Натюрморт занятие по рисованию в подготовительной группе

Натюрморт

Занятие по рисованию в подготовительной группе.

Задачи: Познакомить детей с новым жанром живописи — натюрмортом. Развивать формообразующее движение, умения рисовать акварельными красками. Продолжить развивать навыки и умения целенаправленно наблюдать натуру, красиво и крупно компоновать рисунок на листе бумаги, последовательно строить изображение, передовая красками цвет предмета, его форму, пропорции. Совершенствовать навыки рисования. Развивать творческое воображение.

 

Материалы: Белые листы для акварели  А 4, акварельные краски, кисти мягкие. Репродукции картин: Натюрмортная графика Ф.П. Толстого, И.Е. Репин «Яблоки и листья»1879г., Н.А. Врубель «Шиповник»1884г., И.Ф. Хруцкий «Цветы и плоды»1836г., И.Н. Крамской «Букет цветов», «Флопсы»1884г., А.Я. Головин «Флопсы»1911г. Муляжи фруктов, ваза. Музыкальные записи: «Вальс цветов» П.И. Чайковский, М. Балакирев «В саду» А. Вивальди «Времена года»

Ход занятия

Тихим фоном звучит классическая музыка.

Сегодня мы посетим музей Изобразительных искусств. Давайте вместе рассмотрим картины, которые представлены нашему вниманию, и постараемся определить жанры живописи (Рассматриваем репродукции Васильев Ф. «Мокрый луг», Васнецов А. «Сумерки», Клевер Ю «Пейзаж», Маковский К. «Боярышня», «Портрет императрицы Александры Фёдоровны», Поленов В. «Золотая осень», Аргунов И «Портрет княгини Екатерины Александровны», Венецианов А. «Портрет М.А. Венециановой» и натюрморты)

Что вы можете сказать про эти картины? В чём их схожесть и отличие?

Ответы детей: Картины разных жанров.

Какие мы знаем жанры: Пейзаж (попросить детей показать пейзажи) Правильно, молодцы.

Портреты (ответы и показ детей), и сегодня, хотелось бы уделить особое внимание такому жанру изобразительного искусства, как натюрморт, тем более, что мы сегодня  не только посетим музей, но и попробуем превратиться в художников и разместить свои произведения рядом с картинами великих мастеров. И для начала нам надо пройти, присесть на свои места и приготовиться к творчеству. Но прежде чем начать работу давайте поговорим о том, что нам сегодня понадобится. Рисовать мы будем акварелью. Что мы можем сказать про эту краску.

Ответы детей: Аква значит вода. Совершенно верно, и эта краска действительно «любит» воду. Давайте рассмотрим акварельные репродукции. Картины получаются «прозрачными», «хрустальными». Формы мягкие, почти расплывчаты. Рисовать мы будем на бумаге для акварели, которая имеет более пористую поверхность, что способствует лучшему впитыванию жидкости, чтобы краски не смешивались.

А теперь послушайте стихотворение о натюрморте:

Если видишь на картине

Вазу, розу в хрустале.

Или морс в большом графине.

Или глиняную чашку.

Или фрукты или торт.

Или все предметы сразу.

Знай, что это натюрморт.

(А. Кушнер.)

 

Три апельсин, два грейпфрута,

В седой вуали виноград,

гранат, хранящий краски утра,

инжир – его полночный брат…

Хрусталь манит прохладой сока,

На белом – вишни яркий след.

И сквозь невидимые окна

Струится мягкий летний свет…

(Хлебникова Н.С.)

 

Натюрморт это художественное воспроизведение домашней утвари, цветов, фруктов, овощей, посуды и др. неодушевлённые предметы. Натюрморт запечатлевает изящество природных форм.

Художники воспроизводят на картине красоту вещей и природы, окружающих нас. Ну вот, теперь нам стало понятно, что изображается на картине, которая называется натюрморт. Сегодня мы вместе создадим натюрморт. Для этого нам понадобится скатерть, ваза и фрукт, который вы все хорошо знаете, но вот как его описал великий русский поэт А.С. Пушкин.

Соку спелого полно.

Так свежо и так душисто.

Так румяно – золотисто.

Будто мёдом налилось

Видно семечки насквозь.

Совершенно верно, это яблоко. Давайте вспомним, из какой это сказки?

Ответы детей: «Сказка о мёртвой царевне и семи богатырях». Яблоко принесла злая мачеха. Правильно.

Но прежде чем мы начнём рисовать натюрморт, давайте составим композицию и поговорим о расположении предметов на будущей картине. Что будет на переднем плане, а что на заднем, и как это изобразить.

Ответы детей: Яблоко будет наполовину закрывать вазу, а значит, ваза стоит сзади, а яблоко находится ближе к зрителю. Совершенно верно.

Все предметы на картине должны находиться, а не парить в воздухе. И фон самой картины должен заполнить всё белое пространство. Ну вот теперь, когда мы всё это выяснили, приступаем к творчеству. В начале, мы расположим все предметы на картине простым карандашом, это называется эскизом будущего произведения. А затем, переходим к написанию скатерти и основных предметов натюрморта. Хоть акварель и краска, которая «любит воду», надо помнить, что много воды на бумаге может привести к нежелательному смешиванию цветов. Во избежание этого излишнюю жидкость можно промокнуть бумажной салфеткой. Ну вот теперь, когда основные элементы композиции уже изображены, пришло время немного отдохнуть, что даст возможность нашим краскам высохнуть.

Физкультминутка

«Дует ветер с высоты»

Дует ветер с высоты.

Гнутся травы и цветы.

Вправо – влево, влево – вправо.

Клонятся цветы и травы (наклоны в сторону)

А теперь давайте вместе

Все попрыгаем на месте (прыжки)

Выше! Веселей! Вот так,

Переходим все на шаг (ходьба на месте)

Вот и кончилась игра.

Заниматься нам пора (Дети садятся на места)

А теперь мы заканчиваем наше произведение фоном. Ну вот, теперь наши натюрморты можно с достоинством разместить на нашем вернисаже.

Как нарисовать натюрморт гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото) — поэтапные мастер-классы для начинающих

Рисуем простой натюрморт фруктами гуашью поэтапно. Простой мастер-класс по рисованию гуашью для начинающих.

Подготовка композиции

Чтобы научиться рисовать натюрморт, нужно уметь правильно выбирать и располагать предметы, которые будут выступать в роли природы.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

• Сюжеты для композиции следует объединять по тематикам.
• важно уметь их правильно расположить.

Расположение предметов

При создании композиции нужно определиться с макетом, базой и форматом изображения.

Соотношение сторон может быть горизонтальным, круглым или вертикальным соответственно, и композиция формируется по этому принципу.

По горизонтали можно разместить больше объектов на изображении, но для создания гармоничного узора требуется драпировка фона. Основной акцент необходимо сделать в центре композиции.

Круглый формат не пользуется большим спросом, так как это не самый удобный вариант.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие цветочные горшки.

Расставить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершина предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание условного треугольника.

Предметы, которые послужат образцом для натюрморта, можно расположить по кругу или по диагонали.

Главный секрет — не выравнивать их, в этом случае рисунок получится скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются зазоры.

важно не перегружать композицию лишними предметами, для этого не следует использовать более трех измерений.

Грамотно отображаемое освещение послужит еще одной составляющей успеха, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которое должно лечь в основу рисунка. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

В изображении красочного букета цветов по-прежнему доминируют два цвета. Можно сделать акцент на белых маргаритках или красных маках, избегая чрезмерной пестроты, утомляющей глаза.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно расположить предметы в композиции. Начинать произведение нужно с натуры или по памяти, определив основной элемент, на котором будет задерживаться внимание зрителя.

Если в созданной вами композиции такого объекта нет, необходимо провести над ним дополнительную работу.

Этот основной объект должен выделяться размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.

Набросок

лучше научиться рисовать с натуры. Но также можно изобразить воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы нельзя подвешивать в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они лежат: угол стола, полку и т.д. Также можно добавить драпировки. Если вы собираетесь нарисовать букет или фруктовую композицию, вам может помочь применение цветной бумаги. Вырежьте элементы, которые хотите объединить в своей работе. Разместите их на листе. Попробуйте разные варианты. Если вы думаете, что элементы расположены хорошо, наметьте расположение каждого элемента. Вам решать, рисовать карандашом или нет. На самом деле при работе с гуашью или акварелью лучше обойтись без них. Но у новичка не всегда получается, поэтому аккуратно нарисуйте очертания каждого предмета тонким карандашом.

Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговые инструкции для начинающих художников.

Для работы необходимо запастись:

• простым карандашом, ластиком и точилкой,
• кисточки
• вода в небольшой емкости.
• альбомный лист,
• гуашь 12 цветов,

Порядок работы.

1. Первой строкой нужно отметить край стола, на котором расположена композиция.
2. После этого нарисуйте контуры обеих тыкв.
3. На овощах нарисуйте стебли, на поверхности тыкв наметьте бороздки.
4. Под очертаниями тыкв изображают пару луковиц и перец чили.
5. Работу красками следует начинать с заливки фона. Фон можно украсить синим.
6. Раскрасьте большую оранжевую тыкву, предварительно наметив на ней желтые бороздки. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета — штрихи не должны быть плавными в тени.
7. Маленькая тыква может быть окрашена в желтый цвет и дополнена оранжевыми сегментированными полосами.
8. Отражения света изображены светлыми мазками белой краски.
9. Стебли овощей декорированы зеленым цветом, используя разные оттенки, чтобы создать глубину рисунка.
10. Лук будет светло-желтым с легким коричневым оттенком, перец — красным.
11. Поверхность стола и тени на нем, падающие от предметов, окрашены в разные оттенки коричневого.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

• круглая синтетическая кисть No. 3;
• большая банка для воды;
• пластиковая палитра;
• акварельная бумага;
• 12-цветный набор «Невская палитра»;
• разорвал;
• плоская синтетическая кисть No. 12;
• скотч.
• бумажные полотенца;
• шпатель для краски;

Работа начинается с фона. Это должна быть полянка под летним солнцем и дождем. Для фона пригодны 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

лучше выбрать 12 цветов красок, в этом нет необходимости, так как цвета можно смешивать. К тому же их цена невелика.

Сначала прикрепите бумагу к планшету с помощью малярного скотча.

Шпателем сначала возьмите желтую краску и нанесите ее по диагонали на верхний левый лист.

Распределите краску кистью примерно на треть листа, предварительно смоченного водой.

Затем нужно взять зеленую краску и нанести ее тоже на лист. Смоченной кистью растяните цвет по диагонали, оставив только нижний угол. Таким образом, стираются границы между желтым и зеленым.

Сделайте то же самое с синим, размыте границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого окрашивания необходимо протирать шпатель тканью. Кисть промыть водой и обсушить салфетками.

Далее смешайте на палитре два цвета: желто-зеленый и бело-зеленый.

Читайте также: Детские рисунки «Космос» на конкурс. Как поэтапно нарисовать космонавта карандашом

Мы рекомендуем использовать бело-зеленый цвет вверху и желто-зеленый внизу. Для нанесения краски используйте круглую краску с вертикальными мазками.

Статья по теме: Бесплатный мастер-класс по вышивке крестиком

Не забудьте подождать, пока поверхность высохнет, иначе цвета будут смешиваться.

Фон готов, пора начинать маки. Для маков пригодны следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут большие маки, их прорисовываем детально. Вдалеке нарисуйте алые пятна маков. Голова мака рисуется очень легко: нижняя часть состоит из двух арок, а вверх — волнистого полукруга.

Получается пять крупных цветков.

Так что маки должны быть реалистичными в желто-белом цвете.

Также добавьте черный цвет к сердцевине:

Маки под летним дождиком готовы!

Читайте также: Новогодний топиарий своими руками: что это за дерево?

Методика работы гуашью

Основа работы гуашью — цветные пятна. Залейте контуры каждого объекта желаемой краской. Он должен быть достаточно светлым, чтобы потом можно было нанести тени. Вообще при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите сплошные цвета. Завершив путь, дождитесь высыхания рисунка и только потом переходите к следующей теме. Это особенно важно, если предметы расположены близко друг к другу. Гуашь очень быстро сохнет, поэтому ждать осталось недолго. Нарисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полосы на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Нанесите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белого. Вы также можете добавить немного черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на менее освещенную сторону объекта. Резкого перехода к светлой части быть не должно, край лучше размыть или обозначить изогнутой линией. Не стоит обводить контуры темной краской. Если края неровные и они вам не нравятся, сгладьте их той же краской, которую вы использовали для рисования по объекту.

Коллористика

При создании натюрморта важно не переборщить с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выбирайте 2-3 основных цвета, смело можете использовать близкие к ним оттенки и не переживайте, что у вас возникнут проблемы с цветом. Обычно я использую 2 основных цвета и несколько дополнительных.

Примеры цветовых решений

Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый необязательно.

«Сапоги» Ван Гога Здесь также преобладают два цвета.

Здесь явно преобладают зеленый и белый, завершают работу мазки синего и розового цветов.

Натюрморт с рыбой. Основные оттенки — красновато-коричневый (теплый) и синий (холодный).
Не всегда достаточно правила 2-3 цветов. Часто встречающиеся герои натюрморта: цветы и фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях следует воспользоваться следующим советом: изображение не должно иметь все цвета одинаково

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке доминируют один-два цвета.

Например, если в вашем букете есть цветы, это цветы красного, синего, белого и желтого цветов, а также зеленая листва. Некоторые цветы и цвета должны преобладать, остальные должны быть в меньшинстве.

Вот некоторые примеры:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — по желанию.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Преобладают красные маки.

Выбор предметов

Когда идея придумана и основной посыл образа определен, пора приступить к работе. Начните с поиска предметов для натюрморта, которые нужно собрать в общую композицию.

Композицию нужно отображать на однотонном фоне, желательно на столе, при этом брать с собой достаточно простые предметы, такие как фрукты, простые непрозрачные вазы, книги и другие.

Всегда есть главный аргумент. Он акцентирует все внимание на себе, поэтому важно правильно его выбрать и правильно расположить. Обычно мы привыкли размещать такой объект в центре изображения, но по закону композиции мы не должны ставить его в центр, лучше все сгруппировать немного в сторону.

Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная установка геометрических тел и близких по форме домашних объектов

Монтаж гипсовой розетки

Штукатурка, шторы

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Образовательный натюрморт с высоким горизонтом

Рисование карандашом

Поднимающий настроение натюрморт можно нарисовать карандашами. Например, изображенные на столе фрукты и ягоды станут хорошим украшением кухни и поднимут настроение всем семьям и гостям.

Основные объекты:

• 1 груша;
• 2 яблока;
• 1 стакан с веточками клубники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

• Нарисуйте ветку по кругу и придайте фруктам естественный вид, более четко прорисовывая их выпуклые формы простым карандашом. Важно помнить, что сушеные хвосты и чашелистики являются важными элементами фруктов.
• Возьмите ластик и аккуратно проведите им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
• Учитывая, что груша представлена ​​в единственном экземпляре, поверх нее нанесите желтый, оранжевый, коричневый, красный цвета.
• Проведите карандашом горизонтальную линию в центре бумаги. Эта линия будет представлять край стола.
• Переходим к украшению из фруктов и чашке рядом с ним. Все это тоже делается простым карандашом.
• Раскрашивайте фрукты, кружки и ягоды цветными карандашами. Раскрашивая фрукты, важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. Их легко создать на белой бумаге. Достаточно оставить неокрашенными те участки, где они должны быть размещены.
• Раскрасьте первое яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Стебель должен быть коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанесите второй слой растушевки.

важно определить, где находится тень, и сделать это коричневым карандашом. Также следует использовать темно-зеленые и болотные оттенки, чтобы отбросить тень на яблоко.

• Заштрихуйте ягоды красными карандашами и вишнями. Не забывайте листья. Они должны быть светло-зелеными. От ягод отходят тонкие стебли с листьями.
• На ветках клубники, помещенных в кружку, изображены спелые ягоды, цветы и крупные листья.
• На чашке синим карандашом нарисуйте штрихи. Лучше всего сделать границу черной, а видимую внутреннюю поверхность — серой. Не забываем про оттенок, который должен быть темно-синим. Штрихи на тарелках необходимо наносить по форме, на стенках кружки они должны быть закругленными.
• заштрихуйте второе яблоко зеленым и желтым цветами, оставив нетронутым место, где образуется свечение. Снова нанесите растушевку на яблоко, но уже с помощью красного и коричневого карандашей.
• Раскрасьте ягоды. Прежде чем взяться за красный цвет, необходимо коричневым карандашом прорисовать в ягодах характерные для клубники крупинки.
• Используйте зеленый и желтый карандаши, чтобы нарисовать большие листья. Зеленым нужно снова аккуратно прорисовать стебли.

• Раскрасьте скатерть в розовый цвет и затемните участки, на которые падают тени от предметов.
• Измените поверхность стола, на котором стоит чашка с ягодами и фруктами.
• Заштрихуйте вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, со светлыми участками с красновато-коричневым оттенком и участками с темно-коричневым оттенком.

Многоступенчатый натюрморт для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзины с ягодами на столе можно сделать так:

• Представляет предметы в простых формах. Таким образом, ваза будет представлена ​​цилиндром, а корзина с ягодами — прямоугольным параллелепипедом. Важно убедиться, что предметы правильно расположены на поверхности. Они должны быть ровными и не скатываться со стола.
• Визуально согните линии, чтобы получить нужные формы. При этом над корзиной следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

• Нарисуйте лепестки.
• Заштрихуйте весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести тканую фактуру. Найденные там ягоды нужно нарисовать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочными, следует оставить на их поверхности больше бликов. Изюминка также должна быть на одной стороне вазы. Но только в случае с этой статьей она должна быть представлена ​​полосой.
• Поскольку лучи света в этом примере падают на объекты с левой стороны, добавьте горизонтальные тени с правой стороны.
• Лежащие в корзине ягоды нарисуйте кружочками и палочками. Это будут вишни. Они должны перекрывать друг друга. Необязательно пытаться придать им идеально круглую форму, ведь таких ягод в природе не существует.
• Работайте с цветами в вазе. Необходимо отметить кружочками сами цветы и их центры. На этом этапе прорисовку лепестков можно пропустить, оставив эту работу на потом, а вот листики добавить.
• Растушевку основных элементов цветов в вазе — лепестков и листочков — нужно производить от центра к краям.

Зоркость и умение замечать мелкие детали — главные качества, на которых построен классический натюрморт.

Удачным считается тот, который больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить его на холсте или листе бумаги. Лучше всего начинать рисовать поэтапно и со знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Рисуем корзину с фруктами

Корзина с витаминными фруктами станет отличным дополнением вашей кухни.

Виноградная лоза, символ плодородия, богатства и благополучия, в сочетании с солнечными грушами и персиками, символизирующими молодость и возрождение жизни, эффектно украсит дачу или школьную столовую. Как бы вы хотели подарить школе нарисованную от руки картинку всего класса?

изобразить корзину с фруктами на ватманном листе или в альбоме очень просто.

1. Сначала нарисуйте корзину и фрукт: гроздь винограда, персика, сливы и груши.

2. Плавными линиями нарисуйте корзину и фрукты. Старайтесь придерживаться симметрии.

Читайте также: Как связать купальник крючком: схема вязания, фото

3. Нарисуйте фрукты, как показано, с помощью теней и бликов.

4. После нанесения тени растушуйте карандаш, чтобы добиться плавного перехода цветов. Нарисуйте текстуру на корзине.

Готовый!

Наконец, возьмите набор овощей и фруктов, которые легко нарисовать красками, акварельными красками или мелками. Тренируйтесь правильно изображать цвета, игру света и тени на фруктах и ​​удивляйте своих близких своими художественными талантами хотя бы каждый день.

«Селедка и лимон»

Селедка и лимон

Четверо детей и живопись. Такое сочетание в жизни художника однозначно диктует жанр. Так случилось с Зинаидой Серебряковой. Многочисленные семейные портреты и натюрморты, из которых можно составить меню: «Корзина с фруктами», «Спаржа и клубника», «Виноград», «Рыба на овощах»… В руках настоящего мастера и «Селедка» и лимон »станет произведением искусства. Поэзия и простота: спиралевидная цедра лимона и лишенная изыски рыбка.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

сценический натюрморт лучше всего начинать с крупных предметов. В этом случае вероятность ошибиться будет меньше. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные структурные детали.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие шаги по созданию фруктового натюрморта следующие:

1. Нарисуйте эскиз, сделанный простым карандашом. Сначала найдите каждый объект, используя треугольник.
2. Хаотичными мазками, не сильно нажимая на карандаш, нарисуйте фрукт кружочками и овалами.
3. Обведите очертания четкими линиями.
4. Удалите ненужные линии, которые играли роль вспомогательных линий.
5. Создайте тени. Для этого лучше всего использовать твердый или средний карандаш.
6. Нарисуйте линии фруктовой структуры.
7. В киви, показанном на изображении в разрезе, нужно сделать сердцевину. Он должен быть многослойным. Не забывайте семена.
8. Линии перьев в центре. Для этого используется ластик.
9. Проведите основные линии и удалите вспомогательные.
10. Раскрасьте плоды.

Составление композиции

чтобы дизайн привлекал внимание, необходима интересная композиция. Лучше всего, если некоторые объекты слегка перекрываются, а некоторые стоят отдельно. Чтобы создать такую ​​композицию, нужно экспериментировать, перемещать предметы, ставить их в разных местах и ​​даже друг на друга.

также важно выделить всю эту красоту искусственным светом (рядом можно поставить настольную лампу), чтобы предметы имели красивое свечение, которое не будет постоянно менять свое положение в течение дня, а это важно, потому что image рисуют в течение нескольких часов, а иногда и дней.

Читайте также: Красивые композиции из искусственных цветов: 6 видов для интерьера

Натюрморт простым карандашом

Научиться рисовать можно, начав с карандашных набросков. Для первого занятия в качестве предмета можно взять вазу, разместив ее на фоне драпировки.

Для работы нужно подготовить:

• простые карандаши
• альбомный лист,
• точилка и резина.

Порядок работы.

1. В первую очередь на лист наносится линия горизонта и контуры объекта. Рекомендуется следить за тем, чтобы изображение располагалось по центру листа. Вы должны оставить немного места сверху, вы увидите, что предметы находятся на плоской поверхности.
2. При переносе визуального изображения на бумагу важно соблюдать соотношение сторон. Сделать это можно просто карандашом, измерив им размеры элементов композиции.
3. Очертания предметов всегда основаны на простой геометрической форме. Дно вазы представляет собой эллипс. Важно правильно передать форму предметов и соблюсти все пропорции.
4. После указания соотношения сторон можно убрать вспомогательные линии и четко прорисовать очертания объектов. Ярче подчеркивает центр композиции.
5. Объем натюрморта передан с помощью растушевки. Крупные точки можно обрисовать заранее, тени и блики нужно подбирать очень тщательно. Складки драпировки потребуют много внимания.

Выделение теней с помощью штриховки простым карандашом — простой навык, который можно развить просто с практикой. Для этого рекомендуется посвятить несколько уроков рисованию складок материи. Навыки штриховки также пригодятся для изображения любого элемента натюрморта.

Как нарисовать ткань

Если вы хотите нарисовать красивые натюрморты, нужно научиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. На самом деле практически во всех натюрмортах на столе лежит скатерть.

См. Также: Открытки своими руками: учимся делать дома. Пошаговая инструкция с фото и новыми идеями

Основная ошибка, которую допускают новички при проектировании ткани, — это отсутствие формы и характера. Форма обернутого в нее предмета всегда должна быть видна сквозь ткань. Это форма ткани.

Что касается характера ткани, то складки у нее падают в определенном направлении, которое можно менять складками и перегибами. Должна быть направленность, динамичность, например, если ткань обвивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или медленным.

После того, как все намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должно быть хорошо видно направление света. Вам нужно выбрать передний план и добавить фон, чтобы объект стал трехмерным и реалистичным.

Натюрморт акварелью

При формировании композиции для акварельного эскиза важно помнить правила соотношения цветов. В акварельных работах особое внимание уделяется всплескам цвета. Поэтому следует детально продумать состав.

Для работы нужно подготовить:

• карандаш,
• кисти,
• емкость для воды.
• акварельная бумага,
• краски,

Порядок работы.

• Работа с акварелью начинается с рисования самых крупных вкраплений цвета. Например, большой кувшин, большие фрукты, фон эскиза.
• Затем переходят к рисованию мелких элементов.
• Выделите центр композиции.
• На листе отмечается линия горизонта и очертания предметов, составляющих композицию (фрукты или овощи в горшках, тарелках и т. д.).
• Соблюдая пропорции, прорисовывают мелкие детали.
• Оттенки должны стараться передать игру света и тени на изображении.

Успех во многом зависит от удачно подобранной натуры. Создавая композицию для натюрморта, важно учитывать цветовую гамму и правильно расставлять акценты.

В процессе создания эскиза важно постоянно следить за пропорциями и их соотношением в эскизе. Хороший акварельный набросок получится даже у новичка с хорошо подобранной натурой.

Соблюдая основные правила создания композиции и размещения освещения, можно создать отличный натюрморт, не обладая талантом художника и большим опытом рисования.

Натюрморт из двух предметов карандашом. Рисуем натюрморт с фруктами

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто.

Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы.

Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.

Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,

Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет?

(Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…

Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Урок рисования как нарисовать простой натюрморт. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно: краткая инструкция

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений — изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт — слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала.

Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер — это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

• холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
• простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
• натура, то есть предметы, ткань — все, что вы хотите видеть на картине;
• хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска — определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы — объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки — кружочки, груши — овалы, лимон — кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника — показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

Хитрости для новичков

• Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
• Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево — эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
• Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
• Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.

Такая живая «мертвая природа»…

Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.

Необходимые материалы

Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:

Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;

Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;

Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;

Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.

Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.

3 простых мастер-класса

Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.

«Дружная компания»

Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.

Инструкция:

1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.

2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.

3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.

4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.

5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.

6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.

7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.

8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.

9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.

Красота требует… чтобы ее съели

Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.

Инструкция:

1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.

2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.

3. Добавляем очертания яблок и груши.

4. Обводим линией потолще контур фруктов.

5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.

6. Красными штрихами детализируем землянику.

7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.

8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.

Рисуем вазу с фруктами

Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.

Инструкция:

1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.

2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.

3. Прорисовываем слегка изогнутый ободок вазы.

4. Делаем штриховые наброски фруктов (апельсины, бананы, виноград – самая простая натура).

5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.

6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.

7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.

8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.

9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».

Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.

Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.

Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.

Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка. Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

краткая инструкция. Виноградинки получают форму

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

Натюрморт с осенними листьями: три пошаговых мастер-класса для детей, примеры детских работ, творческие задания.

В этой статье Вы найдете три варианта такого натюрморта с осенними листьями с детьми дошкольного возраста в разных техниках выполнения с примерами детских творческих работ и пошаговыми описаниями.

Подготовка к изготовлению натюрморта с осенними листьями с детьми

Осень– замечательная пора, самое богатое время года на красивейшие яркие краски природы. Если вы хотите воодушевиться и полюбоваться красками осени, то совершите прогулку на природу и соберите букет из опавших листьев. Они нам пригодятся для наших творческих детских осенних натюрмортов.

Вернувшись, домой, разложите собранные листочки на белой бумаге и рассмотрите их с детьми внимательно. Вы убедитесь в том, что не нашли двух абсолютно одинаковых листьев по размеру, форме и цвету. Одни листья вытянутые, длинные, другие – круглые, третьи – резные. Обратите внимание на то, что у одних листочков ровные края, у других — с мелкими зубчиками, у третьих – зубчики крупнее. А вот лист клёна имеет особую форму. Как вы её можете описать? Подумайте и вместе с ребенком определите, с каких деревьев вы собрали листья?

И конечно, особое внимание обратите на то, что каждый листок имеет свою окраску, что один лист окрашен в один цвет, а другой имеет разные цвета и оттенки.

Перечислите с ребенком краски осени (Вы будете использовать их в натюрморте). Вам поможет стихотворение

Осень длинной тонкой кистью
Перекрашивает листья.
Красный, желтый, золотой –
Как хорош ты, лист цветной!
А ветер щеки толстые
Надул, надул, надул.
И на деревья пестрые
Подул, подул, подул!
Красный, желтый, золотой…
Облетел весь лист цветной! (И.Михайлова)

А теперь мы уже готовы к рисованию с детьми натюрморта. Мы нарисуем букет из осенних листьев в вазе.

Натюрморт 1: ваза с осенними листьями

Материалы и инструменты

Для работы нам необходимы:

— альбомный лист для рисования,

— простой карандаш;

— акварельные или гуашевые краски,

— кисточки для рисования;

— шаблоны вазы;

— листочки разных деревьев и, конечно же, хорошее настроение!!!

Шаблоны вазы могут быть разной формы (см. фото вариантов). Вы можете самостоятельно сделать шаблон вазы, любой по форме.

Пошаговое описание

Шаг 1. Обвести на листе бумаги шаблон вазы и приложить к обведенному рисунку несколько собранных вами листочков. Попробуйте составить из них композицию натюрморта «Букет из осенних листьев в вазе».

Шаг 2. Обвести листья по контуру на бумагу. Обратите внимание на направление прожилок на каждом обведенном листочке.

Шаг 3. Раскрасьте вазу и листья красками. Старайтесь кисточку направлять по направлению прожилок. Листочки можно раскрасить одним цветом. А лучше на палитре разместить разные краски и обмакивать кисть сразу в несколько цветов краски, а потом рисовать ею. Или на раскрашенную поверхность добавить небольшие пятнышки другого цвета и слегка их размыть водой.

Пробуйте, экспериментируйте! Удачи Вам в творчестве!

Вот что получилось у детей: примеры детских натюрмортов.

Творческое задание:
Нарисуйте шаблон вазы другой формы. Составьте свой букет из листьев в вазе и нарисуйте его.

Натюрморт 2. Букет в вазе с помощью отпечатков осенними листьями

Взрослый обращается к детям: «А сейчас давайте с вами пофантазируем. Как вы думаете, а можно ли нарисовать букет из собранных листьев в вазе другим способом? Кто из вас уже догадался, как это можно сделать?»

А можно это сделать так:

Шаг 1. Обвести по шаблону вазу и раскрасить её, как в первом варианте составления букета.

Шаг 2. Аналогично первому варианту попробуйте создать композицию из листьев в вазе (я этот момент не повторяю, т. к. он описан в первом варианте натюрморта с осенними листьями).

Шаг 3. Затем, на выбранный листок по всей его поверхности нанести кисточкой равномерный слой краски «с изнаночной стороны». Это необходимо для того, чтобы прожилки четко пропечатались. Старайтесь, чтобы воды было немного, иначе краска просто размажется и отпечаток получится нечеткий. Наносить краску можно как одного цвета, так и нескольких осенних цветов, ориентируясь на природные окраски. Выполнять эту работу желательно на отдельном листе бумаги или пластиковой салфетке.

Шаг 4. Окрашенной стороной положить листик на альбомный лист над приклеенной вазой и плотно прижать его к бумаге, стараясь не сдвигать с места, иначе отпечаток будет нечетким, смазанным.

Шаг 5. Взять листочек за черенок и осторожно снять его с поверхности бумажного листа.

Шаг 6. Взять следующий листочек, покрасить его в другой цвет и отпечатать в другом месте композиции, но так, чтобы черенки листочков были направлены в вазу.

Остальные отпечатки выполнять в соответствии с задуманной композицией.

Листик можно покрыть не одним цветом, а разными, тогда отпечаток получится двуцветным или многоцветным.

Можно повторно использовать уже окрашенный листок, нанеся на него другой цвет краски, тогда при смешивании разных красок может получиться необычный оттенок.

Таким образом можно наносить отпечатки листьев разной формы и разного цвета над раскрашенной вазой до желаемого результата.

Примеры детских работ:

Творческое задание:

1. Подумайте, что еще можно изобразить отпечатками листьев?
2. Попробуйте нарисовать деревья отпечатками листьев.
3. Составьте орнаментальную композицию из отпечатков листьев в круге, квадрате.

Натюрморт 3. Натюрморт с осенними листьями в технике аппликации

В этом варианте для составления букета можно использовать засушенные под прессом опавшие листья. Но только слой клея на них наносить нужно будет очень осторожно, потому что листья очень хрупкие и легко ломаются. Я же попробовала приклеить сырые листья и выполнила эту работу так.

Шаг 1. Делаем заготовку вазы. Мне очень нравятся для работы обложки от старых тетрадей. Вот ими я и воспользовалась. Вырезала заготовку вазы и приклеила её на бумагу.

Шаг 2. Предварительно разложила листья, изображающие букет, в вазе. Наметила композицию.

Шаг 3. С изнаночной стороны нанесла клей ПВА на поверхность листочков и приклеила их на бумагу, начиная клеить с самого нижнего листа. На нижних листочках хвостики обрезала, чтобы они не создавали выпуклости и не замедляли процесс приклеивания листьев, накладываемых сверху. Желательно, чтобы листья были разных цветов для того, чтобы они не сливались друг с другом по цвету в композиции. Натюрморт готов.

Творческое задание:

1. Соберите листочки от разных деревьев, разложите их в старые книги или прогладьте горячим утюгом. Подумайте, что можно изобразить из засушенных листьев в технике аппликации?
2. Попробуйте изобразить из листьев рыбку. Составьте композицию на тему «Аквариум» или «Морское дно».
3. Каких животных можно изобразить с помощью засушенных листьев? Изобразите этих животных!

Удачи в работе и творческих успехов! До новых встреч на сайте «Родная тропинка».

Получите НОВЫЙ БЕСПЛАТНЫЙ АУДИОКУРС С ИГРОВЫМ ПРИЛОЖЕНИЕМ

«Развитие речи от 0 до 7 лет: что важно знать и что делать. Шпаргалка для родителей»

Кликните на или на обложку курса ниже для бесплатной подписки

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”

Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).

Я. Хейсум

Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т.д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.

П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.

И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.

1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.

2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.

3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.

4. Нарисуем грушу на переднем плане.

5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.

6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.

7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.

8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

На сегодняшний день, всем без исключения знакомы акварельные краски из раннего детства. Каждый рисовал ими хотя бы раз в жизни. Уже с садика дети учатся обращаться с краской и кисточкой, наносить мазки, создавать простейшие рисунки. Но не так давно, до 19-ого столетия, акварель не была очень популярна среди художников. Считается, что родина этой краски Китай. В этой стране была создана бумага, на которой мастера изображали свои творения используя этот тип краски.

Постепенно, акварель добилась места под солнцем и нашла свое применение у многих художников со всего мира. Техника рисования такими красками позволяет достичь особый эффект некого мистицизма, иллюзорности, прозрачности и легкости композиции на созданной картине. Только на первый взгляд этот метод рисования кажется тяжелым. На самом же деле, тут нет абсолютно ничего тяжелого. Вы сможете легко освоиться, воспользовавшись нашим пошаговым уроком.

В сегодняшней статье вы узнаете как нарисовать натюрморт акварельными красками. Натюрморт этой осени может привлечь почти всех. Изначально надо выбрать, что хотим воспроизвести на изображение. Чтобы натюрморт казался ярким и красивым, фрукты и овощи должны быть разными. Они должны различаться цветом, формой и размером. Мы возьмём овощи, а именно баклажан, огурец и морковку. Овощи, выбранные нами, полностью соответствуют требованиям, они различаются от друг друга в каждом аспекте. Теперь подготовим материалы и инструменты.

Понадобится самый простой и обычный набор:

• Белый лист бумаги для акварели
• Кисти для рисования
• Ёмкость с водой
• Простой карандаш
• Ластик
• Палитра

Прежде чем вы начнете работать над натюрмортом, стоит слегка смочить акварельные краски, которые нам понадобятся.

Шаг 1

Надо набросить рисунок простым карандашом. Нужны простые и мягкие, почти незаметные линии, набросить контуры овощей. На этой стадии мы решаем, с какой стороны будет падать свет. Чтобы было легче ориентироваться, мы набросали солнце на эскизе, которое будет стёрто позже ластиком. Также, надо обратить внимание на линию тени, которую мы изобразим позже.

Шаг 2

Когда эскиз готов, вы можете начать работать акварелью. Чтобы сделать это, мы выбираем один элемент рисунка и смачиваем его влажной кистью. На нашем рисунке, огурец стал этим первым элементом покраски. Теперь мы выбираем очень светлую зеленую краску и наносим её кистью на огурец.

Помните, мы не будем использовать растворы чистых цветов. Чтобы получить тот или иной цвет, нужно смешать цвета друг с другом на палитре, которую мы подготовили. Тем временем, пока поверхность огурца влажная, мы затемним её чуть-чуть. Только не забудьте оставить небольшое отражение на овоще.

Шаг 3

Оставьте огурец и дайте краске на нём высохнуть, и перейдем ко второму элементу. Теперь мы украсим морковку. Мы сделаем это так же, как и в первом случае с огурцом.

Фигуру мы изображаем постепенно, двигаясь от светлых к темным оттенкам. Когда рисуете акварелью, необходимо настроить тон.

Шаг 4

У нас остался еще один не нарисованный овощ. Это баклажан. Мы его нарисуем так же, как и в прошлых двух случаях, следуя тем же принципам.

Не стоит также забывать про солнечные блики. В случае с бликами, все зависит от того, насколько блестящая поверхность самого объекта. Чем больше он блестит, тем виднее и ярче будет луч. Размер такого блика на прямую зависит от размера овоща, а его цвет от гладкости поверхности. В нашем случае, блика совсем нет на морковке, а на баклажане самый большой, из-за гладкой поверхности. И на нём блик самый яркий.

Шаг 5

Давайте вернемся к начальной стадии работы рисования огурца. Темный оттенок как раз напомнит реальный овощ, а также подчеркнет его форму.

Шаг 6

Мы совершим те же действия с другими овощами. В этом случае, надо правильно передать черты каждого из объектов: цвет, размер, структуру, форму. Помните, каждая ямка имеет более темный оттенок. Чем глубже ямка, тем темнее её цвет.

Особенности каждого элемента должны быть подчеркнуты в соответствие с натуральными овощами.

Шаг 7

Смотря на рисунок, кажется, что всё весит в воздухе, надо добавить тени падающие от овощей. Самые темные тени будут возле и под овощами.

Надо дорисовать зелёную верхушку баклажану.

Шаг 8

Так как морковка получилась слегка бледной, надо это исправить и добавить ей натурального цвета. Для этого мы берём насыщенную оранжевую краску и наносим её на морковку. Если цвет всё еще недостаточно насыщен, повторяем процедуру еще раз.

Огурцу мы добавим тёмно-зеленные бороздки, а также прыщики характерные этому овощу. А на морковке добавим выемку темнее, чем главный цвет. Теперь перейдем к баклажану. Сторону, на которую не падает свет, мы сделаем темнее. Для этого возьмем более насыщенный оттенок. В палитре должно быть достаточное количество цветов, или даже по три оттенка каждого цвета. Теперь мы должны дать рисунку высохнуть. Потом мы внимательно смотрим на все детали. Если что-то не нравится, есть возможность это исправить и добавить другие оттенки, которые темнее тех, которые уже есть на изображении. Если же вас все устраивает, и вы довольны тем, что видите на рисунке, работу можно считать законченной.

В работе с этими фигурами главный принцип — рисовать по влажному. Также, не менее важное смешивание цветов для получения правильного оттенка. Главное пробовать работать с разными цветами и оттенками, а не только использовать обычные цвета.

Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!

У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.

Нам писала Марина Байдакова:

Марина Байдакова

Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!

Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.

Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:

• Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
• При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
• Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
• Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
• Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
• Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
• Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.

Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша:
А дальше раскрасил их карандашами.
Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:

1. Рисунок ;
2. Натюрморт из

Натюрморт «Яблоки» с разными предметами

Рисование не такая сложная задача, как кажется на первый взгляд. Натюрморт «Яблоки» сможет нарисовать даже новичок.

«Яблоки в миске»

Чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки», вам понадобится природа. Вы можете найти фотографию или создать собственную композицию. Что нам нужно сделать:

1. Сначала отметьте на листе бумаги, откуда падает свет. Это поможет, когда вы начнете рисовать тени.
2. Отметьте линию горизонта, а именно стол, на котором стоит чаша.
3. Нарисуйте овал, который будет чашкой. Для удобства нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии. Отметьте расположение яблок. Делайте это все, легко нажимая на карандаш, потому что наброски часто приходится корректировать.
4. Придать форму чашечки, нарисовать дно и закончить форму яблок, добавить веточки, отметить расположение бликов (должны быть на верхней выпуклой части плода) и тени (на противоположной стороне источник света).
5. Добавьте тон всему изображению, кроме бликов.
6. Добавьте тень, которая падает от чаши и находится внутри нее. Придайте яблокам объем.

Рисунок готов!

«Яблоко и груша»

Для рисования натюрморта «Яблоко и груша» также понадобится либо фото, либо натура. Как рисовать:

1. Нарисуйте линию, указывающую, что объекты находятся на поверхности. Для начала он должен быть нечетким, потому что частично его придется стирать.
2. Обратите внимание, где находится источник света.
3. Дизайн формы фрукта, место для веточек. Для того, чтобы создать грушу, сначала нарисуйте круг и пересекающийся с ним овал. Плавно соедините две фигуры и сотрите лишнее.
4. Придайте фруктам более четкую форму. Покажите, что яблоки сужаются, а на месте ветки у них есть выемка.
5. Начните раскрашивать фигурки. По идее, одно из яблок бордовое, поэтому оно будет другим. В месте соприкосновения фигур необходимо показать падающую друг от друга тень.
6. Чтобы создать тень, отрегулируйте нажим карандаша. Показывайте блики, они расположены на выпуклых кусочках фруктов, которые направлены в сторону источника света. Тень падает в направлении, противоположном свету.
7. Добавьте пятнышки к яблокам.

«Кувшин и яблоко»

Для того, чтобы получить натюрморт «Кувшин и яблоко рядом с вазой», необходимо:

1. Как всегда, сначала нарисуйте линию горизонта и источник света.
2. Наметить примерную форму вазы, миски с яблоками и, наконец, кувшина.У баков обратите внимание на дно, хотя его не будет видно, но оно поможет при рисовании формы. Затем лишние строки можно стереть.
3. Нарисуйте элементы вазы, ее горлышко. Сделайте то же самое с кувшином и яблоком.
4. Отметьте положение тени. Должно быть, она кудрявая, потому что падает с кувшина. Тень от вазы и миски с яблоком разбивается, потому что падает на стену. Отметьте места бликов.
5. Обозначьте тень, покажите форму контейнеров, стоящих на столе.

Картина в цвете

Гораздо интереснее натюрморт «Яблоко», который декорирован. Это могут быть абсолютно любые материалы. Но не все умеют рисовать красками, поэтому начните с карандашей. Фломастеры вообще не подходят, так как с ними нет возможности плавного перехода цветов.

Сначала сделайте набросок простым карандашом. Линии должны быть максимально бледными. Рисуя простыми карандашами, можно регулировать яркость усилием нажатия. Места бликов лучше вообще не трогать.

Советы по рисованию акварелью:

• Для того, чтобы нарисовать натюрморт «Яблоки» акварелью, вам понадобится палитра.
• Чем светлее цвет, тем больше воды нужно для смешивания краски, и наоборот.
• Начните с окрашивания всей поверхности предмета краской, разбавленной водой. Затем можно добавить детали более ярких цветов.
• Излишки и разводы можно вытереть бумажным полотенцем.
• Наносить новый слой можно только в том случае, если старый высох.
• Кисть для рисования должна быть острой, иначе ею будет сложно работать или рисунок получится небрежным.

Теперь вы знаете, как создать и нарисовать натюрморт «Яблоки»!

Три амиго — The New York Times

«Линия за линией» рассказывает о том, как заново открыть утраченные навыки и получить исключительное удовольствие от рисования.

Это седьмая серия.

Есть что-то особенно приятное в настройке объектов для натюрморта. Это как маленький мир, которым вы управляете. Сначала вы выбираете обитателей — может быть, вазу, цветы, странная тыква, пластиковый Микки Маус, детские туфли — и тогда ты можешь двигать их, как властелин.

Конечно, эта возможность комбинировать смешение объектов может привести к слишком сложной визуальной неразберихе. Прежде чем приступить к натюрморту, необходимо принять несколько фундаментальных решений: решить, сколько элементов включить, как расположить их так, чтобы они хорошо перекрывались, и как расположить объекты, чтобы создать не только удовлетворительную совокупную форму, но и убедиться, что негативное пространство интересно.

© Поместье Элис Нил, предоставлено Дэвидом Цвирнером, Нью-Йорк Элис Нил «Символы (кукла и яблоко)», около 1933 г. Национальная галерея искусств «Натюрморт с молочным кувшином и фруктами» Поля Сезанна, ок. 1900 г.

У нас есть много моделей в истории искусства, которые помогают нам думать о натюрмортах. Сразу вспоминается Сезанн и его яблоки. Его искусство, как и картина, которую я здесь привожу, демонстрирует, как построить сложную, но гармоничную картину. расположение.Размышляя о более причудливых натюрмортах, я показываю раннюю картину Элис Нил, полную странных психологических эманаций. Некоторые современные художники, такие как Уэйн Тибо, расположить свои объекты в виде сетки. Этот стиль, повторяющий современное массовое производство, полностью отказывается от старой идеи композиционного очарования.

Многие художники решили рисовать натюрморты просто для того, чтобы представить некоторое представление о красоте, а не для того, чтобы сделать какую-то конкретную точку повествования, но даже самую «нейтральную». живопись яблок или роз, как правило, предполагает изобилие жизни или ее преходящий характер.Кроме того, отношения объектов в натюрморте почти неизбежно напоминают об относительном статусе или виде связи. что объекты имеют друг с другом.

Кукла в центре картины Нила доминирует над яблоками и перчаткой, в то время как три яблока в чаше у Сезанна кажутся защищенными и чашей, и драпировкой, и охраняются двумя крайними яблоки.Возможно, я делаю больше акцента на последствиях натюрмортов, чем, возможно, Сезанн или другие художники когда-либо предполагали, но я делаю это, чтобы показать, что выбор и расположение предметов в натюрморте менее нейтрально и более интересно, чем можно было ожидать.

Хотя здесь я имею дело конкретно с идеей простого натюрморта, вопросы относительного масштаба элементов, того, что находится на переднем или заднем плане, ритма форм и эффекта света и тень будет уместна для композиции фигур в интерьере или пейзаже, фактически для любого сложного изображения, которое вы можете себе представить.

Я выбрал три предмета: вазу из темного стекла, миску с яблоками и кувшин с кремом. Я нарисую эти объекты в пяти различных аранжировках, чтобы показать, как объекты могут изящно накладываться друг на друга и как каждый расположение влияет на пропорции картины, отрицательное пространство и характер отношений предметов.

На фотографии предметов ваза в центре, и хоть эффект школьной линейки, ваза точно высокий ученик в классе, и, несмотря на кривые, возможно хулиган или подлый девочка. Расположение удовлетворительно симметрично, а прямоугольник изображения достаточно просторный, чтобы удобно разместить три элемента. На картине чуть выше я переместил вазу влево, возможно, голову школьной линейки, и внес некоторые коррективы в картинку. Я переместил белую ткань, на которой сидят объекты, так, чтобы она пересекала передний план под углом, примерно повторяя угол наклона света. на заднем фоне.Это уравновешивает оптическую тяжеловесность вазы слева и оживляет негативное пространство картины. В этих упражнениях я рисую эти картины очень ограниченным, почти монохромным цветом. цвет, чтобы сохранить акцент на композиции.

Теперь я передвигаю кувшин немного вперед. Группа начинает чувствовать себя более интегрированной — как будто они начали какой-то диалог. Я включаю штриховой рисунок, который был отсканирован на ранней стадии искусства. чтобы показать как мои корректировки рисунка, так и прямоугольника изображения. Я также выделил важное пересечение этой композиции — место, где кувшин пересекается с фруктами. чаша. Было важно переместить кувшин достаточно далеко от чаши, чтобы изгиб на дне чаши не начал подниматься по переднему краю кувшина.Я также убедился, что носик кувшин был над краем чаши, чтобы создать визуально удовлетворительное соотношение между эллипсом чаши и изогнутой формой носика.

Общее правило о перекрытиях заключается в том, что они должны четко перемещать одну фигуру впереди другой и избегать двух фигур, особенно кривых, которые просто касаются друг друга. На фоне картины я затемняю область справа, чтобы помочь сбалансировать вазу слева, и я поправляю белую ткань, чтобы немного края стола было видно внизу. Эта темная полоса визуально стабилизирует композицию. Тени отбрасываются предметы помогают связать их и внести в изображение ощущение легкой атмосферы.

Я просмотрел рисунок в тот момент, когда использовал пространственное соотношение между носиком кувшина и изгибом вазы, чтобы определить положение кувшина. Это было более ясно для меня, чем использование основание кувшина, чтобы выяснить, где он находится в поле.Я скорректировал прямоугольник после того, как понял, что мне нужно больше места слева, чтобы соответствовать пространству справа. На картине тень отбрасывается вазой на задней стене становится значимым фактором ощущения всей картины. Он одновременно подчеркивает верхнюю кромку кувшина и еще больше отделяет кувшин от его компаньонов. Теперь кувшин представляет собой вопрос, и одно яблоко скептически наклоняется вперед. Ваза немая.

О, о! Бедный Джагги вчера на вечеринке выпил слишком много густых сливок, и он не в духе. У художника Джеймса тоже небольшие проблемы с пропорциями прямоугольника, но после четырех попыток у него получается это правильно.

В месте пересечения кувшина и вазы было важно, чтобы изгиб носика не касался основания вазы.Это создает небольшую негативную форму, которая более интересна, чем два эллипса, наложенные друг на друга. друг друга, как они были бы, если бы кувшин был выше в композиции. Сравнив рисунок с картиной, можно увидеть, насколько тон задней стены и отбрасываемые тени помогают вытягивать элементы. вместе.

Другой разумной альтернативой такому формированию было бы опустить кувшин, полностью очистив форму вазы.

Я надеюсь, что это побудит вас выбрать три относительно простых объекта и попробовать разные композиции. Это даст вам возможность попрактиковаться в рисовании объектов и почувствовать, как одно конкретное отношение форм может казаться неправильным, и все же тот, кто лишь немного отличается, может казаться правильным, правильным, правильным!

Тот факт, что прямоугольники, которые я нарисовал в этих упражнениях, были неточными, или что мне пришлось менять их по ходу работы, не умаляет их полезности в моем мыслительном процессе.Рисование прямоугольника от руки, как первый шаг заставляет его ожить в моем мышлении, чего не было бы, если бы я просто принял края блокнота для рисования как свое «поле». Это первое движение моего карандаша или кисти, чтобы выбрать эти четыре края поскольку пространство, в котором я буду делать свой будущий выбор, является такой же частью моего рисунка, как и все остальные линии, которые я нарисую.

Я предлагаю, чтобы при создании композиционных набросков вы в качестве начального шага рисовали прямоугольник на блокноте, а не всегда планировали композицию, используя всю площадь блокнота.Возможно, вы захотите рассмотреть более крупный блокнот, чем вы обычно используете, чтобы дать вам больше возможностей в фигурах, которые вы можете рисовать.

В следующей колонке я расскажу, как анализировать формы в головках.

Исправление: 30 ноября 2012 г.
Более ранняя версия этой статьи содержала изображение, которое было данью уважения Сезанна художницей Лори Лэндри.

Обзор Apple Pencil (2-го поколения)

Карандаш Apple второго поколения настолько лучше, чем модель первого поколения, что это причина выбрать модель iPad Air 2020 года, которая совместима с ним, а не базовую модель. iPad, который может использовать только оригинальный Pencil. Хотя 129 долларов — это высокая цена за стилус, серьезные художники и профессионалы в области дизайна не должны жалеть денег на высококачественные инструменты, а удобная магнитная зарядка, продуманный дизайн и впечатляющая функциональность нового Pencil делают его нашим выбором редакции.

---

Эволюция карандаша

Помимо iPad существует огромный мир устройств и планшетов, совместимых со стилусом, но планшеты Apple — это первый выбор для многих художников и преподавателей из-за их простоты использования (лучше, чем планшеты Surface) и глубокого понимания. библиотека программного обеспечения для планшетов (лучше, чем планшеты Samsung). Емкостные стилусы позволяют художникам работать с iPad с тех пор, как в 2010 году вышла первая модель, а выпуск Apple Pencil в 2015 году позволил компании легко настроить и тесно интегрироваться с ее ОС.

Вы можете доверять нашим обзорам

С 1982 года PCMag протестировала и оценила тысячи продуктов, чтобы помочь вам принимать более обоснованные решения о покупке. (Читайте нашу редакционную миссию.)

Но в конструкции карандаша первого поколения есть недостатки. Он синхронизируется и заряжается через порт Lightning под съемной крышкой, которую легко потерять. При зарядке он торчит из iPad под неудобным углом 90 градусов.

Это всегда будет самым нелепым способом зарядки стилуса. (Фото: Колин Хуэй/Shutterstock)

Apple выслушала жалобы на свой оригинальный стилус и представила устройство второго поколения, которое решает почти все из них.Карандаш первого поколения был идеальным цилиндром, который легко катился, сделан из глянцевого материала, который мог показаться немного жирным. У модели второго поколения одна сторона плоская, на ощупь она приятная, сухая и гладкая. Оригинальный Pencil был слишком длинным, 6,92 дюйма; новый, длиной 6,52 дюйма, лучше сбалансирован в руке.

Аналогичные продукты

4,5

Выдающийся

Карандаш Logitech

4. 0

Отлично

Apple Pencil

Однако настоящее волшебство заключается в магнитной схеме зарядки и крепления Pencil второго поколения. Карандаш просто прикрепляется к краю последнего более дорогого iPad, синхронизируясь и заряжаясь, пока он там. Это означает, что вам никогда не придется останавливать то, что вы делаете, чтобы зарядить его; он всегда готов к работе, и за два года использования я ни разу не разрядил его аккумулятор полностью.

Магнитная зарядка Pencil второго поколения имеет гораздо больше смысла.(Фото: Саша Сеган)

Магниты и их способность заряжаться на самом деле не магия. (Как они работают? Индукция.) Я бы сравнил их уровень липкости с заметкой Post-It. Магнитный карандаш находится снаружи большинства корпусов, а это значит, что если вы его ударите, он может упасть с края iPad. Если вы привыкли бросать свой iPad в сумку, карандаш может легко отключиться и исчезнуть в глубине. Но это все еще гораздо лучший механизм зарядки и крепления, чем любой конкурирующий стилус iPad.

К сожалению, приложение Apple Find My не работает с карандашом, поэтому, если вы его потеряете, вам просто нужно поискать его.

Карандаш находится вне большинства кейсов, поэтому он может упасть, если его толкнуть. (Фото: Саша Сеган)

Как и Pencil первого поколения, новый Pencil представляет собой стилус Bluetooth с функцией определения давления и наклона. На нем нет кнопки переключения режимов, но вы можете дважды коснуться пальцем рядом с концом карандаша, чтобы переключаться между записью и стиранием.

Точность практически идеальна, а скорость отклика превосходна. Новый Pencil имеет задержку 9 мс, а не 20 мс у старой модели. Поскольку 20 мс по-прежнему быстрее, чем частота обновления экрана с частотой 60 Гц, вы действительно заметите разницу только на моделях iPad Pro с дисплеями с частотой 120 Гц, но даже на других iPad вы увидите небольшое улучшение.

Вы можете поменять наконечник. (Фото: Саша Сеган)

Наконечник по умолчанию имеет приятное матовое ощущение на экране iPad, и, конечно же, существует целая экосистема сменных и сторонних наконечников из различных материалов, с которыми вы можете поиграть. Чаевые относительно дешевы; официальный пакет из четырех штук стоит 19 долларов, а многие сторонние советы на Amazon стоят менее 10 долларов, так что вы можете поиграть.

У нас здесь есть несколько iPad, которые все использовались с Pencils в течение последних нескольких лет, и у нас еще не изношен наконечник, хотя иногда они отваливаются и их нужно снова прикручивать.

---

Высокая стоимость, высокое качество

Единственная проблема карандаша в том, что он стоит 129 долларов. Это много для стилуса!

Существует много менее дорогих щупов.Некоторые из них выглядят как прямые клоны Карандаша. В последнее время мы ничего не тестировали, поэтому можем говорить только в общих чертах. Наименее дорогие сменные стилусы, которые не используют Bluetooth, обычно представляют собой емкостные сенсорные стилусы. Часто они все еще хороши, но не так точны и надежны, как Pencil, у них нет чувствительности к давлению, и они требуют от вас большей осторожности при касаниях и штрихах.

Стилус работает со всеми профессиональными творческими приложениями на iPad.(Фото: Молли Флорес)

Единственная жизнеспособная альтернатива — карандаш Logitech Crayon, который мы оценили выше, чем оригинальный карандаш. Crayon немного короче (6,42 дюйма) и имеет красивую уплощенную овальную форму; это также вдвое дешевле карандаша — 69 долларов. Мы все еще думаем, что это потрясающе. Тем не менее, Crayon не чувствителен к давлению, и его необходимо заряжать отдельно через порт Lightning, поэтому он немного менее волшебный, чем Pencil. Crayon — идеальное решение для школы, которая покупает 50 стилусов и заряжает их все в конце дня.Но ничто не сравнится с этой новой магнитной системой зарядки.

---

Есть только один

Если у вас есть iPad, вы можете использовать только совместимую с ним модель Pencil. Этот карандаш второго поколения работает с iPad Air 2020 года, а также с тремя последними версиями iPad Pro. Airs третьего поколения и более ранние, все модели iPad mini и iPad базовой модели используют оригинальный Pencil.

Я рекомендую iPad Air в качестве модели планшета всем, кто серьезно относится к творческой работе на iPad.По сравнению с базовой моделью у него гораздо более быстрый процессор, лучшие камеры, больше памяти и лучший дисплей, а также он меньше весит. И он использует значительно улучшенный новый Карандаш, который выходит за рамки вкусной глазури на торте; если вы художник, совместимость Pencil второго поколения должна стать важным фактором при принятии решения о покупке iPad.

Apple Pencil второго поколения — незаменимый аксессуар для всех, кто хочет создавать высококачественные рисунки или дизайн на совместимом iPad.Его удобная форма и всегда заряженный характер приближают его к идеальному стилусу. Нет никаких сомнений в том, что он заслуживает нашей наивысшей оценки и награды «Выбор редакции».

Apple Pencil (2-го поколения)

Суть

Для художников и творческих профессионалов Pencil второго поколения от Apple — единственный стилус для iPad, заслуживающий внимания.

Нравится то, что вы читаете?

Подпишитесь на Лабораторный отчет , чтобы получать последние обзоры и рекомендации по продуктам прямо на ваш почтовый ящик.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

MacRumors: Apple News and Rumors

Apple работает над версией iPad Pro следующего поколения, и, хотя мы не знаем о серьезных обновлениях дизайна, есть некоторые новые функции, которых стоит ожидать.

В этом руководстве собрано все, что мы знаем об ‌iPad Pro‌ 2022 года‌ на основе слухов, которые мы слышали.

Мини-светодиодный дисплей

В прошлом году Apple представила обновленный 12,9-дюймовый iPad Pro‌ с технологией дисплея mini-LED, а в 2022 году как 11-дюймовая, так и 12,9-дюймовая версии iPad Pro‌ будут оснащены дисплеем mini-LED.

Apple называет мини-светодиодный дисплей ‌iPad Pro‌ «дисплеем Liquid Retina XDR», который предлагает расширенный динамический диапазон с реалистичными деталями, яркими цветами и HDR. Текущий дисплей в 12,9-дюймовом ‌iPad Pro‌ использует более 10 000 светодиодов на задней панели дисплея, что обеспечивает полноэкранную яркость до 1000 нит, пиковую яркость 1600 нит и коэффициент контрастности 1 миллион к 1.

Благодаря обновлению более качественный мини-светодиодный дисплей больше не будет ограничиваться самым большим и дорогим планшетом Apple.

Чип М2

В моделях ‌iPad Pro‌ 2021 года используется тот же чип M1, который используется в MacBook Air, Mac mini и 13-дюймовом MacBook Pro, вместо того, чтобы продолжать использовать чип серии A, как это делают обычные iPad.

Это ставит ‌iPad Pro‌ по производительности на один уровень с Mac от Apple, и вполне вероятно, что Apple будет придерживаться чипов Mac для iPad профессионального уровня.Ожидается, что в 2022 году Apple представит преемника M1 — M2.

Чип ‌M2‌ будет использоваться в версиях 2022 года ‌MacBook Air‌, 13-дюймовом MacBook Pro и, конечно же, iPad Pro. Он будет иметь тот же 7–8-ядерный процессор, но ожидается, что он будет иметь обновленные варианты графического процессора с 9–10 ядрами.

Чип ‌M2‌ обеспечит повышение скорости и эффективности по сравнению с ‌M1‌, но подробности пока неизвестны.

Зарядка MagSafe

По словам Марка Гурмана из Bloomberg , версия ‌iPad Pro‌ следующего поколения будет поддерживать беспроводную зарядку MagSafe, как и iPhone.

Apple, возможно, планирует добавить стекло обратно в ‌iPad Pro‌ и тестирует такую ​​​​функцию, но из-за опасений по поводу хрупкости Apple может вместо этого выбрать более крупный логотип Apple из стекла, который облегчил бы беспроводную зарядку.

Если Apple выберет стеклянный логотип Apple, под ним, вероятно, будут магниты, а зарядное устройство «MagSafe» сможет совпадать с этими магнитами для быстрой и легкой зарядки. Говорят, что один из iPad, которые тестирует Apple, имеет «MagSafe» с более сильными магнитами, чем магниты в «iPhone», и также говорят, что он обеспечивает более высокую скорость беспроводной зарядки.

Обратная беспроводная зарядка

Наряду с беспроводной зарядкой MagSafe‌ ‌iPad Pro‌ следующего поколения может поддерживать возможности обратной беспроводной зарядки, что позволит использовать ‌iPad‌ для зарядки iPhone, AirPods и других аксессуаров, положив их на заднюю часть ‌iPad‌.

Новый Apple Pencil?

До нас дошли слухи о том, что Apple работает над новой версией Apple Pencil, но большая часть этой информации относится к началу 2021 года, и с тех пор мы ничего не слышали.Неясно, получим ли мы на самом деле новый «Apple Pencil».

Ходили слухи, что в 2021 году появится вариант с черным Apple Pencil, но этого не произошло, поэтому, возможно, это было неточно.

Титановый корпус

DigiTimes сообщает, что Apple работает над титановым корпусом для ‌iPad‌, который заменит алюминий, используемый в текущих моделях, но титан — дорогой материал, поэтому это может быть маловероятным или функцией, ограниченной iPad самого высокого класса.

Будущие iPad Pro

Модели ‌iPad Pro‌ 2022 года по-прежнему будут использовать мини-светодиодный дисплей, но Apple работает над технологией OLED для будущих компьютеров Mac и iPad. Apple может добавить OLED-iPad в свою линейку в 2023 или 2024 году, а ‌iPad Pro‌, возможно, станет первым ‌iPad‌ с OLED-дисплеем.

Apple также разрабатывает дисплеи для «iPad» с диагональю более 12,9 дюймов, но ожидается, что «iPad» с большим экраном не появится в ближайшие несколько лет. Большие дисплеи и технология OLED могут идти рука об руку.

Обратная связь с гидом

У вас есть вопросы о моделях Apple ‌iPad Pro‌ 2022 года, вы видите что-то, что мы упустили, или хотите оставить отзыв об этом руководстве? Отправьте нам письмо здесь.

Apple Pencil 1 все еще поддерживается?

Лучший ответ: каждая новая модель iPad, которую Apple в настоящее время продает, работает с Apple Pencil. iPad начального уровня и iPad mini 5 работают с карандашом первого поколения, а модели iPad Pro 2018 и 2020 годов и iPad Air 4 работают с карандашом второго поколения.

В чем разница между Apple Pencil 1 и 2?

В то время как первый Apple Pencil был круглым и склонен скатываться с плоских поверхностей, новый Apple Pencil имеет плоскую сторону для подключения к iPad, и эта плоская часть также предотвращает его скатывание. В дополнение к этим изменениям дизайна и функций в Apple Pencil 2 появилась поддержка жестов.

Стоит ли покупать Apple Pencil 1?

Стоит ли покупать Apple Pencil? Короче: Да. За то, что он делает, Apple Pencil стоит вложений.Хотя он может подойти не каждому пользователю, мы считаем, что Apple Pencil стоит вложений для пользователей, которые хотят делать больше со своим iPad.

Работают ли Apple Pencils на телефонах?

Работает ли Apple Pencil с iPhone? Apple Pencil и Apple Pencil 2 совместимы только с iPad и не будут работать с iPhone.

Как подключить Apple Pencil 1 к iPad?

Сопряжение Apple Pencil (1-го поколения) с iPad

Снимите колпачок и подключите Apple Pencil к разъему Lightning на iPad.Когда вы увидите кнопку «Пара», коснитесь ее. После сопряжения Apple Pencil он останется сопряженным до тех пор, пока вы не перезагрузите iPad, не включите режим полета или не выполните сопряжение с другим iPad.

Как часто нужно заряжать Apple Pencil?

Технология быстрой зарядки Apple Pencil обеспечивает пользователям до 30 минут использования после 15-секундной зарядки, но обычно мы рекомендуем заряжать Pencil не менее 5–10 минут, особенно если он ниже 20 %, чтобы не постоянно подзаряжаться.

Стоит ли покупать Apple Pencil 1 в 2021 году?

Если у вас есть iPad, который его поддерживает, я не могу рекомендовать Apple Pencil первого поколения достаточно высоко.Он откроет вам совершенно новый способ использования вашего iPad, и это больше, чем может сказать любой другой аксессуар для iPad.

Чем Apple Pencil лучше стилуса?

В отличие от стилусов Bluetooth других компаний, у которых есть чувствительность к давлению только в приложениях, явно поддерживающих каждый стилус, Apple Pencil по-прежнему предлагает исправную чувствительность к давлению в старых или неподдерживаемых программах. В лучших приложениях использование карандаша очень похоже на рисование на настоящей бумаге.

Царапается ли экран Apple Pencil?

Карандаш Apple имеет мягкий фетровый наконечник, приклеенный к пластиковой основе.Он не поцарапает стекло, так как оно намного мягче любого из них с огромным отрывом.

Что можно делать с помощью Apple Pencil?

С помощью Apple Pencil можно писать, делать пометки и рисовать.

Чтобы изменить настройки двойного касания, перейдите в «Настройки» > Apple Pencil и выберите:

Переключиться между текущим инструментом и ластиком.

Переключение между текущим инструментом и последним использованным.

Показать цветовую палитру.

Выкл.

Что умеет Apple Pencil 2?

Apple Pencil (2-го поколения) обеспечивает точность до пикселя и лучшую в отрасли низкую задержку, что делает его идеальным для рисования, набросков, раскрашивания, создания заметок, пометок в PDF-файлах и многого другого.И его так же легко и естественно использовать, как карандаш.

Мой iPad первого или второго поколения?

Посмотрите на заднюю панель вашего iPad. Откройте «Настройки» и нажмите «О программе». Найдите номер модели в верхней части.

Можно ли заряжать Apple Pen от iPhone?

Вы не можете использовать его, пока он заряжается. Вы не можете зарядить карандаш с помощью чехла AirPods.

Лучшие планшеты 2022 года | CNN подчеркнул

Независимо от того, ищете ли вы портативное мультимедийное устройство или мощную и легкую замену ноутбуку для путешествий, планшет может удовлетворить все ваши требования.Эти все более универсальные устройства могут справляться с работой и играми и даже заменять ноутбук. После нескольких месяцев тестирования мы нашли четыре лучших варианта, один из которых должен соответствовать вашим потребностям в сенсорном экране, независимо от того, какую платформу вы предпочитаете. iPad от Apple может работать и играть, iPad Pro может заменить ваш ноутбук, серия Amazon Fire HD отлично подходит для потоковой передачи на ходу, а серия Galaxy Tab от Samsung продолжает продвигать Android-планшеты с их продуктивной средой DeX.

Лучший планшет в целом

iPad 9-го поколения стал лучшим вариантом в нашем тестировании благодаря более быстрому процессору, который с легкостью справляется с повседневными задачами.Он сочетает в себе производительность и ценность так, как ни один другой планшет, и поддерживает основные аксессуары для iPad.

Лучшее исполнение

iPad Pro 2021 года — это самый быстрый планшет, который мы когда-либо тестировали, и он легко справляется со всеми видами задач — экспорт в Photoshop, рендеринг видео, игры, задачи по повышению производительности и потоковая передача — все происходит без сучка и задоринки.

Лучший Android-планшет

Tab S7 — явный победитель, с достаточной мощностью, чтобы не отставать от всего, что вы можете ему предложить, и большим временем автономной работы.В то время как Android не совсем соответствует iPad OS, Samsung DeX обеспечивает многозадачность, подобную Windows, на вкладке.

Лучший бюджетный планшет до 200 долларов

Fire HD 8 Plus может выполнять множество повседневных задач и получать доступ к библиотеке контента Amazon, включая потоковую передачу фильмов и телешоу, чтение электронных книг и даже некоторые легкие игры. За 109,99 долларов он может многое, но знайте, что Amazon App Store ограничен.

Начиная с 329 долларов в Apple и 429 долларов в Amazon.

Джейкоб Крол/CNN

Новый iPad девятого поколения сохраняет классический дизайн и качественный дисплей, но модернизирует фронтальную камеру и добавляет более быстрый чип A13 Bionic, который должен обеспечить работу этого планшета на долгие годы вперед. Самое главное, что цена по-прежнему начинается с 329 долларов с 64 ГБ встроенной памяти.В прошлом году у вас было только 32 ГБ, которые заполнялись слишком быстро. Этого достаточно для iPad для большинства пользователей.

Возможно, у него нет мощности ноутбука, как у iPad Pro, но iPad девятого поколения лучше всего подходит для повседневных задач, таких как электронная почта, просмотр веб-страниц, обработка текстов, игры, просмотр фильмов, видеозвонки или даже создание собственных фильмов в iMovie. И все новые функции iPadOS 15 работают просто отлично. Мы добавили все это и многое другое в устройство во время периода тестирования, и оно сразу заработало.Если вы не занимаетесь экспортом больших партий фотографий или выводом фильмов в формате 4K, у вас вряд ли возникнут проблемы.

Однако мы не будем спешить с обновлением, если у вас есть iPad восьмого поколения, поскольку вы не увидите значительных улучшений. Тем не менее, те, кто использует планшет Fire — например, 8 Plus, наш бюджетный выбор — или более старый iPad, обнаружат, что новый iPad работает быстрее.

iPad девятого поколения по-прежнему оснащен 10,2-дюймовым дисплеем, и здесь он великолепен. Текст получается четким и жирным, а изображения и видео предлагают множество деталей с великолепными цветами.Он также имеет функцию True Tone, которая регулирует цветовую температуру экрана в соответствии с условиями освещения. Это снизило нагрузку на глаза в нашем тестировании, упрощая использование iPad девятого поколения в течение всего дня.

Это хорошо, так как вы легко сможете использовать его в течение дня без необходимости подзарядки. В нашем тесте батареи iPad проработал девять часов 45 минут, что на 25 минут больше, чем у iPad восьмого поколения.

iPad девятого поколения теперь оснащен 12-мегапиксельной камерой, что является значительным улучшением по сравнению с предыдущим 1.2-мегапиксельная фронтальная камера. Apple Center Stage, премьера которого впервые состоялась на iPad Pro 2021 года, включена сюда и так же хорошо работает, чтобы определить, кто находится в кадре, и удержать их в кадре. Это отлично сработало как для видеозвонков, так и для захвата клипов других наших проектов во время нашего тестирования.

И если вы хотите использовать свои старые аксессуары с iPad девятого поколения, вам повезло. Он по-прежнему поддерживает Apple Pencil первого поколения, поэтому, если у вас завалялся один из старых iPad Pro, вам не нужно покупать новый.Если вам нужна клавиатура, она поддерживает Smart Keyboard или Logitech Combo Touch. Мы бы выбрали последнее, так как это цельный корпус, а клавиши обеспечивают гораздо больший ход, если вы ищете клавиатуру. Поверьте нам: ваши пальцы не будут так часто опускаться, как на Smart Keyboard. И если у вас есть iPad седьмого или восьмого поколения, у него такой же дизайн, поэтому вам не нужно покупать новые аксессуары. И кстати, Apple поставляет новый iPad с кабелем Lighting to USB-C и 20-ваттным зарядным блоком в коробке.

iPad девятого поколения продолжает предлагать исключительное сочетание функций и производительности по очень доступной цене. Мы готовы поспорить, что этот планшет идеально удовлетворит ваши потребности, какими бы они ни были, и по цене, которая не сломит банк.

Apple действительно позволила iPad Pro повзрослеть, и Pro пятого поколения с 11-дюймовой или 12,9-дюймовой конфигурацией может заменить ваш ноутбук, если вы готовы работать в рамках ограничений iPadOS.

Чип M1 (да, тот же самый, что используется в MacBook Air, 13-дюймовом MacBook Pro, 24-дюймовом iMac и Mac Mini) — главный герой iPad Pro, обеспечивающий невероятно впечатляющую вычислительную мощность. Благодаря 8-ядерному процессору, 8-ядерному графическому процессору и 16-ядерному нейронному движку iPad Pro обеспечивает плавную работу независимо от задачи. Эффективный и отзывчивый чип — основная причина, по которой iPad Pro превзошел все остальные протестированные нами планшеты.

Этот планшет действительно справится с любой задачей.Экспорт больших фотографий происходит за миллисекунды. Сохранение PDF происходит мгновенно. Мы смогли рендерить фильмы 4K, экспортировать большие фотографии из Photoshop, а также импортировать и экспортировать данные, и все это со скоростью MacBook и без заминок.

iPadOS от Apple дает вам доступ к сотням тысяч приложений через App Store. В то время как ранние iPad Pro не смогли заменить ноутбуки из-за отсутствия многозадачности, добавление Apple параллельной многозадачности к iPad в iOS 9 сделало iPad Pro соперником по производительности.Этой осенью Pro получит iPadOS 15, которая включает в себя меню для управления многозадачностью. Мы использовали бета-версию и находим новый подход более простым, а дополнительные функции, такие как полезная быстрая заметка (которая позволяет создавать заметки из любого места в iPadOS), делают Pro в целом более похожим на ноутбук.

В то время как производительность дисплея iPad восьмого поколения впечатляет, iPad Pro поднимает планку благодаря дисплею ProMotion; более высокая частота обновления обеспечивает плавное изображение при просмотре, независимо от того, сортируете ли вы электронную таблицу или смотрите последний эпизод «Озарка» или «Локи».”

Независимо от того, выберете ли вы 11-дюймовый или 12,9-дюймовый вариант iPad Pro, дисплей дает вам достаточно места для многозадачности. Те, кто выберет 12,9-дюймовый, получат настоящее удовольствие, так как это мини-светодиодный дисплей. Более 10 000 светодиодов за стеклом создают захватывающее изображение, которое может вспыхивать яркими и плавными бликами, обеспечивая глубокий черный цвет и точки контраста. Он потрясает тем, что может сделать текст чернильным, масштабироваться для игр с высокой частотой обновления и дает этому планшету острую возможность редактирования фильмов в Luma Fusion.К сожалению, Mini LED можно найти только на 12,9-дюймовом экране, а 11-дюймовый — на классическом дисплее Retina.

Подводя итог, можно сказать, что качество изображения лучше, чем у iPad восьмого поколения, iPad Air и iPad Mini. Благодаря более высокому разрешению цвета становятся более яркими, а более полный диапазон цветов обеспечивает максимально реалистичное изображение.

Apple добавила изящный трюк для видеозвонков — CenterStage всегда держит вас в фокусе с помощью фронтальной камеры и обеспечивает динамическое взаимодействие.Когда вы физически ходите или двигаете головой, iPad Pro будет держать вас в кадре. Более того, он работает в FaceTime, Zoom, Webex, Slack и Google Meet.

Производительность и качество отображения делают Pro конкурентом ноутбука, но сочетание iPad Pro с Magic Keyboard, хотя и дорогое, заставляет его чувствовать себя как настоящий 2-в-1 или даже полноценный компьютер. iPad Pro с клавиатурой Magic Keyboard и Apple Pencil стоит дороже, чем MacBook Air, но вы получаете по-настоящему многорежимный режим, использующий все возможности iPadOS.В зависимости от задачи вы можете печатать или использовать карандаш (идеально подходит для создания заметок и рисования) или пальцы.

Однако iPad Pro — не единственный iPad в этом блоке, который может это сделать — iPad восьмого поколения (наш общий выбор) и новейший iPad Air поддерживают эти функции. Ключевое отличие заключается в вычислительной мощности внутри и лучшем дисплее, что важно для тех, кто хочет использовать iPad в качестве основного устройства.

Одним из недостатков является единственный порт Thunderbolt 3 USB-C (у MacBook Air их два).Он может сделать многое, но вы застряли только с одним. Чтобы получить от него максимальную отдачу — или даже чтобы он заряжался при работе с внешним монитором — вам потребуется соединить его с концентратором USB-C, например, с моделями Satechi или Hyper, разработанными специально для iPad Pro (хотя другие USB Концентраторы -C должны работать, если вам нужно больше портов). Таким образом, вы можете подключить периферийные устройства, такие как твердотельные накопители, камеры и даже внешние дисплеи. Мы используем iPad Pro в качестве нашего ежедневного водителя и подключаем его к концентратору для доступа к внешнему хранилищу и большому монитору.

Проще говоря: iPad Pro – это зверь, и он действительно превосходен как многорежимное устройство, которое допускает множество входов. Высокая скорость процессора в сочетании с iPadOS позволяет легко экспортировать данные, легко работать в многозадачном режиме с множеством приложений и выполнять любые задачи без заминок. Добавьте ко всему этому великолепный дисплей и аксессуары, и вы получите выигрышный рецепт надежной замены ноутбуку.

Джейсон Сиприани/CNN

Когда дело доходит до планшетов Android, вариантов не так много.Samsung, по большей части, является единственной компанией, которая постоянно выпускает новые планшеты на базе Android каждый год. Планшеты Amazon Fire работают на базе Android, но работают под управлением сильно настроенной версии операционной системы, в которой отсутствует поддержка приложений и сервисов Google.

Тем не менее, даже в ограниченном поле Tab S7 флагманского уровня сияет. Он работает под управлением Android с полной поддержкой Google и некоторыми настройками Samsung (так называемый интерфейс One UI). Процессор Qualcomm Snapdragon 865+ обеспечивает работу (что довольно быстро).Он сочетает в себе этот быстрый чипсет с 6 ГБ оперативной памяти, а это значит, что он может работать в многозадачном режиме.

Комбинации вычислительной мощности здесь также было достаточно для работы Samsung DeX, который превращает стандартный интерфейс Android в интерфейс ноутбука, хотя в этом режиме мы испытали некоторые замедления. Совместимость приложений, таких как приложения Android на Chromebook, была неравномерной, хотя она по-прежнему удобна, когда вам нужно работать в другой среде. Вы можете автоматически активировать его, подключив S7 к клавиатуре Samsung, которая продается отдельно за 199 долларов.

Tab S7 оснащен 11-дюймовым экраном с соотношением сторон 16:9. Он немного выше и тоньше, чем, скажем, 11-дюймовый iPad Pro. Это ЖК-дисплей, и он выглядел четким и четким при потоковой передаче фильмов, просмотре веб-страниц и даже циклическом просмотре фотографий. Более того, он поддерживает частоту обновления до 120 Гц, конкурирующую с iPad, что обеспечивает плавное изображение при просмотре. Теперь Tab S7 — не единственный планшет, выпущенный Samsung в этом году. Есть более крупный Tab S7+ с 12,4-дюймовым дисплеем Super AMOLED — этот дисплей более высокого качества является основным отличием, но в нашем тестировании он не показал себя явным победителем, предлагая более яркие цвета или более живые изображения.Два дисплея выглядели почти одинаково независимо от теста.

Питание S7 осуществляется от аккумулятора емкостью 8000 мАч. Во время нашего эталонного теста батареи, который состоит из повторного воспроизведения видео с планшетом в режиме полета и яркостью экрана, установленной на 50%, S7 продержался 15 часов 22 минуты. Другими словами, батареи S7 хватит на весь день и даже на следующий.

Tab S7 начинается со 128 ГБ встроенной памяти и даже поддерживает подключение 5G в сотовой модели.Он поддерживает быструю зарядку мощностью 45 Вт через порт USB-C и поставляется со стилусом S Pen в комплекте.

По сравнению с предыдущими планшетами Galaxy Tab S7 предлагает более полный набор функций. От времени автономной работы до производительности и качества дисплея нет никакого реального сравнения. Если вам нужен Android-планшет премиум-класса, Tab S7 — ваш лучший выбор.

Джейсон Сиприани/CNN

С того момента, как мы распаковали Amazon Fire HD 8 Plus, мы отметили его современный дизайн, похожий на дизайн Kindle Paperwhite.Закругленные края являются достойным улучшением по сравнению с устаревшим и очень квадратным дизайном предыдущих планшетов Fire HD.

Фронтальная камера была перемещена так, что она находится в верхней части экрана, когда вы держите планшет в ландшафтном режиме — один из немногих планшетов, который делает это — и, в свою очередь, это делает ваши видеозвонки лучше.

Возможно, самое большое дополнение к Fire HD 8 Plus – это беспроводная зарядка. Вы можете поместить 8-дюймовый планшет на любую Qi-совместимую подставку для беспроводной зарядки или заказать планшет вместе с собственной подставкой Amazon для беспроводной зарядки за 139 долларов.99. И нет причин для беспокойства по поводу разлуки во время зарядки, так как в подставке активируется режим Show, превращающий планшет в импровизированный смарт-экран Echo Show. Вы можете взаимодействовать с Alexa, как и с любым другим устройством Echo, запрашивая обновления погоды, управляя устройствами умного дома и задавая случайные вопросы или запрашивая шутки.

Будем честными: это не самый быстрый планшет, который мы когда-либо тестировали, но он достаточно мощный, чтобы справляться с обычными планшетными задачами.Например, у вас не возникнет проблем с использованием браузера Amazon Silk для совершения покупок на ваших любимых сайтах, совершения видеозвонков в Zoom и прокрутки каналов социальных сетей. Вы даже можете поиграть в легкие игры — просто не ожидайте, что вас удивят скорость загрузки игр или внешний вид графики.

В наших тестах времени автономной работы Fire HD 8 Plus продержался почти 10 часов, что более чем достаточно для просмотра вашей последней серии Amazon Prime Video во время полета по пересеченной местности, при этом заряда хватит на пару часов. с вашими любимыми книгами Kindle, когда вы устроитесь в отеле позже той же ночью.

Самое большое препятствие, которое вам придется преодолеть, — это научиться ориентироваться в Amazon Fire OS. Он основан на Android, но исключает любые сервисы Google. Это означает, что вы не найдете, например, приложений Gmail или YouTube от Google и будете вынуждены использовать собственный магазин приложений Amazon и его ограниченный выбор (хотя доступны многие известные приложения, включая Netflix, Minecraft, Disney+ и Instagram). Интерфейс имеет крутую кривую обучения, но как только вы адаптируетесь к его макету, у вас не должно возникнуть никаких проблем.

Несмотря на то, что загрузка приложений может занять больше времени, многозадачность не самая плавная, а отсутствие приложений Google может раздражать, Fire HD 8 Plus на сегодняшний день является лучшим планшетом, который мы использовали, в этой ценовой категории. А тот факт, что во время зарядки он работает как эхо-шоу, придает дополнительную ценность устройству, которое обычно представляет собой не что иное, как пресс-папье, ожидающее выхода из строя.

Планшеты могут сильно различаться по своим целям и задачам, но мы хотели взглянуть на самые разные устройства.Перебрав десятки обзоров экспертов (в том числе и наших) и применив собственные знания о рынке планшетов, мы составили список устройств для сравнения. Они варьировались в цене от 109 до 999 долларов. Но прежде чем принять во внимание цену, мы хотели объективно проверить качества, которые ожидаем от хорошего планшета.

Каждое устройство оценивалось по следующим характеристикам: дизайн, дисплей, время автономной работы, производительность, программное обеспечение, динамики, возможность подключения, порты, аксессуары и гарантия.Категории, которые мы считали ключевыми, получили больший вес, а именно дизайн, дисплей, время автономной работы и производительность. Планшет — это в основном визуальное устройство, так как это один большой экран, поэтому важны дисплей и дизайн. А производительность определяет, насколько плавным будет ваш опыт и что вы можете делать на устройстве. Конечно, лучшее время автономной работы означает, что вам не нужно выключать устройство для зарядки так часто.

С каждым планшетом мы разряжали аккумулятор от полного до полного разряда при воспроизведении фильма с яркостью экрана, установленной на 50%, и включенным режимом полета.Мы многозадачно работали с многочисленными приложениями, транслировали шоу и фильмы, слушали музыку, играли в игры различной интенсивности и многое другое. Кроме того, мы изучили качество дисплея и реальную конструкцию планшета. Что касается дизайна, мы рассмотрели форму и портативность, то, как он ощущается в руке, и более тонкие аспекты, такие как соотношение лицевой панели и дисплея. Наконец, мы рассмотрели и протестировали доступные порты и подключили различные другие технологии через Bluetooth.

iPad Air за 599 долларов находится в середине линейки iPad с современным дизайном и действительно высокой скоростью обработки.Он выходит за рамки iPad или Mini начального уровня и действительно является моделью Pro потребительского уровня. Он поддерживает Touch ID в кнопке питания, но имеет минимальные рамки и поддерживает все основные аксессуары.

От 494 долларов США на Amazon и 499 долларов США в Apple.

iPad Mini 5 по-прежнему служит нишей ультрапортативного, но мощного iPad, но с размером экрана 7,9 дюйма iPhone 11 Pro Max приближается сзади. Это упакованное устройство, которое действительно хорошо работает с iPadOS 13 и даже на более узком дисплее поддерживает значительную многозадачность.Мы просто думаем, что для большинства людей iPhone может использоваться в большинстве случаев, и выбор iPad седьмого поколения даст вам больше универсальности и, в конечном итоге, большую отдачу от затраченных средств.

Новый Fire HD 10 многое делает правильно и многое исправляет по сравнению со своим предшественником — главным образом, более быстрый процессор обеспечивает плавную работу FireOS, которая не задыхается под давлением. Его 10,1-дюймовый HD-дисплей отлично подходит для потоковой передачи, но за 149,99 долларов он не сильно превышает наш бюджетный выбор.За эти деньги лучше остановиться на Fire HD 8 Plus. Он также более портативный.

Samsung Galaxy Tab S6 Lite предлагает возможности Android с медленной, но стабильной производительностью и исключительным временем автономной работы. Его главной особенностью является входящий в комплект стилус S Pen, который без проблем работает с набором приложений Samsung для повышения производительности. Tab S6 Lite в конечном итоге не может быть лучшим выбором, потому что его более медленная производительность не соответствует его цене в 349,99 долларов.

Microsoft Surface Go 2 выглядит так же хорошо, как и предыдущее поколение, и работает под управлением полноценной версии Windows 10.Его дисплей четкий и четкий, а времени автономной работы более чем достаточно для работы в течение дня. Но мы никому не рекомендуем модель начального уровня из-за того, что ее более медленный процессор и хранилище влияют на общую производительность. В конце концов, вам придется потратить 629 долларов на более мощную модель. Go 2 идеально подходит для тех, кто очень хочет остаться в экосистеме Windows 10 с оборудованием Microsoft, но это будет стоить вам денег.

Подробнее о практическом тестировании CNN Underscored:

Пришло время Apple выпустить конкурента Galaxy S22 Ultra

Когда дело доходит до выбора следующего смартфона, разные люди ищут разные вещи.Некоторые ищут лучшую камеру, чтобы запечатлеть свои путешествия в любимые рестораны в дикую природу. Другие люди заботятся об операционной системе (ОС) и/или ее оболочке. Например, есть пользователи, которые не будут покупать устройство под управлением версии Android с большим количеством скинов, в то время как у других есть свои любимые. Точно так же те, кто глубоко инвестирует в экосистему Apple, вероятно, будут рассматривать только разные iPhone как устройства, которые потенциально можно купить.

Это становится проблемой для пользователей iOS, потому что ОС доступна только на iPhone.Поэтому, когда технологический повелитель не выпускает удовлетворяющие требованиям устройства, его пользователи могут завидовать людям с другой стороны. Самый дорогой iPhone 13 Pro Max не оправдывает ваших ожиданий? К сожалению, у вас нет более продвинутого iPhone, и вам нужно дождаться полного годового цикла, чтобы узнать, будет ли следующий iPhone намного лучше или это просто версия «S». Именно поэтому Apple нужно выпустить конкурента Samsung Galaxy S22 Ultra. Если покупателю наплевать на ОС и экосистему, у него не так много веских причин выбирать iPhone 13 Pro Max вместо Galaxy S22 Ultra.

Излишние камеры

iPhone 13 Pro Max, основная камера

Иногда люди жалуются на то, что в современных телефонах слишком много задних камер . Мы, наверное, все видели мемы о том, что iPhone Pro Max сравнивают с плитой. Однако это не обязательно плохо. Не то чтобы эти дополнительные линзы размещались там из косметических соображений, по крайней мере, пока не на iPhone. Они служат действительной цели — делают более качественные фотографии и видео, а также улучшают фотографические возможности телефона.

Galaxy S22 Ultra обладает более мощными функциями камеры и большей универсальностью, с которой не может сравниться ни один iPhone. Хотя количество объективов не всегда означает лучшую фотографию, Galaxy S22 Ultra обладает более мощными функциями камеры и большей универсальностью, с которой не может сравниться ни один iPhone, благодаря четырем задним камерам. Например, Galaxy S22 Ultra поддерживает 10-кратный оптический зум и 100-кратный космический зум.Apple до сих пор не поддерживает последнее, а первое ограничено только 3x. Да, камеры iPhone более чем достаточно для обычных пользователей, но в экосистеме Apple есть несколько профессиональных фотографов и любителей. Похоже, что компания не слишком заботится об этой конкретной аудитории, чтобы предоставить им систему, которая соответствует этой универсальности. Apple кое-что делает в отделе видео, но многое еще предстоит сделать для фотографии, включая, помимо прочего, режим Pro.Samsung не только обеспечивает универсальность оборудования, но также предлагает несколько программных функций, таких как Single Take и Director’s View, которые Apple следует учитывать для своих телефонов Pro.

Настройка задней камеры Samsung Galaxy S22 Ultra

Кроме того, Galaxy S22 Ultra оснащен фронтальной камерой на 40 МП. Это позволяет пользователям делать четкие селфи и видеоблоги для публикации в нашем все более социальном онлайн-мире. Камера TrueDepth на iPhone 13 Pro Max сохраняет 12-мегапиксельную камеру от iPhone предыдущего поколения.Хотя это приводит к захватывающим дух селфи — благодаря портретному режиму — компания все же может улучшить систему фронтальной камеры.

Дайте нам ручку(cil)!

Samsung Galaxy S22 Ultra и iPhone 13 Pro Max оснащены дисплеями с диагональю 6,8 и 6,7 дюйма соответственно. Условно говоря, они оба гигантские телефоны. Однако по какой-то причине Apple до сих пор не поддерживает Pencil на iPhone. Телефоны больше не крошечные, и многие используют их, чтобы рисовать и писать заметки на ходу. У Samsung была линейка Galaxy Note целую вечность, и я использовал Galaxy Note 2 LTE около двух лет.Наличие удобного S Pen, куда бы я ни пошел, изменило правила игры, а S Pen даже не были такими многофункциональными в то время — с тех пор они стали только лучше.

Apple Pencil и iPad Pro

Если компания стоимостью 3 триллиона долларов не хочет тратить свои ограниченные ресурсы и мозги на разработку iPhone с отверстием/бункером для стилуса, она могла бы, по крайней мере, добавить поддержку Apple Pencil на экраны iPhone. Хотя носить Pencil отдельно может быть немного хлопотно, он, по крайней мере, останется вариантом для тех, кто действительно в нем нуждается и хочет.S Pen может быть не для всех, но его расположение и функции феноменальны, а гиганту из Купертино давно пора составить конкуренцию.

S Pen может быть не для всех, но его размещение и функции феноменальны, и гиганту из Купертино давно пора позвонить конкуренту

2012, они хотят вернуть свой порт

Vivo V23 и iPhone 13 Pro

В идеальном мире Twitter предлагает редактировать кнопку все производители телефонов гармонично используют USB-C в качестве универсального порта для зарядки и передачи данных.Очевидно, что мы живем в далеком от совершенства мире, и Apple до сих пор упорно прибегает к своему фирменному порту Lightning на iPhone. Удивительно, однако, что он принял более часто используемый порт на некоторых моделях iPad. Для меня не имеет никакого смысла, почему компания одобрила USB-C на iPad, но не на iPhone. Я полагаю, что на некоторые вопросы никогда не будет ответа, и в обозримом будущем нам придется носить с собой различные типы кабелей. Еще один взгляд на это заключается в том, что даже Samsung продвигается к более быстрой зарядке благодаря поддержке быстрой проводной зарядки мощностью 45 Вт, из-за чего официальная «быстрая» зарядка мощностью 18 Вт на iPhone 13 Pro Max кажется совершенно древней.Нам давно пора обновиться, так что переходите на USB C и USB PD, пожалуйста, Apple?

Говоря о зарядке, почему у нас не может быть обратной беспроводной зарядки, Apple? Большинство чехлов AirPods теперь поддерживают зарядку Qi, и возможность заряжать их через iPhone на ходу сделает жизнь немного проще. Это одна из основных функций, которую Apple еще не внедрила, и я завидую ей.

Нам нужно увидеть некоторые излишества со стороны Apple

Выемка iPhone 13 Pro (слева) меньше, чем выемка iPhone 12 Pro.

Когда-то Apple мыслила нестандартно. На мой взгляд, это уже не так — по крайней мере, по большей части. Да, Universal Control — это волшебство, и компания иногда предлагает инновационные идеи. Однако, когда дело доходит до айфонов, они становятся довольно обыденными. Новые выпуски уже не такие захватывающие — это просто дорогой, но надежный телефон, который будет выполнять ваши повседневные задачи, с новыми функциями тут и там. Выемка чуть меньшего размера — это выемка , выемка , что мы и просим.

Настало время Apple пойти на некоторые риски, выходящие за рамки Pro, и пойти на некоторые излишества Ultra. Честно говоря, я не вижу его, не больше. iPhone ограничен по сравнению с такими телефонами, как Samsung Galaxy S22 Ultra. Последний действительно раскрывает потенциал наших современных технологий и пытается максимально использовать их. Прежнего, к сожалению, нет.Я не думаю, что покину экосистему Apple, по крайней мере, в ближайшее время, поэтому в обозримом будущем у меня будет очень мало вариантов, когда я решу, какой телефон купить следующим. С другой стороны, новые выпуски не очень заманчивы — учитывая не так много изменений — и у меня не так часто возникает желание обновляться, так что мой кошелек благодарен за это.

Если бы я не был привязан к экосистеме технологического гиганта из Купертино (и у меня хватило бы терпения пользоваться Android), я бы, скорее всего, выбрал Galaxy S22 Ultra любому iPhone.И именно поэтому Apple должна выпустить конкурента последнему флагману Samsung.