Натюрморт с гипсовыми геометрическими телами

Натюрморт
с гипсовыми
геометрическими
телами
Изобразить простым карандашом геометрические
гипсовые предметы натюрморта
Развивать творческие способности и навыки в
работе простым карандашом.
Перед нами натюрморт из 3-х геометрических, гипсовых тел
— шар, цилиндр, куб.Такие предметы мы уже рисовали в
других натюрмортах.
Освещение –верхнее боковое, формат А-3, карандаши от Н
до В6.
Внимательно рассмотрим
натюрморт. Перед нами на первом
плане шар – имеет обтекаемый
объём, тело вращения, высота и
ширина одинаковые;
вертикально стоящий цилиндр тело вращения, самый большой
предмет нашего натюрморта;
куб- стороны все одинаковы , но в
отличии от шара имеет резкое
изменение направление сторон.
Поэтапное ведение работы
Композиционное решение
предметов на плоскости.
Линейно –конструктивное
построение предметов.
Светотеневое решение предметов.
Композиционное решение предметов на
плоскости формата листа.
1-й этап. Решение расположения
листа вертикально
Обозначаем «ареал обитания»
нашего натюрморта. С верху и по
бокам расстояние до края листа
одинаково .С низу в два раза больше.
Композиционное решение предметов на
плоскости формата листа.
Начинают рисунок группы
геометрических тел с обобщённого
наброска всей группы без
выделения отдельных предметов.
Вначале короткими отрезками
определяют конечные точки
группы тел по горизонтали и по
вертикали.
Намечаем цилиндр, потом шар
,затем куб
2-й этап. Прорисовка линиями общих
размеров и очертаний каждого
геометрического тела.
Сравнивать объёмные отношения
одного тела по отношению к
другому, уточняются пропорции
тел по высоте, ширине. Определить
уровень горизонта (он находится на
уровне глаз) и уровень
перспективного сокращения
плоскости, на которой расположена
изображаемая группа предметов.
Отсюда зависят пространственные
отношения между предметами,
степень перспективного
сокращения их плоскостей
(оснований, боковых граней), углы
расположения ближайших задних
граней
Цилиндр представляет собой простое тело вращения, у которого диаметр верхнего
и нижнего основания равны, а плоскости оснований параллельны друг другу..
Определяем высоту, а затем ширину
цилиндра, насколько она меньше. Для
сравнения высоты с шириной берите за
основу расстояние между нижними
краями эллипсов в центральной части
цилиндра.
Рисуем две перпендикулярные
линии, которые будут служить
ориентиром для нижнего и
верхнего оснований будущей
фигуры.
На равном расстоянии от
центральной оси рисуем по одной
параллельной линии с каждой
стороны. Они определяют ширину
фигуры. Благодаря таким
ориентирам нам будет просто
определить границы будущего
цилиндра и не исказить его
пропорции.
Построение эллипсов начинаем с
основания. Нижний эллипс
развёрнут больше, чем верхний, в
соответствии с законами
перспективы.
Шар
В основе шара лежит квадрат
. Ширина и высота равны между собой.
Рисуем квадрат. 1.Вертикальная ось,
пересекает горизонтальную ровно по
середине.
2 .Намечаем боковые грани.
3 Проводим диагонали из угла в
противоположный угол нашего
квадрата.
4 Можно наметить и дополнительные
диагонали .
5 Линия проведенная от середины
квадрата к вершине квадрата
называется модуль. Пройдёмся
модулем по всем вертикалям и
горизонталям , диагоналям нашего
квадрата. Ставим
«засечки».карандашом.
6 Соединяем все линии .Стираем
построение.

Провести первую вертикальную
линию. Это будет ближайшее к
зрителю ребро куба. Засечками нужно
ограничить высоту куба.
Изобразить основание фигуры.
Начинать необходимо с видимых
линий, точно определив углы их
наклона.
Нарисовать линии, располагающиеся
вверху. Перед этим необходимо
вспомнить принципы линейной
перспективы. Один из них гласит:
видимый размер фигур при удалении
становится меньше. Линия горизонта
располагается на уровне глаз, однако
при изменении положения головы эта
линия может подняться или опустится
Определить, как сократились боковые
грани фигуры.
Нарисовать дальние линии, не
забывая про линии, которые не
видны.
После выполнения и проверки
построения выделить ближайшие
линии. Чем они ближе, тем более
темными их следует сделать.
Куб
.
Линейно –конструктивное построение
предметов.
Все предметы изображаются, как
будто они прозрачны или сделаны из
проволоки. Для этого
прорисовываются и те грани и рёбра,
которые невидны в натуре. Проверяем
нижнее основание куба и нижнее
основание цилиндра , чтобы не было
проникновения куба в цилиндр.
Линейно –конструктивное построение
предметов.
• Всё построение ведётся тонкими
линиями со слабым нажимом.
Одновременно стираются
вспомогательные линии, линии
построения. Отделяем линией
горизонтальную плоскость стола
от вертикальной плоскости стены.
• Следите за тем, чтобы формы и
размеры предметов, а также их
расположение относительно друг
друга, были нанесены правильно.
Особое внимание уделите овалам.
Описывая изгибы, держите
карандаш дальше от грифеля и
проводите эти линии плавным
движением руки от запястья..
3-й этап. Передать в рисунке светотеневые отношения,
соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс,
падающую тень.
Тоновая проработка рисунка
начинается с четкого определения и
очерчивания на изображениях
предметов границ собственной тени
и падающих теней. При этом вначале
создаются участки темного, затем
среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 2В и
начните добавлять тон. Для этого
широкими диагональными штрихами
покрываются средним (не очень
сильным) тоном затенённые стороны
куба, цилиндра, шара, независимо от
того, собственная ли это тень или
падающая.
Разбиваем натюрморт на свет и тень
Переходим к тёмным тонам.
Нажимая немного сильнее на тот
же карандаш, заштрихуйте правую
грань куба и основание цилиндра.
Заштриховываем падающие тени от
куба и цилиндра на горизонтальной
плоскости и далее вокруг
цилиндра. Усиливаем тон около
границ света и тени, а это на грани
куба и основании цилиндра, шара.
Легко наносим штриховку
падающей тени от куба на
цилиндре по форме.
Работаем от общего к частному.
Затемняем задний план и усиливаем тени.
Прорабатываем светлые и тёмные

тона на шаре, кубе, цилиндре.
Штрихи наносить нужно по форме
предметов
Работаем над контрастным сопоставлением,
белого и тёмного.
Работаем от частного к общему.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем
нажим на карандаш при штриховке
теневой грани. На ней хорошо виден
рефлекс (отражение света или цвета от
соседнего предмета) от освещённой
поверхности цилиндра свет отражается
в тени грани куба.
Усиливаем самые тёмные места в
падающих тенях с соблюдением
контрастов и рефлексов. Не забываем,
что на границе освещённой поверхности
с собственной тенью свет светлеет, а
тень темнеет. Тень высветляется, если
по соседству находится освещённый
предмет.
Прорабатываем штриховкой фон вокруг
предметов.
Продолжаем работу над фоном и
усиливаем собственные и
падающие тени. Определяем самые
тёмные места в натюрморте.
Мягким карандашом 4В, углубляя
тон, показываем их.
Заканчиваем работу над горизонтальной
поверхностью .
Обобщаем и завершаем работу.
Тени, отбрасываемые предметами
на горизонтальную плоскость,
мало заметны, поэтому их нужно
обозначить лёгкой штриховкой.
Эти тени помогут «привязать»
предметы к поверхности стола.
Обобщаем работу.

Как рисовать геометрические карандашом. Рисование геометрических тел. Как нарисовать геометрические фигуры

Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот

Куб является самой первой и важной геометрической фигурой, с которой сталкивается любой, кто начинает учиться рисовать. Лучшей модели для развития объемно-пространственного мышления не существует. Рисунок куба формирует видение перспективы, является важнейшим источником знаний и умений рисования. В основе будущих проектных решений дизайнера почти всегда лежит куб или комбинация из кубов.

Главное в рисунке куба — задать трехмерность, построить его основание с учетом перспективного сокращения и ракурса. А далее просто почти механически построить все грани, соблюдая пропорции и перспективную параллельность линий, сходящихся в точке на линии горизонта. Конечно, для того, чтобы все это выполнить, рисунок куба должен выглядеть конструкцией или, другими словами, прозрачным каркасом. Итак, рисуем каркас куба.

К сожалению, для некоторых начинающих куб является неким неинтересным, простым и бесполезным для рисования предметом. Позже часть таких «рисовальщиков» осознает объем собственной трагедии и будет затрачивать колоссальное количество энергии, чтобы заново научиться видеть законы перспективы. А другие так никогда и не увидят собственной слепоты. Потому что начинается все с рисунка обычного кубика.

Шестигранная призма

Шестигранная призма представляет собой геометрическое тело (с одной стороны, сечение этой формы выглядит как четырехугольник, а с другой стороны, это шестиугольник, причем вписывающийся в круг). Выполнить конструктивный рисунок этого геометрического примитива в пространстве очень сложно, если не увидеть в его конструктивной основе четырехгранную призму («кирпич»), конструкция которой схожа с конструкцией куба и которую вы уже умеете рисовать.

Обратите внимание, что, выполняя рисунок этого геометрического примитива, мы уже стараемся понять его конструкцию как сумму более простых примитивов, таких как четырехгранная призма и две трехгранных призмы. Выражение «если не увидеть» очень точно отражает суть конструктивного рисунка.

Выполните каркасный рисунок «кирпича» (то есть четырехгранной призмы) в пространстве, соблюдая пропорциональные отношения высоты, ширины и глубины. На торцевых поверхностях «кирпича» проведите диагонали. В месте пересечения диагоналей мы получим две точки, которые будут находиться в центре торцевых поверхностей и через которые мы сможем построить перпендикулярное сечение. Оно будет проходить через фигуру четырехгранной призмы.

Проведем отрезки из вершин четырехгранной призмы, практически повторяющие направление диагоналей, до пересечения с секущей плоскостью и получим еще четыре вершины шестигранной призмы. Соединим вершины между собою при помощи линий и получим конструктивный (каркасный) рисунок шестигранной призмы.

Если рисунок окажется не совсем верным, ищите причину в пропорциональных отношениях сторон четырехгранной призмы.

Шар является геометрическим примитивом. Он трехмерен, имеет все стороны трехмерного пространства, вписывается в куб. Вершины шара, вписанного в куб, находятся в центре поверхностей сторон куба (ил. 10).

Самый простой способ конструктивного построения шара выполняется так. Проведите две осевые линии, вертикальную и горизонтальную. От центра пересечения осевых линий — согласно пропорциональным отношениям шара с другими геометрическими предметами (если они есть) — отложите одинаковые отрезки на осевых линиях и постройте окружность.

Получится двухмерная поверхность в виде круга, но она не является шаром, потому что у нее отсутствует третье измерение, то есть глубина. Чтобы создать объем, надо горизонтальную осевую линию раскрыть до состояния квадратной плоскости в перспективе. Положение этой плоскости в пространстве будет зависеть от вашей точки зрения на этот предмет. Круг должен вписываться в квадрат: постройте окружность (сечение), которая будет в виде эллипса, через четыре точки. Таким образом, мы получили конструктивный рисунок шара в пространстве.

Можно развернуть и вертикальную осевую линию до состояния плоскости. Тогда конструктивный рисунок шара будет нас информировать не только о том, как мы воспринимаем геометрическую фигуру сверху или снизу, но и о том, как воспринимаем ее справа или слева. И, конечно, существует в этом еще один значительный плюс: мы получим две вершины шара. Одна вершина укажет на самую высокую точку шара в пространстве, а другая — на точку опоры, если шар находится на плоскости.

Цилиндр

Цилиндр также является геометрическим примитивом. Форма цилиндра образуется прямоугольным сечением, повернутым в пространстве на 360 градусов вокруг оси. Функцию оси выполняет одна из сторон этого прямоугольного сечения. Если рассмотреть формы сечения цилиндра (а их две), то одна из них представляет собой прямоугольник, а другая — круг.

Чтобы построить цилиндр у находящийся вертикально, надо провести вертикальную осевую линию, отложить на осевой пропорциональный отрезок, равный высоте цилиндра. Затем через крайние точки отрезка провести две горизонтальные осевые линии, строго перпендикулярные вертикальной. На горизонтальных осевых линиях отложите пропорциональные отрезки, равные ширине цилиндра, так, чтобы вертикальная осевая линия делила эти отрезки поровну. Соедините крайние точки горизонтальных отрезков между собой. Получите двухмерную прямоугольную фигуру с отношениями сторон, подобными сторонам цилиндра.

Создайте третье измерение. Постройте два эллипса (окружность в перспективе) через четыре точки. Верхний эллипс будет уже нижнего эллипса, так как находится в большем перспективном сокращении.

Основная проблема при построении цилиндра состоит не в создании эллипсов, а в их осевых линиях, потому что к их построению — по неопытности — серьезно не относятся. Нарушение в построении вертикальной осевой линии приводит к асимметрии и неустойчивости формы цилиндра. Нарушение же в построении горизонтальной осевой линии приводит к невозможности нарисовать правильный эллипс. А ведь все просто: вертикальная осевая линия рисунка соответствует вертикальной стороне листа рисунка, то же можно сказать и про горизонтальные осевые линии.

Особую сложность в конструктивном построении представляет форма цилиндра, лежащего на боковой поверхности. Круглое сечение цилиндра вписывается в квадрат (который относительно легко можно построить в пространстве) по четырем точкам. Значит, нам легче сначала построить в пространстве четырехгранную призму, соответствующую пропорциональным отношениям сторон цилиндра, а затем вписать в нее цилиндр.

Как найти осевую линию, равную ширине цилиндра, в этом ракурсе? Построив в пространстве четырехгранную призму, найдите в ней срединную линию, проведите линию под прямым углом к срединной линии через центр боковой поверхности. На этой прямой находится отрезок, равный ширине цилиндра в этом ракурсе. Получается, что боковая поверхность цилиндра строится по шести точкам.

Почему мы так много говорим о построении цилиндра? Потому что вы с ним будете сталкиваться на каждом шагу, будет ли это предмет быта, драпировка, голова человека или фигура человека. Несмотря на все возрастающую сложность заданий по рисунку, вам придется абстрагировать сложные пластические формы до простых понятий, если вы, конечно, хотите их передать в рисунке.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

МБОУДО г. Иркутска ЦДТ

Методическое пособие

Рисунок геометрических тел

Педагог дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016г.

Пояснительная записка

Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).

Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.

Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задачи обучения рисования с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях

Формировать технические навыки рисунка.

На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:

— «постановка глаза»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Умение наблюдать и запоминать увиденное

Острота и точность глазомера и др.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.

Введение

Рисование с натуры

Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.

Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.

Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.

Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.

Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.

Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.

Линия

Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.

Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).

Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.

Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.

Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.

Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.

Пропорции

Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.

Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.

С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.

Перспектива квадрата

а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.

Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода

Перспектива круга

Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.

F 1 иF 2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.

Так возникает понятие светотени.

Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.

Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).

Пример светотени на изогнутых поверхностях.

Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.

В конце XIX и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.

Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.

В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.

Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.

Последовательность рисования

Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.

Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.

Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.

2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.

При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.

Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.

После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.

Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.

Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.

На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.

Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.

При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.

Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.

По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.

3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.

Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.

В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.

2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Перспектива параллелепипеда под случайным углом.

Построение тела вращения – конуса.

Таким образом строятся все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:

куб, шар (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.

Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

2). Второй этап – построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.

Построение куба

Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.

Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней. Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Светотеневая моделировка куба

Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Шар

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.

Построение шара

2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Светотеневая моделировка шара

3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых

геометрических тел (светотеневая моделировка).

Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.

Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.

2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта. В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного геометрического тела.

3). Третий этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней. Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.

Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.

Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.

Литература

Основная:

Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968

Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа изобразительного искусства» 1-2-3, «Изобразительного искусства» 1986

«Основы рисования», «Краткий словарь художественных терминов» — М. «Просвещение», «Титул», 1996

Дополнительная:

Виноградова Г. «Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотечка «Юного художника» Рисунок, советы начинающим. Выпуск 1-2 – «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник» — М., 2000

Кильпе Т. Л. «Рисунок и живопись» — М., Издательский дом «Ореол» 1997

Авсисян О. А. «Натура и рисование по представлению» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Материалы и инструменты, оборудование в изобразительном искусстве» — М., «Просвещение» 1988

Приложения

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел: куб, шар (светотеневая моделировка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел (светотеневая моделировка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Основы построения геометрических тел. Рисование геометрических фигур. Построение геометрических фигур

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

Конструктивный рисунок — это раздел дисциплины академического рисунка — рисунок внешних контуров предметов, как видимых, так и невидимых, выполненный с помощью линий построения. Вы создаёте «каркас» того объекта, который собираетесь нарисовать. А для того, чтобы создать такой каркас, вам необходимо проанализировать изображаемый предмет. Конструктивный рисунок начинается с анализа.

Присмотритесь, подумайте, из чего состоит объект? Из каких геометрических тел? А какие есть простейшие геометрические тела? Это куб, шар, цилиндр, конус, призма и т.д. Если вы научитесь видеть в окружающих вас предметах геометрические тела, то вы легко сможете создавать каркас, или, точнее, конструктивный рисунок.

Для примера, возьмём обыкновенную бутылку. Она вмещает в себя цилиндр, может быть, конус (усечённый), также, может быть, усечённый шар или тор. Или, например, шкаф или стол, — состоит из четырехгранной призмы или, может быть, из кубов и параллелепипедов.

Поэтому первый шаг — учимся находить во всём, что нас окружает, геометрические тела. Это поможет развить объёмное мышление.

Второй шаг — изображение «каркаса». Нужно научиться правильно размещать геометрические тела, из которых состоит изображаемый предмет, в пространстве. Для этого нужны знания по линейной перспективе.

То есть нужно знать, что такое линия горизонта, точки схода и как воспользоваться этими знаниями. Например, когда рисуем обыкновенный куб, мы изображаем линии параллельных граней куба так, чтобы они сходились в одной точке или в двух точках на линии горизонта.

Второй момент — это осевая линия.

Она помогает создавать конструкцию правильно. Например, нам нужно нарисовать два цилиндра разных по толщине, то есть разного диаметра. И один цилиндр располагается над другим. Делаем, например, конструкцию бутылки. Для этого нам нужна осевая линия. Если бутылка стоит, то эта линия будет вертикальной.

Проведите вертикальную линию. Нарисуйте прямоугольник (основная часть бутылки) так, чтобы эта линия проходила посередине. Нарисуйте ещё один прямоугольник (горлышко) поменьше так, чтобы осевая линия проходила посередине. Теперь вам нужно нарисовать (построить) 4 эллипса — снизу и сверху каждого из прямоугольников.

Уже становится что-то более похожее на бутылку. Или вот вам другой вариант конструктивного рисунка. Если вы рисуете бутылку в перспективе, так, как бы смотрите на неё сбоку и немного сверху. Как в таком случае создаем конструктивный рисунок? Сначала рисуем уже не два прямоугольника, а две четырехгранные призмы, из которых потом получим два цилиндра.

Понятно, сначала одна призма — основная. Далее на нижней и верхней плоскостях этой призмы проводим диагонали, получаем две точки. Соединяем эти точки — получаем среднюю ось. Эта ось поможет нам построить правильно еще одну призму, из которой создадим цилиндр горлышка бутылки.

Поставив одну призму на другую, строим два цилиндра. После этого, округляем углы, придаём этой конструкции правдоподобность бутылки. Создавать можно не только конструкции таких простых объектов, как посуда, мебель, но и животных и даже человека.

Несмотря на сложность строения человека или животного, мы можем найти в них простые геометрические тела — цилиндры, призмы, кубы, шары и т. д. Просто, чтобы освоить конструктивный рисунок, нужно видеть, как бы насквозь, из чего состоит то, что мы рисуем.

Объёмное мышление начинайте развивать с обыкновенного куба. Нарисуйте его на листе бумаги, это, как ни крути, основа. Именно с этого начинается конструктивный рисунок. Куб представляет нам три измерения пространства — ширину, высоту и глубину.

Последняя, то есть глубина, — это иллюзия, так как глубины у нас не может быть на плоскости листа. Здесь приводится несколько примеров конструктивного построения.

Именно таким образом создаётся каркас или обёртывающая поверхность для будущего предмета. Это и есть конструктивное построение.

Теперь взглянем на примеры конструктивного поэтапного рисунка от простых геометрических форм до фигуры человека:

Методология поэтапного рисования…

Конструктивный анализ формы предметов быта.

Изучение перспективы на примере кубов различного размера.

Натюрморт из геометрических тел.

Предметный натюрморт на этапе придания формы.

Законченный предметный натюрморт.

Простой столовый натюрморт.

Рисунок сложного предмета.

Рисунок гипсовой палетки.

Рисунок капители колонны Ионического ордера.

Рисунок драпировки.

Перспективный рисунок интерьера.

Конструктивный анализ формы черепа со штриховкой.

Рисунок обрубовки человеческой головы.

Рисунок экорше человеческой головы.

Рисунок глаза Давида — упражнение на понимание формы частей человеческой головы.

Конструктивное построение человеческой головы (лицевая часть).

Конструктивный анализ головы человека со слабой штриховкой.

Рисунок гипсовой головы кондатьера Гаттамелата.

Анализ формы гипсовой головы Аполлона Бельведерского в нескольких ракурсах.

Рисунок головы Зевса в двух ракурсах.

Рисунок головы фаворита императора Адриана — Антиноя.

Рисунок «Натюрморт» — Часть 1

Используя «Натюрморт» , который вы разместили в классе, вы должны изучить основные шаги, чтобы нарисовать традиционную композицию, сохраняя при этом «свой стиль» или «отпечаток пальца», уникальный для вас как художника.
Для экономии времени добавил на фото сетку. Вы можете сделать это на планшете, отредактировав фотографию и нажав кнопку кадрирования. Слегка коснитесь экрана, пока не появится сетка, а затем быстро сделайте снимок экрана.Обрезайте снимок экрана, пока не получите фото с сеткой.

Найдите время, чтобы по-настоящему взглянуть на свой «Натюрморт». Цитата Торо: «Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите». Именно так следует подходить к созданию. Какой бы носитель вы ни выбрали, он начинается с картинки, которую вы визуализируете, фотографируете или снимаете вживую. Как художник, вы должны проанализировать «Элементов» и найти средства, с помощью которых вы будете использовать «Принципы искусства» для создания своей композиции.

Используя бумагу Bristol или бумагу аналогичной плотности, карандаш HB, B или 2B и линейку, разделите бумагу на равные трети по горизонтали и вертикали, всего девять квадратов. Нарисуйте сетку при достаточном освещении, чтобы растертый ластик стер ее, когда будет готов.

Убедитесь, что у вас есть подходящие инструменты, чтобы добиться успеха.

• (8B или 7B), 6B, (4B или 3B), (2B или HB), B, H, (3H или 4H) http: // www.staedtler.us/en/products/pencils-accessories/pencils/mars-lumograph-100-premium-quality-pencil/
• Пни разных размеров. Было бы полезно еще несколько кистей.
• Точилка для карандашей
• Линейка
• Ластик-пластырь
• Пластиковый ластик — Тип карандаша и большой (Электрический ластик, пригодится, но не обязателен).
• Кисть для удаления пыли от карандашей и ластиков.* Не вытирайте бумагу руками и не ударяйте пыль.
• Доска для размещения бумаги. Если вы рисуете в блокноте для рисования, доска не нужна.
• Кусок бумаги для принтера, чтобы закрыть области, на которых нет рисунка, и положить на него руку, чтобы предотвратить смазывание значений или карандашных линий.
• A «Поиск ценности»

Создание «поисковика»

Начните с измерения на дюйм вниз от верха белой плотной бумаги (9 на 12) , начертив девять квадратов на дюйм друг от друга.Перед тем, как приступить к изучению ценностей, используйте Sharpie, чтобы обвести свои линии линейкой. Начиная слева, начните исследование значения с 8B или 7B (если у вас его нет, оставьте этот квадрат пустым, и я предоставлю его в классе), затем 6B для следующего квадрата и переключитесь на затемняющую зажигалку 3B или 4B. как вы, в 6-м квадрате переключитесь на B, HB или F и продолжайте штриховать. Используйте карандаш 3 или 4H на квадрате 8 и оставьте последний квадрат белым. B одолжите каждое значение с обрубком, очищая его между каждым значением с помощью размесенного ластика, чтобы не затемнить значение на вашей культе.Если значение не меньше предыдущего, не стирайте и начинайте заново. Просто сформируйте размятый ластик и аккуратно нанесите кистью на рисунок, пока он не станет светлее, и снова растушуйте с чистой пенкой.

Заполните «Поиск стоимости» с цифрой 9-1 вверху с помощью Sharpie. Отмерьте полдюйма от значения, проведите линию и обрежьте бумагу. Используйте перфоратор внизу каждого значения, чтобы можно было выделить значения на фотографии.Распылите фиксатор (также подойдет аэрозольный лак для волос), чтобы защитить ваш «Value Finder» от смешивания. Я предлагаю ламинировать ваш “Value Finder” , чтобы сохранить его для будущего использования. Это важный инструмент, который также может использоваться для выделения значений в цвете.

Begin B блокировка и R добавление к «Натюрморт».

Блокировка

Получение общей формы и относительных пропорций основных частей изображения перед тем, как приступить к наложению значений и текстур, а также любых второстепенных деталей или основных характеристик изображения.

Визуализация

Рисование в перспективе (1,2 и т. Д. Перспектива, наложение или ракурс) заданной формы или форм.

Блок и Визуализируйте и «Натюрморт» , используя сетку для определения размера и размещения объектов. Посмотрите на различные формы, которые создает негативное пространство, как на руководство по рисованию позитивного пространства. Используйте перекрытие для фруктов и двухточечную перспективу для стены и стола.1 точка начинается за пределами изображения с точкой схода высоко с левой стороны, чтобы создать линии для стены, и 1 точка начинается с точки схода, немного ниже, с левой стороны для таблицы.

В «Класс 7 — Натюрморт — Часть 2», мы начнем определять различные значения по Изолирующим значениям на «Натюрморт» и начнем закрашивать значения.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Связанные

Рисуем предметы быта поэтапно. Рисование сложных объектов

По мере того, как они получают знания и опыт, когда они приходят на курсы рисования, они начинают рисовать объекты более сложной формы.

В этом случае необходимо продумать структуру предмета, без которой рисунок приобретает механический, бессмысленный характер, а значит, будет бесполезным. Рисуя, например, простой глиняный кувшин, неопытный рисовальщик попытается «набросать» его внешние контуры, не задумываясь об объеме между ними.

Такой рисунок бессмыслен, он ничему не научит, ни к чему не приведет. Только осознав, что кувшин представляет собой сочетание форм шара и цилиндра, его можно легко нарисовать не только с натуры, но и с помощью воображения. Понимая конструктивную структуру объекта в обход изложенной выше информации, при всей сложности деталей его можно упростить и правильно изобразить на фигуре в любом положении.

Например, на курсах рисунка и живописи

Обычно, рисуя табурет, неопытный художник, не разбираясь в форме, начинает рисовать то, что в первую очередь привлекает внимание к ножкам, перекладинам и сиденью.При таком подходе неизбежны путаница в деталях и ошибки в построении перспективы. Сказав об основных установках рисования с натуры, мы рассмотрим несколько натурных постановок и порядок их выполнения. Конечно, вопрос рисования с натуры в домашних условиях довольно сложен, так как на курсах рисования вам предоставляется комната и сама природа, но тем не менее, например, перед нами декорация: коробка, на ней кувшин для молока глиняный, затемненный копотью, ложка, кусок черного хлеба

Натюрморт

Вполне естественно задуматься над вопросом, в каком порядке располагать объекты для их рисования.Необходимо, чтобы натюрморт был составлен на природе, а затем его композиция была найдена на листе бумаги. Предметы следует объединять в целую группу. Необходимо учитывать фон для натюрморта, который должен способствовать выявлению общей интересной идеи. Соединение предметов не должно быть случайным. Натюрморт должен быть продуман по содержанию и необходимо заранее определить, какие учебные задачи можно решить при его рисовании.В образовательных целях полезно, если изображаемые предметы имеют разную форму и разную окраску. Интересно сравнивать предметы из разных материалов … Возьмем, к примеру, несколько предметов: кувшин, ложку, хлеб, рыбу. Если вы поместите эти предметы в случайном порядке или все рядом, то они закроют друг друга или оставят на чертеже плохо расположенные листы бумаги. Следовательно, в расположении предметов должен быть установлен некоторый баланс и связь, объединяющая их в группу.

Как достичь баланса на курсах рисования и рисования

На что следует ориентироваться при установлении баланса?

Натюрморт

Давайте посмотрим на этот пример. Без изображения хлебных ковриков в этом натюрморте композиционное решение было бы нарушено: ложка и кувшин визуально сдвинули бы центр композиции вправо. Изображение подвешенной рыбы «оправдывает» вертикальное расположение всего рисунка.Наше зрительное восприятие ограничено краями глазницы; мы видим только то, что находится в нашем поле зрения. Направление взгляда в природе определяет тот визуальный центр, вокруг которого должны быть сгруппированы выбранные объекты. Установлению баланса в композиции способствуют свет * тень и пространственный фон, изображенный вместе с предметами. Когда несколько человек рисуют одну природу, наиболее удачным будет сеттинг, который можно интересно составить для нескольких точек зрения.При составлении сюжетов для спектакля следует учитывать центр композиции, который привлекает наибольшее внимание зрителей к главной теме натюрморта. Например, в «музыкальном» натюрморте — скрипка, в «школьном» — глобус. Остальные предметы располагаются в зависимости от их назначения (смычок ближе к скрипке, ведро — к рыбе и тазу), а также в зависимости от смысла, который они имеют в композиции, обращая внимание на основной предмет , уравновешивая отдельные части натюрморта или подчеркивая пространственную глубину постановки.

Основной предмет не следует выносить на передний план, его нужно толкать немного в глубину, стараясь не загораживать его мелкими предметами.

Следует отметить, что для задуманной композиции натюрморта, будь то длина или высота, требуется бумага разных форматов. Расположение частей художественного целого связано с форматом листа, с его прямыми углами, диагоналями, центром и т. Д. Беглый взгляд на природу, мы видим сразу все: форму, пропорции, свет, цвет, материал. ; Поэтому целостность зрительного восприятия является обязательным условием правдивого изображения.Но поскольку нарисовать все предметы сразу физически невозможно, а рисование по частям неизбежно приведет к фрагментации и пестроте, необходимо, прежде всего, рассматривать природу в общих чертах. Поэтому процесс рисования, как уже отмечалось, начинается с обобщения формы. Первое задание — разместить рисунок на бумаге. Легким прикосновением карандаша определите пространство, занимаемое изображением на листе. Для этого необходимо очертить высоту и ширину всей группы объектов, а также найти соотношение размеров объектов друг к другу и ко всему чертежу.Иногда в качестве проверки правильности своих наблюдений ящики используют так называемый метод визирования, то есть измерение соотношений размеров предметов карандашом, на которые они смотрят одним глазом, держа его перед собой. природа на расстоянии вытянутой руки. Этот метод можно использовать только для проверки найденных отношений визуально, для самоконтроля, и нужно постепенно, по мере развития глаза, отказываться от него. При рисовании многосубъектного набора не стоит их рисовать и дорисовывать по отдельности.Сравнивая объекты друг с другом, вы можете определить их размер и установить связь между ними, которая зависит от общего освещения и окружающей среды. Необходимо правильно определить коэффициент обрезки, контраст и т. Д. В процессе работы мы более определенно задаем границы формы исходя из ее внутренней структуры … Обозначив легкими штрихами теневые поверхности, мы тем самым раскрываем объем объектов. После этого пропорции уточнить гораздо проще: но даже для этого при рисовании следует охватить глазом всю постановку, стараясь изобразить предметы не по отдельности, а в связке друг с другом.Также при проработке деталей не рекомендуется забегать вперед и сосредотачивать все внимание на отдельных деталях.

Следует постараться сохранить свежесть поверхности листа бумаги, на котором вы рисуете, до конца работы. Для этого нужно начинать рисовать легкими прикосновениями карандаша, постепенно увеличивая его давление в процессе работы. Преждевременные резкие линии с их чернотой и грубостью мешают видеть ошибки, затрудняют исправление и требуют вмешательства резинки.Жевательная резинка разрушает поверхность бумаги и, загрязняя ее, затрудняет исправление рисунка. большие формы с помощью света и тени, доведя их до нужной силы … Лучше начать передачу света и тени с теневых частей, затем определить более светлые места. Свет и тень тонируются в зависимости от условий освещения. После этого накладываем полутона, соединяющие тень со светом, что имеет большое значение в передаче характера формы.На полированных округлых предметах отметьте и перенесите блики и световые рефлексы на рисунок. Если вначале мы говорили о рисовании гипсовых моделей с помощью светотени, то внедрение в производство различных предметов с разной фактурой и цветом не позволяет работать с одной светотенью, особенно при рассеянном освещении.

Каждому цвету соответствует своя яркость, которую художник должен учитывать. Например, при одинаковых условиях освещения голубой цвет будет казаться светлым, а синий — темным; синий темнее желтого и т. д.Поэтому, используя разные оттенки светлого и темного, можно придать разные тональные характеристики изображаемым объектам. Естественно, цвет корректирует коэффициент отсечения, усиливая или ослабляя их интенсивность. Тень на белом гипсовом орнаменте может казаться светлее, чем подсвеченный кусок черного бархата. На разобранном рисунке натюрморта изображение глиняного кувшина коричневого цвета требует более темного тона. Угол коробки на переднем плане резко подчеркнут; края хлеба и кувшина, расположенные дальше от зрителя, смягчаются, так как на большем расстоянии смягчаются все контрасты.Консультации по курсам рисования. Вас могут попросить нарисовать предметы на курсах рисования, впоследствии осваивая первые задания на изображении отдельных предметов, в дальнейшем их не следует рисовать изолированными от окружающей среды … Фон, изображенный одновременно с предметами, создает впечатление реальное пространство. Таким фоном может служить натянутая без складок стена или драпировка. Его ровный тон должен быть немного темнее и светлее, чем освещенные части объекта).

Если вы все-таки ходили на курсы рисования и живописи, то в процессе рисования вы можете наблюдать действие закона светового контраста, благодаря которому фон будет заметно светлее на краю тени, а дальше будет казаться намного темнее. к светлому краю.Вы сами увидите этот эффект на курсах рисования, потому что лично вам никто не расскажет. Группы обычно большие, и цель вышеизложенного — научить вас основам рисования, чтобы вы поняли сам процесс, и вы всегда можете задать вопросы преподавателю курсов рисования.

В этом уроке мы рисуем простой натюрморт карандашом из предметов домашнего обихода .

В самом начале можно брать за основу обычные, повседневные вещи, важно, чтобы они не были сложными в деталях.Лучше брать простые вещи однотонные без декора. Постепенно можно усложнять задачу, добавляя более сложные. Важно изучить шаги в этом упражнении. Если рисовать карандашом натюрморт, то стоит обратить внимание на связи предметов и их влияние друг на друга, также будет заметно влияние окружающего пространства, особенно на стекле, металле и других предметах обихода со светоотражающими и светоотражающими элементами. зеркальная поверхность. Для начала будет достаточно трех или четырех.

Сначала нарисуйте карандашом натюрморт, с простым декором и цветами. В процессе рисования следует правильно расположить элементы пейзажа в плоскости листа. Создавайте выразительную композицию, пробуйте разные углы обзора, перемещайте отдельные модели, чтобы создать более-менее интересный перформанс.

Рекомендуется выполнять этапы изображения на плоскости сразу по всей плоскости, работая над всеми элементами одновременно. Рисуем натюрморт изначально тонкими линиями и легким штрихом.Постепенно методом уплотнения штрихов добиваемся насыщенности тона всего рисунка. После построения изображения следует еще раз проверить правильность размещения элементов в пространстве. И правильное соотношение пропорций и форм. Градации светотени тоже имеют свои законы, максимальная яркость и насыщенность, как правило, в области, наиболее близкой к источнику света. Проверка всего рисунка на реалистичность проводится в конце, здесь уточняются нюансы. Например, если на элементах много бликов, то самым ярким снова будет тот, который находится ближе к источнику света.Так же и с тенями на рисунке ослабление насыщенности тона происходит по мере удаления от света.

Первый шаг.

Размещение всей композиции на плоскости листа. Попробуйте разные точки зрения, рисуя натюрморт под разными углами и с разных точек зрения. Рисуем натюрморт карандашом легкими штрихами, обрисовывая общую композицию очень светлыми линиями. Обрисовываем края деталей и вершины.

Вторая фаза.

Построение элементов и форм натюрморта на плоскости. Строим каждую отдельно и размещаем. Проверяем соотношения размеров, перестраиваем перспективные сокращения. Проверяем по обобщенным формам, базовым по предметам. Рисуем карандашом очень легким штрихом, уточняя линии, делая их несколько толще и плотнее. В конце должно быть изображение на листе, передающее общую четкую картину всех моделей.

Третий этап.

Еще раз уточняем пропорции. Рисуем натюрморт карандашом легко и в конце намечаем общую градацию света и тени для каждой из форм. Для круглых предметов нарисуйте границы основных тональных переходов. Намечаем положение падающих теней и свою собственную. Все модели должны иметь читаемый вид, правильно построенный.

Четвертый этап.

Самое интересное. Здесь мы рисуем карандашом весь натюрморт. Начиная с теней, сделайте штриховку и создайте правильную тональную раскладку.Создавайте тональные переходы для сферических объектов. Постепенно, пройдя штрихами по темным местам, уплотняем и светлые. Мы постоянно сравниваем с природой. В итоге у нас есть готовый рисунок с правильно переданными коэффициентами отсечения.

Пятый этап.

Доводим работу до финальной готовой версии. Проверяем насыщенность в тонах штриха карандаша на правильность передачи всего пространства. Помните, что на рисунке только одно место: самое яркое и самое темное.Рисуем блики в натюрмортах. Все блики легкими штрихами на зеркальных поверхностях можно пройти легким штрихом, оставив без затенения только ближайший к свету. Для четкости и яркости бликов рекомендуется предварительно очистить их ластиком.

В период изучения рисования предметов быта постарайтесь поставить спектакли поинтереснее, так будет легче и приятнее проводить занятия.

Если мы рисуем карандашом натюрморт плоскостями разного цвета, постарайтесь правильно передать тон краски в рисунке.Далее карандашом рисуем натюрморты, состоящие из более сложных форм, передающих фактуру.

Тела простые.

Мяч.
Рисование замка — хороший урок для обучения рисованию зданий и домов. С помощью обычного простого карандаша вы шаг за шагом научитесь рисовать пропорции здания, создавать перспективу для пейзажа, окружающего замок, научитесь добавлять объем стенам и башням замка с помощью теней и линий. .

Дом — это архитектурное сооружение, поэтому, рисуя его поэтапно, нужно сначала построить чертеж дома, а уже потом приступать к добавлению деталей к изображению дома. При рисовании постройки не обойтись без линейки и, конечно же, карандаша. Дом должен выглядеть симметрично, поэтому нужно точно отметить с помощью линейки размеры по высоте, ширине и т. Д.

Казалось бы, такой объект, как звездочка, так просто нарисовать, но попробуйте нарисовать его точно, правильной формы, не читая этот урок.Вряд ли у вас все получится. Перед тем как нарисовать пятиконечную звезду, нужно с помощью циркуля начертить на бумаге круг, а затем разделить его на равные части.

Карты местности известны с древних времен, но для нас это в первую очередь тема пиратских времен, парусных кораблей с черепами на флаге, сокровищ, спрятанных на островах, которые можно найти только на карте.

Чтобы нарисовать рисунок снежинки, помимо карандаша понадобится линейка.Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому лучше рисовать линейкой. Есть ли узоры снежинок? Нет, конечно, каждая снежинка уникальна и имеет одну единственную кристаллическую форму.

Урок «Как нарисовать вазу» с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы, обучающиеся рисованию окружающих нас предметов. Ваза — классический учебный материал для изучения техники создания объема для предметов.

В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но красиво и стильно нарисовать граффити удается далеко не каждому.Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, а затем раскрасить получившуюся надпись красками или цветными фломастерами.

Все дети любят лепить снеговиков зимой. А теперь попробуйте нарисовать снеговика, запечатлев свои впечатления на листе бумаги.

Рисовать природу, особенно летом и осенью, очень увлекательно. Рисунки осенней природы — это, прежде всего, уникальная палитра красок древесных листьев. Простые листья превращают окружающую природу в сказочную картину.

Чтобы научиться рисовать различные предметы, животных, сначала нужно попробовать нарисовать простые предметы, например кружку, стакан или стакан.

Постоянно и ежедневно необходимо рисовать не только на уроках по специально подготовленным макетам, но и в домашних условиях, изображая предметы быта, культуры, труда.
Принципы и техника рисования можно успешно освоить на таких предметах, как мебель, посуда, кухонная утварь, так как все они в большинстве случаев имеют геометрическую основу рисунка и при этом разнообразны по форме и пластике.Среди предметов домашнего обихода есть отличные образцы. народное искусство или образцы декоративно-прикладного искусства того или иного стиля, в создании которых иногда принимали участие художники или архитекторы.
Художественная выразительность этих предметов основана на единстве материала и дизайна, фактуры и цвета. Вам нужно начать рисовать с более простых предметов на основе одной геометрической формы, а затем переходить к более сложным формам, состоящим из комбинаций нескольких геометрических фигур … Предметы домашнего обихода очень разнообразны по форме, фактуре и цвету.В начале учебного рисунка основное внимание следует уделить конструктивному построению формы, не увлекаясь поначалу излишне живописной стороной фактуры и цвета. Предметы обихода для рисования в первую очередь следует выбирать более простую форму — близкую к кубу или параллелепипеду, например, коробку, коробку, коробку и тому подобное (рис. 1, 2). Рисовать нужно как внешний вид предмета, так и внутренний, отодвигая среднюю часть спичечного коробки или открывая крышку коробки и обязательно в разных поворотах.Затем можно переходить к рисованию объектов цилиндрической и конической формы — кругов, банок, ведер (рис. 3, 4), снова изучая особенности их построения со всех точек зрения.

Рис 1. Чертежи ящиков и коробок

Освоив конструирование простых предметов, можно брать для рисования более сложные, поверхности которых образованы изогнутыми линиями, например, банка, кувшина, чайника. , ваза, музыкальные инструменты, а позже предметы, поверхность которых украшена орнаментом.В конце следует проработать натюрморт, составленный из тщательно подобранных по форме, цвету и смысловому значению, а также предметов домашнего обихода, хорошо сочетающихся друг с другом (рис. 5). Эти упражнения помогут развить чувство относительного отношения одного объекта к другому, умение подчинить перспективное построение ряда объектов с одной точки зрения и передать однородные условия их освещения. Работа над натюрмортами из предметов повседневного обихода ставит вопросы о влиянии цвета и текстуры на граничные отношения и на восприятие размера формы художником.

Рис 2. Последовательность учебного рисования натюрморта

При рисовании объектов, форма которых образована телами вращения, после обозначения габаритных размеров необходимо провести главную ось вращения, симметрично которой все формы построены. Эта ось должна ощущаться и отмечаться не только во фронтальном положении объекта, но и при любом повороте относительно точки обзора.

Рис 3. Последовательность рисования натюрморта

При рисовании сложных объектов, образованных рядом геометрических фигур, необходимо проанализировать все их составные части и обозначить характерные точки пересечения или сопряжения линий.Такой анализ позволит более точно определить характер конструкции, более правильно выстроить перспективу рисунка, учитывая видимую с этой точки зрения пространственную редукцию форм, осознанно выстраивать элементы светотени.

Рис. 4. Последовательность рисования табурета

Формы многих предметов домашнего обихода, например, табуретки, стула, стола и т.п., позволяют вам видеть, как проволочные модели, многие из составляющих элементов на в то же время.Рисование этих объектов имеет большое значение, поскольку позволяет более осознанно строить все структурные единицы, видимые в пространстве, и понимать их взаимосвязь друг с другом и с общей формой … Прежде всего, вам нужно увидеть этот общий большой форма, в которую вписываются все конструктивные элементы, например, параллелепипед табурета, а затем размечаются в нем меньшие формы отдельных деталей, при этом следя за правильностью построения конструкции, пропорциями, перспективой и соединение частей и общего.

Рис. 5.

Построение светотени на этих объектах помогает понять и закрепить на практике построение теней в пространстве, что напрямую ведет к пониманию теории теней в архитектуре. Музыкальные инструменты представляют особый интерес. Их сложная и изощренная форма разрабатывалась веками. Форма, конструкция и функциональность инструмента настолько великолепны, что вполне уместно сказать, что это произведение искусства.Например, скрипка (рис. 5). Это удивительное человеческое творение достойно не только восхищения, но и изучения. Действительно, гармония этого маленького, легкого, изящного инструмента безупречна. Это касается всех музыкальных инструментов. Вероятно, это достигается не только качеством материала и мастерством исполнения, но и проработкой форм, структур и пропорций, поэтому при их рисовании недопустимы малейшие отклонения от пропорций. Рисование музыкальных инструментов дает ощущение тонких пропорций, красоты линий и форм и, в конечном итоге, вкуса.Музыкальные инструменты необходимо не только рисовать или писать как натюрморт, но и изучать их, рисуя в разных положениях. В этом случае необходимо строго следить за пропорциями, анализировать конструкции, сопроводив рисунок вырезами на характерных участках и деталях.
Последовательность рисования обычная. Рекомендуется начинать с основных видов (позиций), затем переходить к разрезам и деталям, а затем к рисованию общего вида в разных ракурсах, одним из которых должно быть «рабочее» положение в руках человека, характерное для этот инструмент.

8: Тон — гуманитарные науки LibreTexts

Тон

Создание рисунков с использованием тона интересовало меня с детства. Моя мама была колористом, поэтому, естественно, я двинулся в другом направлении, больше сосредоточившись на рисовании карандашом и углем. Даже в моей профессиональной карьере медицинского иллюстратора я больше известен своей работой с углеродной пылью, чем своими цветными иллюстрациями. Угольная пыль — это специализированная техника, в которой в основном используются кисти и смесь молотого угля и мягких черных карандашей Conté.В этой главе я поделюсь некоторыми примерами, чтобы обозначить определенные образовательные моменты.

Исторически тональные исследования в основном использовались для создания более крупных произведений, таких как картины и фрески. Поскольку большая часть произведений искусства, созданных до ^{-х годов} века, была заказана покровителем, они, как правило, предназначались для удовольствия покровителя, чтобы выразить силу, задокументировать историю, просвещать, для подарка или для поминовения. Несколько черно-белых рисунков, созданных как самоцель.Ситуация изменилась в то время, когда художники начали отделяться от покровителя и создавать искусство ради создания искусства. Эта тенденция началась в середине 1800-х годов и продолжается сегодня.

Создание рисунков с непрерывным тоном позволяет моделировать форму более естественным образом. Мы больше не абстрагируемся от видимых форм, как при рисовании линий, а наблюдаем, как свет падает на объект, создавая блики и тени — форму в трех измерениях. Большинство этих форм можно уменьшить до геометрических фигур, таких как сферы, цилиндры, кубы, пирамиды, конусы и так далее.Освоение основных качеств света на этих формах очень помогает рисовать их в тон. Применение этих знаний даже к самым сложным предметам, таким как человеческая фигура, поможет ученику создать иллюзию трехмерности на двухмерной плоскости бумаги.

Важность света

• Качество света на форме очень важно
• Точечный источник света (например, лампа) дает предсказуемые блики и тени
• Сильный точечный свет (например, прожектор на сцене) будет впечатляющим!
• Постарайтесь расположить объект (-ы) так, чтобы эффект света и тени на форме был максимальным.
• Сильное точечное освещение также создает самый контрастный
• Сильное точечное освещение может также отображать меньшее количество тонов
• Мягкое освещение часто проявляет большее количество тональных вариаций
• Солнечный свет высокого качества, люминесцентное освещение низкого качества
• Создание шкалы значений — хорошая практика!

Смежные значения

Одно очень важное свойство тона, упомянутое на приведенном выше рисунке, — это отношение значения ко всем смежным значениям.Рисунок ученика ниже отличный (Рисунок 1). Итак, как мы можем пойти дальше? Мы можем сделать это, сфокусировавшись на смежных значениях и изменив их. Посмотрите, как меняются интенсивность света и трехмерные качества формы. На рисунке 2 фокус теперь принимает форму и отделяет значение на верхней плоскости от плоскости поверхности стола, а также отраженный свет затемняется. Почему? Он затемнен, потому что должен быть темнее, чем светлая область, непосредственно отражая свет (не отражаясь от другой поверхности).Обратите также внимание на то, что тон, добавленный к верхней поверхности, добавляется как градация, чтобы усилить контраст (рис. 3, №1). Затемненная область отраженного света помечена №2 на рисунке 3. Подход, показанный на рисунке 2, действительно улучшает общий рисунок, однако еще лучший подход — рисунок 4. Рисунок 4, №1 показывает фоновую плоскость затемненной, создавая иллюзию света на плоская верхняя плоскость рулона туалетной бумаги. Отраженный свет все еще затемнен на Рисунке 4, №2, а отбрасываемая тень от туалетной бумаги затемнена и развита дальше.

Смежные значения влияют друг на друга — они могут создавать больший контраст; сделать форму более трехмерной; создать иллюзию света на объекте и так далее. Посмотрите еще раз на ее рисунок, а затем посмотрите на эффект, создаваемый изменением значений в определенных областях.

Шкала значений

• Создайте шкалу с равными переходами от одного значения к следующему.
• Использование различных носителей и маркировки
• Обратите внимание, что первая шкала интенсивности имеет самый широкий диапазон значений
• Предел интенсивности имеет наибольшую контрастность

Тональное исследование

• Рисование основных форм с точечным освещением
• Обратите внимание, что первый рисунок имеет самый широкий диапазон значений
• Последний рисунок самый контрастный

Тональный этюд со сферой

• Формы имеют яркие блики
• Формы также имеют общие особенности
• Формы имеют тени
• Формы отбрасывают тени
• Формы отражают свет

Пример контрастности и диапазона значений

На рисунке выше показана очень удачная композиция художника в черно-белых тонах.Куда направляются ваши глаза, когда вы смотрите на эту черно-белую картину? Как художник использует контраст и тон, чтобы направить взгляд на самую важную часть композиции?

Ответ:

Художник уделяет особое внимание лицу и волосам женщины. Кроме того, верх дивана с каркасом из темного дерева обращает взгляд также к лицу. Темная подушка справа от нее образует линию на краю платья, снова подводящую нас к ее лицу.Если мы спустимся вниз по ее правой руке, мы дойдем до ее локтя и снова переместимся вверх к ее левой руке, которая затем направит нас обратно, как вы уже догадались, к ее лицу! Это отличный пример того, как художник тщательно разрабатывает композицию, которая успешно направляет взгляд зрителя именно в то место, куда он / она планировал, чтобы глаза приземлились.

Также обратите внимание на общую композиционную форму — это очень устойчивая пирамидальная форма — излюбленная дизайнерская конструкция да Винчи.

Здесь художник начал с «составления схемы» рисунка (см. Рисунок выше).

Затем художник закрасил более темными значениями, включая фон — это создает иллюзию света на форме.

Затем художник продолжил работу над всем (а не только в одной области), чтобы создать рисунок — делая это, можно легко вносить изменения в процессе

Финальный арт имеет сильное освещение сзади (подсветка) и мягкий «заполняющий» свет спереди.

Тональные (ценностные) исследования

На следующих трех рисунках изображены художники, использующие тон для рисования человеческих фигур.Первый темный рисунок написан Рембрандтом. Он очень прочный, почти как скульптура. Следующие два рисунка углем выполнены Пьером-Полем Прюдоном. Обратите внимание, что Прю’дон тонирует фон бумаги, чтобы показать свет, падающий на кожу фигуры. Он также использует белый мел для своего второго рисунка обнаженной женщины, сидящей у фонтана. В этом случае возможно использование белого мела, потому что он использует серую бумагу.

На рисунках (углем) Прудхона освещение очень мягкое.Он французский мастер-художник 1800-х годов. Обратите внимание также на использование отраженного света в его рисунках, помогающее раскрыть округлость форм.

Использование тона в пейзаже

• Обратите внимание, что плоскости зданий имеют разные значения
• Также обратите внимание, что использование положительных и отрицательных форм раскрывается тоном, а не линией
• Ветви деревьев раскрываются темными тонами и снегом, бумага остается белой

Использование контраста в пейзаже

Использование света для отображения глубины и теней от солнечного света

Назначение тона

С чего начать?

Если мы посмотрим на форму выше, мы увидим изображение, состоящее из значений.Изображение розы изготовлено студентом из ластика. Очень креативно. Но дело в том, что мы видим мягкий свет, падающий на слегка изогнутые плоскости лепных лепестков. Каждый лепесток, в свою очередь, имеет градиент от самой светлой области по кривой к краю. Под каждым лепестком — отброшенная тень. Когда вы начинаете логически разбирать сложную трехмерную форму, как эта, то рисование ее не так сильно ошеломляет. Опять же, мы видим блики, градации и отбрасываемые тени. У этой формы есть три основных тональных характеристики.

Для этого назначения следуйте этим директивам:

• Выберите место внутри для рисования, где вы управляете освещением
• Идеален одноточечный источник света (например, лампа)
• Определите уровень ваших глаз
• Выбирайте простые геометрические формы, например шар, сферу или коробку
• Можно также использовать простые круглые органические формы, такие как яблоко, апельсин или яйцо
• Постарайтесь расположить объект (-ы) так, чтобы эффект света и тени на форме был максимальным.
• Создайте сбалансированную композицию путем кадрирования и размещения отбрасываемых теней.
• Возможно использование «правила третей» для создания баланса
• Используйте более мягкие карандаши от HB до 6B
• Слегка возьмите карандаш и расслабьте его
• Ориентация на ценности
• Повторить, используя уголь

Вот студенческие рисунки карандашом и углем:

Ниже приведены студенческие тональные этюды с использованием квадратов и органических форм:

Поднимите свои рисунки:

Карандаш Stabilo | artamaze от Кэтрин Хильден

Опубликовано в абстракция, Цвет, Композиция, Воображение, Буквальность, Округлость, Видение, Натюрморт, помечено как абстракция, Коробка, Урок рисования, Центр искусств Эванстон, Габи, перспектива, стадия просциния, округлость, Карандаш Stabilo, натюрморт 2 мая 2014 г. | Оставить комментарий »

Из всех возможных способов отображения натюрморта мне больше всего нравится создание сцены авансцены с небольшой транспортировочной коробкой.Я снимаю все этикетки, окрашиваю внутреннюю часть в белый цвет и собираю слепки из маленьких белых бутылочек, банок с кремом для рук и других круглых предметов. Белизна позволяет художнику / ученику сосредоточиться на форме, а не переходить к актуальным цветам. (Так обучались художники: по гипсовым слепкам частей тела, все белое-бело-белое.)
Ящик опирается на уровень глаз художника, показывая глубину ящика и, следовательно, приглашая проработка перспективы и глубоких теней.
Чтобы смягчить прямолинейность коробки, я накидываю на одну сторону клочок ткани или ленты.
Все это звучит так просто, не правда ли? Но на самом деле это кусок вселенной. Здесь сходится множество технических и творческих проблем. Я уже говорил обо всех в предыдущих постах. Я хочу здесь подчеркнуть, что эта установка предлагает увидеть и поиграть с абстракцией. В этом и следующих четырех сообщениях мы рассмотрим это приглашение.

Один художник / студент, используя карандаш Stabilo на глянцевой бумаге, рисовал рыхлыми, быстрыми линиями, которые передавали большую энергию и интенсивность.Круглый объект спереди на самом деле был сферой, но Габи оставила его похожим на диск, без затенения и отраженного света, которые сделали бы его трехмерным. Из-за своей плоской формы — самосознания как формы — он вызывает у зрителя абстрактное мышление, которое затем влияет на восприятие всей композиции. Если бы натюрморт был более фотографическим, зритель судил бы о нем по правдоподобности. Но нечеткое нанесение меток и белый диск впереди уводят разум в другом направлении, говоря: давайте поиграем с формами, посмотрим, как здесь повторяются круглые формы.Какое освобождение!

Наш урок рисования, который длится десять недель в Центре искусств Эванстона, всегда начинается с трех или четырех занятий с натюрмортами. Натюрморт — самый снисходительный сюжет. Это неизбежно связано с глиняной посудой, некоторыми пластиковыми фруктами и цветами и драпировкой. Все это может быть представлено правдиво и классически, или вы можете позволить себе позволить, насколько хорошо сделан этот горшок или насколько пухлая груша. А мятый кусок ткани — самое милое из всех. Из-за мягкого расположения объектов перед вами вы можете экспериментировать и использовать всевозможные дикие техники рисования, которые мы называем изготовлением меток.Пришло время поэкспериментировать с инструментами для рисования, бумагой и различными способами «опираться на нее». «
Авторские права на все содержание (C) 2010 Katherine Hilden. Все права защищены.
http://www.khilden.com
http://facefame.wordpress.com
http://katherinehilden.wordpress.com
http://www.katherinehilden.com

Читать сообщение полностью »

Опубликовано в абстракция, Достижение, Композиция, Негативное пространство, Круглость, Видение, Натюрморт, Техника и демонстрация, Текстура, tagged chiaroscuro, китайский маркер, кухонная раковина, маркер Prismacolor, Ричард Дибенкорн, карандаш Stabilo, натюрморт, студийная раковина, un- героический 18 февраля 2014 г. | Оставить комментарий »

Собственно студийная мойка.Но идея та же: дело не в том, что вы рисуете / рисуете, а в том, как вы это видите. После того, как я провел демонстрацию работы с карандашом Stabilo и китайским маркером на глянцевой бумаге, я призвал студентов выделить время для практики — или того, что с этого момента я буду называть «побалуйте себя рисованием». Один студент так и сделал. Ее удовольствие от рисования, тот факт, что это действительно было удовольствие, видно из пяти рисунков, которые она нарисовала за один день. Они напоминают мне раковину Дибенкорна своими сильными диагоналями, повторением арочных форм, светотенью, драмой света и тьмы, и негероической природой сюжета.Студийная мойка Дибенкорна, кухонная мойка Э.М. В Дибенкорне мы видим его часто используемую трехчастную композицию, которой у нас нет в рисунках Э.М., но это тема для другого дня. E.M. использовала китайский маркер и маркер Prismacolor на глянцевой бумаге с большим эффектом. Растворитель в Prismacolors улавливает — на глянцевой бумаге — черный маркер для фарфора и создает индивидуальную текстуру, художественное качество, ощущение перехода и процесса. В этих рисунках есть срочность и сосредоточенность, которые подтверждают связь с Дибенкорном.Хорошая компания, Элизабет! Ричард Дибенкорн, 1922–1993. Уголок студии — Раковина , 1963 год. Холст, масло. 77 × 70 в

Авторские права на все содержание (C) 2010 Кэтрин Хильден. Все права защищены.

www.khilden.com

http://facefame.wordpress.com

http://katherinehilden.wordpress.com

www.katherinehilden.com

Читать сообщение полностью »

Было всего четыре кадра, снятых в быстрой последовательности.Вот второй. (См. Предыдущий пост.)

Должно быть, это был рукав.

Когда я принесла свои рисунки в класс, ученики заметили на рукаве. Рукав, его форма и драпировка занимают центральное место. Я думал, что отчасти причина, по которой я откликнулся на эту фотографию, заключалась в том, что она была связана с автопортретом Фредерика Базиля в Институте искусств Чикаго, моим любимым местом встречи. Но студенты сказали, что не знали эту картину, и для них загадочность белого рукава осталась очевидной.

И в этой, и в предыдущей позе фигура отвернулась от зрителя. Фигура интровертная. Когда фигуративный рисунок привлекает внимание, несмотря на отведенный взгляд, вас, вероятно, привлекает качество самого рисунка. Один студент сказал: «Я просто хочу на это посмотреть».

Наивысший комплимент, спасибо за это.

Обратите внимание, что на обоих рисунках фигура закреплена в виде прямоугольников, на что указывает мозаичная облицовка стен студии.Сама фигура представляет собой игру геометрических форм и анатомически расплывчата. Но прямоугольники в композиции добавляют солидности и серьезности и делают неуловимую фигуру убедительной (слева, первое исследование, маркер в Китае).

Рисунки выполнены фарфором на глянцевой бумаге. На финальных рисунках есть немного карандаша Stabilo и немного брызг растворенного Stabilo.

Фредерик Базиль, 1841-1870 гг.

Авторские права на все содержание (C) 2010 Кэтрин Хильден. Все права защищены.

www.khilden.com

http://facefame.wordpress.com

http://katherinehilden.wordpress.com

www.katherinehilden.com

Читать сообщение полностью »

Научитесь рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисунок с натуры Натюрморт из геометрических тел (куб, цилиндр, конус)

/ Натюрморт

1 рис. Очерчиваем горизонт — линию стола. Составляем натюрморт из прямых линий.Получается форма домика, с небольшим уклоном в левую сторону. Найдите центр и проведите вертикальную ось, а затем горизонтальную. Мы очень хорошо составили композицию натюрморта.

2 рис. Затем нам нужно собрать сами объекты в композицию. Мы будем использовать форму круга и овала в макете. Обратите внимание, как расположены фигуры между линиями, где они выходят за линии, какой у них наклон.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемные геометрические фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найдите центр и нарисуйте две оси, отмерьте равные стороны от центра и сделайте симметричную форму.

Куб — найдите точки переднего квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем из точек «A», «B» и «C» проведите диагонали, параллельные друг другу, найдите на них точки с помощью линейки, измерьте такая же длина. Соедините точки. Цилиндр — начертите центральную ось в направлении длины (под наклоном) и найдите точки для поперечных осей цилиндра.Отмеряем равные расстояния от центра осей линейкой (как делали шарик).

4 рис. Теперь нам нужно показать тень, свет и падающую тень от объектов на объекты. По направлению лучей света видно, где будут тени и свет на предметах. Нанося обводку на фигуру, мы показываем основные градации. Посмотрите внимательно на картинку.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно знать, что такое рефлекс.Рефлекс — это отражение света. Как правило, он изображен на теневой стороне (см. Рисунок). А есть такие понятия, как полутень и полутень — это плавный переход от тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Необходимо углубление тени, полутени, полусвета, отражения и падающей тени от предметов.

Очень просто, но далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, нужны умение и аккуратность в работе. Давайте посмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, один из них разберем пошагово. Для работы вам понадобится карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход выполнения:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Соедините сегменты вверху и внизу овалами. Так как это урок рисования, не пользуйтесь никакими линейками, постарайтесь сразу положить руку, чтобы в будущем было проще рисовать различные предметы.
2. Проведите две перпендикулярные линии в верхнем овале, а от середины проведите линию вниз.
3. Также нарисуйте две линии внизу.
4. Обведите контур ярче и перейдите к тени.
5. Выберите правую сторону для более темного оттенка, на левой стороне цилиндр останется белым. Наносить тени нужно аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен меняться очень плавно.
6. Нарисуйте тень от цилиндра. Так как справа он темнее, изображаем его спереди.
7. Точной длины нет, так как длина тени от объектов не одинакова в разное время суток.
8. В данном случае мы берем примерно треть высоты цилиндра. Нарисуйте две параллельные диагональные линии и соедините их вершины.
9. Закрасьте тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, поскольку мы не использовали перспективу, а изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В этом мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, поэтому, если вы не уверены в своих силах, лучше не браться за работу.Также эта графическая техника не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, а начинающим художникам лучше приобрести специальную среднезернистую бумагу, на которой рисовать намного приятнее;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка для затенения (можно просто скатать бумагу в конус и потереть).

Подсказка перед началом: создайте эскиз с толстыми штрихами, так как позже их легче стереть.

Перейдем к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это нужно для того, чтобы правильно определить расположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого нарисуйте от руки две вертикальные линии, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — вверху и внизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Далее нарисуйте пару эллипсов (нижний и верхний) — это основание цилиндра. Чтобы придать им правильную форму, вы должны отметить две точки на одинаковом расстоянии от центра верхней и нижней линий в обоих направлениях, а затем нарисовать фигуру.
4. Переходим к тонировке. Предположим, источник света находится справа вверху. И, исходя из этого, нарисуем самые светлые и самые темные места.
5. Самый темный будет на лицевой стороне слева от центра. Теперь переходим к штриховке, желательно, чтобы штрихи повторяли форму объекта.
6. Осталось нарисовать тень от цилиндра, сделать ее маленькой и в виде конуса, отраженного от цилиндра.

Работа готова.Чтобы скрыть яркость штриховки, возьмите трость или бумагу и плавно перемещайте по листу небольшими движениями, пока не добьетесь желаемого эффекта.

Оттачивать поделку лучше всего, рисуя реальный предмет, поэтому разумнее взять за основу предмет. Вокруг вас множество вещей в форме цилиндра, например, стакана.

Несколько цилиндров

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Пошаговое рисование:

1. Нарисуйте две точки привязки.
2. Сделайте шаг назад на определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там же нарисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю строчку, получится своеобразная кастрюля.
5. Теперь добавьте две параллельные точки позади фигуры.
6. Нарисуйте эллипс, а от него две линии вниз, при этом одна линия будет только первой формы, а вторая — желаемой длины.
7. Нарисуйте нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую форму.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь нарисуйте тень. Он будет справа, поэтому на всех фигурах закрасьте правую сторону более плотной штриховкой.
10. Используя небольшие прямоугольные штрихи от начала изогнутой линии, нарисуйте тень от объектов на поверхности.

Ваша работа готова. Мы видели, как нарисовать цилиндр с тенью с несколькими элементами на картинке.

По такому же принципу можно нарисовать множество башенок на свое усмотрение, главное не пользоваться линейкой и не переходить к первым цифрам, чтобы работа была объемной.

Нарисуйте цилиндр на столе

Теперь давайте посмотрим, как нарисовать цилиндр с окружающей средой. Чтобы все правильно нарисовать, возьмите реальный предмет и положите его на стол. Отрегулируйте свет так, чтобы тень красиво падала на стол, но не была слишком короткой или длинной.

Аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер для этого устройства — 30 х 40 см.

Перейдем к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с местом расположения фигуры и проведите «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, сначала нарисовав две параллельные линии, а затем эллипс вверху и внизу.
3. «Невидимые линии» также необходимы для правильного размещения света и тени. Нарисуйте невидимые края на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы могли видеть, какие области будут темнее, а какие — светлее.
4. Штриховка выполняется по форме фигуры небольшими линиями, чтобы потом было легче размазать штрихи.
5. Залейте ранее нарисованную тень.Он должен быть темнее.
6. Теперь нам нужно нарисовать плоскость стола и заднюю стенку. Причем задняя стена будет темнее стола, но светлее основной тени от фигуры.

Таким образом, можно очень аккуратно и медленно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию из нескольких объектов

Чтобы отработать свое мастерство, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, и поместите на него цилиндр.Отрегулируйте свет так, чтобы тень красиво ложилась на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как у нас внизу будет куб, сначала рисуем его на листе бумаги. Чтобы нарисовать его правильно, сначала нарисуйте передний квадрат, а затем диагональные линии для придания объема. Соедините линии сзади, затем сотрите лишние края.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличается от предыдущих вариантов, так как куб также является плоской плоскостью.
3. При размещении фигур сотрите лишние края.
4. Переходим к теням. Поскольку на рисунке изображена пирамида, у них будет одна общая тень в форме башни.
5. Нарисуйте тени на переднем плане на фигурах в соответствии с тем, как на вас падает свет.
6. Закончите работу с задней стенкой и столом.

Такие композиции могут быть изготовлены самыми разными способами, в зависимости от вашего желания. Овладев искусством рисования геометрических фигур, вы сможете рисовать более сложные объекты или композиции.

1. Чтобы понять, как правильно нарисовать цилиндр, лучше взять за основу реальный объект, предварительно отрегулировав освещение.
2. На планшете рисовать удобнее, лист не скользит.
3. Используйте карандаши разной степени твердости.
4. Не торопитесь с выполнением элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать заново.

Как научиться рисовать обводку по форме предмета — мы усовершенствуем навыки использования карандаша и научимся рисовать геометрические фигуры, создавая их объем.В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделена на две части. Первую часть рисуем согласно изображению. Возможно, у вас есть макеты этих фигур, если нет, то вы можете посмотреть на странице, как сделать макеты геометрических фигур и, собственно, сделать их, но мы начнем с чего-то другого. Мы начнем с понимания, сначала проанализируем форму без мокапов. Вы можете сначала создать их, а иногда и смотреть на них при рисовании, но главное сейчас научиться анализировать, мыслить логически, вся ваша работа сейчас — думать без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. .Изначально работа происходит в голове, а не на глазах. Верно?

Вторая часть — будем рисовать с натуры, но так же, как и в первом случае, мы не сильно цепляемся за природу, а в первую очередь думаем и анализируем себя, а теперь проверяем себя на том, что нам природа показывает.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем бумагу для рисования, карандаш и рисуем фигуру, тоже неплохо использовать знания перспективы при ее построении. А потом вы начинаете «накладывать» мазок на фигуру, вылепляя объем фигуры с помощью своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме объекта, создавая тональные градации или зоны. А пока возьмем три основных — свет, полутень и тень. Мы ограничиваемся только цифрами, не используя все пространство.

Нарисуем куб. Избегаем ошибок. На картинке слева у меня сильная перспектива, слишком много, не делайте этого. Здесь достаточно его совсем немного передать, немного исказив форму. Посмотрите на картинку справа.Видите разницу между передней стенкой и задней стенкой? Достаточно. Мы не используем такие большие размеры, чтобы можно было преобразовать архитектуру из малых форм.

Поговорим о светопропускании. Показаны свет, тень и полутень.

Но не забывайте о золотом правиле — свет, удаляясь по форме объекта, темнеет, тень светлеет. Посмотрите: свет, уходя в перспективу, немного теряет яркость, добавьте туда немного штриховки. А теперь полутень и тень, та же картинка, но в обратном порядке.Тень тускнеет, немного светлеет. Но все равно общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, да и полутень также не выходит за пределы своих тоновых границ. Все на своих местах.

Еще смотрим, как мы проводили обучение с первого урока, смотрим азы рисования, не забываем об этом и сейчас. Подбираем ближайшие к нам углы и края, делаем на них акценты. Акцентируется ближний край и углы, на что они и обращают на себя основное внимание, все остальное плавно уходит в пространство.Но здесь это пространство не нужно сильно передавать, так как наши расстояния в принципе небольшие.

Примечание: как определить общий тон — немного прищуриться. Резкость уменьшится, и вы сможете видеть все в целом. И еще не нужно смотреть на работу «в лоб», часто отдаляться от себя, рассеивать взгляд, не цепляться за детали.

А дальше остальные цифры. Эти цифры, в целом, у нас достаточно обтекаемые, округлые, так что мы заметили следующее:

Допустим, мяч стоит первым в ряду.Акцент на нем здесь — тень, и она будет наиболее сильной в том месте, где мяч находится ближе всего к нам. По краям у меня нет акцентов, так как там форма ушла в пространство — учтите этот момент при рисовании обтекаемой формы.

То же самое с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает сворачиваться и уходит в пространство, акцента делать не стоит. Но где нужно акцентировать форму, то где есть излом формы и где он будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус — его нижняя часть нам ближе, чем верхняя. Это значит, что нижняя его часть будет передаваться сильнее, а поднимаясь к вершине слабее — посмотрите на тень, внизу она сильнее, а поднимаясь вверх теряет активность. Не делайте его одинаковым ключом по всей высоте. Эти значения здесь не огромны, но они все еще существуют, иначе условное пространство не может быть правильно передано.

Обращаю внимание на штриховку. Это то, что на все сто процентов укладывается в форму.Несмотря на то, что он несколько однообразный и утомительный, в плане обучения он очень полезен. Он учит дисциплине, концентрации внимания, учит делать прямые линии и просто чистоте исполнения. Я рекомендую проделать эту работу именно этим мазком, просто попробуйте «вылепить» форму геометрической фигуры, ощутить руками и глазами весь ее объем и то, как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но я стараюсь как можно полнее передать вам красоту этого упражнения.А дальше мы поговорим о штрихах, которые должны подходить к форме объекта, а какие нет.

И не волнуйтесь, если что-то не получится. От ошибок не застрахован никто, а их может быть много и в мире нет ничего идеального. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, чтобы стало еще лучше.

Как рисовать геометрические фигуры

Как рисовать геометрические фигуры — теперь давайте попробуем рисовать геометрические фигуры с окружением. Заворачиваем в воздух, рисуем в пространстве.Берем основные:

Пускаем цилиндр первым. Ставим цилиндр на предметную плоскость — стол, настраиваем освещение так, чтобы тень фигуры красиво ложилась на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой, она была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Протяните бумагу над планшетом, чтобы создать чистый рисунок. Возьмите планшет размером 30-40, для такого рода работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно скомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найти его гармоничное место в пространстве листа, в том числе с учетом теней.Используйте глаз, чтобы найти пропорции, усилить их ощущением линейной перспективы.

Обязательно перенесите объектную плоскость. Наша фигура не «плавает» в пространстве, а находится на плоскости объекта!

При построении фигуры обязательно показывать невидимые грани, показывать, как строить — линии построения. Вам это нужно больше, чем зрителю. Расставьте акценты там, где это необходимо, покажите пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, мы можем видеть нижнюю плоскость цилиндра больше, чем верхнюю, и это правильно, поскольку линия горизонта (по крайней мере, для меня, у вас может быть иначе) дает такой обзор.

Посмотрите, как строится тень — ее можно правильно передать с помощью вспомогательных линий. Образно: от источника света исходят лучи, которые делятся на два типа, некоторые освещают фигуру, останавливаются на ней, поэтому за фигурой больше не будет света. И лучи света, не попадающие на фигуру, уходят дальше, освещая все на своем пути. И мы можем показать эту границу с вами. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию несколько увеличиваться, это напоминает обратную перспективу.Вы понимаете почему? Если направить лучи в обратном направлении, то линии построения тени сойдутся в одной точке — точке, из которой исходит свет.

Вот как надо его получить. Далее природа в принципе нам больше не нужна, так как все можно анализировать самостоятельно. Включите аналитическое мышление и логические рассуждения. Но, тем не менее, разберемся дальше:
На рисунке видно, что свет падает сбоку и сверху.Это означает, что больше всего будет освещена верхняя плоскость цилиндра, и свет также будет падать на плоскость объекта, поскольку она, как и плоскость цилиндра, также горизонтальна. Вертикальные плоскости — стена и отсечение плоскости объекта, а также объем самого цилиндра будут получать меньше света, так как они не получают падающий основной свет.

Далее: мы не делаем объектную плоскость черной — угол объектной плоскости в этом случае получает достаточно света, так что тень здесь не самая активная.Но все же необходимо выделить ее объективную плоскость. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Далее: наша объектная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что он расположен горизонтально. А мы знаем, что при удалении свет гаснет, ослабевает. Чем дальше от нас удаляется плоскость объекта, тем слабее будет ее свет — так мы наносим штрих.

Теперь нам нужно разобраться с той частью цилиндра, которая будет в тени.Наш цилиндр расположен вертикально к плоскости объекта, а это значит, что основной свет будет падать на его горизонтальную верхнюю плоскость. Все остальное находится в тени, кроме области, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного сбоку — эта область выделена для меня как самая светлая на своей вертикальной плоскости. Общая тень цилиндра более активна, чем стена, поскольку цилиндр имеет собственную активную тень и сам находится ближе к нам, хотя стена также расположена вертикально.

Стена будет темнее, чем плоскость объекта, поскольку она вертикальна, это означает, что здесь будет меньше света, а поскольку она будет дальше всего, она будет на заднем плане. Наносим обводку таким образом.

Падающая тень от фигуры будет наиболее активной, но она также лежит на плоскости объекта и поэтому, удаляясь от нее, станет немного слабее.

Что ж, осталось расставить акценты там, где это необходимо — акцентируются изломы форм, которые будут расположены ближе к нам.

Если сначала рука не слушается, трудно держать карандаш и сложно нанести штрих по фигуре, а штрихом сложно четко определить саму форму, то есть ее можно работать, как показано на рисунке слева.

Слегка обозначьте изломы формы. То есть, допустим, вы знаете, как свет распределяется по форме объекта. Вы знаете, что есть пять зон: блики, свет, полутень, тень и рефлекс.Это все точно, но условно. Для того, чтобы качественнее передать объем фигуры, можно наметить сколько угодно изгибов, и чем их больше, тем мягче будет объем фигуры. Визуально разделите фигуру на эти зоны и проведите обычную прямую линию, но так, чтобы лепить объем, используйте частоту стежка-мазка или нажим карандаша.

Здесь я прошу вас не путать две концепции: как свет распределяется по форме объекта и как штрих накладывается на форму объекта.В первом случае у нас есть 5 зон, во втором мы можем очертить столько зон, разрывов по форме, сколько вам нужно. Но не черните, все вспомогательные линии должны быть тонкими.

Примечание: если вы могли заметить, глядя на это изображение, вы видели, что на более светлой стороне конуса стена на заднем плане темнее, а на другой, менее освещенной стороне конуса стена светлее.
Дело в том, что стена здесь и там такая же, но так видит наш глаз. Для остроты ощущения реальности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного прикосновения рисунка к нашим глазам и, в конце концов, сделаем так, чтобы наши глаза радовали! Дайте ему увидеть на рисунке то, что он видит в природе.Это лишь небольшой нюанс, который только обогатит наш рисунок, его можно ненавязчиво передать.

Дополнение: посмотрите, как строится тень конуса.

Теперь нарисуем рисунок шара. Вы можете увидеть конструкцию слева. Обратите внимание, как нарисована тень фигуры. Мы уже разобрались с падающим, вроде: определяем с помощью глаза и укрепляем перспективу знанием. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость — это нужно передать и понять.

А как насчет собственной тени? Интересно, что если вы проведете линии от точки освещения до центра шара, через которые проходит диаметр, образующий круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной к точке освещения. Если вы это понимаете, то как нанести штрих по форме шара, чтобы показать собственную тень, совсем не сложно.

Сейчас мне стало скучно рисовать что-то одним способом и захотелось поэкспериментировать.Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, это делается с помощью штриховки? Не похоже. Она сделана тональным пятном с помощью карандашей разной степени мягкости. Если взять карандаши со сплошным грифелем, без деревянной рамки, и просто набрать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения, у нас не так? Свет на месте, тени тоже, так что все в порядке.

Но все же рассмотрим подробнее.У нас будет самый яркий свет на освещенной стороне шара, на плоскости он не будет таким активным и будет гаснуть по мере удаления от нас. Будет падать самая темная тень, на изломе плоскости объекта будет немного больше света, но тем не менее мы акцентируем эту область.

Посмотрите на свою собственную тень от мяча — я сделал акцент на той области, которая будет ближе к нам, и по мере того, как она принимает форму, тень теряет активность. Помните: мяч обтекаемый.
Стена в полутени, да еще на заднем плане, пусть она там и останется ненавязчиво. Единственное, с громкостью мяча он будет «играть». Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени — светлее. Сделаем и здесь что-нибудь приятное для глаз;)

Как научиться рисовать обводку по форме объекта. Вылупление

Здесь плавно мы подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы.Как обводка соответствует форме объекта, а какая — нет. Дело в том, что каждый рисовальщик в процессе работы или учебы вырабатывает свой определенный стиль мазка. Конечно, есть каноны, в разные исторические времена есть свои каноны рисования и поглаживания, но совсем не обязательно их придерживаться. По желанию. Считаю, что если с помощью мазка можно передать объем фигуры и само пространство на листе, то абсолютно все равно, что этот штрих из себя представляет.Главное, чтобы все было сделано правильно и красиво. Говоря простым языком, не делайте соломку, научитесь красиво рисовать. Это касается и обводки. На этой странице мы научились делать обводку, продолжим еще немного.

Вот, например, я рисую куб, который мы еще не нарисовали.

1. Определяем место фигуры на листе

2. Ставим фигуру на плоскость объекта и находим ее структуру и тень, не забывая учитывать перспективу

3.Определите место светотени, нанесите легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определить распределение света и тени на нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на мазок, который выполнил эту работу, это довольно необычно, не так ли? На уроках рисования к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них нет таких современных прогрессивных взглядов, как у вас. Но в ваших творческих работах такой штрих можно применить, почему бы и нет? Ведь рисунок был выполнен по всем законам.Передано пространство на листе, показана форма объекта, переданы основные тональные отношения в нашем рисунке. Но к этому мы также добавили штрих, делающий работу интересной и воздушной. Ну а потом снова разбираем рисунок, анализируем:

Пройдемся по основным тональным отношениям, для начала, по теням: самая темная тень — это падающая, затем идет собственная тень куба. Третье место занимает излом плоскости объекта, мы его выделяем, но не затемняем, так как там достаточно света.И четвертая — стена, которая тоже пропускает свет, можно сказать, что стена в полутени, но самая дальняя. Посмотрите, как полутень стены играет с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени светлеет. Эти градации могут быть очень маленькими, но они присутствуют.

Далее анализируем свет: самой светлой и самой освещенной частью будет верхняя плоскость куба, второй по светлоте — предметная плоскость, которая горизонтально перед нами и уходя в космос, теряет свет .

Делаем акценты на изгибах форм. Выберите ближние края куба и углы, это поможет вытащить его из пространства впереди.

И не забывайте — свет, удаляясь, темнеет, гаснет, тень, удаляясь, теряет активность и несколько светлеет, но мы учитываем золотое правило: самый темный полутон на свете светлее самый светлый полутон в тени.

Напоследок: если вы решили поэкспериментировать с затенением. Поскольку тональность светотени, которую мы переносим в пространство листа, также меняется, штрих может менять свою форму — поиграйте с размером штриха.Стена закончена обводкой в ​​середине стежка, довольно статичной. Куб выполнен с маленьким и активным штрихом, что придает кубу динамики. А предметная плоскость сделана длинными стежками, довольно банально и неинтересно. Так что даже мазок помогает раскрыть главного героя картины — куба, который выполнен наиболее динамичным штрихом, на мой взгляд, привлекающим внимание. Что вы думаете?

Попробуйте сделать что-нибудь свое, поэкспериментируйте, тогда простейшая работа будет выполнена с удовольствием, большим вниманием и большим интересом.И когда вы сидите, выполняете работу, например, вы пытаетесь нанести удар равномерно по форме, и даже вы это делаете, и в то же время вы начинаете замечать, что ваше дыхание останавливается от концентрации вашего внимания, в в эти самые минуты чувствуешь весь предел рисунка и получаешь неописуемое удовольствие.

МБУДО Иркутск ЦДТ

Набор инструментов

Чертеж геометрических тел

Учитель дополнительного образования

Кузнецова Лариса Ивановна

Иркутск 2016

Пояснительная записка

Пособие «Рисование геометрических тел» предназначено для учителей, работающих с детьми школьного возраста.От 7 до 17 лет. Его можно использовать как при работе в системе дополнительного образования, так и на курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебника «Рисование геометрических тел», предназначенного для студентов первого курса специальности «Декоративно-прикладное искусство» и «Народные промыслы и дизайн» (не опубликовано).

Рисование геометрических тел является вводным материалом для обучения рисованию. Во введении раскрываются термины и понятия, используемые в чертеже, понятия перспективы, порядок выполнения работы над рисунком.Используя представленный материал, вы сможете изучить необходимый материал для обучения детей, проанализировать их практическую работу. Иллюстрации можно использовать как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке в качестве наглядного материала.

Цель обучения рисованию с натуры — привить детям основы визуальной грамотности, обучение реалистичному изображению природы, то есть пониманию и изображению трехмерной фигуры на плоскости листа. Основная форма обучения — рисование с неподвижной натуры.Он учит правильно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.

Задания по обучению рисованию с натуры:

Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному

Познакомить с основами наблюдательной, т. Е. Зрительной перспективы, понятием отношения отсечения

Развивать навыки технического рисования.

На уроках рисования проводится работа по воспитанию комплекса качеств, необходимых художнику:

— «установка ока»

Развитие «твердости руки»

Умение «цельно видеть»

Способность наблюдать и запоминать увиденное

Резкость и точность взгляда и т. Д.

В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисование геометрических тел», позволяющая подробно изучить форму, пропорции, конструктивную структуру, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу геометрических тел. их объем с использованием отношений отсечения. Рассмотрены учебные задания — макет на листе бумаги; строительные объекты, передающие пропорции; от сквозного рисунка к передаче тона объема, формы предметов, раскрытия света, полутени, тени, рефлекса, бликов, полного тонального решения.

Введение

Рисунок с натуры

Рисунок — это не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного искусства и других видов искусства. С помощью рисунка фиксируется первая мысль о будущей работе.

Законы и правила рисования усваиваются в результате осознанного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и оправдано чувством и пониманием реальной формы.

Учебный рисунок должен давать, пожалуй, более полное представление о природе, ее форме, пластике, пропорциях и структуре. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого невозможно понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях не кажутся нам такими, какие они есть на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются острыми или тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш больше дома и т. д.

Перспектива не только объясняет вышеупомянутые оптические явления, но и вооружает художника техникой пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также на различных степенях удаленности от него.

Трехмерность, объем, форма

Каждый объект определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерный размер, ограниченный поверхностями; по форме — внешний вид, внешние очертания объекта.

Изобразительное искусство в основном связано с объемной формой. Поэтому в рисовании следует руководствоваться объемной формой, прочувствовать ее, подчинить всем способам и приемам рисования. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, при рисовании куба нельзя изобразить только его видимые стороны, не учитывая стороны, скрытые от глаз. Без их представления невозможно построить или нарисовать данный куб.Без ощущения всей формы в целом изображенные предметы будут казаться плоскими.

Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисованию, необходимо рассмотреть природу с разных сторон. Художнику рекомендуется наблюдать за формой с разных точек, но рисовать с одной точки. Освоив основные правила рисования на простейших объектах — геометрических телах, в будущем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложному по конструкции.

Дизайн или структура объекта означает взаимное расположение и соединение его частей. Понятие «конструкция» применимо ко всем объектам, созданным природой и руками человека, начиная от простейших предметов домашнего обихода и заканчивая сложными формами. Рисующему человеку необходимо уметь находить закономерности в структуре предметов, понимать их форму.

Эта способность постепенно развивается в процессе рисования с жизни. Изучение геометрических тел и близких к ним по форме предметов, а затем и более сложных по своему строению обязывает рисующих сознательно относиться к рисунку, раскрывать природу строения изображаемой натуры.Итак, банка как бы состоит из сферической и цилиндрической горловины, воронка — усеченного конуса и т. Д.

Line

Линия, или линия, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения он может иметь разный характер.

Может быть ровным, однообразным. В таком виде он в основном имеет вспомогательное назначение (это нанесение рисунка на лист, набросок общего контура натуры, обозначение пропорций и т. Д.).).

Линия может иметь и пространственный характер, которым художник овладевает, исследуя форму в свете и в условиях окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия либо усиливается, затем ослабевает, либо полностью исчезает, сливаясь с окружающей средой; затем он появляется снова и звучит со всей силой карандаша.

Начинающие рисовальщики, не подозревая, что линия на чертеже является результатом сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской и однообразной линии.Такая же безразличная линия, очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисунка, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на внешние очертания объекта, пытаясь его механически скопировать, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.

Но плоская линия в искусстве имеет свое предназначение. Применяется в декоративной росписи, в настенной росписи, мозаике, витражах, станковой и книжной графике, плакатах — во всех произведениях плоского характера, где изображение привязано к определенной плоскости стены, стекла, потолка, бумаги. , так далее.Здесь эта линия дает возможность обобщить изображение.

Глубокую разницу между плоскими и пространственными линиями нужно усвоить с самого начала, чтобы в будущем вы не получили смешение этих различных элементов рисунка.

У начинающих рисовальщиков есть еще одна особенность рисования линий. Они слишком сильно давили на карандаш. Когда учитель показывает рукой техники рисования легких линий, они очерчивают линии с повышенным давлением. От этой вредной привычки нужно отвыкать с первых же дней.Требование рисовать легкими, «воздушными» линиями можно объяснить тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, перемещаем. А стирая линии, нарисованные с сильным давлением, мы портим бумагу. И чаще всего остается заметный след. Рисунок выглядит неопрятно.

Если сначала рисовать светлыми линиями, в процессе дальнейшей работы можно придать им пространственный характер, то усиление, то ослабление.

Пропорции

Чувство меры — один из основных элементов в процессе рисования.Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т. Д.

Соблюдение пропорций означает умение подчинить размеры всех элементов рисунка или частей рисунка. изображенный объект по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Большое значение придается проработке пропорций. Необходимо помочь художнику понять сделанную им ошибку или предостеречь от нее.

Человек, рисующий с натуры, должен помнить, что горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных линий того же размера. Одна из элементарных ошибок начинающих художников — стремление растягивать предметы по горизонтали.

Если разделить лист на две равные половины, нижняя часть всегда будет казаться меньше. Благодаря этому свойству нашего зрения обе половины латинского S кажутся нам равными только потому, что его нижняя часть увеличена в типографском шрифте.Так обстоит дело с числом 8. Это явление хорошо известно архитекторам, оно также необходимо в творчестве художника.

С давних времен большое значение придавалось обучению художника чувству пропорций и умению точно измерять стоимость на глаз. Леонардо да Винчи уделял этому вопросу много внимания. Он рекомендовал игры и развлечения, которые он изобрел: например, он посоветовал воткнуть трость в землю и на том или ином расстоянии попытаться определить, во сколько раз размер трости умещается на этом расстоянии.

Перспектива

Эпоха Возрождения была первой, кто создал математически строгое учение о способах переноса пространства. Линейная перспектива (от лат. Re RS R i вот r e «Я вижу насквозь», «Проникаю взглядом») — это точная наука, которая учит нас изображать объекты окружающей действительности на плоскости таким образом, чтобы создавалось впечатление, как в природе.Все линии построения направлены к центральной точке схода, соответствующей местоположению зрителя. Укорачивание линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить сложные композиции в трехмерном пространстве. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнутая, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники этого не знали, поэтому иногда их работы напоминают рисунок.

Квадратная перспектива

а — фронтальное положение, б — под произвольным углом.P — центральная точка схода.

Линии, уходящие глубже в изображение, кажутся сходящимися в точке схода. Точки схода уже на горизонте. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода … Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к ​​линии горизонта, сходятся в боковых точках схода

Круговая перспектива

Верхний овал находится над горизонтом.Для кругов ниже горизонта мы видим их верхнюю поверхность. Чем ниже кружок, тем он нам кажется шире.

Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел дети должны построить перспективу из прямоугольных предметов и тел вращения — цилиндров, конусов.

F 1 и F 2 — боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.

Перспектива куба и параллелепипеда.

P — точка схода на горизонте.

Светотень. Тон. Тональные отношения

Видимая форма объекта определяется его освещением, которое является необходимым фактором не только для восприятия объекта, но и для его воспроизведения на рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера его рельефа имеет разные оттенки — от самых светлых до самых темных.

Так возникает концепция светотени.

Кьяроскуро предполагает наличие определенного источника света и преимущественно того же цвета света, что и освещаемый объект.

Рассматривая освещенный куб, мы замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, на рисунке обозначен светом ; противоположная плоскость — тень ; полутонами следует называть плоскости, которые находятся под разными углами к источнику света и, следовательно, не отражают его полностью; reflex — отраженный свет, падающий на теневые стороны; вспышка — небольшая часть поверхности в свете, полностью отражающая силу источника света (наблюдается в основном на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .

В порядке убывания интенсивности света все светлые оттенки можно условно расположить в следующей последовательности, начиная с самого светлого: блики, свет, полутона, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Свет показывает форму объекта. У каждой формы свой характер. Он ограничен прямыми или изогнутыми поверхностями или их комбинацией.

Пример светотени на граненых поверхностях.

Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице в яркости поверхностей их границы будут четкими (см. Иллюстрацию куба).

Пример светотени на искривленных поверхностях.

Если форма круглая или сферическая (цилиндр, шар), то свет и тень имеют плавные переходы.

До сих пор мы говорили о светотени объектов одинакового цвета. Способы этой светотени были ограничены до второй половины XIX века при переносе гипсовых слепков с подсветкой и обнаженных моделей.

В конце XIX — начале XX веков в процессе развития более глубокого понимания цвета и требований живописного характера к рисунку стали предъявляться требования.

Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, рендеринг окружающей среды — все это ставит перед рисовальщиком как бы живописный характер, решение которых невозможно с помощью светотени.

Следовательно, в рисунок введен живописный термин — «тон» .

Если мы возьмем, например, желтый и синий, то при одинаковых условиях освещения они будут казаться одним светом, а другим темным.Розовый кажется светлее бордового, коричневый темнее синего и т. Д.

Невозможно передать на рисунке яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой намного меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисования. Для этого самое темное на изображенном предмете или натюрмортах берется в полную силу карандаша, а самое светлое остается бумагой. Все остальные градации теней он вкладывает в тональные отношения между этими крайностями.

Ящикам необходимо попрактиковаться в развитии способности тонко различать градации легкости в полномасштабном производстве. Вы должны научиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно-два самых светлых и одно-два самых темных места, необходимо учитывать визуальные возможности материалов.

При выполнении учебных заданий необходимо соблюдать пропорциональную зависимость между светимостью нескольких мест в природе и соответствующими несколькими частями фигуры.Следует помнить, что тональное сопоставление только одного места природы с ее изображением — неправильный метод работы. Все внимание следует уделять методам работы в отношениях. В процессе рисования нужно сравнить 2 — 3 участка по светлоте в природе с соответствующими местами на изображении. После нанесения желаемых тонов рекомендуется проверить.

Последовательность рисования

Современная техника рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая лепка формы с светотенью и детальной характеристикой природы; 3) подведение итогов.Кроме того, каждый рисунок, в зависимости от задач и продолжительности, может иметь больше или меньше общих этапов, и каждый этап может включать в себя более мелкие этапы рисования.

Рассмотрим подробнее эти этапы работы над рисунком.

1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Необходимо осмотреть природу со всех сторон и определить, с какой точки зрения эффективнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен познакомиться с природой, отметить ее характерные черты, понять ее структуру.Изображение обведено светлыми штрихами.

Приступая к рисованию, в первую очередь определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя менять точку обзора, так как в этом случае будет нарушено все перспективное построение чертежа.

Масштаб изображаемых на чертеже объектов также определяется заранее, и в процессе работы не разрабатывается.При рисовании по частям в большинстве случаев характер не помещается на листе, он оказывается смещенным вверх или вниз.

Необходимо избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма нарисована очень обобщенно и схематично. Выявлена ​​основная, обобщенная природа большой формы. Если это группа предметов, их нужно приравнять к одной фигуре — для обобщения.

После завершения композиционного размещения изображения на листе бумаги задайте основные пропорции.Чтобы не ошибиться в пропорциях, следует сначала определить соотношение больших значений, а затем выбрать самые маленькие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание новичка от основного характера формы, нужно прищурить глаза, чтобы форма выглядела как силуэт, как обычное пятно, а детали исчезли.

2). Второй этап — пластическое моделирование формы в тон и детальная проработка рисунка.Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правила обрезного моделирования.

При рисовании необходимо четко представлять себе пространственное расположение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоским.

При работе над перспективным построением чертежа рекомендуется регулярно проверять, сравнивая редукцию поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно прорисовываются через характерные точки.

После выбора точки обзора на чертеже очерчивается линия горизонта, которая находится на уровне глаз художника. Вы можете очертить линию горизонта на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, находящихся выше или ниже глаз художника. Для объектов ниже горизонта на рисунке изображены их верхние стороны, а для объектов, расположенных над горизонтом, видны их нижние поверхности.

Когда вам нужно нарисовать куб или другой объект с горизонтальными краями, который виден под углом, стоящий на горизонтальной плоскости, то обе точки схода его ребер находятся по сторонам от центральной точки схода.Если стороны куба видны в одних и тех же разрезах перспективы, то их верхний и нижний края направлены за пределы рисунка к боковым точкам схода. При фронтальном положении куба, который находится на уровне горизонта, видна только одна его сторона, которая выглядит как квадрат. Затем уходящие в глубину ребра направляются к центральной точке схода.

Когда мы видим 2 стороны горизонтально лежащего квадрата во фронтальном положении, тогда другие 2 направлены к центральной точке схода.В этом случае рисунок квадрата выглядит как трапеция. Когда горизонтальный квадрат изображен под углом к ​​горизонту, его стороны направлены к боковым точкам схода.

В сокращении перспективы круги выглядят как эллипсы. Так изображаются тела вращения — цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальный круг от горизонта, тем больше эллипс приближается к кругу. Чем ближе изображенный круг к линии горизонта, тем уже становится эллипс — меньшие оси становятся короче по мере приближения к горизонту.

На горизонте квадраты и круги выглядят как одна линия.

Линии на рисунке показывают форму объекта. Тон рисунка передает свет и тень. Светотень помогает раскрыть объем предмета. Создавая изображение, например куб, в соответствии с правилами перспективы, художник тем самым подготавливает границы для света и тени.

При рисовании предметов с закругленными поверхностями дети часто испытывают трудности, с которыми они не могут справиться без помощи учителя.

Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте не меняется. Это усложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Например, вместо объема шара он рисует плоский круг, который затем исчезает за контурной линией. Соотношение черного и белого представлено в виде случайных точек, а мяч выглядит как размытый круг.

На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, и самая глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а немного смещена в направлении освещенной части.Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, входящего в состав света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс мяча должен быть темнее среднего тона на свету.

При построении группового расположения геометрических тел, находящихся на разном расстоянии от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светимость.

Согласно законам физики, интенсивность света обратно пропорциональна квадрату расстояния объекта от источника света. Принимая во внимание этот закон при размещении света и тени, не следует забывать о том, что вблизи источника освещения контрасты света и тени усиливаются, с удалением — ослабевают.

Когда все детали прорисованы и рисунок смоделирован в тонах, начинается процесс обобщения.

3). Подведение итогов третьего этапа.Это последний и самый важный этап работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняем рисунок в тон. Необходимо подчинить общему тону свет и тени, блики, рефлексы и полутона — нужно стремиться к тому, чтобы задачи, которые были поставлены в самом начале работы, были доведены до реального звучания и завершения. Ясность и целостность, свежесть первого восприятия уже должны выступать в новом качестве, как результат долгой и кропотливой работы.На завершающем этапе работы желательно снова вернуться к свежему, оригинальному восприятию.

Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро обрисовывает общий вид натуры на листе бумаги, он идет по пути синтеза — обобщения. Далее, когда тщательный анализ формы проводится в обобщенном виде, чертежник вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он снова возвращается на путь синтеза.

Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика довольно сложна, потому что детали формы слишком приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, незначительные детали предмета часто затемняют целостный образ природы, не позволяют понять ее структуру, а значит, мешают правильно передать природу.

Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через детальную проработку сложных деталей до образного выражения сущности изображаемой натуры.

Примечание: В данном пособии описывается изображение достаточно сложной для младших школьников композиции из рамок геометрических тел. Рекомендуется сначала нарисовать каркас из одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позже — композиция из двух геометрических тел простой формы. Если программа тренировок рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью линий разной толщины.

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Приступая к рисованию, определяется соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После этого переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Во время работы нельзя менять точку обзора, так как в этом случае будет нарушено все перспективное построение чертежа.Масштаб изображаемых на чертеже предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев характер либо не помещается на листе, либо оказывается смещенным вверх, вниз или в сторону.

В начале рисунка форма нарисована очень обобщенно и схематично. Выявлена ​​основная, обобщенная природа большой формы. Группу предметов нужно приравнять к одной фигуре — обобщить.

2).Второй этап — построение каркасов геометрических тел. Необходимо четко представлять себе пространственное расположение предметов, их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз художника. Чем он ниже, тем шире кажется. В соответствии с этим все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для художника более или менее широкими.

Состав состоит из призм и тел вращения — цилиндра, конуса, шара.Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно маляра — спереди или под углом? Фронтальное тело имеет 1 точку схода — в центре объекта. Но чаще геометрические тела располагаются под произвольным углом по отношению к живописцу. Горизонтальные линии, отходящие под углом к ​​линии горизонта, сходятся в боковых точках схода расположен на горизонте.

Случайная перспектива коробки.

Построение тела вращения — конуса.

Так устроены все геометрические тела.

3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью линий разной толщины. Ящик подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние чертежа, подчиняя детали целому.

Тема 2. Чертеж гипсовых геометрических тел:

куб, шар (черно-белое моделирование).

Примечание: В этом уроке описывается изображение гипсового куба и шара на одном листе. Рисовать можно на двух листах. Для задач по черно-белому моделированию очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т. Д. с одной стороны (обычно со стороны окна).

Куб

1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовый куб и шар рисуются последовательно.Оба освещены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) зарезервирована для куба, нижняя половина — для мяча.

Изображение куба расположено вместе с падающей тенью в центре верхней половины листа. Масштаб выбран так, чтобы изображение не было ни слишком большим, ни слишком маленьким.

2). Второй этап — построение куба.

Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости, на которой стоит куб, и горизонтальных краев относительно уровня глаз, их ширину.Как расположен куб — спереди или под углом? Если смотреть спереди, то куб имеет 1 точку схода на уровне глаз художника — в центре куба. Но чаще края располагаются относительно маляра под произвольным углом. Горизонтальные линии, отходящие под углом к ​​линии горизонта, сходятся в боковых точках схода расположен на горизонте.

Построение куба

Художник должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется ему шире — на этой грани горизонтальные линии более плавно направлены к точке схода, а сама точка схода находится дальше от изображаемого объекта.

Построив куб по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и тени. Рассматривая освещенный куб, мы замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой легкой, называемой светом; противоположная плоскость — тень; полутона — это плоскости, расположенные под углом к ​​источнику света и, следовательно, не отражающие его полностью; рефлекс — отраженный свет, падающий на теневые стороны. Тень, контур которой нарисован по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.

Черно-белое моделирование куба

Белый цвет может оставлять поверхности куба или листа бумаги, на которых он стоит, освещенные прямым ярким светом. Остальные поверхности нужно заштриховать светлой прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светового сечения (края куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке убывания интенсивности света все светлые оттенки можно условно расположить в следующей последовательности, начиная с самого светлого: блики, свет, полутона, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок тоном. Необходимо подчинить общему тону свет и тень, блики, рефлексы и полутона, стараясь вернуть ясность, целостность и свежесть первого восприятия.

Мяч

1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбран так, чтобы изображение не было ни слишком большим, ни слишком маленьким.

Строим шар

2). Черно-белое моделирование шара сложнее куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, и самая глубокая тень будет находиться не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а немного отодвигаться в сторону освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, входящего в состав света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона.Например, рефлекс мяча должен быть темнее среднего тона на свету. Возле источника освещения контрасты света и тени усиливаются, с расстоянием ослабевают.

Моделирование черно-белого шара

3). Когда все детали прорисованы и рисунок тщательно смоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок тоном. Пробуем снова вернуть ясность, целостность и свежесть первого восприятия.

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипса

геометрические тела (обрезное моделирование).

Примечание: В этом уроке описывается изображение сложной композиции гипсовых геометрических тел. Если программа тренировок рассчитана на несколько лет, изображение такой композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется сначала изобразить композицию из двух простых геометрических тел. Позже можно переходить к более сложной композиции.Для задания по черно-белому моделированию очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т. Д. с одной стороны (обычно со стороны окна).

3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) лепка форм в тон.

1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3.Приступая к рисованию, определяется соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После этого переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.

Масштаб изображаемых на чертеже объектов определяется заранее. Необходимо избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Изначально форма геометрических тел нарисована очень обобщенно и схематично.

После завершения композиционного размещения изображения на листе бумаги задайте основные пропорции.Чтобы не ошибиться в пропорциях, сначала следует определить соотношение больших значений, а затем всех меньших.

2). Второй этап — построение геометрических тел. Необходимо четко представлять себе пространственное расположение предметов, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела, относительно уровня глаз художника. Чем он ниже, тем шире кажется. В соответствии с этим все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для художника более или менее широкими.

Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения — цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно маляра — спереди или под углом? Фронтальное тело имеет 1 точку схода — в центре объекта. Но чаще геометрические тела располагаются под произвольным углом по отношению к живописцу. Горизонтальные линии, отходящие под углом к ​​линии горизонта, сходятся в боковых точках , спуск расположен на горизонте.В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, на них наносят расстояния, равные радиусу изображенного круга.

Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к нему под произвольным углом. В этом случае находятся направление наклона геометрического тела и перпендикулярная ему плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на ребро горизонтальной плоскости 1 (призмы или пирамиды), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на горизонте.Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, которые не лежат на линии горизонта: одна на линии наклона тела, а другая на линии, перпендикулярной ему, принадлежащей плоскости основания этого геометрического тела.

3). Третий этап — моделирование фигуры в тон. Это самый длительный этап работы. Здесь применяется знание правил обрезного моделирования. Построив геометрические тела в соответствии с правилами перспективы, ученик тем самым подготовил границы для света и тени.Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; противоположные плоскости затенены; полутона — это плоскости, расположенные под углом к ​​источнику света и, следовательно, не отражающие его полностью; рефлекс — отраженный свет падает на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, очертание которой построено по правилам перспективы.

Белый цвет может оставлять поверхности призмы, пирамиды или листа бумаги, на которых они стоят, освещенные прямым ярким светом.Остальные поверхности следует заштриховать светлой прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светового сечения (края геометрических тел, где встречаются освещенные и теневые края). В порядке убывания интенсивности света все светлые оттенки можно условно расположить в следующей последовательности, начиная с самого светлого: блики, свет, полутона, рефлекс, собственная тень, падающая тень.

На шаре свет и тень имеют постепенные переходы, и самая глубокая тень будет не на краю теневой стороны, которая несет рефлекс, а немного смещена в направлении освещенной части.Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, входящего в состав света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс мяча должен быть темнее среднего тона на свету. Возле источника освещения контрасты света и тени усиливаются, с расстоянием ослабевают.

Белый оставляет на шаре только блики. Остальные поверхности покрыты светлой прозрачной штриховкой, наложенной штрихами в форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит.Тонус постепенно нарастает.

По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою яркость. Возле источника освещения контрасты света и тени усиливаются, с расстоянием ослабевают.

4). Когда все детали прорисованы и рисунок смоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок тоном.

Необходимо подчинить общему тону свет и тень, блики, рефлексы и полутона, стараясь вернуть ясность, целостность и свежесть первого восприятия.

Литература

Главный:

Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок» М. 1984

«Школа изящных искусств» т. 2, М. «Художественная» 1968

Беда Г.В. «Основы графической грамоты» М. «Просвещение» 1988

«Школа» искусств »1-2-3,« Изобразительное искусство »1986

« Основы рисования »,« Краткий словарь художественных терминов »- М.« Просвещение »,« Название », 1996 г.

Дополнительный:

Виноградова Г.«Уроки рисования с натуры» — М., «Просвещение», 1980

Библиотека «Юный художник» Рисование, советы начинающим. Выпуск 1-2 — «Молодая гвардия» 1993

Кирцер Ю. М. «Рисунок и живопись. Учебник »- М., 2000

Кильпе Т.Л.« Рисунок и живопись »- М., Издательство« Ореол »1997

Авсисян О.А.« Природа и рисунок в презентациях »- М., 19885

Одноралов Н.В. , оборудование в изобразительном искусстве »- М.,« Просвещение »1988

Приложения

Тема 1.Построение каркасов геометрических тел

Тема 2. Чертеж гипсовых геометрических тел: куб, шар

Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых геометрических тел

Пояснительная записка ____________________________________ 2

Введение ________________________________________________ 3

Тема 1. Построение каркасов геометрических тел _____________ 12

Тема 2.Чертеж гипсовых геометрических тел: куб, шар (срезанная лепка) _________________________________________ 14

Тема 3. Рисование натюрморта из гипсовых геометрических тел (черно-белая лепка) _________________________________________ 17

Приложения ____________________________________________ 21

Объемные картины на асфальте и стенах домов давно стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих овладеть техникой 3D-рисунка подойдет обычная бумага.

Лист характеризуется двумя размерами — длиной и шириной. Чтобы придать глубину и объем изображению, нарисованному на этой плоской поверхности, нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Трудно создать на чертеже видимость третьего измерения без учета положения изображаемого объекта в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объема в современном искусстве часто используется эффект анаморфозы — искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным при определенном угле обзора.Однако это совсем не новая техника. Хорошим примером перспективного анаморфоза является череп на картине «Послы», написанной в 1533 году немецким художником Гансом Гольбейном.

Современный итальянский художник Алессандро Дидди использует в своих работах анаморфоз.

Своими рисунками добавляет на фото реальные объекты — карандаш, ластик или собственноручно, что делает картинки еще более реалистичными. Чтобы увидеть форму объекта, недостаточно прямого угла, вам нужно достаточное освещение.

При ярком свете прожектора сглаживается объем окружающих предметов, они визуально «сглаживаются», а в темноте ничего увидеть просто невозможно. Только в сочетании тени и света проявляется объем окружающих нас вещей, поэтому логическая передача света и тени так важна для рисования трехмерных картинок. Другой принцип рисования в трех измерениях — это линейная перспектива.

Основное правило передачи объема в трехмерном чертеже: чем ближе изображенный объект находится к зрителю, тем он больше по сравнению с объектами, расположенными дальше.Это также относится к отдельным частям или сторонам объекта. Чтобы увидеть, как это правило работает в реальной жизни, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив концепции перспективы, ракурса и светотени, вы можете приступить к созданию трехмерного рисунка на бумаге.

Новичкам будет полезен следующий алгоритм:

• как на него падают свет и тень,
• каковы характерные особенности,
• как меняются очертания при изменении угла наклона,
• какие простые формы (куб, конус, шар) выглядят его части.

1. Сначала нарисуйте основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке, чтобы отразить светотень.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершении каждого проверьте, как выглядит рисунок с выбранного в начале работы ракурса. Удалить десяток лишних или неправильных строк проще, чем искать ошибку и способы ее исправить после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования, помимо стола, рук и вдохновения, понадобятся:

• Плотная светлая бумага и чем ее можно закрепить на столе — грузики, кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Карандаши графитовые (твердые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или ворчание.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Набросок чертежа

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Основная задача эскиза — очертить основу будущей работы и определить положение фигур.

Для наброска лучше использовать легкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их можно было легко стереть при необходимости.На этом этапе нужно провести основные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка, и придать им заданную форму. После этого можно приступать к нанесению штриховки для передачи света и тени.

Как правильно передать свет и тень

Логический рендеринг теней — гарантия реалистичности изображения трехмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхность предметов и наоборот, а также затемнение отдельных частей объекта значительно варьируется в зависимости от формы.

Например, у куба с левой подсветкой будет более светлая левая сторона и постепенно темнеющая правая сторона. В этом случае граница перехода от света к тени будет похожа на плоскую линию, параллельную левому краю фигуры. Если заменить куб шаром, грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучите объект перед созданием его трехмерного изображения, чтобы определить его особенности.
• Нанесите линии штриховки в соответствии с формой объектов и предполагаемым освещением.
• Наносите тени постепенно, последовательно. Необходимо тщательно усиливать затемнение, после этого гораздо проще наложить дополнительную тень, чем удалить имеющуюся.
• Нет необходимости делать четкие границы в темных местах, их лучше отшлифовать специальной растушевкой или просто листом бумаги до единого ровного оттенка.
• Ластик может еще больше осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию, вы можете попробовать создать свои 3D-рисунки на бумаге.Для новичков лучше всего повторять чужую работу. Мастер-классы помогут понять логику построения объемных изображений.

3d Рука

Для рисования объемной руки используется техника «линейчатая». Этот метод идеально подходит для начальных испытаний создания трехмерных иллюзий на бумаге.

Что понадобится:

1. Обведите контуры ладони пальцами врозь на листе.
2. Выровняйте страницу как студенческую записную книжку.
3. Оставьте линии прямыми справа и слева от границ руки.
4. «Над» рукой отогните линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны кисти и пальцев.
5. Сделайте все линии ярче, закрасьте получившиеся «линии» контрастом.
6. При желании можно добавить небольшую тень с одной стороны.

При взгляде на такую ​​картинку кажется, что простыня лежит поверх объемной руки, оборачивая ее, как тонкую ткань.

3d Сердце

Для изображения объемного сердца пригодится и линейка.

Пошагово:

1. Нарисуйте очертания сердца в центре.
2. Выровняйте весь лист, за исключением контуров центрального изображения.
3. Изогните линии вокруг рисунка, создавая иллюзию «вмятин».
4. Сделайте линии более яркими, при желании можете раскрасить «линии».
5. Нанесите тени, подчеркнув объем сердца и депрессию, в которой оно лежит.

Если все сделать правильно, картинка будет восприниматься как объемное сердечко, лежащее на мягкой полосатой подушке.

3D отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают отверстие, нарисованное на странице, реалистичным. Вам понадобятся карандаш и линейка, так как все линии на рисунке прямые. Ближе к центру листа рисуем правильный прямоугольник. Если расположить будущий «дырочный» стык к краю полотна, эффект будет менее заметен.

Рисуем:

1. Соедините прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним углом.
2. Отметьте линии, параллельные двум смежным сторонам согнутого прямоугольника по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими маленькими, как бы вложенными друг в друга.
3. Увеличьте яркость вспомогательной диагонали. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытого ящика, полосатого изнутри.
4. Нарисуйте полосы одну за другой, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Решите, где будет источник света. Нанесите легкую тень на светлые полосы от угла складки до края узора, сократив длину штриховки от «низа» до «верха».
6. Тени перья. Рисунок готов.

3d лунка в земле

Как всегда, следует начать с эскиза будущей лунки. Чем больше кривых, тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянутым, так как угол восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительный образ будет выглядеть как минимум на четверть короче истинного.
2. Проведите линии по всему контуру отверстия, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Нарисуйте все линии ярче, попутно устраняя возможные недостатки.
4. Выберите, откуда будет падать свет, и в соответствии с ним нанесите тень на «внутреннюю» поверхность отверстия, подчеркнув округлость вертикальных складок.
5. С учетом ожидаемого освещения дополнительно затемните рисунок по диагонали снизу вверх, от сплошной тени внизу до легкого «сумерек» на поверхности.
6. При желании можно нарисовать текстуру земли вокруг ямы, добавить трещины, камни и траву.

Готовый рисунок следует смотреть под углом, по внутренним складкам, темная «нижняя» часть — ближе к зрителю.

3D Steps (Лестница)

Лестницы — отличный объект для 3D изображений.

Рисуем:

1. Нарисуйте прямоугольник в центре страницы. Это отверстие, в которое спускаются ступеньки.
2. Отметьте точку посередине правой стороны.
3. Соедините вспомогательной линией верхний левый угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Проведите вертикально параллельно от нижнего края до вспомогательной линии. Полосы должны быть разной ширины. Торец ступеней уже вершины.
5. Теперь можно формировать лестницу. Для этого закройте широкие полосы отрезками от вспомогательной линии, параллельными нижнему краю основной рамки. Закройте узкие полоски под углом, чтобы образовался изломанный край.
6. Узкие полосы легко растушевываются.
7. Закрасьте верхнюю часть рисунка от края ступенек до верхней и правой границ проема полностью. Эта часть изображает неосвещенную поверхность стены.
8. Отметьте точку на правой стороне фигуры примерно на ¼ от нижнего края и соедините ее вспомогательной линией с верхним левым углом.
9. Часть ступенек от новой линии до неосвещенной поверхности следует немного затемнить. Ближе к стене нанесите тени более плотно.
10. Растушуйте границы теней, чтобы не было четких линий.

Как нарисовать каплю воды 3D

Вам потребуются карандаши, белая бумага, умелые руки.

Вы можете нарисовать каплю, как показано на видео:

1. Сначала нарисуйте.
2. Детали узора капли (переливы, отражение света, тень, след воды).

3d дверной проем (или темница)

Для создания иллюзии вертикального изображения проема можно добавить стены и пол:

1. Разверните лист широкой стороной. В правой нижней части нарисуйте прямоугольную часть примерно на треть всей площади. Соедините верхние левые углы страницы и прямоугольник. Эта диагональ — стык стен, прямоугольник — пол.
2. Выровняйте стены точно параллельно краям листа.Слева от диагонали — по вертикали, справа — по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисуйте в левой стене почти в углу дверной проем с закругленным верхом так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом является ориентиром для логичного расположения двери. Его следует немного удлинить по левому краю, чтобы при взгляде под углом по диагонали пропорции совпадали.
5. Заштрихуйте проем параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавьте петли и дверь справа. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализируйте дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Нанесите тени. Обязательно заштрихуйте линейчатые бордюры на 2-3 см вокруг проема и двери, чтобы скрыть неровности форм.

Посмотрите под углом примерно 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Butterfly

Один из секретов иллюзии объема — отбрасываемая тень.Во-вторых, изменились пропорции. Часть рисунка, находящаяся дальше от зрителя, должна тянуться по линии взгляда.

Размах крыльев не принципиален, но новичкам, осваивающим 3д чертежи на бумаге, лучше выбрать вариант в профиль, чтобы нарисовать одно крыло вместо двух.

Первоначальный набросок бабочки пропорционален, нижний край соответствует окончательному положению. Зритель увидит это отсюда.

Рисуем:

1. Теперь нам нужно растянуть картинку по вертикали.Для этого поделите набросок по вертикали на 4 равные части. В этих местах можно провести временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижней части не меняются. Растягивать картинку нужно, начиная со второй части — она ​​должна быть на четверть, третья — на половину, а четвертая должна быть на три четверти длиннее оригинала.
3. Проведите контур чертежа, удалите все лишнее — вспомогательные линии и остаток первого наброска.
4. Детализируйте рисунок, обозначьте рисунок крыльев, ворсинок на теле, нарисуйте усики.Вы можете раскрасить его, если хотите.
5. Добавьте тень симметрично по диагонали от нижнего края изображения. Затемните его полностью, заштрихуйте границы.
6. Вы можете усилить иллюзию, отрезав верхнюю часть листа примерно на рисунка, оставив часть крыла, выступающего за край страницы.

3d ластик

ластик — это небольшой предмет, его трехмерную копию на бумаге можно скопировать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить свое рабочее место.Закрепите лист так, чтобы он не двигался в процессе рисования, установите лампу так, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Поместите резинку туда, где она будет рисоваться. Обведите контур.
2. Вид с точки зрения, выбранной зрителем. Отметьте три точки позади ластика, чтобы они находились над тремя верхними углами.
3. Удалите ластик. По отметкам нарисуйте «верхний» контур резинки. В этом случае края будут сужаться от переднего плана к фону.Сотрите вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положите ластик на место, посмотрите, как на него падает свет. Обведите отбрасываемую тень и отодвиньте образец в сторону.
5. Затемните края нарисованной резинки, растушуйте в нужных местах и ​​наслаждайтесь результатом.

3d падающий человек

Очень простая трехмерная иллюзия — изображение человека, держащего за край. Хитрость в том, что персонаж размещается одновременно на обеих сторонах листа.

Как рисовать:

1. Сначала изобразите фигурку человека, вытягивающегося вверх ближе к правому краю листа.Верхняя часть рисунка почти в 2 раза длиннее нижней, если смотреть сверху. Руки к запястьям, без ладоней.
2. Измерьте расстояние между концами рук фигурки.
3. Переверните бумагу лицевой стороной вниз, проведите пальцами ладонями, придерживая край левой стороны листа примерно посередине.
4. Согните лист полукругом так, чтобы картинки совпадали. Если все получилось, проработайте детали и раскрасьте человечка.

Как рисовать в двух плоскостях

Очень эффектные трехмерные изображения, выполненные в двух плоскостях.Иллюзия объема проявляется за счет искажения изображения под углом к ​​линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Вам понадобится довольно плотная бумага или тонкий картон.

3д чертежи на бумаге для начинающих выполнять строго с соблюдением всех параметров и расчетов.

Пошагово:

1. Перед началом работы необходимо указать, где будет складка.
2. По обе стороны от этой линии нарисуйте зеркальную лестницу с ступенями под углом.
3. Соедините концы лестницы прямыми линиями, повторите перекладины между ними — это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согните полотно и найдите такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. В этом случае тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. На одной (вертикальной) половине листа рисуется кусающая пасть.Рисунок растягивается по линии сгиба и снизу вверх.
2. Зубья держат прямой предмет, например карандаш.
3. На горизонтально расположенной части нарисуйте тень, отбрасываемую объектом, который держит рот.

Нарисованный от руки человечек не дает сложить лист

Пошагово:

Ползучая змейка

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Scroll :

• Чтобы правильно рассчитать искажения изображения с учетом перспективы и перспективы, в процессе создания рисунка с 3D-эффектом начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для получения удачного фото трехмерного изображения источник света на изображении должен соответствовать реальному освещению.
• Через камеру анаморфозы выглядят более эффектно, чем в реальной жизни.
• Лучше всего начать с рисования простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объемный рисунок, не понимая, как тени ложатся на эти формы.

Чтобы начать осваивать рисование в 3D на бумаге, нужно желание, терпение и время, а идеи можно почерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в Интернете.Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3D-рисунки на бумаге для начинающих

3D-рисунки для начинающих, смотрите видеоурок:

Как рисовать 3D-рисунок по ячейкам смотрите в видео-ролике:

карандашей в пиксели

От карандашей к пикселям: The Этапы обучения грамоте

Деннис Барон

компьютер, новейшие разработки в области письменной техники, обещает или угрожает, изменить практику грамотности к лучшему или худшему, в зависимости от вашей точки зрения Посмотреть.Для многих из нас компьютерная революция произошла давно, и она ушла. его след в том, как мы поступаем со словами. Мы воспринимаем обработку текста как данный. У нас в офисах больше нет пишущих машинок, точилки для карандашей, или даже принтеры с разрешением менее 300 dpi. Мы ищем MacUser и PC World для следующего обновления программного обеспечения, более дешевая оперативная память, более быстрые микросхемы и новейшие возможности подключения. Мы не можем ждать следующий сдвиг парадигмы.

Computerspeak входит обычный английский в быстром темпе. В 1993 году информационная супермагистраль была проголосовало за слово собственно словосочетание года. В 1995 году слово года был World Wide Web, с morph , заняв второе место. Компьютер также рекламируется как шлюз для грамотность. Спикер Палаты представителей предложил, чтобы в центре города школьникам следует попробовать ноутбуки, чтобы улучшить свои показатели. Губернатор штата Иллинойс считает, что подключение каждого школьного класса к сети ликвидировать безграмотность.В своей победной речи во время второго срока президент Клинтон пообещал, что каждое чтение восьмилетней давности и подключение каждого двенадцатилетний к Национальной информационной инфраструктуре. Футурологи пишут книги, предсказывающие, что компьютеры заменят книги. Газеты спешат на крючок он-лайн абоненты. New York Times загрузит воскресный кроссворд, время, когда я буду заполнять ответы с моей клавиатуры, даже забить мои результаты. Позже они будут беспокоиться о том, как получить мне заплатить за эту услугу.

Я не присоединюсь к гипербола предсказаний о том, что компьютер будет делать, а что нет грамотности, хотя я буду первым, кто хвалит компьютеры, признает важность компьютера в последние пятнадцать лет моей карьеры в качестве писатель, и предсказать, что в будущем компьютер будет средства связи, которые мы сейчас даже представить себе не можем, нечто совершенно выходящее за рамки текстовый редактор, который я сейчас использую для создания довольно обычного текста, книги глава.

Я с готовностью признаю свой зависимость от новой технологии письма. Однажды позвонили на встречу чья сущность не привлекала моего беспристрастного внимания, я начал блокнот для конференций — памятка, которую мне нужно было передать своим сотрудникам к обеду. я нашел что я так привык писать виртуальную прозу на клавиатуре, что не мог дольше чертить что-нибудь связное прямо на листе бумаги. Это было не так многое, что я не мог придумать слов, но физическое усилие почерк, вычеркивание, исправление, вырезание и вставка (что я не очень хорошо делать при встрече, не выдавая своей невнимательности) короче написание практики, которыми я регулярно занимался с четырех лет, теперь, казалось, подавлять и сжимать меня, и я жаждал гибкости оцифрованного текста.

Когда мы пишем с современные инструменты, легко забыть, состоит ли он из находящихся под напряжением частицы на экране или чернила в бумаге или линии, выдолбленные в глине планшеты, письмо всегда прежде всего технология, способ инженерные материалы для достижения цели. Связанный как есть с ценностные представления о грамотности, искусстве и науке, истории и психологии, образования, теории и практики, мы часто упускаем из виду письмо, поскольку технологии, пока не появится новая технология, такая как компьютер, и мы впадаем в волнение и замешательство, когда мы примеряем, пробуем, отвергаем это, а затем адаптировать его к нашей жизни и, конечно же, адаптировать нашу жизнь к нему.

Новые коммуникации технологии, если они приживутся, проходят через ряд поразительно похожих этапы. После их изобретения их распространение зависит от доступности, функции, и аутентификация. Позвольте мне сначала резюмировать, что я имею в виду, а затем я представлю несколько более подробных примеров из истории письма или технологий грамотности проиллюстрировать.

Этапы Грамотность Технологии

Начало каждой новой технологии обучения грамоте с ограниченной функцией связи и доступна только небольшому количество посвященных.Из-за дороговизны технологии и общих не зная об этом, практикующие сначала держат это при себе — либо цель или потому, что никто другой не использует для этого — а затем, постепенно, они начать использовать технологию для широкой публики. Технология расширяется за пределами этого жреческого класса, когда он часто адаптируется к знакомым функциям связаны с более старой общепринятой формой общения. По мере снижения затрат и технология становится более способной имитировать более обычные или знакомые коммуникации, новая грамотность распространяется среди населения.Только тогда технологии вступают в свои права, больше не имитируя предыдущие формы, данные нам с помощью более ранних коммуникационных технологий, но создавая новые формы и новые возможности для общения. Более того, в своеобразной обратной волне новый технологии начинают влиять и на старые технологии.

В то время как смелый новый технологии обучения грамоте открывают новые возможности для производства и управления текст, они также представляют новые возможности для мошенничества.А как технология распространяется, так же как и реакция против него со стороны сторонников того, что якобы старые, простые, лучшие или более честные способы написания. Не только новое технология должна быть доступной и полезной, она должна демонстрировать свою надежность как хорошо. Поэтому процедуры аутентификации и надежности должны быть разработаны до того, как новая технология становится полностью принятой. Одна из самых больших проблем, связанных с компьютерные коммуникации сегодня включают их аутентификацию, а их возможность мошенничества.

Мое утверждение в этом эссе скромный: компьютер — это просто последний шаг в длинной череде писателей. технологии. Во многих отношениях его развитие аналогично развитию карандаша — отсюда и мое название — хотя компьютер кажется более сложным и, несомненно, более дорогой. Подлинность письма карандашом все еще часто под вопросом: мы предпочитаем, чтобы подписи и другие постоянные или подтверждающие документы должны быть написаны чернилами. Хотя я не знаю, что кто-то на самом деле возражал против использования карандашей, когда они начали использоваться для письма, других технологий грамотности, включая саму письменность, изначально были встречены с подозрением, а также энтузиазм.

Гуманисты и Технологии

Унабомбер говорит о Гуманисты и технологии

У нас есть ничего против университетов или ученых как таковых. Все университетские люди на кого мы напали, были специалистами в технических областях …. Мы бы не хочу, чтобы кто-то подумал, что у нас есть желание причинить вред профессорам, которые учатся археология, история, литература и тому подобное.

[из письма о выкупе Unabombers ( San Francisco Examiner,
26 апреля 1995 г .; получил Нью-Йорк Times 24 апреля и
загружено с сайта Унабомбера в Интернете), выделено автором]

В атаке на рост общества зависимость от коммуникационных технологий, компьютер, нацеленный на Unabomber (1996) ученые за устранение.Но, к моему огорчению, он исключил гуманистов из своей список зловещих технократов, потому что он считал их безобидными. Пока я был рад, что не стал прямой целью этого безумного бомбардировщика, признаю, что чувствовал себя левым из. Я спросил себя, если гуманисты не вредны, то в чем смысл быть одним? Но я боялся сказать что-либо вслух, по крайней мере, до вероятный подозреваемый содержался под стражей.

Гуманисты издавна считается вне технологического цикла.Конечно, они используют технологии, но они обычно не рассматриваются как выходящие за рамки возможного. Большинство людей думают о писателей, отвергающих технологические инновации, такие как компьютер и информационная супермагистраль, предпочитая вместо этого стучать по ручным пишущим машинкам когда они не заняты точением новых точек на их нет. 2 гусиные ручки.

И это правда, что некоторые известные писатели отвергли новомодность. Написание в New York Times, Билл Хендерсон (1994) напоминает нам что в 1849 году Генри Дэвид Торо осудил информационную магистраль своего день, телеграфное соединение из штата Мэн в Техас.Как сказал Торо, Мэн и В Техасе, может быть, нет ничего важного для общения. Хендерсон, который директор Клуба свинцовых карандашей, группы, выступающей против компьютеров и убежденной что старые способы лучше, далее хвастается, что Торо написал свой антитехнологические замечания карандашом, которые он сделал сам. По-видимому, Самуэль Морсу, разработчику телеграфа, повезло, что только письма-бомбы Сделанные Торо были литературными.

В любом случае, Торо не был полным луддитом, в который хотел бы заставить нас поверить Хендерсон.Он был в на самом деле, инженер, и он не делал карандашей по той же причине, по которой пошел жить в Уолденском пруду, чтобы вернуться к основам. Скорее, он разработал их для жизнь. Вместо того, чтобы ностальгировать по старым добрым временам ручной работы карандашей, Торо стремился улучшить процесс, разработав передовые Собственная технология изготовления.

Карандаш может быть старым, но, как компьютер сегодня и телеграф в 1849 году, это бесспорный пример коммуникационной технологии.Хендерсон невольно уступает когда он добавляет, что отец Тореос основал [фабрику] карандашей первого качества в Америке. Во времена Торея было трудно найти хороший карандаш, и до тех пор, пока Отец и дядя Тореос начали делать карандаши в Новом Свете, самые лучшие. были завезены из Европы. Состояние семьи было построено на доходах Компания Thoreau Pencil и Генри Торо не только поддержали его пребывание в Уолден-Понд и его поездка в леса Мэна с прибылью от карандашей, он сам усовершенствовал некоторые методы изготовления карандашей, благодаря которым карандаши Торо стали такими желательно.

Карандаш может показаться простое устройство в отличие от компьютера, но, несмотря на меньшее количество деталей, оно тоже передовая технология. Инженер Генри Петроски (1990) изображает разработка карандаша в деревянном корпусе как парадигмы инженерного процесса, опираясь на решение двух существенных проблем: найти правильное сочетание графит и глина, чтобы свинец не был слишком мягким или слишком хрупким; а также вставить провод в ящик из кедрового дерева, чтобы он не сломался, когда острие заточено или когда во время использования оказывается давление.Карандашные технологии задействовать передовые методы проектирования, подготовку и очистку графит, смешивание графита с различными глинами, обжиг и отверждение свинцовая смесь, ее экструзия в свинец, а также подготовка и отделка деревянных оболочек. Петроски отмечает, что изготовление карандашей также требует знания красок, шеллаков, смол, зажимов, растворителей, красок, древесины, резины, клея, печатная краска, воск, лак, хлопок, сушильное оборудование, процессы пропитки, высокотемпературные печи, абразивы и смесители (Петроски, 12).Это не простые дела. Любитель не может решить сделать карандаш в деревянной основе в домашних условиях и сходите в ремесленную мастерскую за инструкциями. Процессы изготовления карандашей были с самого начала так же тщательно защищены, как и любой Macintosh. код.

Развитие карандаш — это тоже парадигма развития грамотности. В двести пятьдесят лет между его изобретением, в 1560-х годах, и его совершенствованием в Джоне Торо и Компания, а также на заводах Конте во Франции и Staedtler и Faber в Германии, простой карандаш по дереву претерпел несколько изменился по форме, значительно расширил свои функции и развился из любопытства для краснодеревщиков, художников и записных книжек в универсальный инструмент. используется для написания, что мы редко задумываемся об этом.

Технология письма

Конечно первое написание технология писала сама себя. Как телеграф и компьютер, сама письменность когда-то была нововведением, которому традиционалисты сильно сопротивлялись потому что это было неестественно и ненадежно. Платон был одним из ведущих мыслителей, категорически против письма, опасаясь, что это ослабит нашу память. Пессимистические жалобы на новые технологии обучения грамоте, подобные тем, которые высказывает Платон, Билл Хендерсон, и идол Хендерсона, Генри Дэвид Торо, являются уравновешивается завышенными прогнозами того, как технологии изменят нашу жизнь на лучше.Согласно одной из школ антропологии, изобретение письма вызвали когнитивную революцию в человеческом развитии (за критику этого так называемая теория письма Великого разделения, см. Street 1984). Историки печати любят указывать на изобретение печатного станка в Европе как на вторая великая когнитивная революция (Эйзенштейн, 1979). Распространение электрического власть, изобретение радио, а затем и телевидение — все обещало подобное биокультурный прогресс.Теперь влияние компьютеров на все больше и больше аспектов. нашего существования заставили футурологов заявить, что еще один технологический порог под рукой. Компьютерные гуру предлагают нам дивный новый мир коммуникаций где мы испытаем когнитивные изменения невиданной прежде величины. Конечно, Унабомбер и Клуб ведущих карандашей думают иначе.

Оба сторонника и критики новых коммуникационных технологий любят сравнивать их с хорошие или плохие, старые времена.Джей Болтер пренебрежительно отзывается о пишущей машинке как о не более чем чем машина для копирования текста, и как таковая, как он утверждает, она не написание вообще изменилось. Напротив, Болтер характеризует компьютер как предлагая сдвиг парадигмы, невиданный с момента изобретения печатного станка, или, если уж на то пошло, с момента изобретения письма. Но когда пишущая машинка впервые начала прокатиться по офисам в Америке, она тоже обещала радикально изменить письмо способами, о которых раньше даже не догадывались.Настолько опасным было пишущая машинка к традиционной грамоте, что в 1938 году Новый York Times передовица против машины что обезличенное письмо, узурпируя место письма своими собственными рука.

Развитие Сама письменность иллюстрирует этапы технологического распространения. Мы обычно Предположим, что письмо было изобретено для расшифровки речи, но это не совсем верный. Самые ранние шумерские надписи, датируемые ок.3500 г. до н.э., запись не разговоры, заклинания или другие виды устных высказываний, а земля продажи, хозяйственные операции и налоговые счета (Crystal 1987). Жетоны из глины с подобными отметинами появляются за несколько тысяч лет до этих первых надписи. Часто бывает трудно сказать, когда мы имеем дело с письмом. а когда с искусством (недавнее открытие резьбы по камню возрастом 10 000 лет в Сирия рекламировалась как возможное недостающее звено в цепочке от искусства до письма), но токены, похоже, использовались в качестве системы учета, по крайней мере, с 9 тысячелетие до н. э. Их часто считают первыми примерами письма, и ясно, что они лишь отдаленно связаны с реальной речью (см. рисунок 1).

Мы не можем точно конечно, почему было изобретено письмо, но так же, как гуру современных технологий компьютерных фанатов, вполне возможно, что первые писатели также казались куча чудаков для ранних шумеров, которые могли бы назвать их клинописью выродки. Наверняка весь день ходили с кучей острых стилусов торчали из кармана протекторы и говорили только о новых способах делать отметки на камнях.Во всяком случае, насколько нам известно, само письмо начинается не как транскрипция речи, но как относительно ограниченная и неясная запись стенография.

Рисунок 1

от Давида Crystal, Кембриджская энциклопедия Язык. Кембридж: Cambridge Univ. Press, 1987, с. 196.

Как инновационное использование грамотности технологии опробованы, практики могут также адаптировать их к более старым, более знакомые формы, чтобы получить признание более широкой группы.Хотя пишу начинался как инструмент счетчиков фасоли, со временем добавился второй, магическая / религиозная функция, также ограниченная и непонятная как инструмент священников. Для письма, чтобы распространиться среди более широких слоев населения в древнем мире, он первым получил признание, приблизившись к разговорной речи. Когда-то писателей — в более современном смысл слова — обнаружил, на что способно письмо, поворота не было назад. Но даже сегодня большинство письменных текстов не транскрибируют разговорный язык: сравнение сценария и стенограммы на рисунке 2 делает это в значительной степени Чисто.

Рисунок 2
Скрипт и стенограмма

Диалог со сценарием:

Thersites: Общее проклятие человечества, глупость и невежество, даруй большую прибыль тебе! да благословит тебя Бог от наставника, и дисциплина не приближается к тебе! Пусть твоя кровь будет твоим руководством до самой смерти! тогда, если та, которая тебя откладывает, скажет, что ты прекрасный труп, я буду присягать до этого она никогда не скрывала никого, кроме лазаров. Аминь.

Шекспир, Троил and Cressida, II, iii, 30.

Неписанный диалог (якобы):

Подполковник Север: Я не могу вспомнить обсуждение. Но я имею в виду. Это было широко известно в ЦРУ. Я имею в виду, что мы были отслеживая этот чувствительный интеллект. Я … честно говоря, не помню, мистер Ван Клив. Я серьезно — мне тогда не казалось, что это что-то что я пытался спрятаться от кого бы то ни было.Я этим не занимался. И один из цели, для которых, как я думал, у нас есть это открытие, состояло в том, чтобы вернуться и ратифицировать это более раннее действие и продолжить пополнение. Я имею в виду, что это было одно — то, что я понял одну из целей проекта.

из Принимая Стенд: Свидетельство подполковника Оливера Норта, 15.

Конечно, письмо никогда не распространялось очень сильно в древнем мире. Уильям Харрис (1989) убедительно доказывает, что нет более десяти процентов классического греческого или римского населения могли иметь был грамотным.Одной из причин этого должно быть то, что технология письма оставалась громоздкие и дорогие: письменные принадлежности, краски и чернила должны быть ручной работы, а поверхности для письма, такие как глиняные таблички, восковые таблички и папирус, имели быть кропотливо подготовленным. Поэтому письмо оставалось эксклюзивным, пока не стало дешевым. бумага стала доступной, и печатный станок произвел массовое производство письменных тексты более доступные и менее трудоемкие.

What Writing По-другому

Как технология обучения грамоте, например письменность начинает утвердиться, она также выходит за рамки предыдущего технологии инновационными, часто убедительными способами.Например, при написании не может заменить многие речевые функции, он позволяет нам общаться способами, которые речи нет. В письме отсутствуют такие тональные сигналы человеческого голоса, как высота звука и ударение, не говоря уже о физических сигналах, сопровождающих личное общение, но он также открывает новые пути соединения времени и пространства. Разговоры становятся письма. Саги становятся романами. Таможня становится юридическим кодексом. Письменный язык обретает собственную жизнь и даже начинает влиять на то, как произносится язык используется.Приведем очевидный пример: люди начинают отвергать традиционные произношения в пользу тех, которые отражают написание слов: произношение l в falcon (сравните без l произношение родственного имени Faulkner ) и h в таких комбинациях th , как Anthony и Elizabeth ( сравните никнеймы Tony и Betty , которые отражают более раннее, h — без произношения).

Чтобы получить признания, новая технология обучения грамоте должна также разработать средства аутентифицируя себя. Майкл Клэнчи (1993) сообщает, что при написании введенный как средство регистрации передачи земли в Англии XI века, он изначально воспринималось (и часто справедливо) как неприятный нормандский трюк для воровства Саксонская земля.

Рисунок 3

Устав Норманнский завоеватель, записывающий подарок поместья Тингвик в Бакингемшире в аббатство Ла-Сент-Трините.Подтверждено крестами, предположительно автографы короля Уильяма Руфуса, Ильберта де Ласи и его жены Хавис. Печать Ilberts прикреплена к хартии (отверстие под крестом Хавизеса). Один из самые ранние из существующих рыцарских печатей (ок. 1090 г.). Писец непоследователен в интервале, размере шрифта и написании, что предполагает незнание этот тип документа. От Майкла Клэнчи, От памяти до письменной записи: Англия 1066–1307. 2-е изд. Оксфорд: Блэквелл, 1993, таблица I.

Как отмечает Клэнчи, разговорный язык легко подтверждалось: люди-свидетели взаимодействовали друг с другом. Их можно было бы назвать подтвердить, имела ли место передача собственности. Сомневающиеся могли допрашивайте свидетелей, следите за их глазами, смотрите, не утонули ли свидетели при броске привязан к озеру. Письменные документы не отвечали на вопросы — были не интерактивный. Поэтому авторам и пользователям документов пришлось разработать свои собственные средства аутентификации.Сначала печати, ножи и другие символические предметы имущество было прикреплено к документам в попытке придать им достоверность (рисунок 3). Средневековые английские земельные переводы также приняли формат текстов уже признанные заслуживающими доверия, Библия или молитвенник, в комплекте с иллюминации, чтобы убедить читателей в их достоверности.

Вопросы действительности возникла потому, что письмо действительно использовалось для совершения мошенничества. Монахи, которые контролируемые технологии письма в Англии в то время также отвечали за некоторые пресловутые подделки использовались для выкупа земли у частных владельцев.Как письмо технологии, разработанные веками, дополнительные способы аутентификации текста вошел в обиход. Индивидуальные подписи в конечном итоге заменили печати на степень того, что сегодня подписи многих людей значительно отличаются от остальных их почерка. Водяные знаки указали на происхождение бумаги; даты и серийные номера дополнительно удостоверяют документы, а при отсутствии других аутентификаторов, стилистический анализ позволяет предположить авторство на основа сравнительного и внутреннего текстового свидетельства.В эпоху цифровых технологий мы столкнулся с интересной задачей заново изобрести подходящие способы проверки кибертекст.

Карандаш как Технологии

Так же, как письмо не было задумано Изначально как способ записи речи карандаш не был изобретен как пишущее устройство. Древний игольчатый стилус использовался для начертания линий — грифель оставил слабую отметку, похожую на карандаш, на поверхности, подходящую для разметки измерения, но не для записи.Современный карандаш, который держит не грифель, а кусок графита, заключенный в деревянную ручку, не появляется до тех пор, пока 1560-е гг.

Рисунок 4

Самое раннее иллюстрация графитового карандаша из книги Конрада Геснера по окаменелостям, датированная 1565. Перевод: Стилус. . . сделан . . . из своего рода свинца (который я слышал, как некоторые называют английскую сурьму), остриженный до острия и вставленный в деревянная ручка.Из окаменелости De rerum lapidum et gemmarum maxime, figuris et similitudinibus liber , книга о формах и изображениях окаменелости, особенно те, что в камне и скале. Геснер написал греко-латинский словарь, был доктором, читал лекции по физике и, очевидно, был гончим. (Из Генри Петроски, Карандаш (Нью-Йорк: Кнопф, 1989), стр. 37.

Карандаш XVI века состоит из кусок графита, отколотый или вырезанный из большего блока, затем прикрепленный к ручка для удобства использования.Первые карандаши делали столяры, плотники. специализируясь на изготовлении мебели, чтобы делать размеры по дереву. в отличие от традиционные инструменты для разметки с металлическим острием, карандаши не оставляли постоянных вмятин в лесу. К тому времени, когда Геснер заметил карандаш, он был принят как инструмент записных книжек, естествоиспытателей или других лиц, которым нужно было писать, рисовать, или сделайте измерения в полевых условиях. Переносить на улицу ручки и чернильницы было громоздкий.Ранние карандаши имели ручки на одном конце, чтобы их можно было закрепить. с веревкой или цепью к ноутбуку, создавая предшественника ноутбука компьютер.

карандашей также были использовать художникам. На самом деле слово «карандаш» означает «маленький хвостик» и не относится к нему. только к современному карандашу в деревянной оболочке, а к кисти художника. Чернила и краска трудно стирать: их нужно соскрести ножом с поверхности, или закрашен. Но следы графитового карандаша легче стирать с помощью хлеба. крошки, и, конечно же, позже резиновыми ластиками — фактически ластиком субстанция ( каучук, млечный сок тропических растений например, фикус) называли каучуком, потому что его использовали для стирания карандашных следов.

рисунок 5

[из текст инженерного чертежа Уильяма Биннса, 1846 г .: чертеж, показывающий вид с торца и продольный разрез. . . того класса карандашей, локомотив которых склонности к работе с чертежной доской и на полу мешают его плоская или эллиптическая форма.] от Petroski, p. 227

Торо и Карандашная техника

Это правда, что Торо отверг современные улучшения вроде телеграфа как бесполезные иллюзии.В Walden он говорит: «Они — всего лишь улучшенные средства для достижения неизгладимой цели». Торо карандашами много не писал. Он даже пропустил карандаш в своем списке предметов. забрать в леса Мэна, хотя, как и естествоиспытатели до него, он, конечно, взял с собой одну в свою двенадцатидневную экскурсию, чтобы записать свои мысли. Несмотря на это молчание, Торо посвятил десять лет своей жизни совершенствованию карандаша. технологии на карандашной фабрике его семьи. Это была карандашная технология, а не унаследованное богатство или гонорары за публикации, которые обеспечили доход для одного из величайшие писатели американского Возрождения.

Как говорит Петроски, карандашная промышленность восемнадцатого века страдала от таких капризов, как непредсказуемые запасы графита, исчезающие кедровые леса, защитные тарифы и, на протяжении большей части своей истории, международное предпочтение потребителей Карандаши британского производства. Все это коснулось производителей John Thoreau and Co. карандашей. До девятнадцатого века лучший графитовый карандаш (или plumbago, как его часто называли) производился из Борроудейла, в Англии.Были другие месторождения графита по всему миру, но их руды особо не чистый. Нечистая руда рассыпалась или образовывала царапины. В конце восемнадцатого века, депозиты Borrowdale начали иссякать, и экспорт был сокращен. После Французской революции с его постоянными поставками английского графита наложенный эмбарго, французский производитель карандашей Николас-Жак Конте научился производить рабочий пишущий носитель путем измельчения местного графита, смешивания его с глиной и воды и заливание смеси в деревянные гильзы.

Этот процесс позволил французы производить свои собственные карандаши, и это также позволило производителям контролировать твердость свинца, который, в свою очередь, контролировал темноту отметка, сделанная карандашом. (Чем больше глины, тем тверже свинец и тем легче и сделайте отметку более четкой; меньшее количество глины дает более темную зернистую отметку). Так успешно был процесс Contes, в котором Conte стал синонимом карандаша, а мелки Conte до сих пор ценятся художниками.В Нюрнберге Штедтлер научился перемешивать землю графит с серой. Он и его соперник Фабер основали немецкие карандашные династии. которые также сохранились до наших дней.

Превосходство Английский графит Borrowdale был очевиден и для американских потребителей, и они регулярно отдавал предпочтение импортным отечественным брендам. Американские производители карандашей было трудно убедить общественность в том, что они могут стать хорошим уроженцем карандаш. В 1821 году Чарльз Данбар открыл в Бристоле месторождение плюмбаго, штат Нью-Йорк. Хэмпшир, он и его зять Джон Торо взялись за карандаш. бизнес.К 1824 году карандаши Торо завоевали признание. Их графит, однако, не был таким чистым, как Borrowdale, и поскольку процесс Конте был неизвестен в США американские карандаши, хотя и дешевле импортных, оставались низший.

Набор Генри Торо собирался улучшить карандаш своего отца. По словам Петроски, Торо начал свое исследования в Гарвардской библиотеке. Но тогда, как и сейчас, мало было написано карандашное производство. Каким-то образом Торо научился измельчать графит более тонко, чем было сделано раньше, и смешать его с глиной в нужной пропорции, чтобы его улучшения в процессе изготовления карандашей в сочетании с высоким уровнем импорта пошлина, наложенная на британские карандаши после войны 1812 года, привела к большому спросу на Карандаши Торо.

Торо не придают карандашам непревзойденную ценность. По мнению Петроски, цель Тореоса было просто зарабатывать деньги. Как только он разработал лучший карандаш того времени, Торо не видел смысла пытаться улучшить его конструкцию. Его карандаши проданы за семьдесят пять центов за дюжину, что выше, чем у других брендов, и это факт, который Emerson — заметил, хотя по-прежнему рекомендовал карандаши Торо своим друзьям. это нам легко думать о Торо только как о романтике, который жил сознательно, ослушался гражданских властей и превратил Уолден-пруд в национальный исторический сайт.Но для этого он также был инженером и специалистом по маркетингу. Когда конкуренция карандашей росла, сокращая свою прибыль, Торо прекратил толкал карандаши и продавал свой графит оптом электротиперам, потому что это оказался более прибыльным (Петроски, 122).

Может быть, тогда Торо, несмотря на свой технический опыт, выступал против телеграфа Морсеса только для того, чтобы защитить семейный бизнес. Однако это более вероятно из-за отсутствия упоминания о изготовлении карандашей в любом из своих сочинений, что Торо честно считал, что карандаши лучше для письма, чем электрические импульсы, и он просто держал свою деловую жизнь и свою интеллектуальную жизнь в отдельных отсеках.В В любом случае сопротивление Тореоса телеграфу не остановило проект.

Телефон

Введение телефона еще раз показывает нам, как обретает форму модель коммуникационных технологий. Телефон изначально воспринимался как интересное, но непрактичное устройство. для общения на расстоянии. Хотя, как и опасался Торо, телеграф в конце концов разрешил Мэну, Техасу и почти всем остальным говорить ничего друг другу, Сэмюэл Ф.Б. Морс, запатентовавший телеграф и изобрел его код, не видел применения даже более новому устройству Alexander Graham Bells, Телефон. Морс отказался от предложения Беллза продать ему права на телефонный патент. Он был убежден, что телефон никому не нужен, потому что он не смог обеспечить постоянную запись разговора.

Действительно, хотя мы теперь считайте это незаменимым, как и письмо, использование телефона не было сразу становится очевидным для многих людей.Комбинированные аспекты телефонной связи говорить и писать ситуации по-новому, и потребовалось время, чтобы понять из того, что телефон может и чего не может сделать. Как только они установились, телефоны иногда рассматривались как замена более ранним технологиям. В некоторые города, новости и спортивные передачи транслировались по телефону, конкурирует с радио (Марвин 1988). Футурологи предсказывали, что телефон заменит школу или библиотеку как передатчик знаний и информация о возможности проведения лечебной терапии (включая гипноз) и преступников наказывают по телефону с помощью электрических импульсов.В телефон даже конкурировал с часами и градусником: когда я рос в Нью-Йорке в 1950-х годах моя семья регулярно звонила в Меридиан 6-1212, чтобы найти время и Погода 7-1212 для температуры и прогноза.

Конечно телефон был не только источником информации. Это также поставило под угрозу нашу конфиденциальность. Один из первых опасений поставить телефоны в домах людей заключался в том, что незнакомцы могут звонить без приглашения; люди могли разговаривать с нами по телефону, которых мы никогда не хотят поговорить лично — и тогда никто не предсказал, что люди продажа бесполезных продуктов неизменно звонила во время обеда.Сегодня как наши адреса электронной почты циркулируют в эфире, мы находим в наших электронных почтовые ящики не только удивляют сообщениями давно потерянных знакомых, которые выследили нас с помощью Gopher и других веб-браузеров, но также нежелательны Communiqus от злоумышленников, предлагающих схемы быстрого обогащения, сомнительные сделки, и некачественные товары. Сейчас распространяются даже незапрашиваемые религиозные послания. свободно в группах Netnews.

Внедрение телефон для социального общения также потребовал значительной адаптации то, как мы говорим, факт, который мы склонны забывать, потому что думаем о современном телефон как надежный и гибкий инструмент.Людям нужно было научиться разговаривать по телефону: плохое воспроизведение звука; звонящие должны были говорите громко и повторяйте себя, чтобы вас поняли, ситуация вряд ли способствует естественной беседе. Телефоны располагались централизованно и публично. в домах, а это означало, что разговоры никогда не были частными. Телефоны имитировали личное общение, но они не могли передавать видимые подсказки и физические жесты, которые позволяют продолжить разговор лицом к лицу плавно, и этот недостаток пришлось преодолеть.Многие до сих пор сопровождают телефонные разговоры руками и мимикой; очень маленькие дети часто кивать в телефон вместо того, чтобы говорить «да» или «нет», как если бы их собеседник мог увидеть их.

Первоначально люди были неуверенный в подходящем способе начала или завершения телефонного разговора и живой последовали дебаты. Термины «привет» и «до свидания» быстро стали стандартными, несмотря на возражения пуристов, которые утверждали, что «привет» не было приветствием но выражение удивления и прощания, исходящее от Бога с Вы, была слишком тонкой и серьезной фразой, чтобы ее можно было использовать для чего-то банально, как телефонный разговор.Когда люди обнаружили, что телефоны могут романтические связи, блюстители общественной морали выражают озабоченность или отвращение что возлюбленные на самом деле целовались по телефону. Подходящий язык во время разговора также был проблемой, и телефонные компании отрезал бы клиентов за ругань (например, сегодняшние операторы компьютерных систем, или сисопы, телефонные операторы, или привет девушек, , как их называли в первые дни, часто слушали разговоров и имел право прерывать или отключать вызовы).

Пока у телефона компания регулярно контролировала содержание телефонных разговоров, когда расшифровка стенограммы телефонных разговоров впервые были представлены в качестве доказательств в судебных процессах, телефонных разговорах. компании утверждали, что эти сообщения были столь же частными и привилегированными как обмен врачами и пациентами (Марвин, 68). Телефонные компании также пытались ограничить телефонную связь. доступ только к подписчику, угрожая отелям и другим предприятиям потеря телефонной связи, если они позволяли гостям или клиентам совершать звонки.Телефонные компании отказались от требования, чтобы телефоны использовались только их зарегистрированные владельцы еще раз технологическое развитие, зарплата телефон, и их дальнейшая прибыль была гарантирована (это ситуация аналогична обсуждению защиты от копирования и лицензирования сайта для компьютерного программного обеспечения сегодня).

Компьютер и образец технологии грамотности

Письмо изначально не было речью транскрипция, и карандаши были сначала сделаны для плотников, а не для писателей.Точно так же мэйнфрейм-компьютер, когда он был представлен, предназначался для выполнять численные расчеты, которые слишком утомительны или сложны для выполнения вручную. Личное компьютеры тоже изначально не предназначались для обработки текстов, хотя это с тех пор стала одной из их основных функций.

Линейные редакторы для мэйнфреймов были настолько громоздкими, что даже программисты предпочитали писать свой код карандашом и бумагой. Операторы компьютеров на самом деле презирали мысль об использовании их мощные вычислительные машины для обработки простых слов.Те, кто выдержал неуклюжие технологии для набора текста были обречены на использование системы, которая казалась дьявольски разработан, чтобы замедлить писателя намного ниже всего, что может быть сделано на IBM Selectric или даже карандашом. (Интересно, когда пишущая машинка была разработана, клавиатура была разработана, чтобы замедлить писателей, у которых печатать было быстрее, чем могла справиться машина; изначально компьютеры тоже были медленно реагирует на нажатия клавиш и до тех пор, пока не будет разработана функция опережающего ввода, машинистки были разочарованы громкими звуковыми сигналами, указывающими, что они превысили мощность машины запоминать, что делать.)

Ранний текстовый редактор программное обеспечение для персональных компьютеров мало что сделало для улучшения ситуации. Наконец, в начале 1980-х годов такие программы, как WordStar, начали создавать текст, который выглядел больше похоже на набор текста, к которому привыкли многие писатели. Несмотря на это, писатели мириться с экранами, загроможденными форматирующими символами. Переноса слов не было автоматически, поэтому абзацы приходилось переформатировать каждый раз при их редактировании. Кроме того, печатные версии текста редко совпадали с тем, что было на компьютере. экран, превращая дизайн страницы в трудоемкий сеанс проб и ошибок.Добавление к Проблема писателей заключалась в том, что сам экран совсем не выглядел лист бумаги, на котором в конечном итоге будет напечатан текст. Первый ПК экраны были серовато-черные с зелеными буквами люминофора, на которых заметно меньше полной страницы текста. Когда он появился, янтарный экран предлагал то, что было воспринято как серьезное улучшение, снизившее нагрузку на глаза для многих людей. Сегодня мы ожидаем дисплеев не только с черным на белом, как на настоящей бумаге, и текстовые символы с высоким разрешением, но также и с цветом, что делает нас шаг вперед сверх того, что мы могли бы сделать с обычной печатной бумагой.

Если начальная технических препятствий для обработки текста на ПК было недостаточно, чтобы удержать писателей вдали от новой технологии, им все еще нужно было придумать необходимые 5000 долларов США или более в качестве стартовых средств для персонального компьютера начального уровня. Только твердолобы и провидцы считали, что компьютерная обработка текста заслуживает внимания, и даже они на всякий случай держались за свои Selectrics и Bics.

Рисунок 6

рисунок 7

Новое поколение слов процессоры дали нам WYSIWIG: что вы видите, то и получаете, и это помогло менее предприимчивые писатели переходят на компьютеры.Только когда Macintosh и Операционные системы Windows позволяли пользователям создавать экранные документы, которые выглядели и чувствовали себя как старые, знакомые документы, которые они привыкли создавать на электрические пишущие машинки действительно стали популярными. В то же время, затраты на запуск значительно снизились, и с новым доступным оборудованием, компьютерные технологии письма быстро перешли от имитации набора текста к включение графики.

Оф Конечно, это тоже не было новшеством в производстве текста.Мы приклеивали текст и графику на века. Украшенные средневековые грамоты Англия XI века — идеальная параллель с нашей компьютерной графикой. тысячелетие спустя. Но так же, как письмо в средние века могло двигаться помимо прежних ограничений, компьютерная обработка текста вышла за рамки тексты, ставшие возможными благодаря более ранним технологиям, за счет добавления не только графики, но и анимация, видео и звук в документы. Кроме того, гипертекст и HTML позволяют мы для создания связей между документами или путей внутри них, оба из которых предлагают реструктурированные альтернативы линейному чтению.

Новая технология также поднимает опасность цифрового мошенничества, а новейшие технологии повышения грамотности теперь стоит задача разработки новых методов аутентификации для обеспечения уверенность и доверие к своей аудитории (см. рисунок 8).

рисунок 8

С фев. 1994 Scientific American , Уильям Дж. Митчелл, Когда видя веря? (68-73). Митчелл объясняет процесс создания этого фотография Мэрилин Монро и Авраама Линкольна, которой никогда не было в оригинал.Конечный результат может быть настолько безупречным, что подделку невозможно обнаружить. Примеры внедрения таких ложных изображений включают трансляцию ABC News в которую корреспондент Нина Тотенберг была показана на камеру с Белым домом в фон. На самом деле она была за много миль в студии, и монтаж произвела впечатление, что она ведет репортаж с мест. Разумеется, мошеннический компьютерный текст еще проще составить и распространить через пропускная способность.

За годы работы мы разработали количество мер предосторожности для предотвращения или обнаружения мошенничества в традиционных подготовленные тексты. Тот факт, что поддельная валюта все еще проходит, и что подделки документов, такие как дневники Гитлера, или мистификации физиков Алан Сокалс, пародия на деконструкцию, «Преодолевая границы: навстречу» Трансформационная герменевтика квантовой гравитации, время от времени обнаруживаемая время показывает, что гарантии, хотя и действенны, не обязательно надежны.Среднестатистический читатель не способен обнаруживать разного рода фальсификации документов, и многие тексты по-прежнему принимаются на веру. Репутация писателей или издатель, предрасполагает читателей принять определенные тексты как авторитетные, и отвергать других. В мире обычных документов происхождение все. Мы научились доверять письму, которое оставляет бумажный след.

Все не так черно-белое в мире цифрового текста.Конечно, по мере того, как все больше и больше люди занимаются бизнесом в Интернете, безопасность транзакций, паролей, номера кредитных карт и банковские счета становятся жизненно важными. Но безопасность и подлинность обычных текстов также является серьезной проблемой. Любой, у кого есть компьютер и модем могут помещать информацию в киберпространство. Как мы видим из На иллюстрации 8 оцифрованную графику легко изменить. Иллюстрация 9, рисунок Я создал ланч-бокс для моего семилетнего сына, смешав его школьную фотографию. со кадром из фильма Apollo 13 , который я скачал с сайта фильмов, показывает, что нравится любителю я могу развлечься за десять минут с недорогим сканером и фотошопом программное обеспечение.Кто-то, намеревающийся совершить более серьезный обман, может не слишком много проблем изменить текстовые, звуковые, графические и видео файлы. Недавно несколько бывших студентов Колумбийского университета арестовали за передачу фейка двадцатидолларовые купюры, которые они скопировали на одном из элитных магазинов Колумбии. цветные принтеры. В Минфине сообщили, что пока эти подделки было легко обнаружить неспециалисту, от 8000 до 9000 долларов плохих денег были потрачены до того, как фальшивомонетчики привлекли к себе внимание.Эксперты по безопасности, хорошо осведомлены о проблемах цифрового мошенничества, разрабатывают скремблеры, электронные водяные знаки и устройства невидимой маркировки для защиты целостности цифровых файлов, и хакеры, вероятно, так же усердно работают, чтобы победить новые гарантии. Тем не менее, после того, как файл был преобразован в бумажную копию, он не ясно, как это могло быть аутентифицировано.

Рисунок 9

Сделать эту композицию я изолировал, а затем скопировал изображение Тома Хэнкса, перевернул его его вертикальную ось, и уменьшите его до дочернего размера, поместив копию рядом с оригинальные Хэнкс.Затем я обвел контур головы Джонатана, скопировал его, уменьшил его вниз и вставил поверх маленькой копии Тома Хэнкса, повернув голову так, чтобы сделать так, чтобы он сидел на теле более естественно. Затем я зачистил швы цифровая вставка пиксель за пикселем и регулировка цвета, яркости и контрастности до смешайте тональные значения двух изображений, пытаясь заставить их выглядеть больше как единственный оригинал.

Оцифрованный текст еще проще испортить случайно или намеренно повозиться.Ошибки могут быть непреднамеренно вводится при сканировании печатных документов. В электронном тексте это может быть трудно восстановить другие индикаторы, к которым мы ожидаем легкий доступ, когда мы дело с печатью: дата публикации, издание (иногда критично, когда работа с газетами или литературными текстами), редакционные изменения или форматирование внесены в процесс оцифровки, изменения в сопроводительной графике (например, в онлайн-версиях газет Washington Post и New York Times используются цветные иллюстрации, которых нет в бумажных изданиях).И конечно цифровой текст может быть намеренно искажен способами, которые не будут очевидны для ничего не подозревающие читатели.

Электронные тексты также представляют некоторые проблемы, связанные с тем, как мы приписываем авторам экспертные знания. Когда я читаю группы новостей и электронные списки обсуждений, я должен разработать новые средства для подтверждение компетентности или авторитета плаката. Я недавно пробовал подписаться техническая дискуссия в группе новостей о велосипедах об относительных преимуществах бутиловые и латексные камеры.Я могу принять совет велосипедного механика. знаю, потому что у нас есть история, но постеры группы новостей — все незнакомцы мне. Они могут быть экспертами, новичками, чудаками или какой-то комбинацией трех, и в случае двух видов камер, у меня возникли трудности с оценкой Часто мне приходили противоречивые рекомендации. После прочтения группы новостей для в то время как знакомство с теми, кто регулярно публикует сообщения, и понимание советы, которые они давали, и их отношение к предмету, я начал развить нюх на то, что заслуживает доверия.Однако моя трудность усугублялась, потому что самый авторитетно звучащий плакат в общепринятом понимании авторитетный — тот, кто пробудил принципы физики и инженерии демонстрируют, что квартиры с латексом были не более распространены или опасны, чем бутиловые трубок, и кто утверждал, что написал книги по ремонту велосипедов — был явно рекламируется плакатами, подтверждающими частоту и опасность разрыва латекса внутренние трубки. В конце концов я решил остаться с бутилом, так как все, казалось, согласен, что хоть и тяжелее латекса, но, конечно, не самое худшее в мир, по которому можно ездить.

Мой пример может показаться тривиально, но по мере того, как все больше и больше людей обращаются во всемирную паутину за информация, и когда студенты начинают полагаться на нее в своих исследовательских работах, проверка надежности и подлинности этой информации становится становится все более важным, равно как и возвращение к нему позже, чтобы проверить цитаты или собрать больше информации. Как известно, кто потерял файл или пытался вернуться в Интернете электронные тексты имеют большую тенденцию исчезать, чем обычные печатные ресурсы.

Заключение

По мере того, как старые технологии становятся автоматические и невидимые, мы больше озабочены борьбой или принимая что-то новое. Десять лет назад учителя математики беспокоились, что если ученики разрешено пользоваться калькуляторами, они не учат свои арифметические таблицы. Независимо от того, какое значение родители и учителя по-прежнему придают знанию математических фактов, калькуляторы теперь незаменимы на уроках математики. Когда мы начали использовать компьютеры в университетских классах письма преподаватели не рассказывали студентам о программы проверки орфографии на своих текстовых процессорах, опасаясь, что студенты забудут как писать.Хакеры все равно нашли средства проверки правописания, и теперь учителя жаловаться, если их ученики не запускают проверку орфографии, прежде чем они повернут документы в формате

Даже сам карандаш не избежал гнева педагогов. Одно из главных технологических достижений в производстве карандашей произошло в начале двадцатого века, когда производители научился прикреплять резиновые наконечники к недорогим деревянным карандашам с помощью латуни зажим. Но в американских школах вычеркивать нельзя.Учителя предпочитали карандаши без ластиков, аргументируя это тем, что студенты будут лучше выполнять более продуманную работу если у них не было возможности пересмотреть. Студенты выиграли и этот: карандаши без ластика сейчас крайне редки. Художники их используют, потому что художники в работе нужны специальные ластики; гольфисты тоже используют карандаши без ластиков, тоже, возможно, чтобы оставаться честными. Что касается правила запрета вычеркивания, учителя письма теперь регулярно предупреждают студентов, что писатели никогда не понимают в первый раз, и мы ожидаем, что они будут бесконечно пересматривать свою работу, пока она не будет отполирован до совершенства.

В компьютере есть действительно изменили то, как некоторые из нас используют слова, и быстрые изменения в технологическом развитии предполагают, что это будет продолжаться так, как мы пока не могу предвидеть. Приведет ли это к массовым изменениям в мире Уровень грамотности и практика — вопрос, на который еще труднее ответить. В то время как стоимость компьютеров снизилась достаточно значительно, чтобы они могли сильное проникновение в американский офис и образовательную среду, а также в доме американского среднего класса по-прежнему не каждый офис или каждая школа может позволить себе компьютеризацию, не говоря уже о подключении к Всемирной Интернет.И вполне вероятно, что во многих недавно компьютеризированных средах не будет достаточный контроль над технологией, чтобы делать больше, чем использовать ее для копирования старых способами.

После более чем десятилетия исследований, мы все еще относительно мало знаем о том, как люди используют компьютеры для чтения и записи, а также количество людей в сети, если смотреть в перспектива всего населения Соединенных Штатов или мира — большинство жителей которого по-прежнему неграмотны — все еще довольно небольшой.Грамотность всегда служила для отделения бедных от неимущих, и Проблему доступа к компьютерам решить будет непросто.

Кроме того, исследователи склонны смотреть на передовые технологии, когда исследуют, как технологии влияет на грамотность. Но у технологий есть как обратная, так и обратная сторона. и изучение того, как используются компьютеры, поднимает серьезные вопросы в политике. работы и механизмы социального контроля. Эндрю Следд (1988) пессимистично считает, что компьютер фактически снижает уровень грамотности, необходимый для нижний предел рабочего места: что касается обычных детей, они получат работу в Jewel, перетаскивать компьютеризированные коробки Cheerios через компьютеризированные кассы.

Несмотря на сани законные опасения, что в информационный век компьютеры увеличат разрыв между активным производством текста и рутинным, отчуждающим, конвейерным текстом обработки, в Соединенных Штатах мы живем в среде, которая все больше в окружении текста. Наши коробки для хлопьев и банки для безалкогольных напитков покрыты печатное слово. Наши телевизоры, фильмы и экраны компьютеров также изобилуют текст. Мы носим одежду, предназначенную для чтения.Новые компьютерные коммуникации технология действительно способна увеличить экспозицию текста даже больше, чем уже положительно и продуктивно. Самый простой поиск в Интернете по одному слову возвращает страницы документов, которые сами ссылаются на расширяющуюся вселенную текст в киберпространстве.

Компьютер коммуникации уходить не собираются. Как компьютер в конечном итоге изменится практики грамотности еще предстоит выяснить. Эффекты письма заняли тысячи годы для распространения; печатному станку потребовалось несколько сотен лет, чтобы изменить то, как мы делать вещи словами.Хотя скорость изменения компьютерного развития значительно больше, еще рано делать серьезные спекуляции.

У нас есть способ настолько привыкаем к написанию технологий, что мы начинаем думать о них как о естественный, а не технологический. Мы предполагаем, что карандаши — это естественный способ пишите, потому что они старые — или, по крайней мере, потому, что мы начали думать о них как старый. Мы создаем Lead Pencil Clubs и романтизируем тех, кто занимается своими руками. производят собственное письменное оборудование, потому что самодельный стал означать «лучше купленного в магазине».

Но карандашная техника продвинулся до точки, где повсеместного нет. 2 карандаша в деревянной оболочке можно изготовлены за единицу стоимости в несколько копеек. Один историк карандаша подсчитали, что карандаш, сделанный дома в 1950 году любителем или чудаком, стоил бы около 50 долларов. В наши дни это стоило бы значительно дороже. Theres явно никакого процента в домашнем изготовлении карандашей. Будет ли компьютер однажды считаться само собой разумеющимся, как карандаш — интригующий вопрос.Ясно одно: будь Торо жив сегодня, он не писал бы своим карандашом производство. У него было лучшее деловое чутье, чем это. Скорее всего, он был бы записывать его жалобы на информационную супермагистраль на личном компьютер, который он собрал из запчастей в своем гараже.

рисунок 10

В смелый новый мир виртуального текста, если вы привяжете бесконечное количество обезьян к бесконечное количество компьютеров, вы в конечном итоге получите не Гамлета, а Гамлета БАЗОВЫЙ.

Clanchy, Майкл Т. 1993. Из памяти в письменную запись: Англия 1066-1307. 2-е изд. Оксфорд: Блэквелл.

Кристалл, Дэвид. 1987. Кембриджская энциклопедия языков . Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите, стр. 196.

Eisenstein, Elizabeth L. 1979. Типография в качестве агента изменений. Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите.

Харрис, Уильям В. 1989. Древняя грамотность. Кембридж: Гарвардский унив.Нажмите.

Хендерсон, Билл. 1994. Нет электронного письма от Уолдена. Новое York Times (16 марта), стр. A15. Новое Йорк Таймс.

Марвин, Кэролайн. 1988. Когда старые технологии были новыми: мышление об электрической связи в конце девятнадцатого века. Нью-Йорк: Oxford Univ. Нажмите.

Петроски, Генри. 1990. Карандаш: история дизайна и Обстоятельство. Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.

Следд, Андрей. 1988. Readin not Riotin: Политика грамотности. Колледж Английский 50: 495-507.

Street, Брайан В. 1984. Грамотность в теории и на практике. Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите.

Унабомбер. 1996. Письмо в San Francisco Chronicle (25 апреля).

Это эссе появилось в несколько иной форме в Passions, Педагогики и 21-го. Век Технологии, изд.Гейл Хавишер и Синтия Селф. Логан, штат Юта: Университет штата Юта. Нажмите, и Урбана, Иллинойс: Национальный совет преподавателей английского языка, 2000. Стр. 15-33.

мусульманских правил и компаса: магия исламского геометрического дизайна | Алекс Беллос

Перефразируя Монти Пайтона, что ислам когда-либо сделал для нас? Вы знаете, помимо алгебры, тригонометрии, оптики, астрономии и многих других научных достижений и изобретений Золотого века ислама.

Что ж, если вам нравится искусство и интерьеры, всегда есть потрясающие узоры, которые украшают мечети, медресе и дворцы по всему миру.

Исламские мастера и художники, которым было запрещено изображать людей на святых местах, разработали мгновенно узнаваемую эстетику, основанную на повторяющихся геометрических формах.

Математическая элегантность этих рисунков заключается в том, что независимо от того, насколько они сложны, они всегда основаны на сетках, построенных с использованием только линейки и циркуля.

Исламский дизайн основан на греческой геометрии, которая учит нас тому, что, исходя из самых простых предположений, мы можем построить замечательное количество доказательств относительно форм.Исламские узоры наглядно подтверждают всю сложность, которую можно достичь с помощью таких простых инструментов.

Сотрите пыль со своего старого набора геометрии и посмотрим, как это сделать.

В шаблоне круг в квадрате разделен на 12 равных частей. (Мы могли бы получить это с помощью компаса, но предположим, что вы знаете, как это сделать). Поместите точку циркуля в каждый угол квадрата, чтобы нарисовать первые четыре четверти круга.

Выполните следующие действия: добавьте маленький кружок, а затем восемь отрезков линии.

Когда становится сложно, можно пометить пересечения, прежде чем рисовать линию.

Сейчас начинает обретать форму. Я попробовал это дома, и это было действительно весело, но довольно неудобно — и заставило меня уважать навыки мастеров тысячелетней давности, у которых не было выдвижных карандашей, бесконечных листов высококачественной бумаги или компьютерных принтеров.

Теперь вам разрешено использовать красный шарпи.

Хорошо выглядит. И вот мы здесь.

Пошаговое руководство, приведенное выше, было составлено Эриком Броугом, одним из самых активных практиков исламского геометрического дизайна, работающих сегодня.

Эрик — голландец, живущий в Галифаксе, Западный Йоркшир.

«Геометрия — действительно универсальный язык, каждый может — и делает — инстинктивно», — говорит он. «Приятно начинать с чистого листа бумаги, рисовать линии и круги, а в итоге получить узнаваемый и красивый узор. Этот процесс напрямую связывает вас с наследием дизайна ».

Основной принцип исламского дизайна: вы рисуете сетку с помощью линейки и циркуля, рисуете узор сверху, а затем удаляете сетку.

Исламский геометрический дизайн сочетает в себе элементы математики, искусства и истории. Попытка расшифровать шаги, которые привели к законченным узорам, похожа на математическую головоломку. Создание новых предметов требует творчества, смешанного с пониманием различных стилей и украшений, которые использовали древние.

Так как же голландец-христианин стал международным послом исламского дизайна? Эрику, 48 лет, было около 20 лет, он изучал ближневосточную политику в университете Амстердама, когда случайно нашел книгу на эту тему в местном книжном магазине.Он был зацеплен. В 2000 году он переехал в Лондон, чтобы изучать исламский дизайн в Школе традиционных искусств принца. Позже он получил степень магистра истории исламского искусства и архитектуры в Школе восточных и африканских исследований (SOAS).

Эрик работает полный рабочий день в академическом издательстве, но в свободное время пишет книги, проводит лекции и семинары, а также руководит ателье в Галифаксе, которое разрабатывает индивидуальные экраны, логотипы и другие работы для клиентов по всему миру.

Эрик Броуг делает селфи в медресе Бу Инания в Фесе, Марокко.

Около половины его клиентов — мусульмане. Им кажется странным, что это не так? «За 20 лет, которые я практиковал в исламском геометрическом дизайне, меня, может быть, один или два раза спросили, был ли я мусульманином. Это не проблема. Люди любят красивые вещи. Я хочу общаться с людьми и показывать им красоту и дизайнерские приемы, используемые при создании этих узоров ».

«Я хочу популяризировать эту традицию — сделать ее доступной для всех, кто умеет рисовать линию и круг», — говорит он.

Экран ручной работы из дуба, установленный в доме в США.

Экраны Эрика изготавливаются из стали, дерева или плексигласа. «Первый экран, который я когда-либо изготовил, был для американки из Небраски. Я не считаю исламские геометрические узоры универсальными или общими. Так, например, клиенту, которому нужны ширмы для турецкого ресторана, лучше всего подойдут геометрические узоры сельджукской или османской эпохи. В конце концов, нет смысла использовать марокканские узоры в интерьере турецкого ресторана! »

Совершенно верно.Это может оттолкнуть вас от шашлыка.

Вид из кабинета Эрика. Рисунок на экране взят из медресе аль-Мустансарийя в Багдаде, датируемого 1227 годом. За ним находится долина Колдер. Фотография: Эрик Броуг

Эрик надеется, что его исследования и информационно-пропагандистская работа вдохнут жизнь в будущее исламского геометрического дизайна. «Если мы сможем идентифицировать и определить, что было превосходным за последние восемь-десять веков, мы сможем начать придумывать образовательную стратегию, чтобы оживить это в 21 веке, чтобы это снова стало творческой сферой, в которой пронизывают инновации.В настоящее время существует почти только повторение шаблонов, очень мало инноваций ».

Угадайте, в каком гараже находится Эрик? Дизайн — это деталь минбара в погребальном комплексе 15 века султана Барсбая в Каире. Фотография: Эрик Броуг

Следующие шаблоны показывают, как шаблон перекрывающихся шестиугольников может стать двенадцатигранником.

«Что мне нравится в этих четырех узорах, так это то, что они показывают творческий мыслительный процесс мастера», — говорит он. «Он мог бы спросить себя:« Что, если я превращу эти шестиугольники в додекагоны, интересно, какой узор я могу создать? »»

Фотография: Эрик Броуг

С математической точки зрения наиболее интересными узорами являются узоры, основанные на пятиугольниках, например, изображенный ниже. поскольку пятиугольники нельзя многократно выложить плиткой, чтобы заполнить равнину так, как это могут сделать шестиугольники, квадраты и треугольники.

Пятеричный узор.

Вот акварель, нарисованная Эриком из семиугольников, вариация детали из минбара мамлюков в Каире. «Мне нравится этот дизайн, потому что он выглядит таким современным и смелым, несмотря на то, что он был разработан в 15 веке». Если бы Эрик начал предлагать услуги татуировки, я уверен, что этот дизайн подошел бы.

isl Фотография: Эрик Броуг

Для получения дополнительной информации об Эрике посетите его веб-сайт www.broug.com и его страницу в Facebook. Или купите его книгу «Исламский геометрический дизайн».

Если вы хотите поддерживать связь с этим блогом, подпишитесь на меня в Twitter, поставьте лайк мне на Facebook или добавьте меня в Google+.