Фиолетовый мелок | Папмамбук

О чем эта книжка

Гарольд – маленький мальчик, который отправился в путешествие по белому листу. Он сам создает свой мир с помощью фиолетового мелка и начинает с того, что рисует луну. Потом он создает мир: дороги, деревья, море, горы, волшебных фиолетовых существ и зубастых чудовищ, воздушный шар, лодку с парусом, дома с окнами и даже полицейского. И везде рядом с ним неизменно путешествует луна.

Сначала мальчик радуется приключению, а потом ищет свой дом и не может его найти. Только в конце книги он вспоминает, что до́ма он эту луну всегда видит из окна. Он рисует вокруг луны окно ‒ и оказывается у себя в комнате. Теперь он может лечь спать на нарисованную кровать, ведь его прогулка под луной подошла к концу.

Крокетт Джонсон написал книжку про малыша с фиолетовым мелком еще в 1955 году, и она настолько понравилась читателям, что Крокетт Джонсон выпустил еще пару десятков книг о малыше Гарольде и его цветном мелке.

По мотивам этих книг снимают мультфильмы и сериалы, ставят спектакли, придумывают компьютерные игры.

Многие писатели подхватили идею с мелками, дополняющими мир вокруг персонажа. Например, в книжке Энтони Брауна «Охота на медведя» (1979) медведь дорисовывает нечто волшебным карандашом, чтобы спастись от двух охотников. В трилогии книжек без слов Аарона Бекера «Путешествие», «Приключение» и «Возвращение» мальчик и девочка рисуют разноцветными мелками двери в волшебный мир, где происходят чудеса.

 

Персонажи и реквизит

• Длинный рулон бумаги, или несколько белых листов, уложенных друг за дружкой.

• Фиолетовый восковой мелок.

• Маленькая бумажная фигурка Гарольда с мелком в руке, которая скопирована из книги и вырезана по контуру. Если прорисовать фигурку с двух сторон, Гарольда можно поворачивать влево и вправо.

Книга «Гарольд и фиолетовый мелок», из которой появится персонаж Часть элементов можно нарисовать и вырезать заранее: кабину воздушного шара, животных для пикника, одеяло, лодку. Можно заранее нарисовать и вырезать луну и высотные дома с множеством окон.

Как рассказать историю на бумаге

Спрячьте бумажного мальчика между страниц книги «Гарольд и фиолетовый мелок» и разложите рулон бумаги. Попросите ребенка позвать Гарольда или сказать волшебные слова. Пусть Гарольд появится прямо из книги ‒ вытряхните его на бумагу, и он отправится в путешествие.

Эта история движется линейно, как и длинный рулон бумаги или несколько белых листов, уложенных друг за дружкой. Пока я тренировалась, рисовала в обычном альбоме, но потом поняла, что нужна непрерывность истории, и вспомнила, что можно нарисовать на рулоне ‒ так появляется ощущение ландшафта, пространства, линейности истории и времени.

Часть элементов я нарисовала заранее и вырезала: кабину воздушного шара, животных для пикника, одеяло. Кабина шара и одеяло прикрывают малыша.

Итак, Гарольд попадает на белый лист. Он рисует луну, а потом дорогу. Так начинается его путешествие.

Потом он идет дальше и рисует дерево. За деревом появляется чудовище с острыми зубами, которое мальчика пугает.

Гарольд пятится назад. У него дрожат руки ‒ и так прямая линия дороги становится поверхностью моря. Мальчик не умеет плавать и тонет. Я дополнила историю, нарисовав пузыри в воде и акулу.

Гарольд ‒ мальчик находчивый: он рисует парусную лодку и дальше плывет на ней.

Вскоре он решает спуститься на берег и рисует якорь и линию земли.

Гарольд проголодался, он рисует плед и тарелки с пирогами.

Сначала он ест все сам, но потом решает пригласить на пикник зверей. В книге это лось и дикобраз. Мы же пригласили на пикник уже ранее нарисованных зверей из сказки «Теремок»: лису, волка, мышку и зайца. Но можно и нарисовать зверей фиолетовым мелком, как того требует история.

Поев, Гарольд продолжает линию ландшафта и рисует высокую гору, на которую забирается.

Он не успевает нарисовать спуск с горы и падает.

Гарольд не унывает. Он держит мир в своих руках. В любой ситуации он помнит, что может нарисовать все что угодно. Он рисует воздушный шар.

Кабина на шаре нарисованная, чтобы мальчик мог оказаться внутри нее.

Дальше Гарольд видит дом и вспоминает про свой дом. Он заглядывает во все окна и гадает, где его окно.

Затем появляется огромный нарисованный город. Дома можно нарисовать заранее и расставить на бумаге. В городе должно быть много домов и много окон, чтобы возникло ощущение затерянности маленького мальчика. Когда мы рисовали с Аней, она желтым карандашом добавила свет в окнах.

Гарольд вспоминает, что если потерялся, нужно найти полицейского, и рисует его. Полицейский указывает, где мальчику искать свой дом.

Он идет вперед, и вдруг обращает внимание на луну. Она всегда путешествует вместе с ним, где бы он ни был. Я рисовала новую луну в каждой из ситуаций, но можно заранее нарисовать луну, которая будет двигаться вместе с мальчиком.

Гарольд понимает, что, если хочет оказаться дома, нужно увидеть луну через проем своего окна. Он так и делает, и оказывается в своей комнате.

Он рисует кровать и ложится спать, укрывшись нарисованным заранее одеялом. Фиолетовый мелок он кладет рядом с кроваткой.

Вот такое у Гарольда было путешествие под луной.

По просьбе Ани в комнату пришли родители, чтобы поцеловать Гарольда и рассказать ему сказку на ночь.

По инициативе Ани появился второй цвет ‒ желтый. Им светятся окна в домах, луна и свет лампы у Гарольда в комнате. Позже я предложила дополнить мир, и появились звезды, новый воздушный шар, в который поместились все звери, зеленый самолет, красивый корабль с парусами, надутыми ветром, дерево и бескрайнее пространство для путешествий. Ребенок увлекся, и я тоже. Аня впервые сама нарисовала луну, воду, корабль и воздушный шар.

И плюс, и минус нашего «занятия» в том, что в нем не было определенного конца, границы. Я сразу решила, что после сказки про Гарольда мы еще порисуем ландшафт и продолжение на длинном рулоне бумаги. Было сложно остановиться, и ребенок играл в путешествия Гарольда и зверей, пока не наигрался.

Нам очень понравилось рисовать эту историю на длинном рулоне бумаги. Условность изображения избавляет от перфекционизма, ведь чтобы история развивалась интересно, не нужно прорисовывать детали и терять на это время. Но если позаботиться о том, чтобы мелок был наточен, или рисовать карандашом, многое получится лучше.

У этого малыша можно много чему научиться. Он не унывает, держит управление жизнью в своих руках и способен взглянуть на вещи с иного ракурса.

Мария Горнова
Фото автора

Мультфильм на английском языке

Высотное здание с карандашом в книге

Применимые группы	Для личного использования	Команда запуска	Микропредприятие	Среднее предприятие
Срок авторизации	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета		ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ	ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение	Персональная авторизация	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия	Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ (Facebook, Twitter,Instagram, etc. )	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг (SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)	предел 5000 Копии Печать	предел 20000 Копии Печать	неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.	личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.	личный Коммерческое использование (Печатный лимит 200 копий)
Средства массовой информации (CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)	личный Коммерческое использование (Предел 20000 показов)
Перепродажа физического продукта текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки
Онлайн перепродажа Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование	(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование (табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)	(Только для обучения и общения)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)	(Contact customer service to customize)

Рисописька | Блог о письке

Любителям писек предлагаю взглянуть на эти эротичные рисунки женской письки крупно, на которых очень откровенно изображена голая женская промежность или если хотите — вульва. Да, вульвой называют наружные женские половые органы, которые прекрасно показаны на этой эротической подборке рисунков женских писек.

Читать далее → Рубрика: Рисописька

Женские письки способны возбуждать мужчин одним своим видом, даже если это нарисованные писи. Но и рисунки писек бывают разными. Есть более приличные эротичные нарисованные письки, а есть откровенные изображения женских половых органов, пусть и выполненные с помощью одного лишь карандаша. Сегодня предлагаю взглянуть на рисунки пизды карандашом.

Читать далее → Рубрика: Рисописька

Сколько на свете есть мужчин — столько у них разных пенисов, или членов, или хуев — кому как нравится. Соответственно, рисунки мужских хуев будут отличаться друг от друга очень сильно. Ведь на них будут большие половые органы или маленькие, возбуждённые или висячие, прямые или кривые, много или мало, в общем, комбинаций дохрена и больше. Плюс к этому ещё примешивается замысел художника, который может как угодно менять размеры или форму мужского достоинства у себя на полотне. В общем, ловите подборку нарисованных хуёв 🙂
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: хуй

Мужские половые члены часто становятся объектами комиксов и карикатур. При этом пенисы часто рисуются гипертрофированно-большими. Сюжеты карикатур с пенисами часто неестественны и от этого ещё более смешные. Хотя, конечно, большой член — это не повод для насмешек, это повод для гордости его обладателя. Но в обычной жизни такие гигантские пенисы либо не встречаются совсем, либо встречаются крайне редко. Что поделаешь, художественный вымысел 🙂
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: большой член, пенис

Женские письки являются очень интересными объектами для рисования. Предлагаю посмотреть на интересную подборку рисунков голых девушек и их писек в чёрно-белых тонах. Голая откровенная натура, нарисованная простым карандашом — это интересно 🙂
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: девушки

Пенис, нарисованный на компьютере с помощью 3 D графики — вот тема этого поста. Трёхмерная компьютерная графика становится всё более популярной, и с её помощью рисуют очень многое, в том числе и мужские письки. Предлагаю посмотреть на небольшую подборку трёхмерных пенисов.
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: 3D, пенис

Книга писек — примерно так называется образовательная книга для девочек про письки, выпущенная в Польше. Министерство образования этой страны решило, что детям нужно давать сексуальное воспитание, и для девочек издали книгу о письках. Здесь лишь несколько страниц из этой книги, но общее представление получить можно 🙂 Итак, приступим к просмотру.
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: книга про письки

Предлагаю заценить сегодня галерею рисунков обнажённых девушек и их писек. Рисунки ориентировочно годов 40-х 20-го века. Девушки на этих изображениях не стесняются демонстрировать свои писи, в основном небритые. Волосатые лобки тогда были в моде, что делать… В общем, наслаждаемся искусством и смотрим на винтажные женские письки в виде рисунков.
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: винтаж, волосатые письки, девушки, письки

Мужская писька, он же член, он же пенис и тому подобное, вдохновляет создателей трёхмерных рисунков. Представляю вашему вниманию 3D галерею агрессивных пенисов, которые к тому же ещё и ходят. А у некоторых и клыки есть. Жуть!
Читать далее →

Рубрика: Рисописька | Метки: 3D, пенис, член

Каковы лучшие книги для рисования карандашом по версии Reddit?

Хорошо, вы запросили критику, и у меня было время подумать о вашей работе.

Сразу же я собираюсь согласиться с общим мнением здесь: письмо сильное. История имеет большой импульс. Я зайду так далеко, чтобы сказать, что вы умеете писать на довольно профессиональном уровне. Это отлично! Перефразируя парня, написавшего Beetle Bailey, можно быть неквалифицированным художником и при этом заставлять людей читать ваши комиксы, но вы не можете быть неквалифицированным писателем.

Вот где начинается реальная критика деталей.

На первый взгляд, арт очень грубый. Подобно искусству любого, кто начинает, искусство здесь показывает недостаток практики. Кажется, что вы знаете, что хотите сделать, но не владеете основами, необходимыми для выполнения этого так, как вы хотите. Есть много способов развить эти навыки. Что касается человеческих фигур, рисование фигур с живой моделью очень поможет понять, как работают люди, и поможет вам понять, как ваши любимые художники стилизовали свои работы с их собственным пониманием анатомии человека, что, в свою очередь, должно помочь вам получить то, что у вас есть. и превратить его во что-то более близкое к тому, что вы от него хотите, или, по крайней мере, к тому, что, как я предполагаю, вы от него хотите.

Однако, несмотря на грубость с технической точки зрения, вы добились очень классного дизайна персонажей. Моррис нарисован гораздо более безумно и гораздо менее реалистично, чем Анджела Уайт, что дает нам, читателям, чувство этого безумия еще до того, как нам об этом скажут. В сочетании с искривленными углами камеры, которые вы используете, когда он встречает инопланетного надзирателя, и сюрреалистическими страницами, которые мы получаем, когда его допрашивают, в конечном итоге усиливается мысль о том, что он безумен. По сравнению с ней Уайт больше похожа на разумного человека, и это подкрепляет идею о том, что мы должны ей доверять.Вы использовали медиум в своих интересах, несмотря на то, что не обладали навыками. У вас есть хорошее представление о том, как подходить к этим вещам, которые пригодятся вам только в том случае, если вы решите улучшить свои навыки рисования.

У вас есть несколько интересных панелей, и я не хочу препятствовать этим экспериментам, но я хочу дать вам отзыв о влиянии, которое они оказали на поток и баланс вашей страницы.

На странице 4 у вас есть проблема с весом композиции наряду с общим потоком страницы. Мой взгляд скользнул по странице, как показывает красная линия. Все на странице стремится удерживать ваш взгляд на правой стороне страницы (это то, что я имею в виду под весом, вы также можете думать об этом как о своего рода гравитации), пока вы не достигнете нижней части страницы, где вам дается приглашение вернуться вверх по странице в центр и левую сторону. Это создает ситуацию, когда читатель, который знакомится с искусством, а не просто читает из текстового поля в текстовое поле, будет читать панели, как я указал зелеными номерами, а не предполагаемый порядок чтения, указанный синим цветом.Я вижу, что вы думали о потоке этой страницы, и похоже, что он предназначен для этого, но сам текст в первом текстовом блоке оставляет ваш взгляд в том месте, где он хочет, чтобы его опустили вниз. наклон мусорного контейнера Metro Waste, когда вы закончите читать его, подрывая поток страниц. Если об этой конкретной странице нужно знать меньше, я думаю, что текст привлекает внимание так же, как форма и ритм, и помните об этом, когда вы разрабатываете страницу, это поможет вам более эффективно управлять взглядом читателя на странице. будущее.

Аналогичные проблемы возникают и на некоторых других страницах. Сам макет во многих случаях совершенно прекрасен, проблема в конечном итоге заключается в том, что поток страницы заставляет читателя читать диалог не по порядку, что создает путаницу. Не смей думать, что я говорю тебе перестать быть таким амбициозным со своими макетами. Не думаю, что это ответ. Продолжайте пытаться заставить их работать. Помните об этом, создавая свои собственные страницы и читая комиксы других людей.Когда что-то работает, выясните, почему. Когда это не так, спросите себя, почему.

Вы можете использовать разрозненный или хаотичный поток страниц в своих интересах. Я действительно не знаю, есть ли такое название в комиксах, но в музыке есть идея «рисования слов», когда музыка соответствует смыслу песни. Эта страница книги «Урок усвоен, но ущерб необратим» делает именно это. По мере того как накатывает приливная волна и мужчина выходит на улицу, страница становится все более и более хаотичной. Вы дважды просматриваете изображение и пытаетесь понять, что происходит, но у вас все еще есть поток воды в центре страницы, к которому можно вернуться, чтобы вести вас по изображению, а также внезапные четкие границы в Панели для создания цвета без использования желобов панелей. На самом деле это всего лишь иллюзия хаоса, но именно этого можно достичь, если хорошо понимать, как направлять взгляд по странице. Думаю, это довольно известный пример среди людей, читающих много веб-комиксов. Я настоятельно рекомендую прочитать их архив.

Вы пытались сделать что-то интересное на этой странице прямо здесь. Движение молота из положения покоя в голову Стража пришельцев было крутой, хорошей идеей. Из других комментариев здесь я вижу, что вы читали «Понимание комиксов» и, вероятно, помните из этой книги, что Скотт МакКлауд приравнивает пространство между панелями ко времени. Что происходит между любыми двумя панелями? Время проходит. С таким количеством панелей и без каких-либо других указаний на скорость, несмотря на то, что это, вероятно, одна из моих любимых вещей, которые вы пытались здесь сделать (я действительно люблю, когда движение создается в неподвижном изображении, что вы полностью добились!), кажется очень медленным, как будто он своего рода вбивание молота в голову Стража, а не быстрый и сильный удар, которого, кажется, требует ситуация. В остальном мне нравится то, что вы сделали с этой страницей. Есть несколько способов изменить воспринимаемую скорость атаки: от использования меньшего количества кадров для завершения действия (здесь применяются такие методы анимации, как меньшее количество кадров = меньшее время), до того, как каким-то образом указать, что это только кажется медленным, и использовать это » время» с какой-то целью. Как и любой совет, данный здесь, он в основном просто пытается вооружить вас, чтобы вы могли принимать более обоснованные решения в будущем, а не говорить вам, что делать прямо.

Возвращаясь к этой музыкальной идее «рисования слов», Мередит Гран из «Пирога с осьминогом» использует технику, которую вы использовали выше, для создания прекрасной сцены.Вы на правильном пути, пытаясь эти вещи.

Порядок чтения на этой странице мне кажется неправильным. Красные цифры — это порядок, в котором я их читал, а синие — это то, что я воспринимал как предполагаемый порядок чтения. Похоже, вы должны читать его по часовой стрелке, но на самом деле нет ничего, что указывало бы на это читателю, что на мгновение заставит их потеряться. Мне очень нравится линия действия, которую вы создали только для головы персонажа на панели 1, и я нахожу последнюю панель на странице восхитительно жуткой.

Итак, что касается практических советов, работа над своими техническими навыками — это самое очевидное место для улучшения. «Ключи к рисованию» и «Упрощенная перспектива» — это книги, в которых основное внимание уделяется некоторым основам, которые помогут вам стать лучше. Если вы можете, класс рисования фигур, вероятно, лучший способ научиться рисовать людей, наряду с изучением анатомии в свободное время. Если вы не можете этого сделать, вы можете рисовать по фотографиям, но лучше всего рисовать с натуры. Я не читал много комиксов ужасов, но я знаю, что в тех, которые у меня есть, гротескные детали часто усиливают чувство беспокойства и могут вызвать у меня чувство брезгливости.В связи с этим на ум приходит Дзюндзи Ито. Если вы ее не читали, возможно, «Загадка разлома Амигары» могла бы послужить источником визуального вдохновения. Другие работы Ито часто бывают более откровенно детализированными и гротескными, так что, возможно, вы захотите глубже изучить его, если вы еще не читали его.

Вы заметите, что я не слишком подробно касался вашей истории. Я мог бы, и если вы хотите, я сделаю все, что в моих силах, но я хотел сначала рассказать об искусстве, так как вы, кажется, лучше умеете рассказывать историю в данный момент, и потому что это продолжалось долго и в любом случае лучше усваивается по частям.

Я надеюсь, что это полезно.

Архив книг художника Макса Гимблетта присоединяется к коллекции Исследовательского института Гетти

Лос-Анджелес. Исследовательский институт Гетти приобрел архив из более чем 250 книг художника. Коллекция книг художника Макса Гимблета, созданная художником, каллиграфом и дзен-монахом Максом Гимблеттом, является подарком художника и его жены, ученого и куратора Барбары Киршенблатт-Гимблетт. Эти тома входят в всемирно известную коллекцию книг художников GRI.

Великолепно переплетенные тома не только уникальны, но и заметно отличаются друг от друга. Сочетая слова и изображения, журналы содержат записи, рисунки, вопросы, расчеты, небольшие картины, коллажи, заметки о путешествиях и конференциях, а также цитаты из других источников. В книгах задокументированы источники творчества Гимблетта как самопровозглашенного «человека Тихоокеанского региона», который основывает свою практику, особенно рисование тушью суми, на философии дзен.

«Собранные вместе как архив и включающие личные комментарии и наброски Гимблетта, эти книги художника отражают метафизическое богатство образов и идей», — сказала Марсия Рид, заместитель директора и главный куратор GRI.«Далекие от случайных заметок, они тщательно составлены, дополнены с течением времени и специально датированы, когда художник возвращается к ним».

Родившийся в 1935 году в семье рабочего в Окленде, Новая Зеландия, Гимблетт много путешествовал по Европе, прежде чем переехать в Торонто, Канада, в начале 1960-х годов и учиться у канадского мастера гончарного дела Романа Барткива. Там он встретил свою будущую жену, Барбару Киршенблатт, и в конце концов переехал с ней в Остин, штат Техас, где она преподавала в Техасском университете, а он провел свою первую персональную выставку в легендарной галерее Дэйва Хики «Чистое хорошо освещенное место».

В 1972 году Гимблетт и Барбара переехали в Нью-Йорк, где он встретил своего наставника, знаменитого новозеландского режиссера и кинетического скульптора Лена Лая. Там он начал делать то, что он считает своей первой зрелой работой, картины и работы на бумаге в стиле сакральной геометрии, а также большие абстрактные картины с резкими краями.

Практика Гимблета продолжала развиваться в его книгах, рисунках и холстах, когда он экспериментировал с такими материалами, как кремнезем, акриловые полимеры, уретаны, смолы, мешковина, льняное полотно и листья из драгоценных металлов.В 1980-х он начал делать холсты в виде четырехлистника, часто позолоченные для алхимического эффекта. Хотя четырехлистник является отличительной чертой его фигурных полотен, их ассортимент расширился и теперь включает в себя формы многих видов.

В 1989 году Макс и Барбара основали Jade Studio для публикации уникальных книг и портфолио художников. Более 40 лет Гимблетт сотрудничал с художниками, писателями и поэтами, в том числе с Робертом Крили, Джоном Яу, Льюисом Хайдом и Аланом Лоуни, над рисунками, картинами и уникальными книгами художников, выпущенными ограниченным тиражом.

Во время пандемии, когда Гимблет укрывался в своей студии, где он жил и работал среди своих книг, он понял, что хочет разместить коллекцию в качестве архива художника, чтобы сохранить его наследие для будущих поколений.

«Я начал писать и рисовать в букинистических книгах, когда мне было семь лет. Работа в альбомах и журналах была постоянной и постоянной нитью на протяжении всей моей жизни», — сказал он.

Книги художника, которые сейчас находятся в Исследовательском институте Гетти, будут каталогизированы и доступны исследователям.

RPG Time: The Legend of Wright — The Final Preview

Нам предстоит поиграть примерно два часа в RPG TIME: The Legend of Wright. От уникального стиля рисования карандашом до разнообразного геймплея и творческого построения мира — все это заставило нас жаждать большего. К счастью, RPG Time: The Legend of Wright выходит 10 марта на Xbox Series X|S, Xbox One и ПК.

Играя в расширенную демо-версию RPG TIME: The Legend of Wright, я впервые увидел классическую анимацию Cuphead.Хотя карандашные рисунки в блокноте — это то, что мы все видели раньше, они кажутся уникальными, когда они перенесены в формат видеоигры. Прогулка по блокноту ученика начальной школы — это новый опыт, и переход от одной страницы к другой заставил меня искренне почувствовать, что я управляю персонажем так, как я раньше не испытывал.

Экраны — RPG Time

Однако, в отличие от Cuphead, RPG Time не ориентирована на экшн, что делает его уникальный визуальный стиль лишь началом его привлекательности.Как и в большинстве ролевых игр, RPG Time предлагает широкий спектр различных действий, от сражений до исследований и диалогов с персонажами. Вы управляете Райтом, героем этого приключения, путешествующего по землям Картонии, чтобы спасти принцессу Лэй. В своем путешествии Райт участвует в (часто веселых) событиях и встречает по пути интересных персонажей.

Хотя карандашные рисунки в блокноте — это то, что мы все видели раньше, они кажутся уникальными, когда они перенесены в формат видеоигры.

---

»

При этом набор интересных персонажей RPG Time не ограничивается только героем.Появившись за пределами блокнота в анимированном виде, 10-летний ученик начальной школы Кента Накамура станет вашим мастером игры. Кента мечтает когда-нибудь стать гейм-дизайнером, и блокнот, в который вы играете, на самом деле является его игрой ручной работы на его школьной парте. Он представляет свой ноутбук так, как если бы это была портативная система, и выбирает музыку из своего MP3-плеера, подходящую для любой ситуации. Между тем HP Райта представлена ​​измерительной лентой Кенты. Кента с энтузиазмом рассказывает историю и события игры и надевает маски для каждого персонажа, когда читает их диалоги. Если ему не нравится, как идут дела, он может просто взять ластик и избавиться от прохода или нарисовать гигантский шар, чтобы раздавить Райта. В конце концов, Cardboardia — это творение Кенты, и она может быть изменена, когда ему захочется. Во время прохождения я действительно полюбил персонажа Кенты и быстро оценил его бесконечную страсть. Присутствие Кенты позволило мне ощутить девять лет любви и заботы, которые разработчик DeskWorks вложил в создание мира и персонажей RPG Time.

В учебнике есть часть, в которой Кента представляет себя и рассказывает о своих любимых играх всех времен. Хотя это не игры, которые на самом деле существуют в реальном мире, это сразу же делает очевидным понимание RPG Time культуры видеоигр и ее высокую оценку. Основная игра также полна отсылок к видеоиграм, начиная от команд, подобных Хадокену, и сегментов, подобных спрайтам, и заканчивая киберспортивными турнирами. Эти отсылки реализованы как интересные механики или события, которые происходят из чистого восхищения Кенты своими любимыми играми, а не как дешевые пародии.

Меня постоянно поражала безграничная креативность игры.

---

»

Во время двухчасовой игровой сессии я постоянно поражался невероятному творчеству игры. В один момент я выкапывал предметы своей недавно полученной лопатой, в следующий момент я использовал ее для битвы с гигантским монстром. Далее крот неожиданно вызвал меня на игру в бейсбол, после чего последовал участок, где я водила танк для сбора червей. Естественно, следующим шагом было взять этот танк и принять участие в киберспортивном турнире.RPG Time постоянно встряхивает мир самым причудливым, веселым и милым образом. Хотя сам по себе геймплей может быть не очень глубоким, количество вариаций, которые он предлагает, просто поразительно. На протяжении всего игрового времени мне редко ставили одну и ту же задачу дважды, поскольку каждое событие сопровождалось своей уникальной частью игрового процесса. Часто казалось, что вы играете в великолепную игру про Марио, которая постоянно приносит новые идеи и в то же время предлагает захватывающий мир и историю, такие как Earthbound или Undertale.

В той части, в которую я играл, не было случайных встреч, а сражения происходили только тогда, когда Райту приходилось сталкиваться с кем-то по сюжету. Атака врагов осуществляется путем перемещения карандаша правой аналоговой палкой аналогично мазкам кисти в Okami. Вместо того, чтобы делать акцент на статистике, способностях или стратегии, боевая система RPG Time, похоже, сосредоточена на поиске слабости врага, на что намекает диалог. Это делает битвы больше похожими на специальные события, чем на хардкорный игровой процесс, хотя вы определенно можете получить урон, который можно восстановить, выпив колу или прихлебывая рамен в меню еды.

Ролевая игра Time посвящена тому, как Кента ведет вас через причудливый мир, который он создал. Победить врага или найти решение головоломки никогда не бывает слишком сложно. Тем не менее, это тоже не пассивный опыт, и если вы не выполните свою текущую задачу, Кента перенесет вас на страницу в своем блокноте, на которой он нарисовал восхитительный экран завершения игры.

Каждая страница блокнота Кенты наполнена милыми деталями. Вы можете в любое время активировать режим помощи, в котором Кента расскажет вам обо всех различных объектах и ​​персонажах, которые он нарисовал для этой страницы.Также на большинстве страниц вы найдете причудливого персонажа-ниндзя по имени Мининин, что создает стимул более внимательно рассмотреть эти рисунки. Игра наполнена милыми маленькими секретами и необязательными ответвлениями, а любопытство игрока всегда вознаграждается. Например, во втором прохождении демоверсии я попытался использовать особый прием до того, как должен был его узнать, что вызвало удивленную реакцию Кенты. Такое ощущение, что все, что могло прийти в голову игроку, уже продумано.Эти тщательно, но игриво обработанные детали в значительной степени показывают, насколько Кента и DeskWorks хотят, чтобы вы хорошо провели время в мире Cardboardia.

Созданные вручную визуальные эффекты RPG Time выходят за рамки простого блокнота Кенты. Начиная от сложенных оригами принцесс и заканчивая картонными декорациями, большая часть искусства RPG Time была создана физически.