Узнаем как правильно нарисовать шар и зачем это нужно начинающему художнику?

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Ровный круг без циркуля

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

Штриховка

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Шарик на елку

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Воздушный шар для путешествий

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив вертикальную черту через центр. Удлините ее вниз.
2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

Добавим детали

Как нарисовать воздушный шар, который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Как нарисовать шар в ворде

MS Word можно использовать не только для работы с текстом, но и для создания рисунков. Конечно, его набор инструментов сильно уступает специализированным программам, но если вам нужно добавить в документ простую картинку или фигуру, то возможностей «Ворда» будет достаточно.

Включение панели «Рисование»

Рисовать в «Ворде» можно двумя способами: вручную и с использованием шаблонов.

Многие пользователи не знают про возможность использовать для рисования инструменты, подобные тем, что есть в стандартном Paint. Все дело в том, что они скрыты по умолчанию и, чтобы начать с ними работу, их надо включить. Также стоит отметить, что функция рисования вручную стала доступна только в последних версиях «Ворда».

Чтобы включить панель «Рисование», в меню «Файл» выберите пункт «Параметры». Затем в открывшемся диалоговом окне нажмите на строку «Настроить ленту». Среди основных вкладок в правом столбце поставьте галочку напротив строки «Рисование» и нажмите ОК, чтобы применить изменения.

Как рисовать в «Ворде»?

После включения панели «Рисование» в документе появится соответствующая вкладка, после нажатия на которую станут доступны такие инструменты:

1. «Выбрать» – позволяет выделить уже нарисованный элемент.
2. «Рисовать пальцем» – дает возможность рисовать в «Ворде» произвольные линии.
3. «Ластик» – удаляет лишние объекты или элементы.

Как рисовать в «Ворде», используя эти инструменты? Для этого выберите «Рисование пальцем» и проведите нужную линию по сенсорному экрану. Если вы используете обычный экран, то для того, чтобы провести линию, применяется курсор.

Помимо этих инструментов, в «Ворде» доступен небольшой выбор перьев. Они отличаются друг от друга типом линии и цветом. Если необходимо задать цвет и толщину уже созданных линий, это можно сделать с помощью соответствующих инструментов на панели.

Инструменты группы «Преобразовать» нужны для редактирования текста и создания пометок. Например, с помощью «Редактирования от руки» можно подчеркнуть нужное слово, обвести часть текста, добавить указательную стрелку или выделить ошибки.

Функция «Преобразовать в фигуры» позволяет создать объект из сделанного наброска. После этого нарисованный элемент можно перемещать, менять его размер, поворачивать или применять другие манипуляции, доступные для фигур.

Последний инструмент группы позволяет вписать необходимый символ или математический знак.

Как рисовать фигуры в «Ворде»?

Помимо рисования вручную, в MS Word есть довольно широкий выбор фигур, с помощью которых можно создать простую иллюстрацию для текста.

Прежде чем создавать рисунок из фигур, нужно добавить область для рисования. Для этого сначала во вкладке «Вставка» щелкните по пункту «Фигуры». Затем нажмите на строку «Новое полотно» во всплывшем меню. Это действие добавит на страницу область для рисования. Ее размеры можно изменить, потянув за один из углов области в желаемом направлении.

Работа с фигурами

После создания полотна на верхней панели добавится пункт «Формат» с базовыми инструментами для рисования.

После нажатия кнопки «Фигуры» откроется окно с большим количеством объектов. Среди них будут линии, стрелки, круги, стандартные фигуры, звезды и блок-схемы.

Как рисовать линии в «Ворде» с помощью этих фигур? Сначала нужно выбрать интересующую вас линию, затем переместить курсор на область для рисования и растянуть линию на нужную длину, зажав клавишу мыши. Таким же образом можно рисовать стрелки в «Ворде» и другие элементы.

Справа от меню «Фигуры» есть две дополнительные кнопки. Если выберете первую, то появится выпадающее меню. Строка «Изменить фигуру» из этого меню позволит полностью заменить текущий объект на другой. Строка «Начать изменение узлов» позволяет изменить фигуру, которую вы выбрали, в конкретных точках.

Еще одна кнопка рядом с меню «Фигуры» позволяет добавить текст. После нажатия на нее в указанном месте появится поле, в которое можно вписать нужный текст. При необходимости его можно перемещать.

Добавление стилей и эффектов

Группа инструментов «Стили фигур» позволяет выбрать цвет заливки и контура созданной фигуры. Чтобы это сделать, используйте соответствующую кнопку справа от стандартных стилей фигур.

Необязательно пользоваться стандартной цветовой гаммой для фигур, ее можно заменить, нажав на строку «Другие цвета». Также в качестве заливки для фигуры может быть использован градиент или текстура.

При помощи клавиши «Эффекты фигуры» можно изменить выбранный объект, добавив к нему тень, подсветку, рельеф, сглаживание или поворот.

Инструмент «Стили WordArt» позволяет применить эффект к тексту, который вставляется с помощью функции «Добавление надписи».

Инструмент «Упорядочить» предоставляет ряд возможностей, позволяющих сменить расположение фигуры, повернуть ее, выровнять или добавить обтекание текстом. Также эта функция позволяет накладывать фигуры друг на друга.

Инструмент «Размер» позволяет изменить ширину и высоту объекта. При желании можно установить точное значение этих параметров или изменить их вручную.

MS Word — это, в первую очередь, текстовый редактор, однако, рисовать в этой программе тоже можно. Таких возможностей и удобства в работе, как в специализированных программах, изначально предназначенных для рисования и работы с графикой, ждать от Ворда, конечно, не стоит. Тем не менее, для решения базовых задач стандартного набора инструментов будет достаточно.

Прежде, чем рассмотреть то, как сделать рисунок в Ворде, следует отметить, что рисовать в данной программе можно двумя разными методами. Первый — вручную, подобно тому, как это происходит в Paint, правда, немного проще. Второй метод — рисование по шаблонам, то есть, с использованием шаблонных фигур. Обилия карандашей и кистей, цветовых палитр, маркеров и прочих инструментов в детище Майкрософт вы не найдете, но создать простой рисунок здесь все же вполне возможно.

Включение вкладки «Рисование»

В Microsoft Word есть набор средств для рисования, которые подобны таковым в стандартном Paint, интегрированном в Windows. Примечательно, что о существовании этих инструментов многие пользователи даже не догадываются. Все дело в том, что вкладка с ними по умолчанию не отображается на панели быстрого доступа программы. Следовательно, прежде, чем приступить к рисованию в Ворде, нам с вами предстоит эту вкладку отобразить.

1. Откройте меню «Файл» и перейдите в раздел

«Параметры».

2. В открывшемся окне выберите пункт «Настроить ленту».

3. В разделе «Основные вкладки» установите галочку напротив пункта «Рисование».

4. Нажмите «ОК», чтобы внесенные вами изменения вступили в силу.

После закрытия окна «Параметры» на панели быстрого доступа в программе Microsoft Word появится вкладка «Рисование». Все инструменты и возможности этой вкладки мы рассмотрим ниже.

Средства рисования

Во вкладке «Рисование» в Ворде, вы можете видеть все те инструменты, с помощью которых можно рисовать в этой программе. Давайте подробно рассмотрим каждый из них.

Инструменты

В этой группе расположились три инструмента, без которых рисование попросту невозможно.

Выбрать:

позволяет указать на уже нарисованный объект, расположенный на странице документа.

Рисовать пальцем: предназначен, в первую очередь, для сенсорных экранов, но может использоваться и на обычных. В таком случае вместо пальца будет использоваться указатель курсора — все как в Paint и других подобных программах.

Примечание: Если вам необходимо изменить цвет кисти, которой вы рисуете, сделать это можно в соседней группе инструментов — «Перья», нажав на кнопку «Цвет».

Ластик: этот инструмент позволяет стереть (удалить) объект или его часть.

Перья

В этой группе вы можете выбрать одно из множества доступных перьев, которые отличаются, в первую очередь, по типу линии. Нажав на кнопку «Больше», расположенную в правом нижнем углу окна со стилями, вы сможете увидеть предпросмотр каждого доступного пера.

Рядом с окном стилей расположены инструменты «Цвет» и «Толщина», позволяющие выбрать цвет и толщину пера, соответственно.

Преобразовать

Инструменты, расположенные в этой группе, предназначены не совсем для рисования, а то и вовсе не для этих целей.

Редактирование от руки: позволяет выполнять редактирование документов с помощью пера. Используя этот инструмент, можно вручную обводить фрагменты текста, подчеркивать слова и фразы, указывать на ошибки, рисовать указательные стрелки и т.д.

Преобразовать в фигуры: сделав набросок какой-либо фигуры, вы можете преобразовать ее из рисунка в объект, который можно будет перемещать по странице, можно будет изменять его размер и выполнять все те манипуляции, которые применимы для других рисованых фигур.

Для преобразования наброска в фигуру (объект) необходимо просто указать на нарисованный элемент, воспользовавшись инструментом «Выбрать», а затем нажать кнопку «Преобразовать в фигуры».

Рукописный фрагмент в математическом выражении: мы уже писали о том, как добавлять математические формулы и уравнения в Word. С помощью данного инструмента группы «Преобразовать» вы можете вписать в эту формулу символ или знак, которого нет в стандартном наборе программы.

Воспроизведение

Нарисовав или написав что-то с помощью пера, вы можете включить визуальное воспроизведение этого процесса. Все, что для этого требуется, нажать кнопку «Воспроизведение рукописного ввода», расположенную в группе «Воспроизведение» на панели быстрого доступа.

Собственно, на этом можно было бы и закончить, так как мы с вами рассмотрели все инструменты и возможности вкладки

«Рисование» программы Microsoft Word. Вот только рисовать в этом редакторе можно не только от руки, но и по шаблонам, то есть, используя для этого готовые фигуры и объекты.

С одной стороны такой подход может оказаться ограниченным в плане возможностей, с другой стороны — он предоставляет куда более широкий выбор средств для редактирования и оформления создаваемых рисунков. Более подробно о том, как в Ворде рисовать фигуры и рисовать с помощью фигур, читайте ниже.

Рисование с помощью фигур

Создать рисунок произвольной формы, со скруглениями, пестрыми цветами с плавными переходами, оттенками и прочими деталями этим методом практически невозможно. Правда, зачастую столь серьезный подход и не требуется. Проще говоря, не выдвигайте к Word высокие требования — это не графический редактор.

Добавление области для рисования

1. Откройте документ, в котором нужно сделать рисунок, и перейдите во вкладку «Вставка».

2. В группе иллюстрации нажмите на кнопку «Фигуры».

3. В выпадающем меню с доступными фигурами выберите последний пункт: «Новое полотно».

4. На странице появится прямоугольная область, в которой и можно начать рисовать.

Если это необходимо, измените размеры поля для рисования. Для этого потяните в нужном направлении за один из маркеров, расположенных на его границе.

Инструменты для рисования

Сразу после добавления нового полотна на страницу, в документе откроется вкладка «Формат», в которой и будут находиться основные инструменты для рисования. Рассмотрим детально каждую из групп, представленных на панели быстрого доступа.

Вставка фигур

«Фигуры» — нажав на эту кнопку, вы увидите большой перечень фигур, которые можно добавить на страницу. Все они разделены по тематическим группам, название каждой из которых говорит само за себя. Здесь вы найдете:

• Линии;
• Прямоугольники;
• Основные фигуры;
• Фигурные стрелки;
• Фигуры для уравнений;
• Блок-схемы;
• Звезды;
• Выноски.

Выберите подходящий тип фигуры и нарисуйте ее, задав левым кликом мышки точку начала. Не отпуская кнопку, укажите конечную точку фигуры (если это прямая) или область, которую она должна занимать. После этого отпустите левую кнопку мышки.

«Изменить фигуру» — выбрав первый пункт в меню этой кнопки, вы можете, в буквальном смысле, изменить фигуру, то есть, вместо одной нарисовать другую. Второй пункт в меню этой кнопки — «Начать изменение узлов». Выбрав его, вы можете изменить узлы, то есть, точки привязки конкретных мест фигуры (в нашем примере это внешние и внутренние углы прямоугольника.

«Добавить надпись» — эта кнопка позволяет добавить текстовое поле и вписать в него текст. Поле добавляется в указанном вами месте, однако, при необходимости его можно свободно перемещать по странице. Рекомендуем предварительно сделать поле и его грани прозрачными. Более подробно о том, как работать с текстовым полем и что можно сделать с его помощью, вы можете прочесть в нашей статье.

Стили фигур

С помощью инструментов данной группы вы можете изменить внешний вид нарисованной фигуры, ее стиль, текстуру.

Выбрав подходящий вариант, вы можете изменить цвет контура фигуры и цвет заливки.

Для этого выберите подходящие цвета в выпадающем меню кнопок «Заливка фигуры» и «Контур фигуры», которые расположены справа от окна с шаблонными стилями фигур.

Примечание: Если стандартные цвета вас не устраивают, вы можете изменить их с помощью параметра «Другие цвета». Также, в качестве цвета заливки можно выбрать градиент или текстуру. В меню кнопки «Цвет контура» можно регулировать толщину линии.

«Эффекты фигуры» — это инструмент, с помощью которого можно еще больше изменить внешний вид фигуры, выбрав один из предложенных эффектов. В числе таковых:

Примечание: Параметр «Поворот» доступен только для объемных фигур, некоторые эффекты из вышеперечисленных разделов тоже доступны только для фигур определенного типа.

Стили WordArt

Эффекты из данного раздела применяются исключительно к тексту, добавленнуму с помощью кнопки «Добавление надписи», расположенной в группе «Вставка фигуры».

Текст

Аналогично стилям WordArt, эффекты применяются исключительно к тексту.

Упорядочить

Инструменты этой группы предназначены для изменения положения фигуры, ее выравнивания, поворота и других подобных манипуляций.

Поворот фигуры выполняется точно так же, как и поворот рисунка — на шаблонное, строго заданное или произвольное значение. То есть, можно выбрать стандартный угол поворота, указать свой или просто повернуть фигуру, потянув за круговую стрелку, расположенную непосредственно над ней.

Кроме того, с помощью данного раздела можно наложить одну фигуру на другую, подобно тому, как это можно сделать с рисунками.

В этом же разделе можно сделать обтекание фигуры текстом или сгруппировать две и более фигур.

Примечание: Инструменты группы «Упорядочить» в случае работы с фигурами абсолютно идентичны таковыми при работе с рисунками, с их помощью можно выполнять ровно такие же манипуляции.

Размер

Возможность единого инструмента данной группы всего одна — изменение размера фигуры и поля, в котором она находиться. Здесь можно задать точное значение ширины и высоты в сантиметрах или изменить его пошагово с помощью стрелок.

Кроме того, размер поля, как и размер фигуры, можно менять вручную, используя для этого маркеры, расположенные по контуру их границ.

Примечание: Для выхода из режима рисования нажмите клавишу «ESC» или же кликните левой кнопкой мышки в пустом месте документа. Чтобы вернуться к редактированию и открыть вкладку «Формат», дважды кликните по рисунку/фигуре.

Вот, собственно, и все, из этой статьи вы узнали, как рисовать в Ворде. Не забывайте о том, что данная программа является в первую очередь текстовым редактором, поэтому не стоит возлагать на нее слишком серьезных задач. Используйте для таких целей профильный софт — графические редакторы.

Отблагодарите автора, поделитесь статьей в социальных сетях.

Наталья Ворушило
Как нарисовать 3D объект (шар) в программе Microsoft Office Power Point (пошаговый алгоритм ипрезентация)

современные технологии спешат на помощь воспитателям, я представляю вам очередную разработку в программе Microsoft Office Power Point,с пошаговым алгоритмом выполнения, прилагаемая ниже красочная презентация поможет вам преодолеть трудности!

Как нарисовать 3D объект (шар) в программе Microsoft Office Power Point?

Пошаговый алгоритм выполнения:

1. На рабочем столе кликаем правой клавишей мышки, выбираем «Создать презентацию Power Point»

2. Называем ее как хочется!

3. Дважды кликаем на эту иконку и откроется презентация.

4. Во вкладке «Вставка выбираем инструмент «Овал» и рисуем фигуру на слайде. (она по умолчанию будет синей)

5. Следующий этап –убрать контур фигуры: нажать на сам овал, вверху, на панели управления появится окно «средства рисования. Формат» выбираем «Контур фигуры – нет контура», после чего контур исчезнет.

6. Аналогично выбираем заливку фигуры (по желанию).

7. На самом слайде нажимаем правую клавишу мышки и выбираем раздел «Формат фигуры» .

8. В появившемся окне нажимаем на строчку «Размер»

9. Устанавливаем (для шара) одинаковые размеры ширины и высоты.

10. Следующий шаг – переход в этом же окне к строчке «формат объемной фигуры»

11. Сверху рельеф выбираем кнопку «Круг»

12. Снизу рельеф выбираем кнопку «Круг»

13. Следующий шаг потребует от вас два простых арифметических действия и рекомендую воспользоваться калькулятором! Необходимо размер созданного нами круга (в моем случае это 9см)разделить на 2,54 см и умножить на цифру 36 (9:2,54*36=127,56) округляем и вносим эту цифру во все окошки. Полученную цифру необходимо вписать в каждую из строчек ширина и высота сверху и снизу, у вас должно получиться четыре одинаковые строчки.

14. Закрываем окно «Формат фигуры».

15. Вот что в итоге получится:

16. Данную фигуру можно анимировать, присвоив ей различные виды анимации для входа, увеличения и передвижения, по вашей фантазии (может это будут разноцветные мячи для счета и закрепления цветовой гаммы, или же, как красиво оформленный заголовок презентации, и так далее.)

17. Если вы хотите придать ей тень, то следуйте дальнейшим инструкциям:

18. Выбираем фигуру «овал», убираем контур фигуры (мы уже умеем, заливку фигуры я сделала градиентную.

19. Аналогично открываем окно «Формат фигуры». (смотреть. п. 7).

20. В отрывшемся окне открываем пункт «заливка» далее в меню «Градиентная» выбираем название заготовки «Мох»

21. Тип заливки меняем на «Путь»

22. Удаляем третью точку градиента (нажимаем на нее и удаляем, смотрим – рядом находится кнопочка с красным крестиком).

23. Нажимаем на первую точку градиента и меняем цвет на черный.

24. Кликаем по второй точке и 50% меняем на 100%.

25. Прозрачность ставим 100%.

26. Закрываем окно «Формат фигуры»

27. Перемещаем нашу тень к фигуре и теперь нужно проверить чтобы шар был на переднем плане, для этого нажимаем на сам шар, далее в панели управления выбираем «Переместить вперед».

28. Следующая наша задача – сделать шар и его тень единым целым, для этого зажимаем кнопку «Shift» на клавиатуре и нажимаем, выделяя шар и тень, после этого на шаре кликаем правой кнопкой мыши, выбираем строку «группировать» и выбираем «группировать».

29. Творческих успехов!

Дерзайте! надеюсь, что мы продолжим сотрудничество в сфере информационных новинок!

Как нарисовать объем! Основы светотени в рисунке карандашом.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Основы светотени в рисунке карандашом. В этом обучающем уроке мы поговорим о распределении света и тени в рисунке. Эта тема — одна из самых важных в рисовании. Потому что грамотно изображенная светотень может сделать практически любой рисунок объемным и живым. Данное видео состоит из нескольких частей. В самом начале ролика я делаю анонс по ближайшим выпускам обучающих уроков. Затем на примере реалистичного рисунка шара я показываю, как плоский круг с помощью света и тени превращается в объемную фигуру. Потом на примере этого шара рассмотрены основные элементы светотени и их роль в рисунке. Затем на примере одного из своих портретов показано, как элементы светотени выглядят в более сложном рисунке. И в завершении урока я озвучу несколько правил, которые помогут вам сделать свои работы максимально реалистичными и красивыми. Этот урок будет полезен в основном для новичков. Но возможно и более продвинутые рисовальщики найдут в этом видео что-то новое для себя. Я всем желаю приятного просмотра! Не забывайте подписываться на канал Азбука рисования, ставить лайки под видео и делиться роликом с друзьями. Это помогает каналу развиваться, а меня мотивирует на выпуск новых полезных видео. Кстати вот ссылка на ролик о рисовании того портрета, который показан в этом уроке Материалы, использованные в рисовании шара (для тех, кто захочет повторить) — бумага формата А3, карандаши кохинор твердости 4В и 8В, ластик клячка и умелые руки; )
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Рафаэль
Хм, я вот смотрю и для полного профана, ну или ученика понял в чем проблема. Вы молодец, что даёте уроки, и вообще дело ваше чем его наполнять уроки. Но пришёл к вам ученик и вы ему сразу светотень, фигура, объём, итд. И все сразу у ученика одно разочарование: я пока научусь столько лет пройдёт, оно конечно пройдёт ничего просто не даётся, но вот сама подача учебного материала от простого к сложному я не увидел или нет этого на канале или нет такой задачи. Вот промелькнуло в видео геометрические фигуры и это основа итд, так и дайте академические уроки: 1) квадрат, 4 стороны равны, чтобы его сделать объемным добавим то-то и то-то, пролечим куб 2) рисуйте вы дома 3) добавляем светотень и пространство 4) добавляем взаимодействие поставим на ткань итд. я хочу именно научиться рисовать, а не туториал использовать или срисовывать. Народ может кто знает именно такие уроки, именно от простого к сложному, прям уроки от начала, считаю чтобы складывать уравнения надо знать что такое цифры. Спасибо за уроки!

Milena
Честно сказать, очень трудно! Ваше, подход к работе, заслуживает уважение, а нам надо перед тем как что-то нарисовать, понять и мотать на ус, благодаря вашему вниманию к каждой работе, хочется аплодировать, потому-то работа художника, ювелирная, каждый штрих, чёрточка и другие элементы творения, они несут завершение в картине! Андрей, вы не просто художник, вы обладаете магией творения и совершенства! Спасибо огромное, и Храни вас Господь! Берегите себя!

ДНЕВНИК
Так. Ну что такое тень я с детства знаю, ну ок есть полутень, рефлекс что то типо полутени, но хотелось бы подробней. Гуглите смотрите как падает тень? Показал на бабе где тень где не тень. Так а как правильно рисовать все это? Ролик называется ведь как нарисовать объем. Посмотрел. Ну и как: ? Ролик бы обошелся бы двумя словами. НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ПРО ТЕНЬ И РЕФЛЕКС, а про рефлекс ваще нихрена не сказал

AlexandraRezvykh
Здравствуйте, когда вы говорите о том, что нужно что-то заштриховать определенным способом, вы ссылаетесь на урок 7. Сегодня я решила посмотреть этот урок. ожидала увидеть медленные движения карандашом с пояснениями, чтобы понять разницу. Тому, кто никогда не сталкивался с штриховкой и никогда этому не обучался, очень этого не хватает. Если можно, помедленнее. я записываю: )

Вячеслав
Шар нарисовал циркулем. Круто вышло. Что дальше? Штриховкой даем объем. Водим карандашом туда сюда а, объем не получаться. Хрен с ним. Что там дальше? Тень? С теню вообще проблема. Вижу что тень не правильно нарисована, перерисовал раз десять ни как не могу понять как правильно падает тень. Губы нарисовал, и то правдоподобнее вышли, чем этот шар. Что со мной не так?

Kisa
Решила начать повышать навык в рисовании, задатки есть, но навык на 1 Рисую портрет: понимаю что ещё рановато лучше пока нарисовать шарик, пробовать его штриховать Рисую шарик: ДА НУ НАФИГ, как он у него такой идеальный я минуты 3 пыталась круг нарисовать с множества линий за объём вообще молчу. поначалу было не плохо, а потом всё сошлось на нет, грязно

Иван
Я это шар пытаюсь со школы научится рисовать. Наконец-то нашёл человека, который круто показывает как это делать. НОООО ЦУКА, он взял и ускорил самый главный процесс штриховки! Ну зачем! Ну за что Вы так цука со мной? А во стольном очень круто! Спасибо! А здесь прям печалька для меня! Прям грусть-грустная!

sidbore92
Молодец, 2 минуты рассказывал о какой-то херне и планах на будущее, потом пару секунд на весь рисунок. А почему тень растянута, почему она именно там, как вычислить где должна быть тень, не объяснил. А потом опять, вот мой рисунок, почему этот рисунок, как я рисовал этот рисунок, я, я, я — нам не это нужно.

Ramirez
Анекдот в тему: чувак решил на художника поступать. Пришел в училище. Ему говорят: Нарисуй круг. Он взял и мгновенно очень четко нарисовал! Комиссия удивляется: Вы так быстро нарисовали. Как у Вас это получилось? — Да я просто до училища в армии два года подряд в столовой мясорубку крутил.

константин
ЗдОрово! ни в коем случае не размазывая а набирая качество по частям! Многие называющие себя профи тупо ленятся точить карандаши! рефлекс все же-отраженный свет, принадлежит тени, он не может быть светлее полутона, хотя на белом фоне и должна быть с связь с бумагой через рефлекс

Как нарисовать карандашом шар | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Как нарисовать карандашом конус | Главная | Копирование рисунков »

Автор: admin | 11 Ноя 2013

Натурная постановка: Гипсовый шар. Фон нейтральный. Освещение верхнее боковое.

Цель: овладение основными принципами линейно-конструктивного построения шара

 

 

 

 

 

 

Методические рекомендации к выполнению работы:

Это длительный рисунок — штудия, который выполняется с соблюдением этапов длительного рисунка и с использованием соответствующих инструментов и материалов.

Шар имеет замкнутую сферическую поверхность, особенность строения которой заключается в том, что все ее конструктивные точки находятся на равном удалении от центра. Таким образом, поверхность шара рассматривается как форма, образованная вращением окружностей (образующих) вокруг оси (диаметра).

Как нарисовать карандашом шар? Линейно-конструктивное построение шара не представляет особой сложности, значительно сложнее выявить его форму светотенью. Для построения достаточно ограничиться двумя-тремя пересекающимися образующими. Отложив от центра радиусы шара, проводят замкнутую кривую – контур шара, после чего можно приступить к лепке его формы светотенью, удалив предварительно вспомогательные линии построения.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени. Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Чтобы понять, как нарисовать карандашом шар, нужно знать, что сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т. е. при создании иллюзии объемности. Контуры  на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности.

Выполнение этого длительного задания необходимо чередовать с рисунками-набросками, рисунками-зарисовками, рисунками по памяти, по представлению и по воображению, копировать работы известных рисовальщиков, используя все многообразие материалов рисунка.

Следующее задание Как нарисовать карандашом натюрморт из геометрических тел

Темы: Рисунок. Задания | Ваш отзыв »

Отзывы

Нарисовать 3 д рисунок карандашом. D сердце цветными карандашами. d Отверстие в бумаге

20.07.2015 13.02.2018 by Ма[email protected]

Научиться делать 3d-рисунки сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

Как рисовать 3d-рисунки на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем.
Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз.

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы.

Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты – вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку.

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами.

Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек бумаги, сомните его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину.

Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими вертикальными чертами правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

3D лестница.

Еще один наглядный пример рисования 3D картинок.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Пошаговая инструкция:

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Как нарисовать:

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Простой вариант:

Сложный вариант:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3Д Снеговичок:

3d елочка ручкой:

Вас тоже привлекают эти интереснейшие работы, которые называются — 3d рисунки? Классные изображения, правда? Если вы хотели создать подобный рисунок, но не знаете как нарисовать 3d рисунок на бумаге, тогда мы поможем вам в рисовании. Покажем один из легких способов рисования 3d рисунка на бумаге.

Рисуем 3d рисунок на бумаге

На самом деле, бояться не стоит – рисовать 3d рисунки проще, чем вам может показаться. Конечно же, есть более сложные, но их вы сможете рисовать с опытом, а пока попробуйте нарисовать не сложный 3d рисунок на бумаге. Итак, начнем.

Нам нужно нарисовать ровный прямоугольник. Здесь без помощи линейки не обойтись. Нажимайте на каждое изображение, чтобы его увеличить, и лучше видеть каждый этап.

Продолжаем рисовать ступеньки, идущие вниз. Напомню, чтобы в конце урока как нарисовать 3d рисунок на бумаге , у вас получился отличный рисунок, вы должны постараться все линии рисовать ровными, а расстояния одинаковыми.

Смотрим внизу, какие ступеньки должны получиться.

Следующее действие – разукрасить внутреннюю часть ступенек в серый цвет. Это можно сделать простым карандашом.

Теперь нужно при помощи линейки провести линию. Только не давите сильно на карандаш.

Красной линией показано, где именно нужно провести линию. Не выходите за рамки прямоугольника. Это, на самом деле, будет — тень.

Вот мы и подошли к последнему этапу – рисуем тень по линии. Растушевкой или при помощи твердого (Н) простого карандаша нарисуйте тень, а также чуть затемните две последние маленькие ступеньки справа. Этот этап наиболее сложный, поэтому постарайтесь.

Ну вот, рисунок нарисован. Вы наверняка спросите – а в чем же тут 3d рисунок, где он? Да, вы правы, пока он совсем не похож на то, что планировалось… но если посмотреть на рисунок под определенным углом, он становится 3d! Смотрите ниже.

Понравилось? Тогда переходите к другим урокам как нарисовать 3d рисунок на бумаге по ссылкам ниже. Ждем комментариев получилось у вас или нет?

Еще уроки про 3d рисунки.

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Правила рисования 3D рисунков на бумаге

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Ползущая змея

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Нарисовать 3D рисунок может каждый, для этого вам понадобится только карандаш, листок бумаги и пару практических уроков. В этой статье мы рассмотрим как легко научиться рисовать 3D картинки с помощью карандашей и поэтапно будем усложнять.

3D рисунки карандашом, поэтапное видео

Первый простой объемный рисунок, слово Love. Для того чтоб получить 100% эффекта объемности готовую картину после окончания рисования нужно правильно вырезать. Для этой картины художник использовал только простой карандаш.

3D слова карандашом

Смотрим видео как художник добился таких результатов.

ЗД сердце простым карандашом

ЗD сердце можно нарисовать разными способами, рассмотрим несколько вариантов фото и видео поэтапного создания рисунка

Видео в ускоренном режиме, как было нарисовано 3д сердце на обычной бумаге. На создание данного рисунка художнику понадобилось около 10 минут. Из видео легко можно увидеть поэтапно весь процесс рисования.

3D сердце цветными карандашами

Цветные 3д рисунки рисуются также как и чернобелые

Как поэтапно нарисовать эту цветную 3д картинку, смотрим в видеоролике.

Рисуем 3Д дерево карандашом

Красивые абстрактные и объемные рисунки

На данной фотографии виден результат готового 3 д рисунка созданного на чистом листе А4

Видео этапов рисования.

Рисунок 3D дерево цветными карандашами

В следующем видео показано как нарисовать дерево манго цветными карандашами в объемном формате. Готовый 3д рисунок выглядит так.

Сам процесс создания 3д картины. Отметим, что у автора множество роликов в подобной тематике.

Реальная 3д картина бутылки

Удивительный рисунок объемной бутылки, созданный на наших глазах не просто впечатлил, но даже кажется невероятным. Глубина цвета так реалистично передает объем, что если б не видео, не поверили что это рисунок.

Фотография 3д рисунка, бутылка.

Видео, как был нарисована эта 3d бутылка

Объемный рисунок девушки

Поэтапное создание рисунка во всех подробностях мастером карандаша и иллюзии.

3D бонус

https://youtu.be/r2ifAoADckU

Если вам понравились рисунки ставьте лайки, делитесь с друзьями, пишите в комментариях получилось ли у вас подобная красота и все вместе будем болеть друг за друга, удачи!

Как нарисовать круг карандашом поэтапно с тенью. Как нарисовать объемный шар

Художники — удивительные люди, умеющие создавать на бумаге целые миры. Но прежде чем стать признанным мастером, нужно многому научиться. В школе первым делом изучают алфавит. В живописи все начинается с изображения простых геометрических фигур: куба, конуса, пирамиды и т. д. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать шар.

Ровный круг без циркуля

Для работы понадобятся: простой карандаш, лист бумаги, стирательная резинка. Отлично, если у вас есть модель шара. Для этой цели можно взять мяч, круглый апельсин или другой предмет. Подложив его под лампу, вы наглядно увидите игру светотени.

Как нарисовать шар карандашом? Следуйте нашей инструкции:

1. Поставьте точку, которая станет центром шара. Чертим вертикальную и горизонтальную линии, проходящие через эту точку. Они должны соответствовать предполагаемому радиусу сферы. Затем обозначаем две диагональные черты той же длины, пересекающиеся в центральной точке.
2. На этой базе рисуем квадрат, углы которого совпадут с диагональными линиями.
3. В получившуюся фигуру вписываем ромб. Его вершины располагаются по горизонтальной и вертикальной линиям.
4. Пунктиром намечаем шар. На пересечениях с квадратом и ромбом он будет плотно прилегать к ним, осталось соединить эти точки плавными округлыми линиями. Когда полученная форма устроит вас, вспомогательные черты можно стереть.

Штриховка

Как нарисовать шар объемным? Для этого внимательно изучите взятый ранее мяч или апельсин. Направьте на них свет, чтобы он падал сверху и немного сбоку. Вы увидите, что половина шара освещена, а другая затемнена. Позади фигуры на стол падает тень. Линией разграничьте переход освещенной части шара в неосвещенную. Это — самое темное место.

Ниже его располагается рефлекс — часть сферы, которая отражает свет от стола, соседних предметов. Прочертите округлую линию и отделите эту небольшую область. Обозначьте падающую тень, нанесите штриховку, не трогая рефлекс на этом этапе.

Пришла очередь обозначить самый светлый блик на шаре. Пространство вокруг него штрихуем, едва-едва нажимая на карандаш. Светлым тоном затушевываем рефлекс. Нанося штриховку, помните о форме фигуры. В итоге у нас получится несколько градаций света. Переходы между ними необходимо мягко растушевать. Рисунок готов.

Шарик на елку

Если вы хотите поработать с красками, нарисованный круг можно превратить в новогоднее украшение. Как нарисовать шар на елку? Начните с изображения крепления в виде низкого цилиндра сбоку или сверху круга. Обозначите зубчики на зажиме, чтобы придать ему правдоподобности. Карандашом прорисуйте узоры на игрушке.

На палитре подберите основной тон, нанесите его, не заходя за края. Блики на шарике можно получить при помощи влажной кисточки либо добавив белой краски. Вокруг них положим оттенок посветлее. Затемненную сторону оттеняют черным или фиолетовым цветом. Переходы между красками сделайте плавными, размытыми. Новогодние узоры прорисуйте гуашью. Осталось раскрасить колпачок с петелькой, контрастный фон и тень, отбрасываемую игрушкой.

Воздушный шар для путешествий

Умение рисовать сферу необходимо художнику для изображения более сложных сюжетов. Ведь все предметы, окружающие нас, состоят из простых геометрических форм. Убедимся в этом, нарисовав аэростат для полетов по предложенной ниже инструкции:

1. Нарисуйте шар поэтапно, использовав для опоры квадрат и ромб. Сотрите лишние линии, оставив через центр. Удлините ее вниз.
2. К линии пририсуйте небольшой объемный куб, который впоследствии превратится в корзину.
3. Точнее обозначьте контур воздушного шара, который сужается в своем основании и напоминает перевернутую лампочку. Для этого проведите линии от боков круга вниз, от них прочертите тросы к корзинке. Сразу под шаром на центральную веревку подвесьте цилиндрическую грелку.
4. Овалами наметьте дно купола и поперечные веревки, опоясывающие его.
5. Плавными линиями обозначьте продольные веревки на воздушном шаре.

Добавим детали

Который будет выглядеть правдоподобно? Позаботимся о деталях. На куполе прорисуем по осевым линиям дольки, как у апельсина. Можно добавить полосы, узоры. Корзину обозначим подробнее, приделаем к ней ручки. Посадим внутрь людей. Сотрем лишние линии. Раскрашивая воздушный шар, не забудьте про блики на каждой грани купола. Тогда он будет смотреться объемным.

Пришла очередь пейзажа. Нарисуйте голубое небо, белые облака. Внизу — зеленые леса, поля, озера. Чтобы придать рисунку динамику, изобразите пролетающих птиц, двигающихся людей на земле. Красивая картина вполне может стать украшением интерьера.

Как нарисовать шар? На первый взгляд, тут нет ничего сложного. Однако на самом деле вам потребуется немало старания, чтобы штрихи получились аккуратными, а игра светотени правдоподобной. Освоив законы построения элементарных форм, схемы расположения бликов и затемнений, вы будете готовы к созданию шедевров. Все, что требуется — терпение и искреннее желание.

Инструкция

Первым делом постарайтесь изобразить ровную окружность — основу шар а. В нужной вам части листа проведите прямую линию и в ее центре отметьте точку. Через эту точку проведите такую же по длине линию перпендикулярно первой. Пусть линии будут еле заметны. Вы можете использовать линейку для определения центра, но лучше учитесь пользоваться глазомером — если вы намерены в дальнейшем заниматься рисованием, это вам пригодится не раз.

Нарисуйте окружность, соединив 4 крайние точки пересекающихся линий. Не расстраивайтесь, если не получается ровный круг с первого раза — просто старайтесь рисовать его, пока не получится. При необходимости сотрите лишние линии, когда круг будет готов.

Следующий этап — создание объема. Это достигается за счет наложения теней. К примеру, свет падает слева и сверху. Обозначьте точкой самую освещенную часть шар а. А штрихом отметьте ширину тени.

Теперь проведите диаметр шар а через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На базе отрезка диаметра нарисуйте эллипс. Его назначение — обозначить границы света и тени.

Условно шар делится на несколько частей в зависимости от степени освещенности. Одна часть освещена сильно, другая — слабо, третья — темнее, четвертая находится в тени. Обозначьте эти области разной освещенности, сначала мысленно. Для наглядности можете поместить у себя перед глазами какой-либо физический предмет в форме шар а. Самое освещенное место, отражающее свет, называется бликом. Вы можете просто помнить о нем или обозначить на бумаге.

Вокруг блика будет светлое пятно, вокруг него — полутень (постепенный переход от света к тени), а также самая теневая область. Нарисуйте тень с помощью дугообразных штрихов.

Теперь переходите к штриховке. Если рисуете карандашом , просто оставьте область блика нетронутой. Светлую область сделайте светло-серой, штриховка должна становится темнее в направлении тени. Используйте дугообразные штрихи, параллельные контуру шар а, а затем расходящиеся радиально от блика до тени. Отметьте рефлекс более светлым по сравнению с падающей тенью (рефлекс — это отражение от поверхности, на которой находится шар ).

Нарисуйте корпусную тень (отбрасываемую шар ом на поверхность). Чем дальше от шар а, тем тень светлее. При дневном освещении она менее четкая, при искусственном — более четкая.

При необходимости изобразите предметную плоскость и фон.

Обратите внимание

Не пользуйтесь ластиком слишком часто, чтобы не повреждать бумагу. Выбирайте качественный мягкий ластик.

Полезный совет

Если вы раньше не рисовали, вначале потренируйтесь в штриховке и научитесь правильно держать карандаш.

Сферой называется поверхность шара. Шар — геометрическое тело; совокупность всех точек пространства, которые находятся на расстоянии, не большем заданного от центра. Это расстояние называется радиусом шара. Умение правильно рисовать сферу является одним из базовых для художника, ведь сферическую форму имеют многие объекты (или их составные части), которые ему предстоит запечатлеть на бумаге или холсте. Основной задачей здесь является передача объема шара на плоскости при помощи светотени.

Вам понадобится

• — лист бумаги формата А3;
• — мольберт;
• — карандаши разной степени мягкости;
• — ластик.

Инструкция

Начните с мысленного сферы на листе : определите на нем место и размер будущей сферы. Проведите 2-3 пересекающиеся в одной точке прямые линии и отложите от точки их пересечения одинаковые отрезки, равные радиусу шара. Не нажимайте на карандаш. В конечном рисунке этих линий не должно быть видно, они нужны только для построения контура шара. Для этой цели использовать твердый карандаш.

Соедините полученные точки в правильную окружность. Затем определите, с на шар падает свет. Представьте плоскость, расположенную перпендикулярно лучу света и делящую шар пополам – на освещенное и затененное полушария. Область, находящаяся на границе этих двух является затененной частью шара.

В точке, на которую перпендикулярно падает свет, находится самая освещенная часть сферы – блик. С противоположной стороны шара располагается рефлекс — отражение падающих лучей света от горизонтальной поверхности, которое мягко освещает шар снизу. Определите контуры тени, падающей от шара на плоскость стола.

Теперь штрихами, накладываемыми по форме шара, передайте плавные световые переходы: от светлого блика постепенно переходя к полутени, затем к самой темной части шара – собственной тени, и далее, на затененную часть шара, где происходит постепенное высветление его поверхности рефлексом. При рисовании наиболее темных участков используйте мягкий карандаш. Для создания эффекта высветления можно ластиком.

Так же, с помощью светотеневых переходов, прорисуйте падающую тень. Она более интенсивная, чем собственная тень шара, и имеет немного размытые границы. Самой темной точкой вашего рисунка будет место соприкосновения шара с поверхностью стола.

Важно, чтобы контуры шара не были резко очерчены и не «вырезали» его из общего фона. Добейтесь полной иллюзии объемности контурами и светотенью, вызывающими впечатление закругленности формы шара.

Практическая работа № 1. Рисунок круга и квадрата в перспективе

Задание № 1. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — куб. С частичной тоновой проработкой;

Задание № 2. Линейно-конструктивное построение геометрического тела — шар. С частичной тоновой проработкой.

Материал: простой карандаш различной твердости, акварельная бумага, ластик

Порядок выполнения:

На листе размещается 3 рисунка куба в различных ракурсах (рис. 1). Построение проводится на основе каркасной модели. Студенты знакомятся с правилами построения квадрата в перспективе. Учиться перспективному построению объемного граненого предмета на листе бумаги наиболее наглядно на примере куба, так как у него в натуре все грани и ребра одинаковые.

Рисованию любого предмета предшествует изучение его конструкции и расположение в пространстве (рис. 2). В данном случае необходимо понять соотношение видимых размеров граней и ребер куба, определить, какая из вертикальных граней открыта больше, какая меньше. Грани куба представляют основу (каркас) всей конструкции, поэтому с них следует начинать построение. Чтобы построить перспективу составляющих куб плоскостей, надо начинать рисовать с ближнего плана, с ближайшего вертикального ребра. От нижнего и верхнего конца этого вертикального ребра проводят направления нижних и верхних горизонтальных ребер, предварительно определив углы наклона этих ребер в натуре. Далее проводят два крайних вертикальных ребра левой и правой граней куба и таким образом намечают видимую высоту вертикальных граней. При этом необходимо следить за взаимными пропорциями ширины этих граней и высотой ближайшего вертикального ребра. От правильного построения углов наклона горизонтальных ребер куба и соблюдения пропорций видимых размеров граней зависит правильность дальнейшего изображения. Замкнув ребрами две видимые вертикальные грани, строят верхнее и нижнее основания куба. Все горизонтальные ребра, идущие в одном направлении, должны на рисунке сходиться (при их продолжении) в одной и той же точке схода, лежащей на линии горизонта. Рисовальщик, выполнив несколько рисунков одного и того же куба в различных положениях по отношению и к линии горизонта, и расположению просматриваемых граней (левой и правой), убеждается, что чем ближе к линии горизонта, тем более сплюснутой будет горизонтальная плоскость куба, чем дальше – тем более распластанной. При этом в каждом отдельном случае необходимо определять пропорции граней, наклоны ребер и точки схода на линии горизонта.
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением и многократно сверять результат на бумаге с натурой методом визирования. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении.

При тоновой моделировке формы куба считывают характер освещения и источник света, а также линейно-конструктивные особенности соотношения плоскостей формы куба.

Нанесение тона на плоскость куба начинают с теневой грани, от линии собственной тени, легкой штриховкой. Главное – планомерно и постепенно усиливать тень, заполняя ею всю плоскость формы с градацией рефлексов, при этом отмечая выделение краевого контраста выходящей, ближней к нам формы. После этого переходят к выявлению полутона, учитывая границы освещенных и неосвещенных граней куба. Они должны читаться четко, особенно к верхнему углу теневой поверхности, который находится ближе к источнику света.

Теневую грань в нижнем углу куба обычно высветляют, обозначая при этом падающий и отраженный от предметной плоскости свет (рефлекс). Падающую тень намечают после построения ее проекции от крайних вертикальных ребер куба и верхней грани на предметной плоскости. Она также ясная и чистая у нижнего основания куба, поскольку больше удалена от источника света. Спроецированная падающая тень обычно «воздушнее» собственной тени куба.

Рис. 4 – Конструктивный рисунок куба

1 – собственная тень; 2 – полутон; 3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень

Рис. 5 – Тональное решение куба

Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала.

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба.
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба.
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней.
4. С помощью светотональных отношении выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон.
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс.
6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

Последовательность выполнения рисунка куба в перспективе и Завершенный рисунок приведены на рис. 6.

Шар (рис. 3) относится к телам вращения, поверхность которого образуется вращением окружности вокруг оси (диаметра). Он имеет абсолютно симметричную форму, все точки лежащие на поверхности шара находятся на равном удалении от центра. Конструктивное построение шара в перспективе не представляет никакой сложности. С какой бы точки мы не посмотрели на шар, мы видим его контур в виде круга. Значительно сложнее выявить форму шара светотенью так, что бы он казался объёмным. И сложность эта связана с множеством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами. В шаре светотеневой переход наблюдается во всех направлениях и в этом основная сложность. Вторая сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе определения соотношения тональности контура шара и фона. Контур шара на фоне вокруг него должен быть нарисован мягко, убедительно и отличаться от фона должен не контурной линией, а тональностью.

Рисунок шара необходимо начинать с размещения общего пятна рисунка на листе бумаги с тем, что бы оно не казалось ни слишком большим, ни слишком маленьким. Рисовать круг проще в квадрате. Вписав в квадрат окружность, и удалив лишние линии, мы получаем плоское изображение круга, из которого нам нужно сделать объёмное изображение шара. Определяем направление света, падающего на шар. Если мысленно через центр шара провести плоскость перпендикулярную лучу света, то плоскость разделит шар на условно освещённую и затенённую части. А контур шара, лежащий в этой плоскости, мы будем видеть в виде овала. Здесь, на линии овала и будет располагаться самая глубокая тень на поверхности шара.

Если прищурить глаза и посмотреть на освещённую часть шара, мы увидим самое светлое пятно, которое называют » блик», это точки на поверхности шара расположенные перпендикулярно лучу света.

Отражённые от горизонтальной поверхности лучи света создают «рефлекс» в затенённой части шара. Остаётся ещё определить падающую от шара тень и передать всё это в рисунке. Светотень должна очень мягко переходить от самого светлого пятна «блика» до самого тёмного пятна в собственной тени шара. Не забудьте про «рефлекс» и обратите внимание, что падающая тень не однородна, удаляясь, она кажется более размытой. А ещё нужно очень тонко отделить шар от фона и не контурной линией, а светотенью. Не надейтесь, что уже первый нарисованный шар будет казаться почти круглым, а вот в седьмом рисунке шар будет точно круглым, убедись в этом сами.
Последовательность выполнения линейно-конструктивного рисунка шара с тремя сечениями представлена ниже.
За основу рисунка шара взята окружность определенного диаметра с горизонтальной и вертикальной осями (рис. 7).
Изобразите на этих осях горизонтальный эллипс (большая ось которого будет параллельна линии горизонта, а малая — перпендикулярна ей) – сечение шара горизонтальной плоскостью (рис. 7, а). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса.
Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с двумя вертикальными эллипсами (на нашем рисунке это будут прямые 1–2 и 3–4, в пространстве они взаимно перпендикулярны). Задайте произвольно одну из этих прямых, например, 1–2 (рис.7, б). Касательные к этой прямой в точках 1 и 2 помогут найти направление перпендикуляра – прямую 3–4 (рис. 7, в).
Теперь можно построить первое вертикальное сечение шара. Прямая 3–4 будет являться его малой осью, а большая ось эллипса будет прямой, проведенной к ней под прямым углом. Раскрытие эллипса определяют точки 1 и 2, лежащие на горизонтальном сечении, и через которые он проходит. Изобразим эллипс по двум осям и двум точкам (рис. 7, г).
Второе вертикальное сечение строится аналогично первому. Второй вертикальный эллипс имеет малую ось – прямую 1–2, большую ось – прямую, проведенную под углом 90° к малой оси, и точки 3 и 4, лежащие на горизонтальном сечении. Точки 3 и 4 определяют раскрытие второго вертикального сечения (рис. 7, д).
Вертикальные эллипсы сечения должны пересекаться друг с другом в точках 5 и 6, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара. Правильность построения также можно проверить, проведя касательные к эллипсам сечения в точках 1–6, они должны быть параллельны соответственно прямым 1–2, 3–4 и 5–6 (рис. 7, е).
Три взаимно перпендикулярные сечения шара не только создадут его объем на перспективном рисунке, но и помогут вам представить и нарисовать другие сечения шара (не проходящие через его центр), а также найти положение любой точки, лежащей на его поверхности.

Рис. 7 – Последовательность линейно-конструктивного рисунка шара

Понимая линейно-конструктивное построение шара можно переходить к выявлению его формы светотенью.

Сложность объемного построения шара тоном связана с богатством светотеневых колебаний (градаций светотени) на его поверхности по сравнению с другими телами, что обусловлено не только характером сферической поверхности, но одновременно и степенью освещенности. Освещенная поверхность постепенно убывает, огибая круг, переходя от света к тени – к увеличивающимся границам собственных теней и на затененный участок шара, где тон постепенно высветляется рефлексом и мягко переходит из одной тональности в другую – к падающей тени (рис. 8). Падающая тень темнее собственной, особенно у его основания.

Рис. 8 – Светотеневая лепка формы шара: 1 – собственная тень; 2 – полутон;

3 – рефлекс; 4 – свет; 5 – падающая тень.

Сложность при передаче формы шара светотенью возникает в процессе выявления тональных отношений между его контуром и фоном, т.е. при создании иллюзии объемности. Контуры шара на видимом фоне должны быть нарисованы мягко и убедительно, чтобы края формы не вырывались из глубины пространства, а вызывали впечатление ее закругленности. В качестве примера приведены изображения формы шара (рис. 9). Все шары выполнены в тоне в равной степени, однако воспринимаются различно. У шаров (рис. 9, а,б) чрезмерно усилены края формы, на рис.9,в — края формы умеренно подчинены ей.

Рис. 9 – Важность контуров при светотеневой лепке шара

Наибольшую трудность при светотеневой моделировке формы шара представляет нахождение границы собственной тени на выпуклой поверхности шара. Это объясняется сложностью формы собственной тени на поверхности шара, имеющей форму полумесяца.

Поскольку собственная тень на поверхностях предметов появляется в точках, где лучи света проходят по касательной к поверхности объекта, на поверхности шара эта совокупность точек будет иметь геометрическую форму окружности, которая представляет собой сечение шара, перпендикулярное направлению падающих лучей света.
Рассмотрим правильную последовательность определения границ собственной тени шара, изображенного на рис. 10, а.
Во-первых, необходимо определить угол падения лучей света на поверхность шара. И провести линию центрального луча света, проходящего через геометрический центр шара. Плоскость границы собственной тени будет перпендикулярна этому лучу. Таким образом задача сводится к построению наклонного сечения шара, представляющего собой эллипс, расположенный под углом 90 градусов к лучу света. Через центр шара перпендикулярно центральному лучу света проводим линию, которая будет являться большой осью эллипса – контура собственной тени шара (рис. 7, б). Малая ось эллипса всегда перпендикулярна большой, а значит, совпадет с центральным лучом света. По имеющимся осям можно построить эллипс, контролируя его раскрытие (ширину) сопоставлением с натурой (рис. 7, в). Касательные лучи к поверхности шара ограничивают контур падающей тени, который на плоскости обретает также форму эллипса (рис. 7, в). От полученных контуров начинаем тоном лепить форму шара, не забывая основные закономерности распределения светотени, указанные на рис. 7.
Завершенные тоновые рисунки шаров при различных освещениях показаны на рисунке 11, внизу.

Рис. 11 – Закономерности построения теней при светотеневой моделировке шара

Основы рисунка для учащихся 5-8 классов Сокольникова Наталья Михайловна

Последовательность рисования шара

Первый этап. Определение размера шара, точки опоры и плоскости, на которой он находится.

Второй этап. Уточнение диаметра окружности шара, определение границ света, полутонов и собственной тени, рефлекса и падающей тени.

Третий этап. Передача объема штрихами, накладываемыми по форме шара. Необходимо обратить внимание на плавность тональных переходов на сферической поверхности.

166. Превращение окружности в шар

Посмотрите, как просто окружность можно превратить в шар, используя различные приемы штриховки или всего лишь утолщив контур с одной стороны.

Слова не имеют такой силы, как несколько часов практики в рисовании указанных предметов. Вы можете попытаться изобразить некоторые простые вещи и геометрические тела.

Выбирая предметы, возьмите яйцо или однотонный мячик в качестве сфероподобных моделей, коробка из картона может быть кубом. Пирамиды, конусы и призмы также легко изготовить из картона. Но не ограничивайтесь только белыми моделями, попробуйте изобразить светлые и темные, матовые и блестящие предметы.

Свет, тень и полутень играют существенную роль на форме предмета. Художник, рисуя живую модель или натюрморт, часто экспериментирует с источниками освещения.

Пользуйтесь ими сознательно, чтобы наилучшим образом передать особенности формы и фактуры объектов, попытайтесь осветить их с разных сторон.

167. Бумажная лента

Контраст светлого на темном или темного на светлом фоне тем больше, чем ближе источник света. Предметы, полностью освещенные со всех сторон, выглядят плоскими.

Посмотрите, как по-разному воспринимается форма в зависимости от изменения направления источника света.

168. Натюрморт при разном освещении

Рассмотрите рисунки 169 а, б. Ровная штриховка одного тона не передает объемную форму предметов. Наложение штрихов по форме объектов с учетом света и тени превращает плоские силуэты в объемные вещи.

169. Натюрморт: а – плоскостное тональное решение, б – объемное тональное решение

Один и тот же натюрморт выглядит по-разному, если освещать его слева или сплава, приближать или удалять источник света.

170. Натюрморт из геометрических тел: а – источник света справа, б – источник света слева, в – удаленный источник света справа

Посмотрите, как изменился знакомый ландшафт, когда солнце переместилось с востока на запад и по-разному его освещает.

171. Пейзаж с монастырем в разное время суток

Из книги Основы рисунка для учащихся 5-8 классов автора Сокольникова Наталья Михайловна

Последовательность рисования цилиндра Первый этап. Определение размеров цилиндра, основных пропорций (высоты и ширины). Нахождение его расположения на листе. Построение осевых линий. Для этого определяется положение вертикальной оси цилиндра. Перпендикулярно к ней

Из книги Развитие навыков рисования и графического дизайна у людей с аутизмом, думающих картинками автора Грэндин Темпл

Последовательность рисования куба Первый этап. Определение размера куба, его основных пропорций, перспективного положения. Второй этап. Определение при помощи направляющих перспективных линий точного пространственного положения всех сторон куба. Прорисовка

Из книги автора

Последовательность рисования пирамиды Первый этап. Определяется величина пирамиды и ее пространственное положение, основные пропорции пирамиды, степень разворота ее граней. Второй этап. Осуществляется анализ строения пирамиды. Его рекомендуется начать с основания

Из книги автора

Последовательность рисования шестигранной призмы Первый этап. Определяется размер шестигранника, его основные пропорции, перспективное положение. Второй этап. Осуществляется подробный анализ конструктивного построения. Его рекомендуется начать с передней стенки

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Рисунок шара карандашом поэтапно с тенью. Как нарисовать объемный шар

Одна из первоочередных задач для начинающих — научиться изображать простые фигуры, в том числе и шар. Чтобы нарисовать шар, обозначим круг, а после нанесем на него штриховыми линиями тени.

Для работы над рисунком этой базовой фигуры нам потребуется:

• бумага, лучше альбомная, но можно и стандартный А4;
• ластик;
• простой, графитный, хорошо заточенный карандаш.

Форма шара угадывается во многих объектах, поэтому полученные навыки рисования пригодятся при изображении яблок, мяча, бутонов нераспустившихся цветов, и прочих круглых предметов. Рассмотрим алгоритм действий, следуя которому, мы поймем, как рисовать шар.

Шаг первый. Разметка

Нарисуем сперва основу будущего шара — ровный круг. По центру листа проведем горизонтальную прямую, обозначив ее середину точкой. Через нее проведем такую же по длине линию, но вертикально, под прямым углом к первой. Линии сильно не наводим, они должны быть легкими и не приметными. Если Вам сложно определить центр отрезка линии на глаз, можете воспользоваться линейкой. Но со временем постарайтесь все же тренировать «глазомер», без него не обойтись ни одному художнику.

Шаг второй. Круг

Соединяем крайние точки полученного креста, края наших отрезков на линиях. Если получилось неровно, пользуемся ластиком, пробуем опять. Повторяем до тех пор, пока не увидим относительно ровный круг. Теперь лишние линии можно убрать.

Шаг третий. Эллипс

Замеряем расстояние от отметки залегания тени к центральной точке, и отмечаем такой же отрезок точкой с другой стороны. Через них рисуем приплюснутый овал — эллипс.

Шаг четвертый. И снова эллипсы

Проводим горизонтальные линии сверху и снизу, параллельно той, что лежит в основе круга. По ним рисуем еще два овала — выше и ниже центрального. Они будут обозначать границы между освещенными и затемненными участками шара. В зависимости от того, как наша фигура взаимодействует со светом, выделяем три участка: тени, сильного и слабого света.

Шаг пятый. Добавляем объем

Общая схема распределения светотеней на картинке показана на рисунке. Чтобы шар получился объемный, наложим светотени. Определимся, откуда будет исходить свет. В образце источник света находится сверху, поэтому наносим на самое освещенное место сверху нашего круга блик, при этом штрихом пометив ширину тени.

Шаг шестой. Свет и тень

Рассмотрим более подробно вопрос о распределении освещения. В зависимости, от того, в какой степени освещается та или иная область шара, будем наносить штриховкой тени. Сверху у нас блик, то есть, самое освещенное место. Примерно посередине — самое темное место с густо наложенным штрихом. Нижнее полушарие более темное, верхнее около блика — светлее, там будет полутень.

Чтобы было понятнее, как нарисовать шар, поставьте рядом с собой круглый предмет и внимательно изучите, где оказались светлые участки, а где — тени.

Шаг седьмой. Тонирование

На область тени наносим дугообразные штрихи параллельно к контуру фигуры. В районе полутени делаем плавный переход, нанося линии легкими движениями карандаша, вокруг блика оставляем светлое серое пятно. Отмечаем рефлекс — место отражения от плоскости, где расположен шар, делая его светлее, чем падающая тень. Добавляем так называемую «корпусную» тень от шара. Чем она ближе от него, тем темнее. По желанию можно добавить фоновые детали или другие предметы на рисунокa.

Необходимые материалы:
— лист бумаги
— графитный карандаш.

Порядок действий

1 этап
Изобразите ровную окружность – это основа шара. Проведите в центре листа прямую. В ее центре поставьте точку. Через нее проведите прямую перпендикулярно первой, такой же длины. Старайтесь делать линии едва заметными.
Чтобы понять, где центр листа, вы пока можете пользоваться линейкой, но лучше развивайте глазомер – в будущем это не раз вам пригодится.

2 этап
Соедините крайние точки получившихся пересекающихся линий, образовывая круг. Вероятно, у вас не получится ровная окружность с первого раза, но не бросайте попытки. Когда вы закончите с этой задачей, сотрите лишние линии.

3 этап
Создадим объем за счет наложения теней. Допустим, свет падает сверху и слева. Поставьте точку в самой освещенной части шара и отметьте ширину тени штрихом.

4 этап
Теперь нужно провести диаметр шара через его центр, перпендикулярно направлению падающего света. На основании отрезка диаметра нарисуйте эллипс, обозначающий свето-теневые границы.

5 этап
Условно шар можно разделить на несколько частей в соответствии со степенью освещенности. Какая-то часть сильно освещена, какая-то – слабо, какая-то часть – более темная, а четвертая – целиком в тени. Эти области, разные по освещенности, лучше сначала представить мысленно (если это дается трудно, можно поставить перед собой шарообразный предмет). Самое освещенное место, которое отражает свет – это блик. Можно просто помнить о нем, а можно обозначить на листе.

6 этап
Окружает блик светлое пятно. Затем будет постепенный переход от света к тени и, наконец, самая теневая область. Изобразите тень дугообразными штрихами.

7 этап
Настало время штриховки. Область блика не трогайте, светлую область закрасьте светло-серым. Цвет штриховки делайте более темным в теневом направлении. Не забудьте о дугообразных штрихах, параллельных контуру шара, а затем расходящихся радиально от блика до тени. Рефлекс сделайте более светлым в сравнении с падающей тенью.

8 этап
Сделайте изображение тени, отбрасываемой шаром на поверхность. При искусственном освещении она будет более четкой, при дневном – менее четкой.

9 этап
Если необходимо, добавьте предметную плоскость и фон.

Поздравляем! Теперь вы знаете, как нарисовать шар поэтапно.

Другой пример рисования шара

Для выявления сферического объема научиться строить взаимно перпендикулярные сечения шара.

Рассмотрите перспективное изображение шара на рис. 3.123 и его на рис. 3.124. На перспективном рисунке имеет форму окружности. Однако просто нарисовать окружность недостаточно. Необходимо показать, что — не плоская фигура, а имеет объем. Это можно сделать двумя способами: линейно-конструктивным и тональным. Линейно-конструктивный способ предполагает построение сечений шара плоскостями.

Линейно-конструктивный шара

Сечение шара плоскостью — окружность, которая изображается в перспективном рисунке как . Эллипсы сечения графически выявляют сферичность поверхности. Если провести три взаимно перпендикулярные сечения через центр шара, можно не только придать шару объем, но также показать его конструкцию и определить положение шара в пространстве. Для примера сравните рис. 3.125 и 3.126. На первом рисунке объем шара не выявлен, и мы даже не можем с уверенностью утверждать, что перед нами именно шар, а не плоская фигура. На втором — мы не просто видим шар, здесь показана его структура: центр шара, сферическая поверхность, ограничивающая его объем, оси — спицы, соединяющие центр шара с точками, в которых пересекаются эллипсы. Кроме того, благодаря горизонтальному эллипсу сечения, зафиксировано положение шара относительно линии горизонта (понятно, что зритель смотрит на шар сверху, значит, линия горизонта проходит выше шара).

Изобразите на листе шар-окружность, расположенный ниже линии горизонта. Чтобы придать ему объем, постройте три взаимно перпендикулярные сечения, проходящие через центр шара. Одно сечение сделайте горизонтальным, два других — вертикальными, перпендикулярными друг другу и расположенными к зрителю под произвольным углом. Начните построение с горизонтального сечения (рис. 3.127). Его раскрытие зависит от положения шара относительно линии горизонта. Чем ближе шар к линии горизонта, тем раскрытие эллипса меньше, и наоборот, чем дальше шар от линии горизонта, тем больше раскрытие горизонтального эллипса. Обратите внимание на то, что центр эллипса не смещается относительно центра окружности (шара) для упрощения построения.

Теперь необходимо найти линии пересечения горизонтального эллипса с вертикальными эллипсами сечения — две горизонтальные прямые, перпендикулярные друг другу и проходящие через центр шара. Первую прямую проведите в произвольном направлении. В точках пересечения горизонтального эллипса с этой прямой (точки 1 и 2) постройте касательные к эллипсу. Вторая прямая пройдет параллельно этим касательным (рис. 3.128). Подобным способом построения перпендикулярных прямых мы уже пользовались в Задании 14 «Рисунок квадрата, описанного вокруг окружности ».

Точки пересечения второй прямой с горизонтальным эллипсом обозначим как 3 и 4.

Представьте, как будут выглядеть вертикальные эллипсы сечения шара. Они имеют разные раскрытия, которые определяются положением горизонтальных прямых 1 — 2 и 3 — 4. Для дальнейшего построения необходимо определить оси вертикальных эллипсов и точки, через которые они проходят. Эллипс меньшего раскрытия имеет малую ось — прямую 3 — 4, большую ось — перпендикуляр к прямой 3 — 4, проведенный через центр шара. Раскрытие этого эллипса определяют точки 1 и 2. Эллипс большего раскрытия имеет малую ось — прямую 1 — 2, большую ось — перпендикуляр к прямой 1-2. Раскрытие этого эллипса определяют точки 3 и 4. Чтобы точнее нарисовать эллипсы, проведите вертикальные касательные к эллипсам через точки 1 — 4 (рис. 3.129).

Теперь, когда определены оси эллипсов и точки, через которые они будут проходить, последовательно изобразите вертикальные эллипсы сечения. Постройте оси первого эллипса и наметьте его тонкими линиями (рис. 3.130), а затем переходите к построению второго эллипса (рис. 3.131). Легко наметьте второй эллипс и только потом окончательно прорисуйте оба вертикальных эллипса, уточняя их очертания. Вертикальные эллипсы сечения шара должны пересечься в полюсах шара — точках, лежащих на вертикальной прямой, проходящей через центр шара (точки 5 и 6). Для проверки правильности вашего построения проведите линии, касательные к эллипсам в полюсах шара. Эти касательные должны быть параллельны прямым 1 — 2 и 3 — 4 (рис. 3.132).

Теперь изобразите шар выше линии горизонта. Его положение в пространстве относительно линии горизонта, как и в первом случае, определяет горизонтальный эллипс сечения (рис. 3.133).

Следующий шар пересеките тремя взаимно перпендикулярными плоскостями произвольного направления (не горизонтальными и не вертикальными), например, так, как это показано на рис. 3.134. В этом случае положение шара уже не зафиксировано точно — он как будто совершает сложное поступательное и вращательное движение в бесконечном пространстве. Такое ощущение движения связано с особенностью восприятия человеком предметов в системе трех координат, четко ориентированных относительно человека и окружающего его пространства. Вертикаль — как ось человека — часть прямой, соединяющей его с центром Земли и Космосом. Горизонталь — как раскинутые в стороны руки, как линия горизонта — грань между землей и небом. И, наконец, направление, перпендикулярное горизонтали и вертикали, обозначающее движение вперед и назад, — как связь человека с его прошлым и будущим.

Вестибулярный аппарат чутко реагирует на малейшее отклонение от этой системы и возвращает человека в состояние с миром. Создавая искусственное пространство вокруг себя, человек подчиняет его этим же направлениям — в таком пространстве человеку легко ориентироваться, в нем он чувствует себя комфортно и естественно. Когда геометрическое тело расположено в пространстве таким образом, что его грани имеют горизонтальное и вертикальное направления, оно вызывает ощущение устойчивости и стабильности. Изменение такого положения создает движение, возвращающее тело в устойчивое состояние.

Шар не имеет граней, но его положение в пространстве можно зафиксировать взаимно перпендикулярными сечениями горизонтального и вертикального направлений, создав плоские поверхности внутри сферического объема.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Рисование — это увлекательное занятие, которое поможет не только реализовать свой творческий потенциал, но и при желании обеспечить подарками всех дорогих Вам людей.

Начинают обучение рисунку, как правило, с изображения простых геометрических форм и фигур: шара, куба, пирамиды и т.д. Как нарисовать шар?

Необходимые материалы

Для начала немного о материалах, которые потребуются при этом:

• карандаши
• бумага
• источник света
• стирательная резинка

Ну и конечно, свободное время и немного терпения.

Карандаши могут быть любые, удобные для Вас. Помните, что они отличаются по твердости-мягкости. Чем более мягкий карандаш, тем темнее получится тон, и соответственно, чем тверже, тем тон светлее. Можно также рисовать углем, сангиной или любым другим изобразительным материалом.

Бумага также может быть любой, однако, на первых этапах лучше воспользоваться листом ватмана. Можно конечно, воспользоваться и альбомом для рисования,и картоном, и акварельной бумагой, у которой более шероховатая структура.

Для создания светотеневых зон на Вашей модели можно взять обычную настольную лампу. В качестве «модели» шара может послужить детский или теннисный мячик, погремушка и т.д. В специализированных магазинах, где продают товары для художников, также есть возможность приобрести специальный гипсовый шар.

Итак, направляем свет лампы на модель — все подготовлено, и теперь приступим непосредственно к рисованию.

Рисуем шар карандашом

Как нарисовать шар карандашом? Условно этот процесс можно разбить на несколько этапов:

• Ищем форму шара. Легкими движениями, тонкими линиями наносим две пересекающиеся линии соответствующие примерной высоте и ширине Вашей «модели» .На этой базе обозначаем квадрат, из которого в дальнейшем мы и будем строить круг, вписанный в квадратную форму. Не пугайтесь, если Ваш шар не сразу будет идеальным. Лишние линии всегда можно убрать резинкой.
• Теперь вопрос, как нарисовать объемный шар. Переходим к тоновому рисунку. Внимательно рассматриваем освещенную модель, лучше, чтоб источник света был сверху и несколько сбоку. Находим самое светлое и самое темное место на нашем шарике. При таком освещении примерно половина его будет освещена,а другая половина будет — в тени(это собственная тень), плюс не забываем и про падающую тень, которая обычно самое темное место на рисунке. Можно примерно разграничить линиями переход освещенной зоны в неосвященную.
• Штрихуем шар, не забывая про его форму, чтобы рисунок выглядел более естественно. При нанесении штриховки все время сравнивайте тон с самым темным местом.
• Не забудьте про светлые места и на падающей тени. Ваш шарик готов. Надеюсь, что он Вам нравится.

Как различные материалы влияют на процесс рисования

Материалы для рисования могут определить общий успех вашего законченного произведения искусства. И некоторые из них лучше других, когда дело доходит до достижения определенных эффектов.

Если вам нужны более удачные чертежи, важно знать плюсы и минусы различных доступных материалов. Ниже художник Дэн Гено делится своим экспертным взглядом на все тонкости некоторых из наиболее распространенных материалов для рисования. Наслаждаться!

Разъясненные материалы для рисования

Нет замены навыкам и опыту.Гусиное перо не было нарисовано Микеланджело Этюд обнаженного мужчины Микеланджело. Одно и то же перо и чернила в руках новичка не смогли бы создать подобный шедевр. Но верно и то, что если бы Микеланджело использовал шариковую ручку или карандаш № 2, рисунок не обладал бы такой же глубиной стоимости или объемом.

Выбор материалов является важной частью подхода художника к своей работе, и очень важно выбрать правильные инструменты для рисования, поверхности и другие инструменты, которые соответствуют потребностям вашего художественного видения.

Этюд обнаженного мужчины Микеланджело, ок. 1503–1504, перо и коричневые туши. Коллекция Casa Buonarroti, Флоренция, Италия.

Если есть что-то, чему я научился за эти годы, так это то, что вы не должны пытаться заставить материал делать то, чего он не может. Точно так же, как вы не можете заставить кошку лаять или собаку мяукать, невозможно заставить ваши материалы делать что-то, противоречащее их сущности.

Например, графитовый, сангинальный мел и цветной карандаш дают меньший контраст, чем прессованный уголь или чернила.Если вас интересуют глубокие, расходящиеся контрасты, вам нужен уголь, а не графит. Однако, когда целью является более тонкая форма рендеринга, уголь может работать; но лично я предпочитаю графитовый или цветной карандаш, которые, как мне кажется, более подходят для этой цели.

А теперь давайте подробнее рассмотрим преимущества и недостатки материалов для рисования, которые я лично узнал за десятилетия работы художником. Мы рассмотрим плюсы и минусы таких носителей, как графит, цветной карандаш, уголь и чернила, а также поверхностей и других инструментов.Мы обсудим, когда их использовать, когда их следует избегать и чего можно ожидать (или не ожидать) от каждой среды.

Образец моих любимых материалов для рисования. Вверху слева направо: механический карандаш; шариковая ручка; держатели для крупных мелков и графитовых палочек; различные цветные карандаши и держатели для карандашей; масляные, угольные, угольные и меловые карандаши; и заостренный ластик. В середине: виноградный уголь. Внизу слева направо: прессованный уголь, острые однолезвийные лезвия; и два блочных ластика — один для цветных носителей, другой для темных носителей.

Графит

Если вы не учитываете фреску, которую я нарисовал мелками Crayola в возрасте четырех лет на боку седана Chevrolet 1951 года моей старшей сестры, мои первые опыты рисования были выполнены желтым карандашом № 2, что было обычным первым опытом.

Из-за раннего знакомства графитовые карандаши остаются наиболее удобным и безопасным выбором для многих художников, пока они не начнут посещать уроки рисования. Учителя из лучших побуждений иногда пытаются заставить своих учеников отказаться от графитовой привычки, заставляя их вместо этого использовать древесный уголь.

Однако я обычно рекомендую начинающим студентам сначала поработать с тем, что им знакомо. Когда вы пытаетесь понять такие сложные вопросы, как человеческие пропорции и формы ценностей, это также не помогает бороться с техническими проблемами новой среды.

Известный в основном как линейный материал, графит более гибкий, чем считают его многие художники и учителя. С его помощью вы действительно можете получить очень плавные и живописные эффекты — например, нанеся порошкообразный графит на бумагу с помощью кисти или замши.Графит также выпускается в виде стержней различной формы, размера и твердости. Это позволяет создавать разнообразные тонко смешанные массы или широкие, уверенно выразительные мазки.

Contrapposto Male Figure , автор Dan Gheno, 2016, графит

Основным недостатком графита является его неспособность достичь интенсивности затемнения, которую можно получить от прессованного угля или краски. Вы можете сделать только настолько темный с графитом, прежде чем материал приобретет светоотражающий блеск, который на самом деле будет выглядеть светлее, а не темнее.Фактически, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать ее до плотной блестящей массы, сводя на нет любое ощущение

.

На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать ее до плотной блестящей массы. И это сводит на нет любое ощущение реалистичности и атмосферы, которого вы достигли в другом месте рисунка.

Я больше не часто использую графит, но когда я использую его, обычно для точной визуализации или анализа сложных форм или анатомических форм на теле, что меня сбивает с толку.Действительно, когда графит был впервые разработан англичанами в качестве художественного средства в середине 1500-х годов, его продвигали как более простую, более практичную и более гибкую альтернативу металлическому наконечнику для детального аналитического рисования. Графит не тянется по бумаге, как

Графит не тянется по бумаге, как металлоискатель. С графитом художники могут применять массы значений более естественным и плавным образом. Но графиту не хватает одной вещи, так это разной глубины линии металлической иглы, которая может казаться трехмерной.

---

Откройте для себя основы рисования углем, графитом и мелками Conté с помощью этой БЕСПЛАТНОЙ загрузки! Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать обучение!

[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]

---

Карандаш цветной

Мне кажется, цветной карандаш сочетает в себе сильные стороны графита и металлического наконечника.Цветные карандаши некоторых марок придают такую ​​же тонкость и глубину линий, как и металлические иглы. И хотя цветные карандаши не так легко стираются, как графитовые, такие бренды, как Stabilo Original и Caran d’Ache, обладают большим потенциалом графита для редактирования и чувствительной простоты применения.

Цветные карандаши особенно подходят для сложных линий. Многие марки этого носителя можно затачивать с высокой точностью с помощью лезвия бритвы.

Я использую среднеценный цвет сангвиника для большинства своих рисунков цветным карандашом, особенно когда рисую на белой бумаге.Это позволяет сделать тонкое прикосновение, но при более сильном нажатии я могу получить более темную, более напористую линию. При работе с тонированной бумагой я часто использую более темный цвет сепии.

Лежащая, глядя через плечо Дэна Гено, 2014, цветной карандаш

Цветные карандаши обладают ограниченным диапазоном контрастности графита. Но я считаю, что это может работать мне на пользу, вынуждая меня не торопиться, чтобы анализировать светлые и темные узоры модели во время их рендеринга.

Я обычно предпочитаю наращивать свои значения постепенно, растушевывая большие тени с последовательными переходами тона, пока не достигну желаемой темноты.Работа в последовательных слоях может позволить лучше сохранить переплетение бумаги и помочь передать ощущение атмосферы.

Этот носитель может потребовать легкого прикосновения. Цветные карандаши часто бывают хрупкими и склонны ломаться в середине мазка, если вы нажимаете слишком сильно, оставляя неизгладимые следы скольжения на бумаге.

Если вы попытаетесь сразу придать значения слишком темным, они станут плотными и блестящими. У некоторых цветов оттенок может даже измениться при сильном давлении или когда вы позволите карандашу стать слишком коротким, позволяя деревянной обшивке натирать ваши линии.

Мел и уголь

Используете ли вы их в форме карандаша, палочек или порошка, чистый черный мел и уголь обеспечивают величайшие контрасты. Мне часто нравится работать с ними в свободной манере, начиная с широкой массы значений, которая связана с большой жесткой формой тени, найденной на модели.

Некоторые художники на этой начальной стадии предпочитают порошковый уголь. Но я часто начинаю свои наброски в слабой, линейной манере с виноградного угля, потому что он так легко стирается или корректируется.Затем я использую более прочный сжатый угольный карандаш или палку, которые обычно работают как герметик, удерживая более эфемерные, легко размазываемые лозы на бумаге.

Скручивание Дэна Гено, 1995, сангина

Угольные карандаши бывают разных степеней твердости, например графитовые. Более мягкий уголь часто хорош для создания массы на больших выразительных рисунках; в то время как более твердый прессованный уголь или угольные карандаши, такие как H и HB, больше подходят для работы с линиями в меньшем масштабе.

Карандаши с твердым углем, которые легко затачиваются до длинных острых кончиков, можно использовать для быстрого рисования толстых и тонких линий, меняя положение руки. И вы можете наращивать свои темные массы с помощью быстрого плетения штрихов.

Возможны также широкие тона без линий. Держа карандаш в стороне, вы можете скользить длинной частью угольного стержня по странице, постепенно наращивая тон до широкой массы, так же, как при использовании цветного карандаша.

Женская фигура в тени Дэна Гено, 2003, уголь

Вы могли заметить, что виноградный уголь немного теплее прессованного угля. Когда я использую оба, мне часто приходится возвращаться к моему рисунку в конце, перебирая свои массивы значений одним или другим, чтобы гармонизировать между холодным и теплым.

По тем же причинам не рекомендуется смешивать белый карандаш или мел с черным углем (или графитом), если вы не делаете это систематически на протяжении всего рисунка.В противном случае смешанные результаты будут выглядеть мутными или просто хаотичными, особенно на тонированной бумаге.

Профессиональный совет: При работе с прессованным углем или графитом придерживайтесь ограниченного диапазона твердости карандаша, чтобы сохранить равномерность и гармонию текстуры в тонировке. Перепрыгивание между разными степенями — например, от HB к более мягкому 6B — может привести к отвлекающей какофонии грубых и гладких текстур.

Мелок

Возможно, это было чувство стыда, которое я испытывал за то, что рисовал на машине моей сестры, и неблагоприятное состояние, вызванное часами смазывания локтей, которые я потратил, стирая свои каракули.Но прошло много времени, прежде чем я возобновил свой интерес к инструментам для рисования на консистентной или масляной основе.

Когда я это сделал, используя различные бренды от Cretacolor до Faber-Castell’s Pitt, я обнаружил, что этот материал предлагает удобный компромисс между темнотой, достижимой с помощью более мягких мелков и пастелей, и гладкостью цветного карандаша и графита. Рисуя мелком, я обычно использую цвет сангвиника.

Я бы не рекомендовал сочетать цветные карандаши разных марок в одном рисунке. Оттенки сильно различаются между производителями, даже если у них одно и то же название.

Сканируя расстояние Дэн Гено, 2016, карандаш на масляной основе

Чернила и шариковая ручка

На протяжении многих лет я работал с различными инструментами для рисования, включая кисти, погружные ручки, перьевые ручки, шариковые ручки и ручки Rapidograph.

В 1970-е годы, когда я рисовал такие рисунки, как Женщина сидит, смотрит в сторону , моим любимым способом работы было использование перьевой ручки для прорисовки линий и фломастера для мытья больших масс.

Обычно я окунаю свою «перьевую» ручку в бутылку с чернилами, чтобы использовать темные, густые чернила, которые в противном случае забивали бы перо. Я использовал курсив, направленный сбоку, что дало тонкую тонкую линию и обеспечивало толстые-тонкие вариации. Точно так же я использовал точильный камень, чтобы заострить и изменить форму кончиков пера, чтобы получить дополнительные тонкие линии.

Кисти из войлока на водной основе, такие как та, которую я использовал для массирования на этом рисунке, быстро изнашиваются. Вместо того, чтобы выбрасывать их, я открываю их верхушки и заливаю разбавленными чернилами, чтобы омолодить их колодцы.Я часто предпочитаю более водянистый эффект этих заряженных кистей результатам, которые я получаю с новой кистью.

Женщина сидит, глядя в сторону Дэн Гено, ок. 1974–1975, тушь

Хотя я все еще иногда работаю в этой технике, сегодня, когда я работаю чернилами, я обычно использую шариковые ручки, чаще всего для упражнений на координацию глаз и руки. Поскольку чернила неизменяемы, это отличный обучающий инструмент. Это укрепляет привычку думать, прежде чем поставить строку.

Сначала меня привлекли шариковые ручки за их способность воспроизводить тонкие, похожие на травление линии.Однако с годами стандарты производства снизились, и теперь многие бренды шариковых авторучок выбрасывают неожиданные капли чернил — обычно в самый неподходящий момент.

Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы найти лучшие и наиболее последовательные бренды (я поклонник тонкой ручки Pilot EasyTouch 0,7 мм и ее сменных картриджей, которые можно использовать даже самостоятельно). В любом случае вам нужно выработать привычку регулярно счищать бумажный мусор, который скапливается вокруг кончика пера. Это может привести к образованию пятен уже через несколько минут работы.

Я считаю полезным определять начальную и конечную точки объектов, которые я рисую чернилами. Например, рисуя руку на бедре, я могу разместить точки на плече, локте и бедре, а затем провести между этими точками.

Если вы не поместите точки-заполнители для всех основных начальных и конечных точек — или, по крайней мере, попытаетесь представить их в уме, — легко недооценить любой ракурс и провести черту слишком долго. А чернилами, конечно, свои ошибки не стереть.

Artist Дэна Гено, 2016, шариковая ручка

Mixing Media

Нет необходимости ограничиваться одним носителем. Не бойтесь смешивать разные материалы, сочетать карандаши разных цветов или исследовать нестандартные подходы. Например, мне иногда нравится сочетать графитный и цветной карандаш с тушью, начиная с небольшого количества карандашей и заканчивая тушью.

По мере того, как вы экспериментируете с комбинацией медиа, вы научитесь работать с некоторыми важными ограничениями.Например, вам может быть трудно нанести более меловую среду поверх более гладкой среды, такой как графитовый или цветной карандаш. Вы также обнаружите, что не можете брызгать жирной водой на тонкую бумагу.

На самом деле, вы можете захотеть рассмотреть более жесткие поверхности, такие как холст, шлифованная бумага или пастельная ткань, для многих подходов к смешанной технике. Они обеспечивают прекрасное сцепление, захватывают как сухие, так и влажные носители и позволяют использовать такие комбинации, как уголь и краска — как мы видим в Marmadu — Робина Смита, что было бы невозможно на большинстве видов бумаги.

Marmadu Робин Смит, 2015, холст, масло, уголь, белый мел. Частное собрание

Как правильно выбрать бумагу

Некоторым художникам нравится рыться в стопках необычных и дорогих бумаг. Но я не знаток бумаг. Я предпочитаю гладкую поверхность из высокосортной бумаги, на которой рисую с детства.

Документную бумагу формата letter найти несложно, хотя нужно немного поработать детективом, чтобы найти мой предпочтительный размер 18 x 24 дюйма.Различные производители продают бескислотную и архивную документную бумагу большого формата, но они сильно различаются по плотности зубьев и бумаги. Пробуйте разные бренды, пока не найдете тот, который вам подходит.

Среди тех, что я использую, — это Borden and Riley No. 39, высокосортная бумага с макетом 16 фунтов, которая приближается к гладкой, ярко-белой поверхности фотокопировальной бумаги; и 50-фунтовая бумага Canson Sketch, у которой немного более теплая и темная поверхность. Он также немного грубее, что я иногда предпочитаю из-за того, как он захватывает мой карандаш, создавая более темные линии и объемные массы.

Embrace , Дэн Гено, 2015, тонированная бумага, уголь, угольный карандаш, белый уголь

Гладкие склеиваемые поверхности не всегда подходят для нанесения древесного угля или пастели. Вы не поверите, но газетная бумага для этого идеально подходит. Он захватывает материалы, придавая гладкий, скользящий эффект ценной массе и линиям.

К сожалению, газетная бумага также очень кислая, поэтому она желтеет и быстро разлагается. Я знаю многих художников, которым нравится эта эфемерная поверхность, но которые вечно ищут архивную замену.

Лучшая замена, которую я нашел, — это Arches Text Wove, обладающая большинством тех же свойств. Я также обнаружил, что впитывающая бумага для печати, такая как Rives BFK, аналогичным образом использует уголь и пастель. Будьте осторожны при работе с бумагой для печати, у которой не так много клея. Их волокна нежные и начинают рассыпаться при стирании или нанесении материала тяжелой рукой.

Спящая фигура Дэна Гено, 2016, тонированная бумага, цветной карандаш, белый уголь

Есть много хороших вариантов для художников, которые хотят работать на тонированной бумаге.Когда я работаю на тонированном грунте, я склоняюсь к более гладким поверхностям, таким как Strathmore’s 400 Series Toned и Artagain, а также Canson Mi-Teintes, предпочитая шелковистую промокательную обратную сторону этой бумаги более текстурной лицевой стороне. Они позволяют делать тонкую смешанную визуализацию, а также выделять линии.

Мне также нравится слегка текстурированная поверхность бумаги Strathmore’s 500 Series Charcoal Assorted Tints. Вы можете создать чистый мерцающий эффект на этой бумаге, если будете осторожны, чтобы не надавить слишком сильно и не заполнить текстурные впадины.Мне нравится мягко поглаживать темным и белым карандашом по верхней поверхности текстуры бумаги, позволяя результирующим тонам вибрировать по цвету бумаги.

Работа с ластиками

Некоторые учителя запрещают ластики, чтобы ученики внимательно посмотрели и зафиксировали, прежде чем делать отметки. Да, ластик не заменит того, чтобы внимательно посмотреть на модель и подумать, прежде чем провести линию. Но я твердо верю, что ластики — важный инструмент, когда ими не злоупотребляют.

Я разделяю мнение величайшего рисовальщика Америки Томаса Икинса о том, что рисунок — это процесс пересмотра. Вы что-то записываете, а затем корректируете эту оценку в сторону большей точности в процессе работы. Просто не забывайте внимательно смотреть на модель и рисовать легко, чтобы потом было легче стереть.

Не все ластики созданы равными. Лучший тип ластика зависит от используемого носителя и бумаги. Месные ластики обычно эффективны для корректировки небольших форм угля из виноградной лозы.Пластиковые ластики, например, производства Tombow и Staedtler, более эффективны при осветлении или удалении цветного карандаша, прессованного угля и угольного карандаша с гладкой бумаги.

Существуют также длинные заостренные пластиковые ластики, похожие на механические карандаши, такие как те, что производятся Tuff Stuff и Tombow, которые я считаю незаменимыми для очистки мелких деталей и заточки краев формы. Даже если вы можете свернуть размятый ластик с острым концом, он не даст вам такой чистой формы.Скорее, эти мягкие ластики создают более размытые края, что может быть полезно, если вам нужен такой эффект.

Fast Sketch by Dan Gheno, 2016, сангина

К сожалению, с возрастом ластики затвердевают и становятся бесполезными. Они могут даже размазать или втирать линию глубже в бумагу. Кроме того, не помешает зарезервировать отдельные ластики для черных носителей и цветных пигментов. Кроме того, вы должны часто чистить ластики, чтобы пигмент, образующий пятна, не накапливался на них и не оставлял пятен там, где вам нужна чистая бумага.

Если вы держите свои ластики новыми и чистыми, вы обнаружите, что они являются отличными инструментами для рисования не только для удаления нежелательных отметок, но и для создания необходимых. Я часто накладываю широкий тон мелом или углем на рисунок, а затем рисую легкие штриховые линии на массе с помощью заостренного ластика, чтобы создать эффект моделирования — так же, как вы можете использовать белый карандаш на тонированной бумаге.

Иногда я смешиваю тональную массу с плоской стороной ластика для блоков. И, иногда, я надавливаю ластиком, чтобы уменьшить напористость линии.В других случаях я прореживаю линию, вычищая ее край острым пластиковым ластиком, делая некоторые отметки более тонкими и бледными, чем другие, для ритмических целей. Я часто делаю это, чтобы имитировать эффекты формы и света, особенно там, где граница объема обращена к источнику света, или чтобы обозначить более мягкую мясистую форму по сравнению с более четкой линией выступающей кости.

Есть также много других инструментов, которые следует учитывать. Для заточки карандашей пригодятся бритвенные лезвия и наждачная бумага.Многие художники любят использовать замшу и пень, чтобы смешать уголь, пастель и графит для получения ровных тонов.

Я предпочитаю растушевывать небольшие нежные массы пальцами. И я воспользуюсь салфеткой для лица (без мази), чтобы получить более широкую и ровную массу. При использовании пальцев важно, чтобы они были чистыми и сухими. Я обычно вытираю палец бумажным полотенцем перед каждым использованием. В противном случае масла вашей кожи будут мешать рисунку.

Совет от профессионала: Я считаю, имеет значение, в каком порядке использовать различные ластики при использовании более одного шрифта на одном рисунке.Если я попытаюсь стереть глубоко вписанную линию с помощью ластика, она станет еще более устойчивой к последующим попыткам пластикового ластика. Я избегаю использования пластиковых ластиков меньшего размера на больших площадях, так как они могут впитать пигмент в бумагу; Я обнаружил, что пластиковые ластики большего размера лучше подходят для таких задач.

Все меняется

Иметь любимый материал — это естественно, но старайтесь не становиться слишком зависимым от какого-то одного продукта или бренда. Он никогда не подводит: после того, как вы привыкнете к одному типу карандаша или бумаги, его выпуск прекращается! Со мной такое случалось много раз, например, с моими любимыми угольными карандашами и сангинальным мелом.

Исходя из опыта, я предлагаю поэкспериментировать с различными марками вашего любимого средства для рисования, чтобы вы не остались в беде, когда материал изменится или станет недоступным. Я также советую держаться за кончики карандашей. Если вас застала врасплох отмена заказа, вы можете положить их в удлинитель для карандашей и получить от них немного больше пробега.

Даже если они не перестанут делать ваши любимые принадлежности для рисования, вам может быть полезно время от времени менять носитель.Вполне возможно впасть в самоуспокоение, если использовать одни и те же материалы слишком долго. Переключение вещей может помочь сохранить чувство энтузиазма. Это также может помочь избавиться от вредных привычек, которые могли закрасться в вашу работу. Многие художники развивают мышечную память на основе тяги и сопротивления, которые тот же карандаш оказывает на одну и ту же бумагу.

После постоянного использования одних и тех же материалов вы можете обнаружить, что ваша рука хочет двигаться с одинаковой скоростью и углом независимо от предмета.Эти привычки могут мешать видеть конкретные формы и размеры вашего объекта и могут даже мешать процессу рисования — например, требуя жирной линии, когда ваши цели требуют деликатности, или наоборот.

Иногда изменение материала может быть таким минимальным, как изменение цвета, чтобы дать толчок вашему визуальному восприятию. Если вы обнаружите, что толщина вашей линии слишком велика для ваших целей, вы можете переключиться на более светлый цвет — например, с толстого черного угольного карандаша на светлый сангвинический карандаш.Вы также можете попробовать противоположный прием, используя еще более темный материал, чтобы научить руку отступать, и используйте более легкое прикосновение.

Три изображения Фарнезского Геркулеса Хендриком Гольциусом, ок. 1591–1592. Слева: гравюра; черный мел на синей бумаге; красный мел.

Нет сомнений в том, что выбор художником материалов повлияет на внешний вид рисунка. И упомянутые здесь материалы для рисования — это лишь некоторые из тех, которые я считаю полезными для моего конкретного видения.

В конце концов, рисунок делает художник, а не материалы. Рассмотрим несколько версий Геркулеса Фарнезского, созданных Хендриком Гольциусом. Какой бы материал он ни использовал, интенсивный интерес Гольциуса к скульптурному объему делает произведения искусства неотразимыми, придавая изображениям силу и непреходящую художественную значимость.

О художнике

Дэн Гено — нью-йоркский художник, работы которого можно найти в коллекциях, включая Музей города Нью-Йорка и Музей американского искусства Новой Британии в Коннектикуте.Он преподает рисунок и живопись в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Школе изящных искусств Национальной академии искусств. И вы можете найти его проницательную книгу Мастер-класс по рисованию фигур на сайте NorthLightShop.com.

* Эта статья Дэна Гено впервые появилась в зимнем выпуске журнала Drawing за 2017 год.

Что означает «вес линий» на чертеже?

По сути, термин «вес линии» указывает на прочность линии.Вот насколько светлая или темная линия выглядит на поверхности. Изменяя вес линий на чертежах, вы можете добавить размер и важность определенным элементам. Различные материалы и давление, которое вы оказываете за ним, повлияют на прочность ваших строп.

Что такое вес линий?

Вес линии иногда обозначается двумя словами: толщина линии. Этот термин часто используется в искусстве для описания относительного «веса» линии на фоне или опоре. Проще говоря, вес линий означает силу, тяжесть или темноту линии.

Вес линий определяется давлением на инструмент для рисования, когда вы проводите линию. Если вы будете меньше нажимать на наконечник, линия будет светлой и темнеет по мере увеличения давления. Это связано с тем, что карандаш оставляет на бумаге больше материала по мере увеличения давления.

Вы также можете изменить вес линий, изменив угол так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги. Чтобы увидеть это, возьмите карандаш и проведите линию, держа карандаш под углом 45 градусов.Теперь проведите еще одну линию с карандашом, стоящим прямо вверх, используя только самый кончик. Вы видите, как меняется линия?

Вес линий по средним

Вы обнаружите, что не всегда можно изменить вес линий одним и тем же карандашом или ручкой, изменяя давление или угол. Хотя могут быть изменения, иногда вам нужно больше. Вот почему у художников есть множество вариантов, доступных для одной среды.

Например, попытаться получить темную линию твердым карандашом 5H практически невозможно без рисования нескольких слоев.Здесь вы можете выбрать более мягкий карандаш, например 2H, или даже черный, например 2B.

Вы также можете изо всех сил пытаться добиться значительных изменений с помощью шариковой ручки или карандаша 5H. Вы обнаружите, что переход на более мягкий карандаш или гибкую ручку с золотым пером дает вам больше гибкости. С этими двумя вариантами вы можете оторваться от самых слабых отметин или сильно надавить, чтобы получить красивую, четкую линию.

При работе с углем или остроконечным карандашом изменение угла кончика может привести к значительному изменению ширины линии.

Не забывайте о контексте

Искусство — это все о восприятии, и окружение линии влияет на воспринимаемый вес линии. По этой причине также важен контекст.

Вы можете соотнести это с тем, как вы воспринимаете громкость при фоновом шуме, и с тем, насколько громким он кажется в тихой комнате. Точно так же серая линия будет выглядеть тяжелее на ярко-белой бумаге, чем на средне-серой бумаге. Эта же линия также будет казаться более тяжелой в окружении тонких отметок, чем на поле сильных, энергичных отметок.

Восемь вещей, которые необходимо знать, чтобы рисовать реалистичные облака

Облака могут добавить приятный штрих к вашим пейзажным рисункам, но придать им реалистичный вид может быть довольно сложно. Так как же нарисовать облака и сделать их реалистичными? Мы обсудим восемь вещей, которые вы должны знать, чтобы рисовать реалистичные облака.

Знать семейства облаков и их формы

Художник должен знать, по сути, четыре разных типа облаков. Это кучевые облака, перистые облака, слоистые облака и нимб. Между ними есть полушаги, такие как высококучевые облака, но вам не нужно слишком увлекаться точными научными терминами, чтобы рисовать или раскрашивать облака. Просто помните об основах, изложенных ниже.

Кучевые облака, вероятно, самые популярные , и о них обычно думают художники, когда дело доходит до рисования облаков. У них плоское основание с пушистым куполом , напоминающее ватные шарики. Эти облака находятся ниже в атмосфере.

Карандашный рисунок кучевых облаков

Перистые облака тонкие и тонкие , похожие на волосы, развеваемые ветром. Они обладают красивой элегантностью, и их очень сложно рисовать, а рисовать — еще сложнее. Они, как правило, находятся высоко в атмосфере.

Карандашный рисунок перистых облаков

Слоистые облака — это облака очень низкого уровня , иногда они находятся на уровне земли в виде тумана.Иногда эти облака не имеют особой формы, поскольку состоят из слоев влаги. Представьте пасмурный день, когда все, что вы видите в небе, — это серые или низкие тяжелые облака.

Карандашный рисунок слоистых облаков

Нимбусные облака — тяжелые облака, производящие дождь . Они могут быть невероятно высокими. Подумайте о грозовых облаках, которые, кажется, почти касаются земли и поднимаются очень высоко, образуя внушительные, красивые вздымающиеся узоры. Иногда они могут почти напоминать грибовидное облако ядерного взрыва.

Карандашный рисунок облаков нимба

Нарисуйте облака, а не символы

Хотя каждое семейство облаков имеет определенную форму, их формы очень разнообразны. Есть соблазн нарисовать символы, изображающие облака (или что-то еще). Мы сделали это в начальной школе. Я рисовал ровную линию с тремя горбами наверху, а другие дети рисовали бы то, что по сути было ухабистым кругом.

Это отлично подходит для детей и даже для детских иллюстраций, но если вы хотите, чтобы ваши облака выглядели реалистично, вы должны выйти за рамки этого символического подхода и перейти к наблюдательному подходу. Вы должны отказаться от рисования заранее заданных форм и нарисовать то, как на самом деле выглядят облака , наблюдая за ними во всем их чудесном разнообразии и гармонии.

Сосредоточьтесь на объеме облаков, а не на деталях

Когда вы рисуете только символы облаков, они могут выглядеть плоскими, как будто они просто наклеены на небо. Не забывайте, что облака имеют объем. Вы смотрите не на пухлую плоскую форму, а на трехмерную массу влаги, которая больше напоминает сферу .Конечно, это больше относится к кучевым облакам, чем к перистым облакам.

Научитесь видеть и чувствовать трехмерный объем структуры облака, подчеркнутый контурными линиями, показанными на этом рисунке облака.

Один из ключей к тому, чтобы облака казались объемными, — это обращать внимание на значения их краев. Многие начинающие художники будут рисовать или раскрашивать края кучевого облака чисто-белым цветом, но это не так.

Помните, края облака — это сфера, которая отворачивается от вас. Следовательно, почти в каждом случае край облака никогда не должен быть самой светлой частью, а должен немного темнеть, чтобы подчеркнуть его объем. Исключение составляют случаи, когда облако освещено солнцем сзади, и в этом случае края будут содержать эффект подсветки краев.

Другая причина, по которой края облаков немного темнеют, заключается в том, что с точки зрения наблюдателя в этой области меньше массы. Поскольку облака состоят из полупрозрачной влаги, то, что находится за ними, будет более заметно в более тонких областях облака. Вот почему очень маленькие или тонкие облака будут немного темнее больших.

Одна очень важная вещь, на которую следует обратить внимание при рисовании объема облака, гораздо важнее захватить объем всего облака, а не объем его меньших валов . Большие кучевые облака могут содержать множество мелких валов. Попытка захватить каждого из них может разрушить форму всего облака. Упростите облако, показав форму целого, и добавьте несколько более мелких вздутий здесь и там для интереса и подчеркивания формы.

Убедитесь, что ваши облака имеют значения освещенности

Облака плывут. Они сделаны из воды или льда. Это может показаться очевидным, но многие художники рисуют или раскрашивают свои теневые области очень темными оттенками. Это происходит из-за ошибки, заключающейся в том, что не учитывалась ценностная структура всего пейзажа, а также принципы углов и последующих ценностей, изложенные в «Руководстве по пейзажной живописи» Джона Ф. Карлсона (см. Мой обзор этой великой книги).

Натурные (пленэры) нефтяные исследования некоторых нимбных облаков на закате.Обратите внимание, насколько легкими даже тени облаков сравниваются с деревьями и землей.

Если сделать тени облаков слишком темными, они будут больше походить на камни, чем на облака. В общем, тени от облаков никогда не должны быть темнее деревьев на пейзаже. Из этого правила есть исключения, такие как очень темные грозовые облака с деревьями на переднем плане, освещенными вечерним солнечным светом, но в целом тени от облаков должны быть довольно светлыми.

Еще одно исключение из этого правила — исследования только облаков, особенно облаков с задней подсветкой.Если вы рисуете только небо, темные оттенки имеют свое место, если что-то интересное и не дает рисунку выглядеть размытым. Но как только вы добавите элементы ландшафта, темные цвета в облаках могут выглядеть неуместно.

Пленэрный масляный этюд облаков с подсветкой.

Нарисуйте облака мягкими краями

Кажется, это не всегда так, и бывают моменты, когда для определения облаков требуются четкие контуры, но эти контуры никогда не должны доминировать над облаком .Их следует использовать экономно, чтобы сделать линии более тонкими и светлыми. Эти очертания иногда могут даже теряться, особенно в теневых областях. Это придаст вашему облаку ощущение принадлежности к небу, а не наклеивания на него.

Один трюк, который я делаю, чтобы сохранить ощущение легкости в моих облаках, — это начать мягко обводить их стороной карандаша, используя захват (см. Мою статью о шести способах удержания карандаша). Применение более рыхлых линий с очень небольшим давлением помогает поддерживать мысленное осознание того, что облака плывут, и к ним следует относиться очень легкими прикосновениями.

Если я рисую облака, я обязательно слегка растушую края чистой кистью, чтобы они не стали слишком жесткими.

Пленэрная картина высокослоистых облаков на закате.

Нарисуйте облака, перекрывающие друг друга

При рисовании группы облаков убедитесь, что некоторые из них перекрываются. Это придаст вашему небу ощущение трехмерности. Перекрытие значимо независимо от того, что вы рисуете, и свидетельствует о более высоком уровне зрелости вашей работы.

Учитывая, что облака состоят из воды, они постоянно сливаются и разделяются. Перекрытие также может подчеркнуть этот аспект облаков. Это также хороший композиционный инструмент для разрыва контура облака, которое может быть слишком доминирующим. или уводит взгляд из композиции.

Нарисуйте облака согласно правилам перспективы

Это наиболее очевидно в облаках, таких как кучевые облака. Допустим, вы стоите на большой плоской равнине и смотрите в небо, заполненное кучевыми облаками.Несмотря на то, что все они движутся параллельно друг другу, облака будут казаться уходящими в точку схода на горизонте так же, как и объекты на земле . Эта точка схода обычно представляет собой единственную точку посередине линии горизонта.

При прочих равных, облака, которые находятся дальше, станут меньше, чем облака, которые находятся рядом. Но имейте в виду, что все облака не равны по размеру, поэтому у вас могут быть облака меньшего размера, которые находятся ближе, и гигантское облако дальше на расстоянии.

При работе с кучевыми облаками ключ обычно заключается в том, чтобы сфокусироваться на плоской нижней части облаков. Рискуя показаться слишком символичным, вы можете представить себе эти днища как круглые диски с более тонким эллипсом на далеких облаках и более круглым эллипсом на более близких облаках. Другими словами, , чем ближе к вам облако, тем больше будет видна его нижняя сторона . В далеких облаках вы почти не увидите нижних сторон (см. Ниже).

Нет, они не атакуют марсиан, это просто диаграмма, показывающая, как вы будете меньше видеть нижнюю сторону облака, чем дальше оно находится.

Знание этого и умение изобразить это в своем искусстве не только придаст вашим облакам более реалистичный вид, но и поможет придать глубину вашему рисунку или картине.

Пленэирное нефтяное исследование кучевых облаков. Обратите внимание, что в далеких облаках вы видите меньше дна по сравнению с облаками, которые расположены ближе.

Имейте в виду, что облака движутся и изменяются

Несмотря на то, что они могут появляться прямо над вами из ниоткуда, кажется, что облака всегда приходят откуда-то и куда-то уходят.Ветер уносит их с собой и определяет их форму. Иногда ветер слабый, и кажется, что облака почти не двигаются или не меняются, в других случаях ветер сильный и разрывает облака, быстро толкая их.

Предложите движение на рисунке или картине, чтобы небо не выглядело статичным и тусклым. Это можно сделать, расположив облака так, чтобы они подсказывали движение. Это очень тонкая вещь, так как из-за чрезмерного усердия ваш рисунок может выглядеть надуманным.

Масляный пленэрный этюд шторма.

Лучшее, что вы можете сделать, — это провести время на улице и изучить облака, нарисовав их. В нашей культуре мгновенного удовлетворения это может показаться не слишком привлекательным, но нет никаких ярлыков или волшебных приемов, которые могли бы заменить опыт и тяжелую работу. Глубокое познание природы может быть достигнуто только путем сближения с природой, а для этого нужно время, потраченное на изучение природы.

Это также поможет вам лучше узнать, как облака меняются, но сохраняют свои характеристики.Это лучшее лекарство от символического рисунка, проблема многих неопытных художников.

Набросок облаков из жизни

Я рекомендую вам провести день на улице с дешевым альбомом для рисования или листами дешевой бумаги и зарисовать облака. Начните с рисования их контуров, затем переходите к штриховке. Попытайтесь почувствовать объем и форму всего облака, как если бы вы лепили его из глины. , используя технику моделирования моделирования (предыдущая статья). Захватите освещение на всей форме.Если есть время, переходите к небольшим внутренним волнам.

Pro Tip: Когда небо заполнено облаками, не пытайтесь нарисовать каждое облако, которое вы видите. Сосредоточьтесь на одном или двух рядом друг с другом и нарисуйте только их. Как только эти облака переместятся или полностью поменяют форму, переходите к другому.

Вы очень быстро узнаете, насколько быстро могут меняться облака даже в безветренный день. У вас, вероятно, останется много незавершенных эскизов, и это совершенно нормально.Цель состоит не в том, чтобы пойти домой с чем-то, что вы можете с гордостью опубликовать в социальных сетях, скорее, вы хотите вернуться домой с опытом, знаниями и ощущением облаков .

Делайте это постоянно, и вы удивитесь, как быстро вы сможете рисовать реалистично выглядящие облака. Кроме того, это хороший способ провести день на свежем воздухе. Кто из нас в детстве не сидел на травянистом поле и не смотрел в небо или хотя бы мечтал об этом?

Пленэрное масляное исследование перистых облаков над прериями Оклахомы.

Облака меняют цвет по мере удаления

Если вы рисуете облака, вы должны знать несколько очень важных вещей. Во-первых, темнота облаков становится тем светлее и холоднее, чем дальше облако. Во-вторых, светлые (белые) части облаков темнеют и нагреваются по мере удаления облака.

Допустим, вы смотрите на небо, заполненное кучевыми облаками. Когда вы смотрите на облака, которые находятся очень близко к вам, вершины этих облаков будут казаться более белыми, чем вершины облаков на горизонте.Вершины далеких облаков будут выглядеть более розовыми или оранжевыми и, как следствие, будут немного темнее, поскольку розовый / оранжевый темнее белого. Имейте в виду, что вы не захотите использовать чистый белый цвет для близких облаков, они просто белее / холоднее далеких облаков.

Противоположно базовой / теневой части облаков. Основание ближайших к вам облаков будет прохладным, но не таким крутым, как основания облаков ближе к горизонту. Эти отдаленные базы также будут немного легче по стоимости.

Итак, когда я рисую облака, верхняя / белая часть далеких облаков будет иметь немного больше красного или оранжевого цвета, чем более близкие облака, из которых могут быть белые с легким оттенком желтой охры и / или кадмия-лимона. Основания далеких облаков будут иметь больше белого и синего, в то время как более близкие облака будут иметь немного больше синего, чтобы затемнить его, вместе с небольшим количеством ализарина и легким оттенком желтой охры или кадмиевого оранжевого, чтобы немного согреть его (см. Мои цвета палитры здесь ).

В более близких облаках белый цвет холоднее и светлее, чем в далеких облаках.

Демонстрация рисования облаков углем

В этой короткой демонстрации ниже я рисую нимбовое облако над некоторыми горами, используя белый сжатый и черный виноградный уголь на тонированной серой бумаге. Древесный уголь отлично подходит для облаков, учитывая его способность к смешиванию. В рисовании на тонированной бумаге хорошо то, что вам не нужно заливать тон для голубого неба. Смотрите видео этой демонстрации на моем канале в YouTube.

Посетите страницу ресурсов, чтобы узнать, какие художественные материалы я использую и где они доступны.

Используя сжатый белый уголь, я начинаю рисовать верхнюю часть облака. Я использую растушевку и даже свой палец, чтобы растушевать и разгладить уголь. Я добавляю темные акценты с помощью виноградного угля и наношу немного порошкового угля мягкой щеткой из барсучьего волоса. Горы немного сглажены и сделаны дополнительные доработки. Используя спонж для макияжа, я добавляю и смешиваю темные и светлые участки древесного угля. Я использую две губки: одну для черного угля, а другую для белого угля.На этом этапе я иду туда и обратно, добавляя и убирая, рисуя и смешивая, пока не буду доволен общей сценой. Последние штрихи белого угля добавляются еще до завершения. Эскиз угольного облака завершен.

Надеюсь, это поможет, когда вы в следующий раз будете рисовать облака.

Будьте осторожны и продолжайте рисовать!

---

Джейсон Тако — всемирно известный художник, специализирующийся на вестерне, дикой природе, пленэре и исторической тематике коренных американцев.В годы учебы он рисовал заболоченные и лесные районы сельской Миннесоты. Он был представлен в журналах Plein Air Magazine и Western Art Collector Magazine, а также был избранным художником на выставке Southeastern Wildlife Expo 2020 года. Смотрите его работы на www.JasonTako.com и его демонстрации на его канале YouTube.

Женский портал — Дом и уют. Здоровье. Отношение. Роды. Самосовершенствование. Астрология

Добавьте еще один слой листьев.

Приклеиваем перекладину и когти.

Сова, филин, совы очень популярны в одежде и декоре интерьера. Их используют для украшения сумок, вышивания, вязания, рисования, изготовления аппликаций на ткани и бумаге.

Поделку совы можно сделать из разных материалов: кожи, ткани, дерева. Их отличает оригинальность продукта с использованием желудей, шишек и аппликаций из бумаги и листьев.

Чтобы сделать аппликацию своими руками, понадобится шаблон, по которому наклеиваются детали поделки.

1. Скачайте из Интернета шаблон, картинку с изображением или трафарет и распечатайте на принтере. Чтобы с приложением было легче справляться, ребенку или начинающему мастеру лучше выбрать картинки без мелких деталей, в виде контура.
2. Вы можете сделать контур из бумаги самостоятельно. Для этого сложите лист А4 пополам и нарисуйте на одной стороне простые карандашные контуры или обведите вырезанную из бумаги иллюстрацию, также сложенную пополам. Затем разрежьте и разверните.
3. Этот контур нужно нарисовать на картоне, чтобы он не раз пригодился для изготовления поделок. Его хорошо использовать для сбора мозаики, витражей или росписи по дереву, нанести на кружку или тарелку.
4. Чтобы сделать более сложный шаблон, состоящий из частей тела совы: крыльев, ушей, лап, клюва и глаз, нужно эти части нарисовать отдельно на бумаге и перенести на картон.

Самое простое — сделать аппликацию совы из бумаги.

Галерея: сова из цветной бумаги и листьев (25 фото)

Делаем «Умную сову» из цветной бумаги:

Сова из цветной бумаги с вашим своими руками сделать несложно. Нам понадобится:

• Черный картон для изготовления лапок и глаз.
• Зеленая и желтая бумага для глаз и оранжевая для туловища.
• Серо-красный картон для крыльев.
• Белый картон для сундука.
• Ножницы для бумаги.
• Клей ПВА.
• Карандаш и цветные маркеры.

Ход изготовления:

Когда все детали поделки готовы, можно приступать к сборке:

1. приклеиваем туловище к бумаге;
2. ног;
3. грудка;
4. крыльев;
5. клюв совы.

Получается яркая сова. Эта аппликация из бумаги хороша для дизайна поздравительной открытки.

Филин и филин из листьев

Освоив этапы изготовления аппликации из бумаги, можно переходить к такому чудесному материалу, как листья дерева. Сова из этого материала своими руками хорошо смотрится на поверхности бумаги или картона. Листья легко приклеиваются к поверхности.

• Смело отправляйтесь в парк, лес или сад за красивыми ровными листьями.
• Их нужно просушить. Для этого положите листы между страницами толстой книги.
• Когда они высохнут, прогладьте их утюгом. Чтобы листья не крошились, их можно замочить в жидком парафине и просушить. Поделки получатся объемными и эффектными.

Для поделок нам понадобится:

• плотный картон;
• сушеных листьев;
• карандаш для обводки контура;
• блестящая упаковка таблеток;
• бумага черная, желто-белая;
• силикон или клей ПВА;
• ножницы.

Ход изготовления:

Из листьев можно сделать птицу без шаблона

1. Для этого выберите листья разных размеров.
2. Корпус лучше всего делать из крупного кленового листа.
3. Лист меньшего размера будет служить головкой. Уши, глазки и клюв из мельчайших листочков. Нужно постараться подобрать листья по цвету, чтобы Сова выглядела оригинально.
4. Этот состав следует наклеить на плотный картон.

«Сова» из березовых листьев

Аппликация совы из березовых листьев оригинальна.Береза ​​оставляет хороший материал для изготовления объемных поделок. Они не отличаются большими размерами и имеют четкие контуры. Постарайтесь приклеить как можно больше листочков, тогда поделка станет пышной и оригинальной.

Необходимы следующие материалы:

• ножницы;
• березовых листьев;
• картон;
• черные пуговицы;
• клей;
• простой карандаш;
• бумага белая и красная.

Рабочий процесс

1. Вырежьте птицу по шаблону.
2. Разделите поделку горизонтально на ряды. Для каждого ряда снизу шаблона фиксируем листочки клеем внахлест, продвигаясь вверх.
3. Из белой бумаги нужно вырезать два глазных кружка и приклеить к птице. Сверху прикрепляем черные пуговицы.
4. Из красной бумаги делаем клюв и лапки.

Если поделку прикрепить к цилиндру от туалетной бумаги, то ее можно использовать как подставку для карандашей. Для изготовления лапок и клюва птицы можно взять пластилиновую или кленовую крылатку.

Оригинально выглядят глазки совы, если прикрепить металлические или пластиковые колпачки плоской стороной внутрь. В середину приклеиваем черные бусинки или пуговицы, кофейные зерна или сушеные черные ягоды.

Объемная поделка совы или совы из осенних листьев

Для изготовления поделки подойдут любые листья. .

Если ваша сова или филин украшает приусадебный участок или загородную дачу, то перед тем, как набить листочки, клюв и глазки нужно приклеить внутрь мешочка. В этом случае лапы можно не ставить.Для красоты стоит завязать на шее ленточку.

Если сзади прикрепить веревку, то ею можно украсить стену. Такая сова украсит детскую комнату, процедура изготовления подарит ребенку море положительных эмоций.

Фантазия и умелые руки, собственный подход к творчеству — то, что нужно любой рукодельнице. Процедура изготовления такой аппликации — необычайно увлекательное занятие!

Осень — пора опавших листьев и красивых осенних поделок.В нашем материале есть интересные мастер-классы по созданию поделок своими руками из подручных и натуральных материалов.

Вариант 1: Зонт с объемной аппликацией

Для объемной аппликации требуется:

• лист картона;
• 5 квадратов цветной двусторонней бумаги со стороной 8 см;
• 1 белая полоска бумаги 3х20 см;
• 2 синие полоски бумаги 3х20 см;
• трубочка для коктейля;
• ножницы;
• двусторонний скотч;
• простой карандаш;
• клей-карандаш.

1. Двусторонним скотчем приклейте трубочку для коктейля к картону, отступив снизу на 3-4 см.

2. По одному скрутите квадраты из цветной бумаги в конус и склейте их клеем.

3. Склейте конусы вместе с боковыми частями по очереди.

4. Приклейте получившиеся кусочки шишек к верху трубки.

5. Сложите листы белой и синей бумаги гармошкой длиной 2 см. Сверху нарисуйте каплю, вырежьте.

6. Сложите каждую капельку пополам. Возьмите синюю каплю и приклейте сторону белой капли к ее стороне, а затем таким же образом приклейте синюю к белой капле. Должна получиться одна объемная капля.

7. Сделайте сразу несколько таких капель и накиньте их на зонт. Поделка готова.

Вариант 2: Цветочная поделка навалом

Вариант 3 Сделать объемный осенний листик

Для следующей поделки приготовьте 5 квадратов цветной бумаги со стороной 15 см, полоску бумаги 3х15 см, степлер, двусторонний скотч и ножницы.

Сложите квадраты пополам, а затем еще раз пополам. Возьмите в руку первый квадратик за центр заготовки так, чтобы соединительная сторона оказалась слева.

Сделайте 3 разреза на равном расстоянии друг от друга, не доходя до соединительной линии. Проделайте ту же манипуляцию с остальными квадратами.

Разверните первый квадрат. Поместите алмаз перед собой.

Противоположные стороны середины заготовки склеить двусторонним скотчем, для надежности зафиксировать степлером.Переверните заготовку и склейте следующие стороны. Затем повторите процесс, пока все стороны не будут запечатаны. Из оставшихся квадратов сделайте такие же заготовки.

Оберните полоску соломкой. Сначала приклейте к верху 2 заготовки друг напротив друга. Скрепите вместе.

Вставьте еще одну заготовку в центр и скрепите ее по бокам с предыдущими.

Склеиваем оставшиеся 2 заготовки.

Объемный лист готов.

Объемная поделка осеннее дерево, пошагово с фото

Среди массы вариантов создания объемной поделки осеннего дерева мы решили предложить вам сделать простую, но в то же время красивую его вариацию. Сделать такую ​​елку вместе с родителями сможет и школьник, и ребенок детского сада.

Для изготовления объемного дерева подготовьте:

• лист картона;
• гуашь;
• клей ПВА;
• кисточка для клея;
• малярная кисть;
• контейнеров для риса.

Насыпьте рис в несколько емкостей, количество которых будет зависеть от цвета, который вы хотите видеть в своей поделке. Нарисуйте на кисточке немного гуаши, помешивая рис, равномерно раскрасьте.

На листе картона нарисуйте контур дерева произвольной формы.

Нанесите клей на нижнюю часть рисунка. Затем равномерно полейте рис. Отколоть лист, удаляя лишние зерна.

Аналогичным образом нанесите клей на дерево и обильно посыпьте его рисом.

Добавьте опавшие листья по оставшемуся периметру картона. Поделка готова.

Осенняя объемная поделка сова из листьев, пошагово

Для объемной поделки совы из листьев приготовьте:

• 2 листа белого картона;
• листьев разных цветов и видов;
• несколько веток рябины;
• ветка дерева;
• деревянная палочка от мороженого;
• желудевых шляпок;
• бич;
• горшок для цветов маленький;
• кусок поролона размером с дно кастрюли;
• пластилин или искусственные глаза и нос сове;
• тепловая пушка.

Первым делом нужно подготовить горшок. С помощью клея приклейте плеткой по кругу, украсьте шляпками из желудей или на ваше усмотрение. Поместите пену в горшок и приклейте к дну. Приклейте к горшку ветку дерева. Он послужит насестом, на котором будет сидеть сова.

Склеиваем обе заготовки совы, а по центру между хвостиком и лапками приклеиваем палочку от мороженого.

Обклеиваем спину совы листиками, начиная с края заготовки.Дайте клею высохнуть в течение нескольких часов.

По тому же принципу приклейте листья на переднюю часть совы. Оставьте поделку сохнуть на ночь.

Нанесите термоклей на кончик палочки для мороженого, проткните пену и подождите, пока клей застынет. Из пластилина слепите клюв и глазки или игрушечными приклейте к сове. Закройте отверстие веточкой рябины. Поделка готова.

Осенняя поделка ёжик крупногабаритная, деталь

Основой для этой поделки может служить лепка из теста, пластилина или полимерной глины.Также подготовьте семечки, жареные или сырые, не смотря ни на что, клей ПВА и кисточку (в том случае, если вы хотите получить целую поделку, которая будет долго стоять).

Объемная осенняя поделка из шишек, пошагово с фото

Для объемной поделки из шишек понадобятся сами шишки, пластиковая глубокая тарелка, термопистолет, баллончик с золотой краской (можно заменить клеем и блестками), природные материалы: листья, ветки рябины, грибы, т. скоро.

Переверните пластиковый контейнер вверх дном. С помощью клеевого пистолета приклейте шишки рядами вокруг емкости.

После того, как основа будет готова, таким же образом приклейте ручку корзины.

Используйте баллончик с лаком, чтобы полировать корзину.

Положите в корзину дары осени по своему усмотрению. Поделка готова.

Объемная поделка гармошкой Осенний лес, подробно с фото

Необходимые материалы:

• лист картона;
• цветная бумага;
• клей;
Маркер
• ;
• ножницы;
• линейка;
• карандаш.

Положите лист картона короткой стороной к себе и отметьте 10 см снизу. Согните эту отметку.

Сложите сложенную часть картона пополам.

Переверните картон и загните верхний край по линии первого сгиба. У вас должна получиться гармошка, как на картинке.

Приклейте лист голубой или голубой бумаги к тыльной стороне гармошки.

Вырежьте из цветной бумаги листочки высотой 3-6 см, имитирующие деревья.Пусть ребенок нарисует крону на деревьях. Также вырежьте солнце и облака.

Приклейте облака и солнце к верхней части задней стены и несколько деревьев к нижней части. Также приклейте деревья к передней стене. Объемная поделка гармошкой осенний лес готова.

Объемные осенние поделки в школу

Вариант 1: Красивая поделка Жар-птица

Нарисуйте контур жар-птицы на куске картона простым карандашом.

Намажьте пальцами глину по всей поверхности жар-птицы.

Начиная с крыльев, приклеиваем к жар-птице семечки ясеня.

Прикрепите 1 ряд семян клена к кончику хвоста, затем продолжайте прикреплять семена ясеня до головы птицы

Приклейте голову семенами клена и ясеня, а глазок приклейте в виде семечки арбуза.

Влепите в пластилин веточку с засохшими семенами липы, сформировав крону.

Украсить расписанными акриловыми красками семечками арбуза и шляпками желудей.

Вариант 2: осенний венок

Для этой поделки вам понадобятся самые разные натуральные материалы: палочки, ягоды, листья, трава, орехи и другие сухие элементы, способные дополнить композицию. Чем больше контрастных материалов вы будете использовать, тем богаче получится в итоге поделка.

Сделайте из палочек 2 одинаковых квадрата.

Скрепите два квадрата, прикрепив ромб друг к другу.Это будет основа для поделки.

Веточки и траву привяжите к основе шпагатом.

Прикрепите веточку рябины.

Добавьте зеленую траву и ветки деревьев вместе с листьями.

С помощью клеевого пистолета украсьте поделку ягодами, засушенными цветами и другими натуральными материалами на ваше усмотрение.

Вариант 3: Нарядный осенний венок на стене

Инструментов и материалов, используемых для работы:

• кленовых листьев;
Пластина пластиковая
• ;
• степлер;
• лента декоративная льняная;
• атласная лента.

Используйте свежие и сушеные листья для поделок. Если вы хотите, чтобы венок продержался долго, замочите листья в растворе воды и глицерина в соотношении 2: 1.

Возьмите лист бумаги и оберните каждый из краев по 2 раза по направлению к центру, скрепите степлером.

Вырежьте нижнюю часть пластиковой пластины. Повязка на голову будет использована как основа для венка.

С помощью степлера прикрепите листья к пластине в несколько рядов по кругу.

Прикрепите льняную декоративную ленту по центру.

Украсить бантом из атласной ленты.

Объемные осенние поделки для детского сада

Вариант 1. Осенняя ваза для фруктов

1. Надуйте баллон и поместите его в удобную емкость хвостом вниз.

2. Залить открытые участки шара клеем ПВА.

3. Приклейте каждый лист клеем к шарику, затем нанесите на лист толстый шарик клея.

4. Наклеив первый слой листьев, приступаем ко второму. Стоит приклеивать таким же образом, но всегда лицевой стороной листа вверх.

Как нарисовать сферу: пошаговое руководство

Научиться рисовать простые трехмерные фигуры, такие как кубы и сферы, — отличная практика для художников, желающих отточить свои навыки технического рисования. Если вы умеете набрасывать, рисовать и совершенствовать самые простые формы природы на бумаге, вы можете научиться рисовать что угодно с легкостью, конечно, с небольшой практикой.

В этом пошаговом руководстве мы научимся рисовать сферу, включая формирование идеального круга и правильную заливку.

Отказ от ответственности: Контрольные изображения в этом руководстве взяты с PencilSessions.com, сайта, на котором размещены многочисленные руководства по рисованию фигур, животных и текстур.

В поисках идеального карандаша

Если вы какое-то время рисуете, то, вероятно, знаете о системе классификации графита и нашли карандаш или карандаши, которыми вам удобнее всего рисовать.Если вы новичок в рисовании, графит классифицируется следующим образом:

Стандартный карандаш № 2 на этом графике будет считаться HB. Выбор карандаша зависит от вас, но примеры рисунков, используемых в этом руководстве, были нарисованы карандашами 3B-HB, поэтому, если вы хотите добиться того же тона, вы должны использовать их.

Более твердый графит обычно лучше всего подходит для быстрых эскизов, потому что он оставляет более светлые следы и его труднее размазать. Более мягкий графит лучше всего подходит для затенения, потому что он может стать очень темным и его легко размазать.

Как нарисовать сферу

Нарисованная сфера состоит из разных «частей» — всех продуктов освещения, которые вы пытаетесь имитировать на своем рисунке. Этими «частями» или «секциями» являются:

• Выделение: Выделение — это самая светлая часть вашей сферы, куда напрямую попадает источник света.
• Midtone: Midtone — это затенение в той части вашей сферы, куда свет не попадает напрямую. Он по-прежнему находится на линии прямой видимости источника света, но не настолько, чтобы быть таким же ярким, как блики.Это средний тон сферы.
• Core Shadow: Основная тень вашей сферы — это часть сферы, куда свет от вашего источника света вообще не попадает. Это самая темная часть сферы, прямо противоположная источнику света.

Прежде чем вы начнете рисовать, вам понадобится:

• Лист бумаги
• 3B-HB карандаши
• Ватные шарики или салфетки
• Что-то круглое для трассировки

Подождите, что это? След? Я знаю, я знаю, вы пытаетесь выучить рисовать здесь.Однако, чтобы нарисовать идеальную сферу, вам нужно знать, как нарисовать идеальный круг, а это сложно. Чтобы овладеть навыками, требуется много практики и точности, поэтому, чтобы сэкономить время, просто потерпите меня и простите себя за этот короткий путь!

Конечно, если вы должны нарисовать свой собственный круг, никто вас не остановит. Больше возможностей для вас, если вам удастся нарисовать красивый с первой попытки! Впрочем, хватит подшучивания; Давайте начнем.

Шаг 1. Обведите круг

Возьмите что-нибудь круглое, например чашку или небольшую миску, положите на бумагу и начертите круг.

Это жульничество, да, но пока все в порядке. Причина, по которой мы учимся рисовать сферу, а не круг, заключается в том, что сфера должна быть правильно закрашена, и именно с этого начинается настоящее обучение.

Шаг 2 — Слегка заполните сферу

Очень, очень легко начните закрашивать сферу быстрыми, нежными движениями наброска. Определитесь с источником света и затените это пространство.

В этом примере источник света представлен стрелкой, и, как вы можете видеть на примере рисунка из Pencil Sessions, непосредственно перед источником света есть патч, который остается незатененным.

Шаг 3 — Сгладьте затенение кусочком хлопка или ткани

Пригладьте этот зернистый графитовый вид с помощью ватного диска или небольшого уголка ткани, чтобы ваша сфера выглядела более гладкой и светоотражающей. Будьте осторожны, чтобы не размазать графит слишком сильно за линии и не испачкать отражение источника света.

Шаг 4 — Затемните тени

Вернитесь к затенению сферы, на этот раз затемняя области, куда не попадает источник света.Это средний тон.

Шаг 5 — Сгладьте тени

Повторите процесс, начиная с шага 3. Используя ватный диск или уголок ткани, сгладьте зернистость только что добавленных теней, стараясь оставить светлые пятна там, где они должны быть.

Шаг 6 — Затемните внешние края

Снова заштрихуйте тени, на этот раз уделяя больше внимания внешним краям сферы напротив источника света и по обе стороны.

Шаг 7 — Сгладьте тени

Еще раз сгладьте зернистость недавно добавленных теней. Мы хотим, чтобы сфера выглядела максимально гладко!

Шаг 8 — Затемните сторону, противоположную источнику света

Затемните сферу сильнее, уделяя особое внимание границе круга напротив источника света. Используйте карандаш 3B, чтобы добавить темноты. Начните с умеренно темного цвета вдоль границы и разветвляйте тени в форме полумесяца.Корнем этого затенения является тень ядра .

Источник света добавит сияющий, отражающий круг напротив ваших недавно добавленных теней, называемый светом. Представьте, что участок, который вы оставили незатененным, представляет собой идеальный круг, а вокруг него заштрихуйте полумесяцем. Внимательно изучите пример, и вы поймете, что я имею в виду.

Шаг 9 — Сгладьте тени

Если вы хотите получить гладкий оттенок с графитом, все зависит от хлопка и ткани! Сглаживайте свои новые добавления, как вы это делали раньше.

Шаг 10 — Очистите все!

Сотрите все пятна и следы линий, которые вышли за пределы вашей идеально заштрихованной сферы, стараясь не стереть ничего внутри вашего круга. После этого полюбуйтесь своим новым творением! (И спасибо Pencil Sessions за потрясающие пошаговые примеры рисунков.)

---

Вы сделали это! Чтобы получить больше советов по рисованию, рассмотрите возможность разветвления с курсом по технике рисования фигур или попробуйте свои силы в рисовании портретов.

Если фотореализм не для вас, подумайте о том, чтобы разработать свой собственный стиль рисования мультфильмов и научитесь рисовать карикатуры.

Последнее обновление страницы: февраль 2020 г.

Объемных рисунков карандашом для начинающих. Несколько способов выполнения объемных картин из шпаклевки на стене

Советую перед тем, как приступить к просмотру видео отрисовки 3Д рисования на бумаге.
Здесь на видео два урока рисования 3D лестниц и рисования 3D ступеней. Ниже я сохранил для вас поэтапную инструкцию по лестнице.Не знаю, будет ли вам легче ориентироваться по видео или картинкам. Решай сам.

Первый шаг. Вам нужна твердая бумага. Картон подойдет или что-то в этом роде. Сгибаем лист плавно посередине. С двух сторон рисуем прямые под одинаковым углом. Линии должны отражать друг друга. Примерно угол 35-40 градусов. Второй шаг. Добавьте шаги.
Третий шаг. С обеих сторон!
Шаг четвертый. Берем линейку и соединяем прямую линию верха лестницы. Это будет тень.Берем мягкий (даже 8в) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не нужно, тень не должна быть слишком темной.
Последний шаг. Поднимаем один лист бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к ​​зрителю. Важно выбрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:
Понравился этот урок?

Объемные рисунки на асфальте и стенах домов давно стали частью современного изобразительного искусства.Для новичков в освоении техники 3D-рисунка подойдет обычная бумага.

Правила трехмерного рисования рисунки на бумаге

Лист характеризуется двумя размерами — длиной и шириной. Чтобы придать глубину нарисованному на этой плоской поверхности и объем, следует понимать, что такое линейная перспектива, свет и угол. Трудно создать на рисунке видимость третьего измерения без учета положения изображенного в пространстве предмета по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объема в современном искусстве Часто используется эффект анаморфозы — искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным определенному ракурсу обзора. Однако это вовсе не новый прием. Наглядный пример перспективного анаморфоза — Череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 году немецким художником Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфоз в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Добавляет реальные предметы — карандаш, ластик на фото своими рисунками собственноручно, что придает снимкам еще большую реалистичность.Чтобы увидеть форму предмета, недостаточно правильного ракурса, необходимо достаточное освещение.

При ярком освещении прожекторами окружающие предметы сглаживаются, они визуально «приплюснуты», а в темноте это просто нечего учитывать. Только в сочетании тени и света проявляется объем вещей вокруг нас, поэтому логическая передача освещения так важна для рисования 3D-картинок. Другой принцип рисования в трех измерениях — это линейная перспектива.

Основное правило передачи объема в 3D Рисунок: Чем ближе к зрителю находится изображение, тем больше по отношению к следующему. Это также относится к отдельным частям или сторонам объекта. Чтобы увидеть, как это правило работает на практике, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в обратном направлении.

Освоив концепции перспективы, ракурса и освещения, можно переходить к созданию трехмерной картины на бумаге.

Новичкам будет полезно использовать такой алгоритм:

• как на него попадать свет и тень,
• какие там характеристики,
• как меняются очертания при изменении угла,
• какие простые формы (куб, конус, шар) похожи на его части.

1. Сначала нарисуйте основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения освещения.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершении каждого проверьте, как выглядит рисунок выбранного в начале ракурса. Стереть десятки лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и способы ее исправить после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования, кроме стола, рук и вдохновения, понадобятся:

• Плотная светлая бумага и то, что можно закрепить на столе — штангисты, канцелярские пуговицы, скотч, планшет с прищепками.
• Карандаши графитовые (твердые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или Клячка.
• Линия.
• Настольная лампа.

Создание эскиза чертежа

Предварительный эскиз одинаково важен для любого изображения, будь то шуточное или декоративное панно. Основная задача эскиза — наметить основу будущей работы и определить положение фигур.

Для наброска лучше использовать легкие мазки твердым карандашом (T или H), чтобы их можно было легко потерять при необходимости.На этом этапе нужно провести основные линии, очертить границы основных элементов рисунка и заранее придать им определенную форму. После этого можно переходить к наложению штриховки для передачи освещения.

Как правильно передавать свет и тень

Логическая передача теней — залог трехмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхность объектов и, наоборот, затемнение отдельных частей объекта значительно варьируется в зависимости от формы.

Например, у подсвеченного на левом кубе будет светлая левая сторона и постепенное затемнение правой стороны. При этом граница перехода от света к тени будет похожа на плавную линию, параллельную левому краю фигуры. Если заменить кубический шар — грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучите объект перед созданием его трехмерного изображения, определите его особенности.
• Линии оболочки применяются в соответствии с формой объектов и предполагаемым освещением.
• Наносите тени постепенно, равномерно. Усиливать блэкаут следует тщательно, в последствии накладывать дополнительную тень намного проще, чем убирать уже имеющуюся.
• Необязательно делать четкие границы в темных местах, лучше перепутать с помощью специального карниза или просто протереть бумагу до единого ровного оттенка.
• Ластик для дополнительного осветления элементов.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию, можно попробовать создавать свои трехмерные рисунки на бумаге.Для новичков best Practica Будет повторение зарубежной работы. Разобраться в логике построения объемных изображений помогут мастер-классы.

3-я рука

Для рисования объемной руки используется прием «различает». Этот метод идеален для начальных образцов при создании трехмерных иллюзий на бумаге.

Что вам понадобится:

1. Вырежьте контуры ладони пальцами на листе.
2. Раскладка страницы как в студенческой тетради.
3. Справа и слева от линии границы линии оставьте плавными.
4. «За» линии сгиба руки от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Оберните все линии ярче, закрасьте контрастные «линии».
6. При желании можно добавить небольшую тень с одной стороны.

При взгляде на такую ​​картинку кажется, что простыня лежит сверху объемной рукой, стягивая ее как тонкую ткань.

3d сердце

Для изображения объемного сердца пригодится и выделенное.

Шаг за шагом:

1. Нарисуйте контур сердца в центре.
2. Разметка всего листа, за исключением контуров центрального изображения.
3. Сделайте искорки вокруг рисунка, создавая иллюзию «снисходительности».
4. Чтобы сделать линии ярче, при желании можно нарисовать «линии».
5. Для наложения теней, подчеркивая объем сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если все сделать правильно, рисунок будет восприниматься так, как будто объемное сердце лежит на мягкой полосатой подушке.

3D отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичными и вымощены на странице отверстия. Вам понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Ближе к центру листа нарисуйте прямоугольник правильной формы. Если оформить будущую «дырочку» домкрата краем полотна, эффект будет менее заметен.

Нарисуйте:

1. Соедините прямой левый нижний угол фигуры с правым верхом.
2. Остановите линии, параллельные двум смежным сторонам прямоугольника с задачей на запланированной диагонали.Получился один большой прямоугольник с несколькими маленькими, словно вложенными друг в друга.
3. Обрежьте дополнительную диагональ ярче. Изображение аналогично виду открытого окна во внутреннем углу, полосатое изнутри.
4. Прокрасьте полоски через одну, начиная с наименьшего участка в углу фигуры.
5. Определите, где находится источник света. На яркие полосы нанесите легкую тень от угла холла до края рисунка, уменьшив длину затемнения от «низа» к «верху».
6. Конечная тень. Рисунок готов.

3-я ямка в земле

Как всегда, следует начать с наброска будущей ямы. Чем больше изгибов — тем интереснее выглядит результат.

Draw:

1. Схема должна быть вытащена, так как угол восприятия иллюзии около 30 градусов, визуально изображение будет выглядеть как минимум на четверть короче истинного.
2. По всему контуру отверстия провести по линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Все линии нарисуйте ярче, исключив возможные недостатки.
4. Для выбора, откуда будет падать свет и по тени на «внутренней» поверхности отверстия, подчеркивая округлость вертикальных шансов.
5. С учетом предполагаемого затемнения освещения дополнительно по диагонали рисунок снизу вверх, от сплошной тени внизу к свету «сумрак» на поверхности.
6. При желании можно нарисовать текстуру Земли вокруг дыры, пробуя трещины, камни и траву.

Посмотрите на готовый рисунок. Он следует под углом, по внутренним шансам, темная «нижняя» часть — ближе к зрителю.

3D Stairs (Лестница)

Лестница — отличный объект для объемных изображений.

Нарисуйте:

1. Нарисуйте прямоугольник в центре страницы. Это сделка, в которой ступеньки будут понижаться.
2. Отметьте точку посередине правой стороны.
3. Присоедините вспомогательную линию к левому верхнему углу прямоугольника с отметкой.Это условный край лестницы.
4. Нанесите от нижнего края к вспомогательному элементу вертикальные параллели. Полоски должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней — это уже верх.
5. Теперь вы можете формировать лестницу. Для этой широкой полосы закройте параллельный нижний край основной рамки отрезками вспомогательной линии. Узкие полоски закрываются под углом, чтобы получился сломанный край.
6. Узкие полоски легко встряхнуть.
7. Верхняя часть рисунка от края ступенек до верхней и правой границ дня полностью закрашена.Эта часть изображает неосвещенную поверхность стены.
8. Отметьте точку в правой части рисунка примерно на уровне ¼ от нижнего края и соедините ее вспомогательную прямую с левым верхним углом.
9. Часть шагов из новинки Перед незадачливой поверхностью слегка потемнела. Ближе к теневой стене накладываем толстый.
10. Сделайте ранние границы теней, чтобы не было четких линий.

Как нарисовать каплю воды 3д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Вы можете нарисовать каплю, как показано на видео:

1. Первый набросок.
2. Детали рисунка капли (перелив, светлый свет, тень, след).

3D дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения можно добавить стены и пол:

1. Разверните лист с широкой гранью. Справа внизу правой стороны зачистите прямоугольную часть примерно на треть от всей площади. Соедините левые верхние углы страницы и прямоугольник.Эта диагональ — домкрат стен, прямоугольник — пол.
2. Стены выложить точно параллельно краю листа. Левая часть диагонали расположена по вертикали, правая — по горизонтали. Стены готовы.
3. Прорисовать левую стену почти в угловом дверном проеме С закругленной верхней частью так, чтобы порог приходился на стену стены и пола.
4. Угол между стенами и полом является ориентиром для логического расположения двери. Его следует немного растянуть по левому краю, чтобы при взгляде на угол по диагонали пропорции выровнялись.
5. Заштриховываем параллельно порогу, еще с правой стороны.
6. Добавьте петли и дверцу с правой стороны. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализируйте дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Для наложения теней. Обязательно отрастите границы разграничения на 2-3 см вокруг дня и двери, чтобы скрыть неравномерность форм.

Посмотрите под углом примерно 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3D бабочка

Один из секретов иллюзии объема — отброшенная тень. Второй — изменившаяся пропорция. Часть узора подальше от зрителя должна тянуться по линии линии.

Размах крыльев не принципиален, но для начинающих, чтобы освоить чертежи 3D на бумаге, лучше выбрать в профиле вариант рисования одного крыла вместо двух.

Первоначальный набросок бабочки пропорционален, нижний край соответствует окончательному месту.Отсюда его увидит зритель.

Draw:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим эскиз по вертикали на 4 равные части. Вы можете временно провести в этих местах вспомогательные линии.
2. Пропорции нижней части не меняются. Растягивать картинку нужно из второй части — удлинить на четверть, третья — наполовину, а четвертая должна выходить длиннее оригинала на три четверти.
3. Вырежьте контур рисунка, удалите все лишнее — вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализируйте рисунок, обозначьте узор крыльев, на туловище свинину, нарисуйте усы. При желании можно и раскрасить.
5. Добавьте тень симметрично по диагонали от нижнего края изображения. Затемните его полностью, растущие границы.
6. Чтобы усилить иллюзию, можно отрезать верхнюю часть листа примерно на уровне рисунка, оставив кусок крыла, который будет выступать за край страницы.

3D Erase Erase

Ластик — это небольшой предмет, его трехмерную копию на бумаге можно нарисовать буквально с натуры. Для начала нужно оборудовать рабочее место. Закрепите лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установите лампу так, чтобы свет падал слева.

Рисование:

1. Поместите жевательную резинку там, где она будет рисоваться. Вырежьте контур.
2. Просмотр со средством просмотра, выбранным для зрителей. Обратите внимание на три точки позади ластика, чтобы они находились над его тремя верхними углами.
3. Удалить стирание. Судя по отметкам, пробуем «верхний» контур резинки. В то же время края будут сужаться от переднего плана к тылу. Внутри рисунка сотрите вспомогательные линии.
4. Положите ластик на место, посмотрите, как на него падает свет. Отрежьте отброшенную тень и уберите образец в сторону.
5. Затемните края натянутой резинки, отрастите в нужных местах и ​​наслаждайтесь результатом.

3d падающий человечек

Очень простая трехмерная иллюзия — картинка с маленьким человечком, держащимся по краю.Акцент делается на то, чтобы персонаж располагался одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразите фигуру человека, подтягивающегося ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерьте расстояние между концами фигуры на рисунке.
3. Переверните бумагу рисунком вниз, пальцами нарисуйте ладони, удерживая за край левой стороны листа примерно посередине.
4. Согните листочек полукругом так, чтобы картинки совпали. Если все получилось — проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектные 3d-картинки, выполненные в двух плоскостях. Иллюзия объема проявляется за счет искажения изображения под углом к ​​линии сгиба листа и изменения пропорций.

3D лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или тонкий картон.

3D Рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять со строгим соблюдением всех параметров и расчетов.

Пошагово:

1. Перед работой необходимо обозначить место сгиба.
2. По обе стороны от этой линии нарисуйте зеркало под углом лестницы с перекладинами.
3. Соедините концы Лестенки плавными линиями, между ними повторите перекладину — это будет тень.
4. На лестнице должны быть более светлые тени!
5. Согните простыню и найдите такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной.При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный дом

Пошаговый:

Пошаговый:

1. Основная часть ложится на одну (вертикальную) половину листа. Рисунок растянется по линии сгиба и снизу вверх.
2. Зубья держатся прямым предметом, например, карандашом.
3. На горизонтально расположенной части вы должны нарисовать тень, отбрасываемую объектом, который удерживает рот.

Нарисованный от руки человечек не дает сложенного листа

Пошагово:

Ползучая змея

Пошагово:

Улицы рисования в 3D для начинающих

9 Scroll:

• Чтобы в процессе создания узора с 3D-эффектом правильно рассчитать искажение изображения с учетом перспективы и угла, начинающим художникам рекомендуется нанести направляющую сетку на бумагу.
• Для удачного фото 3D изображения источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы выглядят эффектнее, чем в жизни
• Начать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичную объемную фигуру без понимания того, как тени ложатся на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3D на бумаге, вам понадобится желание, терпение и время, а идеи могут быть воплощены у великих художников и просто энтузиастов, которые выставляют ваши работы на тематических сайтах в Интернете.Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием радости автору и его близким.

Видео: 3D-рисунки на бумаге для начинающих

3D-рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как рисовать 3D-рисунок по ячейкам смотрите в видеоролике:

И они узнали, что нам нужно, чтобы начать рисовать.

Кстати, очень много товаров для творчества можно купить на Алиэкспресс по хорошей цене!

Сегодня у нас первый урок трехмерного рисования.Начнем с самой простой цифры — сфер .

Итак, приступаем …

Научитесь рисовать — Это в значительной степени научиться управлять светом и тенью на вашем изображении. В этом уроке вы узнаете, как определить, где находится источник света, а где тени от объектов вашего рисунка. Нарисуем трехмерную сферу.

1. Нарисуйте круг. Не расстраивайтесь, если ваш круг выглядит как яйцо или сплющенный шар.Просто прикоснитесь листом бумаги к листу и нарисуйте форму круга. Если хотите, обведите нижнюю кофейную чашку или монетку.

2. Определите местоположение источника света. Ждать источника света? Как определить где источник света? Вы уже чувствуете себя разбитым ?! Подожди, не паникуй и не бросай альбом, пока хочешь по комнате. Читай дальше.

Чтобы нарисовать трехмерное изображение, нужно определить: откуда и в каком направлении падает свет на объект.Затем вы наносите тень на противоположную сторону от источника света.

Отъезд : поднимите карандаш на расстоянии от бумаги и обратите внимание на тень, которую он создает. Если свет в комнате находится прямо над карандашом, тень будет прямо под ним. Но если свет падает под углом, то тень на бумаге будет расширяться, чем дальше она от света. Это простой, но удивительно эффективный метод. Оживите свои рисунки. Поиграйте с карандашом и тени несколько минут двигайте в стороны, вверх и вниз.Поместите один конец карандаша прямо на лист бумаги и обратите внимание на то, как тень соединяется с карандашом и становится тоньше и темнее, чем тень, когда карандаш находится в воздухе. Такая тень называется падающей .

В нашем примере источник света находится справа вверху сферы. Идем дальше и справа на нашей странице рисуем небольшой вихрь «солнышко».

3. Нарисуйте падающую тень. Кроме того, когда на столе появляется падающая тень от вашего карандаша, ваша сфера отбрасывает тень на поверхности земли рядом с ней.Падающие тени Фантастические визуальные якоря, которые помогают удерживать предметы на поверхности бумаги. Посмотрите, как нарисована тень ниже. Теперь нарисуйте падающую тень на противоположной стороне вашей сферы от источника света на вашем листе. Вам может показаться, что это выглядит неряшливо и грязно. Однако эти наброски — это практика вашего мастерства, и нет необходимости видеть других людей.

Просто запомните две важные вещи: Положение источника света и падающую тень на поверхность рядом с объектом на противоположной стороне от источника.

4. Нажмите на сферу напротив источника света. Ничего страшного, если вы оставите линии линий — не беспокойтесь о совершенстве.

Обратите внимание, как затемняется область на самом дальнем от источника света крае и как линии становятся легче и светлее по мере приближения к свету. Называется она растучевка . Это удивительный прием, который необходим для создания иллюзии трехмерного изображения.

5.Пальцем растите тень. Примечание. Ваш палец — это такой же инструмент, как и кисть! Классный эффект, не правда ли?

Вуаля! Поздравляю! Вы превратили высеченный круг в трехмерное изображение! Легко или просто?

Урок 1: Практическое задание

Одна из важных целей этих уроков научить вас рисовать объекты настоящей Миры. В следующих главах мы применим концепции, которые вы узнали из этого урока по рисованию трехмерной сферы, чтобы рисовать интересные объекты вокруг себя.Хотите ли вы нарисовать красочную вазу для фруктов на столе или портрет члена семьи, у вас будет возможность это сделать.

Начнем с рисования яблока. IN следующие уроки Мы справимся с более сложными объектами, такими как здания и люди.

Посмотрите на фото яблока ниже. И попробуйте повторить. Или попробуйте нарисовать с натуры.

Как? Случилось? Делимся вашей работой и получаем консультацию в

Все предметы и фигурки размещены в пространстве.Даже в простом рисовании стоит понимать совершенно равнодушные предметы, и все, что на нем, и все, что мы хотим изобразить. Его стоит рассматривать как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок должен восприниматься как пространство на бумаге, где есть плоскость и пропорции всех предметов, света и тени, которым передана форма предмета.

Основные геометрические формы:

Двумерные плоские фигуры

Объемные трехмерные фигуры

Абсолютно все предметы, основанные на их конструкции, имеют эти фигуры.

Куб — Фигурка, в основе которой лежит трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. На Кубе есть все геометрические параметры, такие как: по вертикали, по горизонтали и глубине. На самой Кубе заложено понятие рисования в целом.

Чтобы начать разбираться в чертеже, поработаем с ним. С помощью образно-логических построений мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для лучшего понимания и анализа есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорого, или кусок обоев (в данном упражнении бумага значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно стараемся, чтобы стороны были плавными, а линия прямой.

Итак, — видим обычный квадрат, совершенно неинтересный и не впечатляющий, но он только на данный момент …

Делаем из квадрата карандаш-куб: проводим линии с краев примерно под углом 45 градусов .Берем заднюю часть спины и … у нас есть куб. Но опять же мы не видим места на листе. Вы можете свободно брать ближайшие и далекие лица. Теперь это всего лишь несколько строк на бумаге.

Чтобы почувствовать пространство, нужно придать плавный узор . То есть, чтобы нам было понятно, где спереди фигуры, а где сзади.

Сторона куба, расположенная ближе к нам, нужно выделить, сделать более четкой и пройти более активно. Берем ваш карандаш и доводим лицевую сторону до жирного тона.Теперь уже видно, где ближняя сторона, а где партия дальше от нас.

Таким образом мы прошли пробел для достижения желаемого результата. Но это еще не все. Теперь важно правильно передать плавность, чтобы получилась объемность на рисунке .

Предлагаем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Любая ручная работа всегда необычна и интересна. Результат неизменно вызывает гордость Мастера и восторг у публики.В последнее время многие стали использовать в интерьере объемные картины из шпаклевки на стенах. Творческий человек. Самостоятельно выполнить эту работу несложно. Для этого потребуется свободное время, незамысловатые инструменты и огромное желание.

Несколько слов о будущей работе

Отделка стен — процесс трудоемкий, требующий аккуратности и внимания. Однако уникальный декор, который станет результатом работы, стоит потраченного на него времени. Работать можно разными методами и инструментами.Выбор зависит от того, какой узор будет изображен, каков его объем и какие материалы используются.

Рисунок 1. Шпателем необходимо нанести шпатлевку по контурам рисунка.

Начинающим мастером не стоит брать за создание сложной картины. Лучше остановить свой выбор на простом рисунке, детали которого можно выполнить не только шпателем, но и просто руками. Таким способом будет проще освоить технику создания объемного узора из шпатлевки, ведь можно максимально руками сделать на стене разные фигурки и формы.

Кроме рук надо будет поработать:

1. Шпатлевка.
2. Шпатели разных размеров и форм.
3. Грунтовка.
4. Кисть.
5. Карандаш.

Рисунок 2. Краска на готовый рисунок наносится только после полного высыхания.

Нередко действия выполняются двумя шпателями. Один используется для нанесения раствора на стены, а второй — для нанесения порошковой шпатлевки на основной инструмент и сбора размазанных остатков.Шпаклевку лучше выбрать ту, которая не подходит для промерзания. В случае появления недочетов или неточностей, возникших в процессе эксплуатации, на их исправление будет достаточно времени. Можно выбрать уже готовый раствор или использовать сухую смесь. Домашнему мастеру лучше использовать сухие смеси. У этого выбора есть несколько преимуществ. В случае прекращения работ на время сухая смесь может храниться длительное время и не терять своих свойств. При необходимости можно смешать небольшое количество шпатлевки и сразу же использовать.

Что касается подбора грунтовки, необходимо выбрать раствор, способный защитить от плесени. Шпаклевку для таких помещений тоже нужно выбирать подходящую.

Вернуться в категорию

Подготовка фундамента

Эффекта рисунка рисунка можно добиться с помощью крекера.

Перед началом творческого процесса необходимо подготовить поверхность, на которой планируется расположить будущую картину. Стена должна быть гладкой, оштукатуренной и обработанной грунтовкой.Путклон можно наносить только после полного высыхания грунтовки.

Для будущего рисунка необходимо подготовить основу, то есть нанести на стену слой шпаклевки. Если была выбрана сухая смесь, сначала готовится раствор. Емкость для этого лучше выбирать небольшого размера. Его ширина не должна препятствовать свободному прохождению шпателя.

Водный порошок засыпается в емкость и в него небольшими порциями добавляется вода. Раствор тщательно перемешивают.

Рисунок 3. Части выкройки нарисованы специальным маркером.

В результате получается плотная однородная смесь. Он должен быть достаточно толстым, чтобы не мешать инструментам во время работы.

Широким шпателем раствор наносится на стену. Для удобства лучше использовать два инструмента. Толщина шпаклевочного слоя не должна превышать 1-1,5 мм. Эскиз картины можно наносить на стену только после того, как она высохнет. Это может быть стебель с листьями, мелкие цветочки, бабочки, простой орнамент.Те, кто умеет рисовать, могут изобразить более сложный рисунок. Однако начинающему мастеру не стоит выбирать изображение с большим количеством деталей, чтобы не столкнуться с трудностями при нанесении на шпатлевку. Вы можете нанести эскиз рисунка карандашом или перенести готовое изображение с помощью копии.

Вернуться в категорию

Применение рисунка

Перед выполнением выкройки на стене лучше потренироваться на листе плотной бумаги или на картоне. Когда руки запомнят все движения, можно переходить к воспроизведению варианта отделки на стене.

Для создания плавных линий и гладкой поверхности используется мелкая наждачная бумага.

Если вы планируете изобразить стебель маленьким цветком, то для этого есть два способа. В первом случае шпатель располагается рядом с линией, обозначающей рисунок. Затем он должен плавно двигаться по нему, улавливая узор узора. Инструмент необходимо держать под углом к ​​стене, чтобы раствор мог смываться с него по карандашной линии, образуя небольшой валик (1).Все лишние растворы, которые появляются с другой стороны, удаляются вторым инструментом. Готовому черенку нужно дать подсохнуть (2). Таким образом накладываются все остальные части рисунка.

Рисунок из шпатлевки можно наносить другим способом, проникая шпатлевкой по карандашным линиям. Шпатель с раствором располагается параллельными линиями, а движения направляются перпендикулярно им, как бы перекрывая шпатлевку небольшими мазками. Излишки нужно удалить вторым инструментом. Также он может участвовать в формировании стебля.Для этого его нужно двигать по карандашным линиям.

Этот метод также подходит для формирования лепестков. После полного высыхания его можно красить красками.

Инструменты для изготовления открыток и канцелярских принадлежностей African Blackwood Kojent Style Handcrafted Wood Pen

Деревянная ручка ручной работы в африканском стиле Blackwood в стиле Kojent

Ручка из дерева в африканском стиле Blackwood в стиле Kojent, ручка из дерева ручной работы в стиле африканского Blackwood из дерева в стиле Kojent, изготовленная на заказ в нашей семейной мастерской в ​​Техасе. • Повсюду на ней нанесены великолепные отметки, и она удобна и прочна в руке. • Kojent Стильная ручка имеет систему двойного поворота для безупречного действия. Просто потяните за центральную полосу, чтобы получить этот африканский черный лес, лучший универмаг в Интернете. Дайте вам больше выбора. Быстрая доставка и 100% гарантия возврата денег! Ручка African Blackwood Kojent Style Handcrafted Wood tierrasana.био.

Деревянная ручка ручной работы в африканском стиле Blackwood в стиле Kojent

Все еще беспокоит слишком много сувениров. US 2X-Large = Китай 3X-Large: Длина: 28, пожалуйста, ознакомьтесь с размерами ниже перед заказом. Вы можете выбрать ускоренную транспортировку. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Эластичные вставки в ключевых точках для большей свободы передвижения с сетчатой ​​подкладкой с вентилируемой сеткой. Купить мыльницу American Standard 012263-0020A. Подарок на любой случай, чтобы близкие и особенные люди в вашей жизни знали, что вы заботитесь о них и думаете о них; Подарки говорят семье и друзьям, что вы заботитесь, Подходит для путешествий и хранения, Женский повседневный однотонный вязаный свитер, состоящий из двух частей, с укороченным верхом с длинным рукавом, брюки-карандаш с поясом, большие размеры: одежда. Ручка из дерева ручной работы в африканском стиле Blackwood в стиле Kojent . Все наши товары новые с завода. неподвластный времени стиль этих колец подходит на все случаи жизни. Звенья сплетены и сплетены вместе, чтобы получилась красивая цепочка. US Small = China Medium: Длина: 25, 100% предварительно усаженный полиэстер — самый яркий цвет, зачем нужны ювелирные изделия из нержавеющей стали. Куртка Katelyn Crest для маленьких девочек от Columbia Kids Soft Violet / Eve 3T: Одежда. Черная оправа Синий храм Прямоугольная Маленькая оправа Очки с прозрачными линзами Очки для ботаников Очки для ботаников Очки для очков: Одежда.всезнающие мужские классические рубашки Свободные официальные топы на пуговицах с длинными рукавами в стиле колор-блок в магазине мужской одежды. Легкая и дышащая особенность: три кармана, African Blackwood Kojent Style Handcrafted Wood Pen , резьбовое соединение 50 и включает подходящую контргайку для легкой установки, теперь просто возьмите образец или возьмите материал в совок, поместите его прямо на весы и используйте как весовая лодка, помолвка и свадебный душ на 50 человек.