Как нарисовать П-Комикс

Как нарисовать П-Комикс?

 

Почему рисование П-Комикса относится к области когнитивно — поведенческой терапии.

1. Что такое П-Комикс ?
2. Чем отличается П-Комикс от П-Рисунка ?
3. Для каких целей рисуют П-Комикс?
4. Материалы для рисования.
5. Время рисования.
6. Типы заданий для рисования П-Комикса.
7. Способ работы (расшифровка) П-Комикса.
 

1. Что такое П-Комикс?

 
П-Комикс, (Проективный Комикс) — это поэтапное рисование события, своего рода раскадровка, фильма, который постоянно крутится в голове, у человека. Навязчивые кадры воспоминаний из прошлого, или воображаемые события, которые вызывают навязчивое состояние тревоги, вновь и вновь, вызывая эмоции, разрушающие психику человека.
 

2. Чем отличается П-Комикс от П-Рисунка?

 
Понятие проективное рисование (П-Рисование),- давно и успешно используется в Арт-Терапии. Посредством механизма проекции, позволяет получить информацию о человеке, и о его способе переносить, проецировать свои собственные мысли на окружающих. Собственно говоря, неосознанное приписывание своих, собственных мыслей, и чувств, другим вещам, и событиям.
П-Рисование, помогает понять, через какую призму чувств, человек воспринимает окружающую его действительность.
П-Комикс, идёт гораздо глубже, поднимая пласты подсознания, и относится к области когнитивно — поведенческой терапии, потому, что поведение движения, которое отражается в рисовании П-Комикса, несёт важную информацию о состоянии воли человека. Расшифровка двух важных маркеров, позволяет вовремя, проработать раскрывшуюся ситуацию, и принять меры для решения психологических проблем.
 
1. Картинка — движение, предоставляет информацию о психическом состоянии человека и квалифицируется как:
а) Гипобулия, — снижение волевой активности.
б) Абулия,- депрессия.
в) Гипербулия,- гиперактивность.
Вовремя распознанные причины отклонения волевой активности, и исправление этих отклонений, позволит сохранить в себе надежду, мужество и способность действовать, продолжая радоваться жизни и помогать окружающим.
2. Герои П-Комикса, это те самые маски, которые расшифровываются в когнитивно — поведенческой терапии. Рисование П- Комикса, дает возможность распознать эти психологические маски, и помочь избавиться от них.
 

3. Для каких целей рисуют П-Комикс?

 
Навязчивые импульсы, постоянные тревожные мысли (забыл закрыть кран, выключить утюг, газ,) являются толчком к навязчивым движениям. Самые навязчивые движения, контроль над которыми потерян большей частью человечества,- это постоянное манипулирование со смартфоном и компьютером. Когда человек не может контролировать свои навязчивые мысли, толкающие к совершению навязчивых действий, — это становится патологией.

а) П-Комикс,- с поэтапным рисованием происходящего навязчивого движения, и последующей реконструкцией кадров с помощью приемов когнитивно — поведенческой терапии, позволяет поместить в мозг другую картинку, созданную самим человеком. Таким образом, человек избавляется от навязчивых мыслей, толкающих его к навязчивым движениям. Происходит переход от механического движения к осознанному.
​
б) П-Комикс, — дает самый широкий простор для, решения проблем с психологическими травмами полученными в детстве. Именно раскадровка событий, поэтапное рисование происходящего с придуманными героями (как кажется рисующему), позволяет увидеть тех персонажей, которых, рисующий, играет в жизни. Выявление психологических масок рисующего, — позволяет обнаружить и осознать травму детства, и избавиться от сценария придуманного для этой маски. Следовательно, — изменить свою судьбу.

 

4. Материалы для рисования.

 
1. Бумага, желательно формат А4.
2. Карандаш.
3. Фломастер.
3. Ластик.
 

5. Время рисования.

 
Время рисования 1 час.
 

6. Типы заданий для рисования П-Комикса.

 
Для рисования П-Комикса, можно использовать различные темы задания:
Индивидуальное рисование.
а) Участник рисования П-Комикса, должен представить, что не умеет говорить. Задание;- рассказать в картинках историю из своей жизни, которую больше всего запомнил. Собственное прошлое или настоящее. Ситуации в которых участник чувствовал себя неуверенным. В истории, обязательно, должны присутствовать все участники событий. Вопрос: — В какой цвет окрасил бы эти события?
Задание,- нарисовать сюжет из 6-7 кадров,  окрасить в цвет выбранный учеником.
б) Взять готовый, раскрашенный П-Комикс, из первого задания и предложить нарисовать другой сюжет, такой, каким бы сценарием, участник заменил первый П-Комикс, каким цветом раскрасил бы, в этот раз.
Задание,- нарисовать новый сюжет из 6-7 кадров, отличающийся от первого, и окрасить в цвет отличающийся от цвета в первом случае.
 
Групповое задание.
а) Каждый рисует что хочет, но обязательно в группе тех кто выбрал такую же тему. Рисуют 6-7 кадров. Темы выбирают по желанию (мой дом когда я стану взрослым, профессия которая мне нравится, мои друзья, и как мы проводим время вместе.) После окончания, рисунки вывешиваются на коллективное обсуждение.
Первым, рассказывает о своем рисунке, автор. Затем, поочередно высказываются участники группы.
Затем слово дается автору, который рассказывает каким образом, он изменил бы сценарий своего комикса, учитывая мнение товарищей по группе.
На следующем занятии все смотрят на свои предыдущие рисунки и меняют сюжет по своему усмотрению.
 

7. Способ работы (расшифровка) П-Комикса.

 
Главное правило,- художественные достоинства, не обсуждаются.
При расшифровке готовых рисунков, — обращается внимание на такие проблемы, как:
а) низкий уровень развития мотивации к деятельности,
б) повышенная тревожность,
в) неудовлетворенность межличностными отношениями (семейные проблемы,)

г) заниженная самооценка,
д) чувство одиночества,
е) травмы полученные со стороны родителя своего пола,
ж) травмы полученные со стороны родителя другого пола.
Все вышеперечисленные проблемы, обнаруженные в процессе рисования П-Комикса, устраняются методами когнитивно — поведенческой терапии.

Подробнее в следующей статье.
 
 
 
 
 
 
 
 

Приключения Карандаша и Ластика в летнем интенсиве «Комикс-студия» — Новости

В современном изобразительном искусстве и педагогике стремительно развивается новое направление, называемое «комикс». Комикс – это нарисованная история в картинках. При этом главными персонажами могут быть кто угодно: от человека, животного, сказочного существа до предметов мебели и быта, а также цифр, геометрических фигур, букв и знаков препинания. Главное, чтобы выбранный автором герой рассказывал и показывал свою историю.

Рисование комикса развивает у детей и подростков воображение, память, внимательность, терпение, умение правильно формулировать и выражать свои мысли, а также усидчивость, аккуратность и умение доводить начатое дело до конца.

В летнем интенсиве студии «Радужные капли» клуба «Фристайл» занятия заключаются в создании собственного мини-комикса на заданную тему. В первой части главные герои комиксов – художественные материалы — то, чем и с помощью чего рисует художник. Самые главные предметы в творчестве любого художника – это, конечно же, в первую очередь простой карандаш и стирательная резинка. Без их участия не обходится создание ни одной картины. Любой, даже самый простой, рисунок начинается с работы этими предметами. Поэтому участникам «Комикс-студии» было дано задание придумать и нарисовать мини-комикс, где главными героями стали Карандаш и Ластик, а после к ним постепенно присоединились и другие художественные материалы.

Комикс может быть как длинным (в несколько страниц), так и коротким. Для наших заданий был выбран мини-комикс в один альбомный лист. Для передачи действия героями и сюжета истории необходимо поделить лист бумаги на четыре или шесть частей в форме квадратов, чтобы позже в каждом изобразить фрагмент истории.

Затем надо придумать и нарисовать на отдельном листе бумаги образы главных героев. В нашем случае это Простой Карандаш и Ластик. Поскольку в комиксе герои могут разговаривать и общаться, а также совершать какие-то действия, то кроме обычного внешнего вида у них появляются человеческие черты: глаза, нос, рот, а также руки и ноги.

Когда облик главных героев полностью готов, можно переходить к рисованию самой истории. Всех персонажей и их действия вписываем в квадраты на бумаге, в нужном порядке (начало, середина, конец), не забывая при этом в каждом добавить тест: либо речь автора, либо слова или мысли героев. Слова автора в комиксах обычно расположены в белых прямоугольниках или же выделены жирным шрифтом, тогда как речь персонажей вписывают в круглое или овальное белое «облако» с вытянутым хвостиком, который указывает на того, кто в данный момент говорит, если же он что-то обдумывает мысленно, то облако становится кучерявым.

И наконец, когда все герои комикса на своих местах, а диалоги и слова автора написаны, пора переходить к красивому оформлению истории. Комикс можно аккуратно раскрасить красками или цветными карандашами и фломастерами, а после осторожно обвести все детали (особенно текст) черной гелевой ручкой или черным тонким фломастером. При желании можно оставить комикс черно-белым, но яркая обводка черным цветом в любом случае необходима, так как благодаря ей образы героев выглядят завершенными, а текст читается лучше и становится понятнее.

Замечательный, яркий и красочный, мини-комикс о приключениях Карандаша и Ластика нарисовал участник летнего интенсива клуба «Фристайл» Вяткин Федор (17 лет). Он сумел создать очень эмоциональные, запоминающиеся образы главных персонажей. Кроме того, у его самой первой истории про встречу Простого Карандаша с Ластиком постепенно появилось продолжение… Благодаря чему его герои познакомились и подружились с Кисточкой и Красками, а после — и с геометрическими фигурами (Треугольник и Квадрат). И кто знает, сколько еще интересных встреч ждет их впереди!

Вот как много всего необычного и интересного могут таить в себе привычные для нас вещи, такие как Карандаш и Ластик — особенно если ты умеешь рисовать и пользоваться воображением!

Автор текста: Назарова М.М., педагог доп. образования,  руководитель студии «Радужные капли»

«Как научиться рисовать комиксы?» – Яндекс.Кью

Этот вопрос не совсем точный, его можно задать чуть конкретнее, глубже. Вы хотите узнать именно о художественной части? Или также о сценарной? Потому что комикс — это синтез слова и рисунка. И говоря о комиксах в целом это надо всегда держать в голове. Но даже на такой вопрос можно ответить, если взять во внимание основные аспекты процесса создания комикса с уклоном в визуал.

Итак. Надо понимать, что создание комикса дело крайне трудное. Именно крайне трудное и никаких поблажек. Если вы хотите написать профессиональный или хотя бы качественный сценарий, вы должны быть минимум в теме того, о чём собираетесь рассказать историей в картинках. Обычно помогает жизненный опыт или изучение нужного вам вопроса. Иначе будьте готовы к жёсткой критике читателей и специалистов тем более. Серьёзную историю видно сразу, зачастую по обложке.

То же касается и художника. Он должен иметь хотя бы некий стиль, чтобы его рисунок не смотрелся так, будто рисовал ребёнок. В идеале иметь художественное образование, прекрасно знать анатомию и иметь в целом развитое художественное видение мира. Знать, как рисуются многие объекты, вещи, как это делают другие комикс-художники. Подражать, изучать их стиль. Понимать, как устроено всё то, что мы видим вокруг. Начиная от техники и заканчивая архитектурой.

Вернёмся к началу. Именно следующее идёт первым этапом: создание идеи и её воплощение в виде сценария. После этой важнейшей части можно приступать к рисунку и только так, а не наоборот. Почему? А потому что именно сюжетная часть ведущая, а рисунок помогает ей реализоваться. По сути, сценарий — это обычная история, только без описаний окружающего мира. Диалоги в комиксе занимают почти все 100%, а всё остальное говорит рисунком художника.

В целом в профессиональной индустрии над одним комиксом работают более 4-5 человек, начиная автором идеи и заканчивая главным редактором. Но сейчас поговорим лишь о тех, кто непосредственно его рисует.

Визуальный вопрос. За него отвечают несколько человек, если это не сугубо авторский проект в лице одного. За красивые картинки отвечают как правило три человека: художник, инкер (контуровщик) и колорист.

Художник в тесной связи с автором идеи и сценаристом создаёт раскадровку. Точнее, художник её рисует исходя из сценария и отдаёт сценаристу на проверку. После согласования, художник полноценно рисует комикс от страницы к странице карандашом. Затем готовые страницы с конечным рисунком уходят инкеру. Он работает тушью и перьями, линерами и брашпенами, кистями. Обводит контуры рисунка и одновременно отвечает за тени. Их, как правило, он заливает чёрной тушью. После этого страницы отдаются колористу, который является почти последней инстанцией (последний главный редактор). Колорист раскрашивает комикс поверх или же на графическом планшете (перед этим страницы сканируются).

Это традиционный вариант создания комикса. Сейчас многие художники в силу экономии времени (а комиксы — это жёсткие сроки, они же дедлайны) и достижения «инновационного эффекта» рисуют на графическом планшете. На нём они начинают (с эскизов) и заканчивают (цветом и вставкой текста).

Если у вас нет графического планшета, то в идеале вам нужны разного рода художественные материалы и сканер, чтобы перенести страницы на ПК и там доделать редактуру. Карандаши, стёрки, кисти, краски, тушь, стол (желательно под наклоном для удобства рисования), листы формата А3. Они дадут больше места для рисунка, на А4 рисовать не удобно — в нём просто мало места. Мелкие детали вы хорошо не нарисуете. Что касается стола, то можно взять толстую фанеру размерами примерно 100х100 см для удобства. Положить подпорку и на неё облокотить фанеру. Дёшево и сердито, но это бюджетный выход, т.к. стол под наклоном найти бывает сложно.

Важно также изучить графические редакторы, специальные программы для рисования комиксов, манги (и такие есть!). Это понадобится для вёрстки, редактуры комикса и сдачи его в печать. А работая в последних, можете вполне перейти на такой подход. Зато не будете тратиться на материалы.

Если вы твёрдо решили писать или рисовать комиксы, тогда знайте: они занимают очень много времени. Работа художника особенно. Мало того, что она делится на несколько этапов (от эскизов до туши, цвета — если вы одиночка), так ещё и прорисовку всего никто не отменял. Поверьте, это тяжёлый и долгий труд. Больших денег заработать крайне сложно, если вы не профи и не известная личность. Тут не Америка. Поэтому комиксы это почти всегда хобби ради хобби, приносящее символические деньги.

В помощь существует большое количество пособий, обучающих этому искусству-ремеслу. На русском также есть. И всё же, чтобы писать и рисовать комиксы, мало просто хотения. Их надо читать! Много и разного. И просто книги, чтобы набираться опыта, грамотности и т.д. Это всё нужно вам для хорошей истории.

По правде сказать, в странах СНГ комиксы продукт недооценённый. Платят мало, потому что спроса немного. У нас вообще с комиксами не так, как в США, например. Их у нас в истории были единицы и повальным увлечением не стали. И сейчас, несмотря на различные барьеры, родная индустрия движется в сторону развития. Есть и разного рода издательства и ворох постоянных самостоятельных авторов. Все они с разным стилем и сюжетами, поэтому есть из чего выбрать.

Об индустрии США, Японии и той же Европы говорить нет большого смысла: им десятки лет, чего не скажешь про нашу, потому они далеко впереди. Так что трижды подумайте, прежде чем начинать. Взвесьте всё, разберитесь в теме получше и дерзайте. Или не дерзайте. В любом случае, вы бы не писали вопрос, будучи сдвинутым в хорошем смысле на этой теме.

Как сделать комикс за неделю. Планируем и создаём комикс

Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.

Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.

Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.

1. Читайте сценарий!

Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.

2. Миниатюры

Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.

Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.

3. Планировка

Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.

Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.

4. Дизайн персонажей

Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.

5. Создаем страницу

Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.

Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.

Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.

6. Грубые разметки

Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.

Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.

7. Разрезаем страницу

Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.

Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.

8. Устанавливаем кадр

На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.

Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.

9. Старик и дерево

Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.

10. Текст

Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.

11. Панель к панели

Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.

Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.

Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).

12. Выключите свет!

Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.

13. Робот в тени

Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.

14. Полная остановка

Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.

Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.

15. Изменения

На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.

16. Чернило

Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.

Работать над деревом – это самая приятная часть. Можно прорабатывать его ствол и смотреть телевизионное шоу одновременно с этим. Работая над деревом, я решил убрать границы панели, так как без них кадр выглядел лучше.

17. И еще больше чернил

С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.

18. Добавляем штрихи

Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т. д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.

19. Буквы

Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.

Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.

Особая кисть: Pencil Side On

Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.

Особая кисть: Spray Pen

Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.

Рассказы о супергероях, вестерны, библейские мотивы, даже исторические повествования можно сделать интересными, главное — добавить картинки. Комиксы — это те же журналы, только отлично проиллюстрированные.

Что такое комикс?

Комикс представляет собой соединенные вместе листы бумаги или готовые книги, альбомы, в которых можно увидеть рассказ. Текста в них очень мало. В основном действия происходят в картинках.

По длине истории бывают разными, от рассказа на полстранички, до целой повести в рисунках.

Главной отличительной особенностью всех комиксов является соединение повествования с картинками. Причем, в отличие от книг, где иллюстрации лишь изредка дополняют текст, в нем главное — это рисунок, а минимальное количество текста объясняет детали рассказа.

Как нарисовать комикс для начинающих? Нужно прочитать советы и приступать к работе.

Каждая полоса графически-повествовательного жанра должна начинать и заканчивать какую-то одну-единственную мысль.

Обычно первая страница служит вступлением, в котором автор передает общие главные идеи. Читатель должен понимать, в какой период происходит событие, где и кто главный герой всего этого действа.

Помимо того, крупный кадр должен и заканчивать весь комикс. В нем создатель шедевра расскажет о том, что случилось в конце, или в эпилоге, а также поведает, что ждет героя дальше.

Чтение комиксов

У каждого создателя данного жанра есть свой стиль, свои определенные герои, манера рисунка и сюжеты историй.

Для того что бы знать, как нарисовать комикс, важно не только уметь рисовать людей, но также читать произведения других людей. Повествования всемирно известных авторов могут вдохновлять, наталкивать на идею сюжета.

Жанры

Комиксы бывают совершенно различных жанров. Но самым большим успехом по сегодняшний день пользуются рассказы о супергероях от компании DC или Marvel. Поклонники этих издателей комиксов нередко враждуют между собой, критикуя истории и манеру рисования. Однако именно этим двум «монстрам» в индустрии графики принадлежат такие герои, как Супермен, Бэтмен, Человек-паук, Люди Икс и так далее. Такие жанры пришли в мир из США, где и придумали, как нарисовать комиксы поэтапно.

В стране Восходящего Солнца существует своя особая и очень большая культура аниме. Она называется «манга». Текст в таких комиксах идет снизу вверх и справа налево.

Ежегодно в Токио выходит несколько миллионов различных мини-историй, которые создают люди, профессионально владеющие карандашом и знающие, как нарисовать аниме-комикс.

Классический рисунок включает в себя от четырех полос иллюстраций. Он может быть как цветным, так и черно-белым. Простые комиксы могут нарисовать даже начинающие художники, однако это не значит, что сюжет или картинки в мультике будут примитивными. Иногда с ними предстоит провести еще больше работы, позаботившись о тенях и оттенках.

Очень важна и целевая категория тех, кто будет читать этот комикс. Детям не подойдут сложные сюжеты, выстроенные по придуманной автором схеме. Они также не смогут разобраться в том, где герой думает, где говорит. В детских комиксах мысли часто вылетают из головы, а облако речи тянется изо рта.

Подручные материалы, или Как нарисовать комикс карандашом

Для того чтобы нарисовать простые комиксы на несколько страниц, нужно взять различные виды обычного карандаша. Один из серых цветов должен тонко вести линии, другой жирнее, а третий пусть будет толстым.

Обязательно следует положить перед собой несколько стирательных резинок для корректировки работы. Для того чтобы в итоге получалось создавать истории с помощью ручки за несколько секунд, нужно детально выучить, как нарисовать комикс карандашом.

Нужно взять несколько листов бумаги для самого аниме и еще несколько про запас. Помимо того, на рабочем столе должны быть точилка и линейка. Стол должен хорошо освещаться. На нем не должно быть лишних предметов, которые будут мешать расположению рук художника.

У более профессионального автора, который знает, как нарисовать комикс, есть и специальные маркеры, карандаши, фломастеры, гелиевые ручки или тушь. Через некоторое время создатель данного жанра может понять, что ему пора двигаться дальше и перенести свои художества в виртуальный вариант. Более качественными и современными считаются комиксы, которые рисуют с помощью специальных

Первый этап того, как нарисовать комикс

Главный и самый основной этап создания мультика — идея сюжета, в которой могут быть сложные ходы. Однако многие авторы ограничиваются для начала самой простой историей. Рассмотрим, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно.

В первую очередь нужно придумать краткий рассказ, анекдот или басню. Текста должно быть минимум. Диалоги героев желательно обводить в форме облачка или квадратика. Чтобы было понятнее, как нарисовать комиксы карандашом, рекомендуется предварительно записать все повороты рассказа и выделить из них наиболее главные. Заранее начинающий создатель данного жанра должен записать весь сюжет на бумаге. Если есть разговоры, то их также необходимо поэтапно расписать.

Каждый кусок текста нужно поделить на квадраты, в которых потом будут нарисованы соответствующие им изображения. Лучше всего, чтобы действие начиналось и заканчивалось. Одно должно плавно переходить в другое, при этом завершая определенную мысль автора.

После того как сюжет детализирован и продуман, пришло время рисовать.

Второй шаг

Теперь о том, как нарисовать комикс по рассказу. Умение изображать людей или животных — безусловный плюс в любых аниме. Но можно обойтись и без этого. В графическом жанре, как и в любом другом искусстве, фантазию ограничивает только сам человек.

Можно самостоятельно придумать то, комиксов, и создать с ними повествование. Изобретя абсолютно новый и авторский стиль, в итоге можно заполучить армию поклонников.

Когда перед художником оказывается лист бумаги, он должен зрительно разделить его на несколько частей. Данный шаг позволит распланировать, как нарисовать комиксы карандашом поэтапно. В этих пустых квадратах и будут один за другим рисоваться фрагменты истории.

У человека нет возможности точно скопировать один и тот же рисунок, так что нет ничего удивительного, что герой будет несколько изменен.

Крупные кадры в комиксе означают длительность нарисованного в них действия, а мелкие — считаются второстепенными, и служат для поддержания основной мысли. В крупном кадре может происходить как одно, так и два или три события.

Мелкие кадры не нуждаются в фоне, в то время как большие должны быть детально прорисованы. Читатель захочет увидеть не только главного героя, но и само место происходящих событий.

Прорисовка героя

Рисовать героя не так уж легко. Но задача эта вполне выполнимая даже для плохого художника. Все дело в практике. Научиться рисовать может каждый.

не создавать в рисунке слишком много деталей, их будет очень сложно повторить;

не стараться скопировать те же позы и выражения лица, что и на предыдущем изображении;

не стремиться к совершенству, ведь комикс должен приносить удовольствие от создания и легкости работы;

не стараться вместить в работе все и сразу.

Главного героя лучше изображать в центре. Он также должен быть повернут ближе к развороту, если такой имеется.

Шаг третий

Основные правила, по которым рисуется комикс:

Диалоги

Герои комикса не произносят длинных речей. Их разговоры должны быть прямыми, без сложноподчиненных предложений или же эпитетов.

Каждое слово, вылетающее из уст героя, нужно обводить в квадратик. Он обычно узкий и маленький, но буквы в нем видны. Диалоги пишутся печатными литерами.

Размышления героев принято обводить круглым пузырьком.

Когда им что-то снится, то их мысли в комиксе изображаются облаком.

Шумы передаются восклицательными, вопросительными и другими знаками препинания, собранными вместе.

Крик героя может быть заключен в круг с острыми шипами по ободку.

Небольшую информацию о том, что и где происходит во время нарисованной сценки, предысторию или собственные умозаключения можно выносить за пределы квадратов комикса. Они могут идти между ними, сверху или снизу.

А сами диалоги, которыми обмениваются герои, в классических жанрах рисуют поверх их голов.

Во время покраски нужно оставить облака белыми или в лучшем случае желтыми, чтобы они качественно выделялись и не сливались с рисунком.

Инструкция

Создайте новый документ.

Можете сразу расчертить страницу под отдельные кадры, но логичнее потом обвести закругленными прямоугольниками, чтобы не менять их размеры впоследствии.

Копируя или рисуя прямо в программе сюжет, помните, что необходимо оставить место под изречения героев. Как правило, они размещаются сверху или снизу кадра.

Чтобы создать текст в графическом файле, необходимо нарисовать для него форму, а затем соответствующий инструмент. При нажатии курсором на выбранное для речи героев место вы сможете . Чтобы выйти из этого режима, достаточно выбрать другой инструмент или же выбрать обычный курсор.

Если вы хотите раскрасить комиксы, можете сделать это с помощью кисточки, но для этого потребуется немало терпения и четкости мышью. Можно также воспользоваться инструментом заливки.

Для заливки выберите инструмент, затем подходящий цвет и нажмите на поле, которое хотите закрасить. Помните, что закрашен в этом случае будет участок, имеющий четкие границы. Если таковые переходят в другой элемент рисунка, то лучше такой инструмент не использовать.

Обратите внимание

Когда копируете изображение из одного файла на другой холст, не забывайте про подгонку размеров, иначе у вас только один элемент может занять всю страницу или же, наоборот, потеряться на проектируемой А4.

Полезный совет

Не имея навыков рисования с нуля в программе Adobe Photoshop, лучше всего брать готовые рисунки и видоизменять под свой сюжет, создавая монтированные кадры и коллажи.

Связанная статья

Источники:

• Обсуждение на форуме рисования комиксов в фотошопе.
• как рисовать комиксы в фотошопе

Рисовать комиксы сложнее, чем обычные рисунки. У автора должен присутствовать не только художественный, но и писательский стиль. К тому же, необходимо хорошо знать теорию рисунка: построение композиций, выбор цветов и правильное использование инструментов.

Выберите способ рисования: классический или на компьютере. В первом случае вам понадобятся чистые листы бумаги, карандаши разной жесткости, линейка и хороший ластик. Если вы собираетесь всерьез заниматься созданием комиксов, можете приобрести специальный наклонный стол. Также вам понадобится лампа и автоматическая точилка.

Если вы хотите рисовать комиксы на компьютере, то придется раскошелиться на графический планшет. Это устройство позволяет с помощью специального пера создавать изображения непосредственно в графическом редакторе. Вы можете использовать как обычные программы, позволяющие просто рисовать (Photoshop, PaintToolSAI), так и специализированные приложения для авторов комиксов (MangaStudio).

Персонажи

Основа любого комикса – персонажи. Вы должны не только в мельчайших подробностях продумать внешность героя, но и создать его характер. Каковы его основные мотивы, как он смотрит на мир, какие люди и так далее. Лучше всего сделать отдельные карточки, в которых будет указаны предыстория персонажа, его любимые и нелюбимые вещи, а также приблизительную роль в сюжете.

Рекомендуется создавать не менее двух основных персонажей: протагониста и антагониста. Это прибавит сюжету интересности. Противостояния и сложности всегда привлекают больше внимания. Также не стоит делать всех персонажей одного пола. Миловидные девушки, играющие второстепенные роли, нередко становятся гораздо популярнее главного героя.

Сюжет

Не важно, рисуете ли вы смешную или — никогда не рисуйте , пока не придумаете сюжет. Это позволит вам правильнее расставить кадры и точно изобразить чувства героев.

Особое внимание стоит уделить окружению. В книге автор сам описывает местоположение героев, используя метафоры. Вам же придется изображать и темный лес, и комнату допросов и многое другое. Поэтому лучше сначала описывать каждую сцену на словах (можно записать или продиктовать на диктофон), а уже потом приступать к изображению.

Помните про составные части произведения: пролог, экспозиция, завязка, развитие действий, кульминация, развязка и эпилог. Не обязательно включать их все, однако они помогут правильно развить сюжет.

Композиция

Помните, что комиксы нельзя начинать и заканчивать с разворотов, для этих частей выделяют по отдельной полосе. Первый кадр всегда должен содержать окружение с мельчайшими деталями, это позволит читателю сразу же погрузиться в атмосферу. Каждый отдельный разворот должен содержать законченное действие, как абзац в тексте.

Главные события и действия лучше размещать в углах, а незначительным отдавать середину страницы. Лучше всего, если в последнем кадре каждого разворота будет какая-нибудь фраза или действие, которые заинтересуют читателя и заставят его перевернуть страницу. Помните, что широкие горизонтальные кадры замедляют действия, а вертикальные, наоборот ускоряют.

Человек во все времена очень любил рисовать, поэтому и всевозможных инструментов для рисования создано невообразимое множество. Столько же придумано и поверхностей для рисования – рисовать можно на чём угодно. Но если вы всем другими инструментам предпочитаете компьютер, то рисовать сможете даже при помощи него. Самым простым на данный момент графическим редактором является Paint, который есть почти на каждом компьютере по умолчанию.

Вам понадобится

• — программа Microsoft Paint

Инструкция

Запустите графический редактор. Для этого выберите меню «Пуск» – «Программы» – «Стандартные» – «Paint».

Откройте или создайте в редакторе. Чтобы создать новый рисунок (то есть, чистый белый лист), нажмите в меню «Файл» – «Создать». Если вы хотите работать с уже готовым изображением, то нажмите «Файл» – «Открыть», а затем выберите нужный вам файл с изображением.

Теперь приступайте к рисованию. Рисовать удобнее всего с помощью инструментов «Кисть» или «Карандаш». На панели инструментов вы можете толщину и форму кисти или карандаша, а внизу, в цветовой палитре, выбрать необходимый цвет. Если существующих цветов вам недостаточно, то щёлкните по любому квадратику с цветом и нажмите «Определить цвет». Вы увидите цветовой спектр, из которого можете выбрать тот оттенок, который вам необходим.

Если вам нужно закрасить каким-либо цветом определённую площадь рисунка, то выберите инструмент «Заливка». Помните, что если вам нужно закрасить им не весь фон рисунка, а только определённую часть, контуры этой области должны быть обязательно замкнуты, иначе вы зальёте всё своё изображение.

Инструмент «Ластик» позволит вам любую область, какую пожелаете. Форму и размер ластика также можно в панели инструментов. Если вам нужно очистить область побольше, то выберите инструмент «Выделение», выделите нужную область и нажмите «Delete». Если вы хотите стереть весь рисунок, то выберите пункт меню «Рисунок» – «Очистить». Перед вами снова окажется чистый лист.

Есть ещё несколько полезных инструментов в этой программе. Создавайте готовые формы с помощью инструментов «Эллипс» и «Прямоугольник», создавайте многоугольники и т.д. Инструменты «Линия» и «Кривая» помогут вам создавать различные прямые и линии, толщину которых можно регулировать.

Видео по теме

Создание комиксов редко переходит их разряда хобби в основной вид заработка. Дело не только в недостаточном качестве продукта и относительно низкой заинтересованности российского потребителя. Главный секрет удачливого художника комиксов в правильном понимании жанра.

Если ты задумал создать свой комикс, хочешь нарисовать свою собственную историю — вымышленную или случившуюся на самом деле — графические иллюстрации к книге, мы поможем тебе в этом.

С нами ты сможешь воплотить свои творческие идеи на хорошем техническом уровне, даже если ты никогда ранее не рисовал. Для этого тебе нужно внимательно прочитать этот обзор и ознакомиться с другими нашими уроками рисования , где мы подробно раскрываем отдельные технические нюансы и приемы, которые тебе понадобятся для создания комикса.

Для большей наглядности мы разберем технику рисования комиксов и, естественно — уникальную методику, разработанную с этой целью Аароном Шнорбицем, на конкретном примере онлайн комикса «Аарон Шнорбиц: Начало» .

С полной русской версией этой автобиографической комикс-ретроспективы ты можешь ознакомиться в нашем разделе «Комиксы. Оригинальная английская версия комикса находится .

Чтобы облегчить усвоение материала, разобьем процесс рисования комиксов на несколько этапов и разберем их по отдельности. Однако сначала мы хотим тебе напомнить:

Несмотря на то что мы рассматриваем создание комиксов в графическом редакторе Illustrator CS5, ты можешь рисовать их по аналогии в других версиях этого редактора, графических программах и даже на бумаге, воспользовавшись нашими советами в статье «Уроки рисования от А до Ш» . Мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с этим материалом, который позволит тебе лучше понять саму суть нашего метода.

Итак, если ты просмотрел статьи, к которым ведут вышеприведенные ссылки, ты уже понял, что для графического воплощения наших идей мы пользуемся двумя основными приемами – коллажом и трейсингом . Этими же приемами в аналогичной последовательности мы воспользуемся для создания комикса и разделим этот процесс на следующие этапы:

Для этого нам понадобится:

а) Графический редактор Illustrator CS5, b) Интернет-соединение, c) мозг, способный мыслить логически, d) терпение и желание творить

Если первые два условия (a,b) являются опциональными, так как ты можешь создать комикс по аналогии при помощи карандаша, бумаги и печатной прессы, последние два условия (c,d) являются обязательными.

Проработка идеи будущего комикса

Самый первый и важный этап. Тебе предстоит конкретизировать и уточнить (как с общей авторской, так и технической точки зрения) основные моменты твоего будущего комикса.

Прежде всего, тебе стоит хорошенько продумать действующих лиц твоего комикса, их особенности, привычки, поступки, место действия . Ты должен точно представлять себе характер твоего героя, чтобы выстроить правильную и естественную для него линию поведения, его облик, манеры. Ты также должен выбрать правильный контекст и антураж (включая других действующих лиц), где будет разворачиваться действие.

Затем тебе следует продумать само повествование — от начала до конца и выбрать, какие события ты хочешь выделить, то есть отобразить на странице в отдельных клетках. В конце этого этапа ты уже должен четко представлять, что ты хочешь, и как примерно хочешь это отобразить на страницах. Если ты новичок в этом деле, тебе следует избегать технически сложных в реализации идей, как например, комиксы с большим количеством действующих лиц, или, например, с детальными и комплексными пейзажами (фоновыми рисунками) или сюжеты, где требуется фотографическая точность персонажей и отображение сложных эмоций и жестикуляции.

К этому этапу следует подойти предельно внимательно, так как любые ошибки здесь могут обернуться в дальнейшем в процессе рисования (когда ты проделал уже довольно трудоемкую работу) в реальные проблемы.

Например, задумав слишком замысловатый сюжет и нарисовав несколько страниц, ты вдруг можешь понять, что для завершения твоей истории тебе нужно нарисовать еще 100 страниц. Кроме того, выбрав в качестве сюжета батальную тему, ты можешь очень быстро устать от непосильного прорисовывания тысячи мелких человечков. Еще одной роковой ошибкой может оказаться сам главный герой, от которого требуется сложная мимика.

Поэтому для начала выбери короткий сюжет с минимумом действующих лиц и простыми декорациями (фоновыми рисунками).

Теперь поясним этот этап реализации комикса на конкретном примере первых двух страниц онлайн комикса “Аарон Шнорбиц: Начало”

Нашей задачей было отобразить на первых двух страницах комикса события с момента ареста пятнадцатилетнего отца Шнорбица агентами ФБР во время убийства президента Д. Ф. Кеннеди в Далласе до его (отца, естественно) женитьбы в 23 года в ссылке в Биллингсе!

На первый взгляд – непосильная задача. Отобразить 8 лет жизни человека всего на двух страницах! Человека, знакомого нам лишь по обрывочным описаниям его вечно поддатого сына.

Однако, на практике, при здравом и последовательном подходе все оказалось довольно просто.

Действующие лица: 15 летний парень. Так как комикс отражает реальные события, то поведение нашего юного героя мы также сделали предельно реалистичным. Это не герой-мутант со сверхспособностями как у человека-паука, а простой парень, попавший под жернова беспощадной системы из-за своего любопытства. Столкнувшись с ФБР, он мог только испугаться, покориться, смириться и сокрушаться. Линия поведения здесь предельно предсказуемая и естественная для такой ситуации. Внешний облик героя — заурядный.

Окружающие его люди — агенты ФБР. Мы также решили их сделать максимально похожими на настоящих — хладнокровными, черствыми, туповатыми, в классических черных костюмах и очках.

Место действия: Даллас, где произошло убийство Кеннеди, и Биллнгс. Мы сразу же решили либо ограничиться изображением общей панорамы, отдельных мест и достопримечательностей, либо просто — текстовым описанием, чтоб облегчить себе работу.

Повествование: Мы четко представляли себе последовательность событий и четко знали, на каких из них следует поставить акцент, а о каких следует лишь упомянуть в тексте повествования. Мы также прекрасно понимали, что охватывая такой большой период жизни нашего героя основная часть повествования должна быть изложена при помощи сопроводительного текста.

Разработка предварительного сценария комикса, написание текста

На этом этапе тебе необходимо набросать эскизы страниц, примерно разделить на их клетки под иллюстрации, максимально глубоко продумать сценарий, написать текст.

То есть ты должен уже представлять, какие конкретно эпизоды повествования (или действия) ты будешь иллюстрировать, какие планы будешь использовать (крупные, общие), как ты будешь располагать эти эпизоды и соответствующий текст на странице.

Ты должен четко понимать , что комикс – это история, изложенная некой последовательностью картинок с текстом (как правило). Текст можно разделить на «закадровый» (повествовательный текст), прямую речь (высказывания и мысли персонажей, помещают в классические «пузыри») и текст, иллюстрирующий различные звуки.

При составлении сценария тебе нужно все это учесть. Ты должен продумать все так, чтобы на заданных страницах у тебя поместились все твои иллюстрации, чтобы они располагались в логичной последовательности и не были, например, слишком мелкими, а также, что немаловажно, оставить место для текста. Текст должен быть удобочитаемым (как по расположению, размеру, так и наполнению).

Здесь следует отметить, что текст в комиксе должен читаться как в книге слева направо и сверху вниз . Любые вольности с этим железным правилом могут привести к путанице. Всегда располагай «текстовые пузыри» с учетом этого правила.

Теперь рассмотрим наш пример:

В нашем повествовании мы сразу же выделили для себя ключевые эпизоды, которые хотели отобразить. Они должны были смотреться эффектно и емко, то есть четко и ясно иллюстрировать общую линию повествования даже без сопроводительного текста. По клеткам в соответствующей последовательности мы решили расположить:

1-я страница: Снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

2-я страница: приезд в Биллингс, агенты-опекуны ФБР, три статичных плана скучающего на бензоколонке подростка, прекрасное лицо будущей жены, молодожены.

Чтобы лучше увязать все эти иллюстрации в одну сюжетную линию, мы дополнили их объемным текстом-повествованием, который должен пояснять читателю быстро сменяющие друг друга картинки и раскрывать перипетии сюжета. Именно по этой причине мы сразу же заложили под него на страницах комикса много свободного места.

Затем мы написали текст, который по объему соответствовал выделенному для него месту, примерно разместив его по клеткам. Чтобы не мельчить, на каждой странице мы решили помещать не более 6-7 клеток с рисунками. При такой плотности распололжения рисунков страница комикса формата А4 выглядит оптимально насыщенной и детальной.

Поиск необходимого материала

Теперь, когда мы имеем предварительный постраничный сценарий комикса, нам следует подготовить основу для его отрисовки.

Как ты уже понял, если прошел по ссылкам в начале этой статьи, мы используем метод Аарона Шнорбица , который подразумевает наличие у тебя самых минимальных художественных навыков. Это значит, что мы сведем к минимуму необходимость рисовать и, в основном будем заниматься обводкой (трейсингом) уже готовых изображений, которые мы «подгоним» при помощи коллажа под наш конкретный сценарий. Ну а для этого эти изображения нужно найти.

По существу, этот процесс аналогичен поиску и подготовке материала для рисования принта на футболку. В статье «Как самому нарисовать прикольный принт на футболку. Часть 1» мы подробно освещаем этот процесс, поэтому тебе будет очень полезно ее прочитать!!! Тем не менее, мы вкратце еще раз опишем тебе нашу задачу на этом этапе и ее решение.

Итак, положив перед собой сценарий-эскиз своего комикса, ты должен найти при помощи поисковиков в Интернете изображения, которые максимально точно соответствуют тем, которые ты хочешь видеть в клетках своего комикса, при этом сразу же прикидывая, как ты сможешь их подогнать под свой сценарий при последующей обводке.

Сейчас это кажется, сложным, но на нашем конкретном примере ты сейчас убедишься в обратном.

Рассмотрим первую страницу нашего комикса. Мы решили расположить на ней следующие изображения в соответствующей последовательности: снайпер, кортеж президента в прицеле, испуганное лицо героя-свидетеля, арест, заключение, освобождение.

Начнем с поиска иллюстрации для первой клетки-картинки комикса — снайпер.

Открываем браузер и в поисковике в строке поиска просто-напросто набираем слово «снайпер», нажимаем ввод и переключаемся на категорию «картинки». Чтобы при дальнейшей отрисовке не испытывать трудностей, выбираем картинки среднего и большого размера (в яндексе – колонка слева). На них хорошо видны детали, которые будут не лишними для нас при обводке. После этого нам остается лишь выбрать подходящую картинку.

Подбирая снайпера для нашей картинки мы, прежде всего, руководствовались тем, что он должен быть изображен в профиль (мы изначально хотели направить ствол в сторону правой клетки с картинкой кортежа в прицеле), его изображение должно быть широким и невысоким, чтобы он органично вписался узкую по высоте клетку. Мы также старались найти снайпера 1960-х годов, чтобы он соответствовал времени, когда разворачиваются события, однако, как ты заметил, немного отошли от правила и дали волю фантазии, сделав его более современным.

Когда первая картинка была найдена, мы приступили аналогичным образом к поиску второй, и так далее для всех последующих иллюстраций, которые мы хотели поместить на страницах комикса. В конце концов, мы собрали все необходимые для последующей работы изображения. Ниже мы приводим все картинки, собранные нами для первой страницы комикса:

Доработка сценария и композиции комикса (коллаж)

Таким образом, подобрав все необходимые для комикса иллюстрации в Интернете (или в печатной прессе) ты можешь приступать к доработке сценария и окончательному составлению композиции страниц и рисунков в отдельных клетках. Если выражаться проще — теперь из имеющихся у тебя фотографий и иллюстраций тебе нужно сделать коллаж в соответствии с твоей задумкой — сценарием , который ты уже разработал на предварительном этапе.

Если ты подошел к созданию комикса последовательно и основательно, как мы тебе рекомендовали, ты уже должен хорошо представлять, как расположить эти рисунки и «пузыри» с текстом. Тебе остается лишь подогнать их друг под друга, чтобы они смотрелись на странице так, как ты задумал. А для этого тебе нужно обрезать лишние края изображений, изменить по необходимости их масштаб, ориентацию (если это, опять же, нужно) и вписать в рабочую область, то есть страницу.

Работая в графическом редакторе Illustrator , ты можешь обрезать лишние края фотографий при помощи инструмента Clipping mask (object > clipping mask > make) , масштабировать при помощи Scale tool (S) , делать зеркальное отражение рисунка при помощи Reflect tool (O) .

При помощи Rectangle tool (R) и Ellipse tool (E) , сделав фон белым, а обводку — черной, ты можешь нарисовать пузыри для текста. В итоге, если, например, говорить о первой странице нашего комикса, из собранных рисунков выше, необходимо получить то, что ты видишь ниже справа — уже готовый для обводки коллаж , который выглядит практически как готовая страница комикса (ниже слева).

Здесь мы не будем сильно углубляться в чисто технические детали реализации коллажа для страницы комикса в графическом редакторе, так как они практически аналогичны тем, что подробно разобраны в нашей статье «Как самому сделать прикольный рисунок на футболку. Часть 2» . Ты просто делаешь все по аналогии с «поправкой на ветер». Мы лишь подскажем тебе, на какие моменты следует обратить внимание на примере нашей первой страницы комикса:

Все скачанные нами фотографии мы поместили при помощи команды Place (file > place) на рабочий стол — слой layer 1 (по умолчанию). В параметрах документа мы выбрали формат А4 и, тем самым, сразу же обозначили границы нашей страницы и получили ясную картину того, какие фотографии следовало обрезать, уменьшить или чуть увеличить относительно друг друга, чтобы они вписались в рабочую область с учетом отступа под поля и места под «пузыри» с текстом.

Текст мы разбили на части (по пузырям) и поместили в этот же слой. В этом слое текст нам нужен был прежде всего для того, чтобы более точно определиться с размерами «пузырей». В частности для этого же мы сразу подобрали шрифт и его размер, а также исходя из соображений, перечисленных в прошлых разделах статьи.

Предварительно скомпоновав фотографии в рабочей области А4, мы приступили к их подгонке, начав с первого изображения — снайпера. Его мы поместили в верхний левый угол под большое белое квадратное поле «пузыря», где должна была разместиться вступительная и довольно объемная часть текста. Нижнюю и ненужную часть фотографии мы обрезали. Ее место занял еще один «пузырь» с текстом. Таким образом, мы последовательно составили нашу страницу с левого верхнего до правого нижнего угла, активно пользуясь инструментом масштабирования.

Честно говоря, коллаж первой страницы нашего онлайн комикса был легок в реализации, так как удачно подобранные картинки не требовали внесения более сложных изменений, кроме как масштабирования и зеркального отображения. Однако, если бы это потребовалось, как например, на второй странице комикса (см. рисунок ниже — верхние две клетки, составленные из нескольких изображений) сам процесс лишь немного усложнился бы (нам пришлось бы предварительно сделать сначала коллаж отдельных клеток комикса), но никак не изменился бы.

Обводка и корректировка коллажа

Создав страницу комикса из подогнанных друг к другу фотографий и иллюстраций, а также «пузырей» с текстом (см. рисунок выше) тебе необходимо приступить к прорисовке твоего комикса, а точнее — обводке полученного фотоколлажа и внесению в него необходимых изменений (последовательность действий и техника полностью аналогичны описанным )

По большому счету все, что мы делали ранее – это была кропотливая подготовка к этому процессу обводки, который лежит в основе нашего метода рисования и позволяет получать классические страницы комиксов. Чем более ответственно и обстоятельно ты подошел к предыдущим этапам, тем легче тебе будет рисовать на этом этапе, поскольку залог создания красивого рисунка на этой стадии – это максимально точно и разумно подобранные тобой ранее фотографии для обводки, которые, при правильном подходе, требуют при прорисовке внесения минимальных изменений.

А какие изменения мы будем вносить? Условно их можно разделить на важные и косметические:

Важные изменения – это те изменения, которые определяют сюжет, облик персонажей и, особенно, главного героя. Иными словами, это изменения, которые позволяют увязать все твои картинки в единую историю, и без внесения которых твой комикс будет непонятным.

Например, если взять коллаж к нашей первой странице комикса (см. рисунок выше), ты увидишь, что человек-прообраз нашего главного героя во всех клеточках разный, а нам нужно сделать его одинаковым, так как согласно нашему сценарию это один и тот же человек — подросток. Поэтому нам нужно при обводке внести важные изменения. Чтобы упростить себе задачу, мы наделили нашего подростка примечательной прической, которая, в принципе, и определяет его внешний вид, особенно, при общей прорисовке. Кроме того, мы постарались чуть сузить его контуры, чтобы придать ему более субтильный и хрупкий вид.

К важным изменениям мы также можем отнести черные костюмы ФБРовцев, которых на оригинальных фотографиях не было. На рисунке ниже это прекрасно видно, а также изменения, которые мы внесли, чтобы превратить старика в подростка.

К косметическим изменениям можно отнести поправки, которые не влияют на сюжет и его восприятие, как например добавление фоновых деталей, мелких элементов одежды и т.д.

Совет: Как правило, во всех комиксах есть главный герой (или несколько), который изображается в самых разных планах и ракурсах практически на каждой странице комикса, так как вокруг него, по сути, строится история. Чем более узнаваемым он будет среди всех остальных персонажей, тем более монолитным и убедительным будет выглядеть твой комикс. Для этого тебе следует сделать облик героя более примечательным. Надели его особыми приметами. Это может быть необычная прическа, борода, очки, характерная одежда и т.д. в зависимости от твоей истории. Ты даже можешь просто выделить его одежду особым цветом, который на протяжении всей истории будет автоматически ассоциироваться у читателя с твоим персонажем.

Важно! Перед тем, как вносить изменения, рассчитывай свои силы. Не пытайся дорисовать что-то сложное, требующее от тебя художественных навыков. Вся дорисовка должна быть простой в исполнении и очевидной.

Заполнение текстовых полей комикса

Остался последний этап: заполнение текстовых полей – так называемых «пузырей» комикса. Напомним, что текст для твоей странички у тебя должен был быть готов и отредактирован еще на втором этапе создания твоего комикса, а также разбит на отдельные блоки, так как исходя из их объема мы рассчитывали величину пузырей, подставляя их для «примерки», и соответственно корректировали рисунки в отдельных клетках и общую композицию на страничке. Однако мы не поместили текст сразу в пузыри, а оставили их пока пустыми по ряду причин:

Первая: Как правило, даже после тщательной проработки, текст часто редактируется впоследствии. Как бы ты его не проверял, но в текст закрадываются порой даже очевидные ошибки. Кроме того, прочитав его на свежую голову через какое-то время, автор зачастую вносит в него стилистические изменения, чтобы он звучал лучше, естественнее.

Вторая причина: Даже если текст не подвергается дальнейшему редактированию, в будущем может возникнуть необходимость перевести его на другой язык , например, для участия в международном конкурсе или выставке.

Третья возможная причина: Изменение шрифта, в частности при печати комикса на бумаге меньшего формата, или уменьшении размеров цифровой версии иногда возникает необходимость подобрать менее красивый, но удобочитаемый печатный шрифт.

Этот фактор следует сразу учитывать при изначальном выборе шрифта для комикса (см. в начале статьи) и избегать прописных и чересчур замысловатых шрифтов, которые при уменьшении будут превращаться в нечитаемые завитки.

Итак, приняв во внимание все вышеперечисленные требования, мы создаем в Illustrator новый верхний слой специально для текста . Делается это для того, чтобы закрыв на замок основной слой с рисунками, тебе было удобней отдельно форматировать и редактировать текст странички, не боясь случайно внести нежелательные изменения в рисунки, или случайно что-то стереть.

В случае, если ты рисуешь комикс на бумаге, тебе просто следует оставить пузыри оригинальной странички пустыми, сделать несколько ксерокопий в высоком разрешении, и уже в них заполнить пузыри текстом. Таким образом, у тебя всегда будет под рукой чистый шаблон для работы с текстом.

И последнее: Старайся форматировать текст таким образом, чтобы в пузыре всегда оставалось больше свободного места , чем это необходимо. Таким образом, ты с большей вероятностью застрахуешь себя от нехватки места при возможных будущих редактированиях или переводах текста.

Удачи! Если у тебя возникли вопросы – оставляй комментарии, мы обязательно ответим на них. Ты также можешь вступить в наши группы ВКонтакте и Facebook, кликнув на соответствующие иконки на странице КОНТАКТЫ .

What for? For fun!

На сегодняшний день создание комиксов , к примеру, веб-стрипов из трёх–пяти панелей, — один из самых простых способов самовыражения. Комиксы — не только тренировка рисунка, но ещё и тренажёр для структурного мышления. Историю мало придумать, её нужно вместить в ограниченное количество квадратов на бумаге или экране монитора. В киноиндустрии ни один режиссёр и ни один оператор не будут снимать без сториборда. В общем, если стать создателем комиксов — не ваша цель, подумайте об этом, как о тренировке навыков рассказчика.

Кадр из мультфильма «Супер Тюрьма»

Расчёт времени

Перед тем как рассчитать время, мы должны были ответить себе на главный вопрос: «С чего начать»? Как говорят великие мультипликаторы (мы постоянно будем использовать опыт коллег — режиссёров-аниматоров Уолта Диснея , Терри Гиллиама и великого создателя комиксов Стэна Ли), придумывать мультфильм можно по-разному: можно создать глубокий мир, и из него сами собой выкристаллизуются персонажи (как в Super Jail), можно накидать различных идей и смешать их (так поступил Сатоси Кон, собрав сериал «Агент Паранойи» из идей, не вошедших в полнометражные мультфильмы), а можно начать с разработки персонажей.

Одно из первых воплощений Микки Мауса

По третьему пути в своё время пошёл молодой Уолт Дисней. Сначала он разработал кролика Освальда, а когда права на использование этого образа отняли, он создал всемирно известного Микки Мауса. Вокруг Микки Мауса или любого другого яркого персонажа — семьи Симпсонов, Багза Банни , Люпэна, Спанч Боба, Рена и Стимпи — истории рождаются сами собой. К тому же яркого персонажа (по примеру империи Диснея) можно использовать для мерчендайзинга, а мы давно собирались сделать новые наклейки для сайта.

Половина недели ушла на разработку персонажей: день брейнсторма, когда каждый член редакции придумывал своего героя, и ещё два дня тщательной отрисовки. Следующий день редакция потратила на разработку сюжета, а иллюстратор — на скетч, составление композиции и расстановку боксов. Когда скетч был готов, иллюстратор занялся диджитал-скетчем и непосредственно рисунком — это заняло ещё два дня. К вечеру седьмого дня комикс был готов.

Персонажи мультфильма «Гадкие американцы»

Референсы

Анимацию, которую будет интересно смотреть и взрослым, и детям, сегодня транслируют на каналах Nickelodeon, Cartoon Network и Disney Channel. Создатель «Поры приключений» Пендлтон Уорд говорит, что его постоянно благодарят родители, так как теперь у них есть мультфильм, который нескучно смотреть с детьми. Мы решили взять ироничный и немного наивный тон, как в «Поре приключений».

Для начала мы договорились о том, как будут выглядеть наши персонажи. Мы выбирали между мангой, супергеройскими, европейскими («Приключения Тинтина») комиксами и американским андеграундом («Призрачный мир», «Скотт Пилигрим»). Выбрали последние: основными референсами стали сериалы «Гадкие американцы» и «Король холма». Персонажам необязательно быть похожими — благодаря их различию мы сможем в будущем сделать бесконечное множество стрипов, которые раскроют характер и историю каждого.

С этой мыслью пришла лёгкость: перед глазами стоял кадр из мультфильма Дэвида О’Рили, когда в метро едут жители совершенно разных, на первый взгляд, миров.

Ниже — то, что у нас получилось:

Созданные нами персонажи

Разработка персонажей

Во время брейнсторма мы руководствовались советами гениев: : «Я прикорнул, а моему другу Пэту нужно было срочно узнать, как же выглядят люди в местности Грасслэндс. Он долго будил меня и когда растолкал, я ему говорю: “Я могу тебе сказать, что мне приснилось. Люди в Грасслэндс выглядят, как дома с руками и ногами”. Так они и появились». Мы не боялись говорить глупости и несли любую чушь, которая в голову придёт. Не забывали и о том, что многих персонажей мультфильмов и комиксов придумывают, вспоминая черты своих друзей и знакомых (к примеру, создательница взяла за основу образ своего брата), поэтому герои срисованы с членов редакции.

Мы не боялись говорить глупости
и срисовывать героев
с членов редакции

Скетч персонажей

У Артёма ЛУЧКО недавно была свадьба — так появилась бородатая принцесса, шевелюра Фараджа Эфендиева напоминает огненный шар, Андрей Герасимчук любит видеоигры и стал солдатом, а Аня и Даша были в отпуске, поэтому мы, недолго думая, создали двухголовую девушку. Несколько персонажей (пакет молока или дирижабль) мы придумали случайно и потом подогнали под сотрудников.

Как разрабатывать персонажей так, чтобы
они не получились одинаковыми

Такие персонажи, как пакет молока, могут стать двигателем сюжета. Пакет молока похож на Кенни из «Южного парка», он молчалив, трагичен и потерян. Его в следующих комиксах, к примеру, смогут искать другие герои. Или, как Бимо из «Поры приключений», он может закопаться в себе и искать себя.

Дирижабль — это и персонаж, и средство передвижения, что тоже традиционный приём: вспомните гусей-лебедей, Джейка из «Поры приключений», волшебный школьный автобус, автомобиль из «Рыцаря дорог» или кота-автобус из мультфильма «Мой сосед Тоторо».

Злодеи из «Людей икс»

Команда «Р» из «Покемона»

Злодеи-нацисты из комикса «Хеллбой»

Сюжет

Когда персонажи были готовы, редакция занялась разработкой сюжета. Истории каждого отдельного героя придумывались хорошо, но создать что-то, что объединяло бы всех на одной странице, оказалось сложнее. Тут нам на помощь пришла самая простая идея: взять древний, как мир, сюжет о борьбе добра со злом и немного изменить.

Принято считать, что стандарты повествования и развития сюжета задал ещё Аристотель в первой части своей «Поэтики», посвящённой трагедиям в греческом театре. Если не принимать во внимание атрибутику античной драматургии вроде хора или бога из машины, сюжет можно обобщить до завязки, развития фабулы (перипетий), кульминации и развязки.

Неважно, какой абсурдный мотив у злых ребят, главное, что он глобален

Главное, не сразу создать шедевр, а не отступать от своей идеи, любой результат — уже результат, и дальше он погонит нас создавать больше и лучше. Когда побеждает добро — это неинтересно, кроме того, у нас комикс только начался, а как известно, добро побеждает в самом конце сказки. У нас она только началась. Пусть добро проиграет.

Название и логотип комикса

Параллельно с работой иллюстратора мы думали над названием: не нужно бояться предлагать самые идиотские, иначе название вообще не появится, поэтому мы взяли дурацкое «Легенды Лукэтми», которое потом сократили до нейтрального the lams. Lams напомнили про лам, так у сюжета появился стержень — плохие ребята украли у добрых лам, заколдовали и теперь охраняют с их помощью замок. Они собираются украсть всех лам на Земле. Неважно, какой абсурдный мотив у злых ребят, главное, что он глобален. Смешных злых мы встречали в десятке фильмов, на которых выросли: от Гэри Олдмена в «Пятом элементе» до Шредера в «Черепашках Ниндзя» и доктора Зло в серии про Остина Пауэрса.

Процесс

Рекомендуем также

Как рисовать мангу — Создание комикса

Когда в первый раз берёшься за изготовления комикса (или манги, кому как удобнее это называть), встаёт вопрос «А с чего начать и как это всё сделать?» В этой статье я постараюсь разъяснить основные технические моменты создания манги\комикса и поделюсь некоторым собственным опытом. Итак, Вам нестерпимо хочется создать что-нибудь ЭДАКОЕ. Можно, конечно, просто взять тетрадку и выплеснуть свой творческий порыв на неё шариковой %) или гелевой ручкой. Но результат получится далёким от профессиональной работы. Да и особого восхищения и понимания это не вызовет. А о дальнейшей публикации и речи не идёт! Сначала, прежде чем переносить повествование в комикс\мангу, пропишите хотя бы основные моменты сюжета. А лучше, если вы потрудитесь и напишите сценарий «от» и «до», со всеми событиями и репликами. Это нужно сделать для того, что бы в один прекрасный момент не упереться в стенку «хочу-рисовать-дальше-но-не-знаю-что-будет-дальше-а-вдохновение-уходит!». Очень распространённая проблема. Необязательно писать сценарий, как роман. Достаточно просто кадр за кадром примерно накидать, что будет происходить, какие реплики там будут звучать и, что не маловажно, делайте пометки и зарисовки (если вдруг родилась классная композиция кадра), что бы потом мучительно не вспоминать — «а как же я там придумал(а)?» По ходу написания сценария уже начинайте делать наброски сцен и разработку персонажей. Если к его завершению у вас не будут разработаны персонажи, то создание комикса\манги будет нещадным образом тормозиться. 🙁 Кстати, сразу определитесь, в цвете вы будете работать или в ч\б? На каком формате листа? В зависимости от этого уже подбирайте стиль рисунка, формат листа и материалы. Кстати о формате листа. Для небольшой работы вполне сгодится А4 формат. А вот для глобального и детализированного творения нужен формат А3. Ну что ж, сценарий написан, персонажи разработаны, стиль комикса\манги сформировался. В общем, руки уже чешутся воплотить мечту в явь. Информацию чем и на чём рисовать, вы найдёте в разделе «Материалы». А сейчас разговор пойдёт о том, каким образом создавать ваш комикс. НЕ СПЕШИТЕ! Именно не спешите и делайте работу аккуратно. Сначала расчертите карандашом границы листа, что бы зрительно представлять поле для деятельности (По 0.5 см от края и 1.0 см снизу — для А4. По 1.0 от края и снизу 1.5 см — для А3). Рисуя последовательность кадров (карандашом, конечно же), прежде наметьте общую композицию листа, а уж потом прорисовывайте детали. И никак не наоборот! Не ограничивайте себя рамкой кадра. К примеру, для усиления эффекта от взрыва или движения, какие то части или целые объекты могут вылетать за рамку. Так же и общая композиция листа остаётся на ваше усмотрение. Помните лишь о том, что рисунок должен быть хорошо читаем глазом. А глаз легко должен найти траекторию (что за чем следует смотреть и читать) расположения кадров или ключевых моментов. Как сделать, чтобы читатель понял, что герой вспоминает прошлое или мечтает о чем-нибудь? Очень просто: если он вспоминает, сделайте вокруг кадра двойную рамочку, а если мечтает — залейте пространство позле кадров с мечтами черным. Пример вы видите ниже. Есть и еще один способ: Когда я только начинал создавать комиксы, то прямо в кадре рисовал облачка для реплик и там же писал текст. Как показала практика, чтобы сие смотрелось, надо обладать каллиграфическим почерком и чётко знать, где и что будет написано. А если в процессе хочется изменить формулировку фразы или чуть по-другому расположить облачко?.. Если в вашем распоряжении есть компьютер и сканер, то процесс создания комикса\манги заметно упрощается. Достаточно оставить области для последующего наложения облачков. Но об этом чуть позже. Когда листы закомпонованы в карандаше, настаёт время обработки цветом или тушью. Есть, есть ещё те трудоголики, которые раскраску делают вручную!:) Великая им за это слава, ибо сей труд весьма кропотливый, но и результат зачастую намного лучше смотрится, нежели раскраска на компьютере (к примеру работы Хаяо Миядзаки!). Могу лишь посоветовать работать на А3 формате, так как прорисовывать детали на формате А4 иногда крайне трудно из-за микроскопических размеров. Хотя встречаются подобные мелкоскопщики. 🙂 Рапики (рапидографы), очень хорошо подойдут для прорисовки конструкций, деталей и рамок. Но основная работа ведётся пёрышками. Или всякими хитрыми PEN?ами, которые дают «живую линию». Лично я работаю перьями (привычка). Маленькое отступление про тушь. Обычно пользуются чёрной. Но если хочется сделать более мягкую графику, то могу порекомендовать коричневую тушь. Нашего производства я не видел, я пользуюсь «Koh-I-noor»?овской. Есть у неё ооочень приятная особенность — великолепно ложится на бумагу. При рисовке пёрышком, в зависимости от нажатия, можно рисовать в полтона или в полную силу; а при заливке больших областей кисточкой, тушь ложиться очень ровно (в отличие от чёрной) и фактурно. И тоже в два тона. Но коричневой тушью лучше пользоваться, если вы делаете монохромный рисунок, без дальнейшей раскраски на компьютере. Я намеренно не стал вдаваться подробности, КАК ИМЕННО рисовать, так как это подробно описано в других уроках сайта. Ну вот, один или несколько листов готовы в туши или акварели, или в чём вы там делали свой шедевр? 🙂 Теперь настал черёд обработки на компьютере. Дальнейшие объяснения, касающиеся графического редактора, будут на примере программы Adobe Photoshop. Кстати и сканировать лучше через него, сможете сразу редактировать и сохранять с нужными параметрами. Ч\б изображения сканируются с разрешением в 300 dpi. Один из вариантов: сканировать в режиме «Black&white». Такое большое разрешение требуется для лёгкой детальной обработки и возможности последующей печати в типографии (при меньшем разрешении, при печати уже появляются пиксели). А режим «Black&white» позволяет без труда, после сканирования, почистить изображение от мусора, который всё же будет. Так же это спасёт от белого ореола по краям линий, что неизбежно при процессе удаления белого, если лист сканили в режиме «grayscale». Есть ещё один вариант: сканировать в «Grayscale», к примеру карандашный рисунок, а затем вести раскраску верхним слоем с настройкой «Multiply» для него. С цветом всё так же: разрешение 300 dpi, но режим сканирования уже «True Color». Сохранять изображение следует в формате TIFF, для удержания оригинального качества изображения. К тому же в типографии принимается в печать именно этот формат (никак не jpg, gif и прочие форматы, использующие безжалостное сжатие картинки). Конечно, TIFF далеко не компактный формат и для того, чтобы сэкономить место, в нём можно применить LZW-компрессию. На качестве изображения при таких размерах картинки это не скажется, а файл уменьшится примерно вдвое. Что теперь? Проверить картинку на предмет мусора. Хочу заметить — пользуясь ластиком, в опциях выставьте «pencil». Почему именно такая настройка? При опции «brush» ластик стирать подчистую будет только в центре кисточки. А по краям процентов на 30 — 80. И вы рискуете уже в процессе раскраски обнаружить неожиданный мусор, как вы считали, доблестно вычищенный. Следующий этап — убрать белый цвет. Нужно это для того, чтобы линии рисунка не мешались вам в процессе раскраски. Ведь цвет у вас пойдёт отдельными, нижними, слоями. «Select > Color range» и пипеткой кликнете в любую белую область. Это приведёт к выделению всего белого. После чего просто жмите клавишу «Delete». Если бы вы сканировали изображение не в режиме «Black & white», то при удалении белого пострадали бы и края линий. Как раскрашивать изображение на компьютере, описано в других уроках. Поделюсь только одной хитростью. Чтобы не корпеть над выделением и заливкой замкнутых областей в рисунке, просто сдублируйте очищенный от белого рисунок, поместите его ниже оригинала и можете прямо на этом слое делать заливки! А теперь, когда раскраска завершена (а может, вы сделаете это до раскраски), вспомним об облачках. Важно не только, ГДЕ оно будет располагаться, но и КАКОЙ формы оно будет. Ведь через форму облачка можно передать интонацию, громкость, нюанс реплики. А так же через шрифт. Коллекцию готовых облачков и прочих фигурок можно найти в Word’е, Corel DRAW!, Adobe Illustrtor’е. Из Ворда можно просто скопировать фигуру в буфер обмена, а потом вставить в Фотошопе. В Кореле и Иллюстраторе — просто сохранить файл в формате *.ai, а потом открыть в Фотошопе (он его понимает). Еще можно просто затянуть готовую картинку в Корель или Иллюстратор, и там уже надписать диалоги и прочие надписи. Пожалуй, это самый удобный вариант. Очень хорошо, если у вас есть CD- или DVD-recorder. Обязательно по завершении работы сохраните все ваши наработки и готовый материал. А лучше, ещё и в рассортированном по папкам виде. Многое здесь намеренно мною недосказано. Так как это вы можете найти в остальныз уроках на нашем сайте. Скажу лишь, что сие есть только рекомендации и личный опыт. Как вы будете воплощать свой комикс или мангу, зависит только от вас и выше сказанное не является догмой. Творите! А главное — экспериментируйте! Опыт придет с количеством созданных работ. Уроки — это лишь опыт других.

Как создавать комиксы | Adobe

Крайне важно определить, что будет изображено на каждой панели. Правильный выбор позволяет читателю понять, как несколько персонажей стоят относительно друг друга, даже если художник изображает их под разным углом на протяжении всей сцены. Изучение комиксов таких профессионалов, как Фрэнк Миллер, Уолт Симонсон, Мари Северин и Стэн Сакай, поможет получить лучшее представление об эффективных приемах. А 22 беспроигрышные панели легендарного Уолли Вуда являются прекрасным образцом для любого начинающего художника комиксов.

 

Вторжение в комикс-индустрию

В условиях, когда каждый новый фильм «Мстители» бьет рекорды по кассовым сборам, а графические романы десятками адаптируются для сериалов, конкуренция при поиске работы в сфере комиксов стала еще выше. Чтобы продвинуться на любом новом поприще, нужно много усилий и упорства — может потребоваться несколько лет, чтобы занять небольшую должность в крупном издательстве, и, возможно, еще десяток лет, прежде чем вас наймут рисовать таких культовых персонажей, как Чудо-женщина. Ваш первый комикс, скорее всего, будет самиздатовской короткой историей, но каждая нарисованная страница станет частью вашего портфолио. Вот несколько моментов, которые необходимо учесть.

 

1. Присутствие в интернете. Чтобы получить работу или иметь возможность связаться с творческим соавтором, вы должны показать свое мастерство. Создайте онлайн-портфолио с вашими лучшими работами, отражающими стиль комиксов, в котором вы хотите работать. Создайте учетные записи в социальных сетях и присоединитесь к таким сообществам, как Behance, чтобы использовать максимальное количество площадок для размещения своих работ.

 

2. Деловые связи. Несмотря на то что у живущих в Нью-Йорке художников комиксов было преимущество, когда там размещались штаб-квартиры DC Comics и Marvel, социальные сети, электронная почта и набирающие популярность слеты любителей комиксов предлагают возможности для художников, живущих в любой точке мира. Если у вас нет возможности путешествовать для налаживания связей, цифровые средства могут быть весьма эффективными, особенно учитывая то, что многие художники комиксов являются фрилансерами, а редакторы и издатели часто заводят деловые связи в интернете.

 

3. Просмотры портфолио. На некоторых конференциях издатели предлагают художникам посмотреть их портфолио. Прежде чем принять участие в таких мероприятиях, покажите свое портфолио действующим художникам и учтите их комментарии, чтобы улучшить свою работу. Просмотр портфолио — это замечательная возможность получить критику и наладить связи с редакторами, но сначала необходимо устранить все проблемы. «В вашем портфолио должно быть несколько страниц с последовательными рисунками — художественным повествованием, — которые показывают, что вы можете рассказывать истории, — говорит Шмидт. — Хорошо, если рядом с каждой страницей с рисунками будет сценарий, чтобы человек, оценивающий ваше портфолио, мог понять, удалось ли вам воплотить историю».

 

4. Самостоятельная публикация. Художникам, которые хотят работать в этом направлении, рекомендуется создавать комиксы, которые можно использовать как резюме для получения новых заказов. Просмотр полной истории позволит редактору лучше понять ваши способности. Вы можете создать цифровой комикс или веб-комикс самостоятельно или объединиться с писателем для работы над историей. Благодаря краудфандингу вы даже сможете зарабатывать на этом. Развитие краудфандинга привело к появлению множества самиздатовских антологий комиксов, что является еще одним способом продвинуть свою работу и опубликовать ее.

 

Узнайте больше о карьере художника комиксов, познакомившись с историей пути Джин Луэн Яна и Николы Скотта в индустрии издательства комиксов.

Как нарисовать персонажей комикса — голова , детали лица

На уроке мы будем учиться рисовать голову человека, узнаем тонкости и хитрости, а также -чем отличается  мужское  строение черепа, от женского.  Также познакомимся с особенностями рисования деталей лица — глаз, рта, носа, усов , бороды…

Голова человека

Строение черепа и челюстей

Представьте череп в виде трехмерной сферы. Нарисуйте оси, которые помогут расположить элементы лица. Вертикальная линия определяет середину лица. Горизонтальная направляющая линия указывает положение глаз: глаза помещаются над ней, нос- под ней, а уши — на обоих её концах. Эта линия  обычно находится ниже центра сферы.

Череп плотно устанавливается на челюсть — и голова готова!

Челюсти поворачиваются вместе с черепом как единое целое, так что персонаж остается самим собой независимо от положения головы — вот секрет, позволяющий карикатуристам многократно рисовать одного и того же героя, который остаётся узнаваемым. Некоторые художники испытывают громадные трудности при изображении персонажа в различных положениях. А всё потому, что не используют изложенные здесь основные принципы и очень часто действуют наудачу. Но мы собираемся положить конец всему этому безобразию…

 

Анфас (мужской)

Всегда начинайте рисовать с общих очертаний,затем добавляйте детали.

В завершении рисуются глаза и брови. Тень на шее сделает Ваш рисунок более профессиональным.

Профиль (мужской)

Анфас (женский)

Хотя женская голова имеет, в принципе, такое же строение, как и мужская, у женщин более узкая челюсть и менее выдающийся подбородок. На портрете дамочки для комикса размеры губ, глаз и прически, как правило, увеличивают, а руки, нос , уши и шею, напротив, уменьшают.

Начните с черепа и челюсти. Добавьте шею и уши.

Наметьте волосы, глаза и рот. Нанесите завершающие детали.

Профиль (женский)

Необычные формы головы

Круги , ромбы, полумесяцы, груши — все эти формы придают уникальность персонажам комиксов.

Ромбы — придают персонажу исключительно женский вид- подбородок заострен, скулы выступают.

Неровные круги — могут использоваться для создания героев с крупными щеками и бьющим через край темпераментом.

Полумесяцы — лучше всего подходят для создания профилей. Помните, что полумесяц превращается в полную луну, когда персонаж поворачивается анфас.

Груши — наиболее популярная и гибкая из форм, используемых для создания головы персонажей.

Посмотрите, что получается, когда вы переворачиваете грушу.
Варьируйте размеры черепа и челюсти для создания различных персонажей. Попробуйте и эти новые конструкции головы.

 

Голова этой леди состоит из одного лишь черепа, а секрет удачного рисунка в том, что глаза помещены прямо на лоб.

У этого персонажа напротив, челюсть огромна а череп очень маленький. Дикая улыбка, перекошенные глаза и взъерошенные волосы придают ему безумный вид.

Как  у предыдущего персонажа, у этого парня маленький череп и крупная челюсть. Тогда что же отличает этих героев? Разница в том , что у мужчины слева маленький рот. Помните, что челюсть является элементом головы, а рот-деталью лица.

 

Детали лица

Стилизуя детали лица, вы можете, не меняя строения голов,  создавать новых интересных персонажей.

Типы глаз

Рот
Вопреки весьма распространенному мнению, что глаза являются наиболее выразительной частью лица, именно рты персонажей комиксов позволяют наилучшим образом выражать их эмоции. Действительно, у некоторых знаменитых рисованных героев вообще нет глаз — вспомните классические комиксы Морта Уолкера «Жук Бейли».

 Типы носа

 

Бороды
могут решительным образом изменять вид персонажа. Все эти головы имеют одинаковое строение и черты, отличаются лишь бороды — и какая получается разница!

 

Усы
иногда усы заменяют верхнюю губу, повторяя форму рта; иногда они служат украшением.

 

Приступайте к практике, экспериментируйте с разными вариациями, создайте новых персонажей для ваших комиксов. Будет интересно посмотреть на ваши работы. Выкладывайте их в комментариях к этому уроку.

Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов

Джо Катапано

Введение

Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать путь к тому, чтобы стать в какой-то мере создателем комиксов.

Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры.Или, тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи.Итак, начнем, ладно?

Заявление об отказе от ответственности

Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу почти во всех обсуждениях или лекциях о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред.Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.

Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей. И есть многие из этих создателей, которые обожглись из-за отсутствия продаж или списков отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей.Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому размаху, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов. И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».

Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно углубляются в ремесло, то на самом деле ничто не может их остановить. Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) — это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.

Зачем рисовать комиксы?

Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти свое собственное «почему» и никогда не забывать его. Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

Комиксы — это обычно среда для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек.Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют получить опыт в одной из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время. Этот процесс — проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который мне передали. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

Итак, зачем рисовать собственный комикс?

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете. И иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.

Большинство креативщиков согласятся, что одна из главных причин заняться комиксами — это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, частью которых вы являетесь.Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества. Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы.Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом. Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, обрисовать в общих чертах и ​​даже написать полный сценарий.Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.

Наконец, я считаю, что самая важная причина для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это другому человеку или нет, вы обретаете сильное чувство гордости и выполненного долга.

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ.У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам. Они, конечно, не получатся идеальными, но они будут твоими, история и все такое.

Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами …

С чего начать?

Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ, не имея хотя бы четкого представления о том, где будет развиваться сюжет, — глупая затея.Итак, ваш первый шаг должен быть …

Запись

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа. Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно происходить из места, в котором вы чувствуете себя укоренившимся. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комикс, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто следуйте этим упражнениям, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, раскрытых изнутри.

Начнем с ваших героев и героинь. Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, — это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то взбудоражили внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.

Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории.Этот список я называю Легендами комического повествования. Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе фактических связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вы любите какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.

Кто-то однажды сказал: «Искусство — это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали.«Любимые сюжеты и художники — это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.

Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета — это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.

Затем подумайте о том, что вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии. Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем.Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.

Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы помочь вам в дальнейшем.

Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.

Из этих списков меня, естественно, начали тянуть к определенным идеям и источникам вдохновения больше, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

1. Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.

2. Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.

3. Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.

Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.

Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:

Спасите кошку, Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

По рассказу Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля Стивена Пинкера

Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

Работа в теме

После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.На самом деле Star Circuit писали несколько раз, и каждый раз в центре внимания была другая тема. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы действительно понять концепцию работы с темой.

Далее создается лог-лайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн — это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.

Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”

В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Спустя некоторое время, поделившись информацией, выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять огромную часть написания чего-либо. Исследовать. Помните, когда я просил вас написать четкий список источников вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия — ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ — исследование.

Для того, чтобы кто-нибудь мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Объедините это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем должна быть связана история, чтобы получить реализм, который придаст вашей истории правдоподобность.

Сейчас я не собираюсь разбирать все, что входит в составление сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.

Начните с подставок для книг

Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

Великий океан

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».Сюжет персонажа, в основном, частично проходит через этот океан. Ваша задача — сделать так, чтобы это препятствие означало нечто, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж — богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко упускал из виду раньше.

Краткое описание битов

Большой полезностью для создания историй является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще больше на сюжетные биты.Структура трех актов — широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.

Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых история должна быть по-настоящему интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжет «все потеряно». Если вы объедините эти биты в единое целое и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.

Участок

Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю — использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

Правильный путь построения мира

Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.

Но если вы тонко направите свою аудиторию на обстановку, добавив небольшие детали в фоновое изображение и формируя поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг — это реальное место и время. Лучший способ сделать это — познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории — это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.

Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее… Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.

Персонажи заземления в универсальном

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами — сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

Я предлагаю разрешить вашим персонажам частично основываться на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт, — отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

Доски настроения

Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное — получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения от огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

Скрипт или отсутствие скрипта

Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий … Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.

Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику выбирать панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.

Я думаю, что золотая середина — это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.

Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзято относятся из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то узнаете, в каком направлении вы наклоняетесь.

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено, чтобы соответствовать искусству, и слова, в свою очередь, также могут быть изменены.

После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к …

Искусство

Чего большинство людей не осознают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.

Design Anchors — это ориентиры, с которыми вы будете связывать все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.Однако в этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.

Вот якоря для Star Circuit.

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.

Все проектируем

Основы создания чего-либо заключаются в использовании якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.

Персонажи

Таблицы моделей

-Эскиз всего тела

Ремонт головы

Таблицы экспрессии

Среды

Вид сверху вниз, вид в три четверти

— Соответствующий мудборд

Оружие / Транспорт

-Эскиз сбоку

— Эскиз с видом в три четверти

Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.

Ваш набор инструментов

Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете перейти на https://starcircuitcomic.com/blog и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

Рабочий процесс традиционного искусства

Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

Карандаши и держатели

Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным он выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих рисунков и комбинацию держателя грифеля 2 мм 2h с диафрагмой.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для финишной обработки.

Ластики

Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.

Ваши варианты: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков из пластика (для оптовых), электрические ластики, ластики-замесы

Стандарт: блочные пластиковые ластики

My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для основной части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

Бумага

Этот раздел на самом деле является одним из важнейших факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а некоторые чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

Ваши варианты: 11 «x 17» Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.

Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.

My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.

Чернила

Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья

Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. Тогда стандарт должен будет включать по одному инструменту каждого типа.

My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.

лайтбокс

Световой короб — это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить последнюю артборд как можно более чистой.

Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.

Мой выбор: если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.

Сканер / принтер

Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.

Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.

Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.

Блокноты на спирали

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть одна записная книжка только для построения мира, одна для каждого сюжета и темы и одна для описаний персонажей и окружения.

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше …

Цифровой рабочий процесс

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.

Компьютер

Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания беспроблемным.

Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Хотя экран не является передовым, машина хорошо подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.

Планшет для рисования

Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что это никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.

Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения — это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы покупаете любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

Программное обеспечение

Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.

Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener — более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Программное обеспечение для рисования

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

Procreate: это отличное программное обеспечение, используемое на iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.

После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.

Навыки

Черчение

Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.

Форма / Пропорция: Основа всего — форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель — получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.

Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.

Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, — это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, многолетний опыт мышечной памяти — единственный способ исправить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день уделять внимание своей работе в совершенстве владения инструментом.

Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.

Анатомия: Эта тема, пожалуй, самая очевидная только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, — это люди.Нам нравится читать рассказы о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна — это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.

Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.

Визуальное повествование

Это также разбивается на несколько меньших подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

.

Staging: Этот навык — просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Техники в комиксах иногда похожи на тех, что используются в кино, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа — все это примеры языка комиксов.

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.

Действующие лица 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.

Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.

Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах — глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также могут быть слова в их графических формах.

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупный план кого-то, держащего оружие, а следующее изображение — изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.

Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.

Жизнь художника

Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.

Визуальная библиотека

Это огромный. Визуальная библиотека — это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

Все помнят разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же предметов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

Возьмите свою ссылку

Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, — отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это — удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.

Читать

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду — постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

Дисциплина

Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы усердно работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а в некоторые дни магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей богатство денег — это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.

Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них — установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы начать работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение — создать систему подотчетности.

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга подотчетным!

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разберу процесс и приведу примеры из своей книги.

Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….

Рисование страницы комиксов

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.

Эскизы

Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в миниатюру.

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

Миниатюра — это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.

Видите ли, во всем есть композиция. По одной в каждом кадре внутри панелей, есть одна, которая объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в рамках.

Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

Макеты — это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске комиксов. Вот где в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).

Карандаши

Этап рисования — это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.

Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружающей среды. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.

Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.

Чернила

Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не претендую на лучшую линейную работу с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы сканируют карандашную работу, а затем распечатывают отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

При сканировании убедитесь, что разрешение изображения не менее 300 dpi.

Цвета

Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры — это конкретные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью — создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Письма

Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.

Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Редакции

Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора — следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества создаваемого материала.

В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора — увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь … давайте пройдемся по всему ….

Издательство

Публикация — это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс — кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.

Первый шаг — привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант — это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе — напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.

У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.

Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги — самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое — это составление списка рассылки.

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и ​​обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей — хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.

Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников — гораздо более надежный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.

Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.

Еще один отличный способ привлечь внимание людей — это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, так как вы получаете удовольствие от этого.

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт веб-комиксов. Пора задуматься о …

Краудфандинг

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто, и это действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов — это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.

Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал оплотом для создания инди-комиксов с мертвой точки.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, — это хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы можете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.

1. Начните с фан-базы — я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для оценки успешности вашей кампании.

2. Сделайте свою книгу уже — это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже выпустили свой комикс в Интернете, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас уже могут быть поклонники книги.

3. План резервного копирования — Сейчас это мнение немного спорно, но выслушайте меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу поклонникам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

Последний вариант, чтобы передать свой комикс в руки потребителей, — это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

Гранты

Грант — это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием …

Представьте свою книгу

Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и кратко. В конце концов, презентация — это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.

Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.

Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.

Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:

Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган — это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. На самом деле высокая концепция — это всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.

Вот моя версия для Star Circuit:

Цепь звезды

Высокая концепция:

Киберпанк-гоночное приключение с сильной семейной атмосферой.

Слоган

«Человечество никогда не побеждало в гонке»

Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:

Логлайн

Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

Участок

В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям науки абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.

И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.

Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отшельник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.

Я не буду приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.

И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема — это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

Вот описание темы Star Circuit:

Тема

Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

Образцы из книги —

Вероятно, самая важная часть презентации — это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.

Соглашение о выпуске

Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.

Переезд

Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога — это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное — весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее — это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.

Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры — это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие — это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов — действительно отличная игра.

Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют в цене, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и рассказы, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на несколько торговых точек.И фан-база все время растет. Посетите starcircuitcomic.com, чтобы увидеть все обновления, изображения и дополнения. Комикс скоро начнет выпускать страницы бесплатно, поэтому, пожалуйста, подпишитесь на уведомления по электронной почте о датах этого.

Не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами об этом руководстве в моих социальных сетях.

Мой аккаунт в Instagram и Twitter: @catapanoart

Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:

• Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»

• Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга

• Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков

Карандаш! — Создание комиксов

У меня будет более формальный контент, который я размещу здесь, включая заметки и советы по рисованию карандашом, но сейчас я хотел опубликовать хотя бы это, плейлист YouTube с записями моего рисунка карандашом, как карандашом, так и ручками.

Основная цель «рисования карандашом» — создать чистый подготовительный рисунок, который нужно нанести чернилами.

Первые две страницы этой галереи, написанные Гораном Парловым, являются одними из лучших образцов ясного, чистого и утонченного рисунка «Карандаш» для рисования в стиле классических западных комиксов. Из комикса T3, над которым я работал с ним. Я имел удовольствие рисовать эту работу, больше вы можете увидеть здесь, на моем сайте.

Следующие страницы карандашей из моей последней книги «Dream Life», в данном случае это сочетание техник, как моя обычная привычка.Некоторые из них выполнены карандашом, некоторые — карандашами для стирания цвета, но сделаны в черно-белом режиме, некоторые — чернилами, а некоторые я собрал вместе в цифровом виде из сканированных отдельных рисунков на макулатуре. Все это сканируется для редактирования, прежде чем напечатать блюз, чтобы окончательно нарисовать его. Эти первые четыре примера, на мой взгляд, тоже представляют собой высоту, к которой нужно стремиться. когда я могу, это мой идеальный стандарт для уровня отделки, над которым я работаю, прежде чем рисовать, когда я могу.

Некоторые люди, включая меня, при нехватке времени будут рисовать гораздо слабее, чем это.При нажатии все становится более прагматичным. Я работаю меньше, и часто использую такие вещи, как шариковые ручки. Страницы «Дракула, сын дракона» и работы «Охотники за привидениями» — оба представляют собой те стандарты, которых я придерживаюсь, находясь под прицелом. Когда я много работаю, я оставлю большую часть окончательного поиска линии чернилам, но постараюсь зафиксировать ключевые моменты в кадрах. Таким образом я могу получить удовлетворительные результаты, но в результате получается другая версия того стиля, над которым я работаю. Один менее хорошо доработанный, отредактированный.

Сноска: График влияет на стиль! Если вы хотите работать быстро, делайте рисунки проще и чище. Если вы пытаетесь быстро выполнять более реалистичную или детальную работу, ожидайте менее последовательных уровней детализации, если время ограничено.

Суперчеткие карандаши Горана Парлова из комикса T3, над которым я работал с ним. Я имел удовольствие писать его строки.

Суперчеткие карандаши Горана Парлова из комикса T3, над которым я работал с ним. Я имел удовольствие писать его строки.

Это мои собственные карандаши, на самом деле я не всегда работаю карандашами, занимаюсь своими карандашами. Но здесь я сделал, думаю, синим, но преобразовал здесь в черно-белый, прежде чем снова сделать его синим.

Карандаши Dream Life, карандаш! Также некоторые рисунки синего цвета.

Карандаши Dream Life, сделанные в синем цвете, а здесь самый темный стал черным для печати.

Карандаши Dream Life, выполненные тушью!

Карандаши Dream Life, выполненные в несколько этапов, каждый цвет представляет собой отдельный рисунок, многослойный и составленный, как ячейки анимации в фотошопе.Используйте это, чтобы выяснить блокировку некоторых страниц.

Карандаши Dream Life, сделанные в синем цвете, а здесь самый темный стал черным для печати.

Карандаши Dream Life.

Карандаши Dream Life. Цветными карандашами для стирания.

Карандаши «Охотники за привидениями» для IDW. Я сам написал это, и у меня не было срока, поэтому здесь я работаю намного грубее.

Карандаши Ghostbusters для IDW. Я сам написал это, и у меня не было дедлайна, так что здесь я работаю намного грубее.

Карандаши Ghostbusters для IDW. Я сам написал это, и у меня не было дедлайна, так что здесь я работаю намного грубее.

Карандаши для страницы в «Дракуле, Сыне Дракона». Они снова были сделаны цветными карандашами и изменены, чтобы вытащить мои линии в Photoshop.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. Они были сделаны смесью карандашей, ручек и небольшой композиции в Photoshop, я добавил собак после того, как нарисовал Влада. Также наклеил некоторые изделия из дерева от референса на стул, чтобы сэкономить время, и наклеил их, чтобы получить приятный унифицированный эффект.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. В этом случае они были с ручками.

«Карандаши» для Дракулы, Сына Дракона. В этом случае они были с ручками.

«Карандаши» для Дракулы, Сына Дракона.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. В этом случае я нарисовал не только каждую панель, но почти все на отдельном куске макулатуры и отсканировал его отдельно, сложив их вместе в фотошопе, чтобы поэкспериментировать с макетом здесь.Цвета взяты из карандашей и ручек, которые я использовал, немного преувеличены, чтобы вы могли видеть работу.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. В этом случае они были с ручками.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. В этом случае они были с ручками.

«Карандаши» для Дракулы, сына дракона. В этом случае они были с ручками.

Далее, я думаю, один из лучших способов научиться — это смотреть. Я плохо разбираюсь в демо в классе, но записываю много своей работы! Итак, вот плейлист, посвященный рисованию карандашом.Я буду регулярно добавлять новые клипы, поэтому, если у вас есть вопросы, не стесняйтесь размещать их в комментариях здесь! В первом ролике в списке я даю некоторые пояснения по различным вопросам, так что я думаю, что это тоже будет хороший короткий урок.

На мой взгляд, у нас могут быть неаккуратные эскизы и грубые изображения. В целом я люблю сохранять свободную линию. Но перед тем, как приступить к окончательной отделке, будь то тушь или другой материал, рекомендуется по большей части завершить и проработать структурные изломы в искусстве. Вот что такое карандашный рисунок.Промежуточный этап очистки и развития страницы комиксов.

Не забудьте также подумать о том, где вы собираетесь писать надписи, как с ними будет читаться страница, и, если вы пишете прямо на рисунке, уделите время черновому тексту и нарисуйте воздушные шары! Если вы пишете буквы на рисунке, нет причин тратить много времени на завершение тех частей рисунка, которые они будут покрывать, поэтому сначала заблокируйте их! Если вы пишете на слоях в программе, как я обычно, все же неплохо спланировать воздушные шары и текст, прежде чем вы слишком увлечетесь рисованием.Вы можете внести некоторые изменения, когда определитесь с диалогом!

После того, как мы закончили рисовать карандаши, мы можем затем отсканировать рисунок и сделать новый чистый синий цвет, чтобы закончить окончательную окраску / финишную обработку.

Если вы работаете в Manga Studio или в программе для рисования, все то же самое верно, и вместо сканирования и печати вы просто будете использовать слои для работы над более грубыми версиями искусства.

Amazon.com: General Pencil GEN69101 Набор для рисования мультфильмов, ассорти: инструменты и предметы домашнего обихода

Цвет: Ассорти

Как рисовать мультфильмы! Изделие 69101 Размеры: 10 X 10.Набор 5 х 1 дюйм включает: 2 книги с практическими рекомендациями Мэтью Луна, 1 большой карандаш для рисования, 1 дополнительный черный карандаш для рисования макетов, 1 сверхмягкий карандаш для рисования, 8 цветных карандашей, 1 Factis White Artist Eraser, 1 маленькую красную точилку для всех видов искусства, 1 альбом для рисования, общие наборы для рисования — это два уникальных набора, которые включают все инструменты рисования Генерала, необходимые для создания собственных мультфильмов! Каждый комплект содержит 2 простые для понимания книги, созданные Мэтью Луном. General Pencil Company и Мэтью Лун, художник-аниматор в анимационных студиях Pixar, объединились для создания серии «Как рисовать мультфильмы — Как рисовать мультфильмы!». и как рисовать мультяшные флип-книжки! Мэтью Лун разработал этот забавный и простой в использовании метод рисования и карикатуры за последние 15 лет обучения карикатуристов всех возрастов.Эти книги и наборы, наполненные методами и уроками, включая формы, затенение, перспективу, измерение, развивающий стиль, написание рассказов и создание эффектов морфинга в книжках-книжках, идеально подходят для учителей, студентов и начинающих художников-карикатуристов. Книга первая: Как рисовать мультфильмы! В этой книге вы научитесь рисовать поэтапно мультфильмы! Вы познакомитесь с формами, рисованием мультяшных лиц и личностей, а также с вашими собственными мультяшными персонажами, чтобы разработать свой собственный стиль. Книга вторая: Как рисовать мультяшную перспективу! Из этой книги вы узнаете, как использовать перспективу, глубину и размер при создании своих героев мультфильмов и сцен для комиксов и мультфильмов.Вы научитесь рисовать печатными буквами, рисовать комнату в перспективе и использовать передний план, средний план и фон. Как и все продукты General Pencil Company, карандаши и наборы для рисования производятся в США с использованием перерабатываемой упаковки и переработанного содержимого. там, где это возможно, и все книги напечатаны на сертифицированной FSC бумаге. Вся продукция соответствует ASTM-D4236 и проверена на безопасность и качество. Карандаши и ластики не содержат фталатов, одобрены AP (Институт художественных и творческих материалов) и одобрены PMA (Ассоциация производителей карандашей) в целях безопасности и всегда не содержат свинца.

Как нарисовать комикс на iPad

Содержание

1. Концепция полосы
2. Введение в Clip Studio Paint для iPad
3. Введение основной функции для художников: слои
4. Введение второй фундаментальной функции для художников: инструменты выбора
5. Шаги для рисования полосы
6. Эскизы
7. Подготовка панелей
8. Рисунок на панелях
9. Рукописный ввод
10. Надпись
11. Раскраска
12. Издательство

1.Концепция полосы

В настоящее время Instagram стал одним из самых популярных сайтов социальных сетей в мире. Многие художники используют его в качестве основной платформы для публикации своих работ. Если вы читаете это, вы, вероятно, задаетесь вопросом: почему я тоже не могу этого сделать? В этом уроке я расскажу вам шаг за шагом, как создать свой первый комикс с помощью Clip Studio Paint и поделиться им в социальных сетях.

Чтобы нарисовать полосу, сначала нужно подготовить сценарий.Комикс — это короткая последовательность рисунков, призванная заставить людей смеяться. Комикс можно определить следующим образом: несколько панелей, отображающих ситуацию, заканчивающуюся кульминацией. Комикс должен переходить прямо к сути.

2. Введение в Clip Studio Paint для iPad

Чтобы нарисовать полосу для Instagram, я буду использовать приложение Clip Studio Paint для iPad. Это приложение позволяет создавать комикс от начала до конца. Также возможно создавать анимацию со скоростью до 24 кадров в секунду с версией Clip Studio Paint PRO и выше, если у вас есть версия EX.

Это приложение имеет множество функций, которые позволяют художникам экономить драгоценное время при выполнении творческой работы. В этом руководстве я покажу функции версии EX, самой полной версии на сегодняшний день. Если вы хотите приобрести это программное обеспечение для создания комиксов, PRO-версия также подойдет.

3. Введение основной функции для художников: слои

Рост цифровых инструментов позволил цифровым художникам использовать важную функцию для управления своей работой: слои.Короче говоря, в цифровом чертеже слои накладываются друг на друга «слоями». Каждый слой не зависит от других и может быть индивидуально настроен. Clip Studio Paint для iPad позволяет создавать, изменять, объединять или преобразовывать все слои полосы. Он также позволяет создавать группы слоев, как мы увидим ниже, для одновременной работы с несколькими слоями.

Что такое слой?

Слой подобен прозрачному листу бумаги. Можно рисовать, писать, использовать трехмерные объекты и т. Д.Слои — важный элемент, который нельзя упускать из виду при работе с таким программным обеспечением, как Clip Studio Paint для iPad.

В Clip Studio Paint для iPad управление слоями осуществляется через меню слоев. Вы можете открыть его, нажав на значок слоев.

Открытие этого меню делает доступными многие другие параметры. Давайте подробнее рассмотрим это меню ниже.

Часть 1 состоит из всех слоев, которые вы собираетесь создать.В этом окне вы будете управлять порядком, в котором вы хотите разместить свои слои. Вы можете переместить слой, нажав на три маленькие линии, также известные как значок гамбургера, справа от него.

Базовое управление уровнем выполняется в части 2 (варианты включают добавление, папку, удаление и т. Д. ). На данный момент нас интересуют только варианты, которые позволят нам создать новый слой, создать папку и, наконец, удалить слой.

Чтобы создать новый слой, нажмите A.

Чтобы создать новую папку, нажмите B.

Чтобы удалить слой, нажмите C.

Часть 3 позволяет вам изменить цвет слоя (будьте осторожны, этот параметр предназначен для организационных целей, а не для изменения цветов иллюстрации), изменить настройки слоя и его непрозрачность.

Есть три возможных способа создать новый слой.Вы можете либо щелкнуть значок в меню слоев, либо использовать раскрывающееся меню вверху, выбрав Layer> New Raster Layer . Или, если вы хотите создать слой другого типа, например слой тона, вам нужно выбрать раскрывающееся меню Слой> Новый слой> Тон .

4. Введение второй фундаментальной функции для художников: инструменты выбора

Clip Studio Paint для iPad имеет множество функций.Художники часто используют инструмент выделения. Этот инструмент очень удобен для выбора определенных областей, рисования форм, выбора всего слоя, определения области рисования и т.д. насколько это может быть полезно при раскрашивании.

Чтобы выбрать инструмент выбора, коснитесь его значка на боковой панели инструментов. По умолчанию инструмент представлен пунктирным квадратом. Когда вы выбираете этот инструмент, вам теперь доступны несколько вариантов.Первые две иконки — это те, которые нас больше всего интересуют в этом проекте комиксов.

Нажав (1), вы можете получить доступ к другим инструментам выбора. Инструмент по умолчанию позволяет создать квадратное или прямоугольное выделение. Вы также можете создавать области эллипсов (Ellipse), произвольной формы (Lasso), многоугольников (Polyline) с помощью следующих инструментов. Другой вариант (Перо выделения) позволяет выделять области, раскрашивая то, что вы хотите выделить. Следующий инструмент (Отменить выделение) позволяет уточнить выделение, стирая любую область, окрашенную / выбранную из предыдущих инструментов.Наконец, последний инструмент (Сжатие выделения) позволяет выделять только пиксели одной линии в нарисованной области. Однако будьте осторожны, этот инструмент не выберет пиксель, если вы не включите всю линию или область, к которой принадлежат пиксели.

5. Шаги по рисованию полосы

• Итак, этапы рисования комикса: Подготовительные наброски> Эскизы панелей> Рисование на этих панелях> Рукописный ввод> Раскраска> Надписи> Экспорт.Я объясню эти шаги в таком порядке.
• Используемые кисти и инструменты
  Кисти: Дизайнерский карандаш, Темный карандаш, G-Pen и Картографическая ручка .

Дизайнерский карандаш

Я использую карандаш Design , чтобы нарисовать несколько набросков на панелях. Я выбираю карандаш достаточно большого размера, чтобы сначала не рисовать детали. Я не трогаю непрозрачность; этим карандашом буду рисовать только базовые линии моих рисунков.

Для изображения размером 1080 x 1080 пикселей с разрешением 350 точек на дюйм я установил размер кисти на 8.

Расположение инструмента: Карандаш> Карандаш> Дизайнерский карандаш

Карандаш темный

Я использую эту кисть, чтобы прорисовывать мельчайшие детали моего рисунка. Еще раз, я не трогаю непрозрачность и устанавливаю размер кисти на 5.

Расположение инструмента: Карандаш> Карандаш> Темный карандаш

G-Pen

Я использую эту кисть во время рисования, чтобы нарисовать почти все основные элементы.Здесь я установил непрозрачность на максимум, а размер кисти — на 5. Для проекта такого размера и разрешения я предпочитаю, чтобы линия была достаточно толстой. Поскольку я планирую опубликовать эту работу в Интернете, и ее в основном будут читать на смартфонах, линии должны быть достаточно толстыми, чтобы быть четкими.

Расположение инструмента: Pen Tool> Pen> G-pen

Картографическая ручка

Наконец, ручка Mapping pen очень пригодилась мне для прорисовки последних деталей, таких как складки одежды, глаз, волос и некоторых деталей декора, если они есть.Непрозрачность кисти всегда установлена ​​на максимум, а размер остается равным 5.

Расположение инструмента: Перо Инструмент> Перо > Картографическое перо

Комикс, который я использовал для этого пошагового руководства, можно найти в моей учетной записи Instagram:

6. Наброски

Чтобы создать качественный комикс, очень важно освоить дизайн персонажей, которых вы хотите показать своим читателям.Для этого необходимо предварительно сделать несколько предварительных набросков. Когда я пишу концепции, я использую карандаш для дизайна. Чтобы рисунки не отличались от одной панели к другой, вы должны попрактиковаться в рисовании персонажей несколько раз.

Следует помнить, что программа Clip Studio Paint для iPad была разработана для использования на планшетах. Сенсорные жесты планшета были реализованы, чтобы сделать приложение более удобным в использовании. Например, при рисовании линии ее можно отменить, нажав один раз на экране двумя пальцами одновременно.Таким образом, нет необходимости нажимать значок возврата для отмены. Аналогичным образом, одновременное нажатие тремя пальцами восстанавливает последнее отмененное действие. Наконец, для тех, кто работает с клавиатурой, команды, обычно используемые на Mac (cmd + z; cmd + c и т. Д.), Полностью функциональны через совместимую клавиатуру Bluetooth.

На этом этапе я меняю цвет кисти по умолчанию. Для организации я всегда рисую синим цветом на этапах создания набросков и исследования. Таким образом, когда я тушу свой рисунок, синий цвет карандаша не беспокоит мои глаза.Черные линии — это последняя штриховая графика.

7. Подготовка панелей

Попрактиковавшись в рисовании персонажей, я перехожу к рисованию панно. Поскольку я планирую публиковать свои рисунки в Instagram, я предпочитаю делать по одному изображению для каждой панели.

Для начала нужно создать новый документ: File> New (или cmd + n) . В диалоговом окне я выбираю настройки для иллюстрации, предложенные Clip Studio Paint.Эти настройки позволяют мне иметь белый фон (слой бумаги), но при этом я могу рисовать на прозрачном слое для рисования.

Я установил разрешение 350 dpi и размер холста 1080 x 1080 пикселей, что более чем достаточно для этого типа холста.

Прежде чем я начну рисовать свою панель, я сохраняю настройки моей иллюстрации, чтобы мне не приходилось заполнять их снова. В появившемся диалоговом окне я называю этот параметр Instagram Square , выбираю Template и Paper color, и нажимаю OK .Моя настройка теперь отображается в раскрывающемся меню Preset .

Чтобы закончить создание пустого холста, я нажимаю OK .

8. Рисунок на панелях

Чтобы нарисовать свои панели, я начинаю с размещения общих форм моих персонажей и / или декораций. Чтобы организовать свою работу, я переименовываю слой, на котором буду рисовать набросок своей доски. Для такого рода иллюстраций мне понадобится пять слоев на изображение: набросок, рисование, раскраска, надписи и шары с речью.Важно разделить каждый из слоев рисунка, чтобы организовать работу. Таким образом, вы можете работать независимо над каждым слоем по мере необходимости.

Чтобы закончить настройку моего слоя, я указываю, что это черновой слой. Для этого я нажимаю значок слоев на боковой панели. В меню слоев я долго нажимаю на слой, затем в появившемся всплывающем меню выбираю Layer Settings> Set as Draft Layer . Менее утомительный способ сделать это — нажать значок чернового слоя.

Как и на этапе исследования моего персонажа, я использую инструмент Дизайн-карандаш и выбираю синий цвет. Сначала я помещаю грубую форму моих персонажей и их выражения. Я стараюсь сделать их максимально динамичными.

Я также рисую воздушный шар, чтобы я мог организовать свой рисунок в соответствии с пространством, которое он займет в окончательном рисунке. Этот шаг очень важен, когда вы рисуете комикс. Это называется раскадровкой.На этом этапе я размещаю на своих панелях все детали, которые будут показаны позже. Над этим шагом можно работать столько, сколько необходимо, чтобы получить прочную основу для остальной части творческого процесса.

Чтобы добавить деталей к моему эскизу, я использую инструмент Darker Pencil . Рисую глаза, рот, пальцы и детали одежды. На этом этапе я стараюсь сделать своих персонажей максимально выразительными. Для этого я играю с бровями, взглядом в глазах, формой глаз, а также направлением лица.Руки также играют большую роль в выражениях, которые передают персонажи.

«Знаешь, милая, то, что ты девушка, не означает, что ты можешь позволять людям толкать тебя!»

9. Рисование

Чтобы нарисовать свой набросок, я создаю новый слой, нажимая кнопку, предусмотренную для этой цели в палитре, упомянутой выше. Я переименовываю этот слой. Для этого я и долго нажимаю только что созданный слой, а затем выбираю Layer Settings > Change Layer Name .Я переименовал свой слой в Inking .

Я снова выбираю слой Draft и уменьшаю его непрозрачность до 25. Таким образом, я могу легко контролировать качество моей чернильной линии. Этап рисования очень важен, и его нельзя упускать из виду. Это позволяет мне разместить окончательный штрих.

Я начинаю рисовать с помощью инструмента G-pen . Сначала, как и на этапе рисования, я размещаю основные формы. Чтобы придать моему персонажу как можно больше живости, я рисую штрихи сверху вниз.Как и настоящая ручка G-Pen, инструмент G-pen имеет тенденцию к утолщению в конце линии. При необходимости я исправляю определенные штрихи, чтобы они соответствовали задумке.

Затем я меняю инструменты на перо Mapping Pen . Я использую его для прорисовки деталей. Линия более тонкая и позволяет мне уточнить такие детали, как глаза или волосы.

При необходимости я могу изменить настройки кистей, чтобы они соответствовали моему стилю и способу рисования. Для этого я изменяю настройки кисти в окне свойств инструмента.

10. Надпись: выбираем инструменты

После рисования все, что мне нужно сделать, это написать в облачках речи. Сначала я использую инструмент Text , чтобы написать диалог. Я касаюсь значка инструмента, затем дважды нажимаю стилусом в том месте, где хочу написать. Я меняю размер текста, когда мне нужно. Я также выбираю шрифт после того, как напишу свой текст, коснувшись значка карандаша под текстовой областью, которую я только что написал.В открывшемся диалоговом окне я выбираю интересующий меня шрифт, его размер, цвет и т. Д.

Затем я выбираю вспомогательный инструмент Balloon и открываю вкладку настроек, чтобы изменить дизайн моего речевого сообщения. Я выбираю воздушный шар Ellipse . Я часто использую воздушные шары квадратной или прямоугольной формы в Instagram. Если вы хотите создать новую форму, просто нажмите значок в нижней части окна инструментов (1). Затем измените имя (2), нажмите OK и измените настройки инструмента.Теперь вы можете использовать перо, чтобы нарисовать речевой шар.

Снимите отметку с параметра Круглость угла , если хотите получить прямоугольный шарик.

Наконец, я выбираю в настройках инструмента Balloon вторичный инструмент Balloon tail , чтобы создать хвост, который покажет, какой персонаж говорит. У вас есть возможность выбрать классический хвост из шарика или хвост пузыря мысли.Лично рисую хвост стилусом.

Примечание: , когда вы создаете балун, он размещается на специальном слое, который называется Object Layer . У этих слоев есть особая настройка, о которой я не буду вдаваться.

11. Раскраска

На этапе разработки концепции моего рисунка я решил использовать простой стиль окраски. Этот шаг может быть намного сложнее, но для более глубокого изучения потребуется еще одно полное руководство. Для этой полоски я буду использовать простую технику плоских цветов.

Для этого я создаю новый слой, который назову Color . Затем, используя вспомогательный инструмент Fill-in-mono pen , я начинаю раскрашивать различные части своих рисунков.

Для фона рисунка я решил часть его окрасить в синий цвет. Для этого я использую инструмент Select и выбираю вспомогательный инструмент Rectangle . На новом слое, который я называю Фон , расположенном под всеми другими слоями, я рисую прямоугольник с помощью стилуса.Затем я использую инструмент Fill и снова касаюсь стилусом выделенной области. Перед тем, как прикоснуться к области, я выбираю цвет, который мне подходит. Будьте осторожны, чтобы выбрать не слишком насыщенный цвет, чтобы не мешать визуальным эффектам.

12. Публикация: экспорт чертежа

Наконец, я экспортирую свой рисунок, чтобы опубликовать его в Интернете. Для этого я выбираю: File > Export (Single Layer) > .jpg (JPEG) .

Я экспортирую свой рисунок в галерею изображений своего iPad. Затем я сохраняю свою работу перед выходом из Clip Studio Paint.

Все, что мне нужно сделать, это опубликовать мою работу в социальных сетях.

Щелкните следующую ссылку, чтобы просмотреть этот комикс в моем Instagram:

https://www.instagram.com/enattendantlesvacances/

Меня зовут Антуан, и я рисую с незапамятных времен.Я начал рисовать комиксы в Интернете в 2012 году, а теперь публикую истории, вдохновленные моей повседневной жизнью учителя. Я также регулярно работаю над комиксами в стиле манга, которые публикую на Mangadraft.

— Антуан

Как рисовать простые комиксы и создавать свои собственные комиксы

Не можете получить свой комикс именно таким, каким вы его хотите? Что ж, мы чувствуем твою боль. Это может быть очень неприятно, когда вещи просто не складываются на страницах так, как вы этого хотите.Исходя из нашего опыта, мы поняли, что лучше всего избавиться от этого и следовать основным принципам создания комиксов. Итак, чтобы помочь вам, мы собрали несколько советов о том, как рисовать простые комиксы и создавать свои собственные книги.

Начать формировать идеи

Поначалу создание и рисование собственного комикса может показаться довольно сложной задачей. Часто вам может казаться, что вы не знаете, с чего начать. Что ж, как и в случае с любым другим произведением искусства, все это возникает в результате четкого планирования ваших идей.

Мы считаем хорошим тоном покупать блокнот и всегда носить его с собой. Насколько неприятно, когда вы думаете о хорошей идее, откладываете ее, а затем, когда вы снова думаете о ней, ваш разум становится пустым?

Никогда не угадаешь, когда хорошая идея (или плохая — не волнуйтесь, они у всех есть) может прийти вам в голову, поэтому, когда она появится, запишите ее. Это может быть самая расплывчатая, самая левосторонняя идея, но это не имеет значения.

Напишите свой сценарий

Многие люди совершают преступную ошибку, пытаясь нарисовать комикс до того, как написали сценарий.Не будь одним из них. На наш взгляд, если вы начинаете рисовать, не имея плана того, как будет развиваться ваш комикс, вы сразу же настраиваете себя на провал.

При написании сценария вы должны четко понимать, какой у вас жанр комиксов. Это даст вам четкую направленность и позволит вам всегда идти в ногу со временем. Ключевые проблемы ваших главных героев тоже должны быть у вас в голове, чтобы у вас было четкое направление и вы не упускали из виду, в какое путешествие вы их пытаетесь отправить.

Также помните о настройке. Как это согласуется с вашей историей? И, наконец, убедитесь, что он содержит голую основу любой истории — начало, середину и конец.

Изображение Дэни Пауэрс

Спланируйте макет комикса

Ваш макет имеет решающее значение и часто бывает решающим для хорошего комикса.Планируя, как вы собираетесь оформить свою работу, помните о читателях. Спросите себя, легко ли следовать этому макету? Им будет интересно? Также не забывайте оставлять место для диалога.

Совет: Cliffhangers — хороший способ заинтересовать ваших читателей. Но не переусердствуйте.

Мы считаем, что раскадровка очень помогает при планировании макета. Он может выявлять проблемы до того, как вы потратите реальное время на их создание, так что вы всегда будете делать что-то продуктивное.

Нарисуй!

Вы можете подумать, что когда вы рисуете комикс, он должен быть идеальным. Это неправда. На этом этапе вам следует сосредоточиться на том, чтобы просто записать свою работу на бумаге. У вас будет достаточно времени, чтобы усовершенствовать все на этапах уборки позже в процессе.

Советуем нарисовать этот этап карандашом. Таким образом, ошибки легко решаются и не являются постоянными. Ошибки легче исправить на более поздних этапах, когда они будут сделаны карандашом, чем пытаться замаскировать перманентные маркеры.

Рукописный ввод и раскраска

Теперь вы все записали на бумаге, пора оживить это с помощью цвета. Во многих формах искусства цвет является ключом к привлечению внимания читателя, и комиксы не исключение. Цвет может вызвать волнение и сигнализировать читателю о том, что он должен чувствовать в данный момент.

Рукописный ввод — это этап, на котором вы очищаете свои рисунки и добавляете им глубины. В то время как раскраска — это этап, который может создать или разрушить сцену.Последовательность является ключевым моментом, поэтому правильный выбор цвета имеет решающее значение.

Есть тонкая грань между последовательностью и безопасностью и скучностью, поэтому действуйте осторожно. Но также непоследовательность может испортить ваш комикс и сделать его неопрятным.

Само собой разумеется, что при рисовании и раскрашивании лучшие ручки обычно дают наилучшие результаты. И ручки-хамелеоны не исключение. Щелкните здесь, чтобы узнать больше о том, почему мы считаем, что создаем лучшие маркеры для комиксов.

Изображение Ребекки Берджесс

Размер надписи и коробки

В комиксах надписи часто упускают из виду, но это жизненно важный элемент.По сути, если ваши надписи выглядят неправильно и не привлекают читателя, то ваш комикс просто не будет работать.

Как и кульминационные моменты, вы не хотите переусердствовать с надписями и рискуете переборщить. Кроме того, коробки не должны быть слишком большими, так как они будут привлекать внимание только к буквам, а не к фантастическим иллюстрациям в комиксах. Это прекрасный баланс, но вы будете знать по себе, чего слишком много, и что на вашем лице. Включите это в свой этап планирования.

Изображение Дэни Пауэрс

Не останавливайтесь на комиксах

Теперь, когда вы научились рисовать простые комиксы и создать свой собственный комикс с нашими полезными советами, зачем останавливаться на достигнутом?

Дайте себе новый вызов.Будь то освежение старых забытых техник или открытие последних увлечений в мире искусства. Мы здесь, чтобы помочь вам стать как можно лучше.

Загрузите наше бесплатное полное руководство по технике, приведенное ниже, и станьте лучшим художником вместе с нами.

Заглавное изображение Ребекки Берджесс

Рисование комических персонажей: 6 основных шагов

11 декабря

• Цифровой комикс
• супергерои

Прикладываете ли вы карандаш к бумаге или погружаетесь в любое количество программ, разработанных для вашего внутреннего художника, Biowars здесь, чтобы предоставить вам некоторые базовые пошаговые инструкции о том, как рисовать супергероев — о да, и злодеи.

Неважно, только ли вы начинаете или уже являетесь полноценным экспертом по рисованию, процесс рисования комических персонажей часто сводится всего к нескольким основам, которые могут дать вам отличный старт в , создавая свой собственные персонажи комиксов, и, возможно, запуск собственного цифрового или печатного комиксов.

Но сначала найдите время, чтобы посмотреть наше короткое видео о Biowars, чтобы увидеть, что входит в создание Biowars, а затем продолжайте читать ниже, чтобы увидеть, как все это сочетается с самого начала.

Теперь приготовьте свой карандаш или мышь, потому что Biowars собирается отправиться в путешествие в далекие уголки вашей собственной творческой вселенной.

Хорошо, любители комиксов, приступим!

Создайте свой собственный комикс!

Шаг № 1: Визуализируйте перед рисованием персонажа из комиксов

Прежде чем рисовать единственную линию — визуализируйте! Создайте основу для построения вашего персонажа. Подумайте об их позе, расположении и пропорциях.

Построение позы и положения вашего персонажа даст вам представление о том, как нарисовать одну и ту же фигуру и голову с разных углов и точек обзора. Это поможет ускорить процесс обучения рисованию с разных точек зрения.

Шаг № 2: Начните с фигурки

Рисование фигурки не похоже на то, что это должно быть частью процесса, но именно так начинает каждый художник в индустрии комиксов, прежде чем конкретизировать свой дизайн.

Вы не только решите, какое действие будет выполнять ваш герой на этом этапе, но вы также убедитесь, что ваша фигура имеет соответствующие размеры. , прежде чем заходить слишком далеко в процесс рисования, когда это намного сложнее сделать. корректировки.

В среднем, рост супергероев мужского и женского пола составляет 7-1 / 2 головы, поэтому какого бы размера вы ни сделали голову своего героя, убедитесь, что их тело примерно на 6-1 / 2 головы в длину от того места, где начинается их шея и заканчиваются ступни.

С другой стороны, если вы намеренно создаете персонажа из комиксов, который смеется вопреки условности, то во что бы то ни стало — проявите творческий подход!

Шаг № 3: Нарисуйте голову и лицо

Самыми важными чертами для идентификации вашего персонажа — и, возможно, наиболее сложными для понимания — являются голова и лицо.

Форма головы — это то, что придает персонажу выразительность и индивидуальность. Квадратная, круглая или треугольная голова придает персонажу особый вид. Еще одна особенность, которая может создать уникальную узнаваемую форму, — это волосы уникальной формы.

Чтобы нарисовать голову вашего персонажа под разными углами, рекомендуется использовать две основные формы головы в качестве отправной точки и смешать их до окончательной приблизительной формы.

Этот метод построения персонажа из основных форм, лежащих в основе головы, используется в анимации и также настоятельно рекомендуется для создания комиксов.

Для «семени» головы начните со сферы, затем повесьте заостренную линию подбородка под разными углами. Нарисуйте крест, который разделит центр лица и определит, где будут глаза. Вы должны использовать эту форму семени, чтобы нарисовать голову под любым углом.

Другая основная форма головы, больше похожая на классических персонажей супергероев, — это форма яйца. После рисования яйца нарисуйте крест, чтобы определить направление, в котором смотрит голова.

Тогда тебе захочется снова опустить челюсть.За исключением того, что, в отличие от предыдущей формы головы, линия челюсти будет более резко меняться между профилем и видом спереди. Он должен иметь форму клина, и рисование его со всех сторон потребует больше практики.

Это процесс рисования чернового наброска всей головы. Прежде чем закончить окончательный рисунок, вы сможете добавить больше деталей.

Одна важная вещь, о которой нужно знать во время этого процесса, — это то, как лицо перемещается по разным углам и между разными углами.

Имейте в виду некоторые основы анатомии человеческого лица: линия, проходящая через глаза, проходит примерно на полпути между макушкой и подбородком; кончик носа находится примерно на полпути между линией глаз и подбородком; рот находится на полпути между носом и подбородком и так далее.

Рисовать такие детали, как волосы и голова, с разных углов — нелегкое дело. Лучший способ практиковать это — рисовать с натуры. : копировать фотографии или исследовать художника, который особенно хорошо разбирался в деталях.

Важно расширить визуальный словарный запас для рисования лиц, выражений лиц и голов посредством практики. Со временем вы сможете комбинировать и смешивать различные собственные элементы, которые создадут уникального персонажа, который будет исключительно вашим собственным.

Шаг 4: набросайте мышцы и кости

Следующий шаг к рисованию вашего супергероя или злодея — создание реалистичной структуры поверх вашей фигурки.

Если вы рисуете человека из комиксов, то у вас довольно хорошее представление о том, как выглядит средний человек с точки зрения его скелета и мускулатуры; а вот рисовать это совсем другое дело.

Для новичков, сейчас хорошее время для небольшого изучения анатомии человека. Исследуйте человеческий скелет и посмотрите, как кости соединяются и управляются в различных положениях.

Добавьте к этому быстрое изучение расположения человеческих мышц по отношению к костям, и довольно скоро у вас будет довольно хорошее представление о том, как решать все, от локтей и ключиц до грудных мышц и бицепсов.

Конечно, если вы рисуете инопланетного персонажа из комиксов, это ваш шанс по-настоящему проявить креативность — хотя вам, вероятно, все же следует иметь какую-то систему, чтобы ваш персонаж был в некоторой степени узнаваемым после завершения .

Шаг № 5: Заполните детали

Теперь начинается самое интересное — рисовать собственного супергероя. Именно здесь тем, кто начал с карандаша и бумаги, придется вытащить ластик для небольшого сеанса редактирования, , в то время как тем, кто работает в цифровом формате, возможно, придется стереть несколько строк на своем экране.

Для многих художников комиксов подход к процессу проектирования «сверху вниз» работает лучше всего. Чтобы сделать это таким образом, начните с рисования черт лица вашего героя и более мелких деталей его волос, ушей и всего остального, что вы хотите добавить в эту общую область.

Затем нарисуйте остальную часть вашего героя, которая может включать индивидуальную одежду, аксессуары и оружие.

Если вы не сразу в этом разбираетесь, не позволяйте себе зацикливаться на мелочах. Ни один художник комиксов не смог сразу рисовать — это действительно требует страсти и настойчивости.

Хотя вначале вы можете испытывать трудности, например, рисовать руки или ноги, просто знайте, что многие из тех, кто стал мастером искусства в мире комиксов, столкнулись с теми же трудностями, когда только начинали.

Шаг № 6: Добавьте цвета, чтобы оживить вашего персонажа

Теперь, когда ваш рисунок почти завершен, добавьте несколько последних штрихов, добавив цвета на холст вашего персонажа.

В комиксах герои, как правило, состоят из более светлых оттенков в цветовом спектре, в то время как злодеи часто получают более темные обработки, чтобы помочь им проявить более сложный и тревожный образ.

На самом деле, все зависит от вас и от того, как вы хотите персонализировать своего персонажа.Самое главное — получать удовольствие от всего творческого процесса.

Выводы по рисованию персонажей комиксов

Вкратце, общее пошаговое руководство по рисованию персонажа из комиксов состоит из следующих шагов:

• • Определите и визуализируйте пропорции, положение и позу вашего персонажа
  • Создайте форму анатомии персонажа, чтобы определить форму его тела
  • Обратите внимание на последовательное представление персонажа под разными углами
  • Выберите освещение, чтобы формы персонажа были правильно закрашены
  • Принимая во внимание вышесказанное, решите, где отбрасывать тени в дизайне персонажа
  • Рендеринг формы с тонкими линиями и выделение ключевых областей интереса контрастом
  • Рендеринг различных материалов таким образом, чтобы они выглядели непохожими друг на друга
  • Используйте четкие и гладкие линии, чтобы нарисовать контуры персонажей
  • Добавьте оттенки и контраст, чтобы улучшить читаемость дизайна
  • Создайте согласованную и приятную цветовую палитру
  • Добавьте глубины и размера вашему персонажу с помощью нескольких проходов освещения
  • Настройка насыщенности, контрастности, яркости и оттенка цвета
  • Используйте холодные и теплые тона, чтобы освещение выглядело более реалистично
  • Сообщите дизайну с помощью эталонных изображений, чтобы оживить персонажа
  • Создайте ощущение движения персонажа с помощью линий жестов

Потребуется много усилий, много ошибок и еще более кропотливая практика — но если вы приложите все усилия, вас ничто не остановит.

Вы уже пробовали рисовать персонажей комиксов? Есть ли какой-нибудь совет, которым вы хотели бы поделиться с нами? Выкрикните в разделе комментариев ниже!

Узнайте больше от Biowars!

Comic Draw от Plasq в App Store

«У меня это было всего день, но это, безусловно, мое любимое приложение на моем iPad Pro. Это приложение, которого я так долго ждал. Спасибо!» — Алекс Огл, художник комиксов.

Смотрите и создавайте потрясающие комиксы прямо на своем iPad! В Comic Draw есть все, что вам нужно: кисти, шрифты и инструменты, которые сделают чтение и создание мультфильмов и комиксов легким и увлекательным занятием!

В то время как базовое приложение позволяет просматривать и публиковать комиксы Comic Draw, покупка в приложении открывает все возможности редактирования. Начните с шаблона комикса или мультфильма и приступайте к созданию уже сегодня!

• Особенности функции Comic Viewer
— оптимизирована для iPad Pro
— Встроенная полноэкранная программа для чтения комиксов
— Импорт и экспорт файлов Comic Draw

• Особенности функции Comic Editor
— Оптимизирована для iPad Pro и Apple Pencil
— Поддерживает давление Adonit и Wacom чувствительные стилусы
— Стандартные шаблоны комиксов и мультфильмов
— 34 кисти в комплекте
— 130+ комплектных шрифтов для комиксов
— Слои и группы слоев
— 1, 2 и 3 точки и направляющие изометрической перспективы
— Быстрые и удобные комиксы
— Авто- сохранение включено — никогда не потеряйте свои работы
— Интегрированная издательская система

• Кисти
— 34 кисти в комплекте
— Текстуры и скринтоны
— Множество параметров настройки
— Простая система добавления в избранное
— Импорт и экспорт кистей для быстрого обмена

• Слои
— Создайте произведение со слоями
— Группы слоев помогают разделить этапы работы
— Блокируйте, скрывайте и объединяйте слои как вы идете
— Режимы наложения слоев для расширенных эффектов
— Режимы обрезки и маскирования

• Цвет
— Создание пользовательских цветовых палитр
— Несколько объединенных палитр, включая классическую комическую цветовую палитру
— Быстрая блокировка цвета с автоматическим определением границ с более высоких слоев
— Ползунок быстрой регулировки оттенка
— Выборка цвета холста

• Направляющие перспективы
— Доступны направляющие по 1, 2 и 3 точкам
— Несколько направляющих на странице
— Автоматическая привязка к перспективе штрихов, линий, прямоугольников и овалов
— Простая калибровка направляющих из эталонное фото или эскиз

• Выделение и маскирование
— Копирование, отражение, искажение и фильтрация выбранных областей
— Фильтры включают оттенок, насыщенность, яркость, перекрашивание, исключение фона и выбор переднего плана.
— Области маски для безопасного рисования

• Надпись
— 130+ связанных шрифтов
— Расширенная поддержка балуна, включая всплывающие подсказки
— Сложные элементы управления надписями, включая деформацию и трехмерные эффекты
— Расширенная система стилей для единообразных шрифтов и графического дизайна на нескольких страницах

• Редактор сценариев
— Включен полный редактор сценариев комиксов
— Автоматическое распознавание ключевых слов
— Перетаскивание элементов надписи из сценария на страницу комиксов

• Блокнот
— Отдельная область эскиза с упрощенными инструментами
— Быстрое переключение между эскизом и окончательной иллюстрацией
— Слой надписи доступен для планирования макета панели

• Публикация и совместное использование
— Запись видео вашего творческого процесса
— Выгрузка в Comic Connect для быстрой и простой публикации
— Импорт в собственном формате Comic Draw
— Экспорт в собственный формат Comic Draw, PDF, ePub, JPG или PNG
— экспорт в AirDrop, iCloud Drive, Photos, iTunes, em ail и многое другое

.