Наскальные рисунки индейцев хопи в штате Аризона, США

Австралия

Подобные примеры творчества древних народов можно встретить по всему миру. На Алтае — наскальные портреты человекоподобных существ в скафандрах, созданные 4 — 5 тысяч лет назад. В Центральной Америке — стартующие «космические корабли». Они изображены на некоторых гробницах майя возрастом около 1300 лет. В Японии находят одетые в шлемы и комбинезоны бронзовые фигурки IV века до н.э. В горах Тибета — нарисованные 3000 лет назад «летающие тарелки». Целые галереи монстров с антеннами на головах, щупальцами вместо рук и загадочным оружием «выставлены» на всеобщее обозрение нам, потомкам, в пещерах, на плато и в горах в Перу, Сахаре, Зимбабве, Австралии, Франции, Италии.

В учебнике истории написано, что первобытный человек захотел себя как-нибудь проявить и реализовать свое первобытное творчество тем, что было под рукой. Так на скалах в глубоких пещерах появились наскальные рисунки.

Но вот насколько первобытными были наши предки? И так ли уж все просто было несколько тысяч лет назад, как мы себе это представляем? Собранные в данной статье рисунки из первобытного искусства, возможно, заставят вас задуматься над чем-то.

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер — входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека — четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Палеолит

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства.

Живопись Палеолита

Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.

Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.

Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.

Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.

Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.

Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА — на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах — позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Рельеф

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа «Хроника царствования Карла IX», «Кармен» и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная «дородность», они изображают женщин с грузными фигурами.

«Венера с кубком». Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура — мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.

«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.

«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на «комбинезоны».
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета — красный или черный.

Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных — быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.

Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник — грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. «охотников» различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и «хвостатые» фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.

Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
«Что означает слово Шахты, — пишет В.А.Ранов, — я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова «шахт», что значит скала».

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

Неолит — новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
— Переход от матриархата к патриархату.
— В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
— В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
— Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
— Стали появляться армии и профессиональные воины.
— Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
— Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
— В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.

Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.

Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.

Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР — в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.

«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.

Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты — лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.

На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга…

— Острота и точность рисунка, грация и изящество.
— Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
— Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.

«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.

Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.

Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Мелкая пластика:
— Появляются новые сюжеты.
— Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Мезолит
— микролиты, лук, каноэ

Неолит
— Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
— Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
— металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает «длинный камень».
2. Трилит — сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен — сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.

Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.

Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.

Бляшка «Олень». 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства («звериного стиля»). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы».
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.

Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.

Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

Старинные наскальные рисунки первобытных людей были очень удивительными изображениями, в основном они все были нарисованы на каменных стенах.

Существует мнение, что наскальная живопись древних людей — это различные животные, на которых велась охота в то время. Тогда эти рисунки выполняли главную роль в магических обрядах, охотники хотели привлечь реальных животных во время своей охоты.

Картинки и наскальная живопись первобытных людей очень часто напоминают двухмерное изображение. Наскальная живопись очень богата рисунками бизонов, носорогов, оленей, мамонтов. Также на многих картинках можно встретить сцены охоты или людей с копьями и стрелами.

Что рисовали первые люди?

Наскальные рисунки древних людей — это одно из проявлений их эмоционального состояния и образного мышления. Не всем было под силу создать яркий образ животного или охоты, это могли сделать только те люди, которые в своем подсознании могли сотворить подобный образ.

Также существует предположение, что древние люди с помощью наскальной живописи передавали свои видения и жизненный опыт , так они самовыражались.

Где рисовали первобытные люди?

Участки пещер, которые было тяжело найти — это одно из самых лучших мест для рисования. Это объясняет значение наскальных рисунков. Рисование было определенным обрядом, художники трудились при свете каменных светильников.

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя — пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30-33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Интересные и живописные послания из прошлого — рисунки на стенах пещер, возраст которых составляет до 40 тысяч лет — очаровывают современных людей своей лаконичностью.

Чем они были для людей древности? Если они служили только для украшения стен, тогда почему их выполняли в отдалённых уголках пещер, в тех местах, в которых, скорее всего, не жили?

Самые древние из найденных рисунков были выполнены около 40 тысяч лет назад, другие — младше на несколько десятков тысяч лет. Интересно то, что в разных уголках мира изображения на стенах пещер очень похожи — в те времена люди изображали в основном копытных и других животных, которые были распространены в их местности.

Популярным было также изображение рук: члены общины прикладывали ладони к стене и обрисовывали их. Такие картины действительно вдохновляют: прижав ладонь к такому изображению, человек может почувствовать, будто образовал мостик между современной цивилизацией и древностью!

Ниже предлагаем вашему вниманию интересные изображения, выполненные древними людьми из разных уголков света на стенах пещер.

Известковая пещера Петтакере, Индонезия

Пещера Петтакере в 12 километрах от города Марош.

Пещера Шове, юг Франции

Изображения, возраст которых составляет около 32-34 тысяч лет, размещены на стенах известковой пещеры близ города Валон-пон-д»Арк. Всего в пещере, которая была открыта только в 1994 году, насчитывается 300 рисунков, которые поражают своей живописностью.

Одно из самых известных изображений из пещеры Шове. Фото: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Фото: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Фото: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Фото: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Фото: JEFF PACHOUD/AFP/Getty Images

Пещера Эль-Кастильо, Испания

Эль-Кастильо содержит одни из древнейших образцов пещерной живописи в мире. Возраст изображений — не менее 40 800 лет.

Фото: cuevas.culturadecantabria.

Пещера Коваланас, Испания

Уникальную пещеру Коваланас населяли люди менее 45 тысяч лет назад!

Фото: cuevas.culturadecantabria.com

Фото: cuevas.culturadecantabria.com

Стены пещер, расположенных возле Коваланас и Эль-Кастильо, также украшены многочисленными рисунками, выполненными людьми тысячи лет назад. Однако эти пещеры не так известны. Среди них — Лас Монедас, Эль Пэндо, Чуфин, Орнос де ла Пена, Кулальвера.

Пещера Ласко, Франция

Комплекс пещер Ласко на юго-западе Франции случайно открыл в 1940 году местный житель, 18-летний парень по имени Марсель Равид. Огромное количество рисунков на стенах, которые сохранились на удивление хорошо, дают этому комплексу пещер право претендовать на звание одной из самых больших галерей древнего мира. Возраст изображений — около 17,3 тысяч лет.

от пещерного человека до наших дней

Впервые идея отобразить окружающий мир в рисунке пришла человеку в голову ни много, ни мало, 60 тысяч лет назад. Примитивное искусство было распространено практически на всех континентах, за исключением Антарктиды, и сохранилось вплоть до нашего времени у племен,  живущих в самых удаленных уголках планеты.

Кто знает, какие причины послужили источником вдохновения первобытного человека и он, взяв в неумелую еще руку кусок угля, стал рисовать на стене своей пещеры? Это не были рисунки, нарисованные карандашом, это были простые геометрические формы и контуры животных. Возможно, боевая раскраска тела стала тем самым первым шагом к творчеству наших пращуров, а, может быть, человек, увидев свою тень, решил перенести рисунок на скалу. Кто знает…Знакомые очертания в камне могли сподвигнуть первобытного скульптора к воссозданию из него силуэта животного. Можно строить множество догадок, но несомненным остается одно: важность роли рисунка и живописи первобытного человека в общении с себе подобными, а также в передаче знаний и навыков следующим поколениям.

В духовном развитии человечества орудия творчества первобытного человека и его желание самовыражения через рисунок, играли ту же роль, что и в трудовой деятельности заостренный камень.  

Ученые разошлись во мнении относительно того, какое из первобытных изобразительных искусств появилось раньше. Натюрморт карандашом человек начнет рисовать значительно позже, а пока он на стенах своего жилища практикует натуралистическую живопись, и изображает геометрические фигуры и знаки. Возможно, эти две формы искусства появились одновременно, ведь помимо этих средств самовыражения, человек пытался использовать все материалы. Так, к одному из самых древних изображений, датируемых ранней эпохой палеолита, относится оттиск руки человека, сделанный в глине. Там же было найдено множество волнистых линий и переплетений, возможно, древний человек изображал то, что видел перед собой, как мы рисовали бы пейзаж карандашом.

С тех пор утекло немало воды, но стремление человека выразить свои ощущения, чувства, настроения через графику, живопись, рисунок, скульптуру не ослабевают. Почти всех детей с самых малых лет учат держать в руке карандаш, и первые каракули малыша – это натюрморт карандашом, портрет мамы или папы, знакомый облик животного.

Ребенок рождается с желанием творить, и даже, если ему никто в подробностях не рассказывает, как правильно научиться рисовать, он все равно будет продолжать свои поиски в этом направлении. Поскольку рисунок карандашом является основой всего, то мало-мальски одаренный художественным талантом ребенок, инстинктивно обучается правильному владению этим предметом для рисования. И вот уже из-под его руки появляются первые более или менее удачные образцы рисунка. Это может быть цветок в вазе, яблоко на тарелке, птичка в клетке: одним словом, натюрморт карандашом.

Первые детские рисунки милы сердцу родителей, но если вы планируете развивать в ребенке его способности, то в художественной школе начнут с азов. Расскажут, какие бывают карандаши, предложат поработать с каждым из них, объяснят разницу в применении, научат рисовать самые простые геометрические фигуры, и вот, когда ребенок будет способен без циркуля провести идеально ровную окружность, поведают о тайнах и секретах настоящего профессионального рисунка карандашом.

И пусть первые работы ученика будут еще весьма незрелыми, несовершенными, но это будет настоящий портрет или натюрморт карандашом, нарисованный по всем правилам изобразительного искусства, с учетом всех свойств используемых материалов (бумаги и карандаша), с соблюдением всех законов перспективы.

Как нарисовать украшение карандашом поэтапно

Как нарисовать украшение.

Здравствуйте, друзья! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать украшения поэтапно карандашом. Как вы понимаете, украшения могут быть самыми разными, и я просто физически не смогу затронуть все из них в одном уроке рисования, поэтому я выбрала всего четыре украшения, которые мне нравятся больше всего. Итак, здесь мы разберемся, как начинающему нарисовать:

• Корону
• Кольцо
• Колье
• Сережки

Мы нарисуем каждое из этих украшений согласно списку, а рисование каждого объекта я разобью на простые шаги, чтобы вам было проще и понятнее. Ну что же, давайте начнем рисовать.

Рисуем корону

Каждая девочка мечтает стать королевой или, по крайней мере, принцессой. Но какая же королева без короны? Любую нарисованную девушку вы можете превратить в королеву, всего лишь дорисовав ей корону. Так как же это сделать?

Шаг 1

Для того, чтобы нарисовать такое украшение, как корону, нам потребуется заняться основой. Для базы нам нужны две горизонтальные линии, соединенные по бокам. От углов этой конструкции проводим две наклоненные в разные стороны линии, а от середины линия должна быть прямой. Убедитесь, что у вас получилось так, как на рисунке ниже.

Шаг 2

Теперь нам нужно соединить края линий зигзагообразными линиями, вот так.

Шаг 3

Под этой линией проводим точно такую же.

Шаг 4

Теперь, когда корона почти готова, нужно ее украсить. Я остановилась на драгоценных камнях. Рисуем один большой драгоценный камень посередине, и два маленьких по бокам.

Шаг 5

Стираем лишние линии под камнями и соединяем их края с углами зигзагов.

Вот что у вас должно получиться. Вы можете украсить корону так, как пожелаете – добавить узоры, украшения или камушки и раскрасить по своему желанию.

Рисуем кольцо

Итак, мы переходим к рисованию следующего украшения. На этот раз – кольцо.

Шаг 1

Для того, чтобы нарисовать кольцо поэтапно, нам нужно начать с рисования его формы. Кольцо, как известно, круглое, поэтому рисуем два вот таких овала.

Шаг 2

Чтобы нарисованное кольцо выглядело объемным, нарисуем вот такую линию.

Шаг 3

Кольцо нужно обязательно дополнить драгоценным камнем. Сначала рисуем его основу правильной формы.

Шаг 4

А потом соединяем углы основы прямыми линиями с кольцом.

У вас должно получиться вот так.

Рисуем колье или ожерелье

Вот где действительно настоящий простор для фантазии, так это с рисованием колье. Вы можете нарисовать просто обычную цепочку с подвеской, или огромное многоярусное ожерелье, решать только вам. Я нарисую простую цепочку с интересным сердцем с крыльями.

Шаг 1

Для начала нарисуем форму колье. Если вы рисуете это украшение на шее, учитывайте ракурс и положение тела.

Шаг 2

Я начинаю рисовать цепочку из точек по краям линии.

Шаг 3

Ближе к середине я рисую широкие колечки, которыми цепочка будет соединяться с главным элементом украшения.

Шаг 4

Посередине, в самом низу, начинаем рисовать сердце с двумя колечками по краям.

Шаг 5

Соединяем сердце и цепочку крылышками.

У вас должно получиться вот так. Теперь можно раскрасить, а можно оставить так, как есть.

Рисуем сережки

Вы можете нарисовать сережки любой формы, Мы же будем рисовать длинные сережки с бусинками и подвесками. Если у вас получится нарисовать такое украшение, то и любые другие не станут для вас проблемой.

Шаг 1

Рисуем основу – два круга и длинные линии сверху.

Шаг 2

Сверху по линии рисуем крючки и три бусинки.

Шаг 3

Стираем лишние линии.

Шаг 4

Рисуем украшение в середине круга. Можно раскрашивать

У вас должно получиться вот так.

Итак, урок рисования для начинающих подошел в концу, я надеюсь, что вам понравилось, и вы научились рисовать украшения карандашом поэтапно.

Наскальные рисунки каменного века. Нарисовать древнего человека, как нарисовать древнего человека поэтапно карандашом для начинающих. Подготовка бумаги к поэтапному рисованию с детьми «Наскальная живопись»

Пещерная или наскальная живопись — рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей — способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

История открытия

На юго-западе Франции и севере Испании было археологами обнаружено более 340 пещер, в которых имелись изображения доисторических времен. Изначально возраст картин был спорным вопросом, поскольку метод радиоуглеродного датирования мог быть неточным из-за грязных поверхностей, которые исследовали. Но дальнейшее развитие технологий позволило устанавливать точный период нанесения изображений на стены.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Живопись в три этапа

Существуют монохромные и полихромные пещерные рисунки. Полихромная наскальная живопись создавалась в три этапа и полностью зависела от опыта и культурной зрелости художника, освещения, вида поверхности и доступного сырья. На первом этапе намечались контуры изображаемого животного при помощи древесного угля, марганца или гематита. Второй этап подразумевал завершение рисунка и нанесение на изображение красной охры либо другого пигмента. На третьем этапе наносились контуры черным цветом для зрительного увеличения изображения.

Сюжеты и темы

Наиболее распространенным сюжетом в пещерной живописи первобытных людей является изображение крупных диких животных. В начале каменного века художники рисовали:

• львов;
• носорогов;
• саблезубых тигров;
• медведей.

Образы животных, на которых охотились люди, появляются в период позднего палеолита. Изображение человека — очень редкое явление и картинки менее реалистичны, чем нарисованные фигурки зверей. В первобытном искусстве нет изображений пейзажей и ландшафта.

Работа древних художников

Доисторические обитатели планеты обнаружили, что краска, изготовленная из животных и растений не такая устойчивая, как добытая из земли. Люди со временем определили свойство окисей железа, находящихся в земле, не терять первоначальный внешний вид. Поэтому они искали залежи гематита и могли проходить в день десятки километров, чтобы принести краситель домой. Современные ученые обнаружили тропы, проложенные к залежам, по которым курсировали древние мастера.

Используя морские раковины в качестве резервуара для краски, работая при свечах или слабом дневном свете, доисторические живописцы применяли в работе разнообразные приемы и методы живописи. Вначале рисовали пальцами, а затем перешли на мелки, подушечки из мха, кисточки из шерсти животных, а также растительные волокна. Они использовали более прогрессивный метод распыления краски при помощи камыша или костей со специальными отверстиями.

В кости птицы делали отверстия и наполняли красной охрой. Изучая наскальную живопись древних людей, ученые определили, что такие приспособления использовались 16 000 лет до нашей эры. В каменном веке художники также применяли приемы светотени и ракурса. В каждой эпохе появляются новые методы живописи и пещеры пополняются рисунками, исполненными в новых стилях на протяжении многих веков. Гениальные работы доисторических художников вдохновили многих современных мастеров на создание прекрасных произведений.

Первобытное (или, иначе, примитивное) искусство территориально охватывает все континенты, кроме Антарктиды, а по времени — всю эпоху существования человека, сохранившись у некоторых народностей, живущих в отдалённых уголках планеты, до наших дней.

Больше всего древнейшей живописи найдено в Европе (от Испании до Урала).

Хорошо сохранилась на стенах пещер — входы оказались наглухо заваленными тысячелетия назад, там поддерживалась одна и та же температура и влажность.

Сохранилась не только настенная живопись, но и другие свидетельства деятельности человека — четкие следы босых ног взрослых и детей на сыром полу некоторых пещер.

Причины зарождения творческой деятельности и функции первобытного искусства Потребность человека в красоте и творчестве.

Верования того времени. Человек изображал тех, кого почитал. Люди того времени верили в магию: они считали, что с помощью картин и других изображений можно воздействовать на природу или исход охоты. Считалось, например, что нужно поразить стрелой или копьём нарисованного зверя, чтобы обеспечить успех настоящей охоты.

Периодизация

Палеолит

Самые ранние произведения первобытного искусства относятся к позднему палеолиту. 35 – 10 тыс. до н.э.
Ученые склоняются к тому, что натуралистическое искусство и изображение схематических знаков и геометрических фигур возникли одновременно.
Макаронные рисунки. Оттиски руки человека и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Первые рисунки времен палеолита (древний каменный век, 35–10 тыс. до н.э.) были обнаружены в конце 19 в. испанским археологом-любителем графом Марселино де Саутуолой в трех километрах от его родового поместья, в пещере Альтамира.

Случилось это так:
«археолог решил обследовать одну пещеру в Испании и взял с собой свою маленькую дочь. Внезапно она закричала: «Быки, быки!» Отец засмеялся, но когда поднял голову, то увидел на потолке пещеры огромные, написанные красками фигуры бизонов. Одни из бизонов были изображены стоящими на месте, другие бросающимися с наклоненными рогами на врага. Поначалу ученые не поверили, что первобытные люди могли создать подобные произведения искусства. Только 20 лет спустя были обнаружены многочисленные произведения первобытного искусства в других местах и подлинность пещерной живописи была признана».

Живопись Палеолита

Панно бизонов. Расположено на потолке пещеры. Замечательные полихромные изображения содержат черный и все оттенки охры, сочные краски, наложенные где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Всего на своде изображено 23 фигуры, если не принимать во внимание те, от которых сохранились лишь контуры.

Фрагмент. Бизон. Пещера Альтамира. Испания. Поздний палеолит. Освещали пещеры лампами и воспроизводили по памяти. Не примитивизм, а высшая степень стилизации. При открытии пещеры считали, что это имитация охоты – магический смысл изображения. Но на сегодняшний день есть версии, что целью было искусство. Зверь был необходим человеку, но он был страшен и трудноуловим.

Фрагмент. Бык. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Красиво коричневые оттенки. Напряженная остановка зверя. Использовали естественный рельеф камня, изображали на выпуклости стены.

Фрагмент. Бизоны. Альтамира. Испания. Поздний Палеолит.
Переход к полихромному искусству, более темная обводка.

Пещера Фон-де-Гом. Франция

Пасущийся олень. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Изображение рогов в перспективе. Олени в это время (конец эпохи Мадлен) вытеснили других животных.

Фрагмент. Бизон. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.
Подчеркнут горб и гребень на голове. Перекрытие одного изображения другим – полипсест. Детальная проработка. Декоративное решение хвоста. Изображение домиков.

Волк. Фон-де-Гом. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Нио. Франция

Лошадь. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Изображена уже с 4-мя ногами. Силуэт обведен черной краской, внутри заретушировано желтым. Характер лошадки типа пони.

Каменный баран. Нио. Франция. Поздний Палеолит. Частично контурное изображение, сверху прорисована шкура.

Олень. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Бизон. Нио. Нио. Франция. Поздний Палеолит.
Среди изображений больше всего бизонов. Некоторые из них показаны ранеными, стрелами черного и красного цвета.

Бизон. Нио. Франция. Поздний Палеолит.

Пещера Ласко

Пещера Ласко. Франция.
Поздний Палеолит (эпоха Мадлен, 18 – 15 тыс. л.до н.э.).
Называют первобытной Сикстинской капеллой. Состоит из нескольких больших помещений: ротонда; основная галерея; проход; апсида.
Красочные изображения на известковой белой поверхности пещеры.
Сильно утрированы пропорции: большие шеи и животы.
Контурные и силуэтный рисунки. Четкие изображения без наслоений. Большое количество мужских и женских знаков (прямоугольник и много точек).

Сцена охоты. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.
Жанровое изображение. Убитый копьем бык боднул человека с птичьей головой. Рядом на палочке птица – может его душа.

Бизон. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Лошадь. Ласко. Франция. Поздний Палеолит.

Мамонты и лошади. Капова пещера. Урал.
Поздний Палеолит.

КАПОВА ПЕЩЕРА — на Юж. м Урале, на р. Белая. Образовалась в известняках и доломитах. Коридоры и гроты расположены двумя этажами. Общая длина свыше 2 км. На стенах — позднепалеолитические живописные изображения мамонтов, носорогов

Скульптура палеолита

Рельеф

Олени, переплывающие реку. Фрагмент. Резьба по кости. Франция. Поздний палеолит (мадленский период).

Все знают замечательного французского писателя Проспера Мериме, автора увлекательного романа «Хроника царствования Карла IX», «Кармен» и других романтических новелл, но мало кто знает, что он служил инспектором по охране исторических памятников. Именно он и передал в 1833 г. эту пластинку в только организуемый в центре Парижа исторический музей Клюни. Теперь она хранится в Музее национальных древностей (Сен-Жермен ан Ле).
Позднее в гроте Шаффо был обнаружен культурный слой эпохи верхнего палеолита. Но тогда, так же, как это было с живописью пещеры Альтамира, и с другими изобразительными памятниками эпохи палеолита, никто не мог поверить, что это искусство старше древнеегипетского. Поэтому подобные гравировки считались образцами кельтского искусства (V-IV вв. до Р.Х.). Только в конце XIX в., опять же, как и пещерную живопись, их признали древнейшими после того, как они были найдены в палеолитическом культурном слое.

Очень интересны статуэтки женщин. Большинство из этих фигурок небольших размеров: от 4 до 17 см. Делалась из камня или бивней мамонта. Их самым заметным отличительным признаком является преувеличенная «дородность», они изображают женщин с грузными фигурами.

«Венера с кубком». Барельеф. Франция. Верхний (поздний) палеолит.
Богиня ледяного периода. Канон изображения – фигура вписана в ромб, а живот и грудь – в круг.

Скульптура — мобильное искусство.
Практически все, кто изучал палеолитические женские статуэтки, с теми или иными различиями в деталях, объясняют их как культовые предметы, амулеты, идолы и т.п., отражающие идею материнства и плодородия.

«Виллендорфская Венера». Известняк. Виллендорф, Нижняя Австрия. Поздний палеолит.
Компактная композиция, нет черт лица.

«Дама в капюшоне из Брассемпуи». Франция. Поздний палеолит. Кость мамонта.
Проработаны черты лица и прическа.

В Сибири, в Прибайкалье была найдена целая серия своеобразных статуэток совершенно иного стилистического облика. Наряду с такими же, как в Европе, грузными фигурками обнаженных женщин, здесь есть статуэтки стройных, вытянутых пропорций и, в отличие от европейских, они изображены одетыми в глухие, скорее всего меховые одежды, похожие на «комбинезоны».
Это находки на стоянках Буреть на р.Ангаре и Мальта.

Выводы
Наскальная живопись. Особенности живописного искусства палеолита – реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика.
Мелкая пластика.
В изображении животных – те же черты, что и в живописи (реалистичность, экспрессия, пластика, ритмика).
Палеолитические женские статуэтки – это культовые предметы, амулеты, идолы и т. п., они отражают идею материнства и плодородия.

Мезолит

После таяния ледников исчезла привычная фауна. Природа становится более податливой для человека. Люди становятся кочевниками.
С изменением образа жизни взгляд человека на мир становится более широким. Его интересует не отдельный зверь или случайная находка злаков, но активная деятельность людей, благодаря которой они находят и целые стада зверей, и поля или леса богатые плодами.
Так в мезолите зарождается искусство многофигурной композиции, в которой уже не зверь, а человек играет главенствующую роль.
Перемена в области искусства:
главным героям изображения становится не отдельный зверь, а люди в каком-либо действии.
Задача не в правдоподобном, точном изображении отдельных фигур, а в передаче действия, движения.
Часто изображаются многофигурные охоты, появляются сцены сбора меда, культовые танцы.
Меняется характер изображения – вместо реалистичного и полихромного оно становится схематичным и силуэтным. Используются локальные цвета — красный или черный.

Сборщица меда из улья, окруженная роем пчел. Испания. Мезолит.

Практически везде, где были обнаружены плоскостные или объемные изображения эпохи верхнего палеолита, в художественной деятельности людей последующей эпохи мезолит как будто наступает пауза. Может быть, этот период еще плохо изучен, может быть, изображения, сделанные не в пещерах, а на открытом воздухе, со временем смыло дождями и снегом. Может быть, среди петроглифов, которые очень трудно точно датировать, есть относящиеся к этому времени, но мы пока не умеем их распознавать. Показательно, что и предметы мелкой пластики при раскопках мезолитических поселений встречаются крайне редко.

Из памятников мезолита можно назвать буквально единицы: Каменная Могила на Украине, Кобыстан в Азербайджане, Зараут-Сай в Узбекистане, Шахты в Таджикистане и Бхимпетка в Индии.

Кроме наскальной живописи в эпоху мезолита появляются петроглифы.
Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения.
При высекании рисунка древние художники сбивали острым орудием верхнюю, более темную часть горной породы, и поэтому изображения заметно выделяются на фоне скалы.

На юге Украины, в степи есть каменистый холм из пород песчаника. В результате сильного выветривания на его склонах образовалось несколько гротов и навесов. В этих гротах и на других плоскостях холма с давних пор известны многочисленные резные и процарапанные изображения. В большинстве случаев они прочитываются с трудом. Иногда же угадываются образы животных — быков, козлов. Эти изображения быков ученые относят к эпохе мезолита.

Каменная могила. Юг Украины. Общий вид и петроглифы. Мезолит.

К югу от Баку между юго-восточным склоном Большого Кавказского хребта и берегом Каспия расположена небольшая равнина Гобустан (страна оврагов) с возвышенностями в виде столовых гор, сложенных известняком и другими осадочными породами. На скалах этих гор находится много разновременных петроглифов. Большинство из них было открыто в 1939 г. Наибольший интерес и известность получили крупные (больше 1 м) изображения женских и мужских фигур, сделанные глубокими резными линиями.
Много изображений животных: быков, хищников и даже пресмыкающихся и насекомых.

Кобыстан (Гобустан). Азербайджан (территория бывш. СССР). Мезолит.

Грот Зараут-Камар
В горах Узбекистана, на высоте около 2000 м над уровнем моря, находится широко известный не только среди специалистов-археологов памятник — грот Зараут-Камар. Расписные изображения были открыты в 1939 г. местным охотником И.Ф.Ламаевым.
Роспись в гроте сделана охрой разных оттенков (от красно-коричневой до лиловатой) и представляет собой четыре группы изображений, в которых участвуют антропоморфные фигуры и быки.

Здесь группа, в которой большинство исследователей видит охоту на быка. Среди антропоморфных фигур, окруживших быка, т.е. «охотников» различаются два типа: фигуры в расширяющихся книзу одеждах, без луков и «хвостатые» фигурыс поднятыми и натянутыми луками. Эту сцену можно трактовать как реальную охоту замаскированных охотников, и как некий миф.

Роспись в гроте Шахты, вероятно, самая древняя в Средней Азии.
«Что означает слово Шахты, — пишет В.А.Ранов, — я не знаю. Возможно, оно происходит от памирского слова «шахт», что значит скала».

В северной части Центральной Индии вдоль речных долин тянутся огромные скалы с множеством пещер, гротов и навесов. В этих естественных укрытиях сохранилось очень много наскальных изображений. Среди них выделяется местонахождение Бхимбетка (Бхимпетка). Судя по всему эти живописные изображения относятся к мезолиту. Правда, не следует забывать о неравномерности в развитии культур разных регионов. Мезолит Индии может оказаться на 2-3 тысячелетия более древним, чем в Восточной Европе и в Средней Азии.

Некоторые сцены загонных охот с лучниками в росписях испанского и африканского циклов – как бы воплощение самого движения, доведенного до предела, сконцентрированного в бурном вихре.

Неолит

Неолит — новокаменный век, последняя стадия каменного века.
Периодизация . Вступление в неолит приурочивается к переходу культуры от присваивающего (охотники и собиратели) к производящему (земледелие и/или скотоводство) типу хозяйства. Данный переход называют неолитической революцией. Окончание неолита датируется временем появления металлических орудий труда и оружия, то есть началом медного, бронзового или железного века.
Разные культуры вступили в этот период развития в разное время. На Ближнем Востоке неолит начался около 9,5 тыс. л. до н. э. В Дании неолит датируется 18 в. до н.э., а у коренного населения Новой Зеландии – маори – неолит существовал еще в 18 в. н.э.: до прихода европейцев маори пользовались отполированными каменными топорами. Некоторые народы Америки и Океании до сих пор не вполне перешли из каменного века в железный.

Неолит, как и другие периоды первобытной эпохи, не является определенным хронологическим периодом в истории человечества в целом, а характеризует лишь культурные особенности тех или иных народов.

Достижения и занятия
1. Новые черты общественной жизни людей:
— Переход от матриархата к патриархату.
— В конце эпохи в некоторых местах (Передняя Азия, Египет, Индия) сложилась новая формация классового общества, то есть началось социальное расслоение, переход от родового-общинного строя к классовому обществу.
— В это время начинают строиться города. Одним из самых древних городов считается Иерихон.
— Некоторые города были хорошо укреплены, что говорит о существовании в то время организованных войн.
— Стали появляться армии и профессиональные воины.
— Можно вполне сказать, что с эпохой неолита связано начало формирования древних цивилизаций.

2. Началось разделение труда, формирование технологий:
— Главное – простое собирательство и охота как основные источники пропитания постепенно сменяются земледелием и скотоводством.
Неолит называют «веком отполированного камня». В эту эпоху каменные орудия не просто обкалывались, но уже выпиливались, шлифовались, сверлились, затачивались.
— В число важнейших орудий в неолите входит топор, ранее неизвестный.
развиваются прядение и ткачество.

В оформлении домашней утвари начинают появляться образы животных.

Топор в форме лосиной головы. Полированный камень. Неолит. Исторический музей. Стокгольм.

Деревянный ковш из Горбуновского торфяника близ Нижнего Тагила. Неолит. ГИМ.

Для неолита лесной зоны рыболовство становится одним из ведущих видов хозяйства. Активное рыболовство способствовало созданию определённых запасов, что в сочетании с охотой на зверя давало возможность жить на одном месте круглый год.
Переход к оседлому образу жизни привёл к появлению керамики.
Появление керамики – один из основных признаков неолитической эпохи.

Селение Чатал-Гуюк (Восточная Турция) является одним из мест, где были найдены самые древние образцы керамики.

Кубок из Ледце (Чехия). Глина. Культура колоколовидных кубков. Энеолит (медно-каменный век).

Памятники неолитической живописи и петроглифы чрезвычайно многочисленны и рассеяны на огромных территориях.
Скопления их встречаются чуть ли не повсюду в Африке, восточной Испании, на территории бывшего СССР — в Узбекистане, Азербайджане, на Онежском озере, у Белого моря и в Сибири.
Наскальная живопись неолита подобна мезолитической, но сюжет становится более разнообразным.

«Охотники». Наскальная живопись. Неолит (?). Южная Родезия.

На протяжении приблизительно трехсот лет внимание ученых приковывала к себе скала, известная под названием «Томская писаница».
«Писаницами» называют изображения нарисованные минеральной краской или высеченные на гладкой поверхности стены в Сибири.
Еще в 1675 году один из отважных русских путешественников, имя которого, к сожалению, осталось неизвестным, записал:
«Не дошед острогу (Верхнетомский острог) на краи Томи лежит камень велик и высок, а на нем написано звери, и скоты, и птицы, и всякие подобия…»
Настоящий научный интерес к этому памятнику возник уже в XVIII веке, когда по указу Петра I в Сибирь была направлена экспедиция для изучения ее истории и географии. Результатом экспедиции стали опубликованные в Европе шведским капитаном Страленбергом, участвовавшим в поездке, первые изображения томской писаницы. Эти изображения не были точной копией томской писаницы, а передавали лишь самые общие очертания скал и размещение на ней рисунков, но ценность их состоит в том, что на них можно видеть рисунки, не сохранившиеся до наших дней.

Изображения томской писаницы, выполненные шведским мальчиком К.Шульманом, путешествовавшим вместе со Страленбергом по Сибири.

Для охотников главным источником существования были олени и лоси. Постепенно эти животные стали приобретать мифические черты — лось был «хозяином тайги» наравне с медведем.
Образу лося принадлежит в Томской писанице главная роль: фигуры повторяются много раз.
Абсолютно верно переданы пропорции и формы тела животного: его длинное массивное туловище, горб на спине, тяжелая большая голова, характерный выступ на лбу, вздутая верхняя губа, выпуклые ноздри, тонкие ноги с раздвоенными копытами.
На некоторых рисунках на шее и туловище лосей показаны поперечные полосы.

На границе между Сахарой и Феццаном, на территории Алжира, в горной местности, именуемой Тассили-Аджер, высятся рядами голые скалы. Ныне этот край иссушен ветром пустыни, выжжен солнцем и почти ничего не произрастает в нем. Однако раньше в Сахаре зеленели луга…

— Острота и точность рисунка, грация и изящество.
— Гармоническое сочетание форм и тонов, красота людей и животных, изображенных с хорошим знанием анатомии.
— Стремительность жестов, движений.

Мелкая пластика неолита обретает, также как и живопись, новые сюжеты.

«Человек, играющий на лютне». Мрамор (из Кероса, Кикладские острова, Греция). Неолит. Национальный археологический музей. Афины.

Схематизм, присущий живописи неолита, который сменил палеолитический реализм, проник и в мелкую пластику.

Схематичное изображение женщины. Пещерный рельеф. Неолит. Круазар. Департамент Марна. Франция.

Рельеф с символическим изображением из Кастеллуччо (Сицилия). Известняк. Ок. 1800-1400 до н.э. Национальный археологический музей. Сиракузы.

Выводы

Мелкая пластика:
— Появляются новые сюжеты.
— Большее мастерство исполнения и владение ремеслом, материалом.

Достижения

Мезолит
— микролиты, лук, каноэ

Неолит
— Ранний неолит
> > сельское хозяйство, скотоводство
— Поздний неолит
> > керамика

Энеолит (Медный век)
— металлургия, лошадь, колесо

Бро́нзовый век

Бронзу было гораздо легче обрабатывать, нежели камень, её можно было отливать в формы и шлифовать. Поэтому в бронзовом веке изготовляли всякого рода предметы обихода, богато украшенные орнаментом и обладающие высокой художественной ценностью. Орнаментальные украшения состояли большей частью из кругов, спиралей, волнистых линий и тому подобных мотивов. Особое внимание уделяли украшениям — они были крупного размера и сразу бросались в глаза.

Мегалитическая архитектура

Термин «мегалит» произошел от греческих слов «мегас» – «большой»; и «литос» – «камень».

Своим появлением мегалитическая архитектура обязана первобытным верованиям. Мегалитическую архитектуру принято разделять на несколько типов:
1. Менгир – одиночный вертикально стоящий камень, высотой более двух метров.
На полуострове Бретань во Франции на целые километры растянулись поля т.н. менгиров. На языке кельтов, позднейщих обитателей полуострова, название этих каменных столбов высотою в несколько метров означает «длинный камень».
2. Трилит — сооружение, состоящее из двух вертикально поставленных камней и перекрытых третьим.
3. Дольмен — сооружение, стены которого составлены из огромных каменных плит и перекрыты крышей из такого же монолитного каменного блока.
Первоначально дольмены служили для погребений.
Трилит можно назвать простейшим дольменом.
Многочисленные менгиры, трилиты и дольмены располагались в местах, которые почитались священными.
4. Кромлех – это группа менгиров и трилитов.

Каменная могила. Юг Украины. Антропоморфные менгиры. Бронзовый век.

Стоунхендж. Кромлех. Англия. Эпоха бронзы. 3 – 2 тыс. до н.э. Его диаметр – 90 м, состоит из каменных глыб, каждая из которых весит ок. 25 т.Любопытно, что горы, откуда доставили эти камни, находятся в 280 км от Стоунхенджа.
Состоит из трилитов, расположенных по кругу, внутри подкова из трилитов, в середине – голубые камни, а в самом центре – пяточный камень (в день летнего солнцестояния светило оказывается точно над ним). Предполагается, что Стоунхэндж являлся храмом посвященным солнцу.

Эпоха железа (Железный век)

В степях Восточной Европы и Азии скотоводческие племена создали в конце бронзового и начале железного века так называемый звериный стиль.

Бляшка «Олень». 6 век до н.э. Золото. Эрмитаж. 35,1х22,5 см. Из кургана в Прикубанье. Рельефная пластина была найдена прикрепленной на круглом железном щите в погребении вождя. Образец зооморфного искусства («звериного стиля»). Копыта оленя выполнены в виде «большеклювой птицы».
Нет ничего случайного,лишнего – законченная, продуманная композиция. Все в фигуре условно и предельно правдиво, реалистично.
Ощущение монументальности достигается не размером, а благодаря обобщенности формы.

Пантера. Бляха, украшение щита. Из кургана близ станицы Келермесской. Золото. Эрмитаж.
Эпоха железа.
Служила украшением щиту. Хвост и лапы украшены фигурами свернувшихся хищников.

Эпоха железа

Эпоха железа. Равновесие между реализмом и стилизацией нарушается в пользу стилизации.

Культурные связи с Древней Грецией, странами древнего Востока и Китаем способствовали появлению новых сюжетов, образов и изобразительных средств в художественной культуре племён южной Евразии.

Изображены сцены битвы между варварами и греками. Найдены в кургане Чертомлык, близ Никополя.

Запорожская обл. Эрмитаж.

Выводы

18 декабря 1994 года известный французский спелеолог Жан Мари Шове обнаружил пещерную галерею c древними изображениями животных. Находка получила имя в честь своего первооткрывателя — пещера Шове. Мы решили рассказать о самых красивых пещерах с наскальными рисунками.

Пещера Шове

Открытие пещеры Шове на юге Франции возле городка Понт д’Арк стало научной сенсацией, которая заставила пересмотреть существующее представление об искусстве древних людей: ранее считалось, что первобытная живопись развивалась поэтапно. Поначалу изображения были очень примитивными, и должна была пройти не одна тысяча лет, чтобы рисунки на стенах пещер достигли своего совершенства. Находка Шове говорит об обратном: возраст некоторых изображений составляет 30-33 тыс лет, а это значит, что наши предки научились рисовать еще до переселения в Европу. Найденная наскальная живопись представляет собой один из древнейших образцов пещерного искусства в мире, в частности, рисунок черных носорогов из Шове пока считается самым древним. Юг Франции богат на подобные пещеры, но ни одна из них не может сравниться с пещерой Шове ни по размерам, ни по сохранности и мастерству исполнения рисунков. В основном на стенах пещеры изображены животные: пантеры, лошади, олени, а также шерстистый носорог, тарпан, пещерный лев и другие животные ледникового периода. Всего в пещере найдены изображения 13 различных видов животных.
Сейчас пещера закрыта для посещения туристами, так как изменение влажности воздуха может привести к повреждению изображений. Археологи могут работать в пещере всего несколько часов в день. На сегодняшний день пещера Шове является национальным достоянием Франции.

Пещеры Нерха

Пещеры Нерха — удивительный по красоте ряд огромных пещер возле города Нерха в Андалусии, в Испании. Получили прозвище «Доисторический собор». Были обнаружены случайно в 1959 году. Являются одной из главных достопримечательностей Испании. Некоторые их галереи открыты для посещения, а в одной из них, которая формирует естественный амфитеатр и имеет прекрасную акустику, даже проходят концерты. Помимо самого крупного в мире сталагмита, в пещере было обнаружено несколько загадочных рисунков. Специалисты считают, что на стенах изображены тюлени или морские котики. Около рисунков были найдены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Если специалисты докажут, что изображения были сделаны этим углем, тюлени пещеры Нерха окажутся существенно древнее, чем наскальные рисунки из пещеры Шове. Это еще раз подтвердит предположение, что у неандертальцев были способности к творческому воображению ничуть не меньшие, чем у человека разумного.

Капова пещера (Шульган-Таш)

Эту карстовую пещеру нашли в Башкирии, на реке Белой, в районе которой сейчас находится заповедник «Шульган-Таш». Это одна из самых длинных пещер Урала. Наскальные рисунки древних людей эпохи позднего палеолита, подобные которым можно встретить лишь в очень ограниченных местах Европы, были обнаружены в Каповой пещере в 1959 году. Изображения мамонтов, лошадей и других животных выполнены в основном охрой — природным пигментом на основе животного жира, их возраст около 18 тыс. лет. Есть несколько рисунков углем. Помимо животных, имеются изображения треугольников, лестниц, косых линий. Самые древние рисунки, датируемые ранним палеолитом, находятся в верхнем ярусе. На нижнем ярусе Каповой пещеры находятся более поздние изображения ледникового периода. Рисунки примечательны также тем, что человеческие фигуры показаны без реализма, присущего изображенным зверям. Исследователи предполагают, что изображения делались для того, чтобы умилостивить «богов охоты». Кроме того, пещерные картины рассчитаны на восприятие не с одной определенной точки, а под несколькими углами зрения. Для сохранения рисунков пещера была закрыта для посещения в 2012 году, однако в музее на территории заповедника был установлен интерактивный киоск для всех желающих взглянуть на рисунки виртуально.

Пещера Куэва-де-лас-Манос

Пещера Куэва-де-лас-Манос («Пещера множества рук») находится в Аргентине, в провинции Санта Крус. Мировую известность Куэва-де-лас-Манос в 1964 году принесли исследования профессора археологии Карлоса Градина, который обнаружил в пещере множество настенных рисунков и отпечатков ладоней человека, самые старые из которых датируются IX тысячелетием до н. э. Более 800 отпечатков, накладываясь друг на друга, образуют разноцветную мозаику. Пока ученые не пришли к единому мнению о значении изображений рук, по которым пещера и получила свое название. Запечатлены в основном левые руки: из 829 отпечатков лишь 36 — правые. Причем, по мнению некоторых исследователей, руки принадлежат мальчикам-подросткам. Скорее всего, нанесение изображения своей руки входило в обряд инициации. Кроме того, ученые выстроили теорию о том, как получились такие четкие и ясные отпечатки ладоней: видимо, специальный состав набирался в рот, и сквозь трубку с силой выдувался на руку, приложенную к стене. Кроме отпечатков ладоней, на стенах пещеры изображены люди, страусы-нанду, гуанако, кошки, геометрические фигуры с орнаментами, процессы охоты (на рисунках показано использование болас — традиционного метательного оружия индейцев Южной Америки) и наблюдений за солнцем. В 1999 году пещера была включена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Любой человек наделен великим даром — чувствовать красоту окружающего мира, ощущать гармонию линий, любоваться многообразием оттенков цветов.

Картина — это запечатленное на холсте мироощущение художника. Если ваше восприятие окружающего мира отражается в живописи художника, то вы чувствуете родство с произведениями этого мастера.

Картины привлекают внимание, завораживают, возбуждают воображение и мечты, вызывают воспоминания о приятных минутах, о любимых местах и пейзажах.

Когда же появились первые изображения созданные человеком?

Обращение первобытных людей к новому для них виду деятельности — искусству — одно из величайших событий в истории человечества . Первобытное искусство отразило первые представления человека об окружающем мире, благодаря ему сохранялись и передавались знания и навыки, происходило общение людей друг с другом. В духовной культуре первобытного мира искусство стало играть такую же универсальную роль, какую заострённый камень выполнял в трудовой деятельности.

Что натолкнуло человека на мысль изображать те или иные предметы? Как знать, стала ли раскраска тела первым шагом к созданию изображений, или человек угадал знакомый силуэт животного в случайном очертании камня и, обтесав его, придал большее сходство? А может быть, тень животного или человека послужила основой рисунка, а отпечаток руки или ступени предшествует скульптуре? Определённого ответа на эти вопросы нет. Древние люди могли прийти к идее изображать предметы не одним, а многими путями.
Например, к числу самых древних изображений на стенах пещер эпохи палеолита относятся и оттиски руки человека , и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки.

Для произведений искусства раннего каменного века, или палеолита, характерна простота форм и расцветок. Наскальные рисунки представляют собой, как правило, контуры фигур зверей , выполненные яркой краской — красной или желтой, а изредка — заполненные круглыми пятнами или полностью закрашенные. Такие «»картины»» были хорошо видны в полумраке пещер, освещавшихся только факелами или огнем дымного костра.

В начальной стадии развития первобытное изобразительное искусство не знало законов пространства и перспективы, а также композиции, т.е. намеренного распределения на плоскости отдельных фигур, между которыми обязательно существует смысловая связь.

В живых и выразительных образах встает перед нами история жизни первобытного человека эпохи каменного века, рассказанная им самим в наскальных росписях.

Танец. Роспись Лльейда. Испания. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, отражая в них собственные ощущения, настроение и душевное состояние. Бешеные скачки, имитация повадок животного, притоптывание ногами, выразительные жесты рук создали предпосылки для возникновения танца. Существовали и воинственные танцы, связанные с магическими ритуалами, с верой в победу над врагом.

> Аризона

Композиция в пещере Ласко. Франция.На стенах пещер можно увидеть мамонтов, диких лошадей, носорогов, бизонов. Рисование для первобытного человека было таким же «колдовством», как заклинание и обрядовая пляска. «Заклиная» духа нарисованного зверя пением и пляской, а затем «убивая» его, человек будто овладевал силой животного и до охоты «побеждал» его.

> Испания

А это петроглифы. Гавайи

Росписи на горном плато Тассили-Аджер. Алжир.

Первобытные люди практиковали симпатическую магию — в форме танцев, пения или изображения зверей на стенах пещер, — чтобы привлечь стада животных и обеспечить продолжение рода и сохранность скота. Охотники разыгрывали сцены удачной охоты, чтобы привлечь энергию в реальный мир. Они обращались к Хозяйке Стад, а позже к Рогатому Богу, которого изображали с рогами козлов или оленей, чтобы подчеркнуть его главенство в стадах. Кости зверей полагалось закапывать в землю, чтобы звери, как и люди, возрождались из лона Матери — Земли.

это пещерный рисунок в районе Ласко (Lascaux) во Франции из эры палеолита

Предпочитаемой пищей были крупные животные. И люди палеолита, умелые охотники, уничтожили большинство из них. И не только крупных травоядных. Во время палеолита полностью исчезли, как вид, пещерные медведи.

Есть и другой вид наскальных рисунков, который носит мистический, загадочный характер.

Наскальные рисунки из Австралии. То ли люди, то ли животные, а может и не то, и не другое…

Рисунки из Западной Арнемы, Австралия.

Огромные фигуры и рядом маленькие человечки. А в левом нижнем углу вообще что-то непонятное.

А вот шедевр из Ласкаукса, Франция.

Северная Африка, Сахара. Тассили. 6 тысяч лет до н.э. Летающие тарелки и некто в скафандре. А может быть, это и не скафандр.

Наскaльный рисунок из Австралии…

Вал Камоника, Италия.

а следующее фото из из Азербайджана, Гобустанский район

Gobustan включен в список наследия ЮНЕСКО

Кто были те «художники», сумевшие передать отдаленным эпохам весть о своем времени? Что побудило их сделать это? Каковы были скрытые пружины и движущие мотивы, которыми они руководствовались?..Тысячи вопросов и очень мало ответов…Многие наши современники очень любят, когда им предлагают взглянуть на историю через увеличительное стекло.

Но неужто в ней все настолько мелко?

Ведь были и изображения богов

На севере Верхнего Египта находится древний город храмов Абидос. Возникновение его восходит к доисторическим временам. Известно, что уже в эпоху Древнего Царства (около 2500 г. до н. э.) в Абидосе пользовался широким почитанием универсального божества Осирис. Осирис же считался божественным учителем, подарившим людям каменного века многообразные знания и ремесла, и, вполне возможно, знания о тайнах неба. Кстати,именно в Абидосе был найден древнейший календарь, датируемый IV тысячелетием до н. э.

Древняя Греция и Древний Рим также оставили множество наскальных свидетельств, напоминающих нам об их существовании. У них уже была развитая письменность — их рисунки куда интереснее, с точки зрения изучения быта, нежели древние граффити.

Почему человечество пытается узнать, что было миллионы лет назад, какими знаниями обладали древние цивилизации? Мы ищем источник, потому что думаем, что раскрыв его, мы узнаем, для чего же мы существуем. Человечество желает найти, где находится та начальная точка отсчета, с которой все началось, потому что думает, что там, видимо, есть ответ, «для чего всё это», и что же будет в конце…

Ведь мир так необъятен, а человеческий мозг узок и ограничен. Сложнейший кроссворд истории необходимо разгадывать постепенно, клеточка за клеточкой…

ВКонтакте Facebook Одноклассники

Красные диски, трафареты рук и изображения животных в испанских пещерах представляют самые древние известные науке примеры наскальной живописи в Европе

Символы на стенах в 11 местах раскопок в Испании, включая объекты Всемирного наследия Альтамиры, Эль Кастильо и Тито Бустильо, всегда ценились учеными за их древность.

Однако недавно исследователи использовали усовершенствованные методы датировки, чтобы получить более точную информацию о возрасте изображений.

Основной целью ученых было подтвердить, что самый древний рисунок — это бледная красная точка (диск), которой предположительно более 40 000 лет.

Трафареты рук и изображения животных преобладают в пещере Эль Кастильо в Испании. Один из трафаретов был датирован 37 300 лет назад и красный диск 40 800 лет назад, что делает их самыми старыми наскальными рисунками в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

«В Кантабриа, Эль Кастильо, мы обнаруживаем многочисленные трафареты рук, которые сформированы путем распыления краски вокруг рук, прижатых к стене пещеры», — объяснил доктор Алистер Пайк из Бристольского университета, Великобритания, и ведущий автор академической работы, опубликованной в журнале Science.

«Мы считаем, один из этих трафаретов имеет возраст более 37300 лет, а поблизости есть красный диск, сделанный с использованием подобной техники, и его датировка приближена к 40800 лет. Теперь мы знаем, что эти самые старые образцы древнего искусства Европы, старше, по крайней мере, на 4000 лет, чем мы думали», — рассказал Пайк репортерам. Это — возможно, самое древнее достоверно датированное наскальное изображение в мире.

Двухметровые изображения лошадей в Тито Бустильо накладываются на более ранние красные точки, которые имеют возраст более 29 000 лет (изображение: Rodrigo De Balbin Behrmann). Фото с сайта msn.com

Команда определяла возраст образцов, исследуя карбонат кальция (кальцит) налета, сформировавшегося на изображении за годы.

Этот материал нарастает так же, как в пещерах формируются сталагмиты и сталактиты.

В процессе образования в кальцит включается небольшое количество естественных радиоактивных атомов урана. По уровню распада этих атомов в торий и соотношению двух различных элементов в образце материала можно очень точно определить момент, когда сформировался налет из кальцита.

Датирование уран/торий использовалось в течение многих десятилетий, но за эти годы техника настолько усовершенствовалась, что теперь ученым нужен лишь маленький образец материала, чтобы получить очень точный результат.

Corredor de los Puntos находится в пещере Эль Кастильо Испании. Красные диски здесь датируются 34 000 — 36 000 лет назад, и в другом месте в пещере 40 800 лет назад, что делает их примерами самой ранней наскальной живописи в Европе (изображение: Pedro Saura). Фото с сайта msn.com

Команда взяла тонкие образцы отложений чуть выше пигментов краски, возраст изображений должен быть равным или выше возраста кальцита.

Самые ранние датировки совпадают с первой известной иммиграцией в Европу человека современного вида (Homo sapiens). Ранее, приблизительно 41 000 лет назад, их эволюционные кузены, неандертальцы (Homo neanderthalensis), доминировали на континенте.

Работа доктора Пайка и его коллег поднимает некоторые интригующие вопросы о том, кто является создателем знаков.

Древность картин заставляет соавтора исследования Жоао Сильао, преподавателя в университете Барселоны, предположить, что некоторые фрагменты создали еще неандертальцы. Если бы можно было обнаружить изображения, еще более старые, чем красная точка в Эль Кастильо, это могло бы подтвердить, что «инстинктивное чувство» профессора не обманывает.

«Есть шанс, что авторами этих изображений являются неандертальцы, — сказал профессор Сильао. — Но я не буду говорить, что мы доказали это, потому что это сейчас даже не может быть доказано. Сейчас все, что мы можем сделать, — вернуться и искать более старые образцы до тех пор, пока не будем убеждены, что рисунков, старше 42 000 — 44 000 лет не существует. Мы будем проходить по всем пещерам в Испании, Португалии и в Западной Европе, и в конце концов мы получим необходимые сведения».

Прослеживая происхождение и изменение уровня мыслей и поведения человека относительно времени, можно понять процесс развития, что, несомненно, важно по отношению к пониманию человеческой истории.

Использование символов — способность одной вещью замещать другую в уме — является одной из тех черт, которая отличает наш вид животных от всех прочих. Это то, что поддерживает наше творческое начало и использование речи.

Поделись статьей:

Похожие статьи

«Первобытный художник». Занятие по рисованию для старших дошкольников

Программное содержание. Познакомить детей с новым графическим материалом – углем. Продолжать учить выполнять графический рисунок тела человека в движении.

Материалы и оборудование. Бумага белого цвета, уголь, салфетки, подготовленные заранее воспитателем изображения, выполненные в технике наскальных рисунков (рис. 1), иллюстрации с изображением древних людей, их быта, орудий труда и наскальных рисунков.

Ход занятия

Воспитатель с детьми рассматривают подготовленные изображения древнего человека, его жилища и быта, орудий труда, сцен охоты наших предков, выполненные в технике наскальных рисунков.

— Даже в самые древние времена, когда человек только начинал обрабатывать камень и дерево, превращая их в орудия труда, и только начинал строить себе жилище, он уже выступал как художник. С тех древних времен люди украшали себя. Это не было развлечением. Древние люди считали, что украшения – это знаки, которые помогают людям понять друг друга, а также защитить себя от злых духов. Человек стал украшать свой дом, вещи и орудия труда, которые он сам создал.

Древний охотник прекрасно рисовал зверей. Вместо карандашей и красок он использовал простую растертую глину или уголь, а вместо бумаги – стены пещер. Изображая зверя, древний человек как бы познавал его — познавал его повадки, привычки, характер. Он считал, что это пригодиться ему для того, чтобы охота прошла более удачно.

Во время охоты древнему человеку приходилось проходить много километров, преодолевать множество препятствий: переплывать реки, перепрыгивать через овраги и ямы, лазать по деревьям. Иногда им приходилось по нескольку дней обходиться без пищи. Поэтому древние люди были выносливыми, сильными и ловкими.

А как вы становитесь ловкими, сильными, выносливыми, гибкими? (Ответы) Да, конечно, вы занимаетесь физкультурой, тренируетесь на спортивных снарядах, играете в подвижные и спортивные игры, бросаете мяч, крутите обруч, бегаете, прыгаете.

Воспитатель предлагает детям вспомнить, чем они занимались на последнем физкультурном занятии. (Бегали, прыгали, выполняли упражнения, соревновались, играли с мячом). Затем проводится игра по типу “Где мы были, мы не скажем, а что делали, покажем”, где дети пытаются изобразить то или иное спортивное упражнение, а остальные отгадывают, о чем хотел рассказать их товарищ. В ходе игры педагог обращает внимание на положение рук, ног, просит описать ту или иную позу словами. Обобщая ответы и действия детей, воспитатель предлагает всем “превратиться в первобытных художников и нарисовать картины о том, как они занимались спортом в технике “первобытной графики”.

— Представьте, что вы древние люди и рисуете на скале. Рисовать будем древесным углем, а вместо скалы у нас будет обычная бумага.

Воспитатель объясняет и показывает, как работать с таким графическим материалом как уголь, раздает салфетки. Дети обдумывают свои замыслы и выполняют свои “наскальные картины”. Воспитатель помогает конкретными советами, пояснением. В конце занятия проводится экспресс-выставка “Первобытный художник”.

Изо как нарисовать человека. Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих. Как нарисовать малыша

Мечта большинства людей, научиться красиво рисовать, делать это с помощью карандаша, нужна особая сноровка. Чтобы научиться изображать человека, то есть, портрет, необходимо знать пара приёмов и наработка опыта. В целом, сложности нет никакой, главное не лениться. Не бойтесь показаться нелепым учеником, Вы только учитесь, и стремитесь к творческим успехам.

Как научиться рисовать человека карандашом поэтапно

Приступив к работе над своим хобби, нужно немного учесть теории. Если Вы хотите изобразить человека, необходимо учитывать и понимать его пропорции. Не соблюдая их, рисунок получится мало реалистичным и смешным. Сперва изучите фигуру средних размеров, это даст базу, на которой можно строить пропорции в дальнейшем. Используйте голову в качестве единицы измерения для относительных размеров других частей тела. На пример, чтобы было более понятно, в среднем росте изображённого человека семь, восемь голов. У мужчины конечно, фигура отличается от женской, и также, у детей свои очертания, не схожие с взрослыми. Но это что касаемо общих пунктов, а вообще, пропорции могут не соответствовать реальности, в рисунке карандашом, важно понять настрой портретируемого, характер и выражение.

Как научиться рисовать человека карандашом для начинающих

Если Вы только учитесь рисовать, это не проблема, даже интересно начинать и открывать что-то новое для себя. Пытайтесь выполнять движения одной линией не боясь совершить ошибку. Изобразить человека можно разными способами, наиболее подходящий новичку в этом деле, лучше разобрать рисунок по частям. Наверное многие помнят, как в школе, или в детском саду учили рисовать палочки, кружочки, соединяя воедино. Отчасти это правильно, чтобы избежать сильного искажения реальных частей тела.

1. 1. Постройте на бумаге прямоугольник, а по его середине, нарисуйте прямую полосу, слегка длиннее самой изображённой фигуры.

1. Выше четырёхугольника, овальную фигуру плеч, в нижней области проведите пунктир будущей одежды.
2. Теперь овал головы, старайтесь не делать его слишком маленьким, и изобразите ниже шею.
3. Все фигуры пока можно изображать небрежно, так как они выполняют лишь вспомогательную функцию и позже будут удалены.
4. Затем изобразите пара кружков в области рук, ног, это часть локтей, колен.
5. И теперь из плеч проведите идущие руки, соответствующем участке ноги с коленями.
6. Собственно, контур нашего человечка готов, осталось осторожно стереть вспомогательные линии, придать наиболее реалистичный вид.
7. Важная часть рисунка, лицо и контур человека, не забыв про детали, одежду. Прорисовывайте складки одежды, тени по направлению света. А именно, если он падает слева, то справа изображается тень.
8. Все эти действия направлены на первичную технику изображения портрета, после того, как Вы наиболее ближе к реальности, отточите умения изображать людей, переходите к изучению портрета лиц. Рисовать людей, животных, пейзажи, всегда проще разбивая на несколько шагов действия. Этой техникой пользуются не только начинающие художники, и опытные, уверенные.

Как научиться рисовать лицо человека карандашом

Ознакомившись с этапами изображения портрета человека в полный рост, его фигуры, контура, можно перейти на более сложный уровень. Как и с телосложением, лицо в портрете изображается по частям. Если же Вы хотите нарисовать только одно лицо, не в полный рост, то сразу определите его месторасположение. Для начала возьмите хорошо заточенный тонкий карандаш, средней жесткости. Это облегчит работу с набросками, и кстати, их не стирайте до тех пор, пока твёрдо не убедитесь к переходу более толстых контуров. Выполняя работу с портретом лица, важна наиболее точность в пропорциях, нежели с туловищем. Лицо всегда слегка заостренное внизу, а сверху более округлое. И как в любых хобби, практикуйтесь, больше тренируйтесь. Остановитесь на каком-то конкретном лице, и оттачивайте своё мастерство.

Как научиться рисовать карандашом портрет людей

Для примера, возьмём лицо девушке, форма лица овальная. Вообще, девушек всегда интереснее рисовать, тут и более выразительность глаз, разнообразие форм. Всё, как обычно, рисуется вытянутый круг, разделяя пунктирами. Вертикальная, идёт посередине, а горизонтальных должно быть несколько.

Первая разделяет лицо слегка пониже половины, вторая другую часть. Чтоб Вы понимали, смысл данных линий показать приблизительное нахождение носа – вертикальная линия, глаз, губ – это горизонтальные. Но сильно давить на карандаш нельзя, контур будет стёрт, как только достигните пропорциональности лица. Легкими движениями, начертите части носа, ниже губ. Затем самое важное в портрете, это элемент зарисовки зеркала души. Их расположение находится слегка повыше переносицы, его внешние края указывают, где будут идти внутренние уголки. Есть один факт, возможно, который не все знают, что расстояние между глазами, равно размеру одного глаза. Рассмотрите, какая форма у портретируемой и старайтесь приблизиться к ней. Рисовать брови стоит начинать с внутренней стороны, точки, что ближе к носу. И соответственно, не забудьте про ресницы. Чтобы сделать ровный рот, проведите вспомогательный конусообразный контур от внешних уголков глаз к области предполагаемых губ.

Как научиться рисовать человека карандашом с нуля

Всегда пользуйтесь вспомогательными линиями, художнику с нуля, их помощь неизбежна. Начните с простых и банальных рисунков без, всё приходит с опытом. Если Вы решили рисовать пока только лица людей, чтобы придать им наиболее конкретики, помните про часть скул, форма подбородка, морщинки. Всегда обращайте особое внимание части глаз, необходимо передать взгляд человека, его эмоции, и настроение в данный момент. Для этого нужно научиться рисовать общие очертания строения глаза:

1. 1. Если Вы ошибётесь с формой глаза, потеряется сходство с картиной. Поэтому, старайтесь наиболее точно определить линии глаз.

1. После, рисуются зрачки они всегда чёрные, в виде небольшой точки середины глаза.
2. От зрачка для реалистичности, нарисуйте маленькие жилки, два, три блика, и слегка затемните верхнею часть.
3. Ресницы рисуются на верхнем веке погуще и длиннее, но чуть разных размеров. Иначе будут смотреться, словно наклеенные.

Простым карандашом добавьте тени и растушуйте их, это придаст объём изображению и иллюзию движения, вот и весь рисунок готов. Старайтесь как можно чаще и больше практиковаться, чтобы отточить полученные навыки.

Учимся рисовать карандашом — видео уроки

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем , который Тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у Тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь Ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое – вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А Ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу Тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если Тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки, Ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

Признаюсь тебе по секрету: раньше я совершенно не знал, как рисовать людей. Но совсем недавно мне несказанно повезло — я узнал несколько секретов рисования тела человека. Делюсь ими с тобой!

Каждый из нас окружен тысячами людей. Казалось бы, мы до миллиметра выучили пропорции и особенности человеческого тела. Но вот парадокс — нарисовать человека куда сложнее, чем самый экзотический цветок , который тебе только приходилось видеть.

Иногда как нарисуешь кого-нибудь, диву даешься — не человек, а пришелец какой-то. Если у тебя тоже не получается рисовать людей, как говорится, не проходи мимо — здесь ты найдешь для себя много полезного и интересного.

И самое первое — вот этот видеоролик, который покажет, как нарисовать мальчика и девочку.

Еще древние художники, рисуя человека, пытались поделить его тело на равные части, да так, чтобы легко было правильно воссоздать пропорции фигуры. Ведь зная соотношение отдельных частей тела с фигурой в целом, можно без труда нарисовать человека. При этом, конечно, нельзя забывать о том, что все люди имеют свои особенности.

Итак, рисуя человека, за единицу измерения берем размер головы .

Высота взрослого мужчины, или женщины равна 8-ми размерам головы, высота подростка — 7-ми, ученика — 6-ти, а младенца — всего 4-м размерам головы.

Перед тем как рисовать человека, запомни несколько важных нюансов :

• руки должны заканчиваться у средины бедра,
• локти находятся на уровне талии,
• колени — строго посередине ноги.

А ты знал, что высота человека равна длине разведенных в стороны рук, а в длине ног умещается четыре высоты головы?

Но что еще больше повергло меня в восторг, так это размер человеческой стопы. Оказывается, ее высота равна высоте носа, а длина — длине предплечья.

А сейчас я покажу тебе, как рисовать людей поэтапно . Уверяю, с мастер-классом от Пустунчика это будет легко и просто.

Как нарисовать мальчика

Если тебе нужно нарисовать мальчика, воспользуйся следующей схемой. А я подскажу, как и какие части тела нужно рисовать шаг за шагом.

1. Нарисуй овал — голову мальчика, затем маленькую шею и прямоугольник — туловище.

2. Снизу дорисуй еще один прямоугольник, раздели пополам. Это ноги. Нарисуй руки-прямоугольники. На верхнем большом прямоугольнике сделай закругления от шеи к рукам — это плечи.

3. Сотри лишние линии на плечах. Нарисуй горловину кофты, линии-швы (но не до конца), где рукава соединяются с основной частью кофты. Нарисуй ширинку и складки на штанах в виде рогатки. Теперь нарисуй ботинки и кисти рук. Детальную схему, показывающую, как нарисовать руки, смотри справа.

4. Беремся за рисование головы. Сначала нарисуй крестик — он укажет на середину головы и определит расположение глаз. Две дуги, две точечки и одна маленькая дужка внизу головы — это верх глаз, будущий нос и губы. На уровне носа и глаз будут располагаться уши.

5. Дорисуй глаза, на месте точек нарисуй маленькие кружочки — ноздри. Теперь переходи к бровям и волосам.

6. Сотри лишние линии и легкими движениями карандаша обозначь складки на одежде. Добавь детали. Поздравляю! Рисунок мальчика готов.

Как нарисовать малыша

Этот рисунок отлично подойдет для какого-нибудь комикса, а еще его можно нарисовать в детский сад или для ученика младших классов. Смешной карапуз станет находкой и для школьной выставки юных художников.

1. Нарисуй овал, обозначь глаза точками, двумя согнутыми дугами покажи нос и рот малыша.

2. Обозначь уголки губ, нарисуй ушки и волосы.

3. Внизу головы нарисуй трапецию — тело мальчишки. Не забудь прямой горизонтальной линией отделить кофточку от штанов, а вертикальной показать штаны.

4. Нарисуй рукава.

5. А теперь нарисуй ребенку ручки и ножки.

6. Пальцы на руках раздели линиями. Вот и все! Маленький озорник готов к шалостям:)

Рисуем девчонок

Сразу три красавицы на одном листе. Желаешь иметь таких модниц у себя в альбоме? Тогда скорее рисовать этих очаровашек!

1. Нарисуй эскизы подруг.

2. Придумай им прически и нарисуй одежду.

3. Добавь детали: ремень, кружевные рукава, гетры, сумочки и так далее.

4. Нарисуй девочкам лица, сделай складки на одежде, выдели аксессуары. Добавь уникальности туфлям каждой из подруг.

Отличная работа!

Подробно о том, как рисовать губы, нос, глаза девушки,ты узнаешь из следующего видеоролика. Предупреждаю, мастер-класс не для новичков, так что будь внимателен, дабы не пропустить важные детали.

Каждая девушка хотя бы раз в жизни пыталась нарисовать парня своей мечты. Для всех он, конечно же, разный. Но сейчас давай просто нарисуем парня в очках и крутой футболке. Поехали?

1. Сделай шаблон человека.

2. С помощью вспомогательных линий нарисуй голову и руки.

3. Нарисуй прическу, нос, губы. Надень парню очки.

4. Обведи контуры тела парня. Нарисуй руки. Штриховыми линиями добавь теней. Обозначь горловину футболки.

5. Удали ненужные линии. Сделай контуры тела мужчины четче.

Ну вот! Мачо с серьезным взглядом и в крутых очках готов покорять сердца!

На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно. Сложнее всего у человека рисовать лицо, поэтому правильно и точно нарисовать портрет могут только настоящие художники, обучавшиеся рисовать несколько лет. Наши уроки рисования предназначены в основном детям, поэтому глаза и другие черты лица на рисунке человека нарисованы схематично, без тщательной прорисовки деталей. О том, как научиться рисовать портрет человека карандашом, нарисовать глаза и даже, как рисовать губы человека на сайте есть дополнительные уроки.
Прежде всего, несколько советов как нарисовать человека правильно карандашом. У некоторых людей есть привычка рисовать прерывистыми линиями, а после их обводить. Попробуйте научиться рисовать линии одним движением, не бойтесь ошибиться. Во время рисования человека, особенно в движении, вы должны видеть весь будущий образ, контуры предполагаемых линий и вам лишь остается нарисовать их на бумаге.
И еще, в изобразительном искусстве, самое главное не точность пропорций и линий рисунка человека, а изображение главного, самого важного в образе человека. Настроения человека, его характера, выражения глаз, каких-то других особенностей, характеризующих именно его.

Нарисовать человека можно разными способами

Сейчас давайте выясним несколько основных этапов, как рисовать фигуру человека в полный рост. Часто, рисуя человека, искажают пропорции его фигуры. Руки и ноги нарисованы короткими или слишком длинными, голова слишком большая и т.д. Для того, чтобы этого избежать, удобно весь рисунок человека в полный рост разбить на отдельные участки. Фигуру человека, вместе с головой можно условно разбить на семь частей, равных семи окружностям головы вместе с шеей. Эту схему мы не будем использовать на этом уроке, мы будем рисовать человека другим способом, но вы можете дополнительно воспользоваться и такой разметкой, чтобы рисунок человека получился пропорциональным.

1. Как рисовать человека, начальные контуры

Итак, давайте начнем рисунок человека с того, что нарисуем четырехугольник с пропорциями сторон 3:4. По центру этой фигуры проведите длинную прямую линию, немного длиннее, чем продольная сторона нарисованного четырехугольника. Нарисуйте сверху овальную линию плеч. И поскольку человек у нас будет в летней одежде, то в нижней части прямоугольника нарисуйте контур будущей одежды, футболки.

2. Разметка частей тела человека в полный рост

Давайте продолжим рисунок человека и выполним разметку с помощью окружностей для головы с шеей, плеч и ключицы, коленей. Сначала нужно нарисовать овал для головы, затем овал для плеч и кружочки для коленей. Это совсем несложно сделать даже ребенку, и вовсе не обязательно рисовать геометрически точные формы окружностей, кроме контура головы. Голову и шею нарисуйте как можно точнее.
Вы заметили, наверное, что многие линии на рисунке нарисованы довольно небрежно. Я умышленно не старюсь их красиво рисовать, поскольку эти контуры в дальнейшем придется удалять с рисунка, и они служат лишь временными ориентирами для дальнейших шагов.

3. Начинаем рисовать общий контур фигуры

Переходя к следующему шагу, сначала вам покажется, что непонятно что же теперь нужно рисовать для нашего человека. Но присмотритесь, нужно нарисовать всего лишь два кружочка для локтей и ступней и еще две извилистые линии по бокам туловища человека и соединить их с контурами коленей.

4. Рисуем руки и ноги

По имеющимся на рисунке окружностям для плеч и локтей нарисуйте руки. Руки на моем рисунке нарисованы не целиком, но если вы хотите, то можете нарисовать и ладошки. Может в руках у человека будет какой-то предмет. Также не сложно нарисовать и ноги, единственное, на что обратите внимание, как нарисованы ступни. Носки обуви развернуты в разные стороны. На этом шаге обязательно проверьте пропорции рук, ног и туловища человека. В следующем шаге сложнее будет исправлять ошибки.

5. Удалите лишние контуры и человек «оживет»

Вначале аккуратно удалите ластиком все прежние контурные линии, если какую-ту линию заденете ластиком, то восстановите ее. Этот шаг самый интересный и простой, потому что ничего рисовать не нужно, а человек «проявится», словно фотография в проявителе. Только три несложных детали нужно еще нарисовать. Это линию горловины и рукавов футболки, и нижнюю линию брюк.

Видео, как нарисовать лицо человека поэтапно.

6. Рисуем лицо и одежду

Теперь, на основе контуров, вам нужно нарисовать одежду, и главное нарисовать детально лицо и голову человека. О том, как рисовать портрет человека вы можете найти урок на сайте. Рисуя одежду, не забывайте, для большей реалистичности рисунка, рисовать складки на ней. Обязательно делайте тени на одежде, по направлению источника света. Если свет падает слева, значит справа нужно рисовать тень.

7. Завершаем рисовать человека

Этот рисунок человека в полный рост очень приблизительный и больше рассчитан на изучение расположения пропорций фигуры человека стоящего в полный рост. Чтобы узнать больше, как нарисовать человека можно посмотреть и другие уроки. Например, как нарисовать глаза человеку и другие.
Рисовать человека или животное будет всегда легче научиться самому или научить ребенка, если выполнять рисунок поэтапно. Главное правильно сделать предварительную разметку положения головы, плеч, рук, ног. А после шаг за шагом добавлять в картинку все новые и новые детали изображения.

Рисунки лица человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться точно, нарисовать человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать человека поэтапно.

Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать человека. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца, красоту тела и движений человека.

Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.

Глаза — это основа рисунков в стиле аниме. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными, но обязательно огромными и выразительными. Глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.

Глаза являются самой привлекательной частью лица человека. И поскольку этот элемент берет на себя больше внимания, он должен быть нарисован правильно. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Человека-Паука нужно обязательно вначале научиться рисовать фигуру человека. Рисовать Человека-Паука в движении очень сложно, поскольку нужно в рисунке передать динамику движений человека и обязательно точно нарисовать все пропорции человеческого тела.

Также, как и Человека-Паука, рисовать Железного Человека сложно. Но, если точно сделать предварительные контуры, то рисовать Железного Человека будет легче и проще. Чтобы рисунок выглядел ярким и эффектным обязательно нужно его раскрасить цветными карандашами.

Ольга Нагорнюк

Изображение человека считается самым сложным видом рисования. Художники годами учатся передавать чувства и настроения людей, используя мимику лица и выражения глаз. Но мы не ставим перед собой таких целей. Нам просто нужно узнать, как нарисовать человека, не нарушив пропорций тела и сделав его максимально похожим на оригинал.

Как нарисовать человека: мужчина в полный рост

При рисовании фигуры человека важно соблюдать правильные пропорции.

1. Начинаем рисование с прямоугольника: чертим четырехугольник со сторонами, соотношение которых составляет 3:4. Через его центр проводим прямую вертикальную линию, длина которой слегка превышает высоту четырехугольника, умноженную на два. Дуга сверху — контур плеч, нижняя кривая станет контуром одежды.

2. Наносим разметку частей тела. Вверху нарисуйте овал — он будет выполнять роль очертаний головы. Два овала в верхних углах прямоугольника наметят положение плеч, а нижние — колен. Правильную форму овала следует соблюдать только в отношении головы. Остальные наносятся схематически.

3. Следующий этап — рисование абрисов тела. Вначале на уровне средины корпуса нарисуйте две окружности не слишком правильной формы, обозначив место локтевых сгибов, а затем с помощью таких же кружков нанесите расположение ступней. Затем плавными линиями соедините верх корпуса с линией таза и продлите ее до окружностей, находящихся в районе коленей.

4. Приступаем к прорисовке конечностей. С помощью плавных линий дорисуйте руки и ноги, руководствуясь изображением на картинке. Обратите внимание: ступни развернуты в разные стороны.

5. Рисуем рукава футболки, нижнюю линию брюк и горловину. После чего аккуратно ластиком стираем лишние штрихи и наводим главные линии рисунка.

Дело сделано!

Как нарисовать человека: балерина

Для рисования стройной и грациозной балерины требуется определенное мастерство, но мы постараемся подробно описать этот процесс, упростив вашу задачу.

1. Начинайте рисование танцовщицы с пачки. Овал, чуть заостренный слева и приподнятый справа, потом станет частью концертного платья. Добавьте снизу к нему две примыкающие прямые, обозначающие ноги, а вверху — кривую линию — корпус девушки, овал — голову и плавную линию под наклоном — руки.

2. Наносим контуры тела. Начинаем с шеи и плеч, потом прорисовываем очертания спины и талии, затем легкими штрихами обозначаем форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому не переусердствуйте, рисуя ее корпус.

3. Держа перед глазами изображение балерины, нанесите контуры ног и рук. Используйте плавные линии и внимательно следите за размерами: танцовщица должна получиться худенькой. Рисование ступней сложностей не вызовет: девушка стоит на пуантах, изобразить которые достаточно легко.

4. Дорисуйте кисти рук, короткими штрихами обозначьте места расположения глаз, носа и рта и придайте более правдоподобную форму юбке. После этого сотрите ненужные линии, оставив контур фигуры.

5. Самый сложный этап — прорисовка черт лица. На картинке показан один из наиболее простых способов, позволяющих изобразить глаза, нос и губы девушки. Нарисовать платье и волосы будет несложно. Использовав всего две дугообразные линии, вы сможете очертить линию гладко зачесанных волос и гульку.

6. Раскрашиваем рисунок и наносим светотени. Мы использовали синий карандаш, вы можете прибегнуть к помощи простого. Главное — скрупулезно повторять штрихи, нанесенные на нашем фото.

Надеемся, у вас все получилось.

Как нарисовать человека: девочка

1. Изображение девочки начнем рисовать с окружности, обозначающей голову и меньшего по размеру овала, расположенного вертикально. Позже он превратится в туловище маленькой леди.

2. Слегка округленными линиями наносим место расположения подбородка и глаз. Линиями-палочками обозначьте ручки и ножки девчушки.

3. На этом этапе рисуем контуры глаз: верхняя часть овалов, обозначающих их, должна касаться впервой горизонтальной линии, нижняя часть — лежать на нижней.

4. На очереди — волосы. Челку изображаем с помощью дугообразных линий, а волосы сзади рисуем зубчиками, выбираем длину до плеч.

5. Одеваем малютку в платье, роль которого выполняет трапеция, дорисовываем рот, используя маленькую дугу, и кисти со ступнями, роль которых в нашем случае будут выполнять небольшие овалы.

7. Настало время прорисовки деталей. Зрачки, ресницы, брови, ушки — изображайте их, следуя нашему рисунку. Маленькие пальчики на руках и башмачки на ногах довершат картину.

8. Сотрите лишние штрихи, а нужные хорошо наведите, а заодно прорисуйте дополнительные детали: пуговки на платье, тень на щечках и маленький аккуратный носик.

9. Теперь остается раскрасить фигурку.

Забирай себе, расскажи друзьям!

Читайте также на нашем сайте:

Показать еще

На месте стоянок древнего человека у села Костенки создадут историко-туристский кластер — Общество

ВОРОНЕЖ, 2 сентября. /ТАСС/. Власти Воронежской области намерены создать историко-туристский кластер «Костенки» в Хохольском районе, где археологи обнаружили стоянки древнего человека. Об этом сообщила журналистам в среду пресс-служба правительства региона по итогам совещания у губернатора области Александра Гусева.

«В регионе планируется создать историко-туристский кластер «Костенки».Создана рабочая группа с участием руководителей отраслевых исполнительных органов государственной власти, а также экспертов в области археологии и истории. Членами рабочей группы предложены возможные варианты функционального наполнения историко-туристского кластера «Костенки». Опорным объектом здесь является музей, в планах строительство крепости, создание визит-центра, научно-исследовательского блока, смотровых площадок, палеолитических стоянок, площадки воссоздания жизни первобытных людей, а также пристани», — говорится в сообщении пресс-службы правительства региона.

В Хохольском районе на территории сел Костенки и Борщево археологи обнаружили десятки стоянок древнего человека, его жилищ из костей мамонта, украшения и орудия, изготовленные более 35 тыс. лет назад. Считается, что это самые ранние проявления современного человека homo sapiens на европейском континенте. Из последних находок археологи выделяют стоянку Костенки-11, где в 2013-2014 годах найдено кольцевое костно-земляное жилище из костей мамонта диаметром 12 м.

Село Костенки Хохольского района находится в 40 км к югу от Воронежа, в его окрестностях нашли жилища из костей мамонта и стоянки древнего человека эпохи палеолита на общей площади 30 кв. км. Согласно данным ученых, первые поселения человека в Костенках появились 45 тыс. лет назад. Одну стоянку нашел в 1949 году местный житель Иван Протопопов у себя в усадьбе при рытье погреба. Впоследствии здесь построили музей, фонды которого насчитывают около 41 тыс. единиц хранения: коллекций каменных и костяных орудий, произведений искусства. В 1991 году филиал «Костенки» Воронежского краеведческого музея был преобразован в Государственный археологический музей-заповедник «Костенки».

Узнайте у скульпторов, как запечатлеть свет и тень

Перед просмотром видео ознакомьтесь с приведенными ниже инструкциями, чтобы получить представление о процессе рисования.

После просмотра учебника распечатайте рабочие листы

и используйте их в качестве руководства.

Чтобы получить дополнительные уроки по штриховке лица, перейдите по ссылкам ниже:

Растушевка лица на 3/4 повернутой головы шаг за шагом

Когда вы закончите рисовать Давида, потренируйтесь рисовать и затенять другие известные скульптуры, используя фотографии ниже.Делайте снимки скульптур всякий раз, когда вы их видите, и используйте их в качестве моделей, чтобы усовершенствовать свою технику рисования. Посетите музей со своим альбомом для рисования, чтобы рисовать и растушевывать мраморные скульптуры, которые вы видите.

Натюрморт Рисование Easy

Рисунок классического натюрморта >> Рисунок классического натюрморта * 3-5 классы, * 6-8 классы, * 9-12 классы, История искусства, Рисунок.Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым. Роберта Скривенер [Роберта преподает искусство в Христианской школе Темпл в Мэдисон-Хайтс, штат Вирджиния] Натюрморт — это искусство, насчитывающее тысячи лет, от резчика по фрескам древних египтян и написанных анонимными художниками до голландских художников XVI века. художники, которые сделали натюрморты законным видом искусства, и французские художники девятнадцатого века, положившие начало движению импрессионистов.. Натюрморт продолжал оставаться популярным видом искусства и был возрожден художниками в 1950-х … апр 18, 2020Art Talk! >>>>>>>>>>>>> Art Genre Specific. Графика> От графики к анимации; Вы просто держите меня в покое … Ресурсы для учителей. Определение натюрморта в искусстве! Powered by Создайте свой собственный … Натюрморт в искусстве! Powered by Создайте свой собственный уникальный веб-сайт с настраиваемыми шаблонами. Найдите и сохраните идеи о рисовании натюрмортов на Pinterest.2 декабря 2018 г. Когда вы прикладываете все усилия к смешиванию цветов и рисованию натюрморта, можно легко увеличить размер основного объекта. Это создает иллюзию того, что объект прижат к холсту, и вызывает чувство клаустрофобии. Если у вас есть дополнение… 14 июля 2012 г. 26 марта 2020 г. 24 ноября 2006 г. · Натюрморт: с чего начать. Чтобы нарисовать натюрморт, первое, что вам нужно сделать, это найти композицию натюрморта для рисования. Вы можете найти фотографии различных объектов в журналах, книгах или в Интернете.Однако рисование с натуры дает художнику более точные детали и информацию. · Нарисуйте прямоугольную или квадратную рамку; Добавьте осевую линию; Нарисуйте эллиптические формы вверху и внизу вашего рисунка; Проверьте правильность пропорций вазы; Добавьте тени в виде оттенка и тона; Добавить любые дополнительные фоновые элементы к рисунку; Научиться точно рисовать натюрморт вазу — это передаваемый навык, который стоит … цветные карандашиКак рисовать натюрморт. Бесплатные пошаговые уроки рисования, вы можете изучить наши онлайн-видеоуроки и нарисовать своих любимых персонажей за считанные минуты.Присоединяйтесь к нашему сообществу и создайте свой собственный рисунок Натюрморт… Все самое лучшее Натюрморт Black And White Drawing Easy 37+ собрано на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com · Создание современного натюрморта На протяжении всей истории художники-натюрморты доказывали, что красоту можно найти в повседневных предметах. От цветочных картин художников Северного Возрождения до настольных композиций модернистов, запечатление объектов карандашом или краской позволяет им жить вечно, как момент, застывший во времени.· Вы когда-нибудь думали, что не умеете рисовать? Что ж, эта статья может помочь вам в рисовании и сделать вас настоящим художником. Рисовать может каждый, если очень постарается. Удачи. Начните с выбора простого объекта для рисования, например шара, книги, коробки и т. Д. Если вы … Натюрморт (множественное число: натюрморты) — это произведение искусства, изображающее в основном неодушевленные предметы, обычно банальные. предметы, которые являются либо естественными (еда, цветы, мертвые животные, растения, камни, ракушки и т. д.), либо искусственными (стаканы, книги, вазы, украшения, монеты, трубки и т. д.)) .. С истоками средневековья и древнегреко-римского искусства натюрморты стали самостоятельным жанром … 27 января 2013 г. · Как нарисовать натюрмортную композицию. Во-первых, разместите бумагу в горизонтальном альбомном положении, так как это наиболее подходящее положение при рисовании натюрморта. Приступая к рисованию натюрморта, вам необходимо учитывать пространственные отношения объектов, которые вы рисуете. · Я решила заняться искусством, и ваши курсы помогают мне освоить основы живописи и рисунка Fine Art.Последний раз я занимался искусством 42 года назад, когда мне было 17 лет, когда я учился в художественном классе. Я посмотрела ваше видео о создании натюрморта и схватила кофейник и чашку, чтобы над ним поработать. НОМИНАЛЬНОЕ РИСУНОК Шаг за шагом — Easy Pot Учебное пособие по рисованию карандашом — Рисование карандашом для начинающих. Дополнительные приемы и приемы рисования Подпишитесь на нашу Easy Pla .. .Планшеты, компьютеры или проектор для доступа к уроку Обязательный справочник для современных художников и студентов-художников. Каждому художнику нужно учиться и овладевать натюрмортами.Написанное известным художником и опытным преподавателем, «Искусство натюрморта» предлагает комплексный современный подход к предмету, который обучает художников основным основам и передовым техникам, необходимым им для успешного рисования. Натюрморт. Рисунок. Автор картины Маленькая металлическая шкатулка. Раздел Натюрморт. эскизный рисунок. Идеи рисунков для малышей, детей. Легко и просто.5 июня 2017 г. Натюрморт — это также отличный способ продемонстрировать свои навыки и художественное чутье, сделав снимки натюрморта отличным дополнением к веб-сайту портфолио любого фотографа.Взяв обычные предметы и превратив их в интересные произведения искусства, фотография натюрморта станет идеальным … различные предметы в классе (например, степлер, книга, яблоко и т. Д.) · Узнайте, как рисовать натюрморт с основными геометрическими формами с помощью графитовых карандашей ( Куб, Сфера и Цилиндр) Пошаговое руководство по рисованию. ШАГ 01. Используйте циркуль или начертите колпачок, чтобы нарисовать идеальный круг. ШАГ 02. Нарисуйте левую часть куба. ШАГ 03. Нарисуйте стороны куба. ШАГ 04. Теперь закройте куб. ШАГ 05 Наши уроки натюрморта иллюстрируют пошаговый подход к предмету, который ведет вас от первых этапов рисования до изысканного результата конечного изображения.Вы узнаете: Основные техники рисования и росписи натюрморта. Как совместить тона, цвета и текстуры предметов, чтобы сформировать единую группу натюрмортов. 12 ноября 2016 г. — Натюрморт (ведро, кружка, нарезанная тыква, кокос в тарелке) Pinterest. Сегодня. Исследовать. … Легкие рисунки для начинающих. Композиция Арт. Элементарный рисунок. Композиционный дизайн. Цвет жизни. Рисовать. Детская акварель. Рисунок объекта. Партии для подготовки к экзамену на начальную / среднюю степень по рисованию.20 октября 2017 г. · Натюрморт «Идея № 8 — Рыба». Если у вас на ужин рыбу, сделайте снимок, прежде чем копаться, так как это может быть отличный натюрморт для рисования или раскрашивания. Феликс Валлотон создает интересную композицию из рыбы, лимона и зелени на светлом фоне. Феликс Валлотон, Полотенце у Гурнарда, 1914. 13 августа 2021 г. — Основные техники рисования, затенение, перспектива, текстуры, узоры в стиле зентангл. Рисунки натюрморта. Узнайте больше о рисовании натюрмортов, рисунках, техниках рисования.Как нарисовать жизнь Матисса. Нарисуйте плоский вид стола. Добавьте сверху вазу. Сотрите внутреннюю часть, нарисуйте 3 цветка. Добавьте к цветам стебли. Проведите линии пола и стен. Используйте тонкий маркер, чтобы добавить узоры. Добавьте еще на задней стене. Закончить узорами на полу. Натюрморты и рисунки. Натюрморт определяется как совокупность неодушевленных предметов, расположенных определенным образом вместе. Волшебство натюрмортов в том, что они могут по-новому взглянуть на обычные предметы вокруг нас. Как только они будут размещены в определенном порядке, а затем захвачены краской, тушью, пастелью или чем-либо еще… Рисование с помощью A-https: //youtu.be/Oi1EB6XHeiY Рисование с помощью B-https: //youtu.be/rtDKxNGAQrM Рисование с помощью C-https: //youtu.be/ojGYTSnWt3Y Рисование с помощью D-https: // youtu … Выберите свои любимые натюрморты из 94 481 доступного дизайна. Натюрморт состоит только из неодушевленных предметов, без животных или людей, но каким-то образом ему удается передать сильные эмоции. Это может вызвать настроение радости, меланхолии или ума. Независимо от того, какой у вас стиль украшения, легко найти натюрморты, которые идеально подходят вашей цветовой гамме и эстетике.· 50+ идей рисования натюрмортов. Попкорн, как на этих оригинальных натюрмортах По Юань (слева) и Бетти Чен (справа), учениц Элизабет Джендек, Тайско-китайская международная школа, Самутпракарн, Таиланд: хотя существует явная вероятность того, что некоторые натюрморты могут таинственным образом «исчезают» во время этого … # EverArt Для получения все большего и большего количества таких видео, пожалуйста, ПОДПИШИТЕСЬ на этот канал #EverArt и поделитесь лайком на это видео … А также ПОДЕЛИТЬСЯ им среди своих…Карандашные рисунки S … 1024×850 73 2. Как JPG. Easy Still Life Pain … 845×1232 31 3. Вроде JPG. Фруктовый рисунок Still … 800×616 25 2. Как JPG. 31 января 2019 г. 25 сентября 2017 г. 5 сентября 2020 г. 13 октября 2016 г. 17 июля 2018 г. Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Объект неодушевленный и никогда не движется, обычно фокусируется на предметах домашнего обихода, цветах или фруктах. Натюрморт контрастирует с рисунком фигуры, который фокусируется на живой модели человека. С натюрмортами вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковать объекты с разными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки.Узнайте, как рисовать животных, людей, пейзажи, натюрморты, автомобили и многое другое с помощью этих простых пошаговых руководств по рисованию. · Если вы хотите узнать немного больше о том, как на самом деле нарисовать натюрморт, от выбора сюжетов до планирования страницы, прочтите мою статью «6 простых шагов, чтобы нарисовать захватывающий натюрморт». А если вам хочется перейти к красивым цветам, вот мой пост о том, как нарисовать красивые розы для натюрморта. Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисования и живописи.Есть несколько важных правил, которые следует знать и учитывать при написании натюрморта. Эти правила просты, и им довольно легко следовать. 30 января 2020 г. · Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой арт-сайт! 1. Убедитесь, что есть прямой источник света. Прежде чем я начал рисовать для этого урока, первым делом я установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов. Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и сделать каждый из них более четким… · Карандашный рисунок и растушевка. Показывает, как рисовать натюрморт. Найдите и сохраните идеи о простом рисовании натюрморта на Pinterest. Вот еще одна тема рисования, как рисовать натюрморт с помощью простого карандашного затенения. Пошаговый карандашный рисунок. Возьмите карандаш, бумагу и фрукт и проследите, насколько это просто. Шаг 1 — Начало рисования натюрморта В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как если бы они были прозрачными проволочными каркасами с видимые линии строительства.Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам. · Лента-фантазия (цветной карандаш и восковой мелок Neocolor II на бумаге, 7 × 10) Арлин Штайнберг. Я мог весь день смотреть на работы Арлин Стейнберг. Ее яркие цвета и использование отражений в ее работах завораживают. Ниже Стейнберг демонстрирует, как она нарисовала привлекательный натюрморт под названием «Фантазия с лентой» выше с помощью цветного карандаша. Наслаждайтесь! · Натюрморт включает в себя любые неживые или неодушевленные (неподвижные) предметы, как естественные, так и созданные руками человека…. Рисовать великолепные пейзажи будет очень легко, если вы будете следовать этим простым советам. 8 способов сохранить мотивацию в долгосрочных проектах. Мотивация — вещь капризная, поэтому вот несколько уловок, чтобы ее получить … Самый простой способ сделать это — сделать снимок натюрморта, распечатать его, а затем использовать один из методов переноса (например, метод сетки) для перерисовки Это. Вы, конечно, тоже можете нарисовать это от руки. Это отличное развлечение, отличная практика, и когда вы закончите, вы почувствуете большое чувство выполненного долга. Как рисовать натюрморт.В этом уроке вы попрактикуетесь в рисовании сложных фигур, в которых вы легко узнаете основные фигуры, изученные на предыдущих уроках. Запомните уроки композиции и пропорций. Стройте объекты, используя опыт предыдущих уроков. Обратите внимание, что чаша на самом деле является полусферой, а средний кувшин … · Вот несколько простых предметов натюрморта, с которых вы должны начать, прежде чем переходить к более сложным аранжировкам. Эти предметы не предназначены для создания потрясающей картины (с коробкой или яйцом вы можете сделать очень много), но они дадут вам отличную основу для натюрморта.размещено в: Уроки рисования, Натюрморт. | 0. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать четырехлистный клевер. Это растение очень редко по сравнению с обычным трехлистным клевером. Конечно, этот урок о том, как нарисовать четырехлистный клевер, можно использовать для рисования…. Продолжение. · Найти предмет не всегда легко, но идеи всегда вокруг вас. Один из лучших вариантов — рисование простых предметов, которые обычно называют натюрмортами. Интересные объекты вокруг вас. От простого яблока на кухне до небольшой сцены, которую вы создали с помощью обычных объектов.Рисование натюрморта — это одновременно весело и сложно. · Совершенствовать искусство композиции и освещения для создания красивого натюрморта, безусловно, непростая задача. Но сделайте это правильно, и фотография натюрморта может стать чрезвычайно мощным видом искусства и может использоваться в проектах, от дизайна календаря до дизайна плаката. Вот 30 талантливых художников, которые отточили сложный навык создания, а также фотографирования … 18 августа 2015 г. 14 февраля 2021 г. бумага 13 июня 2019 г. 6 ноября 2013 г. · Учебник по рисованию натюрморта.Научиться рисовать натюрморт — одно из самых ценных базовых навыков, которым может овладеть художник. Если вы когда-нибудь посещаете уроки рисования или рисования, рисование натюрморта обычно преподается в течение первых нескольких занятий. · Натюрморт — это фотография неодушевленных предметов, таких как скульптуры, еда, напитки, овощи, игрушки, различные мелкие предметы от декора до продуктов. Хотя объект съемки — мертвый объект, но сфотографировать его в хорошую фотографию и содержать искусство непросто. Потому что мы должны сделать мертвый объект «живым».· Следующая витрина доказывает, что натюрморт в традиционном искусстве не так прост, как кажется, если требуется определенный результат и необходимо подчеркнуть детали, а также тени и свет. 50 изображений, картин и рисунков, ни одно не улучшенное цифровым программным обеспечением, просто талант. Ради старых добрых времен искусства. 23 августа 2007 7 декабря 2020

Как рисовать натюрморт FeltMagnet

Как нарисовать теплый и прохладный натюрморт (Только использование,

Как нарисовать пирамиду карандашом

Египетские пирамиды не теряют популярности у археологов и исследователей древности всего мира. Что подогревается этим интересом? Очевидно тот факт, что человечество до сих пор не может с абсолютной уверенностью сказать, как именно они были воздвигнуты, и это правда, что быть гробницами фараонов — их единственное предназначение.

Периодически вдохновляясь красотой древней архитектуры, творческие люди задумываются о том, как рисовать пирамиды, передавая зрителю ощущение своего величия.

Теории о предназначении пирамид

Как бы то ни было, но эти масштабные памятники древней архитектуры теперь может увидеть каждый, кто побывал в Египте. Знаменитая пирамида Хеопса, которая также является самой большой пирамидой из всех, входит в число семи чудес света.

Древние короли использовали пирамиды как склад для своих вещей, которые им непременно понадобятся в загробной жизни.

Конечно, построить эти гигантские сооружения было очень сложно. Но нарисовать их не составит большого труда. Итак, как нарисовать египетскую пирамиду? Для начала нам нужно решить, о какой гробнице идет речь. Обычно, говоря о пирамидах, имеют в виду Великие пирамиды в Гизе.

Вот так они выглядят.

Как запустить

Отлично, разобрались. Но как нарисовать пирамиды, которые есть в Гизе? Очень просто, особенно если вы разбираетесь в геометрии и рисовании.Ведь на самом деле все эти рисунки много раз рисовали в школе. Осталось только вспомнить все и внести некоторые коррективы.

• Приступим. Возьмите чистый лист бумаги, карандаш и терку.
• В середине листа нарисуйте эскиз трех пирамид: середина самая высокая, а последняя самая маленькая. Добавьте лица и сделайте формы более четкими.
• В нижней части самой первой зрителю пирамиды нарисуйте еще три маленькие фигурки.Все их нужно немного пропустить до середины первой пирамиды.
• Теперь простым карандашом нарисуйте тени в нужных местах. Примерно так, как показано на картинке ниже. Три нижних объекта имеют ступенчатую форму. Так что попробуйте изобразить их в виде трехэтажного торта. И хотя на самом деле самые маленькие пирамиды частично разрушены, вам решать, показывать эти неровности или нет.

• Добавьте сюда пару верблюдов, чтобы пирамиды на их фоне казались огромными.Используйте тени, чтобы обозначить неровности на поверхности песка.
• Если у вас есть время и желание, вы можете нарисовать сами блоки, из которых построены пирамиды. Как нарисовать пирамиды: гладкие или правдоподобнее — кладкой решайте сами. Блоки по форме напоминают огромные неровные кирпичи. Кроме того, больше сосредотачивайтесь на горизонтальных линиях, а не на вертикальных линиях, так как с самого начала первые заметно лучше.

Если раньше вы не знали, как нарисовать пирамиду карандашом, то теперь вы видите, что это легко и просто!

Цветной рисунок

Если хотите, можете раскрасить свой рисунок.Не ограничивайте свою фантазию. Ночью можно изобразить наследие архитектуры. Для этого закрасьте верхнюю часть в темно-синий цвет и нарисуйте небольшую звезду или луну. Сам песок украшен насыщенным темно-желтым цветом. Это создаст необходимый контраст, придаст яркости рисунку.

Теперь вы знаете, как нарисовать пирамиду. И, как видите, в этом нет абсолютно ничего сложного. Так что не бойтесь, попробуйте и развивайте свои творческие способности!

Как наложить любовное заклинание: Руководство по современным любовным заклинаниям; Проклятия в 2021 году

Интернет — одно из лучших мест, куда можно обратиться, когда вам нужно уметь что-то делать, и умение читать приворот не исключение.Вы можете узнать о наложении всевозможных любовных заклинаний в Интернете или найти профессионала, который заколдует за вас. Сегодня мы рассмотрим некоторые из самых эффективных приворотов и заклинаний проклятия, передававшихся на протяжении веков.

Заклинание кувшин с медом восходит к древним временам. Ведьмы прошлых лет использовали мед как часть своих приворотов, и современные не исключение.Идея использования меда заключается в том, что что-то такое сладкое вызывает сладость и привязанность между двумя людьми.

Заклинание баночки с медом — одно из самых распространенных приворотов, которые люди используют для улучшения своей связи с другими. Эти привороты также используются для укрепления существующих отношений и сближения людей.

Начните с написания имени другого человека на листе бумаги три раза. Поверните бумагу на 90 градусов и напишите свое имя трижды, так чтобы ваше имя совпадало с именем другого человека.Сосредоточьтесь на том, чего вы хотите от заклинания. Вы хотите вернуть бывшего? Хотите привлечь нового любовника? Вы хотите улучшить существующие отношения? В любом случае напишите пожелание на бумаге так, чтобы он обводил имена. Не отрывайте карандаш от бумаги, когда пишете желание. Вы всегда можете вернуться и перечеркнуть свои Т и расставить точки над своим Я позже.

Когда бумага будет готова, сложите ее и поместите в банку с медом. При этом не забывайте касаться меда пальцами.Уберите пальцы из банки и произнесите вслух следующее заклинание:

«Также как этот сладкий мед. Вот каким он будет для меня ».

Слизните мед с пальцев и закройте банку с медом бумагой внутри. Зажгите свечу на банке. Цвет свечи варьируется по вашему желанию:

• Красная свеча для страстной любви
• Розовая свеча любящей любви
• Коричневая свеча для судебных дел, например, для того, чтобы подсластить судью или присяжные
• Свеча белая общего назначения

Когда свеча полностью догорит, уберите ее в такое место, где ее никто не найдет.Подождите семь дней и зажгите еще одну свечу. Зажигайте новую свечу раз в неделю в один и тот же день каждую неделю.

⇒ Нажмите здесь, чтобы получить кастомное любовное заклинание бесплатно

Красные и розовые свечи веками использовались ведьмами. Розовые свечи создают некоторую мощную магию, когда намерения, стоящие за заклинанием, чисты. Итак, если ваша любовь чиста и ваши намерения тоже чисты, заклинание с розовой свечой может оказаться чрезвычайно эффективным.

Одна вещь, которая делает розовые свечи хорошей идеей, — это то, что результаты соответствуют вашим желаниям. В преданиях о ведьмах розовый символизирует любовь и духовность. Те, кто использует розовые свечи в своих приворотах, получают выгоду от заклинания, не генерируя отрицательной энергии.

Для начала вам понадобится новая неиспользованная розовая свеча, лист белой бумаги и ручка вашего любимого цвета. Найдите спокойное место, где вас не будут отвлекать, и сядьте.Очистите свой разум от мыслей о сегодняшнем дне и избавьтесь от всего негативного. Помните, вы должны быть открыты любви, чтобы приворот подействовал. Убедитесь, что вы удалили все блоки из своего разума и что вы действительно готовы начать приворот.

1. Зажгите розовую свечу в пятницу вечером.
2. Напишите свое имя и фамилию другого человека на белом листе бумаги.
3. Нарисуйте один круг вокруг обоих имен.
4. Закройте глаза и подумайте о вас двоих вместе.Сосредоточьтесь на изображении. Визуализируйте свое счастье и любовь вместе.
5. Повторите следующее заклинание три раза: «Наша судьба решена. Мы едины, да будет так. Сделано.»
6. Наблюдайте за розовой свечой пятнадцать минут или пока она не перегорит. Убедитесь, что свеча полностью погасла, прежде чем оставлять ее без присмотра. Вы можете погасить свечу, но не задувайте ее, иначе вы нарушите чары.
7. Вы можете использовать большую розовую свечу и повторять заклинание семь ночей подряд.

⇒ Нажмите здесь, чтобы получить профессиональную помощь для бесплатного кастомного любовного заклинания

Заклинания на возвращение бывшего стали более популярными в последние годы. Эти заклинания лучше всего подходят людям, которые расстались с кем-то и понимают, что они этого не хотят. Тем не менее, специалисты рекомендуют вам обратиться за помощью к профессиональному практикующему врачу и избегать выполнения этих заклинаний дома без опыта.

Использование посторонней помощи гарантирует, что приворот будет мягче.Заклинание не заставит другого человека возобновить отношения. Вместо этого он удаляет негативную энергию отношений для лучшего примирения между вами двумя.

С учетом сказанного, вот одно из более простых заклинаний, которое вы можете использовать, чтобы восстановить нарушенные отношения.

Это заклинание популярно из-за того, как быстро оно действует. Вам понадобится красная свеча, фотография бывшего, немного бумаги, карандаш и ложка меда.Есть одно ограничение; это должно быть выполнено в течение трех ночей растущей луны.

1. Зажгите красную свечу и смотрите на пламя две или три минуты.
2. Посмотрите на фотографию своего бывшего и представьте, как вы примиряетесь и миритесь.
3. Напишите свое имя и имя бывшего на бумаге и обведите их кружком.
4. Бросьте мед на имена и произнесите следующее заклинание: «Я хочу, чтобы вы вернулись ко мне с этим заклинанием, чтобы укрепить нашу связь навсегда.”
5. Медитируйте, чтобы успокоить свой разум и чувства.
6. Задуйте свечу, чтобы зажечь ее на следующий день.
7. Разорвите бумагу на как можно больше кусочков и закопайте их в своем саду.
8. Повторите ритуалы на следующую ночь с новой бумагой и медом, но с той же свечой.
9. Повторите заклинание на третью ночь.

Заклинание работает лучше всего, если никто не узнает, что вы его читаете. Это также становится неэффективным, если кто-нибудь обнаруживает закопанную бумагу.

⇒ Получите профессионального заклинателя, который поможет наложить любовные заклинания и проклятия

Брачные заклинания предназначены для людей, которые хотят превратить отношения в брак или укрепить существующий брак. Эти заклинания укрепляют отношения между двумя людьми и делают их более гармоничными и любящими.

Обратите внимание, что белая магия не может объединять людей. Он не контролирует людей и не нагнетает эмоции. Эти заклинания предназначены для улучшения того, что уже есть, и для работы с чистыми намерениями.

Для этого заклинания вам понадобится растение под названием спатифиллум. У растения должны быть белые цветы, символизирующие белое свадебное платье. Пересадите спатифиллум в новый горшок, когда принесете его домой. Высаживать его следует в том месте, где у вас и у вашего близкого остались теплые воспоминания. Чтобы усилить эффект, положите на дно кастрюли несколько камней.

Вам понадобится больше земли и камней, чтобы эти ритуалы сработали. Вы также должны написать свою мечту на листе бумаги — например, что вы хотите пожениться — сверните бумагу, обвяжите ее белой нитью и положите на дно горшка.Бумага должна находиться под камнями и почвой. Убедитесь, что в почве нет семян или корней других растений, так как это может разрушить чары.

Когда вы пересаживаете растение, оставьте его в комнате, где ваш близкий проводит много времени. Спальня подойдет, если вы ведете активную половую жизнь со своим партнером. Сфотографируйте себя и своего любимого человека, сверните их, а затем заверните в фольгу, чтобы обезопасить и защитить. Поместите свою фотографию с правой стороны растения, а изображение вашего любимого человека — с левой стороны растения в почву.Около трети изображения должно быть в почве.

Поливайте спатифиллум, пока из него не вырастет хотя бы один новый цветок. Обрежьте цветок, когда он распустится, положите его на салфетку и высушите. Разделите засохший цветок на три части. Эти части должны быть одинакового размера — или как можно ближе друг к другу. Растение наполнится энергией вас двоих, потому что оно так долго было вместе с вами.

Насыпьте одну треть муки в чашку, добавьте немного натурального чая и сахара и перемешайте чай по часовой стрелке.Наклонитесь над чашкой и, помешивая, произнесите следующее заклинание:

• «Будь моим мужем! Будь моим мужем «Будь моим мужем!» (при использовании заклинания на мужчине)
• «Будь моей женой! Будь моей женой! Будь моей женой!» (при использовании заклинания на женщине)

Предложите чай своей второй половинке и проследите, чтобы они все выпили.

Повторите ритуал в течение следующих двух дней и подождите, чтобы увидеть, что произойдет. Если ваш любимый человек не начинает обсуждать брак или делать вам предложение в течение недели, дождитесь нового лунного цикла (новолуния) и начните процесс снова.Используйте один из новых цветов, распустившихся в ожидании.

Хотя это заклинание эффективно, есть некоторые вещи, которые могут помешать его работе. Это не сработает, если вы не видите свою вторую половину каждый день, если вы много ссоритесь или если думаете, что вы лучше их. Заклинание работает лучше всего, когда вы и ваш партнер искренне любите друг друга и чувствуете, что предназначены друг для друга.

⇒ Нажмите на эту ссылку, чтобы получить свой первый приворот бесплатно

Не для каждого приворота нужны ингредиенты.Есть много простых приворотов, которые эффективно работают без каких-либо специальных ингредиентов с вашей стороны. Эти любовные заклинания имеют множество эффектов, в том числе заклинания для привлечения новых партнеров, улучшения существующих отношений или даже улучшения отношений с самим собой.

Этот приворот, созданный вашим воображением, является одним из самых эффективных приворотов за ночь, которые вы можете найти.

Опытные заклинатели верят, что если вы искренне подумаете о ком-то еще в своем уме, он появится в вашей жизни.Вы когда-нибудь встречали кого-то, о чем много думали? Это могло быть волшебно. Почему бы не попрактиковаться в любовных заклинаниях без ингредиентов, используя свое воображение и визуализацию?

Время — ключ к этому типу заклинаний. Выделите время в пятницу вечером или в полнолуние. Расслабьтесь и сохраняйте спокойствие и верьте как в свою личную энергию, так и в энергию Вселенной вокруг вас. Когда вы расслабитесь и ваш разум станет тихим и спокойным, начните представлять себя с другим человеком.

Повторяйте заклинание раз в месяц в полнолуние и оставайтесь терпеливыми, и вскоре вы увидите положительные результаты.

⇒ 3 бесплатные минуты + 50% скидка на первую сессию с заклинателем здесь

Теперь мы рассмотрели некоторые заклинания, которые вы можете разыграть, давайте рассмотрим несколько советов по их разыгрыванию:

• Действительно верят в волшебство

Будьте уверены, что, сосредоточив свою энергию на создании прочной любви, у вас в голове будет еще больше любви.Магия основана на вере и духе. Сохраняйте веру, и вы увидите ожидаемые результаты.

• Будьте открытыми и конкретными

Никогда не пытайтесь использовать магию, чтобы заставить кого-то почувствовать то, чего он не чувствует естественным образом. Любовь — это то, что всегда должно быть выбором. Никогда не следует навязывать его кому-либо. Читая призывы к бесконечной любви, избегайте использования имен и вместо этого сосредоточьтесь на качествах, которые вы хотите в любовнике, таких как забота и любовь.

• Понять пределы любви к магии

Нельзя использовать белую магию в качестве приворотов для негативных целей. Вы не можете использовать черную магию, чтобы разрушить брак или что-то подобное. Заклинания всегда следует использовать по положительным причинам, чтобы нести благословения и любовь тем, кто в них нуждается.

• Поймите, когда лучше всего читать заклинание

Привороты лучше всего действуют по пятницам.Это потому, что День Венеры — пятница. Новолуние — также хорошее время, чтобы попробовать читать заклинания, потому что новолуние открывает новые возможности для реальности.

Есть множество заклинаний, которые вы можете использовать дома для любых целей. Например, вы можете читать заклинания удачи, заклинания для похудания и заклинания на деньги.

Некоторые заклинатели утверждают, что у них есть заклинания и проклятия, чтобы разорвать отношения между двумя людьми.Обратите внимание, что эти заклинания обычно действуют только на отношения, построенные на страсти и похоти. Уничтожить настоящую любовь так же невозможно, как и заставить ее.

Нет ничего интереснее, чем сотворить приворот и почувствовать магию. Если вы впервые собираетесь попробовать свои силы в магии, рекомендуем проконсультироваться с профессионалом. Колдовство — сложный процесс, и требуется время, чтобы овладеть этим искусством.

Есть множество любовных заклинаний и сайтов экстрасенсов, где можно найти заклинания для исполнения дома или экспертов, которые могут их исполнить. Экстрасенсы на надежном сайте обладают необходимыми знаниями и опытом.

Как и в любой другой форме магии, вы должны сосредоточиться на поставленной задаче, чтобы повысить свои шансы на успех. Великое приворотное заклинание — это заклинание с ясными намерениями, умственным фокусом и физическими материалами, которые нужно использовать в качестве фокуса.

Учтите, что магические заклинания действуют не сразу.Не бойтесь предпринять шаги, чтобы ускорить магию, например, обратиться к кому-то или присоединиться к службе знакомств. Даже самый великий приворот не может отправить мистера или миссис прямо к твоей двери.

Привороты могут иметь неприятные последствия. Это одна из причин, по которой вам следует подумать о найме профессионала для чтения заклинаний. Отрицательная энергия — одна из основных причин обратного эффекта приворотов. Если при наложении заклинания у вас есть негативные мысли или намерения, ожидайте, что они вернутся к вам.

Приворот может стать отличным инструментом для всех, кто ищет любви. Каждый хочет — и заслуживает — обрести любовь и наслаждаться ею. Иногда, чтобы добраться туда, нужно немного подтолкнуть вас в правильном направлении. Эти заклинания также полезны для людей, уже состоящих в отношениях, которые хотят поддерживать огонь, или для людей, которые хотят примириться с потерянной любовью. Хотя вы можете наложить эти заклинания самостоятельно дома, вы можете подумать о том, чтобы нанять профессионала, который сделает это за вас для достижения наилучших результатов.

В этом году филармония не работает. Он не упаковывает легкий.

Нью-Йоркский филармонический оркестр только что закончил 90-минутный концерт, и за кулисами в Элис Талли Холл, Лоуренс Тарлоу, его главный библиотекарь, быстро приступил к работе, складывая стопки нот с произведениями Бетховена, Копленда, Анны Клайн и Джорджа Уокера. в четыре чемодана, каждый почти такого же роста, как и сам Тарлоу, готовый к погрузке на грузовик. Рабочие сцены сновали, складывая виолончели, басы, литавры, пианино и другое оборудование.

С домом филармонии, Дэвидом Геффеном Холлом в Линкольн-центре, в разгар ремонта стоимостью 550 миллионов долларов, оркестр вступает в новый сезон как оркестр без собственного зала. С добродушным ворчанием: «Это похоже на тур на весь концертный сезон», — сказал Тарлоу, который начинает свой 37-й сезон в филармонии. Оркестр покинул Элис Талли в Линкольн-центре и приготовился выступить. к своему следующему временному дому: Театру Роз, в нескольких кварталах к югу.

«Мы кочевники», — сказал несколько дней спустя Яап ван Цведен, музыкальный руководитель оркестра, когда он стоял в своей (временной) гримерке в отеле Rose. «Всегда нужно приспосабливаться. Как будто вы надеваете новое пальто и никогда не знаете, как оно подойдет.

«Просто войдите, и все, — сказал ван Цведен. «Вот и все!»

Было бы так просто. Этот сезон 2021–2022 годов складывается как военное упражнение в области логистики, ловкости и планирования. Для каждого переезда в течение 86 концертов в четырех основных местах шесть членов экипажа должны будут упаковать до 30 ящиков с инструментами и оборудованием и загрузить их в грузовик длиной 24 фута для перевозки, которая будет варьироваться от пяти блоков ( от Талли до Роуз) до трех миль (Риверсайд-Черч), а позже в этом сезоне до его старого дома, Карнеги-холла.

В груз входят восемь виолончелей, шесть контрабасов и шесть литавр. Специализированный подрядчик из Steinway & Sons был нанят для бережной перевозки двух концертных исполнителей. Музыканты, играющие на небольших инструментах, сами их перемещают. Могущественная филармония втискивается в залы, построенные для небольших ансамблей, поскольку он впихивает свой собственный график выступлений в открытые окна, которые он может найти в давно установленных расписаниях других площадок.

Даже для оркестра, который гастролировал по миру — много лет играл в Северной и Южной Америке, Европе и Азии с остановками в Абу-Даби, Россия, Индия, Австралия, Северная Корея и Стиллуотер, Окла.- Быть всегда в дороге дома «утомительно», как выразился Тарлоу.

«Грандиозное мероприятие» — так Дебора Борда, президент филармонии, описала сезон после того, как провела экскурсию по строительной площадке Geffen Hall с крыши в вестибюль. «Это логистика. Это программы. Это связано с перемещением вещей. Речь идет о библиотеке. Для этого нужно сказать людям: «На следующей неделе репетиция в 10 часов среды, а не во вторник. И не ходи в Талли Холл; иди в Театр Роз ».

Геффен-холл был полностью разобран в рамках проекта реконструкции, оркестр был заменен бригадой из 350 строителей до, надеюсь, октября 2022 года.В течение следующих 12 месяцев филармония будет переходить со сцены на сцену по Манхэттену.

Импровизированный, постоянно развивающийся характер приключения можно было увидеть в развевающемся на ветру на прошлой неделе мятом листе бумаги, приклеенном на двери пятью этажами ниже Театра Роуз на 60-й Западной улице. «Нью-Йоркский филармонический оркестр: СЦЕНА ДВЕРЬ».

Филармония изначально рассчитывала оставить одно пианино в Талли, а другое — в Роуз, чтобы избежать сложностей, связанных с перемещением двух фортепиано каждые несколько недель.Это не сработало.

«Мы собирались сказать нашим солистам, которые обычно выбирают инструмент, что, учитывая ситуацию, у нас есть для вас единственный инструмент — мы надеемся, вы поймете», — сказал Джастин Браун, вице-президент по производству и концертным площадкам. в филармонии. «Они не поняли. Им нужны были два инструмента ».

Кажется, все смирились с тем, что, по крайней мере, с точки зрения логистики филармонию ждет еще один сложный сезон. Но после более чем года, когда они вообще не могли играть в помещении, и с обещанием провести современный ремонт, который, наконец, решит печально известные акустические недостатки старого дома оркестра, никто, похоже, не слишком обеспокоен.

Борда сказал, что это было трудным для всей организации, но особенно для музыкантов. Члены оркестра вошли в «Роуз» с инструментами в руках, чтобы найти свои имена на столах, очерчивая отведенное для них место на следующие несколько дней. Но дресс-код был смягчен: галстуки и хвосты больше не требуются даже в ночь открытия.

«Музыкант каждый день приходит на работу, — сказал Борда. — Они сидят на одном и том же месте на сцене. Теперь каждую неделю они ходят в другой зал.Они распаковывают вещи на столах, которые мы им приготовили ».

За кулисами старого Геффена всегда было «немного наркомана», — сказал Картер Брей, главный виолончелист филармонии. Но были шкафчики для хранения инструментов и вещей (у виолончелистов было два шкафчика) и место, где можно перекусить или вздремнуть перед выступлением. «Прямо как в спортзале, — сказал Брей.

Пройдет некоторое время, прежде чем оркестранты снова выделят шкафчики. Сложности этого нового существования были очевидны в Талли, когда целый симфонический оркестр и рабочие сцены маневрировали через узкие коридоры, выходя на сцену и выходя из нее.

«Это очень, очень близко, — сказал Брей. «Это зал камерной музыки».

Сара Гриффин, музыкальный библиотекарь, как и Тарлоу, пыталась отслеживать оркестровые партии и партитуры, которые больше не хранятся в Геффен-холле. «Мы никогда не репетируем, где наша коллекция, где наши копировальные аппараты», — сказала она.

Но Гриффин был приятно удивлен, когда в воскресенье собрал музыкальные чемоданы в Талли и обнаружил, что через несколько дней они добрались до Роуз. Ну, три из них: четвертый был отправлен обратно на временное хранилище в Rose Building, где оркестровые партии и партитура будут храниться до тех пор, пока Geffen Hall не откроется.Значительный архив оркестра, в том числе партитуры, отмеченные Малером, уже постоянно хранятся в Rose.

Этот сезон скитаний чреват финансовыми последствиями для филармонии после тяжелого года, когда пандемия вынудила его уволить 40 процентов персонала. Залы Талли и Роуз значительно меньше, чем Геффен, который имел 2730 мест в своей старой конфигурации. Меньшее количество мест для продажи означает падение доходов от продажи билетов на 6 миллионов долларов, сказал Борда.

Затем стоит задача приспособиться к акустике четырех новых залов.«У каждого зала есть свой забавный своеобразный акустический стиль», — сказал Брей. «И даже такой зал, как Карнеги-холл, поскольку мы не играем в них регулярно, я всегда чувствую, что нам нужно провести там пару часов.

Это стало очевидным, когда оркестр покинул Талли и приступил ко второму туру концертов в Rose. «Этот зал», — сказал ван Цведен после завершения прогона фортепианного концерта № 3 Бетховена с Ефимом Бронфманом в качестве солиста на генеральной репетиции перед выступлением вечером в четверг.«Инстинкт подсказывает мне, что будет немного сухо».

Филармония привыкла совершать мировые туры, и Тарлоу сказал, что уроки этих глобальных путешествий применимы даже к поездке на пять кварталов: всегда берите с собой дополнительные огни; за кулисами темно. Не забывайте удлинители. И точилки для карандашей.

Но после прошедшего года сбои кажутся небольшой платой за то, чтобы наконец-то сыграть при полных залах фанатов. «Проблемы, вызовы», — сказал Джозеф Фаретта, сценический представитель оркестра, когда бригады и музыканты бросились расчищать Талли, чтобы освободить место для кинофестиваля в Нью-Йорке.«Но весь этот год был одним».

Как нарисовать римский щит

ДОБАВЛЕНИЕ ОКОНЧАТЕЛЬНЫХ ДЕТАЛЕЙ К ЧЕРТЕЖУ. Прежде чем мы начнем рисовать, вам нужно будет сообщить мне, что это довольно странно из-за того, что вы создаете свой собственный щит, но проверьте это в «Картинках Google». 🙂 27 марта 2011 г. · Щит римского солдата — или «щиток» — имел прямоугольную форму и изогнут, чтобы подходить и защищать тело до колен. Щит был сделан из легкого дерева, затем покрыт кожей или льняной тканью и скреплен металлом.Такие тоги носили римляне, когда они не участвовали в битвах. Спасибо, что ознакомились с моими инструкциями. Участвовал в. Конкурс Makerspace. 1 человек создает щит из герба. Введите герб в текстовое поле ниже и нажмите кнопку «Нарисовать щит». Для получения справки см. Руководство пользователя, Визуальный каталог доступных деталей или учебник по гербу. Для вдохновения загляните в галерею или создайте для вас случайный герб. Попасть внутрь… Аккуратно разрежьте полистироловый шар кухонным ножом (требуется наблюдение взрослых) и приклейте одну половину к середине красной стороны щита.Нарисуйте квадрат вокруг… Используйте длинную изогнутую линию, чтобы завершить верхнюю часть щита. На каждой стороне выемки нарисуйте изогнутую линию, параллельную контуру, способствуя трехмерной форме. Рисование щита — шаг 3. 3. Нарисуйте боковую часть щита, используя две длинные изогнутые линии с линией в форме буквы «V» между ними. 13 июня 2018 г. · Как нарисовать шлем римского гладиатора. 31 января 2014 года Шу Райнер. Я вплотную занялся своей новой серией под названием Roman Brit, которая будет опубликована Orchard Books в начале следующего года.Вчера я провел утро в Британском музее в поисках деталей, которые можно было бы добавить к рассказам, и ушел с потерянными потрясающими новыми идеями. Я потратил немного … НА РИСУНОК ОРУЖИЯ. На следующем этапе мы будем рисовать оружие нашего персонажа. Римский щит размером 473×608. 0 107. 300×237 рисунки римского щита изобразительное искусство америка — рисунок римского щита. 0 0. 600×913 roman shield — Рисунок римского щита. 1 30. 1061×1500 раскраска римского щита — Рисунок римского щита.0 26. · Описание: Если вы еще не догадались, отправив этот учебник, я загружаю трех мужчин, которые составляют Щит из WWE. Здесь у нас есть пошаговый урок «как рисовать римских царей». Из всех борцов, которых я рисовал сегодня, это мой любимый, потому что он оказался лучшим. Я думаю, это потому, что у Романа темные черты лица, такие как черные волосы и темные глаза, и это хорошо … Вот ты где! Мы собрали 38+ картин с изображением щита в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. щит. меч. рыцарь. линия. Америка щит.1. Нарисуйте на картоне форму щита. Сделайте его изогнутым вверху. Наш щит имеет ширину 46 см и высоту 56 см или два пакета с зерновыми плюс размер боковой стороны пакета и высоту двух коробок (см. Изображение внизу слева). 2. Затем вырежьте его. 3. Оберните щит красной бумагой и приклейте его липкой лентой к задней части щита (см. Ниже справа). 473×608 римский щит дизайн значение шаблон для печати красивый sol r — рисунок римского щита.0 107. 300×237 рисунки римского щита изобразительное искусство америка — рисунок римского щита. 0 0. 600×913 roman shield — Рисунок римского щита. 1 30. 1061×1500 раскраска римского щита — Рисунок римского щита. 0 26. 30 сен, 2021 Следующее, что мы сделаем, это вытащим крышку в виде крышки от бутылки. Внешнее кольцо должно выглядеть больше. Когда доступны результаты автозаполнения, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и введите для выбора. Пользователи сенсорных устройств, исследуйте их на ощупь или с помощью жестов. 27 мая 2020 г. Пилум, или римское копье, было оружием древнеримского солдата.Это длинное древкообразное оружие, которым солдаты будут метать в атакующих врагов. Его небольшой наконечник стрелы мог пробивать щиты и броню, но он был сконструирован так, чтобы сгибаться при ударе, поэтому его нельзя было отбросить обратно к первоначальному отправителю.1 чаша, чтобы сформировать Босса щита. Возьмите лист пенопласта. Это лист обычного размера (20 дюймов на 30 дюймов и толщина 5 мм). И проведите линию вдоль его середины. Приклейте лист пенопласта к столу. Приклеиваем его только по центральной линии.И вот так на каждый конец наденьте булавку. Нанесите обильное количество воды на кисть. НАРИСИТЕ ТОР И БЕДРА. Как показано на изображении выше, туловище нашего персонажа будет продолжено. Вы продолжите рисовать волосы для шлема, которые идут посередине, как в «Как рисовать щит Капитана Америки». 33597 просмотров. Staff_illustrator14. Рекомендуемые. В ожидании. Спонсируемый. Как рисовать Нацухико Таки из Eyeshield 21. 6621 просмотр. Staff_illustrator14. Рисование оружия. Далее нарисуем герб нашего римского центуриона.Наш Центурион — это · Как нарисовать щит. Сегодня мы познакомим вас с этапами рисования мультфильмов о том, как нарисовать щит. Мы часто видим, как щит используется как личная броня, которая была сделана для защиты человека от атак противника. Ниже будут шаги, как сделать такой рисунок. Сделайте первый шаг, нарисовав две кривые, пересекающиеся в центре основания с заостренным краем. Создайте два изогнутых поменьше… Вот и все! Мы собрали 39+ картин Spartan Shield Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. спартанский. щит. воин. древний. греческий.Теперь начинается самое сложное. Нам нужно будет начать рисовать туловище, начиная с плеч, воткнуть два гвоздя в щит, взять веревку, которая чуть более чем вдвое больше длины между ними, и нарисовать карандашом овал, поместив карандаш на внутреннюю сторону. строку, а затем переместите ее. Результат изображения для шаблона римского щита для печати. Просматривайте этот и другие пины на доске Printable пользователя Martha Campbell.Древний Рим. Древняя история. Римская деятельность. Шаблон щита. Рисунок щита. Римский щит. Art Romain. 16 ноября 2017 Следующее, что вам нужно сделать, это нарисовать три формы тела. Нарисуйте маленький круг для наброска по форме шеи римлянина вот так, затем нарисуйте погоны красного плаща. В этом уроке мы нарисуем сияющий щит в Photoshop с нуля. Щиты широко используются в интернет-рекламе. Они представляют собой символ уверенности, надежности, защиты.Идея использования щита состоит в том, чтобы вызвать у клиентов или пользователей положительные ассоциации с продуктом или услугой. Конечный результат: Шаг 1 · Разработка дизайна. Нарисуйте свой дизайн в соответствии с размером, используя карандаш и большой лист дизайнерской бумаги или плакатного картона. В то время как более продвинутые щиты могут иметь различную форму, прямоугольный щит для начинающих — хороший способ познакомиться с… Мы собрали 34+ картин с изображением римского щита в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. РЕКЛАМНОЕ ОБЪЯВЛЕНИЕ.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Большинство загрузок Размер Популярный. Просмотров: 4399 Изображений: 34 Скачиваний: 196 Нравится: 3. Shield. roman… 04.11.2013 · 1. Положите щит так, чтобы карта (лицевая) была обращена к вам с короткими сторонами вверху и внизу. 2. Нарисуйте карандашом линию (слегка) от верхнего левого угла к нижнему правому углу (используйте линейку). 3. Нарисуйте карандашом линию (слегка) от верхнего правого угла до нижнего левого угла. Теперь, когда направляющие нарисованы, вы можете начать набрасывать шлем для своего римского материала.Для рисования понадобится карандаш или ручка и ластик. Точилки не являются обязательными. 22 февраля 2018 г. · Ааа, давно мы не делали щит … в прошлый раз это был очаровательный щит рыцаря из картона … и по мере того, как Красный Тед подрастает, мы переходим от мультяшных рыцарей к римским щитам! Я думал, что поделюсь с моим сыном самодельным щитом римского легионера. Что ж … он и Англичанин недавно сделали это для проекта KS2, посвященного римлянам в школе. 2 июля 2010 г. Вот ваше римское плечо, когда вы закончили рисовать.Раскрасьте его и все. · Набросайте контур щита на картоне. Карандашом нарисуйте на картоне желаемую форму вашего щита. Сделайте контур немного больше, чем фактический размер вашего щита … Давайте сначала нарисуем голову римского солдата. Начните с создания очерченной формы. Следующий набросок готов. · Воля поддержки: http://www.stormthecastle.com/support.htm Это руководство о том, как сделать римский щиток (прямоугольный щит) из пенопласта. И мы используем … 29 июля 2015 г. · Спасибо за просмотр нашего канала.Как нарисовать щит шаг за шагом для Kidshow, чтобы легко нарисовать щит, как нарисовать щит шаг за шагом, как нарисовать щит f … 4 мая 2010 г. 8 апреля 2018 г. · Нарисуйте римскую форму шеи следующим образом затем из красной накидки нарисуйте погоны. Затем начните рисовать нагрудную пластину для своей брони. Обязательно нарисуйте форму груди буквально, ведь именно так доспехи выглядели в те времена. Шаг 6. Следующее, что мы собираемся сделать, это нарисовать щит, который выглядит как крышка от бутылки. Нарисуйте предметы в стиле фэнтези — http: // drawfantasyart.comDrawing основных идей щита путем выбора различных форм для ваших чертежей щита. Ищите больше … · Римские щиты дополняют римскую армию. Без этого легионеры были бы просто пешими целями на поле боя. Если вы сравните войны и сражения прошлого с тем, что видели в фильмах сегодня, вы узнаете, насколько смертоносными и ужасными были эти события. Это причина того, почему римские щиты и мечи стали жизненно важными предметами … Римский щит, называемый щитом, был частью военной техники, используемой римской армией для защиты своих солдат.Изогнутая форма щита позволяла ему поглощать (и наносить) тяжелые удары, в то время как стороны были наклонены в сторону от атакующего, позволяя стрелам и ударам противника отражаться, не передавая всю силу удара … . Мы нарисуем голову нашего римского центуриона в виде сферы в форме яйца. Отметьте 5 дюймов (12,7 см) ниже этой отметки и шесть дюймов в поперечнике от каждой из них. Совместите пятидюймовый кожаный ремешок с двумя вертикально соединенными отметками. Просверлите отверстие в коже и дереве, затем вкрутите, наденьте крыло, закрутите гайку … 09 октября 2010 г. 31 января 2014 г. 3 сентября 2008 г. Последнее, что вам нужно сделать, это вытащить ноги, сандалии или ботинки, затем нарисуйте оставшуюся часть красного. Нарисуйте карандашом узкую треугольную стрелку на картоне.Он должен составлять примерно 9 дюймов сверху вниз и около 5 дюймов в ширину у основания треугольника. В римские времена солдаты несли в битве три оружия: пилум — длинное копье, которое можно было бросить во врага, — щит, чтобы защитить себя, и … · Нарисуйте мультяшный римский солдат. В этом видео показано, как нарисовать карикатуру на римского солдата. Вот следующие шаги: Шаг 1: Сначала возьмите лист бумаги и карандаш и начните рисовать лицо солдата в овальной форме, а затем внутри лица нарисуйте пару фигурок. глаза, а затем большой нос.Шаг 2: Теперь нарисуйте тело, выходящее из нижнего … 14 сентября, 2021 · Шаг 11. Теперь мы можем начать дизайн в центре щита. Вы можете сделать что-то другое, если захотите, но я покажу вам, как нарисовать птицу на лице щита. Нарисуем круг с треугольником сбоку для головы, форму яйца для. тело и две линии, идущие вверх, чтобы показать изгиб крыльев. · С римским фанерным щитом вы можете потратить несколько минут на вырубку кусков топором, а остальная часть щита по-прежнему будет работать нормально.Металлический или сыромятный щит не подвергнется структурному воздействию одной стрелы. Но любой щит сделан так, чтобы выдерживать гораздо больше злоупотреблений, чем одна стрела, иначе он не использовался бы. Матфей 1 октября 2018 г. Осторожно вырежьте щит. Используйте нож X-acto, нож для резки коробок или другой прямой режущий инструмент, чтобы приступить к рисованию талии, а также пояса вокруг талии. Набросок от 22 марта 2014 г. — Как сделать простой римский шлем и щит и набор крыльев для печати. Изучая древние цивилизации, я обратился к картону и клейкой ленте.· Построение римского скутума. I (Тиберий Клавдий Марцелл) создал этот оригинальный дизайн щита летом 2009 года, с модификациями, внесенными в дизайн щита Халона Антония Gen II, который в настоящее время используется Legio XXV Fidelis Constans. Этот дизайн щита пытается воссоздать оригинальный римский щиток, или башню. щит, как можно точнее для использования в Белегарте. Для начала нарисуйте трехточечный щит. Постарайтесь сделать довольно аккуратную линию. Затем нарисуйте контур щита на картоне.Карандашом нарисуйте желаемую форму 2. Нарисуйте короткую прямую линию внутрь от короткой стороны шлема, образуя «нос» шлема. Затем нарисуйте спиральную форму, чтобы обозначить отверстие для глаза. Рисование спартанского шлема — шаг 3. 3. Используйте серию изогнутых линий, чтобы обвести треугольные формы сзади и сбоку шлема. Рисование спартанского шлема… · Научитесь рисовать шаг за шагом в увлекательной игровой форме! Присоединяйтесь и следуйте за нами, чтобы научиться рисовать. Это просто! Просто подпишитесь на нас, чтобы получить больше уроков по рисованию.Подпишитесь … РИСОВАНИЕ ОДЕЖДЫ НА ЧАЙНИК. Теперь, что касается самой интересной части этого урока, мы переходим к · Powerpoint Роман Шилдс. Это краткая презентация, объясняющая особенности наиболее распространенного рисунка на римском щите и значение этого рисунка для римской армии. Также есть шаблон для создания римского щита и ссылка на веб-сайт с инструкциями по созданию римского щита. Наш персонаж будет рисоваться стоя. В этой позе нет ничего особенного. Найдите большой кусок картона.Вам понадобится один большой лист картона, чтобы вырезать тело 8 мая 2017 года 17 февраля 2011 г. Решите форму для вашего щита. Выберите форму для своего щита, используя изображения римских щитов для

Как нарисовать щит действительно легко Учебник по рисованию

Как нарисовать римского солдата шаг за шагом — Я Ютубер,

Как нарисовать боевой топор

Боевой топор Стоковые иллюстрации от Diomedes66 14/1319 Векторный дизайн боевого топора Иллюстрация от chadlonius 25/4521 Кнопка боевого топора Рисунок от konstantinks 1/31 Снаряжение викинга Клипарт от kovacevic 4/417 Древний топор Рисунки от chasty 2/309 Древние рисунки викингов от Seamartini 18 / 2,482 Набор векторных всадников Рисунки… Определите форму головы топора, как показано ниже. Перенесите слои иллюстратора в After Effects одним щелчком мыши. Градиенты, живой текст и названия форм сохраняются без предварительной подготовки файла. Для рисования вам достаточно будет протянуть руку через плечо, чтобы схватить головку топора, а затем переместить ее в удерживающую рукоятку, как только вы освободите ее от спины. Немного менее быстро, чем вытаскивать меч, но IIRC Гимли заранее вытаскивал свой топор каждый раз, когда возникала потенциальная битва. 6. Поделитесь. ReportSave. · Наслаждайтесь видео! Instagram: https: // www.instagram.com/doch_yt/Music:Song: Invincible — DEAF KEV [Выпуск NCS] Музыка предоставлена ​​NoCopyrightSounds.Video Ссылка: h … Нарисуйте линию определения у основания лезвия топора, как это. 5 мая 2016 г. Нарисуйте боевой топор. Как нарисовать боевой топор. Это мой первый урок =). розыгрышем 76k 0% 0 0 Для взрослых. Как нарисовать выкидной нож. Что ж, вот он, еще один нож, который будет добавлен в теперь растущий раздел ножей в категории оружия. Сегодня я … by Dawn 22k 0% 0 1 Для взрослых… 21 сентября 2021 г. 14 сентября 2011 г. · Бумажный боевой топор. Основание топора: сначала возьмите два листа бумаги. Склейте их вместе. Затем просто скатайте его и приклейте с помощью виолончельной ленты. Структура топора: Затем сделайте рулон плоским. Нарисуйте на нем форму топора и линии, как показано. Вырежьте внешние линии и согните оставшийся лист внутрь. Что я пришлю: ткань, бамбуковые пяльцы, достаточное количество ниток правильных цветов, бумажный образец для справки, инструкции по сшиванию и образец для вышивания, также, конечно же, иглу. Если это никого не интересует, не обижусь! Просто пытаюсь оживить здесь! 4.2 комментария. 23 ноября, 2017 · Battle Axe — настоящая ретро-игра насквозь. От созданного вручную пиксельного искусства Ниборга до разрешения Megadrive и сложности аркадного уровня — Battle Axe — это не возврат к старой школе, это настоящее дело. «Разница с Battle Axe, — объяснил Ниборг, — в том, что это настоящая правильная пиксельная графика без каких-либо фильтров или чего-то еще. 24 ноября 2008 г. · Давайте научимся рисовать топор шаг за шагом. Этот рисунок топора настолько прост, что подходит. для детей всех возрастов. Топор можно рисовать во многих форматах и ​​на многих ул… На этот раз я сделаю топор викингов с морской тематикой из обычного бытового топора, вырежу его шлифовальной машиной, а потом покрою латунью. Будет … Барук Хазад! Khazâd ai Mênu! 1 Боевой клич гномов Примечание: Эта страница посвящена оружию дальнего боя. Возможно, вы ищете боевые топоры или инструменты. Метательный топор — это разновидность метательного оружия дальнего боя в Моде. Ранее уникальные для гномов, теперь они доступны всем игрокам, а также используются данлендами, лоссарнахскими топорщиками и рудаурскими горцами.Они работают так же, как копья в … 24 февраля 2021 г. · Эй, ребята, скажите мне, что вы хотите увидеть дальше. У меня есть список всех моих подписчиков, которые рекомендуют мне рисовать для них. Скоро я доберусь до всеобщего списка. 24 марта 2021 г. Как вытащить боевой топор матери из Ужасного Генри. Шаг 1. Шаг 2. Шаг 3. Шаг 4. Шаг 5. Шаг 6. Шаг 7. Шаг 8. Шаг 9. Шаг 10. Подпишитесь на бесплатные еженедельные учебные пособия по рисованию. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатное еженедельное руководство по электронной почте. ТОП. Больше руководств в Ужасном Генри.Прежде всего нарисуйте длинную прямую линию, как в нашем примере, в качестве направляющей для шеста. Шаг 2 Под линией из предыдущего шага нарисуйте еще одну линию и соедините их, как в нашем примере. 13 августа 2017 г. — Изучите доску Tattoomaze «Рисунки татуировок с боевым топором», за которыми следят 9920 человек на Pinterest. Посмотрите больше идей о татуировках с топором, боевом топоре, топоре. Получайте удовольствие от обучения с уроками рисования для молодых и старых. В эти дни вся семья может присоединиться к одному из лучших занятий для детей в помещении…боевой топор Картинки — на одну милю вверх. 06p0667 Fotosearch Stock Photography and Stock Videos поможет вам быстро найти идеальную фотографию или отснятый материал! У нас есть 66 200 000 фотографий без лицензионных отчислений, 337 000 видеоклипов, цифровых видеороликов, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики, медицинских иллюстраций и … Боевой топор (также боевой топор, боевой топор или боевой топор) — это топор, специально разработанный для боя. Боевые топоры были специализированными версиями универсальных топоров. Многие из них подходили для использования одной рукой, в то время как другие были крупнее и использовались двумя руками.Топоры, предназначенные для ведения войны, имели вес от чуть более 0,5 до 3 кг (от 1 до 7 фунтов), а по длине … То есть от точки к точке на обоих лезвиях топора. На следующем рисунке показано, что я имею в виду, просто заклеивая края лезвия. Лента немного потрепана, поэтому, если вы хотите, чтобы этот острый край выглядел резким, нарисуйте на нем линию, как на изображении, а затем осторожно срежьте излишки ножом. 25 августа 2015 г. 4 марта 2018 г. Заключительная часть задания состоит в том, чтобы сделать выводы из реакции людей, участвовавших в битве, о том, была ли это Битва при Плохом Топоре или Резня при Плохом Топоре.Black Hawk War: Battle of Bad Axe (1832) Графический организатор. 1. Война Черного Ястреба и Битва за Плохой Топор: · Выберите оружие своей Гемсоны. Вы действительно можете использовать любое оружие, поскольку в сериале показано все, от перчаток до боевых топоров. Обратите внимание, однако, что ни у одного из показанных драгоценных камней еще не было современного оружия, поэтому избегайте таких вещей, как пистолеты и гранаты. Затем нарисуйте деревянную ручку, а затем перейдите к шагу 5. Боевой топор с длинной ручкой. Разработанный для использования двумя руками, он может легко отрубить врагу конечности. Боевой топор (バ ト ル ア ク ス, Batoru Akusu?), Также известный как боевой топор, боевой топор или боевой топор, или рука, является повторяющимся оружием в серии.Обычно это стартовый топор в игре или топор низкого уровня. Обычно им владеет класс Берсерк или тяжелые классы рукопашного боя, такие как … Ты мой боевой топор и оружие войны: с тобой Я сокрушу на куски народы, и с тобой Я уничтожу королевства; … Так что древние идолопоклонства во многих местах были поражены смертельным ударом еще до того, как был провозглашен даже тот, кто должен был привлечь к себе всех людей. 2. · Нарисуйте двумерный боевой топор и превратите его в трехмерный объект. Я прохожу онлайн-курс 2D-рисования, чтобы отточить свои навыки подготовки к 3D-рисунку.Одной из задач было нарисовать боевой топор. Одна из этих концепций мне очень понравилась, поэтому я решил преобразовать ее в 3D-объект Blender. Больше всего усилий было потрачено на кожаные ремешки рукоятки, сплести их под … · Создать средневековый боевой топор в Photoshop. Этот пост является частью серии под названием «Цифровое искусство для начинающих». Photoshop — отличный инструмент для работы с фотографиями, но его также можно использовать как средство для создания потрясающего цифрового искусства. Это руководство является частью серии из 25 видеоуроков, демонстрирующих все, что вам нужно знать для начала… · Как нарисовать боевой топор. Автор: drawingpett / 24 ноября 2008 г. 0% (голосов) Шаг 1. Нарисуйте ручку, не так уж и сложно? Шаг 2. Добавьте лезвие, украсьте его глазами и ртом, и все готово. Шаг 3. И когда вы закончите, это должно выглядеть примерно так. … Распечатайте шаблон и вырежьте головку топора, которую хотите использовать для своего топора. Поместите его на лист пены EVA и обведите черным маркером. Я попробовала белый карандаш, но ничего не вышло. Очень хорошо работает фломастер. Проследите два из них.Идите вперед и вырежьте головы этим топорам. Используйте нож x-acto и меняйте лезвие по мере необходимости. 16 апреля 2010 г. Для первого шага нарисуйте фактическую головку топора, затем добавьте направляющую для ручки. Топор готов. Единственное, что вам нужно здесь нарисовать, это форму пня. Вот и вы! Мы собрали 37+ картин Drawing Of Axe в нашем онлайн-музее картин — PaintingValley.com. Axe Drawing For Free … Banner Freeuse Downl … Mtdc Modified Belt S … Best Battle Axe Tatt … Axe Drawing Axe Tool… Чертежи топора — Drawi … Вот штриховой рисунок. Просто раскрасьте рисунок и покажите, что вы сделали. Комментарии (0) Больше Боевой топор: Хотите сделать боевой топор? БУДЬТЕ БЕЗОПАСНЫ !!! Потребность: Сталь — любого размера и толщины, какой вы хотите (этот боевой топор из листовой стали 1/4) Защитный щит или очки для защиты вашего зрения Тяжелый кожаные перчатки для защиты рук —— Выберите инструменты, чтобы порезать кожу… · Я подумал, что попробую создать что-то другое для серии световых мечей. Надеюсь, вам понравится! Световой меч Battle Axe — что вам понадобится: PencilEraserBlack Плавник…Боевой топор. Топор, используемый для обычных задач, который был усовершенствован, чтобы служить оружием на поле боя. В древние времена топор был необходимым инструментом в повседневной жизни, например, для рубки дров. Считается, что его применение в качестве оружия в то время проистекает из того, как инстинктивно пользователи рисовали этот надежный инструмент в окружении … 21 марта 2021 г. · Описание: Мне нравится, когда я получаю запросы на разные виды покемонов, потому что много в то время я пойду посмотреть, кто это, и внезапно я вспомнил упомянутого покемона из определенного эпизода.Так обстоит дело с этим уроком. Меня попросили сделать учебник, который научит вас «как рисовать Флареон», шаг за шагом. Для тех из вас, кто не знает, Флареон — это огненный вид, который … 21 апреля 2021 г. · В надежде поразить на DragonCon, GenCon, ComicCon или любой другой обман и хотите нарядиться? Что ж, если вы собираетесь играть своим любимым персонажем из Dungeons and Dragons (есть и другие, но это первое, что пришло в голову), и этот персонаж использует топор, есть дешевый способ сделать свой собственный с помощью ручки от метлы или картона. , аэрозольная краска и время! Рисуя руки, нарисуйте пальцы левой руки сжатыми, так как она будет держаться за рукоять наших персонажей Battle Axe.Пальцы правой руки также должны быть сжаты, потому что наш гном будет держать в этой руке копье, лежащее на его плече. Добавьте детали к культю вот так, а затем сотрите ошибки, если они были допущены вместе с направляющими. Июл 04, 2019Октябрь 09, 2010 · Как нарисовать топор. Шаг 1. Начните с основы и нарисуйте два прямоугольника — маленький и большой. Шаг 2. Улучшите рукоять топора. Шаг 3. Нарисуйте остальные улучшения. Шаг 4. Нарисуйте… 25 января 2012 г. · http://howtodraw.123peppy.com/battle-axe/945Дайте нам научиться рисовать боевой топорДля пошагового руководства по рисованию боевого топораПерейдите на http: // www .howtodra … 11 ноября 2020 г. — Изучите доску Роберта Скурдала «Drawing AXES» на Pinterest. См. Другие идеи об образцах ножей, шаблонах ножей, лезвиях оружия. 70) и Ксенофонте (Анаб., IV, 4, 16), и обычно их принимают за боевой топор, но некоторые считают коротким изогнутым мечом или ятаганом. Сэр Генри Роулинсон отождествляет его с ханджаром современной Персии, «коротким изогнутым обоюдоострым кинжалом, который носят почти повсеместно». Бедуины современного Египта используют скагур: чем сильнее вы держите топор, тем сложнее будет отпустить его, держа топор прямо.1. Верните топор прямо над головой, как будто бросаете футбольный мяч. 2. Вытяните руки вперед и отпустите топор на уровне глаз. 3. В зависимости от того, как топор попадает в цель, нам нужно будет отрегулировать расстояние. Несмотря на то, что боевой топор когда-то был предпочтительным оружием для солдат, теперь он считается оружием последней инстанции. Современные армии используют более совершенное метательное вооружение, оставляя боевой топор в руках недостаточно финансируемых групп ополченцев в захолустных мирах, и это оружие, вероятно, привлечет внимание на улицах большинства городов.· Если вы еще не совершили подвиг, у вас не должно быть двух боевых топоров. Конечно, ручные топоры. Но не боевые топоры. Обычные правила для боя с двумя оружиями говорят, что оба оружия должны иметь свойство Light. Хорошее практическое правило — холодное оружие d4 и d6 имеет тенденцию… Шаг 1. Нарисуйте карандашом эскиз головы топора на бумаге. Изучите реальные изображения или иллюстрации того типа топора, который вы хотите создать, чтобы ваша версия выглядела как можно более реалистичной. Нарисуйте головку топора в натуральную величину, которую вы хотите использовать для своего поддельного топора.· Получите Ultimate Physical Edition Battle Axe после выпуска. Включает: Физическая копия для Nintendo Switch или PS4 Battle Axe shadowbox Издание в твердом переплете артбука Battle Axe, компакт-диск с оригинальным саундтреком Battle Axe Набор из 6 эмалевых значков Battle Axe… 15 апреля 2017 г.

Как нарисовать боевой топор YouTube