Пейзаж цветными карандашами — 60 фото

1

Пейзаж масляными мелками

2

Деревья акварелью

3

Пейзаж цветными карандашами профессионально

4

Красивые пейзажи цветными карандашами

5

Рисуем пейзаж цветными карандашами

6

Рисунки цветными карандашами природа

7

Плакучая Ива акварелью

8

Пейзаж цветными карандашами пейзаж с элементами силуэта

9

Рисунки цветными карандашами природа

10

Графика цветными карандашами

11

Живопись цветными карандашами природа

12

Пейзаж рисунок

13

Летний пейзаж цветными карандашами

14

Пейзаж цветными карандашами

15

Пейзаж цветными карандашами для детей

16

Красивые пейзажи цветными карандашами

17

Пейзаж легкий

18

Красивые пейзажи цветными карандашами

19

Художник Anna Armona вечер

20

Пейзаж цветными карандашами

21

Рисование фломастерами пейзаж

22

Картины масляной пастелью Джон Эллиот.

23

Рисование пейзажа цветными карандашами

24

Рисунки цветными карандашами пейзажи

25

Весна цветными карандашами

26

Природа пастелью

27

Летний пейзаж цветными карандашами

28

Пейзаж природы цветными карандашами

29

Пейзаж цветными карандашами

30

Многоплановый пейзаж

31

Рисование пейзажа цветными карандашами

32

Пейзаж восковыми мелками

33

Рисунки цветными карандашами природа

34

Природа цветными карандашами

35

Пейзаж горы цветными карандашами

36

Пейзажи природы фломастером

37

Природа цветными карандашами

38

Пейзаж цветными карандашами

39

Красивые пейзажи цветными карандашами

40

Пейзаж гуашью

41

Рисунки карандашом природа

42

Пейзажи для рисования

43

Пейзаж цветными карандашами

44

Пейзажи пастелью сухой

45

Горы гуашью

46

Пейзаж горы для детей

47

Рисунки фото на свободную тему природа

48

Летний пейзаж цветными карандашами

49

Пейзаж цветными карандашами

50

Пейзаж карандашами цветными холмы

51

Морской пейзаж цветными карандашами

52

Красивые пейзажи цветными карандашами

53

Художник Боб Росс лес летом

54

Пейзаж цветными карандашами

55

Горный пейзаж цветными карандашами

56

Рисунок леса

57

Картина домик в лесу

58

Модель пейзаж

59

Картина Боба Росса горы осень

Очень простой пейзаж одним карандашом.

| Пес Зефирка и друзья

Друзья, приветики!

Хочу добавить Вам прекрасного настроения и порисовать с Вами. Я пытаюсь внушить Вам любовь к этому прекрасному делу. Пока получается у меня плохо, но я не сдамся и буду давать Вам все новые и самые простые мастер-классы, которые в один прекрасный момент вдруг откроют Вам видение художника.

Сегодня я решила показать Вам самый простой пейзаж, который призван пробудить в Вас постановку штриховочной линии.

Наш учитель говорит, что штрих ставится за пару недель, но вот у меня он как-то не ложится, потому что мне лень его постоянно отрабатывать и тренировать.

И тут появилась возможность показать это Вам, заодно и потренироваться самостоятельно. Сражу же напомню тем, кто еще не в курсе — я рисовать не умею, а только учусь, причем учусь всего год, и если среди Вас есть художники, учитывайте это прежде чем кидаться в меня камнями.

Ну начнем.

Сам референс я уже не помню на каком сайте я взяла, но Вы без труда его найдете если наберете в поисковике «Пейзаж карандашом»

Линию горы и горизонта проведем не очень ровными линиями.

фото автора

фото автора

Теперь наметим ближние горки и деревце на островке

фото автора

фото автора

Теперь косыми штрихами начнем покрывать небо, являя нам дождь на картинке. Так же косым штрихом надо пройтись по ближним горкам.

фото автора

фото автора

Воду будем штриховать ровными горизонтялями. Не бойтесь замарать, в случае чего есть ластик. Усиливайте отражение в воде от ближних горок.

фото автора

фото автора

Вот сейчас мы подошли к тому, что надо усилить дерево, яркости добавить на горы, но при этом мы с Вами использовать будем только штриховку. Никаких размытий или перекрестных линий.

фото автора

фото автора

Вот, как видите, у меня не получилось дать нужное понимание рисунка, потому что штрих мой просто ужасен. Однако я обещала Вам работу именно живым штрихом.

И все же я добавлю сюда свой вариант с растушевкой и добавлением облаков.

задняя пальма просто выбешивает своей яркостью, увы…фото автора

задняя пальма просто выбешивает своей яркостью, увы. ..фото автора

Ну вот такие варианты у меня получились. Напишите в комментариях какой Вам больше понравился — штрих или уже мой финишный с растушевкой?

Вы так же можете выбрать свой подход к работе и сделать два варианта или один. Пожалуйста, напишите если Вы пробовали и буду счастлива увидеть Ваш вариант работы.

Но это не сложно — самое главное и не займет много времени.

Друзья, если Вам нравятся мои мастер-классы, подпишитесь на канал, этим Вы очень поможете в его развитии!

Так же приглашаю Вас посмотреть работу по мультфильму «Приключения капитана Врунгеля»

зацените «Болотный пейзаж для начинающих»

выскажитесь по поводу «Тыквы пастелью»

Вступайте в группу, присылайте в сообщения свои просьбы и пожелания.

Я надеюсь, Вы пришлете мне фото своих работ, оставите комментарии и поставите лайк статье.

С уважением пес Зефирка и друзья!

Рисование пейзажа в технике перекрестной штриховки для начинающих

Возьмите в руку карандаш или ручку, и я научу вас рисовать пейзажи в технике штриховки.

Вы начнете с создания шкалы оттенков серого, чтобы научиться выражать глубину посредством линий, а затем нарисуете свой собственный пейзаж по выбранной вами фотографии.

Штриховка была на пике моды в середине 1800-х, во времена Золотого Века Иллюстрации. Художники во всем мире использовали ручку и чернила для иллюстрации рекламных объявлений, портретов и пейзажей. В этом уроке я покажу вам, как создать шкалу оттенков серого и, затем, красивый пейзаж. Вы можете использовать, любой тип ручки, с которым вам удобнее работать.

Что вам понадобится:

• Фотография-образец
• Бумага для рисования (желательно Бристольская)
• Карандаш
• Ластик
• Ручка по Вашему выбору (шариковая, перьевая или рапидограф)

1. Создание шкалы оттенков серого

Шаг 1

Прежде чем мы займемся рисунком, нам нужно создать шкалу оттенков серого, это значительно облегчит процесс заштриховки. Шкала оттенков серого – это последовательный ряд оттенков серого, разбитый на ячейки (в нашем случае их 8), идущих от белого к черному. Это поможет вам увидеть диапазон, доступный вашей ручке. Поэтому давайте нарисуем прямоугольник 2 сантиметра высотой и 16 сантиметров длиной и поделим его на 8 одинаковых квадратов.

Шаг 2

Проще начинать рисовать от светлого к темному, если вы делаете шкалу светлоты впервые. Начните с ячейки слева и пронумеруйте их с 1 по 8. Ячейку № 1 оставьте пустой. В ячейке № 2 равномерно прочертите вертикальные линии. Вы можете сделать два ряда линий. По мере улучшения навыков, ваши лини и интервал между ними станут ровнее. Посмотрев на эту ячейку, сквозь прищуренные глаза, Вы должны увидеть светло-серый оттенок.

 

Шаг 3

Прочертите такие же вертикальные линии в ячейках с 3-й по 8-ю.

 

Шаг 4

Вернитесь к ячейке № 3 и проведите горизонтальные линии с тем же интервалом. Для удобства можно развернуть лист. Прочертите такие же горизонтальные линии в ячейках с 4-й по8-ю.

Шаг 5

Вернитесь к ячейке № 4 и проведите диагональные линии слева направо. То же самое повторите в ячейках с 5 – по 8-ю.

Шаг 6

Вернитесь к ячейке № 5 и проведите диагональные линии справа налево. У Вас должна получиться ячейка с четырьмя видами линий. Сделайте то же самое для ячеек с 6-й по 8-ю.

Шаг 7

Вернитесь к ячейке 6. Теперь, когда у вас есть четыре линии, идущие в разных направлениях, вам нужно сделать следующую ячейку более темной, с помощью добавления линий, идущих под новым углом, примерно в 30 градусов. Не нужно рисовать новые линии вдоль, проведенных ранее. Повторите это в ячейках № 7 и № 8.

Шаг 8

Вернитесь к ячейке № 7. Теперь, когда у вас есть пять разных типов линий, вам нужно сделать ячейку еще более темной, для этого нарисуйте линии под новым углом, примерно в 30 градусов в противоположном от предыдущих направлении. Не нужно рисовать новые линии вдоль проведенных ранее. Проведите те же линии в ячейке № 8.

Шаг 9

Заполните последнюю ячейку линиями так, чтобы она стала практически черной. При такой степени заштриховки человеческий глаз не может отличить отдельные линии, так можете не стараться сделать их идеально прямыми.

Поздравляю! Вы только что создали свою первую шкалу оттенков серого.

2. Подготовьте рисунок

Распечатайте фотографию, которуювы хотите нарисовать. Вам будет легче, если Вы переведете фотографию в черно-белую гамму в Photoshop. Иначе, вам будет сложно оценить светлоту изображения.

3. Изобразите пейзаж схематически

Шаг 1

Изобразите схематически свой пейзаж, включив все детали, такие как скалы, деревья, заросли цветов, и т.д.

Если у вас нет большого опыта в рисовании эскизов, воспользуйтесь отличным способом обойти этот шаг. Вам нужно распечатать пейзаж, который вы хотите нарисовать в том масштабе, в котором должен выглядеть готовый рисунок. Затем приклейте распечатанный рисунок к окну скотчем. Возьмите бумагу для рисования и приклейте ее поверх распечатки. Затем, обведите контуры пейзажа. Когда вы закончите, снимите свой набросок и распечатку с окна. Вуаля! Ваш набросок пейзажа готов!

Шаг 2

Теперь, когда у вас есть набросок, пора превратить его в «нарисованный по номерам» рисунок. Точно так же, как, как способ «рисования по номерам» превращает нас в великих художников, он существенно облегчит и нашу работу и со штриховкой. Посмотрите на свою фотографию и определите наиболее темные области. Выделите эту черную область на вашем рисунке. Для удобства, вы можете обозначить темные области цифрой 8, в соответствии со шкалой оттенков серого. Затем пройдитесь по шкале (или особенностям рельефа, если это для Вас легче), и присвойте областям соответствующие числа.

 

4. Начните с оттенков средней степени светлоты

Сделать первую линию на рисунке порой бывает сложно. Не нужно волноваться. Мы будем все делать постепенно.

Шаг 1

Проще всего начать с оттенков средней степени светлоты, не самых темных или светлых оттенков вашего пейзажа. Я начну со светлого оттенка (#2) в областях, которые позже, возможно, станут оттенками № 5 или № 6.

 

Шаг 2

Пройдитесь по тем же самым областям еще раз и заштрихуйте их в соответствии с оттенком № 3.

 

Шаг 3

Увеличьте степень заштриховки еще на один уровень, на № 4. Теперь область закрашена наполовину.

5. Заштрихуйте светлые области

Шаг 1

Используя вашу фотографию в качестве образца, заштрихуйте области с оттенком № 2 в соответствии со шкалой (Не трогайте белые области). Вы можете решить, какое направление вы хотите придать вашим линиям, исходя из особенностей рельефа на вашей фотографии. Если это — травы или стволы деревьев, подойдут вертикальные линии. Если это — покатый холм, больше подойдут диагональные линии. В моем случае я оставляю пляж белым, поскольку он состоит из очень мелких деталей. Вы можете оставить мелкие детали белыми на время.

 

6. Затемните пейзаж

Шаг 1

Посмотрите, прищурившись, на фотографию и определите, какие области Вашего пейзажа, изначально заштрихованные оттенком № 4, должны быть темнее. Добавьте еще один слой линий в эти более темные области.

 

Шаг 2

Посмотрите на более светлые области вашего пейзажа, и добавьте еще один слой штриховки к областям, которые должны быть более темными, чем оттенок № 3.

 

Шаг 3

Затемните крупные области пейзажа так, чтобы они соответствовали оттенку, который вы видите в своей фотографии.

Шаг 4

Пройдитесь по рисунку еще раз доведите необходимые области до более темного оттенка, в диапазоне от № 6 до № 8 соответственно. Теперь, диапазон вашего рисунка должен включать в себя оттенки № 1 до № 8.

7. Работа над более мелкими деталями

Шаг 1

Заштрихуйте одним слоем линий, до оттенка светлоты № 2 мелкие детали, кроме самых светлых.

Шаг 2

Используя фотографию-образец, заштрихуйте еще один слой, обводя более темные области так, чтобы оттенок соответствовал № 3.

Шаг 3

Пройдитесь по белым областям, аккуратно добавляя несколько линий там, где нужно выделить маленькие детали и тени.

Не торопитесь делать их слишком темными.

 

8. Завершение пейзажа

Шаг 1

Посмотрите, прищурившись, на вашу фотографию-образец, проверьте соответствие оттенков на фотографии и на рисунке. Затемните необходимые области, с помощью одного или двух слоев штриховки.

 

Шаг 2

Сотрите карандашные линии, будьте аккуратны, чернила должны полностью просохнуть.

 

Вы только что создали свой первый пейзаж в стиле штриховки! Спустя несколько работ вы начнете чувствовать, как положить штрихи для лучшего отображения особенностей рельефа. Нет никакого правильного или неправильного способа нанесения линий, коль скоро в конце выходит широкий диапазон оттенков. Рисование пейзажа в стиле штриховки — отличный способ сделать ваш отдых осмысленным и прекрасный повод посидеть на пляже подольше.

Эксперименты с различными пейзажами

Теперь, когда вы знаете основы штриховки пейзажа, экспериментируйте с разными пейзажами. Для воды и песка, пытайтесь использовать более волнистые или более короткие линии. Для скал и деревьев, попробуйте рисовать линии в разных направлениях, чтобы отобразить формы сторон объекта. Ручка и чернила были востребованным методом иллюстрации в 1800-х, но это — все еще замечательное средство отображения красоты пейзажа. Экспериментируйте и практикуйтесь, и вскоре вы сможете создавать замечательные работы.

Что такое угольный карандаш для рисования и какой выбрать начинающему художнику

Автор Наталья Юршина На чтение 4 мин. Просмотров 4k. Опубликовано 05.11.2020

Что такое угольный карандаш и зачем он нужен?  Всё про угольный карандаш для рисования: чем он отличается от обычного и для чего используется в живописи, читайте подробно в моей новой статье.

Недавно я запустила новый онлайн-курс по рисованию портретов карандашом. Было очень много желающих попасть именно на такой курс, ведь карандаш – самый простой материал, который точно уже есть у вас дома.

Помимо обычного карандаша я также добавила в курс уроки по другим графическим материалам: сангине, сепии, и, конечно же, угольному карандашу! Ведь это – один из самых древних материалов для рисования, с помощью которого можно создавать очень выразительные рисунки и портреты!

Давайте вместе разбираться, что это такое – угольный карандаш, и как им можно работать.

Что такое угольный карандаш для рисования

Угольный карандаш для рисования – это прессованный уголь, образованный от обжига веток некоторых пород дерева. Ветки деревьев обжигают при больших температурах в специальных емкостях, но их структура не меняется.

В зависимости от состава, определяется и твердость грифеля, чем он мягче, тем цвет карандаша более черный. Кстати, при обжиге веток всегда учитывается время, так как чрезмерный обжиг может привести их к рассыпанию.

Зачем был нужен и для чего использовался такой карандаш художниками прошлого? Живописцы времен Ренессанса делали такими карандашами наброски и эскизы будущих картин. Постепенно, художники все чаще и чаще стали использовать угольный карандаш как самостоятельное средство для рисования.

И в самом деле, он очень легок в использовании, такой карандаш легко растушевывать и удалять с поверхности бумаги. Легко удалить угольный карандаш с помощью ластика-клячки, который не оставляет следов.

Работать таким карандашом лучше на плотной, шероховатой бумаге, так как карандаш имеет свойство осыпаться. Вообще, при использовании такого карандаша, вам открывается масса возможностей, и в первую очередь, возможность изучать передачу светотени.

Из жанров лучше всего в угольном карандаше будут выполнены, конечно же, портрет, а также, пейзажи, особенно городские, и натюрморты.

Маркировка угольных карандашей

Как и графитовый карандаш, угольный карандаш имеет свои уровни маркировки по твердости и мягкости.

H – это твердый

3H – это самый твердый

B – это мягкий

3B – это самый мягкий

Все эти обозначения вы сможете увидеть на деревянной части карандаша, обычно, их наносят на самый низ карандаша.

B, или, Bold, означает жирность или, в нашем случае – мягкость. А H – твердость, от слова Hard – то есть жесткий, твердый.

Чтобы сделать набросок, выбирайте твердые угольные карандаши, а для штриховки – более мягкие, а для темной штриховки лучше взять самый мягкий угольный карандаш.

А теперь давайте рассмотрим, чем отличается угольный карандаш от обычного. Кроме самого очевидного – состава, угольный карандаш и графитный имеют разные свойства и ими можно создавать разные эффекты, что несомненно, прекрасно для творчества.

Простому карандашу очень хорошо удаются мелкие детали, четкие линии и вообще детальная штриховка и прорисовка. Работая угольным карандашом, очень сложно достичь того же самого. И наоборот, добиться мягких плавных линий и растушевки очень легко при помощи именно угольных карандашей.

Работать угольным карандашом будет сложнее, но овладев нужными техниками, довольно интересно.

Заключение

В переводе с немецкого, угольный карандаш в живописи называется рашкуль, но как его не назови, такой карандаш станет вам верным помощником и откроет новые горизонты в вашем творчестве.

Графические работы всегда выглядят стильно и интересно, поэтому, рекомендую вам обратить внимание на такой материал, как угольный карандаш.

Очень доступный по цене, хороший по качеству, он поможет вам добиться небывалых высот в графической живописи.

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

Абстракционизм

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

Авангардизм

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

Акционизм

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

Алла прима

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

Ампир

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

Анималистика

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

Аппликация

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

Анахронизм

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

Андеграунд

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

Арте повера

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

Ар нуво

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Аэрография

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

Барокко

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

Бидермейер

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

Батальный жанр

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

Бытовой жанр

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

Ванитас

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

Ведута 

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

Веризм

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

Возрождение

 или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Геометрический абстракционизм

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

Гиперреализм

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

Городской пейзаж

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

Готика

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

Графика

 искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

Гризайль

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

Дадаизм

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

Декоративная живопись

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

Дивизионизм

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

Импрессионизм

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

Караваджизм

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Китч

 кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

Классицизм

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

Клуазонизм

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в  витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

Конструктивизм

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

Космизм

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

Кубизм

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

Кубофутуризм

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

Лоуброу арт

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

Лучизм

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

Маньеризм

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

Метареализм

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

Ню

 (произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

Оп-Арт

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Орфизм

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

Парсуна

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

 жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

Каприччо

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ  (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

Стрит-арт

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

С верой в большое чудо

Ей рекомендовали оставить в больнице дочку, которая сейчас выросла и готовится к свадьбе.

Каждый раз я слышу от будущей героини материала вопрос: «Почему я? Что про меня писать?» Ольга Иванова – мама особого ребёнка, дизайнер, художник, иконописец, член Союза акварелистов России, преподаватель – не спросила. Она просто сказала: «Хорошо. Давайте напишем». В этом я услышала доверие. Авансом. На Луну ещё не слетала, а орден уже вручили.

И всё же Ольга задала этот вопрос, но тогда, когда мы закончили разговор. «Почему я?» Да потому, что хочется таких женщин, как Оля, ставить на постамент и нести цветы к ногам. Ну, или хотя бы рассказать о ней тем, кто сейчас один на один с бедой, кто не знает, где черпать силы. Кто кричит в слезах: «Господи, за что?» И Оля так когда-то кричала тоже. Это было 20 лет назад.

Ольга вполне бы и забыла эту историю, если бы дочь не попросила написать книгу о своём рождении. Мудрая мама сделала такой подарок Анне. И не только ей. «Дневник мамы особого ребёнка», как любой дневник, хочется перечитывать, чтобы помнить, как хрупка жизнь, как много рядом хороших людей, что вере и любви многое под силу.

Жизнь в палатах, лагерях и походах

«Когда родилась Анютка, я подумала, что всё – моя жизнь кончена. Ребёнок-инвалид, водянка головного мозга, гидроцефалия, желудочки головного мозга – третий, четвёртый… и прочее, и прочее… Слова сыпались как из рога изобилия и напрягали мой мозг. Потому что у моей дочери мозга практически не было. Он состоял из воды более чем наполовину. Сначала чуть меньше, потом вода всё прибывала и прибывала, как будто хотела совсем утопить мозг моей дочери и меня – в своей печали. Грустно – не то слово».

Это цитата из книги, которую Ольга Иванова написала на 18-летие дочери.

– Оля, а какие слова говорили врачи?

– Врачи разные были. В седьмом роддоме, где я рожала, разговаривали со мной очень мягко и доброжелательно. А в 4-й детской сказали открытым текстом, что ребёнок не будет ни ходить, ни говорить – овощ. Дескать, зачем тебе такая обуза, ты молодая, живи дальше. А как дальше жить? Но врачи всё равно хотели, как лучше, подстраховывались.

– Как отнёсся к страшному диагнозу муж?

– Он держался. Даже вида не подал, как ему больно, когда пришёл в больницу. Это был наш второй малыш, первого сына мы рожали вместе.

– Вы, наверное, жили в больнице?

– Да, когда Анюте исполнился год, мы посчитали и выяснили, что ровно полгода мы провели в больничных палатах. Двухлетний сын находился то у бабушки, то с папой. Я видела его урывками. После первой операции у Анюты началось развитие. Ей внедрили специальную систему в организм. Три надреза: один за ухом, второй на шее, третий на животе. Проходит трубочка 2-3 мм, откачивая жидкость из головы в брюшную полость. Кнопочка за ухом соединяет с помпой. Пока ребёнок не ходит, нужно принудительно откачивать несколько раз в сутки. Потом легче: откачивается механически само собой. Вода в мозге прежде всего влияет на зрительный нерв, и ребёнок может ослепнуть. Операция по замене системы проходит один раз в 7 лет, но мы перенесли уже 5 операций. В 3 года Аня упала, и ещё одна операция – гематома головного мозга. Мало нам было водянки.

– Я представляю, как страшно было идти в детский сад.

– Вы не представляете. Я думала, у меня сердце выскочит в первый день. Факторов опасности было много. Но в этот сад уже ходил Ваня, семью нашу знали, приняли без страха, внимательно. Анюта очень быстро и легко адаптировалась, все были удивлены. Может, потому что ей уже было 4 года и не хватало детского коллектива.

– Сын Ваня не ревновал, что столько внимания сестре? Ты не испытываешь перед ним чувства вины? Сейчас же модно восклицать: ах, я такая плохая мать!

– Ваня рос самостоятельным сразу – то ли из-за нашей ситуации, то ли врождённое. А с 12 лет он начал заниматься в театре «Птица», и Светлана Георгиевна (Шанская, руководитель «Птицы». – Прим. ред.) постоянно их куда-то возила. Я очень благодарна театру. Ваня окончил питерский вуз, давно живёт отдельно, и видим мы его два раза в год. Отношения у детей хорошие. Всё, что я могла дать как мать, я дала. Всё, что могли дети взять и хотели, взяли. У меня нет чувства вины. Анюта всегда тянулась за Ваней: почему ему можно, а мне нельзя? Однажды мы поехали на юг, там мост 200 метров над уровнем моря. Ваня, конечно, туда, а Ане такой экстрим – даже подумать страшно. Ваня ушёл, Аня ревёт навзрыд. Отпустили. Сколько было потом счастья, не пересказать!

– Оля, какие вы с мужем молодцы. Родители ведь чаще как воспитывают? Запретами. Удобно. А вы протаптывали тропинки для детей?

– Нет. Наш путь – идти за ребёнком, доверяя ему и любя. Вот Ваня катается на роликах, и Аня – на роликах. Она всегда хотела доказать, что здорова. На велосипеде, на лыжах – всему научила я дочь. Гуляем как-то в парке Кирова, она падает, расшибает всё лицо. Едем в нейрохирургию. Чуть что, я всегда бежала к нейрохирургу Тройникову. Был смешной случай. Собрались на юг, смотрим – в районе помпы что-то опухает на груди. Я говорю, что нельзя так ехать, надо посетить Владимира Георгиевича. Он всё проверил, тут понажимал, там понажимал, живот посмотрел и говорит: «Это грудь растёт. Я не знаю, почему одна. Я нейрохируг. Но это точно не по нашей части». За ребёнком, всегда за ребёнком. Так мы пришли в музыкальную школу. Нам не приходилось думать о спорте, поэтому решили в музыкальную. Аня говорит, что будет играть на флейте, мне нравится, как она блестит. Ну, что, опять пошли к нейрохирургам. И чего не играется на фортепиано? Но Аня, занявшись флейтой, совсем перестала болеть. В музыкальной же школе она обрела настоящих подруг, все вместе они поступили затем в музыкальный колледж. Ещё 4 года Аня училась здесь, но уже на кларнете. Надо слушать ребёнка и делать, как лучше ему. Мы объехали на машине с палаткой почти всю Россию, потому что этого хотели дети.

– Оля, Анюта скоро выходит замуж. В надёжные руки отдаёте дочь? Можно ли будет ей рожать?

– У Ани снята инвалидность, хотя можно было и не снимать. Но Аня так захотела. Будущий её муж давно с ней знаком, знает, как бывает непросто. Он надёжный человек. А рожать можно. Через кесарево и с Божьей помощью.

– Как давно ты начала рассчитывать на Божью помощь? Мы же обычно только когда приспичит – в храм. Помню, экзамен не могла сдать, пошла в церковь, а там весь университет поклоны за «пятёрку» бьёт. Или ты молилась, когда видела, как мучается дочь?

– Я не молилась. Разговаривала. Спрашивала – за что? А надо было спрашивать – для чего? Всё произошло само собой. Иконы начала писать. Однажды захотела исповедаться. Лиана Димитрошкина, у которой я училась в Школе женского счастья, привела меня за ручку в храм. Лиана Ивановна сказала, что в первый раз очень важно, к какому батюшке пойдешь. Всё, что считаю грехом, я выписала на бумажку. Я очень впечатлительная: переволновалась и упала в обморок. Позднее поняла, что надо ходить не к психологам, а на исповедь. Вот я пошла учиться на гештальт-терапевта, и иконы перестали писаться. Пришлось переосмыслить жизнь. Я очень многое поменяла в последнее время. Вера и воцерквлённость помогают мне наполнять жизнь новыми смыслами.

– Твоя третья книга (а есть ещё и вторая) называется «На реку великую к Николаю Чудотворцу». О чём она?

– В 2017 году я ходила в Великорецкий крестный ход. Об этом и книга. Её лучше прочитать. А лучше сходить. Пересказать двумя предложениями это невозможно.

На своём месте

– Ты можешь себе ответить на вопрос, кто ты и в чём твоё предназначение?

– Я часто задаю себе этот вопрос и затрудняюсь с ответом. 20 лет я проработала дизайнером, последние 10 лет – в корпорации «Центр». А недавно поняла, что это не моё и вернула папе: это была его мечта. Он согласился со мной, что это была его мечта. Сейчас я чётко понимаю, что хочу заниматься преподаванием, что через это я что-то могу дать людям. «Но это же тоже моё!» – воскликнул папа. Хорошо, пусть так. Да, моя мама – учитель математики, папа – учитель физкультуры. Моё первое образование – педагогическое, я окончила художественно-графическое училище Перми. В дипломе с отличием так и написано: преподаватель изо и черчения. Но я сразу поступила в УдГУ на дизайнера.

– Ты проводишь мастер-классы по рисованию. Что, можно всех научить рисовать?

– Нет. Но попробовать можно. Зависит, прежде всего, от желания, маломальских способностей. Ну и от меня зависит – как сложные вещи смогу объяснить простым доступным языком. Когда я затевала обучение рисованию с нуля для взрослых, то не знала, что получится. А что, так можно было? Оказывается, можно. За 3 месяца освоили и нарисовали натюрморт карандашом, пейзаж акварелью и питерский пейзаж сложный, для которого я давала знания по перспективе. Закончилось всё портретами. Карандашом, углём — графический портрет.

– Ты и книги можешь научить писать?

– Могу. Но книги сложнее.

– Кто научил тебя копить «добро»? Духовное, не материальное.

– Наверное, это из семьи. Даже больше от дедушки, который учил меня рисовать. Он проводил мне такие индивидуальные занятия, и я уже тогда рисовала эти же листочки и цветочки не как все.

– Сейчас ты пошла преподавать в Центр индивидуализации и тьюторства «Ребус». Как это случилось?

– «Ребус» появился в моей жизни благодаря подруге, у которой здесь учится сын. Я до этого переболела коронавирусом, было время подумать, произошла переоценка. Я решила, что больше не хочу рисовать магазины. «Вы нам так нужны», – сказала директор «Ребуса» Наталья Львовна Дьяконова. А я уже заканчивала отрабатывать на старом месте. И я побежала к детям. Ты любишь, тебя любят. И всё. Я чувствую себя на своём месте. Я не обучаю. Я лишь показываю путь. Даю веру в то, что получится.

…Мне не хватило двух часов разговора, и я добираю Ольгину биографию через её книги. В них она так же честна, как была со мной небольшой промежуток времени. «Либо искренне. Либо зачем?» – сказала она на прощание. И правда. А зачем тогда так сложно затевалась эта жизнь?

Фото Сергея Рогозина

Вконтакте

Facebook

Google+

5 лучших приложений для iPhone, превращающих фотографии в рисунки и эскизы

Хотите превратить фотографию в эскиз? Приложения, которые превращают фотографии в рисунки, — отличный способ проявить творческий подход к фотографии на iPhone. От классических карандашных набросков до мультипликационных анимаций — приложение для создания фото-набросков позволяет превратить изображение в рисунок за считанные секунды. В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для iPhone, которые превратят ваши фотографии в невероятные произведения искусства.

1. Prisma

Подходит для: Эффекты эскиза и рисования на основе стилей известных художников

• Широкий спектр художественных эффектов на основе стилей известных художников
• Каждый день выпускается новый арт-фильтр
• Регулируемая сила фильтра
• Инструменты редактирования фотографий для точной настройки эффектов
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

Приложение Prisma позволяет превратить ваши фотографии в произведения искусства, используя огромный набор художественных возможностей. стили.К ним относятся стили эскиза и рисования, а также эффекты, которые делают фотографию похожей на картину.

Многие художественные фильтры Prisma основаны на стилях известных художников. Просмотрите приложение, и вы узнаете известные произведения искусства, в том числе Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.

Большой выбор художественных стилей предоставляется бесплатно. Но вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы получить доступ к полному спектру более 300 стилей.

Подписка также позволяет сохранять изображения в разрешении Full HD.Это очень важно, если вам нужны высококачественные отпечатки.

Приложение Prisma очень простое в использовании. Фильтры iPhone одним касанием позволяют превратить фотографию в произведение искусства всего за несколько секунд.

После того, как вы выбрали стиль для своей фотографии, вы можете настроить эффект несколькими способами.

Например, вы можете провести пальцем по фотографии влево, чтобы уменьшить силу фильтра. Это позволяет создать более тонкий художественный эффект.

Вы также можете использовать инструменты редактирования для настройки цвета, экспозиции, резкости и виньетки.С помощью этих инструментов вы можете создать поистине уникальный вид для своих фотографий.

Приятной особенностью приложения Prisma является то, что каждый день выпускается новый художественный фильтр. Так что всегда есть новый стиль, который вы можете попробовать на своих фотографиях.

Prisma можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Бесплатная версия включает хороший набор фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Если вам нужен доступ к полному набору из более чем 300 фильтров, а также возможность сохранения в полном разрешении HD, вам необходимо перейти на премиум-версию.

2. Clip2Comic

Подходит для: эффектов рисования в мультяшном стиле

• Создание рисунков и карикатур в мультяшном стиле
• Простой в использовании интерфейс
• Работает с фотографиями и видео
• Инструменты редактирования для обрезки, цвета и выдержка
• Камера для мультфильмов в реальном времени
• Интегрированная служба печати
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Clip2Comic позволяет превратить ваши фотографии с iPhone в рисунки в мультяшном стиле.Вы можете превратить свою фотографию в невероятный мультяшный набросок, который выглядит прямо из комикса.

Приложение имеет очень простой пользовательский интерфейс, пользоваться которым приятно. Когда вы открываете фотографию, она превращается в рисунок мультфильма.

В приложении есть 14 различных стилей эскизов на вкладке «Стилизация». Просто проведите пальцем по экрану и коснитесь стиля, который хотите использовать.

Ниже вы можете увидеть исходное фото iPhone слева. К среднему изображению применен эффект «Реалистичная сепия».Правое изображение имеет эффект мультяшного стиля.

В приложении Clip2Comic также есть набор инструментов для редактирования фотографий на вкладке «Правка». Некоторые инструменты бесплатны, но другие можно разблокировать только при оплате премиум-версии.

В бесплатной версии приложения ваши изображения не будут сохраняться в полном разрешении. Если вы хотите распечатать фотографии, лучше всего перейти на премиум-версию приложения.

Премиум-версия позволяет сохранять в максимальном качестве (HD).Водяной знак «Clip2Comic» будет удален.

Премиум-версия Clip2Comic включает в себя множество других замечательных функций. К ним относятся дополнительные фильтры, инструменты для точной настройки цвета и экспозиции, а также инструмент ретуши. Вы также получите инструмент деформации, который позволяет создавать забавные мультяшные карикатуры.

Если вы хотите распечатать свои творения, у вас есть возможность покупать распечатки прямо в приложении.

Приложение Clip2Comic также позволяет снимать фотографии и видео с применением мультипликационного фильтра.Вы можете увидеть эффект мультфильма в видоискателе во время съемки.

Если вы хотите, чтобы простое в использовании приложение превращало ваши фотографии в мультяшные рисунки, Clip2Comic — отличный вариант.

Clip2Comic можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он поставляется с 14 фильтрами рисования и некоторыми основными инструментами для редактирования изображений.

Но если вам нужен полный набор инструментов и возможность сохранения в высоком разрешении без водяных знаков, вам необходимо перейти на премиум-версию приложения.

3. Photoleap

Подходит для: применения художественных эффектов к определенным частям изображения

• Многофункциональное приложение для творческого редактирования
• Хороший набор художественных инструментов
• Настраиваемые эффекты эскиза и рисования
• Применение эффектов к определенным части изображения
• Используйте слои для создания изображений с двойной экспозицией
• Инструменты редактирования фотографий для настройки цвета и экспозиции
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photoleap объединяет в себе целый спектр творческих возможностей инструменты редактирования в это сложное приложение.С помощью этого приложения вы действительно сможете раскрыть внутри себя художника!

Инструмент «Эскиз» содержит набор фильтров для превращения фотографии в карандашный рисунок или набросок.

Если вам нужно что-то более яркое, инструмент «Город» предлагает широкий спектр красок и художественных эффектов.

После того, как вы применили эффект, вы можете настроить его, изменив тип бумаги, цвет карандаша, фон и т. Д.

Если вы не хотите, чтобы эффект применялся ко всей фотографии, это не значит проблема! Просто используйте инструмент «Ластик», чтобы удалить эффект с определенных частей изображения.

После того, как вы превратили свою фотографию в эскиз или картину, вы можете перейти на следующий уровень с помощью некоторых других творческих инструментов.

Или используйте инструмент «Слои», чтобы объединить два или более изображений в потрясающую двойную экспозицию.

В приложении также есть хороший набор инструментов для редактирования фотографий. Таким образом, вы можете редактировать свои фотографии и превращать их в художественные творения… и все это в одном приложении.

Photoleap можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Он включает в себя широкий спектр творческих инструментов, и вы можете приобрести больше за дополнительную плату, если хотите.

4. Painnt

Подходит для: доступа к огромному количеству художественных фильтров, включая эффекты эскиза

• 2000+ художественных фильтров
• 145 эскизных фильтров для создания рисованной отделки
• Инструменты редактирования для настройки эффектов фильтров
• Цена: Бесплатно (плата в приложении за премиум-функции)

В Painnt есть более 2000 фильтров, которые превратят ваши фотографии в шедевры искусства.

Эффекты варьируются от классического искусства до мультипликационных рисунков.И есть 145 фильтров для рисования, которые придают вашей фотографии законченный вид.

Просто выберите стиль и примените его к своей фотографии. Затем вы можете настроить эффект, используя ползунки под изображением.

Painnt можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. В бесплатной версии есть большой выбор художественных фильтров, которые превращают картинки в рисунки и картины.

Обновление до премиум-версии приложения дает вам доступ к полной коллекции из более чем 2000 эффектов.Он также позволяет сохранять в полном разрешении без водяных знаков — что отлично, если вы планируете печатать изображения.

5. Фотолаборатория

Подходит для: создания реалистичных рисунков карандашом, тушью, углем и мелком

• Классические фильтры для набросков, включая карандаш, ручку, уголь, пастель и мелок
• Превращает ваши фотографии в реалистичные рисунки
• Множество других художественных эффектов и наложений
• Макеты коллажей, страницы альбома для вырезок и рамки
• Цена: бесплатно (плата за премиум-функции в приложении)

Photo Lab предлагает одни из самых реалистичных фотографий для рисования. фильтры доступны.Он включает в себя классические эффекты эскиза, такие как карандаш, перо и тушь, уголь, пастель и мелок.

Есть также много других художественных эффектов на выбор. И вы даже можете создавать фотоколлажи и страницы альбома для вырезок.

После того, как вы выбрали стиль, вы просто выбираете свою фотографию и ждете несколько секунд, чтобы применить эффект.

Щелкнув значок плюса (+), вы получите доступ к дополнительным параметрам. Это позволяет вам настраивать ваши работы, применяя дополнительные эффекты или текст.

В этом приложении не так много настраиваемых параметров, как в некоторых других приложениях. Но есть множество эффектов на выбор, поэтому создавать уникальные произведения искусства несложно.

Photo Lab можно загрузить БЕСПЛАТНО из App Store. Вам нужно будет внести абонентскую плату, чтобы удалить рекламу и водяные знаки, а также получить полный доступ ко всем художественным эффектам.

Pro Советы по использованию приложений, которые превращают фотографии в рисунки

Чтобы превратить изображение в рисунок, нужно больше, чем просто применить фильтр эскиза.Кто угодно может открыть фотографию и нажать значок фильтра. Но для создания высококачественного произведения искусства требуется больше навыков и дальновидности.

Если вы собираетесь использовать приложения, которые превращают фотографии в рисунки, важно знать, как создавать потрясающие изображения.

Вот пять профессиональных советов, как максимально эффективно использовать ваши любимые изображения в приложении для рисования:

1. Используйте фотографию с простой композицией

Фильтры эскиза и рисования, как правило, лучше всего работают с фотографиями, которые довольно просты по композиции.Если на фотографии слишком много деталей, объект может потеряться при применении эффекта рисования.

Вы получите наилучшие результаты с фотографиями с хорошим контрастом между светлыми и темными областями.

2. Выберите фильтр, соответствующий теме

Всегда выбирайте фильтр эскиза, который подходит к объекту и улучшает настроение фотографии.

Одинокое дерево на бесплодном ландшафте, вероятно, не будет хорошо смотреться с красочным мультяшным фильтром. Угрюмый черно-белый набросок карандашом или углем больше подходит для такого рода сюжетов.Напротив, фотография счастливого ребенка, скорее всего, подойдет более яркому стилю рисования.

3. Настройте фильтр чертежа

Вместо того, чтобы просто нажимать фильтр эскиза и сохранять фотографию, поиграйте с пользовательскими настройками. Это позволяет точно настроить эффект рисования, создавая более уникальное произведение искусства.

В большинстве приложений есть возможность изменять силу фильтра. Это позволяет снизить интенсивность эффекта рисования. Эффект эскиза всегда должен улучшать исходное изображение, а не подавлять его.

В большинстве приложений для рисования есть общие инструменты редактирования для настройки цвета и яркости. Другие настройки могут включать тип и цвет бумаги, толщину штрихов карандаша / кисти, тени и другие детали. Некоторые приложения даже позволяют стереть эффект эскиза с части вашего изображения.

4. Сохранить с максимальным разрешением

При сохранении своего творения в приложении для создания эскизов фотографий имейте в виду, что некоторые бесплатные версии сохраняются с более низким разрешением. Это означает, что окончательное сохраненное изображение будет меньше исходной фотографии.Изображения с низким разрешением часто подходят для публикации в Интернете, но они не будут хорошо выглядеть при печати.

Если вы хотите распечатать изображения, стоит внести плату в приложении, чтобы вы могли сэкономить при максимальном разрешении.

5. Удаление водяных знаков

Некоторые бесплатные версии приложений для рисования добавляют водяной знак при сохранении изображения. Водяные знаки умаляют красоту вашего изображения и портят печатное изображение.

Вы можете не возражать против водяного знака, если просто экспериментируете с приложением.Но если вы хотите распечатать или поделиться своим произведением искусства, внесите плату в приложении, чтобы удалить водяной знак.

Наконец, я хотел бы поделиться замечательной возможностью трудоустройства… Школа фотографии iPhone ищет рекрутера, который сможет нанять талантливых людей для развития команды. Нажмите здесь, чтобы узнать больше об этой вакансии!

Домашний рисунок из вашей фотографии Оригинальный дом карандашом Пейзаж Эскиз Искусство из картинок Искусство и коллекционирование Карандаш safarni.org

Домашний рисунок на заказ с вашей фотографии. Оригинальный карандаш для дома.~~~ Пожалуйста, проверьте объявление о моем магазине на http://www.terriwyatt.etsy.com, чтобы узнать мое текущее время выполнения заказа. ~~~ Пользовательский рисунок ландшафта. Ручная визуализация графита на Bristol Sealed для предотвращения смазывания. Включает сертификат подлинности. ИСКУССТВО ДЕЛАЕТ ОТЛИЧНЫЙ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДАРОК! Здравствуйте, буду рисовать. 。Пользовательский пейзажный рисунок 。Рендеринг из графита вручную В Бристоле Закреплено для предотвращения смазывания .。Включает сертификат подлинности。ИСТИЧЕСКОЕ ДЕЛАЕТ БОЛЬШОЙ ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПОДАРОК! 。Привет, Я нарисую оригинальный карандашный рисунок из вашей фотографии или комбинированных фотографий.Приведенные выше фотографии являются образцами моей работы. На протяжении всего процесса я использую высококачественные расходные материалы профессионального уровня. Готовый рисунок будет заклеен фиксатором, чтобы предотвратить растекание. Ваши фотографии — единственный справочный материал, с которым мне придется работать. Пожалуйста, помогите мне создать для вас лучший рисунок, предоставив мне четкие фотографии для работы. Чем лучше фото — тем лучше рисунок. Если у вас возникнут вопросы по качеству ваших фотографий — я с удовольствием посмотрю их, прежде чем вы сделаете покупку.。Все чертежи отправляются приоритетной почтой после утверждения. 。Если вы ищете рисунок, на который не распространяются вышеперечисленные варианты, свяжитесь со мной — я сделаю все возможное, чтобы удовлетворить ваш запрос. Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь их задавать. «Спасибо, что посетили мою галерею, и я надеюсь поработать с вами в ближайшее время». С уважением, «Терри»

Пользовательский рисунок дома с вашей фотографии Оригинальный карандашный рисунок дома с пейзажем Искусство с рисунка

Китайский античный фарфор в стиле Минго цветная эмаль famille rose fencai фарфоровая банка с крышкой, чайная банка, горшок, кувшин, орнамент, керамический винтаж.Музыка витает в воздухе Печать карты плакат Иллюстрация ICONEO, Аризона Карта Искусство Винтаж Подарочная карта Карта Феникса Дорожная карта города Феникс Плакат Старинная карта Феникса Печать, Летающий дом. Белые молочные стеклянные подсвечники Виноградная лоза и виноградный узор Белые молочные стеклянные подсвечники, путешествие в Гренландию с матовой тарелкой Rockwell Kent BookPlate. Отплывите Коллекционная маленькая парусная лодка из папье-маше, ПЕРСОНАЛИЗИРОВАННАЯ ПАМЯТНАЯ ПЕЧАТЬ для семьи в цифровом формате В любящей памяти родителей На небесах мемориальный подарок для печати прощания не навсегда папа.Мать драконов, алкоголь — не ответ Cut File Забавная футболка svg svg Саркастическая цитата для Cameo Cricut и Curio Home Sign Цитата о напитках, Василий Кандинский Углубленный импульс Жикле Репродукция печати Картина Большой холст Бумага Настенный художественный плакат, готовый повесить в рамке. В боге мы РЖАВШИМ *** НОВАЯ ЦЕНА *** 1979-D Dime Die ошибки.

Почему мне нравится синий карандаш без фото • John Muir Laws

Я использую стираемый синий карандаш без фото, чтобы наложить основные формы и запечатлеть позу, пропорции и углы на большинстве моих рисунков.Затем я прохожу эти линии графитом, а иногда и акварелью. Хотя карандаш можно стирать, я обычно не стираю линии. Этот карандаш настолько легкий и не отвлекает, что кажется, будто он волшебным образом исчезает, когда вы покрываете его графитом. Вы можете просто слегка нарисовать графитным карандашом начальные линии, но эти линии в конечном итоге покажут гораздо больше, чем рекомендации, не связанные с фотографиями синего цвета.

В то время как штрихи синего карандаша, отличные от фотографий, хорошо видны на бумаге (до того, как вы положите графит), отметки слишком светлые для сканирования и не отображаются в моих пошаговых руководствах.Я обычно приближаю эффект карандашей в Photoshop, чтобы создать обучающие рисунки, которые вы видите в этом блоге или книгах. Вот почему метки сначала выделяются жирным шрифтом в уроках, а затем исчезают к концу рисунка. На вашем реальном рисунке вы больше не заметите не-фото синие карандашные линии, если вы положите на него графит (если только вы не посмотрите внимательно). Я думаю, это как-то связано с тем, как наш мозг фокусируется на контрасте. Любые нейробиологи, пожалуйста, оставьте комментарий, если вы знаете почему.

Не все синие карандаши, отличные от фото, созданы одинаково. Я использую синий карандаш без фото Prismacolor Copy-Not Col-Erase # 20028. Это делает мне нужные светлые линии-призраки. Если вы воспользуетесь обычным синим карандашом Prismacolor, отличным от фото, он проведет жирную синюю линию. Я также обнаружил, что другие марки синих карандашей, не предназначенных для фотографий, также оставляют более темные следы, и я избегаю их.

Этот карандаш очень-очень легкий. Если он не оставляет достаточно темной отметки, чтобы ее едва можно было увидеть, не нажимайте сильнее, а вместо этого сделайте несколько линий, вращая их по одному и тому же штриху, пока они не появятся.Если вы нажимаете слишком сильно и делаете рисунок графитовым карандашом с большим количеством смешанных тонких штрихов, синие линии, не относящиеся к фотографии, будут препятствовать прилипанию части графита к бумаге, оставляя светлые линии на фоне штриховки. Также на некоторых типах акварельной бумаги нефотографический синий карандаш действует как резист, предотвращая прилипание части краски таким же образом. На гладкой бумаге может не хватить зуба, чтобы синий карандаш, не являющийся фотографией, оставил след. Если у вас есть эти проблемы, вы можете вернуться к рисунку светлым графитовым карандашом, чтобы сохранить исходную форму.

Купите карандаш здесь.

См. Обзор всех синих карандашей без фото на JetPens (этот карандаш — лучший выбор для деревянных карандашей).

Поделитесь, пожалуйста, если вам это нравится!

Judith Crown — Пейзажи и природа цветным карандашом

Джудит Краун — художник цветным карандашом, которая представит свой тщательный рисунок «Монарх древностей» на ежегодной выставке Общества цветных карандашей Великобритании в Лондоне, которая откроется 25 апреля — 6 мая. Ее работы очень детализированы и воспевают красоту природы, будь то водопад, холмистый пейзаж или ящерица, сидящая на ветке.Мы взяли интервью у Джудит, чтобы узнать больше о том, как она рисует свои изысканные рисунки.

Dolgoch at Nant Gwernol
Judith Crown
Цветной карандаш на бумаге, 43 см x 31,5 см, 2010 г.

---

Лиза: Что вам больше всего нравится в цветных карандашах?

Джудит: Мне нравится чистота карандашей. Вы можете рисовать пять минут или пять часов, а затем просто оставьте их на столе, готовые к следующему разу, когда у вас будет несколько минут.На создание снимков может уйти много времени, и они невелики, поэтому их легко хранить в (не содержащих кислоты) портфелях, пока они не будут вставлены в рамки. (Мне не хватало места на стенах, когда я рисовал маслом и акрилом. Мой самый большой акрил сдается на постоянное хранение у стоматолога, потому что мне негде было его хранить!)

Rocks and Water
Judith Crown
Цветной карандаш на амперсанде Pastelbord (серый), 11 x 14 дюймов, 2017 г.
В основном, более мягкие карандаши, такие как Derwent Drawing и Coloursoft, иногда используемые другие карандаши.

Лиза: Что вам нравится в членстве в UKCPS?

Джудит: Я был членом UKCPS около одиннадцати лет и приобрел там много друзей. Некоторых я вижу на выставках, а некоторых знаю только по переписке с ними в Facebook или по электронной почте. Можно спросить совета на страницах Facebook или на форуме. Есть две страницы Facebook; один, который могут посетить все художники по цветному карандашу, и один только для членов, и есть очень хороший журнал четыре раза в год.В некоторых районах есть местные группы, где люди могут встречаться в течение года. К сожалению, у меня нет местной группы рядом со мной, но я часто могу попасть на ежегодную выставку, которая мне всегда нравится, потому что всегда лучше видеть картины в реальности, а не только на компьютере!

Лагавулин на камнях
Джудит Краун
Цветные карандаши в ассортименте на Strathmore Bristol Vellum, 27 x 25 см, 2012 г.

---

Лиза: Что вы будете выставлять на ежегодной выставке UKCPS в этом году?

Юдифь: Моя картина «Монарх древностей» принята на выставку.Я сам сделал снимок во время отпуска несколько лет назад и давно хотел по нему рисовать! Подробности о выставке можно найти на сайте www.ukcps.co.uk .

Monarch of the Antiquities
Judith Crown
Цветной карандаш на бумаге Hahnemuehle Lana Royal, 30 x 40
см, 2016
Большой выбор типов карандашей, включая Derwent Coloursoft
и Drawing, Caran d’Ache Luminance and Museum, Prismacolor карандаши, Роял Таленс Ван Гог и Фабер Кастель Альбрехт Дюрер.Это
, выставленный в галерее Menier в Лондоне на открытой выставке UKCPS с 25 апреля по 6 мая.

---

Лиза: У вас есть любимая марка бумаги или цветного карандаша?

Джудит: Я попробую любую бумагу и карандаш, которые мне дадут, и куплю другие! Я использую только карандаши с отличной светостойкостью. Есть несколько типов, у которых все карандаши очень светостойкие, карандаши Caran d’Ache Luminance и Royal Talens Van Gogh, а также набор из 24 рисунков Derwent Drawing превосходны.Карандаши других типов могут быть как светостойкими, так и очень непрочными! Большинство Derwent Coloursoft очень хороши, хотя есть и те, кто скрывается от правосудия. Я провел несколько тестов и решил, какие из них я буду использовать, а какие нет. Друг собирается тщательно отсканировать мои контрольные работы, чтобы они были доступны другим заинтересованным людям. Хотя бумага Strathmore Coloured Pencil немного тонкая, у нее прекрасная поверхность для использования цветных карандашей.Моя любимая черная бумага — Somerset Velvet Святого Катберта, но, к сожалению, в настоящее время ее не производят. Это бумага, которая не выцветает. С новой бумагой Colourfix Smooth очень легко работать, и она также идеально подходит для людей, у которых быстро устают руки!

Llanberis Tree Reflections
Judith Crown
Цветной карандаш на бумаге, 23 x 30 см
Это на бумаге Colourfix Smooth Soft
Umber, которую скоро поступит в продажу Jackson’s. Различные карандаши, в основном более мягкие, такие как Derwent
Coloursoft и Derwent Drawing.

---

Лиза: Что вам больше всего нравится в рисовании цветов?

Джудит: Каждый цветок индивидуален. Они достаточно неподвижны, хотя нужно работать быстро, так как они меняются на следующий день! Когда я только начал использовать цветные карандаши, больше всего рисовал цветы; небольшие индивидуальные портреты отдельных цветов или нескольких вместе. Гладиолусы — интересный вызов. Вы должны начать с нижней части стебля и поработать, так как отдельные цветы живут всего день или два.По мере того, как вы поднимаете вверх, верхние цветы раскрываются, а нижние опадают, так что в итоге вы получаете гладиолусы, которые лучше всего выглядят от стебля до цветка, что не обязательно так, как в действительности!

Художник среди маков
Джудит Краун
Бумага, цветной карандаш, 21см x 30см, 2005 г.

---

Лиза: Где ты работаешь?

Джудит: Я провожу большинство вечеров, убрав посуду для ужина, за своим столиком в спальне для посетителей.У нас очень редко посетители спят, поэтому мои художественные принадлежности скорее взяли верх. В шкафу нет места для одежды! Есть полки с разной бумагой в блокноте А4 и А3, много фотоальбомов. Мои карандаши изготовлены из материала Derwent Carry-All Pencils Leaves, которые я скрепил стопками по четыре или пять штук с помощью больших стопорных колец.

Камни и деревья Лланберис
Джудит Краун
Цветной карандаш на амперсанд-гессоборде, 12 x 16 дюймов., 2016

---

Лиза: Над чем ты сейчас работаешь?

Джудит: В данный момент я занимаю что-то среднее между картинками… и почти всегда использую несколько типов цветных карандашей для каждой картинки. Я почти всегда использую карандаши на 100% сухие, за исключением случаев, когда я работаю на черной бумаге и иногда хочу, чтобы белые блики выделялись. Прикосновение концом карандаша к капле воды создает более интенсивный белый цвет (обычно я использую для этого Derwent Watercolour White) — особенно в водопадах.

Waterfall at Nant Gwernol
Judith Crown
Цветной карандаш на бумаге Stonehenge Black, 35 x 44 см, 2010 г.
Это в основном карандаши Derwent Coloursoft с акварельной краской Derwent
White.

---

Лиза: Где онлайн или во плоти мы можем увидеть больше ваших работ?

Ilfracombe, Devon
Judith Crown
Цветной карандаш на бумаге для смешанной техники Strathmore, 21,3 x 22.5 см

---

Ежегодная выставка Общества цветных карандашей Великобритании проходит в лондонской галерее Menier с 25 апреля по 6 мая. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Лиза Такахаши

Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года. Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.

Как превратить фотографию в карандашный рисунок в Photoshop (8 шагов)

Многие из вас, вероятно, уже спрашивали Google, необходимо ли знание того, как рисовать, для того, чтобы стать графическим дизайнером. Ответ — нет! Что, если однажды вам нужно будет создать дизайн в стиле от руки? Ответ по-прежнему НЕТ!

Верно, рисовать не надо! Вы можете превратить фотографию в рисунок в Photoshop и поверьте мне, это выглядит реально!

Я работаю графическим дизайнером девять лет, и у меня есть клиенты, которые просили рисовать на классной доске или простые дизайны в стиле иллюстраций.И мое решение было — Photoshop! Честно говоря, рисовать умел, но Photoshop «рисует» быстрее и лучше. Если бы я мог сэкономить время, почему бы и нет?

Из этой статьи вы узнаете, как легко превратить фотографию в реалистичный карандашный рисунок, а также получите несколько полезных советов.

Продолжайте читать!

8 шагов, чтобы превратить фотографию в карандашный рисунок в Photoshop

Создаете ли вы рисунок на классной доске или простой набросок из фотографии, следуя приведенным ниже инструкциям, вы превратите вашу фотографию в реалистичный набросок.

Примечание. Снимки экрана взяты из версии Adobe Photoshop CC 2021 для Mac. Windows и другие версии могут выглядеть немного иначе.

Шаг 1: Откройте изображение, которое вы хотите преобразовать в рисунок в Photoshop. Файл > Открыть . Например, я собираюсь сделать это изображение Coca-Cola карандашным наброском.

Шаг 2: Щелкните правой кнопкой мыши слой изображения на панели «Слои» и выберите «Дублировать слой», чтобы сделать копию изображения.Или используйте выделение слоя и используйте сочетание клавиш Command ( Ctrl для Windows) + J , чтобы продублировать слой.

Шаг 3: Выбрав новый слой, перейдите в верхнее меню Изображение > Корректировки > Обесцветить или используйте сочетания клавиш Shift + Command ( Ctrl для Windows) + U , чтобы обесцветить фотографию (слой 1).

Шаг 4: Сделайте копию ненасыщенного изображения.Используйте любые методы, которые вы предпочитаете для дублирования слоя.

Шаг 5: Выберите верхний дублированный слой и перейдите в верхнее меню Image > Adjustments > Invert или нажмите Command / Ctrl + I , чтобы инвертировать изображение.

Шаг 6: На том же слое (инвертированный слой) выберите режим наложения Color Dodge из раскрывающегося меню панели «Слои». Вы увидите, что большая часть изображения станет белой.

Шаг 7: Выбрав верхний слой, перейдите в верхнее меню Filter > Blur > Gaussian Blur .

Вы увидите всплывающее окно.

Шаг 8: Переместите ползунок Радиус, чтобы найти эффект карандаша, который вы хотите создать, и нажмите OK .

Советы. Установите флажок «Предварительный просмотр», чтобы увидеть, как будет выглядеть эффект при настройке.

Дополнительные советы

Что-то не хватает? Или слишком много шума на заднем плане? Вы можете очистить изображение с помощью инструментов Dodge и Burn.Инструмент Dodge осветляет карандашные отметки, а инструмент затемнения затемняет их.

Вы также можете добавить корректирующий слой, чтобы создать более сложный и реалистичный эффект карандаша. Например, вы можете настроить уровни. Щелкните значок Create new fill or Adjustment Layer и выберите Levels .

Теперь вы можете перемещать ползунок, чтобы получить результат, соответствующий вашей фотографии (рисунок карандашом).

Выберите режим наложения Multiply .Вы можете видеть, что карандашный след тяжелее, чем раньше.

Если вы хотите выполнить другие настройки, просто найдите панель Adjustments и внесите необходимые изменения.

Например, вы хотите, чтобы карандашный рисунок больше походил на стиль эскиза, вы можете настроить кривые для достижения этого результата.

Заключение

Хорошая новость в том, что вам не обязательно уметь рисовать, чтобы сделать набросок! Вы можете просто манипулировать изображением, чтобы создать реалистичный карандашный рисунок в Photoshop, выполнив восемь шагов, описанных выше.Надеюсь, вы найдете мои советы полезными 🙂

О Ханне

Ханна работает дизайнером веб-сайтов в цифровом агентстве, базирующемся в Великобритании. Она имеет более чем 15-летний опыт использования Photoshop и использует его ежедневно с 2005 года.

хэштегов для #pencil в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr

Лучшие хэштеги #pencil

Самый популярный инстаграм карандаш хэштеги

Копировать # карандаш # искусство # рисунок # набросок # художник # рисунок # рисование # скетчбук # иллюстрация # художественные работы # начало # рисунки #artoftheday # pencilart #painting # pen #artistsoninstagram # наброски # портрет # карандашный набросок # творческий # чернила #artsy #arte # paper #fanart #doodle #instaartist #arts #bhfyp

Вторые по популярности хэштеги Instagram, используемые с карандашом

Копировать # любовь # галерея # красивые # эскизы # аниме # картинка # цифровое искусство # черно-белый # акварель # графика # дизайн # художественный # иллюстратор # цвет # краска # фото # дибуджо # искусство # традиционное искусство # графит # шедевр # дибуджо # графика # рисованиеoftheday # фотография # инстаграм #manga #inktober #like #artistoninstagram #follow Используйте один из этих наборов хэштегов в своем следующем посте в Instagram, и вы увидите большой рост.

Отчет по хештегам

Опубликовать с этим хэштегом 35,117,206

10 лучших хэштегов карандашей

Лучшие хэштеги карандашей, популярные в Instagram, Twitter, Facebook, Tumblr:

СВЯЗАННЫЕ хэштеги для #pencil

Используйте этот список, чтобы найти новые хэштеги для ваших сообщений

#	Хэштег	Посты
1	#pencildrawing	19,255,075
2	#pencilart	7,466,164
3	# карандашный набросок	6 904 660
4	# карандаши	2,739,667
5	#pencilportrait	812 984
6	# юбка-карандаш	658 285
7	#pencildrawings	598 795
8	# пенал	556 526
9	# карандашное искусство	538 639
10	#pencildraw	476 010
11	#pencilartist	447 017
12	#pencilcolor	377,190
13	#pencilsacademy	299 901
14	#pencilonpaper	294 349
15	# рисование карандашом	228 362
16	#pencilacademy	142 200
17	#pencilandpaper	142 185
18	# карандаш	140 243
19	#pencildoodle	121 357
20	#pencildrawingart	116 178

Число после хэштега представляет количество постов Instagram для этого хэштега.

Всегда в актуальном состоянии — наш алгоритм постоянно обновляет список отображаемых хэштегов, включая новые или популярные хэштеги.

Последнее обновление было 2021-06-22 11:14:57

Посмотреть фото и видео в instagram #pencil

вдохновляющих цитат о рисунках (с изображениями, которыми можно поделиться!)

Коллекция вдохновляющих цитат художников прошлого и настоящего, в которых можно жить и работать (с изображениями, которыми можно поделиться!).

Обратите внимание, что эта страница содержит партнерские ссылки на книги для рисования, которые я настоятельно рекомендую.

---

Котировки на чертежах

«На рисунке нужно искать или подозревать, что есть нечто большее, чем можно увидеть». -Джордж Бриджмен

Полное руководство Бриджмена по рисованию с натуры

---

---

«Рисунок — это видение на бумаге». -Эндрю Лумис

---

---

---

«Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник». -Бетти Эдвардс

«Рисунок — самое прямое и непосредственное выражение художника.Тип письма: оно раскрывает его истинную личность лучше, чем живопись », — Эдгар Дега

«Художник рисует глазами, а не руками». -Морис Гроссер

---

---

«Рисование дает мне такое чувство покоя; больше, чем молитва, прогулки, что угодно». -Сильвия Плат

«Оригинальность зависит только от характера рисунка и видения, присущего каждому художнику». -Жорж Сёра

«Мне нравится качество карандаша. Он помогает мне вникать в суть дела.»- Эндрю Уайет

«Раньше рисование было цивилизованным занятием, как чтение и письмо. Его преподавали в начальной школе. Это было демократично. Это было благом к счастью». -Майкл Киммельман

---

---

«Фотография — это немедленная реакция, рисунок — это медитация». -Анри Картье-Брессон

«Научиться рисовать на самом деле означает научиться видеть — правильно видеть — а это означает гораздо больше, чем просто смотреть глазами». -Кимон Николаидес

«Я узнал, что то, что я не рисовал, я никогда не видел, и что когда я начинаю рисовать обычную вещь, я понимаю, насколько это необычно, настоящее чудо.»-Фредерик Франк

---

---

«Весь видимый мир светится только по форме». -Эндрю Лумис

«Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно показать другим». -Эдгар Дега

«Рисовать надо всегда, рисовать глазами, когда нельзя рисовать карандашом». -Balthus

---

---

«Рисование требует времени. В линии есть время». -Дэвид Хокни

«Только часто рисуя, рисуя все, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы, к своему удивлению, обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.»-Камиль Писсарро

«Вдохновение существует, но оно должно найти вас в работе». -Пабло Пикассо

---

---

«Рисование больше похоже на игру в шахматы: ваш разум мчится впереди ходов, которые вы в конечном итоге делаете». -Дэвид Хокни

«Художник должен иметь свои измерительные инструменты не в руке, а в глазу». -Микеланджело Буонарроти

«По своей сути искусство — это алхимический процесс. Алхимия — это процесс трансформации». -Джулия Кэмерон

---

---

---

Если вам понравились эти цитаты из рисунков, вас также могут заинтересовать…

Связанные страницы

100 рисунков автопортрета с 1484 года по сегодняшний день

5 способов генерировать неограниченное количество идей для рисования

Вдохновляющие рисунки Альфонса Мухи

Уроки рисования

---

9042 9030 Вернуться к рисунку Вдохновение из цитат по рисункам

Вернуться на домашнюю страницу из цитат по рисункам

---

.