Драпировка карандашом: Драпировка учебный рисунок карандашом. Рисуем складки ткани

alexxlab

Драпировка карандашом: Драпировка учебный рисунок карандашом. Рисуем складки ткани

Содержание

Лекция на тему «Рисование драпировки»

РИСУНОК ДРАПИРОВКИ

Что такое драпировка?
Как выбрать ткань для драпировки?
Светотень в рисунке

Драпировка – ткань, собранная в красивые свободно лежащие или ниспадающие складки. Художники и дизайнеры широко используют драпировку в одежде, как фон для натюрморта, дизайне интерьеров и др.

На каком расстоянии от рисующего размещается драпировка? Мы об этом уже говорили в уроке 2. Итак, расстояние до изображаемого предмета должно равняться трем-четырем его максимальным измерениям (т.е. в случае, если предмет вытянут в вертикальном направлении, то 3-4 его высоты). Это связано с тем, что человеческий глаз имеет определенный угол обзора (примерно 28°), и весь предмет должен уместиться в пределах этого угла.

Эскизы драпировок Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи (15-16 вв.)

В центре: Сергей Андрияка. Натюрморт. Старые книги с синим бархатом, акварель, 1997

 

Таким образом, расположение предмета на указанном удалении позволит увидеть форму в целом, а также определить пропорции изображаемого предмета. Лучше, если объект рисования (модель) будет располагаться чуть левее рабочего места.

Источник света для драпировки – спереди сбоку.

Лист бумаги располагаем на наклонной плоскости на расстоянии вытянутой руки. Плоскость рисунка должна быть перпендикулярна к центральному лучу зрения рисующего (кратчайшее расстояние от глаза до центра рисунка).

Как выбрать ткань для драпировки? Проще всего выбрать ткань опытным путем. Повесьте драпировку на крючок или горизонтальную перекладину (например, спинку стула). Посмотрите, образует ли она мягкие волнообразные складки. Лучше всего драпируется шелк, хуже всего – лен. Чем ткань плотнее, тем хуже она драпируется. Если это ваш первый опыт рисования драпировки, то лучше выбрать светлую (можно белую) гладкую ткань без рисунка. Правда, если на драпировке есть тонкие полосы, начинающим художникам это поможет лучше проследить направления складок и передать это в рисунке.

Постарайтесь взять ткань без заломов и мятых участков – они будут мешать воспринимать объем крупных форм. Уложите ткань в красивые складки. Пусть их будет немного, но они будут выразительными.

Порядок работы:

1. Изучение натуры

Прежде чем приступить к рисованию, внимательно изучите драпировку: как соотносятся между собой ее ширина и высота, под каким углом расположены складки, как они перекрываются и т.д. Не спешите начинать рисование. От первого этапа во многом зависит качество вашей работы.

2. Размещение в листе
Исходя из пропорций натуры определите, какое из положений листа более удачное – вертикальное или горизонтальное. Если ваша драпировка висит на спинке стула, сам стул вырисовывать подробно не нужно! Наметьте только фон (3-5 см) слева и справа от драпировки и падающую от драпировки тень.

 

При необходимости на отдельном листе или в углу вашей работы наметьте схему расположения границ листа относительно драпировки – макет компоновки будущего рисунка. Найдите оптимальные размеры изображения. Определите, в какую фигуру (чаще всего это многоугольник) вписывается драпировка и разместите эту фигуру в листе таким образом, чтобы она не выходила за его пределы и не была слишком мелкой.

3. Детализация складок (линейный рисунок)
Легкими линиями намечаем складки на ткани. Работаем по принципу «от общего к частному». В последующем при нанесении светотени линии не должны быть заметны – они сольются с тенью, – поэтому не следует их делать слишком темными и жирными.

4. Светотень. Принцип формирования

Форму драпировки передаем с помощью светотени. Ее градации (по мере утемнения) такие: свет – полусвет – полутень – тень. Поскольку поверхность ткани матовая, блика на ней нет (белым остался бы блик на глянцевой поверхности – как если бы мы изображали, например, освещенную металлическую или керамическую посуду). Вот почему, строго говоря, белых участков на изображении даже белой ткани быть не должно. Но для того, чтобы иметь больший диапазон оттенков для передачи светотени, примем за белый (то есть оставляем незаштрихованной белую бумагу) самый светлый участок драпировки на складке, расположенной на переднем плане.

Самые темные участки находятся в зоне тени (собственной или падающей). Это участки, куда не попадает прямой свет. Остальные участки драпировки попадают в зону «полусвета» (освещенные участки, расположенные на заднем плане или под углом к источнику света) или «полутени» (освещены не прямым от источника, а рассеянным светом). Если теневой участок граничит с освещенным, тень на нем подсвечивается отраженным светом, образуя «рефлекс», который светлее тени, но темнее «полусвета». Его интенсивность зависит от отражающей способности поверхности ткани.

5. Штриховка
Светотень передаем с помощью штриховки (см. Урок 1).

При рисовании складок следите за закономерностью их образования. Штрихи накладываем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов (техника «конопатка»).

В углублениях на дне складок штрихи идут вдоль линии натяжения ткани. Начинаем с легкой теневой проработки самых темных участков. Плавные или резкие границы тени и света передают ощущение формы и объема драпировки.

При работе все время прищуривайтесь и сравнивайте по тону разные участки. В рисунке существует принцип, который позволяет добиться выразительности: «светлое на темном, темное на светлом».

Обязательно использовать эффект воздушной перспективы: складки, расположенные на переднем плане, должны быть более контрастные (свет – светлее, тень – темнее) и четкие, чем складки дальнего плана (дальний план как бы в тумане).

На заднем плане все складки драпировки можно сразу перекрыть легкой штриховкой, одновременно обобщая и слегка размывая их контуры.

6. Обобщение. Оценка качества работы и исправление ошибок
Работаем по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему»: сначала детализация, потом обобщение: проверяем, не потерялись ли за деталями крупные формы и светотеневые отношения, соблюден ли принцип воздушной перспективы, «ушли» ли в тень линии, которыми на начальном этапе намечались складки. При необходимости вносим исправления.

Детская художественная школа, Красноярский край, г. Железногорск

Преподаватель: Гирич Анна Владимировна

Дата: 14.11.2020, 21.11.2020

Форма проведения: в группе Viber «2 И художка». И в сообщество  ВК «Дистанционное обучение 2 И».

Урок №1-2

Тема: Зарисовки натюрморта с включением предметов призматической формы.

Задание: Самостоятельно поставить постановку из нескольких предметов один предмет должен быть призматической или квадратной формы (3-4шт). Выполнить графические зарисовки, эскизы 4-5 шт.

Материалы: Формат А4 для всех эскизов, размер эскизов 1/8 листа, карандаш.

Последовательность выполнения работы:

1. Самостоятельно поставить постановку из нескольких предметов один предмет должен быть призматической или квадратной формы. Сделать несколько эскизов в разных форматах (горизонтальный, вертикальный, квадрат).

2. Построить предметы на плоскости, выполняя работу в правильной последовательности, учитывая их пространственное положение.

3. Правильно выстроить призматические предметы на плоскости и передать в натюрморте порядок распределения света и тени. Разобрать по тональным отношениям.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Срок сдачи работы: 21 ноября. Отправить работу на проверку преподавателю в сообщество  ВК «Дистанционное обучение 2 И» или  отправить работу на проверку преподавателю в группу Viber «2И художка»,можно на почту [email protected]

Урок №3

Дата, время: 28 ноября, 15.00-17.25

Форма проведения: в группе Viber «2 И художка». И в сообщество  ВК «Дистанционное обучение 2 И».

Тема: Рисунок драпировки.

Задание: Этапы выполнения работы: Самостоятельно повесить драпировку со складками. Выполнить рисунок карандашом по форме, учитывая выступающие формы ткани. Передать объем складок, материальность, пластичность ткани.

Материалы: Формат А4 или А3, карандаши, ластик, клячка, канцелярский нож.

Последовательность выполнения работы: 1. Самостоятельно повесить драпировку со складками. В постановке используется серая однотонная драпировка, образуя при этом не сложные складки. Одним из основных изобразительных средств выражения художественного образа является форма. Точка, линия, пятно – всё это элементы (формы) организации плоскостной композиции, совокупность которых образует общую форму. Любое изображение состоит из этих элементов. 2. Задачей нашего урока является композиционное размещение изображения в листе; построение складок драпировки с учётом пространства, ритма и воздушной перспективы: лепка объёма при помощи светотени. Построить основной силуэт драпировки  на плоскости, наметить основные направляющие больших складок. 3. Рисуя ткань, закреплённую в двух точках опоры (обращаю внимание учащихся на вертикальную плоскость, на которой закреплена ткань). Главные складки идут от опорных точек вертикально вниз и имеют вид конусов, а между ними образуются дугообразные складки.

4. Начать рисование складок с наиболее приглянувшегося участка ткани. После общей компоновки на листе намечаем направление складок, строим форму, состоящую из выпуклых и углубленных частей ткани; далее приступаем к выявлению формы складок при помощи светотени. При тональной разработке складок штрих лучше всего класть по форме их движения, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Срок сдачи работы: 5 декабря. Отправить работу на проверку преподавателю в сообщество  ВК «Дистанционное обучение 2 И» или  отправить работу на проверку преподавателю в группу Viber «2И художка»,можно на почту [email protected]

Натюрморт с драпировкой карандашом. Приветствую вас на страницах моего дневника

Здравствуйте дорогие читатели! Сегодня будем разбирать как рисовать складки карандашом . Простите что давненько не писала в блог, у меня было много дел, да и на майские праздники мы с мужем ездили в деревню помогать. Надеюсь вы тоже провели эти солнечные дни с пользой;)

Так вот, ближе к делу. На прошлой неделе у меня появилась новая ученица, с которой мы будем заниматься по интернету, так как живем в разных городах и не можем встречаться чисто физически. Схема очень простая: я даю задание, а потом проверяю его и выкладываю здесь небольшие советы, как улучшить работу, на что обратить внимание, что почитать…

Вот парочка работ, которые мне прислала Вика до наших занятий, чтобы я поняла на каком она находится уровне:

Обсуждать их мы сейчас не будем, потому что это не тема этой статьи. Просто я хотела похвалить эту девушку за то, что она сама учится рисовать, не смотря на то, что не знает точно куда двигаться и что изучать. Согласитесь у нее довольно хорошие работы для самоучки! Они далеко не нулевого уровня, хотя некоторые недочеты конечно присутствуют. Поскольку мы с Викой обнаружили неточности в передаче объема и построении, то первым заданием для нее было нарисовать драпировку с натуры, что она и постаралась сделать.

Вот такой рисунок со складками ткани у нее получился:

На всякий случай она мне прислала фото той драпировки, которую изображала . Это поможет определить неточности рисунка. Приступим.

1.Первое, что мне хотелось бы отметить — ткань не очень удачно освещена. На нее слева падает какая-то посторонняя тень (наверно от шкафа или другой мебели). Это конечно не очень критично для опытного рисовальщика, но для новичка трудно разобраться как рисовать ткань с таким освещением. Поэтому вывод: нужно было либо повесить ткань в более освещенное место, либо осветить складки с помощью настольной лампы . Это сделало бы светотень более четкой и понятной.

2. Ткань неудачно закомпонована в листе. Ей тесновато в рисунке. По краям надо было больше места оставить, особенно слева и снизу. Запомните: снизу нужно больше места оставлять чем сверху, а по краям примерно одинаково. Про компоновку можно кстати почитать в книге «Основы учебного академического рисунка» (глава Композиция, стр. 28).

3. Ткань нарисована недостаточно контрастно. Рисунок получился однородно сереньким, не хватает тоновой глубины теням. Кстати, Вика, отвечаю на твой вопрос по карандашам, а именно какой мягкости они должны быть. Карандашей много не надо (не обязательно брать набор из 12 карандашей), нужно лишь три карандаша: один твердый, для построения (у меня это HB), один средний (2B мне больше всех нравится) и один мягкий (3 — 4B) для рисования набросков или темных предметов, которых в этой постановке с белой тканью нет. Я не настаиваю на том, что нужно именно такие карандаши брать. Например некоторые давят сильно и им нельзя рисовать мягкими карандашами, а некоторые совсем не нажимают на карандаш. Тут нужно определить какой карандаш именно тебе подходит. Я бы не советовала использовать для этой светлой постановки карандаши мягче 2-3B, чтобы не уйти в угольные тона. Нужно просто стараться держать правильный нажим. Кстати все эти рассуждения верны относительно художественных карандашей, например KOH-I-NOOR. Если карандаши некачественные, на кончике с резинкой, то рисовать ими нельзя, они для школьных и офисных нужд. Например, мне встречались полосатые карандаши (не знаю правда какой марки), так они были немного тверже. Кроме того, если рисовать на тонкой или скользкой бумаге, нельзя добиться нужного тона так как карандаш соскальзывает. Соскальзывает он и тогда, когда очень много слоев штриховки (больше 5-7) Вика, какие у тебя карандаши и бумага?

4. Штрих не во всех местах аккуратен. Что это значит? Он должен быть наложен по форме, то есть плавно заворачиваться по форме складки . В целом штрихи правильно наложены в этой работе. Но в некоторых местах штрих пересекается под очень большим углом, почти перпендикулярно, а он должен изменять свой наклон постепенно, совсем на чуточку. Например в этих местах штрихи неправильно наложены:

Кроме того штрих на некоторых складках неравномерен по тону (некоторые штрихи ярче соседних выделяются). Тут например:

Это довольно частые ошибки при рисовании складок , да и вообще любых предметов. Это придет с частым рисованием, не стоит переживать.

5. Неправильное построение некоторых складок. Вика, в этой работе, ты показала, что умеешь измерять соотношение размеров складок, они правильные. За это очень хвалю! Но есть некоторые недочеты. Не обижайся, что я к таким мелочам придираюсь, просто хочу, чтобы ты как можно быстрее поняла над чем стоит работать. Так вот, здесь например мне не очень понятны края складок :

Кажется, что кто-то отрезал часть складки. Вот посмотрите как нижняя часть складки повторяет верхнюю :

Складка провисает и изгибается полностью, а не только верхняя часть.

Кроме того не ясно нарисована нижняя часть ткани . Почему-то снизу справа складки слишком плоско изображены .

Из-за этого не видно их цилиндрической формы. Они в натуре более изгибаются:

6. Светотень. Мы видим, что свет располагается справа, а тень слева. Если вы читали главу про свет и тень (все те же «Основы академического рисунка»), то знаете, что чем ближе складка к свету, тем свет на ней светлее и наоборот.

Например, свет на складках под первым номером будет гораздо светлее чем на складке под вторым.

Можно например посмотреть на работу Леонардо да Винчи:

У него свет падает слева, поэтому слева ткань нарисована более контрастно . То есть и тени темнее и свет ярче.

7. Резкие переходы. Если посмотреть на ткань, она мягкая , в ней нет таких четких граней как в кубике. Поэтому и переходы из света в тень нужно рисовать мягче. Тень не должна резать глаз, как здесь:

Стоит подштриховать края светлых складок, чтобы сгладить переходы.

8. Тени стоит усилить в глубине, чтобы сделать рисунок более контрастным. Снова посмотрите на работу Леонардо, у него очень контрастные складки!

9. Вика не обратила внимание, что падающая тень темнее собственной, нужно ее утемнить раза в два.

10. Если посмотреть на драпировку вживую, то можно заметить, что около ткани падающая тень темнее, чем по краям.

Ну а в общем, видно, что моя новая ученица постаралась и не стала ныть как некоторые: «Я не знаю с чего начать!», » У меня не получится. ..» или «У меня нет времени». Молодец, Вика:) Я знаю, что у тех кто хочет все получится. (кстати иголки портят вид, их не надо больше рисовать, они ведь не главные)

P.S. Ребята, кто хочет присылайте мне работы на проверку по адресу или в контакт

Декупаж в свое время появился как легкая альтернатива живописи и росписи, и до сих пор остается великолепным выходом из положения для тех, кто не очень дружит с кисточкой:) Но все больше декупажницы в своих работах применяют элементы рисования — для создания объемных эффектов, прорисовки мелких элементов, я уж не говорю о создании фонов, теней и т.д., которые свойственны художественному декупажу. Получается такой вот чудесный симбиоз техник и возможностей:) Я хочу познакомить вас с великолепной статьей Ольги Авраменко, в которой она рассказывает и показывает как рисовать драпировки и складочки, дополняя тем самым декупажную работу. Приятного просмотра!


Многие декупажницы дополняют свои работы имитацией салфеток со складочками. Эти обманки очень эффектно смотрятся на совершенно различных заготовках, украшая их при декорировании.

Находясь под влиянием дивных работ Лили Егоровой, мне захотелось изучить основы рисования складок и драпировок на ткани.

В этом плане также интересны МК Jara Capraro.

Правильное изображение складок на ткани требует внимательного их изучения, иначе рисунок может превратиться в бессмысленное нагромождение ничего не выражающих штрихов, произвольно расположенных на плоскости изделия.

Очень кратко, но исчерпывающе дает совет по рисованию складок Лиля Егорова: «Перед тем, как рисовать складки, я формулирую для себя, какую ткань буду имитировать (лен, бязь, батист и т.д., накрахмалена ткань или нет). …закладываю ткань в складки, фиксирую их и рисую с натуры.»

Мастера по изготовлению одежды поступают именно таким образом. Раскладывают ткань на столе, могут повесить на стену или спинку стула, накалывают на манекен, задрапировав его. Путем сравнения можно увидеть разницу между складками и проанализировать их форму.

Ткани, имеющие большой модуль упругости, как, например, толстое сукно, кожа, грубая парусина, парча и т. п. дают большие, пологие складки. Наоборот, материалы с малым модулем упругости, тонкие шелковые ткани, дают мелкую, короткую, частую складку.

Сами складки можно разделить на односторонние и встречные.

— Односторонние складки заложены в одну сторону:

— Встречные складки образуются двумя односторонними, направленными в разные стороны:


Рисование складок

Существует пять типов складок: складки колонкой, инертные, витые, драпировочные, пересекающиеся. Каждый из них обладает своими собственными свойствами и применяется в определенных ситуациях.

1. Складки колонкой.

Вертикальные складки возникают, когда материя весит на одной точке. Они имеют форму конуса или цилиндра. Не важно, висят складки прямо или развиваются, если они тянутся из одной точки, то это — складки колонкой. Примеры можно найти на душевых и оконных занавесках, полотенцах, скатертях и покрывалах. При рисовании складок колонкой обратите внимание на то, что они всегда сходятся в одну точку вверху и расходятся к низу. Следите за тем, что бы рисунок на ткани всегда следовал складкам.

2. Инертные складки.

Инертные складки образуются тканью, спокойно лежащей на ровной поверхности и ничем не поддерживающейся. Примером может быть низ длинных занавесок, одежда, разбросанная по полу и шлейф свадебного платья.

При их возникновении, одежда может соединяться некоторыми частями, как это показано на рисунке.

Иногда инертные складки смешиваются со складками колонкой, как это показано на рисунке.

3. Витые складки.

Они как бы накручиваются на цилиндрические формы. Виток показывает движение формы под тканью. Подобные складки можно найти вокруг рук, ног и туловища. Витые складки очень сильно зависят от того, насколько плотно сидит одежда. К примеру, если на вас надеты свободные штаны, то витых складок вы не увидите, или они будут очень маленькими.

4. Драпировочные складки.

Драпировочные складки очень похожи на складки колонкой, за исключением одной детали. Ткань свешивается из двух разных точек и, в результате, между ними образует форму, напоминающую букву «U». Наиболее очевидные примеры: плащи, капюшоны, и занавески, весящие на карнизе.

5. Пересекающиеся складки.

Пересекающиеся складки возникают тогда, когда одна находится внутри другой. Их можно увидеть на человеке, с шарфом или закатанными рукавами.

Этот урок Фотошопа расскажет об основах рисования ткани.

(я с этой программой пока не дружу, но иллюстрации достаточно информативны уже сами по себе).

Сегодня хотим порадовать Вас поэтапным уроком рисования натюрморта с керамической кружкой и драпировкой.

Холодная зима за окном… кто откажется от кружечки ароматного чаю? А для более уютного времяпровождения, оформите свой натюрморт тканью теплого насыщенного цвета.

ДЛЯ СОЗДАНИЯ НАШЕГО НАТЮРМОРТА ПОНАДОБЯТСЯ СЛЕДУЮЩИЕ МАТЕРИАЛЫ:

бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, кисточки, палитра, вода.

И так, приступим к рисованию. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс.

1. На чистом листе акварельной бумаги намечаем простым карандашом чашку с ложечкой и контуры ткани, которая находится позади нашего натюрморта. Стараемся соблюдать пропорции. В данном случае видна очень яркая и выразительная тень от кружки, поэтому также намечаем ее на нашем рисунке.

2. На следующем этапе нашей работы, прописываем яркий тон драпировки. Покрываем самым светлым тоном, стараемся помнить, что в акварели мы всегда идем от светлого к темному. Краска должна быть достаточно разведена водой, и она будет легко ложиться на акварельную бумагу.

3. Теперь нам необходимо написать самый светлый тон для белой кружки. В акварели практически не используют черную краску, для получения серых оттенков нам необходимо взять три основных тона – желтую, синюю и красную. Оттенок серого будет зависеть от количества и процентного содержания любой из этих красок.

Для более холодных оттенков, используем больше синего цвета, для теплых – красного и желтого. Экспериментируйте, все зависит от вас. В работе с акварелью нужна практика. Самым слабым раствором покрываем нашу кружку.

4. Прописываем поверхность стола, где стоит белая керамическая кружка.

Тон снова берем самый светлый.

5. Возвращаемся к ткани, которой задрапирован задний фон нашего натюрморта. Более густым тоном прописываем складки на драпировке.

6. Прописываем тени от кружки и под материалом. Благодаря этому кружка перестает висеть в воздухе. Тени очень важны в рисунке, они дают нам ощущение реальности, откуда в данный момент освещается наш объект, откуда светит солнце или другой источник света. Также прописываем более детально металлическую ложку.

7. Работаем снова с драпировкой. Постепенно притемняя складки, добавляя в яркую красную краску более темные тона. Мы можем добавлять и коричневые оттенки, и синие, и фиолетовые. Все зависит от источника света, а также от вашего личного видения тональности натюрморта.

8. Даем время высохнуть драпировке, мы снова займемся кружкой. Внимательно присмотритесь: на белой керамике всегда есть блики более светлые, которые мы отмечали в самом начале, а также второстепенные блики. Они менее выражены, но без них не будет чувствоваться материал – белая керамика. Стараемся прописывать кружку более темным серым тоном, оставляя места для второстепенных бликов. Будьте внимательны. Прописываем тени в середине кружки, за ложечкой. Тень дает ощущение объемности и формы предмета.

9. Усиливаем контрастность теней – под кружкой, ложкой, драпировкой.

10. Прописываем чай, который налит в нашу кружку, а также металлическую ложку. Стараемся показать прозрачность напитка, ложку, которая просвечивается через чай.

11. Это последний этап нашей работы. Мы усиливаем тональность и контрастность нашего рисунка. На этом периоде работы старайтесь не перетемнить вашу работу. Акварель должная остаться акварелью, а если вы дадите более густые краски, то рисунок станет напоминать гуашь. Вовремя остановитесь, отойдите в сторону, и посмотрите издалека. Лучше чаще вставать, и если вам еще захочется где-нибудь добавить тона, проверяйте все на глаз издалека.

Надеемся, у Вас получится чудный теплый натюрморт, который согреет и в холодную стужу.

А в следующий раз, мы будем рисовать нежный букет в керамической вазе.

Творческого успехов Вам!

Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.

Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.

Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре , а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.

В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах — шаре, кубе, конусе и цилиндре.

Условные обозначения на всех иллюстрациях: А — условная плоскость. В — плоскость ткани.

Стрелочки — вектора смещений: красная — растяжение, провисание ткани под собственным весом, синяя — сжатие, образующее складку. Для более полной картины ткань изображена прозрачной.

Драпировка , (франц.), ткань, которой облекаются фигуры на картинах и в скульптуре, любое изображение плоскости ткани. Т.к. плоскость ткани по своей природе пластична, то положенная на любой объем (шар, куб, конус и пр.) образует складки (драпируется). Складки также возникают при любом смещении плоскости ткани, при помещении плоскости ткани на поверхность меньшей площади, при неравномерном растяжении или сжатии ткани.

Здесь мы рассмотрим наиболее часто встречающиеся случаи образования складок (драпировок).

На рисунке изображена абстрактная плоскость А , меньшая по площади чем плоскость ткани В . Помещаем ткань на плоскость так, чтобы ее ширина соответствовала ширине плоскости (сжимаем по горизонтали) и получаем простейшую драпировку — прямые складки в одном направлении.

Бывают еще встречные складки. Это зависит от того в какую сторону направлен излом плоскости ткани.

В данном случае на лежащую ткань будет действовать только сила «сжатия», направление показано синими векторами.

Провисшая ткань.

Красные стрелки показывают как может провиснуть ткань под собственным весом. Эти смещения возникают под действием силы тяжести,которая практически всегда направлена вертикально.

Синие стрелки — смещение ткани по горизонтали.

Черный контур показывает границы плоскости ткани, коричневым цветом обозначена возможная форма складок.

Красные кружочки показывают места наибольшего натяжения материала. Синие — места провисания, где натяжение минимально.

Стоит обратить внимание на то, что области провисания возникают всегда там, где вектора напряжения в ткани направлены навстречу друг другу,

Что такое драпировка?
Светотень в рисунке

Драпировка – ткань, собранная в красивые свободно лежащие или ниспадающие складки. Художники и дизайнеры широко используют драпировку в одежде, как фон для натюрморта, дизайне интерьеров и др.

На каком расстоянии от рисующего размещается драпировка? Мы об этом уже говорили в уроке 2. Итак, расстояние до изображаемого предмета должно равняться трем-четырем его максимальным измерениям (т.е. в случае, если предмет вытянут в вертикальном направлении, то 3-4 его высоты). Это связано с тем, что человеческий глаз имеет определенный угол обзора (примерно 28°), и весь предмет должен уместиться в пределах этого угла.

Эскизы драпировок Альбрехта Дюрера и Леонардо да Винчи (15-16 вв.)


В центре: Сергей Андрияка. Натюрморт. Старые книги с синим бархатом, акварель, 1997

Таким образом, расположение предмета на указанном удалении позволит увидеть форму в целом, а также определить пропорции изображаемого предмета. Лучше, если объект рисования (модель) будет располагаться чуть левее рабочего места.

Источник света для драпировки – спереди сбоку.

Лист бумаги располагаем на наклонной плоскости на расстоянии вытянутой руки. Плоскость рисунка должна быть перпендикулярна к центральному лучу зрения рисующего (кратчайшее расстояние от глаза до центра рисунка).

Как выбрать ткань для драпировки? Проще всего выбрать ткань опытным путем. Повесьте драпировку на крючок или горизонтальную перекладину (например, спинку стула). Посмотрите, образует ли она мягкие волнообразные складки. Лучше всего драпируется шелк, хуже всего – лен. Чем ткань плотнее, тем хуже она драпируется. Если это ваш первый опыт рисования драпировки, то лучше выбрать светлую (можно белую) гладкую ткань без рисунка. Правда, если на драпировке есть тонкие полосы, начинающим художникам это поможет лучше проследить направления складок и передать это в рисунке.

Постарайтесь взять ткань без заломов и мятых участков – они будут мешать воспринимать объем крупных форм. Уложите ткань в красивые складки. Пусть их будет немного, но они будут выразительными.

Порядок работы:

1. Изучение натуры

Прежде чем приступить к рисованию, внимательно изучите драпировку: как соотносятся между собой ее ширина и высота, под каким углом расположены складки, как они перекрываются и т.д. Не спешите начинать рисование. От первого этапа во многом зависит качество вашей работы.

2. Размещение в листе
Исходя из пропорций натуры определите, какое из положений листа более удачное – вертикальное или горизонтальное. Если ваша драпировка висит на спинке стула, сам стул вырисовывать подробно не нужно! Наметьте только фон (3-5 см) слева и справа от драпировки и падающую от драпировки тень.

При необходимости на отдельном листе или в углу вашей работы наметьте схему расположения границ листа относительно драпировки – макет компоновки будущего рисунка. Найдите оптимальные размеры изображения. Определите, в какую фигуру (чаще всего это многоугольник) вписывается драпировка и разместите эту фигуру в листе таким образом, чтобы она не выходила за его пределы и не была слишком мелкой.

3. Детализация складок (линейный рисунок)
Легкими линиями намечаем складки на ткани. Работаем по принципу «от общего к частному». В последующем при нанесении светотени линии не должны быть заметны – они сольются с тенью, – поэтому не следует их делать слишком темными и жирными.

4. Светотень. Принцип формирования

Форму драпировки передаем с помощью светотени. Ее градации (по мере утемнения) такие: свет – полусвет – полутень – тень. Поскольку поверхность ткани матовая, блика на ней нет (белым остался бы блик на глянцевой поверхности – как если бы мы изображали, например, освещенную металлическую или керамическую посуду). Вот почему, строго говоря, белых участков на изображении даже белой ткани быть не должно. Но для того, чтобы иметь больший диапазон оттенков для передачи светотени, примем за белый (то есть оставляем незаштрихованной белую бумагу) самый светлый участок драпировки на складке, расположенной на переднем плане.

Самые темные участки находятся в зоне тени (собственной или падающей). Это участки, куда не попадает прямой свет. Остальные участки драпировки попадают в зону «полусвета» (освещенные участки, расположенные на заднем плане или под углом к источнику света) или «полутени» (освещены не прямым от источника, а рассеянным светом). Если теневой участок граничит с освещенным, тень на нем подсвечивается отраженным светом, образуя «рефлекс», который светлее тени, но темнее «полусвета». Его интенсивность зависит от отражающей способности поверхности ткани.

5. Штриховка
Светотень передаем с помощью штриховки (см. Урок 1).

При рисовании складок следите за закономерностью их образования. Штрихи накладываем по форме изгибов ткани, незначительно меняя направление каждого последующего слоя штрихов (техника «конопатка»).


В углублениях на дне складок штрихи идут вдоль линии натяжения ткани. Начинаем с легкой теневой проработки самых темных участков. Плавные или резкие границы тени и света передают ощущение формы и объема драпировки.

При работе все время прищуривайтесь и сравнивайте по тону разные участки. В рисунке существует принцип, который позволяет добиться выразительности: «светлое на темном, темное на светлом».

Обязательно использовать эффект воздушной перспективы : складки, расположенные на переднем плане, должны быть более контрастные (свет – светлее, тень – темнее) и четкие, чем складки дальнего плана (дальний план как бы в тумане).

На заднем плане все складки драпировки можно сразу перекрыть легкой штриховкой, одновременно обобщая и слегка размывая их контуры.

6. Обобщение. Оценка качества работы и исправление ошибок
Работаем по принципу «от общего к частному» и «от частного к общему»: сначала детализация, потом обобщение: проверяем, не потерялись ли за деталями крупные формы и светотеневые отношения, соблюден ли принцип воздушной перспективы, «ушли» ли в тень линии, которыми на начальном этапе намечались складки. При необходимости вносим исправления.

Главная » Творческое развитие » Натюрморт с драпировкой карандашом. Приветствую вас на страницах моего дневника

Потрясающий вид драпировок с карандашными складками

Карандашная плиссировка — это изысканный и высококлассный вариант для ваших особых драпировок, и его легко выполнить с помощью плиссированной ленты!

Это моя первая попытка сделать драпировки с карандашными складками, но я обнаружила, что самое сложное – найти ленту для карандашных складок. В конце концов я зашел в Интернет и нашел поставщика под названием Atlanta Thread and Supply Company. Похоже, что они являются поставщиками для мастерских по производству тканей и одежды, но они отправили именно то, что мне было нужно, и быстро доставили мне это.Вы не можете просить о большем, чем это!

Если вы хотите попробовать этот плиссированный заголовок карандашом, сначала прочитайте все инструкции, чтобы вы поняли, как драпировки сочетаются друг с другом, прежде чем покупать материалы и сразу приступать к делу. не всегда лучший способ, когда вы работаете с дорогими тканями и большим метражом.

Список материалов:

  • Ткань на ваш выбор
  • Подкладочная ткань
  • Лента для плиссировки карандашом (достаточно, чтобы покрыть всю ширину ваших панелей до того, как они будут сложены)
  • Соответствующая резьба
  • Штифты
  • Ножницы
  • Швейная машина
  • Рулетка
  • Линейка
  • Шпильки для драпировки
  • Утяжелители для портьер

Инструкции:

1.Начните свой проект с определения длины и ширины ваших панелей. Я решил создать стационарные панели и использовать ткань только одной ширины для каждой панели. Моя готовая ширина была запланирована около 24 дюймов, поэтому одной ширины ткани было бы достаточно. Длину я измерил от нижней части стержня (я использую деревянные кольца и штифты для драпировки, чтобы драпировка висела ниже стержня) до ½ дюйма над полом. Затем я добавил 5 дюймов для подгиба и 3 дюйма для заголовка, чтобы общая длина разреза составила 105 ½ дюймов.

К сожалению, у меня нет стола для резки длинных отрезков ткани, поэтому я провожу много времени, ползая по полу.Держу пари, я не одинок в этом! Я использую металлическую рулетку для отрезания длинных отрезков, и у меня есть пара прямых краев, которыми я рисую прямые перпендикулярные линии на ткани, поэтому я отрезаю красивую прямую линию. Я использую свои чертежные треугольники, чтобы помочь с углами 90 градусов! И, как видите, мне очень помогает, когда я работаю на полу!

Пока ты там внизу, отрежь и подкладочную ткань! Они должны быть примерно на 3 дюйма короче и на 2 дюйма уже основной ткани.На изнаночной стороне ткани вдоль края кромки я всегда ставлю стрелку к верхнему краю ткани, чтобы убедиться, что все панели идут в одном направлении, на случай, если ткань будет выглядеть немного по-другому, висящая в одну или другую сторону. .

2.  После того, как основная ткань и панели подкладки будут вырезаны, пришло время сшить их вместе. Совместите верхний край ткани и один боковой шов. Соедините боковой шов.

Прекратите прикалывать булавками по бокам примерно в 7 дюймах от нижнего края подкладки.Эта последняя часть подкладки будет сложена в кромки, и это будет легче сделать, если стороны не будут сшиты до самого низа.

3.  После того, как оба боковых шва будут сшиты, обрежьте припуски на швы пополам. Когда вы приблизитесь к нижнему краю подкладки, где заканчивается строчка, отрежьте припуск на шов под углом и оставьте первоначальный припуск на шов 5/8 дюйма там, где нет шва.

4. Выверните «трубочку» на лицевую сторону, отцентрируйте подкладку на основной ткани и проутюжьте боковые швы.Должно быть около ¾” – 1” основной ткани, сложенной к задней «подкладочной стороне» панели драпировки. Прикрепите булавками вдоль верхнего края панели драпировки примерно на 5 дюймов вниз, чтобы скрепить подкладку и основную ткань вместе и на одной линии.

5. Приутюжьте жатку к панелям драпировки, сначала загнув на 1 дюйм, а затем загнув на 2 дюйма. Нажмите это на месте.

6. Я использовал два отрезка ленты для карандашных складок, чтобы создать 6-дюймовый заголовок вместо маленького 3-дюймового заголовка. Я прикрепил первую ленту по всей ширине панели, расположив ее чуть ниже 1/8 дюйма от верхней части сложенного заголовка.Я позаботился о том, чтобы на самом краю панелей драпировки была дополнительная лента для складок, которую можно было сложить под нее. И позвольте струнам выходить за край. Когда я поместил вторую полоску ленты для складок, мне пришлось перекрыть первую полосу, чтобы шнуры были равномерно распределены. Я также должен был обратить внимание на то, где были расположены шнуры по сравнению с рукавами для драпировки. Они ДОЛЖНЫ быть выровнены правильно, иначе заголовок не будет ровным.

Здесь показано, как я втыкаю булавку во втулку булавки, чтобы вы могли ее видеть.Некоторые из них располагаются вертикально на ленте, так что вы можете размещать штифты для драпировки в различных положениях.

На этом фото я использую булавку, чтобы вытянуть шнур, чтобы вы могли видеть, как он открыт в одних местах и ​​проходит через карман в других местах. Они также выстраиваются вертикально вдоль ленты плиссировки, поэтому складки получаются идеальными, когда шнуры тянутся.

7. Когда все будет закреплено булавками, пришейте ленту-складку. Прострочите один раз по верху ленты 1, один раз через обе ленты посередине и один раз по нижнему краю ленты 2.(Возможно, вы сможете использовать 3-дюймовую ленту для своего проекта или даже 4-дюймовую ленту, и это значительно облегчит вам задачу!)

Перед прошиванием панели убедитесь, что концы плиссированной ленты загнуты внутрь. Затем на концах отведите шнуры назад и прострочите по краю обеих лент.

8.  Чтобы собрать жатку в карандашные складки, свяжите один конец шнура вместе, чтобы он не протягивался сквозь ленту плиссировки. Затем возьмитесь за шнуры на другом конце и протолкните ткань в противоположном направлении. Я скажу, что это требует небольшой практики, чтобы найти лучший способ сделать это. Просто продолжайте возиться с этим, и у вас все получится. Лучше всего собрать несколько, как на этом фото, а затем протолкнуть эти складки к другому концу. Когда ткань снова станет плоской, соберите больше складок на том конце, с которого вы работаете, а затем продвиньте их к другому концу. Это процесс…

На передней панели сборка должна выглядеть примерно так.
Обязательно найдите время, чтобы взглянуть на переднюю часть.Так интересно видеть, как складки встают на свои места!

9. Когда вы приблизитесь к тому, чтобы вся панель была сложена, пришейте шнуры на конце, противоположном тому, где вы делаете сборку. Возможно, вам придется дважды перевернуть шнуры назад и вперед, чтобы убедиться, что они не проскользнут через швы. Это поможет с окончательным сбором.

10. Если вы помните, я хотел, чтобы моя готовая панель для драпировки имела ширину 24 дюйма, поэтому, когда я подумала, что закончила со складками, я перевернула драпировку и измерила ширину. На самом деле мне пришлось немного ослабить складки, чтобы получить достаточную ширину.

11.  Когда ширина подошла, я отнесла драпировку к швейной машине и прострочила другой конец шнура. На этот раз я согнула их назад и пару раз проделала их вперед и назад, чтобы убедиться, что складки остались на месте.

12. Затем вы можете подумать, что пришло время подшить драпировку, но я считаю, что лучше повесить стержни и проверить длину перед подшивкой.

Я часто делаю свои драпировки слишком короткими, и правило состоит в том, чтобы вешать их примерно на ½ дюйма от пола. Конечно, объединение на полу тоже вариант, но не для тех, у кого есть кошки… как я! Так что мне придется немного сократить их из того, что вы видите здесь. Правильная длина, когда они на удилище, — это то, что заставляет меня чувствовать себя наиболее комфортно.

Это не ½ дюйма от пола, это где-то посередине. Полдюйма выглядели слишком высокими, как в старые времена, когда ваши джинсы садились, а шнурки были видны… фу!

13. Как только вы узнаете, где будет лежать ваш край, сложите необработанный край на 1 дюйм и еще раз на 4 дюйма и проутюжьте на месте.

Я стараюсь располагать булавки параллельно линии стежка, чтобы сразу подойти к швейной машине и использовать потайной стежок для подгибки.

14.  После того, как край ткани будет вставлен, таким же образом вставьте край в подкладку. Сложите необработанные края, а затем снова сложите, пока подкладка не будет примерно на 1 ½ дюйма выше нижнего края драпировки. Прикрепите булавками и прошейте потайным швом на машине.Вы можете сшить обе эти кромки вручную, если хотите.

15. Мне нравится добавлять утяжелители для драпировки к обоим концам панели для драпировки прямо внутри краев. Просто пришейте их вручную, и вы закроете их, когда застрочите боковой шов подкладки.

16.  Последний шаг — вручную пришить боковой край подкладки.

Думаю, последним шагом будет повесить панели и показать их семье и друзьям!

Шари

Лента со складками/карандаш для драпировок 3 дюйма

Лента со складками/гофрировка для драпировок 3 дюйма | Инструмент GoldStar https://www. goldstartool.com/

ДОСТАВКА ПО США ТОЛЬКО 99 ЦЕНТОВ НА ВСЕ НАШИ ТОВАРЫ

Крючки для драпировки, 100 шт.
/упак.

Наша цена: 4 доллара.99

Продано

Эта комбинация параметров недоступна.
Попробуйте другой.

Войти в аккаунт Восстановить пароль Закрывать

Как создать плиссированные драпировки карандашом

Карандашные драпировки со складками придают текстуру и элегантность любой комнате. Вот инструкции, которым вы можете следовать, чтобы сделать красивые плиссированные шторы своими руками.

Шаг 1. Определитесь с глубиной заголовков вашей драпировки

Для драпировок, где заголовок будет виден, а не за ламбрекеном, используйте ленту для карандашных складок с шестидюймовым (15 см) заголовком. Оставьте дополнительный дюйм сверху для верхней кромки для штор.

Шаг 2. Приобретите ткань для драпировки и ленту для гофрированных складок

Приобретите ткань для драпировки в соответствии с руководством по расчету ткани для драпировки.Вам понадобится не менее четырех дюймов ширины ткани для каждой карандашной складки. Включите оценку 10-процентной усадки ткани.

Для длины добавьте восьмидюймовый край вверху и четырехдюймовый край внизу. Постирайте и высушите ткань для драпировки, затем обрежьте ее до нужного размера. Утюг, чтобы обеспечить ровность для прикрепления ленты заголовка карандашной складки. Прижмите сгиб в один дюйм, а затем сгиб в семь дюймов для верхней кромки. Сшейте верхнюю кромку перед тем, как прикрепить тесьму для шапки. Затем приутюжьте и закрепите нижний край.

У вас должно быть достаточно ленты для карандашных складок, чтобы покрыть всю ширину ваших портьер без складок, и добавьте двухдюймовый припуск на обоих концах, чтобы загнуть необработанные края.

Шаг 3. Прикрепите ленту для шапки к верху драпировки