Материалы для рисования: необходимый минимум

В рисовании очень многое зависит от материалов, которые используются во время создания набросков. Чтобы получился качественный рисунок, необходимо правильно подобрать простые карандаши. Для тех, кто только начинает постигать азы изобразительного искусства, мы расскажем какими материалами для рисования нужно пользоваться.

Что необходимо для рисования карандашом
В современное время для рисования выбор материалов достаточно велик. Существует множество наборов с различным качеством и ценой. Их можно приобрести в специализированных магазинах. Хорошо, когда дома есть большой набор простых карандашей, благодаря которым можно рисовать тонкие переходы, умело создавать тени, но для новичка эти все сложности еще незнакомы, поэтому надобности нет, сразу покупать много карандашей. Чтобы освоить первоначальную технику рисования, достаточно будет трех простых карандашей – обязательно мягкий «2В», и еще два – «Н» и «НВ».

Новичок в рисовании обязательно должен запастись как твердыми, так и мягкими карандашами. Так как еще нет необходимых умений в рисовании, не стоит брать карандаши из разряда «3Н» и ниже («4Н», «5Н» и прочие), потому что этой категории простые карандаши могут порвать бумагу — чтобы ими пользоваться, нужно обладать некоторыми навыками. Начать процесс обучения лучше всего такими карандашами – «Н» и «2Н».

Что касается мягких карандашей, то начинающий художник может применить для создания своих первых шедевров карандаш, обозначенный буквой «В». Поэкспериментировать с карандашами можно начиная от «2В» и заканчивая «7В». Но, нужно учитывать, что при совмещении их с «Н», «2Н» обеспечит вам хороший контраст тонов.

Более удачная формула для новичка является результат совмещения «2Н» и «2В». Для того чтобы создать достойный рисунок, двух этих простых карандашей будет вполне достаточно, но лучше добавить к этому дуэту еще и карандаш средней тональности «F» или «НВ», с помощью которого удастся сделать плавные переходы между тонами.

Материалы для рисования кроме карандашей
Естественно не один процесс рисования не обойдется без наличия ластика, особенно когда за дело берется новичок. Поэтому кроме простых карандашей, необходимо купить этот элемент, который поможет устранить кривые линии и мелкие помарки. Рекомендуем сделать выбор в пользу каучукового ластика и клячки.

Комментарии и пинги к записи запрещены.

Как рисовать простым карандашом. Как научиться рисовать карандашом для начинающих

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор

карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках.

Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера.

Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Уроки рисования карандашом поэтапно — это занятия, которые помогут освоить технику рисования, независимо от ваших способностей или возраста. Рисовать — это действительно просто!

Популярное

Не верите, что можете красиво рисовать? Конечно, великолепный портрет маслом действительно напишет лишь настоящий художник, но даже маленький ребенок в скором времени сможет повторить героя любимого мультфильма на бумаге, если пройдет уроки рисования для детей на нашем сайте.

Вы только подумайте, как обрадуется ваша кроха, когда вы ей расскажете, что с сегодняшнего дня мы учимся рисовать карандашом! Почему карандашом? Начинать надо с простого. И проще всего начать именно с легких рисунков карандашом. Постепенно вы будете постигать все более сложные навыки. И, в итоге, сможете перейти к работе красками. Рисование для детей станет любимым занятием, постепенно введет малышей в удивительный мир ярких образов и любимых героев.

Основы карандашной графики, которые преподают в художественной школе, вы и ваш ребенок постигнете намного быстрее, если пройдете уроки рисования карандашом поэтапно на нашем сайте. Мы сумели создать занятия, с которыми справятся даже малыши! С нами учиться просто и увлекательно, шаг за шагом вы поймете, что рисовать — это очень интересно.

Учимся рисовать карандашом

Первые уроки рисования для детей рассчитаны на помощь взрослых. Помогите малышу правильно взять карандаш, поддержите его ручку, проводя самые первые линии. Маленький художник должен лучше почувствовать силу, с которой нужно надавливать, чтобы получить линию правильной толщины. Затем позвольте ему самому нарисовать простые отрезки в разных направлениях. После вы можете перейти к несложным фигурам, таким как круг, прямоугольник и т.д.

Постепенно навыки рисования у ребенка будут закрепляться, он сможет придумывать более сложные сюжеты сам, фантазировать и воплощать свои фантазии на бумаге. Но начинать с малышом нужно с самых простых предметов или хорошо знакомых ему персонажей. Покупая всё необходимое, обратите внимание, что для первых занятий юному художнику понадобится толстый мягкий грифель, который оставляет яркий след практически без нажима.

Уроки рисования карандашом поэтапно для детей

Талант дан каждому человеку от природы, только развивать любые способности нужно начинать с раннего детства. Помогая детям учиться оформлять образы в изображения, вы оказываете им большую услугу. Рисование карандашом поэтапно не только интересно, но и очень полезно для маленьких детей. Уже доказано влияние развития мелкой моторики рук на умственные способности и психоэмоциональную сферу в самом раннем возрасте. Работая фломастером или карандашом, малыш становится более спокойным, уравновешенным, у него формируется прекрасный эстетический вкус, развивается чувство гармонии в отношении всего окружающего мира. Это справедливо и для взрослых: когда мы учимся рисовать карандашом — наша нервная система отдыхает. Это ли не лучшее лекарство от бесконечных стрессов?

Почему так важно, чтобы родители также освоили уроки рисования для детей? Помогите своему ребенку! Ваш малыш, скорей всего, не справится с первыми заданиями сам, он ведь совсем маленький и, скорей всего, еще не освоил многие навыки. Ему трудно удерживать в ручке карандаш, он еще не научился рассчитывать силу давления на бумагу, правильно ориентироваться в рамках границ бумажного листа. Начатый рисунок может не поместиться на бумаге, и малыш начнет нервничать. Важно не пропустить этот момент, а помочь ребенку умело организовать занятия, тогда рисование станет любимым развлечением.

Уроки рисования карандашом поэтапно подобраны таким образом, чтобы ребенок видел только знакомые ему предметы. Они систематизируют уже имеющийся опыт маленького человечка и постепенно расширяют его мировосприятие, знакомя с новыми явлениями природы и жизни. Возможно, именно теперь малыш по-новому взглянет на окружающий мир, а вы ему в этом поможете.

Рисование – это художественный навык, освоив который, вы получите немалое удовольствие, со временем он даже может превратиться в потрясающее хобби. Вам может показаться, что для того чтобы научиться хорошо рисовать, необходимо посещать профессиональные уроки, но это не так. Простым рисованием ради собственного удовольствия можно сэкономить деньги и улучшить свои навыки. Чтобы научиться рисовать без посещения уроков, делайте наброски короткими штрихами, накладывайте тени, выделяйте отдельные фигуры в объектах различной формы и как можно больше практикуйтесь.

Шаги

Часть 1

Начальные наброски

Выберите объект для рисования с натуры. Если возможно, найдите для себя что-нибудь значимое, например, ваш любимый цветок или свою собаку. На начальном этапе вам, скорее всего, будет проще рисовать с натуры, чем по памяти или из воображения. Поэтому, если вы будете рисовать что-нибудь такое, что вам нравится, это поможет вам сконцентрироваться.

• Если вы только пробуете рисовать, вам пока еще не нужны специальные художественные материалы. Для работы подойдет любая ручка или карандаш и имеющаяся под рукой бумага.

Нарисуйте общий набросок короткими штрихами. Легко нажимайте карандашом на бумагу. Концентрируйтесь на той линии, которую рисуете, забыв о самом объекте. Если вы рисуете собаку, забудьте о ней. Вместо этого начните чертить ее контуры. Они представляют собой границы между телом собаки и окружающей обстановкой. Начертите эти контуры короткими штрихами.

• Чем короче будут ваши штрихи, тем более аккуратным получится набросок.
• Не критикуйте свою работу. Двигайтесь быстро и по ходу оттачивайте свои штрихи.

Прорисуйте детали. Как только будет готов набросок объекта в общих чертах, начните прорисовывать его детали. Постарайтесь выявить отличительные черты или метки на предмете, например, скол на чашке или клок шерсти у собаки, ориентируясь на которые можно расположить на рисунке остальные близлежащие детали.

Наложите тени. Накладывать тени будет немного труднее, но они позволяют отразить на рисунке игру светотени, а также создают объем. Посмотрите, с какой стороны объект освещается солнцем. Затем возьмите остро заточенный карандаш и равномерно заштрихуйте участки полутени. Как только кончик карандаша затупится, перейдите к штриховке более темных участков. Чтобы карандаш оставлял более темные штрихи, нажимайте на него сильнее.

• Практиковаться в наложении теней можно посредством рисования плавной шкалы теней. Начните рисовать шкалу от края листа. Во время работы перемещайте карандаш туда-сюда. По ходу работы начинайте сильнее давить на карандаш, чтобы постепенно делать штрихи более темными.
• Также полезно практиковать рисование шкалы ахроматических цветов. Поделите вытянутый прямоугольник на пять секций. Оставьте первую секцию белой. Последнюю секцию закрасьте настолько темным цветом, насколько это возможно. В промежутках между этими двумя секциями (в трех центральных секциях) распределите свои штрихи таким образом, чтобы получить переходящие (от светлого к темному) оттенки серого.

Соединяйте различные геометрические формы в фигуры. Научитесь составлять отдельные блоки, из которых формируются контуры предмета. Например, стол можно представить в виде набора прямоугольников и цилиндров, а змею – в виде серии кругов. Как только вы научитесь выделять в предметах отдельные геометрические блоки, то сможете рисовать их даже по памяти (без натуры).

• Тратьте некоторое время на то, чтобы внимательно рассмотреть предметы и попытаться вписать их в отдельные геометрические формы.

Выполняйте наброски предмета в разных ракурсах. Соберите рисуемый объект из различных форм. В ходе работы над наброском сотрите лишние и дочертите необходимые линии, чтобы объект на рисунке приобрел необходимую форму. Закончив рисовать этот набросок, попробуйте нарисовать этот же предмет с других ракурсов. Например, в профиль голова лошади может состоять из квадрата носа, круга щеки и треугольника ушей, но ту же голову можно нарисовать и во многих других ракурсах.

• Впоследствии возвращайтесь к этим наброскам, чтобы улучшить остальные свои рисунки.

Нарисуйте выбранный объект заново. В следующий раз, исправив различные ошибки на набросках в различных ракурсах, нарисуйте объект заново. Сначала даже можно опираться на подготовленные наброски. Составьте предмет из базовых геометрических форм, затем прорисуйте его детали и исправьте возможные ошибки. Как только у вас накопится определенный опыт, можно будет рисовать этот объект в различных позах даже по памяти.

• Вполне допустимо делать некоторые упрощения в рисунке, они могут даже стать вашим индивидуальным стилем. Например, запоминание расположения каждой отдельной мышцы на теле может занимать слишком много времени.

Часть 3

Изучение техники рисования

1. Изучите информацию о различных техниках рисования. В местной библиотеке должны быть книги о различных стилях рисования от реализма до японской манги. Подобные книги также можно приобрести в книжных магазинах. Чтобы ознакомиться с бесплатными идеями и демонстрационными уроками по рисованию, задайте поисковый запрос в поисковике или на YouTube по фразе «как рисовать (предмет)».

   • Книги по анатомии также могут послужить хорошим источником информации для реалистичных рисунков. Учитесь по ним схематически рисовать скелет и мышцы.

2. Начните работать с дополнительными материалами. Обычно лучше пользоваться чем-то одним до того, как вы накопите опыт, например, карандашом и бумагой. Потом же можно подыскать альтернативы, которые вам больше понравятся и помогут выработать собственный стиль, например, начать работать с цветными карандашами или с углем. Кроме того, даже простые карандаши бывают различной твердости, что позволяет расширить возможности в накладывании теней.

   • Стандартными считаются карандаши ТМ (HB). Карандаши Т-категорий (Н) более твердые и подходят для рисования светлых линий. Карандаши М-категорий (B) мягче и подходят для рисования более темных линий.
   • Степень твердости и мягкости карандашей выражается цифрой. У твердых карандашей (Т или Н) самая высокая твердость выражается девяткой, а у мягких карандашей (М или В) девяткой обозначается самая высокая мягкость.
   • Виниловые ластики и клячки не повреждают бумагу, в отличие от обычных резиновых ластиков, но они не стирают цветные карандаши. Благодаря пластичности таких ластиков (у них тестообразная консистенция) им можно придавать любую форму для точного удаления отдельных мелких деталей карандашного наброска.

3. Научитесь представлять себе сам процесс рисования. Когда не будете заняты непосредственно рисованием, осмотритесь вокруг. Подумайте, как можно было бы отразить окружающую обстановку в рисунке. Например, представьте, как вы накладываете тени вокруг нарисованных глаз, прорисовываете зрачки и радужные оболочки. Такой ход мышления позволит вам продумать работу над линиями и созданием своего собственного стиля.

   • Цель состоит в том, чтобы научиться видеть детали, а не только общие формы. Вместо того чтобы думать о самом глазе, думайте о линиях и цветах, которые позволят вам нарисовать этот глаз.

4. Практикуйтесь. Рисование во многом похоже на такие навыки, как игра на музыкальном инструменте или езда на велосипеде. Как только у вас появляется свободное время, садитесь и рисуйте наброски. Упражняйтесь в накладывании теней и использовании различных техник рисования. Работайте над набросками предметов в различных ракурсах. В промежутках между занятиями рисованием просто проводите время с интересующими вас объектами, чтобы узнать о них больше и при этом не переутомиться.

• Введите себе в привычку рисовать каждый день. С такой привычкой вам будет легче заставить себя практиковаться, и вы быстрее улучшите свои навыки.
• Не расстраивайтесь из-за осознания совершенных ошибок. Такое восприятие останавливает многих начинающих художников. Запомните, даже опытные художники продолжают учиться в ходе своего творчества.
• Чтобы освоить точную координацию движений руки, потребуется время. Продолжайте практиковаться, наносите короткие штрихи на базовые геометрические фигуры, и со временем результаты улучшатся.
• Нет необходимости приобретать дорогие художественные материалы. Для учебы будет вполне достаточно блокнота и простых карандашей.
• Развитие навыка выделять в предметах отдельные геометрические формы также требует времени, но это помогает выполнять более точные наброски.

Предупреждения

• Кто-нибудь или даже вы сами можете попытаться отговорить себя от этой затеи. Но не слушайте тех, кто говорит, что у вас нет таланта. Рисованию необходимо учиться, и если вам нравится заниматься этим, просто продолжайте работать над собой.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Бумага для рисования карандашами. — Творческая мастерская, материалы и процесс — LiveJournal

Говорят, что настоящий художник и на салфетке красиво нарисует. Что ж, я не спорю, ибо видела очень красивые вещи, нарисованные действительно на салфетке. Но всё-таки, давайте говорить откровенно: люди, которые занимаются рисованием серьезно, предпочитают рисовать на бумаге или холсте, причем, чем опытнее мы становимся, тем (по моему опыту) возрастают наши требования к материалу. И, как у любого человека, возникают свои предпочтения в силу образа и стиля работы. Здесь приводится небольшое сравнительное описание той бумаги, которая была опробована мной для рисования карандашами, т.к. мне кажется, что многие, если не все с этого начинали и, так или иначе, использовали (или рисуют сейчас, или планируют) карандашный рисунок.

Тестироваться будет бумага: 1 – папка с листами Prof.art, 2 – блокнот для эскизов с отрывными листами Арт-хобби, 3 – блокнот с отрывными листами Fabriano Disegno, 4 – блокнот с отрывными листами Fabriano Sketch, 5 – скетчевый блокнот с надписью «Posters«, 6 – блокнот Moleskine, 7 – блокнот-книга от Derwent.

Для объективности испытуемые листы будут подвергнуты штриковке разными карандашами, а именно: простые карандаши 5Н, НВ, 5В, пастельный карандаш, акварельный карандаш и цветные карандаши серии Nature и от Faber-Castell.

На фото в сравнеии видны оттенки самой бумаги.

1. Prof.art
Папка с 20 листами формата А4, плотность 100gsm.

Бумага приятная для рисования всеми карандашами. Гладкая, незернистая, чуть-чуть шероховатая. Имеет чуть заметный желтоватый оттенок. При этом она тонкая, поэтому даже при небольшом размытии (например, акварельного карандаша) деформируется — пузыриться, может пойти волнами, может кашлатится.

На самом деле, хотя эта бумага является бюджетной, т.е. продается по достаточно низкой цене, она мне понравилась больше всех остальных. Так получилось, что на этой бумаге я начала тренировочные рисунки разбавленной тушью, т.е. разбавляю тушь водой и рисую кисточкой. Рисовать приятно, и карандашом, и кистью, и прорисовывать детали пером поверх всего тоже нормально. Поэтому если рисовать в своё удовольствие – это то, что надо; единственным минусов на выходе будет неровный лист.

Как правильно подсказала craplack, эта бумага и блокнот «Posters» одного и того же производителя «Школярик», Украина. Хотя на передней части папки с бумагой написано, что бумага изготовления шведской компании Munken. На мой взгляд, это лирика, но сведения всё-таки полезные.

2. Арт-хобби
Блокнот для эскизов с отрывными листами формата А4.

Тоже приятная бумага. Схожа с предыдущей, но более шершавая и грубая, поэтому при рисовании карандашом большой мягкости может «просвечивать», т.е. нельзя получить 100% черный или темный цвет, будут видны частички бумаги.

Бумага имеет коричнево-желтый цвет. Поэтому не подойдет для всех видов работ и для тех, кто рисует исключительно на белом. Но она идеально (для меня) подходит к пастельным карандашам, т.к. мне очень нравится сочетания их пастельных оттенков с цветом бумаги.

3. Fabriano Disegno
Блокнот с 30 отрывными листами формата А5, плотность 200gsm.

Хорошая бумага средней плотности. Тоже немного шершавая, поэтому при работе с мягкими карандашами «просвечивает» текстура бумаги. Акварельный карандаш можно размывать, бумага не топорщиться при этом. Больше всего понравилось рисовать не мягкими карандашами (пастельный, акварельный), а обычными цветными, очень хорошо ложаться на бумагу и получаются очень яркие цвета. Сама бумага очень белая, аж светится. Именно поэтому у меня она пошла не очень, т.к. я люблю тонированную.

4. Fabriano Sketch
Блокнот с 60 отрывными листами формата А5, плотностью 60gsm.

Тонкая бумага немного желтоватого оттенка. Очень хорошо ложаться простые карандаши, и хотя есть шероховатость, карандаш 5В даёт нужный тёмный оттенок. Идеальна именно для скетчей.

Теперь блокноты, которые именно хорошо держат листы, не отклеиваются, не отваливаются, а держаться книжечкой.

5. Posters
Блокнот на спирали формата А5, вообще часто их встречаю, отличительная особенность — тонированная обложка, есть и формата А6.

Бумага почти белая, гладкая. Из-за последнего грифель карандаша плохо стачивается и даже при сильном нажатии не даёт яркого цвета. Это же касается и простых карандашей, даже 5В не оставляет тёмного оттенка.

6. Moleskine
Черный блокнот с мягкой обложкой.

Карандаши ложаться легко, при этом сохраняется яркость цвета, несмотря на то, что бумага гладкая. По моим ощущения, этот блокнот подходит для всех карандашей. Не зря, видимо, молескин стал именем нарицательным. Следует учесть, что бумага цвета слоновой кости и тонкая, поэтому размыть акварельный карандаш не получится. Точнее получится, но выглядить это будет плохо.

7. Derwent
Черный блокнот-книжка формата А5 с жесткой обложкой и жестким переплетов, плотность 100gsm.

Бумага очень приятная на ощупь, беленькая и немного шершавая. Карандаши ложаться мягче, чем на всё остальное, т.е. дают цвет большей интенсивности. Также цвета «просвечивают» шершавость бумаги, даже обычные цветные карандаши. Акварельный карандаш размывать можно, бумага достаточно плотная. Но я, честно, не смогла в нём рисовать! В первую очередь, из-за того, что карандаши слишком крошатся при нанесении, и вокруг рисунка неизбежно появляется мазня, т.к. рукой очень легко растушевать даже линию. Во-вторых, не могу получить однородного цвета из-за шершавости. Возможно, это просто особенности моего стиля рисования, но я очень разочаровалась в этом блокноте, хотя саму фирму Derwent очень люблю и мне нравятся все их товары.

Суммируя всё выше описанное, для рисования простыми карандашами больше всего подходит Prof.art и Fabriano Sketch. Для рисования цветными – Fabriano Disegno, для рисования пастельными – Prof.art и Арт-хобби для любителей тонированной бумаги. Самая универсальная бумага у Молескина, в нем можно рисовать чем угодно. Для акварельных карандашей скорее всего будет самое то – акварельная бумага, но о ней поговорим отдельно. Для блокнота Derwent  скорее всего подойдет гуашь или акрил, но это тоже стоит опробовать на практике. А вот блокнот Posters идеально подойдет для записей, планирования и быстрых учебных скетчей.

Манга: Выбор инструментов для рисования

Как мангака, вам нужны точные инструменты для всего, от первого черновика до рисования!

1. Выводы

Приобретите несколько видов карандашей и механические карандаши для карандашных набросков.

Механические карандаши: для точной работы

У механических карандашей, таких как карандаши для черчения Criterium, есть острые концы, которые не притупляются.Они идеально подходят для кропотливого создания обстановки!

• Сделайте линии тоньше или толще, изменив диаметр проводов: с 0,3 до 2 мм.
  

Бумажные карандаши: грифель должен быть твердый или мягкий?

Для рисования элементов, требующих меньшей точности, обычный карандаш лучше, чем механический чертежный карандаш. Диаметр грифеля (2,5 мм) от одного карандаша к другому мало отличается, поэтому имеет значение степень твердости.

• Карандаши с твердым грифелем (H, h3) позволяют наносить чистые, точные линии. Слегка прикоснитесь к ним: в противном случае вы можете оставить следы на бумаге, которые будут сниматься при печати.
  
Карандаши
• HB (ни твердые, ни мягкие): идеально подходят для рисования мягких контуров лица.
  
• Карандаши с более мягкими грифелями (B, B2) используются для растушевки.

Не забудьте иметь под рукой точилку для карандашей!

Памятка: Синие карандаши

Используйте их для рисования всех контрольных линий: они не будут отображаться при печати.Они лучше, чем синяя шариковая ручка, потому что вы можете стереть свои ошибки!

2. Перья и держатели для ручек

Это любимые инструменты мангаки. Для настоящего профессионального рисования это именно то перо, которое вам нужно!

Держатели для ручек: эргономика на первом месте!

Он должен идеально сидеть в руке: он необходим для хорошей лески. Прежде чем сделать свой выбор, опробуйте несколько моделей.

• Что должно быть из металла, дерева или пластика? Шесть из одного, полдюжины из другого. Есть только одно отличие: цена! Важен ваш комфорт.

Несколько советов : для расширенного рисования используйте резиновую ручку на той части держателя пера, куда вы кладете пальцы.

Держатели для ручек можно использовать с наконечниками любой формы… с одним исключением: для наконечников с круглым основанием требуется специальный держатель для ручек с резервуаром.

Различные виды перьев: каждое перо имеет свою линию

• G Перо : имеет коническую форму и довольно толстую линию. Мангакам он нравится своей гибкостью. Идеально подходит для первого нанесения краски.
• Круглое (или мару «круг») Перо : предназначено для узких линий и деталей. Будьте осторожны, не нажимайте слишком сильно, иначе вы поцарапаете бумагу!
• Репа (Кабура) Перо : они образуют очень правильные линии.

Уловка торговли: замедление потока чернил

Нагрейте перо над пламенем зажигалки или свечи (сделайте так, чтобы оно не касалось пламени, чтобы оно не горело), ​​оно лучше удержит чернила и будет течь медленнее.

3. Маркеры и ручки прочие

Великие мангака все чаще и чаще используют маркеры и шариковые наконечники, в одиночку или традиционными ручками.

• Широкий маркер : идеально подходит для создания больших блоков.Примечание: чернила проходят сквозь бумагу с низкой плотностью.
• Малярная кисть, маркер или малярная кисть , ручка : кончик из синтетического волокна для элегантной линии, достойной настоящей малярной кисти. Незаменим для рисования волос.
• Rapidograph : ультратонкое перо (0,25 мм) для очень точных линий. Используется для рисования контуров коробки.

4. Кисти

Ретушь или полное рисование — рисование кистью требует хорошего мастерства рисования.Только один совет: практикуйтесь, пока не почувствуете себя полностью комфортно!

• Выбирайте очень тонкие щетки из соболя.

5. Чернила

Как определить высокое качество чернил?

• Проведите тест : нанесите немного чернил на бумагу тонкой кистью. Окрашиваемая поверхность должна быть однородной и чисто черной (не тяготеющей к серому, как выцветшие джинсы).
  

Традиционные чернила

• Индийские чернила — самые черные из черных чернил. Он растворим в воде, что предполагает довольно медленное высыхание. Его очень сложно удалить даже ластиком.
• Чернила для рисования также растворимы в воде, но сохнут быстрее, чем индийские чернила. Легко удаляется ластиком.
• промышленные чернила полностью водонепроницаемы. Преимущество: он не так быстро портится и хранится дольше. можно удалить ластиком.

Специальные чернила

• IC Comic Super Black — это, как следует из названия, очень черные чернила.При нанесении на бумагу он матовый. Очень быстро сохнет! Обязательно регулярно чистите ручки при работе с ними. Его нельзя удалить ластиком.
• Kuretake Manga Black — это специальные чернила для японской манги. Его черный цвет такой же чистый, как тушь. Однако он водостойкий и очень быстро сохнет.

6. Белый

Ретуширование, коррекция и создание эффектов… белые чернила так же просты, как и черные!

• Непрозрачный белый во флаконе. Поскольку он жидкий, его «упакованный» эффект ограничен.
• Белая корректирующая жидкость : поставляется во флаконе с маленькой кисточкой-аппликатором и в виде ручки. Рекомендуется для закрепления деталей и для добавления бликов в глаза.
• Его белые чернила водорастворимы и наносятся тонкой кистью. Ее легче использовать, чем корректирующую жидкость белого цвета.

17 методов рисования для профессионального рисования и зарисовок

Искусство лучше всего изучать на практике, поэтому не стесняйтесь брать лист бумаги и следовать этим 17 техникам рисования.Добавьте глубины, контраста и собственного неповторимого стиля своим рисункам, комбинируя свои любимые техники.

Все, что вам нужно, это карандаш, лист бумаги или альбом для рисования, ластик и точилка для карандашей. Если вы не знаете, какие расходные материалы для карандашей подходят лучше всего, перейдите к последнему разделу .

Изучая и совершенствуя свою технику рисования карандашом, вы можете более точно отображать значения в своих произведениях. Проявите творческий подход к нанесенным отметкам и попробуйте новые подходы к рисованию.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Наслоение

Наложение карандашных пометок — это не то же самое, что наслоение краски. Графит не является прозрачным материалом, поэтому вы можете создать законченный вид на одном слое.

Концепция наслоения в рисовании относится к процессу, когда сначала создается светлый набросок, а затем постепенно создается тень в темных областях.Большинство художников будут использовать этот процесс, чтобы спланировать, где подходят элементы, прежде чем переходить к темным линиям, которые труднее стереть.

Андерграунд

Нижний рисунок действует как первый слой художественного произведения, он может составлять первый этап процесса рисования. Это особенно актуально для изделий, требующих большей точности или затрат времени.

Нарисуйте тонкую светлую линию, чтобы обозначить основные черты объекта. Затем нанесите на этот слой слои затемнения.

Чтобы повысить точность вашего рисунка, вы можете сначала создать набросок на другом листе бумаги, а затем перенести его с калькой или методом сетки .

Техника растушевки

Следующие техники штриховки, штриховки и тонального наброска представляют собой все типы методов штриховки. Эти методы позволят вам привнести ценности в ваши работы. В искусстве ценность — это относительная светлота или темнота цвета. Таким образом, используя эти различные техники затенения, вы можете создавать блики, тени и придавать своему рисунку глубину и форму.

Штриховка

Штриховка — это техника создания параллельных линий, создающих иллюзию света и тени. Нарисуйте линии ближе друг к другу, чтобы создать темные оттенки, линии, расположенные дальше друг от друга, создадут светлые и средние тона на рисунке. Сильнее надавите на карандаш для самых темных участков.

Чтобы добиться успеха в технике штриховки, держите карандаш свободно. Это означает, что вместо того, чтобы сильно нажимать на поводок и рисовать запястьем, попробуйте рисовать, держа запястье прямо и двигая локтем.Это создаст более длинные, легкие и широкие штрихи для штриховых линий. Для очень длинных линий штриховки старайтесь держать локоть в одном положении и двигать плечом, чтобы нарисовать карандашные линии. Переоценка того, как вы держите карандаш, может показаться простым, но особенно если вы художник-самоучка, основы легко упустить.

Перекрестная штриховка

Рембрандт использовал смесь техник штриховки и перекрестной штриховки в этом офорте.

Перекрестная штриховка — это тип штриховки, при которой параллельные линии рисуются рядом друг с другом для создания светлых и темных значений. Затем поверх первых линий рисуются перпендикулярные линии аналогичным стилем штриховки. Рембрандт использовал эту технику рисования в своих офортах, рисунках тушью и серебряных наконечниках. Это универсальная техника, так как вы можете использовать ее с ручкой, графитом, углем или ручкой. Используйте эту технику вместе с другими из списка, чтобы создавать разнообразные эффекты. Перекрестная штриховка создает прекрасную текстуру, когда вы смотрите на рисунок вблизи, но когда вы отойдете, это будет выглядеть как более плавная штриховка.

Стипплинг

Подобно штриховке, штриховка — это техника создания повторяющегося узора на бумаге для передачи светлых и темных участков рисунка. Используйте действие точки для визуализации значений. Нарисуйте точки ближе друг к другу, чтобы показать более темные области, и дальше друг от друга для светлых и светлых тонов.

Имейте в виду, что если вы используете не заточенный карандаш, точки будут толще. Более мягкий карандаш от 8B до B оставит более темные отметки, тогда как твердый графитовый карандаш (F, H или HB) даст более светлые отметки. Механические карандаши отлично подходят для этой техники.

Купите карандаш хорошего качества, например, в магазине Caran D’ache , так как более дешевые грифели более склонны к поломке.

Чтобы выполнить эту технику самостоятельно, держите карандаш вертикально и близко к бумаге, затем опустите руку, чтобы повторить действие точки. Сначала действуйте медленнее, чтобы поддерживать аккуратность, но когда вы наберетесь сноровки, это станет несложным приемом. Вы скоро почувствуете, что можете рисовать на некоторой скорости.

Тональные наброски

Эта техника затенения довольно проста и является наиболее интуитивно понятной из всех техник рисования. Надавите на карандаш в том месте, где вы хотите разместить тени на рисунке.

Чтобы создать ровный оттенок, держите карандаш немного под углом и слегка перемещайте его вперед и назад. Незаточенные карандаши создают более мягкие линии, также важно использовать мягкий карандаш. Все, что находится в диапазоне от 2B до 8B, будет работать идеально, в зависимости от того, насколько темным должно быть затенение.

Обшивка

Другой метод затенения, при котором маленькие круглые отметки накладываются друг на друга для создания текстуры. Кружки не обязательно должны быть аккуратными, надавите на карандаш сильнее, чтобы получить более темные участки рисунка.

Свободные наброски

Это подход к рисованию, который дает эффект более расслабленного и непринужденного стиля. Это полезная техника, которую стоит попробовать, особенно если вы новичок и привыкли только к точным точным линиям.

Рисуя свободно, вы можете точно планировать композиции и практиковаться в рисовании, не беспокоясь об ошибках. Прежде чем приступить к рисованию окончательных контуров, создайте свободный набросок, а затем вы сможете стереть части линий, которые не соответствуют вашему рисунку.

При таком подходе цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание на общей картине — композиции и взаимодействии различных элементов. При желании вы можете стереть беспорядочные линии и потом добавить детали или оставить рисунок в виде эскиза.

Чтобы нарисовать более свободный рисунок, держите карандаш выше по корпусу и нарисуйте широкими мазками, двигая локтем, а не запястьем или пальцами. При использовании этой техники не нужно слишком сильно нажимать на бумагу.

Рисование жестами

Это похоже на создание свободного наброска, но его цель — выразительно запечатлеть движение объекта. Эта техника в основном применяется для рисования человеческой формы и фиксации движения и позы фигуры.

Используйте эту технику самостоятельно, так как цель состоит в том, чтобы быть быстрым и не задумываться над размещением линий. Старайтесь уделять рисованию около одной минуты. Не думайте о деталях, таких как выражение лица или руки, просто сосредоточьтесь на форме фигуры. Это может быть частью первого этапа рисования фигуры. Особенно полезно практиковать эту технику, если вы планируете рисовать в живую.

Смешанные техники рисования

Графит , уголь и масляный карандаш можно легко смешать. Чем мягче карандаш, тем легче будет растушевка.

Для оптимального растушевки используйте карандаши от 4B до 8B. Техника смешивания идет рука об руку с созданием тонального эскиза. Художники используют смешивание для создания реалистичных эффектов.

Сначала создайте свой тональный набросок. Убедитесь, что вы создали хороший уровень контраста, надавливая на более темные области рисунка. Затем для растушевки возьмите бумажный пенек и протрите карандашом. Вы должны увидеть, как карандашные отметки исчезнут, оставив плавные смешанные градации тонов.Если у вас нет бумажного пня, растушуйте пальцем, хотя это может привести к путанице.

Удалить строки

Используйте технику удаления карандашных следов с бумаги, чтобы выявить белые блики. Чтобы создать точные блики, возьмите Tombow Mono Zero Erase r. Вы можете использовать его для стирания ультратонких линий или для тонких деталей, например, для выделения прядей волос на портрете.

Другой тип ластика, который отлично подходит для этой техники, — это ластик для резинок .Этот тип ластика мягкий и поддается формованию. Сформируйте из него острие, чтобы стереть небольшие участки, или прокатите по бумаге, чтобы приподнять карандаш на больших участках. Ластики мягкие, поэтому они не удалят темные карандашные следы полностью, если вы не вдавите их в бумагу с некоторым давлением. Возьмите немного графитового порошка и рассыпьте его по бумаге, затем нарисуйте сверху ластиками.

Фроттаж

Используйте эту технику на фактурной бумаге. Держите карандаш под углом, чтобы грифель лежал на бумаге ровно боком.Затем проведите карандашом вперед и назад. При рисовании на акварельной бумаге холодного отжима текстура бумаги будет сиять.

При желании вы можете разместить объект под листом бумаги, а затем использовать технику фроттажа, чтобы уловить детали объекта.

Отступ

Техника создания отступов заключается в рисовании линий на бумаге для создания отпечатков, а не цветных меток. Затем нарисуйте вмятины на бумаге, заштриховав сторону карандаша.Следы карандаша позволят избежать вмятин, оставив белую бумагу, чтобы просвечивать.

Есть два способа создать вмятину на бумаге. Либо возьмите кальку и нарисуйте карандашом по бумаге в тех местах, где вы хотите показать белые блики. Или используйте стилус, чтобы создать вмятину на бумаге.

Техника рисования контурных линий

Контурный рисунок показывает контур объекта. Линии контура показывают очертания краев и деталей.Используйте толщину линий, чтобы показать трехмерную форму объекта. Более темные линии обозначают области объекта, которые кажутся ближе, а более светлые линии обозначают области дальше от поля зрения.

Техника рисования поперечных контурных линий

Это похоже на контурный рисунок, но вместо этого толщина линий и расстояние между линиями представляют объем объекта. Параллельные линии проводятся по форме субъекта или объекта. Практикуйте эту технику, наблюдая, что контурные линии не будут видны на объекте, но перемещайте направление карандаша в соответствии с формой и массой вашего эталона.

Техника непрерывного рисования линий

Чтобы попрактиковаться в этой технике, нарисуйте единственную линию, чтобы создать изображение, не отрывая карандаш от бумаги. Линия должна быть полностью непрерывной. Это отличная тактика для развития навыков наблюдения, так как она заставит вас дольше анализировать эталон, прежде чем приступить к рисованию. Вы можете создать поперечные контурные линии, чтобы обозначить объем вашего объекта, не отрывая карандаш от бумаги.

Детальная работа

Детали добавляют глубину и реалистичность рисунку. Для детальной работы убедитесь, что ваш карандаш заточен до мелочей. Используйте качественную точилку для карандашей, например, , эту . Он заточит карандаши до более длинного конца, сохранив большую часть грифеля.

Держите карандаш достаточно близко к кончику для большей точности. Составление высокодетализированной работы требует внимательного рассмотрения и требует времени. Вы обнаружите, что довольно быстро входите в процесс рисования деталей — это приятный процесс.

Различное давление на карандаш

Увеличивая давление, можно создавать более темные и толстые линии. Чтобы создать самые темные линии, возьмите более мягкий графитовый карандаш . Карандаши 8B дадут вам самые темные линии, тогда как более твердый графитный карандаш, такой как H или F, даст вам более светлые линии.

Затенение таким способом кажется довольно интуитивным, увеличивая давление на карандаш для более темных областей. Изменяя давление, вы можете создавать что угодно, от легких набросков до сильно контрастных рисунков.

Изменение толщины и стиля линий

С более мягким карандашом у вас будет больше возможностей создавать вариации толщины линий. Выберите мягкий мягкий карандаш без заточки, чтобы нарисовать толстые линии. Более твердый графитовый карандаш, который был заточен, даст вам самые четкие линии для мельчайших деталей.

Меняйте толщину линий на чертеже для создания приятной композиции. Выделите элементы, подчеркнув их толстыми линиями.

Рисование точных линий придаст изображению аккуратный и точный вид.Чтобы создать очень аккуратные линии, попробуйте сначала нарисовать более твердым карандашом, так как линии легкие и их легко стереть. Затем вы можете провести по этим линиям более мягким карандашом. Как вариант, вы можете создать схематичный вид, перейдя линию несколько раз.

Какие материалы мне нужны для рисования?

• Карандаши: Качественные графитовые карандаши H-8B — отличный выбор для художников. Caran d’Ache и Карандаши Faber-Castell кажутся гладкими при рисовании.Поэкспериментируйте с угольным и цветными карандашами , если вы хотите создать различные эффекты с помощью своих техник рисования. Найдите обзор лучших карандашей для рисования в нашем руководстве.
• Точилка : хорошая точилка сохранит грифель карандаша, предотвратит поломку и заточит карандаши до острия, напоминающего рыбу-меч.
• Ластик: Ластик Tombow Mono Zero позволяет художникам стирать очень мелкие детали. Ластик с замешиванием мягче и бережнее очищает бумажные волокна. Они также действительно эффективны при стирании графита. Легким прикосновением вы можете приподнять часть графита, обнажив средние тона. С большим давлением вы можете полностью стереть карандашные следы.
• Бумага: бумага для рисования бывает разной текстуры и толщины. Bristol Board гладкая и толстая, что делает ее отличным выбором для работы с деталями и плавного затенения.
• Альбом для рисования: этот альбом для рисования от Etchr имеет толстые качественные хлопковые страницы.
• Пень для смешивания бумаги: Тортильоны более резкие и лучше подходят для смешивания мелких деталей, заострите пенек наждачной бумагой, чтобы удалить следы графита.

Дополнительная литература

1. Техники рисования: научитесь рисовать пейзажи, людей, натюрморты и многое другое карандашом, углем, пером и пастелью

Купить здесь

Откройте для себя 80 техник рисования и пошаговые руководства для начинающих и продвинутых художников.

2. Размер чертежа — методы затенения: руководство по затенению для учителей и учеников

Купить здесь

Научитесь эффективно затенять и добавлять объемности в свою работу. Точная визуализация света, теней и средних тонов с учетом различных техник и возможных применений.

3. В этом уроке от Arteza приводятся замечательные примеры техник нанесения меток, которые вы можете сделать карандашом.

4. Виртуальный инструктор дает подробных примеров того, как применять различные техники рисования на практике.

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

5 дешевых вещей для начала Рисование

Когда я весь день приклеен к экрану, я испытываю зуд, когда я могу отвлечься от палящего света светящихся прямоугольников. Для некоторых медитация или тренировка — это мазь выбора. Но для меня рисование — это то, что нужно. Создание отметок на странице — это своего рода тактильное удовольствие, которое может перезагрузить ваш мозг и помочь вам войти в контакт с окружающим миром.

Попытка воспроизвести сцену на бумаге может напугать вас сама по себе. Вам не нужны скучные пошаговые инструкции или чрезмерно усердные учителя рисования. Есть очень мало хороших книг (классическая «Ключи к рисованию» — одна из них). Рисовать окружающий мир можно так же непринужденно, игриво и бессмысленно, как петь в душе. Начните с поиска инструментов, которые вам нравятся, и предметов, которые вам нравятся. Вы можете рисовать любой старой ручкой и блокнотом, которые у вас есть — разве у людей все еще лежат эти вещи? — но найти набор инструментов, который говорит с вами, может быть разница между рутинной работой и удовольствием.Вот пять вещей, которые помогут дать толчок вашему внутреннему художнику.

Pentel Arts Pocket Brush Pen

Фото: Майкл Хессион

Максимальная выразительность — это игра Pentel Arts Pocket Brush Pen. Непритязательное перо в форме пули создает глубокие и живописные мазки насыщенными черными чернилами. Но будьте осторожны: гибкий кончик ручки не подходит для небольших подробных эскизов. Я часто обращаюсь к Pentel, когда чувствую, что слишком суетливо отношусь к своим рисункам — переутомление может навредить отличному эскизу.Освободитесь от таких обременительных мелочей и проявите смелость.

Derwent Graphic Pencils

Фото: Майкл Хессион

Кто не любит хороший карандаш? Для рисования используйте графические карандаши Derwent с мягким грифелем, которые сделают ваши штрихи кремовыми и темными. Хотя они не такие стильные, как дорогие Palomino Blackwings, они не менее популярны. Используйте карандаши 4В и выше (чем больше число, тем мягче и темнее графит). Если вы любите приключения, вам подойдут карандаши Derwent до 9B.

Альбом для рисования серии Stillman & Birn Epsilon

Фото: Майкл Хессион

Выбор альбома для рисования похож на выбор партнера: он должен волновать вас в данный момент, но также выдерживать испытание временем. Когда вы только начинаете, может быть сложно заполнить альбом для рисования из-за страха, что вы забьете этот драгоценный подарок на память куриной царапиной. Вот почему не стоит вкладывать деньги во что-то слишком изысканное и дорогое.

Альбомы для рисования Stillman & Birn — это рабочие лошадки. Гладкая бумага средней плотности из серии Epsilon подходит для любого материала, который вы на нее бросаете, от чернил для перьевой ручки до легкой акварельной смывки.(Его переплет плоский и позволяет рисовать на всем развороте, что является одним из истинных удовольствий рисования в альбоме). Вы можете приобрести альбомы для рисования Stillman & Birn различных размеров, но для начала я бы порекомендовал версию размером 8½ на 5½ дюйма с мягкой обложкой для легкости и портативности.

Muji Slim Notebook A6 Plain Beige

Фото: Майкл Хессион

Возможно, вы обнаружите, что даже скромный альбом для рисования, такой как Stillman & Birn, слишком драгоценен, чтобы в него можно было бросаться с головой. Чтобы не допустить фактора страха, я предпочитаю иметь под рукой блокнот для рисования в дополнение к более дорогому.Ноутбук Muji Slim A6 Plain Beige красивый и минималистичный, а бумага на удивление хорошего качества по такой цене. Используйте эти книги с полной отдачей, чтобы опробовать ручки, пробовать произвольные отметки или просто рисовать по своему желанию. Если вы не можете достать вещи Muji, Wirecutter рекомендует памятку для полевых заметок, которая больше карманного размера, но, по моему опыту, она не требует богатых чернил кисти, как Muji.

Искусство городского эскиза книга Фото: Майкл Хессион

Делая рисование привычкой, убедитесь, что вы берете как можно больше у других рисовальщиков.Одно из процветающих сообществ, появившихся в последние годы, — это некоммерческая группа Urban Sketchers, посвященная художникам, которые рисуют на натуре. Здесь проводятся встречи, организуются скетч-прогулки и издаются учебные материалы.

Искусство городского эскиза собирает работы людей со всего мира, которые делятся своими собственными инструментами и методами. Это напоминает мне, что вам не нужно ограничиваться рисованием пейзажей или рисованием с натуры вообще. Все является допустимым предметом для вашей привычки рисовать.

Как выбрать карандаш — полное руководство

Можно купить сотни различных карандашей 24 различных марок графита. Причина, по которой существует 24 класса, заключается в том, что карандаши можно использовать не только для письма, но и для многих других вещей.

В этом руководстве мы покажем вам, что делает хороший карандаш, а — как выбрать лучшие карандаши для рисования, ведения дневника, маркировки дерева, создания заметок, набросков, технического рисования и письма.

При выборе карандаша первое, что вам нужно подумать, это то, для чего вы будете его использовать?

В зависимости от того, для чего вы его используете, определите, какой сорт графитового карандаша вам нужен, поскольку графитовая сердцевина намного тверже для светло-серого и очень мягкая для темно-черного, и он по-разному реагирует с бумагой.

Тогда надежность карандаша как он будет точить, грифель часто ломается. Это определяется породой дерева, из которой сделан карандаш, и качеством его графитовой сердцевины.

Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, — это профиль или форма карандаша. Большинство карандашей имеют цилиндр шестиугольной или круглой формы.

Хотя есть исключения, такие как карандаши плотников и карандаши треугольной формы для тех, кто только начинает учиться писать.

1.Шкала графитового карандаша

Проще говоря, шкала графитового карандаша — это способ классифицировать, насколько светлый или темный и насколько твердый или мягкий графит в карандаше.

Обозначается буквами H и B, где H обозначает твердость, а B обозначает черноту. Это шкала от 1 до 12, где 12H — очень твердый светло-серый графит, а 12B — очень темный мягкий рыхлый графит.

Это важно при выборе карандаша, и первый шаг зависит от того, для чего вам нужен карандаш, а затем определится, какой сорт графитового карандаша подходит для ваших нужд.

Если вы хотите узнать больше о шкале графитового карандаша, ознакомьтесь с нашим полным руководством по шкале Graphite Pencil Scale .

Стоит отметить, что иногда графитовую карандашную шкалу неправильно называют шкалой твердости свинца. Проверьте, из чего сделан грифель для карандашей? для получения более подробной информации, поскольку в карандашах нет грифеля.

2. Почему важна порода дерева

Карандаши — это простой инструмент, созданный еще в 1500-х годах.Современные карандаши сделаны из дерева с графитовой сердцевиной, которую часто ошибочно называют грифелем.

Графитовый сердечник заключен в деревянный корпус, а некоторые карандаши имеют ластик, который крепится с помощью металлического наконечника.

Тип дерева, из которого сделан карандаш, имеет решающее значение для того, как он точится и насколько легко грифель ломается. Древесина карандаша должна быть мягкой, прочной и мелкозернистой, без сучков, которые легко точить.

Дерево калифорнийского кедра традиционно использовалось для изготовления карандашей, поскольку оно обладает всеми этими качествами.Однако рост цен и экологические проблемы заставили производителей карандашей обратить внимание на использование различных пород дерева.

На самом деле, для изготовления карандашей используется как минимум 14 различных пород дерева. В более дешевых карандашах используются быстрорастущие мягкие породы дерева, такие как эвкалипт или липа, которые труднее точить и которые легко ломаются.

Если вы хотите узнать больше о различных породах дерева, ознакомьтесь с нашим руководством. Из каких пород дерева делают карандаши?

3.Связанный графитовый сердечник для дополнительной прочности

Современные карандаши изготавливаются путем помещения графитового сердечника в деревянную планку и последующего приклеивания на нее другой деревянной планки.

Чтобы обеспечить дополнительную прочность и свести к минимуму поломку свинца, все ведущие производители также приклеивают графит по всему периметру к дереву, а также склеивают две деревянные планки вместе, это называется свинцовым склеиванием. (Из-за того, что графит на протяжении многих лет называют грифелем.)

В более дешевых карандашах грифель не может быть приклеен, а склеены только планки, или он может не быть полностью склеен и приклеен только с одной стороны.

4. Как выбрать карандаш для письма

При выборе лучшего карандаша для рукописного ввода первое, что нам нужно принять во внимание, — насколько темный карандаш оставит след на бумаге.

Отметка, которую оставляет карандаш на бумаге, должна быть достаточно темной, чтобы ее было хорошо видно, а графитовая сердцевина должна быть достаточно прочной, чтобы ее нельзя было легко сломать.

Если вы посмотрите на изображение таблицы градаций карандашей, вы увидите, что в ней 20 градаций от 9H до 9B, а внизу от 2h до B — американский эквивалент того, что U считает офисными карандашами общего назначения.Производители карандашей S.

Карандаш №2, который является эквивалентом карандаша HB, является наиболее часто используемым карандашом для повседневного письма. Графит твердый и нелегко ломается, а отметка, которую он пишет, достаточно темная, чтобы ее было хорошо видно.

Он также обладает дополнительным преимуществом, заключающимся в том, что он не размазывается и его можно аккуратно стереть.

Вы можете сделать темнее, если предпочитаете B или, возможно, даже 2B, однако компромисс заключается в том, что на этих классах графитовая сердцевина более мягкая и более склонна к смазыванию.Если вы покупаете карандаш для детей младшего возраста, я бы предпочел карандаши №2.

Из таблицы это не так очевидно, но карандаши класса F и H оставляют на бумаге более светлые серые следы. В них более высокое содержание глины, поэтому отметки не такие темные и при письме они кажутся немного более царапающимися на бумаге.

После того, как вы выбрали марку, все зависит от качества древесины карандашей и графитовой сердцевины.

Это личное предпочтение и бюджет относительно того, хотите ли вы платить больше за карандаши премиум-класса.Существует большая разница в цене между упаковкой карандашей Dixon Ticonderoga по цене около 5 долларов и Blackwing 602 по цене около 25 долларов.

4.1. 7 лучших карандашей для письма

Ознакомьтесь с нашим руководством Семь лучших карандашей для письма он включает карандаши для любого бюджета, так что каждый должен найти что-то для себя.

5. Как выбрать карандаш для заметок

Когда дело доходит до выбора лучшего карандаша для заметок, они будут находиться в том же диапазоне на шкале графитового карандаша, что и те, которые мы уже рассмотрели в предыдущем разделе. .

Главное, что нужно принять во внимание, это то, что если вы, вероятно, будете делать много исправлений, тогда более жесткая оценка около # 2 или HB будет более подходящей, поскольку эти карандаши оставляют немного более светлый след, легко стираются и не размазываются. что иногда случается с более мягкими и темными сортами B.

Поэтому, в зависимости от вашего бюджета, один из карандашей, перечисленных в нашем руководстве «Семь лучших карандашей для письма», должен быть идеальным для заметок.

5.1. Лучшие карандаши для пулевого журнала

Bullet Journaling отлично подходят для организации задач и списков дел, а лучшие графитовые карандаши для пулевого журналирования попадают в диапазон # 2–2B.

Чтобы ваши очки действительно выделялись красивым черным цветом, подумайте об использовании B вместо №2 (HB)

5.2. Лучшие цветные карандаши для пулевого журнала

Зачем ограничивать себя черным и серым, чтобы ваш пулевой журнал выделялся каким-нибудь цветом. Для вашего журнала вам не нужно спешить и покупать карандаши дорогих художников, такие как Derwent, Faber-Castell или Prismacolor.

Купить на Amazon

Быстрый поиск цветных карандашей на Amazon покажет, что вы можете купить упаковку из 24 цветных карандашей Amazon Basics Premium примерно за 10 долларов.00 и упаковка из 48 штук примерно за 20 долларов.

6. Как выбрать карандаш для рисования и зарисовок

Выбирая карандаш для рисования и зарисовок, даже несмотря на то, что на выбор есть 24 сорта графита, большинство художников не покупают полный набор из 24 карандашей.

Маловероятно, что они будут использовать значение выше 2H, поскольку более твердые карандаши могут поцарапать поверхность бумаги даже при очень легком прикосновении. Это очень затрудняет заполнение при наложении более мягким карандашом.

Ассортимент карандашей, идеально подходящих для рисования и набросков, — от 2H до 12B, что соответствует 16 градациям. При этом 2H используется для светлых контуров, а степень B — для черных. Единственный производитель, который производит карандаш 12B, — Staedtler.

Однако, хотя Staedtler делает карандаш 12B, это не обязательно самый черный или самый темный карандаш. Ознакомьтесь с Полное руководство по самому темному грифелю карандаша для получения более подробной информации.

Сколько разных карандашей для рисования вам нужно?

Если вы только начинаете рисовать и вам действительно не нужно покупать 16 разных карандашей, вам подойдут следующие 5 карандашей.

H — Карандаш класса H является идеальной отправной точкой для создания набросков контура, хотя нет ничего плохого в использовании более широко доступного HB. Как только вы довольны своим контуром, вы можете перейти к нему с более мягкой степенью 2B и добавить, а затем добавить полутона и тени.

2B — Большинство художников используют карандаш для рисования и набросков, так как он не слишком темный и не оставляет вмятин на бумаге. Его можно заточить до тонкой точки для точной работы с деталями и путем изменения прилагаемого давления.

4B — пожалуй, наиболее часто используемый карандаш после 2B для смешивания более темных оттенков. Он легко смешивает карандаши 2B и отлично подходит для перехода от черного к более темному классу 6B.

6B — Когда вы рисуете карандашами, они должны быть достаточно близкими, чтобы сливаться друг с другом, и в то же время быть достаточно разными для достижения эффекта, который вы пытаетесь создать. Вот где идеально подходит карандаш 6B, поскольку он не слишком темный для смешивания с карандашом 2B, но достаточно темный, чтобы получить красивый темно-черный цвет.

8B — Последний карандаш, который вам понадобится в вашем арсенале из 4 карандашей, — это 8B. Это действительно мягкий карандаш, который используется для самых темных оттенков. Поскольку графит такой мягкий, он идеально подходит для растушевки и растушевки.

6.1. Наборы карандашей для рисования

Как видите, для рисования и зарисовок чаще всего используются 5 карандашей H, 2B, 4B и 6B, хотя это зависит от личных предпочтений, и вы можете обнаружить, что предпочитаете HB вместо H и 3B, а не 4B.

Наборы карандашей для рисования относительно недороги и являются идеальным способом выяснить, какой из них лучше всего подходит для вас.Их много, и мы рассмотрим их более подробно в другой статье.

Но для тех, кто только начинает, мы рекомендуем набор Amazon Basics Sketch and Art Drawing, который представляет собой набор из 17 предметов по отличной цене в районе 8 долларов на момент написания этой статьи.

Если вы ищете набор карандашей профессионального качества, то вы не ошибетесь с карандашами для рисования Staedtler Mars Lumograph 100 Art Drawing Pencils, которые доступны в наборах по 12 и 24.

6.2. Amazon Basics Sketch and Art Drawing Kit

Купить на Amazon

Amazon Basics Sketch and Art Drawing Kit — отличный стартовый набор, в котором есть все необходимое по невероятно низкой цене.

Он содержит 6 графитовых карандашей, 2H, H, HB, B, 2B и 3.B, 3 угольных карандаша, 1 карандаш для рисования, 4 угольных стержня, 1 точилку для карандашей, 1 точилку для угля, 1 ластик с замесом и 1 белый пластик. ластик. (Всего 17 штук)

Карандаши производятся для Amazon компанией Derwent, уважаемой британской компанией-производителем карандашей.Поскольку они имеют сверхъестественное сходство с карандашами Derwent Academy Pencils, которые являются их карандашом начального уровня для студентов.

6.3. Staedtler Mars Lumograph 100 Art Drawing Pencils

Купить на Amazon

Если вам нужны карандаши профессионального качества, то карандаши Staedtler Mars Lumograph Art Drawing находятся в одном ряду с лучшими и высоко оценены художниками.

Карандаши состоят из прочного свинца, который легко затачивается и равномерно изнашивается при использовании.Они также очень хорошо работают с черными карандашами Staedtler Lumograph. Они имеют высокое содержание углерода в свинце, что дает темно-матовый черный цвет без графитового блеска.

Для тех, кто не знаком с тем, что такое графитовый блеск и почему это проблема, объясняется в следующем разделе.

7. Лучшие карандаши для устранения графитового блеска

Графит — фантастическая среда для рисования, но одна из его характеристик — графитовый блеск, который является ахиллесовой пятой использования мягких карандашей класса B для получения более темных оттенков.

При использовании карандаша класса 4B или выше при надавливании графит на бумаге становится полированным и полированным. Это приводит к тому, что карандашные отметки становятся очень блестящими и отражают много света, что может сделать самые темные черные цвета намного светлее на вашем рисунке.

Традиционный метод устранения графитового блеска заключается в использовании слоев на вашем рисунке, сочетающих более твердые классы H с более темными сортами B.

Однако теперь есть специально сделанный карандаш, который можно использовать отдельно или в сочетании с другими классами, чтобы смешать с графитовым блеском и устранить его.

7.1. Черные карандаши Staedtler Mars Lumograph

Купить на Amazon

Черные карандаши Staedtler Lumograph — это не обычный карандаш с графитовой сердцевиной, а в их сердцевине с высоким содержанием углерода, что придает бумаге матово-черный оттенок.

Если вы когда-либо пробовали смешивать угольные и графитовые карандаши для получения более глубокого матового черного цвета, вы знаете, что это просто не работает.

Staedtler, однако, разработал карандаш, который устраняет эту проблему, поскольку он не только накладывает темный матовый черный цвет сам по себе, но и может смешиваться с другими графитовыми карандашами для получения мягкого смешивания без графитового блеска.

8. Как выбрать карандаш для черчения или технического рисования

Чертежник или архитектор обычно используют механический карандаш для технического рисования. Основная причина в том, что они обеспечивают равномерную ширину линии, которую труднее добиться деревянным карандашом. Посмотрите статью «Деревянные карандаши против механических карандашей» для получения дополнительной информации.

Есть еще люди, которые предпочитают использовать традиционные деревянные карандаши или технический рисунок. Мягкие карандаши класса B не могут обеспечить хорошую плотную и ровную линию и могут размазываться.

Таким образом, чертежник выберет более твердый сорт графита между HB и 9H. По мере увеличения числа H, т. Е. 2H, 3H, 4h и т. Д., Грифель карандаша становится тверже, поскольку в нем больше глины. Это приводит к более светлым и резким линиям, но может вызывать отступы на бумаге.

9. Как выбрать карандаш для детей

Если вам интересно , как выбрать карандаш для ребенка? Первое, что следует отметить, это то, что маленькие дети не развили мелкую моторику, необходимую для того, чтобы держать обычные карандаши, такие как карандаш №2.

Им нужен карандаш с широким корпусом, который часто называют толстым карандашом или большим карандашом. по мере того, как они становятся немного старше, карандаш с треугольным стволом может помочь им развить надлежащий захват.

Эта рукоятка называется рукояткой штатива, и карандаш удерживается большим, указательным и средним пальцами, что обеспечивает гораздо больший контроль.

Для получения дополнительной информации о штативе и всех других типах рукояток ознакомьтесь с нашим Как держать карандаш The Definitive Guide .

Ознакомьтесь с 10 лучших карандашей для детсадовцев , где мы расскажем намного больше и покажем вам лучшие карандаши, с которых ваш ребенок может начать писательский путь.

10. Как выбрать карандаш для маркировки по дереву

При выборе карандаша для маркировки по дереву необходимо принять во внимание несколько вещей.

Стандартный № 2 маркирует деревянную поверхность, но он должен быть очень гладким, а из-за тонкого свинцового сердечника и острых наконечников они очень склонны к поломке.

Чтобы пометить большую часть дерева, карандаш должен иметь гораздо более толстый грифель, что делает большие и негабаритные карандаши лучшим выбором, чем карандаш №2. Их также можно затачивать с помощью обычных точилок для карандашей.

Несмотря на то, что большие карандаши лучше стандартных карандашей, они очень быстро тупятся, так как у них есть закругленное острие, соприкасающееся с поверхностью древесины, которая имеет очень маленький диаметр.

Чтобы решить эту проблему, производители карандашей разработали специальный тип карандаша для маркировки дерева, известный как карандаш плотника.

10.1. Карандаши Carpenters

Карандаши Carpenters имеют широкий плоский цилиндр овальной или прямоугольной формы и свинцовый стержень большого диаметра.

Основным преимуществом столярных карандашей является то, что стержень внутри него имеет широкую прямоугольную форму. Это означает, что, когда он заточен до острия, гораздо больше свинца контактирует с поверхностью дерева.

Большой прямоугольный наконечник очень прочен и подходит для использования на грубых деревянных поверхностях и служит дольше, чем круглый карандаш, прежде чем его снова потребуется заточка.

Размер и форма ствола позволяют плотникам легко брать их в руки и держать, давая им хороший контроль, и они не катятся по плоской поверхности.

Карандаши для плотников — очень прочные карандаши, поэтому, когда дело доходит до поиска лучшего карандаша для плотников, дело сводится к тем же вещам, что и обычные карандаши. Качество древесины и ее графитовая сердцевина.

В очень дешевых карандашах используется древесина, которая легко раскалывается, а стержень постоянно ломается, поэтому выбирайте карандаш от известного производителя.

Купить на Amazon

Карандаши Irwin для плотников очень популярны, они производятся в США и имеют хорошее соотношение цены и качества.

Купить на Amazon

У них также есть точилка для карандашей, которая действительно удобна, так как обычно карандаши плотников затачиваются с помощью ножа Stanley или универсального ножа.

11. Карандаш настолько хорош, насколько хорош его точилка.

Мы уже упоминали, насколько важна порода дерева, из которого сделан карандаш, но люди часто упускают из виду точилку для карандашей.

Для правильной заточки карандаша без того, чтобы лезвия врезались в деревянный футляр, очень важно приобрести точилку хорошего качества.

Я могу гарантировать, что вы не пожалеете о покупке точилки хорошего качества, лезвия останутся острыми на долгие годы. Они также будут установлены и оставаться на правильном расстоянии друг от друга, что гарантирует оптимальную производительность заточки.

Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с полным руководством по точилкам для карандашей Kum , которые по праву считаются лучшими ручными точилками для карандашей в мире.Это связано с твердостью и остротой лезвий, а также использованием уникальной технологии изогнутых лезвий, обеспечивающей оптимальную точность при заточке.

12. The Wooden Pencil Brands Ultimate Guide

Как только вы узнаете, какой графитовый карандаш вам нужен, из разделов с инструкциями по выбору выше, вы можете приступить к поиску идеального карандаша.

Лучшее место для этого — ознакомьтесь с нашим сообщением в блоге The Wooden Pencils Bands Ultimate Guide .Это единственное место, где можно найти информацию почти обо всех карандашах, выпускаемых 20 основными брендами карандашей.

Это потрясающие карандаши 211, но по ним легко перемещаться из главного меню и через подменю.

Вам также может быть интересно узнать, что существует 12 различных типов карандашей.

Дополнительную информацию можно найти в The Ultimate Pencil Types Guide .

Лучшие карандаши для художников 2020

11 товаров в этой статье Распродажа 6 штук!

Фото: Суджай Говиндарадж / Getty Images

Поскольку карандаши можно стирать, они часто являются первым инструментом, который творческие люди используют при создании набросков нового рисунка, скульптуры, картины или даже дизайна для новой линии одежды.Карандаши также во многих случаях являются тем инструментом, который те же художники использовали с тех пор, как научились писать, что дает им достаточно времени, чтобы найти любимый. Вездесущие принадлежности для письма и рисования могут показаться таким же обычным явлением, как вилка, но (как и в случае с вилками) существует огромное разнообразие карандашей. Чтобы найти лучшие карандаши для рисования, мы поговорили с художниками из разных областей о тех, к которым они обращаются снова и снова, рисуют ли они в альбоме для рисования или добавляют последние штрихи к крупномасштабной работе.«Я всю свою сознательную жизнь рисовал карандашами», — говорит иллюстратор Кристоф Ниманн. Ниже он и еще 11 человек делятся своими любимыми карандашами для рисования, а также своими мыслями о тонкостях дизайна карандашей, о том, какими прекрасными должны быть ощущения, когда вы держите их в руках, и какой уровень качества свинца лучше всего.

Среди 12 художников, с которыми мы разговаривали, пришли к единому мнению, что карандаши для рисования Staedtler лучше. Немецкий бренд любят художники и графические дизайнеры, и его рекомендовали нам три человека, с которыми мы говорили.Он был официально основан в 1835 году, но его корни уходят в историю около 1662 года в анналах города Нюрнберга, где упоминается ремесленник по карандашам по имени Фридрих Штедтлер. Излишне говорить, что у компании было время, чтобы усовершенствовать свое мастерство, что видно в ее предложениях (например, ее диапазон марок свинца шире, чем у большинства других производителей карандашей). Staedtler предлагает провода от 12B до 10H, где B указывает уровень черноты или мягкости графита, а H указывает уровень твердости. Чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец.(Жесткие грифели создают более чистые линии, которые менее подвержены смазыванию; мягкие грифели создают более насыщенные и тяжелые линии.)

Джошуа Абелоу, который использует карандаши на мягкой бумаге для создания крупных штриховых рисунков (которые он никогда не пересматривает и не стирает), говорит, что использует только карандаши Staedtler 6B Mars Lumograph с 2004 года. «Мне нравится 6B, потому что он достаточно мягкий, чтобы производить широкий различные отметки в зависимости от скорости и давления, которые я применяю ». Эндрю Куо и Себастьян Блэк, оба художника, говорят, что тоже предпочитают Штедтлера.Куо использует исключительно карандаши HB Staedtler (HB, который является промежуточным звеном среди марок свинца, означает твердый и черный, поэтому он одновременно точный и насыщенный), в то время как Блэк говорит, что он регулярно использует и HB, и 2B. Этот набор из шести карандашей Mars Lumograph включает в себя диапазон шага от HB до 8B, поэтому вы можете проверить все три любимых грифеля художника.

Клайн и иллюстратор Джулия Круш сказали нам, что они клянутся карандашами для рисования Faber-Castell.Клайн отмечает, что «они очень хорошо подходят к палочке для смешивания», добавляя, что «когда я хочу сделать готовые рисунки (что бывает не очень часто), я использую Faber-Castell. У них гладкое, однородное качество ». Он предпочитает серию 9000 бренда, в которой грифели сделаны из комбинации тонко измельченного графита и глины, в то время как Круш выбирает графитовые карандаши Pitt Pure от Faber-Castell (6B или 9B), которые являются более экологичными, поскольку у них нет деревянного корпуса. изготовлен из чистого графита. Особенно ей нравится использовать Pitt Pure «для подчеркивания контура или рисования отдельных жирных линий.Показанный набор включает в себя ряд карандашей для рисования Faber-Castell, в том числе любимые карандаши Клайна и Круша. Для контрастирования мелких деталей Крушу нравится другой карандаш Faber-Castell — Clutch — с грифелем 0,5 мм (художник и лицензированный арт-терапевт Марго Вернер также является поклонницей клатчей Faber-Castell).

Хотя Ниманн признается, что покупает «аморальное количество художественных принадлежностей», он часто использует все, что находится в пределах досягаемости.Тем не менее, для более крупных рисунков карандашом он говорит: «Иногда я использую держатели для грифелей Koh-I-Noor, потому что так легче нарисовать короткую линию». Круш также является поклонницей Koh-I-Noor, но вместо держателей она предпочитает безревесные графитовые палочки бренда, которые она использует для «более широких поверхностей или большей текстуры при удерживании под углом». Графитовые палочки — это, по сути, более толстая версия проводов, которые вы кладете в держатель Koh-I-Noor, с бумажной оберткой, чтобы ваши руки не пачкались.

Ниманн также говорит, что ему нравятся карандаши для рисования Derwent — особенно то, как они выглядят.«Они выглядят лучше, чем у конкурентов», — объясняет он. «Матовый и блестящий черный, с белым шрифтом, а затем с этой сексуальной оранжевой полосой». Как и карандаши Staedtler и Faber-Castell, эти карандаши Derwent имеют шестиугольную форму, что обеспечивает больший контроль и точность. Провода сделаны из смеси глины и мелко измельченного графита, и их твердость варьируется от 9B до 9H, а этот набор — от 6B до 4H.

Как мы уже отмечали выше, истинным любимым механическим карандашом Бассен является Kaweco Sport, который она любит за его «объемную эстетику» и владеет тремя цветами: белым, темно-синим и ярко-розовым.Она сказала нам, что заполняет его всеми имеющимися у нее зацепками; Для механического карандаша Kaweco используется грифель 0,7 мм любой марки, поэтому вы можете изменять жесткость или мягкость в зависимости от вашего проекта.

В дополнение к другим карандашам, о которых она нам рассказывала, Круш говорит, что ей также нравится делать наброски тем, что она называет «классическими карандашами с резиной на конце». Для этого стиля она рекомендует карандаши Tombow HB, а не любые другие марки.Она сказала нам, что Tombows мотивируют ее к созданию новых работ, потому что они напоминают ей карандаши, которыми она пользовалась в начальной школе, но это не обычные карандаши Stabilo. «У них идеальная твердость, поэтому вы можете рисовать ими тяжелые и черные, а также становиться легкими и мягкими или размазывать пальцем, чтобы получить другую текстуру», — говорит Круш. У них также есть превосходный ластик, который не сохнет и стирает чище, чем обычный карандаш.

У Куо также есть любимый механический карандаш, который он специально использует для рисования своих картин на холсте и холсте.Он говорит, что грифель HB 0,9 мм (тот самый, который Фишель использует в своих механических карандашах) достаточно толстый, чтобы не разбиться о шероховатую поверхность любого материала. И, по его словам, «зуб полотна заживо ест графит», поэтому этот механический стиль экономит время, когда дело доходит до повторной заточки.

Иллюстратор Эмбер Виттория сказала нам, что ее новый любимый карандаш — это угольный стиль от General Pencil.«Я недавно познакомилась с этим карандашом на семинаре», — говорит она. «Он достаточно мягкий, но не слишком мягкий». Угольные карандаши могут создавать более темные и насыщенные тона, чем даже самый мягкий графит, что делает их отличным инструментом для свободных начальных эскизов.

Трое наших художников также рекомендовали свои любимые цветные карандаши для создания этюдов на открытом воздухе, готовых рисунков и даже акварельных картин.Круш является поклонницей этого набора Faber-Castell Polychromos, хотя она признает, что они немного дорогие. По ее словам, они стоят дополнительных затрат, потому что «они довольно прочные, нелегко ломаются, и мне кажется, что они служат немного дольше, чем другие. Я использую их для своих настоящих работ — в основном я заранее рисую в черно-белом цвете, а затем рисую ими на светлом столе. Так что большая часть моей редакционной работы с иллюстрациями выполняется с их помощью ».

Художник Лорен Бек говорит, что она очень страстно относится к цветным карандашам Cretacolor Aqua Monolith, которые она использует для создания акварельных картин на бумаге.В акварельных карандашах используются водорастворимые связующие вещества, удерживающие пигменты вместе, и их можно использовать точно так же, как обычные цветные карандаши, или погружать в воду для размытия и распространения пигмента, как акварельные краски. Бек доверяет им из-за их богатого пигмента и дизайна без древесины, которые вместе позволяют ей «создавать линии разной толщины и текстуры, изменяя угол наклона карандаша».

получить информационный бюллетень стратега

Действительно хорошие предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.

Strategist UK разработан, чтобы предлагать наиболее полезные, экспертные рекомендации по покупкам в обширном ландшафте электронной коммерции. О том, кто мы и чем мы занимаемся, читайте здесь . Наши редакторы обновляют ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что предложения могут истечь, и все цены могут быть изменены.

2Б или не 2Б? Рисование карандашом или пером и тушью. — Кристиан Квинтин

Пусть ваши первые карандашные линии будут четкими, изящными и легкими. Вы не отслеживаете и не пытаетесь исправить это с первого раза. Ваши первые строки просто ознакомительные. Вы создаете, делаете в этот момент то, что до вас никто никогда не делал. Не сомневайтесь и не рисуйте линию сегментами. Вместо этого позвольте своей интуиции или чувствам направлять вашу линию, но слегка нажимайте, чтобы вы могли стирать и изменять ее бесконечно, пока каждая линия не будет иметь идеальную элегантность или напряжение.Вы заметите разницу: одна линия будет хорошей, но улучшится при перерисовке. Когда я, например, набрасываю контур дерева, моя первая линия получается спонтанной, но я буду уточнять ее снова и снова, стирая каждый раз предыдущую линию, иначе мой рисунок будет путаницей из линий без четких границ.

Карандаши варьируются от 9B, которые являются мягкими и темными, до 9H, которые являются твердыми и светлыми. B означает черный, а H — жесткий. При добавлении все большего и большего количества глины графит становится светлее, но также и тверже.Начиная с 9B (почти чистый графит) до 8B, 7B, 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, HB (эквивалент карандаша № 2), затем до H, 2H, 3H, 4H, 5H, 6H, 7H, 8H и, наконец, 9H. Для наброска я предпочитаю использовать карандаш 2B или HB, которые не слишком темные и не слишком твердые. Более темные карандаши трудно стереть, как и более светлые, поскольку последние оставляют бороздку или углубление на бумаге. Я буду использовать 6B здесь и там для более темных штрихов и 2H иногда для очень светлых участков. Что касается пера и чернил, то в одном из моих следующих блогов речь пойдет о расходных материалах.Но штрихи по сути остались прежними.

Мой первоначальный набросок обрисовывает в общих чертах различные области, которые я позже заполню карандашом или ручкой и чернильными мазками. Обычно я сначала работаю над фоном, затем над средним, а затем над передним. То, что ближе к нам, имеет больше деталей, цвета более насыщенные, светлые участки ярче, тени темнее и контраст более интенсивен. По мере того, как они отступают, они тускнеют, становятся меньше и бледнее. Если я рисую дерево с небом в качестве фона, я сначала буду работать с небом, а затем буду знать, сколько работы мне нужно сделать с деревом, которое ближе, чтобы выделить его на фоне.Таким образом, я блокирую участки и прорабатываю их индивидуально сзади наперед.

Помните, что во всем, что вы видите, нет внешней линии. Это тонкая штриховка, расстояние, различная текстура или блеск, которые создают иллюзию границ. Конечно, вам нужна линия, чтобы видеть, что вы рисуете, но держите ее очень светлой. Чем сильнее вы нажимаете на внешнюю линию, тем менее объемным выглядит ваш рисунок.

Относитесь к каждой области индивидуально, используя разные техники, как если бы в оркестре были разные музыкальные инструменты.Ваш рисунок будет однообразным и плоским, если вы будете повторять те же техники. Небо имеет другую текстуру, чем дерево. Ваши мазки должны повторять контур объекта, над которым вы работаете. Если вы рисуете травинки, то нажимайте сильно, иногда легко; варьируйте свои штрихи, некоторые короткие, некоторые длинные, иначе они будут выглядеть как одинаковые надгробные указатели в Геттисберге. Как в балете, используйте хореографию, чтобы соединить все эти элементы воедино и создать окончательную гармонию. Попросите их использовать один и тот же свет, соответствовать вашим теням, варьировать мазки и методы обработки.

Когда я хочу нарисовать небо, я не пытаюсь его воспроизвести. Небо обладает яркостью и ощущением бесконечности, которые невозможно воспроизвести (как нарисовать воздух). Вместо этого я пытаюсь передать энергию неба и то, на что оно похоже. Когда я рисую реку или волны, я не пытаюсь скопировать их, а предлагаю их движение, энергию и направление штрихами, руководствуясь моим ощущением воды. Подумайте о множестве способов нарисовать дерево или обработать его листья. Именно качество и магия ваших мазков оживят ваш рисунок, а не его точность или реалистичность.

Перед началом рисования создайте разные эскизы. Сделайте последовательность десяти секундных рисунков и разместите элементы рисунка по-разному: солнце слева, затем справа, попробуйте два дерева вместо трех, сделайте холм меньше, затем больше. Один эскиз понравится вам больше, чем другие. Лучше, чем начинать участок в деталях, чтобы потом понять, что вам не нравится общая композиция. Прежде чем приступить к окончательному рисунку, поэкспериментируйте с различными краткими композициями.

Всегда нажимайте слегка. Чтобы сделать вещи темнее, добавляйте последовательные слои с одинаковым световым давлением. Не используйте пальцы или педаль для растушевки, иначе ваш рисунок будет выглядеть плоским. Когда слои построены на слоях, штрихи исчезнут и будут ощущаться вместе, но направление ваших штрихов останется, и свет будет проходить через создание глубины. Тень — это не уничтожение света. В тени можно увидеть детали и текстуру. Смешайте его с более светлыми участками в тени и более темными участками на свету.Природа очень тонкая.

Лист бумаги, на котором вы рисуете, одномерный, он всегда плоский и не имеет глубины. Ваша цель помимо создания красивого рисунка — обмануть глаз и сделать его трехмерным. Для этого вы должны передать всему, что вы рисуете, ощущение объема, массы и глубины, используя тени и основные правила перспективы. Возьмите уроки фундаментального рисунка. Вам нужно некоторое базовое представление о свете и тени, о том, как круги, видимые под углом, становятся эллипсами в трехмерной перспективе.Как я уже сказал ранее, техники придут; самое главное — это поэзия, которой вы должны поделиться, и свет внутри вас.

.