Как нарисовать руку карандашом. Как рисовать кисть руки? Анатомия для художника

Многие согласятся с тем, что рисовать лицо человека — нелегкое дело. Однако среди некоторых художников существует мнение, что нарисовать кисть руки еще сложнее. Что труднее рисовать — лицо или руки — я не могу сказать. Наверное, для кого как. Но, что можно утверждать совершенно определенно, так это то, что правильно нарисовать руки и пальцы, действительно, сложно. Но это возможно, если понимать основы пластической анатомии и знать пропорции. Для этого я подготовил ряд рисунков с наглядными схемами. Они помогут понять ключевые моменты, на которые нужно научиться обращать внимание в процессе рисования рук.

1. Размер кисти

Размер кистей рук приблизительно равен лицу (не голове). Если измерять от запястья до кончика среднего пальца, то этот отрезок будет равен расстоянию от подбородка до верхней границы лба. Это размер кисти взрослого человека. Чем человек более юный, тем кисть руки будет меньше относительно его лица. У маленьких детей ладошки равны расстоянию от подбородка до бровей.

2. Скелет и мышцы

Форма пальцев и всей кисти руки зависит от формы костей и мышц. Вы можете в этом убедиться, глядя на приведенные анатомические рисунки рук.

3. Середина кисти

В процессе рисования важно сравнивать расстояния и сверять пропорции. Хорошей отправной точкой в этом будет линия, соответствующая середине кисти. Наметив ее, в дальнейшем будет значительно проще избежать ошибок. Поэтому в самом начале рисунка не следует сразу рисовать пальцы и подробности. Лучше наметить общий контур кисти, похожий на варежку. Затем определить середину. А дальше можно приступить к деталям.

4. Середина пальцев

Чтобы пальцы в рисунке не получились кривыми, нужно правильно определить длину каждой фаланги, из которых состоят пальцы: проксимальной, средней и дистальной.

В этом поможет следующий схематичный рисунок, в котором легко видна середина пальцев. Определив середину каждого пальца, дальнейшее сопоставление пропорций будет даваться значительно легче.

5. Длина большого пальца

Большой палец руки будет заканчиваться на уровне 2/3 проксимальной фаланги указательного пальца.

6. Длина указательного пальца и безымянного

Длина указательного пальца равна длине безымянного. Однако, у разных людей это соотношение может чуть отличаться.

7. Длина мизинца

Кончик мизинца находится на уровне сустава между дистальной и средней фалангами безымянного пальца. Сравнивая длину мизинца с этим уровнем, легко проверить свой рисунок на наличие ошибок.

8. Длина ногтей

Длина ногтя каждого пальца составляет 1/2 длины дистальной фаланги соответствующего пальца.

9. Расположение пястно-фалангового сустава большого пальца

Когда человек смотрит на кисть руки, то он видит просто какие-то бугорки и впадины. Но художник, изучающий пластическую анатомию, за каждым таким «бугорком» видит суставы, связки, кости, мышцы… На наших руках (точнее кистях) есть три ключевых сустава, «бугорка», которые важны для определения размеров и дальнейшей разметки рисунка. Если в начале определить эти три точки, то дальнейший рисунок будет даваться значительно проще, так как можно будет отталкиваться от этих точек. Поэтому, чтобы нарисовать большой палец руки, лучше начать с его пястно-фалангового сустава (2 точка). А чтобы определить его расположение, нужно помнить, что он находится примерно посередине между пястно-фаланговым суставом среднего пальца (1 точка) и головкой локтевой кости (3 точка).

10. Кисть руки вписывается в окружность

Кисть руки легко вписывается в окружность. Поэтому рисовать руки можно, используя круг, как вспомогательную линию.

11. Вогнутая форма кисти

С внутренней, ладонной стороны кисть руки имеет вогнутую форму, повторяющую форму шара. Кисть руки не плоская.

12. Пальцы рук слегка изогнуты к центру

Пальцы рук имеют едва различимый изгиб. Они изогнуты в сторону середины кисти. Пальцы — не абсолютно прямые.

13. Изгибы пальцев на ладонной и внешней сторонах кисти находятся на разных уровнях

Фаланговые суставы пальцев образуют складки кожи. Эти складки на ладонной и внешней сторонах кисти расположены на разных уровнях.

14. В основе формы — геометрические фигуры

Из приведенного выше рисунка видно, что, поделив кисть руки на геометрические фигуры, будет проще понять ее форму.

15. Модель кисти руки, соответствующая основным анатомическим особенностям

Чтобы научиться рисовать руки, нужно уметь видеть основную форму среди множества мелочей. Уметь видеть характер формы. Для этого можно представить кисть руки в виде объемных геометрических фигур. Как в рисунке головы художники используют модель с названием «обрубовка», так и в рисунке кисти руки можно использовать приведенную схему. Такое условно-схематичное изображение соответствует основным анатомическим особенностям. Оно поможет начинающим художникам понять суть, и, следовательно, рисовать кисти рук более уверенно.

Обобщая вышесказанное, можно добавить, что начинающие должны приучить себя обращать внимание на указанные в этой статье пропорции. Если постоянно сравнивать величины, сопоставлять размеры, то рисунок будет даваться легче, и станет намного грамотнее.

Несмотря на то, что пропорции кистей рук могут отличаться в зависимости от индивидуальных особенностей человека, эти отличия непринципиальные и незначительные (например, длина указательного и безымянного пальцев может различаться). Поэтому, обозначенные в этой статье пропорции и особенности в целом

Возможно, никакой аспект рисунка не сопровождается большим беспорядком и представлен менее адекватным материалом для исследования, чем рисунок рук. Большая часть этой неприятности вызвана тем, что вы бросаетесь искать материал куда попало, вместо того, чтобы взглянуть на собственные руки. Вы имеете наилучший источник информации в наличии постоянно. Возможно вы никогда не думали о них в этом смысле. Рисунок рук должен базироваться в значительной степени на себе. Ведь любой преподаватель не может вам объяснить больше, чем вы узнаете, внимательно изучив собственные руки.

Исследование рук, кроме изучения их анатомического строительства, состоит главным образом из рассмотрения размеров различных частей в сравнении. Пальцы имеют определенную длину относительно ладони; места соединения пальцев находятся в определенной пропорции по отношению к целому пальцу. Ладонь имеет ширину и длину. Расстояния между суставами на внешней стороне пальцев больше, чем они же между складками на внутренней стороне. Длина самого длинного пальца от его основания до третьего сустава в задней части – фактически половина длины тыльной стороны ладони от кончика пальца до запястья. Большой палец кончиком достает почти до второго сустава указательного пальца. Длина ладони – равна длине лица от подбородка до линии роста волос. Вы можете сделать эти сравнительные замеры на себе или на ком-то другом.
Рука — самая гибкая и приспособляемая часть анатомии тела, она может охватывать предмет любой формы и сравнимого с ней размера. Эта гибкость составляет и трудность для художника, потому что целая рука может принять различные положения. Но все же механический принцип работы рук остается постоянным. Ладонь открывается и закрывается, и пальцы сворачиваются внутрь к середине ладони. Гвозди – очень удобное упражнение для изучения работы пальцев, так как их нужно точно и жестко схватывать; вы берете булавку кончиками пальцев; берете молоток пальцами и ладонью. Тыльная сторона ладони более или менее устойчива к обратному давлению пальцев, и используется в подталкивании (отогнуть пальцы назад довольно трудно). Рука – самый совершенный механизм, который мы знаем для достижения самых различных целей. В дополнение к его совершенству, рука наиболее близко и точно скоординирована с мозгом, чем любая другая часть тела. Многими из ее движений управляют подсознательные рефлексы; например, печатание и игра на фортепьяно.
Человек начал действовать руками прежде, чем развился его мозг и культурный уровень. Младенец может эффективно использовать руки прежде, чем он может думать. История продвижения человека с древнейших времен близко связана с адаптируемостью человеческой руки.
Факт, что руки и их движения требуют настолько небольшого сознательного импульса, что это удивительно осознавать со стороны. Взгляните теперь на собственные руки; вы увидите на иллюстрации, как рука автоматически принимает форму, удобную для схватывания объекта.
Чтобы рисовать руку в процессе построения объекта, вы должны сначала изучить контур объекта, затем пронаблюдать, как автоматическое регулирование руки соответствует этому контуру. Наблюдайте за пальцами, перед тем, как схватить и сжать персик или яблоко. Принцип механизма хватания очень важен в рисунке руки. Только зная это, как он фактически работает, может рука быть нарисована убедительно. Чтобы рисовать руку по ходу наброска человека, вы должны сначала изучить контур объекта, затем отметить, как положение руки соответствует этому контуру. Сначала надо перед тем, как взять и сжать в кулаке персик или яблоко, наблюдать за пальцами, чтобы заметить, как они ведут себя перед схватыванием. Рефлекторный принцип очень важен в рисовании руки. Только зная, как фактически работает рука, можно нарисовать ее убедительно. Тыльную сторону ладони можно рисовать в трех плоскостях – первая для секции большого пальца до сустава основания указательного, и другие две вдоль ладони, сужаясь к запястью. При большинстве действий тыльная сторона руки сгибается. Как правило, ладонь – это три блока, окружающие внутреннюю часть ладони – основание ладони, толстое основание большого пальца, основание остальных пальцев. Сустав между пальцами и большим пальцем – соединяющий, приспособлен для того, чтобы двигать большой палец к ладони внутрь или оттягивать под углом 900 к ладони. Мы также должны аккуратно выравнивать ногти, чтобы они лежали на одной плоскости с внешней поверхностью пальцев и были продолжением средней линии каждого пальца. Иначе ноготь будет кривой, и вы не поймете, почему.
Продолжайте изучать ваши собственные руки, чтобы узнать о руках вообще. Внутренние мускулы расположены настолько глубоко, что они не столь важны, как внешние формы. Единственные кости, которые мы видим, — костяшки внешней части суставов и запястий. Если вы рисуете ладонь в действии, пальцы можно довольно просто присоединить к суставам и правильно выровнять. Изучите сравнительную длину пальцев; помните, что большой палец работает главным образом под прямым углом к остальным пальцам. Избавьтесь от мысли, что руки рисовать сложно. Просто очень легко запутаться, если вы не знаете, как они работают. Все становится гораздо проще, когда вы разберетесь.
Самое важное, что нужно помнить о руке – то, что она является вогнута с внутренней стороны и выгнута с внешней. Пальцы растут настолько плотно, что можно удержать в ладони даже жидкость. Рука служила первобытному человеку чашкой и ложкой, он набирал в горсть то, что не мог взять одними пальцами.
Мускул большого пальца – пожалуй, самый важный в руке. Этот мускул, поддерживающий или противостоящий остальным пальцам, дал человеку возможность делать очень крепкий захват, способный удержать на весу даже человеческое тело. Эта мышца помогала человеку держать копье, дубину. Как животные часто зависят от силы своих челюстей, так человек зависел от силы кистей рук.
Когда вы ознакомитесь со строением и пропорциями руки (Рис. 77 — 85), вам будет легче и удобнее отображать особенности женских рук, рук младенцев, детей, и пожилых людей.

Рисунок 77. Анатомия руки.

Обратите внимание на сухожилия, расположенные на тыльной
стороне ладони, которые тянутся к пальцам. Они выполняют
огромную функцию: с их помощью можно сжимать и разжимать
ладонь, а также двигать каждым пальцем в отдельности.
Мускулы, которые управляют этими сухожилиями, расположены
в предплечье. К счастью для художников, большинство
сухожилий скрыто под кожей и мышцами, и незаметно.
У детей и подростков сухожилия кистей рук не заметны, они
проступают в пожилом возрасте.

Рисунок 78. Блоки, формирующие руку

На тыльной стороне ладони кости и сухожилия располагаются близко под кожей; те, что по сторонам и на внутренне части ладони – дополнительные. Я наметил эти поверхности таким образом, чтобы вам было легче с ними познакомиться. Обратите внимание на толстые мясистые «подушечки» в
основании большого пальца и в основании ладони. Подушечка присутствует в основании каждого пальца, вместе они опоясывают верхнюю часть ладони. Мускулы пальцев защищают кости. Благодаря своей эластичности, они
обеспечивают хорошую координацию движений, как хорошие шины обеспечивают сцепление на дороге. На внешней стороне ладони нет мышечных «подушечек»,
но зато мускулом хорошо защищена внешняя поверхность мизинца, настолько, что может выдержать довольно сильный удар, особенно когда кулак сжат.

Рисунок 79. Пропорции руки

Следующая важная вещь – кривые линии, которые можно провести через кончики пальцев и суставы. Если разделить ладонь вдоль воображаемой линией пополам, то по каждую ее сторону окажутся по два пальца. Сухожилие среднего пальца приблизительно разделяет внешнюю сторону ладони пополам. Обратите внимание также на то, что большой палец растет почти под прямым углом к остальным пальцам. Им можно двигать перпендикулярно от ладони и к ней, тогда как остальные пальцы сжимаются и разжимаются параллельно ладони. Суставы пальцев расположены немного выше складочек на внутренней стороне пальцев. Проведите воображаемые кривые линии: кривая, пересекающая основание пальцев будет пологой, пересекающие суставы – более крутыми, и самая крутая – линия, пересекающая кончики пальцев.
Средний палец — ключевой палец, по которому мы определяем длину руки. Отношение длины этого пальца к его суставу в задней части – немного более половины длины руки.
Ширина ладони немного больше, чем половина длины внутренней стороны ладони. Указательный палец длиной достигает приблизительно до ногтя среднего пальца, безымянный приблизительно равен указательному. Мизинец достигает только верхнего сустава безымянного пальца.

Рисунок 80. Построение руки

Рисунок 81. Внутренняя часть ладони (ямка)

На рисунке выше отметьте, как тщательно обозначена явка посередине ладони. Также отметьте кривую, опоясывающую внутреннюю сторону ладони. Руки никогда не выглядят естественными и способными к хватанию, пока художники не понимают эту особенность. Все эти руки выглядят так, как будто они что-то держат или хватают. Громкий звук хлопания получается от внезапного сжатия воздуха между этими двумя ямками в ладонях. Рука, которая не выглядит способной к хватанию и хлопанию, плохо нарисована. Изучите ваши собственные руки, чтобы убедиться.

Рисунок 82. Построение рук в перспективе

Рисунок 83. Рука в действии

Рисунок 84. Суставы

Рисунок 85. Рисование вашей собственной руки

Рисунок 86. Женская рука

Женские руки, как их лица, отличаются от мужских в основном меньшими косточками и более нежными мускулами, и вообще более округлыми поверхностями. Для большего изящества руки, средний палец должен составлять около половины длины ладони, изящества также добавляют овальные ногти. Даже несмотря на то, что женские руки тонкие, они могут сильно сжиматься и быть цепкими.

Рисунок 87. Пальцы, сужающиеся к концам, в движении.

Рисунок 88. Изучите много разных поз рук.

Есть только один верный способ научиться рисовать руки – это делать много, очень много набросков. При рисовании рук, больше, чем где-либо, существенно их положение. Распрямите пальцы вдоль ладони, прежде чем детально изучить их. Руки практически никогда не бывают абсолютно прямыми и плоскими. Внимательно изучите пространство между суставами пальцев. Большую часть времени мы видим их не в прямой проекции, а в перспективе, как показано в гл.82-85.

Рисунок 89. Рука младенца

Руки младенцев изучают отдельно. Основное их отличие от рук взрослых в том, что ладошка является более толстой по отношению к меньшим пальчикам. Мускулы основания большого пальца и основания ладошки у маленьких детей относительно очень мощные. Младенцы могут зажимать и хватать что-то, равное их весу. Суставы на внешней стороне руки полностью скрыты мускулами и обозначены ямочками. Основание ладони часто окружено толстой складочкой. Основание ладони намного шире, чем ее ширина на уровне основания пальцев.

Рисунок 90. Изучение рук младенца

Рисунок 91. Детские руки

Руки ребенка являются промежуточными между руками младенца и подростка. Это означает, что мускул большого пальца и основание ладони более толстые относительно взрослой руки, но не такие толстые как в руке ребенка. Пальцы растут относительно ладони также, как у взрослых. Вся рука меньше, немного толще, и более покрыта ямочками, и суставы, конечно, не так выделяются, как у взрослых.

Рисунок 92. Пропорции остаются более-менее постоянными.

В младшем школьном возрасте различие между рукой мальчика и девочки небольшое, но в юности появляются большие изменения. Рука мальчика намного больше, более крепкая, более развиты кости и мускулы. Основание ладони, суставы пальцев более развиты у мальчика, а у девочки рука более тонкая и нежная, кости в ней меньше. На руке мальчика ногти, так же как и пальцы, немного шире.

Рисунок 93. Рука пожилого человека

Если вы мастерски справились с построением руки, рисовать руки старых людей для вас – одно удовольствие. Фактически, их рисовать легче, чем руки молодых, так как строение и анатомия там более явственно видны. Основные особенности: более толстые пальцы, выступающие суставы. Кожа становится морщинистой, но это нужно прорисовывать только в крупном плане.

На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .

Структура рук и кистей

Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.

Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.

Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.

Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.

Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.

Как рисовать руки?

Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.

Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.

Практическое задание

Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Этот урок относится к теме «Как рисовать человека» а если подробней смотреть то в этом уроке я расскажу «Как нарисовать руку »

Для начала стоит обратить внимание на наши руки. Они состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждую из них можно изобразить в виде овалов, ну или нужно просто научиться рисовать руку сразу. Если вы изображаете опущенную руку, то кончики пальцев будут доходить до середины бедра, а локти будут находятся вровень талии.

Вот мы рассмотрели способ упрощенной формой руки, теперь улучшим ее, для того что бы она выглядела натуральней. Когда вы рисуете руки, не нужно их рисовать слишком ровно. Начинаем с плеча, оно имеет плавный изгиб, возле локтя рука немного сужается и снова расширяется в том месте, где находится бицепс.
Локоть будет несколько тяжеловато рисовать, ведь это не просто место сгиба, это соединение, шарнир.

Далее кисть. Представим каждый из сегментов цилиндром, а теперь переверните руку вверх ладонью и вы увидите на каждом пальце по три почти одинаковых сегмента. Ну и потому что все пальцы разные по длине подушечки и складки, которые находятся между ними не выстраиваются в одну линию.

Начнем рисовать руку с суставов пальцев от косточек. Сустав первый он является самым большим из всех трех. Сустав второй находится между двумя(посредине) он меньше и короче первого, но длиннее, чем третий сустав — кончик пальца. Все пальцы не возможно нарисовать данным способом, так как каждый палец имеет разную длину.

Сверху фаланги пальцев нужно рисовать прямыми линиями, а со стороны ладони-закругленными.

Но не будем забывать что мужская руке, немного отличается от женской. Мужская рука массивней и более жилистая. Есть три варианта рисования руки: Мускульная, тонусная и рука слабака.

Какие выводы можно сделать с этого урока?! Вывод один: рисовать руку не так уж с сложно как могло бы показаться на первый взгляд

Кисть, наверное, одна из самых сложных частей тела для рисования и доставляет немало хлопот иллюстраторам. Вспомню опять же книжку , где она признается, что у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза. Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать хорошую карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки.

Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть.

Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем.

На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Мультяшные руки все же проще в плане реализации, потому что не требуют такого реализма в изображении, но все же существуют правила, которые позволят сделать их наиболее привлекательными. В этой подборке собраны всевозможные примеры рисования рук + рекомендации по рисованию из различных источников.

Christopher Hart «Как нарисовать все, что вы узнали о мультяшках»:

Руки главных героев мультсериала Гомера, Барта и других.

«Урок по Анатомии. Манга». Урок: Фигуры и пропорции

Хотите узнать Как нарисовать аниме Анатомия карандашом поэтапно, сделайте несколько простых шагов.

Шаг 1. В аниме анатомия, в среднем, ребята целую голову выше девушки. Девочки будет около 6 голов в высоту и парней будет около 7. Когда рисуешь что-то, относящиеся к анатомии, высота измеряется в головах. Голова точно как он звучит. Это измерение макушки до подбородка. Просто потому что кто-то имеет больше глав, не всегда означает, что они будут выше или больше, хотя и он будет отличаться от человека к человеку. Все зависит от размера головы.

Шаг 2. Женщины-руководители склонны быть круглее в аниме, с большими глазами и маленьким ртом. Мужчины-руководители, как правило, длиннее, с более узкими глазами, сильными челюстями в широкий рот.

Шаг 3. Девочки грудная клетка, как правило, меньше и чуть уже, чем парню. Девочки туловище также поставляется в более где грудная клетка заканчивается, создания талии. Талии на парней, не столь видных и их торсы, как правило, просто некоторые прямо вниз. Девочки есть грудь, которые состоят из жировой ткани и повесить на грудь. Мужчины, как правило, клюет которые фирма и из мышц.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 4. Женские бедра-широкие и не очень высокие. Также женские ноги тоньше и стройнее, чем мужские ноги. Мужские бедра взойди выше, а их ноги шире и мускулистее.

Шаг 5. Аналогичные правила для оружия. Девушки руки тоньше и парни более широком и более мускулистые руки.

Шаг 6. Руки и чувствую на самом деле довольно похож в гриме и одноименной кости. Типы костей стопы плюсневые кости и tarsals. Кости в руки пястных костей и суставов. Мета кости составляют кости лодыжки и пятки, в стопы и костями запястья и ладони в стороны. Девушки руки изящные, как и их ноги. Их пальцы тонкие ноги и узкие. Ребята, руки широкие, с толстыми пальцами. Их лапы широкие и немного тяжеловат.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 7. Сейчас мы положим эти советы с пользой. Мы будем рисовать основание для женского тела.

Шаг 8. А потом мы будем рисовать выше основания для мужского организма, значительно выше, чем другой.

Шаг 9. Мы собираемся работать, с ног до головы, просто упор на анатомию, мелкие детали, как лица и волос придет позже. Мы будем рисовать форму лица девушки первый, а как ее шеи.

Шаг 10. Затем мы пойдем туда, и сделать то же самое для парня, рисуя в форму его лица, челюсти и шеи.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 11. Из их мы будем рисовать их плечах и груди. Парень плечи будут шире, чем девочек. У девушки грудь будет уклон немного на ее грудь и простые линии на каждый из них покажет, где плечо, грудь и рука все объединимся.

Шаг 12. Теперь для остальной части их торсы. Девушка вернулась арки немного, толкая ее грудь немного вперед. Парень’С обратно не арка почти столько же и не столько кривая либо.

Шаг 13. Руки Вверх следующий. У парня руки длинные и висят по швам. Девушкам оружие не почти столь же долго, как его, одной рукой расклешенные немного.

Шаг 14. Оттуда мы переедем в ногах и бедрах. Как я сказал ранее, девочки будут тоньше и ребята будут шире.

Шаг 15. То же самое касается и их телят.

Полный материал по анатомии персонажей аниме

Шаг 16. Девочки ноги будут небольшие и ребята будут широкие и дольше.

Шаг 17. Теперь мы будем добавлять в другие детали сейчас, что в анатомии часть это через. Давайте поставим их в пару топы так они не собираются вокруг голые.

У всех начинающих (да что там говорить: не только у них) проблемы с анатомией. Это нормально, пугаться не стоит, но нужно стараться и тренироваться сделать их правильными. В этом уроке я расскажу вам правила рисования тел персонажей, пропорции и т.д.

P.S. В этом уроке мы будем рассматривать стандартные пропорции аниме-персонажа, близкие к человеческим. Т.е. мы не будем брать за правильные пропорции Микки-Мауса, Winx, или какого-либо другого персонажа, пропорции которого изменены в силу стиля, отличного от нашего.

Сразу оговорюсь: нельзя нарисовать персонажа с кривой анатомией и сказать «это у меня стиль такой». Не смотря на то, что в разных стилях тело рисуется совсем по разному, оно, тем не менее, изображается правильным по пропорциям этого стиля . Это важно понимать и различать. Пропорции должны смотреться хорошо относительно друг друга и не нарушать гармонии в персонаже, не смотреться странно и нелепо.

Мужские руки имеют более грубые очертания и являются более «костлявыми», так мы можем предположить, что на это йкартинке спава парень, а слева — девушка

Пример заострённых пальчиков

На этих основных пунктах мы закончим.
Напоследок совет: анатомия аниме-персонажей = анатомия обычного человека (не считая лица, иногда всей головы). Так что если что-то не понятно — берёте книжку по анатомии и вперёд с песней:D
Так же можно смотреть на живых людей, делать наброски и тому подобное.

Уроки рисования — Манга и Аниме

Тело имеет структуру скелета. Нам нужно плоскому рисунку придать объем.

Поместим наш образ или персонажа в куб, основание которого — площадь под ногами.

Самая сложная задача в изображении тела — рисование в перспективе. Вот для чего мы и используем куб.

Скелет человека и его структура

Рассмотрим скелет и начнем рисовать.

С помощью распределения веса тела и поворота тела можно добиться правильного изображения нижней части тела.

Рисуем блоками.

Если представить, что сочленение и живот человека есть сферы, то можно сразу же представить и очертания мускул. Точно так же можно прочувствовать и трехмерную структуру тела человека.

Обратите внимание на прикрепление ключицы.

Внимательно рассмотрите угол плеч, их проекцию.

Используйте 3D поверхность для того, чтобы легче можно было представить плечо с другой стороны и обозначить его форму.

Рассмотрим женское тело в блоках

Внимание уделяется бокам. Женские задние мышцы, в отличие от мужских, короче. Они быстро переходят в бедра.

Чтобы правильно рисовать, нужно помнить и о частях тела, которые не видны.

Рисуем движение
Чтобы правильно нарисовать тело человека в движении, надо взять центральную линию позвоночника человека и кривую движения. Линия позвоночника разделяет левую и правую стороны человеческого тела. Создается баланс, линия проходит и спереди, и сзади.

Внимание нужно обращать на талию. Центральная линия должна проходить по видимой стороне тела.

Центральная линия должна проходить вдоль направления движения изображаемого человека. Линия может даже совпасть с кривой движения.

Кривая движения помогает изображать положение тела в движении.

Рисуем с угла

Позы можно изображать при помощи метода форм. Удачнее будет вариант совмещения скелетного метода и угла обзора.

Чтобы упростить работу, нужно позу основывать на позвоночнике.

Обычная форма тела мужчины

Представляем вещи, используемые для изображения мужского тела, которые нужно запомнить:
— позиция локтя при поднятии руки;
— радиус движения плеча и локтя;
— мышцы грудины и ключицы должны правильно размещаться;
— мускулы напрягаются в движении;
— область грудины и область сужения рук совпадают;
— когда ноги вместе — между бедрами есть небольшой промежуток. Если ноги врозь — промежуток между бедрами увеличивается. Никогда не изображайте промежность, как на рисунке (рисунках сверху).

Если у вас вызывает сложность длина рук в горизонтальном положении, то следует использовать направляющую линию. Она дает возможность показать длину части руки человека. Можно, также, выбрать способ добавления длины бицепса и локтя (шарнира).

Теперь посмотрим со спины
— мускулы при наклоне сжимаются в сторону наклона.
— мускулы растягиваются с противоположного бока.
— лопатки можно сравнит с лицом.
— когда тело в движении — оно деформируется.
— если рука поднята вверх — лопатка приподнимается.

Теперь взглянем сбоку
Важно! Лицо рисуемого персонажа — это размер кисти руки, она должна закрывать изображаемое лицо практически полностью по высоте.

Предплечье равно 1,5 длины головы, а остальная часть равна 2 головам.

Длина ступни и пальцев равна голове.

Заокеанская культура всегда вызывает небывалый интерес. Чаще всего нас интересует Страна восходящего солнца. Необыкновенная и изысканная кухня, высокий уровень жизни, технические изобретения, мультипликационные сериалы. Любителям японских мультфильмов мы расскажем, как рисовать аниме тело.

Дамы, вперед!

Аниме — это японские мультипликационные фильмы, сюжет которых рассчитан на подростковую и взрослую аудиторию зрителей. В таких мультфильмах нас удивляют персонажи, их лица, одежда, фигуры. Любители творчества занялись уже давно изображением на холсте персонажей аниме. Сегодня мы расскажем, как рисовать аниме тело девушки поэтапно. Берите в руки карандаш и пишите свою картину.

• карандаш простой;
• белый лист;
• ластик.

• Рисование аниме персонажа начинаем с разметки листа. Визуально делим лист на четыре равные части. Лучше всего лист расположить в книжном варианте.
• В верхней части нарисуем овал лица.
• Разделим его посередине направляющей линией.
• Ниже середины проведем пересекающуюся линию.
• Внимательно смотрим на рисунок и дорисовываем ухо и линию подбородка.
• Симметрично от поперечной направляющей рисуем глаза.

• Как изображено на картинке, раскрашиваем глаза девушки. Зрачки по своей форме напоминают сердечки.

• Нарисуем вверху контур волос, соединяя дугой боковые части. Кончики волос также рисуем в виде заостренных треугольников.
• Приступаем к прорисовыванию тела. Начнем с точек.
• Намечаем плечевые, локтевые и бедренные точки и проводим от них прямые линии.

• По этим точкам нарисуем руки, ноги. Сразу сделаем контур одежды: короткой юбки и блузы. Вспомогательные линии и точки мы пока не стираем.

• Займемся детализацией верхней части. Нарисуем четкий контур блузы, воротник, рукавам придадим объем за счет закругления линий и штрихов.
• Сразу же нарисуем пальцы. На конце прямой линии рук можно нарисовать симметричные окружности, которые затем следует обвести вытянутым контуром и разделить плавными линиями на пальцы. Получается, что рука, словно сжата в кулачок.

• Детализируем одежду. Нарисуем поясок, галстук. Хаотичные штрихи будут имитировать складки на одежде.

• В нижней части юбки нарисуем вытачки в виде треугольников.
• Нам осталось только раскрасить персонажа аниме. Все можно выполнить в теневой технике простым карандашом.
• Предварительно сотрем все вспомогательные линии.

Рисуем Саске

Если вы смотрите японское аниме, то знаете, что Саске — это известный персонаж из клана Учиха. На примере этого героя мы покажем, как рисовать тело аниме парня. Вы увидите, как шаг за шагом отдельные точки и линии превращаются в объемного мультипликационного персонажа.

Необходимые инструменты для рисования:

• белый лист;
• ластик;
• простой карандаш.

Пошаговое описание процесса рисования:

• Визуально делим лист на четыре равные части и находим центр. Этот прием необходим для симметричного расположения иллюстрации на листе бумаги.
• Сначала наметим три пары точек: плечи, колени и бедра.
• Точки бедер соединим прямой линией и от нее вверх проведем перпендикуляр.
• Выше точек плеч нарисуем овал — голову персонажа.
• Руки будут скрещены на груди, поэтому от точек плеч рисуем незаконченный прямоугольник и две пересекающиеся крест-накрест линии.
• Ноги рисуем прямыми линиями. На конце пока изобразим треугольники.
• Вокруг этих линий начинаем прорисовывать плавный контур, придавая телу объемность и фактурность.

• Все вспомогательные линии стираем.
• Приступаем к рисованию деталей.
• Взгляд у Саске всегда суровый. Нарисуем брови, а под ними глаза. Они должны быть наклонены вниз симметрично.
• Нарисуем ноздри и рот.
• С правой стороны начинаем выводить линию волос вверх.

• У этого мультипликационного персонажа волосы всегда стоят, словно дует сильный ветер. Рисуем объем волос с левой стороны в виде треугольников с закругленными углами.
• Прорисуем стоячий ворот рубашки, запах и рукава. Еще раз обведем контур рук.

• На ногах нарисуем полоски, имитирующие сандалии.
• Примерно посередине ног проведем поперечную линию штанов.
• Нарисуем запах кимоно.
• Еще раз хорошенько обведем все контуры, затушуем одежду и волосы. Вы сами увидите, где нужно добавить тени.

Почувствуйте себя дизайнером одежды

Чтобы нарисовать эскиз предмета гардероба, нужно сначала изобразить тело. Сегодня мы беседуем о рисовании персонажей в стиле аниме, поэтому и будем учиться изображать соответствующую одежду. Чаще всего персонажей японского аниме изображают в школьной форме или кимоно. Вы можете проявить фантазию, а наш мастер-класс поведает, как рисовать аниме одежду.

Необходимые инструменты для рисования:

• карандаш простой;
• альбомный лист;
• ластик.

Пошаговое описание процесса рисования:

• В первую очередь изображаем прямую направляющую линию.
• Теперь нарисуем две пересекающиеся поперек направляющие линии. Это будет ориентир для линии плеч и бедер.

• На точках верхней линии рисуем две окружности.
• От этих кругов начинаем выводить плавные линии, формируя контур короткого платья.

• Начиная сверху, рисуем плечи. Контур платья должен быть плавным. Сразу можно нарисовать шею.

• Прорисовываем контур платья до конца. Рисуем продольные штрихи, имитирующие складки на одежде.
• Чуть выше линии бедер нарисуем поясок с пряжкой.

• Все вспомогательные линии стираем ластиком, еще раз тщательно обводим контур.
• При желании можно дорисовать лицо девушки и ноги.
• Дизайнеры эскизы своей одежды чаще всего изображают на схематических моделях.

Япония – высокоразвитая страна, чьи технологии опережают время. Визитной карточкой Японии помимо надежных автомобилей и передовых технологий, выступает аниме. Эта разновидность анимации популярна в Азии и в других регионах планеты. Неудивительно, что многих интересует, как научиться рисовать аниме с нуля.

Если хотите освоить это занятие, обратите внимание на мою статью. В ней найдете полезные советы и поэтапные рекомендации, облегчающие создание рисунков в стиле аниме. Если не посещали художественную школу, проявив усидчивость и терпение, освоите эту технику.

• Подберите инструмент. Речь идет о грифелях и карандашах различной твердости. Потребуется три различных грифеля, которые продаются либо в оправе из дерева, либо в виде стержней, предназначенных для механических инструментов.
• Как вариант, купите набор графитовых палочек, покрытых специальным слоем. С их помощью сделаете быстрые наброски и легко заштрихуете большие поверхности.
• Не обойтись и без хорошего ластика. Лучше мягкая модель. В противном случае во время работы верхние слои бумаги получат повреждения и «травмы». Чтобы максимально снизить риск появления такого события, рекомендуется наносить контуры тоненькими линиями.
• Рисуют аниме остро заточенными карандашами и грифелями. Обязательно купите хорошую точилку. Набравшись опыта, научитесь затачивать инструмент с помощью ножа.
• Правильное выполнение штриховки предусматривает использование полого заточенного инструмента. Это ускоряет и облегчает задачу. Правда, на этом моменте особо не сосредотачивайте. Новичку разрешается делать так, как удобно и проще.
• Освоение искусства начинайте с рисования контурных рисунков. Для начала несколько работ выполните линейно, нанеся легкие тени в определенных местах. Получится своеобразный быстрый набросок. Со временем движения руки станут уверенными, и сможете уделить больше внимания светотеневой проработке рисунка.
• Штриховку освоить гораздо сложнее. Элементы рисуйте как можно ближе друг к другу. В противном случае нарушится цельность объекта и появится впечатление полосатости. Вначале обучение растирать следы карандаша можно мягким листочком или пальцем.
• В процессе штрихования рисунка обязательно следите, чтобы расстояние между отдельными штрихами было минимальным. Нельзя использовать перекрещенные под большим углом линии.
• Новички совершают ошибки. Благо, карандаш легко стирается, только предельно осторожно. В противном случае бумага сильно повредится или определенный участок работы получится размазанным. Помните, положить новый слой графита на поврежденную поверхность сложно.
• Если желаете удалить большое количество штриховки или слегка ослабить тон, используйте специальную массу, напоминающую пластилин. Она характеризуется способностью легко вбирать излишки графита. Если ее нет под рукой, возьмите комочек хлеба.

Вы получили первое представление, как научиться рисовать аниме с нуля. Если очень нравится рисовать, занятие станет хобби . Эксперты советуют начинать обучение с простых проектов, постепенно увеличивая сложность. Разновидности сюжета играют второстепенную роль.

Новичкам не рекомендуется использовать сложные мотивы, состоящие из большого количества элементов. Для начала тренируйтесь на простых предметах и композициях. Речь идет о фруктах, овощах и предметах простой формы. Посмотрев видео ниже, получите наглядное представление.

Видео обучение и поэтапные уроки

Со временем переключитесь на более сложные сюжеты и научитесь рисовать животных, здания и технику. В последнюю очередь приступайте к рисованию людей. Нарисовать человеческое лицо непросто, а изображение человеческих эмоций – совсем сложная задача.

Секреты рисования аниме карандашом

Японские мультфильмы, чью популярность трудно переоценить, всегда славились хорошим сюжетом, активным развитием событий и яркими героями. После просмотра такого мультипликационного фильма у многих людей возникает желание освоить искусство рисования.

В этой части статьи я расскажу, как научиться рисовать аниме карандашом. Следуя моему алгоритму, нарисуете прекрасные рисунки, имея под рукой лист бумаги и несколько карандашей. В качестве примера приведу технику рисования мальчика, состоящую из нескольких этапов.

Прежде чем рассмотрим пошаговую инструкцию, отмечу, что японские рисунки имеют определенные технические нюансы. В частности, рисунок аниме характеризуется отличающейся от остальных жанров техникой рисования лица, глаз, носа и рта. Поскольку очертания лица имеют приблизительную форму и дополняются большими глазами, нарисовать их несложно.

1. Начальные контуры . Правильно разместите контуры рисунка, и только после прорисовывайте основные контура маленького мальчика. Для облегчения этапа первичный контур выполните из фигур прямоугольной формы. Главное, чтобы они соответствовали размерам частей тела.
2. Голова . Нарисуйте прямоугольник для головы, а под ним изобразите еще одну прямоугольную фигуру для шеи. Начиная от шеи, нарисуйте две дуги, обозначающие плечи. После проведите линии для рук и поставьте по их центру кружки, которым суждено стать локтями. Рисовать руки проще с помощью прямоугольников и линий.
3. Прорисуйте овал лица . В жанре аниме он напоминает обычный прямоугольник, соединенный с треугольником. Эти геометрические фигуры рисуйте вместе, а после удалите соединительную линию. Результат – лицо, выполненное в японском стиле, которое характеризуется узким и острым подбородком. Останется добавить несколько элементов модного костюма .
4. Элементы . Следующий шаг предусматривает добавление к рисунку различных элементов. С помощью ластика удалите ненужные контуры и линии и приступите к детализации картинки. Придайте лицу окончательную форму, используя начальные линии. Над головой нанесите дугообразный козырек вместе с основой для кепки. Также прорисуйте контуры волос и ушки.
5. Приступайте к обработке рук . Используя начальные контуры, руки аккуратно очертите. Затем нарисуйте воротник и обозначьте ноги. Если в рамках этого этапа удастся добиться правильных пропорций, значит, вы смогли успешно завершить этот трудный процесс.
6. Основные детали . В рамках завершающего этапа особое внимание уделите основным деталям рисунка. Речь идет о глазах и лице. Глазки должны располагать большими размерами и крупными смоляными зрачками. Добавьте маленький носик и небольшой рот, напоминающий перевернутый треугольник.
7. Одежда . Уделите внимание одежде мальчика, снабдив ее пуговицами и карманами. Дополнительно проработайте футболку, нарисуйте перчатки и завершите работу над треугольными волосами.
8. Раскрашивание . В конце раскрасьте рисунок, сделав его ярким и контрастным. Так как мы рисуем аниме с помощью карандаша, достаточно затенить рисунок путем добавления ярких теней.

Если хотите рисовать аниме комиксы карандашом и построить карьеру в этой индустрии, моя инструкция поможет начать. Если отслеживать новости и обучаться, осваивая различные техники, выведете мастерство на новый уровень.

Рисуем аниме глаза – поэтапная инструкция

Люди с большим удовольствием просматривают японские мультики. У некоторых возникает желание нарисовать нечто подобное, появляются планы и замыслы. Они рисуют любимых героев, посвящая занятию свободное время, но в большинстве случаев качество рисунков остается низким.

Труднее всего нарисовать глаза. Поэтому вопросу, как научиться рисовать аниме глаза, я уделю особое внимание. Надеюсь, с помощью моих подсказок вы нарисуете красивые и выразительные глазки, что позволит, например, подготовиться к Новому году , создав интересные подарки.

• Глаза в аниме бывают различной формы, размера и цвета. Изобразите дуги век, а после проведите две направляющие линии, которые в обязательном порядке должны пересекаться. Лучше делать направляющие линии немного изогнутыми и максимально тоненькими.
• В большинстве случаев радужка занимает огромную часть глаза. Вместо окружности, смело рисуйте овал. Обозначая зрачок, помните, что размер определяет чувства героя. Если зрачок маленький, герой напуган. В рамках этапа сильно выделять зрачок не стоит. Это сделаем после прорисовки бликов.
• Чаще всего изображается один блик. Как вариант, нарисуйте несколько небольших бликов, расположив по разным сторонам. Только после прорисовки бликов зрачок сделайте ярким.
• В аниме количество ресниц небольшое и в большинстве случаев не превышает отметку в 7 штук. Чаще всего их изображают стрелочкой, обязательно выделяя линию верхнего века, благодаря которой глаза становятся объемными и выпуклыми.
• Брови подробно не прорисовывайте. Однако, они должны присутствовать в обязательном порядке. В противном случае не сделаете глаза своего мультипликационного героя выразительными.
• У многих новичков возникают вопросы, касающиеся формы глаз. В большинстве случаев это полукруг. Верхняя часть глаза представлена практически прямой линией, а нижняя часть – идеальным полукругом.
• Ресницы рисуйте общей стрелкой, загнув вниз или вверх. Направление изгиба определяет форма глаза. Если изображаете несколько ресничек, крупные разместите на верхнем веке, а маленькие соответственно на нижнем.

Сделать аниме глаза живыми и выразительными можно с помощью овальных бликов путем расположения их по краям. Использовать можно вертикальные или горизонтальные блики.

Видео урок

Для подчеркивания основного блика используйте треугольный блик с вытянутым в центр глаза углом. Нередко используются и круглые блики, которые рисуют основными или вспомогательными. Это зависит от стиля и предпочтений автора.

Рисуем аниме тело

Продолжая разговор о японской анимации, разберемся, как рисовать аниме тело в домашних условиях. На первый взгляд кажется, что это сложное занятие. В реальности все по-другому.

Японская анимация отличается от мультфильмов, созданных в иных государствах. Она ориентирована и на подростков, и на взрослых людей. По этой причине мультипликационные фильмы быстро набирают популярность, которая давно сопоставима с популярностью лучших новогодних фильмов .

Прорисовка героев аниме и фона, на котором разворачиваются события, сильно отличается от мультфильмов иных стран. В большинстве случаев аниме – многосерийный телефильм, распространяемый посредством оптических накопителей. В последнее время японские мультики начали чаще появляться и на широкоформатных экранах.

После просмотра японского мультика у многих людей появляется желание освоить рисование аниме. Основные моменты, касающиеся искусства, мы рассмотрели. Пришла пора поговорить о прорисовке тела.

1. Для достижения цели в первую очередь изучите пропорции тела и ознакомьтесь с процессом его рисования в японском стиле. Японцам нравится искажать пропорции. Ярким доказательством выступают многие мультипликационные герои, у которых определенные части тела непропорциональные.
2. Женскую фигуру мастера аниме изображают вытянутой, дополняя тонкими ногами и осиной талией. Мужская фигура характеризуется широкими плечами. При этом размеры головы не всегда соответствуют размеру тела. Возможно, в этом и кроется секрет привлекательности образов.
3. Человеческую фигуру наметьте двумя точками, соединенными вертикалью, которая обозначает центр. Проведите нижнюю и верхнюю линию, а центральную вертикально разделите на восемь равных частей. С помощью линейки сделать это просто.
4. Потом нарисуйте овальное тело, круглый таз, голову и ноги с руками. Для оживления рисунка части тела расположите на немного выгнутой дуге. Это продемонстрирует, что персонаж, которого изображаете, движется.

Только со временем получится освоить технику рисования различных частей тела, которую используют японские аниматоры.

Видео инструкция

Рисование анатомии для начинающих: топ-5, что нужно и чего нельзя делать

Рисование анатомии для начинающих, обучение входов и выходов

Когда дело доходит до обучения тому, как успешно рисовать людей, знание анатомии человека является ключевым. Джефф Меллем, художник и автор книги « Как рисовать людей», рассказывает о том, что нужно и что нельзя делать для начинающих, чтобы вы могли рисовать более реалистичные фигуры в кратчайшие сроки. Наслаждайтесь!

Рисунки отрывков из «Как рисовать людей» Джеффа Меллема

1. Не думай как книга по анатомии

Поначалу рисование анатомии для начинающих может показаться ошеломляющим, потому что на теле так много мышц. Когда вы смотрите на модель и видите множество неровностей, у вас может возникнуть соблазн вытащить книгу по анатомии, чтобы расшифровать то, что происходит под кожей.

Книга по анатомии хороша для того, чтобы рассказать вам, на что вы смотрите, но не очень полезна для того, чтобы рассказать вам о трехмерной форме мышц.

Думай в простых объемах

Когда вы впервые подходите к рисунку фигуры, вам нужно начать с определения основных объемов фигуры, используя сферы, коробки и цилиндры. Просто начав с этих базовых форм, а затем увеличивая сложность по мере продвижения, вы сможете заставить свой рисунок сохранять ощущение размерности.

Если вы копируете контуры перед тем, как встраивать структуру, я гарантирую, что у вас получится плоский рисунок.

Рисунок слева подчеркивает мышцы модели, и он больше похож на книгу по анатомии, чем на фигуру. Художник должен думать о трехмерной форме мышц, чтобы придать фигуре иллюзию объема.

Еда на вынос:

Используйте книгу по анатомии, чтобы понять, что находится под поверхностью, но подумайте о каждой мышце в 3D. Не рисуйте мышцы как ряд линий. Нарисуйте их в виде скульптурных сфер, коробок и цилиндров.

Учитывая это, вам не всегда нужно рисовать сферы и прямоугольники на странице. Если вы посмотрите на такого художника, как Гарри Кармин, вы увидите, что, хотя он иногда рисует только жетоны тела, он явно думает о трехмерных качествах того, что рисует.

2. Не фокусируй мышцы

Когда художники впервые начинают уделять больше внимания добавлению анатомии в свои рисунки, они часто имеют тенденцию переоценивать анатомию. Фигуры часто выглядят так, будто у них нет кожи. Мышцы добавят реалистичности фигуре, но они не должны быть центром рисунка.

Используйте мышцы, чтобы усилить действие

Фокус рисунка должен передавать действие, эмоцию или индивидуальность субъекта. Вы не хотите, чтобы зритель останавливался и смотрел на части вашего рисунка; Вы хотите, чтобы зритель увидел всю фигуру и был заинтересован в том, что делает эта фигура и кто он или она.

Чтобы сосредоточиться на действии, всегда полезно начинать все рисунки с рисования жестами. Рисунок жеста служит планом действий. Все, что приходит после, должно помочь прояснить и усилить это действие.

Мышцы должны быть растянуты, чтобы усилить движение фигуры, и не должны привлекать к себе внимание. Хорошим примером этого являются персонажи комиксов, которые преувеличивают анатомию, чтобы передать свою силу.

Успешная страница комиксов не о мышцах персонажа, а о том, как сила этого персонажа выражается в истории. Объемы мышц предназначены для того, чтобы направить глаз через тело к точке действия. Читатель не останавливается, чтобы взглянуть на хорошо развитую мускулатуру персонажа.

Обратите внимание, как мышцы на рисунке справа отражают жест, изображенный слева. Мышцы используются для усиления действия фигуры, они не являются центром рисунка.

Еда на вынос:

Анатомия здесь, чтобы добавить реализма, но она менее важна, чем передача действия и отношения всей фигуры.

3. НЕ рисуйте все фигуры с одинаковыми формами

Когда художники начинают использовать базовые формы для разработки фигур, они часто начинают приходить в пример использования одних и тех же форм для создания каждой фигуры.

НУЖНО наблюдать и адаптировать к своим фигурам уникальную сборку

Когда вы строите свою фигуру, вы должны смотреть и адаптировать свои фигуры к конкретному предмету, который вы рисуете. Вы не собираетесь использовать те же фигуры для бодибилдера, что и борец сумо или бегун на длинные дистанции.

Вы должны посмотреть на свой предмет и выяснить, какие простые формы являются лучшими инструментами для развития вашей фигуры. Например, у некоторых людей есть очень квадратные головы, которые должны быть построены из коробчатых форм, в то время как другие имеют более округлый вид, который должен быть построен из сфер.

Эти две фигуры находятся в одной позе, но построены из разных форм. Фигура справа построена из более блочных форм, и это придает фигуре более прочное ощущение.

Еда на вынос:

Не подходите к каждой фигуре с формулой. Вместо этого наблюдайте и адаптируйте ваши фигуры в соответствии с вашим предметом.

4. НЕ копируйте то, что видите

Если вы копируете только то, что видите, вы никогда не создадите то, что представляете. Я никогда не видел смысла копировать фотографию на чертеже, кроме того, чтобы развить навыки наблюдения. Зачем дублировать то, что уже существует, когда вы можете интерпретировать и адаптировать, как считаете нужным?

ДЕЛАЙТЕ воссоздать то, что вы видите на странице

Навыки наблюдения важны, но не только для копирования того, что вы видите. Используйте свои навыки наблюдения, чтобы проанализировать уникальные формы вашего объекта, чтобы вы могли переосмыслить его на странице. Это означает, что вы не копируете счетчики тела. Вместо этого вы воссоздаете фигуру на странице с нуля.

Вы начинаете с того, что фиксируете его движение жестом, перестраиваете фигуру в трехмерном виде, используя базовые сферы, коробки и цилиндры, а затем лепите эти простые формы в анатомические формы. Это совсем другой процесс, чем просто копирование того, что вы видите.

Вы комбинируете то, что видите, со своими трехмерными знаниями анатомии, чтобы воссоздать фигуру на странице. Это не только поможет вам разработать рисунок, который имеет ощущение массы, но также позволит вам адаптировать и модифицировать фигуру, чтобы создать что-то новое.

Это просто забавный рисунок, чтобы проиллюстрировать, что вам нужно понимать трехмерные фигуры фигуры, а затем вы можете собрать их на странице. Это другой способ мышления, чем просто копирование контуров, которые вы видите.

Еда на вынос:

Работа художника не состоит в том, чтобы копировать то, что он или она видит. Это интерпретировать то, что он или она понимает. Рисуя фигуру, вы вводите свои знания анатомии и объема, чтобы нарисовать фигуру, а не просто копируете контуры и значения.

5. Обратите внимание на пропорции и анатомию

Чтобы нарисовать реалистичную фигуру, нужно обратить внимание, чтобы точно отразить пропорции фигуры и анатомию. Это связано как с изучением анатомии, так и с хорошими наблюдательными навыками.

Не будьте слишком жесткими

Анатомия и пропорции важны. Но в одиночку, они не делают для интересного рисунка. Рисунок фигуры, который ощущается как личность или выглядит динамичным, будет интереснее, чем тот, который он технически корректен.

Пусть анатомия и пропорция играют вспомогательную роль для основного рисунка жеста. Каждый шаг вашего рисунка должен заключаться в создании единой фигуры, которая имеет энергию и ориентацию, даже если это означает изменение пропорций фигуры или анатомии, чтобы лучше подчеркнуть это действие.

Эта фигура имеет преувеличенные пропорции — аналогичные тем, которые используются в моде рисунка. Неважно, что это не правильно пропорционально, если решение преувеличивать является целенаправленным. Вы можете найти много примеров художников, которые искажают и преувеличивают пропорции по стилистическим причинам.

Использование Derwent Precision для анатомических рисунков Адель Вагстафф — Блог Derwent

Когда я впервые получил Derwent Precision, я отправился в Британский музей, чтобы рисовать на невероятно замысловатых фризах Королевской охоты на львов в Ассирийском департаменте. Я регулярно посещаю Британский музей и Музей Виктории и Альберта, чтобы рисовать скульптуры и произведения искусства, изучая фигуру в двух и трех измерениях и наслаждаясь четкостью и глубиной тени, которую обеспечивает музейное освещение. Я собирался еще немного порисовать с ассирийских барельефов и подумал, что сложность и детальная резьба станут идеальным предметом для испытания первого механического карандаша Деруэнта.

Острый графит Derwent Precision идеально подходит для маркировки сложных и детализированных областей, идеально подходит для того, чтобы брать его с собой во время визитов к рисованию. Более того, заточка не требуется, в комплекте с Precision поставляется небольшая сменная коробка с многочисленными запасными стержнями, а небольшая резинка скрыта под колпачком, что делает ее идеальной для того, чтобы брать ее с собой куда угодно.Я решил попробовать механический карандаш для некоторых анатомических рисунков, которые я делал в рамках подготовки к серии по анатомии, которую я сейчас пишу для художественного журнала этой осенью. Мое исследование человеческой фигуры и времени, проведенного в комнате жизни в студенческие годы, привело к дальнейшему исследованию в медицинских кабинетах университетской медицинской школы, где мне предоставили доступ к работе на несколько недель.

Derwent Precision идеально подходит для анатомического рисунка благодаря своей точной природе; выразительные линейные штрихи и плавные метки, необходимые для выделения структур и форм.Острие позволяет мне прорисовывать мелкие детали, в то время как мягкие края, которые дает отведение, напротив, описывают более тонкое моделирование и объем групп мышц.

 

Этот первый рисунок (вверху) был сделан с одного из множества слепков, которые украшают стены исторического зала жизни школ Королевской академии. Это чудесная атмосферная комната, в которой можно учить рисовать человеческую форму и анатомию, находясь в окружении вот таких анатомических слепков и бюстов.Слепок размещен выше уровня глаз, так что ракурс становится более очевидным, когда глаз перемещается выше по туловищу, из-за чего грудь и плечи кажутся немного меньше в масштабе, когда вы смотрите на скульптуру.

Precision придает мягкость заштрихованным областям мышц, обеспечивая деликатное и мягкое моделирование наряду с контрастными тонкими темными линиями, когда требуется дополнительная четкость.

 

Второй рисунок был сделан при изучении рисунка пером и тушью, сделанного Бенджамином Робертом Хейдоном Р.А. (1786 – 1846).Хейдон создал замечательную серию анатомических рисунков, которые сейчас хранятся в архиве Королевской академии.

Дополнительную информацию о Derwent Precision можно найти на веб-сайте DerwentArt.

Адель Вагстафф  — художница из Йоркшира, специализирующаяся на портретах и ​​натюрмортах.

Подробнее о ее работе можно узнать здесь или на ее странице в Facebook.

Анатомия карандаша

Автор: Шейла Чеккарелли фотографий Милуки (14 лет, студентка экспериментального класса рисования AccessArt) для создания целого репертуара знаков и линий с разным весом, частотой, глубиной и длиной.

Попробуйте выполнить это упражнение с различными карандашами, от мягких (5B-9B) до твердых (в диапазоне F и H).

Основные советы по созданию красивых линий:

Подумайте о линиях, которые вы рисуете, и будьте «внимательны» или «здесь и сейчас».

Думайте о бумаге как о «месте», которое исследует ваш карандаш. Вы берете карандаш в путешествие по этому пространству.

Наслаждайтесь изучением «частоты» и «темпа» карандашных пометок, изменяя скорость, давление и энергию, с которой вы работаете.

Посмотрите, что произойдет, если вы нажмете и ослабите давление через карандаш и попытаетесь разучиться держать карандаш.

Вертикальные движения и положения карандаша:

Вертикальное: попробуйте слегка держать карандаш за верхнюю часть и, покачивая им по бумаге, оставлять на странице нежные штрихи.

Слова, которые помогут вам делать пометки: , ползать, порхать, постукивать, дротик, пируэт, вращаться, касаться, расчесывать, капать, падать

Вертикально: возьмите карандаш за верхнюю часть карандаша и начните слегка нажимать на бумагу

Слова на помочь вам сделать пометки:  пробурить, остановиться, занести, перевернуть, просверлить, столкнуться, заклинить, сделать паузу, скрутить, пошевелить, проткнуть, повернуть, пропустить, нырнуть бумага с разным давлением для создания линии разной толщины

Слова, которые помогут вам делать отметки:  перетаскивать, отпускать, останавливать, начинать, применять, останавливать, собирать, колебаться, продолжать, стаккато, ударять, пульсировать, джиг

Горизонтальный полиэтилен простые движения и положения:

Горизонтальное: теперь бросьте карандаш так, чтобы он лежал горизонтально на бумаге таять

Горизонтально: И используйте кончик карандаша, как если бы он был продолжением вашего собственного пальца. Попробуйте вонзить его в бумагу, чтобы подчеркнуть точку, а затем ослабьте давление и снова проведите им по бумаге. , рассмотреть, путешествовать, остановиться, вибрато, рассмотреть, колебаться, остановиться, выковать, нажать, шагнуть, остановиться, рассмотреть, проскользнуть, остановиться.

 

Большое спасибо Милуке из Класса экспериментального рисования AccessArt за то, что она спонтанно сделала фотографии для этой демонстрации.

Следуйте миниатюрам ниже, чтобы увидеть больше примеров анатомии и использования карандаша.

AccessArt предлагает более 850 ресурсов, которые помогут развить и вдохновить ваше творческое мышление, практику и преподавание.

AccessArt приветствует художников, педагогов, учителей и родителей как в Великобритании, так и за рубежом.

Мы считаем, что каждый имеет право на творчество, и, работая вместе и обмениваясь идеями, мы можем помочь каждому раскрыть свой творческий потенциал.

Добавить в избранное

Анатомическая картина — 27 Продается на 1stDibs

Скорее всего, вы найдете именно ту анатомическую картину, которую ищете, на 1stDibs, так как в продаже имеется широкий ассортимент. В нашем ассортименте вы можете найти современные образцы, а также абстрактную версию. Сделать правильный выбор при покупке анатомической картины может означать тщательное изучение образцов этого предмета, относящихся к разным эпохам — вы можете найти раннюю итерацию этого произведения из 19 века и более новую версию, сделанную совсем недавно, в 21 веке. Добавление картины анатомии в комнату, которая в основном оформлена в теплых нейтральных тонах, может принести долгожданное изменение — найдите на 1stDibs картину, которая включает в себя элементы черного, бежевого, коричневого, розового и других цветов.Создание анатомических картин было частью наследия многих художников, но работы Роберта Голдстрема, Андрея Петрова, Решега Ботонда, (После) Рембрандта ван Рейна и Одри Анастази неизменно популярны. Подобные произведения искусства, часто созданные красками, масляными красками и тканью, могут украсить любую комнату вашего дома. Если место ограничено, вы можете найти небольшую анатомическую картину размером 9,45 в высоту и 8 в ширину, в то время как наш инвентарь также включает работы до 60 в поперечнике, чтобы лучше удовлетворить тех, кто ищет на рынке большую анатомическую картину.

Цена на такое произведение искусства может различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — анатомическая картина в нашем инвентаре может начинаться со 110 долларов и может достигать 16 500 долларов, в то время как средняя цена может достигать 900 долларов.

Живопись — это вид искусства, который охватывает бесчисленное множество культур, и художники используют его, чтобы рассказывать истории, исследовать и передавать идеи, а также выражать себя. Принести старинные и старинные картины в свой дом — значит отпраздновать и разделить давнюю традицию этой дисциплины.

Когда мы смотрим на картины, особенно созданные в прошлом, мы узнаем об истории, других культурах и странах мира. Как и любое другое произведение искусства, картины — будь то современные творения или произведения, созданные в 19 веке, — часто могут помочь нам ясно увидеть и понять окружающий мир осмысленно и интересно. Стены пещер были холстами для того, что, возможно, было первыми в мире пейзажными картинами, которые изображали природные пейзажи с помощью искусства. Портретные картины и рисунки, которые, наряду со скульптурой, фиксировали чью-то внешность до появления фотографии, по крайней мере так же стары, как Древний Египет. В Нидерландах пейзажи были основной темой для художников еще в 1500-х годах. Позже художники в Греции, Риме и других странах создавали огромные настенные росписи для украшения величественных домов, церквей и гробниц. Сегодня создание стены искусства — это прекрасный способ улучшить ваше пространство, продемонстрировать красивые предметы и связать воедино дизайн интерьера.

Независимо от ваших предпочтений, отдаете ли вы предпочтение постимпрессионистским картинам, изображениям животных, сюрреализму, поп-арту или другому движению или определенному периоду, размещение произведений искусства на пустой стене позволяет вам вызывать эмоции в комнате, а также демонстрировать свои вкусы и интересы. Симметричное расположение стен может состоять из сетки из четырех-шести элементов или, при нечетном количестве работ, горизонтального ряда. Асимметричные аранжировки, которые могут быть небольшими кластерами произведений искусства или большими стенами галереи в стиле салона, создают более собранный и эклектичный вид.Загрузите приложение 1stDibs, которое включает в себя удобную функцию «Просмотр на стене», которая позволяет вам увидеть, как конкретное произведение искусства будет смотреться на определенной стене, и прочитать о том, как расположить настенное искусство. И если вы ищете идеальную палитру для своего проекта дизайна интерьера, что может быть лучше, чем обратиться к мастерам цвета в мире искусства?

На 1stDibs вы найдете обширную коллекцию картин и других предметов изобразительного искусства для дома или офиса. Просмотрите абстрактные картины, портреты, картины популярных художников и многое другое сегодня.

Обучение студентов анатомии головы и шеи с помощью искусства рисования

 

Связь, как историческая, так и современная, между искусством и анатомией очевидна. Недавний документальный фильм Британской радиовещательной корпорации (BBC) «Красота анатомии » продемонстрировал впечатляющий вклад художников в более глубокое понимание анатомии и, по умолчанию, хирургической практики. Среди таких выдающихся художников и анатомов были такие, как Клавдий Гален, Леонардо да Винчи, Андреас Везалий, братья Хантер и Генри Вандайк Картер (известный как Анатомия Грея ) [1].

Рисование как форма учебного пособия по анатомии было принято во Франции в течение многих лет, проводя уроки рисования «на доске и мелом». Это позволяло преподавателям четко и последовательно демонстрировать анатомические плоскости и структуры, и их часто было легче понять и визуализировать по сравнению с просекциями и трупами для студентов [2]. В последние годы медицинская учебная программа Великобритании претерпела изменения и сместилась в сторону проблемно-ориентированного обучения и целей, ориентированных на пациентов, часто за счет анатомии.На самом деле, национальное исследование показало, что важная причина, по которой многие студенты-медики не собирались заниматься хирургией, заключалась в неуверенности в своих анатомических знаниях, что в значительной степени может быть связано с недостаточным преподаванием на уровне бакалавриата. [3].

«Рисование помогает учащимся взаимодействовать со сложными анатомическими плоскостями, тем самым позволяя им подойти к вскрытию трупа с достаточными предварительными знаниями и впоследствии эффективно закрепить их.

Мы не предполагаем, что включение рисования в учебную программу по анатомии компенсирует сокращение диктаторского и трупного анатомического обучения, но мы верим в его полезность в качестве инструмента, который учителя и студенты могут использовать в своем преподавании и обучении. В этой статье основное внимание уделяется преподаванию анатомии головы и шеи с помощью рисования, поскольку это сложная область, которую учащимся часто труднее всего визуализировать и понять.

Учебное занятие по анатомии головы и шеи

Мы разработали однодневное занятие по анатомии головы и шеи для студентов бакалавриата, изучающих медицину, стоматологию или ученые степени.Нашей целью было улучшить их знания об анатомии головы и шеи не только посредством дидактического, основанного на фактах обучения, но и путем предоставления им техники рисования, которая помогла бы им более эффективно сохранять свои знания в области анатомии. Сессия была проведена двумя авторами этой статьи, квалифицированными врачами и демонстраторами анатомии, интересующимися медицинской иллюстрацией, в университетском анатомическом кабинете. Занятия проводились посредством сочетания демонстрации рисования на «белой доске» и диктаторского обучения, а также заключительной демонстрации трупа в конце для закрепления их знаний.Студентам были предоставлены карандаши и бумага для рисования во время демонстрации рисунка, а также буклет с предварительно нарисованными анатомическими структурами для маркировки по мере необходимости. Из-за строгих законов, регулирующих помещения для вскрытия, фотографировать во время сеанса было запрещено..

На рисунках 1-5 представлены некоторые иллюстрации, которые использовались во время демонстрации чертежей и были включены в рабочий буклет. Темы, которые были затронуты, включали: лицевой скелет и связанные с ним пазухи, мышцы лица и жевания, анатомические пути лицевого и тройничного нервов, носовую и ротовую полости, гортань и голосовые связки, шейные отделы, а также основные отделы головы и головы. эмбриология шеи.Вышеупомянутые темы были выбраны из-за их клинической значимости, включая распространенные переломы лица, паралич лицевого нерва, стоматологические инфекции, паралич голосовых связок и хирургическое расслоение шеи. Мы знали о некоторых темах, которые не могли быть освещены из-за нехватки времени, таких как нейроанатомия, основание черепа, орбитальная анатомия, слуховая система и другие более конкретные темы, такие как височная и подвисочная ямки.

 

Рисунок 1: Скелет лица (по часовой стрелке сверху слева): Скелет лица с жевательными мышцами; боковой вид лицевого скелета; скелетное строение глазницы; корональный вид придаточных пазух носа.

 

Рисунок 2: Лицевой нерв, ротовая полость и подъязычная/поднижнечелюстная область (по часовой стрелке сверху слева): лицевой нерв и мимические мышцы с околоушной железой и протоком; ротовая полость, демонстрирующая, среди прочего, небную и глоточную дуги; поднижнечелюстная область с поднижнечелюстной железой и ее соотношение с подъязычной костью; подъязычная область с отношением между поднижнечелюстным протоком и язычным нервом.

 

Рис. 3. Отделения шеи (по часовой стрелке сверху слева): вид шеи спереди, показывающий взаимосвязь между магистральными сосудами, лямочными мышцами и грудино-ключично-сосцевидной мышцей; упрощенная схема переднего и заднего отделов, включая подотделы; горизонтальный разрез важного фасциального слоя и отделов шеи; поверхностная схема отделов шейного отдела.

 

Мы познакомили студентов с несколькими техниками. Первым из них была линейная работа, будь то карандашом или ручкой, и чтобы подчеркнуть, что в контексте медицинской иллюстрации они должны быть чистыми и четкими, а не бледными или «грубыми». Кроме того, мы учили, что пересечение двух линий также должно быть четко определено и не пересекаться, т. е. не должно быть разделения между анатомическими структурами. Во-вторых, мы демонстрировали слои. Можно либо выбрать более светлый оттенок для нижележащих структур, либо создать на чертеже разрез или втягивание вышележащей структуры, что технически более сложно, но может дать более четкое представление. Можно также использовать цвет, но мы посчитали, что учащиеся в первую очередь должны приобрести компетентность и уверенность в простом черно-белом изображении. Для демонстрации мы выбрали стандартный красный цвет для артерий, синий для вен и зеленый для нервов. В-третьих, мы обсудили выбор носителя, который художник считал наиболее подходящим для себя, т. е. ручка, карандаш и тип бумаги, поскольку этот выбор может впоследствии повлиять на уровень комфорта художника при создании рисунка, повысить качество рисунка. само по себе и, таким образом, положительно влияет на мотивацию делать больше.Нашими личными предпочтениями были черные ручки и плотная бумага кремового цвета. Мы также учили, что целью занятия было не воспроизведение реалистичных анатомических иллюстраций, а скорее стремление к ясности, которая может привести к лучшему пониманию анатомических структур и их взаимосвязей. Наконец, наша идея заключалась в том, чтобы оценить уместность каждой линии на каждой иллюстрации и ее уместность, поскольку именно этот последний пункт, по нашему мнению, подчеркивает, как рисование может улучшить сохранение анатомических знаний.

В целом, отзывы после занятия были очень положительными: студенты выразили свое удовольствие от рисования анатомии и почувствовали, что они получили значительный объем знаний за относительно короткий промежуток времени и уникальным способом. Студенты заявили, что, увидев деконструкцию анатомии головы и шеи с помощью рисунка, последующая демонстрация трупа была лучше понята по сравнению с предыдущей (т. Е. Без предварительных демонстраций рисования и практики). Была проведена предварительная и последующая оценка, и мы находимся в процессе формального завершения анализа данных.

 

Рисунок 4: Гортань: (слева) передний вид гортани и ее иннервации от верхнего гортанного и возвратного гортанных нервов и ее связи со щитовидной железой; (справа) внутренний вид гортани, демонстрирующий надгортанник, голосовую щель и внутренние мышцы гортани и соответствующие им иннервации.

 

Рисунок 5: Голосовые связки: (слева) сагиттальный вид голосовых связок, показывающий соединение (желудочек) между истинными (синий) и ложными (красный) голосовыми связками; (вверху справа) вид сверху на структуру голосовой связки от прикрепления черпаловидного хряща к щитовидному хрящу; (внизу справа) латеральный профиль гортани и голосовых связок, надгортанника и перстневидного хряща и первого кольца трахеи.

 

Заключение

Очевидно, что искусство и анатомия на протяжении веков находились в тесной взаимосвязи. Однако в связи с сокращением преподавания анатомии в учебных программах медицинских вузов по всей стране, а также с появлением современных технологий и акцентом на изучение учебников для целей экзамена роль искусства в преподавании анатомии также может стать менее актуальной.

Рисование помогает учащимся взаимодействовать со сложными анатомическими плоскостями, тем самым позволяя им подойти к вскрытию трупа с достаточными предварительными знаниями и впоследствии эффективно закрепить их.Студентам не требуется никакого предыдущего опыта рисования, поэтому индивидуальный подход к обучению анатомии через искусство обязателен. Кроме того, акцент должен быть сделан на простых линиях и анатомических плоскостях, а не на создании реалистичных или эстетически приятных иллюстраций. Чтобы максимизировать эффективность и обеспечить адекватное и полное освещение всех тем, инструмент рисования должен использоваться в сочетании с другими модальностями, т. е. просекциями, компьютерным обучением и обучением на основе лекций.

Мы, конечно, должны признать, что есть также несколько ограничений для обучения анатомии с помощью рисования, первое из которых заключается в том, что не все преподаватели анатомии могут уверенно рисовать на подходящем уровне, чтобы это было эффективным инструментом в обучении. Во-вторых, обучение посредством художественных демонстраций может занять больше времени по сравнению с программой обучения, основанной на лекциях. В-третьих, некоторые понятия сложно проиллюстрировать, например. в этих случаях необходимо использовать нервную систему и другие методы обучения.

Мы намерены опубликовать наши количественные данные, чтобы продемонстрировать, произошло ли статистическое улучшение знаний студентов об анатомии головы и шеи после этих занятий по рисованию. Мы надеемся, что исследования, подобные нашему, предоставят столь необходимые доказательства ценности искусства в обучении анатомии, и что это может найти место в будущих учебных программах медицинских школ, как это уже сделано во Франции. Есть надежда, что в будущем эти начальные обучающие семинары могут быть расширены, чтобы помочь преподавателям развивать свои навыки, чтобы уверенно рисовать анатомию в целях обучения, тем самым продолжая давнюю историческую традицию, которая является одновременно богатой и невероятно интересной.

 

Каталожные номера

1. Би-би-си. Красота анатомии BBC Four; 2014. www.bbc.co.uk/programmes/b04dq8j7 Последний доступ: апрель 2017 г.
2. Clavert P, Bouchaib J, Duparc F, Kahn JL. Призыв к использованию рисунка в обучении анатомии человека. Сур Радиол Анат 2012; 34(8) :787-9.
3. Jaunoo SS, King TR, Baker RF, Adams HL. Национальное исследование причин, по которым студенты и молодые врачи отказываются от карьеры хирурга. Бюллетень Королевского колледжа хирургов Англии 2014; 96(6) :192-4.

Заявление о конкурирующих интересах: Не заявлено.

 

Благодарности

Авторы хотели бы поблагодарить г-жу Мими Боррелли (студента-медика), г-на Майкла Моргана (студента-медика) и д-ра Алистера Хантера (старшего преподавателя) за их помощь в организации и проведении нашего учебного курса. Иллюстрации мистера Билли Люна.

Лидия Карлайн | Просектор анатомии / медицинский иллюстратор MA (RCA) MSc MMAA

Получил степень магистра анатомии человека с отличием в Университете Данди в 2015 году и является членом Ассоциации художников-медиков Великобритании (MAA) – http://www.maa.org.uk/index. php/icons/лидия-карлайн.

Также член Анатомического общества. Награжден премией Анатомического общества за лучшее изображение 2020 года.

       

В настоящее время работает в Лондонском университете Святого Георгия прозектором анатомии.Создал множество медицинских/анатомических иллюстраций для Королевского колледжа хирургов Англии в Музее анатомии и патологии Wellcome для хирургов-стажеров, проект под названием «Дорожная карта хирурга»: https://www.rcseng.ac.uk/about-the-rcs/ поддержка-нашей-работы/финансирование-образования/призыв к Рождеству-создание-анатомических-рисунков-для-хирургического-обучения/

Некоторые из них можно увидеть на второй странице: 2. Королевский колледж хирургов Англии

Исследования, проведенные для финального проекта магистра анатомии человека в Университете Данди, привели к публикации статьи в British Journal of Anaesthesia:  

‘ Исследование на трупах, сравнивающее распространение красителя и поражение нервов после трех различных блокад квадратной мышцы поясницы’ .дои: 10.1093/bja/aew224. Также были выполнены иллюстрации к этой статье; см. ниже:

Ранее работал в больничном округе Хельсинки и Уусимаа (HUS), Финляндия, над первой трансплантацией лица в скандинавской стране,   , в Wellcome Trust Center for Gene Regulation and Expression, University of Dundee, над медико-биологическими иллюстрациями, патофизиология иллюстраций для Bayer plc и анатомических моделей для Королевского колледжа хирургов Англии.(Анатомический моделист для учебного курса нейросимуляции «Травма головы» в RCS, включая разработку и производство учебных материалов, слепков, моделей и анатомических структур, в частности головного мозга и черепа).

Демонстрируется с ноября 2015 года создание хирургической учебной модели для стажеров-нейрохирургов в Королевском колледже хирургов — Проектирование тел: модели анатомии человека с 1945 года по настоящее время.

На выставке с 14 мая по ноябрь 2013 г. модель хирургического обучения для нейрохирургов-стажеров в Королевском колледже хирургов — «Открытие» 200-летия Хантерианского музея.Также опубликовано в журнале FT, выходные от 11 мая 2013 г.: https://www.ft.com/content/54b2e2ac-b840-11e2-bd62-00144feabdc0

Участие в статье «Разработка смоделированной анатомической копии для обучения молодых нейрохирургов», опубликованной в British Journal of Neurosurgery — см. ссылку ниже: https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/24799274/

На постоянной экспозиции в музее Хирургического зала в Эдинбурге находится анатомическая реконструкция лица, выполненная во время курса MSc Forensic Art: 

https://музей. rcsed.ac.uk/the-collection/key-collections/key-object-page?objID=1575&page=2

Трехмерная анатомическая реконструкция лица сифилитического черепа из Surgeons Hall Museum Edinburgh

Получил степень магистра судебной медицины в Центре анатомии и идентификации человека Университета Данди в 2011 г. и степень магистра анатомии человека в 2015 г. 

Я закончил курс бакалавриата «Практика и теория изящных искусств» в Винчестерской школе искусств Саутгемптонского университета с отличием первой степени.Оттуда я продолжил обучение в Королевском колледже искусств, где познакомился с криминалистической реконструкцией лица. Я продолжал интересоваться реконструкцией лица, сначала посещая вечерние занятия по портретной скульптуре, а затем поступив в магистратуру. Курс судебно-медицинской экспертизы в Университете Данди. Примеры моих портретов, рисунков с натуры и анатомических иллюстраций можно посмотреть на страницах под названием «6. Выставки и дальнейшая работа» и «7. Life Science Illustrations», используя вкладки выше. С примерами работ, выполненных в Королевском колледже хирургов, можно ознакомиться на странице «3.Королевский колледж хирургов».

Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне по адресу: [email protected]

Последний исследовательский проект для магистратуры был сосредоточен на двух- и трехмерной реконструкции лица сифилитического черепа из Музея хирургического зала в Эдинбурге. Также были включены анатомические и информативные рисунки болезни. Диссертация для этого исследования была «Оценка реконструкции лица и иллюстраций, изображающих болезнь сифилиса».Музейные доски для общественной информации, отчет о патологии и анатомическая реконструкция лица были выставлены на постоянную экспозицию в музее вместе с оригинальным черепом.

Четыре трехмерных реконструкции лица, цифровая и пластилиновая, и две двухмерные реконструкции лица также были выполнены в рамках обучения в рамках курса магистратуры.

Рис. 1 Различные рисунки, использованные в рамках исследования и трехмерной реконструкции лица.2011.

В рамках исследования проводилось исследование истории коллекции Чарльза Белла и принадлежащего ей черепа, хранящихся в музее Зала Хирургов. Изображение болезни в семнадцатом и восемнадцатом веках также было подходящей частью исследования из-за эпохи, когда этот череп попал во владение Чарльза Белла. Наряду с изображением болезни оценивалась патология, связанная с черепом, и изучались клинические проявления. Истоки сифилиса были рассмотрены и обсуждены, включая палеопатологию и характерное ремоделирование и рубцевание, которые патогномоничны для трепонемных инфекций.Были обсуждены характерные стадии заболевания от первичной до третичной стадии, чтобы точно отобразить болезнь в окончательной реконструкции лица. Наконец, была изучена история реконструкции лица и обсуждены методы, использованные для этого исследования.

Рис. 2 Иллюстрация, показывающая структуру черепной кости и скальпа. Карандашный рисунок, 2011.

Рис. 3. Иллюстрация, показывающая деструкцию и восстановление околочерепной кости при трепонемных заболеваниях.Карандашный рисунок, 2011.

Исследование было посвящено изображению того, как это заболевание влияет на лицо, путем создания как двухмерной, так и трехмерной реконструкции лица черепа, датированной 1825 годом, из коллекции Чарльза Белла, хранящейся в музее Хирургического зала в Эдинбурге. Благодаря сотрудничеству с музеем Surgeons’ Hall была завершена реконструкция мужчины из Африки к югу от Сахары с признаками третичного сифилиса. Были сделаны рисунки, иллюстрирующие тяжесть заболевания на этом конкретном черепе, а также три стадии сифилиса.Реконструкции и иллюстрации использовались для исследования методов информирования широкой публики в музейном контексте.

Рис. 4 Иллюстрация, показывающая изменения твердых и мягких тканей. Карандашный рисунок, 2011.

 Рис. 5 Окончательная трехмерная реконструкция лица. Гипс, 2011.

По трехмерным и двухмерным реконструкциям, а также рисункам, изображающим тяжесть заболевания на твердых и мягких тканях лица, были созданы стенды музейного типа для коммуникации с населением.Цель этих советов состояла в том, чтобы оценить, могут ли эти методы помочь в понимании болезни и ее прогрессирования.

Слайды, содержащие информацию, иллюстрации и фотографии лицевых реконструкций, были разосланы по электронной почте сотрудникам и студентам Колледжа естественных наук Университета Данди, сотрудникам музея Surgeons Hall и другим добровольцам. Впоследствии была подготовлена ​​и разослана по электронной почте анкета. Респондентов просили указать по шкале от 1 до 5, насколько это было полезно, информативно, уместно и полезно.Результаты исследования позволили оценить общественное и академическое мнение о демонстрации таких реконструкций, рисунков и информации в музейном контексте и о том, как лучше всего использовать это для будущих исследований. Приведенные ниже плакаты использовались как часть щитов, наряду с реконструкцией лица, для информирования общественности.

Рис. 6 Плакаты, используемые на музейных стендах для информирования общественности. 2011.

Информация, иллюстрации и реконструкции были сочтены очень подходящими для музейной экспозиции.Реконструкции и прогрессивные иллюстрации болезни были сочтены очень репрезентативными для болезни, и подавляющее большинство ответило, что уровень письменной информации и стиль рисунков будут очень полезны для публичного показа в музейном контексте.

Эти результаты свидетельствуют о том, что в музейном контексте сочетание двух- и трехмерных реконструкций лица, иллюстраций и информации может обеспечить хорошее базовое понимание болезни для широкой публики.

Другая работа, выполненная во время курса магистратуры

Во время этого курса хорошее понимание анатомии головы и шеи было неотъемлемой и важной частью. Была дана анатомическая презентация, посвященная болезни проказы и ее прогрессированию. Примеры иллюстраций, сопровождавших эту презентацию, можно увидеть ниже.

Рис. 7. Иллюстрации завершены для презентации анатомии болезни проказы.Карандашный рисунок, 2011.

Также изучалось влияние на носовые кости и хрящи, поскольку это является одной из характеристик заболевания. Иллюстрации можно посмотреть ниже.

Рис. 8 Иллюстрация здорового хряща и последствий проказы. Рисунок карандашом/пастелью, 2011.

Были завершены другие судебно-медицинские реконструкции лица, подтвержденные соответствующими письменными отчетами и исследованиями. На протяжении всего курса решающее значение имела способность эффективно проводить исследования и работать по собственной инициативе и независимо.Уровень детализации и глубины исследования как для окончательного исследовательского проекта, так и для презентации анатомии был высоким, что позволило получить более высокий уровень понимания в областях анатомии, реконструкции лица и патологии, что представляет большой интерес.