Карандашом

Рассмотрим каждый из них по порядку.

Бликом называют пятно света, которое располагается на выпуклой или плоской глянцевой поверхности и получается из-за сильной освещенности объекта.

Свет – это поверхности объекта, которые ярко освещены.

Полутенью называется слабая тень. Она возникает, если предмет освещается не одним, а несколькими источниками света. Кроме того, она образуется на поверхностях, которые обращены под небольшим углом к источнику света.

Тень – это те участки предмета, которые освещены слабо.

Падающей тенью называется та, которую предмет отбрасывает на плоскость, на которой стоит.

А собственной – та, которая находится на неосвещенной его стороне.

Рефлексом называется слабое световое пятно, которое находится в области тени. Оно образуется лучами, которые отражаются от других объектов, находящихся рядом. Изображение этих световых градаций и позволяет художнику наглядно изобразить на листе форму предмета, передать его объем и степень освещенности.

А работают ли эти правила для компьютерной графики? Да. Компьютерная графика – это то же самое рисование.

Шаг 1: выбор правильных материалов .

В первую очередь необходимо выбрать правильный карандаш. Разумеется, можно рисовать тени и углем, и сангиной, и гуашью, и акрилом. Но на первых порах лучше ограничиться карандашом. Для теней используются специальные карандаши для рисования. Они продаются в наборах. Бюджетный вариант можно найти в любом канцелярском магазине. Существует много разновидностей карандашей для рисования. Есть с мягким (М, 2М, 3М, …, 8М, 9М) грифелем, а есть с твердым (Т, 2Т, 3Т, …, 8Т, 9Т). В наборах зарубежных фирм-производителей М заменяется на B, а Т – на H. Для изображения теней вам будет достаточно набора из 3Т, 2Т, Т, ТМ, М, 2М и 3М. Для изображения света лучше использовать твердые карандаши, а для тени – мягкие. Так рисунок будет выглядеть естественнее и его проще будет нарисовать.

Поговорим о бумаге.

Для рисования не подойдут слишком гладкие листы, те, на которых мы печатаем. Не стоит использовать и слишком жесткую бумагу. На ней будет сложно рисовать тени. Лучше всего использовать специальные листы для рисования, которые продаются в папке в канцелярских магазинах.

Шаг 2 : линейный набросок .

В первую очередь сделайте линейный набросок того, что вы хотите нарисовать. Желательно сделать это с натуры, но можно использовать и фотографию объекта. Самое главное, чтобы объект, который вы выбрали, был неподвижен. В этом случае у вас будет много времени на то, чтобы его зарисовать.
Внимательно приглядитесь к домашней обстановке. Вы можете нарисовать цветы, часы, кухонные принадлежности, предметы одежды. Все это является отличными объектами для зарисовки.
Если же вы используете фотографию, то лучше распечатать ее в черно-белой гамме. Так у вас получится точнее изобразить контур и тени.

Шаг 3: ахроматические цвета .

При работе с карандашом в вашем распоряжении все ахроматические цвета. Они начинаются с белого и заканчиваются черным, имея в середине несколько оттенков серого.

Как создать ахроматическую шкалу?

Нарисуйте прямоугольник: это можно сделать на отдельном листе бумаге или же в углу вашего рисунка.
Разделите этот прямоугольник на пять — семь равных частей, после чего пронумеруйте их. Самый первый прямоугольник будет белым, а последний – черным. Части между ними нужно закрасить разными оттенками серого, разделив их по тону.
В результате у вас появится нечто вроде палитры вашего карандаша: первый прямоугольник белый, второй – светло-серый, третий – средне-серый, четвертый – темно-серый и так далее, а последний – самый темный тон, который может дать карандаш.

Шаг 4: теория о тенях .

Для этого необходимо понять их природу. Найдите основной источник света. Пронаблюдайте, что самые светлые места часто находятся ближе всего к свету, темные – дальше, а тени падают против света. Особое внимание следует уделить отражениям, так как они могут быть наиболее ярким местом выбранного для рисования объекта.

Шаг 5: выбор способа штриховки .

Штриховка накладывается поверх карандашного наброска. Выберите способ, которым вы будете штриховать набросок, в зависимости от самого объекта, источника света и вида рисунка.

Видов штрихования теней много, и самыми популярными из них являются прямая, круговая и крестовая.

Прямой называется рисование множества параллельных линий максимально близко друг к другу. Этот способ отлично подойдет для объектов без текстуры и для рисования волос.

Для круговой штриховки необходимо рисовать много мелких кругов. С помощью этой штриховки можно создать интересую текстуру, разбрасывая круги и дополняя их линиями. Кроме того, можно нагляднее показать плотность объекта, который изображаете, располагая круги близко друг к другу.

Тонированние объекта с помощью рисования пересекающихся линий – это крестовая штриховка. Этот способ отлично подходит для придания глубины рисунку.

Учитывайте направление штриховки и форму предмета. Прямые линии на округлых поверхностях не дадут эффект объема, округлые поверхности необходимо штриховать в направлении искривления плоскостей.

Шаг 6: проба пера .

Попробуйте сделать тени. Так как ваш рисунок еще на начальном этапе, не следует делать их слишком темными. Так вы без труда сможете их стереть, если это будет необходимо. Рисуйте, постепенно заполняя те места, которые надо, а самые светлые места оставляйте белыми.

В процессе рисования сравнивайте работу с объектом или его фотографией, чтобы быть уверенным, что вы наносите тени в правильном месте.

Шаг 7: терпение и поэтапная работа .

обавляйте тени в несколько слоев. Их необходимо постепенно затемнять, накладывая слой за слоем. Между темными и светлыми местами должен быть ощутимый контраст.

Не забывайте использовать ахроматическую шкалу: рисунок не должен быть в одинаково серых тонах.

Спешить не нужно. Процесс штриховки теней напоминает проявление черно-белой пленки: он должен происходить постепенно. Терпение – ваш ключ к успеху и красивым рисункам.
Чем больше вы углубляете тени на рисунке, тем менее заметными будут становиться его контуры. И это правильно, ведь в настоящей жизни почти ничего не имеет черного контура. То же самое должно найти отражение и в вашем рисунке.

Шаг 8: растушевка теней .

Теперь растушуйте тени на вашем рисунке. Необходимо сделать их более реалистичными и плавными. Нужно контролировать нажим, чтобы он был не слишком сильным и слишком слабым. Растушевывайте до тех пор, пока не будете удовлетворены результатом.

Купите специальные палочки для растушевки в художественном магазине. Если у вас нет растушевки, можно пользоваться небольшим кусочком бумаги. Меняйте бумагу чаще.

Ластик поможет вам высветлить те места, которые вы замазали случайно. Это может быть блик, или контур, который не полностью скрылся под слоем штриховки.

Главное, помните, что большинство рисующих людей, в том числе и самые известные художники, на начальном этапе творческого пути допускали ошибки.

Между вашей рукой и бумагой, на которой вы рисуете, можно положить чистый лист бумаги для печати: так вы избежите пятен на рисунке.

Чтобы не пачкать набросок и корректировать ошибки, лучше использовать виниловую стирательную резинку. Ластики из этого материала не портят бумагу и хорошо стирают следы карандаша.

Не используйте палец, чтобы растушевать штриховку. Палец быстро пачкается, когда вы растушёвываете темные места и затем пачкает более светлые.

Чтобы разница между светом и тенью была более заметна, необходимо использовать хорошее освещение.

Карандаш лучше держать под меньшим углом к плоскости бумаги, чтобы рисовать стороной грифеля, а не его кончиком. Так тени получатся более натуральными.

Рисуйте как можно чаще, оттачивайте навыки. Только благодаря многократным тренировкам, начиная с простых форм, можно добиться высокого уровня мастерства (см. фото).

Творческих вам успехов!

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом . Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень . Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом . Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

Теперь попробуем нарисовать шар. Я уже рассказывала, как с помощью вспомогательных линий построить окружность. Когда окружность построена, лишние линии надо стереть (постарайтесь вспомогательные линии наносить как можно легче и тоньше).

Градации свето-тени на шаре располагаются так же, как и на цилиндрической поверхности, только по форме шара. Также есть сильно освещенное место — свет , плавно переходящее в полутень , а затем в тень . За тенью обычно всегда следует еще одна полутень — рефлекс . Если поверхность шара не матовая, на месте света можно увидеть ярко-белое пятнышко — блик .

Размещение света и тени на предмете зависит от того с какой стороны и под каким углом находится источник света. Если источник очень яркий, тени становятся более насыщенными и резкими, если свет рассеянный, то переходы более плавные и мягкие.

Если теперь мы посмотрим на кувшин, то увидим, что он состоит из цилиндра, шара и усеченного конуса (сверху вниз). Теперь, понимая, как надо расположить тени, остается только начать наносить штрихи по форме кувшина.

Законы светотени

Каждый человек, начавший заниматься рисованием, задается вопросом — как на бумаге передать объем и форму предметов. И в этом вопросе часто заходит в тупик. А между тем, зрительное восприятие формы и объема напрямую зависит от закономерностей такой вещи, как светотень. В принципе, эти закономерности можно проследить, просто наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными искусственным или естественным цветом. Особенно четко это видно на предметах простых геометрических форм — шарах, цилиндрах, пирамидах и т.п. Для того чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, нужно хорошо знать эти законы светотени.

Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей.

Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства.

Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости.

В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Светотень можно условно разделить на несколько «частей». Чтобы было понятней, рассмотрим простой цилиндр.

Если осветить его искусственно, то градация светотени будет видна очень отчетливо. Итак. Градация такова: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, падающая тень.

свет — поверхности, ярко освещённые источником света;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
те́нь — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

Свет — это наиболее освещенная поверхность, лучи света на нее падают под более прямым углом. На свету всегда будет самое яркое небольшое пятно — блик (это то место, где лучи света, отражаясь от поверхности предмета, попадают прямо в наш глаз). Разумеется, блик не обязан быть идеально белым. Все зависит от общей тональности рисунка. Если вы рисуете черный матовый шарик, на нем никогда не будет белого блика. Блик — самое светлое пятно относительно вашего рисунка, здесь и сейчас, так сказать. Затем форма предмета поворачивается, лучи света падают под другим углом, и получается полутень. Переход от света к полутени, а дальше к тени на округлых предметах очень плавный, без четких границ. Итак, далее тень собственная. Это то место на поверхности предмета, куда лучи света не попадают вообще. Это самое темное место на поверхности предмета. Нужно помнить, что тень идет по поверхности предмета и будет принимать его форму. Если мы рисуем шар (или другие круглые, шарообразные предметы), то тут нужно помнить, что граница тени на всем своем протяжении не может быть одинакова. Ближняя к нам выпуклая поверхность теневой границы будет темнее чем края.

Затем рефлекс. Это очень важно. Многие упускают рефлексы, не рисуют их, а ведь без этого невозможно полноценно передать форму предмета. Лучи света, которые падают не только на предмет, но и освещают все вокруг, отражаются от окружающего предметного пространства (например, от поверхности стола, на котором лежит предмет, или от окружающих предметов) и бросают отражение на предмет, который мы, собственно, рисуем. Это и есть рефлекс. Он светлее тени, но ни в коем случае рефлекс не может быть такого же тона, как и свет. Он должен быть темнее света, полутени, но светлее тени. Конечно, точного рецепта тут нет, насколько темнее или светлее — нужно смотреть в каждом индивидуальном случае.

Кроме собственной тени у предмета есть еще одна — падающая. Думаю все понятно — предмет своей массой загораживает путь лучам света, и они не попадают на поверхность, на которой стоит предмет. Так и получается падающая тень. Она тоже имеет свои градации тона. У основания предмета тень обычно более темная и насыщенная. А чем дальше от предмета — тем она становится бледнее и размытее.

В общем, независимо от формы предмета, простая она или сложная — закон распределения света и тени всегда одинаков.

Но есть еще дополнения. Мы же рисуем не плоские пятна, а объемные предметы освещаются неравномерно. Степень освещения зависит от положения предмета в пространстве относительно источника света, от характера источника света, расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от падения луча света на поверхность.
Также степень освещенности предмета зависит от того, как близко предмет находится к источнику освещения. По мере приближения предмета к свету, его освещенность будет усиливаться, и наоборот, по мере удаления — ослабевать.

Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.

И еще одна важная деталь — фон. Рисунок, если это конечно не быстрый набросок или самый первый эскиз к будущей картине, не будет жить на бумаге без фона. Очень эффектно смотрится темный фон для светлых предметов, которые благодаря ему выдвигаются на передний план.

От фона в рисунке многое зависит!

В качестве итога можно сказать: чтобы придать объем предмету, можно разбить его на много плоскостей (это можно делать и мысленно, не обязательно на бумаге) , найти самые яркие и темные из них, и тогда уже заканчивать рисунок, заполняя его полутенями и высветляя рефлексы. И конечно же нельзя забывать о тени и о фоне, даже если рисуем набросок. Для примера распределения тонов разной насыщенности наглядный пример из книги. Заметьте, что блики — это белая бумага, которая проглядывает в некоторых местах.

В этом разделе попытаемся дать общие сведения о штрихе и раскрыть суть метода заштриховки.
На первый взгляд кажется несложным повторить то же, что и на рисунке. Но для начинающих это очень непросто, особенно, когда рука не слушается и так и хочется прислонить руку к бумаге и «составить» окружные линии из коротких чёрточек, как это обычно делают многие.

Вот несколько приемов, присущих штриховке:.
Итак, попробуйте быстро провести несколько косых параллельных линий на одинаковом расстоянии. Важно соблюдать одинаковые (либо пропорциональные) расстояния между линиями. Лучше держать карандаш (ручку, фломастер и т. д.) легко, а линии проводить не сильно нажимая на бумагу. Во многих учебных изданиях рекомендуют тренировать движения плеча. Для этого надо держать руку не касаясь бумаги.

Линии можно проводить с большим нажимом в начале штриха, и почти не касаясь в конце

По этой теме читайте на сайте:

Рисунок карандашом. Материалы и инструменты. Хранение рисунков Демонстрационный рисунок углем: голова женщины Рисунок углем: лесной островок Этап 5-7

Чтобы правильно нарисовать любую объемную фигуру, ее надо проанализировать. То есть, обратить внимание из каких геометрических форм она состоит. Обычно любая сложная форма разбивается мысленно на несколько простых — шар, цилиндр, конус параллепипед, куб.

На цилиндрической поверхности тени располагаются в зависимости от яркости и удаленности источника освещения. Рассмотрим пример рассеянного освещения спереди и слева на цилиндре.

Там, где свет падает на предмет почти прямо, образуется светлое место (на цилиндре это светлая полоса вдоль всей длины). Этот участок называют светом. Вокруг него свет падает по косой, как бы скользит по поверхности — здесь образуется полутень (или полутон). После этого участка есть место, куда солнечные лучи не проникают, там мы видим темную полосу — тень. Следом за ней опять идет немного освещаемый участок — полутень или еще его называют рефлексом. Он образуется в результате отсвета от предметов или плоскостей, находящихся рядом.

Штрихи всегда необходимо наносить по форме предмета. Горизонтально или вертикально. В некоторых случаях можно совместить различную штриховку, чтобы подчеркнуть или усилить тени.

§7 Свет и тень

Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.

Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.

Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.

Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.

Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).

Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.

149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент

Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.

150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой

151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник

152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент

153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток

Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.

Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.

Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.

154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения

155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки

Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».

Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.

В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.

Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.

При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.

156. Схема построения теней от солнца

Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

157. Фронтальное освещение

158. Боковое освещение

159. Контражурное освещение

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.

Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.

Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.

Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.

160. Деревья в контражурном освещении

161. Работа учащегося

162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча

163. Схема построения теней от свечи

В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.

Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).

Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.

Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.

Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.

Светотень на кувшине. Основные понятия

Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.

Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.

Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.

Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.

164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.

165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения

Свет мира В свое время представление о Толедо формировал его образ на полотнах великого испанского живописца Доменико Теотокопули Грека, известного миру под псевдонимом Эль Греко. Старая столица послужила фоном для многих его картин; особенно хороши фантастические

Из книги Свет и освещение автора Килпатрик Дэвид

Дневной свет Положение Солнца меняется в зависимости от времени года и суток. Его яркость также меняется, но в незначительной степени, и это представляет интерес скорее для астрофизиков, чем для фотографов. Когда солнце стоит высоко в небе, что бывает в течение шести

Из книги Краски времени автора Липатов Виктор Сергеевич

Искусственный свет Все наши трудности начинаются именно тогда, когда мы отвлекаемся от солнечного света, а характеристики времени года, суток, погодные условия перестают иметь значение. Искусственные источники света бесконечно разнообразны — с отражателями и

Из книги Статьи из газеты «Россия» автора Быков Дмитрий Львович

Лунный свет Чтобы добиться на фотоснимке эффекта лунного освещения, применяют голубые светофильтры в сочетании с недодержкой. Это соответствует нашему зрительному восприятию лунного света, который мы считаем голубым и темным. На цветном фотоснимке, полученном при

Рисунки на стене в квартире

Ремонт в квартире, выбор стройматериалов часто требует много времени и усилий, а в итоге получается стандартный интерьер, который есть у всех. Разрисовывание стен — отличный способ избежать типовых вариантов, которые встречаются повсеместно. Рисунки на стене в квартире используются для оформления помещений разного назначения, существует несколько техник, которые позволяют воплотить в жизнь любые фантазии. Вдохновение для рисунков можно брать в интернете, это могут быть готовые шаблоны или придуманные рисунки.

Нужно ли умение рисовать

Многие люди считают препятствием неумение рисовать. Стоит отметить, что специальные знания живописи для разрисовывания стен не требуются. Наличие художественного таланта совсем не требуется, стараться походить на Ренуара или Малевича не нужно. Важно найти свой уникальный стиль и придерживаться его, что позволит самореализоваться. Отсутствие времени, желания, вдохновения могут быть компенсированы использованием простых методик — шаблонов, которые легко обводятся краской.

Процесс рисования значительно упрощается при наличии художественных навыков. Всегда можно попробовать нарисовать эскиз или срисовать готовый рисунок. Самый примитивный способ — найти шаблон в сети или купить его в магазине.

Преимущества рисования картин на стенах

Рисунки на стене в квартире дают большое количество преимуществ. В первую очередь это отличный способ усилить выразительность интерьера.

Преимущества:

• индивидуализация интерьера;
• большой выбор вариантов оттенков;
• возможность построения концептуального проекта.

Этапы нанесения рисунка

При любой технике рисования должны соблюдаться следующие этапы:

• подготовка — считается обязательно процедурой, она мало чем отличается от подготовки стен перед оклейкой обоями;
• подготовка материалов и инструментов — при проведении процедуры используются вододисперсионная краска, кисти;
• нанесение фона — стена окрашивается в цвет фона рисунка;
• нанесение наброска — оформление проводится по частям, что позволяет вносить правки;
• раскрашивание — после оформления крупных линий и деталей большой кистью, маленькая используется для нанесения мелких штрихов.

Подготовка стен

Любая техника нанесения рисунка требует предварительной подготовки стены, она должна быть идеально ровной. После нанесения краски проявляются все невидимые ранее дефекты, отчего портится общее впечатление от работы.

При выравнивании стен используются две основные методики:

Основные методики рисования

Сегодня существует большое количество техник рисования на стенах в квартире. Ознакомление с самыми популярными методами позволит выбрать самую подходящую.

Рисование краской

Методика часто используется при нанесении изображений без четких линий и контуров. Для выполнения такой работы требуется пространственное воображение, предварительная визуализация результата. Базовый цвет применяется при нанесения ключевых деталей.

На стене можно изобразить пейзаж с деревом в центре и отдельными деталями на периферии. При нанесении изображения рекомендуется использовать зеленоватые или коричневатые оттенки, именно они присутствуют в пейзажах. Данный этап считается разметкой, становится базой для работы. При нанесении картинки используется полупрозрачный базовый состав, поверх которого наносится более густой слой. Методика считается самой сложной, требует опыта и таланта. 3д рисунки на стенах в квартире рисуют именно красками.

Карандаш

Рисование на стене карандашом также не считается простым. Изображение переносится с эскиза в масштабный рисунок, вероятность искажений исключается. Трудность перенесения заключается в необходимости соблюдения пропорций, форм, направления движения, что достаточно непросто.

На начальном этапе на стене следует обозначить зону для картины, она отмечается крестами или точками. В центре выделенной плоскости необходимо воспроизвести картинку. Помимо карандаша следует подготовить стирательную резинку и мягкую ткань.

По квадратам

В данном случае картинка переносится с изображения, фото или картины на стену при помощи метода разделения на отдельные квадраты. Такой способ считается наиболее доступным для тех, у кого отсутствуют художественные навыки и талант. Метод требует усидчивости, точности, кропотливого отношения к работе. Необходимость в опыте рисования в данном случае отсутствует.

Этапы:

1. Расчертить эскиз на квадраты 30х30, 40х40, 50х50 и т. д.
2. Наметить площадь под будущий рисунок на стене в квартире, используя пропорцию 1:10 или 1:5 (соотношение следует выбирать самостоятельно) разметить выделенный участок на квадраты.
3. Перенести изображение с эскиза на стену поэтапно. Линия каждого сектора должна иметь продолжения в соседнем, что гарантирует точность.

Метод не требует использования большого количества инструментов. Предварительно следует подготовить карандаш, резинку, несколько линеек, отвес.

Тень

Перенос картинки на стену при помощи тени используется достаточно редко, несмотря на относительную простоту. Основным моментом считается создание правильного освещения. Тень от предмета должна падать на разрисовываемую стену.

Внимание! Такая методика подходит для нанесения геометрических рисунков, веток, человеческой фигуры, профиля и т. д. Основное преимущество рисования по тени заключается в том, что тень увеличивает размеры предметов.

Тень может использоваться при составлении отдельных элементов пейзажа. Существует возможность переставлять предметы, находить для них лучшее положение до достижения их максимального гармоничного расположения.

После четкой фиксации тени ее контуры следует обвести карандашом, на следующем этапе дорисовываются мелкие детали. Методика перенесения картинки по тени позволяет создавать эксклюзивные панно. Рисунок наносится карандашом, для создания тени рекомендуется использовать проектор или лампу.

Трафаретный рисунок

Методика трафаретной росписи считается самой простой. Основной недостаток заключается в трудностях при создании заготовок для больших элементов и однообразности картинки. Трафарет не позволяет воссоздавать полноценные изображения с большим количеством деталей.

Преимущества трафаретных рисунков перевешивают их недостатки. Трафарет позволяет воссоздавать четкие линии картинки. Минимум необходимо использовать 1-2 шаблона, что позволит оформить должным образом весь участок.

Набивка краской

Для набивки понадобится всего пара оттенков. Основная работа проводится при помощи малярной кисточки или обычной кисти. Корректировка контура требует использования акварельных кистей. Ускорить процесс поможет распыление баллончика с краской.

Внимание! Избежать корректировок поможет соблюдение двух правил. Обеспечить плотную фиксацию поможет малярный скотч, использование которого не нарушит покрытие стены. Добиться рельефности поможет применение тонкой шпатлевки, при нанесении которой используется шпатель. Рисунок получается объемным, выступает за пределы стены на 1-1,5 мм.

Оттенок и форма

После нанесения основы рекомендуется приступать к следующему этапу. В контуры следует вдохнуть жизнь, в результате изображение обретает необходимый вид.

Валик

Основное преимущество методики заключается в скорости, необходимость в корректировке отсутствует. Недостатком считается однообразность, ограничения в выборе картинок.

Роспись нарисованного карандашом рисунка

При росписи используются краски на водной основе, палитра для соединения оттенков. В первую очередь наносится прозрачный слой, за счет него обеспечивается распределение цвета. Цветовыми пятнами постепенно заполняется вся картинка. На данном этапе не рекомендуется использовать яркие цвета. Расположенные на переднем плане предметы рекомендуется прорисовывать максимально четко. Мелкие детали следует прописывать после нанесения основного рисунка, при проведении работ используются тонкие кисти.

Популярные сюжеты и мотивы

При выборе сюжета следует учитывать его сочетаемость с общим интерьером. Важную роль играет общая стилистика. Существуют популярные приемы, которые используются при оформлении стен чаще всего.

Популярные рисунки:

• деревья и растения — помогают оживить интерьер, создать в помещении определенную атмосферу;
• бабочки — сюжет считается очень распространенным, рекомендуется научиться создать свои рисунки;
• животные — при выборе композиции следует провести строгий отбор, предпочтение рекомендуется отдавать сложным вариантам;
• сказочные персонажи — применяются при отделке детских комнат;
• архитектура, город — идеально подходит для рисования в шаблонном методе.

Выбор варианта рисунка на стене в квартире своими руками зависит от личных предпочтений, особенностей интерьера и других факторов.

Заключение

Рисование на стенах считается идеальным способом решения проблемы при выборе отделки стен. Такой вариант позволяет избежать однообразия, делает любой интерьер уникальным. Правильный выбор рисунка позволит сделать квартиру новой, поможет создать необходимую психологическую обстановку. Выбор методик рисования на стенах достаточно широкий, специальные знания, художественный талант не нужны. В интернете всегда можно найти шаблон, трафарет или сделать картинку самостоятельно.

Видео о выполнении рисунков на стене в квартире

Секреты объема в рисункеСе | Творчество

Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано 19.05.2015

Секреты художественного мастерства для начинающих художников.

Секреты – это не сложные правила рисования, которые помогут создать объем любым предметам. Запомнив основную формулу, вы с легкостью научитесь придавать объем от простых форм яблока или апельсина до сложных – лица человека.

Основные правила довольно просты, а в итоге игрa света и тени придаeт объем различным предметам, особенно в натюрморте, в графике.

Итак, стоит запомнить, основное для художника – правильно найти место для темных и светлых пятен.

Возьмите любой круглый предмет и разместите его под солнечными лучами или под искусственным освещением, к примеру, я взяла яблоко.

И вот самое светлое место на объекте, которое отражает свет – это БЛИК (на рисунке 1)!

Присмотритесь дальше и увидите рядом с бликом другое светлое пятно – это СВЕТ(на рисунке 2)!

Следующие пятна, демонстрируют переход от света к тене (полутона) – это ПОЛУСВЕТ и ПОЛУТЕНЬ(на рисунке 3)!

Самое темное место на объекте – это собственная ТЕНЬ(на рисунке 4)!

И одно из интересных явлений природы, по моему мнению, пятно светотени под названием РЕФЛЕКС (на рис. 5) – это отражение плоскости (в примере, это рефлекс от стола на котором лежит яблоко) или других объектов на предмете. Обычно он немного светлее собственной тени.

Но еще, ни для кого не секрет, предмет отбрасывает собственную тень – ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ (на рис. 4,3.2). Падающая тень тоже может иметь градации тона, ближе от предмета тень темнее, далее светлее, на рис. 4 – самое темное место, 3 – полутень, 2 – светлое место на падающей тени.

Теперь, зная формулу придания объема любому предмету, вы сможете спокойно рисовать любые натюрморты, как красками, так и карандашами.

Полезно! А после того, как вы узнали новую информацию, ее стоит закрепить на практике. Aльбомы и записные книги Florentia – это хороший и элитный  подарок, как для художника, так и для писателя. Делать заметки в записной книге и размещать фото своих работ в альбоме для фотографий.

Вам будет интересно:

Как правильно рисовать тень

Содержание статьи:

Чтоб рисунки выглядели, как реальные, профессионалы рекомендуют прибегать к использованию теней. С их помощью рисунки будут иметь контрасты, глубину и эффект подвижности. Если правильно рисовать тень, картина получается более увлекательной и приятной взору.

Подготовим необходимый инвентарь. Приступить к рисованию можно, вооружившись простым карандашом. Желая получить тень, нужно приобрести карандаши, предназначенные для работы с тенями. Они мало стоят и продаются в большинстве супермаркетах. Желательно взять бумагу пожестче, способную впитывать тени.

• Сегодня ассортимент карандашей, используемых в рисовании, впечатляет. Жестких и мягких карандашей полно на полках супермаркетов. Об этом свойстве указано на поверхности орудия. Мягкие карандашики помечают знаком «В» и их размеры таковы — 8В, 6В, 4В и 2В. На особо жестких есть пометка 2В. Знак «Н» присущ карандашам с жесткими графитами. Исходя из этого, 8Н говорит о жесткости, а 2Н – о мягкости.
• Природные тени получаются с помощью мягких карандашей. Карандашики с отметкой НВ, используемые школьниками, могут быть мягкими и средне жесткими. Их применять тоже можно.
• затруднительно нарисовать тень, используя гладкую или жесткую бумагу. Необходимо взять бумагу, предназначенную для рисования.

Приступим к линейному наброску вашего объекта. Лучше всего задействовать для выполнения задачи реальный объект или же фотографию с изображением объекта. Важно, чтоб объект не двигался, и в вашем распоряжении было достаточно времени для рисования.

• Оглянитесь вокруг. Возможно, идея для рисования рядом. Хорошими объектами для рисования будут кухонные приборы, часы или цветы. Можно нарисовать и то, что вы собираете, например, статуэтки.
• Нужно использовать негативное пространство для того, чтоб сделать более точными контуры объекта. Негативным пространством является такое пространство, которое заполняет все вокруг выбранного объекта.
• В том случае, когда применяется фотография для срисования чего-нибудь, предварительно ее нужно сделать диахромной. Тогда тени выйдут четкими.

 Выбираем ахроматические цвета. Спектр ахроматических цветов начинается с белого, а заканчивается черным цветом. Между ними располагается серый разных оттенков. Чаще всего художники пользуются не больше 5 вариантами серого.

• Для создания шкалы ахроматических цветов, нужно начинать с рисования прямоугольника. Его можно расположить в угловой части рисунка или же на нечистом листе бумаги.
• Прямоугольник нужно поделить на 5 отрезков и пронумеровать их. Не беда, если получится больше кусков. Тогда оттенков серого станет больше, а рисунок разнообразней и интересней.
• Изобразите 5 вариантов серого цвета. Стартовать предпочтительней белым цветом, а к концу использовать черный.
• Не рекомендуется использовать черный и белый цвета, если на объект не попадают прямые лучи света. Остановитесь только на серых тонах.

 Ищем источники света. Известно, что тени получаются, когда свет попадает на что-то, поэтому самые темные элементы будут расположены на некотором расстоянии от света.

• Внимательно отнеситесь к отражениям, потому что они на рисунке будут очень яркими.
• Источник света будет способствовать получению тени, которые и нужно запечатлеть. Наличие теней способствует реалистичности вашей работы. Очень важно не забыть их изобразить.

 Выбираем метод для штриховки. Очень много факторов влияют на дальнейший выбор тени. К этому вопросу следует серьёзно подойти. Самой используемой является штриховка прямыми линиями, а также часто применяют штриховку с помощью крестиков и кругов.

• Штриховка прямыми линиями считается такой, когда художник рисует множество линий, которые параллельны и располагаются на минимальном расстоянии.
• Штриховка является отличным методом для объектов, которые не имеют текстуры, а также для волос.
• При крестовой штриховке делают тонирование. Для этого рисуют прямые линии, которые пересекаются. Это поможет рисунок сделать темнее.
• Круговую штриховку получают путем рисования кругов. Возможны вариации при рисовании таким методом.

 Делаем первые тени. Не начинайте рисовать с твердых или темных теней, их трудней ликвидировать. Рисовать следует мягко и медленно заполнять нужные места.

• Не трогайте незакрашенные промежутки работы. Пусть они останутся белыми.
• Как можно чаще сопоставляйте раоту и объект, чтоб удостовериться в правильности рисуемых теней, в нужных местах.

 Добавим пару шаров теней. В процессе рисования нужно затемнять работу путем накладывания шаров теней. Как следствие, будет лучше видна разница между темными и светлыми промежутками.

• Пользуйтесь шкалой ахроматических тонов. Это поможет нанести на рисунок идентичные вариации серого цвета.
• Спешить не стоит. Рисование должно напомнить процедуру проявления черно-белой пленки. Терпение поможет добиться желаемого результата.
• Углубляя тени, вам удастся сделать менее заметными контуры рисунка. Реальность доказывает, что практически ни одному объекту не присущи черные контуры. Это же должно быть отображено на рисунке.

 Растушим тени. Растушивать контуры необходимо растушовкой. Она предаст теням плавности и реалистичности. Держать растушовку нужно точно также, как и карандаш, а нажимать нежно. Интересно то, что начать с самого начала можно в любой момент.

• Ничего страшного не произойдет, если вы задействуете свои пальцы, если нет растушовки.
• Резинка поможет сделать светлее места, которые были замазаны.

• Для того, чтобы избежать пятен на рисунке, нужно под руку положить лист бумаги.
• Получить натуральные тени поможет то, что вы будете держать карандаш в горизонтальном положении.
• Лучше всего для удаления погрешностей использовать виниловую резинку. Она не портит бумагу и оставит целым сам рисунок.
• Во время рисования должно быть хорошее освещение, чтобы была заметнее разница между тенями.

Пример рисования тени

Как закрасить рисунок: 3 основы для начинающих

Затенение создает ощущение реальности. Это делает ваши рисунки похожими на живые. В этом его цель. Вы используете техники затенения, чтобы «конкретизировать» формы, о которых вы говорите. Он добавляет объем — трехмерность — и помогает сделать ваши рисунки правдоподобными.

Три основных вещи, которые вам нужно знать о затенении:

1] Мы не видим без света, а там, где есть свет, есть и тень.Таким образом, свет и тень объединяются, чтобы «раскрыть» форму. Чем сильнее свет, тем сильнее тени. В пасмурный день тени менее выражены, а формы менее различимы, поскольку свет рассеивается.

2] Свет и тень раскрывают форму. Форма сделана из плоскостей. Самолет — это двумерная область. Трехмерная форма — это сумма всех ее плоскостей. Куб — самый простой объем — состоит из 6 плоскостей — 4 боковых плоскостей, одна верхняя плоскость и одна нижняя плоскость, пересекающихся под прямым углом.

3] Первым делом затенения является отображение отношений света и тени. Свет и тень работают вместе логично и последовательно. Мой урок по световой логике здесь.

Вашим первым приоритетом при закрашивании рисунков является разделение светлых и теневых областей, а не изменение цвета. Если вы сосредоточитесь на изменении цвета, вы потеряете форму, и ваши рисунки станут плоскими.

Недостаточно просто владеть техникой. Отличительной чертой хорошего дизайнера или художника является то, что они понимают, почему вещи выглядят именно так, и что для выразительного рисования вам необходимо уметь рисовать точно, если вы хотите создать что-то, что хорошо общается.

При затенении сначала посмотрите на более крупные формы света и тени и нарисуйте их. Затем обработайте более мелкие формы и детали большими областями.

Начав с общей идеи, вы на полпути к изображению объема.

Как рисовать яркие тени

Умение рисовать яркие тени — ключ к реалистичному искусству. Неважно, какую среду вы предпочитаете, если ваши тени слабые, контраст слабый.

Слабый контраст делает плоские рисунки, и все мы знаем, что плоские рисунки обычно не выглядят очень реалистично.

Так как же добиться сильного контраста? Раздвиньте эти темные значения как можно дальше с помощью сильных, ярких теней!

Ценность — это самое важное, что нужно делать правильно в вашем искусстве.У вас должны быть сильные блики и сильные тени.

Но, как показал недавний вопрос читателя, бывает так сложно разобраться с тенями. Есть так много разных способов рисования теней, что читатель хотел узнать лучший из них.

На самом деле не существует «лучшего способа», который работал бы с каждым рисунком. Ваш стиль работы, ваши предметы и доступные цвета — все это играет роль в том, как вы рисуете тени.

Пять способов рисовать яркие тени

Есть столько же способов рисовать тени, сколько художников.Рано или поздно каждый художник вырабатывает свой собственный стиль работы.

Начнем с пяти красных шаров. Я нарисовал их все одним цветом (Алое озеро) и в одинаковой степени. Диапазон значений приличный, но ничего особенного.

Используйте более темные значения тех же цветов для рисования теней.

Я «закончил» первый шар тем же цветом, просто добавив несколько слоев Алого озера. Чем темнее значения, тем больше слоев.

Самые темные оттенки отполированы с помощью Scarlet Lake, чтобы заполнить бумажный зуб и сделать тени более темными.

Используйте более темные версии локальных цветов для рисования теней.

С этого момента нужно помнить две важные вещи.

Во-первых, не добавляйте новые цвета только к теням. Также заштрихуйте их поверх большинства средних значений. Затемняйте их так же, как вы затемняете базовый (локальный) цвет, иначе у вас может получиться тень, которая выглядит «застрявшей».

Во-вторых, чередуйте слои нового цвета и местного цвета. Вы также должны почти всегда наносить слой местного цвета.Это придает тени вид более темной версии местного цвета, а не совершенно другого цвета.

Тень и более темные средние значения во втором шаре — Багровое озеро. Crimson Lake — темно-красный с оттенком синего. Полученная тень темнее, чем остальная часть красного, но все же не очень яркая.

Добавьте черный к темным версиям местных цветов.

В третьем шаре черные были перекрыты тенью. Вы можете подумать, что это логичный выбор для затемнения теней, но, как видите, на самом деле это не сделало тень очень яркой.Вместо этого тень выглядит более серой. Это может сработать для некоторых рисунков.

Добавьте дополнительный цвет для рисования теней.

Я наслоил Grass Green в тени на четвертом шаре. Зеленый — это дополнение к красному, поэтому вы можете добавить красный цвет к тени зеленого шара. Любой аксессуар естественным образом затемняет и тонизирует цвет, к которому он добавлен.

Смешайте темно-коричневый и темно-синий, чтобы нарисовать тени.

Лучший способ рисовать тени — смешивать другие цвета.Мои любимые цвета теней — темно-коричневый и темно-синий. В сочетании с чередующимися слоями они создают яркие темные оттенки, которые не уступают черному. Эта комбинация работает с большинством объектов среднего и темного цвета, и я с большим успехом использовал их на лошадях и пейзажах.

Для более светлых объектов вы можете заменить эти цвета более светлыми оттенками.

Это пять способов рисовать яркие тени.

Есть и другие способы, поэтому лучший совет — поэкспериментировать.Сделайте то же, что и я, с серией шаров или любой другой формы. Рисунки не обязательно должны быть полированными произведениями искусства, чтобы помочь вам найти лучший способ рисовать яркие тени в ваших собственных работах.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Затенение путем смешивания уроков рисования и постепенного рисования теней и оттенков и смешивания тонов с помощью руководств по рисованию для иллюстраций, комиксов, мультфильмов

Вам также могут понравиться наши обучающие страницы по рисованию света и теней… Добавление тонов и значений к рисункам

Упражнения по шкале значений и как использовать шкалы значений для улучшения ваших чертежей

Сегодня мы займемся усвоением ценностей и оттенков в ваших рисунках. Это лишь одна из многих вещей, которые вам нужно будет изучить, чтобы стать мастером рисования / художника.Тона / значения присутствуют почти в каждой части рисунка, который вы создадите. Умение создать идеальную ценность для каждого пятна на рисунке — вот что превратит ваше произведение искусства в шедевр. Но прежде чем вы научитесь овладевать тонами / значениями в своих рисунках, вам придется поработать над своим ремеслом, что означает, тьфу, упражнения по рисованию. Извините.

Методы добавления теней к вашим рисункам

Добавление теней к вашим работам — это само по себе искусство.Это руководство по рисованию поможет вам узнать, как закрасить ваши рисунки штриховкой, параллельными линиями, смешиванием и направлением линий.

Рисование источников света и теней с различными линиями

Тени и освещение путем рисования линий с штриховкой и перекрестной штриховкой Уроки и учебные пособия для начинающих

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки с помощью наложения (прокрутка вниз)

Кому-то нравится, когда текстура бумаги просматривается, но я считаю, что наилучшие результаты растушевки получаются при смешивании.Палочка для смешивания — это небольшая трубочка из плотно скрученной бумаги, которая позволяет сгладить штриховку карандашом.

Basic Pencil Shading: начало работы с растушевкой

После того, как линия нарисована, всегда приятно добавлять к ней реалистичную штриховку. Затенение делает объект трехмерным и твердым. Вот простая техника с инструкциями и практический урок, которые помогут вам ее освоить.

Базовые уроки штриховки карандашом

Некоторые люди спрашивали меня, как я подхожу к детальной штриховке карандашом. К сожалению, у меня есть по крайней мере десятилетие знаний, которые потребуются недели, чтобы превратить их в учебное пособие. Итак, я сделал краткий справочник по основам затенения карандашом для тех, кто хочет начать совершенствовать свои навыки…эта таблица включает растушевку и растушевку. Кому-то это может показаться слишком простым, но потерпите меня. 🙂

Урок рисования: как растушевывать карандашные рисунки Миранды Ашенбреннер

Вы заметите, что эти значения плавно переходят друг в друга, что сообщает нам форму объекта.Единственный раз, когда вы увидите резкую грань, — это отбрасываемая тень, в противном случае тона меняются постепенно. Чем ближе отбрасываемая тень находится к объекту, тем она будет темнее, постепенно исчезая по мере удаления.

Как использовать методы наложения цветных карандашей

Цветные карандаши не только для детей; профессиональные художники используют их как серьезную среду.

Практика рисования и растушевки карандашом

Это старый урок из учебника по использованию карандашей для добавления тени к рисункам. Карандаш, кроме того, очень полезен для рисования, имеет широкий диапазон тонов и техник, а также обладает способностью к быстрой работе, которой нет ни в одном другом средстве.

Как затемнить

Используйте ватный тампон, чтобы растушевать графит для получения гладкого смешанного вида.

Учебное пособие по заливке карандашом: как растушевывать на рисунке

Смешанная штриховка — популярный метод штриховки среди художников-карандашей. Графит — прекрасная среда, потому что она очень работоспособна. Вы можете выложить графит, а затем смешать его практически с чем угодно. Этот метод затенения заключается в том, чтобы просто нарисовать немного графита на бумаге.

Учебное пособие по рисованию карандашом

Первое правило смешивания: делайте это постепенно. Редко нанесите начальные базовые слои и повторите.

Усовершенствуйте методы затенения: стабильное и равномерное давление имеет большое значение

Правильная техника затенения требует плавного смешивания, но иногда требуется некоторое время, чтобы овладеть ею.

Затенение: Урок традиционного рисования

В этом уроке мы объясним несколько различных техник затенения. Правильная штриховка важна для реалистичного рисования. Хорошие текстуры затенения и переход тонов могут многое добавить к рисунку.

Затенение и смешивание: Урок традиционного рисования

Этот блестящий урок посвящен затенению и смешиванию, так что давайте начнем и получим много советов и удивительных техник.

Art Shading Activities — Затенение — это художественная техника, которая показывает, где падает тень или области, где темное и светлое сливаются вместе. Дети могут выполнять штриховку, используя растушевку, штриховку и смешивание.

Учебное пособие по методам рисования карандашом — При обучении рисованию затененных изображений есть некоторые методы, которым необходимо следовать и запоминать. Правильное затенение различных объектов необходимо для придания реалистичности изображениям.Если вы новичок, то вот краткое руководство для вас, которое познакомит вас с методами затенения карандашного рисунка.

Как эффективно затенять — Теперь на ранних уроках рисования (например, в старшей школе) много затенения и смешивания ваших карандашных набросков выполняется с помощью инструмента, называемого культей. По крайней мере, так это тогда называлось. Обычно делается из бумаги или чего-то подобного, поэтому часто бывает сложно создать мягкую смесь. Кусок обычной ткани (без добавок, таких как лосьон или алоэ), свернутый из угла в угол, станет отличным инструментом для растушевки.

Использование техник наложения и ластика — Используйте резиновый ластик из замешанной массы, чтобы выделить большие области, которые будут казаться самыми светлыми. Не используйте ластик слишком грубо, иначе бумага будет слишком натертой.

Вам также могут понравиться наши учебные страницы по рисованию света и тени … Добавление тонов и значений к рисункам

Хотите научиться рисовать свет на темной поверхности? Вот как это делается

Рисование светом

Освоение техники белого карандаша

1. Мантра рисования

2. Да будет свет

3. Работа над тенями

4. Работа от простого к сложному

Знакомьтесь, Брент Эвистон

Почему затенение такое сложное? — Улучшение рисования

Почему рисовать и затенять карандашом так сложно?

Почему штриховка такая сложная? Рисуют ли они какое-то время или кто-то только начинает. Дело в том, что рисовать и растушевывать карандашом несложно.

Так кажется только в том случае, если у вас нет прочной основы для правильной техники как части вашего набора навыков.Как и все остальное в жизни или в искусстве, требуется время, терпение и практика, чтобы научиться правильно растушевывать карандашом.

Есть две основные ошибки, которые делают многие художники при штриховке карандашом, которые могут быстро испортить рисунок. Во-первых, художники часто не могут получить полный диапазон значений при затенении.

Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел реалистично, вы должны визуализировать самые темные тени и показать самые яркие блики. Во-вторых, художники часто тратят слишком много времени на смешивание своих рисунков.Если вы слишком сильно смешаете свой рисунок, он потеряет детали, превратив его в грязный беспорядок.

Это нормально, если некоторые следы карандаша видны. Во всяком случае, это придает рисунку больше текстуры и характера.

Пожалуйста, взгляните на этот ресурс по чертежам и наброскам , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Как улучшить затенение?

Если вы надеетесь на быстрое и простое решение, которое позволит вам стать мастером штриховки карандашом, вы будете разочарованы.Если вы хотите стать лучше в чем-либо, есть только один способ сделать это — практиковаться.

Хорошая новость в том, что если вы художник, то заниматься своим ремеслом вам должно понравиться. Возможно, это не самая захватывающая вещь в мире, и вы можете просто пропустить несколько шагов и начать создавать шедевры. Но ты не можешь. Вы должны приложить усилия.

Вы должны практиковаться, пока штриховка карандашом не станет для вас второй натурой. Почему затенение так сложно? Разве вы не потратили достаточно времени на оттачивание своих навыков.

Какой подход вы должны использовать при отработке техники штриховки карандашом? Начать следует с закрашивания простых геометрических фигур. Кубики, треугольники и сферы — это простые формы, над которыми вы можете работать, чтобы начать совершенствовать свои навыки затенения.

Попробуйте настроить дома что-нибудь простое. Можно использовать мяч и коробку, а затем установить источник света. Нарисуйте его быстро, но затем уделите дополнительное внимание штриховке.

Попробуйте разные техники. Например, штриховка и перекрестная штриховка часто рассматриваются как методы рисования чернилами.

Попрактикуйтесь в использовании более грубой техники затенения для добавления текстуры. Кроме того, попрактикуйтесь в смешивании, чтобы научиться соблюдать баланс между созданием мягких переходов, а также не позволять рисунку становиться тусклым и нечетким.

Похожие сообщения:

Как держать карандаш

Художники любого уровня подготовки часто ошибаются, держась за карандаш. Когда вы впервые начинаете рисовать, вы должны свободно держать карандаш и делать большие движения всей рукой.

Вам не нужна точность. Когда вы впервые начинаете рисовать, вам нужна некоторая непосредственность. Это даст вам творческую основу для остальной части вашего рисунка. После того, как черновой набросок вашего рисунка будет готов, пришло время крепче сжать карандаш и начать использовать более контролируемый подход.

Точно так же следует подходить к закрашиванию рисунка. Начните свободно, чтобы получить общее представление о свете и темноте, затем войдите и используйте более контролируемый подход, чтобы закончить рендеринг.

Не затеняйте слишком светлым

Распространенная ошибка, которую допускают начинающие художники, — это неспособность добавить достаточно графита к рисунку для достижения самых темных оттенков. Когда вы смотрите на окружающий мир, вы должны заметить полный диапазон ценностей.

На ваших рисунках должен быть полный диапазон значений, потому что полный диапазон значений — это то, что вы видите, когда наблюдаете за миром. Не бойтесь слишком темнеть со своими тенями.Если на вашем рисунке нет самых темных оттенков, то вашему рисунку будет не хватать глубины.

Вам также необходимо убедиться, что любые создаваемые вами полутона достаточно темные, чтобы их можно было легко различить. Лучший способ растушевать рисунок — начать с наброска, затем постепенно затемнить его и добавить больше полутонов и темных оттенков.

Не затеняйте слишком Темный

Несмотря на то, что вам нужно избегать слишком светлого затенения, также важно не использовать слишком темный оттенок. Очень легко увлечься, когда вы работаете над рисунком и в итоге добавляете слишком много графита.Всегда помните, стремитесь к полному диапазону ценностей.

Если у вас есть рисунок, в котором преобладают темные оттенки, это может быть так же проблематично, как и рисунок, в котором отсутствует достаточное количество темных оттенков. Самый простой способ избежать слишком большого количества темных оттенков — начать работать от светлого к темному.

Каждые несколько минут делайте перерыв, отойдите в сторону и снова посмотрите на свой рисунок. Делайте перерывы каждые несколько минут, чтобы избежать туннельного зрения, когда вы не видите проблем, пока не станет слишком поздно их устранять.

Начать заливку простых форм и форм

Большинство художников не являются большими поклонниками рисования простых форм. Это может быть немного утомительно, но это также один из лучших способов развить навыки рисования карандашом. Одна из причин, по которой это отличный способ практиковаться, заключается в том, что он дает вам возможность работать быстро.

Если вы рисуете что-то сложное, например человека, вам потребуется некоторое время, чтобы создать набросок, который вы собираетесь визуализировать.Вдобавок ко всему, если вы пытаетесь создать реалистично закрашенный рисунок, вам понадобится модель для работы.

Чтобы заставить модель работать, нужно время, затем вы добавляете время, необходимое для создания эскиза человека.

Все это требует больших усилий, чтобы просто попрактиковаться. Теперь, когда вы овладеете основами, вам определенно следует переходить к более сложным предметам. Но до тех пор, зачем тратить много времени, когда в этом нет необходимости?

Чтобы нарисовать простую фигуру, у вас уйдет не больше минуты.Настройка этой формы и источника света может занять несколько минут, но даже в этом случае время, затрачиваемое на рисование, минимально.

Другая причина того, что рисование простых фигур имеет смысл, заключается в том, что более сложные объекты можно рассматривать как простые формы. Например, голова человека — это сфера, как и глаза. Нос — это треугольник, который находится на вершине этой сферы.

Все, что вы рисуете, от пейзажей до портретов, в конечном итоге можно разбить на простые формы и формы.Итак, когда вы практикуетесь в штриховке простых форм и форм, вы приобретаете ценный опыт для работы, которую будете выполнять, когда освоитесь с штриховкой.

Создание тональной сетки

Первым шагом в процессе освоения штриховки с помощью карандаша является создание тональной сетки. Что такое тональная сетка? Это сетка, отображающая полный диапазон значений. Сколько квадратов должно быть в вашей сетке?

Это зависит от вас, но чем больше у вас будет, тем больше у вас будет понимания различных ценностей, которые вы можете создать с помощью графита.

Тональная сетка — это и справочный инструмент, и способ попрактиковаться в затенении.

Каждый заштрихованный квадрат поможет вам понять, какое давление использовать для создания различных значений. Вам может потребоваться несколько попыток, прежде чем вы сможете создать тональную сетку, которая будет переходить от светлого к темному с серией тонких градаций, но это время потрачено не зря.

Первый квадрат должен быть белым, а последний — самым темным значением, которое вы можете создать.

Flat Shadows

Рендеринг плоских теней может быть очень сложной задачей для любого художника, поэтому не расстраивайтесь, если вы столкнетесь с трудностями в этой области.Первое, что вам нужно понять, это то, что рендеринг плоских теней может даже не соответствовать вашим интересам.

Плоские тени могут быть очень тусклыми, поэтому неплохо иметь некоторые вариации в тенях. Большинство теней, которые вы видите в окружающем мире, будут превращаться из светлых в темные.

В тени будут градации, что делает ненужным рендеринг плоских теней.

Но что делать, если вам нужно отрендерить плоские тени? В этом случае порошковый графит может стать для вас идеальным решением.

Порошковый графит похож на графит, который вы найдете в своих карандашах, только в порошкообразной форме. Теперь, прежде чем вы начнете, вы должны знать, что порошкообразный графит грязный.

Порошкообразный графит наносится кистью и дает возможность нанести плоский ровный слой графита, создавая плоскую тень. Это требует некоторой практики, но когда вы привыкнете использовать порошкообразный графит, вы сможете создавать ровные тени, которые невозможны с помощью карандашей.

Плоские текстуры

Текстуры — неотъемлемая часть любого рисунка.Создание плоских текстур может быть сложной задачей, но это просто вопрос практики, чтобы добраться до того, где вы сможете делать это постоянно.

Графит исключительно универсален, и его способность отображать широкий диапазон значений делает его идеальным для создания внешнего вида текстур на плоской поверхности. Самое важное, что нужно помнить при создании текстур, — это сосредоточиться на светлых и темных тонах.

Использование бликов и теней создаст иллюзию трехмерного изображения на плоской поверхности, что дает вам возможность создавать плоские текстуры.

Общие сведения об источнике света

Единственная важная вещь, о которой вам нужно помнить при рисовании чего-либо с тенями, — это источник света. Источник света для чего угодно определяет, где будут блики, полутона и тени.

Это еще один случай, когда работа с простыми геометрическими фигурами становится бесценным инструментом. Все, что вы рисуете, можно разбить на основные геометрические фигуры, поэтому практика понимания источников света поможет вам при переходе к более сложным предметам.

Как сделать заливку гладкой?

Если вам не удается создать плавное затенение, вы не одиноки. Когда вы пишете и рисуете, графит естественным образом создает грубую текстуру.

Только путем тщательного смешивания можно создать более гладкий вид.

Когда вы пытаетесь смешать графит, смешивание пней — ваш лучший друг. Пленки для растушевки — это плотно намотанные листы бумаги, которые образуют твердую форму, похожую на карандаш. Их можно использовать для смешивания графита, древесного угля или любых других сухих сред.

Использование растушевок даст вам гораздо больше контроля при рисовании. Они бывают разных размеров, поэтому вы можете работать на больших площадях, а также выполнять точную работу.

Другой вариант, который вы, возможно, захотите рассмотреть, — это использование водорастворимого графита. Водорастворимый графит немного мягче традиционного графита, что облегчает его смешивание.

Он также растворим в воде, поэтому вы можете использовать его так же, как акварельные карандаши.

Если вы решили попробовать водорастворимый графит, убедитесь, что вы используете более плотную бумагу для обработки воды.Бумага для акварели горячего прессования — отличный вариант, потому что она держится во влажном состоянии и гладкая, обеспечивая более плавное затенение.

Различия между грубым и гладким затенением

Разница между грубым и плавным затенением заключается в количестве времени, которое вы тратите на смешивание вашего рисунка. У вас будет грубая штриховка, если вы используете грубые быстрые мазки для создания теней и не смешиваете их.

Если вы потратите время на смешивание графита для создания более гладкой поверхности, то у вас будет плавное затенение.Это не так уж сложно. Гораздо сложнее решить, когда использовать каждый вид затенения. Иногда грубая штриховка лучше, а есть другие, когда плавная штриховка более эффективна. Как вы решаете, что использовать?

В большинстве случаев лучшим вариантом является сочетание плавного и грубого затенения. Найдите минутку, чтобы подумать о том, что вы хотите, чтобы ваш рисунок говорил, какой стиль вы хотите, чтобы он имел, и как вы хотите, чтобы ваш объект воспринимался.

Это даст вам представление о том, когда использовать плавное и грубое затенение.

Регулировка давления на карандаш

Регулировка силы давления, которое вы оказываете на карандаш, позволит вам определить, сколько графита вы нанесете на бумагу. Узнав, как контролировать давление, которое вы используете, вы можете контролировать, насколько темными или светлыми будут нанесенные вами отметки.

Это позволяет создавать все, от светлых средних тонов до самых глубоких теней. При рисовании следует помнить о том, что слишком сильное давление нарушит ваш ход, а также может повредить бумагу.

При создании очень темных участков лучше всего использовать умеренное давление и нанести несколько слоев графита.

Как легко сделать затенение?

Если вы хотите легко выполнять затенение, то с помощью грифеля карандаша вы сможете быстро нанести легкий слой тени. Вы можете продолжить делать это с эскизами, чтобы создать спонтанно выглядящий рисунок.

Но что делать, если вы хотите получить более законченный рисунок, не тратя много времени на затенение?

Сначала нанесите тонкий слой графита на весь рисунок.Это будет ваш базовый тон.

Затем используйте растрепанный ластик и сотрите области рисунка, где вы хотите, чтобы они были выделены. Последний шаг — нанести более темные области поверх основного тона, чтобы создать различные тени.

Почему искусство такое трудное?

Многие начинающие художники спрашивают, почему искусство — это так сложно. Это также то, о чем спрашивают более опытные художники, когда сталкиваются с творческой стеной. Иногда искусство может казаться почти невозможным, а в других случаях создание рисунка может показаться вам самой естественной вещью в мире.

Все зависит от вашего душевного состояния. Вы должны понять, что искусство настолько сложно, насколько вы его создаете. Практически каждый художник — перфекционист.

Мы видим недостатки в нашей собственной работе, которые большинство людей никогда не заметит. Но мы фокусируемся именно на тех недостатках, которые могут усложнить творческий процесс.

Искусство — это несложно, самое сложное — это признать, что вы никогда не будете довольны своей работой, и это нормально. Важно то, что вы весело проводите время и делитесь своим видением со всем миром.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как без ошибок рисовать тени людей и предметов

Обучение рисованию может стать веселым приключением для любого. Если вы думаете, что всегда были хорошими, но у вас не хватило смелости, сейчас самое время дать этому шанс.Понимание того, как это делать правильно, безусловно, имеет решающее значение, особенно если вы хотите сосредоточиться на этом.

Независимо от того, говорим ли мы о 3-м или 2-м, любой новичок должен поэкспериментировать с обоими, чтобы они лучше понимали, как на самом деле рисовать. В этом путешествии изучение того, как рисовать тени, также будет важным шагом, поэтому мы подготовили для вас список руководств.

Понимание света и теней сделает ваши рисунки более реалистичными. Все, что вам нужно, это карандаш и лист бумаги, и вы можете начать практиковаться.

Как рисовать тени

В этом уроке вы узнаете, как рисовать тени с использованием перспективы.

Простое учебное пособие, дающее все необходимые сведения о штриховке и смешивании. Прыгайте по нему и изучайте эту классную технику.

Если вы знаете, как использовать Photoshop, этот урок будет действительно полезен, особенно если вы искали что-то, что говорит о рисовании тени.Просто просмотрите все шаги, и вы сможете создать свою собственную тень.

Это классное руководство, которое художники, интересующиеся комиксами или мультфильмами, обязательно должны попробовать.

Откройте для себя разницу между естественной тенью и искусственной тенью. Любой художник, который хочет узнать больше, должен попробовать это руководство и увидеть, какое влияние может иметь рисование теней.

Ознакомьтесь с этим пошаговым руководством и узнайте, как рисовать объекты с холодным оттенком.

В этом руководстве можно понять рисование теней, если выполнить все шаги. Узнайте, как тени реагируют на положение источника света и как вы можете изменить свои рисунки, используя эти правила.

Откройте для себя это руководство и то, как рисовать тени, используя предоставленную информацию.Это отличный способ для начинающих научиться технике и сделать свои рисунки более реалистичными.

Это базовое руководство, которое показывает менее опытным художникам, как реалистично создавать тени. Просто попробуйте и убедитесь в этом сами.

Любой художник, который хочет развиваться и совершенствовать свое мастерство, должен уметь рисовать тени. Если мы говорим о трехмерном рисовании, вам необходимо понимать геометрию и формы.Это не так сложно, и это руководство покажет вам, как это сделать.

В этом уроке мы продолжаем углубляться в тему теней и света. Становится немного сложнее, но с практикой каждый может выучить это целиком.

Затенение важно для любого рисунка, потому что оно делает его более реалистичным. Мало того, это также добавляет глубины, контраста и помогает любому зрителю сосредоточиться на вашем искусстве.

Начните узнавать больше о том, как рисовать тени с этого урока. Неважно, только вы начинаете или уже знаете основы, это обязательно будет полезно.

Множество набросков художника с последующим добавлением цвета. Популярный способ рисования — не стирать эскиз. Если вы хотите узнать, как это сделать, просто просмотрите этот учебник, потому что он покажет вам, как это сделать.Это всего лишь один метод, который можно добавить к вашим навыкам, так почему бы не попробовать?

Если вы хотите добавить тени к своим фотографиям, вам понадобится программное обеспечение для этого. Photoshop — это решение, и в этом уроке вы узнаете, как это сделать. Просто потратьте немного времени и посмотрите, какие новые крутые техники вы сможете открыть для себя.

Если вы хотите научиться рисовать тени, в этом уроке большое внимание уделяется затенению и перспективе.

Еще один простой урок по фотошопу, где вы лучше понимаете, как можно создавать тени. Узнайте, как тень и свет работают вместе, и получите более качественные рисунки.

В этом уроке вы поймете все, что необходимо в отношении теней и букв. Проверьте все этапы, и вы поймете, как это сделать самому.

• Не торопитесь и включайте свет
• Крепко держите руку, избегайте чрезмерного давления
• Сначала нарисуйте контур, чтобы придать форму вашего изображения
• Держите карандаш боком так, чтобы большая часть кончика касалась бумаги
• Используйте легкий блендер или бумажную пену, чтобы уменьшить видимость карандашных штрихов.

Подведем итог любому художнику, который хочет лучше понять, как рисовать тени, действительно должен подумать об этом.Это будет важный навык, который поможет вам создавать более красивые и реалистичные рисунки. Откройте для себя себя, теперь у вас есть все необходимые руководства!

Если вам понравилось читать эту статью о том, как рисовать тени, вы также должны прочитать это:

Как растушевывать карандашом

Хотите научиться растушевывать карандашом? Изучите некоторые базовые техники затенения карандашом, чтобы правильно начать создавать рисунки!

Рисование может быть очень полезным занятием.Рисование — это не только отличный способ скоротать время и произвести впечатление на друзей, но и довольно недорогое занятие. Когда вы учитесь рисовать, вам действительно не понадобится слишком много принадлежностей. Фактически, вы можете начать учиться штриховать уже сегодня, используя обычный старый карандаш и любую доступную бумагу, которая у вас уже есть!

Держите карандаш для рисования

Думаю, можно с уверенностью предположить, что вы раньше уже держали карандаш. Вы, несомненно, использовали карандаш бесчисленное количество раз, чтобы писать предложения, не так ли? Замечательно! Это инструмент, который вам уже удобно держать в руках! Чтобы получить максимальную отдачу от карандаша, вам нужно непредвзято придерживать его разными способами.

Держать карандаш так же, как вы пишете, может быть удобно для рисования темных линий и затенения мельчайших деталей на вашем рисунке, но не так хорошо для выполнения других частей вашего рисунка. Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать о трех разных стилях держания карандаша, а также о том, когда вы хотите использовать один прием вместо другого.

Вы понимаете, что удерживание карандаша ближе к концу может облегчить штриховку!

Что такое затенение?

Затенение — это не что иное, как термин, который художники используют для описания масс серого, которые художник использует для заливки своих рисунков.

При растушевке карандашом вы обычно начинаете с легкого обводки предмета, а затем растушевываете его. Звучит просто, правда? Это, конечно, теоретически, но на самом деле требуется много тысяч часов, чтобы добиться в этом совершенства. Давайте начнем с того, что научимся растушевывать, думая о качестве карандаша.

Итак, вы видите, что затенение действительно связано с заполнением значений. Ценности — это различные «тона» карандаша, которые художник использует для описания различных частей своего рисунка. Вы можете управлять своим карандашом для создания различных значений различными способами:

1. Давление карандаша
2. Наслоение карандаша
3. Марка карандаша (см. Шкалу карандаша)

Это правда, что вы можете взять карандаш для рисования и растушевать любой старый способ, который вам подходит, однако в ваших интересах изучить некоторые методы, которые помогут вам добиться лучших результатов. Каждый раз, когда вы хотите получить более изысканный стиль карандашной штриховки, вам нужно сознательно подумать о пометках, которые вы делаете на бумаге. Помните о трех перечисленных выше способах. На самом деле, давайте рассмотрим каждый подробнее.

Давление карандашом

Это наиболее очевидный метод управления тем, насколько темным или светлым будет штриховка карандашом. Ваш рисунок должен начинаться практически без давления карандаша. Старайтесь не рисовать темные метки в начале.Научитесь держать карандаш напротив острого кончика и развивайте действительно легкое прикосновение. (держите карандаш рядом с концом ластика) Это приведет к гораздо меньшему стиранию в дальнейшем! Хотя вы определенно обнаружите, что временами нажимаете сильнее, вы захотите использовать многослойный подход при штриховке карандаша.

Наслоение карандаша

Только эта техника продвинет ваши рисунки на новый уровень. Часто разница между рисунком, который выглядит посредственно, и рисунком, который выглядит великолепно, заключается в количестве затраченного времени. Нанесение карандашей слоями занимает много времени, но дает потрясающие результаты!

В видео ниже показаны некоторые вредные привычки затенения, которых следует избегать, и как вместо этого правильно создавать слои карандаша для чрезвычайно качественной маркировки!

Готов поспорить, вы делаете некоторые из этих ошибок (посмотрите видео)!

Вы смотрели видео?

Каждый раз, когда вы хотите получить гладкий результат с помощью карандашей, вам нужно устранить любые узоры при штриховке.Это идет вразрез с естественными наклонностями вашего тела, и вам, возможно, придется избавиться от некоторых вредных привычек! Без каких-либо инструкций вы обнаружите, что перемещаете карандаш взад и вперед, как дворник лобового стекла. Если вы не знаете ничего лучше или не уделяете должного внимания, эта техника карандашного затенения приводит к появлению узоров и наложению темных областей. Это ставит вас в невыгодное положение при рисовании / закрашивании чего-либо, потому что вы не полностью контролируете это.

Если вы не смотрели видео, посвященное основам затенения карандашом выше, просмотрите его (даже если у вас есть опыт рисования).

Карандаш

Помимо давления карандаша и техники наслоения, вы также можете выбрать карандаши с различными физическими возможностями, которые помогут вам в затенении. Знаете ли вы, что карандаш 6B значительно темнее карандаша 2H? Это совершенно разные карандаши!

Чувствуете себя подавленным?

Вам не нужно беспокоиться о разных классах карандашей, когда вы только начинаете.

Вы можете потренироваться в штриховке прямо сейчас любым карандашом, который у вас уже есть.Но когда вы будете готовы к следующему уровню рисования карандашом, вам нужно будет купить около 7 карандашей.

Это карандаши, которые вам понадобятся для совершенствования навыков рисования!

Хорошо, теперь вы знаете немного о том, как держать карандаши и о различных карандашных техниках, используемых во время затенения. Что рисовать?

Шкала значений

Я всегда советую начинающим художникам научиться растушевывать карандашом, применяя шкалы значений.Шкалы значений — это простой способ попрактиковаться и оценить свой прогресс в затенении. Они довольно простые и не занимают много времени. Нет ничего хуже, чем попытаться нарисовать что-то сложное, разочароваться и в конце концов бросить. Шкала значений штриховки даст вам чувство выполненного долга и научит вас, как развивать в процессе карандашные техники штриховки.

Когда дело доходит до затенения, вы обнаружите, что используете карандаши для заполнения областей, которые содержат:

• Четные значения
• Градуированные значения

Вам нужно хорошо научиться управлять штриховкой карандаша, чтобы определять как четные, так и градуированные значения.

Выше приведен пример шкалы четных значений. При штриховке вам часто придется закрашивать области ровными значениями карандаша.

На изображении выше показана шкала градуированных значений. Вам также понадобится возможность затенять с использованием градуированных значений.

Получите хорошие навыки затенения, как с четными, так и с градуированными значениями. Все, что вы визуализируете, будет сведено к этим двум типам затененных областей . Использование обеих шкал ценностей — отличный способ улучшить свои художественные навыки.

Размазывание

Стоит ли размазать карандашный рисунок? У меня сильные чувства, когда дело доходит до размазывания карандаша, и я знаю, что я не одинок.

Когда вы впервые учитесь рисовать, старайтесь не размазывать значения карандаша, чтобы они смешались. Размытие карандашом кажется простым способом растушевки и станет костылем для большинства молодых студентов-художников. Попытайтесь достичь своих ценностей, просто используя описанную выше тактику: наслоение, нажим и оценки карандашом. Не размазывайте и не размазывайте графит пальцем, бумажным обрубком (палочка для смешивания, лепешка и т. Д.) Или чем-либо еще, что ускоряет нанесение оттенков карандаша.

Дело не в том, что я против того, чтобы все было проще. В конце концов, это место для логического творчества! Дело в том, что смазывание слишком часто используется, особенно молодыми художниками. По мере того, как вы набираетесь опыта, вы сможете изучить смазывание карандашей и, возможно, включить его в свой репертуар техник рисования.

А пока наслаждайтесь красивой текстурой, которую карандаш создает при взаимодействии с бумагой. Хорошая бумага, предназначенная для рисования карандашом, будет иметь очень мелкую крапчатую текстуру, которая проявляется, когда вы правильно растушевываете карандашом, и не размазывает.

Что дальше?

Как только вы освоитесь с карандашом и значениями штриховки, пора приступить к штриховке реальных объектов. Желательно начать с простого понимания формы. Вам нужно распознать ценности, которые существуют в повседневных формах, прежде чем вы сможете закрасить их на бумаге.Вот уроки рисования, которые вам стоит изучить в следующий раз.

Точка опоры в рисовании людей

Главное в набросках людей – следить за тем, чтобы фигуры не «падали». Отвечая на вопрос о том, как нарисовать людей поэтапно карандашом, невозможно не сказать о точке опоры. Чтобы определить её, необходимо провести перпендикуляр от середины его головы до пола, на котором фигура стоит. В стоячем положении (если человек опирается на две ноги) точка опоры будет посредине между ступнями. Если опора идет только на одну ногу – линия должна уйти в середину пятки.

С сидячими фигурами ситуация обстоит иначе: линия уходит в ягодицы.

Как начать портрет

Быстрые зарисовки фигур людей – первый этап в изучении рисования. Освоив его, можно приступать к следующему — изучению деталей.

Лучше всего детали можно передать в портрете. Портрет – это особенное искусство, доступное не каждому. В отличие от наброска, в портрете важно настроение, атмосфера. Выражение глаз, линии рта, направление волос – все эти нюансы создают общее впечатление о картине. Умелый художник всегда помнит об этом, так же как и об анатомии лица. Правила построения обязательно нужно соблюдать, иначе рисунок получится неграмотным.

Как нарисовать людей поэтапно карандашом:

• Нарисуйте овал (голову) и шею от него.
• Разделите лицо на две половины. Обратите внимание на перспективу. По правилам перспективы, то, что ближе к нам, всегда больше того, что дальше. Если голова повернута, глаз, часть носа и губ на отдаленной стороне лица будут меньше. Не делайте разницу в размере двух половин слишком большой: она должна быть различимой, но не бросаться в глаза.
• Наметьте черты лица человека: глаза, нос, рот. Следует делать это схематично, примеряя их на свой рисунок. Не стоит сразу добиваться сходства с натурой. Волосы можно обозначить абстрактно, не прорисовывая прическу досконально.

Редко получается передать лицо человека правильно с первого раза. Отредактируйте те части, которые мешают сходству с натурой. Нарисовать портрет человека поэтапно карандашом — задача не из легких, прежде чем прийти к результату, каждый художник сталкивается с неудачами. Если трудно определить, что именно не так – измерьте соотношения в лице. Например, расстояние от носа до губ, от глаз до ноздрей. А также расстояние между глазами, сравните краешки ноздрей и краешки губ, ширину щек и высоту всего лица и т. д. Анализ натуры помогает добиться максимальной точности в изображении на бумаге.

Работа над деталями

Чтобы нарисовать лицо человека карандашом поэтапно, необходимо соблюдать правила света и тени.

Схематично обозначьте теневые и освещенные части лица. Эти участки можно обвести по форме, чтобы не забыть о них.

Если свет падает справа, тень будет слева, и наоборот. С помощью света и теней легко подчеркнуть черты лица и сделать рисунок более реалистичным. Лучше всего сделать тень возле носа, над губой, на подбородке и оттенить те части лба, на которые падают волосы. Если голова повернута, то одна половина будет в полутени.

Постепенно уточняйте каждую деталь лица. Не рекомендуется полностью прорабатывать глаза, а потом заниматься другими частями лица. Это нарушит гармонию: к финалу каждая деталь должна быть проработана в равной степени. Постепенная заливка теней, отделение освещенных участков от темных – лучшее решение для каждого, кто берется нарисовать лицо человека карандашом поэтапно. Вот несколько советов по использованию карандашей в рисовании портрета:

• Для рисования теней лучше всего подходят мягкие карандаши маркировки B или М. Если на лице есть особенно контрастные места, где тень абсолютно черная, хорошо воспользоваться карандашом от 3B до 5B. Карандашами такой мягкости легко подчеркнуть особенно яркие линии лица, но их должно быть немного.
• Для полутеней подойдет средний карандаш HB.
• Участки, на которые падает свет, можно заштриховать твердыми карандашами H, а самые яркие места оставить цвета бумаги.

Упорно тренируясь в изображении обычных людей, начинающий художник сможет даже нарисовать железного человека. Поэтапно карандашом можно нарисовать что угодно, эта техника несложная, если понять принцип работы с тенью и светом. Постоянный анализ того, что изображает художник, поможет ему лучше передать натуру, различные материалы и атмосферу в своих картинах.

Сервисы для скетчинга — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes, где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset:» и нажимаете кнопку [Go]. Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку [Start]. Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку [Get Drawing!] и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes. При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку [Start drawing], чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку [Check your progress].

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Оставляйте ваши комментарии ниже. Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Рисунки животных красками для начинающих.

Обратите внимание на сходство строения костей руки человека и передней ноги слона.

Р исовать животных доставляет большое удовольствие. Мно-

гие из них представляют собой яркую индивидуальность, так что очень забавно порой просто понаблюдать за их поведением и сравнить с поведением людей. Ведь люди — это тоже животные, которые, конечно же, нам лучше всего знакомы и с которыми мы ежедневно контактируем. В физическом смысле большинство млекопитающих (в том числе и люди) имеют много общего. Скелеты всех млекопитающих, будучи разными по пропорциям и форме, имеют значительное сходство в строении костей и суставов.

Животные в зоопарке

У передней ноги слона, например, есть плечевая кость, лучевая кость и локтевая кость, точь-в-точь как у нашей руки. Схожие черты есть у всех животных, какими бы большими или маленькими они ни были. Разница в пропорциях обусловлена образом жизни и средой обитания животного.

У нас есть пальцы и руки, в то время как у других животных могут быть копыта. Есть и другие способы адаптации к окружающей среде. Руки кита превратились в плавники, в которых, однако, имеются почти все кости, присущие человеку.

Такое сравнительно-анатоми- ческое исследование можно продолжать нескончаемо долго. Но для наших непосредственных задач, однако, нужно лишь знать, что эти сходства существуют, и рисунки должны отражать, что вы это понимаете.

Посетите зоопарк и посвятите эти часы «художественной тренировке». Изображение животных, которые все время находятся в движении, требует умения и терпения. Если животное двигается, делается сначала черновой набросок определенной позы, которая потом постепенно уточняется, когда подобная поза частично повторяется снова.

Для начала лучше остановиться на одном животном, пока его формы не станут настолько хорошо знакомыми, чтобы вы могли делать беглые наброски, отражающие его движения, пропорции и отличительные признаки. Когда вы с этим справитесь, станет намного легче делать более точные наброски, даже если животное постоянно движется.

Наброски животных — это один из наилучших способов развить свою наблюдательность и способность рисовать.

Сходство строения скелета существует у всех млекопитающих. Вверху на рисунке нога человека сравнивается с задней лапой тигра. На рисунке справа видно, что и длинная шея жирафа, и короткая шея человека имеют семь позвонков.

В зоопарке или где бы то ни было учитесь быстро схватывать общие пропорции животных перед тем, как начать рисовать. Задача не будет такой сложной, если попробовать свести длину и высоту туловища животного к прямоугольнику или квадрату.

Попытайтесь представить основные части тела животного в виде простых форм, чтобы охватить трехмерность фигуры. Несмотря на то, что первоначальный рисунок может показаться несколько странным, этот способ поможет вам видеть в натуре набор простых геометрических фигур, а не сверхсложную структуру.

Не нагружайте себя избытком рисовальных принадлежностей. Полного кармана карандашей 6В и толстого альбома для набросков будет достаточно, чтобы провести целый день в зоопарке. Спящее животное можно изучить в неподвижном состоянии и перенести больше деталей на эскиз.

Работайте быстро, животные не будут стоять неподвижно специально для вас. Не стоит рассчитывать, что на пленэре вы сможете выполнить законченный рисунок. Достаточно самых беглых набросков, которые можно будет доработать позже.

Животные в естественной среде обитания

Зоопарк, конечно же, не единственное место, где художник может изучать животных. Пригласите живую природу заглянуть в ваш дворик. Кормушка для птиц привлечет превеликое множество пернатых посетителей. Остатки пищи, рассыпанная пшеница и другое зерно, а также доступ к воде соберут птиц и животных и позволят вам поближе их рассмотреть.

Насекомых не надо и звать: они прилетят сами. Эти плодовитые создания есть повсюду. Они даже красивы, если не считать их всех «букашками». Если вас не приводят в восторг жуки, то начните хотя бы с такого изящного создания, как бабочка, мотылек или стрекоза. Даже нет необходимости использовать видоискатель: эти создания уже по своей природе неизбежно становятся главным центром нашего внимания.

Возьмите себе за правило рисовать животных быстро. Быстрые наброски и краткие зарисовки по памяти — это как раз то, что нужно. Почему быстро? Животные почти всегда находятся в движении. Если вы не выработаете хорошую технику рисования по памяти или способность запечатлеть на беглом наброске всю позу животного, другого шанса изобразить его у вас может уже и не быть.

Возможно, как раз именно здесь неплохо бы использовать подручный инструмент художника — фотоаппарат. Он предоставит вам эквивалент наброска на снимке, который можно будет использовать позже.

Но наилучший совет, если хотите, чтобы среди ваших работ появились реалистичные изображения зверей, птиц и насекомых, — это рисовать, рисовать и снова рисовать. Станьте частым гостем в зоопарке, наблюдайте за дикой природой, посещайте природоведческие музеи — наблюдайте… постоянно.

Медлительные буйволы, которые жевали жвачку и бродили, пощипывая траву, стали любопытной моделью для художника и предоставили много времени для рисования.

Эти быстрые наброски, изображающие ондатру в движении, были сделаны карандашом № 2. Они содержат достаточно информации, чтобы образ ондатры можно было включить в последующие иллюстрации.

Вот еще один пример разделения общей формы животного на простые, легко различимые составные части. Окружности, овалы и цилиндры помогают изобразить позу черного медведя, которого можно дорисовать на окончательном рисунке. Выполняя предварительный набросок, обратите внимание на отрицательные формы. Они помогут вам точно передать пропорции и позу.

Работа над наброском — это, прежде всего, познавательный процесс, связанный с решением ряда важных задач, к числу которых относится изображение геометрических тел, растений, предметов культурно-бытового и промышленного назначения, объектов архитектуры, пейзажа, человека.

Наброски бытовых предметов

В начале делают наброски простых по форме предметов, постепенно переходя к более сложным формам. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, в своей основе содержат простые геометрические формы. Важно уяснить, что такие геометрические тела, как шар, цилиндр, конус, куб, призма, параллелепипед, пирамида, составляют основу формообразования любых сложных объемов. К простым предметам относятся те предметы, которые имеют в основе своей конструкции одну или две различные геометрические формы. Сложные по форме предметы состоят из нескольких различных геометрических тел. При анализе конструктивной составляющей отдельных предметов очень важно видеть в них взаимосвязь геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Чем сложнее форма предмета, тем сложнее его структура и тем сложнее убедительно изображать предмет.

На первом этапе студентам рекомендуется делать наброски бытовых предметов, которые представляют одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной, — куб или параллелепипед. Это спичечные коробки, различные коробки, книги и т.п. Далее студентам предлагают перейти к рисованию более сложных предметов, сочетающих две геометрические формы, — цилиндра и конуса. Это банки, флаконы, тюбики, бутылки, чашки и т.п. После этого приступают к изображению предметов, сочетающих три и более геометрических тел, — куба, цилиндра и конуса или призмы, конуса и пирамиды. Это кувшины и вазы различной формы и другие сложные по форме предметы. Потом переходят к рисованию предметов поверхности, которых образованы изогнутыми плоскостями. Это различные предметы мебели, посуды, музыкальных инструментов. После завершения освоения изображения отдельных предметов, студенты должны перейти к наброскам групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

Наброски животных и птиц

Красота и своеобразие животного мира дают богатый материал для натурного рисования, являются стимулом для творческой работы.

Внешний вид того или иного животного, пластика его тела, его двигательные функции зависят от строения скелета, мускулатуры, внешнего покрова, пропорций частей тела.

Рисовальщик должен уметь видить под внешним покровом конструкцию тела животного.

У большинства млекопитающих в строении скелета и ряда костей имеется много общего, поэтому прежде чем приступить к рисованию животных желательно изучить строение скелета хотя бы одного характерного представителя данного класса. Скелет выполняет основные опорно-двигательные функции: на нем закреплена вся масса тела, мышечный аппарат. Размер скелета, его составных частей определяет размер животного, пропорциональные соотношения его туловища, конечностей и головы.

В создании набросков птиц есть свои особенности. Чтобы успешно делать их, необходимо ознакомиться прежде всего с устройством скелета птиц. Однако нужно отметить, что внешний облик птицы в оперении часто менее зависит от своей конструктивной основы, чем у животных, у которых под внешним покровом и верхнем слоем мускулатуры хорошо угадывается скелет. У большинства птиц конструктивная основа тела скрыта мышцами и обильным оперением. К тому же большую роль в окончательном определении внешнего облика многих птиц играют хвостовые перья.

Совмещая короткие и длительные наброски, рисуя различных представителей животного мира, можно получить достаточное представление об анатомии животных, механике их движений и принципах изображения.

Конечно, большую привлекательность представляет рисование набросков животных в движении, когда наиболее полно проявляется красота их пластики. Хорошо сделанные такие наброски, на которых животные запечатлены в динамических позах, привлекают особой красотой и выразительностью. Однако рисовать животных в движении трудно, особенно при отсутствии опыта быстрого рисования.

В наброске животного важно передать общие очертания его тела, главные пропорции и движение. Очень выразителен профиль животного, когда хорошо читаются особенности его силуэта, легко угадываются основные детали, пластика, пропорции. Но не следует замыкаться только на профильных положениях тела, необходимо рисовать наброски животных с разных ракурсов.

На начальном этапе в такой работе не следует стремиться к особому техническому совершенству и виртуозности наброска, важнее добиться конструктивной, анатомической правильности рисунка. Затем в процессе выполнения набросков студенты должны подмечать и отображать индивидуальные черты того или иного животного, характерные для него позы. Следует подчеркнуть, что студенты в таких набросках должны руководствоваться общими методическими принципами создания изображения (прежде всего отмечать целое, передавать обобщенные очертания формы рисуемого объекта, затем переходить к характеристике его главных, крупных частей с последующей проработкой деталей). Схематические приемы построения изображения при выполнении быстрых набросков животных обычно не применяются. Но и в этих случаях процесс мышления, текущий ход работы осуществляются в полном соответствии с вышеупомянутыми принципами.

Если знать закономерность завихрений потоков шерсти, всегда можно сквозь них разглядеть и понять основные формы животного. Там, где идут потоки шерсти от средней линии спины, при движении животного появятся «желобки-проспекты» – они-то и подскажут основные его формы.

Посмотрите, когда какой-нибудь пушистый зверек вылезет после купания из воды – мокрый, он сразу кажется тощим, и все его строение – костяк и мышцы – хорошо видно (рис. 2).

Поэтому при рисовании животного с натуры далеко не всегда можно доверяться внешним формам: чем пышнее и наряднее они у зверя или птицы, тем с большим вниманием надо стараться сквозь них проникнуть зрительно к основам строения зверя.

Вначале лучше рисовать старых и худых зверей. У них все основы лучше просматриваются. Хорошо виден скелет – торчащие кости, ребра, глазные впадины, челюсти. Эти звери некрасивые, конечно, но – спасибо им – они прекрасно учат начинающего художника (рис. 3).

Изображая животных, не меняйте то и дело натуру. Порисовав коров, перешли к лошадям, порисовали лошадей, затем кур, гусей, кошек, собак. Кроме утомления и привычки работать поверхностно, ничего путного из этого не получится. Конечно, можно их всех перерисовать за день, но в качестве «отдыха» от основного занятия, а основным занятием, героем вашего рисовального дня должен быть кто-то один. Лучше изображать зверя, который вызвал у вас симпатию, жалость, умиление. Положительные, светлые чувства – хороший помощник на пути к успеху.

Для того чтобы умело работать с натуры, совсем не обязательно рисовать всех зверей. Вполне достаточно изучить формы двух, наиболее совершенных представителей животных, которых не так уж сложно заполучить в натурщики. Речь идет, во-первых, о кошке. Кстати, домашняя кошка – самый трудный зверек для изображения. Она дает ключ к рисованию всего семейства кошачьих, например, львов, тигров, караколов, манулов, барсов. Потом логично перейти к передаче парнокопытных: коров, быков, антилоп, коз, овец, баранов, серн. Изучив формы лошади, можно рисовать однокопытных: ишаков, ослов, зебр, квагг, тапиров, а после них – носорогов, даманов и так далее. Затем – к семейству собачьих: рисованию волков, шакалов, собак, куниц, гепардов. Гепард – промежуточное звено между кошкой и собакой.

Кошка и лошадь будут чем-то вроде азбуки, зная которую можно «читать» формы самых разных животных. Каждый следующий зверь будет «осваиваться» легче, чем предыдущий, а потом не вызовет затруднений ни один новый, увиденный впервые – вы сразу же сумеете его верно изобразить.

Работать с натуры надо по возможности регулярно – первое время, может быть, даже придется себя принуждать к этому, пока не выработается привычка делать это везде и всегда. Сначала изображайте животных в спокойных позах: стоящего, лежащего, сидящего, в несложных ракурсах: фас, профиль, три четверти, потом постепенно усложняйте задачи и рисуйте зверя с разных точек зрения.

Рисование животных с натуры подчиняется непреложному закону – от простого к сложному, от общего к деталям. Другого пути нет. Вот тут-то и нужно тренировать себя, в начале работы избегать деталей, овладевать общими формами. Большую пользу принесут беглые наброски. Они научат быстро и четко схватывать в натуре главное (рис. 4).

Если присмотреться к зверю, когда он в спокойном состоянии, то легко заметить, что ритм жизни у него довольно устойчивый и несложный: 5–6 повторяющихся движений. Значит, стоя перед клеткой, например, тигра, вы уловите через небольшие промежутки времени одни и те же положения, позы, ракурсы, а раз так – значит, его можно и рисовать.

На одном большом листе бумаги, примерно 50×35 см, можно делать одновременно 5–6 набросков гуляющего по клетке тигра.

Вы начали рисовать тигра в сидячей позе. Только наметили его общую форму, а он поднялся и встал к вам в профиль. Сейчас же оставьте начатый рисунок и принимайтесь изображать зверя в новой позе. Но вот он ушел в другой угол клетки и повернулся к вам в фас. Начинайте третий набросок, тигр уйдет и примет новое положение, бросайте третий рисунок и делайте четвертый. Через некоторое время он приблизительно – здесь точности повторения не ждите – вернется к первой позе – продолжайте первую зарисовку, потом вторую и так далее. Следя за его движениями, вы одновременно ведете 5–6 набросков. Когда общие формы, на ваш взгляд, уловлены, выбирайте один-два рисунка и доводите их до завершения (рис. 5).

Звери никогда не станут позировать и ждать, пока вы их изобразите. В любом случае надо самим изловчиться и приноровиться к ним. Хорошо, если натура спокойная. Ведь одно дело рисовать тигра, бегемота, льва, зубра, осла. А если белку, попугайчиков, кур, фазанов и подобных им по суетливости животных и птиц? Значит, надо подыскивать какие-то более оперативные способы изображения.

Ваше внимание привлекла белка. Белки – зверьки подвижные, ужасные непоседы. Без конца бегают и прыгают. Редкая из них застынет в какой-нибудь позе на 2–3 секунды, затем снова понесется по своим делам. Рисуйте белку на одном листе в 8–10 разных положениях, приглянувшихся вам. Белка в полете, в фас, профиль, сжалась в комочек, грызет орешек, изогнулась, при завершении прыжка и так далее. Наброски следует делать быстро, стало быть, их нужно больше обобщать. Эти зверьки тоже повторяют свои движения, а их не так уж много. Ориентируйтесь на то, что удержит память. Проверять форму, обновлять впечатление можно по любой другой попавшейся на глаза и приблизительно принявшей аналогичную позу белке (рис. 6).

Во время набросков и в начальной стадии работы над рисунком приучайте себя, как это ни покажется странным, не замечать деталей. Иначе можно в них так запутаться, что уже не разберешься. Как же это не видеть раньше времени детали? Когда при помощи вспомогательных линий ищутся и откладываются на бумагу основы будущего изображения, художник часто пользуется так называемым «боковым зрением». При таком способе деталь видна обобщенно, а подробностей, всяких мелких форм, как бы и не существует – они смотрятся несколько расплывчато и не мешают видеть общую форму.

Техника «бокового зрения» такова: вы не смотрите на объект, которому надо определить место на листе и наметить форму, а вокруг да около него. Например, вы рисуете губы. Смотрите на все, что вокруг них – кончик носа, щеки, ноздри, подбородок, носогубную складку. Легко, не останавливаясь ни на чем, «бегаете» слегка прищуренными глазами. Вот тогда вы легко и точно найдете место губам в рисунке. Разница процесса рисования у начинающего и у профессионального, опытного художника в том, что любитель идет от отработанных деталей к общему и всегда, запутавшись в них, разрушает работу в целом, а художник обычно идет от общего к деталям и при любой степени отточенности деталей всегда сохраняет общее, и в конце рисунка у него все на месте и ничто нигде не разрушается. Если основа своевременно найдена, все детали лягут на свои места, и работа будет убедительной и крепкой (рис. 7).

Во время рисования надо то и дело сверять изображение с натурой. Сравнивать пропорции, соотношения углов, плоскостей, соразмерять детали и целое, попутно отсеивая все ненужное, случайное, освобождать работу от вспомогательных линий, когда в них отпадает нужда. Периодическая проверка сделанного – непременное условие для успеха.

Техника проверки такая: глядя на натуру, прищуривайте постепенно глаза до тех пор, пока облик животного не будет смотреться общим, пусть даже немного расплывчатым, силуэтным пятном. У натуры начнут постепенно исчезать отдельные детали, обобщаясь в более крупные пятна. Исчезать эти детали будут в какой-то определенной последовательности, в зависимости от условий и световой среды. Например, исчезнут сначала из поля зрения ресницы, пучки волос в ушах, потом усы, брови. Затем превратится в четкую «кляксу» плоскость носа и ноздри и, наконец, стушуются все детали – вы будете видеть только общий облик зверя.

Сейчас же, по свежему впечатлению, смотрите на свой рисунок так же постепенно, прищуривая глаза, пока изображенный вами зверь не будет восприниматься общим расплывчатым пятном. Если при этом соблюдается та же очередность исчезновения деталей, та же последовательность образования общих пятен, значит, основные формы натуры передаются на бумагу правильно. Если же в каком-то месте последовательность нарушилась, значит, здесь вкралась ошибка. Найти ее и ликвидировать не так уж трудно.

Лучше всего, когда еще мало опыта, делать рисунки с натуры обыкновенным простым, только не жестким, карандашом. Простой карандаш – строгий учитель. Допустим, вы работаете сангиной и хотя где-то исказили форму, сдвинули пространственные планы – рисунок так приятно выглядит! Сангина сама по себе красивый материал, и любая ошибка, любой изъян легко скроется среди эффектных, бархатистых ее штрихов. Удовлетворившись общей красотой листа, иные начинающие художники прощают себе ошибки, а это как раз и мешает росту мастерства.

Каким бы материалом вы ни работали, всегда учитывайте его возможности и пределы, берегите запасы этих пределов до конца.

Предположим, вам нужно сделать рисунок карандашом. На старте у вас два тональных камертона: а) белая бумага, б) карандаш, взятый в полную силу. Вот во всех регистрах между границами белого и черного и должен поместиться рисунок.

По собственному опыту знаю, да и многие мои коллеги, уже зрелые и опытные художники, на себе испытали, к чему приводит нерасчетливое отношение к пределам черного и белого. Поясню примером: заканчивая рисунок лошади, вы замечаете, что нужно усилить глубину тени под ногами и в глубоких складках гривы, а возможности карандаша уже исчерпаны, сил на более темный тон больше нет. Рисунок погиб – надо работать заново. Поэтому поначалу используйте средние или даже светлые регистры карандаша, припасая его силу для завершающей стадии. Когда появится, пусть даже небольшой, опыт, попробуйте поработать тушью, пером без предварительного наброска карандашом.

Перед вами чистый лист бумаги и тушь, рисовать надо пером. Учтите, что ни один ошибочный штрих нельзя уже устранить. Помощь резинки исключается. Прежде, чем наносить изображение, прикиньте в уме, как оно ляжет на бумагу, что может оказаться лишним. Словом, немного подумайте, что и как вы решили делать.

При работе пером тушь сразу же дает черный предел. Чем быстрее ведется линия, тем она тоньше, и наоборот, чем медленнее ведется линия, тем она толще. Вот эту-то особенность туши и надо использовать. Рядом лежащие, быстро проведенные штрихи смотрятся серой тональностью, как слабая штриховка карандашом. Выполненный таким образом рисунок корректируется более жирными, замедленно проведенными линиями, да еще в резерве остается нажим на перо. Умело манипулируя этими возможностями туши, можно добиться отличных результатов в передаче объемности предметов, светотеневых градаций.

Приучайте руку и глаз работать в разных режимах, для этого делайте рисунки самых различных размеров: маленьких, средних, больших. При малых размерах (примерно 30×20 см) – один режим работы. В основном трудится кисть руки, в сектор зрения включается вся плоскость рисунка, для контрольного просмотра достаточно прищурить глаза. При средних размерах листа (примерно 50×30 см) режим несколько другой – к движениям кисти присоединяется предплечье, глаз не охватывает всей площади, и для контрольного просмотра нужно отклонить корпус и отодвинуть рисунок на вытянутую руку. При больших размерах, начиная с одного метра – третий режим. Кисть руки и предплечье работают с участием плеча (уже плечо водит руку). Картинная плоскость обозревается не полностью и даже частично подвергается перспективным сокращениям. Для проверки рисунка надо отходить на значительное расстояние. Да и работать в таких случаях лучше стоя.

Рисуя с натуры зверя, старайтесь ясно себе представить, что делается с формами, которые вам не видны. Рассуждайте сами с собой. Вы изображаете, например, крадущуюся кошку. Видны ее правые лапы, хорошо чувствуются правая лопатка и основные мышцы правой группы поясов (плечевого и тазового). Надо мысленно представить себе, в каком положении и где в этот момент окажутся ее левые лапы, левая лопатка, левое колено и локоть, как они соотносятся с правыми. Можно даже, что часто и делают художники, наметить их слегка карандашом, и вам будет понятнее движение зверька. Впоследствии, когда придется передавать зверей в трудных позах и сложных ракурсах, – такая развитая способность окажет вам неоценимые услуги (рис. 8).

В натурной работе анималиста часто возникает необходимость расчленить процесс познания животных на части (вообще изучать зверя по частям тоже неплохо). Надо фиксировать отдельно глаза, уши, носы, лапы, копыта, пальцы, крылья, хвосты и так далее. На их изучение и освоение с помощью карандаша не жалейте ни сил, ни времени. У меня, например, на изучение одних носов (зеркало носа, то есть его оголенная часть и ноздри) ушло три зимы. Ну не с утра до ночи, конечно, а между решением разных других художественных задач (рис. 9).

Все свои рисунки, даже неудачные, надо беречь. Работы художника, особенно неудачные, – самые прекрасные учителя. Сравнивая удачное с неудачным, вы осознаете свои былые ошибки и заблуждения (особенно когда проходит большой срок – год, два, три). Ведь учимся-то мы (и до самой глубокой старости) главным образом на собственных ошибках. И только тогда приходит настоящая творческая удача.

Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности. Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера , экстерьера, элементов пейзажа , я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию , расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени , без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время.

Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.

Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

Материалы и техника набросков

Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов . Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

Наброски животных

Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911

Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

Виды краткосрочного рисунка

Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

Изучение животного мира – важная задача для рисующего. Изображение животных и птиц представляет значительные трудности. Ведь подавляющее большинство из них очень подвижны – их нельзя заставить позировать.

Вот почему обычно до рисования живой натуры начинающему следует выполнить серию набросков и зарисовок с чучел. Чучела изображаются в различных положениях и поворотах. В каждом случае нужно подробно анализировать строение животного, индивидуальные особенности его пропорций, форм, характер внешнего покрова.

Задание 1. Наброски чучела птицы с натуры в разных ракурсах.

Материалы и инструменты:

В процессе работы обращайте внимание на следующее:

· какова общая форма туловища птицы, и каково соотношение размера шеи и головы сравнительно с туловищем;

· определите, каково положение туловища – горизонтальное или наклонное;

· сравните положение туловища, шеи и головы;

· где располагаются у птицы лапы, посередине туловища или ближе к хвосту, и каково их положение – вертикальное или наклонное;

· определите, где расположены у птицы крылья, и какова их длина, какой формы её хвост.

Рисунок 26 – Наброски чучела птицы в разных ракурсах

Задание 2. Наброски птиц по памяти, по представлению (рис.27).

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, резинка (ластик).

На одном листе можно располагать по несколько набросков.

Основная задача – передать обобщённую форму тела птицы, проанализировав, из каких геометрических тел она состоит.

Рисунок 27 – Наброски птиц по памяти, по представлению

Задание 3. Наброски диких животных с натуры, по памяти и представлению.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, резинка (ластик).

Надо выполнить десять набросков на листах бумаги формата А3. Для работы рекомендуется использовать различные графические материалы.

На одном листе можно располагать по несколько набросков (рис. 28).

Рисунок 28 – Наброски диких животных по памяти, по представлению

Задание 4. Наброски домашних животных с натуры.

Материалы и инструменты: формат А3, простой карандаш «Т», «ТМ», «М», мягкий графический материал, гелиевая ручка, маркеры и др.

Выполните десять набросков на листах бумаги формата А3. Для работы рекомендуется использовать различные графические материалы (рис. 29).

На одном листе можно располагать по несколько набросков (рис. 30-31).

Основная задача набросков – передать обобщённую форму животного, их характерные движения.

Работа над набросками движущихся животных развивает много полезных навыков, прежде всего умение быстро схватывать движение и общую форму натуры, а также быстро графическими средствами фиксировать свои наблюдения на бумаге.

Рисунок 29 – Набросок домашнего животного, гелиевая ручка

Рисунок 30 – Набросок домашнего животного, простой карандаш

Рисунок 31 – Набросок домашнего животного, простой карандаш

Человек в движении карандашом поэтапно для начинающих. Наброски людей карандашом в разных позах. Рисование пошагово для начинающих. зеленая стрелка = точки опоры

Как нарисовать набросок человека, если вы не можете изобразить даже домик с елкой? Показываем поэтапно и делимся лайфхаками.

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве — кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования.

Как нарисовать набросок человека: пошаговое руководство

Пропорции

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Скелет

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова. Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится.
Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Форма

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

Прорисовка формы

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией, добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Детализация

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Как нарисовать фигуру человека: лайфхаки

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека» .

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями. Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми.

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс , где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

1. Введение

Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.

В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке».
2. Поза

Основы анатомии человека

Схематические изображения человека

Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?

Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.

Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.

Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.

Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.

Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.

Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.

Язык тела

И снова человечки.

Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.

С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.

Человечки в действии.

Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)

Этот бросает копье.

Танцует (ну, мне так кажется;).

Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.

Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.

Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.

Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.

Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.

Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.

Равновесие

Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.

Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:

красный круг = центр тяжести

красная стрелка = направление силы тяжести

зеленая стрелка = точки опоры

Обычная походка. человека

Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.

Падение.

Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.

Балансирование.

Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.

Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.

Беги, человечек, беги.

Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.

Прислонившись к стене.

Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.

Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.

Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.

Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.

Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.

Движения и действия

Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.

На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.

На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.

3. Строение

Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.

Скелет

Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.

Основные части человеческого тела:

• Вид спереди:


• голова (черный )


• грудная клетка (голубой )


• позвоночник (голубой )


• таз (голубой )


• суставы (красный )


• руки (зеленый )


• кисти (зеленый )


• ноги (зеленый )


• стопы (зеленый )

Вид сбоку.

Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).

Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:

Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.

Строение тела человека

А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.

Может перейти сразу к рисованию собственно тела?

Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.

Объемное представление частей тела.

Красные линии — соединения.

Вы можете проанализировать расположение частей тела.

Расположение частей тела. Практика

Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.

Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.

Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.

Детали

Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.

4. Варианты

Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.

1. Люди

Вот несколько примеров:

• мускулистый мужчина;


• женщина, стандартная фигура;


• толстые мужчина;


• ребенок

Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.

2. Разнообразные существа

Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.

Вот несколько примеров:

• Обезьяна


• Собака


• Ящерица

Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.

То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.

3. Мультипликационные персонажи

Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.

Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.

И напоследок — небольшой пример.

Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека.
В конце статьи можно посмотреть видео о том,
Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых.
Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.

Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:

Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз .
Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза .
Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра .
Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер.
Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы .
Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности.
Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч.
Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.

Схематическое изображение человека:

Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок!
И не стоит недооценивать эту фразу.
Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон».
А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :

Схематический Человечек №1
Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый.
Это так называемый базовый человечек.
Но с ним мало что можно сделать.
Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.

Схематический Человечек №2
Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.

Схематический человечек №3
Совершенный палочкообразный человечек!
Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так.
Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.

Задание:
Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков.
Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела.
Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.

Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.

Поза человека:

Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну.
Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.

На рисунке – человек идущий.
Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Как правило, плечи движутся в противоположном направлении.

Человек лежит на боку с опорой на одну руку. Таким образом, грудная клетка «висит» на плече и позвоночник, прогибаясь, рисует изогнутую линию.

Для того чтобы нарисовать человеческое тело необходимо знать особенности его строения.

Скелет является основой

голова
грудная клетка
позвоночник
таз
суставы
руки
кисти
ноги
стопы

Обратите внимание на изгиб позвоночника
(чтобы его было лучше видно, не будем рисовать руку).

Скелет можно рисовать в упрощенном виде:

Имея представления об особенностях строения скелета, переходим к мышцам и/или жиру , как повезет…).
Для отображения частей тела мы будем использовать всевозможные формы: цилиндры, эллипсы и т.п.

Вот теперь Вы наглядно можете оценить

Весь процесс от наброска (создания схематического человечка) до объемной прорисовки на основе схематического рисунка :

Также данный способ поможет вам в работе с деталями. Например, в прорисовке кистей рук и ступней:

Вот и всё!
Главная идея этого урока – для рисунка важна правильная основа.
А для достижения этой цели необходимо отбросить все лишнее и представить в схематическом виде.
И схематические человечки помогут вам в этом!
Основное преимущество этого способа заключается в том, что вы легко и быстро можете примерить множество поз для вашего героя.
Выбрать наиболее подходящую позу и уже на первом этапе определиться с композицией.
Данная статья подходит для тех, кто желает узнать как нарисовать человека в полный рост или вообще как нарисовать карандашом поэтапно
Спасибо за внимание.

Рисование — очень трудоемкий процесс. Кому-то он дается легко, а кому-то сложно. Самым сложным в рисовании людей является вовсе не портрет, а изображение в движении. в движении, вы узнаете прямо сейчас. Отобразить правильные пропорции тела на листе бумаги — задача не из простых. Чтобы правильно это сделать, лучше всего понаблюдать за реальными движениями человека или попросить кого-то позировать для вас в нужной позе. Самым сложным в рисунке человека в движении является положение его плеч, шеи, кистей рук и ступней. Прорисовка правильного расположения коленей и локтей тоже может вызвать затруднение. Если в данный момент нет возможности понаблюдать за движениями человека в реальности, попробуйте проследить за своими движениями в зеркале или включите видео. Также понаблюдать за людьми можно по телевизору, особенно если это спортивный канал.

в движении?

Нарисовать человека в движении поэтапно помогут наши рекомендации. Внимательно отнеситесь к каждому совету этой статьи.

Прорисовка положения человека тонкими линиями

Первым делом необходимо сделать наброски. Отступите сверху, снизу и по краям листа несколько сантиметров, чтобы человек, нарисованный вами, был строго в центре. Нарисуйте круг или овал там, где будет расположена голова. На рисунках, представленных нами, у набросков изображения человека нет плеч. Обратите внимание на последнюю картинку. Положение плеч лучше обозначить сразу. Линии наброска должны быть едва видимыми, впоследствии вы их сотрете. Достаточно того, что эти линии видны вам. Не нажимайте слишком сильно на карандаш.

Линия, идущая от головы, будет отражать положение корпуса человека. Линии по бокам должны повторять положение рук. Нижние линии повторяют положение ног. Проследите за тем, как согнуты колени и локти на ваших набросках.

Рисуем человека в движении

Нарисовать человека в движении карандашом можно, сделав все необходимые наброски. По ним начинаем прорисовать мельчайшие детали, а именно: мышцы ступни, бедра, икры, голову, плечи и т. д. Человек не должен получиться слишком худым, обратите на это внимание. Представьте, что все наброски — это скелет вашего человека. Линия корпуса — это позвоночник, а остальные линии — кости. Ваша задача, грубо говоря, обрисовать их мясом.

Можно сделать дополнительные наброски, которые будут отражать толщину тела человека, положение его ладоней. Все сгибы костей лучше обозначить крупными точками. А именно: в плечах, локтях, коленях, тазобедренной области. Ладонь можно обозначить овалом, так же как и людей в движении при помощи набросков, вам теперь известно.

Далее начинайте прорисовывать все тело человека. Прорисуйте спину, торс, мышцы на руках и ногах, учитывая настоящие параметры человеческого тела. Прорисуйте ладонь и пальцы. Не забывайте о мелких деталях, например, пупке, ключице и так далее.

Рисуем голову

Мы уже имеем представление, необходимо ознакомиться с информацией о том, как изобразить голову. В каком положении бы ни был человек, для того чтобы он смотрелся естественно, необходимо прорисовать детали его Это достаточно сложный вопрос, потому как добиться портретного сходства совсем не просто. Однако попытаемся дать общие рекомендации.

Если голова расположена в профиль, а не в анфас, то это вызывает определенные трудности у начинающего художника. Дело в том, что лицо в профиль рисовать намного сложнее. Необходимо правильно прорисовать линии носа, подбородка, лба. Важно иметь представление о Это поможет правильно нарисовать все детали головы. В некоторых случаях вполне можно изобразить лицо схематично, не прорисовывая каждую черточку.

Раскрашиваем рисунок

Человек в движении карандашом нарисован. Осталось лишь добавить ярких цветов и придать рисунку более одушевленный вид. Правильно подберите цвет, которым вы будете раскрашивать кожу человека. Если вы используете гуашь, то разведите несколько цветов до телесного оттенка, хорошо подойдут бежевые тона. Экспериментируя в подборе цвета для кожи человека, смешивайте белый, коричневый и розовый. Не разводите краски или гуашь большим количеством воды, так как это может покоробить бумагу, на которой вы рисовали. Для раскрашивания мелких деталей используйте кисточки с узкими ворсинками. Лучшим вариантом для рисования являются кисти, изготовленные из натуральных шерстинок.

Все остальные детали можно раскрасить любым понравившимся цветом. Главное, делать это обдуманно и аккуратно, чтобы не испортить рисунок.

Как нарисовать людей в движении, мы разобрались. Ваша задача — максимально использовать полученные после прочтения этой статьи знания. Развивайте свои навыки, будьте наблюдательны. Все это поможет вам добиться успеха в искусстве рисования карандашом и другими средствами.

В движении? Это вдвойне сложный вопрос.

Правила рисования

Существует несколько правил, которых нужно придерживаться во время изображения людей. Прежде чем говорить о том, в движении, разберёмся с этими правилами. Необходимо соблюдать соотношение частей тела и всей фигуры. Высота фигуры человека измеряется размером его головы. Например, у взрослого человека высота составляет примерно 8 голов, а у школьника — 5 голов. Также нужно учитывать, что руки у человека доходят до середины бедра. Длина ног обычно составляет 4 головы. Но также стоит учитывать, что у каждого человека есть индивидуальные особенности строения. А теперь поговорим о том, как рисовать людей в движении.

Девушка из группы поддержки

Для начала нужно определить расположение в виде окружности. Схематически изображаем шею, грудь, спину, таз. Линиями отмечаем будущие ноги. Правая конечность — согнута. Таким же образом изображаем руки. Левая рука девушки будет поднята вверх, а правая направлена немного в сторону. Вместо кистей рук нужно нарисовать окружности. Это будут помпоны для танца. Теперь можно добавить детали лица: глаза, нос, рот. На голове рисуем волосы. Придаём ей правильную форму. Выделяем подбородок и дорисовываем шею. Дальше необходимо придать форму рукам.

Чтобы помпоны выглядели пушистыми, нужно по контуру провести небрежные Внутри них также проводим несколько коротеньких волнистых штрихов. Теперь следует нарисовать майку танцовщице. Она будет короткой. Выделяем декольте. Между майкой и тазом рисуем талию девушки. Затем уже можно добавить короткую юбку. Придаём ногам форму. Дорисовываем ступни. Следует учесть, что девушка опирается не на всю ступню, а только на пальцы. Теперь можно стереть все лишнее. Рисунок готов. Осталось только его раскрасить.

Футболист

Так как мы учимся рисовать человека в движении, то стоит рассмотреть несколько вариантов. Лучше всего для картинки подойдёт персонаж, занимающийся спортом. Попробуем нарисовать футболиста в игре. Для начала нужно, как обычно, изобразить голову. Находиться она будет в правом верхнем углу листа. Дальше линиями изображаем конечности футболиста. Причём правая его нога отбивает футбольный мяч. Руки чуть согнуты и отведены назад. Теперь рисуем правильную форму головы и прорабатываем части лица. Добавляем волосы. Они должны быть немного развевающимися, так как человек находится в движении. Теперь прорисовываем майку футболиста. Нужно изобразить все линии сгиба. Придаём рукам форму. Добавляем пальцы. Теперь рисуем шорты игрока. Так же, как и у майки, необходимо выделить все линии сгиба и складки. Дорисовываем ноги. Обуваем футболиста в бутсы с шипами. Теперь нужно изобразить мяч, который отлетает от ноги игрока. Готовый рисунок можно раскрасить или просто затенить в нескольких местах.

Балерина

Продолжаем урок. Рисуем фигуру человека в движении. Как обычно, мы изображаем круг для головы. Добавляем ещё два круга для груди и бедра. Балерина будет изображена в профиль. Голова слегка запрокинута назад. Проводим линии ног. Одна нога балерины упирается о пол, а вторая поднята параллельно ему. Можно изобразить ее немного выше. Придаём ногам форму. Рисуем руку балерины. Она направлена вверх. Дальше рисуем лицо девушки. Добавляем волосы. Обычно у балерин они собраны в пучок. Можно нарисовать другую причёску, по желанию. Дорисовываем ухо. Изображаем вторую руку параллельно полу. Теперь можно нарисовать пачку балерины.

Итак, мы разобрались в том, как рисовать людей в движении. Это довольно сложно. Но если соблюдать все пропорции, то получится отличный рисунок.

Предыдущая статья: Сочинение по произведению «В дурном обществ» В Следующая статья: Сочинение Образ Господина из Сан-Франциско из рассказа Бунина (характеристика гланого героя) Господин из сан франциско как зовут героя

красивые и легкие рисунки для профессиональных и начинающих художников

Научиться рисовать людей, наверное, один из самых сложных этапов изобразительного искусства. Человека мало нарисовать, его нужно создать живым. В этой статье нашли для вас картинки людей для срисовки в разных позах и с разных ракурсов. Нарисовать человека с первой попытки сможет не каждый, но пытаться стоит всегда! Особенно когда перед глазами такие красивые картинки для срисовки людей карандашом.

Рисунки людей для срисовки тяжело найти на просторах интернета, в основном это милые арты, а не живые люди в естественных позах. Нам довелось постараться, чтобы отыскать для вас лучшие картинки с изображением людей.

К сожалению все изображения сложные, для начинающих сложно найти подходящий рисунок карандашом. Но это не значит, что новичку не стоит даже пробовать.  Поверьте, стоит. Вы пока не знаете своего потенциала и на что способны. Нужно подойти к этому времяпрепровождению ответственно и со всей серьезностью, изучить внимательно рисунок, решить, что за чем рисовать и начать срисовывать. Велика вероятность, что вы превзойдете все свои ожидания и повторите рисунок блестяще.

Если вы опытный художник, у нас вы найдете новые материалы для творчества. Мы знаем, как трудно рисовать людей по памяти, одна упущенная деталь и человек получается красивый, но на вид как манекен. Натурщика домой вы приглашать вряд ли будете, да и с натуры без опыта не нарисуешь. А вот компьютер или мобильные устройства всегда под рукой, откуда можно срисовывать очень красивые рисунки людей.

Представленные изображения разнообразны, встречаются люди в полный рост, со спины, сидя, стоя и в движении. Данные изображения помогут вам выучить пропорции человеческого тела, изгибы и линии. Помогут научиться рисовать людей еще лучше и качественнее.

Со временем со страниц вашего альбома для рисования будут смотреть сотни блестящих, живых глаз, которых вы создали сами. А это, наверное, самое важное для человека, любящего рисовать, когда его герои оживают.

Как и всегда мы надеемся, что наша статья стала для вас полезной. Вы почерпнули из нее много новых идей и перенесли их на бумагу.

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Наброски: понятие, назначение, виды

Методические указания

УДК 72.012 (075.8)

Вострикова, Ю. В.

Наброски и зарисовки фигуры человека [Текст] : метод. указания / Ю. В. Вострикова. – Ухта: УГТУ, 2012. – 34 с.

Методические указания предназначены для студентов 1-2-го курса направления подготовки 270100 Архитектура.

Методические указания раскрывают цели, содержание и методику выполнения набросков и зарисовок фигуры человека в рамках академических и самостоятельных заданий по рисунку.

Методические указания рассмотрены и одобрены заседанием кафедры архитектуры от 26.04.2012 г., пр. № 9.

Рецензент: А. В. Миронюк, кандидат архитектуры, доцент кафедры архитектуры Ухтинского государственного технического университета.

Редактор:

В контрольных заданиях учтены предложения рецензента и редактора.

План 2011 г., позиция ____.

Подписано в печать ___________. Компьютерный набор

Объем 34 с. Тираж 50 экз. Заказ № _____.

© Ухтинский государственный технический университет, 2010

169300, Республика Коми, г. Ухта, ул. Первомайская, д. 13.

Типография УГТУ.

169300, Республика Коми, г. Ухта, ул. Октябрьская, д. 13.

Введение

В составе рабочей программы по рисунку для студентов направления подготовки 270100 Архитектура выполнение набросков и зарисовок фигуры человека занимает важное место. Работа над рисунком фигуры способствует развитию наблюдательности, формирует конструктивное мышление, учит анализу сложной формы.

При выполнении таких заданий в рамках самостоятельной работы, как домашних заданий по рисунку, студенты в первую очередь сталкиваются с проблемой постановки фигуры в пластически выразительную и понятную позу, с передачей конструкции фигуры. Зачастую в домашних работах студентов можно увидеть зарисовки и наброски фигуры человека в неинтересных или неэстетичных движениях, с серьёзными нарушениями пропорций и конструктивного построения.

Для конструктивного выполнения рисунков фигуры человека с натуры необходимы знания анатомического строения тела человека. Для грамотного построения фигуры было бы целесообразно вначале изучить строение скелета и мышц человека, знать их форму, названия, места крепления и функцию. Изучение анатомии необходимо подкреплять пластическими набросками и зарисовками, как отдельных частей тела, так и фигуры целиком. Полезно также выполнять копии с рисунков мастеров графики, проводить анализ этих работ, пытаясь представить в них скелет и основные группы мышц человека.

Для изучения формы мышц также целесообразно выполнять рисунки гипсовых анатомических моделей-экорше Гудона с разных точек зрения и в различных ракурсах.

Рисование фигуры человека лучше начинать с рисования стоящей фигуры без сложного движения, а затем уже в меру усложнять движение фигуры. Прежде чем начать любой рисунок фигуры, необходимо осмотреть её с разных точек зрения для того, чтобы ясно представить положение и пропорции тела в пространстве. Для лучшего понимания конструкции тела натурщика можно порекомендовать повторить позу модели собственным телом. Только после этого можно приступить к определению композиции листа, центра тяжести фигуры, поиску движения и т.д. Рисуя голову модели, не следует оставлять её без деталей лица, необходимо наметить их расположение и размеры хотя бы обобщённо, плохо, когда у фигуры нарисованы пуговицы на одежде, но нет глаз на лице.

Основные пропорции фигуры человека

Чтобы верно изобразить фигуру человека, необходимо знать соотношение отдельных частей его фигуры между собой и к целому.

Во все времена художники искали идеальные пропорции человеческого тела. Первые пропорции были выработаны еще в Древнем Египте, затем в Древней Греции. Много внимания уделяли пропорциям художники эпохи Возрождения: Микеланджело, Леонардо да Винчи и Дюрер.

Известен рисунок Витрувианского человека, в котором Леонардо да Винчи в XV веке описывает идеальные пропорции человека и вписывает фигуру в правильные геометрические фигуры: в положении стоя со сведёнными вместе ступнями лонное сочленение фигуры совпадает с центром квадрата, сторона которого равна длине размаха рук и росту человека. В положении фигуры с расставленными ступнями и поднятыми раскрытыми руками до уровня головы область пупка человека совмещается с центром описанной вокруг фигуры окружности.

Основные современные пропорции взрослого мужчины среднего роста таковы:

Серединой вертикально стоящей фигуры человека является лонное сочленение;

Высота головы укладывается в вертикаль фигуры 7-8 раз;

Длина позвоночника у людей разного роста примерна одинакова,

разница в росте в основном получается за счёт длины ног;

Длина бедра равна длине голени вместе с высотой стопы;

Бедро всегда длиннее костей голени, голень длиннее стопы;

Длина голени со стопой равна примерно двум головам;

Ширина таза примерно составляет 1/5 от высоты фигуры, а ширина плечей равна 1/4 или почти двум размерам головы;

Плечевая кость всегда длиннее костей предплечья;

Локоть свободно опущенной и согнутой в локте руке часто находится на уровне края подвздошного кости таза или близко к уровню талии;

Средний палец кисти опущенной руки достигает середины бедра;

Длина кисти равна расстоянию от подбородка до лобных бугров;

Длина стопы равна длине предплечья.

Пропорции женской фигуры имеют свои особенности:

Средний рост женщины меньше мужского;

Руки и ноги относительно роста у женщин короче, чем у мужчин;

Таз женщины относительно роста шире, чем у мужчины, а плечи уже;

У женщин шея более тонкая и длинная, чем у мужчин;

Стопа и кисть по размерам значительно меньше мужских;

Торс женской фигуры более длинный относительно мужской, поясница более изогнута вперёд, ягодицы выступают значительно сильнее назад;

Грудная клетка женщин уже и короче по сравнению с мужской, а живот длиннее;

Женская фигура имеет более округлые формы, так как у женщин меньше развиты скелет и мускулатура, жировой ткани больше и распределение её более равномерно.

Пропорции детских фигур в возрасте от 3 до 5 лет отличаются в сравнении с фигурами взрослых большим размером головы, туловища, шея и ноги ребёнка, наоборот, короче.

Методика работы над зарисовкой стоящей фигуры

Для наглядного представления методики работы над зарисовкой стоящей фигуры человека в несложном движении с опорой на одну ногу, можно порекомендовать ознакомиться с современным методом построения, предложенным Р.П. Куриляком, преподающим пластическую анатомию в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии В.И. Мухиной.

1. Проводим вертикаль и делим ее пополам. Отмечаем одну восьмую вертикали сверху, намечая размер головы. При рисовании фигуры с опорой на одну ногу вертикаль совпадает с тремя точками: яремной ямкой, лонным сочленением, внутренней лодыжкой и пяткой. На вертикали от пятки отмечаем высоту подъёма до голеностопного сустава, что по пропорции равно почти половине высоты головы.

2. Определяем направление и степень наклона плечевого и тазового поясов; линия плечевого пояса пройдёт через яремную ямку, а линия тазового пояса пройдёт через лонное сочленение. Определяем примерно ширину плечевого пояса в одну пятую высоты и тазового пояса в одну шестую высоты всей фигуры.

3. Определяем линию «большого движения», изображаемую дугообразной линией, идущей от яремной ямки через лонное сочленение в направлении на пятку опорной ноги. При наклоне головы в сторону опорной ноги, дугообразная линия продолжается на теменную часть головы.

4. Определяем общий объём грудной клетки и таза, уточняем малые формы: ступни, ширину таза, грудную клетку в области первого ребра.

5. Намечаем движение рук модели, контур опорной ноги, охват больших объёмов голени, колена, рисуем пластический переход от противоположной стороны грудной клетки в сторону опорной ноги на её силуэт с выходом на колено и с охватом голени.

6. Намечаем свободную ногу, её ступню, уточняем положение таза, согласовываем расположение коленей ног. Определяем большие объёмы свободной ноги по её основным пластическим направлениям.

7. Намечаем контур всей фигуры: опорная нога приобретает чёткость силуэта и отдельных объёмов бедра, голени, стопы, коленного сустава. Прорисовывается грудная клетка, намечаются большие грудные мышцы, плечи и предплечья, кисти рук.

8. Уточняем пространственно-конструктивное восприятие фигуры на листе и детали, учитываем плановость рисунка.

9. На завершающем этапе ещё раз анализируем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, следим за графической культурой и выразительностью рисунка.

Существует и метод рисования фигуры человека как сочетания форм простых геометрических тел. Идею упрощённой формы человеческого тела предложил Альбрехт Дюрер, а развил эту идею в конце 19-го века Шимон Холлоши, который расчленил фигуру на ряд основных геометрических форм. Согласно его трактовке цилиндрическая шея поддерживала усечённую плоскостями голову, вставлялась в цилиндр торса, который опирался на таз, изображаемый как сочетание куба и усечённой призмы и т.д.

При таком подходе к изображению рисунок начинается с наброска фигуры и определения её общей формы и движения, определяется положение центра тяжести, площади опоры и основных осей фигуры. Основные массы тела намечаются на основе форм геометрических тел, также как и детали фигуры.

Анатомия фигуры человека

При конструктивном рисовании фигуры человека важно знать строение скелета и расположение основных мышц.

Тело человека условно можно разделить на торс, голову, верхние и нижние конечности. Торс, в свою очередь, разделяется на плечевой пояс, грудь, живот и тазовый пояс, связывающий верхнюю часть фигуры с ногами. Торс расширяется в месте крепления к нему верхних и нижних конечностей и сужается в районе поясницы.

Важно в рисунке и представление центра тяжести человека. Фигура занимает устойчивое положение, когда вертикаль центра тяжести не выходит за пределы площади опоры. В целом центр тяжести для спокойно стоящей фигуры находится в области крестца. Как правило, человек инстинктивно стремится расположить части своей фигуры в пространстве по отношению к площади опоры таким образом, чтобы поза была максимально устойчивой при наименьшей мышечной затрате.

Для изучения пластической анатомии полезно выполнять копии с зарисовок из анатомических пособий и натурные рисунки моделей-экорше Гудона в различных движениях с последующим рисованием гипсовых античных фигур. Целесообразно также уделить внимание конструкции конечностей фигуры человека, строению стоп и кистей.

Рис. А. Боева (гр. АРХ-03)

Зарисовка экорше Гудона в двух поворотах и зарисовка статуи Гермеса

Рис. Н. Беляева (гр. АРХ-09). Зарисовка экорше Гудона в трёх поворотах

Рис. К. Щербович (гр. АРХ-07). Копия из учебного пособия

Рис. Т. Гаджиевой (гр. АРХ-о8)

Копия анатомической зарисовки Л. Гордон

Рис. И. Кузьпелева (гр. АРХ-00). Копия из анатомического пособия

Рис. П. Плюснина (гр. АРХ-00). Копия из анатомического пособия

Краткосрочные наброски фигуры человека

Краткосрочные наброски с натуры и по памяти необходимы для выявления и фиксации главного в пластике фигуры живого человека. При выполнении набросков требуется умение лаконичными средствами обобщённо передавать самое существенное и характерное в изображаемой модели – характер и остроту движения, основные пропорции. Главной задачей наброска зачастую становится передача живого впечатления от натуры, главным художественным средством наброска в этом случае будет являться выразительные линии и контуры.

Рис. В. Петрова (гр. АРХ-00)

Рис. М. Смолевой (гр. АРХ-11)

Набросок сидящей фигуры человека

Рис. М. Смолевой (гр. АРХ-11)

Набросок сидящей фигуры человека

Наброски фигуры человека

Рис. Е. Минаевой (гр. АРХ-08)

Наброски фигуры человека

Рис. С. Михалевича (гр.АРХ-96)

Наброски фигуры человека

Длительные зарисовки фигуры человека

Основной формой обучения рисунку фигуры человека является выполнение длительных зарисовок, вырабатывающих умение видеть и анализировать сложную форму человеческого тела, чувство пропорциональных и тональных отношений, умение подчинить детали целому.

Прежде, чем выполнять натурные зарисовки фигуры, полезно для начинающих рисовальщиков проанализировать и скопировать зарисовки фигур с работ известных мастеров рисунка.

Рис. А. Грищенко (гр. АРХ-09)

Рис. А. Грищенко (гр. АРХ-09)

Копия зарисовки фигуры из учебного пособия

При выполнении натурных зарисовок фигуры необходимо помнить, что любое движение человека связано с работой целых групп скелетных мышц. Даже в спокойном состоянии большое количество мышц находится в напряжении и удерживает тело в том или ином положении. Во время движения меняются положение скелета, напряжение мышц, направления основных осей фигуры.

Рис. А. Рудь (гр. АРХ-08)

Рис. А. Рудь (гр. АРХ-08)

Зарисовка стоящей фигуры в несложном движении

На первых порах наброски и зарисовки можно выполнять простыми мягкими графитными карандашами, затем по мере приобретения опыта возможно применение самых разнообразных материалов и техник: усиление тонального контраста до силуэтных пятен, использование мягких материалов (соуса, сангины, угля, пастели), фломастеров, туши, тонированной бумаги и пр.

Рис. М. Дворецкой (гр. АРХ-08)

Зарисовки фигуры человека с применением тонированной бумаги

Рис. С. Сырчиковой (гр. АРХ-00)

Зарисовка фигуры человека с применением тонированной бумаги и пастели

Рис. К. Пешкиной (гр. АРХ-06)

Рис. В. Струтинского (гр. АРХ-03)

Зарисовка сидящей фигуры в карандаше

Рис. Н. Беляева (гр. АРХ-09)

Зарисовка сидящей фигуры в карандаше

Рис. А. Рудь (гр. АРХ-08)

Зарисовка стоящей фигуры в максимально контрастном тональном решении

Рис. А. Винъярда (гр. АРХ-09)

Зарисовка сидящей фигуры в максимально контрастном тональном решении

Рис. С. Тихоновой (гр. АРХ-08)

Зарисовка стоящей фигуры с применением мокрого соуса

По мере накопления графического опыта возможно выполнение зарисовок в сложных ракурсах и движениях, к примеру, в «лягушечьей» перспективе с дополнительной точкой схода сверху.

Рис. В. Петрова (гр. АРХ-00)

Зарисовка стоящей фигуры в «лягушечьей» перспективе

По мере усвоения знаний строения и анатомии человеческого тела, усовершенствования графической техники возможно усложнение задания – выполнение зарисовок обнажённой фигуры человека в различных ракурсах и движениях. В этих работах, рисуя обнажённую фигуру человека в движении, закрепляется понимание взаимосвязи между внешней формой и внутренним движением, необходимость прослеживания в зарисовке изменения внешней позы тела от положения скелета, от работы тех или иных мышц.

Рис. А. Симудровой (гр. АРХ-96)

Зарисовка обнажённой фигуры

Рис. Н. Пецкалёвой (гр. АРХ-96)

Зарисовка обнажённой фигуры

Рис. А. Дмитриева (гр. АРХ-03)

Зарисовка обнажённой фигуры

1. Барчаи, Е. Анатомия для художников [Текст]: учеб. пособие/ Е. Барчаи. – Будапешт: Корвина, 1956. – 318 с.

2. Гордон, Л. Рисунок. Техника рисования фигуры человека [Текст]: учеб. пособие / Л. Гордон; пер. с англ. Е. Зайцевой. – М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2000. – 120 с.

3. Кирцер, Ю. М. Рисунок и живопись [Текст]: учеб. пособие/ Ю. М. Кирцер. – М.: ВШ, 1997. – 271 с.

4. Максимов, О. Г. Рисунок в профессии архитектора [Текст]: монография / О. Г. Максимов. – М.: Стройиздат, 1999. – 400 с.

5. Маслов, В. Н. Принципы тоновой композиции [Текст]: метод. указания/ В. Н. Маслов. – Ухта: УГТУ, 2001. – 13 с.

6. Маслов, В. Н. Учебно-методическое пространство архитектуры (метод систематизации категорий и понятий) [Текст]: учеб. пособие/ В. Н. Маслов. – Ухта, УГТУ, 1999. – 95 с.

7. Осмоловская, О. В. Рисунок по представлению [Текст]: учеб. пособие/ О. В. Осмоловская, А. А. Мусатов. – М.: Архитектура-С, 2008. – 392 с.

8. Осмоловская, О. В. Рисунок [Текст]: учеб. пособие/ О. В. Осмоловская. – М.: «Архитектура-С», 2004. – 160 с.

9. Ростовцев, Н. Н. Академический рисунок. Курс лекций [Текст]: учеб. пособие для студентов пед. ин-тов / Н. Н. Ростовцев. – М.: Просвещение, 1973. – 240 с.

10. Тихонов, С. В. Рисунок [Текст]: учеб. пособие для вузов / С. В. Тихонов, В. Г. Демьянов, В. Б. Порезков. – М.: Стройиздат., 1996. – 296 с.

Для художника главное — острота его чувств. Да, именно яркое ощущение, брошенное на полотно каким бы то ни было способом- экспрессивно ли кистью или вдохновенно и нежно тонкой вьющейся линией, наиболее выразительно, более всего интересно.

А ведь с одной стороны хорошей картины стоит изумленный зритель, с другой незримо присутствует творец, художник.

Вы захотели научиться быть с той стороны, противоположной зрителю? Научиться создавать произведения, к которым люди не будут равнодушны? Для этого важно самим стать самыми чуткими зрителями окружающей действительности, но знаете ли вы, что это не просто дар от природы, а также внимание, которое способен развить в себе каждый человек?

Правда, каждый. По- разному он потом это выразит, но сможет выхватить самое острое, самое смешное или самое прекрасное в том, что сейчас кажется нам с вами обыденным и привычным.

Самый простой способ научиться рисовать- это дружба с блокнотом. Поставьте себе цель — один скетчбук в неделю и приготовьте несколько графических инструментов для начала.

Пускай это будут простые карандаши (несколько из диапазона 4B-12B), черные маркеры, уголь или угольный карандаш, мультилайнеры толщиной от 0,1 мм до 0.8 мм, синтетическая или беличья круглая кисть номер три и черная тушь, пригодится также кисть с резервуаром для воды (art brush). Последнюю можно заправить тушью или чернилами.

Бумага подойдет любая, главное, чтобы она была светлой, то есть белой или цвета слоновой кости. Прошивка обложки также пусть будет удобной. Кому- то удобна пружина, кому- то клеевой книжный корешок, тут все на любителя.

Теперь постарайтесь пообещать себе, что будете при любой возможности рисовать. Лучше всего, если это будут люди или животные, причем с натуры, но это совсем не обязательно. Просто это интересно, а когда интересно что- то делать, то это дается проще.

Только как же рисовать человека, если вы никогда не изучали пластическую анатомию, если у вас плохо с пропорциями? Этот вопрос мне задают все ученики, которых я убедила параллельно с изучением азов изобразительной грамоты рисовать наброски.

Все очень просто. Художник работает от общего к частному. Мы так видим мир- сначала утром мы видим общую картину за окном, оцениваем яркость солнечного света, чтобы понять, насколько нам уже с утра нравится этот день, и только потом рассматриваем предметы вокруг себя, а также присматриваемся к виду из окна. Так мы оцениваем все, что нас окружает: от общего к частному.

Поэтому если посмотреть на человека, которого вам сейчас кажется сложным рисовать, можно увидеть, что он очень нам знаком в своей анатомии. Мы узнаем этого человека, когда приходим завтракать: это один из домочадцев. Мы его ни с кем не перепутаем, потому что в его лице, в пластике, есть что- то такое неуловимо родное, знакомое.

Но если мы попросим этого близкого человека позировать нам, выяснится, будто мы его совсем не знаем: вроде, глаза правильно нарисовали, и нос похож, и уши на месте, и прическа такая, как надо, а в целом, «что- то есть», и все.

И мелькнет в голове разочарование: не художник я, пойду- ка заниматься привычными делами….

Но познакомьтесь с блокнотом. Не нужно сразу его загружать долгими беседами с вашим новым другом карандашом. Пускай первая встреча ограничится пятью минутами. Мало? Но ведь карандаш и блокнот почти незнакомы, им еще не очень интересно, они немного друг друга стесняются, да?

А о чем они могут успеть пообщаться пока утренний домочадец застыл за чаем? Можно успеть уловить то, что каждый и по памяти скажет: голова, две руки, две ноги и позвоночник.

Пускай первые штук сто ваших набросков будет еще короче, ведь люди так не любят замирать на месте. Пусть каждый рисунок будет по две- три минуты, и пока не станут получаться руки из плеч, а ноги правильной длины и характерные в коленных сгибах, не ищите анатомию Готфрида Баммеса. Его атлас очень хорош, он помогает разобраться в динамике, он поможет вам прочувствовать натуру, но позже, когда за три положенных минуты вы сможете улавливать общее напряжение модели.

Сто набросков- это много? Если вы только начинаете рисовать, вам может показаться, что да. Но на них уйдет всего лишь 300 минут, а это всего лишь пять часов времени!

Итак, всего пять часов на зубрежку: две руки, две ноги, голова. Табуретка, стол, чашка чая. По утрам. Перед работой. Быстрее, свободнее. Удобнее всего пока использовать мягкие карандаши. Выберите карандаш под свою руку. Скорее всего, цельнографитный, может быть, цанговый или деревянный. Чем мягче его грифель, тем легче пойдет линия. Пока не прибегайте к помощи ластика. Работайте не на чистоту и качество, а на количество и скорость. Это будет первая ваша задача.

Следите за линией. Если вы не будете стремиться к перфекционизму и чистописанию, пытаясь делать ее красивой и «живой» в первой сотне рисунков, однако перестанете бегать карандашом по одному месту, к сто первому быстрому наброску она уже станет намного точнее и увереннее. Начнется формирование почерка, и это уже повод начать ставить перед собой задачи.

Линия уже более послушна, возможно, она стала живее, и иногда подчеркивает более темные места, а может быть, за время рисования она ищет пятно, пытаясь подштриховывать его. Самое время попробовать кистевые материалы. Маркер или кисть помогут выделить пятно тени. Попробуйте разные маркеры и найдите свой. Помните, что каждая рука имеет свой неповторимый нажим, а каждый человек свой почерк, и чутко выбранный инструмент становится другом и соратником в поиске самой сути изображаемого.

Итак, еще через пять часов и сто набросков (тут количество набросков важнее, чем количество часов, кстати) вы уже схватываете самые привычные пропорции: рука, согнутая в локте, ноги, таз, плечевой пояс, наверное, вам уже удается посадить модель на стул.

Если вас удовлетворяет результат, можете уже открыть учебник динамической анатомии Баммеса. Если пока рисуете, но ощущение, что блуждаете в лесу, рисуйте до тех пор, пока не поверите в то, что изображаете.

Именно ощущение самоконтроля — признак того, что можно копать глубже. Мы как будто ищем клад, который зарыт глубоко под толщей неведомых слоев знаний, и этот клад- свобода изображения. Но чтобы достать его, нужно слой за слоем убирать все, что сверху. И ведь как не получится землю раскопать, не освоив лопаты, так и слои знаний не сдвинуть без карандаша. Только мы как будто бы не копаем вглубь, а строим лестницу из рисунков вверх, чтобы дотянуться до этих всех художественных истин.

И вот вы уже проверяете себя по Баммесу. Ну как, становится ли легче рисовать? Не удивляйтесь, что в атласе речь будет идти часто о динамике, а вы, вроде, неподвижного человека рисуете. На самом деле, анатомия для художников так и называется, «пластическая», — потому что это анатомия поз. Все подчиняется простой конструкции человека: позвоночник, к нему крепятся кости грудины, таз, верхние и нижние конечности, череп.

Костей, образующих скелет, много, а еще больше мышц, этот скелет двигающих и влияющих на позу человека. Поэтому любое напряжение мышцы- это уже динамика.

Продолжайте рисовать много, каждый раз ограничивая себя во времени, чтобы прийти к ощущению самоконтроля. Не сразу будет получаться увидеть внутри человека его конструкцию, но каждый набросок — это шаг к этому ощущению.

Несколько сотен набросков вызывают привыкание. Вы уже чувствуете, как растете, у вас складывается почерк, но не все пока удается. Однако чем больше вы рисуете, тем проще и виртуознее ваши наброски, выполненные за две- три минуты.

Практика- великая сила. И учитель в каждом из нас. Будьте строги к себе в постановке задач.

Первая — укладываться в отведенное время. И самое продуктивное, для развития скорости реакции, — время короткое. В программе нашей школы рисуют наброски от 30 секунд до двух минут, и это хорошо развивает глаз и быстро ставит руку.

Вторая задача- чистота линии. Лучше сделать больше рисунков, чем больше линий. Дива натура, самая интересная и полезная для художника, ждать не любит.

Третья задача — пропорции. О том, что руки короче ног, а локти и колени не сгибаются только лишь под прямым углом вполне способен уловить глаз человека, для анатомии рано.

Четвертая задача — пятно, потоки, пластика. Об этом лучше расскажет преподаватель уже на основе выполненных рисунков, тут книжка тоже даст лишь теоретическую информацию.

Наконец, пятая задача- проверка нарисованного согласно главным законам:

• опорные точки,
• анатомия.

Самое главное, — это вы и ваш друг- блокнот. С тонкой писчей бумагой и карандашом: в метро, в кафе, на работе, дома. С акварельной бумагой и кистью: в зоопарке, на пленэре, в биологическом музее.

Слово «набросок» имеет родство со словом «бросать», то есть «набрасывать» свою идею или сюжет. И он помогает яснее мыслить. Он учит и он же потом служит выражением внутреннего ощущения, брошенного на бумагу.

Наброски необходимы ученикам, очень нужны начинающим художникам, ими не гнушаются самые большие художники, они благодарны этому виду графической гимнастики для руки и ума.

(статья проиллюстрирована графикой автора, а также трехминутными набросками учеников Классов живописи и рисования О. Рубцовой)

Умение свободно передавать свои наблюдения и замыслы в законченном рисунке или картине дается художнику на основе длительного изучения натуры, приобретения знаний и навыков, постоянных упражнений. В зависимости от длительности выполнения их разделяют на краткосрочные и длительные. К краткосрочным рисункам относятся наброски и зарисовки . Задача краткосрочных рисунков заключается не в том, чтобы быстро рисовать натуру во всех деталях, но в умении брать от натуры самое существенное, характерное, что в свою очередь дает возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.

Наброски. Набросками принято называть быстрые, лаконичные рисунки. Чаще всего они бывают небольшого размера. Это обусловлено назначением и спецификой набросков , скоростью их выполнения, условиями, в которых они проводятся. Нередко наброски выполняются на улицах, в зоопарках, на стадионах, при поездках за город и в ряде других случаев, когда требуется в течение небольшого времени зафиксировать увиденное или задуманное.

Наброски позволяют быстро, оперативно провести рисунок различных объектов с целью их изучения или для использования в работе над композициями, дают возможность собрать большой иллюстративный материал. Как правило, в набросках передается общее впечатление от натуры, изображается наиболее главное и существенное, без основательной проработки деталей. Натурные наброски часто служат отправным материалом для создания графических, живописных, скульптурных композиций. В них содержится важный фактический материал, используемый художниками при работе над эскизами и оригиналами своих произведений. Систематическая работа над набросками развивает наблюдательность, глазомер, воспитывает чувство пропорций, обогащает наблюдениями и знаниями. Занимаясь набросками , вы лучше овладеете изобразительной грамотой вообще и средствами рисунка в частности.

Прежде чем приступить к непосредственному выполнению наброска на бумаге, необходимо всмотреться в натуру и решить, что и как именно будет изображено в рисунке, мысленно представить себе цель работы и ее конечный результат. Начиная работу над наброском , следует решить его композицию – расположение одного или нескольких изображений на листе. Лист должен хорошо смотреться в целом, а набросок лучшим образом вписываться в формат листа. Если на одном листе делается несколько набросков , то их необходимо размещать с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

В зависимости от сложности натуры, замысла рисующего, условий работы наброски могут быть очень быстрыми (полминуты, минута) и более продолжительными (до 15-20 минут). В некоторых случаях изображение, оставаясь наброском , будет уточнено, проработано в основных деталях. В других – художник делает предельно лаконичный набросок , в котором передается только самое общее впечатление от натуры, изображается самое главное. Наброски идущих людей, бегущих животных, движущегося транспорта, естественно будут выполняться в более короткое время, чем, например, рисунки с позирующих натурщиков и пейзажных сюжетов.

Зарисовки. Известно, что в процессе рисования характерные особенности изображаемых объектов запоминаются значительно лучше, чем при простом визуальном наблюдении, поэтому с целью тщательного углубленного изучения их особенностей обычно делаются зарисовки .

На одну зарисовку следует затрачивать 20-60 минут. Начинать следует с зарисовок широко распространенных предметов (стол, шкаф, ведро и т. п.). Работа над такими заданиями дает возможность понять первоначальные основы работы над краткосрочными рисунками , научиться убедительно передавать характерные особенности предметов (их форму, пропорции), использовать закономерности наблюдательной перспективы. Порядок выполнения зарисовки от общего к частному, осуществление работы от больших, главных частей к более мелким, второстепенным, достижение единства изображения – это общие обязательные принципы работы как над длительным, так и над краткосрочным рисунком .

На начальном этапе обучения вам не следует ставить перед собой в качестве первоочередной задачи обязательное достижение особой выразительности и художественного решения краткосрочного рисунка . В этот период при работе на первый план выдвигаются задачи развития глазомера, чувства пропорций, освоение правильных методов выполнения набросков, умение правдиво и убедительно передавать в них особенности изображаемых предметов. По мере приобретения опыта в выполнении набросков и зарисовок одновременно с решением этих задач перед рисующими ставятся посильные для каждого этапа обучения задачи достижения выразительности рисунков. В связи с этим внимание следует обращать на особенности применяемых средств, на материалы и технику выполнения краткосрочных работ.

Набросками называют быстрые, лаконичные, небольшого размера зарисовки. В них передается общее впечатление от натуры, наиболее главное и существенное без проработки деталей: характерные пропорции, движение, индивидуальные особенности. Наброски — это одна из самых ответственных областей профессионального обучения. Умение рисовать с натуры еще недостаточно для творческой деятельности. Чтобы творить, художник должен знать жизнь, научиться самостоятельному мышлению, анализу, уметь наблюдать, накопить пластические мотивы. Все это приобретается только в результате постоянного выполнения набросков.

Особенно необходима художнику наблюдательность. Это основное качество мастера изобразительного искусства, характерная черта каждого художника. Наблюдательность дает возможность заметить в жизни интересные моменты, важные явления, процессы, которые являются содержанием и основой художественного произведения. Без наблюдательности художник не в состоянии создать выразительный художественный образ, самостоятельно составить композицию или просто придумать тот или иной сюжет. Без наблюдательности невозможно самостоятельно находить изобразительный мотив в окружающей действительности.

Наблюдательность приобретается в результате выполнения ежедневных зарисовок и набросков. Где бы ни находился художник — он всегда должен рисовать: на улице, в трамвае, на заседании, на рынке, в гостях, в зоопарке — словом, всегда, везде и всюду.

Чтобы решать сложные и наиболее интересные задачи наброска, надо овладеть знаниями и навыками изображения простых заданий. Поэтому в начальной стадии обучения не следует браться за выполнение творческих элементов наброска: выразительности художественного решения, непринужденности исполнения и т. п. Это не под силу начинающему рисовальщику. Тематика набросков должна развиваться, в соответствии с важным дидактическим принципом обучения — от простого к сложному: поначалу зарисовки несложных по форме предметов домашнего обихода, интерьера , экстерьера, элементов пейзажа , я затем головы и фигуры человека в движении, сложных позах, ракурсах, сюжетных мотивах. Начальный период выполнения учебных набросков играет важную роль в процессе овладения изобразительной грамотой. Систематические и многочисленные зарисовки различных предметов развивают глазомер, воспитывают чувство пропорций и многие другие профессиональные качества.

Начинающие рисовальщики стремятся быстрее перейти к изображению обнаженной фигуры человека. Действительно, это интересная работа. Но успешно выполнять ее можно, лишь обладая определенными знаниями и навыками, полученными в результате выполнения более простых заданий. Поэтому на первоначальной стадии обучения нельзя пренебрегать выполнением набросков с различных бытовых предметов, элементов растительного мира, построек, интерьера и т. п. Этот важный период учебных набросков всегда признавался и высоко оценивался выдающимися художниками и педагогами. В педагогической деятельности К. П. Брюллова, П. П. Чистякова, И. Е. Репина, Д. Н. Кардовского такие наброски всегда находили достойное место. Так, ученику, плохо видевшему пропорции П. П. Чистяков советовал ежедневно делать наброски с бытовых предметов. В мастерской И. Е. Репина учебные наброски тоже были непременной частью учебного процесса. Учебно-методическое значение набросков высоко ценил Д. Н. Кардовский. Главной особенностью его системы обучения рисунку были многочисленные, ежедневно выполняемые наброски с самых разнообразных предметов.

Роль набросков этим не ограничивается. Главное значение выполнение наброска приобретает в воспитании творческого отношения к процессу изображения, способности находить методы и средства достижения выразительности и образности. Материал зарисовок служит отправным материалом для создания графических и живописных композиций.

Порядок выполнения любого наброска подчиняется общим обязательным принципам процесса любого изображения (длительного или кратковременного): от общего к частностям, от больших, главных масс к более мелким, второстепенным, сохраняя впечатление целостности. Вначале следует решить его композицию , расположение одного или нескольких рисунков на листе, с учетом «звучания» каждого наброска и листа в целом.

При рисовании различных предметов быта следует в общих очертаниях прежде всего правильно конструктивно и перспективно построить их, передать пропорции. Простые формы предметов, близких к геометрическим телам (стол, шкаф, ведра, кастрюли), необходимо изображать быстро и верно в любом их повороте и положении к линии горизонта. В некоторых случаях зарисовки этих предметов сопровождаются передачей светотени , без основательной ее проработки, без характеристики деталей.

В набросках и зарисовках различных объектов современной техники необходимо исходить из конструктивной сущности: в первую очередь необходимо определить и наметить в рисунке главную опорно-конструктивную основу, на которой конструируется весь объект. Например, при рисовании автомашины следует начать набросок с установления самых общих очертаний машины, определяя главные пропорции, длину, ширину, высоту, а затем перейти к рисованию основных деталей. Следовательно, принцип рисования любых таких объектов строится на общих правилах процесса изображения: в первую очередь намечается основополагающее в конструкции и пропорциях, а затем рисунок обогащается характерными деталями.

В набросках пейзажа следует позаботиться вначале о выборе наилучшей точки зрения, с которой пейзажный мотив смотрится наиболее выразительно. Набросок пейзажа должен быть интересно закомпонован. Очень важно с самого начала определить соотношение земли и неба, проведя линию горизонта. В соответствии с линией горизонта намечаются главные части пейзажного мотива, пропорции больших масс, сравниваются размеры рисуемых объектов, их пространственные положения.

Для успешного изображения животных надо хотя бы в общих чертах знать их анатомию. Рисующий должен приучиться угадывать под внешним покровом конструкцию тела животного, понимать взаимосвязь костей скелета, знать расположение основных костей, местонахождение и механизм суставов. Каждому виду животных свойственны свои характерные пропорции, которые изменяются с возрастом.

Большую привлекательность и вместе с тем немалую трудность представляет рисование животных и птиц в движении. Именно в движении наиболее полно раскрывается пластическая характеристика рисуемого животного. Механика этих движений имеет свою специфику, которую необходимо учитывать при рисовании. Процесс ходьбы или бега у многих животных состоит из ряда связанных между собой чередующихся элементов: очередность выноса ног, симметричность их движения при ходьбе и легком беге и т. д. Каждому движению соответствует определенное положение костей, поэтому еще раз следует подчеркнуть важность изучения скелета животного, анатомии мышц.

Выполняя наброски с различных животных, необходимо присматриваться к их поведению, характерным особенностям формы. Поэтому не следует делать большое количество набросков. За одно посещение зоопарка достаточно зарисовать пять-шесть животных, но зато более внимательно изучить их.

В наброске большое значение имеет характерное и типичное для той или иной модели. Очень важно поэтому сохранить, донести до зрителя эти особенности, выявить, подчеркнуть их. Эта образная сторона чрезвычайно важна именно в наброске. Привычная, характерная для того или иного животного или птицы манера держаться, двигаться, все неповторимое, присущее только данному объекту, должно подмечаться, выявляться рисующим, иногда в нужной степени «обостряться», обыгрываться таким образом, чтобы создавалось убедительное представление о натуре.

Необходимо наблюдать животных в самых различных положениях, рисовать их с разных точек зрения. Внимательный художник не только точно передаст очертания тела животного, его пропорции, но и схватит его «повадку», создаст образное представление о нем.

Искусство наброска существенно отличается от рисования с натуры.

Набросок отличается от рисунка большой суммарностью, лаконичностью восприятия. Художник не столько анализирует объект рисования, сколько создает графическое выражение предмета на основании уже имеющегося у него знания о нем, проверяя свои представления в непосредственном наблюдении. Это важно в образном рисовании.

Учащимся следует соблюдать правильную последовательность работы над наброском: быстро рассмотреть, осмыслить, оценить рисуемый объект, мысленно решить вопросы композиции, увидеть будущее изображение на листе, отметить легкими засечками границы (наиболее выступающие точки) наброска. Обычно достаточно отметить верх и низ изображения для вертикальной композиции или правый и левый края при горизонтальном размещении, затем легкими штрихами установить пропорции, движение изображаемой натуры, переходя в конце к уточнениям и обобщению рисунка.

Пока у рисующего мало опыта, не стоит стремиться к особой легкости, виртуозности, технической ловкости выполнения набросков. Эти качества со временем придут, а пока они не должны быть самоцелью. Гораздо важнее добиваться конструктивной, анатомической правильности изображения.

Голова и фигура человека — это самые интересные и сложные объекты для изображения. Эти зарисовки занимают преимущественное место в работах учащихся старших курсов. С принципами изображения головы и фигуры человека студенты основательно знакомятся во время академических занятий по рисунку. Что касается изображения человека в набросках, то здесь можно дать некоторые дополнительные рекомендации.

Зная анатомическое строение головы и фигуры человека, имея навык в набросках бытовых предметов и животных, студенты легко могут справиться с задачами изображения человека в набросках. При работе над набросками головы и фигуры не делают детального построения изображения, не занимаются тщательной проработкой светотени. Основой наброска является передача пропорций, движения, характера. Эти качественные моменты достигаются с помощью небольшого количества изобразительных средств за короткое время.

Делая набросок головы человека, рисующий прежде всего заботится о том, чтобы быстро и убедительно передать свое впечатление об изображаемом человеке, выявить наиболее характерные особенности его облика, внутреннего мира, настроения и т. д. Процесс же построении изображения, последовательное рисование формы, сравнение частей в данном случае протекает более скрытно и быстро. Рисующий занимается построением как бы попутно. Его внимание сосредоточено на задаче выразить главное, типичное, суметь выразительно и лаконично рассказать об изображаемом человеке.

В набросках большую роль играет острота характеристики изображаемого объекта, образное решение. Причем быстрота выполнения набросков (даже самых коротких по времени) отнюдь не предполагает, не оправдывает наличия в них ошибок, неправды, безвкусицы, дробности и т. д. Набросок должен быть цельным и по возможности свободным по исполнению, но специально заботиться о «свободе» и «ловкости» исполнения не следует. Не техника, не прием, а содержание изображения, верность натуре должны прежде всего составлять заботу учащихся. Свобода в выполнении и техническое мастерство приходят с опытом, после большого количества сделанных набросков.

Одной из наиболее интересных, но вместе с тем и сложных задач, возникающих при работе над набросками, являются зарисовки групп людей, различных сценок, наблюдаемых на улице, дома, в институте и других местах. Чаще всего такие наброски выполняются очень быстро, поскольку рисующий изображает не специально позирующих людей, а фиксирует свои жизненные наблюдения, рисует людей в самых разнообразных ситуациях, различной обстановке.

В этом заключается большая ценность подобных зарисовок. Но это же составляет и немалую трудность для рисующих. Сложность выполнения таких набросков состоит также и в том, что наряду с выразительным изображением отдельных фигур надо найти то общее, что объединяет людей, увидеть их в определенном единстве.

Необходимо заботиться о композиции, цельности набросков, сразу решая размещение всех фигур, намечая всю группу, переходя затем к характеристике каждого персонажа, сравнивая фигуру по пропорциям, характеру, жестам, движениям. Рисующий должен помнить о характеристике целого, о должном обобщении наброска. В более проработанных набросках наряду с решением этих задач должны, хотя бы в общих чертах, даваться индивидуальные характеристики фигур во взаимосвязи, как части единого целого.

Групповые наброски, равно как и наброски отдельных фигур, дают учащимся большую практику и богатый материал для работы над композицией.

Собранный в результате таких зарисовок материал становится золотым фондом художника, из которого он черпает темы своих будущих произведений, выбирает типаж действующих лиц картины, иллюстраций, опирается на этот натурный материал, добиваясь убедительности решения своих композиций.

Наброски могут быть выполнены с помощью линий, имеющих разную толщину и активность, в других случаях художник может использовать средства светотени, тонального пятна, лаконично передавая общую форму, силуэт, характер освещения, объем и материал.

Линия в наброске обладает большими изобразительными возможностями. Пользуясь только одними линиями, не вводя в рисунок светотени, можно не только изобразить пропорции объекта, но и передать его положение в пространстве, объем и характер освещения.

В линейном наброске, в зависимости от характера формы и освещения, линии должны быть разными по тону, от самого светлого до самого темного, разнообразными по толщине, резкими и расплывчатыми, сплошными и прерывающимися. Они то усиливаются, то слабеют, то приближаются, то удаляются, исчезая совсем и вновь появляясь во всю силу. Аккуратное вырисовывание формы непрерывными линиями одинаковой толщины придает рисунку сухой, резкий и вместе с тем вялый вид. Такой рисунок так же скучен, как монотонное пение или чтение без понижения и повышения голоса. Самый правильный по пропорциям и перспективе рисунок, обведенный жесткими и одинаковыми по толщине линиями, будет производить неприятное впечатление сухого чертежа. Когда же линии в рисунке разнообразные: то сильные и жирные, то легкие и еле заметные — тогда линейный набросок хорошо вписывается в плоскость бумаги, становится объемным, пространственным и живым.

Различные изменения в характере линий не должны быть случайными и произвольными, они должны быть связаны с натурой. При изменении положения и освещения формы предмета его контур, т. е. видимый край формы или границы поверхностей, тоже меняется, а там, где этот край по тону сближается с тоном фона, контур может быть незаметным. Поэтому в наброске контурные линии и границы поверхностей передаются штрихом разного качества как по тону, так и по ширине и мягкости. В теневых частях предмета линия рисунка проводится сильным нажимом карандаша, в освещенных и на выпуклых частях предмета — слабым нажимом. Те детали, которые в натуре находятся на первом плане и бросаются в глаза с первого взгляда, изображаются резче и отчетливее, а те из них, которые едва улавливаются взглядом или находятся на заднем плане, рисуются тонкими, светлыми и прерывистыми линиями. На форме человеческого тела нет ни одной прямой и геометрически правильной плоскости. Поэтому и граница объема — линейный контур должен быть таким же плавным, меняющимся в зависимости от характера формы, ее движения и положения по отношению к источнику света.

Для более быстрого и правильного выявления характера линий, подчеркивающих форму, следует, глядя на натуру, прищурить глаза, чтобы видеть ее более обобщенно. В этом случае лучше выявляется характер контурных линий предмета. На рисунках выше даны примеры учебных набросков, в которых можно видеть интересную, живую и разнообразную линию, передающую и конструктивные особенности формы, и ее фактурные качества, и пространственное расположение.

По мере накопления опыта в быстром линейном рисовании в набросок можно вводить и светотень, стараясь большими теневыми пятнами передать объем.

Кроме набросков с натуры, необходимо делать упражнения в набросках по памяти. Эти наброски рекомендуется выполнять после окончания работы над длительным учебным рисунком. На основе создавшегося от изученной натуры впечатления рисующий восстанавливает по памяти самые общие, характерные черты ее. Это хорошо тренирует зрительную память и развивает способность к острому восприятию главного, типичного, интересного. Наброски по памяти бывших натурных объектов могут считаться первыми упражнениями по композиции.

Не менее полезны наброски по представлению, которые выполняются без натуры на основе наблюдений. Эти упражнения развивают зрительную память и воображение, помогают накапливать опыт; фантазировать, мыслить образами доступно лишь тому, кто имеет большой запас представлений, приобретенных в результате многолетнего рисования с натуры.

Итак, пропорции, движение и характер — вот те свойства натуры, которые передаются в наброске. Если все эти условия соблюдены, то набросок может иметь и самостоятельную художественную ценность.

Одновременно с наброском надо заниматься длительным рисунком, так как чрезмерное увлечение наброском в ущерб длительным заданиям, вместо того чтобы воспитать глаз и наблюдательность может приучить к поверхностному легкомысленному отношению к форме.

Материалы и техника набросков

Для набросков можно использовать бумагу разных сортов, различную по размеру, цвету, тону, шероховатости. Для набросков пером хороша гладкая, плотная бумага, на которой не расплываются чернила или тушь. Для одноцветных и цветных набросков акварелью, тушью более подходит бумага, не слишком впитывающая воду, слегка шероховатая. Для выполнения набросков можно использовать карандаши, средние и мягкие по твердости, уголь, сангину, соус, чернила, тушь, акварель, акварельные и пастельные мелки, фломастеры. Можно применять и мягкие цветные карандаши, если только уметь со вкусом подбирать необходимое сочетание цветов . Например, нецелесообразно использовать зеленые и синие карандаши для зарисовок портрета и фигуры человека. Темные и теплые тона для этих целей более привлекательны.

Соусом работают сухим и мокрым способом, если его предварительно развести водой до нужной плотности и палочкой рисовать по влажной бумаге. Наброски в этом случае хорошо передают тональные особенности натуры.

Интересны по своим изобразительным возможностям различные фломастеры. Особенно с такими фетровыми стрежнями, которые позволяют рисовать и тонкими, и широкими линиями, и быстро покрывать большие поверхности бумаги.

Для выполнения набросков часто пользуются одноцветной или цветной акварелью. Заливка акварелью (краской любой насыщенности) иногда сочетается с прорисовкой контура фломастером или пером. Наброски в несколько цветов более трудны, требуют времени, опыта.

Конечно же, они должны оставаться графическим изображением, но не живописным, где более внимательно передаются цветовые отношения между отдельными предметами и фоном.

Работа неразбавленной тушью (или разведенной водой) производится мягкой акварельной или другой кистью. По технике эта работа аналогична работе акварелью (заливка).

Интересны наброски акварельными мелками по бумаге, чуть увлажненной (предпочтительны одноцветные наброски). Выбор материала и техники работы зависит прежде всего от замысла задачи, поставленной рисующим, от характера изображаемого объекта, личных склонностей и вкуса, умения владеть тем или иным материалом.

Наброски животных

Перед зарисовками с живой натуры, следует практиковаться в набросках с чучел птиц и животных. Такие наброски знакомят рисующего с характерными формами животного мира, развивают способность целостного видения. В наброске животного нужно стараться быстро схватить общую форму, присущие ей характер­ные особенности. Ограниченное время, которое отводится для та­ких набросков (5-10 минут), требует собранности внимания ри­сующего. Было бы желательно перед началом работы ознакомиться с основными особенностями строения скелета изображаемого живот­ного или птицы, что сделает дальнейшую работу осознанной, по­зволит все время чувствовать кости скелета под внешним покровом.

Вначале лучше выбирать для наброска чучела птиц, с оперением не слишком пестрым, что часто затрудняет поиски общей формы и невольно ведет в сторону детализации.

Чтобы иметь полное представление о форме животною, нужно сделать с натуры наброски чучела, поставленного в различных по­воротах, а затем наброски по памяти и по представлению.

Приобретя некоторый опыт работы в изображении чучел жи­вотных, можно перейти к зарисовкам живой натуры.

Первое время лучше делать зарисовки животных, находящихся в относительно спокойных позах, что облегчает определение общей формы.

В дальнейших набросках наряду с определением наиболее характерных черт формы нужно ставить и задачу передачи дви­жений, говорящих об определенных повадках данного животного.

Так как животное постоянно меняет позу, то набросок будет наиболее доступной формой его изображения непосредственно с натуры и послужит отправным материалом для дальнейшей твор­ческой работы в этой области. При всей трудности работы над за­рисовкой животного, меняющего свое положение, нежелательно, однако, прервав зарисовку одного животного, переходить к на­броску другого в надежде, что повторный сеанс будет более продолжительным. У неопытного художника это часто вызывает чув­ство досады и вносит в работу излишнюю нервозность. Если зари­совка выполняется в зоопарке, нужно поставить задачу более пол­ного ознакомления с характером одного из животных, так как это оставит в зрительной памяти определенный образ, который всегда можно воссоздать по памяти.

Известный советский художник-анммалист В. А. Ватагин, имею­щий многолетний опыт в рисовании животных, в своей книге «Изображение животного» рекомендует использовать в набросках следующий способ: «Вы рисуете, например, сидящего зайца. Он меняет позу; вы не успели его зарисовать. Оставляйте рисунок не­законченным и начинайте рядом зарисовывать ту позу, которую заяц принял, потом третью и т. д. У вас получается целая группа рисунков одного и того же животного в различных позах и разной степени законченности (в смысле схваченной позы). Животное в условиях зоопарка имеет ограниченные движения и часто повто­ряет одни и те же позы, рисующий имеет возможность возвра­щаться к незавершенным позам и доводить их до желаемой законченности».

В наброске животного, находящегося в сравнительно спокойной позе, можно передать основные выявляющие форму светотеневые отношения.

Дошедшие до нас рисунки Рембрандта, например, такие, как набросок слона и льва, выполненные итальянским карандашом, бла­годаря выразительной и довольно широкой штриховке оставляют впечатление массивности формы и мощи изображенных жи­вотных.

Среди графического наследия В. А. Серова видное место занимают наброски животных, выполненные очень скупыми средствами и отличающиеся мастерством в передаче характерной формы того или иного животного. Его иллюстрации к басням И. А. Крылова, где в рисунке персонажей художник использует и зрительную память, и опыт работы с натуры, свидетельствуют о глубоком знании характерных черт изображаемых животных.

Серов Валентин Александрович. Лев и Волк. 1911

Серов Валентин Александрович. Лев. Набросок. 1898-1899 гг.

Виды краткосрочного рисунка

Зарисовки окружающих нас в быту предметов наиболее до­ступны, просты и относятся в основном к начальному периоду обучения. Объектом зарисовок в самостоятельной работе могут быть самые различные предметы, но для начала лучше выбирать более простые по форме. Чтобы иметь полное представление о форме и пропорциях предмета, полезно делать зарисовки его в разных поло­жениях, с разных точек зрения.

Быстрые рисунки — наброски и зарисовки с натуры — выполняют важную роль в творческом процессе художника.

В отличие от длительного, многосеансного рисунка, где основательно прорабатываются даже мельчайшие детали сложного целого, наброски и зарисовки с натуры фиксируют чаще всего общее впечатление, самое главное в объектах изображения или же, наоборот, отдельные частности натуры. Вместе с тем набросок в не меньшей степени, чем длительный рисунок, должен правильно передавать форму, пропорции, объем, пространственное положение предмета, психологическое состояние изображаемого человека. Характерная особенность наброска — простота, обобщенность, широта в передаче формы объекта. Художник с наиболее возможной быстротой рисует то, что заинтересовало, привлекло его внимание. Нередко образы и впечатления дополняются накопленными ранее, будят творческую активность художника, рождают замысел будущего произведения. Те рисунки, с которых начинается воплощение творческого замысла, называются эскизами.

Э. Мане. В кабачке. Тушь

Трудно назвать более или менее известного художника, у которого не было бы большого количества разнообразных набросков и зарисовок. Они предшествуют и сопутствуют созданию произведений графики , живописи , скульптуры , декоративно-прикладного искусства , помогают выделить главное, идею в различных жанрах изобразительного искусства.

Наброски и зарисовки могут выполняться с учебно-познавательной целью. В этом случае рисунок является средством изучения натуры, окружающей жизни и накопления профессиональных знаний и умений. Иная творческая задача ставится художником при выполнении набросков и зарисовок с целью проработки деталей, отдельных образов того или иного крупного произведения. В этом случае наброски и зарисовки художника часто имеют самостоятельную художественную ценность, экспонируются в музеях и на выставках. Таковы многие наброски Рембрандта, А. Дюрера, Ж. О. Д. Энгра, Э. Делакруа, И. Е. Репина, В. М. Васнецова, В. А. Серова, К. П. Брюллова, М. А. Врубеля, И. И. Шишкина, известных советских художников Н. А. Андреева, И. И. Бродского, Б. В. Иогансона, Г. С. Верейского, М. Б. Грекова и других мастеров.

Обе эти функции набросков и зарисовок органически связаны и представляют собой единство в изобразительной деятельности как начинающего художника, так и зрелого мастера.

И. Е. Репин. Крестьянские дети. Карандаш.

Десятки и сотни набросков и зарисовок известных мастеров свидетельствуют о внимательном, вдумчивом изучении ими закономерностей формы, объема, строения объектов окружающего мира, о тех чувствах, которые охватили художника при встрече с поразившим его явлением, событием. Здесь рисунки натурщиков, учебные натюрморты, наброски уличных сцен, портреты современников, зарисовки пейзажа, животных, архитектурных сооружений, эскизы тематических картин и многое другое.

В ряде случаев быстрые рисунки выполняются под непосредственным впечатлением (или с натуры) от того или иного события, встречи, не связываясь в воображении художника с будущей тематической композицией, с конкретным сюжетом. Увидел художник поразившую его группу школьников на вокзале, достает альбом и тут же зарисовывает ее. Привлекло его внимание поваленное молнией дерево или зеркальная гладь ясного озера — опять карандаш с альбомом в руки. Такое собрание рисунков впрок необходимо в дальнейшей творческой работе, позволяет накапливать наблюдения и нередко служит отправным моментом в создании замечательных произведений искусства.

Большую пользу оказывает рисование на улице, в метро, в учреждениях, на стройках, во время экскурсий и т. п. Помимо накопления впечатлений такое рисование развивает умение «видеть» действительность, характерные особенности предметов и явлений. Умение же «видеть»- необходимый компонент художественного творчества.

Особое значение приобретает набросок для развития глаза, руки и наблюдательности юного художника, ведь в этом случае рисовальщик вынужден отбрасывать детали, стремится несколькими линиями, штрихами схватить лишь самое существенное, характерное для данной модели.

Наброски и зарисовки в зависимости от цели, задач, условий выполняются самыми различными способами и материалами. Наиболее часто — линиями без основательной моделировки формы; линиями с тоновой проработкой формы, с применением элементов схемы построения. Иногда наброски могут выполняться тоном, пятном.

Материалы, применяемые при набросках и зарисовках, очень разнообразны. Это графитные карандаши различной мягкости, цветные карандаши, тушь (кистью мокрой и сухой, а также пером), соус (мокрый и сухой), сангина , пастель , однотонная акварель , уголь (древесный и прессованный), мел (на тонированной бумаге, картоне).

А. А. Дейнека. В походе. Бумага, угольный карандаш.

Велика роль набросков и зарисовок как целенаправленного средства активизации внимания, интереса юных художников к изобразительному искусству, к своему художественному творчеству. На занятиях в художественных кружках, студиях, детских художественных школах наброски и зарисовки — важное средство воспитания любви к искусству, хорошая школа профессионального мастерства юного художника, развития его художественных способностей, эстетических чувств.

Техника наброска.

Для рисования набросков необходим маленький карманный альбом в твердом переплете (размер приблизительно 9Х15 см) с заменяющимися листками, а также альбом большого формата (приблизительно 20×27 см) с жесткой крышкой. Рисовать в альбоме надо на одной стороне листа. Наброски рисуйте легким контуром, стараясь поначалу чуть-чуть прикасаться мягким карандашом к бумаге, охватывая сразу возможно большие формы.

В наброске, который вы затем используете в дальнейшей работе, следует какие-то детали, форму и складки одежды, а также форму здания, листа или ствола дерева и т. д. зарисовать отдельно и очень тщательно. При зарисовке дерева группы листьев связывайте с соответствующей веткой, отмечайте степень густоты и разреженности листьев.

Выполняются наброски твердыми и мягкими графитными карандашами, цветными карандашами, тушью (с помощью кисти или пера), соусом (сухим и мокрым), сангиной, пастелью, древесным и прессованным углем, акварелью (однотонной), мелом. При набросках мелом используйте тонированную бумагу или картон.

Советы и хитрости для художников

Понимание и применение жестов в повседневной практике — важный шаг в вашем художественном развитии. Рисование жестами — это метод запечатления фигур в преувеличенных позах. Некоторые рисунки жестов больше склоняются к реалистичному изображению, в то время как другие преувеличивают до безумия.

Чем больше вы практикуетесь, тем больше учитесь манипулировать этой техникой. Это фундаментальное упражнение, которое каждый художник должен усвоить и закрепить.

Итак, каковы лучшие техники для улучшения рисования жестов? В этом посте я хотел бы поделиться несколькими советами, которые совпадают с советом Стэна из его видео с бесплатными жестами.

Если вы новичок в жестах, я рекомендую Стэна полностью изучить основы рисования фигур. Это то, что я изучал, чтобы научиться жесту, и это все еще серия, к которой я возвращаюсь время от времени.

Цели жеста

В зависимости от того, что вы практикуете, с помощью жестов можно достичь разных целей. Вы можете делать быстрые наброски продолжительностью 30-60 секунд, чтобы быстро передать настроение. Или вы можете работать намного дольше, чтобы добиться реалистичности.

Быстрые наброски с очень небольшим количеством линий. Ваша цель — просто разместить что-то на странице.

Сначала будет плохо. Если вам нужны советы, то в сборнике фигур Хэмптона есть множество отличных примеров и советов, как сделать жесты свободными, но реалистичными.

Если вы сумеете справиться с плохими рисунками, вы, в конце концов, найдете свой ритм. Вы научитесь гораздо легче замечать преувеличения и сможете продвигать движения тела дальше, чем это выглядит в жизни или на фото.

В конечном итоге цель всего жеста — изучить фигуру и посмотреть, как она движется. Человеческое тело очень сложное, и жест пытается максимально упростить его.

У каждого есть свои методы рисования жестов, что делает это уникальной практикой.Самый неправильный способ делать жест — не делать его вообще.

В зависимости от ваших целей есть и другие правила, которые нужно соблюдать. Например, если вы собираетесь получить полностью визуализированный рисунок, вы хотите внимательно изучить фигуру. Вам всегда нужно дважды проверять пропорции, но есть момент, когда вы можете слишком много смотреть и недостаточно рисовать.

Жест во многом связан с чувствами и эмоциями. Особенно, если вы предпочитаете грубые преувеличенные позы. Вы хотите представить себе, как искажается тело, чтобы понять, как это можно преувеличить.

Куда наклонен торс? На какую ногу приходится больше всего веса? Задавайте себе вопросы, анализируя каждую позу и делая выводы на основе своих выводов.

Есть достойное руководство WikiHow, если вы хотите следовать пошаговым инструкциям по некоторым основам жестов, хотя бесплатное видео Proko является гораздо более полным.

Избегайте слишком большого количества прямых линий

Если все ваши жесты похожи на фигурки из палочек, возможно, вы рисуете слишком плотно.

Жест предназначен для захвата движения и действия.У каждой позы есть изгиб или направление, которым можно поиграть, даже если это очень тонко. Когда вы рисуете прямыми линиями, вы теряете эти естественные изгибы, и поза становится жесткой.

Вместо этого следуйте совету Стэна и используйте множество кривых. Ищите естественные изгибы от головы до туловища или от таза до ступней. Вы можете следовать этим линиям с помощью кривых в форме буквы C или S.

Однако вы все равно можете получить очень жесткие жесты, и этот прием не спасет вас от этого.

Но это поможет вам увидеть движение в каждой позе. Вы должны не ограничиваться деталями, чтобы увидеть, какие линии определяют каждую позу.

Есть ли большой выпад в бедре в сторону? Или есть одна несущая нога, которая заслуживает быть темнее другой? Просто попробуйте и посмотрите, как это выглядит.

Я хотел бы добавить, что прямые линии иногда подходят, если они определены как . Нога, твердо стоящая на земле, может использовать отрезок прямой линии, чтобы показать вес.Но он также может изгибаться вверху около колена или опускаться к пятке. Эти тонкости могут иметь огромное значение.

Поскольку рисование жестов не занимает много времени, у вас есть свобода экспериментировать. Используйте это в своих интересах и будьте готовы пробовать что-то новое как можно больше.

Не копируйте

Когда вы выбираете реалистичный подход к рисованию, вам необходимо немного скопировать. Но это по-прежнему требует внимательного отношения к ценностям и пропорциям, чтобы получить точный рисунок.

Жест — это не законченный рисунок. Это просто практическое упражнение для тренировки глаз и способности преувеличивать. Это означает, что вам не всегда нужно копировать в точности то, что вы видите.

Есть веская причина для имитации части позы — особенно для того, чтобы конечности были пропорциональны остальному телу.

Но вам следует больше заботиться о ощущениях от жестов, а не о том, насколько они точны. Если вы можете взглянуть на рисунок жеста и сразу понять, как был изображен этот человек, значит, он делает свое дело.

Все, что вы рисуете, должно учитывать формы фигуры, но никогда не становиться рабом фигуры. Поймите, что каждая часть тела имеет форму и объем. Постарайтесь рисовать свои жесты с учетом этого.

Но не позволяйте контуру определять то, как ваш жест отображается на странице. Будьте готовы ломать контур так часто, как захотите. Постарайтесь найти золотую середину между подталкиванием позы и сохранением верности исходной позиции.

Это поможет вам избежать скучных копий, а также не преувеличить нереально.

Избегайте небрежной работы

Я искал в Google и наткнулся на этот обзор урока рисования жестов Проко. Автор Анджела подчеркивает важность чистых линий, что также было частью видео Proko Q&A.

Она написала то, что, я думаю, найдет отклик у многих читателей.

Когда я раньше позволял себе быть небрежным, я пытался «прочувствовать» жест, проводя множество линий, пока не нашел нужный. Это сделало меня ленивым и менее наблюдательным в отношении формы и позы, которые я пытался воспроизвести.Упрощая свои отметки, я заставляю себя действительно смотреть и учиться на том, что я вижу, вместо того, чтобы нырять и торопиться закончить.

Неряшливые линии усложнят анализ вашего жеста. Ранее я сказал, что правил не так много, и это определенно не «правило» в рисовании жестов.

Но если вы будете уверенно делать все отметки, то на ваши жесты будет легче смотреть.

Если вы потратите время на то, чтобы по-настоящему проанализировать каждую фигуру, вы каждый раз будете получать рисунки гораздо более высокого качества.Ваша линейная работа будет более направленной и целеустремленной.

Лучший способ научиться — следовать совету Стэна из его видео с бесплатными жестами. Это уменьшенная версия премиального курса, но в ней должно быть достаточно информации, чтобы направить любого к более чистым линиям.

Все это требует усилий и приверженности. Вы не обязательно увидите прямые улучшения в своей работе с жестами через день или даже неделю. Это займет некоторое время, чтобы закрепиться в вашей мышечной памяти.

Но продолжайте практиковаться и обращайте внимание на свои реплики. Не повторяйте одну и ту же линию несколько раз, пытаясь найти, где она лучше всего подходит.

Вместо этого просто проведите линию и попытайтесь сделать это правильно с первого раза. Если это не так, сотрите и попробуйте еще раз или просто перейдите к новому жесту.

Чем больше вы тренируетесь видеть и понимать позы, тем легче будет скопировать их одним движением карандаша.

Если вы уже практикуете жесты, попробуйте применить эти советы в своем рабочем процессе.Если вы новичок, посмотрите видео Proko и приступайте к работе!

Краткое примечание: мы также сделали полный обзор серии фигур Proko, если вы тоже хотите это прочитать.

Но эти рисунки жестов — отличный способ разогреть день практики. Вы можете сделать 30-60 минут жестов и получить много удовольствия от этого опыта. Вот почему Disney платит за уроки рисования для всех своих профессиональных художников.

Рекомендуемая книга для начинающих — Эндрю Лумис «Рисование всех ценностей».Он написал десятки книг, и эта отлично подходит для тех, кто только увлекается жестами.

Есть много других книг по рисованию и жестам, в которых есть отличные учебные материалы. Я не думаю, что все они достойны того, чтобы хвататься за них, но вот несколько хороших рекомендаций.

20 фантастических идей позы аниме тело

См. Другие идеи по рисованию. Базовые позы для рисования. Известно, что регулярная практика йоги улучшает ваше физическое, умственное и духовное здоровье.

Базовая поза позы Bocetos Bonitos Bocetos Artisticos Bocetos Hermosos

18 февраля 2021 — Изучите доску Тэмми Уиннс, которую позирует Гача на Pinterest.

20 фантастических идей позы аниме тела . 20 октября 2020 г. — Изучите чертежи бокового профиля доски Saiharas на Pinterest. Мы собрали самые эффективные позы йоги, которые могут измениться. 15 августа 2021 г. — Изучите позы Сары Петерс в аниме, за которыми следят 362 человека в Pinterest.

Позволяет настроить освещение, сделать тени более реалистичными, рассмотреть модель под разными углами и так далее.В нем столько удивительных функций, которые делают создание еще более увлекательным. Разъясните намерения своей практики.

Аниме легко рисует в цвете 2020. Ее руки будут хорошо смотреться на бедрах, хотя вы можете попросить ее положить их над головой в волосы и многое другое. Поймите направление вашего класса.

Вы можете создавать свои собственные позы или использовать одну из сотен готовых поз, чтобы упростить задачу. 16 сентября 2020 г .— Изучите позы манги на доске Microsoft Bobs, за которыми следят 1230 человек в Pinterest.Позы полного тела могут быть довольно сложными, но эта — хорошая отправная точка.

170 Лучшие изображения Gacha Life Edit Body Base Рисование базового рисунка. Ниже вы найдете 20 отличных идей, которые вы можете без проблем внедрить в свои классы сегодня. Магазин приложений Google Play.

Первое, что нужно сделать при создании персонажа — это наброски, начиная с легких набросков и заканчивая прорисовкой деталей различных поз и движений. Тем не менее, это, наверное, самый непонятный и субъективный в СМИ.Вы создаете последовательности, чтобы безопасно перемещать тело через позы, но вы используете темы занятий йогой, чтобы сосредоточить ум и поднять дух.

лезвия Katanas и многое другое. Вопрос о том, какой дизайн персонажей хорош, а какой нет, сам по себе не очень интересен. Посмотрите и, возможно, узнайте, как я рисую 20 различных динамичных боевых поз самураев, которые вы можете использовать в качестве справки в манга-комиксах.

Бесплатная база Gachalife от Bases123 Desenho De Poses Desenhos De. 10 лучших оригинальных баз Nekomimi Animal Ears Chibi Sketch Base.Рисование головы Мальчик Рисование Рисование губ Манга Учебник Эскизы тела Художественные зарисовки Мультяшные рисунки Легкие рисунки Мини-рисунки.

, 7 октября 2019 г. — Исследуйте базы групп доски Makayla Miracles, за которыми следят 186 человек на Pinterest. Посмотрите и, возможно, узнайте, как я рисую 20 различных динамических поз, которые вы можете использовать для справки в манга-комиксах. КУПИТЬ APPLE BLACK VOL 2. Поза девушки из аниме 3D.

EasyPoser — это приложение для позирования человеческого тела для людей, которые рисуют или учатся рисовать.20 фантастических идей позы эталонный рисунок женской фигуры Опубликовано The Teddy Theory в субботу, 3 февраля 2018 г. Если вы ищете позы, эталонный рисунок женской фигуры, вы попали в нужное место. Ознакомьтесь с другими идеями о позах манги, рисование позы, эталонные позы.

См. Дополнительные идеи о рисунках. Учебник по рисованию. Справочник по искусству. Посмотрите больше идей о рисунках чиби, рисуя базовые позы для рисования. Художественные Рисунки Эскизы Простые Симпатичные Рисунки Чиби Боди Чиби Эскиз Чиби Рисование Чиби Рисунки Девушки Манга Рисование Искусство Вдохновение Рисование Аниме Позы Справочник.

В эскизах художник ищет форму или характер своего будущего персонажа, рисует его скелет, а затем. Пусть ваша модель встанет, поставив ноги вместе, одна немного впереди другой, и ее вес будет на одной ноге. И тот дизайн, к которому мы будем привязаны сильнее, связан с тем, с каким человеком мы будем связаны.

Приложение бесплатное, но есть покупки внутри приложения. 170 Best Gacha Life Edit Body Base Images Рисование базового рисунка. Когда вы делаете это, вы помогаете студентам.

Magic Poser — это приложение, которое позволяет вам позировать несколько фигур. 214 лучших изображений Gacha Kawaii Drawings Cute Anime Chibi Anime. Дополнительные идеи о чертежах, эскизах чертежей профиля.

Anime Girl Pose — это интересное приложение для поз с трехмерными анимированными персонажами. Вы можете быстро уловить идею в схеме и принять решение о конечном результате. 20 фантастических идей позы Симпатичная летняя эстетическая девушка-Роблокс Gfx 20 Новинка для черного низа бикини и желтого якоря-бандо 20 фантастических идей в культовых позах аниме Наруто.

35 модных поз для рисования для девочек, рисунки для девочек в стиле чиби, базовый рисунок, аниме, тела

Учебное пособие по рисованию для женщин Справочник по позам 20 модных идей Идеи для рисования Справочные позы Tre Рисование Эталонные позы Позы для пар Рисование позы для рисования

Эталонный рисунок Аниме Идеи Поза тела Мальчик Форд Рисование Эталон позы тела мальчика из аниме 60 Позы для рисования Мужские художественные эталонные позы Ссылка на рисование фигуры

Posereference Рисунки Art Reference Фото Art Reference

Рисование позы тела Аниме 41 Модные идеи Рисование Аниме Идеи для рисования тела Позы T Рисование позы тела Уроки рисования аниме Уроки рисования

Pin By Phoorich On Figures Искусство Эталонные позы Рисование позы тела Рисование позы

Рисование позы Перспективная анимация 51 Идеи Справочные позы Рисование позы Справочные позы для рисования

23 идеи рисования аниме-фигурок Справочные позы фигурки аниме-рисунков Идеи Справочные позы для рисования Справочные позы Рисунки для рисования База для рисования

Pin By Twice On Figure Рисунок Аниме позы Справочный рисунок Справочные позы Дизайн персонажей

Pin by Bigeil в аниме Арт Эталонные позы Аниме позы Эталонные позы для рисования

Штифт на чертеже Ссылка

Эффекты манги Эффекты манги Концепт-арт Персонажи Искусство с персонажами Аниме Дизайн персонажей

Позы 2 Эталонные позы Позы для рисования стоя

Рисунок Рисунок Рисунок Художник Художник Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок Рисунок V 2021 G Eskizy Персонаж Артбуки Уроки Рисунка

20 идей рисования глаз Плачущие карандаши Искусство рисования позы тела Аниме позы Справочные материалы для рисования Эталонные позы

20 идей нейтральных свадебных ногтей, которые не скучны 485865 Свадебный макияж Брида Рисование позы тела Аниме позы Справочные материалы для рисования Эталонные позы

Colors Live для Nintendo Switch: рисуйте чувствительным к давлению карандашом, куда бы вы ни пошли

Источник: Ребекка Спир / iMore

Я считаю себя вечно амбициозным художником, который иногда создает цифровые работы в Adobe Photoshop на моем компьютере или в Adobe Fresco на моем iPad (последнее я настоятельно рекомендую новичкам).Поэтому, когда я увидел, что Nintendo Switch получил новый набор раскраски с ручкой, которая регистрирует чувствительность к давлению, я понял, что должен это проверить.

Эта игра в рисование может показаться вам знакомой, как цвета! Игры существуют с эпохи DS и на протяжении многих лет даже появлялись на мобильных устройствах, PS Vita и 3DS. Последняя запись, Colors Live for Switch, изначально начиналась как проект на Kickstarter, который в июне 2020 года составил 274 019 долларов США из своей цели в 17 260 долларов США.Хотя это не самая мощная программа для рисования в мире, Colors Live впечатляет тем, чем она является.

VPN-предложения: пожизненная лицензия за 16 долларов, ежемесячные планы за 1 доллар и многое другое

Если вы действительно хотите инвестировать в цифровую живопись и рисунок, я предлагаю вам купить планшет для рисования или iPad вместо этого набора. Однако, если у вас уже есть переключатель и вы просто хотите испытать воду или хотите найти выход для творчества, Colors Live — отличная игра для рисования, которую можно попробовать, не тратя сотни долларов.Кроме того, это может помочь вам вдохновиться и позволить вам увидеть удивительные работы других в онлайн-галерее.

Colours Live Обзор:

Живые цвета

Итог: Отличная игра для всех, кто хочет увидеть цифровую живопись. Перо обладает удивительно хорошей чувствительностью к давлению, что дает вам хороший контроль. Затем вы можете поделиться своими изображениями с другими людьми или просмотреть работы других людей в онлайн-галерее. Кроме того, мини-игра Color Quest поможет вам указать направление, если вы не знаете, что делать.

Хорошее

• Простота использования
• Перо, чувствительное к давлению
• Слои
• Идея, подсказка, мини-игра
• Интернет-галерея

Ванная

• Ограничено по сравнению с другими программами для рисования
• Некоторые неуклюжие функции

Живые цвета

Прочитав инструкцию к игре и откалибровав перо, я был приятно удивлен тем, насколько хорошо оно регистрирует различные удары.Чувствительность к давлению работает при подключении стилуса к разъему для наушников. Я не совсем понимаю, как это работает, но если в наушниках полностью включен звук, перо может более точно определять давление. Перо также регистрируется на экране, если оно не подключено к розетке, но без чувствительности к давлению. Он не такой мощный, как специализированные стилусы для рисования, такие как Apple Pencil, но хорошо работает для того, что есть.

Лично я чувствовал, что шнур дает мне достаточно места, чтобы перемещать ручку без ограничений.Однако потребовалось время, чтобы привыкнуть к широкому пластиковому наконечнику. Сначала он не всегда помещал его там, где он думал, поэтому ему пришлось отменить штрихи и повторить попытку. Но через некоторое время я понял это лучше. Я также добавлю, что у меня на коммутаторе есть защитная пленка, и на ней нет царапин при использовании этого пера.

Стоит отметить, что вы можете купить эту игру в цифровом виде по более низкой цене без ручки, но я предлагаю вам делать это физически, если вы можете, поскольку он дает вам ручку в процессе.Рисование пальцами позволит вам пометить экран, но без стилуса вы не можете изменять давление мазка кистью, и поэтому у вас не будет такого хорошего контроля. Если перо подключено к розетке, ваши пальцы не смогут наносить мазки кистью, что упрощает творческий процесс. Он также поставляется с дополнительным наконечником на случай, если первый будет потерян или поврежден.

Конфигурация для художников-левшей

Пока ваша доминирующая рука рисует, другая рука нажимает кнопки для увеличения и уменьшения масштаба, отмены, повтора, доступа к слоям и изменения типа кисти.Я левша, поэтому был очень рад узнать, что могу переместить основные элементы управления на Joy-Cons справа, чтобы использовать свободную руку. Однако в конфигурации не так много изменений, кроме этих, которые могут создать проблему доступности для некоторых пользователей.

Цветной поиск

Вы должны что-то нарисовать, чтобы сообщение перешло к следующему.

Одно из самых распространенных препятствий в искусстве — это идея рисовать.Если вы чувствуете себя застрявшим, Colors Live предлагает Color Quest, более игровой режим, в котором персонаж на экране блуждает по фантастической стране и каждый раз, когда он достигает контрольной точки, ему выдается новое сообщение. Вы должны что-то нарисовать, чтобы сообщение перешло к следующему.

Дело в том, что к каждому сообщению прикреплено определенное время. Это может показаться разочаровывающим, но, как показали многие исследования, ограничения полезны для творчества. Это заставляет нас двигаться дальше вместо того, чтобы бороться с нерешительностью или откладыванием на потом.Когда время истечет, вы можете отправить свою работу на оценку или просто оставить ее для собственных глаз.

Обратной стороной этого режима является то, что, когда таймер отсчитывает обратный отсчет, ваша работа автоматически сохраняется, и вы больше не можете редактировать ее в Color Quest. Однако вы можете загрузить свою работу в онлайн-галерею, скопировать ее в новый проект в главном меню для редактирования или удалить и начать заново. Например, первое сообщение, которое я получил, закончилось, когда я все еще рисовал свой грязный базовый слой, чтобы рисовать поверх.Поэтому я скопировал его в главное меню и продолжил там работать, но изменения, внесенные после таймера, не отображаются в режиме Color Quest.

Онлайн-галерея

Возможность увидеть работы других — отличный способ найти вдохновение или получить обратную связь от сообщества. Онлайн-галерея позволяет вам добавлять ключевые слова к вашим работам, выполнять поиск по ключевым словам, просматривать популярные сообщения, например работы других, или даже оставлять комментарии.Честно говоря, некоторые из картин, которые я видел в этой игре, действительно впечатляют. Но вам нужно будет освоить инструменты и потратить время на освоение программы.

Самое главное, что вы можете видеть промежуток времени в работе людей, чтобы лучше понять, как они ее создали. Это может помочь вам научиться нескольким трюкам и самому стать лучшим художником.

Живые цвета

По сравнению с реальным программным обеспечением для рисования, Colors Live кажется чахлым и неуклюжим.Другие программы предоставляют больше инструментов, кистей и, в некоторых случаях, ресурсов для работы. Однако по сравнению с этим он очень прост.

Некоторые элементы управления не интуитивно понятны. Вместо того, чтобы касаться экрана для изменения кистей и настроек, как и во многих других программах, в этой программе вам нужно нажать кнопку, чтобы открыть отдельное меню для взаимодействия. Я понимаю, что это сохраняет область рисования аккуратной и чистой, но это также делает вещи неудобными.

Вы можете немного запутаться, если когда-нибудь перейдете к более стандартному программному обеспечению для рисования.

Кроме того, я бы хотел увеличивать и уменьшать масштаб с помощью джойстиков или указательного и большого пальца, как на моем телефоне, но вместо этого мне нужно нажать определенную кнопку, а затем настроить вид оттуда. Добавление или перемещение слоев также требует большего количества шагов, чем следовало бы, поэтому, если я делаю более подробный проект, работать с ним будет не так просто. Что меня действительно расстроило, так это то, что я узнал, что существует ограничение в 10 слоев. Единственное, что здесь хорошо, это то, что перемещение вверх и вниз с помощью джойстика позволяет мне легко изменять слои после того, как они были созданы, чтобы вносить любые необходимые корректировки.

Ранее я сказал, что «Colours Live» — отличный способ проверить ваши интересы в цифровом рисовании. Я придерживаюсь этого, но до определенного момента. Он может познакомить вас с концепцией слоев, различных кистей и основных инструментов. Однако это также мешает вам изучить макеты, значки и элементы управления пользовательского интерфейса стандартного программного обеспечения для цифровой живописи. Так что вы можете немного запутаться, если когда-нибудь запустите более стандартное программное обеспечение для рисования.

Наконец, нет никаких опций экспорта, кроме онлайн-галереи и отправки скриншотов Switch на ваш телефон.Следовательно, это может расстроить любого, кто хочет получить доступ к чертежам другим способом.

Живые цвета

Одно из моих любимых занятий в конце дня — это сесть на кровать и нарисовать. С Colors Live возможность создавать цифровые рисунки становится намного доступнее для многих людей, у которых уже есть выключатель. Он немного неуклюж и ограничен по сравнению с конкурирующими программами для рисования, но по-прежнему предоставляет инструменты и функции, необходимые для создания потрясающих произведений искусства, если вы потратите время на их освоение.Хотя стилус не такой мощный, как Apple Pencil, он записывает давление мазка кистью, что дает вам гораздо больше контроля в работе, чем рисование пальцами.

Кабинет
из 5

Если вы уже уверены, что хотите окунуться в мир цифровой живописи, я предлагаю вам купить настоящий iPad или планшет для рисования вместо этого набора. Но это отличный способ проявить творческий подход, получить подсказки для рисования или получить вдохновение, глядя на работы других.

Живые цвета

Итог : Используйте различные кисти, слои и подсказки для рисования, чтобы создавать свои собственные картины. Вы можете делиться своими творениями с другими или просматривать работы других.

Мы можем получать комиссию за покупки по нашим ссылкам. Учить больше.

Да, мы называем это месяцем латиноамериканского наследия, и мы знаем, что это заставляет некоторых из вас съеживаться: NPR

Поскольку страна начинает свое ежегодное празднование латиноамериканской истории, культуры и других достижений, еще не поздно спросить, почему мы объединяем около 62 миллионов человек со сложной идентичностью под одним зонтом. Питер Карандаш / Getty Images скрыть подпись

Поскольку страна начинает свое ежегодное празднование латиноамериканской истории, культуры и других достижений, еще не поздно спросить, почему мы объединяем около 62 миллионов человек со сложной идентичностью под одним зонтом.

Как недвусмысленно говорится в заголовке, здесь, в NPR, мы начали Месяц латиноамериканского наследия.

Месяц не латиноамериканского наследия. Не месяц латиноамериканского наследия. Даже не компромисс или комбинация трех: Месяц наследия испаноязычных / латиноамериканцев / латиноамериканцев.

Честно говоря, NPR начала участвовать в национальном мероприятии, которое называется Месяцем латиноамериканского наследия, без обсуждения существующей напряженности в латиноамериканских общинах относительно использования слова испаноязычное, его происхождения и того, может ли пора поменять общий ярлык для чего-то другого.

Возможно, это как-то связано с быстрым темпом недавних новостей об окончании 20-летней войны в Афганистане, очередным ужасающим всплеском пандемии COVID-19 или отзывами выборов на этой неделе в Калифорнии.

Или, если говорить о полной прозрачности, это могло иметь какое-то отношение к тому факту, что по состоянию на 2020 год только 6% редакции новостей и эфирных журналистов NPR идентифицируют себя как латиноамериканцы или латиноамериканцы.

Но еще не поздно задать следующие острые вопросы: какой вред объединить около 62 миллионов человек со сложной идентичностью под одним зонтом? Необходим ли общий панэтнический термин, чтобы объединить и отразить общую культуру, которая все еще в значительной степени (досадно) исключена из основной поп-культуры? Или более простой вопрос: ¿Por que латиноамериканец?

Как латиноамериканцы / латиноамериканцы / латиноамериканцы стали латиноамериканцами

Месяц латиноамериканского наследия первоначально начался как недельное празднование в 1968 году при президенте Линдоне Джонсоне, который в то время сказал: «Люди латиноамериканского происхождения являются наследниками миссионеров, капитанов, солдат, и фермеры, которых двигал молодой дух приключений и желание свободно поселиться на свободной земле.«

« Это наше наследие », — заявил он. национальный день независимости Гватемалы, Гондураса, Сальвадора, Никарагуа и Коста-Рики. Точно так же Мексика отмечает 16-го, Чили 18-го и Белиз 21-го.

Об обсуждениях внутри государственных структур о том, как относиться к латиноамериканцам в Соединенных Штатах, сообщает NPR Кристина Мора, социолог из Калифорнийского университета в Беркли.

Мора, писавший о принятии термина латиноамериканец в книге «Создание латиноамериканцев: как активисты, бюрократы и СМИ создали нового американца» , обнаружил, что использование зонтичной категоризации неразрывно связано с переписью населения США и ее попытками идентифицировать и дать количественную оценку различным группам людей.

Исследовательский центр Pew Research Center сообщает, что в 1930-х годах латиноамериканцы, жившие в США, независимо от места их рождения или происхождения из семьи, все были отмечены как «мексиканцы» повсеместным U.S. Счетчики Бюро переписи населения. Только в 1970 году агентство начало просить латиноамериканцев, проживающих в США, идентифицировать себя как «мексиканцы, пуэрториканцы, кубинцы, жители Центральной или Южной Америки, другие испанцы» или «Нет, ничего из этого». Это, однако, привело к странному и неожиданному недопредставлению белых американцев, которые неправильно поняли классификации. По словам Пью, по-видимому, сотни тысяч сбитых с толку людей, живущих в южных или центральных регионах США, ошибочно идентифицированы как центральные или южноамериканские.

Но даже с добавлением подгрупп латиноамериканцев, по словам Мора, перепись 1970 года снова привела к серьезному занижению численности меньшинства, но растущему населению, что, в свою очередь, вызвало негативную реакцию на национальном уровне со стороны активистов, ученых и общественных лидеров, которые требовали справедливого представительства.

Латиноамериканцев можно было назвать «коричневыми»

Для решения этой проблемы были сформированы новые группы, в том числе Консультативный комитет по испанскому происхождению при Бюро переписи населения и группа испаноязычных федеральных служащих, названная Специальным комитетом по расовым и этническим определениям.Мора вспоминает, что в то время предлагалось несколько вариантов, включая «коричневый», «латиноамериканский», «латиноамериканский» и «латиноамериканский».

«Одна из проблем заключается в том, что латиноамериканцев считали иностранцами, захватчиками, а не американцами по своей сути. И одна из задач консультативного совета заключалась в том, чтобы действительно показать, что латиноамериканцы были группой американского меньшинства, как афроамериканцы — меньшинством, которое простирались от побережья до побережья и были патриотами, участвовали в войнах, внесли свой вклад в историю Америки, построили американские города.Поэтому, когда был использован такой термин, как «Латинская Америка», сразу же возникли разногласия, потому что он был воспринят как слишком чуждый », — объясняет Мора.

Она добавляет:« Латиноамериканец никогда не был термином, который все любили, но это был термин. который получил большую поддержку изнутри латиноамериканцев в [администрации] Никсона, а затем и в администрации Форда «. В конечном итоге он был добавлен к переписи населения 1980 года.

Многие латиноамериканцы сразу же пренебрегли термином

» Мы ненавидели термин латиноамериканец, потому что это был термин, который, как мы чувствовали, был навязан нам Соединенным Королевством.Правительство Южной Америки, — говорит NPR Пол Ортис, автор книги «История афроамериканцев и латиноамериканцев в Соединенных Штатах».

: «Это не подходило никому, кого я знал. Я не знал никого, кто в детстве сказал: «О, эй, я латиноамериканец». Всегда было одно: я мексиканец, американец мексиканского происхождения, чикано или чикана », — говорит Ортис, который также является профессором истории в Университете Флориды.

По его словам, большая часть этого основана на происхождении. слова Hispanic, которое является английским переводом испанского «Hispano», означающего человека, чьи культурные традиции происходят из Испании.

Когда это отправная точка, он говорит: «Это немедленно стирает все века доколумбовой истории, культуры и цивилизаций, которые существовали до европейского завоевания и колонизации Америки … и это по понятным причинам расстраивает людей, которые не белые «. Он отчуждает коренные и афро-латиноамериканские общины, история которых включает в себя глубокое сопротивление испанскому вторжению и не обязательно связана с Испанией, говорит Ортис.

Термин Latinx становится все популярнее

Популярность слова Latinx в США в последнее время.С. представляет еще одну альтернативу спорному латиноамериканскому ярлыку, который, по словам сторонников, также предлагает гендерную инклюзивность. Ортис восхищается тем, как быстро он был адаптирован молодыми людьми, академическими учреждениями и корпорациями, хотя и не без критики.

Называя свою книгу, именно его ученики предложили использовать в названии латиницу. «Изначально это должен был быть История афроамериканцев и латиноамериканцев в Соединенных Штатах . Но мои студенты действительно впечатлили меня темами инклюзивности и разнообразия, [говоря], что мы должны быть открытыми.»

Он также заметил, что за последние два года или около того многие из запросов на выступление, которые он получил от корпораций, касались Месяца латиноамериканского наследия или латиноамериканского наследия, а не месяца латиноамериканского наследия — включая приглашение выступить на мероприятии Deutsche Bank позже на этой неделе.

Ортис предполагает, что одна из теорий сдвига заключается в том, что он вызван различными организациями сотрудников внутри компаний. «Практически все из них — те, которые обратились за помощью — взяли на себя термин Latinx.«

» Я нахожу это увлекательным, потому что стереотип заключается в том, что термин «латынь» навязывают нам ученые, но это просто неправда », — говорит он.

Типы историй, рассказываемых в течение Месяца латиноамериканского наследия, также важны. В споре о том, как назвать празднование, длившееся месяц, вызывает еще одно беспокойство: чтобы сделать его более приемлемым или коммерчески жизнеспособным, истории об угнетении, предрассудках и несправедливости приукрашиваются или игнорируются.

«Слишком часто акцент делается на музыкальных произведениях, танцах или других счастливых формах искусства», — говорит NPR Марио Т. Гарсия, профессор исследований чикана и чикано Калифорнийского университета в Санта-Барбаре.

«Но нам также нужны программы, отражающие исторические проблемы … потому что вы не можете предположить, что латиноамериканцы уже знают о линчеваниях в Южном Техасе в 1910-х годах», беспорядках в костюмах зуботехников, сегрегации мексиканских детей в школах или забастовки старшеклассников под руководством чикано в 1960-х, которые навсегда изменили набор студентов латиноамериканцев в высшие учебные заведения.

По его опыту, отмечает Гарсиа, система государственного образования США настолько плохо преподает латиноамериканскую историю в этой стране, что часто месяц латиноамериканского наследия является единственной возможностью для любых студентов узнать об этом. «Это настоящий позор», — говорит он.

Но при правильном подходе, добавляет он, даже эти истории в конечном итоге можно считать счастливыми. «Потому что историческая борьба чикано, американцев мексиканского происхождения и других латиноамериканцев — счастливые истории … потому что только благодаря этой борьбе мы смогли добиться большей социальной справедливости в этой стране, большего образования.

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (салатовый, зеленый, желтый, сиреневый, фиолетовый, черный).

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (салатовый, зеленый, желтый, розовый).

Рисуем эскиз цветка Ириса пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью

Привет! Сегодня выдалась свободная минутка и я решил почеркать пастелью. Нашел в интернете фотографию цветка Ириса и решил использовать ее в качестве референса. Решил особо на детали не заморачиваться, а нарисовать эскиз, чтобы заняло не больше часа времени. Для этого взял бумагу Palazzo светло-зеленого цвета, сухую корейскую пастель, пастельные карандаши, которые почти так и не использовал, и клячку. Судя по фактуре лепестков цветка Ириса сразу можно прикинуть, что вначале удобнее будет нанести основные цветовые тона, а потом добавить деталей в виде прожилок.

Эскиз выполнялся по этой фотографии:

Как обычно, первым делом белым карандашом набросал основные линии и форму цветка.

Далее решил закрасить фон, т.к. его удобнее размазать пальцем сразу, чем когда цветок будет нарисован. Здесь я просто от души накидал разных оттенков зеленого по направлению роста травы. Добавил немного коричневого. Не детализировал, т.к. эскиз планировался не слишком детальный, а в этом случае детальный фон будет отвлекать от объекта рисования.

После того, как фон был готов, нанес основные цвета на лепестки цветка. Светло фиолетовый на три верхних и средних. Желтый и белый цвета на нижние с плавным переходом цвета. Нижние мы потом еще закрасим фиолетовым.

Далее взял темно фиолетовую и темно синию пастель и острым краем прорисовал жилки на лепестках. Немного использовал карандаши, но как оказалось ни карандаши ни пастель не подходила по цвету. Если вы сталкиваетесь с такой проблемой, то ее нужно решать смешиванием тех цветов, что у вас есть. У корня лепестков я добавил темно сиреневый цвет. И приступил к нижним лепесткам.

Концы нижних лепестков закрашиваем вначале светло фиолетовым. Затем чередуя синий и фиолетовый, рисуем жилки. При этом следим за направлением жилок. От этого зависит индивидуальность цветка.

Ну и последний этап — я добавил немного деталей острым краешком белой пастели, т.к. белый пастельный карандаш koh-i-noor совсем отказывался рисовать по нижнему слою, и чуть чуть желтого цвета. Эскиз готов. В свободное время можно доработать или использовать потом где-нибудь в отдельной картине в качестве референса.

Попробуйте, думаю у вас получится ни чуть не хуже!

Полный процесс рисования эскиза цветка Ириса смотрите на видео:

PS. Для всех, кто интересовался и интересуется рисованием портретов, у меня отличная новость! Совсем уже скоро выйдет мой новый видеокурс по рисованию портретов в простом карандаше! Материал уже отснял и отредактировал, сейчас занимаюсь настройкой и тестированием. Следите за рассылкой!

Удачи!

Похожие записи

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Pinterest

Как нарисовать ирис карандашом — Рисовака

Бородатый ирис, вероятно, самый привлекательный тип ириса. Его расцветка варьируется от глубокого пурпурного цвета вплоть до голубого, лавандового и белоснежного. У отдельных цветочков нежные светлые лепестки с темными прожилками. Высота данного цветка — от 30 см вплоть до метра.

Используем конструктивные линии.

В шаге 1 представлены конструктивные линии главных силуэтов, составляющих вид ириса сбоку, тогда как шаг 1 (указанный далее) показывает фронтальный вид ириса. Какой бы тип цветка вы ни стремились бы изобразить, наносите контурные линии очень легко и используйте их в качестве опоры при рисовании нежных изгибов лепестков данного цветка.

Начинаем штриховать.

Выполняем штрихи в направлении, указанном стрелками из шага 3, растушевывая их, — благодаря этому плоскости лепестков смотрятся однородными. Сделайте участки, оказавшиеся в тени, наиболее темными с помощью кончика карандаша 2B.

При выполнении штриховки выполняйте точные, четкие линии силуэтов основных фигур. Не спешите и все спланируйте предварительно, для того чтобы сберечь время и не исправлять погрешности.

Сосредоточьтесь на деталях.

Этот законченный рисунок выглядит достаточно сложным, однако на самом деле он не сложнее предшествующих. В нем попросту больше цветков и стадий штриховки. И вновь — сперва необходимо целиком изобразить весь цветок, прежде чем приниматься к заштриховыванию.

Добавляем светотень.

Этот рисунок был выполнен на гладком бристольском картоне карандашами НВ и 2В, а также с помощью плоского эскизного карандаша. Чтобы создать блики, скатайте из резинки-клячки острый клин и «рисуйте» им в том же направлении, в каком выполняли штриховку. Чем больше деталей вы добавляете, тем больше времени требует рисунок. Но не стоит отчаиваться, если вы устали, просто отложите рисунок и отдохните. Более темная штриховка под лепестками создает ощущение, что они отогнуты к зрителю и отбрасывают легкую тень.

Рисуем лепестки.

Сделайте набросок линий складочек на лепестках — это необходимо для точности штриховки. Выполнять штриховку нужно постепенно, сначала заполняя пустоты в гофрированных участках лепестка. Затем сделайте весь цветок немного темнее, добавляя «лессировку». Чтобы выполнить лессировку, боковой стороной грифеля карандаша НВ нанесите очень легкую штриховку, выполняя плавные, ровные линии поверх законченных участков рисунка. Чтобы поверхности лепестков выглядели еще более гладкими, пройдитесь по ним карандашом для растушевки.

Портрет цветка цветными карандашами.

Янв 05, 2014

in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова

Портрет цветка цветными карандашами

О рисовании цветными карандашами мы уже говорили ранее.

Помните, я рассказывала про 7 приемов работы этим материалом?

Сегодня же хочу представить вам цветочный мастер-класс.

Он наглядно демонстрирует, что таким знакомым нам с детства инструментом, как цветной карандаш, можно рисовать превосходные реалистичные картины.

Техника рисования ириса цветными карандашами

Мастер-класс Cristina McLean, публикуется с разрешения автора.

1. Я начинаю рисунок с помощью цветов:

 

• Indigo
• Ultramarine
• Violet imperial
• Violet Parma
• Violet
• Mulberry

Первые пару слоев я делаю маленькими круговыми штрихами.

Когда область полностью покрыта, я использую более широкие размашистые штрихи.

 

2. Далее я полирую слои лиловым, и затем снова прохожусь по ним индиго, ультрамарином и фиолетовым (indigo, ultamarine, and violet).

Здесь же я делаю тени для капель росы.

Полирование – это когда вы берете другой цветной карандаш или бесцветный блендер поверх слоев, которые вы уже заложили и используете достаточное давление, чтобы “съесть” большинство просветов бумаги и смешать все цвета вместе.

Вид крупнее:

Чтобы получить подобные гладкие переходы, я использую приём вертикальной штриховки, когда два цвета исчезают друг в друге. Например, как здесь:

                Я постоянно кручу лист с рисунком, чтобы рабочая зона была внизу – так мне удобнее.

---

Полезно: Акварельные карандаши. Как ими рисовать?

---

 

3. Идём дальше. Здесь мне было очень трудно смешать фиолетовый с желтым в этом лепестке!

Я положила слой фиолетового, фиолетового синего и ультрамарина.

Лепесток ириса имеет зернистый вид. Там, где Вы видите, как маленькие кусочки фиолетового просвечивают через желтый – это я использовала скотч, который снял пятно желтого, под которым был фиолетовый.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

---

Больше мастер-классов по теме:

---

4. Несколько слов о рисовании капель.
Капля на фоне из охры золотистой, желтой охры, солнечно-желтого и оранжевом.

Тень под каплей – из охры золотистой (goldenrod) с оттенком “виноградного” черного.

В верхней части капли – охры золотистая и желтая охра. Нижняя половина – сливочный и белый, чтобы показать закругление формы. Плюс маленькая точка белого для блика в завершении.

5. Подходим к завершению..

---

Предпочитаете пастель? Мастер-класс по рисованию ириса пастелью

---

6. Еще один совет – как получить такую четкую подпись.
Хитрость состоит в продавливании бумаги перед тем, как идти по ней цветными карандашами.

Возьмите кусок кальки и твердый графитный карандаш. Он должен быть несколько тупым, чтобы не продавливать, но не резать кальку. Я использую карандаш 4H.

После того как вы продавите подпись через кальку на бумагу и на бумаге, и собираетесь на этом месте рисовать цветным карандашом, делайте это так, чтобы цветной карандаш не попадал в углубление. Затем тщательно подрисуйте края подписи. Вот так:

           

7. Итог работы:

by Cristina McLean

Перевод – Марина Трушникова

Поделитесь своим опытом рисования цветными карандашами в комментариях!

Сделайте репост в соцсетях, если материал был вам полезен.

Рисунок букет весенних цветов карандашом легко. Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Чарующие маки

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Хрупкие колокольчики

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

Самовлюбленные нарциссы

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Загадочная горечавка

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Цветок-фантазия

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

Шиповник

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Очень часто при рисовании приходится изображать различные цветы. На наших уроках мы уже учили вас, как рисовать, например, розу. Иногда надо нарисовать не отдельные цветки, а букет, состоящий, как правило, из цветов разных видов. Искусство составления букетов из живых и сухих цветов носит название «Икебана». Это направление зародилось в Японии и там ему учат очень долго. Есть свои принципы в подборе тех или иных цветов для композиции и букета. Это и цветовые правила, и размерные, и по запахам и по оттенкам лепестков и т. д. Часто букеты надо рисовать в руках людей. Изобразить их совсем не сложно. Давайте попытаемся поучиться поэтапному рисованию красивого букета карандашом.

Этап 1. Букет обычно завернут снизу в красивую бумагу. Вначале мы нарисуем именно эту часть букета. Рисуем обвязочную широкую ленту. От нее вниз проводим линии бумаги, закрывающие обычно стебли. Рисуем красивые складочки. И вверх от нее тоже проводим линии бумаги, которые непосредственно будут обрамлять сами цветы.

Этап 2. Теперь нарисуем широкий бант, на который завязывается лента, перехватывающая упаковку букета. С одной стороны два узелка банта, с другой два развевающихся кончика.

Этап 3. Сейчас слева друг над другом изобразим два красивых цветка. Похожи они на ромашки. Рисуем два круга — сердцевинки и отходящие от них лепестки (по шесть штук). Показываем точки на сердцевинках и линии вмятинок на цветочных лепестках.

Этап 4. С другой стороны аналогичным способом рисуем еще два точно таких же цветка.

Этап 5. За ромашками нарисуем колокольчики. Они выглядывают на своих ножках. Их цветки напоминают тюльпанчики.

Этап 6. Теперь между ромашками и колокольчиками нарисуем несколько мелких цветочков дикой гвоздики. У них тоже есть сердцевинки, от которых отходят не закругленные, а чуть спрямленные лепесточки.

Этап 7. Во все стороны от нашего букета покажем густые листья. Они как бы обрамляют весь букет и придают ему законченный внешний вид. Это листья различной формы, выглядывающие из-за цветков.

Этап 8. Стираем линии-помощники, оставляем непосредственно сам букет.

Этап 9. Раскрасим наш великолепный букет из полевых цветов. Смотришь теперь на картинку, и, кажется, что в воздухе витает аромат этих прекрасных летних цветов.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Как нарисовать ирисы акварелью пошагово

Ирисы – одни из моих любимых цветов для рисования акварелью. Их нежные формы и яркие цвета доставляют настоящее удовольствие при рисовании. На фотографии внизу цветы, выращенные мной. Я специально посадил их, вынашивая планы о рисовании.

Необходимые материалы:

• Акварельная бумага холодного прессования Arches, 300 г/м2
• Кисти
• Краски
• Скотч
• Маскировочная жидкость

Исходное фото

Набросок для дальнейшей работы с акварелью

Сделайте детальный набросок цветка на кальке, а затем перенесите его на акварельную бумагу холодного прессования (среднего размера). Рисуя на кальке, вы можете исправлять набросок сколько угодно, не нанося при этом ущерба акварельной бумаге. К тому же, это облегчит вам работу ведь если у вас не получится рисунок с первой попытки, вы всегда можете попробовать ещё раз, перенеся рисунок на другой лист. Когда вы переносите рисунок на акварельную бумагу – не давите на карандаш слишком сильно, иначе линии будут заметны на готовой работе.  

Фон

Закрасьте фон темно-фиолетовым цветом, используя для этого Ультрамарин французский (French Ultramarine) и ализариновый кармазин (Permanent Alizarin Crimson). Такой цвет является противоположным для желтого цветка в центре и поможет выделить его. 

Так как мы будем использовать преимущественно светлые цвета для раскрашивания ирисов, стоит стереть слишком заметные карандашные линии на данном этапе. 

Закрасьте тычинки маскировочной жидкостью

Как только маскировочная жидкость высохла, намочите жёлтые области цветка и бросьте туда желтый кобальт (Aureolin). Под бросанием краски я имею в виду просто дать ей стечь с кисти на бумагу. Делайте так область за областью, как показано на рисунке ниже. Добавьте глубины на некоторых участках с помощью кадмия желтого светлого (Cad Yellow Pale) с кадмием оранжевым (Cad Orange). Рисуйте, придерживаясь строгих границ, смягчайте края влажной кистью, где таких границ нет. 

Продолжайте пока не закрасите все желтые области.

Дайте работе высохнуть. 

Рисование теней на цветке

Смешайте кобальтовый синий (Cobalt Blue) со жженой сиеной (Burnt Sienna) и, начиная с левой верхней части цветка, наносите тень. Различные оттенки и формы теней придадут цветку необходимую форму. Следите за тем, какие тона вы используете, чтобы не создавать слишком сильную тень на заднем плане. Сама сильная тень будет рядом с центром цветка, который так же является и центром всей картины. Убедитесь, что вы оставили не закрашенными участки без тени.

Как только вы закончили с лепестками, уберите маскировочную жидкость (после полного высыхания работы). Теперь в эту область (на тычинки) нанесите тень и приведите в порядок края, оставшиеся после маскировочной жидкости, чтобы центральная область рисунка выглядела естественно. Я делаю это добавлением тени на каждую из тычинок, чтобы сделать их более реалистичными. Так как это довольно маленькие части нет нужды смягчать края, что я делаю при работе с большими частями.  

Конец работы

При необходимости добавьте тональности, чтобы дополнить картину. В данном случае я усилил тень на нижнем большом лепестке. 

Ваш рисунок закончен. Я надеюсь, вы почерпнули что-то новое из данного урока.

Источник: Ссылка

 

Поделиться статьей:

 

Следующая тема цветы карандашом. Как нарисовать цветок ирис карандашом и акварелью поэтапно для начинающих? Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом

Продолжая цветочную тему, расскажу как рисовать букет цветов . На этот раз не каких-то одних, а целую кучу разных. Вообще, сейчас букет символизирует любовь-морковь, ну и вообще всякие там слюни-сопли. Зачем мужчины дарят цветы, мы уже знаем (или догадываемся). Осталось выяснить только, откуда пошла такая традиция.

Первая история.

Совсем давно, когда на третьей планете от солнца еще не продавали воду в пластмассовых бутылках, были только двое людей: Адам и Ева. И все было бы хорошо, если бы кое-кто не захотел себе яблочко. Ну, вобщем, все знают, эту историю про яблоко? Бедняжка Ева расстроилась, огорчилась, что не смогут они теперь как прежде жить в раю. И Бог в утешение подарил ей букет цветов. Вот такая вот красивущая история.

Вторая история.

А есть еще более рациональная и менее древняя сказка. Наверное, наши прабабушки вполне могли такое застать. В то время, когда мужчины возвращались с охоты, они приносили домой не только тушу медведя, но и охапку цветов! Так что на заметку современным мужчинам: добытчик нес в дом букет. Понятно, что на тот момент это не было знаком внимания. Принесенные цветы засушивались и использовались в лечебных целях. Неплохая традиция.

Как нарисовать букет цветов карандашом поэтапно

Шаг первый

Сперва наметим контур вазы. Поверх нее расположим большие круги. Чуть позже они превратятся в бутоны.
Шаг второй

Оформим немного вазу. Начнем прорисовывать цветы: стебли, сердцевину, листья.
Шаг третий

Между крупными цветами прорисуем более мелкие. Некоторые из них гладкие, некоторые с зазубринами.

Шаг четвертый

На вазе у нас рисунок – сердце. Теперь обратим внимание на отдельные крупные цветы. Это розы. Чтобы правильно прорисовать их, вы можете обратиться к специальным урокам: про розу и про букет роз.
Шаг пятый

Теперь выполним штриховку. Некоторые мелкие листочки заштрихуем посильнее. Также темными должны получиться сердцевинки цветов. Сами лепестки – посветлее. Ну вот, пожалуй, наш букет готов. Теперь его можно раскрашивать.
Смотрите еще уроки.

Касатик, петушок, королевская лилия — это все о нем, о нежном и загадочном ирисе. Учимся рисовать любимый цветок богов и королей.

Прежде, чем приступить к рисованию, хорошо рассмотрите свою цветочную модель. Обратите внимание на расположение лепестков. Три тянутся вверх, образовывая своеобразную трубочку вокруг сердцевины. Эти лепестки называются стандарты. Три нижних, достаточно больших, лепестка с отгибом опускаются вниз. Эти лепестки называются фолы. Каждый фол имеет своеобразную бородку из густых ворсинок у основания. Для нижних лепестков ирисов характерным является и наличие темных тонких жилок.

Листья имеют мечевидную форму, плоские и длинные. Стебли ровные, высокие.

Определите для себя, какие основные геометрические фигуры (круг, овал, прямоугольник, треугольник) вы угадываете в очертаниях цветка.

Вариант #1

Попробуем нарисовать одиночный цветок.

Нарисуйте два овала, расположив их так, как показано на фото внизу. Обязательно проведите вертикальную ось симметрии. Линии должны быть тонкими и легкими, при необходимости легко стираться. Эти линии составят границы будущего рисунка.

В верхнем овале прорисуйте три стандарта. Рисование начните с прорисовывания центрального лепестка.

Прорисуйте два элемента, создающих эффект бородок.

Ориентируясь на вспомогательные линии, прорисуйте два боковых лепестка.

Нарисуйте нижний центральный лепесток, стебель и узкий лист. Сотрите вспомогательные линии. Раскрасьте рисунок по своему усмотрению.

Вариант #2

Если вы хорошо разобрали предыдущую технику рисования, значит, вполне осилите и технику, предложенную ниже. Благодаря тщательно прорисованным лепесткам, ирис выглядит более естественно.

Как нарисовать букет цветов ирисов карандашом?

Используя приведенные ниже подсказки и технику, описанную в начале статьи, вы легко нарисуете несколько ирисов, составив из них нежный букет.

Вариант #1

Продумайте будущую композицию. С помощью легких линий сделайте набросок рисунка. Работая над рисованием цветочных лепестков, не забывайте, что ирис далек от идеальной симметрии и именно в этом его прелесть.

Будьте внимательны, работая над деталями рисунка. Не забывайте о характерных для ириса бородках и жилках. Не пренебрегайте нанесением теней. Наличие затененных участков добавит рисунку глубины и контрастности, сделает его более живым и объемным.

Вариант #2

Ниже представлен еще один, достаточно простой, способ нарисовать красивые ирисы. Обратите внимание на цветовое решение рисунка, ведь для ирисов характерно постоянное движение цвета.

Как нарисовать цветок ирис акварелью поэтапно?

Ирисы и акварель созданы друг для друга. Профессиональные художники утверждают, что работать с акварелью достаточно сложно, впрочем, как и рисовать ирисы. Однако, эта статья рассчитана на тех, кто делает первые шаги в изобразительном искусстве, а значит техники, которые предлагаются читателю, не требуют высокого профессионального уровня.

Важно: для работы с акварельными красками используйте соответствующую бумагу. Обычные альбомные листы не подходят, поскольку, бумага для акварелей имеет шероховатую поверхность и лучше держит краску.

Акварель «Ирисы»

Продумайте вашу композицию. При необходимости, сделайте легкий набросок, обозначив головки цветов, стебли и листья.

Определите цветовую гамму будущего рисунка. Пятнышки на схеме внизу — идеальные, с точки зрения профессиональных художников, сочетания цветов.

Акварель любит воду! И даже специальные листы бумаги склонны к деформации в процессе рисования. Чтобы минимизировать последствия деформации, лист следует зафиксировать на поверхности малярным скотчем (по периметру).

Хорошо увлажните акварельный лист с помощью пульверизатора.

Излишки влаги удалите чистой губкой. Внимательно посмотрите на поверхность: лист не должен блестеть. Если вы заметили блеск, еще раз промокните поверхность губкой.

Приступайте к рисованию. Пишите легко, без усилия. Краска будет расходиться мягко, создавая размытый край.

Освоив технику, приступайте к созданию шедевра.

Дайте рисунку высохнуть.

Прорисуйте контуры и детали голевой ручкой или специальным линером, если видите в этом необходимость. Несколько четких линий на рисунке внизу превратили размытые акварельные кляксы в изящные цветы.

Акварель «Ирисы»

«Мокрая» техника не ограничивает полет фантазии и позволяет создавать уникальные цветочные образы.

Акварель «Ирисы»

Сочетание мокрой и сухой техники дает потрясающие, по своей реалистичности, изображения.

Акварель «Ирис»

Чтобы минимизировать последствия деформации от увлажнения и последующего высыхания, лист зафиксируйте на рабочей поверхности малярным скотчем (по периметру).

Сделайте легкий набросок, отметив для себя расположение, форму и размер цветов. С помощью воскового карандаша наведите контуры изображения. Линии должны быть толстыми и четкими. Их назначение — не дать краске растечься и сохранить границы каждого отдельного элемента.

Прорисуйте листья и стебли (карандаш восковый).

Слегка увлажните середину одного из лепестков с помощью кисточки и чистой воды. Раскрашивайте лепестки, работая с двумя сочетающимися цветами (см. схему выше). В результате вы получите красивый и естественный градиент, присущий ирисам. На фото используются фиолетовая и синяя краски.

Не закрашенные области лепестков увлажните чистой водой. Раскрасьте бледно желтой или лимонной акварелью. Ближе к основанию лепестка тонкой кистью капните краску цвета охры. Влажная акварель начнет движение, создавая интересный переход. Оттенить желтый можно также оранжевым. Раскрасьте листья. Дайте рисунку высохнуть. Прорисуйте тонкие жилки на листиках.

Аккуратно затонируйте фон. И прорисуйте тонкие жилки на лепестках.

Видео: Ирис акварелью.Подробный видеоурок.1-ое занятие.ИЗО-студия ТУТА-КА!

Если хорошо постараться,то можно нарисовать вот такой милый букетик цветов,даже если в этом не имеется никакого опыта и схема,которая изображена ниже,поможет нам в этом.А для начала запасаемся простым и цветными карандашами,ластиком и листом белой бумаги.

Для начала изобразим как бы три шарика,и ниточку,которая идет из нижнего шарика и это будет основа стебля букета.

Потом из каждого шарика формируем цветочки,так как показано на схеме номер два.

Потом рисуем листики и обрисовываем стебель,смотря на схему поэтапную это сделать не сложно.

Потом стираем лишние контуры и обводим главные детали, и после этого можно раскрасить наш букет.

Чтобы нарисовать букет цветов необходимо усердие, поскольку в данном вопросе важно проработать детали (каждый мелкий цветочек), чтобы композиция смотрелась реалистично.

Ниже предлагаю ознакомиться с вариантом изображения букета в пошаговом представлении, где композиция состоит из разнотипных цветов в вазе.

Сначала рисуем набросок вазы и контуры цветков со стеблями.

Затем, рисуем лепестки у цветов.

Прорисовываем основательно стебли с листочками.

Стираем контуры цветков и рисуем внешний контур цветов в итоговом варианте.

Дорисовываем мелкие детали.

Итоговый вариант рисунка выглядит следующим образом.

Букет цветов нарисовать не сложно есть умеете рисовать цветы. Для букета всего лишь нужно соединить эти цветы в один рисунок так, чтобы они расположились рядом друг с другом. Сначала намечаем где какой цветок будет расположен, а затем прорисовываем их. Лучше букет рисовать с натурального букета, так будет понятно и проще нарисовать тени.

Букет может быть любым. Например, можно нарисовать букет невесты, который будет состоять из маленьких розочек и атласных лент; можно нарисовать букет полевых цветов. А я предлагаю нарисовать букет садовых только что сорванных цветов. Думаю, что это не сложно. нам надо нарисовать вновь окружности. Именно они являются основой рисунка. Цветы разных размеров, поэтому окружности тоже будут разными. Стебли рисуем. А дальше в окружностях рисуем сами цветки. Если ноготки, то лепестки узкие и длинные, если бархатцы, то лепесточки маленькие и волнистые по краям. Рисуйте те цветы. которые вам подскажет ваша фантазия. Можно по краям нарисовать ландыши, но это было бы в моем рисунке. Вот так:

Когда цветы готовы почти, нам надо нарисовать серединки. Не забудем нарисовать листву. Предлагаю, все-таки, букет раскрасить красками. Будет очень красиво!

Для начала надо решить букет из каких цветом мы будем рисовать. Мне кажется, что проще нарисовать ромашки или розы. Давайте попробуем изобразить букет из роз, которые стоят в вазе.

Сначала нам необходимо нарисовать лепестки роз и сами бутоны. Далее переходим к изображению стеблей с листиками. В коне остается дорисовать вазу на сво усмотрение. Вот так мы поэтапно нарисовали букет из роз:

Мне очень нравится цветы розы. Поэтому предлагаю нарисовать букет из роз.

Конечно можно нарисовать любой другой букет. Очень красиво будет смотреться ромашки, орхидеи и другие цветы.

Итак первым шагом просто намечаем тонкими линиями силуэты букета, банта и вазы.

во втором шаге нужно накидать бутоны роз небольшими овалами. От каждого цветочка должен идти стебель розы вниз. Немного прорисуем бант и более четко обозначим контуры вазы.

делаем розы похожими на розы прорисовывая их более четкое очертание. Более четко рисуем бант и вазу.

нужно придать стеблям объемный вид и бутоны прорисовать более детально.

а теперь нарисуем листья и закончим рисунок

Букет цветов может быть любым! Если нет строгой задумки изобразить ландыши, маки или тюльпаны, то букет можно изобразить и простым способом.

Рисует стебли, ножки, затем овалами определяем размер цветков и из количество. А уже после можно прорисовывать лепестки. Чтобы вышло не совсем по-детски, важно передать, показать плоскость. И уже после тогда рисуем листья и разукрашиваем наш букетик.

Нарисуем букет из полевых цветов, завернутых в красивую упаковку с бантом.

Такой букет рисовать очень легко, в этом вы можете убедиться сами.

Приготовьте лист бумаги и твердый, хорошо подточенный карандаш и приступим к рисованию.

Рисовать букет цветов начнем с упаковки — бумаги, в которой цветы будут красиво смотреться:

Для того, чтобы украсить упаковку, рисуем большой бант:

Теперь приступаем непосредственно к самому букету — рисуем цветочки. Слева рисуем ромашки: кружочек и потом лепестки:

Потом еще два таких же цветка ромашки.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Как нарисовать цветок карандашом поэтапно

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

Если вы искали как нарисовать цветы поэтапно и легко, то вы попали по адресу! В этом уроке, вы сможете найти много различных схем рисования цветов. Собранные мной схемы легкие, и в первую очередь адресованы для начинающих. С их помощью вы запросто сможете нарисовать ваши любимые цветы !

Как нарисовать цветы поэтапно

Схемы рисования цветов вы можете видеть чуть ниже, а пока давайте поговорим как нарисовать цветы поэтапно, и что для этого нужно.

Для рисования цветов понадобится стандартный набор материалов для рисования, а именно:

• простые карандаши;
• ластик;
• цветные карандаши.

Если вы хотите нарисовать цветы красками, то тогда вам вместо цветных карандашей понадобятся краски. Можно разукрасить ваши любимые цветы и простым карандашом, но согласитесь, в цвете цветы будут смотреться гораздо красивее.

Набросок цветка лучше всего делать простым карандашом ведь линии, нарисованные простым карандашом, всегда легко исправить ластиком. Для наброска лучше всего подходят мягкие карандаши маркировок «3В» или «4В». Когда вы сделали набросок, смело вытирайте лишние линии и разукрашивайте цветными карандашами или красками! Для разукрашивания цветов всегда старайтесь выбирать яркие цвета.

На большинстве схем как нарисовать цветы поэтапно карандашом вы можете видеть, что сначала рисуется контуры цветка карандашом, а затем цветок разукрашивается цветом.

Разукрашивая цветы цветными карандашами, не спешите! Наносите штрихи по горизонтали или вертикали, то есть в одну сторону. Если разукрашивать в разные стороны, то получится «солома». И не забывайте о том, что в начале не стоит сильно давить на карандаш.

Как правило, рисование цветка начинают с бутона, а затем рисуют стебель и листочки.

Как нарисовать цветы поэтапно карандашом: схемы

Я специально подбирал самые легкие схемы как нарисовать цветы поэтапно карандашом, для того чтобы начинающему было легче рисовать цветы. Когда вы пройдете самые легкие схемы рисования цветов, вы сможете перейти на более сложное рисование.

Удачи вам в рисовании цветов, которые украсят ваши открытки и рисунки к различным праздникам!

Если вам понравились схемы как нарисовать цветы поэтапно, поделитесь ими с друзьями!

Как нарисовать цветы

Как нарисовать цветы

рисунок цветным карандашом цветы ирис

Функции:	Подписано	Размер:	Маленький (до 12 дюймов)
Регион происхождения:	нас	Высота (дюймы):	12
Ширина (дюймы):	9	Середина:	цветной карандаш
Включено в список:	Художник	Дата создания:	2000-настоящее время
Тема:	цветы	Художник:	Синди
Оригинальность:	оригинал	Стиль:	Реализм

Коллекционный набор карт Pokemon Card! Карточная игра Pathfinder Adventure Rise of the Rune Lords + The Skinsaw Murders & nbsp New Balance US574XAD Мужской размер 9 — красный / темно-синий Сделано в США & nbsp 10шт. Зубная щетка Eco-Friendly Rainbow Bamboo & nbsp Marx Erie Operating Log Dump Car с бревнами.& nbsp Ruk Sports 2-х компонентное экономичное асимметричное весло для байдарки с черными лезвиями 190 см & nbsp Беатрикс Поттер Рамка для фотографий и книга о хвастовстве Кролик Питер Гибсон & nbsp Церковь и государство в современной Ирландии, 1923-79, автор Уайт, Дж. Книга в мягкой обложке 9780717113682 Бомбы для ванн для мальчиков с игрушками Nike Zoom Merciless D 354780-011 Черные футбольные бутсы мужские 14 НФЛ ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ & nbsp Antonio Melani Женские бежевые слипоны на каблуках-шпильках с животным принтом Остроконечный мысок 8,5 м Vision Wanda WandaVision 134 Custom MiniFigure 1496Figure 14 Состояние: Новые 2 шт. Astra Powder Compact 10 г с зеркальной пудрой для натуральной кожи 33 Бежевый макияж MACLAREN Синий подголовник + для детской коляски Techno XLR от рождения багги НОВИНКА В упаковке FUNNY «DON’T KILL MY VIBE» БЕЙСБОЛЬНАЯ ФУТБОЛКА RAGLAN, титан Alloy Outdoor Camping Carabiner Keychain Подвесная пряжка Карабин M7G3 Оригинальный рисунок пером и чернилами CLIFFORD C LEWIS «CLEW» — Робин Гуд / Веселые мужчины # 457 & nbsp 1984 Расс Бетти Кейн — Личные свиньи — Леди Алисия фон Пигг — Свинья — Плюшевый НАЗВАНИЕ РУКОВОДСТВО Роберт Плоткин 9780945562276 & nbsp Пеленальный столик с плюшевым чехлом для пеленального столика, водонепроницаемый, 16 * 32 + 6 дюймов, синий

цветной карандашный рисунок цветы ирис

цветной карандашный рисунок цветы ирис

Art

Botanical, Bearded Iris, Richard Mueller, Color Pencil Drawing — George Glazer Gallery, Antiques

Главная страница / Искусство и дизайн / Художественные рисунки / Botanical, Bearded Iris, Richard Mueller, Color Pencil Drawing

⊕ Щелкните основное изображение ниже, чтобы просмотреть увеличенные изображения и подписи.

600 долл. США

Ричард А. Мюллер (1940-2010)
Пируэт: бородатый ирис
Висконсин: ок. 4-я четверть 20-го века
Цветной карандаш на доске для иллюстраций
Подпись вверху справа: R Mueller
8 x 12 дюймов в целом
$ 600

Естествознание ириса в оттенках оранжевого и золотого. Цветок изображен на белом фоне в несколько раз больше, чем в натуральную величину. Ричард А. Мюллер был американским художником из Восточного Висконсина, работавшим почти исключительно цветным карандашом.Он отдавал предпочтение красочным сюжетам естествознания, таким как птицы, цветы, растения и животные, которые он визуализировал в тонко детализированном реалистическом стиле, выстраивая формы слоями цвета на белом фоне. Мюллер родился в Плимуте, штат Висконсин. Он работал в местных газетах в Висконсине. Он начал рисовать цветным карандашом в 1970 году, когда жил в Нине и работал в News Record . В 1988 году он открыл собственную картинную галерею в округе Дор, на полуострове в озере Мичиган недалеко от Грин-Бей.Он оставался в округе Дор до конца своей жизни.

Описание продукта продолжается ниже

Описание

Состояние: В целом хороший комбинезон с незначительной тонировкой и износом. Оригинальная этикетка художника на оборотной стороне с названием и подписью.

Артикулы:

«Мюллер, Ричард». Edgewood Orchard Galleries. http://edgewoodorchard.com/content/index.cfm?fuseaction=bio&key=226 (9 октября 2014 г.).

«Ричард А.Мюллер ». Похоронное бюро Casperson. , июль 2010 г. http://www.caspersonfuneralhome.com/fh/obituaries/obituary.cfm?o_id=658174&fh_id=10411 (9 октября 2014 г.).

Сопутствующие товары

• Глобус, американский, специальность, головоломка, географический педагог, Земной мир, настольный глобус диаметром 6 дюймов, Нью-Йорк, c. 1926

• Globe, German, Rath, Celestial, 13-дюймовый настольный глобус, четырехногая подставка, Лейпциг, середина 20 века

• Globe, American, Cram, глобус с планками диаметром 12 дюймов, подставка для колыбели, Индиана, c.1960-е (Продано)

• Глобус, американский, Киттингер, Земной мир, 18-дюймовый напольный глобус, четырехногая стойка в стиле барокко, Нью-Йорк, ок. 1927-30

  $ 8 500

‘Iris’, который может рисовать круг вместо компаса с механизмом диафрагмы камеры

25 июн.2019 г. 17:00:00

Когда вы пытаетесь нарисовать круг на бумаге обычным циркулем, вы не очень умны, потому что вам нужно проткнуть бумагу острой иглой.« Iris » — это революционный инструмент, который может нарисовать точный круг, просто обводя его карандашом, созданным с помощью того же механизма, что и механизм «

диафрагмы», используемый для объектива камеры. Выглядит просто и стильно, и это шедевр, который заставит вас украсить свой стол как интерьер.

Ирис — инструмент для рисования, вдохновляющий на творчество | Indiegogo
https://www.indiegogo.com/projects/iris-the-drawing-tool-that-inspires-creativity—4#/

Iris — Инструмент для рисования, вдохновляющий на творчество от Makers Cabinet — Kickstarter
https: // www.kickstarter.com/projects/brahman/iris-the-drawing-tool-that-inspires-creativity?lang=ja

Вы можете узнать, какие инструменты использует Ирис, посмотрев следующий фильм.

Кампания Ирис — теперь на Indiegogo-YouTube

Это Ирис.

Это то место, где я взял Ирис.

Ирис имеет тонкое кольцо, состоящее из 20 тонких пластин (лопастей диафрагмы), и при перемещении кольца пальцем против часовой стрелки лопасти диафрагмы выступают, сужая центральное отверстие…

И наоборот, если сдвинуть по часовой стрелке, отверстие расширится.

После того, как отверстие будет раскрыто до любого размера, поместите его на бумагу …

Вы можете нарисовать круг, обведя край отверстия карандашом.

Кольцо имеет шкалу до 7 см.

Благодаря этому можно не только правильно нарисовать круг диаметром от 2 до 70 мм.

Также возможно измерить диаметр уже нарисованной окружности.

Кольцо изготовлено из латуни.

Лезвие диафрагмы изготовлено из пружинной стали

и устойчиво к воздействию графита и чернил, поэтому с ним можно использовать не только карандаши, но также механические карандаши и перьевые ручки.

Iris поставляется с набором, который также служит подставкой. Когда полукруглая часть этой основы помещается внутри кольца ириса, кончик только указывает на центральную часть отверстия ириса, поэтому нелегко нарисовать круг вокруг определенной точки.нет.

Iris был разработан

Makers Cabinet, производителем инструментов для рисования, членами которого являются Ной Биллер, который отвечает за продажи слева, Один Ардер, который отвечает за продукты, и Бенджамин Вейнингер, кто отвечает за связи с общественностью.

Когда Iris попросили инвестировать в Kickstarter, краудфандинговый сайт, Iris был популярным местом с целью 25 000 фунтов стерлингов (примерно 3400 иен) и 184 618 иен (примерно 250 000 иен). Кроме того, краудфандинговый сайт Indiegogo также начал привлекать инвестиции с 18 июня 2019 года.На момент написания он уже собрал 210 000 фунтов стерлингов (примерно 28,6 миллиона иен), что намного превышает целевое значение в 25 000 фунтов стерлингов. Ваш номер

В инвестиционном плане Indiegogo можно получить набор «1 корпус Iris, 2 основы и 2 карандаша» за 103 доллара (примерно 11 000 иен), а 2 набора «парных» курсов стоят 183 доллара ( Примерно 20 долларов США), 5 наборов «студийных» курсов стоят 401 доллар (примерно 43 000 иен). Стоимость доставки бесплатна и соответствует доставке в Японию, а доставка запланирована на ноябрь 2019 года.

Сфинкс (2014) Карандашный рисунок Ирис Торен

Описание работы:

Благородный сфинкс во дворце Бельведер в Вене.
Вена для меня — город большого вдохновения. Моя мать была наполовину веной и провела часть своего детства в этом городе, поэтому у меня есть связь с этим прекрасным городом, его искусством, архитектурой и музыкой.
Каждый сфинкс во дворце Бельведер уникален чертами лица, выражением лица и осанкой.Сфинкс, которого я решил изобразить здесь, имеет особенно красивое лицо и очень гордое и сильное поведение.

Использованных материалов:

Карандаш

Теги:

#рисунок #карандаш #статуя # сфинкс #vienna

341 евро.44 год

Добавить в корзину

• Описание работы

  Благородный сфинкс во дворце Бельведер в Вене.
  Вена для меня — город большого вдохновения. Моя мать была наполовину веной и провела часть своего детства в этом городе, поэтому у меня есть связь с этим прекрасным городом, его искусством, архитектурой и музыкой.
  Каждый сфинкс во дворце Бельведер уникален чертами лица, выражением лица и осанкой. Сфинкс, которого я решил изобразить здесь, имеет особенно красивое лицо и очень гордое и сильное поведение.

  Использованных материалов:

  Карандаш

  Теги:

  #рисунок #карандаш #статуя # сфинкс #vienna

• Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов.Учить больше
• Сделать предложение по этому произведению искусства

Это произведение продано Ирис Торен из Австралии.

PENCIL% 20DRAWING% 20OF% 20IRIS% 20FLOWER Стоковые фотографии и изображения

Профессиональные бесплатные PENCIL% 20DRAWING% 20OF% 20IRIS% 20FLOWER стоковые фотографии и изображения для редакционных новостей из Shutterstock

Показать детали изображения ИРИС цветным карандашом ИСКУССТВО РИСОВАНИЯ Стоковое фото RF Показать детали изображения ирис Стоковое фото RF Показать детали изображения iris_BLACK END WHITE_color карандаш Стоковое фото RF Показать детали изображения Художник держит кисть в руке.Акварельный рисунок — цветок ириса и художественное оборудование на столе. Вид сверху. Художник рисует на рабочем месте. Роялти-фри фото Показать детали изображения iris_multicolor_PENCIL ТЯГА Stock-Free Stock Photo Показать детали изображения Акварельный рисунок — цветок ириса — и художественное оборудование на столе. Вид сверху. Роялти-фри фото Показать детали изображения Декоративный поздравительный состав надписи будь счастлив, радужки, карандаши, пустые тетради на столе, вид сверху Стоковое фото RF Показать детали изображения Декоративный поздравительный состав надписи будь счастлив, радужки, карандаши, пустые тетради на столе, вид сверху Стоковое фото RF Показать детали изображения Декоративный поздравительный состав надписи будь счастлив, радужки, карандаши, пустые тетради на столе, вид сверху Стоковое фото RF Показать детали изображения Картина цветочным стеблем с фиолетовым бутоном Стоковое фото RF Показать детали изображения Мольберт творческой концептуальной идеи с голубым цветком радужки изолированный на белой предпосылке Стоковое фото RF Показать детали изображения цветы фиолетовых ирисов и карандашей на белом фоне с пространством для текста.Плоская планировка Стоковое фото RF Показать детали изображения Скетчбук с рисунком авокадо и ириса. Рисованный тропический цветок и экзотические фрукты. Белая бумага и красочные пастельные карандаши. Эскизы азиатских путешествий. Изображение черного стола с цветным альбомом Стоковое фото RF Показать детали изображения иллюстрация карандаша притяжки руки радужки Стоковое фото RF Показать детали изображения цветы фиолетовых ирисов, линий и карандашей на белом фоне с пространством для текста. Плоская планировка. Художник, студент, дизайнер Стоковое фото RF Показать детали изображения цветы фиолетовых ирисов, карандаши, страница записной книжки на белом фоне с пространством для текста.Плоская планировка Стоковое фото RF Показать детали изображения цветы фиолетовых ирисов, линий и карандашей на белом фоне с пространством для текста. Плоская планировка. Художник, студент Royalty-Free Stock Photo Показать детали изображения иллюстрация карандаша притяжки руки радужки Стоковое фото RF Показать детали изображения Фиолетовые цветы, мобильный телефон, тетрадь, карандаш и акварельные краски на белом столе, вид сверху Стоковое фото RF Показать детали изображения Фиолетовые цветы, тетрадь, карандаш и акварельная палитра цветов на белом взгляде на столешницу Стоковое фото RF Показать детали изображения Ручная роспись акварелью и карандашом иллюстрации ирисов Стоковое фото RF Показать детали изображения Ирис, нарисованные акварельные карандаши Стоковое фото RF Показать детали изображения Iris_I LOVE YOU_YELLOW Stock-Free Фото Показать детали изображения Ирис Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ роза Стоковое фото RF

Цветочный карандашный рисунок ириса — Seraphin-Art

Цветочный карандашный рисунок ириса — Seraphin-Art

€ 99,95

** Lieferzeit / Срок поставки: 3-4 тэга / день

В наличии

Список желаний

Сопутствующие товары

Рисунок кошки

Оригинальный рисунок Замечательная раскрашенная вручную картина с изображением удивительного котенка.Размер около 16 x 24 см / 6,3 x 9,5 дюймов. Я использовал для этой прекрасной картины лучшие цвета высокого качества художника… Подробнее

€ 34,95 В корзину

Цветочный натюрморт Картина маслом

Оригинальная картина маслом Замечательная ручная роспись, изображающая удивительный натюрморт. Размер около 10 x 15 см / 4 x 6 дюймов. Я использовал для этой прекрасной картины лучшие цвета художника на высоком уровне… Подробнее

€ 29,95 В корзину

Рисунок карандашом Apple Blossom

Оригинальный рисунок Замечательная раскрашенная вручную картина, показывающая удивительные цветы яблони.Размер около 15 х 20 см -6 х 8 дюймов. Я использовал для этой прекрасной картины лучшие цвета художника на высококачественной бумаге. … Подробнее

€ 49,95 В корзину

Магнолия Акварельная живопись 2016-03-001

Оригинальный акварельный рисунок Замечательная раскрашенная вручную картина с изображением трех удивительных магнолий размером около 19,4 x 28,5 см / 7,6 x 11,2 дюйма — общий размер 21 x 29,7 см / 8,7 x 11,3 дюйма I использовали… Подробнее

€ 29,95 В корзину

Wir nutzen Cookies на веб-сайте.
Mit diesen ermöglichen wir, dass unsere Webseite zuverlässig und sicher läuft, wir die Performance im Blick behavior und Sie besser ansprechen können.
Wenn Sie auf «OK» klicken, стиммен Sie der Verwendung Aller Cookies zu. —
На нашем веб-сайте мы используем файлы cookie. Благодаря им мы обеспечиваем надежную и безопасную работу нашего веб-сайта, чтобы следить за производительностью и лучше обращаться к вам. Если вы нажмете «ОК», вы соглашаетесь на использование всех файлов cookie.

Управление согласием

{{{data.Вариант.price_html}}}

{{{data.variation.availability_html}}}

Ирис Сони Жиро, Рисунок, Карандаш

Есть в следующих галереях художника

Галереи — это тематические коллекции, созданные художником для представления и организации его работ в соответствии с его художественным видением.

Рисунок 8 работ

Информация о чертеже

Оборудование Графитовый карандаш

Технический Dessin sur papier beige clair + virage sépia

107 просмотров художниками 2809 просмотров посетителями

Посетители включают только неаутентифицированных пользователей сайта, за исключением известных роботов сканировать сайт Art Limited в целях автоматического индексирования.

Категории

Личное

Тайна

Визуальная поэзия

Меланхолия

Рисунок

Тонированный

Карандаш

Природа

Овощной

Субботний цветок, растение