Современная акварельная живопись: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

alexxlab

Современная акварельная живопись: 18 мастеров в одном месте. Блог школы рисования

Содержание

Латвийская современная акварель — Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе

Латвийская акварельная живопись становится все сложнее. Отражение эмоций художника изобилует нюансами, и тут важна роль культуры живописи.

На этой выставке акварельная живопись представляет собой все устремления и поиски, которые возникли в ходе исторического развития этой техники, что затрудняет определение всех этих явлений четкими рамками. Вместо жестких понятий мы можем говорить о движении по континууму. От графических до живописных качеств, от лирических до выразительно драматических черт и т.д. Это означает, что современную акварельную живопись нельзя свести к узким концепциям, которые относятся к строго изложенным техническим методам. Скорее, с полным основанием следует говорить о широкой и открытой акварельной концепции с широким спектром методов для высоко экспрессивной выдачи.

Художники Ирина Лузе, Ирида Лаздиня, Хелена Хайнрихсоне, Иева Спалвиня, Анита Мелдере, Инесе Силиня, Байба Приедите, Янис Спалвиньш и Дайнис Гудовскис – активные участники акварельных выставок.

Каждый из них имеет свою манеру рисования, предпочитаемые формы визуального выражения и предпочитает широкий спектр тем. Каждый из них разработал свой собственный стиль, отмеченный выдающимся техническим исполнением, творчеством и постоянным поиском новых композиционных решений. Смешивая такие традиционные материалы, как акварельная бумага с нетрадиционными, например, белье, картон, оберточная бумага и пр., различные акварельные пигменты, индийские чернила, вино, лак, клей и т.д., художники достигают поразительных и необычных результатов. Их разнообразные подходы к акварели, различные философии и индивидуальные интерпретации текущих тем и событий пробуждают неподдельный интерес и привлекают как латвийскую, так и международную аудиторию к их групповым и сольным выставкам. Каждый из художников является настоящим мастером акварельной живописи с выдающимся техническим набором навыков, разработанным высококачественным образованием и обучением в средней школе им. Я. Розенталя, Латвийской академии художеств и Даугавпилсском университете.

Участники этой выставки объединены своей любовью к современной акварельной живописи и искренним желанием вывести латвийскую культуру в более широкий мир. Для них международные выставки и акварельные симпозиумы – это возможность обменяться опытом и способ не отставать от последних тенденций в акварельной живописи. Настоящим свидетельством этого непрестанного творческого стремления является их участие в таких художественных форумах, как Пекинская международная биеннале искусств (Китай), Балтийская акварельная триеннале в Риге (Латвия), Биеннале балтийских мостов в Каунасе (Литва), Международная акварельная биеннале в Петрозаводске (Россия), Европейский акварельный форум «Бумага, цвет, камень, вода» в Стамбуле (Турция), Международный форум акварели и графики в Агацци (Италия) и т.д., а также в их групповые выставки в Германии, Финляндии, Норвегии, Швеции, Ирландии, Албании, Литве, Словакии, Беларуси и Китае.

Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе Арт-центр им. Марка Ротко в Даугавпилсе

Современная японская акварельная живопись с легким настроением от Abe Toshiyuki | Actual-art.ru

http://actual-art.ru/zaryad-solnechnoj-energii-ot-abe-toshiyuki/

Опубликовано Дмитрий в Живопись | 1 CommentЯркий представитель современной акварельной живописи — Абе Тошиюки, родился в 1959 году в городе Саката в Японии, практически 20 лет жизни отдал преподаванию живописи в художественной школе, но в 51 год, он решил полностью посвятить себя своей настоящей любви — акварельной живописи.Дар мистера Тошиюки, заключается в умении превращать обычные пейзажи в картины, от которых невозможно оторвать взгляд, хочется смотреть на них вечно, они прекрасны в своей искренности и глубине.Любуясь пейзажами Abe Toshiyuki, полностью растворяешься в них, чувствуешь полное единение с природой, можно уловить свежий запах травы, услышать щебет птиц и почувствовать, как легкий ветерок ворошит волосы.



Особо в своих работах талантливый художник выделяет времена года, стараясь находить в каждом сезоне луч теплого солнечного света. Весенние пейзажи наполнены майской свежестью и изумрудно шелковистой травой пробившейся, после недавно сошедшего снега. Летние работы согревают лучами жаркого солнца, раскатистые кроны деревьев зовут укрыться под ними, в прохладной тени. Осень предстает перед нами в прекрасной погоде, нет ни дождя, ни слякоти, только опавшие желтые листья, разгоняемые легким ветерком и небольшие лужи, в которых отражаются поредевшие кроны деревьев. Зимой солнце находит свое отражение в белоснежном снеге, он кажется настолько реалистичным, что иногда невольно прищуриваешься, глядя на него.

Складывается ощущение, что Abe Toshiyuki, пишет свои работы прямиком из сердца, настолько они светлы, прозрачны и практически невесомы. В каждой акварели он показывает свою любовь к природе, преклоняясь перед её величием и красотой.

Мастер современной акварельной живописи признается, что в своих работах, всегда старается избегать шаблонных мест и достопримечательностей, запечетляя те пейзажи, которые будут новы для зрителя, стараясь пробудить в нем новые до этого не испытываемые, эмоции и чувства.

Акварельный мир

Акварельный мир. Часть 1

В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

 

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

 

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

 

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

 

 

Charles L. Peterson

Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.

Современный сербский художник.

BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA

Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.

Carolyn Blish

Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.

Christopher Ryland

Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.

Deborah Rubin

Detlev Nitschke

Современный немецкий художник. 

Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.

Don Weller

Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.

Duart Acuarelas 

Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.

Duart Acuarelas 

Elwira Pawlikowska

Испанский художник

Faustino Martin Gonzalez

Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.

Franz Kopallik

Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.

Gary Spetz

Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.

Guan Weixing

Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.

Hans Breeman

Таиландский акварелист.

Kitipong Ti​

Британская художница-анималист.

Lucy Newton

Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ

Michal Suffczynski

Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!

Paul Jackson​

Польский художник. Пишет городские пейзажи

Rafal Rudko

Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.

Richard Moser

Английский художник и иллюстратор. 

Robert Goldsmith

Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.

Roland Lee

Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи

Thomas W Schaller

Норвежский художник. Холодные краски севера

Torgeir Schjolberg

Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.

Zeng Xiao Lian

Алия Нуракишева

Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.

Акварельные краски Севера.

Анна Михайлова

Владимир Тупоршин

Акварельная Москва

Нежные акварельные натюрморты

Елена Базанова

Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.

Константин Ухтомский

Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.

Ольга Литвиненко

Молодая художница из Волгограда

Маликова Дарья

Польский художник

Михаил Орловски

Модест Гаврилов

Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.

Решетова Светлана

Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.

Эдуард Гау

Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов 

Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:

Акварельная живопись Кейта Хорнблауэра — Картины и живопись художников. Графика и галереи.

Одна из самых поэтичных, и трудных техник, это техника АКВАРЕЛИ. Акварельная живопись привлекает своей прозрачностью, мягкостью переходов. Простота в акварели кажущаяся. Несмотря на то, что материал доступен и всегда под рукой, техника живописи все же имеет свои секреты.

Материал это бумага и пигментные краски, в форме твердых кубиков, которые без труда растворяются в воде. Если рассматривать краску подробнее, то это мелко растертый порошок (пигмент), разнообразного цвета, связанный клеем, как правило, это клей растительного производства. Например:

  1. вишневый клей
  2. трагант
  3. декстрин и др.

 

Акварельная живопись Хорнблауэра

 

Акварель можно приобрести и в жидкой форме, в тюбиках, а так же полусухая в чашечках из фаянса. Иногда для придания определенных свойств в акварель добавляют мед или составляющие воска, разные смолы, глицерин.

При смачивании таких пигментных кубиков водой, клей растворяется и краска (пигмент) растекается по бумаге и получается акварельная живопись.

Так как пигмент очень тонкий, то мы видим сквозь него бумагу, получается эффект прозрачной живописи акварелью. А если еще предварительно бумагу намочить, то получится эффект текучести, он не всегда контролируемый художником – акварелистом, но в умелых руках получаются шедевры.

Можно писать и по сухому. В подтверждение этому посмотрите акварельную живопись Э. П. Гау или К.П. Брюллова. В таком подходе можно добиться высокой реалистичности.

Известные художники

К технике акварели обращались многие художники. Такие мастера как:

  1. И. Е. Репин
  2. М. А. Врубель
  3. А. Менцель
  4. Э. Делакруа и др.

«Выезд рыцарей с обнаженными мечами» А. Менцель

 

Это не случайно. В акварельной живописи привлекает легкость, по сравнению с масляной техникой.

Так же нужно сказать, что акварель может быть и непрозрачной. Ее используют в сочетании с гуашью, или просто с белилами. И такой подход можно найти в работах наших далеких предков, в работах древних Египтян.

На прозрачность акварели обратили внимание только в пятнадцатом веке. Правда в это время акварель больше используется, как прикладная техника. Ею раскрашиваются чертежи, гравюры, эскизы. И только в восемнадцатом веке эту технику рассмотрели, как самостоятельную, как новый инструмент в живописи.

Обратить внимание на акварельную живопись того времени помогли английские художники. Не случайно английская школа акварелистов лидировала в этом жанре. С помощью этой техники как нельзя лучше можно было передать туманность природы Англии.

На основе акварельной живописи были пересмотрены и подходы к технике маслом. Высветлить колорит, придать воздушность сделать масло легче, ближе к акварельной.

Для начинающих художников очень полезен подход ГРИЗАЛИ. Это когда пользуешься только одним цветом, чаще черным. В такой технике учатся писать тоном, что очень важно для живописцев. В зависимости от количества добавляемой воды мазок получается или темный или светлый. Картина выходит монохромной, но это очень сильная техника для становления настоящего профессионала.

Очень важно овладеть навыком рисунка и тона. Это наиболее важные правила и законы изобразительного искусства. Так вот ГРИЗАЛЬ, как нельзя лучше подходит для обучения этим законам. А дальше дело за малым. Узнать законы цвета, ввести его в картины, и ВЫ уже мастер. 🙂

В этой заметке давайте присмотримся к работам английского художника Кейта Хорнблауэра. Родился он в 1952 г. в городе Hitchin. Благодаря своему учителю, который его поддерживал, Кейт не бросил увлечение живописью. Умение рисовать, не считалось работой. Это было просто хобби.

И хотя тяга к рисунку у него была с детства, все же работать пошел в проектировщики зданий. Далее занявшись архитектурой, и зарисовывая сооружения, был замечен интерес к его иллюстрациям. Кейта оценили, что помогло вернуться к своей мечте стать художником.

Сейчас это известный и популярный мастер акварельной живописи. В Обществе иллюстрации Архитектурной живописи он ведет активную творческую жизнь.

Но он не ограничивает себя только архитектурой. Пейзажи, рисунки цветов так же присутствуют в его произведениях.

В последнее время занялся преподавательской деятельностью.

Многие его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру. Большое влияние, как утверждает сам Кейт Хорнблауэр, произвели на него такие мастера, как: У. Уолкот, Ч. Рид.

 

Так же есть интересная статья о художнике Куинджи.

 

20 мастеров современной акварельной живописи | Картины Мира

Акварель ведет свое начало из Китая, где во 2 веке появилась бумага. Метод акварельной живописи – легкий и контрастный. Он аккуратно описывает каждую деталь и создает для нее уникальное место в картине. Рисование акварелью – трудоемкий процесс. Она нежна и не всегда ровным слоем ложится на бумагу. Тем не менее, 20 мастеров современной живописи признали успешными.

1. Томас Шаллер (Thomas Schaller) Изначально Томас Шалер был архитектором и конструктором. Он проектировал здания в Америке. Однако любовь к акварели настолько его завлекла, что он выдал несколько работ. Одна из них «Городской пейзаж». Писал художник также природу и натюрморт.

2. Тьерри Дюваль (Thierry Duval ) . Акварелист из Италии. Отличается своим методом нанесения краски. Его работы тонкие и воздушные. Пишет городские этюды.

3. Станислав Золадс (Stanislaw Zolazd) . Художник из Польши. Гиперреализм его картин признан совсем недавно. Он полностью удалил человека при изображении картин. Самые известные его работы «Лодки».

4. Аруш Воцмуш (Alexander Votsmush) . Рисует море и берег Севастополя, где прожил всю свою жизнь. Считает акварель – наркотиком для художника. Полностью погружается в работу, и бывает, забывает поесть.

5. Анна Армона . Экспрессивная живопись этой художницы из Украины привлекла внимание совсем недавно. Она не боится изображать самые смелые картины, которые пользуются спросом.

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)Томас Шаллер (Thomas Schaller)Станислав Золадс (Stanislaw Zolazd)

Тьерри Дюваль (Thierry Duval)

6. Павел Дмох (Paul Dmoch) . Пишет городской пейзаж. Сам художник родился и вырос в Польше. Часто изображает Польские рестораны и городскую урбанизацию.

7. Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic) . Австралийский акварелист. Он практикуется на море, отражая волны с нежностью и эмоциями.

8. Мэри Уайт (Mary Whyte) . Художница из Америки. Изображает портреты, прямо указывающие характер человека. Ее портреты словно оживают в пространстве.

9. Сергей Темерев . Акварелист из Петербурга. Часто проводит мастер-классы и выступления для начинающих художников. Рисует необычные пейзажи.

10. Константин Кузема . Попал в список сотни лучших акварелистов. Работает и живет в Петербурге, основа его работ – уникальный пейзаж.

Константин КуземаПавел Дмох (Paul Dmoch)Джозеф Збуквич (Joseph Zbukvic)

Константин Кузема

11. Константин Стерхов . Современный блогер и художник. Часто берет интервью у других художников.

12. Канта Харусаки (Kanta Harusaki) . Один из самых поздних художников акварели. Работать начал в 32 года. Живет в Японии. Стал знаменит своим талантом соблюдать ровные черты в акварели.

13. Дэвид Дроммонд (David Drummond) . Рисует водохранилище Пауэр. По словам художника, в 20 лет влюбился в этом место.

14. Кристиан Гранью (Christian Graniou) . Любит провинциальный пейзаж. Его работы очень красочны. Французский художник специально выбирается в провинцию и долго работает на воздухе.

15. Стив Хэнкс (Steve Hanks) . Художник из США. Отражает с помощью акварели простые будни. Показывает движение холста на примере простых домохозяек, либо рабочих.

Стив Хэнкс (Steve Hanks)Константин СтерховКанта Харусаки (Kanta Harusaki)

Стив Хэнкс (Steve Hanks)

16. Лин Чинг Че (Lin Ching Сhe). Художник из Китая. Любит тщательные позы и дождь. Его картины мрачны, но удивительны.

17. Мье Вин Онга (Myoe Win Aung) . Талант этого художника был замечен не сразу. Его всегда критиковали за отсутствие четких линий, которые так сложно отразить акварелью.

18. Джо Френсис Доуден (Joe Francis Dowden) . Умеет передать дождь. Его картины движимы весной. Люди плотно вырисовываются в природу, что создает уникальную акварель.

19. Лю Йи (Liu Yi) . Художница рисует мистические картины. Любит балет и видит в нем легкие формы для акварели.

20. Абе Тюшиюки (Abe Toshiyuki). Японский модернист. Современная акварель для него – способ увлечься и уйти в себя.

Abe Toshiyuki / Абэ ТошиюкиЛин Чинг Че (Lin Ching Сhe)Мье Вин Онга (Myoe Win Aung)

Abe Toshiyuki / Абэ Тошиюки

Современная акварель и способы ее выражения никак несравнимы с прошлым веком, однако, именно современная акварель дает новое начало постмодернизму. Художники и мастера акварельной живописи признанные лучшими, не скрывают, что именно любовь к акварели заставляет их творит шедевры современного искусства.

РАСПРОСТРАНЯЙТЕ ДОБРО И КРАСОТУ!

Материалы с сайта «Картины Мира»

***************************************************************************

Посетите видеогалерею «КАРТИНЫ МИРА» — больше прекрасных картин разных художников со всего света, сопровождающей музыкой.

***************************************************************************

Картины других художников:

Картины Мира: Художник Ливио Можина (Livio Mozina)

Картины Мира: Художник Mary Cassatt (Мэри Кассат)

Картины Мира: Художник Василий Тропинин

Картины Мира: Художник Валентин Серов

15 художников мира, картины которых превосходят все границы

гиперреализм, любовь к цвету и старому Харбину / Амур.инфо – Информационное агентство Дальнего Востока

В Амурском областном краеведческом музее в рамках X Международного фестиваля «Российско-китайская ярмарка культуры и искусства» работала выставка акварелей китайских художников «Современное искусство Китая». Она собрала более 40 живописных работ известных китайских мастеров-членов китайского Союза художников из трех провинций: Хэйлунцзян, Шэньси и Хэбэй. Произведения созданы в разных стилях и цветовой гамме, но объединяет их одно: любовь к цвету и гиперреализм. Узнаваемыми для русского зрителя стали улочки старого Харбина.

Попав на эту выставку, ловишь себя на мысли: какая прорисовка, какие цвета! И все это – классическая акварельная живопись. Работы китайских художников органично сочетают в себе исторические традиции и современные направления изобразительного искусства.

Участники выставки – настоящие мастера, члены китайского Союза художников, многие занимаются преподаванием.

Хун Пэйфэн – доцент Юго-Восточного строительного университета г. Нанкин пишет сельские пейзажи.

Ван Цзяньбинь – известный китайский художник-акварелист, декан факультета акварельной живописи – у него большая серия пейзажей «Описание природы».

Гай Цзинфу – секретарь партийной ячейки Академии живописи провинции Хэйлунцзян. Его работы – максимально натуралистичны, очень детально выписаны натюрморты с фруктами, природные пейзажи, трогательные картинки сельской жизни.

Ван Вэй – основатель китайской Академии живописи провинции Хэйлунцзян, заместитель начальника комитета по отбору акварельных произведений членов Союза художников провинции Хэйлунцзян. Он представил несколько акварелей с горными, степными пейзажами и акваториями, также детально выписанными.

Янь Биньшен – преподаватель института изобразительного искусства провинции Хэбэй, работает в отделе инновационных исследований Академии акварельной живописи. Среди его работ – узнаваемый мост Дружбы в Харбине, построенным в начале прошлого века русскими эмигрантами.

Хэ Лу – член Союза китайских художников, вице-президент Современной Академии акварельной живописи провинции Хэйлунцзян, преподаватель. Его пейзажи разнообразны: от классической подачи до работы со спектром, как серия «Четыре сезона».

Фань Чуйфань – преподаватель, заместитель председателя комитета специалистов акварельной живописи Союза деятелей искусства провинции Хэйлунцзян. В его работах любовь к морю. Есть и китайский город Циндао, и российская Андреевка, и ностальгические картинки старого Харбина.

«Эти старые кварталы Харбина я пишу, чтобы люди помнили, каким был Харбин. Чтобы русские люди знали историю города, а для местных китайцев тоже важно помнить историю», — отметил Фан Чуйфань, художник из г. Харбин.

Ли Дяньлай – член Китайской ассоциации каллиграфов и Китайской академии прикладного искусства, заместитель председателя Союза художников и каллиграфов провинции Хэйлунцзян. Он пишет интересные натуралистичные пейзажи и обнаженную натуру.

Чи Хуэйсинь – сотрудник института Академии акварельной живописи провинции Хэйлунцзян, института современной акварельной пастельной живописи провинции Шэньси, в его работах можно даже увидеть саврасовские оттенки.

Чжан Гуанфу – у него почти левитановский снег в «Крестьянском дворе» и яркая, какая-то итальянская пристань с изумрудной водой.

«Многие китайские акварелисты достигли высокого мастерства. Некоторые пишут огромные картины, их можно посмотреть в интернете. Секрет – этапность. Когда профессионал знает, с чего начать, и чем закончить, дело ладится. Если не знать техники, даже профессиональный художник с наскока не сможет такое нарисовать. Надо понимать, какие детали куда определить. Но нужно не забывать и эмоцию закладывать, иначе получится просто рисованная фотография. Чем отличается картина от фотографии? Эмоцией, личным проживанием. К счастью, во многих работах китайских художников эмоция присутствует», — пояснил художник Алексей Сидоров.

Рубрика отражает субъективную позицию автора и не является продукцией информационного агентства «Амур.инфо».

Акварельная живопись: техники, происхождение, история

В изобразительном искусстве термином «акварель» обозначается среда для рисования, в которой цветные пигменты связаны в водорастворимых веществах. Первоначально эти связующие вещества представляли собой клеи животного происхождения или определенные сахара, но в настоящее время стандартным веществом является гуммиарабик. Могут использоваться различные добавки (например, мед, глицерин) для увеличения пластичности и создания других эффектов. Акварель обычно наносится кистями из соболя или беличьей шерсти на белую тонированную бумагу или картон, хотя в качестве основы можно использовать холст, кожу и папирус. В Китае и Японии акварельное искусство (известное как рисование кистью или свитки или тушь и размывка) является универсальным средством рисования, за исключением того, что восточноазиатские акварелисты обычно используют только черные чернила. Акварель сохнет намного быстрее, чем картина маслом и позволяет создавать более тонкие и точные произведения искусства. Тем не менее, под регулярным воздействием света, цвет блекнет и многие шедевры – в том числе нескольким примерам пейзажной живописи Уильяма Тёрнера (1775-1851) – уже нанесен непоправимый ущерб.

Примечание: «Гуашь», форма непрозрачной акварели, отличается от обычной акварели, тем, что ее пигменты связаны клеем, а ее более светлые тона получаются путем добавления белого пигмента.

Акварель – универсальный материал, его можно наносить на все, от бумаги до холста, камня, дерева и ткани. Сегодня в наших музеях можно найти множество прекрасных версий акварельных картин на бумаге, рукописей, карт и миниатюр. В то время как акварель доминировала в азиатском искусстве на протяжении тысячелетий, в западном искусстве до конца 18 века она в основном ограничивалась подготовительными зарисовками. В то время, которое сейчас называют золотым веком акварельной живописи, художники из школы английской пейзажной живописи повысили статус акварельной картины до серьезного и независимого вида искусства. Помимо Уильяма Тернера, среди известных художников-акварелистов английской школы были: Томас Гиртин (1775-1802), Джон Констебл (1776-1837) и Ричард Паркс Бонингтон (1802-1828). В конце 19 и 20 века европейские художники, такие как Эмиль Нольде (1867-1956) и Эгон Шиле (1890-1918), а также американские художники, такие как Уинслоу Гомер (1836-1910), Морис Прендергаст (1859-1924) и Джон Марин (1870–1953) создали сотни красочных картин используя эту краску.

ИСТОРИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ
Список важных дат в эволюции живописи, включая движения, школы, стили и известных художников, см.: Хронология истории живописи.

Техника Акварели

В «чистой» акварельной живописи (иногда называемой «английским методом») белый цвет не используется. Вместо этого пятна или области на белой бумаге остаются неокрашенными, чтобы отображать белые объекты или отраженный свет. Цветовые тона и атмосферные эффекты достигаются за счет окрашивания влажной бумаги различным количеством цветных пигментов. Этот метод, называемый «размывкой», также можно использовать для минимизации или стирания отдельных мазков кисти или для создания больших областей аналогичного цвета (например, голубого неба). Художник контролирует эффекты этих смывок, варьируя разбавление пигментов. Уильям Тернер – возможно, величайший английский акварелист – предпочитал добавлять белый цвет в свои картины и использовал другие методы для создания своих уникальных световых эффектов. (Об интерпретации великих картин, включая акварели, см.: Анализ известных картин.).

Происхождение и история

Акварельное искусство восходит к наскальной живописи каменного века, когда человек раннего палеолита впервые нарисовал в своих пещерах изображения животных и людей используя древесный уголь, охру и другие природные пигменты. Позднее оно было популяризировано в египетском искусстве после открытия папируса (бумаги). Однако папирус очень хрупкий и единственные рисунки, которые сохранились с древнеегипетской эпохи, – это те, что хранились в пирамидах в сухих условиях. В традиционном китайском искусстве акварель развивалась около 4000 г. до н.э., прежде всего как средство декоративного искусства. К IV веку н.э. акварельные пейзажи стали самостоятельной формой китайской живописи. и в конечном итоге доминироваkb во всей китайской живописи кистью. Руководство по принципам восточного изобразительного искусства и ремесел см.: Традиционное китайское искусство: характеристики. В средние века в Европе акварель использовалась для создания иллюминированных рукописей и цветных карт, а в эпоху искусства Возрождения – для изготовления портретных миниатюр или создания этюдов с натуры.

Акварельная живопись XV и XVI веков

Современная акварельная живопись уходит корнями в Северное Возрождение. Его первым выдающимся мастером был немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471-1528), который предвосхитил многие английские акварельные техники в серии великолепных этюдов растений и пейзажей. Дюрер был одним из первых художников, осознавших потенциал этой среды. Его ранние акварельные картины были сосредоточены на изображении топографии, но со временем он стал уделять гораздо больше внимания передаче атмосферы. Он также создал очень реалистичные этюды природы, обычно сочетая акварель и гуашь на бумаге. Известные примеры: «Молодой заяц» (1502 г.) и «Большой кусок дёрна» (1503 г., графическое собрание Альбертина, Вена). Однако, несмотря на усилия художников Школы фламандского барокко и голландского барокко, среда – за исключением ботанических иллюстраций или иллюстраций дикой природы, которые развили собственную специальную акварельную традицию – в значительной степени ограничивалась подготовительными набросками или крупномасштабными дизайнерскими чертежами, пока это не стало проявлением английской техники акварели конца восемнадцатого века.

Английская школа акварелистов XIX века

Сегодня акварель обычно ассоциируется с достижениями английской школы пейзажистов (особенно Пола Сэндби, Томаса Гиртина и Дж. М. У. Тернера). Эта группа действовала с конца 18 до середины 19 века, так называемого Золотого века акварели. Изначально художники размечали свои картины тонировочными красками. Это рисунок сделанный чернилами или карандашом, а кисть и вода используются для нанесения чернил для создания эффекта оттенка. Допускался ограниченный диапазон цветов, но в целом эффект был довольно монохромным. В то время как одни художники продолжали создавать тонированные рисунки, другие начали раздвигать границы. Такие художники, как Уильям Парс (1742-1782), Джон Уорвик Смит (1749-1831), Томас Гиртин (1775-1802) и Тернер, начали использовать более широкую палитру более ярких цветов, чтобы создать более живописный эффект. Вскоре акварель стала популярной по всей Великобритании с появлением картин дикой природы и растений, а также с новыми требованиями к пленэрам – художникам рекомендовалось копировать сцены и топографию как туристических, так и военных объектов, а также сопровождать археологические и антропологические экспедиции по всему миру. для документирования изображений флоры и фауны. Возник новый романтический стиль акварельной живописи. Используя бумагу с грубой текстурой, краска наносилась более свободной кистью, чтобы передать мимолетные эффекты в пейзаже. Среди популярных акварелистов-пейзажистов были Дэвид Кокс (1783–1859), Корнелиус Варлей (1781–1873) и Самуэль Праут (1783–1852).

Расцвет акварельных обществ

Англия
В 1804 году группа ведущих художников-акварелистов основала Общество художников-акварелистов, позднее ставшее Королевским акварельным обществом (RWS). Среди учредителей были Фрэнсис Николсон, Сэмюэл Шелли, Уильям Фредерик Уэллс, Джон Гловер, Уильям Генри Пайн и Роберт Хиллс. Среди нынешних известных членов – дама Элизабет Вайолет Блэкэддер, шотландский художник и гравер. Ее работы можно увидеть в Музее современного искусства Нью-Йорка и галерее Тейт. Кроме того, Дэвид Ремфри наиболее известен своими акварельными красками городских ночных клубов и городских сцен в натуральную величину (он получил MBE за заслуги перед британским искусством в 2001 году). Королевский институт художников в акварелей, основанный в 1831 году в рамках конкуренции с Королевским акварельным обществом, также очень активен сегодня. Известными участниками в разное время были иллюстратор детских книг Кейт Гринуэй (1846–1901), карикатурист сэр Куттс Линдси (1824-1913) иллюстратор Vanity Fair Джон Хассалл (1868-1948) и внучка королевы Виктории, принцесса Патриция Коннахт.

]]>

Ирландия
В Республике Ирландия Общество акварелистов (WCSI) было основано в 1870 году. На протяжении многих лет в состав WCSI входили такие известные ирландские художники, как Роуз Бартон (1856-1929), Джордж Кэмпбелл (1917-1979), Лилиан Дэвидсон (1893-1954), Жерар Диллон (1916-1971), Перси Френч (1854-1920), Милдред Энн Батлер (1858-1941), Летиция Гамильтон (1878-1964), Пол Генри (1876-1958), Гарри Кернофф (1900-1974), Морис МакГонигал (1900-1979), Нора МакГиннесс (1901-1980), Фрэнк МакКелви (1895-1974), Уолтер Осборн (1859-1903), Нано Рид (1905-1981), Джордж Рассел (AE) (1867-1935) и Джек Б. Йейтс (1871-1957). В Северной Ирландии Общество акварелистов Ольстера (UWS) было ведущей организацией. В состав последнего входили такие выдающиеся художники, как Глэдис МакКейб (род. 1918) и Морис Уилкс (1910-1984).

США
Акварелью также были увлечены американские художники, особенно Уинслоу Гомер (1836-1910), находившимся под сильным влиянием школы Барбизона, Уильям Трост Ричардс (1833-1905), Генри Родерик Ньюман и Джон ЛаФардж (1835-1910). American Watercolor Society (первоначально Американское общество художников акварели) было создано в 1866 году.

Акварели ХХ века

Среди известных акварелистов двадцатого века – русский художник-абстракционист Василий Кандинский (1866-1944), швейцарский модернист Пауль Клее (1879-1940) и французский художник-экспрессионист Рауль Дюфи (1877-1953). В Соединенных Штатах к известным художникам-акварелистам относились Томас Икинс (1844-1916), Джон Марин (1870-1953), Морис Прендергаст (1859-1924), Эдвард Хоппер (1882-1967), Лионель Фейнингер (1871-1956) и Эндрю Уайет (1917-2009). Американские художественные движения, поддерживающие акварельное искусство, включали Школу Огайо (из Кливлендского музея искусств) и Калифорнийскую сцену. (из Академии CalArts).

Список известных акварельных картин

Очень немногие акварельные картины, если таковые имеются, так же известны, как картины маслом. На это есть несколько причин. Во-первых, акварельные краски тускнеют намного быстрее масляных на свету. Они теряют свою живость и могут очень быстро выглядеть «размытыми» – не лучший вариант, когда дело касается общественного признания. Поэтому лучшие художественные музеи обычно демонстрируют свою акварельную коллекцию только в течение ограниченного периода времени. Остальное время картины хранятся в темных подвалах с регулируемой температурой. Во-вторых, большинство акварелей написано на бумаге, которая более подвержена порче и гниению, чем холст или дерево. В результате большинство шедевров акварельной живописи просто не выдержали испытания временем. Объяснение пейзажей девятнадцатого или двадцатого веков см.: Анализ современной живописи (1800–2000).

Ниже приводится список акварельных картин, на которые стоит обратить внимание: