Картины акварелью простые: Простые рисунки акварелью

Содержание

Абстрактная акварель. Методы

С помощью нескольких простых инструментов и методов, Вы можете создавать абстрактные картины акварелью с замысловатыми деталями.

Предлагаем познакомиться с тремя простыми методами, где использовались общие предметы домашнего обихода. Затем мы объединим методы, чтобы создать абстрактный пейзаж.

Для создания этой акварельной работы, использовались три метода, которые требуют следующие инструменты и материалы:

Акварельные краски
Акварельные кисти
Полиэтиленовая пленка
Поваренная или морская соль
Акварельная бумага

Соль и полиэтиленовая пленка прекрасно подходят для создания текстуры и особенно полезны в абстрактных пейзажах.

Метод № 1: Мокрое по мокрому.

Это один из самых основных методов – возможно Вы уже делали это раньше. Нанесите кистью нужное количество пигмента разного цвета на влажную поверхность акварельной бумаги.

Растекаясь и смешиваясь, слои краски создают красочные эффекты.

Метод № 2: Применение соли для создания текстуры.

Для того, чтобы создать этот эффект, сначала нанести слой красочного пигмента на поверхность бумаги. Нужно, чтобы поверхность слоя была влажной, но не слишком блестящей — дайте ему немного впитаться в вашу поверхность.

Затем следует посыпать соль на влажный слой краски. Соль начнет собирать краску с поверхности. Эффект будет варьироваться в зависимости от того, какой вид соли вы используете (поваренная или морская).

Как только бумага высохнет, следует удалить излишки соли.

Метод № 3: Создание текстуры с помощью полиэтиленовой пленки.

На влажный слой краски следует положить полиэтиленовую пленку. Сделайте так, чтобы образовались морщины на пленке — морщины усиливают эффект. Удалите пластиковую пленку как только бумага высохнет.

Сочетание методов.

После изучения этих методов, пришло время объединить их для создания абстрактного пейзажа.

Начните писать небо в технике мокрым по мокрому. Нанесите кистью нужное количество пигмента синего цвета на влажную поверхность акварельной бумаги, а затем для создания эффекта облаков, посыпьте соль.

Напишите дерево и землю в технике мокрый по мокрому, далее используйте полиэтиленовую пленку для создания текстуры травы.

После того как Ваша абстрактная картина высохнет, удалите с ее поверхности остатки соли и пленку.

Онлайн мини-курс «Техники рисования неба в акварели»

Мини-курс «Техники рисования неба в акварели» — это несколько онлайн-уроков, на которых Вы научитесь передавать различные состояния неба, писать реалистичные объемные облака и изображать эффекты пробивающихся сквозь тучи лучей света.

Посмотреть

Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.

Твитнуть

Отправить

Класснуть

Линкануть

Бесплатные уроки рисования акварелью — UlitkaArt

Ручная подборка из 8 Бесплатных мастер-классов школы рисования. Уроки рисования очень простые и вдохновляющие. Рекомендую тем, кто не знает с чего начать, но понимает, что не может жить без творчества. В мастер-классах показано, как рисовать пейзажи, портреты, fashion-иллюстрации, фигуру человека в разных техниках. Коллекция уроков подобрана вручную — специально для тех, кто хочет научиться и начать рисовать акварелью. В уроках продемонстрированы приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника.

Друзья художники и иллюстраторы! Приятного просмотра и много творчества!

1. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Вступление. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке погружаемся в мастер-класс по смелой акварели с Вероникой Калачевой
Посмотреть здесь

2. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж. Уроки рисования.

Вероника Калачева

В этом видео уроке показано, как рисовать пейзаж в быстрой акварельной технике.

Посмотреть здесь

3.

Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Фигура человека. Уроки рисования. Вероника Калачева

Простой способ, как рисовать фигуру человека без предварительного рисунка
Посмотреть здесь

4. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж.

Вероника Калачева

Пробуем пейзажный жанр в технике акварели по-сырому.
Посмотреть здесь

5. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Пейзаж с мостом. Уроки рисования.

Вероника Калачева

Еще одна акварельная техника для быстрых и смелых пейзажей.
Посмотреть здесь

6. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Для смелых. Уроки рисования

Вероника Калачева

Вероника Калачева демонстрирует приемы, которые раскрепощают и освобождают вашего внутреннего художника
Посмотреть здесь

7. Как перестать бояться акварели и начать рисовать. Портрет.

Вероника Калачева

Портрет — самый сложный жанр в быстрой акварели.
Посмотреть здесь

8.

Fashion-иллюстрация. Вероника Калачева

Вероника Калачева показывает, как акварель добавляет легкости и нежности fashion-иллюстрациям.
Посмотреть здесь

Tagged акварель, рисование, уроки

Расстрел в Новочеркасске и жизнеописание свиньи: фильмы российских режиссеров на «Оскаре»

Во вторник американская киноакадемия объявила короткий список претендентов на «Оскар» в девяти категориях. В номинацию «Лучший международный фильм» вошла российская картина «Дорогие товарищи!» Андрея Кончаловского, а в категорию «Лучший полнометражный документальный фильм» — «Гунда» российского режиссера Виктора Косаковского. Правда, последний был создан совместными силами США и Норвегии, так что Россию на «Оскаре» представлять не будет.

Обоим режиссерам не впервой участвовать в оскаровской гонке: в прошлом году «Акварель» Косаковского вошла в шорт-лист премии, но не в заключительный список номинантов. То же самое произошло и с «Раем» Кончаловского в 2017 году. Оглашение претендентов на кинопремию в этом году пройдет 15 марта, а сама церемония состоится 25 апреля.

Черно-белый документальный проект Косаковского впервые показали зрителям на Берлинале в прошлом году. Режиссер запечатлевает портреты обитателей фермы: нескольких петухов с курами, коров и главной героини — свиньи Гунды с ее новорожденными поросятами. На протяжении полутора часов камера следует за животными, которые занимаются своими повседневными делами. Косаковский работает в своем излюбленном стиле кинопримитивизма: в картине нет музыки или диалогов (точнее, они есть, но мы их не понимаем), а нарратив полностью сосредоточен на Гунде.

Кадр из фильма «Гунда»

Режиссер в простых словах рассказывает об обыденной жестокости и персонализирует ее, ставя зрителя перед моральным выбором. Не зря одним из генеральных продюсеров фильма стал известный борец за права животных Хоакин Феникс. Также фильм не раз упоминал другой популярный веган и активист Moby.

«Дорогие товарищи!», в свою очередь, показали на Венецианском кинофестивале в сентябре прошлого года, где картина получила спецприз жюри.

Также на Международном кинофестивале в Чикаго Кончаловскому вручили приз как лучшему режиссеру. Фильм обращается к трагическим событиям в Новочеркасске в 1962 году. На главном городском заводе произошла забастовка рабочих против повышения цен. Протестующих жестоко разогнали, погибших похоронили в безымянных могилах, зачинщиков расстреляли, а все события тех дней засекретили. Впрочем, Кончаловский снял фильм не столько об очередной печальной странице истории, сколько о кризисе веры, даже если эта вера не имеет к Богу никакого отношения.

Работница парткома Людмила (Юлия Высоцкая) в квартире своего любовника и по совместительству начальника Логинова (Владислав Комаров) рассуждает о повышении цен на продукты, возмущенно обвиняя в этом новую хрущевскую власть, и собирается в магазин. В продуктовом она деловито пробирается через толпу в подсобку, где продавщица Валя подобострастно отдает ей нужные продукты и бутылку зарубежного ликера в придачу. Но как только Валя заикается о слухах про повышение цен, Люда возмущенно ее одергивает, мол, негоже так говорить про родную советскую власть.

Хотя у нее дома царят еще более революционные настроения: ее отец (Сергей Эрлиш) даже не пытается притворяться, что ему по вкусу коммунистический режим, а дочка Светка говорит о том, что рабочие собираются протестовать и она пойдет с ними. Вскоре Люду вызывают на срочное совещание на завод — рабочие действительно устроили забастовку, а местный партком не вызывает у них ни страха, ни уважения. В итоге в город приезжает высокое начальство из Москвы, и на общем заседании Людмила вдруг не выдерживает и высказывает свою категоричную позицию: всех этих маргиналов на улицах нужно жестко наказать, нечего с ними церемониться.

Кадр из фильма «Дорогие товарищи!»

Конечно, нет лучшего способа проверить убеждения человека, чем сделать его непосредственным участником событий, придать им личный оттенок, — взгляды принципиальной Люды резко меняются, когда она понимает, что ее дочь участвовала в протестах. Тогда работнице парткома приходится прочувствовать все механизмы железной советской машины на себе. Внутренний конфликт героини Высоцкой похож на протагонистов ранних фильмов Ларисы Шепитько, которая начала снимать как раз в начале шестидесятых. И в дебютном «Зное», и последующих «Крыльях» ее персонажи, образцовые коммунисты, привыкшие жить от приказа до приказа, не могут найти себя в новой системе координат, в эпоху развенчания культа личности. Так и кризис Людмилы Кончаловский описывает весьма прямолинейно: «Раньше все было понятно — кто враг, а кто свой».

Кончаловский снимает в черно-белом цвете в старомодном разрешении классического Голливуда, как бы напоминая, что произошедшее уже давно находится в архивах. «Дорогие товарищи!» похож на путешествие по учебнику истории, где черные буквы на белой бумаге обретают объем и человеческую форму

Камера чаще всего отстранена от происходящего, и стиль оператора Андрея Найденова сух и реалистичен. В фильме нет саундтрека, подобно «Роме» Альфонсо Куарона, где режиссер также занимает позицию стороннего наблюдателя. Однако Кончаловский не отстраняется до конца — его голос прорывается через очевидные метафоры и простые художественные приемы: кровавый разгон демонстрации мы видим только через широкое окно парикмахерской, где прячется Людмила.

Нам практически не слышны крики и выстрелы — только духоподъемная песня по радио. На партсобрании, где преобразившейся Людмиле, уже не столько партийной работнице, сколько свидетельнице расстрелов и неутешной матери, нужно произнести речь, призывающую к расправе над всеми неверными, она от ужаса и стыда закрывается в тесной туалетной кабинке. Ее отвращение находит отражение в обстановке советской уборной.

Занять позицию наблюдателя мешает режиссеру и специфика материала. Все-таки фильм ориентируется прежде всего на международную аудиторию, поэтому задача Кончаловского — создать универсальное художественное произведение с необходимой российской перчинкой. Неспроста премьера картины прошла на Венецианском кинофестивале, где Кончаловский получил уже привычного для себя «Серебряного льва» (всего у него их четыре). Поэтому герои в кадре говорят иногда о каких-то очевидных вещах и практически декламируют проблематику фильма: «Во что еще верить, как не в коммунизм?» — восклицает растерянная Людмила. Хотя если учесть, что у режиссера нет веры и в российского зрителя, особенно в молодежь, на родине исторические справки, приводимые в фильме, тоже не помешают. Тем более что, по словам Кончаловского, о трагических событиях не столь давнего прошлого уже не помнят даже в самом Новочеркасске.

Кадр из фильма «Дорогие товарищи!»

Картина держится на постоянном внутреннем напряжении Высоцкой, и режиссер, не жалея, проводит героиню по всем кругам ада, показывая ее глазами обыденность зла. На контрасте с героиней ее отец — как будто еще один исторический пласт, олицетворение старорежимной империалистической России, для которой Сталин — такой же злодей, как для Люды протестующие рабочие. Однако путешествие по преисподней и обратно в итоге никак не меняет героиню, как и реальность вокруг нее. И происходящие в современном мире события, с которыми так удачно перекликаются «Дорогие товарищи!», доказывают, что история даже не повторяет себя, а как будто топчется на месте.

Кто они такие и какие тренды в маникюре создают — Wonderzine

Текст: Дарья Богомолова

С началом пандемии из нейл-мастеров сформировалась фактически новая ниша инфлюэнсеров. И их контент оказался более чем востребованным, поскольку в это время заметно выросли продажи всех средств, предназначенных для «салона» на дому. Чего уж говорить, даже Марк Джейкобс стал красить ногти сам, чем охотно делился в инстаграме. Рассказываем о самых заметных аккаунтах.

Бетина Голдштейн

betina_goldstein

Бетина работала на неделях моды, создавала нейл-дизайн для журнальных съёмок и сотрудничала с моделью Беллой Хадид и актрисой Зои Кравиц. Сегодня она всё больше занимается развитием своего инстаграма, где публикует идеи нейл-арта, многие из которых можно повторить самостоятельно.
Во время карантина Бетина стала записывать тьюториалы в IGTV, начав с пятиминутного ролика про основы домашнего маникюра. Она показывает, как сделать маникюр с прозрачными лунками, френч и дизайн под змеиную кожу. Её работы изящные и минималистичные, многие действительно вполне реально сделать самостоятельно даже новичкам.
Мелани
overglowedit

В инстаграме Мелани красиво всё: от пальцев и длинных ногтей до света в фотографиях и, конечно, самих работ. Идеи маникюра не привязаны к какой-то единой концепции: есть графика и абстракция, флористические мотивы и аппликации стразами. Даже уже не самый популярный эффект омбре в исполнении Мелани выглядит свежо. А актуальные акварельные разводы выполнены при помощи лаков с металлизированной текстурой, что смотрится оригинальнее, чем с использованием обычного лака. И главное, некоторые из дизайнов можно повторить по видеороликам — многим так легче.
Алиша Торелло
aliciatnails

Эффектно — не обязательно сложно: так можно описать работы Алиши Торелло, которая создавала нейл-арт для глянцевых съёмок и сотрудничала с актрисами Энн Хэтэуэй и Дженнифер Лоуренс. Лаконичная графика и абстракции, разноцветный двойной френч, крошечные стразы и капли блёсток — основные мотивы в работах Торелло. Даже простой нюдовый дизайн она делает интересным и запоминающимся, например, создавая эффект облаков с использованием светлых голубых и розовых цветов. А судя по тьюториалам, многие дизайны и правда можно реализовать в домашних условиях.
Джессика Вашик
jessicawashick

Нейл-мастер и дизайн-директор Nike играет с графикой любой сложности. Среди работ Джессики не найти лаконичных точек или линий, она предпочитает заметный дизайн — под зебру, многоцветное омбре и сложную графику. Но стала Вашик известной в 2019, когда запустила тренд на «ногти-стёкла». Она черпала вдохновение в омытых морем стекляшках, которые встречаются на пляжах. Так был придуман эффект полупрозрачных матовых ногтей. И повторить его совсем не сложно, в IGTV есть тьюториал.
Ханг Нгуен
thehangedit

instagram.com/p/CJ88Zg9HpOW/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13"/>
Ханг Нгуен изучала искусство в колледже, а увлеклась нейл-артом значительно позже, во время беременности. Её любимый приём — negative space, то есть дизайн на полупрозрачной базе. Она всё рисует от руки, даже совсем крошечные детали растительных мотивов. Некоторые рисунки можно повторить по её роликам, например простые и очень эффектные ромашки.
Жасмин @basecoatstories
basecoatstories

Точки, деликатные акценты, песочная текстура, эффект стекающего глиттера и многоцветные разводы — всё это можно встретить в инстаграме мастера по маникюру Жасмин из Германии. В разделе Reels можно найти несколько роликов по созданию сложных на первый взгляд дизайнов. Например, эффект жеоды полудрагоценного камня (то есть фактически его среза) или вариант попроще — разноцветных точек, которые можно поставить при помощи спичек.
Соня Домингес
badgirlnails

С конца февраля нейл-мастер из Нью-Йорка стала регулярно выпускать короткие обучающие ролики по созданию разных дизайнов. По минутным тьюториалам можно повторить асимметричный золотой френч, технику тай-дай при помощи спонжа для макияжа, эффект аметиста и прочие дизайны — оказывается, всё не так сложно. У Сони есть даже лайфхак по созданию наклеек для ногтей: нужно просто взять плёнку, нарисовать на ней, например, ромашку, вырезать и приклеить к ногтю.
Pippy Polish
pippypolish

instagram.com/p/CKg9k8tMvEs/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="13"/>
За год пандемии в инстаграме Pippy Polish появилось около 1000 работ в области нейл-арта, каждая из которых создана для того, чтобы воссоздать её самостоятельно. Сама лента профиля удобно структурирована, особенно если вы идёте не просто за вдохновением, а за реальной практикой. Все работы опубликованы в трёх вариантах: пара разных ракурсов и тьюториал. Леопард, вариации ромашек и точек, простейшая графика, асимметрия на каждый день — всё, чтобы почувствовать себя тоже немного нейл-мастером.
Бритни Бойс
nails_of_la

Нейл-мастер из Лос-Анджелеса сотрудничает с журналами и звёздами величины актрисы Меган Фокс. С началом пандемии её бизнес сильно пострадал, но она стала одной из тех нейлфлюэнсеров, которая создала дизайн для слайдеров (готовых наклеек вместо лака на всю ногтевую пластину) стартапа ManiMe, пользовавшегося особой популярностью с марта. В остальном же Бритни продолжала публиковать свои работы, вдохновляя подписчиков, а также делилась простыми тьюториалами, созданными вместе с брендом Orly.
Канишиа Джей Сэмс
nailsbycanishiea

Яркие паттерны и часто сочетающиеся друг с другом лишь цветами или повторяющимися элементами — основная фишка нейл-арта Канишиа. Кстати, так называемый mismatched дизайн — большой тренд, ставший особенно заметным за прошлый год. Да и повторить такое самостоятельно гораздо проще, чем вырисовывать асимметрию. Нейл-мастер смело сочетает нюд и неон, повторяет этнические мотивы, комбинирует матовые и глянцевые текстуры — есть чем вдохновиться.
Анна Петренко
anna.nails.berlin

Создательница нейл-студии в Берлине с архитектурным прошлым работает с ногтями как с холстом, а черпает вдохновение из всего окружающего — будь то принты из коллекций, картины известных художников или керамические изделия с блошиного рынка. Все дизайны Анна отрисовывает вручную и часто комбинирует сочетаемое с несочетаемым, а в итоге получается игривый нейл-символизм.
40 простых идей акварельной живописи для начинающих | Артистизм
Терпение — лучшая добродетель! И если вы тот, кто может справиться с проблемой, когда вы пытаетесь это сделать, только тогда акварель для тебя. Да! Мы не пытаемся вас напугать, но да, акварель сложнее, чем акриловая или масляная. Мы не пытаемся сбить вас с толку! Причина, по которой мы говорим это, заключается в том, что когда вы используете акварель, нельзя ошибаться, потому что спрятать их друг за другом совсем непросто, как вы можете сделать с акрилом.Однако водная окраска — это любовь, и вы должны дерзайте, хорошо это или плохо! Следовательно, поскольку вы даете это попробуйте, вот Simple Идеи акварельной живописи для начинающих, чтобы попробовать !
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
ПОДГОТОВКА КАНВАЛИ АКВА
Сейчас, поскольку вы новичок, вы, должно быть, рисовали в основном на простой бумаге для рисования.Который один из самых простых и прекрасных полотен для акварельной живописи. Тем не мение, если вы хотите рисовать на огромном холсте, вам нужно сделать дополнительные шаги. Смотрите, акварель отличается от обычного густого акрила или масла. краски, следовательно, холст должен быть таким, чтобы впитывать краску!
Первоначально, вам нужно сделать холст, как и акрил, до двух слоев.
Пусть холст сухой первый
Тогда Используйте абсорбент и натрите полотно тонким слоем, так как толстый слой может потрескаться.
После Каждый слой нужно дать высохнуть повторить процесс
Do это до 5-6 слоев, чтобы холст стал впитывающим.
Тогда дайте ему застыть на 24 часа, прежде чем начать рисовать.
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Источник изображения
Изображение источник
ПРОСТЫЕ ТЕХНИКИ АКВАРЕЛИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
мокрое по мокрому
Техника мокрого по мокрому помогает писать пейзажи, вода, небо и т. д.Это простая техника, при которой вы наносите воду на холст, а затем нанесите на него влажную краску.
мокрое по сухому
Для получения более четких форм используйте технику «мокрый по сухому». Это потому что цвет не будет разбавлен и оставит больше краев, чем мокрый на мокрая техника.
Эффект Омбре
Вы хотите добавить в свою краску детали, которые затеняют вниз? Что ж, эффект омбре для вас.Это о создании цвета градиент из одного цвета и воды.
Различный градиент цвета
Подобно эффекту омбре, эта техника используется для рисования сцены заката или восхода солнца. Используйте воду и разные оттенки цвета и воду для создания оттенков.
Точная покраска
Каждый объект на вашей картине будет иметь границу, определяет форму объекта. Так что точная роспись требует особого внимания где вам нужно будет помнить границы каждого объекта и рисовать.
Изображение любезно
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
ПРОСТЫЕ ИДЕИ АКВАРЕЛИ
Утренний чай
Изображение источник
Начинайте медленно, когда вы новичок, так как маленькие победы улучшаются твоя уверенность в себе! Поэтому вот прекрасный пример того, как можно рисовать легкое, но красивое акварельное искусство.
Поднимитесь с помощью Воздушные шары
Изображение источник
Достигните неба, раскрывая свой талант рисования с этим простая картина акварелью воздушный шар! Точная покраска — вот что вам нужно делать здесь.
Misty Flowers For You
Изображение источник
Одна из самых простых вещей, которые мы учимся рисовать и раскрашивать как дети это цветок! Так что начни с малого с маленьких цветов, смягчит вашу уверенность!
Переверните
Изображение источник
Эта акварель не только проста, но и имеет уникальная концепция к нему. нижняя половина — сумерки, а верхняя — рассвет, как и фазы жизни!
Завораживающий Полуночное небо
Изображение источник
Кому не нравится вид на вершину горы Сереин с морганием звезды? Все делают! Однако у художника есть свои преимущества, так что используйте это и запечатлейте воспоминания на своем холсте.
Глаз для Горизонт
Изображение источник
Разве не завораживает закат, не правда ли? Достижение Ваш взор на горизонте, нарисуйте красивую акварельную картину заката!
Невинность Птица
Изображение источник
Посмотрите на невинность птицы и попытайтесь понять это. твоя картина. Это немного сложнее, чем рисовать пейзажи. рисовать, однако, легко, если вы хотите научиться рисовать эмоции.
Велосипед с Цветы
Изображение источник
Используя разные техники для раскрашивания разных оттенков, это живопись — одна из самых красивых из них. Более того, вы можете поэкспериментировать с техники, и если вы проливаете, это нормально, просто смешайте.
Источник изображения
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Источник изображения
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Изображение источник
Надеемся, вам понравится наша коллекция из простых идей акварельной живописи для Начинающие попробовать ! Попробуйте применить техники акварельных картин, которыми мы поделились выше, и не забудьте иметь аккуратный впитывающий холст. Удачной картины!
45 простых и простых идей акварельной живописи
Найдите вдохновение вместе с нами! Просто возьмите свою краску и кисти, и мы нашли и выбрали самые простые и простые идеи рисования водой! Блаженство лета заставляет сердце петь песни о любви! А если вы художник, для вас нет большей любви, чем любовь к живописи. Сидя у озера, пытаясь запечатлеть красоту природы на холсте, чувствуешь покой вечности! Однако не всегда вы можете получить такую среду, и все же вы хотите исследовать свою любовь к акварельной живописи.
Кроме того, в плотном графике повседневной жизни редко бывает время. Так почему это должно означать, что вы должны упрощать свою любовь к искусству? Просто возьмите несколько красок и кистей, так как у нас есть эти Easy and Simple Water Painting Ideas , которые вы можете легко реализовать в свободное время, чтобы оживить свою энергию!
Простые акварельные идеи бывают разных форм. Мы нашли так много, из чего можно выбрать и привлечь ваше вдохновение!
Мы также понимаем, что для правильного развития ваших талантов в акварельной живописи вам необходимы подходящие расходные материалы. На сайте HerCottage.com мы рассмотрели и составили рейтинг наших любимых принадлежностей для искусства. Начнем здесь!
Набор для рисования лучших начинающих художников-акварелистов — ВЫБОР РЕДАКТОРА!
Набор акварельных красок ARTEZA Deluxe
Почему нам нравится набор акварельных красок ARTEZA Deluxe?
Сильно пигментированные краски — Эти краски богаты пигментами и будут выделяться на холсте или акварельной бумаге.
Консервация краски — с краской в тюбиках вы можете выжать ровно столько краски, сколько вам нужно, не тратя впустую.
Всегда имейте нужную информацию — на каждой тюбике с краской есть информация о пигменте, а также индикаторы прозрачности и светостойкости.
Сертификат
AP — эта краска сертифицирована ACMI как не токсична для людей, в том числе детей.
Купить
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Однако, прежде чем мы начнем с методов и примеров, вот очень простой вопрос, который вы должны были иметь в виду! Мы с радостью ответим на него!
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
НАЧИНАЮЩИЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
Техника окраски мокрым по сухому
Источник изображения
Для этой техники держите холст сухим, и под сухим мы подразумеваем абсолютно сухим. Затем смешайте акварель с небольшим количеством воды или медиума и раскрасьте картину. А вот вязаные крючком поделки, которые можно сделать и продать, которые действительно потрясающие!
Источник изображения
Вот прекрасный пример рисования мокрым по сухому.
Техника сухой покраски
Источник изображения
Для этого вида живописи нужно держать акварель в максимально неразбавленном виде. Кроме того, полотно не должно быть влажным ни в каком виде.Поначалу вам будет сложно это сделать. Со временем вы научитесь легко это делать. С этим, также взгляните на эти идеи и проекты пасхального украшения яйца
Источник изображения
Вот красивая роспись букетов цветов, выполненная в этой технике.
Техника окраски «Сухое по мокрому»
Источник изображения
Эта техника — одна из лучших, если вы хотите создать эффекты воды в своей картине.Для этого вам нужно смочить холст и убедиться, что в нем достаточно воды для разбавления сухой краски. Затем окуните кисть в краску и проведите ею по мокрому холсту. А вот и идеи и проекты праздничных пасхальных украшений в помещении!
Источник изображения
Вот красивый морской конек, сделанный в этой технике.
Техника окраски мокрым по мокрому
Источник изображения
Также изучите наш HerCottage.com избранных!
Для этого холст должен быть влажным, как и разбавленная акварель. Этот метод требует большого терпения, без которого он может полностью испортиться. А вот и несколько реалистичных деревянных скульптур животных ручной работы!
Источник изображения
Вот пример акварельной живописи мокрое по мокрому.
Градиентная стирка
Градиентная размывка — это градиент, выполненный акварелью. Этот метод позволяет добавлять много вариаций, и он очень универсален.Вы начинаете с одного цвета и переходите к прозрачной воде или смешиваете два разных цвета, темнея и тускнея.
Чтобы начать градуированную стирку, окуните кисть в кружку с чистой водой и начните рисовать холст. Начните с того места, где вы хотите получить наибольшую насыщенность — сверху или снизу. Затем разбейте его ВНИЗ.
После того, как слой воды установлен, выберите пигмент, смешанный с водой, и нарисуйте этот первый штрих. Вы заметите, что пигмент начал разрушаться и распространяться.Вода под слоем краски придает ему мягкость. Раскрашивайте слой за слоем, каждый слой имеет более слабый оттенок, чем указано выше. Используйте много воды для каждого слоя мазка. Еще одна техника градуированной стирки — нанесение влажной кисти непосредственно на холст.
Шаг очень сложный, если ваша кисть не мокрая, вы увидите полосы по всей картине. При значительных мазках каждый слой разрушается, вода стягивает краску вниз и красиво получается акварельная картина с градиентной размывкой.
Плоская мойка
Соотношение, наклон и капля — три важнейшие вещи в технике плоской акварели. Соотношение краски и воды. Большая площадь поверхности потребует большего количества краски. Наклон — это угол полотна. Если вы наблюдаете за профессиональными художниками, они всегда склеивают холст и настраивают наклон. Акварельные краски очень жидкие, нужно контролировать направление потока воды. Последний доминирующий фактор — это шарик, это относится к капле смеси краски и воды, которую вы будете выталкивать вниз.В технике плоской стирки водой мы тянем бусину вниз, двигая ее слева направо. ВРЕМЯ — это все в акварельной живописи. Не оставляйте мазки посередине, когда у вас закончилась краска. Техника акварельной краски Flat Wash требует контроля над каплей — направлением и краской. ПРАКТИКА сделает вас идеальным!
Подъем мокрой краски
В акварельной живописи подтяжка акварельной краской — самая важная техника, которую нужно освоить. Подъем, в основном, означает удаление краски путем нанесения на нее воды, а затем повторного смачивания, чтобы поднять краску с картины. Кажется сложным, но это простой метод. Обычно это делается, когда мы выделяем картину. Используйте бумажное полотенце, если краска сильно деформируется. Бумажное полотенце снимет лишнюю нагрузку. ИЗБЕГАЙТЕ ЛУЖ, во время подъема это единственное правило, которому нужно следовать. Повторное увлажнение кровати приведет к образованию лужи, размягчите ее и поднимите / поднимите бумажным полотенцем. Как это работает — когда краска встречает воду, она снова активируется и начинает течь. С помощью кисти мы можем перемещать краску, собирать лишнее пятно и поднимать его бумажным полотенцем.Бумажная салфетка автоматически впитает краску, что приведет к рисованию чистой акварелью.
Water Color Control
Вот несколько советов для начинающих, чтобы научиться управлять акварелью во время рисования. Всегда рисуйте при естественном свете. Это поможет вам определить, когда нужно наносить краску. Изучите источники воды — вам нужно контролировать количество воды, используемой при рисовании. Если ваша палитра, кисть и бумага заполнены водой, картина, вероятно, выйдет из-под контроля из-за чрезмерного количества воды.Во время рисования следите за количеством жидкости, исходящей от холста, палитры, кисти и емкости с водой. Поймите, ВСЕ НЕВОЗМОЖНО УПРАВЛЯТЬ, преодолевайте возникающие неожиданные икоты. Держите ватные амбушюры и бумажные полотенца под рукой, чтобы смывать, стирать и удалять остатки краски или воды.
Wash Painting Technique
Источник изображения
В этой технике вы создаете фон для вашей картины, используя нейтральный оттенок для вашей картины, затем рисуете и рисуете на нем.Вот идеи пасхальных поделок своими руками для детей и взрослых!
Источник изображения
В этом примере картина с размывкой выглядит красиво.
Техника рисования градиентной промывкой
Источник изображения
Градиентная размывка используется для добавления эффектов к вашей картине. Это техника стирки, которая демонстрирует легкое выцветание либо в увеличивающейся, либо в уменьшающейся форме. Кроме того, вот что можно сделать с пустым фреймом!
Источник изображения
Вот прекрасный пример градиентной заливки
Техника окраски пестрой промывкой
Источник изображения
Это похоже на технику «мокрое по мокрому»; однако это предполагает использование двух цветов.Вы должны создать эффект размытия с помощью двух цветов. При этом получайте удовольствие, потому что обычно получается красивая непредсказуемая смесь цветов. А вот и идеи и проекты украшения пасхальных яиц следующего уровня!
Источник изображения
Вот завораживающий пример росписи, выполненной в этой технике.
ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
Акварельная каллиграфия
Акварель позволяет создавать красивые художественные каллиграфические письма с неограниченными цветовыми комбинациями. Подготовьте краску теплой водой, чтобы цвета были более яркими для каллиграфии. Залейте палитру желаемым оттенком, покрутите кисть и равномерно нанесите краску на всю кисть. Обеспечьте контролируемое действие во время рисования, когда у вас закончится краска, перезагрузите кисть. Он будет плавно сливаться. Для продвинутой техники вы можете выбрать 2 или более близких цвета и поочередно рисовать одной кистью. Чтобы предотвратить коробление, заклейте холст или бумагу лентой. Каллиграфия выглядит лучше всего, когда она имеет блеклые эффекты, для этого начните рисовать и не перезагружайте кисть краской, вместо этого используйте воду.
Техника рисования акварелью соль
Акварельная живопись с использованием соли часто используется для определения текстуры, она широко используется для рисования галактик, млечного пути, океана, неба. Для начала нанесите обильный слой воды на холст или плотную бумагу, пока не получите глянцевый вид. Затем залейте кисть водой и начните рисовать, как обычно. Избегайте использования большого количества воды, чтобы облегчить смешивание. А для излишков краски используйте сухую кисть и поднимите краску.Как только ваша картина будет готова и влажной, посыпьте ее поваренной солью по диагонали и дайте ей высохнуть. Если у рисования есть эффект градиента, посыпьте соль градиентным способом. Когда картина высохнет, осторожно удалите соль пальцами. Соль создаст больше глубины и преобразит вашу картину.
Техника рисования брызгами
Источник изображения
Вы когда-нибудь пробовали рисовать кистью? Будет эта техника похожа на эту. Для этого вам нужно взять на кисть разбавленную акварель и разбрызгать ее пальцами.Вот простые и креативные идеи поделок из палочек для мороженого своими руками
.
Источник изображения
Посмотрите на эту великолепную картину, написанную брызгами.
Техника многослойной росписи
Источник изображения
Как следует из названия, в этой технике используется наложение цветов. Сначала вы наносите один цвет, а затем даете ему высохнуть. Затем вы кладете слой другого цвета и даете ему высохнуть. Повторяйте это, пока ваше сердце не захочет. А вот и красивый дизайн ногтей на лето!
Источник изображения
Вот пример техники наслоения.
Техника рисования губкой
Источник изображения
Для этой техники вам понадобятся акварели в неразбавленном виде. Обмакните в нее губку и нанесите текстуру на холст. А еще вот трендовые осенние дизайны и цвета ногтей!
Источник изображения
Вы определенно можете попробовать этот для своих идей акварельной живописи
PRO АКВАРЕЛЬНЫЕ ТЕХНИКИ
Техника пластиковой упаковки
Акварельная живопись с пленкой часто используется в технике мокрое по мокрому.Все, что вам нужно сделать, это обильно намочить бумагу водой, а затем капнуть немного краски. Краска потечет по всему телу. Чтобы разобраться в этой технике, воспользуемся примером росписи цветов. Нанесите красную краску на розы и залейте фон любым оттенком. Чтобы выделиться цветком, капните немного краски в центр цветка, возьмите обычную полиэтиленовую пленку, пальцем направьте ее в центр. Начните вращать полиэтиленовую пленку, а затем растереть ею влажную картину.Накройте всю картину полиэтиленовой пленкой и аккуратно разотрите ее пальцами. Дайте высохнуть в течение 30 минут. Когда он высохнет, он легко снимется. Пластиковая пленка придает вашей картине текстуру и глубину.
Продвинутые методы работы с акварельной текстурой
Есть много дополнений к акварельной живописи для добавления текстуры к картине. Вы можете использовать различные материалы, такие как марля, рис, соль, противень для добавления текстуры. Общая идея этих техник заключается в использовании техники рисования «мокрый по мокрому» или «сухой по сухому».Затем аккуратно нанесите на картину добавки, похожие на марлю. ВРЕМЯ играет здесь огромную роль, не размещайте, когда он слишком сухой, тогда краска не будет реагировать и создавать текстуру, тогда как не размещайте, когда она слишком влажная, тогда оттенки не будут смешиваться. Вода не должна быть жидкой, а оттенки не должны быть сухими. Как только вы начнете играть и пройдете промежуточный этап, стать экспертом и профи не займет много времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ ОСВОЕНИЯ УПРАВЛЕНИЯ ЩЕТКОЙ
Освоение управления кистью приходит с практикой.Вот несколько упражнений для изучения и практики контроля —
Прямые линии Поперек — Нарисуйте прямые линии поперек бумаги кистью, едва касаясь бумаги. Когда вы тянете руку, вы получаете очень ровные прямые линии. Начните с тонкого, прижмите его, чтобы получился толстый Это отличное первое упражнение, которое вы можете попробовать научиться управлять кистью.
Удары давления — Разница между ударами давления — второе лучшее упражнение, которое вы можете освоить. Меняйте давление, перетаскивая краску, начиная с легкого давления, чтобы нарисовать тонкие линии. Расчешите и надавите, чтобы получить полный ход, осторожно поднимите для тонких движений. Совет — При движении скользите рукой, не поднимая ее.
Мазки кистью — Крепко держите кисть и просто проводите рукой вверх и вниз. Пусть кончик кисти нанесет тонкие прямые мазки. Вначале можно все испортить. С практикой мы научимся лучше контролировать движения рук, давление на кисть.Попробуйте рисовать мазки разными кистями, каждый размер кисти даст разные результаты.
Свободные штрихи с эффектом — Если вы рисуете фон, например небо с рыхлыми эффектами или облака с пушистой текстурой, это упражнение по управлению кистью поможет вам. Выберите эффект швабры, чтобы создать эффект кашицы. Хватка вашей руки должна быть очень свободной.
Кроме того, вы можете практиковать бесконечное количество упражнений для овладения контролем кисти. Выбирайте разные кисти, перемещайте по горизонтали и вертикали с разным нажимом и наблюдайте, как они появляются.Приложив немного ВРЕМЕНИ и ПРАКТИКИ, вы разовьете интуицию, чтобы понять, какой мазок, степень давления, размер кисти и количество краски, которую нужно выбрать.
ТОЧКИ ОСНОВНОЙ ТЕОРИИ ЦВЕТА
Чем лучше вы понимаете науку о цветовых кругах, тем легче их смешивать. Это может показаться техническим и скучным. Смешивание акварелей легко, если вы понимаете основы теории цвета. Бывают моменты, когда вам захочется бросить картину, потому что цвета не смешиваются.
Основные цвета — красный, желтый и синий называются основными цветами. Другие цвета нельзя смешивать для создания основных цветов, поэтому они стоят отдельно.
Вторичные цвета — Вторичные цвета — это цвета, которые получаются путем смешивания основных цветов, таких как оранжевый, фиолетовый, зеленый
Третичный Цвета — Цвета между основным и второстепенным поднимают третичные цвета. Эти трехцветные деления составляют цветовое колесо.
Насыщенность — Яркие цвета имеют высокую интенсивность / насыщенность, тогда как тусклые цвета имеют меньшую интенсивность. Интересная часть акварельных красок заключается в том, что вы можете контролировать интенсивность красок, добавлять больше воды для уменьшения насыщенности, добавлять основные цвета для увеличения насыщенности.
Гармония цветов — Спланируйте цветовую схему вашей картины с самого начала. Поэкспериментируйте, смешивая цвет и воду, чтобы создать оттенки на запасной бумаге, имеющей широкий диапазон оттенков. Должен быть только один доминирующий цвет и придерживаться схемы.Большинство художников терпят неудачу, потому что в конечном итоге создают несколько оттенков одной и той же краски.
НЕКОТОРЫЕ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ
Рисовать акрилом проще, чем акварелью?
Возможно, ответ на этот вопрос — да! Теперь вы думаете, почему? Потому что акварель сама по себе прозрачна, и один оттенок выделяется другим. С другой стороны, акриловые краски создают более непрозрачную текстуру, поэтому становится легко замаскировать любые ошибки, которые вы сделали на холсте.Кроме того, это самая сложная из всех техник, таких как масляная живопись и живопись акрилом. Следовательно, мы говорим, что рисовать акрилом проще, чем рисовать акварелью. Вот очаровательные мини-идеи для рисования на холсте для начинающих.
Как смешать акварели на палитре?
Смешивание акварели должно быть не внезапной задачей, а задачей, которую вы делаете с полным терпением.
Сначала окуните кисть в воду и возьмите немного ее.
Затем вам нужно получить первый цвет, который вы хотите смешать на палитре.
Затем возьмите следующий цвет и нанесите его немного дальше от первого.
Теперь постепенно смешайте их в небольших количествах, пока не получите желаемый цвет.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Выцветают акварели?
К сожалению, есть. Цвета whatercolors уже разбавлены водой, поэтому, когда они текстурированы на холсте, они не являются полностью тем, чем были. когда солнечный свет или, например, любой свет падает на акварельную картину, она имеет тенденцию терять цвет. Поэтому всегда рекомендуется, чтобы акварельные картины не подвергались воздействию прямых солнечных лучей в течение длительного периода времени.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Мы надеемся, что вы нашли вдохновение в этих Легких и простых идеях акварельной живописи ! Мы рады Вам помочь.Для создания уникальных картин сначала возьмите в руки основы, а затем попробуйте смешать и сопоставить их, чтобы получить свои собственные. Удачной картины! Кроме того, попробуйте эти красивые осенние идеи дизайна ногтей!
40 простых идей акварельной живописи для начинающих — WCASES
Картина имеет лечебное действие. Когда вы рисуете, вы попадаете в совершенно другой мир. И это основная причина того, почему живопись так популярна среди неспециалистов или людей, не имеющих естественной склонности к живописи.Если вы любите рисовать по всем вообразимым причинам, просто попробуйте. Не волнуйтесь, вам не нужно быть экспертом в искусстве, чтобы уметь рисовать. Здесь так много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно скопировать, что рисование вовсе не будет казаться сложной задачей. Вот идеи —
Это простые идеи акварельной живописи для начинающих, которые просто великолепны. Эти простые идеи акварельной живописи или акварельные рисунки для начинающих сделают рисование для вас проще простого.Эти акварельные картины для копирования станут вашими абсолютными фаворитами.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Красивые геометрические узоры

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Хотя есть много простых идей акварельной живописи для начинающих, которые можно копировать, рисовать с геометрическими узорами так же просто, как ABC. Используйте все свои инструменты геометрии и создайте шедевр.
Простой пейзаж

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Акварельные картины для копирования также включают простые пейзажи. Угадай, что! Их очень легко создать, и они не отнимают у вас много времени. Если вы художник начального уровня, то пейзажи могут стать отличным местом для начала.
Простые копии картин акварелью с изображением животных
Вы любите животных? Что ж, всем нам нравится! Рисование животных может показаться проблемой, но есть сотни уловок, которые упрощают рисование акварельных животных.
Вода

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Если вы хотите нарисовать монохромную картину, подумайте о воде. Рябь на воде создает удивительную композицию, которую вы можете опробовать даже при наличии базовых навыков рисования.
Любой абстрактный дизайн

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Если вы не умеете хорошо создавать формы и умеете только рисовать, тогда создание абстрактных рисунков будет лучшим выбором.
Акварельные картины для начинающих
Милые цветы

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Наверняка есть много акварельных картин для начинающих, но рисовать цветы — это очень весело — просто и красиво! Для рисования цветов не нужно применять слишком сложный подход. Просто всегда красиво!
Весеннее дерево

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Когда дело доходит до идей простой акварельной живописи, нет ничего, что могло бы превзойти весеннее дерево при всей его простоте. С оранжевыми оттенками с вкраплениями желтого ваша финальная работа выглядит как мечта.
Какие инструменты акварельной живописи важны для тех, кто хочет начать с идей простой акварельной живописи?
Несмотря на то, что художники профессионального уровня используют множество инструментов, вам нужны только базовые предметы, чтобы начать рисовать. Некоторые из необходимых предметов включают лист бумаги, подходящие кисти, доску, маскирующую жидкость и палитру для смешивания цветов. Есть и другие дополнительные инструменты, но вы вполне можете начать с упомянутых элементов.
Можно ли использовать акриловые краски вместо акварели для создания эффекта акварели?
Да! Акварельные картины для начинающих также можно создавать с помощью акриловых красок. Все, что вам нужно сделать, это разбавить краски. Основное отличие акварельных красок от акриловых проявляется только после высыхания красок. В то время как акриловые краски сохнут до своей первоначальной интенсивности, акварельные краски становятся немного светлее.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения
Приведенные выше простые идеи рисования акварелью для начинающих проверены временем.И люди находят их полезными с момента их появления. Если вы сильно взволнованы, возможно, вы захотите начать со сложных композиций. Но это никогда не рекомендуется. Когда вы начинаете с идей простой акварельной живописи, вы хорошо знаете свои сильные и слабые стороны. Акварельные картины для начинающих часто бывают простыми. И поэтому начать с них может любой желающий. Итак, почему бы не отнестись к вышеприведенным акварельным картинам для копирования серьезно и не улучшить свои навыки рисования?
Простых картин акварелью для начинающих художников-акварелистов
Это коллекция простых акварельных картин, которые помогают научить новичка основам акварельной живописи.Часто разница между сложными и сложными акварельными картинами заключается просто в размере произведения искусства. Чем меньше вы рисуете, тем легче вам будет, когда вы новичок в рисовании акварелью.
Вот еще несколько советов, которые упрощают рисование акварелью. Ограничьте количество используемых акварельных красок. Это означает, что вы можете сосредоточиться на тонах и формах, а не на цветах. Также уменьшите разнообразие форм в акварельной живописи. Это облегчает вам задачу, поскольку вам не нужно так сильно концентрироваться на своих навыках рисования.Вам также не придется быстро рисовать вокруг сложных форм.
Все вышеперечисленное облегчает рисование акварелью. Каждая точка позволяет рисовать быстрее. Это снижает вероятность слишком быстрого высыхания бумаги, что обычно вызывает больше всего проблем у начинающих художников-акварелистов. Часто они даже не подозревают, что это основная причина их проблем.
Надеюсь, эти простые акварельные рисунки вам пригодятся. Они являются частью моей серии руководств по акварели для начинающих.
ПРОСТЫЕ АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРТИНЫ — ДЕМОНСТРАЦИИ Простая картина акварелью, изображающая пляж.
Море, облака, небо, люди, птицы и песок. Использует акварельные техники мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухое. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Формы также остаются довольно простыми.
Простая картина акварелью лодки и вода
Маленькая акварель гребных лодок и простых парусников. Нанесение кистью: мокрое на мокрое, мокрое на сухое и сухая.Сухой кистью нарисуйте блестки на воде.
Закончена простая акварель с демонстрацией соли.
Как нарисовать легкую акварельную картину с использованием соли для создания интересных текстур. По сути, это упражнение по использованию соли, которое было превращено в картину с возможностью создания рамы.
Я буду создавать более простые акварельные картины для начинающих. Я надеюсь, что вы найдете вышеупомянутые акварельные демонстрации использования в ваших собственных работах.
Готовая простая акварельная живопись с использованием свечного воска
С помощью свечного воска и широкой акварельной краски для создания этой простой, но эффектной картины.
5 техник акварели для начинающих для детей
Всегда есть , что мы можем открыть для себя, а также старые любимые. Я так благодарен за то, что нам вручили задания … Веселые и простые, которые можно объединить в мгновение ока! Ты классный, Джейми, и я благодарен тебе за то, что ты поделился своими делами и идеями !! — Мелисса С.
«Мне очень нравится, что этот берет на себя всю подготовительную работу по привлечению моих детей. Так легко просто повесить календарь и взглянуть на него для вдохновения, когда мы в фанке». — Участница Activity Room, Рэйчел
Я обнаружил, что невозможно найти в Google идеи с миллиона разных сайтов, организовать, купить расходные материалы и т.д. Это именно то, что я искал! Спасибо за то, что сделали что-то настолько организованным и простым в использовании. — Пользователь ранних летних планов деятельности, Мелисса К.
Это избавляет от необходимости рыскать по Интернету в поисках идей. Это все равно что искать рецепт в Интернете, где так много вариантов, что часто бывает не так утомительно, если смотреть в книгу на полке, чем думать о слишком большом количестве вариантов. — Пользователь планов действий в первые годы, Робин Дж.
Большое спасибо за эту деятельность. Они доказали мне, что Я МОГУ быть той мамой, которая делает крутые и творческие вещи со своими детьми! И эти крутые и креативные вещи могут быть довольно простыми! Какое откровение. Спасибо!! — 7 Day Challenge, Кэти М.
Я чувствую себя молодой мамой, у которой так много забавных идей. Раньше я боялся полудня, после сна, потому что было так скучно делать одно и то же изо дня в день, но теперь я с нетерпением жду нашего «игрового» времени! — Хейли С.
Вы во многом изменили то, как я провожу время с ребенком! Теперь я один счастливый папа, который больше не задается вопросом, что я собираюсь делать с этим маленьким парнем в течение следующих 12 часов: P Ваш сайт был первым спасателем жизни папы! — Джек С.
Трудно придумать что-нибудь, что могло бы развлечь и увлечь трехлетнего ребенка, заботясь о ребенке. Все, что мы пробовали на вашем сайте, понравилось трехлетнему ребенку. Ваши идеи настолько просты, что он может воплощать их в жизнь часами. НЕБЕСА! — Карен И.
5 простых техник акварели для детей, которые приносят фантастические результаты
Я люблю рисовать акварелью, и мои дети тоже! Эти 5 техник акварели для детей — одни из моих любимых, они настолько просты для детей всех возрастов, что даже дошкольники могут попробовать их. Они просты в использовании и дают такие уникальные и красивые результаты.
Все эти техники можно использовать в качестве художественных идей, позволяющих детям творить и экспериментировать, не имея в виду законченный проект. Или вы можете попробовать некоторые из проектов, которые мы реализовали с помощью этих методов. Посмотрите мой пост об удивительных акварельных рисунках для детей, чтобы узнать о других интересных и творческих идеях, которые понравятся детям!
Смешивание акварельных красок
Этот пост содержит партнерские ссылки, которые предоставляются вам бесплатно.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Обычно мы используем набор акварельных панелей, когда делаем наши проекты. Мне особенно нравятся яркие цвета этой марки, эти краски держатся долго и довольно экономичны. Некоторое время мы пользуемся этим же набором, но краски еще осталось много.
Я знаю, что некоторые люди любят использовать жидкие акварели для своих проектов, мы не использовали их раньше, но я хочу попробовать.Таким же образом можно использовать акварельные тюбики.
Приготовить акварельные краски очень просто: вам понадобится вода, акварельная палитра и, конечно же, краски и кисти.
Добавьте немного чистой воды в палитру для каждого цвета, который вы хотите смешать. Начните с небольшого количества воды, вы всегда можете добавить еще. Начните добавлять акварель к воде в палитре.
Я предпочитаю держать под рукой немного бумаги, чтобы проверить цвета. В большинстве случаев вы хотите, чтобы ваши цвета были немного темнее, чем вам нужно, они будут светлее при высыхании, особенно если вы используете технику мокрого по мокрому.
Если вам нужен действительно темный цвет, вы можете использовать его прямо из набора, не добавляя лишней воды.
Причины использовать настоящую акварельную бумагу
В основном мы используем акварельную бумагу студенческого класса 140 фунтов, она экономична и хорошо работает. Акварельная бумага предназначена для удержания и впитывания воды, при этом бумага не мнется и не рвется, а краска просто впитывается и остается яркой. Если вы когда-либо использовали акварельную бумагу для проекта, трудно вернуться к обычной бумаге!
Некоторые из моих любимых принадлежностей для акварели
5 простых техник акварели для детей
Мокрый по мокрому, техника
Это, вероятно, самая простая и самая распространенная техника акварели для детей, которую легко могут сделать дети младшего возраста.Это также основа для развития некоторых других техник, так что сначала стоит попробовать.
Обычно вы рисуете акварелью на влажной бумаге, и по мере высыхания бумаги краска смешивается и создает красивые уникальные узоры. Количество цветов, которые вы используете для этой техники, зависит от вас, попробуйте использовать для начала 2 или 3.
1. Сначала смешайте краски в палитре. Не забудьте проверить цвета на макулатуре, чтобы убедиться, что они достаточно темные.
Связанные: Как сделать красивую акварельную цветочную картину
2. Затем приклейте бумагу к деревянной доске малярным скотчем. Вы можете использовать древесные отходы (некоторые хозяйственные магазины дадут вам обрезки бесплатно) или некоторые магазины товаров для искусства продают их. Это помогает предотвратить скольжение бумаги во время рисования (что может расстраивать детей), создает красивую рамку вокруг готовой картины, а также помогает бумаге высохнуть.
3. Плоской кистью покрасьте всю бумагу чистой водой. Если бумага окажется слишком влажной, не нужно, чтобы она намокала, ее можно промокнуть бумажными полотенцами.
4. Начните раскрашивать бумагу, используя один цвет за раз. Дети могут экспериментировать с рисованием по-разному, они могут наносить краску или рисовать длинными мазками по бумаге, как в примере выше.
Напомните им, что нельзя смешивать краски на бумаге, иначе цвета станут мутными. Убедитесь, что дети моют кисть между цветами. По мере высыхания краски цвета смешиваются и создают красивые и уникальные узоры.
Если вы хотите, чтобы бумага высыхала быстрее, вы всегда можете воспользоваться феном.
Мы много используем эту технику акварели, часто в сочетании с другими методами. Вы можете увидеть эту технику в действии в нашей «Живописи осенних листьев акварелью и блеском» и в наших уникальных акварельных закладках.
Использование соли в акварели
Это весело! Соль может создавать по-настоящему интересные узоры по мере высыхания бумаги. Сначала вы используете технику «мокрый по мокрому», а затем посыпаете солью, пока бумага еще влажная.
Мы пробовали обычную поваренную соль и крупную соль, и на сегодняшний день крупная соль — наша любимая!
1. Сначала нарисуйте акварельную бумагу в технике «мокрый по мокрому».
2. Пока ваша картина еще влажная, посыпьте ее солью. Пусть дети поэкспериментируют с тем, где положить соль и сколько использовать. Попробуйте поваренную соль и крупную соль, чтобы увидеть, как они выглядят.
3. Дайте вашей картине полностью высохнуть, прежде чем счищать соль. Это может быть неприятно! Я люблю выносить наши картины на улицу, или вы можете смахнуть соль в раковину.
Мы часто используем эту технику соли в наших акварельных проектах. Мне нравятся соляные узоры в нашем художественном проекте «Кувшинки Моне» для детей и в этом зимнем акварельном искусстве «Снежинка».
Брызги или брызги краски
Некоторые называют эту технику разбрызгиванием, другие — рисованием брызгами, но вы говорите, что детям это понравится! Это очень забавная техника акварели, которая может добавить интереса к любому арт-проекту.Вы можете использовать один цвет или несколько цветов, нет никаких правил.
1. Выберите акварельный проект, в который вы хотите добавить немного брызг. Вы можете использовать рисование в технике «мокрый по мокрому» или в технике солевой краски, решать вам. Или для начала подойдет обычный лист акварельной бумаги!
2. Обычно вы хотите смешать цвета с более темной стороной. В приведенном выше примере мы использовали темно-зеленый и золотой цвет.
Вы можете рисовать брызгами как на мокрой, так и на сухой бумаге, каждый из них даст вам разный эффект.Если ваша бумага мокрая, краска впитается больше, немного растечется, придав ей более мягкий эффект.
3. Возьмите кисть в одну руку, а двумя первыми двумя пальцами другой руки постучите кистью по бумаге, создавая эффект брызг. Нанесите больше краски на кисть и попробуйте еще раз. Продолжайте, пока вам не понравится, как выглядит ваша картина.
Это отличная техника рисования снега, которую вы можете увидеть здесь, в нашей акварельной картине «Северное сияние для детей».
Наклейка в технике акварели для детей
Это, наверное, любимая техника акварели моего ребенка. Есть так много забавных возможностей с наклейками разных форм и размеров, что вы не ошибетесь с этой идеей рисования!
1. Приготовьте наклейки, бумагу и краски. Мне нравится использовать в этой технике простые формы. Помните, что на вашей картине будет просто силуэт, поэтому вам не нужно ничего сложного.
2. Наклейте наклейки на бумагу, плотно прижав их.
3. Нарисуйте бумагу акварельными красками. В нашем примере мы использовали технику «мокрый по мокрому» с 3 цветами.
4. Дайте вашей картине полностью высохнуть. Снимите наклейки, чтобы открыть под ними свой удивительный дизайн!
Вы можете увидеть, как мы использовали эту технику в закладках «Наклейки» с акварельными наклейками в виде валентинок. И мне просто нравится, как получилось это акварельное пасхальное яйцо с наклейками. Мы также применили технику резиста масляной пастелью с этими картинами с привидениями-сюрпризами.
Использование пластиковой пленки с акварельными красками
Еще одна простая техника, позволяющая создавать великолепные узоры и текстуры на ваших картинах!
1. Сначала смешайте краски, приготовьте бумагу и приготовьте пластиковую пленку. Вы можете использовать один или несколько цветов для этого проекта, я думаю, что использование хотя бы двух цветов даст хороший эффект.
2. Затем раскрасьте бумагу в технике «мокрый по мокрому».
3. Пока картина еще влажная, оберните бумагу полиэтиленовой пленкой. Слегка переместите его, чтобы создать интересную текстуру, вы же не хотите, чтобы она лежала на бумаге.
В приведенном выше примере вы можете видеть, что влажная краска лужится под полиэтиленовой пленкой, это создаст действительно крутые и интересные узоры.
4. Подождите, пока ваша картина полностью высохнет, прежде чем снимать полиэтиленовую пленку под ней, чтобы открыть вашу красивую картину!
Мне нравится текстурированный эффект этого метода акварели, линии и полосы, которые он создает на бумаге, придают ей структурированный вид, который немного отличается от более мягкого ощущения от использования соли или простого подхода «мокрый по мокрому»
Мы использовали эту технику для наших трехмерных открыток ко Дню матери цветов, как вы можете видеть в примере выше.
Эти 5 техник акварели для детей просты в использовании, но они так увлекательны и увлекательны, чтобы создавать и исследовать их! Надеюсь, у вас есть шанс попробовать несколько из них. Я хотел бы услышать о вашей любимой технике, которую вы пробовали.
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы ищете другие художественные проекты, чтобы попробовать, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Больше идей для рисования, которые понравятся детям
Лучшие идеи рисования для детей
47 креативных идей акварельной живописи, которые понравятся детям
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы получить больше идей для проектов.
Закрепите эти идеи на потом
31 простая идея для рисования акварелью для начинающих
Вот список из 31 простой простой идеи рисования акварелью, которую стоит попробовать для начинающих. Некоторые из них более простые, чем другие — но я думаю, что на каком бы уровне вы ни находились, вы все равно можете попробовать многие из этих картин на себе.
Акварель — это смелость и расслабление!
Позвольте цветам течь естественно — никакие картины не будут выглядеть одинаково из-за природы рисования акварелью.Так что получайте удовольствие и не беспокойтесь об ошибках.
** Это сообщение в блоге является обновленной версией моего предыдущего сообщения об идеях акварельного искусства. Я хотел разместить больше оригинальных сообщений в этом блоге. Надеюсь, вы понимаете эти изменения.
ЦВЕТНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ:
Для чистых краев используйте малярную ленту или ленту .
Создайте красивый фон из акварели и для переднего плана или создания фигур, используйте ручку, маркер или акриловую краску для более точного контроля.
Убедитесь, что ваша кисть влажная при создании градаций или эффектов «мокрый по мокрому». Работайте быстро, пока акварель не высохнет.
Звезды можно создать с помощью белой ручки или разбрызгивания белой акриловой или гуашевой краски (проведите щетиной по бумаге для создания брызг).
Этот сайт является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com
1. Падающие звезды
2. Линии электропередач
3. Космос
4. Птицы
5. Горы
6. Качели
7. Струнные фонари
8. Городской горизонт
9.
Верхушки деревьев
10. Тропа
11. Палатка
12. Лодка
13. Кактус
14. Лес
15. Цветы
16.Колесо обозрения
17. Туман
18. Дерево
19. Красная луна
20. Кит
21. Уличный фонарь
22. Пальмовое дерево
23. Зонт
. Осенние листья
25. Кошка
26. Дом
27. Ночное небо
28. Закат
29. Дверь
30. Трава
31. Одуванчики
Связанные
Сообщения в блоге:
40 простых вещей для рисования для начинающих художников
60 простых вещей для рисования
35 милых и простых идей для рисования животных
25 милых и простых рисунков для рисования
Спасибо, что заглянули! Надеюсь, вы нашли несколько акварельных картин, которые хотели бы попробовать сами.