День: 19.06.2021

ИСТОРИЯ ПАСТЕЛИ | Путь к искусству

Якопо Бассано. Старик, смотрящий в небо

В качестве самостоятельного живописного средства пастель получила широкое распространение в 18 веке. Мастера пастели 16-17 веков работали в традициях чистого рисунка.

Сама мягкая пастель была изобретена в начале 16 века заурядным французским художником Жаном Паррелем для быстрых зарисовок военной компании Людовика Х11 в Северной Италии.

Новый сухой художественный материал был высоко оценен Леонардо да Винчи (1452-1519), который использовал пастель для набросков. Современные художники, работающие в этой технике, имеют гораздо более богатую цветовую палитру.

От мела к пастели.

Метод рисования, популярный в 17-18 веках, базировался на «технике трех мелков», включающий использование черного мела, сангины (красного  мела) и белил, которыми работали на тонированной основе.

Портреты и наброски, традиционно исполняемые этими тремя мелками, постепенно стали дополняться пастелью. Около 1665 года французский художник Шарль Лебрен написал пастелью торжественный портрет Людовика Х!V, скрепив тем самым новое художественное средство печатью королевского благоволения.

Розальба Каррьера. Портрет девушки

Первым мастером, работающим исключительно в технике пастели, стала знаменитая венецианская художница Розальба Каррьера (1675-1758). Перейдя от раскрашивания табакерок к созданию пастельных портретов, она стала очень популярной в Италии и Франции.

Пастельные портреты знатных дам в ее исполнении отличались удивительной утонченностью. Художница им ела огромный успех и получала заказы на портреты пастелью со всей Европы. Только в 1720 году, приехав в Париж, она создала за год, как считается, не менее пятидесяти портретов.

К тому времени в Париже стараниям и французского художника Жозефа Вивиана (1657-1735) пастель была утверждена в качестве художественного средства для создания портретов, но именно Розальба Каррьера оказала влияние на развитие портретного жанра в этой технике.

Слава художницы не утихла даже много лет спустя после ее смерти. В результате к 1780 году в Париже работало уже более 2500 художников-пастелистов.

Кантен де Латур

В 18 веке наиболее известными авторами пастельных портретов были французкие художники Морис Кантен де Латур (1704-1788) и Жан Батист Перроно (1715-1783).Обратившийся к пастели вслед за Каррьерой, Латур довел возможности этого художественного средства до совершенства. Его психологические портреты отличаются проницательностью и одухотворенностью. Преданность своему делу сделала его манеру академической, а по его работам можно изучать пастельную технику во всех ее проявлениях.

Импрессионизм

Мари Кэссет.Спящий ребенок

Приход импрессионизма ознаменовал новую эру в истории живописи. Художники сделали эстетически значимой современную жизнь во всех ее проявлениях, а также экспериментировали с цветом, запечатлевая все его изменения под влиянием подвижной световоздушной среды.

Пастель оказалась средством, идеально отвечающим стремлением импрессионистов к прозрачности цвета и передачи свежести первого впечатления.

Эжен Делакруа (1798-1863), блестящий колорист, был одной из выдающихся личностей начала 19 века, оказавший сильное влияние на многих художников младшего поколения. Он обращался к пастели в своих пейзажных этюдах и зарисовках для крупномасштабных студийных композиций.

К пастели обращались такие выдающиеся мастера импрессионизма, как Клод Моне (1840-1926), Камиль Писсарро (1830-1903), Берта Моризо (1841-1895), Эдгар Дега (1834-1917), Эдуар Мане (1832-1883) и Мэри Кэссет (1845-1926).

Наибольший вклад в развитие техники пастели внес Эдгар Дега, посвятивший этому уникальном у средству всю жизнь. Цветовой строй его работ поражает изысканностью и неожиданностью сочетаний. Открыв для себя красочный и неповторимый мир театра, художник оставался ему верен до конца жизни.

Наследие ХХ века

В 1870 году в Париже было основано Общество художников-пастелистов, и уже в 1880 году в Лондоне состоялась первая выставка Общества. Среди известных художников, обращавшихся к пастели, можно назвать Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), Анри де Тулуз-Лотрека (1864-1901), Эдуара Вюйяра (1868-1940) и Джеймса Уистлера (1834-1903).

Многие художники ХХ века использовали пастель в качестве дополнительного, а не основного художественного средства.

Исключением является современный художник Р.Б.Китай (р.1932), большая часть пастелей которого отражает переживания человека и обращение его внутреннего мира к красоте и возвышенности.

Источник;Р.Смит,М.Райт,Д.Хортон «Школа изобразительного искусства»

Пастель | Jackson’s Art Supplies

О пастели и пастельной живописи. Зарубежные художники — АРТ-Корпорация

Пастель, этот хрупкий, но очень живописный материал, на протяжении веков пленял многих художников. Пастелью можно создавать этюды и законченные картины, использовать для тонирования рисунков и для написания полномасштабных живописных работ. Для работы пастелью вам нужны только мелки и фактурная бумага, процесс не требует дополнительных инструментов, разбавителей, кистей, не нужно ждать высыхания слоев. Некоторые художники к концу своего творческого пути переходили с масла на пастель как раз из-за быстроты работы этим материалом.

Пастель как самостоятельный вид искусства насчитывает около 300 лет, однако еще в древние времена наши предки использовали для наскальной живописи мел с добавлением земляных пигментов и угля.*

Леонардо да Винчи называл технику работы мягкими материалам (сангиной, углем и мелом) «сухие краски», активно использовал их для своих рисунков. 

Пастельные мелки, состоящие из цветного пигмента, скрепленного смолой акации (гуммиарабиком), изобрел в XVI в. французский художник Жан Перреаль. Изначально мелки использовались для тонирования рисунков, но постепенно художники стали создавать в этой технике масштабные произведения, особенно популярными стали портреты. 

Пастель, с помощью которой можно передать тончайшие переходы цвета, особенно подошла под стиль рококо в XVIII в., где подобным световым и цветовым нюансам в живописи уделялось большое внимание. Венецианская художница  Розальба Каррьера (1675-1757) внесла огромный вклад в формирование основных принципов работы пастелью. Она обладала высоким чувством гармонии цвета и блистательной техникой. Пастельные портреты стали основным направлением ее творчества. 150 пастелей художницы находятся сейчас в Дрезденской картинной галерее.

В данной статье мы хотели бы представить работы ведущих зарубежных художников-пастелистов, творивших в разные эпохи и показывающих, насколько многообразной и живой может быть пастель. Изучая произведения мастеров, мы учимся у них, расширяем кругозор, вдохновляемся на новые художественные подвиги.

Жан Батист Симеон Шарден (1699 — 1779), Франция 

Морис Кантен де Латур (1704 — 1788), Франция

Жан Этьен Лиотар (1702 — 1789), Франция

Эжен Делакруа (1798 — 1863), Франция

Жан Франсуа Милле (1814 — 1875), Франция

Эдгар Дега (1834 — 1917), Франция

Одилон Редон (1840 — 1916), Франция

Мэри Стивенсон Кэссетт (1845 — 1926), США, но большую часть жизни провела во Франции

Желаем вам творческих успехов и вдохновения!

* Материалы по истории пастельной живописи взяты из книги Ю.Ю.Дорофеевой и А.А.Моисеева «Пастельная живопись», ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2014 г. Книга будет интересна всем любителям пастели.

Пастель — техника рисования. Уроки рисования пастелью.

Рисование пастелью представляет собой так называемую «сухую» живопись. Пастель — это мягкие мелки. Такие цветные мелки изготавливают из пигментов, мела и связующих элементов. Широчайшая палитра нежнейших оттенков каждого цвета — одно из преимуществ пастели, которая подходит и для рисунка, и для живописи. Но все таки, если вы выбрали пастель, техника рисования ею более подходит для тех рисунков, в которых гораздо более важную роль играют общая атмосфера и цвет, чем всевозможные мелкие детали.

Уроки рисования пастелью: как это делается

Работать с пастелью относительно легко. В особенности под руководством опытных преподавателей школы рисунка и живописи «Пальмира-Арт». На бумагу наносятся широкие штрихи, которые затем растираются пальцем. Можно смешивать цвета, для этого накладываются штрихи боковой поверхностью пастели различных оттенков, которые растираются полностью либо частично. Путем смешивания, как правило, набирают фон или общие детали при рисовании пастелью. Детали прорабатываются поверх фона тонкими линиями. Для проработки мелких деталей можно использовать пастельные карандаши.

Виды пастели:

Различают твердую и мягкую пастель. Мягкая состоит в основном из чистейшего пигмента, с добавлением небольшого количества связующих элементов. Данный вид подходит для насыщенных, широких штрихов. В твердых пастелях больше связующего вещества. Они ломаются значительно реже и отлично подходят для рисунка — сторону пастельной палочки можно использовать для создания фона, а кончик — для проработки деталей и нанесения тонких линий.

Бумага для рисования пастелью

Если вы выбрали рисование пастелью, вам потребуется фактурная поверхность. Бумага должна хорошо удерживать пигмент. Рисунки, выполненные пастелью, могут быть на цветной бумаге. С учетом особенностей будущего рисунка и его задач, тон бумаги подбирается индивидуально. Белая бумага далеко не всегда позволяет оценить насыщенность главных в рисунке цветов.

Решив брать уроки рисования пастелью, вы можете выбрать один из таких видов бумаги для пастели, как:

• бархатная бумага;
• пастельная доска, выполненная из тончайших, крохотных частиц пробки;
• предназначенная для художественных работ и продающаяся в листах достаточно большого формата наждачная бумага.

В некоторых случаях может использоваться и бумага для акварели, предварительно протонированная.

Приходите в художественную школу «Пальмира-Арт», если вы выбрали пастель, и техника рисования будет освоена вами уже совсем скоро! Вы узнаете, как происходит исправление рисунков, как проводится фиксация. Мы поможем вам открыть в себе творческий потенциал и в полной мере реализоваться в избранном направлении.

Программа курса

1 занятие

Яркий летний пейзаж

2 занятие

Букет полевых цветов

3 занятие

Город

4 занятие

Рисуем человека

Стоимость одного занятия (3 часа) — 1 500руб, Получите скидку 10% при оплате сразу всего курса. Запись по телефонам 8 (812) 905-30-10, 315-80-83

Пастель

ПАСТЕЛЬ ПАСТЕ́ЛЬ (франц. pastel, от итал. pastello, от pasta — «тесто») — материал, техника и разновидность рисунка, в котором используются цветные мелки. — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи. Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастель, по существу, представляет собой мягкие цветные карандаши нежных цветов и оттенков. В состав ее входят спрессованные пиг­мент, каолин, бланфикс, мел, часовярская глина, белая сажа. Исходный материал для изготовления пастельных карандашей — пигмент, глина, мел, клей. Техника ее приготовления очень простая: в фарфоровую ступку замешивают пигмент с водой до тестообразной массы. Если пигмент не содержит глины, то его растирают с незначительным количеством связующего вещества (гуммиарабик, мел, гипс, трагант, декстрин, вода и т. д.). Хорошо размешав пастообразную массу, ее формуют и просушивают в металлической или стеклянной трубке. Таким образом, пастели придают форму палочек. Освобожденные из формы палочки высушивают при умеренном тепле. Если необходимо цвет пастели разбелить, то к пигментной массе добавляют мел, белую глину (каолин), гипс, магнезию, тальк, чем больше добавляют разбеливателя, тем светлее становится пастель. Белый цвет получается из чистого мела или сухих белил. Твердость пастели зависит от количества связующего вещества. Характерной особенностью пастели является бархатистость и матовость цвета, получить которые в живописи невозможно никакими дру­гими материалами. В отличие от обычных карандашей пастель толще, ее не заключают в деревянную оправу, а используют, оборачивая бумагой. Пастель дает матовый бархатистый, несколько разбеленный тон. Пастель сохраняет цвет при смешении и перекрывании красочных слоев. В этом отношении техника пастельного рисунка противоположна акварели и темпере. Разбеленностъ тонов делает ее похожей на гуашь. Пастель не темнеет от времени, не жухнет и не теряет яркости цвета. В сравнении с некоторыми старыми картинами, выполненными маслом, с почерневшим красочным слоем, пастель всегда свежа и воздушна. Этот материал был любим художниками французских стилей Регентства и Рококо. Недостаток пастели заключается в том, что она стирается и осыпается, поэтому требует фиксации. Для лучшего сцепления с изобразительной поверхностью используют шероховатую бумагу, корнпапир или грунтованный холст. При использовании фиксативов пастель темнеет и меняется в цвете, поэтому художники предпочитают не фиксировать пастельные рисунки, а применяют паспарту и окантовку под стекло. Термин «пастель» используют также для обозначении синей краски. Виды пастели   Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета. Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей. История пастели   Способу рисования разноцветными мелками предшествовала «техника трех карандашей» — рисунок красно-коричневой сангиной, черным углем, или итальянским карандашом, и белым мелом, которая получила распространение в эпоху Итальянского Возрождения. Технику рисования «a pastello» в 1584 г. описал в «Трактате об искусстве живописи» («Trattato dell’arte della pittura») Джованни Паоло Ломаццо (1538—1600), художник и теоретик искусства Маньеризма. В трактате даны самые ранние сведения о применении техники пастели в рисунке. В трактате о живописи, описывая этот вид рисования, он рассказывает, что Леонардо да Винчи к «Тайной вечере» делал рисунки черным и красным материалами (сангиной), добавляя к ним цветные мелки. Соединение черного карандаша, сангины с цветными мелками по-итальянски называлось а раstello (тесто). Отсюда и возникло слово пастель. Появление и распространение техники многоцветного живописного рисования, как и несколько ранее «техники трех карандашей«, связано с изменениями отношения художника к форме и изобразительной поверхности, которые происходили на исходе эпохи Возрождения. Осязательная ценность формы, культивируемая мастерами флорентийской школы, примат линии и скульптурности в картинах и фресках художников римского классицизма начала XVI в. сменялись более динамичным, экспрессивным и живописным мироощущением в искусстве Маньеризма и зарождающегося стиля Барокко. Соответственным образом развивались изобразительные средства, для которых художники искали новые материалы. Техника работы пастелью более всего распространилась во Франции в XVIII в. Французский живописец Даниэль дю Монтье (D. Du Monstier, 1574—1646) разработал рецепты изготовления цветных карандашей.  В Италии эту технику применяли и другие художники: Ф. Бароччи, Гвидо Рени, ученики Леонардо да Винчи—Больтраффио, Бернардино Луини. Мастера XVII—XVIII вв. рисовали пастелью по тонированной бумаге или по темному грунту — серому, коричневатому, на котором лучше видны штрихи. Шедевром искусства в технике пастели является портрет «Шоколадница«, который создал на пергаменте в 1745 г. Жан-Этьенн Лиотар (1702—1789), выдающийся рисовальщик, живописец и эмальер. Лиотар родился в семье французских протестантов, эмигрировавших в Швейцарию в 1685 г., после отмены Нантского эдикта. Портрет служанки, или, как ее вскоре прозвали, «Шоколадницы«, Лиотар создал в Вене. Это произведение отличается удивительной красотой, нежностью «фарфоровых» красок, приглушенных розовато-охристых и серо-зеленых пастельных тонов, гаммы, которой можно достичь только в технике пастели. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции.  Превосходные образцы рисунков пастелью создали французские мастера Ф. Буше, М.К. де Латур, Ж.М. Наттье, Ж.Б. Грёз, Ш.Ж. Натуар, Ж.Б. Перроно, Л. Токе, Ж.Б. С. Шарден, Лиотар, Делакруа. В период сентиментализма второй половины XVIII в., как и позднее в искусстве Бидермайера первой трети XIX в., рисование пастелью обрело популярность среди женщин и даже стало чем-то вроде домашнего рукоделия. В технике пастели работала модная художница-портретистка сентиментального направления Э.Л. Виже-Лебрен (1755—1842). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница венецианской школы Розальба Каррьера (1675—1757). Она была выдающимся мастером миниатюры в смешанной технике. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века. Художники XIX в. применяли смешанную технику. Основные планы прокладывали акварелью, затем рисовали пастелью с использованием кисти и специальных «растушек» — мягких тампонов, полностью скрывающих направление штрихов. Таким образом создавали тончайшие моделировки и нежные цветовые переходы. Применяли также фиксативы, после которых повторно слегка прокладывали «света́». В конце XIX в. пастель в соединении с акварелью и гуашью использовали французские рисовальщики Эдгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек. Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них – «Портрет молодого человека»(1811) – запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве. Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Осипович Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов . В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы». С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840–1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860). В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а в последствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895), «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова(«Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902). Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций. Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели. В России в 1950-х гг. пастель собственного изготовления использовал художник С. А. Петров, ученик В. И. Шухаева. Он рисовал пастелью на оборотной стороне обычной клеенки. В конце XIX в. французский живописец Ж.Ф. Раффаэлли (1850—1924) изобрел пастель, не требующую фиксации. Вместо легкого клея он ввел в состав пастели масло, воск и скипидар. Однако такая пастель стала напоминать масляную живопись (подобно масляным краскам она требует просушки), ее цвет потерял привлекательность — светлый матовый тон. Другое нововведение — совмещение в одном материале качества пастели и темперы. Тем не менее непревзойденной по своим качествам, несмотря на сложность техники, остается классическая французская пастель XVIII в. Особенности работы пастелью   Техника пастели по характеру применения изобразительных средств относится к графическому искусству, а не к живописи. Однако в зависимости от конкретных приемов работы, связанных с определенной эстетикой, произведения, выполненные в этой технике, могут более тяготеть либо к рисунку, либо к живописи. Пастель использовалась в учебных рисунках чаще как дополнительный материал, входя в смешение с другими материалами рисунка. Некоторые исследователи пастели считают, что пастели принадлежит такое же место в искусстве рисунка, как и в живописи. Однако пастель имеет как сильные, так и слабые стороны. С одной стороны, чистота и звучность ее цвета, простота техники исполнения, с другой—трудности сохранения произведений, исполненных пастелью. Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок. Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике. Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость. Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи. Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживат зрителя ощущеним непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает. Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему. Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает. Исправление рисунка пастелью   Обычно исправления вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи. Закрепление рисунков пастелью   Фиксация рисунка. Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими. Для закрепления рисунков, выполненных пастелью, применяют фиксативы-закрепители, но тогда пастель теряет свою бархатистость, а рисунок свою колористику. Рисунки, сделанные пастелью, необходимо беречь от сотрясений, прикосновений, а также от влажного воздуха. Ее можно закреплять фиксативами, предназначенными для рисунка. При этом, к сожалению, теряются основные ее достоинства. Есть и другие способы закрепления. Бумагу покрывают раствором желатина, дают высохнуть и затем работают, стараясь делать пастель немногослойной и не очень пастозной. Затем всю бумагу держат обратной стороной над кипящей водой. Желатин при этом растворяется, приклеивая нижние слои пастели. Свой способ закрепления предложил Лорио (18 век). Он ставил работу, выполненную пастелью, вертикально и осаждал на ее поверхность пары, насыщенные раствором рыбьего клея в смеси с уксусом или спиртом. Работы пастелью необходимо окантовать под стекло. Это самый надежный способ сохранить ее от повреждения. Причем стекло не должно касаться поверхности пастели. При бережном хранении пастель нисколько не меняется. Пастели старых мастеров дошли до нас в своем первозданном виде. Методы работы пастелью разнообразны. Один из самых распространенных таков: по шероховатому грунту рисуют пастельными карандашами, изредка пальцами рук или растушкой растирая краски, наносимые пастозно. Неудачные места снимают хлебным мякишем. Часто используют пастель с другими материалами, особенно с углем, который может служить хорошей подготовкой к пастели. При работе пастелью можно пользоваться и кистью (как в технике мокрого соуса). Причем выполненная таким образом пастель как бы самозакрепляется. Для пастели характерны небольшие рисунки, хотя в пору расцвета пастельной техники рисунки иногда достигали огромных размеров. Известно, что Гвидо Рени делал пастелью фигуры человека больше натуральной величины. Обилие красок может ввести художника в заблуждение. Поэтому, приступая к работе, следует внимательно изучить объект изображения и подобрать из всей палитры небольшое количество палочек. Заметную роль в рисунках с применением пастели играет цвет основы, на которую наносится пастель. Основа может быть белой, серой и цветной. На многих рисунках мастеров мы видим, как органически входит в общий колористический строй рисунка цвет основы (бумага, картон и т. д.). Пастель дает большие технические возможности художнику. Сохраняя неизменно свой цвет, она не жухнет, не нуждается в просушке. В то же время она требует твердого и крепкого рисунка, иначе все ее положительные качества легко могут превратиться в недостатки. Пастель выпускается в виде цилиндрических стержней длиной 65 мм, диаметром 9-10 мм, наборами по 25, 50, 126, 146, 185 штук, а также наборами по 10 штук одного цвета или тона. Набор пастелей из 25 штук включает только основные цвета, а наборы из 50, 126, 146 и 185 штук имеют еще по 2-5 дополнительных полутона менее интен­сивных по цвету, чем основные. Кремниевая пастель   Кроме обычной пастели, комбинат производит кремниевую пастель, изготовляемую на основе гидрата окиси кремния, углекислого магния и окиси магния, являющихся связующими пастели. Характерной особенностью кремниевой пастели является ее высокая прочность. Рисунки, выполненные этим материалом и зафиксированные кремниевым фиксативом, не теряют бархатистости и матовости, в то же время при сотрясениях пастель не осыпается, причем рисунки, выполненные кремниевой пастелью, можно даже скатывать в рулон. Кремниевая пастель выпускается набором из 126 штук. К набору прилагается два флакона фиксатива емкостью 100 — 200 мл. Основания для работы пастелью   Для работы пастельными карандашами необходимы основания, удерживающие пастель, препятствующие ее осыпанию. Наилучшим основанием является замша, на которой написаны некоторые ставшие классическими произведения. Пастель очень плохо удерживается на бумаге, даже при незначительных толчках она осыпается, поэтому пастелью работают на шероховатой бумаге (например, фильтровальной).  Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов. Так как работа пастелью требует шероховатой и ворсистой поверхности, используют картон или грубую наждачную бумагу. Приготовить грунт для холста, картона, бумаги несложно. Для этого необходимо иметь клей, порошок пемзы или наждака(рецепт приготовления грунтов приводится в книге Д. И. Киплика «Техника живописи»). Для рисунка грунт можно приготовить и таким образом: хорошо проклеенную бумагу, картон или другие материалы тщательно обрабатывают мелкой наждачной шкуркой. Необходимую степень обработки определяет сам художник. Существует и другой способ приготовления грунта. На проклеенную, но еще не высохшую поверхность бумаги или картона посыпают порошок пемзы или наждака, дают высохнуть, лишний, неприклеившийся порошок стряхивают. Есть несколько типов бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность. При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе. Поверхность бумаги должна быть в меру шероховатой и не вызывать крошения пастельных карандашей, что затрудняет работу. Поэтому, применяя мелкозернистую наждачную бумагу как основание для пастели, ее предварительно наклеивают на толстую фанеру столярным клеем и затем прошлифовывают, «притупляют» шкуркой из этой же наждачной бумаги. Чтобы загрунтовать чертежную бумагу, применяют клейстер. Для приготовленил его берут 5-6 массовых частей крахмала, смешивают с 10 частями воды и смесь вливают постепенно в 90 м. ч. горячей воды, затем кипятят до образования жидкого клейстера. Клейстер можно приготовить и разведением 4 — 5 м. ч. крахмала в 100 м. ч. холодной воды с постепенным нагреванием и кипячением смеси при помешивании. Этим клейстером равномерно проклеивают бумагу или картон так чтобы не было заметно следов от кисти. Для устранения следов кисти клейстер рекомендуется разравнивать влажной губкой. На сырую поверхность посыпают тонко просеянный порошок пемзы. Избыток пемзы удаляется встряхиванием и постукиванием по краям бумаги. И напоследок! Тестируем пастель: Нанесите пастель на кожу руки, наподобие того, как женщины подбирают цвет помады. Сухая пастель — мягкая или средней мягкости дает штрих от 3 до 5 мм., легко, нежно и очень мягко ложится на кожу. Не должна царапать, ломаться, крошиться, даже при падении (с небольшой высоты), разотрите штрих пальцем, пастель должна дать хорошую растушевку, протестируйте на смешиваемость с другими цветами, для этого разотрите штрихи двух цветов нанесенных рядом. При хорошем хранении и правильном уходе — картина, выполненная пастелью, будет долго радовать Вас и Ваших близких!

Открытое образование — Живопись пастелью. Поэтапное освоение материала в рамках задания «натюрморт» и «пейзаж»

• от 5 до 10 недель
• from 4 to 5 hours per week
• 2 credit points

Курс обучает основам работы с пастелью. Для его освоения желаетельно наличие начальной художественной подготовки на уровне детской художественной школы.

About

Курс предназначен для тех, кто на профессиональном уровне планирует практиковать выполнение скетчей, изображать этюды и завершенные произведения искусств, для желающих научиться изображать пленэр и натюрморт, с уникальной возможностью материала, на стыке живописи и графики.

Format

Форма обучения заочная (дистанционная). Еженедельные занятия будут включать просмотр тематических видеолекций,  изучение дополнительных материалов и выполнение тестовых заданий с автоматизированной проверкой результатов, тестирование по пройденному материалу. Для получения сертификата необходимо выполнить все задания, тесты и написать финальный экзамен.

Requirements

Условием для начинающих освоение образовательной программы «Живопись пастелью» является начальная художественная подготовка на уровне детской художественной школы.

Course program

Тема 1.  «Вводная часть. Виды пастели»
Тема 2. «Практическое применение пастели»
Тема 3. «Изображение натюрмортов разной степени сложности»

Education results

По окончании обучения курса слушатели будут уметь:
1. Грамотно применять в живописи пастель.
2. Изображать натюрморт в цвете, с учетом выбранного ракурса.
3. Изображать пленэр с передачей воздушной перспективы.

Знать:
1. Основные выразительные средства техники пастели в живописи, с учетом специализации.
2. Технические особенности материала пастель
3. Применение основы сочетаемой с пастелью

Владеть:
1.Техникой пастельной живописи
2. Навыками изображения натюрморта разной степени сложности.
3. Навыками изображения пленэра пастелью

Formed competencies

Способность профессионально применять технику пастели, используемую в творческом процессе художника, дизайнера (в области живописи и цветной графики).

Пастель — это… Что такое Пастель?

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует 2 основных вида сухой пастели: твердая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов.Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага – предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска – выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага – имеет бархатистую поверхность.При работе с бархатной бумагой можно использовать минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели. Протонировать акварельную бумагу можно, используя чай или кофе.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу.Также используется ластик или кусочек хлеба (белый – без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Делакруа. Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя ее за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и ее можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с ее помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русской живописи

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Петр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее ее практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у нее есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно тускнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все ее достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь» Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

• Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7

Ссылки

Все о методах рисования пастелью, художниках и многом другом

Рисование пастелью или рисование пастелью начинается с пигмента, смешанного с мелом или глиной и соединенного с жевательной резинкой для получения пасты, которая затем затвердевает и становится доступной в виде мягкой или твердой пастели, пастельных карандашей или масляной пастели.

На уроках пастели часто обсуждается как рисование, так и живопись. Его можно использовать для создания широких мазков, которые кажутся маслянистыми и твердыми, как масляные краски, но их также можно использовать для создания точных линий и отметок, похожих на любой инструмент для рисования.Еще одна привлекательность пастельной живописи заключается в ее широком диапазоне цветов и способности к смешиванию.

Уникальность пастели заключается в том, что пастель не смешивается, как другие материалы, такие как масло, акварель или акриловые краски. Художник должен выбрать определенный цвет и значение, которое они хотят, или он или она должны перекрыть несколько мазков пастели, чтобы они смешались в глазах зрителя, чтобы казаться, как если бы они были физически объединены. Художник-пастель должен иметь широкий ассортимент пастельных палочек для работы и хорошо разбираться в цветовом наслоении.

изначально использовалась для создания этюдов для более крупных работ и не предназначалась для завершения законченной работы. Но в настоящее время пастель считается жизнеспособным художественным средством. Природа носителя делает его отличным выбором для тех, кто также предпочитает портативность. Для рисования пастелью не требуется особых усилий, растворителей и кистей для очистки. По этой причине многие художники-пленэры работают пастелью, а многие портретисты 19 века работали пастелью, чтобы облегчить быстрое исполнение.

Мастер пастельной живописи: Жан Франсуа Милле

Уроженец крестьянской семьи, французский художник Жан-Франсуа Милле (1814–1875) больше всего интересовался картинами повседневной жизни крестьян. Его ранние работы состояли из портретов и пасторальных сцен, но больше всего он известен картиной « Собиратели ».

На картине изображены две женщины, собирающие остатки урожая, низко наклонившись, чтобы собрать так мало.Собирать то, что осталось от урожая, считалось одной из самых бедных профессий в обществе, но Милле предложил этих женщин в качестве героического акцента на картине; свет освещает плечи женщин, когда они выполняют свою работу. В то время как его критиковали за то, что он представлял в своих работах социалистические тенденции, его картины год за годом появлялись в Парижском салоне.

По мере роста его популярности в 1860-х годах Милле постоянно получал заказы, а в 1865 году покровитель начал заказывать пастельные рисунки.С 1865 по 1869 год он писал почти исключительно пастелью для коллекции, которая в конечном итоге будет включать 90 работ. В этой коллекции Миллетт исследовал возможности и пределы пастельной живописи. «Он был одним из первых, кто по-настоящему рисовал средой и использовал прерывистые мазки цвета, вместо того, чтобы широко смешивать цвета, как это делали многие ранние пастелисты», — говорит Флаттманн. Многие из его более поздних картин представляют собой пейзажи, на которых полностью отсутствует человеческая фигура. По мере взросления художник предпочитал рисованию более простые, более прямые процессы, такие как использование графита или пастели.Вместо тяжелого темного цвета многих своих картин крестьянской жизни Милле часто позволял просвечивать тонированную бумагу и экономно использовал свой цвет в пастелях, выдвигая на первый план свое мастерство рисования.

Сюжет художника может вдохновлять художников сегодня, которых привлекают темы, которые считаются спорными или неинтересными. Использование пастели в качестве инструмента для рисования и цветные мазки, очевидные в большинстве его пастельных работ, не только привлекают больше внимания к его предмету, но также показывают, что у художника есть много возможностей при работе с пастелью.

Источник: Pastel Masters Наоми Экперигин, журнал American Artist , 2008.

Переход с масел на рисование пастелью

Чтобы помочь ему максимально использовать ограниченное количество времени, которое у него есть для своего искусства, художник Дэвид Стаут решил перейти с масла на пастель. Художник не только наслаждается чистотой цветов, но и ценит то, что этот материал требует небольшой подготовки и отсутствия времени на высыхание, поэтому он может что-то обработать относительно быстро. Поскольку Стаут предпочитает рисовать, а не искать новые продукты, он работает с ограниченным количеством пастелей и только тремя брендами: Rembrandt, Sennelier и Schmincke. Хотя он признает, что в его студии есть «мешанина пастелей», разделенных на теплые и холодные цвета, художник научился брать половину или четверть карандаша правильного цвета.«Я работаю быстро и не особо об этом думаю», — объясняет художник. «Я чувствую цвет — я знаю, чего хочу, и нахожу это».

Stout для рисования на открытом воздухе ограничен примерно 35 пастелями. (Иногда он использует пастельные карандаши для тонких линий.) Он никогда не покупает весь диапазон значений одного цвета, полагаясь на разные цвета для разных значений. Один из его любимых цветов — темно-зеленый Sennelier (№ 158). «Это невероятно», — восторгается он. «Я использую его вместо черного; он дышит, в нем есть жизнь.Он отмечает, что из Шминке получается прекрасный белый цвет (№ 17001-069D), который он ценит за его насыщенность и укрывистость. В снежных сценах он любит использовать фиолетово-синий Sennelier (№ 393), который эффективен для создания прохладных теней, а оранжевый Sennelier охра (№ 104) идеально подходит для создания внешнего вида самана.

После экспериментов с разными основаниями Стаут остановился на Sennelier Pastel Card. Ему нравится однородность его поверхности, а также тот факт, что он очень щадящий и позволяет ему накладывать слои, чтобы создать ощущение яркости.Он также способствует тонкой работе и рисованию тонких линий. Он предпочитает тонированные карты, более холодные синие и серые тона для зимних работ и более теплые тона для осенних сцен или сцен из Нью-Мексико. Он прикрепляет карточку к бескислотной доске Fome-Cor с помощью бескислотной двухсторонней ленты и устанавливает ее на свой французский мольберт.

Стаут начинает пастель, делая световые указатели, объясняя, что на этом этапе он больше думает, чем рисует. «Вы должны подкрасться к пастельной картине, — говорит Стаут. «Пусковой свет.Если вы наращиваете слишком быстро, пути назад нет. Вы теряете свежесть и желаемое качество живописи ». Половинкой жженой умбры Рембрандта он затем блокирует сцену, используя тонированную бумагу в качестве среднего значения. (Поскольку он использует светлые штрихи, он может наносить другие более мягкие пастели на жженую умбру.) Одно время он работал от самого темного темного к самому светлому свету, но теперь он блокирует светлые, средние и темные значения за один шаг. .

Next Stout рисует наиболее важный центр интереса, а затем принимает решение о том, что включить в него.Ему нравится держать все свободно, кроме центральной точки, позволяя другим областям дополнять главную привлекательность. Художник обычно использует три-четыре слоя пастели, слегка сбрызгивая второй слой фиксатором, чтобы пастель вдавилась в землю. Поскольку закрепитель имеет свойство приглушать цвета, он распыляет картину только один раз. Он не стесняется растушевывать пальцами — ему нравится непосредственность и контроль — и делает много размытия и смягчения краев. «Слишком много конкурирующих острых краев делают картину перегруженной», — объясняет он.

Источник: Дисциплинированный подход к пастели Линды Прайс.

От разочарования к прощению: уроки пастели одного художника

Марлен Виденбаум на своей пастельной картине « Путь с деревьями к скрытому пруду » представляет великолепный вид на поляну, богатый полог которой покрывает лесную подстилку. похоронен под плотным ковром из опавших листьев.Отфильтрованный солнечный свет и окутывающее пространство картины настолько естественны и убедительны, что нам нужно несколько мгновений, чтобы обнаружить намек на тропинку через лес. Художница, кажется, довольна тем, что воспринимает мир таким, каким она его находит, а затем добывает в нем скрытые богатства и интригующие идеи. Она достигла этого ощущения благодаря мастерскому использованию пастели, обрабатывая ее многочисленными слоями, чтобы создать цвет удивительной тонкости и нюансов, сохраняя при этом свою поверхность в высшей степени тактильной и живой.

«Мне нравится непосредственность, цвет и мягкость пастели, — говорит Виденбаум, — но мне особенно нравится задействовать свои руки.Я понимаю и управляю своими пальцами намного лучше, чем когда-либо пользовался кистью, и это больше связано с работой ». Несколько лет назад Виденбаум сменил масляную пастель на пастель. «Я была разочарована тем, что мне приходилось чистить кисти, и мне приходилось убирать все каждый раз, когда я хотела рисовать», — вспоминает она. «Это была тяжелая работа. Тогда я не мог позволить себе роскошь огромных отрезков времени, и состояние работы меняется каждый раз, когда вы возвращаетесь к картине, написанной маслом. Один очень хороший друг оставил коробку пастели на обеденном столе, и тогда начались мои отношения с пастелью.Художнику также нравится переносимость пастели. «Гораздо проще спонтанно собрать все необходимое для работы на пленэре», — говорит она.

Как и большинство других художников пастели, Виденбаум также столкнулся с трудностями, связанными с этой средой. «Самый большой недостаток — это пыль», — говорит она. «Иногда я ношу маску в студии, но не знаю, насколько это действительно помогает». Художнице также удается уберечь пальцы от пастельной пыли, надев кроватки для пальцев — маленькие резиновые манжеты, которые можно наматывать на отдельные пальцы, — которые можно купить в аптеке.

Чтобы добиться пышной и богатой поверхности своих картин, Виденбаум использует шлифованную бумагу и самые разные пастели. «Я в основном использую мягкую пастель Sennelier, Schmincke и Unison», — говорит она. «Благодаря бесконечному поиску цветов я также наслаждался Great American Art Works и немного более твердой пастелью Mount Vision. Много лет я работал на шлифованной бумаге Sennelier La Carte. Однако этот продукт, похоже, изменился, поэтому я чаще использую бумагу Wallis. Я также много работаю с бумагой UART, так как они предлагают 40-дюймовый лист и различные текстуры.Из-за сортов 400 и 500 мои пальцы кровоточили, но возможность наложения слоев делает 500 моей любимой бумагой ».

Источник: Building Rich and Full Layers by John Parks.

Как выбрать цвета для пастельных работ

Готовые пастельные стартовые наборы

Самый быстрый и простой способ заполучить подборку пастелей — купить готовый набор.Все ведущие производители качественной пастели делают декорации. Они варьируются по размеру от маленьких, размером с шесть палочек, до больших деревянных коробок, охватывающих весь их диапазон.

Если вы просто хотите попробовать пастель и почувствовать ее, выберите как можно меньший набор. Или, что еще лучше, подумайте о покупке нескольких палочек, каждая от разных производителей, чтобы вы могли испытать диапазон доступных пастельных мягкости / твердости.

Если вы хотите серьезно заняться рисованием пастелью, вам понадобится набор из 30-40 пастелей.Если вы уже знаете, что собираетесь делать в основном портреты или пейзажи, вы можете дополнительно уточнить этот выбор, купив целевую пастельную подборку (начиная с 10 полутоновых цветов.

Почему следует ограничивать выбор пастельных тонов

Среди навыков и техник, которые вам необходимо приобрести для рисования пастелью, — это чувство того, как пастель будет вести себя на бумаге, понимание того, как разные оттенки взаимодействуют друг с другом, и, что наиболее важно, врожденное понимание цвета.

Самая распространенная ошибка, которую делают люди, начинающие рисовать пастелью, — это покупать слишком много палочек и слишком много разных цветов. Что вам нужно сделать, так это ограничить свой выбор диапазоном теплых и холодных цветов от каждого из основных и второстепенных цветов, а также нескольких коричневых (земляных цветов), черного и белого.

Лучше собрать свою подборку, чем покупать готовый набор пастелей, так как таким образом вы покупаете только то, что вам нужно. Посмотрите, что есть в вашем местном художественном магазине или в интернет-магазине художественных принадлежностей, и позвольте вашему подсознанию выбрать один пример каждого из основных и второстепенных цветов.(См. Рекомендуемые цвета в разделе «Объединение собственного набора пастельных тонов».)

Вам также понадобится несколько светлых и темных вариантов этих цветов, чтобы дать вам диапазон тонов окраски. В идеале нужно иметь три разных тона в цветах (светлый, средний и темный), но некоторые, например желтый, действительно бывают светлыми и средними тонами.

Определение оттенков пастельных тонов, от светлого к темному

Первый шаг в создании вашего собственного набора пастельных тонов — выбрать один из следующих: теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый Виолетта. Но как выбрать, столкнувшись с таким количеством вариантов?

Что ж, пастель бывает разных оттенков. Большинство производителей пастели производят основной оттенок, а затем ряд более светлых и темных оттенков.Их можно определить по кодовому номеру пастели. Начните с выбора второго или третьего наиболее темного оттенка из перечисленных выше цветов. Это даст вам набор из 10 полутоновых пастелей.

Исключением из этого правила являются Unison и Sennelier: Unison создали наборы гармоничных пастелей непосредственно из пигментов и сгруппировали их в наборы. Общее правило для Unison заключается в том, что по мере увеличения числа пастель становится светлее, например, бирюзовый 1 — самый темный, бирюзовый 6 — самый светлый.Для первоначального выбора выберите вторую или третью по темноте пастель в группе. Точно так же Sennelier обычно делятся на группы от пяти до восьми оттенков; снова выбирайте второй или третий самый темный.

Schmincke идентифицирует свои «чистые» цвета с помощью буквы D в конце кода, например, Cobalt Turquoise — это 650 D . Рембрандт использует «.5» в конце кода для обозначения «чистого» цвета, например бирюзовый 522 .5 . Чистый цвет Далера-Роуни — это обычно оттенок №6, а Винзор и Ньютон — оттенок №4 (из 5).

Если вы не уверены, какие именно цвета и оттенки получить, вот мои предложения.

Начните со средних тонов

Ваши начальные 10 пастелей дадут вам набор средних тонов (теплый красный, холодный красный, оранжевый, холодный желтый, теплый зеленый, холодный зеленый, холодный синий, теплый синий, холодный фиолетовый и теплый фиолетовый). Помните, что вам нужен относительно гармоничный выбор, представляющий предметы, которые вы будете рисовать.

Лучше всего, если вы сделаете выбор самостоятельно, но если вы не уверены, вот мои предложения:

• Теплый красный: алое озеро, стойкий красный или маково-красный
• Холодный красный: кармин, малиновый ализарин или марена озера
• Оранжевый: средне-оранжевый или стойкий оранжевый
• Холодный желтый: лимонно-желтый
• Теплый зеленый: стойкий зеленый или фтало-зеленый
• Холодный зеленый: сине-зеленый или бирюзовый (особенно, если вы собираетесь делать морские пейзажи)
• Холодный синий: лазурный синий
• Теплый синий: французский ультрамарин или ультрамарин глубокий
• Холодный фиолетовый: фиолетовый ультрамарин или синий фиолетовый
• Теплый фиолетовый: красно-фиолетовый или хинакриндоновый фиолетовый

Как только у вас будет эти 10 базовых пастелей, у вас будет ваша коллекция полутонов.Теперь вам нужно расширить набор, включив темные и светлые тона.

Добавить светлые и темные тона

Производители пастелей обычно создают более светлые оттенки, добавляя в пигментную смесь каолин (фарфоровая глина) или мел; более темные оттенки создаются путем добавления «черных» пигментов, таких как PBk6 (технический углерод). Вы можете получить светлый и темный тон в дополнение к каждому из 10, выбранных вами для набора средних тонов, но некоторые из них не являются абсолютно необходимыми.

Не беспокойтесь о темных версиях холодного желтого и оранжевого (темно-желтые, как правило, темно-зелено-черные), а средний оранжевый, вероятно, будет настолько интенсивным, насколько вам нужно на данный момент. Для темного тона возьмите самую темную пастель из той же группы, что и средний тон. Что касается света, возьмите самый светлый или второй по свету из группы.

Вот что я рекомендую:

• Теплый красный: темный и светлый
• Холодный красный: темный и светлый
• Оранжевый: только светлый
• Холодный желтый: только светлый
• Теплый зеленый: темный и светлый
• Холодный зеленый: темный и светлый
• Холодный синий: темный и светлый
• Теплый синий: темный и светлый
• Холодный фиолетовый: темный и светлый
• Теплый фиолетовый: темный и светлый

У вас должно получиться 28 пастельных палочек.Далее вам нужно получить цвета земли.

Основные цвета земли

Как минимум вам нужен теплый и холодный земляно-коричневый оттенок, а также более светлый и темный оттенок. Я предлагаю желтую или золотую охру и жженую сиену. Если вам нужен немного больший диапазон цветов земли, тогда также рассмотрите необработанную умбру и Caput Moruum, индийский красный или марсово-фиолетовый.

Теперь осталось рассмотреть только черное и белое.

Черно-белый

Вероятно, вы не будете использовать черную пастель очень часто, поскольку это очень интенсивный, почти эгоистичный цвет, но в тех случаях, когда темный оттенок недостаточно интенсивен, черный цвет придаст последний штрих. Некоторые производители предлагают идеальный черный цвет «интенсивный» или «серьезный».

Белый будет более полезным, особенно если вы выбрали вторые по светлой оттенки из средних цветов для вашего набора.Если вы собираетесь использовать белый цвет в основном для мелирования, подумайте о покупке одного из Unison, Sennelier или, что лучше всего, Schmincke. Они, как правило, более мягкие, и их легче наносить на почти готовую пастельную картину.

Напоследок возьмите пару серых пастельных палочек. Вместо нейтрального серого возьмите теплый (серый Дэви или Мышиный серый) и холодный (серый Пэйн или сине-серый) цвет.

Последний набор пастельных тонов

На фотографии выше показан полный набор пастельных тонов, выбранных способом, описанным в этом пошаговом руководстве. Следующее, что нужно сделать, это начать рисовать ими! (См. Раздел Основные методы работы с пастелью.)

История пастели | Торговый центр Галереи

Энтони Лестер

Художественный исследователь был щедро финансирован Фондом Фойла.

Заблуждения

Факт: пастель вызвала больше мифов, чем любая другая художественная среда.«Они невероятно хрупкие», «цвета блекнут», «пастель используют только любители», «пастель ограничивает художественное самовыражение художника», «это не более чем инструмент для рисования» — список можно продолжить. Однако все это утверждения, не имеющие никакого содержания. Так что читайте и изучайте факты.

Что такое пастель?

Все мы знакомы с «меловой» субстанцией, известной как пастель — многие дети используют ее в качестве первого приобщения к художественному творчеству — но что именно?

Мастера эпохи Возрождения, такие как Леонардо да Винчи (1452-1510) и Микеланджело (1475-1564), использовали для рисования натуральный мел, и именно из этого появилась пастель.Возникнув в Северной Италии в 16 веке, он производился из чистых порошкообразных пигментов, смешанных с достаточным количеством гуммиарабика, рыбьего или животного клея, чтобы связать их.

Изначально пастель была доступна только в красном, черном и белом цветах — это далеко от сегодняшнего дня. В настоящее время доступно более 1600 различных оттенков и оттенков, каждый из которых претендует на почти безграничный срок хранения.

Когда художники начали использовать пастель?

Пастель, впервые изготовленная в XVI веке, быстро завоевала одобрение многих знаковых мастеров того времени, в том числе уроженца Германии Ганса Гольбейна Младшего (1497 / 8-1543), который поселился в Лондоне в 1532 году и получил покровительство Генрих VIII.

Однако именно с середины 18 века в Британии пастель по-настоящему вступила в свои права. В то время представители зажиточного общества считали верхом моды запечатлевать свои изображения с помощью «рисования мелками», как тогда называли пастель. Среди ведущих представителей этого средства были такие имена, как Дэниел Гарднер (1750–1805), Джон Рассел, Р.А. (1745–1806) и Фрэнсис Котс, Р.А. (1726–70), которого считают отцом английской пастели. Эти художники могли взимать со своей клиентуры примерно такую ​​же цену, как и художники-портретисты, работающие маслом.

Мода приходила и уходила, и примерно к 1820 году пастель перестала быть популярной. Сэр Ричард Кольт Хоар (1758-1838), один из великих антикваров своего времени, считал пастель «совершенно немодной». Немногие профессиональные художники использовали его, и он стал во многом прерогативой любителей.

В некотором смысле парадоксально, что пастель так давно используется любителями, потому что технически ее очень сложно успешно освоить. В руках опытного экспонента это самое поэтичное и отзывчивое из средств массовой информации.

Подавление пастели длилось сравнительно недолго. В конце 1860-х годов ею стал пользоваться Эдгар Дега (1834-1917). Это он, как общепризнанно, превратил пастель из инструмента для рисования в основное художественное средство. Это было незадолго до того, как другие великие художники, такие как Гоген, Матисс, Моне, Ренуар и Тулуз-Лотрек, с огромным успехом использовали пастель.

Общество пастелей

В Великобритании реинкарнация пастели произошла в 1888 году, когда открылась первая лондонская выставка, посвященная технике.Хотя на выставке преобладали французские образцы, британское искусство было представлено такими художниками, как Джордж Клаузен (1852-1944) и Бернард Сикерт (1863-1932).

Это событие в сочетании с аналогичным, гораздо более масштабным шоу в следующем году, безусловно, вдохновило мир искусства — настолько, что в 1890 году было основано Общество британских пастелистов. Однако инаугурационная выставка Общества не была хорошо встречена искусствоведами — The Times назвала некоторые выставки «абсолютной шуткой».Вскоре после этого наступил распад Общества.

Тем не менее, пастель оставалась излюбленным средством многих профессиональных художников, и в 1898 году было основано Общество пастелей. Оно процветало, и сегодня уважаемое Общество, насчитывающее более 50 членов, продолжает продвигать самых лучших. Это, несомненно, главная сила в растущем понимании и признании медиума.

www.thepastelsociety.org.uk

Современные пастели

На протяжении ХХ века ведущие деятели искусства, такие как Август Джон (1878–1961) и Роджер Хилтон (1911–1975), экспериментировали с пастелью.И этот путь открытий продолжается и сегодня. Некоторые из самых уважаемых художников Великобритании используют пастель — Паула Рего (род. 1936), Питер Хоусон (р. 1958) и Королевские академики Дайана Армфилд (р. 1920), Элизабет Блэкэддер (р. 1931), Бернард Данстан (р. 1920). и Айвор Абрахамс (р. 1935) — лишь небольшой выбор.

Где купить

Есть множество одаренных и уважаемых художников, использующих пастель, образцы работ которых можно найти во многих коммерческих галереях по всей Великобритании.

Тем не менее, витрина, несомненно, представляет собой ежегодную выставку, проводимую Обществом пастелей, которая проходит в феврале в торговом центре Mall Galleries в Лондоне. Это дает возможность увидеть несколько сотен самых разных примеров от специалистов-экспонентов. Каким бы ни был артистический вкус, он наверняка удовлетворится на этом спектакле.

Уход и сохранение

Тщательное изучение трех нереставрированных картин XVIII века — по одной для каждого материала — масла, акварели и пастели — вероятно, покажет, что пастель является наиболее устойчивой формой искусства.На поверхности картины, написанной маслом, появятся трещины, а цвета и композиция будут затемнены из-за двухвековой грязи. Что касается акварели, есть вероятность, что цвет выцветает из-за солнечного света. Однако пастель все равно будет перекликаться с исходными цветовыми тонами.

Как и с любым произведением искусства, старым или современным, необходимо соблюдать осторожность. В случае пастели наиболее разрушительным последствием является влажность, так как это может привести к образованию «лисиц» — небольших, похожих на ржавчину пятен на бумаге.Это, как правило, больше проблема для старых работ, потому что современные профессиональные художники используют высококачественную специальную бумагу.

Все фотографии в рамке лучше располагаться немного подальше от стены, что снижает вероятность образования влаги. Этого легко добиться, приклеив, скажем, 2-миллиметровую полоску пробки от винной бутылки к каждому нижнему углу задней стороны рамок.

Когда дело доходит до обрамления, всегда разумно платить за лучшее качество изготовления. Всегда просите, чтобы для монтажа использовались Музейная доска хлопка или Консервационная доска.За консультацией специалиста обращайтесь в Институт охраны природы, 3-й этаж, нижнее здание, 1 Лондонский мост, Лондон, SE1 9BG. Тел: 020 7785 3807. Их веб-сайт www.icon.org.uk дает много полезной информации по уходу за произведениями искусства на бумаге.

Дополнительная литература

Общество пастелей: живопись и рисунок пастелью 1898–2000 гг. Энтони Дж. Лестера и Энн Эллиотт, опубликовано «Обществом пастелей», 2000 г.

© Энтони Дж. Лестер, AICA, FRSA 2009

Изображение предоставлено

Сверху вниз:

Леди Хоар (Фрэнсис Акланд) (1735 / 36-1800) Фрэнсиса Котса, RA, 1725-1770 в Стоурхеде.Вторая жена сэра Ричарда Хора, 1-й б. Stourhead. Собрание Хора (Национальный фонд), © NTPL / John Hammond.

Шайрские лошади. 1928. Люси Кемп Уэлч (1869–1958). Пастель 20 х 24 дюйма. Воспроизведено с любезного разрешения Messum’s Fine Art. © Дэвид Мессум Fine Art.

Том Коутс, Шарлотта — работа в процессе, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Мойра Хантли, Abertillery, © Мойра Хантли.

Дайана Армфилд, Институт искусств Чикаго, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Брайан Галлахер, Осенние дни, © Брайан Галлахер.

Кен Пейн, Христианин, любезно предоставлено художником, © The Pastel Society.

Что такое пастель? Пастель, определенная и описанная художником Майком Махоном

Пастель — самая долговечная из всех материалов, когда она применяется к природоохранному основанию и правильно обрамлена. Пастель не имеет жидкого связующего, который может вызвать ее окисление с течением времени, как это часто бывает с другими средами.

Бесконечные возможности рисования пастелью для художника

В данном случае пастель не относится к бледным цветам, поскольку это слово обычно используется в терминологии косметики и моды.Чистый порошкообразный пигмент измельчают в пасту с минимальным количеством связующего вещества жевательной резинки, скатывают в палочки и сушат. Бесконечное разнообразие цветов в палитре Pastel варьируется от мягких и тонких до твердых и ярких.

Художественное произведение создается путем движения палочки сухого пигмента по абразивной поверхности, встраивая цвет в «зуб» земли. Если земля полностью покрыта пастелью, работа считается пастелью; тогда как оставляя большую часть земли открытой, получается пастельный набросок.Техники различаются у разных художников. Многие художники предпочитают пастель, потому что она допускает спонтанный подход. Нет времени высыхания, поэтому цвет не меняется после высыхания, как это происходит в других средах.

Знаете ли вы, что частица пастельного пигмента, видимая под микроскопом, выглядит как многогранный алмаз? Оно делает! Поэтому картины пастелью отражают свет как призма. Никакая другая среда не обладает такой же силой цвета или стабильности.

Художники пастелью

Исторически сложилось так, что пастель восходит к 16 веку.Его изобретение приписывают немецкому художнику Иоганну Тиле. Венецианка Розальба Камера была первой, кто постоянно использовал пастель. Шарден писал портреты открытым мазком, а Ла Тур предпочитал смешанную отделку. После этого плеяда известных художников — Ватто, Копли, Делакруа, Милле, Мане, Ренуар, Тулуз-Лотрек, Вюйар, Боннар, Глакенс, Уистлер, Хассам, Уильям Меррит Чейз — использовали пастель для готовой работы, а не для предварительных набросков.

Пастель 16 века существует и сегодня, такая же свежая, как и в тот день, когда она была написана.Эдгар Дега был самым активным пользователем пастели и ее защитником. Его протеже Мэри Кассат представила Пастель своим друзьям в Филадельфии и Вашингтоне, а значит, и в Соединенных Штатах. Весной 1983 года Sotheby Parke Bernet продал на аукционе две пастели Degas Pastel по цене более 3000000 долларов каждая! Обе пастели написаны примерно в 1880 году.

Not Soft Chalk

Не путайте пастель с «цветным мелом». Мел — это пористое известняковое вещество, пропитанное красителями, тогда как пастель — это чистый пигмент, такой же, как и другие перманентные краски.

Сегодня пастельные рисунки имеют статус масла и акварели в качестве основного средства изобразительного искусства. Многие из наших наиболее известных ныне живущих художников проявили себя в пастели и обогатили мир искусства этим прекрасным средством.

25 красивых и реалистичных пастельных картин Рубена Беллозо

Картины пастелью

Картины пастелью: Картины пастелью определенно не для новичков, потому что вы ошибаетесь в цвете или делаете некоторые ошибки.это довольно сложно прикрыть. Вы по-прежнему можете смешивать пастельные тона, добавляя разные цветные слои для создания пастельных картин. Пастельные рисунки созданы с помощью пастельных палочек, похожих на пигменты масляных красок. Цветные пигменты в порошке сочетаются со связующим, таким как гуммиарабик, и выпускаются в виде пастельных палочек, вы также можете называть их мелками. С периода Возрождения художники использовали сухую пастель для создания прекрасных пастельных работ.Есть художники, которые создают пастельных картин с помощью смеси воды и спирта для достижения желаемого эффекта. Доступны различные виды пастельных тонов, такие как твердые, полумягкие, мягкие пастельные карандаши, и каждая из них имеет свои преимущества и немного отличается по конечному цветовому эффекту. Когда вы рисуете пастелью, нет определенного правила, в конечном итоге для вас важна радость от рисования. Так что получайте удовольствие от творчества. В этот пост мы включили 25 лучших реалистичных и красивых картин пастелью.

Рубен Беллозо, 1986 г.р., художник-пастель из Испании. Он хорошо известен своими реалистичными пастельными картинами. Он окончил Севильский университет по специальности «Изящные искусства». Во время учебы он получил несколько наград за выдающиеся достижения. Рубен Беллозу провел несколько международных и национальных выставок, и многие гордые обладатели его изысканных работ. Его пастельные работы настолько фотореалистичны, что кажутся выпрыгивающими прямо из холста.

Похожие сообщения

35 самых красивых картин маслом от ведущих художников со всего мира

30 самых дорогих картин всех времен — вдохновляющая витрина

Просмотреть все картины | Самая дорогая картина | Картины Сальвадора Дали | Картина маслом | Картины с деревьями | Картины цветов | Картины Моне

Это пастель — рисунок или картина?

Недавно на странице Пастельного общества Америки (PSA) в Facebook разговор был инициирован кем-то, чья работа была отклонена с выставки, потому что как пастель, она считалась рисунком организаторами, а выставка принимала только картины.Представляете, какой фурор начался с этой пастельной группы!

Итак, картина, созданная пастелью, является рисунком или живописью?

Гейл Сибли, «Вспоминая те дни», бумага, пастель, 15 x 10 в

Давайте взглянем на некоторые определения из Оксфордского словаря английского языка (OED):

«Нарисуйте» — создайте (рисунок), начерчивая линии и отметки, изобразите (вещь) этим способом.

«Рисование» — 1 a искусство изображения линией. b Безцветное или одноцветное очертание. c искусство изображения карандашами, ручками, мелками и т. Д., А не красками. 2 изображение, полученное таким образом

«Пастель» — 1 мелок, состоящий из порошкообразных пигментов, связанных с раствором жевательной резинки. 2 произведение искусства пастелью

«Краска» — н. 1a красящее вещество, особенно в жидкой форме для придания цвета поверхности . b это как высохшая пленка или покрытие.

«Живопись» — 1 процесс или искусство использования краски. 2 нарисованное изображение

Хмммм … довольно расплывчато, я бы сказал, но из-за этого я думаю, что мы определенно можем поместить пастель в категорию живописи, проводимую OED. Наиболее важная часть содержится в определении «краска» (выделено курсивом), которое предполагает, что любой краситель , придающий цвет поверхности, может быть распознан как краска. Учтите, что пастель — одна из самых чистых форм пигмента (то есть красящего вещества)!

Вы бы сочли это рисунком или картиной?

Паула Рего, «Ласточки отравленного яблока», 1995, пастель на бумаге на алюминии, 70 x 59 дюймов, Галерея Саатчи

Я бы сказал, что пастели Паулы Рего — это всегда картины!

Что насчет этого?

Жан-Батист Перронно, «Оливье Журну», 1756 г., бумага, пастель на холсте, 22 7/8 x 18 1/2 дюйма, Музей Метрополитен (Чтобы увидеть крупный план этой картины, нажмите здесь)

Рисуя пастелью, вы можете получить тот же эффект наслоения, который вы можете увидеть на картинах маслом.Как сказал Адриан Франкель Джулиани в беседе PSA: «Вы можете создать цвет так же, как и с маслом». Пастеллисты думают о ценностях, цветах, краях, композиции, текстуре так же, как любой художник. Единственное отличие состоит в том, что одна среда наносится влажной, а другая сухой (обычно).

Я считаю рисунки способом понять, на что вы смотрите, исследовать идеи, запечатлеть мимолетные жесты и моменты. Это может быть быстрый и прямой метод записи мыслей, ощущений и внутренних видений.Это способ найти суть вещи. Я также считаю, что рисунки обычно меньше картин, обычно на бумаге.

Кейси Кан считает, что «рисование связано с решением проблем и часто подчеркивает линию». Дагги Уоллес предположила, что рисунки, как правило, «схематичны, [с] большим количеством линий, сквозь которые просматривается много бумаги». Эллен Игл добавила, что считает «пастельные работы, в которых большая часть бумаги остается нетронутой, — это рисунки». Когда вся поверхность покрыта пастелью, я считаю работу живописью.”

Изучая этот пост, я наткнулся на определение рисунка, который мне очень понравился (к сожалению, я потерял источник): «Небольшое количество материала попадает на двухмерную поверхность, оставляя видимый след».

Как заметил Билл Криви в обсуждении социальной рекламы (и я с ним согласен), «рисовать тоже можно краской».

Взгляните на это масло — это больше рисунок или картина? Думаю рисунок:

Анри де Тулуз-Лотрек, «Две полуобнаженные женщины сзади на улице Мулен, бордель», 1894 г., картон, масло, 21 1/4 x 15 1/4 дюйма, Музей Тулуз-Лотрека, Альби

А как насчет чудесной работы Сая Твомбли — рисования или живописи?

Сай Туомбли, «Первая часть возвращения из Парнаса», 1961, масляная краска, графитный карандаш, восковой мелок, цветной карандаш, холст, 94 3/4 x 118 3/8 дюйма, Институт искусств Чикаго

А что с Вольфом Каном? Посмотрите на эту картину, написанную маслом, она настолько полна отметок и линий, что заставляет меня думать о рисунке:

Вольф Кан, «Откровенный», 2012, холст, масло, 26 x 26 дюймов, Собрание художника

Сравните это с этой пастелью, которая мне определенно кажется картиной:

Вольф Кан, «Большой красный амбар с тенью», 2007 г., бумага, пастель, 30 x 30 дюймов, Коллекция художника

Одно о сухих средах: их обычно нужно защищать каким-нибудь остеклением, в первую очередь стеклом.Это, конечно, включает пастель.

Интересно, как я хочу, чтобы мои пастельные работы назывались картинами. Я думаю, это потому, что рисунки традиционно считались менее важными, чем картины (особенно маслом). И, черт возьми, я хочу, чтобы мою работу считали важной! Может быть, поэтому этот вопрос так важен для большинства пастелистов.

Иногда бывает сложно с первого взгляда отличить масло от пастели. Достаточно взглянуть на работы Альберта Хэнделла и Ричарда МакКинли (и Вольфа Кана выше).

Альберт Ханделл, «Мгновение зимы», пастель, размер неизвестен

Альберт Ханделл, «Зеленый амбар», масло, 30 x 40 дюймов

Работа Ричарда МакКинли также является отличным примером:

Ричард МакКинли, «Вид на холмы», пастель, 9 x 12 дюймов, частное собрание

Ричард МакКинли, «Сумерки», масло, 12 x 16 дюймов

Мне бы понравился , чтобы узнать ваше мнение. Как вы относитесь к этим дебатам? Пожалуйста, дайте мне знать, добавив комментарий ниже.

Излишне говорить, что я считаю свои пастельные работы картинами!
До следующего раза,

~ Гейл

PS. Большое спасибо всем, кто участвовал в беседе на Facebook 🙂 И большое спасибо Аните Гладстон за то, что она инициировала все это!

ППС. Марк Норсет напомнил нам, что эта дискуссия не нова: «Это не новая проблема… Уильям Меррит Чейз, Роберт Блюм и Дж. Кэролл Беквит и Общество художников пастели подошли к этому вопросу в 1880-х годах при выборе названия для их организация.Они пошли с «художниками». нажмите здесь, чтобы узнать больше.

PPPS. Я как бы воспринимаю картины Джексона Поллока как рисунки. Безумная идея?

Картина пастелью с Колетт Сэвидж

От подростка до взрослого

Китайская мастерская кистей изучите древние техники китайской кисти, начиная с бамбука — один из «четырех джентльменов» китайской живописи кистью, это добавит спонтанности вашим акварелям. Джейн Грейс Тейлор училась у многих восточных учителей и выиграла национальные награды

Подчеркивает и способствует развитию спонтанности

и свободные мазки

Джейн Грейс Тейлор MFA

Джейн Грейс Тейлор MFA

• Акварель
• Китайские кисти разных размеров
• Белое полотенце или фетр, на которое может попадать краска
• Тушь для китайского языка
• Аэрозольный баллончик

ОПИСАНИЕ МАСТЕРСКОЙ

Китайская школьная акварель «Ling non»
Этот стиль побуждает ученика рисовать свободно и выразительно.

Класс разработан, чтобы помочь вам работать более спонтанно.

«Рисовая» или хлопковая бумага, используемая в этом классе, предназначена для быстрой чистки щеткой.

Вы изучите приемы, позволяющие максимально выразить свое мнение с минимальным количеством мазков кистью.

Используйте цвета / бумагу, которые у вас есть, или сверьтесь со списком материалов ниже:
Цвета китайских чипов доступны в магазинах восточного искусства, ближе всего к цветам тюбиков — Holbein.
-Фетровое одеяло, старая льняная скатерть или полотенце
-Два ведра для воды
-Палитра для смешивания красок
-Маленькие аэрозольные баллончики для воды и краски
-Я использую собольные кисти-маленькие 6
средний 10-и большой. Косинский соболь лучше всего подходит
для западной акварельной бумаги.
-Ведра для воды -2
-Бумажные полотенца
-Я использую бумагу Gemini, Fabriano или Waterford, холодный пресс 140 или 200 фунтов
-Рисовая бумага Suumi e или двойной сюэн (xuan) (восточное искусство поставляет OAS.

Мастер Pastel (Бахматова Елена) (pastelena) на Ярмарка Мастеров

Мастер Pastel (Бахматова Елена) (pastelena) на Ярмарка Мастеров — ручная работа, handmade

Извините, но Livemaster.ru не работает должным образом без включенного JavaScript. Включите JavaScript и перезагрузите страницу.

Заходила 57 минут назад

Приветствую вас, друзья!
Меня зовут Бахматова Елена и я — художник из Южноуральска. Работаю в различных техниках, среди которых сухая пастель, акварель, акрил и масло и в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и анималистический жанр.
Но мое сердце отдано городскому пейзажу и более всего меня вдохновляет город огней и романтиков — Париж с его серыми крышами, уличными кафе с маленькими столиками, бульварами и дворцами. Как и Петербург — неиссякаемый источник вдохновения!
Буду рада, если мое творчество найдет отклик в вашей душе!

Виды творчества: Живопись, Графика

О творчестве

Пленэр

Нравится (7)

Скетч пастелью

Нравится (6)

Предварительный рисунок линером

Нравится (5)

Елена — чудесный художник! Почти год я наблюдала за её работами и в итоге решилась заказать «Трамвай» своей мечты)) Это копия с оригинала красками, выполненная пастелью с небольшой коррекцией по цветам фона и самого трамвая. Мне очень понравилось, что Елена согласовала наглядно со мной все цвета. И хоть получилось всё не с первого раза, я благодарю Елену за умение слушать и слышать, а главное за готовность воспроизвести то, что я вижу в своей голове))) это редкое качество! Прикладываю фото в дневном и вечернем освещении. Но могу сказать однозначно, что фотография, к сожалению, не передаёт ни энергии картин Елены, ни виртуозного владения пастелью! Обязательно вернусь в магазин за новыми работами в мою коллекцию

Елена Бахматова

Вы искали:

Нашлось 122 человек(а)

Страна проживания: Россия
Город: Благовещенск
Дата рождения: 29 марта 1981
Высшее образование:
Вуз: ИГМУ , 2008 , Очное отделение
Факультет: Медико-профилактический факультет
Среднее образование:
Школа: Школа №16 , 1996 Благовещенск
1987 — 1996 (а)
Текущая деятельность: ИГМУ

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Санкт-Петербург
Родом из города: Силламяэ
Дата рождения: 17 ноября
Высшее образование:
Вуз: СПбГИК (бывш. СПбГУКИ)
Среднее образование:
Школа: Sillamäe Vanalinna Kool (3. Keskkool) Sillamäe (Силламяэ) — 1999 (б)
Skype: elenabah80
Текущая деятельность: СПбГИК (бывш. СПбГУКИ)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Казань
Дата рождения: 22 февраля 1947
Высшее образование:
Вуз: КНИТУ (бывш. КГТУ, КХТИ) , 1970
Факультет: Институт управления, автоматизации и информационных технологий
Кафедра: Кафедра систем автоматизации и управления технологическими процессами (ФУА)
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 96 , 1965 Казань (г)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Москва
Дата рождения: 13 марта 1969
Высшее образование:
Вуз: МЭСИ
Факультет: Институт права и гуманитарного образования
Текущая деятельность: Студия текстильного дизайна «Времена года»

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 8 октября
Высшее образование:
Вуз: Энвила , 2005 , Заочное отделение , Выпускница (специалист)
Факультет: Бизнес-администрирование
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 1 , 1999 Горки
1988 — 1999 (а)
Школа: Школа № 4 , 1999 Горки
1988 — 1999 (а)
Текущая деятельность: Энвила

Подробнее

Адрес страницы: Реклама

Страна проживания: Россия
Город: Пермь
Родом из города: Пермь
Дата рождения: 10 июня 1962
Среднее образование:
Школа: Школа № 69 , 1999 Пермь (б)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Иркутск
Родом из города: Иркутск
Дата рождения: 30 ноября 1958
Среднее образование:
Школа: Школа № 17 , 1975 Иркутск (а)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Учалы
Дата рождения: 13 июня 1988
Среднее образование:
Школа: Школа № 2 , 2006 Учалы (а)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Иркутск
Родом из города: Иркутск
Дата рождения: 14 марта 1975
Среднее образование:
Школа: Школа № 1 , 1992 Рудногорск
1990 — 1992 (б)
Школа: Школа № 2 , 1990 Рудногорск
1982 — 1990 (б)

Подробнее

Страна проживания: Россия
Город: Учалы
Дата рождения: 13 июня 1988
Телефон: Нету
Skype: ———
Текущая деятельность: УШФ

Подробнее

ИП Бахматова Елена Анатольевна — Добрянка

ООО «БИЛИОС» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «БИЛИОС» 105082, г. Москва, ул. Фридриха Энгельса, д. 75, стр. 21, офис 204 Выращивание зерновых и зернобобовых культур

ООО «АГЕНТСТВО ПОЛЮС» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «АГЕНТСТВО ПОЛЮС» 350030, Краснодарский край, г. Краснодар, ул. Раздельная, д. 2 Рекламная деятельность

НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ТСЖ»ДРУЖБА» НЕКОММЕРЧЕСКАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ТОВАРИЩЕСТВО СОБСТВЕННИКОВ ЖИЛЬЯ»ДРУЖБА» 353320, Краснодарский край, Абинский район, г. Абинск, ул. Республиканская, д. 4 Управление недвижимым имуществом за вознаграждение или на договорной основе

ООО «ИНКОМИНВЕСТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ИНКОМИНВЕСТ» 123001, г. Москва, ул. Садовая-Кудринская, д. 8, стр. 1 Подготовка строительного участка

ООО «ПЕРФЕКТМАШ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ПЕРФЕКТМАШ» 107061, г. Москва, ул. Пугачевская 2-я, д. 6, комната 2 Торговля оптовая компьютерами, периферийными устройствами к компьютерам и программным обеспечением

ООО «МУЛЬТИПРОДУКТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «МУЛЬТИПРОДУКТ» 630024, Новосибирская область, г. Новосибирск, ул. Дуси Ковальчук, д. 20, кв. 266 Торговля оптовая сахаром, шоколадом и сахаристыми кондитерскими изделиями

ООО «ССК ВИВАКРАФТ ИНЖИНИРИНГ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «ССК ВИВАКРАФТ ИНЖИНИРИНГ» 443099, Самарская область, г. Самара, ул. Куйбышева, д. 79/32, кв. 27 Строительство кораблей, судов и плавучих конструкций

ООО «ННП ОЗ, Э, У, П, ПК И ВИТ» ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «НАЦИОНАЛЬНЫЙ НАУЧНО-ПРАКТИЧЕСКИЙ ЦЕНТР ОБЩЕСТВЕННОГО ЗДОРОВЬЯ, ЭКОНОМИКИ, УПРАВЛЕНИЯ, ПРАВА, ПОВЫШЕНИЯ КВАЛИФИКАЦИИ И ВНЕДРЕНИЕ ИННОВАЦИОННЫХ ТЕХНОЛОГИЙ» 115191, г. Москва, ул. Рощинская 2-я, д. 4, офис 503 Деятельность по дополнительному профессиональному образованию прочая, не включенная в другие группировки

Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна вакансии

Поиск вакансий онлайн  

Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна вакансии

Онлайн каталог вакансий содержит актуальный список свежих предложений трудоустройства для соискателей.

Официальный сайт

Официальный сайт онлайн обновил информацию о трудоустройстве 16 апреля 2021 г в режиме реального времени, информация получена от отдела кадров организации. Оформить бесплатную рассылку свежих вакансий от Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна можно через специальную форму.

Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна телефон отдела кадров

Новые вакансии предоставлены отделом кадров работодателя Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна и актуальны на 16 апреля 2021 г.

Контакты, вакансии отдела кадров
Уточнить вопросы связанные с работой и трудоустройством можно по телефону отдела кадров

Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна

Адрес: Официальный_сайт Факс: Вакансии

График работы:
Регион: Чувашская Республика
ОГРН: 316213000110509 ИНН: 423082014924

Все номера телефонов предоставлены отделом кадров организации или центром занятости, подавшим объявление

Вакансии в Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна

Для просмотра информации о конкретной вакансии, перейдите по ссылке в её описании. Дата обновления: 16 апреля 2021 г

Самые свежие вакансии Индивидуальный предприниматель Бахматова Елена Геннадьевна сразу поступят к вам на почту!

Он-лайн способ отправки резюме на электронный адрес или по факсу

ИНН: 423082014924 ОГРН: 316213000110509

Бахматова Мария Николаевна

Стаж работы  с 2019 г.

Возраст пациентов от 18 лет

Девиз по жизни: «Лучшее лекарство – воздержание, лучший врач — любовь».

Секрет успешного лечения: Жизнь полна радости и удовольствия. Сохраняя свое здоровье, мы сохраняем радость жизни!

Личные качества: честность, доброжелательность, внимательность, ответственность, сопереживание, бескорыстность, сдержанность.

Хобби и увлечения: путешествия, спорт, чтение научной и художественной литературы, искусство.

Образование:

2013-2019 гг. Волгоградский государственный медицинский университет, лечебный факультет, специальность «Лечебное дело»
с 2019 г. Волгоградский государственный медицинский университет, кафедра ФУВ «Госпитальной терапии», клиническая ординатура по специальности «Гастроэнтерология»

Навыки и умения:

• Амбулаторная терапевтическая практика
• Полное клиническое обследование пациентов
• Оценка данных лабораторных и функциональных исследований
• Диагностика заболеваний общего профиля и лечение пациентов
• Навыки в проведение профилактических осмотров
•  Оказание неотложной медицинской помощи
• Заполнение и ведение медицинской документации

Научная деятельность, публикации:

• «Депрессивные расстройства у пациентов гастроэнтерологического профиля». Материалы 76-й научно-практической конференция молодых учёных и студентов «Актуальны е проблемы экспериментальной и клинической медицины» . 25-28 апреля 2018 г. Волгоград
• «Проблемы диагностики абдоминального туберкулеза». Сборник статей VIII Международной научно-практической конференции «Open Innovation» 23 апреля 2019 г. Пенза
• «Медико-социальный статус больных с абдоминальным туберкулезом в Волгоградской области» Материалы 77-й научно-практической конференции молодых учёных и студентов «Актуальные проблемы экспериментальной и клинической медицины». 24-27 апреля 2019 г. Волгоград

Александр Бахматов, Россия, Пермь | Быстрый поиск людей на DB1223.COM

Биография Александра

Александр Бахматов проживает в городе Пермь, Россия. Родной город — Пермь. Семейное положение Александра: женат. Из открытых источников получены следующие сведения: информация о среднем образовании, родственниках.

Страна:	Россия
Город:	Пермь
Место рождения:	Пермь
Возраст:	нет данных
Дата рождения:	нет данных
Знак зодиака:	нет данных
Семейное положение:	состоит в браке
жена:	Лена Бахматова, возраст 46 лет, родилась 12 августа 1975 года, знак зодиака Лев

Родственники

Имя	Степень родства	Дата рождения
Елизавета Бахматова	дочь	9 октября 1998 года
Ирина Якунина (Бахматова)	сестра	19 марта 1992 года
Алла Бахматова	сестра	25 марта 1990 года
Анна Опарина (Бахматова)	сестра	19 сентября 1986 года
Алексей Бахматов	брат/сестра	нет данных
Галя Устюгова	сестра	нет данных
Ольга Кокотова	брат/сестра	нет данных

Место жительства

Среднее образование

Музыкальная школа №1 им. Шостаковича начало обучения с 2009г.  —  выпуск 2014г.

Россия, Самара

Социальные сети

Facebook	нет данных
Twitter	нет данных
Instagram	нет данных
ВКонтакте	id154220682
Одноклассники	нет данных
Мой Мир@Mail. ru	нет данных

Источник информации

Информация получена из общедоступного открытого источника.
За достоверность информации сайт ответственность не несет.

Если это ваша анкета, то вы можете ее удалить. Перейти к удалению анкеты

Экономика и право

	Никита Войтович, младший научный сотрудник отдела инновационной политики ГНУ «Институт экономики НАН Беларуси», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2020 г. по специальности «Экономика» «В период обучения в БНТУ я не интересовался научной деятельностью, хотя преподаватели кафедры «Экономика и право» постоянно стимулировали нас попробовать себя в студенческой науке и атмосфера во время учебы к тому напрямую располагала. Именно поэтому я поступил в магистратуру, после окончания которой попал по распределению в Институт экономики НАН Беларуси. Именно тогда я осознал, что наука – это именно то, чем я хочу профессионально заниматься. Основное направление моих исследований – экономика интеллектуальной собственности. Знания, полученные в период обучения в университете и за время моей работы в Институте экономики, позволяют расти и развиваться в научной сфере. Уже сейчас работаю над написанием кандидатской диссертации по экономическим наукам. Я очень благодарен всей кафедре «Экономика и право» за приобретенные знания, опыт и мотивацию заниматься научным творчеством».
	Олег Дикун, директор по инновациям и инвестиционной деятельности ОАО «АМКОДОР – управляющая компания холдинга», второй секретарь ЦК ОО «БРСМ», выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «С ранних лет мне хотелось развиваться в разных отраслях. Именно поэтому после получения инженерного образования я принял решение, что хочу получить также квалификацию экономиста-менеджера. Проанализировав возможные варианты, я выбрал кафедру «Экономика и право» Белорусского национального технического университета и сейчас с уверенностью могу сказать – сделал правильный выбор! За годы учебы благодаря профессиональному коллективу преподавателей я получил практико-ориентированные знания и значительно расширил свои компетенции в области экономики. На данный момент я совмещаю трудовую деятельность на одном из крупнейших предприятий машиностроительной отрасли нашей страны – ОАО «АМКОДОР» c общественной деятельностью в Белорусском республиканском союзе молодежи. Кроме этого, являюсь членом общественно-консультативного совета по развитию предпринимательства при Министерстве экономики Республики Беларусь, членом молодежной палаты при Парламентском Собрании Союза Беларуси и России. Хотелось бы благодарить профессорско-преподавательский состав кафедры за полученные знания».
	Анна Шелег, инженер-конструктор ООО «КБ СмартПроект» (г. Москва), выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Свою трудовую деятельность я начала в 2014 году после окончания колледжа. Почти сразу я поняла, что для того, чтобы чего-то добиться и преуспеть в жизни, нужно много трудиться и постоянно повышать уровень знаний и компетенций. Я поставила перед собой цели, и первым шагом к их достижению стало изучение экономики на базе кафедры «Экономика и право» БНТУ. Обучение в университете дало мне необходимый фундамент знаний экономики, менеджмента, маркетинга, логистики. Особый интерес вызвали дисциплины «финансовый менеджмент» и «инвестиционное проектирование». В данный момент я руковожу группой конструкторов в компании, которая находится в г. Москва. В мои функциональные обязанности входит планирование своей деятельности и деятельности моей группы, иначе говоря, мне необходимо правильно и эффективно использовать трудовые ресурсы для достижения максимального результата. Всему этому можно научиться на ФТУГе, выбрав специальность «экономика и управление на предприятии»».
	Сергей Моргунов, начальник инструментального цеха ОАО «Руденск», выпускник 2020 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «В 2007 году я окончил Минский государственный высший авиационный колледж, в котором и остался работать. После отработки в колледже много чего перепробовал –в моей профессиональной деятельности была и стройка, и тюнинг автомобилей, попробовал себя в качестве электромонтера ОПС и менеджера по активным продажам. Но все было не то. Наконец, устроившись работать в должности начальника ЖЭУ, я понял, что мне не хватает высшего образования – как для личностного развития, так и для карьерного роста. В 2014 году я поступил в БНТУ на факультет технологий управления и гуманитаризации на специальность «Экономика и управление на предприятии». В 2015 году я начал свой трудовой путь в ОАО «Руденск» с должности начальника инструментального цеха. На тот момент я не имел высшего образования, что противоречило условиям приема на работу. Но я являлся студентом БНТУ, и на собеседовании было принято решение о моем трудоустройстве. Уже на втором курсе обучение способствовало тому, что я стал лучше разбираться в экономической составляющей своей работы. Работать становилось проще и интересней. Курс за курсом я пополнял свой багаж знаний необходимой информацией. Преподавательский состав кафедры «Экономика и право» радовал своим участием в моем развитии. Они находили необходимые ответы на непонятные для меня вопросы. Образование, полученное в БНТУ, открыло для меня как перспективы карьерного роста на предприятии, так возможность трудоустроиться в экономические и финансовые службы организаций любой организационно-правовой формы, в системы республиканского, местного и отраслевого управления».
	Елена Мазырка, ведущий бухгалтер ООО «Финансовая лаборатория», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Еще до поступления в БНТУ я четко знала, что моя будущая профессия будет связана с финансами организаций и их анализом. Поступив в университет, я «впитывала» в себя все знания и опыт, которые нам давали преподаватели. А с 3-го курса решила применить данные знания на практике, с чего и началась моя карьера в сфере бухгалтерского аутсорсинга. На данный момент я сотрудничаю с международной группой IT-компаний. Нестандартный подход к решению задач, системная оценка ситуаций с пониманием всех аспектов экономики, принятие выгодных решений для собственников бизнеса с учетом всех норм законодательства – важнейшие навыки, которые я приобрела за время учебы в университете и которые мне помогают в работе. Полученные знания в университете помогают не только справляться с ежедневными задачами ведущего бухгалтера, но и принимать решения в области финансового менеджмента, а также с легкостью повышать квалификацию в сфере управленческого и финансового учета».
	Матвей Русак, специалист по продвижению бизнеса в интернете WebcomGroup, выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Уже с конца марта я серьезно занялся вопросом трудоустройства, перебрал более десяти вакансий с упором на аккаунтинг и продажи, ходил на собеседования и получил «незабываемый» опыт. Все собеседования оказались очень разными: был и сетевой маркетинг, и офис на предпоследнем этаже в башне на Немиге, но из всего многообразия вариантов я выбрал именно Webcom, поскольку заинтересовался тематикой бизнеса и огромнейшим упором на учебу.Бренд Webcom, основанный в 2000 г. в Минске, является новатором и одним из лидеров digital-маркетинга не только в белорусском направлении, но и на международных рынках России и Казахстана. Компания является единственным GoogleAdsPremier SMB Partner в Беларуси. По результатам международного фестиваля-конкурса «Выбор Года» 2013–2018 WebcomGroup была признанf «Digital-агентством №1» в Беларуси. После прохождения нескольких этапов отбора я получил предложение стать специалистом по продвижению бизнеса в интернете (специалист по продаже–консультант–интернет-маркетолог). Первые недели я только учился, были постоянные встречи с ментором. После этого приступил к самостоятельной работе: консультациям по входящим заявкам, работе с клиентскими базами (горячие звонки), приглашению и проведению встреч с клиентами, дальнейшей коммуникации с ними, подготовке коммерческих предложений, приглашению на закрытые тематические конференции, которые проводит Webcom, и пр. В компании все сотрудники – сертифицированные специалисты, в данный момент я также готовлюсь к получению своих первых сертификатов Google и Яндекс. Волнений, связанных с самим трудоустройством, не было. Уровень подготовки выпускников кафедры достаточно высок для того, чтобы обеспечивать конкурентоспособность на рынке труда. А вот уже в процессе работы страхи возникали, они были связаны с необходимостью консультировать клиентов по абсолютно любым вопросам. В данном случаепобороть страхпоможет лишь опыт и постоянное пополнение знаний по тематике бизнеса. Учеба в БНТУ стала хорошим стартом: помогли комплексность изучения экономических дисциплин по специальности и полученные системные знания, сформированное критическое мышление, изучение правовых основ ведения бизнеса, бесценный опыт общения с людьми, необходимость брать ответственность на себя, а также умение работать в режиме многозадачности. Если бы я заранее знал о спецификемоей будущей работы, то сделал бы упор на изучение маркетинга, остальных знаний и умений хватило с лихвой. На сегодняшний день у меня большие перспективы роста в компании –как горизонтального, так и вертикального. Из ближайших планов – попробовать себя в качестве спикера».
	Юлия Бохно, специалист отдела финансирования малого бизнеса ЗАО «МТБанк», выпускник 2019 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2020г. по специальности «Экономика » «Обучаясь в университете, я с 1 курса втянулась в интересную и творческую научную и общественную жизнь кафедры. Изначально поступив на платную форму обучения, мне удалось не только перевестись на «бюджет», но и стать лауреатом Стипендии Президента! По прошествии времени могу сказать, что это были замечательные насыщенные 4 года. Старания и стремления ФТУГовских студентов всегда поддерживаются и поощряются, так я попала на Республиканский бал выпускников. Преподаватели кафедры становятся для вас не только примерами, но и мотиваторами. Напитавшись от своих наставников лучшими качествами –такими как собранность, коммуникабельность, ответственность, и получив профессиональные навыки в области бухгалтерского учета, менеджмента, налогообложения, управления недвижимостью, хозяйственного права и многих других экономических и юридических дисциплин, я прошла собеседование в ЗАО «МТБанк». Моя сегодняшняя трудовая деятельность связана с кредитованием юридических лиц, она включает в себя как работу с клиентами, так и работу с документацией – обширный анализ бизнеса, оценку залогового обеспечения, рассмотрение проекта на кредитном комитете. Интенсивность работы и разнообразность задач позволяет не уставать, а написание заключения о кредитоспособности – это творческая составляющая моей работы. Абитуриентам и студентам желаю найти свой путь, двигаться по нему уверенно и трудиться ради своей цели упорно. И, конечно же, не упускать возможности, которые вам предоставит кафедра, университет и сама жизнь».
	Дарья Андреева, бухгалтер ЧП «Общее дело М»,выпускник 2018 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2019 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством». «Свой первый трудовой опыт я получила, будучи на 4-м курсе и совмещая учебу в БНТУ и работу в аудиторской компании Ernst&Young. Поработав в этой сфере, я быстро осознала, что это не мое направление, и ушла в сферу бухгалтерских услуг. Сейчас я одна веду бухгалтериюмагазина оптово-розничной торговли строительными материалами. Знанияи навыки, полученные за время обучения в университете, позволяют успешно себя реализовать в сфере бухгалтерского учета. Параллельно с работой в должности бухгалтера я получила звание магистра экономики на базе родной кафедры, а с 2019 года я уже аспирант кафедры«Экономика и право» и пишу кандидатскую диссертацию по экономическим наукам. Широкий спектр преподаваемых на кафедре дисциплин и поддержка со стороны преподавателей (сегодня уже – моих коллег)способствуют всестороннему развитию студентов, а также формируют прочный фундамент для самореализации и карьерного роста в выбранной сфере деятельности».
	Армен Огаджанян, старший управляющий при Посольстве, выпускник 2018 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Во время учебы в университете я прошел очень хорошую школу жизни. Конечно, не всегда и не все получалось с первого раза, но, по моему мнению, самое главное во время учебы – проявить себя с хорошей стороны как в знаниях, так и в поведении. Я думаю, мне удалось запомниться своей целеустремленностью и лидерскими качествами. Было много взлетов и падений, после чего я снова вставал на ноги как в учебе, так и в работе. В период учебы в БНТУ на своей любимой специальности пришло осознание настоящего счастья, когда начинаешь понимать, что кафедра стала для тебя второй семьей и ты стараешься ее не подвести. К любому из членов этой семьи – моим наставникам – можно смело обратиться и поговорить по душам. В этот момент понимаешь, насколько ты дорог своему учителю. Хочется выделить деканат как броневую машину, которая в любой момент придет на помощь. Могу смело гордиться, что все эти годы меня обучали профессионалы своего дела – С. Ю. Солодовников, Н. А. Мотько, Ю. B. Мелешко и другие. После получения диплома я решил, что мне хочется остаться в Беларуси – построить карьеру и создать семью. Сейчас я работаю при Посольстве старшим управляющим и могу с уверенностью сказать, что с дипломом БНТУ это не предел моих достижений».
	Алина Барыкина, хронометражист на подземных работах в бюро нормирования рудника Третьго рудоуправления ОАО «Беларуськалий», выпускник 2016 г. по специальности «Экономика и организация производства», квалификация «инженер-экономист». «Со школьной скамьи я знала, где хочу работать, поэтому с выбором места учебы проблем не возникло: специальность «Экономика и организация производства» по направлению «горная промышленность» показалась самым коротким путем к мечте. Свой первый спуск в шахту помню, как будто это было вчера: руководитель моей преддипломной практики решила показать мне процесс добычи руды. Для меня это был очень ответственный и знаменательный день, было жутко интересно, ведь одно дело изучать в теории комбайны, горные выработки, а другое – видеть весь этот организм вживую и восхищаться громадностью, слаженностью и сложностью процесса добычи и переработки руды. Когда спустились, я поняла, что не ошиблась и именно здесь хочу работать. Тогда, в эйфории от увиденного, защитила диплом на 10 баллов, окончила БНТУ с присвоением квалификации «инженер-экономист» (горная промышленность), и меня приняли работать на тот же рудник, где я проходила практику. С тех пор я хронометражист на подземных работах в бюро нормирования рудника Третьго рудоуправления. Провожу хронометражные и другие наблюдения с целью изучения затрат времени на выполнение отдельных элементов операций технологического процесса для разработки нормативных материалов по труду, проверки технически обоснованных норм выработки, определения наиболее рационального режима работы. Из последних достижений – титул «Королева красоты ОАО «Беларуськалий». Я благодарна своему университету и всем сотрудникам кафедры «Экономика и право» за то, что в меня было вложено много знаний, которые помогли мне зарекомендовать себя как хорошего специалиста и в дальнейшем привели к трудоустройству на ведущее предприятие нашей страны. ОАО «Беларуськалий» – один из постоянных партнеров кафедры «Экономика и право» ФТУГ. Многие студенты проходят на нем практику, лучшие из них впоследствии туда распределяются. Верьте в себя до последнего и у вас обязательно все получится!»
	Вероника Потураева, экономист по финансовой работе 1 категории финансового управления ОАО «МТЗ», выпускник 2015 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2016г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством» «С самого детства во мне формировалась любознательная и разносторонняя личность, во многом благодаря стараниям родителей. В школьные годы это проявлялось в том, что я принимала участие в районных олимпиадах по белорусскому языку, активно занималась творческой деятельностью в рамках фольклорного ансамбля «Дударыкі». В студенческие годы, кстати, прозвучал «отголосок прошлого» – на 1-ом курсе,приняв участие в конкурсе творческих работ по белорусскому языку, я одержала победу, что было отмечено грамотой факультета международного сотрудничества БНТУ (благодарю за возможность проявить себя Людмилу Александровну Гируцкую – старшего преподавателя кафедры «Белорусский и русский языки»). Мой успешный старт на 1-ом курсе в студенческом конкурсе стал одной из предпосылок к участию в научно-исследовательской деятельностив последующие годы обучения вплоть до окончания ВУЗа. Приятно, что данный период моей жизни отмечен дипломом активиста НИР за успешное сочетание отличной учебы с плодотворной научно-исследовательской работой. В целом, обучение в БНТУ для меня стало не только продуктивным, ярким, насыщенным периодом жизни, говоря о нем уже в прошедшем времени, но и той отправной точкой, которая в настоящем времени уже открыла и продолжает открывать многие двери. На данный момент я совмещаю трудовую деятельность на флагмане белорусского машиностроения – ОАО «Минский тракторный завод» с творческой деятельностью. И весьма плодотворно, о чем свидетельствует успешное выступление на XV Смотре-конкурсе художественной самодеятельности МТЗ «Пой, Belarus!», где я заняла призовое II место в номинации «Народный вокал» (сольное исполнение). Хотелось бы отметить и поблагодарить тех людей, которые в определенный момент моей жизни сыграли важную роль в становлении меня как личности, так и исследователя. Сергей Юрьевич Солодовников, Людмила Петровна Васюченок, Татьяна Владимировна Иванова, безмерно благодарна за Ваш труд!».
	Екатерина Курбат, заместитель начальника отдела финансирования малого бизнеса ЗАО «МТБанк», выпускник 2014 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер» «Для любого выпускника процесс сдачи ЦТ и зачисления в университет является очень значимым периодом. Меня интересовало исключительно экономическое образование, а БНТУ стал для меня результатом осознанного выбора из-за сильной теоретической подготовки и широкой квалификации. Будучи студенткой 4-го курса, я получила предложение о работе в сфере кредитования юридических лиц в ЗАО «МТБанк». Полученные во время учебы экономические и юридические знания стали для меня весьма полезны и используются ежедневно. Хочу отметить, что именно благодаря полученным в университете базовым знаниям стало возможно мое дальнейшее профессиональное развитие. Моя рекомендация для будущих выпускников: не стоит ожидать, что университет сделает из Вас готовых высококлассных специалистов, за которыми будут бегать работодатели сразу после получения Вами диплома. Задача университета – научить Вас искать и усваивать информацию, выстраивать взаимоотношения, работать в команде, а также дать старт для развития в выбранной сфере. Невозможно приступить к практике, не изучив теорию».
	Бабанияз Ялаков, начальник отдела анализа развития промышленности Государственного комитета Туркменистана по статистике, выпускник 2013 г. специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2014 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством» «Одной из самых главных для каждого человека задач является выбор жизненного пути, по которому он будет следовать. Свой выбор я сделал в пользу изучения экономической науки, поскольку специалист в области экономики востребован во всех сферах деятельности. С такими убеждениями в 2009 году я приехал учиться в БНТУ – один из ведущих вузов Беларуси. Среди факультетов мой выбор неслучайно пал на факультет технологий управления и гуманитаризации и кафедру «Экономика и право». ФТУГ, хоть и имеет гуманитарный профиль, но в силу технической специфики вуза позволил выбрать специальность, по которой я получил знания в области экономики и управления на промышленном предприятии, что особенно важно для развивающейся индустрии Туркменистана. С первых дней учебы я почувствовал гостеприимность и доброе отношение преподавателей нашего факультета и кафедры, что особенно важно для иностранных студентов. С каждым курсом добавлялись новые актуальные дисциплины, поэтому интерес к познанию и стремление к развитию не пропадали на протяжении всей учебы. После получения диплома с отличием я окончил магистратуру на кафедре «Экономика и право» с присвоением степени «магистр экономических наук». Вернувшись на родину, свой профессиональный путь я начал с должности главного специалиста единственного металлургического завода Туркменистана, продолжил – на должности начальника планово-экономического отдела. В настоящий момент работаю начальником отдела анализа развития промышленности Государственного комитета Туркменистана по статистике. От 5-летней учебы в Минске остались самые теплые воспоминания и положительные эмоции. Всем, кто выбрал БНТУ и кафедру «Экономика и право», хочется пожелать захватывающей учебы и успехов!»
	Никита Данько, известный фитнес-инструктор и автор онлайн-программы похудения «Жиросжигатель», выпускник 2013 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Уже на первом курсе университета я начал активно работать над собой: ходил в спортзал, соблюдал режим питания, копил знания по ЗОЖ и бодибилдингу из Интернета, специальной литературы и получал ценные советы от опытных тренеров. И уже через несколько лет сам начал тренировать близких друзей и одногруппников. Вскоре начал работать персональным тренером в крупнейшей сети фитнес-клубов Минска и имел большой поток клиентов. Параллельно делал первые попытки построения успешного бизнеса. Были точки продажи спортивного питания, несколько магазинов «сэконд хенд». Неоценимый опыт в достижении лучшего понимания клиентов я получил во время проведения при поддержке портала Tut.by уникального проекта «Критическая масса», ошеломляющие результаты которого вдохновили меня на создание собственной онлайн-программы «Жиросжигатель», которая на сегодняшний день пользуется невероятной популярностью. Более 25 000 человек (белорусы, русскоязычное население США, Германии, Франции, стран Европы и даже Африки) уже похудело по моей авторской онлайн-программе, и это число продолжает стремительно расти. Полученные в университете знания стали серьезной базой для построения собственного бизнеса».
	Андрей Цвирко, менеджер по работе с ключевыми клиентами (Key Account Manager) ООО «Беллакт-Столица», выпускник 2012 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «Я окончил специальность «Экономика и управление на предприятии» в 2012 г. Стоит признаться, учеба стала для меня непростым испытанием. Однако благодаря профессионализму профессорско-преподавательского состава кафедры и поддержке одногруппников я получил высокую квалификацию и бесценный жизненный опыт, а также нашел настоящих, верных друзей! Полученное образование открыло для меня множество профессиональных перспектив, поскольку данная специальность позволяет работать и развиваться в любой сфере деятельности как в должности экономиста, так и в должностях менеджера, бухгалтера, маркетолога, логиста, банковского работника, финансиста, а также создавать и развивать собственный бизнес. Квалификация «экономист-менеджер» предоставляет выпускникам широкий диапазон выбора будущего места работы по специальности. Для меня результатом такого выбора и последующего карьерного роста стала позиция менеджера по работе с ключевыми клиентами (Key Account Manager) ООО «Беллакт-Столица» – эксклюзивного дистрибьютора единственного в Беларуси производителя сухого детского питания. Моя профессиональная деятельность полностью связана с экономическими реалиями – приходится решать задачи по взаимодействию как с промышленными предприятиями, так и торговыми объектами. В работе помогают и юридические знания, полученные благодаря уникальной специализации, которую предлагает кафедра «Экономика и право» – экономика и правовое обеспечение хозяйственной деятельности».
	Екатерина Бахматова, старший преподаватель кафедры «Экономика и право» БНТУ,выпускник 2010 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер», выпускник магистратуры 2011 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством», выпускник аспирантуры 2015 г. по специальности «Экономика и управление народным хозяйством». «Во время обучения в БНТУ проявляла интерес и принимала активное участие в студенческой научно-исследовательской работе. Значимое влияние на формирование активной познавательной позиции и становление меня как специалиста оказала преподаватель Мелких Елена Геннадьевна – высокоинтеллектуальный, талантливейший педагог с неординарным творческим мышлением. Очень важно, чтобы на пути становления личности встретился такой педагог, и я благодарна судьбе за то, что мне посчастливилось его встретить. После окончания БНТУ в 2010 году была принята на должность экономиста в планово-экономический отдел ОАО «Городской молочный завод № 2». Осваивая новые профессиональные компетенции в должности экономиста, одновременно училась в заочной магистратуре БНТУ и вела семинарские занятия по дисциплине «Экономика организации». Образовательная деятельность с самого начала приносила интеллектуальное удовлетворение, стимулировала непрерывное саморазвитие, способствовала одновременно усилению аналитических способностей и приобретению таких профессиональных компетенций, как коммуникабельность, умение выступать публично, педагогическая культура. Сегодня с уверенностью я могу утверждать, что люблю то, чем занимаюсь, и без преподавания уже не представляю своей жизни. Цель моей профессиональной деятельности – научить тому, что знаю, и тому, что узнаю. Способ – ненавязчиво, аккуратно разбудить интерес. Принципы – добросовестность и человечность».
	Евгений Яганов, главный специалист центра обслуживания электронно-технических комплексов ОАО «АСБ Беларусбанк», выпускник 2010 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер». «В 2010 году я с отличием окончил ФТУГ. Во время обучения в 2008 году прошел стажировку в Польше по программе «Study Tours to Poland«. После окончания БНТУ распределился по специальности в управляющую компанию ОАО «ММЗ им. С. И. Вавилова» холдинга «БелОМО». Работал в отделе материально-технического снабжения в должности экономиста по снабжению. В 2012 году сменил сферу деятельности – перешел в банковский сектор. Сейчас тружусь в ОАО «АСБ Беларусбанк» главным специалистом центра обслуживания электронно-технических комплексов. За добросовестный труд и профессиональное мастерство в 2014 году была объявлена благодарность. В 2016 году награжден Почетной грамотой за высокий профессионализм и личный вклад в результаты работы центра банковских услуг. На мой взгляд, получение экономической специальности открывает широкий диапазон выбора сферы профессиональной деятельности в реальном секторе. БНТУ стал прекрасной стартовой площадкой для выбора жизненного пути».
	Екатерина Кременевская, главный специалист группы организации планирования и финансирования финансово-экономического отдела управления финансов и тыла ГУВД Мингорисполкома, старший лейтенант милиции, выпускник 2008 г. по специальности «Экономика и управление на предприятии», квалификация «экономист-менеджер» «После окончания БНТУ я была распределена в расчетный центр ГУВД Мингорисполкома бухгалтером по начислению заработной платы. Честно признаться, на тот момент я вообще не имела представления, кем же я на самом деле хочу быть. Специальность позволяла работать и бухгалтером, и экономистом, и маркетологом, и логистом… Сперва было волнительно и тяжело, всё-таки государственная служба, такая огромная ответственность. Очень помогли полученные в университете знания и навыки: у меня была хорошая база, осталось только изучить специфику ГУВД. Работа очень нравилась, но долгое время не решалась стать аттестованным сотрудником, боялась лишить себя иных возможностей. Но в 2015 году, уже после отпуска по уходу за ребенком, поняла, что хочу расти и развиваться только в этой сфере. В октябре 2015 года пошла в Центр повышения квалификации работников и руководящих сотрудников МВД РБ, сначала стала прапорщиком милиции, проучилась там 6 месяцев, вернулась в ГУВД и стала лейтенантом милиции. В этот момент я вспомнила, как расстраивались многие мои знакомые, которые в свое время по состоянию здоровья или набранным баллам не прошли на специальность «таможенное дело» или специализацию «финансовое обеспечение и экономика боевой и хозяйственной деятельности войск» специальности «экономика и управление на предприятии». Оказывается, путь к мечте может быть не прямой, но гораздо более легкий. На сегодняшний день я занимаюсь любимым делом, получаю все бонусы от военной службы и ни о чем не жалею. В планах майорская должность и перевод в начальствующий состав».
	Карсеко Анна Евгеньевна, старший преподаватель

Оригинальная масляная пастель, акварель. Автор: ThePlushBrush для Etsy

Информация, которую я собираю

Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), такую ​​как ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, платежная информация и сведения о продукте, который вы ‘ повторный заказ. Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если свяжетесь со мной напрямую.

Зачем мне нужна ваша информация и как я ее использую

Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и передачи вашей информации, в том числе:

по мере необходимости для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или поддержки клиентов;
, когда вы предоставили свое утвердительное согласие, которое вы можете отозвать в любое время, например, подписавшись на мой список рассылки;
, если это необходимо для выполнения юридического обязательства или постановления суда или в связи с судебным иском, например, для сохранения информации о ваших покупках, если это требуется по налоговому законодательству; и
, если это необходимо для моих законных интересов, если эти законные интересы не перекрываются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг и в моих законных интересах для улучшения моих услуг; и 2) соблюдение Политики и условий использования продавца Etsy. Я использую вашу информацию по мере необходимости, чтобы выполнять свои обязательства в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy для продавца.

Обмен и раскрытие информации

Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах, а именно:

Etsy.Я делюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам свои услуги и выполнить свои обязательства в соответствии с Политикой продавца Etsy и Условиями использования Etsy.
Поставщики услуг. Я привлекаю определенные доверенные третьи стороны для выполнения функций и предоставления услуг моему магазину, например компании по доставке. Я передам вашу личную информацию этим третьим лицам, но только в той мере, в какой это необходимо для оказания этих услуг.
Деловые переводы. Если я продам или объединю свой бизнес, я могу раскрыть вашу информацию в рамках этой сделки только в той степени, в которой это разрешено законом.
Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, хранить и передавать вашу информацию, если я добросовестно полагаю, что это разумно необходимо для: (a) ответа на судебный процесс или на запросы правительства; (б) обеспечивать соблюдение моих соглашений, условий и политик; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другую незаконную деятельность, безопасность или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.

Хранение данных

Я сохраняю вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности.Однако от меня также могут потребовать сохранить эту информацию для соблюдения моих юридических и нормативных обязательств, для разрешения споров и обеспечения соблюдения моих соглашений. Обычно я храню ваши данные в течение следующего периода времени: 4 года

Передача личной информации за пределы ЕС

Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях. В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию, в которой действуют другие законы о защите данных и государственном надзоре, чем в вашей юрисдикции.Если предполагается, что я передаю информацию о вас за пределы ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи, поскольку Google Cloud сертифицирован Privacy Shield.

Ваши права

Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации. Хотя некоторые из этих прав применяются в целом, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях. Эти права я описываю ниже:

Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.
Изменить, ограничить, удалить. Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда я должен хранить данные по юридическим причинам) я обычно удаляю вашу личную информацию по запросу.
Объект. Вы можете возражать против (i) обработки мной некоторых ваших данных на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после вашего явного согласия на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня нет веских и законных оснований для продолжения использования этой информации или если это необходимо по юридическим причинам.
Пожаловаться. Если вы проживаете в ЕС и хотите выразить обеспокоенность по поводу использования мной вашей информации (и без ущерба для каких-либо других прав, которые у вас могут быть), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.

Как со мной связаться

В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Елена Бахматова, являюсь контролером ваших личных данных. Если у вас есть вопросы или проблемы, вы можете связаться со мной по адресу balena2006@rambler. ru. Вы также можете написать мне по телефону:

457040 Россия, Челябинская область, г. Южноуральск, ул. Окружная, 55.

Процессы и явления на границе биогенной и абиогенной природы

Об этом разбирательстве

Введение

Книга представляет собой сборник статей, представленных на VI Международном симпозиуме «Биогенно-абиогенные взаимодействия в природных и антропогенных системах», который проходил 24-27 сентября 2018 г. в Санкт-Петербурге (Россия).Статьи в этой книге охватывают широкий круг тем, связанных с взаимодействием между биогенными и абиогенными компонентами в литосфере, биосфере и техносфере. К основным темам относятся: методы изучения взаимодействия между биогенными и абиогенными компонентами; геохимия биогенно-абиогенных систем; биоминерализация и природные материалы и технологии; медицинская геология; биоминералогия и органическая минералогия; биоминеральные взаимодействия в почве; биоразрушение природных и искусственных материалов; биоминеральные взаимодействия в экстремальных условиях.

Ключевые слова

Биогенно-абиогенные взаимодействия Природные и антропогенные системы Биоминерализация и биогеохимия Природные материалы и технологии Биодеструкция природных и искусственных материалов

Редакторы и сотрудники

• Ольга В.Франк-Каменецкая
• Дмитрий Ю. Власова
• Елена Г. Панова
• София Н. Лесовая

1. 1. Кафедра кристаллографии Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург, Россия
2. 2. Кафедра ботаники, Санкт-Петербургский государственный университет, Санкт-Петербург, Россия
3. 3. Кафедра геохимии, Санкт-Петербургский государственный университет,
, Санкт-Петербург, Россия 4. Кафедра физической географии и ландшафтного планирования Санкт-Петербургского государственного университета, Санкт-Петербург, Россия

Библиографическая информация

• Заголовок книги Процессы и явления на границе биогенной и абиогенной природы
• Редакторы Ольга В.Франк-Каменецкая
  Дмитрий Ю. Власова
  Елена Г. Панова
  Софья Николаевна Лессовая
  
• Название серии Конспект лекций по наукам о Земле
• Сокращенное название серии Конспект лекций по наукам о Земле
• DOI https://doi.org/10.1007 / 978-3-030-21614-6
• Информация об авторских правах Springer Nature Switzerland AG 2020
• Имя издателя Спрингер, Чам
• электронные книги Земля и наука об окружающей среде Науки о Земле и окружающей среде (R0)
• ISBN в твердом переплете 978-3-030-21613-9
• электронная книга ISBN 978-3-030-21614-6
• Серия ISSN 2193-8571
• Серия E-ISSN 2193-858X
• Номер издания 1
• Количество страниц XXIII, 909
• Количество иллюстраций 0 ч / б иллюстраций, 0 иллюстраций в цвете
• Темы Науки о Земле
  Геохимия
  Минералогия
  
• Купить эту книгу на сайте издателя

ioday2005prog

ioday2005prog 2007 г. O. Дневной список участников

Если вы в этом списке и не планируете присутствовать, или если вы планируете присутствовать и не значитесь в этом списке, сообщите мне.

Алессандро Гавацца (Йельский университет)
Алессандро Лизцери (Нью-Йоркский университет)
Аллан Коллард-Векслер (Нью-Йоркский университет)
Ариэль Пейкс (Гарвард и Нью-Йоркский университет)
Ариэль Рубинштейн (Нью-Йоркский университет)
Артур Фишман (посещает Нью-Йоркский университет)
Бернард Йунг (Нью-Йоркский университет)
Бретт Гордон (Колумбия)
Кэтрин Томас (Колумбия)
Колин Кэмпбелл (Рутгерс)
Кристиан Дезо (посещение Нью-Йоркского университета)
Дэвид Прентис (в гостях у Лихай)
Елена Краснокутская (Пенсильвания)
Эрин Мансур (Йель)
Эухенио Миравете (в гостях у Пенна)
Фиона Скотт Мортон (Йельский университет)
Габриэль Вайнтрауб (Колумбия)
Хески Бар-Исаак (Нью-Йоркский университет)
Уго Бенитес-Сильва (Каменный ручей)
Игнасио Эспонда (Нью-Йоркский университет)
Ян Де Локер (Нью-Йоркский университет)
Джон Аскер (Нью-Йоркский университет)
Джуди Шевалье
Кейт Хо (Колумбия)
Катя Сейм (Пенсильвания)
Кейт Чен (Йельский университет)
Китти Кей Чан (Нью-Йоркский университет)
Константинос Серфес (Дрексель)
Луис Кабрал (Нью-Йоркский университет)
Марсело Оливарес (Колумбия)
Мариагиованна Баккара (Нью-Йоркский университет)
Мартин Перри (Рутгерс)
Мэтью Наглер (Lehman College)
Майкл Кац (Нью-Йоркский университет)
Майкл Риордан (Колумбия)
Миканг Чой (Колумбия)
Оливер Армантье (штат Нью-Йорк)
Фил Хейл (Йельский университет)
Стив Берри (Йельский университет)
Тереза ​​Харрисон (Дрекслер)
Тулин Эрдем (Нью-Йоркский университет)
Василики Скрета (Нью-Йоркский университет)
Вэй Тан (Каменный ручей)
Ен-Ку Че (Колумбия)
И Сюй (Даниэль) (Нью-Йоркский университет)

Аспиранты

Эйми Ши (Нью-Йоркский университет)
Али Юрукоглу (Нью-Йоркский университет)
Амир Мохаммади (Нью-Йоркский университет)
Анна Ингстер (Нью-Йоркский университет)
Богачан Селен (Колумбия)
Карлос Перес Монтес (Колумбия)
Кристиан Даль Винтер (посещение Нью-Йоркского университета)
Дэвид Де Ремер (Колумбия)
Елена Рарицкая (Каменный ручей)
Эмануэль Игнасио Веспа (Нью-Йоркский университет)
Хонг Луо (Нью-Йоркский университет)
Hongwei Cai (Нью-Йоркский университет)
Дженнифер Цзян (Нью-Йоркский университет)
Джисун Бэк (Колумбия)
Джоан Фарре Менса (Нью-Йоркский университет)
Цзюнь Вэнь (Нью-Йоркский университет)
Мэтью Греннан (Нью-Йоркский университет)
Минди Синь (Нью-Йоркский университет)
Минки Сонг (Колумбия)
Наталья Винокурова (NYU)
Ци Сун (Каменный ручей)
Ольга Кузьмина (Колумбия)
Ольга Тимошенко (Йель)
Пшемыслав Езёрский (посещение Колумбии)
Светлана Бахматова (Нью-Йоркский университет)
Вай Чу (Колумбия)
Парк Ву Рам (Колумбия)
Син Ху (Нью-Йоркский университет)
Ицзюнь Ханг (Каменный ручей)
Йилмаз Кочер (Нью-Йоркский университет)
Инсюань Ли (Нью-Йоркский университет)
Youngwoo Koh (Колумбия)
Жанна Жанабекова (Колумбия)

Поиск

Выпуск	Название
Том 13, № 1 (2020)	Листья деревьев и кустарников как биоиндикаторы загрязнения атмосферного воздуха твердыми частицами в Санкт-Петербурге	Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Наталья В.Терехина Маргарита Дмитриевна Уфимцева
Том 3, № 2 (2010)	ОЦЕНКА ЗАГРЯЗНЕНИЯ ТЯЖЕЛЫМИ МЕТАЛЛАМИ ПОЧВ В ПРОМЫШЛЕННЫХ ГОРОДАХ МОНГОЛИИ	Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Наталья Кошелева, Николай Касимов, Дечингунгаа Дорджготов, Сергей Бажа, Дмитрий Голованов, Ольга Сорокина, Сандаг Энх-Амгалан
«… В статье представлена ​​качественная и количественная оценка техногенных аномалий тяжелых … »
Том 8, № 1 (2015)	ТЯЖЕЛЫЕ МЕТАЛЛЫ В КЛЕНЕ И ЛИСТЬЯХ ОДУВАННИКА ИЗ РАЗНЫХ ЗЕМЛЕПОЛЬЗОВАНИЙ В ВОСТОЧНОМ ОКРУГЕ МОСКВЫ	Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Дмитрий В.Власов Николай Сергеевич Касимов
Том 6, № 2 (2013)	РАСПРЕДЕЛЕНИЕ МЕТАЛЛОВ ПО РАЗМЕРНЫМ ФРАКЦИЯМ В ПОЧВАХ ДВУХ ЛЕСНЫХ КАТЕН (СМОЛЕНСКО-МОСКОВСКАЯ ОБЛАСТЬ)	Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Ольга Самонова, Елена Асеева
«… доля. Вариация концентраций тяжелых металлов различалась в зависимости от размера частиц. Для большинства металлов … »
Том 13, № 1 (2020)	Микробиологические показатели и концентрация тяжелых металлов в экологической оценке городских почв Санкт-Петербурга, Россия	Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Наталья Н.Матинян, Гусарева Анастасия Леонидовна, Бахматова Ксения Александровна, Шешукова Анастасия Александровна
«… органический углерод, подвижные формы K и P) и содержание тяжелых металлов (Pb, Cu, Zn, Ni) в почвах было…»
Том 13, No 1 (2020)	Гранулометрический состав металлов в гумусовых горизонтах двух небольших эрозионных форм рельефа в бассейне средней Протвы — сравнительное исследование	Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Ольга А.Самонова Елена Николаевна Асеева
Том 12, № 3 (2019)	Биогеохимическая специализация макрофитов и их роль в качестве биофильтров в дельте Селенги	Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
ГРАММ.Л. Шинкарева, М. Ю. Лычагин, М. К. Тарасов, Я. Пьетронь, М. А. Чичаева, С. Р. Чалов
«… дельта как барьер для тяжелых металлов и металлоидов (ТММ) впадает в озеро Байкал. Основная водная среда… «
Том 13, № 2 (2020)	Тяжелые металлы в морских аэрозолях Азовского моря	Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Марина А.Чичаева М.Ю. Лычагин, Сыроешкин Антон Васильевич, Черницова Ольга Васильевна
«… Изучено содержание тяжелых металлов и Al в аэрозольном веществе над Азовским морем …»
Том 13, № 3 (2020)	Пример прогнозирования воздействия на окружающую среду неочищенных сточных вод, образующихся на промышленной территории кожевенного завода в Дакке, Бангладеш	Абстрактный PDF (англ. ) аналогичные документы
Шакиль А.Масум, штат Мэриленд Султанул Ислам
«… Значительные количества тяжелых металлов в непосредственно сбрасываемых сточных водах, выпущенных из новых …»
Том 13, № 3 (2020)	Потенциал снижения загрязнения за счет установки электростатических пылеуловителей на монгольских малогабаритных печах (пилотное исследование в Улан-Баторе)	Абстрактный PDF (англ.) аналогичные документы
Даниэль Карт, Тим Хафер, Бьямбасурен Баттулга, Лодойсамба Серитер, Гюнтер Штер
1-10 из 10 Товаров

Наталья Бахматова, актрисе: биография, ломас

Наталья Бахматова — криву кино актрисе.Dzimtene no Dimitrovgradas pilsētas (PSRS). Beidzis Maskavas Valsts Universitāti. Viņas ierakstā viens kinematogrāfiskais uzdevums. Jauniešu sērijā «Старшеклассники» veica vienu no galvenajām lomām. Zodiaka zīme — Аунс. Šīs rakstīšanas laikā aktrise ir 30 gadus veca.

Īsa biogrāfija

Aktrise Наталья Бахматова dzimis 1987. gada 23. martā. Bērnībā viņa piedalījās skolu teātra izrādēs. Ка тейка пати актрисе, будама 11. класес студенте, вина велейс иегут театра изглитошану, бет пец там, кад вина уззинайа пар грутибам иекшут драмас скола, вина памета шис дома.Pēc Natālijas Bakhmatovas domām, viņas vecāki neparādīja interesi par viņas meitas plāniem kļūt par aktrisi. Viņas tēvs bieži viņu skāra, kad viņa atgriezās no mēģinājumiem skolu teātra izrādēm.

Pabeidzot vidusskolu, topošā aktrise ieradās Sanktpēterburgas Tehnoloģiju un dizaina university, kur vēlāk saņēma specialitāti kā apģērbu dizaineru. Vēlāk viņa kuva par studentu Maskavas Valsts university, studējot Biznesa augstskolā. Nav praktiski nekādas informācijas par Natālijas Bakhmatovas personīgo dzīvi, mēs tikai zinām, ka viņa ir precējusies.Tagad sērijas «Старшеклассники» aktrise dzīvo Sanktpēterburgas pilsētā. Viens no viņas galvenajiem hobijiem ir skrituļslidošana. Mīl komēdiju filmas.

Intervijas aktrise

2010. гада Наталья Бахматова, piedaloties sērijas veidošanā, vienā no viņas intervijām runāja par savu personu. Dzimtā no Dimitrovgradā tā teica, ka aktrise bija nejauša. Pēc viņas teiktā, praksē, kuru via jūlijā veica Tehnoloģiju un dizaina university, via reiz redzēja televīzijā reklāmu par jauniešu sērijas dalībnieku pieņemšanu darbātē.Наталья саука нумуру, кас тика izteikts šajā reklāmā, un viņai tika paziņots, ka, lai kļūtu par izšķirošo dalībnieku, viņai bija jāsagatavo fabuls un dzejolis. Pēc aktrise teiktā, atlases laikā, redzot lielu skaitu pretendentu, viņa apmeklēja domu par vias uzņēmuma nevajadzīgumu, bet viņa spiesta sevi redzēt līdz galam. Pirmā izrāde bija veiksmīga, taču viņa uzdevums bija nokārtot vēl vairākas izvēles.

Par viņa darbības pieredzi

Наталья Бахматова сака, ка viņai Patika piedalīties skolas darbos, sacensībās, via mīlēja dejot.Literatūras klasēs tika uzstādītas ainas, kurās Natalja spēlēja Том Сойер, Пеппи Длинныйчулок — iecienītākās viņas mīļāko grāmatu rakstzīmes. Pēc teātra teiktā, viņa piedalījās teātra izrādēs pārējā bērnu nometnē.

Par pirmo šaušanu «vidusskolēniem»

Наталия Бахматова stāstīja, ka viņa ir vienīgā no galvenajām dalībniecēm, kas nav mācījusies teātra skolās un nebija filmēšanas pieredzes. Кад вини сака шаушанас процессу, пец вишас домам, вина, «хлопая ацис», сака абсорбет зинашанас ка суклис.»Saskaņā ar aktrisi, pieredzējuši dalībnieki tajā laikā sniedza milzīgu atbalstu, kurš sniedza padomu un ieteica, ko darīt un kā.

Aktrise teica, ka filmēšanas dēļ viņai bija jāpārtrauc studijas un jādodas akadēmiskajā atvainājumā.

Par sērijas filmēšanas grafiku

Наталья интервия сачия, ка пирмас сезонас фильмэшана бия бигусис, биджа периоди, кад вина спея атраст тикаи дажас диенас пец сешием менешием. Отраджа сезона, пец вишас домам, джау биджа виеглак, джо дарба слодзе самазинаджас, парадиджас джауни вароши, ун вишас лома кшува секундара.

Sērijas ceturtajā sezonā

Aktrise Наталья Бахматова teica, ka ceturtajā sezonā viņi palielināja katra epizodes ilgumu, kas kļuva par atsevišķu, neatkarīgu stāstu. Saskaņā ar aktrisi, pirms šī katra epizode bija turpinājums iepriekšējai, tika sasaistīta notikumu ķēde. Via saka, ka «High School» ceturtajā sezonā nav galveno varoņu, бет ир лиела команда ар «maziem devītajiem greideriem un veciem burtiem». Runājot par viņas varoni, via apgalvo, ka saskaņā ar viņas stāstu Lisa ir skolotājs pēc skolas, kurš atbalsta viņas ievēlēto Čizu via vēlēšanās atvērt Detektīvu aģentūru.

Par jūsu plāniem

Aktrise teica, ka jau vēlas vairāk nekā piedalīties TV sērijā «Старшеклассники», bet vispirms viņa vēlas pabeigt apmācību. Saskaņā ар Наталия Бахматовас, kuras fotogrāfija ir šajā informatīvajā materiālā, viņa šobrīd atrodas krustcelēs. Viņš stāsta, ka piedalās divu spēlēs: «Smieklīgs gadījums» и «Patiesība ir laba, bet laime ir labāka». Aktrise sevi sauc par «daudzveidīgu un ieinteresētu», jo viņai vienlaikus ir vairākas lietas. Pēc viņas teiktā, ja viņa neizdosies aktiera laukā, viņa nenonāks un nemēģinās atrast kaut ko citu.

Informācija par sēriju «Старшеклассники»

Sērija «Старшеклассники» ir krievu televīzijas projekts. Pirmajās sezonās galvenās lomas bija Наталья Бахматова, Вадимс Козлов и город, kopā tika izveidotas четвертый сезон, kas parādījās laika posmā no 2006. līdz 2010. gadam. «Vidusskolas skolēni» ir stāsts par četriem vienaudžiem, vidusskolas skolēniem, kuri tiek iepazīstināti ar auditoriju laikā pirms to sākuma pieaugušo vecumā.

ludmilla — Vertaling naar Nederlands — voorbeelden Engels

Uw zoekopdracht kan naar ongeschikte uitdrukkingen Leiden.

Uw zoekopdracht kan naar informele uitdrukkingen leiden.

Людмила , ты куда?

Людмила , вы еще не готовы?

Людмила Яворова была одной из женщин, рукоположенных в это опасное время.

Людмила Яворова была een van de vrouwen die werden gewijd in deze gevaarlijke tijd.

Он также дал концерты в Friends Academy в Нью-Йорке с Людмилой Азовой.

En in dezelfde periode trad hij op в «Академии друзей» встретила Людмила Азова.

Людмила Лаубе любит зимовать на Гран-Канарии.

Людмила Зимнее время года в Лаубе на Гран-Канарии.

Пример тому мы видим в рассказе Людмилы Яворовой.

Een voorbeeld hiervan zien we in het verhaal van Ludmilla Javorova.

Я позвоню доктору Людмиле Кропоткину.

Но я доктор. Людмила Кропоткин.

Людмила и Антон погибли сегодня.

Ludmilla en Anton zijn vandaag gesneuveld.

Людмила . Но она называет себя Люсией.

Знакомство сделала его жена Людмила Вобет Драго.

Zijn vrouw Ludmilla Vobet Drago makte hiermee een begin.

Позже к группе присоединились певица Людмила Odijk и рэпер Дэнни Хэнраэтс, также известный как MC Energie.

Позже sloten zangeres Ludmilla Odijk en rapper Danny Haenraets псевдоним MC Energie zich bij de groep aan.

В том же году Critical Mass представили лицо певице Людмиле Odijk и рэперу MC Energie.

Hetzelfde jaar nog kreeg Critical Mass een gezicht met zangeres Ludmilla Odijk en rapper MC Energie.

Они обыграли русскую пару с подлинно звучащими именами Людмила Бубнова и Наталья Бахматова 6-1, 6-3.

Ze wonnen van een Russisch дуэт встретился с добрым именем Ludmilla Bubnova и Наталья Бахматова встретилась со счетом 6-1 и 6-3.

Доктор Людмила … мы готовы для вас.

Думаю, я попал на доктора Людмила Кропоткина.

Ik neem aan dat ik bijna op Dr. Ludmilla Kropotkin ben gevallen.

Спасибо Игорю, Саше, Виктору, Юрию, Елене, Людмиле и всем остальным дружелюбным людям.

Bedankt Igor, Sascha, Viktor, Juri, Helena, Ludmilla en all andere vriendelijke mensen.

Инбал, Михал, Итаи и Людмила Дор пришли ко мне после наших визитов и сказали мне следующее: Посещение победителей шоа очень важно для меня.

Inbal, Michal, Itai en Ludmilla Dor kwam naar me toe na onze bezoekjes en vertelde me dit: Het bezoeken van shoa overwinnaars is erg belangrijk for me.

Преданный помощник Торо с тех пор, как он прибыл в ячейку Клинт-Сити, Людмила увидела, как ее сила в клане увеличивалась по мере того, как ее босс продвигался по служебной лестнице.

Людмила — помощник по работе с Тора, входящий в состав Клинта. Ze heeft haar macht zien groeien naarmate haar baas hogerop klom.

Вступительное предложение Портал бронирования Блог 2017 «Здесь море у моего порога» «Здесь море у моего порога» Людмила Лаубе любит зимовать на Гран-Канарии.

Kennismakingsaanbiedingen Reserveringsportal Blog 2017 «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» «De zee ligt hier vlak voor mijn deur» Ludmilla Laube overwintert graag op Gran Canaria. .

%d0%be%d0%b2%d1%87%d0%b0%d1%80%d0%ba%d0%b0 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки

Немецкая овчарка — картинки

Немецкая овчарка — картинки

Немецкая овчарка — обоинемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд портрет

1920 x 1280, 185 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака портрет

2108 x 1200, 324 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака взгляд пень

1969 x 1200, 354 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда портрет ветки

1920 x 1280, 329 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда

1920 x 1439, 434 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака взгляд листья дерево

1964 x 1200, 358 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд цветы

1960 x 1200, 372 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд дерево

1936 x 1200, 343 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака луг

1920 x 1263, 533 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда взгляд листья осень

1964 x 1200, 291 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка овчарка собака морда дерево

2117 x 1200, 586 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка лес трава морда пасть уши язык

1920 x 1200, 556 кБ

во весь экрансохранитьживотное немецкая овчарка собака смотрят

1920 x 1200, 354 кБ

во весь экрансохранитьживотное девушка собака немецкая овчарка

1920 x 1200, 392 кБ

во весь экрансохранитьдевушка немецкая овчарка собака животное

1920 x 1200, 286 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака взгляд лес

1920 x 1275, 266 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака друг

1920 x 1200, 359 кБ

во весь экрансохранитьсобака снег зима немецкая овчарка

1920 x 1275, 432 кБ

во весь экрансохранитьживотное щенок немецкая овчарка

1920 x 1200, 317 кБ

во весь экрансохранитьсобака друг немецкая овчарка

1920 x 1200, 431 кБ

во весь экрансохранитьсобака друг щенок немецкая овчарка

1920 x 1200, 390 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака щенок луг цветы одуванчики радость настроение

2048 x 1152, 336 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака щенок луг цветы одуванчики

1920 x 1270, 254 кБ

во весь экрансохранитьнемецкая овчарка собака взгляд

1920 x 1272, 287 кБ

во весь экрансохранить

Ещё картинки

открыть корзинуочистить корзину

Окрас немецкой овчарки

• Немецкая овчарка

Окрас — это кинологический термин, который означает окраску шерсти собаки. Он является одним из самых важных признаков при селекции собак. Стандарт любой породы устанавливает допустимые и недопустимые окрасы. Собаки могут удивлять своей расцветкой. Для каждой породы собак характерен свой окрас и расцветка, поэтому, пытаться отыскать щенка нехарактерного окраса для данной породы – бессмысленное занятие.

Немецкая овчарка является одной из самых популярных пород собак в мире. Это умная и способная служебная собака. Его преданность и храбрость не имеет себе равных. Он удивительно разносторонний и обучаем, можно даже сказать универсальный. Немецкая овчарка ориентирована на человек из-за этого при правильном воспитании и дрессировке его берут в поводыри, спасатели, на охрану территории или скота, телохранитель, поиски и спасение, обнаружение наркотиков и как верный спутник и компаньон незаменим.

Содержание

Когда человек выбирает домашнего питомца он дает предпочтение не только определенной породе, но также акцентирует своё внимание окрасу (в данном случае, выбирая щенка немецкой овчарки), она бывает разных оттенков и цветов, поражающих своими красивыми орнаментами и видами. Генетика — один из главных пунктов во внешности пса, именно от неё зависит окраска, вид шерсти и пропорции.

Что такое окрас и масть у собак немецкой овчарки

Видимый для окружающих пигмент внешней части волоса. Значительное количество собак наряду с пигментированным волосом имеет на отдельных местах тела, лишенных пигмента, белые пятна или отметины , т.е. волос, лишенный пигмента. При смешивании цветов, масть собаки определяют по доминирующему окрасу. У собаки бывают такие виды волос, как пуховой, покровный(гладкий), остевой. Различные свойства шерсти обусловлены как приспособление к различным климатическим условиям, к месту их обитания. За каждым типом шерсти и её окрасом нужен особый уход. Селекционерами было изучено как создаётся окрас и рисунок на теле животного. Гены могут отвечать за структуры волос и его окрас. Это общая информация, которая относится ко всем породам собак, а не к щенкам немецкой овчарки.

• А. С помощью этого локуса получается сплошная окраска всего тела питомца (однотонная).
• В. Красит шерсть в черный цвет. Некоторые виды обладают частичностью этого гена (пятнистостью). Некоторые породы собак имеют этот ген обязательно!
• С. Это ключевой компонент! С помощью него организм производит окрас всего покрова тела. Если не будет этого компонента, то собака может родиться без окраса (альбиносом). Окраска носа и радужной оболочки глаза не зависит от этого компонента.
• D. Если гена мало в организме питомца , то шёрстный покров будет светлее. Если гена много в организме, то собака будет иметь насыщенный чёрный цвет покрова. Ген влияет на жизнеспособность пса, если питомец родится с недостатком гена и голубым окрасом, то он может с большой вероятностью не дожить до своих старших лет. При доминировании гена окрас домашнего питомца получается чёрным.
• G. При старости этот компонент активизируется и появляется седина. Его называют седым. Когда окрас приобретает серый цвет.
• Е. С его помощью, в большинстве случаем получаются трёхцветные окрасы, располагая в себе пигмент черного, коричневого и желтого цветов.
• М. Ген приводит к аномалиям для питомца и даёт арлекинов рисунок. Имеет мраморный окрас. При старости ген может приводить к осветлению окраса.
• S. Этот ген вызывает у собаки частичную пигментацию тела. (белая пятнистость).
• T. Гену свойственна крапчатость. Он противоположен гену S и образует на белых участках тёмные пятна.
• R. Чалость — чередование волос, которые окрашены и нет.

Группы окрасов

Учёные разделили группы окрасов собак. Одноцветные окрасы относятся к первой категории ( они образуются с помощью пигментов эумеланина и феомеланина), а вторая подразделяется ещё на два подтипа: двухцветные ( сплошные окрасы с образованием белых или тёмных пятен) и многоцветные ( в этом случае у собаки пятна располагаются в строго определённых местах и имеют разные оттенки). Животные будут иметь окрас , который состоит из нескольких пигментов!

Окрас немецкая овчарка

ОКРАС:

• черно-желтый,
• черно-серый,
• черно-рыжий с различной степенью интенсивности;
• однотонный черный,
• серый с затемнением на спине и черной маской (зонарно-серый),
• рыжий с затемнением на спине и черной маской (зонарно-рыжий).

Небольшие белые отметины на груди, а также светлые внутренние стороны конечностей допустимы, но нежелательны.

Мочка носа обязательно должна быть черной при любом окрасе. Отсутствие маски, светлые глаза, белые пятна, светлые когти расцениваются как слабый пигмент. Белый окрас недопустим.

Как правильно выбрать здорового щенка немецкая овчарка

При покупке щенка породы немецкая овчарка необходимо обратить свое внимание на физическое и психическое состояние щенка. Лучше всего перед приобретением изучить особенности породы. Не стоит покупать только потому что он очень сильно понравился. К примеру, спокойному и даже флегматичному человеку не подойдет малинуа — будут проблемы. Активному и спортивному человеку не подойдет сенбернар — будут проблемы. подбирайте себе собаку под ваш образ жизни и характер. Обратитесь за помощью к опытному кинологу, который сможет вам подобрать здорового щенка.

Родители щенка породы немецкая овчарка должны иметь родословные, допуск к разведению и тесты на здоровье, в каждой породе они свои. Разводные оценки и тесты — это не прихоть заводчиков, это гарантия того, что родители соответствуют описанию стандарта породы и здоровы.

Расспросите об аспектах ухода и кормления щенков (и их матери в период беременности), обработок в целях профилактики (дегельминтизация, вакцинация), о генетической составляющей (некоторые заболевания передаются с рождения, например: дисплазия тазобедренных суставов, которая может быть главной причиной дефектов конечностей). В случае, если мать щенков питается с общего стола – то это должно заставить вас задуматься. В период беременности и во время лактации, питание матери должно быть правильным, полноценным и сбалансированным. В данный момент соблюсти эти правила довольно просто, покупая сухой корм высокого качества. Как и человек, собаки склонны сильно болеть (проблемы с желудком, гастрит и тд.). Поэтому следует помнить, что: собаку выгоднее сразу хорошо кормить, чем потом лечить. Если изначально кормить своего питомца хорошим кормом, то и к ветеринару меньше ходить. Остатки еды с общего стола — не подходит для кормления собаки, скорей это прекрасный рацион для свиньи.

Очень рискованно покупать где-то на улице с рук или на рынке, выгода тут может быть только в цене. Высока вероятность, что вместо немецкой овчарки вам достанется дворняжка, к тому же больная. Лучшее место для покупки щенка — у заводчика дома, где можно увидеть его родителей, условия, в которых он содержится (это позволит сделать вывод о порядочности заводчика). Необходимо обратить внимание на чистоту самого дома, ведь это влияет на здоровья вашего будущего товарища. При покупке рекомендуем задать такие вопросы, как:

 

• Есть ли у родителей щенков родословная и каким клубом она выдана? Сейчас буквально все клубы считаются представителями Российской кинологической федерации, которая соответствует международному стандарту.
• Сколько месяцев щенкам?
• Сколько щенков в помете?
• Какова стоимость каждого щенка немецкой овчарки? Как правило, все заводчики, придерживаются определенной средней цены. Не пытайтесь найти дешевого, ведь если низкая цена и документы отсутствуют, это всегда подозрительно.

Тщательно осмотрите весь помет. Обращая внимание на то, как щенки проявляют активность, насколько они соответствуют породе и как они с вами взаимодействуют. Здоровый щенок немецкой овчарки должен быть веселый и любознательный, средней комплектации (не слишком толстый и не худой). Самое лучшее время для покупки щенка, когда ему будет 1,5-2,5 месяца. В этом возрасте щенки уже довольно самостоятельны, но все еще впечатлительны. Еще это хорошее время, чтобы определить привязанность между хозяевами и щенком, чтобы приступить к первому обучению. Щенок, который много проявляет агрессию, скорее всего, останется таким же агрессивным, как и взрослая собака; если сильно застенчив, вероятней всего, так и останется робким. Постарайтесь как можно больше времени провести с щенками. Это может дать вам возможность многое понять и увидеть. Как щенки реагируют на незнакомцев, как они играются между собой, возможность понять кто является лидером. Порядочный заводчик не должен настаивать на быстром выборе щенка. Определить характер питомца можно еще до его покупки, по его кормлению и социализации.

Хорошо осмотрите щенка немецкой овчарки. Если слизистая ярко-розового цвета, значит всё в порядке; если она бледного цвета, могут быть проблемы с глистами или анемией. Состояние зубов у щенка? Прикус должен быть в соответствии со стандартом у такой породы. Глаза должны быть, без покраснений, воспалений и без гнойных выделений. Грязные уши, а также постоянное покачивание головой может указывать на инфекцию уха или наличие клещей, поэтому ушки должны быть чистыми и не должны пахнуть.

Живот у щенка немецкой овчарки должен быть не раздутый при правильном кормлении. Вздутие в пупке или паху указывает на грыжу. В мошонке должны находиться оба яичка. Шерстка должна быть ухоженная и блестящая. Если имеются раны или расчесы на коже, то это может означать наличие: блох, клещей или аллергии.

Необходимо проверить физическое состояние щенка немецкой овчарки, какой у него костяк, хорошо ли сформированы конечности, как работают пальцы. Также следует обратить внимание кондицию, походка должна быть ровной. Также не следует брать слишком худого или слишком откормленного.

Щенок немецкой овчарки должен быть не трусливым. Определить смелость щенка можно: хлопнув у него над головой в ладоши или погремите ключами. Трусливые щенки испугаются и прижмутся к полу, а смелые заинтересуются звуком. Протяните руку к щенкам — самый смелый подойдет к вам: если, один из щенков выберет именно вас, значит вы ему понравились.

Когда вы осмотрели щенка немецкой овчарки, смогли определиться с выбором, перейдите к осмотру документации, которую заводчик должен вам предоставить. Самое главное наличие, ветеринарного паспорта. В котором будет информация о вакцинации и о проведенной дегельминтизации. У щенка, должна быть минимум одна прививка. А также нужно спросить у заводчика график дальнейшей вакцинации. В документы породистого щенка должна входить метрика (свидетельство о рождении). Номер клейма в метрике должен совпадать с клеймом у щенка (как правило ставится в паху). Внимательно ознакомьтесь с договором купли-продажи. Договор гарантирует, что, если щенок окажется не здоров – то его можно вернуть обратно заводчику.

Перед покупкой щенка немецкой овчарки необходимо внимательно осмотреть его на предмет визуальных признаков наличия патологий, узнать о здоровье его родителей и однопометников.

В дальнейшем важно регулярно посещать ветеринара для планового осмотра питомца – это поможет обнаружить болезнь на ранней стадии и как можно раньше начать лечение.

 

Немецкая овчарка щенок рисунок

Как нарисовать немецкую овчарку и щенка овчарки поэтапно.

Перед тем как нарисовать немецкую овчарку и щенка важно знать, что эта порода собак популярная и известная во всем мире. Она очень преданная, послушная, бесстрашная и хорошая ищейка.
Начинайте рисовать просто повторите 11 шагов которые приведены ниже и у вас получится рисунок немецкой овчарки.

Содержание:

• Раскраска овчарки.
• Как нарисовать морду немецкой овчарки.
• Раскраска морды овчарки.
• Как нарисовать щенка немецкой овчарки.
• Раскраска щенка овчарки.

Необходимые материалы:

• — набор цветных карандашей;
• — простой карандаш;
• — ластик;
• — лист чистой бумаги.

 

1. Шаг           Контур и очертание тела.                                                                                                                                                                                                                                     
2. Шаг                           Уши и лапы.                                                                                                                                                                                                                     
3. Шаг                          Морда.                                                                                                                                                                                                                      
4. Шаг                                       Нос и глаза.                                                                                                                                                                                                          
5. Шаг                    Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                            
6. Шаг                        Лапы.                                                                                                                                                                                                                        
7. Шаг                        Тело.                                                                                                                                                                                                                        
8. Шаг                                  Задние лапы.                                                                                                                                                                                                               
9. Шаг                       Хвост.                                                                                                                                                                                                                           
10. Шаг                         Шерсть.                                                                                                                                                                                                                       
11. Шаг                                    Заключение.                                                                                                                                                                                                            

Раскраска овчарки.

Скачать картинку овчарки

Как нарисовать морду немецкой овчарки.

Морда у овчарки очень сильно похожа на голову волка также имеет удлиненную морду и стоячие крупные уши. Чтоб нарисовать морду немецкой овчарки поэтапно необходимо следовать простым семи этапам.

1. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
2. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
3. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
4. Этап                                                                                                                                                                                                                                                
5. Этап                                                                                                                                                                                                                                                 
6. Этап                                                                                                                                                                                                                                                

7. Этап                                                                                                                                                                                                                                                

   
   Раскраска морды овчарки.

Скачать картинку

Как нарисовать щенка немецкой овчарки.

В завершении нашего урока посмотрите, как можно нарисовать щенка немецкой овчарки. Всего десять картинок и щенок овчарки готов. Желаем успехов в творчестве.

1. Начинаем рисовать голову и уши.                                                                                                                                                                                                                 
2. Дорисовываем один большой и два маленьких овала.                                                                                                                                                                                                                            
3. Теперь рисуем нос.                                                                                                                                                                                                                                         
4. Очертание головы и глаз.                                                                                                                                                                                                                                  
5. Дорисовываем уши.                                                                                                                                                                                                                                   
6. Глаза и язык.                                                                                                                                                                                                                                     
7. Лапы щенка.                                                                                                                                                                                                                                  
8. Задняя часть щенка.                                                                                                                                                                                                                                   
9. Осталось нарисовать шерсть.                                                                                                                                                                                                                                      
10.  Обрисовываем все по контуру.                                                                                                                                                                                                                                   
    

    Раскраска щенка овчарки.

Скачать картинку щенка

Вам также будет интересно почитать:

• Как нарисовать собаку.
• Как нарисовать кота Базилио
• Как нарисовать пуделя Артемона
• Как нарисовать оленя
• Как нарисовать верблюда

decorys. ru

Собаки: рисуем немецкую овчарку

У меня, наверное, как и у вас, немецкие овчарки являются образом умных и добрых собак. Пришло время научиться рисовать немецкую овчарку.

Эти ассоциации пришли к нам из фильма про «комиссара Рекса», где немецкая овчарка с немецкими полицаями расследовала преступления и ловила злодеев. Порой казалось, что она гораздо умнее своих хозяев-коллег, и если дать ей полную волю — она за недельку сама арестует всех представителей беззаконья Германии. За Рексом последовал Мухтар, который также показывал свое интеллектуальное и дедуктивное превосходство над сериальными российскими милиционерами.

Хоть это и не шедевр в малюсенькую копилку хорошего российского кино, но определенно приключения Мухтара также выделили образ немецкой овчарки, как очень умной и благородной породы собак. Вы только взгляните в ее большие глаза!

Как нарисовать немецкую овчарку

1 — Нарисуйте круг, который станет той границей, в пределах которой мы будем рисовать мордочку собаке. Добавьте уши, которые начинаются от границ этого круга, шею и линии, отмечающие положение носа, глаз и челюсти.

2 — Выделите уши.

3 — На примере этой картинки добавьте «шерстяной» контур уха до скулы.

4 — Нарисуйте шею и шерсть по контуру головы.

5 — Выделите нос.

6 — И следующие за носом детали мордашки.

7 — Теперь нарисуйте открытую пасть.

8 — И содержимое пасти — язык и зубы.

9 — Далее нарисуйте «волосатый» контур шеи и небольшие участки шерсти.

10 — Добавьте добрые глаза нашей немецкой овчарке.

11 — И еще шерсти на мордашку.

12 — Собственно — все. Удалите набросок и раскрасьте овчарку, чтобы она стала еще красивее — подчеркните характерную этой породе окраску — желтые и черные или темно-коричневые цвета.

Изначально мы хотели открыть одну рубрику — «Животные», где собирались публиковать всех представителей современной фауны. Но учитывая большое количество инструкций на очереди, а также разную аудиторию, посещающую наш сайт — одни люди без ума от кошек, другие от собак, мы приняли решение создать отдельные категории. Так что в скором будущем вас ждет масса инструкций по рисованию многих пород собак с различных ракурсов. И это также касается и кошек. Ну а сегодня у нас поэтапная инструкция, которая отвечает на вопрос, как нарисовать немецкую овчарку. И с нее стартует раздел с собаками!

Вам обязательно понравятся эти уроки:

idrawing.ru

Как нарисовать овчарку поэтапно 8 уроков

Шаг 1

Начнем рисовать нашу немецкую овчарку с круга для лица, в котором сделаете очертания глаз, носа и части рта. Далее нарисуйте круг для груди, потом добавьте линии для ног и лап

Шаг 2

Здесь набросьте линии для стоячих ушей, потом обведите форму морды, добавите линии бровей и носа рта. И Закончим этот шаг детализацией ног и части хвоста.

Шаг 3

Детализируйте морду овчарки, а конкретно начните с ушей, потом носа языка и рта. Нарисуйте на шее и груди линии шерсти. И дорисуйте лапы.

Шаг 4

Начнем здесь с ушей, потом перейдем к глазам и носу. Далее закончите рисовать спину и шею, потом перейдите к лапам и ногам, и в конце дорисуйте пушистый хвост. Вот и все, теперь сотри все не нужные линии.

Шаг 5

Вот такая у вас должна получится немецкая овчарка. Разрисуйте ее так как вам нравиться.

Шаг 1

Нарисуем два круга, первый из которых впоследствии станет головой, а второй туловищем Овчарки. Далее в первом круге, который станет головой рисуем две руководящие линии (одну горизонтальную в верхней половине круга и одну вертикальную по центру), которые помогут нам в процессе рисования мордочки Овчарки.

Шаг 2

Используя руководящие линии из первого шага прорисовываем глаза, брови, нос и рот, так как вы видите на нашем примере.

Шаг 3

Рисуем уши, а затем шерсть вдоль головы и груди овчарки. Обратите внимание, что Исландская Овчарка длинношерстная собака, поэтому уделите особое вниманию рисованию её шерсти

Шаг 4

Рисуем передние лапы овчарки, так как вы видите на нашем примере, а затем вы можете перейти к 5 шагу.

Шаг 5

Продолжаем рисовать туловище Овчарки, а после рисуем задние лапы внимательно прорисовывая шерсть на задней поверхности бедра собаки..

Шаг 6

Рисуем очаровательный пушистые хвост Овчарки, а после проводим линию спины. Как только вы это сделаете, вам необходимо стиреть все вспомогательные линии которые вам пригодились в процессе рисования этой замечательной собаки.

Шаг 7

Вот и всё! Вы только что поэтапно нарисовали эту необыкновенную Исландскую Овчарку. И всё что вам остаётся сделать, это раскрасить её на свой вкус. А у меня на этом всё, до встречи на нашем сайте.

Шаг 1

Сначала я делаю набросок. Отмечаю тонкими линиями все границы перехода одного тона в другой для облегчения работы в будущем.

Шаг 2

Штриховку начинаю с глаз. Намечаю блики, штрихую самые темные участки, затем прорабатываю средние тона. При проработке радужки штрихую от зрачка к краям для большей реалистичности.

Шаг 3

Начинаю штриховку шерсти. Сначала намечаю направление 2Т, затем более мягкими карандашами прорабатываю шерстинки. Обратите внимание, штрихи делаю очень короткие, чтобы показать короткую шерсть.

Шаг 4

Намечаю шерсть на лбу. Использую 2Т. Сначала намечаю общее направление редкими штрихами, затем делаю штрихи более частыми. Потом более мягким карандашом наношу тени. Сразу сильно не затемняю – это можно сделать позже, а вот перетемненную область исправить сложнее. Штрихи делаю длинные, как и шерсть. Важно не класть штрихи параллельно, иначе шерсть будет казаться жесткой.

Шаг 5

Прорабатываю темную шерсть над купированным ухом. Исходя из этого тона затеняю лоб.

Шаг 6

Аналогично прорабатываю верх головы. Сразу обозначаю контур головы волосками. В тоне ориентируюсь на темное ухо.

Шаг 7

Начинаю прорабатывать морду. Короткими штрихами тихонько обозначаю направление шерсти. Затемнять начинаю с уголка пасти, где тень абсолютно черная. Использую карандаш 5В.

Шаг 8

Детализирую мордочку. Обратите внимание, что для того, чтобы не потерять усы, я их предварительно продавила стержнем от ручки.

Шаг 9

Штрихую губу и пасть. Обратите внимание, что, несмотря на то, что губа гладкая, тон не ровный. Я специально оставляю неровные пятнышки. Далее прорабатываю шерсть на щеке.

Шаг 10

Начинаю прорабатывать шерсть на шее. Сначала намечаю общее направление шерсти, затем обозначаю те пряди, которые отделены от общей массы. После тенями добавляю объема и прорисовываю волоски.

Шаг 11

Аналогично работаю и над освещенной стороной шеи. Здесь шерсть в основном лежит гладко, поэтому штрихи ложу ровно, следя за длиной. Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.

Шаг 12

Несмотря на то, что шерсть длинная, ее не нужно рисовать неотрывными линиями.

Шаг 13

Готовая работа.

purmix.ru

«Как нарисовать собаку овчарку карандашом поэтапно?» – Яндекс.

Кью

Здравствуйте, вот поэтапный способ рисование овчарки карандашом:

• Сначала рисуете круг для морды, в нём же обозначаем глаза, нос и рот;
• Далее рисуете круг для груди и линии для лап;

• Потом дорисуйте линии ушей, обведите форму морды, нарисуйте линии бровей и носа. И детализируйте лапы и хвост;

• Нарисуйте детали морды начиная с ушей, далее нос, язык и рот;
• На шее и груди нарисуйте линии шерсти;
• Дорисуйте лапы;

• Уши дорисуйте, после них можно приступать к глазам и носу.
• После дорисуйте спину и шею, лапы и хвост.

Итог:

yandex.ru

Как нарисовать Немецкую овчарку — Step by step drawing tutorials

 

 

Поэтапный урок рисования Немецкой овчарки

• Категория: Собаки;
• Порода: Немецкая овчарка;
• Всего шагов: 11.

 

 

Шаг 01

Шаг 02

Шаг 03

Шаг 04

Шаг 05

Шаг 06

Шаг 07

Шаг 08

Шаг 09

Шаг 10

Шаг 11

---

Drawing courses that will increase your skills to the PRO level:

---

Please share your thoughts about this post in the comments below! You can also sign up on the website to share your drawings in the comments section.

---

Related tutorials:

howtodraw.ru

Как нарисовать овчарку карандашом поэтапно

В этом уроке мы будем рисовать реалистичную немецкую овчарку карандашом поэтапно. Нам понадобиться лист бумаги А4, карандаш, линейка и обязательно стерка. Мы будем использовать метод рисования, какой использовали при рисовании лошади, т.е. будем разделять лист на определенные квадраты, по которым будем ориентироваться при рисовании. Этот метод хорош тем, что вы без особого труда сможете нарисовать объект, при этом пропорции будут правильными и при рисовании легко ориентироваться в начертании линий, т.к. в каждом квадрате находятся определенные линии, что позволяет нам без особых усилий скопировать их на бумагу.

Шаг 1. Берем линейку и твердый карандаш и тонкими линиями будем чертить сетку. От края  листа отступаем по 2см сверху и сбоку, это наша самая верхняя и крайняя точка. С этой точки вниз по листу(по вертикали) отмеряем по 6см три отрезка,  по горизонтали отмеряем шесть отрезков по 4см. Самый верхний крайний квадрат дополнительно делит по полам по ширине(по 2см два отрезка) и по высоте на три отрезка по 2см. Смотрим на картинку, там все понятно.

Шаг 2. Начнем рисовать немецкую овчарку с головы. Сначала рисовать я начала с ушей, потом приступила к рисованию лба, носа, пасти, языка. Затем нарисовала глаз.

Шаг 3. Рисуем линию верхней части туловища, потом шею и переднюю лапу у немецкой овчарки. Саму стопу в увеличенном варианте можете посмотреть в следующем шаге.

Шаг 4. Рисуем линию живота немецкой овчарки, потом заднюю ногу, которая ближе к нам, затем рисуем хвост и дальнюю заднюю ногу. Перещелкните на следующую картинку, там будет увеличенный вариант передней и задних лап.

Шаг 5. Размещаем основные акценты шерсти у немецкой овчарки. Если вы щелкните на следующую картинку, там будет отсканированный мой вариант карандашом. Так как линии нарисованы твердым карандашом, то плоховато видно, поэтому я приблизительно сделала линии на компьютере, смотрите оба варианта, чтоб получить полную картину.

Шаг 6. Основное мы нарисовали, мы молодцы. Теперь берем карандаш пожирнее и обводим линии тела у немецкой овчарки в виде лесенки, имитируя шерсть(на шеи, груди, задней части передней лапы, на животе, на задних ногах и хвосте; спину не трогаем). Прямыми линиями наводим морду, уши, сами лапки(стопы) и спину у немецкой овчарки. Теперь закрашиваем, на морде делаем переход от темного к светлому, как  делать переходы вы можете посмотреть в уроке «Как нарисовать розу» или посмотреть другой подход  в уроке «Как нарисовать яблоко». Спину я рисовала очень мягким карандашом(6В), переходы — мягким(2В). Смотрим, копируем. Если уж сильно не понятно, можете только обвести контуры тела у немецкой овчарки и навести линии, которые рисовали в 5-м шаге.

www.lesyadraw.ru

Немецкий дог черно белый. Собака дог рисунок

Вектор раскраска улыбаясь немецкая овчарка Собаки. Популярные собаки породы. Векторная коллекция собака силуэты, изолированные на белом.

ГЕНЕТИКА ОКРАСА НЕМЕЦКОГО ДОГА

Имена собак породы. Установите чистокровных собак. Немецкая овчарка Собаки символ. Немецкая овчарка Собаки. German shepherd dog. Портрет немецкая овчарка щенок.

Немецкий дог: история, характер, стандарт и особенности содержания (+ фото)

Силуэты собак. Вектор цвета эскиз породы немецкая овчарка Собаки. Dog breeds.

Собака дог рисунок — рисунки и векторные картинки. Фотографии немецкий дог. Barking Dog.

Working dogs. Собака вектор. Немецкая овчарка голову черный белый. Vector dogs black icons set. Набор плоских дизайн листовки, заголовки с Германией путешествия, значки туризма и инфографики элементов. Собака значки. Вектор смешной мультфильм битник собака немецкая овчарка. Мультфильм dos разных пород.

Собак и кошек. Vector Dog. Немецкий курцхаар собака породы вектор Инфографика. Крупным планом портрет собаки породы немецкая овчарка на белом фоне.

История появления породы

Рисованной линии искусства. Векторные иллюстрации. Силуэт собак курцхаар. Черные и белые псы. Набор силуэт собаки. Коллекция векторного силуэта в круг. Красивые векторные дизайн. Немецкая овчарка собака голову zentangle стилизованы, вектор, иллюстрация, от руки карандаш, нарисованная на руках, узор.

СОДЕРЖАНИЕ

Дзен искусства. Изысканный вектор. Боксер собаки голову черный белый. Ink portrait of the running german shepherd dog. Set of different dog breeds. German Shepherd Dog. Силуэт коллекция легавой.

Наталья Логинова

Вектор собак бесшовный фон или фон. Анималистический портрет с плоский дизайн — кошек и собак. Векторный набор разных собак породы. Германия колбаса.

Из истории породы: немецкий дог происходит от древних молосских собак, попавших в Европу во времена священной Римской империи и разводившихся для военных и охотничьих целей. В средние века дога применяли во время травли быков, в охоте на кабана и как телохранителя. В 19 веке началось их племенное разведение. Порода немецкий дог сформировалась путем скрещивания догообразных собак с севера и юга Германии, возможно, была прилита кровь грейхаундов. В году на выставке в Гамбурге выставлялись две разновидности: ульмский и датский дог, впоследствии признанные одной породой.

Сосиска в Германии. Колбаса на вилке. Традиционный деликатес в цвет флага.

Померанский шпиц, карликовый собаки животных милые лица. Вектор смешной щенок головной портрет.

Реалистичные меха портрет Поморская собака, изолированные на бежевом фоне. Aggressive dog.

Глава немецкой овчарки. Чистокровный собаки карикатура иллюстрации набора. Немецкая овчарка в современном стиле линии. Собаки коллекция векторных силуэтов. Немецкая овчарка собаки головы лицо. Плащевой — черный фон, белые шея, грудь, лапы до середины запястья, кончик хвоста, на морде — белая маска рис. Платтен — белый фон, большие черные округлые , четко очерченные пятна на голове и крупе рис.

Серо-мраморный — то же, что и мрамор, но фон серый голубой. Возможны белые участки рис. При вязке догов, окрас которых отвечает стандарту, могут возникать и ряд «нестандартных» окрасов :.

Далее мы будем говорить о палево-тигровой группе как о такой, к которой принадлежат палевые и тигровые собаки. Под догами черно-мраморной группы мы будем подразумевать немецких догов черного, плащевого, платтен, мраморного, серо-мраморного и белого окраса, в помете которых не может быть палевых, тигровых и голубых щенков.

Как будет показано в дальнейшем, последнее условие является достаточно важным.

Денис Тищенко Мария Тищенко Киев Введение Глава 1. Окрасы немецких догов. Глава 2. Общие сведения о генетике окраса собак.

Глава 3. Таблицы статистических данных вязок немецких догов. Глава 4.

Тяжело представить себе более величественную собаку, чем Немецкий дог. История происхождения этой породы завораживает, великанам довелось пережить немало эпизодов славы, но и трагедии тоже были. Несмотря на все, Доги находятся рядом с человеком испокон веков и до сегодняшних дней.

Как нарисовать немецкую овчарку или щенка — шаг за шагом [видео] — Pet Lover Guy

Рисование собаки может быть проблемой для любого, а иногда и для художников, потому что нужно учесть и выполнить множество деталей. Вот где и проявляются различия между рисунками. Способность выполнять эти шаги и индивидуальные штрихи каждого художника имеют огромное значение.

Если вы впервые рисуете немецкую овчарку, мы поможем вам в этом.Мы научим вас рисовать немецкую овчарку за 12 простых шагов.

Начать

Сделайте набросок тела собаки. Нарисуйте один круг, представляющий голову, нарисуйте небольшую мордочку, выходящую из него. Затем вы можете нарисовать овал на месте тела. Нарисуйте ноги и хвост и не беспокойтесь о том, что он не идеален.

Когда вы закончите набросок, мы можем начать добавлять детали. Обязательно сначала сделайте небольшой набросок своей собаки, потому что мы все равно добавим детали и определим черты.

Шаг 1

Нарисуйте маленький круг в том месте, куда будет смотреть ваша собака. Нарисуйте его достаточно высоко, чтобы оставалось место для остальной части тела собаки. Заштрихуйте круг, но оставьте небольшую белую часть. Эта белая часть представляет собой мерцание в глазах собаки.

Шаг 2

Чтобы нарисовать голову, вам нужно начать с рисования немного изогнутой линии над глазом. Затем в конце линии, с нижней стороны, нарисуйте небольшой прямой крючок, спускающийся вниз. Это символизирует глаз на другой стороне головы.Поэтому убедитесь, что ушко и крючок выровнены.

Шаг 3

Начните рисовать нос с прямой линии, слегка наклоненной вниз. В конце линии проведите небольшую линию вниз. Добавьте еще одну линию, аналогичную первой, но идущую в противоположном направлении.

Как и глаза, нарисуйте маленький кружок у морды собаки. Оставьте немного неокрашенного места, чтобы нос был блестящим.

Шаг 4

На кончике головы, которую вы нарисовали ранее, нарисуйте перевернутую букву V, обозначающую ухо собаки.Имейте в виду, что уши у немецких овчарок большие, поэтому опустите их и выровняйте с глазом.

Нарисуйте еще одну перевернутую букву V помимо первой. Это будет заднее ухо, оно должно быть меньше, чем то, которое вы уже нарисовали, но должно доходить до той же высоты. Нарисуйте еще одну линию задней части каждого уха, чтобы завершить их.

Шаг 5

Нарисуйте остальную часть шеи собаки. Для этого нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от больших ушей, другими словами, от ушей, которые находятся впереди.

От челюсти проведите еще одну диагональную линию, чтобы завершить шею. Вы можете сделать эту линию немного неровной, указывая на то, что на ней есть волосы. В конце этой линии нарисуйте изгиб, это его грудь.

Шаг 6

Теперь вы нарисуете ноги. Не доводите линию груди до другого конца. Поставьте галочку так, чтобы она находилась чуть ниже переднего уха. Оттуда нарисуйте линию, спускающуюся вниз, убедитесь, что конец линии немного выше линии груди.

В конце линии ступни нарисуйте еще одну линию с небольшим углом наружу для ступни. Затем нарисуйте небольшую кривую, обозначающую ступню.

Нарисуйте еще одну параллельную линию для задней части лапы, сделав ее немного зазубренной для шерсти на задней части лап. Затем нарисуйте небольшую линию, слегка наклоненную наружу, параллельную передней.

Проведите маленькую линию вниз, чтобы вы могли соединить ее с нарисованной кривой. Соедините их в прямую линию, чтобы получилась ступня.Добавьте небольшую линию на ступне, чтобы обозначить лапы.

К сведению, у немецких овчарок толстые и прочные мягкие лапы с хорошо изогнутыми компактными пальцами. Вообще говоря, есть три типа собачьих лап, перепончатых, кошачьих и заячьих лап. Немецкие овчарки классифицируются как собаки с перепончатыми лапами.

Чтобы нарисовать его, добавьте линию, параллельную первой линии ноги, которую вы сделали. Это делается для рисования задней лапы. Следуйте тем же шагам, что и первая линия, которую вы нарисовали, только не с задней частью.

Шаг 7

Для рисования изнанки; нарисуйте слегка наклонную линию, идущую немного выше, где заканчивается шея. Это не горизонтально, потому что у немецких овчарок спина обычно слегка опущена.

Нарисуйте изогнутую линию на конце, которая проходит немного ниже верхней части ног, которые вы нарисовали ранее. Выйдите с небольшой наклонной линией, затем другой линией, которая идет вниз, чтобы быть задней ногой собаки.

Шаг 8

Чтобы закончить заднюю ногу, нарисуйте изогнутую линию вместо бедра.Он должен доходить до небольшой наклонной линии, представляющей сустав ноги. Затем проведите линию, идущую от него.

Не опускайте его полностью вниз, вместо этого выровняйте его с началом лапы на передних лапах. Нарисуйте кривую и соедините ногу, затем нарисуйте небольшую линию, чтобы обозначить лапы.

Шаг 9

Чтобы нарисовать живот, соедините линию от груди до задних лап. Прежде чем что-либо рисовать, учтите, что немецкие овчарки сильные и мускулистые. Они созданы, чтобы быть подвижными и гибкими, в отличие от других коренастых собак, таких как бульдоги и боксеры.Нарисуйте туловище мускулистой поджарой собаки.

Чтобы нарисовать его, просто выровняйте линии от груди до задних ног вместе так, чтобы они совпадали. Линия должна идти немного вверх, она не должна быть прямой. Вы можете сделать линию немного неровной для волос.

Шаг 10

Нарисуйте вторую заднюю ногу. Немного помимо первой нарисованной задней лапы нарисуйте изогнутую линию от живота до тех пор, пока она не достигнет того же уровня, что и сустав первой задней лапы. Повторите те же шаги, которые вы сделали, чтобы нарисовать первую заднюю ногу.

Единственное отличие состоит в том, что линии сустава слегка наклонены наружу и не прямые, как у другой ноги.

Шаг 11

Нарисуйте неровную линию, выходящую из конца тела собаки. Это представляет собой хвост. Их хвосты немного загнуты вверх. Они действительно все время виляют хвостом, чтобы устроить собачью драку или когда чувствуют себя очень дружелюбно. Никогда не угадаешь, о чем думает эта очаровательная порода.

Хвост должен быть немного загнут наружу.Затем вы собираетесь завить хвост так, чтобы кончик смотрел вверх или в сторону. Тебе решать.

Шаг 12 (необязательно)

Теперь, когда вы закончили рисовать немецкую овчарку, пора ее раскрасить! Цвета, которые вы собираетесь использовать, — черный, желтый и коричневый. Попробуйте использовать в раскраске разные оттенки, чтобы рисунок получился более привлекательным.

Раскрасьте собаку небольшими движениями вверх и вниз, чтобы передать шерсть. Вы можете оставить его неокрашенным, если хотите, но окраска помогает оживить его.Я предлагаю сначала раскрасить все это светлым оттенком коричневого, а затем добавить все пятна разными цветами или выделить некоторые области.

Как нарисовать щенка немецкой овчарки

Итог

Даже если вы выполните все эти шаги, ваш набросок будет отличаться от других. Вам просто нужно представить, как вы идете, не слепо следуя инструкциям. Замечательно добавить в набросок творчества и собственных штрихов.

Немецкую овчарку нарисовать непросто, потому что нужно помнить о множестве деталей. Но вы полностью это поняли!

Как нарисовать немецкую овчарку Немецкая овчарка

Немецкая овчарка — большая собака, известная своим умом, целеустремленностью и благородным внешним видом. Немецкие овчарки — рабочие собаки; они были выведены для работы по выпасу скота и защите фермы. Другие названия породы — эльзасская гончая, эльзасская волчья собака или Шаферхунд.Как нарисовать реалистичную немецкую овчарку. Как нарисовать щенка немецкой овчарки легко. Как нарисовать немецкую овчарку.

Как нарисовать немецкую овчарку

Сегодня немецкие овчарки служат любимыми домашними животными, сторожевыми собаками, армейскими и полицейскими собаками, а также проводниками для слепых. Немецкие овчарки также участвуют в выставках собак и соревнованиях по аджилити. Как собаки, они обладают огромной энергией; они требуют большого количества отдыха и физических упражнений.

Немецкая овчарка — любимый объект как изобразительного искусства, так и мультфильмов.Известные примеры включают Rin Tin Tin, Disney’s Bolt и Batman’s Ace that the Bat-Hound. Крипто-Супердог Супермена также похож на белую немецкую овчарку, хотя у него официальная родословная.

Хотите нарисовать благородную немецкую овчарку? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшной собаки покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Как поэтапно нарисовать немецкую овчарку

Можно распечатать линии застройки фундамента и начать рисовать на кальке или нарисовать сетку самостоятельно, выполнив следующие действия.как нарисовать ноздри немецкой овчарки% 27s глядя сверху.

1. Нарисуйте прямоугольник, который определит условные пропорции и границы рисунка.
2. Из центра прямоугольника проведите одну вертикальную и одну горизонтальную линии, равномерно делящие силуэт.
3. Нарисуйте еще одну горизонтальную линию, равномерно деля верхнюю половину этого прямоугольника. Точно так же нарисуйте горизонтальную линию, равномерно разделяющую нижнюю половину этого прямоугольника.
4. Нарисуйте вертикальную линию, равномерно деля левую половину этого прямоугольника.Точно так же нарисуйте вертикальную линию, равномерно деля идеальную половину этого прямоугольника.

Шаг 1: Отметьте ширину и высоту изображения. Нарисуйте два овала на теле и голове немецкой овчарки. Добавьте состав, который может выступать в качестве центра его головы.

Шаг 2: Нарисуйте форму шеи и туловища собаки. Добавьте принцип из-за его хвоста.

Шаг 3: Добавьте направляющие для ног пастуха вместе с характеристиками морды.

Шаг 4: Обведите контуры бедер, ушей и морды.

Шаг 5: Обведите пальцы ног, глаза и хвост немецкой овчарки.

Шаг 6: Определите местоположение по носу, носу и суставам их бедер. Добавьте больше деталей вашим глазам. Работайте над фигурой, уделяя особое внимание деталям.

Шаг 7: Работайте над фигурой, уделяя особое внимание деталям.Нарисуйте контур немецкой овчарки, стараясь варьировать толщину и темноту линии. Добавьте больше деталей и вставьте землю. Сотрите все указания.

Как нарисовать морду немецкой овчарки

Шаг 1: Начните с рисования круга. Это поможет вам сформировать голову немецкой овчарки.

Шаг 2: Нарисуйте уши, стирая их как жизненно важные. Используйте изогнутые линии, которые совпадают в нежных точках, чтобы придать форму каждому уху.

Шаг 3: Нарисуйте контур лица, стирая как жизненно важно.На щеках создайте впечатление густого меха, нарисовав набор коротких линий, совпадающих с неровными точками. Соедините щеки изогнутой точкой, обозначив выступ морды

.

Шаг 4: Детализируйте внутренние уши треугольной формы. Обратите внимание на перекрывающиеся U-образные линии на одной стороне этого треугольника. Используйте толстые изогнутые линии, чтобы сформировать брови. Нарисуйте несколько последовательно меньших кругов, чтобы придать форму глазам; цвет между двумя самыми маленькими. Нарисуйте овал внутри овала, чтобы придать форму носу, и сделайте тени между ними.Нарисуйте W-образную линию, чтобы обозначить рот. Обведите морду контуром, проведя линии вверх от носа и изогнутую линию внизу морды.

Шаг 5: Приложите треугольную лоскутку меха под верхом. для каждой стороны используйте серию коротких изогнутых линий, которые пересекаются в неровных точках.

Рисунок немецкой овчарки — Как поэтапно нарисовать немецкую овчарку

Немецкая овчарка — это порода собак среднего и крупного размера, которая, как следует из ее тезки, возникла в Германии.У этой собаки обычно длинные заостренные уши и двухцветная шуба средней длины.

Немецкие овчарки особенно известны своим умом, храбростью и преданностью своим хозяевам.

Благодаря своим великолепным физическим характеристикам, они очень привлекательны для рисования. Таким образом, возникла огромная потребность в бесплатном учебнике по рисованию немецкой овчарки.

Вы просили, поэтому мы доставили. Наконец, мы представляем вам пошаговое руководство о том, как в двух словах нарисовать немецкую овчарку.

Это руководство состоит из 9 простых и простых шагов с наглядными иллюстрациями.

Все, что вам нужно, это лист бумаги и ваш любимый инструмент для рисования, и вперед! Развлекайтесь, запечатывая вашу воображаемую собаку на бумаге!

Как нарисовать немецкую овчарку — приступим!

Шаг 1

Начиная с левой верхней части листа нарисуйте боковой овал, чтобы очертить голову вашей немецкой овчарки.

Чтобы убедиться, что ваша немецкая овчарка будет нарисована пропорционально, создайте контрольные линии, проведя пересекающиеся горизонтальную и вертикальную линии на бумаге.

Эти строки должны разделить ваш лист на четыре квадратных промежутка. В левом верхнем углу вы должны нарисовать овальную форму.

Шаг 2 — Набросайте голову немецкой овчарки

Используя ранее нарисованный овал, структурируйте голову немецкой овчарки, нарисовав макушку и морду.

Не забудьте провести линию между носом собаки и ее ртом, чтобы получить

Шаг 3. Затем нарисуйте тело немецкой овчарки.

Прямо под головой нарисуйте туловище немецкой овчарки.Вы можете структурировать тело так, как захотите, и сделать его настолько толстым или тонким, насколько захотите.

Обязательно нарисуйте комок шерсти на некоторой части тела собаки, чтобы добавить текстуру и сделать ее более реалистичной.

Шаг 4 — Затем нарисуйте обе передние ножки

Нарисуйте ноги с каждой стороны ниже груди немецкой овчарки. Не забудьте нарисовать дискообразную форму внизу каждой ноги, чтобы создать лапы!

После этого с помощью ластика избавьтесь от пересекающихся линий на ногах, чтобы рисунок оставался аккуратным и аккуратным.

Шаг 5. Завершите «Ноги немецкой овчарки»

После рисования передних лап немецкой овчарки перейдем к задним.

Создайте задние лапы вашей собаки, нарисовав изогнутую линию со сложенной ногой прямо под ней в нижней части тела.

Имейте в виду, что, поскольку собака смотрит боком, будет видна только одна лапа.

Шаг 6 — Добавьте пушистый пушистый хвост к его телу

На нижней части спины немецкой овчарки нарисуйте хвост, нарисовав соединенные заостренные пучки меха, чтобы хвост казался пушистым!

Мы думаем, что пушистый хвост лучше всего смотрится при рисовании немецкой овчарки, но не стесняйтесь рисовать хвост так, как вам нравится!

Шаг 7. Нарисуйте уши немецкой овчарки

Нарисуйте перевернутую V-образную линию с каждой стороны над его лицом, чтобы создать пару вертикальных конических ушей.

Стоящие заостренные уши, как видно на иллюстрации, на самом деле являются одной из самых отличительных черт немецкой овчарки.

Однако не позволяйте нормам мешать вам настраивать структуру ушей. Вы можете абсолютно нарисовать сложенные уши, висячие уши или любую форму ушей, которая вам нравится!

Шаг 8 — Добавьте узоры и отметки по всему покрытию

Немецкие овчарки обычно имеют более одного окраса, поэтому мы будем рисовать линии по всему телу, чтобы позже раскрасить шерсть.

Проведите линию поперек морды немецкой овчарки, отделяя ее голову от морды. Нарисуйте еще одну линию через тело и хвост, как показано на рисунке. Эти линии будут разделять цвета шерсти вашей немецкой овчарки.

Шаг 9 — Закончите рисованием черт лица

Завершите рисунок немецкой овчарки, нарисовав ее глаза, нос, а также очертания внутреннего уха.

Начиная сверху вниз, проведите перевернутую V-образную линию, параллельную контуру ушей немецкой овчарки.

Затем нарисуйте пару глаз прямо под его лбом. Теперь завершите черты лица, нарисовав на морде половину перевернутого треугольника, чтобы сформировать нос.

Теперь, когда мы успешно нарисовали немецкую овчарку, все, чего ей не хватает, — это всплеск цветов, чтобы сделать ваш рисунок ярким и красочным!

Наконец, мы подошли к самой веселой и захватывающей части — выбору цветов и раскрашиванию вашего рисунка! Это та часть, где вы можете продемонстрировать свои художественные способности и способность смешивать и сочетать разные цвета.

Немецкие овчарки обычно имеют черный, серый или соболиный окрас. Есть также некоторые, в которых сочетаются черный и коричневый цвета, красный и черный, черный и серебристый.

Это дает вам множество вариантов цвета при раскрашивании вашего рисунка. И пока вы занимаетесь этим, почему бы не попробовать поэкспериментировать с разными красящими материалами?

Наслаждайтесь раскраской своей немецкой овчарки и наблюдайте, как ваш рисунок оживает!

Ваш рисунок немецкой овчарки готов!

Надеемся, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию немецкой овчарки.Это руководство предназначено как для начинающих, так и для экспертов, которые хотят научиться рисовать очаровательную немецкую овчарку.

Это определенно приятное занятие для всех, кто любит собак или животных в целом.

Мы регулярно загружаем совершенно новые уроки рисования, поэтому не забывайте посещать наш веб-сайт повторно, чтобы продолжать учиться рисовать что-то новое.

Если вам понравился этот урок, загляните в наш каталог уроков по рисованию, чтобы узнать, как рисовать другие породы собак, например хаски!

После того, как вы успешно нарисовали немецкую овчарку и раскрасили ее, мы уверены, что вы должны гордиться собой — как и должно быть! Обязательно покажите свое произведение искусства, поделившись им на нашей странице в Facebook и Pinterest.

Нам не терпится увидеть ваш очаровательный рисунок немецкой овчарки!

Милые рисунки собак Немецкая овчарка ~ Легкий рисунок

Смешная немецкая овчарка Мультфильм Картинка Немецкая овчарка Арт Собака

Наброски немецкой овчарки Автор: Reenama Deviantart Com On Deviantart

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Easy Youtube

Happy German Shepherd By Wildspiritwolf On Deviantart Dog Art

For Crazy German Shepherd Dog Art

For Crazy German Shepherd Dog Art Владелец кровати Щенки немецкой овчарки

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм видео Step By

Немецкая овчарка с щенками Стоковые Изображения Векторы

Немецкая овчарка от Teal Husky на Deviantart Cute Dog Drawing

Dog Germanshepherd Girl Kawaii German Shepherd Cute Рисунок

Как рисовать собаку Рисовать Легко рисовать Симпатичный Мей Ю Youtube

Рисунок милой немецкой овчарки Рисунки животных Рисунок собаки

9 0002 Как нарисовать щенка немецкой овчарки

Накорми меня Симпатичная собака Рисунок Мультфильм рисунки Персонаж из мультфильма

Симпатичная немецкая овчарка Стоковые векторы Shutterstock

10 лучших мультяшных изображений немецкой овчарки

Маленький милый щенок с сердечком векторная иллюстрация Stock Vector

Barktrends Смешная немецкая овчарка с капюшоном для малышей с капюшоном на молнии

Как рисовать щенка Немецкие овчарки и щенки

Немецкая овчарка Сара Доусон нашла себя

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Youtube

Немецкая овчарка

Хочу совета собакам. Это для тебя. Рисование щенка. Щенок

. Как нарисовать щенка немецкой овчарки.

Рисование животных. В зоопарке Рисунки животных Мультипликационные рисунки

Симпатичная немецкая овчарка Рисунок Легко

Мой Как рисовать Развлекайся Учимся рисовать с детьми или на

7 простых пошаговых руководств по рисованию немецкой овчарки

Немецкая овчарка Собака в рисованной иллюстрации животного или домашнего животного Симпатичные

Рисование Подписчики Домашние животные 3 Немецкая овчарка Хендрикс из

Полицейская собака Дрессировка животных Иллюстрация милого немца

Информация о породе немецкой овчарки Список пород собак S

Коллекция бесплатных пушистых рисунков Немецкая овчарка Перрос Каваи

Векторный рисунок в мультяшном стиле игривого щенка, играющего с

Как рисовать щенка Немецкая овчарка

Немецкая овчарка Stiker Line Line Store

Dog Cute Lps Littlestpetshop Lps Рисунок немецкой овчарки

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм Видео Шаг от

Карманная милая немецкая овчарка Эльзасская собака Кожаный чехол для Ipad от

Симпатичный щенок немецкой овчарки Стоковые векторы Изображения Векторного искусства

Немецкая овчарка Породы собак Голова Изолировано Родословная Портрет питомца

Speedpaint Рисунок Немецкая овчарка Прозрачный PNG Клипарт бесплатно

Немецкая овчарка Faithandfreedom Рисунок мультяшной собаки Dog Art

Kawaii Рисунок немецкой овчарки Симпатичная Kawaii

Татуировка Изображение Немецкая овчарка Татуировки

Немецкая овчарка Автор Crazykitty9 на Deviantart

Симпатичная немецкая овчарка, наклонившая голову, изолирована на белом

Купить немецкую овчарку rd Coin Box Bank By Lunarable Улыбающийся питомец

20 New For Cartoon Cute German Shepherd Drawing

Easy German Shepherd Puppy Drawing

Stock Vector In 2020 Dog Vector Cartoon Dog Pitbull Drawing

Раскраски щенков немецкой овчарки

Немецкая овчарка Дебаты Автор Библиотека клипов с кристаллами

Клипарт полиции Немецкая овчарка Полиция Немецкая овчарка Прозрачная

Немецкая овчарка Tumblr

Немецкая овчарка Рисует простые породы собак и все остальное около

Роялти-фри фото немецкой овчарки

Amazon Com Милый очаровательный сладкий рождественский праздничный щенок Голова собаки

Немецкая овчарка в солнцезащитных очках Просто потому, что он может животное

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Ge щенок немецкой овчарки Шаг

Голова породы немецкая овчарка Изолированная Родословная Портрет питомца

Рисунок щенка немецкой овчарки на Paintingvalley Com Explore

Раскраски Немецкая овчарка Раскраска собак Эскиз

Коллекция немецких овчарок Скачать бесплатно Лучший немецкий

Бесплатно Скачать Старая немецкая овчарка Королевская овчарка Куньмин

Раскраски Немецкая овчарка Лучшие раскраски для детей

11 6 18 5см Немецкая овчарка Виниловые наклейки на машину Стиль Симпатичные

Как нарисовать немецкую овчарку Youtube

Как нарисовать щенка немца Овчарка

Иллюстрация портрета немецкой овчарки на белом фоне

Голова породы немецкая овчарка Изолированные Родословная Портрет питомца

900 02 Наброски собак Карандашные рисунки собак

Аватар немецкой овчарки Симпатичный аватар немецкой овчарки

Step How To Draw A German Shepherd

Немецкая овчарка Мягкие щеки Немецкая овчарка Tote Teepublic Au

Рисунок немецкой овчарки Искусство собаки Рисунок немецкой овчарки

Рисунок темная немецкая овчарка PNG клипарт бесплатно

Немецкая овчарка Милые рисунки собак Легко

Карманная милая немецкая овчарка Эльзасская собака Art Board Print

Немецкая овчарка Растровая иллюстрация в плоском мультяшном стиле

Немецкая овчарка Эскизы векторных иллюстраций Из

щенок немецкой овчарки бежит милый пушистый вектор запаса

эскиз собаки немецкой овчарки рисунок собаки немецкая овчарка пу ppies

Как нарисовать щенка немецкой овчарки Мультфильм видео Step By

Немецкая овчарка Симпатичное изображение Фото Бесплатная пробная версия Bigstock

Рисунок милой собаки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Amazon Com High Polish 10k белого золота Немецкая овчарка

Симпатичная немецкая овчарка Немецкая овчарка Симпатичный чехол для телефона

Дизайн немецкой овчарки Стоковые Изображения Векторы

Симпатичная немецкая овчарка Черно-белый клипарт

Векторные изображения Y Arte Vectorial De Stock Sobre German Shepperd

Немецкая овчарка светло-коричневого и черного цветов Симпатичная Gsd German

Немецкая овчарка Стоковые иллюстрации 1 034 Немецкая голова

Немецкая овчарка Doodle Style Stock Vector Colourbox

Как нарисовать собаку Немецкая овчарка Видео Пошаговые рисунки

Шаг за шагом Немецкая овчарка Рисование смеси Немецкий

Симпатичная немецкая овчарка на офисном стуле на белом фоне

Аниме Симпатичный рисунок немецкой овчарки

Собака Эскизы Карандашные рисунки собак

Немецкая овчарка Сибирский хаски Ирландский волкодав Доберман Щенок

Спасательная собака Немецкая овчарка Жилет Симпатичные животные

Рисунок немецкой овчарки на Getdrawings Скачать бесплатно

Раскраски щенков немецкой овчарки Немецкая овчарка

Райли Девмис

Kawaii Chibi German Shepherd Dog Face Футболка с немецкой овчаркой

Щенок немецкой овчарки — как рисовать

ШАГ 1. Нарисуйте круг для головы собаки, а затем сделайте направляющую для лица, как вы видите здесь. ШАГ 2. Для следующего шага рисования все, что вам нужно сделать, это нарисовать подкладку, которая образует рот и губы. Убедитесь, что у собаки высунут язык и есть пара зубов. ШАГ 3. Форма и стиль головы немецкой овчарки очень отличны.Вы начнете с рисования головы, а затем нарисуете заостренные длинные уши, которыми известна эта порода. ШАГ 4. Я хотел попробовать сделать глаза похожими на GS, насколько я знал, как для рисования в мультяшном стиле. Я закончил тем, что на самом деле сделал глаза GS, и они выглядят выразительно, как моя собака. Нарисуйте две формы яйца, а затем нарисуйте треугольники в центре каждого уха. Нарисуйте кончик носа и отверстия для ноздрей, а затем нарисуйте морщинку на морде. ШАГ 5. Теперь, когда голова и лицо готовы, мы можем начать работу над вытягиванием тела, начиная с груди и передних ног. Чтобы сделать этого пастуха очень милым, я хотел нарисовать его стоящим, лапы внутрь. Это как невинная поза собаки. ШАГ 6. Теперь вы можете вытянуть задние лапы и часть видимого живота. Не забудьте прорисовать и задние лапы, это очень важно. Добавьте линии носка и перейдите к последнему шагу рисования. ШАГ 7. Теперь все, что осталось, чтобы завершить эту породу, — это нарисовать пушистый хвост. Когда все это будет сделано, вы можете начать стирать направляющие и беспорядочные линии, которые вам, возможно, придется очистить. ШАГ 8. Вот как должен выглядеть ваш щенок, когда все будет готово. Теперь все, что вам нужно сделать, это раскрасить собаку, и здесь вы можете использовать любой оттенок, который вам нравится. Как вы знаете, немецкие овчарки бывают разных окрасов, таких как черный и серебристый, черный и коричневый, черно-подпалый, черный и красный, полностью черный, соболь и даже все коричневато-коричневые, о да, давайте не будем забывать и все белое.Надеюсь, вам было весело, ребята, и держу пари, вы отлично поработали.

Как нарисовать немецкую овчарку

Как нарисовать немецкую овчарку — DrawingNow

27,512

Есть много пород собак, таких как ротвейлер, лабрадор-ретривер, немецкий дог и боксер.Но Герм … Есть много пород собак, таких как ротвейлер, лабрадор ретривер, немецкий дог и боксер. Но моя любимая немецкая овчарка. Это порода крупногабаритных собак, выведенная в Германии. Немецкие овчарки — относительно новая порода собак или сторожевых собак, их происхождение восходит к 1899 году. Немецкие овчарки, входящие в Группу пастухов, являются рабочими собаками, изначально выведенными для выпаса и охраны овец. Вы можете научиться рисовать немецкую овчарку, следуя этому уроку.
Давайте начнем урок о том, как нарисовать немецкую овчарку, нарисовав круг вместо головы с двумя стоячими ушами.Нарисуйте шею и верхнюю часть тела. Добавьте детали лица, сделав акцент на его языке. Обведите свой рисунок короткими линиями, образующими волосы на теле. Раскрась это. Добавьте тени. Вот как нарисовать немецкую овчарку. Показать больше Показывай меньше

Скуби-Ду показывает, что собака Бэтмена более популярна, чем Темный рыцарь

Бэт-хаунд Эйс, собака Бэтмена, борющаяся с преступностью, присоединяется к Скуби-Ду, привлекая к себе больше поклонников, чем сам Бэтмен.

Предупреждение: содержит предварительную версию The Batman & Scooby-Doo Mysteries # 3!

Собачий помощник Бэтмена Бэт-хаунд Эйс более популярен, чем он, как показано в Тайны Бэтмена и Скуби-Ду # 3 . Комическая история возвращает любимого фанатами Эйса, борца с преступностью пса Темного рыцаря, чтобы объединиться со Скуби-Ду, не оставляя сомнений в том, что эта проблема интересна, так как она видит физическое освобождение в этом через неделю после публикации в цифровом формате.

Эйс Бэт-хаунд претерпел множество изменений на протяжении многих лет, хотя, как правило, он немецкая овчарка или немецкий дог.Он дебютировал в 1955 году и изначально был коричневым, хотя у него также было черное или серое пальто. Эйса в значительной степени можно узнать по его собственной маске и капюшону, а также по случайной накидке. Хотя изначально это казалось глупым или как будто это просто способ отразить Бэтмена, этот наряд на самом деле очень практичен, поскольку у Эйса есть отличительный знак на голове, который необходимо скрыть его капюшоном.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Связанный: Дуэйн Джонсон в ролях Крипто, Супер Собака в DC Super Pets Movie

Загадки Бэтмена и Скуби-Ду # 3 — проблема, в которой репутация Бэтмена действительно идет на пользу собакам.Рассказ «Двойная собачья дерзость» написан Иваном Коэном, рисунок — Дарио Бризуэла, краски — Франко Риеско, а письма — Сайда Темофонте. Превью DC Comics для этого выпуска показывает, что Бэтмен может иметь большое значение, но Эйс способен привлечь больше людей, чем его хозяин-линчеватель.

В этом превью показана компания Mystery Inc.поимка и разоблачение Багажного Бандита — случайного злодейского врага, на вид не имеющего большого значения по сравнению с их обычными делами. Затем это объясняет, почему присутствуют Скуби и Эйс. Эти две знаменитости являются судьями на выставке собак в Готэм-сити. Скуби-Ду регулярно говорит, но в этом выпуске говорит и Эйс, используя «переведенные» речевые шары, которые показывают, что животные общаются на своем собственном языке, что позволяет Эйсу быть максимально выразительным в последнем из его редких появлений. .

Следует отметить, что в этом выпуске отсутствует вся банда Mystery Inc. Вместо этого доступны только Дафна, Шэгги и Скуби, а Фред и Велма находятся в Луизиане по другому делу.На самом деле это довольно необычно для команды, поскольку они, как правило, расходятся только в поисках улик по одному и тому же делу. С разделенными силами у Бэтмена и Mystery Inc. могут возникнуть дополнительные трудности, чтобы охватить столько территории, сколько необходимо, учитывая, сколько преступлений происходит. Однако, если добавить Эйса, банда может фактически работать напрямую с Темным рыцарем и его собачьим компаньоном.

Хотя Бэтмен, вероятно, больше всего привлекает поклонников комиксов, превью этого выпуска доказывает, что в центре внимания должны быть Скуби и Эйс.В аэропорту собирается толпа из Готэма, но не для Бэтмена или даже для Mystery Inc в целом. Эта толпа хочет видеть только Эйса и Скуби. Несмотря на то, что спутник Бэтмена, вероятно, попадал в более опасные, нервные ситуации в качестве борца с преступностью, Скуби — тот, кто сияет в этот момент как прирожденная знаменитость. Но хотя Ace the Bat-Hound нельзя использовать для привлечения внимания, он по-прежнему привлекает толпу, доказывая, что он более популярен, чем Бэтмен … при определенных обстоятельствах. The Batman & Scooby-Doo Mysteries # 3 появится в розничных магазинах 8 июня.

Подробнее: Самая темная сторона Бэтмена на самом деле исходит от его матери, Марты Уэйн

Черный Адам становится лидером Лиги справедливости

Об авторе Саманта Кинг (Опубликовано 253 статьи)

Саманта Кинг — автор комиксов для Screen Rant.У нее есть степень бакалавра. Магистр английской и американской литературы со специализацией в Шекспире и минором в области творческого письма. У нее также есть M.S. в области библиотечного дела. У Саманты раньше были проблемы из-за того, что она читала комиксы в классе еще в старшей школе, но она смеется последней с тех пор, как она прошла курс графического романа в колледже, и теперь ей платят за то, чтобы она писала о них. У нее есть собственный блог: www.therealworldaccordingtosam.blogspot.com

. Ещё от Samantha King .

Анжелика и Ермак. Ну, или Ермак и Анжелика… | crazy horsewoman

Ну, во-первых, претендующий быть историческим (ну ладно, историко-приключенческим) сериал плавно сползает в нишу «Фильм индийский про любовь, слезы капают из глаз». Глупейшая, на уровне «мой первый фиГ, не бейте табкаме» история попадания невесты Ермака Алены (Ирина Алферова) в турецкую неволю и, после долгих странствий по басурманским постелям, — в наложницы к сибирскому хану Кучуму, которому она рожает сына Чингиза. Типа из-за этой тру лав всей своей жизни атаман и погиб, но об этом позже.
Самое интересное, что легенды о Ермаке действительно намекают на несложившуюся юношескую любовь, из-за которой покоритель Сибири так никогда и не женился (например, бажовские «Ермаковы лебеди»). Зрителю можно было «сделать красиво», но кто из наших сценаристов любит нагружать мозг?
Во-вторых, полностью выбросили важнейшие эпизоды биографии Ермака — а именно Ливонскую войну, в которой он со своими казаками участвовал под началом легендарного Миши Черкашенина и приобрел опыт «правильной» современной войны с пушками, штурмами и осадами, которой Кучум не знал и которой его войско не могло эффективно противостоять.
В-третьих, сам Иоанн Васильевич (Евгений Евстигнеев). Эпизодов с его участием непростительно мало, и это — в историческом фильме! Пороть, пороть сценаристов, это даже не бездарность, это просто нежелание работать. «Пипл схавает».
В-четвертых, актерский кастинг. Боже, какая я старая — я еще помню человекообразного Джигурду! В роли Ивана Кольцо он еще так-сяк, хотя рычать и вращать глазами мог бы и поменьше. Сам Ермак Тимофеевич (Виктор Степанов) весьма неплох, зато Алферова совершенно деревянная. Есаулы Ермака какие-то невыразительные, кроме запорожца Никиты Пана, никто и не запомнился, да и тот, как и Кольцо, поразил главным образом нелепой смертью.
Смерть Никиты Пана — это вообще лютый фейспалм. Чтобы прошедший огонь и воду «спецназовец» (а именно таков запорожский атаман) не отличил мертвого от живого, не обыскал предполагаемый труп на предмет засапожника и умер от ножа в спину, как новобранец!
В глупую гибель Ивана Кольцо еще можно поверить — самонадеян, бахвал, да еще пьян был, да милость царская в голову ударила. Но чтобы ДВА ермаковских есаула погибли как бараны — возникает вопрос: как же он с такими баранами Сибирь брал?
Поп Мелентий (Петр Вельяминов) — одна из немногих удач фильма, но его тоже мало (я бы непременно вписала в сценарий, как он исповедовал перед битвой казаков, как крестил остяков и вогулов, — а этого-то и нет!).
Согласно воспоминаниям доживших до старости ермаковцев, священник среди них действительно был! Причем «риз» не носил, а носил доспехи, как все, принимал участие в сражениях и в промежутках между требами кашеварил. Жаль только, имени попа составитель летописи не записал (маловероятно, что очевидцы не помнили, он же был один на все войско).
В-пятых, дружина Ермака. Мы ничего не знаем ни о ком из его людей, кроме есаулов и священника, еще человек пять известны по именам, да еще столько же — мелькают в кадре, как молчаливые галлюцинации. Так не делается! Нужны несколько вставных новелл или флэшбэков (что предпочтительнее), чтобы познакомить зрителя с персонажами второго плана, вызвать к ним сочувствие, заинтересовать. Например, белобрысый ливонский рыцарь (молчаливая галлюцинация) — откуда взялся, почему пристал к казакам, зачем потащился с ними в Сибирь? Пленных ливонцев Иван Васильевич не обижал, старенькому магистру, который, согласно европейской прессе, был зверски замучен 15 раз! (разными всё способами), вообще целый замок подарил, и других — кого на службу определял, кого рассылал по подмосковным городишкам на жительство, кого оставлял при дворе — одному орденскому пастору лично показывал свою знаменитую либерею.
Вспомнила фамилию многосмертного магистра — Фюрстенберг. Он еще брату писал из Любима (подаренного Иоанном владения), что жив, здоров и «не имеет оснований жаловаться на судьбу».
Этого Фюрстенберга, как самый почетный трофей, Иван Васильевич предъявил москвичам. Нет, это не напоминало римские триумфы с пленниками, прикованными к колесницам, всё было очень пристойно: старый магистр ехал верхом в сопровождении наиболее знатных рыцарей, а москвичи смотрели.
— Здравствуйте, магистр, очень неприятно. Магистр, очень неприятно, а что делать?!
Какую новеллу можно было сделать — конфетку!
Вообще, очень неживописен внешний вид казаков — мужичье какое-то, лапотники (а одеваться казаки любили причудливо, пестро и по-своему красиво, хоть и с варварской роскошью), совсем не показан их быт — только беспробудное пьянство, которое в походах вообще-то жестоко каралось. Как они общаются друг с другом? Как отдыхают, что поют, как пляшут, какие байки рассказывают? Как ссорятся и мирятся (ссоры в замкнутом сообществе вооруженных мужчин должны вспыхивать регулярно)? — Ничего этого нет.
В-шестых, финал. Товарищи, это слабеж. Во-первых, Ермак решил не отстать от своих горе-есаулов и тоже дал заманить себя в ловушку, во-вторых, на сцену явилась Алена, подвернулась под шальную стрелу и эффектно обвисла на руках Ермака и сына Чингиза. Вследствие чего, собсьна, атаман и погиб: пока он стоял столбом, хлопая глазами, его товарищей порубили татарские уланы, а струг унесло бурей на середину реки.
Во время просмотра не могла отделаться от мысли: какими были бы батальные (и не только) сцены, если бы их снимал Ежи Гоффман!.. В этой связи у меня вопрос: ПОЧЕМУ в нашем постперестроечном кинематографе исторические фильмы если и снимаются, то с приставкой «псевдо», а главное — ПОЧЕМУ героические эпохи показаны как периоды хаоса и упадка, а героические личности — как подонки и/или недоумки? «Ермак» — лишь первая ласточка в веренице опусов: «1612», «Царь», «Стена», «Викинг», за каждый из которых я бы лично авторов на кол посадила.
А кто бы мог написать адекватный сценарий для достойного исторического фильма на эту тему — даже и не знаю… Либо Мария Семенова времен «Валькирии» и «Лебединой дороги» (она там как раз демонстрирует мастерство батальных сцен, «вставных новелл» и бытоописательства), либо Далия Трускиновская (ей отменно удаются истории несложившихся любовей).
Кстати-то об одиночестве Ермака: не исключено, что Ермак Тимофеевич был «волчьим атаманом». Это такой обряд, очень старый, якобы дающий казаку удачу на войне (на которой он, впрочем, должен и пасть — волчьи атаманы в своей постели не умирают) и преданность товарищей, которые следуют за ним, как стая за вожаком. Сам обряд и основан на собственноручном, обычно с помощью ножа, убийстве матерого волка-вожака, которому нужно смотреть в глаза, пока не издохнет. Волчьи атаманы редко женились, мирная жизнь их не влекла.
Еще мне в «Ермаке» не хватало идеологии. Там есть один момент, когда Ермак беседует с пленным Маметкулом, перед тем как отправить его к царю (царь его, кстати, обласкал, как и полагалось обходиться с пленниками такой знатности), он говорит что-то о своем желании жить не по праву сильного, что-то изменить в этом мире — но очень скомканно. Но ведь это — самое главное, это и оправдывает (либо, напротив, обессмысливает) жертвы и пролитую кровь! В старом советском фильме об адмирале Ушакове меня всегда торкал эпизод ссоры Ушакова с Нельсоном по поводу казни пленных французов — вот он, водораздел! Вот где проходит!
Еще — что я включила бы в сценарий фильма о Ермаке.
Такого персонажа, как атаман донских казаков Михаил Черкашенин. Ермак был с ним знаком, вместе ходили в Ливонию с Иоанном. Черкашенин был очень нетривиальный человек, вот он совершенно точно был «волчий атаман», кроме того, он был характерником. Ну, все в курсе — характерниками донские казаки называют своих ведунов, знающих «лошадиное слово», умеющих делать обереги от оружия и заговаривать рубленые и огнестрельные раны, и т.д. Черкашенин был еще и ясновидящий, достоверно известно, что он предсказал точную дату своей гибели и причину (пушечное ядро).
О его гибели во время героической обороны Пскова в 1581 г. летописец написал «Да тут же убили Мишку Черкашенина, а угадал себе сам, что ему быти убиту, а Псков будет цел. И то он сказал воеводам».
История казачества в отечественной литературе вообще очень плохо освещена, только в советское время был «госзаказ» на восхваление Разина, Пугачева и прочей мрази, и оная мразь трудолюбиво восхвалялась Чапыгиным, Шукшиным et cetera.
Отсюда позиция сценаристов: что ни соври про казаков — сойдет за правду. Но это вовсе не так.
Во-первых, казаки во времена Ивана ГРозного и более поздние были служилые, воровские и вольные. Служилые — понятно: люди воинские, присяжные, находившиеся на жаловании. С воровскими тоже все ясно — разбойники, в основном из беглых крестьян; настоящие казаки их презирали. Кстати, одним из первых указов юный царь Михаил Федорович потребовал «впредь тех воров казаками не называть, дабы прямым казакам, которые служат, бесчестья не было». Предводителем воровских казаков был в прошлом один из есаулов Ермака — Иван Кольцо, разбойничьих замашек он так и не оставил, и они привели его к бесславной гибели. Сам Ермак Тимофеевич атаманом разбойников никогда не был, он и его люди были казаками вольными — вольные селились на украинах, на границе Дикого Поля, воевали с ногайцами, татарами, киргиз-кайсаками и прочими кочевниками, охочими до набегов и ясыря. Царь снабжал их боеприпасами, «нарядом» (пушками и порохом), вел с ними переписку и переговоры и на войну не посылал, а звал. А они уж на Кругу решали, выступать в поход или нет, и всеми силами уклонялись от присяги и безвозвратного перевода в разряд «служилых», держась за свои привилегии. Одного из донских атаманов, Ляпуна Филимонова, растерзал на Кругу недовольный «электорат», когда тот вступил с царем в переговоры по этому вопросу. Знаменитый Михаил Черкашенин тоже был атаманом «вольных», и на Ливонской войне Ермак служил под его началом.
Ни в каком турецком плену Ермак не был, а юношей начал с «щура» (оруженосца при одном из опытных старых казаков) и за 20 лет дорос до атамана. Может, это не так драматично, как показано в одноименном фильме, зато логично: генералами тоже становятся, начиная службу лейтенантами, а то и рядовыми.
И, наконец, гибель Ермака. В последнем походе с атаманом была сотня казаков, переживших тяжелейшую голодную зиму (кстати, люди Ермака понесли гораздо меньшие потери от голода и цинги, чем стрельцы воеводы князя Болховского). Из них погибло во время ночного боя всего десять человек. Десять! Остальные вернулись в крепость, где никакой паники не возникло, а место погибшего Ермака занял один из уцелевших есаулов, Матвей Мещеряк. Трезво оценив силы поредевшего гарнизона, он увел казаков в Россию, но год спустя ермаковцы вернулись вместе с посланными царем Федором Иоанновичем (Иван Грозный в это время умер) стрельцами. Некоторые из них дожили до глубокой старости, и их воспоминания о Ермаке и первом Сибирском взятии были записаны уже после Смутного времени. Матвей Мещеряк погиб несколько лет спустя в схватке с воинами Карачи, мстя за предательское убийство Ивана Кольцо. Дожил до старости и сделал блестящую военную карьеру один из наиболее молодых ермаковских есаулов — Иван Черкас-Александров (в момент гибели атамана он находился в Москве, при дворе, куда доставил пленного царевича Маметкула).
Отношения вольных казаков с московскими государями складывались по-разному. Обычно царь присылал к казакам своего воеводу, и тот говорил речь: «Атаманы-молодцы, выступайте в поход! За Богом молитва, за государем служба не пропадет!» Атаманы-молодцы, как правило, соглашались выступить, для вида немного поломавшись. Собственно, это был ритуал: никто и не сомневался, что нужно идти воевать, просто было приятно, что сам царь не приказывает, а со всем уважением просит.
Миша Черкашенин был безотказный, 15 лет по призыву Ивана Васильевича выступал конно, людно и оружно, внес большой вклад в победу при Молодях, повоевал под началом Дмитрия Хворостинина — самого блестящего из царских воевод. Правда, однажды он увел своих казаков из Ливонии, объяснив Грозному, что не хочет напрасно губить людей из-за бездарного командования — на его отношениях с царем это никак не отразилось.
Авторитет Черкашенина был непререкаемым, на его зычный голос: «Братья, постоим за Русь Святую, за веру православную!» Круг откликался тысечяголосым: «Любо!!!»
Гибель Черкашенина в 1581 г при обороне Пскова стала легендой. Царские воеводы, знавшие о его славе ясновидящего, с полным уважением и доверием отнеслись к его предсказанию: «Меня завтра Господь призовет, а Псков устоит, не видать ляхам победы!» На следующий день Черкашенина, как д,Артаньяна, убило пушечное ядро. Перед этим он исповедался, причастился и попросил у всех прощения.
Известный всем из «Тараса Бульбы» эпизод казни Остапа заимствован Гоголем из биографии Черкашенина: крымский хан Девлет-Гирей казнил взятого в плен сына Миши, молодого казака Данилу. Турецкий султан был недоволен и написал хану сердитое письмо, в котором укорял его, что тот «учинил между нами и казаками великую кровь». Мстить крымцам за сына Миша не переставал до конца дней.
С воровскими казаками была такая история. В моих родных краях во времена Ермака орудовала ватага воровских казаков под началом атамана Богдана Барбоши (кстати, с будущим ермаковским есаулом Иваном Кольцо Барбоша был знаком и даже проворачивал совместные грабежи). Когда ни Ермака, ни Грозного уже не было в живых, Барбоша потерял берега — разбил персидский посольский караван. Не купеческий, а посольский! Ограбил посла! Такой пощечины своему престижу даже кроткий Федор Иоаннович снести не мог, он приказал первому коменданту крепости Самара — князю-воеводе Григорию Засекину — изловить сукиного сына и доставить в Москву для показательной экзекуции.
— Да не изволь беспокоиться, государь! Самому надоел, да?! — гаркнул князь Григорий, и вскоре Барбоша был пойман. Вот тут и началось самое интересное.
Дело в том, что постоянно воюющей Московии отчаянно не хватало служилых людей, поэтому пригодные к воинской службе пленные массово приставлялись к делу. Ливонских рыцарей Иван Васильевич разворачивал носом к восточным украинам: «Дранг нах Остен — это там!» и давал пинка пониже спины, так же он поступал с «литвой» — ополячившимися белорусскими шляхтичами. Ливонский рыцарь в дружине Ермака в фильме — это как раз не клюква, они были всюду, и в стрельцах (некий стрелецкий сотник носил чисто русскую фамилию Адлер), и в служилых казаках, и в опричниках. Так вот, гарнизон самарской крепости состоял из служилых казаков, пленных ливонцев и «литвы». Дисциплинированные колбасники служили честно, а вот «литвины» сговорились с Барбошей, собираясь устроить ему побег и уйти с ним в его ватагу. В разбойники решили податься, понимаешь.
Но воевода с помощью верных людей заговор раскрыл, виновных скрутил, а Барбошу отослал в Москву, где тот и был торжественно казнен перед обиженными им персидскими официальными лицами. Против его ватаги особых репрессивных мер принято не было: как в таких случаях обыкновенно и поступали, им предложили «смыть вины кровью» и распихали по местам службы уже в качестве служилых казаков.
Когда современный писатель берется описывать жизнь казаков времен Ермака, получается ужас-ужас-ужас, потому что сам автор, ясен пень, в таких условиях не продержался бы и недели. Вот что случается, если считать себя мерой всех вещей.
Жизнь вольных казаков была полной лишений и опасностей, но она была по-своему прекрасна, и выбирали — именно выбирали — ее только те, кому она нравилась. В «вольные», в отличие от «воровских», абы кого не принимали — нельзя было взять и «примкнуть» к воинам Ермака или Миши Черкашенина, нужно было сперва доказать, что ты пригодишься, что не станешь обузой, что на тебя вообще можно положиться, а в большинстве случаев — еще и отслужить в щурах (оруженосцах) — исключения бывали, но в том случае, когда за новенького ручался кто-то из «стареньких». В разбойники часто шли от безысходности, среди атаманов попадались отчаянные авантюристы типа Ивана Кольцо, но большинство составляли беглые, голытьба. А в «вольные» поступали те, кому нравились приключения, товарищество и свобода.
На переговоры с казаками московские государи посылали бояр поумнее: глупого, неуважительного и спесивого могли и прибить. Уже в конце 17 в в одном из сибирских городков казачий гарнизон отрешил от должности царского воеводу за то, что тот «проворовался» и «развратен зело». Воеводу усадили в лодку и велели грести до Москвы, и три года (!) город управлялся казачьим Кругом. Что характерно, нормально управлялся, никакой катастрофы за это время не произошло.
 Представляю себе эту картину.
— Плыви, ирод! Эх, утопить бы тебя, да государь расстроится, подумает — бунтуем… А мы ж не бунтуем, правда, ребята?
— Зачем бунтовать!
— Мы, наоборот, хотим, что все по совести было, по-божески!
— Зачем ты, козел душной, честных девок к себе в опочивальню, как ****ей, за косы волочил? Зачем, сука подлая, наше жалованье удерживал? Нешто мы ангелы Божьи, чтобы не жравши службу служить?
(Звонкий голос какого-то юного щура с активной жизненной позицией)
— Бей его, ребята!
— Нинада-а! Я больше не буду-у!
— Конечно, не будешь! В лодке посередь Иртыша грабить-сильничать некого! Греби, пока цел, не искушай братов!
А если вспомнить, какую роль сыграли казаки в избрании на царство Михаила Романова (фактически продавили его кандидатуру на Земском Соборе), — решительно перестаешь понимать наших исторических писателей, которые уделяют казакам так мало внимания (да еще и путают «вольных» с «воровскими»).
Народ, кстати, оценивает вклад казаков в историю России вполне адекватно: не случайно любимейший из былинных богатырей, Илья Муромец, именуется «старым казаком».
Казаки не боялись смерти — ни в бою, ни в плену, ни от голода в осажденной крепости: никто из них не рассчитывал умереть от старости. Но они не соглашались умирать без всякого смысла, и это уже было зоной ответственности атамана: не погубить людей просто так. Поэтому Миша Черкашенин и увел казаков с Ливонской войны, и Иван Грозный скрепя сердце признал его право так поступить. Вопреки черному пиару, царь был не безумен и очень далек от этого, он понимал, что Черкашенин не изменник, что винить нужно бездарных воевод и злополучное  местничество.
Гибель Ермака — пример того, как понимали свой долг «вольные» атаманы. Что, он не успел бы добраться до стругов, до которых благополучно добрались 90 человек из 100? Мог, но не счел возможным. Отступал последним, прикрывая отход. Прожил он не так уж мало по меркам своего времени (на момент гибели ему было около 50 лет), одержал множество побед, послужил царю и Отечеству, воспитал достойных преемников, покрыл свое имя немеркнущей славой. Могила Ермака у татар была почитаемой, с нее брали щепотку земли как оберег, приходили к ней просить совета в трудных жизненных обстоятельствах.
Гибель всегда трагична, тем более что Ермак, будь он прозорливцем, как его соратник Черкашенин, мог бы ее избежать: нужно было отложить поход по Иртышу на несколько недель — на подмогу казакам уже спешил опытный, хорошо показавший себя на Ливонской войне воевода Иван Мансуров со стрельцами, вез провизию, боеприпасы, артиллерийский «наряд». Трагическая гибель. Но какая высокая нота!
Ермак был одним из десяти погибших, сотня в полном порядке отступила к стругам и ушла. По словам казаков, он рубился по пояс в воде, прикрывая отход, был ранен и мгновенно утонул, ничего нельзя было сделать. Гибель Ермака для его ветеранов навсегда осталась тягостным воспоминанием: они говорили о том ночном бое мало и нехотя, стыдясь того, что не уберегли атамана.
Но важно другое — атаман уберег своих людей. Вывел их живыми и почти без потерь из засады, из ночного боя. Сберег долгой голодной зимой, удержал дисциплину (давно известно — среди голодающих выживают те, кто не теряет человеческого облика). И воспитал их такими, что они сохранили и приумножили все, что было приобретено для Москвы.
До нас дошли имена есаулов Ермака: бывший атаман волжских «воровских» казаков Иван Кольцо, запорожец Никита Пан, Матвей Мещеряк, молодой Иван Черкас-Александров, Савва Болдыря. Вот этот последний меня прямо-таки интригует: «Болдыря» («болдырь») — это помесь волка и собаки. Спроста такое прозвище не дадут, оно указывает на некую особость, инаковость. Вот где простор для фантазии сценаристов!
Уральские и сибирские сказания о Ермаке упоминают его невесту, так и не ставшую женой, и все как один утверждают, что звали ее Аленой. Это так же недоказуемо, как то, что возлюбленную Робина Гуда звали Мэриан — никаких письменных источников, только устные. Павел Бажов обработал и свел воедино эти легенды в своем сказе «Ермаковы лебеди» — там молодой Ермак, уходя в казаки, говорит любимой девушке:
— Прости, Алена. Дорога у меня трудная, семейно по ней не пройти.
А двадцать лет спустя посетив родные места, видит на берегу среди встречающих седую красавицу в девичьем уборе — его Аленушка так и осталась в девушках, не нужны ей были другие женихи…
Не знаю, сколько тут фантазии, но доля правды есть — Ермак был неженат и в своей дружине семейных не привечал. Оно и понятно: мужчины, которые в опасном походе думают о жене и детях, плохие вояки.
Вот интересно, отчего сценаристы не воспользовались этой легендой? Если уж была установка на «фильм индийский про любовь». По крайней мере, наличие у Ермака невесты Алены нельзя документально доказать, но нельзя и опровергнуть, тогда как никакого «неучтенного» сына Чингиза от русской жены у хана Кучума в помине не было, и тут уж вы как хотите!
Да и реально существовавшего царевича Алея никто не убивал, его только отмутузили, как в анекдоте про кабана и резчиков.

Контакты

Победители сезона «2014-осень»: Конкурс классической живописи

Профессиональная категория: профи

Номинация: Жанровая картина
1 место
Лусегенов Ованес Мелконович
Название конкурсной работы: «Скифский двор»
2 место
Белозерцев Сергей Александрович
Название конкурсной работы: Сводный квартет
3 место
Поминова Елена Владимировна
Название конкурсной работы: Железная дорога

Номинация: Натюрморт
1 место
Брутон Ирина Сергеевна
Название конкурсной работы: Натюрморт с самоваром
2 место
Шаклеина Ольга Петровна
Название конкурсной работы: «Возвращение домой»
3 место
Ратникова Ольга Алексеевна
Название конкурсной работы: Букет цветов

Номинация: Пейзаж
1 место
Ратникова Ольга Алексеевна
Название конкурсной работы: Луга подмосковья
2 место
Опалева Елена Вячеславовна
Название конкурсной работы: «Снег в Париже»
3 место
Петовраджи Ольга Николаевна(творческий псевдоним Петровская-Петовраджи)
Название конкурсной работы: Абхазия. Шапка-гора

Номинация: Портрет
1 место
Хуссейн Аль-Джаман
Название конкурсной работы: «Портрет матери»
2 место
Брутон Ирина Сергеевна
Название конкурсной работы: Загадочная Ия
2 место
Хуссейн Аль-Джаман
Название конкурсной работы: Картина «Ожидание»
3 место
Кузьмина Татьяна Александровна
Название конкурсной работы: Портрет певицы Марии Дмитриевой

Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений)
1 место
Торопыгин Олег Аркадьевич
Название конкурсной работы: Рождение воздушных шариков
2 место
Кулакова
Ольга Викторовна
Название конкурсной работы: «Вода. Огонь. Воздух» (триптих)
3 место
Кулакова
Ольга Викторовна
Название конкурсной работы: «Земля моя» — центральная часть триптиха

Профессиональная категория: Студент

Номинация: Жанровая картина
1 место
Блохинцева Елена Ивановна
Название конкурсной работы: «Маргарита»
2 место
Гегам Погосян Сурикович
Название конкурсной работы: «Жертва»
3 место
Варганова Светлана Анатольевна
Название конкурсной работы: «За кулисами»

Номинация: Натюрморт
1 место
Багданова Ксения Игоревна
Название конкурсной работы: «Натюрморт с книгами»
2 место
Горячкин Михаил Александрович
Название конкурсной работы: «Супрематизм в углу»
3 место
Коновальцева Анна Игоревна
Название конкурсной работы: Время

Номинация: Пейзаж
1 место
Кудреватых Анастасия Павловна
Название конкурсной работы: «Иллюзия»
2 место
Варганова Светлана Анатольевна
Название конкурсной работы: «Утро. Венеция.»
3 место
Маслов Михаил Михайлович
Название конкурсной работы: Велая
3 место
Павлова Анастасия Александровна
Название конкурсной работы: «Солнечный день»

Номинация: Портрет
1 место
Ермакова Анастасия Геннадиевна
Название конкурсной работы: Мы и ХХI. Дима
2 место
Секацкая Дарья Анатольевна
Название конкурсной работы: Портрет дедушки
3 место
Шкарбан Анна Юрьевна
Название конкурсной работы: Портрет

Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений)
1 место
Бородавкина Марина Владимировна
Название конкурсной работы: Силуэт

Профессиональная категория: любитель

Номинация: Жанровая картина
1 место
Архипова (Черных) Татьяна Геннадьевна
Название конкурсной работы: Бабушка и внучка. Вяткины
2 место
Кручинина Елена Александровна
Название конкурсной работы: «Икона 21 века (Капуста)»
3 место
Ларина Алла Викторовна (псевдоним Алена Ларина)
Название конкурсной работы: «Мальчик в лодке» из серии «Дети племён»

Номинация: Натюрморт
1 место
Денискина Наталья Олеговна
Название конкурсной работы: Натюрморт с тыквами
2 место
Леньшина Екатерина Сергеевна
Название конкурсной работы: Мак на ветру
3 место
Ермак Анжелика Сергеевна
Название конкурсной работы: Солнечные

Номинация: Пейзаж
1 место
Ермак Анжелика Сергеевна
Название конкурсной работы: Мелодия света
2 место
СТИФЕЕВА ЕКАТЕРИНА ЛЕОНИДОВНА
Название конкурсной работы: Берег
3 место
Косарев Эдуард Валентинович
Название конкурсной работы: Дорога на Ведево

Номинация: Портрет
1 место
Нестерова Анастасия Владимировна
Название конкурсной работы: « Ульянка»
2 место
Александров Андрей Сергеевич
Название конкурсной работы: Автопортрет
2 место
Алена Ларина
Название конкурсной работы: Девочка племени Караваи» из серии «Дети племён»
3 место
Горохова Ольга Юрьевна
Название конкурсной работы: «Мадонна/ Madonna»

Номинация: Фантазии (синтез жанров и направлений)
1 место
Григорьян Надежда Сергеевна
Название конкурсной работы: —
2 место
Тугай Анна Александровна
Название конкурсной работы: автопортрет
3 место
Максимова Екатерина Александровна
Название конкурсной работы: Проход в трех мирах
3 место
Преображенская Ольга Германовна
Название конкурсной работы: Вдали от суеты

ООО «УСПЕХ», ИНН 3441006259

НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 14.11.2007

Общие сведения:



Контактная информация:

Юридический адрес: 400033, Г ВОЛГОГРАД,УЛ МЕНЖИНСКОГО,11

Телефон:

E-mail:

Реквизиты компании:

Виды деятельности:

Учредители: