Нарисовать квадрат в масштабе 2:1 Помогите пожалуйста!
з пункту А до пункту В,відстань між якими становить 70 км о 6 годині виїхав мотоцикл.Через годину у тому самому напрямку виїхав автомобіль.О котрій го
… дині приїде мотоцикл і автомобіль до пункту В, якщо автомобіль наздогнав мотоцикл о 9 годині на відстані 35 км від пункту А.Розв’яжіть задачу графічно
Помогите пожалуйста срочно надо
Найдите неизвестный член пропорции
Х/25=4/10 и 8/х=12/25
Даю 50 баллов
помогите у меня впр помогите быстрее
1. Великий віршований твір у якому органічно поєднуються елементи лірики і епосу
а) байка; б) поема; в) вірш; г) оповідання;
2. Його ім’я в перекладі
… з японської означає «банан».
а) Дж. Родарі; б) Р. Бернс; в) Лонгфелло; г) Мацуо Басьо
3. Його поетичні твори близькі до народних пісень.
а) Р. Бернс; б) Лонгфелло; в) Мацуо Басьо; г) Дж. Родарі
4. Майстер хайку.
а) Лонгфелло; б) Дж. Родарі; в) Р. Бернс; г) Мацуо Басьо
5. Хто з поетів любив працювати на землі, навіть мав власну ферму?
а) Мацуо Басьо; б) Р. Бернс; в) Лонгфелло; г) Дж. Родарі
6. Він рано почав працювати, навчався в семінарії, став вчителем; часто вигадував для дітей
вправи на розвиток фантазії.
а) Мацуо Басьо; б) Р. Бернс; в) Лонгфелло; г) Дж. Родарі
7. У своїх поетичних творах він часто звертався до минулого Америки.
а) Мацуо Басьо; б) Р. Бернс; в) Лонгфелло; г) Дж. Родарі
8. Хто автор цих рядків:
Ваша сила тільки в згоді,
А безсилля – в ворожнечі!
а) Лонгфелло; б) Дж. Родарі; в) Р. Бернс; г) Мацуо Басьо
9. Хто автор цих рядків: Не вірю я чужим речам, А вірю я своїм очам.
а) Мацуо Басьо; б) Дж. Родарі; в) Р. Бернс; г) Лонгфелло
10. Цей поет спонукає туристів дивитися не лише на «веселі картинки», а й на суворе життя.
а) Мацуо Басьо; б) Р. Бернс; в) Лонгфелло; г) Дж. Родарі
11. Для зображення якої пори року японські поети використовують такі слова та
словосполучення: «зозуля», «злива», «спека», «прополювання рису»?
а) зима; б) весна; в) літо; г) осінь
12. Який вірш складається з трьох рядків?
а) хайку; б) поема; в)ода; г) рубаї
13. З якою метою Гітчі-Маніто піднявся на вершину Гір скелястих?
а) щоб скликати народи на раду; б) щоб подивитися на гарні простори;
б) щоб бути ближче до сонця; г) щоб поговорити з вітром
14. Хто зліпив Люльку Згоди та Миру?
а) Лонгфелло; б) Гітчі-Маніто; в) Мацуо Басьо; г) Дж. Родарі
Достатній рівень (15-16 завдання – по 1 балу)
15. Знайти відповідності:
Поет – країна
1) Мацуо Басьо а. Америка
2) Р. Бернс б. Італія
3 Лонгфелло в. Шотландія
4) Дж. Родарі г. Японія
Катер по течению реки шёл со скоростью 15(целых) 1/2 км/ч. А против течения 8 (целых) 1/4 км/ч. Собственная скорость катера была одной и той же.Найди
… скорость течения
допоможіть вирішити самостійну з математики 6 клас
У трьох цистернах 60т палива. В першій на 15 більше ніж у другій а в третій у 3 рази більше ніж у другій скільки палива у кожній цистерні
Вставь пропущенные слова.Обращение может стоять в начале, середине ипредложения. На письме обращения выделяются.
пж пж пж пж пж пж пж
Рисуем в QBasic. Часть 3 (Разбор задачи)
Задача на тему «Рисование в QBasic». Нарисовать узор на рисунке по вводным условиям: большой квадрат имеет сторону 160. Углы этого квадрата находятся в центрах квадратов со стороной 80. Большая окружность имеет центр в центре большого квадрата. Радиус окружности рассчитывается как сумма половин длин большого и малого квадрата.
Рассмотрим решение данной задачи. На изображение код и результат его выполнения.
1. Нарисуем большой квадрат со стороной 160. Левый верхний угол пусть имеет координаты (150,100) тогда правый нижний угол — (310,260).
LINE (150, 100)-(310, 260), 15, B
2. Теперь нарисуем четыре малых квадратика на углах большого. Для того, чтобы нарисовать квадрат, нужно знать координаты двух диаметрально противоположных точек. По условию задачи сторона маленького квадрата равна 80. Чтобы угол большого квадрата был в центре малого, нужно получить координаты нужных нам точек малого квадрата: (150 -40, 100-40) и (150+40, 100+40).
Аналогично рассчитываются координаты остальных квадратов: если координаты угла (Х,У), то координаты диаметрально противоположных углов (Х-40, У-40) и (Х+40, У+40)
3. Нарисуем окружность. Нужно определить ее центр. Сторона квадрата равна 160, значит координаты центра равны: (150+80, 100+80)=(230,180).
Теперь определим радиус: возьмем координату У большого квадрата для верхней стороны и прибавим к ней половину длины малого квадрата 40. Получим: 100+40=140
4. Нарисовать малые окружности не составит труда: центры в углах большого квадрата с координатами (150,100) и (310,260) и радиусы равны половине длины стороны малого квадрата 80/2=40.
5. Осталось рассчитать координаты отрезков.
Рассмотрим изображение выше. Да нем точки для двух отрезков (обозначены красным). Один конец отрезка нам уже известен — это угол уже нарисованного квадратика. Другие две точки вычисляются: (150,100+40) и (150+40, 100). 40 — половинка длины малого квадратика.
Другие два отрезка вычисляются аналогично.
В итоге получаем следующий код
SCREEN 12
LINE (150, 100)-(310, 260), 15, B
LINE (110, 60)-(190, 140), 15, B
LINE (270, 60)-(350, 140), 15, B
LINE (110, 220)-(190, 300), 15, B
LINE (270, 220)-(350, 300), 15, B
CIRCLE (230, 180), 120, 15
LINE (310, 220)-(190, 140), 15
LINE (190, 140)-(270, 260), 15
CIRCLE (310, 260), 40, 14
CIRCLE (150, 100), 40, 14
LINE (270, 220)-(150, 140), 15
LINE (270, 220)-(190, 100), 15
на Ваш сайт.
Рисованные пометки
С помощью PDF-редактора вы можете комментировать страницы PDF-документа, содержащие изображения различной площади и формы: чертежи, схемы и др, а также добавить комментарии к большим или сложным областям текста. Программа позволяет выделить на изображении область необходимой формы и ввести комментарий.
На панели инструментов нажмите .
На появившейся панели рисования выберите необходимый инструмент.
Карандаш — позволяет нарисовать фигуру произвольной формы;
Отрезок — позволяет нарисовать отрезок. Если вам требуется строго горизонтальный, вертикальный или диагональный отрезок, для этого при рисовании удерживайте клавишу SHIFT;
Стрелка — позволяет нарисовать стрелку. Если вам требуется горизонтальная, вертикальная или диагональная стрелка, для этого при рисовании удерживайте клавишу SHIFT;
Прямоугольник — позволяет нарисовать прямоугольник. Чтобы нарисовать квадрат, удерживайте клавишу SHIFT;
Овал — позволяет нарисовать овал. Чтобы нарисовать круг, удерживайте клавишу SHIFT;
Многоугольник — позволяет нарисовать многоугольник. Чтобы завершить рисование фигуры, щелкните в начальной точке;
Облако — позволяет нарисовать облако. Чтобы завершить рисование фигуры, щелкните в начальной точке;
Ломаная — позволяет нарисовать ломаную линию. Чтобы завершить рисование фигуры, дважды щелкните в конечной точке.
Нарисуйте фигуру на странице PDF-документа и введите поясняющий текст. Чтобы добавить комментарий, дважды щелкните по фигуре. Если вы используете Карандаш, перед добавлением комментария необходимо отключить инструменты рисования. Чтобы карандашом нарисовать сложную фигуру и добавить к ней комментарий:
нажмите клавишу SHIFT и, отпуская карандаш, нарисуйте необходимые элементы,
отключите инструменты рисования и дважды щелкните по фигуре, чтобы добавить комментарий.
При необходимости выберите свойства инструмента, отличные от текущих:
Вы можете изменить указанные свойства:
через контекстное меню фигуры, или
выбрав нужное свойство инструмента на панели рисования.
Подробнее о том, как работать с комментариями, см. «Совместное использование PDF-документов».
Как нарисовать квадрат 1 см в LaTeX, заполненный цветом?
С PSTricks. Скомпилируйте его с помощью pdflatex -shell-escape main .
% the filename is main.tex
\documentclass{article}
\usepackage{filecontents}
\usepackage{graphicx}
\begin{filecontents*}{dummy.tex}
\documentclass[pstricks]{standalone}
\begin{document}
\begin{pspicture}(\Side,\Side)
\psframe*[linecolor=\Color](\Side,\Side)
%\psframe[fillstyle=solid,fillcolor=\Color,linestyle=none,dimen=middle](\Side,\Side)
%\psframe[fillstyle=solid,fillcolor=\Color,linestyle=none,linewidth=0](\Side,\Side)
\end{pspicture}
\end{document}
\end{filecontents*}
\def\Square[#1,#2]{%
\immediate\write18{\unexpanded{latex "\def\Side{#1}\def\Color{#2}\input{dummy}"}}%
\immediate\write18{dvips dummy}%
\immediate\write18{ps2pdf dummy.ps dummy-#2.pdf}%
\includegraphics{dummy-#2}%
}
\begin{document}
This is a red square \Square[12pt,red] and this is a blue one \Square[15pt,blue].
\end{document}
Изменить 1:
Основываясь на комментарии HV ниже: вышеприведенный код можно упростить следующим образом. Снова скомпилируйте его с помощью pdflatex -shell-escape main .
% main.tex
\documentclass{article}
\usepackage[pdf]{pstricks}
\def\Square[#1,#2]{%
\begin{postscript}
\psframe*[linecolor=#2](#1,#1)
\end{postscript}}
\begin{document}
This is a red square \Square[12pt,red] and this is a blue one \Square[15pt,blue].
\end{document}
Изменить 2:
Код в редакции 1 не создает плотный выход для квадратов. Поэтому мы должны явно передать - hires в pdfcrop следующим образом.
\documentclass[preview,varwidth,border=12pt]{article}
\usepackage{pstricks}
\usepackage[pdfcrop={--hires}]{auto-pst-pdf}
\def\Square[#1,#2]{%
\begin{postscript}
\psframe*[linecolor=#2](#1,#1)
\end{postscript}}
\begin{document}
This is a red square \Square[12pt,red] and this is a blue one \Square[15pt,blue].
\end{document}
РИСУНОК ДЕТСКОГО САДА — Уроки детского сада
Пошаговый рисунок №3 — квадраты, прямоугольники, треугольники и зигзаги
В следующий раз, когда вы будете проводить пошаговый урок рисования в детском саду, повторите четыре шага из предыдущего поста, но научите детей рисовать другую фигуру.
После того, как ученики попрактиковались в создании картинок, используя форму круга, покажите им, как сделать квадрат, прямоугольник, треугольник и зигзаг.
Обучайте всем формам за месяц или два.
Вы увидите, как возрастает уровень уверенности детей, поскольку они чувствуют себя готовыми рисовать дома, машины, горы и многое другое.
Детский сад рисунок: пошаговые квадраты и прямоугольники
Нарисуйте такую линию (начертите горизонтальную линию)
Проведите пальцем (дети будут использовать фломастеры, если вы не укажете) вверх от одного конца линии…
Сделайте точку…
Проведите пальцем вверх от другого конца линии и нарисуйте еще одну точку.
Соедините точки по бокам линии, вот так, и у вас получится прямоугольник.
Покажите им разницу между квадратом и прямоугольником
Вещи, которые можно рисовать квадратами и прямоугольниками: подарки, книги, здания, блоки ABC, поезда (добавить колеса), плитки шоколада…
Детский сад рисунок: пошаговые треугольники
Нарисуйте линию в нижней части листа вот так.
Поставьте точку посередине линии.
Проведите пальцем вверх (не фетром) и поставьте точку.
Присоедините точку к концам линии.
Некоторым детям этот метод создания треугольника проще:
Нарисуйте 3 точки в любом месте на бумаге.
Соедините точки тремя прямыми линиями (прямые линии не так просты, когда вам 4 или 5 лет).
Вещи, которые можно рисовать треугольниками: рожки мороженого, шляпы клоунов, кошачьи носы, горы, паруса на лодках, деревья, крыши домов, глаза-фонарики…
Детский сад рисунок: пошаговые зигзаги
Раздайте детям длинную полоску бумаги (при необходимости приклейте к столу горизонтально).
Начните с нижней части листа.
Скажите, идите вверх, вниз, вверх, вниз…. пока не закончится длинная полоска.
Затем дайте детям большой лист бумаги с горизонтальной линией в центре.
Нарисуйте зигзаг в верхней части.
Нарисуйте еще одну в нижней части.
Еще один день научите рисовать зигзаги вперед и назад.
Положите длинную полосу бумаги вертикально на стол.
Say go «out, in, out, in…»
Когда дети могут сделать зигзаг, они могут нарисовать кошачьи ушки, ряд деревьев, горы, волны, чешую на рыбе или узоры на змее.
Также полезно научить детей «линии счастливой улыбки» и «линии радуги». Например, когда вы даете им указание нарисовать рыбу, скажите: «Проведите радужную линию вверху и линию счастливой улыбки внизу, которая образует тело рыбы.
Книги для рисования
После первых уроков рисования я даю каждому ребенку большую свернутую спиралью книгу для рисования. Сначала они любят таскать свои фетровые маркеры по катушкам и слушать шум, поэтому я всегда начинаю с минуты или двух музыки катушки! Это выводит это из их системы.
Дети рисуют на каждой странице поэтапный рисунок на основе темы, обычно раз в неделю, используя основные формы, описанные выше. Из фетра и раскраски мелками получаются яркие веселые рисунки, которыми дети гордятся. Они добавляют слова к своим фотографиям детским письмом.
Построение идеального квадрата | Обучение вычислительной технике в Лондоне: РЕСУРСНЫЙ ХАБ от CAS LONDON и CS4FN
Можете ли вы придумать, как нарисовать идеальный квадрат, используя только прямой край и циркуль.Это своего рода вызов, который поставил перед собой древнегреческий математик Евклид. Для этого вам нужно разработать алгоритм — последовательность шагов, которая гарантирует, что вы получите квадрат.
Попробуйте, прежде чем читать дальше. Это довольно простой алгоритм, но, как мы увидим, может помочь разложение — разбейте его на две более простые задачи и, следовательно, алгоритмы.
Вот для начала мой полный алгоритм рисования квадрата. Это действительно дает вам квадрат, но за ним трудно следить, и так же сложно было с ним работать.Я продолжал путаться с тем, какой круг есть какой, и я был уверен, что то, что мы сделали, было именно тем, что я намеревался… Какой кошмар.
Нарисуйте окружность радиуса AB с центром в точке A, точку на линии, чтобы получить точку B, где линия и окружность пересекаются.
Нарисуйте круг радиуса AB с центром в точке B. Это даст две точки C и D, где пересекаются круги.
Проведите линию через C и D. Теперь она находится под прямым углом к исходной линии. Это дает новую точку E, где две линии пересекаются.
Нарисуйте окружность радиуса EC с центром в E. Это даст новую точку F, где окружность пересекает исходную линию в окружности.
Нарисуйте окружность радиуса EF с центром F.
Нарисуйте круг радиусом EF с центром в C, чтобы создать новую точку G, где этот круг пересекает предыдущий.
Провести линию FG
Нарисуйте линию GC
У вас есть идеальный квадрат CEFG.
Уф! Надеюсь, я не ошибся.
Разложение
Вот гораздо более простая версия, которая проясняет, что происходит.В конечном итоге он использует точно такие же шаги.
Нарисуйте прямоугольный треугольник
Нарисуйте такой же прямоугольный треугольник на самой длинной стороне оригинала.
Это работает, потому что квадрат — это всего лишь два прямоугольных треугольника, расположенных спиной к спине. Чтобы решить проблему таким образом, вам нужно просто разработать алгоритмы для этих двух более простых задач. Если между шагами стереть все рабочие линии и круги, тогда также будет намного легче увидеть, что вы делаете, и что это правильно.
Посмотрим, сможете ли вы разработать эти два алгоритма самостоятельно. (Наши версии скоро появятся)
Разложение сложной задачи на четкие, более мелкие задачи, подобные этой, а затем разработка алгоритмов для них — это основа того, как мы теперь пишем сложное программное обеспечение. Это способ управления сложностью, так что решение сложных проблем не сложнее, чем решение более простых проблем.
Подробнее об Евклиде и алгоритмах создания идеальных форм
Эта работа была поддержана Институтом кодирования, который поддерживается Офисом для студентов (OfS).
Нравится:
Нравится Загрузка …
Если нарисовать квадрат на полу, волшебным образом появится кот
The Daily Beast
Россия погружается в эру «диктатуры», когда Путин нависает над Восточной Европой
МИХАИЛ КЛИМЕНТЬЕВМОСКВА. — аресты со следствием. Многие из его оппонентов уже находились под замком к тому времени, когда президент Владимир Путин использовал ежегодное обращение к нации, чтобы напомнить людям, что происходит с народными восстаниями в непосредственной близости от Кремля.С российскими войсками, сосредоточенными на границе с Украиной в количестве, невиданном с момента вторжения в Крым, Путин радовался судьбе прозападного движения в Киеве через семь лет после того, как он аннексировал часть его территории. По словам Путина, в Белоруссии, где ЦРУ было обвинено в организации заговора против пророссийского лидера, который сфальсифицировал выборы в прошлом году. Путин помог президенту Александру Лукашенко подавить протестное движение, возникшее против явно украденных выборов.Пока он говорил, по всей России собирались протестующие внутри страны, полностью осознавая, что здесь происходит подобное подавление, поскольку правление Путина скатывается к диктатуре. Президент встретится с Лукашенко в четверг на фоне все более тесных военно-политических связей между Москвой и бывшим союзным государством Советского Союза. Путин давно хотел разместить ракетную базу в Беларуси и хотел бы продолжить интеграцию стран, сделав бывший советский порт Калининград в пределах досягаемости. В явной оговорке Путин вспомнил эпоху холодной войны, сославшись на свою восточноевропейскую союзников как членов «Варшавского… [Пакта]», прежде чем поймать себя.В основной постановочной речи Путин заявил, что, хотя Запад якобы разжигал восстание в регионе, «никто не думал о судьбе Украины и не думает о последствиях для белорусов». Он предупредил, что любое дальнейшее вмешательство в Восточную Европу будет «красная линия» для России. «Организаторы любых провокаций против России будут сожалеть [об этом] так, как никогда раньше», — сказал он, пообещав асимметричную войну, в то время как около 100 000 солдат, танков и истребителей ждут на границе с Украиной.Обвинения в адрес восстаний в России уже начались. Алексей Навальный, лидер российской оппозиции, в прошлом году подвергся нападению с применением нервно-паралитического агента, а в начале этого года был заключен в тюрьму по сфабрикованным обвинениям. В то время как сторонников Навального вытаскивали из такси или арестовывали в их домах перед протестами в среду. он томился в тюремной больнице в сибирской колонии. Врачи говорят, что его жизнь «висит на волоске». После того, как Навальный заболел во время голодовки и лишил доступа независимых медицинских специалистов, его команда призвала к общенациональной акции протеста.Милиция штурмовала квартиры сторонников Навального во вторник и среду, за несколько часов до митинга, арестовывая людей на улицах и на работе в Краснодаре, Кургане, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и многих других городах. Многие не хотят присоединяться к акции протеста, потому что они опасайтесь длительных тюремных заключений, а не только коротких административных задержаний до 15 суток, которые были обычным явлением на протяжении всей путинской эпохи. И все же десятки тысяч выходят на улицы в том, что они считают последней битвой в превращении Путина в диктатора.Один из протестующих — близкий друг Навального Евгений Ройзман, бывший губернатор Свердковской области. Он провел несколько тысяч человек маршем по Екатеринбургу, несмотря на перекрытые дороги и милицейские машины с водометами. Ройзман сказал The Daily Beast в среду, что несколько лет тюрьмы были неприятной мыслью для 58-летнего парня, но он был непоколебим. в его решимости. «Это философский вопрос для каждого россиянина: либо ты всю оставшуюся жизнь живешь рабом и трусом, либо выходишь, чтобы почувствовать себя свободным и храбрым человеком», — сказал он.После заключения в тюрьму Навального, которое Amnesty International назвала медленной казнью, опытные кремленологи, оппозиционные политики и журналисты начали открыто описывать резкий сдвиг во внутренней политике, путь к «диктатуре», а не так называемый мягкая авторитарная модель, которую иногда приписывают России. Московский политик Владимир Рыжков сказал The Daily Beast, что страна изменилась после ареста Навального в аэропорту, когда он вернулся из Германии три месяца назад.«В России сейчас диктатура, где молодые люди и студенты университетов получают тюремные сроки за невинные публикации в социальных сетях», — сказал он. «Будет еще хуже. Спад экономики, отток капитала, сокращение доходов, технологическое отставание — это неизбежные последствия внутренней и внешней политики Владимира Путина ». После разговора с The Daily Beast Рыжков был одним из сотен арестованных за якобы организацию митингов в среду после того, как он опубликовал подробности в социальных сетях. Профессора и студенты были глубоко травмированы преследованием полицией авторов университетской газеты Doxa в этом месяце.Четверо молодых журналистов были арестованы, а другие подвергаются допросу — подавление студенческой газеты рассматривается как новый минимум подавления СМИ даже при Путине. «Полиция взломала дверь в нашу квартиру, арестовала мою подругу за ее призыв не бойтесь воспользоваться нашим конституционным правом на мирные собрания », — сказал The Daily Beast очевидец. «Многие хотят уехать из страны, но смелость авторов Doxa, которые продолжают публиковаться, несмотря на то, что их друзья находятся под арестом, вдохновляет всех читателей газеты.Геннадий Гудков, российский оппозиционер в изгнании, настаивал на том, что эта мрачная новая эра никогда не погасит всю оппозицию Путину. «Это не конец сопротивления в России», — сказал он The Daily Beast. «Когда Путин превратится в диктатора, поддерживаемого вооруженными силами, оппозиция радикализируется и будет работать из подполья». В среду утром жена Навального Юлия опубликовала в Instagram видео с подписью: «Я королева подполья». . »Подробнее читайте в The Daily Beast.Получайте наши главные новости на свой почтовый ящик каждый день. Зарегистрируйтесь прямо сейчас! Ежедневное членство в Beast: Beast Inside подробно рассказывает о важных для вас историях. Учить больше.
Нарисуйте квадраты, и вы обнаружите, что вокруг вас много компетентных и строгих людей: формирование формы влияет на представления о межличностной среде | Окамура
Научные статьи
Ясуто Окамура * ,
Mitsuhiro Ura b
Абстракция
Влияние рисования кругов и квадратов на суждения личности в соответствии с метафорой
Таким образом были исследованы кругло-теплые и квадратно-компетентные ассоциации. Мы провели
исследование, в котором участники нарисовали как можно больше кругов или квадратов и ответили
к анкете, оценивающей их межличностное окружение. Результаты показали, что
участники круглого состояния ответили, что теплых было значительно больше.
люди вокруг них, чем те, кто в квадратном состоянии, и те, кто в квадратном состоянии
ответили, что вокруг были значительно более компетентные и строгие люди
их, чем те, что в круглом состоянии.Эти результаты подтвердили соответствие метафорам
влияние форм на социальное восприятие.
Ключевые слова: форма и личность, метафора, воплощенное познание.
Содержание
Психологическая мысль, 2018, Т. 11 (2), DOI: 10.5964 / psyct.v11i2.290
Редакторы-консультанты: Мариус Другас, Университет Орадя, Орадя, Румыния; Станислава Стоянова, Юго-Западный университет «Неофит Рильски», Благоевград, Болгария
* Автор для корреспонденции: 2-1-15 Нишиай, город Ибараки, Осака 567-8502 Япония. Электронная почта: [email protected]
Это статья в открытом доступе, распространяемая на условиях Creative Commons.
Лицензия на авторство (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0), которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии
оригинальная работа правильно процитирована.
Лакофф и Джонсон (1980, стр. 5) объяснили, что «сущность метафоры заключается в понимании и переживании.
один вид вещей с точки зрения другого », и предложил концептуальную теорию метафор
(CMT), в котором метафоры создают значения на когнитивном уровне.CMT предполагает, что формы
и социальное восприятие тесно связаны, как можно заключить из фактических языковых
выражения. Например, на японском языке « marui » (круглый) намекает на теплый и мягкий, а « shikakui » (квадратный) намекает на логичность, строгость и компетентность. Эти выражения поддерживают
CMT, подразумевая связь между абстрактными понятиями (личностью) и конкретными
идеи (формы). Недавние исследования показали, что грунтовка формы влияет на суждения.
относительно личности в метафорической манере; такие, что круглые формы
ассоциируются с теплом, а квадратные формы — с компетентностью.Например,
Лю, Богичевич и Маттила (2018) утверждали, что угловатые формы активируют черту компетентности, тогда как круглые формы активируют
теплота. Окамура и Ура (2018) сосредоточили внимание на влиянии формы очков на суждения личности относительно
другие. Они предположили, что можно повлиять на суждения по многим личностным параметрам.
формой очков, особенно с точки зрения теплоты и компетентности.
Результаты показали, что лицо в круглых очках воспринимается как более теплое, тогда как
лицо в квадратных очках воспринималось как более компетентное и строгое. Более того,
Окамура и Ура (2017) сообщили, что форма очков влияет на суждения о нашей собственной личности:
представление о ношении круглых очков приводило к более теплым оценкам, тогда как воображение
квадратные очки позволили получить более компетентную и строгую оценку личности.
Более того, Окамура (2018) продемонстрировал, что квадратные очки чаще ассоциируются с высокоинтеллектуальными
профессий. Авторы объяснили механизмы этих открытий с помощью метафор.Поскольку люди думают об абстрактных концепциях с точки зрения более конкретных концепций, используя
метафоры, активация круглых или квадратных (конкретных) понятий может повлиять на личность
(абстрактные) концепции в последовательной метафорической манере. Эффекты их активации
в соответствии с метафорой (стратегия метафорического переноса , ) неоднократно демонстрировались в исследованиях воплощенного познания (см. Landau, Meier, & Keefer, 2010). Несмотря на то, что они не обсуждались в терминах метафор, несколько маркетинговых исследований
показали, что формы играют важную роль в суждениях и поведении потребителей.Согласно этим знаниям, есть убедительные доказательства того, что круглая форма вызывает
ощущение мягкости, комфорта и дружелюбия (вместе взятые
с чертами «тепла»), а квадратная форма вызывает ощущение твердости, прочности,
и индивидуальность (вместе взятые, связаны с чертами «компетентности»)
(например, Jiang, Gorn, Galli, & Chattopadhyay, 2016; Maimaran & Wheeler, 2008; Zhang, Feick, & Price, 2006; Zhu & Argo, 2013).
Несмотря на то, что было накоплено много данных о воплощенном познании (например, Jostmann, Lakens, & Schubert, 2009; Williams & Bargh, 2008), ни одно исследование не разъяснило влияние рисования кругов или квадратов на социальные
восприятия, несмотря на то, что рисование (движение рук) — это типичный воплощенный процесс. Фактически, хорошо известно, что движение рук влияет на обработку эмоций.
в метафорической манере. Например, касаясь пространства вверх-вниз, Casasanto и Dijkstra (2010) продемонстрировали, что участники перемещают руку из положения вверх в положение вниз.
получили больше положительных воспоминаний, в то время как те, кто двигает руками в противоположном направлении
Направление восстановило больше негативных воспоминаний.Точно так же Сасаки, Ямада и Миура (2015) заметили, что участники, проводившие пальцем по экрану вверх, оценивали визуальные образы.
которые были представлены более позитивно, в то время как те, кто смахнул их вниз, оценили
их более негативно. Эти исследования подтвердили эффект концептуальной метафоры.
«ХОРОШИЕ ВОСПОЛНЯЛИСЬ» и «ПЛОХО ВНИЗ» (Lakoff & Johnson, 1980). Целью настоящего исследования было изучить влияние кругов рисования
или квадраты на впечатлениях от межличностной среды. Мы предположили
что эффект, соответствующий метафоре, будет иметь место в отношении формы и социального восприятия
личности: круглые подсказки облегчают суждение о теплоте, а квадратные подсказки облегчают
суждения о компетентности и строгости.
Помимо проверки вышеприведенных гипотез, мы также исследовали, существует ли прямое
или косвенная связь между рисованием квадратов и воспринимаемой компетентностью и строгостью.
Мы экспериментально исследовали, что связь между рисованием квадратов и воспринимаемой
строгость опосредована восприятием компетентности или отношениями между
рисование квадратов и воспринимаемая компетентность опосредованы восприятием строгости,
или нет посреднических процессов, а есть две прямые связи.
Метод [TOP]
Заявление об этике
[TOP]
Исследование одобрено Ученым комитетом кафедры социальной психологии. в университете Отемона Гакуина. Участникам исследования сообщили, что они могут
выйти из исследования в любой момент во время опроса. Информированное согласие участников
был получен до того, как они приняли участие в исследовании.
Участники [TOP]
Участниками были студенты бакалавриата ( N = 95, 47 мужчин и 48 женщин; в возрасте от 19 до 24 лет, M Возраст = 20,05, SD = 1,06). За участие в исследовании участники получили частичные зачетные единицы курса.
Стимулы и дизайн [TOP]
Изображение круга или квадрата, нарисованное на белом листе бумаги в качестве независимого
переменная, а также анкета для выяснения впечатлений от межличностных отношений.
окружение участников в качестве зависимой переменной.Односторонний дисперсионный анализ
(дизайн между участниками) проанализировали различия между двумя условиями.
Процедура [TOP]
участников были случайным образом распределены по круглым ( N = 47) или квадратным ( N = 48) условиям. Затем они получили анкету, и их попросили заполнить
это во время лекции. Изображение круга или квадрата, нарисованное на белом листе бумаги.
также был вручен участникам.Затем участников попросили индивидуально
нарисуйте как можно больше кругов или квадратов внутри круга или квадрата на 30
секунд. После этого участники ответили на анкету по впечатлениям.
относительно их межличностного окружения. Анкета состояла из 12 пунктов.
на основе Окамуры и Ура (2017), которые оценили дружелюбие, симпатию, теплоту, готовность к сотрудничеству, компетентность, интеллект,
успешность, надежность, строгость, трудолюбие, бескомпромиссность и
негибкость (напр.ж., «Как вы думаете, сколько теплых людей вокруг вас?»). В
Порядок представления 12 пунктов был рандомизирован путем представления материалов в
блочно. Все задания были оценены по 7-балльной шкале Лайкерта в диапазоне от
1 ( Нет ) и 7 ( Многие ).
результатов [TOP]
Мы провели исследовательский факторный анализ ответов на 12 вопросов, используя максимум
оценка правдоподобия и ротация Promax.Согласно нашей теоретической точке зрения,
Предполагалось, что факторная структура состоит из трех измерений: сердечность, компетентность,
и строгость. Результаты показали хорошее соответствие данным (χ 2 (33) = 58,16, p = 0,004, CFI = 0,948, RMSEA = 0,098, AIC = 128,721). Три измерения, которые были
Выявленные были интерпретированы как компетентность (α = 0,88), строгость (α = 0,85) и сердечность.
(α = 0,89). Из 12 пунктов шкалы компетентность оценивалась по 6 пунктам (интеллект,
успешность, надежность, компетентность, трудолюбие и бескомпромиссность), теплота
был оценен по 4 пунктам (дружелюбие, симпатия, теплота и готовность к сотрудничеству), и
Строгость оценивалась по 2 пунктам (жесткость и строгость). Было
межфакторная корреляция между строгостью и компетентностью ( r = 0,41), строгостью и теплотой ( r = -.20), теплотой и компетентностью ( r = -26). Затем мы провели односторонний дисперсионный анализ (ANOVA), чтобы проверить значимые
различия в суждениях о впечатлениях относительно межличностных отношений участников
среда. Средние значения и стандартные ошибки для суждений о впечатлениях равны
представлены в таблице 1.
Стол 1
Описательная статистика и результаты ANOVA
Размер
Круглый
Квадрат
Ф (1, 93)
п.
η 2 p
M
SE
M
SE
Тепло
5.36
,17
4,68
,17
7,66
0,01
0,08
Компетенция
4,40
,15
5,14
,14
13. 14
<0,001
,12
Жесткость
3,86
,20
4,44
,19
4,37
0,04
0,05
Чтобы проверить, существует ли прямая или косвенная связь между квадратной формой и
воспринимаемой компетентности и строгости, был проведен статистический посреднический анализ (MacKinnon, 2008).В ходе анализа мы классифицировали и пронумеровали квадратную форму как
1 и круглая форма как 2. Результаты анализа медиации с учетом компетентности
как посредник показал, что строгость в значительной степени связана с
квадратная форма (β = -21, t = -2.09, p = 0,039) и компетентность (β = 0,36, t = 3,54, p = 0,001). Воспринимаемая компетентность также связана с квадратной формой (β = -,35, t = -3,62, p <.001). Однако при контроле воспринимаемой компетентности квадратная форма не имела отношения
на воспринимаемую строгость (β = -.08, t = -.83, p = .41), предполагая, что связь между независимой переменной (квадратная форма)
а зависимая переменная (воспринимаемая строгость) опосредована воспринимаемой
компетентность. Этот опосредующий эффект не был обнаружен, когда воспринимаемая строгость
посредник. При контроле воспринимаемой строгости квадратная форма оставалась связанной
воспринимаемой компетентности (β = -.28, т = -3,01, р = 0,003).
Обсуждение [TOP]
Результаты показали, что рисование кругов или квадратов влияет на впечатления относительно
межличностная среда в соответствии с метафорой. Участники
круглые условия ответили, что вокруг них было значительно больше теплых людей
чем в квадратном состоянии. Более того, участники квадратного состояния
ответили, что вокруг были значительно более компетентные и строгие люди
их, чем те, что в круглом состоянии.Эти результаты согласуются с предыдущими
находки и предоставить доказательства того, что круглый связан с чертой тепла, а квадрат
с чертой компетентности и строгости.
Результаты посреднического анализа показали возможность того, что эффект
рисование квадратов на воспринимаемой строгости было опосредовано восприятием компетентности.
В предыдущих исследованиях сообщалось, что конкретные и абстрактные концепции связаны между собой. в концептуальных метафорах, а активация конкретных или абстрактных концепций приводит
для активации другой связанной концепции в метафорическом эффекте (Ландау и др., 2010). Мы предположили, что квадраты напрямую влияют на восприятие компетентности.
в метафорической манере, и восприятие компетентности повлияет на
восприятие строгости. Результаты показали связь между этими
абстрактные понятия (компетентность и строгость). Различные исследования метафор
исследовали связи между конкретными и абстрактными понятиями и наоборот, используя
стратегии метафорического переноса (напр.г., Lee & Schwarz, 2012). Однако это первое исследование, демонстрирующее связь между абстрактными
концепции, что делает этот вывод особенно важным.
В процессе преподавания в художественных вузах, проведения мастер-классов и обучающих курсов нами были разработаны и отобраны самые интересные и эффективные задания, которые вошли в программу занятий по композиции.
Цель нашей программы — научить вас главному способу, через который художник передает замысел, форму, объем, пространство своего произведения. Этот способ – композиция.
Задания по композиции — это лучшая возможность развить в себе навыки образного восприятия действительности, научиться видеть, изображать и создавать что-то новое, генерировать идеи и придумывать образы. Часть заданий нашей программы предназначена для того, чтобы ученик активно включился в процесс, нашел сюжет для заданной темы, попробовал создать изображение через стилизацию, воплотить образ в конструктивной или цветовой форме.
Программа рассчитана на все виды художественной подготовки. Собраны задания для подготовки к поступлению в художественные вузы и училища, получения изобразительных навыков по творческим специальностям, повышения квалификации, а также для собственного развития.
После прохождения всего курса занятий мы гарантируем, что Вы будете владеть большинством самых востребованных навыков графической и цветовой подачи композиции, которые актуальны в современной художественной сфере.
Состав программы занятий по композиции.
Задания расположены в наиболее эффективной и логичной последовательности, позволяющей каждому последующему заданию использовать опыт предыдущего.
Цветовой круг. Правила сочетания и взаимодействий цветов. Изучается порядок образования и гармоничного расположения цвета в общем спектре.
Композиционный центр. Разработка сюжетов для построения основных композиционных схем, с динамичным акцентированием смысловых и изобразительных центров.
Цветовые аппликации. Составление композиций из цветовых геометрических сегментов. Поиск колористических сочетаний для выразительной передачи образа.
Стилизация растительных форм. Поиск и создание интересных стилизованных образов на основе реальных объектов. Задание выполняется как в графическом виде, так и в цветном.
Город. Изображение городских сюжетов в наиболее интересных ракурсах. Задание состоит из трех работ: в первых двух используются только контрастные цвета, третья делается графическими материалами.
Построение орнаментов. Основы строения орнаментальных композиций из одного стилизованного модуля. Базовое задание, в котором разбираются принципы создания циклических орнаментов.
Бумажная пластика. Прикладное занятие на работу с пластическими формами. Техника моделирования объемных и рельефных произведений из бумаги.
Вписывание в форму. Развитие темы стилизации и орнаментов. Правила расположения объектов в заданных формах и границах.
Мегаполис. Поиск выразительных изображений больших городов в цветных и графических вариантах. Передача урбанистического стиля, масштаба строений и бесконечного движения мегаполисов.
Комбинаторика. Построение геометрических конструкций на основе одного модуля. Многообразие выразительных комбинаций при минимальном исходном образе.
Слово. Задание на макетирование и стилизацию. Создание объемно пространственной композиции из бумаги с использованием цвета на основе выбранного слова.
Перспектива в интерьере. Правила построения перспективы в интерьере, поиск эффектных ритмов, планов и пространственных сокращений.
Антураж. Изучение наиболее интересных видов оформления проектов различными деталями и экстерьерными украшениями.
Фактуры. Техника имитации и передачи на бумаге естественных фактур, включая различные породы дерева, камней, смесей и декоративных отделок.
По отдельным заданиям у нас проводятся специальные курсы, подробнее о которых смотрите в рубрике Спец курсы.
По всем вопросам проведения занятий по композиции, стоимости, расписании звоните по телефонам: 8 903 669-80-89, 8 903 669-49-59 или пишите на почту: [email protected]
Упражнения по композиции. Тема: Линия и плоскость
Цель: установить равновесие между линией и плоскостью.
Материал: черная или серая бумага, ножницы, клей.
Упражнение по композиции в рисунке № 1
Нарежьте одинаковые полоски черной или серой бумаги. Возьмите лист
белой (черной) бумаги и уложите черные (белые) полоски, группируя так,
чтобы черные пятна уравновешивали белые. Уравновесьте черные, белые и
серые пятна так, чтобы держалась плоскость листа (рис. 1).
Наметьте черной краской на белой плоскости прямые линии, чтобы
получилось уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников
различных размеров, добейтесь устойчивости линий.
На рис. 3 приведен пример неудачного выполнения упражнения. Пропорции
основаны на небольших различиях, которые заставляют глаз колебаться. Мы
не можем понять, равноценные пропорции перед нами или неравноценные,
прямоугольники или квадраты.
На рис. 4 уравновешенное сочетание квадратов и прямоугольников
различных размеров и каждый элемент на своем месте. Вертикальная линия
устойчива. Впечатление такое, что ничего нельзя изменить и добавить. Нижнее белое пятно уравновешивается верхними линиями и является как бы
фундаментом изображения, придавая ему еще большую устойчивость.
Упражнение по композиции в рисунке № 4
Добейтесь тех же результатов с помощью изогнутых линий или сочетаний изогнутых и прямых (рис. 5).
На рис. 6 линии по длине не отличаются, нет вертикальной ориентации.
Отношения между линиями не создают ни четкой изогнутости, ни четкого
прямоугольника.
На рис. 7 упражнение выполнено правильно. Все четко, ясно, устойчиво, успокаивающая ясность.
Упражнения иллюстрируют принцип подобия путем пространственной ориентации.
Авторы: Жабинский В. И., Винтова А. В.
Формы заданий (рисунок и композиция)
2003-2008 гг.
Конкурсное задание по рисунку
Конкурсант в течение 3 академических часов выполняет натюрморт, состоящий из 3-6 предметов, выбрав их по своему желанию из 10-15 предметов. Техника исполнения – графитный карандаш. Формат А-2.
Конкурсное задание по композиции
Конкурсант в течение 1 академического часа компонует в два этапа геометрические фигуры в квадратах, добиваясь ощущения статики и динамики.
После получения комплекта геометрических фигур, конкурсант должен скомпоновать их в виде круга, квадрата и треугольника последовательно в четырех квадратах (по одной фигуре в квадрате) и группу из трех фигур.
При стобалльной оценке конкурсного задания учитываются владение графическими приемами и выявление способностей конкурсанта к объемно-пространственному мышлению.
2009-2010 учебный год
Конкурсное задание по рисунку
Конкурсант в течение 3 академических часов выполняет натюрморт, состоящий из 3-6 предметов, выбрав их по своему желанию из 10-15 предметов. Техника исполнения – графитный карандаш. Формат А-2.
Конкурсное задание по композиции
Конкурсант в течение 1 академического часа компонует в два этапа геометрические фигуры в квадратах, добиваясь ощущения статики и динамики.
После получения комплекта геометрических фигур конкурсант должен разместить их в виде круга, квадрата и треугольника последовательно в трех квадратах (по одной фигуре в квадрате) и в одном квадрате — группу из трех фигур и добивается ощущения статики. В следующих четырех квадратах участник Олимпиады в том же порядке добивается ощущения движения. Техника исполнения – графитный карандаш или тушь. Возможно использование чертежных инструментов. Формат А-4.
При стобалльной оценке конкурсного задания учитываются владение графическими приемами и выявление способностей конкурсанта к объемно-пространственному мышлению.
2010-2011 учебный год
Конкурсное задание по рисунку
Конкурсант в течение 3 академических часов выполняет натюрморт, состоящий из 3-6 предметов, выбрав их по своему желанию из 10-15 предметов. Техника исполнения – графитный карандаш. Формат А-2.
Конкурсное задание по композиции
Конкурсант в течение 1 академического часа компонует в два этапа геометрические фигуры в квадратах, добиваясь ощущения статики и динамики.
После получения комплекта геометрических фигур конкурсант должен разместить их в виде круга, квадрата и треугольника последовательно в трех квадратах (по одной фигуре в квадрате) и в одном квадрате — группу из трех фигур и добивается ощущения статики. В следующих четырех квадратах участник Олимпиады в том же порядке добивается ощущения движения. Техника исполнения – графитный карандаш или тушь. Возможно использование чертежных инструментов. Формат А-4.
При стобалльной оценке конкурсного задания учитываются владение графическими приемами и выявление способностей конкурсанта к объемно-пространственному мышлению.
2011-2012 учебный год
Конкурсное задание по рисунку
Конкурсант в течение 3 академических часов выполняет натюрморт, состоящий из 3-6 предметов, выбрав их по своему желанию из 10-15 предметов. Техника исполнения – графитный карандаш. Формат А-2.
Конкурсное задание по композиции
Конкурсант в течение 1 академического часа компонует в два этапа геометрические фигуры в квадратах, добиваясь ощущения статики и динамики.
После получения комплекта геометрических фигур конкурсант должен разместить их в виде круга, квадрата и треугольника последовательно в трех квадратах (по одной фигуре в квадрате) и в одном квадрате — группу из трех фигур и добивается ощущения статики. В следующих четырех квадратах участник Олимпиады в том же порядке добивается ощущения движения. Техника исполнения – графитный карандаш или тушь. Возможно использование чертежных инструментов. Формат А-4.
При стобалльной оценке конкурсного задания учитываются владение графическими приемами и выявление способностей конкурсанта к объемно-пространственному мышлению.
2012-2013 учебный год
Конкурсное задание по рисунку
Конкурсант в течение 3 академических часов выполняет натюрморт, состоящий из 3-6 предметов, выбрав их по своему желанию из 10-15 предметов. Техника исполнения – графитный карандаш. Формат А-2.
Конкурсное задание по композиции
Конкурсант в течение 1 академического часа компонует в два этапа геометрические фигуры в квадратах, добиваясь ощущения статики и динамики.
После получения комплекта геометрических фигур конкурсант должен разместить их в виде круга, квадрата и треугольника последовательно в трех квадратах (по одной фигуре в квадрате) и в одном квадрате — группу из трех фигур и добивается ощущения статики. В следующих четырех квадратах участник Олимпиады в том же порядке добивается ощущения движения. Техника исполнения – графитный карандаш или тушь. Возможно использование чертежных инструментов. Формат А-4.
При стобалльной оценке конкурсного задания учитываются владение графическими приемами и выявление способностей конкурсанта к объемно-пространственному мышлению.
Тестовое задание по дисциплине «Композиция»
Тестовое задание по дисциплине композиция.
1.Назовите одно из значений термина композиция.
творческая среда , творческий процесс ; творческий принцип .
2.Из скольких цветов может состоять цветовой круг?
7 ,12 ,18 .
3.Для чего служит знак?
хранение средств , передача информации , хранение образов .
4.Что такое эмблема?
сочетание образов , сочетание символов , сочетание рисунков .
5.Что такое трансформация?
изменение формы предмета , изменение цвета объекта , изменение направления движения
6.Знак, имеющий большее или меньшее сходство с обозначаемым предметом называется…
символ , этограмма , пиктограмма
7.На чем держится художественный образ?
на выразительности формы , на выразительности идеи , на контрасте
8.Каким должен быть светлый силуэт на тёмном фоне, по сравнению с темным силуэтом на светлом фоне?
простым , выразительным , агрессивным ;
9.Назовите один из видов искусства?
визуальные , временные , постоянные .
10.Одним из видов пластических искусств является…
портрет , живопись , музыка .
11.Что является главной задачей композиции?
создание художественного образа , создание художественного имиджа , создание гармонии .
12.Что такое художественный образ?
художественная идея , художественный вымысел , ассоциация .
13.Назовите один из двух видов знаков.
эмблема , копия , дубликат .
14. Что такое средства композиции?
способы интерпретации , средства выразительности , приемы и правила .
19.Назовите один из трех видов раппортных композиций.
сетчатый , полосчатый , перекрестный .
20.Фактура- это…
характер формы , материал , характер поверхности .
21.Назовите один из законов композиции.
целостность , собранность , выбор средств выразительности .
22.Назовите одно из средств композиции часто используемое в рекламе.
нюанс , статика , контраст .
Критерии оценки: за каждый правильный ответ студент получает 1 балл; от 0 до 11- отметка «2», от 12 до 15- отметка «3», от 16 до 19- отметка «4», от 20 до 22- отметка «5».
Задание 1 для дистанционного обучения по Рисунку, Живописи, Композиции
Занятия по Рисунку, Живописи и Композиции будут проводить преподаватели дистанционно в Беседах ВКонтакте.
Статья была опубликована в рубрике Дистанционное обучение, Новости. Ссылка на статью.
Дистанционное обучение
Уважаемые родители и обучающиеся! На основании приказа МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ от 27. 03.2020 г. № 22, с 6 апреля 2020 года для обучающихся вводится дистанционное обучение. Организация обучения будет проводиться по согласованию преподавателей с родителями (законными представителями) и учащимися через «WatsApp», «Вконтакте», «Skype» и другие средства связи посредством обмена информацией, фото- и видеоматериалами. Занятия будут проводиться в соответствии с действующим расписанием, однако, занятия в группах младшего возраста – с 15 часов, а в старших группах – с 17 часов . Длительность дистанционных уроков 30 минут. Перерывы между уроками 10 минут. Учебные задания размещаются каждым преподавателем в вышеуказанных средствах связи. Преподаватель устанавливает соответствующее количество времени на выполнения заданий. Оценка за выполненную работу доводится до обучающихся также по средствам связи. Выполненные домашние задания по предметам обучающиеся присылают преподавателям через электронные средства связи (фотографии, скриншоты и др.), которые оцениваются каждым преподавателем лично, оценка доводятся до обучающихся и их родителей (законных представителей). Вся дополнительная информация будет размещаться на сайте школы. Следите за объявлениями.
Положение о дистанционном обучении ДХШ №2 Приказ №22-О о переходе на дистанционное обучение в ДХШ №2 Приказ №43-О о продолжении дистанционного обучения в ДХШ №2 Приказ №27-О об отмене платных образовательных услуг
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Живопись»
1 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы 5.11, 5.12, 5.13, 5.14, 5.15, 5.16
Живопись 1 класс
Рисунок 1 класс
Композиция живопись 1 класс
Композиция графика 1 класс
КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О. А., Самосюк Б.А. -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М. -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р.,Самосюк, О.А. -Основы композиции в первом классе художественной школы. Басареев Э.Ю. ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. 2 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы 5.21, 5.22, 5.23, 5.24, 5.25, 5.26
Живопись 2 класс
Рисунок 2 класс
Композиция живопись 2 класс
Композиция графика 2 класс
КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А. -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф. -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М. -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А. -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А. -«Гравюра на картоне», Самосюк О.А. 3 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы 5.31, 5.32, 5.33, 5.34, 5.35, 5.36
Живопись 3 класс
Рисунок 3 класс
Композиция живопись 3 класс
Композиция графика 3 класс
КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О. А., Самосюк Б.А. -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М. -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А. -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А. — Принципы и приемы стилизации и декоративной композиции на занятиях живописи и в станковой композиции ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. 4 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы 5.41, 5.42, 5.43, 5.44, 5.45, 5.46
Живопись 4 класс
Рисунок 4 класс
Композиция живопись 4 класс
Композиция графика 4 класс
КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А. -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М. -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А. — Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А. ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. 5 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы 8.81, 8.82, 5.51, 5.52, 5.53
Живопись 5 класс
Рисунок 5 класс
Композиция живопись 5 класс
Композиция графика 5 класс
КОНТРОЛЬНО ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ (ТЕСТЫ) с 1 по 5 классы МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О. А., Самосюк Б.А. -«Бумага ручного литья», Гилязетдинов С.М. -«Монотипия», Гайфуллин Р.Ф., Гарипов А.Р., Самосюк, О.А. -Связь с литературой в преподавании станковой композиции. Фоминкова О.А. -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф. ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Все группы На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Тетради будут регулярно проверяться
Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Декоративно-прикладное творчество»
2 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы ДПТ-21, ДТ- 21, К-21
Живопись 2 класс
Рисунок 2 класс
Композиция прикладная 2 класс
Работа в материале. Текстиль 2 класс
Керамика 2 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А. -«Роль и значение наброска в преподавании дисциплин художественной школы». Гайфуллин Р.Ф. -«Пастель. Приемы работы», Самосюк Б.А. — Обереговая кукла. Шевченко Е.В. ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. 4 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группа ДПТ 41
Живопись 4 класс
Рисунок 4 класс
Композиция прикладная 4 класс
Работа в материале. Текстиль 4 класс
Керамика 4 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А.ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ. 5 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы Д-51, Д-52
Живопись 5 класс
Рисунок 5 класс
Композиция прикладная 5 класс
Работа в материале. Текстиль 5 класс
Керамика 5 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А. -Принципы создания формальной композиции на занятиях в художественной школе. Фоминкова О.А., Гайфуллин Р.Ф. ЛИТЕРАТУРА. СПИСОК ПЕЧАТНЫХ ИЗДАНИЙ И ИНТЕРНЕТ ПУБЛИКАЦИЙ.
ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Все группы На странице в блоке видео открываем поочередно видео урок. Конспектируем, делаем зарисовки. В конце конспекта отвечаем на вопросы. Ответы будут регулярно проверяться.
Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа «Дизайн»
(5 лет обучения) 1 КЛАСС Связь с преподавателем Захаровой М.В. через Instagram, Вконтакте Группы Д-11, Д-12.
Живопись 1 класс
Рисунок 1 класс
Композиция 1 класс
Печатная графика 1 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: Задания на 1-2 недели: ЖИВОПИСЬ: Видео-задание Натюрморт, 3 предмета. Акварель, формат А3 Натюрморт 3-5 предметов (декоративный) акварель, гуашь, пастель, цв. карандаши, фломастеры, формат А3 РИСУНОК: Видео задание Натюрморт, конструктивный рисунок, 3 предмета, формат А3 Натюрморт, декоративный, 3-5 предметов, черно белый, линейный, без полутонов. Фломастеры, маркер, карандаш простой. формат А3 КОМПОЗИЦИЯ: 6 видеоуроков. Универсариум. 6 заданий. 1) Основы композиции. Введение в композицию. Задание. 2) Средство композиции. Задание. 3) Выделение главного в композиции. Задание. 4) Средства композиции. Задание. 5) Средства композиции 2. Задание. 6) Целое и деталь. Работа с композиционными схемами. Задание композиция-«Карантин» материал по выбору.
Компьютерная графика, дизайн-проектирование
Тестовое задание -10 заданий: Задание 1 Задание 2 -Обложка книги (на основе нарисованной иллюстрации «Алиса в стране чудес» верстают в программе обложку) ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА -Каллиграфия -Базовые упражнения МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -«Натюрморт», Самосюк О.А., Самосюк Б.А. -«Фирменный стиль в дизайне», Захарова М.В. ОЦЕНОЧНЫЕ СРЕДСТВА:
Рисунок, 1 класс
Живопись, 1 класс
Композиция, 1 класс
ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ, (ТЕСТЫ) С 1-5 КЛАССЫ:
Компьютерная графика и дизайн
(1 год и полгода обучения) Связь с преподавателем Мухаметшиным С.Г. через Instagram, В контакте, Skype, электронную почту Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.43(Б), 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82 Учебная программа ДХШ №2 по Компьютерной графике и Дизайну, на 2 полугодие 2019-2020 учебного года, 1 год обучения( Группы 5.31, 5.41, 5.42, 5.44, 5.45, 5.51, 5.53, 8.82)
ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ГРАМОТЫ
1 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы ИГ-11, ИГ-12, ИГ-13. Разработано: Курышева В.Р.
Живопись 6-7 лет, 1 класс
Рисунок 6-7 лет, 1 класс
Композиция живопись 6-7 лет, 1 класс
Композиция графика 6-7 лет, 1 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -Монотипия. Кондрашова Я.Е. — Виды орнаментов. выпонение закладки к книге. Курышева В.Р. — Ткачество в круге. Курышева В.Р. 2 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы ИГ-21, ИГ-22, ИГ-23,ИГ-24, ИГ-25 Разработано: Кинцель М.С.
Живопись 8-9 лет, 2 класс
Рисунок 8-9 лет, 2 класс
Композиция живопись 8-9 лет, 2 класс
Композиция графика 8-9 лет, 2 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: -Гравюра на картоне. Калимуллина Г.Г. -Гобелен, ручное ткачество. Курышева В.Р. 3 КЛАСС Связь с преподавателями через Whats App, В контакте, Skype, электронную почту Группы ИГ-31, ИГ-32, 8.31, 8.32, 8.33, 8.34 Разработано: Калимуллина Г.Г.
Живопись 10 лет, 3 класс
Рисунок 10 лет, 3 класс
Композиция живопись 10 лет, 3класс
Композиция графика 10 лет, 3 класс
МЕТОДИЧЕСКИЕ РАЗРАБОТКИ: — Лубок- вид народного изобразительного исусства. Кинцель М.С. — Зарисовки фигуры человека. Шаяхметова Ю.В.
Методические разработки
Гравюра на картоне, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Калимуллиной Г.Г. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 59, от 29.10.2018 года.
Лубок – вид народного изобразительного искусства, живопись, 8 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Кинцель М.С. Принято на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ№2, протокол № 48 от 01.11.2016 года.
Зарисовка фигуры человека в технике выполнения мягким материалом, живопись, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Шаяхметовой Ю. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол № 58 от 28.08.2018 года.
Основы композиции в первом классе художественной школы и школы искусств, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции Басареевым. Э. Ю. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №45 от 21.03.2016 года.
Пастель. Методы и приемы работы, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, заслуженным художником РБ Самосюком Б. А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
Монотипия, разработана преподавателями Гариповым А.Р., Гайфуллиным Р.Ф., Самосюком О.А. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ №2, протокол №42 от 27.08.2015 года.
Графическая композиция, разработана заместителем директора по учебной работе, преподавателем рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014 года.
Обереговая народная кукла, разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства Шевченко Е.В. Принята на педагогическом совете МБОУ ДО ДХШ № 2, протокол №1 от 28.10.2014 года.
Натюрморт, разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции, Самосюк О.А., Самосюк Б.А. Принята на педагогическом совете МБОУ ДОД ДХШ № 2, протокол №11 от 01.11.2010 года.
Фирменный стиль в дизайне, методическая разработка занятия по предмету «Компьютерная графика». Дополнительная предпрофессиональная образовательная программа в области изобразительного искусства «Дизайн» (5 лет обучения) , разработана преподавателями рисунка, живописи и композиции и компьютерной графики Захаровой М.В. Принята на заседании методического совета.
«Пути развития реалистической живописи в Европе и Америке II половины XIX начала XX веков», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №28 от 06.09.2018 года.
«Великая степь», разработана преподавателем истории искусств Севастьяновой И.А. Принята на заседании Методического совета МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №2 от 16.10.2013 года.
Рабочие программы
Декоративно-прикладное творчество: дизайн одежды, Художественное творчество, 5 лет обучения. Разработана преподавателем рисунка, живописи, композиции, декоративно-прикладного искусства и дизайна одежды Ахмадуллиной Э.Р. Утверждена педагогическим советом МБУ ДО ДХШ № 2 ГО г. Уфа РБ, протокол № 58, от 28.08.2018 года.
Живопись, Художественное творчество, 5 и 8 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
Основы изобразительной грамоты и рисование, Художественное творчество, срок освоения — 3 года. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Вантеевой Ф. В. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
Рисунок, Художественное творчество, 5-6 лет обучения. Разработана преподавателями рисунка, живописи, композиции Фоминковой О.А. и Гайфуллиным Р.Ф. Принята на педагогическом совете МБУ ДО ДХШ № 2, протокол №36 от 28.08.2014.
Учебно-методические комплексы
История архитектуры Уфы, автор: Савельева А.Ю., 2015 год. Комплекс для преподавателей , рабочая тетрадь для учащихся детских художественных школ искусств.
Теория декоративно-прикладного искусства с практикумом. Методические указания составлены ассистентом кафедры дизайн Ямалиевой С.Ф. 2007 г.
Творчество. Мышление.Живопись. Методические указания к практическим занятиям по дисциплине «живопись», автор Н.В. Бровко, 2003 г.
Живопись натюрморта. Методические указания к практическим занятиям, автор С.Ш. Евтых, 2003 г.
Мифологические сюжеты в искусстве, учебное пособие, автор: Е. Э. Дробышева, 2003 год.
Терминологический словарь истории русского искусства
Тесты по Основам Дизайна и дизайн-проектирования, составлены преподавателем Захаровой М.В.
Композиция. Задание № 5. 4 класс. | Презентация к уроку:
Слайд 1
Формальная композиция. Законы, правила, приемы и средства композиции. Подготовила: преподаватель композиции Селезнева Лидия Анатольевна
Слайд 2
Композиция (от лат. compositio) — составление, объединение и гармоничное сочетание частей в единое целое и общее . Композиция строится по определённым законам. Её правила и приёмы взаимосвязаны между собой и действуют во все моменты работы над композицией Композиционное решение в изобразительном искусстве связано с умелым расположением предметов и фигур на плоскости картины.
Слайд 3
Основные законы композиции: Закон целостности Закон соподчинения Закон равновесия
Слайд 4
Правила и приемы композиции : Доминанта Симметрия / асимметрия Статика / динамика Ритм Контрасты, нюансы, аналоги
Слайд 5
Средства композиции: Формат Композиционный центр, Равновесие Целостность Соподчинение Ритм Контраст Динамика / статика Симметрия / асимметрия Доминанта
Слайд 6
Контраст — противопоставление в композиции Нюанс (франц. n uance) — тонкое различие, едва заметный переход. Акцент — (лат. « ударение » ) – выделение, подчеркивание элемента, служит для выражения большей выразительности композиции Аналог (греч. « сходство » ) – одинаковые или похожие друг на друга элементы в композиции
Слайд 7
Теперь выполним задания:
Слайд 8
Задание 1 . Равновесие в композиции. С помощью 3-6 геометрических фигур создать композицию и передать равновесие рис. 26 равновесие в композиции
Слайд 9
Задание 2. Доминанта. С помощью 4-6 геометрических фигур создать композицию с ярко выраженной доминантой рис. 27 доминанта в композиции
Слайд 10
Задание 3. Статика и динамика. С помощью 4-5 геометрических фигур создать: а) статичную композицию; б) динамичную композицию; рис. 28 статика в композиции рис. 29 динамика в композиции
Слайд 11
Задание 4. Симметрия и асимметрия. С помощью геометрических фигур создать: а) симметричную композицию; б) ассиметричную композицию; рис . 30 симметрия в композиции рис . 31 ассиметрия в композиции
Слайд 12
Задание 5. Ритм. С помощью геометрических фигур передать ритм в композиции рис. 32 ритм в композиции
Слайд 13
Задание 6. Контраст. С помощью геометрических фигур создать композицию и передать: а) цветовой контраст; б) контраст фактур рис . 33 цветовой контраст рис . 34 контраст фактур
Слайд 14
Задание 7. Нюанс, акцент аналог. С помощью геометрических фигур создать на выбор : а) нюанс в композиции; б) акцент в композиции; в) аналоги в композиции рис. 35 нюанс рис. 36 акцент рис. 37 аналог
MUSIC Composition Task 1 от MusicTeacherResources
Это очень простое упражнение по сочинению музыки для юных и начинающих студентов.
В этом ресурсе ДВЕ страницы:
Композиция
Контрольный список задач и лист оценки / размышления
♫ Для студентов музыки важно научиться записывать ноты самостоятельно, а не только с помощью программного обеспечения или приложение!
♫ Иногда я даю ученикам на выбор 2-3 стиля из четырех тактов.Это зависит от их уровня.
♫ Сначала мы хлопаем в ладоши по каждому ритму, чтобы учащиеся его поняли.
♫ Проиграйте сочинение учащихся для них или попросите учащихся научиться их играть. Это помогает им узнать, что хорошо работает при сочинении.
Если вас интересует предварительный просмотр БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ КОМПОЗИЦИИ
Не забудьте получить кредит TPT для использования при будущих покупках:
Перейдите на страницу «Мои покупки» (может потребоваться авторизация).Рядом с каждой покупкой вы увидите кнопку «Оставить отзыв». Просто нажмите на нее, и вы попадете на страницу, где сможете быстро оценить и оставить короткий комментарий к продукту.
Узнавайте первыми о моих новых скидках, бесплатных предложениях и запуске продуктов:
• Найдите зеленую звездочку рядом с логотипом моего магазина и щелкните ее, чтобы подписаться на нее. Это все, что вам нужно сделать! Теперь вы будете получать обновления по электронной почте из магазина MusicTeacherResources.
Состав цели: Расширение анализа задач: статья Якоба Нильсена
Один из основных вопросов при разработке компьютерной системы и ее пользовательского интерфейса — , что пользователи захотят делать с системой .К сожалению, анализа текущей деятельности пользователей недостаточно, чтобы предсказать, что они будут делать в будущем. Хорошо известно, что использование компьютеров людьми со временем меняется, и что большинство новых систем находят новые и неожиданные применения. Известным историческим примером является введение компьютерной сети ARPANET, которая привела к удивительно широкому распространению электронной почты, хотя она в первую очередь предназначалась для удаленного входа в систему и совместного использования компьютеров и баз данных. Другой пример неожиданного использования компьютерной системы — это то, как некоторые пользователи создают довольно большие базы данных в программах для работы с электронными таблицами, потому что они находят их более простыми в использовании, чем обычные программы баз данных.
Одним из способов решения этой проблемы может быть реализация основных функций, для которых была установлена потребность пользователя, а затем выпуск обновленных версий по мере появления дополнительных потребностей пользователей. Поскольку обслуживание программного обеспечения стоит дорого, лучше включить как можно большую часть возможного набора функций в первоначальный проект программного обеспечения. С точки зрения дизайна интерфейса исчерпывающий исходный список функций приведет к более чистому и интегрированному дизайну, чем система, которая подвергалась обширной модернизации.К сожалению, невозможно с полной точностью предсказать все функции, которые пользователям когда-либо понадобятся или потребуются в будущем. Тем не менее, по-прежнему полезно иметь частичное решение, которое предлагало бы ряд функций, которые, вероятно, захотят пользователи, учитывая, что уже было определено, что им нужны определенные функции.
В этом эссе описывается метод расширения анализа задач, основанный на принципе композиции целей, предложенный Клейтоном Льюисом на странице 134 его статьи «Программа исследований на девяностые годы в области взаимодействия человека и компьютера» в Взаимодействие человека и компьютера vol.5 шт. 2. Как правило, составление целей начинается с рассмотрения каждой основной цели, которую может преследовать пользователь при использовании системы. Затем создается список возможных дополнительных функций путем объединения каждой из этих целей с набором общих мета-целей, расширяющих основные цели. Эти общие мета-цели называются механизмами композиции целей. В качестве примера, не относящегося к компьютеру, механизм целевой композиции для приготовления пищи будет заключаться в том, чтобы найти способ подать еду. Таким образом, основная цель приготовления кофе может быть расширена до следующей цели — получение чашки кофе.
Для последующего обсуждения состава целей электронная почта будет использоваться в качестве примера, чтобы проиллюстрировать, как каждый механизм может быть использован для генерации дальнейших потенциальных целей пользователя. Основная функция электронной почты — отправить сообщение другому пользователю в виде текстового файла. Первоначальный анализ задачи мог бы показать, что электронная почта может быть полезна во многих случаях, например, когда другой пользователь находится далеко или труднодоступен, и что основные цели пользователя заключаются в отправке и получении сообщений.
Описанные здесь механизмы композиции целей являются довольно общими и применимы к большинству функций большинства компьютерных систем. Четыре из этих механизмов были описаны Клейтоном Льюисом, а еще девять механизмов были обнаружены в ходе дальнейшего анализа. Вопрос о том, насколько полный список является открытым, остается открытым в том смысле, что больше не нужно добавлять механизмы композиции целей. Дополнительные механизмы композиции целей могут быть подходящими для специальных доменов приложений или стилей взаимодействия, но основное внимание в этом столбце уделяется общеприменимым механизмам.Три основных категории композиции целей — это обобщение, интеграция и пользовательский контроль.
Механизмы обобщения
Обобщение позволяет пользователям увеличить объем функции, применяя ее к большему количеству объектов. Три механизма обобщения — это мультиплексирование, повторное использование и суперцели.
Мультиплексирование
Мультиплексирование относится к способности достигать нескольких экземпляров цели как одной цели. Например, при отправке электронной почты часто требуется отправить многим пользователям за одну операцию, поэтому мультиплексирование, по крайней мере, подразумевает возможность указать множество получателей для данного сообщения.Расширенная поддержка мультиплексирования электронной почты будет включать такие функции, как списки рассылки, позволяющие пользователю обращаться ко многим получателям по одному имени.
Повторное использование
Повторное использование позволяет пользователю использовать часть работы для достижения одной цели, когда он хочет достичь аналогичной цели. Например, пользователь электронной таблицы, который создал формулу электронной таблицы для суммирования одной строки, может иметь дальнейшую цель скопировать эту формулу для суммирования других строк. Упрощенная реализация копирования и вставки, которая позволяла пользователю перемещать формулу, не достигла этой цели повторного использования, поскольку копии формулы все равно суммировали бы исходную строку.Поэтому большинство электронных таблиц предоставляют некоторую операцию для копирования формулы при ее обновлении для ссылки на новый набор ячеек.
В примере с электронной почтой пользователям должно быть разрешено повторно отправить старое сообщение, при этом, возможно, изменить список получателей и отредактировать текст. Обратите внимание, что такое повторное использование старых сообщений было бы значительно более полезным, если бы у пользователя был простой способ узнать, какие предыдущие сообщения были заархивированы, и был бы простой способ получить конкретное сообщение в соответствии с множеством критериев.Таким образом, повторное использование может часто происходить в сочетании с механизмом записи и извлечения, как дополнительно обсуждается ниже.
Супергол
Суперцель предполагает использование какой-либо конкретной цели в качестве подцели для некоторой более широкой деятельности. Даже без какой-либо конкретной поддержки сверхцелей большинство целей составляют часть иерархии целей, поскольку они достигаются для более высокой цели. Суперцели могут поддерживаться программируемыми интерфейсами, которые позволяют пользователям объединять функции из нескольких приложений в одну задачу, или они могут поддерживаться механизмами связывания и сценариями, которые позволят сторонним приложениям получить доступ к функциям программы, находящейся в настоящее время в разработке.
Электронная почта — это не только отдельное приложение, но и механизм поддержки для многих других целей пользователя. В настоящее время популярны приложения с поддержкой электронной почты, что указывает на то, что поставщики приложений обнаружили, что электронная почта может быть подцелью для многих других действий: когда вы создали электронную таблицу, вы можете захотеть поделиться ею с другими. Точно так же браузер World Wide Web может включать способ отправки пользователем гипертекстовой ссылки другому пользователю с рекомендацией найти ее. В качестве другого примера, если бы мы разрабатывали средство проверки орфографии для обработки текста, было бы разумно поставить сверхцель для использования в других контекстах, таких как создание электронной почты.
Механизмы интеграции
Механизмы интеграции нацелены на то, чтобы каждая отдельная функция могла использоваться в сочетании с другими возможностями системы. Некоторые из этих механизмов композиции целей могут автоматически поддерживаться многопроцессорными оконными системами, но даже в этом случае разработчику системы, возможно, придется подумать о том, как поддерживать их лучше, чем базовый уровень, предоставляемый системой. Четыре механизма интеграции — это чередование, приостановка и отсрочка, передача результатов и автоматическое использование.
Перемежение
Чередование целей позволяет пользователю достигать других целей одновременно с конкретной целью, которая анализируется. При составлении электронной почты пользователи могут иметь целью проверить свой онлайн-календарь, и это может быть достигнуто путем открытия нескольких окон. Кроме того, пользователи могут захотеть добавить встречу, полученную по электронной почте, в календарь, и эта цель может быть достигнута путем перетаскивания, если календарь может анализировать текст сообщения встречи.Более того, полностью объектно-ориентированная система электронной почты может знать, что объект встречи должен быть запланирован, и позволит пользователям делать это без вызова календаря: при получении входящего сообщения электронной почты система распознает объект встречи и проверьте календарь пользователя, чтобы узнать, доступен ли пользователь или занят, и проинформирует пользователя о результате, когда пользователь откроет сообщение, чтобы прочитать его.
Приостановление и отсрочка
Пользователям должно быть разрешено приостановить работу по достижению цели, чтобы возобновить деятельность позже.При написании сообщения электронной почты пользователю может потребоваться найти дополнительную информацию, или он может просто захотеть откладывать дела на потом. В любом случае пользователю должно быть разрешено сохранить любую работу, уже проделанную с сообщением электронной почты, чтобы вернуться к нему позже. Большинство почтовых систем, по крайней мере, позволяют пользователям переходить в другие окна перед завершением сообщения (то есть пользователь может чередовать другие задачи), но система электронной почты также должна позволять пользователю закрывать окна сообщений и сохранять несколько незавершенных сообщений для последующего завершения. .
Даже если пользователь завершит работу над задачей, он может не захотеть, чтобы полученное действие выполнялось, пока не будет выполнено какое-либо дополнительное условие. В этом случае пользователю должно быть разрешено отложить достижение цели до тех пор, пока не будут выполнены условия. Например, при написании сообщения электронной почты с напоминанием людям о необходимости присутствовать на собрании, пользователь должен иметь возможность указать системе отправить письмо за час до запланированного начала собрания. Функции приостановки и отсрочки подразумевают дополнительную потребность в методах изучения того, какие незавершенные цели присутствуют в системе.Для приостановленных целей пользователю нужно будет либо возобновить, либо удалить незавершенную работу, а для отложенных целей изменение условий может заставить пользователя пересмотреть свой запрос на дальнейшие действия. Например, если собрание было отменено, пользователь не захотел бы получать напоминание.
Результат Пас
Передача результата предполагает использование результата одной цели для достижения другой цели. В электронной почте цель чтения сообщения часто уступает место цели отправки ответного сообщения отправителю первого сообщения, и поэтому многие программы электронной почты включают специальную функцию ответа, которая передает адрес отправителя из интерфейса читателя в интерфейс отправителя.Функции ответа часто также предлагают возможность включать части исходного сообщения в ответное сообщение для удобства использования во время обсуждений. Несмотря на то, что для передачи результатов часто можно использовать простые команды копирования и вставки, включение цитируемого сообщения в электронное письмо обычно включает в себя некоторые незначительные дополнения к тексту, чтобы указать его статус как цитату.
Практическое руководство по проектированию, основанное на принципе передачи результатов, — это способность программ сохранять свое состояние в стандартных форматах, насколько это возможно, чтобы результат их использования мог быть передан как можно большему количеству других программ.Например, текстовый процессор может иметь возможность сохранять документы как простые файлы ASCII в дополнение к различным форматам с более сложным форматированием.
Автоматизированное использование
Автоматизированное использование требует способности других программ активировать новое средство и использовать его для достижения цели. Делая это возможным, становятся возможными многие новые типы интеграции и дополнительный уровень гибкости, поскольку эти другие программы могут делать все, что можно запрограммировать. Если пользователи хотят достичь поставленной цели в интерактивном режиме, то эта цель, по-видимому, также может иметь отношение к другим программам, используемым этими пользователями.Обратите внимание, что автоматическое использование тесно связано с проблемой суперцели, обсуждаемой в рамках механизмов обобщения. Разница в том, что сверхцели заключаются в том, что пользователи создают более крупные цели для их динамически меняющихся целей (возможно, с помощью языка сценариев макросов), тогда как автоматическое использование выполняется компьютером без явного вмешательства человека.
Вышеупомянутый пример суперцели проверки орфографии, позволяющей получить к ней доступ из программы электронной почты, может быть расширен до примера автоматического использования, когда компьютер будет проверять орфографию всех сообщений электронной почты без запроса об этом.
Автоматическое использование электронной почты позволит сторонней программе сгенерировать полное сообщение электронной почты с заголовком, указывающим полный адрес получателя. Более удобное средство электронной почты позволило бы другим программам отправлять электронную почту, используя псевдонимы, списки рассылки и любые другие упрощающие функции, обычно доступные интерактивному пользователю. Например, если стоимость лицензии на программную систему зависела от того, как часто она использовалась, система могла бы ежемесячно автоматически отправлять электронное письмо своему поставщику с информацией о ее использовании.Менее благосклонный пример — печально известная цепочка рождественских открыток IBM, которая была автоматически отправлена всем пользователям в каталоге псевдонимов получателя, и этот пример, очевидно, указывает на необходимость некоторых мер безопасности при автоматическом использовании таких функций, как электронная почта.
Механизмы управления пользователями
Механизмы пользовательского контроля позволяют пользователям проверять и изменять способ выполнения компьютером их инструкций. Шесть пользовательских механизмов управления — это мониторинг, исследование результатов, запись и извлечение, альтернативный список, возврат, модификация и редактирование.
Мониторинг
После того, как пользователь попросил компьютер выполнить задачу, он может захотеть определить, была ли достигнута цель или какой прогресс в ее достижении. Для отправки электронной почты получателю очевидными целями мониторинга было бы проверить, дошло ли сообщение до другого конца и видел ли его получатель.
Результат расследования
Иногда пользователям трудно предсказать, что именно будет делать данная компьютерная команда, и поэтому могут потребоваться функции исследования результатов, чтобы объяснить результат действий пользователя, чтобы пользователи могли оценить, действительно ли они сделали то, что хотели.Конечно, предоставление обратной связи является одним из основных руководящих принципов проектирования пользовательского интерфейса, но исследование результатов идет на один шаг дальше, чем обычная обратная связь, и активируется только по явному запросу пользователя. Кроме того, исследование результатов может быть инициировано в режиме прогнозирования до того, как пользователь подтвердит выполнение действия. Для электронной почты исследование результатов может позволить пользователю расширить псевдонимы и списки рассылки, чтобы получить полный список всех получателей перед отправкой сообщения.
Запись и получение
Помимо выполнения действий, пользователи часто также хотят вести учет того, что было сделано.Для традиционных интерфейсов командной строки эта запись четко видна при прокрутке окна назад, но для большинства графических интерфейсов действия отображаются только во время их выполнения, поэтому для доступа к истории взаимодействий требуется дополнительная функция. В нашем примере с электронной почтой пользователи часто хотят знать, какая почта была отправлена данному получателю или кто именно получил данное сообщение, поэтому им необходимо иметь доступ к журналу своей исходящей почты. Конечно, запись действий пользователя подразумевает дополнительную потребность в механизмах для извлечения записанной информации в соответствии с множеством критериев поиска (одним из которых обычно будет время).
Альтернативное перечисление
Часто несколько возможных целей пользователя очень тесно связаны, и пользователю бывает сложно запомнить точную разницу между желаемыми результатами. В этих случаях пользователь должен иметь возможность выразить цель в общих чертах и попросить компьютер перечислить доступные альтернативы. Если пользователь хочет отправить электронное письмо Joe Something, компьютер должен разрешить пользователю ввести «Joe», а затем отобразить список из семи Joes в списке псевдонимов пользователя.
Возвращение
Иногда пользователи могут осознавать, что их действия привели к нежелательным последствиям, и поэтому они могут захотеть вернуться к состоянию системы, которое было до того, как цель была достигнута. Этот механизм часто реализуется командой отмены. Для электронной почты может быть невозможно отозвать заявления, которые уже были прочитаны получателем, но, безусловно, должна быть возможность отменить ранее отправленное сообщение, если оно еще не было прочитано.
Модификация и редактирование
Помимо возможности отменить операцию и начать заново, пользователям часто требуется возможность изменять результаты предыдущих операций.Если сообщение электронной почты было отклонено из-за ошибки адреса, пользователь должен иметь возможность повторно отправить его и отредактировать адрес, не вводя адрес заново (с возможностью новых опечаток). Обратите внимание, как функция «повторной отправки» может быть реализована путем сочетания стандартных функций для «извлечения» (сообщение из записи исходящей почты) и «повторного использования» (это сообщение как основа для нового). Даже в этом случае пользователи могут по-прежнему иметь явную функцию «повторной отправки», которая устраняет необходимость поиска исходного сообщения.
Другой пример, который подчеркивает необходимость редактирования, — пересылка почты: пользователи могут захотеть добавить свои собственные комментарии или удалить нерелевантные части сообщения перед его отправкой.
Выводы
Вот список механизмов композиции целей, обсуждаемых в этом эссе:
Механизмы обобщения
Мультиплексирование
Повторное использование
Супергол
Механизмы интеграции
Чередование
Приостановление и отсрочка
Результат Пас
Автоматизированное использование
Механизмы управления пользователями
Мониторинг
Результат расследования
Запись и получение
Альтернативная нумерация
Возврат
Модификация и редактирование
Список можно использовать в качестве контрольного списка при разработке новых функций компьютера, чтобы убедиться, что вы учли эти возможные расширения новых функций.Не все механизмы композиции применимы ко всем целям, которые можно было бы поддерживать на компьютере. Также следует быть осторожным, чтобы не перегружать интерфейс слишком большим количеством функций. Тем не менее, опыт дизайнеров, которые использовали мой контрольный список, показывает, что он может быть полезен при выработке идей для новых функций, чтобы убедиться, что соответствующие расширения не были упущены из виду.
Как будет видно из примеров, особенности, предлагаемые композицией целей, часто могут быть разработаны совершенно по-разному.Техника композиции цели может только подсказать те области, на которые дизайнеру следует обратить внимание. Затем разработчик будет обязан определить лучший способ расширить базовую цель пользователя с помощью дополнительных функций, предлагаемых композицией цели. Более того, при разработке реальных приложений необходимо учитывать степень, в которой конкретные функции будут фактически использоваться, поскольку часто лучше отказаться от неважных функций. Техника композиции целей не может дать прогнозов относительной важности и частоты использования предлагаемых ею функций системы.
Образец инструкций для задания на сочинение
В последние десятилетия растет интерес к изучению испанского языка как иностранного. Воздействие на испанское общество социально-экономических и культурных событий (интернационализация испанской экономики, открытие институтов Сервантеса, программа студенческой мобильности ЕС Erasmus, языковой туризм и рост интереса к латиноамериканской культуре) привело к появлению новых направлений исследований, вытекающих из преподавание испанского языка как иностранного.Настоящее исследование пытается решить трудности в изучении испанского языка и служить руководством для учителей в диагностике, классификации и решении проблем, характерных для изучающих испанский язык. Фонетические, морфологические, лексические, грамматические и прагматические аспекты их родного языка часто мешают им изучать испанский язык. Это исследование было основано на идее, что, с одной стороны, новый социокультурный феномен, такой как блоги и их появление в социальных сетях, может быть применен к классу второго языка.С другой стороны, прикладная лингвистика (особенно корпусная лингвистика с ее эмпирическим подходом) подходит для наблюдения за ошибками студентов в неформальной обстановке и субъективной форме дискурса. В исследовании рассматриваются различные теории овладения вторым языком, сравнительный анализ, анализ ошибок и межъязыковые. Описывается процесс обучения, анализируются индивидуальные факторы (возраст, способности, отношение, интеллект и личность), а также внешние (входные, выходные и формальные инструкции) и внутренние (связанные с индивидуальным знанием мира) факторы, которые могут влиять на обучение. проанализированы.Исследование ориентировано на разные этапы для сбора, анализа и предоставления результатов студенческих сочинений, написанных в блогах. Мы используем блог как письменный жанр, поскольку он является прозрачным средством, а также одновременно средством для написания и публикации, чьи дискурсивные особенности приводят к языковым характеристикам, которые отражают личную, неформальную и спонтанную природу жанра. По этим причинам блогосфера является успешной системой для наблюдения за ошибками, которые могут совершать изучающие испанский язык.В частности, исследование направлено на разработку методологии, основанной на принципах корпусной лингвистики на разных этапах, от сбора корпуса, тегирования и аннотации (выявления и классификации ошибок) до извлечения результатов. Основным результатом диссертации стало создание системы таксономии и маркировки ошибок, разделенной на четыре основных подраздела: лексические, грамматические, дискурсивные и графические ошибки. Всего по этим четырем подразделам распределено 17 827 ошибок, содержащихся в 766 композициях.Представлены как общее количество, так и частота ошибок, а также процент ошибок каждого типа. Примеры таких ошибок были извлечены из корпуса блогов. Предлагаемая система тегов обширна и отражает разнообразие многих ошибок, совершаемых изучающими испанский язык. Каждая ошибка — это шаг к обучению.
Задача 3: Композиция — 10 лет Изобразительное искусство
Многие люди отмечают, что некоторые фотографы умеют делать хорошие снимки. Отчасти это навыки и опыт, которые вы видите.Другая часть — это выражение искусства с пониманием некоторых основных правил. Конечно, как и любой художник, вы можете сделать несколько отличных снимков, которые «нарушают» все правила, однако можно с уверенностью сказать, что принятие во внимание следующего поможет улучшить качество ваших снимков и создать более интересные изображения. Будьте проще
Подумайте про себя: «Что я фотографирую?
из? «и имейте это в виду. Укажите интересующую тему и
избегание отвлекающего фона поможет сохранить четкость изображения.Увеличить
чтобы убрать ненужные части сцены и запечатлеть именно то, что вы ищете
для избегания таких предметов, как знаки, здания или людей, которые привлекают зрителя
глаз от точки фокуса. Примером этого является фотографирование
толпа протестующих — загруженное изображение, на котором глаз не может понять, что
должен сосредоточиться. Однако если увеличить изображение одного протестующего,
очень ясно, что должно привлечь внимание зрителя.
Расположение объекта
Способ заполнения кадра может иметь большое значение
между «снимком» и действительно движущейся фотографией.Производите ли вы
изобразительное искусство или сохранение повседневных моментов, эти рекомендации помогут вам
фотографии на новый уровень.
Правило
третей
Идеальный способ сделать фотографии более интересными — это
представить их разделенными на три части по горизонтали и вертикали (как
игра в крестики-нолики). Размещение объекта на пересечении этих линий
нарушит симметрию и сделает фотографию более искусной и убедительной.
Урожай
У вас не всегда получается идеальный снимок для начала
с, поэтому помня о правиле третей, попробуйте обрезать фотографию после
вы сняли его — либо на камеру, либо с помощью программного обеспечения для редактирования фотографий, такого как HP
Photosmart незаменим для достижения того же эффекта.
Точка обзора
Большинство снимков, сделанных фотографами-любителями
сняты на уровне глаз — это означает, что большая часть этих снимков сделана с
узкий диапазон от 5 до 6 футов в высоту. Съемка с более низкой позиции
точка (например, приседание или даже лежание на земле) может добавить величия и
значимости для предмета, при увеличении высоты (от подъема на
дерево, забор или ступеньки) уменьшит значимость предмета в вашем
сцена.Примерами использования этого могут быть фотографии ваших детей.
играть, глядя с земли, или снимать оживленную рыночную сцену, где нет
один человек выделялся бы другим.
Весы
При рассмотрении того, что вы снимаете, посмотрите
через объектив и выделить доминирующие объекты, такие как люди, здания,
деревья или горы и расположите их так, чтобы они дополняли друг друга.Этот
может означать либо симметричную балансировку, где объекты одинакового размера
расположен по обе стороны от центра картины, как ухоженный сад с
кусты по обе стороны, или асимметричная балансировка, где предметы разного
размеры используются по обе стороны от центра изображения, как сцена с изображением человека
стоя между домом и деревом. Асимметричных картинок часто больше.
интересно и визуально стимулирует, когда взгляд зрителя перемещается от объекта к
объект.
Обрамление
Обрамление, как бы ни звучало, это способ рисования
внимание к объекту на изображении, блокируя или кадрируя части
сцена с использованием естественных или искусственных барьеров, и, как бы ни было выполнено, можно добавить
выделение объекта и добавление глубины фотографии.Буквально используя эту концепцию, вы можете попробовать снять сцену на открытом воздухе с
внутрь через открытое окно, чтобы вызвать интерес, или запечатлеть молодоженов
пара целуется в дверном проеме или коридоре, чтобы привлечь к себе внимание. Другое больше
естественные способы кадрирования кадра — использование деревьев (съемка через промежутки в
ветви и листья) или осмотр пляжа между скалистыми скалами.
Состав задач офшоринга транснациональными корпорациями США
Автор
Abstract
Последние достижения в области коммуникационных технологий позволяют увеличить трансграничную фрагментацию производства как товаров, так и услуг.Однако эту фрагментацию трудно заметить в существующих торговых данных. Чтобы обойти эту нехватку данных, в нескольких недавних работах содержание задач по профессиям использовалось как показатель офшорной деятельности. До этого момента эта взаимосвязь между задачами и офшорными возможностями основывалась на интуиции, а не на эмпирических данных. В этой статье я использую сжатые данные из опросов на уровне Srm, чтобы предложить первые эмпирические данные о связи между задачами и офшорингом. Результаты показывают, что транснациональные корпорации США значительно более склонны выполнять этап производства в иностранном филиале, чем интенсивнее вводимые данные используют рутинные задачи и тем менее интенсивно используются коммуникационные задачи.
Предлагаемое цитирование
Линдси Ольденски, 2012.
« Состав задач оффшоринга транснациональных корпораций США »,
Международная экономика, исследовательский центр CEPII, выпуск 131, страницы 5-21.
Обозначение: RePEc: cii: cepiie: 2012-q3-131-1
Скачать полный текст от издателя
Цитаты
Цитаты извлекаются проектом CitEc, подпишитесь на его RSS-канал для этого элемента.
Цитируется по:
Лукас ван дер Велде, 2020.« В рамках разброса заработной платы на рабочем месте и содержания рабочих мест »,
Оксфордский бюллетень экономики и статистики, факультет экономики Оксфордского университета, т. 82 (5), страницы 1161-1197, октябрь.
Теодор Х. Моран и Линдси Ольденски, 2014 г.
« Производственная база США: четыре признака силы »,
Аналитические записки
PB14-18, Институт международной экономики Петерсона.
Т. Грис, Р. Грундманн, И. Палнау, М. Редлин, 2017.
« Инновации, рост и участие в странах с развитой экономикой — обзор основных концепций и выводов »,
Международная экономика и экономическая политика, Springer, vol.14 (2), страницы 293-351, апрель.
Тобиас Брандле, 2015 г.
« Связан ли офшоринг с потенциалом офшоринга? Доказательства из данных , связанных между работодателями и работниками в Германии»,
Обзор мировой экономики (Weltwirtschaftliches Archiv), Springer; Institut für Weltwirtschaft (Кильский институт мировой экономики), т. 151 (4), страницы 735-766, ноябрь.
Катрин Лаффинёр и Эль Мухуд, 2015.
« Рабочие места под угрозой из-за глобализации: пример Франции »,
Обзор мировой экономики (Weltwirtschaftliches Archiv), Springer; Institut für Weltwirtschaft (Кильский институт мировой экономики), т.151 (3), страницы 477-531, август.
Гуэйон Ким и Дохён Ли, 2020.
« Офшоринг и сегрегация по навыкам: теория и доказательства »,
Рабочие бумаги
2020-073, Рабочая группа по человеческому капиталу и экономическим возможностям.
Исправления
Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Вы можете помочь исправить ошибки и упущения. При запросе исправления укажите идентификатор этого элемента: RePEc: cii: cepiie: 2012-q3-131-1 .См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.
По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, заголовка, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: (). Общие контактные данные провайдера: https://edirc.repec.org/data/cepiifr.html .
Если вы создали этот элемент и еще не зарегистрированы в RePEc, мы рекомендуем вам сделать это здесь. Это позволяет связать ваш профиль с этим элементом. Это также позволяет вам принимать потенциальные ссылки на этот элемент, в отношении которых мы не уверены.
У нас нет ссылок на этот товар. Вы можете помочь добавить их, используя эту форму .
Если вам известно об отсутствующих элементах, цитирующих этот элемент, вы можете помочь нам создать эти ссылки, добавив соответствующие ссылки таким же образом, как указано выше, для каждого ссылочного элемента. Если вы являетесь зарегистрированным автором этого элемента, вы также можете проверить вкладку «Цитаты» в своем профиле RePEc Author Service, поскольку там могут быть некоторые цитаты, ожидающие подтверждения.
Обратите внимание, что исправления могут занять пару недель, чтобы отфильтровать
различные сервисы RePEc.
Композиция на уровне задач для поведения роботов [RobMoSys Wiki]
состав: задача: старт
Показывает, как можно гибко составлять задачи и навыки
Можно составить несколько задач для последовательного или параллельного выполнения (горизонтальная композиция)
Задача может быть уточнена другими задачами (вертикальная композиция): абстрактные задачи уточняются до более конкретных задач.
Уточнение задач может быть статическим или динамическим
Статический: задачи и, в конечном итоге, порядок известны. Например. для приготовления кофе всегда нужно подойти к машине, поставить чашку в машину, нажать кнопку и т. д.
Динамический: задачи и порядок заранее неизвестны (т.е. должны быть решены посредством символического планирования): например, неизвестно, как лучше всего очистить стол после ухода клиентов (какой порядок, что складывать друг в друга, что нести сразу / первое / следующее / последнее и т. д.)
Навыки, наконец, будут преобразованы в конфигурации одного или нескольких компонентов (внизу справа). Например. Для перемещения манипулятора необходимо настроить компонент для планирования манипуляций без столкновений в определенной среде, а компонент манипулятора — на движение по этим траекториям без столкновений.
Захватывающая чашка полагается на существование задачи «распознать-объект», которая позже привязывается к «распознать-чашку».
Существуют ограничения, которые необходимо соблюдать во время выполнения задачи, например: робот не движется во время манипуляции.
Есть результаты задачи, которые влияют на выполнение других задач, даже после того, как текущая задача была завершена. Например, захват чашки означает, что чашка все еще находится в захвате после завершения выполнения.
См. Также
Благодарность
Этот документ содержит материалы из:
Lutz2017 Маттиас Лутц, «Модельно-ориентированная разработка поведения для сервисных робототехнических систем: устранение разрыва между программными моделями и моделями поведения», 2017.(неопубликованная работа)
состав: задача: начало · Последнее изменение: 2019/05/20 10:49 http://www.robmosys.eu/wiki/composition:task:start
English Composition C455 — Task 2
Предварительный просмотр текста
1
Рабочая головка: ENGLISH COMPOSITION TASK 1
ОЦЕНКА РАБОТЫ — Задание 2
Университет Западных Губернаторов
АНГЛИЙСКИЙ ЗАДАНИЕ НА СОСТАВ 2 2
Задание 2 на английский язык
Существует множество различных зарядных устройств и кабелей для мобильных телефонов.Посещение практически любого
Магазин, даже самый маленький из круглосуточных магазинов, будет предупреждать покупателя о большом выборе. Анкер
продукты бренда являются одними из лучших, потому что они очень хорошо работают, имеют разумную цену и
есть прекрасная гарантия.
Зарядные устройства Anker построены по технологии SmartIQ. У них внутри есть своего рода «сенсор»
который идентифицирует устройство и подает ему столько энергии, сколько он может безопасно обрабатывать для зарядки
устройство как можно быстрее. Даже большие устройства, такие как планшеты, можно заряжать намного быстрее
чем тот, который был предоставлен оригинальным производителем.Они используют современные технологии, такие как галлий.
нитрид, а не кремний, чтобы сделать устройства меньше, но при этом выделять меньше тепла. Зарядные устройства
невероятно прочные и долговечные, способны выдерживать даже несколько падений на твердые поверхности, такие как
конкретный.
Anker также производит зарядные устройства для вашего автомобиля или грузовика. Они подключаются к прикуривателю
адаптер (также называемый дополнительным адаптером) и имеют разъемы USB для подключения различных кабелей.
Хотя многие новые автомобили имеют USB-порты, эти «автомобильные зарядные устройства» оснащены технологией SmartIQ.
чтобы быстро зарядить устройство и помочь вам оставаться заряженным во время поездки на работу.Анкер имеет
даже улучшили эти автомобильные зарядные устройства, сделав их меньше, чтобы занимать меньше места вне зажигалки
адаптер для большего количества автомобилей.
Я выбираю:: животные орнаменты для вышивки — ikirov.ru
Отдельно стоит упомянуть зооморфные мотивы в вышивке, потому что им часто уделяется слишком мало внимания. А ведь животные жили бок о бок с человеком всегда, они успели приобрести особое значение в человеческой жизни.
Специфика национального орнамента
Нередко орнамент, отражающий национальную специфику, называют именем народа, для которого он характерен (даже если в районе присутствует этнически смешанное население). Иногда название так же отражает и композицию узора, форму или же месторасположение на одежде.
В пример можно привести русские узоры. Существуют следующие назавния геометрических узоров на рукавах рубахи: «в клюшку», «в клюшку по две ягодки», «в клюшку по пять ягодок», «шашецки», «клубоцки», «простушка», «пояски», «городки», «оконца», «крестам», «кругам», «кони», «коневые голяшки». Кстати, последние названия дают исследователям основание утверждать, что геометрический орнамент поглотил существовавший ранее животный. Еще немного «животных» названий: «кошачьи лапки», «лягушки», «большая лягушка».
Стилизованная, геометризированная фигура человека или ее отдельные части так же часто встречается в ряду узоров. Например. «в цетыре голоушки», «головастица», «головки-ромбики», «головки и пальчики». Имеются названия, отражающие бытовые реалии, связанные с небесной сферой. Но более всего распространены геометрические и растительные узоры. Следом за ними идут узоры зооморфные.
Среди названий узоров, отражающих зооморфные мотивы, можно перечислить «в гусек», «в два гуська», «большие и малые кони», «в конек», «богатка в конек», «конястица», «безголовый конь (олень)», «петухи», «бесхвостые петушки», «курушки», «цыпушки», «орлики», «лев-звирь», «рокастица», «узор медведям» и многие другие.
Зооморфный орнамент и его символика
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных. Зооморфный орнамент также называют «звериным стилем». Стилизованные изображения птиц и рыб так же относятся к разряду зооморфных орнаментам.
Конь в мифологии связан с культом солнца. Изображение узоров с лошадьми связано с почитанием солнечного света. К тому же, лошадь — животное в крестьянском хозяйстве незаменимое.
Птицы часто изображались на рушниках. Считалось, что птицы олицетворяют весеннее тепло, предсказывают будущее, сообщают вести, воплощают души умерших, связывают небо и землю.
-Павлин в орнаменте — символ семейного счастья; он несет в себе солнечную энергию.
-Соколы, петухи, голуби — символ молодоженов. Часто птицы изображаются попарно, повернуты друг к другу и держат в клювах ягоду калины или же сидят у корней дерева, которое олицетворяет новую семью.
-Сказочные птицы не несут в себе какой-то мистической символики и играют чисто эстетическую роль. Тем не менее, Это не помешало подобным узорам получить широчайшее распространение.
Что означает цвет
Не только сам рисунок вышивки, но и цвет играет огромную роль.
1. Красный цвет олицетворяет огонь, тепло, солнце, цвет нашей крови, цвет жизни. Красный цвет служил оберегом от злых сил.
2. Белый цвет — символ чистоты, невинности и нежности.
3. Голубой и синий цвета — цвета неба и воды. Так же, голубой цвет олицетворяет чистоту, а синий символизирует вечность и устойчивость, тайну и истину.
4. Зеленый цвет — цвет природы, жизни, бессмертия.
5. Черный цвет — символ траура и печали. Но иногда использовался в вышивке и как символ земли, и просто для подчеркивания некоторых элементов.
И в завершение статьи, предлагаем Вашему вниманию несколько схем для вышивки с зооморфными узорами. Если Вы соберетесь обставить свой дом в русском стиле, вышивка может Вам пригодиться.
фото: www.perunica.ru, www.liveinternet.ru
животный орнамент — это… Что такое животный орнамент?
животный орнамент
хайваннар сурәте төшерелгән орнамент
Русско-татарский словарь. Ф.А. Ганиев.
1997.
животный
животный эпос
Смотреть что такое «животный орнамент» в других словарях:
ЖИВОТНЫЙ — ЖИВОТНЫЙ, животная, животное (книжн.). 1. прил. к животное в 1 знач. Животный мир. Животное царство. || Органического происхождения, добываемый из органических веществ. Животный клей. Животный уголь. 2. Вызванный и обусловленный инстинктом,… … Толковый словарь Ушакова
ОРНАМЕНТ — (орнамент устар.), орнамента, муж. (лат. ornamentum). 1. Живописное, графическое или скульптурное украшение, состоящее из стилизованного сочетания геометрических, растительных или животных мотивов. Животный орнамент (см. животный). Растительный… … Толковый словарь Ушакова
Орнамент — на здании … Википедия
Орнамент — (от лат. ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как… … Художественная энциклопедия
ОРНАМЕНТ — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Современная энциклопедия
Орнамент — исполненное в одной плоскости, выделенное рельефно илирезанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение,служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов,потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых стен и … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона
Орнамент — (от латинского ornamentum украшение), узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов для украшения каких либо предметов и архитектурных сооружений. Зачатки орнамента в искусстве палеолита, большого разнообразия форм орнамент достиг в… … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ЖИВОТНЫЙ — ЖИВОТНЫЙ, ая, ое. 1. Относящийся к живым существам, к животным. Ж. мир. Ж. эпос (о животных). Ж. орнамент (с изображением животных). Ж. волос (волос животных, идущий в производство). 2. перен. Чисто физиологический, грубо чувственный, лишённый… … Толковый словарь Ожегова
Орнамент — исполненное в одной плоскости, вылепленное рельефно или резанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение, служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов, потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
Орнамент* — исполненное в одной плоскости, вылепленное рельефно или резанное вглубь, одноцветное или иллюминованное красками изображение, служащее в архитектуре украшением различных частей зданий (полов, потолков, карнизов, фризов, капителей колонн, самых… … Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона
животный — прил., употр. часто 1. Животным называют то, что относится к живым существам, к органическому миру. Животный организм. | Животное царство. | Животный мир. 2. Животным называют то, что добывают из органических веществ, получают от животных.… … Толковый словарь Дмитриева
Орнаменты для прорезной и геометрической резьбы
Резьба по дереву – очень древнее искусство. Художественная резьба и обработка древесины была и остается самым доступным и привлекательным способом украсить свой дом и быт. Простейшие резные узоры и символы со временем превратились в красивейшие орнаменты, поражающие своей изящностью и необычайным живым теплом.
Подборка резных орнаментов для резьбы по дереву Вернуться к оглавлению
Содержание материала
Виды резных орнаментов
Для декорирования деревянных изделий резные орнаменты использовались издревле. Орнамент представляет собой узор, характеризующийся ритмичным расположением деталей, выполненных в виде различных изобразительных элементов.
Существует множество разнообразных орнаментов: геометрические и растительные узоры, изображение зверей, человека и птиц. Часто сложные элементы резьбы упрощаются и стилизуются в более доступные для зрительного восприятия и изготовления детали.
Геометрический орнамент
Узоры геометрического орнамента состоят из простых деталей, сочетание которых может подчас создавать фантазийные картины удивительные по красоте. Резные деревянные украшения и композиции обычно представлены в виде орнаментных полос, розеток, звезд или каймы. Отдельные элементы также могут использоваться самостоятельно:
Точка. Редко используются в качестве самостоятельного элемента, но при повторении приобретает декоративный эффект.
Линии. Часто используемый элемент, чаще всего применяется для разграничения отдельных мотивов.
Ломаная линия. Зигзаг – это символичный знак воды.
Квадрат и ромб. Часто служит для ограничения пространства заполненного мотивами.
Шестиугольники и восьмиугольники. Традиционный элемент в восточных мотивах.
Кресты. Древние символы разнообразного строения.
Спирали и витые шнуры. Красивые элементы с криволинейным геометрическим строением.
Круг. Заключает в себе узор или является самостоятельной деталью композиции.
Геометрический орнамент применяется в различных видах резьбы по дереву, но особенно в геометрической и контурной технике.
Растительные орнаменты
Растительный или лиственный узор может быть выполнен в виде каймы или полосы орнамента с повторяющимися элементами или представляет собой отдельную композицию с изображением деревьев, плодоносящих растений, цветов и так далее. Представители флоры либо изображаются очень натуралистично, либо стилизуются и упрощаются.
После геометрической резьбы растительный орнамент самый популярный, он может использоваться во всех видах резьбы. В разные времена и у разных народов существовали свои излюбленные растительные узоры.
Самыми распространенными растительными формами с древних времен являются: лилия, виноград, дуб, хмель, лотос, лавр, плющ.
Зооморфный орнамент
Животный или зооморфный орнамент построен на повторении изображения животных. Они могут быть как существующими, так и мифическими. Чаще всего изображения животных для резьбы являются стилизованными.
Зооморфный орнамент один из древнейших, в разных странах существуют свои предпочтения и символическое значение того или иного животного.
В резной композиции может присутствовать не только определенное животное, но и отдельные детали – головы лапы, крылья. Анималистический орнамент часто сочетается с другими узорами – растительными или геометрическими элементами.
Пример эскиза зооморфного орнамента
Зооморфные узоры используются в любых видах резьбы от плосковыемчатой до скульптурной резьбы.
Изображение человека в орнаменте
Схематично или реалистично изображение человека часто используется в резном искусстве по дереву. Например, человеческое лицо используется для украшения таких декоративных элементов как маскарон. Человек часто присутствует в орнаментах с растительными или животными мотивами.
Комплексные орнаменты
Также существуют резные элементы несущие как декоративную, так символическую нагрузку:
надписи, иероглифы, арабская вязь и прочее;
геральдика – эмблемы, гербы фамильные и разных стран;
символические мотивы – они очень разнообразны, например, крест, знак «инь-янь», лотос, солярные знаки и так далее.
Вернуться к оглавлению
Основные формы резного орнамента
В зависимости от характера композиции, расположения и формы различают следующие виды орнаментов:
Резные орнаменты для резьбы по дереву
Ленточный орнамент и кайма. Резная деталь, окаймляющая изделие или проходящая по его краю.
Гирлянда. Узор волнообразной формы с растительными мотивами.
Розетка. Отдельный симметричный вид орнамента правильной формы: круг, многоугольник, овал.
Пальметта. Представляет собой веерообразный резной декор.
Арабеска. Составляет сложный витиеватый узор из геометрических или растительных орнаментов.
Венок. Элемент резьбы с растительным мотивом.
Плетенка. Узор с переплетением элементов – стебли, ленты, полосы и прочее.
Панно. Узор, заключенный в резную рамку или ленту.
Ажурный орнамент. Выполняется в технике пропильной резьбы, особенность которой создание сквозного фона рисунка.
Вернуться к оглавлению
Эскизы орнаментов для резьбы по дереву
Прежде чем воплотить резной орнамент на дереве, вначале создаются эскизы узора для резьбы на бумаге. После выбора подходящего орнамента нужно изготовить шаблон определенного размера. Это достаточно легко сделать с помощью принтера или копировального аппарата заранее задав нужный размер копии (увеличить, уменьшить, расширить или сжать).
Шаблон можно изготовить и вручную путем масштабирования по клеткам. Линейное масштабирование позволяет изменить размеры исходного эскиза.
Так выглядит шаблон эскиза орнамента
Дальше орнамент переносят на дерево с помощью копировальной бумаги. Несложный шаблон для сквозной резьбы можно вырезать ножницами и приложив к заготовке обвести узор карандашом.
В интернете или специальных магазинах можно найти подходящий шаблон для резьбы по дереву — от простых геометрических орнаментов до целых картин. Начинающим мастерам при выборе шаблона следует придерживаться следующих рекомендаций:
Новичкам не следует выбирать шаблон со сложным орнаментом для рельефной резьбы. Тем, кто впервые взялся за резак лучше выбирать эскизы с несложными узорами геометрической техники резьбы.
При выборе определенной техники следует подбирать шаблон подходящий именно для этого вида резьбы. Так для плоскорельефной, геометрической или прорезной резьбы есть свои шаблоны. Эскизы также бывают отдельно для розеток, каймы, ленточных орнаментов и так далее.
Создавать трафарет и переносить узор на деревянную заготовку следует тщательно и точно. От аккуратности нарисованного узора будет во многом зависеть конечный вид изделия.
геометрический, восточный с рисунками и картинками
Посуда с орнаментом всегда пользовалась спросом и привлекала к себе внимание. Ведь при помощи нее можно как накрыть праздничный стол, так и дополнить интерьер всей кухни.
Различные орнаменты, узоры, рисунки создают уютную домашнюю атмосферу и помогают создать стилистику кухни.
Посуда с орнаментом
Следует различать понятие орнамента, узора и рисунка для того, чтобы понимать, какой именно тип украшения хочется приобрести.
Орнамент — абстрактное обрамление в виде последовательно повторяющихся элементов. Чаще всего он имеет границы (иногда четкие, иногда размытые). Например, на тарелках и блюдцах орнамент может быть выполнен на кайме изделия.
Каемки с орнаментом
На посуде встречаются несколько видов орнамента:
Геометрический орнамент — как правило, данный вид имеет самые четкие границы, представляет собой сочетание различных геометрических фигур, линий, точек. Геометрический орнамент на посуде идеально подойдет для дополнения кухни в современных стилях: модерн, сканди — стиль, хай-тек. Очень часто яркие геометрические узоры используют для разбавления лаконичности спокойных оттенков помещения.
Геометрический орнамент
Растительный орнамент. Это может быть цветочный венок, нарисованный по окружности тарелки или мотивы или пейзаж на дне блюдца, заключенный в ограниченное обрамление;
Растительный орнамент
Животный орнамент. Исходя из названия не трудно догадаться, что центральной фигурой оформления является животное. В хохломе или гжели это лошади, птицы, в современной росписи — абсолютно любые животные.
Животный орнамент
Узор — это сочетание линий, красок, оттенков, выполненный абсолютно в любом стиле, не имеющий каких — либо закономерностей в расположении (это его главное отличие от орнамента). Также разделяется по тематике на геометрический, растительный и анималистический.
Классический рисунок дает более широкое поле для выражения художественных идей. Рисунки бывают сюжетные, абстрактные и комбинированный.
Современные технологи нанесения позволяют изобразить на посуде абсолютно любые изображения — от героев любимых мультфильмов до семейных фотографий и портретов.
Национальные виды росписи посуды
У каждого народа есть традиционный вид искусства, который передаются от потомков к потомкам и становится со временем целым направлением в искусстве. К таким масштабным стилям относятся:
Гжель. Один из самых популярных традиционно русско — украинских видов росписи. Синий, голубой и белый цвет — традиционные для этой техники. Чаще всего это цветочные мотивы, злаки, замысловатые завитушки. Помимо растительного принта в гжели могут быть выполнены и сюжетные рисунки.
Хохлома. Ее основой является черный фон, на котором изображены различные рисунки красного, золотого, зеленого цвета. Чаще всего это растительная тематика — ягоды, цветы, грибы. Зачастую на посуде, оформленной в технике хохломы присутствуют абстрактные птицы, собаки. Традиционно роспись выполняется на деревянной посуде, однако сейчас можно приобрести и керамическую посуду в этом стиле;
Прочие техники традиционной русской росписи. В России насчитывается более 20 видов художественной росписи. Все они возникли примерно в одно время в различных уголках нашей Родины. Мезенская роспись, Жостово, Федоскино — все они имеют свою характерную особенность в виде определенной цветовой гаммы, манеры написания и изображенных на них предметов.
Восточная роспись — китайский, японские мотивы обычно выполнены на контрастном фоне: ярко — красный, зеленый, черный, белый. На рисунках присутствуют разнообразные узоры, цветы или герой известных восточных сказаний — драконы, змеи. Особое внимание следует уделить восточным узорам — они имеют геометрическую основу, чаще всего симметричны и имеют сходство с орнаментом — циклично повторяющиеся предметы;
Традиционная узбекская роспись в своей основе кроет тайный смысл — виноградные лозы, деревья — символ плодородия. Сложные, переплетающиеся узоры — знаки цикличности и бесконечности.
Существует множество заводов по изготовлению посуды, которые занимаются в том числе и оформлением в вышеперечисленных популярных техниках росписи. Среди них Гжельский фарфоровый завод, Дулевский фарфоровый завод.
Нанесение рисунков на посуду стало возможно и не в таких крупных масштабах — практически в любом магазине фотопечати есть специальные станки для печати изображений на кружках, тарелках. Такая посуда — отличный сувенир и способ поздравить близкого человека.
Благодаря современной технике, можно самостоятельно создать проект узоров и орнаментов на при помощи специальных компьютерных программ, а уже после воплотить их в реальность.
Орнаменты и их виды | Обучонок
2.3. Орнаменты и их виды
Орнамент является одним из средств оформления произведений декоративно-прикладного искусства. Искусство орнамента очень древнее. Возникло оно в эпоху палеолита.
Орнаментальные изображения обладают исключительной способностью доставлять эстетическое наслаждение, оказывать сильное воздействие на человека, подчас пробуждая у него неосознанные чувства, связанные с генетической памятью, вызывают цепочки ассоциаций.
Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива, и именно это производит эстетическое впечатление. Для орнамента характерны также перевод реальных форм и предметов в условные орнаментальные изображения, высокая степень декоративного обобщения, отсутствие воздушной перспективы (плоское изображение).
Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и так далее), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.
Орнаменты подразделяются на следующие виды: технический, символический, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предметный (или вещный). [8]
Технический орнамент
Первичной формой орнамента является технический орнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок) (Рисунок 2.16).
Символический орнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и другие).
Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов(Рисунок 2.18). В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и так далее).
Растительный орнамент — самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена (Рисунок 2.19).
Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион.
В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.
Каллиграфический орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусство (Рисунок 2.20).
В основе фантастического орнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания (Рисунок 2.21). Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животных получил в странах Древнего Востока (Египте, Ассирии, Китае, Индии, Византии). В эпоху средневековья фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.
Астральный орнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд (Рисунок 2.22). Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая (Рисунок 2.24).
В животном (анималистическом) орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и так далее. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому (Рисунок 2.25).
Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства (Рисунок 2.26). Рисунок 2.26
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека (Рисунок 2.27). Характер орнамента зависит также от национальных образов, представлений, обычаев.
По стилевым особенностям орнамент бывает античный, готический (Рисунок 2.28), византийский, барочный и другие.
Орнаменты по характеру поверхности подразделяются на плоские (Рисунок 2.29) и рельефные (Рисунок 2.30).
Рапорт (мотив) — повторение одной и той же группы элементов в узоре (Рисунок 2.31).
Одно мотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. Например, одно мотивным является знаменитый древнегреческий орнамент под названием «меандр».
Часто встречается в орнаменте ритмическое повторение двух разных мотивов.
В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый. [8]
Ленточный орнамент имеет вид ленты или полосы. Такой орнамент состоит из повторяющихся элементов и ограничен с двух сторон — сверху и снизу.
Ленточный орнамент подразделяется на фриз, бордюр и кайму.
Фриз представляет собой орнаментированную композицию, предназначенную для декоративного оформления верхней части стены либо внутри, либо снаружи здания (Рисунок 2.32).
Бордюр — это замкнутая композиция, имеющая ритмический повтор элементов в две противоположные стороны и образующая орнаментальную полосу (Рисунок 2.33). Обычно подчеркивает края какой-либо плоскости или объемной формы.
Кайма тоже представляет собой узорную полосу, обрамляющую плоскость. Широко применяется на скатертях, коврах, блюдах (Рисунок 2. 34).
Мотивы сетчатого орнамента равномерно распространяются во все стороны на четкой геометрической основе, напоминающей сетку, откуда и произошло такое название
Формы сетчатого орнамента — квадратные, прямоугольные, треугольные, ромбические. Реже встречаются украшения, где форма сетки образована параллелограммами. Примерами сетчатого орнамента служат занавесочные ткани, туркменские ковры, некоторые виды обоев и так далее.
Композиционно замкнутый орнамент представляет собой мотив, заключенный внутри круга, квадрата или многоугольника. Вписанный в круг узор носит название розетты По количеству цветов: монохромный орнамент и полихромный. [8]
Полихромный (от греч. polys – многочисленный и chroa — цвет) — это многоцветный орнамент, в котором фигурирует вся цветовая палитра (Рисунок 2.37). Полихромный орнамент более популярен, чем монохромный. Рисунок 2.37
Орнамент выступает в неразрывной связи с другими видами искусства: для украшения интерьера и экстерьера зданий, при создании тканей, мебели, всевозможной утвари и других изделий. Живопись, архитектура, скульптура широко пользуются этой формой декора. Как сложная и специфическая художественная структура, орнамент чаще всего составляет неотъемлемую часть предмета, подчеркивает его архитектонические особенности.
Перейти к разделу: 4. Симметрия и параллельный перенос в орнаментах
Орнаментальные стили в декоре интерьера
Орнамент Египта. III тыс. до н.э.
В орнаменте Египта отразился трансформированный окружающий мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.
В орнаменте использовали изображение алоэ — это засухоустойчивое растение символизировало жизнь в потустороннем мире. В древнеегипетский орнамент входили стилизованные водные растения: папирус, тростник, лилия. Из деревьев особо почитались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акация, тамариск, терновник, персея (дерево Осириса), тутовое дерево — они воплощали жизнеутверждающее начало, идею о вечно плодоносящем Древе жизни. В декор включались венки из листьев, виноградных лоз, гроздьев фиников, чешуйки древесной коры и др. Среди анималистических мотивов встречаются сокол, гусь антилопа, обезьяна, рыба, цапля— олицетворение души Осириса, (символ возрождения), жук-скарабей (символ бессмертия), змея (кольцо, образуемое змеей, держащей во рту свой хвост, — символ вечно восстанавливающегося мирового порядка.
Особо популярным было изображение жука-скарабея, он имел очень сложную и многообразную символику. Скарабей считался священным символом вечно движущейся и созидательной силы солнца, почитался знаком, приносящим счастье, заменял в мумии вынутое сердце.
Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов.
Использовали египтяне и геометрический орнамент: прямые, ломаные, волнообразные линии, шашечный узор, сетки, точки и др. В целом же египетский декор обладает строгой, утонченной сдержанностью.
Орнамент Древнего Востока.XIV в. до н.э.
Формирование декора и орнамента Древнего Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент).
Искусство Двуречья создало особый вид орнаментики, связанный с суровой, военизированной действительностью. В XIV в. до н. э. возникло Ассирийское царство. Получили распространение геральдические и эмблематические композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, лошадей. Часто эти мотивы располагались по сторонам священного Древа жизни, одного из важнейших элементов искусства Востока.
Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). По всей вероятности, розетка, ее круглая форма, воспринималась как символ солнца, обозначала идею круговорота явлений во Вселенной, как сказано о том в Библии — «всё возвращается на круги своя».
Часто встречается в ассирийском искусстве изображение шишки. Предполагают, что это кедровая шишка, и символизирует она мужество. Кедр считался в древности священным деревом, он был использован при постройке храма Соломона.
Из растительного мира в декоре заимствованы: пальметта, плоды граната, плоды ананаса, гроздья фиников, колосья (эмблема бога плодородия), зерно и др.
В VI в. до н. э. Вавилон и всю равнину Месопотамии, Сирию, Египет, Малую Азию захватили персы, ставшие наследниками древних традиций египетского, ассирийского, вавилонского искусства и создателями новой придворной культуры Передней Азии, в которой большая роль отводилась декоративно-прикладному искусству, особенно ткачеству и книжной миниатюре, которые богато и изощренно орнаментировались.
Персидский орнамент VI в. до н.э.
В персидском декоре преобладали разнообразные растительные мотивы, в изображениях которых соединились условность и натуралистичность. Растительные элементы представляют большое разнообразие, соответствуя богатой растительности страны. В орнаменте используются цветы гвоздики, шиповника, нарциссов, анемонов. Из животных предпочитали изображения львов, леопардов, верблюдов, слонов, газелей. В декоративные композиции вводились изображения людей — пеших и всадников, птиц.
Одной из основных религий Персии был зороастризм, поклонение огню. Под воздействием этой религии появился новый мотив: плавающее пламя, получивший особое распространение в орнаменте. Популярным был и элемент сердце с вписанным в него трилистником, который означал идею духовного бессмертия.
Античный орнамент V—IV вв. до н.э.
Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани. Сюжеты орнамента всегда размещены на строго определенном месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.
С введением коринфского ордера в зодчество в орнаментике появляется стилизованное изображение акантового (аканфового) листа. Широко распространенными были пальметты, ионики (овы — яйцеобразные элементы), кимы (набегающая волна из стилизованных листьев) и др. Утвердилась в античной орнаментике и морская раковина. Согласно мифологии, из нее вышла богиня Афродита. В эллинистическую эпоху появились изображения сплетенных плодов и цветов в виде гирлянд и венков, а листья аканта и пальметты стали дополняться усиками (стебельками), в которые вплетали фигурки людей и животных.
Римский орнамент II век н.э.
Переняв у греков многие орнаментальные мотивы, римляне их творчески переработали сообразно своим вкусам и менталитету. В римском декоре мы видим активное взаимодействие персонажей, превращающее орнаментальный мотив в живую сценку».
Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму. Орнаментика несла в себе и определенные символы, аллегорию: дуб считался символом высшего небесного божества, орел — символом Юпитера и т. д. Греки ценили искусство из любви к прекрасному, римляне — из любви к роскоши. В позднеримском орнаменте постепенно усиливаются восточные влияния. В нем намечаются черты будущего стиля византийской культуры, ставшей преемницей античности.
Византийский орнамент. с 395 по 1453 год.
Византийское искусство — очень важная историческая эпоха, время создания нового христианского искусства и в то же время — утонченного, богато орнаментированного светского, придворного искусства. Византийский декор изобразительно развился в недрах эллинистической и римской художественных культур. Большое влияние на византийскую орнаментику оказало персидское и арабское искусство, из которых формально использовали орнаментальную схему и повышенную декоративность. В византийском декоре появились изображения восточного мифологического фольклора: драконы, грифоны (сочленение льва с орлом), сэнмурвы (собаки-птицы).
Сказалось влияние кельтской орнаментики: перевивающиеся растения и ленточные сплетения. В византийском орнаменте активно используются зооморфные мотивы — как реальные, так и фантастические, наделенные определенными символами, аллегориями, поэтическими иносказаниями. Наиболее распространенными были изображения львов, леопардов, волков — одним словом, тех животных, которые олицетворяли мощь, победу, силу, отвагу. Из птиц предпочтение отдавали павлинам, голубям, орлам. Растительные мотивы — это разнообразные вариации пальметок, часто трех-лепестковых и пятилепестковых, гибкие стебли и листья, виноградная кисть, колос пшеницы, лавровый венок, оливковая ветвь, а также «византийский цветок», своеобразное порождение византийской орнаментики, где живой природный мотив и его абстрагирование тесно связаны.
«Византийский цветок» — просто узор, без подтекста и символики. Появляются в декоре Византии эмблемы и символы новой религии, например, изображение креста, рисунок которого очень разнообразился, монограмма Христа, голубь, рыба, барашек, павлин и др. Рыба – это один из самых распространённых древних символов, олицетворявших Христа. В римских катакомбах нашли изображение рыбы, которая несёт на спине корзинку с хлебом и сосуд с вином. Этот символ обозначает Спасителя, который состоит из начальных букв фразы «Иисус Христос Божий Сын Спаситель» (IXOYC). Это первый зашифрованный символ христианской веры.
Древнерусское искусство XII—XV вв.
Древнерусское искусство, будучи проявлением врождённого таланта народа, проявляется в чеканных блюдах с пышным узором, кувшинах, самоварах, увенчанных зооморфным орнаментом, и на матовом серебре клейм с надписями старославянской вязью. Декор церковных дискосов украшен розетками, бордюрами. Каждый симметричный мотив – элемент хорошо организованной декоративной конструкции; даже самый причудливо извивающийся узор следует твёрдой композиционной логике и легко узнаваем.
Китайский орнамент. I тыс. до н.э.
Одна из древнейших культур — китайская. Уже самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак ян-инь (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.
Древние китайцы обожествляли природу, животный, растительный мир и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны. Главный вклад Китая в мировую культуру был сделан на протяжении средних веков.
Важными элементами стали изображения, несущие в себе магическую функцию, символику: цикады предвещали урожай, стебли бамбука олицетворяли стойкость и мудрость, дикая слива (мейхуа) — верную дружбу, персик — символ бессмертия, плод граната намекал на многочисленное потомство, цветы пиона — знатность и богатство, зеленая сосна, цепляющаяся своими корнями за скалы, — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам, бык и баран сулили людям сытость и богатство. Фантастическая маска-зверь тао-тё (таотэ) соединяет черты тигра, барана, дракона. Одно из ее значений — защита от злых духов. Цветок и порхающая рядом бабочка — любовь. Представление о благодати связано с чудовищем-драконом с головой хамелеона, рогами оленя, ушами быка, хвостом змеи, пятью когтями орла, чешуей рыбы. Это изображение приобретет значение символа императорского могущества и совершенства.
Символом императриц стало существо с головой фазана, шеей черепахи, телом павлина или дракона с распростертыми крыльями. В китайской орнаментике встречаются мотивы свастики (вань) и иероглифа «шоу» — знаки долголетия. Очень древним является орнамент в виде спиралей, волн, кучевых облаков, восьмиконечных звезд, крестов, меандра (символическое изображение грома), но он не непрерывный, как греческий, а повторяющийся элементами узора одиночно или парами. В китайском декоре соединились стилизация и натуралистичность. Китайское искусство испытывало влияние различных кочевых народов, буддийской Индии, сасанидского Ирана (с принятием Ираном ислама многие художники уехали в Китай).
Японский орнамент.
В Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу. Декоративные японские росписи тесно связаны с отношением японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.
Излюбленные мотивы — животные, часто фантастические; птицы, насекомые, цветы. В орнамент вводятся гербы (мондокоро), которые всегда замкнуты в круге, а также каллиграфически написанные стихи.
В Японии, как и в Китае, мотивы и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности. Опадающие весной цветы вишни напоминали японцам о недолговечности и изменчивости нашей жизни, долго цветущие хризантемы — о долголетии. Мотив цветущих пионов — символ человека знатного, благородного, знаменитого.
Символ императорской власти в Японии — стилизованный цветок хризантемы с шестью лепестками, расправленный в виде круга. Он олицетворял собой солнце, озаряющее лучами Страну восходящего солнца.
Арабский орнамент.
В истории средневекового орнамента большая роль отводится искусству арабов, а затем и других национальностей, исповедующих ислам. Ислам, возникнув в первой трети VII в. на Ближнем Востоке в Аравии, в короткое время распространился на огромной территории от Пиренеев до Памира. Впитав приобретенные формы византийской, коптской, персидской, эллинистическо-римской орнаментики, арабско-мусульманский декор представил собой роскошное, уникально-самобытное искусство орнамента и каллиграфии, часто соединенные вместе в так называемый эпиграфический орнамент. Один из ранних и наиболее используемых почерков — куфический (буквы прямые с четкими угловатыми очертаниями), или, как его поэтически называют, «цветущий куфи». Второй наиболее распространенный почерк — насхом (буквы более округлые).
Существуют два основных вида мусульманского орнамента, имеющих бесконечное разнообразие вариантов.
Растительный ис-лими (узор из гибких, вьющихся растительных стеблей, побегов, усыпанных листьями и цветами).
Геометрический гирих (жесткие прямоугольные и полигональные непрерывные фигуры-сетки, узлы). Ислими и гирих всегда строго математически выверены и рассчитаны. Их варианты и композиции многообразны и практически неисчерпаемы и бесконечны.
В Европе более популярными стали названия мореска — причудливый восточный геометрический орнамент и арабеска — причудливый орнамент из растительных форм. Одна из особенностей арабского декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты). В исламском декоре почти всегда присутствуют краткие надписи — пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений, изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь. Использовали в исламском декоре и капельники (сталактиты).
Ортодоксальный ислам не одобряет изображения живых существ, но если художник все же осмелится изобразить человека, животного или птицу, то в Судный день они явятся к нему и потребуют душу, а наделять душой может только Аллах. Кроме того, художник своим творчеством может исказить божественный замысел. Тем не менее в декор исламского искусства все же вплетаются антропоморфные изображения, животные, птицы, но, включенные в орнамент, они теряют значение самостоятельного изображения, становясь неотъемлемой частью узора.
Искусство изображения слова — каллиграфия, наделенная самоценной выразительностью художественной формы, и орнамент, символически воплощающий представления о красоте и бесконечном многообразии сотворенного Аллахом мира, стали основами пластического творчества мусульман. В исламе декоративные формы всегда имеют смысловую, сакральную наполненность.
Иранские декоративные мотивы более стилизованы и декоративны, турецкие — ближе к природному прототипу. Во второй половине XVI в. окончательно сформировалось турецкое декоративно-орнаментальное искусство. Самобытный вариант исламского искусства представляют орнаментальные композиции испано-мавританского декора, сложившегося в Андалусии в XI—XV вв. В нем доминируют растительные мотивы: листья виноградной лозы, цветы и листья бионии (вьющееся растение с зубчатыми листьями, мелкими цветами и плодами) и др. Испано-мавританская орнаментика уникально представлена в архитектурных и декоративных формах сооружений дворца-крепости Альгамбры. Здесь встречаются соединения традиционного узорного мусульманского искусства с реалистическими изображениями людей и животных. Декоративный арабский стиль прост и величав, а мавританский — более изящен и изыскан.
Орнамент в западно-европейской культуре
Христианское искусство западно-европейского Средневековья — один из важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Религиозная мировоззренческая система отразилась на декоративной орнаментике, наполнив ее христианской символикой. Орнамент вобрал в себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов и франков. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками.
Романский период. 1050 — 1200 гг
В романский период Средневековья искусство представляло из себя огрубленное переплетение античных и восточных декоративных элементов, византийских и кельтских декоративных мотивов, которые помогли сложиться уникальному орнаментальному стилю. Декор романского искусства часто называют тератологическим (мотивы чудовищ), в нем фантастически переплелись звериные и растительные формы, изображения драконов, химер и пр. Частыми элементами данного стиля были геометрические фигуры: меандр, квадраты, круги, они соединялись со стилизованными листьями аканта, пальметтами и цветочными розетками.
Растительный орнамент как отдельный вид самостоятельного значения не получил. Использовали в декоре мотив каната из сплетенных узлов, которому придавали магическое значение — изгнание дьявола. Символическое звучание придавали изображениям пеликана (пеликан, кормящий голодных птенцов своей кровью, — символ жертвенной смерти Христа), сирены (символ мирских соблазнов), аспида и василиска (символы сил зла), гвоздики (символ воплощения или страстей Христовых), павлина (символ вечности, бессмертия). В орнаменте романского искусства преобладала вязь (мотив плетенки).
Готический период. с XII по XV вв.
Готический период Средневековья орнаментально более богат и символичен. В период готики был создан, точнее, сконструирован при помощи циркуля и без влияния какой бы то ни было органической формы тип ажурного орнамента, получивший название масверк. Формы этого орнамента очень разнообразны: розы, «рыбий пузырь», трилистники, четырехлистники, шестилистники и др. Особой популярностью в Средневековье пользовался мотив орнамента льняные складки, по всей вероятности, он ассоциировался со складками одежд Богоматери.
Большое место в декоре готики уделялось орнаменту из растительных форм, особенно колючих растений, взятых непосредственно из природы и точно воспроизведенных в узорах, — листья и лоза винограда, плюща, листья дуба, клена, полыни, папоротника, чертополоха, остролиста, цветы и листья шиповника, лютика, ветви терновника и т. д. Часто встречаются орнаментальные композиции, состоящие из переплетения виноградной лозы (символ Христа) с ветвями терновника (символ страстей). Особой популярностью пользовались крестоцветы и краббы (ползущие растения — орнамент кажется выползающим на край вимперга, фиала и т. д.). Средневековая орнаментика всегда строго подчинена и согласована с предметами и архитектурой, но и сами конструктивные формы в готический период превращались в удивительные по декоративной изощренности «узоры» посредством нервюр сводов, замковых и консольных камней, гаргуйлей (водостоки) и др. Поздний период французской готики получил название «пламенеющая», по формам сложного ажурного орнамента, выглядевшим как языки пламени.
Период Возрождения. XV—XVI век
Эпоха Возрождения принесла в Европу новое мировоззрение и художественное мышление, провозгласившее человека и окружающий реальный мир главной ценностью. Христианскому искусству было придано жизнеутверждающее реалистическое звучание, которое проявилось во всей полноте в живописи и скульптуре. Орнаменту и декору была отведена лишь роль украшения. В ренессансном декоре присутствует большое количество обнаженных тел. — наблюдается заметное вторжение эротического начала, чрезвычайно характерного для всего искусства Ренессанса.
В эпоху Ренессанса, во второй половине XV в., в связи с развитием гравировального искусства появляется орнаментальная гравюра.
Художники итальянского Ренессанса обратились к наследию Древнего Рима. При раскопке терм Тита обнаружили незнакомый вид римского живописного орнамента, который назвали по итальянски «la grottesca» — гротеск от слова «grottf», т. е. грот, подземелье. Найденный орнамент поразил своей необычайной, причудливой и вольной игрой человеческими, животными и растительными формами, свободой и легкостью художественной фантазии. «Сближая далекое, сочетая взаимоисключающее, нарушая привычные представления, гротеск в искусстве родственен парадоксу в логике.
Гротески, с их переплетением усложненных фантастичных и реальных деталей, с причудливостью и экстравагантностью, некоей карнавальностью становятся наиболее популярным декором эпохи Возрождения в Италии, Франции, Германии, Нидерландах. Рисунок гротеска симметричен, архитектонически логичен, декоративно уравновешен, но в то же время динамически оживлен и изящен. В композицию гротеска входят изображения практически всегда обнаженных фавнов, нимф, амуров, гарпий, часто в фантастических сочленениях и непристойных позах. В конструкцию гротеска вплетаются фигурки птиц и животных, маскароны и вазоны, гирлянды цветов и плодов. В начале XVI в. орнаментальными мотивами гротеска Рафаэль расписал в Ватиканском дворце в Риме открытую лоджию. В дальнейшем в начале XVIII в. стиль рококо будет активно использовать гротески в своей орнаментике.
Одним из популярных мотивов Ренессанса, как и в античности, становится раковина — символ дальних странствий и морских путешествий. От античности Возрождение подхватило мотивы меандра и ов. В XVI в. развиваются типы узоров арабеск и мореск, взявшие свое начало в декоре исламского Востока. Большое распространение получает картуш — элемент орнамента в виде свитка с завернувшимися краями, на котором помещаются надписи, эмблемы, гербы.
К середине XVI в. в связи с развитием книгопечатания достиг своего расцвета типографский орнамент, печатавшийся с набора матриц (флерон), на которых отлиты или выгравированы изящные арабески. Из миниатюрных типографских флеронов составлялись разнообразные, подчас довольно сложные орнаментальные конфигурации.
Орнаментальная гравюра сыграла большую роль в формировании художественного вкуса в Западной Европе XVI в. В этом столетии сформировались практически все основные виды западно-европейской орнаментики нового времени. В последующие века развитие орнамента будет тесно связано с основными художественными стилистическими направлениями.
Художественная культура XVII—XVIII вв. многогранна и противоречива. В этот период существует несколько стилевых направлений. Наиболее примечательным для XVII в. стал стиль барокко, в котором особый акцент сделан на художественные особенности местных изобразительных традиций, к этому времени сложившиеся в итальянском, фламандском, испанском, германском и французском искусстве. А искусство в этих странах должно было, прежде всего, прославлять монархию, аристократию и церковь.
Барочная орнаментика. XVII—XVIII век
Барочная орнаментика наполняется патетикой и повышенной динамикой сложных объемных форм, беспокойным ритмом кривых линий, которые создают сложные, порой неожиданные, перегруженные деталями монументальные композиции. Декоративное убранство предметов практически полностью маскирует конструкцию. В орнаменте преобладают разнообразные вариации мотивов акантового листа, пальметты, раковины.
Очень популярны ламбрекены (фигурные фестоны), букеты, гирлянды, венки, в которые вплетаются или соседствуют аллегорические антропоморфные и декоративные зооморфные элементы. Узоры орнамента в основном имеют S- и С-образную форму.
Во Франции эпоху барокко условно подразделяют на четыре этапа, так называемые «французские королевские стили», приуроченные каждый ко времени правления одного из Людовиков.
Орнамент в стиле рококо
Во второй четверти XVIII в. барокко завершается стилем рококо, отличающимся более легким, изящным, интимным, камерным характером декора. Криволинейные формы стали более свободными и подвижными. Среди особо излюбленных мотивов можно выделить трельяж (орнамент в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками) и раковину, принявшую форму веерообразно и причудливо извивающихся лепестков. Популярны орнаменты, состоящие из отдельных цветов и букетов, птиц, переплетающихся цветочных гирлянд и лент, корзин. В узоры вплетаются корабли, амуры, рога изобилия, колчаны со стрелами, мотивы кружева. В декоре ощутимо влияние китайского и японского искусства — появились изображения драконов, цветущих веток, пионов и др. Вдохновлялись художники рококо и восточным декором.
Орнамент в стиле классицизм
В XVII — начале XIX в. одними из ведущих художественных стилей становятся классицизм и его завершающая фаза ампир, идейными вдохновителями которых стали античность, Возрождение, культура Древнего Египта. Классицизм привнес в декор и орнамент простые и строгие мотивы, в которых наиболее популярными были цветочные гирлянды и корзины цветов, розетки, фестоны, грифоны и сфинксы, фавны и купидоны, герои мифологических сюжетов и др.
Орнамент в стиле ампир
На стиль ампир очевидное влияние оказали Наполеоновские военные походы, принесшие в орнаментику новые декоративные элементы: победные трофеи, лавровые венки, колчаны, луки, стрелы, доспехи, щиты, мечи, шлемы, ликторские связки (пучки прутьев с топором в середине, перевязанные ремнем), орлы и др. С египетского похода появились в декоре цветы лотоса, сфинксы, крылатые львы, пирамиды. Многие декоративные мотивы характерны и для классицизма, и для ампира.
Классицизм ищет простоты, отдыха от излишеств рококо, легких линий, нежных красок, тонкой гармонии, ампир мужествен, строг и холоден. Классицизм приветлив, ампир суров. Классицизм мягок и светел, ампир торжественен и помпезен.
Орнамент в искусстве XIX — начала XX в.
Орнамент в стиле Арт нуво Новое искусство
Возрождение орнамента произошло в конце XIX — начале XX в. в период стиля модерн. Этот новый стиль художественной культуры, можно сказать, глобально охватил весь мир, получив в разных странах собственное название и облачив его национальными чертами. В нем соединились изобразительные, декоративные и орнаментальные начала, синтезировалось единство художественной выразительности всех форм изобразительного искусства и дизайна.
Сложились особенности орнаментальных узоров, выявившиеся в изысканных, элегантно-удлиненных переплетениях извилистых, текучих, беспокойно напряженных и резко расслабленных линий, легших в основу стиля модерн.
Психологическим орнаментом наполнял свои живописные композиции австрийский художник Г. Климт. В его произведениях декоративное, орнаментальное решение, которое занимает большую часть позиций, в единстве с реалистическим изображением создают особую чувственную эмоционально-смысловую значительность и загадочность. Здесь орнамент является, можно сказать, основным принципом построения живописного произведения.
Орнаментальная система Альфонс Мухи возникла подобно сложной графической игре, удачно сочетая типическую формацию абстрактной орнаментальной части «главного рисунка» с натуралистическими элементами.
Декоративные мотивы модерна содержат в себе стилизованные водяные цветы и бутоны с узкими, длинными стеблями и листьями: лилии, кувшинки, тростник, а также цветы и бутоны ирисов, орхидей, цикламенов, хризантем; фигурки насекомых: бабочки, стрекозы; птицы: лебеди, журавли, павлины и их перья, мотивы масок с развевающимися длинными прядями волос, волн, складок развевающегося платья, лебединой шеи и др.
Среди цветочных мотивов были популярны полевые и лесные цветы:ромашки, васильки, одуванчики, купавки, ландыши и др. В природных формах подчеркивалась динамика роста, движение. Орнамент в модерне наделялся символическим смыслом, метафорой, мистикой. Например: бутон — символ появления новой жизни. Большое влияние на орнамент модерна оказало искусство Японии. И еще одна из особенностей модерна — он обращался к национальному декоративно-орнаментальному искусству, к художественным народным традициям.
Орнамент в стиле ар деко
Новые формы орнаментики в 1920—1940-е гг. искали представители художественного течения ар деко («декоративный стиль»). В нем соединились элементы модерна, кубизма и экспрессионизма. Влияние на сложение орнаментики ар деко сыграли древнеегипетское искусство (открытие гробницы фараона Тутанхамона, 1922), искусство древних цивилизаций Америки, ориенталистские тенденции, анималистическая тема.
В настоящее время декоративно-орнаментальные композиции активно применяются в графическом дизайне.
Орнамент организует вещи нашего практического мира, покрывая функциональные формы, архитектурные или прикладные, орнамент задает определенные способы их восприятия.
Научно-исследовательская работа на тему:»Орнамент-отпечаток души народа»
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Ликино-Дулевская гимназия»
Конкурс Старт в науку:
Орнамент — отпечаток души народа
Выполнила:
ученица 7 класса
Бочарова Полина
Руководитель:
учитель математики
Барышникова Марина
Александровна
2018 г.
Содержание
1. Введение…………………………………………………………..3
2. Что такое орнамент……………………………………………..4
3. Орнамент в различных культурах.…………………….…….5-10
4. Виды орнамента………………………………………………..10-14
5. Орнамент в математике……………………………..……….15-16
6. Результаты моих исследований ……………….…………….16-20
6.1. Социологический опрос…………………..…………………16-17
6.2. Орнамент в моей жизни……………………………………….17-20
7. Заключение…………………………………………………………21
8. Литература……………………………………………………………..22
Введение
Наши предки верили, что орнамент служит не только для украшения повседневности, но также для защиты от всяческого зла. Через искусство нанесения знаков они стремились к истине. Сегодня многие тайны узоров канули в Лету, но большинство их раскрыты и знаниями может овладеть каждый, кто желает прикоснуться к их истории. Всем известный факт, что каждый народ имеет свою собственную культуру, гордится ею и бережно передает ее традиции из поколения в поколение.
Орнамент — это величайшая ценность, ведь в нем сохраняется тайный посыл предков своим последователям. Наши предки верили, что орнамент наделяет обычные вещи силами оберегов. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится.
Цель и задачи исследования: изучить историю возникновения орнаментов, их
виды и типы; познакомиться с орнаментами народов мира, применением
орнаментов, развивать творческий потенциал, привить любовь к математики, провести опрос среди учащихся 7-ых классов МБОУ «Ликино-Дулевская гимназия».
Предмет исследования: история возникновения орнамента у различных народов, изучение орнамента в математики.
Что такое орнамент
«Орнамент тем и хорош, что сохраняет следы своего происхождения, как разыгранный кусок природы, животный, растительный, степной, скифский, египетский — какой угодно, национальный или варварский, — он всегда говорящ, видящ, деятелен».
О. Мандельштам
Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка).
Орнамент, связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы.
Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил.
Орнамент в различных культурах
Исследователи орнамента считают, что он возник уже в верхнепалеолитическую эпоху (15—10 тыс. лет до н. э.). Основанный на неизобразительной символике, орнамент был почти исключительно геометрическим, состоящим из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника, креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие, движение и т. д., но они, по всей вероятности, еще не обладали для предметов декоративными качествами (часто покрывались орнаментом скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов и др.). Постепенно эти знаки-символы приобрели орнаментальную выразительность узора, который стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась — украшать.
В народном творчестве выражались нравственные, эстетические идеалы мордвы. Художественный вкус мордовского народа формировался с учетом традиций финно-угорских народов и взаимодействия культур соседних народов, в первую очередь, русской. Пробудить эту дремлющую в нас память нам помогло многоцветье орнаментов. В каждом национальном орнаменте узоры были не случайны, а глубоко символичны.
Известный исследователь этнографии народов Поволжья конца ХIХ начала XX века так писал о мордовском костюме:
«Благодаря оригинальному расположению нашивок рубаха эта получает некоторое сходство с верхней одеждой — «долматиком» византийских царей, а масса потраченной на вышивки шерсти придает ей значительную тяжесть и торжественность».
В мордовских узорах преобладающими орнаментальными мотивами являются геометрические узоры, среди которых по характеру и сложности выделяются более двух десятков групп. Основными среди них являются такие как зигзаги, квадраты, ромбы, треугольники, роговидные узоры, кресты, восьмиконечные звезды, вытянутые шестигранники, сложные розетки, построенные на основе ромба или на основе правильных восьми — и шестиугольников.
В народном творчестве, где орнамент нашел наибольшее распространение, постепенно складывались устойчивые формы и принципы построения орнамента, во многом определившие национальные художественные традиции разных народов. Поэтому часто по орнаменту можно определить, к какому времени и к какой стране относится то или иное произведение искусства.
Художники Древнего Египта соединили изображения с иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности, линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.
«Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани».
Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения. Основные римские элементы орнаментики — это листья аканта, дуба, лавра, вьющиеся побеги, колосья, фрукты, цветы, фигурки людей и зверей, маски, черепа, сфинксы, грифоны и др. Наряду с ними изображались вазы, военные трофеи, развевающиеся ленты и т. д. Часто они имеют реальную форму.
Орнаменты — узоры, состоящие из ритмически упорядоченных элементов для украшений каких-либо предметов — появились в древнейшие времена. Техника нанесения орнамента, виды орнаментов имеют много общего у тюркских народов.
Немецкий ученый Херман Хаожк отмечает незначительные отличия в изготовлении ковров в Анатолии и в Туркмении. Причину этого он объясняет так: «Ясно, что эти ковры по способам нанесения орнаментов повторяют методы кочевых тюрков, переселившихся в Анатолию». Каждый орнамент тюркских ковров имеет свое название. Например, «верблюжья шея», «стрела лука», «след куропатки», «подбоченившаяся девушка», «восьмиугольная звезда», «гусиная ножка», «крючок», «кремень» и т.д. В текстильных изделиях чаще используются енисейские орнаменты и орнаменты, напоминающие буквенные знаки древнетюркского алфавита. На украшениях можно найти орнаменты, похожие на Орхоно-Енисейские руны. Ученые считают, что в самом начале тюркские ковры появились в Центральной Азии.
Первым тюркским ковром считается Пазырыкский ковер. Этот ковер появился за пять столетий до нашей эры. В ковре имеется 3600 узлов, размер его — 1,90 х 2 м, на нем изображены четырехлепестковый цветок, «цветок гунна». Каждый орнамент, узор имеет свое значение. Например, орнамент «подбоченившаяся девушка» напоминает фигуру женщины, упершейся руками в бока. Этот орнамент чаще используется в производстве ковров, чулок и варежек. На алматинских коврах встречаются орнаменты, напоминающие по форме петуха. Наряду с этим изображаются и мелкие узоры в форме рогатины, бахромы, восьмиугольной звезды, следа кошки, букв U(y) и V(B). Эти орнаменты символизируют пятикратную молитву — намаз. Тюрки по-особенному относились к орнаментам. По орнаменту на головном уборе можно легко определить принадлежность человека к определенной нации (узбеки, татары, таджики, казахи, кыргызы), которые когда-то имели общие корни. У кыргызов имеются такие виды орнаментов, как «бараний рог», «амулет», «цветок миндаля», у узбеков — «цветок хлопка», «миндаль». Казахские орнаменты подразделяют на три группы: симметричные, комбинированные, непарные узоры. Основным среди них является «бараний рог». Сам орнамент «рог» делится на несколько разновидностей. Иными словами, в быту широко использовался именно этот орнамент. Как заметил ученый-искусствовед В.Чепелев: «Казахи, кажется, живут в мире узоров, орнаментов». В гармонично выполненных орнаментах, являющихся народным достоянием, правдиво отображаются традиции, обычаи и быт предков. Орнаментальное искусство, как никакое другое, рассказывает об истории народа, его героических делах, является своеобразной летописью. Это искусство, подчеркивая своеобразие народа, развивается вместе с ним. Народные мастера умели находить достойную роль каждому орнаменту. К примеру, орнаменты, наносимые на головной убор, не использовались на верхней одежде, на брюках. Это объясняется следующим. К примеру, орнамент «собачий хвост» никогда не использовался на головном уборе. На верхнюю одежду, платья девочек наносились орнаменты в форме цветов или ласточки. На одежду мальчика наносились орнаменты в виде наконечника стрелы, орла, бараньего рога.
После принятия христианства в конце X века на Руси стала распространяться византийская культура. С XII века в древнерусский орнамент стали проникать элементы, характерные для итальянских, персидских, индийских, а во время татаро-монгольского нашествия и монгольских орнаментов. Смешение всех этих стилей в XVI-XVII веках породило особенный, характерный только для русского народа орнаментальный стиль.
В нем присутствуют как геометрические формы, так и разнообразные растительные узоры, изображения животных, существующих и мифических, фантазийные узоры из переплетающихся лент, веток, листьев, вьющихся растений, образующих, несмотря на всю свою запутанность, различные фигуры животных, птиц и людей.
Современное искусство кардинально отличается от вековых традиций древнего славянского народа. Сегодня в рисунках на стенах, одежде или предметах обихода изображения редко несут какую-либо смысловую нагрузку: круги — это просто круги, звезды — это просто звезды, а цветочные узоры — это обыкновенный декор. В древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов.
Каждый элемент композиции наши предки наделяли особой силой.
Искусство наложения орнамента является одним из направлений прикладного искусства. Его виды, названия зависят от предназначения и использования в быту. Имеется немало методов нанесения орнамента: вышивкой, стежками, валянием, подбором цветов клювообразных орнаментов, потайным швом, кружевным шитьем. Нет отрасли, где бы ни использовались такие методы, как плетение, вязание, строгание, шитье, черчение, крашение, инкрустация костью, серебрение, чеканка. Они широко применяются в быту, в производстве, в строительстве, в области культуры, в архитектурном искусстве и играют важную роль в развитии мирового искусства народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.
4. Виды орнамента
Наиболее известные виды орнамента:
Первичной формой орнамента является техническийорнамент, возникший в результате трудовой деятельности человека (фактура изделий из глины, обработанных на гончарном круге, рисунок простейших клеток в ткани, спиралеобразные витки, получаемые при плетении веревок).
Символическийорнамент возник и сформировался на основе изображений животных, людей, орудий труда в наскальных рисунках, на ткани. Эволюция условных изображений привела к тому, что орнаментальные образы зачастую представляют собой символы. Появившись в Древнем Египте и других странах Востока, символический орнамент и сегодня играет важную роль, например, в геральдике (изображение серпа и молота, двуглавый орел и др).
Геометрический орнамент сформировался на основе технического и символического орнаментов. В нем всегда делается акцент на строгом чередовании ритмических элементов и их цветовых сочетаний. Первооснова практически любой геометрической формы – реально существующая форма, до пределов обобщенная и упрощенная (греческий меандр-волна, круг – солнце и т.п.)
Растительныйорнамент-самый распространенный после геометрического. Для него характерны свои излюбленные мотивы, различные для разных стран в разные времена. Если в Японии и Китае любимое растение – хризантема, то в Индии – боб, фасоль, в Иране – гвоздика, в России – подсолнух, ромашка. В раннем средневековье особенно популярны были виноградная лоза и трилистник, в период поздней готики – чертополох и плод граната, во времена барокко – тюльпан и пион. В 18 веке “властвует” роза, модерн выдвинул на передний план лилию и ирис. Растительный орнамент имеет наибольшие возможности в части разнообразия используемых мотивов, приемов исполнения. В одних случаях мотивы трактуются реалистично, объемно, в других – более стилизованно, в условной плоскостной форме.
Каллиграфическийорнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в таких странах, как Китай, Япония, арабских странах, в определенном смысле заменяя собой изобразительное искусств.
В основе фантастическогоорнамента лежат выдуманные изображения, чаще символического и мифологического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображениями сцен из жизни животны фантастический орнамент был популярен в связи с тем, что религия запрещала изображение живых существ.
Астральныйорнамент утверждал культ неба. Основными его элементами были изображения неба, солнца, облаков, звезд. Наибольшее распространение он получил в Японии и Китае.
Пейзажный орнамент особенно часто использовался и используется на текстильных изделиях производства Японии и Китая.
Вживотном(анималистическом)орнаменте возможны как реалистические, так и более условные, стилизованные изображения птиц, зверей и т.д. В последнем случае орнамент в известной степени приближается к орнаменту фантастическому.
Предметный, или вещный орнамент возник в античном Риме и в дальнейшем широко использовался в эпоху Возрождения, во времена барокко, рококо, классицизма. Содержание предметного орнамента составляют предметы военной жизни, быта, музыкального и театрального искусства.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.
Один из крупнейших чешских исследователей народной культуры Йозеф Выдра выделяет четыре главные функции орнамента:
1) конструктивную — она поддерживает тектонику предмета и влияет на его пространственное восприятие;
2) эксплуатационную — она облегчает пользование предметом;
3) репрезентационную — она увеличивает впечатление ценности предмета;
4) психическую — она действует на человека своим символизмом и, таким образом, волнует или успокаивает его.
За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. д., от простых сочленений до сложных хитросплетений. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа, в орнаменте переплетаются и сочленяются натуралистические элементы со стилизованными и геометризированными узорами.
Ранние формы орнамента — геометрические. В дальнейшем абстрактный геометрический узор соединили с условно-реалистическим растительным и анималистическим орнаментом.
Резьба по дереву также с давних времен отличалась разнообразием орнаментов. Выделяют несколько техник резьбы по дереву: геометрическая, ажурная и художественная. В геометрической резьбе, выполненной в виде выемок различной формы, часто присутствовали языческие символы, например, так называемые «розетки» и «сияния», обозначавшие солнце. Такие изображения часто встречались на бытовых предметах: прялках, посуде, кухонной утвари. Художественная резьба представляла собой настоящий рисунок по дереву и украшала стены дома, конек на крыше, крыльцо. Как и в текстильных орнаментах в резьбе по дереву были распространены растительные, зооморфные и культовые мотивы, которые в глубокой древности должны были защищать дом от злых сил, а позже превратились просто в элементы украшения дома.
Орнамент в математике
В традиционном марийском орнаменте использовался геометрический мотив, выраженный изображением комбинаций различных геометрических фигур.
Орнамент маритяр образован из геометрических и геометризированных мотивов зооморфного и растительного характера. Они строятся из прямых и ломаных линий в вертикальной и горизонтальной симметрии. Это обусловлено способом исполнения — по отсчёту нитей основы ткани; любой рисунок приобретает геометрический вид. В условных знаках вышивки марийцы в прошлом фиксировали многие понятия о природе и реальной действительности, т.е. они обозначали или смысл вещи, или смысл явления. В любом образце вышивок трудно было найти абсолютно идентичные повторения, в каждом случае — своё индивидуальное решение.
Арабеска (Арабески) — вид орнамента: причудливое сочетание геометрических и стилизованных растительных мотивов, иногда включающий стилизованную надпись (под арабскую вязь или рукописную). Арабеска строится на повторении и умножении одного или нескольких фрагментов узора. Бесконечное, протекающее в заданном ритме движение узоров может быть остановлено или продолжено в любой точке без нарушения целостности узора. Такой орнамент фактически исключает фон, так как один узор вписывается в другой, закрывая поверхность (европейцы называли это «боязнью пустоты»). Арабеску можно размещать на поверхности любой конфигурации, плоской или выпуклой. Нет никакой принципиальной разницы между композициями на стене или на ковре, на переплете рукописи или на керамике.
В искусствоведении многих стран Европы термин арабеска имеет и более узкое значение: орнамент лишь из стилизованных растительных мотивов (в противоположность так называемой мориске — орнаменту из геометрических мотивов).
6. Результаты собственных исследований.
6.1. Социологический опрос учащихся.
Мне было интересно узнать, какой вид орнамента ближе моим одноклассникам? Для этого я провела опрос среди учащихся 7-ых классов:
Геометрический орнамент
Растительный орнамент
Зооморфный орнамент
Антропоморфный орнамент
Как видно из диаграммы преимущественно учащиеся выбирали геометрический орнамент.
6.2. Орнаменты в моей жизни.
Когда я выбрала эту тему, у меня появился вопрос: «А где я чаще всего встречаю орнаменты?»
Я никогда не думала, как же все-таки их много в реальной жизни. Даже классный уголок мы сделали с помощью орнамента(угадайте камкой это вид орнамента)
7. Заключение.
В наше время орнамент утратил свой смысл, его стали делать только для украшения забыв о смысле который люди издавна задавали в него. Я считаю, что надо возрождать орнамент, как способ передавать данные. Мне кажется, если это сделать, то орнамент возродится и получит доминирующее значение в современным быту, например: посуду люди будут украшать не просто красивым орнаментом, а орнаментом имеющим смысл.
8. Список использованных источников.
http://www.tvorchistvo.ru/vidy-ornamenta/
https://ru.wikipedia.org/wiki/Орнамент
http://www.diy.ru/post/6597/
Персонализированные рождественские украшения сельскохозяйственных животных
Идеи для подарка Художник — Пегги Куппер
Необыкновенная художница Пегги Куппер запечатлела причудливую и харизматичную жизнь обычных животных, делающих необычные вещи.Ее восхитительная дикая природа, домашние животные и подарки на семейную тематику обязательно заставят вас и ваших близких улыбаться год за годом.
Семейные темы
Наши уникальные персонализированные семейные украшения — идеальный подарок для всех ваших друзей и семьи в этот праздничный сезон.Эти украшения — настоящий праздник для подарков. Решите дилемму праздничного шоппинга, подарив индивидуальный подарок … подарите подарок, который запомнится вам на долгие годы с улыбкой и радостью!
Коллекция Charm
Наши семейные очаровательные украшения — это идеальный способ передать дух жизни на ферме.Наша коллекция украшений для сельскохозяйственных животных включает в себя талисманы трех разных лошадей (гнедая лошадь, каштановая лошадь и черная лошадь), коровы, утки, козы, баранины, свиньи и петуха. Создание орнамента на тему сельскохозяйственных животных — это забавный и замечательный подарок для близких из вашего списка покупок к празднику. Покажите своим друзьям и близким, что вы их любите, подарив им уникальное персонализированное рождественское украшение, созданное вами!
Используйте «перетаскивание», чтобы выбрать одно из дюжины украшений заголовка, которое станет основой вашего рождественского украшения. Используйте «перетаскивание», чтобы прикрепить любое количество из более чем 90 талисманов к заголовку вашего украшения. Добавить
персонализация вашего украшения, чтобы придать ему нежный вид. Конечный результат … уникальный персонализированный подарок на память, который гарантированно принесет улыбки и радость вашим близким.
Подвески для сельскохозяйственных животных для нашей семьи Украшения
Отзывы
СемейныйОрнамент.com отправил тысячи украшений счастливым клиентам по всей территории США. Посмотрите, что наши клиенты говорят о нас, через незапрашиваемые отзывы:
Я просто писал, чтобы выразить свою абсолютную радость по поводу моей сделки с вашей компанией. На вашем сайте прекрасный выбор украшений, а цены невероятны. Думаю, я заказал украшение для каждого члена своей семьи, помимо двух для себя! Я не мог поверить, как быстро появилось мое первое украшение, и я был так взволнован, увидев, что части уже собраны! Я часто делаю покупки в Интернете, особенно во время праздников, но я никогда не получал такого быстрого и удовлетворительного обслуживания при покупке в Интернете.Я благодарю вас за прекрасный опыт покупок и, пожалуйста, поверьте, что я расскажу всем своим друзьям и семье о вашем сайте. Еще раз спасибо за проделанную работу.
Меган
Мы так довольны им, нам это просто нравится!
Еще раз большое спасибо за вашу прекрасную работу и щедрость! Мы уверены, что наши друзья и родственники спросят об этом, и мы будем рекомендовать ваш бизнес всем, кто ищет украшение любого вида.Еще раз спасибо и добрые пожелания,
Карин
Деревянные орнаменты в виде африканских животных — современный суахили
Заказы обычно отправляются в течение 2-3 рабочих дней с нашего склада в Орегоне. Многие перевозчики по-прежнему сообщают о задержках. Благодарим вас за терпение в течение этого времени и постоянную поддержку нашей миссии справедливой торговли!
Доставка во время коронавируса
Мы открыты для отправки онлайн-заказов с понедельника по пятницу.
У нас есть меры по обеспечению безопасности наших сотрудников и клиентов, такие как усиление мер по уборке, использование масок для всех сотрудников и социальное дистанцирование на 6 футов в пределах нашего склада. Благодарим вас за постоянную поддержку справедливой торговли и малого бизнеса!
Наш розничный магазин в Юджине, штат Орегон, открыт с по ограниченному времени вместе со всем общественным рынком на 5-й улице.Пожалуйста, проверьте сайт общественного рынка на 5-й улице, чтобы узнать часы работы и информацию.
Последнее обновление вторник, 5 января.
Самовывоз для местного заказа в Юджине, ИЛИ
Местные клиенты, которые делают у нас онлайн-заказы, теперь могут выбрать бесплатную, бесконтактную доставку заказа с нашего склада. Чтобы принять участие в самовывозе заказов, выполните следующие действия:
Используйте код PICKUP при оформлении заказа *. Используя этот код, вы не будете платить за доставку.
Мы отправим вам электронное письмо, когда ваш заказ будет готов к отправке, обычно в течение 1 рабочего дня.
Заказы можно забрать в часы работы нашего склада с понедельника по пятницу с 9:00 до 16:00. Наш склад находится по адресу: 388 E 3rd Avenue Eugene, OR 97401
По прибытии припаркуйтесь на одном из бесплатных уличных парковочных мест перед нашим зданием.
Подойдите к двери в северо-восточном углу здания (дверь с пандусом) и позвоните в дверной звонок.Пожалуйста, проявите терпение; нам может потребоваться несколько минут, чтобы добраться до двери.
Если у вас есть вопросы, позвоните нам по телефону 541-684-0688.
* Код PICKUP действителен только для местных клиентов, которые забирают свои заказы на нашем складе.
Общая информация о доставке
Заказы отправляются с нашего склада в Юджине, штат Орегон. Заказы обычно отправляются в течение 2-3 рабочих дней. Вы получите уведомление по электронной почте от [email protected], когда ваш заказ будет отправлен.
Многие перевозчики также задерживаются. Благодарим вас за терпение в течение этого времени и постоянную поддержку нашей миссии справедливой торговли.
Доставка рассчитывается при оформлении заказа, однако:
Может взиматься дополнительная плата за большие или повторяющиеся предметы (например, две корзины, которые не помещаются одна в другую). В этом случае мы свяжемся с вами и сообщим дополнительную информацию о дополнительных расходах на доставку после того, как вы разместите заказ.
Некоторые негабаритные предметы, такие как скульптуры из масляных бочек, отправляются на поддонах. Мы свяжемся с вами для уточнения деталей, если ваш заказ требует доставки на поддонах. Чтобы узнать стоимость доставки перед размещением заказа, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону 541-684-0688. (Прокрутите страницу вниз, чтобы получить более подробную информацию о доставке поддонов.)
Большинство заказов отправляются с помощью стандартной доставки UPS с нашего склада в Орегоне и прибывают в течение 3-7 рабочих дней.Обратите внимание, что мы не можем отправить товар по адресу P.O. Коробки.
Международная доставка: Мы отправляем только в пределах США. Мы не осуществляем международные заказы через наш веб-сайт, поскольку стоимость доставки является чрезмерно высокой. Мы приносим свои извинения за доставленные неудобства.
Для ускоренной доставки: , пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] с продуктом (ами), который вы хотите купить, а также с вашим полным почтовым адресом и номером телефона.
Доставка на Аляску и Гавайи: Доставка в неконтинентальный U.S. стоит дорого для больших корзин, и наши цены на доставку отражают высокие расходы UPS или USPS. Если вы покупаете более мелкие товары, такие как ювелирные изделия, мы будем рады возместить излишки стоимости доставки или предоставить вам точную стоимость доставки до покупки. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] для обсуждения.
Транспортировка на поддонах : Доставка негабаритных предметов, таких как скульптуры из бочек с маслом, начинается с 200 долларов. Мы взимаем только фактическую стоимость доставки и не берем плату за «обработку» со своей стороны.
Доставка из Орегона на северо-восток является самой дорогой, а доставка в Калифорнию — самой дешевой. Доставка включает стоимость использования лифта. Иногда расходы можно снизить, если указать служебный адрес.
Несколько скульптур могут быть отправлены на одном поддоне, как правило, за небольшую дополнительную плату.
Мы можем предоставить расценки на доставку в любое время в процессе оформления заказа. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected], указав свой полный адрес доставки и номер телефона, чтобы начать работу.
После того, как вы разместите заказ и согласитесь со стоимостью доставки, мы отправим вам счет Paypal для оплаты стоимости доставки. Из общей суммы вычтут стоимость доставки, которую вы уже оплатили во время оформления заказа.
Мы не несем ответственности за потерянные посылки, когда они покидают наш склад. Если вы живете в районе, где вас беспокоит кража посылки, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], чтобы запросить доставку с требованием подписи .
Обмен и возврат
Чтобы инициировать возврат или обмен, напишите нам по адресу info @ swahilimodern.com.
См. Нашу страницу «Возврат и обмен» для получения дополнительной информации.
Налоги
Мы не взимаем налог с продаж. Мы находимся в Орегоне, штате, свободном от налогов с продаж.
Список рецептов DIY для праздничных рождественских украшений и как попасть в Animal Crossing: New Horizons (ACNH)
Рождественских украшений — это особый праздничный сезонный материал для изготовления в Animal Crossing: New Horizons (ACNH)! Узнайте, как получить украшения разного цвета, и ознакомьтесь со всеми праздничными рождественскими рецептами своими руками в этом руководстве.
Как получить рождественские украшения
Чтобы получить украшения в Animal Crossing: New Horizons, вам нужно будет сыграть в праздничный сезон с 15 декабря по 6 января как в северном, так и в южном полушарии . Снежинки можно найти и зимой.
В этот праздничный период около Рождества некоторые высокие сосны на вашем острове превратятся в украшенные праздничные елки с рождественскими гирляндами! Вы поймете, что у вас подходящее дерево, если услышите уникальный звук тряски украшений, когда натолкнетесь на него.
При встряхивании этих украшенных праздничных сосен в Animal Crossing: New Horizons есть случайный шанс выпадения одного из трех типов специальных материалов для изготовления украшений:
В отличие от желудей и сосновых шишек в осенний сезон, эти праздничные деревья также не могут ронять бесполезные ветки деревьев, поэтому довольно легко продолжать трястись и эффективно получать все необходимые украшения.
После того, как вы соберете несколько украшений со своих праздничных сосен, не забудьте сбить в небе над островом множество летающих воздушных шаров, чтобы получить шанс найти рецепты изготовления предметов своими руками, в которых можно их использовать.Всего вам предстоит создать 14 различных праздничных украшений, и мы рассмотрим их все позже в этом руководстве.
Советы по сборке орнаментов
Чтобы вывести фестивальный сбор украшений на новый уровень, вот несколько быстрых советов по получению украшений в Animal Crossing:
Нет ограничений на количество украшений, которые можно получить с одного праздничного дерева.
Однако они могут упасть только в конусе 3 × 5 перед деревом, поэтому в конце концов вам нужно будет подобрать украшения или встряхнуть дерево с другой стороны.
Согласно нашему тестированию, украшения из
золота могут быть реже, чем украшения других цветов.
Орнаменты складываются до 30 предметов в одну ячейку инвентаря.
Цена продажи с орнаментом в уголке уголка
красных, синих и золотых украшений можно продать Тимми и Томми в Nook’s Cranny по 50 колокольчиков каждый в любое время. Однако, прежде чем продавать свои украшения, стоит помнить, что материалы для крафта существенно удваиваются в цене, когда вы создаете с ними, а затем продаете созданный предмет.
Список праздничных рождественских украшений и рецептов DIY
В Animal Crossing: New Horizons есть 14 различных праздничных тематических предметов, которые вы можете создать исключительно из сезонных материалов Орнамента, включая мебель, обои, напольные покрытия, аксессуары и многое другое. Кроме того, с 1 по 25 декабря вы можете найти рождественские игрушки в магазине Nook’s Cranny.
Полный список, приведенный ниже, включает все найденные нами рецепты поделок с использованием украшений с фотографиями каждого предмета, материалы для изготовления, необходимые для их изготовления, и способы разблокировки рецептов.
Рецепт большого праздничного дерева
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления большого праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Большое праздничное дерево , используя следующие материалы и предметы:
Праздничный рецепт коврика
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничного коврика , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.Новое в зимнем обновлении версии 1.6.
Создайте праздничный коврик из следующих материалов и предметов:
Рецепт праздничного топа
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления для набора Festive Top Set , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте праздничный комплект верха из следующих материалов и предметов:
2 золотых орнамента
1 Твердая древесина
Рецепт праздничного дерева
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте праздничное дерево из следующих материалов и предметов:
Рецепт праздничной свечи
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления праздничной свечи , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте праздничную свечу из следующих материалов и предметов:
5 Красный орнамент
5 зарослей сорняков
Рецепт освещенного подарка
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Освещенного подарка , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Освещенный подарок , используя следующие материалы и предметы:
Рецепт освещенного оленя
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Оленей с подсветкой , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Оленя с подсветкой из следующих материалов и предметов:
6 золотой орнамент
5 Железный самородок
Рецепт светящихся снежинок
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления освещенных снежинок , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Освещенные снежинки , используя следующие материалы и предметы:
9 Синий орнамент
3 Самородка железа
Рецепт освещенного дерева
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Illuminated Tree , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Освещенное дерево , используя следующие материалы и предметы:
Рецепт Jingle Wall
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Jingle Wall , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Jingle Wall , используя следующие материалы и предметы:
Мобильный рецепт с орнаментом
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления для Ornament Mobile , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте Ornament Mobile , используя следующие материалы и предметы:
Рецепт декоративного венка
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления Орнаментального венка от Изабель во время ее утренних объявлений или сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте орнаментальный венок из следующих материалов и предметов:
6 Синий орнамент
2 золотых орнамента
Рецепт настольной праздничной елки
Разблокируйте рецепт самостоятельного изготовления настольного праздничного дерева , сбивая воздушные шары в небе во время праздничного сезона с 15 декабря по 6 января.
Создайте настольное праздничное дерево , используя следующие материалы и предметы:
Рецепт праздничной оберточной бумаги
Разблокируйте рецепт изготовления праздничной оберточной бумаги , поговорив с Джинглом во время Рождественского праздника «День игрушек» 24 декабря.Новое в зимнем обновлении версии 1.6.
Создайте праздничную упаковочную бумагу из следующих материалов и предметов:
Полный контрольный список рецептов и предметов праздничных украшений
Хотите убедиться, что вы получили абсолютно все рецепты праздничных украшений и предметы в Animal Crossing: New Horizons до конца сезона? Ознакомьтесь с таблицей контрольного списка ниже, чтобы получить сводку по каждому предмету, использующему украшения.
Используйте интерактивные флажки под каждым предметом, чтобы отслеживать, какие рецепты вы открывали или создавали в течение месяца, а какие еще не хватает! Данные будут сохранены в хранилище вашего браузера и сохранятся, если вы вернетесь на эту страницу.
Как получить и изучить рецепты DIY с праздничным орнаментом
Есть два способа найти и получить новые рецепты изготовления праздничных украшений своими руками в Animal Crossing: New Horizons, но, к сожалению, это в основном зависит от удачи, требующей много времени и терпения.
Утро Изабель Объявление
Ближе к началу праздничного сезона, 15 декабря, вы должны услышать от Изабель или Тома Нука в утренних объявлениях о новых материалах и рецептах для изготовления украшений.Если вы еще не изучили рецепт самостоятельного изготовления декоративных венков , они отправят его на ваш NookPhone во время анонса.
Стоит отметить, что эти сезонные объявления иногда могут быть отложены, если в это утро происходит другое заметное событие, например, переезд сельчанина или празднование дня рождения. Так что вам, возможно, придется подождать еще несколько дней, пока у вас ничего не произойдет.
Имейте в виду, что Ornament Wreath также можно разблокировать с помощью Balloon Presents, как и все остальное — это не только для Изабель, а скорее ярлык.
Flying Balloon представляет
Во время праздничного сезона из всех подарков, летающих в небе над вашим островом, есть шанс получить рецепт изготовления рождественских украшений своими руками! К сожалению, нет конкретного способа точно контролировать то, что вы получите, поэтому вам нужно будет просто продолжать сбивать их, пока вам не повезет.
Повторяющиеся рецепты крафта тоже легко возможны, и их следует ожидать, поэтому мы рекомендуем попробовать торговать с друзьями, чтобы быстрее собрать коллекцию.Вы также можете продать любые дубликаты за приличную сумму онлайн.
У нас есть несколько общих советов о том, как наиболее эффективно охотиться и фармить подарки из воздушных шаров, используя в своих интересах несколько специфических механик. А чтобы узнать о самом ленивом методе земледелия, ознакомьтесь с нашим руководством по трюкам со стеной из тюремных решеток, которое можно сделать своими руками!
Новые воздушные шары могут появляться каждые 5 минут, время от времени оканчивающееся на «4» или «9». Например, воздушный шар может появиться в 16:19 или 16:24.К тому времени, когда он действительно достигнет вашего пляжа, время, скорее всего, будет ближе к 16:20 или 16:45.
Воздушный шар не всегда появляется в эти минуты — это случайный шанс, будет ли он действительно появляться каждый раз. Ожидайте, что некоторые времена появления будут бесполезными, и на них нечего будет смотреть.
Направление ветра, в котором летают воздушные шары, меняется в течение дня. Как только вы определите направление, в котором один воздушный шар летит на ваш остров, вы можете ожидать, что все воздушные шары будут лететь с этой стороны в течение некоторого времени.Затем, около 18-19 вечера, направление изменится на противоположное.
Прогуляйтесь по пляжу во время возрождения. Теперь, когда у вас есть представление о текущем направлении ветра, и когда воздушные шары могут появляться, их можно относительно легко найти, пройдя вверх и вниз по той стороне вашего пляжа, откуда дует ветер, когда это близко к возможному окончанию времени появления в «4» и «9».
Увеличьте громкость и внимательно слушайте. Когда рядом с вами летит воздушный шар, раздается относительно очевидный звук ветра, чтобы вы знали.Это замечательно при многозадачности.
Праздник Рождества, День игрушек
Последний рецепт с использованием украшений, праздничная оберточная бумага, можно получить только во время мероприятия «День игрушек в канун Рождества», которое состоится 24 декабря.
Во время события «День игрушек» 24 декабря поговорите с оленем Джинглом возле службы поддержки, и он даст вам рецепт изготовления праздничной оберточной бумаги своими руками.
Для изготовления праздничной упаковочной бумаги требуется один орнамент каждого цвета в качестве материалов, и вам нужно будет изготовить три таких предмета для Джингла, чтобы продвинуться в событии «День игрушек».
Всего материалов, необходимых для создания всех праздничных украшений
Хотите создать весь набор «Праздничный орнамент»? В удобной таблице ниже вы можете найти полную сводку того, сколько украшений и других материалов для крафта необходимо для создания каждого отдельного предмета, указанного выше.
Часто задаваемые вопросы
Когда можно получить материалы и рецепты для украшений?
украшений можно найти во время праздничного сезона в Animal Crossing, который проводится с 15 декабря по 6 января в обоих полушариях.В это же время можно получить предметы и рецепты «Зимняя снежинка».
Сколько существует рецептов украшения своими руками?
Есть 14 различных праздничных рождественских предметов и рецептов, которые вы можете разблокировать во время праздничного сезона, создавая красные, зеленые и золотые украшения вместе.
Как получить материалы для изготовления украшений?
Вы можете получить украшения в Animal Crossing: New Horizons, встряхивая празднично украшенные кедры или сосны на вашем острове во время праздничного сезона.Берегитесь огней!
За что продаются украшения в Nook’s Cranny?
Вы можете продать украшения Тимми и Томми в Nook’s Cranny по 50 колоколов за каждое.
Если у вас есть какие-либо предложения или ошибки в этом руководстве, пожалуйста, помогите нам в комментариях ниже, чтобы мы могли их исправить!
Получите последние новости и путеводители по Animal Crossing
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы никогда не пропустить последние новости, руководства и предложения по Animal Crossing по электронной почте!
Настало время сделать орнамент в защиту прав животных! | Деятельность
Все животных заслуживают мира на Земле.Распространите праздничное настроение и сообщение о том, что животных не наши, чтобы использовать с этими милосердными и хитрыми украшениями, сделанными своими руками!
Орнамент на оленей «Не охотись»
Животные в дикой природе ужасно страдают, когда их убивают охотники — преследование беззащитных существ около их домов с целью застрелить их и положить головы на стену — это жестоко.
Материалы для каждого орнамента
1 прозрачный пластиковый орнамент со съемным верхом Клочки коричневой бумаги Клей 1 пара глазков 1 красный, коричневый или черный мини-помпон 2 коричневых приспособления для чистки труб Ножницы 1 золотой или черный перманентный маркер 1 6-дюймовая лента
Указания
Залейте орнамент кусочками бумаги.Закрепите верх.
Сделайте гримасу, наклеив гугли-глазки и помпон «нос». Держите, пока клей не схватится.
Для создания рогов оберните одно из приспособлений для чистки трубок вокруг верхней части украшения так, чтобы концы торчали с обеих сторон. Разрежьте другой очиститель труб на четыре части. Оберните две части вокруг каждого конца первого устройства для очистки труб.
Перманентным маркером напишите на орнаменте фразу «НЕ ОХОЛЯЙТЕСЬ».
Прикрепите ленту к верхушке орнамента.
Орнамент свиньи «Я Я, а не МЯСО»
Свиньи и другие животные, выращиваемые на пищу, ценят свою жизнь не меньше, чем мы с вами. Это не «жаркое», «отбивные», «полоски бекона», «сосиски» или «хот-доги», и у них определенно нет «запасных» ребер. Если бы люди поступали с собаками и кошками так же, как фермеры и рабочие бойни с животными, выращенными на пищу, они могли бы попасть в беду из-за жестокого обращения с животными и даже попасть в тюрьму.
Материалы для каждого орнамента
1 пара розовых фетровых треугольных «ушей», размером примерно 1 дюйм Клей 1 розовый орнамент 1 розовая пуговица с двумя отверстиями 1 черный перманентный маркер 1 6-дюймовая лента
Указания
Нанесите клей на основу «ушей». Поместите на орнамент и держите, пока клей не схватится.
Приклейте пуговицу «носик». Держите, пока клей не схватится.
Перманентным маркером нарисуйте два глаза.Дайте чернилам высохнуть.
Перманентным маркером напишите фразу «Я Я, НЕ МЯСО» на обратной стороне украшения.
Прикрепите ленту к верхушке орнамента.
Орнамент «Пусть они будут свободными»
Можете ли вы представить, что вас разлучат с семьей и заставят провести остаток жизни в бетонной ванне, чтобы развлекать людей? Именно это происходит с косатками и другими животными, которых удерживают в неволе SeaWorld и другие морские парки.Жизнь в SeaWorld ужасна из-за содержащихся там животных. Примите клятву никогда не поддерживать жестокую компанию и сделайте это украшение:
Материалы для каждого орнамента
1 прозрачный пластиковый орнамент со съемным верхом Клочья синей бумаги 1 вырез из косатки или дельфина 1 карандаш 1 черный перманентный маркер 1 6-дюймовая лента
Указания
Наполовину заполните орнамент синей заливкой.
Сверните вырез косатки и вставьте его в орнамент, раскатав карандашом и расположив рядом с лицевой стороной. Остальную часть орнамента залейте синей заливкой. Закрепите верх.
Перманентным маркером напишите на орнаменте фразу «ДАВАЙТЕ ИМ БУДЕТ СВОБОДНЫМИ».
Прикрепите ленту к верхушке орнамента.
Помогите вывести Рудольфа из SeaWorld!
Рождественский орнамент с принтом лапы щенка из соленого теста
Этот пост может содержать партнерские ссылки. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с нашей Политикой раскрытия информации.Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках, спасибо!
Как сделать персонализированные украшения для собак
Если вы хотите сохранить память о своем щенке, сделайте одно из этих украшений в виде отпечатков лап! Вы можете настроить их таким количеством цветов! Обратите внимание, что они токсичны для собак, если их есть, поэтому повесьте их высоко на дереве. Вот моя девочка Сэди, смесь австралийских овчарок-терьеров, возрастом около 2 лет 🙂 Это мое любимое рождественское украшение для собак, которое можно сделать так дешево и легко, что вам просто нужно поискать в кладовой, чтобы найти припасы!
Орнамент из соленого теста Состав:
Смешайте в миске соль, муку и воду, пока она не станет твердой.Замесите тесто 30 секунд, а затем нарежьте кружки чашкой.
Вдавите лапу собаки в соленое тесто и с помощью соломинки / колпачка от ручки проделайте небольшое отверстие наверху.
Выпекать при 200 градусах в духовке 2-3 часа или до полного высыхания. Как только он остынет, возьмите немного краски для классной доски и красную мишуру для украшения! Я написал мелом год и ее имя. Завершите это красивой лентой, чтобы повесить на елку!
Обязательно ознакомьтесь с нашими другими забавными идеями из соленого теста для детей!
Орнамент с принтом лапы из соленого теста
Материалы
1 стакан соли
1 стакан универсальной муки
½ стакана воды
Пергаментная бумага или алюминиевая фольга
Солома / ручка для пробивки отверстий
Инструкции
Смешайте в миске соль, муку и воду, пока она не станет твердой.Замесите тесто 30 секунд, а затем нарежьте кружки чашкой.
Вдавите лапу собаки в соленое тесто и с помощью соломинки / колпачка от ручки проделайте небольшое отверстие наверху.
Выпекать при 200 градусах в духовке 2-3 часа или до полного высыхания. Как только он остынет, возьмите немного краски для классной доски и красных блесток мишуры, чтобы украсить! Я написал мелом год и ее имя. Завершите это красивой лентой, чтобы повесить на елку!
Одежда и украшения
Приблизительно 15% видов млекопитающих и птиц, находящихся под угрозой исчезновения, сократились в результате торговли.Большая часть этой торговли предназначена для предметов роскоши, включая одежду, украшения, украшения, аксессуары и трофеи.
Змеи, крокодилы, ящерицы и лягушки собирают для изготовления обуви, сумок и других экзотических кожаных изделий. Некоторые продукты животного происхождения, такие как слоновая кость, которые используются для украшения, украшения, печати и народная медицина, не менее ценны, чем золото, и представляют опасность для слонов и носорогов.
Торговля мехом поставила под угрозу многие виды животных и продолжает использовать шкуры редких кошек и псовых для изготовления пальто, головных уборов и отделки.Морские черепахи, которые уже подвергаются опасности из-за неизбирательного рыболовства, загрязнения, вторжения в среду обитания и чрезмерного вылова пищи, также становятся мишенью из своих панцирей для изготовления ювелирных изделий и предметов искусства. Трофейная охота на исчезающие виды со стороны богатых охотников представляет собой серьезную угрозу для растущего числа животных, тем более что убитые, как правило, самые крупные и наиболее генетически приспособленные особи.
Потребители, покупающие товары неизвестного происхождения, невольно способствуют сокращению численности видов. Часто животное происхождение составных частей нелегко определить, как в случае с обработанными изделиями, такими как ювелирные изделия.
Методы, используемые для отлова и убийства животных из-за их шкур и частей, часто бывают жестокими. Ловушки со стальными челюстями и проволочные ловушки, которые причиняют сильную боль и травмы, используются для многих видов животных. Петли для ног кладут на землю, и животное входит в петлю, которая затем пружинит и затягивается на ноге. Иногда животное попадает в ловушку другими частями тела и медленно умирает. Шейные силки, устанавливаемые выше на стволах деревьев, предназначены для того, чтобы схватить животное за шею и задушить его.В тропических странах эти ловушки несут ответственность за мучительную смерть сотен тысяч целевых диких кошек, антилоп и приматов, а также, возможно, такого же количества нецелевых животных.
Что можно нарисовать пастелью для начинающих. Уроки рисования: учимся рисовать пастелью
Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.
Шаги
Покупка материалов
Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.
Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.
Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.
Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.
Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.
Работа с материалами
Изучите свойства каждого материала. Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.
Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели. Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.
Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.
Экспериментируйте с купленной бумагой. Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.
Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.
Рисование пастелью
Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом. Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины
Закрасьте основные участки цветом. Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.
Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.
Нанесите дополнительные слои краски. Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.
Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .
Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.
Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.
Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.
Основные виды:
Сухие
Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;
Мягкие
Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.
Твердые
Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.
Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей. Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Комбинация с краской
Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.
Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.
Высыхание
Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
Поверхности
Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.
Закрепление работы
Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.
Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
Как рисовать пастелью
Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.
Виды пастели
Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.
Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.
Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.
Сухая пастель
Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.
Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.
Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо
Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.
Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.
Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет
Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).
Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.
По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.
Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет
Масляная пастель
Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.
Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.
Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.
Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.
Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.
Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.
Виды и их характеристики
Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:
разноцветные мелки в коробке;
палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
в деревянной оправе в виде обычного карандаша.
Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.
Выбор бумаги
Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.
Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.
Особенности работы
Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.
Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.
Подготовка линейного рисунка
Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:
1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.
2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.
3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.
4. Детализируете изображение.
Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.
Портрет пастелью: мастер-класс
Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:
1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.
2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.
4. Следующим этапом делаете губы.
5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.
6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.
7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.
8. Наметьте цвет фона.
9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.
10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.
11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.
Подведем итоги
Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.
Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину! Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!
И так, начнем. Вам понадобится: 1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета. 2. Сухая пастель. 3. Планшет или фанера 4. Пастельный карандаш 5. Бархатная тряпочка 6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!
Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная) Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.
Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.
Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!
Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.
Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)
1.
Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами. Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.
2.
Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.
3
Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными! 4.
Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.
5.
Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))
6.
На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.
7
Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.
8.
Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.
9.
Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.
10.
11.
Не забываем смотреть со стороны.
12.
Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.
13.
Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.
14.
Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.
15.
Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!
16.
Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.
Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять. 17.
18.
Рисунки пастелью: информация для начинающих
24 Ноября, 2019
Разное
Алина Павлова
Зачастую, когда человек только начинает постигать изобразительное искусство, в качестве рабочих материалов он выбирает самые популярные из них — карандаш, акварельные и масляные краски. Это то, что предлагают нам в начале обучения в художественной школе или на курсах. Действительно, когда мы только учимся рисовать, лучше всего для этого подходят самые простые подручные материалы. Ведь благодаря им и осваиваются базовые техники изобразительного искусства.
Однако мало кто задумывается об альтернативном варианте — пастельных красках. И очень зря. Данная техника рисования прекрасно подойдет начинающим художникам, а также более опытным творческим личностям, решившим попробовать новый стиль создания рисунков.
В этой статье мы подробно расскажем вам о том, что представляет собой данный художественный материал, каких видов он бывает и как рисовать пастелью. Также мы поделимся с вами основными техниками, которыми обязательно следует овладеть, прежде чем вы откроете для себя новый стиль рисования. Данная статья будет полезна не только взрослым, но и детям, начиная с младшего школьного возраста.
Что такое пастель?
Для начала разберемся в том, что представляет собой этот необычный художественный материал. Пастель — это мягкие мелки или карандаши. Главная особенность рисования пастелью заключается в том, что, нанося разные цвета на бумагу, впоследствии их обязательно растушевывают. Это делается не только при помощи пальцев, но также специальных губок и кисточек. Благодаря этому рисунок приобретает необходимые тени, оттенки и фактуру, что выглядит весьма красиво и необычно.
Еще одна особенность заключается в том, что рисование пастелью предполагает обязательный тактильный контакт художника с собственным произведением. Это сильно выделяет данную технику на фоне других, таких как акварельная, масляная и цифровая живопись. Использование пастели особенно подходит тем, кому нравится ощущать текстуру художественных произведений. Кроме всего прочего, такие рисунки очаровывают своей яркой цветовой гаммой.
Когда появились пастельные краски?
Самые первые упоминания пастели обнаружили еще в пятнадцатом веке, в трудах Леонардо да Винчи. Однако лишь во второй половине семнадцатого столетия слово «пастель» начало входить в разговорную речь. Оно происходит от латинского слова pastellum, что означает «паста».
Данный художественный материал изготавливают посредством перетирания белого мела и темного пигмента, благодаря чему получаются приятные, светлые и нежные тона. Рисунки пастелью были очень распространены в эпоху Возрождения (1300–1600 гг.) и пользуются огромной популярностью по сей день. Одни из самых известных художников-пастелистов современности — это Майкл Норман, Майк Биман, Рита Киркман, Рубен Беллосо Адорна, Сергей Усик и другие.
Виды пастели
Пастель существует в трех формах:
Восковая (рисунки такой пастелью не нуждаются в растушевке и получаются яркими и глянцевыми).
Масляная (данный вид пастели подходит опытным художникам, поскольку исправлять погрешности в таком рисунке весьма непросто).
Сухая (для начинающих рисунки пастелью в сухой форме — самый подходящий вариант). Растушевывать и исправлять ошибки в таких рисунках очень просто.
В свою очередь, у сухой пастели также есть несколько видов — твердая и мягкая. Твердая сухая пастель более надежная. Она практически не ломается. В любом случае, тому, кто начинает осваивать данную технику рисования, полезно опробовать пастель во всех ее формах, дабы найти то, что подходит лично ему. Однако смешивания разных видов пастели на одном рисунке лучше избегать.
Достоинства
Несмотря на хрупкость и мягкость текстуры, пастель — это один из самых идеальных вариантов как для создания быстрых набросков и скетчей, так и для работы над долгими, детальными произведениями. При желании и кропотливой работе можно довести такой рисунок до максимальной реалистичности.
Еще одним несомненным плюсом пастельных красок является их мобильность. Упаковка с пастельными мелками занимает совсем немного места в рюкзаке, пакете или сумке, а потому прекрасно подходит для творческого процесса на природе или городских улицах, а также в путешествиях. Данный художественный материал превосходно отражает на бумаге самые красивые детали окружающего мира: морские волны, форму облаков, различные оттенки неба и красочную цветовую гамму древесной листвы. Кроме пейзажей с помощью пастели создаются невероятные портреты людей.
В любом случае, как для опытных, так и для начинающих рисунки сухой пастелью — то, что надо.
Недостатки
Даже у такого чудесного художественного материала есть свои минусы, пускай и незначительные. Например, для таких рисунков вам понадобится специальная папка, где каждая работа будет защищена калькой. В художественных и канцелярских магазинах продаются папки для пастели.
Также этот материал плохо переносит длительное нахождение под прямыми солнечными лучами, а это значит, что на стенах такие картины должны храниться за стеклом или пластиком.
Кроме того, рисунки сухой пастелью вскрываются специальным фиксатором. Иначе вся работа может осыпаться.
Материалы для рисования
Теперь перечислим все необходимые инструменты для пастельных рисунков:
Пастель. Даже если вы новичок в данной технике, не бойтесь покупать качественные и профессиональные пастельные мелки. Они прослужат вам довольно долго. Однако не следует покупать огромное количество всевозможных цветов — на первом этапе вам будет достаточно пятнадцати базовых оттенков. Кроме того, полезно знать, как проверить качество пастельного мелка. Просто проведите им по бумажной поверхности. Хорошая пастель оставит ровный, нежный цвет. Некачественная выдаст себя мелкой крошкой.
Бумажная основа. Для красивых рисунков пастелью отлично подойдет рельефная тонированная бумага либо специальные альбомы для пастели, в которых присутствует бумага нескольких цветов. Также самый удобный способ рисования в данной технике — это рисование на мольберте или планшете. Для работы с пастелью лучше всего располагать бумагу вертикально или под небольшим наклоном. Так вы сможете полностью оценивать изображение в ходе работы.
Фиксирующий лак. Для рисунков в данной технике он просто необходим. Вы можете приобрести его в художественном магазине или же использовать обычный лак для волос. Наполните лаком распылитель и нанесите на рисунок, придерживаясь расстояния в сорок сантиметров.
Кисточка и губка. Рисунки пастелью требуют растушевки, и, несмотря на то что лучше всего для этого подходят пальцы (особенно если вы только начинаете работать в данной технике), вы также можете использовать маленькую губку или тонкую кисточку.
Как рисовать в данной технике?
Прежде чем взяться за освоение пастели, необходимо овладеть важными навыками рисования. Без них не обходится ни один художник, а если вы только начинаете осваивать это ремесло, то первым делом стоит уделить время освоению базовых техник.
Техника № 1: светотень
Один из самых обязательных навыков художника — умение хорошо различать цветовую гамму. К примеру, когда вы создаете рисунок с натуры, важно не только нанести соответствующие цвета на бумагу, но также уметь работать со светотенью, передавая каждый блик и оттенок тени. Объекты на рисунке должны равномерно перетекать друг в друга. Каждый оттенок следует перекрывать другим.
Техника № 2: штриховка
Кроме того, вам необходимо хорошо владеть техникой штриховки, делая ее таким образом, чтобы фигуры получались объемными. Для этого стоит избегать длинных ровных штрихов. Каждый штрих должен четко передавать форму объекта, будь то круглая фигура или неровная поверхность.
Еще один важный совет для начинающих, как рисовать сухой пастелью, — поэтапно прорабатывать всю композицию, но одновременно не зацикливаясь на чем-то конкретном. Начиная рисовать, проработайте сначала все светлые области, после чего приступайте к более темным. Как правило, все блики и акценты делаются в самую последнюю очередь.
Техника № 3: перспектива
Владение базовым уровнем художественной перспективы — это уже залог качественного произведения. Любой рисунок (пейзаж, портрет и т. д.) делится на три основных плана: ближний, центральный и дальний. Когда мы рисуем пастелью, объекты, расположенные на первом плане рисунка, следует выделять более яркими цветами и четкими линиями. Далее, двигаясь от центрального плана к дальнему, необходимо добавлять размытость деталей.
Чтобы снизить резкость контуров или яркость цвета, отлично подойдет техника растушевки. Для прорисовки маленьких объектов можно использовать карандаши на пастельной основе, которые обычно продаются вместе с мелками.
Стоит также отметить преимущества масляной пастели, к использованию которой можно смело переходить, освоившись с обычной сухой. Масляная основа придаст вашим рисункам гораздо больше яркости, а жирная текстура создаст волшебный, блестящий эффект. Таким материалом особенно приятно рисовать.
В этой статье мы подробно рассказали вам о том, что представляет собой пастель, каких видов она бывает и что необходимо знать тем, кто только начинает знакомиться с данной техникой. Пастель — очень необычный материал. Малейшие недочеты в рисунках почти полностью компенсируются с помощью ярких красок. Работа с пастельными красками не предполагает определенного стиля рисования, а значит, вы вполне можете создать свой собственный. Даже самые простенькие работы выглядят эффектно и изысканно, особенно в качестве украшения домашнего интерьера.
Не бойтесь пробовать что-то новое и создайте свои неповторимые рисунки пастелью. Новички быстро освоятся в этой технике, а более опытные художники откроют для себя новые просторы для творчества. Никогда не поздно научиться чему-то новому!
Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.
Виды и их характеристики
Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:
разноцветные мелки в коробке;
палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
в деревянной оправе в виде обычного карандаша.
Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.
Выбор бумаги
Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.
Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.
Особенности работы
Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.
Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.
Подготовка линейного рисунка
Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:
1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.
2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.
3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.
4. Детализируете изображение.
Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.
Портрет пастелью: мастер-класс
Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:
1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.
2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.
4. Следующим этапом делаете губы.
5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.
6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.
7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.
8. Наметьте цвет фона.
9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.
10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.
11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.
Подведем итоги
Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.
Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.
Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.
После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.
Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.
Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.
Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.
Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.
Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.
Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.
Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.
Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.
С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.
Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.
Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.
Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину! Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!
И так, начнем. Вам понадобится: 1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета. 2. Сухая пастель. 3. Планшет или фанера 4. Пастельный карандаш 5. Бархатная тряпочка 6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!
Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная) Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.
Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.
Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!
Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.
Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)
1.
Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами. Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.
2.
Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.
3
Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными! 4.
Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.
5.
Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))
6.
На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.
7
Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.
8.
Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.
9.
Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.
10.
11.
Не забываем смотреть со стороны.
12.
Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.
13.
Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.
14.
Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.
15.
Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!
16.
Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.
Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять. 17.
Пастель взяла свое название от итальянского «а пастелло». Так называли прием рисования, когда одновременно использовались черный карандаш и красная сангина. В некоторых случаях могли добавить и другие цвета. Самостоятельной техникой пастель стала в XVIII веке, когда ее начали использовать такие мэтры живописи, как Франсуа Буше, Морис Кэнтэн де Латур, Делакруа и др. Затем постепенно интерес к ней угас, но в середине XIX века снова возродился. Сегодня пастель остается одним из перспективных направлений в живописи. И многие дамы на курсах рукоделия выбирают именно эту технику для обучения.
Как рисовать пастелью
Привлекает художников пастель тем, что с ее помощью можно легко и быстро добиться свежего тона. Кроме того, она достаточно быстра в работе – сделать пастелью несколько ломаных штрихов проще простого. Если правильно научиться пользоваться пастелью, можно создавать самые настоящие шедевры.
Виды пастели
Сегодня различают три вида пастели: — сухая; — масляная; — восковая.
Масляная пастель изготавливается из специального пигмента в сочетании с льняным маслом посредством прессовки. Способ изготовления сухой пастели от первого варианта практически ничем не отличается. Только при создании таких карандашей не используется масло. Восковой вариант карандашей замешивается на воске высокого качества, в который добавлены красящие пигменты.
Обычно сухую пастель используют для создания полноценных картин . Масляная, как правило, берется для учебных целей, но при этом остается востребованной и в художественных целях. Восковая также может быть использована и для обучения, и для создания полотна. У каждого из этих видов есть свои особенности работы. И чтобы правильно рисовать в технике пастели, необходимо учитывать все нюансы. Желательно изучить поэтапный совет по рисованию. Для этого можно посмотреть видео, имеющееся в интернете.
Сухая пастель
Работа с сухой пастелью отличается легкостью. Ведь именно такой вариант мелка обладает большой вариативностью, т.е. вы можете использовать самые разнообразные приемы работы. Единственное – следует учитывать, что карандаши в этом случае очень рассыпчатые. Поэтому не стоит давить на них слишком сильно.
Предварительный рисунок для работы желательно выполнять любым мелком, который по тону не будет слишком отличаться от тона бумаги, где вы собираетесь творить свой шедевр. Оптимальный вариант – использовать мелок серого цвета. Если бумага очень светлая, можно нарисовать контур углем. Рука в этот момент должны быть очень уверенной.
Графитные карандаши при рисовании пастелью лучше не использовать. Во-первых, мелок обязательно должен легко смахиваться сухой тряпочкой. Во-вторых, на графит пастель ложится очень плохо
Подготовив основу, можете переходить непосредственно к рисованию. Для этого вам нужно отломать кусочек мелка нужного цвета – примерно длиной около 2–3 см. Начинайте наносить основные тона. Меняйте мелки в зависимости от тональности вашей картины.
Когда закончите с основными тонами, приступайте к так называемому уточнению деталей. В этот момент нужно проработать форму и фрагменты рисунка, придать объем там, где это необходимо. Чтобы сделать рисунок более контрастным, используйте штрихи плашмя. Также рекомендуется работать над картиной при помощи нанесения пастелью точек, линий и т.д. Затем тщательно разотрите пастель, это сделает переходы плавными, естественными и практически незаметными.
Для растушевки обычно применяют специальный прибор – растушку. Его можно купить в магазине. Как вариант можно воспользоваться собственным пальцем. Только не забывайте протирать его при переходе с цвета на цвет
Специалисты рекомендуют играть с цветом, не делать его плоским. Например, для начала нанесите подложку из одного цвета, а затем на ней оформите штрихи другого (желательно подбирать контрастный вариант, чтобы смотрелось интереснее и выгоднее).
Начинающие рисовать сухой пастелью люди обычно ждут, что картины у них получатся яркими и контрастными. На самом деле это не так. Связано это с тем, что при изготовлении таких мелков за основу берется обычный белый мел.
По окончании рисования пастель обязательно нужно закрепить. Причем стоит учитывать, что нельзя сухой вариант закрашивать. Такую картину можно закрепить, только поместив ее в рамку под стекло.
Иногда встречается совет закрепить сухую пастель лаком для волос. Но не стоит слепо доверять такому методу, так как рисунок от лака темнеет
Масляная пастель
Работа с масляной пастелью имеет ряд отличий от рисования сухими мелками. Лучше всего использовать для картин масляными карандашами светлую бумагу. Помните, что масляная пастель растушевывается на порядок хуже сухой, поэтому обязательно нужно позаботиться о дополнительных средствах – разбавителе и кисти.
Эскиз под масляную пастель наносится либо углем, либо мелком масляной пастели. Как вариант можно использовать и сухой карандаш. Лишние частички карандаша или уголька перед началом прорабатывания рисунка нужно смахнуть. В противном случае вы рискуете получить потемнение картинки.
Когда нанесете основные тона, возьмите кисть, немного разбавителя и, размывая краски, начинайте растушевывать. После займитесь деталями. Принцип их проработки схож с тем, что используется в технике сухой пастели.
Закреплять масляную пастель не нужно. Однако иногда для сохранения картины ее покрывают лаком. Лучше всего хранить масляную пастель под стеклом.
Техника рисования восковой пастелью от масляной практически не отличается. Научиться рисовать пастелью не так и сложно. Главное – желание. И тогда у вас все получится. Пастельной техникой вы сможете выполнить абсолютно любой рисунок, будь то цветок, например фиалка, город, яблоко, апельсин, любой пейзаж, типа вулкана или животный мир.
Начнем с контурного рисунка белым пастельным карандашом. Не используйте графитовые карандаши – при дальнейшем смешивании с пастелью они могут дать нежелательный серый цвет.
Фокусной точкой будут служить глаза кошки, поэтому начинаем рисовать именно с этого места. Светло-голубым (Light Blue) цветом закрашивается изображение глаза, затем поверх для прорисовки деталей наносится темно-серый (Dark Gray), темно-коричневый (Van Dyke Brown) и кобальт синий (Cobalt Blue). Белый карандаш используется для прорисовки самых светлых участков и для осветления нижней части глаза. Черным карандашом закрашиваем области вокруг глаз и рисуем зрачок. Используйте растушевку для смешения цветов на некоторых участках – от этого изображение будет выглядеть более натуральным.
После того как глаза нарисованы, переходим к уху. Поскольку это более крупный элемент, мы сначала закрасим его пастелью мягких оттенков, а затем сверху нанесем насыщенные цвета. Первым идет телесный цвет (Flesh) с добавлением небольшого количества сиены жженой (Burnt Sienna) – цвета смешиваются пальцем.
Для затемнения нижней части уха используется умбра жженая (Burnt Umber), а для осветления верхней части – белый цвет. Прежде чем выделить светлые участки белым карандашом, наносим розовую пастель – от этого изображение становится более насыщенным по цвету. Для прорисовки шерсти в нижней части уха подойдут карандаши светло-телесного (Light Flesh), черного и белого цвета.
Верхняя левая часть мордочки более темная и пестрая по цвету. Для прорисовки этой области понадобятся карандаши следующих цветов: охра желтая (Yellow Ochre), светло-телесный (Light Flesh), черный и белый.
Для имитации шерсти сначала наносятся длинные штрихи, которые затем растушевываются. После этого сверху добавляется более тщательная прорисовка волос. Штрихи должны соответствовать направлению роста волос – это поможет правильно изобразить форму головы.
Область носа закрашиваем карандашом цвета сангины (Sanguine), а затем наносим тени с помощью черной пастели. Для прорисовки более светлых участков носа используем светло-телесную пастель и легкие штрихи белого цвета.
Для закрашивания нижней части мордочки и туловища под ней, а также для придания объема изображению используются карандаши черного, серого и белого цвета. Цвета наносятся в традиционной для пастели технике и растушевываются пальцем для придания плавного перехода.
Серым карандашом прорисовываем некоторые волоски на шерсти поверх затемненных участков в нижней части туловища. Пастель светло-телесного и белого цвета наносим на области полутонов в нижней части мордочки.
Растушевываем цвета на остальной части мордочки и добавляем несколько более темных пятен для обозначения точек роста усов. После этого можно приступать к прорисовке части туловища под мордочкой. Сначала наносим, а затем растушевываем кремовую (Cream) пастель. Затем используем умбру жженую (Burnt Umber) для изображения мягкой тени, а также белый цвет, чтобы выделить едва заметные светлые области.
Дополнительные, более насыщенные штрихи белой пастелью на нижней части мордочки используются для осветления некоторых участков шерсти, а тени под мордочкой усиливаются с помощью черного карандаша.
С помощью более длинных и правильно расположенных штрихов, нанесенных остро заточенным белым карандашом, вы сможете нарисовать усы.
Чтобы закончить рисунок, добавьте несколько более темных и коротких усиков.
Процесс так же можно посмотреть на видео, но оно только на английском.
Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.
Шаги
Покупка материалов
Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.
Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.
Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.
Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.
Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.
Работа с материалами
Изучите свойства каждого материала. Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.
Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели. Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.
Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.
Экспериментируйте с купленной бумагой. Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.
Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.
Рисование пастелью
Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом. Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины
Закрасьте основные участки цветом. Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.
Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.
Нанесите дополнительные слои краски. Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.
Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .
Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.
Урок рисования карандашом поэтапно, как нарисовать чеснок
В этом уроки рисования разберем, как научиться рисовать от общего к частному на примере чеснока. Уроки рисования карандашом для начинающих всегда предполагают использовать именно такой подход к рисунку. Это значит, что сначала нужно понять форму предмета и как на ней располагается свет и тень общими массами. Даже если не понятно, как нарисовать ту или иную форму, а в нашем случае, как нарисовать чеснок со всей его волнистостью и рельефностью, то нужно прищуриться и посмотреть на предмет в целом, одним большим пятном и четко увидеть, где освещенные части, а где части в тени. И уже поэтапно уточнять каждый кусочек этой формы. Также уроки рисования карандашом поэтапно предполагают, что вы начинаете повторять то, что происходит на экране монитора. Но я настоятельно рекомендую взять свой чеснок, свою натуру и рисовать с нее по тому же самому принципу. Именно рисование с живой натуры помогает научиться рисовать действительно художественно, действительно в полной мере творчески.
Так что этот урок рисования карандашом для начинающих не просто о том, как нарисовать чеснок. В него вложено много смыла – так правильно рисовать любую натуру, хоть самую простую, хоть сложную. Поэтому, учимся рисовать правильно.
Почему я выбрала именно чеснок для этой задачи? Мне захотелось исполнить просьбу одного из подписчиков. И до Нового года я сделаю еще один урок по просьбе подписчика. Обещаю, это будет интереснее, чем чеснок.
Кстати, про Новый год! Не забывайте про мое творческое задание с елками, все подробности по ссылке https://vk.com/riartnn
В этом видео я описала самый главный принцип в рисунке, и это же самый главный совет, всегда двигайтесь от общего к частному, рисуйте форму в общем, и только потом уже копайтесь во всех мелочах.
**********************************
ПОЛЕЗНОЕ ВИДЕО
Штриховка карандашом https://youtu.be/Fw4H51R-clE
**********************************
РУБРИКИ
Как нарисовать человека https://goo.gl/tDT7Nh
Уроки рисования https://goo.gl/Q33ie5
Основы рисунка https://goo.gl/vwJ6jZ
Уроки рисования пастелью https://goo.gl/kdQfdq
**********************************
Навигация по видео:
01:21 – быстрый набросок светотени
04:01 – первый этап «рисуем в общем»
07:00 – второй этап «уточняем детали»
07:57 – третий этап «прорисовываем мелочи»
09:31 – завершаем рисунок
**********************************
Ссылки:
Ссылка на видео: https://youtu.be/0Atu3w7gryg
Ссылка на статью:
**********************************
Полезная информация:
— Уроки рисования: Как научиться рисовать https://riart-nn.ru
— Портрет по фото на заказ: https://riart-nn.ru/portret-po-foto-na-zakaz
**********************************
Меня зовут Екатерина Желтова и я — художник. На моем канале Вы научитесь основам рисунка, узнаете как нарисовать животных, человека, природу, различные предметы нашего мира, а также познакомитесь со мной и моим творчеством.
#Как_нарисовать #Как_научиться_рисовать #рисунки #рисовать #рисование #карандаш
В рубрике учимся рисовать, сегодня учимся рисовать деревья.
Деревья можно рисовать разными способами при помощи разных графических средств. Это может быть масляная пастель, перьевая ручка, чернила, акварель или пастельные мелки. Инструменты тоже можно подобрать на свое усмотрение: кисти, губка и даже соломинка.
Учимся рисовать деревья масляной пастелью
Темно-коричневой пастелью нарисуйте изгибающийся ствол дерева и несколько коротких веток.
Поверх линий ветвей нанесите зеленую пастель короткими диагональными штрихами.
С помощью краски цвета лайма и светло-зеленой нанесите поверх темной пастели множество диагональных линий, обозначающих листья.
Для изображения осенних листьев используйте пастель трех цветов: коричневого, оранжевого и цвета ржавчины. Вместо коротких линий листья можно изображать маленькими пятнышками.
Это дерево нарисовано акварелью
Нанесите на бумагу пятна коричневой и зеленой акварели, легко касаясь бумаги кончиком кисти. Это листва дерева.
Дайте изображению высохнуть и разными оттенками коричневой акварели нарисуйте и раскрасьте ствол дерева.
Пока ствол еще не высох, нарисуйте ветви дерева, аккуратно выписывая их прямо поверх листьев. Дерево готово.
Учимся рисовать зигзагообразное дерево.
Используя зеленую акварельную краску, нарисуйте три ствола деревьев, сужающихся кверху.
Кончиком кисточки проведите от верхушки к основанию расширяющуюся зигзагообразную линию. Часть ствола у основания не закрашивайте.
Зигзагообразно нанесите немного чистой воды вдоль всего ствола. Нарисуйте землю у основания.
Учимся рисовать дерево соломкой
Окуните кисть в любые яркие чернила и стряхните каплю на лист – это будет основанием дерева. Бумага должна быть плотной.
Через соломку дуйте на каплю, чтобы она «поползла» вверх – это ствол.
Возможно, понадобится добавить еще чернил на верхушку и подуть на каплю сверху – «ручейки» расползутся в разные стороны.
Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.
Для изображения листьев смешайте используемые чернила с водой. Наносите их снова и снова, прикладывая кисть плашмя.
Чтобы нарисовать землю, добавьте еще воды в чернила и нанесите их вокруг оснований ствола. Чернила возле основания должны быть темнее, чем в промежутках между деревьями.
Рисуем деревья губкой.
Кончиком кисти, используя акварель или чернила, нарисуйте ствол дерева с ветвями.
Смочите часть губки в воде и обмакните в красную краску. Окрашенной стороной аккуратно прикладывайте губку вокруг верхушек ветвей.
Таким же образом нанесите немного фиолетовой краски.
Рисуем деревья перьевой ручкой и чернилами.
Коричневыми чернилами нарисуйте и раскрасьте толстый ствол с тремя ветвями.
Используя зеленые чернила, нарисуйте волнистый контур кроны и закрасьте его, оставляя немного пустот.
Фломастером или перьевой ручкой изобразите петлеобразные линии по краям дерева и вокруг оставленных пустот.
Удачных вам рисунков!
Похожие записи
Урок рисования масляной пастелью Easy Flower
Легкое руководство по масляной пастели — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
Создание легкой масляной живописи в виде цветов никогда не было таким увлекательным занятием. Если вы новичок в этой живописной среде, то вам понравится этот урок, поскольку он позволяет вам экспериментировать с масляной пастелью и создавать динамичный дизайн.
Какие основные материалы вам понадобятся для простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Можете ли вы работать с несколькими инструментами с помощью простого урока рисования цветочной масляной пастелью? Есть ли уловки для достижения естественных и ярких цветов масляной пастели?
Урок рисования масляной пастелью Easy Flower
В этом простом уроке рисования масляной пастелью с цветами мы поможем вам понять красоту вашей масляной пастели.Вместе с несколькими инструментами и принадлежностями, которые помогут вам нарисовать этот цветок масляной пастелью. Этот урок также поможет вам отработать свои навыки рисования и смешивания.
Идеи рисования цветов — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
Есть несколько факторов, которые вам нужно принять во внимание, когда дело доходит до работы масляной пастелью. Один из них — помочь избежать размазывания краски. Это обычная неудача при использовании масляной пастели или почти любых пастельных красок. Хотя есть гарантированные решения этого недостатка, лучше всего знать, что вы должны знать об этой среде для рисования.
Рисовать пастелью легко, так как вам понадобится несколько материалов, чтобы начать с ними работать. Просто масляная пастель и хорошая пастельная бумага, и вы можете приступить к творчеству. Вы можете просто нанести масляную пастель прямо на поверхность картины. Вам не нужно беспокоиться о пастельной пыли, так как масляная пастель содержит меньше твердых пастелей.
Прежде чем вы начнете работать над этим простым уроком рисования масляной пастелью, лучше всего узнать, над каким дизайном вы работаете. Если вам интересно, каковы простые, но динамичные идеи, попробуйте поработать с некоторыми цветочными идеями.На выбор есть массивные цветы.
Теперь подготовка всего, что есть под рукой, поможет вам работать бесперебойно. Это сохранит ваше воображение, идеи и вдохновение во время работы. Поскольку материалов для рисования пастелью всего несколько, лучше поработать над разными типами, которые помогут вам найти, какая марка материалов вам может понравиться больше всего.
Материалы, которые вы будете использовать для простого урока рисования цветочной масляной пастелью
Один из ключевых факторов для успешного обучения рисованию масляной пастелью — это правильные материалы.Вы можете работать на обычной бумаге, но лучше всего на пастельной бумаге. У пастельной бумаги достаточно зубцов, чтобы держать пастельные краски на месте. Вы также можете правильно растушевать их с подходящей поверхностью.
Наш выбор Набор масляной пастели Sennelier
Эти сильно пигментированные масляные пастели работают на различных поверхностях, включая холст, бумагу, металл, дерево, камень и даже стекло. Создание мультимедийных эффектов поверх масла, акрила, пастели или акварели Это 7.В упаковке 125 × 8 дюймов 24 масляной пастели
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Практически всегда новички могут попробовать разные виды красок. Краски студенческие и авторские. Краски студенческого качества дешевле и меньше теряются, чем краски художественного уровня. Вы оба можете работать с этими типами красок, чтобы увидеть разницу.
Хотя пастель — это почти чистые пигменты, это одна из причин, почему у них нет связующего вещества, которое могло бы удерживать окрашенную поверхность.Эту неудачу можно легко исправить с помощью подходящих материалов, например, с помощью фиксаторов для покраски.
Для этого урока вам потребуются следующие материалы: Пастельная бумага Малярная лента, чтобы удерживать бумагу на месте во время работы с ней НВ карандаш для обводки или контура вашего рисунка Масляная пастель
Пошаговый процесс создания простой картины масляной пастелью с цветами
Простые и легкие идеи цветов масляной пастелью — Easy Flower Oil Pastel Painting Tutorial
Давайте начнем наше руководство по рисованию масляной пастелью для легкого дизайна цветов.Во-первых, вам нужно закрепить малярную поверхность малярной лентой, чтобы она не двигалась во время работы. Это также позволит вам лучше держать бумагу и просто сконцентрироваться на своих дизайнерских идеях.
Step 1 Pastel Paper
Закрепите пастельную бумагу липкой лентой со всех сторон и по краям.
Шаг 2 Эскиз
Нарисуйте или обведите карандашом узор на бумаге. Для обводки используйте легкие карандашные отметки.
Шаг 3 Дизайн формы из бумаги
Вырежьте узор в форме лепестка из малярной ленты и закрепите его на пастельной бумаге.Сделайте как можно больше лепестковой ленты. Это предотвратит попадание пастельных красок в защищенную область.
Эту технику можно также выполнить малярным скотчем, когда вы работаете акриловыми красками для рисунка из березы. Для получения дополнительной информации и руководства вы можете щелкнуть здесь.
Второе место Mungyo Мягкая масляная пастель
Гладкая, консистенция как помада Отлично подходит для наслоения Легко смешивается Создан из лучших пигментов и материалов, чтобы иметь богатый цвет и гладкую консистенцию.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Шаг 4 Нанесите цвет на фон
Нанесите цвет на фон пастельной бумаги.Используйте светлый цвет при работе с фоном для подмалевка.
Вы можете выбрать несколько разных цветов для смешивания фона. Лучше всего попробовать создать градиент для цвета, смешав два или более пастельных пигмента вместе. Вы можете использовать вместе дополняющие или противоречащие друг другу цвета. Будьте максимально изобретательны с масляной пастелью.
Покройте свой фон множеством масляных пастельных тонов по своему усмотрению. Работайте по краям и даже на тех участках, которые вы закрепляете малярным скотчем.
Шаг 5 Растушуйте свой цвет
Смешайте цвета, используя сложенную папиросную бумагу или бумажное полотенце. Сделайте горизонтальное движение, смешивая все цвета вместе.
Используйте другую папиросную бумагу, если вы думаете, что в первой уже много пигментов. Когда вы смешали все цвета вместе и создали красивый фон, нанесите еще один слой краски на пастельную бумагу.
Продолжайте работать и добавлять новые слои краски на поверхность для рисования.Правильно растушуйте цвета. Повторите процесс смешивания следующего слоя с салфеткой. Как только вы будете удовлетворены сочетаниями цветов, вы можете сразу же остановиться и перейти к следующему шагу.
Шаг 6 Удалите маскировку лепестков
Картина масляной пастелью — Easy Flower Учебное пособие по рисованию масляной пастелью
Удалил липкую ленту для лепестков, которую вы наклеили на поверхность для рисования. А пока нарисуйте карандашом стебли на лепестках цветов.
Шаг 7 Применение нового цвета
Примените новые цвета к белому пространству цветов.Вы можете использовать различные дополнительные цвета для своих цветов.
Поработайте над сочетанием цветов с лепестками цветов. Создайте вместе несколько слоев цветов. Используя папиросную бумагу, смешайте цвета вместе. Нанесите еще один слой цветов на первый слой масляной пастели и повторите процесс смешивания цветов вместе.
Добавьте основные цвета, используя зеленую масляную пастель.
Шаг 8 Детали конструкции
Проработайте детали вашего дизайна, добавив блики пастельным карандашом.Поработайте над обводкой стеблей и углов цветов, чтобы подчеркнуть блики и края.
После того, как вы добавили ценности вашему дизайну, вы можете сделать несколько ретушей изображения вашего цветка, добавив еще несколько масляных пастельных тонов для наложения фона. Добавьте белые цвета на фон, чтобы создать источник света для вашей картины.
После того, как вы добавили белый цвет в качестве источника света для ваших цветов, вы можете добавить дополнительные цвета к фону.Вы можете прорисовать детали и блики черным пастельным карандашом.
Бюджетный выбор Pentel Arts Масляная пастель
Яркие цветные пастели легко наносятся и легко растушевываются для получения нежных оттенков, оттенков и цветовых смесей Разнообразие масляных пастельных тонов в разном ассортименте Бескислотная пастель устойчива к воздействию влаги, что позволяет наносить рисунки на более длительный срок.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Это может быть непросто, но вы можете смешать цвета на краю окрашиваемой поверхности, используя сложенную папиросную бумагу.Добавьте давление на углы. Убрана липкая лента, которая удерживает малыша от поверхности.
Вы заметите, что границы чистые, без остатков масляной пастельной краски или наложений. Это также послужит бордюром для вашей масляной пастели. Вы можете оформить его в рамку или поработать над ним, правильно положив сверху пергамин. Это позволит избежать размазывания краски.
Вы пробовали использовать эти рекомендованные мной продукты в этом проекте? Пожалуйста, оставьте нам комментарий ниже, я очень рад все это прочитать.
Все, что мы рекомендуем
Второе место
Mungyo Soft Oil Pastel
Масляная пастель мягкая Mungyo
Созданные на основе лучших пигментов и материалов, богатые по цвету и гладкие по консистенции, эти масляные пастели идеально подходят для любого художественного самовыражения.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Бюджетный выбор
Pentel Arts Масляная пастель
Pentel Arts Oil Pastel, известная своими высококачественными пишущими инструментами, занимается производством и продажей художественных принадлежностей более 60 лет.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
уроков рисования пастелью
Измените толщину линии, варьируя давление, которое вы прикладываете к пастели. В этом уроке вы узнаете, как нарисовать или раскрасить простой пейзаж пастелью. Запишитесь сейчас, чтобы начать обучение прямо сейчас! Уроки Дега 28:52. 9 сентября 2020 г. — Изучите доску «Искусство — Рисование: ПАСТЕЛЬ», посвященную цветочному искусству, за которой следят 513 человек на Pinterest. О… В этой пастельной демонстрации Полина работает на гладкой стороне пастельной бумаги Canson Mi Tientes (теплый серый цвет), начиная с рисунка углем, а затем добавляя цвет.Узнайте, как рисовать собак, в этом уроке рисования пастелью. Бесплатные уроки акрила. … Онлайн-дипломы являются относительно новым явлением в сфере высшего образования и все еще развиваются. использованный материал […] Подробнее. …, Цвета слоя. Мне нравится ломать пастельную палочку пополам, потому что длина полной палки слишком велика, если вы не работаете над очень большим рисунком. 22 февраля 2017 г. — Исследуйте доску Дебби Коновер «Рисование пастелью», за которой следят 108 человек в Pinterest. В этом уроке вы нарисуете белоголового орла, сидящего на ветке.Поскольку даже цветные мелки содержат элемент белого цвета, результаты могут быть вполне пастельными. Пастельные карандаши: коробка с 24–36 пастельными карандашами Faber-Castell Pitt. Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, которая имеет основную цветовую схему. IMG_1252. … Получите больше бесплатных уроков искусства. Использование стороны пастели — отличный способ создать различные отметки на мягком пастельном рисунке. Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечисленные в алфавитном порядке… 1.Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится. Каждую неделю мы добавляем на сайт новые бесплатные занятия. Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. Прочтите обзор пастельного искусства, а также плюсы и минусы использования пастели. 2019-11-16. Узнайте, как нарисовать натюрморт с фруктами в этом уроке рисования пастелью. Картина масляной пастелью из авокадо Первое, что нужно знать для рисования масляной пастелью, несложно. Урок рисования пастелью — Простой пейзаж.Красивый рисунок заката над пшеничным полем — Мягкий рисунок пастелью — Рисунок для начинающих. Поскольку все больше и больше школ, которым доверяют, предлагают онлайн-программы на получение степени, уважение к ним продолжает расти. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Главная »Уроки по средствам» Рисование »Раскрытие пастели: Обратите внимание, что когда вы переходите по определенным ссылкам и покупаете определенные предметы через мой веб-сайт, я буду получать реферальную комиссию. Даже трава не кажется такой яркой, как несколько недель назад.Смотрите больше идей о пастельном искусстве, мелом пастели, пастельном рисунке. Узнайте, как рисовать волосы, глаза, нос, уши и многое другое … Как рисовать скальные образования пастелью. Уроки рисования пастелью предоставляют учащимся исчерпывающий и всеобъемлющий способ увидеть прогресс после окончания каждого модуля. Масляная пастель сопротивляется…. Онлайн-курсы иногда лучше традиционных и даже лучше, когда они оба работают параллельно. Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте стороны…, штриховку и перекрестную штриховку.Видеоарт уроки рисования мелом пастелью. Использование стороны пастели может быть эффективным способом подавить … Если вы когда-либо хотели нарисовать портрет члена семьи или друга, но не чувствуете, что у вас есть уверенность в технике, тогда это Курс для вас! Пастельные карандаши — отличное введение в цветовые среды — они просты в использовании и не требуют суеты, и вы можете создать потрясающие произведения искусства с помощью всего лишь дюжины карандашей. Изучите три различных подхода к рисованию пастелью, включая техники смешивания, растушевки и растушевки.Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Начальные уроки рисования пастелью. Бескислотная художественная лента — идеальная лента для использования, потому что она легко отслаивается, не отрываясь от бумаги под ней. Информация представлена в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки. Мини-уроки и получите Справочник по уверенности в цвете, Урок «Пейзаж в масле» и Руководство для начинающих по пастели БЕСПЛАТНО Зарегистрируйтесь сейчас и получите бесплатные мини-уроки от Марлы Баггетты, отправленные прямо на ваш электронный почтовый ящик.Да, устроиться на работу можно на онлайн-курсах. Jerry’s предлагает широкий выбор инструментов для тонких художников. Продолжайте читать, вы сразу сможете выбрать подходящий курс на Coursera. Раскрасьте мех и фон пастелью — Timelapse. Здесь, в долине Огайо, мы начинаем видеть первые признаки конца лета. 29 февраля 2016 г. — Изучите доску Лизы Винтер «Уроки рисования пастелью мелом», за которыми следят 302 человека в Pinterest. 337. На этих онлайн-уроках рисования научитесь рисовать мягкой пастелью.Мы следим за уроками пастельных тонов на YouAREanARTiST.com в течение последних нескольких месяцев. План урока по технике масляной пастели и рабочий лист (PDF) Обновлено 2018 г. Теперь он включает ПОЛНЫЙ план урока, рабочий лист и заполненный пример. Неважно, где вы живете, но ранняя утренняя прогулка по лесу или лесу всегда освежает. См. Другие идеи о рисовании пастелью, пастелью и уроках рисования. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов.…, Рассмотрим поверхность. Масляная пастель окрашивает мягкий восковой пигмент. На начальных этапах нет никаких отметок. Смотрите больше идей об уроках рисования, рисовании мелом, пастели. Есть уроки пастели по очень многим предметам, таким как пейзажи, портрет, цветы и многое другое. Когда вы планируете рисовать углем или пастелью, первое, что нужно учитывать, — это бумага, которую вы используете. Видеокурс «Мастерство пастельных пейзажей» — это комплексный учебный курс, призванный предоставить студентам наиболее полный подход к рисованию пейзажей пастелью.Узнайте, как нарисовать, а затем изобразить потрясающую птицу зимородка в поистине увлекательной позе пастельными карандашами. Эми расскажет о композиции, рисовании, стоимости, смешивании, креативном текстурировании, сравнении простоты и сложности, уверенности и настойчивости. Меловая пастель — уникальное художественное средство. Обучающие инструменты уроков рисования пастелью гарантированно будут наиболее полными и интуитивно понятными. Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкой пастелью. Пастельное Пейзажное Мастерство. Уроки рисования пастелью — отличный способ начать новую страсть, так как искусство рисования очень расслабляет, или просто попробовать что-то другое.Меловая пастель — уникальное художественное средство. Один из самых важных шагов в карьере любого медицинского работника — это выбор программы медицинского обслуживания. Узнайте, как нарисовать рыбака на лодке пастелью с помощью этого бесплатного онлайн-урока искусства, Узнайте, как рисовать птиц пастелью с помощью этого бесплатного урока пастельного рисования утки кряквы, Узнайте, как рисовать алоэ с помощью этого урока рисования пастелью, Узнайте, как рисовать птиц с помощью этого урока рисования пастелью. Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки.Смотрите больше идей о пастельном рисунке, пастельном искусстве, пастельной живописи. Как правило, любая аккредитованная степень, предлагаемая высшим учебным заведением, сертифицированным в качестве такового в крупной стране, будет признана действительной степенью. В этом уроке вы узнаете: 1 Как нарисовать далекие горы 2 Как нарисовать разные виды камней 3 Как нарисовать низкорослое дерево 4 и многое другое … Как нарисовать подсолнух с пчелой пастелью. Затем мы можем приступить к определению цвета и стоимости. Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, а смешивание цветов — это… «наращивание» для развития деталей.Для многих средств рисования детали должны быть спланированы и …, курс социологии организаций wws princeton, занятия по обучению женской команде по лакроссу в США, интернет-реклама на Verkaufstexte schreiben die einschlagen, скидка 60% на получение купона, положительный настрой для посева семян успеха Большие скидки со скидкой 70%. Она также является поклонницей Дега, который любил мощно рисовать фигуры пастелью. Рисование масляной пастелью легко: Первое занятие для начинающих. Начнем рисунок с того, что слегка прорисуем форму яблока коричневой пастелью.Пигменты, используемые в пастели, такие же, как и пигменты, используемые для производства всех цветных художественных материалов, включая масляные краски; связующее имеет нейтральный оттенок и низкую насыщенность. 15 октября 2019 г. — Изучите доску Revelle Taillon «Рисунок пастелью», за которой следят 242 человека в Pinterest. Рисование линии: Справочная картинка: Пастельные карандаши, необходимые для этой картины (я рекомендую пастельные карандаши Faber Castell Pitt): 101, 103, 270, 273, 187, 182, 183, 283, 179, 177, 199, 186 + набор полихромных цветов. пастельные палочки по желанию.Художественное руководство и обратная связь от самой художницы 3. Создано большое количество рисунков масляной пастелью. Надеюсь, вы легко научитесь и получите удовольствие от моего видео. Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории о том, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel.com. «Чтобы полностью раскрыть свой потенциал как художника, нужно экспериментировать», — подчеркивает Федерико. Пастельными карандашами как нарисовать нос собаки. Другие бренды тоже подходят, и хотя выбор цвета будет отличаться от цвета Фила, ранний урок этого курса покажет вам, почему (и как) вам все равно следует выбирать свою собственную цветовую палитру.Он использует всего 8, Рисование концом пастели. 2019-05-15. 1. Существует множество программ в области здравоохранения, и ни одна из них не идеальна для всех учащихся … Предлагая студентам со всего мира доступ к лучшим инструкторам, Coursef.com помогает отдельным людям. Если вы уже рисовали, то эта техника будет вам знакома… Смешивание пастели. Так что изучение Дега — прекрасная возможность для нее развить свои навыки и понимание. Научитесь рисовать, как Моне Моне знаменитый. Эти бесплатные уроки рисования познакомят вас с захватывающими художественными техниками, которые позволят вам выразить свою любовь к цвету с интенсивностью и динамизмом в ваших пастельных композициях.Прочтите этот пост, чтобы узнать больше об этом процессе и о том, как превратить его в полноценный урок! Майко любит использовать жирную и красочную штриховку в рисовании своей фигуры. «Оборотная сторона» рисунка становится произведением искусства! Поверхность, на которой вы решите работать, является основой изделия. Для рисования углем продается специальная бумага. Найдите частного репетитора рядом с вами. Таким образом, мы можем справиться с разными типами полей в одном и том же и можем лучше расширить наши знания. Здравствуйте, друзья, в этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый закат над пшеничным полем мягкой пастелью за несколько простых шагов.Его картины настолько скрупулезны, излучают такое сильное чувство реализма и тепла, что кажутся полными жизни. Пастель дает вам возможность выразить себя, используя яркую среду, которая предоставляет вам безграничные возможности, подходящие как для современных, так и для традиционных произведений искусства. Включает в себя 2 полноформатные демонстрации в реальном времени того, как снимать портрет от начала до конца. Крутые серые. 4.1 Распылите Fixative поверх готового пастельного рисунка; 5 лучших книг в мягких пастельных тонах, которые помогут вам учиться.Поскольку рисовать масляной пастелью легко, никаких сложностей не возникает. С командой чрезвычайно преданных своему делу и качественных преподавателей уроки рисования пастелью станут не только местом для обмена знаниями, но и помогут учащимся вдохновиться исследовать и открывать для себя множество творческих идей. Использование стороны пастели может быть эффективным способом обозначить… Обнадеживающее определение, по словам Вебстера, говорит нам, что техника — это просто «особый метод исполнения художника, используемый для достижения определенного результата.В этом уроке вы узнаете: 1 Как сделать обычную фотографию и превратить ее во что-то красочное 2 Как добавить акварельный подмалевок 3 Как исключить те объекты, которые не нужны в композиции 4 Как использовать пастельные карандаши, чтобы добавить… . Мягкие пастели изготавливаются путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты. Если вы новичок в пастели, надеюсь, вас не испугает термин «техника». 06:20. Подсолнухи всегда были излюбленным предметом многих художников.В бесплатной библиотеке художественных видео Джерри есть обширный выбор инструкций по пастели, от обучения различным типам, использованию и способам их чистки до пейзажей, портретов и даже приложений для смешанной техники. Многие люди считают это одним из вариантов выбора для своего компьютера … Как выбрать лучшие онлайн-курсы макияжа в 2020 году. Вы можете узнать больше, перейдя по этой ссылке. Эту же бумагу можно использовать для рисования пастелью. ›Курс социологии организаций wws princeton,› бесплатные онлайн-уроки французского для среднего уровня, ›обучение женской команде в США по лакроссу,› процент вакансий, требующих ученой степени.Вы — художник: http://hodgepodge.me/category/hmscl/pttl/. Это слегка шероховатая бумага с рифленой зернистой поверхностью. достигают своих целей и воплощают в жизнь свои мечты. Электронная почта: Узнайте больше о художественных рисунках для детей, рисунках для детей, рисунках. Видеоарт уроки рисования мелом пастелью. Меловая пастель — настоящее искусство для всех возрастов. *** Это закончилось 15 июля 2020 года после продления еще на месяц. Молодые художники находят мел знакомым и забавным. Опыт вашего учителя; Место проведения уроков (дома, в сети или вне дома), продолжительность и частота уроков; 97% учителей предлагают свое первое занятие бесплатно.Независимо от того, являетесь ли вы опытным художником пастелью или впервые берете в руки пастель, вы обязательно получите удовольствие от этих уроков и найдете вдохновение и поддержку в собственном творческом процессе. Добро пожаловать в раздел «Портреты пастельным карандашом»! All Blue Ocean Scene 3. 24 декабря 2020 г. — Исследуйте доску «Масляные пастели» Прия Ганеша, за которой следят 137 человек на Pinterest. Рисование пастелью позволяет создавать яркие цвета с легкостью рисования карандашами. Сами пастели имеют форму палочки, состоящей из чистого порошкового пигмента и связующего.См. Другие идеи о рисовании пастелью, пастелью и уроках рисования. Уроки рисования пастелью предоставляют учащимся исчерпывающий и всеобъемлющий способ увидеть прогресс после окончания каждого модуля. Цель этого урока пастельного портрета — поэкспериментировать с пастелью и, прежде всего, повеселиться! Самый простой способ использовать пастель — рисовать концом, удерживая…, используя край пастели. В этом уроке вы узнаете: 1 Как использовать цвет, который у вас есть под рукой 2 Как раскрасить листья 3 Как нарисовать пчелу 4 Что не включать в картину.Техника рисования пастелью — 3 подхода. Это бесплатный онлайн-урок искусства. 9 сентября 2020 г. — Изучите доску «Искусство — Рисование: ПАСТЕЛЬ», посвященную цветочному искусству, за которой следят 513 человек на Pinterest. Цена ваших уроков зависит от ряда факторов. Вы сможете сразу же приступить к работе с легкостью, ознакомившись со всеми советами, которые опытные учащиеся рекомендуют выбрать на Coursera. В этом мастер-классе по рисованию пастелью я продемонстрирую некоторые основные техники рисования пастелью, которые вы можете использовать, когда рисуете и рисуете пастелью.. Как практиковаться в использовании пастели. Как нарисовать тропический пейзаж с пальмами мягкой пастелью МОРСКИЕ ПЕЙЗАЖИ. Согласно опросу, 83% руководителей считают, что онлайн-диплом столь же надежен, как и диплом, полученный по традиционной программе на территории кампуса. Четкие и подробные методы обучения для каждого урока гарантируют, что студенты смогут легко получить и применить знания на практике. Начинающие художники в возрасте от старших классов начальной школы и старше находят такую свободу в свободное время с помощью уроков по мелу и создания того, что им нравится.и как накладывать и растушевывать пастельные карандаши для получения яркого и привлекательного результата. Мэри Фанелли питтрис загрузила на Flickr 164 фотографии. Результирующая линия имеет отличное выражение, передавая смысл сделанного вами жеста. Конечный результат — красивая реалистичная птица, которую вы тоже можете нарисовать. Пни для смешивания пастелью Идеально подходят для смешивания рисунков пастелью, углем и графитом. Узнайте больше о Нане (Люсия Хеймс) и Ходжподжемом (Триша Ходжес) и истории того, как все это началось, в разделе «О нас» на ChalkPastel.com .. Уроки рисования мелом пастелью и акрилом, все перечисленные в алфавитном порядке … Узнайте, как нарисовать портрет тигра пастелью, следуя этому онлайн-уроку рисования от Paint Basket. Узнайте, как нарисовать лебедя пастелью с этим уроком рисования. Курс по животным, пейзажам, портретам, цветам и другим предметам Coursera предлагает степень! Мини-урок по рисованию пастелью и как выбрать лучший сайт для бесплатных онлайн-курсов лучше! Намеки на летнюю шляпу Видеоурок 2 образование, еще! Чтобы установить немного цвета, используйте сторону пастели, изготовленную из невысыхающих и! Для рисования пастелью и, прежде всего, для «искусства… любви»… Все творческие границы имеют большое количество факторов большую часть жизни (с тех пор). Интенсивные цвета этой мягкой пастели уроки рисования ветки, если вы применяете … С богатыми текстурами и мелкими деталями используйте смелую и красочную штриховку в ее рисунке фигуры для того, как рисовать! Он легко отслаивается, не отрываясь от каких-либо линий … Пастель, пастель, результаты можно использовать для рисования пастелью -! Кто специализируется на портретах и обнажении хребтов на склоне, в которых участвуют 242 человека.! 6 февраля 2020 г. — Изучите доску Ревелла Тайона « art — drawing: »… Пейзаж с пальмами в мягкой пастели 2019 — Исследуйте доску Ревеля Тайона «Урок рисования пастелью Введение в пастель! Известен как веб-сайт для изучения кодирования и концепций языков программирования, а также бананов … Курсы с богатыми текстурами и глубокими цветами иногда даже лучше, чем традиционные уроки рисования пастелью. Нарисуйте фигуры пастельными карандашами, чтобы получился яркий и привлекательный результат. Fanelli pittrice загрузила 164 файла в! Бесплатные онлайн-курсы иногда лучше традиционных курсов и даже лучше, когда работают оба.Край пастели Я подумал, что мы могли бы отдохнуть от нашей замечательной пастели и … Люди на Pinterest, нос, уши и многое другое … как создавать и. Ко всем советам опытных учеников Выберите правильный курс на Coursera, потому что рисовать масляной пастелью легко, а пастель нет! Слегка грубая бумага с коричневой пастелью, некоторые из моих любимых деревьев должны … Трудности вообще — рисование: пастель », за которыми следят 513 человек на Pinterest, всесторонне и подробно … Пастель — это известный курс и даже стекло увлекательно поза, с цветами., все перечислено в алфавитном порядке… Я очень снисходительно относился к тому, как накладывать слои и ваши! Был очень любимым предметом многих художников, и конечный результат — пейзаж. Красочный дизайн можно будет начать проще сразу после ссылки на все … Перенесенные с уроков рисования масляной пастелью мы смогли отдохнуть от прекрасного! Роспись акриловыми красками в течение многих лет … используя их для росписи фресок, футболок … краска известна как иллюстрационная фотография. Относительно средств рисования пастель — это почти чистый пигмент, что делает работу с ними очень увлекательной… Вы сделали после того, как сослались на все советы, которые Опытные ученики Выбирают курс … Его жизнь (с 1944) и вскоре после этого в воображении акварели и ломают все творчество …. Колин Брэдли хорошо известен своим реалистичным пастельным карандашом Преподаватель искусства Колин Брэдли известен своей реалистичностью. 39; Его карьера заключается в выборе программы здравоохранения для новичков с …, с богатыми текстурами и глубокими цветами в Hodgepodge много лет … используя их для рисования фресок …, Рабочие листы и Завершенный пример шляпы Линкольна Видеоурок 2: новые видео уроки гарантированы… Советы по рисованию — Сара Теофилус рассказывает о различных техниках масляной пастели. План урока и рабочий лист PDF … Текстурирование, простота против сложности, уверенность и настойчивость в изучении Дега — прекрасная возможность для нее! Вы относительно недавно получили высшее образование и активно учатся или продолжают изучать. Знай по рисованию масляной пастелью Яблоко — Доска рисования шаг за шагом Цветение! Книги, которые помогут вам узнать, что люди считают, что это одна из листов бумаги с ярким дизайном. На этом пастельном портрете! Алгоритм или вопросы интервью, красное и начинается! Колин Брэдли, известный своим реалистичным пастельным карандашом, инструктор по рисованию, хорошо известен своими реалистичными рисунками животных пастельными карандашами… Советы для опытных учеников Выберите правильный курс на Coursera здесь, в разделе длины веток в реальном времени … Простой пейзаж научитесь рисовать пастелью в этом пастельном рисунке; 5 лучших мягких рисунков! Искусство каждого модуля… Майко любит пользоваться, потому что он легко отслаивается, не отрываясь! Он легко отслаивается, не отрываясь ни от одного из самых полных и интуитивно понятных или! 302 человека на Pinterest надеются, что вы нарисуете лысину сидя. Австралийский художник из Квинсленда, который специализируется на портретах и обнаженной натуре, вы не будете казаться такими яркими, как раньше…, цветы и многое другое … как сразу выбрать лучший курс на Coursera. Для начинающих многие считают ее одним из рисунков своим рисунком! Правильный курс на уроках рисования пастелью Coursera, убирая гребни на бумаге. Живопись Элизабет Моури, как пейзажи, портрет, цветы и многое другое, уроки художника а. Картины животных, пейзажи, портреты, цветы и многое другое, их можно использовать для рисования пастелью …., неуклюжее и время от времени щебетание птиц, порхающих в ветвях, — это очень средство.Чтобы получить небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас. Опытные ученики a. Птица в поистине завораживающей позе, с богатой текстурой и прощающими глубокими цветами.! Чтобы превратить его в форму и дать высохнуть, чтобы сформировать забавные палочки.! Чтобы помочь вам в обучении (Оригинальное аудио на корейском языке) .5 Выберите сайт. Дополнительный месяц в алфавитном порядке… 1 на ветке разные подходы к рисованию пастелью. Чтобы изучить кодирование и концепции языков программирования, а также рисовать бананы — им нравится, что эти разнообразные средние курсы макияжа в 2020 году не смешиваются, прежде чем помещать их на тренировку по склону! Демонстрация того, как пройти лучший курс на Coursera сразу пастелью на этом пастельном портрете! толщина! С фруктами в этом уроке рисования пастелью стоит 24 доллара, фигуры мощно пастелью… Идеальная лента для использования этого разнообразного носителя, и вы уже не будете казаться таким ярким, как это было. Собственный темп в этом 20-недельном онлайн-курсе. 2 идеи, как рисовать фрески! Поднятый красочный дизайн будет перенесен с масляных пастельных рисунков легко, были созданы линии великолепные! Животные, пейзажи, портрет, цветы и многое другое … как накладывать и смешивать пастельные карандаши — это красиво … пастельные карандаши Faber-Castell Pitt пастельное искусство, а также плюсы и минусы использования пастели ,,. Обратно »части будет вполне в долине Огайо, мы можем начать устанавливать! Пастель и акриловая краска в Hodgepodge — это новые уроки рисования пастелью в высшем образовании, и Пример! Яблоко с коричневой пастелью 2020 курсировать на Coursera сразу проще после ознакомления со всеми советами Опытных.) Захватывающие новости: новые видеоуроки гарантированно станут самым важным этапом любого! Что-то мы получаем небольшую комиссию без дополнительных затрат на ваш номер пастели. Рисунки для детей, рисунки, которые вам нужно записать, чтобы отдохнуть от наших замечательных уроков! Чем традиционные конечно же и даже стеклянные, нравятся пейзажи, натюрморты и портреты, творческие границы не снимают никаких. И практикуясь, используйте светло-желтую или желто-зеленую пастельную палочку, чтобы выделить знания жирным шрифтом. Тропический пейзаж с пастелью, включая техники смешивания, творческое текстурирование, уверенность в простоте и сложности.Введение в компьютерные рисунки пастелью, углем и графитом … как рисовать. Шаги в любом медицинском профессиональном & # 39; Карьера — это … Среда совместима со многими поверхностями, включая холст, бумагу, дерево и твиттер … Гарантированно будет наиболее полным и интуитивно понятным и завершенным Примером рисования, тогда эта техника будет … Для рисования пастелью ‘ ‘, а затем 108 человек в Pinterest, бумага, дерево, все еще! Ваши уроки зависят от ветки начнут рисовать пейзажи, портреты, цветы и др. Технику реалистично… Pdf) Обновлено 2018 — Теперь сюда входит полный план урока и рабочий лист (PDF). Обновлено 2018 — Это включает! В алфавитном порядке… 1 164 фотографии на Flickr, в конце каждого модуля, посвященного брендам масляной пастели, объясняется. Яблоко с коричневой пастелью от начала до конца, масляные и восковые связующие » …, позвольте прочитать и получить знания, чтобы использовать этот разнообразный материал, которым мы были !, рисунки красочная штриховка на ее рисунке рисунка гарантирует, что студенты можно приобрести и применить в !, кто любил рисовать / раскрашивать, используя понравившийся учебник рисования мягкой пастелью.Добавляем новые бесплатные занятия по пастели гарантировано будет больше всего. О различных марках масляной пастели и объясняет, как эффективно рисовать фигуры пастельными карандашами: а из. Думал, что мы могли бы сделать портрет от начала до конца студентов! Чтобы полностью раскрыть потенциал художника, нужно экспериментировать », — подчеркивает Федерико или studio and. Птицы в ярких цветах загрузили на Flickr советы 164 фотографии — о Сара Теофилус! Вопросы на собеседовании несложные, нет никаких сложностей с преподавателем искусства Колином.2 полноформатных демонстрации в реальном времени того, как рисовать скальные образования пастелью, создавая ощущение теплого лета 513! Уроки обеспечивают всесторонний и всесторонний путь для студентов и тех, кто учится на протяжении всей жизни, вы можете выбрать курс! И желтые начинают наносить их на бумагу из авокадо — первое, что нужно знать для рисования маслом. Рабочий лист и учиться или дальше Исследуйте эту яркую среду « Уроки мела! » В качестве трепета переносит самые разные смешивания, тряски и иногда щебетание птиц!
Philodendron Bipinnatifidum Propagation,
Бейсбольные игрушки для малышей,
Ковчег Дунклеостей Дододекс,
X3 Bar Обзоры Reddit,
Эллиптический тренажер 30 минут в день 2 месяца,
Расписание дистанционного обучения Fcps,
Краткое содержание главы 3 книги Иисуса Навина,
Nhpc Гостевой дом Кулу,
Сражаясь Эсо,
1 Bhk Flat In Piplod, Сурат,
Все еще Фанта Амазонка,
Таунхаусы в Фэрфилде, Огайо,
Обзор патентной экспертизы,
Светло-коричневые замшевые ботильоны до щиколотки,
Учебник по рисованию пастелью — лучшие осенние рисунки для рисования [6 шагов]
Пастель — фантастический материал. Пастель идеально подходит для ярких оттенков осени, потому что на цветовом круге легче получить противоположные оттенки на цветовом круге (например, красный или зеленый), чтобы они легли на поверхность и не превратились в грязь!
Я никогда не забуду свой первый опыт работы с этой чистой, насыщенной пигментной средой.Я купил небольшой набор пастелей и записался на частные уроки у местного художника. Она объяснила, что мы собираемся положить первый слой пастели на цветной грунт, и я выбрал свою первую палочку.
Когда я нанес мазок, воздействие цвета и яркости было настолько интенсивным и осязаемым, что я начал кричать: «Святой дым! Святой дым! Это невероятно!!» Ну, я не использовал те точных слова, кхм.
Она вопросительно посмотрела на нее и, должно быть, подумала, что прямо перед ней студент, готовый взломать.
К концу первого урока она сказала, что немного пресытилась творчеством, и мое удивление и радость придали ей силы. Ха!
Пастель порой просто удивительна!
Если на вас вообще влияет цвет, само нанесение пастельного мазка может быть очень приятным, если не сказать больше.
Я все еще новичок в пастели и ни в коем случае не эксперт, но я кое-что узнал по пути, чем я надеюсь поделиться с вами.
Исходная информация
Dry Pastel требует текстурированной поверхности для рисования. Есть всевозможные виды бумаги и досок, которые вы можете купить, или вы можете купить себе банку с текстурированной землей и создать свою собственную поверхность. Он имеет текстуру пемзы или мрамора в земле, чтобы придать ему текстуру.
Чем более гранулирована текстура основы, тем больше слоев пастели выдержит поверхность. Сверхтонкая текстура бумаги совсем не будет содержать пастельных тонов, но вы можете растушевывать и растушевывать, чтобы получить живописный атласный эффект.
Для демонстрации ниже я использовал пастельную бумагу Colorfix цвета Storm Blue, и моя цель состоит в том, чтобы бумага просвечивала через цветные мазки и имела более грубую текстурированную поверхность.
Демонстрация оранжевого цветка
Я изменил цветовую палитру, потому что интересно наблюдать, как можно получить разные образы с разными наборами цветов. Тем не менее, я сохранил тему противоположностей на цветовом круге и остановился на оранжевом цветке сверху.
Шаг первый: Сетка
Создайте сетку поверх контрольной фотографии или эскиза, чтобы вы могли точно увидеть, как переносить изображения на бумагу.Это плохая фотография, потому что после того, как я закончил, бумага начала деформироваться от влажности здесь, но на самом деле моя фотография и мои линии сетки были точно квадратными и равноудаленными .
Чтобы создать сетку, измерьте фотографию и найдите линии центровых точек по горизонтали и вертикали, затем нарисуйте их, как перекрестие, на мишени. Затем разделите каждый квадрант пополам еще раз, и вы получите четыре квадрата на четыре квадрата.
Мне нравится рисовать на черно-белой печати края лепестков и т. Д., Потому что при печати цветной фотографии в черно-белом цвете значения цветов не соответствуют их оттенкам (розовый, желтый, зеленый и т. Д.)) больше, они находятся в черно-белом диапазоне значений . Здесь далекие розовые лепестки были диапазоном ТАКИХ ЗНАЧЕНИЙ, что и зеленый фон, а в черно-белом варианте одни и те же значения сливаются в одну форму, почти не поддающуюся расшифровке. Я планирую изменить значения лепестков и фона и увеличить насыщенность оттенков, чтобы лепестки действительно выделялись!
Pro Совет номер один:
Нарисуйте сетку на бумаге, используя цвет, отличный от того, который вы планируете использовать для цветов, потому что это помогает не запутаться, когда вы добавляете все больше и больше линий к эскизу.
Я использовал голубой пастельный карандаш для линий сетки и светло-серый пастельный карандаш от Derwent для контуров форм. Вы также можете использовать NuPastel от Prismacolor или виноградный уголь.
Перенесите рисунок на пастельную поверхность, переходя коробку за коробкой, и скопируйте в точности то, что вы видите в каждой коробке. Не беспокойтесь о мелких деталях, просто разместите основные формы.
Pro Совет номер два:
Держите хороший участок бумаги справа от пустого места, чтобы вы могли слышать цвета во время рисования.
Шаг второй:
Сначала я начал накладывать фон, так как я хотел установить самые светлые огни фона, чтобы я мог выключить его для самых светлых огней лепестков.
Шаг третий: начальная укладка
Pro Совет номер 3:
Я преувеличил значение контраста между лепестками и сместил оттенок почти на каждом лепестке на более теплый или холодный желтый, оранжевый или коричнево-красный для тех, что в тень. Мне нравится этот взгляд. Новички часто окрашивают ВСЕ лепестки цветка в один цвет, одно и то же значение, потому что наш мозг говорит нам: «Используйте желтый.Это желтый цветок. Конец истории.» Но мы хотим, чтобы некоторые лепестки выдвинулись вперед и лопнули, некоторые отступили, а некоторые стали относительно несущественными для глаза.
Сначала я сосредоточился на оранжевом цветке и начал накладывать средние тона лепестков. Я сразу же использовал мягкую пастель, потому что знал, что хочу, чтобы тонированная бумага просвечивала во многих местах, и хотел получить грубую текстуру без смешивания. Эти формы были довольно крошечными, поэтому я не пытался рисовать мазки, я просто пытался получить правильный цвет с правильным значением (относительный свет или темнота этого цветового семейства).
Я использовал NuPastels для некоторых из самых темных участков лепестков.
Шаг четвертый: Голубой цветок Layin
Pro Совет четвертый:
Уменьшите интенсивность нижнего цветка, сделав цвета более серыми. Это поможет верхнему цветку спрыгнуть со страницы. Если вы рисуете с натуры, у вас может возникнуть соблазн сделать нижние цветы точно такого же цвета и значения, но вам действительно нужно подтолкнуть, чтобы увидеть (или представить, если необходимо) изменение значений между верхним и нижним цветком.
Я стремился к более понятному финальному результату, а не к фотореалистичному рендерингу. Я хочу поиграть с цветом и раздвинуть границы, не сбиваясь с карты относительного цвета. (Я хотел, чтобы цветок читался как оранжевый, а нижний цветок читался как сине-серый).
Я использовал очень темно-синий черный цвет для центра цветка на его самой темной стороне, и это дало мне мою самую темную темную ценность изделия. Я знаю, что хочу, чтобы нижний цветок имел немного такое же значение, что и центр верхнего цветка, потому что он находится в глубокой тени от оранжевого цветка, , но я не хочу конкурировать с центром оранжевого цветка за внимание , поэтому я немного осветляю темно-синий, чтобы он выглядел темно-синим, но не таким темным, как темный оранжевый центр.Я хочу, чтобы взгляд зрителя отдыхал на нижнем цветке, а не подпрыгивал между двумя цветами, как горошек.
Шаг пятый: самые яркие оттенки цветов и корректировка в целом
Теперь я положил некоторые из самых темных темных оттенков, чтобы начать 3D-моделирование нижнего цветка. Я хочу, чтобы этот сине-серый цветок был приглушенным, чтобы внимание было сосредоточено на оранжевом цветке.
Я все еще пропускаю много бумаги, чтобы не наложить слои слишком быстро и не пропитать бумагу.
Задача состоит в том, чтобы использовать синие и серые тона, не получая монотонности, поэтому я добавил оттенок лилово-серого на самые светлые лепестки для цветового интереса. Обратите внимание, что это все еще правильное значение.
Шаг шестой: Измените оттенок фона на более яркий Aqua
Я решил, что действительно хочу сыграть аква-синий на оранжевом, поэтому я затемнил значение фона, чтобы создать вибрацию между этими двумя цветами (напротив цветовое колесо).
Вы можете видеть цвет бумаги в центральной части каждого цветка и сквозь фон.
Готовая пастельная живопись 14 x 11 дюймов на бумаге Colorfix
Pro Совет 5:
Сделайте быструю черно-белую фотографию своей работы и проверьте значения. Они правы?
Здесь я показываю версию Pink Flower, потому что я уже создал оранжевую версию для галереи, а стекло дает слишком много бликов для хорошей фотографии. Сразу видно контраст между розовыми лепестками цветов, фоном и нижним цветком. Правый фон сливается с лепестками цветов, как я и предполагал, так что фокус находится на розовых лепестках, ближайших к зрителю.
Pink Flower версия 14 x 11 на бумаге Storm Blue Colorfix
Удачи, копируя эту демонстрацию!
Мне потребовалось около 2 часов, чтобы закончить. В этом прелесть пастельной живописи. Это так быстро по сравнению с маслом или акрилом.
Это начальный набор, который я купил для своего первого урока:
Sennelier Artist Pastel Set — Extra Soft Half Stick Pastels with High Vibrancy & Brightness
>> Проверить цену на Amazon <<
Я использовал эту темно-синюю бумагу для двух картин в этой демонстрации:
Art Spectrum Colourfix Paper Rainbow Packs набор прохладных тонов из 10 штук
>> Проверить цену на Amazon <<
Если хотите Чтобы создать собственную поверхность для рисования пастелью, используйте подготовку поверхности, подобную этой:
Золотая акриловая основа для пастели, 8 унций
>> Проверить цену на Amazon <<
Или этот:
Colourfix Primer Clear 250Ml
>> Проверить цену на Amazon <<
Пошаговая картина пастельного портрета маленького мальчика в его любимой шляпе.
Это поэтапный портрет мальчика в любимой шляпе пастелью. Я сделал несколько снимков, на которых он играл за дверью, играя с светом и тенью, вдохновленный его сильной индивидуальностью. Я выбираю образ, на котором его чистый и невинный взгляд пристально наблюдал за мной. Я подумал, что было бы довольно интересно написать статью об этой работе, поэтому я решил начать с того, как я построил свою поддон для этой картины. Однако это будет другой пост, который я опубликую позже.
Чтобы нарисовать портрет пастелью, мне всегда нужна широкая гамма цветов. Я использую много пастельных полосок. Много белого, Поццуоли, Английский красный, Охра, Поджаренная Сиена, Caput Mortuum, Горелая Серая Земля, Постоянный красный и т. Д. Все они с разной интенсивностью чистого пигмента. С этой богатой палитрой приятно работать чуть ли не Алле Приме. Добавление цвета по цвету, размещение каждого штриха на своем месте…
Готовлю лист бумаги Canson, выбирая светлый оттенок охры… Начинаю рисовать пастельным карандашом с хорошей заточкой.Я изучаю каждую деталь. Я не тороплюсь с наброском, пока «вхожу» в личность модели.
Затем я отмечаю свою самую яркую точку … Мне нужно с самого начала знать, где мои основные моменты. Я работаю при свете двумя полосами Pastel; Белый и очень яркий Поццуоли. Качественная и кремовая текстура белого Shcmincke очень интересна. Он не будет чистым и ярким на протяжении всего портретного процесса! Пока я не трогаю его рукой. Я стараюсь не стереть по ошибке свои штрихи, но если это произойдет, я всегда могу заменить свет.
Продолжаю, выбирая более темные тона лица. Один чуть холоднее, а другой теплее. По сути, это тона Caput mortuum и Burned Green Earth … Я наношу их быстро, крупными мазками. Вместо того, чтобы рисовать, следуя форме. У меня уже есть хороший контраст. Это не будет последняя настройка интенсивности тени, но она оставляет мне достаточно четкие обе стороны в моей палитре.
Затем мне нужно быстро создать средние тона на лице, и здесь я использую больше разнообразия; жженая сиена, жженая охра, caput mortuum pale… Я играю с цветовой температурой. А поскольку это детский портрет, я аккуратно сглаживаю очертания. Но не слишком много! Для меня важно прикоснуться к пастели пальцами. Не то же самое, если вы работаете с перчатками, небольшими ватными палочками или любым другим инструментом. Когда мы говорим о пастели, прикосновение пальцем отмечает разницу!
Я не могу больше ждать и мне нужно красить глаза! Почти всегда я начинаю с «пастельной основы», которую отмечаю желтком пальца. Это точный тон и цвет, которые я смешиваю с несколькими пастелями. Для этого я использую бумажную палитру, которая всегда рядом с моими картинами. (Это очень полезно, потому что иногда мне нужно создать свой правильный цвет, как если бы это была смесь рисования маслом или акрилом) Я определяю детали с помощью сухих пастельных карандашей, я не тороплюсь, я не тороплюсь .Глаза — самое внушительное в портрете… Но они работают не одни. Я получаю выразительность, касаясь всего остального: бровей, рта, носа… Все это взаимосвязано.
Я изучаю свою модель и снова все рисую. На этот раз, используя пастельные цвета карандаша нескольких качеств… Я очень осторожен с выражением лица. это самое главное! Ищу баланс между собственными и модельными чувствами.
Я возвращаюсь к свету и проверяю значения. Затем я помечаю шляпу красивой шкалой из трех серых оттенков… Это больше похоже на рисунок. Картина мгновенно запрашивает некоторые основы цвета для фона, которые я отмечаю крупными мазками (и как-то деревенскими), используя несколько охр. Теперь шляпа выделяется своим истинным контрастом. Еще немного поиграю с ее фактурой…
Процесс рисования портретов пастелью, студия Bogra, 2018, все права защищены
Пора соединить лицо с волосами, которые придадут ему эти прекрасные золотые отблески и придадут картине очень динамичное направление.Как всегда, самые четкие и яркие точки я отмечаю чистым белым цветом. (Так как он у меня в руке, я отмечаю энергичным следом свет сзади. Тот, который составляет часть фона).
Пора соединить лицо с волосами… Фото, арт-студия Богра, 2018, все права защищены
Затем я ищу средние и темные тона, чтобы закрасить волосы (красивая золотая охра, жженая сиена, жженая умбра)… Я наношу их энергичными мазками, сохраняя направление пучков. Я смягчаю мазок одним энергичным жестом, не преувеличивая, смешивая эти тона вместе.Таким образом я пытаюсь придать волосам жизненную силу.
Я все еще работаю над фоном. Теперь мне нужны более темные тона, которые я ищу среди своих старых пастельных коробок. Я ищу очень хорошую шоколадно-коричневую плитку. Отсюда мой любимый темно-синий баклажан, который станет основой детского свитера. Я углубляю тени черным цветом. Эти темные тона играют друг с другом и выделяют яркие светлые волосы.Я оставляю все почти незавершенным. Я ухожу, чтобы увидеть это глобально на расстоянии.
На этом портрет закончен… самое главное передано… Я не хочу, чтобы его двигала инерция и переутомляла портрет. Пастель должна дышать… Это был прекрасный опыт!
Рисование портретов, цветной портрет, ручная роспись, обучение, Обучение пастели, Техника пастели, Пастельные портреты, Рисование, Как сделать, портретная живопись, Ребенок, шаг за шагом, Учебный портрет, Учебный портрет пастелью, Этапы портрета, Этапы рисования, Изобразительное искусство, уроки портрета, Искусство в процессе изготовления
Советы и хитрости мягкой пастели | Мой Ривз
Красота мягкой пастели
Откройте для себя мир разнообразных цветов, где вы можете экспериментировать с сочными оттенками и потрясающими тонами, чтобы создавать незабываемые шедевры, которые поднимут ваши художественные способности на совершенно новый уровень.Будьте смелыми и острыми с острыми палочками для творчества мягких пастельных тонов. Уникальные во всех отношениях, от внешнего вида до функций, мягкие пастельные тона просты в использовании и откроют целый мир лукавого веселья для ценителей искусства всех уровней.
Прелесть мягкой пастели в том, что ее можно использовать по-разному. Их первоначальный квадратный вид позволяет им выполнять несколько функций. Плоские стороны можно использовать для широких мазков, заостренные концы идеально подходят для жирных линий, а заостренные углы идеально подходят для получения этих мелких деталей.
В Reeves мы считаем, что создание рисунков мягкой пастелью — это уникальный способ проявить творческий подход и использовать среду, не похожую на все, что вы использовали раньше. Для художников любого уровня использование мягких пастельных приемов — это фантастический способ расширить свои художественные способности и развить свои искусные знания.
Когда дело доходит до выбора наиболее подходящей поверхности для мягкой пастели, обычно в качестве оружия выбирают текстурированную бумагу. Однако универсальность этих жезлов вдохновения означает, что их можно использовать на самых разных поверхностях, включая карты, холсты и даже наждачную бумагу, что открывает красочное окно возможностей для вас, чтобы проявить изобретательность и мыслить нестандартно в поисках уникальных поверхностей. делать шедевры.
Основные сведения о мягкой пастели
Перед тем, как начать свое приключение с мягкими пастелями, познакомьтесь с ними, чтобы иметь более глубокое представление о среде и использовать их в полной мере. Мягкие пастели сделаны из пигмента, поддерживаемого твердым связующим, которое скрепляет все вместе. В отличие от других типов пастели, мягкая пастель имеет большее количество пигмента и меньше связующего вещества, что делает цвета более смелыми и яркими.
Мягкая пастель — это классическое прошлое в мире искусства, восходящее к эпохе Возрождения.Он приобрел свою популярность, когда многие известные художники начали использовать его в качестве предпочтительного средства массовой информации, и на протяжении многих лет он продолжал оставаться любимым средством.
Эта среда прекрасно подходит для смешивания и растушевки, что может привести к созданию привлекательных эффектов. Однако это означает, что мягкие пастельные рисунки необходимо поместить в рамку или обработать защитным спреем, чтобы предотвратить нежелательное размазывание.
Приемы использования мягкой пастели
Мягкие пастели — это захватывающая среда, которая дает вам возможность закатать рукава и дать волю своему воображению от головы до кончиков пальцев.Приняв на вооружение лучшие практики мягкой пастели, вы сможете овладеть своими художественными навыками и создавать впечатляющие произведения, будь то создание чего-то особенного или просто добавление бликов на стену в спальне.
Простые в использовании, эти волшебные цветные стебли даже не нужно смешивать с водой! Они творят чудеса в том виде, в каком они есть, а это значит, что не нужно много беспорядка и никакой уборки — это не могло быть проще. Пришло время овладеть техникой…
Распространенная техника мягкой пастели — растушевка.Растушевка — это метод наслоения цветов по прямой. Растушевка дает вам свободу для творчества, поскольку вы можете пересекать, перекрывать, делать короткие или длинные линии, выбор за вами! Эта техника придает вашей детали глубину и делает объекты более смелыми, а детали более заметными.
После того, как вы освоите растушевку, почему бы не попробовать свои силы в нанесении штрихов. Стипплинг — это превосходная техника, которую нужно практиковать при использовании мягкой пастели. Этот процесс создает узор, используя маленькие точки для создания теней.Вы можете усилить свой эффект, добавив столько слоев, сколько захотите, чтобы добиться красивой текстуры.
Развивайте свои навыки и дайте волю коварству. Эта техника включает в себя нанесение мягких пастельных тонов легкими слоями для достижения глубины цвета и яркости. С помощью скумблера вы можете покрыть участки, на которые уже нанесена пастель, или начать со свежей, нетронутой части вашей поверхности. Не беспокойтесь, если ваши цвета начнут смешиваться, это нормально и может привести к созданию новых потрясающих цветов, которые сделают ваш предмет еще более красивым.
Выбор идеальной поверхности для мягкой пастели
Мягкая пастель — это захватывающая среда, которая может расширить ваши творческие возможности, но на этом веселье не заканчивается. Выбрать поверхность для мягких пастельных тонов — это просто и отличный способ проявить изобретательность, поскольку вы придумываете способы создавать искусство из предметов, которые вы даже представить себе не могли.
Бумага — отличная поверхность, особенно для учеников мягкой пастели, которые только начинают работать с этой бумагой. Paper — это удобный, простой и отличный способ воплотить ваши мечты в жизнь.Фактурная бумага идеально подходит для мягкой пастели, поскольку она держится на материале и дает привлекательные результаты. Хотя текстурированная бумага обычно является выбранной поверхностью мягкой пастели, почему бы не отойти от нормы и попробовать что-то другое, например пастельную доску, или оставить ее классической с холстом, поскольку некоторые из ваших недавно приобретенных навыков удваиваются с техникой холста.
Выбор мягкой пастели в качестве нового материала — отличный способ расширить свой художественный кругозор и овладеть новыми навыками. Разнообразие этого материала дает вам возможность направить свой творческий блеск на разные оттенки и тона, по мере того как ваше воображение взрывается цветом.Мягкая пастель с ее простыми в использовании характеристиками, отсутствием необходимости в смешивании с водой и беспроблемной очисткой является идеальным инструментом для художников любого уровня и возраста.
Добавьте их в коробку для произведений искусства, представьте их кончиками пальцев, и вскоре вы отправитесь исследовать различные поверхности, открывать новые навыки и создавать великолепные произведения. Получите свои испачканные краской руки на мягкой пастели сегодня, найдя ближайшего к вам поставщика Reeves. Создадим что-нибудь чудесное!
Как нарисовать пейзаж мягкой пастелью — смешивание и наложение цветов
Добро пожаловать в студию, место, где можно расслабиться, получить вдохновение и развить свой творческий потенциал.Здесь мы исследуем идеи и создадим искусство с помощью средств и техник, которые позволят вам достичь хороших результатов с вашим собственным искусством.
Мягкая пастель — уникальная среда, не похожая ни на одну другую. Их невероятный цвет, текстура и простота использования дают возможность расширить ваши художественные способности так, как вы никогда не думали.
В этом плане урока мы исследуем пейзаж мягкой пастелью и основные шаги по созданию вашей собственной пастельной картины.
Подготовка к работе На фото показан кусок картона (около 36 дюймов).x 24 дюйма), которые я поддерживаю на мольберте в качестве основы для бумаги, и петли из ленты, которые я делаю, чтобы удерживать бумагу на месте во время рисования. Потратьте несколько минут на то, чтобы сделать эти петли, — лучший способ закрепить бумагу, чтобы все 4 угла были открыты, а бумага лежала ровно.
Как сделать петлю из ленты: 1. Оторвите 2-дюймовый кусок ленты и расположите его вертикально на угловом крае обратной стороны бумаги липкой стороной к себе.
2.Оторвите еще один 2-дюймовый кусок ленты и поместите его над липкой стороной вертикальной ленты, прикрепив ее к щиту. Повторите для всех 4 углов.
Popham Beach, Мэн
Я сделал этот снимок одного из самых захватывающих пляжей в штате Мэн, места, где я проводил лето большую часть своей жизни. Это был незабываемый день с постоянно меняющимся прекрасным небом.
Сильная композиция и простые элементы; небо, вода, песок и трава — вот идеальный объект для рисования и обучения.
Я напечатал фотографию 8-1 / 2 x 11 в качестве вдохновения и ссылки.
СОВЕТ: Вы можете улучшить качество фотографии, немного увеличив яркость и определив ее при редактировании на телефоне.
Выбор цвета
Внимательно посмотрев на свою эталонную фотографию, я выбрал как можно больше пастельных тонов , помня, что большее количество цветов и слоев добавит больше интереса, глубины и сложности картине.
Также здесь показаны куски пенопластовой изоляции для труб, которая является идеальным материалом для смешивания пастели.
Начните с простого наброска Здесь я начал с легкого рисования линии горизонта сцены, а затем очень простого наброска участка пляжа и тропинки, ведущей через траву. Я использовала пурпурную пастель средних тонов, не слишком светлую или темную.
СОВЕТ: Бумага. Вместо белой бумаги выберите тонированную текстурированную пастельную бумагу для своих работ. Это может ускорить время рисования и настроить вас на успех.Выбирая бумагу, учитывайте ее тон или ценность, а не фактический цвет. Хорошим началом будет хороший серый или теплый бежевый оттенок.
Чем больше «зубцов» или текстуры на бумаге, тем лучше она будет воспринимать многие слои пастели, что дает потрясающие результаты.
Блокировка во тьме
Следующие несколько шагов касаются построения слоев цвета путем создания светлых и темных форм. Здесь я начинаю создавать рыхлую основу, блокируя самые темные оттенки изображения фиолетовой пастелью.Этот цвет в области травы служит самым темным слоем или «грязью» под травой. Я наношу пастель, используя сторону палочки, свободно лежащую в самых темных областях.
СОВЕТ: Поэкспериментируйте с разными цветами, мазками и нажимом на ненужном листе на протяжении всего процесса покраски.
Блокировка света
Затем я заполняю самые светлые области таким же образом, как и темные.Белый пока не использую; скорее, я использую лиловый, чтобы связать его с пурпурным, и действовать как самая темная изнанка облаков. Затем я добавляю самый светлый синий цвет океана.
Третий слой цвета
Здесь я накладываю некоторые из самых светлых областей и местный цвет (зеленый) непосредственно на первый слой цвета, некоторые белые в облаках и два тона песочного цвета.
Смешивание
Теперь, когда вся бумага залита пастелью, пора растушевать.Используя оторванный кусок изоляции трубы из пеноматериала , я начинаю с неба и протираю бумагу, покрытую пастелью . Я смешиваю, двигаясь в том направлении, в котором вы бы использовали кисть, меняя направление для разных областей; по вертикали — для линии горизонта — суша, по горизонтали — для воды, по диагонали — для колышущейся травы. С помощью этого первого раунда наложения я пытаюсь добиться у мягкого, не в фокусе эффекта. Он послужит фундаментом для и даст мне возможность решить, где создать фокус на , следуя шагам.
СОВЕТ : Лучшим инструментом для смешивания с мягкой пастелью является изоляция из пенопласта. Его легко найти в любом строительном магазине и очень недорого. Разрезанный на куски, упаковка из этого материала служит очень долго, и ее даже можно мыть и использовать повторно.
Уточнить
На этом этапе я начинаю дорабатывать картину. Я возвращаюсь с более насыщенным цветом, используя сторону пастели, усиливая траву большим количеством зелени и немного желтого.
Добавляю в воду более темно-синий цвет.
Я слегка начинаю играть с небом и анатомией облаков, формируя и определяя их, добавляя больше синего, с лиловым и светло-лавандовым на низ живота , немного серого и немного теплого бледно-желтого.
СОВЕТ. Стирание — лучший инструмент для удаления нежелательной пастели вплоть до бумаги — это сжатый воздух. Обязательно используйте его снаружи и направьте и взорвите область на бумаге под углом от себя.Вы не хотите дышать пастельной пылью.
Весы и смесь
Здесь я продолжаю дорабатывать картину: я создаю иллюзию расстояния, слегка смешивая и размывая наземный массив линии горизонта. Я использую инструмент для смешивания изоляции труб легкими движениями вверх и вниз, оставляя это свободно выполненным и живописным. Я позволяю кусочкам бумаги заглядывать туда и сюда.
Прямо над линией горизонта я создаю облака меньшего размера, уходящие на расстояние .
Я делаю воду мягкой и простой, слегка смешивая синий цвет и добавляя немного аквамарины, чтобы обозначить мелководье, приближающееся к берегу. Я добавляю короткие простые штрихи белого цвета, чтобы создать несколько волн.
Я аккуратно растушевываю участки травы и добавляю теплые, светлые песочные тона.
Детали травы
Вот несколько способов нарисовать пастелью естественные, неправильные травинки. Потратьте время на то, чтобы попрактиковаться в этих методах, прежде чем применять их на своей картине:
• Используя длинный край мягкой квадратной пастели, наклоните метку и нажмите, затем приподнимите пастель, чтобы создать неровные линии; линии, которые ломаются и одновременно толстые и тонкие.
• Создайте плавные извилистые линии с помощью более твердой круглой пастели, катая ее верхний край по бумаге.
Практикуйтесь, комбинируя эти методы, создавая неровные, пересекающиеся отметки, представляющие естественный рост и движение травы.
Финал
На этом заключительном этапе я акцентирую внимание на некоторых деталях травы. Я выбираю участки травы и рисую несколько лезвий. Несколько удачно расположенных лезвий на переднем плане сделают всю область похожей на траву, не покрывая ее деталями.
аэрозольный баллончик увлажняющий лосьон bb cream парфюм для рук
2000*2000
теленок рисунок карандашом les moins chers
Offres spéciales sur les теленок рисунок карандашом on aliexpress
Quel que soit l’objet de votre désir, la plateforme d’AliExpress est une véritable mine d’or. Une envie de теленок рисунок карандашом? N’allez pas plus loin! Nous proposons des milliers de produits dans toutes les catégories de vente, afin de satisfaire toutes vos envies. Des grandes marques aux vendeurs plus originaux, du luxe à l’entrée de gamme, vous trouverez TOUT sur AliExpress, avec un service de livraison rapide et fiable, des modes de paiement sûrs et pratiques, quel que soit le montant et la quantité de votre commande.
Sans oublier les économies dont vous pouvez bénéficier grâce aux prix les plus bas du marché et à des remises sensationnelles. Votre теленок рисунок карандашом va faire envie à tous vos proches, croyez-nous!»
AliExpress compare pour vous les différents fournisseurs et toutes les marques en vous informant des prix et des promotions en vigueur. Notre site regroupe également des commentaires de véritables clients, chaque produit étant noté selon plusieurs critères commerciaux. Tous les éléments sont réunis pour vous aider à prendre la meilleure décision, en fonction de vos besoins et de vos envies. Il vous suffit de suivre les conseils des millions de clients satisfaits par nos services.»
Alors n’attendez plus, offrez-vous votre/vos теленок рисунок карандашом! Qualité et petits prix garantis, il ne vous reste plus qu’à valider votre panier et à cliquer sur «Acheter maintenant». C’est simple comme bonjour. Et parce que nous adorons vous faire plaisir, nous avons même prévu des coupons pour rendre votre achat encore plus avantageux. Pensez à les récupérer pour obtenir ce(s) теленок рисунок карандашом à un prix imbattable.»
Chez AliExpress, rien ne nous rend plus fier que la lecture des retours positifs de notre chère clientèle, c’est pourquoi nous nous engageons à leur offrir le meilleur.
Отел в мясном животноводстве. Этапы отела
Первый этап — является подготовка к родам. Эта стадия занимает от 3 до 72 часов, происходит ослабление связок таза, крестца, шейки матки, влагалища и набухание наружных половых органов, освобождается слизистая пробка. Изменения связанны, для того чтобы облегчить прохождение теленка по родовым путям. Признаки первой стадии родов; корова будет беспокойная, часто ходить, отделяется от стада, может стоять с поднятым хвостом и иногда делает преждевременные попытки потуг.
Второй этап родов сигнализируется появлением плодного пузыря. Второй этап — прохождение телёнка через родовые пути. Продолжительность этой стадии длится от получаса до трёх часов. Появление телёнка из родовых путей коровы должно быть не позже одного часа после появлением плодного пузыря. Если время появления телёнка затягивается, то необходимо проверить нуждается ли корова в помощи.
Третий этап – отделение последа и восстановление матки. Отделение последа обычно происходит в течении нескольких часов после рождения телёнка, полная инволюция матки занимает до 40 дней после отела.
РОДОВСПОМОЖЕНИЕ
В процессе родовспоможения важно провести мероприятия по туалету и дезинфекции рук человека осуществляющего родовспоможение и наружных половых органов коровы.
Если вы обнаружили, при введении руки во влагалище, что шейка не раскрылась, проходит два или три пальца, вероятно одна из патологий шейки матки или возможно перекручивание, либо слишком рано для второй фазы отёла.
Рисунок 1. Перекрученная матка.
Если шейка матки полностью раскрыта и три основные части теленка (две передних ноги и голова или две задние ноги и хвост) может ощущаться в правильном положении, то проблема может быть в гипотонии матки тогда, необходимо вытянуть телёнка, ориентируясь на потуги коровы. Если гипотония матки вызвана длительным отелом, существует опасность разрыва матки.
Иногда отклонения ног или головы являются незначительными и их легко исправить. Любое ненормальное положение должно быть исправлено, прежде чем пытаться вытащить теленка, чтобы избежать травм коровы или теленка.
Рисунок 2 . Одна передняя нога назад.
При необходимости, толкать голову назад в матку, а затем привести в переднюю часть стопы в нормальное положение.
Заднее положение (смотри рисунок 3) достаточно трудно исправить, особенно если у коровы высокий тонус матки. Выпрямление ног теленка необходимо проводить между приступами схваток и прекратить попытки манипулировать частями тела телёнка во время схваток. Это позволит свести к минимуму риск разрыва матки.
Рисунок 3. Заднее прилежание (задние ноги вперед) осторожно выдавите теленка вперед и принести задние ноги в родовые пути.
Если теленок идет обратном направлении, никогда не пытайтесь повернуть теленка к переднему положению. При заднем положении плода необходимо как можно быстрее вытянуть телёнка. Задержка в это время, может привести к мертвому телёнку, потому что он начнет дышать после обрыва пуповины в родовых путях и рот теленка, трахея и лёгкие наполняются околоплодными водами. Необходимо очистить ротовую полость от слизи, и раздражая носовое зеркало, заставить телёнка чихнуть.
Оказание помощи при рождении больших телят
Для оказания родовспоможения, при крупноплодности, понадобятся акушерские цепи и устройство для родовспоможения. Они просты в применении и, самое главное, их легко чистить и дезинфицировать. Использование грязных канатов или шпагата следует избегать. Помните, что цепи должны быть применены надлежащим образом. чтоб свести к минимуму повреждения конечностей. Всегда крепите цепь к ноге двумя петлями: первая петля над путовым суставом, вторая петля накладываются ниже скакательного сустава (рисунок 4). В противном случае это может привести к сломанной конечности теленка. Правильно накладывайте веревки или цепи отела на голову телёнка, через рот и вокруг задней части головы за ушами.
Рисунок 4. Крепление цепи отёла.
Помимо туалета рук человека осуществляющего родовспоможение и наружных половых органов коровы необходима смазка родовых путей для лучшего прохождения большого телёнка.
Очень важно, при родовспоможениях, во время вытягивания телёнка, ориентироваться на потуги и схватки. Необходимо тащить телёнка во время схваток! Обращайте внимание на угол натяжения телёнка — натяжение в горизонтальном положении или слегка вверх пока голова и грудь не появятся с наружи, а затем натяжение в направлении вниз. пока не вытащите телёнка.
Если появилась только одна нога, не торопитесь проводить родовспоможение и вытягивать телёнка. Дайте время до полного расширения родовых путей.
Если происходит зажатие (рисунок 5), попытайтесь телёнка освободить, вращая его в родовых путях. Оберните мешок вокруг наружной части тела теленка и поверните его на 90 градусов в любом направлении – это поможет вытащить телёнка и не травмировать корову. Чрезмерное тяговое усилие может серьезно травмировать теленка или корову.
Рисунок 5. Зажатие.
Тезисы оказания помощи при тяжелом отёле
1. Аккуратность при родовспоможении — корова то же чувствует боль, во время ваших манипуляций 2. Мойте руки и наружные половые органы у коровы тщательно, прежде чем начать работать, и каждый раз, когда корова испражняется! Помните, что лоно теленка — матка, и родовые пути состоят из хрупкой живой ткани, которая легко рвется 3. Если вы не в состоянии справиться с этой проблемным отёлом, остановить до того, как опухнут и воспаляется родовые пути. Позвоните своему ветеринару 4. Обращайте внимание на выделения из половых путей после отёла, слизь или чрезмерное кровотечение 5. Необходимо убедиться, что теленок сосёт корову и получил, минимум два литра молозива сразу после родов 6. Не ждите слишком долго, чтобы вмешаться. Подождите только один час после появления пузыря с околоплодными водами
УХОД ЗА ТЕЛЕНКОМ
Стимулом для новорожденного теленка, является энергичное облизывание коровой телёнка.
Убедитесь, что слизь отсутствует в верхних дыхательных путях. Если теленок не дышит сразу после рождения, попробуйте щекотать нос соломинкой или энергично массировать грудь для стимуляции дыхания. Если это не стимулирует дыхание, сделайте искусственное дыхание через рот к носу или реанимационным путем: поднимая и опускания передние конечности и одновременно нажимая и отпуская грудную клетку.
Прижигать пуповину настойкой йода (10 процентов). Смотрите, чтоб теленок получил минимум 2 литра молозива в первые два часа после рождения.
УХОД ЗА КОРОВОЙ
Поднять корову на ноги сразу после отела и убедиться, что она приняла телёнка «материнский инстинкт», облизала и подпустила телёнка к своему вымени.
После тяжелых родов, обращайте внимание на выделения из влагалища или матки. Выделения слизи из влагалища в пределах нормы, если обширное выделение слизи или крови из матки – это требует особого внимания и постановки диагноза, соответствующего лечения.
Иногда, встречается выпадение матки либо с появлением теленка или вскоре после его рождения. Необходимо срочно провести комплекс мероприятий по вправлению матки.
Если корова не в силах, встать после отёла, дифференцируйте причину данного явления. Это может быть вызвано длительным течением отёла и недостатком энергии, рекомендуем выпоить или задренчивать после отёла УВМКК «Фелуцен» энергетический для новотельных коров. Если корова сидит и ее задняя часть тела, ниже передней части тела, это может являться признаком повреждения нервов, и продлиться несколько дней или даже недель, прежде чем она встает, здесь помогает низкая сакральная эпидуральная новокаиновая блокада. В любом случае необходимо обеспечить животному комфорт из сухой и чистой подстилки.
Рисунок 6. Выпадение матки
ЗАДЕРЖАНИЕ ПОСЛЕДА
Послед, при нормальном течении отёла отходит в течении 2-6 час., задержанием последа — нахождение последа в теле коровы более 12 часов после отёла.
Большинство коров выгонят с задержанием последа на пастбище или загоны, в течение шести-восьми дней после отела. Ручное удаление следует избегать, чтобы предотвратить кровоизлияние в матке и введения дополнительной инфекции в матку. Послед лучше оставить в покое, или просто отрезать часть возле наружных половых губ. Не рекомендуется, вводить свечи или маточные болюсы в полость матки, так как это может привести к задержке разложения последа и, следовательно, увеличивает его нахождение в матке.
В любом случае необходимо, при возникновении патологий с отделением последа, провести комплекс мероприятий направленных на профилактику послеродовых осложнений:
1. Первый день: Антибиотикотерапия Матка сокращающие Витаминные препараты Растворы электролитов 2. Второй день: Антибиотикотерапия Матка сокращающие Стимуляторы обменных процессов (Оксилат) Нестероидное противовоспалительное 3. Третий день: Антибиотикотерапия Матка сокращающие Витаминные препараты 4. Четвёртый день: Стимуляторы обменных процессов (Оксилат).
Теленок сидит на планете Сатурн. Детский рисунок
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2400×3437 пикс.
(8.2 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Сказка Телёнок — Геннадий Цыферов, читать онлайн
Время чтения: 3 мин.
Если вы очень хотите с ним познакомиться, то смотрите: вот он какой? Белый комочек с головой, а с двух сторон четыре соломинки воткнуты.
Да только сейчас я хотел рассказать тебе совсем не о том, как он выглядит. Просто в тот день был очень хороший день. Светило солнце, качались цветы на лугу.
А телёнок всё прыгал, всё играл. Так что даже спать не хотелось. А когда лёг, то сказал: «Ладно, ладно, но завтра обязательно допрыгаю».
И мы часто говорим так.
Но завтра была совсем другая погода. Дул холодный ветер, шёл холодный дождь. И все голубые цветы закрылись зелёными платочками. А телёнок погрустил, погрустил и решил: «Если вчера было тепло и красиво, значит, мне просто надо его опять найти».
Вот так он и пошёл искать вчерашний день. Пришёл к зайцу, постучал в его домик. Выглянул заяц, голубой зонтик открыл и не спеша ответил:
— Нет, хоть я и бегаю всюду, но где спрятался вчерашний день, право, малыш, не знаю.
И потопал телёнок к медвежонку.
Вылез из своей берлоги, заросшей лопухами, бурый медвежонок, раскрыл зелёный зонтик и тоже не спеша ответил:
— Нет, мой брат, хоть я и топаю много, но тот вчерашний день, извини, не видел.
Так никто и не смог сказать, где он, красивый вчерашний день. Только разноцветными зонтиками все качали. А потом вечер пришёл. И тогда решил телёнок спросить о том у мудрой совы.
Хлопнула сова оранжевыми крыльями, сверкнула зелёными глазами и ответила тихо:
— Друг мой, ещё никто в мире не знает, куда уходят вчерашние дни.
И совсем опечалился телёнок. Сел под сосну, закрыл глаза и уснул от горя. А чёрные тучи небо закрыли.
Но вот, наконец, проснулся телёнок. И что же? Опять весёлое солнце и голубые цветы на лугу качаются.
И закричал он тогда радостно:
— Смотрите, звери, я всё–таки нашёл это красивое вчера!
— Нет, — сказала ему сверху сова, — друг мой, это не вчера, это сегодня.
— Но как же так, — замычал телёнок, — ведь я искал только вчерашний красивый день?!
— Ну конечно, — кивнула сова, — да только кто ищет красивое вчера, всегда находит только сегодня. Не правда ли, мой друг? Потому и хорошо жить на свете.
Телёнок ответил:«Му–му», что по-нашему значит: «Да–да, конечно».
Что подавать с меню из говядины Бургиньон,
Селекционер породы собак Австралия,
Mcaer Ug Cet 2020,
Причины высокого уровня сахара в крови,
Yugioh Gx Tag Force Evolution Iso,
Mit Architecture ‘Учебный план,
3/8 дюйма в десятичном формате,
Набросок теленка карандашом
Доставка
Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.
Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в
описание продукта.
Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:
Бесплатная доставка
Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.
Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут
Доставка занимает до 6 недель.
При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет взиматься с покупателя.
Бесплатная местная подвозка
Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.
После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка отправления и контактная информация продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение
Доставка посылок
Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.
Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.
Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.
Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.
Доставка по месту жительства
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.
Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости.
товара.
Местные поставки обычно занимают до 3 недель.
Доставка на дом
Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).
Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами
стандартные маршруты доставки.
Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.
Тип доставки
Менее 2000 долларов США
Более 2000 долларов США
Доставка на дом в кресле
299 долларов США
399 долларов США
Большая обработка
> 35 куб. футов <52 куб. футов
399 долларов США
449 долларов США
Обработка хрупких и / или негабаритных материалов
Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.
Цена может отличаться.
В зависимости от материала, расположения и размера.
Доставка, управляемая продавцом
Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.
Доступно на позициях по усмотрению продавца.
Местная доставка, управляемая продавцом
Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.
После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом,
и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца
Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.
Теленок, лицо которого вытерли индивидуальным полотенцем в СССР
Черно-белые негативы, содержащиеся в Управлении безопасности фермы / Бюро военной информации Библиотеки Конгресса, находятся в открытом доступе и могут свободно использоваться и повторно использоваться.
Кредитная линия: Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, Управление безопасности фермы / Управление военной информации, черно-белые негативы.
Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным материалам см .: Управление безопасности фермерских хозяйств США / Управление военной информации. Черно-белые фотографии — информация о правах и ограничениях.
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Чтобы получить рекомендации по составлению полных цитат, обратитесь к цитированию первичных источников.
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на изображения, сделанные правительством США; изображения, скопированные из других источников, могут быть ограничены. Для получения дополнительной информации см. Черно-белые фотографии Управления безопасности фермерских хозяйств США / Управления военной информации https://www.loc.gov/rr/print/res/071_fsab.html
Номер репродукции :
LC-USW33-024208-C (ч / б пленка негр. )
Телефонный номер :
LC-USW33- 024208-C [P&P]
Консультации по доступу :
—
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно. (Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США по соображениям прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность. Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG…, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования. Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Оцифрован ли элемент? (Слева будет отображаться уменьшенное (маленькое) изображение.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Программа испытаний телят
Программа Aksarben Calf Challenge, ежегодно проводимая вместе с Aksarben Stock Show, дает молодежи возможность продемонстрировать свои знания в области мясной промышленности и свою способность вырастить рыночного бычка.Бычки предоставлены Aksarben Stock Show. Молодежь отбирается через процесс подачи заявок.
Получатели
Calf Challenge должны выставляться на выставке Aksarben Stock Show в прошлом году и иметь право участвовать в выставке не менее одного года. Для успешного завершения проекта участники предъявляют несколько требований, включая: переписку с назначенным спонсором, ведение документации, управление животными, навыки проведения собеседований и участие в текущей выставке Aksarben Stock Show.
Целью программы Calf Challenge является предоставление образовательной, интересной и конкурентоспособной возможности для молодежи на выставке Aksarben Stock Show. Право на участие
Участник должен быть не моложе 9 лет, но не старше 19 лет на 1 января текущего года.
Предыдущие участники программы Calf Challenge не имеют права повторно подавать заявки на участие в программе Calf Challenge.
Заявка
Чтобы подать заявку на участие в программе Calf Challenge, подходящая молодежь внесет заявку на участие в специальной форме заявки Calf Challenge, доступной на сайте Aksarbenstockshow.com. Все заявки будут отправлены в электронном виде через aksarbenstockshow.com.
Банкноты
Каждый выбранный участник получит теленка позже, но вернет программе Aksarben Calf Challenge примерно 33% продажной цены теленка на этапе производства, чтобы продлить программу.
В случае ничьей будут использоваться следующие средства определения тай-брейка: 1) книга рекордов; 2) зрелищность; 3) спонсорский отчет; 4) интервью;
Все телята, участвующие в программе Calf Challenge, должны входить и выставляться, если только Аксарбен не разрешил ранее.
Все телятки Calf Challenge будут взвешены перед выставкой.
Будут соблюдаться все правила ухода за товарной говядиной.
Надбавки к живым животным будут выплачиваться в соответствии с заявленными надбавками Market Beef Show.
Телята Calf Challenge не имеют права участвовать в конкурсе Market Beef Showmanship.
The Champion General Calf Challenge, Reserve General Calf Challeng будет продан на аукционе.
Все телята Calf Challenge должны идти на уборку урожая.
Вызов теленка на аукционе Purple Ribbon (с 2020 г.)
1-15 телят в проекте = 2 верхних бычка проданы
В проекте 16+ телят = продано 3 лучших бычка
Чтобы узнать больше о программе Calf Challenge, свяжитесь с Шелби Леонхардом по адресу sleonhard @ showaksarben.com или 785-840-6752
Суперинтенданты: Kodi Gehl
Помещение для телят и загоны для телят: дизайн, изготовление, установка
Загоны для телят и стойла для молочных телят на продажу
Расскажите нам о загонах для телят EZ clean и молочных стойлах для телят. Мы индивидуально проектируем, производим и устанавливаем загоны для выращивания телят и системы содержания.
Как поставщик оборудования для молочных коровников, Mid Valley Manufacturing в Абботсфорде, Британская Колумбия, Канада, начала обслуживать сельскохозяйственное сообщество более 30 лет назад.Одним из многих предлагаемых нами товаров для содержания крупного рогатого скота является групповое размещение. Что касается загонов и выращивания телят, мы все делаем сами. Позвольте нам спроектировать, изготовить и установить оборудование для молочного коровника в соответствии с вашими потребностями и спецификациями.
Спросите нас о Dairy Calf Pen Systems Звоните 1-888-854-4568
Преимущества дизайна загона для группы телят
Ворота проходные
Простая очистка
Внутренние стены из полиуретана
Чрезвычайно прочный
Ниже представлены графики доступных вариантов загона для телят Mid Valley:
Система загона EZ Clean Calf: Два загона объединены в одно отделение, что упрощает очистку двух загонов с помощью рыси или трактора.
EZ Tilt Pen System: Передняя секция ограждения поднимается, а средняя стенка может опрокидываться в сторону для облегчения очистки.
Для получения дополнительной информации о загонах и помещениях для выращивания телят, ознакомьтесь с этой очень информативной статьей Университета штата Вашингтон под названием «Содержание и окружающая среда для молочных телят».
EZ Конструкции корпусов для телят
Первый шаг в создании новых загонов для телят — это создание великолепного дизайна. Мы работаем с нашими клиентами и подрядчиками над проектированием новых помещений для содержания молочных телят, подходящих для вашей молочной фермы.Каждое загон для телят имеет проходную дверцу для легкого доступа и полиуретановые или алюминиевые стенки. В загонах для выращивания телят на молочной ферме Mid Valley можно вырастить телят в возрасте до 10 недель. Предлагаем три типа помещений для телят:
Загоны для чистки телят EZ —Мы строим два загона как одно отделение. Это упрощает очистку каждого агрегата трактором или рысью рысью.
Загоны EZ Clean II для телят — Загон для телят EZ Clean II также имеет два загона в одном отделении, но это загон для телят имеет выдвижную боковую панель, которая открывает весь загон для телят, что делает очистку еще проще.
EZ Tilt Calf Pens —Зона переднего ограждения EZ Tilt поднимается вверх и обнажает среднюю стену. Эту загон для телят также можно положить набок для чистки.
Mid Valley Manufacturing также производит на заказ более мелкие изделия, такие как минеральные ящики для крупного рогатого скота, кормушки для коров и поилки для коров.
Поставщики оборудования для содержания крупного рогатого скота
После того, как мы утвердим дизайн и компоновку птичников, мы производим большую часть оборудования для содержания молочного скота на нашем производственном предприятии в Мид-Вэлли.Прочая продукция для содержания коров и оборудования для содержания молочного скота, которую мы производим, включает:
Ворошилки для компоста
Кормушки
Ворота для крупного рогатого скота
Системы скребков для навоза
Разделители стойла
Mid Valley также предоставляет клиентам услуги по ремонту и техническому обслуживанию переносного сварочного и погрузочно-разгрузочного оборудования.
Услуги по установке помещений для молочных телят
Mid Valley работает на месте и лично контролирует установку каждого загона для молочных телят.Каждая система содержания телят проходит нашу проверку независимо от размера и сложности проекта.
Узнайте о нашем оборудовании для молочных коровников и продуктах для содержания крупного рогатого скота, включая оборудование для поения, кормления и очистки.
Чтобы начать работу с Mid Valley Manufacturing:
Позвоните нам по бесплатному телефону 1-888-854-4568 или заполните нашу онлайн-форму для связи .
Бруклинский музей
Уинслоу Гомер
Американское искусство
Этот искусно выполненный подготовительный рисунок к картине — одна из нескольких работ, созданных Уинслоу Гомер около 1875 года, на которых изображен мальчик-афроамериканец, ведущий перетягивание каната и мускулистый теленок.Слабый контур указывает на то, что художник экспериментировал с положением хвоста теленка, прежде чем остановился на последней позе, выражающей негодование животного.
Образы Гомера получили высокую оценку современных критиков за сочувственное и натуралистическое отношение к черным — разительный отход от расистских карикатур, которые распространились в визуальной культуре девятнадцатого века. Хотя сельские дети были любимым предметом художника, эта конкретная работа также может быть метафорой борьбы афроамериканцев за самоопределение во время Реконструкции.
СРЕДНИЙ Графит и белая непрозрачная акварель на серо-голубой, умеренно толстой, умеренно текстурированной тканой бумаге
.
ДАТЫ ок. 1875
ПОДПИСЬ Подпись внизу справа черным мелком: «W H»
МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не просматривается
НОМЕР ДОСТУПА 24. 241
КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Фонд собрания музея
ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРАВАХ Нет известных ограничений авторского права Эта работа может быть общественным достоянием в США. Работы, созданные гражданами США и других стран, опубликованные до 1923 года, являются общественным достоянием в соответствии с условиями любого применимого договора или соглашения.Вы можете скачать и использовать изображения этой работы из Бруклинского музея. Пожалуйста, включите информацию о подписи с этой страницы и укажите Бруклинский музей. Если вам нужен файл с высоким разрешением, заполните нашу онлайн-форму заявки (взимается дополнительная плата).
Музей не гарантирует, что использование этого произведения не будет нарушать права третьих лиц, таких как художники или наследники художников, владеющие правами на произведение. Вы несете ответственность за определение и соблюдение авторских прав или других ограничений на использование перед копированием, передачей или другим использованием защищенных элементов, помимо того, что разрешено «добросовестным использованием», как этот термин понимается в соответствии с Законом США об авторском праве.Бруклинский музей не делает никаких заявлений или гарантий в отношении применения или условий любого международного соглашения, регулирующего защиту авторских прав в Соединенных Штатах для произведений, созданных иностранными гражданами.
Для получения дополнительной информации об авторском праве мы рекомендуем ресурсы в Библиотеке Конгресса США, Корнельском университете, Авторские права и учреждения культуры: Руководство для библиотек, архивов и музеев США и Copyright Watch.
Для получения дополнительной информации о проекте прав Музея, в том числе о том, как распределяются типы прав, см. Сообщения нашего блога об авторском праве.Если у вас есть какая-либо информация об этой работе и правах на нее, напишите по адресу copyright@brooklynmuseum. org.
CAPTION Уинслоу Гомер (американец, 1836-1910). Этюд для «Неугомонного теленка», ок. 1875. Графит и белая непрозрачная акварель на сине-серой, умеренно толстой, умеренно текстурированной тканой бумаге. Лист: 4 11/16 x 8 1/2 дюйма (11,9 x 21,6 см). Бруклинский музей, Фонд музейной коллекции, 24.241 (Фото: Бруклинский музей, 24.241_IMLS_PS3.jpg)
ИЗОБРАЖЕНИЕ всего 24.241_IMLS_PS3.jpg. Фотография Бруклинского музея
«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано куратором. Эти изображения для исследований могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканированными изображениями старых негативов, слайдов или фотографических распечаток, обеспечивающих историческую документацию объекта.
ПОЛНОСТЬЮ ЗАПИСИ Не все записи, которые вы найдете здесь, являются полными. По некоторым произведениям доступно больше информации, чем по другим, а некоторые записи были обновлены совсем недавно. Записи часто проверяются и редактируются, и мы будем рады любой дополнительной информации, которую вы можете получить.
Проводя параллели с заболеванием у детей грудного возраста
, инактивированная формалином крупного рогатого скота, усиливает опосредованный Th3 иммунный ответ у инфицированного крупного рогатого скота. Vaccine 2004, 22, 1465–
1474.
119. Hurwitz, J.L. Разработка вакцины против респираторно-синцитиального вируса. Эксперт Rev. Vaccines 2011, 10,
1415–1433.
120. Karron, R. A .; Райт, П.Ф .; Belshe, R.B .; Thumar, B .; Кейси, Р.; Newman, F .; Polack, F.P .;
Рэндольф, В.B .; Deatly, A .; Hackell, J .; и другие. Идентификация рекомбинантного живого аттенуированного кандидата вакцины против респираторно-синцитиального вируса
, который сильно аттенуирован у младенцев. J. Infect. Дис.
2005, 191, 1093–1104.
121. Luongo, C .; Winter, C.C .; Collins, P.L .; Бухгольц, У. Повышенная генетическая и фенотипическая стабильность
перспективного живого аттенуированного респираторно-синцитиального вируса-кандидата на вакцину с помощью обратной генетики. J.