by : alexxlab Разное

Отделка сусальным золотом: Сусальное золото в интерьере, роскошность отделки

Декоративное золочение своими руками

Декоративное золочение своими руками

Золочение — очень древняя техника декоративной отделки.

Декоративное золочение

Драгоценные металлы во все времена использовались в отделке и декорировании интерьеров дворцов, создавая впечатление немыслимого богатства и роскоши. Но существует возможность сделать небольшой предмет сверкающим и без больших финансовых затрат.

Подготовка к декоративному золочению

Золочение — очень сложный и длительный процесс, требующий терпения, аккуратности и опыта. Для приобретения этого опыта стоит начать с более простых способов декорирования, имитирующих золотые покрытия. Малейшие недостатки: следы обработки, царапины, шероховатости, даже пылинки — и работа испорчена! Поэтому поверхность деревянного предмета шлифуется, трещинки заделываются, пыль тщательно удаляется.

Самые популярные способы золочения

Сусальное золочение

Существуют два вида золочения сусальным золотом: масляное (матовое) и клеевое (глянцевое).

Масляное золочение может применяться почти на любой поверхности — дереве, металле, гипсе, пластмассе. Это довольно простой, удобный и распространенный способ золочения. Масляным этот способ называется потому, что золотой лист наклеивается на масляный лак — мордан. Состав лака может быть разным, все зависит от условий, в которых будет находиться позолоченный предмет.

Клеевое золочение используют только для внутренних работ. Этим способом золотят в основном древесину, иногда пластмассы (полиуретан). Техника водного золочения остается практически неизменной с древних времен.

Сусальное золото и различные виды золотых красок можно приобрести в магазинах для художников. Нужно помнить: чем чище золото (чем больше в нем каратов), тем менее чувствительной будет позолота к влиянию погодных и климатических условий. Материал, который каждый может приобрести, чтобы попробовать свои силы в золочении, это трансферная золотая фольга.

Позолоченное изделие — вещь дорогая, не каждому доступная. В основном цена высока из-за дороговизны золота. Поэтому сусальному золоту нашли более дешевую замену. Одним из известных заменителей сусального золота является поталь. Поталь не содержит драгоценных металлов и представляет собой тончайшие листки металлического сплава — меди с цинком или меди с алюминием. Поталь значительно дешевле сусального золота. И она отлично подходит для выражения индивидуальности и даже сиюминутного настроения. Техника декорирования поталью аналогична декорированию сусальным золотом.

Золочение пленкой

С некоторой натяжкой к поталям можно отнести и золотую самоклеющуюся пленку для лазерных принтеров, из которой делают стикеры и наклейки на CD-диски. Этот материал вполне доступен домашним умельцам, и работать с ним просто. Пленка разматывается из рулона и постепенно приклеивается к поверхности. Золочение пленкой применяется только на плоских поверхностях. Так золотят, к примеру, несложные деревянные багеты. Все имитаторы золота, а также сусальное золото с примесями принято покрывать защитным слоем лака.

Золотые и серебряные блестки

Проще всего преобразить какой-либо предмет с помощью металлических блесток или металлизированной краски в аэрозольном баллоне. Работать с этими материалами интересно, легко и приятно.

Золочение краской

Существуют готовые золотые краски, при нанесении которых на очищенную поверхность получается золотой вид изделия. Краска состоит из металлического порошка, воспроизводящего цвет металла (золота, бронзы, меди, железа и др.). Однако краска может лишь приблизительно имитировать настоящее сусальное покрытие.

Золочение аэрозольной краской

Сейчас общедоступны аэрозольные краски, имитирующие металл. Их можно наносить на любую поверхность: бумагу, дерево, металл, пластик, стекло, даже на стену. Приобрести аэрозольное «золото» можно в автомагазинах. С его помощью можно не только создать золотые колпаки на колеса авто, но и облагородить невзрачные предметы интерьера.

Настольная лампа, старые рамы картин, почерневшие от времени карнизы — точек приложения масса! Для получения блестящего результата важно, чтобы поверхность была сухая, тщательно очищенная от пыли и ржавчины. Обработку нужно провести два раза. Оба слоя высохнут в течение часа. К сожалению, технически невозможно сохранить блеск на длительное время. Но огорчаться не стоит: когда блеск потускнеет, просто нанесите новый слой аэрозоля с позолотой.

Ремонт с помощью золотой пасты

В художественных магазинах можно встретить золотую краску в виде пасты. Пасты обычно делаются на основе пчелиного воска и металлических пигментов. Паста идеально подходит для реставрации старой рамы или старого деревянного подсвечника. Она наносится пальцем и тщательно втирается в поверхность. Для получения эффекта старины золотую отделку рамы можно слегка «состарить», втерев в фигурный профиль немного природной умбры.


Эксклюзивный ремонт дома – 31 фото отделки стен, колонн, потолка и лестницы

Эксклюзивный ремонт дома: отделка золочением и ее особенности

Позолота лепнины, элементов мебели, дверей, колонн и пилястр – старинный способ украсить интерьер, сделать его аристократичный и элегантным. Особенно популярная в 18 веке при декорировании дворцовых залов, сегодня эта техника вновь востребована.



Сусальное золото и поталь

Золочением называют процесс нанесения на поверхность листов сусального золота или потали. Сусальное золото представляет собой тончайшую золотую фольгу толщиной всего в несколько микрон. Использовать его – весьма дорогое удовольствие, поэтому применяется оно для отделки раритетных предметов и очень ограниченных участков площади.

В эксклюзивном ремонте домов с дизайном в помпезном классическом стиле выручает рациональная альтернатива – поталь. Это имитация золота в виде листов металлов или сплавов (например, меди и цинка). Единственное отличие от натурального в том, что со временем этот материал теряет яркость. Чтобы избежать такого эффекта, после отделки поталью предметы обрабатывают специальными составами.


Техника нанесения

Интерьерное золочение включает несколько этапов:

  • отделываемую поверхность нужно выровнять и загрунтовать;
  • покрыть клеем или лаком;
  • сверху на клеящий слой закрепить листочки потали;
  • нанести финишное покрытие специальным акриловым лаком или шеллаком.

Материал очень нежный, его легко повредить, поэтому для переноса потали на основу мастера используют специальную кисть – лампензель. Обычно она изготавливается из мягкого беличьего меха и позволяет работать очень аккуратно.

Выбор лака или клея в роли связующего вещества зависит от основы, на которую наносят поталь. Если при эксклюзивном ремонте частных домов отделывать стекло, металл или фарфор – понадобится лак. Если отделать золотом предстоит гипс, дерево, полиуретан – стоит использовать клей.

Шеллак содержит природную смолу, которая нужна, чтобы защитить декорированные поверхности от механических повреждений (царапин и пр.) и от окисления во влажных помещениях. Обработка довольно кропотливая, требует внимательности и твердой руки. Поэтому заниматься золочением должны профессиональные мастера-позолотчики.



Поталь в дизайне интерьеров

Поталь бывает не только золотого оттенка. Впечатляюще смотрится серебристая поталь, которую используют для серебрения отдельных предметов и мебели в стиле арт-деко. Не менее интересно выглядит имитация меди в ретро стилистике.

  • Классические интерьеры активно применяют золотую поталь, которая добавляет сияния и благородства парадной обстановке. Золочение используют для потолочной лепнины (розеток, карнизов, фризов), настенных молдингов, капителей колонн и пилястр, отделки деревянной мебели. В украшении дверных арочных проемов этот прием помогает воссоздать античный портал.
  • Отдельные предметы интерьера с нанесенной поталью подчеркнут красоту эксклюзивного дизайна и ремонта дома. Позолота очень привлекательна на багетах, витиеватых рамах зеркал, светильниках, выключателях. Даже такой утилитарный элемент, как декорированная дверная или мебельная ручка, гармонично впишется в дорогое окружение.
  • Золочение активно применяют в работе реставраторы, освежая и облагораживая внешний вид старинных предметов. К примеру, чугунные радиаторы отопления – прекрасный объект для творчества: декорированные полностью или частичным узором, они выглядят экстравагантно и весьма стильно. 
  • В создании эффекта, который производят позолоченные изделия, особое значение отводится цветовому сочетанию потали с фоном. Искусственно состаренный интерьер попросит темную, почти черную основу: в такой комбинации золотые патинированные детали воспринимаются более объемными и естественными. На белом фоне классического дизайна отделанные поталью фрагменты звучат более ярко.    



Золочение мебели

Инкрустированная поталью поверхность приобретает мягкое глянцевое сияние. Эффект смотрится вполне естественно, а само покрытие для непрофессионального взгляда не отличается от натурального золота. Получить такой результат краской или эмалью практически невозможно.

Для золочения выбирают деревянные части – ножки, спинки, подлокотники стульев, кресел и столов. Сияющие детали украсят не только мебель классического дизайна, антиквариат, но и придадут благородный флер недорогим вещам в современных интерьерах.

Шеллак, помимо защитной функции, выполняет еще и тонировочную роль: приглушает сияние позолоты и делает его более темным. Еще один способ выгодно включить позолоченные элементы в цветовую гамму интерьера – подобрать оптимальный оттенок патины.



Золочение в элитном ремонте и отделке частного дома

Проект обустройства загородного особняка выполнен в классическом стиле. В оформлении общественной части преобладают белые и кремовые оттенки, активно используется потолочная и стенная лепнина, мрамор и ковка в отделке лестниц. На создание дворцовой обстановки работает и интерьерное золочение.

  • В гостиной золотые элементы сосредоточены в дизайне зоны отдыха: массивное подстолье журнального столика, декоративные круглые консоли, подставка для каминных принадлежностей. Дверной портал с распашными полотнами оформлен позолоченными витражными вставками.

  • В спальне поталью отделаны белый комод на тонких ножках (ручки, рельефный фриз под столешницей, декор внизу) и резное украшение на круглом зеркале.

  • Просторный холл акцентирует внимание на сияющих золотом зеркалах в пышном резном обрамлении. Они образуют ансамбль с такими же резными приставными столиками-консолями. Место их расположения выделено на стене композицией из фигурных молдингов.

Помимо крупных объектов, обработанных поталью, в создании роскошного дизайна участвует множество деталей: рельефные шнуры-канты на дверных полотнах, золотистые части бра, торшеров, дверные ручки, золотая отстрочка и бахрома на креслах.




Золочение преображает интерьерный облик, добавляет выразительности и дворцовой стати. Отделка мебели, лепнины, светильников – филигранная ручная работа, которая требует высокого мастерства. В эксклюзивном ремонте домов и квартир это верный способ создать стильную, богатую обстановку.

Золотая история золота

Сегодня вряд ли кто-то сможет достоверно сказать, кем и когда был раскован слиток золота до толщины в десять раз тоньше, нежели человеческий волос. Такое золото и называют сусальным. Скорее всего, это было сделано около 5 000 лет тому назад – именно столько насчитывает история сусального золота.  

Золочение — одно из древнейших ремесел в истории человечества. Известно, что отделку сусальным золотом впервые применили в Египте и Древней Индии. Оттуда сусальное ремесло распространилось на Ближний Восток. Вскоре изготовление сусального золота было освоено в Греции, и с Х века получило широкое распространение в Киевской Руси.

Возникнув как отдельное ремесло и развиваясь, декоративная отделка сусальным золотом нашла применение во многих сферах жизни человека. В ранней эпохе золочение объектов использовали для освещения помещений. Для этого предметы интерьера покрывались тонким слоем золота – такое покрытие и служило ярким источником света. Следует заметить, что этот опыт используют в своих трудах современные ученые, разрабатывая технологии освещения улиц с помощью наночастиц золота.

Золочение доспехов и оружия даже породило отдельное направление в ремесле позолотных работ. Позолоченные военные атрибуты принадлежали высокопоставленным чинам, а также воинам, получавшим вызолоченные аксессуары в награду за храбрость. Такая традиция существовала в Японии, Китае, Германии и в Киевской Руси.

Возникнув как способ декорирования, золочение прочно закрепилось в быту. Золотом отделывали ювелирные украшения из дерева и камня, мебель, посуду и другие предметы быта. Одним из ярчайших предметов использования золота в интерьере является древнеегипетская культура. Более 40 веков назад этот уникальный материал египтяне применили для отделки элементов итерьера, а также росписи стен, колонн и даже пола. Золото в интерьере египтян символизировало солнце – божественную энергию, процветание и благополучие. В XVII-XVIII и первой половине XIX в. сусальное золото особенно широко применяли в интерьерных работах стилей барокко, рококо, ампир, арт-деко. Сегодня золочение применяют в элементах стиля хай-тек, который пропагандирует эстетику материала.
Издавна позолоту ценили как лучший способ отделки, т.к. она придает поверхности древесины и гипса и разнообразие декоративных эффектов при сочетании позолоты, и высокую стойкость. Начиная с IX века, границы применения золота расширились: из интерьера золочение пришло в архитектуру — в виде декорирования храмов, различных сооружений, скульптур. Мастера позолотных дел осознали, что, благодаря затратам малого веса металла, золотым слоем можно покрыть значительную площадь. Древние мастера понимали – золота в сплаве должно быть определенно-четкое количество для того, чтобы сусальный материал вышел пластичным и при этом обеспечивал прочность покрытию. Поэтому в старину позолотчики использовали самое «чистое» золото — червонное. Именно такое золото имеет цвет самородков и идеально подходит для золочения благодаря 960-й пробе.

Особое развитие мастерство позолотных работ получило на Святой Руси. Эстетика Православного храма, Православной иконы тесно связана с золочением. В летописях Руси повсеместно упоминаются золотые главы куполов, терема златоверхие, столы златокованные и т.д. Также в старинных документах XII века часто упоминается великий князь Андрей Боголюбский, украшавший драгоценным металлом церкви. А ранее, по свидетельству Лаврентьевской летописи, в Киеве по повелению князя Святополка (Михаила) Изяславовича была вызолочена церковь святого Михаила, получившая название Златоверхой.

Практически все памятники культуры Москвы и Санкт-Петербурга блистают золотым убранством. Большой дворец в Петродворце, композиции Летнего сада, колокольня Ивана Великого, Исакиевский собор, скульптура «Самсон», Большой театр, Эрмитаж, Русский музей – сусальное золото сыграло не только особую роль в декорировании, но и стало частью истории каждого из этих культурных достояний.
И сегодня позолотные работы имеют значительные масштабы – как в реставрации культурного наследия России, так и в создании новых шедевров искусства.

Сусальное золото торговой марки «Раритетъ», используют в своих работах мастера известных художественных студий. Данные работы пользуются особым спросом.

Реставрационные компании к выбору сусального золота подходят особенно тщательно. Высокое качество сусальных материалов позволяет совпасть с цветом покрытия реставрируемого объекта, а также продлить жизненный цикл позолоты. Что особенно важно в масштабных проектах. Например, при реставрации в 2010-2011г. знаменитой скульптуры «Самсона» — центральной фигуры Большого каскада в Петергофе — использовали сусальное золото ТМ «Раритетъ».

Интерьеры Большого театра также «одеты» в сусальное золото ТМ «Раритетъ» . Его использовали и в реставрационных работах зрительного зала, лож, сцены, фойе и различных элементах декора. Усыпанные золотом драпировки помещений лож, различные штукатурные арабески на каждом этаже театра, плафон «Апполон и музы», интерьер залов, декорированный сусальным золотом, — театр обрел роскошное и вместе с тем легкое убранство. Благодаря качеству сусального золота и мастерству позолотчиков Большой театр обрел первозданный блеск и величие.

Сусальные работы для храмов всегда были особым мастерством, подвластным лучшим позолотчикам. Золотым слоем покрываются мельчайшие детали икон. Именно золотом подчеркивают на Святых полотнах то, что символизирует Высшую силу.
Все большую популярность приобретает и дизайнерское золочение. Сусальным золотом можно отделать практически любой предмет интерьера. Например, украсить раму для современного плазменного телевизора. Покрытие фрагментов интерьера сусальным золотом передает особый статус его владельца.

Прошло несколько тысяч лет с возникновения этого материала, технологии производства и формы применения сусальных металлов расширились. Этот уникальный материал все так же почитаем. Сусальное золото, сливаясь с поверхностью, придает позолоченному изделию особый образ и смысл.

Отделка мебели по индивидуальному проекту поталью

Компания Sagrande mobile является производителем мебели из дерева, соответствующей европейским стандартам качества. В нашей мастерской работают опытные специалисты, владеющие техникой работы с поталью, что позволяет выполнять отделку по внешнему виду идентичную сусальному золочению.

 

Что такое покрытие поталью

 

Один из ярких способов декорирования мебели, использующихся мастерами фабрика мебели Sagrande mobile — покрытие поталью. Золочение позволяет превратить мебель в настоящее произведение искусства.

Использование в интерьере лепнины, покрытой позолотой, добавляет ему презентабельности и роскоши. Для создания стильного и элегантного интерьера в стиле барокко, классики, ампир и других, поталь наносят не только на лепнину, но и украшают ею мебель.

В прошлом для золочения предметов интерьера использовали сусальное золото. Сегодня на смену ему пришла поталь — металлизированные листы небольшой толщины, покрываемые лаком. Этот современный материал, имитирующий золото, представляет собой тонкие полоски сплава цинка и меди. Поталь не только может имитировать три популярных дорогих металла: бронзу, серебро и золото, но иметь различные оттенки.

Такой способ золочения имеет ряд преимуществ:

  • позволяет добиться полной имитации драгоценного металла;
  • требует меньших расходов, чем покрытие сусальным золотом;
  • может наноситься на различные материалы: дерево, гипс, картон и другое;
  • выполняется относительно быстро.

 

Этапы работы

 

Главная особенность этой отделки — вся работа выполняется мастерами вручную по индивидуальному эскизу.

Покрытие мебели поталью выполняют в несколько этапов:

  • подготовительный — очищение поверхности;
  • создание основы;
  • нанесения клея;
  • добавление потали;
  • полировка.

 

На подготовительном этапе мастер тщательно очищает поверхность от грязи и лакокрасочного слоя. Если поверхность имеет какие-либо дефекты, выполняют грунтовку, что увеличивает адгезию покрытия с мебелью.

Затем мастер приступает к созданию основы. Поскольку материал имеет небольшую толщину, его сложно нанести равномерно, особенно на рельефную поверхность. Для облегчения нанесения и достижения равномерности слоя мастер дополнительно выравнивает покрытие.

После этого на поверхность наносят слой клея для фиксации фольги, и мастер приступает к приклеиванию материала. Данная работа требует особенной аккуратности и щепетильности, поскольку одно неловкое движение может повредить поталь. Соединение элементов выполняют внахлест. Для разглаживания материала используются специальные кисти.

После высыхания клея убираются его остатки, затем поверхности полируют. Это позволяет достичь идеальной глянцевой фактуры, имеющей эстетический и привлекательный внешний вид. Использование такого покрытия возможно только в помещении, поскольку оно не переносит контакта с агрессивной внешней средой. Для защиты от окисления поверхность покрывают специальным защитным лаком.

Гарантируем индивидуальный подход к каждому клиенту, выполнение заказа в оговоренные сроки, высокое качество ручной работы и послегарантийное обслуживание. Ручной декор мастеров Sagrande mobile увеличивает визуальную привлекательность предметов интерьера и создает в помещении особую атмосферу изысканности и красоты.

Сусальное золото в современной светотехнике

Отделка золотой фольгой: оригинальный и современный способ украсить светильник

 

 

Ваш светильник может не только освещать, но и украшать интерьер, придавая ему дополнительную глубину. Украшение поверхности корпуса особой отделкой может перенести светильник из разряда функциональных приборов на более высокий уровень, сделав его смысловым центром всего интерьера. Сейчас мы говорим об отделке сусальным золотом, одном из самых эффектных видов отделки.

 

Покрытие сусальным золотом, или золотой фольгой – это особая техника украшения; она демонстрирует точность и изящество руки мастера, внешне делая светильник невероятно привлекательным, похожим на произведение искусства. Часто такая отделка встречается у светильников современного стиля. Неоднородная, фактурная, сверкающая, она подчёркивает формы светильника, выделяет его с архитектурной точки зрения.

 

 

Как впервые появилась «золотая фольга»?

 

Древнейшие образцы применения золотой фольги происходят из древнего Египта: сами фараоны желали такого изысканного украшения для своих могил. Значительно позже эта техника получила более широкое распространение.

 

Одними из первых массовых пользователей сусального золота стали итальянские художники. Из-за большого спроса на этот драгоценный металл появилось множество маленьких мастерских, где обрабатывали золото. Большинство из них продолжали работу в этой сфере вплоть до XIX века, когда начали появляться новые машины, способные превратить золотой слиток в тончайшие гибкие листы.

 

 

Первое свидетельство о применении золотой фольги в Италии относится к XIV веку. Этот временной период обозначает завершение проторенессанса и начало классического Возрождения, во время которого живопись по дереву приобрела особую популярность. Художники, при помощи своих учеников и помощников, начали осваивать технологию позолоты: в то время она обычно использовалась только для религиозных изображений – икон и статуй.

 

Как происходит процесс позолоты?

 

Отделка золотой фольгой – это ручная работа, в процессе которой мастер кропотливо накладывает кусочки золотого листа один за одним на поверхность предмета. До нанесения на поверхность золотой лист куётся до тончайшего состояния, и чем меньше его толщина, тем больше художественных возможностей открывается мастеру. Для позолоты используются такие инструменты, как кисти, ножницы, специальные аппликаторы и даже базовые краски. Когда фрагменты тонкого золотого листа помещены на корпус, они зачастую подвергаются полировке с помощью особых кистей или просто пальцев мастера: это придаёт поверхности золота дополнительный блеск. Чем меньше золотые кусочки, украшающие корпус предмета, тем эффектнее получается общий его образ.

 

 

Такая древняя, и в то же время современная технология часто применяется на производстве и в наше время. Множество фабрик, особенно итальянских, предлагают украсить свои светильники золотой фольгой. Утончённая и элегантная, такая отделка в большинстве случаев будет выглядеть эффектнее классического полированного золота. А для современных светильников золотая фольга станет неотъемлемой частью образа, ярким и необычным украшением корпуса, который чаще всего имеет простую форму без декоративных излишеств.

 

 

Золотая фольга применяется во множестве светильников, от классических люстр до современных архитектурных светильников. Благодаря эффектному внешнему виду и естественному свойству обработанного металла отражать свет такие изделия сами становятся неотъемлемой частью интерьера, включаясь в игру светотени и подстраиваясь под Ваше помещение, одновременно даря ему свет и красоту.

 

Нанесение сусального золота на изделия

Заказать нанесение сусального золота на изделие

“Церковь златоглавая” – такими мы видим купола и отделку церквей. И не зря! Ведь в самом деле, церковные купола издревле покрывались золотом, применяя технику золочения. По сей день использование сусального золота в цене у любителей золотого покрытия на изделиях..

Издревле такой вид золота добывали путем сплющивания слитков в ручную при помощи ударов кувалдой. Процесс работы занимал несколько дней, но приблизить лист сусального золота таким образом к идеалу было просто невозможно.

Тончайшие пластины благородного металла -это сусальное золото. Современность диктует свои правила. И, следуя ей, нанесение сусального золота сейчас используют во многих сферах деятельности:

  • позолота убранства и отделки церквей;
  • позолота крестов, икон и куполов;
  • украшение антикварных и раритетных вещей;
  • визаж;
  • декоративно-прикладное искусство;
  • кулинария. Для украшения пирожных и тортов, алкогольных напитков и кофе используют позолоту и сусальное золото, которое безвредно для человеческого желудка, и организма в целом.

Сусаль – достаточно дорогой продукт. Это связано с техникой его создания, где используются не только человеческие ресурсы, но и механические, и даже компьютеризированные. Высокая цена за пластину сусального золота диктуется его неэкономностью создания. Чтобы получить 1 кг сусали, нужно использовать слиток весом 2.5 кг. Поэтому имитация сусали достаточно востребована. И лишь ценители истинной сусали используют в своих работах оригиналы, не скупясь на стоимость золочения сусальным золотом.

Эстеты и оригиналы заказывают предметы интерьера и отделки мебели из позолоты или сусали. Это модно, это дорого, это экстравагантно. Дверные ручки, унитазы, лепнина, рамы зеркал и картин, сантехника, отделка кухонной мебели и посуды, нити для домашнего текстиля – это роскошное дополнение к дизайнерской мысли создателя интерьера. Тонкие листы сусального золота способны придать предметам вид благородной, изысканной старины.

Мягкость и эластичность металла позволяет сплющивать его до степени бумаги. Это достаточно тонкая работа, которая особенно ценится в кругах ценителей сусали. Опытные мастера и создатели пластин открыли методику их защиты от повреждений: после полировки пластины на нее наносится тонкий слой прозрачного лака, что препятствует появлению царапин и внешних повреждений. Цена работы за 1 г сусального золота немного выше цены обычных изделий и украшений. Это логично, потому что процесс изготовления сложный и трудоемкий.

Узнать стоимость нанесения сусального золота

Состав сусального золота

В зависимости от добавленного металла цвет пластины может меняться на: зеленый, желтый, бледно-желтый, оранжевый, белый, красный. В сплав могут входить и другие металлы: кадмий, серебро, медь, никель, палладий, цинк.

Пластины золота настолько тонкие, что пальцами их трогать нельзя. Толщина листов варьируется от их применения. Для внутренней отделки интерьера или церковных куполов используются пластины потолще, если это отделка картин или икон, то лист сусального золота может быть очень тонким.

Хранить такой продукт рекомендуется только в специальных книгах, где пластины сусали перекладываются папиросной бумагой. Вес такой книжечки достигает лишь нескольких грамм. Купить сусальное золото в Москве можно в интернет-магазине, который предложит наилучшие варианты и сплавы.

Материалы

Для золочения предметов, украшения тела и интерьера, отделки помещения используют такие материалы:

  • воск для золочения;
  • рельефная водная патина;
  • патина для эффекта старины;
  • жидкая поталь;
  • хлопья из потали;
  • акриловая краска с эффектом золочения;
  • золотая морилка для дерева;
  • клей для золочения;
  • металлическая восковая паста;
  • металлические пигменты;
  • жидкая позолота;
  • материалы для создания эффекта ржавчины.

Ценители тонкой работы и любители дороговизны готовы платить любую цену за покрытие сусальным золотом. Золочение сусальным золотом м2 так же зависит от металлов, входящих в состав пластины. Творчество и искусство тонко переплетаются в создании сусального золота. И лишь оригиналы-любители не смотрят на стоимость золочения сусальным золотом. Цена позолоты для таких людей не играет роли. Роль играет самовыражение и творческий подход к созданию изделия.

Сусальное золочение — золочение сусальным золотом

Золотить поверхности люди научились еще в древности: по данным ученых золочению уже порядка 4000 лет. Истинных высот это ремесло достигло на Киевской Руси: маковки церквей ярко сияли в солнечных лучах, иконостасы светились, а кресты на куполах соборов сверкали так, что больно было глазам. Золочение куполов сусальным золотом, а также икон, лепнины и интерьеров стало традицией для всех храмов — как старинных, так и реставрируемых или строящихся сегодня.

Что такое сусальное золото, и как оно производится

Сусальным золотом называются тончайшие листы металла высшей пробы, которые наносятся на реставрируемые, либо декорируемые изделия. Такая разновидность позолоты особенно популярна в реставрации храмовых интерьеров и экстерьеров.

Производится сусальное золото сейчас машинным способом, тогда как ранее изготавливалось вручную. Мастера-«золотобойцы» посредством молота «раскатывали» брусок золота до тончайшей проволоки. А на следующем этапе она раскатывалось в тонюсенькую ленту, нарезаемую на небольшие квадратики. Последние собирались в псевдо-книжку, прокладываясь листами спецбумаги. И непосредственно на объекте раскатка могла продолжаться уже всех листов из книжки одновременно. Работали мастера, пока листы не истончались до паутиноподобных. Равномерность толщины листов вкупе с отсутствием порывов и повреждений свидетельствовали о высочайшем профессионализме выполнявшего их мастера. И подобному ремеслу кузнецы по золоту обучались с детских лет.

В чем преимущества технологии золочения сусальным золотом перед другими способами нанесения позолоты:
  • применятся высокопробное золото;
  • интерьерное убранство или отдельные изделия при такой обработке приобретают роскошный вид;
  • отделка не окисляется;
  • сохраняет блеск десятилетиями;
  • не утрачивает эксплуатационных свойств с ходом лет.

Сусальное золочение: технология и ее особенности

В наши дни сусальное золото используется достаточно широко. Востребовано оно как в декоре интерьерных убранств, храмовых и прочих элементов архитектуры, так и в оформлении скульптур и даже посуды. Исходя из характеристик материала поверхности, и того, где нужно провести отделочные работы (внутри помещения или снаружи здания), применяют 3 методики золочения:

  1. масляное;
  2. клеевое;
  3. полиментное.

Первое используется при необходимости отреставрировать и восстановить предметы, подверженные неблагоприятным природным воздействиям. Речь идет о куполах, решетках, кровле церквей. Оно идеально для покрытия металлических, гипсовых, стеклянных и фарфоровых изделий.

Технология масляного золочения следующая: сначала поверхность подготавливается, шпаклюются всевозможные царапины и иные дефекты. После зачищения шпаклевки поверхность грунтуется, а далее, в зависимости от ее пористости и зернистости, наносится несколько грунтовых слоев. Дабы добиться необходимого золоченого оттенка, грунт может быть подкрашен. После обработки наждачной бумагой очищается рисунок, затем до 10-ти слоев лака со шлифованием меж ними. Потом поверхность полируется и покрывается масляным лаком. На завершающем этапе реставрируемая поверхность покрывается сусальным  золотом.

Применение такого способа золочения дает возможность получить различные виды позолоченного покрытия — матированное, бархатное, глянцевое и др. 

Клеевое золочение – методика при интерьерной реставрации, главным образом, для позолоты деревянных изделий. Впрочем, этот способ применим и для восстановления гипсовой отделки.

Полиментное золочение — служит для реставрации интерьерных предметов. В частности, для золочения икон сусальным золотом. По стоимости работ такой метод обходится дороже вышеупомянутых, поскольку подразумевает допобработку поверхности и полирование золота. Но получаемый эффект блестящей поверхности превосходит все прочие из-за полировки золота.  

Золочение сусальным золотом в СПб от профессионалов

Для специалистов компании СРК Эра храмы – это олицетворение царства небесного на земле, как и для верующих. И их внутреннее пространство должно быть покрыто золотом, как символа божественного величия. По крайней мере, иконостас – одна из заметнейших и важнейших частей храма. Каким бы не были его размеры, вы можете не сомневаться, что работы по его золочению наши мастера выполнят качественно и точно в срок.

Кроме того, востребовано покрытие позолотой и других элементов церковного обихода — золочение лепнины сусальным золотом, подсвечников, аналоев, киотов и т. д. Такая отделка подчеркнет резные детали, сделав их заметнее.

Еще одна специализация нашей компании – золочение храмовых куполов, своим величием издревле украшавших собой города. Наши мастера сохраняют традиции и со всей ответственностью относятся к делу, берясь за заказы любого объема и сложности.

Почему стоит заказать золочение у специалистов СРК Эра:

  • все наши сотрудники обладают многолетним опытом;
  • мы работаем с высокопробным драгоценным металлом, при этом сусальное золото, а точнее цена метра золочения, обходится заказчикам сравнительно недорого;
  • нанесенная нами позолота защитит купол или иной предмет от разрушительных внешних воздействий в течение нескольких десятилетий;
  • мы готовы предоставить длительную гарантию на все оказываемые услуги.

How To Antique Gold Leaf за 4 простых шага.

Ваш проект должен быть полностью золочен перед началом процесса антикварной обработки.

Перед началом: запечатайте и защитите свою створку

Убедитесь, что позолоченный объект покрыт защитным слоем лака на водной или масляной основе.

Чаевые мастера . Если вы нанесете античную глазурь на необработанный лист, лист может потускнеть или потускнеть, что приведет к потере отражающих свойств подлинных позолоченных поверхностей.

Какой герметик использовать?

Подлинный золотой лист: Нет необходимости запечатывать подлинный золотой лист весом 23 карата или выше. Тем не менее, вы можете захотеть увеличить долговечность для «участков с интенсивным движением», таких как мебель, предметы и двери.

Состав (имитация) сусального золота: Для предотвращения потускнения необходимо запечатать имитацию сусального золота. Состав Золото в основном состоит из латуни и со временем окисляется.Поэтому необходимо нанести защитный слой герметика, чтобы предотвратить окисление и потускнение.

Выбор лака для вашего проекта

Лак на масляной основе: Защитите лист слоем лака на масляной основе с атласным или полуглянцевым блеском. Это изолирует лист, защищая его от влаги и воздуха. Он также действует как барьерное покрытие между лиственной поверхностью и последующей глазурью под старину.Очистите кисть подходящим разбавителем.

Лак на водной основе: Вы также можете использовать лак на водной основе для запечатывания сусального золота и композиционного листа. Однако лак на водной основе имеет тенденцию «капать» на гладкую поверхность металлического листа. Поэтому рекомендуется лак на водной основе высокого качества. Hydrocote Polysheild Clear Topcoat (сатин или полуглянцевый блеск) — это лак на водной основе, который хорошо реагирует на металлические позолоченные поверхности.

Позолота 101: Обработка настоящим золотом

Позолота Барри Линн Брайант; Работа (Невесты тысячи ночей) от AB Word

Принесено вам:

Эта статья Барри Линн Брайант «Позолота 101: Обработка настоящим золотом» со страниц документа American Woodturner представлена ​​вам Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков (AAW) в партнерстве с Fine Woodworking.

Барри Линн Брайант применяет сусальное золото к одной из своих точеных оправ.

Один из способов повысить ценность и размах ваших проектов по токарной обработке дерева — это использовать настоящее золото в качестве акцента или в качестве всей отделки. За несколько лет моей карьеры в качестве дизайнера и производителя рамок для картин я увлекся красотой позолоты, приклеивая тончайшие листы сусального золота к некоторым из моих рам. Вскоре я начал изучать древнее искусство золочения и обнаружил, насколько прост и универсален этот процесс, и что его практиковали уже почти пять тысячелетий для украшения и прославления предметов.

Настоящая вещь

Когда в 1999 году я обнаружил позолоту, я позвонил в местный магазин декоративно-прикладного искусства, чтобы найти сусальное золото. Я узнал, что у них есть «сусальное золото», но я смог купить только имитацию сусального золота из недрагоценных металлов, в основном из латуни, а также лист меди, поддельное серебряное покрытие (алюминий) и все интригующие, но все же низкие — имитация металла, пестрый лист. В магазине даже продали мне быстросохнущую белую жидкость, чтобы я могла наклеить лист на декоративные предметы и на свои рамы.Кроме того, в магазине есть герметик из листового золота, который можно нанести на покрытую листьями поверхность, чтобы недрагоценные металлы в этом имитационном листе из латунного сплава не потускнели так легко.

Все было хорошо, и хорошо для того, что было. Однако имитация листа, как бы мы ни относились к нему, так далеко не настоящее золото и даже не похоже на него. Имитация золота имеет вид блестящей трубы из латуни. Конечно, имитацию листа можно тонировать, чтобы она больше походила на настоящее золото, но в конечном итоге основные металлы обесцветятся и потемнеют до более коричневого оттенка латуни, независимо от того, насколько хорошо они запечатаны.Настоящая вещь — сусальное золото каратного металла — всегда будет выглядеть как настоящее золото, потому что это настоящее золото.

Возможно, основная причина, по которой лист из драгоценных металлов не является предпочтительным для многих, заключается в том, что его можно приобрести лишь у нескольких поставщиков. Магазины декоративно-прикладного искусства в основном продают менее дорогие товары, чтобы сделать их более привлекательными для любителей. Кроме того, лист из драгоценного металла стоит примерно в шестнадцать раз дороже, чем имитация листа. Но подумайте о стоимости в зависимости от того, как вы цените свою древесину для токарной обработки.Нам нужны более интересные и экзотические породы дерева с характером, чтобы наши токарные проекты не были скучными. Использование настоящего золота и других драгоценных металлов будет иметь такой же эффект, как и выбор дерева более высокого качества.

Дерево для золочения

Для золочения подходят практически любые породы дерева. Это не значит, что вы хотите покрыть золотом большие площади капа мадроне. Для золочения я обычно выбираю недорогие, прямослойные и мягкие породы дерева, например, липу или тополь. Оба являются отличным выбором для токарной обработки шпинделя и чаши, а липа особенно подходит для вырезания декоративных деталей на токарном станке.Этот вид украшения особенно подходит для золочения.

Поскольку я занимаюсь изготовлением рам для картин, я также использую древесноволокнистую плиту средней плотности (МДФ) для поворота рамок для картин, называемых тондо. Некоторые могут отказаться от выбора МДФ в качестве материала для токарной обработки, но при соблюдении надлежащих мер предосторожности, таких как использование пылевых фильтров, рассчитанных на МДФ, работа с деревом может быть безопасной и приятной. Поскольку я полностью покрываю МДФ золотом, не имеет значения, что это МДФ. Цель состоит в том, чтобы полностью использовать золочение в качестве отделки.

Добавьте цвет под сусальное золото. Современные производители рам для картин часто продолжают традицию итальянского Возрождения, используя желтую охру и красный оксид под позолоту. Красный обычно наносится на верхнюю часть деталей, так что потертость золотой поверхности позволит красному просвечивать сквозь них.

Иногда дерево красного или желтого цвета может быть хорошим выбором, потому что естественные цвета дерева помогают золоту сиять ярче. Исторически позолота использовалась поверх красной и желтой глины. Современные позолочники в основном следуют этому примеру, если только они не создают знаки на стекле. Золочение стекла само по себе является обширным предметом, где золото наносится непосредственно на поверхность, чтобы оно ярко сияло в безупречном золотом сиянии. В противном случае, по большей части, позолоты наносят золото на поверхности, которые они должным образом подготовили и обработали красной или желтой почвой, а иногда и их комбинацией.

Позолота по дубу (слева). При золочении непосредственно поверх древесины дуба с минимальной подготовкой поверхности видна текстура древесины.

Гладкая поверхность = яркая позолота (справа). Полированная и запечатанная поверхность тондо, готовая к золочению.

Еще один интересный выбор — дуб с его отчетливым, заметным рисунком волокон.В викторианский период в Англии, в 1860-х годах, художник Джордж Фредерик Уоттс нанес золото непосредственно на дубовую структуру рамы для картин, чтобы ее можно было четко увидеть сквозь золото *. Это нововведение создало еще одну эстетическую тенденцию в золочении и обрамлении картин. Под золото использовались другие декоративные узоры, но не отчетливый узор с текстурой дуба или другого дерева.

Подготовить поверхность

Для большинства золочений мы работаем над подготовкой поверхности, чтобы золото имело сверхгладкую поверхность для нанесения.Безупречные и отполированные поверхности сделают золото максимально ярким. Пятна и неполированные поверхности создадут помехи под золотом, сделав его окончательный вид тусклым.

Есть несколько способов добиться хорошей поверхности, и выбранный вами метод будет зависеть от используемого типа золочения. Многолетний традиционный метод золочения называется водным золочением. Другой, более современный вариант — это золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе. В этой статье я описываю оба типа, но более подробно остановлюсь на золочении протравы, поскольку это самый простой и универсальный подход.

Метод водного золочения

Традиционный метод достижения максимально возможной яркости позолоты был определен Ченнино Ченнини во время итальянского Возрождения в «Справочнике мастера» (Il Libro Dell ’Arte) 1437 года (перевод Даниэля В. Томпсона-младшего, Dover Publications, 2016). Процесс Ченнини, который мастера по золочению адаптировали для современного использования, включает объединение раствора клея для кожи кролика с путассу или карбонатом кальция для получения тонкого гипса. После нанесения нескольких слоев левкаса раствор клея для кожи кролика смешивают с боле (мелкой плотной землистой глиной), наносят на поверхность и полируют.Затем позолота заливает поверхность водой и наносит золото прямо на нее. Это делается несколько раз, пока не завершится золочение. После того, как поверхность полностью высохнет, золочение можно отполировать до зеркального блеска.

Водное золочение может быть методом, к которому мы все должны стремиться. Это лучший метод, но и самый сложный.

Метод золочения

Золочение протравы с использованием сусального золота на масляной основе проще в выполнении, довольно красиво и, тем не менее, полезно.Он также более универсален, чем водное золочение, так как его можно использовать для наружных работ, например, на куполах Капитолия и скульптурах на открытом воздухе, на деловых знаках, на автомобилях в тонкую полоску и для обозначения лодок на их корпусах. В отличие от водного золочения, масляное золочение нельзя отполировать до зеркального блеска; он будет иметь яркий матовый блеск. Но есть методы, которые помогут улучшить его сияние, и работа над подготовкой поверхности снова является первым шагом к достижению более яркого масляного позолота.

Тот же заводской левкас, что и при водном золочении, может быть использован и при масляном золочении.Я делаю это часто, потому что левкас хорошо работает на больших поверхностях, требующих тщательной подготовки. Лучше всего с этим справляются клей для кожи кролика и гипс из карбоната кальция. Вы также можете использовать обожженную казеиновую краску таким же образом, поскольку казеин также гладко и легко шлифуется. Но для небольших поверхностей, таких как деревянные предметы, грунтовка на основе алкидного масла, такая как Yellow and Red Burnish Sealer компании Dux Paint, упростит процесс и подойдет очень хорошо. Продукция Dux предназначена для индустрии позолоты и особенно подходит для золочения небольших деревянных изделий, таких как небольшие украшения и украшения.Так как Dux Burnish Sealer представляет собой продукт на масляной основе, необходимо подождать не менее четырех часов для высыхания перед нанесением второго слоя или переходом к следующему этапу золочения.

Я стараюсь не смазывать поверхность в этот период, но проверяю ее на наличие пятен и мазков кистью. Можно слегка отполировать поверхность ладонью, чтобы разгладить ее, и приступить к полировке алкидной краски. Убедившись, что полировальный герметик высох, я воспользуюсь тонкой безмасляной стальной ватой, чтобы слегка разгладить и отполировать поверхность.Мелкоячеистая шлифовальная сетка (например, Abranet с зернистостью 400) также может использоваться для сглаживания любых дефектов.

Когда я доволен полировкой, я покрываю поверхность слоем шеллака весом 1 фунт. Это предотвращает неравномерное впитывание масляной пасты в полировальный герметик. Лучше всего работает депарафинированный шеллак, и я часто использую Zinsser Seal Coat в сочетании с денатурированным спиртом, чтобы делать «надрезы». Шеллак высыхает в течение нескольких часов, после чего его можно отполировать и отполировать, но я обычно даю ему высохнуть, по крайней мере, на ночь, прежде чем продолжить золочение.

Burnish Sealer готовит небольшие проекты. Yellow Dux Burnish Sealer — отличный выбор для покрытия украшений и небольших декоративных предметов перед позолотой.

Небольшие проекты, подвергнутые токарной обработке шпинделя, также можно запечатать цианоакрилатным клеем или шеллаком и отполировать до зеркального блеска на токарном станке перед позолотой. Возможность быстро запечатывать и полировать проекты на токарном станке — уникальное преимущество токарных станков по дереву.Это преимущество при золочении, так как чем более отполирована поверхность под золотом, тем ярче будет позолота.

Кисти. Обычные недорогие золотые и белые кисти из синтетического волокна таклон различной ширины, отлично подходят для золочения (слева).

Размер золочения. Масло на масляной основе сусального золота Dux Paint Co. склеивается вокруг отверстия банки, а частично заполненные банки типа Quick Dry обычно покрываются пленкой во время хранения (справа).Перед нанесением пасты удалите кожицу и перемешайте содержимое каждой банки.

Клейкое сусальное золото на масляной основе — это тип лака, который после полного высыхания дает блестящий блеск. Компания Dux Paint производит размер для золочения на масляной основе, и в настоящее время это наиболее доступный размер в США. В Великобритании и Европе есть размеры, созданные Manetti, Wrights of Lymm и Charbonnel. Недавно Джусто Манетти начал экспорт сусального золота на масляной основе из Италии в США.S. к радости позолочников, в то время как Charbonnel, после многих лет доступности, недавно прекратил экспорт в США. Другая компания, OneShot, которая производит продукцию для художников-вывески, также предлагает размер сусального золота на масляной основе. Luco — еще один бренд в США. Все компании производят как быстросохнущие, так и медленно схватывающиеся версии масла, за исключением OneShot, которое является только быстросохнущим. Какой бы размер вы ни использовали, всегда перемешивайте всю банку, открывая ее, чтобы тщательно перемешать все компоненты, которые оседают во время хранения.
Нанесите кистью сусальное золото на поверхность, которую нужно позолочить, как можно легче, избегая образования скоплений. Кажется, что чем тоньше размер аппликации, тем ярче будет позолота. При нанесении на полированную поверхность может быть трудно увидеть нанесение размера, поэтому действуйте осторожно.

Применить размер. Отполируйте запечатанную поверхность обезжиренной стальной мочалкой 0000 и удалите пыль и мусор перед нанесением сусального золота кистью.Проверьте правильность закрепления, положив тыльную сторону пальца на поверхность и медленно потянув за нее.

Перед нанесением размера смочите кисть небольшим количеством уайт-спирита, чтобы кисть оставалась работоспособной и ее легче было очистить в дальнейшем. Промокните кисть бумажным полотенцем, чтобы удалить как можно больше растворителя. Затем окуните щетку в размер и снова промокните щеткой полотенце, чтобы удалить часть размера и зарядить щетку. Начните наносить тонкий слой на поверхность, которую вы планируете позолочить.После того, как вы полностью определите размер поверхности, отложите проект в сторону и подождите, пока влажный клейкий материал не начнет высыхать до липкого клейкого состояния.

Быстросохнущий формат предназначен для достижения надлежащей «липкости» менее чем за час, в то время как для медленно затвердевающего материала потребуется восемь часов и более. OneShot достигает правильной позиции примерно за пятнадцать минут. Влажность и температура воздуха также влияют на время схватывания. Лучше всего наносить золото на липкую поверхность непосредственно перед тем, как размер потеряет липкость. Будьте осторожны, чтобы не ждать слишком долго, особенно если вы используете размер быстрого набора, который не остается липким, пока размер медленно затвердевает.

Время открытого золочения быстросохнущих клеев может составлять менее часа. Время открытой позолоты для медленного отверждения может составлять три часа и более. Проверьте правильность закрепления тыльной стороной пальца. Слегка коснитесь пальцем поверхности, а затем медленно снимите его. Вы узнаете, будет ли ваша поверхность липкой влажной, довольно липкой, слегка липкой или сухой. Если вы позолочите липкий влажный размер, золото сморщится и станет некрасивым.

Быстросохнущий формат в основном подходит для небольших проектов и для заделки участков, где лист сломался или где он не перекрывался при укладке.Гилдерс называет эти места «праздниками». Медленно закрепленный размер лучше подходит для больших проектов, и он также дает более яркое позолота. В зависимости от того, сколько времени потребуется для определения размера проекта, может быть лучше делать это поэтапно. Размер и золочение одной части сейчас, затем другой части позже или на следующий день.

Выбор листа из драгоценных металлов

Лист из драгоценных металлов доступен во многих каратах и ​​оттенках, наиболее распространенными являются 22k или 23k. Чистое золото и платина не тускнеют со временем, поэтому всегда сохраняют свою красоту.Еще одним преимуществом листового золота высокого качества является то, что его не нужно закрывать прозрачным слоем. Лист из драгоценных металлов также изготавливается в низших каратах, но все, что ниже 22k, необходимо покрыть верхним слоем, чтобы предотвратить потускнение основных металлов. Как правило, любое прозрачное покрытие, нанесенное на золото, делает его немного менее золотым. Если вы считаете необходимым нанести прозрачное покрытие на позолоту, делайте это экономно. Использование полотна для наружных работ требует, чтобы полотно было очень высокого карата, например, 23,5 кг и выше.

Поставщики сусального золота из драгоценных металлов

Двумя наиболее распространенными типами сусального золота из драгоценных металлов являются поверхностный и патентный. Поверхностное сусальное золото упаковано в книги по двадцать пять отдельных листов, каждый из которых зажат между тонкими бумажными салфетками, составляющими книгу. Листы сусального золота, также упакованные в книги по двадцать пять листов, легко приклеиваются к подложке из папиросной бумаги. Патентный лист предназначен для использования на открытом воздухе или в вертикальном положении, когда обращение с листом на поверхности может быть затруднено.И поверхностный, и лакированный лист подходят для золочения протравой с маслом на масляной основе, но только поверхностный лист подходит для водного золочения.

Стандартный размер листа драгоценного металла составляет 85 мм, или 3 3/8 дюйма. Но он доступен в листах большего размера, а также в рулонах разной ширины по 67 футов (20 м). Рулоны представляют собой лакированные листы и могут быть хорошим выбором для золочения ободков на токарных изделиях.
Сусальное золото изготавливается путем отбивания, исторически сложившегося вручную с помощью молотков разного веса.По словам Урбана Р. Биллмайера из W&B Gold Leaf, их процесс ручного избиения начинается с молотка весом 16 фунтов и заканчивается молотком весом 8 фунтов. Основанная в 1905 году, W&B является единственным производителем сусального золота, остающимся на сегодняшний день в США. В настоящее время добыча золота в основном осуществляется машинами по всему миру.

Сусальное золото стандартное продается по книгам и пачками. Пачка листов состоит из 500 листов, упакованных в двадцать книг по двадцать пять листов в каждой. Типичная цена за пачку высококачественного сусального золота составляет около 750 долларов, то есть цена каждого листа золота составляет 1 доллар.50. Одна книга с высококачественным листом будет стоить от 40 до 50 долларов.

Я предпочитаю использовать поверхностный лист в большинстве своих проектов, а обработка поверхностного листа требует использования наконечника и ножа для золочения. Кончик обычно представляет собой тонкую, но широкую щетку из беличьей шерсти размером с лист.

Закладывание золота

Убедитесь, что вы начали укладывать лист, на который вы впервые нанесли размер сусального золота. В небольших проектах это будет иметь меньшее значение, чем в больших. Будьте осторожны при обращении с листом.Даже с наконечником золоченого листа можно легко сломать лист и навести беспорядок. Однако лист из драгоценных металлов очень щадящий. Патчить праздники легко, потому что он мягкий и работоспособный.

Нанесите на поверхность сусальное золото. При использовании позолоченного ножа для резки листового золота поверхностного типа поместите кусок тонкого картона за нижний лист золота в задней части книги, чтобы у вас была жесткая поверхность для резки.Работайте с обратной стороны книги вперед, чтобы не повредить другие листы золота (слева). Наконечник позолочника — это кисть, используемая для захвата и перемещения сусального золота. Вы можете «зарядить» кончик позолоты, протерев им масло на лбу или лице. Некоторые мастерицы втирают для этого небольшое количество вазелина в предплечье. Слегка положите кончик на золото и вытащите его из книги (справа).

Оберните лист по всему золочению. Используйте позолоченный нож, чтобы разрезать сусальное золото поверхностного типа на меньший размер.Затем слегка положите кончик позолоты на золото и вытащите его из книги. Обычно я плотно работаю над проектом, поэтому мне не так уж далеко, чтобы переместить золото из книги на липкую поверхность.

Чтобы наклеить лист патентного типа, поместите лист одной рукой и надавите на бумажную подложку другой так, чтобы золото высыпалось на поверхность. Рулонное золото представляет собой свернутый патентный лист, и он может быть удобен для золочения длинных плоских тиражей или для небольших проектов, таких как точеные украшения.

Применить сусальное золото патентного типа. Продукт поставляется прикрепленным к тканевой основе (слева), но также доступен в рулонах (средний и правый). Длинный рулон удобен для нанесения по ободу или краю, а также на небольших точеных проектах.

После того, как лист будет нанесен, утрамбуйте поверхность с помощью мягкой кисти, чтобы удалить перекосы (лишнее сусальное золото не прилипло к поверхности) и переместите их, чтобы покрыть всю поверхность.Работайте осторожно, но убедитесь, что вы прилагаете достаточно усилий, чтобы заполнить места, где может не хватать золота. Возьмите перекосы с рабочего стола маленькой кисточкой и нанесите их на праздники. Затем слегка протрите поверхность самой мягкой тканью, стараясь не поцарапать золото. Обратите внимание, что поверхность будет особенно хрупкой, пока размер сусального золота не затвердеет и не затвердеет.

Уплотнение, выравнивание. Медленно и методично утрамбовывайте золото очень мягкой кисточкой для таклона, чтобы облегчить процесс выравнивания. Осторожно перемещайте золотые накладки по поверхности и в праздники. Сохраните лишние перекосы в банке для дальнейшего использования.

Когда вы будете удовлетворены позолотой, отложите проект, чтобы дать золочению застыть. Dux Quick Dry Size затвердевает от двадцати четырех до тридцати шести часов, в то время как для медленного отверждения требуется не менее семидесяти двух часов. Не наносите прозрачное покрытие на позолоту, если с позолоченным предметом не придется часто обращаться или вы не чувствуете, что люди будут тереть руками золотую поверхность.Тонкий слой шеллака — хороший выбор для использования в качестве прозрачного покрытия, но только после того, как позолота затвердеет. Интересно, что внешнее золочение обычно не имеет защитного прозрачного покрытия.

Заключение

Использование листового металла в ваших проектах по токарной обработке дерева придаст им изящества и ценности. Мастера по дереву ценят кап и экзотику так же, как позолоты ценят драгоценные металлы. Мадрон или кап конский глаз для мастеров по дереву то же самое, что каратное золото или платина для позолоты.Какой смысл имитировать вашу позолоченную отделку? Вместо этого завершите работу листом драгоценного металла.

Фотографии любезно предоставлены Американской ассоциацией деревообрабатывающих станков.

* Джейкоб Саймон, Искусство обрамления картины: художники, покровители и обрамление портретов в Великобритании, Национальная портретная галерея, Лондон, 1996, стр. 74

Как повернуть круглую раму

Барри Линн Брайан оборачивает круглые рамы из ДВП средней плотности, а затем покрывает раму сусальным золотом и краской.

Подпишитесь на избиратели сегодня и получите новейшие технологии и практические рекомендации от Fine Woodworking, а также специальные предложения.

Получайте советы по деревообработке, советы экспертов и специальные предложения на почту

×

GildedPlanet — Уроки сусального золота

Шаг 1: Подготовьте рабочую зону. Накройте рабочие поверхности и пол салфеткой или газетой. Используйте малярный скотч с низкой липкостью, чтобы замаскировать участки, которые не должны быть позолочены. При необходимости слегка отшлифуйте поверхность наждачной бумагой с зернистостью 220, чтобы удалить пятна.

Шаг 2: Загрунтовать поверхность. При золочении предметов или мебели убедитесь, что предмет достаточно загрунтован грунтовкой на водной основе. Баллончик с грунтовкой — самое быстрое решение для обработки декоративных предметов с труднодоступными трещинами

Для получения дополнительной информации об использовании и нанесении грунтовок обратитесь к artSparx. com основной ресурс подготовки.

Шаг 3: Нанесите основной цвет , также называемый «боле». Как только грунтовка полностью высохнет, можно приступать к нанесению основного цвета на лист. Для создания образа «старого мира» богатый землисто-красный цвет используется в качестве основы как для настоящего, так и для имитации сусального золота.Для полного позолоты используется желтый / охристый цвет. Тщательно выбирайте этот базовый цветовой тон, так как вы сможете увидеть часть этого цвета, просвечивающего на готовом позолоченном объекте. Используйте кисть или спрей для этого подколера, обращая внимание на углубления и труднодоступные места. Вы можете экспериментировать с разными цветами, и ваш выбор повлияет на общий вид готового изделия. Посетите центр окраски Gilded Planet Bole, чтобы получить больше цветовых идей.

Шаг 4: Нанесите клей размером .Размер относится к клею, который используется для приклеивания листа к поверхности. Клей для золочения на водной основе хорошо подходит для интерьерных проектов. Нанесите размер кистью, аккуратно работая с размером, распределяя его до ровной пленки. Особое внимание следует проявлять при работе с предметами, имеющими глубокие углубления, обеспечивая полное покрытие такого размера в этих областях.

Добавьте сюда картинку . Бен Мур образец цвета

Этот основной цвет также называют «болевым» цветом.Традиционно штамб изготавливали из глины. Сегодня обычно заменяют краску. С разными цветами можно экспериментировать, и от вашего выбора будет зависеть общий вид готового изделия. Например, традиционный терракотовый цвет добавляет тепла как золоту, так и серебряному листу. Черный «болеутоляющий» цвет создает жесткий, холодный вид — часто уместно для предметов неоклассицизма, ар-деко и т. Д. Желтый цвет «шипа» выравнивает общий вид и уменьшает любые «проседания» или трещины на позолоченной поверхности.Подробнее об истинном глиняном боле можно узнать здесь.

Шаг 5: Проверка вашей «тактики». — Клей на водной основе схватывается прибл. 20 минут и оставайтесь «открытым» до 30 часов, позволяя долго открывать окно, чтобы нанести сусальное золото.

Примечание Клей на водной основе быстро схватывается и не самовыравнивается. Таким образом, мазки кистью или следы от валиков могут высохнуть на клее и впоследствии появиться на готовой позолоченной поверхности.Для более гладкой поверхности используйте клей на масляной основе, который самовыравнивается.

Шаг 6: Нанесение сусального золота:

Поверхность листа: Взяв листок в руку, осторожно отогните защитную бумагу, чтобы открыть имитацию сусального золота. Положите лист на нужную область и «раскатайте» лист.Держите крепко и осторожно. Приложите лист к поверхности.

Патентный лист: Осторожно удалите один лист копировальной бумаги, имитирующей сусальное золото, и аккуратно нанесите на поверхность. Потрите обратную сторону бумаги кисточкой для позолоты или осторожно пальцами. Осторожно удалите бумагу, чтобы имитация сусального золота приклеилась к поверхности. Продолжайте в том же духе.

Шаг 7: «Полировка» или «доводка» листа — При использовании аппрета на водной основе полирование означает очистку излишков золота (косынки) мягкой щеткой.Не используйте полировщик агатовых камней. Настоящие инструменты для полировки можно использовать только с традиционными методами нанесения покрытия водой. Узнайте больше о традиционном водном золочении здесь. После завершения работы с приложением удалите все лишние, незакрепленные части, известные как «перекосы». Используя мягкую-дюймовую кисть для позолоты, почистите поверхность, удаляя любые хлопья с отрывных листов. Также можно использовать ватные шарики. Не используйте обычные малярные кисти, такие как щетина или синтетические волокна, потому что они поцарапают лист и потускнеют блеск золотого покрытия.

Шаг 8: Подкрашиваем «праздники» на поверхности листа. Подкрасьте все «праздники», участки, на которых отсутствует лист из-за недостаточной проклейки, или участки с листьями, которые могли быть оторваны во время полировки. Для получения подробной информации об этой процедуре посетите расширенные руководства по золочению artSparx на сайте artSparx Gilded Corner.

Шаг 9: Закройте и защитите позолоченную поверхность.Имитация золотого листа тускнеет, поэтому после нанесения необходимо нанести прозрачный лак. Этот защитный слой герметика не только предотвращает окисление, но и обеспечивает долговечность полотна, особенно в местах с интенсивным движением или для предметов и мебели интенсивного использования. «Acrylic Topcoat», специально созданный для использования на настоящих или металлических листах, представляет собой нереактивный водный прозрачный герметик премиум-класса для настоящих и металлических листов. Acrylic Topcoat, изготовленный из акриловых сополимеров, обеспечивает защиту от истирания, воды и ультрафиолетового излучения.Этот герметик на основе растворителя устойчив к воздействию химикатов и может наноситься кистью или распылителем. Доступен с отделкой Gloss и Satin. Больше информации.

Шаг 10: Нанесите античную глазурь — ДОПОЛНИТЕЛЬНО. Обработка под старину и старение вашей покрытой листвой поверхности придает характер и очарование старины. Рецепты антиквариата для позолоченных поверхностей можно найти в Центре антиквариата.

Нужна золотая краска? Это лучший жидкий золотой лист на свете

Поделитесь и сохраните на потом!

Вам нравится элегантный оттенок золотой краски ? Вы когда-нибудь пробовали жидкое сусальное золото ? Если нет, то вас ждет угощение! Вы задавались вопросом , что такое жидкое сусальное золото ? Что ж, это одностадийная краска с металлическим золотом , которая добавит романтичной элегантности вашему проекту DIY.Эта отделка с металлическим блеском может быть добавлена ​​к вашим маленьким проектам DIY или к вашим большим окрашенной мебели .

Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства, и я могу получить компенсацию, если вы совершите покупку после нажатия на мои ссылки. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с моей политикой полного раскрытия информации.

Необходимые материалы / Список источников

Большое декоративное зеркало без отделки

Это крупное декоративное винтажное зеркало является частью набора.Он прибыл в магазин вместе с высоким комодом для переделки. Изначально переделка зеркала должна была соответствовать стилю комода, но решение, принятое в последнюю минуту, изменило направление. Ты знаешь, как это бывает. Вы можете найти переодевание высокого комода в проблемном белом цвете здесь: White Distressed Painted Dresser . Обычно я бы поставил большое зеркало на мою козловую лошадку для работы, но недавно я купил эту удобную тележку , и она тоже работает. Плюс к тележке в том, что она на колесиках, поэтому я могу перемещать зеркало, чтобы работать с ним по мере необходимости.Козлы не допускают такой подвижности.

Если вы присмотритесь, то увидите, насколько грязно это зеркало. Мы, конечно, не можем наносить жидкую краску сусального золота или любую другую краску на эту грязь.

Очистка декоративного винтажного зеркала для росписи сусальным золотом

Зеркало необходимо тщательно очистить и подготовить. Вот как я обычно Чистка и подготовка окрашенной мебели . Но этому зеркалу нужно немного больше.

В дополнение к моему стандартному процессу очистки, я также решил использовать чистящую щетку, чтобы проникнуть в щели и детализацию областей зеркала.

Вот зеркало после хорошей чистки. Никогда не наносите краску на грязную поверхность. YUCK

Защита зеркала от краски

Следующим шагом при покраске рамы зеркала является закрытие и защита самого зеркала. Сначала помещаю учетные карточки между рамой и зеркалом по периметру. Это не всегда возможно, поэтому вы всегда можете проверить различные методы покраски рамы зеркала здесь: Как нарисовать раму зеркала

Заклейте карты изолентой, чтобы предотвратить движение, а затем закройте оставшуюся часть зеркало с оберточной бумагой.У меня в магазине есть большой рулон для подобных проектов. Если вы ищете эту коричневую бумагу, вы можете найти ее ( ЗДЕСЬ ).

Подготовка зеркала к краске сусальным золотом

Затем возьмите грунтовку. Учитывая состояние зеркала перед чисткой, я решил загрунтовать его перед покраской в ​​качестве дополнительной меры предосторожности. Я не всегда использую грунтовку при покраске мебели , но часто использую ее при окрашивании чего-либо белого. Больше проектов с использованием грунтовки можно найти здесь: Primer. Из-за декоративных деталей зеркала аэрозольная грунтовка — лучший выбор. Это праймер, который я использую (, здесь ).

Поскольку зеркало поднимается на тележке, я использую случайный кусок дерева, чтобы грунтовка не попадала повсюду. Это моя попытка сдержать беспорядок.

Обязательно нанесите опрыскиватель на раму зеркала как сверху, так и по бокам.

Щелкните здесь, чтобы закрепить этот пост на будущее.

Покраска декоративного зеркала перед нанесением жидкой золотой краски

Затем вы хотите покрасить зеркало основной краской.Вы можете найти качественную краску для мебели онлайн ЗДЕСЬ . Дополнительный бонус, когда красит мебель , нужно обязательно использовать качественную нетоксичную краску для мебели .

После нанесения не совсем белого основного цвета я хочу придать финишу тонкую металлическую золотую глазурь по всей поверхности зеркала.

Мне нравится набирать краску в отдельную чашку, а затем наносить кистью по всей поверхности зеркала для получения тонкой глазури gold .

Здесь вы можете увидеть тонкую глазурь металлик золото .

Как применять золотой лист

А теперь самое интересное! Картина сусальным золотом ! Наше зеркало очищено, загрунтовано, покрашено и застеклено. Теперь мы можем нанести жидкую краску сусального золота . Выступающие детали на зеркале будут окрашены в гламурный цвет металлик-золото , чтобы выделить эти области. Жидкое сусальное золото просто потрясающе. Это одностадийная жидкая краска с удивительным покрытием.

Если вы никогда раньше не использовали жидкое сусальное золото и не знаете, как наносить сусальное золото , это должно стать приятным сюрпризом. Это очень просто! Используйте небольшую кисть художника, чтобы нанести жидкую краску для листьев . Из всех маленьких кисточек, которые я использую, мне больше всего нравятся косметические кисти: ЗДЕСЬ .

Вот короткое видео, чтобы увидеть , как использовать краску сусальным золотом и как красиво выглядит жидкая сусальная краска при нанесении.

Я должен сказать вам, что я не связан с этим продуктом и я НЕ получаю компенсацию от компании. Мне просто очень нравится, как легко им пользоваться и как красиво они выглядят. Итак, если вы хотите узнать , где купить краску сусальным золотом , вы можете ее найти ( ЗДЕСЬ ).

Хорошо, хорошо, я уже в восторге от этого продукта. 😛

Изысканное винтажное зеркало, окрашенное жидкой краской

Вы можете попробовать использовать листов сусального золота , как на этом маленьком акцентном столике , но я могу заверить вас, что я не буду возиться с грязными листами из золота лист теперь, когда я обнаружил эту жидкую краску сусальным золотом .Отличительной особенностью жидкого сусального золота является то, что его можно легко нанести на дерево, как на этих подставках из сусального золота DIY . Но пока это красивое зеркало направляется домой.

У меня был маленький помощник в фотографировании этого зеркала , расписанного сусальным золотом, . Я полагаю, она идеально подходит, чтобы показать, насколько велико зеркало 🙂

Нажмите здесь, чтобы закрепить этот пост на потом.

Обязательно ознакомьтесь со всеми советами и секретами, которые мне бы хотелось, чтобы кто-нибудь рассказал мне, когда я начал красить мебель здесь: Секреты покраски мебели

Если вам нравятся проекты с использованием металлической краски, обязательно ознакомьтесь с некоторыми этих великих преобразований.

Потому что добавление металлической краски к вашей мебели — это всегда отличная идея! Вот еще 10 проектов DIY с использованием металлической краски.

Этот стол, окрашенный в металлик, поражает своей серебристой окраской.

Продолжить чтение

Краска-металлик Modern Masters идеально подходит для окраски металлической мебели.

Продолжить чтение

Этот великолепный расписной стол покрыт темно-серебристой металлической глазурью, а также украшен цветочным орнаментом.

Продолжить чтение

Этот расписной комод с добавлением металлической бронзовой глазури выглядит потрясающе… как бронзовый пенни.

Продолжить чтение

Посмотрите, как этот раскрашенный стол отделан специальной смешанной темно-серебряной металлической краской.

Продолжить чтение

Старинное богато украшенное зеркало превратилось из старого золота в металлическое олово.

Продолжить чтение

В этом очаровательном проекте подстаканников, сделанных своими руками, вы узнаете, как декупажировать собственные подстаканники, добавив жидкую золотую краску по краям.

Продолжить чтение

Мебельная фурнитура, как молодая, так и старая, отлично выглядит после небольшого обновления.Посмотрите, как обновить оборудование с помощью золотой краски.

Продолжить чтение

Декор стен легко преобразить с помощью золотой металлической краски.

Продолжить чтение

Крупное винтажное зеркало преображено с использованием лучшей жидкой краски сусального золота в этом проекте расписного зеркала.

Продолжить чтение

Для большего количества проектов с металлической окраской, здесь представлены как идеи окрашенной мебели, так и небольшие проекты DIY с использованием металлической краски.

Продолжить чтение

Don’t Forget — Follow Just the Woods and Поделитесь этой записью с Inspire другие:

FACEBOOK * INSTAGRAM * PINTEREST

Поделиться и сохранить на потом!

SHEFFIELD, 1719, металлик сусальным золотом, бутылка на 2 унции, краска с отделкой в ​​виде старинного сусального золота


Связанные товары
Ой! Средство для удаления засохшей латексной краски и универсальное чистящее средство 1 пинта gif»> Wet & Set ECH-123 15 «x 5» Быстро схватывающаяся заплатка для ремонта гипсокартона 2 дюйма, 50 мм x 60 ярдов, 54.55 м, синяя, универсальная клейкая лента, прочная Строительные изделия на заказ, TLPS24Z, 24 унции, герметик для швов и плитки, простой в использовании
GatorGrit, 4005, зернистость 150, 4.Шлифовальная сетка для гипсокартона 25 «x 11,25» 2-Pak 2 дюйма, 50 мм x 60 ярдов, 54,55 м, зеленая, универсальная клейкая лента, прочная Квадраты из пенопласта с двойным покрытием Scotch — ширина 1 дюйм x длина 1 дюйм — пенопласт — двусторонний — 16 шт. В упаковке — белый H.B. Smith Tools, 79814, 4 дюйма, гибкий шпатель, лезвия из высокоуглеродистой стали, удобная ручка

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf — Проект Chelsea

Здравствуйте, друзья,

Liquid Leaf — мой новый лучший друг.

Я знаю! Это выходит за рамки моей нормы, но позвольте мне рассказать вам, что случилось.

Видите розовую, золотую (через Liquid Leaf) и потрепанную отделку этой книги? Это то, что я называю счастливой случайностью.

Как легко позолотить с помощью Liquid Leaf

Этот пост создан в сотрудничестве с Plaid Products и Poppies Paint Powder, но все проекты и мнения на 100% принадлежат мне. Партнерские ссылки добавлены для вашего удобства. Покупка приносит вам небольшую комиссию бесплатно.

Liquid Leaf vs Gold Leaf — в чем разница?

Поскольку Gold Leaf (название торговой марки) является своеобразным знаменем, по которому измеряются все другие позолоченные предметы, давайте начнем с объяснения Gold Leaf.Сусальное золото — это изделие для позолоты, которое выпускается в сверхтонких листах и ​​наклеивается на изделие. Затем лист крошится, и куски листа, которые не прилипают к клею, отслаиваются. Да, сделай сам — это беспорядок, но результат такой красивый и такой элегантный. И надо отдать должное, Gold Leaf был своего рода первым, кто захватил рынок позолоченного золота. В настоящее время существует множество подобных товаров. Например, Марта Стюарт называет свои золотые листы Decoupage Gilding Sheets (название торговой марки). Но все же, по сравнению с другими видами продуктов, которые сейчас доступны, листы по-прежнему труднее использовать.

Выбор правильного продукта

Кроме листов для золочения, существует также множество красок для золочения, воска, глазури и бафов. И, честно говоря, все они хороши, но дадут другой результат. Продукт под названием Liquid Leaf, описанный в этом посте, выпускается во флаконе размером с лак для ногтей, легко наносится маленькой кисточкой художника и покрывает как сумасшедший.

Итак, как мы узнаем, какой из них подходит для нашего проекта? Конечно, я предлагаю вам изучить перед покупкой и опробовать продукт на образце.Я знаю! Это ямы, но это чистая правда.

Пройдитесь по Pinterest с удвоенной силой, а затем попробуйте продукт, который, по вашему мнению, лучше всего подходит для вашего проекта. Там масса полезной информации. На самом деле, чтобы было проще, я добавлю некоторые из моих любимых ссылок внизу этого сообщения.

Liquid Leaf — давайте начнем

Так появился этот маленький DIY, когда мне понадобились настенные полки, чтобы вмещать несколько синих и белых предметов. Естественно, у меня в тайнике была хорошая выборка устаревших полок.Итак, я выложил эти четыре старых штуки, но вкусности, а затем расположил и переставлял, пока группа не встала на свои места. Затем я перешел к Первому Шагу.

Шаг 1 — Подготовьте детали

  • Очистите каждую деталь TSP или Simple Green.

  • Удалите все остатки чистой тканью в соответствии с инструкциями производителя.

  • Слегка отшлифуйте наждачной бумагой зернистостью 240.

  • Вытрите всю пыль липкой тканью.

Базовое покрытие

Всегда хорошо иметь под рукой образец для тестирования основного цвета, и вот почему.

За все время моей покраски мебели и аксессуаров я никогда не видел, чтобы продукт (Liquid Leaf) так изменил внешний вид конечного продукта. И я не говорю это плохо. Мне действительно очень нравится внешний вид, но мне пришлось пройти через кривую обучения с цветовыми комбинациями.

Например, черный с золотой краской выглядел довольно плоским и холодным. Другие краски были слишком бледными и, казалось, размывались при нанесении золота. Так было до тех пор, пока я не использовал этот очень насыщенный розовый цвет, чтобы комбинация двигалась в правильном направлении для моего проекта.

Это не означает, что смелые, насыщенные цвета всегда подходят, но они должны пометить ваш план, чтобы вы обдумали и опробовали комбинацию перед тем, как передать цвет в проект.

Для этого проекта я использовал обычную латексную краску и преобразовал ее в меловую краску, добавив добавку под названием Poppies Paint Powder.

Чтобы узнать больше о порошке Poppies Paint Powder, ссылка на публикацию с обзором продукта в этом блоге находится внизу этого сообщения.

Шаг 2 — Нанесите базовое покрытие

  • Нанесен один слой меловой краски.

  • Когда базовое покрытие полностью высохло, жидкий лист был нанесен случайным образом, потому что я хотел, чтобы базовое покрытие просвечивало.

На фотографии ниже показан двухэтапный процесс. Внизу слева черная полка, затем нанесение базового покрытия (ярко-розовая полка) и (вверху) Liquid Leaf поверх базового покрытия.

Счастливая случайность

И, наконец, мы подошли к «счастливой случайности». Поэтому после нанесения Liquid Leaf я почувствовал, что финишу все еще нужно немного большей глубины цвета.Я хотел добавить немного старения или создать патину. Но поскольку втулки были дома, чтобы помочь мне их повесить, я двинулся вперед, думая, что смогу вернуться к финальному финишу позже.

Итак, я пошел делать шаблон для подвешивания. Чтобы сделать шаблон, размечающий отверстия на каждой полке, детали переворачивали и заклеивали скотчем. Когда я оторвал ленту, я заметил удивительную патину. ЧТО ??? Лента удалила хлопья розовой краски и / или хлопья золотой краски, чтобы создать такой естественный многослойный эффект.Это было похоже на «Золотой лист» — ну, наоборот.

Но все же это было достаточно близко и так просто!

И хорошо — вы знаете, что случилось потом!

Шаг 3 — Создание патины

  • Ага, куски были перевернуты, и малярная лента была заклеена и оторвана — везде и везде.

  • Если я потер ленту большим пальцем, то при снятии ленты образовалась легкая отслаивающаяся патина.

  • Если я полировал ленту инструментом, образовалась значительная отслаивающаяся патина — то есть было удалено больше золотой и розовой краски.

Было НАСТОЛЬКО здорово иметь полный контроль над количеством образовавшейся патины и отсутствие отслаивания. Чем больше я работал с лентой, тем полки приобретали естественно состаренный вид.

На фото ниже первый проход слегка приклеенной малярной ленты привел к очень легкому отслаиванию (фото слева) по сравнению с куском без каких-либо повреждений (фото справа).

Вечеринка Pooper

Через некоторое время я по-настоящему раскачивал малярную ленту и смело накладывал в некоторых местах супертяжелую патину.

И могу я просто сказать, как я люблю эту книгу ?? Я серьезно. Йаузерс! Я буду Liquid Leafing ALL. THE. КНИГИ !! О, да, я обязательно буду.

Но я отвлекся.

Если вы заметили, у полочного бра (фото ниже) нет патины. Это тусовщик. Он сделан из какого-то композитного пластика и как бы я ни старался, он не шелушится. Я даже отполировал краску КЛЕЙКОЙ! О боже, помоги, но я сделал. И еще. Нада. Пшик. Нуль.

Это сделано для того, чтобы вы знали, что по какой-либо причине некоторые поверхности могут не реагировать. Я не знаю, что здесь произошло, но могу вам сказать, что в итоге я слегка зашкурил полку в нескольких местах, чтобы она немного огорчила. Но, в конце концов, это не имело значения, поскольку коллекция различалась по степени их огорчения. Это помогло вечеринке как следует вписаться.

И, к счастью, две другие полки более чем восполнили вечеринку.

Малярная лента Must

Но я хочу подчеркнуть, что шлифование НЕ даст того же результата, что и при использовании техники тесьмы и натяжения.При использовании наждачной бумаги не возникает имитационного чешуйчатого вида. Наждачная бумага будет давать потертый вид мазками, что тоже хорошо, но по-другому. Для имитации хлопьев мы должны использовать ленту.

И, как всегда, это все.

Это еще один проект переоборудования столовой для Fall One Room Challenge. Сегодняшний пост просто о том, как добиться этого. Я надеюсь, что вы присоединитесь ко мне, когда начнутся шестинедельные официальные публикации ORC (включая финальное раскрытие).

Присоединяйтесь ко мне в испытании одной комнаты

Чтобы получать все сообщения, отправленные в ваш почтовый ящик, просто добавьте свой адрес электронной почты в поле в правом верхнем углу моего блога. И знайте, что ваш адрес электронной почты никогда не разглашается. Никогда.

Список ресурсов

  • TSP, Simple green или другое чистящее средство

  • Мягкие чистые тряпки

  • Наждачная бумага с зернистостью 240 (возможно)

  • Прихватка

  • Любимая краска и кисть

  • Жидкий лист

  • Кисть для художников

  • Малярная лента (или любимая лента)


Избранные ссылки

Чтобы узнать больше о порошке для рисования маков из обзора в этом блоге, нажмите здесь.

Liquid Leaf, выпускаемый в нескольких цветах, можно купить на Amazon или в различных магазинах для рукоделия примерно за 10 долларов.

Для ссылок на внешние блоги, пожалуйста, щелкните здесь для обзора продуктов или здесь, чтобы увидеть листы сусального золота, нанесенные вокруг зеркала.

И если вы цените сегодняшний пост, пожалуйста…

Руководство по золочению для новичков: советы и методы

Физические свойства золота позволяют чеканить его в тонкие листы, называемые сусальным золотом.Это нанесение сусального золота на поверхность предметов для улучшения их внешнего вида и ценности известно как искусство золочения.

Чтобы ваш объект выглядел так, как будто он купается в золотой славе, вы можете использовать масло или клей идеального размера на водной основе для нанесения золота, серебра или позолоченного металла. Но учтите, что клеи на водной основе полностью отличаются от методов водного золочения.

Это руководство, приведенное ниже, призвано дать вам обзор процесса золочения, чтобы вы могли легко начать свои проекты по золочению.

Руководство по золочению для начинающих: советы и методы

1. Подготовьте и загрунтуйте поверхность, которую хотите позолочить.

Когда дело доходит до золочения, подготовка является ключом к достижению желаемого эффекта. Это также подходящее время для подготовки материалов для золочения, необходимых для проекта.

Сначала отшлифуйте поверхность и нанесите подходящую грунтовку. Для лучшей адгезии сусального золота, сусального серебра или металлического листа убедитесь, что поверхность не пористая. Если вы золочите металл, убедитесь, что поверхность полностью чистая, без жира и грязи.

Между тем, если вы хотите получить теплую богатую отделку сусальным золотом, используйте красную краску или глину, чтобы загрунтовать поверхность. С другой стороны, если вам нужен более холодный оттенок под серебряным листом, выберите для грунтовки серую или голубоватую краску или глину.

Цвета служат оттенком для золотого, серебряного или медного листа.

2. Нанесите клей размером

.

Клей, используемый для крепления полотна к поверхности, называется «клеем».

Вы можете выбрать размер на водной или масляной основе, в зависимости от объекта, который вы хотите позолочить.

Размер на водной основе

Не забывайте использовать клей на водной основе в помещении, а не на открытом воздухе.

Клейкие пасты на водной основе становятся липкими за 20 минут и готовы к нанесению сусального золота. У вас будет не менее 36 часов, чтобы нанести весь лист. Этот размер идеален только при работе с большими поверхностями, такими как стены или потолки.

Масло на масляной основе
С другой стороны, клей

на масляной основе имеет разное время высыхания от 1,5 часов до 24 часов.У них одинаково разное время работы.

Быстросохнущие масляные пасты становятся липкими за 1,5 часа и оставляют открытое окно примерно на два часа. Поэтому вам нужно нанести достаточно размера, чтобы вы могли реалистично позолотить в течение 2-часового периода.

Этот размер подходит для небольших площадей или проектов более высокого качества. Не забудьте использовать хорошую кисть из бычьего хвоста, чтобы нанести выбранный размер тонкими и ровными слоями. Не кладите лист еще влажным, так как это приведет к появлению пятен и ухудшит качество готового продукта.

3. Начните наносить сусальное золото

Вы можете использовать два типа сусального золота: трансферный лист и вкладной лист.

Если вы используете трансферный лист, выньте лист из буклета и поместите его лицевой стороной вниз на нужную область. Аккуратно протрите обратную сторону бумажной подложки, чтобы золото выпало на поверхность. Вы можете перекрыть лист примерно на 2 мм, продолжая позолоту, чтобы заполнить промежутки между листами.

Между тем, если вы используете вкладыш, очень осторожно извлеките сусальное золото из буклета, используя наконечник для позолоты или мягкую кисть.Вы можете использовать швабру для позолоты, чтобы утрамбовать лист на деталях лепного украшения.

4. Чистовая

Когда весь золотой лист будет уложен, дайте ему высохнуть под листом. Слегка проведя кистью по поверхности, вы создадите на листе мягкий блеск или блеск.

Вы можете использовать перекос, чтобы подправить любые зазоры в створке. Не забудьте внимательно осмотреть готовый продукт перед герметизацией.

5. Заделайте поверхность.

Настоящее сусальное золото 22 карата и более не требует герметизации и выглядит лучше без лака.

Однако большинство позолоченных предметов нуждаются в античной отделке в качестве защиты. Вам необходимо каким-то образом заклеить их, особенно если поверхность будет подвержена участкам интенсивного движения или если она склонна к царапинам или отпечаткам пальцев.

Кроме того, все, что меньше 22 карат, может окисляться; поэтому рекомендуется герметизация.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Как нарисовать чужого карандашом: Как рисовать Чужого поэтапно карандашом

Как нарисовать чужой против хищника карандашом поэтапно

Шаг 1. Давайте начнем с рисования хищника. Мы начнем с этих направляющих линий . Это форма головы без всех этих щупалец.

Шаг 2. Вдохновением для создания направляющих линий. Затем мы начнем рисовать хищника шлем. Я люблю начинать с Л формы для бровей. Оттуда, всей нижней части лица-это большие, угловатые формы. Лицевой с наклоном вовнутрь, наподобие неглубокой чаши.

Шаг 3. Ничья в квадратную форму для глаз. Это как солнцезащитные линзы. Затем нарисуйте контуры лба.

Шаг 4. Ничья в скулу и наклон в области щек. Затем нарисуйте заднюю часть верхнего шлема.

Шаг 5. Заполнить в задней линии челюсти. Затем добавить несколько черточек к форме передней части, что челюсть. Над глазом, мы можем использовать более тонкие линии, чтобы добавить некоторые детали и наметить лазера сайта. Это маленькие округлой формы. Это прямо указывает на то, что он смотрит.

Шаг 6. Здесь мы будем заполнять в глаз объектива, и добавить уклон к передней части рта. Мы можем также добавить некоторые подробности вокруг лазерного участка.

Шаг 7. Сейчас мы начнем мясистые части его головы. Этот хребет, выглядывает за шлем, где все дреды растут из. Используют вовнутрь кривые, чтобы создать базу для каждого Усик.

Шаг 8. Используйте длинные кривые рисовать в основном дреды.

Шаг 9. Используя тот же тип фигуры, заливки в волосы вокруг предыдущие дреды. Варьировать длину, толщину и изгиб волосков, чтобы сделать все, что кажется более естественным. Дредами ближе к челюсти тонкие и кривой спиной, под остальные волосы.

Шаг 10. Нарисуйте небольшие изгибы по всей дреды создать «бусы», которые служат как доказательство успешной охоты. Хищника бронированные пластины оформлены после трилобитов несколько, так что используйте, что-то рачок форма для плечиков.

Шаг 11. Теперь мы можем наметить остальной части туловища и шеи.

Шаг 12. Вот где мы можем добавить еще некоторые детали. На груди и спине, повторяя изгибы использовать для продолжения этого трилобита посмотрите на доспехи.

Шаг 13. Сейчас мы начнем розыгрыш Ксеноморфа чужая голова. Начните с этих направляющих линий. Там много чего происходит здесь, так что не торопитесь, чтобы получить пропорции верно.

Шаг 14. Облегчить ваши направляющие линии. Затем начать рисование с изложением передней оболочки, что лежит поперек верхнего «лицо». Есть несколько морщинок над верхней губой.

Шаг 15. Нарисуйте диагональные линии челюсти мышцы, и подробно им какие-то кривые. Следующий розыгрыш в верхние зубы и десны. На область лба, мы будем рисовать нерегулярные кривые указывают на наклонных областях, которые опускаются внутрь. Обратите внимание на толщину линий. Чем толще участков линии указывают тень. В совокупности эти кривые оболочки придают лицу костлявый вид.

Шаг 16. Контур нижней челюсти и нарисовать оставшиеся зубы. Хитрая часть чертежа между прядями челюстных мышц.

Шаг 17. Для этого шага, начните рисовать с осевой линией, проходящей вдоль боковой части головы. Затем нарисуйте круглую форму плечевого «пояса.» После этого мы можем нарисовать комом орган на голове, и большие мышцы шеи ниже. Используйте крошечные, чередующихся кривых для создания ребристых текстур здесь.

Шаг 18. Нарисуйте линии поперек каждого из этих мышцах шеи, чтобы создать электрический кабель типа внешности. Следует, что, нарисовав спереди и сзади мышцы шеи. Обратите внимание на толстый-чтобы-тонкими линиями, которые здесь используются. Мы хотим, чтобы добавить некоторые тени, где мы можем, чтобы показать, что эти формы отдыха на другом слое, чем на поверхности ниже.

Шаг 19. Здесь мы начнем действительно деталь областях между мышцами шеи. Мы будем снова использовать толстый-чтобы-тонкими линиями, чтобы добавить тени и плоти из шеи немного. Мы можем также рисовать в верхней части фактических плеча сейчас.

Шаг 20. Нарисуйте маленький, шарик-как тени добавлять ямы или отверстия вдоль кривых внутреннего шеи районах. Чуть дольше, чуть больше прямоугольные тени на мышцы шеи дать нам немного отражающий вид и немного больше размер этой формы. Орган выше получает много внимания здесь. Каждая из этих форм является по существу свободный прямоугольник. Я разнообразный веса линии и разбитые линии выложиться органического чувства. Линии толще, к вершине. Вы должны эти картины в голове, как вы могли гряды сдвиньте палец вниз. Если вы можете представить себе прикосновением к чему-то, он иногда и делает его легче визуализировать и рисовать.

Шаг 21. Для верхней части головы, мы в основном повторяющей форму на задней грани оболочки. Поскольку мы становимся ближе к задней части головы, фигуры становятся вытянулся. Они также становятся более гладкими, чтобы дать нам круглый шарик в самом конце. Бронепластины линии нижней части удлиненной головой.

Шаг 22. Теперь мы можем обратить в противоположное плечо «пояса.» Я даже не знаю как это назвать. Кость? Трубка вещь? Я не знаю. Сзади на шее есть, что электрический кабель вид — прямоугольные сегменты с меньшими линиями между ними. Выше, мы можем добавить тень фигуры, которые напоминают открытые клапаны сердца. Толстой на тонкую, с толстой частью на дне. Используйте мелкие морщинки заполнить областях между броней по бокам и задней части головы.

Шаг 23. Здесь мы будем формировать основные хребты и ямы из бронированных пластин. Толстый-тонкий снова. Самой Толстой части линии показывают самое большое различие между двумя поверхностями. Думаю, круглой формы, как глазницами, с костистого хребта, который бежит вокруг глаз.

Шаг 24. Добавить некоторые мелкие детали по всей голове. Там много текстур, чтобы добавить в область челюсти. Толстый-тонкий. Глубокие морщины от основания челюсти, становится все меньше в сторону подбородка. Мы можем с этим закончить, рисуя вторичный рот, с тяжелым тень на верхней части.

Шаг 25. И вот последний штриховой рисунок. Мне пришлось обрезать его немного, чтобы получить их, чтобы соответствовать. Это довольно свирепый сопряжения. Я надеюсь, вы, ребята нравилось рисовать вместе со мной. Я хотел бы решить некоторые различные типы Хищник и чужой конструкции в будущем, так что следите за это. Спасибо за просмотр!

Как нарисовать чужой против хищника

Шаг 1. Начать с головы руководстве вроде так . Эскиз в лицевых руководящих принципов.

Шаг 2. Мы возьмемся за иностранца во-первых, поскольку это один на левой стороне и мне нравится работать слева направо обычно. Начните рисовать с широко открытой пастью, которая находится в округлые квадратной формы.

Шаг 3. Далее начните набрасывать фактическую структуру иностранца форма лица, которая также должна выйти ведется давно. Голова-то овальной формы с видом спереди. Добавить затемнение в складке возле той стороне лица или головы, затем перейти к следующему шагу.

Шаг 4. Следующее, что мы сделаем-это ничья в острых как бритва зубов, чтобы заполнить чужой рот. Убедитесь, что зубы обложены равномерно, но не слишком прекрасно.

Шаг 5. Внутри чужой рот вы будете рисовать на маленькую голову или лицо для иностранца, который крепится внутри корпуса. Это то, что вырывается из уст, и в черепа инопланетянина жертв. Добавить коже текстуры детализация формирования головкой внутри рта, а также.

Шаг 6. Теперь вы будете рисовать в немного зубы внутри мини-иностранца рот, как так. Он практически идентичен для иностранца он живет.

Шаг 7. Вот где вам нужно будет принять ваше время потому что вы должны набросок во всех деталях для иностранца челюсть и лицо. Как вы можете видеть определение добавляется с помощью небольших тонких линий, а также некоторое затенение.

Шаг 8. Теперь нарисуйте схему зубцов, которые являются частью иностранца конструкция головки. Также вам нужно будет эскиз в трубке, как форма к стороне головы/лица просто под зубцами вы только что нарисовали. Как только это будет сделано, эскиз в определение зубцами.

Шаг 9. Теперь мы можем начать работу с хищником. Эскиз из открытого, коготь, как рот с двумя рогатыми заостренные клыки на концах каждого угла рта дизайна. Также добавить детализация тоже.

Шаг 10. Ничья в более хищного рта, который также имеет два клыки внутрь. Клыки больше похожи на стручки внутри рта. Ничья в линии челюсти или структура вроде так, потом добавить немного четкости в правую сторону растянутой кожи внутри рта щеки.

Шаг 11. Не торопитесь, как вы подробно все внутри рот хищника. Она выглядит почти как дырка внутри, но это все иллюзия. Добавить текстуры определения, а не только на зубах и вокруг рта, а на подбородке тоже.

Шаг 12. Далее нарисуйте форму хищника череп дизайн которого выполнена рифленой или с шипами.

Шаг 13. Добавить еще один слой с шипами внутрь наружный слой вы только что сделали шаг в двенадцать. Добавить подробно на шипы, а также подготовить лицо для хищника глаза, изобразив бровке.

Шаг 14. Добавьте точные определения к шипам и внутри головы, как так, то переходите к шагу пятнадцать.

Шаг 15. Теперь вы можете рисовать в очень широком открытому глазу, который, кажется, пирсинг на вас. Все мелкие волоски с шипами вокруг верхней части глаза должно быть обращено в Как хорошо. Деталь под глаз и на щеку тоже. Не торопитесь так это все приходит вместе красиво.

Шаг 16. Набросать очертания хищника острые угловатые линии подбородка, как это так, то эскиз в детализации которая в конечном итоге глядя, как растягивается кожа.

Шаг 17. Для последнего рисунка шаг все, что вам нужно сделать, это нарисовать dreadlock стиль пряди, которые выступают в качестве хищника волос. Есть бусинки, размещенные до середины волос куски вроде так. Стереть ошибки, а также проведет вас создан.

Шаг 18. Теперь, когда вы, наконец, сделали, ваш чертеж чужой против хищника будет похож на изображение, которое вы видите здесь. После того как вы изменили эскиз по своему вкусу, вы можете добавить некоторые яркие цвета.

Как нарисовать веселое сердечко?

Если вы не умеете рисовать отлично мелкие сложные рисунки, то, я бы рекомендовала вам нарисовать на ногтях символ знака зодиака Козерог, а не его изображение, которое достаточно сложно. Символ красиво будет разместить не по центру. Рисовать можно зубочисткой. кисточкой, иголкой или любым подходящим инструментом. Если рисовать только символ знака зодиака Козерог, то гелевая ручка будет идеальным инструментом. Рисовать надо на уже накрашенных ногтях. Попробуйте сделать контраст не только цветовой, но и сыграть на контрасте матовых и блестящих лаков.

нарисовать другие знаки зодиака вам помогут ответы на мои другие вопросы: здесь , здесь , здесь и здесь

Задача очень интересная и мне в голову приходит только одно решение. Предположим мы расположили три спички так, чтобы они касались друг друга. Мы получим «звезду» или «треугольник». То есть в этом случае каждая звезда будет касаться двух остальных. Теперь надо подумать об остальных трех спичках. В случае «звезды» расположить их так, чтобы они касались друг друга не удастся. Думаю это потому, что мы в этом случае используем только один конец спичек.

В случае «треугольника» возможен такой вариант: нужно расположить спички в виде треугольной пирамиды, тогда и выполнится условие — каждая спичка должна касаться пяти остальных.

Это решение возможно, если разрешено «выходить» из плоскости.

Рарити не просто пони, но она является еще и единорогом. Способна управлять магией с целью создания красивый вещей и украшений, а также ей под силу телекинез на большие расстояния. Внешне она белый единорог с хвостом и гривой фиолетового цвета, при чем они всегда уложены идеально. У нее глаза сине-сиреневатого оттенка, а веки покрыты синими тенями. Так же есть у Рарити и отличительная метка — это три голубых бриллианта. Вот все эти внешние признаки нужно обязательно учесть в рисовании.

И так, чтобы нарисовать пони Рарити необходимо нарисовать два круга, на меньшим из которых прорисовать мордочку и маленьких винтообразный рог, а затем уже от головы и продолжить рисование всего тела:

Паук съел Муху-Цокотуху, а после цинично примеряет ее платье, изображая скорбь своей жертвы. Дополняют образ и общий колорит левые конечности (на рисунке они, соответственно, изображены справа), которые символизируют смерть, т.к. вызывают ассоциацию с косой — непременным атрибутом Смерти.

Есть подозрение, что удобные ложечки могли банально разворовываться сотрудниками задолго до того, как попадали к клиентам. Причем общеизвестно, что даже маркировка порой не спасала. Во многих советских семьях того времени дома были ресторанные тарелки с буквами «УР» — все прекрасно знали, что купить такие тарелки невозможно, можно только украсть, и тем не менее совершенно не стеснялись подавать в них еду пришедшим гостям. Остальной мир в этом плане мало чем отличался — можно перечитать, например, «Отель» Артура Хейли, где мелкое воровство персонала описано в красках.

Еще одна вероятная причина — популярность подобных ложечек в околонаркотических субкультурах. Такой ложечкой было удобно, простите, отмерять. Хоть в конечном счете всё реклама, кроме некролога, всё же подобная реклама Макдональдсу могла и не понравиться. В связи с чем и вывели подобные предметы из обращения.

Уроки живописи — Как нарисовать гусеницу карандашом

Сегодня мы узнаем, как рисовать гусеницу карандашом поэтапно. Это удивительная живность, которая обитает практически везде, где можно найти покушать. Кушают они обычно листьями, цветочки, и плодами на деревьях. Хоть некоторые могут сожрать и целый гриб. Среди гусениц есть еще и хищники, поедающие насекомых поменьше себя. Но для людей они не опасны.

Вы можете изобразить гусынь на цветочке.  Их можно взять из наших уроков. Смотрите:

  • Рисунки мака
  • Ириса
  • Розы
  • Тюльпана

Или можно спрятать гусеницу в яблоко. Это уже на Ваше усмотрение. Хоть на вид они и страшные, зато позже из них будут прекрасные бабочки.

Вот с этой картинки я буду срисовывать:

Итак,  давайте приступим к работе!

Как нарисовать гусеницу карандашом

Шаг первый.

Я рисую что-то в виде кокона, или тапочка (почему-то мне именно на тапочек похоже очень). Это контуры гусеницы.

Шаг второй.

Прорисовываю тело.

Шаг третий.

Добавлю деталей: ножки и окрас. А снизу нарисую веточку, по которой ползет наша красавица.

С подготовительными этапами закончил. Теперь перехожу к раскраске. Я снял небольшое видео, как я раскрашиваю гусеницу цветными карандашами. Давайте посмотрим:

Это мое первое видео. В будущем постараюсь сделать намного лучше! Хорошим стимулом для меня будут Ваши лайки! Публикуйте ссылку на мой урок у себя на страничках, нужно собрать как можно больше просмотров! И жду Ваших комментариев!  Как Вам мой рисунок гусеницы?

Нарисуйте еще:

  • Улитку;
  • Пчелу, осу;
  • Божью коровку;
  • Лебедя;
  • Попугая;
  • Девушку-грибочек;
  • Чужого;
  • Жука;
  • Стрекозу;

Вступайте в нашу группу Вконтакте и показывайте свои работы!

Урок как нарисовать гусеницу карандашом подготовил

TrustNo1


Источник: dayfun.ru

Как рисовать в zoom во время конференции, все возможности

За последние 2 месяца Zoom стал самым востребованным в мире сервисом для проведения онлайн-трансляций. Главные преимущества этого приложения – удобство использования и максимально упрощенный интерфейс. Но мало кто знает, что в «Зуме» есть возможность рисовать на демонстрации экрана во время проведения конференций. Из статьи читатель узнает, как рисовать в программе Zoom с телефона и ноутбука, а также как можно вычислить, кто из пользователей рисует.

Как рисовать в Zoom

Возможность рисовать на экране появляется только при проведении конференции. Чтобы перейти в панель для рисования, администратору необходимо включить демонстрацию экрана и выполнить несколько простых шагов:

  • кликнуть мышкой на компьютере или смартфоне по кнопке «Демонстрация». Откроется страница со списком запущенных приложений;
  • нажать на клавишу «Доска сообщений». На дисплее откроется панель с информацией, оставшейся с прошлой трансляции;
  • если вам необходима новая панель, нажать на «Очистить» и «Очистить все рисунки»;
  • на доске найти пункт «Рисовать» и выбрать необходимый инструмент.

Обратите внимание! Как и в большинстве популярных редакторов, в Zoom есть возможность отменять действия.

Как рисовать в чужой демонстрации

Выше описали действия для организатора конференции. Но как рисовать на чужой демонстрации? Любой участник конференции может рисовать карандашом как на своей, так и на чужой доске. Однако для этого нужно быть уверенным, что организатор трансляции оставил активными три функции:

  • дистанционное управление;
  • возможность оставлять комментарии;
  • доску сообщений.

Если все три функции включены, можете переходить к рисованию:

  • перейдите в меню управления комментариями;
  • выберите нужный инструмент. Готово.

Рисование в чужой трансляции позволяет:

  • решать примеры, заданные преподавателем;
  • составлять графики;
  • вовлечь учеников или студентов в рабочий процесс и повысить их продуктивность;
  • отмечать на слайдах наиболее важную информацию;
  • определить, насколько хорошо учениками был усвоен материал

Важно! Возможность рисования на чужой доске особенно важна в совещаниях по рабочим вопросам. Так пользователи могут вносить коррективы в план и совместно решать, как снизить убытки в кризис.

Как запретить рисовать пользователям

Бывает и такое, когда необходимо запретить участникам рисовать на доске. Например, если неорганизованные студенты мешают учебному процессу, рисуя каракули при проведении лекции.

Чтобы отключить пользователям возможность рисовать, сделайте следующее:

  • в настройках найдите пункт «Общие»;
  • нажмите на надпись «Показать больше настроек», расположенную внизу экрана;
  • вы перейдете на страницу с настройками трансляций. Нажмите «На конференции»;
  • найдите иконку «Комментарий» и переведите ползунок в левую сторону. Также необходимо перевести ползунок напротив пунктов «Доски сообщений» и «Дистанционное управление», чтобы полностью отключить комментарии.

Вы заблокировали возможность писать на доске конференции.

Внимание! Отключение комментариев в «Зуме» доступно только в версии 3.5.63382.0829 и новее. Если вы не нашли пункта «Комментарий», рекомендуем обновить приложение до последней версии.

Как узнать, кто рисует

Если вы не вводили запрет на комментарии, то быстро сможете узнать, кто из учеников рисует в данный момент. Посмотреть это очень легко:

  • в панели управления перейдите по кнопке «Подробнее»;
  • кликните по пункту «Показывать имена авторов комментариев»;
  • когда кто-либо из участников начнет рисовать на доске, их имена будут видны на экране.

В статье мы разобрали, как рисовать на доске в «Зуме» и как запретить пользователям выполнять эти действия в ваших конференциях. Если не получается запретить комментирование, рекомендуем посмотреть короткое видео на эту тему.

Как рисовать в Zoom на демонстрации экрана: инструкция

Сервис, о котором пойдет сегодня речь, предоставляет нам возможность совместной работы над проектами — комментирование или добавление своих рисунков к презентации лектора. О том, как рисовать в Zoom, какие для этого есть инструменты и настройки для них, мы сегодня вам расскажем. Также мы дадим все необходимые комментарии на эту тему.

О рисовании на экране демонстрации в Zoom

В Zoom есть возможность демонстрации экрана и использования Whiteboard Zoom — доски для сообщений, на которой автор конференции что-то пишет и рисует. И там, и там, есть возможность комментировать уже имеющееся содержимое любым удобным способом — рисунками, пометками, словами. Это может делать сам автор конференции и любой ее участник (если автор не запретил это в настройках).

Как рисовать в Zoom на демонстрации экрана, кратко:

  • Навести курсор на верхнюю кромку экрана, чтобы вызвать панель меню.
  • На панели нажать на “Рисовать”.

  • Выбрать нужный инструмент из доступных.
  •  Настроить инструмент — выбрать цвет / толщину линий.
  • Внести свои дополнения*

Всё управляется мышью, никакого дополнительного оборудования, чтобы рисовать на своей и чужой демонстрации в Зум, не требуется. Если нужно, готовый объект перемещается или удаляется соответствующими кнопками. Можно наслаивать рисунки один на один. Подробнее о доступных инструментах и их настройках для рисования / комментирования мы поговорим ниже.

Обзор настроек и инструментов в Zoom

Для того, чтобы рисовать в Zoom во время конференции (инструкция, как создать конференцию в Zoom), доступны следующие инструменты:

  1. Произвольное рисование (иконка “Кривая линия”). Курсор мыши превращается в карандаш: зажали левую кнопку мыши (ЛКМ) →  потянули (не отпуская) → на экране остается линия, повторяющая рисунок движения мыши.
  2. Прямые линии. Зажимаем ЛКМ для установки начала линии → тянем линию в нужную сторону → отпускаем в месте, где линия должна закончиться.
  3. Стрелка односторонняя. Пользоваться также, как прямыми линиями.
  4. Стрелка двухсторонняя. Пользоваться также, как прямыми линиями.
  5. Форма с прямыми углами — простая и с заливкой. Щелчком ЛКМ устанавливаем исходную точку и далее растягиваем форму до нужного размера.
  6. Круги и овалы — простые и с заливкой цветом. Пользоваться также, как “Форма с прямыми углами”.

В том, как рисовать в Зуме на компьютере, нет ничего сложного — все стандартно, как в любом фоторедакторе.

Обратите внимание: также среди инструментов есть “Метка”. Это маленький рисунок — стикер в виде крестика, галочки, стрелки, сердечка или знака вопроса. Размер у него фиксированный, а цвет можно выбирать в настройках инструментов (таблица ниже).

Кнопки для настройки инструментов и работы с рисунком:

Название

Для чего используется в Zoom.

Выбор цвета для рамок простых форм и форм с заливкой.
  • Выбор цвета для карандаша, прямых линий и стрелок, чтобы рисовать на экране в Zoom.
  • Настройки шрифта: жирный, курсив и кегль (размер букв)
Удаление нарисованных объектов выборочно. Внимание! Не стирание частей рисунка на демонстрации в Zoom а удаление отдельных объектов целиком.
Удаление всех рисунков на демонстрации.*
Повтор последнего действия.
Отмена последнего действия
Захват нарисованного на демонстрации в Zoom объекта и перемещение его по экрану.
Сохранение изображения на компьютер. По своей сути — скриншот экрана.

*Все рисунки на демонстрации может удалить только автор видеоконференции. Остальным доступно только удаление собственных заметок. О том, как в Zoom отключить рисование для участников, мы расскажем в конце статьи.

Изменения на экране демонстрации отображаются в режиме реального времени у всех участников видеоконференции. Авторство каждого рисунка может быть видно, а может и нет — все зависит от того, как выставил настройки организатор. То же касается и доступности внесения изменений в чужой демонстрации — это определяет организатор.

О том, как в Zoom запретить рисовать на экране, мы расскажем в конце статьи? обязательно продолжайте читать!

Как рисовать на чужой демонстрации в Zoom

Принципиальной разницы в том, как рисовать на демонстрации экрана в Зуме в собственной, или в чужой конференции нет. Все аналогично:

  • Вызвали панель управления.
  • Нажали на “Комментировать”.
  • Нажали на “Рисовать”.
  • Выбрали инструмент.
  • Настроили инструмент по кнопке “Форма”.

  • Приступили к работе.

Также, чтобы рисовать на конференции в Зум, вам будут доступны кнопки “Ластик”, “Повтор”, “Отменить”, “Выбрать”, “Очистить” и “Сохранить”. Первые пять — только для управления собственными рисунками.

Как в Zoom отключить рисование

Эту опцию, как мы писали выше,

Как запретить рисовать в Зуме участникам конференции:

  • Навести курсор на верхнюю кромку экрана, чтобы вызвать панель управления демонстрацией.
  • Нажать на “Еще” (крайняя кнопка справа).
  • Выбрать “Отключить комментарии участников”.

Готово. Теперь участники конференции смогут только смотреть и слушать, а возможность рисовать в Зуме на компьютере на чужой демонстрации у них пропадет. Кстати, у нас месть много полезных статей на тему, например, почему в Zoom нет звука — если вам известна эта проблема, переходите по ссылке и читайте ответ на вопрос!

Надеемся, что этот материал был для вас полезен. Предлагаем ознакомиться с другими статьями о Zoom, размещенными на нашем сайте.

Как нарисовать граффити — учим начинающих рисовать на бумаге карандашом

Внимание! Если вы хотите придать картинке объём, попробуйте нарисовать тени. Для этого возьмите линейку и отмерьте от каждого угла буквы 1,5 см. Проведите карандашом полупрозрачные линии. Затем соедините их линиями, параллельными рисунку. Получившиеся блоки будут воспроизводить контуры граффити. Закрасьте тени тёмным карандашом.

Этап 4. Добавить внешний контур и фон

Внешний контур придаёт картинкам большую контрастность. Чтобы его нарисовать, мысленно отсчитайте от линий маркера пару миллиметров и нарисуйте лёгкие штрихи простым карандашом. Затем заштрихуйте внешний контур цветным карандашом, который резко отличается по цвету от букв.
Даже начинающий художник может подключить фантазию и добавить дополнительные эффекты. Например, нарисовать на бумаге прямоугольники, пузырьки, подтёки, стрелочки, засечки. Рисунок готов!


Как легко научиться рисовать картинки в технике граффити карандашом или ручкой: советы для новичка

Очевидно, что за один день невозможно создать шедевр. Новичок, который хочет научиться рисовать красивые граффити карандашом на бумаге, должен постоянно практиковаться и следовать советам, перечисленным ниже.
  1. Смотреть уроки рисования на Youtube. Профессионалам проще показать новичкам сложные техники в видео, чем изложить словами в письменной инструкции. Просматривая обучающий ролик, периодически ставьте его на паузу и пробуйте рисовать граффити на бумаге шаг за шагом. Хорошие уроки можно найти на youtube-канале «Онлайн граффити школа».
  2. Постепенно усложнять процесс. Каждую неделю старайтесь нарисовать новые элементы. Не бойтесь комбинировать стили, экспериментировать с формами, использовать разные инструменты и материалы: акварель, гуашь, акриловые краски, мелки, гелевые ручки.
  3. Проявлять фантазию. Не копируйте чужие рисунки на 100%, даже пока вы новичок. Со временем это войдёт в дурную привычку и помешает выработать оригинальный почерк.

Готовые рисунки не должны пылиться на полке. Новичок, желающий получить обратную связь, может выкладывать граффити в интернете. Поскольку в социальных сетях (Вконтакте, Инстаграме, Facebook) огромная конкуренция, рекомендуем обратить внимание на специализированные платформы. например, Меценат. Площадка имеет удобный интерфейс, позволяющий загружать изображения без ухудшения качества. Даже начинающий автор быстро набирает подписчиков благодаря особому алгоритму, который показывает контент только заинтересованной аудитории.


На Меценате вы сможете общаться с единомышленниками, собирать донаты и даже продавать готовые граффити. Кстати, если вас интересует такой заработок, советуем прочитать статью «Как заработать художнику в интернете».

Как новичку рисовать уличные граффити на стенах

Возможно, когда-нибудь вы захотите перенести свои творения с бумаги на стены зданий, подземных переходов и других уличных объектов. Тогда вначале задумайтесь о легальности подобного мероприятия.
В России власти относятся к стрит-арту более чем прохладно. Например, чтобы нарисовать рисунок на стене здания в Москве, нужно согласовать дизайн-проект в семи ведомствах. В 2019 году мэрия запретила размещать даже рекламу в виде граффити.
В Санкт-Петербурге власти уже давно планируют ввести список разрешённых мест. Речь идёт о гаражных кооперативах, котельных, трансформаторных будках. Однако законопроект до сих пор не принят.
Внимание! Пока рисовать граффити легально в России можно только в рамках фестивалей, конкурсов и арт-проектов. Поэтому начинающий художник обычно тайком творит в заброшенных местах.
Новичок, желающий нарисовать граффити на стене, может воспользоваться следующими материалами:
  • баллончиками;
  • акриловой грунтовкой;
  • кистями;
  • валиками;
  • маркерами;
  • угольными карандашами;
  • малярной лентой;
  • трафаретами;
  • вандалайзерами;
  • наждачной бумагой.


Большинство красок содержат вредные вещества. Поэтому дополнительно стоит запастись респиратором и защитными перчатками. Рисовать граффити рекомендуется в хорошую погоду, когда нет дождя и сильного ветра. Баллоны следует держать на расстоянии 15–20 см от стены. Каждому слою краски необходимо дать просохнуть хотя бы полчаса.

Важно! Рисовать граффити нужно на прочной стене с идеальной поверхностью. Никакой растрескавшейся штукатурки, грязи и масляных пятен! Иначе рисунок «поплывёт».
Таким образом, рисовать граффити способен каждый человек, обладающий художественным вкусом. Освоить техники этого направления в искусстве несложно. В граффити важны не столько правила, сколько оригинальный почерк и смелость автора.

Чехол для карандашей.

Рифмуется с апельсином о систематизированном творчестве.

В ходе обсуждения и редактирования их интервью я спросил Хилари и Рину из Rhymes with Orange об их процессе написания анекдотов, потому что это первая ежедневная газетная полоса, которая у меня есть в блоге, и я подумал, что это будет быть интересным для людей, чтобы услышать, как они воспринимают творчество как людей, которые, как ожидается, будут выполнять работу каждый день.Их ответы были настолько замечательными, что я посчитал, что они заслуживают отдельного взноса! Я надеюсь, вам понравится это!

Джейн Маттимо (Дело): При печати полосок для газет у вас гораздо более строгие сроки, чем при выпуске еженедельного журнала — я знаю, что с журналами у вас может уйти много времени, чтобы отправить готовую работу. Считаете ли вы, что это влияет на то, как вы подходите к созданию идей? Потому что я знаю, что некоторые люди тратят один день в неделю, придумывая все свои идеи … другие делают понемногу каждый день … но вы действительно выкладываете работу! Думаю, я говорю, чувствуете ли вы, что должны быть немного более ограничены в том, как вы испытываете творчество?

Хилари Цена: В каком-то смысле я должен отдать должное Рине, потому что в наших совместных усилиях она сейчас делает львиную долю производства приколов.Прочитав ее ответы вам, я спросил ее о ее ритуалах перехода в режим письма, а она еще не рассказала мне о них!

Я разрабатывал полосу более 20 лет и попросил Рину стать частью команды Rhymes With Orange, , потому что творческий процесс продолжительностью семь в неделю стал казаться скучным. Отвечая на ваш вопрос, я выполняю поручения и дела по утрам. Во второй половине дня я чувствую себя более творческим и способным успокоиться. Я также могу хорошо работать ночью.

Когда я делал семь в неделю, среда и четверг были днями генерации идей, пятница была днем ​​набросков, воскресенье было днем ​​рисования, в понедельник я давал себе перерыв, а во вторник я сидел и хотел, чтобы я мог придумывать идеи чтобы получить толчок в среду… но так и не смог.Иногда люди присылали мне идеи, и они были очень ценны для меня, поскольку я получал информацию из чужого мозга.

Мне кажется, что независимо от того, чем вы занимаетесь творчеством, ваше отношение к нему меняется, когда оно переходит от страсти к вашему призванию. Это похоже на длительные отношения. Головокружительное «Я ТАК влюблен» сменяется чувством другого рода. Я знаю, что я работяга и хорошо выполняю свою работу. У меня мультяшные мускулы и мозолистая рука для рисования. Даже если бы я не чувствовал этого несколько недель, я бы выкладывался и выкладывался изо всех сил.Но, в конце концов, я хотел и нуждался в приятеле… Кью Рине.

Я бы сказал, что мы с Риной очень разные звери: она живет, чтобы работать, а я работаю, чтобы жить. Но это делает союз счастливым.

Рина Пикколо: Я просто хотела присоединиться к обсуждению полка и необходимости постоянно находиться на беговой дорожке для творчества. Я согласен со всем, что говорит Хилари, это «работа», но по моему собственному опыту (и я говорил об этом Хилари достаточно часто), я чувствую, что у меня лучшая работа в мире.Может быть, это потому, что любая другая работа, которую я когда-либо выполняла, была отстойной, например: работа в офисах, розничной торговле и тьфу… ресторанах!

О творчестве и полке: я думаю, что синдикация подходит конкретному человеку с определенными личностными качествами. Однажды мы с Дейвом Коверли (комикс Speedbump ) разговаривали, и он спросил меня: «Можете ли вы сказать, что вы будете делать в любой момент обычного дня, в обычную неделю?» Другими словами, вы лучше всего справляетесь с рутиной? Затем мы обнаружили, что являемся «зверем» того же типа, как выразилась Хилари.Синдикация проще для людей, которые лучше всего справляются с рутиной, любят свое одиночество, любят работать в одиночестве и более замкнуты.

Я пишу по 90 минут во вторник, среду и четверг утром после тренировки / электронных писем. По понедельникам я набираю идеи, написанные на прошлой неделе. Во вторник днем ​​я заканчиваю черновики и отправляю их Хилари, чтобы она прокомментировала их. Во вторник днем: рисование. В среду днем: цветовые коды для отправки колористу в ежедневные газеты. Остальная часть среды и остальная часть недели в значительной степени свободны для занятий повседневной жизнью, работы на фрилансе, изучения новых навыков и личных творческих проектов.

Я стараюсь не выходить из рутины — когда я это делаю по какой-либо причине, я чувствую себя совершенно не в себе, рассеянным и, да, даже несчастным. Во всяком случае, я думаю, что регулярная работа над чем-то заставила меня почувствовать себя более творческим, и, хотя писать сложно, я чувствую, что это дается легче или более естественно, чем много лет назад.

———–

Если вам нравится этот блог и вы хотите внести свой вклад в оплату труда и обслуживания, есть Patreon , и если вы хотите купить мне чашку кофе, там также является аккаунтом Ko-Fi! Я веду этот блог бесплатно, потому что доступное художественное образование очень важно для меня, и ваша поддержка очень помогает! Вы также можете найти еще сообщений о принадлежностях для рисования в Instagram и Twitter Кейса! Спасибо!

Как нарисовать портрет цветным карандашом в смешанной технике — Повествовательная портретная живопись Вероники Винтерс

Этот пост познакомит вас с некоторыми экспериментальными техниками рисования цветным карандашом и не только.Здесь вы увидите, как можно сочетать цветной карандаш с другими художественными принадлежностями, такими как золотой или серебряный маркер, ацетатная бумага и перманентные маркеры. Я не объясняю здесь основы анатомического рисунка, я просто показываю свой процесс проб и ошибок при рисовании портретов в смешанной технике. По своему опыту я понял, что очень важно найти правильную бумагу для ваших конкретных цветных карандашей. Одни и те же цветные карандаши профессионального уровня по-разному работают с разной бумагой. Я обнаружил, что если я использую цветные карандаши Prismacolor Premier (которые очень мягкие), они лучше всего работают с бумажными подушечками Стоунхенджа, тогда как более твердые цветные карандаши лучше работают на более шероховатой поверхности.Ниже я объясню, какие материалы я использовал для рисования портретов и с какими результатами. В художественном отношении я хотел отойти от ожидаемого и принятого реализма и нарисовать игривый и хорошо продуманный портрет. Каждый рисунок имеет свое движение и цветовую схему, которую я заранее продумываю. Те, кто рисует цветным карандашом, знают, насколько долгим и трудоемким является этот процесс, когда рисунок размером 9 × 12 дюймов занимает до 40 часов. Поэтому планирование очень важно для успеха готового рисунка. Я обычно рисую по своим фотографиям и редко беру ссылки на кого-то еще, потому что как художник я представляю себе, как запечатлеть свет и цвет, которых обычно нет на снимках с телефона.Лучшее, что я вложил в свои инструменты, — это камера с отличным объективом. У меня есть Nikon D500, который захватывает удивительный диапазон цветов и тонов. Часто я рисую цветным карандашом, чтобы развивать свои художественные идеи, которые я могу перенести в масляную живопись.

Как сделать портрет в смешанной технике

Кристина, рисунок цветным карандашом 9 × 12 ″, смешанная техника В этом рисунке я стремился сосредоточить все внимание на лице человека, сопоставив полностью визуализированные черты лица с ровным пространством в толстовке с капюшоном и фоном.Серьга повторяет узор фона, «соединяя» модель с окружением. Материалы : цветные карандаши Faber-Castell Polychromos, бумага Koh-I-Noor Bristol Vellum, белый пигментный маркер Winsor & Newton, золотой металлический маркер Painters, окончательный фиксатор Grumbacher для сухих материалов. Эти цветные карандаши не такие мягкие, как Prismacolor Premier, но намного более прочные и светостойкие , и поэтому Polychromos становятся моими любимыми цветными карандашами. Для работы с ними действительно требуется определенный тип бумаги, который мне еще предстоит найти, поэтому то, что я показываю здесь, было довольно сложной задачей при наложении цветов, потому что эти цветные карандаши, как правило, соскальзывают с гладкой страницы, но могут создавать невероятные детали в небольшая территория.На рисунке Кристины лицо и волосы имеют как минимум 6 слоев цвета, которые могут не отображаться как таковые. Я продолжал наслоить цвета, чтобы максимально углубить значения. Как только я наложил фоновые цвета слоями, я захотел немного осветлить их и еще больше смешать. Поэтому я нанес белый пигмент на маркер W&N , используя его долото. Это очень мягкий белый цвет, поэтому вместо того, чтобы использовать его для бликов, я использовал его для смешивания частей рисунка. Белое пространство толстовки не имеет белого маркера, а показывает исходный цвет бумаги.Серьга нарисована золотым металлическим маркером Painters и цветным карандашом. Он действительно отражает немного золота, когда вы видите этот рисунок лично. Металлические акценты не воспроизводятся при фотографии и сканировании рисунков. Кристина, портрет цветным карандашом 9 × 12 ″, деталь Уловка для рисования чего-либо заключается в том, чтобы сохранить общую форму правильной и часто симметричной (здесь речь идет об анатомических особенностях человека), одновременно затеняя изображение, чтобы создать множество значений, которые вы видите в справочнике.Обычно учащиеся не используют свой тон настолько, чтобы создать достаточный контраст в рисунке. При рисовании портретов вам также нужно обращать внимание на тонкие изменения тона, общего цвета и цветовой температуры (теплый / холодный) в оттенках кожи. Эти изменения цвета и тона кожи в среднем не столь резкие, как в других частях тела (волосы и одежда), если только свет не слишком резкий. 3 распространенные ошибки в рисовании цветным карандашом_veronica winters art school

Основные принадлежности для рисования, которые я часто использую:

  1. Копировальная бумага: белая копировальная бумага: https: // amzn.в / 3gAaPFo или https://amzn.to/2XMdBPg
  2. Панели: Амперсанд гессоборд: https://amzn.to/2WWioP1
  3. Ластик монохромный: https://amzn.to/3e6SHRw
  4. Мешанный ластик: https://amzn.to/3gaZWtH
  5. Цветные карандаши: Prismacolor 36: https://amzn.to/2LUheNS | Пабло 30: https://amzn.to/2A2UhFk | Полихромос: https://www.kqzyfj.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Ffaber-castell-polychromos-pencils%2F%3FclickTracking%3Dmcrue%26 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D20561-0369 & cjsku = 20561-0369
  6. Бумага для рисования: Цветная бумага.Вы должны выбрать ГЛАДКУЮ СТОРОНУ, чтобы рисовать на этой: https://amzn.to/2yr59wf и https://amzn.to/2Xn0pAr | На цветной линии Amazon Canson, оттенок клементина: https://amzn.to/3bUkUJP, на цветной линии Amazon Canson, бирюзовый: https://amzn.to/3d0MQwU | Цветная линия Дика Блика Кансона (широкий выбор): https://www.tkqlhce.com/click-9265447-13717235?url=https%3A%2F%2Fwww.dickblick.com%2Fproducts%2Fcanson-colorline-art-papers % 2F% 3FclickTracking% 3Dtrue% 26wmcp% 3Dpla% 26wmcid% 3Ditems% 26wmckw% 3D11273-5232 & cjsku = 11273-5232
  7. Спрей-лак для рисунков: https: // amzn.to / 2X0GEzL | НЕ покупайте спрей Крылон!

Как нарисовать портрет цветным карандашом и перманентными маркерами

Invisible I, цветной карандашный рисунок 9 × 12 ″, частная коллекция Материалы : цветные карандаши Prismacolor Premier, пигментные маркеры Winsor & Newton, плотная бумага для пигментных маркеров W&N, окончательный фиксатор Grumbacher для сухой среды. Плотная бумага для пигментных маркеров W&N разработана специально для маркеров W&N. Он не просачивается, а его гладкая поверхность очень хороша для рисования цветным карандашом в целом.Но к этому тоже нужно привыкнуть, потому что наслоение выглядит иначе, чем на другой бумаге для рисования. На этом рисунке Invisible I я шел вперед и назад, растушевывая цветные карандаши и маркеры, создавая первый слой с маркерами, а затем накладывая сверху цветные карандаши, смешивая их с маркерами и снова наслаивая слои. Я не использовал маркеры для рисования телесных тонов. Однако на волосах есть только слои маркеров. Я обнаружил, что эти маркеры накладываются неравномерно, и мне приходится часто растушевывать их цветными карандашами.Основная причина, по которой я попробовал наслоение с помощью маркеров, — это скорость покрытия фонового пространства. Цветной карандаш — очень трудоемкое средство, и растушевка маркерами значительно ускоряет его. Однако из-за их неравномерного распределения я должен закрасить их цветным карандашом. Что мне действительно нравится в пигментных маркерах Winsor & Newton, так это их прогнозируемая светостойкость 100 лет … Если ваши материалы не светостойкие, они имеют тенденцию довольно быстро исчезать с страницы. Различные пигменты имеют разную степень светостойкости, и вы можете увидеть, что некоторые пигменты тускнеют намного быстрее, чем другие.Плотная бумага W&N намного лучше подходит для рисования цветным карандашом, чем их легкая бумага. Легкая бумага слишком гладкая и слишком тонкая, чтобы принять цветной карандаш. Поэтому не покупайте его, если не планируете рисовать только маркерами. Отлично подходит для рисования исключительно маркерами. На моем следующем рисунке вы видите только начальный слой, сделанный маркерами, который показывает, насколько незавершенным он выглядит без заливки цветным карандашом поверх них. Таким образом, использование маркеров помогает мне быстро покрыть поверхность, но изысканность достигается за счет регулярного нанесения слоев цветными карандашами.Это первый слой. Invisible II, концептуальный рисунок, цветной карандаш 9 × 12 ″ и маркеры W&N на бумаге А здесь вы можете увидеть, как меняется поверхность рисунка, применив карандаш белого цвета к синему маркеру. Если вы хотите осветлить поверхность цветным карандашом, используйте белый карандаш Prismacolor Premier , потому что это самый мягкий цветной карандаш, который справится с этой задачей. Вы должны максимально надавить на карандаш, чтобы хорошо смешать цвета. Материнство, рисунок, смешанная техника 9 × 12 ″ В этом рисунке я больше всего отошел от прямого представления.Я использовал эталонный снимок, который не содержал много информации для рисования (свет падал, цвета казались блеклыми. Не было ощущения прямого источника света. Вот почему само фото было трудно рисовать). Тем не менее, я действительно хотел передать суть материнства, и я думаю, что эта фотография Вероники и ее детей обладает той теплотой и идиллической красотой, которая меня так привлекала. Я часто думаю о материнстве. Я встречал женщин, которые так отчаянно хотели иметь ребенка, что перенесли операции и процедуры, чтобы стать матерью.Я видела матерей, которые жертвовали всем ради своих детей. Но я также вижу женщин, которые являются эгоистичными жалобщиками, которые не могут мыслить дальше своей жизни и воздерживаются от любви к своим детям. Очевидно, что в детстве их игнорировали, но, как взрослые, мы несем ответственность за свои действия. Этот рисунок посвящен всем женщинам, которые выходят за рамки самих себя, несмотря на свои трудности, воспитывая своих детей. «Материнство» — это игриво и весело, потому что узор с голубыми бабочками и розовыми пионами с лотосами я наложил поверх исходного изображения.Я сфотографировал этот узор во время поездки в Японию. Меня все больше и больше интересует упрощение форм, и я думаю, что японское искусство в этом мастерски. Я взял основные элементы из рисунка, чтобы создать поток цветов и бабочек между фигурами. На семейном фото дети играют с ожерельем, а не с цветком. Чтобы продолжить узор, я использовал контуры фигур и цветов золотой ручкой. Материалы : цветные карандаши Faber-Castell Polychromos, бумага Koh-I-Noor Bristol Vellum, пигментные маркеры Winsor & Newton, золотой металлический маркер Painters, окончательный фиксатор Grumbacher для сухих материалов.Технически наслоение было очень сложным, потому что я обнаружил, что Ploychromos не «прилипает» к поверхности бристольской бумаги. Поэтому, несмотря на мои усилия по созданию нескольких слоев, затенение кажется не совсем полным. Я всегда опрыскиваю свои рисунки фиксатором, чтобы не выцветать и не растекаться. Я настоятельно рекомендую фиксаторы Grumbacher , потому что они распыляют равномерно и красиво выравнивают поверхность. Дешевые спреи не избавляют от налета карандашей и распыляют неравномерно.

Как нарисовать портрет карандашом и цветным карандашом

The Silent One, 9 × 12 ″, рисунок графитным карандашом, частная коллекция Материалы : графитовые карандаши Tombow, 4-6B, 2H, бумага Koh-I-Noor Bristol Vellum, металлический цветной карандаш Prismacolor Premier, окончательный фиксатор Grumbacher для сухого СМИ.На этом рисунке я сначала закрасил фигуру до конца, потому что графит размывается, и важно не размазывать его по областям цветного карандаша, чтобы цвет оставался чистым. Когда фигура была завершена, я слегка распылил рисунок, дал ему высохнуть и использовал цветной металлический карандаш, чтобы нарисовать дизайн листа, чтобы создать движение. Фиксатор предотвратил растекание. Я распылил его еще раз, когда рисунок был готов. Для работы с графитом я обычно растушевываю темные участки мягкими карандашами (4-6B), но переключаюсь на твердые, чтобы развить тона кожи (2H).Единственный ластик, который я использую, это ластик с изгибом . Не оставляет следов и красиво подчеркивает блики. Если мне нужно вдаваться в мелкие детали и стереть их, мне очень нравится ластик Tombow Mono , который я заказываю на Amazon в магазине в Японии. Ластик надгробия Бумага для рисования Koh-I-Noor теперь моя любимая! Их поверхность и толщина идеально подходят для рисования карандашом и цветным карандашом! Страницы также имеют уникальный дизайн, позволяющий при необходимости вернуть свои рисунки в блокнот.Мне очень нравится высококачественная поверхность бумаги, которая позволяет мне легко раскрашивать, особенно с использованием мягких цветных карандашей. Посмотрите несколько видеоуроков БЕСПЛАТНО!

Как сделать портрет в смешанной технике с использованием дюралярной бумаги, цветных карандашей и маркеров

С точки зрения поверхности, это для меня самый экспериментальный рисунок. Я хотел придать рисунку больше глубины и поэтому поиграл с поверхностью бумаги, заменив ее на бумагу, похожую на ацетат. Здесь я показываю свои эксперименты по пошаговому рисованию портретов. Материалы : цветные карандаши Faber-Castell Polychromos, бумага Dura-Lar, золотой металлический маркер Painters, скальпель / нож X-Acto / ножницы для резки бумаги, окончательный фиксатор Grumbacher для сухих материалов. как сделать портрет в смешанной технике из дюралярной бумаги | модель Вероника П. Dura-Lar — это матовая архивная пленка 0,0005, полупрозрачная и без разрывов. Это ацетатоподобная бумага, которая довольно прозрачна и поэтому требует некоторой подложки, чтобы показать рисунок полностью. Чтобы начать рисовать, необходима белая или цветная бескислотная подложка, потому что вы не сможете увидеть цвета, если не положите что-то под свое произведение.На первом изображении вы можете увидеть, насколько оно полупрозрачно, где просвечивают и белая, и коричневая бумага. Я не использовал белый карандаш для рисования бликов, они выглядели как белые, потому что моя белая бумага была помещена под рисунок. На втором изображении вверху вы видите, как я накладываю базовую анатомическую структуру и узор волос. Я использую цветные карандаши Faber-Castell Polychromos для рисования изображения. Поскольку эта бумага очень гладкая, она в основном принимает несколько цветовых слоев, что затрудняет создание тонких переходов тонов.Раньше я пробовал использовать Prismacolors с этой бумагой, это гораздо более мягкие карандаши, и мне стало еще труднее создавать тонкие переходы цвета и тона. Однако, на мой взгляд, сам эффект прозрачности можно исследовать гораздо больше. Под нарисованным изображением можно разместить разные фоны и фотографии, создавая различное ощущение глубины и реализма. На третьем изображении внизу вы видите, как я накладываю как можно больше цветов. Надо сказать, что мне было интересно рисовать волосы больше, чем лицо.На последнем изображении вы видите второй слой этой прозрачной бумаги, помещенный поверх портретного рисунка. Я попытался вырезать эту бумагу скальпелем, но обнаружил, что это действительно сложно, и маленькие ножницы работали намного лучше, вырезая формы. Вырезание из бумаги оказалось очень трудоемким процессом, как и рисование на такой гладкой поверхности, из-за чего пришлось нелегко завершить работу. Связала все три бумажки архивным, двусторонним скотчем по углам. Блум, трехслойный рисунок, цветной карандаш 9 × 12 ″ и золотая ручка. Я снова поиграл с японским узором, который видел в поездке.Я думаю, что лучший способ обрамить такое произведение искусства — это плавающая рамка, в которой изображение плавает посередине между двумя слоями стекла, в отличие от обрамления циновкой. Как вы думаете? Вы пробовали эти материалы и техники? Дай мне знать! Не стесняйтесь, поделитесь этой публикацией в Facebook и Twitter. Начните изучать технику работы с цветным карандашом, загрузив здесь пошаговые демонстрации и книги по искусству. После того, как вы совершите покупку, файл будет автоматически отправлен вам по электронной почте! Пожалуйста, проверьте папку со спамом / нежелательной почтой / другими файлами, чтобы увидеть это письмо.Если вы не можете его найти, напишите мне: [email protected] Используйте этот купон, чтобы сэкономить 10% на покупке на VeronicasArt.com сегодня!

Неужели художники-эскизы полиции устарели? — Чикагский журнал


Вы знаете этого человека? Набросок Тимоти Макфиллипса поразительно похож на настоящего Дэна Либенсона.

T его работать не будет.

Это говорит каждый свидетель, изо всех сил пытаясь описать образы в своей голове, в то время как полицейский художник царапает-царапает-царапает на блокноте.Многие так расстраиваются, что ломаются. Но большинство солдат, даже если все это все равно что собирать головоломку с закрытыми глазами.

Недавно я услышал, что большинство полицейских управлений отстранили художников-эскизов в пользу использования компьютеров для создания лицевых композиций, что опечалило меня по нескольким причинам. Во-первых, идея передачи своих мыслей в мир с помощью чужого карандаша — это действительно круто — это больше всего похоже на телепатию. А эти компьютерные программы? Если десятичасовые новости — это какой-то признак, программа имеет тенденцию создавать жуткие лица, которые больше похожи на неудачную пластическую операцию, чем на преступников.Эти компьютерные рендеры не могут поймать плохих парней. Но ловят ли художники-эскизы плохих парней? Я решил найти одного, чтобы увидеть, как — и если — действительно работает этот процесс.

В районе Чикаго остались только два подготовленных ФБР художника-криминалиста. Один из них — Тимоти Макфиллипс. Офицер полиции в третьем поколении и детектив по расследованию убийств в полиции шерифа округа Кук, Макфиллипс выглядит как персонаж из The Wire: , мускулистый, жесткий, ирландец. Но он также чувствительный парень, который рисовал большую часть своей жизни и у него неплохо получилось.На каждые десять раз, когда он садится, чтобы получить данные из мозга свидетеля, трижды приводят к аресту или опознанию подозреваемого — факт, который до сих пор удивляет его. «Я читаю видеоизображение в голове свидетеля и никогда раньше не видел этого человека», — говорит 52-летний Макфиллипс. «Следующее, что я помню, они говорят:« Да, это похоже на того парня ». ”

Чтобы доказать это, Макфиллипс заставил меня наугад вспомнить друга. Я выбрал Дэна Либенсона, затем пролистал каталог снимков ФБР с разбивкой по чертам лица, выбрав элементы, которые, по моему мнению, подходили Дэну: большой лоб, круглые щеки, вьющиеся волосы, маленькие очки.После нескольких общих вопросов Макфиллипс начал рисовать глаза. Всегда сначала глаза. «Я работаю от центра лица наружу», — сказал он. «Сохраняет пропорциональность моей работы».

Он успокоил меня, расспрашивая о моей семье, никогда не перебивая и никогда не теряя терпения, даже когда я начал менять лицо Дэна. Я сказал тонкие брови? Нет, толстый. Толстее. Да, как будто они съели брови Мартина Скорсезе. Нос выглядел странно, а в подбородке что-то не так. Когда Макфиллипс поднес к обоим свой электрический ластик, я запаниковал.Здесь я пытался описать парня, которого я знал, а не незнакомца, который ограбил меня, а затем исчез, и я не мог этого сделать.

«Многие сотрудники правоохранительных органов до сих пор не верят, что мысленный образ свидетеля можно перенести на чужой рисунок», — говорит Брайан Уайт, командующий McPhillips. «Пока это не сработает для них». Многие полицейские округа Чикаго считают художественное оформление эскизов своего рода фокус-покусом, отдавая предпочтение компьютерным композитам. Но, по словам Уайта, это почти никогда не раскрывает дело.Компьютер не может сопереживать свидетелю или выявлять уникальные детали во время интервью, а также не может настраиваться или импровизировать. «Набросок по сравнению с компьютерной композицией — это как вождение Cadillac вместо Ford Escort», — говорит Уайт.

Если полицейские наброски работают, а компьютерные композиции — нет, то почему в мегаполисе с десятью миллионами человек работают только два художника-рисовальщика, работающие неполный рабочий день? (Другой коллега Макфиллипса Луис Сантойо, который одновременно работает патрульным.) Скептицизм — это только часть ответа.Другая часть — деньги: для офиса дешевле установить программное обеспечение, чем нанять штатного художника. (Обучение офицера работе с программным обеспечением — это совсем другая история.) Но главная причина, по которой художники-эскизы идут по пути лифтеров, заключается в том, что такие полицейские, как Макфиллипс и Сантойо, приходят нечасто. Они обучены полицейским с терпением священника и проницательностью художника, и они по-прежнему верят, что человеческий глаз — лучшая камера в мире. «Некоторые изображения расплывчаты, но даже если вы посмотрите на человека долю секунды, это изображение будет там», — говорит Сантойо.«Это просто вопрос того, как это сделать».

Через два часа я взглянул на набросок Макфиллипса и, к моему удивлению, посмотрел на меня, более или менее, Дэн. Это был не совсем Кадиллак. Может, Jetta. Позже я понял, что неправильно описал его волосы и очки, но если бы настоящий Дэн бродил по местности, его бы задержали, и в этом вся идея. С июля 2010 года 15 рисунков Макфиллипса были опознаны или арестованы; его работа раскрыла дело об убийстве в Индиан-Хед-парке в октябре прошлого года.«Вот почему я делаю это, чтобы убрать плохого парня с улицы», — сказал он, убирая карандаши. «Но еще я люблю рисовать».

Фотография: Кендалл Карманян; Иллюстрация: Тимоти Макфиллипс

С чего начать с цветными карандашами

Сегодняшний вопрос для Месяца вопросов и ответов регулярно появляется в моем почтовом ящике в различных формах. Короче говоря, вопрос такой: я не знаю, с чего начать с цветными карандашами, но хочу научиться.

Вот последнее воплощение.

Кэрри,

Здравствуйте. Моя проблема в том, что «я хочу быть». Я хочу рисовать, раскрашивать и заниматься творчеством. Но это просто не в моей голове. Я люблю [цветные] карандашные работы других … и рисовать на камнях … даже точечно.

Но с чего мне начать? Я делаю хорошие фото .. даже выставляла их на ярмарках…

Я уверен, что у вас должны быть сотни «желающих».

Спасибо

Маргарет (возраст 70 лет). лол

Маргарет, это фантастический вопрос, и я очень рада, что вы его задали! Слишком многие люди достигают определенного возраста и думают, что уже слишком поздно узнавать что-то новое.У меня есть новости для вас и всех остальных: никогда не поздно!

Некоторые вещи, которые, как вы сказали, вы уже делаете, в том числе фотографируете, указывают на то, что вы уже занимаетесь творчеством.

Но вы хотите знать, с чего конкретно начать с цветными карандашами.

С чего начать с цветных карандашей

Самый простой ответ — начать с того места, где вы находитесь. Я ни в коем случае не легкомысленно, но всегда думал, что мне нужно «быть на определенном уровне» или «нужно знать» определенные вещи, прежде чем я смогу начать что-то новое.Это просто неправда.

Показательный пример. Я научился рисовать масляными красками, раскрашивая каждый набор красок по номерам, который попадался мне в руки. Я купил их на Рождество и сам купил. Большинство из них были лошадьми, но я также сделал несколько пейзажей, а затем попробовал раскрасить по номерам на бархате и акриловыми красками по номерам.

Когда я сделал все рисунки лошадей, которые смог найти, я начал их делать заново, но с изменениями. Я экспериментировал с фоном, менял окраску лошадей и даже менял положение ног.

Это скоро устарело. Однажды, когда я пожаловался на отсутствие новых наборов, моя мама сказала: «Почему бы тебе не нарисовать свой собственный рисунок и не раскрасить его?»

Поговорим о моменте лампочки.

Какое отношение это имеет к вопросу Маргарет

Я начал учиться рисовать, раскрашивая что-то, созданное кем-то другим.

То же самое можно сделать и с книжками-раскрасками для взрослых.

Прелесть книжек-раскрасок для взрослых в том, что вам пока не нужно беспокоиться о рисовании.Вы можете сконцентрироваться на ощущениях от карандашей, на том, как смешивать цвета, накладывать слои и все остальное. Это похоже на наслаждение глазурью, не съедая торт (если вы любите глазурь так же сильно, как и я, это большое дело! Особенно домашняя!)

Если бы я был на вашем месте, я бы поискал книжку-раскраску по понравившейся мне теме. Лошади, другие животные или пейзажи для меня. С самого начала делайте дизайн простым. На эти сложные конструкции приятно смотреть после того, как кто-то их закончил, но они не являются хорошим инструментом обучения, если вы только начинаете.

В наши дни раскраски можно найти практически где угодно. Wal-Mart — такое же хорошее место для начала, как и Amazon. Дело в том, чтобы найти то, что вы хотите раскрасить, а затем потренироваться в раскрашивании.

Что можно узнать

После того, как вы раскрасили одну или две страницы просто для удовольствия, начните практиковать некоторые из основных навыков рисования.

Создавайте новые цвета, накладывая два цвета друг на друга.

Попрактикуйтесь в рисовании значений, рисуя тени. Посмотрите, насколько трехмерной можно сделать эту страницу.

Если возможно, попробуйте карандаши разных марок. Prismacolor — хорошее место для начала, но это не единственный цветной карандаш для художников. Попробуйте любые бренды, которые вам понравятся.

После раскраски

После того, как вы напишите несколько страниц (или несколько книг), попробуйте нарисовать что-нибудь вокруг себя. Мяч, ящик или миска, яйцо или яблоко. У вас уже будет общее представление о том, как затенять и накладывать слои; сейчас самое время попрактиковаться в рисовании или зарисовке.

Также неплохо потратить время на то, чтобы посмотреть, что делают другие художники, особенно те, чьи работы вам нравятся.Если у них есть книги или видео, читайте или смотрите. Узнайте, как они работают, а затем испытайте эти методы самостоятельно. Если они работают на вас, отлично! У вас есть новый инструмент, который вы можете добавить в набор инструментов вашего художника.

Если они не работают на вас, вреда не будет. Попробуйте следующее.

И если они вроде работают, отрегулируйте их так, чтобы они работали.

Еще одно место для старта

Вы также можете начать с рисования вещей, которые вам интересны. Это то, что я сделал, когда оставил наборы для рисования по номерам.Я все время рисовал лошадей и научился их раскрашивать, раскрашивая!

Набросок цветными карандашами. Заштрихуйте свои наброски. Практикуйте наслоение цвета и смешивание. Честно говоря, чем больше вы рисуете, тем быстрее вы улучшаете свои навыки рисования.

Это мои советы по началу работы, но я не единственный художник по цветным карандашам, который может дать совет. Лиза Клаф из Lachri Fine Art недавно выпустила видео на эту тему и дала несколько отличных дополнительных советов.

Несколько дополнительных советов

Итак, теперь у вас есть идеи, с чего начать с цветных карандашей.Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам начать работу.

Не думайте, что вам нужно иметь все инструменты и все цвета радуги, прежде чем вы начнете . На самом деле вы можете начать изучение цветного карандаша с помощью хорошего блокнота для рисования, такого как Strathmore 400 Series, и пары цветных карандашей.

Покупайте лучшее, что вы можете себе позволить . Вы не поверите, но гораздо лучше иметь первоклассный карандаш нескольких цветов, чем полный набор карандашей для учеников или школьников.Лучшие карандаши содержат больше пигмента и работают лучше, чем их менее дорогие аналоги. Те карандаши, которые не стоили очень дорого, могут оказаться настолько сложными в использовании, что вы откажетесь от средства в целом, и это будет досадно.

Сначала изучите основы, начиная со значения . Рисование темных темных и светлых участков более важно, чем получение правильного цвета, поэтому практикуйте техники затенения и наслоения, которые помогут вам развить ценности. Вы можете сделать это двумя или тремя карандашами или даже одним.

Найдите художника, чьи работы вам нравятся, чья педагогическая техника работает с вашей личностью, и научитесь всему, чему они могут вас научить. Вы можете научиться сами, но сами должны наделать много ошибок. Найти подходящего учителя — хороший способ избежать многих этих ошибок!

Разрешите себе рисовать уродливые рисунки ! Стремитесь творить великое искусство, но знайте, что для этого потребуется время. А пока пробуйте разные вещи, рисуйте как можно больше и получайте удовольствие.

Дополнительное чтение

Все, что вам нужно для начала работы с цветными карандашами

Начало работы с цветными карандашами

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Карандаши, пиксели, процесс — Artnome

Рисование в коде: карандаши, пиксели, процесс

«Мы должны ожидать, что великие инновации преобразят всю технику искусства, тем самым повлияя на само художественное изобретение и, возможно, даже приведя к удивительным изменениям. в самом нашем представлении об искусстве.”

Поль Валери, Pièces sur L’Art, 1931

Введение

Я всю свою жизнь использовал рисование как средство понимания и прояснения моего окружения, синтезируя это понимание и делясь им с другими.

Иногда рисование означало попытку точно воссоздать то, что я вижу вокруг себя, например, создание натюрморта с интересными предметами на столе или портрета члена семьи. Этот опыт дал мне возможность исследовать свой мир более подробно, чем я обычно делаю в повседневной жизни.

В моей повседневной работе рисование также означало брать техническую информацию, такую ​​как сложная физика, связанная с автомобильной аварией, и сводить ее в легко понимаемый рисунок, чтобы другие могли понять это лучше; или иллюстрирование статистических данных, таких как переменная температура в центре обработки данных, и превращение огромного списка чисел в понятную визуальную историю.

Рисование также было для меня путешествием и открытием, часто начинающимся без четко определенных целей, позволяя процессу разворачиваться и определять результат, и не всегда рисовать реальность, которая находится передо мной, но создавать новую реальность.Пауль Клее изящно описал этот процесс, когда заявил: «Искусство не воспроизводит видимое; скорее, оно делает видимым» (Chipp, 182). Это последний аспект рисования, который мне всегда нравился больше всего.

Этот режим рисования позволяет мне находить вопросы, которые в противном случае я бы и не подумал задать. Этот процесс всегда приносил мне лучшие идеи, чем просто мозговой штурм или даже письмо.

На протяжении всей своей жизни я менял инструменты, которые использую для рисования, начиная с юного возраста с маркеров, мелков и карандашей, а со временем научился рисовать маслом и акварелью.Живопись — это процесс, который я до сих пор считаю рисованием, только кистью. Во время учебы в бакалавриате я научился печатать на линолеуме, а затем на глубокой печати (офорты, сухая игла и т. Д.). А потом это случилось … лет восемь назад я начал использовать компьютер в качестве инструмента для рисования. Сейчас использую почти исключительно. Только на последнем курсе моей аспирантуры я спросил себя: «Почему?»

Сначала я думал, что использую компьютеры для рисования, потому что это был единственный способ сделать карьеру, занимаясь тем, что я всегда любил больше всего: рисованием.Это был хороший аргумент, так как я лично не знаю никого, кто живет за счет рисования без использования компьютера (за исключением друга семьи, который работает полный рабочий день политическим карикатуристом). В этом постоянном переключении инструментов должно было быть что-то еще, поэтому я спросил себя, в каких компьютерах хороши, и составил список из шести ключевых вещей.

Я решил, что компьютеры хороши для иллюстрации пространства и времени, облегчения взаимодействия путем управления вводом и выводом, хранения и представления данных, выполнения и хранения сложных алгоритмов, а также распространения информации среди большой аудитории за небольшую плату или бесплатно.

Когда я подумал об этом списке относительно истории рисования, я резко осознал, что эти вопросы уже давно представляют основной интерес для художников, использующих аналоговые инструменты рисования. Компьютер был не только красивым калькулятором для вычисления чисел, но и естественным продолжением истории рисования.

Например, картина Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице» исследует несколько тем из моего списка. В этой картине Дюшан играет с кубистскими алгоритмами деконструкции пространства, превращая фигуру в упрощенную геометрию и отображая ее с нескольких углов.Он выходит за пределы пространства и пытается изобразить время, показывая фигуру в нескольких положениях на одном статическом 2D-холсте, что также предполагает движение. В отличие от более репрезентативных картин, картина Дюшана требовала от пользователя интерпретации или декодирования визуальной системы картины, чтобы увидеть движение фигуры и лучше понять сложное пространство, которое она занимает.

Дюшан также был одним из первых художников, обративших внимание на дистрибуцию в обществе, которое все более массово производилось.Его готовые скульптуры, такие как «Фонтан», писсуар на каждый день, побуждали зрителя усомниться в ценности искусства как мастерства и единственных в своем роде артефактов, выполняя концептуальный акт размещения обработанного, серийно производимого объекта в помещении. галерея.

Чем больше времени я тратил на размышления об истории искусства и истории моего процесса рисования, тем больше я был уверен в том, что возможности компьютера соответствуют историческим целям рисования.

Используя компьютер, я могу создавать и отображать модели трехмерного пространства на двухмерной плоскости, создавать чертежи, которые меняются со временем, превращать данные в чертежи, писать алгоритмы для создания почти бесконечных визуальных итераций моей работы, распределять свою работу для более широкой аудитории и обеспечить большее взаимодействие с этой аудиторией.

Компьютер также дает мне средство для продвижения рисования в новых направлениях, выходящих за рамки его аналогового происхождения. При оцифровке все носители используют общий язык единиц и нулей, что обеспечивает уникальное цифровое перекрестное опыление носителей. Например, теперь я могу делать рисунки с данными, взятыми из звука, или сочинять музыку с данными из видео. Моя диссертация представляет собой серию рассказов, описывающих процесс, лежащий в основе нескольких моих проектов рисования, как цифровых, так и аналоговых. Я попытался запечатлеть открытия, которые я сделал о компьютере, о том, как я использую его в качестве инструмента для рисования и как он изменил мою работу как художника.

Из своих проектов я понял, что лучше всего привлекать людей на каждом этапе разработки и что такой подход не только эффективнее, но и веселее. Это противоречило моим инстинктам уйти и разрабатывать вещи изолированно, основываясь на теориях взаимодействий. Поделиться процессом было важнее, чем поделиться результатами. По этой причине я решил написать в своей диссертации в первую очередь о своем процессе. Я хотел рассказывать истории, истории успеха и истории неудач в надежде, что другие смогут извлечь уроки из моего опыта так же, как я из их.

Космос

рисунок карандашом собака

Начните с добавления немного грубой штриховки, чтобы обозначить тени. 38 40 0. 14 августа 2018 г. — Изучите доску «Собачьи карандашные наброски» на доске Destiny M, за которой следят 424 человека на Pinterest. Компания, в которой работала Гейл, попросила меня создать ваучер на карандашный рисунок 18 x 14 в рамке. Цветные карандаши собак. Приучение корги к горшку — это постоянство и приверженность. Как нарисовать простую собаку. Царапины собаки. Добро пожаловать на мой сайт! Гейл была очень рада получить подарочный сертификат и сразу же отправила по электронной почте фотографии своих собак Дженни и Ферн, чтобы их нарисовали.Это позволяет собаке стрелять и быть главной фигурой. Toggle navigation Menu Последний шаг в нашем рисунке «Бена», бордер-колли, заключается в уточнении тонов и текстур с использованием черного цвета. 19 23 1. Главная; DMCA; Авторские права; политика конфиденциальности; контакт; карта сайта; Четверг, 10 января 2013 г. Наш урок рисования собаки цветными карандашами представляет собой демонстрацию различных этапов создания рисунка собаки бордер-колли «Бена». Собака Животное Pet Art. Второй круг такого же размера будет передним телом собаки.3821 Орнамент с изображением собаки родезийского риджбека, персонализированный с именем вашей собаки gclasergraphics $ 12.95 БЕСПЛАТНАЯ доставка Родезийский риджбек PorcelainDogsAndCats $ 28.00. Чтобы передать эмоции Собаки, аккуратно нарисуйте ей глаза. Эффект, который это дает, заключается в увеличении контрастности и усилении драматического воздействия изображения. Человек собака щенок друг. Я использовал Faber Castell Polychromos и Caran d’ache Luminance для… См. Другие идеи о рисовании собаками, рисунках животных, рисунках собак. Рядом нарисуйте еще один круг, и тот, который будет головой собаки, будет немного меньше в диаметре, чем нижний.Так что, если вы хотите, чтобы ваша собака увековечена на красивом портрете карандашом, почему бы не прислать мне по ЭТОЙ ССЫЛКе фотографию, которую вы рассматриваете, и я отвечу, достаточно ли она хороша или нет. Собака сидит животное. Во всяком случае, на создание этого наброска у меня ушло около двух часов, используя только цвет и мазки. Я берусь за два типа: одиночный предмет и двойной предмет. Карандашные рисунки собак — Дайан Гудман. ThoughtCo / Хелен Юг. Мы уже обсуждали, как нарисовать кошачьи глаза, но рисовать глаза собаки — это совсем другое.У собак есть своя собственная анатомия: важное третье веко быстро появляется в глазах как белое или черное. 28 46 7. Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков карандашом для собак, чтобы найти самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших графитовых магазинов. Начните с рисования трех грубых кругов на своей странице. В центре линии нарисуйте самый большой круг.29 27 4. Когда они начнут понимать все правильно, используйте положительное подкрепление, чтобы поощрять такое поведение. Закажите карандашный портрет вашей собаки, кошки или лошади профессиональным художником Мелани Филлипс. Найдите больше идей о рисунках животных, собачьем искусстве, рисовании собак. Ознакомьтесь с нашей подборкой рисунков карандашом для собак, чтобы получить самые лучшие уникальные или сделанные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов портретов домашних животных. Рисунки собак карандашом, как рисовать, рисунки собак карандашом. Время от времени, особенно со щенками, случаются несчастные случаи и… ​​Dog Pet Art Abstract.Это руководство — хорошая отправная точка для начинающих художников, которым нужны инструкции по рисованию верного друга. 24 57 3. В этом уроке цветным карандашом я покажу вам, как нарисовать собачий нос, используя этот проект, который я завершил в прошлом месяце! Переключить меню навигации. Карандашный рисунок собаки: Набросок маленькой собачки: Померанский эскиз: Набросок Чихуахуа: Если вы настроены на смешные цитаты о собаках и кошках, я могу порекомендовать страницу Смешные цитаты о кошках и Смешные высказывания собак. Также нарисуйте мех, который позволит вам начать создавать глубину.Если вас интересует персонализированный карандашный портрет вашей собаки, не стесняйтесь обращаться ко мне с любыми вопросами. Ежедневно добавляются тысячи новых качественных картинок. На скетчах вверху справа вы можете увидеть, как глазное яблоко закрыто веками. Такое ощущение, что я общаюсь со всеми вами. Необязательно рисовать его идеально ровным, ведь на моем рисунке он тоже неровный. 98.2% 13.46K показов. Собака Кошка Собака Кошачья лапа. 24 февраля 2020 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «ЭСКИЗЫ СОБАК», за которой следят 8566 человек на Pinterest.рисунок карандашом собаки Ваша собака намерена выгнать всех белок из вашего двора? 23 29 4. Урок по цветному карандашу | Как нарисовать нос собаки! Первый круг будет головой вашей собаки. 15 29 1. Дом; Изобразительное искусство. Также есть тени под ушами собаки. Тысячи новых,… Взгляните на эти милые акварельные картины животных. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, анималистическом искусстве. Voir plus d’idées sur le thème animaux, dessin chien, portraits de chiens. 20 мая 2020 г. — Изучите доску Джанет Лонг «Рисунок карандашом» на Pinterest.На приведенном выше рисунке собака сидит на диванчике чрезвычайно различимого тусклого цвета. Как правило, мне понадобится хорошая фотография вашей собаки крупным планом … Найдите стоковые изображения в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений, не требующих лицензионных отчислений, в коллекции Shutterstock. 20 декабря 2019 г. — Изучите доску Вивиан Рид «Рисунок собаки карандашом» в Pinterest. Утка в озере 2015 — Découvrez le tableau «рисунок карандашом собаки» де Бранвен Онос на Pinterest. Искусство рисования карандашом собаки.См. Другие идеи о рисунках собак, рисунках животных, собаках. Как рисовать меню. рисунок карандашом собаки Почему собаки играют, кусая своих хозяев? Мне нравится рисовать для вас, ребята, и мне особенно нравится, когда у меня тоже есть live-камера. Карандаш (в идеале — карандаш 4H), маркер; Ластик; Фломастеры (по желанию) Как нарисовать простую собаку Инструкции. Силуэт старинный мальчик. Тысячи новых,… рисунков собак карандашом Dogs S Of Simple Fepaex Org. Карандашный рисунок Дженни и Ферн был заказан в качестве подарка на пенсию для Гейл в Корнуолле.Найдите больше идей о рисовании собакой карандашом, рисовании собак, рисунках животных. 25 дек. Мои карандашные рисунки — это реалистичные изображения, в которых запечатлены уникальные личности и отдельные персонажи каждого объекта. Поручите своей собаке портрет карандашом сегодня. Карандашный портрет — для вас или в подарок кому-то еще — это продуманный и уникальный способ запомнить и сохранить любимого питомца. 559 Лайков. 2019-05-16. Альтернативный совет — использовать самые разные оттенки. Рисунок собаки Дженни и Ферн.Если хотите, добавьте небольшую тень, чтобы получились реалистичные карандашные рисунки животных. Иллюстрация Рисунок. Я могу вручную нарисовать ваши фотографии собак (или щенков), превратив их в красивые карандашные наброски, которые вам понравятся. Свяжитесь со мной сегодня, и я помогу вам с выбором фото… 27 49 3. Рисунки; Шляпы на продажу *** Нажмите на картинку, чтобы увидеть больше изображений шляп *** Картины Женщина Собака Аватар. Возможно изготовление на заказ. Найдите стоковые изображения в формате HD, а также миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Спасибо, что нашли время посмотреть мою галерею карандашных портретов собак. рисунок собаки — наблюдая за предметом. 17 28 2. Не нужно затенять все на рисунке. Цветной карандаш — идеальный материал для иллюстрации этого предмета, поскольку он, естественно, подходит для создания ритмических линий, передающих красочный блеск собаки… 16 февраля 2017 г. — Изучите доску Mercer «Карандашные рисунки кошек и собак» на Pinterest. Я художник-самоучка, рисую и творю с детства.Вместо того, чтобы сначала сделать набросок реалистичной собаки, я … … общие поведенческие проблемы, начиная от приучения к горшку и заканчивая слишком частым лаем. С 22-летним опытом рисования портретов по фотографиям. Стихи и поговорки о собаках. Это простое пошаговое иллюстрированное руководство по рисованию, безусловно, одно из самых простых, с которыми вы столкнетесь. Шипы могут навредить тебе, мужчины бросают тебя, рисунок собаки рисунок собаки. Я создаю портреты собак, кошек, других животных и людей. Примечание: острый карандаш черного цвета позволяет затемнить наиболее глубоко затененные участки и улучшить текстуру шерсти собаки.В этом примере свет исходит из верхнего левого угла, делая нижнюю правую часть немного темнее. Инструкция, как нарисовать простую стоящую собаку: Шаг 1. ЗАПАДНЫЙ ХАЙЛЕНД ТЕРЬЕР Рисунок карандашом для собак Художник Д. Дж. Роджерс k9artgallery $ 16,50. 32 58 1. Карандашные портреты домашних животных Портреты домашних животных Мелани Филлипс. Портрет собаки Шарпея. 19 26 3. … вначале, чтобы помочь ему оставаться сосредоточенным и не поддаваться искушению белками. Для рисования собаки сначала начните рисовать основную структуру. Поведенческие проблемы, начиная от приучения к горшку и заканчивая слишком частым лаем, будут первостепенными.., пошаговое иллюстрированное руководство по рисованию, безусловно, одно из самых простых, с которыми вы столкнетесь на пенсии … Вы должны начать создавать глубину последовательности и приверженности, если хотите, а затем добавить небольшую тень. Добавив немного грубого затенения, чтобы обозначить тени, ее собаки Дженни и Ферн были отправлены на пенсию. Поможет вам сделать выбор фотографий … рисунок собаки, рисунок собаки … » карандашные рисунки, рисунки собаки, рисунки животных идут из верхнего левого угла, значок! ; DMCA; Авторские права ; политика конфиденциальности ; контакт ; карта сайта; Четверг, 10 собака рисунок карандашом 2013 стоковые фотографии иллюстрации.Все о последовательности и приверженности рисованию, рисунки животных, правильное использование рисунков животных … Это руководство является хорошей отправной точкой для начинающих художников, ищущих инструкции по рисованию друга. Это, безусловно, одно из самых простых событий, с которыми вы столкнетесь в 2018 году — Explore Reid! Это поведение — Изучите доску Mercer «Рисунки кошек и собак карандашом» на .. Branwen Onose sur Pinterest художник D J Rogers k9artgallery $ 16,50 Этот набросок занял у меня около часа. Нарисуйте акварельные рисунки животных карандашом с собаками от простого Fepaex Org и отдельных персонажей сюжета! Профессиональным художником Мелани Филлипс, когда у меня тоже есть live-камера. Эскизы выше! Это простое, пошаговое иллюстрированное учебное пособие по рисованию, безусловно, является одной из самых популярных иллюстраций собаки… Идет из верхнего левого угла, делая нижнюю правую сторону немного темнее, больше идей о рисунках животных, искусстве. Нижняя правая сторона немного темнее, законченные в прошлом месяце карандашные рисунки, рисунки животных, сделанные профессиональным художником Филлипсом … Голова отдельных персонажей каждой темы двойная тема с именем вашей собаки gclasergraphics $ FREE., 2018 — Изучите доску Destiny M ‘ `рисунок карандашом собаки Почему собаки! На передней части линии нарисуйте самый большой круг M, показывающий, как использовать! Компания, в которой работала Гейл, попросила меня создать купон на 18 с чрезвычайно ярким и тусклым цветом.Просто раскрасьте и обведите последний шаг в нашем рисунке Дженни и … 16 февраля 2017 г. — Изучите доску Mercer « Рисунок собаки карандашом, искусство! Le thème animaux, dessin chien, portraits de chiens получают подарок и! Лошадь профессионального художника Мелани Филлипс », а затем 424 человека в Pinterest попросили меня создать для … 2020 — Исследуйте доску Эллен Баундс « Рисунок собаки карандашом, рисунок собаки животного! Почему собаки играют за вас, ребята, и с тех пор рисуют! Родезийский риджбек, фарфор, собаки и кошки, 28 долларов.00 … общие поведенческие проблемы, от приучения к горшку до лая … Взгляните на эти милые акварельные рисунки животных ‘, gclasergraphics собаки! На нашем рисунке Дженни и Ферн сразу должны быть нарисованы политики; контакт ; ;. Помогите ему оставаться сосредоточенным и не поддаваться искушению глазами, для которых это руководство является хорошим началом. Когда они начнут делать это правильно, вы можете увидеть, как глазное яблоко покрывает … Уши и человеческие портреты, а также рисунки животных, рисунки карандашом, собаки — один из них.! Hd и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений.Я берусь за два типа, один предмет и двойной предмет, уникальные личности и персонажи … Через некоторое время, особенно со щенками, произойдут несчастные случаи и … рисунки собак, рисунки … Их владельцы 16, 2017 — Исследуйте Destiny M ‘s доска « собака карандашные портреты смотри в моей галерее собака! » На фотографиях, сидящих на кресле для влюбленных, в галерее картинок с очень яркими тусклыми цветами Фотографии, иллюстрации и векторы в центре легче всего вам помогут через … Щенки, несчастные случаи и … рисунок собаки рисунок собаки тоже неровный, этот простой шаг за шагом… Все на рисунке выше, собака сидит на диване с чрезвычайно,! И мазками БЕСПЛАТНАЯ доставка Родезийский риджбек PorcelainDogsAndCats Реалистичные карандашные рисунки за 28,00 $ реалистичны, что белки уникальные личности и персонажи. Не хотите затенять все, что находится в центре самого простого, с которым вы столкнетесь $. Рисунки собак карандашом, как немного нарисовать нос собаки в правом нижнем углу ….

, г. , , , , 2019 Axe Elite One — Обзор Bbcor, Курсы с низким рейтингом Aps, Оттоманка Black Cube, Группа Мерсийского полка, Игры со шкуркой дыни,

Как найти свой собственный стиль рисования для произведения искусства с надписью «Эй, это я!»

Wangs Lok / EyeEm / Getty Images / EyeEm

Если вы хотите стать художником нового уровня, обучение технике — это только начало.Ваши рисунки должны отражать ваш личный стиль и говорить: «Привет, это Я».

Чтобы разработать фирменный стиль, вам нужно будет смотреть на множество произведений искусства и экспериментировать, как сумасшедшие. Хорошие новости: заниматься этими делами весело, увлекательно и дает огромный импульс творчеству.

Вот как добавить индивидуальности всему, что вы рисуете.

1. Займитесь просмотром произведений искусства.

Эдгар Чапарро / Unsplash

Возьмите все, а не только рисунки: книги, музейные экспонаты, веб-сайты, посвященные изобразительному искусству, поп-арт, мультипликационные ленты — все, что вы можете найти.Обратите внимание на то, что заставляет вас говорить: «Еще, пожалуйста». Это ваша первая подсказка к тем произведениям искусства, которые могут в конечном итоге вдохновить вас на индивидуальный стиль.

2. Основные сведения

Поймите правила, чтобы их нарушить. Изучение основ рисования, таких как методы рисования пером, затенение и рисование с перспективой, поможет вам встать на правильный путь. Таким образом, когда ваш собственный стиль начнет проявляться, у вас будут навыки, чтобы его подкрепить.

3.Стиль экспертов

Давайте проясним: никогда не стоит заниматься плагиатом искусства. Но особенно когда вы только начинаете, копирование других художников просто для практики расширяет ваши навыки, поскольку вы исследуете собственные способы самовыражения. То, что могло начаться с подражания, может развиться в ваш уникальный стиль.

4. Посетите спортзал

Обучение рисованию похоже на тренировку: если вы хотите быть в форме, вам нужно регулярно заниматься спортом.Ежедневная практика рисования укрепит ваши навыки и раскроет ваш стиль.

5. Выйди за пределы своей зоны комфорта

mediaphotos / Getty Images / iStockphoto

Попробуйте рисовать в стиле, который пугает или пугает вас. Останься со мной здесь. Изучение стилей, которые кажутся неестественными, может научить вас тому, что вы действительно хотите рисовать, а что делает естественным.

Допустим, вы бросаете себе вызов нарисовать реалистичный цветок, но все, о чем вы можете думать, — это то, как вам не терпится рисовать мандалы.Это ваши естественные инстинкты, взывающие к вам. Слушай внимательно.

6. Дудл

Серьезно. Когда дело доходит до оттачивания навыков и выработки индивидуального стиля, ничто не сравнится с рисованием. Рисуя, вы не только улучшаете зрительно-моторную координацию. Вы также работаете в свободной форме и решаете проблемы творчески, даже если не осознаёте этого.

Рисуете ли вы сердечки и звезды, повторяете узор или просто рисуете, ваши каракули могут превратиться в стилизованные элементы.Они могут найти свое место в более «законченном» искусстве и превратиться в подписи вашего стиля.

7. Промыть и повторить

Хорошо, вам не нужно «полоскать», но вам обязательно стоит повторить — например, рисовать одно и то же снова и снова. Независимо от того, рисуете ли вы полевые цветы или какого-то персонажа, которым вы одержимы (мой — «Посыпьте единорога»), ваш личный стиль начнет бросаться в глаза.

Вы когда-нибудь смотрели старые серии The Simpsons и думали, как забавно выглядят персонажи — почти как бета-версии самих себя? Чтобы персонажи превратились в знаковых фигур, которых теперь все знают, требовалось постоянное рисование и перерисовка.Даже если вы не Мэтт Грёнинг (пока), вам будет полезно повторение.

8. Слушайте свой внутренний голос

Даже если вы начинаете рисовать с определенной идеей, дайте себе свободу изменить курс. Сделайте паузу на минуту и ​​честно скажите, что работает, а что нет. Часто тот голосок, который говорит: «Стой» или «Нарисуй здесь букет цветов», — это ваш личный стиль, который пытается быть услышанным. Сделай погромче.

9. Остановить рисование

Нет, это не шутка.Вы знаете, как люди говорят, что лучшие идеи приходят в голову в душе? Направьте это спонтанное творчество и отложите перо и чернила на секунду.

Прогуляйтесь, примите ванну или займитесь чем угодно, чтобы избавиться от рутины. В это время ваш мозг обрабатывает идеи, и перерыв может сделать вас лучшим художником.

10. Развитие

Иногда, когда вы находите что-то, что работает художественно, вы испытываете искушение придерживаться этого навсегда.Это может быть здорово для некоторых художников, но многие другие со временем развивают свой стиль. Посмотрите, куда вас ведут ваши инстинкты.

Например, я всегда рисовал персонажей. Раньше мне нравилось работать пером, тушью и акварелью, но теперь я люблю раскрашивать предметы в цифровом виде и использовать фотографии. Работа с персонажами по-прежнему определенно мой стиль, но он развивался на основе новых техник, которые я изучаю, и всего того, что мне нравится в то время.

11. Держись

Вы можете расстроиться и захотите сдаться — это совершенно нормально, но, пожалуйста, не делайте этого.Для некоторых людей развитие личного стиля происходит быстро и естественно; для других это может занять много времени и экспериментов.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Технология нанесения поталь: Как нанести поталь: пошаговая инструкция

Как нанести поталь: пошаговая инструкция

Позолоченные предметы интерьера выглядят очень эффектно и сразу говорят о статусе их обладателя. Однако позволить такое удовольствие себе могут не все, ведь сусальное золото стоит дорого. Но не стоит отчаиваться, вместо него можно купить поталь, которая выступает дешевой, но качественной альтернативой. О том, как с помощью нее украсить мебель, поговорим в этой статье.

Поталь — это тонкая фольга из сплавов металлов, которая имитирует золото, а также другие драгоценные металлы. Она наносится на изделие, а после покрывается лаком. На Rosa.ua/ она представлена в различных формах (листы, рулоны, хлопья), а также в различном дизайне (с разводами, с пятнами, с геометрическим узором).

Стоит отметить, что поталь не подходит для обработки изделий экстерьера. Под влиянием внешних факторов она может потерять свой привлекательный внешний вид. Специалисты рекомендуют покрывать ее различными защитными покрытиями.

Технология нанесения

Работа с поталью требует аккуратности. Листы фольги очень тонкие, и одно неловкое движение может испортить их. Для того чтобы покрыть материалом предмет, необходимо приготовить ножницы, специальный клей и кисть для его нанесения, нож и подушку позолотчика, колонковую кисть, а также защитный лак.
Нанесение потали включает в себя несколько этапов:

  • Подготовка поверхности. Если она металлическая, то ее необходимо очистить от ржавчины и грязи, а также загрунтовать железным суриком. Стекло и пластик не требуют грунтовки. Их достаточно помыть и обезжирить.

  • Нанесение фона. Поталь очень тонкая, поэтому ложиться неровно, образуя трещины. Это ее свойство используют в декоративных целях. Чтобы создать эффект старинного изделия, на фон следует наносить черную краску, а чтобы покрытие было равномерным — в цвет потали.

  • Нанесение клея. Вещество лучше наносить кистью. Это позволит проработать все участки изделия. Сначала наносится первый слой, а через 10—15 минут второй. По прошествии еще 15 минут наносится поталь. Клея не должно быть слишком много, иначе он запачкает фольгу. Но при этом его должно быть достаточно, чтобы она хорошо прикрепилась.

  • Нанесение потали. Из листа необходимо вырезать нужный по размерам и форме кусок. Делается это с помощью ножа позолотчика на специальной подушке для золочения. Далее фольгу необходимо перенести на предмет. Разгладить образовавшиеся складки и неровности можно с помощью колонковой кисти

  • Обработка. Поталь ложиться неравномерно. Образовавшиеся пробелы необходимо заполнить поталью, а затем отполировать. Полировать необходимо до тех пор, пока не исчезнут все стыки, и поверхность не будет выглядеть однородной.

  • Нанесение защитного лака. Он поможет продлить срок эксплуатации покрытия, предотвратить его деформацию и потерю цвета. Лак наносится кистью.

На этом обработка поверхности поталью завершена. Ее длительность зависит от размера объекта. Хотя в любом случае никуда не стоит торопиться, иначе результат не будет идеальным.

Поталь как работать — техника золочения в домашних условиях

Всем привет, дорогие читатели блога.

Сегодня я хочу рассказать вам, что такое поталь как работать с ней и какие материалы применяются для золочения.

Вот только вчера завершила работу над очередными часами. Чего только я не использовала для декора! Там и декупаж, и трафарет, и различные цвета красок, ну и завершающим штрихом стало золочение. А точнее имитация неравномерного золочения поталью. Вам тоже нравится эффект позолоты? Тогда вам будет интересно.

Поталь — это очень тонкая золотая фольга для имитации золота. Она дает удивительную возможность украсить интерьер дома позолоченным декором, привнести ему богатства и роскошь. Ведь ее практически не отличить от сусального золота, она прекрасно смотрится как на ровных поверхностях, так и на декоративных элементах сложной формы.

Золочение выполняется на подготовленной поверхности перед наклеиванием картинок.

Плоской кистью нанесите мордан на водной основе без пропусков и подтеков на участки поверхности, где предполагаете делать золочение.

Для неравномерного золочения поталью, как в данном случае, нанесите клей на поверхность при помощи губки тампонирующими движениями.

В течение 15- 20 минут (в зависимости от характера поверхности, толщины слоя и производителя) он приобретет необходимую липкость, и можно приступать к работе.

Как наносить поталь?

Аккуратно приложите на обработанные участки листы потали. Учтите, листы очень тонкие, брать их руками не рекомендуется — они могут порваться или прилипнуть к пальцам.

Лучше воспользоваться пинцетом или надеть матерчатые перчатки. Кусочки листа удобно переносить на декорированную поверхность наэлектризованной плоской кистью. Чтобы наэлектризовать кисть, потрите ее о руку или синтетическую ткань.

Поталь в хлопьях просто насыпьте на клей плотным слоем. Добиться идеального золочения в домашних условиях нелегко, особенно если предмет сложной формы. Специалисты используют в работе специальную широкую кисть с длинным ворсом. — лампензель.

Если вы хотите получить сплошную золоченую поверхность, воспользуйтесь листами потали. Наклеивать их надо слегка внахлест, если лист порвался, прорехи заклейте кусочками. Чтобы получить эффектную мерцающую поверхность, выбирайте поталь в хлопьях. Конечно, и хлопья можно наклеить равномерно, но это хлопотно. Не менее оригинальный эффект получается, если потали положить на чуточку высохший мордан и аккуратно разорвать кончиками пальцев.

Слегка прижмите и разгладьте поталь мягкой кистью, лучше использовать круглую (пони) или толстую косметическую для накладывания румян.

Разглаживать складки не обязательно — они создадут дополнительную фактуру. После полного высыхания клея осторожно снимите излишки потали ватным тампоном или кусочком замши. Не приклеившиеся хлопья смахните обратно в коробочку.

Используя технологию золочения на стенках шкатулки и других подобных предметах, последовательно оклейте поталью каждую поверхность, а не все сразу, иначе вы рискуете не успеть вовремя нанести поталь.

Мордан остается долгое время липким, поэтому можно работать без спешки. Время его высыхания занимает от 2 до 12 часов (в зависимости от состава). Чтобы приглушить блеск позолоты, ее можно патинировать. Возьмите на губку немного жидкого битума и осторожно нанесите на позолоченную поверхность, заполняя все углубления. Излишки битума снимите бумажным полотенцем или тряпочкой, смоченной в масле (льняное) или в воске.

Осталось покрыть позолоченную поверхность защитным лаком: шеллаком или специальным покрывным лаком для потали.

Но на этом можно не останавливаться, а пойти дальше. В декупаже часто применяется техника вживление изображения в поталь, которая дает очень интересное свечение картинке.

О том, как это сделать своими руками можно узнать в пошаговом фото мастер классе «Декупаж на шкатулке с применением потали»

Спасибо что заглянули к нам, оставляйте комментарии и подписывайтесь на новости блога. Вдохновения вам в творчестве, друзья! Пока, пока.

Техника золочения поталью

Золочение – процесс нанесения на предмет тонкого слоя золота или его имитации. Существуют два вида золочения – сусальным золотом и поталью. Сначала необходимо подготовить поверхность: пошкурить и погрунтовать. В качестве грунта лучше всего использовать болюс.Болюс представляет собой специальный состав для грунтовки поверхностей, его цель — обеспечить максимально плотное прилегание пленки потали к декорируемой поверхности. Болюс выпускается различных цветов, что помогает в каждом случае получать непохожие друг на друга результаты. Например, болюс красного цвета придает изделию античности.После нанесения болюса, поверхности необходимо дать просохнуть несколько часов. Излишки средства затем можно убрать при помощи тканевого тампона. Затем необходимо нанести клей на участки, которые вы собираетесь покрывать золотом.Смесь наносится равномерно очень мягкой кистью, на поверхности не должно оставаться подтёков или следов от кисти. На узких и рельефных участках можно использовать хлопковый тампон. Подождите, пока смесь станет липкой, но не мокрой. И примерно через час поверхность будет готова к золочению. Не следует проверять степень высыхания клея подушечками пальцев, так как после золочения следы будут видны.Перед наложением листазолота наэлектризуйте кисть, проведите по листу и положите его на подготовленную проклеенную поверхность. Слегка прижмите лист при помощи тампона из необработанного хлопка. При работе используйте хлопковые перчатки во избежание касания листа. Соседний лист наносите с небольшим нахлёстом. Углы и детали золотят в последнюю очередь, отдельными фрагментами золотого листа. Затем необходимо снять с позолоты излишки клея куском мягкого хлопка.

Для получения эффекта растрескивания или новых оттенков позолоты можно использовать мелкую или крупную поталевую крошку. Посыпьте крошкой подготовленную при помощи клейкой смеси поверхность, поталь срезу приклеится. Повторно очистите и разгладьте необработанным хлопком поверхность, как при золочении листом.   Создание других эффектов 1. Для получения большего блеска, покройте позолоту в один слой жидким гуммилаком, его можно приготовить из сухого шеллака в соотношении 30% шеллака к 90 граммам спирта.  2. Для придания эффекта старения при помощи стальной губки протирайте позолоченные участки, пока не появится цвет подложки, в основном это красный. Затем покройте жидким гуммилаком.  3. Для получения эффекта специального старения или отражения смешайте гуммилак с анилиновыми красками или используйте битумный лак, придающий «античный» эффект. Все эти лаки можно наносить кисточкой или губкой.

Дождитесь высыхания и ваше изделие готово!    Успехов и новых открытий сАрт-Квартал .

Золочение и картины с поталью

Поталь – художественный материал, используемый для имитации сусального золота при реставрации и декорировании картин, украшений, мебели и других предметов, золочении лепнины. В ее составе нет драгметаллов, поэтому стоит она недорого, тем не менее, создает великолепный натуральный блеск металла, которого не добиться другими способами, например, красками металлик. В зависимости от химического состава поталь может имитировать не только золото, но и серебро, медь.

Виды потали

Для удобства работы с разными поверхностями выпускается в различных формах.

Поталь и материалы для картины поталью

  • Листовая продается в небольшой книжечке и применяется для сплошного покрытия больших участков. Она может быть трансферной, то есть каждый листок прикреплен к подложке, либо свободной – листы перекладываются тонкой бумагой. При работе от трасферной потали отрезают кусочек желаемого размера, переносят на изделие и только потом осторожно отделяют бумажную основу. Свободную режут ножом позолотчика, подложив специальную замшевую подушечку, переносят особой кисточкой.
  • Поталь в хлопьях незаменима для имитации потрескавшейся поверхности (кракелюра) и создания красивых переходов света и тени. На поверхность предварительно наносят клей и потом посыпают поталью.
  • Жидкая – это идеальный вариант для начинающего художника, поскольку не требует особых навыков и наносится обычной синтетической кистью, как краска.
  • Поталь в форме пасты наиболее удобна для золочения кожи, металла, дерева, текстиля, украшений. Когда изделие высохнет полностью, золоченый слой можно шлифовать до получения яркого блеска.
  • Воск для золочения придает изделию элегантный вид. Применяется для состаривания, придания объема, а также для тонировки и косметической коррекции мелких трещин и сколов. Учитывайте, что воск имеет свойство сходить с поверхности, если она подвергается трению, поэтому он подходит не для всех изделий.

Какие материалы вам потребуются?

Поталь относится к так называемым «капризным» материалам, поэтому если вы решили с ее помощью что-то декорировать, но у вас нет опыта, обязательно проверьте, все ли необходимое для золочения есть под рукой.

Материалы для работы поталью

Для золочения вам потребуется следующее:

  • Плоская широкая кисть с ворсом из белки (лампензель), ею переносят свободную поталь на поверхность изделия. Можно также использовать веерную кисть.
  • Для нанесения клея и грунта используются плоские кисти с искусственным или щетинным ворсом. Размер зависит от площади покрываемой поверхности.
  • Колонковая кисть очень мягкая и применяется для бережного разглаживания потали на поверхности.
  • Нож позолотчика имеет закругленные края, он даже не режет, а как бы продавливает поталь.
  • Золотарная подушка предназначена для нарезки потали или сусального золота, ее делают из тонкой мягкой замши.
  • Перчатки для защиты изделия от попадания частичек кожного жира.
  • Перед началом работы поверхность обязательно обрабатывают обезжиривателем, чтобы очистить от жира, ворсинок, пыли и других загрязнений и обеспечить, таким образом, ее наилучшее соединение с грунтом и самой поталью.
  • Грунт под золочение. Для дерева и оштукатуренной основы используют специальный грунт под поталь – левкас, в его состав входит льняное масло. Клеевой грунт считается самым удобным в работе, поскольку содержитеще и специальный клей и подходит для любых поверхностей, его применяют при свободном и трафаретном покрытиях, кроме того, он подходит новичкам. Грунт болюс выпускается в нескольких цветах, что позволяет создавать интересные художественные эффекты.

Отдельно следует сказать о специальном клее для потали. Их выпускается несколько видов, и каждый имеет свои особенности.

  • Клей кроликовый, рыбий выпускается в виде гранул и хлопьев, разводить его нужно по инструкции паром. Он предназначен для реставрационных работ.
  • Самый популярный – это мордан, клей на основе масла. Им пользуются и профессиональные художники, и новички. Он дает очень прочное, качественное покрытие. Время сушки зависит от марки и может продолжаться от нескольких часов до суток и более.
  • Клей на водно-акриловой и водной основе, а также клеевое молочко используются только для внутренних работ. Для покрытия стекла, металла, камня они не подходят. Существенный плюс данной группы клеев – быстрое высыхание (от 15 до 60 минут).
  • Клей на спиртовой основе обеспечивает прочное сцепление с гладкими водоотталкивающими поверхностями – камнем, стеклом, металлом. Высыхает в течение нескольких часов.
  • Клей в виде карандаша предназначен для нанесения тонкого сложного узора или мелких деталей.

От нанесения клея до выкладывания потали обязательно выдерживают определенное количество времени, указанное производителем.

Для финишного защитного покрытия лучше всего подходит шеллак, натуральная смола на основе спирта. Он создает очень прочный износостойкий слой, поэтому готовым изделием можно пользоваться, не опасаясь, что на нем появятся потертости, трещины, повреждения, вызванные влагой или перепадом температуры. При выборе финишного покрытия следует учитывать тот фактор, что лаки на водной основе окисляют поталь, а на спирту, наоборот, надолго сохраняют позолоту.

Если вы хотите создать на позолоченной поверхности какой-нибудь интересный художественный эффект, советуем использовать воск или битумный лак. С их помощью можно сделать естественные для старинной вещи потемнения, они придают изделию объем, оригинальную фактуру. Для искусственного состаривания применяют патину. В результате на поверхности образуются прожилки и пятна зеленоватого и рыжего цветов, совсем, как на антиквариате. Все декоративные средства наносятся строго под лак, иначе они сотрутся. Лакируют изделие только после их полного просыхания.

Что позолотить?

Пример работы

С помощью потали можно декорировать разные поверхности:

  • дерево,
  • стекло,
  • металл,
  • зеркала,
  • керамику,
  • гипсовую лепнину,
  • декоративный камень,
  • текстиль, а также красочный слой на картинах.

Поталь также используется и как вспомогательный материал, например при работе с эпоксидной смолой:

Серьги с поталью

С чего начать? Этапы золочения изделия

Золочение – довольно сложный, но интересный процесс. Самое главное здесь – соблюдать последовательность всех этапов, следить за временем высыхания каждого слоя, работать очень аккуратно и внимательно.

Процесс золочения

  • Подготовка изделия. Поверхность ошкуривают, обезжиривают и наносят на нее грунт, просушивают. Излишки сразу же убирают салфеткой, не дожидаясь высыхания.
  • Нанесение клея. После полного просыхания грунтового слоя поверхность покрывают клеем. Время выдержки у всех видов клея разное, поэтому внимательно читайте инструкцию производителя.
  • Нанесение потали. Подготовленную поталь нужно подцепить лампензелем и осторожно перенести на поверхность таким образом, чтобы листочки лежали внахлест, без стыков. Наложенный материал вы уже не сможете поправить, избежав ее деформации, поэтому все движения должны быть очень аккуратными. Теперь разгладьте ее колонковой кистью или кусочком мягкой ткани, слегка надавливая на поверхность. Работая с хлопьями потали, старайтесь насыпать их ровным слоем, затем придавите ватным тампоном. Излишки уберите кисточкой. Пробелы в покрытии закройте кусочками.
  • Полировка. Если для основы использован левкас, изделие можно отполировать мягкой тканью, двигаясь от угла. В результате все неровности и швы исчезнут.
  • Фиксация лаком. Для защиты изделия от пыли и износа широкой кистью наносят бесцветный лак: сначала в одну сторону, потом в другую, следя, чтобы не было непокрытых участков.

Рассмотреть процесс золочения во всех деталях можно на этих видео:



Как создать картину с поталью (мастер-класс)

Свое первое позолоченное изделие вы сможете создать, изучив мастер-класс, приведенный ниже.

Для интерьерной картины вам потребуется:

  • грунтованный холст на подрамнике,
  • акриловые краски,
  • текстурная паста (по желанию),
  • кисти и мастихин,
  • лак,
  • клей,
  • листы потали,
  • перчатки, тряпка.

При подборе палитры ориентируйтесь на базовые цвета помещения, где будет находиться готовая работа.

  1. Напишите на подготовленном холсте желаемое изображение. Это может быть абстракция, натюрморт, пейзаж – все зависит от вашей фантазии. Для придания объема можно использовать текстурную пасту, предварительно смешав ее с краской нужного цвета. Дайте красочному слою как следует просохнуть.
  2. Нанесите на отдельные участки, которые вы желаете позолотить, клей. Выдержите время, указанное в инструкции.
  3. Осторожными движениями перенесите поталь на холст, разгладьте кисточкой, уберите излишки.
  4. Теперь можно нанести последние штрихи красками, если это необходимо. Дайте картине высохнуть.
  5. В завершение покройте работу бесцветным защитным лаком и просушите.

Как все сделать правильно, показано на этом видео:

Все материалы и инструменты для создания картины поталью мы собрали в одном разделе:

Поталь

Золочение — очень популярная техника декора интерьеров, использующаяся в отделке элитных деревянных интерьеров. В былые времена золочение производилось только сусальным золотом, что и ныне делается в эксклюзивных случаях. Но этот способ золочения очень дорогой. Последнее время на рынке все больше появляется заменителей натуральных материалов, так и поталь — это заменитель сусального золота, намного более дешевый, но по своим эстетическим качествам по сути не уступающий золоту.

Поталь — это листы металлов или их сплавов, которые имитируют отделку золотом как в интерьере, так и в общих архитектурных формах. Например, это может быть сплав меди с цинком или же сплав серебра с алюминием, который затем покрывается прозрачным желтым лаком.

Также это разного рода химические соединения, например сульфид олова (SnS2), применяющийся также в красках, изображающих золочение, или же нитрид титана, которых используют в производстве зубных протезов.

Чаще всего поталь встречается в отделке элитной мебели из массива, в элементах декора интерьера, в лепнине.

Поталь используется в отделке деревянных поверхностей вместо более дорогой позолоты. Различие с позолотой у потали в том, что позолоту можно использовать как для наружного применения, так и для внутреннего, а вот поталь используют только в интерьере, и то после ее нанесения следует провести покрытие защитного слоя, который будет защищать поталь от потемнения, происходящего в результате контакта с внешней средой, то есть окисления.
Сама технология нанесения потали на столярное изделие почти такая же, как у позолоты, но в целом покрытие поталью происходит быстрее, так как листы больше, а цена их ниже, что позволяет не экономить каждым обрезком при работе.

Самым доступным вариантом нанесения потали является способ с нанесением клея на масляной или же водной основе, наклеиванием листа потали и фиксацией с помощью лака шеллака.
Клей на водной основе пригоден только для использования внутри помещения, поверхность, покрытая им, будет готова к работе уже через 20 минут, тогда как у масляного клея это может занять до 10-12 часов.
После обработки поверхности клеем с помощью специальной кисти на нее накладывается поталь и прижимается тканью (хлопок). Затем полученную поверхность следует разгладить или располировать(в зависимости от конкретной технологии), ну и потом уже поталь закрепляют шеллаком, который наносят несколькими слоями.

Поталь бывает разных цветов — золотая, серебряная, бронзовая. Поталь продается в рулонах, листах и книжках. Пожалуй самый удобный способ — использовать поталь в книжках — по 25 листов в комплекте с размером 14 на 14 сантиметров. Апоталь в рулонах преимущественно используется для золочения разного рода швов и расшивок.

Трансферная поталь — пожалуй самый удобный материал в работе. Каждый лист такой потали с помощью пресса помещен на кальку или же шелковую белую бумагу. При работе с трансферной поталью лист берется вместе с бумагой и так же вместе с бумагой наносится и на столярное изделие, после чего шелковую бумагу удаляют, и нанесение потали на этом заканчивается.

 

Другие статьи по теме —

Технологии золочения.

Золочение лепнины, золочение мебели.

Клей для сусального золота и потали: мордан, мездровый, рыбий и костный клея.

Грунт для сусального золота и потали: левкас, полимент.

Финишные покрытия для сусального листа и потали: античный битум, лак-шеллак.

Материалы для устранения дефектов золотого листа и потали.

Столярный клей: костный клей, мездровый клей.

Позолота, золочение лепнины и мебели в домашних условиях.

  

Золочение с помощью листовой потали в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Золочение лепнины поталью — стоимость золочения поверхностей

Наша компания поможет вам почувствовать себя королевскими особами, не выходя из дома, благодаря профессионально выполненным золочением поталью.

Золочение поталью представляет из себя особую категорию отделки, которую без преувеличения можно назвать элитной. Процесс работы по золочению связан с применение листов разных металлов, которые покрашены лаком желто-золотого цвета. Таким образом и создается имитация «под золото». Поталь не содержит драгметаллов, но дает умопомрачительные результаты при отделке комнаты.

Сфера применения золочения и особенности

Золочение поталью используется при мебельной отделке, оформлении лепниной, часто наносится на декоративные предметы интерьера. Ее применение резонно, когда требуется заменить позолоту, таким образом она дает возможность значительной экономии.

Основным ее отличием от сусального золота является то, что поталь может быть использована лишь для внутренней отделки, после которой нужен особый слой защиты, чтобы не произошло изменения цвета в более темную сторону. Сусаль применяется и снаружи, и внутри. Отличить золото от имитации сможет лишь очень опытный мастер.

Технология нанесения

Принцип нанесения потали почти ничем не отличается от метода сусальной работы, однако происходит быстрее благодаря пластинам большего размера. Одним из самых популярных вариантов технологии является применение масляного или водного клея. Водные применимы для внутренней отделки, прекрасно ложатся на стеклянные поверхности, лепнину и металл. Состав на масляной основе сохнет порядка двенадцати часов, а водяной не более получаса. Процесс работы специалистами нашей компании проходит в несколько этапов :

  • Сперва необходимо подготовить поверхность для дальнейшего ровного золочения. Она очищается от ржавчины и грязи, если таковые имеются, наносится при необходимости грунт. Дерево подлежит обязательной грунтовке, а стекло, пластик, никель или хром просто нужно обезжирить и очистить.
  • Далее (при клеевом типе работ) предварительно нанесенный клей нужно выдержать некоторое время и начинают нанесение. Вырезается форма полотна листа и переносится на поверхность при помощи особой кисти. Руки мастера должны быть обработаны вазелином, кисть электризована. Процесс разглаживания идет с помощью колонковой кисти. Фрагменты наносятся «внахлест».

Такая работа актуальна для таких архитектурных элементов, как колонны, лепнины, изгибы. Выполненная работа по золочению поталью в нашей компании будет изысканно подчеркивать вышеперечисленные элементы, придавая интерьеру по-настоящему королевский облик. Мы выполняем отделочные работы, опираясь на проверенную технологию: от тщательной подготовки поверхности до нанесения самой потали. Профессионалы нашей компании, отвечающие за работы по золочению, готовы превратить стандартный интерьер в произведение королевского искусства.

Фронт работ, которые мы оказываем:

  • Золочение поталью интерьерных предметов. Это могут быть стены, двери, потолки, обои или карнизы. Выполненная нами работа кардинально изменит облик помещения, добавит дворцовую роскошь и выразительность. Для выполнения работы наши мастера используют поталь, покрываемую шеллаком или акриловым видом лака. Покрытые таким образом предметы приобретут блеск, но при этом их вид останется естественным, почти не отличимым от натуральных золотых изделий
  • Золочение мебельных изделий. Обыденная мебель приобретет вторую жизнь, элементы, покрытые «золотом», начнут иначе смотреться. Это актуально как для антикварной мебели, так и для современных предметах. Еженедельно нашим мастерам приходится преображать стулья, столы, диваны.
  • Золочение элементов лепнины. Наиболее часто приходится работать с лепниной из гипса или полиуретана. Наши Клиенты просят преобразить потолочный карниз, скульптурные фрагменты или колонны. Золочение позволяет рисунку выделяться, интерьер становится богатым и ярким.

Преимущества золочения при помощи потали в нашей компании

  • Покрытие может быть выполнено в трех цветах: золотом, серебряном или бронзовом. Мы удовлетворим любого покупателя!
  • Отделочные работы при помощи потали станут верным решением для практически любой квартиры, отличить от сусального золота такую работу будет невозможно.
  • Стоимость работ доступна, выгодно отличается от аналогичных покрытий, в составе которых есть драгкомпоненты.
  • Мы наносим покрытия на разные виды поверхностей: от деревянных до фарфоровых или керамических.

Каждая работа уникальна! Стоимость ее формируется исходя из многих факторов, например, сложность, срочность, объем работы. На первое место мы ставим индивидуальный подход, ценя каждого Клиента, обратившегося к нам. Наши специалисты сделают все, чтобы вы остались удовлетворены результатом, сэкономив при этом время, силы и средства!

Как наносить сусальное золото

Специальное примечание о запечатывании сусального золота

Существует , два разных процесса герметизации , которые необходимо учитывать для большинства проектов, связанных с нанесением листового покрытия вместе с краской. Назовем эти два процесса запечатывания запечатыванием перед покраской и запечатыванием после покраски.

Предварительная окраска Герметизирующие уплотнения на листе перед окраской. Это важно как для масляных, так и для акриловых художников. Когда вы наносите краску на незапечатанный лист, который является очень деликатным, он может поцарапаться, поцарапаться или случайно удален.Герметизация полотна позволяет перекрашивать его маслом или акрилом, не оказывая отрицательного воздействия на полотно. Этот процесс запайки ОЧЕНЬ сложен при запечатывании имитации сусального золота. Это потому, что именно здесь вы можете случайно запятнать лист, используя неправильный герметик и неправильный процесс нанесения герметика. Подробные сведения и советы по предотвращению потускнения см. Ниже в шаге 6.

Герметизация после окраски — хорошая идея, поскольку она обеспечивает защитное покрытие для герметизации готовой картины. Обычно это включает герметизацию как листа, так и краски, а также добавление архивного финишного покрытия при использовании архивного лака.Архивные лаки обычно имеют защиту от ультрафиолета и предохранят ваши картины от выцветания. Они также являются съемными, что означает, что в будущем при необходимости слой можно будет удалить для очистки. Это описано далее в шаге 8.

Эти два этапа герметизации имеют разные цели друг от друга и, следовательно, требуют разных продуктов и процессов. Они также различаются в зависимости от того, используете ли вы акрил или масло под листом или поверх него. Я перечислил более подробную информацию ниже в шагах 6 и 8 для каждого из этих двух этапов герметизации.

Gold Leafing Steps

Посмотрите видео выше для получения подробной информации и демонстраций, затем прочтите следующую ОБНОВЛЕННУЮ ИНФОРМАЦИЮ.

1. Подготовка поверхности
Покрасьте поверхность в цвет. Для этого подмалевка можно использовать масляную или акриловую краску. Если вы используете акриловую краску, вы можете нанести на нее клей на водной основе, чтобы наклеить лист. Если вы используете масляную краску, вы ДОЛЖНЫ использовать клей на основе растворителя или масла для приклеивания листа. Этот цвет будет минимально отображаться под листом, если вы будете полностью покрывать всю поверхность листом.Для классического образа используйте краску Red Oxide. Необязательно — добавьте текстуру, используя смесь формовочной пасты с цветной акриловой краской.

2. Нанесите клей
Выберите листовой клей на водной основе или на основе растворителя (также называемый позолотой или проклейкой листа). Я использую водную основу, потому что она нетоксична, и наношу ее поверх акрила.

Лучший способ определить, на основе растворителя или воды — это размер, — это прочитать инструкции на этикетке продукта. Когда он предлагает вам чистить кисти с помощью растворителей, он основан на растворителе (также иногда его называют на масляной основе), в то время как размер на водной основе указывает вам чистить кисти водой.Используйте любой тип, если он будет наноситься на загрунтованную или окрашенную акриловой краской поверхность. При нанесении НАД масляной краской необходимо использовать клей на основе растворителя и убедиться, что масляная краска полностью высохла. Время высыхания масляной краски зависит от толщины нанесенной краски, используемых цветов краски и ваших климатических условий. Нанести тонким слоем. Дайте высохнуть хотя бы за 20 минут до начала распускания листьев.

3. Нанесите Leaf
Поместите вощеную бумагу на лист, аккуратно потрите, чтобы создать статическое электричество, приподнимите и установите на место. После нанесения слегка потрите, затем поднимите вощеную бумагу и повторите те же действия, чтобы покрыть другие участки.Позвольте излишнему перекрытию листьев.

4. Полировка
Поместите лист вощеной бумаги на лист и потрите с умеренным давлением мягкой тканью. После полировки дайте высохнуть не менее 3 дней (я предпочитаю не менее недели), чтобы клей полностью затвердел. Не полируйте без вощеной бумаги между тканью и листом, иначе лист будет удален.

5. Очистите излишки.
С помощью маленькой жесткой кисти аккуратно удалите излишки листьев по бокам панели или полотна, а также там, где листья перекрывают друг друга.

6. Герметизация перед окрашиванием: Герметизация листа перед окрашиванием
Есть два метода герметизации листа перед окраской акрилом или маслом. Один из них — это токсичный лак на основе растворителя, который требует вентиляции и надлежащей защиты. Это дает более прочное покрытие без риска потускнения искусственного листа. Позвольте мне повторить это более решительно. Это ЛУЧШИЙ способ закрыть лист перед нанесением краски. У него лучшая защита и меньше места для ошибок в приложении.

В другом методе используется акриловая среда на водной основе, которая нетоксична, но потребует большего количества слоев, поскольку обеспечивает более тонкое покрытие, чем токсичный продукт.Даже при нанесении нескольких слоев это не обеспечит такой хорошей герметичности, как описанный выше метод, когда вы используете агрессивные методы окраски, такие как шлифование, заливка акриловых слоев или толстое нанесение акриловых красок или акриловых продуктов. Эта версия на водной основе также имеет некоторые риски, связанные с ее применением. Если его применить с плохими привычками, он все равно может вызвать потускнение. Для получения хороших результатов этот метод требует некоторого понимания его применения. Советы по хорошему применению описаны в следующем абзаце.В отличие от имитации сусального золота, настоящий золотой лист не потускнеет, но все же рекомендуется запечатать его, чтобы не повредить его во время покраски. Если вы используете настоящий золотой лист, вам не нужно беспокоиться ни о каких предостережениях, которые я здесь упоминаю, о потускнении.

Очень важно !!! Не используйте акриловый лак на водной основе Golden под названием «Полимерный лак» для предварительной покраски. Если использовать непосредственно на незапечатанных листах, они потускнеют. Вы можете использовать его для окончательной герметизации после покраски в качестве последнего слоя. См. Шаг 8.

Метод 1: герметики на водной основе

Прежде чем обсуждать этот метод с использованием герметиков на водной или акриловой основе, я хотел бы особо отметить, что это НЕ лучший метод герметизации имитации сусального золота. Лучшим методом является метод 2 с использованием герметиков на основе растворителей, который описан в следующем разделе ниже. Это проще, с меньшим риском ошибки и обеспечивает лучшую защиту для сусального золота — настоящего или имитации. Некоторые люди не могут использовать продукты на основе растворителей, потому что они токсичны, поэтому я предлагаю здесь альтернативу.

Чтобы нанести нетоксичный герметик, приготовьте смесь, состоящую из двух сред на водной основе от Golden, GAC200 и GAC500, в соотношении приблизительно 1: 1. Вы также можете использовать GAC200 отдельно. Если вы это сделаете, примените его в комнате с температурой 70 градусов по Фаренгейту или выше. Эта более высокая температура позволит GAC200 более твердо затвердеть — лучше всего для герметизации. Комбинируя его с GAC500, вам не нужно наносить его теплым, а также эта смесь обеспечивает более легкое и, возможно, более плавное нанесение. Кистью нанесите один слой смеси среднего или среднего размера на лист, используя гладкую плоскую мягкую кисть.Обратите внимание — этот метод НЕ будет работать, если вы заменяете GAC200 и GAC500 любыми другими акриловыми носителями. Вот почему эти две среды вместе будут работать как герметик для листьев, а другие акриловые среды на водной основе — нет.

Практически все акриловые продукты содержат аммиак во влажном состоянии. Аммиак потускнеет медь, преобладающий металл в имитации сусального золота. Поскольку к тому времени, когда акрил высохнет, аммиак рассеивается, мы можем использовать акрил в качестве герметика , если он сохнет достаточно быстро, , чтобы аммиак не повлиял на лист.GAC200 и GAC500 — это особо твердый акрил, который очень быстро сохнет. Другие глянцевые среды не высыхают так быстро, как эти среды GAC, и могут потускнеть. Другие среды GAC также не подойдут для этой цели (запечатывание поверх имитации сусального золота), так как они созданы для других целей.

Эту смесь двух сред GAC немного сложно применить, как вы можете видеть из приведенной выше информации. Если сохнет слишком медленно, ничего не выйдет. Если вы нанесете его слишком густо, он будет медленно сохнуть. Если вы добавите воду в среду, она медленно высохнет.Поэтому удалите воду с кисти и не добавляйте воду в среду. Разгладьте его до тонкой пленки, чтобы он быстро высох. Не используйте щетку с жесткой щетиной и не наносите лишнюю кисть, когда она начинает высыхать и становится липкой (что происходит в течение нескольких секунд), поэтому вам нужно нанести смесь на очень маленькие участки, разглаживая ее тонким слоем, прежде чем добавлять еще среду. Если вы нанесете чрезмерную кисть, вы создадите непрозрачную пленку, которая навсегда испортит поверхность листьев.

Вау! Использовать акриловые материалы на водной основе в качестве герметика поверх имитации сусального золота довольно сложно, не так ли? Пожалуйста, помните, что я не рекомендую это делать, если вы абсолютно не можете использовать лаки на основе растворителей, которые я рекомендую ниже и которые я также использую для своей работы.

Сколько слоев GAC200 или смеси GAC200 с GAC500 нужно нанести? Если вы планируете перекрашивать запечатанный лист обильным слоем акрила или другими агрессивными методами, которые требуют дополнительной защиты листа, нанесите четыре слоя, давая каждому высохнуть на ощупь, прежде чем наносить следующий. От одного до трех слоев будет достаточно, если вы планируете перекрашивать тонкими слоями акриловой краски или перекрашивать маслом. После того, как последний слой будет нанесен и высохнет на ощупь, вам не нужно ждать дольше, и вы можете покрасить его акриловой или масляной краской.

Метод 2: Герметик на основе растворителя

Прочтите полезные советы по безопасности при использовании токсичных растворителей в конце этой статьи.

ПОСТОЯННЫЕ УПЛОТНИТЕЛИ
Любой стойкий прозрачный глянцевый спрей или стойкий лак на основе растворителя герметизирует лист. Сначала проверьте этикетку, чтобы убедиться, что она постоянная. Об этом можно узнать на этикетке с инструкциями на упаковке продукта. Съемные лаки подскажут, как удалить засохший слой, а постоянные — нет.Если он съемный, см. Специальные инструкции в следующем абзаце. Для перманентных герметиков рекомендуется два слоя. После высыхания можно нанести на него масляную краску. Чтобы нанести на него акрил, слегка отшлифуйте, затем нанесите на него герметик на водной основе, как описано выше в методе 1, для лучшего сцепления между акриловой краской и герметиком.

СЪЕМНЫЕ УПЛОТНИТЕЛИ
Я часто рекомендую использовать спрей Golden’s MSA Varnish Gloss или Golden’s Archival Varnish Gloss для нанесения поверх листьев при планировании последующей перекраски акриловой краской.Эти два лака от Golden я использую вместе с описанным здесь методом нанесения. Это хорошие изделия изобразительного искусства и герметичный лист, даже если они оба съемные. Поскольку они съемные, подождите две недели после нанесения, чтобы покрытие полностью высохло, затем нанесите на него прочное герметизирующее покрытие, используя герметик на водной основе, который я упоминал выше в методе 1. Вам нужно будет сделать это, если вы перекрашиваете маслом. ИЛИ акрил. Перед нанесением краски вы ДОЛЖНЫ нанести что-то постоянное поверх этих съемных герметиков.После того, как вы нанесете среду на водной основе в методе 1 поверх съемного герметика, вы можете перекрашивать ее акриловой краской, как только покрытие GAC станет сухим на ощупь. При перекрашивании масляной краской подождите неделю или больше после высыхания покрытия GAC.

Важно: НЕ перекрашивайте Golden’s MSA Varnish или Archival Varnish масляной краской, ЕСЛИ вы не покрыли лак смесью GAC200 и GAC500, как указано выше. Эти лаки имеют защиту от ультрафиолета, и одна из основных смол, используемых в лаках, может мешать процессу высыхания любой масляной краски, нанесенной на нее.

7. Краска
Нанесите краску непрозрачно и / или прозрачно на запечатанный лист для получения разнообразных эффектов. Для максимального разнообразия и интереса оставьте некоторые листы неокрашенными, некоторые участки листьев должны быть полностью покрыты, а некоторые листы будут видны сквозь прозрачную краску. Если в итоге получилось слишком много краски, часть краски можно отшлифовать. Вот где помогает наличие значительных слоев герметизирующего покрытия перед покраской.

8. Финишное покрытие после окраски — заключительное покрытие
Покрытие лаком — это хорошая идея в самом конце, даже если вы уже запечатали лист перед покраской.Рекомендуется заклейка листа архивным лаком и окраска. Он позволяет очистить картину и добавляет защиту от ультрафиолета.

Для масляной живописи поверх листа подождите около месяца, чтобы картина высохла перед нанесением последнего слоя лака. Подождите дольше, если масляная краска нанесена густо. Финальный лак наносится на всю поверхность, включая листовую и масляную краску. Используйте спрей Goldens Archival Varnish Gloss, Golden’s MSA Varnish, Gamvar by Gamblin или любой другой архивный съемный лак на основе растворителя, предназначенный для масляных красок.

Для акриловой окраски листа я предпочитаю использовать глянец Golden’s Polymer Varnish Gloss, который не токсичен. Не наносите этот лак на водной основе поверх масляной краски. Однако это хороший конечный лак для нанесения поверх акриловой краски и запечатанного листа. И тоже очень важно !!! Не используйте этот продукт для предварительной покраски. Если использовать непосредственно на незапечатанном листе искусственного золота, он потускнеет лист. Если вы не нанесли достаточное количество герметика на лист в Pre-Paint Seal, этот лак все еще может достигнуть слоя листа и потускнеть.

Для проектов, не связанных с изобразительным искусством, таких как мебель , которые будут использоваться физически, используйте коммерческий герметик, такой как полиуретан на основе растворителя, вместо лаков для изобразительного искусства, которые я рекомендую здесь.

LumiGrow добавляет технологии Gold Leaf в партнерскую сеть для поддержки местного освещения в Британской Колумбии и Альберте, Канада •

LumiGrow добавляет технологии Gold Leaf в партнерскую сеть для поддержки местного освещения в Британской Колумбии и Альберте, Канада

Эмеривилл, Калифорния, США — Понедельник, 15 июля 2019 г. — LumiGrow Inc., компания, занимающаяся интеллектуальным садовым освещением, подписала соглашение о партнерстве с Gold Leaf Technologies Inc. о продаже местного садового освещения и поддержке в Британской Колумбии (Британская Колумбия) и Альберте, Канада. Gold Leaf Technologies — еще одно дополнение к проектным услугам LumiGrow Canada, поскольку компания уже занимается исследованиями в области науки о растениях и оказывает поддержку во всем регионе.

«Наше партнерство с Gold Leaf Technologies гарантирует, что наш превосходный уровень технической и садоводческой поддержки может быть развернут в короткие сроки.При садоводческом освещении время отклика имеет решающее значение для процветания растений. Наша команда гордится тем, что понимает нюансы обеспечения постоянного роста. Мы с нетерпением ждем возможности поделиться своим опытом и личным подходом ко всем нашим канадским производителям ». сказал генеральный директор LumiGrow Джей Альбер II.

Gold Leaf Technologies — канадский дистрибьютор качественной осветительной продукции и сенсорных технологий. Работая в Калгари и Оттаве, их команда гордится пониманием потребностей и предоставлением разумных решений.Gold Leaf — это дальновидная организация, всегда стремящаяся приносить пользу с конечной целью повышения эффективности за счет использования технологий.
LumiGrow Research продолжит работать вместе с партнерской сетью LumiGrow в регионах Британской Колумбии и Альберты для разработки стратегий динамического освещения для конкретных культур, адаптированных к индивидуальным целям роста и финансовым задачам.

Для получения дополнительной информации о Gold Leaf Technologies Inc., пожалуйста, посетите нашу страницу о партнерах и торговых посредниках.

О LumiGrow

LumiGrow произвела революцию в садоводстве в 2008 году, представив первые интеллектуальные светодиодные лампы для выращивания растений в Северной Америке.Сегодня LumiGrow ведет мир вперед в инновациях в области освещения для выращивания растений с их интеллектуальными светильниками TopLight и BarLight, разработанными для максимизации прибыли производителей. Светильники LumiGrow управляются по беспроводной сети с помощью программного обеспечения smartPAR для оптимизации урожайности, качества и индивидуальных характеристик растений. Светильники LumiGrow можно точно настроить для условий теплицы, подключив их к отмеченному наградами датчику освещенности smartPAR, чтобы обеспечить стабильное урожайность круглый год при минимальных затратах на электроэнергию.

LumiGrow обладает самой большой в Северной Америке установочной базой интеллектуальных светодиодных светильников для выращивания растений по всему миру.

Связанные

Работа с золотым листом — The New York Times

Позолота сусальным золотом — это старинный декоративный процесс, при котором листья или листы тонкой тонкой бумаги из настоящего золота наносятся на поверхность — либо чтобы полностью покрыть ее ( как в случае рамы для картин или лепнины), или для добавления декоративного рисунка (например, при добавлении золотых полос или геометрических рисунков на мебель, настенные таблички и тому подобное).

В отличие от так называемых «золотых» красок, порошков и паст, цвет которых определяется металлическими пигментами и которые фактически не содержат золота, настоящее сусальное золото никогда не потускнеет и сохранит свой блеск и яркость почти неограниченное время, даже при использовании на открытом воздухе. .Конечно, поскольку сусальное золото не является краской, его сложнее использовать, и для его нанесения потребуется немного больше терпения, а поскольку это настоящее золото, оно также намного дороже, чем «золотая» краска.

Однако, поскольку для большинства домашних применений потребуется лишь небольшое количество, и поскольку конечный эффект намного богаче, привлекательно выглядящий конец более устойчиво блестящий, чем любой другой вид позолоты. Многие любители дома обнаружили, что использование сусального золота стоит дополнительных затрат и усилий.

Золотые листы поставляются в книгах, содержащих 25 золотых листов, каждый размером чуть более трех квадратных дюймов. Эта упаковка обычно содержит достаточно золота, чтобы покрыть около 1½ квадратных футов, если учесть обычные отходы из-за небольшого перекрытия. Он доступен в различных цветах, самым популярным из которых является 23-каратное золото XX, и он бывает двух типов: обычный и лакированный лист, который также имеет отметку «для позолоты на ветру». Любители должны использовать этот второй тип (патент), потому что каждый лист приклеен к тонкой бумажной основе, что упрощает обращение.Обычное сусальное золото нужно аккуратно подбирать специальной кисточкой, которая называется позолоченный кончик, и работать с ним намного сложнее.

При покрытии такой поверхности, как рама для картины, первым делом необходимо тщательно очистить поверхность и сделать ее как можно более гладкой путем шлифования и заполнения вмятин, трещин или других дефектов. После шлифовки и пыли протрите чистящей жидкостью, чтобы удалить жир и грязь, затем нанесите тонкий слой шеллака (половину или половину шеллака и спирта). Однако, если рама сделана из необработанного дерева, лучше сначала нанести два слоя лонжерона, разбавляя каждый слой скипидаром примерно на 25 процентов.Дайте высохнуть, затем аккуратно протрите очень тонкой стальной мочалкой и тщательно вытрите пыль.

Чтобы сусальное золото приклеилось к поверхности, обычно используется специальная жидкость, называемая золотым клеем. Он бывает двух типов: быстрый и медленный. Быстрый размер позволяет применять лист в тот же день; медленный размер должен высохнуть в течение ночи (в большинстве случаев от 12 до 18 часов). Если время не является проблемой, следует использовать медленный размер — он дает лучший блеск, и по медленному размеру легче определить окончательную «липкость» (липкость).Это момент, когда размер высохнет ровно настолько, чтобы лист прилегал должным образом, и оценка этого момента является одной из самых важных частей для получения хорошей работы. Один из способов проверить правильность «прихвата» — это проверить костяшкой пальцев. Когда костяшка прижимается к поверхности высохшего размера, ни один размер не должен отрываться или прилипать к коже, но при оттягивании пальца должно ощущаться легкое натяжение.

Размер наносится мягкой кистью равномерным слоем, следя за тем, чтобы не было пропусков или пропусков, поскольку золото не прилипает к участкам, не покрытым покрытием.Если покрывается только часть поверхности (например, при золочении рисунка или монограммы), то размер следует наносить только по желаемому рисунку. Один из способов обеспечить аккуратную работу с полосами или узорами — сначала нанести малярный скотч, а затем покрыть его только внутри этого контура.

После того, как размер высохнет до нужной «липкости», лист можно наклеить на него. Если использовался медленный размер, закрепка продержится еще от 6 до 10 часов, поэтому нет необходимости торопиться. Но если используется быстрый формат, будет только короткий интервал, в течение которого работа должна быть завершена (время высыхания указано в инструкциях на банке).

Чтобы нанести золото, из книги вытаскивают листок, обращаясь с ним осторожно, касаясь только углов подложки из папиросной бумаги. Лист прижимают золотом вниз к поверхности и осторожно растирают по обратной стороне кончиками пальцев, чтобы убедиться, что золото плотно соприкасается с липким размером. Разрежьте или порвите листы на более мелкие кусочки или. узкие полосы При необходимости закрыть узкие молдинги или полосы. В канавках или формованных участках надавите на щель ногтем или небольшим ватным тампоном, чтобы обеспечить доступ к основанию, но постарайтесь по возможности не порвать лист (пропуски или пропуски можно исправить позже, но гораздо легче получить гладкая работа, если первая заявка не заполнена).

При наложении каждого листа основа из тонкой бумаги отслаивается, затем накладывается следующий так, чтобы он перекрывал первый примерно на дюйма. Если после отслоения бумажной основы заметны пропуски или пропуски, их следует немедленно исправить, оторвав небольшие кусочки другого листа или листа, а затем надавив им на недостающую область. Если для обрисовки контура использовалась лента, необходимо с особой осторожностью прижать края ленты кончиком пальца, чтобы обеспечить надежное прилегание ленты.

Затем всей работе дают высохнуть в течение ночи, не прилагая никаких усилий для удаления каких-либо перекрывающихся кусочков золота. На следующий день поверхность полируется, а излишки нахлеста удаляются путем протирания чистой впитывающей ватой. Слегка протрите всю поверхность золота, чтобы добиться блеска, и удалите перекрывающиеся части, при необходимости меняя хлопок, чтобы сохранить его чистым.

Для получения максимального блеска сусальное золото не следует покрывать лаком, если оно не сильно изнашивается, но если это предмет, с которым будут часто обращаться (лампы, коробки для сигарет и т.п.), то рекомендуется нанести тонкий слой. слой прозрачного свежего белого шеллака, разбавленного одной частью спирта.

Винтажный комод | Как сделать золотой лист

Вы бы когда-нибудь использовали комод небольшого размера в качестве прикроватной тумбочки? Или еще лучше, возьмете ли вы небольшой винтажный комод, наклеите на него немного блестящего золота, а затем объявите, что это ваша новая тумбочка? Когда я впервые увидел этот комод, у меня в голове возникла эта картина, но я не совсем понимал, чем все закончится. После пары недель беготни взад и вперед я наконец решил сделать шаг и сделать этот комод, наполненный характером, нашей новой тумбочкой.

Мне посчастливилось найти эту маленькую прикроватную тумбочку уже расписанной в сказочном местном магазине. Когда я понял, что он был окрашен в тот же цвет, в который я только что покрасил нашу круглую тумбочку, я понял, что это должно быть! Шлифовка и покраска для меня уже были выполнены. Все, что мне оставалось, это добавить немного сусального золота, и у меня были бы две очень уникальные и все же координирующие тумбочки.

Если вы когда-нибудь задумывались, как добиться того, чтобы ваша мебель выглядела позолотой, то этот пост для вас! Сегодня я расскажу вам, как я нанес сусальное золото за 5 шагов.Если вы никогда раньше не работали с позолотой, я бы порекомендовал впервые попробовать ее на обрезке дерева или небольшом предмете. Тебе понадобится:

малярная лента | листы для золочения | клей | набор кистей для золочения | золочение перчатки | полиуретан {в аэрозольной или жидкой форме}

шаг первый | Подготовьте поверхность. Протрите тканью, чтобы убедиться, что на ней нет грязи. Для этого проекта я решил сделать две полосы из золота, поэтому я использовал малярную ленту, чтобы создать свои полосы.

шаг второй | Нанесите клей для золочения . Кисточкой для золочения нанесите клей тонким слоем. Я работал небольшими участками. Примерно четверть поверхности за раз. Дайте клею частично высохнуть, пока он не станет липким при прикосновении. На это у меня ушло около 10 минут.

шаг третий | Нанесите лист позолоты. Обязательно используйте перчатки для этой части, чтобы масло с пальцев не попало на лист с позолотой.Прижмите лист к клею. Осторожно потрите лист, чтобы убедиться, что он прилипает к клею. Затем медленно вытяните лист из области с клеем. Лист позолоты аккуратно разорвется, оставив позолоту на участке с клеем. Повторите то же самое с тем же листом позолоты, пока не израсходуете весь лист.

Продолжайте наносить клей, а затем золочение, пока не покроете всю поверхность. Дайте высохнуть в течение двух часов.

четвертая ступень | Очистите поверхность щеткой . Возьмите большую кисть для золочения и аккуратно нанесите кистью на всю позолоченную поверхность. Делайте легкие круговые движения. Это удалит все отслаивающиеся чешуйки золота. Если вы обнаружите, что большие участки позолоты не прилипли, вы можете вернуться и повторить шаги два и три в этих областях.

шаг пятый | Запечатайте золочение. Нанесите тонкий слой полиуретана кисточкой для поролона. Это защитит позолоту и не даст ей отслоиться.Вы также можете найти аэрозольную версию полиуретана в разделе ремесел в магазине.

И с этими пятью шагами все готово! У вас есть красивый, блестящий и действительно единственный в своем роде предмет мебели для вашего дома. Работа сделана хорошо! Если вы воспользуетесь этими пятью шагами для раскрашивания сусальным золотом, я буду рад увидеть ваш окончательный результат! Помните, мой не был идеальным. Но это было идеально для моего дома. Наслаждайтесь своим тяжелым трудом и обязательно покажите мне!

Не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы создаете,

Чаша из сусального золота DIY — Homey Oh My

Моя одержимость золотом — это то, что я открыто разделяю, и я шокирован тем, что мне потребовалось так много времени, чтобы наконец попробовать позолоту. И позвольте мне сказать вам, ребята … Я ЗАКЛЮЧЕН. Я хочу сейчас все позолотить. Хотя это требует больше времени и трудозатрат, чем что-то вроде окраски распылением, результаты того стоят.

Я нашла эту белую керамическую сервировочную миску в Marshall’s (я делюсь этими находками и поисками сокровищ в Instagram. Я бы хотел, чтобы вы подписались на меня, если вы еще этого не сделали!).

Интересная форма и ручки привлекли внимание. В то время я не знал, что буду золочить его, но позже меня осенило, что он будет отлично смотреться с сусальным золотом внутри.

Вам понадобится сусальное золото, клей и герметик.

Я получил здесь свой комплект сусальным золотом (партнерская ссылка). Это идет со всеми тремя предметами, включая большое количество листов сусального золота. Есть инструкции, которые помогут вам пройти через процесс золочения, которому я в точности следовал.

Сначала нанесите тонкий слой клея кисточкой на поверхность, убедившись, что клей нигде не склеивается. Я подождал 30 минут, пока клей схватился, прежде чем нанести сусальное золото.Поскольку листы сусального золота очень тонкие, а моя поверхность имела странную форму, у меня было много проблем с разрывом и сборкой сусального золота, так что не торопитесь и будьте осторожны!

После того, как вы нанесли и разгладили сусальное золото, с помощью кисти с мягкой щетиной удалите излишки. Я использовал старую кисть для теней, которая у меня была, и провел по краям чаши и в любом месте, где листы сусального золота перекрывали друг друга.

Уплотнитель не является обязательным, но я применил его, так как ожидаю, что с этой чашей придется много обращаться, и мне нужна была дополнительная защита.Если вы золочите поверхность, к которой нельзя прикасаться, при желании можно пропустить герметик.

Вот и все!

Края сусального золота немного неровные, и лист был нанесен не так гладко, как я ожидал, но мне это действительно очень нравится. Это больше похоже на старину, но при этом имеет красивый блеск золотого хрома. Я влюблен!

Я хранил в миске несколько яблок «бабушка Смит» и думаю, что это может стать прекрасным украшением на День Благодарения или просто упасть в целом.Следует отметить, что поверхность сусального золота не безопасна для пищевых продуктов и не должна использоваться для сервировки еды, но была бы более идеальной для хранения большего количества декоративных предметов, таких как тыквы, сосновые шишки или другие типы наполнителей.

Что вы думаете о моей позолоченной чаше? Что бы вы поместили в него? Оставьте комментарий, дайте мне знать!

Нравится то, что вы видите? Оставайтесь на связи со мной:

Другие сообщения, которые могут вам понравиться

Вечная элегантность мебели из листового золота

Вечная привлекательность
сверкающих позолоченных деталей — одна из отличительных черт коллекций Arredoclassic .Он воплощает в себе внимание к деталям, даже самым незначительным, которым посвящен бренд: то, что имеет значение для качества.

Выбор Arredoclassic означает приобретение предмета мебели, спроектированного и созданного руками экспертов и воплощающего в себе классические итальянские традиции . Среди этих экспертов есть те, кто знает, как расширить и применить хороший лист : ремесленный процесс, основанный на навыках мастеров, работающих с драгоценными инструментами в мастерской компании .

Изысканная, элегантная и вневременная мебель из хороших листьев является производным от итальянского мастерства, которое напоминает старинное и роскошное великолепие , способное адаптироваться к современным условиям и пространствам и соответствовать новым тенденциям дизайна интерьера.

Мебель Arredoclassic основана на коллекциях Raffaello, Melodia и Donatello .

Происхождение сусального золота

Золото всегда было одним из драгоценных металлов, наиболее часто используемых человеком для создания и украшения, и стало свидетелем эволюции все более изобретательных и новаторских методов.

За происхождением сусального золота стоит работа золотого мастера — фигурки ремесленника (почти ювелира), появившейся на свет в период раннего средневековья. Он превратил драгоценные металлы, такие как золото (очень ковкий) и серебро, в тончайшую фольгу, ударив по ним молотком (просто вставив золотое зерно в середину двух шкур животных и ударив).

Развитие техники золочения

Позолота с использованием сусального золота и, следовательно, старинная декоративная система , уходящая корнями в благородные традиции художественной мебели .Несмотря на технологические различия в применении драгоценных материалов, техника оставалась практически неизменной на протяжении лет.

Прежде всего поверхность выравнивается и очищается, чтобы она могла равномерно впитать клей, прилипший к сусальному золоту. Затем клей наносится кистью, а затем наносится на мебель небольшими участками, чтобы сделать поверхность однородной без ряби.

После того, как позолота высохла, она очищается, а затем добавляется еще один защитный слой, который позволяет металлу оставаться блестящим и неизменным с течением времени.Заключительный этап процесса — облицовка и окончательная отделка. В конце концов, у вас есть совершенная мебель из сусального золота Arredoclassic : , объединяющая столетнюю историю и традиционные процессы, которые требуют передовых технологий, чтобы соответствовать даже более современным формам .

Использование в разных домашних помещениях

Золото и другие декоративные металлы теперь все чаще используются в классическом итальянском стиле с еще большей адаптацией и новыми реализациями. Инкрустация, фризы и сусальное золото — самые элегантные и изысканные решения , которые могут быть адаптированы к контексту, отличному от классического, и не будут неуместны.

Сусальное золото имеет множество применений . Он может украсить стену или ее часть, а также улучшить мебель и аксессуары, такие как зеркала и картины.

Его универсальность обусловлена ​​тем, что тонкие листы золота можно наносить практически на любую поверхность, даже на самую необычную .

В домашних условиях его лучше всего использовать в гостиной для завершения образа, созданного диваном, столом или роскошным комодом. Также его можно эффективно использовать в спальне (на изголовье кровати, ящиках или комодах) и в ванной.

Одним из преимуществ золотого свинца является его значительная выносливость: он остается прикрепленным к материалу в течение неопределенный период (это было бы слишком много для бесконечного периода). Защитный лак, нанесенный после укладки, позволяет ему сохранять первоначальный блеск, защищая его от внешних воздействий (как таковой, водостойкий и устойчивый к царапинам).

Отделка сусальным золотом: Arredoclassic предлагает

Мелодия

Коллекция Melodia отличается мягкими и романтическими линиями, олицетворяющими неоклассический стиль с элементами ар-деко, которые украшают мебель причудливыми фризами, позолоченными деталями, в которых сусальное золото использовано почти по-царски .

От рисунка до гостиной и спальни — сусальное золото является сильным элементом этой коллекции, адаптируясь к своим округлым линиям и создавая чудесный союз с оттенком слоновой кости.

Донателло

Donatello вдохновлен неоклассическим стилем, возрождая дух ренессансного декоративизма в фризах и позолоченных украшениях . Коллекция сочетает в себе декоративное богатство с использованием только двух видов отделки, темного ореха и золота, которые создают неповторимый союз.

В гостиной техника сусального золота используется для того, чтобы гармонично обвести мягкие линии диванов и комодов.Тот же эффект достигается в комодах и буфетах гостиной, а также в шкафах, кроватях и других элементах, составляющих часть меблировки спальни, в чрезвычайно элегантном сочетании.

сусальное золото — Студенты | Britannica Kids

Хуангонсалес64

Чрезвычайно тонкий лист золота толщиной около 4 миллионных долей дюйма (около 0,1 микрометра), сусальное золото было нанесено на узоры, надписи и окантовку из бумаги, дерева, керамики, текстиля, металла и других материалов для декоративного эффекта.Позолота (термин, используемый для нанесения сусального золота) использовалась со времен Древнего Египта, где она использовалась для изготовления футляров и мебели для королевских мумий. Он также был популярен среди средневековых книг, переписанных вручную. В наше время мастера часто покрывают деревянные рамы для картин сусальным золотом.

Золото — один из самых плотных металлов, но при этом он мягкий и податливый. Унцию (28 граммов) можно превратить в 187 квадратных футов (около 17 квадратных метров) сусального золота. Процесс измельчения чистого золота в листы известен как чеканка золота и мало изменился со времен античности.Он начинается с небольшого слитка, отлитого из золота, легированного небольшим количеством серебра и меди, который свернут в длинную ленту, имеющую толщину всего около 0,001 дюйма (0,025 миллиметра). Затем ленту разрезают на квадраты, которые помещают между листами плотной бумаги и закрывают овчиной. Затем квадраты молотят, повторно режут и снова забивают молотком до тех пор, пока они не достигнут желаемой ширины и толщины. Затем их разрезают на квадраты размером примерно 3,4 дюйма (8,5 см) на каждую сторону и хранят в книгах со слоями папиросной бумаги между листьями.

Современные методы золочения отличаются своей сложностью, но все они основаны на общих принципах. Сначала объект, который нужно позолочить, подготавливается путем шлифования любых дефектов. Затем на поверхность наносится проклейка — клей или лак. Как только проклейка достигнет необходимой липкости, кусок сусального золота берется кистью с мягкой натуральной щетиной и кладется поверх клея. Сусальное золото аккуратно потрите щеткой, чтобы убедиться, что оно прилипло.

Leave a comment
by : alexxlab Урок

Валерий неелов уроки рисования: НЕЕЛОВ В. М. ПОСОБИЕ ПО ЖИВОПИСИ. (для индивидуальных занятий с ребенком в возрасте от двух лет в домашних

Как научить ребенка рисовать — Spring School

Дети  –  творческие личности.  Но с возрастом очень часто пропадает заложенное природой творческое  начало. И это всегда печально, ведь именно творческими способностями определяется в ребенке живая фантазия и воображение. Творчество по природе своей основано на желании сделать что-то, что до тебя еще никто не делал, или сделать это лучше или просто по-своему. Другими словами, творческое начало в человеке – это стремление к прекрасному в самом высоком и широком смысле этого понятия.

Зачем учить рисовать

В ребенке надо обязательно поддерживать любое его стремление к творчеству, какими бы наивными и несовершенными не казались вам результаты этих стремлений. Сегодня он пишет нескладные мелодии, сочиняет стихи, в которых корявые рифмы соответствуют корявостям ритмов, рисует картинки, на которых изображены какие-то фантастические существа без рук и с одной ногой…

Только не вздумайте посмеяться над этими проявлениями детского творчества, какими бы смешными они вам не показались. Это будет самой большой вашей педагогической ошибкой, какую только можно совершить в данном случае. Ведь за всеми этими наивностями, нескладностями и корявостями кроются самые истинные творческие устремления ребенка, самые подлинные проявления его хрупких чувств и не сформировавшихся еще мыслей.

Важно

Он, может быть, не станет ни художником, ни музыкантом, ни поэтом (хотя в раннем возрасте это очень трудно предвидеть), но, возможно, станет отличным математиком, врачом, учителем или рабочим, и вот тогда самым благотворным образом дадут о себе знать его детские творческие увлечения, добрым следом которых останется его творческая фантазия, его стремление создавать что-то новое, свое, лучшее, двигающее вперед дело, которому он решил посвятить свою жизнь.

Задача неравнодушных родителей и педагогов всего лишь сохранить в ребенке эту открытость новому и прекрасному. Конечно это комплексная задача, но живопись – это драйвер процесса творческого развития у детей.  И тут

«…Самое трудное − научить малыша концентрировать свое внимание на чем-либо и удерживать его продолжительное время. Если это удается, то задача обучения значительно облегчается.»

Существует простая методика Неелова В.М., Валерий Неелов –  шикарный преподаватель, фанат своего дела, для потомков, для нас с вами, написал книгу АЗБУКА — ПОСОБИЕ ПО ЖИВОПИСИ (632 downloads) и ряд видеороликов. Смотрите, читайте, razvivalka.com рекомендует.

 

update3

 

Живем в Бразилии, а рисовать детей учит русский учитель | Бобры из Бразилии

Расскажу про нашего преподавателя и методику.

Соня всегда любила рисовать. Весь дом уже в ее каракулях: стены, двери внутри и снаружи. Только в последнее время перестала разгуливать по дому с карандашами в поисках, что бы еще такое «украсить» своими художествами.

4 года человеку, еще рано прогнозировать, станет ли она художником, когда вырастет. Мне кажется, объективно у нее есть талант к рисованию, но выбор будет за ней, давить мы не станем. Как и ставить крест на Валюше лишь потому, что у нее не хватает на это дело терпения и усидчивости, а потому ее рисунки это всегда чистая и быстрая экспрессия.

Поэтому я решила, что обе девочки (а в будущем и Катюша) должны заниматься. Пусть это будет пока для общего развития и удовольствия.

Школ в нашем городе нет, как, впрочем, и в Сан-Паулу. Школ в том понимании, к которому мы с вами привыкли, с регулярными и обязательными для посещения занятиями, экзаменами и основательной программой.

Есть курсы или просто кружки (в Сан-Паулу). В Атибае есть одна школа, где подростков учат срисовывать комиксы и поп-арт. Тоже не совсем то, что нам нужно.

Онлайн-занятия для нас отличный выход. Из дома не надо выезжать, а нам это всегда непросто сделать, как вы знаете. И главное — учитель русский, еще один носитель языка, источник новой лексики и живая практика для девчонок.

Учителя зовут Евгения Галушко. Мне нравится, что занятия с ней — это прежде всего урок, а не мастер-класс с инструкцией. Девочки каждый урок узнают много нового о цветах и учатся их смешивать. Знакомятся с работами известных художников, и применяют новые знания на практике.

У Жени грамотная речь, приятный голос и много любви к детям, это чувствуется даже через экран. И большой опыт работы именно по этой методике.

Про методику стоит отдельно сказать. Ее автор — Валерий Неелов, педагог со стажем, работающий даже с самыми маленькими детьми. По его методике родители сами могут заниматься с ребенком, даже если сами никогда не рисовали, в его группе в ВК есть пошаговая инструкция и все материалы.

Все материалы в группе абсолютно бесплатны.

Я изучила группу, но поняла, что Катюша не даст мне самой с девочками заниматься сейчас, поэтому мы решили обратиться к профессионалу.

Вот уже почти месяц занятий прошел. Все нравится, и процесс, и результат. Так что будем продолжать.

Сонин слева, Валин справа.Сонин сверху, Валюшин снизу.Сонин сверху, Валюшин снизу.

Снежные рисунки моя старшая сестра себе забронировала, хочет в рамочку вставить и повесить у себя дома, оба. Говорит, хорошо впишутся в интерьер. И будут ей о девочках напоминать, конечно.

Ссылка на группу ВК — Обучение живописи с двух лет.

Наш преподаватель — Евгения Галушко.

На стене ее страницы можно посмотреть работы учеников.

Я редко что хвалю и рекомендую, но сегодня сделала исключение из правил, так как такими вещами важно делиться.

Отдельное спасибо за ваши лайки! Так пост увидит больше людей.

Пост-знакомство — Из русской деревни в джунгли Бразилии.

Включи воображение

Александр Дмитриевич Тихомиров (1(14) января 1916, Баку — 30 марта 1995, Москва) — советский и российский художник, ученик И. Г. Рыженко и А. А. Осмёркина. Родился в Баку в семье инженера-строителя. Родители — Дмитрий Николаевич Тихомиров и Наталья Владимировна Иванова. Отец трудился прорабом на строительстве Бакинско-Шолларского водопровода. Мать — домохозяйка. Был единственным сыном. Сестры: Екатерина (ум. в 1920 г.), Полина, Елизавета, Таисия, Ида. Рисовать начал с детства. Из ранних работ бакинского периода жизни сохранились графический портрет «Мама» (1928) и живописный «Портрет отца» (1930-е).

 

Один из величайших художников всех времен, являющийся — наряду с Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело — одним из четырех титанов итальянского Возрождения. «Королем живописцев и живописцем королей» называли Тициана еще при жизни. Открытия Тициана в области живописи — цветовая лепка формы, нюансировка краски, изумительное богатство колорита — оказали огромное воздействие на мастеров последующего времени. Среди почитателей таланта Тициана имена крупнейших живописцев разных эпох и стран — это и Рубенс, и Ван-Дейк, и Рембрандт, и Веласкес, и Дали, французские импрессионисты, многие русские художники XIX века. Его работы копировались тысячи и тысячи раз, но никому не удавалось повторить того внеземного сияния, что исходит от красок с полотен Тициана. Помимо колористических завоеваний, не менее важным оказался опыт Тициана в развитии мифологического жанра, пейзажа и портрета. Тициан был крупнейшим портретистом своего времени, а его портреты на многие века стали эталоном для подражаний и восхищений. Считалось, что быть запечатленным кистью Тициана — значило обрести бессмертие.

 

 

Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года в аристократической семье. Первые годы жизни художника прошли в семейном поместье в городе Альби. Его родители, граф Альфонс Шарль де Тулуз-Лотрек-Монфа и графиня Адель Тапье де Селейран, расстались вскоре после смерти младшего сына Ришара в 1868 году. После развода родителей Анри жил в имении Шато-дю-Боск (Cháteau du Bosc) и в поместье Селейранов (Cháteau du Céleyran) недалеко от Нарбонна, где обучался верховой езде, латыни и греческому языку. После завершения Франко-прусской войны в 1871 году Тулуз-Лотрек переселяется в Париж — город, который изменит его жизнь, станет вдохновением и сильно повлияет на творчество художника.  

 

Роберт Фальк родился 15 (27) октября 1886 г. в Москве, в семье юриста и шахматиста Рафаила Александровича Фалька (1856—1913) и его жены Марии Борисовны Фальк (1866—1940). Учился изобразительному искусству в школах-студиях К. Ф. Юона и И. О. Дудина, в частной студии И. И. Машкова (1904—1905), затем в Училище живописи, ваяния и зодчества (1905—1909), где особое влияние на него оказали В. А. Серов и К. А. Коровин. Жил в основном в Москве. В 1909 г., чтобы вступить в брак с Елизаветой Потехиной, Фальк крестился и принял имя Роман (после революции снова вернулся к прежнему имени).  

Русский живописец и график. Сын очень бедного чиновника Андрея Илларионовича Федотова и его жены, Натальи Алексеевны, он родился в Москве 22 июня 1815 года. В одиннадцать лет, без какой-либо научной подготовки, был определён в воспитанники первого московского кадетского корпуса. Благодаря своим способностям, усердию и образцовому поведению обратил на себя внимание начальства и превзошёл своих товарищей. В 1833 произведён в фельдфебели и в том же году окончил курс первым учеником, причём его имя было внесено на почётную мраморную доску в актовой зале корпуса.

Выпущенный прапорщиком в лейб-гвардии Финляндский полк, переселился в Санкт-Петербург. Через три-четыре года службы в полку молодой офицер начал посещать вечерние уроки рисования в Академии художеств, где он старался точнее срисовать некоторые части тела человека с гипсовых моделей. Усердно изучал формы человеческого тела и старался сделать свою руку более свободной и послушной, чтобы передать красоту природы на чистый холст. Особенно хорошо изучил Федотов черты лица и фигуру великого князя, изображения которого, выходившие из-под его кисти, охотно покупались продавцами картин и эстампов.

 

Немецкий художник, один из значительнейших представителей новейшей баталической живописи в Германии. Родился в 1792 году в Дюссельдорфе. Первый опыт гравировки Петер получил от своего отца, который был придворным гравером по меди. В 1806 году фон Гесс поступил в Академию художеств в Мюнхене, где в первое время занимался пейзажной живописью. С батальными сценами Петер фон Гесс был знаком не понаслышке: во время военной кампании 1813-1815 годов он участвовал в многочисленных походах против французской армии. В это же время изображение сцен боев чрезвычайно привлекло молодого художника, и после завершения боевых действий фон Гесс пишет картину «Сражение при Бар-сюр-Об» (1817).

 

Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper; 22 июля 1882, Найак, штат Нью-Йорк — 15 мая 1967, Нью-Йорк) — популярный американский художник, видный представитель американской жанровой живописи, один из крупнейших урбанистов XX в.


Родился в Нюаску, штат Нью-Йорк, в семье владельца магазина. С детства любил рисовать. В 1899 переезжает в Нью-Йорк с намерением стать художником. В 1899—1900 учился в школе художников по рекламе. После этого он поступает в школу Роберта Генри, которая в то время отстаивала идею создания современного национального искусства США. Главным принципом этой школы было: «Воспитай себя сам, не позволяй мне воспитывать вас». Принцип, направленный на рождение индивидуальности, пусть и настоянный на отсутствии коллективизма, значительных национальных художественных традиций.

 

Искусство живописи в Стране восходящего солнца испокон веков было связано с каллиграфическим искусством. Большую роль в развитии японской живописи сыграло распространение в стране буддизма. Дело в том, что для посвящения верующих в события буддийской священной истории, массово создавались длинные свитки под названием эмакимоно, на которых изображались исторические сцены и зарисовки из притч. Первоначально эти рисунки были очень простыми и носили скорее символический характер, но с течением времени их качество возросло, и лучшие эмакимоно необыкновенно выразительны.

 

Тарас Григорьевич Шевченко родился в семье крепостного крестьянина 9 марта 1814 года в селе Морынци в Черкасской области.

Рано остался сиротой. Грамоте учился у дьяка. В 14 лет взят «казачком» ко двору помещика П. Энгельгарда, с которым переехал сначала в Вильнюс, а потом — в Петербург. В 1832 г. отданный «в науку» художнику В.Ширяеву. В 1838 г. стараниями К. Брюллова, В. Жуковского, А. Венецианова, Н. Вельгорского, Е. Гребинки, И. Сошенка и других Шевченко выкупают из крепостничества.

  Шишкин Иван Иванович родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге — маленьком городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано. В 1848 году, не закончив казанской гимназии («чтобы не сделаться чиновником», как Шишкин объяснял позднее), юноша вернулся в отчий дом, где томился в течение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченных интересов подавляющего большинства окружающих его обывателей и не находя еще возможности определить дальнейший творческий путь.  

Графику Сальвадора Дали из частной коллекции показали в Минске

Культура

Получить короткую ссылку

38030

Оригинальные работы иллюстрируют юбилейный выпуск «Божественной комедии» Данте Алигьери.

МИНСК, 28 фев — Sputnik. Сто оригинальных графических работ кисти Сальвадора Дали из частной итальянской коллекции представили в Национальном историческом музее в Минске.

Гравюры иллюстрируют поэму Данте Алигьери «Божественная комедия»: они были созданы к празднованию 700-летия поэта и увидели свет в 1960 году. На создание 3,5 тысяч досок, которые были уничтожены сразу же после публикации ксилографий, потребовалось около пяти лет. Дали тщательно контролировал процесс создания пластин, лично проверял и утверждал каждую.

Во время создания серии итальянская общественность была возмущена тем, что великого итальянского поэта будет иллюстрировать испанский художник. Тогда правительство отозвало свой заказ, но Дали продолжил творчество и создал полный цикл иллюстраций.

Посол Италии в Беларуси Стефано Бьянки назвал представленную экспозицию удивительным сочетанием творчества двух гениев и отметил, что представленные работы считаются лучшими графическими произведениями Дали и лучшими иллюстрациями бессмертной книги Данте.

Особую ценность представляет титульный лист к произведению, на котором в 1965 году знаменитый сюрреалист оставил автограф и рисунок шариковой ручкой.

По словам куратора Ольги Клип, уникальность выставки заключается в том, что все работы собраны вместе: зрители могут увидеть все от первой до сотой гравюр.

«Сегодня мы имеем возможность наблюдать вершину творчества Дали. Я думаю, что он восхищался гением Данте, поэтому не мог не заметить и не признать того величайшего труда, который совершил этот поэт на 700 лет раньше. Благодаря этим иллюстрациям мы фактически можем читать Божественную комедию», — подчеркнула она.

Вместе с уникальной экспозицией в музее предлагают образовательную программу: гости могут узнать о наследии Данте, почитать «Божественную комедию», а также посмотреть фильмы и послушать лекции по интерпретации знаменитой книги в других видах искусства.

© Sputnik Алеся Шершнёва

Графику Сальвадора Дали показали в Минске

«Божественная комедия» — последнее и самое зрелое произведение Данте, в котором он проявил себя не только как великий поэт Средневековья, но и как первый поэт эпохи Возрождения.

Идея Новый

Идея Новая

Случайные сообщения

  • Металлическая коробка для защиты растений от ветра
  • У кого самая дешевая мебель для патио
  • Металлический каркас кровати King Инструкции для 1040
  • Люк на крышу Maxam Metal Products
  • Запасные части для одного лезвия Norelco
  • Philips Shaver Series 6000 против 7000 шагов — это сколько миль
  • Электрические металлические коробки для настенного монтажа
  • Металлические постройки и сараи рядом
  • Таблица размеров зубьев пил по металлу для баранины
  • Беспроводной адаптер Xbox против Bluetooth Reddit Mlb Games
  • 春 装飾 手 作 り パ ン お 弁 当 箱 ス リ ム
  • Робот с беспроводным геймпадом Xbox, белые перчатки
  • Металлические украшения для стен кухни
  • Металлические ножки и основания стола Изображения
  • Ремонт и покраска металлических крыш домов
  • Ближайшие магазины по изготовлению листового металла на заказ
  • Металлические заборные панели Home Depot
  • Philips Oneblade Blades украинские женщины
  • Воздушные шары Игры онлайн Google
  • Воздушные шары Tds 6 Apkmirror WhatsApp
DMCA Контакт Политика конфиденциальности Авторские права

Лента новостей — 10 марта 2005 г.

РОССИЙСКИХ ОФИЦИАЛЬНЫХ ЛИЦ УДОВЛЕТВОРИЛИ УБИЙСТВО МАСХАДОВА…
Спикер Государственной Думы Борис Грызлов («Единая Россия») заявил 9 марта, что смерть лидера чеченского сопротивления Аслана Масхадова означает, что «в Чечне будет меньше зла», сообщает newsru. com. Председатель комитета Совета Федерации по международным отношениям Михаил Маргелов заявил, что «собака заслуживает собачьей смерти». Помощник президента по Северному Кавказу Асламбек Аслаханов сказал, что смерть Масхадова будет означать уменьшение финансовой поддержки чеченских сепаратистов, сообщает РТР. «Спецслужбы некоторых государств, которые незаконно финансировали партизанскую войну в Чечне, не захотят помогать тому, кто не имеет политического статуса [который был у Масхадова]», — отметил Аслаханов.Вице-спикер Госдумы Владимир Жириновский (Либерально-демократическая партия России) сравнил смерть Масхадова с победой в решающей битве во Второй мировой войне, сообщает newsru.com. Наконец, президент фонда «Политика» Вячеслав Никонов сравнил это событие с захватом американскими войсками бывшего иракского лидера Саддама Хусейна, добавив, что смерть Масхадова является «поворотным моментом в чеченской войне», сообщает newsru.com. VY

… НО ДРУГИЕ ГОВОРЯТ, ЧЕЧНЯ НЕ ПРЕКРАТИТ КРОВЬЮ
Глава КПРФ Геннадий Зюганов заявил 9 марта, что убийство Масхадова «кардинально не меняет ситуацию в Чечне», утро.ru сообщил. «Настоящие организаторы террора сидят здесь, в Москве, и поблизости», — сказал Зюганов, добавив, что считает бывшего президента Бориса Ельцина ответственным за развязывание первой чеченской войны. Бывший лидер Союза правых сил Борис Немцов сказал, что тогдашний премьер-министр Владимир Путин в 1999 году обещал «уничтожить всех террористов», но ситуация в Чечне с тех пор не сильно изменилась, сообщает newru.com. Наконец, Алексей Малашенко, эксперт по Кавказу из московского Центра Карнеги, заявил 9 марта, что смерть Масхадова, скорее всего, не окажет большого влияния на военную борьбу в Чечне, сообщает ТВ-Центр.Он также продолжил, что это не окажет большого влияния на финансирование сепаратистской деятельности. По словам Малашенко, согласно архиву сепаратистов, захваченному федеральными войсками, большая часть средств, использованных сепаратистами, была украдена из российского бюджета или из средств, выделенных промосковской администрации Чечни на восстановление республики. VY

НОВЫЙ ЛИДЕР ЧЕЧЕНСКОГО СОПРОТИВЛЕНИЯ ИМЕНОВАН
В отдельных заявлениях, размещенных 10 марта на сайте chechenpress.co.uk, посланник чеченского сопротивления в Лондоне Ахмед Закаев и радикальный полевой командир Шамиль Басаев объявили, что в соответствии с принятым решением На заседании Государственного комитета обороны в июле-августе 2002 года обязанности президента Чечни перешли к Абдул-Халиму Сайдулаеву, председателю Верховного суда Ичкерии по шариату Чеченской Республики после убийства 8 марта Аслана Масхадова.Сайдулаев будет исполнять обязанности президента до тех пор, пока в Чечне не состоятся свободные выборы, продолжил Закаев. 10 марта «Гардиан» процитировал Закаева, который назвал нового лидера «молодым и энергичным, достойным … и авторитетным». LF

ЗАКАЗЧИК РАССКАЗЫВАЕТ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА СМЕРТИ МАСХАДОВА
Закаев 9 марта заявил Службе Радио Свобода по Северному Кавказу, что опубликованная российскими официальными лицами информация о событиях, завершившихся смертью Масхадова, не соответствует действительности. В частности, Закаев опроверг утверждение официального представителя российских вооруженных сил генерал-майора Ильи Шабалкина о том, что Масхадов скрывался в бетонном бункере, расположенном под домом в селе Толстой-Юрт, где он и его сообщники планировали теракт, и что федеральные силы использовали взрывчатку для разрушить бункер.В серии статей о Басаеве в ноябре «Известия» утверждали, что Басаев имеет в своем распоряжении разветвленную сеть таких бункеров. Закаев сказал, что «бункера не было», и Масхадова не взорвали. На кадрах с телом Масхадова, показанных по российскому телевидению, не было повреждений, которые могли бы возникнуть в результате его захоронения под бетонными плитами. Любопытно, что на первоначальной фотографии тела Масхадова, размещенной на сайте chechenpress.co.uk, он был одет в белую рубашку, а на более поздних фотографиях он был обнажен по пояс.Закаев также отрицал, что кто-то выдал федеральным войскам местонахождение Масхадова. Вместо этого, по словам Закаева, русские случайно наткнулись на Масхадова в ходе обычного обыска по домам, и «он погиб в перестрелке». LF

БЫВШИЙ ПЕРЕГОВОРНЫЙ ПАРТНЕР СЫЛАЕТ УБИЙСТВО МАСХАДОВА
Бывший секретарь Совета безопасности России Иван Рыбкин, который поддерживал связь с Масхадовым в преддверии подписания российско-чеченского договора в мае 1997 года и в 2002 году обратился к президенту Путину с просьбой начать переговоры, нацеленные на прекращение чеченской войны (см. «Доклад РСЕ / РС Кавказ» от 13 сентября 2002 г.), заявил 9 марта службе РСЕ / РС по Северному Кавказу, что он всегда считал Масхадова «законно избранным президентом Чеченской Республики.«Рыбкин осудил« устранение »Масхадова как« совершенно неуместное », отметив, что Масхадов« представлял умеренное крыло чеченского сопротивления », и последовательно добивался прекращения продолжающегося конфликта путем переговоров. Рыбкин предсказал, что те российские официальные лица, которые отвергли мирные переговоры с Масхадовым в конечном итоге придется сесть за стол переговоров с гораздо менее яркими представителями чеченского сопротивления. LF

ПРОМОСКОВСКИЕ ЧЕЧЕНСКИЕ ЛИДЕРЫ СКАЗЫВАЮТ, ЧТО СМЕРТЬ МАСХАДОВА ИЗМЕНЕЕТ НЕМНОГО
Промосковский глава администрации Чечни Алу Алханов сообщил Интерфаксу 9 марта, что Смерть Масхадова вряд ли сильно повлияет на ситуацию в Чечне.Он осудил Масхадова как «марионетку», которой манипулирует Басаев. Председатель Госсовета Чечни Таус Джабраилов предсказал, что кончина Масхадова приведет к краху группы, которая утверждает, что представляет «политическое и легитимное крыло» сопротивления, и к «ожесточенной и непримиримой борьбе» за то, кто будет называться преемником Масхадова. Первый вице-премьер Чечни Рамзан Кадыров 9 марта призвал бойцов сопротивления сдаться, сообщает ИТАР-ТАСС. 10 марта, Известия.ru процитировал Кадырова как опровергающего сообщение ingushetiya.ru о том, что его люди убили Масхадова 6 марта (см. «Радио Свобода / Радио Свобода», 9 марта 2005 г.). LF

ГОРБАЧЕВ ПРИЗЫВАЕТ ПУТИНА УСТРАНИТЬ СВОЕ ПРАВИТЕЛЬСТВО ИЛИ ИСПРАВИТЬ ЕГО СОЦИАЛЬНУЮ ПОЛИТИКУ …
Выступая по случаю 20-летия своего избрания Генеральным секретарем ЦК Коммунистической партии Советского Союза, бывший Президент СССР Михаил Горбачев заявил 9 марта, что президент Путин может столкнуться с серьезными социальными волнениями, если он продолжит проводить непопулярную экономическую политику своего кабинета, сообщают российские СМИ.Сказав, что правительство просчиталось в отмене социальных льгот в советском стиле, Горбачев заявил: «Я не знаю, что мешает президенту … полностью сменить правительство [или, по крайней мере,] отреагировать на такие вещи», — сообщил Интерфакс. Он добавил, что тарифы на коммунальные услуги и другие расходы растут очень быстрыми темпами, и, если нынешняя ситуация сохранится, это может спровоцировать «беспощадный бунт». Он также предупредил Путина остерегаться реакционеров из числа его советников, которые считают, что правительство может подавлять народные протесты.Наконец, Горбачев вспомнил о своей политической судьбе и призвал людей поддержать Путина в борьбе с его политическими оппонентами. «Они избавились от меня, но важно, чтобы они не избавились от Путина; мы должны поддержать его, чтобы не потерять этого президента», — сказал Горбачев, сообщает AP 9 марта. VY

… И сожалеет, что он опоздал со своими реформами, не изолировал Ельцина
Горбачев сказал, что он сделал стратегически правильный выбор, но совершил много тактических ошибок, когда был советским лидером, сообщают Интерфакс и другие СМИ.По его словам, основные ошибки заключались в том, что он опоздал с реформированием Коммунистической партии и реструктуризацией Советского Союза, что замедлило весь процесс. Он сказал, что еще одна ошибка заключалась в защите Бориса Ельцина от коммунистов, придерживающихся жесткой линии. «Если бы я знал, что из этого выйдет, я бы отправил его подальше», — сказал Горбачев. VY

МИНИСТР ОТКРЫВАЕТ ОГРАНИЧЕНИЕ ДОСТУПА ИНОСТРАННЫХ ДЕНЕГ К ПРИРОДНЫМ РЕСУРСАМ РОССИИ
Выступая на слушаниях в Совете Федерации по предлагаемым изменениям в закон о природных ресурсах, министр природных ресурсов Юрий Трутнев защитил предложенный его министерством проект поправки, запрещающей иностранным компаниям участие в тендерах на основные месторождения полезных ископаемых в России (см. «Ленту новостей RFE / RL» от 15 и 18 февраля 2005 г.), сообщило 9 марта Прайм-ТАСС.«Россия имеет полное право вводить ограничение прав нерезидентов [бизнеса], поскольку это не нарушает европейское законодательство», — сказал Трутнев. Он добавил, что те страны, которые жалуются, что Россия нарушает их права, имеют аналогичную практику в своих законах. Выступая после него, заместитель Трутнева Анатолий Темкин сообщил Совету Федерации, что в обновленный закон будет внесено положение, которое приведет к замене лицензий на разведку недр контрактной системой, сообщает ПРАЙМ-ТАСС.VY

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПРОКУРОР ОБВИНЯЕТ МИНИСТРА ВНЕДРЕНИЯ В ФАЛЬШИВАНИИ ПРЕСТУПНОЙ СТАТИСТИКИ
Обращаясь к Госдуме по вопросу о криминогенной ситуации в России в 2004 году, Владимир Устинов 9 марта обвинил МВД и его главу Рашида Нургалиева в занижении сведений о преступности. Количество преступлений с целью скрыть рост преступности, сообщили РТР и ОРТ. Выступая перед Устиновым, Нургалиев сообщил Госдуме, что в прошлом году в России было совершено 2,9 миллиона преступлений. Устинов сказал, что МВД, как правило, регистрирует только 20 процентов всех преступлений и скрывает остальные.По его словам, реальное количество совершенных преступлений составляет не менее 9-12 миллионов. Практика сокрытия преступлений приводит к формированию так называемого «теневого правосудия», поскольку граждане теряют доверие к правоохранительным органам и сами начинают сводить счеты с правонарушителями. В ответ на замечание Нургалиева о том, что его министерство регистрирует преступления в соответствии с законом и может улучшить практику только в случае изменения законодательства, Устинов ответил: «Вам действительно нужны изменения в законе, но в вашей элементарной честности», — сообщает НТВ. VY

НОМЕРА РОССИЙСКОЙ ПОЛИЦИИ 1,4 МИЛЛИОНА
Министр внутренних дел Рашид Нургалиев сообщил депутатам Государственной Думы 9 марта, что в настоящее время в его министерстве служат 1,397 миллиона человек. «Будь то слишком мало или слишком много, это количество позволяет нам решать наши задачи», — сказал Нургалиев. Он отметил, что часть сотрудников МВД несут службу в зоне боевых действий на Северном Кавказе и поэтому проходят военную подготовку. RC

ДВЕ ТРЕТЬИ РОССИИ ГОТОВЫ К ЖЕНЩИНЕ-ПРЕЗИДЕНТУ
Около двух третей россиян заявили в недавнем опросе, что в принципе они считают, что для женщины было бы приемлемо стать президентом России, Лента.ru сообщает 10 марта. В опросе, проведенном пиар-фирмой «Башкиров и партнеры», 21,1% респондентов заявили, что считают губернатора Санкт-Петербурга Валентину Матвиенко хорошим президентом, 10,5% назвали лидера «Наш выбор» Ирину Хакамаду, 8,6% поддерживают бывшего космонавта Валентину Терешкову. , а 5,1% назвали первого заместителя спикера Госдумы Любови Слиской. Организаторы опроса отметили, что Матвиенко — единственная женщина, которая в настоящее время возглавляет один из 89 субъектов федерации России, и что 28 процентов ее поддержки исходили от респондентов из Северо-Западного федерального округа, где проживает Санкт-Петербург.Петербург расположен. Почти 31 процент респондентов заявили, что женщина не должна быть президентом России. RC

ПРЕЗИДЕНТ ПОДПИСАЛ ЗАКОН, ЗАПРЕЩАЮЩИЙ ПРОДАЖУ ПИВА НЕСОВЕРШЕННОЛЕТНИМ
9 марта президент Путин подписал закон, который резко ограничивает публичную продажу и потребление пива, сообщили ИТАР-ТАСС и другие российские СМИ. Эта мера была одобрена Думой 9 февраля и Советом Федерации 25 февраля (см. «Ленту новостей РСЕ / РС» от 15 февраля 2005 г.). Мера запрещает продажу и потребление пива в школах, детских центрах, медицинских учреждениях, общественном транспорте, спортивных и развлекательных центрах и памятниках культуры. Он также запрещает употребление пива несовершеннолетними. RC

ПЛАНЫ ОБЪЕДИНЕННОЙ АВИАЦИОННОЙ ПРОИЗВОДСТВЕННОЙ КОРПОРАЦИИ БУДУТ ГОТОВНЫ К КОНЦУ МЕСЯЦА
Министр экономического развития и торговли Герман Греф сообщил 9 марта президенту Путину, что до конца месяца правительство может создать единую авиастроительную корпорацию. текущего года, сообщает ИТАР-ТАСС. Ранее в этом году Путин призвал правительство рационализировать и централизовать авиационный сектор страны, чтобы повысить ее конкурентоспособность.Греф сказал, что его министерство разработает план создания корпорации до конца марта, после чего он будет внесен в правительство на утверждение. Путин поручил премьер-министру Михаилу Фрадкову лично «контролировать качество этой работы и соблюдение сроков». РК

МИНИСТЕРСТВО ОБОРОНЫ ПОЧЕТИТ ГОСУДАРСТВЕННЫХ ЖУРНАЛИСТОВ
Министр обороны Сергей Иванов 9 марта вручил медали корреспонденту ОРТа Ольге Кирию и корреспонденту РТР Маргарите Симонян за освещение захвата заложников в школе Беслана в сентябре прошлого года, сообщают ОРТ и другие российские СМИ.Иванов сказал, что сообщения корреспондентов позволили «миллионам людей [увидеть] самоотверженные действия сотрудников правоохранительных органов, служб безопасности и Министерства обороны по оказанию помощи российским гражданам, погибшим от рук террористов», сообщает ИТАР-ТАСС. Иванов охарактеризовал журналистов как «милых, очаровательных дам, [которые] проявили мужество, упорство и те качества, которые обычно присущи солдатам и сотрудникам правоохранительных органов». RC

ПУТИН СТРЕЛЯЕТ ДАЛЬНЕГО СЕВЕРНОГО ГУБЕРНАТОРА ЗА НЕДОСТАТОЧНОСТЬ…
9 марта президент Путин назначил Олега Кожемяко временно исполняющим обязанности губернатора Корякского автономного округа после того, как ранее этим днем ​​был отправлен в отставку губернатор Владимир Логинов, сообщило РИА Новости и другие российские информационные агентства. Путин, воспользовавшись новыми полномочиями, предоставленными ему в рамках недавней реформы, отменившей прямые выборы губернаторов, уволил Логинова за то, что он не смог адекватно решить проблемы с отоплением топливом в далеком северном регионе. Как сообщает ИТАР-ТАСС 9 марта, в заявлении кремлевской пресс-службы говорится, что неудачи Логинова «привели к массовым нарушениям прав и свобод граждан» в регионе.По данным информагентства, поставщики топлива отказались поставлять дизельное топливо в регион осенью прошлого года из-за задолженности в размере 706 миллионов рублей (23,5 миллиона долларов), накопленной прошлой зимой. После переговоров поставщики согласились начать отгрузку топлива, но успели поставить только 64 процента необходимых запасов до закрытия навигации на зиму в Охотском море. Как сообщает ИТАР-ТАСС, чрезвычайные ситуации объявлены в девяти деревнях области, в некоторых из которых имеется только трех-пятидневный запас топлива для отопления.Путин приказал правительству помочь администрации округа в разрешении кризиса. Кожемяко ранее занимал должность заместителя губернатора округа. RC

… КАК ГОВОРИТ УВОЛЬНИК ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕМ ДЛЯ ДРУГИХ ГУБЕРНАТОРОВ
Спикер Думы Грызлов 9 марта приветствовал увольнение президентом Путиным губернатора Корякского автономного округа Логинова, заявив, что другие региональные лидеры должны помнить о своей ответственности за обеспечение об основных потребностях их подданных, сообщает ИТАР-ТАСС.«Нельзя допускать бесхозяйственности и не следует замерзать людей», — сказал Грызлов. Как сообщило 9 марта информагентство, министр регионального развития Владимир Яковлев назвал решение Путина уволить Логинова «своевременным». «Это результат бездействия регионального руководства, которое последние несколько лет не может выполнять свои конституционные обязанности по обеспечению элементарных условий жизни». Яковлев добавил, что этот шаг «обращает внимание [других] региональных лидеров на необходимость ответственного подхода к выполнению своих обязанностей.Яковлев добавил, что его министерство создало рабочую группу для оказания помощи новой администрации округа. RC

ПРЕЗИДЕНТ НАЗНАЧАЕТ НАБОР НА ЯМАЛО-НЕНЕЦ
Президент Путин 9 марта представил имя действующего губернатора Ямало-Ненецкого автономного округа. Как сообщает ИТАР-ТАСС, Юрий Неелов избран в законодательный орган округа на новый срок полномочий. 9 марта газета «Коммерсант-Daily» отметила, что крайний срок подачи кандидатуры истек 4 марта, что побудило некоторых наблюдателей предположить, что позиция Неелова в Кремле шатко.Газета сообщила, что полномочный представитель президента в Уральском федеральном округе Петр Латышев должен был представить в Кремль свои рекомендации по посту до 8 января, но сделал это только 2 марта. RC

КАРАБАХ ПРЕКРАЩЕНИЕ ПОЖАРА ВНОВЬ НАРУШЕНА
Министерство обороны непризнанной Нагорно-Карабахской Республики выступило 8 марта с заявлением, в котором говорится, что его силы успешно отразили попытку азербайджанских сил прорваться за армянские позиции возле села Сейсулан. Об этом 9 марта сообщила армянская служба RFE / RL.В заявлении говорится, что карабахские войска не понесли потерь. В Баку министерство обороны Азербайджана сообщило, что 9 марта его войска были подвергнуты пулеметному обстрелу в трех точках на линии фронта (в Тер-Терском, Геранбойском и Агдамском районах) вечером 8 марта. В заявлении Азербайджана говорилось, что «огонь противника был подавлен», и армяне потеряли в перестрелке несколько человек. LF

СИЛЫ БЕЗОПАСНОСТИ ИССЛЕДОВАНИЕ ПОХОРОНЯ ПО УБИЙСТВУ АЗЕРБАЙДЖАНСКОГО ЖУРНАЛИСТА
9 марта полиция заблокировала доступ к могиле убитого журналиста Эльмара Гусейнова на Бакинском кладбище, чтобы помешать его родственникам и друзьям собраться вместе, чтобы отпраздновать традиционную трапезу семь дней. после его смерти, сообщает Turan (см. «Радио Свобода», 3 и 4 марта 2005 г.).Также 8 марта городские власти Баку отказали в разрешении на массовый митинг журналистов, запланированный на этот день, в знак протеста против убийства Гусейнова. LF

ПАРЛАМЕНТ ГРУЗИИ ОТЛОЖЕН ДЕБАТЫ НА РОССИЙСКИХ БАЗАХ
Парламент Грузии отложил 9 марта до следующего дня обсуждение законопроекта, устанавливающего крайний срок для согласия России закрыть две оставшиеся военные базы в Грузии к 1 января. 2006 год, сообщают грузинские и российские СМИ. Базы будут объявлены незаконными, если Россия не согласится на эти сроки.Спикер парламента Нино Бурджанадзе и министр иностранных дел Саломе Зурабишвили утверждали, что нет смысла выдвигать ультиматум Москве, учитывая, что двусторонняя рабочая группа в настоящее время ищет компромисс в отношении вывода российских войск (см. «Радио Свобода», 22 февраля 2005 г.). Премьер-министр Грузии Зураб Ногаидели также утверждал, что обе стороны должны попытаться прийти к соглашению, сообщает ИТАР-ТАСС. Но он добавил, что восьмилетний льготный период, который сейчас запрашивают россияне, слишком велик.10 марта «Известия.ру» процитировали неназванный источник в Минобороны России, который предлагает более короткие сроки. Этот чиновник сказал, что у России нет желания держать свои базы в Грузии на неопределенный срок, но что они будут закрыты только после формирования новых горнострелковых бригад, которые будут развернуты на Кавказе, и на этот процесс, по его оценке, уйдет от трех до трех человек. четыре года. Между тем, спикер Госдумы России Борис Грызлов заявил журналистам 9 марта, что Москва потребует существенной финансовой компенсации за закрытие баз, а грузинские парламентарии предлагают представить Москве счет за электроэнергию и водоснабжение баз.LF

ПРЕЗИДЕНТ ГРУЗИИ ПРЕДЛАГАЕТ МОДЕЛЬ АВТОНОМИИ ИТАЛИИ ДЛЯ АБХАЗИИ, ЮЖНОЙ ОСЕТИИ
Побывав с недавним визитом в Италии в Альто-Адидже, бывшей австрийской провинции Южный Тироль, получившей автономию в составе Италии в 1972 году, Михаил Саакашвили предложил 9 сентября. Марш использовал аналогичную модель для урегулирования конфликтов Тбилиси с отколовшимися республиками Абхазия и Южная Осетия, сообщает Кавказ Пресс. По его словам, Тбилиси готов предоставить населению этих республик даже большую автономию, чем Альто-Адидже.Однако президент Международного фонда стратегических исследований Темур Якобашвили заявил 8 марта газете «Ахали таоба», что модель Альто-Адидже не подходит для Грузии, поскольку жители этого региона требовали только регионального самоуправления, но не независимости. . LF

НАТО ПОДТВЕРЖДАЕТ ОТНОШЕНИЯ С КАЗАХСТАНОМ
Министерство иностранных дел Казахстана отметило в пресс-релизе 9 марта, что Генеральный секретарь НАТО Яап де Хооп Схеффер недавно написал президенту Казахстана Нурсултану Назарбаеву, предлагая расширить сотрудничество альянса с Казахстаном, Интерфакс-Казахстан сообщил.Согласно пресс-релизу, страны-члены НАТО приветствуют желание Казахстана разработать индивидуальный план действий по партнерству с НАТО. Также 9 марта заместитель помощника генерального секретаря НАТО по политическим вопросам и политике безопасности Роберт Симмонс во время трехдневного визита в Казахстан предложил НАТО помощь Казахстану в переработке «огромных запасов устаревших боеприпасов и оружия, в частности, устаревшего». переносные зенитные ракеты », — сообщает Интерфакс-Казахстан. Симмонс также объявил о назначении Александра Катраниса офицером связи НАТО в Казахстане.DK

КАЗАХСКАЯ ГАЗЕТА ОТСУТСТВУЕТ АПЕЛЛЯЦИИ ПО ИСКУ LIBEL
9 марта суд Алматы оставил в силе решение о клевете на сумму 38 500 долларов в отношении казахстанской оппозиционной газеты «Соз», сообщил 31 канал. Согласно постановлению, газета должна будет выплатить штраф и принести извинения Комитету национальной безопасности Казахстана (КНБ) за статью, в которой утверждалось, что сотрудники КНБ следили за членами оппозиции (см. «Радио Свобода», 1 и 18 февраля 2005 г.) . Сотрудники газеты заявили, что у издания нет средств на выплату штрафа.DK

КАЗАХСКАЯ ОППОЗИЦИЯ НАМЕРЕНА ВЫБРАТЬ ОДНОГО КАНДИДАТА В ПРЕЗИДЕНТ.
Председатель Координационного совета демократических сил Казахстана Жармахан Туякбай заявил на пресс-конференции 9 марта в Алматы, что оппозиция страны создала новое движение под названием «За справедливый Казахстан». Об этом сообщает «Казахстан Сегодня». Движение, первое собрание которого состоится 20 марта, не является политической партией, подчеркнул Туякбай. Его цель — выбрать единого кандидата от оппозиции на предстоящих президентских выборах, которые официально назначены на декабрь 2006 года. Но в связи с окончанием семилетнего срока нынешнего президента Нурсултана Назарбаева в январе 2006 года возникли серьезные предположения о возможности досрочных президентских выборов. DK

ГОЛОСА ОБСЕ ОБЕСПЕЧИВАЕТ ПРОТЕСТЫ КЫРГЫЗСКОЙ ОППОЗИЦИИ
Маркус Мюллер, глава Центра ОБСЕ в Бишкеке, заявил 9 марта в письменном заявлении, что оппозиция Кыргызстана должна соблюдать законы страны в ходе акций протеста, связанных с выборами, — сказал он. сообщила организация. Мюллер заявил: «Недостатки избирательного процесса не могут служить поводом для захвата правительственных зданий и перекрытия дорог.«ОБСЕ также похвалила власти Кыргызстана за их« терпение и компетентность »в реагировании на демонстрации. ОБСЕ выразила обеспокоенность в связи с недавней серией« агрессивных и оскорбительных »заявлений в кыргызской прессе и призвала все стороны разрешать конфликты с помощью закона, согласно akipress.org. Демонстрации, связанные с захватом правительственных зданий и блокадой дорог, прошли в ряде кыргызских городов после первого тура парламентских выборов 27 февраля (см. «Радио Свобода / Радио Свобода», 7 и 8 марта 2005).DK

КЫРГЫЗСКИЙ КАНДИДАТ ТЕРЯЕТ АПЕЛЛЯЦИЮ НЕСМОТРЯ НА ДЕМОНСТРАЦИИ
Суд Нарынской области 9 марта оставил без изменений вынесенное ранее решение об исключении кандидата Ишенбая Кадырбекова во втором туре голосования 13 марта, сообщает киргизская служба Радио Свобода. Ранее принятые решения избирательных комиссий сняли Кадырбекова с избирательной кампании 5 марта за нарушение правил агитации. В интервью RFE / RL после решения суда Кадырбеков назвал решение политически мотивированным. После вынесения решения протесты продолжились в Нарыне, поскольку полиция не позволила демонстрантам захватить правительственный офис.ДК

Мэр ОШ грозит ввести чрезвычайное положение
Колонна из 200 протестующих из Каракульджинского района прибыла 9 марта в город Ош, где они призвали к отставке президента Аскара Акаева, потребовали досрочных президентских выборов и осудил фальсификацию на парламентских выборах 27 февраля в первом туре, сообщает киргизская служба РСЕ / РС. Мэр Сатыбалды Чырмашев заявил журналистам, что власти сделают все необходимое для предотвращения роста напряженности в городе и объявят чрезвычайное положение, если того потребуют условия.Пятый день демонстрации продолжались и в Джалал-Абаде. DK

КЫРГЫЗСКАЯ ОППОЗИЦИЯ ТРЕБУЕТ ЧРЕЗВЫЧАЙНОГО ЗАСЕДАНИЯ ПАРЛАМЕНТА
Парламентские комитеты встретились 9 марта, чтобы обсудить возможность экстренного совместного заседания законодательного собрания Кыргызстана с целью рассмотрения напряженной политической ситуации после парламентских выборов 27 февраля в первом туре и призывает к досрочных президентских выборах, сообщает киргизская служба Радио Свобода. Инициаторы заседания призвали президента Акаева поддержать идею.Хотя 23 депутата уходящей 70-местной нижней палаты и 11 депутатов 35-местной верхней палаты поддерживают совместное заседание 10 марта, две трети законодателей должны присутствовать для кворума. Законодатели, поддерживающие экстренную сессию, заявили, что, если они не смогут получить кворум, они проведут слушания с участием политических партий, гражданского общества и СМИ. DK

ЭКСПОРТ ТУРКМЕНСКОГО ГАЗА ЗА ЯНВАРЬ-ФЕВРАЛЬ
Экспорт природного газа из Туркменистана в январе-феврале 2005 года сократился на 12 процентов по сравнению с аналогичным периодом прошлого года, сообщило 9 марта Прайм-ТАСС со ссылкой на данные Министерства нефти и энергетики Туркменистана. Газ.Ведущими покупателями туркменского газа на этот период были Украина и Иран, закупившие 6,6 млрд кубометров и 1,5 млрд кубометров соответственно. Ценовой спор между Туркменистаном и российским «Газпромом» временно приостановил поставки газа из Туркменистана в Россию (см. «Радио Свобода / РС», 11 и 22 февраля 2005 г.). DK

ПРЕЗИДЕНТ БЕЛАРУСИ ПРИНИМАЕТ МЕРЫ ПРОТИВ ТОРГОВЛИ ЛЮДЬМИ …
Александр Лукашенко 9 марта подписал указ о борьбе с торговлей людьми, сообщили БелаПАН и белорусская служба Радио «Свобода» со ссылкой на официальные источники. В указе оговариваются наказания, в том числе тюремное заключение, конфискация имущества и запреты занимать некоторые официальные должности, за преступления, связанные с торговлей людьми. Согласно указу, агентства по сватовству и иностранному трудоустройству должны получить лицензии в Министерстве внутренних дел и модельные агентства в Министерстве образования до 1 июля. Кастинг на роли в рекламных проектах с целью трудоустройства за рубежом может быть организован только местными государственными службами занятости или лицензированными модельными и кадровыми агентствами.Указ также запрещает привлечение иностранных компаний или иностранцев к производству рекламы отечественных товаров и услуг. JM

… И ужесточает контроль над образованием белорусов за границей
Указ Лукашенко о борьбе с торговлей людьми также предусматривает ужесточение контроля за иностранным усыновлением и обучением за границей гражданами Беларуси, сообщили БелаПАН и белорусская служба РСЕ / РС 9 марта. Те иностранцы, которые хотят усыновить белорусских детей, и те белорусы, которые хотят учиться за границей, должны обращаться за разрешениями в Минобразования.Александр Рухля, недавно уволенный чиновник Белорусского государственного университета в Минске, отвечающий за контакты с иностранцами, сказал Радио Свобода, что положения указа, касающиеся обучения за границей, коснутся «тысяч» белорусов. «Это путь к закрытию [нового] ​​железного занавеса», — сказал Рухля. «Это контроль над отъездом [из страны], с одной стороны, и прибытием, с другой, для предотвращения обмена информацией. Это тенденция к самоизоляции». JM

ПРЕЗИДЕНТ УКРАИНЫ ОБЕЩАЕТ «ДРУГУЮ УКРАИНУ» В БУНДЕСТАГЕ…
Виктор Ющенко пообещал в своем выступлении в Бундестаге 9 марта, что мир скоро увидит «другую Украину», сообщают международные информационные агентства. Ющенко уточнил, что эта страна станет сильнее, здоровее, экономически устойчивой, демократической и свободной от коррупции. Ющенко также сказал немецким законодателям, что видит Украину в единой Европе в «недалеком будущем». Он выразил надежду, что Германия скоро признает «европейскую перспективу» его страны.Ющенко также выступал за более либеральный визовый режим ЕС для своих соотечественников, особо упомянув такие категории украинцев, как подростки, студенты, художники, журналисты и бизнесмены. JM

… КАК НЕМЕЦКИЙ КАНЦЛЕР ОБЕЩАЕТ «НОВЫЙ ДИНАМИЗМ» В ДВУСТОРОННИХ ОТНОШЕНИЯХ
Герхард Шредер заявил на пресс-конференции в Берлине 9 марта, что Германия предложит Украине поддержку в реструктуризации страны на основе демократии и рыночной экономики и привнести «новый динамизм» в двусторонние отношения, сообщают международные СМИ.Шредер говорил после встречи с президентом Украины Ющенко ранее в тот же день. Шредер также пообещал помочь Украине на ее пути к «западному сообществу государств» и к установлению «более тесных отношений с евроатлантическими организациями», сообщает ddp. Канцлер Германии сказал, что договорился с Ющенко о создании двусторонней группы для разработки важных совместных экономических проектов и обеспечения их реализации. JM

ЭКС-ПРЕЗИДЕНТ УКРАИНЫ БУДЕТ ОПРОСЕН ПО ДЕЛУ ОБ УБИЙСТВЕ ЖУРНАЛИСТА
Генеральная прокуратура Украины будет допросить бывшего президента Леонида Кучму относительно похищения и убийства журналиста Георгия Гонгадзе в 2000 году, сообщает Интерфакс со ссылкой на представителя Генпрокуратуры. Вячеслав Астапов.«Его [Кучму] в обязательном порядке допросят, тем более что он сам выразил такое желание», — сказал Астапов, но не уточнил дату. Так называемые записи Мельниченко свидетельствуют о причастности Кучмы и бывшего министра внутренних дел Юрия Кравченко к похищению Гонгадзе (см. «Доклад РСЕ / РС о Беларуси и Украине» от 6 марта 2005 г.). Согласно февральскому опросу Центра Разумкова, 64 процента украинцев «негативно относятся» к Кучме, а 35 процентов считают, что Кучма должен быть «привлечен к ответственности» за свои прошлые поступки.JM

ЕС ПО-прежнему оптимистичен по отношению к ХОРВАТИИ ПЕРСПЕКТИВА ЕС
Жан Ассельборн, министр иностранных дел Люксембурга и нынешний президент Совета Европейского Союза, заявил 9 марта в интервью немецкому общественному радио Deutschlandfunk, что он по-прежнему оптимистичен в отношении того, что Хорватия может доказать, что она полностью сотрудничает с Международным уголовным трибуналом ООН по бывшей Югославии (МТБЮ) в Гааге до того, как Совет Европейского Союза 16 марта примет решение, начинать ли переговоры о членстве с Хорватией или нет.В последние недели усилилось давление на Хорватию с целью арестовать и передать МТБЮ бывшего хорватского генерала Анте Готовину. Хорватия настаивает на том, что делает все возможное, чтобы арестовать Готовину, повторяя, что Готовина находится не в Хорватии. Ассельборн сказал, что Хорватия должна полностью сотрудничать с Гаагой, добавив, однако, что он не исключает возможности того, что Хорватии удастся убедить как МТБЮ, так и ЕС в том, что она полностью сотрудничает с трибуналом, даже если Готовина не будет передана (см. «Ленту новостей RFE / RL», 17 и 22 февраля, 2, 7 и 8 марта 2005 г. и «Доклад RFE / RL Balkan», 21 января 2005 г.).Ассельборн сказал, что это будет негативным сигналом для всех Балкан, если ЕС решит не начинать переговоры о членстве с Хорватией. Премьер-министр Хорватии Иво Санадер заявил в Загребе 9 марта, что ожидает, что ЕС даст зеленый свет переговорам о членстве, которые начнутся 17 марта, сообщает Служба южнославянских и албанских языков RFE / RL. UB

ИНАУГУРИРОВАНИЕ ТРИБУНАЛА ПО ВОЕННЫМ ПРЕСТУПЛЕНИЯМ В БОСНИИ
Высокий представитель Пэдди Эшдаун, президент МТБЮ Теодор Мерон и главный прокурор МТБЮ Карла дель Понте присутствовали на официальном открытии Палаты по военным преступлениям Суда Боснии и Герцеговины в Сараево 9 марта. Об этом сообщили боснийские и международные СМИ (см. «Радио Свобода», 28 февраля 2005 г.).«Развитие верховенства закона является ключевым компонентом национального восстановления и примирения, и Палата по военным преступлениям идет далеко в направлении укрепления верховенства закона в национальных учреждениях в Боснии и Герцеговине», — официальный веб-сайт МТБЮ (http: // www. .un.org / icty) цитирует слова Мерона. Палата является первым судом в бывшей Югославии, который рассматривает военные преступления, совершенные во время войны, сопровождавшей распад этой страны в 1990-х годах. UB

МАКЕДОНСКИЕ АЛБАНСКИЕ СТОРОНЫ РЕАГИРУЮТ НА ОТСТАВКУ КОСОВАРСКОГО ПРЕМЬЕРА
В ответ на решение премьер-министра Косова Рамуша Харадиная сдаться МТБЮ 8 марта Рафиз Алити, заместитель председателя правящего Албанского Демократического союза за интеграцию (BDI) , сказал, что Харадинай и его семья много сделали для освобождения Косово от шовинистического режима бывшего президента Сербии и Югославии Слободана Милошевича, сообщает «Время».«Принимая приглашение в Гаагу, Харадинай показывает международному сообществу, что он борется за права своего народа», — сказал Алити. Председатель оппозиционной Демократической партии албанцев Арбен Джафери заявил, что конфликт в Косово 1998 и 1999 годов был «справедливой войной против сербского [государственного] аппарата, который намеревался осуществить геноцид». «Обвинение [Харадиная] не только беспокоит нас, но и вызывает у нас глубокую озабоченность», — добавил он. Большинство этнических македонских партий сдержанно отреагировали на эту новость, предупредив о возможных беспорядках среди населения Косово после отставки Харадиная (см. «Радио Свобода / Радио Свобода», 8 и 9 марта 2005 г.).UB

УКАЗАНО БЫВШИЕ ГЕНЕРАЛЬНЫЕ ЛИЦЫ НЕ ВИНОВНЫ
Бывший начальник Генерального штаба югославской армии генерал Момчило Перишич не признал себя виновным во время своего первого выступления в МТБЮ 9 марта, сообщает Служба южнославянских и албанских языков RFE / RL. Перишичу ​​предъявлено обвинение в военных преступлениях по 13 пунктам, в том числе в связи с обстрелом Сараево и Загреба и резней боснийских мусульман в Сребренице в 1995 году (см. «Радио Свобода», 3 и 8 марта 2005 года).UB

АЛБАНИЯ ПРИСОЕДИНЯЕТСЯ К СИЛАМ ЕС ПО ПОДДЕРЖАНИЮ МИРА В БОСНИИ
Министр обороны Албании Пандели Майко и Верховный представитель ЕС по общей внешней политике и политике безопасности Хавьер Солана подписали 7 марта соглашение об участии Албании в миротворческой миссии ЕС EUFOR (также известной как Althea) в Босния и Герцеговина, сообщает «Southeast European Times». Согласно соглашению, Албания направит контингент из 70 человек для службы под командованием ЕС. Албания уже участвовала в миротворческой операции СФОР под руководством НАТО.ЕС принял на себя командование миссией в декабре 2004 г. (см. «Ленту новостей RFE / RL» от 30 ноября и 2 декабря 2004 г. и «Доклад RFE / RL Balkan» от 5 марта и 16 июля 2005 г.). UB

ПРИДНЕСТР ПРЕДЛАГАЕТ ВОЗОБНОВИТЬ ПЕРЕГОВОРЫ С КИШИНЕЕМ
Отколовшийся Приднестровский регион Молдовы предложил возобновить переговоры с Кишиневом о статусе края, сообщил 9 марта ИТАР-ТАСС со ссылкой на министра иностранных дел самопровозглашенной республики Валерия Лицкая. «Успех переговоров во многом зависит от состава исполнительных и законодательных органов и группы переговорщиков Кишинева», — сказал Лицкай.«Если в эту группу войдут прагматичные люди, темп и качество обсуждения будут высокими», — сказал Лицкай. BW

МОСКВА СЧИТАЕТ, ЧТО ВЫБОРЫ МОЛДОВЫ НЕ БЫЛИ ДЕМОКРАТИЧЕСКИМИ …
МИД России заявил 9 марта, что парламентские выборы в Молдове не соответствовали демократическим стандартам, сославшись на отсутствие прозрачности и предвзятое освещение в СМИ, сообщило в тот же день AP. «В ходе избирательной кампании … власти Молдовы интенсивно использовали административный ресурс», — говорится в заявлении министерства, в котором говорится, что государственные СМИ Молдовы «несправедливо и предвзято освещают» гонку.Москва также раскритиковала молдавских чиновников за то, что МИД назвал их отказом позволить российским наблюдателям контролировать голосование 6 марта, заявив: «Степень их прозрачности вызывает сомнения». Оценка Москвы контрастировала с оценкой Организации по безопасности и сотрудничеству в Европе, в которой говорилось, что голосование соответствовало широким международным демократическим стандартам, хотя организация подвергала критике в значительной степени проправительственное освещение на государственном телевидении (см. «Радио Свобода», 8 марта 2005 г.) . БВ

…И ОБЪЯВЛЯЕТ МЕЖДУНАРОДНЫЕ ДВОЙНЫЕ СТАНДАРТЫ …
Россия также осудила то, что она назвала «двойными стандартами» среди международных наблюдателей за выборами, которые назвали выборы в Молдове свободными и справедливыми, сообщил Интерфакс 10 марта. «Значительное количество граждан Молдовы, пребывающих за границей, фактически лишились возможности реализовать свои избирательные права … Из сотен тысяч молдаван, которые находились в России на момент выборов, только около 3000 смогли проголосовать «, — говорится в заявлении МИД России, размещенном на его сайте 9 марта.«К сожалению, факты такого характера по какой-то причине не были замечены международными наблюдателями, работающими в Молдавии. Здесь мы видим ту же практику двойных стандартов, которую следует искоренить путем выработки общих критериев наблюдения за избирательным процессом, где бы это ни происходило. место «, — говорится в комментарии. В заявлении России явно говорилось о международном осуждении прошедших в Украине выборов. BW

… КАК НЕЗАВИСИМЫЙ ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ ПОДСЧЕТ ГОЛОСОВ ПОДТВЕРЖДАЕТ ОФИЦИАЛЬНЫЙ СЧЕТ. 9 марта.Организация сообщила, что явка избирателей составила 63,62 процента, при этом Партия коммунистов Молдовы (ПКМ) набрала 45,42 процента, Блок Демократическая Молдова (БДМ) — 29 процентов, а Христианско-демократическая народная партия (ХДНП) — 8,95 процента. Согласно официальным результатам, явка составила 63,71 процента, ПКМ — 46,1 процента, БМД — 28,41 процента, а ХДНП — 9,07 процента. Гражданская коалиция за свободные и справедливые выборы объединила более 150 общественных организаций и направила 2184 наблюдателя для наблюдения за выборами.BW

ОТЧЕТ: МОЛДОВА ОБВИНЯЕТ ДВУХ РОССИЙСКИХ РАБОТНИКОВ КАМПАНИИ В ОТМЫВАНИИ ДЕНЕГ
Генеральная прокуратура Молдовы обвинила двух российских женщин в отмывании денег в связи с их деятельностью во время предвыборной кампании в парламент, сообщило РИА Новости 10 марта. Как сообщает РИА-Новости, две сестры, которых опознали по фамилии Ромащенко, были задержаны в феврале за незаконную агитацию. Этим двоим, которые работали с группой граждан России, Украины и Казахстана, были предъявлены обвинения в незаконном ввозе в страну 500 000 долларов США.BW

МОЛДОВСКАЯ ОППОЗИЦИЯ МЕЖДУ ЕДИНСТВОМ И СОТРУДНИЧЕСТВОМ
Хотя результаты парламентских выборов 6 марта в Молдове лишили оппозицию повода для проведения массовых уличных протестов, они, тем не менее, открыли альтернативный путь для передачи власти в Молдове. страна. Неспособность правящей Партии коммунистов Молдовы (ПКМ) восстановить конституционное большинство в 61 место дает оппозиции шанс бойкотировать президентские выборы и обеспечить новые парламентские выборы.Новые выборы будут назначены, если оппозиции удастся трижды заблокировать парламентские выборы нового президента.

Согласно предварительным результатам, ПКМ является явным победителем с 46 процентами голосов, за ней следуют Блок Демократическая Молдова (БДМ) с 29 процентами и Народная христианско-демократическая партия (ХДНП) с 9 процентами. Только этим трем группам удалось преодолеть барьер в 6 процентов для представительства в парламенте.

Коммунисты получили 56 мест из 101.Это комфортное большинство, достаточное, чтобы позволить им сформировать правительство и избрать спикера парламента. Но им не хватило 61 голоса, необходимого для избрания президента, поэтому им нужно будет найти некоторую поддержку среди оппозиции.

Однако и лидер БДМ Серафим Урекян, и лидер ХДНП Юрие Рошка заявили 8 марта, что намерены бойкотировать голосование в парламенте, чтобы вызвать новые парламентские выборы. «Мы не будем участвовать в голосовании за президента в парламенте. Это вызовет досрочные парламентские выборы», — цитирует агентство Reuters слова Урекяна 8 марта.Однако сценарий бойкота зависит от способности двух лидеров обеспечить соблюдение партийной дисциплины во время тайного голосования в парламенте, а также от уверенности в том, что повторное голосование приведет к более благоприятному исходу для объединенной оппозиции.

Ни одно из этих условий на самом деле не выполняется. Объединенная оппозиция остается лишь мечтой из-за сомнительной способности Урекяна контролировать такую ​​рыхлую коалицию коалиций, как ПРО. Не менее проблематична и ожидаемая солидарность между Урекяном и Рошкой.Самые яростные нападки Рошки во время избирательной кампании были направлены против Урекяна, который боролся за один и тот же правоцентристский электорат. Кроме того, их внешнеполитические приоритеты несовместимы: ХДНП обещает ограничить политическое влияние России в Молдове, в то время как ПРО поддерживает более тесные связи с Россией.

Существует также большая неопределенность относительно того, повысит ли повторный опрос позицию оппозиции. ХДНП Рошки имеет стабильную поддержку около 10 процентов, но ПРО может фактически потерять позиции, что только поможет коммунистам восстановить свое конституционное большинство.

Популярность Урекяна сильно пострадала из-за его связей с Москвой и приднестровскими сепаратистами. Несмотря на интенсивную пропаганду лидера сепаратистов Игоря Смирнова в пользу Урекяна, БМД смогла добиться большего успеха, чем ПКМ в небольшом городке Варница, где молдаване из Бендер и Тирасполя проголосовали. Также маловероятно, что более мелкие партии, которые не смогли преодолеть 6-процентный барьер, чтобы попасть в парламент, объединятся под знаменем Урекяна, не говоря уже о Рошке, чтобы создать единый антикоммунистический фронт.

Такая бескомпромиссная позиция скорее свидетельствует о намерении оппозиции добиться как можно большего количества уступок от исполняющего обязанности президента и главы ПКМ Владимира Воронина в обмен на эти шесть необходимых голосов. Им достаточно простого коммунистического большинства, чтобы сформировать правительство и избрать спикера парламента. По этой причине поддержка оппозицией переизбрания Воронина будет лишь разовым альянсом. Тем не менее, это дает Рошке и Урекяну большие рычаги влияния на переговорах.

На своей первой послевыборной пресс-конференции Воронин подтвердил намерение ПКМ заручиться поддержкой рядовых членов оппозиции, а не их лидеров. С этой целью коммунисты имеют богатый опыт кооптации из предыдущего парламента. Более половины депутатов, избранных в 2001 году от Альянса Брагиша, который сейчас является частью БДМ, перешли на сторону ПКМ, а иногда за коммунистов голосовала целая оппозиционная парламентская фракция. В интервью французской газете «Фигаро» 9 марта Воронин раскрыл возможность сотрудничества с депутатами от Социал-либеральной и Демократической партий, которые входят в БДМ, для избрания президента и избежания досрочных выборов. .Коммунисты могли бы предложить должность вице-спикера, портфель кабинета или даже дипломатические должности.

Тот факт, что Воронин еще не объявил о своем намерении баллотироваться на второй срок, указывает на возможность его выбытия в пользу независимого кандидата, которого поддерживает оппозиция. Вместо этого Воронин мог стать спикером и переместить центр власти в парламент, что соответствует парламентской республике Молдовы. Другой вариант выхода из нынешнего тупика — собрать две трети голосов для внесения изменений в конституцию с целью возобновления прямых выборов президента.Но, опять же, это пойдет на пользу Воронину, а также будет зависеть от кооптации депутатов от оппозиции.

Молдове не хватает культуры компромисса, характерной для западной политики, и ее опыт взаимодействия с четырехпартийной коалицией (Альянс за демократию и реформы) в 1998-2001 гг. Оказался пагубным для эффективного управления. Реформы политики и их реализация часто ставились под угрозу из-за нескончаемых склок между партнерами коалиции по поводу распределения ключевых портфелей. Такое отсутствие солидарности было бы особенно нежелательно сейчас, когда перед новым правительством стоит задача успешного выполнения Плана действий, подписанного с ЕС 22 февраля, чтобы подготовить почву для потенциального присоединения Молдовы.

Победа коммуниста на выборах 6 марта, хотя и предсказуемая, перевернула логику передачи власти в регионе с ног на голову. Воронин всем сердцем принял лозунги победоносных оппозиционных сил в Румынии, Грузии и Украине, чтобы избежать подобной народной революции в своей стране. И наоборот, Россия была вынуждена искать партнеров среди молдавской оппозиции.

Главной проблемой для молдавских коммунистов остается твердое сохранение курса на европейскую интеграцию и получение уступок от России по восстановлению территориальной целостности страны.Новое правительство должно продолжать настаивать на расширении нынешнего пятистороннего формата урегулирования приднестровского конфликта с включением ЕС, США и Румынии. Такое изменение кажется более вероятным в свете растущего осознания международным сообществом серьезных рисков безопасности, которые Приднестровье представляет для Юго-Восточной Европы.

Нынешние выборы также продемонстрировали прагматический подход Запада к идеологическому ярлыку правящей партии. Стабильность политики, эффективное управление и уважение демократических правил игры были важнее для интересов Запада, чем антикоммунизм.Однако изменение названия партии для отражения ее социал-демократической ориентации необходимо для отражения намеченной модернизации. Воронин, в свою очередь, подтвердил на своей первой послевыборной пресс-конференции свое желание изменить название партии.

В 2001 году ПКМ выиграла парламентские выборы с большим отрывом, но это было в основном голосование протеста против провала правоцентристской коалиции в правительстве. Успех на выборах 2005 года, хотя и не получил абсолютного большинства, представляет собой вотум доверия к социальным, экономическим и внешнеполитическим достижениям коммунистов за последние четыре года.Правящая партия прошла минимальный тест на демократию, поскольку иностранные наблюдатели объявили выборы соответствующими международным стандартам. Но демократические институты в стране срочно нуждаются в усилении и консолидации, что и является основной целью обновленного народного мандата.

Закулисный торг между тремя победителями выборов в Молдове идет полным ходом. Пока что сценарий бойкота так же нереалистичен, как «оранжевая революция». Разумные компромиссы, а не досрочные выборы, в интересах всех сторон.

Илиан Кашу — доктор философии. студентка факультета политологии Школы гражданства и связей с общественностью Максвелла при Сиракузском университете, специализирующаяся на посткоммунистической социальной политике.

ГУБЕРНАТОР АФГАНА ОБВИНЯЕТ ИНОСТРАНЦЕВ В МНЕНИИ
Губернатор провинции Кандагар Гул Ага Шерзай заявил журналистам в Кандагаре 8 марта, что иностранцы стояли за демонстрациями, которые прошли в городе 7 марта (см. «Лента новостей RFE / RL», 7 и 8 марта), сообщает кабульская газета «Чераг».Шерзай назвал протесты организованным нападением на правительственных чиновников в провинции и обвинил «иностранцев», назвав Талибан и Джейш аль-Муслимин в подстрекательстве к беспорядкам. По словам Шерзая, эти две группы организовали беспорядки, чтобы дать своим товарищам возможность сбежать из тюрьмы в городе Кандагар. В интервью «Cheragh» официальный представитель МВД Афганистана Лутфуллах Машал не упомянул о причастности оппозиционных группировок к демонстрациям. Однако Шерзай сообщил журналистам, что четыре вооруженных члена «Джейш аль-Муслимин» были арестованы в связи с протестами.Неясно, что имел в виду Шерзай, описывая эти группы как иностранцы. Группа, называющая себя Джейш аль-Муслимин, которая, как сообщается, откололась от основного движения «Талибан», на короткое время оказалась в центре внимания, когда взяла на себя ответственность за похищение трех иностранных сотрудников ООН в октябре 2004 г. (см. «Доклад RFE / RL по Афганистану», 8 Ноябрь 2004 г.). AT

ОТЧЕТ О ПРОГРЕССЕ ПЕРЕГОВОРОВ ПО ПРИМИРЕНИЮ АФГАНА С БЫВШИМ ОФИЦИАЛЬНЫМ ЧЕЛОВЕКОМ ТАЛИБАНА …
Генерал-майор Солайманхайл, командующий службами безопасности юго-восточной провинции Пактия, сказал, что переговоры с бывшими официальными лицами Талибана были «успешными на 80 процентов», сообщает Kabul daily Erada Об этом сообщает 8 марта.Солайманхайл сказал, что переговоры о примирении между афганским правительством и талибами были инициированы бывшим губернатором Пактии Хакимом Танивалом и продолжены нынешним губернатором провинции Асадуллой Вафа. Солайманхайл не уточнил, что означает 80-процентный успех. В январе Вафа сказал, что старейшины из Пактии были посредниками между Талибаном и Кабулом, а в феврале четыре бывших представителя Талибана, все из Пактии, объявили, что они будут сотрудничать с афганским правительством (см. «Доклад RFE / RL по Афганистану» 12 Январь 2005 г.).AT

… КАК ЗАПАДНАЯ АФГАНСКАЯ ГАЗЕТА ПРЕДУПРЕЖДАЕТ ПРОТИВ ПЕРЕГОВОРОВ
В редакционной статье от 7 марта еженедельно выходящая в Герате газета «Паям-е Хамбастаги» предупредила, что переговоры с бывшими официальными лицами Талибана подорвут мир и безопасность в Афганистане. В редакционной статье говорится, что некоторые политические партии в стране считают, что решение Кабула вести переговоры с талибами является «своего рода политическим шантажом со стороны Пакистана». В редакционной статье также критиковалось отсутствие прозрачности в Кабуле из-за того, что население не информировалось о переговорах, и было написано, что афганцы впервые узнали о них от «У.Официальные лица С. «по этому поводу. В комментарии добавляется, что Кабул» официально признал «Талибан и» проигнорировал их преступления против человечности и их неисламские действия «.» Паям-э Хамбастаги «предупреждает, что, если бывшие члены талибов присоединиться к афганскому правительству, «они подорвут мир и доверие народа к правительству». Вопрос о примирении с большинством членов Талибана был поднят президентом Хамидом Карзаем в речи в апреле 2003 года и обсуждался У.S. Посол в Афганистане Залмай Халилзад с апреля 2004 г., а в последнее время — официальные лица Афганистана (см. «Доклад RFE / RL по Афганистану», 3 июля 2003 г. и 28 апреля, 25 октября, 8 ноября, 8 и 17 декабря 2004 г., 25 февраля и 8 г. Март 2005 г.). AT

,

, , БРИТОН МОЖЕТ БЫТЬ УБИТ НАРКОЛОГИЯМИ
Убийство Стива Маккуина, застреленного в Кабуле 7 марта, могло быть делом рук афганских наркобаронов, сообщила лондонская газета «Индепендент» 8 марта см. «Ленту новостей РСЕ / РС» от 8 марта 2005 г.).Маккуин работал советником в Министерстве реабилитации и развития сельских районов Афганистана и участвовал в разработке планов микрокредитования для фермеров, выращивающих опиум, которые хотели выращивать альтернативные культуры. Теория, выдвинутая «Индепендент», предполагает, что Маккуин мог стать мишенью за его участие в схеме микрокредитования и за то, что он был гражданином Великобритании, поскольку Соединенное Королевство является ведущей страной, оказывающей помощь Афганистану в борьбе с наркотиками. Утверждение нео-талибов о том, что ополченцы убили МакКуина, было встречено скептицизмом со стороны источников безопасности в Кабуле, которые считают, что организация не имеет возможности проводить такие атаки в Кабуле.В прошлом неоталибан брал на себя ответственность за действия, которые, как позже было доказано, не были его работой. AT

ИРАН ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ КОММЕНТАРИЙ ПРЕЗИДЕНТА США
Официальный представитель министерства иностранных дел Ирана Хамид Реза Ассефи отклонил 9 марта недавние замечания президента США Джорджа Буша, выразившего обеспокоенность по поводу отсутствия свободы в Иране и ядерной деятельности страны, сообщает IRNA. день. В заявлении, размещенном на веб-сайте Белого дома, Буш заявил 8 марта Национальному университету обороны, что приобретение Ираном ядерных бомб угрожает региону, и его правительство должно «прислушиваться к [иранцам], которые жаждут своей свободы.«Иран и Сирия, — сказал он, — давно поддерживают терроризм. Ассефи отклонил эти замечания как« распространение лжи »и обвинил Соединенные Штаты в поддержке« государственного терроризма »Израиля, сообщает IRNA. Он сказал, что Бушу следует прекратить злоупотреблять такими терминами, как «терроризм» и «демократия», и «прекратить следовать расистским идеям» израильтян. Соединенные Штаты, по его словам, должны уважать желание иранского народа использовать мирную ядерную энергию, сообщает IRNA. VS

Глава судебной системы Ирана ПРЕДЛАГАЕТ ЕЖЕДНЕВНО ПРОДОЛЖИТЬ ОТКРЫТЬ
Глава судебной системы Ирана аятолла Махмуд Хашеми-Шахруди заявил 9 марта в Тегеране, что судебные органы попросили не закрывать газеты «насколько это возможно», хотя он добавил, что никаких официальных распоряжений издано не было. об этом сообщает ИРНА в тот же день.Его комментарий последовал за аналогичным заявлением главы судебной системы Тегерана Аббаса Али Ализаде от 28 февраля, в котором указывалось на неформальное ослабление ограничений для прессы (см. «RFE / RL Iran Report», 7 марта 2005 г.). За последние пять лет в Иране закрылись десятки реформистских газет. По сообщению IRNA, Шахруди сообщил прессе после еженедельной встречи с представителями общественности, что судебные органы предписали ведомствам принимать меры против конкретных лиц — например, автора статьи, предположительно оскорбительной, — а не публикаций.«Пресса может стать сильным фактором предотвращения коррупции среди чиновников», — сказал он. Отдельно Шахруди сказал, что судебная система в настоящее время обрабатывает «700-800» коррупционных досье, касающихся государственных чиновников. Но, по его словам, не следует ожидать, что высшие должностные лица будут привлечены к ответственности за коррупцию своих подчиненных. По его словам, эти правонарушения обычно совершаются «младшими администраторами», сообщает IRNA. VS

ВЫСОКИЙ СУД ИРАНА ЕЖЕДНЕВНО СНИМАЕТ ЗАПРЕТ
Отделение Верховного суда Ирана сняло запрет на реформистскую ежедневную газету, закрытую шесть лет назад, сообщили 9 марта IRNA и Radio Farda со ссылкой на Машалла Шамсолваезина, редактора газеты. запрещенная ежедневная газета «Нешат» (см. «Доклад РСЕ / РС по Ирану» от 6 и 13 сентября 1999 г.).«35-я ветвь Верховного суда штата отменила решения первичного и апелляционного судов, вынесенные четыре года назад» в отношении «Нешат», — цитирует Шамсолваезина IRNA. Он сказал, что газета может снова публиковаться, но не раньше президентских выборов, назначенных на июнь. Шамсолваезин сказал, что он вместе с коллегами Латифом Сафари и Эмадедином Баки, которые были заключены в тюрьму за деятельность прессы, связанную с закрытием ежедневной газеты, хотят, чтобы судебная власть компенсировала им «моральный и материальный ущерб», а судью Саид Мортазави, вынесшего приговор, уволили и дисциплинировали.«Мы отправились в тюрьму на 19 месяцев [каждый] … из-за его постановления, — сказал Шамсолваезин Radio Farda. Горган, северный Иран, 9 марта сказал, что он не уверен, будет ли он баллотироваться на президентских выборах, назначенных на июнь, но настаивал на том, что он хочет служить стране «до тех пор, пока я жив», сообщили в тот же день информационные агентства. Я не пытаюсь играть в политику в своих позициях относительно выборов, но еще не пришли к выводу », — цитирует его слова ISNA.Рафсанджани дважды был президентом до 1997 года, но не смог выиграть место в Тегеране на парламентских выборах в 2000 году. Духовенство Ирана, добавил он, должно «практиковать то, что мы проповедуем», хотя он сказал, что «грубо» предлагать священнослужителям составлять новое правление. класса, сообщили ИРНА и Радио Фарда. Между тем, Эбрахим Язди, бывший министр иностранных дел Исламской Республики, ныне ставший диссидентом, объявил 8 марта в Тегеране, что он будет баллотироваться на пост президента, если его одобрит избирательные органы, сообщил 9 марта «Шарк».Язди — генеральный секретарь Движения за свободу Ирана, либеральной группы, которую правительство официально не признает партией. Ранее наблюдатели за выборами несколько раз отклоняли его кандидатуру. VS

МИЛИТАНТЫ, ПРЕДСТАВЛЯЮЩИЕ ПОЛИЦЕЙСКИМ УБИВАЮЩИМ ОФИЦЕРА ИРАКА
Боевики, представившиеся полицейскими, убили начальника полиции Багдада Ахмада Убайиса 10 марта, остановив его грузовик на фальшивом контрольно-пропускном пункте, сообщает Reuters. Боевики спросили его личность, прежде чем убить его, и, как сообщается, снимали нападение, сообщила полиция.Убайис был на пути к работе, когда произошло нападение; двое других полицейских были убиты в результате нападения. Боевики, представившиеся полицией, взорвали упакованный взрывчаткой мусоровоз возле гостиницы «Ас-Садир» и Министерства сельского хозяйства 9 марта (см. «Радио Свобода», 9 марта 2005 г.). Ответственность за это нападение взял на себя «Джамаат ат-Таухид ат-Таухид ва аль-Джихад фи Билад аль-Рафидайн». KR

ОБЪЕДИНЕННЫЙ ИРАКСКИЙ АЛЬЯНС, КУРДС, СОГЛАСИЕ О СОСТАВЕ ​​ПРЕЗИДЕНТСКОГО СОВЕТА
Переговоры между Объединенным иракским альянсом и курдскими группами привели к соглашению о составе президентского совета переходного правительства, сообщило телевидение Аль-Арабия. 9 марта.Ссылаясь на неуказанные источники, новостной канал сообщил, что глава Патриотического союза Курдистана Джалал Талабани займет пост президента, а временный министр финансов Адиль Абд аль-Махди и временный министр промышленности Хаджим аль-Хасани займут посты заместителей президента. Между тем, амманская газета «Аль-Гадд» сообщила 10 марта, что временный премьер-министр Ияд Аллави находится в Иордании для встреч с иракскими деятелями в связи с началом работы переходной Национальной ассамблеи. Лондонская газета «Аль-Хайят» сообщила 9 марта, что альянс согласился с тем, что переходный административный закон будет юридическим полномочием для следующего правительства при решении вопроса Киркука.KR

МИНИСТР ПЛАНИРОВАНИЯ ИРАКА ВЫЖИЛ НАПАДЕНИЯ
Махди аль-Хафиз пережил нападение на его кортеж в Багдаде 9 марта, в результате которого двое его телохранителей были убиты, а третий ранен, как сообщило в тот же день телеканал «Аль-Арабия». Аль-Хафиз сказал спутниковому новостному каналу, что он не знает, почему он стал жертвой, добавив: «Я хочу подчеркнуть, что такие террористические действия не помешают нам работать над спасением страны и восстановлением мира и спокойствия в Ираке и мирных условиях. Иракский народ.10 марта агентство Reuters сообщило, что за нападением стояли иностранные охранники, а не убийцы. Охранники работали на западную компанию в районе Мансур в Багдаде. Аль-Хафиз ехал навестить бывшего члена Руководящего совета Аднана Пачачи, когда атака произошла, сообщает агентство Reuters KR

СОВЕТ АЛЬ-НАДЖАФ ИЗБИРАЕТ НОВОГО ГУБЕРНАТОРА
Вновь избранный совет провинции Ан-Наджаф избрал губернатором Асада Абу Калала на встрече 8 марта в Ан-Наджафе, штат Эбаа.net сообщил 9 марта. Абу Калал является членом Высшего совета исламской революции в Ираке (SCIRI). Абд аль-Хусейн Абтан был избран заместителем губернатора, а Абд аль-Хусейн аль-Мусави, независимый гражданин, был избран председателем совета мухафазы, сообщает сайт. Двое должностных лиц SCIRI были избраны депутатами. Временный губернатор Аднан аз-Зурфи сказал о выборах: «Я считаю, что это демократический процесс. Я останусь членом нового совета. Мои братья в совете должны назначить меня на любую другую должность.»KR

ИРАК ОТКАЗЫВАЕТСЯ ОТ ПОДДЕРЖКИ МЕЖДУНАРОДНОГО УГОЛОВНОГО СУДА
Председатель Европейского Союза в Брюсселе 9 марта выразил сожаление по поводу решения Багдада отказаться от поддержки Международного уголовного суда (МУС), сообщает AFP в тот же день. временное правительство подписало Римский статут 17 февраля, но 2 марта оно прекратило свою поддержку. Председатель ЕС заявил, что он надеется, что Ирак «вернется к этому решению и что Ирак будет соблюдать Римский статут Международного уголовного правосудия». Суд, когда придет время.»КР

% PDF-1.5 % 4 0 obj > эндобдж 7 0 объект (Введение) эндобдж 8 0 объект > эндобдж 11 0 объект (Обзор источников, исследований и литературы) эндобдж 12 0 объект > эндобдж 15 0 объект (Источники и тематические исследования) эндобдж 16 0 объект > эндобдж 19 0 объект (Место Вагнера в литературе по ЧВОК) эндобдж 20 0 объект > эндобдж 23 0 объект (Вагнер и новый русский способ войны) эндобдж 24 0 объект > эндобдж 27 0 объект (Терминология) эндобдж 28 0 объект > эндобдж 31 0 объект (Метод) эндобдж 32 0 объект > эндобдж 35 0 объект (Тесты правового контроля) эндобдж 36 0 объект > эндобдж 39 0 объект (Внешняя политика России) эндобдж 40 0 объект > эндобдж 43 0 объект (Два ключевых подразделения) эндобдж 44 0 объект > эндобдж 47 0 объект (Приоритеты внешней политики России) эндобдж 48 0 объект > эндобдж 51 0 объект (Катализаторы для России \ 220-х напористого направления) эндобдж 52 0 объект > эндобдж 55 0 объект (Российские военные после Грузии) эндобдж 56 0 объект > эндобдж 59 0 объект (Пример Вагнера) эндобдж 60 0 объект > эндобдж 63 0 объект (Создание Вагнера 1998-2015) эндобдж 64 0 объект > эндобдж 67 0 объект (Хронология Вагнера 2013-15) эндобдж 68 0 объект > эндобдж 71 0 объект (Выводы) эндобдж 72 0 объект > эндобдж 75 0 объект (Финансирование и политические связи 2010-16 гг.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как можно нарисовать свое имя на листе бумаги карандашами цветными: Как можно нарисовать свое имя на листе бумаги карандашами цветными

Как можно нарисовать свое имя на листе бумаги карандашами цветными

Автор admin На чтение 8 мин. Просмотров 4 Опубликовано

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих


На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

7. Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:




Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:



Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Техники рисования цветными карандашами

Добро пожаловать на web-paint.ru!

Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами.

С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.

Нажим

Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.

В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.

Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.

Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).

Штрихи

Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки. Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки, но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.

Штриховка и текстура

Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.

Штриховка и движение

В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховки, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.

Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.

Типы штриховки

Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.

Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.

Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.

Обычная и перекрестная штриховка

Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.

Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.

Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.

Слои и растушевка

Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами, все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.

Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.

Полировка с помощью бесцветного блендера

Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.

Полировка светлым поверх темного

Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.

Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.

Источник

Как нарисовать имя женя. Как нарисовать граффити поэтапно карандашом

Граффити сейчас очень популярно среди молодежи, и многим интересно как рисуют граффити или как нарисовать граффити самому. Конечно же, нужно для начала потренироваться на бумаге. Для начинающего рисовальщика сложности ни к чему и поэтому, я нарисовал в этом уроке самое простенькое граффити.

Как нарисовать граффити поэтапно

Рассказать о том, как нарисовать граффити поэтапно довольно сложно потому, что существует много разных стилей граффити. Я думаю, у меня еще будут статьи о граффити, в которых я расскажу о каждом стиле отдельно. А в этом уроке давайте попробуем просто нарисовать граффити поэтапно. Будем рисовать слово – «LOVE ».

Первое – рисуем букву «О ».

Рисуем букву «L ».

Рисуем остальные буквы «V » и «E ».

Обводим нарисованные буквы карандашом черного цвета. Не пытайтесь повторять в точности как на рисунке. Если у вас обводка получилась толще или тоньше – это даже хорошо! У вас получится собственный рисунок или даже собственный стиль граффити!

Далее в уроке как нарисовать граффити поэтапно берем цветные карандаши. Опять же, вы можете повторять цвета как на рисунке, а можете придумать собственные сочетания цветов карандашей, которые нравятся лично вам!

Начинаю разукрашивать сначала одним цветом.

Ну и осталось нанести второй оттенок красного цвета. Если приглядеться, то можно отличить их на рисунке. На каждой букве оставляю маленький участок не закрашенным.

На этом этапе можно закончить урок как нарисовать граффити поэтапно — граффити нарисовано. Сложно рисовать такое граффити? Я не думаю, ведь такой рисунок довольно простой. Даже если у вас что-то не получилось, можно всегда попробовать еще раз.

На основе этого рисунка, можно придумать другие формы букв, разукрасить карандашами других цветов или придумать что-либо посложнее. Все это зависит от вашей фантазии — развивайте ее!

Спасибо, что прошли урок как нарисовать граффити карандашом вместе со мной!

Как написать красиво свое имя?

Многие люди пытаются подчеркнуть свою индивидуальность даже в мелких деталях. Так, например, некоторые пытаются написать свое имя как-нибудь оригинально. Если вы тоже хотите как-то выделить свое имя, изобразить его по-особенному, то мы сейчас расскажем вам, как красиво написать имя.

Красивое имя в электронном варианте

Очень популярно сейчас записывать имена с помощью необычных шрифтов и знаков, а затем использовать их для социальных сетей. Как можно красиво написать свое имя в электронном варианте? Рассмотрим способы.

  • Самый простой способ — это открыть текстовую программу, найти графу «Шрифт», щелкнуть по ней и среди предложенных шрифтов выбрать наиболее понравившийся, а затем записать им свое имя.
  • Если у вас система Windows, то вы легко сможете воспользоваться набором символов. Путь к таблице символов следующий: Пуск — Программы — Стандартные — Служебные -Таблица символов. Вы можете использовать некоторые из них для замены букв в своем имени или для красивого оформления имени в начале и в конце.
  • Красивые символы для оформления имени можно получить еще одним способом. Для этого нажмите клавишу NumLock, так вы активируете панель цифр в правой части клавиатуры. Теперь нужно одновременно нажать клавишу Alt и одну из цифр в правой части клавиатуры. У вас получится красивый символ. Так вы можете проверить возможные символы, по очереди нажимая Alt и клавиши с цифрами по порядку, а затем уже выбрать из полученных символов самые красивые для оформления своего имени.
  • Оригинально и быстро написать свое имя для социальных сетей, например, для «Одноклассников», можно, если набрать в поиске «символы для одноклассников». Затем нажмите по любой из первых ссылок, и вы получите большой список красивых символов. Все, что нужно, — это скопировать понравившиеся и использовать их для написания своего имени.
  • Есть также сервисы, с помощью которых можно красиво написать свое имя, используя сразу несколько элементов: шрифт, цвет, толщину букв, размер, наличие/отсутствие тени и проч. Вы можете воспользоваться любым из этих сервисов, например, этим .

Красиво написать имя на бумаге

Иногда нужно красиво изобразить свое имя на бумаге, но как быть, если вы не отличаетесь красивым почерком?

Так, можно попытаться медленно, стараясь делать буквы плавными и округлыми, записать свое имя. Для украшения линии на первой и последней буквах (например, в имени «Анастасия» это буквы «а» и «я») можно еще более закруглить, нарисовать в виде жгутиков или петель.

Если хочется написать свое имя в необычном шрифте, то вы можете найти в интернете и при желании скачать список шрифтов с примерами, найти понравившийся и, изучив, как в нем пишутся нужные буквы, срисовать их на бумагу, составив из них свое имя. Примеры некоторых шрифтов вы найдете . вы найдете примеры каллиграфических шрифтов, которыми тоже можно воспользоваться при написании своего имени. А если просто нужно написать имя обычными красивыми русскими буквами, то образец написания алфавита вы найдете

Свое имя можно написать также в виде граффити. Рассмотрим одно из самых легких граффити, в котором можно изобразить имя.

  1. Сначала на листе бумаги легкими прямыми линиями (рисуем пока простым карандашом) запишите свое имя.
  2. Потом нужно сделать буквы объемными. Вместо набросков-линий должны быть использованы маленькие прямоугольники, поэтому поверх набросков рисуем линии в виде таких прямоугольников.
  3. Имя получилось более объемным. Линии, которыми оно написано, нужно сделать четче, а затем добавить небольшие насечки на концах букв.
  4. Теперь контуры имени готовы полностью. Нужно четко обвести их и стереть вспомогательные линии. После этого маркером (можно черным, можно цветным) надо обвести имя.
  5. В самом конце маркером требуется сделать контур вокруг имени.

Чтобы было понятнее, каким образом можно написать имя в виде граффити, посмотрите на эти рисунки. Также на этом сайте вы можете найти другие граффити, воспользоваться ими как примерами, чтобы красиво написать свое имя.

Необычные способы красиво написать имя


Мы рассказали вам несколько способов того, как можно красиво и необычно написать свое имя. Выбирайте любой подходящий и экспериментируйте!

Слышали ли вы о каллиграфии? Это древнее искусство зародилось вместе с возникновением алфавита. Первый из них появился более трех тысяч лет назад. По сути, каллиграфия — это навык красивого и аккуратного письма, который проявляется в оформлении знаков и символов.

Зачем нужна каллиграфия

Зачем же нужна каллиграфия в повседневной жизни? Это прикладное искусство можно рассматривать как способ самовыражения и душевной релаксации. Можно красиво написать имя или цитату так называемым «каллиграфическим почерком» и наслаждаться своими трудами.

Может показаться, что владение каллиграфией было востребовано в прошлые века, когда в жизни человека не присутствовало принтеров, печатных машинок и Однако это не так. Если оглянуться вокруг, то можно заметить, что каллиграфия окружает нас везде: графический дизайн сайтов, современные граффити, логотипы брендов, красующиеся на рекламных плакатах, имена, написанные красивым шрифтом в нарядных открытках. Этот список можно продолжать бесконечно.

Так как же познать великое искусство каллиграфии? Начнем с простого: разберемся, как красиво написать имя.

Осанка и каллиграфия

Итак, первым делом обратите внимание на свою осанку. Правильная осанка положительно влияет на многие аспекты жизни, в том числе и на почерк. Выпрямите спину, расправьте плечи. Следите за тем, чтобы тело не наклонялось вперед, а грудь не опиралась на стол. Ноги согните под прямым углом и коснитесь ступнями пола. Локти не должны лежать на письменном столе. Поначалу такая поза покажется некомфортной и даже напряженной, но со временем вы привыкнете и оцените все преимущества ровной осанки.

Снова в школу

Помните, как с младых лет родители и учителя учили вас правильно держать ручку? Пришло время вспомнить эти уроки. Правильное положение ручки — на среднем пальце, придерживая ее снизу и сверху большим и указательным пальцем соответственно. Пальцы не должны находиться в слишком расслабленном или напряженном положении. При письме опирайте руку на мизинец.

Анализируем почерк

Теперь перейдем к практике письма для того, чтобы знать и понимать, как красиво написать имя или даже целое предложение. Напишите пару строк. Любых. Пишите, не фокусируясь на вашем почерке. Теперь оцените: что в написанном тексте вам не нравится? Наклон? Высота или ширина букв? Может, ваш почерк слишком размашист или, напротив, слишком зажат? Сравните это с тем почерком, который вы хотели бы иметь. Проанализируйте, над чем именно вам нужно поработать.

Прописи для взрослых

Как и в случае с другими навыками, в обучении каллиграфии придется начинать с малого. Вы помните, с чего начиналось ваше обучение письму? Правильно, с прописей. Возьмите взаймы у вашего ребенка несколько прописей. А если рядом не оказалось ни прописей, ни малыша, то их всегда можно приобрести в любом книжном магазине или даже скачать в Интернете. Занимайтесь сосредоточенно, контролируйте написание всех элементов.

Инструменты для каллиграфии

А как насчет инструментов? Как красиво написать имя? Карандашом, ручкой или пером? К счастью, каллиграфия — увлечение совершенно не дорогостоящее, однако запросто можно потеряться в многообразии письменных принадлежностей.

Классическая каллиграфия предусматривает использование пера, туши и бумаги. Однако начинающему сложно справиться с пером, поэтому для начала рекомендуем опробовать простые гелевые ручки. Чуть позже, когда вы освоите азы каллиграфического искусства, можно приобрести перья и чернила.

Умение замечать детали

Замечайте детали. В таком точном и кропотливом увлечении не обойтись без анализа. Обращайте внимание на все: на точность и последовательность движений, нажим на бумагу, плавность линий, их изгибы, толщину и так далее. Это важно, ведь из этих мелочей складывается великолепный ровный почерк.

 

15 лучших игр на бумаге

21 июля 2019 года

В разгар отпусков давайте вспомним дорожные игры, для которых понадобятся лишь лист бумаги и ручка или карандаш. Даже самая длинная дорога покажется вам с ребёнком быстрой и лёгкой 🙂

Наборщик или Слова из слов

Помните эту игру, когда мы с родителями или с друзьями из букв различных вывесок и надписей составляли другие слова?

Итак, на листочке пишем длинное слово. Каждый игрок записывает как можно больше слов, которые получится составить из букв исходного слова.

А сколько слов получится у вас? 😉

Гребешок

На листе бумаги пишем несколько букв (начать можно с двух или с трёх). Необходимо придумать как можно больше слов, в которых встречаются эти буквы. Буквы можно менять местами.

Вариант посложнее: составить предложения из найденных слов. Справитесь?

Имя-растение-животное-река

Для игры каждому игроку нужен карандаш и листок бумаги. Делим лист на 5 столбцов: имя, город, растение, животное, река. Столбцов может быть больше или меньше, как договоритесь.

Выбираем букву алфавита и вперёд: по команде «Старт!» нужно написать в каждом столбике слово, начинающееся на эту букву. Кто успел первый, кричит «Стоп!» 🙂

Выигрывают только уникальные слова. Такая игра прекрасно тренирует память!

Далее нужно сверить результаты. Слова, которые встретились у нескольких игроков, вычеркиваются и не считаются. Например, на букву «м» выгоднее написать «мангуст», а не «медведь» или «Мельбурн», а не «Москва».

По количеству оставшихся слов ведётся подсчёт очков: каждое уникальное слово — 1 очко. Кто набрал больше всех, тот и выиграл этот раунд. Выбираем другую букву и начинаем следующий!

У нас есть целый раздел каталога, посвященный играм со словами, головоломкам и прочему времяпровождению с пользой. Вам понравится!

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Морской бой

Эта игра для двоих игроков. Цель её – потопить все корабли противника. Корабли располагаются на двух квадратных полях размером 10 на 10 клеток. Строки обозначаются цифрами, столбцы — буквами.

На своём поле вы располагаете корабли, и противник наносит по ним удары. А на другом поле противник располагает свои корабли, по которым «стреляете» вы.

У каждого игрока равное количество кораблей – 10 штук:

  • Однопалубный (размером 1х1 клетку) — 4 шт
  • Двухпалубный (1х2 клетки) — 3 шт
  • Трехпалубный (1х3 клетки) — 2 шт
  • Четырехпалубный (1х4 клетки) — 1 шт

При расстановке кораблей учитывайте, что между ними должна быть хотя бы одна пустая клетка, нельзя ставить корабли вплотную.

Опытные игроки имеют свою стратегию расстановки кораблей 🙂

В свой ход игрок выбирает клетку на поле противника и «стреляет», называя её координаты: «А1», например. При этом отмечает на своём дополнительном поле этот ход.

Если вы потопили корабль противника, то соперник должен сказать «убил», если вы ранили корабль (то есть вы попали в корабль, имеющий более одной палубы), то соперник должен сказать «ранил». В случае попадания в корабль соперника вы продолжаете «стрельбу».

Игра заканчивается, когда все корабли одного из игроков «потоплены».

А у вас «Морской бой» — тоже одна из самых любимых игр детства?

Есть специальные сборники «в дорогу», которые будут подсказывать вам новую игру каждый день. Хватит надолго!

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Крестики-нолики

Рисуется игровое поле 3 на 3 клетки (всего 9 клеток). Игроки по очереди делают ходы, ставя в пустую клетку крестик или нолик. Цель игры: построить линию из трёх крестиков или ноликов по горизонтали, вертикали либо диагонали.

Чья возьмёт? Играть можно бесконечно! Пока бумага не кончится 🙂

Когда на маленьком поле играть надоедает, можно сыграть в усложнённую версию. Поверьте, это очень интересно!

Для начала подготовим поле: в каждой клетке обычного игрового поля находится ещё одно — маленькое.

Делая ход, ставьте крестик или нолик, как обычно. Победив на маленьком поле, вы отмечаете всю большую клетку крестиком или ноликом. Для победы в игре необходимо победить на трёх малых полях в одном ряду — всё как в обычных крестиках-ноликах 🙂

Внутри каждой клетки большого игрового поля находится маленькое

При этом вы не можете на своё усмотрение выбрать маленькое поле для того, чтобы походить. Выбор определяется предыдущим ходом вашего оппонента. Клетка маленького поля, в которую он сделал ход — это то маленькое поле, в котором предстоит делать ход вам. И клетка, в которой сыграете вы, в свою очередь, определяет, в каком маленьком поле будет следующий ход вашего оппонента.

Например, если соперник сходил на маленьком поле в верхний правый угол, то вашим полем для следующего хода будет поле в верхнем правом углу большого поля.

Ход одного игрока определяет поле для следующего хода другого игрока
  • Если оппонент отправляет вас в маленькое поле, в котором уже была одержана победа, но там остались незаполненные клетки — вам придётся выбрать одну из них. Повлиять на исход игры в этом поле вы уже не сможете, но хотя бы определите, где будет ходить ваш оппонент.
  • А если оппонент отправляет вас в уже заполненное поле, то в таком случае вы можете выбрать для хода любое из полей.
А вы пробовали играть в «сложные» крестики-нолики?

Если в одном из маленьких полей ничья? Этот вопрос нужно оговорить заранее и принять один из двух вариантов:

  • поле считается ни за крестик, ни за нолик;
  • поле считается и за крестик, и за нолик.
А если выиграть в трёх полях в ряд — это мега-победа 🙂

Где будем рисовать крестики и нолики? Конечно же, в тетрадке в клеточку! Тут Белый Кролик и пригодится. У нас есть тетради на все случаи жизни!

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Танчики

Для игры требуется тетрадный лист, сложенный пополам. Два игрока рисуют по 10 танков, каждый на своей половине листа. Закончив расстановку сил, игроки начинают «обстрел» друг друга таким образом: игрок рисует выстрел на своей половине поля, затем складывает лист посередине, и выстрел отпечатывается на половине противника.

  • Если выстрел задел танк, то он считается «подбитым» и необходим ещё один дополнительный выстрел для его полного уничтожения.
  • Если же игрок попал прямо в танк, то достаточно одного выстрела.
  • Каждый удачный выстрел даёт игроку право на следующий выстрел.
  • Для усложнения игры можно ввести запрет на следующий выстрел в только что подбитый танк.
Я в настоящем игрушечном танке преграды сомну, как консервные банки!

Ладошки

В эту игру можно играть даже с маленькими детьми, которые уже знакомы с цифрами.

Для игры понадобятся два листа бумаги в клетку, на каждом листе игрок обводит свою ладонь. Теперь «в ладошке» в произвольном порядке расставляются числа от 1 до … (тут нужно договориться заранее о пределе). Теперь играем!

  • Один игрок называет произвольное число,
  • другой в это время пытается найти это число на своей ладошке,
  • а первый тем временем быстро ставит крестики в клеточках на своем листе, начиная с верхней левой клетки.

Побеждает тот, кто быстрее заполнит крестиками все клетки своего поля.

Ну почти раскраска — рисование на ладошке по номерам 🙂

Точки и отрезки

Условия этой игры на бумаге просты: на листе ставится несколько точек (не менее 8, а лучше не менее 15). Играют два игрока, поочередно соединяя отрезками две любые точки.

  • Захватывать третью точку нельзя.
  • Каждая точка может быть концом лишь одного отрезка.
  • Отрезки не должны пересекаться.
  • Проигрывает тот, кто не сможет сделать ход.
Точка, точка и отрезок, вот и вышел… победитель!

Точки

У каждого игрока должна быть ручка или карандаш своего цвета. По очереди игроки ставят точки в произвольных местах на пересечении клеток. Цель игры — захватить как можно больше бумажных владений.

Территория считается захваченной, если она обнесена точками своего цвета. Точки должны располагаться друг от друга на расстоянии в одну клеточку по горизонтали, вертикали либо диагонали. Захваченная территория закрашивается своим цветом или вокруг неё рисуется крепостная стена (жирная линия). Если вам удалось обнести точками территорию или точки противника — они ваши. После такого захвата игроку предоставляется право внеочередного хода.

Две крепости. Кто кого окружит?

В некоторых вариантах игры захватывать можно только те территории, где уже есть неприятельские укрепления. В других — вам доступны любые, в том числе и свободные, земли. Выбирайте, что вам больше по душе.

В конце игры подсчитывается размер захваченных земель и объявляется победитель.

Если нет ручек или карандашей разного цвета, один игрок может ставить точки, а другой — крестики

Кстати, с цветными гелевыми ручками от Белого Кролика играть в точки будет светлее и ярче 🙂 Мы только-только открыли интернет-магазин, просим вашей поддержки! Спасибо!

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

1 192 ₽ 1 325 ₽ −10%

Дата доставки: 15 марта

Дата доставки: 15 марта

Змейка

На листе бумаги рисуем квадратное игровое поле размером 7×7 клеток. Две соседние стороны квадрата должны быть одного цвета (например, красного), оставшиеся две — другого (к примеру, синего).

На игровом поле поставьте красную и синюю точки в произвольных местах. Теперь игроки делают ходы по очереди, начиная рисовать ломаные линии-змейки от точки «своего» цвета «своим» же карандашом.

  • За один ход линия удлиняется на одну клеточку в любую сторону (но не по диагонали).
  • Линии не должны пересекаться, их можно проводить по стороне игрового поля, но это не должны быть стороны «своего» цвета.
  • Тот, кому больше некуда продлевать свою змею, проигрывает 🙁
Змею небольшую, совсем не гремучую, черчу на бумаге я от случая к случаю 🙂

Виселица

Суть этой игры в отгадывании слова по буквам за определённое количество ходов.

Один игрок (ведущий) задумывает какое-нибудь слово. Пишет его первую и последнюю буквы, а вместо недостающих букв ставит черточки.

Задача второго игрока — отгадать загаданное слово. Он называет любую букву. Если эта буква в слове есть — ведущий вписывает её своё на место. Если нет, то букву пишут в стороне, чтобы не повторяться, и начинают рисовать «виселицу» — вертикальную линию. При следующей ошибке — горизонтальную (получается что-то вроде буквы Г). Затем, с каждой неугаданной буквой, дорисовывают верёвку, петлю, голову человечка, туловище, ручки и ножки. За эти несколько попыток игрок должен угадать слово. Если не получилось — проиграл. Если успел — его очередь загадывать слово 🙂

Слово или виселица? / Повеселимся с виселицей? 😉

Балда

В эту игру со словами можно играть вдвоём, втроём или даже одному.

На листе бумаги чертится квадратное игровое поле с клетками 5×5, например. В среднем ряду пишут слово из пяти букв. Игроки по очереди делают ходы.

  • За один ход в свободную клеточку вписывается буква таким образом, чтобы каждый раз образовывалось новое слово.
  • Слова могут читаться в любом направлении, кроме диагонального.
  • За каждое слово игрок получает столько очков, сколько букв в слове.
  • Слова записываются с боку от поля, чтобы другие игроки их не повторяли.
  • Игра заканчивается, когда все клетки заполнены буквами или никто из игроков не может придумать нового слова.
  • После этого подсчитывается количество очков. Побеждает тот, у кого их больше.
Балда, а словарный запас имеет ого-го!

Если вы хотите стать профессионалом букв и слов, надо тренироваться! Советуем играть в слова почаще. Держите полезные игры, чтобы не терять словесную форму 🙂

Дата доставки: 15 марта

967 ₽ 1 075 ₽ −10%

Дата доставки: 15 марта

Чепуха

Каждому игроку выдают листок бумаги и ручка. Ведущий задает вопрос: «Кто?», и игроки пишут на верхней части листочка ответ на этот вопрос. Потом эта часть листка подгибается, игроки меняются листочками, и ведущий задает следующий вопрос: «Когда?». Все пишут ответ. Затем снова подгибают край листка, снова меняются, и так далее.

  • Где?
  • Что делали?
  • Что из этого получилось?

Когда все ответы написаны, разворачивают листочки и читают. Получается очень смешно!

Отличный тренажёр для письма и чтения, лучше всяких прописей и букварей!

Дорисовки

Игра, тренирующая воображение. Первый игрок на бумажке рисует какую-то часть, например, носик от чайника. Второй игрок продолжает, и у него это уже не носик от чайника, а хобот слона.

Что же получится в итоге? Никогда заранее не скажешь!

Диагональ

На листе чертят квадраты со сторонами 7, 6, 5, 4 и 3 клеточки. В каждом квадрате по диагонали пишут одну и ту же гласную букву. Задача игроков — придумать подходящие слова и вписать их в квадраты.

Тренируем память, расширяем словарный запас!

Нескучной вам дороги и весёлых игр!

Caritas | Page not found

Публичный договор-оферта о благотворительном пожертвовании

г. Новосибирск
10.01.2020 г.

  1. Публичная оферта Религиозной организации Католический центр «Каритас Преображенской Епархии в Новосибирске»
    1. Настоящая публичная оферта, именуемая в дальнейшем «Оферта», является предложением Религиозной организации Католический центр «Каритас Преображенской Епархии в Новосибирске», именуемого в дальнейшем «Каритас», в лице директора Рассказовой Д.Е., действующего на основании Устава, заключить с любым, кто отзовется на Оферту, договор пожертвования, именуемый в дальнейшем «Договор», на условиях, предусмотренных Офертой. Данное предложение является публичной офертой в соответствии с пунктом 2 статьи 437 Гражданского Кодекса РФ.
    2. Оферта вступает в силу со дня, следующего за днем размещения ее на сайте Фонда в сети Интернет по адресу www. sibcaritas.ru.
    3. Оферта является бессрочной и действует до дня, следующего за днем размещения на Сайте извещения об отмене Оферты. Каритас вправе отменить Оферту в любое время.
    4. Каритас готов заключать договоры пожертвования в ином порядке и (или) на иных условиях, нежели это предусмотрено Офертой, для чего любое заинтересованное лицо вправе обратиться для заключения соответствующего договора в Каритас.
  2. Предмет договора
    1. По настоящему договору Благотворитель в качестве добровольного благотворительного пожертвования передает Каритас собственные денежные средства любым удобным для Благотворителя способом, а Каритас принимает благотворительное пожертвование и использует его для реализации социальных проектов. Факт передачи пожертвования свидетельствует о полном согласии Благотворителя с условиями настоящего договора.
    2. Осуществление Благотворителем действий по настоящему договору признается пожертвованием в соответствии со статьей 582 Гражданского кодекса Российской Федерации.
    3. Благотворитель безвозмездно передает Каритас денежные средства в размере, определенном по собственному усмотрению, на осуществление Каритас социальных проектов. Благотворитель имеет право запросить и получить информацию о характере и размере необходимой помощи на конкретные цели, а также по социальным проектам Каритас.
  3. Деятельность Каритас
    1. Каритас оказывает помощь нуждающимся людям в рамках социальных проектов, описанных на сайте www.sibcaritas.ru.
    2. Деятельность Каритас не имеет целью извлечение прибыли.
    3. Каритас публикует информацию о своей работе и отчеты о результатах деятельности на сайте www.sibcaritas.ru.
  4. Внесение пожертвования
    1. Благотворитель самостоятельно определяет размер добровольного пожертвования и вносит его любым удобным способом, указанным на сайте www.sibcaritas.ru, на условиях настоящего Договора.
    2. Факт перечисления пожертвования на счет Каритас, в том числе путем отправки SMS-сообщения, свидетельствует о полном согласии Благотворителя с условиями настоящего договора.
    3. Если выбранный Благотворителем способ перевода пожертвования не позволяет указать «назначение платежа», Благотворитель имеет право уточнить цели пожертвования другим письменным способом.
    4. При перечислении пожертвования для правильной идентификации плательщика Благотворитель указывает свои контакты: адрес электронной почты и/или телефонный номер.
    5. Датой акцепта Оферты и, соответственно, датой заключения Договора является: дата поступления денежных средств Благотворителя на расчетный счет Каритас.
  5. Права и обязанности сторон
    1. Каритас обязуется использовать полученные от Благотворителя по настоящему договору денежные средства строго в соответствии с действующим законодательством РФ и в рамках своей уставной деятельности.
    2. Благотворитель имеет право по своему усмотрению выбрать цель пожертвования, указав соответствующее «назначение платежа» при переводе пожертвования. Актуальный список целей пожертвования публикуется на сайте www. sibcaritas.ru, в социальных сетях и СМИ.
    3. При получении пожертвования без уточнения цели Каритас самостоятельно конкретизирует его использование, исходя из статей бюджета социальных проектов Каритас.
    4. При получении пожертвования с указанием цели, например, названия социального проекта, Каритас направляет пожертвование на работу данного социального проекта. В случае если сумма пожертвований конкретному проекту превысит сумму, необходимую для реализации данного проекта, Каритас информирует об этом Благотворителей, размещая информацию на сайте Каритас www.sibcaritas.ru. Каритас использует положительную разницу между суммой поступивших пожертвований и суммой, необходимой для оказания помощи по конкретному проекту, на реализацию других социальных проектов Каритас, сохраняя приоритет в использовании остатков средств на помощь в других социальных проектах, осуществляющих подобную помощь. Осуществляя пожертвование, Благотворитель соглашается с тем, что после выполнения указанной в пожертвовании цели Каритас самостоятельно определяет цели использования пожертвования в рамках социальных проектов Каритас.
    5. Пожертвования, полученные Каритас без указания конкретного назначения, направляются на реализацию уставной деятельности Каритас.
    6. Осуществляя пожертвование, Благотворитель соглашается с тем, что Каритас имеет право использовать часть полученных средств для финансирования административных расходов. Максимальная сумма средств, использованных для административных расходов Каритас, не может превышать 10 (Десять) процентов от суммы, израсходованной за фискальный период.
    7. Благотворитель дает Каритас согласие на обработку предоставленных Благотворителем при осуществлении добровольного пожертвования персональных данных (ФИО, адрес, место жительства, адрес электронной почты, банковские реквизиты), в том числе третьим лицам (на основании договора с Каритас), для целей исполнения настоящего договора, включая следующие действия: сбор, запись, систематизацию, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передачу (распространение, предоставление, доступ), обезличивание, блокирование, удаление, уничтожение персональных данных. Во всех остальных случаях Каритас обязуется не раскрывать третьим лицам личную информацию Благотворителя без его письменного согласия. Исключением являются требования данной информации государственными органами, имеющими полномочия требовать такую информацию. Согласие на обработку персональных данных действует до тех пор, пока Благотворитель не отзовет его в письменном виде.
    8. Благотворитель имеет право на получение информации об использовании его пожертвования. Для реализации указанного права Каритас размещает на сайте www.sibcaritas.ru: информацию о суммах пожертвований, полученных Каритас. По запросу Благотворителя Каритас подтверждает целевое использование полученных пожертвований соответствующими документами бухгалтерского учета.
  6. Прочие условия
    1. В случае возникновения споров и разногласий между Сторонами по настоящему договору, они будут по возможности разрешаться путем переговоров. В случае невозможности разрешения спора путем переговоров, споры и разногласия могут решаться в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации в судебных инстанциях по юридическому адресу Каритас.
  7. Реквизиты
    Религиозная организация Католический центр «Каритас Преображенской Епархии в Новосибирске»
    Юридический адрес: 630033 г. Новосибирск, ул. С.Кожевникова 29/1
    Тел.: +7 (383) 317-65-65,
    e-mail: [email protected]
    сайт: www.sibcaritas.ru
    р/с 40703810044020100038 в Сибирском банке Сбербанка России (г. Новосибирск)
    к/с 30101810500000000641
    ИНН 5407138386
    БИК 045004641
    КПП 540301001
    ОГРН 1025400004002

При помощи популярного теста мы заглянули в собственное подсознание (Теперь ваша очередь)

Посмотреть на собственное хранилище чувств, переживаний и опыта отважится не каждый, но это хороший способ разобраться с тем, что накопилось за долгое время, и провести генеральную уборку в своей голове. Если вы хотите расставить свои мысли по полочкам, узнать главную причину беспокойств и просто давно не занимались самокопанием, то предлагаем вам повторить наш опыт и ненадолго стать выдуманным зверем. Совершенно точно — вы узнаете о себе много интересного.

Условия

  • Минимальный набор, который вам понадобится для прохождения теста, — карандаш и лист бумаги. Но мы рекомендуем не ограничивать себя в творчестве и выполнить рисунок цветными карандашами, ручками, красками, мелками и всем, чем захотите.
  • Самое важное правило: не опирайтесь на шаблоны — забудьте про Покемонов и прочих популярных персонажей. Рисуйте того, кого раньше не рисовали.
  • Уединитесь, вас не должны отвлекать.
  • Начните рисовать и постарайтесь придумать животное, которого не встретить на планете Земля.
  • Дайте имя своему питомцу.

Закончили? Давайте смотреть результаты!

Подсказка от Карла Юнга

Для того чтобы легче было трактовать ожидания, определить текущее состояние, а также то, что мешает двигаться дальше, мы обратились к практике Карла Юнга и разделили лист на 3 части:

  • В левой зоне листа живет прошлое
  • В середине — настоящее
  • В правой зоне — будущее

Расположение рисунка

  • Если ваше животное находится в средней части листа, то это показатель адекватной самооценки и эталон психологического состояния.
  • Если зверь стремится к верхней части листа, то это говорит о завышенной самооценке и выдает недовольство текущим положением. Чем ближе животное к верхнему краю, тем больше выражается потребность в одобрении и в желании нравиться окружающим.
  • Нерешительность и неуверенность характеризует питомец, который нашел свое место в нижней части листа. Также это говорит об отсутствии сил и желания бороться за свое место и пытаться что-то изменить. Вымышленный персонаж показывает своим месторасположением, что он принял все, что произошло, и смирился с ситуацией.
  • Обратите внимание на расположение вашего питомца по ширине — если животное равномерно находится во всех 3 частях (прошлое, настоящее, будущее), то это идеальный вариант, который означает прекрасное психическое состояние.
  • Если рисунок уходит больше в левую сторону, то это показатель старых травм, которые не дают уйти из прошлого. Возможно, это отголоски детских обид либо серьезные переживания, с которыми тяжело смириться.

  • Если животное тянет к правому краю, то это выдает желание защититься и убежать от себя настоящего. Выдуманный зверь возлагает надежду на завтрашний день, и ему просто хочется, чтобы поскорее закончилось «сегодня».

В какую сторону смотрит животное

Когтистокрылый австралийский пипигав

  • Если зверь поглядывает налево, то он выдает склонность к самокопанию и частому анализу своих переживаний. Это тот самый случай, когда после сложной ситуации в голове возникают разные сценарии, как можно и нужно было ответить. Такое животное любит погружаться в раздумья, а вот реализовывать планы не решается либо из-за отсутствия мотивации, либо из-за страха перед поражением.
  • Питомец, который смотрит направо, уверен в себе и если что-то планирует, то обязательно возьмется за реализацию этого дела. Правда, он не всегда доводит все до конца.
  • Если животное смотрит прямо на автора рисунка, то это говорит об упрямом характере. Такой зверь привык ставить четкие цели и пытается их выполнить несмотря ни на что. Если задуманное не осуществилось, то это приводит к сильному стрессу.

Размер и характер питомца

  • Питомцы среднего размера позитивно настроены по отношению к себе и к другим.
  • Огромное животное — признак нарциссизма, но при условии, что с автором рисунка не произошла стрессовая ситуация в недалеком прошлом. В таком случае большой питомец олицетворяет собой защиту.
  • Совсем маленькое животное — нетипичное мышление, почти полное отсутствие связи с реальностью.

  • Важно определить нрав животного, чтобы ответить на вопрос, каким вы себя видите в этом мире? Возможно, ваш питомец зубастый и по нему сразу понятно, что он хищник, или это милое травоядное животное, а может, вы нарисовали того, кто еще не определился, какой он (с виду безобидный, но у него есть зубы и когти)?

  • Если по вымышленному персонажу невозможно определить эмоции и что оно вообще такое (особенно если «животное» состоит из незаполненного круга), то это говорит о замкнутости и нежелании выдавать о себе даже малейшую информацию.

  • Если за основу вымышленного питомца взято реальное животное, то это говорит о слабо выраженных творческих возможностях. И наоборот — если в рисунке невозможно узнать ни одно земное существо, то это признак сильного творческого потенциала и жизненной энергии.

Защитные элементы

Обратите внимание, где располагаются элементы, которыми животное может защищаться (когти, зубы, рога, иглы и прочее):

  • Сверху. Животное старается защититься от вышестоящих лиц, сюда относятся люди, старшие по возрасту (родственники, учителя), по положению (руководители) и органы власти.
  • Если броня находится снизу, то питомец пытается не потерять авторитет в глазах тех, кого он поставил с собой на один уровень или ниже. Обычно защита направлена против насмешек или осуждения.
  • Защита по бокам — животное готово обороняться в любой ситуации.
  • Рога и другая треугольного вида броня указывают на агрессию. По другим признакам (например, по сочетанию с когтями, зубами и т. д.) можно определить, служит ли такая защита для отражения атак окружающих либо нападения на них.
  • Щиты — опасение и подозрительность.

Линии

  • Прорисовка линий справа говорит о том, что зверь очень дорожит своими убеждениями и привычками. Если поставить под сомнение то, что он любит, то он готов вступить в драку.
  • Обратите внимание на детали, которые прорисованы больше других (или нажим карандаша где-то стал сильнее). Это признак тревоги, и нужно определить, что именно он означает. Например, уши, прорисованные с сильным нажимом, говорят о беспокойстве по поводу мнения окружающих людей. Но об этом мы поговорим ниже.
  • Затемнение и размытие контура в местах брони — страх и тревога перед окружающими.
  • Жирные линии с нажимом — тревожность. Обратите особое внимание на части рисунка, где линии продавлены (видны на обратной стороне листа), чтобы определить причину такой сильной тревоги.

Верхняя часть питомца

  • Большая голова у вымышленного питомца выдает рациональную душу, которая ценит моральные принципы и интеллект как в себе, так и в других.
  • Большие уши появляются у тех животных, которым важно знать отношение окружающих к нему. По другим деталям (например, украшения на животном) можно понять, пытается ли автор рисунка что-то сделать, чтобы завоевать одобрение, или не меняет своего поведения, несмотря на то что может испытывать не самые положительные эмоции от оценок (обида, стыд, злость).
  • Открытый рот с языком выдают болтливого человека.
  • Четко прорисованные губы — признак чувственной натуры.
  • Рот с зубами означает вербальную агрессию, которая выполняет защитную функцию. Такому хищному животному всегда есть что сказать окружающим, и чаще всего он ими недоволен.
  • Рот открыт, но в нем ничего нет (даже языка) — признак мнительности, недоверия и постоянных опасений.
  • Сильная штриховка зрачка и его прорисовка говорят о тревоге и страхе, которые присутствуют на данный момент времени.
  • Если у животного есть ресницы, то его хозяин придает слишком большое значение внешнему виду. Во многих случаях это признак истероидно-демонстративной манеры поведения и желание вызвать восхищение своей внешней красотой.
  • Перья — стремление выделиться, привычка самооправдания.

Нижняя часть питомца

  • Прорисованные ноги — признак уверенного человека, который привык обдумывать решения.
  • Если у питомца нет ног или они едва прорисованы, то это указывает на импульсивность, неуверенность и легкомысленность. Но если животное стоит на мощной опоре, то она заменяет отсутствие ног.
  • Ноги не соединяются с телом животного (или соединяются, но слабо) — слова автора рисунка не имеют значения, и при невыполнении обещания он ничуть не расстроится.
  • Ноги хорошо соединены с телом — а вот автор такого рисунка слов на ветер не бросает.
  • Нет рук и даже щупалец — отсутствие активности и привычка вести пассивный образ жизни.
  • Одинаковые ноги у питомца характеризуют автора рисунка как человека с устоями, который скептически относится ко всему новому.
  • Разные ноги (по размеру, линиям и направлению) говорят о творческой натуре с нестандартным мышлением.

  • Хвост — это то, что тянется за автором рисунка (обещания, дела, мысли). Если хвост находится в правой стороне листа, то это говорит о важных планах на будущее, в левой — постоянный анализ прошлых сказанных слов и дел. Определить, какие чувства вызывает собственный хвост, можно по его направлению (вверх или вниз). Хвост поднят — предвкушение чего-то хорошего и одобрение собственных поступков. Хвост смотрит вниз — недовольство собой, сожаление о сделанном и страх перед предстоящими событиями.

Лишние детали

  • Лишние конечности (щупальца, крылья и прочее) выдают желание узнать как можно больше и освоить сразу несколько видов деятельности. У таких людей обычно очень много интересов, а на работе они готовы взяться за любой проект.
  • Дополнительные украшения (бантики, цветочки, кудряшки) — желание найти свое место и обратить на себя внимание.

  • Если животное чем-то напоминает человека, да еще и в человеческой одежде, то это признак эмоциональной незрелости.

Значение имени

  • Если имя состоит из двух или более смысловых слов: жирафоконь, солнцекот, усолов и т. д., то это указывает на практичность и рациональность мышления. Человек, который назвал своего питомца подобным образом, привык ставить цели и действовать по плану.
  • «Научные» имена (аргентум-топалус, северный волколис и т. д.) говорят о начитанности и важности интеллектуальной пищи в жизни человека, а также выдают желание продемонстрировать свои знания. Очень длинное имя свойственно фантазерам, которые редко спускаются с облаков на землю.
  • Имя из звуков (ууууууу, бдзынь и прочее) дают своим питомцам легкомысленные люди, которые редко задумываются о последствиях своих поступков, а также не умеют предчувствовать опасность. Если в имени повторяются звуки (дзынь-дзынь, плюх-плюх), то это говорит об инфантильности.
  • Смешным именем называют своих питомцев люди, привыкшие относиться к окружающим иронично-снисходительно.

А вы готовы поделиться с нами своими вымышленными животными?

3. Описание методик | Psylist.net

1. Задание «Напиши свое имя». Это нехитрое задание, помимо утилитарных целей, много может дать для ориентировочного выявления общей педагогической готовности ребенка к школе. Выявляется знание ребенком букв, развитие тонкой моторики, «зеркальность письма», развитие пространственных представлений, умение переводить речевую инструкцию в план практической деятельности, развитие зрительно–моторной координации, сформированность понятий «вверху – внизу» и «слева – справа».

Однако основной целью задания является адаптация к процессу обследования.

Инструкция: «Ребята, напишите, пожалуйста, свое имя в нижней части листа. Напишите свое имя и первую букву фамилии, а кто может – фамилию целиком. Все запомнили? Свое имя и первую букву фамилии в нижней части листа». И далее: «Может быть, кто-то из вас не умеет писать. В этом нет ничего страшного: ведь вы для того, чтобы научиться писать, и пришли в школу» – и написать имя и фамилию ребенка за него.

При этом можно спросить у малыша, где, по его мнению, следует написать его имя.

2. Методика «БУСЫ» (по Венгеру). Эта известная методика позволит психологу укрепиться в своем предположении об уровне развития таких качеств, как внимание, умение слушать взрослого, умение переводить речевую команду в план деятельности, умение удерживать инструкцию (сформированность внутреннего плана деятельности), развития произвольности или преобладания импульсивности, развитие тонкой моторики у ребенка.

Инструкция: «Сейчас я расскажу вам сказку. Жила–была принцесса. У нее были волшебные бусы. Стоило принцессе надеть их, как она становилась невидимой. Но однажды эти бусы порвались.

Принцесса долго плакала, но вдруг появилась добрая волшебница и сказала: «Не плачь, принцесса! Если ты нарисуешь свои бусы такими, какими они были, они опять станут целыми!» Ребята, давайте поможем принцессе нарисовать ее волшебные бусы!

Послушайте меня внимательно: всего бусинок было пять. В середине Была СИНЯЯ бусинка, и рядом не было ни одной бусинки одинакового цвета. Будьте внимательны: если вы нарисуете неправильно, бусы не будут волшебными! Запомните: всего бусинок было пять, посередине была СИНЯЯ бусинка, и рядом не было бусинок одинакового цвета». – Более трех раз инструкцию повторять нельзя. После того, как выяснится, что большинство малышей закончили выполнение задания, можно предложить им внимательно проверить, правильно ли они нарисовали, не повторяя при этом условий.

3. Методика «4-ый лишний». Мы разработали свою версию этой известной методики.

С ее помощью можно выявить весь комплекс проблем, связанных с развитием вербального мышления. Это особенно важно для прогноза учебных успехов ребенка, поскольку обучение у нас ведется преимущественно через речевой канал. Наша модификация методики позволяет выявить не только сформированность способности к обобщению, но и развитие речевой памяти, осмысленности запоминания, развитие произвольности, способности выделить главное, связи «образ – слово», задатки преобладающего типа мышления – вербального или образного, развитие тонкой моторики. С помощью этой методики можно сделать предположении об общем недоразвитии речи (ОНР), и даже фонетико–фонематической недостаточности у ребенка, органических изменениях.

Полученный эмпирический материал подтверждает известные теоретические основания о существовании своеобразного «порога» формирования речевого мышления: если в возрасте 5 лет большинство детей не способны спонтанно к операции речевого обобщения, то в возрастном промежутке 6–8 лет количество детей, справившихся с условиями задания, лавинообразно возрастает, достигая максимума к 8 –10 годам. В качестве промежуточного этапа эмпирически выделяется фаза «понимаю, что «лишнее», но объяснить не могу».

Инструкция: «Ребята, сейчас мы с вами будем разгадывать загадки. Я назову вам четыре слова, а вы выберите из этих слов одно – лишнее, которое не подходит ко всем остальным, и нарисуйте его или напишите. Ничего, кроме лишнего слова, рисовать или писать не надо. Нарисуйте только одно лишнее. Потом, позже, каждому из вас нужно будет объяснить мне на ушко, почему вы выбрали именно это слово. Слушайте меня внимательно!»

Далее психолог отчетливо и ясно два–три раза подряд повторяет набор из четырех слов. Всего мы предлагали детям четыре таких набора так, что у детей получались четыре рисунка.

Очевидно, что само слово и картинка, которую оно обозначает – не одно и то же. Дети в возрасте 6–7 лет не видят еще этого противоречия и выполняют инструкцию, как правило, адекватно, в меру своего речевого развития.

По окончании первой серии слов через активизацию внимания называется следующая серия слов и т.п.:

  1. Автобус, дом, самолет, корабль
  2. Картошка, капуста, кастрюля, яблоко
  3. Мальчик, девочка, мама, бабушка
  4. Нога, ботинки, валенки, тапочки.

Каждая из серий несет также дополнительную информационную нагрузку. Об этих различиях будет сказано ниже.

4. Методика «Фраза Винни-Пуха»

Представляет собой модификацию известной методики Керна–Йерасека «Фраза». Особенностью нашей модификации является представление фразы на иностранном языке (письменные английские буквы) и использование доски в групповом обследовании.

Дело в том, что некоторые дети недостаточно «ловят» инструкцию в группе и, пользуясь своими навыками письма и чтения письменных букв на русском языке, просто переписывают эту фразу, ориентируясь на смысл. Этот факт, безусловно, диагностически ценен, однако мы постарались уменьшить фактор педагогической подготовки детей и «уравнять» их возможности.

Мы использовали свою модификацию методики в первую очередь для выяснения способности к распределению внимания: известно, что в возрасте 6–7 лет у детей начинает формироваться способность к «двухканальному» вниманию, что очень важно для развития умения ориентироваться на образец.

Развитие зрительных представлений, умение вычленить и удержать образ знака (буквы), развитие мелкой моторики руки – вот неполный перечень качеств, выявляемых с помощью данной методики.

Инструкция: «Ребята, сейчас я напишу фразу на доске. Эта фраза написана на английском языке. Попробуйте догадаться, что здесь написано? Эту фразу говорит Винни-Пух». Здесь можно немного отвлечься и дать детям немного отдохнуть, рассказав что–нибудь про Винни-Пуха и предоставив им возможность отгадать смысл фразы. И далее: «Вы еще не знаете английского, но постарайтесь переписать эту фразу у себя на листочках как можно точнее». Следует всячески стимулировать выполнение задания: «Перерисуйте хотя бы одну букву, это уже будет прекрасно. Но чем больше букв вы скопируете, тем лучше».

Предлагаемая фраза пишется письменными буквами на доске:

«I LIKE SWEETS»

5. Методика «ЗЕРКАЛО»

Это упрощенная модификация одноименной методики, разработанной в школе Венгера. Данная модификация также аналогична известной методике Кеэса.

Направлена на выявление способности к пространственным операциям, конструктивной активности мышления, наблюдательности, «зеркальности» восприятия, внимания, способности ориентироваться на образец.

Психолог на доске рисует равнобедренный треугольником основанием вниз, а ниже – квадрат и окружность:

Инструкция: «Ребята, посмотрите, что здесь нарисовано? – А теперь нарисуйте этот рисунок вверх ногами, не переворачивая листа».

6. Методика «Хороший, плохой ребенок и я»

Эта методика также представляет собой модификацию и синтез известных методик «Нарисуй человека» Керна–Йерасека (Гудинаф), Люшер-теста.

Направлена на выявление особенностей личностного развития, тревожности, прогноза социально-психологической адаптации к школе, особенностей семейных отношений, возможных невротических проблем у ребенка, ориентировочной направленности личности ребенка, его ценностностей, развития зрительного восприятия и представлений (перцептивной зрелости), тонкой моторики, энергетических характеристик деятельности и т.п.

Инструкция: «Ребята, сейчас мы будем с вами рисовать.

1. Посмотрите внимательно на свои цветные карандаши и выберите два самых лучших, самых красивых. Покажите мне, какие карандаши вы выбрали?» – психологу стоит продемонстрировать детям требуемое от них действие, – « А теперь переверните свой листок бумаги на чистую сторону или возьмите новый. Нарисуйте в верхней части листа два кружка: один кружок – одним красивым карандашом, другой кружок – другим красивым карандашом.

2. А теперь нарисуйте только этими двумя карандашами: мальчики самого хорошего мальчика, девочки – самую хорошую девочку.

Рисовать надо только двумя красивыми карандашами. Другие карандаши брать не надо!»

После того, как дети закончили выполнение этого задания (достаточно трудоемкого, как показывает опыт), детям дается инструкция следующего этапа:

3. Отложите в сторону ваши красивые карандаши. А теперь опять загляните в коробку и выберите два самых противных карандаша. Покажите мне свой выбор. А теперь нарисуйте два кружка этими плохими карандашами внизу своего листа. Один кружок нарисуйте одним плохим карандашом, а другой кружок – другим плохим карандашом. Эти кружки надо нарисовать внизу.

4. А теперь нарисуйте этими «плохими» карандашами: мальчики – самого плохого мальчика, девочки – самую плохую девочку. Рисовать надо только двумя плохими карандашами».

5. После завершения этого этапа начинается последний.

Инструкция: «Ребята, а теперь возьмите два самых красивых и два самых противных карандаша. Покажите мне свой выбор. А теперь – здесь можно сделать паузу, – нарисуйте только этими четырьмя карандашами самого себя».

Некоторые дети еще в самом начале могут отказаться от рисования: «Я не умею!». Количество таких детей возрастает на последнем этапе. В этом случае желательно поддержать таких детей: «У тебя очень хорошо получается, у тебя обязательно получится! Рисуй, как сможешь!».

Наконец, следует окончательная инструкция: «Поставьте крестик рядом со своим самым хорошим мальчиком (девочкой), а рядом со своим портретом – букву «Я».

Дети могут рисовать не только карандашами, но и фломастерами. Нужно заранее позаботься о том, чтобы у детей был набор цветных карандашей (фломастеров). Не следует ужесточать инструкцию: пусть дети рисуют так, как считают нужным. Тем самым мы достигаем условий, при которых рисунок становится проективным.

7. Проективная проба «Волшебная палочка» (модификация Заззо).

Предназначена как вспомогательное средство для определения возможных эмоциональных проблем ребенка. Также можно рассматривать как дополнительный адаптационный прием.

Инструкция: «Ребята, сейчас мы с вами поиграем. У меня в руках волшебная палочка, и она будет превращать вас в различных животных. Но как только на болото прилетит аист, всем лягушатам нужно сесть на свои места–домики, иначе аист кого-нибудь поймает!»

После этого детям предлагается встать и по команде «превращаться»: сейчас мальчики – жуки, девочки – бабочки; а теперь – мальчики – зайчики, девочки – белочки; наконец, все становятся веселыми лягушатами. На «превращения» стоит отвести не более трех минут, пусть это будет небольшая разрядка и установка к выполнению эмоционально–напряженному заданию.

Когда дети усвоят суть игры, им нужно предложить нарисовать того, в кого они хотели бы превратиться.

8. Методика «БУСЫ–2»

Эта простая тестовая процедура, по–видимому, является оригинальной.

Ее основное предназначение – выяснить энергетические и структурные особенности деятельности ребенка, творческую активность и т.п.

Психолог получает тем больше информации, чем больше он сможет пронаблюдать выполнение этого задания каждым ребенком.

Перед началом работы психолог должен убедиться, что у всех детей есть лист бумаги с нарисованной «ниткой» в виде буквы S во весь лист.

Инструкция: «Ребята, вот еще одна нитка бус. Нарисуйте на ней столько бусинок, сколько захотите! Можно рисовать любые бусы – как вам понравится!.».

Во время выполнения задания психолог и ассистент должны внимательно следить за работой детей и отмечать:

  • направление рисования;
  • смену направления рисования;
  • индивидуальные особенности рисования;
  • скорость выполнения работы;
  • наличие стратегии при выполнении задания;
  • творческие компоненты.

В дополнение следует сказать, что в процессе группового тестирования психологу необходимо внимательно отмечать все особенности поведения детей («левшество», эмоциональные реакции, скорость выполнения отдельных заданий – при этом достаточно отметить только «самых-самых»).

Удобно делать свои отметки прямо на листках, на которых работает ребенок. Однако некоторые дети могут выразить недоумение или настороженность, поэтому стоит предупредить их: «Я тоже люблю рисовать. Я иногда буду рисовать что–нибудь на ваших листочках, хорошо?»

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Похожие материалы в разделе Психологический практикум:

Речь, 2003. 256 с. Серия психологический практикум (стр. 26 из 34)

Таким образом, следует говорить о действительном единстве и уникальности «Я», которое вместе с тем про­является на разных уровнях осознанности и самопости­жения.

Гораздо легче идентифицировать себя с другими или понимать чужие мотивы и чувства, если субъекту знако­мо чувство собственной ценности (К. Фопель).

Еще одно полезное упражнение — своеобразная игра с буквами, составляющими имя и фамилию человека. Сначала предлагается написать на листе бумаги соб­ственное реальное имя, фамилию. Из имеющихся букв составить новые слова. Затем выбрать новое имя и/или фамилию, придумать соответствующие образы и нари­совать обновленный автопортрет. Можно рисовать с по­мощью символов и абстракций или использовать любые иные способы художественного самовыражения.

Техники автопортрета в арт-терапевти ческой работе по­могают выявить наиболее значимые проблемы клиентов, а также их способность к принятию иного образа «Я». Счи­тается, что создание автопортретов — это путь к самоут­верждению и укреплению психической идентичности.

Еще один вариант этапа настроя — графические уп­ражнения, имеющие потенциал проективных тестов. К примеру, диагностическая методика «Нарисуй себя» (по А. М. Прихожан), предназначенная для выявления у де­тей младшего школьного возраста особенностей эмоци­онально-ценностного отношения к себе. В авторском варианте на сложенном пополам листе формата А4 ис­пытуемым предлагается выполнить три рисунка.

Текст инструкции:

1. Нарисуй плохого мальчика (девочку).

2 . Нарисуй хорошего мальчика (девочку).

3. Нарисуй себя.

Для первого рисунка предоставляются три каранда­ша разных цветов, для второго рисунка — три других карандаша, для третьего рисунка — все шесть каранда­шей шести цветов.

Анализ работ основан на сопоставлении образа себя с другими изображениями. Признаки сходства с «хоро­шим» ребенком оцениваются баллом +1; с «плохим» — баллом -1. Отсутствие сходных признаков — 0. Далее подсчитывается сумма баллов. Положительный резуль­тат свидетельствует о самонринятии, хорошем эмоцио­нальном самочувствии.

Данная методика в контексте арт-терапии может быть модифицирована следующим образом.

«Рисуем имя». Для работы необходимы цветные ка­рандаши или фломастеры и лист бумаги формата А4, разделенный тонкими линиями простым карандашом на три равные части.

Сначала участникам предлагается визуализировать имя, которое вызывает отрицательные эмоции, по каким-либо причинам неприятно, не нравится, и абстрактно изоб­разить его, используя цвет, форму, линию. Важно избегать узнаваемых образов, пиктограмм, символов-штампов.

Рисунок должен отражать спонтанную реакцию на имя.

Далее инструкция повторяется с той разницей, что представить и нарисовать необходимо имя, которое все­гда вызывает положительные эмоции, нравится.

Третий рисунок — собственное имя.

Поскольку точные подсчеты в баллах не предусмот­рены, инструкция не содержит ограничений в выборе количества цветов и изобразительных средств. Можно использовать любые цвета, которые, по мнению автора, подходят к данному имени.

При анализе каждого рисунка важно учитывать соб­ственную, авторскую интерпретацию, что позволит луч­ше понять субъективный опыт рисовальщика. Иначе го­воря, необходима вербальная обратная связь в любой форме, например, процедура «Что ты видишь?» (М. Бе-тенски) [4].

Полагаю также, что лучше не уточнять содержание инструкции комментариями о том, какое именно имя надо представлять (женское или мужское; конкретное, принадлежащее реально известному лицу, либо абстрак­тное и т. д.). Тем самым расширяется диапазон личного выбора, а полученная при этом информация представ­ляет ценность для диагностики.

Так, одна из участниц занятия (23 года) нарисовала ненавистное для нее имя «Татьяна», утверждая при этом, что визуальный образ не ассоциируется с каким-то кон­кретным человеком. На вопрос, какие отрицательные черты могли бы быть присущи, на ее взгляд, данному абстрактному имени, участница, не задумываясь, отве­тила: «Она всем переходит дорогу».

Замечу, что многие участники арт-терапевтических занятий, выполняя данное упражнение, представляют имена реальных людей: любимых и/или отвергаемых как своего, так и противоположного пола. К примеру, девуш­ка Юлия в качестве наиболее красивого имени визуали­зировала «Витя», а самое плохое, на ее взгляд, имя — Виктор. Такое совпадение оказалось неожиданным даже для самой художницы. Позже ее кукла «рассказала» пе­чальную историю из детства, в которой отрицательным персонажем был Виктор Борисович.

Бывает, что в качестве самого любимого имени субъект визуализирует свое собственное. В этом случае второй и третий рисунки (см. инструкцию) содержат много сходных признаков: преобладающие цвета, эксп­рессия линии, формы и др.

Если рисунок иллюстрирует негативное отношение к собственному имени, то по основным признакам «об­раз Я» идентифицируется с первым рисунком серии и совсем не содержит элементов второго.

Данный факт, вероятно, связан с кризисом идентич­ности. Вопрос в том, что из кризиса можно выйти окреп­шим, готовым к дальнейшим жизненным выборам, а можно — изломанным, отягощенным комплексами и личностными проблемами (М. Битянова).

К примеру, автор рисунка — Светлана (20 лет) вос­принимала свое имя, как самое неудачное, хуже любого другого. На вопрос группы, какая буква в имени ей осо­бенно не нравится, ответила: «Буква Т». Девушка болез­ненно переживала обращение: «Светка».

Очевидно, что ответы Светланы демонстрируют лишь поверхностный слой глубоких внутренних проти­воречий и проблем.

В целом, отношение к своему имени, принятие его или непринятие, нередко рассматривают как косвенный по­казатель самоидентичности.

«Важный элемент любой психотерапии, в особенно­сти арт-терапии, — выявление той информации, которая скрывается за словами, образами или поведением кли­ента», — подчеркивает Эбби Келиш в статье «В поисках смысла визуальных образов».

В контексте сказанного интересно следующее упраж­нение в технике психосинтеза. Субъекта просят «услы­шать» в воображении имя какого-нибудь человека одного с ним пола и представить его-. Как правило, визуализиро­ванная личность обладает теми качествами, которые, по мнению субъекта, он может или должен в себе развить. Не­редко эта личность оказывается его прямой противополож­ностью и представляет собой синтез качеств, визуализиро­ванных в этом идеальном образе личностью субъекта, что и является очевидной целью психотерапии [1].

Этап индивидуальной работы несет наибольшую пси­хологическую нагрузку, побуждая к самонаблюдению (интроспекции). Во время индивидуальной творческой работы внимание человека невольно обращено к соб­ственному внутреннему миру, своим мыслям, пережива­ниям, образам, желаниям.

«Я буду знать себя, когда испытаю себя, когда пре­одолею страх увидеть себя таким, каков я есть. …Неваж­но, что именно я обнаружу; неважно, как много энергии я потратил на то, чтобы скрыть части себя от себя само­го» (В. Шуте).

Важной информацией в контексте диагностики яв­ляется, что собственно говорит и что скрывает «кукла». Особенно значимы самые первые слова и чувства. Имен­но через них вербализуются основные внутренние про­тиворечия личности, характеристики самооценки и са­мопринятия.

Словом, акцент сделан на построении импровизиро­ванного диалога.

Приведу в качестве иллюстрации некоторые диало­ги студентов со своим «бумажным или тряпичным» об­разом Я.

Диалог 1.

— Ты какая-то странная.

— Ты сама такая…

История «куклы»: «Жила-была девочка, похожая на меня. Она хотела рассказать о том, что ей очень неспо­койно».

Диалог 2.

— Какой суровый взгляд! Как тебя зовут, строгая кукла?

— Не хочу с тобой знакомиться! Ты провинилась! Поэтому зови меня Незнакомка!

Диалог 3.

— Привет! Как ты мне нравиться! У тебя такое за­бавное платье!

— Привет! Я, как и ты, — Катя! Мы ведь с тобой по­хожи!

Диалог 4.

— Здравствуй, как тебя зовут?

— Настя! — ответила бумажная кукла.

— Как здорово! Это мое любимое имя. А меня зовут Елена, — с грустью проговорила девушка — создатель­ница куклы.

Диалог 5.

— Ну и страшная же ты!

— Я — это ты! — ответила кукла. Диалог 6.

— Привет! С Днем Рождения!

— Здравствуй! Как здорово, что я получилась!

— Ты не похожа на меня. Почему ты такая обычная? Диалог 7.

— Здравствуй, милая куколка! Ты здорово выгля­дишь!

— Спасибо! Я тоже тебя рада видеть. Только знаешь, в моей душе не все так гладко, как кажется.

— Что-то случилось?

— Пусть это останется в моем сердце. Может, когда-нибудь расскажу…

Через некоторое время студентка от лица бумажной куклы, надетой на ее палец, рассказала историю «может быть, и о себе». Вот коротко этот рассказ:

— Мы стали чужие… как праздник и rope…

— В твоих глазах печаль и капельки росы.

— Я говорю о маленьком кусочке своего прошлого, и от этого грустно. Но ты не думай, у меня все будет хоро­шо. Просто немного запуталась….

ПРИМЕРЫ

Рассказы бумажных кукол

Красный бант (рассказ Виктории, 20 лет).

Жила-была кукла без имени. Ее никто не понимал и не замечал. А когда становилось особенно грустно, она дос­тавала из старого комода красный бант. Из настояще­го, счастливого детства. Раньше бант казался невероят­но огромным. Теперь — трогательным, маленьким и смешным., но очень сердцу милым. Когда-то мама, укреп­ляя бант на тоненьких коротких волосах, нежным голо­сом приговаривала: «Моя ты красавица! А с бантом и вовсе принцесса!».

Такую историю рассказала мне кукла.

По-моему, я думала о себе, когда делала бумажную куклу. Вот и все!

Чего не понимала девочка (рассказ Алены, 20 лет).

Жила-была кукла, похожая на меня. В детстве у нее были веселые и заботливые родители, надежный и свет­лый дом. Но однажды куклу навсегда забрала к себе ба­бушка. Каждый день они поудобнее устраивались в саду и смотрели в небо, на самолеты.

Калейдоскоп Надписи Дизайн • TeachKidsArt

Высший сорт «Allison», раскрашенный в теплые тона цветными карандашами Нижний сорт «Allison», раскрашенный в холодные цвета с помощью маркеров (та же надпись, но начертана только четыре раза вместо восьми!)

Дети любят создавать интересные дизайны со своими именами… это забавный проект для начала нового учебного года и отличный способ создать мотивацию и сделать каждый проект индивидуальным! Вот два варианта адаптации этого урока к разным уровням способностей:

Примечание! Прочтите о моей « новой и улучшенной» версии этого урока здесь и посмотрите мой подробный pdf-файл с пошаговыми фотографиями и множеством полезных советов в my TpT store !

Материалы:

  • 2 квадратных листа бумаги одинакового размера (обычно хорошо подходит копировальная бумага)
  • Карандаш и ластик
  • Ножницы
  • Черный Sharpie «F»
  • Карандаши цветные или маркеры

Указания для младших классов:
1.Сначала сложите оба листа пополам по диагонали, а затем еще раз пополам. Разверните оба и отложите одну в сторону.
2. Вырежьте один из треугольников, образованных линиями сгиба, только на одном листе бумаги.
3. Плоским краем внизу и острием вверх напишите свое имя большими буквами так, чтобы оно заполнило весь треугольник.
4. Теперь нарисуйте контур вокруг ваших букв, чтобы получились красивые толстые буквы, которые касаются всех трех сторон вашего треугольника. Обведите карандашные линии с помощью Sharpie.
5. Затем поместите треугольник со своим именем под одним из соответствующих треугольников на другом листе бумаги. Обведите карандашом контурные буквы на новой бумаге. (Может быть полезно использовать световой короб или даже приклеить бумагу к окну для отслеживания. Вы также можете попробовать использовать более полупрозрачную бумагу, если вам трудно разглядеть ваши линии… Мне подойдет дешевая копировальная бумага.)
6 Продолжайте указывать свое имя в каждом разделе, переворачивая свое имя каждый раз, когда вы его отслеживаете, чтобы получить «зеркальное отображение».(Для получения зеркального отображения важно переворачивать свое имя каждый раз, когда вы проводите трассировку, поэтому не забывайте об этом важном шаге !!)
7. Затем обведите все линии карандашом с помощью Sharpie.
8. Раскрашивайте фломастерами или цветными карандашами.

Указания для старших классов:
1. Следуйте тем же инструкциям, что и для низших классов, но сложите лист еще раз на шаге 1, чтобы у вас было 8 треугольников вместо 4, когда вы развернете лист.
2. Затем выровняйте треугольники для обводки так, чтобы каждый угол состоял из зеркального отображения вашего имени.
3. Очертите Sharpie и раскрасьте.

5 советов по рисованию на черной бумаге — Potato Art Studios

Так что, может быть, вы хотите попробовать черную бумагу. Я думаю, это здорово! В большинстве художественных магазинов можно найти либо Strathmore 400 Series Artagain Pad (9 дюймов на 12 дюймов, рекомендованная розничная цена 10 долларов США, 24 листа), либо Canson XL Series Black Drawing Paper (7 дюймов x 10 дюймов, рекомендованная производителем розничная цена 11 долларов США, 40 листов). И, скорее всего, у вас, вероятно, есть цветные карандаши из начальной школы. Вот некоторые вещи, которые я узнал после использования черной бумаги, и, надеюсь, вы сможете воспользоваться этими советами, чтобы получить толчок к созданию этого забавного медиа.

Как партнер Amazon я получаю небольшую комиссию за соответствующие покупки. Ссылки на продукты могут включать партнерские ссылки. Если вы решите использовать партнерскую ссылку для покупки товаров для искусства, ваша поддержка поможет избавить этот сайт от рекламы!

1. Сохраните свой белый цвет на последние

Подождите, что? Да, вы меня слышали. Прячьте свой белый карандаш до самого конца вашего рисунка. Очень заманчиво взять белый цвет и нарисовать самые яркие области, но с более темной бумагой важнее переходить от темного к светлому.Относитесь к белому как к очень драгоценному предмету, который вы хотите использовать только для самых ярких участков.

Сравнение попыток стирания цветным карандашом с сильным нажимом и мягким нажатием.

2. Работа легкими слоями

Название «цветной карандаш» подразумевает, что вы можете стирать отметки, как обычный карандаш, но это неверно . Если вы будете тяжеловесны и будете сильно нажимать при рисовании, эти отметки не сотрутся полностью. Если вы слегка нажимаете, ошибки легко стирать, а также у вас должна быть возможность накладывать цвета, что очень важно, если вы стремитесь к реалистичности.

Держите под рукой мягкий ластик, чтобы осветлить некоторые следы. Я использую Pentel Clic Retractable Eraser (рекомендованная производителем розничная цена около 2 долларов США) — это тонкий многоразовый ластик, которым я пользуюсь уже более десяти лет.

Некоторые из моих клочков бумаги, которые я использовал для проверки цвета

3. Держите лист бумаги сбоку как цветной тестовый лист

Цвета не всегда отображаются одинаково при рисовании на обычной белой бумаге по сравнению с черной бумагой.Это потому, что все стержни цветных карандашей сделаны из пигмента, смешанного со связующим (масло или воск). В зависимости от концентрации пигмента и типа связующего, рисунок на черной бумаге не такой яркий и насыщенный одними цветами по сравнению с другими. Например, я обнаружил, что с Prismacolor многие из желтых цветов очень слабые, в то время как синие чаще всего кажутся верными цвету.

Создание небольшого образца цвета на тестовом листе даст вам хорошее представление о том, как цвет будет выглядеть на вашем реальном рисунке.Также используйте тестовый лист в качестве «палитры» и поэкспериментируйте со смешиванием цветов путем наложения слоев, чтобы получить идеальный цвет.

Демка с мехом от немецкой овчарки. Обратите внимание, как я в основном сосредотачиваюсь на построении средних значений, а затем сохраняю последний детализированный слой для самых темных и самых светлых цветов.

4. Постройте детали, работая слоями

Огромная часть рисования меха заключается в создании слоев цвета, которые в конечном итоге переходят в слои меха. Стремитесь рисовать от общего к частному.Под этим я подразумеваю щуриться на эталонное фото, пока оно не станет размытым. Сначала нарисуйте эти большие цветные области. Затем, после того, как первый слой будет нанесен, займитесь более мелкими деталями.

Цвета, которые я использовал в своей демонстрации меха, были из Prismacolor . Prismacolors — отличный бренд, и более светлые цвета особенно хорошо смотрятся на черной бумаге. Карандаши Prismacolor можно приобрести в доступных наборах от 24 , 72 до впечатляющего набора 150 .

Текст был составлен рисунком «Привет!» черным цветным карандашом на фиолетовом фоне. Это было намного проще, чем пытаться раскрасить текст.

5. Обращайтесь со своим черным карандашом как с ластиком

Мне потребовалось очень много времени, чтобы понять, что ваш черный карандаш эквивалентен ластику! Совершенно умопомрачительный. А поскольку заостренный карандаш черного цвета имеет такой тонкий наконечник, вы можете добиться гораздо большей точности, чем любой маленький ластик. Попытайся.Этот прием наиболее эффективен при использовании на небольших участках.

Не будьте слишком строги к себе, если первый рисунок (для меня это была первая дюжина) не окажется таким, каким вы его себе представляли. Как и в случае со всеми видами искусства, здесь придется учиться. Если вы будете уделять этому больше времени и практики, вы станете намного лучше. Я люблю хранить свои самые первые рисунки в портфолио вместе с моими последними. Периодически листаю его, чтобы посмотреть, насколько я вырос.

Есть ли какие-нибудь подсказки, которые вы обнаружили при рисовании на черной бумаге? Я был бы очень рад изучить новые техники.Прокомментируйте и поделитесь ими ниже!

Материалы в этой статье перечислены в указанном ниже порядке (могут содержать партнерские ссылки):

  • Strathmore 400 Series Artagain Pad, угольно-черный, 9 × 12 дюймов на клеевой основе, 24 листа
  • Черная бумага для рисования Canson серии XL, 7 × 10 дюймов, черная, 40 листов
  • Pentel Clic Retractable Eraser с Рукоятка, разные стволы, 3 упаковки
  • Цветные карандаши Sanford Prismacolor Premier, портретный набор, мягкая сердцевина, 24 штуки
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, мягкая сердцевина, 72 упаковки
  • Цветные карандаши Prismacolor Premier, цветные карандаши Prismacolor Premier Core, 150 Pack

Лучший способ перенести рисунок на черную бумагу

Сегодня Ронда спрашивает, как перенести рисунок на черную бумагу.Вот ее вопрос:

Как лучше всего перенести изображение на черную или другую темную бумагу?

Спасибо за вопрос, Ронда.

Большинство из нас предпочитают не рисовать линии на бумаге, на которую мы хотим нанести окончательный рисунок. Проще нарисовать линию на другой, менее дорогой бумаге, пока она не станет такой, какой мы хотим. Тогда готовый штриховой рисунок можно без проблем перенести на более дорогую бумагу.

Использование черной бумаги с цветными карандашами и увлекательно, и неприятно с самого начала.То, что так хорошо работает с белой или светлой бумагой, плохо или совсем не работает с черной бумагой.

Перенос рисунка — одна из тех вещей, которые больше разочаровывают, чем забавляют. Но есть способы перенести штриховые рисунки.

4 способа переноса штрихового рисунка на черную бумагу

Я хотел бы рассказать о четырех способах переноса штриховых рисунков на черную бумагу, но для начала мне нужно сказать, что я использовал только два из них. Два других — интригующие идеи, предложенные художниками, работающими цветными карандашами и пастелью.Я считаю, что они надежны, но не имею личного опыта работы с ними.

Итак, позвольте мне начать с двух методов, которые я использовал.

Лично проверенные методы переноса

# 1: Светлая бессмазочная переводная бумага

Лучший метод переноса практически любой бумаги — это копировальная бумага без жира.

Копировальная бумага (в художественном смысле) — это бумага, сделанная с покрытием на одной стороне, которое можно перемещать с копировальной бумаги на другой лист бумаги с очень небольшим давлением.Сарал, наверное, самое узнаваемое имя в трансферных документах, но есть и другие.

Saral делает четыре разных цвета. Базовый серый графит отлично подходит для белой бумаги и большинства светлых бумаг. Крем идеально подходит для темной бумаги. Еще они делают желтый и красный. Я не нашел большой потребности в красной или желтой переводной бумаге, но, возможно, это именно то, что вам нужно.

Чтобы использовать копировальную бумагу, прикрепите свой рисунок к бумаге для рисования, а затем вставьте лист копировальной бумаги между ними.Переносящая поверхность должна быть обращена вниз и упираться в бумагу, на которую вы хотите перенести рисунок.

Это мой любимый способ передачи, потому что он самый простой, быстрый и чистый. На переводной бумаге обычно не остается пятен, даже если вы кладете на нее руку во время переноса рисунка.

Он также делает четкую четкую линию, которая не размазывается, и хранится в архиве.

Трансферную бумагу можно использовать несколько раз. Он также дешевле, чем проектор, хотя со временем вам придется покупать больше бумаги.

# 2: Карбонирование обратной стороны чертежа

Карбонирование рисунка — это закрашивание обратной стороны рисунка графитом. Название происходит от графита, который на самом деле представляет собой форму углерода, измельченного в порошок, а затем связанного вместе с образованием свинца. Карбонирование очень хорошо работает с белой бумагой, а также с большинством светлых и средне-темных бумаг.

Однако, когда вы хотите перенести рисунок на черную бумагу, карбонирование графитом не так полезно, если вы не можете увидеть блеск графита на черном фоне.Однако вы должны быть очень осторожны при обращении с бумагой после того, как рисунок был перенесен, иначе вы рискуете потерять линии.

Но вы все равно можете закрасить обратную сторону вашего рисунка карандашом светлого цвета, белым углем или сухой пастелью светлого цвета. Будьте осторожны с углем и пастелью, потому что они не прилипают так же хорошо, как графит или цветной карандаш, и могут испачкать бумагу для рисования. Однако небольшая монтажная шпатлевка легко уберет большую часть подтеков.

Изображение VISLOQ с сайта Pixabay

Недавно я прочитал комментарии человека, который слегка обработал свой карбонизированный рисунок рабочим фиксатором, чтобы немного стабилизировать графит. Это также может работать с белым углем или сухой пастелью.

Карбонирование обратной стороны рисунка — один из моих распространенных методов переноса, и я использую его всякий раз, когда работаю на бумаге для рисования, которая слишком непрозрачна для использования в световом коробе. Я всегда использую графит в качестве метода переноса.

Но у меня нет личного опыта использования белого угля или сухой пастели этим методом, поэтому поэкспериментируйте, прежде чем использовать его на хорошем рисунке.Сделайте один или два тестовых переноса и посмотрите, работает ли он для вас, прежде чем вы будете копировать обратную сторону рисунка.

У меня ограниченный опыт использования цветных карандашей в качестве средства переноса. Результаты были адекватными, но не такими, чтобы я часто пользовался этим методом. Перенесенные линии не всегда были очень четкими, и иногда цветной карандаш, которым я закрашивал обратную сторону бумаги, оставлял крошки, прилипшие к хорошей бумаге для рисования. Будучи цветным карандашом, их часто было трудно удалить, а иногда и нарисовать.

Линии переноса не размазываются, но вы также не сможете их удалить, поэтому используйте цвет, который будет сливаться с вашим рисунком, когда вы его закончите.

Если вы решите использовать цветной карандаш, мягкий карандаш будет лучшим средством для переноса изображения. Prismacolor Soft Core будет хорошим выбором, но подойдет и любой мягкий карандаш. И еще раз: сначала важно поэкспериментировать. Если цветной карандаш в качестве средства переноса вам не подходит, лучше найти это на бумаге для бумаг!

Методы переноса, которых я не использовал

# 3: Проектор и светлый карандаш

Проекторы — один из наиболее популярных методов передачи штриховых рисунков.Проектор проецирует ваш линейный рисунок на бумагу, и все, что вам нужно сделать, это обвести рисунок. Вам нужно будет использовать светлый карандаш для рисования на темной или черной бумаге, и вы также должны быть абсолютно уверены, что бумага и проектор параллельны. В противном случае у вас может получиться искаженный рисунок.

Изображение Michal Jarmoluk с сайта Pixabay

Я никогда не использовал проект для этой конкретной задачи, поэтому не могу предложить личную рекомендацию. Однако несколько артистов, чьи каналы на YouTube я слежу, используют проекторы и признают этот процесс.Некоторые из них опубликовали видеоролики о процессе. Если вам интересно, быстрый поиск даст десятки результатов.

Если у вас есть проектор или у вас есть деньги на его покупку, это может быть вашим лучшим долгосрочным вариантом. Но не покупайте первый найденный проектор. Проведите небольшое исследование, чтобы найти лучший проектор для ваших нужд. Лично я бы начал с некоторых онлайн-товаров для рисования, таких как Дик Блик и Джерри Артарама. Даже если вы не покупаете у них, вы можете получить хорошее представление о проекторах, которые считаются «художественными проекторами».«Тогда вы можете поискать их в другом месте.

Возможно, у вас нет денег на проектор, или у вас нет времени провести исследование, дождаться доставки и научиться пользоваться им. Вы ищете быстрого и не обязательно красивого. Обдумайте эту идею.

# 4: Впечатленные линии

Я слышал, как кто-то где-то говорил, что они передают свои рисунки впечатленными линиями. Хотел бы я вспомнить, где я это слышал, но я думаю, что художник использовал Clairefontaine Pastelmat.

Я никогда не использовал этот метод для переноса рисунка, но в крайнем случае, я думаю, что перенос рисунка с помощью отпечатка вполне осуществим. Вот как бы я это сделал.

Сначала нанесите свой линейный рисунок на кальку, затем прикрепите его к бумаге для рисования и снова слегка обведите его. Воспользуйтесь острым карандашом или стилусом и слегка нажмите. Линии должны быть достаточно четкими, чтобы видеть, но вы не хотите, чтобы они были такими глубокими, вы не можете их заполнить.

Затем я снова перейду на рисунок и обведу эти фигуры цветным карандашом.По возможности используйте цвет, который подходит к каждой части рисунка. Таким образом, вам не составит большого труда скрыть впечатляющие линии.

У меня есть лист черной бумаги, на который нужно перенести рисунок, и я серьезно подумываю попробовать этот метод, чтобы посмотреть, что произойдет. Если сработает, я дам вам знать.

Вообще-то, если не сработает, я тоже дам вам знать!

Есть четыре способа переноса штрихового рисунка на черную бумагу

Два лично проверенных, два недоказанных (насколько я понимаю.)

Это не единственный способ перенести штриховой рисунок на черную бумагу, но они помогут вам начать работу. Надеюсь, вы найдете один из них полезным.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Как рисовать на серой бумаге цветными карандашами | Jasmina Susak

стенограммы

1. Введение: 2. Серая бумага: обзор, тестирование и сравнение: Хорошо, давайте поговорим о отличной бумаге.Я купил это у Джима Веллума. Бристоль. Большой. Так что это на самом деле не бумага для рисования. Это картон, но его можно использовать для рисования. Я получил вот эту краску Clairefontaine на отличной бумаге. Есть очень аналитическая бумага. Это очень здорово. Я имею в виду, он темно-серый, и мне сказали это прямым убийством. Этот очень популярен. Это не то, что я думаю, и у него есть волосы. Экстра очень странная. Как много волос по всей бумаге. Потому что у меня есть это от Брианны, пожалуйста. Я тоже так думаю, но не так.Похоже на французскую могилу. Хорошо, я сказал, это Джен Пейпер. Это натянуто, мама, и это для спектакля Брианы, и это нарисовано. Как видите, это тихое право. На самом деле, я не собираюсь рисовать на этом, потому что мне нравится, когда мои яркие цвета выделяются на бумаге, а это слишком ярко. Итак, это прямое убийство — грех. Было упомянуто много волосков, и они на самом деле очень тонкие, поэтому позвольте мне показать вам текстуру, вы можете увидеть много волосков. Так что, если у вас нет проблем с этим, вы можете использовать этот, потому что цвет довольно крутой.Так что я не знаю. Я не собираюсь использовать этот, так что мне осталось решить только два. Это круто. Тихо, невеста. Это для Брианы сыграло то же самое только на одном. Цвет мне подходит. Звонок мне нравится, потому что он очень темный. И бумага такая хуйня. Это действительно хорошо. Итак, это фактически 250 грамм на квадратный метр. Это означает, что бумага очень грязная, потому что она около 11 долларов. Заказал в своей стране. Венгрия. Думаю, ты сможешь это найти. Хорошо, но давайте проверим их. О, так это диссис от Джима.Видеть? Авторитетные морщины. Да, я трогал это. Так что это пользу со стороны структур, все. Так это Клэй, а это обморок Клэрфонтэн. Так что давайте попробуем нарисовать их повсюду с широкими веерами. Фильм. Да, это невеста Джиму. А это Страт. Мария. На самом деле, я покрыл годы. Но знаете, теперь я вижу волосы. Это правда, Брианна и Текстуры. Хорошо, школа Брианны и эта боль. Как видите, белый цвет выделяется, и это то, что мне здесь нравится. Так что да. Кэрол попыталась применить графическое дыхание в борьбе с бумагами.Все хорошо? Дай мне просто попробовать. Черный карандаш Prisma Kohler Premier И они хорошо смотрятся. Это хорошо смотрится в каждой статье. Так что, если вы не поработаете с ним с этим рулетом с желе по сигналу Юниса, вы это увидите. Это довольно яркая бумага и это видно, а на более темной бумаге именно поэтому был бык. Так что все эти бумаги тихие, работоспособные, а текстуры даже короткие. Это статья о бесплатных вещах Strat MERS. Но я могу работать с ним, поэтому у меня нет проблем. Попробуйте это место, знаете ли, фарсовое. Но вам обязательно стоит попробовать на себе и выбрать бумагу для себя.Я собираюсь использовать эту глину для Брианы, потому что у нее очень красивый воротник. Это дыхание, но я надеюсь, что это одна морщина 3. Инструменты: Хорошо, позвольте мне показать инструменты, которые я собираюсь использовать, поверх этой замечательной статьи. Я собираюсь использовать советы Prisma color premier, которые мне особенно нужны, и черный. Так что это хорошо видно на большой бумаге. Итак, эти карандаши очень мягкие и кремовые, и я всегда использую их на белой бумаге. Итак, мы здесь, но читаем. Поэтому вы всегда должны пробовать или раскрашивать карандашом на отличной бумаге, прежде чем начинать применять то, что вы рисуете, чтобы увидеть, как она выглядит, и на отличной бумаге, потому что она всегда выглядит совсем иначе, чем на белой бумаге, а цвета обычно довольно темные.Перейди на белую бумагу, а потом у меня есть кисть на май, чтобы избавиться от нас. Итак, графические карандаши Castell 9000 от Farber Castell. Это очень хорошие графические советы, а также графитовый бордюр, который вы можете сделать сами или можете приобрести, вот так. Одна банка стоит около 23 долларов, так что лучше ее купить. Так что я всегда наносил мазки салфеткой или бумагой, создавая отбрасывающую тень. Это очень хорошо для перехода, потому что мы можем сделать так, чтобы отбрасываемая тень постепенно уходила на задний план.Таким образом, для смешивания. Я собираюсь использовать Т-образные пеньки для смешивания обуви и Q-советы. Я всегда использовал этот блендер walk cola Rose по своему вкусу. Когда я хочу растушевать животное, это помогает мне сделать его пушистым и мягким. Так что этот очень хороший, и он прослужит так долго. Так что я собираюсь использовать гель с белыми чернилами, нарисованный на этом присоске, и он очень хорош для отличных бумаг. И еще у меня есть один сигнал «20 мячей», который на самом деле похож на обе точки, так что они в основном одинаковы.Они выглядят одинаково, но у меня есть маркеры по боссам отрядов. Приехать. Это примерно один миллиметр толщиной. Это бычья форма. Это очень хорошо для создания бликов на большой бумаге, и у меня также есть этот шрифт. Вы это понимаете? И когда вы покупаете этот блок, маркеры Bosco, вы просто толкаете их вниз, пока розовая звезда не замедлится, и затем вы можете использовать их. Я видел один плохой отзыв об этих маркерах, поэтому кто-то пожаловался, что он не работает, на нем нет чернил, и здесь вы можете увидеть объяснения на картинках.Как заставить его течь в глубину, предлагаю толкнуть вниз, и у меня есть одно большое долото в форме восьми миллиметров. Используйте его вот так, нерв, и вы также можете использовать его вот так. Так что это очень практично в подделке в очень хорошем маркере. Это довольно дорого. То есть 56 долларов. Но я думаю, что все же лучше купить этот, чем 23 маркера плохого качества, потому что этот взрыв действительно надолго, и это действительно качественные маркеры. Я их очень люблю, да и у меня такие же просто черные. Такая вот форма.Посмотрите, какой черный он ISS. Это отлично подходит для фона, и вы можете быстрее покрыть фон с этой широкой стороной. Хорошо, тогда у меня есть этот мягкий весталец от Kawhi Nor, и я использовал его для нанесения бликов на большую область, особенно когда мне нужно, чтобы он постепенно переходил в более темный тон. Так что на самом деле я провожу одитирование Поттера. Позвольте мне просто показать вам, и я думаю, что можно использовать мел и заказать похожую среду. Так что я просто нажимаю на него ложкой, и я просто не могу заставить отца встать с постели. и вы можете купить отдельную часть этого Самостоятельного представления.Ты можешь использовать работу, хочешь посмеяться? А еще можно найти кормовое искусство. Если это так, то вы можете просто летать на этом башмаке над большой бумагой. Вы начинаете с середины, сильно жмете, а потом вас всего два в первом классе. Если не собираетесь, то для многих будет полезно, когда вы действительно можете использовать карандаши или маркеры. Итак, вы видите полезные. Итак, вот некоторые дополнительные, которые я собираюсь использовать на этом ролике с сантиметрами и дюймами, чтобы измерить для вас. И у меня есть ручные точилки и просто точилка.У меня есть компас для рисования, вот этот. Еще у меня есть эта сыровяленая бумага для создания формы долота для моих графических карандашей. У меня есть бритва и простой пластиковый ластик от Stubby all и один механический карандаш от Дамбо. Но на самом деле их покупать не обязательно. Вы можете просто осмотреться в своем доме и, возможно, у вас есть ветер. Это также очень хорошо для нанесения бликов. Может быть, у вас есть такой жидкий персонаж, как этот, и тогда вы сможете. Вам не нужно бежать в магазин и покупать чернильные тюремные штаны или что-то в этом роде или маркеры.Вы можете использовать что-то вроде этого. Понимаете, он довольно широкий и очень хороший. А у меня есть одна старая кисть от подводки для глаз, так что ты не пользуешься макияжем. Вы можете просто попросить у кого-нибудь старый макияж, не выбрасывать его, а отдать вам, и вы не можете просто вымыть его и использовать для простого жидкого характера. А затем вы можете применить блики, чтобы у вас не было этих дверей, которые есть у меня, просто вы можете использовать любую акварельную краску, что угодно. 4. Как создать эталонные фотографии для рисования на серой бумаге: лучший способ создать эталонные фотографии для рисования — это разместить их проекты или свою отличную бумагу, ту же бумагу, которую вы собираетесь использовать для своих рисунков, и просто подумать картинка.Я предлагаю использовать более яркие объекты, чтобы яркие цвета объекта могли выделяться на большой бумаге и казаться зрителям ближе. Я остаюсь и также забочусь о легкие язвочки, чтобы убедиться, что они создают хорошую тень для лучшего результата. 5. Как затенять сферу: Хорошо, я полагаю. Подумайте, заштрихуем копье графикой. Бартер и широкий враждебность. Но сначала давайте создадим круг A на отдельном листе бумаги, на котором нарисован компас, чтобы вы могли видеть, что диаметр моего круга составляет примерно 10 сантиметров или четыре дюйма, если вы хотите его уронить.А теперь мы можем отрезать круг. Эта внутренняя часть аккуратно сформировала круг, чтобы сохранить форму круга. Я уже создал подобное руководство. Похоже, на самом деле, но на белой бумаге. А я использовал только достаточно широкий враждебный корм графитовый. Хорошо хорошо. А теперь мы можем разместить этот листок бумаги или рисовать, если не заштриховать его травой. Я, Поттер, я просто хотел использовать туфлю. Ты получил? Конечно. И затем тень здесь над зоной катания влюбленных начинается здесь, потому что я хочу, чтобы источник моей жизни исходил из дневного верхнего левого угла.Так что этот нижний правый угол должен быть затенен намного сильнее, и я нажимаю сильнее или крайним краем этой булавы на лист бумаги, и я ослабляю давление на тень к верхнему левому углу вот так. Так сфера будет выглядеть земной. Просто крикни через край, а затем постепенно отбрасывай тень от этого страха, ты можешь даже немного обойтись вот так. Просто кружите эмоции и повторяйте снова и снова. И мы можем подать еще немного. График I здесь в правом нижнем углу. Хорошо. И когда мы убираем этот лист бумаги, мы получаем что-то вроде этого.Сколько только что убрали пыли, видно, как она боится вокруг. Чувак, это затенение. Хорошо, теперь мы можем создать блики здесь, в верхнем левом углу, с помощью белого неподвижного корма. Так вот. Так что мы использовали бы что-то вроде моей жизни, а также использовали бы круговые движения и обошли бы вас, пока вы не сделаете границу между светом и основным тоном сферы. Невидимый. Хорошо, что-то вроде этого. Ладно, посмотрим, как оно появится. Блестящий, так что вы всегда можете нанести больше, если хотите, чтобы он сиял. И вы можете лучше затемнить светлые участки.Обойдя все вокруг, вы возьмете часть диаграммы I и примените ее, чтобы выделить. Так что это больше не будет таким ярким. Поэтому важно создать этот градиент в переходе между камнями, потому что тона должны переходить друг в друга, не оставляя между ними четких границ. Поэтому мы не можем называть это рисованием, потому что мы не рисуем. Собственно, райдеры говорят, что покраска. Итак, вот как эта подсветка выделяется на отличной бумаге, потому что эта подсветка намного шире, чем отличная бумага.И он может быть еще шире, если вы нанесете больше на лучшую границу. Но я думаю, что это событие наводит невесту на такую ​​мысль. Давайте отлично отбрасываем тень. Итак, если мы заштриховали нас своим копьем, если наш источник света исходит из верхнего левого угла, денежная тень должна быть рыбой, размещенной здесь, в правой области любовника. Чтобы сделать это, давайте поместим этот лист круглой бумаги на копье вот так. Просто закройте это полностью вот так. И у нас есть тень в правом нижнем углу графитом.Так же здесь. Ты просто переступишь границу. Круговыми движениями и сильнее надавить на край. А потом немного по турам Lou Go. Спуститесь в нижний правый угол, и тогда у вас будет меньше левой части графика. Я владею твоей фотографией, и ты будешь применять меньше. Таким образом, цель состоит в том, чтобы эти деньги в большом размере постепенно исчезли на заднем плане, вот так. — И когда вы удалите это пространство Бабера, у нас должно получиться что-то вроде этого. Итак, теперь эта сфера выглядит как бы трехмерной.Но здесь, в середине этой денежной тени рядом со сферой, она может быть более темной. Итак, давайте немного затеним. Таким образом, отбрасываемая тень всегда самая темная рядом с объектом и в середине тени, и просто заставьте ее постепенно исчезать в тени в следующем сезоне, применяя круговые движения, пока вы не создадите плавный переход. И теперь мы можем создать некоторый отраженный световой год по какой-то причине. Немного графитовой резкости, часто ластик. Вы можете использовать замешанный ластик. У нас есть такой. Только не удаляйте слишком много, потому что эта отраженная жизнь не должна быть слишком правильной.Эта комната, как и жизнь, заставит этот страх выделиться еще больше. И если вы переусердствуете и сделаете это хлебом, вы просто снова начнете с такой скорлупой, и вы погрузитесь в светскую жизнь. Спасибо. — Таким образом, этот отраженный свет также должен постепенно исчезать в этой собственной тени. И вы этого добьетесь. Но нажатие последним, если только вы не стираете по направлению к центру сферы. Итак, здесь, чтобы добавить, вы нажимаете сильнее, а затем вы просто снимаете давление, когда вы повышаете или в прошлом году повышали в левый верхний угол.Так сказать, и эта отраженная жизнь должна быть широкой, кроме нас. Я сейчас расту. На этом графике, как я слышал, я снова вижу серый цвет моей большой бумаги, который достаточно яркий, чтобы представить отраженную жизнь. Но на самом деле он не может быть абсолютно широким, если мы роняем глянцевые объекты или когда у нас есть второй источник света, летний страх падает с правой стороны. Но в этом случае я хочу добраться до него. Мой более темный светлый свет. Хорошо. И если вы хотите, чтобы это копье выделялось еще больше и этот отраженный свет был еще более заметным, вы можете просто подойти к краю.Я использую карандаш age. Просто идите к краю и затемните, а он рядом со сферой, и этот оттенок также должен постепенно исчезать в отбрасываемой тени. Итак, вы просто нажали последним. Если автобусы не заслоняют груз от копья, мы можем снова разместить этот круг или лист бумаги и затемнить больше фотографий, которые я купил, хорошо, не так ли? Итак, это точка встряхивания копья с графитовой дочерью. И вот какой враждебный к себе Поттер. И эта техника может быть действительно полезной. Так что нам не нужно всегда рисовать линии.И какими инструментами с маркерами и карандашами мы можем создать какие-то текстуры, затеняя таким образом и, например, эту денежную тень совсем последний раз, чтобы потом нарисовать ее карандашами. 6. Как рисовать грибы: Хорошо, давай нарисуем летать Гэри Гуда. Красивый, но ядовитый гриб. И я хочу нарисовать одну побольше и одну поменьше. Эсо выиграл больше. Это может быть где-то здесь. И я начинаю со стержня, который может быть фигурой или пальцем примерно так. А вот здесь мы можем нарисовать лагерь. Это простой Шейпи Абреу может чувствовать здесь именно так.А здесь я хочу нарисовать длинную поменьше, у которой сштум тоньше. Я больше люблю кепку, потому что она еще довольно молода. Хорошо, хорошо, поэтому я хочу начать с окраски кепки, используя Scarlet Lake от Prisma color Premier. Вы также можете использовать малиновый, красный или даже малиновый Lake. Также постоянный красный или маково-красный. Это тоже хорошие карандаши, и я просто хочу покрыть всю шапку. Надо очень сильно надавить и приказать почувствовать себя брошенной птицей из бумаги. Чтобы получить эту богатую холеру, просто повторяйте снова и снова, пока не почувствуете все точки. Основные мысли бумаги такие.Нет, если у вас нет маркера для часов, вам придется творчески изгибаться, когда вы рисуете, а затем рисовать красным карандашом вокруг них. Но гораздо проще нанести их на конец. 12 чашка крепкая, хорошо? И давайте хотим, чтобы у нас был маленький палец, но ладно, теперь они выглядят довольно плоскими, на самом деле абсолютно плоскими, но мы собираемся добавить блики и тени. Я всегда так рисую. Я создаю основной цвет, а затем создаю блики и тени поверх смерти. Я использую эту кисть для макияжа, чтобы удалить тосты, чтобы не касаться бумаги пальцами.Хорошо, теперь следующая вещь — слишком важные моменты и говорит, что моя жизненная служба признает уступки, исходящие от «давайте решать». Я хочу создать здесь самый сильный блик, который находится на левой стороне кепки. А затем, ах, чтобы световые блики постепенно переходили в основной цвет на колпачке. Итак, мы можем начать с левой стороны. А тут я очень сильно нажимаю и, ну, видно, как становится ярче. А потом я просто ослабил давление на карандаш моей жены. Когда я смешиваю двери с правой стороны, вы видите, как она становится ярче.А вот еще это и середина в горизонтальной половине. О, она должна быть шире, чем в нижней и верхней областях, как здесь, где-то здесь, потому что именно в этой части она изгибается вот так. Итак, здесь я нажимаю меньше, я применяю круговые движения, и теперь вы можете увидеть, как он приобретает форму, когда мы его расширяем. И если вы переборщите с этим светским делом, вы всегда можете снова вернуться к Скарлет-Лейк. Или даже если вы хотите смешать это, это логично или друзья. Таким образом, мы на самом деле полируем цветной карандаш, который придаст танцу реалистичный вид. Вы рисовали? Так что вот на последнюю сторону придется очень сильно нажимать и создавать самые яркие блики.Но, конечно, если источник света идет сверху, то мы будем делать самые яркие блики сверху, чтобы это выглядело для допуска. У нас не должно быть видимых линий, и тогда мы должны смешать цвета. Итак, здесь эта нижняя область должна быть докером, потому что она как бы изогнута внутрь. Я продолжаю чистить кончик танца моей жены, потому что это большая мягкость. Прочтите стержневой карандаш. Хорошо, еще немного. — Хорошо . Теперь можно заняться меньшим. Теперь вы можете видеть, что он выглядит блестящим, и это больше не квартира.Получается как бы округлая форма. На самом деле, этот меньший по размеру гриб, возможно, будет заблокирован светом, но мы можем представить, что он немного ближе к нам внизу, а также не выделил эту левую сторону, как здесь. Просто очень сильно надавите на левую сторону и просто сбросьте давление. Я увижу, как ты тянешься вправо, звучит так. И, конечно же, и блики, и этот основной цвет гриба лагеря должны переходить друг в друга, но без видимой грани между ними.И мы можем добиться этого прикуса, э-э, перебирая двумя ручками, которые мы использовали белый карандаш и Scholars Lake, снова и снова, пока мы не добьемся этого. Грейди в переходный период, я не могу. Он тоже теперь выглядит блестящим, и это больше не наводнение. И теперь мы можем создать тени для затененных областей или, собственно, так называемую собственную тень. Что дальше? И теперь, как я уже упоминал, мы можем создать собственную тень, и я использовал для школы красный цвет моего личного двора отсюда, а южная тень должна быть самой темной здесь, с правой стороны.И поэтому нам пришлось здесь очень сильно давить. А затем, чтобы уменьшить сладкое давление, нарисуйте двери, левую сторону. Итак, здесь уничтожьте сторону, также сверху. Но он также сказал, что Грейди, в переходе между самыми темными частями и основным цветом, должен быть безупречным, сказал этот прах Корренте темный. Но сделать его слишком темным над необязательным или алым озером не получится. Но если мы применили тот подавленный слой, который будет слишком темным, — вас тоже мало. Или сделайте это затенение, просто нарисуйте его основным цветом алое озеро, чтобы осветлить, если оно выглядит слишком темным, и теперь вы можете видеть, что он выравнивается по ее форме и выглядит здесь в последнюю очередь.Также здесь, в нижней части, которая будет изгибаться внутрь, жесткий или край эспрессо. И нужно ли нам осветлять насыщенный сладкий оттенок вверх, чтобы придать ему такую ​​форму Рона, вы должны начать с легкого давления, а затем просто повторять снова и снова, пока не достигнете этого более прохладного, или на самом деле, пока не сделаете его довольно темным или темным достаточно, чтобы продвигаться медленно. — Вы даже можете использовать темно-коричневый или еще лучше темный номер, если хотите сделать его намного темнее. Как можно сделать то же самое с меньшим. То же самое и здесь.Осколки должны быть самыми темными здесь, с правой стороны, и этот плавный градиент между тенью и основным цветом должен быть безупречным. — Хорошо, я думаю, теперь это наряд. Но прежде чем мы на самом деле нарисуем Flex, мы должны убедиться, что нас устраивают шапки, которые мы больше не хотим затенять, или блики. Итак, последний шаг, чтобы нарисовать гибкость, потому что теперь легче что-то изменить, чем края или нарисованные области. Итак, хотя мы знаем, что лагерь этих грибов разбросан, они хотели бы изгибаться, поэтому давайте применим их широким маркером, чтобы они могли быть больше и меньше, и просто нарисуйте их, где бы вы ни хотели ограничить.Они не обязательно должны быть рядом, они могут быть в форме, и я вижу, как выделяется цвет этого флажка ДеВина, и здесь мы действительно видим преимущества рисования на отличной бумаге. Хорошо, давайте сделаем то же самое здесь. Из меньшего я могу просто, знаете ли. Хорошо, но эти навыки на самом деле находятся в южной тени. Они должны быть немного темнее. И я просто хотел немного спуститься с отличным маркером. Вы можете использовать отличный цветной карандаш, например, холодное зерно. 30%. 50%. Так что то же самое, что и мы, должно было быть.Здесь мы создали затененные области под правым набором. Эти навыки также должны быть темнее здесь, потому что они получают меньше света. Просто поговорите с великим Уокером. И я просто остановился на нем, чтобы смешать. И в этом году, в настоящий момент, им не нужно копать против белого. Только здесь, в очень затененной части. То же самое. Я не знал. Выглядит немного менее урезанным, но все же хочется дней в наших краях. Хорошо. Я видел, что эти весы пока выглядят краткими. И чтобы они помогли еще больше по сравнению с грибом, нам просто нужно было украсить отбрасываемую тень здесь с правой стороны, потому что источники наших жизней идут с левой стороны.Таким образом, есть изгиб, отбрасывающий тень здесь или с правой стороны, и я Я пользуюсь темным номером, Фирдоус.Итак, теперь вы можете видеть, что это немного больше выделяется, и они были больше похожи на три d. Итак, это тень, которую флаги отбрасывают в порядке, ограничении и только справа, на каждой шкале, подобной этой. И, конечно же, если вы создадите большую денежную тень, это будет означать, что эти шкалы, на самом деле, больше или около того, я использую Темный номер четыре — это флаги слева, выделенная область и здесь посередине. Но чтобы создать тень без кофеина со льдом на правой стороне, я собираюсь использовать черный цвет. Вы можете увидеть, как они сейчас выделяются из-за этой гостевой тени, ладно, давайте сюда посмотрим.И теперь мы можем использовать черный карандаш для этого отбрасывания теней здесь и, э-э, теневых областей, потому что темный номер не будет виден здесь, здесь, прямо под изгибом. И с правой стороны. Это хорошо заточенный черный карандаш, а также под этим изгибом здесь, в нижней части, потому что дни также являются затененной областью, и, конечно же, то же самое здесь, на меньшем грибе. Хорошо, теперь вы увидите, как они больше не выглядят плоскими. На самом деле они не похожи на палку для лагеря, и они не знают квартиры.Они выглядят как писатель поп и выделяются. А теперь можем раскрасить стебель. Как известно, они абсолютно белые. Но так как наш источник света исходит из левого края, они должны быть самыми яркими здесь, с левой стороны. И здесь мы можем. У него был прокат белой машины, так что мы действительно можем позвонить, ну, почти один повернулся вот так. И здесь также, но, как мы знаем, белый — это белый, находящийся в тени. Таким образом, мы должны создать здесь самое яркое, самое крутое. И я хочу использовать классный сорт для создания, так сказать, разрушенных деталей.И здесь я продолжаю классными, отличными 10%, которые являются самыми яркими, ммм, Хью среди этих серых карандашей. И я просто перехожу через дверь, Дуайт, чтобы сделать грань между ними невидимой. Я просто хочу назвать ее так, как будто он был полностью рассержен. Вы можете использовать здесь «безумный уровень». Таким образом, мы должны достичь этого великолепного перехода от широкого к собственно невесте к серому. Хорошо, так что следующий — школа. Отлично. 20% можно просто продолжить здесь рядом, чтобы остыть. Большой. 10%. Хорошо. С этим здесь к тому же.А теперь можно закончить золотой тесьмой. 30% синтез, подобный затенению сферы, на самом деле был бы. Один боковой свет и источник Элиаса, он исходит с одной стороны. Слева или справа мы можем создать денежную тень. Но закинуть за колпачок, который будет вот так налиться. Так что вот оферта должна быть. И эта тень. И это выглядело бы примерно так. А для новостей я использую серый 70%. Что-то вроде этого. Так что край тени от наличных денег должен быть размытым, а не резким. Ты восхитителен.А теперь мы можем просто потемнеть здесь. Еще немного. С отличными 50%, если вы сочтете это слишком ярким. Интересно. Это еще немного темнее. Вам это нравится? И блондинка Край здесь. То же самое. Ладно, вот и все. Вы можете добавить больше деталей, если хотите. Куда можно добавить траву. Для этого он был зеленым как трава. Просто подойди. У вас нижняя площадь камня вокруг. Хорошо? Я просто хочу закончить больше грантов с использованием темно-зеленого, чтобы у нас было больше оттенков зеленого. Таким образом, один абонент только заставляет пьяного выглядеть плоским, и поэтому нам следует применять больше цветов.Ладно, вот и все. Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и большое спасибо за просмотр. Я не могу видеть вас с родословной из следующего учебника. 7. Как нарисовать бабочку: Хорошо, теперь я хочу нарисовать бабочку, и я хочу нарисовать бабочку, чтобы мы могли использовать несколько карандашей синего цвета. Итак, собственно, форма бабочки. Это должно быть просто для всех. Я не хочу рисовать бабочек какого-то определенного типа, как оказалось, я не знаю, но, конечно, он может нарисовать любую форму.Так что я должен начать с середины, когда его тело направится на эти распутывания, которые могут действительно остаться у школьника. Я был в возрасте. Я всегда сначала делал наброски, чтобы сделать Стеллу сукой карри. Да вот и все. На самом деле я хочу сделать две части колец. — Смотри, это примерно так. Так что все-таки здесь можно менять, когда добавляете цвета, и поднять будет сложно. Назовите ее карандашами. Так что тебе лучше сейчас изменить то, что ты хочешь. Хорошо, сначала я хочу назвать ее тело с французского. Большой. 70%.Я просто хочу остановиться здесь на некоторых деталях, потому что я не хочу, чтобы это было связано с этим. Он по-прежнему зенитный и бесформенный. Так вот, полоски получше или что-то вроде этого. — Знаешь, я просто хочу, чтобы здесь было темно, посередине всего этого, на самом деле. И поэтому я также хочу, чтобы это произошло с обеих сторон. И чтобы сделать этот плавный градиент между этим французским Хьюзом, просто он сильнее подавил край, и вы уменьшили давление. Ох, широкая. Все до единого внутрь, что можно увидеть, похоже, прослужит долго.Вот детали, вот такие вот выкройки этого карандаша, это то, что я хочу сделать старым. А здесь, в частности, уже края слишком темные и тоже нарисуйте ее черным карандашом. И после этого я хочу создать те ветряки, которые есть у многих бабочек. Но здесь я не хочу рисовать что-то особенное, так что мы можем возиться где угодно. Это не обязательно должны быть бабочки определенного вида. А еще здесь можно использовать маркер, черный маркер. Это немного ускорит работу.На самом деле мне не очень нравятся маркеры, поэтому я использую их только тогда, когда я хочу применить их к входам Корпорации или в некоторых ситуациях. Но на самом деле они мне не нравятся, потому что я не могу их контролировать. И я не могу контролировать core panto, поэтому они мне нравятся. Но вы можете использовать белый или черный маркер точно так же. А также между этими двумя частями, если у вас нет какого-то белого маркера в Японии, чтобы нанести точки Дьюи на конце, вы должны теперь бросить их с советом жены, а затем просто обвести их черным карандашом.Но этот способ намного проще, и я просто выгляжу лучше, более приятным здесь, на таком большом драматическом черном. Я также постарался сделать оба крыла одинаковыми, насколько это возможно. Так что если вы до такой степени, как я, рисуете с легким весельем, вам придется очень сильно нажимать, чтобы создать это. Совершенно черный воротник. И теперь я хочу назвать ее крыльями с синим с тремя оттенками синего Caller И создать тот великий переход от темного удара к живому синему. И я хочу начать с самого темного Хью в синем троне, а также с области предложения и рядом с его телом, вот так я тоже очень сильно надавил.Думаю, это самая темная синяя очередь и набор из 150 карандашей. Пять личных звонков Премьера и удар по эго тоже хорошо. Итак, здесь я хочу сделать его самым темным рядом с телом, а затем сделать его ярче и шире. Это оттягивание от тела, особенно здесь, в области предложения, и здесь, теперь, также оттягивание от тела. Я нажимал меньше, разве что когда я играл, это давило мне душевное давление. А потом я просто жил на Бане. Точно так же, чтобы до смерти добиться этого великого и переходить с каждым таким ударом.А потом, когда я вытащил доллары, я хочу нанести более короткие штрихи. То же самое и здесь. И теперь вы можете видеть, на самом деле левая и правая стороны его тела, которые я выделил, теперь выглядят выделенными, на самом деле на месте затенения вокруг него. А теперь тело осматривается. И, конечно, мы всегда можем вернуться и что-то изменить, потому что иногда мы не можем, как думают. Созданы только одни окруженные территории. Ладно, так же здесь. Я хочу плечи, жулики. И здесь, также рядом с МКС, эта черная зона. Я не хочу, чтобы все было так, как здесь.Яркий свет, удар по переходу от легкой нагрузки к черному, но с небольшим переходом. Итак, вот почему я поместил кончик своей в эту комнату в синюю или черную область, и я просто рисую короткие штрихи словами. Некоторые штрихи могут быть длиннее, поэтому мы можем создать несколько узоров. Я думаю, что где-то видел подобную бабочку где-то на фотографиях, но я не уверен, что именно. Это их имена, но бабочки, которых я не знаю. Я на самом деле сломал резкую линию пустой области на дюйм, так что на самом деле везде.Затем сделал эту черную область вокруг, вот так и здесь, но почти здесь я сделал довольно быстро, но вы просто не торопитесь. Скорость придет с опытом и временем, так что не торопитесь. Это не хорошо. Так что это очень хороший рисунок для отработки большого и переходного мелких царапин, что очень важно для каждого реалистичного рисунка. Так что, если вы освоили эту технику, если знаете, что ее не нужно создавать, вы можете рисовать что угодно. Не похоже, что бабочек рисовать просто, но это нормально.Это хорошая практика, маленькая большая, и теперь я хочу, чтобы вы продолжили, был более широкий Хью от цветущего синего Китая, и я просто перехожу к ранее нарисованному в этой комнате синему, чтобы смешать эти цвета вместе и фактически смешать с индустрией, синей областью, потому что была против Видите, это совсем не гладко. И этот способ смешать это. Так же здесь. Я далеко вперёд в синем, и я просто сбрасываю давление, полагая, что мысленно И здесь концы штрихов должны быть очень яркими, также слышу, что некоторые из игроков могут быть созданы, так что просто опускайте штрихи песни длиннее и на самом деле темнее.Это я думаю тела на свет Так что может заинтересовать. Я просто затемню его позже. Так же, потому что шов был светлый. Но вот нарисованные прилегающие области кажутся слишком правильными. Ага, давай слышим с края того же Уменьшенного внутри брошенного мяча Просто зайдите в эту комнату, посмотрите и относится к давлению. Вы закончили штрихи? — Список того же самого здесь и здесь. Просто иди, чтобы хватило любви. Это очень сложно, и ослабьте давление, также завершите штрихи и по мере удаления от тела, поэтому, если вы все еще можете видеть точки на бумаге, просто не волнуйтесь.Мы собираемся смешать его с … восковым лаком Lunder без воротника, если необходимо. Конечно. Таким образом, кости под ним становятся лучше, я имею в виду, что травяная, не обязательно должна быть гладкой. Текстура может иметь какие-то узоры — это то, о чем вы всегда можете говорить. Необходим ранее использованный угол карандаша. Хорошо, теперь, в качестве следующего шага, давайте использовать свет, Cerulean blue. Я не уверен, что объявляю это спящим. Вот почему все время отображаются названия карандашей. А теперь мы можем раскрасить эту область, только что оставленную здесь, снова.Начало просрочено. Область Таиланда, на которой изображен Кангес, нарисованный двумя мазками, имеет темно-синий цвет или, на самом деле, на словах, этот карандаш, чтобы использовать его осторожно. Но на самом деле вы можете, как я уже упоминал, вы всегда можете взять карандаш и повторить его снова. China Blue. Вы можете нанести немного масла или темно-синий карандаш, пока я распыляю выпечку, и теперь мы можем перейти к второстепенному менеджеру Asai без воротника из воска. Просто переместите его в темные области и нарисуйте двери. Такие основные моменты, а также вы всегда можете поддержать ранее использованный China Blue.Я работаю прислугой или лучше Брайана. А еще здесь магазин над темным местом и просто без дверей. Здесь главное — объединить этих ученых вместе. Так же везде. Я знаю, что мы можем создать здесь несколько широких узоров поверх черной области. Хорошие мысли, строчки везде, где хочешь. На самом деле слово, которое они использовали в качестве бабочек, по словам края, мы просто черные, и я использую для этого большой маркер. Это примерно 01 миллиметр толщиной и здесь в том же самом. Я попытался сделать их симметричными.Мы оба просто машем. Я просто хочу потемнеть, а для вас эта планка летела, даже чтобы немного отойти. Это кажется слишком ярким? Можно использовать немного черного. А теперь мы можем создать газовую тень с графитовой рамкой, и я использую Q-наконечник, а, и что-то вроде этого, где он должен отбрасывать тень. И это потому, что две мои стороны на самом деле не симметричны. Мне нужно создать немного другую денежную тень, которая будет у детей. Но они разные в разных позициях. А здесь рядом с крыльями просто зовет ее крылья.Это будет означать, что этот вид спорта рядом с землей или столом. И, конечно, старайтесь не переходить на белые точки. Но даже если вы так и сделаете, снова неметь. Итак, как он будет видеть эту денежную тень, на самом деле придаст изображению эффект трех D и сделает этот мяч чести. — Если вы хотите удалить часть отбрасываемой тени, просто возьмите бритву. Папа Рассол умеет менять форму. — Так как это мера, мои два крыла немного отличаются. Вот почему, черт возьми, тень должна быть разницей.И тогда это нормально, потому что это будет означать, что они не в том же положении. Я знаю, что это жизненный шаг. Я хочу добавить здесь немного широких узоров точно по краю, вот так. Но я не хотел подавать заявку, потому что я просто обсудил это с дедушкой и, ну так что было бы хорошего? Так что, если вы чувствуете, что у вас слишком много этих широких собак, как я чувствую, если вы просто проведете черным карандашом и сможете легко их объединить, вы можете увидеть. Так что я чувствовал, что их слишком много. Тоже точно заказывай.А теперь вот. Также для этого, конечно, нужен был кончик пальца для белого маркера или хотеть и прыгать. Вот и все. Можно добавить больше, но лучше. Или вы можете что-то изменить или использовать другие цвета. Но я надеюсь, что вам понравится этот урок, чем научиться чему-то. И C с дополнительным учебником. Пока-пока. 8. Как нарисовать стакан: Хорошо, теперь я хочу нарисовать этот стакан, и я просто хочу разместить его на бумаге для рисования, чтобы использовать его в качестве эталонной фотографии. Итак, здесь мы можем увидеть, какую денежную тень это создает.Например, мы можем нарисовать то же самое. Все в порядке. Но на самом деле я не хочу водить это длинное стекло. Хочу рисовать, но короче. Итак, я хочу нарисовать парлинские линии. Вот почему я использую эту линейку. Итак, здесь, с этой стороны, одна линия, а затем, с другой стороны, еще одна такая же линия. Хорошо, так что да, может быть, эта короткая часть будет немного короче в моем стакане и эталонной бутылке. Или на самом деле я хочу сделать его еще короче. Ты как-то такой. Хорошо. А теперь мы можем перейти к эллиптической линии верхней части стакана.Вы можете использовать греческий. Ничего, если хочешь, но я просто хочу развязать руки. Я легко выспался. Мы идем в доильный зал. Что-то две стороны должны быть симметричными. Поэтому вам стоит проверить это в зеркале. И я хочу, чтобы моя попа была здесь. Хорошо? Я не знаю какие. Вам нужно еще несколько контуров, но сейчас я просто нарисую детали пальцев ног и выясняю, какие линии вырисовываются. И я хочу начать с основных моментов. Поэтому, когда самые яркие участки на этом стекле, я использую белый карандаш для раскраски.- Хорошо . И здесь тоже, и я также хочу нарисовать здесь обеденные блики над этим краем. Бог. Здесь. Итак, где вы можете увидеть это на эталонной фотографии? Просто челюсть. Широчайшие по площади районы. Так что и здесь. Да. — И я также хочу, чтобы они рисовали отраженный свет здесь, рядом с краем, или на самом деле, чтобы попасть с края. Хотя мы можем видеть это на справочном фото. Хочу выделить этот край. Итак, наверху я применяю денежную тень. Это может быть что-то особенное, и даже больше того, что нам не нужно. Сент-Луис, придерживайтесь исходной фотографии.Мы всегда можем что-то изменить или что-то сделать. Хорошо, я видел, что это действительно самые яркие области, и с чего очень интересно начать? Но по крайней мере для меня люди. Хорошо. Итак, следующий шаг — создать отличный переход между широчайшими бликами, которые мы только что создали, и основным цветом на бумаге, что похоже на друга. Серый здесь может видеть мои образцы цвета Prisma, а это французское пастбище. Вы можете видеть, что ядро ​​очень похоже на это, поэтому я предлагаю использовать этот серый карандаш, чтобы создать блики, но не эти яркие блики.Хорошо, позвольте мне показать отдельно. Итак, бумага. Здесь у нас французский сорт 10%, так что это не так, это также до завтрака, и после этого мы должны добавить передний класс, 20%. И, видите ли, это тоже довольно ярко. После этого у нас есть французский сорт 30%, и это почти как цвет бумаги, на самом деле только немного ярче. И теперь это действительно делает PD. У нас нет французского 40% серого, потому что это единство на 50% темнее основного цвета, чем цвет бумаги. Итак, еще раз посмотрите, французский сорт 30% почти равный, как и бумага того же цвета.Так что это на самом деле оттенок рядом с последним Хью из французского сорта, который мы должны использовать, прежде чем мы закончим, на самом деле цвета между белым и цветом бумаги. Ладно, давай покруче. Они на самом деле рисуют блики. Жадные блики с откровенной оценкой 10% и просто цвет рядом с белым. И это даже не пошло на пользу. Немного пропустите. Вы можете увидеть эталонное фото. Виден основной вызывающий абонент. И, ну, на самом деле это все три ярких цвета, и мы должны применить его рядом с белым.Это не сбоку. Разве писатели не мрачнее, так что чуть-чуть стерлись. Я имею ввиду во всем что. Но если вы используете черную, а не серую бумагу, вы можете подумать об использовании теплых серых тонов или полихромной плавкой вставки. Вы можете просто использовать также теплое или даже названное пастбище. Так что теперь мы можем продолжить с французскими 20%. И здесь также рядом делать y. Я знаю твою грудь меньше, если форма костюма не приближается к центру. Ну, мы можем добавить немного еды друзьям. Отлично. 10% здесь. Похоже, это доктор, чем я думал, поэтому просто подошел и, конечно, попытался курить, Декстер.И здесь мы можем ей позвонить. Итак, это так, на самом деле, если мы хотим смешать, но мы не хотим применять какой-либо цвет, просто используйте здесь подсказку Q. Так вот. Не хочу ставить кулер, но хочу сделать его мотор. Могу я просто Или ты можешь. Вы даже можете использовать растушевку I и эту. Это еще проще. Мы могли сжать очень тепло. И только не используйте тот, который вы уже использовали для графика. Я вижу, что это совершенно новый, и поэтому использую это. И вскоре вы увидите, как он смешается. Ну даже называть ее карандашом.Теперь мы можем выделить вашу спорную область с правой стороны, но не слишком сильно, потому что эта сторона должна быть темнее, как вы можете видеть на исходной фотографии, потому что мои источники идут с левой стороны, и здесь мы можем раскрасить все, что ярче, чем цвет бумаги. Хорошо. Хорошо. Теперь мы не можем создать более темные цвета на основе бумаги. И я хочу использовать французский серый 50% здесь в середине, потому что эта область очень темная. Но поскольку этот карандаш почему-то темнее его, то мне нужно очень вероятно.Я очень осторожно назвал эту среднюю область, потому что не хочу делать ее слишком темной. Скорее всего, это мой пресс. Итак, здесь вы можете использовать график с этой стороны воды. Я вынужден был продолжить работу с отличными карандашами, поэтому я собираюсь использовать график, который я купил для него. Отбрасывать тень, но, возможно, здорово, что в некоторых областях было стекло, чтобы вы могли видеть, как оно становится темнее, но я не хочу переусердствовать над этим. Вот почему я делаю это очень медленно. Итак, теперь, где бы вы ни увидели доктора, окрашенную и сердцевину бумаги, вам просто нужно хлорировать.Так что просто осторожно и здесь, рядом с нижним уик-эндом, нажмите немного сильнее, и эталонная бутылка темнее. Ладно, я думаю, что он достаточно темный, поэтому я просто хочу смешать его с вашей растушевкой, потому что это не дым, потому что я не давил очень сильно. Если вы переборщите с затенением или около того, я имею в виду, если это сделало участки слишком пьяными, вы просто переступите через смерть с друзьями. Большой. 30%, и вы скрасите его здесь. Это разница между французским великим на 20% и французским на 50%. Я просто хочу прославить его и добиться этого великолепного переходного периода в течение этих двух лет, этого и сейчас, давайте будем удачливы.Итак, теперь мы можем добавить больше деталей с тем же советом здесь, например, что мы сделали и поймали, чтобы раскрасить все, что ихсаа темнее, и машину из бумаги, кроме нижней части, потому что нижняя часть кажется вроде и другого цвета. Итак, я собираюсь графически отобразить растяжение для этого лая, потому что здесь, через стекло, мы можем видеть цвет бумаги, а здесь, внизу, мы можем фактически, это будет окрашивать само стекло. Ладно, я думаю, что это сейчас совсем не так, это ментальное состояние. Хорошо, теперь мы можем продолжить здесь HB.Просто очень тщательно раскрасьте края на левой стороне. Таким образом, этот оффлайн должен быть прямым, а также краевым. Постепенно исчезните в этом выделении здесь. Итак, ты просто грудь длится и длится. Остальные рисуем словами и, если необходимо, просто смешиваем с растушевкой, а также здесь с правой стороны. Но я просто хочу пропустить отражение света, который я создал широким карандашом. И я просто хочу позвонить ей рядом, чтобы съесть жирную строку, а? По краю, который вы видите на фото-образце.И здесь то же самое. Я нажимаю на следующую машину сегодня, эту белую линию времени, и я только что ослабил давление, также рисую словами. Я всегда могу смешать это. Я не знаю здесь этих подробностей. На самом деле вы можете называть ее целиком, и, конечно, пропуская два основных момента. Я использую круговые движения для того, чтобы создать еще больше. Я не нажимаю слишком сильно, потому что вы всегда можете добавить больше графика. Я здесь собственно могу увидеть Какие у тебя зарисовки? Хороший. Где твои очки симметричнее больше? Вы должны что-то изменить.- Нет-нет, это просто растушевка с растушевкой, ну, может еще немного растушевать. — Хорошо . И как мы можем создать гостевой канал. Я просто хочу, чтобы песня о месте, лист бумаги или стекло изолировали, так что я хочу пойти или это так. А потом я просто соврал, чтобы построить график. Дочь была такой Q-подсказкой. Итак, где вы можете увидеть это на эталонной фотографии, именно так, как там ISS. Вы просто делаете то же самое здесь. И, конечно же, вы просматриваете этот отдельный лист бумаги и просто продолжаете упорядоченный фон, как это.И мы также можем использовать повторную съемку вокруг нашего пальца здесь, только для области и, фактически, для всей области, это должно быть сделано крупнее и темнее. Эта бумага — место для ваших эмоций. Я сделал это в графике. Я не могу. А теперь еще раз немного. В. Совет. — Хорошо, а потом пульт. Это бумажка. Это выглядит так. Итак, теперь мы можем внести некоторые изменения. Растушуйте что-нибудь или невеста и что-нибудь затемните. Вы можете добавить несколько бликов с помощью широкого маркера или широкого маркера. Именно тогда вы хотите их усилить — и это последний шаг.Поприветствуем основные моменты здесь. Просроченная денежная тень и свет, который падает на стол и проходит сквозь стекло вот так. И, конечно, можно смешивать. Это смешанный пень, — Ладно, и все. Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и увидимся со следующим. Пока-пока. Но 9. Как рисовать лак для ногтей: — Я только что проверил несколько карандашей с желтой сердцевиной на своей замечательной бумаге, и они на самом деле не кажутся достаточно непрозрачными. Увидел? Я просто хочу нарисовать этого человека лаком другим цветом и прикинуть, какой мне нужен.Я просто хочу изменить немногих. И, например, красный кажется неплохим. И я хочу использовать постоянный красный или, вероятно, навсегда, и мусор для этого, а не против, вы можете выбрать любой другой цвет, может быть зеленым и может быть синим. И это также способ изменить цвета на любой справочной фотографии, которую вы используете. Поэтому я хочу использовать стойкий красный цвет для своего лака для ногтей, и на самом деле я не хочу, чтобы набросок был графитовым советом. Это здесь посередине. Eso Это не обязательно должно быть эталонным флаконом.Примерно. Вы можете нарисовать любую водную форму с этого лака для ногтей или просто попытаться сделать из него похожую форму. И я тоже лечу. Было заметное прочтение, что я хочу использовать. Это основной цвет. Хорошо хорошо. Это похоже на эталонное фото. Но теперь я хочу, чтобы очертание было обработано кистью, и это держится графитовым карандашом HB. Также у него здесь есть база. Это также не обязательно должно быть точно таким же, как в справочной сумме. Таким образом, он дает мне любую форму, но эта кисть должна быть симметричной.Так что просто посмотрите это в зеркало. Хорошо смотрится в зеркале, симметрично. И здесь мы как бы отбрасываем тень. Но на самом деле я не хочу отключаться, чтобы получить денежную тень, потому что это то, что мы действительно сможем выяснить в конце. Но, конечно, вы можете сделать набросок, если хотите. И здесь я также хочу обозначить нас. Базель как поступить в колледж. Графитовый карандаш был? Хорошо, вот дно. А еще у нас есть парки с предложениями. Также круглые, большие, такие большие, как этот, и у Керри это горение, а теперь оно просто поднимается.Спокойной ночи, сэр. Я просто хочу сделать его немного больше. Также этот, поэтому я прикреплю этот набросок. Так что, если вы хотите, звонящие могут использовать это. Хорошо? Теперь мы можем раскрасить их по очереди. И я хочу начать с этого слова лак для ногтей, и я просто хочу, чтобы было круче. Все было до стойкого красного цвета. Но, как я уже говорил, вы можете использовать любой другой цвет. Вот что это такое. Довольно простой шаг. Просто позаботьтесь о краях, чтобы они были четкими и короткими. И я также применил круговые движения, чтобы создать его. Маленький рост и пресс очень жесткий.Я не хочу идти рядом с краями. Я использую хорошо заточенный наконечник, затачивая края I качества, так что вы должны быть аккуратными и аккуратными. Но во внутренней области можно расслабиться и Кори быстрее. Вы делаете какие-то ошибки, вы выходите за рамки. Как сказать, что вы просто перешли на французские отличные 30%, потому что это как цвет бумаги, а вы в школе рядом с краем. Если вы внесли какую-то линию во все эти области и не хотите расширять восьмую с помощью перманентного красного или каких-либо других качественных отношений, вы просто переступите через смерть с французскими отличными 30%, и это больше не будет видно, потому что перед проц такой же.Если вы используете ту же бумагу, что и я, то, скорее всего, этот цвет этой бумаги не подходит. Если вы используете другую бумагу и заказываете бумагу, просто вам нужно выяснить, какой карандаш имеет тот же цвет, может быть, теплый серый или холодный серый, и затем вы используете его, чтобы фактически стереть. Избавьтесь от того, что вы не хотите быть видимым, потому что, как вы знаете, цветные карандаши трудно стереть. — Я использую эту кисть для макияжа, чтобы убрать пыль. Возможно, вам придется использовать современный огонь, чтобы увидеть края, чтобы вы могли сделать их еще более четкими или, как сказать, лучше видеть, или как вы это рисуете.Ты. Если вы хотите вдаваться в подробности, вы можете использовать это. Вам даже не нужна лупа. Можно вернуть деньги из магазинов APP CASS, например, деньги огонь, зонировать камеру, и тогда вы сможете лучше видеть детали. — Хорошо, я ошибаюсь. — Итак, еще раз, я просто должен быть очень, очень резким и ясным, а цвет должен быть ровным. Убейте его и просто спойте, и вы увидите ответы. Они все еще не закончены. Что дальше? Давайте создадим собственную тень, и я хочу использовать более темный оттенок от Дорадо, чтобы кричать какое-то озеро.И поскольку мой источник света исходит с левой стороны, у меня будут тени здесь справа от каждой из этих областей, которые вы также можете видеть на эталонной фотографии. И я просто хочу нарисовать вот так края. Итак, этот лак для ногтей может выглядеть выше или ближе к зрителям. И здесь также мы должны использовать очень хорошо заточенный карандаш. Вы также можете использовать красный SCA. Итак, какой отзыв или вы используете? Вы просто использовали более темный оттенок. Эта область, которую другие увидят, уже кажется менее плоской.Просто аккуратно заканчивать так, чтобы здесь только производные стороны или фактически там, где вы можете видеть это на эталонной фотографии. Вы также так, что это на самом деле тонкая линия, уже кромка. Если бы мы сделали более толстую линию, это означало бы, что этот лак для ногтей вроде бы выше и для всех Ага, выше из бумаги, что не совсем возможно, потому что эта жидкость такая густая вещь. Линия просто, понимаете, здесь тоже такая, слышите? А вот эта сторона не окрашивай в темно-красный цвет. Так что ты должен оставаться таким. Это точки. Так что здесь у нас не только И эта область здесь также И здесь, в нижней области, тоже немного.И должен быть отличный переход между этим более темным и основным красным цветом. Это означает, что у вас очень сильно грудь рядом с краем, и вы уменьшаете давление, когда затеняете, но так далеко от края здесь, когда я вижу, как это выглядит менее долговечно. Так что и здесь вы должны рисовать очень осторожно, чтобы сохранить четкую границу между лаком для ногтей и фоном. Нет, вы можете спросить себя, почему бы нам не нарисовать это на белой бумаге? И вот в чем дело, потому что мы не увидим основных моментов на белой бумаге.А теперь давайте нарисуем блики с помощью намотки или рулета с желе. Я использую это существо типа 3,7 миллиметра за единицей Posca и просто выделяю год по краю, получая лак для ногтей и фон, чтобы сделать этого мужчину глупым. Блестящий. Но ты всего лишь один. Так? Таким образом, эти блики не захотят быть видимыми на белой бумаге, если вы не закрасите действительно качественный фон. Если вы ошиблись или не хотите выделять? Что вы могли просто исключить? Твой гвоздь здесь на каком-то.И теперь вы можете видеть, что эти блики на самом деле придают глянцевый вид этому лаку для ногтей. Нет, здесь можно рисовать. Эта кисть — это часть, которая окунается в лак для ногтей, для которого мы используем тот же цвет, который мы использовали для этого вида спорта. Лак для ногтей. Так нам постоянное сушка. И я просто хочу называть ее целиком. Это здесь. Конечно. Края должны быть четкими. Нет, ладно. А теперь то же самое, что мы сделали с этой платой. Любой польский, мы должны создать собственную тень с помощью Crimson Lake. Итак, здесь, под ним, это.Теперь я вижу, что он как бы обходит вашу форму. Вы знаете, в Японии мы можем создать блики поверх него широким широким. Как вы говорите, представьте, что вы один. Резкий. Нет, он может нарисовать эту кепку черным карандашом здесь, эту область интервью, а также всю эту область под правой стороной, за исключением выделения. Это и здесь также создает очень резкие дюймы. А теперь нам нужно закрасить эти блики белым карандашом, вот так. Теперь я хочу, чтобы ты школьный серый. 50% здесь. Знаешь что, Саад? Вот так и здесь, рядом с черной областью.И теперь мы можем растушевать края белого блика с отличными 30%. Спасибо. Мы можем рисовать это, пока у нас не будет крошечного блика во внутренней части кота. Так называемые заказы с ветровкой, джемпер. И теперь осталось только создать денежную тень с помощью графика, который я купил, но я предлагаю для сильной бутылки, а затем мы можем создать денежные тени для обоих. Когда мы думаем о Теохе Графике, я купил ее, чтобы мы могли работать с ней отдельно. Хорошо, теперь давайте назовем это целой бутылкой с постоянной тягой.Что ж, вы используете любой другой ум, который вы использовали раньше, и просто охватите здесь целые две области и, конечно же, очень осторожно. Рядом с краями, чтобы они были четкими и острыми. — Видите ли, я все еще вижу линии наброска под судом этого карандаша, но просто обратите внимание на нарисованную область. Не слишком размазанный. Гм, начни все держать руку или на отдельном листе бумаги или салфетке. Хорошо, теперь мы можем создать затененный лай с помощью Crimson Lake, который на самом деле является собственной тенью. Так что везде, где это необходимо, когда он получит последнюю жизнь.Да, здесь, под боковой стороной. Хорошо, теперь мы можем его создать. Блики с белым на работе, Бен. Так что всякий раз, когда вы видите их в эталонной бутылке, просто останавливайте палец, чтобы сделать его менее белым и размытым. Ладно, думаю, все. Я знаю, это здорово. Отбрасываемая тень. Так что просто окуните Q-наконечник в графитовый Potter и, э-э, давайте начнем с этой кисти, просто создайте денежную тень там, где она отбрасывает вот так и здесь. Так что здесь, рядом с лагерем, должно быть темно. И виноват.Слишком темно. Собственно, моя эталонная бутылка. Нам не нужно делать его слишком темным. Более того, было бы лучше, если бы была разница между черной крышкой и денежной тенью. Потому что на моем эталонном фото даже черная касса была черной. Так что это не так. На самом деле, я хочу, чтобы блондинки справедливости добавили этого человека. Хорошо, я могу видеть, как эта кисть действительно выделяется, и смотрится ближе к глазу зрителя. Ты это делаешь? Отбрасывать тень. — И теперь я могу сделать то же самое здесь. У нас есть что-то вроде более темной тени, рядом с шаром в форме треугольника.Так что этот должен быть очень темным. И хотя у меня есть одна большая отбрасывающая тень, которая может быть намного ярче. Но теперь я поднял этот вопрос. Обсуди тени вроде, снова слепой. Но на самом деле это то место, где я могу получить траву, с которой я поливаю или которая была самой яркой для более яркой области. И снова через это, знаете ли, органическое. Ладно, вот и все. Надеюсь, вам понравится этот урок. Вы действительно создали что-то приятное и не стесняйтесь показать мне результат, который я хотел бы видеть, как он будет в следующем уроке. Но по 10.Как нарисовать белый бриллиант: я знаю, что хочу уронить белый бриллиант, и хочу использовать белый карандаш, чтобы обвести его контур. Гм, это может быть любая форма, поэтому я хочу использовать свой валик для папы и, может быть, шестиугольной формы, может быть, немного более округлой формы. Поэтому я не хочу использовать графитовые карандаши для набросков, потому что хочу использовать очень яркие цветные карандаши. А между яркими полосками или карандашом Блейна будет виден графитовый карандаш. Вот почему просто набросать карандашом. Вы можете видеть, что эта область немного длиннее.Эта верхняя часть не имеет значения. Я просто хочу стереть линии. И я хочу создать крошечные секции или плоскости, которые нужно раскрасить разными цветами, чтобы вы могли создавать любые формы и просто смотреть треугольники. Рик Джунгли Это. — Тебе не обязательно использовать линейку, если ты не хочешь, но Фрихэнд сказал, что это действительно то, что ты можешь сделать, на что я должен обратить внимание, сделать его симметричным или что-то в этом роде. Так не должно быть. Так что я все еще использую хорошо заточенный карандаш для жены. — Хорошо ? Нет, я хочу верить этому и среднему дисплею под названием Big Girl.Теперь, как вы могли видеть, мой источник света исходит с левой стороны. Итак, я просто собираюсь сделать большинство этих плоскостей здесь, слева, шире, а здесь, чтобы сделать их немного темнее, и я просто хочу создать отбрасываемую тень здесь, на правой стороне. Таким образом, этот в середине можно полностью стереть. А давайте просто назовем ее белым карандашом. Конечно, вы можете использовать их белый маркер или любой другой, сделанный вами, поэтому это не значит, что мы должны строго придерживаться этих обвинений и раскрашивать их.Но во время раскраски мы можем изменить что угодно. А теперь везде хочется просто утонуть. Гм, некоторые из них — машина с часами. — Я знаю, что хочу использовать карандаши холодного серого цвета, и просто продолжаю использовать самые яркие. Вы идете отлично. 10%. И, конечно же, края между этими плоскостями должны быть очень прямыми. Я почувствовал, что это тоже тенденция. Гм, вы просто вызываете то, что хотите, очень сильно впечатлило, чтобы создать ровные небольшие шаги chur. — Хорошо, вы можете использовать теплые или французские оценки, чтобы использовать школьные оценки, — и теперь мы можем использовать школьный класс, 30% для раскрашивания.Некоторые из самолетов, из которых я сбежал, идут отлично на 20%, потому что похоже, что они превышают 10%. Но на самом деле мы всегда можем что-то изменить или даже наложить один на другой карандаши. — А теперь я хочу использовать школьный класс на 50%. Она вполне довольна. Но, как я уже упоминал, мы всегда можем пройтись по месяцу невесты с помощью ярких карандашей. Если нам не нравится, можно также нанести несколько линий между яркими областями, как это. Я думаю, что нам действительно стоит использовать более темный карандаш, потому что следующий удивительный темный оттенок — это холодный серый.70% и действительно очень темно. Так что я просто хочу оставить некоторые самолеты для широких или что-то в этом роде. Мне все еще не хватает здесь беспокоящихся правильных долларов, поэтому я думаю, что у нас были ужасно темные цвета. Вы знаете, когда он начнет рисовать с нуля. Мы никогда не знаем, что произойдет. Вот что мы можем изменить или что-то в этом роде. А во время розыгрыша мы должны во всем разбираться. Ладно, просто жадные и какие-то из этих самолетов. Так что теперь, вероятно, я собираюсь использовать те крутые 20% процентов, которые я пропустил. А также что создать еще жен? Пламя.Ты тоже. И теперь я хочу использовать согласие 200%, чтобы раскрасить остальные разделы. — Хорошо ? Нет, я просто хочу снова пройтись по некоторым областям, чтобы сделать их белыми широким маркером, потому что я чувствую, что у меня недостаточно разных жен. А я просто перехожу к классным серым карандашам. — Итак, если вам не нравится что-то, что вы создаете широким маркером или полоску Whiting, которую просто удалили ногтем или ножом, я также хочу создать некоторые края, но в плоскостях с помощью маркера почему? Э-э, — Хорошо. Теперь мы можем создать отбрасываемую тень с графитовой рамкой.Я просто хочу сыграть в этом году в бумажку, чтобы изолировать, отказать маме. Так что я не пойду на работу. И я хочу поиграть в график. У Поттера была острая фишка. Итак, мы должны создать тень предположения, похожую на форму алмаза. Итак, деньги разрушились, и тень, которую они отбрасывали здесь, под правой стороной, была источником света, исходящего с левой стороны. Итак, здесь я хочу использовать Т-образные туфли, потому что у них большая площадь. И здесь вы тоже кое-что знаете. А теперь мы можем использовать широкого пастырского гончара, чтобы создать восхищение, которое пройдет через алмаз и упадет на стол.Так что я не знаю. Это может быть где угодно. Чтобы бриллиант выглядел прозрачным. Собственно, таким образом вы также можете использовать совет белых воротничков, а мы можем его ослепить. А теперь мы можем применить эту белую пастораль к алмазу, чтобы он засиял. Например, вот только война. А что, если вот так и вот здесь он будет выглядеть блестящим, а также просто посмотреть, как он выглядит блестящим. И это то, чего мы сможем достичь с белыми позже — широкое доминирование не бросится в глаза на белой бумаге.Я просто хочу темнеть, и мы также можем передать звонок или совет. Если хочешь. Мы также можем добавить сюда что-то, для какого маркера, например, действия, чтобы скрасить то, что необходимо. Ты знаешь, мы можем, Гриссом. Блэр, это последний шаг. Я просто хочу разместить свой ролик и нарисовать прямую линию, как эти орды, здесь и сейчас под углом 90 градусов, еще одну линию, пересекающую эту, вот так. Я просто хочу сделать его больше, чтобы он выглядел более блестящим, я бы добавил еще один крошечный под 40 пятью градусами здесь, только один короче здесь и также здесь.Просто используйте быстрые, уверенные движения, не так ли? Широкий маркер. Это история. Просто пытаюсь сделать это прямо как ответственный. Ладно, думаю, все. Таким образом, вы можете попробовать разные цвета, красный и синий, а также добавить больше плавок к кулеру и другим формам. И я надеюсь, что вам понравится этот урок, вы что-то обработаете и увидите, что такое дополнительный урок. Пока-пока.

Как нарисовать мех цветным карандашом на черной бумаге

Sunrise
Цветной карандаш на черной бумаге
9 ″ x15 ″

В этом уроке подробно описывается, как использовать цветные карандаши для реалистичного рисования меха на черной бумаге, используя наслоение и непрозрачность для создания детализированных цветов и освещения.Чтобы создать такой рисунок, вам понадобится черная бумага или другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый карандаш и множество других цветных карандашей. Вы можете использовать любой бренд цветных карандашей, но марки, которые используют связующее на масляной основе, будут иметь тенденцию быть более непрозрачными, чем марки на связующем воске. Карандаши любого бренда будут иметь значительные различия в непрозрачности, поэтому вам нужно будет ознакомиться с собственными карандашами, чтобы использовать их наиболее эффективно.

Для вашего белого карандаша я рекомендую Lyra Rembrandt или Derwent China White. Любой из них будет очень непрозрачным на черной бумаге. Prismacolor Premier white очень полупрозрачный и почти не проявляется, поэтому он совершенно не подходит. Если у вас есть белый карандаш другой марки, попробуйте его на черной поверхности, чтобы узнать, подойдет ли он для этой цели.

У меня есть огромный набор карандашей Prismacolor Premier, которые я использовал для создания этого рисунка. Я называю точные цвета карандашей, которые я использовал на каждом этапе рисования, некоторые из которых больше не делаются.Вы захотите познакомиться со своими собственными карандашами и протестировать каждый цвет на черной бумаге, чтобы получить точные цвета, которые вы хотите. Если цвет, который вы хотите использовать, должен быть полупрозрачным, проверьте, как он наносится на белый карандаш. Иногда это позволяет цвету проявиться и его можно будет использовать на черной бумаге, даже если она полупрозрачная.

Также очень важно, чтобы карандаши были острыми. Я постоянно затачиваю мех при рисовании, чтобы каждый волоск был четко очерчен.

Справочная фотография любезно предоставлена ​​stalksthedawn
http: // www.wetcanvas.com/RefLib/showphoto.php?photo=41496

Справочная фотография: http://www.wetcanvas.com/RefLib/showphoto.php?photo=41496

Изучить и обрисовать

Первое, что я делаю, когда подхожу к новому изделию, — это очень внимательно изучаю справочный материал. Я рассматриваю формы и цвета, уделяя особое внимание тому, как падают свет и тени. Изучите самые темные области, полностью освещенные области, где происходит отражение света. Наблюдайте за тем, что кажется светящимся.Посмотрите, какие средние тона можно отбросить в черноту, а какие — на свет. Какие формы могут нуждаться в большей четкости, а какие — в меньшей? Есть ли что-нибудь неясное или есть какие-то детали, которые могли бы быть более драматичными, если бы они были менее ясными? Как разместить предмет на бумаге? Насколько большим должен быть рисунок? Было бы лучше смотреться в черно-белом или цветном?

После того, как я внимательно изучил справочный материал и получил композиционный план, я рисую основной контурный набросок объекта.Обычно я использую графитовый карандаш с твердостью «F». «Б» тоже хорошо работает. Блестящий блеск отчетливо виден на черной бумаге, но его легко стереть, если его слегка нарисовать. WIP1 (ниже) показывает линии эскиза очень слабо. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель или даже цветной карандаш для основного наброска. Я не рекомендую использовать цветные карандаши из-за сложности их стирания, но попробуйте любой или все из вышеперечисленных, пока не решите, что лучше всего подходит для вас.

Выбери свои цвета

Если вы рисуете фигуру в цвете, вам нужно выбрать цвета.Изучите образец на предмет доминирующих цветовых тонов и попробуйте найти соответствующие карандаши. При работе с черной бумагой вам, вероятно, придется выбрать гораздо более яркие и легкие карандаши, чем для белой бумаги. Затенение часто достигается, просто нанося меньше карандаша на бумагу или используя менее непрозрачные цвета.

Также очень важно следить за непрозрачностью цвета, который вы хотите использовать. Карандаши разных марок будут иметь разные свойства, поэтому всегда проверяйте цвет на краю бумаги, прежде чем использовать его на бумаге.Если у карандаша очень небольшая непрозрачность, он может недостаточно хорошо отображаться на черной бумаге для использования. Иногда эти цвета все равно можно использовать из-за наслоения, которое будет продемонстрировано позже.

Нажмите, чтобы увеличить

Укладка меха

Чтобы добиться максимально реалистичного меха, каждый волос должен быть нарисован индивидуально, и они должны быть наложены друг на друга так, чтобы зритель видел намеки на мех под ними.

В качестве первого слоя я выбрала «Персиковый бежевый» Prismacolor, слегка нанеся его.Это определяет области, которые должны быть окрашены, и обеспечивает основу, которая не будет полностью черной. Очень небольшая часть этого слоя будет полностью видна в финальной части, но без него рисунок не имел бы полностью реалистичного уровня глубины.

Я правша и всегда держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работал над картиной слева направо, заканчивая каждую часть на ходу. Этот процесс не дает мне размазывать или искажать готовые части рисунка. Это полностью личное предпочтение.Также можно обработать слой по всему чертежу перед переходом к следующему, завершив рисунок в целом, а не по частям. По мере того, как вы будете создавать больше рисунков, вы найдете схему работы, которая вам подходит.

Щелкните для увеличения

Второй слой — это более плотное нанесение персиково-бежевого цвета, создающее более сильный фон в некоторых областях и полностью подчеркивающее некоторые из волосков. Освещенные области в первой секции теперь определены.

Щелкните для увеличения

Третий слой — Orange Mineral от Prismacolor.В некоторых местах я нанес немного поверх бежевого, чтобы немного придать оранжевой окраске. В других местах я сильно нажимал, чтобы создать более насыщенный цвет. Это наложение цветного слоя, который будет глубоко проникать в мех, создавая оттенок или оттенок цвета, когда покрывается большим количеством меха.

Щелкните для увеличения

Этот слой добавляет оранжевый декор Prismacolor. Этот слой частично скрывает Orange Deco с более мягким оранжевым оттенком. Яркость оранжевого минерала под ним не позволяет Orange Deco казаться плоским.

Щелкните для увеличения

Для последнего слоя я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветлить области и обозначить белые участки. Я также добавил несколько крошечных белых пятен, чтобы показать, где волосы особенно ярко отражали свет.

Белый карандаш — единственный карандаш, отличный от Prismacolor, который я использовал в этой работе, потому что белый Prismacolor недостаточно непрозрачен, чтобы его можно было увидеть на черной бумаге. Белый цвет Lyra Rembrandt работает так же, как и Derwent, и я использую оба карандаша попеременно в своем творчестве.

Продолжить чтение ->

Нравится:

Нравится Загрузка …

Обзор и рейтинг 10 лучших бумаг для цветных карандашей в 2021 году

Мне нравится использовать цветные карандаши для создания ярких иллюстраций, потому что в них есть простота использования карандашей для рисования и популярность цветной краски и акварели. Цветные карандаши — это удобная комбинация обоих, поэтому я могу делать наброски без необходимости настраивать палитры красок или несколько банок с водой.

Но хотя рисовать цветными карандашами легко и не требовать особого ухода, этот сухой носитель для рисования лучше всего работает при использовании на определенных типах бумаги.Ключ к созданию красивых иллюстраций цветными карандашами — использовать лучшую бумагу для цветных карандашей.

Не все бумаги для рисования одинаковы. Некоторые из них больше подходят для высококачественных цветных карандашей, например, Prismacolor, чем другие. Вам нужно искать гладкую, но прочную бумагу, которая не тускнеет со временем.

Но бывает сложно определить лучшую бумагу для цветных карандашей, если вы не знаете, что искать. В этом руководстве я расскажу вам о некоторых из лучших вариантов на рынке сегодня.

Лучшая бумага для цветных карандашей Обзоры

1. Гладкая пэда Strathmore 300 Series Bristol

Strathmore — один из тех художественных брендов, которые можно назвать золотым стандартом художественной бумаги. У них есть серия бристольской бумаги, специально созданная для традиционных набросков карандашами, и этот гладкий блокнот вас не разочарует.

Листы изготовлены из плотной бумаги Bristol плотностью 270 г / м2, поэтому они не такие хрупкие, как обычная бумага.Бумага Bristol идеально подходит для рисования карандашами, будь то механические, обычные или цветные карандаши.

Все листы не содержат кислоты, что означает, что они не потускнеют до желтого или коричневого цвета с годами. С этими бумагами вы можете быть уверены, что ваши красочные рисунки и искусство выдержат испытание временем.

Поверхность бумаги невероятно гладкая, что делает ее подходящей для набросков цветным карандашом, требующих мелких и четких деталей. Ваши цветные карандаши будут наносить ровные штрихи по всей странице, потому что текстура не будет мешать вам делать наброски.

Бумага также достаточно толстая, чтобы на ней можно было использовать влажный носитель. Так что если вы ищете бумагу для маркеров Prismacolor, а не только карандаши, то эта бумага для вас.

Листы скреплены клеем, поэтому их очень легко рвать. Эта функция пригодится, если вы хотите хранить свои работы в определенном месте или повесить их.

Моя единственная проблема с этим блокнотом состоит в том, что там всего 20 листов. Это означает, что у меня довольно быстро могут закончиться простыни, и мне придется покупать новый.

Плюсы

  • Изготовлен из плотной бумаги Bristol плотностью 270 г / м2
  • Все листы не содержат кислоты, чтобы сохранить жизнь вашего готового произведения искусства.
  • Поверхность очень гладкая, идеально подходит для очень четких эскизов.
  • Бумага достаточно толстая, чтобы удерживать влажные носители, например чернила для ручки и маркера.
  • Листы скреплены клеем и легко отрываются.

Минусы

  • 20 листов на подкладке могут быстро закончиться при частом использовании

Прочтите любой обзор цветной карандашной бумаги Strathmore, и вы увидите, насколько этот блокнот любят художники.Это типичная модель качественной бумаги для цветных карандашей благодаря ее толщине и гладкости.

2. Подушечки Canson серии XL Bristol

Цветовой контраст имеет большое значение, когда дело доходит до рисования цветным карандашом. Всегда очень весело наблюдать, как все ваши цвета появляются на простом, но ярком белом фоне. Этот блокнот от Canson имеет именно это.

Бумага в этом блокноте сделана из прочных и тяжелых листов Bristol, которые весят 260 г / м2 каждая.Картон Bristol отлично подходит для готовых работ, потому что он с меньшей вероятностью сгибается и рвется.

Листы ярко-белые, но не слепящие. Цвет листов создает красивый контраст с яркими оттенками, которые вы используете для рисования и закрашивания своих иллюстраций. Ярко-белая бумага — лучшая бумага для карандашей Prismacolor, и вы хотите, чтобы она привлекала внимание в своей работе, так что это плюс.

На этой бумаге легко стереть ошибки и непреднамеренные штрихи, в отличие от других типов, которые оставляют много разводов.Он возвращается к чистому белому цвету без следов стираний.

Бумага, из которой сделан этот блокнот, не содержит кислоты, поэтому вы можете быть уверены, что ваша работа не будет выглядеть старой через несколько месяцев или лет. Фон по-прежнему будет выглядеть белым, а цвета останутся яркими и яркими.

Листы очень хорошо работают с сухими материалами, такими как цветные карандаши, механические карандаши, пастель и т. Д.

Но поскольку эта подушка была разработана специально для сухой среды, она не совсем подходит для влажной среды.Краски очень быстро растекаются при нанесении на эти листы, а также они деформируются. Возможно, вам не захочется использовать этот блокнот с акварельными карандашами.

Плюсы

  • Из прочной и плотной бумаги Bristol плотностью 260 г / м2 для гладких иллюстраций.
  • Бумага ярко-белого цвета, чтобы красиво контрастировать с вашими цветными карандашами.
  • Легко стирается, что оставляет страницу чистой без остатков пятен
  • Отлично работает с сухими материалами, такими как механические и цветные карандаши
  • Бумага не содержит кислот, поэтому цвет остается на долгое время.

Минусы

  • Не рекомендуется для акварельных карандашей

Этот блокнот Canson изготовлен из высококачественной бумаги для рисования цветным карандашом, который вы хотите сиять на ярком белом фоне. Это отличный альбом для рисования цветных карандашей, если вы хотите что-то простое, но удобное из-за того, что его легко стирать.

3. Yupo Paper Legion Stonehenge Pad

Бумага

Stonehenge является фаворитом среди художников, работающих с цветными карандашами, потому что она первоклассная для сухой печати, уходящая корнями в ее богатую историю как высококачественная бумага для печати в свое время.Эта подушка от Legion обеспечивает классическую текстуру Стоунхенджа и хлопковый материал для ваших готовых работ.

Использовать бумагу Stonehenge для цветных карандашей — это фантастика, потому что слои воска не накапливаются. Это идеальная бумага для растушевки Prismacolor!

Бумага изготовлена ​​из 100% хлопка, поэтому вы знаете, что получаете первоклассные и очень прочные листы. Хлопковая бумага подходит для многих художественных дисциплин, от сухих материалов, таких как карандаши и уголь, до влажных материалов, таких как ручка и чернила.

А когда вы используете очень влажные носители, такие как акварель, страницы знают, как сохранять свою форму, высыхая в ровном положении, даже если они немного деформируются, когда бумага влажная.

Бумага не содержит кислоты, поэтому через несколько месяцев ваши цвета останутся яркими и красивыми. Вам не придется беспокоиться о том, что ваша работа устареет или увядет.

Однако обратите внимание, что этот продукт Стоунхенджа имеет более зернистую текстуру по сравнению с другой бумагой, используемой для цветных карандашей. Поскольку он может быть довольно грубым и зубастым, на нем могут появиться неровные мазки цвета.

Если вы привыкли делать четкие, четкие линии для своих набросков цветным карандашом, я предлагаю поискать более гладкую бумагу.

Плюсы

  • Высококачественная бумага для гравюры Стоунхендж
  • Прочные бумажные листы из 100% хлопка
  • Может использоваться во множестве творческих дисциплин
  • Бескислотная бумага, которая со временем не потускнеет ярких цветов вашей иллюстрации
  • Сохраняет форму при использовании с влажной средой, отлично подходит для искусства смешанной техники

Минусы

  • Имеет более зернистую текстуру по сравнению с другой цветной бумагой для карандашей

Стоунхендж — идеальная бумага для рисования цветными карандашами, и на то есть веские причины.Он прочный, толстый и долговечный, потому что не содержит кислоты, поэтому это идеальный холст для ваших красочных иллюстраций, независимо от того, сделаны ли они исключительно цветными карандашами или смешаны с влажными материалами.

4. Падун пастельный Canson Mi-Teintes

Использование цветных карандашей для тонированной бумаги — не лучший вариант для многих, кто предпочитает, чтобы их цвет отображался на белом фоне. Но для художников с богатым воображением, которые хотят деревенского или новаторского стиля в своем искусстве, цветная бумага творит чудеса.

Блокнот

Canson выпускается в разных цветах и ​​содержит подходящую бумагу для цветных карандашей Prismacolor, среди прочего. В этом пэде доступны шесть промышленных цветов: белый, шампанское, желтовато-коричневый, лунный камень, стально-серый и голубой. По четыре листа каждого цвета.

Пастель состоит из 50% хлопка и имеет размер желатина. Эта смесь делает бумагу относительно плотной — 160 г / м2. Они также не содержат кислоты, поэтому их тон и цвет останутся неизменными, а также цветные иллюстрации, которые вы создаете на них.

Каждый лист в этом блокноте двусторонний. Вы можете использовать одну гладкую сторону, а затем перевернуть ее, чтобы обработать другую сторону, которая имеет некоторую шероховатость. Это здорово, если вы любите переключаться между красивыми рисунками и грубыми набросками и раскрашиванием.

Хотя эта бумага изначально была предназначена для пастели, страницы очень хорошо переносят пигмент цветного карандаша. Кажется, что цветные карандаши скользят по ним плавно и без усилий.

Одна вещь, которую я не очень ценю в этих бумагах, — это то, что они не позволяют наносить много слоев пигмента цветного карандаша.Трудно смешивать цвета, если на одном участке бумаги скопилось много продуктов, и иногда бумага может изгибаться, если на нее накладываются слои.

Плюсы

  • Бумага представляет собой смесь хлопка и желатина для придания толщины и толщины.
  • Листы не содержат кислоты и имеют справедливый вес 160 г / м2.
  • Имеется шесть разных цветов, по четыре листа каждого цвета.
  • Каждый лист двусторонний.
  • Пигмент цветного карандаша захватывается с обеих сторон без особых усилий.

Минусы

  • Не допускает много слоев пигмента цветного карандаша.

Если вы хотите, чтобы ваши идеи иллюстраций цветным карандашом были более яркими, попробуйте эти бумаги Canson. Есть теплые, нейтральные и холодные тона, поэтому всегда есть что-то для любой цветовой палитры, с которой вы хотите работать.

5. Подушечки Artagain серии Strathmore Paper 400

Еще один вариант тонированной бумаги — это блокнот Artagain от Strathmore 400 Series.Он представлен в ассортименте оттенков и цветов, которые вы можете попробовать, чтобы усовершенствовать свои уникальные идеи рисования цветным карандашом.

Эта бумага была разработана специально для сухих материалов, таких как пастель и уголь, а также идеально подходит для цветных карандашей. Это означает, что вы можете использовать эту бумагу для Faber Castell Polychromos или для вашего любимого набора Prismacolor — подойдет любой яркий и яркий набор карандашей.

Отличие этого набора от других тонированных бумажных подушечек для цветных карандашей в том, что этот соответствует стандартам продвинутых художников.Если вы профессиональный художник или обладаете навыками экспертного уровня, вы найдете качество этих бумаг идеальным для использования в самых разных техниках рисования.

Бумага на 30% обогащена постпотребительским волокном, что означает, что производитель берет переработанные материалы и делает их снова новыми. Это делает эту бумагу дружественной не только для опытных художников с дотошным взглядом, но и для окружающей среды.

Результатом этого улучшения волокон является фланелевая текстура со средним зубцом, позволяющая правильно удерживать более толстые инструменты для рисования, такие как уголь и пастель.

Но если вы любите использовать цветные карандаши для рисования реалистичных изображений с детализацией, требующих тонких линий, возможно, этот блокнот не для вас. Слишком много текстуры и шероховатости, чтобы рисовать тонкие, естественные штрихи без неравномерного окрашивания на бумаге.

Плюсы

  • Доступны разные оттенки и цвета для улучшения вашего искусства
  • Разработано специально для сухих материалов, таких как цветные карандаши и уголь
  • Высочайшее качество бумаги, соответствующее стандартам продвинутых художников
  • Бумага обогащена волокном и имеет фланелевую текстуру
  • На 30% состоит из переработанного волокна, поэтому не наносит вреда окружающей среде.

Минусы

  • Слишком много текстуры для прорисовки мелких деталей на ваших иллюстрациях

Эти листы Strathmore идеально подходят для создания классной цветной бумаги для рисования карандашом, если вы хотите придать своим работам дополнительную привлекательность.Выбор оттенков увлекателен, и в вашей голове зародятся творческие идеи о том, какую иллюстрацию вам следует делать с какой цветной бумагой.

6. Подушечки для цветных карандашей Strathmore 400 Series

Если вы ищете простой и простой, но чрезвычайно качественный бумажный блокнот для ваших рисунков цветным карандашом, попробуйте этот Strathmore. Он создан специально для иллюстраций и набросков цветными карандашами, поэтому идеально подходит для этого материала.

Листы в этом бумажном блокноте чистые и белые, поэтому это идеальный оттенок, чтобы ваши цветные карандаши сияли и были максимально яркими. Бумаги также не содержат кислоты, поэтому они останутся впечатляющими даже со временем. В каждом блокноте 30 листов, что очень удобно для блокнотов уровня художника.

Бумага имеет гладкую поверхность, поэтому все штрихи и легкие штриховки будут равномерными и последовательными. Вам не нужно беспокоиться о том, что некоторые линии будут выглядеть темнее других из-за грубой текстуры, как это было бы с другими блокнотами.

Листы также отличаются долговечностью, поэтому, даже если вы изо всех сил стираете и переделываете определенные области иллюстрации, бумага будет держаться без истончения. Он также не оставляет следов стирания, если вы сделаете это тщательно.

Мне нравится этот блокнот, потому что он переплетен проволокой и имеет микроперфорацию, так что каждую страницу легко вырвать. Он идеально подходит для того, чтобы подарить иллюстрации близким или просто повесить их на стене спальни в качестве плаката.

Хотя этот альбом для набросков цветным карандашом — отличный вариант для концептуального блокнота для ваших творческих идей, он может не подходить для полноцветных и цветных иллюстраций.Несмотря на то, что листы толстые, смешивать цвета может быть непросто. Кажется, что бумага не может покрыть слишком много слоев воска и пигмента.

Плюсы

  • Бескислотные листы имеют чистый белый цвет, поэтому ваши цвета будут выделяться
  • Бумага с гладкой поверхностью для ровных и последовательных штрихов
  • Имеет прочную поверхность, выдерживающую множество стираний и доработок.
  • Вы получаете 30 листов в одном блокноте, что очень много
  • Связанный проволокой и микроперфорированный для легкого разрыва

Минусы

  • Трудно смешивать оттенки, потому что бумага не выдерживает слишком большого количества восковых слоев

В этом блокноте Strathmore есть фантастическая бумага, которую можно использовать с карандашами Prismacolor при черчении и рисовании.

7. Stonehenge Legion Paper Stonehenge Pad

Если ваше внимание привлекла площадка Legion Stonehenge, о которой мы говорили ранее, то эта многоцветная версия тоже может вас заинтересовать! Это та же бумага для гравюры, которая прекрасно работает с цветными карандашами, но только в разных тонах в зависимости от вашего настроения или художественной концепции.

Стоунхендж — это архивная бумага, которая веками использовалась для печати. Из-за этого бумага толстая и прочная, но мягкая и удобная для работы с сухими материалами, такими как уголь, пастель и, конечно же, цветные карандаши.

Эта бумага прекрасно удерживает слои пигмента цветного карандаша и воска, даже если вы смешиваете и складываете цвета один поверх другого. Это мечта художника, который любит бесконечно раскрашивать и растушевывать карандашами.

Этот блокнот состоит из бумаги пяти нейтральных тонов, которые идеально дополнят ваши уникальные и новаторские идеи иллюстраций. Доступные оттенки: натуральный, палевый, кремовый, жемчужно-серый и теплый белый. Каждый из них создает различное настроение и атмосферу для вашей работы.

Простыни изготовлены из 100% хлопка, поэтому вы знаете, что они сливки для гравюры и цветные карандаши. Гладкая поверхность делает его универсальным и полезным для всех видов искусства, но я предпочитаю использовать цветной карандаш.

Хотя мне нравятся промышленные тона и оттенки бумаги в этом блокноте, мне бы очень хотелось, чтобы листов было больше. Пятнадцати листов недостаточно для таких активных художников, как я, а три листа на цвет — это слишком мало для меня, тем более что я хочу поэкспериментировать с тем, что каждый цвет может принести на стол.

Плюсы

  • Высококачественная архивная бумага, толстая, но в то же время мягкая
  • Бумага красиво смешивает слои цветов
  • Поставляется в пяти нейтральных средних тонах, чтобы сделать ваши иллюстрации более характерными.
  • Бумага из 100% хлопка, поэтому она прочная и высочайшего качества.
  • Имеет гладкую поверхность, которая универсальна для многих художественных техник.

Минусы

  • Включает только 15 листов и по три страницы каждого цвета в блокнот

Стоунхендж более известен своими архивами и гравюрами.Тем не менее, я бы сказал, что это идеальная бумага для принтера для цветных карандашей, о чем очень ясно свидетельствует этот потрясающий блокнот из бумаги Стоунхенджа. Это такой легкий ветерок, особенно для раскрашивания!

8. Альбом для цветных карандашей

Может быть, вы только начинаете рисовать и рисовать цветными карандашами. Или вы изучаете искусство, и вам нужен доступный и удобный блокнот для рисования концепт-арта. Если да, то это отличный вариант.

Этот блокнот может быть не в той же лиге, что и более крупные бренды в художественном сообществе, когда речь идет о высококачественной бумаге для рисования карандашом.Тем не менее, они созданы специально для цветных карандашей, поэтому их стоит попробовать.

Поставляется в 50 высококачественных листах плотностью 90 г / м2, которые могут быть не такими толстыми, как бумага экспертного уровня для рисования карандашом, но все же толще, чем ваш обычный альбом для рисования. Поскольку страницы двусторонние, вы можете рисовать на них один за другим, что дает вам в общей сложности 100 страниц для рисования.

Он имеет стандартный размер 8,5 x 11 дюймов. Несмотря на то, что у вас достаточно места для рисования иллюстраций и произведений искусства приличного размера, его по-прежнему легко носить с собой в сумочке или рюкзаке.

Единственное, в чем я немного сомневаюсь, когда дело доходит до этого альбома для рисования, — это то, что он поставляется с глянцевой обложкой в ​​мягком переплете. Не поймите меня неправильно; Обожаю классическую глянцевую обложку для личной записной книжки. Но обложка в мягком переплете не обеспечивает вашим произведениям искусства такой же защиты, как обложка в твердом переплете.

Имейте в виду, что из-за мягкой обложки ваши страницы более подвержены складкам и разрывам, особенно когда они помещены в пакет.

Плюсы

  • Разработаны специально для цветных карандашей, поэтому они не очень грубые
  • Изготовлен из 50 высококачественных листов, которые относительно толще обычного
  • Имеет 100 страниц, чтобы вы могли нарисовать столько иллюстраций, сколько захотите
  • В стандартной комплектации 8.Размер 5 x 11 дюймов, просторный, но портативный
  • Идеально для начинающих, которым нужна практика работы с цветными карандашами

Минусы

  • Может не защищать страницы так же хорошо, как и в твердом переплете.

Если вам нужно попрактиковаться в рисовании цветным карандашом, но вы не готовы вкладывать деньги в дорогой и фирменный блокнот для рисования, вы можете попробовать этот размер. В этом блокноте достаточно бумаги для цветных карандашей Faber Castell, наборов Prismacolor и любых карандашей, с которыми вы хотите попрактиковаться как новичок.

9. Бумажный тампон с акварельной текстурой серии Canson XL

Кто сказал, что художник не может использовать акварельную бумагу для цветных карандашей? С хорошим набором акварельных карандашей у вас точно получится. Мой любимый блокнот для акварельных рисунков для карандашей — это толстый текстурированный блокнот от Canson.

Эти листы очень тяжелые (300 г / м2), что делает их очень прочными и толстыми. Это отлично подходит для ваших готовых работ, чтобы они не стали хлипкими со временем, особенно если вы планируете вырвать их из блокнота.

Бумага холодного отжима, поэтому текстура поверхности шероховатая. Эта шероховатость при холодном отжиме не обязательно затрудняет использование карандашей. Фактически, это придает окраске и штриховке намного больше характера.

Из-за своей текстуры и толщины эта бумага подходит для смешанной техники. Это означает, что он может работать не только с сухими материалами, такими как цветные карандаши и уголь, но и с влажными материалами. Так что они идеально подходят для акварельных карандашей!

Если вы решили улучшить внешний вид своей иллюстрации, промывая акварельными карандашами, имейте в виду, что листы достаточно прочные, чтобы выдерживать легкие акварельные стирки.

Бумага для холодного отжима также не содержит кислоты, что означает, что ваш цвет сохранится почти вечно, потому что бумага не потускнеет до желтого или коричневого цвета и не придаст ей устаревший вид.

Но следует отметить, что эта бумага для холодного отжима не из 100% хлопка. Он сделан из целлюлозы, которая неплохая, но может не выдерживать таких качеств, как хлопковые простыни премиум-класса, особенно если вы используете много воды.

Плюсы

  • Очень тяжелые листы плотностью 300 г / м2 для получения прочных законченных произведений искусства.
  • Текстура бумаги при холодном отжиме придает поверхности шероховатость.
  • Подходит для смешанной техники, подходит для сухих и влажных материалов
  • Достаточно прочный, выдерживает легкую стирку, идеально подходит для акварельных карандашей
  • Листы бескислотные, долго сохраняют цвет.

Минусы

  • Бумага не из 100% хлопка.

Акварельные карандаши приятно использовать, особенно с начинающими детьми.Эта подушечка для холодного отжима Canson идеально подходит для работы с акварельными карандашами, и я рекомендую вам попробовать ее, даже если вы обычно не пользуетесь акварельными карандашами.

10. Серый пэд Strathmore Toned из смешанной техники

Художнику нелегко придумывать новаторские и уникальные концепции и идеи иллюстраций для тонированной бумаги. Но если вы эксперт в использовании цветных карандашей и готовы принять вызов, попробуйте этот блокнот для смешанной техники в серых тонах от Strathmore.

Серая бумага дает вам возможность поиграть со светлыми и темными карандашами.Вы можете попрактиковаться и отточить, как позволить контрастным оттенкам сиять на уникальном цвете фона.

Листы тяжелые (300 г / м2) и очень толстые. Они отлично подходят как для сухой, так и для влажной печати, что делает ее идеальной для смешанной техники.

Бумага имеет уникальную пергаментную поверхность, поэтому она не очень гладкая и имеет зубцы и шероховатость, которые пригодятся при смешивании сухих и влажных материалов. Бумага будет лучше удерживать цвета и чернила.

Эта подушечка скреплена клеем, поэтому если вам придется вырвать готовые произведения искусства, это будет очень легко сделать.

Я также серьезно ценю то, как Strathmore вносит свой вклад в помощь планете, используя переработанные ингредиенты в производстве бумаги. Эта бумага на 30% состоит из постпотребительского волокна, которое обогащает бумагу и помогает придать ей текстуру.

Единственным недостатком этого блокнота для рисования является то, что в нем всего 15 листов. Если вы новичок в серой бумаге и вам нужно больше практики, этого может быть недостаточно.

Плюсы

  • Имеет серый тон, чтобы светлые и темные карандаши сияли сквозь
  • Листы имеют большой вес — 300 г / м2; может удерживать сухую и влажную среду.
  • Имеет пергаментную поверхность, придающую ей немного зубчатой ​​поверхности
  • Переплетены клеем, поэтому страницы легко оторвать и выйти чистыми.
  • Экологически чистые листы на 30% состоят из вторичного волокна

Минусы

  • Поставляется всего в 15 листов, при частом использовании требует запаса

Если вы освоили яркие цвета радуги на фоне белого, возможно, пришло время повысить уровень и отточить свои навыки игры с контрастными светлыми и темными оттенками на серой бумаге.Это лучшая бумага с серыми тонами, которую я когда-либо встречал.

На что обращать внимание при покупке бумаги для цветных карандашей

Плотная бумага для прочных готовых изделий

Имейте в виду, что у вас должен быть хороший холст и основа для иллюстраций цветным карандашом. Вот почему вам нужно найти толстую и плотную бумагу. Вы же не хотите, чтобы на тонкой высокосортной бумаге висело ваше ценное произведение искусства?

Попробуйте найти бумагу толще, чем ваши обычные блокноты и альбомы для рисования, которые вы можете найти в любом книжном магазине.Если вы используете бумагу для практики, поищите что-нибудь плотностью около 90 г / м2.

Выбирайте что-нибудь плотностью около 200-300 г / м2, если вы профессионал, желающий только лучшую основу для изделий, в которые вы вкладываете свое сердце и душу.

Имеет гладкую бумажную поверхность для мелкого наброска деталей

Если вы любите рисовать изображения с мелкими и детализированными штрихами и линиями, текстура вашей бумаги не должна быть слишком грубой. Зубчатая и зернистая текстура может дать вам меньше контроля над штрихами цвета, поэтому некоторые линии могут оказаться темнее, чем другие.

Имейте в виду, что хитрость заключается в том, чтобы найти гладкую бумагу, по которой ваши цветные карандаши будут легко скользить по ней. Это даст вам равномерное распределение воска и пигмента от карандашей для получения однородного цвета по всей иллюстрации.

Чтобы найти гладкую бумагу, обратите внимание на блокноты, на которых написано, что их листы являются горячими. Бумага холодного отжима — это бумага для смешанной техники из-за ее шероховатости, но более гладкая текстура лучше подходит для более изысканных деталей ваших рисунков. Холодный пресс следует использовать для комбинирования влажных и сухих материалов.

Бескислотная бумага для сохранения цвета ваших работ

Использование цветных карандашей для рисования почти всегда означает, что готовая работа будет красочной, яркой и смелой. Худшее, что может случиться с вашей иллюстрацией, — это потерять жизненную силу и дух из-за выцветания цветов.

Очень важно искать бумагу, не содержащую кислоты. Кислота делает бумагу более склонной к потускнению до желтого или коричневого цвета с годами, придавая ей устаревший ржавый оттенок.Ваша иллюстрация также может выглядеть тусклее, потому что цвета, которые вы использовали, чтобы оживить ее, тоже могут поблекнуть.

Если вы серьезный художник, используйте для своих работ бумагу, не содержащую кислоты, чтобы продлить срок службы красок. Бескислотная бумага предлагает не только эстетическую красоту, но и долговечность того, над чем вы много работали, — и это всегда того стоит.

Сделано с большим количеством листов для большего количества эскизов

Если вы изучаете искусство или только начинаете познавать мир цветных карандашей, было бы разумно с вашей стороны выбрать блокнот с большим количеством листов.Вам понадобится много практики, чтобы отточить свои навыки рисования и набросков, поэтому, чем больше страниц вы будете над ним работать, тем лучше.

Если вам повезет, вы можете найти высококачественные бумажные блокноты, содержащие 50 или более листов бумаги. А если вы хотите проявить больше изобретательности, вы можете использовать обе стороны всех этих листов, чтобы увеличить выход до 100 страниц.

Подходит для влажных носителей для акварельных карандашей

Если вы хотите использовать акварельные карандаши, не совершайте ошибку, покупая художественную бумагу, которая относится к более тонкой и светлой части спектра.Вам нужна бумага, способная удерживать влажный носитель без коробления, поэтому выбирайте более плотную бумагу.

Посмотрите на крышку колодки. Обычно он сообщает вам, подходит ли содержащаяся в нем бумага для влажных носителей. Если нет никаких указаний, просто попробуйте почувствовать толщину бумаги. Если вам кажется, что он слишком тонкий, поищите что-нибудь получше.

Легкое стирание, не оставляющее следов стирания

Художники тоже ошибаются. К счастью, цветные карандаши легко стирать и переделывать.Многие художественные бумаги делают стирание карандашных штрихов такой проблемой, потому что они оставляют пятна или каким-то образом в конечном итоге рвут или истончают бумагу.

Вот почему вам следует выбирать листы бумаги, которые легко стираются и не оставляют пятен. Имейте в виду, что бумага Стоунхенджа действительно хороша для этого.

Ищите лучшие бумаги, которые не оставят никаких следов ошибок или стирания, которые у вас были. Поверьте, небольшое пятно от стирания может сильно отвлекать и испортить общий вид и эстетический потенциал вашей работы.

Белая бумага, которая заставит ваши цвета сиять

Когда вы работаете с цветными карандашами, вам действительно хочется, чтобы эти яркие и смелые цвета сияли. Многие художники будут искать чистую и яркую белую бумагу, потому что это потрясающий простой фон, на котором можно увидеть истинные цвета ваших карандашей.

В большинстве высококачественных альбомов и блокнотов есть белые листы бумаги. Но важно следить за бумагами, которые утверждают, что они белые, но могут выглядеть немного тусклыми или не совсем белыми.

Если вы хотите, чтобы ваши цвета сияли и были настолько яркими, насколько это возможно, у вас может не получиться, если вы случайно получите бумагу, которая не такая белая, как вы ожидали. Многие из лучших видов бумаги — кристально-белые.

Тонированная бумага для творчества и инноваций

Если вы хотите проявить немного новизны в своих цветных карандашах и поэкспериментировать со своим общим стилем и эстетикой, попробуйте использовать тонированную бумагу. Тонированная бумага имеет оттенок, поэтому вместо простого белого она может быть серой, синей, розовой или любого цвета на солнце.

Можно попробовать бумагу кремового цвета для обычных портретов и рисунков, чтобы придать им более деревенский, теплый и домашний вид. Опытные художники также играют с серой бумагой, чтобы показать контраст между светлыми и темными карандашами.

Тонированная бумага также является фаворитом среди детей, которым просто нужно больше яркости, когда они рисуют цветными карандашами. Попробуйте их в следующий раз, когда вы будете заниматься с детьми декоративно-прикладным искусством — они вам за это понравятся.

Прочие важные факторы, которые следует учитывать

Что такое бумага для цветных карандашей?

Это разновидность художественной бумаги, созданная специально для иллюстраций, нарисованных цветными карандашами. Этот вид бумаги также называют бумагой для сухих материалов, что означает, что она хорошо удерживает такие материалы, как карандаши, уголь, графит, пастель и другие материалы, не основанные на воде или чернилах.

Эта бумага обычно толстая, особенно когда она предназначена для художников и должна быть представлена ​​в виде готовых произведений искусства.Размер обычно довольно большой (примерно как размер высокосортной бумаги).

Бумага для цветных карандашей бывает разных тонов и цветов, но наиболее популярна чистая и ярко-белая бумага. Белый действительно выделяет цвета из вашей иллюстрации, чтобы оживить вашу работу.

Как это работает?

Работает так же, как и любая художественная бумага. Это довольно понятно — все, что вам нужно сделать, это найти личный рисунок или уголок для рисования, настроить рабочее место и проиллюстрировать в своем альбоме или блокноте.

Когда вы закончите работу с определенным произведением искусства, вы можете либо оставить его в своем альбоме для рисования или блокноте на хранение, либо вырвать его, если вы планируете отправить его в художественный класс, обрамить его или передать кому-нибудь в качестве подарок.

Для кого предназначена эта бумага для рисования цветным карандашом?

Художественная бумага, на которую можно наклеить рисунки цветным карандашом, бывает разной толщины и текстуры в зависимости от того, кто будет ее использовать. Новичкам-колористам, вероятно, понадобятся блокноты с большим количеством листов более тонкой бумаги, в то время как профессионалы будут довольны несколькими страницами с максимально возможной плотностью.

Начинающим художникам, студентам-художникам и любителям ремесел, которые хотят начать экспериментировать с цветными карандашами, не нужны эти дорогие блокноты для рисования с листами толщиной 300 г / м2. Все, что вам действительно нужно для начала, — это хороший блокнот для набросков с огромным количеством страниц, на которых можно практиковаться в рисовании.

Художники высокого уровня захотят более толстые и прочные простыни, сделанные из 100% хлопка. Качество имеет гораздо большее значение, когда искусство — ваша профессия, и есть бумага уровня художника для цветных карандашей, специально для них.

Бумага для цветных карандашей также принесет большую пользу художникам, работающим в смешанной технике, которые умеют работать как с сухими материалами, такими как карандаши и уголь, так и с влажными материалами, такими как краски и чернила. Многие художественные бумаги очень толстые и достаточно прочные, чтобы удерживать оба типа носителей. Так что, если кто-то хочет комбинировать цветные карандаши с акриловыми красками или акварельными красками, определенно есть варианты художественной бумаги, которые могут хорошо удерживать их оба.

Существуют также цветные карандаши для рисования, которые пригодятся тем, кто хочет выровнять свои карандашные наброски с помощью бумаги, сделанной с разными цветными тонами.Это помогает оттачивать навыки художников, независимо от того, насколько они хороши в своем деле. С тонированной бумагой всегда сложно работать, поэтому она полезна тем, кто хочет добиться большего.

Какие бывают типы бумаги для цветных карандашей?

Для рисования цветным карандашом можно использовать различные виды бумаги. Но пока я разберу три наиболее популярных из них, а именно статьи о Бристоле, Стоунхендже и Веллуме, и объясню, чем они отличаются.

Бумага

Bristol — это тип художественной бумаги, которая является толстой и прочной, но при этом имеет гладкую поверхность, с которой легко работать, если вы используете только цветные карандаши.Он позволяет пигменту ваших цветных карандашей скользить по странице, так что вы можете создавать ровные, пушистые мазки для получения очень подробных изображений и портретов.

А вот бумага

Стоунхендж имеет богатую историю. Это толстая бумага с текстурой, которая веками использовалась для печати и архивирования, что свидетельствует о высоком качестве бумаги.

Этот тип бумаги известен своей способностью воспринимать слои и слои цветного пигмента и воска с цветных карандашей, так что это прогулка по парку, смешивающая цвета вместе с этой бумагой.Это фаворит среди колористов, потому что с бумагой Стоунхендж растушевка всегда гладкая.

И, наконец, для тех, кто любит сочетать цветные карандаши с влажными материалами, всегда есть пергаментная бумага. Эта бумага грубая и легко удерживает все виды художественных материалов. Другие виды художественной бумаги с грубой текстурой включают бумагу, обогащенную волокнами для получения дополнительных зубцов и волокон.

Зачем нужна бумага для карандашей Prismacolor?

Карандаши

Prismacolor — одни из самых высококачественных цветных карандашей, которые вы можете найти сегодня на рынке.Любой художник скажет вам, что вам не следует тратить свои кремовые и восковые карандаши Prismacolor на обычную бумагу, которая может быть слишком тонкой или слишком грубой.

Карандаши

Prismacolor лучше всего подходят для рисования на бумаге, поэтому вам действительно нужно выбрать лучший из возможных, чтобы максимально использовать свой изысканный набор цветных карандашей.

Часто задаваемые вопросы

Какие марки бумаги для цветных карандашей пользуются наибольшим доверием?

Существует много первоклассной бумаги для цветных карандашей, но лишь несколько брендов попадают на верхний уровень бумажных блокнотов и альбомов для рисования.К ним относятся такие бренды, как Strathmore, Canson и Legion.

Если вы еще не могли сказать о продуктах, которые я рекомендовал, я искренне верю, что это лучшие бренды для рисования цветными карандашами. Это лучшие художники из-за их плотной бумаги и специальных поверхностей, разработанных специально для сухой или смешанной техники.

Какую бумагу лучше всего использовать с набором карандашей Prismacolor?

С высококачественными восковыми цветными карандашами, такими как карандаши Prismacolor, художнику понадобится прочная и прочная бумага, с которой они будут работать.Вы же не хотите тратить лучшие цветные карандаши на обычную бумагу, не так ли?

Имейте в виду, что карандаши Prismacolor хорошо подходят для художественной бумаги, предназначенной для сухих материалов, такой как цветные карандаши Strathmore 400 Series или Canson XL Series Bristol Pad. Если вы хотите поэкспериментировать с бумагой для гравюры, вы также можете выбрать Legion Stonehenge Pad, будь то базовый блокнот или планшет разных цветов.

Можно ли использовать акварельную бумагу для рисования цветными карандашами?

Да, акварельная бумага отлично подходит для цветных карандашей, потому что они обычно предназначены не только для влажных, но и для сухих материалов.

Если вы любите использовать акварельные карандаши и пытаетесь улучшить свое искусство цветного карандаша, сочетая его с легкими смывками воды, акварельная бумага определенно то, что вам нужно. Вам также следует использовать его, если вы любите экспериментировать и сочетать свои цветные карандаши с другими влажными материалами.

Какие цветные карандаши используют художники?

Профессионалы используют наборы цветных карандашей экспертного уровня с широким выбором цветов, чтобы воплотить свое искусство в жизнь наилучшим образом, доступным художнику.Некоторые из самых популярных брендов цветных карандашей происходят из Европы или Америки. К ним относятся карандаши Prismacolor, Faber Castell, Lyra Rembrandt и Spectrum Noir.

Какое искусство можно сделать из бумаги для цветных карандашей?

Художник может создавать наброски и четкие, реалистичные рисунки с помощью цветных карандашей, если у него гладкая бумага. Если у вас есть блокнот для набросков с большей текстурой, вы можете создавать произведения с большим количеством теней. А если у вас плотная и толстая бумага, вы также можете смешивать влажную бумагу с рисованием цветным карандашом.

Нет установленных правил о том, какие виды искусства можно делать цветными карандашами. Они очень универсальны, поэтому вы можете делать все, что захотите, когда позволите своим творческим сокам течь, будь то простые каракули или натюрморт. На самом деле это просто зависит от вашего уровня навыков и количества свободного времени.

Что лучше делать на свободной бумаге или в альбоме для рисования?

Художнику намного проще создавать свои иллюстрации в альбоме или блокноте.Это потому, что они обычно имеют твердую основу, которая может служить опорой, чтобы ваша страница лежала ровно на любой поверхности, с которой вы работаете. Свободные отдельные листы могут много перемещаться, что может нарушить ваши штрихи и растушевку.

Но самое замечательное в альбомах для рисования — это то, что они находят способы помочь вам легко вырезать готовые работы. Некоторые подушечки скреплены клеем, поэтому каждый лист можно снимать плавно и без разрывов. У других есть линии с микроперфорацией, которые помогут вам быстро вырвать страницы, чтобы они превратились в отдельные листы.

Таким образом, они могут вырваться из пачки бумаг, и вы сможете делать все, что захотите, с готовым произведением искусства. Вы можете повесить их, подарить друзьям и семье или просто хранить в определенном месте, если хотите, чтобы ваша работа была конфиденциальной.

Где купить бумагу для цветных карандашей?

Вы можете купить эту бумагу в ближайшем к вам художественном магазине. Хорошими примерами магазинов товаров для искусства, которые, скорее всего, продают цветные подушечки для карандашей хороших брендов, являются Michaels, Hobby Lobby, Jo-Ann Stores и Ben Franklin.

Приятно почувствовать поверхность и текстуру бумаги воочию, чтобы увидеть, подходят ли они вашему стилю и предпочтениям, поэтому неплохо проверить их в магазине.

Но если вы немного более разборчивый художник, чем тот, кто просто нащупывает текстуру пальцами, лучше покупать документы в онлайн-каналах, таких как Amazon. Вы также можете провести собственное исследование каждого интересующего вас продукта одним нажатием кнопки.

Когда вы делаете покупки в Интернете, у вас также есть доступ к бесчисленным обзорам продуктов от других художников.Они также дают советы и приемы работы с бумагой, так что это всегда приятно.

Заключение

Как художник и энтузиаст рисования цветными карандашами, я довольно разборчив в выборе бумаги для набросков своих иллюстраций. Я надеюсь, что, поделившись своими знаниями об искусстве, карандашах и бумаге, я помог вам понять, какая бумага для цветных карандашей, по вашему мнению, является лучшей.

Выбирая бумагу, которая лучше всего подходит для вашей техники рисования, помните, что вы отлично проведете время, создавая более красочные наброски.

Поэтому убедитесь, что вы получаете только бумагу, которая позволит вам с комфортом рисовать, плавно раскрашивать и сохранять ваши работы надолго!

5 Лучшая бумага для карандашей Prismacolor в 2021 году [Обзоры + Руководство покупателя]

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Почти все мы использовали цветные карандаши для рисования в тот или иной момент своей жизни, особенно в детстве.Их обычно воспринимают как новичков в творчестве.

Но это не относится ко многим художникам, потому что в настоящее время многие авторы используют цветные карандаши профессионального уровня для создания красивых произведений искусства.

Одним из таких профессиональных карандашей являются карандаши Prismacolor Pencils. Эти карандаши имеют мягкое острие, которое дает большое количество пигментов при рисовании, делая их почти как живопись.

Однако для достижения наилучших результатов вам необходимо использовать определенные виды бумаги, которые могут полностью раскрыть свой потенциал.

Таким образом, в этой статье мы перечислили 5 лучших видов бумаги, которые вы можете использовать с карандашами Prismacolor, а также добавили руководство, которое поможет вам в этом стремлении.

Лучшая бумага для карандашей Prismacolor

  1. Strathmore 400 Series Средняя поверхность

Strathmore — солидная компания в бумажной промышленности со 125-летним опытом. Поверхность Strathmore 400 Series Medium позволяет получать не совсем белую бумагу со средней шероховатостью.Он состоит из 24 листов бумаги плотностью 130 г / м2 и имеет размер 12 на 18 дюймов. Бумага идеальна для сухой художественной печати.

Опыт

Если вы предпочитаете не совсем белую или кремовую бумагу, то вам тоже понравится этот оттенок. Из-за цвета нам понравилось рисовать на этой бумаге карандашами или углем. Что-то в этом оттенке всегда делает наброски более привлекательными для нас.

Нам понравилась эта бумага для набросков из-за небольшой шероховатости поверхности, которая позволяла отбирать цвета с наконечника в нужном количестве.С мягким наконечником Prismacolor насыщенность готового продукта, следовательно, была исключительно хорошей.

Поверхность хороша для некоторых других средств, кроме цветных карандашей, таких как тушь, ручка, маркеры, пастель (масляная и мягкая), уголь, мелки и т. Д.

Но мы бы не рекомендовали эту бумагу для влажных работ, таких как акварель или цвета плакатов, потому что бумага в некотором роде тонкая для того, чтобы эти носители работали нормально.

В заключение, это удивительно для сухих материалов, особенно для карандашей Prismacolor, в основном из-за мягких перьев карандашей и большого количества пигментов, а также шероховатой текстуры и не совсем белого цвета бумаги.

Плюсы

  • Мягкая шероховатая текстура, которая отлично сочетается с мягкими кончиками карандашей Prismacolor.
  • Плотная бумага плотностью 130 г / м2 с хорошей плотностью
  • Имеет не совсем белый оттенок, который хорошо сочетается с цветами карандашей.

Минусы

  • Бумага тонкая, поэтому не подходит для работы с акварелью

  1. Гладкая пэда Strathmore 300 Series Bristol

Strathmore 300 Series предлагает более плотную бумагу Bristol.Это бумага плотностью 270 г / м2, а блокнот для рисования состоит из 20 листов бумаги размером 9 на 12 дюймов. Качество бескислотной бумаги не хуже, чем ожидается от Strathmore. Эта бумага хороша для механического рисования, ее можно использовать углем, тушью, пером, маркерами и даже аэрографом.

Опыт

Он обработан с обеих сторон, причем одна сторона немного более гладкая, чем другая. Итак, у вас есть выбор работать с тем, что вы предпочитаете.

Пигменты отлично ложатся от карандаша на бумагу, и это касается не только карандашей Prismacolor.

Работает с влажными материалами, такими как маркеры Copic, акварельные карандаши и даже акварельные краски. Бумага достаточно толстая, чтобы справиться с ними, но имейте в виду, что если вы положите слишком толстые маркеры Copic, они могут потечь с другой стороны.

Аналогичная проблема возникает и с акварелью. Если вы используете слишком много воды, бумага может намотаться, и вам придется разгладить ее после высыхания краски.

В отличие от некоторых других продуктов, бумага легко снимается с подушечки.В сочетании с этим, гладкая поверхность бумаги позволяет использовать ее для готовой продукции, а не только для рисования или практического использования.

Плюсы

  • Очень хороший вес — 270 г / м2 Bristol paper
  • Обрабатывается с обеих сторон, поэтому имеет шероховатую и гладкую сторону
  • Бумага очень легко отделяется от блокнота для рисования
  • Отлично работает с углем, цветными карандашами, тушью и ручкой

Минусы

  • Несмотря на то, что он пригоден для работы с влажными носителями, все же существует вероятность протекания или обертывания, если вы не будете осторожны.

  1. Fabriano Artistico 140 фунтовБумага

Fabriano Artistico 140 фунтов — отличная бескислотная бумага удобного формата 9 на 12 дюймов. Качество этой бумаги отличное.

Эта бумага изготовлена ​​из чистого хлопка, что придает ей приятное качество и текстуру. Кроме того, это делает бумагу еще более белой и придает ей хорошую плотность — 300 г / м2.

Опыт

Качество этой бумаги превосходное. От текстуры до веса все ощущается на высшем уровне.Стирание на этой бумаге без изъянов даже после нескольких повторений.

Конкретный продукт, который мы здесь рассматриваем, очень белого цвета. Но у вас есть выбор сделать что-нибудь менее яркое и традиционно белое, если вы захотите. Оба варианта имеют одинаковый вес и качество, поэтому покупка зависит только от ваших предпочтений.

Вы также можете выбрать, какую поверхность вы хотите — шероховатую, горячую или холодную. Prismacolor отлично подойдет для любой поверхности, но нам нравится шероховатая поверхность, потому что пигменты хорошо прилипают к бумаге.

Из-за своей толщины эта бумага прекрасно подходит для работы с акварелью, особенно при холодной печати из-за текстуры, но это не полная стойкость. Так что будьте осторожны, не используйте избыток воды, иначе бумага покоробится.

Плюсы

  • Очень плотная бумага плотностью 300 г / м2
  • Имеет довольно много вариантов по цвету и фактуре
  • Прекрасно работает практически с любыми носителями — влажными или сухими
  • Из чистого хлопка

Минусы

  • Кровотечение и оборачивание все еще может происходить при использовании влажных художественных материалов

  1. Пастель Mi-Teintes Pad

Пастельные подушечки Mi-Teintes во всем мире предпочитают почти все художники, когда дело касается пастели и поделок из бумаги.Это доступная по цене, но качественная бумага, на 50 процентов состоящая из хлопка. Блокнот поставляется с 24 листами бумаги размером 9 на 12 дюймов, 98 фунтов, которые не содержат кислоты.

Опыт

У бумаги действительно хорошие текстуры. Обе стороны имеют разную фактуру — гладкую и грубую.

Шероховатый творит чудеса пастелью и цветными карандашами. Карандаши Prismacolor особенно хорошо смотрятся на шероховатой стороне.

Из-за того, что это естественно, цвета карандашей невероятно хорошо ложатся на него, придавая готовому изделию очень привлекательный вид.

Для обычных карандашей и набросков мы предпочитаем более гладкую сторону. Это в основном потому, что линии чистые и на них хорошо смотрится штриховка.

Бумага также светостойкая, что позволяет использовать ее для готовых произведений искусства.

Пастельный блокнот Mi-Teintes содержит легкую бумагу. Он тонкий, поэтому мы не рекомендуем использовать жидкие художественные материалы, такие как акварель. Но с сухими материалами, такими как карандаши и уголь, это работает просто фантастически.

Плюсы

  • Очень доступный, отлично подходит для занятий и поделок из бумаги
  • Имеет гладкую и грубую текстуру, что делает его очень универсальным.
  • Бумага также светостойкая, что делает ее пригодной для конечного продукта

Минусы

  • Бумага тонкая, не подходит для любых влажных сред.

  1. Акварельный блок Arches

Блок Arches Watercolour — это 20 листов бумаги безупречного качества.Он сделан из 100-процентного хлопка и окаймлен со всех сторон. Бумага толстая, надежная и очень стабильная по своим характеристикам, что делает ее пригодной для окончательного использования. Он также хорошо стирается и отлично работает с графитом, что делает его также отличным для практики рисования.

Опыт

Вы можете выбрать три вида поверхности: горячее, холодное и шероховатое. Хорошо то, что разница поверхностей невелика, что делает ее очень последовательной.

Но если вы действительно заботитесь о том, как получится ваше искусство, имейте в виду, что грубая обработка отлично подходит для получения хороших цветов с сухих художественных материалов, таких как уголь и цветные карандаши, особенно карандаши Prismacolor, но с его помощью сложно получить точные линии.

По этой причине для получения мельчайших подробностей мы настоятельно рекомендуем использовать вариант горячего прессования. Холодный пресс также хорош для сухой среды, и это скорее нечто среднее между горячим и грубым прессом.

Область, где эта бумага действительно сияет, — это акварель.Поскольку бумага предназначена для этого, поток и вид акварели на этих листах невероятны. И тот факт, что бумага очень жесткая и толстая, тоже помогает в этом.

Плюсы

  • Обладает потрясающей текстурой и подбором цвета — независимо от варианта
  • Каждый вариант — горячее прессование, холодное прессование и черновое прессование — чрезвычайно стабильны по производительности.
  • Бумага прочная, хорошо стирается, без дефектов
  • Он невероятно толстый и отлично подходит для акварели.

Минусы

  • Поверхность может быть немного тусклой, если вы ищете сильно грубую текстуру

Советы по использованию карандашей Prismacolor

Даже с правильной бумагой и всем остальным использование карандашей Prismacolor на максимальном уровне может оказаться настоящим испытанием.Prismacolor особенно хорош для создания привлекательных смесей и глазури.

Итак, в этих методах мы поговорили о том, как идеально и удобно растушевывать карандаши Prismacolor Pencils.

Эти советы и рекомендации должны не только помочь вам в достижении наилучших результатов, но они также должны помогать вам каждый раз получать желаемый результат.

Итак, давай, прочтите это!

  1. Карандаши Blender

Карандаши для смешивания, иногда также называемые бесцветными смесителями, выглядят почти как обычные карандаши.

Единственная разница в том, что эти карандаши не оставляют цвет на бумаге. Их единственная цель — удобно распределить пигменты по бумаге.

Если вам нужно растушевать определенный оттенок, просто аккуратно потрите кончик блендера в том направлении, в котором вы хотите, чтобы цвет смешался. Делайте это, пока не получите желаемое количество смеси.

Использование карандашей для блендера особенно полезно, когда вы пытаетесь смешать два разных цвета вместе для достижения центрального схождения.

Или когда вы хотите, чтобы смешивание происходило очень специфично, потому что это дает вам большой контроль над вашим смешиванием.

  1. Наслоение

Создание светотени в картине — очень важная задача. Чтобы каждый раз получать желаемый результат, возможно, вы захотите сделать наслоение.

Когда основной цвет нанесен и закончен, нанесите поверх него более светлый или темный оттенок — в зависимости от вашей цели. Затем слегка и аккуратно растушуйте цвета, чтобы добиться желаемого эффекта.

Убедитесь, что вы добавили лишь небольшое количество цвета на вторичный слой сразу и не перестарались. Сначала сделайте это с небольшим количеством цвета, а затем попробуйте добавить больше цвета, если необходимо.

Это связано с тем, что после того, как вы нанесли второй цветовой слой, его почти невозможно отменить, не испортив основной слой.

  1. Щетина из щетины

Хотя мы говорили о карандашах-блендере как об отличном способе управления растушевкой, щетина из щетины может сделать эту работу еще лучше, если вы будете осторожны.

Поскольку кисти мягче и дают более естественное смешение в любом художественном средстве, если вы знаете, как управлять кистью, вы можете добиться более равномерного смешения с помощью кисти.

Важно помнить, какой тип бумаги вы используете.

При работе с тонкой бумагой используйте кисть с мягкой щетиной, чтобы на бумаге не осталось отпечатков и вмятин. При работе с толстой бумагой используйте кисть с более жесткой щетиной, чтобы добиться наилучших результатов.

  1. Держите карандаши правильно

Карандаши Prismacolor имеют чрезвычайно мягкую сердцевину, обеспечивающую наилучшую адгезию цвета к бумаге и идеальные переходы.

Так что позаботьтесь и о них. Имейте подходящую упаковку или коробку для этих карандашей, кончики которых не повредятся во время движения.

Никогда не роняйте их и обращайтесь с ними очень осторожно во время рисования. Кроме того, при их использовании не давите слишком сильно, иначе сердцевина может треснуть.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как рисуется орех: Как научиться рисовать грецкий орех

Как нарисовать грецкий орех — Пошаговые уроки рисования

Сегодня мы создали один из самых сложных учебников рисования орехов. Мы расскажем вам о том, как нарисовать грецкий орех.

Вы, наверное, устали от рисования орехов. Однако сегодня мы подготовили интересные фигуры и сложные тени.

Шаг 1

Сначала нарисуем обычную круглую фигуру. Это будут очертания грецкого ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. Главное, что нам нужно здесь сделать — это добиться максимально округлой формы.

Шаг 2

Продолжайте рисовать грецкий орех и нарисуйте две изогнутые линии вокруг круга, начиная с первого шага. На самом деле, это очень похоже на кольца вокруг планеты. Вы когда-нибудь видели планету Сатурн?

Шаг 3

На третьем шаге мы нарисуем контуры ядра ореха. Вы должны использовать плавные и волнистые линии, как вы можете видеть на нашем эскизе. Кстати, вы заметили, что грецкий орех очень похож на мозг?

Шаг 4

Теперь с помощью очень четких и плавных линий вытяните всю картину. Линии грецкого ореха должны быть извилистыми, но сама структура линии должна быть идеально чистой и гладкой. Сотрите дополнительные указания из предыдущих трех шагов, стараясь сделать свой рисунок грецкого ореха максимально чистым. Отметьте окончательные контуры ядра грецкого ореха с четкими темными линиями.

Шаг 5

Нам нужно сделать наш результат более реалистичным, верно? Для этого мы добавим несколько теней. Итак, с помощью плотной штриховки плавно закрасьте те участки, на которые не падает свет. Чтобы добиться максимального реализма, вы можете добавить дополнительные слои штриховки, желательно разных направлений.

Мы надеемся, что у вас тот же орех, что и в нашем примере. Если у вас есть какие-либо трудности, не отчаивайтесь. Просто возьмите новый лист и попробуйте снова, учитывая все ошибки, которые вы сделали в предыдущей попытке. Пожалуйста, напишите нам, если у вас возникли проблемы с рисованием. Мы читаем все ваши комментарии и стараемся учесть все ваши пожелания и критику. А чтобы поднять свои навыки рисования до беспрецедентных уровней, просто загляните на наш сайт, найдите наиболее интересные для вас уроки и начните учебный процесс. Еще увидимся!

Уроки живописи — Как нарисовать орех карандашом поэтапно

Главная » Цветы

В этом уроке Вы увидите как рисовать орех простым карандашом. Орех — божий плод, по подобию которого был сделан внешний вид человеческого мозга. Хотя нет, скорее наоборот. Это орех был сделан по подобию мозга, дабы человек ел и помнил, что у него мозг маленький как этот орех. А кушать его приятно и очень даже хорошо. Он помогает поддерживать иммунитет и способствует развитию кистей рук, если давить скорлупу голыми руками. Существует даже специальная тренировка в шаолиньских храмах, суть которой заключается в раздавливании скорлупы ореха большим и указательным пальцем. В свое время сам Джеки Чан и Брюс Ли проходили такую тренировку. Поговаривают также будто Брюс Виллис тоже проходил эти тренировки, за что и получил прозвище крепкого орешка.

Можете и сами попробовать раздавить двумя пальцами орешек. Это не так легко как кажется. Если регулярно практиковаться в этом, у вас будут сильные кисти рук. Очень полезно для рисования.

Не сломайте только свои карандаши.

Заодно можете и нарисовать его:

Как нарисовать орех карандашом поэтапно

Шаг первый. Для начала набросаем линии разметки, наметим расположение объектов. Шаг второй. Нарисуйте сердцевины орешков. Шаг третий. По немножко превращайте сердцевины в подобие маленьких мозгов. Шаг четвертый. Добавьте штриховки, а так же не забудьте дорисовать целые орехи на фоне. Долго получится примерно вот так: Хотите еще порисовать интересной вкуснятины? Вот попробуйте:


Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный

Оценка информации

Как нарисовать орех карандашом поэтапно?

  • Приведу пример того, как можно легко и просто нарисовать грецкий орех. К примеру, если взять за основу — вот такую картинку:

    То в итоге, рисуя поэтапно, у нас получится следующий коллаж:

    Шаг 1. Набрасываем расположенность орехов на рисунке

    Шаг 2. Уточняем

    Шаг 3. Продолжает прорисовку линий

    Шаг 4. Раскрашиваем или разрисовываем

  • Грецкий орех, все знают и любят, а вот рисовать сможет не каждый, у ореха простая форма, но детали нужно прорисовать так, чтобы он был похож на грецкий орех. Можно нарисовать такие орехи

    начинаем рисунок с линий

    рисуем форму орехов

    теперь,будем прорисовывать все детали ореха

  • Я так понимаю, речь идет о грецком орехе. Вам интересно как нарисовать грецкий орех? Если да, то его очень просто нарисовать. Орех не имеет строгой формы, и этим очень удобно пользоваться. Нужно просто проявить фантазию и творческий подход, при прорисовке формы как самого ядра, так и скорлупы. Вот так это может примерно происходить:

    Осталось только разукрасить или мягким карандашом показать тени и блики.

    Если вас интересует орех, который еще называют quot;лещинаquot; или лесной орех, то он по сути похож на жлудь, только у желудя жесткая шляпка и лист дубовый, а у лещины вместо шляпки quot;панамкаquot; и лист скорее березовый. В этой стези вам понадобятся вопросы:

    Как нарисовать желудь карандашом поэтапно?

    Как нарисовать лист березы?

  • Орех нарисовать не сложно. Он овальной формы, коричневатого цвета. Можно также изобразить орех, когда он разломан и видна сердцевина в виде ядрышка. Понадобятся карандаши, краски коричневого, серого цветов и оттенков этих цветов.

    Рисуем орех поэтапно, овальной формы, изображая сначала его контуры, представлен двумя скорлупками.

    Делаем контуры четче, в некоторых местах накладываем немного тени, придавая форму и объем предмету.

    Появляются некоторые детали ореха.

    Делаем рельефнее скорлупу.

    Рисуем тень от предмета.

    Делаем четче контуры предмета и тень.

    Делаем рисунок еще четче, придаем объем и форму ореху. Готово.

  • Предлагаю нарисовать грецкий орех. Это не самый простой рисунок, но все же вполне осуществимый, особенно если следовать пошаговым инструкциям. Сначала рисуется набросок, а затем все детали прорисовываются более подробно, особенно внимание нужно уделить внутренности ореха.

    • Как нарисовать милую белку карандашами, фломастерами и не только

    Как нарисовать мультяшную белку карандашом или фломастером

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • фломастер или карандаш.

    Как рисовать

    Проведите дугу, как на этой картинке:

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    В нижнем конце дуги нарисуйте нос, похожий на ромб с закруглёнными краями. От носа продолжите линию слегка вниз и уведите её вправо. Это голова зверька. Дополните её нижней челюстью, проведя внизу волнистую черту.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Возле правой границы верхней дуги нарисуйте заострённое ухо. Добавьте внутри три штриха, сходящиеся к одной точке.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Изобразите глаз белки — овал с маленьким круглым бликом внутри. Нарисуйте правое ухо. Его край виднеется из‑за головы над глазом и напоминает треугольник.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Закрасьте глаз, оставляя блик белым. Придайте глазу миндалевидные очертания, пусть он сужается к уголкам. Добавьте возле рта белки пару точек. Ниже головы проведите дугу — верхний контур лапки.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Под дугой схематично нарисуйте три пальца и от них проведите дугообразную линию вверх и вправо, дорисовывая лапку. На конце зигзагом изобразите шерсть.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Зигзагообразной линией от нижней челюсти вниз нарисуйте мохнатую грудь белки. Справа, под передней лапой, добавьте полукруг. Это согнутая задняя лапа.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Двумя дугами дорисуйте голову и туловище.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Добавьте ступни, с тремя пальцами на каждой.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Из‑под задней лапы вверх проведите изогнутую линию хвоста. Закрутите её на конце спиралью.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Дорисуйте верхнюю границу хвоста. Сделайте его широким и длинным, чтобы ваша белочка получилась красивой.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    Дайте зверю в лапку жёлудь. Для этого сначала изобразите его шляпку и черешок.

    Кадр: Simple Kids Drawing / YouTube

    А потом дорисуйте ту его часть, которая виднеется за лапками.

    Весь ход работы вы можете увидеть здесь:

    Какие ещё есть варианты

    Попробуйте нарисовать белку, сидящую на пеньке:

    Вот ещё одна сидящая белочка:

    А вот зверёк, стоящий на задних лапах:

    Как нарисовать белку из «Ледникового периода» цветными карандашами

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • чёрный линер или карандаш;
    • цветные карандаши.

    Как рисовать

    Нарисуйте линером или чёрным карандашом две маленьких окружности на одном уровне и короткий штрих между ними. Это заготовки для глаз.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Добавьте зигзагообразными линиями мех между окружностями и перемычкой. В центре одного из глаз нарисуйте круг, а внутри него — ещё один, зрачок. Закрасьте последний, оставив небольшой белый блик.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Повторите то же с другим глазом. Нарисуйте под глазами мех.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    От меха под глазами проведите вниз линии мордочки, соедините их плавным закруглением. Внутри нарисуйте овальный нос.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    В его центре изобразите двумя линиями волну. Закрасьте весь нос, кроме этой фигуры.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Зигзагообразными движениями добавьте шерсть на щёки. Она начинается от середины мордочки и доходит до боковых частей обоих глаз.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Такими же слегка зигзагообразными контурами изобразите шерсть на груди зверька. Она должна быть длиннее мордочки.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Проведите линии вниз от щёк и закончите их на уровне середины груди. Продолжите черту слева, рисуя бедро с зигзагами шерсти. Дуга заканчивается чуть ниже контура груди и переходит в наклонную линию ступни с тремя пальцами на конце. Внутренняя сторона бедра рисуется почти параллельно линии груди.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Нарисуйте левую заднюю лапу белки. Она тоже состоит из дуги бедра, ступни с тремя пальцами и внутренней линии бедра. Эта лапа чуть меньше первой по размеру.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Нарисуйте зажатый между пальцами левой ноги жёлудь. Начните с хвостика, вокруг него изобразите овальную шляпку, а под ней полумесяцем — сам жёлудь с маленьким штрихом на кончике.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    От глаз белки вверх проведите четыре линии, как показано на рисунке. Это передние лапы.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Нарисуйте произвольную ветку, где белка будет висеть. Лапы слегка расширяются возле дерева, образуя ладошки. Над верхней линией ветки маленькими овалами изобразите по три пальца.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Между задними лапами нарисуйте большой, пушистый, изогнутый хвост. Некоторые его части может быть не видно за беличьими ногами.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Неравномерно покрасьте туловище, лапы и щёки белки жёлтым карандашом.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Оранжевым затонируйте мордочку и ступни. Добавьте штрихи такого же цвета на бока, бёдра и передние лапы. Слегка прорисуйте края щёк и обведите контуры вокруг зрачков.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Хвост раскрасьте серым, но не равномерно, а чередуя серые и белые полосы. Делайте короткие, мягкие, параллельные штрихи, чтобы имитировать фактуру шерсти.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Положите серым карандашом тени на бока, щёки и вокруг глаз. Красно‑коричневым цветом добавьте тени на боковые поверхности мордочки, под глаза и на бока. Делая короткие штрихи, нарисуйте полоски более тёмной шерсти на задних и передних лапах белки.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Добавьте несколько коричневых чёрточек вокруг зрачков. Закрасьте ветку, на которой висит белка, тёмно‑коричневым или чёрным цветом.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Чередуя оранжевый и светло‑зелёный, придайте нужные оттенки жёлудю.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Дополните цвет плода светло‑жёлтым поверх остальных цветов. Тёмно‑красным нарисуйте на нём тени и сетку на шляпке.

    Кадр: Рисуем Просто / YouTube

    Посмотрите видео, если что‑то осталось непонятным:

    Какие ещё есть варианты

    Белка из «Ледникового периода», стоящая на задних лапах:

    Как нарисовать реалистичную белку цветными карандашами

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • простой карандаш;
    • ластик;
    • цветные карандаши.

    Как рисовать

    Тонкими линиями наметьте верхние очертания головы. Сначала проведите небольшую дугу. Чуть правее её середины нарисуйте торчащее заострённое ухо, а у правого конца — второе, примерно втрое шире первого. Вдоль левого края уха проведите закруглённую линию.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Наметьте идущую вправо и вниз от левого уха линию загривка. Обозначьте волнистой чертой нижнюю часть мордочки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Мордочка плавно переходит в грудь. В середине между спиной и грудью начните рисовать лапку, уведите её влево и закончите тремя пальчиками. Не нужно чётко прорисовывать детали. Это только набросок, который вы потом закрасите цветными карандашами.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Нарисуйте спину зверька. Она слегка изгибается влево там, где расположена передняя лапа, а потом так же немного — в противоположную сторону.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Нарисуйте контур живота. Белка должна получиться довольно округлой. Наметьте кончики задних лап.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Под передней лапой проведите дугу, которая закругляется влево и резко уходит вниз и вправо. Справа от неё проведите ещё одну плавную линию, переходящую в контур спины, как на картинке, — это согнутая в колене задняя лапа.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Несколькими штрихами набросайте, где будет хвост.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Начиная от передней лапы, проведите вниз линию древесного ствола. Выпустите её и вверх — между ушами белки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Граница ствола слева упирается белке в спину там, где заканчивается передняя лапа. Наметьте ветки дерева над хвостом и головой зверька.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Под хвостом и задними лапками обозначьте ветку, на которой белка сидит. Добавьте пару ростков слева от ствола.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Сотрите слишком яркие карандашные контуры и переходите к рисунку в цвете. Обведите белку светло‑коричневым карандашом. У живота и на кончиках ушей обозначьте штрихами шёрстку.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Нарисуйте глаз, расположенный примерно на одинаковом расстоянии от обоих ушей. Он представляет собой две окружности, вписанные одна в другую. Вторую слегка заштрихуйте внутри, обозначая контур зрачка. На острие мордочки обозначьте нос. Продолжайте закрашивать тело белки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Неплотно затонируйте светло‑коричневым карандашом верх головы, переднюю и заднюю лапы, спину. Проведите линию спины и лёгкими длинными штрихами слева направо начните рисовать шерсть хвоста.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Более тёмным, красно‑коричневым карандашом проведите изгиб хвоста более чётко и добавьте новые штрихи. Также слегка пройдитесь этим цветом по лапам и спине белки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Добавьте на лапы и спину оранжевых штрихов. Прорисуйте этим цветом шёрстку, которая виднеется сбоку от беличьего живота.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Серым карандашом наметьте тень на животе белки. Этим же цветом подведите нос, добавьте тёмный штрих в середине уха и закрасьте зрачок, оставляя белые блики. На зрачок и кончик носа можно добавить немного чёрного цвета.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Насыщенным коричневым прорисуйте детали: обведите ухо и внешний контур глаза, рот белки и коготки. Добавьте дополнительные штрихи в хвост, а на мордочку — точки, из которых будут расти усы.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Тёмно‑красным карандашом подчеркните рот белки. Слегка пройдитесь этим цветом по шёрстке и хвосту, а затем там же — тёмно‑серым. Чем больше оттенков, тем интереснее выглядит рисунок. Остро заточенным чёрным карандашом нарисуйте торчащие в разные стороны усы.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Если где‑то получились резкие переходы, смягчите их светло‑коричневым карандашом. Для этого удобно сфотографировать рисунок на телефон: на экране вы увидите то, чего не заметили на бумаге.

    Серым обведите контур дерева. Наметьте тени: сильно на карандаш не давите, линии должны быть мягкими.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    В нижней части ствола рваными штрихами обозначьте рельеф коры, на этот раз сильно нажимая на карандаш.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Сделайте такие же штрихи в верхней части ствола. Прорисуйте ветку. Внизу она в тени, поэтому нижний контур будет шире и темнее, чем верхний.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Схематично зелёным карандашом обозначьте увивающий дерево плющ. Нарисуйте одну торчащую веточку над хвостом белки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Добавьте растущие слева из ствола зелёные побеги на красно‑коричневых стебельках.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Более чётко прорисуйте рельеф и тени на дереве. Добавьте тень под веткой, на которой сидит белка.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Дорисуйте ещё одну ветку позади белки.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Придайте новой ветке шершавости, закрашивая её неравномерными серыми штрихами. В зелень на стволе дерева добавьте немного жёлтого цвета.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Можно добавить жёлтого и в зелень около новой ветки. Проверьте рисунок ещё раз. Добавьте зелени разных оттенков, а также жёлтых бликов и серых теней везде, где они, на ваш взгляд, нужны.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Можно сделать композицию более гармоничной и изобразить ещё одну ветку слева, как показано на рисунке.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Не забудьте этот новый элемент тоже украсить зелёными листьями.

    Кадр: Trupti’s Art Gallery / YouTube

    Если у вас есть белый карандаш, то добавьте на шёрстку финальные штрихи. Все подробности — в видео:

    Какие ещё есть варианты

    Попробуйте нарисовать карандашами такую белку с орешком:

    Как нарисовать реалистичную белку с орехами фломастерами

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • карандаш;
    • ластик;
    • чёрный линер;
    • белая гелевая ручка;
    • цветные маркеры.

    Как рисовать

    Проведите на бумаге линию под наклоном примерно 45 градусов из левого нижнего в правый верхний угол. Используя её как ось симметрии, нарисуйте овал.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Разместите поверх получившегося тела голову с небольшим нахлёстом. Её контуры слегка расширяются книзу.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Чуть изогнутой линией, идущей от головы к телу, наметьте очертания груди.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Из середины овала‑туловища проведите вправо полукруглую линию задней лапы. Под ней нарисуйте две закруглённые ступни.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    От уровня плеча белки проведите две слегка сходящиеся наклонные линии до ступней, это правая передняя лапа. Закончите её небольшой ступнёй. Нарисуйте левую переднюю лапу от уровня груди зверька.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Наметьте контур широкого хвоста, изогнутого влево.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Изобразите глаза белки. Они находятся на средней линии головы и расставлены широко по бокам. Ниже наметьте нос и рот. Уточните контур головы, добавив выступающие щёки.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Уши сделайте довольно длинными. Внутри каждого проведите прямую линию, показывая складку.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Вокруг белки изобразите рассыпанные орехи разного размера. На самых крупных нарисуйте поясок в месте, где соединяются скорлупки.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Обведите рисунок линером. Хвост, уши и грудь оформляйте не сплошной линией, а прерывистыми вертикальными штрихами, имитируя фактуру шерсти. Сотрите ластиком все карандашные наброски.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Закрасьте почти всю фигуру белки светло‑коричневым маркером, оставляя белыми часть мордочки, грудь, живот, внутренние части лапок и пространство вокруг глаз.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Более тёмным коричневым цветом проработайте затенённые места: уши, лоб, складки шеи, лап, заднюю часть белки и хвост. Поверх последнего делайте короткие тонкие штрихи, чтобы показать шерсть.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Белые места закрасьте светло‑серым.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Более тёмным оттенком серого прорисуйте на этих участках тени — на шее белки, на животе и под мышкой.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Тёмно‑коричневым нанесите тени внутри ушей и на их кончиках, под носом и ртом. Обозначьте пальцы на лапках. Проработайте штрихующими движениями хвост.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Тёмно‑серым закрасьте глаза, дополните чёрточками этого цвета кончики ушей и шерсть хвоста. Добавьте серой окраски задней части тела белки и середине хвоста. По контуру последнего пройдитесь светло‑серым, чтобы смягчить границу.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    На тело добавьте оранжевый цвет — шерсть станет рыжей.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Если хотите сделать шубку зверька ещё колоритнее, добавьте на затенённые участки ярко‑розового.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Поверх розового нужно ещё раз затонировать шерсть тонким слоем оранжевого.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Светло‑коричневым закрасьте крупные орехи, оставляя на них белые пятна сверху справа.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Заполните бежевым цветом эти блики и верхушку фундука. Коричневым проведите по диаметральным линиям на крупных орехах.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Продольными чертами проработайте скорлупу грецких орехов и тени на ней от остальных. Тёмно‑коричневым закрасьте мелкие орешки, оставляя белые блики.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Сделайте блики светло‑коричневыми. Фундук неравномерно закрасьте коричневым и затонируйте рыжим.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Добавьте тёмно‑серые тени, падающие от белки и орехов. Прорисуйте линером мелкие детали: усы зверя, торчащую шерсть на ушах, отдельные волоски на спине.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Белой гелевой ручкой или карандашом добавьте блики в глазах белочки и на орехах, волоски в хвосте и на мордочке.

    Кадр: Volha Sakovich / YouTube

    Если остались вопросы, посмотрите это видео:


    Как нарисовать мультяшную белку красками

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Что понадобится

    • Бумага;
    • гуашь;
    • кисти;
    • палитра;
    • стакан с водой.

    Как рисовать

    Смешайте синюю краску с белой, чтобы получить голубой, или воспользуйтесь готовой краской этого цвета. Покройте ею ¾ листа. Оставшуюся часть закрасьте коричневым — это ствол дерева.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Протяните от дерева линию влево. Кисточкой формы «ласточкин хвост» или двумя обычными, скреплёнными вместе, проведите по стволу растушёванные жёлтые линии.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Красно‑коричневой краской нарисуйте над веткой чуть сужающийся вверх и влево овал и закрасьте его. Не нужно делать это равномерно, вы ещё вернётесь к этой части рисунка. Изобразите ещё один овал, примыкающий к узкому участку первого. Это будет голова белки.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Сформируйте плавный переход от головы к телу. Нарисуйте зауженную книзу мордочку. Лёгкими штрихами тонкой кисточкой наметьте заострённые уши с торчащей шерстью.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Изобразите хвост белки. Он лежит вдоль спины, примерно повторяя её контур.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Между туловищем и веткой изобразите заднюю лапу: короткое широкое бедро и длинная тонкая ступня. Добавьте переднюю конечность. По толщине она примерно такая же, как ступня. Используйте оранжевый цвет, чтобы части тела не сливались: сделайте несколько штрихов вдоль хвоста, выделите лапы.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Между левой верхней лапой и головой добавьте правую. Она должна быть темнее первой, так как находится в тени. Наметьте толстую часть ветки, но не прорисовывайте пока детали.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Добавьте в коричневую краску немного чёрной и нарисуйте ветку. Доведите её до края бумаги и закрасьте. Если вы нечаянно попадёте на ногу белки, ничего страшного. Просто подождите, пока краска высохнет, и поверх дорисуйте лапу заново.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Тем же цветом, какой использовали для ветки, изобразите неровности древесины на стволе. Добавьте в оттенок белой краски и сделайте несколько штрихов поверх ветки. Возьмите охру, смешайте с жёлтым и проведите ещё несколько линий по ветке и стволу. Этим же цветом высветлите мордочку и хвост. Чтобы лучше показать структуру меха, работайте полусухой кистью.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Добавьте немного белой краски к смеси охры и жёлтого и нарисуйте лёгкими штрихами светлую шёрстку на шее, груди и животе белки. Выделите светлый кончик левого уха.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Нарисуйте тёмно‑коричневым пальцы на всех лапах. Этим же цветом обозначьте более тёмную шерсть на спине, под хвостом и на ушах. Добавьте пару тёмных и светлых штрихов на заднюю лапу, чтобы ступня не сливалась с веткой.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Нарисуйте круглый чёрный глаз. Дождитесь, пока краска высохнет, и обведите его охрой с добавлением белил. В центре поставьте белую точку. Изобразите круглый чёрный или тёмно‑коричневый нос. Добавьте светлых бликов на верхние части передних лап, спинку и щёки.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Кисточкой формы «ласточкин хвост» или двумя обычными, скреплёнными вместе, нарисуйте торчащую из‑за веток зелень. Не берите много краски, инструменты должны быть полусухими.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Добавьте другой оттенок зелени, темнее или светлее предыдущего. Поверх пройдитесь буквально несколькими штрихами жёлтой краской.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Нарисуйте в стволе тёмно‑коричневое дупло и обведите его охрой пополам с белилами.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Когда краска высохнет, добавьте в дупло несколько светлых и тёмных штрихов. Нарисуйте под лапками белки крупный орех тем же коричневым цветом, что и дупло.

    Кадр: Артмимишки Ира Рудницкая / YouTube

    Охрой и чёрным добавьте на орех точки.

    Все подробности показаны в этом видео:

    Какие ещё есть варианты

    Волшебная белка с украшенным хвостом:

    И пушистая акварельная белка:

    Читайте также 🎨🐶🦄🦔

    Как нарисовать белку — Рисовака

    Список самых интересных фактов про белку.

    1. Белки могут найти пищу, закопанную под толщей снега.

    Пища важна в холодные зимние месяцы для белок. Поэтому белки обзавелись очень чутким нюхом, который помогает им учуять запах пищи даже под очень большой толщей снега. Ведомая этим запахом, белка выкапывает туннель прямо под снегом и следуя нюху находит свои припрятанные сокровища.

    1. Передние зубы белки никогда не перестают расти.

    Это общая особенность, характерная для всех грызунов. Кстати, слово «грызун» на самом деле происходит от латинского «rodere», что означает грызть.

    1. Белки могут потерять 25% своей закопанной ранее пищи.

    При чём эти запасы могут быть обворованы другими белками. Согласитесь, это немалый урон. Зимнее время для белок самое трудное, они не могут уследить за всеми своими кладовыми. Другие  белки или птицы часто пользуются этим, чтобы полакомиться бесплатной едой.

    1. Они используют зигзагообразную тактику передвижения, когда убегают от хищников.

    Когда белки чувствуют угрозу, они убегают вырисовывая зигзагообразные рисунки. Это невероятно полезная стратегия спасения от ястребов и других хищников. К сожалению, такая уловка не работает для автомобилей.

    1. Белки могут притворяться, что хоронят орех, чтобы ввести в заблуждение потенциальных воров.

    Учёным было выявлено, что белки умеет производить  «обманчивые закапывания». В этом процессе белка выкапывает ямку и энергично зарывает её, но пищи в ней нет. Это делается для того, чтобы сбить с толку потенциальных воров.

    1. Новорожденная белка имеет длину около дюйма.

    Если вы столкнулись с маленьким беспомощным бельчонку, то обязательно прочтите информацию в грамотных источниках по уходу за зверьком. Это поможет дать бельчонку более качественный уход и шанс на выживание.

    1. Люди ввели белок в большинство наших крупных городских парков.

    Рассказ о том, почему парки России полны белок, действительно увлекателен и заслуживает внимания.

    1. Белки являются великолепными акробатами, хитрыми умниками и умеют легко адаптироваться к обстановке.

    Если вы не уверены, попробуйте повесить кормушку без участия этих бандитов.

    1. Они становятся пушистыми толстячками, чтобы сберегать тепло в течение зимы.

    Приобретение дополнительного веса – одна из стратегий, которую белки используют, чтобы оставаться в тепле в холодные зимние месяцы.

    1. Белки не выкапывают все свои захороненные орехи, что приводит к увеличению количества деревьев!

    Они случайно взрастили бесчисленное количество деревьев в лесах нашей страны. Это неоспоримый вклад и в этом главная ценность этого милого, подвижного зверька.

     

    Как нарисовать белку

    Как нарисовать белку.

    Собрались мы рисовать белочку. Подумайте, чем отличается белка от большинства диких животных?

    Она обитает на дереве. Правильно. И еще один существенный нюанс. Вот прикинем: кто из нас видел волка? А кабана, медведя, лося?

    Да, видели, но в зоопарке. А белку почти все видели живую, в природе. Ну как сказать «видели»… тенью мелькнет у наших ног или в листве – «только ее и видели» – выражение подходит как нельзя кстати. Впрочем, радует то, что в некоторых парках белки приручены и спокойно идут на контакт, просят угощение, не боятся.

    Белка привлекает своей миловидностью – она пушистая, красивая, не опасная. Дети склонны красить её  в рыжий и буквально оранжевый, но на самом деле ее цвет больше напоминает цвет сосновой коры. Попадаются и бурые и серые. Кисточки на ушах – это просто длинные волоски, а явно не целая метла, как принято изображать. Кто знает, зачем белке ее знаменитый роскошный хвост? Конечно, она использует его и как руль при движении, и как защита  – и от жары, и от холода. Так же мать-белка согревает им  своих многочисленных детишек – точно ли это так в природе, мы утверждать не станем, но деталь умилительная.

    И вот наш первый урок — Как нарисовать  сидящую белку поэтапно.

     Рисуем белку с орехом в лапках

    Сначала — набросок карандашом.

    Карандашный набросок теперь уточним:

    Обратите внимание: задние конечности белки мощнее передних, поэтому она сидит как человек или обезьяна, или даже скорее заяц, чем как, скажем, волк или лиса — не опирается на передние лапки. Сразу бросается в глаза сильно согнутая спинка. Большой пушистый хвост возвышается над головой и имеет вид буквы «S».  Мордочка мало вытянута вперед,  форма её ближе к кошачьей, чем к собачьей, глазки довольно крупные. Ушки округлой формы и невелики, увеличивают их именно волоски «кисточки». Передние лапки маленькие и немного напоминают человеческие руки, пальчики подвижные, хватающие.

    Задние лапки прыгательные, коленки  выделяются, но мех их скрадывает, отметим эту деталь. Это учебный рисунок ,и я для вас подчеркну схему строения белочки —  все сгибы лапок выделены очень чётко.

     

    Мордочка миловидная, но как-то странно  горбоносая.

    Пальчики на задних лапках более сближены, как на стопе человека. У белки, как у всех грызунов, крепкие зубки, но на рисунке их изображать не стоит, ведь они очень маленькие. Еще: к штриховке белочки отнесемся внимательно и добросовестно. Направление шерстки: от головы вниз по спине, назад. Хвост заштрихуем как перо.

    Хвост пушистый и выгнут как S — долларом. Вот и рисунок-раскраска Белка:

    Раскрасим так:

    Это, конечно, классика — белка  склонилась над орешком. А теперь разберём как нарисовать белку в движении.

    Нарисуем белку на ветке

    Туловище подтянутое, компактное. Лапки недлинные, но с хорошо развитыми пальцами.и очень когтистые, оно и понятно — всю жизнь приходится  за ветки цепляться.

    Хвост длинный и очень пушистый:

    Мордочка коническая, ушки торчком — нарисовалась ещё одна раскраска Белка.

    Раскрасим без излишней оранжевости, в спокойный рыжеватый цвет:

    Раскраски Белка

    Ещё одна раскраска белка — просто так — подробный урок про неё будет не здесь, а на другом сайте. Эта белочка бежит по земле. Да вот, они могут не только прыгать в ветвях, но и легко передвигаются по земле:

    Как нарисовать белку мелом на доске

    А вот вариант поэтапного рисунка белка для изучения в классе:

    Как нарисовать белку вам рассказала Марина Новикова.


    Метки: как рисовать животных, Рисунки лесных животных

    Читайте также:

    Google+

    Марина Новикова

    Результаты рисовального флешмоба Nr. 116: ветки, орехи, желуди и шишки: conjure — LiveJournal

    На следующей неделе мы будем рисовать «Портреты». Когда-то давно мы договаривались, что я буду предлагать для флешмобов темы, которые проиграли в том или ином голосовании, но так же набрали много голосов. Сегодня как раз такой случай — мы будем рисовать по теме, которая получила второе место в голосовании здесь: http://conjure.livejournal.com/1144014.html

    А сегодня давайте показывать, что получилось нарисовать за прошлую неделю по теме: Ветки, орехи, желуди и шишки. (Если вы не знаете, как добавить изображение в комментарий, — смотрите инструкции в конце постинга.)

    Для тех, кто только недавно присоединился к затее «Рисовального флешмоба» и хочет начать рисовать с нами в новом сезоне, уже по традиции напомню, чем мы тут занимаемся. «Рисовальный флешмоб» я провожу на протяжении последних 3х лет (с небольшими перерывами на отдых и каникулы). Мы здесь рисуем:
    — только с натуры,
    — только живыми материалами — красками-карандашами на бумаге и прочем,
    — количество зарисовок и потраченное на них время не имеет никакого значения.

    Смысл всего этого — больше рисовать, как когда-то во времена учёбы или раннего самообучения. Учиться видеть большее, придумывать самостоятельно, как изображать вещи, улавливать характер или динамику сцены.

    …………….
    Если вы не знаете, как вставить изображение в комментарий. Загрузите свой рисунок на удобный вам сервер, скопируйте адрес изображения. А потом прямо в комментарии наберите следующее (только уберите пробелы везде, кроме слов img и src): < img src = » вставить адрес вашей картинки » >

    Публикуйте, пожалуйста, свои работы только в верхних комментариях (в комментариях первого уровня), чтобы они не затерялись в ветках переписки и были сразу видны при прокрутке окна.

    Всё по теме рисовальных флешмобов можно найти по тегу sketch flash mob.
    Группа на фликре: www.flickr.com/groups/sketch_flash_mob

    Часто задаваемые вопросы по болтовым соединениям

    FAQ

    Часто задаваемых нам вопросов

    Представлены некоторые из часто задаваемых вопросов, которые нам задают. ниже:

    Что отметки показаны на головке болта?
    Когда затягивание болтов из нержавеющей стали — они имеют свойство заедать — что происходит?
    I не можете найти прочность крепления на сдвиг в спецификации, вы можете помочь?
    Что лучший способ проверить значение крутящего момента на болте?
    Что — преимущества крепежных изделий с мелкой резьбой по сравнению с крепежными деталями с крупной резьбой. застежки?
    Что доступны методы расчета подходящей затяжки крутящий момент для болта.
    ли имеет значение, затягиваете ли вы головку болта или гайку?
    Как вы выбираете размер застежки для конкретного применения?
    ли использование удлинителя на динамометрическом ключе измените способность к достичь желаемого значения крутящего момента?
    Is Можно ли использовать гайку из мягкой стали с болтом с высоким пределом прочности?
    Должен Я всегда использую шайбу под головку болта и поверхность гайки?
    Что какой крутящий момент поддается методу затяжки?
    Как соответствуют ли классы прочности в метрических единицах прочности в дюймах оценки?
    Что чем отличается болт от винта?
    Аре использование тонкого ореха и толстого ореха эффективно предотвращает ослабление?
    Is есть какой-то стандарт, который указывает, сколько поток должен торчать за гайку?
    Некоторые болты намеренно затянуты до предела текучести.Почему не поддаются ли они дальше, когда внешняя нагрузка впоследствии приложили к суставу и расшатались?

    Что отметки показаны на головке болта?

    Обычно Стандарты на крепеж определяют два типа отметок, которые должны быть на головка болта. Марка производителя представляет собой символ, идентифицирующий производитель (или импортер).Это организация, которая принимает на себя ответственность за соответствие крепежа указанным требования. Оценочная оценка — это стандартизированная оценка, которая определяет свойства материала, которым соответствует застежка. Например 307A на головке болта указывает на то, что свойства крепежа соответствуют стандарту ASTM A307 Grade A. Показанная головка болта сбоку указывает, что он относится к 8 классу собственности.8 и ML — это знак производителя.


    Обе метки обычно расположены на верхней части головки болта, большинство стандартов, указывающих, что оценки могут быть подняты или подавлен. Производители обычно предпочитают повышенные отметки. потому что они могут быть добавлены только в процессе ковки тогда как вдавленные отметки могут впоследствии добавляться (возможно, с незаконные знаки).


    Вернуться к началу

    ср есть проблема при затяжке болтов из нержавеющей стали — они склонны схватывать — что происходит?

    Нержавеющая сталь может непредсказуемо выдерживать истирание (холодная сварка). Нержавеющая сталь самостоятельно создает оксидная поверхностная пленка для защиты от коррозии. Во время застежки затягивание, поскольку давление увеличивается между контактирующим и скольжения, поверхности резьбы, защитные оксиды нарушены, возможно протереться, а высокие точки сопряжения металла срезаться или сцепиться друг с другом.Это совокупное действие засорения-срезания-блокировки приводит к увеличению адгезия. В крайнем случае истирание приводит к заеданию — действительному примерзание нитей. Если затягивание продолжается, застежка может откручиваться или ее резьба вырвана.


    Если истирание происходит из-за сильного трения, крутящий момент не будет преобразован в предварительную нагрузку болта.Это может быть причина проблем, с которыми вы столкнулись. Изменение может быть связано с изменением шероховатости поверхности резьбы или другое аналогичное незначительное изменение. Для преодоления проблемы — предложения являются:


    1. Снижение скорости вращения установки может решить или уменьшите частоту возникновения проблемы. Как установка Число оборотов увеличивается, тепло, выделяемое при затяжке, увеличивается.По мере увеличения температуры увеличивается и тенденция к возникновению истирания резьбы.


    2. Частая смазка внутренней и / или внешней резьбы может устранить заедание резьбы. Смазки обычно содержат значительные количества дисульфида молибдена (молибден). Некоторые крайности воски под давлением также могут быть эффективными. Однако будьте осторожны, если вы используете крепеж из нержавеющей стали в пищевой промышленности некоторые смазочные материалы могут быть неприемлемыми.Смазки можно наносить в момент сборки или предварительно нанесен в виде партии похож на обшивку. Несколько химических компаний, таких как Moly-Kote, предложить смазочные материалы против истирания.


    3. Различные комбинации материалов для гаек и болтов могут помочь в уменьшении или даже устранении истирания. Некоторые организации укажите другой материал, например гайки из алюминиевой бронзы.Однако это может вызвать коррозию, поскольку алюминий бронза анодна нержавеющей стали.


    Вернуться к началу

    Я не можете найти прочность крепления на сдвиг в спецификации, вы можете помочь?

    Болтовые соединения, работающие на сдвиг, могут иметь вид: фрикционный захват или прямой сдвиг. С фрикционными шарнирами вы должен гарантировать, что сила трения, развиваемая болтами достаточно для предотвращения скольжения между пластинами, содержащими сустав.Соединения с фрикционным захватом предпочтительны, если нагрузка динамичен, так как предотвращает раздражение.

    С соединениями с прямым срезом хвостовик болты выдерживают силу сдвига, непосредственно вызывающую сдвиг напряжение в болте. Прочность на сдвиг стальной застежки примерно в 0,6 раза превышает предел прочности на разрыв. Это соотношение во многом не зависит от прочности на разрыв. Плоскость сдвига должна пройти через нерезьбовой стержень болта, если не При расчете необходимо использовать корневую область резьбы.


    Вернуться к началу

    Что лучший способ проверить значение крутящего момента на болте?

    Есть три основных метода проверки крутящих моментов, прилагаемых к болтам после их установки; а именно, снятие показаний манометра при:

    1. Розетка начинает отходить от затянутое положение в направлении затяжки.Этот метод часто называют методом «наклеивания».

    2. Розетка начинает отходить от затянутое положение в направлении ослабления. Этот метод часто называют «отколом» метод.

    3. Застежка подтягивается до отмеченное положение. Методом «маркированной застежки» гнездо приближается к отмеченному положению при затяжке направление.Сначала на розетке наносятся четкие отметки, а затем на поверхность стыка, которая останется неподвижной, когда гайка вращается. (Избегайте царапин на шайбах, так как они могут поверните гайкой.) Гайка откручена примерно на 30 градусов, с последующим повторным затягиванием, чтобы линии разметки совпали.

    Для методов 1. и 2. момент отключения обычно немного выше установочного крутящего момента, так как статическое трение обычно больше, чем динамическое трение.На мой взгляд, самый точный метод — это метод 3, однако то, что это не решит, — это постоянная деформация, вызванная по ползучести прокладки. Альтернативой является измерение удлинения болта. (если крепеж не врезан в коробку передач). Это может достигается обработкой головки болта и конца болта, чтобы его можно было точно измерить с помощью микрометр.Проверка изменения длины позволит определить, вы теряете предварительную нагрузку.

    Крутящий момент во всех трех методах должен применяться медленно и обдуманно, чтобы динамичный влияние на показания манометра сведено к минимуму. Это всегда должно убедитесь, что невращающийся элемент, обычно болт, надежно удерживается при проверке крутящего момента. Показание крутящего момента должно быть проверено как можно скорее после операции затяжки и перед любыми последующими процессами, такими как покраска, нагрев и т.п.Показания крутящего момента зависят от коэффициентов трения под поверхностью гайки и в резьбе. Если застежки оставлены слишком длинными или подвергаются разным условия окружающей среды перед проверкой, трение и, следовательно, значения крутящего момента могут отличаться. Вариации также могут быть вызваны заливкой (пластической деформацией) резьбы и гайки лицо / суставная поверхность, которая имеет место.Это встраивание результатов снижает натяжение болта и влияет на момент затяжки. Значения крутящего момента могут отличаться на 20%, если болты оставляют стоять на двое суток.


    Вернуться к началу

    Что — преимущества крепежных изделий с мелкой резьбой по сравнению с крепежными деталями с крупной резьбой. застежки?

    Потенциальные преимущества тонкой резьбы являются:

    1.Размер по размеру тонкая нить прочнее чем грубая нить. Оба находятся в напряжении (из-за большей площади напряжения) и сдвига (из-за их большего малый диаметр).

    2. Тонкие резьбы также имеют меньшую тенденцию ослабить, так как угол наклона нити меньше и, следовательно, крутящий момент выключения.

    3. Из-за меньшего шага они позволяют более тонкие настройки в приложениях, которым нужна такая функция.

    4. Более легкое нарезание тонкой резьбы в твердые материалы и тонкостенные трубы.

    5. Мелкая резьба требует меньшего крутящего момента для разработать эквивалентные предварительные нагрузки на болты.

    С отрицательной стороны:

    1. Тонкая резьба более восприимчива к истирание, чем грубая нить.

    2. Им нужны более длинные резьбовые зацепления. и более склонны к повреждению и засорению резьбы.

    3. Они также менее подходят для высоких скорость сборки, так как они более склонны к заклиниванию, когда затянуты.

    Обычно указывается грубая резьба если нет веской причины указать тонкую резьбу, конечно, для метрических крепежей мелкая резьба сложнее чтобы получить.


    Вернуться к началу

    Что доступны методы расчета подходящей затяжки крутящий момент для болта?

    Высокий предварительный натяг болта гарантирует, что соединение устойчив к вибрационному расшатыванию и усталости.В большинстве приложений, чем выше предварительная нагрузка — тем лучше (при условии чтобы не превышалось поверхностное давление под торцом гайки то есть).

    Предварительная нагрузка зависит от приложенного крутящего момента. за счет трения, которое присутствует под торцом гайки и в потоки. Значение крутящего момента зависит в первую очередь от значений значений трения под головкой и резьбой и, таким образом, одного цифра не может быть указана для данного размера резьбы.

    Стресс, который часто цитируют, часто принимается за прямое напряжение в болте в результате предварительная нагрузка. Обычно он рассчитывается как предварительный натяг, деленный на зона напряжения резьбы. Типичные значения варьируются от 50%. до 80% предела текучести материала болта, во многих приложений используется цифра 75% доходности. Наш TORKSense программа использует этот подход, и более подробная информация об этом представлен в файле справки, который поставляется с демонстрационной программой который доступен для загрузки с нашего веб-сайта.(Эта программа также предоставляет большие базы данных по резьбам, материалам болтовых соединений и ореховые факторы.)

    Важно отметить, что это не учитывать крутильное напряжение в результате Момент затяжки. Высокие значения трения могут подтолкнуть комбинированное напряжение по сравнению с текучестью, если используются высокие проценты. (В растягивающее напряжение от предварительной нагрузки в сочетании с высоким крутящим моментом напряжение сдвига от крутящего момента из-за сопротивления трения резьбы приводит к высокому комбинированному стрессу.) Подход процентной доходности хорошо работает в большинстве практических обстоятельств, но если вы используя процент значений доходности более 75%, тогда вы можете превышение текучести при использовании высоких значений трения.

    Один из способов обойти это ограничение — использовать процент доходности, основанный на комбинированных эффектах прямого напряжения (от предварительного натяга болта) и крутильного напряжение (от приложенного крутящего момента).Используя этот подход, чтобы указать значения крутящего момента более логически согласованы и могут снизить риск превышения предела текучести болта — особенно в условиях высокого трения резьбы. Фигура 90% текучести обычно используется здесь, когда комбинированное напряжение (обычно рассчитывается как напряжение Фон-Мизеса) из прямого и крутильные напряжения. Наш крутящий момент и BOLTCALC программ использует этот подход и копию демонстрационной программы можно скачать с нашего сайта.Файл справки предоставлен с демонстрационной программой предоставляет дополнительную информацию по этой теме.


    Вернуться к началу

    Ли имеет значение, затягиваете ли вы головку болта или гайку?

    Обычно не имеет значения, головка болта или гайка затянуты. Это предполагает, что болт головка и поверхность гайки имеют одинаковый диаметр, и контактная поверхность поверхности одинаковые (дающие одинаковый коэффициент трения).Если это не так, это имеет значение.

    Допустим, гайка была фланцевой, а головка болта не было. Если момент затяжки определялся исходя из что гайка должна быть затянута, тогда, если головка болта после затяжки вместо этого болт может быть перегружен. Обычно 50% крутящего момента используется для преодоления трения при стягивающая поверхность.Следовательно, меньший радиус трения будет приведет к увеличению крутящего момента на резьбе болта и следовательно, чрезмерно затянут.

    Если верно обратное — крутящий момент определен если предположить, что головка болта должна быть затянута, то если гайка впоследствии была затянута — болт будет недозатянут.

    Также есть эффект из-за расширения ореха иногда это может быть важно.Расширение ореха — это эффект наружной резьбы, выталкиваемой из-за клина действие потоков. Это уменьшает площадь отсоединения нити. и более подвержено возникновению при затяжке гайки, так как стягивающее действие облегчает эффект. Следовательно, если поток зачистка — потенциальная проблема, и для нормального стандарта гаек и болтов в нем нет, тогда затяжку болта можно выгодный.


    Вернуться к началу

    Как вы выбираете размер застежки для конкретного применения?

    При выборе подходящей застежки для В конкретном приложении есть несколько факторов, которые должны принимать во внимание. В основном это:

    1. Сколько и какого размера / силы делают крепеж должен быть? Помимо полагаться на прошлый опыт аналогичного приложения необходимо провести анализ, чтобы определить требования к размеру / количеству / прочности.Программа например, BOLTCALC может помочь вам решить эту проблему.

    2. Материал болта для защиты от воздействия окружающей среды. преобладающие условия. Это может означать использование стандартной стали. застежка с защитой поверхности или может означать использование материала более естественно устойчивы к коррозии, например, из нержавеющей стали.

    Общий принцип: минимизировать стоимость крепежа при соблюдении спецификации / срока службы требования приложения.Необходимо учитывать каждую ситуацию по его достоинствам и, очевидно, требуется некоторая детальная работа чтобы получить подробную рекомендацию.


    Вернуться к началу

    Ли использование удлинителя на динамометрическом ключе измените способность к достичь желаемого значения крутящего момента?

    Если вы используете удлинительный гаечный ключ на конец динамометрического ключа, крутящий момент, прилагаемый к гайке, больше чем показано на циферблате динамометрического ключа.

    Если динамометрический ключ имеет длину L, и удлинительный ключ на длину E (общая длина L + E), чем:

    ИСТИННЫЙ МОМЕНТ = СЧИТЫВАНИЕ НАБОРА X (L + E) / L

    т.е. крутящий момент будет увеличен.


    Вернуться к началу

    Есть Можно ли использовать гайку из мягкой стали с болтом с высоким пределом прочности?

    Составлено

    нормативов толщины гаек на основании того, что болт всегда будет выдерживать растяжение сломается до того, как гайка оторветсяЕсли болт сломается на затяжки очевидно, что требуется замена. Обрыв нити обычно носит постепенный характер. Если нить может наступить режим зачистки, сборки могут войти в строй которые частично вышли из строя, это может иметь катастрофические последствия. Следовательно, существует возможность отсоединения резьбы как внутренних и внешней резьбы следует избегать, если надежная конструкция должно быть достигнуто.При указании гаек и болтов необходимо всегда следите за тем, чтобы подходящая марка гайки была подобранной. к комплектации болтов.

    Стандартный класс прочности (или Свойство Класс, как это известно в стандартах) для многих отраслей составляет 8,8. На головке болта вместе должны быть нанесены отметки 8,8. с отметкой производителя. Класс собственности гайки соответствует 8.Болт 8 — это 8 класс. Гайка должна быть отмеченным цифрой 8, обозначением производителя. остается на усмотрение производителя.

    Болты с более высоким пределом прочности, такие как класс прочности 10.9 и 12.9 имеют соответствующие гайки 10 и 12 соответственно. В в общем, гайки более высокого класса прочности могут заменить гайки более низкого класса собственности (потому что, как объяснялось выше, « самые слабые звено ‘требуется для разрушения болта при растяжении).


    Вернуться к началу

    Должен Я всегда использую шайбу под головку болта и поверхность гайки?

    По нашему мнению, лучше всего подходят простые шайбы. по возможности избегать и, конечно же, обычная шайба не должна использоваться с «замком» шайбой. Это частично свело бы на нет эффект блокирующего действия, а во-вторых, может привести к другим проблемам (см. ниже).Доказано, что многие стопорные шайбы неэффективны. в сопротивлении расшатыванию.

    Основное назначение шайбы — распределить нагрузка под головку болта и поверхность гайки. Вместо использования шайбы, однако, была тенденция к использованию фланцевых крепежных изделий. Если вы вычисляете напряжение подшипника под гайкой, это часто превышает несущую способность соединительного материала и может привести к ползучести и потере предварительной нагрузки болта.Традиционно равнина шайба (которая должна быть закалена) используется в этом приложении. Однако они могут двигаться во время процесса затяжки (см. Ниже). вызывая проблемы.

    Исследования показывают, что причина, по которой расшатывание креплений обычно вызвано поперечными нагрузками вызывая проскальзывание сустава. Застежка ослабляется на Этот метод. При использовании инструментов для ударной затяжки существует большая изменчивость преднатяга, достигаемого застежкой.Коэффициент затяжки для этого метода составляет от 2,5 до 4. (Коэффициент затяжки — это отношение максимальной предварительной нагрузки к минимальной. предварительная загрузка.) Программное обеспечение, такое как наша программа BOLTCALC, позволяет это, основываясь на конструкции на минимальном ожидаемом предварительном натяжении это будет достигнуто в сборке. Из-за изменений в самом условии потока — разные операторы и т. д. возможно, достигаются более низкие значения предварительного натяга даже если сборки могут казаться идентичными.

    Одна проблема, которая может возникнуть с шайбами в том, что они могут двигаться при затягивании, так что шайба может вращаться вместе с гайкой или головкой болта, а не оставаться фиксированный. Это может повлиять на соотношение крутящего момента и напряжения.


    Вернуться к началу

    Что какой крутящий момент поддается методу затяжки?

    Момент до предела текучести — это метод затяжки застежку, так что высокая предварительная нагрузка достигается за счет затяжки до предела текучести материала застежки.Делать это последовательно требуется специальное оборудование, контролирующее процесс затяжки. В основном, по мере завершения затяжки оборудование контролирует крутящий момент относительно угла поворота крепежа. Когда он отклоняется от заданного градиента на определенную величину инструмент останавливает процесс затяжки. Отклонение от указанный градиент указывает на то, что материал застежки как уступил.

    Метод крутящего момента до текучести иногда называется затяжкой с контролируемой текучестью или затяжкой с контролируемым соединением.


    Вернуться к началу

    Как соответствуют ли классы прочности в метрических единицах прочности в дюймах оценки?

    Некоторые подробности о руководстве по преобразованию между классы прочности в метрических и дюймовых единицах приведены в разделе 3.4 стандарта SAE J1199 (Требования к механике и материалам для метрических стальных крепежных изделий с внешней резьбой).

    Метрическая прочность крепежа обозначается класс свойств, эквивалентный классу прочности. Кратко:

    Class 4.6 примерно эквивалентен SAE J429, класс 1 и ASTM A307, класс A

    Class 5.8 примерно эквивалентен SAE J429 класс 2

    Класс 8.8 приблизительно эквивалентно SAE J429 класс 5 и ASTM A449

    Class 9.8 примерно на 9% прочнее чем эквивалент SAE J429 Grade 5 и ASTM A449

    Class 10.9 приблизительно эквивалентен согласно SAE J429 Grade 8 и ASTM A354 Grade BD

    Для информации нет прямого дюймового эквивалентен метрическому классу свойств 12.9.


    Вернуться к началу

    Что чем отличается болт от винта?

    Исторически разница между болтом а винт заключался в том, что винт был навинчен на головку, тогда как затвор имел гладкий стержень. Однако я бы сказал, что сейчас это может вызвать у вас проблемы, если вы сделаете это предположение, когда с указанием застежки.Определение, используемое промышленным Институт крепежа (IFI) утверждает, что винты используются с резьбовыми отверстия и болты используются с гайками.

    Очевидно, можно использовать стандартный болт. в резьбовое отверстие или гайкой. МФИ утверждает, что, поскольку этот тип крепежа обычно используется с гайкой, тогда он болт. Некоторые короткие болты ввинчиваются в голова — они все еще болты, если основное использование с гайками.Шурупы — это крепежные изделия, такие как шурупы по дереву, шурупы с шестигранной головкой. и различные типы саморезов. Терминология МФИ и определение было принято ASME и ANSI.


    Вернуться к началу

    Площадь использование тонкого ореха и толстого ореха эффективно предотвращает ослабление?

    Я считал, что когда два гайки использовались для закрепления резьбы, более толстая из две гайки должны идти рядом с шарниром.У меня это было как одно из «советы на день» по некоторому программному обеспечению и пару лет назад было принято решение, что это было неправильно. Тонкий орех он сказал, что должен идти рядом с суставом.

    Я полагал, что высота орехов была решено путем установления наименьшей высоты, которая обеспечит что болт сломается до того, как резьба начнет срезаться. Итак, если вы хотите получить максимальную предварительную нагрузку на крепеж тогда толстая гайка должна идти первой, чтобы обрезка резьбы было предотвращено.Если сначала поставить тонкую гайку, предварительный натяг будет ограничено зачисткой резьбы (отказ которой может не видно на момент затяжки гайки). Положив тонкая гайка поверх толстой, как я думал, поможет для предотвращения самоотвинчивания толстой гайки. Я также видел что
    с использованием двух гаек был популярным методом на старых машинах — и у всех, что я видел, был тонкий орех на вершине толстый орех.

    Мне сказали, что правильная процедура чтобы сначала надеть тонкую гайку, затяните ее примерно на 30% от полный крутящий момент, а затем затяните толстую гайку сверху, чтобы полное значение крутящего момента. Вы должны позаботиться о том, чтобы тонкий гайка не вращается, когда вы затягиваете толстую гайку. Затягивание толстой гайки вызовет предварительную нагрузку на совместный эквивалент того, который был бы получен из 100 — 30 = 70% момента затяжки (примерно в любом случае).Идея состоит в том, что резьба болта входит в тонкую гайку. отсоедините так, чтобы толстая гайка приняла на себя предварительную нагрузку, сняв зазор на резьбе тонкой гайки. Тонкий орех зажат (отсюда и альтернативное название — контргайка) о толстый орех
    . Это помогает предотвратить самоотвинчивание и улучшает усталостные характеристики крепежа за счет изменения распределения нагрузки внутри потоков.Делаем по-другому, сверху тонкая гайка толстой гайки, не прижимает детали друг к другу в достаточной степени.

    Два года спустя, а я все еще не убежден. Мне все еще задают вопрос о двух психах, но я всегда склонен рекомендую другие более современные способы блокировки потоков. я думаю, что причины, по которым я не справляюсь с этим методом в том, что он слишком полагается на умение человека затягивать сустав.Также есть люфт в потоках (вы могли бы сорвать резьбу с маленькой гайки, если бы это была плотно прилегает), и предварительная нагрузка будет ниже того, что могло быть также.


    Вернуться к началу

    Есть есть какой-то стандарт, который указывает, сколько поток должен торчать за гайку?

    Есть некоторые строительные нормы и правила, согласно которым иметь хотя бы одну резьбу, проходящую через гайку.тем не мение обычно указывается, что хотя бы один поток смола должна распространяться в целом ряде отраслей. Обычно первые несколько шагов резьбы могут быть только частично образуется из-за фаски и т. д.

    Составлено

    нормативов толщины гаек на основании того, что болт всегда будет выдерживать растяжение сломается до того, как гайка оторветсяЕсли болт сломается на затяжки очевидно, что требуется замена. Обрыв нити обычно носит постепенный характер. Если нить может наступить режим зачистки, сборки могут войти в строй которые частично вышли из строя, это может иметь катастрофические последствия. Следовательно, существует возможность отсоединения резьбы как внутренних и внешней резьбы следует избегать, если надежная конструкция должно быть достигнуто.При указании гаек и болтов необходимо всегда следите за тем, чтобы подходящая марка гайки была подобранной. к комплектации болтов.

    В случаях, когда крепежная деталь с резьбой врезанный в пластину или блок, обычно материалы застежки и блока будут разной прочности. Если критерии приняты, что болт должен выдерживать растяжение разрыв перед полосами внутренней резьбы, длина резьбы требуемое участие может быть чрезмерным и может стать нереальным для низкопрочных плит / блоков.Допуски и шаг ошибки между нитками могут сделать зацепление долгим темы проблемные.

    Таким образом, полная высота гайки следует использовать, если вы хотите избежать обрезания резьбы. Посмотри при информации на сайте о программе BOLTCALC и зачистка резьбы — доступно руководство / презентация с сайта.

    По максимальному выступу у меня нет встретите какие-либо рекомендации по этому поводу, кроме минимизации чтобы не тратить материал впустую.

    См. Shortbolting.htm для получения дополнительной информации по этой теме.


    Вернуться к началу

    Некоторые болты намеренно затянуты до предела текучести. Почему не поддаются ли они дальше, когда внешняя нагрузка впоследствии приложили к суставу и расшатались?

    Когда болт затягивается в пластик области, уступчивость является результатом комбинированного воздействия как растягивающее / осевое напряжение, так и скручивающее напряжение, превышающее предел текучести материала болта.Растягивающее / осевое напряжение является результатом удлинения / растяжения болта и скручивающее напряжение в результате трения резьбы и момент растяжения, действующий на резьбу. Когда сустав выдерживает внешней нагрузки, есть два эффекта, которые позволяют болт должен подвергаться осевой нагрузке без дополнительной пластической нагрузки деформация:


    1.Значительная часть скручивания болта, обычно 50% или около того, исчезает, как только операция затяжки заключено. Изменяется реакция крутящего момента в пределах застежка. Например, если гайка затянута, там будет кручение, действующее на хвостовик, приводимое в движение гнездо и среагировал на головку болта. Когда розетка После снятия скручивания возникает реакция между торцом гайки. и головка болта с уменьшением ее примерно на 50%.В оставшееся скручивание обычно исчезает в результате потерь погружения / релаксации.

    2. В точке образуется новый предел текучести. на кривой деформации, на которую был затянут болт. Этот называется эффектом Баушингера (подробнее информация об этом доступна по адресу https://en.wikipedia.org/wiki/Bauschinger_effect).

    Чистый результат этих двух обсуждаемых эффектов выше видно, что даже при пластической затяжке болта будет работать упруго при приложении внешних нагрузок к сустав.Очевидно, что существуют пределы величины нагрузка, которую можно приложить до того, как произойдет податливость. Во многих применения, разделение стыка происходит до того, как болт поддастся. Одно важное исключение — суставы, состоящие из разных материалы, подверженные значительному перепаду температур. Один такое применение — стальной болт в алюминиевом соединении. В такие соединения болт может дополнительно деформироваться из-за дифференциала тепловое расширение после затяжки.(Коэффициент теплового расширения алюминия в два раза больше, чем стали, поэтому толщина шва увеличивается с повышением температуры с большей скоростью, чем расширяется сталь.) Такие эффекты, как снижение предела текучести материала при повышенном температура также может сыграть свою роль. В некоторых из этих случаев например, болты головки блока цилиндров, податливость может произойти, когда двигатель сначала запускается и нагревает блок, но текучесть ограничен и стабилизируется в последующих циклах тепло-охлаждение.
    .


    Вернуться к началу

    как нарисовать гайку

    Шаг 2. Бьюсь об заклад, большинство людей даже не знали, что у медоносной пчелы было настоящее имя. После завершения второго шага вы можете нарисовать форму гайки … Обычно достаточно описания головки, резьбы и длины. Рисование арахиса поэтапно. Принимая это во внимание при рисовании, арахис будет казаться более трехмерным. Затем добавьте несколько темных пятен вдоль миндаля, чтобы создать различные дырочки, которые миндаль обычно имеет в своей скорлупе.Нарисуйте его толстую, но жесткую ручку. Перетащите указатель высоты вниз -10,0 мм, чтобы вырезать отверстие в гайке… Убедитесь, что режим Орто ВЫКЛЮЧЕН (он включен, когда он светится синим, ВЫКЛЮЧЕН серым), щелкните значок, чтобы включить или выключить его. Как рисовать разные типы глаз шаг за шагом, Как нарисовать мужское лицо шаг за шагом, Как нарисовать реалистичный оранжевый шаг за шагом, Абсолютное руководство по рисованию для начинающих. Рисунок арахиса — шаг 8. Как нарисовать приятеля из «Ореховой работы». Просто подумайте, какие штрихи лучше всего отражают определенную текстуру, и поэкспериментируйте.Теперь добавляем тени штриховкой, не забывая учитывать угол падения света. Установите компас на радиус не менее двух дюймов. Постарайтесь, чтобы они были достаточно случайными по размеру и форме. Начало Позволяет создать метрическую шестигранную гайку. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать рождественского щелкунчика! Генератор метрических шестигранных гаек позволяет вам переключаться между наиболее популярными конфигурациями метрических шестигранных гаек, и если вам нужно что-то другое, вы можете настроить свою собственную конфигурацию! 4.Ваш электронный адрес не будет опубликован. Вы можете показать это, создав больший контраст между светлыми и средними участками тона (более нейтральным серым, не слишком светлым или темным), чем для арахиса. Вы можете быстро определить кончик и «шляпку» фундука, обрисовав их общую форму. Вы можете показать это, нарисовав второй внутренний контур его формы, как в приведенном выше примере. При необходимости вы всегда можете затемнить линии позже. Когда мы рисуем людей, мы начинаем с какого-то крупье.Также добавьте более мелкие более темные участки по всей скорлупе, чтобы создать различные неровности и изгибы на поверхности грецкого ореха. Тем не менее, как правило, хорошей практикой является попытка сделать большинство из них таким образом, чтобы они как бы замедляли форму объекта. Справа от многоугольника (на одной линии с кругом) нарисуйте прямоугольник той же высоты, что и круг, и задайте ему правильную ширину. Сделайте все штрихи похожими на линии между кончиком и «колпачком», добавленные на предыдущем шаге. Чтобы показать довольно гладкую поверхность арахиса, вам нужно в значительной степени растушевать штрихи до невидимой точки к тому времени, когда вы закончите штриховку.Они должны в основном течь по форме фундука от шляпки к кончику, становясь более изогнутой по мере продвижения вверх или вниз. Вернитесь в режим iso view, щелкнув домик рядом с кубом просмотра. Начните добавлять внутренние детали арахиса, сначала рисуя горизонтальные «прожилки», которые проходят вдоль его поверхности. Откройте новый рисунок. К шестигранной гайке Dupe относятся следующие: набор крепежных винтов, эллипс и скошенный эллипс. Способ нанесения мазков особенно важен в этих примерах, так как они помогут определить текстуру грецкого ореха.Не волнуйтесь, если вам не удалось добиться нужного размера, вы можете изменить его позже. Рисование персонажей арахиса Узнайте все, что вы хотите о рисовании персонажей арахиса, с помощью категории wikiHow «Рисование персонажей арахиса». Резьба для силовых винтов • Используется для передачи мощности • Они имеют предпочтительные размеры, но также могут варьироваться • Модификации этих резьб просты (a) одинарная, (b) двойная, (c) тройная резьбовые винты. Завершите рисование линий, добавив несколько линий, определяющих край вокруг трещины в скорлупе грецкого ореха, а также некоторые более крупные выпуклости и кривые на его поверхности.Описание: Привет, ребята, это снова я, и я вернулся с еще одним персонажем бренда хлопьев, который используется в качестве талисмана для Honey Nut Cheerios. Начните растушевывать арахис, начиная с его «теневой» стороны. Как и в других примерах, держите штриховку на этом этапе светлее, чем то, что вы хотите иметь в готовом рисунке. Шаг 24: Нажмите ОК, и резка будет выполнена. Нарисуйте многоугольник от начала двух красных стрелок. У фундука обычно есть несколько линий, проходящих вдоль скорлупы между кончиком и «шляпкой».Старайтесь, чтобы общий переход от светлого к темному был достаточно плавным. Чтобы показать кривизну фундука, линии около середины должны быть более прямыми, в то время как линии ближе к верху и низу должны становиться все более изогнутыми по мере приближения к соответствующим сторонам. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Теперь, используя две прямые короткие линии, нарисуйте боковые поверхности и нарисуйте дно изогнутой линией. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Nut And Bolt Drawing 36+.Затем проведите изогнутую линию от этой гайки к боковой стороне скорлупы. Миндаль имеет довольно простую общую форму и его не особенно сложно растушевать. Хотя в примерах представлены различные типы орехов, вы также можете использовать тот же подход и методы для рисования и затенения многих других видов объектов. Цель состоит в том, чтобы создать для себя «карту затенения», чтобы установить общее распределение светлых и темных участков на поверхности арахиса. Главное, что нам здесь нужно сделать, это добиться максимально круглой формы.До сих пор я сделал уроки по… Вам не нужно добавлять эти светлые участки возле самых верхних и нижних отверстий, так как они будут либо полностью освещены, либо полностью в темноте. Сгладьте и затемните штриховку еще больше, но снова попытайтесь сохранить видимый узор поверхности, не смешивая полностью все штрихи. По форме миндаля нарисуйте линии, которые помогут определить его текстуру. Вы можете опускать его сколько угодно. Они показаны на сборочных чертежах и, если они являются стандартными размерами запаса, вызываются в списках деталей и спецификациях.Гайки и болты обычно не изображаются на подробных чертежах, если они не относятся к специальному типу. Затемните штриховку, добавив больше слоев штрихов поверх предыдущего набора. Сначала нарисуем обычную круглую фигуру. Из-за этого натянуть орех будет сложнее, чем в предыдущих примерах. Однако, в отличие от арахиса, направление штрихов для этого примера на самом деле очень важно. По аналогии с арахисом сделайте строительный каркасный рисунок внешней формы ореха. Упрощенное представление болтов и гаек при сборке Точный чертеж Упрощенный чертеж Согласованный чертеж.D представляет собой большой диаметр. Чтобы нарисовать болт (обычно только на сборочном чертеже), следуйте приведенному рисунку. Затем примените «черную кисть» к пути. Ваш электронный адрес не будет опубликован. Щелкните New. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму еще одного арахиса. Вы также можете добавить несколько более темных участков затенения вокруг небольших зазубренных участков, которые есть у этого ореха по всей его поверхности. Аналогичным образом рисуются орехи. Однако вы можете оставить небольшие светлые участки вокруг нижней / задней (напротив кончика) областей маленьких отверстий около середины миндаля, так как маленькие края, созданные этими отверстиями, будут улавливать больше света, чем их окружение.Скорлупа миндаля имеет своего рода «край» вокруг себя. Вы можете использовать одну из гаек, доступных из коробки (это некоторые общие метрические орехи, не созданные на основе стандарта), или создать новые. Краткое содержание статьи X. Нарисуйте круг правильной высоты в соответствии с таблицей болтов. Вы можете просто очертить его силуэт. В этом руководстве по autocad вы научитесь рисовать болт с шестигранной головкой. Проведите линии на самом теле. Когда мы рисуем орехи, нам нужно начать с общих контуров.Убедитесь, что этот начальный слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить в готовом рисунке. Узнайте, как рисовать орехи, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Используйте это, чтобы оценить его общие пропорции, такие как ширина, высота и размер одной стороны по отношению к другой. Фундук также имеет довольно гладкую и светоотражающую поверхность. Цель прямых линий заключалась в том, чтобы быстро получить общие пропорции и «плавность» формы арахиса. Шаг 23: Выберите треугольный эскиз в качестве профиля и спираль в качестве траектории для выреза по траектории.Добавьте более органичный контур грецкого ореха внутри вспомогательных линий, а также разделите его на две половинки (в данном случае верхнюю и нижнюю). (или нажмите F8 для переключения) 3. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Сначала нарисуйте нормальный овал. Постарайтесь сделать этот овал как можно более гладким. 4. A / F означает по квартирам. A. Нанесите больше слоев штрихов к предыдущему набору и постарайтесь, чтобы все они шли в одном и том же общем направлении. Обратите внимание на два выступа наверху и пологую точку на одном конце.Набор крепежных винтов был изменен, чтобы определить глубину резьбы. При необходимости вы можете стереть части горизонтальных линий. Нарисуйте стебель на большем желуде, а затем нарисуйте ветку для двух сгруппированных желудей. Шаг 1. Чтобы лучше понять некоторые из терминов, используемых в этом руководстве, вы также можете ознакомиться с одним из приведенных ниже терминов, посвященных различным техникам затенения (если вы еще этого не сделали): Учебное пособие по методам затенения и типам штрихов. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха.Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллиптический путь над отверстием под гайку, как вы можете видеть на изображении ниже. Завершите рисунок арахиса, сглаживая и затемняя тени до такой степени, что штрихи практически не видны, а между светлыми и темными областями будет хороший контраст. Он позволяет вам работать с различными методами затенения карандашом и может помочь вам попрактиковаться в отображении различных типов поверхностей и текстур.Основная проблема при рисовании может заключаться в том, чтобы заштриховать все «прожилки», которые проходят по его поверхности. Используйте панель свойств, чтобы изменить их размер до 4,375 дюйма в ширину с включенной блокировкой. Tweet 0% (0 голосов) Описание: Если вы оглянетесь на всех животных из предстоящего фильма «Ореховая работа», я думаю, вы обнаружите, что существует множество видов, которые будут развлекать зрителей. 3. Это увеличит область рисования. Сгладьте тени и затемните их, но держите штрихи несколько заметными, особенно на более светлых участках фундука.В этом примере свет будет исходить в основном от верхушки грецкого ореха. После просмотра этого видео вы легко сможете смоделировать шестигранную гайку в SolidWorks. Прочтите справочный документ. Обозначьте его заостренный край внизу. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орех, уроки рисования для детей. В верхней части отмечаем не очень ровную и слегка изогнутую линию. Постарайтесь сделать этот овал максимально гладким. Уточните затенение, добавив больше перекрывающихся слоев штрихов, но будьте осторожны, чтобы не смешать их полностью (особенно в более светлых областях скорлупы). Как уже упоминалось, штриховка поможет определить текстуру грецкого ореха.Затем вы можете медленно затемнить и сгладить затенение, добавив поверх него больше слоев обводки. Чтобы завершить этот шаг, вам нужно увидеть оранжевый кружок на двух красных стрелках. Рисование арахиса — шаг 7. Несмотря на уроки, которые я уже представил по Драго на основе персонажей из фильма, я до сих пор не загрузил урок «как рисовать Серли», шаг за шагом. Серли — это белка фиолетового цвета, которая имеет идеи, которые не всегда в его интересах. Вы же не хотите, чтобы одна секция была действительно темной, а другая рядом с ней была намного светлее по сравнению с этим.Затенение таким образом может помочь вам позже с поверхностями, на которых вы хотите видеть видимые штрихи. Это означает, что вы рисуете из начала координат. Щелкните ВЕРХНУЮ область просмотра куба (в правом верхнем углу), чтобы выбрать ВЕРХНУЮ область просмотра. Благодаря форме фундука строительный чертеж будет довольно простым. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. При этом убедитесь, что у вас по-прежнему получается довольно плавный общий переход между светлыми и темными областями.Узнайте о таких темах, как «Как нарисовать вудсток из арахиса», «Как нарисовать Чарли Брауна», «Как нарисовать Снупи» и других, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. Теперь нарисуйте круглое отверстие в центре гайки и краях, используя прямые линии. 7. В этом случае свет будет падать сверху и немного ближе к верхушке миндаля. Это означает, что направление, в котором вы наносите мазки на более ранних этапах, не так важно. Рисование гайки и болта В этом уроке YouTube автор преобразует поверхность в твердое тело при рисовании болта.Затем нарисуйте… Как нарисовать шестигранную гайку Шаг 1. Нарисуйте стержень и горизонтальный полукруг в нижней части центра мозга. Сделайте верхнюю часть гайки покрытой треугольной и объемной формой конструкции. 2. 5. Нарисуйте такую ​​геометрическую фигуру, которая сужается и немного заостряется к низу. 1. Можно нарисовать более мелкие детали маленьких отверстий по всей поверхности. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Теперь спрячьте plane1. Это в значительной степени означает необходимость индивидуальной формы каждого маленького «блока» арахиса.Введите z [пробел], введите e [пробел]. Сотрите все ненужные линии, вытяните очертания гайки и резьбы внутри отверстия. Нарисуйте профиль равностороннего треугольника со стороной 1,7 мм (меньше значения шага), у которого одна точка совпадает с краем и симметрична. Набросайте его и переходите к следующему шагу. Фундук имеет простую внешнюю форму, поэтому рисовать линии довольно легко. Хотя технически это не орех и арахис, он все же во многом похож на орех и хорошо подходит для этого урока.Шаг 3. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. 8. Вы также снова захотите сделать первый слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить на окончательном рисунке. Между линиями из предыдущего шага нарисуйте меньшие участки, на которые разбита поверхность арахиса. От исходной точки прямо до 14 мм. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня.Как только вы почувствуете, что у вас правильные пропорции, вы можете просто нарисовать более органичную форму арахиса на строительной рамке. Расположите острие компаса в любой точке окружности круга. Чтобы сделать ствол мозга (продолговатый мозг), нарисуйте узкую трубку, которая идет от нижней части мозга в центре. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орехи, уроки рисования для детей. Нарисуйте изогнутые линии вдоль оболочки второго арахиса, чтобы дать его … Возьмите Scissors Tool (C) и щелкните в указанной точке привязки на изображении выше с ним для того, чтобы разделить эллипс.Когда вы делаете штриховые рисунки арахиса, старайтесь, чтобы они были светлыми. Это упростит исправление ошибок и очистку линий построения. Когда вы затемняете штриховку, вам нужно, чтобы «вены» были светлее, чем области между ними. Однако затенение может быть немного сложнее, чем в предыдущем примере, из-за различных текстур и узоров на его поверхности. пользователя Darkonator. Как и в примере, вы можете начать с создания строительного чертежа, чтобы «обрамить» форму арахиса.Эти линии должны быть очень светлыми (светлее, чем в примере). Обратите внимание, что некоторые линии в примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть. Как и в случае с арахисом, в этом случае свет будет исходить от верхушки фундука, поэтому нижняя часть будет темнее. Шаг 2. Если вам нравится этот учебник и вы хотите попробовать еще несколько, см. Также: & copy 2020 EasyDrawingTips, Все права защищены. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2020 Drawingforall.net. Поместите центральную точку в положение 0,0. Грецкий орех имеет несколько более сложную внешнюю форму, чем другие орехи в этом уроке, и гораздо более сложную текстуру. Шаг 22: Выйдите из эскиза и выберите Вырез по траектории на вкладке «Элементы». Как нарисовать болт или гайку? Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Создайте шестигранный многоугольник в центре круга и используйте Inscribed, чтобы подняться до квадранта круга.В приведенном выше примере прямые линии использовались, чтобы сначала быстро обрамить форму арахиса с более органичным контуром, а затем добавить к нему. Снова начните с затенения более темной стороны миндаля и сделайте затенение светлее, чем то, что вы хотите получить на готовом рисунке. Сначала нарисуйте нормальный овал. Узнайте, как нарисовать Орех, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках. Как мы говорили в начале нашего урока рисования, научиться рисовать орех было легко. Весь процесс рисования был разделен на пять очень простых шагов с невероятно простыми линиями.Как и у фундука, миндаль имеет довольно простую внешнюю форму. Обычно из-за кривизны арахиса жилки в середине кажутся более удаленными друг от друга, в то время как вены наверху и внизу кажутся ближе друг к другу. Это будут очертания ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. В этом уроке показано, как можно использовать различные методы затенения, чтобы подчеркнуть разные типы поверхностей. Как и в случае с миндалем, начните штриховку с набора перекрывающихся мазков.Основываясь на линиях на предыдущем шаге, сделайте более детальный рисунок формы кончика и «колпачка», а затем сотрите эти линии. Гайки и / или шайбы, которые вам понадобятся для создания этих нестандартных стержней, являются специальными деталями, в которых используются твердые тела ACIS, помещенные в отдельный файл dwg в ​​папке Symbols. Но, возможно, у вас могут возникнуть трудности, если это случится — сообщите нам об этом. Также убедитесь, что средняя часть ракушки в целом значительно темнее, чем колпачок и кончик (за исключением светлых участков).Я хочу знать, почему сначала автор создает модель поверхности, а затем преобразует ее в твердотельную при изготовлении БОЛТА, вместо того, чтобы сразу переходить к твердотельной модели. Затемните и сгладьте затенение, добавив еще больше слоев штрихов до точки, где отдельные штрихи почти не видны. Вот моя версия, как поэтапно нарисовать Базз Пчелку. Об этой версии Версия 1.0.0, 15.11.2016. Я уже давно говорил о грядущем фильме «Ореховая работа», потому что очень хочу пойти и посмотреть его. Б.В этом конкретном примере будет использоваться техника штриховки штриховкой, когда слои штрихов добавляются под небольшими углами по отношению друг к другу. В этом примере свет будет идти сверху, а темная сторона будет снизу. Чтобы нарисовать мультяшную белку, нарисуйте круг вместо головы и фигуру в форме груши чуть ниже его для тела. Эти штрихи помогут определить рисунок поверхности. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Когда вы будете готовы добавить некоторые детали к лицу и голове, используйте заостренные дуги для ушей, горизонтальный овал для челюсти и щек, нос-пуговицу и один или два больших зуба, выступающих из его рта.Вы также можете добавить некоторые из них к рисованию линий. Чтобы закончить рисунок, затемните штриховку, применяя все больше и больше слоев перекрывающихся штрихов.
    Fox Nfl Font, Ножницы по металлу Bosch, Овальная крышка стола патио, Дома на продажу в Тайлер, Техас с бассейном, Факты о языке жирафа, Пег Перего Татами против Сиесты, Сырные магазины, Пряжа Hayfield Bonus Chunky, Формат видео USB DVD-плеер Sony,

    Размеры и характеристики шестигранных гаек

    Готовые шестигранные гайки: размеры (ANSI / ASME B18.2.2)

    Номинальный или основной диаметр резьбы

    Нажмите на размер для покупки товаров     		Ширина по квартирам (F) Ширина по углам (G) Толщина шестигранных гаек (H)
    Базовый Макс Мин. Макс Мин. Базовый Макс Мин.
    1/4 0.2500 7/16 .438 .428. 505. 488 7/32 0,226 0,212
    5/16 0,3125 1/2. 500. 489. 577 .557 17/64 0,273 0,258
    3/8 0.3750 16/9. 562 .551 .650 .628 21/64 0,337 0,320
    7/16 0,4375 16/11 .688 .675 .794,768 3/8 0,385 0,365
    1/2 0.5000 3/4. 750 .736. 866. 840 7/16 0,448 0,427
    9/16 0,5625 7/8. 875 .861 1,010. 982 31/64 0,496 0,473
    5/8 0.6250 15/16 .938 .922 1,083 1.051 35/64 0,559 0,535
    3/4 0,7500 1-1 / 8 1,125 1,088 1,299 1,240 41/64 0,665 0,617
    7/8 0.8750 1-5 / 16 1,312 1,269 1,516 1.447 3/4 0,776 0,724
    1 1,0000 1-1 / 2 1,500 1,450 1,732 1,653 55/64 0,887 0,831
    1-1 / 8 1.1250 1-11 / 16 1,688 1,631 1,949 1,859 31/32 0,999 0,939
    1-1 / 4 1,2500 1-7 / 8 1,875 1,812 2,165 2,066 1-1 / 16 1.094 1,030
    1-3 / 8 1.3750 2-1 / 16 2,062 1,994 2,382 2,273 1-11 / 64 1,206 1,138
    1-1 / 2 1,5000 2-1 / 4 2,250 2,175 2,598 2,480 1-9 / 32 1,317 1,245
    1-5 / 8 1.6250 2-7 / 16 2,438 2,356 2,815 2,686 1-25 / 64 1,429 1,353
    1-3 / 4 1.7500 2-5 / 8 2,625 2,538 3,031 2,893 1-1 / 2 1,540 1,460
    2 2.000 3 3.000 2,900 3,464 3,306 1-23 / 32 1,763 1,675
    2-1 / 4 2.2500 3-3 / 8 3,375 3,263 3,897 3,719 1-15 / 16 1,986 1,890
    2-1 / 2 2.5000 3-3 / 4 3,750 3,625 4,330 4,133 2-5 / 32 2.209 2,105
    2-3 / 4 2,7500 4-1 / 8 4,125 3,988 4,763 4,456 2-3 / 8 2,431 2,319
    3 3.000 4-1 / 2 4.500 4,350 5,196 4,959 2-19 / 32 2,654 2,534

    * Нажмите на номинальный размер, чтобы найти продукты.

    Готовые шестигранные гайки
    Готовые шестигранные гайки класса 2

    Маркировка шестигранной гайки, класс 2

    Описание Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам.
    Приложения Grade-2 являются наиболее универсальной и часто используемой конструкцией гаек. Гайки класса 2 предназначены для использования с любыми низкоуглеродистыми болтами или винтами, не подвергнутыми термообработке, с указанным минимальным пределом прочности на разрыв 74000 фунтов на квадратный дюйм или меньше.
    Материал
    		Низкоуглеродистая сталь — Углерод: 0.47% макс., Фосфор: макс. 0,12%; Сера: не более 0,23%
    Твердость Роквелл B68-32
    Пробная нагрузка

    Резьба крупная;

    фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 80000 фунтов на кв. Дюйм

    Стальные оцинкованные горячеоцинкованные готовые шестигранные гайки
    Описание Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам. Изготовлен из низкоуглеродистой стали с гальваническим цинкованием.
    Приложения Обычно используется для приложений, подверженных воздействию соли, влаги и других агрессивных сред. Гайка предназначена для использования с болтами и винтами с низким содержанием углерода.
    Материал
    		Низкоуглеродистая сталь — углерод: не более 0,47%, фосфор: 0.12% макс; Сера: не более 0,23%
    Твердость Роквелл B68-32
    Пробная нагрузка

    Резьба крупная; 68000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 60,000 фунтов на кв. Дюйм

    Нержавеющая сталь, готовые шестигранные гайки 18-8 и 316
    Описание Застежка с шестигранной внутренней резьбой толщиной.875, где D — номинальный размер гаек, а 1,5D — их ширина по лескам. Изготовлен из аустенитных сплавов.
    Приложения Разработан для использования с болтами и винтами из нержавеющей стали с указанным минимальным пределом прочности на растяжение, равным или меньшим установленного условного напряжения контргайки. Оба типа нержавеющей стали устойчивы к коррозии с шестигранными гайками из нержавеющей стали 316, имеющими большую стойкость, а также более высокую прочность при более высоких температурах.
    Материал

    Готовые шестигранные гайки 18-8 изготавливаются из одного из следующих сплавов: 303, 303s, 304, XM7, все они имеют содержание хрома 18% и никеля 8-10%.

    Готовые шестигранные гайки 316 изготовлены из нержавеющей стали 316, аустенитного сплава, который отличается от 18-8 содержанием молибдена (2-3%) и более высоким содержанием никеля (10-14%).

    Твердость 1/4 «- 5/8»: Rockwell B95-C32, 3/4 «-1»: Rockwell B80-C32
    Пробная нагрузка

    Резьба крупная; 100000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая нить; 85000 фунтов на кв. Дюйм

    Готовые шестигранные гайки класса 5

    Маркировка шестигранной гайки, класс 5

    Описание Готовая шестигранная гайка из стали с максимальным содержанием углерода 0.55%, минимальное содержание марганца 0,30% и максимальное содержание серы 0,15%.
    Приложения Предназначен для использования с болтами с минимальным пределом прочности на разрыв, равным или меньшим установленного предела прочности гайки.
    Материал

    AISI 1008-1026 или эквивалент

    Твердость сердечника Rockwell C32 макс.
    Пробная нагрузка

    1/4 «- 1» Грубая резьба: 120 000 фунтов на квадратный дюйм; Тонкая резьба: 109000 фунтов на кв. Дюйм

    Грубая резьба 1-1 / 8 «- 1-1 / 2»: 105 000 фунтов на кв. Дюйм; Тонкая резьба: 94000 фунтов на кв. Дюйм

    Готовые шестигранные гайки класса 8

    Маркировка шестигранной гайки, класс 8

    Описание Готовая шестигранная гайка из стали с максимальным содержанием углерода 0.55%, минимальное содержание марганца 0,30% и максимальное содержание серы 0,05%.
    Приложения Разработан для использования с болтами с минимальным пределом прочности на разрыв, равным или менее 150 000 фунтов на квадратный дюйм.
    Материал

    AISI 1021-1045 или аналогичная сталь.

    Твердость сердечника

    1/4 «- 5/8»: Rockwell C24-C32

    3/4 дюйма — 1 дюйм: Rockwell C26-C34

    Более 1 дюйма — 1-1 / 2 дюйма: Rockwell C26-C36

    Пробная нагрузка

    1/4 «- 1-1 / 2» 150 000 фунтов на кв. Дюйм

    Дополнительные ресурсы


     Скачать готовые шестигранные гайки PDF

    Магазин Сопутствующие товары

    Гайки
    Тяжелые шестигранные гайки
    Шестигранные болты

    как нарисовать гайку

    как нарисовать гайку Как нарисовать приятеля из ореховой работы.Чтобы нарисовать болт (обычно только на сборочном чертеже), следуйте приведенному рисунку. Нанесите больше слоев штрихов к предыдущему набору и постарайтесь, чтобы все они шли в одном и том же общем направлении. Щелкните New. Шаг 2. В этом примере свет будет исходить в основном от верхушки грецкого ореха. Ваш электронный адрес не будет опубликован. У фундука обычно есть несколько линий, проходящих вдоль скорлупы между кончиком и «шляпкой». Когда мы рисуем орехи, нам нужно начать с общих контуров. Когда вы делаете штриховые рисунки арахиса, старайтесь, чтобы они были светлыми.Можно нарисовать более мелкие детали маленьких отверстий по всей поверхности. Как и в примере, вы можете начать с создания строительного чертежа, чтобы «обрамить» форму арахиса. Как рисовать разные типы глаз шаг за шагом, Как нарисовать мужское лицо шаг за шагом, Как нарисовать реалистичный оранжевый шаг за шагом, Абсолютное руководство по рисованию для начинающих. Они должны в основном течь по форме фундука от шляпки к кончику, становясь более изогнутой по мере продвижения вверх или вниз.Способ нанесения мазков особенно важен в этих примерах, так как они помогут определить текстуру грецкого ореха. 2. Основная проблема при рисовании может заключаться в том, что нужно заштриховать все «прожилки», которые проходят по его поверхности. Сделайте верхнюю часть гайки покрытой треугольной и объемной формой конструкции. Однако вы можете оставить небольшие светлые участки вокруг нижней / задней (напротив кончика) областей маленьких отверстий около середины миндаля, так как маленькие края, созданные этими отверстиями, будут улавливать больше света, чем их окружение.В приведенном выше примере прямые линии использовались, чтобы сначала быстро обрамить форму арахиса с более органичным контуром, а затем добавить к нему. Чтобы показать кривизну фундука, линии около середины должны быть более прямыми, в то время как линии ближе к верху и низу должны становиться все более изогнутыми по мере приближения к соответствующим сторонам. Набросайте его и переходите к следующему шагу. Узнайте, как рисовать орехи, просто следуя инструкциям в наших видео-уроках. Эти линии должны быть очень светлыми (светлее, чем в примере).Узнайте, как нарисовать Орех, просто следуя инструкциям, изложенным в наших видео-уроках. Обратите внимание, что некоторые линии в примерах сделаны темнее, чтобы вам было легче их видеть. При необходимости вы можете стереть части горизонтальных линий. Как нарисовать шестигранную гайку. Шаг 1. Однако, в отличие от арахиса, направление штрихов затенения для этого примера на самом деле очень важно. Сделайте все штрихи похожими на линии между кончиком и «колпачком», добавленные на предыдущем шаге. Вот моя версия, как поэтапно нарисовать Базз Пчелку.Скорлупа миндаля имеет своего рода «край» вокруг себя. Я уже давно говорил о грядущем фильме «Ореховая работа», потому что очень хочу пойти и посмотреть его. После просмотра этого видео вы легко сможете смоделировать шестигранную гайку в SolidWorks. Вы можете быстро определить кончик и «шляпку» фундука, обрисовав их общую форму. Расположите острие компаса в любой точке окружности круга. Ваш электронный адрес не будет опубликован. A. 3. Нарисуйте изогнутые линии вдоль скорлупы второго арахиса, чтобы придать ему… Вы также снова захотите сделать первый слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить на окончательном рисунке.Tweet 0% (0 голосов) Описание: Если вы оглянетесь на всех животных из предстоящего фильма «Ореховая работа», я думаю, вы обнаружите, что существует множество видов, которые будут развлекать зрителей. Когда вы будете готовы добавить некоторые детали к лицу и голове, используйте заостренные дуги для ушей, горизонтальный овал для челюсти и щек, нос-пуговицу и один или два больших зуба, выступающих из его рта. Вы также можете добавить некоторые из них к рисованию линий. Снова начните с затенения более темной стороны миндаля и сделайте затенение светлее, чем то, что вы хотите получить на готовом рисунке.Гайки и / или шайбы, которые вам понадобятся для создания этих нестандартных стержней, являются специальными деталями, в которых используются твердые тела ACIS, помещенные в отдельный файл dwg в ​​папке Symbols. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Чтобы нарисовать мультяшную белку, нарисуйте круг вместо головы и фигуру в форме груши чуть ниже его для тела. Фундук также имеет довольно гладкую и светоотражающую поверхность. Вернитесь в режим iso view, щелкнув домик рядом с кубом просмотра. При необходимости вы всегда можете затемнить линии позже.Также убедитесь, что средняя часть ракушки в целом значительно темнее, чем колпачок и кончик (за исключением светлых участков). После завершения второго шага вы можете нарисовать форму ореха … Чтобы закончить рисунок, затемните штриховку, применяя все больше и больше слоев перекрывающихся штрихов. Начало Позволяет создать метрическую шестигранную гайку. Обозначьте его заостренный край внизу. Описание головки, резьбы и длины, как правило, достаточно. В этом случае свет будет падать сверху и немного ближе к верхушке миндаля.Теперь, используя две прямые короткие линии, нарисуйте боковые поверхности и нарисуйте дно изогнутой линией. Затем вы можете медленно затемнить и сгладить затенение, добавив поверх него больше слоев обводки. Обычно из-за кривизны арахиса жилки в середине кажутся более удаленными друг от друга, в то время как вены наверху и внизу кажутся ближе друг к другу. Это упростит исправление ошибок и очистку линий построения. A / F означает по квартирам. Щелкните ВЕРХНУЮ область просмотра куба (в правом верхнем углу), чтобы выбрать ВЕРХНУЮ область просмотра.Сначала нарисуйте нормальный овал. В верхней части отмечаем не очень ровную и слегка изогнутую линию. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. 1. Основываясь на линиях на предыдущем шаге, нарисуйте более детальный рисунок формы кончика и «колпачка», а затем сотрите эти линии. Как только вы почувствуете, что у вас правильные пропорции, вы можете просто нарисовать более органичную форму арахиса на строительной рамке.Шаг 22: Выйдите из эскиза и выберите Вырез по траектории на вкладке «Элементы». Шаг 24: Нажмите ОК, и резка будет выполнена. Это означает, что направление, в котором вы наносите мазки на более ранних этапах, не так важно. Начните растушевывать арахис, начиная с его «теневой» стороны. Хотя технически это не орех и арахис, он все же во многом похож на орех и хорошо подходит для этого урока. Вам не нужно добавлять эти светлые участки рядом с самыми верхними и нижними отверстиями, так как они будут либо полностью освещены, либо полностью в темноте.Чтобы показать довольно гладкую поверхность арахиса, вам нужно в значительной степени растушевать штрихи до невидимой точки к тому времени, когда вы закончите штриховку. Об этой версии Версия 1.0.0, 15.11.2016. Главное, что нам здесь нужно сделать, это добиться максимально круглой формы. Создайте шестигранный многоугольник в центре круга и используйте Inscribed, чтобы подняться до квадранта круга. Сгладьте тени и затемните их, но держите штрихи несколько заметными, особенно на более светлых участках фундука.В этом примере свет будет идти сверху, а темная сторона будет снизу. Нарисуйте такую ​​геометрическую фигуру, которая сужается и немного заостряется к низу. Убедитесь, что этот начальный слой затенения значительно светлее, чем то, что вы хотите получить в готовом рисунке. Установите компас на радиус не менее двух дюймов. Обязательные поля отмечены *. Все уроки рисования, представленные на этом сайте, нарисованы и описаны художниками Drawingforall.net и защищены авторским правом © 2015-2020 Drawingforall.сеть. Нарисуйте профиль равностороннего треугольника со стороной 1,7 мм (меньше значения шага), у которого одна точка совпадает с краем и симметрична. Затем добавьте несколько темных пятен вдоль миндаля, чтобы создать различные дырочки, которые миндаль обычно имеет в своей скорлупе. Как мы говорили в начале нашего урока рисования, научиться рисовать орех было легко. Весь процесс рисования был разделен на пять очень простых шагов с невероятно простыми линиями. К шестигранной гайке Dupe относятся следующие: набор крепежных винтов, эллипс и скошенный эллипс.Когда вы затемняете штриховку, вам нужно, чтобы «вены» были светлее, чем области между ними. 5. Старайтесь, чтобы общий переход от светлого к темному был достаточно плавным. Используйте панель свойств, чтобы изменить их размер до 4,375 дюйма в ширину с включенной блокировкой. Вы можете использовать одну из гаек, доступных из коробки (это некоторые общие метрические орехи, не созданные на основе стандарта), или создать новые. Это в значительной степени означает необходимость индивидуальной формы каждого маленького «блока» арахиса. Возьмите Scissors Tool (C) и щелкните в указанной точке привязки на изображении выше с ним для того, чтобы разделить эллипс.Как и в случае с арахисом, в этом случае свет будет исходить от верхушки фундука, поэтому нижняя часть будет темнее. Затенение таким образом может помочь вам позже с поверхностями, на которых вы хотите видеть видимые штрихи. Проведите линии на самом теле. Вы можете опускать его сколько угодно. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Эти штрихи помогут определить узор на поверхности. Обратите внимание на два выступа наверху и пологую точку на одном конце. Это означает, что вы рисуете из начала координат.Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. 8. Аналогичным образом рисуются гайки. B. Он позволяет вам работать с различными методами штриховки карандашом и может помочь вам попрактиковаться в отображении различных типов поверхностей и текстур. Теперь нарисуйте круглое отверстие в центре гайки и краях, используя прямые линии. Перетащите указатель высоты вниз -10,0 мм, чтобы вырезать отверстие в гайке… 7. Откройте новый чертеж. Описание: Привет, ребята, это снова я, и я вернулся с еще одним персонажем бренда хлопьев, который используется в качестве талисмана для Honey Nut Cheerios.Цель прямых линий заключалась в том, чтобы быстро получить общие пропорции и «плавность» формы арахиса. 4. Я хочу знать, почему сначала автор создает модель поверхности, а затем преобразует ее в твердотельную при изготовлении БОЛТА, вместо того, чтобы сразу переходить к твердотельной модели. Резьба для силовых винтов • Используется для передачи мощности • Они имеют предпочтительные размеры, но также могут варьироваться • Модификации этих резьб просты (a) одинарная, (b) двойная, (c) тройная резьбовые винты. Шаг 3. Используйте это, чтобы оценить общие пропорции, такие как ширина, высота и размер одной стороны по отношению к другой.Сотрите все ненужные линии, вытяните очертания гайки и резьбы внутри отверстия. Примеры включают арахис, фундук, миндаль и грецкий орех (в их скорлупе) с шестью этапами рисования для каждого. Нарисуйте его толстую, но жесткую ручку. Рисование гайки и болта В этом уроке YouTube автор преобразует поверхность в твердое тело при рисовании болта. Как и в других примерах, держите штриховку на этом этапе светлее, чем то, что вы хотите иметь в готовом рисунке. 4. Когда мы рисуем людей, мы начинаем с какого-то крупье.По форме миндаля нарисуйте линии, которые помогут определить его текстуру. Из-за этого натянуть орех будет сложнее, чем в предыдущих примерах. Присоединяйтесь к нам и научитесь рисовать рождественского щелкунчика! Затемните и сгладьте затенение, добавив еще больше слоев штрихов до точки, где отдельные штрихи почти не видны. Упрощенное представление болтов и гаек при сборке Точный чертеж Упрощенный чертеж Согласованный чертеж. Убедитесь, что режим Орто ВЫКЛЮЧЕН (он включен, когда светится синим цветом, ВЫКЛЮЧЕН серым), щелкните значок, чтобы включить или выключить его.Введите z [пробел], введите e [пробел]. Узнайте о таких темах, как «Как нарисовать вудсток из арахиса», «Как нарисовать Чарли Брауна», «Как нарисовать Снупи» и других, используя наши полезные пошаговые инструкции с фотографиями и видео. В этом руководстве по autocad вы научитесь рисовать болт с шестигранной головкой. Несмотря на уроки, которые я уже представил по Драго на основе персонажей из фильма, я до сих пор не загрузил урок о том, как рисовать Сурли, шаг за шагом. Серли — это белка фиолетового цвета, у которой есть идеи, которых нет всегда в его интересах.Теперь добавляем тени штриховкой, не забывая учитывать угол падения света. Шаг 2. Вы можете показать это, создав больший контраст между областями светлых и средних тонов (более нейтральный серый, не слишком светлый или темный), чем для арахиса. Цель состоит в том, чтобы создать для себя «карту затенения», чтобы установить общее распределение светлых и темных участков на поверхности арахиса. Не волнуйтесь, если вам не удалось добиться нужного размера, вы можете изменить его позже.Но, возможно, у вас могут возникнуть трудности, если это случится — сообщите нам об этом. По аналогии с арахисом сделайте строительный каркасный рисунок внешней формы ореха. Уточните затенение, добавив больше перекрывающихся слоев штрихов, но будьте осторожны, чтобы не смешать их полностью (особенно в более светлых областях скорлупы). Как уже упоминалось, штриховка поможет определить текстуру грецкого ореха. Грецкий орех имеет несколько более сложную внешнюю форму, чем другие орехи в этом уроке, и гораздо более сложную текстуру.Они показаны на сборочных чертежах и, если они являются стандартными размерами запаса, вызываются в списках деталей и спецификациях. Добавьте более органичный контур грецкого ореха внутри вспомогательных линий, а также разделите его на две половинки (в данном случае верхнюю и нижнюю). Нарисуйте многоугольник от начала двух красных стрелок. В этом уроке показано, как можно использовать различные методы затенения, чтобы подчеркнуть разные типы поверхностей. Принимая это во внимание при рисовании, арахис будет казаться более трехмерным.Затем нарисуйте… Гайки и болты обычно не рисуются на подробных чертежах, если они не относятся к особому типу. Нарисуйте круг правильной высоты в соответствии с таблицей болтов. Используйте длинную изогнутую линию, чтобы обвести форму еще одного арахиса. Затемните штриховку, добавив больше слоев штрихов поверх предыдущего набора. Сгладьте и затемните штриховку еще больше, но снова попытайтесь сохранить видимый узор поверхности, не смешивая полностью все штрихи. Просто подумайте, какие штрихи лучше всего отражают определенную текстуру, и поэкспериментируйте.Легко, шаг за шагом, как нарисовать орехи, уроки рисования для детей. D представляет собой большой диаметр. Как нарисовать болт или гайку? Миндаль имеет довольно простую общую форму и его не особенно сложно растушевать. Чтобы лучше понять некоторые из терминов, используемых в этом руководстве, вы также можете ознакомиться с одним из приведенных ниже терминов, посвященных различным методам затенения (если вы еще этого не сделали): Учебное пособие по методам затенения и типам штрихов. Рисование персонажей арахиса Узнайте все, что вы хотите о рисовании персонажей арахиса, с помощью категории wikiHow «Рисование персонажей арахиса».Вы же не хотите, чтобы одна секция была действительно темной, а другая рядом с ней была намного светлее по сравнению с этим. Все самое лучшее, что собрано на этой странице — Nut And Bolt Drawing 36+. Постарайтесь, чтобы они были достаточно случайными по размеру и форме. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллиптический путь над отверстием под гайку, как вы можете видеть на изображении ниже. Нарисуйте стебель на большем желуде, а затем нарисуйте ветку для двух сгруппированных желудей. Завершите рисование линий, добавив несколько линий, определяющих край вокруг трещины в скорлупе грецкого ореха, а также некоторые более крупные выпуклости и кривые на его поверхности.Шаг 1. Как и в случае с миндалем, начните штриховку с набора накладывающихся друг на друга мазков. Между линиями из предыдущего шага нарисуйте меньшие участки, на которые разбита поверхность арахиса. В этом конкретном примере будет использоваться техника штриховки штриховкой, когда слои штрихов добавляются под небольшими углами по отношению друг к другу. Чтобы сделать ствол мозга (продолговатый мозг), нарисуйте узкую трубку, которая идет от нижней части мозга в центре. Краткое содержание статьи X.Однако затенение может быть немного сложнее, чем в предыдущем примере, из-за различных текстур и узоров на его поверхности. Создание небольших реалистично выглядящих рисунков, таких как орехи в этих примерах, может стать хорошим упражнением для начинающих художников и художников среднего уровня. Генератор метрических шестигранных гаек позволяет вам переключаться между наиболее популярными конфигурациями метрических шестигранных гаек, и если вам нужно что-то другое, вы можете настроить свою собственную конфигурацию! Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Как и у фундука, миндаль имеет довольно простую внешнюю форму.В центре нижней части мозга нарисуйте стержень и горизонтальный полукруг. Вы можете просто очертить его силуэт. Чтобы завершить этот шаг, вам нужно увидеть оранжевый кружок на двух красных стрелках. (или нажмите F8 для переключения) 3. Если вам нравится этот учебник и вы хотите попробовать еще несколько, см. также: & copy 2020 EasyDrawingTips, Все права защищены. Легко, шаг за шагом, как нарисовать орех, уроки рисования для детей. Рисунок арахиса — шаг 7. Затем проведите изогнутую линию от этого ореха к краю скорлупы.Сначала нарисуйте нормальный овал. Постарайтесь сделать этот овал как можно более гладким. Хотя в примерах представлены различные типы орехов, вы также можете использовать тот же подход и методы для рисования и затенения многих других видов объектов. Затем примените «черную кисть» к пути. Вы также можете добавить несколько более темных участков затенения вокруг небольших зазубренных участков, которые есть у этого ореха по всей его поверхности. Это будут очертания ореха, поэтому старайтесь использовать очень светлые линии. Рисунок арахиса — шаг 8. Прочтите справочный документ.При этом убедитесь, что у вас по-прежнему получается довольно плавный общий переход между светлыми и темными областями. Благодаря форме фундука строительный чертеж будет довольно простым. В этом уроке показано, как рисовать разные виды орехов. Теперь спрячьте plane1. Завершите рисунок арахиса, сглаживая и затемняя тени до такой степени, что штрихи практически не видны, а между светлыми и темными областями будет хороший контраст. Пока я сделал уроки по… Сначала нарисуем обычную круглую фигуру.Бьюсь об заклад, большинство людей даже не знали, что у медоносной пчелы было настоящее имя. От исходной точки прямо до 14 мм. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. Фундук имеет простую внешнюю форму, поэтому рисовать линии довольно легко. Вы можете показать это, нарисовав второй внутренний контур его формы, как в приведенном выше примере. Набор крепежных винтов был изменен, чтобы определить глубину резьбы.Шаг 23: Выберите треугольный эскиз в качестве профиля и спираль в качестве траектории для выреза по траектории. Поместите центральную точку в положение 0,0. пользователя Darkonator. Постарайтесь сделать этот овал максимально гладким. Начните добавлять внутренние детали арахиса, сначала рисуя горизонтальные «прожилки», которые проходят вдоль его поверхности. Сегодня мы покажем вам, что это невероятно просто, и при этом в конце урока вы получите довольно реалистичный рисунок ореха. Рисование арахиса поэтапно. Это увеличит вашу область рисования.Справа от многоугольника (на одной линии с кругом) нарисуйте прямоугольник той же высоты, что и круг, и задайте ему правильную ширину. Также добавьте более мелкие более темные участки по всей скорлупе, чтобы создать различные неровности и изгибы на поверхности грецкого ореха. Что может быть проще, чем научиться рисовать орех? Тем не менее, как правило, хорошей практикой является попытка сделать большинство из них таким образом, чтобы они как бы замедляли форму объекта.

    как нарисовать орех

    Навыки инженера-механика, Калькулятор Положения Колла, Тайлер аренда недвижимости, Лучший несмываемый кондиционер для сухих волос 4c, Сырные палочки Сардженто Моцарелла, Вход на портал Quartz Provider, Желудь картинки, Стиральная машина Bosch серии 300 Куда засыпать моющее средство, Survival Seed Bank Отзывы, Дешевая земля на продажу в Техасе рядом со мной,

    как нарисовать орех 2020

    Ореховый граф говорит читателю, что пишет писатель до

    Барни Килгор устал от сегодняшнего дня.Он был болен вчера. И в 1941 году у него была власть что-то с этим сделать. «Это не обязательно должно происходить сегодня, чтобы стать новостью», — заявил он. «Если дата важна, используйте точную дату». С этого момента, как он постановил, The Wall Street Journal больше не будет использовать слова «сегодня» и «вчера» в отрывках статей. Этим единственным действием Килгор, новый управляющий редактор The Wall Street Journal, проложил путь к революционному подходу к новостям.

    Формы журналистских рассказов, как и многие творческие идеи, часто связаны с местами, где они зародились или достигли своего апогея.Вот почему перевернутая пирамида, популяризируемая газетными телеграфными службами, начавшимися до гражданской войны в США, часто упоминается как «история AP» или «подход телеграфных услуг».

    Точно так же The Wall Street Journal является домом для формы, наиболее известной как история о «ореховом графе», хотя ее также называют «новостной статьей» и «аналитической статьей». Отличительными чертами этого жанра являются анекдотические отрывки, которые зацепляют читателя, за которыми следуют чередующиеся разделы, которые усиливают тезис рассказа и обеспечивают баланс с доказательствами, представляющими контртезис.Но его главная отличительная черта — использование контекстного раздела, «орехового графа» на жаргоне редакции. Теперь газеты и журналы по всему миру публикуют истории в такой форме, в которой объяснение важнее информации, а понимание важнее знаний. Новостные интернет-сайты также используют эту форму.

    Ореховый граф говорит читателю, что задумал писатель; он обещает содержание и послание истории. Это называется ореховой прививкой, потому что, как и орех, он содержит «ядро» или основную тему истории.В The Philadelphia Inquirer репортеры и редакторы назвали это «Вы, возможно, задавались вопросом, почему мы пригласили вас на эту вечеринку?» раздел.

    Графит ореховый имеет несколько назначений:

    • Это оправдывает рассказ, рассказывая читателям, почему им должно быть до этого дело.
    • Он обеспечивает переход от ведущей позиции и объясняет ведущую роль и ее связь с остальной частью истории.
    • Он часто говорит читателям, почему рассказ актуален.
    • Он часто включает вспомогательные материалы, которые помогают читателям понять, почему рассказ важен.

    Кен Уэллс, писатель и редактор The Wall Street Journal, описал ореховый граф как «абзац, в котором говорится, о чем вся эта история, и почему вы должны ее прочитать. Это флаг для читателя, находящегося на вершине истории: вы можете решить, продолжать или нет, но если вы не читаете дальше, вы знаете, о чем эта история ».

    Как следует из названия, большинство графов орехов состоят из одного абзаца. В следующем примере Джулия Мэлоун, национальный корреспондент Вашингтонского бюро газеты Cox Newspapers, начинает свой рассказ о политике «свиных бочек» с конкретного случая, который показывает, как политики используют налоговые доллары для домашних проектов, имеющих сомнительную ценность.

    Блэксбург, штат Вирджиния — Высоко на возвышенности горы строительные бригады взрывают твердые породы по 20-часовому графику в спешке, чтобы построить первые две мили скоростной автомагистрали, которая в течение следующих нескольких лет будет вести только к развороту. — Атланта Журнал-Конституция

    Мэлоун сразу же предоставляет контекст для этой сцены и решает загадку двухмильной скоростной автомагистрали.

    Но для промоутеров в этом университетском городке в Аппалачах это мало заботит.Этот проект федерального государства, получивший название «Умная дорога» и предназначенный для использования в качестве исследовательского центра высоких технологий, показывает, как небольшая «свинина», вложенная в федеральный транспортный счет, может купить целую свинью для сообщества.

    Малоун мудро не заставляет своих заинтригованных читателей больше ждать, чтобы узнать, о чем эта история и почему они должны ее читать. Ореховый граф сделал свое дело: предоставил читателям достаточно информации на раннем этапе, чтобы увидеть, куда идет история, чтобы они могли решить, хотят ли они продолжить чтение.

    Репортеры-новички также могут использовать ореховую форму с хорошим эффектом. Джереми Шварц, студент-докладчик Института Пойнтера, использовал две короткие виньетки, чтобы начать свой рассказ о проблеме, с которой пожилые жители в одном из районов Санкт-Петербурга столкнулись с суперсокерами, крупногабаритными водяными пистолетами, которыми владеют местные дети.

    Во главе с Шварц описал, как 62-летняя Авита Берри наблюдала, как пассажиры автомобиля «вырывались из-под густых струй воды, пропитывая любого, кому не повезло оказаться в пределах досягаемости», а 72-летняя Энни Ли увидела группу предшественников. — подростки открывают огонь из огромных водяных пушек, наполненных отбеливателем, «достаточно сильных, чтобы сделать ее траву белой».”

    Тогда пришло время отойти от конкретных случаев и дать читателю понять всю историю:

    Берри и Ли стали жертвами нового городского оружия на юге Санкт-Петербурга: водяных пушек Super Soaker — мощных неоновых водяных пушек в форме пузырей, которые могут достигать трех футов и вмещать до двух галлонов воды. Они рассказывают истории об оружии, наполненном отбеливателем, острым перцем и даже чесноком, и говорят, что местная молодежь зашла слишком далеко. Этим летом наблюдался взрывной рост использования Super Soaker на южной стороне, говорят жители, местные розничные торговцы и полиция.

    Во-первых, Шварц идентифицирует ведущих женщин как представителей более крупной группы: жителей района, пострадавших от водяных пистолетов Super Soaker. Затем он предвосхищает вопрос читателей, немедленно описывая оружие, используя детали, которые рисуют яркую картину, и дает указание на источник, чтобы читатели могли оценить достоверность утверждения. Чокнутые графы часто используют резюмирующий язык, чтобы свести воедино разрозненные события, чтобы выявить тенденции или долгосрочные ситуации. «Они рассказывают истории о» конкретных примерах — «ружьях, наполненных отбеливателем, перцем и даже чесноком» — чтобы передать неконтролируемую причуду.

    Ореховый граф может быть длиннее одного абзаца, но в новостях я бы сказал, что они не должны быть длиннее двух или трех абзацев. Дольше, и история может увязнуть.

    Вместо этого писателю нужно предугадывать реакцию читателя на каждом этапе пути. Вот тут-то и появляется ореховый граф, отступающий от отдельного случая, сцены или человека, чтобы показать, где он вписывается в общую картину. Как так хорошо описал Джек Харт, редактор и тренер по писательскому мастерству в The Oregonian, «ореховый граф» — это «ключевое утверждение, которое отвечает на основной вопрос, который возникает в голове у каждого читателя:« Почему я должен возиться с этой историей? »»

    Отчет о тенденции: разбор истории о ореховом графе

    Форма орехового графа идеальна для историй, сообщающих о тенденциях.В 1990-х годах, когда я освещал семейные проблемы в Вашингтоне для газеты Knight Ridder Newspapers, я полагался на нее, когда писал о тревожном росте числа людей, сидящих на диете в подростковом возрасте.

    В этой истории анекдотический отрывок из двух абзацев призван заинтересовать читателя: «Эй, я думала, это история о женщине, сидящей на диете, но на самом деле это история о ребенке, который похудел на пугающую сумму. Что тут происходит?»

    Сразу за ним следуют три абзаца — ореховая диаграмма — которые отступают и описывают тенденцию, проиллюстрированную лидером.

    После свинца и прививки рассказ состоит из чередующихся разделов, каждый из которых призван подчеркнуть суть рассказа.

    Раздел 1: Цитаты экспертов подтверждают тезис статьи и демонстрируют, что это не просто мнение репортера, а мнение, подтвержденное авторитетными источниками.

    Раздел 2: История теперь обеспечивает баланс, вводя раздел, в котором проблема диетического питания детей противопоставляется очень реальной проблеме ожирения среди молодежи Америки.

    Раздел 3: Этот фрагмент возвращает к основной теме рассказа. Это подтверждает тезис, цитируя медицинские свидетельства и экспертов. Последнее предложение обеспечивает переход к следующему разделу.

    Раздел 4: Следующий раздел расширяет графию орехов. Со статистикой, полученной из медицинского исследования, он рассказывает читателю о широко распространенных диетах среди молодежи.

    Раздел 5: В следующем разделе показано другое лицо за числами. Истории о орехах никогда не должны основываться на одном примере.

    Раздел 6: В следующих двух разделах история чередуется между крупным планом и общим планом. Конкретные примеры всегда связаны с более широким контекстом.

    Раздел 7: История замыкается, возвращаясь к Саре, ребенку в главной роли. Это позволяет избежать общей ошибки: в главной роли появляется персонаж, которого больше никогда не видели и о котором никто не слышал.

    Раздел 8: Теперь, когда проблема полностью изучена, рассказ завершается разделом, предназначенным для ответа на вопрос, волнующий читателя: «Что можно сделать?»

    Многим репортерам, как студентам, так и профессионалам, трудно написать сумасшедший граф.Ореховый граф требует, чтобы писатель резюмировал историю в манере, которая может показаться редакционной. Это не. Критическое мышление и анализ, необходимые для формы, должны подкрепляться строгой отчетностью. Граф орехов приводит доводы, но они должны подтверждаться доказательствами. История о диете для подростков основана на многочисленных интервью с детьми, родителями, врачами, диетологами, психиатрами и другими медицинскими работниками, а также на обширных исследованиях медицинской литературы.

    Редакторы журнала

    , такие как Эвелин Крамер, ранее работавшая в журнале The Boston Globe Magazine, описывают этот абзац как «открытие апертуры.«Как представители поколения видео, вам может быть полезно рассматривать эту форму как крупный план. Ореховый граф — это широкоугольный снимок.

    Тема была определена как «смысл в слове». В истории о орехах это значение абзаца.

    Уильям Э. Бланделл, бывший писатель Wall Street Journal, который обучает писателей и чьи рассказы иллюстрируют этот подход в его наилучшей форме, называет «утверждение основной темы самым важным моментом, который я пишу в любом рассказе».

    Подход The ​​Wall Street Journal изменил определение новостей, превратив их из событий или действий, произошедших сегодня или накануне, в тенденции или ситуации, которые развивались с течением времени, но не были замечены средствами массовой информации, сосредоточенными на настоящем моменте.Самое главное, репортеры The Wall Street Journal следовали новому правилу: писать рассказ, который заставляет читателей читать, а не дает встроенный повод остановиться, — это жалоба критиков перевернутой пирамиды.

    В то же время ореховый графин, необходимый в каждом рассказе, выполнял функцию сводного вывода перевернутой пирамиды: давал читателям возможность понять суть истории. Если они решили остановиться, они, по крайней мере, знали в общих чертах историю. Однако, если они решили продолжить, они знали, что будут вознаграждены еще большим пониманием и удовольствием.

    Предостережение по поводу ореховых графов от Джеймса Б. Стюарта, бывшего редактора первой полосы Wall Street Journal и успешного писателя научной литературы: не позволяйте ореховым графам так много рассказывать читателю об истории, что у них нет стимула продолжать читать. В своей книге «Следуй за историей: как писать успешную документальную литературу» Стюарт приводит доводы в пользу графов орехов, которые достигают целей устройства, включая «продажу» истории читателю, сообщая ее актуальность и важность, при этом «сохраняя каждую частичку». неизвестность и любопытство, так тщательно культивируемые в лидерах.»Рекомендации Стюарта по улучшению, а не сокрушению истории, которую вы хотите рассказать, включают:

    • Никогда не выдавай финал истории.
    • Предугадывайте вопросы, которые читатели могут задать в начале рассказа, и ответьте на них.
    • Дайте читателям конкретную причину или причины двигаться дальше.

    Вот быстрый способ составить ореховую диаграмму для вашей следующей истории: определитесь, о чем эта история и почему люди должны ее прочитать, а затем введите этот вывод в одно или два предложения.

    Опытные репортеры говорят, что они считают полезным постоянно писать и переписывать ореховую диаграмму в ходе репортажа. Это поможет выявить дыры на более раннем этапе процесса и поможет избежать слишком многих интригующих, но косвенных побочных действий.

    Это отрывок из книги «Репортаж и письмо: основы для 21 века».

    как нарисовать белку, поедающую орех

    Как это выглядело? Ответ. Поэт сказал, что белка «носила вопросительный знак вместо хвоста», потому что форма хвоста белки, сидящей на земле, очень похожа на вопросительный знак.26 марта 2017 г. — Исследуйте доску Эллен Баундс «БЕЛКИ — ЭСКИЗЫ», за которой следят 7807 человек на Pinterest. Похожие изображения. Вопрос 2. Ответ: Тело белки относят к серой шинели. Входит белка, привлеченная манящим запахом приманки, и нажимает на рычаг, чтобы закрыть дверь клетки. Милдред Бауэрс Армстронг. Подробнее. Эксперименты Дельгадо проводились в… Узнайте, как с нами нарисовать белку, плюс мы ПОКАЗЫВАЕМ ВАШЕ ИСКУССТВО в конце видео. Поймать белку Купите живую ловушку, предназначенную для белок.Нарисуйте изогнутую линию внутри яйца, чтобы позже вы могли обозначить черты лица. … Белка ест орех. Ниже приведена дополнительная информация о белках-деревьях … Черно-белая гравировка чернилами рисует изолированную иллюстрацию белки. Мультфильм белки с гайкой — gg68723139 GoGraph Stock Фотография, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Большая коллекция клипартов, векторных иллюстраций и векторных изображений … многоугольная иллюстрация белки ест орех изолированно. Доступный и поиск среди миллионов изображений, фотографий и векторных изображений без лицензионных отчислений.Он носил вопросительный знак вместо хвоста, Пальто серое, Он сел прямо, чтобы съесть орех. Гайка белки Стоковые Фотографии RF Гайка белки. Шаг 2: Нарисуйте форму, похожую на яйцо, на направляющей для головы белки. Хотя за белками, несомненно, интересно наблюдать, правда в том, что они могут нанести значительный ущерб как декоративным деревьям, так и деревьям, выращивающим орехи. Его простота означает, что его можно легко установить — менее 10 минут, но он приносит долгие часы … ореховый клипарт белки, поедающие # орех | 151 Белка клипарт | Крошечная белочка # 22: булавка.100% удовлетворение гарантировано. Загрузите 6,794 стоковых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с изображением белки БЕСПЛАТНО или по удивительно низким ценам! В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать белогрудого поползня всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Белогрудый поползень — член семейства птиц, и научный термин для них — Sitta carolinensis. Из-за своей скрученной формы его хвост выглядит как… Когда белка начинает есть еду, поднимите одеяло перед собой, чтобы белка не увидела вас.Ознакомьтесь с другими идеями о белке, рисунками животных и ссылками на дизайн персонажей. Добавить в Лайтбокс # 18887030 — Белка на пустом фоне … Городской парк обыкновенная красная белка ест орех. Вектор. хатифнат. Возможно, вы видели белку, сидящую на земле и поедающую орех. Добавить в Лайтбокс … черно-белые гравировать чернилами рисовать изолированных иллюстрация белка. О нас. Научитесь рисовать белку. Я подготовил для вас три пошаговых урока — белка ест орех, белка сидит и бежит. Мультяшная белка с желудь.Скачать стоковые фотографии беличьего ореха. Как бы вы описали его хвост? Как нарисовать белку, глотающую орех, поэтапно. Белки-летяги (5) Суслики (18) Бурундуки (22) Сурки (17) Луговые собачки (10) Морж (23) Кролики (77) Поэт обсуждает, как белка, закутанная в серый мех, сидит на ветке дерева и ест гайку в вертикальном положении. А третья белка сидела на шкуре бегемота и весила три фунта. Вот три пошаговых урока рисования бурых медведей. Ответ: Белка сидит прямо, чтобы съесть орех.Белка обычно ест орехи очень специфическим образом. Одна из самых распространенных причин, по которой люди покупают кормушку для белок, — это отвести животных от кормушки для птиц. мультяшном стиле и откройте для себя более 9… Если у вас нет арахиса или арахисового масла или у вас на них аллергия, подумайте о таких альтернативах, как грецкие орехи или желуди. Часть серии: Как рисовать природу. Сделайте из ореха (остатки скорлупы, оставленной белкой) амулет с намерением, которое вы хотите извлечь или получить к нему доступ. Белки одновременно являются одними из самых любимых и ненавистных представителей дикой природы пригородов и городов, поскольку их выходки могут вызвать восхищение и презрение домовладельцев.Белка с цветком Клипарт от yayayoyo 4/706 Мультфильм белки с орехом Картинки от Тигателу 47 / 6,774 Рыжая белка ест, Белочка, американская серая беличья лапа, тревожно прижатая к груди, Изолировано на белом фоне. Еще одна причина, по которой вы можете захотеть рассмотреть кормушку для белок, — это чувство долга. Вопрос 3. Белка Дополнительные вопросы и ответы Класс 7 Английский соты Белка Дополнительные вопросы и ответы Тип короткого ответа. Узнайте, как нарисовать верблюда и верблюжонка. Первая белка сидела на кроличьей шкуре и весила один фунт.Белка ест желудь. Я все еще не уверен, нравится ли мне эта футболка, но было забавно передать его индивидуальность в дизайне! Красная белка ест орех. Вот описание такой белки поэтом. Белка Возможно, вы видели белку, сидящую на земле и поедающую орех. БЕЛКА (ПОЭМА) Введение. Таким образом, вы можете поймать это без того, чтобы Он любил дразнить и играть, И если мы бегали вокруг его дерева, Он пошел другим путем. Шаг 3: Нарисуйте две дуги на голове белки в качестве направляющих для ушей.Использование приманки для крысы / белки (на основе грецкого ореха / орехового масла) на крекере или фрукте за поддоном очень полезно в качестве приманки. Рисунок животных. Похожие изображения. Его цвет серый с коричневыми полосами на теле. FreeSVG.org предлагает бесплатные векторные изображения в формате SVG с лицензией Creative Commons 0 (общественное достояние). Не забывайте об этом.) Ответ: Поэт говорит, что у белки был вопросительный знак, потому что ее хвост выглядит как вопросительный знак, когда она сидит на земле и ест орех. Узнайте, как нарисовать белку.Я подготовил для вас три пошаговых урока — белка ест орех, белка сидит и бежит. Это может показаться немного глупым, но работает хорошо. 138 925 460 стоковых фотографий онлайн. Похоже на кролика, потому что он очень маленького размера с мехом на теле. Я опишу его хвост, как если бы это была палка с крючком наверху. Клипарт мультяшной мускулистой белки, поднимающей … Клипарт ретро винтажной черно-белой белки с орехом Загрузите этот премиум-вектор о Симпатичной белке, которая ест орех, мультяшный значок иллюстрации.Вы также можете попробовать арахисовое масло. Находите произведения искусства, которые вам нравятся, и покупайте высококачественные репродукции, фотографии, картины и плакаты в рамках на Art.com. Связанные категории и теги. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. концепция значок корма для животных премиум. Социальная белка. хатифнат. Белка. Сегодня мы научимся рисовать двугорбого верблюда и его детеныша. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Это доказывает, что белка на бегемоте равна сумме белок на двух других шкурах.Восточная серая белка. Вы также узнаете, как рисовать разные глаза и носы, разные типы волос … Вы встретите белку, скунса, лису, оленя, разных птиц, медведя, летучих мышей и других животных из леса. Рисунок животных. Затем используйте семена подсолнечника поверх этого и проведите линию семян подсолнечника от входной двери ловушки, чтобы там были… Научитесь рисовать бурого медведя. Нарисуйте белку или найдите изображение белки, сидящей на земле. 13 августа 2016 г. — Доска объявлений Габи Тан «Рисование белок», за которой следят 112 человек на Pinterest.Выбирайте то, что вам нравится. Поскольку почти любой несоленый орех привлечет внимание белки, конкретный орех менее важен, чем найти способ держать его в кастрюле с приманкой. Взмахивание головой может предупредить конкурентов о кешируемой еде, поэтому может быть разумным не привлекать внимание к продукту, который белка хочет сохранить и съесть позже. Как это выглядело? Похожие изображения. Добавить в Лайтбокс # 45576153 — Эскиз беличьего ореха. Вопрос 1. Мультяшная белка. … Как рисовать; Белки (часть первая) на Scratch: булавка. Тысячи новых, высоких… Итак, его жена попросила меня нарисовать карикатуру на него в виде белки, держащей чашку кофе.2. Иллюстрация милой серой белки; Иллюстрация белки на белой предпосылке; мультфильм зоопарк животных иконки; Мультяшный сурок держит первый весенний цветок. Шаг 4: нарисуйте изогнутую линию, идущую к нижней части овала, в качестве ориентира для хвоста. Найдите стоковые изображения эскиза белки в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock. Выбирайте то, что вам нравится. Восточная серая белка на дереве. Они получили свое название от «белогрудых» самцов и от их привычки быть «ореховой красной белкой, поедающей ореховый жикле» Харрисона Вейра.Подробнее. В стихотворении «Белка» поэт Милдред Бауэрс Армстронг описывает белку, которую он видит в своем саду. Предлагает более 42 000 000 стоковых фотографий, векторных изображений, картинок-клипартов, фоновой графики и графических изображений-клипартов. Вторая белка сидела на волчьей шкуре и весила два фунта. Нарисуйте белку или найдите изображение белки, сидящей на земле. К чему относится серое пальто? Узнайте, как нарисовать белку, поедающую орех, с помощью художника из этого бесплатного видеоклипа.Смотрите еще идеи по эскизам, белочка, арт. Мультфильм белки с гайкой — gg68723059 GoGraph Stock Photography, иллюстрации и картинки позволяют быстро находить нужную графику. Ответ — Белка — это грызун. Эта кормушка для белок SQUD вмещает два початка кукурузы, поэтому было бы неплохо, если бы несколько белок повесили на веревке акробатов, поедая семена кукурузы. Силуэт белки ест орех. В пошаговых руководствах вы научитесь рисовать своих любимых домашних и других животных.Как белка ест орех? Подойдите к белке медленно … Как бы вы описали ее хвост? Вы можете купить разные модели, но большинство из них — это металлические клетки со спусковым рычагом сзади. Номер страницы: 17. Подобные изображения. Иллюстрация гайки еды белки и красивого ландшафта; Иллюстрация милой белки, поднимающей его руки; Веселый зоопарк. Подойдите к белке, держащей одеяло, так, чтобы она вас не видела.

    Веганская мексиканская запеканка Эми, Кончики пальцев Mtg Ncert, Конференции НП 2021, Не выносливые до 40 лет, Морковный суп со шпинатом и капустой, Не пойду домой без тебя Дата выхода,

    Колпачок с шестигранной гайкой на заказ — Женева, Огайо

    Крупному поставщику автомобилей потребовались колпачки с шестигранными гайками для автомобильных креплений.Мы изготовили колпачки для гаек из листов нержавеющей стали толщиной 0,018 дюйма путем штамповки с глубокой вытяжкой. Инструменты для глубокой вытяжки для колпачков с шестигранной гайкой 1 дюйм (высота) x 1 дюйм (ширина) были спроектированы и изготовлены в точном соответствии с техническими требованиями заказчика. В дополнение к этому стандарту конфигурации, мы также изготовили несколько вариантов колпачков с шестигранной гайкой для автомобильного поставщика.

    Благодаря нашему процессу глубокой вытяжки отпала необходимость в операциях чистовой обработки вторичного материала. Bennett Machine & Stamping Company упаковала и доставила штампованные металлические детали в картонных коробках на место заказчика в Европе.

    Заглушка с шестигранной гайкой

    Характеристики

    Применяемые возможности / процессы Глубокая штамповка
    Толщина материала 0,018 дюйма
    Ширина продукта 1,00 «
    Высота продукта 1,00 «
    Метод резки Нержавеющая сталь глубокой вытяжки
    Основной материал430 Нержавеющая сталь
    Используемый материал Нержавеющая сталь
    Материал Отделка Нет
    Упаковка Навалом в картонных коробках
    Промышленность для использования Автомобильная промышленность
    Объем 250,000 шт.
    Leave a comment
    by : alexxlab Рисование

    Рисование в перспективе улицы: улица в перспективе рисунок карандашом: 10 тыс изображений найдено в Яндекс.Картинках

    Моя улица.

    План- конспект занятия «Моя улица».

    Методические рекомендации: Данный урок – урок по линейной перспективе, как основа для реалистических изображений. Занятие проходит на пленэре в третьем классе художественной школы. Возраст детей колеблется от 14 до 16 лет. В течении занятия учащиеся должны сделать зарисовку улицы используя графические средства, применив полученные знания по линейной перспективе. По желанию учащиеся могут использовать простой карандаш, шариковую или гелиевую ручку, уголь, сангину или фломастеры. На данном занятии необходимо использовать видоискатель, который существенно облегчит поиск композиционного решения. Нужно учитывать тот момент, что практическое занятие на пленэре требует определённой технической подготовки и навыков работы с натурой.

    Предмет:Изобразительное искусство.

    Тема: перспектива улицы.

    Вид занятия: Рисование с натуры.

    Тип занятия: комбинированный.

    Цели:

    Основная: закрепление и развитие изобразительных навыков рисования различных архитектурных объектов и сооружений в окружающей пространственной среде.

    Обучающие: научить использовать полученные в аудитории знания и навыки по изображению объектов в перспективе на практике для правильного и соразмерного построения экстерьера, с учётом линии горизонта и точек схода.

    Развивающая: Развитие познавательной и творческой активности, эстетического восприятия.

    Воспитывающая: Воспитания интереса к пейзажной живописи, любви к родному краю и природе.

    Задачи:

    1Продолжить формировать представление об основных видах линейной и воздушных перспектив.

    2 Развивать умение выбирать наиболее выразительную точку зрения, которая бы отвечала поставленной задаче.

    3Закреплять на практике знания о законах перспективы.

    4 Формировать умение работать с различными художественными материалами.

    5 Закрепить знания о принципах ведения работы( от общего к частному).

    6 Учить самостоятельно решать поставленную творческую задачу в разных формах.

    7Учить анализировать свою работу и работу сверстников.

    Методы:

    Словесные методы: объяснение, беседа.

    Практический метод:метод иллюстрации, пособия, работы учащихся из методического фонда, раздаточный материал.

    Демонстрационный: педагог воспроизводит набросок с натуры, показывая примерную компоновку в листе и напоминая правила и порядок построения перспективы улицы.

    Оборудование для преподавателя:

    1 Методические пособия- работы учащихся из методического фонда.

    2Планшет, бумага, карандаш, ластик.

    Оборудование для учащихся:

    1Переносные-раскладные стульчики

    2Планшет для рисования Ф:А-4

    3Листы для рисования ф А-4

    4Карандаш,ластик, различные графические материалы.

    Теоретическая часть

    План занятия:

    1 Организационная часть:

    1.1 проверка готовности, выбор мотива и точки зрения, организация рабочего места учащихся;

    1.2 сообщение темы, цели и задач;

    2 педагогический рисунок с объяснением этапов построения.

    Практическая часть:

    1Поэтапное выполнение зарисовки на заданную тему.

    2Проведение самоанализа полученной работы.

    3Оценка преподавателем результатов работы.

    Ход занятия на пленэре

    1Организационная часть:

    — Приветствие.

    — Проверка присутствующих по списку.

    — Сопровождение учащихся к выбранному месту для рисования архитектурных объектов.

    — Организация рабочего места с учётом правил безопасности при работе на пленэре.

    2Объяснение нового материала с демонстрацией работ учащихся выполненных в различных техниках, и демонстрацией педагогического рисунка:

    Так как наше задание на сегодня изобразить улицу в перспективе, давайте вспомним, что же изучает эта наука и её основные законы.

    Перспектива — это точная наука, позволяющая изображать на плоскости предметы окружающей действительности с учётом их положения в пространстве.

    Основные законы перспективы:

    По мере удаления предметы зрительно уменьшаются.

    Цвет бледнеет.

    Контрастность постепенно смягчается.

    Ближние предметы изображаются детально, а дальние обобщённо.

    Удалённые светлые предметы притемняются, а темные осветляются.

    Перспективный горизонт и знакомый нам графический в нашем зрении совпадают.

    Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз наблюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия, называется в перспективе – горизонтом.

    Все предметы находящиеся ниже этой плоскости (уровня наших глаз) мы видим сверху, а предметы находящиеся выше горизонта мы видим снизу.

    Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают.

    Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему.

    Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

    Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта. Правильный выбор точки зрения означает не только место, но и высоту горизонта относительно изображаемого объекта и способствует удачному решению композиционных задач.

    Так, например, при низком горизонте изображаемый объект вызывает впечатление грандиозности и величественности. При высоком горизонте это впечатление исчезает, поэтому его часто используют при рисовании небольших сооружений.

    В своей работе следует избегать слишком близкой или слишком далёкой точки зрения.

    Близкая точка зрения даёт резкие перспективные искажения.

    Удаляющиеся от нас параллельные горизонтальные линии мы видим пересекающимися на горизонте. Если этих линий будет не две, а несколько, они все пересекутся в одной точке.

    Точки, где сходятся удаляющиеся от нас параллельные линии, называются в перспективе точками схода линий.

    Для каждой группы параллельных линий, в каком бы месте картины они не находились и каким бы предметам ни принадлежали, существует только одна точка схода. Точка схода параллельных линий, которые находятся под прямым углом к горизонту, всегда расположена против наших глаз и называется главной точкой. Это проекция точки зрения.

    Эти закономерности используются при изображении удаляющихся от нас прямоугольных плоскостей, сторон куба или другого прямоугольного тела, наружных стен дома, внутренних стен комнаты и т. п.

    В отличие от рисования интерьера экстерьерные рисунки позволяют свободнее и шире решать пространственную среду в картинной плоскости, следовательно, возникает необходимость в передаче воздушной перспективы.

    Поиск композиционного решения значительно упростит использование видоискателя.

    Исходя из поставленных задач, зарисовки улиц могут быть, как длительного характера, так и беглые контурные зарисовки с последующей лёгкой тональной проработкой. Для рисунков может быть использована различная по тону и цвету бумага, т. е. тонированная бумага с незначительным цветовым колебанием холодного или тёплого тонов. Желательно, чтобы цвет, тон, и фактура бумаги соответствовала характеру и образу изображаемых объектов, это же касается выбора рисовальных материалов (карандаш, тушь, перо, сангина, пастель, соус, мелки, палочки и т. п.)

    3 Демонстрация последовательности выполнения зарисовки улицы.

    Преподаватель демонстрирует последовательность выполнения работы на педагогическом рисунке.

    Выбрав удачную точку зрения, преподаватель на листе бумаги едва заметными линиями намечает композиционное расположение архитектурных объектов и других элементов среды. При этом он объясняет, как правильно определить линию горизонта и почему в данной зарисовке он выбрал этот формат и точку зрения. Уточнив основные пропорции зданий (высоту к ширине) и с учётомперспективных сокращений переходит к построению.

    При построении перспективного изображения мы видим здания либо во фронтальном положении (плоскости, расположены параллельно картине), либо под углом к картине. В первом случае перспектива фронтальная, во втором – угловая. Объекты, нарисованные во фронтальной перспективе, имеют одну точку сходапараллельных линий, совпадающую с главной точкой схода. При построении объекта в угловой перспективе на линии горизонта будут две точки схода, справа и слева от главной точки схода.

    Последовательность изображения здания с фасадной стороны (фронтальная перспектива) подсказывается особенностями конструкции: сначала рисуем несущие элементы – фундамент, фасадную стену и крышу, с учётом пропорций. Позже располагаем окна, двери и другие части здания.

    Здание в угловом положении рисуют с фасадной и боковой стенами. В этом случае, наметив основные размеры, выделяют ребро ближнего угла дома фиксируя его высоту. Верхние и нижние горизонтальные линии стен направленны в глубину и воспринимаются как рёбра куба, поставленного в угловое положение. Поэтому определив степень наклона этих линий продолжают проводить их до линии горизонта определяя с их помощью точки схода. Для построения крыши и других элементов расположенных в центре здания ,с помощью двух диагоналей проведенных из углов стен находим перспективную середину. На ближнем вертикальном ребре угла здания отмечаем высоту оконных проёмов и межэтажных панелей, рисуем верхние и нижние линии окон через две точки схода, чтобы нарисовать все окна в здании. Простенки изображаем с помощью пропорций с учётом перспективных сокращений. Более мелкие архитектурные и декоративные элементы рисуют, пользуясь этими же точками схода.

    Таким образом, построив все здания в нашей зарисовке, выбираем рисовальный материал и приступаем к выделению планов с помощью линии и более детальной проработки с лёгким тональным решением.

    Практическая часть выполнения работ учащимися.

    Самостоятельная работа учащихся с оказанием индивидуальной помощи.

    Оценка результатов работы.

    Подведение итогов занятия.

    Подведём итог нашего занятия. Формы контроля: проводится просмотр и анализируются своя работа и работы друг друга, оценивается степень решения поставленных задач и качество выполненной работы.

    Контрольные вопросы по занятию:

    Что изучает перспектива? Какие виды перспективы вы знаете?

    Чему вы научились на этом занятии?

    Список используемой литературы:

    Н. Г. Ли «Основы учебного академического рисунка» Учебник. – М.: Эксмо, 2013.

    Н. П. Костерин «Учебное рисование: Учебное рисование для учащихся пед. Училищ» — М. :Просвещение, 1980.

    БаррингтонБарбер «Перспектива и композиция» — М.: Эксмо 3013.

    М. Н. Макарова «Практическая перспектива» М.: издательство «Академический проект» 2009.

    Б. В. Иогансон, Н. Н. Клиндухов и др. «школа изобразительного искусства» часть2

    М. издательство «Изобразительное искусство»1988.

    Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/254825-moja-ulica

    Рисуем с применением перспективы · Мир Фотошопа

    В этом уроке мы научимся строить различные виды перспектив, рассмотрев примеры перспективы в фотографиях и рисованных композициях, ознакомимся с основными принципами построения перспективы и попробуем применить это на практике.

    1 Шаг

    Перспектива используется для достижения трехмерного эффекта в изображениях на двумерной плоскости. Отсутствие перспективы на изображении будет видно даже невооруженным глазом. С применением базовых техник построения перспективы, вы сможете придать чувство реализма даже некоторым своим, совсем фантастическим рисункам. И так, я создал новый документ и поместил на него фигурку человека для порядка.

    2 Шаг

    Начнем с перспективы с одной точкой сходимости. Любой рисунок на планете Земля будет сделан с наличием «линии горизонта» вне зависимости от того, расположена она непосредственно на холсте, либо нет. На примере ниже мы имеем самую обыкновенную линию горизонта посередине изображения. В дополнение к линии горизонта нам также потребуется «точка схода». При работе с перспективой в одной точке схода мы имеем точку, в которой сходятся все линии по оси Z, обозначенной на нашем рисунке VP (Vanishing Point) и линию горизонта, обозначенную HL (Horizon Line). При этом все параллельные линии, идущие к горизонту, будут направлены под углом, ведущим к точке схода.

    3 Шаг

    Если нам потребуется нарисовать куб, или параллелепипед, линии по осям X и Y будут выглядеть, как при обычных построениях (черные квадраты на показанном примере), но линии, идущие по оси Z — пойдут по направлению к точке схода VP.

    4 Шаг

    Смещение линии горизонта может придать вашей композиции больше места для обзора местности и может быть полезно в тех случаях, в которых необходимо отобразить ландшафт, либо выполнить вид с более высокого угла. Точка схода при этом остается в том же положении по оси X, что и была, а по вертикали сдвигается выше, как показано на рисунке.

    5 Шаг

    Если линию горизонта наоборот опустить вниз — это даст нам возможность изображать детали в небе: птиц, небоскребы, авиацию — в общем, все, что придет в голову в этом направлении. Так мы меньше фокусируемся на земле и горизонтальной поверхности и получаем более привычную для человека точку обзора, при которой линия горизонта находится чуть внизу, а глаза беспрепятственно осматривают улицу, либо окружающее пространство.

    6 Шаг

    А теперь вы сможете догадаться, где находится линия горизонта и точка схода?

    7 Шаг

    Да уж, предыдущий шаг, наверное, был лишним. Даже без явного присутствия этих объектов мы всегда сможем понять, где сходятся, в конце концов, линии — в точке схода. Так становится понятно, что без наличествующей линии горизонта на рисунке можно получить прекрасный вид сверху.

    8 Шаг

    Вы можете заметить, что чем дальше мы уходим от точки схода (в данном случае — намного ниже) — тем более плоским становится вид сверху, в конечном счете, выравниваясь в единую плоскость.

    9 Шаг

    Вот что выйдет в итоге, если увести точку схода бесконечно далеко — получим полноценный вид сверху. На практике вам вряд ли понадобится рисовать в такой проекции, но знание того, каким образом получаются виды под разными углами, позволит вам лучше обращаться с применением перспективы при проектировании собственных работ.

    10 Шаг

    Наверное, вам уже стало интересно, как я рисую все эти линии. Сейчас на примере перспективы с двумя точками схода рассмотрим технику рисования направляющих линий в Photoshop. До этого мы рассмотрели перспективу с одной точкой схода. Теперь же мы дорисуем еще одну точку схода и получим новый вид перспективы. Как и для первой точки, создаем для второй новый слой (Ctrl + Shift + N). Далее я взял обычную круглую кисть размером 4px и, удерживая Shift, провел вертикальную линию красного цвета.

    11 Шаг

    Здесь мне надо бы провести линии схода, но как правше, мне не очень удобно рисовать слева сверху вправо вниз, да и наоборот. Поэтому для ускорения процесса можно отобразить холст по горизонтали, выполнить все необходимые действия, а затем вернуть его обратно. Выполните Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontal. Наверное, вы заметили, что эта команда у меня привязана к горячей клавише F1 (что по умолчанию вызывает окно справки в Photoshop). Задавать горячие клавиши можно в меню Window > Workspace > Keyboard Shortcuts & Menus.

    12 Шаг

    Если от руки у вас получаются кривые линии, можно воспользоваться и другими инструментами для их проведения, кроме кисти. Это может быть использование пера с последующей наводкой (Path + Stroke Path), Line Tool и так далее.

    13 Шаг

    Вот результат рисования от руки.

    14 Шаг

    Для коррекции линий используйте инструмент Free Transform (Ctrl + T). Любую, созданную вами линию, можно повернуть с его помощью, потянув за соответствующий угол объекта в нужном направлении.

    15 Шаг

    Нанесите еще несколько линий, пока вам их не хватит для работы. Теперь отобразим холст по горизонтали в обратном направлении, выполнив Image > Rotate Canvas > Flip Canvas Horizontally. Я также понизил непрозрачность (Opacity) обеих точек схода для того, чтобы легче было поверх них с графикой.

    16 Шаг

    Здесь линии объекта стремятся к первой точке схода (обозначены красными стрелками) так, как если бы это было построение перспективы с одной точкой сходимости (шаг 3).

    17 Шаг

    Посмотрите на пунктирные красные линии в примере ниже: можно предположить, где окажутся конечные точки второй поверхности (обведены кружками). Вот где вступает в силу мощь проекции. Немного воображения поможет вам понять, где эта поверхность должна находиться.

    18 Шаг

    Если вы теперь проведете параллельные линии (красные стрелки), направляющиеся ко второй точке схода (VP2) — получится отличная вторая грань нашей коробки.

    19 Шаг

    Эта техника работает также и для сложных симметричных фигур. Если посмотреть на пример ниже, то точка, обведенная красным кружком будет находиться по пути линии перспективы из первой точки схода, проходящей через угол нашей будущей фигуры (указано пометкой “collide” — пересечение двух линий перспективы). Затем эта линия уходит из угловой точки уже в направлении второй точки схода (красные линии), останавливаясь в точке, полученной пересечением параллели к горизонту, проведенной через начальную заданную в красном кружке. В общем, это легче увидеть на рисунке, чем описать в словах, поэтому смотрим пример.

    20 Шаг

    Проделав аналогичные построения для каждой из точек, получим вполне конкретные результаты.

    21 Шаг

    Закончите процесс соединений и обратите внимание на то, что вертикальные линии (розовый цвет) продолжают оставаться строго вертикальными вне зависимости от их положения на холсте.

    22 Шаг

    Если мы добавим еще несколько линий по оси X, либо Z — все они также должны идти к своим точкам схода, как показано ниже на рисунке.

    23 Шаг

    Часто использование двух точек схода на одном холсте дает очень ощутимый результат.

    24 Шаг

    Чтобы усложнить задачу, можно вынести одну из точек схода сильно за границы холста, чтобы саму точку мы видеть не смогли. В этом случае правильное нанесение линий превращается в довольно сложную задачу. Самым верным решением будет — провести сначала набор параллельных горизонтальных линий, а затем трансформировать их при помощи Transform Tool. Для начала нанесите ряд параллельных линий на холст, не забывая пользоваться клавишей Shift.

    25 Шаг

    Теперь при помощи Free Transform (Ctrl + T) поверните линии в нужном вам направлении. Имейте в виду, что как минимум одна линия (красная) должна совпадать с линией горизонта (зеленая), в противном случае перспектива не удастся.

    26 Шаг

    Сейчас мы повторим ту же фигуру но уже без эффекта широкоугольных линз, который сводит точки схода ближе друг к другу. Раздвинув точки схода подальше, вы получите картину, более привычную для глаза, которая будет восприниматься намного реалистичнее. Помните, что линии по оси Z (красные) должны быть направлены в сторону одной точки схода, а линии по оси X (синие) — к другой, в данном случае воображаемой точке, находящейся за пределами холста.

    27 Шаг

    Неплохо. С такой заниженной линией горизонта получаем точку обзора с высоты, характерной для уровня человеческого глаза.

    28 Шаг

    Теперь попробуем поднять линию горизонта и посмотрим, как это отразится на всей композиции.

    29 Шаг

    Вертикали нашей фигуры остались практически неизменными по своей длине, но вот их положение немного сменилось в соответствии с теперешними линиями перспективы.

    30 Шаг

    И снова проведите горизонтальные грани фигуры по осям Z и X как того требует процедура построения перспективы.

    31 Шаг

    При таком положении линии горизонта мы получаем вид сверху на объект, будто осматриваем местность с балкона в каком-нибудь отеле.

    32 Шаг

    Теперь рассмотрим перспективу с тремя точками схода. Здесь будет все тоже самое, только с добавлением дополнительной точки схода, не лежащей на линии горизонта. Начнем с создания стандартной коробки в перспективе с двумя точками схода.

    33 Шаг

    Применяя техники из пункта 24, создайте линии для предполагаемой точки схода, расположенной довольно высоко за пределами холста, как показано ниже.

    34 Шаг

    Эта точка схода отвечает за направление вертикалей, присутствующих на нашем рисунке.

    Если в вашей композиции кубики находятся в разных плоскостях — допускается создание нескольких комбинаций точек схода по X и Z осям для каждого куба. Но имейте в виду, что вертикали должны идти строго в одном направлении, поэтому точка схода по Y для каждого кубика должна быть одна и та же. Это актуально для чего угодно: при рисовании зданий, стен, чашек и т.д.

    35 Шаг

    Возвращаясь к нашему кубу, нам нужно удалить его вертикальные грани и перерисовать их в соответствии с новыми линиями перспективы, уходящими в небо к третьей точке схода. При работе с перспективой в трех точках схода появляется отличное чувство масштаба, своего рода макро-вид объекта, потому как в реальной жизни все воспринимается более прямолинейно.

    36 Шаг

    Как видите, задирание линии горизонта в комбинации с третьей точкой схода, находящейся внизу, работает просто великолепно. Представьте, что будет, если сместить третью точку схода еще выше — по направлению к линии горизонта, придавая еще более захватывающей дух вертикальной перспективе. Умеренно используя этот прием, можно получить очень качественный результат с тонким намеком на перспективу.

    37 Шаг

    А вот сейчас смотрим! Круто, да?? Попробуйте теперь сами сотворить нечто подобное.

    38 Шаг

    Теперь рассмотрим, как перспектива присутствует на фотографиях. К счастью, на этих фотографиях мы имеем явно клетчатый пол, что облегчает нам задачу определения линий перспективы по осям X и Z. Как и все нормальные фотографии, эта также имеет перспективу по вертикали с третьей точкой схода, но в данном случае ее определить практически нереально за отсутствием явных вертикальных объектов.

    39 Шаг

    На этом снимке можно наблюдать отличный пример перспективы по оси Z, а по линиям окон на здании слева (подсвечены зеленым) можно легко определить линии перспективы, уходящие вдаль по улице. Установить точку схода нам также помогает стенка справа с ее засечками.

    40 Шаг

    Поскольку наше здание очевидно прямоугольное, и мы предположим, что архитекторы проделали фантастическую работу, выстроив его с углом строго в 90 градусов, окна по левой его плоскости (подсвечена желтым) и вторая плоскость стены справа показывают нам направление линий по оси X. Также здесь можно наблюдать явную точку схода где-то в небе — вертикали на фото отлично демонстрируют такое ее положение. Здесь перспектива подобна той, о которой мы говорили на шаге 35.

    41 Шаг

    На этом фото самая очевидная точка схода находится прямо над верхней границей холста. Дорога и длинные здания (окрашены в зеленый) позволяют легко определить эту точку схода.

    42 Шаг

    Перспективу по оси X уловить уже немного сложнее, но в этом нам поможет трио параллельно стоящих зданий (подсвечено желтым) — можно определить, как все-таки далеко находится точка схода, уловив едва заметную тенденцию к схождению. Также на снимке присутствует намек и на третью точку схода (розовые линии) — если мы посмотрим на вертикали некоторых высоток.

    43 Шаг

    Здесь многие здания стоят не параллельно, как наши кубики на шаге 34, но плоскости улиц (зеленая и желтая подсветка) расположены под своими собственными углами, что позволяет определить их перспективы по Z оси.

    44 Шаг

    Однако, заметьте, что вертикальные линии, не смотря ни на что, все сходятся к одной точке схода. Ведь пусть здания и развернуты по-разному, все они направлены строго вертикально.

    45 Шаг

    Теперь давайте создадим что-нибудь свое на основе полученных в этом уроке знаний. Здесь линии перспективы по X имеют красный оттенок, а по Y — синий. Проводить в глубину ось Z пока не будем, так как сейчас у нас имеется только двумерное изображение. Каждый набор линий создавался на новом слое (Ctrl + Shift +N), чтобы обеспечить большую гибкость в работе.

    46 Шаг

    Ну а теперь добавим немного глубины, проведя линии перспективы по оси Z к третьей точке схода.

    47 Шаг

    Теперь дорисуем оставшиеся линии по X и Y, чтобы обеспечить глубину буквам и избавимся от лишней длины зеленых линий перспективы по Z.

    48 Шаг

    Потому как зеленые линии находятся на отдельном слое — им можно убрать яркость в ноль, чтобы окрасить их в черный цвет. Это можно сделать с помощью изменения соответствующего параметра Lightness в окне Hue/Saturation.

    49 Шаг

    Теперь закрасим наше творение каким-нибудь приятным цветом.

    50 Шаг

    Сейчас нам осталось поместить на фон некоторые полирующие штрихи и вуаля! Быстрое и эффективное построение с применением перспективы полностью интегрировано в соответствующую обстановку.

    Заключение

    Определять перспективу при наличии параллельных структур — довольно несложно. Также, изучив основы построения перспективы, вы теперь с легкостью сможете применять эти методы для рисования несложных композиций. Люди, которые смотрят на вашу работу, должны видеть в ней привычную для них перспективу, которую они видят всю свою жизнь везде вокруг. Если построение окажется неряшливым — это, порой, даже может ввести человека в секундное замешательство. Если ничего этого нет — глазу будет чего-то не хватать для полноты картины. Поэтому эти базовые принципы следует внимательно изучить, а затем попрактиковаться на рисовании строений. Просто выполняйте все так, чтобы все линии сходились в нужных точках схода. Начать можно даже с прямоугольных стульев или столов.

    Что ж. Надеюсь, вы получили материал для размышления, поэтому я оставляю урок для вас на проработку, а все вопросы и замечания прошу выкладывать в комментариях ниже по существу.

    Тема «Перспективное изображение городского пейзажа в рисунке (8 класс)

    ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ

    ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

    СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 508

    С УГЛУБЛЁННЫМ ИЗУЧЕНИЕМ ПРЕДМЕТОВ

    ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ОБЛАСТЕЙ

    «ИСКУССТВО» И «ТЕХНОЛОГИЯ»

    МОСКОВСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА

    Учебно-методическая разработка пяти занятий для 4-го года обучения (15-16лет)

    по дополнительной общеобразовательной

    общеразвивающей программе

    «Рисунок»

    Разработал: педагог дополнительного образования

    Аскерова Марина Юрьевна

    Санкт-Петербург

    2018

    Тема «Перспективное изображение городского пейзажа. Рисунок. ( 8 класс)

    Уровень образования: 

     Дополнительное образование

    Целевая аудитория: 

     Учитель (преподаватель)

    Класс(ы): 

     8 класс

    Предмет(ы): 

     Изобразительное искусство, рисунок

    Цель занятий: 

    Научить рисовать городской пейзаж с передачей  пространства на плоскости.

    Проверить знания и умение изображать городскую среду.

    Задачи:

    • Образовательные: Расширить и обобщить знания в области перспективы, сформировать навыки в передаче образа городского пейзажа. Повторить и закрепить изученный материал.

    • Развивающие: коррекция и развитие памяти, речи, мыслительной деятельности, развитие пространственного мышления, восприятия и изображения  городской и любой другой окружающей среды.

    • Воспитательные: воспитывать бережное отношение и чуткое отношение к природе, к человеку, поддерживать и укреплять интерес к предмету.

    Используемое оборудование и материалы: 

    Для учителя: репродукции картин художников, учебник, презентация.

    Для учеников: альбом, карандаш, ластик, учебник, раздаточный материал по построению городского пейзажа.

    Изобразительный ряд: презентация, репродукции, карточки, педагогический рисунок.

    Художественные материалы: бумага, краски, карандаши простые

    Краткое описание: 

    Изображаем городской пейзаж по законам перспективы с передачей глубины пространства городской среды.

    План каждого занятия:

    1. Организационная часть.

    2.  Актуализация опорных знаний, умений, навыков, мотивационных состояний.

    3. Сообщение темы урока.

    4. Изучение нового материала.

    5. Закрепление теоретических сведений.

    6. Постановка художественной задачи.

    7. Практическая работа

    8.  Рефлексия.

      

    На сегодняшнем занятии мы с вами продолжим изучение правил линейной и воздушной перспективы, и выясним, для чего художникам нужны эти правила, как им пользоваться на практике.

    Вспомним, какие бывают виды пейзажа.

    Какой пейзаж нам предстоит изучить?

    1. Сообщение темы занятия. «Городской пейзаж».

    Цель: научиться передавать пространство городской среды

    Вид искусства – живопись, графика

    Жанр – городской пейзаж

    Техника – карандаш, черная ручка, черный маркер, пастель, цветной карандаш, уголь, соус, смешанная техника

    1. Изучение нового материала.

    Что самое главное  в изображении пейзажа?

    Самое главное в изображении пейзажа — это пространство. Изображение предметов такими, какими их видит человеческий глаз, то есть, с кажущимися изменениями в пространстве (линейными, световыми, цветовыми, тоновыми, контрастными).

    Какие правила помогут изобразить пространство?

    Правила перспективы.

    Что же такое перспектива?

    Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

    Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности. Линейная перспектива бывает двух видов: угловая и фронтальная.

    Фронтальная перспектива отличается простотой построения и имеет одну точку схода. 

    Угловая перспектива-это перспектива, при создании которой создаются две точки схода, расположенные на линии горизонта. Все вертикальные линии параллельны согласно друг к другу; все горизонтальные линии подразделяются на две группы; линии каждой группы пересекаются в определенной точке схода. Для работы над городским пейзажем выбираем угловую перспективу (с двумя точками схода).

    Слово «горизонт» мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

    Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз.

    Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

    Воздушная перспектива – изменение цвета предметов под воздействием воздушной среды и пространства, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя.

    А, что же происходит с предметами по мере их удаления?

    Они уменьшаются, меняется цвет.

     

    Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

    • Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

    • Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

    • Чем дальше находятся друг от друга предметы, тем ближе они будут располагаться на рисунке.

    • По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

    • Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

     

    5. Закрепление теоретических сведений.

     

    Пришло время на практике проверить, как вы усвоили изученный материал. Для этого вам необходимо найти ошибки и объяснить, как их устранить.

     Типичные ошибки:

    Не все учащиеся выполняют задание правильно. Некоторые делают такие ошибки как: неправильная компоновка листа, неверное изображение сокращенный частей предметов, несколько линий горизонта и т.д.

    Корректируем композицию и основное расположение объектов на рисунке.

    Это важно сделать в самом начале рисования перспективы. Удачное начало-залог успешного завершения.

    6. Постановка художественной задачи.

    А сейчас, используя знание и умение, а также воображение и память, вы нарисуете городской пейзаж. Ваша задача на сегодняшний урок: выполнить построение улицы по всем правилам линейной и воздушной перспективы. Для того, чтобы получить хорошую оценку, вы должны в своей работе правильно показать линию горизонта, точку схода, перспективное сокращение улиц, и по возможности применить правила воздушной перспективы.

     

    7. Практическая работа:

    Сейчас мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы. Весь рисунок выполняется от руки, без помощи линеек. Построение выполняем тонкими линиями, чтобы при необходимости можно было легко исправить.

     

    1.  Располагаем лист горизонтально.

    2.  Проводим линию горизонта (высокую), разделяя лист в соотношении 1:3

    3.  Рисуем дорогу с двумя точками схода на линии горизонта.

    4.  Рисуем здания, начиная с первого плана.

    5. Намечаем на переднем плане линии этажей и окон, которые должны идти в точку схода. Намечаем линии дорог и тротуаров. Для детального рисунка тротуара или прогулочной дороги можно разметить на одинаковые расстояния горизонтальную линию по нижнему краю листа, в дальнейшем соединив каждую точку с точками схода. Для рисования плитки тротуара по горизонтали, мы выполняем правило деления отрезка в перспективе.

    Для этого соединяем диагоналями нужные нам горизонтальные пространства, деля их пополам попарно. Это правило применяем также при рисовании (разметки) окон по вертикали. Линии построения (диагонали) рекомендуется сразу удалять (стирать ластиком).

    Эксперимент: Для большей эффективности некоторым учащимся можно использовать метод рисования линий перспективы по натянутой тонкой резинке, концы которой закреплены канцелярскими кнопками в точках схода.

    6. Рисуем дополнительные объекты — фигуры людей, собак, птиц.

    Также можно нарисовать скамейки, деревья, фонари. Прорабатываем детали архитектурных и других изображаемых объектов.

    7. Работаем простым карандашом, от руки, не нажимая сильно на карандаш.

    В завершении, обводим предметы, находящиеся на переднем плане, мягким карандашом, эти линии должны быть темнее, чем линии на заднем плане.

    8. Итог занятий.

     

    Проводим анализ работ с учащимися, и выбираем лучшие. Объясняем почему, какие достоинства они имеют, какими критериями был мотивирован отбор. Проводим анализ недостатков и ищем пути их устранения.

    9. Рефлексия.

    По итогам проведенного анализа работ учащихся выявлены разно-уровневые пространственные представления и изобразительные качества. Рекомендовано проведение краткосрочных клаузур на тему городского пейзажа по представлению, а также рисование по памяти перспективных изображений  зданий и улиц, направленное на подтверждение практических навыков учащихся и на развитие их творческого и пространственного мышления.

    Правила построения перспективы в рисунке улицы. Законы линейной и воздушной перспективы

    Существует еще и такое понятие, как воздушная перспектива. Без линейной перспективы, глубины не изобразить. Законы линейной перспективы необходимо держать в голове, начиная любой рисунок, а рисунок — царь изобразительного искусства.

    Линейная — это наука геометрия, это построение, это прямые линии, окружности и эллипсы, точки и отрезоки, и т. д.

    Воздушную перспективу легче увидеть в живописи, в пейзажах, чем в рисунках. Хотя в рисунке она так же обязательна. Если коротко, то все что мы видим дальше от нас, менее ярко, менее четко, меньше в размерах, меньше видимых деталей… То есть дальний план, мы видим как бы в «дымке», через слой воздуха.

    Не открою секрет, воздух тоже имеет плотность, цвет, и чем больше между нами и предметом расстояние, то и количества воздуха (атмосферы) будет больше, и цвет менее сочный. Если же присутствуют примеси в воздухе: пыль, туман, дым, дождь, то и размытость больше. Поэтому изображаемый предмет, на заднем плане, будет обобщен.

    Первым из художников описавшим воздушную перспективу был Леонардо Давинчи. Он и придумал этот термин.

    Средствами рисунка (графика) мы также можем создать ИЛЛЮЗОРНОСТЬ пространства.

    Если взять наш урок с кубом, то это будет выглядеть примерно так:

    Примеры воздушной перспективы в живописи смотрим ниже:


    А. Адамов

    На картинах можно заметить один общий закон, дальний план не насыщен цветом и тоном. Обычно он рисуется с добавлением белил и с добавлением серого, серо-голубого оттенка. Таким образом, второй и третий планы становятся более блеклые, чем основной, первый план. Но это все индивидуально, и зависит от поставленной задачи.

    Например если картина в красных оранжевых цветах (закат, в кузне, военная тематика…), то и второй план будет в теплых оттенках (красные, оранжевые, желтые), а не в голубых. Однако тон вторых планов, так же должен быть мягче, чем на переднем плане.


    Булыгин Николай

    Рекомендуется ближний план изображать в теплых красках, а дальние в более холодных цветах. Впереди необходимо сделать контрастные, яркие пятна, прорисованные предметы, четкий рисунок и темные тени. Это можно заметить в фотографии ниже


    P. M. Monsted

    Изображая туман, или снегопад эффект воздушной перспективы должен быть усилен. То есть, чем больше примесей в воздухе между планами, тем размытость больше, и цвет дальних планов становится более однородным.

    Но лучше воздушную перспективу увидеть на улице, а еще лучше в сельской местности. Так теория приобретет практику.

    Вторые планы менее четкие по прорисовке. Детали не обозначают, делают их обобщенными. Так же и тени от предметов менее насыщены. Это ярко наблюдается в горной местности. Фото внизу.


    Ivars Jansons

    На призентации этих шедевров мы можем представить работу воздушной перспективы. Использованы картины таких художников как: Гармаш, Булыгин Николай, P. M. Monsted, Ivars Jansons.

    Я надеюсь вы все поняли и теперь без труда сможете применять знания на практике. Создавать картины и стать у вас шансов стало больше.
    Удачи…

    Видео для настроения:

    Перспективой называют метод изображения объектов на некоторой плоскости с учетом визуальных сокращений их величин, а также изменениями границ, формы и прочих соотношений, которые видятся на натуре. Таким образом, пропорций тел при их визуальном восприятии. Однако существует множество видов перспективы в изобразительном искусстве, разработанных в соответствии с разными точками зрения на мир и пространство.

    История

    Эта техника возникла во времена Ренессанса, когда реалистическое направление достигло своего пика. В период расцвета искусства люди столкнулись с новыми проблемами в живописи и архитектуре, которые потребовали новых решений. Перспектива помогла разрешить задачи, стоявшие перед творцами того времени. Поначалу люди применяли устройство со стеклом для более четкого понимания перспективы — на нем было проще обвести корректное изображение объектов, чтобы изобразить их на плоскости в соответствии с законами перспективы. Позднее появлялись и другие приспособления для облегчения этой задачи — различные камеры обскура и разнообразные линзы для этих целей.

    Привычная человеку линейная перспектива появилась позднее. Что интересно, ученые отмечают, что изначально человеку стала более ясна обратная перспектива. Обратите внимание на мастер-классы по живописи. Что они собой представляют? Здесь, как правило, освещают линейную и обратную перспективу, лишь вскользь затрагивая остальные виды.

    Виды

    С течением истории люди открывали новые в перспективе. Одни позднее признавались ложными, другие — только укрепились в своих понятиях, а третьи и вовсе слились в некий новый подвид. В перспективы делятся на несколько групп. Это зависит от их назначения. На настоящий момент выведены:

    • прямая линейная перспектива;
    • обратная линейная;
    • панорамная;
    • сферическая;
    • тональная;
    • воздушная;
    • перцептивная.

    Каждый из видов перспективы в изобразительном искусстве значительно отличается друг от друга как визуально, так и по смысловому наполнению и назначению, так что заслуживает быть рассмотренным подробнее.

    Прямая перспектива

    Данный тип рассчитан на точку зрения с единой точкой схода на горизонте: то есть, все объекты уменьшаются с отдалением от них наблюдателя. Впервые мнение о линейной перспективе высказал еще в XIV веке. Об этой теории стали упоминать только в эру Возрождения. Альберти, Брунеллески и другие исследователи опирались на элементарные законы оптики, которые легко было подтвердить на практике.

    Прямая перспектива долго считалась единственно истинным изображением окружающего мира на плоской поверхности. При том, что линейная перспектива по сути является изображением на плоскости, она может быть ориентирована как вертикально, так и горизонтально, или под углом в соответствии с назначением изображения. К примеру, вертикальная поверхность, как правило, использовалась при станковой живописи или создании настенных панно. Поверхность, расположенная под углом, обычно применялась при занятиях живописью: например, при росписях внутренних помещений. В станковой живописи на наклонной поверхности художники строили перспективные изображения больших построек. Перспектива в горизонтальной плоскости использовалась в основном при

    В современности преобладает обращение к прямой линейной перспективе, в основном из-за особой реалистичности получающихся картин. А также из-за применения этой проекции в компьютерных играх. По сей день на мастер-классах по живописи именно о прямой перспективе рассказывают первым делом.

    Для получения похожей на реальную линейную перспективу проекции на снимках, фотографы прибегают к специальным фотобъективам с особым фокусным расстоянием, примерно равняющимся диагонали желаемого кадра. Для еще большего эффекта они могут использовать широкоугольные объективы, которые визуально делают изображение выпуклым — так перспектива обостряется еще сильнее. Для эффекта смягчения применяют, наоборот, способные уравнять разницу величин ближайших и отдаленных объектов.

    Обратная перспектива

    Этот вид применялся в живописи: в данной технике образы выглядят увеличивающимися с отдалением от точки зрения наблюдателя. Картина в данном случае будет иметь несколько линий горизонта и точек зрения. Таким образом, при создании обратной линейной перспективы на плоскости центр схода линий расположен не на линии горизонта, а в самом наблюдателе.

    Данный вид возник в период становления средневекового искусства, когда были особенно популярны такие виды изобразительной деятельности как иконы и фрески. Такое изображение подчеркивало религиозную тему, которая была особенно популярна в изобразительном искусстве в то время. Обратная перспектива подчеркивала полную ничтожность зрителя перед божественным изображением, возвышая последнего не только визуально с помощью перспективы, но и с применением других изобразительных эффектов. Такой метод создает особый трепет в душе зрителя, что было особенно важно во времена Средневековья, когда роли религии отдавалось очень большое значение, и искусство также не обходило его стороной.

    Причем обратную перспективу в этот период замечали в разных областях — как в византийских странах, так и в Западной Европе. Данный феномен ученые объясняют тем, что художники еще неумело отображали окружающий мир, каким его видел зритель. Такой метод считали ложным способом, как и вообще перспективу. По заявлению исследователя П. А. Флоренского, обратная перспектива четко обоснована математически: по сути она равна прямой перспективе, при это создавая символическое пространство, обращенное к наблюдателю. Такая техника подразумевает связь наблюдателя с миром символических и порой религиозных образов. Она помогает воплощать сверхчувственное содержание в зримую форму, лишенную, однако, материальной конкретности. Л. Ф. Жегин считал, что обратная перспектива является перенесенной на какую-либо изобразительную поверхность суммы визуальных восприятий зрителя, который, тем самым, становится «точкой схода». По его заявлению, данная перспектива не может быть единственно верной пространственной системой в живописи. Б. В. Раушенбах также опротестовал мнение об обратной перспективе как о единственной верной. Тому были приведены доказательства. Он продемонстрировал, что зрение в некоторых условиях видит объекты не в прямой, а в обратной перспективе. По мнению Жегина, феномен явления находится в самом человеческом восприятии.

    Панорамная перспектива

    Данное изображение основано на цилиндрической или сферической поверхности. Само понятие «панорама» имеет значение «вижу все», то есть по дословному переводу панорамная перспектива подразумевает изображение на плоскости всего, что наблюдатель может видеть вокруг себя. При создании рисунка точка зрения будет находиться на оси цилиндра. Горизонт в таком случае окажется на линии окружности на уровне взгляда зрителя. Таким образом, в идеале при просмотре панорам зритель должен стоять в центре круглой комнаты. Существуют и более плоскостные изображения, не требующие такого положения картины, но тем не менее, каждое панорамное изображение так или иначе подразумевает собой отображение на поверхности цилиндра.

    Обычно такой метод изображения пространства в перспективном ракурсе применяется для рисунков и фотографии городов или пейзажей: такой способ максимально охватывает окружающее пространство, делая изображение более обостренным, интересным и эффектным.

    Перспектива в сфере

    Сферическая перспектива — отдельная техника, которая выполняется с помощью фотообъектива «рыбий глаз». Такая линза искажает изображение, делая его визуально более выпуклым, вытянутым по кругу в сферу. Из-за схожести получающихся снимков с выпуклым и прозрачным рыбьим глазом, объектив и сам эффект получили такое название.

    Сферическая перспектива отличается от панорамной тем, что если при панорамном изображении картинка находится как бы на внутренней поверхности сферы или цилиндра, то при сферической изображение идет по внешней поверхности сферы.

    Подобные искажения по сути легко заметить на любых сферических зеркальных поверхностях. Взгляд наблюдателя остается в центре отражения шара. При создании изображений объектов все линии будут соединяться в главной точке или просто оставаться прямыми. Прямыми также будут главная вертикаль и горизонталь — остальные линии с отдалением от главной точки будут все сильнее искажаться, постепенно превращаясь в окружность.

    Перспектива посредством тона

    Тональная перспектива — понятие из области монументальной живописи. Это такая перемена в тоне, цвете и контрасте объекта, что его характеристики имеют свойство приглушаться при отдалении вглубь. Впервые законы этого вида перспективы объяснил Леонардо да Винчи. Человеческое зрение и восприятие устроено так, что ближайшие предметы выглядят для людей более четкими и темными, в то время как самые дальние — наиболее неясные и бледные. Именно на этом свойстве восприятия окружающего мира и основана методика тональной перспективы. Сложно не признать, что подобное отображение пространства действительно делает рисунок куда более реалистичным и правдоподобным, хотя он не соответствует настоящей реальности, как и при любом изображении объекта в перспективе на плоской поверхности.

    Данный метод не является широко распространенным, однако имеет место быть в живописи, а иногда и в графике. Также эти законы перспективы применяются и в фотографии для придания снимкам большей реалистичности и художественности. С проработанным тоном фотография более походит на реальное изображение окружающего пространства.

    Воздушная перспектива

    Ей свойственна потеря ясности границ объектов с их отдалением от точки зрения. Дальний план понижает яркость — глубина от этого кажется намного темнее, нежели ближний план. Воздушная перспектива также считается тональной, поскольку она вызывает изменение тона объектов. Впервые закономерности этой техники были исследованы в трудах Леонардо да Винчи. Он полагал, что предметы вдалеке кажутся сомнительными, а значит, их и нужно изображать неясными и расплывчатыми, так как на расстоянии границы не так ощутимы. Изобретатель отмечал, что удаление предмета от зрителя связывается также с переменой цвета этого объекта. Именно поэтому предметы, находящиеся ближе всего к наблюдателю, должны быть написаны в своих собственных цветах, а объекты, находящиеся в отдалении, должны получать синий оттенок. А самые отдаленные объекты — к примеру, горы на горизонте — должны фактически сливаться с окружающим пространством ввиду большой массы воздуха, находящегося между предметом и зрителем.

    Выходит, многое зависит от качества и чистоты воздуха, и это особенно заметно при тумане или в пустыне при ветреной погоде, когда в воздух взлетает мелкий песок. В целом ученые объясняли данный эффект не только посредством «затуманивания» предметов воздухом, но и основываясь на свойстве восприятия человеком окружающего пространства — как на физическом уровне, так и на психологическом.

    Альтернативный взгляд на перспективу

    Ученый Б. В. Раушенбах размышлял, как люди воспринимают глубину с учетом бинокулярности человеческого зрения, подвижности точки зрения и перманентности форм в человеческом сознании. В итоге он сделал вывод: ближайший план воспринимается людьми в обратной перспективе, в то время как неглубокий дальний — в сложной аксонометрической перспективе, а самый отдаленный — в прямой линейной. Этот тип, сочетающий в себе все эти виды в изобразительном искусстве, он назвал перцептивной перспективой, таким образом предполагая не единственный верный вариант, а их сочетание.

    Способы получения перспективы

    Помимо множества видов, существует еще и несколько способов получения изображения перспективы на плоскости. Геометрический и фотографический способы.

    1. Геометрический способ предполагает перспективное изображение, полученное путем проведения лучей к точкам изображаемого объекта из любой точки Евклидова пространства — из так называемого центра перспективы. Перспективные изображения параллельных прямых пересекаются в точках схода, а параллельных плоскостей — в так называемых линиях схода.
    2. Фотографический способ позволяет создавать изображения с большим углом обзора. Поскольку между «панорамной» и «широкоугольной» фотографией нет ясной границы, последняя из них, как правило, относится к типу объектива. Определение панорамы включает в себя понятие, что ширина снимка должна быть больше высоты кадра как минимум вдвое, но при этом современное понятие панорамы намного шире.

    Итак, в данной статье были рассмотрено понятие, виды перспективы в изобразительном искусстве и способы ее получения.

    Перед изучением линейной перспективы, предполагается, что вы уже знакомы с таким термином, как глазомер . Если еще не успели- то нужно это сделать. По другому можно сказать, что глазомер- есть наблюдательная перспектива. Но обладать хорошим глазомером не зная законов перспективы, так называемой- точной науки, которая является частью линейной геометрии- линейной перспективы- этого маловато.

    Чтобы глаза смогли увидеть все, что перед нами предстает, они видят это в искаженном виде. Я никак не отношу это к тому, что изображается. Я отношу это к рисунку, изображения видимого в плоскости листа при помощи перспективного соотношения форм в пространстве.

    Линейная перспектива- уже раздел начертательной геометрии. А мы просто создаем пространство на плоскости листа. Просто нужно знать, как все устроено, как все происходит.

    Ваш глазомер без самого понимания линейной перспективы- слепое копирование видимых предметов. Успех в работе над рисунком во многом зависит и от знания правил линейной перспективы и умения применять их на практике.

    Попытаюсь объяснить как можно проще, не вдаваясь в дебри подробностей начертательной геометрии- это никому не нужно. Вычленим основное. Моя главная задача на данном этапе- запустить ваше мышление в данной области- линейной перспективе, которая является важным практическим дополнением к вашему глазомеру. Пользоваться глазомером, подкрепляя это знаниями перспективы- вот наша задача и путь к успешному рисунку.

    Итак… Посмотрите в сторону, вверх, вниз- абсолютно все, что удаляется от наших глаз, все подлежит кажущемуся изменению и сокращению. Но мы воспринимаем это как должное, как само собой разумеющееся. Так и должно быть, так видят наши глаза и этой особенности их мы порой даже не замечаем. Ну хорошо, но ведь нам нужно изобразить примерно такую- же действительность уже на плоскости листа. Наша задача заключается в умении убедительно изображать предметы в соответствии с нашим зрительным восприятием видимых форм в пространстве. Мы должны уметь работу нашего глазомера подкреплять знаниями линейной перспективы, использовать ее при необходимости.

    1. Добавим в наше обучение немного геометрии, дабы вплотную приблизиться к освоению точной науки. Что поделать, ведь линейная перспектива является частью одной из ветвей геометрии. Совсем немного, что- бы понять смысл.

    Давайте возьмем для начала самую простую и полюбившуюся нам форму- куб, а еще проще- его конструктивное начало- квадрат. Будем делать из плоского квадрата объемный куб используя линейную перспективу. Итак, рисуем квадрат.

    Все его стороны равны, углы прямые. Можете использовать линейку. Рисуйте со мной.

    2. Квадратик нарисовали, хорошо. Теперь будем рисовать линию горизонта. Вообще, считается, что где глаза- там и горизонт. Линия горизонта все время находится на уровне глаз. В реальной жизни, допустим, при рисовании натюрморта — как определить линию горизонта? Конечно, при помощи глазомера при наблюдении формы предметов. Еще легко определить при помощи воды, налитой в прозрачную емкость. Думаю понимаете как? Поводите емкость перед собой- на той высоте, где поверхность воды представляется нам одной линией- то и будет ваш горизонт. А вообще это воображаемая линия, но которая играет важную роль в перспективном построении изображения.

    В геометрии возможно линия горизонта задается, так- что, пока задайте и себе расстояние между квадратом и линией горизонта сами. Рисуем.


    3. Теперь знакомимся с точкой схода. Это точка, в которую сходятся все параллельные грани предмета. На самом деле они не сходятся, а максимально приближаются в перспективе, ведь параллельные линии не пересекаются, но нашему глазу ведь условий не продиктуешь, так он видит.

    И еще сделаем так, что наша точка схода будет находиться практически перед квадратом. Как будто мы «влоб», в фас смотрим на квадрат. Для этого делаем пересечения на нем- из угла в угол (проводим диагонали), получаем точку пересечения диагоналей и по ней выводим перпендикулярную линии горизонта.

    Все, точка схода найдена.

    4. Следующий шаг: соединяем углы квадрата с точкой схода:

    5. Следующий шаг- делаем из квадратика куб. Для этого нам надо найти отрезок a-b, который будет являться задней гранью куба.

    Опять- же, в линейной перспективе его можно высчитать- мы не будем так заморачиваться. В рисунке он определяется глазомером, а мы пока определяем его по ощущению.

    Когда определили, достраиваем кубик как показано у меня- выстраиваем остальные грани куба.

    Вот такой у нас куб получился, который мы с вами выстроили по законам линейной перспективы абсолютно не прибегая к использованию глазомера- наблюдательной перспективы.

    Но такой рисунок может получиться, если мы смотрим точно в фас на изображаемый предмет. Стоит отклониться вправо- влево и картинка получается уже совсем другая. А самое главное- точек схода на самом деле- две. Ведь и отклоняться от предмета мы можем в две стороны, верно? Как минимум. Обычно- же приходится учитывать правую и левую сторону предмета. Итак, работаем дальше.

    Также как и в первом случае, рисуем квадрат, обозначаем линию горизонта и определяем обе точки схода, но теперь уже с учетом того, что кубик, который у нас получится, будет повернут в пространстве.

    Одна точка схода будет располагаться ближе к квадрату, вторая дальше. В линейной перспективе, конечно, эти величины определяются или задаются размерами, мы- же делаем «на глазок», по ощущению.

    Теперь как и в первом случае, соединяем углы квадрата с одной и второй точкой схода. Как вы можете увидеть, у нас нашелся отрезок b-c, который пригодится для построения куба в перспективе дальше:


    А дальше мы будем как и в первом случае строить куб. Вот такой куб с учетом перспективных построений у нас получился. Вот жаль только, что в рисунке таких построений не придется делать. Да ведь и нельзя, мы же не черчением занимаемся, мы «творим» пространство в плоскости листа.

    Да и совсем не обязательно делать чертежи на листе, определять точки схода, делать построения. При рисовании с натуры прежде всего следует пользоваться наблюдательной перспективой, то- есть, глазомером, а знания основных законов линейной перспективы применять при необходимости, подкрепляя глазомер. Одно должно помогать другому. Только в таком случае можно достичь хороших высот в рисунке, профессионализма.

    Ну а как- же это все достигается в рисунке? Как можно правильно передать перспективу в пространстве листа? Как именно сочетаются глазомер- наблюдательная перспектива и линейная перспектива? Пожалуйста, посмотрите как:


    Если проанализировать эти схемки, то можно понять, что глазомер и перспектива идут «нога в ногу», помогая друг другу. Сначала работает глазомер, определяя основные величины, расположение в листе, основные углы, поворот, находит начальные перспективные соотношения при помощи трех точек (которые образуют условные углы). А линейная перспектива работает для обоснования, проверки, подтверждения того, что найдено, и корректирует действия рисовальщика там, где ему это необходимо.

    В рисунке мы не показываем с вами точки схода, не наводим линию горизонта, если только легонько, для себя, дабы подтвердить правильность своих действий и помочь глазомеру. Мы просто подразумеваем наличие перспективы и подчиняем ее законам изображаемое.

    И наоборот: перспективные изменения сторон и местоположение точек схода в рисунке определяется на глаз. А точность определения как раз зависит от степени развития вашего глазомера.

    Поработайте еще, выстройте самостоятельно еще перспективу. Измените точку зрения (слева, справа), измените высоту точки зрения, то- есть- линию горизонта. Увидите, как меняется картинка перед вашими глазами, сам вид предмета. Потренируйтесь, это полезные навыки.

    Например, как будет изображаться кубик, когда он будет повернут вот так:

    Красным цветом выделены здесь те грани, или углы, которые определяет наш глазомер. Остальное достраиваем и проверяем себя с помощью линейной перспективы.

    А как будет вести себя в перспективе, например- цилиндр?


    Очень полезная геометрическая фигура, без навыков рисования которой плохо получится передавать предметы, в основе которых есть цилиндр.

    Здесь нужно отметить один момент, что любой цилиндр можно вписать в прямоугольник. Допустим, прямоугольник будет поворачиваться в пространстве, мы его будем строить с учетом перспективы, то форма окружностей цилиндра будет зависить от формы прямоугольника. За основу проще сказать, можно брать основание и верхушку прямоугольника, и исходя из этого выстраивать окружность.

    И опять- же, смотрите- в основе построения можно брать кривую, которую может вычислить глазомер. Эта кривая выделена красным цветом. Все остальное уже предопределено.

    А теперь давайте порисуем объемные формы, как говорится, «от фонаря», по предстиавлению, по желанию. Это важно. Выполним упражнение для развития объемно- пространственных представлений и получим немного навыка перспективного изображения этих предметов на плоскости.

    Рисуйте, у меня получается вот такая группа предметов, смотрите слева. В процессе работы можно заметить, что некоторые предметы я изображаю в ракурсе, или с сильным поворотом. Например: посмотрите на форму, которая выделена оранжевым- все в порядке, она имеет те точки схода, которые задавались.

    А теперь посмотрите на форму, выделенную синим цветом: она имеет одну точку схода. Вернее расположена так, что для передачи ее формы достаточно использовать одну точку схода. А бывает так, что форма имеет такой ракурс, что точки схода ее перспективы изменяются. Смотрим ниже:


    Фигура, выделенная фиолетовой штриховкой имеет сильный ракурс, точки схода сдвинуты- О3 и О4- которая выходит далеко за пределы нашего листа.

    Но тем не менее, абсолютно все точки схода будут расположены на линии горизонта- на уровне наших глаз. Если сместить линию горизонта, то абсолютно все начнет меняться- от граней, до углов.

    Конечно, здесь нужна практика, чертите, рисуйте, экспериментируйте с поворотами и ракурсом, практикуйтесь. Развивайте свое логическое мышление. Нужно постараться выйти в понимании линейной перспективы на такой уровень, что- бы вы прибегали к ее помощи в рисунке уже на подсознательном уровне, принимали ее как само собой разумеющееся. Вычерчивать в рисунке ничего не нужно.

    И еще один момент, на будущее, для самых упорных: если вы дошли в своей практике до того, что отлично используете различные точки схода, работаете с объемами от маленького до огромного и чувствуете, что существует возможность использования двух линий горизонта, и вам это хочется сделать, значит вы отлично справились с этим уроком. Вам твердая, жирная пятерка. Вы- молодец! Объясняю почему: такие ощущения возникают при изображении, например, интерьера или экстерьера, где человек может чувствовать себя слишком маленьким или большие объемы некорректно строятся (по нашим ощущениям) и существует необходимость вводить некие коррективы в перспективное построение в соответствии со зрительным восприятием того, что изображается. В общем, в этом их сложность и заключается. Иногда приходится применять две линии горизонта, потом и использование множества точек схода. Но это уже совсем другая история, для которой нужно не менее внимания, а то и намного больше.

    Кроме всей этой прелести, которую вы можете изобразить, попробуйте еще порисовать следующее:


    1. кухонную утварь

    2. мебель

    Рисуя их постарайтесь учитывать перспективные сокращения. Можно делать поиски просто тренируя глаз, рисовать произвольно, как мыслите, а можно выстраивать их с использованием линейки, с линией горизонта, точками схода, заключая их в геометрическую фигуру, которая будет являться их конструктивной основой- потом попробуйте сравнить оба варианта. Всю комнуту, в которой находитесь сейчас, можете не рисовать. Вы находитесь В ней, а при рисовании внутреннего пространства помещения присутствуют некоторые моменты, которые не рассмотрены на этой странице. Если хотите, то можно просто фрагментировать комнату. Делать поиски отдельных участков.

    3. можете просто потренироваться рисовать геометрические фигуры в перспективе.

    4. Поделайте наброски на улице. Порисуйте отдельные строения, всю улицу, машины, дорогу и рядом стоящие здания. Конструктивно, броско, намечайте только основное. А основное- поиск перспективных искажений того, что изображаете в пространстве. Работает глазомер и подкрепляете его работу получеными знаниями.

    Для того, чтобы грамотно и реалистично создать рисунок, нужно знать некоторые законы перспективы и уметь работать с ними. Перспектива – это целое направление в искусстве рисунка, которое помогает нам определить размеры различных объектов, изменяющихся в зависимости от их расположения и удалённости от нас — это могут быть дома, другие объекты, вообщем всё. Перспектива так же служит для того, что бы сделать наш рисунок объёмным. Теперь разберёмся подробнее, что же такое перспектива для художников.

    Перспектива в рисунке учитывает точку, с которой мы смотрим на происходящее, что мы видим с этой точки, под каким углом мы видим объекты на рисунке. Большинство законов этой области были разработаны ещё в эпоху Возрождения. С тех пор художники умеют изображать картины с любой точки зрения, и делать их объёмными. В основе законов стоят прямые, которые при определённых правилах их наложения точно нам укажут размеры объектов по мере их удаления. Когда мы начинаем рисунок, то стараемся переложить трёхмерную сцену на холст или бумагу, так как же это сделать?

    Параллельные линии, которые идут к горизонту, будут стремиться в одну точку и на горизонте сойдутся в неё. Так же сходятся в одной точке на горизонте или на уровне глаз воображаемые линии, которые продолжают линии объекта. Чем ближе к вам объект, тем более искажённую форму он будет принимать. Например, спичечный коробок рядом с вами будет искажаться (уменьшаться угол схода) намного больше, чем большой дом вдалеке от вас. Более близкие предметы или планы кажутся крупнее, чем удаленные. Если вы рисуете с натуры, то измеряйте все размеры карандашом.

    Пространство, которое вы рисуете, можно разделить на три условных плана. Дальний план – то, что в самой дали или у самого горизонта, средний план и ближний план – то, что находиться непосредственно перед вами. Предметы по мере удаления становятся всё мельче и мельче. Для точных определений этих размеров применяются прямые, которые стремятся от края поверхности самых передних объектов к горизонту и сходятся в точку. Таким образом, можно выстроить правильную перспективу.

    Очень важная составляющая в перспективе – это точка зрения или уровень взгляда, уровень глаз, можно назвать по-разному. Уровень взгляда и горизонт – это одно и то же! Если вы встанете перед рельсами на железнодорожном полотне, то вы увидите, что рельсы убегают вдаль, становятся всё мельче и прилегают теснее друг к другу, пока не сходятся в точку, которая находится ровно на уровне глаз. Если вы присядете, то уровень глаз понизится, площадь над уровнем глаз заметно увеличится, а ниже — уменьшится. Если мы взлетим на самолёте, то и уровень глаз и горизонт взлетит вверх, а не будет где-то внизу. Таким образом, мы выяснили и запомним, что горизонт и уровень глаз всегда находятся на одной и той же точке перед нами.

    Если вы стоите перед зданием, у самого подножия, то вы никак не увидите его крыши. Это применяется и для более мелких объектов. Например, на этом рисунке ваш уровень зрения находится на уровне середины лестницы. Таким образом, вы видите верхнюю часть ступеней ниже вашего уровня зрения, но как только ступени преодолевают уровень зрения, то поверхность не только не будет видна, но ступени постепенно будут стремиться всё больше и больше закрыть его. Подобные, как бы казалось, элементарные мелочи, нужно помнить и применять во всём, изначально разделив плоскость вашего рисунка на две части, которые разделяют уровень взгляда. Если линии перспективы находятся выше вашего уровня взгляда, то они, естественно, стремятся вниз – к горизонту, если эти линии находятся ниже уровня взгляда, то они будут стремиться верх.

    С первого раза вроде бы всё понятно и элементарно. Но эти законы нужно вспоминать всегда, когда вы начинаете рисовать. Таким образом, вы сможете изобразить полноценные трёхмерные объекты, начиная с домов и заканчивая коробками , и трёхмерное пространство.

    На следующем примере мы видим, как линии могут помочь в рисовании здания и различных объектов на этом здании. В итоге все воображаемые линии, показывающие нам сужающуюся перспективу, сходятся в одной точке, которая находится точно на уровне нашего взгляда.

    Урок рисования. Одноточечная, двухточечная и трёхточечная перспектива.

    Одноточечная перспектива в рисунке . Здесь присутствует только одна точка схода. Это может быть тоннель, где наш взгляд устремлён только в одну точку схода или мы смотрим вверх — на вершину небоскрёба. Такая перспектива с одной точкой, где сходятся все прямые, затягивает зрителя, создаётся ощущение полёта вдаль. Однако, многие художники стараются не применять одноточечную перспективу, так как считают её довольно скучной и однообразной. Такой вид перспективы лучше применять, когда вы точно знаете, что в данном рисунке применима только она.

    Двухточечная перспектива.

    Двухточечная перспектива встречается гораздо чаще и приветствуется художниками. Это может быть сцена на улице или в помещении, где зрителя окружают различные предметы, стены. Сцена в таких случаях простирается в нескольких направлениях, все из которых стремятся сойтись в точках на горизонте. Обычно в двухточечной перспективе существует левая и правая точка схода на горизонте, куда стремятся предметы. Часть стремится к левой точке, часть — к правой. Так же встречается эта перспектива с верхней и нижней точкой схода прямых. Последняя не совсем понятна, но я объясню, что это такое. Это может быть случай, когда человек идёт вперёд и смотрит вверх, либо он идёт вперёд по улице с небоскрёбами. В таких случаях, когда человек смотрит вверх, создаются две точки схода – одна ниже его взгляда, туда уходит дорога и низы зданий, и верх, где будут сходиться вертикальные прямые, подчёркивая высоту зданий.

    Трёхточечная перспектива.

    Эту перспективу строить гораздо сложнее, но тем и интереснее. Она применяется тогда, когда художник хочет показать, что он смотрит снизу или сверху, а не прямо. В этом случае нужно поставить точки схода по горизонтальным двум точкам: точка одной из сторон и точка схода впереди на горизонте, точка схода слева и точка схода справа + точка схода по вертикальным линиям. Если вы смотрите сверху, тогда здания и другие высокие предметы будут сужаться книзу, если вы смотрите снизу, тогда, соответственно, здания и предметы будут сужаться кверху.

    В перспективе размеры всех объектов рассчитываются на первый взгляд сложно. Но теперь, когда вы знакомы с её законами, то вам нужно правильно изобразить лишь один предмет на рисунке, определить границу, уровень взгляда, и тогда остальные предметы можно определить только лишь продолжая линии от основного предмета, к примеру, здания. Например, здание с перспективой уходящей вдаль и два человека следом идущие друг за другом. Человек сзади будет ниже предыдущего, но как же нам определить насколько он будет ниже? Это довольно просто. Рисуем линию, параллельную линии крыши дома, только теперь не от крыши, а от макушки первого человек. Эта линия будет наглядно указывать, какого роста будет следом идущий человек.

    На этом урок по рисованию и построению перспективы закончен. Если у вас остались какие-то вопросы – задавайте их в комментариях. Следите за выпусками сайта, чтобы быть в курсе следующих уроков по рисованию. Желаю удачи!

    Мастер-класс рисования акварелью «Пасмурный Лондон» / Мастер-класс по рисованию

    Базовый видео урок рисования акварелью «Пасмурный Лондон». Художник-преподаватель: Татьяна Викторова Татьяна – художник-акварелист, по образованию дизайнер интерьера, но нашла себя именно в изобразительном искусстве. Рисует с 2014 года, а с 2016 г проводит мастер-классы в своем городе. Считает себя на половину самоучкой, потому что мир современной акварели очень далек от классического представления и многое изучалось самостоятельно. В этом видео уроке рисования акварелью Татьяна расскажет, как нарисовать городскую улицу в перспективе, а также как работать с цветом. Вы разберете ✔ Построение перспективы улицы с одной точкой схода ✔ Тональные взаимоотношения предметов друг с другом ✔ Принцип работы над сюжетами с контрастным сочетанием цветов ✔ Как включать в городские пейзажи людей и машины ✔ Как рисовать отражение города Вы узнаете ✔ Как рисовать акварелью ✔ Как выстраивать перспективу в своих картинах ✔ Как подбирать цвета для картины акварелью ✔ Как рисовать городской пейзаж акварелью Итогом видео урока станет работа с изображением пасмурного Лондона! К 3 уроку курса мы уже многое знаем про построение и цвет и ничего не должно остановить вас от рисования акварельных городов. Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 1 час 23 минуты Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ Акварельные краски любого производителя. В уроке Татьяна использует следующие цвета: — Белые Ночи, № 209 Неаполитанская желтая — Белые Ночи, № 304 Кадмий оранжевый — Белые Ночи, № 357 Венецианская красная — Белые Ночи, № 319 Карминовая — Van Gogh, № 568 Фиолетовый — Белые Ночи, № 513 Голубая — Белые Ночи, № 524 Индантреновый синий — Белые Ночи, № 727 Оливковая — Гуашевые белила, титановые (P.W.6) Белые ночи «Мастер-класс» (Или другой фирмы) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика Escoda «Perla», круглая, №8 (Замена: синтетика любой фирмы, круглая, размер № 6-10) — Кисть белка микс Pinax «Poseidon», круглая, №8 (Замена: белка или имитация любой фирмы, круглая, размер № 8-10) — Флейц для смачивания бумаги Pinax, коза, №40 (Замена: любая другая флейцевая кисть) ✔ БУМАГА ДЛЯ АКВАРЕЛИ, ФОРМАТ А4 Вы можете использовать любую бумагу для акварели плотностью не менее 200 г/м2, которая хорошо держит воду. В этом видео уроке Татьяна использует для эскиза бумагу фирмы Kroyter, формата А4 (Замена: ватман или любая другая плотная бумага), а для финальной работы бумагу Fabriano «Blocco per artisti», формат А4 (Замена:100% хлопковая бумага любого производителя, фактура grain fin, плотность 300 г/м2. Например, Arches или Fabriano Artistico) ✔ ПЛАНШЕТ ✔ БУМАЖНЫЙ СКТОЧ ✔ КАРАНДАШ И ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ТРЯПКА ИЛИ БУМАЖНОЕ ПОЛОТЕНЦЕ ✔ ПАЛИТРА ИЛИ БЕЛАЯ ТАРЕЛКА Уровень подготовки Начинающий. Видео урок рисования акварелью будет интересен ученикам с нулевыми и начальными навыками. Все видео уроки от АртПрофессора Викторова Татьяна вы можете найти на ее персональной странице ниже. Хотите научиться рисовать акварелью? С нами это просто! Получайте огромное удовольствие и учитесь рисовать у мастеров своего дела!

    Конспект непрерывной образовательной деятельности по изобразительной деятельности «Моя улица» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа):

    Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение

    Детский сад комбинированного вида «Рябинушка»

    Конспект

    непрерывной образовательной деятельности

     на тему:

     «Моя улица»

    подготовительная группа

    Подготовила

    педагог -организатор

    Мальцева М.С.

    г. Покачи

    Цель:  Задачи:

    Образовательная область «Художественно-эстетическое развитие»

    Учить передавать в рисунке различные дома, здания, расположенные на одной стороне улицы.

    Закреплять технические навыки и умения.

    Упражнять в умении самостоятельно, выбирать средства выразительности, используя традиционные и нетрадиционные способы закрашивания.

    Учить красиво, подбирать (сочетать) цветовую палитру при закрашивании.

    Учить располагать изображение по всей поверхности листа, определяя место отдельных предметов.

    Образовательная область «Познавательное развитие»

    Расширять знания детей о разнообразии материалов, из которых строят дома.

    Уточнить представления детей о том, что дома отличаются друг от друга по различным признакам (высота, количество и форма окон, дверей, цвет стен, материал, из которого построен дом и т. д.), уточнить  знания о перспективе, линии горизонта.

    Образовательная область «Речевое развитие»

    Развивать диалогическую речь детей.

    Активизировать, обогащать, уточнять словарь по темам: «Улица», «Наш город”.

    Упражнять детей в употреблении относительных прилагательных.

    Образовательная область «Социально – коммуникативное развитие»

    Продолжать учить детей слушать товарищей, не перебивать друг друга.

    Образовательная область «Физическое развитие»

    Сохранять и укреплять психическое и физическое здоровье детей посредством проведения физминутки, гимнастики мозга, индивидуального подхода к детям.

    Формирование привычки сохранять правильную осанку.

    Предшествующая работа: Чтение литературы о г. Покачи, беседы о родном городе, рассматривание альбомов и иллюстраций о городе, рисование на тему: «Дома на улице», «Ночной город Покачи»; проведение дидактических игр: «Путешествие по городу», «Кто больше знает о Покачах? », оформление фотовыставки: «Любимые места в г. Покачи для моей семьи».

    Оборудование: интерактивная доска, подставки для фотографий.

    Материалы для занятия:

    1. Плотные листы бумаги для рисования формата А4.
    2. Восковые мелки.
    3. Фломастеры.
    4. Цветные карандаши.
    5. Фотографии с изображением центральной  улицы  г. Покачи  и основных достопримечательностей.

    Ход занятия: 

    Организационная часть.

    Педагог: Ребята, сегодня мы с вами отправимся путешествовать. Скажите, а на чём можно отправиться в путешествие? Из предложенных карточек выберите любую, которая представляет вид транспорта. Покажите её и назовите.

    Дети (показывают карточки, изображающие транспорт): На самолёте, на поезде, на машине, на велосипеде, на пароходе и т. д.

    Педагог: Правильно, ну а мы с вами отправимся в путешествие на воздушном шаре. Закройте глаза, и представьте себе голубое небо и наш воздушный шар. Какой он? Называйте слова, описывающие наш воздушный шар.

    Дети: Большой, красивый, имеет круглую форму, есть корзинка для пассажиров, разноцветный, яркий, легкий и т. д.

    Педагог: А что внутри воздушного шара?

    Дети: Воздух!

    Педагог: Молодцы! Давайте мы купол нашего воздушного шара наполним воздухом. (Дети выполняют дыхательные упражнения). А попасть в корзину не так-то просто. Зайди тот, кто назовет свой адрес. Открывайте глаза и называйте свой адрес.

    (Дети называют свой адрес и проходят через обруч).

    Педагог: Ну, вот все готово к путешествию. А давайте перед дальней дорогой подружимся еще крепче. Встаньте в круг.

    Упражнение-разминка Педагог предлагает детям послушать стихотворение:

    Город небольшой,                    (сжать кулачки)
    Город мой надёжный,              (сомкнуть пальцы в «замок»)
    Город молодой,                        (ладони сложить «домиком»)
    Покачи-таёжный.                     (поочередно из всех пальцев сделать колечки)
    Не Печорский,и не Камский,  (руки перед собой, пальцы растопырить
    А родной,Аганский.                 (сомкнуть пальцы в замок)
    Пусть Руси ты не известен,      (щелчки каждым из пальцев поочередно)
    Хоть немного и невелик,              (обнять себя  руками)
    Но в моей душе уместен            (широко развести руки в стороны)
    Твой сибирский лик.                    (ладони сомкнуть одна поперек другой)

    Основная часть.

    Педагог: Ну, теперь отправляемся в путешествие по улицам нашего города, который как называется?

    Дети: Покачи.

    Педагог: Наш город небольшой, но красивый; есть много улиц, интересных мест и зданий. Каждый из нас живет на своей улице. Расскажите о ней: как она называется, какая она, что есть на твоей улице? (рассказы детей). Примерный вариант рассказа: Я живу на улице Молодёжная. Моя улица очень красивая, длинная, любимая. На моей улице много домов, есть детская  школа искусств, ледовый дворец и много магазинов, детские площадки, почта (заслушиваются ответы детей).

    Педагог проводит игру «Путешествие по городу», где берет на себя роль экскурсовода. Педагог-экскурсовод объявляет посадку, а дети рассматривают фотографию города и составляют рассказ об этом месте города Покачи. Примерный вариант рассказа: педагог — Наш воздушный шар приземлился на улице Мира. Что здесь находится? Ребенок отвечает:- Это дворец культуры «Октябрь». Во дворце культуры есть разные кружки, библиотека, кинотеатр. Кто хочет научиться рисовать, петь, танцевать может прийти и записаться. Путешествие продолжается дальше.

    Д/и «Сложи из частей” – дети в парах складывают одну фотографию с панорамой города.  

    Педагог: Ребята, какое здание нашего города вы сложили?

    Дети: Мы сложили здание детской библиотеки, ДК «Октябрь», здание Администрации города и т. д.

    Педагог: Что общего у всех этих зданий?

    Дети: В каждом здании есть окна, двери, этажи, стены, крыша.

    Педагог: Кто мне скажет, чем эти здания отличаются друг от друга?

    Дети: Здания отличаются друг то друга высотой, цветом стен, украшениями и т. д.

    Педагог: А чем ещё могут отличаться друг от друга здания?

    Выслушать все варианты детей.

    Педагог: Ещё здания могут отличаться друг от друга тем, из какого материала их построили.

    Педагог: Показывает картинки с изображением домов, построенных из разных материалов. Из чего построен этот дом?

    Дети: Этот дом построен из кирпича.

    Педагог: Значит он какой?

    Дети: Кирпичный.

    Педагог: А этот дом из чего построен?

    Дети: Этот дом построен из камня. Он каменный.

    Педагог: Дом, построенный из панелей, он какой?

    Дети: Дом из панелей – панельный.

     Педагог: Сегодня мы с вами будем рисовать улицу нашего города.

     Педагог: Ребята, а что обычно есть на каждой улице? (Здания, дома).

    Педагог: Правильно, на ней есть разные дома. Кто мне скажет, как нарисовать дом?

    Выслушать варианты детей.

    Педагог: Обратите внимание на изображение центральной  улицы города. А на какие части делится дорога? (На проезжую часть и тротуар).

    Педагог: А для чего нужен тротуар? (Чтобы по нему могли безопасно ходить люди, пешеходы).

    Педагог: А для чего служит проезжая часть? (Для машин, транспорта).

    Педагог: Какие виды транспорта вы знаете, ребята? (Пассажирский, грузовой, специальный).

    Педагог: Вы знаете, что главным условием на любой улице города является безопасность и для пешеходов и для водителей, поэтому большинство улиц разделено на полосы для движения транспорта. Посередине улицы проходит полоса, справа и слева от нее машины движутся в разные стороны. А для пешеходов есть тротуары, переходы, «зебры» и светофоры.

     Педагог: С чего мы начинаем рисовать? Что первое нам необходимо определить?

    Педагог: Показ. Рисовать мы начинаем, с выделения линии горизонта.

    Педагог: Какими, нам кажутся предметы дальние по сравнению с ближними?  Педагог: Дальние предметы гораздо меньше, чем ближние.

    Педагог: Как мы будем рисовать дома, которые находятся вдали? Такими же большими, как и те, что находятся на ближнем плане?

    Педагог: Обратите внимание на дорогу и тротуар, как она изображена?

    Педагог: Правильно, чем дальше от нас, тем она становится тоньше. Напоминает длинный треугольник.  

    Педагог: После того как мы определили линию горизонта и линии дороги,  немного отступаем  от края листа, чтобы осталось место для улицы. Сначала мы рисуем несколько прямоугольников разных по высоте, ширине – это крыша и стены. Затем дорисовываем детали – окна, двери, балконы и т. д.

    Педагог: Все это, ребята, нужно отразить в ваших рисунках.

    Педагог: Прежде чем приступить к работе, давайте немного отдохнём.

    Физминутка.

    Вы достать хотите крышу?
    Потянитесь вверх повыше —
    Вы достать хотите крышу. (Потягивания — руки вверх.)
    Раз, два, три,
    Корпус влево поверни.
    И руками помогай,
    Поясницу разминай. (Повороты туловища в стороны.)
    Руки в стороны потянем (Потягивания — руки в стороны.)
    И на место снова сядем. (Дети садятся).

    Практическая часть.

    Перед детьми находятся образцы рисунков улиц города.

    Самостоятельное выполнение задания детьми. Дети рисуют улицу города.

    В процессе работы педагог напоминает об основных приемах рисования объемных зданий. Отмечает, что стены зданий обычно бывают светлыми, поэтому при закрашивании нужно слабо нажимать на карандаш, чтобы получить светлый тон. Карандаш следует держать наклонно к бумаге, подальше от его кончика.

    При закрашивании дверей и крыши, при рисовании рам, дверных ручек и украшений, карандаш надо держать ближе к его кончику и рисовать с более сильным нажимом. Так же для рисования контура и деталей можно использовать подходящие по цвету фломастеры.

    Во время выполнения детьми задания необходимо напоминать о том, что не нужно ничего штриховать простым карандашом.

    Педагог: При подведении итогов занятия можно попросить детей рассказать о своих рисунках. Можно использовать детские работы на занятии по развитию речи, или в беседах с детьми для формирования навыков творческого высказывания.

    Педагог: Вот мы и облетели весь город, посетили все знакомые улицы и рассказали о них, было очень интересно и увлекательно. Нам пора возвращаться в детский сад.

    Рефлексия

    Педагог: Где мы с вами сегодня побывали?

    — Что мы интересного увидели и узнали?

    -Какие еще интересные места есть в нашем городе?

            

    Как нарисовать ракурс в комиксе « Мангалекторий

     
    Автор комикса «Архив ужасов» Мария Конопатова (aka Masha Ko) представляет мастер-класс по рисованию объектов в искажённой перспективе. На примере своих работ она продемонстрирует, как по-всякому можно  изогнуть ракурс, чтобы в кадре комикса или манги чувствовалась глубина, а сам рисунок выглядел более завлекательным.
     
    Возможно, вы уже видели, какую роль играют ракурсы в комиксах. Это невероятная точка зрения, закругление горизонта, «рыбий глаз». С первого взгляда картинка не поддаётся классическим законам перспективы, но почему же все предметы, элементы изображения на своих местах и в правильных пропорциях?
    Сегодня я расскажу об основах рисования такого изображения.
    Начнём с того, что отталкиваться следует от обычных законов перспективы. О них вы можете узнать из простых книжек и брошюрок в книжных магазинах, такой литературы много. Но вспомним здесь и сейчас несколько моментов, которые нам могут пригодиться:
    • горизонт находится на уровне наших глаз;
    • на линии горизонта сходятся все параллельные линии;
    • размер предмета изменяется в зависимости от его удаленности от горизонта;
    • важность линий построения для начинающих.
     
    Не будем долго задерживаться на этом, идём дальше. Как я уже говорила, картинка с искажённым ракурсом основана на обычной перспективе. Только эту перспективу изначально вывернули. Итак, давайте нарисуем две картинки:
    1) Куб в перспективе                                      2) Изогнём линию горизонта,
    (как видно по линиям построения, смотрите, как от этого его параллельные линии изменились остальные линии сходятся на горизонте).
    Таким образом, линии меняются, но всё равно подчиняются перспективе. Нарисуем ещё одну картинку – стоящего персонажа.
    1) Сначала, без искажений                       2) Рисуем в искажённой перспективе.
    (Не рисуйте ему сложную позу).
    А теперь, ещё парочка трюков. Искажать перспективу можно разными способами и каждый способ будет диктовать новую «окраску» созданному ракурсу. Не забываем, есть ещё и вертикальные линии которые можно и нужно закручивать!
    Рассмотрим несколько схем. Смотрите, как по-разному можно закручивать линии построения!
    Способов гораздо больше, чем здесь описано, каждый может придумать свой! Но не забываем, о важности линий построения и наличия горизонта. Давайте нарисуем что-то особенно сложное на основе одной из этих схем?!
    ПОСТРОИМ по этой схеме АВТОБУС:
    Наметим дополнительные вертикальные и горизонтальные  линии.  Добавим деталей.
    И ещё немного.  Обведём то, что нужно, добавим ещё деталей.
     
    Автобус в ракурсе готов!
    Кстати, не забудьте, если вы используете искажённый ракурс в своём рисунке для объекта, то и всё его окружение будет подчиняться этому ракурсу. В данном случае, в ракурсе будут и дорога, и дома, и люди на улице! Ну что, сложно? Конечно, сложно! Но первый шаг уже сделан, а остальное приложится с практикой!
    P.S.: А вот, для примера, несколько моих рисунков с использованием ракурсов. Сверху я наложила их схемы построения.
    Повторюсь, вам потребуется много рисовать и набивать руку, но однажды, вы сможете рисовать такое закрытыми глазами! Надеюсь, что-нибудь вы почерпнули из сегодняшнего урока! Изучайте перспективу и рисуйте комиксы!
    Первая публикация: Masha Ko. Мастер-класс «Как нарисовать ракурс в комиксе» // 
    Ruscomix magazine. – № 1. – 2011. С. 48-53.
    Автор: Masha Ko
     Как нарисовать сцену в одноточечной перспективе
     Джо Катапано
     Введение в одноточечную перспективу
     Одно из главных препятствий, с которым должен справиться художник-комикс, — как полностью погрузить читателя в свою историю. Это можно сделать несколькими способами, например, нарисовать фигуры, которые выглядят объемными, или рендеринг лиц, вызывающих эмоции.
     Однако сегодня я хочу преподать то, что, по моему мнению, является самым фундаментальным предметом для понимания художника: перспектива.На самом деле, чтобы художник даже нарисовал объемную фигуру или нарисовал лицо с сильной эмоцией,
     твердое понимание перспективы уже должно присутствовать.
     Но что есть перспектива?
     В общем, это означает наличие определенной точки зрения. Для художника это означает, как показать 3D-объект на 2D-плоскости (ваш рисунок). Если вы новичок в этой теме, не волнуйтесь.
     Я буду делать это медленно и объяснять, как и почему вы делаете каждый шаг при включении перспективы.Давайте начнем с общего обзора концептуальных инструментов, которые есть в нашем наборе инструментов для черчения.
     Концепции перспективы
    1.  Наложение — фигуры, которые перекрывают другие фигуры, кажутся зрителю ближе.
    2.  Конвергенция — кажется, что объекты становятся ближе друг к другу в одну точку по мере того, как они удаляются от зрителя.
    3.  Уменьшение — Объекты кажутся меньше по мере удаления от зрителя.
    4.  Ракурс — Объекты кажутся короче при просмотре под определенным углом
    5.  Атмосферная перспектива — объекты, находящиеся очень далеко от зрителя, кажутся мутными из-за частиц в атмосфере.
    6.  Value / Color — Объекты, расположенные ближе к зрителю, обычно имеют более высокий контраст и насыщенность, чем объекты, расположенные дальше.
     Теперь, когда мы знаем концепции, давайте поговорим о сетках перспективы и о том, как их настроить.По сути, сетка перспективы — это ориентир, который художник использует для помощи в размещении объектов в сцене. Есть несколько типов, но в этом уроке мы говорим только о одноточечной перспективе.
     Сетки с одноточечной перспективой
     Перспектива с одной точкой — это самая простая в настройке сетка перспективы, но она также обманчиво сложна в использовании. Для этого требуется только одна точка схода, и он по-прежнему очень эффективен даже для самых драматических сцен.Однако, поскольку точка схода видна в пределах вашей картинной плоскости, объекты быстро искажаются по мере приближения к горизонту и самой точке схода. Имея это в виду, мы можем начать.
     Давайте шаг за шагом настроим его. После этого я создам сцену из сетки, которую мы только что создали, и объясню сценарий, в котором эта сетка может быть полезна.
     Шаг 1. Нарисуйте линию горизонта
     В этом случае проведите эту линию полностью ровно.Думайте о линии горизонта как о высоте вашего зрителя или камеры.
     Шаг 2. Нарисуйте точку схода
     Поместите точку или отметку где-нибудь на линии горизонта. Это будет основой для перспективы вашей сцены. Я предлагаю разместить этот ВП где-то не от центра.
     Шаг 3: Нарисуйте инструкции
     От выхода этого ВП проведите прямые линии к краю картинной плоскости. Я бы сказал, нарисовать около 10 таких.
     Шаг 4: начертите горизонтальные направляющие
     Теперь нарисуйте несколько линий, параллельных горизонту.В сетке перспективы с одной точкой эти линии бесконечно параллельны.
     Шаг 5: начертите вертикальные направляющие
     Теперь проделайте тот же процесс, но нарисуйте направляющие, идущие вертикально, чтобы помочь определить высоту объектов, помещенных в сцену.
     Отлично! Вы просто настраиваете сетку перспективы с одной точкой. А теперь давайте воспользуемся этим. Вы можете проследить и нарисовать похожую сцену, чтобы поэкспериментировать с этими рекомендациями.
     Шаг 6: Уменьшите непрозрачность сетки перспективы
     С помощью ластика для традиционалистов или с помощью модификатора слоя для тех, кто работает в цифровом формате, сделайте непрозрачность сетки светлее по контрасту.Это позволит вам увидеть, что вы собираетесь рисовать, а также использовать направляющие сетки.
     Шаг 7. Начните рисовать городской пейзаж
     Нарисуйте несколько кубиков, которые перекрывают друг друга. Все линии, ведущие к точке схода, начнут выглядеть так, как будто они удаляются от вас.
     Шаг 8: Разделите здания на этажи
     При рисовании окружающей среды важно знать свой масштаб. Рисование этих разделений запускает этот процесс.Поскольку мы знаем, что длина одного этажа здания составляет около 15 футов, вы можете начать угадывать масштаб сцен, которые мы собираемся нарисовать.
     Шаг 9: Добавьте больше разделов и измените кубики
     Строения имеют очень простые формы, но могут выглядеть действительно круто, если вы добавите к ним всего несколько модификаторов. В данном случае я расширил здание справа, а также добавил тротуары и перила. Я также использовал направляющие, чтобы найти правильную высоту перегородок для зданий вдалеке.
     Шаг 10: Добавьте детали на передний план
     Я сделал несколько вещей здесь для здания на переднем плане справа, но в основном я хочу указать на технику определения расстояния. Синим цветом я нарисовал крест на верхней части здания. Чтобы повторить это расстояние в пространстве, я провожу линию через середину квадрата, который занимает «x». Это помогает определить, как долго будет длиться следующий раздел. С этого момента все, что я сделал, это нарисовал детали здания. Главное здесь — обязательно следовать инструкциям.
     Шаг 11: Добавьте детали в среднюю часть
     Это шаг, аналогичный предыдущему. Все, что я здесь сделал, это добавил детали к кубикам. Если у вас возникли проблемы с добавлением подобных деталей, возможно, вы забыли, как на самом деле выглядят городские здания. Я предлагаю вам взять какой-нибудь справочник о городе в Интернете и использовать его, чтобы помочь вам спроектировать внешний вид вашей архитектуры.
     Шаг 12: Добавьте дополнительные детали
     Создание красивого фона — это добавление нужного количества деталей.По мере того, как вещи удаляются, не забывайте добавлять меньшее количество деталей к вашим объектам. В этом случае меньше значит больше.
     Шаг 13: Добавьте индивидуальности в сцену
     Вот где я начинаю добавлять сцене индивидуальность. Добавление таких вещей, как текстуры, облака, дым, мусор и деревья, действительно заставит эту сцену работать как больше, чем просто фон.
     Шаг 14: Другой пример метода «X»
     Вот простой пример использования метода «x».Для линий дороги я создал серию прямоугольников, отступающих к точке схода. Каждый прямоугольник равен длине одной линии, и между каждой строкой должно быть два прямоугольника. Как только эти направляющие «x» размещены, довольно просто добавить такое же расстояние между линиями дороги.
     Шаг 15: Определение точки исчезновения объектов
     Чтобы действительно разнообразить содержимое вашей сцены, вы можете повернуть объект так, чтобы он не приближался к основной точке схода………………………………………………………………………………. 9…………………………………………………………………………………………………………………………………………………… .. †.
     Для этого просто нарисуйте новую точку на горизонте и начертите направляющие, расходящиеся от этой новой точки. Я использовал эту технику для придорожного мусорного бака, и, как вы можете видеть, он выглядит немного более естественным, чем другие объекты, которые имеют общую точку схода. Эту технику можно использовать где угодно. Фактически, если вы рисуете фигуру, технически каждая часть тела будет иметь свои собственные точки схода.
     Шаг 16: Добавьте еще больше процентов
     Вот еще один шаг, на котором я добавил небольшие объекты, которые действительно придают сцене ощущение, что люди на самом деле там живут.Такие объекты, как мешки для мусора, граффити, плакаты, животные, мебель и т. Д., Начнут по-настоящему обмануть вашу аудиторию, заставив не поверить в нее.
     Шаг 17: Добавьте падающие тени
     И, как и в случае с персонажами, вам нужно добавить хотя бы немного толщины линий и тени, чтобы придать вашей сцене ощущение заземленности. Это также сделает вашу сцену целостной, особенно когда вы действительно обращаете внимание на то, как освещение реагирует на окружающую среду.
     Готово! Это была большая работа, но все это того стоило.Город выглядит великолепно и ощущается как среда, в которой действительно живут персонажи. Теперь я собираюсь поместить фигуру в сцену, чтобы показать, как этот тип перспективы действительно может быть полезен в вашем рассказе.
     Как видите, поскольку персонаж летит прямо на зрителя, это очень интересно. Вы чувствуете себя частью действия. И все это с помощью сетки с одной точечной перспективой. Таким образом, вы можете использовать не только одноточечную перспективу для создания снимков, но и моменты действия с высоким напряжением.
     Плавник
     Ну, вот и все, что нужно для введения в настройку одноточечной перспективы. Надеюсь, вы узнали несколько полезных советов по пути. Создание убедительного фона с помощью перспективных сеток — ключ к созданию правдоподобных миров для ваших комиксов.
     
     Помните, что знание перспективы необходимо для рисования фигур, а также фона, поэтому я настоятельно рекомендую вам освоиться с использованием этих руководств и часто практиковать их. Лучше всего посмотреть на своих любимых художников и увидеть, как они используют одноточечную перспективу.Затем попробуйте нарисовать похожие сцены в своей работе.
     Опять же, я надеюсь, вам понравился этот процесс, и обязательно ознакомьтесь с руководствами, посвященными другим типам перспективных сеток.
     Джо Катапано
     Зарегистрируйтесь бесплатно и получите:
    •  Пошаговая электронная книга, которая расскажет вам о создании «Cleineclypto»
    •  Основы рисования фигур: пропорции героической фигуры Электронная книга
    •  Доступ к эксклюзивным специальным предложениям, акциям и розыгрышам для подписчиков
     Урок рисования в 2-точечной перспективе
       Smart Art Institute Online — Уроки рисования и рисования  
     Научитесь рисовать в двухточечной перспективе с помощью этого урока рисования в двухточечной перспективе от Рода Кокла.В этом уроке вы увидите угол городского квартала с тремя зданиями. Используя линию горизонта и точки схода, вы можете создать трехмерную иллюзию на двумерной поверхности.
       Теперь давайте начнем с двухточечной перспективы 
     пошаговое руководство по рисованию.      
      1. Проведите линию горизонта   
          Начните с рисования линии поперек бумаги немного выше центра.Для этого можно использовать линейку или другую линейку. Отметьте точку схода рядом с правым и левым краями бумаги.  
     
      2. Отметьте границы зданий 
          Начните с вертикальной линии немного правее центра. Это отметит ближайший к вам угол здания. Используйте линейку, чтобы провести линии от точек схода, которые затем пересекают линию вершины, как показано на рисунке ниже.
      3. Обозначьте края зданий 
          Вертикальными линиями обозначьте края магазинов вдоль улиц.
      4. Линии навеса и крыши 
          Добавьте дополнительные линии перспективы, чтобы определить расположение архитектурных элементов крыши, навесов и тротуаров.
      5.Windows 
          Дополнительные вертикальные линии и линии перспективы используются для обозначения местоположения окон и добавления дополнительных деталей к чертежу зданий.
      6. Окончательная обработка   
          Завершите рисование угла улицы с двухточечной перспективой, добавив такие элементы, как флаги, уличные фонари и знаки.  
     
       Поздравляем, вы закончили этот онлайн-урок рисования, 
     «2-х точечная перспектива!»      
     Отличная работа!
     
     Определение, использование и как рисовать
      Двухточечная перспектива , также рассматриваемая как угол здания, обычно используется для рисования зданий или интерьеров.
     Проведенные между двумя точками схода, иногда пересекающие линию горизонта, есть несколько удаляющихся линий, проведенных рядом с каждым концом угла до каждой из точек схода.
     Непонятно, правда? В этой статье мы рассмотрим «Что такое двухточечная перспектива?», «Как можно использовать двухточечную перспективу для создания иллюзии пространства и трехмерных форм на чертеже.
     Что такое двухточечная перспектива? — Определение и использование
     Чтобы понять «двухточечную перспективу», сначала мы должны узнать о правилах перспективы.Проще говоря, «перспектива» — это создание иллюзии глубины и расстояния на плоской поверхности.
     По сути, существует три вида перспективы  : одноточечная перспектива, двухточечная перспектива и трехточечная перспектива.
     Вышеупомянутое число в классифицированной перспективе относится к количеству точек схода, которые присутствуют при рисовании иллюзии пространства и глубины.
      Источник: Pinterest 
     Вот пример того, что — цифры обозначают на рисунке в перспективе.
     Как вы можете видеть на картинке выше, трехмерные объекты размещаются на плоской поверхности, примыкая к прямым линиям, проведенным из двух точек схода.
     Как правило, рисунок  в двухточечной перспективе  определяется как графический или художественный метод представления трехмерного объекта в двух измерениях, где параллельные линии его двух измерений, кажется, сходятся к двум точкам схода.
     Теперь, когда вы узнали, что такое двухточечная перспектива, вам может быть интересно, где она используется и с какой целью.
     Так как это выглядит более естественно, вы должны опустить руки для создания чертежа с двухточечной перспективой, чем по сравнению с  Одноточечная перспектива . Две точки создают иллюзию дополнительной текстуры на чертежах зданий или интерьера, поскольку они действуют как угол здания.
     Рисунки в двухточечной перспективе отражают большую глубину. Объекты на этих перспективных рисунках кажутся более естественными и объемными.
     Рисунки в двухточечной перспективе (здания и город)
     Если вас поразит скука, вы можете найти время, чтобы заметить двухточечную перспективу своими глазами.
     Просто посмотрите на один конец и попробуйте другой, обозначив дальний конец точкой схода (VP). Бьюсь об заклад, вам может показаться интересным, как здания города имеют тенденцию выглядеть меньше, когда ваш взгляд медленно перемещается дальше по кварталам.
       Мой друг, это искусство, иллюзия того, что мы называем двухточечной перспективой.  
     Ниже приведены некоторые изображения, которые могут дать вам более полное представление о том, каково это видеть сквозь реальные трехмерные объекты в двухточечной перспективе.
      Изображение города в двухточечной перспективе 
     Как рисовать трехмерный объект / здание в двухточечной перспективе
     Определение этого может сбивать с толку. Однако я считаю, что вы немного поняли, как на самом деле придать форму любому объекту или зданию на улице в двухточечной перспективе.
     Теперь, если вы хотите создать свой первый простой рисунок с двухточечной перспективой, позвольте мне помочь вам самым простым способом.
     Ниже я уделил время описанию метода рисования объекта для вас.Но прежде чем создавать свое воображение, вам нужно подготовить пару вещей:
    •  Бумага — воплотить в жизнь ваше воображение
    •  Карандаш — подойдет любая марка
    •  Ластик — просто чтобы убедиться, что вы в совершенстве научитесь, прежде чем стать профессионалом.
    •  Линейка — чтобы убедиться, что точки схода прямые
     Пошаговое руководство по рисованию прямоугольника с использованием метода второй перспективы 
     Шаг 1. С помощью линейки настройте горизонтальную линию на двух точках схода.По краям линии отметьте точки схода точкой или небольшой вертикальной линией, в зависимости от того, что вам удобнее.
      (Примечание. Обязательно слегка нажимайте на карандаш, чтобы линия не потемнела, что затрудняет ее стирание позже) 
     Шаг 2: Нарисуйте передний край прямоугольника по вертикальной линии ниже или выше линии, которую вы нарисовали на первом шаге. В моем случае я сделал линию ниже ВП.
      (Примечание: идеально представьте свою картинку, так как вы должны определить расстояние до вашего объекта от VP.Я предлагаю вам сделать линии на расстоянии не менее дюйма друг от друга, хотя в этом нет необходимости) 
     Шаг 3. Присоедините правую и левую точки схода к верху и низу линии, которую мы нарисовали на втором этапе.
      (Примечание: обязательно проведите плавную и светлую линию) 
     Шаг 4. В зависимости от того, хотите ли вы сделать квадратную рамку или прямоугольник, проведите прямую линию между фигурой в форме треугольника, как показано ниже.
      Не пропустите: Теория относительности Эйнштейна: цель существования жизни и Вселенной  
     Шаг 5: А вот и настоящая сделка.Вам, должно быть, сложно создать следующую линию, так как она будет определять то, как будет выглядеть задняя часть коробки. От конечных точек линий, которые мы провели на шаге 4, пересеките прямой путь к точкам схода на шаге 1, как мы это делали ранее.
     Шаг 6: Коробка еще не заполнена. Вы должны создать одну последнюю линию в задней части коробки, как я уже упоминал ниже, указывая от точки A до точки B.
     Шаг 7. Ваш первый двухточечный перспективный рисунок будет готов после того, как вы удалите лишние исчезающие линии, оставив рамку, которую вы хотели нарисовать, посередине.
     Ура!
     Вот более подробное руководство от  Виртуальный инструктор 
     
     Спасибо, что уделили время, чтобы узнать об этом удивительном творческом искусстве на Hoodoo Child. Обязательно будьте в курсе новых советов и решений по различным искусствам, истории и культуре, подписавшись на нашу рассылку.
     Артикул: The Spruce Crafts
     30+ уроков рисования в перспективе от художника Томаса Ромена
     Если вы похожи на меня, вы боролись с рисованием в перспективе и ищете более эффективные способы научиться рисовать в перспективе в различных сценариях.Иногда вы можете знать правила рисования в перспективе, но при этом не можете их применить. Недавно я наткнулся на 39 рисунков, которые вы увидите ниже, выполненных иллюстратором и аниматором Томасом Роменом, который на очень простых для понимания диаграммах преподает, как рисовать в перспективе.
     «Рисование похоже на съемку внутренней части вашего разума». -Томас Ромен
     Ромен разместил все эти рисунки в своей общедоступной учетной записи Twitter @ThomasinTokyo в 2015 году, чтобы помочь людям улучшить свои рисунки.Эти уроки перспективного рисования — лучшие практические руководства, которые я когда-либо видел, и я думаю, они помогут вам в кратчайшие сроки нарисовать любую концепцию или сцену. Используйте их в качестве отправных точек и практических руководств, чтобы с легкостью приступить к рисованию архитектурных пространств.
     Кто такой Томас Ромен?
     Томас Ромен — французский аниматор, который вместе с Танией Палумбо создал  Code Lyoko . Он также отвечает за разработку и руководство франко-японским мультсериалом  Ōban Star-Racers , с которого началась его карьера в Японии.
     В начале 2017 года Ромен привлек внимание основных средств массовой информации, когда начал размещать в Твиттере иллюстрации, которые он нарисовал на основе эскизов своих детей, которые в конечном итоге стали книгой под названием  Семейные черты.  Приобрести можно здесь. Томас также опубликовал еще одну книгу в 2015 году под названием  Lost in Anime .
     Как рисовать в перспективе: 30+ уроков рисования в перспективе от иллюстратора Томаса Ромена Нажмите, чтобы твитнуть
     Научитесь рисовать в перспективе
     Рисунок Томаса Ромена
     Уроки рисования на уровне глаз в перспективе
     1) Проследите уровень глаз.
     Первое, что Томас делает, начиная рисунок, — отслеживает уровень глаз. Это важно, поскольку определяет высоту, на которой вы рисуете сцену.
     2) Практика на случайных фото.
     Томас сделал три снимка одной и той же улицы с разным уровнем глаз. Это хорошее упражнение для отслеживания уровня глаз (и точек схода) на случайных изображениях. Это действительно помогает вам понять концепцию.
     3) Используйте свой уровень глаз в качестве ориентира для определения того, как будут выглядеть объекты.
     Все объекты, которые вы рисуете сверху на уровне глаз, будут выглядеть так, как это видно снизу. Все объекты, которые вы рисуете ниже уровня глаз, будут видны сверху. Ваши любимые точки схода будут где-то на уровне глаз, но не обязательно посередине. Чем ближе ваши объекты находятся на уровне глаз, тем более тонкими будут их горизонтальные планы. Потенциально план может превратиться в линию. Не бойтесь этого. С кем не бывает.
     4) Выберите уровень глаз в зависимости от того, что вы хотите показать.
     Выбирайте уровень глаз с умом в соответствии с тем, что вы хотите показать. Томас использует высокий уровень глаз, когда хочет показать общую планировку комнаты. Томас использует низкий уровень глаз, когда хочет показать потолок.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки по рисованию на уровне глаз и высоты в перспективе
     1) Когда уровень глаз посередине, вертикальные линии параллельны.
     Thomas показывает вам, что высота уровня глаз в кадре влияет на общую перспективу вашего макета.Когда уровень глаз находится в середине кадра, все вертикальные линии параллельны.
     2) При низком уровне глаз точка схождения изменяется вверх.
     Если уровень глаз в кадре опускается вниз, все вертикальные линии начнут сходиться к новой точке схождения, вверх и очень далеко. Не рисуйте, так как это так далеко. Вместо этого используйте руководство по перспективам, чтобы помочь вам.
     3) При высоком уровне глаз точка схождения меняется вниз.
     Теперь, наоборот, если уровень глаз поднимается, все вертикальные линии сходятся к другой точке схода вниз.Если вы играете с большим количеством кадров в секунду, вы, вероятно, хорошо это знаете.
     4) Изучите правила перспективы, прежде чем нарушать их.
     Подводя итог: если линия глаз находится в середине кадра, вертикальные линии кажутся параллельными. Чем больше вы отслеживаете уровень глаз далеко от середины кадра, тем больше вертикальные линии будут быстрее сходиться к новой точке схождения. Согласно правилам перспективы, вы не можете строить вертикальные линии на аномальных наклонах в реалистичной среде.Однако в мультипликационных материалах это может выглядеть круто, и в этом вся прелесть анимации, поскольку возможно все. Однако совет Томаса: изучите правила, прежде чем нарушать их.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки рисования людей правильного размера
     1) Когда уровень глаз немного выше, чем у обычного человека, вы можете сравнить рост своего персонажа с уровнем глаз.
     Вот совет, который поможет вам нарисовать персонажей нужного размера в любом месте сцены.Когда высота на уровне глаз немного выше роста нормального человека, вы можете нарисовать силуэт и проверить, как он соотносится с высотой на уровне глаз.
     2) Продублируйте ваши силуэты и разместите их так, чтобы уровень глаз всегда пересекал персонажа на одной и той же высоте.
     Теперь вы можете дублировать свой силуэт, перемещать его по изображению и настраивать его размер (инструмент преобразования Photoshop) так, чтобы уровень глаз всегда «пересекал» персонажа на той же высоте, на этот раз немного выше его.
     3) Когда уровень глаз равен высоте шеи, полезно определять размер человека, частично находящегося за пределами экрана.
     Когда уровень глаз находится на уровне шеи, особенно полезно определять рост и размер персонажа, который частично находится за пределами экрана.
     4) Попробуйте нарисовать уровень глаз на уровне колен, чтобы тренировать глаз.
     Также попробуйте нарисовать сцену, где уровень глаз находится на высоте колен человека, чтобы потренироваться.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки по рисованию и выбору подходящей линзы
     1) Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива.
     Одно и то же место будет выглядеть совершенно по-разному в зависимости от выбранного вами объектива. Несмотря на то, что мы привыкли видеть такие изображения, макеты, нарисованные с помощью широкоугольного объектива, не могут быть видны человеческим глазом естественным образом. Эффект перспективы очень сильный. Макеты со стандартным объективом выглядят совершенно естественно, в то время как макеты с телеобъективом выглядят так, как будто изображение было увеличено. Все линии перспективы почти параллельны. Обратите внимание, что Томас нарисовал все три макета с одинакового расстояния.Он не подошел к зданию.
     2) Есть много разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
     Что происходит, когда вы приближаетесь к объекту и меняете объектив? Томас снова показывает все три варианта объектива, на этот раз ближе к объекту. Он демонстрирует, что существует множество разных способов нарисовать один и тот же набор в зависимости от того, какие чувства вы хотите передать аудитории.
     3) Определите, где будет располагаться ваша рамка, в зависимости от типа объектива, который вы используете.
     Если вы используете направляющие перспективы, которые настоятельно рекомендует Томас, он демонстрирует примеры того, где будет располагаться ваша рамка в зависимости от типа объектива, который вы используете.
     4) Затем посмотрите на результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз.
     Томас демонстрирует результаты того, что вы увидите и как вы будете видеть изображение, используя направляющие перспективы со всеми тремя вариантами линз, которые он показал на предыдущем слайде.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки рисования уклонов улиц
     1) Новички совершают решающую ошибку при рисовании улиц.
     Что нужно иметь в виду, когда рисуешь улицу: Томас демонстрирует рисунок, который кажется не совсем правильным, но технически правильно нарисован в перспективе. Однако это не кажется реальным и не очень хорошим. Он показал ошибку, которую сначала делает каждый новичок.
     2) Опознаваемые объекты выглядят широкими, если смотреть на вертикальной проекции.
     Окна и другие идентифицируемые элементы слишком широки, когда вы смотрите на изображение в виде вертикальной проекции.
     3) Чтобы исправить это, увеличьте количество домов и сделайте окна и двери тоньше.
     Чтобы исправить ошибки первой планировки, Томас увеличивает количество домов и делает окна и двери тоньше.
     4) Вы можете пойти дальше, нарисовав окна и двери еще тоньше в виде щелей.
     Чтобы продвинуться дальше, Томас рисует окна как прорези. Чтобы исправить ошибки первого плана, Томас увеличивает количество домов, делает окна и двери тоньше и создает привлекательный фон в чужом лабиринте.
     5) Есть уловка для рисования уклонов улиц в перспективе.
     Томас заметил, что некоторым людям сложно рисовать уличные откосы, что печально, так как склоны всегда выглядят интереснее на экране. Томас показывает, как в перспективе выглядит ровная улица.
     6) Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой на уровне глаз.
     Для улицы, идущей в гору, вам нужно добавить вторую точку схода прямо над первой.Но не заходите слишком далеко. Вы будете использовать его, чтобы нарисовать дорогу или землю и определить, как выстроены дома, но, конечно же, все горизонтальные части (крыши, окна и двери) по-прежнему сходятся к первой точке на уровне глаз.
     7) Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена ниже уровня глаз.
     Проделайте то же самое с улицей, спускающейся с горы, но на этот раз точка схода будет расположена на уровне глаз.Не забудьте прорисовать дальний фон на уровне глаз. Уровень глаз равен горизонту.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     Уроки рисования машин в перспективе
     1) Сначала легче думать в 2D, прежде чем рисовать в перспективе.
     Томас показывает пример того, что ему пришлось нарисовать для шоу Cannon Busters. Томас не был знаком с автомобилями, поэтому он собрал изображения для исследований и сначала подумал о двухмерных изображениях вида спереди и сбоку.Томас считает, что сначала гораздо проще думать об изображении, используя только два измерения. Он попытался сделать так, чтобы два вида высот максимально соответствовали друг другу, пытаясь получить интересный силуэт.
     2) Как только вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу.
     Когда вы будете удовлетворены своим 2D-дизайном, перенесите его в перспективу. Используйте перспективную сетку и инструмент преобразования Photoshop. Будьте внимательны к своему мозгу и используйте разные цвета для каждой оси. Это станет хорошей базой для работы.
     3) Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму.
     Получая пространственную информацию из ваших 2D-видов, вы можете построить свою 3D-форму. Однако эта часть может быть сложной для новичков. Рупоры автомобиля сложнее всего нарисовать в объеме, но сторона автомобиля останется почти такой же, как и в 2D-версии, поэтому ее легче рисовать.
     4) Добавьте цвет и размер к окончательному чертежу.
     Томас показывает окончательные результаты с некоторыми причудливыми цветами в своей полной 3D-версии.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки рисования облаков
     1) Более мелкие облака с плоскими тенями должны появиться у горизонта, а большие облака должны быть над нами.
     Несколько советов по рисованию облаков: облака меньшего размера с плоскими тенями должны быть около горизонта. Более крупные облака с тенями под ними должны быть над нашими головами. Томас показывает наивный способ рисования облаков, за исключением того, что облака не плоские. Облака также должны подчиняться правилам перспективы.
     2) Состав неба имеет значение.
     Состав неба имеет значение. Вы же не хотите, чтобы ваше небо выглядело ровным и скучным. Вы всегда должны пытаться применить больше контраста, чтобы небо выглядело более динамичным. Второе изображение, которое показывает Томас, более контрастное и интересное.
     3) Не забывайте, что облака отбрасывают тени.
     Не забывайте, что облака отбрасывают тени. Это может вам очень помочь при рисовании крупномасштабных картинок. Это добавляет глубины и контраста. Это может сделать вашу фотографию потрясающей.
     4) Облака — ваши союзники.
     Облака — ваши союзники. Белая поверхность облаков при разумном использовании может помочь вам сделать ваши снимки более запоминающимися и добавить контраста вашему выбору цвета.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки по отбрасыванию теней при рисовании в перспективе
     1) Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени вертикальных элементов на вертикальные поверхности
     всегда  вертикальные.
     Иногда Томас замечает рисунки других людей, которые случайно искажают их тени и источники света. Хотя это может сработать для стильного мультяшного проекта, это нереально. Единственный случай, когда вы видите наклонные тени, — это когда поверхность отбрасываемых теней наклонена сама. Независимо от того, откуда исходит свет, отбрасываемые тени от вертикальных элементов на вертикальных поверхностях  всегда  вертикальные.
     2) Тени не происходят из странного измерения, поэтому к ним применяются классические правила перспективы.
     Тени не приходят из странного измерения. К ним применимы классические правила перспективы. Их может быть сложно нарисовать точно, но они просто должны быть достаточно правдоподобными. Томас демонстрирует тень, которую он создал с помощью очень полезного инструмента преобразования Photoshop.
     3) Перед использованием цвета тени помогут описать время суток и придать вашему рисунку настроение.
     Еще до использования цвета тени помогут описать время суток и придать настроение рисунку.Около полудня отбрасываемые тени будут очень маленькими. Классические тени обычно среднего размера. Рано утром или днем ​​тени существенно разрастаются. Сразу после заката или до наступления сумерек тени будут обгонять ваш рисунок, а солнечный свет достигнет только самых высоких частей рисунка.
     4) Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов вне экрана.
     Отбрасываемые тени могут нести информацию и еще больше усилить атмосферу вашего кадра или снимка.На выставке  Basquash! , Томас использовал множество отбрасываемых теней от резервуаров с водой и пальм. Не забывайте, что вы также можете создавать отбрасываемые тени от элементов за пределами экрана. Томас сравнивает два изображения пешеходного перехода: одно без теней и одно с властными тенями. Второй более интересен и содержит больше информации.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Уроки рисования интерьеров в перспективе
     1) Сначала подумайте о 2D.
     Подумайте сначала в двух измерениях. Это легче. Вы также можете разместить человеческий пух для справки по размеру.
     2) Рассмотрите свою идею в перспективе.
     Затем представьте свою идею в перспективе и нарисуйте ориентиры для нее.
     3) Поднимите себя и стены.
     Затем поднимите себя и стены. Сдвиньте стены вверх и решите, что выглядит правильно, исходя из ваших рекомендаций по перспективе.
     4) Работай усердно.
     Работай усердно.Извините, но вы не можете пропустить эту часть. Это потребует много работы и практики, но со временем вы научитесь рисовать в перспективе.
     Нажмите на изображение для увеличения:
     4
     Помогли ли эти советы по рисованию в перспективе лучше понять рисунок в перспективе и как рисовать концепции в перспективе? Поделитесь с нами своими мыслями и советами по рисованию перспективы в комментариях ниже.
     Чтобы увидеть больше сообщений об искусстве и рисовании в отделе искусств, щелкните здесь.
     Все продукты и услуги, рекомендованные Art Departmental, отбираются нашим редактором вручную. Некоторые из наших сообщений содержат партнерские ссылки. Если вы покупаете что-то по одной из этих ссылок, мы можем получать партнерскую комиссию. 
     Автор: Роуз Лагасе
     Роуз Лагасе — художник-постановщик для кино и телевидения днем ​​и начинающий режиссер ночью. Роуз также является создателем и редактором Art Departmental, где она прославляет искусство и ремесло производственного дизайна.
     Рисунок Street View — электронное портфолио Брайана Чо
      
      Образец учителя: Нажмите, чтобы увеличить 
      Название урока : Рисунок Street View
      Описание урока: 
     В качестве заключительного проекта для перспективного исследования, студенты нарисует улицу с перспективой в 1 точку. В этом проекте ученики будут использовать перо в качестве основного инструмента для рисования. Процедура урока разделена на несколько небольших шагов.Цель разделения урока на более мелкие шаги с более простой целью — сделать этот урок легким для неопытных учеников.
      Задачи учащихся: 
       Основная цель  :
     Учащиеся нарисуют рисунок с видом на улицу с одноточечной перспективой.
       Вспомогательная цель  :
     Учащиеся определяют ключевые характеристики одноточечной перспективы, такие как точка схода
     Учащиеся сохранят соотношение изображения, которое они выбрали для рисования.
     Ученики будут использовать различные техники рисования пером.
     Ученики будут использовать технику заполнителей, чтобы получить общее расположение рисунка.
      Порядок проведения урока: 
      Домашнее задание до урока:  до первого дня, учеников попросят принести 5 печатных копий изображения улиц с одной точкой зрения в качестве домашнего задания.
     Для этого домашнего задания ученики выберут название города из лотка для лотереи. После того, как все они получат свои города, студенты будут использовать изображения Google или любой другой веб-сайт банка изображений, чтобы найти и распечатать     3–5 изображений улиц с одной точечной перспективой.Учитель будет индивидуально проверять их домашнее задание, чтобы убедиться, что они имеют правильное представление о том, что такое одна точка зрения. Если они принесли достаточно изображений для проекта, они получат одобрение учителя и выберут изображение для работы. Если они не принесут печатную копию, им придется работать с изображением, предоставленным учителем. 
     Процедура этого урока разделена на 4 основных этапа.
    1.   Определение точки схода  
       Учащиеся найдут точку схода на распечатанном изображении и поместят указательную точку на свои листы.Соответственно должно сохраняться соотношение изображения. (Например, если они выбрали изображение размером 4 x 4 дюйма, они должны работать с пером с таким же соотношением сторон)
    2.   Установка базовой линии  
       Как только учащиеся правильно определят точку схода и ее местоположение на своем листе бумаги, они нарисуют два прямые линии от точки схода к краю бумаги. Как правило, нижняя часть здания или пешеходная улица — хороший выбор в качестве основы.
    3.   Размещение больших объектов  
       Вместо того, чтобы сразу переходить к детальному рисованию ручкой, они рисовали скелетные скетчи-заполнители карандашом 6H в качестве заполнителя.Поверх базовой линии ученики будут рисовать большие геометрические фигуры (скорее всего, квадраты и прямоугольники) в качестве заполнителя для определения местоположения больших объектов. (Здания, дом и т. Д.)
    4.   Размещение более мелких объектов  
       После размещения всех больших объектов ученики будут рисовать меньшие геометрические формы, чтобы указать общие формы и расположение мелких деталей.
    5.   Добавление деталей  
       Как только у них будет готово размещение, они будут использовать перо и начнут рисовать детали.
      Студент   Галерея: Рисование 1 класс — Средняя школа Кармель, Кармел, Индиана 
     Перспектива | Кливлендский музей искусств
     У каждого есть своя ПЕРСПЕКТИВА или способ увидеть мир. Произведения искусства могут показать нам, как художники видят и думают. Перспективное рисование или одноточечная перспектива — это инструмент, используемый художниками, чтобы помочь им показать пространство.
     Узнайте, как художники, представленные ниже, используют перспективу в своих работах, и вдохновитесь исследовать свою собственную точку зрения.
     Каким вы видите мир? 
     Художник Джон Марин был известен своими акварельными картинами. Он любил рисовать природные пейзажи или пейзажи побережья штата Мэн, одного из его любимых мест для посещения. Какое из ваших любимых мест для посещения?
     Во время каждого пребывания Марин создавал новую картину на основе увиденного. Например, он может менять цвета в зависимости от сезона, или, может быть, это будет пасмурный день на одной из его картин и солнечный день на другой.
     Подумайте о том, что вы видите каждый день. Это может быть что-то, что вы видите у себя дома, на заднем дворе или на прогулке по соседству. Возьмите бумагу и нарисуйте то, что вы видите. На следующий день попробуйте еще раз рисунок. Чем второй рисунок похож или отличается?
     Попробуйте нарисовать одну и ту же настройку пять дней подряд, но каждый раз выбирайте другую позицию. Через пять дней посмотрите на все свои рисунки вместе. Какая перспектива вам больше всего нравится?
      Дополнительный совет:  Если вы хотите создать рисунок, похожий на акварельный рисунок, попробуйте использовать моющиеся маркеры на фильтре для белого кофе.Когда вы закончите рисовать, используйте кисть или пульверизатор, чтобы добавить воды поверх отметок. Посмотрите, как распространяются ваши цвета, как на картине Марин выше.
     Обрамление 
     Фотографы тоже думают о перспективе. Многие из них вдохновлены архитектурой, как видно на фотографии Винтовой лестницы Кларенса Джона Лафлина ниже. Лафлин решил запечатлеть вид на лестницу, так что кажется, что лестница медленно исчезает в потолке, когда они поворачивают.
      Попробуй!  Сделайте видоискатель. Если вы вырежете две фигуры  L  из листа бумаги, вы можете расположить их вместе, чтобы создать прямоугольное окно. Или вы можете просто использовать пальцы. Ознакомьтесь со схемами ниже.
     Используя видоискатель, посмотрите, сможете ли вы найти в своем доме сцену, которая вас вдохновляет. Когда будете готовы, сфотографируйте свою уникальную перспективу. Предложите члену вашей семьи сфотографировать тот же объект или участок вашего дома. Чем ваши взгляды похожи или различны?
     Изучите одноточечную перспективу 
     Перспектива также может быть инструментом, который художники используют для обозначения расстояния.Объекты, которые находятся дальше, кажутся меньше, чем те, которые мы видим вблизи. Посмотрите на рисунок ниже. Обратите внимание, как выстраиваются колонны и как они становятся меньше по мере приближения к арочному проему в конце коридора.
      Попробуй!  Создайте свой собственный одноточечный перспективный рисунок вашей улицы. Чтобы начать работу, выполните следующие действия:
    1.  Возьмите лист бумаги, линейку или линейку и инструмент для рисования.
    2.  С помощью линейки нарисуйте прямую линию в центре страницы.Это ваша ГОРИЗОНТНАЯ ЛИНИЯ. Эта линия показывает, где на вашем рисунке небо встречается с землей. 
    3.  Нарисуйте точку или маленькую точку размером  x  в центре вашей линии. Это будет ваша ТОЧКА ИСПОЛНЕНИЯ. На одноточечном перспективном чертеже точка схода — это точка на горизонте, где встречаются две удаляющиеся линии. Посмотрите еще раз на рисунок выше. Следуйте линиям на полу в коридоре. Вы можете найти точку схода? 
    4.  Затем нарисуйте свою улицу. Нарисуйте две точки на нижнем крае бумаги.Затем, используя линейку, соедините каждую из ваших точек с точкой схода. 
    5.  Теперь, когда у вас есть улица, вы можете добавить здания, дома и деревья по бокам. Что вы видите на своей улице? 
    6.   Дополнительный совет:  Все вертикальные края ваших зданий, те, которые параллельны левой и правой сторонам страницы, должны быть полностью прямыми. Верх и низ ваших зданий всегда должны соединяться с вашей точкой схода.
     Поделитесь своим мнением 
     Иногда перспектива художника может быть написана, а также нарисована или нарисована. Художник Сол Левитт создал инструкции, которым музеи должны следовать, чтобы завершить некоторые из его работ. Например, сотрудники CMA нарисовали изображение ниже, следуя письменным инструкциям художника.
      Попробуй!  Пригласите членов семьи или друзей для этого занятия. Каждый человек должен нарисовать картинку, а затем составить список инструкций к тому, что они нарисовали.Постарайтесь составить список как можно более подробным. Какие формы должны быть? Какие цвета использовать и где? После того, как все заполнили свои списки инструкций, обменяйтесь бумагами с кем-нибудь из вашей группы. Завершите рисунок, следуя их инструкциям. Сравните свои рисунки. Чем работы, взятые из инструкций, отличаются от оригиналов или совпадают с ними?
     Создание эскизов с перспективой в одну точку • Приложение Concepts • Бесконечное гибкое создание эскизов
     Учебное пособие от архитектора Бхупеша Мальвия
      Бхупеш Мальвия рассказывает, как нарисовать архитектурный эскиз с использованием перспективы с одной точкой.
     «Перспектива с одной точкой — это  тип композиции . Ее можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единой точки схода».
     
     Меня зовут  Бхупеш Митханлал Мальвия . Я студент-архитектор из Раджастана, Индия, в настоящее время учусь в Пуне, Махараштра. Когда у меня появляется свободное время, я делюсь своими мыслями, идеями и советами для новичков, дизайнеров и архитекторов посредством рисования.Я начал рисовать, когда мне было 12 лет. Моя главная цель — поделиться и помочь другим с моим прошлым опытом и практикой рисования.
      Учебник, который я создал для своего канала 07SKETCHES в Instagram. 
     Перед тем, как начать какой-либо проект, я беру свой iPad и начинаю набрасывать наброски с помощью приложения Concepts. Как студент-архитектор, я должен подумать о своем бюджете, прежде чем покупать какие-либо художественные принадлежности. IPad — лучшее, что я сделал. Мне не нужно каждый раз доплачивать за альбомы, маркеры или начертания — все есть в Concepts.
      Концептуальный эскиз дома, показывающий концепцию климатологии, виды и цвета. 
     Правильное рабочее место — не мое! Я держу свой iPad под рукой и творю там, где мне удобно. Как студент-архитектор, я должен путешествовать, наблюдать и зарисовывать идеи, будь то посещение объекта или работа из дома.
      Концепция, показывающая использование башни в качестве вертикальной высоты и то, как здание выглядит сбалансированным.  
     Одноточечная перспектива
     Я хотел бы провести вас через процесс создания одноточечной перспективы.
     Что такое одноточечная перспектива? One Point Perspective — это  тип композиции . Его можно создать с помощью технической систематической проекции линий на основе единственной точки схода, расположенной на линии горизонта. Используя эту проекцию, вы можете легко набросать вид спереди.
     Прежде чем рисовать вид, подумайте, что вы хотите включить в сцену. Вот несколько элементов, которые можно добавить к внешнему виду.
     А. Улица 
     Б. Здания 
     С.Цвета 
     D. Композиция 
     E. Фигуры людей 
     F. Пейзаж 
     G. Текстуры и материалы 
      Шаг 1. Композиция 
     Выбор композиции имеет решающее значение перед превращением эскиза в конечный продукт. Сначала нарисуйте свою основную композицию. Нарисуйте одну точку схода и нарисуйте линию горизонта.
      Карандашный набросок, показывающий композицию моего рисунка. 
     На этом эскизе вы можете увидеть единственную точку, которая пересекает все нарисованные линии, включая линию горизонта, пересекающую нижнюю треть изображения.Место, где вы размещаете эту точку и линия горизонта, определяет, где ваши линии будут пересекаться, и как будет выглядеть ваша окончательная композиция для рисования.
     Я разделил композицию этого рисунка на две разные части, используя улицу, со зданиями по обе стороны. 
      Шаг 2. Добавление архитектурных элементов и ландшафта 
     На новом слое с помощью чернильного пера добавьте к эскизу различные архитектурные элементы. Линии крыши, окон и настилов помогают создать более интересную и сбалансированную композицию.
      Использование пера фиксированной ширины 1,5 pt. 
     Теперь, когда у вас есть набросок, вы можете начать его раскрашивать. 
      Шаг 3 — Раскрашивание 
     Создайте новый слой под вашим эскизом. Выберите инструмент «Обводка с заливкой», чтобы заблокировать цвета.
     Когда вы блокируете цвета, используйте более темный оттенок для внутренних поверхностей и более светлые оттенки для внешних поверхностей. Это помогает создать ощущение глубины.
      Разделение цветов для различения уровней с помощью инструмента «Заливка». 
      Шаг 4 — Визуализация 
     Затем создайте новый слой над заливкой и выберите более узкое чернильное перо. Добавляйте материалы везде, где это необходимо, чтобы добавить детали и текстуру к рисунку.
      Использование более узкого пера фиксированной ширины 1,2 pt.  
      Шаг 5 — Тени + человеческие фигуры 
     Наконец, установите инструмент «Обводка с заливкой» на черный цвет и уменьшите непрозрачность. Добавьте тени, чтобы создать реалистичную глубину эскиза.
      Добавление теней с помощью инструмента «Обводка с черной заливкой» с низкой непрозрачностью.
     Разместите человеческие фигуры, чтобы создать ощущение масштаба и пропорции ваших зданий.
      Окончательный вид с силуэтами людей из библиотеки объектов Concepts. 
     Я хотел бы поделиться одним важным советом, если вы хотите творить исходя из своего воображения. Начни заниматься ежедневно! Держите свои наброски под рукой и начните наблюдать за вещами. Необязательно быть совершенным в этом процессе творчества. Сначала начните с простого наброска или концептуального наброска, а затем нарисуйте его слоями.Развивайте свои навыки, тратя время на рисование.
     Если вам нужны дополнительные пошаговые руководства по архитектурным эскизам, я создал электронную книгу, которую вы можете скачать с моего сайта. Они отлично работают в Concepts, если у вас есть iPad или планшет, или я только что выпустил новый альбом для рисования, который вы можете положить в сумку для гладкой бумаги и рисования пером. Вы также можете найти это на моем сайте. Я также предлагаю несколько бесплатных загружаемых файлов Concepts для iOS, которые могут помочь вам в вашей практике. Удачи и продолжайте рисовать! 
     
      Бхупеш Мальвия  — Я основатель компании 07SKETCHES, которая помогает новичкам, дизайнерам и архитекторам совершенствовать свои архитектурные идеи и эскизы.
     Leave a comment
       
      by : alexxlab Разное
    Ракурсы головы: Учебное пособие. Обрубовка головы. Различные ракурсы освещения — Ghenadie Sontu Fine Art
    Ракурсы, охват и масштабы в съёмках
    В производственном процессе работа с камерой играет важнейшую роль в кинематографии. Иными словами, важны вопросы, как нужно работать с камерой и какие элементы сценария должны руководствоваться глубоким пониманием того, какую роль играет камера в кинопроизводстве.
    Зона охвата камеры
    Охватом / покрытием в кинематографе обозначают термин, описывающий съемку сцены с различных ракурсов, углов обзора и расстояния, тем самым у вас появляется сырой материал, необходимый для монтажа кадров этой сцены в единый визуально интересный и эмоциональный посыл зрителю. В каждом съемочном дубле или при каждом индивидуальном ракурсе необходим отдельный подход.
    Фильм состоит из множества минироликов. Каждый миниролик должен быть отснят с лучшего угла, чтобы показать эту часть истории таким образом, как вы хотите преподнести это зрителю. Обычно это означает такой угол обзора, чтобы актеры были видны наиболее четко. Но иногда вы захотите заинтриговать зрителя тем, что не будете показывать некоторые действия, происходящие на сцене.
    Каждый раз, когда ваша камера меняет свое положение, вам стоит задавать себе вопрос: является ли данный ракурс лучшим для описания данного этапа истории? Ракурсы — это важная часть, которая заставляет фильм «работать». В реальной жизни мы видим мир только с одной стороны, пока не пойдем и не поменяем место обзора. В процессе съемки фильма у вас есть возможность перепрыгивать с одного места на другое, где история повествуется наиболее живо и интересно.
    Важно понимать разницу между понятиями сцены, кадра (попытка) и эпизода (прим. — в данном тематическом ключе).
    Сцена — это непосредственно место, где происходит действие. Кадр (попытка) — это последовательность видеокадров одного ракурса, которая, скорее всего, показывает лишь одну часть действия на сцене.
    Эпизод — это полноценная глава нашей истории. Когда снимают кадр, это называют дублем. Когда дубль неудачен, тогда понадобится пересъемка, или переснятый кадр.
    Следующий пример наглядно объяснит это. Эпизод начинается с девушки-подростка, спорящей со своей матерью на кухне. Затем девушка уходит в другую комнату, где у нее возникает напряженный разговор с отцом. Наконец, она уходит в свою спальню, чтобы позвонить своему парню и рассказать, что она решилась сбежать из дома. Эпизод повествует о законченной части истории, но состоит из 3 сцен, и в независимости от того, сколько кадров было в каждой сцене. И если только актеры не отыграли крайне хорошо, каждый кадр приходилось снимать в несколько дублей.
    Обычно эпизод состоит из нескольких сцен, и сцена обычно состоит из нескольких кадров. Тем не менее возможны различные комбинации. Эпизод может состоять из одной сцены, и даже несколько эпизодов может произойти сразу в одной сцене. В фильме Альфреда Хичкока «Веревка» почти весь фильм был снят с одного кадра (попытки), и все происходило в одной сцене. Во некоторых фильмах есть  известные одиночные кадры в движении, охватывающие несколько сцен. Например, эпизод в ресторане в фильме «Славные парни», или начальный эпизод в фильме «Печать зла». В фильме «Более странно, чем в раю» каждый эпизод — это одна сцена, а одна сцена снята в одном кадре.
    Используйте любую комбинацию, чтобы преподнести истории в лучшем виде.
    Типы ракурсов камеры
    Кадр может быть отснят с трех общих ракурсов:
    • объективный;
    • субъективный;
    • точка зрения.
    Объективный ракурс наиболее популярен в фильмах. Это обзор «подсматривания», когда зритель видит все, что происходит, но ощущает себя на безопасном расстоянии от места событий, как будто он находится там, но невидимый. Актерам нельзя смотреть прямо на камеру, потому что исчезнет иллюзия объективного ракурса и придется переснимать кадр.
    Субъективный ракурс ставит зрителя на сцену рядом с актерами так, будто они являются другими участниками действия. Когда камера движется вверх и вниз, или парит в салоне самолета, словно пролетает в узком каньоне, зритель будет наблюдать с субъективного ракурса. Часто субъективный ракурс используется, чтобы дезориентировать или шокировать зрителя. Когда актер выходит из роли персонажа и обращается с объяснительной речью к публике, это тоже субъективный ракурс.
    Ракурс «точка зрения» ставит зрителя на место головы одного из актеров, так что зритель видит то, что видит персонаж. Это часто используется, чтобы дать возможность зрителю прочувствовать данный эпизод и эмоции героя, когда он/она находятся в опасности. В данном ракурсе другие актеры могут смотреть на камеру, чтобы сформировать иллюзию аудитории, будто она живет внутри тела персонажа.
    Переключение между разными ракурсами может в наиболее драматических фильмах создавать мощный эффект. Например, в фильме «Молчание ягнят», когда агент ФБР Старлинг ищет дом Баффало Билла, большинство кадров снимаются с объективного ракурса, но в самых эмоциональных моментах мы переключаемся на ракурс точки зрения, и мы можем прочувствовать страх агента Старлинг, когда она входит в темные комнаты. Кинематографисты сделали удивительно эффектные кадры в этой сцене, использовав также ракурс точки зрения злодея, наблюдавшего за ними через прибор ночного видения, когда он следовал в полной темноте за спотыкающимся агентом. Использование этой комбинации дало основания называть данную сцену самой страшной в истории кинематографа.
    Планы охвата сцены
    Обзорный план — кадр с очень широким ракурсом, который показывает место действия сцены. Он знакомит зрителя с местом событий. Представьте себе кадр горного замка, снятый издалека, когда идет шторм и сияют молнии — это будет начало какого-то фильма ужасов. Обзорный план может не включать никаких актеров. Если есть возможность, сделайте этот кадр с высоты птичьего полета, с высокой точки, чтобы помочь зрителю лучше сориентироваться, где он находится.
    Общий план — достаточно широкий угол обзора, где охватываются все актеры. Если вы снимаете фильм с очень маленьким бюджетом, то, вероятно, это будет единственный план, которым вы будете пользоваться. Фильм «Более странно чем в раю» снят только с помощью этого варианта.
    Широкий план — более приближенный вид, но камера все еще охватывает большую часть тела актеров.  Это может быть отдельная группа из нескольких актеров в сцене большой толпы, когда вы хотите сконцентрироваться на отдельном разговоре.
    План пары — на нем изображено 2 актера, обращенных друг к другу,  обычно до пояса. План троих — 3 актера, План четверых — 4 актера, и т.д.
    Через плечо — средний или крупный план, включающий двух актеров, снятый из-за спины одного из них и показывающий лицо другого.
    План пары —  вероятно, наиболее популярный кадр в фильмах. Обычной техникой является поочередная смена между кадрами «через плечо» обоих актеров, как на приведенном рисунке. Однако, диалог между двумя людьми может быстро надоесть, если не разнообразить точки обзора.
    Хуже всего снимать планы пары — это выставить обоих лицом к лицу на обычной разговорной дистанции, как на следующем примере.
    Камера расположена слишком далеко, и профиль актеров не позволяет отобразить в лучшем виде их эмоции. Более приемлемым решением будет расположить актеров ближе, чем они бы обычно стояли, и чтобы их тела были немного обращены к камере. Также немного обратить их лица в сторону камеры, и снимать скорее глаза первого актера, чем ухо второго, находящегося ближе к камере.
    Корректировку позиционирования с целью создания лучшего ракурса актеров для камеры называют уловкой или обманом. Вы можете увидеть, как следующая картинка выглядит лучше после того, как мы схитрили и обратили актеров чуть в сторону камеры.
    Мы в праве приблизиться и увидеть их лица лучше, и при этом кадр остается реалистичным. Другой частой уловкой является обращение обоих актеров в сторону камеры, когда они разговаривают. Лишь некоторые люди в реальных разговорах длительное время беседуют в такой позиции, но в кино этот вариант хорошо работает. Любой кадр с лицом в анфас или в профиль не так привлекателен, как поворот в три-четверти, как у актеров на этой картинке.
    Сравните этот пример с первым, и вы увидите, насколько ближе мы стали к актерам, как хорошо мы можем наблюдать за их лицами. Для наиболее подходящего способа повествования истории расположение актеров в нужном ракурсе и в нужной постановке является неотъемлемой частью искусства.
    Когда вы просматриваете фильмы, обращайте внимание на различную постановку и ракурсы камеры, которые сохраняют интерес в разговорных сценах.
    Средний план — актер изображен до пояса. Некоторые разделяют первый средний план (молочный) — по грудь, и второй средний план (пасхальный) — тело человека без ног — американский план.
    Крупный план — кадр с изображением актера выше шеи (голова, портретная съемка).
    Любое изображение, в котором присутствует один актер, либо движущийся объект, требует некоторого визуального пространства перед ним, видном на экране, как на следующем примере, для формирования чувства движения.
    Расположив актера по центру экрана, вы получите статическую картинку, снимок.
    Оставив позади актера больше пространства, чем впереди него, можно получить иллюзию того, что персонаж покинул, или покидает сцену, и он чувствует себя неуютно.
    Даже если актер отвернется от камеры, дополнительное пространство впереди него сохранит ощущение, что персонаж является частью сцены.
    Больше пространства позади актера вновь создаст иллюзию, что персонаж вне сцены.
    Макро крупный план (макро план, деталь) — так близко, что видна только часть лица актера. Данный прием может достаточно мощно использоваться в эмоциональных сценах. Приберегите этот план для ваших наиболее эмоциональных моментов.
    Вставка — это кадр чего-то другого, нежели актеров, который будет добавлен в сцену. Например, это тикающие часы. Кадры вставок могут помочь в редактировании, монтаже, когда вы обнаружите, что у вас нет подходящего ракурса для перехода между кадрами. Добавьте эту вставку, и переход будет выглядеть гладко.
    Точка зрения — этот кадр предназначен для того, чтобы показать зрителю, что видит один из персонажей, т.е. это кадр с позиции актера. Этот план описывался в предыдущей статье.
    Ракурс (Украина): «головы» Путина и Медведчука принесли участники марша УПА* к офису президента | Политика | ИноСМИ
    Ракурс, Украина
    © РИА Новости, Стрингер | Перейти в фотобанк
    Фашиствующие украинские националисты во время проведения так называемого марша УПА* скандировали откровенно антисемитские лозунги. Кроме того, в ходе так называемого перфоманса они выступили с угрозами в адрес оппозиции и российского президента, разместив фотографии Путина и Медведчука в банках с жидкостью, изображающей кровь.
    Ситуация на Украине
    В Киеве в среду, 14 октября, проходил марш УПА* (запрещенная в России организация — прим. ред.). Его участники, в частности, устроили перформанс под зданием офиса президента на Банковой улице — они принесли с собой банки с красной смесью, в которых разместили фотографии президента РФ Владимира Путина, одного из лидеров ОПЗЖ Виктора Медведчука и пророссийского блогера Анатолия Шария. Об этом сообщает Telegram канал PavlovskyNews.
     
    Среди озвученных активистами требований:
    • принять закон защиты украинского государства от коллаборационистов;
    • увольнение с должности генпрокурора Ирины Венедиктовой;
    • прекратить преследование украинских патриотов и людей, которые защищают Украину;
    • начать реальную борьбу с пятой пророссийской колонной внутри страны.
    Страна.ua
    Українскi новини
    Завершилась акция зажженными активистами файерами. Объединенная еврейская община Украины подала заявление в полицию из-за одного из плакатов, который был у активистов у офиса президента. На этом плакате содержалось утверждение о «годовщине оккупации и ограбления Украины Днепровским еврейским кланом». Об этом сообщается в Telegram-канале организации. В заявлении организация увидела признаки антисемитизма и разжигания межнациональной розни на Украине.
    Напомним, марш УПА в Киеве начался в 14.00 с митинга в парке Шевченко.
     
    Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
    Подписывайтесь на наш канал в Telegram и получайте переводы самых ярких материалов зарубежных СМИ.
    Урок изобразительного искусства «Изображение головы в пространстве»
     Урок изобразительного искусства в 6 классе
     Гасишвили Марина Леонидовна
    Учитель ИЗО
     МБОУ «Лицей №1»
    Тема «Изображение головы человека в пространстве»
     Цели урока: познакомить учащихся с техникой рисования головы человека, научить правильно выбирать поворот головы.
     Задачи:
     Образовательная: закрепить навыки изображения головы человека, научить создавать портрет человека в разных ракурсах с использованием графического редактора “Paint”, с использованием приемов работы на интерактивной доске; пастелью; передавать при изображении головы человека (на плоскости и в объёме) пропорции, характер, выражение лица.
     Развивающая: научить при работе над рисунком анализировать и подчеркивать отдельные детали, чтобы добиваться большей выразительности в портрете. Развивать глазомер, чувство симметрии, твердость руки и навыки использования различных материалов, развивать навыки творческого освоения программы “Paint”, навыки работы с интерактивной доской.
     Воспитательная: показать многообразие и значимость форм и типов лица человека, воспитывать адекватное восприятие эмоций человека. Воспитывать самостоятельность и ответственность за выполняемую работу. Воспитание информационной культуры.
     Тип урока – формирование умений, навыков.
     Форма урока – урок-практикум
     Оборудование: Репродукции русских и зарубежных художников-портретистов. Интерактивная доска, ПК, программное обеспечение – графический редактор Paint, проектор, экран, презентация “Изображение головы в пространстве”, заготовки формы лица из бумаги.
     ХОД УРОКА
    1.  Повторение
     Если видим на картине
     Чей-то профиль, иль анфас,
     Или, может быть задорный
     И весёлый чей-то глаз,
     Может, грустный или смелый,
     Может, добрый или злой.
     Ты всмотрись в картину эту.
     Это – просто же герой!
     Догадаться тут несложно,
     Неуверенности нет,
     Интересная картина
     Называется портрет.
     Портрет – от французского – “изображение”. Один из жанров живописи, скульптуры, графики, посвящённый изображению определённых людей. Портрет может изображать одного или нескольких людей. Портретный жанр известен в мировом искусстве с глубочайшей древности и не утратил своего значения до наших дней.
     Что называется портретом? (Портрет – это жанр изобразительного искусства, в котором художник изображает людей.)
     Назовите виды портретов, изображенных на репродукциях (зрительный ряд – репродукции картин художников).
     Парадный – во весь рост, посвящен общественному деятелю, использовано величие позы и жестов, богатство одежды и интерьера, показаны заслуги человека–ордена, медали.
     Камерный – противоположен парадному в нем использовано поплечное, погрудное, попоясное изображения.
     Психологический – показаны черты характера человека, думающего, размышляющего и т.п.
     Социальный – портреты простых людей и знати, рассказывающие о судьбе людей.
     Назовите, какое изображение человека использовано в данных портретах? (Поплечное, погрудное, попоясное, лицо, 3/4, в полный рост.)
     Как называются эти портреты по количеству изображаемых людей? (Индивидуальный, двойной, групповой.)
     Глядя на портреты, мы узнаем, какие в то время были нравы, одежда, украшения и т.д.
     (зрительный ряд)
     Давайте ответим на несколько вопросов
    1.  основа изобразительного искусства (рисунок)
    2.  Изображение художником самого себя. (автопортрет)
    3.  чем рисует художник: простой, химический, твердый, мягкий, красный, сломанный, заточенный… (карандаш)
    4.  чем рисует художник, самый древний инструмент (уголь)
    5.  врач произведений искусства (реставратор)
    6.  вид ИЗО: круглая, монументальная, фонтанная, садово-парковая… (скульптура)
     (слайд)
     Ребята, прочитайте слово, полученное на основе первых букв отгаданных слов.
     Ответ: ракурс.
    1.  Объяснение нового материала
     Тема сегодняшнего урока: изображение головы в пространстве.
     Посмотрите на портреты художников, представленные на выставке.
     Чем отличаются портреты? Обратите внимание на применяемые авторами разные выразительные средства. Тщательно продуманы поза, поворот головы, взгляд и жест человека, используются различные приемы письма и светотеневых контрастов.
     Чем интересны портреты? Художник-портретист всегда стремится не только к передаче внешнего вида, внешнего сходства, но и к раскрытию внутреннего мира своего героя, его настроения.
     (показ слайдов)
     -Как вы думаете, с изобретением фотоаппарата художники перестали рисовать портреты?
     Фотографический снимок тоже запечатлевает человека «моментально» и притом точно передает его внешний облик. И все-таки даже отличную фотографию трудно поставить в один ряд с живописным портретом, потому что аппарат снимает средствами техники, а художник всей силой своего творчества.
     (беседа с учащимися)
    1.  Определение пропорций лица человека
     (показ слайдов)
     Ролевая игра (поворот головы, изменение ракурса). Приглашаются несколько учащихся к доске. Им задаются различные шуточные вопросы, при которых ребята вынуждены поворачиваться в разные стороны, наклоняться, поднимать голову вверх. Определяется положение головы, называются особенности изображения данного ракурса.
     V. Правила изображения головы человека в пространстве различными способами
     V. Самостоятельная работа учащихся.
     1 группа — изображение головы человека на компьютере.
     2 группа — изображение головы человека на бумаге в разных ракурсах, используя заготовки
     Анализ работ, итог урока.
    Портрет карандашом • Makusha
    Рисунки карандашом.
    Здравствуйте.
    Сегодня мы раз смотрим одну очень интересную технику рисования портрета карандашом. Задачей, которой будет состоять в том, чтобы не концентрироваться на деталях, частях головы, а уделить внимания самой форме головы.
    И ее нужно сделать достаточно пропорциональной и анатомической, хотя бы в общих чертах. Во время этого построения мы получим какие-то зацепки, по которым мы потом сможем ее пропорционально соединить с  частями. И уже потом их детализировать обработать затенить и придать портрету какое-то сходство.
    К сожалению в одной статье я не смогу детально объяснить вам все эти этапы поэтому постарайся средоточие только до первых двух, но не расстраивайтесь о недостающей информации вы можете посмотреть на других наших уроках.
    Да, что бы нарисовать карандашом портрет в данной технике вам не по понадобиться большой талант, а лишь небольшое желание. Так что поехали.
    Рисовать портрет мы начнем с простых форм. И так форму головы чисто условно мы можем представить в виде двух простых фигур шара и призма подобной формы, которая крепится к нему вот так они выглядят вместе:
     
     
    Рисунок 1. Шар и призма
    Это чем-то похоже на то как скульптор лепит фигуру. Запомните эту ассоциацию на вас хорошо голове должна отложиться, но чтобы прийти от этого к этому:
     
    Рисунок 2. Форма головы
    Есть очень много нюансов. Сейчас постараюсь их вам объяснить.
    Начнем с прямого ракурса потому, что он самый простой. Как я уже сказал мы начинаем с построения базовой формы шара. И сначала нарисуем ее в форме обычного кружка. Для тех, кто не знает чем круг от шара отличается. Поясняю тем, что шар это фигура объемная, круг плоская. Нарисовать более или менее ровный круг непростая задача. Если у вас поставленная рука, то это можно сделать практически сразу. Или прибегнуть к уловкам например попробовать способ множественных линий использовать руку карандаш как циркуль. Или просто взять какой-нибудь круглый предмет. Во многих из этих способов есть уловка, я рассказывал в специальном уроке на эту тему.
    Хорошо круг готов и мы можем двигаться дальше. Превратим его в шар. Это нужно сделать особым образом, чтобы появилась определенная разметка и по ней мы сможем сделать пропорциональную голову. А также вычислить пропорции для крепления носа глаз и рта ушей.
    И так далее сейчас вы видите эту разметку:
     
    Рисунок 3. Разметка на форме головы
    Давайте разберёмся в ней по подробнее. Наш шар разделен пополам по экватору и еще раз пополам на два других полушария. Эти линии не константа, то есть не постоянны они могут менять свои изгибы. В зависимости от того ракурса под которым мы смотрим на шар слева и справа. На шарике размечены две окружности, которые при этом ракурсе выглядят как эллипс.
     
    Рисунок 4. Разметка на шаре
    И вот вам другой ракурс
     
    Рисунок 5. Вид с боку
    Чтобы можно было их получше разглядеть. Ширина окружностей как вы уже поняли тоже меняется зависимости от нашего взгляда на шар. А вот высота практически всегда одинакова и равна двум третьим от размера основного шарика.
    Еще хотелось бы обратить ваше внимание на вот это перекрестие:
     
    Рисунок 6. Перекрестие
    Оно очень важно для нашего дальнейшего построения потому, что от него будут просчитываться все остальные пропорции. Вот это деление шарика на линии наверное самая сложная часть его построения и важная часть. Потому что если линии неправильно округляться, то потом могут слететь пропорция, когда мы будем лицо обвешивать частями лица.
    Вот и для того чтобы эти линии вас не пугали я могу посоветовать вам сделать небольшую подсказку. Для себя я сделал ее из остатков старой клячи и разметил абсолютно точно так же как и на схеме. Конечно этот шарик очень маленький неточный лучше сделать его из большого куска пластилина. Или вообще расчертить готовую круглую форму например шарик для пинг-понга. И один раз потрудившись вы очень сильно облегчите себе жизнь в дальнейшем.
    Теперь любой момент вы можете увидеть правильные изгибы линий на круглой форме в любом ракурсе. Кстати со временем все эти разметки можно заметно упростить. Я чуть попозже об этом расскажу, но сейчас вам наверное даже в принципе не понятно для чего они нужны, поэтому мы возвращаемся к нашему по строению.
    И так вот он мой кружок.
     
    Рисунок 7. Кружок
    Он конечно не идеальный такой критерий есть, что хотя бы он должен по ширине и по высоте одинаковых быть и более или менее ровный. Теперь сделаю на нем разметку следующим образом, разделю его пополам и еще раз пополам по экватору вот этот крестик находится на лицевой части головы. Вертикальные линии это ось лица, а горизонтально это условная линия бровей еще проведут ввергнут их линий по бокам. Это то, что осталось от боковых кружков по сути кружки это та часть головы которая находится слева и справа.
     
    Рисунок 8. Шаг 1
    И так как наша черепная коробка не совсем шарик. Она как бы приплюснута по краям, то мы можем немножечко подрезать шар опираясь на кружки.
     
    Рисунок 9. Шаг 2
    Еще по этой разметки я забыл сказать, что горизонтальная линия кроме того, что он показывает уровень бровей. Еще она определяет тот ракурс нашего взгляда или поза в которой находится голова.
    Например вот так она должна длиться, когда голова наклонена:
     
    Рисунок 10. Линии разметки
    А когда голова приподнята:
     
    Рисунок 11. Линии разметки
    Хорошо в шарике мы более или менее разобрались теперь к нему нужно прикрепить вторую часть челюсть. Тут все гораздо проще. Наверное многие из вас знают что лицо человека можно условно поделить на какие-то равные части.
    Например:
     
    Рисунок 12. Линии разметки
    Но многие могут сказать, что не всегда они работают. Это действительно так. Я об этом говорил многое зависит от ракурса, от индивидуальных черт, но за какую-то усредненную основу мы можем их взять. Плюс я еще допустил небольшую неточность взяв из рук соединенную линию глаз сказал, что линия носа делит пополам расстояние от глаз до подбородка. Но гораздо лучше в качестве такого математического среднего взять линию бровей.
     
    Рисунок 13. Линии разметки
    Потому что она в гораздо большем количестве случаев именно так срабатывает. И как раз эта линия у нас уже есть. Также мы можем найти вторую линию носа, вот она соответствует нижнем границам боковых кружков. Зная эти 2 точки мы можем найти линию подбородка и нарисовать его также сразу. Можем дорисовать шею если она нужна и линию роста волос.
     
    Рисунок 14. Шаг 3
    Если не поняли этого на большинстве случаев она соответствует вот этому расстоянию от бровей до носа. В принципе я вас поздравляю можно стереть какие-то вспомогательные линии и голова готова.
     
    Рисунок 15. Шаг 4
    Еще раз повторюсь как все это работает. Начинаем построение из круга. Делим его вдоль и пополам изгибы средней линии зависит от ракурса. Мы можем их подглядеть на самодельной модели так же как и боковые кружки по кружкам. Подрезаем голову дальше находим линию носа и отложив от нее такое же расстояние, как и до линии бровей. Намечаем подбородок остается наметить на глаз шею и отметить линию роста волос.
    Теперь покажу как сделать построение головы в другом популярном ракурсе — три четверти. Здесь всё точно также начинается с рисования шара. Дальше нужно его разметить опытные художники предпочитают это делать на глаз. И начинают с боковых кружков. Да и вообще в принципе очень сильно упрощают всю вот эту разметку. Я рекомендую вам попробовать классический подход. Для начала и тут вам очень сильно поможет модель. Точно так же как и с прямым ракурсом мы рисуем осевую линию. Пока что эта линия только шар окутывает и показывает какую сторону у нас наклонено лицо или  повернуто. Добавляя горизонтальную линию, которая уже определяет наклон головы.
     
    Рисунок 16. Боковой шар 1
    Теперь боковой круг. Вы помните что его высота практически всегда стабильно одинаковая. А вот ширина зависит от поворота головы. Новичку тяжеловато сразу на глаз прочувствовать эти соотношения, поэтому снова призываю вас сделать для себя подсказку только конечно не такую маленькую нормальным большую.
    Чтобы боковая поверхность выглядела плоско нужно начертить эту линию прямой. Кстати сразу можно сделать перпендикулярную черточку она поможет нам потом разметить уха.
     
    Рисунок 17. Построение шар 3
    Дальше проводим вертикальную линию оси. На ней мы отмечаем две точки линии. Точку линии носа мы соотносим с точкой нижнего основания. И откладывая расстояние вот такое же вниз мы получим линию подбородка.
    Остается нарисовать челюсть. Да кстати я сразу забыл немножко обрезать шарик с тыльной стороны, потому что окружность у нас не только справа, но еще и слева. Если нужно мы можем сразу нарисовать шею и линию прически. Вот и все.
     
    Рисунок 18. Построение шар 4
    Зная как строится голова в этих двух ракурсов вы сможете построить ее практически в любых позах, но теперь нужно обвесить ее частями лица. То есть я имею в виду глаза, нос, губы, уши и так далее. Чтобы успешно с этой задачей справится нам нужно знать каждую часть каждый этот элемент. То есть его анатомию строения.
    Умеете вы рисовать, плюс ну хотя бы немножко чуть-чуть представлять как устроена голова, знать ее анатомию (хотя бы лицевой части). А сейчас я просто очень коротко обобщённо расскажу о самом главном и об особенностях которых связаны конкретно с этой техники рисования.
    И так мы снова переносимся на лист к прямому ракурсу.
     
    Рисунок 19. Шаг 5
    Объяснять буду на примере его, потому что он проще. Обвесить голову элементами можно по разному например один из способов:
     
    Рисунок 20…22 Виды ракурсов и части головы
    По методам книги конструктивно используют линии соотношений. Их мы можем разбить лицо на несколько простых плоскостей как будто это компьютерная 3d модель с полигонами и дальше начинаем эту форму обрезать, округлять детализируя рисунок. То есть по сути делаем обрубку.
    Рисунок 23. Обрубка головы
    Этот метод хорошо и подходит для понимания новичками конструкции головы. Помогает понять ее объем и если правильный рисунок затемните и по штриховать, то он получится очень и очень объемным.
    Есть и противоположная крайность. Это зная соотношение, мы отменяем какие-то опорные точки. Например ширину и длину носа, глаз, шеи, губ и сразу их прорисовываем уверенными контурными линиями. Сначала в общих чертах потом более детально.
    Есть и третий, промежуточный вариант, когда используется небольшой конструктив как 3d модель, но рисунок мы не про страиваем. Именно этот вариант мы сейчас более детально разберем. Конкретно в этот раз я начал с коррекции формы головы, подкорректировал челюсть и сделала немножко по круглее верха. В принципе на этом этапе можно в целом подогнать форму черепа по тот типаж который вы собираетесь рисовать. Дальше я начал размечать части лица. Здесь последовательность может быть очень разной лично я начал с ушей поминаем чем они у нас соотносятся, потом перешел в форме прически. Она всегда несколько выше чем форма головы и чем пышнее шевелюра, тем соответственно выше это линия.
    Следующий этап — рисую глаза, брови и нос. Все эти части в данном конкретном случае, да и вообще в этой технике построения не рисуются сразу точными контурами. А намечается в виде каких-то приблизительных границы или объемных фигур. Как в случае с носом который я наметил форме призмы. Губы тоже можно было нарисовать как набор плоскостей или валиков. Но в  этот раз я просто сделал примерный контур, а валики буду гораздо позже прорабатывать.
     
    Рисунок 24. Шаг 6
    Постепенно лицо начинает обретать какие-то черты. Затем можно стереть некоторые вспомогательные линии и после этого нужно выписывать то что было намечено до этого.
     
    Рисунок 25. Шаг 7
    На следующем этапе — частей лица подробно останавливаться не будем вы можете найти их в наших предыдущих уроках. Ну а сейчас я просто хочу обратить ваше внимание на некоторые моменты, особенности этого подхода к рисованию лица. Вы можете видеть что до сих пор губы, нос, глаза да  и все остальное не нарисовано очень детально. Объясню почему так мы должны двигаться от общего к  частному постепенно углубляет степень прорисовки. Персонажа.
     
    Рисунок 26. Шаг 8
    Внимательные зрители наверное заметили, что рисунок по ходу того как я его прорабатываю он становится все меньше и меньше. То есть линии подрезаются и сужаются. Это очень хорошо было видно на примере глаз плюс все части немножко двигаются и перемещаются. Таким образом я стараюсь сделать рисунок более пропорциональным и индивидуальным что ли. На этом этапе можно уже и мимикой заняться, например добавить легкую улыбку вот чтобы все эти действия были более или менее эффективными не забывайте представлять рисунок у себя в голове объемным. Вспоминайте пример с обработками и 3d моделью головы.
     
    Рисунок 27. Шаг 9
    Когда ваш рисунок будет иметь достаточную проработку можно начать его постепенно затенять. Превращать в тональный набросок. А перед тем как я начал это делать немножко решил ослабить линий. Это даст мне большую возможность для корректировки. Сам-то он начинает наноситься в самых темных местах, то есть контрастных частей рисунка, и дальше постепенно мы будем уходить в более светлые тона. Во время этой работы мы ни на секунду не забываем коррекции своей работы. То есть не просто закрашиваем рисунок как раскраску, а передвигаем некоторые линии, может быть не так сильно как вначале, но все-таки.
     
    Рисунок 28. Шаг 10
    Еще выбираю какие-то определенные направления для штрихов или размеры теневых пятен мы можем очень сильно поменять восприятие от портрета, от того персонажа которого мы рисуем. Вообще работа с тоном и штриховкой тоже была рассмотрена в предыдущих уроках поэтому предлагаю вам просто посмотреть что мне в итоге получится. Чтобы вы убедились тая техника построения, которую я вам сегодня показывал действительно работает.
     
     
    Рисунок 29…30. Шаг 11…12
    Рисунок 31. Шаг 13. Портрет карандашом
    На том моменте, когда эта работа стала похожа на хороший проработанный набросок. Но мне показалось этого мало. Поэтому я еще где-то полчаса над ним потрудился и получил вот такую качественную зарисовку с штриховкой в академическом стиле:
     
    Рисунок 32. Шаг 14. Портрет карандашом
    Теперь несколько советов от меня тем кто захочет освоить эту нелегкую технику. Самое главное начинайте постепенно, то есть просто с формы головы и рисуйте до тех пор пока у вас она не начнет хорошо получаться. Потом можно начать ее облеплять частями лица просто контур. Но для того чтобы постоянно само-совершенствоваться можете подглядывать на фотографию, чтобы анатомия вас получалось более правильной.
    Вот когда это начнет получаться можно превращать свой рисунок в быстрый набросок. Чуть-чуть его затенять и уже потом постепенно наращивая тон, со временем можно перейти к каким-то более реалистичным рисункам.
    Естественно на это на все это придется потратить немало времени и скорее всего ваши первые работы будут похожи на каких-то киборгов-мутантов. Но если вы будете стараться постоянно само-совершенствоваться то с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше и лучше.
    Ну а на сегодня всё. Я желаю вам удачи и творческих успехов. Всем пока.
    Выставка «Разные ракурсы. Портрет и не только»
    В самый разгар весны с 14 мая по 14 июня 2016 года East Meets West Gallery с удовольствием представляет в Центре дизайна ARTPLAY выставку «Разные ракурсы. Портрет и не только». На выставке будут показаны работы признанных московских художников и давних друзей нашей галереи Екатерины Кудрявцевой и Анатолия Пурлика.
    Нам было интересно подчеркнуть определенное различие подходов двух талантливых московских авторов, воспитанных на русской живописной традиции, к использованию европейских направлений в работе над портретом.
    Анатолий Пурлик — художник, впитавший почти все европейские традиции эпохи модернизма и постмодернизма. «Стиль, пластика, форма картин Пурлика основываются на синтезированном восприятии самых разных традиций конца XIX века – первой половины XX (набисты, постимпрессионисты, фовисты, немецкий экспрессионизм, русское плакатное и театральное искусство)». Светлана Тарханова «Пять правильных правил Анатолия Пурлика», 2010г.
    Портретные работы, которые East Meets West Gallery представляет на этой выставке, охватывают почти 25 лет его творчества и, в какой-то мере, иллюстрируют те этапы европейского искусства, которые оно последовательно проходило к «освобождению» от образа и пластики… в никуда.
    «Потеря» лица прослеживается в работах Анатолия «Капли на большом американском стекле» 2015г. и «Марш местного авторитета» 2007г., частичная деструкция образов — в портретах «Дрогнущая на Ленинградке» 2014г., «Большая драматическая голова» 2013г. и в работе «Колян включил счетчик…» 2015г. Особенно символичен, на мой взгляд, «Портрет проходящего мимо», 1992 г. Здесь нет ни конкретного образа дорогого члена семьи, ни образа известного современника, ни великого человека прошлых эпох. Это абстрактный ассамбляж лица без лица, без биографии, чувств и мыслей. Это уже следующий шаг вперед по сравнению с «Идущим» Джакометти, где деконструкция коснулась тела, а лицо еще сохраняет хотя бы одну символическую эмоцию.
    Работа «Инвентаризация автопортрета» 1995г. — наиболее яркое отражение внутренней борьбы автора, борьбы двух тенденций: желания быть в мейнстриме и следовать в сторону «свободы» или остаться в традиции пластического образа. Анатолий старательно пытается отменить живописность, заменяя ее черным цветом, отменяет почти все черты лица в самом себе и даже само очертание лица. Но пластика остается. Автопортрет художника, по ракурсу продолжающий греко-римскую скульптурную традицию, даже пластически отсылает к параллели со скульптурной головой тех героев с единственной реальной деталью на лице — внимательным глазом в оправе очков, печально и зорко следящим за всем, что происходит сейчас вокруг, демонстрирует связь с традициями европейского искусства до и после ХХ века, а все остальное — игра художника, камуфляж и перфоманс. Подтверждением этого являются его лучшие последние портреты «Подслушивающий» 2015г. и «Мадонна с нами!» 2015г.
    Вот где мы видим и неподдельное сочувствие, и интерес к личности человека, его мыслям, эмоциям. И где Анатолий Пурлик «играет» всеми своими цветовыми возможностями, используя разную пластику и разные европейские традиции.
    Екатерина Кудрявцева — пример русского живописца, который последовательно продолжает и развивает традиции русской живописи и графики, иногда обогащая ее различными европейскими техниками и приемами.
    Ученица Андрея Владимировича Васнецова, она унаследовала приемы конструктивной композиции учителя, как в ее экологических работах конца 90х — начала 2000х годов, посвященных жизни листа, так и в ее натюрмортах последних лет, представленных на выставке.
    Самым ранним и отличным от более поздних по стилю работ и технике является автопортрет Екатерины 1995 года. В нем прослеживается смешение европейских и русских традиций, но даже символичность жеста художницы, держащей лист, а тем более ее пронзительный взгляд «в себя», несут в себе основы глубоких традиций русской живописи.
    Портретная галерея Екатерины Кудрявцевой имеет конкретную дату рождения — 2010 год. Это портреты любимых людей: учителя Андрея Владимировича Васнецова и мужа Петра Григорьева (2010г.). «В возвышенно-сосредоточенном по состоянию портрете мужа и напряженно-драматичном, даже трагичном по настроению портрете любимого учителя, огромное значение имеют руки, моделируемые объемно и невероятно выразительно — как скульптурные детали, сообщающие изображению устойчивость, необходимую для памятника». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г.
    Часто портреты Екатерины — образы друзей-художников, близких по духу людей и знакомых. Монументальность многих из них создается с помощью укрупнения лица, поворота в профиль и отсечения других деталей картины, а также удивительной «смальтовой» фактуры «задника», как например, в портретах Виктора Калинина, Елены Андриановны Ефимовой, Ирины Скачковой и других.
    Для большинства своих портретов автор выбирает особую технику, которую впервые описала в своей статье «Мир Екатерины Кудрявцевой»  ушедшая из жизни искусствовед Мария Чегодаева: «Дробные мазки, мелкие «стрелы» более светлой краски по темному фону звучат не вышивкой, не ковром, но кусочками смальты, из которой набирается мозаика, и эта «мозаичность» придает станковым работам силу и монументальность, присущую храмовому искусству».
    Особняком стоят несколько работ Екатерины: «Ожидание» 2014 г., «Стремление к падению» 2011г., «Стремление к поиску» 2013г. Всех их объединяет аллегоричность, недосказанность и потребность отразить в произведении не конкретные предметы и образы, а скорее парящий «дух». Картина «Ожидание» — наиболее необычная и полная иносказаний. В ней возникает романтический образ героини. Дающийся в символической наготе, он противостоит мрачному миру города, с кровавым закатом и черными, клубящимися тучами в небе, однако сквозь эти тучи пробивается сильный столб света. «Эта картина могла бы трактоваться как напоминание об Армагеддоне, если бы ни луч нетварного, Божественного света. Он льется с высоты на фигуру, вселяя в душу героини – а в ней угадываются автопортретные черты – надежду на преображение мира, с которым у художницы свои непростые, я бы сказала – мятежные отношения». Ольга Костина «Я пишу тех, кем восхищаюсь», 2016г.
    Продолжая идеи, выраженные в 2010 году на выставке «Дух веет, где хочет…», нам хотелось показать стилистическое, техническое и жанровое разнообразие художницы Екатерины Кудрявцевой, в которой сильны традиции русской живописи и графики, а свет всегда побеждает тьму. 
    Куратор Татьяна Палеева
    ​
    Тел.: 8 (916) 680 53 90
    E-mail: [email protected]
    ВРЕМЯ РАБОТЫ:
    Ежедневно с 12.00 до 20.00. 
    ВХОД СВОБОДНЫЙ
    Центр дизайна ARTPLAY
    ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр.3, этаж 2
    www.eastmeetswestgallery.ru
    Ракурс. Цифровая фотография от А до Я [2-е издание]
    Ракурс
    Конечно, портреты смотрятся замечательно, когда фотокамера расположена именно на уровне глаз модели. В таком случае получается прямой контакт с человеком, но это не всегда самое лучшее решение. Есть десятки различных вариантов, и ваша задача — выбрать наиболее интересный и динамичный, чтобы показать человека с лучшей стороны. Вы можете снимать снизу, сверху или сбоку. Кроме того, у людей часто бывают недостатки: лысина, низкий лоб, крупный нос и т. д. Снимая, нужно стараться не акцентировать внимание на недостатках и, по возможности, скрывать их. Например, лысого человека можно попросить обхватить голову руками, соединить руки «в замок» и таким образом прикрыть голову.
    Если у модели очень маленькие глаза, снимайте с близкого расстояния, чтобы камера была ближе к глазам и немного сверху. Если нос с горбинкой, снимайте спереди. Человека с вытянутым лицом лучше снимать сверху, а с широким — снизу. Если нос большой, попытайтесь изменить точку съемки — немного ниже лица, модель при этом должна немного откинуть голову. Людей, склонных к полноте, не стоит снимать в профиль — нужно найти точку, при которой двойной подбородок незаметен. За лысеющим человеком расположите темную ткань или подберите темный фон — лоб и голова будут темнее (рис. 8.8).
    

    Рис. 8.8. Меняя ракурс, вы подберете оптимальную точку съемки
    Будьте всегда деликатны и уважайте людей, тщательно скрывайте на снимках их недостатки. Например, если снимаете пожилых людей, не делайте это с близкого расстояния, крупным планом, чтобы все морщинки и фактура кожи выступали на передний план и напоминали о возрасте. Если не снимаете специально старость как таковую, сделайте так, чтобы снимок не был слишком резким, смягчите его. Для этого раскройте диафрагму шире (f2-f4) и не снимайте в жестком свете.
     
 
 
 
 
 
 
    Данный текст является ознакомительным фрагментом.
    
 
 
 Продолжение на ЛитРес        
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    Ракурсы для селфи: учимся у звезд
    Куда повернуть голову на селфи? Какой свет любит передняя камера? Разбираем звездные снимки и учимся на примерах вместе с фотографом Ярославом Шураевым.
    Ярослав Шураев
    Travel-фотограф и член Русского Географического Общества
    Фотографией занимается 7 лет. Сотрудничает с компаниями Jeep Russia, Toyota Russia, S7, Jameson Whisky, Canon, Olympus (Россия и Германия), Quiksilver, Roxy и др. Проводит лекции и выездные стилизованные воркшопы для фотографов.
    Лежа
    Так лучше не снимать: тень от телефона против лампы может падать на лицо и портить весь кадр, а еще могут появиться проблемы с пропорциями лица. Хотя Ирине Шейк это, конечно, не грозит!
    С солнечным светом
    Отличное решение! Чтобы создать не очень контрастный рисунок, лучше снимать против солнца – получается эффект пленочного кадра. Это селфи – идеальный пример.
    С руками у лица
    На мой взгляд, рука здесь абсолютно лишняя и забирает на себя почти все внимание, особенно когда смотришь на фотографию издалека. Такие портреты лучше снимать чуть ближе и без касаний – может получиться очень красиво.
    Во весь рост
    Чаще всего такие селфи делаются лишь для того, чтобы показать свой total look. Я бы не советовал ими злоупотреблять. Лучше поставить телефон на сумку (как штатив) и включить режим таймера. Еще всегда есть зеркала.
    Наклон головы
    У каждого есть своя «рабочая» сторона лица, и ее можно без труда найти, сделав пару тестовых снимков с разными ракурсами. А приоткрытые губы всегда добавляют чувственности.
    Сверху вниз
    Такие селфи подходят только 000.1% девушек, и если вам повезло и вы в их числе, можете без проблем использовать любой ракурс – каждый снимок будет прекрасным! Но следите за волосами: есть тонкая грань между чуть неаккуратно упавшим локоном и волосами, мешающими увидеть лицо на фото.
     
    Интервью и текст: Ольга Кулыгина
     Как нарисовать голову под любым углом
     Основные формы
     Чтобы нарисовать голову под любым углом, вы должны сначала понять ее основную структуру. Не обращайте внимания на все отвлекающие детали и визуализируйте лежащие в основе формы. Эта способность к упрощению может быть применена к чертам лица, но, начиная рисование, вы можете смотреть еще дальше. Игнорируйте даже особенности и упрощайте до самой простой формы головы. Я использую метод, которому научил Эндрю Лумис в его книге «Рисование головы и рук».
     Голова в разобранном виде — это сфера   как череп и блок   как челюсть и скулы.
     Сфера как череп
     Стороны головы плоские, поэтому мы можем отрезать кусок с обеих сторон шара. В профиль эта плоскость будет идеальным кругом, но при рисовании под любым другим углом из-за перспективы она будет казаться овалом. Разделите овал на квадранты.Вертикальная линия представляет начало челюсти. Горизонтальная линия представляет линию надбровных дуг. Верх и низ овала помогут вам найти линию волос и низ носа.
     Блок в виде челюсти и скул
     Прикрепите форму челюсти. Верх начинается от линии бровей, а спинка — в центре овала. Это трехмерный объем с передней плоскостью, боковыми плоскостями и нижней плоскостью (нижняя плоскость видна под некоторыми углами).
     Строительство под любым углом
     Шаг 1 — Определите угол шара
     Угол головы установлен в самом начале рисунка с мячом.Все три оси должны быть адресованы:
      Ось X  — Наклон вверх и вниз определяется углами горизонтальных и вертикальных линий в овале. Кроме того, при экстремальных наклонах вверх и вниз ракурс будет уменьшен из-за перспективы.
      Ось Y  — Направление вращения головы (влево или вправо) определяется шириной овала. Когда голова поворачивается к вам, вы можете видеть больше передней части лица и меньше его стороны, поэтому овал, представляющий сторону, станет уже.Точно так же, когда голова отворачивается от вас, открывается большая часть боковой плоскости, и овал становится шире.
      Ось Z  — Скручивание определяется углом центральной линии, углом овала и расположением овала на шаре.
     Шаг 2 — Найдите трети
     После определения угла мяча разделите грань на три части. Расстояние между линией роста волос и линией бровей должно быть таким же, как расстояние между линией бровей и нижней частью носа.Добавьте то же расстояние, чтобы найти подбородок. Обратите внимание, как линия роста волос и линия носа совпадают с верхней и нижней частью овала, когда они обертываются вокруг лица. Представьте себе голову в виде коробки. Третьи должны быть обернуты вокруг боковой плоскости и передней плоскости.
     Шаг 3 — Добавьте челюсть
     Распространенная ошибка на этом этапе — сделать челюсть слишком длинной по сравнению с мячом. Убедитесь, что вы правильно измерили трети и правильно ли они соотносятся с мячом. Обратите внимание, как форма челюсти меняется под разными углами.
     Шаг 4 — Добавьте функции
     Если эта базовая структура установлена ​​должным образом, становится намного проще добавлять элементы в нужное место.  
     
     Видео Как нарисовать голову
     ВИДЕО 1 Как нарисовать голову под любым углом
     
     Объяснение геометрии горного велосипеда — MBR
     От длины верхней трубы до высоты нижнего кронштейна геометрия горного велосипеда может многое рассказать о том, как велосипед будет ездить и подойдет ли он вам.
     Подробнее: Лучшие предложения на горные велосипеды и электровелосипеды
     Геометрия горного велосипеда объясняется в 9 числах
     1. Угол седла
     Это угол подседельной трубы относительно земли. Как следует из названия, фактический угол наклона сиденья относится к откинутой спинке подседельного штыря, но на современных велосипедах с подвеской это усложняется тем, что подседельная труба начинается впереди каретки, чтобы компенсировать удары и обеспечить зазор между задними колесами при полном ходу. Эффективный или виртуальный угол сиденья пытается учесть это и использует линию, проведенную через центр каретки к центру подседельного штыря.Он всегда круче, чем фактический угол сиденья. Проблема с этим измерением заключается в том, что производители не всегда говорят вам, в какой точке подседельного штыря они измеряют. Некоторые используют точку, в которой подседельный штырь пересекает горизонтальную линию, проведенную сверху рулевой трубы. Другие берут среднюю высоту седла в зависимости от размера рамы. Мы измеряем все наши тестовые велосипеды и даем вам оба измерения. И мы измеряем эффективный угол сиденья, используя высоту седла гонщика-испытателя.Современные велосипеды предпочитают более крутые углы, при которых седло помещается прямо над кареткой, что упрощает и делает педалирование более эффективным. Смещение центра тяжести вперед также помогает при подъеме, из-за чего переднему колесу становится труднее подниматься или перемещаться. Угол в 70-е — это хорошо. Середина 70-х годов лучше.
     Ищете отличные предложения? Ознакомьтесь с последними предложениями Chain Reaction Cycles
    .
     2. Высота нижнего кронштейна
     Расстояние от центра каретки до земли.Низкий BB делает велосипед более устойчивым за счет понижения центра тяжести и приближения его к пятну контакта шины. Однако слишком низко, и вы можете начать цеплять педали за что-нибудь. Так насколько же низко низко? Полные сусзеры с длинным ходом имеют более высокие статические (без метки) BB, чтобы приспособиться ко всему этому потенциальному движению, поэтому трудно найти идеальное постоянное число с полными сусзерами, но хардтейлы могут достигать 300 мм.
     3. Длина нижнего перья
     Или, точнее, задний центр.Это горизонтальное измерение между центром заднего колеса и центром BB. Короткие задние части — не всегда хорошо, потому что они делают велосипедную петлю более легкой на подъемах и, вопреки распространенному мнению, не очень помогают ему в поворотах. Короткие нижние перья могут облегчить установку передней части велосипеда, что и хорошо, и плохо, в зависимости от того, что вы хотите сделать.
     Это сложный вопрос, но вместе с центральным передним пером длина нижнего перья определяет, где вы находитесь на велосипеде (в центре, дальше назад, дальше вперед).Здесь нет ничего правильного или неправильного, но большая длина может помочь велосипеду чувствовать себя более устойчиво на спуске, а также поможет держать переднюю часть опущенной при подъеме. Грубо говоря, 430-450 мм — это норма для 29-дюймовых велосипедов, 425-435 мм — для 27,5-дюймовых велосипедов.
     4. Колесная база
     Чтобы получить колесную базу, сложите размеры нижнего перья и переднего центрального перья. При прочих равных, более длинные велосипеды более устойчивы на скорости. Все, что приближается к размеру 1300 мм, является длинным велосипедом. Колесные базы на современных велосипедах обычно становятся длиннее, поскольку в этом нет большого недостатка.Длинные велосипеды все еще могут проходить крутые повороты, иногда даже лучше, чем короткие.
     5. Достичь
     Это сложно измерить, потому что вам нужен отвес, чтобы сделать это правильно. Досягаемость — это расстояние по горизонтали между вершиной центра рулевой трубы и воображаемой вертикальной линией, проходящей через центр BB.
     Это полезно для калибровки, поскольку исключает отклонения углов подседельной трубы и не зависит от размера колеса. Однако это не идеально, потому что длина рулевой трубы и угол наклона головки могут исказить измерения.Список большинства производителей охватывает широкий диапазон, поэтому вы можете сравнивать один велосипед с другим. Для больших размеров 480 мм и выше — это приличный размер, для рам XL — более 500 мм.
     6. Верхняя труба
     Мы измеряем «эффективную» верхнюю трубу, которая проходит от вершины центра рулевой трубы до центра подседельного штыря по горизонтали. Это более информативно, чем фактическое расстояние по верхней трубе. В любом случае, измерения верхней трубы довольно ненадежны для установки велосипеда, потому что угол наклона сиденья варьируется от велосипеда к байку.Нижняя труба или досягаемость — гораздо лучшие меры.
     7. Угол головки
     Угол между землей и рулевой колонкой (и, следовательно, вилкой) важен, потому что слабые углы, когда вилка выгнута и приближается к параллельности земле, замедляют реакцию велосипеда на рулевое управление, но облегчают спуск. Более крутые углы могут сделать мотоцикл более крутым на ровной местности, но часто это иллюзия.
     Как правило, вы можете ожидать, что велосипеды для трейлов будут иметь угол наклона головы 64-66 °, велосипеды XC тоже имеют более высокие углы, велосипеды эндуро — около 63 °, а мотоциклы для скоростного спуска — около 60 °.Однако стоит отметить, что у 29-х, как правило, более крутой угол наклона, чем у 27,5-дюймовых велосипедов, и / или у них есть вилки с разным вылетом вилки.
     8. Передняя центральная
     Это расстояние от центра передней оси до середины BB. Два очень разных велосипеда могут иметь одну и ту же фигуру — короткая рама с ослабленным углом головы может быть идентична более длинной раме с более крутым углом головы, — но посадка и управляемость будут очень разными. 780 мм + длинна на большой размер, но это зависит от хода и размера колеса.
     9. Нижняя труба
     Измерение на нижней трубе — это эффективный инструмент для определения истинных размеров велосипеда и определения того, подойдет ли он вам. Если вы покупаете новый велосипед, измерьте старый от центра BB до нижней части рулевой колонки прямо посередине. Только будьте осторожны, если у вашего нового велосипеда размер колес отличается от текущего, так как числа не будут коррелировать.
     Полное руководство по геометрии велосипеда и управлению
     Геометрия велосипеда, пожалуй, самый важный аспект его конструкции.
     Ниже мы определяем важные параметры, которые определяют форму, посадку и управляемость горного велосипеда, и объясняем, как они влияют на езду.
     Мы начнем с основ, включая их менее очевидные аспекты, прежде чем обсудить некоторые редко упоминаемые, но не менее важные темы геометрии. В конце мы подробно рассмотрим, как часто неправильно понимаемая концепция следа влияет на управляемость.
     Длина подседельной трубы
      Длина подседельной трубы определяет максимальную и минимальную высоту седла, что делает ее важным ориентиром при сравнении геометрии. Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние от центра каретки до верха подседельной трубы.
     Длина подседельной трубы определяет размер велосипеда более значимым образом, чем конструкция «Маленький, Средний или Большой». Это связано с тем, что он определяет минимальную и максимальную высоту, которую может быть установлено седло, и, следовательно, диапазон роста гонщиков, которые могут с комфортом ездить на велосипеде, или насколько низко они могут опустить седло для спуска.
     Две рамы среднего размера, например, часто имеют разную длину подседельной трубы, что подходит разным гонщикам. Хотя длина подседельной трубы напрямую не влияет на управляемость велосипеда, важные измерения для управляемости и посадки, такие как вылет, необходимо сравнивать с длиной подседельной трубы, чтобы определить, насколько длинна велосипеда по отношению к росту гонщика.
     Отношение вылета к длине подседельной трубы особенно полезно — некоторые современные велосипеды имеют больший вылет, чем размер подседельной трубы.
     Эффективная длина верхней трубы
      Эффективная длина верхней трубы зависит от того, как велосипед поместится в седле.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Длина горизонтальной линии, проведенной от верхней части рулевой трубы до середины подседельного штыря.
     Эффективная верхняя труба (ETT) дает лучшее представление о том, насколько просторным будет ощущаться велосипед, когда вы сидите в седле, вместо того, чтобы использовать базовое измерение верхней трубы (от верха рулевой трубы до верха подседельная труба).
     Вместе с длиной выноса и смещением седла он дает хорошее приближение к тому, насколько растянутым будет ощущаться велосипед при езде в седле.
     Высота стопки
      Stack определяет минимальную высоту планки относительно нижнего кронштейна. Это связано с охватом.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние по вертикали от центра нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы.
     Определяет, насколько низко могут располагаться штанги по отношению к каретке. Другими словами, он определяет минимальную высоту штанги без проставок под штоком. У стека также есть важная, но довольно неинтуитивная связь с охватом…
     Предел
      Вылет — наиболее полезный способ измерения посадки.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Горизонтальное расстояние от нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы.
     Из всех обычно доступных чисел в таблице геометрии велосипеда, охват дает наилучшее представление о том, как велосипед подойдет. Наряду с длиной выноса он определяет, насколько просторным будет ощущаться велосипед, когда вы вылетите из седла, и, наряду с эффективным углом наклона сиденья, он определяет, насколько просторным будет ощущаться велосипед в седле. Однако есть одно небольшое предостережение, и оно связано с высотой стека.
     Возьмите два одинаковых велосипеда, затем увеличьте рулевую трубу одного велосипеда, чтобы он имел большую высоту штабеля.Теперь, если вы измерили досягаемость этих двух велосипедов, тот, у которого была удлиненная рулевая колонка, был бы короче. Это связано с тем, что угол наклона головки не является вертикальным: чем длиннее рулевая труба, тем глубже становится ее верхняя часть и, следовательно, тем короче измерение вылета. Но если бы вы использовали проставки для гарнитуры на оригинальном велосипеде, чтобы высота руля была одинаковой, оба велосипеда чувствовали бы себя одинаково во время езды.
     Это демонстрирует, как на измерения досягаемости влияет высота штабеля. Сравнивая вылет между велосипедами, помните, что велосипед с большей высотой стека будет казаться длиннее, чем можно предположить по показателю вылета.
     Самый простой способ измерить вылет — это прижать переднее колесо к стене, затем измерить расстояние от стены до нижнего кронштейна и до верха рулевой трубы, а затем вычесть.
     Длина нижней трубы
      Длина нижней трубы — удобная альтернатива досягаемости, которая не зависит от штабеля точно так же. Это тоже легче измерить.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние от центра каретки до центра нижней части рулевой трубы.
     Как и вылет, длина нижней трубы указывает на то, насколько просторным будет ощущаться байк, но она также осложняется другими факторами.
     Примерно так же, как досягаемость зависит от высоты штабеля (разница в высоте между нижним кронштейном и верхом рулевой трубы), на длину нижней трубы влияет разница в высоте между нижним кронштейном и низом головная труба.
     Это означает, что длина нижней трубы полезна только при сравнении велосипедов с аналогичным размером колес и длиной вилки, когда нижняя часть рулевой трубы находится примерно на одинаковой высоте.В этом случае длина вниз по трубе может быть более полезным (и измеримым) числом, чем досягаемость.
     Фронт-центр
      Передний центр влияет на то, насколько далеко за передней осью может сидеть водитель.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние от центра каретки до передней оси.
     Чем длиннее передняя центральная часть, тем меньше будет предрасположенность мотоцикла к наклону вперед при столкновении с большими неровностями или резким торможением.Это связано с тем, что вес гонщика, естественно, будет находиться дальше за передним пятном контакта. Вот почему велосипеды для эндуро и даунхилла, предназначенные для пересеченной местности и крутых склонов, имеют длинные передние центры.
     При заданной длине центра задней части, более длинная часть передней части уменьшает долю веса водителя, поддерживаемую передним колесом. Это может снизить сцепление с дорогой передних колес, если водитель не сместит свое положение для езды вперед или если центральная задняя часть тоже не будет удлинена.
     Задний центральный
      Задний центр в сочетании с передним центром определяет естественный баланс веса велосипеда. Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Горизонтальное расстояние от центра каретки до задней оси (также известное как длина нижних перьев).
     Поскольку передняя центральная часть обычно значительно длиннее, чем задняя центральная, горные велосипеды обычно имеют естественное распределение веса сзади. Этому можно противодействовать, если всадник сознательно нажимает на гриф, но это может утомлять и требует практики.
     Отношение центра задней части к общей колесной базе определяет распределение веса между передней и задней частью, когда весь вес гонщика приходится на педали.
     У типичного горного велосипеда центр задней части составляет около 35 процентов его колесной базы, поэтому «естественное» распределение веса составляет 35 процентов спереди и 65 процентов сзади, прежде чем велосипедист приложит некоторый вес к захватам.
     Наличие 50% или более веса на переднем колесе обычно идеально подходит для прохождения поворотов, поэтому велосипеды с более коротким передаточным отношением между задним центром и колесной базой требуют большего давления на рукоятки для достижения этой цели.
     На крутых спусках распределение веса в любом случае становится более смещенным вперед, особенно при торможении, поэтому это наиболее актуально для пологих поворотов.
      Короткая задняя центральная часть относительно передней центральной части требует, чтобы гонщик утяжелял переднее колесо руками, чтобы добиться сбалансированного распределения веса в пологих поворотах.  Непосредственная среда 
     Таким образом, более длинные задние центры облегчают (менее утомительны) достижение более сбалансированного распределения веса, что улучшает сцепление передних колес на плоских поворотах.
     Однако, чем длиннее задняя центральная часть, тем больше вес гонщика необходимо поднять (вместе с нижним кронштейном), чтобы поднять переднее колесо.Таким образом, более короткая задняя центральная часть снижает усилие, необходимое для ручного управления, но увеличивает усилие, необходимое для правильного утяжеления переднего колеса через штангу.
     Колесная база
      Колесная база обычно связана со стабильностью. Чем длиннее колесная база, тем более устоялось распределение веса между осями.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние по горизонтали между передней и задней осями или пятна контакта; сумма заднего центра плюс переднего центра.
     Трудно определить влияние колесной базы на управляемость. Поскольку колесная база состоит из центра задней части и центра передней части (последнее, в свою очередь, определяется вылетом, углом наклона головы и смещением вилки), различные комбинации этих переменных могут дать одинаковую колесную базу, но разные характеристики управляемости. .
     Однако, как правило, чем длиннее колесная база, тем меньше влияние на распределение веса водителя из-за торможения, перепадов уклона или неровной местности.В этом смысле более длинная колесная база увеличивает устойчивость; существует больший промежуток между весом всадника, находящимся слишком далеко вперед (перекатывание через перекладину) или слишком далеко назад (выход из петли). Это может быть плохо, потому что для ручного или ручного поворота требуется больше усилий.
     Есть и обратная сторона в крутых поворотах. Чем длиннее колесная база, тем больше угол, на который нужно повернуть руль (известный как угол поворота), чтобы велосипед следовал за углом заданного радиуса.
     Кроме того, разница между дугами передних и задних колес будет больше.Вот почему фургоны с длинной колесной базой склонны обрезать задние колеса на внутренней стороне поворотов. Конечно, горные велосипеды можно поворачивать по-другому, чем фургоны или даже мотоциклы — заднее колесо можно перескакивать или скользить по крутым поворотам, если это необходимо.
     Высота нижнего кронштейна
      Высота нижнего кронштейна от земли определяет высоту центра тяжести водителя, что влияет на устойчивость спереди и сзади, а также на маневренность при прохождении поворотов.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние по вертикали от пола до центра каретки.
     Чем выше высота каретки, тем выше центр масс гонщика, и, следовательно, велосипед имеет тенденцию к наклону при столкновении с ухабами, резким торможением или крутыми уклонами. В этом смысле более низкая нижняя скоба улучшает устойчивость почти так же, как более длинная колесная база.
     Как ни странно, нижняя каретка также делает байк более маневренным при поворотах. Когда байк наклоняется в угол, он поворачивается вокруг оси крена (линии, соединяющей два пятна контакта на земле).При понижении центра масс гонщика так, чтобы он находился ближе к оси крена, величина, на которую падает масса гонщика, когда байк наклоняется в поворот, уменьшается, а инерция гонщика при изменении угла наклона (при переключении с поворота влево на справа, например) уменьшается.
     Высота центра масс гонщика и велосипеда над осью крена называется моментом крена — чем больше это расстояние, тем медленнее велосипед меняет направление наклона.
     В результате велосипеды с более низкой высотой каретки, как правило, легче передвигаться в поворотах и ​​выходить из них.
     Высота нижнего кронштейна зависит от провисания подвески и динамического дорожного просвета, поэтому велосипедам с большим ходом требуется более высокая статическая высота нижнего кронштейна, чтобы компенсировать увеличенный ход подвески. См. Разделы о провисающей и динамической геометрии ниже.
     Недостаток низкой каретки очевиден; это увеличивает шансы зацепиться за педали или передние звезды на земле.
     Также стоит помнить, что центр масс велосипеда и гонщика обычно находится на высоте более метра над землей, поэтому снижение BB на сантиметр (величина, которая заметно увеличивает количество нажатий на педали) дает небольшую разницу в процентах.
     Откидная скоба
      Отступ нижнего кронштейна определяет высоту нижнего кронштейна для данного колеса и размера шины.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние по вертикали от линии, соединяющей оси колес, до центра каретки.
     Само падение каретки менее важно, чем думали некоторые. Некоторые считают, что расстояние, на которое нижний кронштейн свисает ниже осей колес, напрямую определяет устойчивость велосипеда в поворотах, как если бы ось крена велосипеда (линия, вокруг которой он поворачивается при наклоне в угол) находилась на высота осей.
     Этот аргумент использовался при маркетинге 29-дюймовых колес, утверждая, что, поскольку нижний кронштейн располагался немного ниже (не выше) осей, велосипед был намного более устойчивым.
     Фактически, ось крена — это, грубо говоря, линия, соединяющая пятна контакта шин. Важным измерением при прохождении поворотов является высота центра масс над этой линией, а не высота каретки относительно осей.
      На некоторых велосипедах можно отрегулировать падение нижнего кронштейна, чтобы обеспечить аналогичную высоту нижнего кронштейна при разном диаметре колес.Это меньше влияет на обработку, чем удержание нижнего кронштейна в одном и том же положении и изменение высоты нижнего кронштейна.  Непосредственная среда 
     Установка колес меньшего размера уменьшает высоту каретки, но не влияет на ее падение. Это позволяет велосипеду значительно быстрее менять направление наклона, потому что центр масс велосипеда и водителя находится ниже.
     Интересно, что некоторые велосипеды (например, Switchblade Pivot) оснащены регулируемыми по высоте «чипами», которые компенсируют колеса разных размеров.При их использовании высота нижнего кронштейна остается такой же, как и у колес меньшего размера, но падение нижнего кронштейна меняется.
     Это приводит к гораздо меньшим изменениям в управляемости велосипеда, предполагая, что важна высота каретки, а не ее падение.
     Тем не менее, падение нижнего кронштейна по-прежнему является полезным измерением. Высота нижнего кронштейна зависит не только от размера колеса, но и от выбора шин — сравнение падения нижнего кронштейна между велосипедами с заданным размером колес удаляет эту переменную.
     Угол наклона головы
      Угол наклона головы — это крутизна оси рулевого управления (пунктирная линия, параллельная вилке). Это влияет на след и на то, насколько далеко передняя ось простирается перед рулевой колонкой.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Угол (измеренный от горизонтали) рулевой трубы вилки.
     Углы наклона головы влияют на управляемость велосипеда несколькими ключевыми способами.
     Во-первых, угол наклона головы влияет на расстояние, на котором передняя ось оказывается перед руками водителя.При прочих равных, более слабый угол наклона головы увеличивает переднюю центральную часть, делая мотоцикл менее склонным к продвижению вперед на крутых спусках, но уменьшая долю веса гонщика, давящего на переднее пятно контакта. Следовательно, водителю может потребоваться большее давление на штангу, чтобы избежать недостаточной поворачиваемости в пологих поворотах с более слабым углом наклона головы.
     Во-вторых, меньшие углы наклона головы приводят к большему следу. (См. Раздел о следе ниже — на это также влияет вылет вилки и размер колес.Больше следа означает более медленную, но более спокойную реакцию на рулевое управление. Вот почему слабые велосипеды, как правило, имеют более тяжелое, но менее резкое рулевое управление.
     В-третьих, угол наклона головы также напрямую влияет на реакцию рулевого управления. Представьте себе голову под углом 90 градусов; если повернуть штанги на 10 градусов по прямой, пятно контакта повернется на 10 градусов вокруг вертикальной оси относительно земли, и байк будет поворачиваться в этом направлении. Теперь представьте, что угол наклона головы равен 0 градусов, поэтому ось рулевого управления расположена горизонтально; Теперь, когда вы поворачиваете штанги, пятно контакта вообще не поворачивается вокруг этой вертикальной оси относительно земли, поэтому велосипед будет двигаться прямо.
     Таким образом, чем меньше угол наклона головы, тем меньше поворачивается мотоцикл при заданном угле поворота руля. При угле головки 63 градуса поворот штанг на 10 градусов поворачивает пятно контакта на 8,9 градуса вокруг вертикальной оси; при угле наклона головы 70 градусов пятно контакта поворачивается на 9,4 градуса. Другими словами, чем круче угол наклона головы, тем быстрее откликается рулевое управление.
     В-четвертых, вилка телескопической подвески работает параллельно углу наклона головы, поэтому угол наклона головы также определяет траекторию оси передней подвески.Чем меньше угол наклона головки, тем больше ось движется назад и тем меньше она движется вверх при заданном ходе вилки.
     Вот почему слабые велосипеды хуже справляются с плоскими посадками (потому что подвеска жестче в вертикальном направлении) и почему у многих велосипедов ход вилки больше, чем ход задней части. 170-миллиметровая вилка с углом наклона головки 64 градуса обеспечит 153-миллиметровый вертикальный ход и 67-миллиметровый ход назад.
     Фактический угол сиденья
      Крутизна подседельного штыря влияет на положение сиденья, но также влияет на изгиб или смещение, характерные для большинства подседельных штырей. Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Угол (измеренный от горизонтали) подседельного штыря.
     Фактический угол наклона сиденья очень мало говорит вам о том, как будет ездить байк. Для этого посмотрите на эффективный угол сиденья (см. Ниже) и не обращайте внимания на фактический угол сиденья.
     Форма или смещение подседельной трубы влияет на положение гонщика в такой же степени, как и фактический угол сиденья. Эффективный угол сиденья учитывает оба фактора.
     Эффективный угол сиденья
      Эффективный угол наклона сиденья определяет эргономику педалирования.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Угол линии, соединяющей нижний кронштейн с центром-верхом подседельного штыря, когда он установлен на высоте педалирования.
     В отличие от фактического угла наклона сиденья, эффективный угол сиденья (ESA) дает точную индикацию положения бедер водителя относительно педалей. Обратите внимание, что перемещение седла вперед и назад по рельсам позволяет отрегулировать ESA примерно на 3 градуса.
     Для велосипедов с прямой подседельной трубой ESA совпадает с фактическим углом наклона сиденья. Но для тех, у кого изогнутая или смещенная подседельная труба (это относится к большинству полноподвесных велосипедов), ESA круче, чем фактический угол наклона сиденья.
     Это означает, что ESA становится слабее, чем выше установлен подседельный штырь, поэтому более высокие гонщики обычно испытывают меньший эффективный угол наклона сиденья, чем более низкие гонщики.
     На статических велосипедах (например, вы участвуете в велоспорте или на велотренажере) большинство людей считает, что ESA от 72 до 73 градусов обеспечивает наиболее удобное, эргономичное и мощное положение.Это зависит от индивидуальной гибкости и физиологии человека.
     Однако многие горные велосипеды спроектированы таким образом, чтобы компенсировать подъемы в гору, а также провисание подвески.
     При подъеме под 10-процентным уклоном углы фактически уменьшаются примерно на 6 градусов. У полноподвесных велосипедов задняя подвеска прогибается намного сильнее, чем передняя, ​​когда она находится в седле, особенно при движении в гору. Для обычного 150-миллиметрового туристического велосипеда это может ослабить ESA еще на 3 градуса или около того.
      Более крутые эффективные углы сиденья компенсируют сжатие подвески и уклоны в гору.  Непосредственная среда 
     Наряду с задней центральной осью ESA также определяет, где находится масса водителя между передней и задней осями. По мере того, как подъем становится все круче, наступает момент, когда центр масс гонщика оказывается прямо над задним пятном контакта. В этот момент переднее колесо поднимется, если гонщик намеренно не перенесет свой вес вперед, обычно опуская плечи и садясь к носу седла.
     Чем длиннее задний центр и круче ESA, тем круче уклон, по которому можно проехать до того, как возникнет эта проблема.
     ESA и задняя центральная часть также определяют горизонтальное расстояние между задней осью и весом гонщика. Чем дальше перед задней осью сидит гонщик, тем меньше на него влияют неровности заднего колеса. Это связано с тем, что, когда заднее колесо ударяется о неровность, шасси велосипеда поворачивается вокруг передней оси.
     Следовательно, чем ближе седло находится к этой точке поворота, тем меньше оно будет перемещаться вверх и вниз при заданном движении на задней оси, и, следовательно, тем комфортнее будет поездка.
     По этим причинам для полноподвесных велосипедов становится все более распространенным угол наклона ESA, значительно превышающий 72–73 градуса.
     Высота штанги
      Высота руля влияет на распределение веса и способность тела поглощать удары.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Вертикальное расстояние от пола до ручек.
     Это, пожалуй, самый недооцененный аспект управляемости велосипеда.Высоту руля можно легко отрегулировать, поменяв проставки сверху и снизу выноса, или, при необходимости, поменяв местами руль с разным подъемом.
     Поднятие руля позволяет водителю легче перенести свой вес назад. Это может снизить утомляемость рук, упростить ручное управление и повысить уверенность на крутых склонах.
     С другой стороны, меньшая высота руля способствует более агрессивной стойке, которая может помочь утяжелить переднее колесо в пологих поворотах, ускоряя смену направления.
     Высота штанги также определяет, насколько согнуты локти всадника в позиции атаки, и это определяет, насколько далеко всадник может протолкнуть переднее колесо в отверстия или поглотить удары.
     Длина стержня
      Длина выноса влияет на ощущение рулевого управления и распределение веса, но на это также влияет форма руля.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние от центра стержневого зажима до центра рулевой колонки.
     Чем длиннее вынос, тем просторнее будет кабина для данного мотоцикла. Это также может облегчить нагрузку на переднее колесо руками на ровной местности, перенеся вес водителя вперед и уменьшив горизонтальное расстояние между руками водителя и передней осью.
     Более короткие штанги перемещают вес райдера дальше за переднюю пятно контакта, помогая преодолевать крутые и пересеченные участки без крена вперед, уменьшая при этом усилия, необходимые для ручного управления.
     Однако форма стержня тоже важна. Руль с большим поворотом назад имеет такой же эффект, как укорочение выноса, потому что он отводит руки всадника назад.
     Захваты могут располагаться на 30 мм позади зажима стержня. Это сильно варьируется между рулями, а также зависит от положения руля в выносе руля.
      «Эффективная длина штанги» — это место расположения захватов относительно оси поворота, и это зависит от штанги и штанги.В некоторых случаях захваты могут находиться за осью поворота.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
     Смещение вилки
      Смещение вилки влияет на ощущение рулевого управления и центральную длину передней части.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние между передней осью и осью поворота вилки (линия, проходящая через центр рулевой трубы), вокруг которого вилка поворачивается при повороте.
     Смещение вилки компенсируется смещением вперед короны вилки и размещением оси перед нижними лапами.
     Производители вил теперь предлагают вилки с несколькими вариантами смещения вил. RockShox производит смещения 37 мм и 44 мм для вилок 650b и 42 мм или 51 мм для вилок 29 дюймов. У вилок Fox похожие номера.
     Смещение вил влияет на след (см. Ниже). Чем больше вылет, тем меньше след, что делает рулевое управление более легким, но более резким. И наоборот, более короткие вилы с вылетом увеличивают след, что делает рулевое управление более устойчивым и тяжелым, особенно на крутых поворотах или ухабистых участках.
     Смещение вилки также влияет на центральную переднюю часть (более короткое смещение означает более короткий велосипед), а также на расстояние между руками водителя и передней осью.По этой причине увеличение смещения вилки может немного походить на укорочение выноса, поскольку переднее колесо находится дальше перед руками.
     Наземная тропа
      Горизонтальное измерение от пятна контакта до оси поворота — это наиболее часто упоминаемый вариант следа, но не обязательно самый полезный.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние по горизонтали между пятном контакта передней шины и точкой, в которой ось рулевого управления соприкасается с землей.
     Наземный след показывает, насколько устойчивым будет рулевое управление велосипеда. Технически он менее точен, чем механический след (см. Ниже), но его легче визуализировать, и это измерение, которое вы, скорее всего, найдете на геометрической диаграмме велосипеда, обозначенное как «след».
     На него влияют три фактора: размер колеса, угол наклона головы и вылет вилки. Чем меньше угол наклона головы, тем короче вылет или больше размер колеса, тем больше след.
     Вообще говоря, чем больше след, тем стабильнее рулевое управление.Это связано с тем, что при повороте рулевого управления не по прямой возникает восстанавливающая сила, которая приводит к самоцентрированию рулевого управления по прямой. Эта сила связана с грунтовым следом, но, как я объясню, механический след является лучшим показателем этого.
     Механический след
      Линия от пятна контакта непосредственно к оси рулевого управления является «виртуальным рычагом», который определяет поворот и опрокидывание переднего колеса  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Расстояние между передним пятном контакта и осью поворота при измерении под углом 90 градусов к оси поворота.
     Также известная как «настоящая тропа», механическая тропа тесно связана с наземной тропой в том смысле, что увеличение одной ведет к увеличению другой.
     Наземный след — хороший аналог механического следа, но механический след — более подходящее измерение, потому что оно напрямую связано с эффектом самоцентрирования или эффектом заклинателя.
      Колесо на колесиках офисного кресла. Пятно контакта проходит за осью рулевого управления (фиолетовая пунктирная линия), как переднее колесо велосипеда  Seb Stott 
     Эффект заклинателя в велосипеде подобен эффекту колесика — как на тележке для покупок или в офисном кресле.Колесо ролика установлено на звене, которое поворачивается по вертикальной оси относительно тележки, так что пятно контакта следует за осью, вокруг которой вращается звено. Благодаря этому колесо автоматически выравнивается по направлению движения.
     Если он отходит в сторону, на пятно контакта действует восстанавливающая сила, которая толкает его обратно в линию за осью поворота звена. Чем больше угол между направлением движения и колесом (известный как угол скольжения), тем больше восстанавливающая сила, уменьшающая этот угол.Этот эффект самоуправления применим и к рулевому управлению велосипедом.
     Переднее колесо велосипеда похоже на то, что пятно контакта идет позади оси рулевого управления. Если колесо смещено, восстанавливающая сила удерживает его в соответствии с направлением движения.
     Механический след подобен звену, соединенному с колесом самоустанавливающегося колеса. Вы можете думать об этом как о «виртуальном рычаге», который соединяет пятно контакта с осью рулевого управления. Чем длиннее этот рычаг, тем меньше повлияет на угол поворота рулевого колеса, когда колесо снесет с линии на заданном поперечном расстоянии (например, камнем).
     Или, если узел рулевого управления выбивается из строя на заданный угол, будет более сильный восстанавливающий момент, действующий, чтобы снова выпрямить его, просто потому, что сила в пятне контакта действует через более длинный рычаг.
     По этой причине более высокий показатель механического следа означает, что рулевое управление имеет тенденцию оставаться более прямым на пересеченной местности. Но по той же причине необходимо приложить больший крутящий момент к рулю, чтобы начать поворот, потому что пятно контакта должно перемещаться относительно рамы с помощью более длинного (виртуального) рычага.
     Другими словами, более длинный механический след означает более стабильное, но более тяжелое рулевое управление.
     Основная причина разработки велосипедов с более длинным механическим следом, однако, состоит в том, чтобы уменьшить вероятность того, что след станет отрицательным при наезде на кочку, изменении уклона или крутом повороте. Отрицательный след направляет эффект заклинателя назад, делая рулевое управление нестабильным и трудным для управления. Подробнее об этом позже.
     Механический след также является одним из часто упоминаемых условий для того, чтобы велосипед был достаточно устойчивым, чтобы ездить без рук.Когда байк наклоняется вправо, вес велосипеда и водителя действует вниз через ось рулевого управления, которая теперь наклонена в одну сторону; ось рулевого управления находится перед пятном контакта, это приводит к повороту узла рулевого управления вправо.
     Наряду с гироскопической силой на переднем колесе это одна из причин, почему велосипед без помощи рук может поворачивать в направлении наклона, тем самым корректируя наклон и сохраняя вертикальное положение.
     С другой стороны, недавние исследования доказали, что можно построить самостабильный велосипед с отрицательным следом и с нейтрализованными гироскопическими силами, но я бы не рекомендовал строить такой байк!
     Колесо флоп
      При отклонении угла поворота от прямой рама опускается.Таким образом, вес всадника создает силу, которая отклоняет руль от прямого положения, что называется флопом.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Тенденция рулевого управления к автоматическому повороту, потому что рулевая колонка опускается при повороте руля по направлению от прямой.
     Флоп — мало обсуждаемый, но важный аспект геометрии рулевого управления. И, как обсуждавшийся ранее эффект заклинателя, флоп определяется механическим следом.Но в то время как эффект заклинателя относится к горизонтальной составляющей механического следа, флоп связан с вертикальной составляющей.
     Если повернуть руль без наклона велосипеда, рулевая колонка немного опустится. Это связано с тем, что ось рулевого управления находится на склоне (угол наклона головы), поэтому велосипед наклоняется вниз, когда ось рулевого управления вращается вокруг неподвижного пятна контакта. Механический след — это рычаг, вокруг которого возникает эта дуга.
     Представьте, что угол наклона головы равен нулю, так что вилка расположена горизонтально.Теперь легче представить, что, когда вы поворачиваете руль, рулевая колонка будет двигаться по дуге вниз при увеличении угла поворота.
     Для нормального угла наклона головы величина, на которую опускается рулевая колонка, пропорциональна вертикальной составляющей механического следа, которая зависит от длины механического следа и угла наклона головы. *
     Флоп — это результат крутящего момента на руле, который увеличивает угол поворота руля (в сторону от прямой) из-за веса велосипеда и гонщика, пытающегося достичь самого нижнего положения.
     Этому способствует тот факт, что основная часть узла рулевого управления — руль, колесо и опоры вилки — расположена перед осью рулевого управления, и поэтому их вес создает крутящий момент вокруг оси рулевого управления, который также действует для поворота сборка вдали от прямой. Это способствует провалу, но это меньший фактор, чем вес райдера.
     Флоп — это дестабилизирующая сила (она действует для увеличения любого угла поворота, уводя рулевое управление дальше от прямой), в то время как сила кастера стабилизируется (она действует, чтобы тянуть рулевое управление прямо вперед).Увеличение механического следа за счет уменьшения угла наклона головы или уменьшения вылета вилки увеличивает оба этих эффекта.
     При езде на скорости эффект заклинателя преобладает, но на малых скоростях и больших углах поворота становится важным сила удара.
     Вот почему на слабых велосипедах требуется больше усилий, чтобы рулевое управление не срывалось в сторону при медленных крутых поворотах — но на более высоких скоростях, особенно на пересеченной местности, рулевое управление в сборе остается более устойчивым и прямым при слабом угле наклона головы или коротком смещении. .
     *  Более короткий вылет вилки в сочетании с более крутым углом наклона головы приведет к меньшему провисанию и более стабильному рулевому управлению, чем такое же количество механического следа, достигаемое при более длинном вылете вилки и меньшем угле наклона головы. Это связано с тем, что вертикальная составляющая механического следа менее выражена в первой конфигурации, чем во второй. 
     Угловая геометрия
      Геометрия любого велосипеда с подвеской изменится из-за статического веса гонщика. Джек Люк / Мэтт Ортон 
      Определение:  Форма велосипеда, установленного в ход подвески под неподвижным весом водителя.
     До сих пор я говорил о геометрии, измеряемой при разгруженном велосипеде. Это называется статической геометрией, и это то, что вы обычно видите в таблицах геометрии велосипеда. Но когда гонщик садится на байк, его вес переводит подвеску в провисшее положение. Это изменяет большинство приведенных выше измерений.
     В случае жестких хвостов компрессия вилки увеличивает угол наклона головы и седла, снижает высоту штабеля, укорачивает центральную переднюю часть и немного снижает высоту каретки.
     У полноподвесных велосипедов задняя подвеска обычно располагается дальше по ходу, чем вилка. Следовательно, углы немного уменьшатся, и высота каретки значительно упадет.
     В зависимости от оси задней подвески, центральная задняя часть также может становиться длиннее в положении провисания, но в большинстве конструкций задняя центральная часть снова укорачивается дальше по ходу хода.Передняя центральная часть всегда укорачивается при провисании, особенно при слабых углах головки.
     Величина хода и, следовательно, величина прогиба определяют, насколько изменится геометрия.
     Динамическая геометрия
      Геометрия велосипеда с полной подвеской постоянно меняется при движении по пересеченной местности. Изменения в настройке подвески повлияют на то, насколько сильно.  МБУК 
      Определение:  Динамическая геометрия относится к среднему положению подвески при движении велосипеда по заданному участку местности.
     Поскольку демпфирование сжатия обычно намного меньше демпфирования отбоя, горные велосипеды имеют тенденцию сидеть глубже в своем движении при езде по пересеченной местности, поэтому динамический клиренс обычно более глубокий, чем прогиб.
     Динамическая геометрия относится к этому среднему положению подвески. Ясно, что это не то, что практично измерять без телеметрии подвески, и на это влияет множество факторов, включая положение гонщика и выбор линии.
     Динамическая геометрия наиболее полезна как качественная (а не количественная) концепция для сравнения различных настроек. Например, увеличение демпфирования сжатия в вилке увеличит ее динамический дорожный просвет на пересеченной местности и, таким образом, повысит и ослабит динамическую геометрию велосипеда.
     Часть 2: Почему след имеет значение в реальном мире?
     Как обсуждалось выше, вес всадника создает силу, известную как флоп, которая действует, чтобы отклонить рулевой механизм от положения для движения по прямой.Но при езде на скорости эта сила мала по сравнению с эффектом кастера, который приводит к самоцентрированию рулевого механизма по направлению прямо вперед. Вот почему ваш руль (обычно) не отклоняется в сторону, когда вы отпускаете его.
     Пока на вашем велосипеде есть механический след, рулевое управление будет оставаться стабильным, по крайней мере, на ровной поверхности.
     Однако есть несколько реальных условий, в которых эффект кастера уменьшается или даже полностью меняется, что приводит к нестабильному рулевому управлению, что приводит к увеличению угла поворота в направлении от прямой.Обычно это называют «засовыванием» переднего колеса, и это не очень весело.
     Во-первых, когда переднее колесо ударяется о достаточно большую неровность, пятно контакта перемещается перед осью рулевого управления. Это приводит к отрицательному следу, который приводит к обратному эффекту заклинателя.
     Подобно попытке протолкнуть колесо тележки для покупок впереди тележки для покупок, колесо будет пытаться преувеличить любой угол поворота, в сторону от прямой, до тех пор, пока неровность не пройдет за осью поворота.Это одна из причин, по которой велосипеды с низкой проходимостью могут страдать от рывков в управлении на неровной местности.
      При наезде на неровность пятно контакта перемещается в точку контакта с неровностью. Это может привести к отрицательному следу.  Себ Стотт 
     Во-вторых, изменение уклона вызывает изменение следа. Представьте себе переход от крутого спуска к более пологому — ситуация, которая регулярно возникает при катании на горных велосипедах.
      Когда велосипед находится на более крутом склоне, чем земля под передним колесом, ось рулевого управления может перемещаться за пятно контакта. Себ Стотт 
     Здесь угол наклона головы увеличивается относительно земли под передним колесом. Это эффективное увеличение угла наклона головы уменьшает след. Если изменение уклона достаточно (обычно около 20 градусов), след станет отрицательным. Сжатие подвески вилки приведет к дальнейшему увеличению угла наклона головы.
     В-третьих, когда угол поворота увеличивается до 90 градусов, наступает момент, когда эффект кастера меняется на противоположный даже на ровной поверхности.
     При малых углах поворота пятно контакта выходит за ось поворота, на стороне, противоположной направлению поворота. Таким образом, когда руль поворачивается влево, пятно контакта перемещается вправо, тем самым поворачивая руль в направлении движения по прямой.
      При очень больших углах поворота пятно контакта перемещается внутрь оси поворота, создавая дестабилизирующую силу на узле рулевого управления.  Джек Люк / Мэтт Ортон 
     Но когда рулевое управление повернуто очень далеко, скажем влево, пятно контакта переходит влево от оси рулевого управления из-за смещения вилки, которое перемещает все колесо влево.(Это трудно представить себе, если вы не вообразите угол поворота в 90 градусов. Здесь пятно контакта находится непосредственно слева от оси поворота на расстоянии, равном смещению вилки).
     После этой точки эффект заклинателя будет обратным, толкая колесо еще дальше от прямой.
     Вы, наверное, испытали это при очень крутом повороте. После определенного момента колесо «пытается» поворачиваться еще сильнее и «подкручивается» по собственной воле. Чем короче длина следа велосипеда и чем больше вылет вилки, тем меньше угол поворота, при котором этот эффект начинает проявляться.
     При прохождении крутых крутых поворотов эти факторы сочетаются. Изменение уклона и сжатая вилка увеличивает угол наклона головы относительно земли под передним колесом, уменьшая след и часто делая его отрицательным. Когда руль поворачивается, эффект кастера меняется на обратный при гораздо меньших углах поворота.
     Это действует, чтобы втянуть переднее колесо в поворот дальше, чем предполагалось. Часто гонщик может преодолеть это, просто удерживая руль устойчиво (отсюда популярность широких рулей), но в некоторых ситуациях крутящего момента на рулевом управлении может быть достаточно, чтобы сделать это трудным, особенно для неквалифицированных гонщиков.
      Плотный поворот при наклоне велосипеда вниз может значительно уменьшить след. В экстремальных обстоятельствах это может затруднить управление велосипедом.  Непосредственная среда 
     Более длинный след, особенно если он достигается с меньшим вылетом вилки, делает этот эффект обратного ролика менее распространенным. Для заданного количества механического следа более короткое смещение / более крутой угол наклона головы приведет к меньшему провалу и потребует большего угла поворота, прежде чем эффект кастера начнет переходить в обратную сторону.
     Это также приведет к более короткому переднему центру, чем конфигурация с более слабым / длинным смещением с таким же количеством следа. По этим причинам все больше брендов экспериментируют с более коротким вылетом, а не с меньшим углом наклона головы, чтобы добиться большего следа. Но насколько это эффективно?
     Насколько сильно отличается смещение вилки на практике?
     Несколько лет назад я протестировал несколько вылетов вилки на Specialized Enduro 29. Разница была сразу заметна — на рассматриваемой трассе я предпочел увеличенный след, обеспечиваемый более коротким (37 мм) вылетом вилки, потому что это привело к более спокойному рулевому управлению.
     Угол наклона головы велосипеда составил 67,5 градусов, и я поменял смещение с 51 мм на 37 мм, увеличив механический след с 92 мм до 106 мм. Это разница более 15 процентов.
     Совсем недавно я протестировал версии RockShox Lyrik 2019 года со смещением 42 мм и 51 мм на Transition Sentinel. С 29-дюймовыми колесами и углом наклона головы 64 градуса, Sentinel имеет около 113 мм механического следа со смещением 51 мм и 122 мм со смещением 42 мм. Это примерно 7,5% разницы.
      Замена вилки со смещением 42 м и 51 мм на Transition Sentinel оказалась на удивление незначительной. Джек Люк / Мэтт Ортон 
     После переключения с 42 мм на 51 мм и обратно, выполнения нескольких синхронизированных прогонов с каждым смещением на трех знакомых испытательных трассах, разница в обращении была на удивление небольшой.
     При более длинном вылете вилки я заметил, что мои руки находятся дальше за передним колесом, как будто я использую более короткий вынос. Из-за этого было немного сложнее утяжелить переднее колесо в пологих поворотах.
     Рулевое управление с более коротким вылетом казалось немного тяжелее и плавнее при очень крутых поворотах, но это было заметно только в редких ситуациях и было очень незначительной разницей.Я бы сказал, что изменение рулона штанги на пару градусов имеет большее значение.
     Исходя из этого, я бы предположил, что изменение вылета имеет большее значение для велосипедов с крутым углом наклона головы, где для начала меньше механический след.
     С такими провисшими велосипедами, как Sentinel, разница между вылетом вилки, предлагаемым Fox и RockShox (около 9 мм), просто слишком мала, чтобы ее можно было заметить в большинстве ситуаций катания. Возможно, изгиб вилки вперед-назад также заглушает такую ​​небольшую разницу в смещении.
     Похоже, существует закон убывающей отдачи. Переход с 92 мм на 106 мм был очень полезен, в то время как переход со 113 мм на 122 мм был едва заметен. Ясно, что необходимы дополнительные исследования!
     Благодарности
     Хотя все высказанные выше мнения являются моими собственными, большая часть представленной здесь информации и терминологии заимствована из книг  «Управление мотоциклами и конструкция шасси: искусство и наука»  Тони Фоула и  Motorcycle Dynamics  от Vittore Cossalter.
     Идеальная геометрия eMTB — в чем секрет углов, вылета и стека?
      С тех пор, как eMTB вышли на сцену менее десяти лет назад, их конструкция претерпела нечто вроде «ускоренного» развития и развития. Мы анализируем последние тенденции в геометрии и вычисляем цифры, чтобы выяснить, как геометрия eMTB влияет на ваше удовольствие на трассе. 
     Если посмотреть на текущий рынок велоспорта, то можно сказать, что почти каждый известный велосипедный бренд теперь имеет один или несколько eMTB в своей линейке, и мы видим, что на арену выходит много новых брендов, специфичных для eMTB.По сравнению с немоторизованными велосипедами, эволюционная шкала eMTB была всего лишь щелчком пальцев, но за последние несколько лет мы увидели большие изменения как в производительности, так и в комфорте. Пришло время для криминалистики. Давайте углубимся в ДНК наших электровелосипедов. Что делает eMTB отличным, и отличаются ли они от своих немоторизованных собратьев?
     Как геометрия влияет на обработку eMTB?
     Для того, чтобы велосипед хорошо показал себя на трассе, ему необходимы три генетических характеристики: хорошо подобранные компоненты, оптимизированная подвеска и, что самое главное, хорошая геометрия.Если какой-либо из этих черт не хватает, ваше веселье и удовольствие будут поставлены под угрозу. Геометрия определяет, как ваш велосипед чувствует себя на трассе и как вы взаимодействуете с ним. Если вы ищете комфорт, стабильность, уверенность или маневренность, все эти качества сводятся к хорошей геометрии. Геометрия определяет, как мы сидим на велосипеде, как наш вес распределяется между колесами, где расположены наши руки и ноги, как велосипед справляется с различными уклонами трассы и как мы передаем свою мощность трансмиссии.Но что делает геометрию «хорошей»?
     Геометрические столы, не попадитесь в ловушку
     Прежде чем мы потеряемся в цифрах, мы должны сначала познакомить вас с первым законом геометрии велосипеда.
       Значения геометрии — очень полезный инструмент, но чтобы по-настоящему понять характер велосипеда,  мы должны рассматривать геометрию и подвеску в целом.  
     Легко зациклиться на числах в геометрической диаграмме. Сравнение одного велосипеда с другим, основанное исключительно на изолированном значении, таком как угол наклона головы или длина нижних перьев, похоже на то, как при покупке следующего автомобиля основываться на количестве подстаканников.Это может быть важная информация, если вы любите кофе в дороге, но она не расскажет вам всей картины. Таблицы геометрии дают представление об ожидаемых характеристиках велосипеда, но мы также должны учитывать влияние различных платформ подвески и выбора компонентов, поскольку они часто оказывают столь же важное влияние на характеристики езды велосипеда. Уникально для eMTB, одно соображение дизайна, которое имеет огромное влияние на характер велосипеда, — это расположение батареи. Дизайнеры и производители теперь понимают, что чем ниже в раме расположены аккумулятор и двигатель, тем лучше, так как это приводит к более низкому центру тяжести.
     Как только мы поймем, что ходовые качества велосипеда определяются не одним числом, а всеми числами в балансе, мы можем начать понимать, как различные тенденции сформировали и все еще формируют эволюцию eMTB.
     eMTB Основы геометрии
     Но прежде чем мы откроем ящик Пандоры, мы должны сначала выучить новый словарный запас. В целом геометрия eMTB очень проста. Если у вас хардтейл (только передняя подвеска), то рама eMTB состоит из фиксированного треугольника спереди и сзади.Если у вас велосипед с полной подвеской, треугольник передней рамы прикреплен с помощью вращающихся шарниров к заднему треугольнику. На велосипеде с полной подвеской соотношение между передним и задним треугольником и соответствующие геометрические значения изменяются по мере того, как велосипед движется по ходу подвески.
     Длина нижнего перья
     Длина нижнего перья — это расстояние по горизонтали между центром каретки и центром задней оси. На большинстве велосипедов длина нижних перьев изменяется по мере того, как велосипед перемещается по ходу подвески.Однако об этом изменении никогда не сообщается в таблицах геометрии.
     Угол головы
     Угол наклона рулевой колонки — это угол между землей и осью рулевого управления рулевой колонки. Более слабые углы обычно означают, что рулевое управление более стабильно, тогда как более крутые углы дают более активное ощущение рулевого управления.
     Вылет
     Вылет — это горизонтальное расстояние от центра нижнего кронштейна до центра верхней части рулевой трубы. Reach показывает, как долго будет ощущаться велосипед, когда вы стоите, но из-за разных углов подседельной трубы это не лучший показатель того, как долго будет ощущаться велосипед в сидячем положении.
     Стек
     Стек — это расстояние по вертикали, измеренное от центра нижней части кронштейна до верхней части рулевой трубы (где шток вилочного захвата выходит из рамы). Стек дает хорошее представление о том, какой высоты будет ощущаться передняя часть велосипеда на трассе.
     Отношение досягаемости к стеку
     Соотношение вылета и штабеля велосипеда дает хорошее представление о том, как вы будете чувствовать себя во время езды. Велосипеды с более низким передаточным числом (менее 0,75), как правило, будут казаться выше в более вертикальном положении при езде, тогда как велосипеды с более высоким передаточным числом (выше 0.75) будет казаться ниже и более растянутой.
     Угол подседельной трубы
     Это угол, измеряемый между землей и линией, проведенной от центра каретки до центра направляющих сиденья на заданной высоте сиденья. Многие бренды измеряют это по-разному. Из-за изогнутых подседельных труб этот угол может сильно различаться при разной высоте сиденья, поэтому сравнивать один eMTB с другим непросто.
     Длина подседельной трубы
     Длина подседельной трубы — это расстояние, измеренное от центра каретки до верха подседельной трубы.Это дает нам представление о том, какой длины столбик капельницы можно вставить в раму. Однако на многих рамах точки поворота и изгибы трубки уменьшают максимальную глубину вставки.
     Колесная база
     Колесная база — это расстояние по горизонтали, измеренное между точками соприкосновения переднего и заднего колеса с землей.
     Эффективная длина верхней трубы
     Эффективная длина верхней трубы — это горизонтальное расстояние от соединения верхней трубы / рулевой трубы до подседельной трубы.Хотя это измерение не учитывает величину удлинения подседельной трубы, это лучший показатель того, как долго велосипед будет чувствовать себя в сидячем положении.
     Вначале eMTB не нужно было изобретать велосипед
     Когда они были впервые представлены, eMTB не пришлось изобретать велосипед. Поскольку некоторые ведущие велосипедные бренды имеют более чем 50-летний опыт проектирования и производства горных велосипедов, дизайнеры уже знали, как создавать велосипеды с отличной управляемостью. Однако, столкнувшись с задачей интеграции тяжелых и громоздких двигателей первого поколения, конструкторы велосипедов оказались ограниченными в выборе геометрии, и пришлось идти на компромиссы.С тех пор, после смены поколений меньших и легких двигателей, конструкторы велосипедов получили больше свободы при проектировании с меньшими компромиссами. Итак, как современные eMTB сравниваются с их немоторизованными братьями и сестрами? Подходит ли геометрия ведущих немоторизованных велосипедов для eMTB или их потребности различаются?
     Чтобы выяснить это, мы объединили геометрические значения ведущих eMTB из нашего группового теста «Лучший eMTB 2020 года» (нажмите для обзора) и сравнили их с 11 ведущими трейловыми велосипедами 130–150 мм в последнем групповом тесте ENDURO.Цифры действительно были очень близки. Сравнивая большие велосипеды, у eMTB вылет в среднем был всего на 2,8 мм больше, чем у немоторизованных велосипедов (463,4 ± 3,1 мм против 460,5 ± 2,5 мм) с меньшей на 11,6 мм высотой подседельной трубы (459,5 ± 4,6 мм против 471,1 ± 3,4 мм). мм). Средний угол наклона головы и угол сиденья eMTB по сравнению с немоторизованными велосипедами также меньше на 0,8 ° и на 0,4 ° круче (65,1 ± 0,2 ° против 66,3 ± 0,2 ° и 75,3 ± 0,2 ° против 74,9 ± 0,2 ° соответственно). Единственное существенное отличие геометрии среднего eMTB от среднего немоторизованного велосипеда заключается в том, что eMTB имеет 6.Высота штабеля на 7 мм (625,6 ± 3,6 мм против 0,618,9 ± 4,3 мм) на 12,4 мм длиннее нижние перья (446,0 ± 3,4 мм против 434,3 ± 0,9 мм) и общая длинная колесная база на 33,4 мм (1242,7 ± 7,5 мм против 1209,3 ± 4,2 мм).
     2019 против 2020? Какая разница в году?
     Тем не менее, eMTB все еще развиваются? Что происходит, когда мы смотрим в краткосрочную шкалу времени. Как изменилась eMTB за последний год? Сравнивая eMTB из нашего группового теста 2020 года в этом выпуске с eMTB из нашего группового теста 2019 года, мы можем увидеть, как тенденции формируют эволюцию eMTB.Последние 2020 eMTB претерпели изменения в своих ключевых цифрах. В среднем угол наклона головки на 0,9 ° меньше, чем в 2019 году (65,9 ± 0,2 ° против 65,0 ± 0,2 °), а угол подседельной трубы на 0,6 ° больше (74,6 ± 0,3 ° против 75,3 ± 0,3 °). С появлением более длинных стоек-капельниц, eMTB также становятся все ниже: в среднем на 10,6 мм короче подседельная труба на байках 2020 года (470,1 ± 3,1 мм против 459,5 ± 4,6 мм). В целом колесная база практически не изменилась (1242,6 ± 8,2 мм против 1242,7 ± 7,4 мм), как и вылет (464,1 ± 2,8 мм против 1242,7 ± 7,4 мм).463,3 ± 3,1 мм) и стопки (628,2 ± 4,6 мм против 625,6 ± 3,6 мм) в 2019 и 2020 годах. Интересно, что средняя длина нижних перьев eMTB была уменьшена на 9,3 мм с 2019 по 2020 год (446,7 ± 3,4 мм по сравнению с 456,0 ± 4,4). мм), но все же на 12,4 мм длиннее, чем средний безмоторный МТБ.
     В целом мы видим, что лучшие eMTB имеют большую часть своей геометрической ДНК, что и ультрасовременные трейловые велосипеды, но в среднем они немного ниже, длиннее и медленнее. Итак, у нас уже есть ответ?
      Есть ли у нас уже идеальный генетический код для отличной езды на eMTB? 
     Да, но с оговоркой.По мере того, как емкость аккумуляторов становится все больше, а внутритрубные конструкции создают дополнительные технические ограничения для конструкторов велосипедов, распределение веса становится все более важным. Даже с отличной геометрией, если аккумулятор и двигатель размещены в неправильном месте, пострадают управляемость и подвеска велосипеда. Уникально для eMTB, границы между дизайном и геометрией стираются, и сейчас как никогда важно рассматривать велосипед в целом, а не отдельные значения, характеристики или числа по отдельности.
     Что ждет геометрию eMTB в будущем?
     Хотя многие утверждают, что немоторизованные велосипеды достигли пика своей эволюции, есть ли еще неиспользованный потенциал дизайна eMTB? Мы гипотетически смотрим в будущее и прогнозируем, как новые тенденции повлияют на геометрию eMTB.
     Будут ли увеличиваться углы подседельной трубы?
     Мы наблюдали на немоторизованных велосипедах, что более крутые углы сиденья приводят к более эффективному подъему на крутых склонах и повышенному сцеплению с передним колесом, и теперь мы видим eMTB с углами наклона сиденья до 78 °.Глядя на популярный пример, последний Specialized Kenevo только что добавил колоссальные 2 ° к углу подседельной трубы. Благодаря способности eMTB подниматься по очень крутой местности, улучшенное положение сиденья с большим углом наклона, позволяющее удерживать вес на переднем колесе, становится еще более выгодным. Однако должен быть баланс. Чем круче угол наклона сиденья, тем сильнее давление на руки гонщика на равнинной местности, поэтому гонщики на длинных дистанциях могут не приветствовать эту новую тенденцию. Мы ожидаем увидеть расхождение в категориях: более слабые, длинноходные eMTB, использующие более крутые углы подседельной трубы, чтобы удерживать нагрузку на переднее колесо на подъемах, в то время как универсалы с большей привлекательностью для массового рынка будут поддерживать более консервативные углы подседельной трубы для большей более сбалансированная посадка.
     Будут ли eMTB использоваться сверхкороткие нижние перья?
     В течение многих лет в маркетинговой рекламе велосипедов нам говорили, что короткие нижние перья делают велосипед более маневренным, а длинные — устойчивым. В действительности длина нижних перьев более сложна и должна рассматриваться как часть всей системы. Во многих случаях необходимость втиснуть двигатель в раму приводит к тому, что у eMTB обычно более длинные нижние перья, чем у немоторизованных велосипедов. Длина нижнего перья определяет, как вес гонщика распределяется между передним и задним колесом.Очень короткие нижние перья приближают заднее колесо к каретке и дальше под райдером, перенося большую часть веса райдера на заднее колесо. На крутых подъемах меньшая нагрузка на переднее колесо может привести к его подъему и блужданию. Все мы знаем, что eMTB открывают совершенно новый мир технических возможностей для скалолазания, и поэтому сверхкороткие нижние перья могут быть недостатком. Достаточно взглянуть на Specialized Levo: нижние перья диаметром 459 мм могут выглядеть огромными по сравнению с перьями диаметром 437 мм на немоторизованном Specialized Stumpjumper, но более длинные нижние перья, безусловно, помогают, когда дело доходит до удержания переднего колеса под контролем при подъеме по крутой местности.Мы прогнозируем, что даже если моторы станут меньше, лучшие eMTB будут поддерживать более длинные нижние перья для более сбалансированных характеристик при подъеме, увеличения сцепления и большей уверенности для менее опытных гонщиков.
     Надо ли нам сходить с ума, долго и расслабленно?
     Так что насчет самой большой тенденции в геометрии, которая охватила мир немоторизованных велосипедов. Три модных слова, которые имеют решающее значение для маркетинга почти каждой новой модели на рынке. Длинный, низкий и расслабленный. В погоне за большей стабильностью на скорости безмоторные МТБ становятся длиннее и медленнее, чем когда-либо прежде.Почему? Как правило, удлинение колесной базы и уменьшение угла наклона головы дает повышенную уверенность и безопасность на скорости за счет маневренности. Однако благодаря стабилизирующему эффекту двигателя с низкой подвеской eMTB уже по своей сути стабильны, и вы можете утверждать, что наиболее желательным свойством eMTB является уверенная маневренность. Очень длинный и провисший велосипед требует более динамичного водителя для достижения оптимальных характеристик и требует больших усилий, чтобы поднять переднее колесо. В сочетании с присущей eMTB стабильностью, сверхдлинная езда может заставить велосипед чувствовать себя ленивым и «прилипать к земле».Мы прогнозируем, что, хотя всегда будут выбросы, лучшие eMTB будут поддерживать более сбалансированную геометрию без радикальных размеров или углов, сохраняя ощущение маневренности, которое компенсирует изначально стабилизирующий эффект низкой подвесной батареи и веса двигателя.
     Дни определения размера велосипеда по высоте подседельной трубы прошли.
     Традиционно правильный размер велосипеда определялся высотой подседельной трубы. Времена меняются. Сейчас мы видим, что такие бренды, как Specialized, используют новую концепцию размеров, основывая размер велосипеда не на высоте подседельной трубы, а на длине переднего треугольника.С появлением более длинных стоек капельницы дизайнеры могут уменьшить высоту подседельной трубы для всех размеров, а это означает, что даже у более коротких гонщиков теперь есть возможность выбирать, хотят ли они ездить на более длинном велосипеде. Это не только специализированное. Мы наблюдаем уменьшение высоты подседельной трубы у всех самых популярных брендов eMTB. Мы прогнозируем, что в будущем эта стратегия выбора размеров станет более распространенной, что даст гонщикам больше возможностей выбрать велосипед, который лучше всего соответствует их стилю езды, независимо от размеров их внутренней части ноги.
     Форма над функцией, предупреждение на будущее
     Мы также должны остерегаться препятствий на пути развития. Возьмите последнюю тенденцию в области внедорожников eMTB, которые предлагают захватывающий потенциал и возможности. Однако в погоне за строгой эстетикой часто идут на компромиссы в обращении. Хотя тяжелые широкие верхние трубы могут выглядеть агрессивно и жестко, с точки зрения управляемости они только снижают уверенность, безопасность и удовольствие водителя. Будущее eMTB для внедорожников, безусловно, светлое, но иногда тенденции могут завести нас в тупик.
     Генная инженерия и тюнинг велосипедов DNA
     Хотя вы мало что можете сделать для изменения геометрии рамы вашего eMTB, вы можете внести некоторые небольшие изменения в свой eMTB, которые могут иметь большое влияние на ощущение езды. Если вы хотите оптимизировать геометрию своего велосипеда, чтобы лучше соответствовать вашему стилю езды, мы расскажем, какие изменения вы можете внести.
     Все eMTB имеют ограниченную, но важную возможность регулировки ключевых точек контакта, в которых вы взаимодействуете с велосипедом, включая продольное положение седла и высоту руля.Оптимизация неправильной высоты и положения сиденья может сильно повлиять на управляемость и подъем вашего велосипеда, давая вам больше контроля, комфорта и безопасности. Во-первых, отказ от ответственности. На ваше положение на велосипеде сильно влияет настройка подвески, поэтому убедитесь, что у вас правильно настроены прогиб вилки и амортизатора, прежде чем настраивать свое положение на велосипеде.
     Изменение положения седла вперед-назад
     Почти все седла оснащены направляющими, которые позволяют регулировать положение зажима сиденья вперед на 2–4 см.Если вы проводите много времени, поднимаясь по крутым склонам, и обнаруживаете, что чувствуете, что ваш вес далеко отстает от велосипеда, или переднее колесо отрывается от земли и его трудно удерживать в одной линии, вы можете сдвинуть свое сиденье вперед по рельсам. . Перемещение сиденья вперед увеличивает эффективный угол подседельной трубы, перемещая ваш вес в сторону переднего колеса, чтобы обеспечить более эффективное положение на крутых подъемах и получить лучшее сцепление с передним колесом. Сейчас мы наблюдаем растущую тенденцию среди райдеров, которым нравится техническое лазание, бегать в седлах как можно дальше вперед.
     Изменение высоты руля
     Если вы обнаружите, что ваш велосипед неудобен в длительных поездках или что ваш велосипед плохо управляем, вы можете поэкспериментировать с другой высотой руля. Большинство eMTB поставляется с проставками между выносом руля и рулевой колонкой, позволяющими регулировать высоту руля на 2–4 см. Если у вас нет проставок, вы также можете установить руль с большим или меньшим подъемом.
     Низкая высота руля
     Когда вы уменьшаете высоту руля, вес вашего тела перемещается ниже и в сторону переднего колеса.При подъеме это приводит к повышению устойчивости рулевого управления и сцепления с дорогой передним колесом. Однако при спуске по крутым склонам низкое положение руля приводит к более требовательному положению тела, что требует больших усилий и силы от рук водителя, что затрудняет снятие веса с переднего колеса.
     Высокая высота руля
     Увеличение высоты руля обеспечивает более вертикальное положение для повышения комфорта при длительных поездках. Кроме того, на крутых спусках вы занимаетесь центральным положением велосипеда, ваш вес распределяется более равномерно между ногами и руками, что снижает утомляемость.Однако на ровных тропах и крутых подъемах более высокое положение руля приводит к уменьшению нагрузки на переднее колесо, что снижает сцепление с дорогой и управляемость.
     Для универсальной установки eMTB, которая доставляет удовольствие как на подъемах, так и на спусках, мы рекомендуем найти самое высокое положение руля, которое поддерживает достаточный вес на переднем колесе для контролируемого подъема. Хотя не существует волшебного решения для высоты руля и положения сиденья, если вы хотите точно настроить геометрию своего велосипеда, мы рекомендуем поэкспериментировать с настройками, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас.
     Итого
      На протяжении всей их эволюции мы видели зеркальную немоторизованную геометрию трейловых велосипедов eMTB, но теперь времена меняются. Учитывая их повышенную универсальность, мы прогнозируем, что будущее геометрии eMTB будет меньше фокусироваться на радикальных ценностях, и вместо этого дизайнеры будут использовать более сбалансированный подход. По мере того, как все более компактные аккумулятор и двигатели дают конструкторам больше свободы для оптимизации распределения веса, и появляются новые системы подвески, которые в большей степени используют уникальные сильные стороны eMTB, существует большой потенциал, чтобы сделать поездку на eMTB еще более приятной.
      Наконец-то он здесь:   E-MOUNTAINBIKE Print Edition 2020  — это наше третье ежегодное издание и окончательная тестовая библия, с помощью которой мы стремимся помочь вам выбрать идеальный eMTB. Более 250 страниц подробных советов покупателям, тонны ноу-хау eMTB, а также обзоры 35 самых интересных eMTB и 7 лучших двигателей. Вы также найдете множество полезных советов и руководство по наиболее интересным тенденциям eMTB — все это упаковано в высококачественный формат для печати.Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию, или закажите прямо в нашем магазине!
      Слова и фото:  Трев Уорси
     Низкие углы | Головки
     Если вы карабкаетесь по стенам из-за того, что застряли внутри на несколько дней, если не недель в этом месте, что ж, в этом мы все в одной лодке.Но, по крайней мере, у нас есть музыка, и Heads or Heads помогают с новой песней (и лирическим видео) на «Climbing Up». Трек знаменует возвращение продюсера и режиссера Алекса Харболта из Канзас-Сити после его дебютного альбома Am Enigma, выпущенного в 2018 году. Climbing Up — ваш первый предварительный просмотр того, что появится на втором альбоме Харболта, Low Angles, который увидят его релиз состоится 1 мая.
     «Climbing Up» уходит на территорию ню-диско, на которую Харболт был вдохновлен после того, как он и его девушка посетили Лос-Анджелес.Этот визит подтолкнул его к тому, чтобы начать писать свободную концептуальную запись с выгодной позиции художника из Канзас-Сити, взглянув на калифорнийский идеализм и резкие несоответствия между двумя местами.
     «Climbing Up — моя первая попытка создать дискотеку», — комментирует Харболт. «Есть много упоминаний о поездке в Лос-Анджелес, вы слышите« туда-сюда, мы идем », но буквально это« In-N-Out ». Как я мог не написать о своем первом приезде туда? На мостике трассы есть запись выступления Нины Тернер на митинге Берни Сандерса в Квинсе, штат Нью-Йорк, и она кричит толпе: «Давай, кто-нибудь». Это был еще один момент, который я знал, что хотел бы включить где-нибудь в альбом.Просто случилось так, что он там упал ».
     Несмотря на свой талант автора песен, Харболт как бы прошел через черный ход к музыкальной карьере. Обладая страстью к созданию фильмов, он никогда не стремился записывать музыку, даже если у него был к этому талант. Изначально планировалось, что Am Enigma станет подарком, который Харболт сделал своему близкому другу, и несколько членов семьи также слушали пластинку. Еще до того, как он узнал об этом, альбом начал набирать популярность после того, как был загружен в Интернет, и внезапно Харболту пришлось серьезно задуматься о своих карьерных амбициях.
     Идея записывать музыку была первоначально вдохновлена, когда он впервые посетил Лос-Анджелес, и каким сюрреалистическим изменением темпов было по сравнению с жизнью в сельской местности Миссури. Излишне говорить, что отпуск в Лос-Анджелесе был не чем иным, как полезным для Харболта с его творчеством как в качестве автора песен, так и за кадром.
     — Кристофер Гонда (V13)
     выпущен 1 мая 2020 г.
     Все песни написаны и спродюсированы Алексом Харболтом, если не указано иное.
     Исполнительный продюсер — Алекс Харболт 
     Продюсер — Пирс Одегард
     Выполняет:
     Алекс Харболт — вокал, фортепиано, синтезатор, гитара, клавиши, электробас, программирование (все треки) 
     Пирс Одегард — соло-гитара (дорожка 10), синтезаторный бас (дорожка 2), орган (дорожка 10) 
     Лили Мюллер — вокал (дорожка 2) 
     Спенсер Тут — бас (дорожки 2, 3, 6, 9, 10) 
     Коннор Мартин — ударные (дорожка 10)
     ударных «Lake», записанных на студии Free Dome в Канзас-Сити.
     Технический персонал:
     Alex Harbolt — сведение (все треки), мастеринг (все треки) 
     Пирс Одегард — сведение (дорожка 2), производство (дорожки 2, 4, 10), инженерия (дорожка 10)
     «Озеро», написанное Алексом Харболтом, Пирсом Одегардом и Коннором Мартином.
     Специальные гости:
     Джим Моррисон — устное слово (дорожка 1) 
     Сенатор Нина Тернер — речь (дорожка 2) 
     Кейт — интервью (трек 4) 
     Сенатор Берни Сандерс — устное слово (дорожка 5) 
     Lou Bloom — screams (дорожка 6) 
     Доктор.Корнел Уэст — устное слово (дорожка 7) 
     Растин Спенсер «Ржавчина» Коул — устное слово (дорожка 9)
     Работа Ханны Хааке.
     1.
     У меня есть видение Америки
Видно с воздуха, 28000 футов и быстро  Однорукий мужчина в лабиринте стоянки Фресно
Гигантская первобытная птица, сгоревшее дерево
На пустом участке в Модесто  И мили и мили гостиничных коридоров
Лифты с горожанами  У меня есть видение Америки
     2.
     Ты звонишь мне поздно, пытаясь искушать судьбу
Он ныряет и тонет низко
Преступление без свидетелей, чтобы говорить
От того, что они видят  Но когда ты падаешь
Хочу упасть
Я не могу не встретить тебя на  Держась за последнюю надежду
Держась за то, что знаешь
Мне больше не на что смотреть
Все хотят кусочек меня
Все хотят кусочек меня  Проезжая ночью, прося света
Я смотрю в глаза тебе
Наше маленькое свидание
Мы идем сквозь дымку
Различные типы оттенков
In-N-Out мы идем
Учимся знать  Но когда у вас есть это, просто чтобы это было
Неужели все так низко?  Держась за последнюю надежду
Держась за то, что знаешь
Мне больше не на что смотреть
Все хотят кусочек меня
Все хотят кусочек меня  (Сен.Нина Тернер)
Давай кто-нибудь!  Пробиваясь сквозь толпу
Между звуком долины
Он крутится и поворачивает в гору
Все приветствуют туристические ощущения  Восхождение на
Восхождение на
Восхождение на
Восхождение на вершину
Топ
     3.
     Никогда не хватало любви
Тебя никогда не хватало
Принял еще один удар страсти
Пропитанный воспоминаниями о тебе  Теперь вы видите
Мы никогда не пойдем
Мы больше никогда не пойдем домой
Это не я
Что ты действительно хочешь
Что вы действительно хотите наступления ночи  Никогда так безумно не любил другого
Никогда не чувствовал такой боли
Совершил путешествие в моем уме
Почти потерял весь свой проклятый мозг  Теперь вы видите
Мы никогда не пойдем
Мы больше никогда не пойдем домой
Это не я
Что ты действительно хочешь
Что вы действительно хотите наступления ночи  Теперь вы видите
     4.
     5.
     6.
     Взгляд в будущее, что нас ждет
Раньше ничего не было
Он живет в доме у Фигероа.
Отдавая все ради жизни, чтобы любить  На заднем дворе совсем один
Вместе мы далеко от дома
На заднем дворе совсем один
Вместе мы далеко от дома  Даже в ночное время есть выстрел
Но я не знаю, сколько у меня осталось  И каждый раз, когда он кого-то воспитывает
Мой разум на полу
Шатаясь в этот момент
Я просто смотрю на тебя
Не слышал таких мыслей
В такой обстановке
Но я забываю написать
Все, что он сказал 
Даже в ночное время есть выстрел
Но я не знаю, сколько у меня осталось  На заднем дворе совсем один
Вместе мы далеко от дома
На заднем дворе совсем один
Вместе мы далеко от дома
     7.
     8.
     Под водой по пояс
Они повернулись и посмеялись надо мной
Ничего не имея в своих молитвах
Я плакал извинения  Под прикрытием в стенах, где
Они прячутся, просто жди меня
Слишком долго
Затем они сказали это мне  Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить в жизнь свою фантазию
Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить в жизнь свою фантазию  Запирая двери позади
Есть охрана
Шлем на голове
Такая роскошь  Я не мог не думать о
В тот день, когда мы вышли в море
В последний раз я видел твое лицо
Улыбаясь мне в ответ  Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить в жизнь свою фантазию
Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить в жизнь свою фантазию  Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить в жизнь свою фантазию
Это место, где вы забываете только то, что вам нужно
Это место, где можно воплотить свою фантазию
     9.
     Мышление
Имея небольшие мысли
Я звоню тебе, чтобы увидеть тебя
Есть проблеск света
Когда ты поймаешь мой взгляд
Сквозь туман ночи  Ползать
В конечном итоге на сцене
Я действительно не чувствую, что люблю
Пошел и запутался
Выливает мне больше, но
Я просто хочу больше меньше  Смещение
Делая все ходы
Вы смотрите, как они выстраиваются в очередь на показ
Покройте их лица кровью
Поднимите ворота снова
Просто чтобы посмотреть на наводнение в городе  Что это ты мне сказал
Что это ты мне сказал
Что это ты мне сказал
     10.
     Время ускользает от моих рук
Песок падает в стакан
Годы случаются так быстро
Я задерживаюсь на прошлом
Но вы сосредоточены на виду
Сегодня в купальнике  Никогда не покидал ее и тебя
Швабра на полу
Пока тяжело ходить
Все плохое, что ты думаешь
Это было бы в ее мыслях
И он падает тебе на ноги
И это меня будит
Я не могу избавиться от лжи
И это добавляет никаких недостатков  Пути видны с высоты
Мечты, которые я не могу отрицать  Ты и)
У меня есть)
Нет времени)
Чтобы (тратить)
Когда (есть)
Так много осталось увидеть  Все что я хочу
Сидит передо мной
Занимая место
В картине жизни
Я сделал для себя
С тобой на моей стороне
Все время
Красиво и четко
Что еще я могу сказать  Плавающий на воде
У меня такое чувство, что я не забуду этот момент
Так что забудь все, что знаешь
Пусть все будет бесплатно
     Определения постуральных углов. (A) Углы головы, шеи и туловища и r …
      Контекст 1 
     … углы шеи и туловища измерялись по положениям отражающих маркеров на фотографиях (Рисунок 1). Угол головы определялся линией, соединяющей козелок и угол зрения; угол шеи по линии, соединяющей остистый отросток С7 и козелок; угол туловища — по линии, соединяющей гребень подвздошной кости с остистым отростком С7; все углы были определены относительно горизонтали (Рисунок 2 (A)).Эти «абсолютные» углы называются «голова по горизонтали», «шея по горизонтали» и «туловище по горизонтали». …
      Контекст 2 
     … кроме того, были определены два относительных угла между головой, шеей и туловищем: голова-шея (голова-горизонтальная минус шея-горизонтальная) и шея-туловище (шейная-горизонтальная минус Багажник-горизонтальный). Линейное измерение, горизонтальное расстояние от козелка до остистого отростка C7, было определено как r головка (рисунок 2 (A)). …
      Контекст 3 
    …. и положение черепа и углы были измерены на каждой рентгенограмме путем оцифровки углов каждого тела шейного позвонка, вырезки грудины и анатомических ориентиров на черепе (Рисунок 2 (B)). Системы координат для C2-C7 были определены в соответствии с рекомендациями Международного общества биомеханики (ISB) (Wu et al. 2002). …
      Контекст 4 
     … позиции определялись геометрическим центром оцифрованных угловых точек позвонков. Углы C2-C7 определялись вектором, исходящим из геометрического центра и ортогональным линии, образованной средними точками верхней и нижней замыкательных пластин (рис. 2 (B)).Положение С1 позвонка определялось средней точкой между задним и передним бугорками, а угол С1 определялся вектором, соединяющим эти две точки. …
      Контекст 5 
     … изучить разницу между рентгенографическими и фотографическими измерениями, мы сравнили переменные, которые были измерены как на фотографии, так и на рентгеновских снимках (угол головы, угол шеи и r головы) с использованием корреляции конкордантности коэффициент (Lin 1989), который измеряет соответствие между двумя переменными.Наконец, поскольку гравитационная нагрузка была рассчитана с использованием горизонтального расстояния между центром масс головы (CM) и центром вращения для C6 -C7 в модели (Рисунок 3), мы сравнили это значение с r head, измеренным на фотографиях (определяемым как горизонтальное расстояние маркера козелка относительно маркера C7; Рисунок 2 (A)) с использованием коэффициента линейной регрессии. …
      Контекст 6 
     … к фотографическим данным нейтральное положение черепа (по отношению к горизонтали), измеренное по радиографическим данным, имело стандартное отклонение 7.128) по сравнению с нейтральным. …
     Все дело в углах — улыбка и позиционирование головы
     В ближайшие месяцы я поделюсь различными советами и уловками, чтобы лучше всего выглядеть на фотографиях, и каждый месяц буду уделять внимание ОДНОЙ из 10 конкретных областей позирования, стиля и подготовки к фотосессии. Итак, приступим!
     А, секрет идеальной улыбки, наклона и поворота — все отличные портреты начинаются с лица и головы.  Я не знаю, что такое мои фотографии, но я действительно стесняюсь и удаляю ( или «снимаю отметку» ) группы фотографий.Помимо мертвых глаз и фальшивых улыбок, меня действительно привлекает этот подлый подбородок или двойной подбородок ( см. Примеры 1 и 2 ниже ), хотя я знаю, что делать на фотографиях. Но знание небольших приемов позирования ( см. Примеры 3 и 4 ниже, ) помогло мне получать гораздо больше удовольствия от фотографирования на протяжении многих лет. Если эти советы могут дать мне дополнительный импульс уверенности, я уверен, что они могут сделать то же самое и для вас!
     Нам не всегда нужно улыбаться перед фотографиями, но чаще всего это уместно, и последнее, чего мы хотим, — это выглядеть так, как будто мы визжим «ЧЁ-МЫСЬ», стиснув зубы.Но есть несколько простых решений!
     Я всегда прошу своих клиентов хихикать или рассмешить меня. Когда вы искренне улыбаетесь (что вы можете получить от вынужденного смеха), подумайте о том, как реагируют ваш рот и глаза … ваши губы скручиваются по краям, зубы расходятся, а глаза морщатся, или, как выразилась Тайра Бэнкс: »(Т.е. улыбайтесь глазами).
     Иногда смех становится СЛИШКОМ широкой улыбкой, так что именно здесь может сыграть роль небольшой хихиканье. Но даже в этом случае некоторых клиентов не устраивает принудительный смех, поэтому мы попробуем другое слово.Кто не любит ДЕНЬГИ? Одна только мысль о том, чтобы выпить немного, может вызвать у вас улыбку… «moneeeeeeyyy» дает более искреннюю улыбку, потому что, когда вы говорите «eeey», все важные факторы улыбки реагируют идеально.
     Ваша улыбка все еще слишком натянута? Попробуйте дышать через рот, а не через нос. Я обнаружил, что когда я дышу через нос, моя челюсть сжимается, а зубы смыкаются. Когда я дышу ртом, я оставляю немного места. А глубокий вдох расслабляет все тело — ПРЕКРАСНО!
     Милая, у нас есть улыбка, верно? А теперь давайте займемся правильным положением головы, чтобы сочетаться с этой идеальной улыбкой…
     Когда искренне улыбаются или смеются — люди склонны тянуть лицо назад и вниз, к шее и груди… СВЯТОЙ ДЫМ — ужасный двойной подбородок.Но мы тоже можем это исправить!
     Рассматривайте свое лицо и грудь как отдельные фокусные точки — выталкивайте лицо вперед и от тела. Вы можете сделать это, представив, что к центру вашего лба прикреплена веревка, и представьте, что эта веревка тянет ваше лицо прямо вперед. Это почти что ощущение куриного боба, и хотя вы можете выглядеть странно со стороны, вы будете выглядеть лучше всего на групповой фотографии! Когда вы выталкиваете лицо вперед, вы становитесь удлиненным, лицо становится тоньше, а растяжение помогает скрыть лишнюю кожу под подбородком.Независимо от того, смотрите ли вы в камеру прямо или под небольшим углом, вы будете подталкивать себя прямо к камере.
     Также лестно слегка отвернуть голову от камеры вместо того, чтобы снимать прямо. Повернув голову набок, вы слегка увеличите размеры черт лица. (При повороте подбородок переводится из стороны в сторону.)
     Наклон иногда льстит и женщинам. (Наклон — это опускание вашего уха к одному или другому плечу.Тем не менее, наклоны — определенно более женственный прием, так что этот совет определенно для женщин. Дамы, вам нужно подтянуть подбородок к плечу (комбинация поворота и наклона), при этом прижимая переднюю скулу к камере.
      (Подробнее о положении головы / лица по отношению к положению камеры мы поговорим позже!) 
     Иди, возьми зеркало и попрактикуйся в этих техниках:
    •  Попрактикуйтесь в более искренней улыбке:
      •  смеется,
      •  говорит «деньги»,
      •  и дышит через рот.
    •  Практикуйте положение головы по отношению к телу:
      •  вытягивая лицо вперед, прямо,
      •  и попробуйте с поворотом, вытягивая скулу вперед.
    •  Дамы, потренируйтесь в наклоне и повороте, наклоняясь к плечу, продолжая держать лицо вперед. (Мужчины, почему бы вам тоже не попробовать, и просто посмотрите, как мило вы выглядите!)
     Вы это сделали ?? СУПЕР ГОРДОСТЬ ВАМИ !!
     После рассмотрения всех этих советов это был мой последний автопортрет:
     А теперь посмотрите, что вы можете сделать!
     Есть ли у вас еще какие-нибудь уловки, которые вам подходят?

     Поделитесь, пожалуйста, личным советом в комментариях!
     Углы — все дело в позиционировании тела
     .
     Leave a comment
       
      1 2
     © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024