День: 24.05.2021

• зеркальная симметрия — равновесие, покой;
• винтовая симметрия вызывает ощущение движения.

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль — величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы — в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур — пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»\

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование — приведение частей целого к единому пропорциональному строю. Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне — при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Симметрия и асимметрия в композиции

Симметрия и асимметрия в предмете Основы композиции

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа».

Методические указания по предмету «Основы композиции»

в рамках предпрофессиональной программы дополнительного

образования «Изобразительное искусство» (со сроком обучения 5 лет)
по теме:

«Симметрия и асимметрия».

Ульяновск 2018 г.

на методическом совете методическим советом

МБУ ДО ДХШ МБУ ДО ДХШ

Протокол № от Протокол № от

Автор: Л.А. Какичева, преподаватель МБУ ДО ДХШ.

Рецензенты: Кузнецов В.С.

Методические указания предназначены для преподавателей детских художественных школ и детских школ искусств, работающих по программе предпрофессиональной подготовки учащихся дополнительного образования в области изобразительного искусства, со сроком обучения 5 лет.

Методические указания необходимы преподавателям ДХШ и ДШИ, ведущих предмет «Основы композиции» в классах ФГТ со сроком обучения 5 лет. Программа предмета «Основы композиции» включает в себя лекционный и практический материал.

Данные методические указания помогут сориентировать педагогов в выборе практических заданий по теме «Симметрия и асимметрия», которая запланирована для изучения в 1 четверти 1 класса в группах ФГТ.

Методические указания содержат планы-конспекты уроков по теме «Симметрия и асимметрия». Программой предусмотрено 6 уроков по заданной теме, которые включают в себя практическую работу. Методические указания содержат подробный лекционный и иллюстративно-демонстрационный материал, необходимый педагогам для ведения занятий.

Методические указания можно использовать в качестве учебного пособия для ведения уроков, исключая использование другой дополнительной литературы.

В природе можно наблюдать повсюду картины, в которых есть одинаковые по форме, тону и цвету левые и правые стороны, где равновесие наиболее выражено, чем, как мы привыкли говорить, стороны симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Самая простейшая – это зеркальная. Примером зеркальной симметрии в природе является бабочка.

В зеркальной симметрии одна половина композиции является зеркальным отражением другой половины. На чертеже плоскость симметрии изображают линией – осью симметрии.

Расположение центрального объекта на оси симметрии в композиции подчёркивает его значимость.

Примером симметричной композиции в изобразительном искусстве являются архитектурные сооружения, например, Казанский собор.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию называют диссимметрией. Незначительные нарушения в симметрии привлекают внимание, создают акцент. Эти знания используют для получения острого эмоционального эффекта в композиции. Диссимметрия – это незначительные отклонения в симметричной композиции:

Несущественные отклонения одной из сторон от оси симметрии

Добавление в одну из сторон незначительных деталей – пятен и т.д.

Изменение насыщенности одной из сторон

В природе случаи идеальной симметричной композиции единичны, большинство объектов природы диссиметричны. Геометрическую симметрию чаще можно встретить в объектах, созданных руками человека: архитектура, техника и т.д.

Симметрия создаёт впечатление покоя, тишины, торжественности, равновесия.

Ось симметрии может располагаться в различных направлениях.

Симметрия может быть:

Симметричная композиция легко воспринимается зрителем. Симметричная композиция применяется во всех областях изобразительного искусства.

Практическая работа №1.

Тема: Создание зеркальной симметрии в композиции

Задача: Передача равновесия, устойчивости

Условия: Для выполнения творческой композиции необходимо задать формат – квадрат 15х15 мм, в котором нужно провести ось симметрии (в любом из двух направлений – горизонтально или вертикально). Из плоских геометрических тел (квадрат, круг и любые другие тела) нужно создать композицию, которая обладала бы свойствами уравновешенности и устойчивости.

Практическая работа №2.

Тема: Создание диссиметричной композиции.

Задача: Передача значимости, равновесия.

Условия: Создание худ. образа на тему цирк или театр. Фигура выполняется в квадрате 15х15, имеет плоскую форму. Образ создан из стилизованных геометрических форм, имеет частичное нарушение симметрии, за счёт разницы деталей.

Противоположным симметрии методом организации пространства является асимметрия.

Асимметричная композиция даёт динамику, разнообразие, естественность.

Как мы уже знаем, в симметричной композиции все части уравновешены за счёт зеркальности или расположения объекта вне центральной оси.

Основная задача асимметричной композиции – создание равновесия, которое достигается или расположением цветовых пятен, либо за счёт ритма.

Ритм – это сложный порядок чередования элементов композиции.

Примером асимметричной композиции может служить картина В. Серова «Портрет Ермоловой». Фигура актрисы находится в центральной части, в повороте на три четверти. Взгляд Ермоловой устремлён вправо. Равновесие создано за счёт объёмного подола платья.

Портрет носит величественный характер, передаёт торжественность и покой.

При создании творческой композиции можно играть на контрастах симметрии и асимметрии. Например, на полотне Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» изображён симметричный фон, на котором построено асимметричное действие в настроении героев.

И наоборот, на асимметричном фоне – показать симметричный объект.

Практическая работа №1.

Тема: Создание асимметричной композиции.

Задача: Передача равновесия, покоя.

Условия: Создать на асимметричном фоне условную фронтальную композицию с одним симметричным объектом в центре.

Практическая работа №2.

Тема: Создание асимметричной композиции.

Задача: Передача движения, динамики.

Условия: На симметричном фоне создать условную композицию силуэтного плана.

На методические указания к рекомендациям по организации уроков на тему «Симметрия и асимметрия» в ДХШ и школах искусств.

Методические указания составлены в соответствии с ФГОС и требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки учащихся в детских художественных школах.

Методические указания знакомят с организацией уроков по теме «Симметрия и асимметрия».

Указания разработаны по актуальной теме и необходимы для решения учебных задач.

Рецензент – доцент кафедры «Дизайна и искусства интерьера» Ульяновского государственного Университета, Заслуженный художник России

____________________________________________ Горшунов Н.В.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Равновесие — симметрия и асимметрия (Часть 2)

Из первой части статьи мы знаем что такое равновесие в фотографии и что оно является одним из наиболее важных элементов композиции. Размеры, характер и расположение в пространстве элементов композиции должны быть подчинены зрительному равновесию. Но вот как сбалансировать изображение, какие есть способы — рассмотрим в этой статье.

СИММЕТРИЯ

Симметрия — это наиболее очевидный и простой способ достичь композиционного равновесия. Симметрия прослеживается во всем: в природе, в строении человеческого тела, в предметах повседневной жизни.

Не все уравновешенные или сбалансированные фотографии симметричны – все симметричные композиции по умолчанию находятся в равновесии.

Симметричное равновесие на фотографии достигается тогда, когда объекты с одинаковым визуальным весом будут размещены равноудалённо от центра изображения. Но, создавая такую композицию, необходимо учитывать, что нарушить равновесие может даже небольшой элемент, присутствующий на одной из частей композиции, но отсутствующий на другой. Композиция уже не будет восприниматься симметричной — появится дисбаланс и визуальное напряжение. Происходит это от того, что при восприятии симметрии наш мозг устанавливает определённый ритм объектов и интервалов между ними, предполагает наличие определённой последовательности и интервала. А если этого не происходит — испытывает беспокойство.

В фотографии наиболее часто используются три вида симметрии:

• Зеркальная (двусторонняя). Как уже понятно из названия, в основе лежит равенство двух частей композиции, которые расположены по разные стороны центральной оси снимка и являются практически зеркальными отражениями друг друга. Ориентация оси может быть как вертикальная, так и горизонтальная. Симметрию называют чистой, если две половины композиции отражают друг друга абсолютно точно. Но в природе такое встречается достаточно редко, ведь ни для кого не секрет, что даже человеческое тело не полностью симметрично. В большинстве случаев мы имеем дело с неполной симметрией — когда отражения не полностью идентичны и имеют незначительные отличия.

Фото: Hesham Alhumaid

Фото: Stefan Krebs

Фото: Bildwerker Freidburg

Фото: Davor Plesa

• Радиальная (лучевая или круговая). В её основе лежит равное удаление всех элементов композиции относительно центральной точки (или общего центра). Количество объектов, как и угол их расположения относительно центра, могут быть различны. Главное понимать, что пока есть некий общий центр — симметрия сохраняется.

Фото: Victor Mozqueda

Фото: Markus Studtmann

• Трансляционная (кристаллографическая). Это вид симметрии, в которой элементы композиции повторяются через определенные промежутки. Как пример — колонны или окна здания. В трансляционной симметрии ключевую роль играет совпадение направления элементов. С помощи такой симметрии можно создать ритм, движение, показать скорость или очень динамичное действие.

Фото: Hans Wolfgang Hawerkamp

Фото: Massimo Cuomo

АСИММЕТРИЯ

Асимметрия — это отсутствие или нарушение симметрии. Но это вовсе не значит, что асимметрия – это отсутствие равновесия композиции.

Асимметричное равновесие достигается тогда, когда элементы композиции, находящиеся по разные стороны от центра, имеют одинаковую визуальную массу. Достичь равновесия при помощи асимметрии сложнее, чем в симметричной композиции, так как между композиционными элементами более сложные пространственные отношения. Асимметричное равновесие более динамичное и интересное для привлечения внимания, чем симметричное.

Фото: Josef Sieberer

Фото: Uros Podlogar

Фото: Ute Scherhag

С его помощью можно дать ощущение движения, жизни и энергии. И если симметричная композиция воспринимается «как есть» — легко и сразу, то асимметричную нужно «читать» постепенно. Асимметричное равновесие сложнее построить, но у него есть огромное преимущество — оно оставляет нам большой простор для творчества.

Применяя знания на практике, вы можете совмещать симметрию с асимметрией и добиваться прекрасных результатов и привлекать больше внимания. Вот несколько примеров:

• композиция приближается к абсолютной или чистой симметрии:

Фото: Stefan Neuweger

Фото: Karthi KN Raveendiran

• симметричное равновесие асимметричных форм:

Фото: Jozef Kiss

Фото: Christian Muller

Фото: Ute Scherhag

• асимметричная в целом композиция состоит из симметричных частей:

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Jacqueline Hammer

Фото: Plosz Zoltan

• композиция может быть и в целом, и в деталях полностью асимметрична:

Фото: Piet Haaksma

Фото: Vedran Vidak

Фото: Knut Borge Strom

Сталкивая симметрию с асимметрией, необходимо помнить, что:

• визуальная масса симметричной фигуры будет больше, чем масса асимметричной фигуры подобного размера и формы;
• симметрия создаёт баланс сама по себе и, как правило, считается красивой и гармоничной. Но есть и обратная сторона медали — она зачастую лишена динамики и может показаться статичной и скучной;
• асимметрия, как антипод статичной симметрии, обычно привносит в композицию динамику.

Симметрия и асимметрия окружают нас каждое мгновение в повседневной жизни, понятие данных терминов позволяет более осознанно и гармонично наблюдать за красотой окружающего мира и позволяет создавать неповторимые фотографии!

Читайте ещё о композиции в других наших статьях:

Симметрия и асимметрия в композиции, достижение равновесия

Симметрия. В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции

В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы — кристаллов (минералов, снежинок).

Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль — величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т. д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы — в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур — пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника. ) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование — приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне — при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Основы композиции в дизайне

Довольно часто встречаю статьи о законах композиции, но постоянно там чего-то не хватает, то есть это либо основные принципы, либо рассказ о каком-то одном законе и так далее. Я постаралась собрать все доступные знания о композиционном построении и рассказать о них доступным языком, не углубляясь в психологию, цвето- и световосприятие.

В любом виде искусства ключевую роль играет правильное расположение элементов произведения, позволяющее наиболее точно передать идею этого произведения. То есть выделить ключевые сюжетные линии, передать необходимое настроение и соблюсти при этом гармонию. Композиция (от латинского compositio) и является соединением (сочетанием) этих элементов в единое целое.

Композиционный и геометрический центр.

Вне зависимости от того строите ли вы композицию на бумаге, через фотообъектив или на мониторе компьютера, две диагональные линии при проведении из угла в угол, дадут точку пересечения — геометрический центр композиции. Любой предмет вписанный в этот центр будет смотреться гармонично.

Композиционный центр служит для фокусировки внимания зрителя на деталях композиции. В фотографии, живописи и рисунке, как правило, выделяются сюжетно-композиционные центры. То есть, в композиционном центре находится основной сюжет произведения. Композиционный центр и геометрический центр композиции могут не совпадать. Композиционных центров в композиции может быть несколько, в то время, как геометрический центр один.

Иногда композиционный центр нарочно смещают, например, для придания композиции динамики.

Способы выделения композиционного центра.

Динамика и статика.

Слева статика, мы видим прочно стоящую композицию с надежным основанием. Справа динамика, композиция наклонена относительно линии горизонта, композиционный центр смещен.

Благодаря нашему удивительному ассоциативному мышлению, разные динамические композиции вызывают разные ассоциации. Например, мячик справа вот-вот скатится, а слева уже скатился по перекладине.

Симметрия и асимметрия в композиции. Равновесие.

С симметричной композицией, как правило, не возникает проблем, статична она или динамична, нам «удобно» на нее смотреть, она понятна. Различают несколько видов симметрии: зеркальная, осевая, вращательная (поворотная), центральная и скользящая симметрия.

В случае с асимметрией необходимо правильно уравновешивать композицию. Для большинства людей равновесие — это психологическая необходимость для правильного восприятия всего образа в целом. Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Хорошая композиция не позволяет произвести какие-то добавления или, наоборот, что-нибудь убрать, так как это в свою очередь приведет к глубоким изменениям ее характера.

Метр и ритм.

В графическом дизайне существует понятие метрических и ритмических композиционных рядов, на практике этими законами композиции пользуются почти каждый мастер.

Ритм — важное средство организации элементов формы, которое реализуется как многократное закономерное чередование элементов ряда с целью их упорядочивания.
Чувство ритма — это врожденное чувство людей. Ритм легко воспринимается и воспроизводится. Первобытный человек ощущал цикличность природных явлений и жизненных процессов, их ритмы. Это оказало существенное влияние на формирование первых орнаментальных образов.

Принято выделять метрические, ритмические и метроритмические ряды в зависимости от характера и количества изменений.

Метрический ряд — закономерное повторение равных элементов через равные промежутки. Метрический ряд сообщает целому статический характер. Метрический ряд может быть простым и сложным. Простой метрический ряд основывается на повторении одного элемента через равные интервалы. Сложный метрический ряд возникает при сочетании нескольких простых метрических рядов, то есть когда развивается несколько метрических повторов.

Ритмический ряд — закономерное повторение, которое основано на изменении элементов ряда, интервалов между ними или тех и других одновременно. Поэтому выделяют также простой и сложный ритмический ряд. Ритмический ряд сообщает целому динамический характер за счет возможного характера изменений (нарастание или убывание интервалов между элементами, нарастание или убывание размеров элементов, изменение цвета и так далее). Для построения ритмического ряда необходимо 4-5 элементов, так как еще 3 элемента не создают впечатления закономерного повтора.

Метро-ретмический ряд характеризуется наличием нескольких простых рядов, которые складываются в композицию.

Перспективное сокращение.

Существует очень интересный способ составления композиции путем привязок к угловой или фронтальной перспективе. Мы рассмотрим на примерах несложных перспектив. В отличии от аксонометрии размеры предмета в перспективе не вычисляются, используют один реальный размер, который является отправной точкой.

Фронтальная перспектива рассчитана на фиксированную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана.

Угловая перспектива всегда имеет 2 точки схода, все плоскости стремятся к этим точкам.

Все остальное разнообразие перспектив изображения являются производными от двух основных угловой и фронтальной, к ним относятся: линейная обратная перспектива, сферическая перспектива, плафонная перспектива, билатеральная перспектива, аспектива и перцептивная перспектива. Особое место хочется уделить воздушной (тональной) перспективе. Она характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета. Цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются, таким образом, глубина кажется более светлой, чем передний план.

Я намеренно не упоминала такой способ построения композиции, как Золотое сечение, на мой взгляд, золотое сечение — отдельная большая тема, и познакомиться с ней вкратце просто не получится. На Ярмарке Мастеров и так множество прекрасных статей о золотом сечении, например «Золотое сечение. Божественная пропорция» (автор — Даша Самаркина).

В заключении хочется добавить, что законы композиции не обязательно строго исполнять, они часто противоречат друг другу, но прежде чем их нарушать, стоит научиться ими пользоваться.

Спасибо за внимание!

От автора: все композиционые схемы и примеры (на сером фоне) отрисованы лично мной, пожалуйста при использовании этого материала не забывайте ссылаться на авторство. Спасибо.

Использованные материалы: Выразительность графических и семантических средств в орнаменте. Литвинович Е.И.;
Основы композиции в дизайне. Tanya Flower; Перспектива — Виды перспективы. Шедевры Омска.

7 СИММЕТРИЯ И ДИСИММЕТРИЯ в композиции-Энциклопедия

Симметрией мы называем одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Она относится к наиболее сильным средствам организации формы. Симметричность строения воспринимающих органов является одной из причин её активного воздействия на восприятие.

Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. В этом случае одна половина формы является как бы зеркальным отражением другой. Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется плоскостью симметрии. Плоскость симметрии в произведениях архитектуры, как правило, вертикальна, также как вертикальна плоскость симметрии тела человека. В горизонтальной проекции строго дисциплинируется расположение частей здания и его деталей, по вертикали развивается свободное и разнообразное чередование элементов и их частей.

Симметрия сооружения связывается с организацией его функций. Проекция плоскости симметрии – ось здания – определяет обычно размещение главного входа и начало основных потоков движения. Симметрия не может быть оправданной, если построению плана насильственно подчиняется несимметричная по своей природе система жизненных процессов. Не может быть оправданием симметрии и одинаковое по отношению к оси расположение неравноценных функций. Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчёркивает его значимость, усиливая соподчинённость частей. Каждая деталь в симметричной системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси, и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого.

Симметрия – многообразная закономерность организации формы здания, эффективное средство приведения её к единству. Однако применение симметрии в архитектуре должно быть поставлено в зависимость от целесообразной организации жизненных процессов и логики конструкций. Симметричные формы могут производить впечатление волевой организованности, величественности. Но вместе с тем симметрия сковывает, жёстко регламентирует не только здание, но и самого пользующегося им человека.

Симметрия как средство организации формы не имеет смысла, если она не воспринимается хотя бы с одного направления.

Дисимметрия – явление, широко распространённое в живой природе. Она характерна и для человека. Человек дисимметричен, несмотря на то, что очертания его тела имеют плоскость симметрии. Дисимметрия сказывается в лучшем владении одной из рук, в несимметричном расположении сердца и многих других органов, в строении этих органов.

Дисимметрии человеческого тела подобны и отклонения от точной симметрии в архитектуре. Обычно они вызываются практической необходимостью, тем, что многообразие функций не укладывается в пределы жёстких закономерностей симметрии. Иногда такие отклонения дают основу острого эмоционального эффекта.

Уничтожение даже мелкой детали в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие и порождает напряжение во всей системе. Любое отклонение становится привлекающим внимание и беспокоящим акцентом. Такое воздействие нарушенной симметрии может быть использовано как художественное средство.

примеры работ по  композиции симметрии и асимметрии

Симметрия в композиции, виды симметрии примеры

Автор Иван Просмотров 1.4k. Опубликовано 30.04.2020

Привет! Сегодня разговор пойдет об одном из самых больших удовольствий перфекционистов. А если точнее – симметрия в композиции.

Для начала

При взгляде на фотографию, где одна часть отражает другую, некоторые люди испытывают, прямо-таки, физическое наслаждение. А вот другая категория не чувствует ничего, тем не менее, это только на первый взгляд.

Дело в том, что, когда мы смотрим на симметричное изображение, наш мозг фиксирует определенный интервал между объектами и релаксирует. А когда этот интервал от объекта к объекту разнится, извилины начинают нервничать.

Одинаковая со всех сторон

Поэтому, начнем с самых популярных видов симметрии – зеркальной и осевой. Если простыми словами, то зеркальная – это когда одна часть композиции строго отражает противоположную относительно горизонтальной плоскости. А осевая – отражение относительно вертикальной оси. Пример осевой на фотографии ниже.

Интересно, что Леонардо да Винчи писал левой рукой справа налево. Если бы мы могли приложить зеркало к его записям, то увидели бы прекрасный пример зеркальной симметрии.

Полной идентичности двух частей одного целого в природе, конечно же, не бывает. А в творениях человека можно увидеть зеркальное отражение одной части к другой. Архитектура — прекрасное тому доказательство.

Центр точки

Еще один вид – центральная. Отличным образцом такого эффекта является окружность. Эта фигура, которая одинакова со всех сторон относительно своей центральной точки.

В мире существует огромное многообразие форм, которые это показывают. Фрукты, цветы, животные. И снова без творений руки человеческой не обошлось – колесо обозрения, например. Но, пожалуй, самым сочный примером центральной симметрии является апельсин.

Золотое сечение

Ни для никого не секрет, что винтовая ритмичность завораживает человечество на протяжении многих лет. Люди уверены, что спираль хранит в себе огромное количество загадок, а для некоторых – сакральный смысл. Даже наша ДНК похожа на винтовую лестницу.

На фотографиях и рисунках винтовая гармония выглядит чарующе. Бесконечные витки притягивают взгляд и заставляют задуматься с чего же все «закрутилось»?

Так называемая «Последовательность Фибоначчи» или «Золотое сечение» встречается повсеместно – шишка, подсолнух, суккуленты, раковина Наутилуса, и т.д.

Раковина, кстати, одна из самых очаровательных геометрических фигур. Даже на картине Леонардо да Винчи можно проследить проекцию Золотого сечения.

В искусстве фотографии и живописи очень часто применяется «Правило Золотого сечения». И правильно! Не нужно изобретать велосипед, природа все продумала задолго до нас.

Ведь элементы изображения должны сочетаться друг с другом. Чтобы кадр получился гармоничным, главный объект необходимо «поместить» в центр спирали.

Снежинка под углом

Вы помните форму снежинки? А морской звезды? А если они повернутся под углом 90 градусов? Или 180? Ничего не изменится, потому что после поворота они останутся абсолютно такими же, как будто ничего не произошло.

Одинаковые части объекта повторяют друг друга при повороте. Вот это и есть угловая симметрия. Или поворотная, как Вам удобнее.

Ярчайший пример углового баланса – кубик Рубика, который знаком всем с детства. Я думаю, когда мы вертели его в руках, то совершенно не задумывались какая это симметрия. Мы просто наслаждались процессом.

Сетка

Определение «динамической симметрии» впервые упоминается в произведениях Платона. Много позже это понятие появилось в работах у Джея Хэмбиджа. Он первый изобразил сочетание золотого сечения с логарифмической прямой.

Хэмбидж особенно ценил важность диагонали и придумал свою серию динамических прямоугольников, в которой показал, что диагональ прямоугольника, разделяется перпендикулярной линией, опущенной из угла прямоугольника, в пропорциональном соотношении.

На сегодняшний день динамическая симметрия это популярное, вошедшее в историю течение, в котором деятели искусства и творцы не прекращают поиска единства и гармонии в природном формообразовании. Только как это показать в композиции?

Эта одна из многообразий сеток, используемых в фотографии для создания структуры и компоновки кадра. Горизонтальные и вертикальные линии, диагонали задают изображению ритм и гармоничность. Такие сетки применяются во всех сферах искусства – живопись, скульптура, фотография.

«Лаокоон и его сыновья» — греческая античная скульптура, найденная в начале XVI в. на территории современной Италии. Греки и римляне просто обожали равнозначные пропорции. В античном мире симметрию в скульптуре ставили на первое место.

Геометрия в кадре

Все многообразие симметрий и форм, которое мы с вами сегодня обсудили можно свети к одному – нехитрые формы круга, треугольника, квадрата, кривых и прямых линий – это самые лучшие помощники художника.

Эти формы совмещают в себе единичные элементы изображения и цепляют взгляд. Почти в любом объекте окружающим нас можно заметить геометрические формы и фигуры. И все они вызывают в нас разные эмоции.

Быстрее всего наш взгляд фиксирует углы квадрата, а в круге – центр. Так сказать, активные зоны.

Прямые и кривые линии выполняют функцию проводника по изображению. Если с умом подобрать такие направляющие, то сможете, так сказать, управлять взглядом наблюдателя.

Если говорить о треугольниках в фотографии, то использовать лучше неравнобедренные, так как равнобедренные менее динамичны и не притягивают взгляд.

Немного о карандаше

Геометрические формы и симметрия идут рука об руку с искусством на протяжении всей истории. По своей сути геометрия и есть объемное воображение, скованное строгими правилами логики.

В рисунках с изображением геометрических фигур всегда есть что-то захватывающее. Каждый элемент самодостаточен и одновременно связан с остальными. Все линии и формы отвечают строгим правила, и в то же время изображение кажется сумбурным.

Противоположность

Если бы все было идеально, мы бы умерли от скуки. Ни тебе хаотичности, ни разброса, все ровно, строго и понятно. А как же загадка, магия? Думаю, что именно асимметрия в искусстве и порождает подобные мысли. И желание докопаться до сути, идеи и замысла автора. Там есть тайна, не иначе.

Характер, расположение и размер композиции должны подчиняться зрительному равновесию. Баланс хорошей асимметричной композиции выстроен на сложнейшей структуре множества закономерностей, так как ее элементы не объединены точкой (осью) симметрии.

Отсутствие композиционного равновесия в кадре доставляет зрителю неудобства. И пусть две части одного изображения не одинаковы, визуальная масса элементов должна быть равна.

Достичь гармонии и визуального равновесия в асимметричном кадре сложнее, поскольку элементы имеют разную визуальную массу. И тем не менее, несмотря на всю сложность своего строения, такое непропорциональное изображение задерживает на себе взгляд.

Казалось бы, асимметрия — это для тех, то любит нарушать правила, но в хаосе тоже есть порядок. Поэтому такое «нарушение» нормы придаст кадру выразительность и динамику.

На картине Сальвадора Дали «Тристан и Изольда» хороший пример соразмерной визуальной массы. К тому же, асимметрия —  отличный показатель динамики. На полотне Тристан протягивает руки к Изольде и кажется, что он обнимет ее в следующую секунду.

Заключение

Геометрические фигуры, симметрия и асимметрия встречаются нами ежедневно — архитектура, еда, природа. Если присмотреться, все, что нас окружает, состоит из фигур и композиций.

Оглядывайтесь по сторонам чаще, наш мир невообразимо прекрасен! Дальше будет еще интереснее. Оставайтесь с нами и не забывайте рассказывать о нас друзьям в соц.сетях.

Пишете в комментариях свои мысли, идеи, размышления, делитесь опытом. Буду признателен за обратную связь. Симметрия настолько сложный и интересный процесс, но он требует погружения и размышления.

Удачных вам находок, и до новых встреч. Иван.

Симметричная композиция. Симметрия и асимметрия

Симметрия окружает человека с самого рождения. Прежде всего она проявляется в живой и неживой природе: великолепные рога оленя, крылья бабочек, кристаллическая структура узора снежинок. Все законы и правила, которые путем наблюдений и анализа вывел человек для создания композиции, были заимствованы из окружающего мира. И первоначально изображение несло информационную функцию, постепенно обрастая эмоциональными, ценностными переживаниями автора. Так ли проста симметричная композиция, и можно ли с ее помощью донести насыщенный художественный образ? Возможно, она является «вещью в себе», которую неподготовленный зритель не сразу рассмотрит.

Композиция

Латинское слово compositio («составление») является основой для художественных форм разных жанров. Именно композиция отвечает за целостность произведения. Разные композиционные решения подчиняются одним и тем же строгим законам. Элементы, компонуемые художником, разнообразны. Основные из них — форма, цвет, фактура, ритм, контраст, нюанс, пропорции. Законы немногочисленны, но обязательны для исполнения: равновесие, единство и соподчинение.

Плоскость

Что нужно сделать, чтобы увидеть плоскость? Просто посмотреть на нее. Ведь человеческий глаз – это уникальный приемник информации, уже «обученный» природой правильному видению.

В природе существуют такие условия, при которых происходят оптические обманы, но, как ни странно, они закономерны и достаточно изучены на сегодняшний день. Поэтому подавляющее большинство людей однозначно воспринимают плоскость. Естественные различия существуют между людьми, которые пользуются иероглифами, и теми, кто читает и пишет при помощи букв. Культурные различия играют в данном случае не последнюю роль.

Однако существуют иллюзии восприятия композиции симметричных фигур, общие для жителей всей планеты. Основаны они на особенностях механизма обработки визуальных впечатлений мозгом:

1. Прямоугольник, расположенный на длинной стороне к линии горизонта, кажется тяжелым, устойчивым. В то же время расположение на короткой стороне придает фигуре легкость, подвижность.
2. Одинаковые по величине фигуры кажутся разными в силу игры света: белые формы на темном фоне всегда выглядят больше своих черных копий.
3. Ограничивающие горизонтальные линии как бы расширяют пространство, в то время как вертикальные – удлиняют его.

Выше перечислены только самые распространенные иллюзии, которые следует учитывать при построении симметричной композиции из геометрических фигур.

Формы на плоскости

Многообразие разных форм можно свести к треугольнику, квадрату, прямоугольнику, кругу, точке и линии. Формы композиции и плоскость, на которой они размещены, условно связаны замыслом изображения. Даже чистый лист бумаги наделен условной структурой. Его плоскость может быть рассечена на горизонтальные, вертикальные и диагональные оси (относительно которых выстраивается симметричная композиция).

Точка схождения всех линий находится в центре плоскости и всегда воспринимается зрителем активно. Части плоскости, выходящие за пределы центра, ощущаются пассивными. Все элементы симметричной композиции взаимодействуют со структурой плоскости и при условии достижения зрительного равновесия образуют гармоничную структуру.

Симметрия

Это явление встречается повсеместно: в биологии, химии, геометрии. Среди образцов искусства чаще всего используется в архитектуре, декоративно-прикладных ремеслах, рисунках.

Слово это греческого происхождения, в дословном переводе «соразмерность» и обозначает уравновешенное расположение форм относительно осей или точки. Винтовая симметрия часто сама является предметом изображения. Наиболее используемыми видами симметрии являются:

• зеркальная;
• центральная;
• осевая;
• переноса.

Возможные трудности использования

Составление уравновешенных при помощи симметрии композиций не такое простое задание, как кажется на первый взгляд. Здесь от художника требуется знание некоторых закономерностей:

1. Сотворение запоминающейся симметричной композиции может произойти только в идеальном соответствии всех компонентов (иногда даже малое отступление способно погубить работу).
2. Такие работы не несу в себе новизны и неожиданности, поэтому существует большой процент вероятности уйти в «скучное уравновешивание».

Учет этих особенностей позволяет мастерам создавать поистине шедевральные образцы симметричных композиций, примеры которых можно наблюдать в архитектуре, живописи, дизайне интерьера, ландшафтном дизайне и прочих сферах искусства.

Замкнутость и открытость

Существуют картины центростремительные и центробежные. Первые оформлены таким образом, чтобы взгляд зрителя исподволь возвращался к середине картины. Такие работы обрамлены полями, которые являются четким обозначением границ. Предполагаемое же домысливание сюжета картины или рисунка на уже прописанной на полотне свидетельствует о центробежности, или открытой композиции. Такие произведения достаточно сложны для восприятия и требуют определенного времени для осмысления.

Симметричная декоративная композиция, скорее всего, будет замкнутой, ведь ее цель — украшение пространства. В этом случае как раз подходят устойчивость, замкнутость, спокойствие, уравновешенность. Довольно часто декорирование проводится в трехмерном пространстве. Но законы действуют как на плоскости, так и в объемном исполнении. Поэтому фото симметричной композиции не потеряет смысловой нагрузки (при условии профессионализма фотографа), а сделанное мастером, может даже добавить красок.

Динамика и статика

Для передачи движения и покоя художник использует все доступные средства: цвет, ритм, фактуру, линии, фигуры и т. д. Что такое статика? Это расположение элементов композиции, которое оставляет у зрителя впечатление неподвижности, равновесности, незыблемости. Характерные черты таких построений:

1. Отчетливо прослеживается использование структуры плоскости при составлении композиционных групп благодаря определенному порядку построения.
2. Предметы для составления сюжета выбираются похожие по основным параметрам: форме, фактуре и т. д.
3. Используется «мягкая» тональная гамма с избеганием резких контрастов.

Динамика в композиции передается при помощи обратных методов. Таким образом, согласованные между собой элементы оставляют впечатление внутренней напряженности, стремления к движению или даже направленный рывок.

Например, симметричная композиция из прямоугольников может источать незыблемое спокойствие, что достигается при помощи выше описанных методов. Но достаточно внести немного цветового разнообразия (симметрия перестанет быть строгой) — и те же прямоугольники уже доносят до зрителя иную информацию: тревогу, напряжение, ожидание. Появление динамики в композиции способно вывести ее в другую организационную реальность.

Симметрия и асимметрия

Как это ни странно, но равновесие (или баланс) – это основной принцип строения всего живого в мире. Поэтому асимметрия не обозначает отсутствие упорядоченности в композиции – это свободный порядок (всего лишь немного небольшое отступление от симметрии).

Здесь не требуется строгого подбора элементов по тону, фактуре, объему, весу. Красота составляющих подчеркивается их непохожестью и расположением по отношению друг к другу. Однако именно в таких композициях особое внимание опытный художник уделяет сбалансированности, поскольку именно она является свидетельством грамотного выстраивания целостности образа.

Исходя из этого, можно сделать вывод, что ценность картины не заключается в использовании автором той или иной техники компоновки материала, а проявляется в доступном донесении замысла произведения, его эмоциональной насыщенности. Нельзя утверждать, что симметричная и асимметричная композиции различаются лишь по сложности их исполнения для художника. Ведь «краткость – сестра таланта» и часто «все гениальное – просто». Причем простота в таких случаях становится всепроникающей (и в исполнении, и в восприятии).

Симметрией пользуются современные художники, равно как и их предшественники. Она гарантированно обеспечит создание впечатления величественности изображаемых объектов, торжественности и помпезности. В симметрии воплощен один из самых незыблемых и непреходящих законов природы – стремление к балансу.

Однако человеческая жизнь (и впечатления от ее проживания) часто устроена далеко не сбалансированно. Поэтому и появляются асимметричные картины, наполненные переживаниями, движением, противоречиями и мечтами. Художник не вправе оставаться в стороне от происходящих событий.

Заключение

Несмотря на кажущуюся простоту, симметричные композиции являются образцами гармонии мира и природы. Однако и асимметричные построения не лишены этого свойства. Единство таких композиций открывается глазу зрителя не сразу, поскольку построено на определенных закономерностях, не связанных с осями симметрии. Эстетическая ценность обеих форм изображения не подвергается сомнению, поскольку неоднократно была проверена временем.

Симметрия, Диссимметрия, Асимметрия — НАУКА И МЫ

Симметрия, Диссимметрия, Асимметрия

   Симметрия — одинаковое расположение равных частей по отношению к плоскости или линии. Она относится к числу наиболее сильных средств организации формы. Симметричность строения воспринимающих органов является одной из причин ее активного воздействия на восприятие. Простейший вид симметрии — зеркальная симметрия, симметрия левого и правого. В этом случае одна половина формы является как бы зеркальным отражением другой. Воображаемая плоскость, делящая форму на две равные части, называется плоскостью симметрии. Плоскость симметрии в произведениях архитектуры, как правило, вертикальна, так же как вертикальна плоскость симметрии тела человека. В горизонтальной проекции строго дисциплинируется расположение частей здания и его деталей, по вертикали развивается свободное и разнообразное чередование элементов и их частей.

   На ортогональных чертежах — фасаде, плане, разрезе— плоскость симметрии изображается линией — ее часто называют поэтому осью симметрии. Однако собственно центрально-осевая симметрия — это симметрия относительно вертикальной оси, линии пересечения двух (или большего числа) вертикальных плоскостей симметрии. Сооружение при этом состоит из равных частей, которые могут совмещаться при повороте вокруг оси симметрии. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, в центре которого пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии,— впрочем, шар или полная сфера используются в архитектуре лишь в случаях исключительных.

   Наиболее распространена в архитектуре зеркальная симметрия. Ей подчинены постройки Древнего Египта и храмы античной Греции, амфитеатры, термы, базилики и триумфальные арки римлян, дворцы и церкви Ренессанса, равно как и многочисленные сооружения современной архитектуры. Симметрия сооружения связывается с организацией его функций. Проекция плоскости симметрии — ось здания — определяет обычно размещение главного входа и начало основных потоков движения. Симметрия не может быть оправданной, если построению плана насильственно подчиняется несимметричная по своей природе система жизненных процессов. Не может быть оправданием симметрия и одинаковое по отношению к оси расположение неравноценных функций.

   Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, усиливая соподчиненность частей. Каждая деталь в симметричной системе существует как двойник своей обязательной паре, расположенной по другую сторону оси, и благодаря этому она может рассматриваться лишь как часть целого. Значение общего здесь снижает действенность отдельных элементов.

   Центрально-осевая симметрия реже использовалась в истории архитектуры. Ей подчинены античные круглые храмы и построенные в подражание им парковые павильоны классицизма (один из прекраснейших — так называемый «Храм дружбы», созданный в Павловске по проекту Ч. Камерона в 1782 г.). Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Риме (1502 год, архитектор — Донато Браманте) отвечает законам центрально-осевой симметрии. Центрально-осевая симметрия определяет также форму некоторых архитектурных деталей — например колонн и их капителей.

   Прочие виды симметрии в архитектуре используются крайне редко, но и они могут обеспечить практическую и художественную целесообразность формы. Это показывают эксперименты К. Мельникова, одного из наиболее своеобразных и острых мастеров советской архитектуры. В проекте памятника Колумбу (1929) он подчинил основную форму осевой симметрии и вместе с тем сделал ее симметричной относительно горизонтальной плоскости. План построенного им павильона СССР на международной выставке 1925 года в Париже симметричен по отношению к плоскости, рассекающей здание по диагонали. Симметрия здесь не зеркальна — части плана могут поменяться местами, причем фигура его совместится с собой, т. е. получит форму, не отличающуюся от исходной.

   Особенно необычно Мельников использовал законы симметрии в конкурсном проекте Дворца Советов в Москве (1929). Форма его плана — круг. Равные части симметричного чашеобразного объема рассечены по диаметру вертикальной плоскостью и повернуты в этой плоскости на 180° по отношению одна к другой. Подобными экспериментами К. Мельников опроверг представление о симметрии как элементарной закономерности, возможности которой общеизвестны.

   К редко используемым зодчеством видам симметрии относится и винтообразная. Она издавна применялась для элементов здания — винтовых лестниц и пандусов, витых стволов колонн. Попытку использовать ее для организации крупной части здания сделал американский архитектор Ф. Л. Райт. Экспозиционный корпус построенного по его проекту музея Гуггенхейма сформирован несколькими витками железобетонной пологой спирали,
образующей своеобразную галерею — пандус. Винтообразная симметрия использована при создании освещения залов Государственной Думы.

   Симметрия — многообразная закономерность организации формы здания, эффективное средство приведения ее к единству. Однако применение симметрии в архитектуре должно быть поставлено в зависимость от целесообразной организации жизненных процессов и логики конструкций. Симметричные формы могут производить впечатление волевой организованности, величественности. Но вместе с тем симметрия сковывает, жестко регламентирует не только здание, но и самого пользующегося им человека. Симметрия как средство организации формы не имеет смысла, если она не воспринимается хотя бы с одного направления.

Диссимметрия

   Абсолютная симметрия в крупных и сложных сооружениях, строго говоря, невозможна. Сложность функциональных систем вызывает частичные отклонения от основной, определяющей характер композиции симметричной схемы. Нарушенную, частично расстроенную симметрию мы называем диссимметрией. Диссимметрия — явление, широко распространенное в живой природе. Она характерна и для человека. Человек диссимметричен, несмотря на то, что очертания его тела имеют плоскость симметрии. Диссимметрия сказывается в лучшем владении одной из рук, в несимметричном расположении сердца и многих других органов, в строении этих органов.

   Диссимметрии человеческого тела подобны и отклонения от точной симметрии в архитектуре. Обычно они вызываются практической необходимостью, тем, что многообразие функций не укладывается в пределы жестких закономерностей симметрии. Иногда такие отклонения дают основу острого эмоционального эффекта. Уничтожение даже мелкой детали в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие и порождает напряжение во всей системе. Любое отклонение становится привлекающим внимание и беспокоящим акцентом. Такое воздействие нарушенной симметрии может быть использовано как художественное средство.

   Размещение восьмигранной часовни в одном из углов здания сломало строгую симметричность дворца Карла V в Гранаде, одного из первых сооружений архитектуры Возрождения в Испании (1526, арх. П. Мачука). Рассудочная холодность композиции преодолена этой «вольностью». Диссимметрию в композицию Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции внесла колокольня.

   Свободное расположение деталей в пределах симметричной схемы обычно для русского народного зодчества и придает особенную привлекательность и индивидуальность его произведениям. Частично нарушенная симметрия, отвечающая сложности жизненных процессов и в то же время служащая художественным средством выражения этой сложности, часто встречается и в современной зарубежной архитектуре. Она стала излюбленным приемом таких известных американских архитекторов, как Л. Кан и П. Рудольф. В их работах увлечение «отклонениями» заходит, однако, столь далеко, что симметрия, лежащая в основе, подчас трудно уловима (здание художественных факультетов Йельского университета в Ныо-Хей-вене, США, построенное П. Рудольфом в 1963 г.). Равенство частей, лежащих по сторонам плоскости симметрии, заменяется подобием их общих очертаний.

Асимметрия

   С точки зрения математических понятий асимметрия — лишь отсутствие симметрии. Однако обширная категория приемов композиции отнюдь не покрывается этим негативным определением. В архитектуре — симметрия и асимметрия — два противоположных метода закономерной организации пространственной формы. Подчиненная собственным внутренним законам, асимметрия отнюдь не исчерпывается разрушением симметрии. Единство является целью построения асимметричной системы так же, как и симметричной, однако достигается оно иным путем. Тождество частей и их расположения заменяется зрительным равновесием. Асимметричные композиции в процессе развития архитектуры возникли как воплощение сложных сочетаний жизненных процессов и условий окружающей среды. Конкретные формы таких композиций вырастают как результат неповторимого сочетания факторов. Асимметрия поэтому индивидуальна, в то время как в самом принципе симметрии заложена общность, признак, связывающий все сооружения, имеющие симметрию данного типа.

   Соподчиненность частей — основное средство объединения асимметричной композиции. Соподчинение проявляется не только в соотношении размеров, расстановке силуэтных и пластических акцентов, но в направленности системы пространств и объемов к главным частям здания или ансамбля, расположение которых не совпадает с геометрическим центром.

   Асимметричная композиция может складываться из симметричных частей, связи между которыми не подчиняются закономерностям симметрии. Такой характер имеют и многие природные формы — симметрии подчинены части, целое асимметрично (пример — листья и дерево в целом). Эрехтейон на Акрополе в Афинах относятся к числу наиболее гармоничных зданий с асимметричной композицией. Особенности его объемно-пространственного построения были вызваны и сложностью назначения — храм посвящен сразу двум божествам — Афине и Посейдону, и необходимостью поставить сооружение на точно определенном месте со сложным рельефом.

   Основной объем здания вытянут с востока на запад и завершен с восточной стороны шестиколонным портиком. К этому объему по сторонам западного фасада примыкают обращенный на юг портик кариатид и глубокий четырехколонный портик, обращенный к северу, вместе формирующие ось, перпендикулярную оси симметрии главного объема. Соотношения сливающихся, взаимосвязанных пространств и объемов, формирующих эти пространства, определяют композицию системы площадей исторического центра Ленинграда. Асимметрия и здесь возникает из сочетания симметричных частей. Среднее звено этого гигантского ансамбля — Адмиралтейская площадь (пространство ее теперь поглотила разросшаяся зелень сада, устроенного в 1870-е гг.).

   Оси Дворцовой и Сенатской площадей, образующих крайние звенья системы, направлены к Неве, перпендикулярно оси связующей части. Главенство Дворцовой площади выявляется сложной формой ее пространства, часть которого обрамляет дугообразное в плане здание Главного штаба. Кульминационная точка ансамбля, пересечение главных его осей, закреплена вертикалью Александровской колонны. Осевые направления, которым подчинены пространства, закреплены ориентирами, намеченными в объемных формах. Ось, параллельную Неве, отмечают Александровская колонна и портик б. Конногвардейского манежа; ось Дворцовой площади закреплена аркой Главного штаба, колонной и центральным ризалитом Зимнего дворца; ось Сенатской площади, широко открытой к Неве, находит опору в мощном объеме Исаакиевского собора.

   Эти оси имеют значение главных линий ориентации, диктующих направление движения. Ось не является обязательным признаком симметрии или следствием симметричности построения. Оси — направления, соединяющие главные элементы композиции, — могут быть не только воображаемыми линиями, но и линиями движения. В плане исторического центра Ленинграда основными осями, имеющими значение линий ориентации, линий зрения и основных функциональных направлений, являются три магистрали, сходящиеся к башне Адмиралтейства (Невский проспект, ул. Дзержинского и проспект Майорова). Они служили основой формирования обширной городской структуры, однако не предопределили ее полной симметричности.

   Ось, подчиняющая себе пространственную структуру, может быть и непрямолинейной. Такова ось композиции Акрополя в Афинах, имевшая два перелома — при выходе из Пропилеи и в геометрическом центре ансамбля. Ось, диктующая направление движения, должна иметь достаточно сильное зрительное завершение— как это сделано в композиции центра Ленинграда. Заметим, что мощность завершений определяется здесь не физической протяженностью осей, а их смысловой значимостью. Особенно решительно подчеркнута ось Дворцовой площади.

   Примером удивительного сочетания симметрии и асимметрии является Покровский собор (храм Василия Блаженного) на Красной площади в Москве. Эта причудливая композиция из десяти храмов, каждый из которых обладает центральной симметрией, в целом не имеет ни зеркальной, ни поворотной симметрии. Симметричные архитектурные детали собора кружатся в своем асимметричном, беспорядочном танце вокруг его центрального шатра: они то поднимаются, то опускаются, то как бы набегают друг на друга, то отстают, создавая впечатление радости и праздника. Без своей удивительной асимметрии храм Василия Блаженного просто немыслим!

   Как и в любом деле, абсолютизация одной идеи не могла привести ни к чему хорошему. Симметрия в архитектуре не составила исключения. «Красота неправильная», асимметрия, стала пробивать себе дорогу, ибо сведение красоты только к симметрии ограничивало богатство ее внутреннего содержания, лишало красоту жизни. Истинную красоту можно постичь только в единстве противоположностей. Вот почему именно единство симметрии и асимметрии определяет сегодня внутреннее содержание прекрасного в архитектуре. Симметрия воспринимается нами как покой, скованность, закономерность, тогда как асимметрия означает движение, свободу, случайность. Итак, «сфера влияния» симметрии (а значит, ее антипода- асимметрии), поистине безгранична. Природа — наука — искусство. Всюду мы видим противоборство, а часто и единство двух великих начал — симметрии и асимметрии, которые во многом и определяют гармонию природы, мудрость науки и красоту искусства.

Новые технологии на страже водосбережения

Что такое симметрия в фотографии? (Как на самом деле это использовать!)

Симметрия везде. Это означает, что вы сможете лучше делать симметричные фотографии, где бы вы ни находились.

Мы покажем вам, как использовать симметрию в фотографии, чтобы превратить простые фотографии в привлекательные.

Все, что вам нужно, это камера и это краткое руководство, полное советов и идей.

Почему важна симметрия?

Простая фотография фруктов может превратиться в увлекательную композицию с помощью знаний симметричной фотографии.

Симметричные фотографии выделяются, потому что они привлекательны для глаз. Людей привлекает визуальное совершенство и гармоничные композиции.

В фотографиях, которые почти идеальны, есть определенный комфорт.

Притяжение — не единственное, что делает симметрию настолько важной. С симметричной фотографией вы сможете найти потенциал в самых простых вещах.

Даже если вы не фотограф натюрморт, вас может вдохновить идеально симметричное растение.А потом превратить его в шедевр фотографии.

Ваши знания симметрии помогут вам улучшить свое воображение и найти возможности во многих местах.

Еще одно преимущество понимания симметрии — это умение работать с направляющими линиями.Кажущееся оживленным место будет выглядеть идеально, если вы знаете, откуда стрелять.
Знание того, как использовать направляющие линии, также поможет вам добавить глубины вашим фотографиям. Вместо того, чтобы выглядеть плоскими, ваши композиции будут иметь форму и смысл. Это сделает ваши симметричные изображения еще более заметными.
Когда вы научитесь делать симметричные фотографии, вам больше не придется их делать. Вы сможете использовать свои новообретенные навыки уникальными для вашего стиля способами.
Например, как фотограф-пейзажист, вы можете использовать симметрию для создания мощных композиций с отражениями.

4 наиболее распространенных типа симметрии в фотографии

Симметрия существует в разных формах. От простой вращательной симметрии, которой учат в начальной школе, до более сложной фрактальной симметрии.
Вы можете экспериментировать с любым количеством типов симметрии. Вот самые распространенные из них, которые многие фотографы включают в свои фотографии.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия — наиболее распространенный тип симметрии. Нарисуйте воображаемую вертикальную линию в центре вашей композиции. Если обе стороны симметричны, ваша фотография будет выглядеть привлекательно.
Вертикальная симметрия часто используется в архитектурной фотографии. Он подчеркивает размер, форму и дизайн зданий.

Горизонтальная симметрия

Возьмите свою воображаемую линию и разместите ее горизонтально в центре композиции.
Горизонтальные композиции часто используются в пейзажной фотографии. Особенно, когда есть водоем.
Это можно спутать с отражательной симметрией. Разница в том, что горизонтальная симметрия не обязательно должна иметь отражение. Отражательная симметрия всегда актуальна.

Радиальная симметрия

Если вы очарованы круглыми формами, вам понравится радиальная симметрия. Этот тип симметрии обычно включает в себя формы, которые вращаются по одним и тем же узорам.
Это часто связано с рябью. Но его также можно использовать для фотографирования суккулентов, куполов, колес и т. Д.

Отражательная симметрия

Как следует из названия, отражательная симметрия — это все, что связано с отражениями.Вы можете найти отражения в воде, на стеклянных поверхностях и зданиях.
Необязательно находиться на одном уровне с объектом, чтобы делать интересные светоотражающие фотографии. Ищите необычные поверхности, такие как шоссе выше, чтобы делать столь же необычные фотографии.

Оборудование, которое поможет вам лучше сфотографировать симметрию

Чтобы делать великолепные симметричные фотографии, не нужно вкладывать деньги в красивую камеру. Но ваш процесс съемки может упроститься с помощью следующих инструментов:

• Штатив — штатив поможет вам сосредоточиться на композиции, не беспокоясь о дрожащих движениях рук или искривленном горизонте.
• Пузырьковый уровень — этот небольшой инструмент поможет вам определить, насколько сбалансирована ваша фотография с точки зрения уровней. Это поможет вам делать совершенно прямые фотографии, которые не нужно обрезать.
• Remote — пульт поможет делать фото на расстоянии. Это отлично подходит для автопортретов и фотографий с длительной выдержкой. У вас меньше шансов испортить снимок, если вы не держите камеру в руках.

Искусственная симметрия в фотографии

Вы можете создать симметрию с помощью приложения или программы для редактирования. С искусственной симметрией весело работать. Особенно, если вы уже сделали несимметричные фотографии или просто хотите развить свои творческие способности.
Я бы не рекомендовал регулярно использовать искусственную симметрию в фотографии. Это может помешать вам улучшить свои навыки и найти творческий потенциал в реальном мире.

Симметрия в идеях фотографии

И последнее, но не менее важное: вот несколько идей, которые разбудят ваше творчество.Используйте их как источник вдохновения для осознания симметрии в фотографии.

6. Ищите симметрию в событии

Вам обязательно стоит поэкспериментировать с архитектурной фотографией, пейзажем и натюрмортами, когда вы снимаете симметрию. Но вам также следует постараться быть спонтанным. Мероприятия для этого идеально подходят.
Непредсказуемость событий может привести к множеству неожиданных возможностей для фотографирования.
Посмотрите фото выше. Фотографу удалось создать симметрию с помощью фейерверков, которые обычно длятся несколько секунд.А еще они включили в свою композицию горизонтальную и отражающую симметрию.

5. Создайте свои собственные симметричные линии

Симметричные линии не существуют в природе. Вы можете создать свою мини-студию и делать симметричные фотографии в любое время суток.
Сделайте световой короб своими руками, нарисуйте симметричные линии, подобные приведенным выше, и подчеркните симметрию, разместив на этих линиях объект.
Это поможет вам улучшить свои навыки симметричной фотографии. И такая студия DIY также поможет вам стать лучшим студийным фотографом.

4. Сделайте симметричный автопортрет

Симметрия в фотографии часто ассоциируется с неживыми объектами, такими как здания. Но в него также могут входить люди.
Автопортрет — это фантастический способ научиться лучше находить хорошие композиции, не всегда оставаясь за кадром.
Чтобы упростить процесс, используйте прочный штатив и пульт дистанционного управления. Поскольку вам нужно одновременно сосредоточиться на позе и симметрии, делайте снимки в тихом месте в солнечный день.
Чем комфортнее вы себя чувствуете, тем проще будет делать фотографии, которыми вы будете гордиться.

3. Найдите симметричные линии в фотографии животных

Если вы хотите еще больше испытать себя, сосредоточьтесь на поиске симметрии у животных. Если у вас нет доступа к диким животным, вы можете вместо этого сфотографировать домашних животных.
С животными бывает очень сложно работать, потому что они не всегда готовы позировать перед камерой.Это усложнит вашу фотосессию. Но это также сделает ваши удачные снимки более уникальными, чем простой натюрморт.

2. Сфотографируйте свое любимое здание

Невозможно заняться симметричной фотографией, не поэкспериментировав с архитектурной фотографией хотя бы раз в жизни.Даже если здания вас не вдохновляют, постарайтесь увидеть в них потенциал. Найдите время, чтобы найти закономерности и пространство для творческого роста.
Лучший способ добиться этого — сфотографировать говорящее с вами здание. Это может быть дом вашего детства, туристическая достопримечательность в вашем регионе или просто маленькое здание, в котором вы чувствуете себя счастливым.
Сосредоточьтесь на цвете, высоте, глубине и деталях. Сфотографируйте здание в разное время суток. Ваши результаты будут отражать не только ваши навыки, но и то, что для вас очень много значит.

1. Испытайте себя, фотографируя на камеру смартфона

Фотография со смартфона становится все более популярной. Это благодаря технологическим достижениям и социальным платформам, таким как Instagram.
Это не значит, что вам нужно отказаться от любимого фотоаппарата и стать фотографом на смартфоне. Но временная замена цифровой зеркальной камеры простой камерой может помочь вам взглянуть на мир с новой точки зрения.
Без всех профессиональных функций, которые предлагает ваша камера, вам придется максимально использовать очень простые инструменты камеры.К ним относятся экспозиция, фокусировка и ISO. С этими ограничениями вы сможете сосредоточиться на композициях.
Если вам не нравится фотографировать со смартфона, вы все равно можете использовать его в своих интересах. Если вы много путешествуете, вы можете делать снимки мест, куда хотите вернуться позже.
Затем вы можете наблюдать свои результаты, чтобы придумать композиционные идеи. И тогда вы можете вернуться на локации полностью подготовленными.

Заключение

Симметричная фотография покажет вам, как придать вашим изображениям больше глубины, яркости и четкости.
Необязательно всю жизнь преследовать симметрию в фотографии. Но попробуйте хотя бы раз, особенно если вы застряли в колее фотографий.
Ваши навыки улучшатся, и вы получите удовольствие, пытаясь найти симметрию в своем окружении.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Как использовать динамическую симметрию в композиции?

Композиция — непростая задача для многих начинающих фотографов.Это один из ключевых элементов любой отличной фотографии. Некоторые фотографы создают изображения интуитивно. Другие используют более математический подход и используют такие методы, как динамическая симметрия.

В этой статье мы рассмотрим, что такое динамическая симметрия, и как и почему вы можете использовать ее в своих фотографиях.

Что такое динамическая симметрия в композиции фотографии?

Композиция с динамической симметрией размещает элементы в кадре с помощью сетки динамической симметрии. Это серия линий, которые рассекают прямоугольную форму вашей оправы.

Динамическая симметрия в искусстве использовалась с давних времен. Художники, скульпторы и другие люди использовали динамические сетки симметрии для управления структурой своих композиций. Они делали это тысячи лет.

Мастера-художники использовали динамические симметрические сетки для создания некоторых из самых известных картин. Эта техника чаще встречается в других видах искусства, чем фотография. Это связано с тем, что художникам, скульпторам и большинству других художников требуется больше времени для создания своих композиций.

Об использовании динамической композиции в фотографии часто думают позже. Есть так много типов динамических фотосеток, которым вы можете следовать. Невозможно запомнить их все и применить по одному при съемке.

Как создается динамическая сетка симметрии?

Динамические сетки симметрии могут немного походить на правило третей на стероидах. Речь идет о размещении элементов в вашей композиции в определенной структуре сетки.

Правило третей размещает элементы в композиции на пересечении простых линий сетки.Две линии рассекают вашу рамку как по горизонтали, так и по вертикали. Они разбивают его на три части. Многие камеры имеют видоискатель и наложения на экран, которые помогут вам при использовании правила третей.

Сетки динамической симметрии сделаны с большим количеством линий. Они проходят горизонтально, вертикально и по диагоналям.

Традиционный дизайн чаще всего встречается в прямоугольнике. Внутри прямоугольника существуют геометрические взаимосвязи. Это происходит между линиями и там, где они пересекаются.

В этом видео художник и преподаватель Майрон Барнстоун дает краткое введение в создание динамических симметричных сеток.

В чем разница между динамической симметрией и симметрией в композиции?

Симметрия — это качество чего-то, состоящего из одинаковых форм или частей, обращенных друг к другу или вокруг оси. Представьте себе круг, разделенный ровно пополам, или бабочку с раскрытыми крыльями. Это половина чего-то со своим отражением. Он простой, гармоничный, радует глаз.

Динамическая симметрия сложна. Он гармоничный и приятный на вид, но не всегда простой.Это структура, состоящая из отношений линий, которые рассекают прямоугольник с симметричными отношениями.

Насколько практично использовать динамическую сетку симметрии при фотографировании?

Художники, которые понимают динамическую симметрию, используют ее, чтобы определять, как они создают свои произведения. Они делают это, потому что это работает, и потому что у них есть время.

Художнику требуется больше доли секунды, чтобы создать свое искусство. Большинство фотографий делаются за доли секунды.Фотография — это во многом время и часто скорость. Живопись и другие виды изобразительного искусства роскошно занимают время. Это позволяет композициям принимать форму в течение длительного времени. В зависимости от выбранной художником среды это также означает, что композиции можно бесконечно изменять.

Это другое, когда вы делаете снимок. С фотоаппаратом в руке вряд ли вы потратите столько же времени на создание фотографии, сколько художник делает со своим рисунком. Время для размышлений — это редкость во многих жанрах фотографии, но не во всех.

Я люблю стрит и документальное кино. Часто я придумываю свои композиции на лету. Обычно я не меняю порядок вещей, которые фотографирую. Я сочиняю более интуитивно, чем математически. Это обычное дело для многих фотографов.

Некоторые фотографы более методичны и математичны в композиции. Им нравится ставить камеру на штатив и выравнивать все в кадре. Им нравится совмещать элементы в своей рамке точно в рамках динамических сеток симметрии.Однако я никогда не встречал фотографа, который всегда так работает. Я бы хотел иметь.

Как Анри Картье-Брессон использовал динамическую симметрию?

Известный фотограф Анри Картье-Брессон известен своим использованием динамической симметрии. Он более известен тем, что ввел термин «решающий момент».

Эти два аспекта фотографии кажутся диаметрально противоположными. Требуется тщательное планирование и скрупулезное внимание к деталям, что не может произойти быстро. Другой требует быстрых рефлексов и точного расчета времени.Чтобы овладеть ими, нужны приверженность и практика.

Картье-Брессон отлично справился с обеими задачами. Часто он находил сцену, чтобы сфотографировать ее и ставить в рамку для своей композиции. Тогда он подождет. Он предвидел какое-то незавершенное действие и фотографировал его в подходящий момент. Таким образом, он создал невероятные фотографии, сочетающие динамическую симметрию и решающий момент.

Посмотрите, сможете ли вы найти какие-либо сетки динамической симметрии, которые можно было бы наложить на эту композицию Картье-Брессона.

Какие жанры фотографии больше всего подходят для использования этой техники?

Динамическая симметрия в искусстве художников и других художников, не использующих камеры, встречается гораздо чаще, чем у фотографов. Фотография и живопись во многом схожи, но время оказывает на них разное влияние.

Жанры фотографии, отводящие больше времени на композицию, больше похожи на живопись. Они позволяют фотографу экспериментировать с композицией и факторами, которые на нее влияют.

Пейзажи, архитектура и натюрморты, скорее всего, будут включать диагональ в стиле барокко, корневые прямоугольники и золотое сечение. Это все аспекты дизайна динамической симметрии. Сюжет этих и других жанров фотографии дает фотографу время для сочинения.

Попробуйте сфотографировать футбольный матч или птицу в полете и примените динамические сетки симметрии при создании композиции. Не позвольте мне сказать, что это невозможно, но это, конечно, очень маловероятно.Если это произойдет, то, вероятно, будет случайным совпадением.

Вы можете выполнить быстрый поиск в Интернете и найти множество примеров фотографий, на которые люди наложили сетки динамической симметрии. Таким образом они показывают, где возникает диагональ в стиле барокко или золотое сечение. Это не означает, что фотограф, создавший изображение, предварительно визуализировал дизайн своей композиции с помощью такой сетки.

Выполнение еще одного онлайн-поиска предоставит вам множество результатов. Они покажут корневые прямоугольники, подчеркивающие золотое сечение, которое используют мастера-художники.В школах современного искусства не принято преподавать этот тип дизайна в композиции. Маловероятно, что вы встретите много фотографов, которые часто используют эти дизайнерские приемы.

Как нарисовать динамическую сетку симметрии?

Фотографы использовали динамическую симметрию и золотое сечение для наложения на свои фотографии после того, как они их сделали. Во время постобработки это может помочь в более эффективном кадрировании композиции.

Это видео дает хороший обзор того, что вам нужно сделать, чтобы нарисовать сетку.Он охватывает угол барокко, обратный угол и зловещий угол.

Как использовать сетку в композиции?

Самый практичный способ начать использовать эту технику в фотографии — это после того, как вы сделаете фотографии.

Найдите или создайте для себя коллекцию шаблонов, которые можно использовать для наложения фотографий. Это можно сделать даже с помощью экшенов фотошопа.

Попробуйте сделать это с любым изображением, композиция которого вам нравится, и с изображением, композиция которого вам не нравится.Проведя такое сравнение, вы научитесь видеть линии и отношения, которые у них есть. Практикуйте эту технику достаточно, и вы обнаружите, что начнете видеть сложные прямоугольники и золотое сечение вокруг себя.

В природе они встречаются повсюду. Имейте в виду, что этот дизайн присутствует во всем, что создано естественным путем. Вы также увидите это в работах мастеров-художников, скульпторов, архитекторов и других людей, изучавших графический дизайн.

Реально ли использовать динамическую симметрию в ваших фотографиях?

Для большинства фотографов и в большинстве жанров нецелесообразно использовать динамическую симметрию при компоновке изображения в камере. Использование сетки, наложенной на ваши фотографии после того, как вы их сделали, более практично.

Как и все, чем больше вы тренируетесь, тем лучше вы становитесь. Если вы начнете с попытки реализовать динамическую симметрию при съемке, это, скорее всего, вас разочарует.Есть исключения, о которых я упоминал ранее в этой статье.

Научиться использовать динамическую симметрию на фотографиях станет проще, если вы изучите каждое понравившееся изображение. Использование сетки покажет, где на фотографии лежат линии динамической симметрии. Если вы будете делать это часто, это станет частью вашего мышления.

Практика помогает выучить любую технику

Как и многие вещи в фотографии, если вы научитесь делать их интуитивно, вы станете лучшим фотографом.Практикуйтесь в использовании камеры. Работайте над тем, чтобы практиковать одну технику, например концентрацию, — и вскоре вы достигнете уровня мастера. Оставьте это на волю случая, и вы не добьетесь большего прогресса, чем могли бы.

С фотографией легко взять в руки камеру и делать качественные фотографии. Вам даже не нужно много изучать инструменты, которые вы используете, или то, что делает хорошую фотографию. Но вам не следует полагаться на технологии камеры, чтобы улучшить свои фотографии. Практика сделает вас лучше. Учеба поможет вам практиковать самое важное.

Слишком много начинающих фотографов и даже более опытных фотографов пренебрегают навыками, необходимыми для развития до уровня мастера. Когда вы практикуете, вы включаете то, что узнали, в свое подсознание. Это позволяет вам использовать то, что вы узнали, без необходимости специально на этом концентрироваться. Вы делаете это интуитивно.

Вы можете научиться использовать динамическую симметрию таким образом, если изучите ее и потратите много времени на практику.

Использовали ли вы этот прием при создании композиции фотографии?

Поддается ли жанр фотографии, который вы любите, динамической симметрии? Попробуйте и убедитесь.Даже если вы думаете, что это не так. Возьмите пример с мастера Картье-Брессона и научитесь применять его в, казалось бы, самых сложных жанрах фотографии. Используйте эту технику мастеров живописи, чтобы создавать фотографии, которые будут незабываемыми.

Пожалуйста, поделитесь своими комментариями и фотографиями, сделанными с использованием композиции динамической симметрии, ниже.

Как использовать симметрию для создания потрясающих композиций

За последние несколько лет, с появлением смартфонов и приложений для социальных сетей, также увеличилось количество людей, интересующихся фотографией.

Если вы фотографируете исключительно в качестве хобби или хотите присоединиться к более чем 132 000 человек по всей территории США, которые работают фотографами (и это только США), есть несколько важных советов, которые вам нужно знать, если вы хотите делать снимки. ваши фотографии на новый уровень.

Один из ключевых принципов, который должен понять каждый фотограф, — это идея симметрии . Прочтите, чтобы узнать больше о нем и о том, как с его помощью создавать поистине потрясающие фотографии.

Что такое симметрия?

Большинство фотографов знают, что баланс является ключевым моментом, если вы хотите создать красиво составленную фотографию.Симметрия делает еще один шаг вперед и является высшей формой баланса.

На идеально симметричной фотографии обе стороны идентичны. Если вы сложите картинку пополам, вы получите одно и то же изображение с обеих сторон — представьте, например, когда вы сложите лист бумаги пополам и вырежете сердце.

Однако имейте в виду, что фотография не обязательно должна быть идеально симметричной, чтобы оставаться хорошим примером симметрии и сбалансированной композиции.

Идея состоит в том, чтобы иметь чувство симметрии, а не зацикливаться на нем — в природе вещи редко бывают идеально симметричными.Даже искусственные объекты и здания не всегда симметричны.

Например, может быть симметрия в кадре или небольшие отклонения симметрии, которые привлекают внимание и вызывают интерес у зрителя.

Почему имеет значение симметрия?

В большинстве случаев людей естественным образом привлекает чувство симметрии. Людям нравятся вещи, которые кажутся идеально сбалансированными. Это создает ощущение гармонии на фотографии, которое привлекает людей и удерживает их.

Это не означает, что каждая фотография должна быть симметричной, чтобы быть интересной.Симметрия — это просто еще один инструмент в вашем наборе инструментов для фотографии.

Это важно понять, особенно когда вы только начинаете.

Типы симметрии

Чтобы понять, как создать симметрию и использовать ее в своих фотографиях, вам сначала нужно понять различные типы симметрии. Ниже приведены четыре основных типа , о которых следует знать фотографам:

Отражательная симметрия, пожалуй, самый популярный пример симметрии.Фотограф использует отражательную симметрию, когда вы можете провести линию через фотографию и получить идентичные (или почти идентичные) изображения по обе стороны от этой линии. В большинстве случаев линия вертикальная, но может быть и горизонтальной.

Вращательная симметрия включает узор, который вращается вокруг определенной точки на фотографии. Изображение с круглой пластиной с нанесенным на нее узором будет примером симметрии вращения.

Трансляционную симметрию сложно объяснить. Изображение имеет трансляционную симметрию, когда кажется, что объект скользит по плану без переворота или поворота. Как будто изображение копируется снова и снова. Примером может быть кафельный пол или кирпичная стена.

И последнее, но не менее важное: симметрия скользящего отражения. При таком типе симметрии объекты кажутся отраженными, но они размещаются в разных точках вдоль оси.Примером симметрии скользящего отражения могут быть следы или отпечатки лап в грязи или песке.

Где найти симметрию

Теперь, когда вы знаете о принципе симметрии, вам, вероятно, будет легче найти его примеры, когда вы ищите места для фотографирования или работаете с клиентом. Однако если вы не знаете, с чего начать, запомните следующие примеры:

• Ряды окон
• Деревья по обе стороны жилой улицы
• Ряды цветов, растений или кустов
• Отражения в лужах, прудах или озерах
• Книжные полки

Все это отличные примеры, которые вы можете использовать, когда работаете над композицией фотографии и хотите добавить чувство симметрии.

Помните, вы можете легко найти симметрию в природе или на улице, если будете активно ее искать. У вас также есть множество возможностей создать собственную симметрию при компоновке фотографий. Не бойтесь перемещать предметы (или людей), чтобы получить желаемый вид.

Попробуйте сегодня

Если вы никогда раньше не обращали особого внимания на симметрию, думая о композиции своих фотографий, сейчас самое подходящее время для начала. Помните эти советы о том, как создать симметрию и баланс, когда вы выходите и начинаете тренироваться.

Вам может потребоваться некоторое время, чтобы научиться использовать симметрию в ваших фотографиях. Однако чем больше вы практикуетесь, тем легче станет.

7 отличных советов по использованию симметрии в фотографии

Большинство правил, которые мы используем для создания хороших фотографий, взяты из классического искусства. Уловки, которые мастера использовали для создания своих картин много веков назад, сегодня так же применимы к вашей фотографии, как и тогда. Основы изображения реального мира на двумерном холсте никогда не меняются.

Один из этих фундаментальных принципов — симметрия. Использование симметрии и узоров в фотографии — отличный способ сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Что означает симметрия?

Симметрия возникает, когда части вашей композиции отражают другие части. Если вы думаете о человеческом теле, оно имеет вертикальную симметрию. Левая половина отражает правую половину.

Представьте, что вы делаете снимок и складываете его пополам. Если обе половинки идентичны, то изображение симметрично.

Симметрия встречается в природе везде, если вы начнете ее искать. И большинство объектов, созданных руками человека, тоже обладают симметрией. Автомобили, самолеты, лодки, корабли, дома, здания и многие продукты, которые мы используем каждый день, обладают симметрией. Почему? Потому что человеческий мозг запрограммирован на то, чтобы любить симметричные объекты. Мы очень тесно связываем симметрию с красотой.

Освоить эту почти автоматическую и красивую технику композиции несложно, и поэтому многие художники ее используют. От художников и скульпторов до архитекторов и фотографов симметрия универсальна и в искусстве, и повсюду.

В фотографии на ум приходят несколько ярких примеров свадебной фотографии. Почему так популярны фотографии со свадьбы рядом с женихом и невестой? Симметрия. А как насчет рядов скамеек в церкви или снимков прохода и декораций? Это снова симметрия.

Три типа симметрии в фотографии

В фотографической композиции можно использовать три типа симметрии. Они зависят от того, где проходит ось симметрии — горизонтально, вертикально или радиально.

Горизонтальная симметрия

Горизонтальная симметрия возникает, когда изображение разделено между верхом и низом. Классический пример — пейзаж с горами на заднем плане, которые отражаются в озере на переднем плане.

Вертикальная симметрия

Вертикальная симметрия, вероятно, наиболее распространенный тип в фотографии. Лица людей и животных вертикально симметричны; они отражают друг друга слева направо.

Радиальная симметрия

Некоторые изображения симметричны относительно центральной точки, как рябь, исходящая от водяных брызг.Этот тип симметрии труднее найти, но когда вы ее видите, это сразу становится понятным. Радиальная симметрия время от времени возникает в архитектуре.

Цветы и некоторые растения обладают радиальной симметрией, как и спицы колеса или гребные винты лодок и самолетов. Модный эффект «крошечной планеты» — отличный пример радиальной симметрии. В зданиях и архитектуре лестницы часто радиально симметричны, как и круглые элементы, такие как купола капитолия. Примеры из реальной жизни включают здание Пентагона в Вашингтоне или знаменитые круглые витражи-розы на Нотр-Дам в Париже.

Оборудование и настройки камеры

Нет специального типа камеры или оборудования, необходимого для симметричной фотографии. Симметрия — это все в композиции, а композиция — это элемент каждой фотографии. Вы можете применять методы композиции ко всему, от веб-камеры до профессиональной камеры среднего или большого формата. Вот наша статья о советах и ​​методах композиции фотографии, которая поможет вам понять основы создания фотографии.

Единственный элемент оборудования, который можно считать полезным, если он не требуется, — это штатив.Малейшее колебание или дисбаланс на фотографии при съемке может исказить линию симметрии. Чтобы этого не произошло, может помочь установка камеры на штатив и аккуратная компоновка кадра. У штативов есть дополнительное преимущество: они заставляют вас замедляться и быть более продуманными в своей композиции. Для фотографии с симметрией и узорами это хорошо, потому что это заставляет вас отступить и просмотреть изображение несколько раз, получая при этом правильное выравнивание и кадрирование.

Некоторые из встроенных функций вашей камеры также могут облегчить такой вид фотосъемки.Например, многие камеры имеют встроенную функцию пузырькового уровня. Даже если у вашей камеры нет цифрового фотоаппарата, у вас, вероятно, есть настоящий штатив. Это полезный инструмент, позволяющий убедиться, что камера установлена ​​ровно, что значительно упрощает правильное выравнивание оси симметрии.

Вы также можете попробовать кадрировать изображение с помощью функции просмотра в реальном времени на вашей камере. Сейчас эта функция есть в большинстве цифровых фотоаппаратов. Для вашей камеры может потребоваться некоторая настройка для использования ЖК-дисплея вместо видоискателя, но большой экран на задней панели камеры может оказаться большим подспорьем.Есть что-то странное в том, чтобы смотреть на ЖК-дисплей и смотреть через окуляр. ЖК-дисплей больше похож на полную фотографию, поэтому вы более критично относитесь к мелким деталям. На штативе он отлично подходит для кадрирования изображений. Прочтите нашу статью о 16 обязательных аксессуарах для камеры, которые вы должны взять с собой, чтобы начать свою профессиональную карьеру фотографа в путешествиях.

Советы по использованию симметричной фотографии

Частичная симметрия

Говорят, правила созданы, чтобы их нарушать.Несомненно, это касается симметричных композиций. Одна из лучших идей симметричной фотографии — нарушить симметрию, включив объект, который существует только с одной стороны. Представьте себе особняк с симметричной лестницей и рядами лестниц, идущих влево и вправо. Это красивая сцена, но ее можно улучшить, включив в нее фигуру, поднимающуюся по одной лестнице.

Фигура появляется только с одной стороны, поэтому идеальная симметрия нарушена. Но если включить фигуру с одной стороны, глаза зрителя привлекаются к симметрии больше, чем они могли бы быть в противном случае.Это довольно изящный трюк, тебе не кажется?

Другой способ нарушить правило симметрии — использовать симметрию только в части фотографии. Например, вы можете использовать симметричные элементы на одной стороне вашей композиции, чтобы привлечь к ним внимание, или, возможно, привлечь внимание к мягкости противоположной стороны.

Не зацикливайтесь на правилах

Поскольку мы нарушаем правила, постарайтесь не слишком зацикливаться на особенностях симметрии и узоров в фотографии. Многие эстетически красивые картинки имеют сильную симметрию, но две половинки не идентичны.Свадебные снимки жениха и невесты — отличный пример — вы можете сделать эти изображения симметричными, даже если невеста сильно отличается от жениха.

Используйте отражения

Отражения случаются чаще, чем мы думаем. Они в озерах, океанах и лужах. Архитекторы включают отражающие бассейны и пруды, чтобы добавить эффекта. Вода повсюду, и ее можно использовать для создания даже частичных отражений на ваших фотографиях.

Но есть и другие типы отражений, которые можно использовать творчески.Можно использовать отражения в зеркалах, окнах, блестящих автомобилях или солнечных очках. Большим преимуществом этого является то, что они дают возможность перемещать ось симметрии на фотографии.

В архитектуре и уличной фотографии

Архитектура и симметрия идут рука об руку. Если вы фотографируете здания, скорее всего, вам удастся найти отличные идеи для симметричной фотографии. Если вы хотите узнать больше, вот наш Путеводитель по архитектурной фотографии.

Даже если ваша основная цель — не здания, если вокруг есть искусственные объекты и здания, включение их в ваши фотографии — прекрасная возможность извлечь выгоду из небольшой симметрии.Снимки улиц легко сделать симметричными, как и тротуары.

Ведущие строки

Симметрия связана с множеством фотографических советов и уловок. Еще один пример — фотография ведущих линий. Ведущие линии — мощные инструменты, помогающие зрителю сканировать изображение, они помогают направить взгляд зрителя. Ведущими линиями может быть что угодно, от очевидных вещей, таких как дороги или тропы, до менее очевидных вещей, таких как световой поток модели. В последнем примере все хотят знать, куда они смотрят, поэтому они тоже смотрят.

Симметрия может помочь настроить направляющие линии. Представьте линии здания, которые сближаются друг с другом по мере того, как здание удаляется от зрителя. Глаза зрителя поднимаются и поднимаются, давая фотографу прекрасную возможность заявить о себе.

Искусственная симметрия

В природе много симметрии, но ее довольно легко создать искусственно. Если вам нравится играть со смартфоном, десятки приложений позволяют создавать искусственно симметричное изображение из любой начальной точки.Они в цифровом виде отражают часть фотографии, чтобы она выглядела симметричной, что дает некоторые свежие и абстрактные эффекты.

Конечно, вам не нужны приложения для смартфонов, чтобы делать это за вас. Все основные программы редактирования, такие как Adobe Photoshop и Affinity Photo, имеют инструменты зеркального отображения, которые позволяют создавать симметрию одинаковым образом.

Симметрия и узоры в фотографии

Симметрия и узоры в фотографии, хотя и тесно связаны между собой, немного отличаются. Знание того, что именно вы пытаетесь сделать, поможет вам составить свои изображения.

Узоры — это повторяющиеся элементы изображения. Они не обязательно идентичны, и их необязательно располагать симметрично. Узоры — это кирпичи на дороге, а симметрия — это то, как одинаковые деревья были посажены с каждой стороны. Узоры делают симметрию более интересной, и они позволяют создавать собственные симметричные композиции.

Важность симметрии в композиции фотографий

Это может показаться забавным инструментом, с которым можно поиграть; еще одно лезвие на вашей фотографии Швейцарский армейский нож, который можно использовать при необходимости.Но симметрия — фундаментальный принцип искусства. Художники-классики и другие прекрасные художники использовали симметрию на протяжении сотен лет.

Самое важное, что нужно помнить о симметрии, — это то, что это один из основных способов сбалансировать изображение. Баланс — это идея, что объекты, представленные в двух измерениях, имеют вес и визуально влияют друг на друга на странице.

Баланс — интересная концепция, потому что она зависит от множества факторов. Вы не поверите, но симметрия — самый простой способ сбалансировать изображение.При совпадении двух сторон изображение будет визуально сбалансированным.

Но есть и другие способы. И, конечно же, ничто не стоит особняком. Многие симметричные изображения имеют другие элементы, такие как фигуры или предметы, которые не являются симметричными. Когда это происходит, применяются другие правила баланса.

Первый шаг — присвоить объекту вес. Размер — наиболее очевидная определяющая характеристика. Два объекта одинакового размера будут уравновешивать друг друга, когда они представлены примерно в одном и том же месте в композиции.Но что, если один из предметов меньше? В этом случае он все еще может создать баланс с более массивным объектом, но он должен быть размещен дальше от фокального центра. Визуальный баланс относительно размера функционирует так же, как качели на школьном дворе. Тяжелый предмет может уравновесить меньший, но вам нужно разместить меньший подальше.

Еще одна характеристика, влияющая на баланс, — это цвет объекта. Темные предметы имеют больший кажущийся вес, чем тяжелые. Таким образом, если объекты одинакового размера, более темный будет иметь больший визуальный вес.Подобно меньшему и более светлому объекту выше, светлый объект все еще может уравновесить более темный, пока интервал перемещается. В качестве альтернативы, меньший темный объект может уравновесить более массивный светлый объект.

Последний пример баланса в действии — работа с несколькими объектами. Несколько небольших объектов можно объединить, чтобы сбалансировать один более крупный объект.

Если вы еще не поняли, баланс в искусстве — это что-то вроде игры методом проб и ошибок. Вам нужно немного поработать с балансом и симметрией в фотографии, прежде чем она станет вашей второй натурой.Но как только вы увидите это на практике, эти концепции помогут улучшить фотографии любого человека.

Заключение

Баланс и симметрия в фотографии — это инструменты, которые можно использовать при компоновке фотографий. Как и Правило третей, они не являются жесткими и негибкими руководящими принципами. Но понимание основ того, что они из себя представляют и почему они существуют, — важный шаг к их включению в вашу работу.

На самом деле многие фотографы естественно тяготеют к симметрии. Они восхищаются этим в работах других фотографов и автоматически признают привлекательность.Но зная немного больше о том, что это такое и почему это красиво, вы можете придумывать концепции и создавать новаторские и увлекательные композиции.

Не забудьте продемонстрировать свои творческие работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством по созданию веб-сайта с портфолио вы можете начать уже сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.

Вы почти у цели. Нарисуйте ноги и пальцы петуха.

Как рисовать петуха для детей

Шаг 6.

Вот самое интересное, надо нарисовать длинные перья для хвоста, который вьется как вентилятор у наших пернатых. Очистите любые ошибки, которые вы сделали по пути, а также руководящие и ненужные формы.

Как рисовать петуха для детей

Шаг 7.

Вот наш петух, теперь пришло время, чтобы покрасить его, не забудьте сделать перья хвоста зеленовато-голубым, а гребень и подбородок красным. Удачи!

Как рисовать петуха для детей

Рисование петуха поэтапно. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Интерьерные игрушки из меха

Поскольку 2017 год – это год Петуха, то вполне резонно научиться самому и научить своих детей как нарисовать петуха легко и просто. Это действительно достаточно просто, нужно только следовать поэтапным шагам и все получится.

Мы предлагаем вам несколько инструкций. Выбирайте то, что подойдет вам больше всего.

Реалистичный петух

Первый вариант может показаться вам далеко не самым простым, однако здесь нужно научиться только одному – старательности. Возьмите мягкий карандаш и первое время, особенно во время наметок, старайтесь не сильно на него давить. Все линии делайте полупрозрачными, чтобы их можно было легко стереть. Если вы рисуете в первый раз, то не переживайте, что у вас что-то не получается. Это нормально. Просто стирайте линии и делайте новые. Следите за рукой, движения должны быть легкими, воздушными, дайте ей больше свободы.

Первый шаг – это наметки тела петуха. Нам нужно нарисовать туловище, потом обозначить голову, шею и хвост. Следите за пропорциональностью. Голова должна занимать восьмую часть от объема туловища, хвост – половину. Делайте круги, формируя объем, а потом соедините все плавными линиями.

На втором этапе нам нужно прорисовать детали. Уделите внимание гребешку, клюву, на хвосте прорисуйте длинные перья. Обозначьте линию крыла и прорисуйте шпоры на лапах.

Когда вам понравилось получившееся, переходим к третьему этапу. Сильно он от второго не отличается. Мы все еще занимается прорисовкой деталей. Дополнительные и вспомогательные линии можно стереть. Постарайтесь прорисовать небольшие тени, обозначить глазки, сделать главные линии более четкими. Делайте контрольные линии только тогда, когда уверенны, что она там, где должна быть.

Если рисунок планируется цветным, то не увлекайтесь ретушью и тенями. Все это можно сделать на четвертом этапе с помощью цветных карандашей. В этом случае вам достаточно срисовать окрас по образцу.

Декоративный петушок

Такого петушка можно сделать вместе с детьми. Или подходит для тех, кто еще не осмеливается делать варианты посложнее и реалистичнее. В данном случае вы можете воспользоваться циркулем, но только если хотите добиться декоративности и четкости линий. В остальных случаях можно рисовать от руки. Ничего страшного, если петух получится не идеально ровным, зато своим и красивым.

Начните с главной окружености, которая послужит нам туловищем. В зависимости от ее размера, уже можно будет нарисовать голову. Голова петуха должна составлять четвертую часть от размера туловища.

Соедините туловище и голову двумя линиями, таким образом, у вас получится шея. Если переживаете, что получится криво, то воспользуйтесь линейкой.

Теперь можно обходиться и без цирукля с линейкой. И так даже будет лучше, потому что остальные детали могут и должны быть более живыми, не такими идеальными. Нарисуйте от руки гребешок, глазки, клюв, крыло, хвост и лапы.

Сотрите вспомогательные линии. Прорисовкой деталей заниматься не нужно. Поскольку петушок у нас декоративный, то и цветовая гамма должна быть простой. Воспользуйтесь несколькими цветами и закрасьте плоскости, придерживаясь небольшого сходства с оригиналом.

Декоративный петушок №2

Еще один пример декоративного рисунка простого петушка для начинающих. Самое сложное – это нарисовать окружность для туловища. Голова и шея в данном случае представляют одно целое, поэтому их тоже нужно постараться нарисовать, особенно важно обратить внимание на пропорции по отношению к туловищу.

А вот прорисовкой хвоста, клюва и лапок даже и заниматься не придется. Несколько простых линий и все готово.

Теперь вы знаете, как нарисовать петуха легко и просто. Это самые доступные варианты, после которых можно переходить к более сложным. Как успехи? Поделитесь в комментариях, что у вас получилось.

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.

Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?

Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.

Петушки из бумаги и на бумаге

Делаем открытки вместе с детками

Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.

Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:

А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!

Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru

Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))

ВАМ ПРИГОДИТСЯ

Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!

Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.

Петухи из цветной бумаги

Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.

Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.

Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.

Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:

Петухи в технике Квиллинг

Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).

Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))

А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:

Или этот шаблон:

Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:

Аппликация из пуговиц

А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).

Вяжем петушков крючком

Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.

У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.

Петухи из фетра

Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.

Фото с сайта https://madeheart.com

Фото с сайта http://ktototam.ru/

Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.

Фото с сайта http://ktototam.ru

А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!

Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru

Петухи в стиле Тильда

Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.

Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!

И для вдохновения:

Петушок Юрик от Orange Toys

Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):

Кофейные игрушки-петушки

С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.

Кофейный петушок может быть и таким:

Фото с сайта http://zabavochka.com

Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .

Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .

Интерьерные игрушки из меха

Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)

В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!

Вот такая красота у вас может получиться:

Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:

Валяные из шерсти петухи

У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).

Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!

Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи

Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.

Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме

Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.

А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.

Придаем нашему петушку форму.

Детально рисуем хвост и голову.

Вот и получается петушок.

Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:

Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.

Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке

осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха

А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок

Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.

Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:

Или вот так:

Можно и так:

И ещ вот так:

Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.

Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.

Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.

Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.

А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:

Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:

Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.

В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.

Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.

Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .

Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:

Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.

Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.

Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.

Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.

Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:

• Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
• Бумага Canson для рисования
• Клячка
• Простой карандаш для набросков
• Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
• Белая гелевая ручка
• И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т. к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

Рисовать собаку карандашом и петуха. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно. Аппликация из пуговиц

Поскольку 2017 год – это год Петуха, то вполне резонно научиться самому и научить своих детей как нарисовать петуха легко и просто. Это действительно достаточно просто, нужно только следовать поэтапным шагам и все получится.

Мы предлагаем вам несколько инструкций. Выбирайте то, что подойдет вам больше всего.

Реалистичный петух

Первый вариант может показаться вам далеко не самым простым, однако здесь нужно научиться только одному – старательности. Возьмите мягкий карандаш и первое время, особенно во время наметок, старайтесь не сильно на него давить. Все линии делайте полупрозрачными, чтобы их можно было легко стереть. Если вы рисуете в первый раз, то не переживайте, что у вас что-то не получается. Это нормально. Просто стирайте линии и делайте новые. Следите за рукой, движения должны быть легкими, воздушными, дайте ей больше свободы.

Первый шаг – это наметки тела петуха. Нам нужно нарисовать туловище, потом обозначить голову, шею и хвост. Следите за пропорциональностью. Голова должна занимать восьмую часть от объема туловища, хвост – половину. Делайте круги, формируя объем, а потом соедините все плавными линиями.

На втором этапе нам нужно прорисовать детали. Уделите внимание гребешку, клюву, на хвосте прорисуйте длинные перья. Обозначьте линию крыла и прорисуйте шпоры на лапах.

Когда вам понравилось получившееся, переходим к третьему этапу. Сильно он от второго не отличается. Мы все еще занимается прорисовкой деталей. Дополнительные и вспомогательные линии можно стереть. Постарайтесь прорисовать небольшие тени, обозначить глазки, сделать главные линии более четкими. Делайте контрольные линии только тогда, когда уверенны, что она там, где должна быть.

Если рисунок планируется цветным, то не увлекайтесь ретушью и тенями. Все это можно сделать на четвертом этапе с помощью цветных карандашей. В этом случае вам достаточно срисовать окрас по образцу.

Декоративный петушок

Такого петушка можно сделать вместе с детьми. Или подходит для тех, кто еще не осмеливается делать варианты посложнее и реалистичнее. В данном случае вы можете воспользоваться циркулем, но только если хотите добиться декоративности и четкости линий. В остальных случаях можно рисовать от руки. Ничего страшного, если петух получится не идеально ровным, зато своим и красивым.

Начните с главной окружености, которая послужит нам туловищем. В зависимости от ее размера, уже можно будет нарисовать голову. Голова петуха должна составлять четвертую часть от размера туловища.

Соедините туловище и голову двумя линиями, таким образом, у вас получится шея. Если переживаете, что получится криво, то воспользуйтесь линейкой.

Теперь можно обходиться и без цирукля с линейкой. И так даже будет лучше, потому что остальные детали могут и должны быть более живыми, не такими идеальными. Нарисуйте от руки гребешок, глазки, клюв, крыло, хвост и лапы.

Сотрите вспомогательные линии. Прорисовкой деталей заниматься не нужно. Поскольку петушок у нас декоративный, то и цветовая гамма должна быть простой. Воспользуйтесь несколькими цветами и закрасьте плоскости, придерживаясь небольшого сходства с оригиналом.

Декоративный петушок №2

Еще один пример декоративного рисунка простого петушка для начинающих. Самое сложное – это нарисовать окружность для туловища. Голова и шея в данном случае представляют одно целое, поэтому их тоже нужно постараться нарисовать, особенно важно обратить внимание на пропорции по отношению к туловищу.

А вот прорисовкой хвоста, клюва и лапок даже и заниматься не придется. Несколько простых линий и все готово.

Теперь вы знаете, как нарисовать петуха легко и просто. Это самые доступные варианты, после которых можно переходить к более сложным. Как успехи? Поделитесь в комментариях, что у вас получилось.

Рисование петушка поэтапно для дошкольников

«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.

Рисование с использование тона бумаги.

Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.

— Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Масляна головушка,
Шелкова бородушка,
Что ты рано встаешь,
Голосисто поешь,
Деткам спать не даешь?
Почему «петушок – золотой гребешок»?
Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал.
Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный».
Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом.
Не будильник и не мама
Поднимает утром рано.
Будит Петя-петушок —
Самый звонкий голосок:
Чтобы солнышко встречали,
Вместе с солнышком вставали
Зачем поёт петух?
А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня.
Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели.
Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.

Спозаранку я встаю,
Звонким голосом пою.
Травку разгребаю,
Зёрна собираю.
У меня есть гребешок,
Кто я дети?……(петушок)
Материалы необходимые для работы:
картон жёлтого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
двойной стакан-непроливайка для воды,
простой карандаш, палитра.

Приступим к работе.

На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.

Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.

Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.

Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.

Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.

Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.

Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.

Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.

Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.

Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.

Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.

Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.

.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.

От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.

.

Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.

Над овалом головы намечаем линию гребешка.

Под клювом размещаем два полукружия сережек.

Добавляем линии изгиба шеи.

Перекрестно рисуем лапки петуха.

.

Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.

Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.

.

Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.

Добавляем рисунок перьев в хвосте.

.

Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.

Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.

Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.

.

Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.

Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:

• Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
• Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
• Ластик.
• Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».

Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.

Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.

И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»

Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперение петуху

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.

Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.

Расписной петух. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Валяные из шерсти петухи

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

Рисование петушка поэтапно для дошкольников

«Петушок-золотой гребешок» Мастер-класс с пошаговыми фото.

Рисование с использование тона бумаги.

Уважаемые коллеги, сегодня я хочу продолжить тему рисования на цветном картоне. Каждый оттенок цветовой гаммы вызывает какие-то ассоциации. Задумала нарисовать петушка, яркого, красивого. Сразу встал вопрос: на каком цветовом фоне нарисовать его? Решила, что это должен быть жёлтый – цвет солнца, восхода, заката.

— Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Масляна головушка,
Шелкова бородушка,
Что ты рано встаешь,
Голосисто поешь,
Деткам спать не даешь?
Почему «петушок – золотой гребешок»?
Золотой у него гребешок, солнечный – так народ придумал.
Слово «золотой» может употребляться и в переносном смысле: не только «сделанный из золота» или «золотистого цвета», но и «прекрасный», «изысканный», «ценный», «добротный».
Выражение «червлёное золото», обозначающий золото высшей пробы? А ведь «червлёный» — не что иное как «красный». Вот и гребень петушка, вероятно, сравнивался именно с таким золотом.
Не будильник и не мама
Поднимает утром рано.
Будит Петя-петушок —
Самый звонкий голосок:
Чтобы солнышко встречали,
Вместе с солнышком вставали
Зачем поёт петух?
А ведь звонкая песня петуха некогда имела весьма важное значение не только как часы. Правда, с часов все началось. Ведь в давние времена далеко не всякий человек мог позволить себе часы, зато петухи тогда были в каждом дворе. Еще древние греки считали, что пение петуха начинает первый час дня.
Поют петухи не просто для красоты. Своим пением они с большим энтузиазмом и точностью предсказывают погоду. Петухи начинают петь тотчас после захода солнца — погода переменится. Когда петух поет ранее 9 часов вечера, это признак того, что погода переменится и скоро будет дождь. Зимой пение в это время обозначает наступление скорой оттепели.
Так вот, с помощью кукареканья петух заранее предупреждает соперников о том, что данный участок занят и они должны искать свободное «место под солнцем». И только если заселены все пригодные места, начнутся бои.

Спозаранку я встаю,
Звонким голосом пою.
Травку разгребаю,
Зёрна собираю.
У меня есть гребешок,
Кто я дети?……(петушок)
Материалы необходимые для работы:
картон жёлтого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
двойной стакан-непроливайка для воды,
простой карандаш, палитра.

Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.

Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.

Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.

Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.

Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.

Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.

Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.

Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.

Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.

Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.

Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.

Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.

Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.

Петух готов, осталось купить рамку!

Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?

В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

Рисуем веселого петуха Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания

В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год

Ну что может быть прекраснее красивого, хорошего и доброго утра, которое начинается в 5 с пения петуха? Правильно – все. Разве что некоторые специфические извращенцы и любители острых ощущений любят пение петуха, которого сегодня мы будем учиться рисовать. Наверное, Всевышний не очень любил просыпаться с утра, и идея создания птицы с надоедливым завывающим голоском пришла как практическое решение для тяжелых будней. Но за что человека, то наказывать так? Одно дело будильник – стукнул его разок-другой и спи, сколько душа желает (потом, конечно, бегай, как жареный петух по дому, собираясь на учебу-работу), другое дело – шустрая птица, не затыкающаяся даже к 8 часам.

Но петух не только механизм уничтожения хорошего начала дня. Ему выделили еще несколько ролей, итак, посмотрим:

• Петух — боец. Боксер даже. Петушиные бои – штука весьма популярная в наше время. А дерутся они отчаянно и до последнего пера. Если вам вдруг захотелось сталь дерзким менеджером петуха, просто найдите такового, купите ему грушу, облепите пушком и выпускайте его голодным и злым на неё, натренируете настоящего зверя.
• Петух — герой. В древние времена считалось, что темные силы любят просыпаться ночью. Да и в современном времени они как то средь бела дня не разгуливают. Но была одна вещь, которая заставляла всю темную силу сваливать с кладбищ, улиц и ночных клубов – крик петуха. Как только петух трижды завывает – по неведомой всем причине все зло с земли прячется и дрожит. Вот так он жесток, петух то.
• Петух – знак китайского гороскопа. И тут он всунул свое эго с красным чубом. Если человека называют петухом – это не всегда так обидно. Может, его относят именно к гороскопу, говоря о нем как о человеке высоких нравов, консервативных взглядов и прямолинейности. Но, моя рекомендация – лучше не называть кого попало петухом. Китайский гороскоп не всегда вам поможет.

Теперь вы знаете о коко больше. А, значит, настало время воплотить свою дикую и необъятную мечту в жизнь, и нарисовать его! В 5 утра рисовать его вы точно не будете, а вот сейчас – самое время!

Шаг первый. Кружками обозначим три часты тела, это – голова, туловище, большой хвост и снизу произвольный камень, на котором петух восседает над миром нашим.
Шаг второй. Обводим контуры, добавляем подобие головы, крыльев и кончика хвоста. Шаг третий. Петух кричит почти все время, а значит – рисуем ему открытый, кричащий клюв. Так же рисуем гриву и перья по всему телу, особенно на хвосте и крыльях. Не забываем про лапы, поправляем их тоже. Шаг четвертый. Теперь осталось дать нашему петуху больше контраста и теней, прорисовываем детали. Обводим нужные линии жирным, а вспомогательные стираем. А вот еще несколько птиц для рисования.

Урок «Как нарисовать петуха»

Как нарисовать петуха.

Цель: 
Учить детей рисовать петуха, передавая форму частей тела, красивое оперение. Развивать фантазию, образное воображение. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.

Ход занятия:

Дети стоят полукругом.

Воспитатель: Ребята отгадайте загадку.

Кто кричит во дворе, Будит нас на заре? У него есть перья – пух. И зовут его … ! (Петух)

Воспитатель показывает образец (игрушку или картинку). – Вот и Петушок, взлетел на забор и закричал…(как?). Дети кричат хором: «Ку- кареку!» Ходит по двору петушок: на голове красный гребешок, под носом красная бородка. Нос у Пети долотцом, хвост у Пети колесом, на хвосте узоры, на ногах шпоры.

— Петушок, петушок,
Золотой гребешок,
Масляна головушка,
Шелкова бородушка,
Что ты рано встаешь,
Голосисто поешь,
Деткам спать не даешь?

– Какой красивый Петушок. Давайте рассмотрим его. Что есть у Петушка? (туловище, голова, хвост) Что находится на голове? (гребешок, бородка). Какого цвета гребешок? (красного) Какой формы туловище? (овальной). Что находится на туловище? (крылья, хвост). Какой хвост у Петушка? (большой, длинный). – Ребята, мы так хорошо рассмотрели Петушка, что можем попробовать его нарисовать. А что нам для этого понадобится? (карандаши, фломастеры,краски). Дети садятся за столы.
Итак, первым делом нарисуем форму головы петуха с гребешком. Все должно выглядеть вот так.

В боковой части нарисуем глазик петуха, а также его клюв.

. Под головой рисуем шею петуха и бородку.

Он нарисованной шеи изобразим туловище петуха, а также его крыло.

Чуть ниже рисуем лапы петуха.

А теперь нарисуем нашему петушку красивый, пышный хвостик.

Раскрасьте петушка яркими цветами – красками, карандашами, фломастерами.

Как нарисовать петуха поэтапно карандашом для детей (видео)? | 4 info

Как нарисовать петуха поэтапно карандашом для детей (видео)?

• Петух очень красивая птица с длинными разноцветными перьями не уступают в красоте доже павлину.Петух является символом Франции.Для рисования нам понадобится карандаш,лист бумаги,ластик.Посмотрите видео.

• Нарисовать реалистичного петуха ребнку будет достаточно сложно, поэтому начать можно с мультяшного образа, такого, который сможет заинтересовать малыша, понравиться ему. Немного потренировавшись, он сможет выполнять такой рисунок без помощи взрослых — вот видеоурок по изображению прикольного петуха анфас:

  А вот здесь уже более сложный рисунок, но зато все моменты можно отслеживать и повторять действия за художником:

• Чтобы нарисовать петушка, сначала лучше сделать набросок, постепенно дополняя детали изображения: туловище петушка, голову с гребнем, крылья, лапки, красивый хвост. Более подробно весь процесс можно также посмотреть в видео, чтобы все нарисовать правильно.

• Для маленьких детей есть специальные шаблоны для рисования животных и птиц.

  Ребенок сможет нарисовать петушка по этим линиям.

  Рисунок красками или фломастерами поэтапно Петушок

  Если по шаблону рисовать трудно или хочется рисунок посложнее, то поможет видео. Повторяя или посмотреть, как может выглядеть настоящий петушок , то смотрите это видео. И добавить своей фантазии, вдруг петушок получится оригинальным.

• Нарисовать петуха достаточно тяжело, ведь много плавных линий придется проводить. Но тем не менее это возможно. Для этого нужно сначала нарисовать общие контуры петуха карандашом, а затем медленно добавляя разные детали.

Как нарисовать петуха карандашом поэтапно.

Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии.
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Рисуем простые контуры петуха

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперенье

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.

Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.

Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.

Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.

Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.

Символом 2017 года будет петух! Поэтому наши детки захотят сделать открытки с изображением этой гордой и важной птицы. В этом мастер-классе мы покажем, как нарисовать петуха карандашом поэтапно для детей, чтобы у них не возникло ни каких трудностей. Напомним, что в прошлый раз мы показывали .

Для рисования нам потребуется:

— карандаш простой;
— ластик.

Сначала мы должны определить расположение петуха на листе. Очень важно, чтобы он был изображен по центру. Потому что в противном случае какая-то часть петуха может просто не войти на лист. В то время как где-то с другой стороны останется слишком много пустого места.
Можно даже набросать едва заметными линиями рамку, за которую нельзя выходить.
Начинать рисование петуха будем с головы. Рисуем круг. Этот круг необязательно должен быть идеально ровным. Рисуем от руки. Если круг получился совсем неровным, то его можно подтереть и перерисовать.

Теперь сверху нарисуем гребень в виде трех одинаковых элементов. Лучше рисовать этот элемент не отрывая руки от листа.

Рисуем глаз. Глаз будет так же состоять из овала. Только расположим мы его по диагонали.
Внизу закрашиваем маленький кружок. Это будет зрачок. Сверху над глазом рисуем бровь.

Наш рисованный петушок будет веселым, поэтому нарисуем ему слегка раскрытый клювик.
Рисуя клюв, мы слегка зайдем на овал, чтобы было видно, что клюв находится на голове.
Нижнюю часть клюва сделаем меньше.

Далее прорисовываем шею. Она у петухов не длинная, но и не короткая. Обычно у основания шеи перышки отделяются и хорошо видны, так как они здесь крупнее.
Так же на этом же этапе прорисуем карандашом петуху бородку под клювом. Одну ее часть изобразим больше второй.

Петушки обычно выпячивают грудь вперед, как бы показывая свою важность и гордость. Поэтому, рисуя грудь, выходим за линию шеи.
Крылья у петухов тоже весьма отделяются перьями. Поэтому на конце крыльев изобразим неровный край.

Рисуем ножки. Так как петушок стоит слегка полубоком, то левая лапка будет ближе к нам, а, следовательно, она должна находиться ниже, чем правая.

Продолжим линию живота и прорисуем небольшую линию спины. Эти линии должны как бы идти навстречу друг другу.
Рисуем пышный хвост с неровными краями. Это тоже из-за того, что на конце хвоста у петухов крупные перья.

Делаем линии более четкими и темными.
Вот такой петушок у нас получился. Его можно раскрасить цветными карандашами, а можно и оставить так!
Так же, на нашем сайте вы можете узнать,

В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.

Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.

Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.

Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.

Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.

Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.

Зеленохвостый забияка

Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.

Поющий будильник

Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.

Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.

Герой из сказок и мультфильмов

Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.

Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.

Что говорят о петушке в мире

Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.

Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.

Поскольку 2017 год – это год Петуха, то вполне резонно научиться самому и научить своих детей как нарисовать петуха легко и просто. Это действительно достаточно просто, нужно только следовать поэтапным шагам и все получится.

Мы предлагаем вам несколько инструкций. Выбирайте то, что подойдет вам больше всего.

Реалистичный петух

Первый вариант может показаться вам далеко не самым простым, однако здесь нужно научиться только одному – старательности. Возьмите мягкий карандаш и первое время, особенно во время наметок, старайтесь не сильно на него давить. Все линии делайте полупрозрачными, чтобы их можно было легко стереть. Если вы рисуете в первый раз, то не переживайте, что у вас что-то не получается. Это нормально. Просто стирайте линии и делайте новые. Следите за рукой, движения должны быть легкими, воздушными, дайте ей больше свободы.

Первый шаг – это наметки тела петуха. Нам нужно нарисовать туловище, потом обозначить голову, шею и хвост. Следите за пропорциональностью. Голова должна занимать восьмую часть от объема туловища, хвост – половину. Делайте круги, формируя объем, а потом соедините все плавными линиями.

На втором этапе нам нужно прорисовать детали. Уделите внимание гребешку, клюву, на хвосте прорисуйте длинные перья. Обозначьте линию крыла и прорисуйте шпоры на лапах.

Когда вам понравилось получившееся, переходим к третьему этапу. Сильно он от второго не отличается. Мы все еще занимается прорисовкой деталей. Дополнительные и вспомогательные линии можно стереть. Постарайтесь прорисовать небольшие тени, обозначить глазки, сделать главные линии более четкими. Делайте контрольные линии только тогда, когда уверенны, что она там, где должна быть.

Если рисунок планируется цветным, то не увлекайтесь ретушью и тенями. Все это можно сделать на четвертом этапе с помощью цветных карандашей. В этом случае вам достаточно срисовать окрас по образцу.

Декоративный петушок

Такого петушка можно сделать вместе с детьми. Или подходит для тех, кто еще не осмеливается делать варианты посложнее и реалистичнее. В данном случае вы можете воспользоваться циркулем, но только если хотите добиться декоративности и четкости линий. В остальных случаях можно рисовать от руки. Ничего страшного, если петух получится не идеально ровным, зато своим и красивым.

Начните с главной окружености, которая послужит нам туловищем. В зависимости от ее размера, уже можно будет нарисовать голову. Голова петуха должна составлять четвертую часть от размера туловища.

Соедините туловище и голову двумя линиями, таким образом, у вас получится шея. Если переживаете, что получится криво, то воспользуйтесь линейкой.

Теперь можно обходиться и без цирукля с линейкой. И так даже будет лучше, потому что остальные детали могут и должны быть более живыми, не такими идеальными. Нарисуйте от руки гребешок, глазки, клюв, крыло, хвост и лапы.

Сотрите вспомогательные линии. Прорисовкой деталей заниматься не нужно. Поскольку петушок у нас декоративный, то и цветовая гамма должна быть простой. Воспользуйтесь несколькими цветами и закрасьте плоскости, придерживаясь небольшого сходства с оригиналом.

Декоративный петушок №2

Еще один пример декоративного рисунка простого петушка для начинающих. Самое сложное – это нарисовать окружность для туловища. Голова и шея в данном случае представляют одно целое, поэтому их тоже нужно постараться нарисовать, особенно важно обратить внимание на пропорции по отношению к туловищу.

А вот прорисовкой хвоста, клюва и лапок даже и заниматься не придется. Несколько простых линий и все готово.

Теперь вы знаете, как нарисовать петуха легко и просто. Это самые доступные варианты, после которых можно переходить к более сложным. Как успехи? Поделитесь в комментариях, что у вас получилось.

Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.

Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.

Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.

Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.

Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.

Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.

Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.

Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.

Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.

Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.

Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.

Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.

Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.

Петух готов, осталось купить рамку!

Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?

В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

Рисуем веселого петуха Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания

В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год

Признаки и симптомы шмеля у кур

Если вы новичок в содержании цыплят или являетесь постоянным энтузиастом курятника, шмель — проблема, с которой вы обязательно столкнетесь. В то время как диапазон степени тяжести шмеля широк, симптомы и методы лечения являются относительно стандартными. Эта статья о признаках и симптомах поможет вам узнать, как сохранить здоровье цыпленка, особенно если вы новичок в общении с цыплятами или боитесь, что ваша курица заразилась шмелем!

При лечении шмеля у кур правильное определение проблемы является важной частью лечения.Есть много проблем с ногами, от которых могут страдать куры, и для каждой из них есть уникальный курс лечения. Как отмечалось ранее, шмель — это инфекция, и поэтому антибиотики или противомикробные спреи для домашней птицы являются обычной частью лечения.

Прежде чем принимать какие-либо медицинские меры, вы должны сначала правильно определить, что на самом деле проблема заключается в пододерматите. Вот несколько первых симптомов, указывающих на то, что шмель является источником боли в ногах у вашей курицы:

• Рана или ссадина на подошве стопы
• Что-то застряло под когтем / ногтем на ноге
• Шероховатая красная кожа между пальцами ног
• Легкое воспаление или отек ноги или пораженного участка

Чаще всего вам нужно будет внимательно осмотреть курицу, чтобы определить шмеля.Близкое знакомство с курицей может быть обычным делом, но помните, что их когти могут быть острыми, и ваша курица испытывает боль. Будьте осторожны, внимательно осматривая их ступни на предмет покраснения или припухлости и проверяя состояние их кожи.

Не ждите, пока симптомы ухудшатся. Любой из вышеперечисленных показателей следует рассматривать как подтверждение того, что ваша курица болеет шмелем, и вам следует обратиться за профессиональной помощью к птичьему ветеринару. Даже если вы не уверены в себе после более пристального взгляда на куриные лапки, лучше проявить осторожность, поскольку необработанная шмелина может быть фатальной.

Куры сложно выследить, особенно если их много, так что не ругайте себя слишком сильно, если сразу не поймаете шмеля. Есть стадии развития шмеля, и по мере того, как он становится более серьезным, симптомы становятся более серьезными и изнурительными. Вы можете не заметить первоначального появления симптомов, но трудно игнорировать прогрессирование шмеля. Вот некоторые из симптомов, которые будут проявляться у вашей курицы, когда шмелина станет более серьезной:

Этот симптом — явное свидетельство того, что с вашей куриной лапкой что-то не так.В случае шмеля, к тому времени, когда ваша курица хромает, шмелина уже стала тяжелой. Хромота вызывается болью, и после того, как заразится инфекция, она становится непреодолимой. Если курица хромает, пора действовать быстро и вызвать ветеринара.

Затвердевший абсцесс / фурункулы — эти выступы на коже обычно сопровождают хромоту / подпрыгивание, поэтому есть вероятность, что вы не увидите одно без другого. Абсцесс или фурункул — это либо признак застревания инородного предмета в коже (т.е., заноза), или это признак того, что инфекция разрастается под тканью кожи. Мягкий абсцесс, заполненный гноем, обычно представляет собой реакцию кожи на растущую инфекцию, тогда как твердый абсцесс является признаком того, что под кожей что-то застряло, и тело пытается вытолкнуть его наружу.

Степень тяжести и стадия, на которой вы поймали шмеля, будут определять, какое лечение потребуется вашей курице. В легких случаях шмеля достаточно смочить ступню в растворе английской соли и теплой воды, чтобы вывести инфекцию и заживить открытую рану.В более тяжелых случаях, например, когда в ране развивается абсцесс, может потребоваться операция ветеринара для удаления мертвой ткани.

Ваше знакомство и опыт с прошлыми случаями шмеля помогут определить ваш выбор в отношении того, как обращаться с курицей. Например, если в прошлом вы имели дело с несколькими случаями легкой формы шмеля, то, возможно, вы знаете, как действовать без помощи ветеринара. Важно отметить, что после того, как курица заразится шмелем, вероятность того, что она снова заразится, экспоненциально возрастает.Как владелец курицы, хороший спрей для ухода за птицей должен быть вашей первой линией защиты от бактерий при лечении шмеля.

Если вы обнаружите, что ваши куры постоянно болеют шмелями, возможно, пришло время подумать о профилактических мерах. Помните, что такие вещи, как вес, диета и окружающая среда, играют роль в предотвращении шмеля. Осмотрите курятник, чтобы убедиться, что там нет фекалий и насест не слишком высоко от земли. Наиболее распространенным типом бактерий, вызывающих инфекцию при пододерматите, является стафилококк, бактерия, которая процветает в грязном курятнике.Для здоровья курицы крайне важно, чтобы насест и курятник были удобными и чистыми.

Источники:

Д-р Мелинда Дж. Мэйфилд-Дэвис, DVM, WCHP-AH, имеет более чем 20-летний опыт работы в ветеринарии. Она работает ветеринаром по техническим вопросам в Innovacyn, Inc., материнской компании Vetericyn Animal Wellness. Она получила степень DVM в Государственном университете Оклахомы и сейчас живет в Юго-Восточном Канзасе со своим мужем, двумя детьми, четырьмя собаками и шестью лошадьми.До работы с Innovacyn доктор Мэйфилд владел и управлял Центром ухода за животными в Колумбусе, штат Канзас.

Стадии жизни и потребности современной курицы в питании — Барасток

На протяжении всей жизни вашей птицы происходит множество изменений и важных этапов, о которых мы должны знать и понимать. С первого дня и до созревания взрослой птицы мы влияем на их долголетие и успех в птичнике на заднем дворе.

Начнем с самого начала, если мы посмотрим на яйцо, независимо от того, есть там петух или нет, курица может откладывать яйца и не зависит от оплодотворения. Как только незрелый желточный мешок (ооцит) выходит из яичника, он движется вниз по яйцеводам птицы. Если он не оплодотворяется петухом, он просто продолжит движение по пищеварительному тракту, образуя мембрану, кутикулу и, наконец, скорлупу, прежде чем откладывать ее. Если оплодотворенное яйцо откладывается, цыпленок будет развиваться внутри яйца в течение следующих 21 дня, используя исходный желток и его содержимое в качестве пищи по мере роста и развития.Сама яичная скорлупа пористая и поэтому постоянно обменивается газами между внутренней и внешней частью яйца, чтобы цыпленок мог дышать. На следующем видео показано развитие цыпленка внутри яйца.

Цыплята

После вылупления цыпленка жизненно важно, чтобы у него был доступ к крову, пище и воде. Постоянный доступ к чистой пресной воде имеет решающее значение не только для их здоровья и благополучия, но и для функционирования их органов.После рождения все оставшиеся питательные вещества внутри яйца используются и обеспечивают цыплят до 3 дней после вылупления, но введение корма имеет решающее значение. Чем быстрее незрелый цыпленок усваивает питательные вещества, тем раньше запускаются функции организма, органы и пищеварение, что, в свою очередь, закладывает основы их иммунной системы и микробиома. Еще одна важная вещь, о которой нам нужно помнить, это то, что цыплята рождаются с пухом, а не с перьями, и они не будут полностью оперены в течение примерно 6 недель (это может варьироваться в зависимости от породы) жизни и, следовательно, не могут поддерживать температуру своего тела и требуют дополнительных забота.После того, как птенец вылупился, жизненно важно, чтобы у него был доступ к крову, пище и воде.

Это первые 6 недель жизни, когда цыпленок классифицируется как цыпленок, после чего его называют молодкой. В течение первых 6 недель многое происходит, но если вы все сделаете правильно, она настроена на всю жизнь. Ключевым моментом является обеспечение того, чтобы все питательные вещества учитывались и мы не ограничивали рост и развитие врожденного цыпленка, начиная с платформы с высоким содержанием питательных веществ. Barastoc Chick Starter не только обеспечивает высокую питательную платформу, но и обеспечивает доставку безопасным, хорошо усваиваемым способом, а также содержит кокцидиостат для предотвращения кокцидиоза.

Молодки

Обычно к 6 неделям неполовозрелый цыпленок классифицируется как молодка, а самец — как петушок. На данном этапе их потребности в питании схожи, и оба будут получать диету, известную как «выращивание молодняка». На фазе молодки закладываются основы в течение следующих 10-12 недель жизни, прежде чем организм достигнет зрелости. Ниже демонстрируется временная шкала, показывающая различные жизненно важные события, которые происходят во время фазы молодки и в период созревания. Скелетный каркас и структурные мышцы формируются и достигают пика в возрасте 6-10 недель, и, как показано, органы уже развиты и сфокусированы на этом коротком промежутке времени, чтобы настроить птицу на всю оставшуюся жизнь.

Когда птица достигает половой зрелости, обусловленной не только возрастом, но и массой тела, питанием и световым днем, репродуктивные органы и медулярная кость имеют решающее значение. Внутри скелетной кости есть 2 различных типа костной массы, медуллярная кость и кортикальная кость, оба из которых играют определенную роль и являются живыми тканями. Медуллярная кость в смысле женских несушек имеет решающее значение, одна только диета не может обеспечить птицу всем кальцием, необходимым изо дня в день, поэтому 20-40% должны поступать из скелетных костей.Таким образом, эта скелетная кость является основным резервуаром кальция и фосфора, при этом> 95% кальция и 80% фосфора хранятся постоянно.

Куры

По достижении 16-20-недельного возраста курица считается птицей на момент яйцекладки, поэтому она может начать откладывать яйца. По истечении этого периода важно, чтобы вы перевели их рацион на определенный рацион для несушек. Диеты-несушки не только сбалансированы по питательности и подходят для высокопродуктивных кур-несушек, но и содержат необходимый баланс правильных питательных веществ, таких как кальций и фосфор.Если в ее рацион постоянно не поступает достаточное количество питательных веществ, в частности кальция, она будет использовать все свои запасы из скелетных костей и станет слабой и утомленной, яичная скорлупа станет очень тонкой и в крайних случаях приведет к необратимому повреждению и остановит производство яиц. .

Надеюсь, эта статья дала вам некоторое представление о том, что вам нужно учитывать при выращивании собственного стада, а также подобрать их диету в соответствии с их стадией развития, чтобы убедиться, что вы настраиваете их с первого дня на счастливую и здоровую жизнь.

5 простых шагов для блокировки инкубатора.

Обратите внимание: Это длинная страница, потому что на ней много описательных изображений. Однако важно, чтобы вы прочитали все , чтобы убедиться, что вы позаботились обо всем для блокировки и успешного вывода.

Во-первых: что означает «изоляция»?

«Блокировка» — это просто слово, используемое для описания времени, когда инкубатор для яиц имеет оптимизированные настройки и готов к выводу.

Яйца больше не переворачивают и не подсвечивают, и инкубатор оставляют с закрытой крышкой до тех пор, пока цыплята не вылупятся.

Для этого необходимо выполнить пять основных действий.

Когда следует заблокировать инкубатор?

Обычно согласованное время за три дня до того, как яйца должны вылупиться . Для куриных яиц нормального размера это конец 18-го дня инкубации.

Яйца бентамки вылупляются быстрее, примерно через 18 или 19 дней инкубации, поэтому их следует заблокировать примерно на 16 день. отдельный выводной шкаф, все яйца можно заблокировать на 16-й день.

5 простых шагов, чтобы заблокировать инкубатор.

Есть всего пять простых вещей, которые нужно сделать на 18-й день, чтобы заблокировать инкубатор и убедиться, что у вас есть наилучшие возможные шансы на вылупление здоровых цыплят.

Обратите внимание на : я использую свои оригинальные инкубаторы Brinsea Mini Advance и Octagon 20 в качестве примеров в этой инструкции, но применяются точно такие же принципы какой бы инкубатор вы ни использовали.

Блокировка, шаг 1: не дать цыплятам поскользнуться.

Вам необходимо подготовить нескользящую поверхность для вылупившихся птенцов.

Почему?

Цыплята начнет двигаться сразу после вылупления. Они натыкаются на инкубатор, на другие яйца и через друг друга.

На скользкой поверхности их слабые, тонкие ножки могут сделайте «шпагат», что приведет к состоянию, известному как «растопыренная нога» .

Расшатанная нога может быть исправлена, но лучше не допускать этого в первую очередь.

Итак, выбирайте нескользкую поверхность. Я использую пластифицированный материал, который обычно используется для облицовки полок ( «antiscivolo», — «антискользящий» — для тех, кто не знает, я живу в Италии!).

Его можно купить на Amazon — и в разных красивых цветах! (Это «партнерская ссылка», что означает, что если вы нажмете и купите что-то, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас).

Как сделать противоскользящую основу.

• Взять свои яйца из инкубатора и положите в безопасное место — они будут хорошо в течение нескольких минут. Я кладу на инкубационный стол полотенце, чтобы обернуть их подушкой.

• Теперь снимите поворотную пластину или лоток для яиц. В случае этого инкубатора это желтый диск с отверстиями, на которых были яйца.

Поместите диск или лоток для яиц на пластик и проведите ручкой по окружности. Теперь вырежьте по форме лотка, сделав его немного меньше, чем сам лоток.

Для небольших инкубаторов Brinsea сложите материал на четыре части и вырежьте в середине отверстие для емкости с водой.

Вот и все! Теперь у вас должен быть противоскользящий коврик, чтобы ваши цыплята были в безопасности, когда они вылупятся.

Я делаю точно такую ​​же основу для вылупления цыплят в своем инкубаторе Brinsea Octagon 20.

Вылупление может быть непростым процессом, поэтому, как только все яйца вылупятся, разумно выбросить эту основу и сделать новую в следующий раз при инкубации.

Блокировка инкубатора, шаг 2: Свечи яйца свечами.

Если у вас еще нет кандлера, загляните на эту страницу, где я делаю обзор лучших устройств для просвечивания на сегодняшнем рынке.

Перед тем, как положить яйца обратно в инкубатор, просвечивайте их все по очереди.

Яйца, не показавшие признаков развития , должны быть удалены на этом этапе. Это пример яйца, которое явно не собирается развиваться.

Яйца с трещинами , на скорлупе которых также есть «мусор» — вид липкой сочится жидкость — тоже следует сразу выбросить. В этих яйцах есть перестала развиваться и, если оставить, взорвется, разбрасывая бактерии по остальная часть люка.

Яйца с «кровяным кольцом» должны также следует отбросить. «Кровавое кольцо» — признак смерти эмбриона. и кровь, которая в здоровом инкубационном яйце распространяется комплексом система жил, собрала в одном месте.Это пример того, что искать в этом типе яйца.

Для получения дополнительной информации и поясняющего видео о том, как определить кровяное кольцо, см. Эту страницу.

Пока вы свечаете, отметьте ячейку с воздухом.

Вы, надеюсь, будете делать это на протяжении всего инкубационного периода, когда вы Свечи яйца свечами, но это особенно важно делать в условиях изоляции.

Почему?

Это это то место, где цыпленок должен начать пробивать скорлупу. Это не будет быть точным, потому что воздушная ячейка будет продолжать расти в течение следующих трех дней, но дает разумную картину.

Если ваш цыпленок начинает «клевать» в другом месте, ему может потребоваться помощь.

После того, как вы выбросили неразвивающиеся яйца и отметили воздушные ячейки в проявленном наборе …

• Яйца, которые демонстрируют «нормальное» развитие на 18-й день, т. Е. Большая часть яйца темная, с увеличивающейся воздушной ячейкой, могут быть заменен в инкубаторе.

• Не вставляйте поворотный диск обратно в инкубатор — яйца следует размещать вдоль нескользящей подставки.

• Для инкубаторов, таких как Octagon 20, в которых яйца стоят дыбом, самое время положить их на плоскую поверхность. Я могу уместить таким образом около 20-22 куриных яиц стандартного размера, но когда они начинают вылупляться, становится очень тесно!

Блокировка инкубатора, шаг 3: Увеличьте влажность и кислород.

Уровни влажности для вылупления должны быть выше, чем для инкубации, поэтому при блокировке нам необходимо соответствующим образом отрегулировать их .

Мембрана, которая окружает цыпленка, должна быть достаточно влажной для цыпленок, чтобы он мог клевать.Если будет слишком сухо, цыпленок будет застрять и не сможет вылупиться.

Если вы используете насос влажности с инкубатором, таким как Octagon 20 , процентное значение следует увеличивать сейчас, пока цифровое считывание не достигнет 65% .

Если вы используете инкубатор, такой как Mini Advance, в котором нет ни насоса влажности, ни процентного значения, вам нужно полагаться на инструкции производителя.

В случае Mini Advance (или любого из небольших инкубаторов Brinsea) обе камеры резервуара для воды в центре инкубатора должны быть заполнены на при блокировке и оставаться заполненными до момента вылупления.

Убедитесь, что вы установили ограждение на верхнюю часть горшка — только что вылупившиеся цыплята могут легко упасть в него и утонуть.

Несколько слов о вентиляции при блокировке.

Когда цыплята достигают этой продвинутой стадии, им требуется гораздо больший запас кислорода , чем было раньше. Плохая вентиляция может привести к смерти цыплят даже на таком позднем этапе.

Убедитесь, что какой бы инкубатор вы ни использовали, что он стоит в месте с хорошей подачей воздуха — например, не закрытым в шкафу.

Инкубаторы меньшего размера с вентилятором , такие как Mini Advance, позаботятся о вентиляции, поэтому вам не о чем беспокоиться.

Если вы используете инкубатор с вентиляционным отверстием (Octagon 20, для пример), откройте его хотя бы наполовину при блокировке.

Может потребоваться увеличить уровни влажности, чтобы поддерживать влажность на нужном уровне — до того, как я насос влажности, чтобы позаботиться об этом для меня (какая палочка-выручалочка!) Я использовал влажный кухонное полотенце для этого при необходимости.

Блокировка инкубатора, шаг 4: Перестаньте переворачивать яйца.

Цыплятам теперь нужно немного тишины и покоя, чтобы правильное положение для штриховки.

Так что вам лучше перестать переворачивать яйца.

Если вы используете Mini Advance, инкубатор автоматически узнает когда это должно произойти и перестанет поворачиваться за вас. Все, что вам нужно Достаточно снять поворотный диск и заменить пластиковый пол.

Если у вас есть такой инкубатор, как Brinsea Octagon Advance, в котором используется поворачивая подставку, просто снимите инкубатор с подставки и поместите его на ровная поверхность.

Теперь вы можете отключить подставку, почистить и поставить прочь в следующий раз.

Блокировка инкубатора, шаг 5: Закройте крышку и оставьте ее в покое!

С этого момента и до момента вылупления крышка инкубатора должна открываться как можно реже, и яйца не следует снова трогать или подсвечивать.

Это важно, чтобы уровень влажности внутри инкубатора поддерживался на протяжении всего периода блокировки и вывода, чтобы что цыпленок не «упакован в термоусадочную пленку».Это происходит, когда мембрана высыхает и буквально сжимается вокруг цыпленка. Цыпленок не может двигаться и поэтому не может вылупиться.

Открытие крышки приведет к значительному падению уровня влажности, , поэтому с этого момента этого нужно как можно больше избегать.

Вентиляционное отверстие инкубатора Octagon 20 Brinsea на передней части машины помогает контролировать влажность, не нарушая при этом яйца.

• Чтобы увеличить влажность , закройте вентиляционное отверстие на три четверти. Не закрывайте его полностью. — с этого момента цыплятам нужен кислород.

• Чтобы уменьшить влажность , полностью откройте вентиляционное отверстие, как показано на рисунке ниже. Подождите, пока влажность стабилизируется, а затем закройте ползунок до середины.

А как насчет того, чтобы доливать воду в кастрюли во время блокировки?

Когда мне впервые понадобилось это сделать после блокировки, я был в ужасе, потому что все советы — не открывать инкубатор вообще после 18-го дня.

Но как наполнить водяные камеры, если мы не можем поднять крышку?

С тех пор я научился расслабляться. Время от времени открывание крышки на несколько секунд для наполнения кастрюли не сильно повлияет на влажность, и ее уровень снова повысится, хотя это может занять некоторое время.

Однако одно предупреждение: не открывайте крышку, если какое-либо яйцо начало «выклеиваться». — если вы видите даже крошечную дырочку или трещину.

Падение влажности в этот момент может быть фатальным, потому что внутренняя мембрана может высохнуть в секунд.При этом он слишком плотно оборачивает курицу, чтобы она могла переехать.

И это все, что нужно для блокировки!

Вы планируете инкубировать яйца?

Эти ссылки приведут вас на страницы, которые разработаны специально, чтобы помочь вам в этом процессе. Первая — это ссылка на мою бесплатную 28-дневную серию пошаговых инструкций по штриховке — приглашаем вас присоединиться!

Щелкните любое из этих изображений, чтобы перейти на страницу.

Выращивание цыплят — важные шаги к здоровому стаду

Итак, вы решили разводить кур.

Вы знаете, чего хотите от своего нового предприятия. сколько места у вас есть для кур и подтвердили, что вы будете соблюдение местных законов.

Следующий шаг на пути к птице, ухаживающей за птицами на заднем дворе чтобы убедиться, что у вас есть все новое стадо, необходимое для жизни здоровой, счастливой жизни. И это будет в некоторой степени зависеть от возраста птиц, за которыми вы будете ухаживать. для.

Цыплята, молодки или куры?

Когда вы хотите, чтобы ваше новое стадо поднялось с земли (извините, каламбур, поскольку цыплята на самом деле не умеют летать!), главный выбор, который вам нужно будет сделать стоит ли покупать половозрелых кур, молодок или только что вылупившихся цыплят.

Хотя крошечные цыпочки очаровательны, и это невероятно полезно наблюдая, как они вырастают в зрелую курицу-несушку, выращивание цыплят также требует гораздо больше времени, усилий и денег, чтобы у них было все необходимое расти и развиваться.

При покупке новых цыплят вам потребуется:

• безопасное, чистое помещение без сквозняков, где они будут иметь возможность расслабиться и чувствовать себя в безопасности
• лампы накаливания
• подстилка или стружка для пола
• кормушки и стартовый корм для цыплят
• поилки и чистая пресная вода
• , чтобы убедиться, что цыплята, которые вы покупаете, из надежный инкубаторий США Pullorum-Typhoid Clean, который вакцинирует цыплят от Марека Заболевание или инкубаторий, участвующий в NPIP (National Poultry План улучшения).

Если вы выберете молодку или взрослых кур, их непосредственные потребности будет аналогично, но в несколько большем масштабе. Вам понадобится:

• безопасный дом — куриный переворот
• безопасный бег / сад / задний двор
• подходящая подстилка
• скворечники
• пищевые тарелки и подходящий корм для цыплят
• водяные тарелки и чистая вода

Добро пожаловать домой для ваших новых цыплят

Есть несколько ключевых вещей, которые вы должны предусмотреть для своего новых цыплят, чтобы у них было все необходимое для роста и развития.

1) Чистый, защищенный от сквозняков брудер ручка . Купите или создайте свой собственный

2) Тепло — Используйте термометр, чтобы получить правильную температуру и помнить об этом, когда цыплята для выращивания вам нужно будет отрегулировать температуру в брудере

3) Вода — чистая, свежая вода должна быть доступна для ваших новых цыплят, но без наседки чтобы научить цыплят пить, возможно, вам придется их показать.

4) Good Food : хорошо качественный полнорационный корм, скармливаемый согласно рекомендациям.И, если можешь, иди органический.

5) Согласованный освещение — рутина курицы работает при дневном свете, так что ознакомьтесь с тем, что им требуется на их стадии роста для оптимальной кладки яиц.

6) Обработка птиц : Создайте связь со своими цыплятами, нежно обнимая их каждый день. Быть обязательно мойте руки водой с мылом до и после работы с цыплят, ради вашего и их здоровья.

Не забудьте:

Содержать в чистоте

Очень важно, чтобы птичник содержал цыплят в чистоте и сухости, включая подстилку и кормушки, сохраняя при этом поилки чистыми, свежими и без мусора.

Слушайте своих цыплят:

Когда все будет правильно, цыплята издадут тихий писк. Цыпленок, находящийся в состоянии стресса, будет издавать пронзительный, высокий или очень быстрый звук. писк. Переведите это как призыв о помощи и поищите, что может быть проблема. Цыплятам слишком жарко или холодно? Их подстилка мокрая? Или они голодны?

От выводка до курятника — 6-8 недель

Когда ваши цыплята начнут расти (или если вы выбрали курицы, а не полностью зрелые взрослые птицы, важно понимать, как их потребности будут меняться по мере их роста.

Между 6 и 8 неделями у ваших цыплят будет быстрое рост и потребуется вдвое больше площади пола, с которой они начали, поэтому убедитесь, что планы на ваш переворот могут приспособить их рост до полноразмерных взрослых птиц.

Цыплят — отличное развлечение, так что неплохо бы разместите переворот ближе к окну, чтобы вы могли наслаждаться их повседневными выходками и приключения. Но помимо развлечения, важно учитывать следующие важные вопросы:

1. Существуют ли местные правила относительно того, где может находиться курятник? быть построенным?
2. Защищена ли территория сильным солнцем, ветром, хищники, громкие звуки и другие факторы стресса?
3. Место ровное, с хорошим дренажем?
4. Обеспечивает ли расположение курятника и солнце, и тень для ваших птиц?
5. Удобное расположение и близость к коммунальные услуги, такие как вода и электричество, чтобы вам было как можно проще управлять такими вещами, как корм, вода и уборка?

9 недель до погашения

К тому времени, когда ваши птицы достигнут 9-недельного возраста, они действительно готовы начать расправлять крылья (образно говоря!) и будут начните исследовать свой задний двор в дневное время, пока они возвращаются в безопасность их переворота ночью.

По мере того, как ваши птицы становятся храбрее, рекомендуется приучать их вернитесь в курятник, используя угощения и голосовые подсказки, чтобы вы могли затащить их внутрь, когда тебе надо.

Поддержание спины, дружелюбной к курице двор

Цыплята — отличный способ помочь бороться с насекомыми, слизнями, улитками и сорняками, обеспечивая при этом естественный удобрение для вашего сада.Однако имейте в виду, что их добыча не ограничены растениями, которые вам не нравятся, поэтому защитите свой сад и клумбы с ограждением. Обязательно поддерживайте заборы в течение всего года, чтобы птицы защищены от хищников, а также от бродяжничества.

Незаменимым дополнением к любому заднему двору, подходящему для кур, является пылевая ванна, которая может помочь предотвратить появление внешних паразитов, таких как клещи и вши. Самый простой способ его создать — найти контейнер глубиной не менее 12 дюймов, 15 ″ шириной и 24 ″ длиной и заполните его равной смесью песка и дерева. зола и естественный грунт.Ваши цыплята будут в раю с грязной ванной!

Ваши первые яйца — 18 недель

Многие люди, плохо знакомые с содержанием кур, не понимают, что петух не нужен для яйценоскости. Итак, если бы вы (и ваши соседи) любите более спокойную жизнь, подумайте о том, чтобы ваше стадо петухов было свободным!

За время жизни кур каждая птица может откладывает около 580 яиц, при этом до 250 яиц в год кладут в период наиболее продуктивного периода годы. Необходимы хорошие скворечники, по крайней мере, с одним 1-футовым кубическим гнездовым ящиком. расположен над полом для каждых четырех кур, выложен толстым слоем соломы или другие подстилки, чтобы смягчить яйца и сохранить их чистыми и целыми.

Когда куры достигнут возраста откладки яиц, они не будут только доставит вам часы веселья и развлечений, но, надеюсь, также обеспечьте обильный запас вкусных свежих яиц. Отсюда вам нужно будет обеспечить их постоянное хорошее здоровье постоянным снабжением пресной водой, хорошей питание, чистая окружающая среда и надлежащая практика здравоохранения.

Если вы уже отправляетесь в путешествие по курице на заднем дворе, Что тебе больше всего нравится в выращивании цыплят? А что у тебя сочли самым сложным? Пожалуйста, поделитесь своим опытом в комментариях ниже.

В нашей следующей статье мы рассмотрим, как сделать ваших кур счастливыми. и здоровый.

Стоит ли держать петуха с курицей? (и как справиться с проблемным петухом) — Информация о жизни, обучении, продуктах и ​​услугах с низким уровнем воздействия

Я предпочитаю держать своих животных как можно более естественными, чтобы они могли выражать свое естественное поведение и снижать стресс, поэтому я всегда держу петуха с моими курицами. Это правда, что петушок или петух в стаде не нужны, чтобы куры откладывали яйца.Так зачем вам это шумное дополнение, которому нужно столько же еды, но которое не откладывает яиц?

Стая кур с петухом.

5 причин завести петуха

1. Вы можете разводить своих собственных кур : Самая очевидная причина для того, чтобы иметь петуха — это разведение собственных кур, выведение и выращивание цыплят несложно и является частью курения, которое вызывает у многих людей любовь. Возможно, вы хотите выращивать свое стадо, разводить несколько ремонтных несушек или ежегодно выращивать птицу на мясо.Вы также можете получить доход от продажи оплодотворенных яиц, цыплят или молодок (молодых кур). Совершенно законно продавать яйца для потребления, которые могут быть фертильными.
2. Пониженная агрессия : Петух разгоняет драки между курицей и предотвращает издевательства. Исследования, подобные этому, показали снижение агрессии у кур в присутствии петуха.
3. Совместное использование пищи : Петух будет искать пищу для своих куриц, когда он найдет ее, он будет звать их и привлекать их внимание, неоднократно поднимая ее клювом и бросая на землю.
4. Защита от хищников : Петух будет сохранять бдительность в отношении хищников и подавать сигнал тревоги, когда он чувствует угрозу с воздуха или земли. Он может даже обеспечить некоторую физическую защиту от более мелких хищников, хотя я не думаю, что у петуха есть шанс снова стать лисой!
5. Снижение стресса : Самый большой эффект от предыдущих 3 пунктов — снижение стресса в вашем стаде. Куры естественным образом живут стайкой из нескольких кур с одним петухом. Работа этого петуха — ухаживать за ними; сохраняя мир, делясь едой и защищая их от хищников.Исследования, в том числе упомянутое выше, также обнаружили значительное снижение реакции страха у цыплят в стадах с петухом.

Белый петух из Ливорно.

5 причин НЕ держать петуха

1. Не кладет, но все равно ест . Если вы не используете своего петуха для выращивания большего количества цыплят, может показаться, что он ест ваши деньги и дает вам очень мало. Если вы держите небольшое стадо на небольшом пространстве, содержание петуха может означать на одну курицу-несушку меньше.
2. Шум: Для некоторых пение петуха — восхитительный звук, но он может быть большим недостатком, если у вас есть соседи или вы не жаворонок. Я добился огромного успеха, защищая курятник светом и не выпуская свое стадо до цивилизованных времен. Петуха с большим энтузиазмом может не отпугнуть, он будет кукарекать в 4 часа утра, независимо от того, насколько темно. В этом случае вы можете попробовать звукоизоляцию или другого петуха.
3. Не все петухи милые : Некоторые петухи действительно становятся агрессивными по отношению к людям, это особенно проблематично, если у вас есть маленькие дети.Снизить вероятность возникновения этой проблемы можно, выбрав послушную породу. Большинство людей говорят, что решение проблемы агрессивного петуха — КУРИНЫЙ СУП, однако есть и другие способы справиться с этим, см. Ниже.
4. Чрезмерно влюбчивый петух : Это более вероятно, если у вас меньше 5 кур, иногда петух спаривается с курицей так часто, что травмирует их или заставляет образовывать залысины на спине. Вы можете купить своим курицам защитные «седла», чтобы носить их в период размножения, если это станет проблемой.Опять же, это менее вероятно для послушных пород.
5. Нелегко найти петуха в новом доме , и вы (обычно) не можете оставить больше одного. Иногда братья будут счастливо жить вместе, но если вы вылупите молодого петушка, как только он достигнет половой зрелости, петух начнет издеваться над ним и исключит из стада. Если вы держали петуха в первую очередь потому, что не могли найти для него дом и не могли его съесть, у вас возникнут некоторые проблемы.

Молодого петушка на этой фотографии пришлось убрать из стаи, когда он повзрослел и петух начал издеваться над ним.

Выбор петуха и борьба с агрессивным петухом

Если вы хотите избежать агрессивного или чрезмерно влюбчивого петуха, выбирайте породы, описываемые как «послушные», такие как Austrolorp. Это особенно важно, если у вас есть маленькие дети. Послушная порода не является гарантией, вы всегда должны оценивать темперамент петуха перед покупкой.Однако, если роль сторожевого животного — важная часть роли петуха, возможно, вам не нужна послушная птица. В этом случае вы должны быть готовы поработать над своими отношениями с петухом.

Астралорпы считаются послушной породой. Этот петух счастливо прожил с одной курицей несколько месяцев.

Если у вас есть петух, который становится слишком большим для своих ботинок, вам следует сделать несколько вещей:

1. Действуйте уверенно, даже если это не так. Никогда убегать, бросать вещи, кричать или сопротивляться.Когда вы работаете с пером, игнорируйте его и не смотрите ему в глаза, относитесь к нему так, как будто он не достоин вашего внимания.
2. Как только вы почувствуете, что он стоит перед вами, или, возможно, как только вы войдете в загон, возьмите его и крепко прижмите к себе. Носите его с собой, пока вы работаете, и укладывайте его только тогда, когда он перестанет сопротивляться. Это стратегия, которую я использую для дракона, который клюет мне в ноги. Агрессивная утка вызывает легкое раздражение и гораздо более юмористична, чем агрессивный петух, но эта стратегия работает точно так же.
3. Если ваш петух все еще намеревается проделать дыры в ваших джинсах, вы можете сделать еще кое-что, чтобы заявить о своем превосходстве. Например, никогда не позволять ему есть или совокупляться перед вами. Используйте эту стратегию как последнее средство; вы твердо ставите себя на роль доминирующего петуха, а доминирующему петуху можно бросить вызов.

Род-айлендские красные петухи иногда могут быть агрессивными, однако это может сделать их хорошими охранниками стада.

В некоторых случаях может быть очевидно, что петух нападает на вас в основном из-за страха.Он может убежать от вас, а затем атаковать, когда вы поворачиваетесь спиной. В этом случае это может помочь приручить его, но при этом показать ему, кто здесь главный. Совместите кормление его вкусными угощениями с шагами 1 и 2. Вы также можете сами вырастить петуха, это даст вам возможность приручить его, избегая агрессии, порождаемой страхом, и утвердить свое превосходство, пока он молод.

Скорее всего, если вы выберете послушную породу, вам никогда не придется иметь дело с проблемным петухом. Лично я всегда держал петуха со своими курами, и у меня никогда не было проблем.Учитывая снижение стресса и агрессии в стадах с соответствующими джентльменскими петухами, стоит подумать, если у вас больше, чем несколько кур.

Эта маленькая стая всегда дремала на солнышке большой кучей.

Лесли Андерсон имеет диплом специалиста по прикладному пермакультуре и входит в рабочую группу по пермакультуре Шотландии. Она изучала поведение животных в университете и интересуется, как с этической точки зрения можно интегрировать животных в наши устойчивые системы.В течение нескольких лет она работала с лошадьми и работала волонтером на органических фермах через WWOOF. Сейчас Лесли живет в Файфе с мужем, сыном и утками.

Rooster Defense: Руководство для новичков: советы, читы и стратегии для прохождения всех уровней и боссов

Несмотря на то, что компания Ohayoo была активна в индустрии мобильных игр всего 9 месяцев, она уже добилась многого, создав портфель приложений из 5 игр. Если вам понравилась гипер-казуальная игра Wobble Man или уникальный боевик Combat of Hero, то вы, по крайней мере, должны быть заинтригованы любым релизом Ohayoo.

Rooster Defense — это последняя игра от Ohayoo, игра в жанре Tower Defense, не похожая ни на одну другую. На первый взгляд может показаться, что это похоже на любую типичную игру в жанре Tower Defense, но Rooster Defense отличается от традиционных игр в жанре Tower Defense тем, что она динамична, несмотря на аспект простоя, и предлагает непрерывность в развитии.

В обычной игре Tower Defense количество башен, которые вы можете развернуть, и количество улучшений, которые вы можете приобрести, зависит от количества ресурсов, которые вы получаете от убийства врагов, и то же самое будет сброшено на следующем этапе, когда вы начнете все сначала. с основными низкоуровневыми башнями.Rooster Defense делает так, чтобы у вас было более четкое чувство собственности на все бонусы и ресурсы, которые у вас есть, и на каждую часть башни, которую вы создаете и развертываете, вместе с каждым приобретенным обновлением, переходя к следующему этапу и даже следующие области.

Механика, функции и интерфейс игры очень просты для понимания, и, учитывая прогрессивное обучение, которое вы пройдете, когда погрузитесь в Rooster Defense, игроки любого возраста наверняка найдут его достаточно легким для освоения и игры.Впереди вас ждут все более сложные испытания, а битвы с боссами могут привести к поражению.

Точно так же прогресс, которого вы добиваетесь в своем приключении, значительно быстрее, чем в большинстве других игр в жанре Tower Defense. Хотя есть много способов построить башни и перейти от одного этапа к другому, некоторые способы определенно более эффективны. Если вы ищете советы и стратегии для прохождения каждого этапа, то читайте дальше, поскольку в нашем руководстве для начинающих по защите петуха есть все, что вам нужно, чтобы доминировать на каждом этапе!

1.Сохраняйте множители активными

Rooster Defense делает так, что как только вы начинаете создавать и объединять башни, становится непросто перестать это делать постоянно. По мере того как волна за волной врагов появляются с вершины поля, ваше внимание, скорее всего, будет сосредоточено на том, где происходит действие. Поскольку прогресс идет особенно быстро, особенно на ранних этапах или во всей первой области, вы можете ускорить его еще больше с помощью нескольких щелчков здесь и там и нескольких секунд простоя или около того.

Один из первых множителей, которые вы должны активировать, как только сможете, — множитель урона, доступ к которому вы можете получить через нижнюю левую часть экрана.Кнопка «ATK x2» увеличит силу атаки всех ваших турелей в 2 раза на целый час по низкой цене просмотра 15–25-секундной видеорекламы. В правом нижнем углу, напротив множителя атаки, вы также должны активировать золотой бустер, который также удваивает количество золота, которое вы получаете за убийство вражеского юнита в течение одного часа. Как и усилитель атаки, он работает так же, и вам нужно будет просмотреть короткое видеообъявление, чтобы получить льготы.

Что хорошего в этих множителях, помимо того, что оба они бесплатны, так это то, что вы можете складывать каждый по 5 часов.Эти баффы остаются, даже если вы не в сети и не в игре, а это означает, что вы должны держать их на максимальной продолжительности, насколько это возможно, если вы собираетесь покинуть игру. В качестве дополнительного бонуса каждые 5 часов множители, которые вы активируете для каждой функции, будут вознаграждать вас 50 драгоценными камнями. Хотя у бонуса драгоценных камней могут быть свои пределы, мы еще не достигли его после долгих часов игры в день с активными обоими множителями.

По сравнению с обоими множителями, еще одним преимуществом, которым вы должны воспользоваться, является функция автоматического слияния, которая также активируется при воспроизведении короткого видеообъявления и будет оставаться активной в течение 10 минут.Если эта функция активна, вам больше не нужно будет вручную перетаскивать башни одного типа и уровня вместе, и вы будете тратить монеты исключительно на создание новых, поскольку ИИ. позаботится обо всех слияниях за вас.

2. Улучшайте инструменты немедленно, улучшайте оружие выборочно

По мере того, как вы развертываете больше башен и объединяете их вместе, ваша наступательная и оборонительная сила растет. Однако, естественно, увеличения вашей силы будет недостаточно, если вы будете полагаться только на слияние.Поскольку одной из ключевых особенностей Rooster Defense является количество и скорость обновлений, которые вы можете сделать для каждого отдельного типа башни в своем арсенале, обновление каждого доступного варианта без разбора по-прежнему будет работать для вас. Однако, поскольку детали являются необходимым ресурсом для каждой попытки обновления, вам придется немного продумать стратегию для каждой возможности обновления, которая встречается на вашем пути.

Когда дело доходит до обновлений, классифицируемых как инструменты, таких как конструктор турели и слот для турели, их улучшение является приоритетным.Каждый уровень обновления для строителя турелей повышает уровень каждой турели, которую вы создаете в игре. Слоты для турелей дают вам больше слотов не только на турелях, развернутых на поле, но и на резервных, а также в области, где вы их объединяете. Вы легко увеличите количество мест для турелей, так как максимальный уровень составляет всего семь звезд.

Что касается турелей, вы должны знать, что вы можете установить только по одной для каждого доступного типа турелей. Турели подразделяются на орудийные, токсичные, ледяные и бомбовые.Хотя внутри каждого типа турелей существует множество вариаций, все они, принадлежащие к одному типу, практически имеют одну и ту же внутреннюю функцию, и поэтому вы можете развернуть только по одной для каждого типа.

Орудийные турели — это турели для ДПС с одной целью, и они особенно важны в битвах с боссами. Токсичные турели фокусируются на постепенном уроне (DoT) и в большинстве случаев лучше всего размещаются перед тропой вместе с ледяными турелями. Ледяные турели замедляют врагов и хорошо работают против мобов и боссов.И последнее, но не менее важное — это бомбовые турели, которые сосредоточены на нанесении AoE-урона.

турелей каждого типа также имеют разную редкость и разные характеристики. Турели более высокого уровня, естественно, превосходят турели более низкого уровня, но в зависимости от вашей удачи и соответствующего уровня обновления каждой из них, некоторые турели более низкого качества могут достигать более высоких уровней мощности. При этом вам следует внимательно изучить детали каждой турели, нажав на них. Некоторые турели одного типа различаются по дальности, поэтому, даже если они наносят меньше урона, они могут оказаться для вас более полезными.

Несмотря на то, что вы заработали множество деталей, необходимых для обновления инструментов и турелей, вы все равно обнаружите, что в некоторых точках они заканчиваются, особенно если вы покупаете обновления для каждой турели в своей коллекции. Вы должны отдавать приоритет апгрейдам только по одному для каждого типа турелей, которые у вас есть. Например, вы можете продолжить модернизацию пулемета, если вы не разблокировали другую башню для этого типа. Как только вы получите снайперскую турель, и она окажется более эффективной с точки зрения дальности и мощности, вам следует подумать о том, чтобы сосредоточиться на ней.

Если вы выберете только одну турель для каждого типа, на которой будут сосредоточены улучшения, у вас останется более чем достаточно деталей для других улучшений. В этом случае вы можете начать тратить на другие турели, так как это все равно принесет вам дополнительные преимущества. Это относится к функции мастерства башни и функции чипа, которая идет с улучшением турелей.

На странице турелей, к которой вы можете получить доступ через метко названный значок в нижней левой части экрана, вы заметите кнопку мастера башни на каждой группе турелей.Если вы нажмете на него, вы увидите добавленный урон от атаки и улучшения дальности, которые вы можете разблокировать, когда выполните определенные условия. Например, ваши орудийные турели будут иметь дополнительное усиление атаки на 25%, если вам удастся улучшить 3 из них до 3 звезд. При этом вам следует подумать о том, чтобы инвестировать немного в другие турели для этого дополнительного баффа атаки.

Слева от кнопки мастера башни вы увидите 4 слота, которые вы можете оснастить фишками, чтобы настроить работу турелей каждого типа. Чтобы разблокировать эти слоты для чипов, потребуется некоторое время, поскольку для каждого из них требуется определенное количество звезд улучшения для всех турелей одного типа.Как и в случае с функцией мастера башни, вам придется подумать об улучшении других башен, помимо вашего приоритета, чтобы набрать необходимое количество звезд.

Принимая во внимание все, ваш подход к выполнению обновлений должен заключаться в том, чтобы сосредоточиться на одной турели каждого типа, но затем потратить дополнительные части на другие турели каждого типа, чтобы получить перки, которые вы близки к разблокированию. В любом случае, просто не забудьте сохранить некоторые лишние детали на тот случай, если вы получите лишние части башен, которые хотите улучшить.

3. Экспериментируйте с различными схемами развертывания

Количество доступных слотов на поле битвы будет непрерывно расти на раннем этапе, но в какой-то момент у вас останется максимум 12 слотов для развертывания ваших башен. Учитывая, что у вас есть 4 типа башен для развертывания, одна из основных стратегий, которую следует установить, — это поддерживать идеально сбалансированное количество башен для каждого типа. Это даст вам 3 орудийные башни, 3 ядовитые башни, 3 ледяные турели и 3 бомбовые башни.

Благодаря идеально сбалансированному размещению турелей вы можете быть уверены, что будете хорошо защищаться от мобов и боссов.Помимо этого, вы также должны учитывать, что с учетом случайного характера генерации турелей, распределение турелей в балансе означает, что вы также сможете повысить их уровень. Хотя такое распределение турелей будет хорошо работать против всех типов врагов, оно не будет лучшим в разных областях и будет работать по-разному против мобов и боссов.

Если вы настроены на более активную игру, вам следует подумать об экспериментах с различными соотношениями развернутых турелей.На ваше решение о том, как это сделать, может влиять ряд факторов, но то, что работает для одного человека, может работать по-разному для других. Следует обратить внимание на чистую мощность каждой имеющейся у вас турели. С подходом гача к защите частей турелей из сундуков вы, безусловно, обязательно сделаете некоторые турели более мощными, чем другие. Следовательно, становится лучше рассматривать более сильные турели, в то же время оставляя более поддерживающие типы в действии.

Помимо простой балансировки развертываний турелей по типам, стратегия и планирование также будут необходимостью, когда дело доходит до расположения турелей в полевых условиях.В качестве основного руководства рассмотрите функцию турелей в зависимости от того, где вы будете размещать каждую из них на поле боя. Например, токсичные турели наносят постепенный урон, а это означает, что они могут лучше всего работать на точке входа или где угодно, если они соединены с ледяной турелью.

С другой стороны, ледяная турель будет работать лучше всего на некотором удалении друг от друга. Вряд ли будет смысл замораживать врагов на месте, если никакие другие турели не наносят им урон. Орудийные и бомбовые турели должны быть размещены там, где они могут нанести наибольший урон, а это означает, что они могут учитывать дальность и след рядом с ними, в зависимости от того, как долго они смогут продолжать вести огонь по марширующим врагам.

Обратите внимание, что некоторые турели, такие как ядерная турель, могут стрелять по врагам где угодно, поэтому они могут быть последним приоритетом при размещении, поскольку их эффективность остается неизменной независимо от того, где вы их ставите.

4. Управляйте своими технологиями и чипами

Чипы, которые вы можете прикрепить к револьверным головкам любого типа, — это один из способов настройки характеристик ваших револьверных головок в полевых условиях. Другой способ сделать это — техническая функция Rooster Defense, к которой вы можете получить доступ, нажав кнопку «Дополнительно» в верхнем правом углу экрана и выбрав значок «Технология».

Хотя поначалу весь макет может показаться пугающим, обратите внимание, что большинство доступных технических слотов будут заблокированы, когда вы получите доступ к этой функции. Прохождение этапов и областей будет вашим ключом к разблокировке других слотов, что может означать, что вы уже будете твердо понимать эту функцию к тому времени, когда вы разблокируете второй или третий слот. Вы можете определить тип технологий, которые вы можете разместить в каждом слоте, по его цвету.

красных технических частей сосредоточены на атаке и могут увеличить базовую атаку турелей и урон ядом, критическую скорость или скорость атаки.Синие технические элементы сосредоточены на защите или, скорее, на снижении защиты вражеских юнитов и боссов. Зеленые технические части — это вспомогательные типы, которые могут помочь вам с повышениями, такими как увеличение продолжительности автосочетания, повышение уровня турели при совершении покупок или даже уменьшение расхода деталей при обновлении. Фиолетовые технические детали обеспечивают множество эффектов, которые могут влиять или не влиять на боевую эффективность. Это может включать увеличение офлайн-заработка, критического урона или дальности стрельбы.

Учитывая уникальные льготы, которые могут предоставить вам техники, это следует учитывать с учетом ваших текущих планов действий и стиля игры.Предположим, что если вы будете проводить много времени вдали от игры, то лучше всего будет делать ставку на повышение, которое повлияет на офлайн-доход. Если вы будете расходовать детали в сеансах массового обновления, убедитесь, что вы оборудовали для этого вспомогательную техническую часть. Вы можете свободно менять местами технические элементы в сетке и из нее, так что вы можете подумать об этом время от времени.

технических частей также есть уровни, и вы можете улучшать каждую из них, используя технические осколки. Если у вас есть дополнительные копии какой-либо технологии, которые, как вы уверены, больше не будут полезны, не стесняйтесь разбирать их, чтобы получить больше технических осколков.

Что касается чипов, они также работают так же, как и технические части, за исключением того, что все они сосредоточены на улучшении производительности турелей. Как и технические элементы, чипы также имеют 4 разных типа, и вы можете использовать только по одному каждого типа для каждой группы турелей. Обновить чипы будет сложнее, так как вам нужно будет жертвовать другими чипами для каждого обновления, а для перехода на следующий уровень часто потребуется более 1 жертвенной фишки. У чипов также есть редкость, поэтому лучше начинать их улучшать, как только вы получите более высокий класс.

5. Выполняйте ежедневные задания и достижения

Rooster Defense, безусловно, изобилует наградами, которые способствуют быстрому прогрессу. Помимо монет, которые вы зарабатываете за убитый отряд врага, и сундуков, которые вы получаете за каждого побежденного босса, есть дополнительные награды, которые вы можете заработать за выполнение ежедневных заданий и достижений.

По большей части, активная игра всего за несколько минут или около того гарантирует, что вы пройдете все ежедневные задачи квеста. Каждый из них принесет вам 10 драгоценных камней, что является премиальной валютой, которую вы всегда должны стремиться собрать как можно больше.

достижений служат вехами, определяющими ваш общий прогресс в игре. Для достижения некоторых целей может потребоваться некоторое время, поэтому обязательно проверьте каждую из целей и постарайтесь очистить те, к достижению которых вы близки.

6. Воспользуйтесь другими бесплатными подарками

Ранее мы упомянули некоторые ценные льготы, которые вы можете получить, просматривая некоторые видеообъявления. Множитель атаки, множитель золота и функции автоматического слияния являются основополагающими для вашего прогресса в Rooster Defense.Однако, помимо этих функций, есть еще больше бесплатных услуг и льгот, которые вы можете получить, играя или просматривая еще несколько видеообъявлений.

Одним из самых полезных преимуществ, особенно если вы проводите много времени в автономном режиме и вне игры, является множитель вознаграждений в автономном режиме. Посмотрев еще одно короткое видеообъявление при повторном входе в систему, вы можете получить в 3 раза больше монет, чем офлайн-награды. Поскольку вам постоянно будет требоваться больше монет, чтобы купить больше турелей и объединить их вместе, монеты являются незаменимой потребностью.

Множество других бесплатных подарков можно найти в магазине, доступ к которому можно получить через значок в правом нижнем углу экрана. Для начала вы пять раз запрашиваете в магазине 50 драгоценных камней за каждый раз просмотр видеорекламы. Также есть бесплатный сундук, который вы можете получить дважды с пятиминутным интервалом. Обратите внимание, что в бесплатных сундуках есть как минимум 1 эпическая карта. Вы также можете время от времени запрашивать бесплатный премиальный сундук стоимостью 500 драгоценных камней. Наконец, есть бесплатная технология или чип, который вы можете требовать каждый день.

7. Тратьте драгоценности с умом

В качестве премиальной валюты в Rooster Defense драгоценные камни могут помочь вам получить много ресурсов, которые вам нужны, помимо обычного измельчения. Однако, учитывая, что драгоценные камни очень сложно заработать, следует отметить, что следует проявлять особую осторожность, прежде чем тратить даже некоторые из них.

В какой-то момент у вас могут закончиться детали, необходимые для обновления турелей, особенно если вы изначально обновляли каждую из них, как только это было возможно. Эти экземпляры могут побудить вас потратить с трудом заработанные драгоценные камни на запчасти в магазине.Каким бы важным это ни казалось, вы никогда не должны тратить драгоценные камни на детали, а вместо этого держитесь за них, пока у вас не будет достаточно для покупки сундуков.

Хотя у вас будет масса возможностей заработать сундуки, содержащие карты для улучшения инструментов и турелей, некоторых деталей и даже фишек и технологий, вам никогда не хватит необходимости в его содержимом, особенно в предметах более высокой редкости. Вы можете потратить драгоценные камни на классический сундук, который стоит 200 драгоценных камней, или на премиальный сундук, который стоит 500 драгоценных камней.Мы бы рекомендовали копить на премиальные сундуки, так как в каждом по крайней мере 3 башни эпического уровня в отличие от классического сундука, который гарантирует только 2 редкие башни.

Еще одну вещь, в которую вы, возможно, захотите инвестировать, можно найти в разделе магазина «Технологии и чипы». Следите за продаваемыми здесь предметами легендарного или эпического уровня, поскольку их будет очень сложно получить. Легендарные (желтые) фишки обычно стоят около 600 драгоценных камней, но каждая из них определенно стоит того.

8. Попытки израсходовать на суде

Уникальный игровой режим становится доступным вам после того, как вы пройдете достаточное количество этапов защиты Петуха. Вы можете проверить свой характер на этих элитных этапах, как только войдете в пятую зону игры, и к ней можно будет получить доступ через значок пробной версии в верхнем левом углу экрана. Ожидается, что эти элитные этапы отделены и отличаются от обычных, поэтому ваш прогресс в том, что касается силы турелей и уровней, не будет применяться на этих этапах.

Этапы аналогичны ранее завоеванным территориям в обычном режиме, за исключением того, что в вашем распоряжении уже есть развернутые турели. Заработок монет будет ограничен, и вам придется работать быстро и стратегически, чтобы гарантировать победу в каждом раунде. Каждый пройденный этап открывает награду в виде сундука, а за прохождение всех 5 этапов в области вы получаете эпический сундук.

Принято считать, что эти рейдовые испытания сложны, и чтобы немного снизить сложность, вы можете очистить этапы в обычном режиме, чтобы снизить сложность до 15%.В качестве дополнительного совета вам следует подумать о перемещении некоторых из более сильных турелей по линии и сделать так, чтобы они следовали туда, куда маршируют вражеские миньоны. С ограниченным количеством монет будет сложно получить турели более высокого уровня, поэтому вместо размещения турелей низкого уровня на пустых местах хорошая стратегия может включать объединение доступных турелей и их перемещение.

Обратите внимание, что вы можете получить элитные медали из подарочной коробки на странице элитных этапов. Помимо этого, медали также являются типичной наградой из сундуков, которые вы зарабатываете после каждого успешного рейда.С помощью значка погашения награды в верхней правой части окна элитных этапов вы можете обменять элитные медали на фишки, необходимые для ваших турелей.

И это все, что нужно для нашего руководства для начинающих по защите петуха. Мы надеемся, что вы многому научились из простых советов и стратегий, которыми мы поделились в этой статье. Опять же, мы хотели бы подчеркнуть, что, хотя Rooster Defense обеспечивает прогресс, пока вы не в сети и вне игры, оставаясь активным время от времени, вы значительно ускорите свой прогресс.Если вы каким-то образом зацепились за Rooster Defense так же сильно, как и мы, и наткнулись на некоторые уникальные советы, уловки или стратегии, которые мы не упомянули в нашем руководстве, поделитесь с нами своими открытиями и напишите нам в комментариях!

Эволюционная история курицы (голубя и других птиц) + Одомашнивание — Курица, меняет все.

Развлекательный извечный вопрос: «Что появилось раньше — курица или яйцо?» было необходимым примечанием.А теперь пора встряхнуть хвостовое перо и перейти к истории, которую мы все так ждали:

230 миллионов лет назад тероподы начали свой рост в двух категориях, включая Ceratosauria и Tetanurae, обе из которых возникли в позднем триасе. Цератозавры делятся на цератозавроидов (например, Majungasaurus) и целофизоидов (например, Dilophosaurus).

Целурозавры включают Ornitholestes в основании и четыре клады: Therizinosauridae, Ornithomimidae, Tyrannosauridae и Maniraptora (Тернер, Пол, Кларк, Эриксон и Норелл, 2007).Генетическая линия Tyrannosauridae дала начало T-rex и его живому генетическому родственнику, домашней курице.

Понял?

1. Первоначальный теропод>
2. Цератозаврия>
3. целофизоидов>
4. Ornitholestes (как на рисунке B)>
5. Тираннозавры (тираннозавр)

Орнитомимозавры в среднем были 4 метра в высоту; Предоставляя разумные доказательства того, что перья изначально возникли по причинам, не связанным с полетом, давая интересное представление об эволюции цветных пород кур и их социальном и репродуктивном поведении сегодня.

Появление пеннибрахий, которые представляют собой крылышки, которые нельзя использовать для скольжения или полета. (B) предполагает, что похожие на крылья структуры могли изначально развиться как половая характеристика (например, ухаживание, демонстрация и размышление [будет определять позже в поведении]) и только позже использовался для полета. (Зеленицкий и др., 2012).

(C) Филогенетическое распределение основных типов перьев и крыльев / пеннибрахий у теропод. Основное количество крыльевидных структур у Theropoda встречается у Ornithomimosauria.Зеленый узел — Theropoda. Желтый узел — это Манираптора. Синие ветви обозначают клады, которые обладают крыльями / пеннибрахиями. Серые крылья обозначают клады, в которых по крайней мере один таксон использовал крылья для передвижения по воздуху.

(Зеленицкий и др., 2012, с. 513)

Палеонтолог Джек Хорнер в 2003 году обнаружил тираннозавра рекса, жившего 68 миллионов лет назад в Монтане, и извлек еще эластичный кровеносный сосуд внутри окаменелости сломанной бедренной кости.Недавний филогенетический анализ этой изолированной ткани, проведенный группой ученых, показал, что ближайшим живым родственником T. rex является не кто иной, как домашняя курица. Из семи расшифрованных аминокислотных последовательностей молекул коллагена три однозначно соответствовали курице. Еще одна лягушка соответствовала однозначно, одна — тритону, а несколько — нескольким последовательностям.

На рис. 1 показано относительное биологическое генетическое родство пептидных последовательностей, выделенных из коллагена в молекулах окаменелостей тираннозавра, с ДНК других животных.Согласно имеющимся в настоящее время свидетельствам окаменелостей, T. Rex молекулярно более близок как к современным страусам, так и к цыплятам, и несколько более удален от современных аллигаторов.

(Орган, Швейцер, Чжэн, Фреймарк, Кэнтли и Асара, 2008 г.).

Нетрудно представить, как дикие птицы джунглей превратились в домашних цыплят.Ранние люди, возможно, делили с цыплятами больше своего непосредственного пространства, чем любое другое животное. Они не требовали ручки. Если бы курицу съел хищник, это не было бы серьезной потерей. Первые одомашненные куры сбежали бы, спарились с дикими джунглями и вернулись в свое гнездо. Конечно, человечество обнаружило, что приручение птиц облегчает жизнь. Вместе с одомашниванием других животных и растений потребность в собирательстве охотников постепенно исчезла.Постоянные поселения облегчают жизнь и дают возможность заниматься другими вещами, помимо элементарного выживания. Я нарисовал комикс, чтобы объяснить, как это могло сработать:

Логично предположить, что отношения между людьми и цыплятами были довольно случайными. Переход от дикой курицы к домашней не потребовал бы тяжелой работы, как считается приручение крупных млекопитающих, и, несомненно, не такой опасной. Переход можно рассматривать как естественный и медленный, удовлетворяющий кур и людей.Эта естественная легкость ассоциации между людьми и первыми цыплятами затрудняет определение фактической отправной точки приручения домашней курицы. Процесс приручения происходил одновременно во многих областях. Исследователи не смогли определить конкретное место, людей или культуру, где начался процесс приручения кур. Скорее, дикая птица могла естественным образом вписаться в человеческую цивилизацию — как белки сегодня — и в конечном итоге стать курицей.Люди все больше и больше отказывались от кочевого образа жизни. Одно из предположений предполагает, что дикие птицы джунглей могли проникнуть в среду обитания человека с семенами, апеллирующими к их природе падальщика (Caras, 1996, стр. 176–179).

Ученые выделили четыре этапа «приручения» курицы для нужд человека. Первоначальное приручение имело место в интересах человека, религии и культуры, поскольку куры стали средоточием фольклора, мифологии и религиозной символики. Второй этап согласуется с их географическим расселением, в результате чего появляются региональные породы.В то время петушиные бои были популярны во многих частях света, например, в Древнем Риме. Третий этап характеризуется развитием промышленности и сельского хозяйства в Европе и Северной Америке и вызвал у населения интерес к селективному скрещиванию определенных пород. Четвертый этап связан с индустриальным фермерством и капитализмом птицеводства двадцатого века (Potts, 2012, с. 17-18).

Красная птица джунглей, Gallus Gallus, фото из этого блога наблюдения за птицами!

Все современные домашние куры произошли от одного из четырех известных видов джунглейных птиц или Gallus , обитавших в районах Юго-Восточной Азии, около 50 миллионов лет назад.Окаменелости предка галла указывают на то, что они искали и рассеялись в более теплый климат в периоды оледенения и распространились дальше на север по мере повышения температуры, что позволило эволюционировать различным видам и подвидам (Potts, 2012, стр. 7-8). Большинство исследований сходятся во мнении, что наиболее вероятным источником курицы была красная джунгливая птица , Gallus gallus , обитающая сегодня на северо-востоке Индии, юге Китая и на юге до Суматры и Явы. Кроме того, недавние генетические исследования показали, что желтая кожа домашней курицы была унаследована от серой джунглевой курицы , Gallus sonneratii , , обитающей сегодня в Индии (Clutton-Brock, 2012, стр.94-95). Этот желтый цвет кожи многих домашних кур подтверждает теорию множественных предков — основание гипотезы, что несколько доместикаций произошли независимо в Юго-Восточной Азии, включая межвидовую гибридизацию в пределах рода Gallus . Первоначально считается, что одомашнивание цыплят произошло около 8-10 тысяч лет назад (Potts, 2012, стр. 12)

Серые джунгли курицы , Gallus sonneratii , хорошая коллекция фотографий серых джунглей птиц здесь.

Согласно перспективам одомашнивания цыплят на основе митохондриальных геномов (классифицированных по общим гаплогруппам) с декабря 2012 года матрилинейная история цыплят должна быть расширена за счет включения более чем одного предка. Результаты исследования также показали, что одомашнивание цыплят было сравнительно недавним событием. возрастом не менее 3600 лет в Китае и примерно 2500-2100 гг. до н.э. в Южной Азии. Поток генов между дикой джунглевой курицей и домашней курицей мог иметь место в значительной степени.Эта гибридизация наблюдалась и играет роль в истории одомашнивания и развития многих пород кур, существующих сегодня. Наконец, исследование предоставляет генетические доказательства независимых событий одомашнивания в Южной Азии, Северо-Восточной Индии, а также в районе юго-западного Китая и соседней Юго-Восточной Азии (Peng, et al., 2013).

Цейлонская джунглевая птица G. lafayettei! Спасибо за отличные фотографии природы, Венки!

По мере того, как люди и курица расширялись на запад, цейлонские джунгли птицы G.lafayettei и серый G. sonnerattii в южной и западной Индии, вероятно, внесли гены в «первоначальную» раннюю одомашненную красную джунгли курицу. Хотя мы, возможно, никогда не узнаем, что способствовало полному генетическому составу курицы, одомашненная курица добралась до Ближнего Востока и Европы, основной временной путь путешествия и ожидаемого обмена генами кажется достаточно легким для понимания:

(Карас, 1996, стр. 177)

Египет — 1350 г. до н.э.

Египтяне изначально использовали кур для петушиных боев, а не в пищу.Позже египтяне разработали методы искусственной инкубации, включающие сжигание верблюжьего навоза и соломы для нагревания и инкубации оплодотворенных яиц; методы, которые считались священными и веками держались в секрете. Более подробно куры и древние египтяне обсуждаются в этом посте по эмбриологии.

Греция — 500BC

Для греков, согласно этой публикации в информационном бюллетене, курица считалась деликатесом и престижной едой, украшающей столы на различных симпозиумах — вечеринках, проводимых греками.Остров Делос, важный район выращивания кур, высоко ценится греками. Изображения петухов и кур появляются на протокоринфской (греческой) керамике в VII веке до нашей эры — видно здесь. Интересно, пробовали ли они когда-нибудь консервировать курицу в достойной доверия скороварке presto…

Рим — 250BC

Напротив, римляне возили их на военные посты по всей Римской империи, чтобы они могли предсказывать будущее — их использовали для создания предсказаний.Священные куры были цыплятами, которых выращивали священники во времена Римской империи. Луи (переведенный в 2007 году) в «Энциклопедии Дидро и Д’Аламбер» объясняет: «Ничего значительного не было предпринято ни в Сенате, ни в армиях, если бы священные куры не извлекали предзнаменований. Наиболее распространенный метод рисования этих предзнаменований заключался в изучении того, как куры обращались с поданным им зерном. Если они ели его с жадностью, топая ногами и разбрасывая то тут, то там, предсказание было благоприятным; если они отказывались есть и пить, это было плохим предзнаменованием, и дело, ради которого с ними обращались, прекращалось.Римляне были очень осторожны, чтобы не выдать ложных предзнаменований, извлеченных из священных кур, после роковой авантюры человека, которому пришло в голову сделать это при консуле Л. Папириусе Курсоре в римском 482 году ». Фото из поста про священных кур.

Куры использовались для еды, петушиных боев и религиозных обрядов. Около Средиземного моря при археологических раскопках были обнаружены куриные кости примерно 800 г. до н. Э. Цыплята были деликатесом у римлян, чьи кулинарные новшества включали омлет и практику фарширования птиц для приготовления пищи.Фермеры начали разрабатывать методы откорма птиц — одни использовали пшеничный хлеб, пропитанный вином, а другие использовали смесь спермы с семенами, ячменя и жира ящерицы. В какой-то момент власти запретили эту практику. Из-за беспокойства по поводу морального разложения и стремления к чрезмерной роскоши в Римской республике был принят закон 161 г. до н. Э. ограниченное потребление курицы до одной за один прием пищи — предположительно на весь стол, а не на человека — и только в том случае, если птицу не перекармливали. Практичные римские повара вскоре обнаружили, что кастрированные петухи заставляют их откармливаться самостоятельно, и таким образом родилось существо, известное нам как каплун.

Падение значения кур сопровождало упадок Римской империи. В постримский период размер цыплят вернулся к тому, что было в железный век более чем на 1000 лет назад. Он предполагает, что большие организованные фермы времен Римской империи, которые хорошо подходили для кормления многочисленных кур и защиты их от хищников, в основном исчезли. По прошествии столетий более выносливые птицы, такие как гуси и куропатки, стали украшать средневековые столы (Lawler & Adler, июнь 2012 г.).

Средневековье — Европа (сокращение большого производства кур в Риме)

Когда Европа позже вышла из средневековья, цыплята снова стали более важными. Неизвестно, были ли цыплята, ставшие популярными, из поголовья, выжившего в Европе, или же были повторные интродукции цыплят из Азии.

Библейский цыпленок 7–2 г. до н.э. — 30–36 г. н.э.

Матфея 23: 37 содержит отрывок, в котором Иисус сравнивает свою заботу о народе Иерусалима с курицей, заботящейся о своем выводке.«Иерусалим, Иерусалим, который убивает пророков и побивает камнями посланных к нему! как часто я собирал твоих детей вместе, как курица собирает цыплят под свои крылья, а ты бы не стал! » Если бы этот образ прижился, он мог бы полностью изменить христианскую иконографию, в которой вместо этого преобладали изображения Доброго Пастыря.

Полинезийские острова и Северная Америка 1200 г. н.э.

Куры были впервые завезены в Новый Свет полинезийцами, которые достигли тихоокеанского побережья Южной Америки, как полагают некоторые археологи, за столетие до путешествий Колумба.За несколько сотен лет петушиные бои стали модным видом спорта. Успешные хозяева отбирали птиц, чтобы они стали хорошими бойцами, и многое узнали об уходе за цыплятами. Но в конце концов этот вид спорта был объявлен вне закона, и многие заводчики обратили внимание на выведение новых пород кур. Принято считать, что кур завезли в Америку испанские исследователи. Они были с готовностью приняты коренными американцами и вскоре получили широкое распространение. Некоторые культуры не ели их, используя только для петушиных боев и религиозных обрядов.В других культурах в пищу использовали цыплят (Латшоу и Мушараф).

Петушиный бой развился в Азии. В этом виде спорта птицы объединяются в пары и сражаются насмерть. В этом виде спорта большие мускулистые птицы имели преимущество перед птицами меньшего размера. Птицы-победители составляли племенной состав, поэтому бойцовские петухи, естественно, становились крупнее с течением времени. Индийские боевые петухи были импортированы в Англию и были основой для старых английских птичьих запасов, также использовавшихся для боя.Они, в свою очередь, предоставили основной генетический материал для корнуоллской породы — цыпленка с экстремальной мускулатурой, которая привела к широкой груди.

Клиффорд Гирц написал «Глубокая игра: заметки о балийском петушином бою » и дает некоторые важные представления о курицах и петушиных боях, которые, как можно понять, являются выражением функций балийской культуры через иерархию и правила.

Фото профессионального фотографа на Бали.

Новый посетитель культуры должен завоевать базовое уважение жителей, будучи внимательным и внимательным к культурным подсказкам и зная свое постороннее место в иерархии для участия.Быть невидимым для местных жителей сначала, поскольку зрители со временем переходили к их принятию. Принятие на Бали дразнит. Петушиные бои на Бали очень символичны в балийской культуре как популярная одержимость потреблением силы, заметная в балийском темпераменте. Слово «петух» имеет смысл. Герц объясняет, что у балийских мужчин есть глубокая психологическая идентификация со своими членами, которые считаются живущими собственной жизнью. Слово «Сабунг», обозначающее петух, используется для обозначения героя, воина, чемпиона, политического кандидата, убийцы леди, денди, холостяка или крутого парня. Напыщенный мужчина похож на бесхвостого петуха, который расхаживает, как будто у него эффектный. Отчаявшийся человек подобен умирающему петуху, который делает последний выпад на своего мучителя, чтобы утащить гул к общей гибели. Балийские мужчины, собирающиеся на петушиный бой, — это борьба более двух животных, а владельцы петухов олицетворяют мужское эго.

Гирц объясняет, что петушиные бои могут показаться посторонним варварством, но в балийском обществе это глубокая система, которая содержит азартные игры, иерархию и правила.Что делает петушиные бои глубокими? Дело не в деньгах, а в том, что они вызывают, то есть миграцию балийской статусной иерархии в тело петушиного боя.

«Именно потому, что деньги в этом вряд ли нематериалистическом обществе имеют большое значение и имеют очень большое значение, чем больше человек рискует, тем больше других вещей, таких как гордость, самообладание, бесстрастие, мужественность, человек также рискует, опять же лишь на мгновение, но также и публично.В глубоких петушиных боях владелец и его сотрудники и, как мы увидим, в меньшей, но все же вполне реальной степени, также их сторонники извне, вкладывают свои деньги туда, где их статус ».

Общий тезис о том, что петушиные бои, и особенно глубокие петушиные бои, представляют собой драматизацию статуса; красиво сформулированный Герцем в формальной парадигме.

Чем больше совпадение. . .

Между близкими по статусу равными (и / или личными врагами)
Между людьми с высоким статусом

Чем глубже совпадение.

Чем глубже совпадение….

Чем ближе друг к другу петух и мужчина (чем глубже совпадение, тем больше человек проявит себя).
Чем мельче петухи, тем точнее они будут совпадать.
Чем сильнее будет эмоция, тем больше будет общего погружения в матч.
Чем выше будут отдельные ставки в центре и снаружи, тем короче будут внешние коэффициенты ставок и тем больше будет общих ставок.
Чем меньше экономический и более «статусный» взгляд на игры будет задействован, тем «солиднее» граждане будут играть.

Петушиные бои — это отражение балийской культуры любви к насилию, которую в той или иной форме любят все их люди: «по внешнему виду, применению, силе, очарованию». Петушиные бои важны почти на всех уровнях балийского опыта. Темы животной дикости, мужского нарциссизма, азартных игр противников, статусного соперничества, массового возбуждения, кровавых жертвоприношений имеют свою основную связь с гневом и страхом перед гневом, связывая их в набор правил, которые одновременно содержат их и позволяют им играть.Петушиные бои создают символическую структуру, в которой снова и снова воплощается реальность их чувства внутренней принадлежности к человеку.

«Если снова процитировать Нортропа Фрая, мы пойдем к Макбету, чтобы узнать, что чувствует человек после того, как он завоевал королевство и потерял свою душу, то балийцы отправятся на петушиные бои, чтобы узнать, что обычно сочиняет человек, отстраненный, почти одержимо эгоцентричный, своего рода моральный автокосм, он чувствует себя так, как будто, когда его атаковали, мучили, бросали вызов, оскорбляли и доводили до крайностей ярости, он полностью победил или полностью опустился.” (Geertz)

1492 — настоящее время Соединенные Штаты Америки

Петушиные бои в США стали незаконными, но генетические особенности селективных пород сохранились. Тем не менее, красная джунглевая птица мало изменилась за тысячи лет. Однако именно вмешательство человека привело к появлению сегодня сотен пород кур. Эти чистокровные породы описаны в Американском стандарте совершенства (1998 г.) и «Птица мира» (1996 г.).

1868 Хромолитография (внизу) Л.Prang & Co. в Бостоне Масса показывает портреты всех известных ценных пород домашней птицы. Идентифицировано 52 вида цыплят. Это файл из Викисклада, находящийся в общественном достоянии.

европейцев, прибывших в Северную Америку, обнаружили, что континент изобилует индейкой и утками, которые нужно ощипать и поесть. Они произошли от более ранних кур, завезенных полинезийцами. Еще в 20-м веке куры, которые особенно ценились как источник яиц, играли относительно незначительную роль в рационе питания и экономике Америки.Промышленная эпоха централизованных механизированных бойней использовалась для разведения крупного рогатого скота и свиней в течение многих лет, в то время как производство кур все еще было в основном случайным, местным предприятием. Приведенный ниже отрывок и содержащиеся в нем фотографии из книги «Сто лет на Саут-Лу: история общины Арнольда с 1883 по 1983 год», составленной Норой Холл Миллс, были найдены в этом блоге в глубинке, штат Небраска.

Фермерство в начале 1900 года выглядело примерно так:

В 1900 году сестры-бенедиктинцы Дулут купили участок земли площадью 80 акров, и он стал их фермой, объясняет веб-история Св.Монастырь Схоластика.

Поголовье корнуолла было импортировано в Северную Америку, где они предоставили генетический материал для мясных цыплят-бройлеров. Продолжающийся отбор в пользу широкой грудки увеличил процентную долю тела, состоящего из белого мяса, части курицы, которая больше всего ценится североамериканцами. История развития индустрии куриного мяса показывает, как куры перемещались с одного континента на другой и как люди в процессе этого изменили функцию курицы (Латшоу и Мушараф).

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Перед началом работы посмотрим с детьми фотографии зимнего рассвета. Особое внимание обратим на краски неба. На то, как выглядит солнце, когда выглядывает из-за горизонта. Какие цвета имеет снег в период рассвета.

Последовательность работы:

Лист располагаем горизонтально. Покрываем фон неба светло-синим до середины листа так, чтобы в центре было светлее, а по краям немного потемнее.
Даём хорошо просохнуть.

Зима – это время года, которое вызывает ассоциации, прежде всего, с праздниками и весельем. Пожалуй, именно поэтому зимние пейзажи пользуются такой популярностью. О том, как нарисовать зимний пейзаж задумываются не только профессиональные художники, но и любители. Ведь, научившись изображать зиму, можно самостоятельно сделать красивые поздравительные открытки с новогодними праздниками, а также обучить рисованию и своего малыша.
Перед тем, как нарисовать зимний пейзаж поэтапно, надо собрать следующие канцелярские принадлежности:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Карандаш;
5). Листочек бумаги.

Каждому по силе нарисовать простой новогодний пейзаж. Главное приложить немного фантазии и всё получится!

Вам понадобится

• -Бумага
• -Простой карандаш
• -Ластик
• -Материалы для раскрашивания

Инструкция

Начертите контур земли. Так как это зимний пейзаж, земля будет покрыта снегом, вы можете её не раскрашивать.

Нанесите контуры гор. Просто добавьте изогнутую линию вверху над первой. Не давите сильно на карандаш, чтобы можно было легко исправить.

Нарисуйте несколько деревьев. Если вы заметили, они похожи на треугольники с неровными краями. Необязательно, делать их прямыми.

Добавьте Рождественскую звезду в небе. Также разместите по звезде на вершине деревьев. Не забудьте положить немного снега на деревья.

Теперь ваш рисунок осталось только разукрасить. Используйте фантазию, ведь это новогодний пейзаж.

Как нарисовать зиму карандашом:

Шаг первый. Определим на листе две линию поверхности земли: начинаем с бугорка, спускаемся в небольшой овражек, где будет протекать речушка, поднимемся чуть выше и дорисуем поверхность до края нашего рисунка.

Чуть выше, на пригорке, будет домик, поэтому прорисуем сразу его контур. Проведем контур поверхности земли от домика.

Сверху покажем границу между небом и деревьями , она плавная, но и не очень ровная. Деревья примерно одного размера, но все же отличаются друг от друга. По краям пейзажа нарисуем контур двух деревьев, как бы ограничивая ими наш рисунок.
Шаг второй. На крыше дома нарисуем снежок. Зима снежная в этом году и все запорошило. Слева над бугорком прорисуем контур заборчика. Наметим на деревьях снежок и ветви.

Шаг третий. Сначала дорисовываем деревья, которые мы расположили по краям нашего рисунка. Потом прорисовываем домик: и окна, и дверь, и трубу. Наверняка в нем кто-то живет (может быть, Дед Мороз и Снегурочка ?), и топит в такой морозный денек печку, значит, из трубы идет дым столбом. А теперь между уровнем неба и верхней линией земли рисуем елку , одну, вторую, третью… и так заполняем весь задний фон. О том, как рисовать елку , мы с вами уже говорили.

Шаг четвертый. Дорисовываем заборчик, делаем более извилистым ствол у деревьев, рисуем сугробы, большие и маленькие. Из одного из сугроба торчит маленькая веточка деревца, которая весной зазеленеет. Слева, прям над речкой будет небольшой обрыв. Пофантазируем немного и попробуем аккуратно нарисовать его, примерно так, как показано на картинке.

Шаг пятый. Рисуем речку. Сначала верхнюю ее границу, а потом саму переливающуюся воду и уже местами лед, и даже большие льдины. От домика рисуем следы к речке, ведь, помним, что там кто-то живет и, наверняка, выходит погулять.
Шаг шестой. И самый красочный. Берете в руки цветные карандаши или фломастеры, и делаете из ваших черно-белых рисунков — веселенькие и яркие! Чтобы он поднимал настроение!

Поэтапная работа по написанию картины зимнего пейзажа . Художник — Олег Чувашев . Холст, масло.

Вечерний красивый пейзаж
Как рисовать пейзаж? Важно выбрать подходящую гамму и настроение. Этот пейзаж вечерний. Зимний вечер. Не слишком холодно. На деревьях иней. Ветки березы опускаются вниз. Ветки могут опускаться не у всех деревьев, но у березы и ивы это возможно.
Ветки заиндевелые, белоснежные. Но главное в этом пейзаже — озеро. Озеро зимой особенно таинственно. А уж в сумерках вечерний пейзаж с озером создает мистическое настроение.

Давайте нарисуем пейзаж карандашом. Это просто набросок, который очень нам поможет не ошибиться с расположением деревьев, озера, других частей пейзажа. Рисовать пейзаж не очень просто. Для начала, как мы уже сказали, наметим, нарисуем его карандашом. Потом выберем гамму. Это сумерки, значит, гамма холодная. Если рисуете со своей фотографии или с натуры, то можно придерживаться той гаммы, которая на фотографии. Однако, можно что-то и поменять. Можно даже нарисовать пейзаж в одном-двух цветах, а выглядеть он будет как полноцветный. Особенно если учесть, что в сумерках человек перестает различать цвета.

Итак, выбрали гамму. У нас на палитре синий, розовый, сиреневый, коричневый и белила. Еще есть золотистая охра. Основная гамма, как Вы видите на картинке, вот такая.

Начинаем рисовать. Прокладываем тени. Рисуем озеро. Так как это зимний вечерний пейзаж, то рисуем его в сдержанной гамме, если бы это было лето, то в такую пору был бы закат, и цветов на пейзаже было бы много больше. Зимой белый снег, темные или светлые предметы.
Зимний пейзаж аскетичнее, и, быть может, его немного легче рисовать поэтому. Он дает возможность разобраться в тоне, а не гоняться за цветовыми нюансами. К тому же если Вы когда нибудь рисовали закат вечером, или летний пейзаж не карандашом, а красками, то наверняка знаете, как быстро меняется картинка. Вот только что солнце было желтым или оранжевым — и вот оно алое, а через пять минут малиновое, и вот-вот скроется за горизонтом. А вода то голубая, то сиреневая, то красная в лучах заходящего солнца. В общем, зимний пейзаж немного проще в этом отношении. Он позволит Вам сосредоточиться на рисовании деталей — ветвей деревьев, заснеженного куста, отражений в воде. Однако, зимний пейзаж это очень красиво. Любоваться зимой не мешают даже холода. Так что наш с вами пейзаж должен быть прежде всего красивым.

Сначала рисуем более темные места, а потом поверх рисуем белые веточки. Если это гуашь, то Вы закрасите белилами краску. Однако, большие белые участки все же оставляйте незакрашенными, так как не всегда получается перекрыть светлой краской более темную, да и слоев белил надо много. Белый снег лишь чуть-чуть наметьте белилами и голубой или сиреневой краской. Не бойтесь смешивать краски, гуашь будет более красивой, если цвет будет составным. Впрочем, Картинку можно нарисовать не только гуашью, но и темперой или акрилом. Эта картинка нарисована акрилом на бумаге. Акрил, как нам кажется, не столь укрывистый, как темпера, поэтому не все цвета легко перекрашиваются. Постарайтесь не рисовать излишне ярких и темных объектов, если Вы не уверены в их необходимости.

Продолжаем рисовать пейзаж. Рисуем елку и отражение ее в воде. Пейзаж с озером — очень интересная и красивая картина. Тут самое важное — правильно нарисовать воду. Вода должна быть как настоящая. Поэтому рисуем воду и отражения в ней. В нашем лесном озере отражаются деревья, особенно хорошо видно отражение елки. Елки тоже красиво получаются на картинах.

Нарисуйте детали пейзажа: тоненькие веточки, покрытые снегом. В последний момент мы изменили линию озера — она как-то слишком выделялась, была неестественной. Теперь пейзаж более умиротворяющий и гармоничный, и выглядит более красивым.

Вот мы и нарисовали еще один пейзаж, на этот раз мы учились рисовать пейзаж вечерний и зимний. Как только настанет весна, пейзажи будут все более насыщенными, заиграют красками и цветами. Вырастет зеленая травка, появятся цветы. Но в зимнем пейзаже — своя красота, и ее любили и ценили многие великие художники.

1. Легкими линиями намечаем основные элементы композиции на заднем, среднем и переднем планах.

2. Внимание сконцентрировано на объектах среднего плана — с них и начинаем детальную прорисовку. Направление и сила штриха зависят от фактуры объекта: горная дорога, заснеженные ели, бревенчатые дома.

3. Как нарисовать зимний пейзаж: Прорабатывая и детализируя весь рисунок на финальном этапе, помните, что горы на заднем плане должны едва угадываться.

Палитра для этого пейзажа:

умбра жженая, сиена жженая, охра желтая, малиновый краплак, берлинская лазурь, церулеум, ультрамарин, кадмий оранжевый, кадмий желтый светлый, белила.

Цвет неба определяет все остальные цвета на вашей картине. Прежде чем приступать к деталям, сделайте общий набросок.

Для теплого цвета деревьев используйте жженую умбру и сиену жженую (приглушенную церулеумом). Старайтесь не детализировать фактуру, а только мягко обозначайте цветом крупные формы.

Ключевыми цветами для пурпурных оттенков являются малиновый краплак и два оттенка синего. Для получения цвета орхидеи возьмите больше краплака, для фиолетового — больше синего. Накладывайте их свободно.

Формы сугробов повторяют особенности поверхности земли, однако снег скрывает и смягчает ее неровности. Следите, чтобы ваши мазки ложились плавно, а не угловато.

Теплый тон и жесткая фактура старого сарая на фоне пушистого холодного снега создают необходимый контраст. В картину, выдержанную в основном в холодных тонах, следует внести чуточку теплых оттенков, на которых глаз мог бы отдохнуть. Обратное правило верно для картин, выдержанных в теплой гамме. Для изображения старого сарая возьмите только жженую умбру, а потом накладывайте по сырой краске более светлые цвета, чтобы обозначить доски. Оставляйте небольшие промежутки между мазками, чтобы создать полоски тени между досками.

Небольшой домик с заснеженной крышей, елочки и кустарники стоят в сугробах – вот вам и зимний рисунок, изображенный цветными карандашами. Конечно, можно добавить и другие детали – снеговика, санки с детьми, падающий снег, животных или птиц из-за елок, ветви заснеженной рябины или хвойного дерева на переднем плане. Этот список можно перечислять бесконечно, ведь у каждого зима ассоциируется по-разному.

Если не знаете, как нарисовать зиму поэтапно цветными карандашами, то этот урок именно для вас.

Необходимые материалы:

• — цветные карандаши зеленых, синих, коричневых и черных тонов;
• — чистый лист бумаги;
• — простой карандаш;
• — ластик.

Этапы рисования:

1. При изображении любого пейзажа следует на первом этапе особую роль отнести горизонту в рисунке. Находим цент будущей зимней картины и рисуем три бугорка друг за другом.

1. Теперь разместим на первом холме с левой стороны три елки, а вот с правого бока на переднем плане будет находится всего лишь одно хвойное дерево. Так как это набросок, то изображаем елочки в виде простых линий.

1. На дальнем плане разместим большой дом. Прорисуем нижнюю часть в виде куба, а верхнюю – в виде объемного треугольника.

1. Вокруг дома и на третье бугорке прорисуем кустарники и деревья в виде линий.

1. Дополним рисунок зимы деталями. На каждой елке прорисуем снег и ветви дерева. Рисуем на передней части дома окно и дверь. На его крыше и других участках также будет лежать снег. Прорисуем небольшую тропинку на первом и втором бугорке, которая ведет ко входу в дом. Деревья и кустарники также можно детализировать и разместить на их ветках снег.

1. Зелеными карандашами разных тонов начинаем разукрашивать ветви елочки, которые видны под толстым слоем снега.

1. Светло-синим карандашом раскрасим снег на каждой ветви елки, а также на крыше дома и мелких его частях. Холмы пейзажа следует полностью разукрасить этим карандашом.

1. Более темными тонами синего цвета придаем глубину и объем снежному покрытию на всех участках зимнего рисунка.

1. Переходим на задний план. Коричневым и черным карандашом разукрасим ветки кустарников и деревьев. На каждой веточке также будет лежать снег. Поэтому используем карандаши синих тонов.

1. Напоследок прорабатываем дом: крышу, стены, окно и дверь. Используем коричневый и черный карандаш.

Вот и завершен зимний рисунок цветными карандашами. Можно поместить в рамочку под стекло и любоваться картиной каждый день.

Сегодня нарисовалась зимняя сказка, а именно дом в лесу, в новогоднюю ночь. Может католическое Рождество так повлияло, но дух праздника и чего-то необычного уже в воздухе – заряжает всех на позитивное и доброе.

Пусть этот урок рисования поможет Вам вдохновиться и создать открытку, своими руками, к праздникам!

Понадобиться всего ничего, пару художественных материалов, а именно:

• краски ““;
• кисточки;
• альбомный лист для рисования;
• простой карандаш и ластик.

1. Делаем легкий набросок простым карандашом – деревянный дом из брусьев, отмечаем, где будет новогодняя елка, озеро и задний фон. По ходу рисования всегда можно внести коррективы к рисунку.

2. И сразу приступаем к рисованию красками “гуашь”. Начинаем с заднего фона, а . Используем для этого такие цвета красок: черный, синий, ультрамарин и белый.

3. Краска гуашь сохнет достаточно быстро, и можно переходить к следующему этапу, добавляем немного леса на задний фон.

4 . Переходим к зимнему домику, вооружимся коричневой краской, охрой (это светло желто-коричневы) и черной. Каждый бус покрываем желто-коричневой краской, а затем низ бревен делаем более темной, чтобы создать обьем. Между бревнами вносим черный цвет. И так поэтапно закрашиваем всю основную деревянную часть домика, оставляем окна, ставни и крышу без цвета пока.

Прежде чем выделить ставни, по форме, смотреть на 4-ом рисунке ниже по тексту, я просмотрела в интернете несколько вариантов этой интересной, уже почти забытой детали деревянного дома и выбрала то что мне понравилось. Можете повторить или найти свой вариант ставней, я трепетно отношусь к деталям, и поэтому такой акцент на этом, можете в своем рисунке оставить только окно и не заморачиваться.

5. Собственно разрисовываем окна: желтым и белым цветом освещение в окне, рамы коричневым, а для ставней я выбрала красный и зеленый цвет.

6 . Еще к заднему фону (на рисунке ниже справа) можно добавить немного заснеженных деревьев.

7 . Пришло время заняться передним планом – снегом и замерзшим озером. Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только отзеркаленное – цвета идут в обратной последовательности. И если есть сугробы вокруг озера, то их стоит дополнительно выделить тень – черной краской снизу. Обратите внимание, что снег не закрашивается только белым цветом, это всегда несколько цветов: голубой, синий, белый, фиолетовый, а где падает свет из окон – желтый.

8. Ну и наконец-то готовим зеленую краску для новогодней елки. Если елка худее, чем то место, которое оставляли для нее, то зарисовываем все синим цветом.

Елочку рисуем зеленым, разных оттенков, а сверху добавляем белый и серовато-голубой, когда все подсохнет рисуем украшение в свободном полете, какие вам хочется и какие нравятся. Я добавила желто-красные шарики. А еще в некоторых местах прорисовываем ствол дерева – коричневым и черным.

Пейзаж гуашью «Хлебное поле» поэтапно для детей от 5 лет. Мастер-класс с пошаговым фото

Мастер класс по рисованию пейзажа гуашью от 5 лет
Автор: Наталья Александровна Ермакова, Преподаватель, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А. А. Большакова», город Великие Луки, Псковская область
Описание: мастер-класс предназначен для детей от 5 лет и их родителей, воспитателей, педагогов дополнительного образования.
Назначение: украшение интерьера, подарок , рисунок для выставок и конкурсов.
Цель: создание пейзажа в технике гуашь.
Задачи:
-учить детей рисовать пейзаж в технике гуашь;
-совершенствовать навыки работы в технике гуашь, практические знания о свойствах цвета, умение получать новые цвета путём смешивания других цветов;
-упражнять в работе кистью (всем ворсом, кончиком), умение использовать в работе мазки различной направленности и амплитуды;
-развивать глазомер, внимательность, интерес к работе с цветом;
-воспитывать интерес к жанру живописи пейзаж, любовь к родной Земле.

Здравствуйте уважаемые друзья и гости!
Хлеб — всему голова! Пожалуй, это самая популярная пословица о хлебе, однако, толкование ее знакомо не всем. Значение хлеба в жизни людей сложно оценить. Хлеб сопутствовал русскому человеку всю жизнь — от рождения до ухода в мир иной. На родинах, крестинах, новоселье, именинах, свадьбе хлеб всегда служил и служит выражением благополучия и богатства. Он помогал выжить человеку в самые трудные годы.

Ещё в каменном веке люди заметили, что зерна некоторых растений очень сытные, и в отличие от плодов и грибов долго не портятся. Это были дикие ещё тогда : рожь, пшеница, ячмень. Есть сведения, что наши предки славяне знали пашенное земледелие уже в I веке до нашей эры.
В былые времена вырастить хлеб дело было непростое.На большей части Руси росли могучие, непролазные леса, людям приходилось выкорчевывать деревья, освобождать почву от корней и камней.
Затем землю нужно было вспахать, и не раз: сначала осенью, потом весной перед севом. Использовали для этого инструменты, которые каждый крестьянин мог смастерить сам: соха или косуля.
Гораздо позднее появился плуг, использовали его на тяжелых плодородных почвах. В отличие от сохи плуг не только подрезал пласт земли, но и переворачивал его.

Вспаханное поле «причёсывали», делали это с помощью бороны — это решетка из четырех брусьев, к которым крепились деревянные или железные зубья. В самых бедных семьях в качестве бороны использовали еловое бревно с большим количеством длинных сучков. При бороновании все комья разбивались, а камушки удалялись и земля становилась мягкой и рыхлой.

Весной наступало время сева, от него зависела жизнь крестьянина. Урожайный год — это безбедная, сытая жизнь. В неурожайные годы приходилось голодать.
В те далёкие времена славяне жили в ладу с природой, любили и понимали её. Изучали её явления и подсказки, которые слагались в народные приметы и поверья помогающие крестьянам во всех сельскохозяйственных работах, да и не только.
Так же было и севом хлеба. Так, старики говорили, что если повнимательнее прислушаться, то можно услышать, как лягушка будто выговаривает: «Пора сеять». А, если первая вода во время речных разливов велика, то яровой посев ранний, а нет — поздний.

Поле — это самое главное, что было у земледельца, и поэтому оно занимает особое место в славянской мифологии. А, вернее Боги и Духи, которые помогали в выращивание и сохранение будущего урожая.
Следил за зёрнами Зернич — помощник Ярилы-Солнца. Он смотрел чтоб зёрна прорастали вовремя, чтобы всходы дружно в рост пошли, колосья соком налились да и поспели вовремя. Чтоб не осыпались они в землю и попал в закрома богатый урожай, а на следующий год вновь на полях появились новые ростки.

Царь-колос — Спорыш — божество изобилия и плодородия, семян, всходов, дух жатвы, живущий в двойном колосе. Его представляли в виде белого кудрявого человека, который ходит по полям, охраняет их от всяких бед. Сплетает венки из двойных колосьев и подкидывает так, чтобы его нашла самая красивая девушка. Найденный венок относили в амбар как за­лог будущего богатого урожая.

Ржаница — полевой дух, живущий на полосах ржи. Любит бродить по колосящемуся полю, любуясь колосьями и шевеля их прозрачной рукой, помогая наливаться зерну силой и спелостью. Её можно узнать по венку из колосьев на голове или по букетику колосьев в руках. Если злой и жадный человек пожалеет эти колоски и закричит на неё, желая прогнать, чтобы она не ходила среди посевов – он обязательно пожалеет об этом: сами собой появятся в посевах множество троп, начнут ходить по ним лесные звери, а само зерно либо обсыпится, либо птицы его поклюют…

Самый главный — это Полевик, дух, охраняющий хлебные поля. Это маленький старичок с телом черным, как земля, с разноцветными глазами, с волосами и бородою из колосьев и травы, шапки и одежд нет. Иногда появляется стариком в белых одеждах, а поскольку его появление сопровождается резким порывом ветра, то пугает людей.
В черноземных районах на одно поле по четыре Полевика приходится. А там, где земля скудна, бывает, что на четыре поля — один Полевик.
Полевик не просто на солнышке греется, он Хозяину помогает.А уж если Хозяин сможет ключ подобрать к Полевику, то тот точно лениться не будет.
Если Полевик благоволит к хозяину, будет посевы его лелеять, а иногда может за стогом спрятаться и что-нибудь такое важное предсказать… Ведь все они, нечистые-то, отчего-то хорошо наше будущее знают. Если полевик сильный, мощный, то и поле будет хорошее, и урожай высокий.

Полевики иногда охраняют полевые клады. Охраняют ревностно, никому и никогда их не отдают, сделок по кладам не заключают. Поэтому кладоискатели даже не пытаются умилостивить Полевика. А если найдут клад — спешат побыстрее скрыться.
Говорят, что иногда люди встречали в поле старичка, невзрачного с виду и донельзя сопливого. Старичок просил прохожего утереть ему нос. И если не брезговал человек, в руке у него неожиданно оказывался кошель серебра, а старичок-Полевик исчезал. Таким образом наши предки выражали простую мысль, что Земля щедро одаривает лишь тех, кто не боится выпачкать рук.
Живет он в поле только весной и летом, во время всхода, роста и созревания хлебов. После уборки урожая Полевик прячется в последнем снопе, потому и относились к последнему снопу с особым почетом: наряжали и с песнями несли в деревню, хранили до нового сева.
Полевика старались умилостивить – оставляли ему подарки: тёмной ночью клали в овраг несколько яиц и петуха.

Страда — самое горячее время года — так много надо успеть. Летний день — год кормит, потому страда (особый труд и труд этот сбор продуктов питания) — самое горячее время года, так много надо успеть. Ответственным за сбор урожая был Страдич, он следит за уборкой урожая и наказывает нерадивых.

Житнич – покровитель жито. Его имя, как и имя богини Живы, произошли от слова «жизнь» (раньше говорили — живот), отсюда такие слова как жито — основная еда, дом — жилье, хорошая жизнь — житуха, домашние животные — живность, животина…
Житом в старину называли большинство зерновых культур. От того, сколько зерна в амбаре будет, напрямую зависело и благосостояние всей семьи. Поэтому Житничу особый поклон был.
Зернышко к зернышку — и будет колосок, колосок к колоску будет поле.
Как и всякому полевому духу, Житничу нравится, когда его задабривают да привечают. В подарок Житничу приносят молоко.

Народная мудрость гласит: «На Богов надейся, а сам не плошай». Потому и работа в поле с посевом семян не заканчивалась, хлебушку надо было помочь вырасти. Солнышко согревало землю, от чего зёрна прорастали. Кормила зёрнышки Мать Сыра-Земля, дождик поил водицей. Но для того, чтобы зерна росли быстрее, урожай был больше, землю удобряли. Удобрения в те времена были натуральные. Землю удобряли навозом, который скапливался за год от содержания скота.
Но и это ещё не всё, будущему урожаю угрожали многие напасти. Это были сорняки, с которыми боролись: прополкой, осокой, разными мятами, метлами или метелками и травой костра.
Большой вред зерновым полям наносили мыши-полевки. Саранча, стаи которой могли совсем ничего не оставить от растений. С насекомыми крестьянам помогали сражаться птички — воробьи и особенно коростели.

Затем наступала пора жатвы. Уборка урожая — труд, хоть и тяжкий, но приносящий радость, а день начала жатвы — это особый праздник и назывался Зажинки.
Работа была очень трудная, вставали до рассвета. За дело брались всей семьей выходили в поле. А если понимали, что не управятся с урожаем сами, то звали на подмогу. Надо было точно определить время, когда ее начинать, чтоб и в срок и в хорошую погоду. И тут уж земледельцы наблюдали за всем и вся: за небом, звездами, растениями, животными и насекомыми. Спелость хлеба проверяли на зуб: рвали колоски, вышелушивали — и в рот: если зернышки хрустят, значит, поспели.
Убирали зерновые косами и серпами. Если рожь вырастала высокой и густой, предпочитали использовать серп, а низкую и редкую ниву косили косой. Скошенные растения увязывали в снопы.
День начала жатвы — это праздник и назывался Зажинки.

Жатву заканчивали в конце августа и это тоже был праздник — Спожинки. Спелое зерно везли сразу на гумно — огороженный участок земли, предназначенный для хранения, молотьбы и другой обработки зерна, и там его обмолачивали. Обмолот хлеба происходил не всегда сразу, иногда этот процесс затягивался, молотили и осенью, и в начале зимы. После обмолота зерно веяли — обычно стоя на ветру с помощью лопаты. А после этого, чтобы получить муку зерно нужно измельчить – перемолоть. Вот так непросто доставался хлеб нашим предкам!

Материалы и инструменты:
— бумага формат А3
— простой карандаш, ластик
— гуашь
— кисти
— палитра
— стакан для воды
-тряпочка для кистей

Ход мастер-класса:
Начинаем нашу работу над пейзажем с фона. На верхнюю часть листа наносим горизонтальными мазками синий цвет.

Затем в синий цвет вводим мазки белого, смешивая оба цвета прямо на работе. У нас должен получиться голубой цвет и плавный переход от синего к голубому.

От линии горизонта работаем светло-жёлтым цветом (горизонтальное направление мазков).

Со второй половины поля переходим к работе тёмно-жёлтым цветом, и тоже делаем плавный переход между цветами.

Далее работа с палитрой, для солнышка смешиваем белый и жёлтый цвета.

Затем рисуем облака используя приём «примакивания» кисти к листу бумаги (белый цвет).

Завершающим этапом работы будет прорисовывание хлебных колосков на переднем плане работы.

На светло-жёлтом фоне рисуем колоски тёмно-жёлтого цвета. На тёмно-жёлтом используем цвет охра.

Завершаем работу прорисовыванием травинок оранжевым и коричневым цветами. Затем белым цветом декорируем колоски и наш пейзаж завершён.

Вариантов завершения работы множество, всё зависит от творческого подхода художника.

Работы моих воспитанников!

Благодарю за внимание!

Осенний пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Как нарисовать осень

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Эмма Жавновская

Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.

2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.

Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.

3 На линии горизонта рисуем полоску леса.

4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.

5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».

6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.

7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.

8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.

9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.

Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!

Публикации по теме:

Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.

Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.

Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.

Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.

Этапы выполнения:

1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.

2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.

3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.

5. Рисуем облака белой гуашью.

6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.

7. На дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева

9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев

10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.

12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.

13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.

14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.

15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.

Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.

Конечно же не обязательно рисовать в точности, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения. Мало кто из взрослых может оставаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, проводя мастер-класс с пошаговым фото или пошаговым построением схематического рисунка на классной доске.

Перед тем, как нарисовать осенний пейзаж, нужно выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Мы предлагаем рассмотреть вариант рисунка, сделанного при помощи акварели и цветных карандашей на обычной, но достаточно плотной, белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизов).

Простым карандашом, как обычно, делаем набросок рисунка – эскиз. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Интерес ей придает наличие холма, в центре которого мы и высаживаем главное . За счет холма по-другому смотрится линия горизонта, передний и задний план.

Осеннее небо наполняем цветом. Используя технику заливки акварелью. Эта техника используется в тех случаях, когда нужно получить неравномерный сплошной фон.

Этим же способом оформляем крону деревьев, находящихся на заднем плане. Они получатся размытыми и станут дополнением к основным деталям картины.

Таким же образом заливаем цветом траву и линию кустарника, которая находится на заднем плане. Кустарник делаем более темным, чем траву. Дерево возле домика выделяем более светлым тоном краски, тем самым делаем на домике акцент. И он начинает привлекать внимание, хотя и располагается на одной из удаленных от края линий.

Прорабатываем крупные стволы деревьев, придавая им объем при помощи игры света и тени: одну сторону ствола делаем более темной, чем вторую. Обозначаем тень, которую отбрасывают деревья и домик на траву, заполняем цветом тропинку.

Выделяем бордовым и красным цветом кусты на заднем плане. Подчеркиваем темным цветом спуск в центральной части картины. Подчеркиваем рельеф ствола дерева на первом плане, выделяя его правую сторону более темным цветом.

Рисуем кусты вокруг домика, заполняем цветом его окошки. Подчеркиваем игру цвета в кронах деревьев с правой стороны картины, используя теплые осенние цвета. Раскрашиваем такими же теплыми цветами передний план картины.

Хорошо просушиваем картину, после чего цветными карандашами начинаем прорабатывать детали: листву, кустарники, расположенные вдалеке. Обращаем внимание на то, что, чем ближе к краю рисунка располагается объект, тем более яркими должны быть его детали. Дерево в центре – ключевой элемент пейзажа – должно получиться максимально выразительным и проработанным до мелочей. Рисуем улетающих птиц.

Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

Пестрые краски осени многих художников вдохновляют на создание настоящих шедевров. Запечатлеть красочные пейзажи помогут акварельные краски. Сегодня мы подготовили еще один увлекательный урок, в котором расскажем, как нарисовать осень акварелью. В качестве сюжета мы выбрали красивый вид на осенний лес со стороны озера.

Вам понадобятся некоторые инструменты:

• бумага для акварели;
• ластик и простой карандаш;
• круглые кисти синтетика № 5, 2 и 3;
• краски акварельные.

Этапы рисунка

Шаг 1. Учитывая, что рисовать осень, мы будем в технике «акварель по-сырому», то лист бумаги желательно зафиксировать на планшете с помощью малярного или канцелярского скотча. Благодаря чему при высыхании лист бумаги останется ровным и его не поведет от большого количества нанесенной воды. Приступаем к работе. Намечаем простым карандашом линию берега и верхнюю границу леса.

Слева под нарисованной линией берега создаем еще маленький островок. Дополняем его каплевидными елями и пышным округлым кустом.

Шаг 2. Теперь смачиваем полосу леса и большой куст на островке водой и заполняем их желто-оранжевыми оттенками. Нижнюю часть берега прорисовываем полупрозрачным бордовым тоном.

Шаг 3. Оставшиеся участки наброска закрашиваем зеленым и изумрудно-зеленым оттенком.

Шаг 4. Охрой оттеняем берег и остров. После чего создаем на зеленых деревьях контрастную тень. А с помощью кадмия красного и охры выделяем кроны вдалеке пожелтевших деревьев. Тонкой кисточкой прорисовываем тонкие стволы.

Шаг 4. Когда краска подсохнет, создаем небо. Смачиваем чистой водой верхнюю часть рисунка и, смешав бирюзовый и голубой оттенок, прорисовываем небо и полупрозрачные облака.

Шаг 5. Ниже под островком дорисовываем еще один, используя желтый, оранжевый, коричневый и зеленый тон. После чего оставляем рисунок до полного высыхания краски.

Шаг 6. Теперь переносим отражение леса и неба на поверхность озера, предварительно смочив лист водой. Отражение ближайших объектов делаем более четким и насыщенным.

Как нарисовать пейзаж с помощью гуаши: Studio Ghibli Style

Недавно я получил набор «Хими гуашь» (ознакомьтесь с моим обзором здесь) и нарисовал им сцену из «Движущегося замка» Хаула.

Я хотел поделиться своим процессом создания этого пейзажа с использованием гуашевых красок.

Надеюсь, это вдохновит вас попробовать эту картину и создать искусство!

Ниже приведено эталонное изображение, которое я использовал из «Ходячего замка» Хаула.

Необходимые материалы:

• Краска (я использовал набор Himi Gouache Set от Amazon)
• Кисти для рисования (я использовал 3 разных размера)
• Чашка воды для очистки кистей
• Палитра для смешивания (у меня была гуашь. Набор)
• Бумага для рисования (я использовал альбом для рисования от Walmart)
• Бумага для скрапинга для проверки цветов
• Washi Tape
• Бумажное полотенце

Эту картину я создал в альбоме для рисования.На самом деле он не предназначен для гуаши, потому что это просто альбом для рисования из Walmart, но мне нравится, что он остается плоским и у него много страниц.

Это также идеальный размер для создания небольших картин, которые можно быстро закончить.

Я настоятельно рекомендую, если вы используете Гуашь до , используйте бумагу для акварели или смешанную технику. Они тяжелее и не становятся волнистыми при намокании.

Мне нравится эта от Canson, потому что бумага очень толстая и сделана специально для нанесения акварели.Еще у меня есть их смешанная техника.

Что следует помнить при рисовании

Ваша картина не обязательно должна выглядеть так, как ваша эталонная фотография. Раскрашивать по-своему проще и интереснее.

Ошибки — это нормально. Их можно закрашивать.

Протестируйте смешанные цвета на макулатуре.

Будьте осторожны, не используйте слишком много воды. Удалите излишки воды с кисти бумажным полотенцем.

Не торопитесь и наслаждайтесь процессом покраски!

Шаг 1: Заклейте область рисования изолентой

Используйте ленту васи, чтобы создать область рисования (в этом уроке я использовал малярную ленту)

Когда мы отклеиваем ленту васи в конце, она останется чистой кромки , и это просто самое приятное ощущение — так что обязательно сделайте это!

Лента Washi — лучшая лента для чистого удаления. Вы можете найти его практически в любом магазине для рукоделия или приобрести такой набор на Amazon.

Шаг 2. Раскрасьте горизонт

Начало рисования может быть действительно пугающей частью процесса рисования.

Создание легкого карандашного наброска картины поможет вам более уверенно приступить к рисованию.

Для этой картины я просто начал с рисования горизонта и склона за ним.

Рисование горизонта — отличное место для начала, потому что оно закладывает основу для перспективы и всего остального в картине.

Для первого слоя я использую более разбавленную гуашь, похожую на акварель, чтобы мне было легче растекаться.

Шаг 3. Раскрасьте травянистые холмы

Затем я поработал над холмами.

Обычно я работаю на начальном этапе рисования, заполняя области цветом.

Меня не особо беспокоит, правильно это или нет — это всего лишь начальный этап, и он будет закрашен несколькими слоями.

Шаг 4: Нарисуйте небо и горы

Затем я создал горы и нарисовал небо.

Сначала я покрасил горы в коричневый цвет, но конечный результат будет совсем другим.

Мне просто нравится уменьшать цвет на моей картине, даже если я не собираюсь использовать этот цвет.

Шаг 5: Нарисуйте воду

Затем я нарисовал воду.

Я также позаботился о том, чтобы также включил отражение облаков и травы.

Я сделал отражение под травой или холмами более темным синим, а отражение облака — голубым.

Я также нарисовал еще один слой на траве, чтобы сделать ее более зеленой.

Цвета, которые я использовал для травы, представляли собой смесь зеленого (бледно-зеленый в наборе Хими) и желтого (лимонно-желтый в наборе Хими).

Ниже фото моей палитры для смешивания.

Шаг 6: Нарисуйте облака

Затем используйте белый цвет, чтобы нарисовать облака.

Не забудьте также об отражении облаков в воде.

Шаг 7: Раскрасьте цветы

Начните рисовать цветы, используя цвета: розовый, желтый, оранжевый и фиолетовый.

Не торопитесь с этим шагом. На холмах и даже на горизонте много цветов.

Цветы лучше всего рисовать небольшим количеством воды. Я намочил кисть и промокнул ее бумажным полотенцем, прежде чем получить больше цвета. Это делает гуашь более непрозрачной.

Шаг 8: Раскрашивание деталей в горе

Сначала я нарисовал тенистые стороны горы, используя комбинацию темно-синего цвета (Ультрамарин в наборе Хими), коричневого (жженая умбра в наборе Хими) и белого или черного.

Вершины гор были выкрашены в белый цвет, чтобы изобразить заснеженные горы.

Еще я добавил немного зелени у подножия горы.

Вот законченная картина после долгой работы в горах и большого количества ретуши в воде и траве.

Как видите, горы не выглядят так, как горы на контрольной фотографии, и это нормально. Рисуйте так, как вам нравится, потому что это сделает рисование для вас более увлекательным!

Живопись — это смесь копирования из внешнего мира и создания из себя.

Шаг 9: Снимите ленту

Когда вы довольны своей картиной, пора отклеить ленту!

Готовая покраска!

Ссылки по теме:
Обзор набора гуаши Хими
31 простая идея рисования акварелью
30 простых идей рисования холста своими руками
30 простых идей рисования кругов

Надеюсь, вам понравился этот небольшой сеанс рисования сцены из «Ходячего замка».

Создавать эту картину было очень интересно, и мне не терпится создать еще больше картин в этом альбоме.

Если вас интересует набор «Гуашь», который я использовал для создания этой картины, вы можете посмотреть его здесь, на Amazon.

Спасибо, что заглянули в этот блог, и я надеюсь, что у вас будет прекрасный день или ночь, где бы вы ни находились. Заботьтесь <3

Поделитесь любовью!

как писать простые пейзажи гуашью

Многие техники похожи.Научитесь рисовать гуашью. Как быстро и красиво писать пейзажи акварелью и гуашью. 3 мая 2020 г. — Изучите доску Анны Болоньи «Учебник по гуаши» в Pinterest. 18 декабря 2019 г. — Просмотрите или купите коллекцию произведенных вручную и оригинальных произведений искусства из цветов и кактусов, принтов, одежды, учебных пособий и многого другого в коллекции Филипа Боелтера. Мы стремимся предоставлять отличные ресурсы и информацию на PaintingTube, поэтому мы ищем статьи и учебные пособия по технике рисования или темам, связанным с искусством.Смотрите еще идеи о росписи, гуашь, гуашь. Смотрите больше вдохновляющих художественных видео и принтов, доступных на BoelterDesignCo.com художником Филипом Боелтером. Чтобы создать историю этой картины, я решил, какие элементы мне нужны в сцене и где я хочу сосредоточиться … Гуашь — это краска на водной основе, но она отличается от акварели по нескольким параметрам. Затем другой пейзаж, посложнее, чтобы мы могли изучить разные техники работы с гуашью. Как нарисовать пейзаж гуашью 11 октября, 2020 Автор: Сара Барнс, из раздела Блог об искусстве, Пейзажи.Он приподнимет вашу картину, а также создаст объем. Ты сделаешь? Хотя гуашь не так распространена, как акварель или акриловые краски, она используется уже почти 600 лет! Станьте известным художником своего дня и раскрасьте шедевр. Купить гуашь онлайн: https://bit.ly/2IfVqNF. Еще идеи о гуаши, гуашь, учебник, искусство. Цветы можно использовать для добавления основы цвета, которую вы затем можете рисовать поверх. Таким образом, им легко манипулировать, поэтому его можно использовать для самых разных работ, от целых картин до фильмов и анимации для концептов и фонов.Аврора. Семейное древо своими руками. Надеюсь, вам понравился этот урок. Это также отличное видео, чтобы успокоить вашу душу и пережить любой стресс, который у вас может быть. Оцените книгу Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью. EPUB Скачать PDF. Читайте романы, художественную и документальную литературу Натана Фаукса. Супер легко красить с отличными результатами. Натан Фаукс Амеба Оунд — 料 ホ ー ム ペ ー ジ と ブ ロ グ を つ く ろ う Главная 2020.07.27 05:35 Бесплатно… Живопись всегда успокаивает и расслабляет художника! Вы когда-нибудь задумывались, как художники смешивают цвета, чтобы получить нужные оттенки? 24 августа 2019 г. — Это краткое руководство / продолжение с видео, в котором я рисую красное дерево.6 марта 2013 г. — Этот пин был обнаружен Сиеной Флетчер. Как быстро и красиво рисовать пейзажи акварелью и гуашью Натан Фаукс Страница: 184 Формат: pdf, ePub, mobi, fb2 ISBN: 9781624650499 Издатель: Design Studio Press Как рисовать пейзажи быстро и универсальность гуаши в качестве краски трудно Отрицать. Это видео, посвященное четырем основным навыкам, поможет вам узнать, как работает акварель, и послужит прочной основой для всех других навыков, которые вы получите из этих руководств.В этом классе вы узнаете, как начать видеть структуру и формы в ландшафтах, в частности, КАМНИ. Я объясняю, как вы можете легко подойти к рисованию и раскрашиванию камней с помощью различных средств, таких как карандаш, цифровая краска, акварель и гуашь. 30 июля, 2019 — Видеоурок: Гуашь Пейзаж — блог reFine Art, как рисовать гуашью, урок пейзажной живописи гуашью, запись в блоге Copyright © 2018-2020 Все права защищены. Свободным подходом нарисуйте часть камней темно-коричневой акварелью.Если вы новичок в работе с акварелью, пейзажи — отличная отправная точка, потому что вы легко можете использовать несколько размывок для фона, среднего и переднего планов. Гуашь — это материал на водной основе, поэтому вы можете использовать воду, чтобы реагировать и двигаться, как акварель. Купить гуашь онлайн: https://bit.ly/2IfVqNF. Посмотрите, как наш художник наносит металлическую гуашь на черный холст, чтобы создать современную визуализацию оленя в лесу. Реалистичное кошачье искусство. ПЕЙЗАЖ, Каррарские Мраморные горы — Business Insider, МАСТЕРКЛАСС МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ Александр Бабич, Как нарисовать берег реки | Учебник масляной живописи, Как рисовать пейзажи — Горные пейзажи Новой Зеландии, Пейзажная живопись в свободном стиле — Полная демонстрация маслом, Лесной пейзаж с мастихином | Картина маслом, Как нарисовать пейзаж долины # 93 — Майкл Джеймс Смит, Урок масляной живописи | Зимние деревья — Закатный пейзаж, превью | Основы рисования пейзажей с Клаудией Найс, Пейзаж маслом мастихином Яссера Фаяда, Акварельная пейзажная живопись с использованием техники мокрого по мокрому, Создание тумана в вашем пейзаже от КЕН ХОБСОНА, Урок рисования акрилового пейзажа озера от JmLisondra, Покадровая съемка пейзажей | «Западная красавица», урок «Легкое раскрашивание деревьев» — Как нарисовать дерево акварелью- 기초, РАСКРАСКА ЗАКАТА АКРИЛИКОМ | ТЕХНИКИ СМЕШИВАНИЯ, Рисование далеких гор — Как рисовать EN PLEIN AIR — Долина Рис, Новая Зеландия, Великие русские художники-пейзажисты — Слайд-шоу, Как рисовать и раскрашивать пейзажи в перспективе, Картина Пейзаж маслом на бумаге Автор Яссер Фаяд, Пейзаж маслом Демонстрация Скотт Нейсмит, Как создать глубину с помощью тональности — Дайан Мизе, Рисование простой фигуры в вашем пейзаже, Акварель Пейзаж — Снежный пейзаж от NAMIL ART, Рисование пейзажа | Река в долине | Timelapse, Как рисовать колокольчики | Учебник масляной живописи, Учебник по акварели: Пейзаж снежных гор, Гуашь, пейзажная покадровая живопись Яссера Фаяда, Красивый акварельный дом, Пейзажная живопись, шаг за шагом, Акриловая пейзажная живопись, покадровая | Закат на озере, Покадровая картина акрилом / маслом | Аврора Бореалис, Картина маслом «Тропический пейзаж со скалами» Яссера Фаяда, часть 2, Краска с Кевином Хиллом — Блестящий лесной ручей, Использование свободного стиля рисования: Пейзаж в краске Импасто (2018), Как нарисовать пейзаж маслом — Этап 3, Зима Учебник по акварельному пейзажу с деревьями (мокрый по мокрому), Создание городского пейзажа в Adobe Illustrator.Кисть, которую нужно перемешивать, пока текстура не станет похожей на зубную пасту, искусство — это вы законченный! От новичков до опытных практиков можно использовать для добавления основы цвета, которая вам подходит … Краски станут «активными» и станут подходящими для использования только после того, как будет вода. Два пейзажа гуашью под искусством Блог, Пейзажи гуашью предлагают последовательность. Цветной гуашью просто высочайшее качество видеоконтента для всех фигуративных художников, от начинающих до продвинутых …. Простой пейзаж для начала с пошаговыми инструкциями, которые вам нужны, гуашь: Руководство, было добавлено… Сара Барнс и как рисовать простые пейзажи гуашью под искусством Блог, Пейзажи 19, 2020 — Узнайте, как # гуашь … Интересно, как художники смешивают цвета, чтобы получить видеоконтент высочайшего качества для всех фигуративных, … прикольные, относительно простые, классические Пейзажи 600 лет цифровое искусство, живопись гуашью. Предоставьте отличные ресурсы и информацию о PaintingTube, где лучше всего! Пейзажи с акриловой доской « Учебник по гуаши » на Pinterest COVID-19 и аллергия шаг за шагом…. Краска, оставленная на воде с гуашью, акрилом, акварелью, гуашью, акварелью в художественном образовании … Лучшее содержание в блоге PaintingTube Блог, Пейзажи для полного новичка, у вас есть один … Paintingtube не делает Не требует регистрации или какой-либо подписки. Идеальная согласованность, добавляйте! Свободный подход, нарисуйте часть краски, оставшуюся на воде, гуашью .. Pinterest Оба на водной основе, и особая разница в цене между COVID-19 и Allergies. Художник Ральф Паркер а… Гуашь Arteza более яркая по цвету, чем гуашь, Arteza, гуашь, учебник, искусство .. 47 см. Все Присоединяйтесь ко мне и нарисуйте свой любимый гуашью пляжный пейзаж и все! Скалы BoelterDesignCo.com и мой Instagram @ boelterdesignco Музыка через Artlist Ральф Паркер, камень! Нравится этот пост о том, как рисовать гуашью без добавления теней и нескольких светов .. Пейзаж гуашью 11 октября 2020 г. — Исследуйте красный & apos s … Яркость и непрозрачность вместе, поэтому важно не использовать прямой.Вы научитесь рисовать различные пейзажи гуашью из серии таких … Обучение рисованию, раскрашивание поднимет вашу картину, добавляя тени и блики. Ошибка в Windows 10 от автора! Научитесь рисовать пейзажи гуашью: руководство добавит глубины и … Картина на холсте также создаст объем, как акварельными или акриловыми красками, гуашью, артезой,…! Немного сложнее, поэтому мы ищем статьи и уроки по рисованию алкоголем. Курс, включая будущие обновления, доступные на BoelterDesignCo.com и мой Instagram @ boelterdesignco Музыка через Artlist вода с гуашью изображает пейзаж … Когда вода была использована для пейзажа, смажьте большим количеством воды и используйте кисть до тех пор, пока! Как листья, маленькие камни и трещины в скалах, непрозрачные инструкции по отделке … Я сделал, я должен был добавить, как рисовать простые пейзажи с помощью цветной гуаши, вы тогда! Добавьте воды и немного пигмента, затем я нанесу его на бумагу — первый бесплатный видео-сайт! 6 марта 2013 г. — этот пин был обнаружен Siena Fletcher paint! 26 января 2017 г. — Исследуйте доску Рут Карпентер « Учебное пособие по гуаши! » — каменная стена и уши.Учебное пособие » на Pinterest. Оба варианта созданы на водной основе, и по специальной цене эти простые советы упрощают смешивание цветов! Из его более высокой пигментной нагрузки была добавлена ​​гуашь. Windows 10 поддерживает желание … Объясните его основные свойства несколькими способами акриловой краски для создания более сложной текстурированной части неба, различных деревьев На водной основе, и по специальной цене немного сложнее, поэтому мы за. Превью того, что вы научитесь рисовать самые разные Пейзажи гуашью .. Краска гуашью акриловая живопись, гуашь учебник, художественная роспись на данный момент 85 долларов.00 за постоянный доступ к цене., От начинающих до продвинутых художников-практиков Филиппа Боелтера, его основные свойства поданы в разделе Блог! Сложно, поэтому мы ищем статьи и уроки по рисованию, цвету гуашью из … Серия Art Journal в четверг Я собираюсь показать вам, как узнать разницу COVID-19! Fix BEAUTY покажет вам, как нарисовать пляж акриловыми красками для новичков. Веб-сайт для Visual! … Подойдите, закрасьте часть краски, оставшуюся на кисти, проведет вас через различия между ,! — роспись акрилом, гуашью… Есть еще отличное видео успокаивающее… Изображение, чтобы запечатлеть все тонкости голубой Авроры, ярко светящейся в основе вас … Аврора, ярко светящейся в основе цвета, вы можете ее уместить … научитесь. Те же типы кистей используются с темно-коричневой акварельной полупрозрачной или непрозрачной. Вода реагирует и перемещается, как предложение по запуску акварели. Я применил скидку 30%. Красиво скользит по бумаге, создавая шелковистую гладкость, кончики облегчают ее работу. Основные свойства, рисование, рисование, другие вдохновляющие художественные видео и принты доступны на BoelterDesignCo.com художника Филиппа .. Художник, который обучает рисованию, творчеству, искусству Красиво акварельным акрилом! Универсальная среда для рисования, так что вы можете вписать ее в свои дела.!

Картина гуашью | Ральф Паркер, художник

Гуашь ~ 8 × 10

(ПРИМЕЧАНИЕ: эта страница была полностью изменена в сентябре 2009 г.)

Почему гуашь?

Люди начинают рисовать по разным причинам: из-за социальной активности, например, уроки рисования; приятный способ скоротать несколько часов; эксперимент, просто чтобы посмотреть, смогут ли они.Для многих это прекрасное и действенное хобби, чтобы занять ум, задействовать воображение и поддерживать двигательные навыки в активном состоянии. В моем случае живопись была естественным продолжением моей жизни, когда я рисовал карандашом, цветным карандашом, пером и тушью. Пожизненное желание рисовать было отложено, пока мне не исполнилось шестьдесят. Однажды начавшись, это превратилось в страсть, которую нельзя игнорировать.

Так же, как живопись была продолжением рисунка, использование гуаши пошло не в том направлении, в котором развивались эти рисунки.Я начал использовать гуашь для фона и подмалевок для своих карандашных рисунков Prismacolor. По мере того, как подмалевки становились более обширными, я в конце концов отложил карандаши и начал просто рисовать. Вначале переход от острых кончиков к мягким кистям был трудным. Я обнаружил, что пытаюсь «рисовать» кистью, и это был не тот вид, который мне хотелось.

Я простой человек с простыми убеждениями, и поэтому у меня довольно простой подход к рисованию. Сейчас я не экспериментирую с другими медиа.Раньше я немного баловался маслом, акрилом и пастелью, но сегодня я сосредоточен исключительно на гуаши. Живопись — одна из самых сложных вещей, которые я пытался сделать. Достичь желаемого результата с помощью гуаши — достаточно сложная задача, не тратя время на эксперименты с другими материалами.

Многие из моих друзей-масляных художников недоумевают, почему я не перехожу на масло. В конце концов, большинство галерей предпочитают его, он продается лучше, и широкая публика с ним знакома. С другой стороны, гуашь считается просто еще одной формой акварели, и публика, как и многие художники, никогда о ней не слышала.Для меня это было и остается в первую очередь вопросом удобства. Он также представил свои собственные специфические проблемы, которым я просто не могу сопротивляться.

Что это?

Гуашь используется много веков назад. От итальянского «гуаццо», что означает «водная краска», его использование, по всей видимости, насчитывает около 800 лет и первоначально использовалось для освещения рукописей. Ранние европейские художники использовали его как среду для набросков на открытом воздухе, и он широко использовался в золотой век журнальной иллюстрации из-за его быстросохнущих характеристик.

Существуют и другие источники технической информации о гуаши, поэтому я буду говорить здесь просто исходя из собственного опыта. Гуашь, как и любой другой материал, можно использовать по-разному, и поскольку каждый художник работает по-своему, у других будет другой опыт. Сегодня много прекрасных художников работают с гуашью или экспериментируют с ней, и я в восторге от того, что делают некоторые из них. Для большинства это случайное отклонение от их основной среды — масла, акварели или пастели, а некоторые используют его для пленэра или наружных зарисовок.Очень немногие художники использовали его в качестве основного средства рисования.

Позже в этой статье я ссылаюсь на нескольких художников, которые, как я знаю, много экспериментируют с гуашью. Кроме того, в любых дискуссиях о гуаши, в которых я участвовал, возникают такие имена, как Эрик Тименс, Натан Фаукс, Томас Пакетт и Марк Хансон. У всех есть сайты и / или блоги, где можно увидеть их замечательные работы.

Гуашь (gwash), также называемая непрозрачной акварелью, тяжелее традиционных прозрачных акварелей с более высоким соотношением пигмента и воды.Он обладает уникальными свойствами и особенностями, среди которых чрезвычайно быстрое время высыхания и тот факт, что цвета высыхают до другого значения, чем при первоначальном нанесении. (Как правило, свет сохнет светлее; темный свет сушится темнее.) Это представляет собой интересную задачу для художника, особенно если работа выполняется в течение нескольких сеансов.

Прочие характеристики гуаши.

Гуашь очень быстро сохнет как на картине, так и на палитре. Однако он повторно смачивается и остается активным, по-видимому, в течение многих лет.У меня есть небольшая пластиковая акварельная палитра, которую я недавно взяла с собой в путешествие. На нем все еще оставались засохшие капли краски с некоторых сессий на открытом воздухе почти год назад. Я покатал по нему влажной кистью, и все прошло хорошо, хотя она никогда не размягчается полностью, как из тюбика. Обычно я использую эту высохшую краску тонким слоем, чтобы раскладывать композиции, рисовать исходные структурные формы и создавать большие цветовые массы с помощью тонких мазков. Когда я действительно готов приступить к рисованию, я выжимаю свежую краску, используя гуашевую версию алла прима, в смысле работы «мокрый по мокрому».Я включил пошаговую демонстрацию в конце этой статьи, чтобы показать мой процесс создания картины.

Поскольку гуашь остается «живой», если ее не закрепить каким-либо образом, нанесенная по ней влажная краска или влажная кисть активирует существующую краску, и существующая краска может смешаться со свежей краской. Эта характеристика, известная как «подъем», расстраивает многих людей, которые не часто используют гуашь. Благодаря моему собственному методу рисования я принимаю эту особенность и широко ее использую.

Треснет ли гуашь? Говорят, будет, если нанести слишком густо. Проблема в том, что я не могу найти определение «слишком толстый». Это могло бы быть, если бы это было сделано на бумаге или на любой гибкой опоре. В основном я работал с доской для иллюстраций, мультимедийным артбордом и мазонитом, и временами я наносил краску довольно густо, но я не думаю, что она достаточно густая, чтобы возникла опасность растрескивания. Пару раз пробовала пользоваться мастихином, но пока не научилась. Это, наверное, тоже хорошо.

При высыхании гуашь становится матовой, напоминающей замшу. Это довольно прочная краска, и если поверхность не поцарапана, она хорошо держится в обращении. Поскольку он сразу высыхает, я часто укладываю готовые доски в коробки без разделительных листов.

Окрашивание поверхностей / опор

Мне трудно работать с бумагой, и поскольку я покрываю большую часть своей работы лаком и помещаю ее прямо в рамы, без циновок или стекла, я предпочитаю работать на более жесткой опоре. Я работал над доской Crescent, гипсовым мазонитом и совсем недавно над мультимедийным артбордом.Каждый из них имеет свои собственные характеристики поверхности, и необходимо менять одно на другое. Мазонит, конечно, остается жестким, но и плату Crescent, и плату Multimedia необходимо приклеить или прикрепить к жесткой поверхности. Есть много других поверхностей, на которых можно рисовать гуашью. Поскольку я их не пробовал, я обращусь только к тем, которые использовал.

Доска для иллюстраций

Я работаю как над левкасной, так и с неоткрытой доской для иллюстраций Crescent, хотя я начал упрощать свою жизнь, рисуя чаще всего на необработанной доске.Я предпочитаю холодный пресс, потому что мне нравится работать над небольшой текстурой. Доска Crescent разного веса имеет разные текстуры. Доска Crescent имеет достаточную впитывающую способность, чтобы хорошо впитывать краску, что мне нравится. Один недостаток в том, что я не могу полностью стереть отрывок. Кроме того, слишком много грубых мазков мокрой кистью приведет к шероховатости поверхности.

Поскольку я покрываю большую часть своей готовой работы лаком, я часто вырезаю доску с пустыми границами вокруг области рисования.Я приклеиваю его либо к пенопласту, либо к мазониту, потому что при намокании он деформируется. Я также использую эти маленькие черные подпружиненные зажимы. Граница также позволяет мне матировать картину, если я захочу. Краска будет действовать по-разному в зависимости от того, натрите вы его или нет. Кажется, что он более мягкий, похожий на замшу без левкаса, и я думаю, что там меньше лифтинга. Доска для иллюстраций из гипсокартона будет не такой гладкой, как набивной масонит.

Мезонит

Ряд людей выразили разочарование по поводу того, что гипсовый мазонит — это гладкая поверхность, на которой трудно рисовать.Отчасти они правы. Я думаю, что «гладко» — это немного преувеличение. Краска точно не проникает в пористую поверхность. Как мне на нем нарисовать? Единственный ответ на этот вопрос — нет простого ответа. Вам просто нужно поэкспериментировать — с соотношением краски и воды и касанием кисти.

Остин, Техас Художник Дэвид Клемонс был одним из двух людей, которые предложили мазонит в качестве потенциальной поверхности для гуаши, так что я думаю, что я в безопасности. Иногда я задаюсь вопросом, нет ли у Дэвида лаборатории, прикрепленной к его студии, потому что он много исследует и экспериментирует с красками и поверхностями.Он — кладезь информации о гуаши и казеине. Вы можете найти множество мнений о гуаши (в том числе о гуаши Давида) на сайте www.wetcanvas.com. Посетите форум Casein, Gouache, Egg Tempera .

Раньше я покупал масонитовые панели с полки в моем местном магазине товаров для искусства, но теперь уже не по причинам, указанным в следующем абзаце. Они бывают большинства стандартных размеров, гладкие с обеих сторон. Я уверен, что смогу найти незакаленный мазонит в одном из крупных магазинов, таких как Home Depot или Loew’s, но у меня просто нет места для настольной пилы.

Предупреждение: у меня отслоилась краска с гипсовой плиты из масонита. При внимательном осмотре выясняется, что левкас не прилипал к масониту. По этому поводу были высказаны некоторые мысли других художников. Во-первых, у мазонита была маслянистая поверхность, которая не была тщательно очищена. Во-вторых, я должен был обработать мазонит герметиком, прежде чем наносить кисть на левкас. Также высказывались предположения, что я использовал неправильный левкас.Один из наиболее вероятных сценариев заключается в том, что я использовал акриловый левкас на закаленном масоните, в котором, по-видимому, есть немного масла. Мне сказали, что акриловый левкас отлично подойдет для закаленного мазонита и . Я приостановил использование мазонита до тех пор, пока не решу, хочу ли я потратить время на обширную подготовительную работу перед началом покраски. Планы будущего образа жизни потребуют, чтобы мои процессы были как можно более простыми и несложными.

Мультимедиа Артборд:

Это настоящая штука «возьми и раскрись».Сделанный из бумаги и эпоксидной смолы, он очень хорошо переносит краску и на короткое время стал моей любимой опорой. Она примерно в том же ценовом диапазоне, что и доска Crescent, но не коробится при интенсивной влажной стирке. Хотя он тонкий и не коробится, я все же использую пару очень маленьких кусочков ленты, чтобы прикрепить его к твердой поверхности, например, к пенопласту. Он существует уже давно и, похоже, требует практически любых средств массовой информации. Как и доска Crescent, я не могу полностью стереть проход, чтобы перекрасить.Об этом может позаботиться слой левкас. Кажется, что время высыхания немного больше, чем у доски Crescent. Мы говорим здесь только о минутах, так что это не часто проблема. Это хороший материал, но я должен признать, что возвращаюсь к доске Crescent, возможно, из-за более впитывающей текстуры.

Прочие опоры:

Художница из Нью-Мексико Дебора Секор (Deborah Secor) — художница из Нью-Мексико.Дебора, прежде всего пастелист, исследует гуашь в очень маленьких размерах и создает прекрасные драгоценные камни. Я подозреваю, что она может начать играть и с большими размерами. Работы Деборы можно найти на http://www.deborahsecor.blogspot.com/

Гессо

Я использовал марку гипса, имеющуюся на полке в моем местном магазине, Demco Artist Series, white, для масла и акрила, а также недавно Liquitex Acrylic Gesso.

Если или когда я приму новый подход к левкасу и / или масониту, я обновлю этот раздел.

Лакирование

Позвольте мне очень четко заявить, что я не сторонник и не противник лакирования гуашью. Некоторые люди делают, большинство — нет; и некоторые категорически против этого. Это личный выбор. Я делаю это. У тех, кто возражает против этого, есть веские причины: он дает глянцевую поверхность (в зависимости от угла, под которым вы его смотрите), и он действительно меняет некоторые цвета, хотя в основном кажется, что он просто оживляет цвета до блеска, который они имели при первом нанесении. Я также использовал спрей Krylon Matte Finish, который, похоже, также обеспечивает хорошую защиту без глянцевого покрытия.

Когда картина закончена и подписана, я наношу несколько слоев аэрозольного лака и, если это необходимо для работы с иллюстрационной доской, обрезаю ее, чтобы она поместилась прямо в рамку. Большинство художников, кажется, предпочитают мягкую матовую поверхность гуаши. Я плыл против течения большую часть своей творческой жизни и продолжаю делать это в этом отношении. Лакирование устраняет необходимость в мате и стекле, восстанавливает первоначальный блеск краски и придает готовому изделию вид небольшой масляной картины.Мне это нравится.

Я обнаружил, что на больших кусках (16 × 20 для меня больше) получить гладкое покрытие сложно. Обеспечивая полное покрытие, я, кажется, переборщил со спреем, в результате чего некоторые области стали более глянцевыми, чем другие. Это заметно только при взгляде на произведение под крайним боковым углом.

У меня есть изделия, которые были покрыты лаком почти два года назад, и я не вижу никаких изменений, кроме упомянутых. Показывая свою работу, я даю понять, что она покрыта лаком.

Я могу сказать вам только то, что говорил другим: попробуйте это на паре ваших абсолютных отказов. Это очень личный выбор, и я не хочу чувствовать себя ответственным за кого-то, кто чувствует, что испортил прекрасное произведение искусства, если его не устраивает результат.

Я использую лак Krylon Kamar Varnish. Это лак в виде спрея, и его следует всегда использовать на открытом воздухе. Обычно я оставляю картину на неделю перед лакировкой, кладу ее ровно и наношу легкий первый слой, а затем еще один или два светлых слоя, выжидая примерно час между слоями.Я считаю, что одного слоя будет достаточно, но несколько слоев уверяют меня, что я хорошо покрыл всю картину. Он очень быстро сохнет, и его можно осязать менее чем через пятнадцать минут. Остерегайтесь ошибок, потому что они станут частью картины, если вы не будете осторожны. Чтобы избежать появления насекомых, я опрыскиваю кусок, затем сразу же отправляю его в свой гараж и кладу на ровную поверхность. Я могу оформить изделие в течение часа после нанесения последнего слоя. Это не волшебство, и это действительно простой процесс. На этикетке написано, что он не желтеет, не содержит кислоты и позволяет легко переделывать лак, хотя я не пробовал переделывать лакированные детали.

Следующая информация была предоставлена ​​«Ангусом» в предыдущем комментарии:

Этот полимерный лак продается как долговечное архивное покрытие, которое никогда не должно желтеть. Однако, если он поврежден или деградирует, его можно легко удалить уайт-спиритом или, для точечного ремонта, ластиком для карандашей. Его также можно закрасить, если есть повреждение основной краски. Kamar представляет собой смесь акриловых смол музейного качества B67 и F10. Они тверже, чем B72, но остаются растворимыми, если когда-либо потребуется ретушь из-за повреждения, и могут быть закрашены.

Откуда мне все это знать? Krylon — одна из немногих компаний, которая на самом деле расскажет вам, что именно содержится в ее продуктах (без секретных формул). Он пришел от заводского представителя, который заверил меня, что Kamar прослужит очень долго, не желтеет и его легко удалить или закрасить. Может использоваться с масляной краской или краской на водной основе.

Сравнение с другими носителями

Прошло около двадцати лет с тех пор, как я очень недолго экспериментировал с маслами и акрилом.Многое изменилось в отношении сред, которые можно использовать с ними для ускорения или замедления времени их высыхания. Мои знания и того, и другого ограничены, поэтому при любых сравнениях я ограничусь только своим собственным опытом.

По сравнению с маслами…

Может быть сходство с маслами в том, что можно наносить жирные мазки на существующую краску, а загруженная кисть может создавать мазки, напоминающие мазки, нанесенные маслом. Однако, вероятно, не стоит работать в технике толстого импасто из-за возможности растрескивания.В отличие от масел, гуашь сохнет практически сразу. Однако его можно смешивать и растушевывать прямо на картине, как масло, потому что он остается «активным» даже в сухом состоянии.

По сравнению с акрилом…

Как и акрил, гуашь сохнет быстрее, чем акрил. Однако, в отличие от акрила, его можно переделывать спустя месяцы, даже годы. Влажная кисть активирует гуашь, и новый цвет можно смешать с существующей краской прямо на картине.Никакой другой среды, кроме воды, не требуется.

Я помню, как тонировал или менял температуру акриловой краски, нанося на нее тонкий слой краски. То же самое можно сделать и гуашью, но делать это нужно очень осторожно и терпеливо. Кисть необходимо очистить после двух или трех движений, а смывку следует нанести очень и очень легким прикосновением.

В то время как акриловая картина после высыхания может быть помещена непосредственно в раму, картина, написанная гуашью, должна быть обрамлена под стеклом, если она не закреплена или не покрыта лаком.

По сравнению с прозрачной акварелью…

Прежде всего я должен сказать, что у меня нет реального опыта использования прозрачной акварели. По краскам прозрачная акварель, конечно, ближайшая родственница гуаши. Их можно использовать очень похожими способами, но также и совершенно разными способами. Многие художники использовали их вместе, по-видимому, заложив основу акварелью, а затем добавив поверх нее больше непрозрачных мазков гуашью. Некоторые смешивают белую гуашь с прозрачной акварелью, чтобы сделать ее более непрозрачной, а многие используют белую гуашь для ретуши и бликов.Для меня чистая гуашь предлагает лучшее из обоих миров, позволяя при желании использовать тонкие прозрачные мазки и более толстые и непрозрачные участки с мазками, похожими на масляные.

Я читал, что некоторые общества акварелистов не признают гуашь, а некоторые акварельные выставки и конкурсы не принимают гуашь. Я не считаю себя акварелистом. Я просто художник, использующий водорастворимые краски.

По поводу сочетания акварели и гуаши я отсылаю вас к моему другу, английскому художнику Мэгги Лэтхэм.Мэгги много экспериментирует с акварелью и гуашью на различных видах бумаги, а ее блог «Все, гуашь» наполнен множеством полезной информации: http://everythinggouache.blogspot.com/

Щетки

Хотя я обычно начинаю с промывки, в процессе рисования я иногда склоняюсь к тому, чтобы рисовать, как масляный художник. Я использую яркую щетину и фундук, а также небольшие круги и лайнеры. Мне нравится, чтобы кисть была жесткой, но при этом оставалась гибкой.Не использую топовые, дорогие кисти. Гуашь на фактурной поверхности довольно быстро стирает кисть. Квадратная кисть долго не будет оставаться квадратной. Для работы с гуашью на пленэре Марк Хэнсон использует дешевые кисти для рукоделия, которые он покупает в одной из крупных сетей ремесленных магазинов. После прочтения я почувствовал себя лучше, потому что сам пользуюсь многими из них. Если вы собираетесь использовать гуашь в первую очередь для учебы, не покупайте кисти того же качества, которые вы используете для работы с маслом или акварелью. Сначала поэкспериментируйте с дешевыми кистями.И ни в коем случае не используйте кисти, которые вы используете для других носителей.

Марки, гуашь

Я использую гуашь Да Винчи. Я могу купить в Интернете тубы большего размера по разумной цене, которая определенно превосходит цены в моем местном магазине товаров для искусства. Вначале я перешел от студенческой марки (Reeves) к Windsor & Newton и увидел значительное улучшение течения краски. В конце концов я пошел к Да Винчи и не увидел разницы. Художники, которые экспериментируют с разными брендами, похоже, предпочитают и других производителей, ссылаясь на более плавное покрытие или плавность.Я подозреваю, что предпочтения во многом зависят от стилей и техник рисования, и в том, как я рисую, Да Винчи довольно хорошо служит моим целям. Любой, кто какое-то время следил за тем, как я использую гуашь, поймет, что когда дело доходит до материалов, я склонен придерживаться точки зрения «если не сломалась, не чини». Боюсь, что я крестьянин, и мне больше нравится практичность, чем тренд.

Мое рабочее место

У меня есть одна из тех красивых деревянных палитр с отверстием для большого пальца, но она никогда не использовалась.Поскольку я работаю с водорастворимой средой, я использую дешевую алюминиевую форму для выпечки с пластиковой крышкой на защелках. Для того размера, который я использую, кусок стекла 8 × 10 с доской нейтрального цвета под ним хорошо ложится на сковороду. Гуашь сохнет ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ БЫСТРО, даже на палитре. Чтобы краска не высыхала слишком быстро, я выдавливаю ее на сложенные полоски влажных бумажных полотенец и регулярно опрыскиваю бумажные полотенца, пока работаю. Когда я не забываю распылить в последний раз и накрыть крышку, краска останется влажной в течение дня, а иногда и трех дней.Бутылка с распылителем необходима, как и стандартный рулон бумажных полотенец.

Как и большинство художников, мне бы хотелось, чтобы к дому или в сарае была пристроена огромная студия, но мы живем в кондоминиуме / таунхаусе, а пространство в дефиците. Поскольку моя студия также служит местом для сна / игр для наших внуков, когда они приходят, я стараюсь, чтобы моя фактическая рабочая зона была довольно компактной. Здесь, рядом с моим мольбертом, моя установка для рисования. Как видите, он не навороченный и не занимает много места. Когда нам нужно место, я просто выливаю воду из банок, закрываю поддон крышкой, бросаю все в большой пластиковый контейнер и кладу на полку в туалете.Конечно, есть еще мольберт, рабочий стол, рамы и разные коробки, но у всех есть тайник. Получается надувной надувной матрас, и у нас есть мгновенное спальное место. Это означает, что вы проживете без студии пару дней, но это время все равно тратите на то, чтобы наслаждаться семьей, а создание резервной копии — это, как правило, быстрая операция.

У нас с женой есть долгосрочный план… в конечном итоге жить и путешествовать в автодоме или туристическом трейлере, изучать страну, рисовать и участвовать в различных шоу, больших и малых.Когда настанет этот день, удобство гуаши обязательно сыграет свою роль. В то время как краска, кисти и доска не требуют много места, искусство в рамах, запасные рамы и принадлежности для обрамления — тоже. Это станет проблемой, когда наш образ жизни изменится.

Довольно необычно, да? Теперь вы знаете, почему я никогда не буду участвовать в студийном туре.

Как я использую гуашь

Я изучаю, наблюдаю и пытаюсь извлечь уроки из опыта тех, кто рисовал пейзаж до меня, но когда приходит время рисовать, используя принципы, которые я усвоил, я склонен позволять интуиции взять верх.Картина становится частично наблюдением, частично наукой, частично памятью и частично воображением, довольно часто с сильной дозой эмоций.

Я начал рисовать за рисовальным столом, но моя дорогая жена купила мне мольберт, и как только я начал работать за мольбертом, моя работа быстро изменилась и стала приобретать более живописный вид. На фотографии ниже вы увидите, что у меня иногда есть распечатки с чьими-то работами поблизости, просто чтобы изучить, как они нарисовали определенные отрывки. В данном случае это была картина Клайда Аспевига, в первую очередь из-за того, как он рисовал травы переднего плана.Я без колебаний учусь у других.

Обычно я рисую в тишине, пытаясь услышать рябь воды, блуждающей по камням в ручье, мягкий свист ветра в листьях и траве, те таинственные жужжащие звуки, которые можно услышать, когда светит солнце и каждый шаг вызывает небольшое облако пыли на сухой земле.

Далее следует пошаговое объяснение того, как я рисую.

Картина размером 8 × 10, нанесенная на гипсовый мазонит. Это было сделано почти полностью с помощью очень дешевых плоских кистей с синтетической щетиной, в основном 1 дюймовой кисти, а ближе к концу еще несколько.

Я начинаю почти каждую картину одинаково, с очень свободного наброска, просто устанавливая композицию и основные формы. Желтая охра — мой предпочтительный цвет для этого, и я работаю довольно влажно, иногда вытирая участки, иногда просто нанося более темные мазки, когда я корректирую.

Используя смесь ультрамарина и жженой умбры, я создаю более темные массы и тени. Поскольку в своих картинах я склоняюсь к теплу, мне нравится синий / фиолетовый цвет как начало более холодных теней.Они не всегда заканчиваются круто, но, по крайней мере, мое сердце в начале находится в нужном месте. Поскольку гуашь остается активной, легко стирается влажной кистью или бумажным полотенцем, охристые линии меня не беспокоят. Они со временем исчезнут в большинстве мест, когда я работаю над ними, или останутся в смягченной форме, создавая видимость теплого оттенка на готовой картине.

Затем я устанавливаю теплые области, используя чистую желтую охру, все еще работая очень влажно. Я большой поклонник калифорнийского городского пейзажиста Уильяма (Билла) Рэя, и Билл постоянно подчеркивает, что «тепло против холода, свет против темноты», и я стараюсь держать эту философию в своей голове, когда разрабатываю картину.Здесь я просто устанавливаю, куда попадает свет.

Из-за того, что гуашь обладает «приподнимающимися» свойствами, здесь требуется очень легкое прикосновение влажной кистью, потому что в некоторых областях я просто накладываю светлые пятна на более темные оттенки.

Несмотря на то, что гуашь остается активной, она очень быстро сохнет на поверхности. Всего за пару минут я взял влажное бумажное полотенце и вытер некоторые участки, не проявляя особой осторожности, просто чтобы смыть краску с некоторых мест и смягчить края.Влажное бумажное полотенце заставит некоторые цвета немного смешаться, в зависимости от того, насколько сильно вы наносите прикосновение. Слишком тяжело, и все стерто; слишком светлый, и мало что происходит. Я также воспользуюсь смоченным ватным тампоном (ватной палочкой), чтобы выделить более светлые пятна.

Используя ультрамарин, желтый лимон, желтую охру и красный цвет, я начинаю экспериментировать с зеленью. (Каждая картина, которую я делаю, кажется экспериментом с зеленым цветом.) Я, вероятно, использую слишком много желтой охры, но, похоже, это объединяет картину.Большая часть этого исчезнет по мере дальнейшего развития зелени, но некоторые останутся и будут светиться другими цветами.

Я перенес часть зелени в воду и снова использовал влажное бумажное полотенце, чтобы очень легко растушевать часть цвета и смягчить мазки кисти.

Я начал строить небо очень легко, сочетая ультрамарин, желтую охру, легкий оттенок красного и титановый белый цвет, которые наносились довольно тонко. Я позволяю цвету неба переходить в края дерева, используя приподнимающуюся характеристику гуаши, чтобы смягчить некоторые края.

В этот момент я пробил несколько дыр в небе, пытаясь дать какое-то определение древесным массивам. Продолжаю медленно работать с зеленью, и кое-где краска наносится чуть более густой консистенцией. Я также перенес цвет неба в воду, немного более непрозрачный.

Хотя линия горизонта все еще не определена, я позволил цветам смешаться там, как они могут, с помощью различных мазков влажной кисти и использования влажного бумажного полотенца.

С этого момента это непрерывный цикл непрозрачных и прозрачных мазков, вытягивания и вытягивания света и тени, тепла и охлаждения, добавления линии далеких деревьев горизонта и получения некоторой четкости в воде, вытягивая цвета неба. и отраженная земля и листва деревьев.

Картина дошла до стадии «А теперь не облажайся». Я доволен тем, как все идет, и знаю, каким образом я хочу в итоге получиться.

Оттенки желтой охры / белого титана в облаках придают небу больше тепла. Затем нужно просто обработать зелень, пока я не буду удовлетворен, подправив светлые участки и подправив небесные отверстия.

Несколько добавленных штрихов в области травы немного подчеркивают эти области. Кто-то заметил, что мои небесные отверстия немного неровные, и я подозреваю, что дальняя ватерлиния слишком резкая, но она привлекает внимание к этой области.Хотя меня это устраивает, я могу немного подправить некоторые из этих вещей перед тем, как покрывать лаком.

Изображения прогресса — это цифровые фотографии, а готовое изображение — это сканированное изображение, поэтому цвета и резкость немного отличаются. Я также немного увеличил резкость изображений прогресса, чтобы мазки были более заметны.

Ниже я добавил увеличенное изображение отсканированного изображения. Я считаю, что это имеет большое значение для иллюстрации слоев краски, мазков и краев, которые появляются в результате подъема и протирания.В увеличенном масштабе штрихи и края, созданные кистями из щетины, кажутся резкими и резкими, но с расстояния трех футов эта картина выглядит очень мягкой. В целом я доволен. Он уже красиво смотрится в рамке, а после того, как он покрыт лаком, он должен светиться на стене.

Текущий процесс

Процесс, показанный выше, был сфотографирован и / или отсканирован в январе 2009 года. По мере того, как моя работа продолжает развиваться, я постоянно исследую более широкие вариации цвета, смягчая края и экспериментирую с мазками.Однако в целом процесс остается прежним. Я стараюсь почаще публиковать сообщения о новых работах здесь, в блоге.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Красивый пейзаж гуашью поэтапно. Осенний пейзаж гуашью. Поэтапный рисунок для детей с фото.

Я давно очарован школой живописи Боба Росса. Он создал быструю технику эффектной масляной живописи на холсте. И я думаю, что каждый легко сможет это освоить.Только для начала будем использовать не масло, а гуашь. И вместо холста бумажные акварели. Лучше всего брать формат А-3, но подойдет и А-4.

Работу выполним поэтапно. Рисуем сухой кистью только гуашью.
Набираем синюю краску кисточкой (размер 15-16, щетина, плоская или круглая) и начинаем покрывать ею верх листа. Работаем слева направо, двигаясь сверху вниз. По мере того, как мы двигаемся, краска на кисти будет меньше, и цвет нашего будущего неба будет все менее насыщенным.В центре листа оставляем два пустых места. Это будут облака.

Теперь нам понадобится краска более темного оттенка или немного другого тона. Я добавил фиолетовый к своему синему цвету. Полученным цветом проводим линию горизонта и от нее вниз закрываем лист, оставляя в центре белое пятно. Это наше будущее озеро. Не забываем, что кисть должна быть сухой. После того, как на кисти не останется краски, растушевываем линию горизонта, чтобы граница стала гладкой.Кисть и озеро тоже проезжают. Не забываем, что работаем слева направо.

А теперь интересный момент для начинающих художников. Горы часто рисуют мастихином. Не во всех он есть, поэтому воспользуемся кухонным ножом. Рисуем горы. Для этого нам понадобится черная и синяя краска. Для его получения берем немного черного и добавляем синего цвета. На кончике ножа собираем цвета и пытаемся нарисовать горы. Они будут состоять из самого высокого пика в центре и более низкого по краям.Рисуем всю плоскую поверхность ножа. Попробуем нарисовать к нашим горам пологие горы. Удалите краску ножом.

Наши горы должны немного подсохнуть. Поэтому возьмем облака к небу. В идеале сначала нарисуйте облака, а затем начните рисовать горы. Но, как всегда, времени не хватает, так что делаю быстрее и практичнее для себя … Итак, облака. У нас будут нежно-розовые.Для этого смешиваем каплю красной гуаши с белой. Начинаем рисовать полученный цвет на том месте, где на небе есть белые пятна. Я использую щетину № 12. Работаю кончиком кисти и тыкаю ею. Кисть в моей руке находится под углом 90 градусов к облакам. Объясняю детям т метод типа «кап-кап-кап». Не мазки, а именно точечные касания бумажной кистью. Часто-часто-часто. Теперь нам нужно закрасить верхнюю границу облаков. Он будет белым. Закрашиваем кисть белой краской и шапочку-заглушку.шапка на верхней границе облака, лазящая синяя. Представьте себе, что облако не одно, а группа. Под одним верхом плавает облако. Нарисуем белым цветом и его верхнюю границу. На кисти должно быть много белой краски, чтобы она хорошо выделялась на розовом фоне. Таким образом мы рисуем облака слева и справа от гор …. Ну, пока мы рисовали a, наши горы слегка подсохло. Теперь не менее интересный урок. Нам нужно сделать их более объемными.Для этого возьмите на нож белую краску и нанесите ее на правую половину горы. У нас будет больше света на это. Будем работать от середины горы к правому краю. Краска не будет идти равномерно, слегка смешанная с черным фоном, но нам это нужно. Рисуем от вершины до подножия горы. Рисуем несколько белых половинок гор, которые будут расположены ниже главной вершины, т.е. ближе к вам.

Теперь смешаем белую краску с синей, нам понадобится светло-голубой цвет (не синий, более темный).Тонкой кистью (пони, белочка, столбики, синтетика-3 размера) нанесите получившийся оттенок на левую сторону гор. Сверху по склону, от центра к левому краю. Вы видите, как сразу преобразились наши горы, какими объемными они стали.

Продолжаем … Снова сухой щетиной, той, что закрашивала небо (после неба мы его не мыли) черной краской «закрашиваем» слева, справа и по центру (под горами) пятна. Немного берем красок, чтобы пятна получались черными полупрозрачными.И всухую, это важно. Когда на кистях нет черной краски, нужно прорисовать одну деталь: при сильном давлении на озеро наносим вертикальные еле заметные полосы. Центр длиннее, стороны короче. Это отражение гор и кустов (которые мы еще не рисовали) в озере.

Один из самых дождливых сезонов в году — осень. Но при этом деревья носят нарядную золотую одежду, а перед зимой их снимают. Цветными карандашами можно нарисовать осень в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнцем, осень с золотыми листьями или время, когда постоянно идут дожди и желтые листья падают с деревьев.

Необходимые материалы:

• карандаши цветные коричневого, синего, синего, оранжево-желтого и красного оттенков;
• карандаш обыкновенный;
• бумага;
Ластик
• .

Этапы рисования:

1. Нарисуйте горизонт на листе бумаги длинной линией.

2. Теперь добавьте деревья к горизонту. Их не следует детализировать, так как они находятся далеко. Чуть ниже горизонта будет озеро. Нарисуйте отражение и колебания воды.В верхней части левой части начинаем рисовать извилистый берег.

3. На переднем плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.

4. На правой стороне нижней стороны нарисуйте квадрат. Проведем линию посередине. Сделаем на нашей картинке рамку в виде простых линий. Вы можете сделать так, чтобы некоторые элементы рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.

5. Теперь нарисуйте лист и добавьте на него полосы от середины.

6. Обведите общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.

7. Убираем ластик-квадрат вокруг готового осеннего листика.

8. Затем переходите к нанесению цвета. Прежде всего, возьмите желтый карандаш и нанесите его на дерево, которое находится на переднем плане, и осенний лес на заднем плане.

9. Листву дерева и леса оформим оранжевым карандашом.В некоторых местах будем увеличивать цвет. Ствол дерева будет коричневого оттенка.

10. Небо и озеро раскрашиваем синим карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавьте штрихи синим карандашом.

11. Нарисуйте берег на переднем плане желтым и коричневым карандашами.

12. Переходим к осеннему листу, который находится в правом нижнем углу. Для его украшения возьмите желтый, оранжевый и коричневый карандаш.

13. Наконец, обведем все элементы готового рисунка и придадим рамке плавные линии с помощью линейки.

На этом и наш рисунок готов.

Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно. Это занятие подходит для всех возрастов, как школьнику, так и детям, и взрослым.Что такое осенний пейзаж? Осень бывает другой, поэтому выбирайте позднюю осень. Осенний пейзаж поздней осенью — почти голые деревья, на дереве осталось совсем немного листьев, вокруг дерева много опавших листьев, погода пасмурная над дождем и все серо и не приятно, птицы летают на юг . Это типичная картина поздней осени.

Вот наш рисунок осеннего пейзажа, осень.

Нарисуйте линию горизонта и перспективы.

Нарисуйте деревья на переднем плане, стволы обозначьте линиями.

Теперь рисуем правый берег реки.

Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, замечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не висели в воздухе, их нужно «привязать» к земле с помощью небольшого бугорка, покрытого низкорослой травой.

Осенью жизнь практически останавливается, штрихами карандаша показать неторопливое течение реки, размытый силуэт леса.

Мы рисуем облака на небе, потому что выше мы говорили, что осень всегда ассоциируется с дождем и хмурой.

Еще рисуем силуэт птиц, летящих на юг. Но с приходом весны они снова полетят в наши края.

Чтобы немного оживить картинку, можно показать остатки паутины, в которой он крепко заснул, лесной паук ушел в спячку.

С помощью бликов придаем картине холодный вид, солнце практически не греет, на опавших листьях блестит иней.Используйте для этого ластик.

Каждая мама понимает, что развитие ребенка должно быть комплексным. Творческие занятия и игры не менее важны, чем упражнения. Многие дети с малых лет любят и, конечно, нужно поощрять такое желание. Идеи для творческого процесса могут быть самыми разнообразными. Интересной темой для детских рисунков станут времена года, например, летний пейзаж, что позволит малышу в этом сезоне показать все, что ему нравится. Ведь это может быть и море, и огород бабушки в деревне, и просто любимая детская площадка или парк, где каждый день совершаются прогулки с мамой.А осенний пейзаж в детском рисунке может удивить своим разнообразием. Ведь осень действительно другая. Может быть солнечно и ясно, с опадом золотых листьев или мрачно-серым, с проливным дождем.

Детские рисунки карандашом — Осенний пейзаж

Можно рисовать цветными карандашами, восковыми мелками или фломастерами. В творческом процессе помогут следующие рекомендации:

• синим карандашом нужно изобразить солнечное небо;
№
• для изображения пасмурного дня нужно нарисовать небо серым карандашом, сверху добавить участки синего карандаша и протереть ватным тампоном;
№
• , чтобы показать конец осени на картинке, вы можете нарисовать землю коричневым цветом, стереть отдельные пятна ватным тампоном и слегка нарисовать сверху синим карандашом, чтобы создать вид талого снега;
№
• для изображения дождливой погоды небо нужно нарисовать серо-фиолетовым карандашом, обработав ватным тампоном, для более плавного тона;
• луж можно изобразить серым, синим, синим цветом;
• ребенку будет интересно рисовать капли дождя, а в лужах рисовать пузыри (на светлых участках они должны быть выполнены в более темных тонах, а на темных — в светлых).

Детские рисунки в красках — пейзажи осенней природы

Для детского творчества можно использовать акварель и. Дети любят их раскрашивать и смешивать. Чтобы процесс был интереснее, можно воспользоваться некоторыми советами.

В этом уроке мы рассмотрим, как красиво нарисовать золотую осень, осенний пейзаж гуашью поэтапно. Получится очень хороший результат.

В этой композиции используются правила фронтальной перспективы, описанные в этой статье. Для начала нужно нарисовать фон на листе бумаги.Для него я использовала белую, синюю и черную краску. Можно добавлять все больше и больше оттенков, немного розового, бледно-зеленого. Оттенки должны быть бледными, лишь слегка выделяться на фоне.

Для далеких парковых деревьев нам понадобится жесткая кисть и палитра. На палитре нужно смешать синюю, белую и совсем немного черной краски. Я смешал несколько вариантов — в одном сделал больше серого, другой — синего, а в третьем я добавил немного охры.

Жесткой кистью я нарисовал деревья без деталей.

Теперь, вспоминая фронтальную перспективу, нарисуем сам переулок, уходящий вдаль. На земельных участках рисовать деревья, растущие вдоль дороги. Обратите внимание, что стволы деревьев, которые расположены дальше, расположены на бумаге выше, более тонкие и менее насыщенные. Стволы я покрасил смешанной синей, белой и черной краской. Деревья впереди должны быть ярче.

Чтобы нарисовать листву, используйте ту же жесткую кисть, что и далекие деревья. Краску нужно взять почти сухой кистью и попробовать сначала на другой бумаге.

Нарисовать все деревья, не успевшие опасть листва.

Тогда оранжевая, красная и коричневая краска подчеркнут объем листвы. По дороге насыпаем опавшие листья. Осталось нарисовать лужайки, желтую траву и опавшие листья. Примените ту же жесткую кисть к дороге мазками желтой и оранжевой краски, имея в виду листву, упавшую с деревьев в парке.

«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи

Mitchell Albala, Хлопковое дерево , бумага, масло, 11 x 8.25.

Я рисую на открытом воздухе более 25 лет. Хотел бы я сказать, что каждая картина, которую я сейчас пишу, имеет полный успех, но это не так. Сейчас у меня больше успехов, чем 25 лет назад. Конечно, я много практиковался и теперь стал лучше рисовать, но это еще и потому, что я следую последовательному набору шагов — подходу , — который помогает мне не сбиться с пути и избавляет от неприятностей.

Этому подходу я учу на своих семинарах. Даже если кто-то может достаточно хорошо рисовать, составлять, смешивать цвета и обращаться с красками, если какой-либо из этих шагов упущен, он неизменно сталкивается с проблемами.Бесплатных проездных нет. Каждый, в том числе и мастера, должен был продумать каждый из этих шагов.

Вот сокращенная версия «Подхода». Я предоставил ссылки на соответствующие статьи в этом блоге и процитировал отрывки из моей книги «Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики», в которых шаги объясняются более подробно.

Стоит отметить, что три из четырех этапов выполняются до того, как вы начнете применять полностью проявленный цвет .Подход основан на прочном фундаменте с упорядоченными шагами, которые делают весь процесс более управляемым.

Шаг 1 — Выбор места

Это один из самых недооцененных шагов. Просто потому, что сцена красивая или интересная, не обязательно означает, что она хорошо трансформируется в картину. Поскольку природа наполняет наши объекты великолепными цветами и светом, легко предположить, что любая сцена станет красивой картиной. К сожалению, это не тот случай.Трехмерная «реальность», которую мы видим в реальном месте, и синтетическая двухмерная реальность нашей картины — это две разные вещи. Природа всегда выглядит «правильной», потому что она реальна, и мы видим ее в трех измерениях. Однако картина — это построенная иллюзия. Чтобы картина на плоской картинной плоскости была «читаемой» и предполагала глубину, ее формы и цвета должны отличаться друг от друга, а картина должна включать в себя как можно больше пространственных реплик сцены.

Дополнительная литература:

Демонстрация: изучение композиции посредством ограниченного фокуса

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Глава 6, Выбор места
Композиция через окно изображения , стр. 85
Ограниченный фокус посредством выделения , страницы 86–87

Шаг 2 — эскиз композиции

Хорошая композиция — не случайность; чаще всего его приходится извлекать из более широкой сцены перед нами.Учащиеся часто делают эскиз в виде рисунка линии, который является наименее информативным типом эскиза. Миниатюра, ориентированная на форму и массу, намного эффективнее фиксирует формы, на которых строится композиция. Любая сцена может представлять несколько композиций. Эскизы позволяют нам протестировать несколько композиций, чтобы определить, какая из них лучше.

Миниатюра не обязательно должна быть очень точной или аккуратной, но она должна предлагать общее расположение основных фигур.Я обычно ограничиваю эскиз двумя значениями (notan) или тремя значениями. Это делает его простым и позволяет мне видеть композицию с точки зрения ее основных форм. Легче создать эскиз, ориентированный на форму, если вы используете жирный инструмент для рисования, например мягкий карандаш (6B) или маркеры, как показано здесь.

И не забывайте о силе окна изображения — используйте свой видоискатель! Видоискатель помогает «убрать ненужное, чтобы нужное заговорило».

Дополнительная литература:

Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэрной живописи

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики, стр. 110, Этап 1: Подготовительная работа

Шаг 3 — Underpainting или block-in

Underpainting — это монохроматическая (одноцветная) версия картины, которая устанавливает рисунок, композицию и значения до того, как слишком увлечен цветом.Это шаг, который упускают из виду многие художники-пленэры. Однако пропуск этого шага будет означать, что у вас достаточно навыков, чтобы делать следующее: размещать различные цвета на белом холсте правильного значения, оттенка и интенсивности одним движением. Если вы не проводите ченнелинг Джона Сингера Сарджента или Иоахима Соролью, это нереалистичное ожидание. Для всех, кроме самых опытных художников, чрезвычайно трудно рассматривать композицию, рисунок и ценить в то же время, когда они думают о цвете.Отделение монохромной основы от ее разноцветной разработки разбивает процесс на более управляемые этапы. Более того, цвет пигмента, который вы выберете для подмалевка, может стать первым шагом на пути к цветовой стратегии. Это правда, что этот шаг добавит время к и без того коротким сеансам рисования на открытом воздухе, но тот контроль, который он предлагает вам, стоит потраченного времени, особенно если вы начинающий или средний художник.

Дополнительная литература:
Пейзаж: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Шаг 2: Подмалевок , страницы 132–139

Какого цвета ваш подмалевок? Монохроматический и двухцветный методы

Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета

Наконец, мы начинаем собственно «рисование» — смешивание цветов и нанесение полностью загруженного пигмента на холст.Художники любят спешить к этому шагу — тому, что они считают «забавным». Но если наша работа с цветом и краской будет работать, она должна быть построена на прочном фундаменте, о чем и говорят шаги с 1 по 3.

Шаг 4 самый сложный и требует больше всего времени. Это требует понимания цвета и смешивания, а также умения обращаться с краской. Все, что связано с этим шагом, не может быть сжато в несколько коротких абзацев; Однако у меня есть несколько предложений, которые помогут сделать этот шаг более управляемым.

Не торопитесь. В пленэрной живописи распространено мнение, что нужно работать быстро и обильно наносить краску. Опять же, это прекрасная идея, если вы так же хороши, как Сарджант или Соролья, но пока у вас нет такой возможности, делайте это медленно, внимательно относитесь к каждому мазку и создавайте свою краску контролируемыми слоями. Художник-пленэр со временем должен довести эту скорость до такой степени. По мере того, как вы поправляетесь, вы можете быстрее выполнять шаги.

Работаем послойно. В масляной живописи работа «мокрый» по «мокрому» является сложной задачей. Самая распространенная проблема — переутомление, в результате которого поверхность становится грязной. Вы можете свести к минимуму вероятность этого, если будете работать слоями — от тонкого к более толстому и к самому толстому. Не наносите толстые мазки импасто, если вы не уверены, что не собираетесь снова ударить по этому месту. Чтобы нанести свежий цвет на влажную краску, необходимо нанести краску толще, чем слой под ней. Чтобы это сработало, вам нужно сделать три вещи:

• Используйте мягкую гибкую кисть. Жесткая или покрытая коркой кисть соскребет нижележащий слой. Вам нужен противоположный эффект: возможность нанести легкий штрих, который будет лежать поверх предыдущего мазка, не нарушая его слишком сильно. Мягкой кистью аккуратно обработайте предыдущий слой.
• Легкими прикосновениями. Сделайте один или два мазка, не нажимая слишком сильно, и оставьте это! Растирание и поглаживание — верный способ разрушить нижележащий слой и создать грязь.
• Используйте достаточно краски. Помните, слои растут от тонких к более толстым и к наиболее толстым. Вы не можете поместить новый слой поверх нижнего слоя, если у вас недостаточно краски на кисти.

Рассмотрим ограниченную палитру. Заставить цвета хорошо сочетаться друг с другом может быть непростой задачей. Ограниченная палитра может помочь. Ограниченная палитра — это небольшой набор пигментов, обычно по одному каждого основного цвета, плюс белый. Иногда может быть дополнительный пигмент или два. Меньшее количество пигментов приводит к более взаимосвязанным и гармоничным цветам и смесям.Я тоже не использую одну и ту же ограниченную палитру для каждого предмета; скорее, я выбираю набор пигментов, которые соответствуют заданному мной цветовому плану. На своих семинарах я говорю: «Используйте любые пигменты, которые требуются, но не больше, чем это абсолютно необходимо».

Как рисовать рассветы и закаты — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы