День: 21.05.2021

Пленэр в Черногории 2019 – картинки с выставки

В 2019 году наш пленэр в Черногории проходил уже в 6й раз.

И, как водится, собрались на него участницы из разных стран: России, Украины, Литвы, США, Болгарии, Израиля.

На этот раз у нас было две группы, начинающие и продолжающие, по 13 человек в каждой. И число 13, на мой взгляд, весьма счастливое — наш пленэр прошел очень позитивно, дружно и результативно.

Я уже не раз рассказывала о  пленэрах здесь, в Черногории, поэтому не буду повторяться. Приведу лишь слова наших девочек, сказанные при отъезде: «Здесь так хорошо, мы как будто в детство окунулись, побывали в пионерском лагере — ни о чем в кои-то веки думать не нужно, за тебя уже обо всем подумали и позаботились, а ты только отдыхай, наслаждайся красотой и рисуй!»

Это действительно так, за что спасибо Международному фонду «Культурное достояние» и работникам виллы в Столиве. Здесь мы всегда себя чувствуем «как дома». А может даже лучше. ..

Хочу, чтобы вы хоть немного прикоснулись к атмосфере пленэра в Черногории. Посмотрите это коротенькое видео о нашей поездке:

Хорошо, когда воспоминания  о поездке остаются не только на видео. Для того, чтобы надежно сохранить свои эмоции, нет ничего лучше дневника. Особенно, если он рисованный.

Я с большой благодарностью к автору хочу показать вам странички скетчбука Елены Пушиной,  который она вела во время пленэра.

ПЛЕНЭР В ЧЕРНОГОРИИ 2019. СКЕТЧБУК ЕЛЕНЫ ПУШИНОЙ

Картинки увеличиваются нажатием

Как видите, Елена в своем дневнике сохраняла не только впечатления от Черногории, но и конспектировала основные моменты уроков…

Это очень полезное занятие, поэтому рабочий скетчбук для теории и практики был у каждого участника.

Конечно же, помимо занятий у нас было много времени для отдыха, купания в море и экскурсий. 

Мы обошли на кораблике весь Боко-Которский залив, побывали в Будве и старом Баре, забрались на гору в старый Горный Столив и не раз гуляли по улочкам Котора, в который каждый день приходят круизные лайнеры — туристы видят эту красоту набегом, а мы здесь жили 2 недели!

Что и говорить, Черногория — это рай для художника!

В завершении пленэра мы всегда устраиваем выставку, отбирая для экспозиции по 5-7 лучших работ каждого автора. На торжественное открытие приглашается пресса, местные жители и туристы. 

Я приглашаю вас стать виртуальными посетителями этой выставки.

Посмотрите, как увидели и отразили в своих акварелях Черногорию участники пленэра. И не судите строго, ведь многие из этих женщин впервые были на пленэре и только начали рисовать акварелью. Смотрите сердцем.

Все фото увеличиваются нажатием на картинку.

Группа начинающих

Светлана Герасимова

Елена Долгополова

Ирина Васильченко

Марина Лопатина

Любовь Мартынова

Наталья Фефилова

Вера Чепурная

Наталья Малахова

Татьяна Честкова

Елена Шпакова

Лариса Бадде

Наталья Василевич

группа продолжающих

Елена Пушина

Рута Двилявичене

Нина Иванова

Радиана Георгиева

Светлана Иванова

Елена Ким

Раиса Оселедец

Елена Смирнова

Наталья Субхангулова

Евгения Сычева

Ирина Терещенко

Алиса Чернобай

Галина Дмитриевская

И немного моих акварелей, в основном те, что я давала в виде демонстрации на занятии.

МАРИНА ТРУШНИКОВА

Если вам понравилась наша виртуальная выставка, не скупитесь на слова — поддержите девочек добрым словом. Ведь всем, кто только начинает рисовать акварелью, это особенно важно.

Спасибо, что проявили интерес. Буду рада вашим комментариям!

Больше вдохновляющих отчетов из арт-путешествий: 

Рисование для дизайнера: собираемся на летний пленэр

Что взять с собой на пленэр: рассказываем, какие вещи пригодятся для рисования на улице.

Пленэр – рисование с натуры под открытым небом. Такие занятия полезны не только художникам, но и дизайнерам, поскольку пленэры помогают развить чувство цвета и гармонии. В отличие от рисования дома, на пленэр можно взять только ограниченное количество материалов. Рассказываем, какие художественные принадлежности вам понадобятся, и какие вещи нужно взять с собой, чтобы рисование прошло с комфортом.

1. Материалы для рисования

В обычный набор художественных принадлежностей для акварельного пленэра входят:

• скетчбук для быстрых набросков;
• 5-10 листов акварельной бумаги формата A4 и плотностью более 200 гм2 (указывается на упаковке). Если плотность меньше, листы будут плохо держать воду и быстро испортятся ;
• набор профессиональных красок не менее чем на 16 цветов («Белые ночи», «Невская палитра», «Van Gogh»). Можно брать как акварель в кюветах, так и в тубах;
• планшет для крепления листов;
• лёгкая палитра;
• простой карандаш мягкостью 2B или 6B;
• ластик;
• ёмкость для воды;
• набор кистей из белки, колонка или синтетики. Также можно взять водяную кисть.

Не берите материалы, с которыми не работали ранее, поскольку в условиях пленэра сложно изучать новые техники. Удобнее всего сложить бумагу в рюкзак, имеющий отделение для ноутбука – в нём рисунки будут защищены от повреждений.

2. Вещи для вашего комфорта

Возьмите как можно меньше вещей, иначе тяжёлая сумка будет мешать при ходьбе. Вам понадобятся:

• средства от насекомых;
• солнцезащитный крем;
• бутылка со льдом. Обычная вода быстро нагревается, а благодаря льду бутылка будет оставаться холодной на протяжении всего дня;
• фотоаппарат или телефон с хорошей камерой. Фотографии помогут вам закончить рисунок дома, если погода испортится или вы не успеете дорисовать скетч до темноты;
• небольшой складной стул, который помещается в рюкзак (можно приобрести в рыболовных или магазинах). Вместо стула можно взять хобу – туристический коврик, позволяющий сидеть на любой поверхности. 

Ещё одна вещь, которая может понадобиться – зонт. Прямые солнечные лучи искажают цвета, поэтому рисовать лучше всего под укрытием. С помощью зонта вы сможете создать защиту от солнца даже на открытом пространстве.

3. Практичная одежда

Одежда для пленэра должна быть нейтральных цветов – бежевая, кремовая, серая. Белая одежда будет отражать слишком много света, а цветная внесёт в рисунок нежелательные рефлексы.

Пока вы рисуете, вы будете сидеть неподвижно и можете замёрзнуть. Возьмите с собой ветровку – она защитит как от холода, так и от ветра. В солнечную погоду необходим головной убор, а прохладным вечером пригодятся перчатки без пальцев. Выбирайте ту одежду, которую сможете быстро надеть и снять, чтобы процесс переодевания не отвлекал от рисования.

Где научиться рисовать: курсы для начинающих

Для первых пленэров не требуются художественные навыки, но если вы хотите соблюдать законы перспективы, передавать объём и правильно подбирать цвета, обратите внимание на наши курсы:

• «Академический рисунок». На занятиях вы узнаете, как рисовать с натуры, какие графические приёмы используются в работе и как реалистично изображать объекты. Вы пройдёте путь от рисования геометрических фигур до построения фигуры человека. 

• «Акварель. Основы живописи». Ускоренный курс для Слушателей, которые хотят научиться работать с акварелью. Во время обучения вы выполните этюды в тёплых и светлых тонах, научитесь работать с цветом и освоите основные приёмы живописи.

Наши курсы рассчитаны как на дизайнеров, так и на начинающих художников. Вы получите базу, необходимую для реалистичного рисования. Все курсы включают практические задания, поэтому уже во время обучения вы сможете создавать реалистичные рисунки и использовать полученные знания на летних пленэрах. 

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА Комсомольск-на-Амуре | Пленэр

Учебная практика (пленэр) является частью процесса обучения в детских художественных школах. На пленэре дети учатся изображать окружающую действительность, передавая при этом световоздушную перспективу и естественную освещенность. Выполнение этих сложных даже для профессионального творчества задач связано с глубоким изучением натуры в естественной природной среде. Здесь необходимы навыки по всем творческим дисциплинам (рисунку, живописи, композиции). Пленэр является хорошей школой для дальнейшего развития этих навыков. Во время пленэра учащиеся также собирают материал для работы над композицией, изучают объекты живой природы, особенности работы над пейзажем; познают способы передачи большого пространства, движущейся и постоянно меняющейся натуры, законы линейной перспективы, равновесия, плановости. Тематика данной программы основана на изучении природы родного города, архитектурных памятников и стиля. На пленэре учащиеся изображают архитектурные мотивы, городские и сельские пейзажи и т.п. При этом, длительные задания чередуются с краткосрочными, живописные работы с работами по рисунку. Содержание заданий пленэра направлено на развитие у учащихся самостоятельного творческого решения поставленных задач.

Во время прохождения практики учащиеся закрепляют и развивают навыки живописной и графической техник, композиционного решения задания, полученные на аудиторных занятиях, выполняя на пленэре этюды и зарисовки с натуры. Преподаватель практики оказывает организационную помощь и проводит консультации при выполнении программы практики.

Задания, предлагаемые каждой возрастной группе, в зависимости от ситуации можно варьировать, меняя местами. Преподаватель может предлагать другие, аналогичные, темы, органично входящие в русло программы. Программа должна не только не ограничивать преподавателя, а в его творческих поисках и находках, но и являться определенным стимулом к собственному творчеству.

Актуальность курса определяется тем, чтобы показать учащимся, что пленэры являются неотъемлемой частью создания работ, с их помощью учащиеся лучше воспринимают и в дальнейшем распознают цветовые гаммы красок. Делая работы по архитектуре, природе и стилю родного города, положительно сказывается на формировании любви к городу, культурного и эстетического развития учащихся.

Предлагаемый курс должен:

• вызвать у учащихся интерес к самостоятельной работе на пленэрах;
• вызывать интерес к стилю и природе города;
• дать толчок для развития творческого потенциала учащихся;
• помочь развитию пространственного мышления.

По завершению курса учащиеся должны знать:

• общие понятия о перспективе;
• роль законов композиции в пейзаже.

По завершению курса учащиеся должны уметь:

• правильно работать в изученных техниках;
• пользоваться основными инструментами и материалами художника;
• выполнять рисунки в соответствии с требованиями живописи и графики;
• выбирать оптимальную точку положения, для выполнения рисунка;

Место и время проведения учебно-творческой практики (пленэр)

Местом проведения учебно-творческой практики «Пленэр» являются окрестности г. Комсомольска-на-Амуре. Учащиеся изучают и изображают историко-культурную и природную среду. Во время прохождения практики учащиеся выполняют рисунки, живописные работы, эскизы, этюды и наброски. Знакомятся с местными памятниками архитектуры, ансамблями, характерными пейзажами.

Изучение творческого, культурного наследия, расширяет художественный кругозор, культурный уровень, воспитывает вкус.

Виды деятельности учащихся в период учебно-творческой практики «Пленэр»

• согласование организационных моментов по проведению пленэрных мероприятий: ознакомление с перечнем заданий пленэрной практики, требованиями к оформлению просмотра;
• выполнение заданий практики.

В программе соблюдается последовательность заданий от простых (зарисовки и этюды растений, отдельно стоящих деревьев, не сложных построек, краткосрочных этюдов на состояние и т.д.) к сложным (изображения общих тонально-цветовых состояний пейзажа в течение дня и в разную погоду, этюдам фигуры человека в природной среде, композиционно-тематическим заданиям по мотивам окружающей действительности).

Все работы выполняются, как правило, простым карандашом и акварельными красками на качественной бумаге. В зависимости от уровня развития способностей, профессионального опыта и индивидуальных наклонностей учащимся в дальнейшем возможно выполнение заданий и другими графическими материалами.

Срок реализации учебного предмета

Пленэрная практика проводится в летнее время (одна неделя в июне) с 2-4 классы и рассредоточено в различные периоды учебного года (выпускной-5 класс) Продолжительность практики по 1 недели в каждом классе (28 часов), всего –112 часов. С дополнительным годом обучения – 140 часов.

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

Объем времени на внеаудиторную (самостоятельную) работу обучающихся составляет 0 часов. И аудиторную (пленэрную) — 28 часов.

ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Техника рисунка городской архитектуры на пленэре Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ

ТЕХНИКА РИСУНКА ГОРОДСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ

НА ПЛЕНЭРЕ Ивлева С. Н.

Ивлева Светлана Николаевна — доцент, кафедра академического рисунка, факультет живописи, Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, г. Москва

Аннотация: в данной статье анализируется техника рисунка городской архитектуры на пленэре. Автор статьи делится своим творческим и педагогическим опытом в период преподавания академического рисунка и пленэра в Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, в 2002 — 2019 г. Статья может лечь в основу учебно-методического пособия, принести практическую пользу преподавателям и учащимся художественных школ и вузов. Ключевые слова: рисунок, техника, пленэр, архитектура, мотив, образ, педагогический опыт.

Рисунок на пленэре является одним из важнейших составляющих художественного образования. Его роль невозможно переоценить. «Рисунок лежит в основе всех видов изобразительного искусства» [1]. Традиции рисования с натуры можно встретить уже в период Возрождения. «Голландские художники XVII века были первыми среди европейских живописцев, которые стали интересоваться пейзажем как самостоятельным жанром» [2, с. 9].

В XIX веке рисунок с натуры в городской среде, как и пленэрная живопись, стал неотъемлемой частью европейской культуры, в творческом наследии многих живописцев того времени можно встретить архитектурные рисунки и зарисовки.

В Санкт-Петербургской Академии Художеств, в Училище живописи, ваяния и зодчества пленэру уделялось особое внимание, были созданы пейзажные классы под руководством известных живописцев. «В истории развития пленэрной живописи во

БО1: 10.24411/2412-8236-2019-10502

Рис. 1. Саврасов А.К. Пейзаж с церковью и руинами. 1861. ГТГ

второй половине XIX века заслуживает особого внимания художественно -педагогическая деятельность преподавателей Московского училища, живописи, ваяния и зодчества и Академии художеств. Среди них — В.Г. Перов, А.К. Саврасов, И.М. Прянишников, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов» [2, с. 20].

В настоящее время возрождение академических традиций становится новым витком развития русской художественной культуры. Внимание преподавателей ведущих российских вузов обращено к обогащению внутреннего мира студентов наследием «старых мастеров», передаче им опыта техники и технологии рисунка, сложившихся в классической системе образования XX века.

Изучение и копирование рисунка мастеров XVIII — XIX веков стало частью учебных программ Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина при Российской академии художеств и Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. «К середине XIX века русская школа академического рисунка достигает небывалой высоты» [3]. Копирование с музейных образцов из собраний данных вузов является важным этапом образования. Именно копирование становится мощным подспорьем, неотъемлемой частью подготовки студентов к пленэру.

На пленэрной практике студенты используют полученные знания и умения, приобретенные ими во время копирования в музее и работы с натуры в классе. Ченнино Ченнини писал: «Ты должен следовать образцам, чтобы идти дальше по пути к познанию. Заметь, что самый совершенный руководитель, ведущий через триумфальные врата к искусству, — это рисование с натуры. Оно важнее всех образцов; доверяйся ему всегда с горячим сердцем, особенно когда приобретешь некоторое чувство в рисунке. Постоянно, не пропуская ни одного дня, рисуй что-нибудь, так как нет ничего, что было бы слишком ничтожно для этой цели; это принесет тебе огромную пользу» [4].

Академическая направленность в рисунке в учебном процессе ведущих художественных вузов является определяющей на протяжении почти трех столетий в России, вытесняя модернистские тенденции рисования последнего времени, характерные для современной культуры Европы.

Проблемы, связанные с преподаванием пленэра, дали отклик в публикациях художников — педагогов. «Роль пленэра в системе художественного образования» Зубрилин К.М., Руднев И.Ю., «Пленэрная практика в системе художественного образования» Головачева Н.П., Рабилова З.Ж. «Архитектурный рисунок на пленэре в учебной практике студента — архитектора» Портнова И.В., «Особенности учебной работы по рисунку в пленэрных условиях» Пазников О.И., «Роль пленэра в процессе обучения студентов» Амелина И.В., «Специальная подготовка обучающихся к пленэрной практике (пленэру) в системе дополнительного образования» Филиппова Л.С.

Данные работы в целом достаточно полно освещают различные аспекты пленэрной практики, однако не полностью раскрывают некоторые технические проблемы. Задача автора данной статьи показать собственный педагогический и творческий опыт рисунка на пленэре.

Рис. 2. Ивлева С.Н. Старый домик. 2015. Собственность автора

104

Основной подготовкой к пленэру для студентов являются короткие зарисовки и наброски городской архитектуры период всего учебного года. Задача педагога скоординировать студента, обратить внимание на направленность работы, показать параллель с высоким искусством прошлого, рассказать технологические особенности, раскрыть технические возможности работы на пленэре, научить видеть мотив, находить и передавать художественный образ увиденного, исправлять ошибки.

Важной составляющей успеха графической работы на пленэре является поиск мотива. Городская архитектура столицы и многих городов центральной части России в большей мере представляет собой историческую застройку или отдельные памятники XVII — XIX веков. Каждая эпоха характеризуется определенным стилистическим направлением в архитектуре, создает неповторимый, уникальный образ. Выражение графическими средствами мотива дает возможность творческого развития в исполнении рисунка, является основополагающим требованием на пленэре для студентов художественных вузов.

Нахождение мотива для будущей графической работы, поиск объекта изображения, подбор художественных материалов рисунка становятся первым, значимым этапом. Развитие педагогом творческого потенциала студентов особо важная часть рисунка на пленэре. Видение студентом не только мотива, но и одновременно создание художественного образа становится задачей в первую очередь педагога. Это умение «разбудить» в ученике композиционное начало, совмещающееся с внутренним смыслом, понимание поэтичности и цельности восприятия виденного. «Художник, — писал С.А.Чуйков, — это прежде всего тот, кому есть что сказать — сказать что-то свое, новое, самим увиденное в жизни, самим выношенное и осмысленное, может быть, выстраданное, непохожее на то, что уже было сказано до него другими художниками, никем до него не замеченное, не понятное так, как увидел и понял он» [5].

Художественный образ рисунка, внутренний смысловой подтекст, нередко выражающийся в отсылке к литературным и музыкальным произведениям, историческим реалиям прошлого, бесспорно, становится главным стержнем будущей работы. Образ рисунка можно выразить в таких эмоциональных состояниях, как «легкость», «свежий ветер», «туман», «сумерки», «величие старины», «солнечный денек». Можно найти и такие образные решения, как «Пушкинское облако», «улица из романов Достоевского», «Москва-река Мусоргского», «Замоскворечье Островского». О музыкальности пейзажей И.Н. Шишкина писал В.В. Нарциссов: «Его пейзажи всегда налиты богатырской силой, исполнены эпического звучания. Они незамысловаты, всегда открыты пониманию зрителя. Но есть у шишкинских пейзажей и еще одна отличительная черта: они удивительно музыкальны» [6].

В зависимости от образного начала, кроющегося в состоянии природы, времени года, архитектурной особенности изображаемого, происходит выбор техники и самих художественных материалов. Задача рисовальщика состоит в нахождении именно той единственной техники, которая подходит для создания художественного образа.

Каждая техника несет в себе определенные возможности и особенности. В зависимости от выражения внутренней идеи происходит выбор графических средств. Автор сам находит тон и фактуру бумаги, при необходимости цвет имприматуры. Уголь прессованный или рисовальный, графитный карандаш, черная акварель и сепия, добавление белил и мела дают разные эффекты в работе. Задача опытного педагога направить ученика к прочувствованию мотива, созданию художественного образа самого объекта, литературных и музыкальных параллелей, настроения в работе.

Сочетание разных по фактуре основы и графических средств помогают достигнуть раскрытию художественного образа, внутренней задумки. Кроме того, перед студентом стоит задача найти композиционный образ, допустим, белое на белом с темной деталью, светлый акцент среди большой темной массы, контрастное решение в чередовании светлых и темных участков.

105

Шероховатая бумага, монохромная черная или сепийная акварель больше подходит для выражения легкости, как и угольный карандаш, в то время как гладкая бумага и простой карандаш создают детальность, подчас сухость, возможность мелкой деталировки. Многообразие и вариативность материалов, часто используемые в смешанной технике, позволяют добиться достоверности и убедительности сложного образа в графической работе.

Рис. 3. Юркявичюте Инга. Троице-Сергиева лавра. 2017. II курс РАЖВиЗ. Пленэрная практика

Выбор мотива и средств изображения должны быть выражены в композиционном решении. Исследование живописного и графического наследия прошлого, рисунки «старых мастеров» показывают законы композиции классического искусства прошлого. «Решая композиционную идею рисунка пейзажа, ученик должен отметить самое характерное, наиболее типичное» [7].

Структура композиции развивается в зависимости от образного начала. Основные принципы компоновки — ромб, чечевица, спираль, овал, треугольник, круг, фриз. Чередование света и тени, движение и ритм архитектурных форм в пространстве, «кулисы» деревьев по краям рисунка, направление света, в сочетании с художественным образом подсказывают единственно верное композиционное решение.

На этом этапе педагог обязан продемонстрировать аналоги из графического наследия известных художников. Наработка автора статьи показывает, что подобное сравнение дает сильный творческий импульс, расширяет творческие горизонты в работе, заставляет студентов находить различные композиционные варианты, проявляется интерес к работе, внимание учеников всецело приковывается к заданию, они чувствуют преемство поколений художников, ощущают себя продолжателями традиций.

Технической особенностью рисования на пленэре, в сравнении с работой в классе, является скорость изображения, обусловленная изменчивостью погоды, движением солнца, облаков, неизбежными подвижками света и тени. От выбора точки зрения во многом зависит успешность работы, рисовальщик должен выбирать точку, с которой границы света и тени объекта будут более стабильны. Поэтому желательно, чтобы солнце было справа за спиной (освещение по солнцу) или слева перед лицом (если изображаем в контражуре). Педагог обязан подсказать студенту эти тонкости выбора места.

Технология рисунка на пленэре повторяет все основные стадии рисунка: поиск мотива, образное решение сюжета, композиционное решение, построение, воплощение в тоне, проработка деталей, обобщение. Единственно, все стадии решаются и проходят почти молниеносно, благодаря погодным условиям. Не стоит надеяться, что завтра или послезавтра будет похожий денек, и мы возвратимся доделать начатую работу. Как подсказывает 25-летний творческий опыт автора статьи, чаще всего, в точности такого же состояния природы и внутреннего настроя рисовальщика может и не быть, в силу ряда обстоятельств, в первую очередь, изменения погоды. Повторное вмешивание в работу заканчивается зачастую

большими переделками начатого рисунка, что не всегда благополучно заканчивается. Поэтому важно предельно сконцентрироваться и за 2-3 часа завершить рисунок.

Работа над эскизом предваряет построение рисунка. В фор-эскизе студентами решаются основные тональные отношения, движение в пространстве, смысловые акценты. «В рисунке самым непосредственным образом запечатлен «перевод» живого зрительного впечатления или внутреннего переживания в художественное изображение» [8].

Рис. 4. Юркявичюте Инга. Спасский собор. 2017. II курс РАЖВиЗ. Пленэрная практика

Обычно размер эскиза небольшой, не более 10-15 сантиметров, достаточно 5 минут, чтобы найти общую композицию рисунка. Внимание студентов стоит обратить на различные решения, разнообразные форматы для подачи работы: от прямоугольника до квадрата, круга и овала. Здесь важно для студента не «оригинальничать», а выразить художественный замысел в наиболее подходящем для него формате. Например, панорама лучше впишется в вытянутый прямоугольник, статичная композиция может состояться в круге или квадрате, овал подойдет для романтического пейзажа. «В выборе формата сказывается первичная связь рисунка с композицией. Вне связи с содержанием формат не имеет самостоятельного значения. Следует отвергнуть заблуждение, в которое иногда попадают учащиеся, предпочитая один формат другому в надежде, что это само по себе скажется на остроте и выразительности композиционного решения» [9].

Перенос эскизного решения в размер листа происходит быстро, не теряя уже готовые наметки будущей работы. Задача преподавателя проверить точность перенесения с эскиза на лист, не потерять композиционную структуру работы. Одной из ошибок студентов на данном этапе является поиск совсем иной, менее удачной композиции в большом листе. Этому способствуют рассеянность в работе и недостаток опыта учащихся.

Детальное построение предваряет поиск «облака пятна», то есть композиционное решение всех архитектурных и природных элементов вместе как общий силуэт в листе. На данном этапе закладывается весь строй будущего рисунка. Общая композиция в листе играет доминирующую роль в успехе работы. При неудачном начальном решении рисунок останется слабым, не скрасят его ни красивая штриховка, ни богатое оформление.

В процессе нанесения основных черт уточняются пропорции архитектуры по вертикали и горизонтали, идет разработка через выбранный модуль. Такой единицей измерения может стать любой архитектурный элемент, преимущественно выбираемый из вертикальных участков. Горизонтальные участки менее подойдут для

107

модуля, так как зачастую сокращаются в перспективе, однако и они могут стать удобным модулем, если расположены параллельно линии горизонта.

Правильное построение является фундаментом будущей работы, важно проверить перспективные сокращения, найти точку схода, изучить детали световоздушной перспективы. «Для лучшей передачи художественного облика всякого сооружения следует составить правильное представление о его плане по наружным объемам. В классических памятниках интересный силуэт, архитектурные формы отличаются художественной простотой. Их внешние объемы соответствуют внутренней планировке, у них выразительный, запоминающийся силуэт» [10].

Процесс рисования городской среды включает всестороннее изучение выбранного объекта, исторические сведения о постройке, архитектурном стиле, особенностях творческого подчерка зодчего. Конечно, получить историческую справку о памятнике нужно заранее, на пленэре рисовальщиком только акцентируются значимые элементы. «Рисуя с натуры понравившееся место, нужно обозначить именно те черты, без которых нельзя будет потом написать вещь» [11].

Рис. 5.Ошкин Максим. Суздаль. 2008. II курс РАЖВиЗ. Пленэрная практика

Работа в тоне занимает большую часть времени рисунка на пленэре. За мелкими деталями важно не потерять пятно, основные тональные соотношения. Чаще всего на данном этапе студенты увлекаются мелочёвкой и начинают путаться в тоне, в работе возникают многочисленные тональные «попадания» одних предметов в другие. Преподавателям важно не пропустить этот момент, привести ученика к первоначальному эскизу, обратить внимание на цельность образа и верность тональных отношений. Хуже всего, когда полутона «попадают» в рефлексы, необходимо убедить студента пригасить рефлексы, они ведь являются всего лишь частью тени. Другой похожей распространенной ошибкой становится излишне светлое небо в промежутках деревьев. Важно показать цельность рисунка даже на средней стадии работы.

Одна из творческих задач — найти для каждого предмета свой стиль штриховки. Педагог должен показать удачные примеры классических рисунков с разнообразным штрихом, подчеркивающим фактуру предметов. Гладкие частые штрихи передают стекло и воду, мелкая перекрещивающаяся сетка — дорожки, кругловатая штриховка -листву, тонкая мелкозернистая поверхность — небо, легкая воздушная структура -облака, шероховатым штрихом обозначаем кирпичную кладку каменных построек.

Финальная разработка и деталировка отдельных частей рисунка идет вслед за общим тональным, образным решением. Так, некоторые детали могут быть опущены в пользу целостного решения, обобщены. Напротив, на других элементах делается акцент для подчеркивания яркости художественного образа. В подобном избирательном поиске выявляется творческое начало студента. Задача преподавателя на данном этапе обратить внимание студентов на общее решение,

не потерять видение целостного образа. Известный принцип последовательности «от общего к частному, от частного к общему» характерен в целом для академической школы рисунка.

Сложности работы на пленэре заключаются в процессе завершения рисунка, в умении во время остановиться, не потерять свежесть восприятия, не затушевать работу. Творческий поиск на последнем этапе состоит в мастерстве сделать акценты. Однако, можно «пережать» в тоне, как в тенях, так в свету. Неумело поставленные штрихи белилами или мелом могут загубить весь рисунок, здесь важен опыт рисовальщика, или совет опытного педагога.

Профессионализм студентов в целом и успех рисунка архитектуры на пленэре в частности в большей степени зависит от таланта наставника, чем от мастерства учеников. Правильно данные педагогом установки в работе, контроль на всех этапах работы, выявление ошибок, творческое вдохновение студентов, направленность на художественный поиск, обучение всем стадиям рисунка делают даже начинающего рисовальщика успешным.

Пройденная апробация на пленэрной практике студентов архитектурного отделения Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова в 2006-2018 гг. подтверждает данный тезис. Отдельная часть студентов (20-30%) в каждом потоке не имеет систематического начального художественного образования, однако благодаря педагогическому опыту преподавателя, все студенты по окончании пленэрной практики имеют положительную аттестацию, в большинстве своем получают высокие оценки на экзаменационном просмотре.

Одна из успешных наработок автора заключается в систематической подготовке студентов к летней практике в период учебного года.

Копирование в музее академии со старых образцов дает студентам академическое направление в рисунке, уверенность в работе, преемственность художественного опыта.

Постоянные зарисовки с натуры, короткие рисунки на пленэре в осенний и весенний периоды дают хорошую подготовку к пленэру.

Рис. 6. Ошкин Максим. Первый снег в Москве. 2011. РАЖВиЗ

Обучение студентов правильному видению натуры, поиску смысловых акцентов, созданию художественного образа рисунка, умению отличать главное и второстепенное в изображении деталей дало в период апробации положительные результаты не только в период летней практики, но и в текущих заданиях по рисунку в течение всего учебного года.

Роль преподавателя в процессе обучения академическому рисунку является основополагающей. Выбор педагога очень важен для учащегося. Еще в период

Возрождения талантливая молодежь старалась попасть в ученики к прославленному мастеру.

Сегодня педагогами становятся выпускники различных вузов и училищ, среди которых нередко можно встретить представителей постмодернистских художественных тенденций, не всегда в полной мере обладающих академической грамотностью. Уровень подготовки преподавателя всецело влияет и на его работу с учениками, бывает так, что педагог может дать отрицательный опыт, привить неверные художественные привычки.

Недостаток образования педагога не преминет сказаться на учениках. Так часто ученики провинциальных художественных школ попадают в столичную академию с недостатком базового образования, иногда с неправильно привитыми знаниями и умениями. Таких учащихся приходится переучивать уже в академии более опытными педагогами, вырывать с корнем неверно устоявшиеся технические привычки, из-за чего несколько тормозится процесс обучения, но в итоге такая работа со студентами приводит к положительным результатам.

Рисование с натуры, как и копирование, и опыт педагога — это три кита, на которых лежит вся система классического художественного образования. Наша задача, как педагогов, поддержать начинающих рисовальщиков, помочь им работать на пленэре, чтобы к ним пришло осознание, что рисунок с натуры — одна из главных движущих сил в творческом развитии.

Список литературы

1. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М: Изобраз. Искусство, 1985. С. 11.

2. Маслов.Н.Я. Пленэр: М.: Просвещение, 1984. С. 9.

3. Ростовцев. Н.Н. История методов обучения рисованию. М: Просвещение, 1982. С. 93.

4. Ченнино Ченнини. Книга об искусстве или трактат о живописи. СПб.: Библиополис, 2008. С. 50.

5. Чуйков С.А. Заметки художника. М., Молодая гвардия, 1962. С. 5.

6. НарциссовВ.В.. Этюды по русскому искусству. М., 2016. С. 63.

7. Ростовцев Н.Н. Академический рисунок. М.: Просвещение, 1984. С. 119.

8. Гращенков В.Н. Об искусстве рисования и искусстве собирания рисунков // Пять веков европейского искусства. Рисунки старых мастеров из собрания Франца Кенигса. Каталог выставки. Издательство Леонардо Арте, Милан, 1995. С. 12.

9. Авсиян О.А. Натура и рисование по представлению. М: Изобраз. Искусство, 1985. С. 18.

10. Учебный рисунок. Под ред. В.А.Королева. М: Изобразительное искусство, 1981. С. 90.

11. Андрияка Сергей. Рисунок: Альбом. М.: Типография «Новости», 2011. Издание второе. С. 6.

Пленэр | Рыбинская детская художественная школа

РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Учебные занятия на открытом воздухе (пленэр) — неотъемлемая часть учебного процесса, в котором применяются навыки, формируемые в рамках различных учебных предметов: рисунка, живописи, композиции. Пленер является школой для дальнейшего развития данных навыков. Во время занятий на природе учащиеся собирают материал для работы над композицией, изучают особенности работы над пейзажем: законы линейной перспективы и воздушной перспективы, плановости, совершенствуют технические приёмы работы с различными художественными материалами, продолжают знакомство с лучшими работами художников пейзажистов.

Программа по учебному предмету ПО.03.УП.01 «Пленэр»

2 класс

Тема 1. Знакомство с предметом «Пленэр».

Тема 2. Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения.

Тема 3. Наброски, зарисовки птиц, этюды животных, фигуры человека.

Тема 4. Архитектурные мотивы (малые архитектурные формы).

Тема 5.

Тема 6. Линейная перспектива ограниченного пространства.

Тема 7. Световоздушная перспектива.

3 класс

Тема 1. Зарисовки первоплановых элементов пейзажа. Этюды деревьев

Тема 2. Кратковременные этюды пейзажа на большие отношения неба и земли

Тема 3. Архитектурные мотивы

Тема 5. Наброски, зарисовки и этюды птиц, животных человека

Тема 6.

Тема 7. Световоздушная перспектива

Тема 4. Натюрморт на пленэре

4 класс

Тема 1. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа.

Тема 2. Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения.

Тема 3. Архитектурные мотивы.

Тема 4. Натюрморт на пленэре.

Тема 5. Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека.

Тема 6. Линейная перспектива глубокого пространства.

Тема 7. Световоздушная перспектива.

5 класс

Тема 1. Зарисовки и этюды первоплановых элементов пейзажа.

Тема 2. Кратковременные этюды и зарисовки пейзажа на большие отношения.

Тема 3. Архитектурные мотивы.

Тема 4. Натюрморт на пленэре.

Тема 5. Зарисовки и этюды птиц, животных и фигуры человека.

Тема 6. Линейная перспектива глубокого пространства.

Тема 7. Световоздушная перспектива.

ПЛЕНЭР В ГРАФИКЕ В РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

Тютюнова Ю.М.

Кандидат педагогических наук, доцент, заведующая кафедрой рисунка ФГБОУ ВПО «Орловского государственного университета имени И. С. Тургенева», член Международной ассоциации деятелей художественного образования

 ПЛЕНЭР В ГРАФИКЕ В РУССКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЕ

                            Аннотация

В данной статье представлен исторический экскурс развития искусства графики в условиях пленэра в традициях  русской художественной школы. Данная тема представляет интерес, поскольку чаще всего понятие «пленэр», в широком смысле, подразумевает работу на открытом воздухе живописными материалами. Тем не менее, отечественная история искусств изобилуют выдающимися примерами пленэрных графических изображений. Достаточно назвать такие имена как: Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Василий Суриков, Валентин Серов. Более подробно рассмотрены графические произведения величайшего русского художника Александра Андреевича Иванова. 

Ключевые слова: исторический обзор, традиции русской художественной школы, пленэр, рисунок, графика, современные графические материалы, композиция, глубокое и ограниченное пространство, линейная и воздушная перспективы.

TyutyunovaYu.M.

 PhD in Pedagogy, associate professor, drawing chairholder of Federal State Budgetary Educational Institution of Higher Professional Education “Oryol State University n.a. I. S. Turgenev”, member of International Association of Art Education

PLEIN AIR IN THE SCHEDULE THE RUSSIAN ART SCHOOL

Annotation

This article presents a historical review of development of graphic art in an open-air conditions in the traditions of Russian art school. This topic is of interest, since most of the concept of “plein air” in the broadest sense, involves working outdoors scenic materials. Nevertheless, the domestic art history abound with outstanding examples of open-air graphics. Suffice it to mention such names as Ivan Shishkin, Alexei Savrasov, Vasily Surikov, Valentin Serov. More detail the graphic works of the greatest Russian artist Alexander A. Ivanov.

Keywords: historical review, the traditions of Russian art school, open-air, drawing, graphics, modern graphics, composition, depth and limited space, linear and aerial perspective.

Под понятием «пленэр» общепринято подразумевать работу на открытом воздухе живописными материалами. Приоритет, как правило, отдаётся масляной технике исполнения этюдов. Считается, что именно цветовые возможности живописи в полной мере способны передать особенности колористического строя натурного мотива и специфику состояний световоздущной среды. При этом, графическим изображениям в пленэре отводится второстепенная, вспомогательная роль. Наброски и зарисовки чаще понимаются двояко: либо как тренинговые упражнения, либо – сбор материала для итоговой композиции. И, тем не менее, в настоящее время искусство графики в условиях пленэра приобретает все большую значимость. И дело тут не только в том, что возможности графики при создании выразительного художественного образа в пленэрных условиях ничуть не уступают живописным: величайшие произведения мастеров изобразительного искусства являются весомым подтверждением этому факту. Сама система образования на художественно-графических факультетах и факультетах искусств требует более «мобильных» – графических материалов – карандашей, акварели, гелевых ручек и т. п. Объясняется  это тем, что программы обучения для большинства направлений подготовки совсем не предполагают изучение масляной живописи, а количество часов, отводимых на практику «Пленэр» сокращается.

В сложившейся ситуации все настоятельнее возникает необходимость углубленного изучения методов работы мастеров изобразительного искусства. Обратимся к истории развития искусства графики в традициях русской художественной школы. По существу, за полвека до импрессионистов, уже в первой половине XIX в. русскими художниками решались пленэрные задачи, как в живописи, так и в графике. Несмотря на то, что многие графические наброски, зарисовки и этюды выполнялись художниками в качестве подготовительного материала к последующим холстам и самими авторами воспринимались как штудийные упражнения, подавляющее их большинство являются безусловными шедеврами графического искусства, занимающими достойное место художественно-творческого наследия страны.

В данной статье, к сожалению, нет возможности представить всех замечательных художников, сказавших веское слово в графике пейзажа. Остановимся подробнее на творчествелишь  некоторых из них.

Иван Иванович Шишкин (1832-1898гг.), художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр. При упоминании этого имени представляются детально проработанные изображения деревьев и растительности средней полосы России. В своих рисунках И.И.Шишкин безукоризненно точен. Безупречно владея академическим рисунком, он оставил уникальное наследие будущим поколениям рисовальщиков. Его рисунки пером являются совершенным наглядным пособием при работе на пленэре. Корни, стволы, ветви, камни, мох, разнообразный рельеф – одним словом – каждая деталь рисунка носит характерные, портретные черты конкретного мотива или объекта. При этом, тщательное, аналитически-кропотливое изучение и досконально проработанное изображение, выявление форм и заострение деталей, не мешает созданию цельного художественного образа. Шишкин – мастер тонового рисунка, глубокой проработки плановости пространства графическими средствами.

Также графическое творчество Шишкина представлено множеством офортов, литографий и гравюр, рисунков углём. Листы, выполненные на высочайшем профессиональном уровне, наглядно свидетельствуют о разнообразии творческих и технических интересов художника. Его эстампы являются выразительной демонстрацией мастерского владение рисунком в сочетании с уникальным владением же графическими технологиями.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897гг.) занимает в русском искусстве особое место неповторимой интонацией своего творчества. Множество карандашных зарисовок пейзажей принадлежащих этому мастеру, помимо выразительного академически крепкого рисунка, покоряет зрителя передачей состояния мотива. И если Шишкин считается создателем монументального, эпического направления в пейзажном искусстве, то Саврасова по праву можно назвать родоначальником лирического пейзажа.

Василий Иванович Суриков (1848-1916гг.). Прекрасными по выразительности и великолепными по мастерскому исполнению являются суриковские акварели. Действительно, «упоение сильным цветом» [2, С.9] наглядно демонстрируется в большинстве листов. Необходимо отметить, что живописная красота природы была открыта юному Сурикову его  первым учителем, Николаем Васильевичем Гребневым. Наряду с объяснением основ изобразительной грамоты, он «…заставлял Сурикова рисовать город, наглядно разъясняя ученику законы воздушной перспективы и особенности живописи на открытом воздухе. Вот когда Суриков уже узнал о пленэре. Благодаря Гребневу Суриков овладел техникой акварельной живописи, в которой впоследствии достиг высокого совершенства» [2, С.7]

Тогда же выработался суриковский метод работы над композиционными эскизами: «… на улицах всегда группировку людей наблюдал. Приду домой и сейчас зарисую, как они комбинируются в натуре. Ведь этого никогда не выдумаешь. Случайность приучился ценить. Страшно я ракурсы любил. Всегда старался дать всё в ракурсах. Они очень большую красоту композиции придают» [2, С.10]

Акварели Сурикова восхищают колоритом. Состояния световоздушной среды при разном освещении великолепно переданы в изображениях: «Суриков увидел Веронезе в период своих страстных поисков органических основ колорита. Колорит Веронезе поразил его ещё в Дрезденской галерее, но разгадку его Суриков нашёл только в Венеции. Он мог быть понят так, как понял его Суриков, только художником, на практике испытавшим законы пленэра и инстинктивно ощущавшим своеобразие цвета, присущего отечественное, национальной природе. Это новое и притом решающее качество колорита было отчётливо осознанно художниками – Александром Ивановым и Суриковым» [2, С.23]

Безусловным достижением русской школы в области пленэра являются творческие искания великого русского художника Александра Андреевича Иванова (1806-1858гг.). Материалы, вывезенные им на Родину после почти тридцатилетнего пенсионерства в Италии, являются поистине уникальным учебником, системой работы над изображением, будь то большая историческая картина, набросок или этюд.

Считая себя историческим живописцем, Иванов сделал очень много для развития жанра пейзажа. Советский искусствовед М.В.Алпатов, глубоко и обстоятельно занимавшийся изучением жизни и творчества Иванова, пишет:  «Если к портрету и жанру Иванов питал неприязнь, то пейзаж, хотя и стоял в глазах художника ниже исторической живописи, пользовался его неизменным расположением. Объясняется это не только тем, что в пейзаже Иванов видел вспомогательное средство к работе над картиной. Увлечение пейзажем нередко уводило его в сторону от той задачи, которую он решал в своем большом холсте. Но, выполняя свои пейзажные этюды, Иванов часто забывал обо всем на свете <…> в общении с природой находил высокую и чистую отраду. Особенно увлекала его работа вне мастерской, в окрестностях Рима и Неаполя. <…> Он вместе с Лебедевым, Солнцевым и Штернбергом отправлялся на этюды и не без задора вызывал на соревнование одного из своих друзей, с которым изъяснялся по-итальянски: «хочу посмотреть, как вы обнимете природу» [1, С.49]  И дальше: «Помимо исторических композиций Ивановым было создано больше всего произведений в области пейзажа. Если бы из всех работ Иванова сохранились только его пейзажи, это одно могло бы завоевать ему почетное место в истории русской и мировой живописи». [1, С.50]

Суть классического пейзажа распространённого во времена Иванова заключалась в «пересоздании» природы по воле художника-творца. Иванов в данном контексте выступает безусловным новатором, отказываясь от этой традиции. Его увлекает почти аналитическое изучение реального мира природы. В рисунках и этюдах нет ничего от классического приукрашивания пейзажа или другой крайности – протокольного фиксирования местности и растительности – также распространенной в то время и выполняемых путешествующими художниками-видописцами, фиксирующими свои наблюдения ради науки. Все сделанное Ивановым имеет совершенно другой характер. По существу, он закладывал в своих одиноких странствованиях те основы, которые с успехом использовались в пленэрной практике его последователей и следует использовать в настоящее время. Для Иванова не существовало в искусстве общих мест, не требующих углубленного внимательного изучения. Растения, земля, камни, вода – ни один натурный объект не ускользнул от художника. Алпатов пишет: «Со своей обычной страстью и самозабвением он принялся за изучение растительного мира, о котором до сих пор имел лишь смутное представление. Он подошел к этой задаче с теми же требованиями, с какими привык подходить к изображению человека. Так же, как в основе его рисунков обнаженного тела лежало совершенное знание анатомии человека, так для овладения пейзажем необходимо было вникнуть в понимание строения различных лесных пород». [1, С.62]

До Иванова, пожалуй, ни один художник так досконально не интересовался «портретными» характеристиками каждого объекта пейзажа. В этом смысле, Иванова можно назвать ученым-практиком, художником-экспериментатором, до сих пор дающим специалистам почву для теоретического осмысления его работ. «Предшественники Иванова – Сильвестр Щедрин и Лебедев – несколько пренебрегали почвой, землёй. Главное внимание они уделяли скалам, деревьям, воздуху, то есть всему тому, что занимает место в центре холста. Почва писалась ими обычно по памяти, и потому во многих пейзажах она выглядит плоской, условной, как пол на театральных подмостках. Портретистам известно, как трудно написать в портрете фон, чтобы он не выпирал вперед и вместе с тем не оставлял впечатление пустоты. Что касается пейзажа, то такую же роль, как фон в портрете, играет в нем почва. В отличие от своих предшественников, Иванов стал придавать почве и первому плану большое значение. Недаром он признавался, что по характеру их выполнения можно узнать в пейзажах руку того или иного художника. Иванов знал, что от выполнения первого плана зависит, чтобы каждая часть пейзажа встала на свое место» [1, С.67]

Совершив массу открытий в процессе работы над пейзажем, Иванов убедился, что «портретным образом работать ландшафты гораздо легче, чем идеальным» [1, С.69]. При этом, реалистически решая задачи построения пространства, выполняя каждый раз «портрет» того или иного мотива, он ставил себе главной целью выразить изобразительными средствами обобщённый художественный образ природы: «Для Иванова как пейзажиста характерно, что он не любил фрагментарных образов природы, случайных впечатлений – его привлекало ощущение ее целостности, он искал в ней спокойной величавой красоты и развивал в себе понимание того, что красота разлита в ней, начиная с могучих гор и огромных деревьев и кончая малейшей былинкой или потрескавшимся камнем, – все входит составной частью в ее величественное целое» [1, С.71].

Наряду с маслом, акварель и простой карандаш были излюбленными материалами мастера в процессе изучения природы. В его акварельных этюдах великолепно передаются образы-состояния того или иного освещения. При этом за частным всегда видно общее:  «Природа Италии поразила его с первого взгляда, хотя первоначально он чувствовал себя несколько потерянным среди шумной итальянской толпы. <…> Впрочем, природа эта долгое время не поддавалась воспроизведению. Художник объяснял это тем, что в Академии исторических живописцев не учили писать пейзажи. Вот почему он сначала ограничивался скромными карандашными зарисовками преимущественно видов городов, даже и не думая о красках. <…> Эти карандашные рисунки выполнены тонким контуром, но в них дается намек на воздух и свет, на широкие морские просторы» [1, С.57]

Пейзажное наследие Иванова разнообразно по тематике. Это и тщательные штудии растительного мира, деталей пейзажа, и панорамные виды, открывающие глубокое пространство. И, безусловно, взаимосвязь человека и природы также является одним из объектов размышлений художника: «Иванов не чуждается в природе следов деятельности человека. В его панорамах часто вьется дорога, видны квадратики виноградников или светятся белые кубики далеких домов. Подобно тому как живую природу можно разглядывать и невооруженным глазом и в бинокль и каждый раз замечаешь в ней нечто новое, так же и панорамы Иванова можно рассматривать вблизи в лупу, и тогда обнаруживаешь в них множество безупречно точно переданных мелочей, вроде деревьев, кустарников, цветов и тому подобного, но по мере удаления от картины замечаешь, как это происходит и в природе, что частности сливаются воедино, погружаются в голубую воздушную дымку, растворяются в ней, и вместе с тем яснее выступают композиционные доминанты: зелено-коричневые массы растительности заполняют первый план, за ним клубится седой туман, совсем вдали, словно волны, набегают друг на друга очертания голубых гор». [1, С.67]

Иванов великий мастер композиции. Неслучайно, даже в самых скоростных, казалось бы подготовительных рисунках и акварелях присутствует сюжет: «…в последних его акварелях пейзажные мотивы нередко сливаются с жанром. В одном листе рыбачьи лодки заполняют весь первый план: среди них суетятся рыбаки в холщовых рубахах с красными платками на головах. Лодки почти закрывают вид на море и далекие горы, и тем не менее гряда этих гор превосходно обрисована. Старые, порыжевшие лодки переданы художником с исключительной точностью. Сизо-голубые оттенки волны за ними придают звучность глухой красочной гамме. В своих акварелях Иванов нередко обнаруживает стремление передать быстроту движения фигур, и потому мазок его становится беглым и легким» [1, С.216]

Величие таланта и вклад Александра Иванова в мировую художественную культуру становятся все более очевидными спустя столетия. Изучение рисунков и этюдов, оставленных мастером будущим поколениям окажет неоценимую услугу не только для профессионального развития, но также для формирования философских и этических представлений: «Ему была в высокой степени знакома способность искусства в малом выражать великое, в частном – общее, в одном человеке – человеческое, в скромном уголке – представление обо всем мире» [1, С.238]

Говоря о пленэре в графике, также нельзя не назвать имя Валентина Александровича Серова (1865-1911гг.). Графические изображения составляют значительную часть его творческого наследия и, безусловно, являются признанными произведениями искусства. Множество карандашных натурных изображений животных, людей, разнообразных уголков средней полосы России, по существу, являются энциклопедией грамотного и виртуозного использования изобразительных средств. Линии «в тоне», штриховые и тоновые пятна передают пространство, перспективные изменения ландшафтов. Серовские пейзажи зачастую включают изображения животных и людей. Надо заметить, что наброски и зарисовки животных и птиц являются особой темой этого замечательного художника. Лошади, собаки, коровы, львы, волки – все они имеют уникальные портретные характеристики. Каждый набросок, будь-то натурный или изображение, выполненное по воображению, имеет собственную, можно сказать, «человеческую» интонацию, раскрывает психологическое состояние того или иного персонажа.

В завершении следует отметить, что разнообразие стилевых особенностей, творческих задач и технических приёмов великих русских художников представляет богатейший материал для изучения и осмысления. Студентам младших курсов, особенно тех направлений подготовки, учебными планами которых предусмотрены сжатые сроки прохождения практики «Пленэр», на наш взгляд, целесообразно усердно копировать этюды, наброски и зарисовки мастеров. Тщательное изучение их методов выполнения краткосрочных изображений, окажет неоценимую помощь в развитии творческого и профессионального кругозора.

Литература

1. Алпатов М. В. Александр Иванов. Жизнь и творчество: В 2 т. – М.: Искусство,
2. Машковцев Н. Г., В. И. Суриков. – М.: Искусство, 1994. – 192с.

 References

1. Alpatov MV Alexander Ivanov. Life and Works: In 2 t. – M .: Art, 1956.
2. Mashkovtsev NG, VI Surikov. – M .: Art, 1994. – 192s.

«Московский пленэр». Рисуем город будущего вместе с культурными центрами. — — Мероприятия — Культурный центр «Москвич»

Участники пленэра под руководством профессионального художника выполнят зарисовки любимого города, с добавлением воображаемых деталей, которые сделают его ещё более безопасным, красивым и удобным. Москвичи смогут окунуться в урбанистику и нарисовать Москву будущего.
В этот день каждый желающий — любого возраста и любой степени подготовки — сможет попробовать себя в роли художника – фантаста, показав на рисунке, каким он видит Культурный центр «Москвич» в 2020 году.

Справка: 

Пленэр в этом году проведет преподаватель студии изобразительного искусства «Детский рисунок» — Гудкова Анна Михайловна.
Студия изобразительного искусства «Детский рисунок» основана в 1980 году художником-педагогом, живописцем, иллюстратором, членом Московского Союза художников Вячеславом Назаруком. 

В программе обучения: академический рисунок, живопись, композиция, знакомство с пластической анатомией, историей и декоративно-прикладным искусством. Регулярно на территории Культурного центра «Москвич» проводится выставка лучших работ. Многие выпускники поступили в художественные ВУЗы, колледжи и стали профессиональными художниками.
С 1990 года руководителем студии стала Анна Михайловна Гудкова. Художник-педагог с более чем 25-летним стажем. Окончила художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института.
С 1997 года является членом Союза художников.
В 2015 году Анна Михайловна организовала в ГБУК г. Москвы «КЦ «Москвич» студию изобразительного искусства для взрослых «Колорит».  В программе обучения: живопись маслом, гуашью, акварелью, акрилом, рисунок с натуры, композиция, пленэр, участие в выставках, развитие творческих способностей, самореализация и релаксация. Индивидуальный подход с учетом способностей и навыков. Программа рассчитана на детей от 15 лет и взрослых.

Все участники пленэра будут обеспечены всем необходимым для рисования: мольбертами, красками, карандашами, бумагой. 

Урок пройдет на площади перед входом в Культурный центр «Москвич».

Продолжительность: 2 часа

Что такое пленэрная живопись?

Что такое пленэрная живопись?

Пленэрная живопись — это оставить позади четыре стены вашей студии и погрузиться в живопись и рисование в пейзаже. Эта практика восходит к столетиям, но французские импрессионисты действительно превратили ее в форму искусства. Их желание рисовать свет и его изменчивые, эфемерные качества в сочетании с созданием переносных тюбиков с краской и мольберта — предшественника современных мольбертов для пленэров — предоставили художникам свободу рисовать «на пленэре», что и есть Французское выражение «на открытом воздухе».”

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

Sketches позволяют художникам улучшить общий дизайн картины и быстро запечатлеть цветовые заметки в пейзаже.Художник-пленэр также может использовать фотографии, чтобы помочь создать картину, хотя обычно они вступают в игру после того, как художник покинул место рисования под открытым небом для удобства студии. Художник часто использует фотографии, чтобы запечатлеть детали — например, конкретную текстуру травы или форму излучины реки — но большинство художников избегают использования фотографий в качестве индикаторов цвета и ценности.

Сегодня пленэрная живопись — это процветающее направление в нашем мире искусства. Художники собираются вместе для «раскрашенных» экскурсий, семинары, посвященные этой практике, проходят круглый год и от побережья до побережья, а художники-пейзажисты находят, что пленэрная живопись является таким же полезным и мощным опытом, как и для первых пленэров. все те годы назад.

Техники рисования на пленэре: рисование светом

Когда вы рисуете на основании наблюдения, на месте или в помещении, вы столкнетесь с несколькими различными источниками света, включая прямой солнечный свет, пасмурное небо, оконный свет, свет свечи и электрический свет. Эти типы света, а также другие, обладают отличительными качествами, которые вы должны понимать, чтобы рисовать их убедительно.

Прямой солнечный свет
В ясный солнечный день работают три разные системы освещения: солнце, голубое небо и отраженный свет от освещенных объектов.Из этих трех источников света два последних полностью исходят от Солнца и, следовательно, должны ему подчиняться.

Пасмурный свет
Слой облаков рассеивает солнечный свет, устраняя резкие контрасты света и тени. Одно из достоинств облачного света заключается в том, что он позволяет рисовать формы в их истинных цветах без резких контрастов света и тени.

Уличные фонари и ночные условия
Современный ночной пейзаж включает лампы накаливания, флуоресцентные, неоновые, ртутные, натриевые, дуговые, металлогалогенные и светодиодные фонари и, конечно же, лунный свет.У каждого есть отличительное спектральное распределение мощности. Вот несколько советов, если вы хотите узнать больше о ночном освещении:

— Разнообразие цветов наружного освещения лучше всего видно при ночном полете над городом.

-Фотографируйте цифровой камерой, установленной в ночное время. Новые камеры отлично подходят для съемки низкоуровневых световых эффектов.

-Попробуйте нарисовать городскую ночную живопись, используя переносной светодиодный светильник, чтобы осветить вашу палитру.

— Джеймс Герни, из Plein Air Painting , Spring 2011 и адаптировано из книги Джеймса Герни, Color & Light: A Guide for the Realist Painter

Основы пленэра: живопись водой

Вода, пожалуй, одна из самых сложных тем для создания убедительных пейзажей. Независимо от того, вдохновлен ли он океаном, рекой, прудом или озером, каждый предмет требует изученного знакомства и часто совершенно разных способов обращения с краской. Вот лишь несколько советов, которые мы считаем полезными при рисовании водой:

1: Небо и вода обычно имеют одинаковые цвета, хотя вода будет более темной по цвету. Нарисуйте сплошной горизонт или береговую линию и одновременно заблокируйте их, чтобы убедиться, что у них одинаковые цвета.

2: Океанские волны в постоянном движении представляют собой проблему для художника-пленэра, потому что вы хотите запечатлеть движение и световые эффекты, возникающие в прибойных волнах. Волна меняет цвет и значение по мере того, как набирает высоту, и становится более тонкой непосредственно перед тем, как сломаться. Пока волна не начнет разбиваться, она будет иметь цвет неба. Когда он поднимается, он становится прозрачным окном в саму волну, становясь зеленоватым, и может даже на мгновение принять цвет песка, как только он разбивается.Отличный способ быстро научиться рисовать волны — рисовать только мастихином.

Получите бесплатную электронную книгу по технике пленэрной живописи! БЕСПЛАТНО и доступно только подписчикам электронного бюллетеня Artist Daily. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получать бесплатную электронную книгу, а также электронные бюллетени с советами по рисованию на пленэре и многим другим!

3. Стоячая вода в озерах, прудах и даже спокойных реках представляет собой сложную задачу создания отражений, часто наполненных цветами восхода или заката. Максфилд Пэрриш использовал для создания модельного пейзажа на зеркале, чтобы получить правильные отражения в своих реалистичных студийных картинах. Однако на пленэре мы должны анализировать на месте и передавать эти отражения в более свободной и жесткой манере. Если только отражение не соответствует вашему объекту, попробуйте визуализировать его как большую тональную массу цвета, а не как множество отдельных штрихов.Имейте в виду, что отражения всегда темнее самого объекта.

— Джон Халси и Энн Трасти

Живопись на открытом воздухе быстро и осознанно

Окраска снаружи затруднена из-за непостоянного света и постоянно меняющихся атмосферных условий окружающей среды.Хотя пленэрные картины ценятся за их непосредственность и свежесть, один из лучших способов научиться искусству пленэра — быть организованным и осознанным.

Чтобы максимально использовать свое время, рисуя на открытом воздухе, начните с плана и подходите к рисованию методично с самого начала. В предвкушении рисования многие художники прыгают прямо и начинают покрывать поверхность цветом до того, как композиция будет четко прорисована и до того, как они действительно проанализируют предмет, пространство, которое нужно изобразить, и его цвет в абстрактных живописных терминах.

Ваша палитра: Упорядоченная палитра помогает вам более внимательно рассматривать то, что вы рисуете. Совместите саму палитру с поверхностью рисунка. Когда мы смешиваем краску на палитре, которая тесно связана с поверхностью, мы делаем небольшой шаг к точности цветопередачи.

Предварительное смешивание красок: Используя мастихин, смешайте лужи краски, которые отражают все важные области композиции, спроецированные на палитру. Смеси должны быть сопоставлены на палитре во взаимосвязях, так как они будут появляться на поверхности.Мастихин позволяет получать самые чистые смеси, а также является лучшим инструментом для проверки точности цвета. Смешайте однородный цвет, возьмите заряженный нож и поместите его вытянутой рукой рядом с элементом реального ландшафта, который вы пытаетесь смешать.

Укладка в композиции: Начиная с дистанции пространства (вверху холста) и постепенно продвигаясь вперед (к низу), я раскладываю цвета по мере их смешивания. Мое общее правило — работать задом наперед, изнутри наружу (например, сначала закрашивая более темные внутренние части деревьев, а затем свет на листьях) и снизу вверх (например, закрашивая землю перед тем, как рисовать траву, растущую на наверху).Таким образом, слои краски отражают фактические пространственные отношения в ландшафте.

— Маддин Инсалако, с Пленэр Живопись , осень 2011

Методы рисования пленэром: как рисовать облака

Небо — это буквальная и образная вершина любой пейзажной живописи, и в небесных просторах есть возможности для любого количества форм и стилей облаков, от остроконечных и вихревых до массивных и массивных.Вот наиболее часто встречающиеся в природе облачные образования и советы, как их изобразить, когда вы рисуете на улице.

Кучевые облака: это, вероятно, наиболее часто встречающиеся облака, обычно присутствующие в ясные, ясные и солнечные дни. Они напоминают огромные кучи пухлой шерсти и плавают по небу на разной высоте, при этом сторона облака, обращенная к солнцу, обычно очень яркая, а сторона, более удаленная от солнца, обычно кажется темной с яркими краями.

Перистые облака: тонкие и высоко в небе, эти облака на самом деле состоят из кристаллов льда, образовавшихся в результате замерзания капель переохлажденной воды, и обычно присутствуют в ясный день. Перистые облака иногда называют «перьевыми» облаками или «кобыльими хвостами» и указывают направление движения воздуха на высоте, которая обычно составляет около пяти-шести миль.

Stratus: Эти облака почти можно описать как слой слоистого тумана, который низко спускается к горизонту в серые дни, обычно зимой.Они часто слоистые и иногда имеют горизонтальные полосы формы, указывающие на возможность дождя. Художники часто считают, что эти облака легче всего рисовать из-за их простой формы и рисунка.

Нимб: Нимбусные облака — это атмосферные облака, толстые по текстуре и темные по цвету, но по форме напоминающие зонтик. Их темнота отражает количество воды, которую они несут, и то, что осадки могут достигать земли в виде дождя, снега или града. Маленькие рваные части этих облаков, плавающие на нижнем уровне, часто называют «скадом».”

Рисование и живопись на пленэре

* 3-5 классы, * 6-8 классы, * 9-12 классы, * K-2, Рисование, Живопись, Лето, Летний лагерь

Вы ищете что-нибудь творческое, чем можно заняться в ясный день? Почему бы не отправиться на прогулку, чтобы позволить природе вдохновить вас?

Андреа Малдер-Слейтер

Что вам понадобится:

• несколько бумажек
• карандаши (или краски)
• карандаши цветные
• кусок плотного картона

Что вы делаете:

1. Найдите хорошее место, чтобы присесть, откуда открывается прекрасный вид на деревья, кусты или цветы.
2. Создайте рабочее место на открытом воздухе, присядьте, положите картон на колени и положите на него бумагу.
3. Посмотрите, что вы собираетесь нарисовать.
4. Внимательно присмотритесь, чтобы увидеть все детали, из которых состоит дерево, куст или цветок.
5. Начать рисование.
6. Не беспокойтесь о том, как выглядит ваш рисунок — это ваше впечатление от увиденного.
7. Вы можете сделать небольшой набросок ствола и веток дерева карандашом, а затем закрасить листья цветными карандашами (или краской).
8. Небо действительно предел, и единственное правило — получать удовольствие!
9. Как только вы закончите одну картинку, нарисуйте другую, и еще одну, и еще одну!
10. Не забудьте поставить подпись, дату и ярлык на своей работе.

Знаете ли вы:

Рисунок снаружи известен как рисунок «пленэр». В буквальном переводе этот французский термин означает «на открытом воздухе». Рисование и рисование на открытом воздухе — обычное дело для художников сегодня, но, как объясняет писательница Мэрион Бодди Эванс, «… в конце 1800-х годов, когда импрессионисты рискнули выйти из своих студий на природу, чтобы исследовать и запечатлеть влияние солнечного света и разных времен дней на предмет, это было довольно революционным.”

Присоединяйтесь к нашему клубу

В настоящее время вы находитесь на сайте KinderArt.com, который предлагает множество бесплатных идей для творчества для детей (я надеюсь, они вам нравятся!) ОДНАКО, если вы ищете более подробные планы уроков рисования, уроки рисования, печатные издания, книги для начинающих (и подробнее), предоставляемый ежемесячно, вы ПОЛЮБИТЕ The KinderArt Club — членский портал, предназначенный для родителей, учеников на дому, классных учителей рисования и инструкторов студий .

Внутри клуба вы найдете сотни распечатываемых уроков рисования в формате PDF, предназначенных для работы в небольших или больших группах людей разного возраста (от 5 до 12 лет).

Создавайте творческие занятия с детьми дома, инструктируя студентов в классе, проводя семинары в студии или делитесь информацией в Интернете, исследуя художников, периоды искусства, науку, природу, историю, культуры и темы, с учетом творчества и гибкости.

Присоединяйтесь к нам сегодня по адресу: TheKinderArtClub.com

3 способа рисования на пленэре (и задача рисования на пленэре!)

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Я никогда не был художником на пленэре, вероятно, потому, что тот вид искусства, которым я занимаюсь, чаще всего требует времени в студии. Кроме того, в течение многих лет мое искусство было подработкой. Из-за семейных обязанностей и других требований, казалось, никогда не было достаточно времени, чтобы заниматься тем, что нужно было рисовать, а также заниматься забавным или необычным искусством.

Даже став постоянным художником, я мало рисовал на улице, потому что мне просто не хватало интереса. В свою защиту, я был мог брать карандаши и рисунки в различные места, например, на репетиции музыкальных групп, конные шоу, художественные выставки и поездки.

Но если не считать рисования на конных выставках, ничто не было пленэром.:)

Итак, я дал себе задание по рисованию на пленэре

Этой осенью я решил выйти из дома (и студии!) И рисовать на улице, даже если я не пошел дальше своего крыльца или заднего двора. Я поставил перед собой задачу делать только один пленэрный рисунок в неделю.

Вскоре я понял, что сильно переоценил свою способность рисовать быстро и точно!

Моя первая попытка показала, что мне нужно либо выделить больше времени для рисования, либо выбрать предметы меньшего размера, если я хочу делать подробные рисунки (что я и сделал.Я также начал рисовать около 16:30 в первый день, а это означало, что к тому времени, когда прошло полчаса, мой объект был полностью отброшен в тень.

Когда я пишу это, я нахожусь в середине третьей недели и считаю, что рисование на улице сложнее, чем ожидалось. Но также веселее — и определенно более поучительно.

Итак, я подумал, что поделюсь несколькими разными методами, которые я пробовал до сих пор для получения гладких, мгновенно выглядящих пленэров:

1.Полировка

Ниже вы найдете мой второй рисунок с пленэра. Облака двигались так быстро, что я нарисовал эти облака как композицию (что я часто и делаю).

Я пытался быстро нанести цвет, используя тупые карандаши и / или края карандашей. Это было лишь незначительным успехом, потому что я рисовал на простом блокноте для рисования. Бумага плотная, но текстурированная, поэтому такое широкое применение цвета оставляло много дырок в бумаге. Это, конечно, был не тот вид, который мне хотелось.

Обработка этих слоев острыми карандашами и использование подсказок помогли заполнить некоторые дыры в бумаге, но мне не очень понравилось то, что я увидел, пока я не начал полировать.

Сначала я полировал небо бесцветным блендером. Я выбрал бесцветный блендер Prismacolor, потому что не хотел менять цвет.

Затем я полировал облака белым цветом, чтобы смягчить и смешать цвета. Мне это так понравилось, я тоже полировал небо белым.

Чистый результат был лучше, чем до полировки, но все же не полностью удовлетворительный.

2. Смешивание с растворителями

Поскольку полирование не помогло, после того, как рисунок был закончен, я использовал медицинский спирт, чтобы смешать цвета и создать более гладкий цвет.

В небе, я использую ватный тампон и поглаживаю медицинским спиртом по синему по горизонтали в более светлой области. В тени я использовал направленные мазки, отслеживающие движение света, начиная с края облаков и удаляясь от них. Чтобы тень оставалась туманной, я провел по ее краю один или два раза.

В облаках я просто прикоснулся влажным ватным тампоном к месту, чтобы медицинский спирт скапливался в том месте, которое я хотел растушевать, затем позволил пигменту раствориться и смешаться, пока медицинский спирт высыхает. Этот метод был не особенно эффективным и был несколько рискованным, учитывая характер моей статьи. Это может работать лучше на бумаге более высокого качества.

3. Использование водорастворимых карандашей

Решив получить приличный рисунок неба и облаков на пленэре, я попробовал еще раз.

На этот раз я использовала карандаши Faber-Castell Aquarelle Art Grip. Я нанесла пару синих цветов, нарисовав их на бумаге, затем окунула маленькую соболью круглую кружку в чистую воду и увлажнила цвет.

В результате получилось гораздо более красивое синее поле — намного ближе к тому, что я представлял, когда рисовал предыдущий рисунок. Но я также обнаружил, что мой блокнот для рисования не работает с водой, переключился на более тяжелый Бристоль и начал все сначала. Вот результат:

Пару раз я работал над небом и облаками, рисовал традиционным способом, а затем активировал цвет водой.Таким образом, цвет покрыл бумагу быстрее, но мне все же хотелось чего-то большего.

Итак, я немного поработал в студии. Для этого я перешла на карандаши Progresso Woodless от Koh-I-Nor. Я наложил цвет на небо и облака, затем растушевал кончиком пальца (голубое небо) или полировал белым (облака).

Я думаю, что любой из этих методов может быть успешно использован для рисования на пленэре. Насколько я понял, ключ к успеху заключается в том, чтобы приспособить метод к предмету и выбрать инструменты, позволяющие быстро рисовать.

Моя задача по рисованию на пленэре все еще продолжается

Я решил, что моя задача по рисованию завершится 31 октября. Моя личная цель — делать один рисунок цветным карандашом на пленэре каждую неделю.

Это десять недель; десять рисунков. Звучит весело? А выполнимо?

Чтобы идти в ногу с моими успехами — или, если вы хотите присоединиться ко мне! — посетите мою страницу «Осенний пленэр». Я надеюсь увидеть вас там!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Устройство для пленэра для черчения | Просто добавь воды, глупо

Я ОБОЖАЮ смотреть на работы других художников. Это как искусство снабжения порно не так ли ?? А кто не любит, чтобы быть в состоянии использовать слово «порно» в сытного образом. Хорошо, да, это может привести к тому, что вы сожжете свою кредитную карту в пепел, когда будете заполнять корзину новыми художественными принадлежностями.Но это же всего лишь терапия, верно? Присоединяйтесь ко мне в прочтении моего личного запаса путешествий на пленэре. О все блестящие предметы!

Моя сумка:

Хорошо, поэтому я подумал, что покажу вам свою установку для создания зарисовок на пленэре. Обожаю эту сумку! Это от Lihit Labs, и узор в виде гусиных лапок на нем делает его классным для меня. Но есть еще 5 цветов, так что выбирайте себе удовольствие. Какого цвета варенье у вас? Остальные пять цветов (трех размеров!) Доступны на Amazon, так что ура, вероятно, бесплатная доставка в США.Размер прибл. 11,5 ″ x 7,5 ″ и вмещает много вещей, эта сумка похожа на машину клоуна!

Вы должны покупать плечевой ремень отдельно, но менее чем за 30 долларов, я думаю, это отличная сделка. Сумка устойчива к разрывам и воде, а также имеет набивку для защиты ваших вещей. В основной сумке поместится мой альбом акварельных пейзажей Hahnemühle A5 (примерно 8 ″ x5,5 ″), а также два складных стакана для воды.

Этот шаблон действительно имеет уменьшенную версию, если вы заботитесь только о самом необходимом.Вот ссылка. Это примерно 7 ″ на 5,5 ″.

ПОЛНАЯ сумка. В нем ВСЕ!

Палитра красок:

Мне очень нравятся акварели Да Винчи, но я хотел собрать целую лодку в небольшом пакете. Кто-то в Instagram каким-то образом запихнул лишние половинки сковороды в центральный желоб металлической палитры из 12 половинок, поэтому я подумал, что было бы неплохо попробовать это. Я купил палитру от Whisky Painters, но ее больше нет в наличии. Я думаю, что то же самое будет работать и с металлической палитрой Medeen (розовый, синий).Эта палитра Meeden составляет всего прибл. 3 ″ х 4,5 ″.

Я кладу магниты (1 лист, 3 листа) на дно средней половинки желоба. Вероятно, вы также сможете получить еще половину кастрюли в каждом ряду, чтобы в общей сложности было 21 цвет. УРА! Это много цветов в одной маленькой упаковке. (если у вас узкий желоб, возможно, придется использовать пустые половинки кастрюль Winsor & Newton Cotman или Ван Гога. Они меньше обычных половинных кастрюль.)

цветов, которые я бы выбрал:

Верхний ряд

1. Hansa Желтый средний (PY74)
2. Ганза желтый темный (PY65)
3. Бензимида Апельсин (PO62)
4. Rose Dóre (PV19 + PR188)
5. Красная роза темная (PV19)
6. Opus (PR122)
7. Квин Фиолетовый (PV19)

Средний ряд (желоб)

1. Зеленый лист (PG7 + PY65)
2. Сок зеленый (PG7 + PY42)
3. Фтало-зеленый (PG7)
4. Ультрамарин сине-зеленый оттенок (PB29)
5. Фтало-синий (PB15)
6. Индантреновый синий (PB60)
7. Серый Пэйна (PBk6 + PB27)

Нижний ряд

1. Фиолетовый Да Винчи (PV23)
2. Бирюзовый кобальт (PB36)
3. Прусский сине-зеленый оттенок (PB27 + PG7)
4. Quin Gold (PY150 + PR206)
5. Ализариновое золото (PR177 + PY42)
6. Сепия (PBk6 + PBr7)
7. Умбра жженая (PBr7)

Что внутри Дженн ??

Ручки, карандаши и другие предметы:

У меня много вещей в этой сумке! Я беспокоился о поломке грифелей, поэтому купил пачку заглушек для карандашей.Они идеально подходят для моих акварельных карандашей Faber Castell, а также карандаша Blackwing, который у меня есть. Вот список других вещей, которые у меня есть. Я счастливчик. Я храню все свои дорожные кисти в старой пустой банке, в которой раньше хранились мелки Neocolor II, набор из 10 штук. Я просто покрасил их распылением и обнаружил, что они подходят для моих пяти наиболее часто используемых дорожных кистей Da Vinci Maestro 1503. Вы можете приобрести эти дорожные кисти Kolinsky по отдельности в Blick. Я чаще всего использую 1, 2, 3, 4, 5 и 6.

Материал:

• Ластик для щелчков. Его треугольная форма делает возможным сложное стирание, я уже прошел через три!
• Технические ручки Zebra (01, 03, 05), моя любимая черная подводка.
• Waterbrush от Kuretake — Я пробовала несколько других брендов, мне нравится равномерное течение этой кисти. Также из него я сделал свою ручку с белой тушью. Это тоже в сумке.
• Контейнер для воды — ЭТА находка была потрясающей. Это позволяет легко наполнять кисти для воды. Я также использую его вместо флакона с туманом, чтобы не повсюду разбрызгивать акварель. Мои акварели Да Винчи так легко оживляют! Это также отличный источник воды, если вы не в кафе, где можно просто набрать свежую воду.
• Механический карандаш (или зеленый) — это автоматический щелчок, просто встряхните его, чтобы получить больше грифеля. И вы можете заменить ластик на удлиненный и выдвижной.
• Uniball Signo White Gel Pen — Белый хайлайтер My goto.
• Uniball Angelic White Gel Pen — Более тонкая линия, чем указанная выше, но не такая непрозрачная. Я держу оба в сумке.
• Точилка для карандашей — Заточка с длинным грифом и портативность!
• Зажимы для папок — для удержания страниц. Эй, в кофейне может быть ветрено!
• 6-дюймовая мини-линейка — прозрачность делает ее еще проще в использовании.
• Ткань. Мне нравится использовать салфетки вместо бумажных полотенец, чтобы вытереть лишнюю воду или нарисовать кисть, но я также видел повязки на запястье, которые использовались для впитывания лишней воды. Отличная идея.
• Отрезки акварельной бумаги — мне всегда нужны обрезки для проверки цветовых сочетаний перед их использованием.

Итак, теперь вы знаете, что я беру в кафе! Идите и общайтесь, рисуйте и продолжайте свое искусство. Создайте свой собственный набор для пленэра — приятно хранить все в одном компактном дорожном чемодане.Если вы хотите увидеть всю мою студийную палитру, перейдите сюда, чтобы прочитать о ней все.

Помните:

У меня РАЗДАЧА, обязательно войди!

О карандашных набросках на пленэре

О карандашных набросках на пленэре.

Рассмотрим особенности рисования карандашных этюдов на пленэре. Карандашный рисунок, сделанный на пленэре, может оказаться полезным и эффективным по нескольким причинам.

Прежде всего, это упражнение не требует большого количества оборудования.Вам понадобится только буфер обмена, офисная бумага и мягкий (5B-9B) карандаш. Однако, если вы целенаправленно собираетесь рисовать на открытом воздухе, мы бы порекомендовали вам взять с собой небольшой стул (не кресло!).

Иногда художник не решается пойти за эскизом из-за необходимости принести мольберт «Французская шкатулка» с маслом. В этом случае выходом из положения может стать рисование карандашом на пленэре.

После завершения ряда масляных этюдов вы можете перейти к карандашным наброскам, чтобы разнообразить свою художественную практику.В такой ситуации можно раскрыть актуальные художественные возможности карандаша. В рутинных учебных рисунках мы иногда забываем об эмоциональности карандашных линий.

Старинная архитектура — хороший объект для зарисовки благодаря выразительной фактуре и живописности. В то же время мы не должны оставаться равнодушными с самого начала. Варьируя давление на карандаш, вы можете сделать линии более выразительными.

Дальнейший линейный рисунок может перейти в тональный.В этом случае принципы работы закрыты для тех, кто занимается исследованиями нефти. Тональный набросок можно рекомендовать как частую практику всем, кто начинает рисовать.

Также карандашный набросок может остаться более линейным. В этой ситуации мы можем позаботиться о живости и эмоциональности линий. Выразительные, а не формальные штрихи могут помочь передать текстуру изображаемых объектов (например, фактуру кладки).

Следует отметить, что метод нанесения штрихов при рисовании отличается от того, который мы используем при длительном изучении рисунка.Зарисовки, как правило, не требуют аккуратных штрихов и равнодушия, характерных для учебного рисунка начинающих. Напротив, каждая линия должна быть «яркой» и «живописной», то есть использовать мазки разной толщины. То же самое и с тоном, который нужно добавить с помощью техники растушевки. Лучше провести краем детали вдоль стороны оголенного «грифеля» карандаша, чем пытаться провести линию кончиком по тонкому краю. Однако вы можете исправить мелкие детали, используя тонкую кромку.Это поможет вам ощутить разнообразные возможности карандаша как инструмента для рисования.

Обращая внимание на такие вещи, вы можете развить свою графическую технику, получить новые навыки и умения. Обретая способность делать более интересные картины с первых же строк, художник, помимо внезапного всплеска радости, приобретает еще и ряд возможностей для использования новых навыков.

Во-первых, более положительное отношение к скетчингу в целом (пока черновики выглядят интереснее, эмоциональнее и т. Д.)) предлагает инсенс для рисования чаще.

Также понимание принципов создания «живописной» линии приводит художника к желанию использовать ее при изображении всех объектов, в том числе и воображаемых. В результате делать графические работы из воображения становится проще.

Наконец, признание того, что линии и штриховки могут быть более яркими, влияет на технику длинных рисунков, которые становятся более богатыми и выразительными. Линии и штриховки становятся более эмоциональными и не равнодушными.

Большинство начинающих начинают с набросков, которые выглядят как маленькие длинные рисунки. Это происходит потому, что длинные рисунки практикуются много, а эскизы — нет. Более поздние эскизы обретают его специфические характерные черты. Наконец, наброски влияют на длинный рисунок.

Рисование объектов с явной пластичностью хорошо не только для улучшения гибкости линий, но и для развития способности обнаруживать пластичность каждой модели, которую мы рисуем, включая человеческую фигуру.

Вы можете сконцентрироваться на линиях (чтобы показать текстуру объекта), а также на тоне.

Олег Торопыгин

Пленэрная живопись сегодня | Вазари21

Тринадцать, которые выходят на открытый воздух… несмотря на вызовы

Значительное количество художников впервые вышло на природу, чтобы работать в естественном окружении и более точно расшифровывать эффекты света почти 200 лет назад, следуя примеру пейзажиста Джона Констебля, который никогда не вдохновлял движение в своей родной Англии, но руководил способ для группы французских художников бродить по лесу и полям с портативными мольбертами и ящиками для красок.Известная как Барбизонская школа, после того, как они часто бывали в лесу, многие относились к своим предметам — крестьянам, каменистым полям и залитым солнцем деревьям — новой рыхлостью, которая позже вдохновила импрессионистов, когда они обратили свое внимание на развлечения на природе, как городские, так и сельский, позже в 19 ^-м в.

Покинуть студию (или работать только частично в помещении) вскоре закрепилось в Соединенных Штатах среди художников с реки Гудзон и тех, кто рискнул запечатлеть недавно открытые чудеса природы за пределами Миссисипи.(Отчасти пленэрная живопись во многом обязана появлению краски в тюбиках примерно в 1840 году; до этого художники смешивали измельченные пигменты со связующим, которые были грязными и трудными для транспортировки.)

Перенесемся в настоящее время и, несмотря на все развитие модернистской абстракции, работа на открытом воздухе, прямо с натуры, по-прежнему пользуется большой популярностью среди многих художников и рисовальщиков. Это способ лучше понять эффекты атмосферы и света, которые даже самая продвинутая фотография не может передать во всех его нюансах.И это отличная возможность подышать свежим воздухом и заняться спортом.

Как выразился Дживан Ли, пленэрная живопись также может быть способом понять ваше место во вселенной: «это унизительное усилие, которое, как я считаю, в некоторой степени оставляет желать лучшего и помогает опровергнуть чрезмерно грандиозные представления о своем месте в бесконечном времени. и космос ».

13 художников, представленных здесь, различаются по своим средствам и подходам: некоторые делают наброски на месте, чтобы использовать их в качестве трамплина для больших усилий; другие работают исключительно под открытым небом.Но практически во всех по-прежнему используются традиционные методы: уголь, карандаш, пастель, масло и акварель. Единственные сравнительно новомодные инструменты — это акрил и фломастеры. Тем не менее, удивительное разнообразие, создаваемое на основе основ, будет очевидно ниже.

Джейн Шенфельд : Когда я рисую на пленэре, я предпочитаю пастель. Я чувствую напряжение и волнение по поводу сути того, что вижу и переживаю. Энергия под поверхностью для меня важнее, чем то, что я воспринимаю глазами.Интерпретация этой энергии — вот что меня мотивирует. Я избегаю соблазнения красивыми деталями. Живопись на улице увлекательна и требует абсолютного внимания, потому что визуальные элементы постоянно меняются. Яркая и прощающая непосредственность пастели идеально подходит для пленэрной живописи.

Scape (2018), пастель на тонированной бумаге, 9 на 12 дюймов

Remembrance (2018), пастель на тонированной бумаге, 9 на 12 дюймов

Мартин Вайнштейн : Мне всегда нравилось рисовать на открытом воздухе.Прилив адреналина при рисовании быстро меняющейся погоды вызывает привыкание. Стремление уловить этот аспект реальности настолько велико, что заглушает все голоса сомнения или лени, которые в противном случае могли бы помешать моей работе.

Эти картины выполнены на слоях прозрачного оргстекла, на которых запечатлены фрагменты ландшафта, нарисованные за периоды дней, месяцев или лет. Эти два разных процесса; Быстрый пленэрный отклик на непосредственное настоящее и медленное нарастание этих откликов с течением времени — это суть моей работы.Никогда еще хрупкость нашей природной среды не казалась такой душераздирающе красивой.

Меня воспитывали абстрактным художником, поэтому я упустил многие методы, которым традиционные художники-пленэры научились справляться с проблемами природы. Всего пару лет назад меня научили подвешивать ведро с водой на мольберте, чтобы ветер не опрокинул его. Тем не менее, я часто нахожу, что все летает вокруг, а я весь в краске.

Облака и река, октябрь, 2 года (2017-18), акрил на нескольких акриловых листах, 20,75 на 27 на 3 дюйма

июнь Йокель : Хотя в прошлом я работал на пленэре, большинство моих картин были студийными работами, сделанными по фотографиям, которые я сделал во время пеших прогулок, прогулок или просто прогулок. Я не знаю, почему я перестал работать прямо с натуры на месте, возможно, из-за небольших неприятностей, например, из-за ветра и опрокидывания вещей, или из-за того, что мне пришлось собрать свои материалы, а затем их куда-то тащить, начать живопись, а затем ветер снова все это стукнет.

Картина One Fine Day была сделана, глядя прямо из окна моей студии, так что у меня была роскошь моей студии без хлопот, хотя меня все еще сдерживали изменения света. Рисунок тушью был сделан на месте, в полевых условиях, но поскольку материалы были очень простыми, я мог больше контролировать результат. Я люблю природу, и я люблю рисовать на открытом воздухе, и одна из причин в том, что я знаю, что свет изменится, и что у меня ограниченное время, я вынужден полностью сосредоточиться на текущем моменте.”

Greenbrae Marsh (2017), бумага, тушь, 5,5 на 8,5 дюйма

One Fine Day (2015), холст, масло, 14 на 11 дюймов

Грета Янг : Я работаю на пленэре, чтобы получить истинное удовольствие от пребывания на улице и игры в великолепной атмосфере Новой Мексики. Обычно я хожу с другом и рисую картины, болтая и ем шоколад. Что может быть лучше? Болтать, рисовать и есть шоколад!

Sena (2018), акварель, 7 на 9 дюймов

Брайан Шилдс : Я был художником на пленэре почти три десятилетия, и хотя я все еще делаю наброски и иногда рисую на натуре, теперь я склонен собирать Образы — окрашенные энергией и эмоциями — во время долгих прогулок, а затем рендеринг того, что получилось в моей студии.Живопись на месте — это исследование способов представления природных элементов; Для меня задача пленэрной живописи — это всегда соединение визуальной, чувственной и эмоциональной среды — и все это происходит на относительно небольшой поверхности. Однако, когда я делаю снимок в помещении, я могу сжать память и работы в масштабе — и у меня есть достаточно времени, чтобы заняться более интеллектуальным исследованием.

Исследование без названия (2018), бумага, смешанная техника, 24 на 18 дюймов

Hondo (2017), холст, смешанная техника, 96 на 90 дюймов

Фрэнсис Б. Эшфорт : Во время резидентуры в Укросс в Вайоминге я каждое утро с несколькими друзьями поднимался пешком до этих чудесных линий хребта, откуда мы могли видеть на много миль.Вид на горы Биг-Хорн был захватывающим. Однажды утром мы наткнулись на поле, полное валунов, которое действительно выглядело так, как будто они только что там упали. Хребет наверху был скалистым из базальта, и это были огромные единичные известняковые валуны, не имевшие очевидного отношения к геологии хребта. Когда режиссер посетил мою студию, она сказала: «О, я вижу, вы нашли Хобгоблинов». Я возвращался в гости и несколько раз рисовал этих валунов / хобгоблинов. Я закончил пять больших рисунков в своей студии, используя свои полевые рисунки, а также ссылаясь на фотографии, которые я сделал для освещения и детализации.

В основном меня интересует рисование на улице ранним утром или в конце дня, когда меня больше всего интересуют световой контраст и тени. Поскольку мои рисунки черно-белые, мне очень нравится рисовать в суровых условиях, а зима — мое любимое время для рисования камня. Для меня камень действительно сияет в те месяцы, когда листва больше не отвлекает, а черный, серый и белый цвета зимы позволяют мне сосредоточиться более четко.

Я ношу свои принадлежности для рисования в рюкзаке, поэтому обычно я работаю с блокнотом размером 11 на 14 дюймов.Иногда я хожу на снегоступах туда, где есть хороший гранитный выход. Да, я потерял карандаши из-за порыва ветра и однажды взял все свое снаряжение в речную прогулку, но всю неделю шел дождь. У меня много журналов и альбомов с исправленными ошибками на страницах, но для меня это того стоит.

Исследование хобгоблина, резидентура UCross (2018), бумага, черный карандаш кохинор, 11 на 14 дюймов,

Hills Beyond Clear Creek (2018), бумага, черный карандаш, коинор, 11 на 14 дюймов

Дэвид Гроссманн : Мои картины мира вокруг меня отражают мое стремление обрести чувство покоя и убежища.Лес, смена цветов в небе, тихая бдительность оленей и птиц, течение времени и времен года… вот где я часто ищу убежище. Я надеюсь, что эти картины передадут ощущение убежища и будут напоминать о мире и красоте, которые всегда окружают нас, когда мы останавливаемся, чтобы смотреть и слушать.

Осенний лес свечение (2018), лён, масло, 12 на 7 дюймов

Phillip Garrett : Иногда я делаю небольшие этюды на пленэре, а затем использую эти этюды и фотографии для масштабирования и завершения более крупных работ.Два ниже изображают исток ручья в районе откоса Голубого хребта в Южной Каролине, место под названием Джонс-Гэп. На протяжении многих лет я путешествовал по местности, ловил форель нахлыстом и наслаждался красотой и спокойствием, которые я нашел там.

Исследование Jones Gap Study (2016), акрил на льняной ткани, нанесение на панель, 12 на 16 дюймов

Исследование вариации зазора Джонса (2015), масло и воск на панели, 20 на 20 дюймов [

Lily Prince : Я подхожу к месту, представляющему особый интерес, с рисованием на пленэре, начиная с черно-белой масляной пастелью, переходя к цвету, а затем к рисованию.Это основа для моих более крупных студийных работ. Неоднократно возвращаясь к определенному взгляду, я комбинирую иллюзионистское пространство с интерпретирующими метками, присущими абстрактному упорядочиванию хаоса природы. В эти времена экологического и социального опустошения я считаю политическим актом погрузиться в пейзаж, чтобы запечатлеть скрывающуюся там природную красоту — возможно, чтобы вызвать возбуждение чувств, пробуждение единства.

Считаю себя исследователем, изучающим атмосферу разнообразных пространств.Мои первоначально наблюдательные работы изображают пульсирующие ритмы и плодородие долины реки Гудзон в Нью-Йорке, Крита Сенези в Тоскане и района озера Комо на севере Италии. Рисунок на пленэре представляет мою внутреннюю связь с природой, с энергией, исходящей из определенной вызывающей воспоминания местностью, и мое постоянное желание вернуться к ней заново, как повторяющиеся волны прибытия.

Lago di Como 12 (2017), масляная пастель, 11 на 12,5 дюймов

Lago di Como 2 (2017-18), акварель и гуашь, 55 на 64 дюйма

Дживан Ли : Непосредственное восприятие цвета и света — большая причина для работы на пленэре, даже когда есть элементы, которые принципиально неконтролируемые и часто неожиданные.

И все же, хотя работа на открытом воздухе — это красиво, волнующе, интимно и в отличие от любого другого творческого процесса, который я испытал, иногда кажется, что это не стоит затраченных усилий. Этим летом, когда я был на съемочной площадке в Таосе, Нью-Мексико, порыв ветра от ближайшей грозы подхватил мой восьмифутовый тентовый навес — даже несмотря на то, что он был отягощен 40 фунтами камня — и обрушил им на мой грузовик. В мгновение ока навес снял мою картину размером 40 на 60 дюймов, согнув мой алюминиевый мольберт по дороге к земле.Картина и вся ее импасто упали лицом в грязь.

Казалось, что через пять секунд дневная работа была потеряна вместе с оборудованием и расходными материалами на 1000 долларов. Прежде чем я смог даже попытаться восстановить растопыренную картину, мне пришлось распутать беспорядок из утяжеленных сумок, изогнутых шестов и сломанных частей купола. Удивительно, но холст не был проколот, но на нем появилось несколько вмятин, а также слой земли, гальки и случайных кусочков веток и листьев.

Вскоре после этого разразился шторм.Сначала дождь, потом сильный град и еще более невероятный ветер, из тех, что опрокидывают грузовики. Я превратился в неистовое пятно, швыряя все в заднюю часть грузовика, когда грянул гром и крошечные глыбы льда падали с неба. Вернувшись в студию, я убрал беспорядок и в конце концов смог закончить произведение. И это одна из моих любимых картин о штормах — потому что это хорошая картина в той же мере, что и благодаря опыту, но трудно разделить их, потому что они, кажется, поддерживают друг друга.

Homeward 5 – Reprieve (2018), лён, масло, 40 на 60 дюймов

Окна на Cottonwood (2018), масло на панели, габаритные размеры, 100 на 90 дюймов

D udley Zopp : У меня все еще есть традиционное представление о художнике на пленэре, и я чувствую, что мне не подходит форма, так как я предпочитаю рисовать в студии, имея в виду наброски и заметки, сделанные снаружи. Однако мне нравится снимать как можно больше живого дышащего природного мира, так что, возможно, конечный результат будет таким же.Эти две акварели были написаны на виду у тропического сада за дверью моей студии, но в другое время года и с использованием фотографий с iPhone в качестве ссылок. Структура камней неизменна. Может быть, на днях я посвящу хотя бы сезон рисованию на улице. Прямо сейчас мне нравятся просторные столы для рисования, небольшая комната в моей студии и практика работы сразу над несколькими картинами.

Сад дождя (2017), бумага, акварель, 10,5 на 12 дюймов

Раши (2017), бумага, акварель, 10.5 на 12 дюймов

Валерий Ларко : Все мои пейзажи написаны на натуре. Я часами блуждаю по местности, пока не найду что-то, что мне нравится. Как только я это сделаю, я установлю свой мольберт и много раз возвращаюсь на сайт. На создание большой картины может уйти до трех месяцев. Я работаю над одной картиной утром, а другой днем ​​из-за меняющегося света. Процесс рисования на месте в течение длительного периода времени имеет решающее значение для моего метода работы, потому что он позволяет мне сформировать более глубокую связь с конкретным местом посредством внимательного наблюдения и личного взаимодействия с людьми, которых я там встречаю.

Хотя мои картины очень детализированы, я меньше озабочен воспроизведением точной документации сцены и больше заинтересован в том, чтобы передать дух места.

Последние 14 лет я рисовал во внешних районах Нью-Йорка, в первую очередь в Бронксе, но также в Бруклине и Квинсе. На протяжении всей моей карьеры меня интересовали промышленные объекты, городские набережные, а в последнее время — здания с граффити, которые быстро исчезают на окраинах города.

Batting Cage Nets , Bronx Golf Center (2017), льняное масло, 26 на 50 дюймов [

Позднее лето, Гольф-центр Бронкса (2016), лен, масло, 22 на 34 дюйма

Вверху: картина Валери Ларко в гольф-центре Бронкса, штат Нью-Йорк, 2017 г. (фото Эми Регалия)

Мощный пленэр начинается с навыков рисования | Роберт Льюис

Пейзаж имеет смысл для нас, случайных зрителей. Мозг знает, что делать с информацией, и все в порядке. Мы видим пейзаж перед собой, видим красоту и счастливы, даже вдохновлены. Но попробуйте записать это на холсте, и вскоре вы обнаружите, что все не так просто. То, что мгновение назад было чудесным и простым, превратилось в беспорядок света, текстуры и линий.

Это тревожный опыт. Есть простое решение. Начните свою карьеру на пленэре с занесения в альбом. Научитесь рисовать. Начни практиковаться, практиковаться, практиковаться. Что ты тренируешь? Какая цель? Чтобы научиться рисовать, нужно , а не . Мы не говорим здесь о рисовании. Речь идет о зарисовке. Цель наброска — как можно быстрее схватить суть того, что перед нами.

Это первый шаг к пониманию того, на что вы смотрите.Наброски пейзажа тренируют ваш разум и глаз, чтобы понять структуру сцены перед вами. Практикуйте этот простой навык, чтобы понимать пейзаж, а не только ценить его. Возможность «схватить» то, что было раньше, позволяет «уловить» ту красоту, которую вы видите.

Практикуйтесь в осмыслении ландшафта, делая зарисовки каждый день хотя бы в течение нескольких минут. Самый простой способ — всегда носить с собой альбом для рисования. Например, храните альбом для рисования в машине, готовый к использованию в любое время.Используйте недорогой альбом для рисования в спиральном переплете, чтобы не слишком привязываться к его ценности. Используйте столярный карандаш, чтобы не зацикливаться на деталях пейзажа. Когда вы закончите набрасывать сцену, закройте альбом для рисования и больше не смотрите на набросок.

Это набросок, а не рисование.

OZON.ru

Казань

• Покупайте как юрлицо
• Мобильное приложение
• Реферальная программа
• Зарабатывай с Ozon
• Подарочные сертификаты
• Пункты выдачи
• Постаматы
• Помощь
• Бесплатная доставка

Каталог

• TOP Fashion
• Ozon Card
• Акции
• Бренды
• Магазины
• Книги
• Сертификаты
• Электроника
• Одежда и обувь
• Детские товары
• Дом и сад
• OZON Travel
• Ozon Dисконт

Такой страницы не существует

Рисунки миньонов из гадкий я поэтапно. Как нарисовать миньона из мультфильма «Гадкий Я

Мультфильм «Гадкий Я» показывает историю Грю Фелониуса Мексона, который захотел стать известнейшим злодеем на Земле. Для этого он решил похитить Луну, но чтобы это сделать, нужно преодолеть столько препятствий.

Сам Грю не справится с таким заданием и ему помогают миньоны. Это довольно необычные существа. По форме тело миньона напоминает овал. У миньона один (иногда — два) глаза, они всегда ходят в круглых очках. Общаются они на своем, особом языке. Они-то и прислуживают главному герою. Но добро все, же побеждает зло, и Дрю в итоге становится не злодеем, а приемным отцом трех девочек. И здесь добро победило зло.

В этом уроке покажу, как правильно рисовать миньонов из мультфильма гадкий я или из гадкий я 2 по клеточкам с бананом или девочку миньона по шагам простым карандашом.

Шаг второй. Рисуем к овалам маленькие руки и ноги, после дорисовываем большие круги для и маленькие .

Шаг третий. Перерисовываем круга и рисуем глаза, потом рисуем нашим миньонам рабочие комбинезоны (спецодежда) и пару мелких волосков на голове.

Шаг четвертый. Поправляем контуры тела, делая их более ровными, дорисовываем обувь и перчатки.

Шаг первый. Для начала сделаем две формы в которые впишем киндер сюрпризы.Шаг второй. Дорисуем киндерам ручки и ножки, а сверху еще сделаем круги для глаз.
Шаг третий. Сверху на голове изобразим прическу в виде нескольких торчащих волосков. Добавим работягам очки и робу. Не забудьте прорисовать по середине карман.
Шаг четвертый. Поправим контуры более жирной линией, закрасим зрачки, сделаем пальчики на перчатках. У них по 4 пальца, видимо хватает.
Шаг пятый. Удаляем ненужное ластиком. Аккуратно обводим все цело, добавляем штриховки и вот — поздравляю, вы нарисовать Миньонов:

Шаг 1.

Шаг 2.

Шаг 3.

Шаг 4.

Шаг 5.

Как рисовать миньона карандашом. Пошаговый урок

1. Первым делом обрисуем контуры будущего миньона.

2. Наметим очертания двух глаз — очков.

3. Нанесем очертания записной книжки и рук.

4. Более детально прорисуем очки-авиаторы, закрепленные на голове широкой резинкой.

5. Дэйв серьезно задумался и от усердия высунул язык.

6. Следующим шагом прорисуем ноги Дэйва в ботиночках.

7. Как нарисовать миньона-труженика? Оденем его в рабочий комбинезон.

8. Приступаем к проработке деталей: рисуем карандаш, пружинки на блокноте, кнопки на комбинезоне.

9. Затем следует уделить внимание глазам за стеклами очков, на оправе которых рисуем клепки.

10. У миньона на руках надеты перчатки, нарисуем их.

11. Самый интересный этап — раскраска Дэйва в желтый цвет.

13. Насыщенным графитовым цветом закрашивает перчатки, ботинки и крепление очков.

14. Белки глаз прорисовываем белым цветом, язычок и зрачки — терракотовым.

15. Завершаем рисунок бликами, которые обозначают стекла очков, блеск глаз, глянец ботинок и перчаток на руках.

Шаг 1.

Нарисуем довольно большой круг для головы, затем добавим линии для тела. На лице эскизные линии для черт лица и помощи в рисовании чуть попозже.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 2.

Нарисуйте форму ее лица и побольше деталей для начала ее прически — это будет частью ее челки. Добавим форму уха и можем переходить к шагу 3.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 3.

Наметим челку и форму головы Агнес, а затем добавим брови и прорисуем волосы для всей челки.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 4.

По линиям с первого шага нарисуем глаза, маленький нос и улыбающийся рот. Кроме того, добавим подробности внутри уха.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 5.

Добавим булочку для хвостика на голове, затем дорисуем эластичный хватик у основания.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 6.

Для нашего последнего шага нам надо будет просто нарисовать шею, плечи, а затем воротник ее рубашки и ремни от ее комбинезона или платья. Сотрите ошибки, которые вы нашли, вот и все готово!

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 7.

Раскрасьте Агнес и посмотрите “Гадкий я- 2″ еще раз! Обожаю этот мультфильм. Можете смело хвастаться своими успехами в рисовании и заказывать новые уроки.

Как рисовать Агнес из “Гадкий я — 2″ по шагам

Шаг 1.

Нарисуйте круг для головы, затем эскизные линии для пропорций и формы черт лица.

Шаг 2.

Затем нарисуйте полосу вокруг головы, добавьте объектив очков для одного глазного яблока.

Шаг 3.

Здесь вы сможете нарисовать густые огненные пряди его гривы. Убедитесь, что внешний вид волос крайне сумасшедший и дикий.

Шаг 4.

Здесь вы будете рисовать рамку вокруг очков и затем нарисуете глазное яблоко, а также опущенное на него веко.

Шаг 5.

Нарисуйте до конца голову и лицо, затем добавим маленькое тело и длинные руки, которые частично лежат на полу. У него очаровательная улыбка!

Шаг 6.

Наконец, нарисуйте ноги со ступнями и добавьте кривые зубы. Сотрите ошибки.

Шаг 7.

Ну что ж, вот наш миньон и созрел для того, чтобы мы раскрасили в характерный для него фиолетовый!

Шаг 1 . Рисуем тело миньона Тима. Изображаем фасолевидный овал. Внутри этой фигуры проводим вертикальную линию через центр, горизонтальную линию проводим чуть ниже середины овала.

Шаг 2 . Так как у нас одноглазый миньон, то в верхней части нужно нарисовать большой круг — будущий глаз.

Шаг 3 . Добавляем к телу маленькие ручки. Проводим линиями контуры рук, а места сгиба и кистей изображаем кружочками.

Шаг 4 . Добавляем ноги Тима. В нижней части тела рисуем маленькие трапециевидные фигуры, а уже к ним добавляем ступни.

Шаг 5 . Теперь рисуем изумительный монокль миньона. Проводим полосы вокруг головы. В центре окуляра нарисуем сам глаз с радужной оболочкой.

Шаг 6 . На голове добавляем волосы. А на лице изображаем радостную ухмылку.

Шаг 7 . Переходим к рукам миньона. Так как у Тима по 3 пальца на руках, то это немного облегчает задачу. Добавляем перчатки на руки и выделяем пальцы.

Шаг 8 . Теперь аккуратно, в соответствии с эскизом, вырисовываем комбинезон и ботинки. По центру комбинезона располагаем логотип с буквой «G».

Шаг 9 . Пришло время стереть все лишние и вспомогательные линии на рисунке. Основные элементы миньона Тима обводим еще раз, придавая им яркости.

Вот мы и нарисовали карандашом миньона из мультфильма «Гадкий Я». Теперь рисунок можно раскрасить. В итоге должно получиться примерно так:

Привет! В этом уроке я снова предлагаю вам немного подержать в руках кисть для размытия пигмента акварельных карандашей. Мы нарисуем миньона из мультфильма «Гадкий Я» . Такой рисунок может быть забавным подарком для детей. А если среди читателей блога есть уже юные художники, то попробуйте нарисовать этого желтого персонажа вместе со мной.

Для рисования миньона я взял следующие материалы:

• Бумага для акварели мелкозернистая (Фирма неизвестна, т.к. упаковка куда-то соизволила затеряться)
• Простой карандаш и клячка
• Акварельные карандаши kooh-i-noor, номера 3, 16, 17, 28, 33, 34 и черный цвет.
• Круглая синтетическая кисть (№1, можно и больше) и банка с водой

В качестве вспомогательного изображения я снял скриншот из мультфильма:

Итак, смотрим на скриншот и постараемся увидеть в нашем персонаже простую форму. Я увидел, к примеру, форму булочки 🙂 Простым карандашом тонко рисуем основную форму, руки, ноги и очки. Не страшно, если проявляются лишние вспомогательные линии, их потом можно легко удалить ластиком или клячкой.

Желтым карандашом закрашиваем тело миньона. Голубым — одежду и немного обувь с перчатками. Светлую охру (номер 28) кладем на область глаз за очками. Берем кисть и размываем цвета водой. Не нужно набирать слишком много воды на кисть, иначе будут образовываться потёки. А нам нужно получить более менее однородный тон.

Как рисунок подсохнет, подправляем желтым и голубым неровности и темно-коричневым цветом (номер 33) прорисовываем глаза и тени внутри очков. Синим (номер 17) выделяем тени на одежде. Черным выполняем рисунок на кармане, пуговицы, перчатки и ботинки а также немного проходим по теням одежды.

Далее черным и синим закрашиваем детали очков. Здесь не обязательно стремиться к точному повторению бликов на металле. Легким нажимом черного получаются тени, а голубым можно подчеркнуть холод металлической поверхности очков. На голове одиночными штрихами добавляем несколько волосиков, а в глазах закрашиваем зрачки. Осталось добавить немного тени под очками. Для этого возьмем сине-серый карандаш (номер 34) и пройдем под очками, а также по правой руке миньона, т.к. она также находится в тени. Подчеркнем нижнюю губу. А чтобы тень не выглядела слишком резкой, слегка размоем ее влажной кисточкой. Вот наш рисунок и готов.

Миньоны очень похожи друг на друга, но между ними есть тонкие различия, высота волос, прическа, количество глаз и т.п.

В этом руководстве мы поэтапно покажем, как нарисовать стандартного миньона, такого как Марк или Дэйв. Вы сможете самостоятельно внести изменения, чтобы нарисовать вашего любимого персонажа.

Начинаем с карандашного наброска. Используем легкие карандашные штрихи, не нажимайте слишком сильно.

Этап 1

Начните с круга в верхней части страницы. Он не должен быть безупречным, это просто основа для головы миньона. Если вы хотите нарисовать упитанного персонажа, такого как Джош, то нарисуйте овал или круг пошире.

Этап 2

Затем нарисуйте две пересекающихся линии, вертикальную и горизонтальную. Нижняя часть вертикальной линии должна выступать за пределы круга. Длина вертикальной линии определяет высоту миньона. Если вы хотите нарисовать высокого миньона, такого как Тим, нарисуйте линию побольше. Конечный результат будет выглядеть как крест в круге. Эта конструкция поможет вам нарисовать лицо миньона.

Этап 3

Рисуем два небольших круга в верхней части горизонтальной линии, по одному с каждой стороны от вертикальной линии. Это будут контуры глаз нашего персонажа. Если вы хотите нарисовать одноглазого миньона, как Стюарт, просто нарисуйте большой круг в центре.

Этап 4

Под глазами, нарисуйте контур, похожий на перевернутую английскую букву D, в качестве ориентира для рта миньона. Используйте нижнюю часть основного круга, чтобы правильно расположить эту фигуру.

Этап 5

Под головой, нарисуйте фигуру в форме большой буквы U, в качестве контура для тела фаворита. Концы U должны соприкасаться с концам горизонтальной линии.

Этап 6

По обе стороны от тела, нарисуйте две изогнутых линии, как направляющие для рук фаворита. Линия слева должна указывать вверх по направлению к голове, а другая должна быть направлена вниз вдоль туловища. В качестве рук миньона, нарисуйте маленький круг на конце каждой линии. Короткие линии станут основой для его пальцев.

Этап 7

Под контуром тела миньона, нарисуйте две небольших фигуры, которые похожи на прямоугольники без верхушек. Они станут направляющими для коротких штанишек. Под каждой из фигур, нарисуйте небольшую U-образную дугу в качестве контура его обуви.

Этап 8

Первоначальный эскиз готов. У вас есть основа для рисования симпатичного Миньона. Мы набросали её легкими карандашными штрихами. Теперь хорошенько заточите карандаш, предстоит сильнее давить на него, чтобы получить более темные и четкие линии окончательного рисунка.

Этап 9

Темные круги в центре это глаза Миньона. Два внешних сливающихся круга это его толстые очки. Нарисуйте слева и справа небольшие квадраты, изображающие дужки или ремни от очков. Результат должен выглядеть как на картинке.

Этап 10

В каждом «стеклышке» от очков нарисуйте небольшие окружности, которые станут зрачками. В качестве хрусталиков, внутри этих окружностей будут жирные черные точки. В пространстве между контуром зрачка и хрусталика рисуем малюсенькие кружки – это блики в глазах Миньона. В верхней и нижней части рисуем его веки.

Этап 11

Обводим контур рта, чтобы получить темную четкую линию и рисуем внутри этой фигуры несколько квадратов. Они станут большими зубами нашего персонажа.

Этап 12

Нарисуйте в верхней части головы несколько кривых линий с пробором по середине, используя большой круг с которого все началось, в качестве основы. Это волосы. Вы можете нарисовать волосы по-другому, в зависимости от того какого миньона вы рисуете.

Этап 13

Нарисуйте два вытянутых прямоугольника, повторяющие направление нижней части основного круга. Это наплечные ремни от комбинезона Миньона. В конце каждого прямоугольника изображаем небольшие кружки – это кнопки. Рисуем верхний контур комбинезона внутри U-образной фигуры.

Этап 14

На этом этапе рисуем нижнюю часть комбинезона. Пояс комбинезона находится чуть ниже середины U-образной фигуры. Пересечения поясничной линии комбинезона и ранее нарисованной его передней частью образуют карманы. Внутри передней части рисуем логотип, который представляет собой ромб внутри которого бука G. Заканчиваем комбинезон рисованием брюк, для чего используем маленькие квадраты нарисованные ранее.

Этап 15

Рисуем линию параллельно линии руки нарисованной ранее. Таким образом, рука Миньона стала толще. Использую круг на конце руки, формируем ладонь в перчатке сжатую в кулак.

Этап 16

Нарисуйте правую руку, использую ранее нарисованную линию как направляющую. Её толщина должна быть такой же, как у левой руки. Рисуем ладонь в перчатке, использую круг на конце направляющей линии и короткие отрезки, торчащие из этого круга.

Этап 17

Используйте небольшие U-образные дуги в самом низу, чтобы нарисовать ботинки для Миньона. Параллельная линия вдоль нижней кромки ботинок позволит изобразить толстую подошву.

Этап 18

Мы близки к финалу. Теперь у вас есть отличный эскиз Миньона из мультфильма Гадкий Я. Но ему еще надо придать законченный вид.

Этап 19

Ручкой или маркером еще раз обводим и подчеркиваем контуры рисунка. После того как чернила высохнут, стираем все лишние карандашные линии. Теперь у вас есть готовый персонаж Миньон! Вы можете остановиться на этом или перейти к заключительному этапу.

Этап 20

Для того чтобы полностью закончить рисунок, мы должны его раскрасить. Вы можете использовать все, что угодно: маркеры, цветные карандаши или даже мелки! Цвет кожи Миньона желтый. Ботинки, перчатки и дужки очков черные. Очки серые, а глаза карие. Комбинезон синего цвета.

Для того чтобы вам не отвлекаться на монитор при поэтапном рисовании Миньона, мы подготовили этот файл. Вы можете распечатать его на принтере.

Добрый день, сегодня Рисуем Агнес из мультика Гадкий Я. Это яркий персонаж всеми любимого мультфильма, где каждый герой имеет яркий характер, Агнес выделяется среди других героев добрым и открытым сердцем, веселым нравом, и запоминающейся внешностью.

Наша Агнес из мультика Гадкий Я одета в веселую юбочку, сшитую в виде единорожка. Складывается впечатление, что Агнес скачет верхом на своем любимом единорожке, что делает ее очень веселой и счастливой. Данный рисунок сложноват, но не нужно расстраиваться, если что-то не будет получаться с первого раза. Возьмите простой карандаш средней мягкости и начинайте рисовать Агнес из мультика Гадкий Я этапами, как нарисовано и написано в данной статье. Если что-то не выйдет с первого раза, то повторите заново. Приступим.

Шаг 1
Чтобы Вы не запутались в линиях, рисуя нашу Агнес, мы пометили новые линии, которые нужно рисовать на определенном этапе, красным цветом.
Чтобы нарисовать любой рисунок, нужно набросать вспомогательные линии, которые будут служить основой всего рисунка и от которых будет легче отталкиваться при нарисовании всего рисунка, а также для соблюдения пропорции. Поэтом, для начала нарисуем круг. Затем сердцеобразную форму для щек.

Рисуем основу для нашего рисунка

Шаг 2
Проведем линии вдоль и поперек круга. Это поможет нам поместить глаза, нос и рот в правильных местах. Нарисуем квадрат для области груди.

Продолжаем рисовать нашу Агнес

Рисуем глаза рот

Шаг 4
Рисуем кружочки в глазах, изогнутые линии носа, описываем контур губ. Затем нарисуем овалы на руках и полукруг для платья.

Продолжаем рисовать, рот, нос и рот

Шаг 5
Теперь нарисуем V образную форму для колпака и кружочки в зрачках глаз. Проведем линию уха, брови и набросаем контуры рук. Нарисуем прямоугольник в области платья.

Рисуем контур колпака, бровей, уха и рук нашей Агнес

Шаг 6
На прямоугольнике, нарисованном в прошлом шаге, рисуем овал. В ухе рисуем B-образную форму. Теперь нарисуем волосы, ресницы и зубы.

Рисуем контуры волос, зубы

Шаг 7
Далее нарисуем детали колпака, пальчики в форме буквы U на левой руке, а на правой руке в форме буквы M, основу большого пальца в форме буквы S. Прорисуем каждый зуб, овал для левого рукава и линии шеи. Затем нарисуем два овала, глаза коня и V-образные уши. Нарисуем челку девочки.

Прорисовываем детали

Шаг 8
Сделаем узоры на колпаке и волны на конце ткани спадающей с колпака. Теперь нарисуем волосы спадающие прядями вокруг лица. Нарисуем пальцы и C-образные формы для воротника и рукава. В нижней части шеи лошади рисуем 3-образную форму. Добавляем детали лошади.

Продолжаем рисовать детали одежды, волосы, праздничный колпак

Шаг 9
На конце ткани колпака к драпировке добавляем V-образный краешек. Дорисуем воротник. Нарисуем рукава с изогнутыми линиями в форме S. Рисуем волнистую линию на правом рукаве. С левой стороны платья делаем J-образную волну. Сделаем завершающие линии на кистях рук. Теперь нарисуем подол платья и отметим ноги.

Рисуем подол платья, ноги, детали одежды

Шаг 10
Добавим линии на ткани колпака и полосы на платье. Нарисуем линии талии на платье и фигуру в форме A в нижней части платья. Далее нарисуем детали обуви девочки и головы лошади.

Продолжаем рисовать, новые линии отмечены красным цветом

Шаг 11
Гриву лошади нарисуем зигзагообразной. С левой стороны добавим изогнутую линию в форме U. Нарисуем изогнутую линию обуви.

Рисуем голову лошади

Шаг 12
И под конец добавим несколько деталей.

Добавляем последние черты

Убираем все лишние линии

Вот и все! Надеюсь, вам понравился урок. Теперь остается только разукрасить получившийся рисунок и можно идти хвастаться своим родителям и друзьям.

Шар круг с рисунком 18″/ 46см, «Миньоны Гадкий Я», , /шт/

Герои мультика «Гадкий я» («Despicable Me») в формате png с прозрачным фоном 128×128 px — Abali.

Читать следующую

06.05.2020

Коронавирус png — подборка изображений по COVID-19 с большим разрешением

09.04.2020

Логотип, знак, стикер «Оставайся дома» или «Stay home»

19.03.2020

Печать (штамп) «Копия»

14.03.2020

Анимированный gif смайлик эмодзи (эмоджи) хлопушка, Party Popper, конфити

12.03.2020

Печать (штамп) «Судебное» письмо в формате png

11.03.2020

Квитанция на прием обязательного окладного страхования форма 25, сельсоветский учет

19.01.2020

Печать с почтового конверта «Административное письмо»

21.05.2018

Генеральная карта Крыма 1790 года (конец 18 века)

14.02.2018

Биткоин (bitcoin), криптовалюты — клипарт (фото) с большим разрешением

12. 02.2018

Фотоклипарт с большим разрешением на тему криптовалюты Ethereum (эфир, эфириум) *

Похожие статьи

 РАЗВИТИЕ РЕБЕНКА: Гадкий Я — Раскраски для детей

Раскраски из мультфильма 

Герои мультфильма Despicable me

 Despicable me Coloring pages

 Раскраски из мультфильма «Despicable me»

 Раскраски из мультфильма «Гадкий Я»

 Миньоны и Грю Раскраски

 Скачивай и Раскрашивай героев мультфильма «Гадкий Я»

 Раскраски из мультфильма Гадкий Я

 Герои мультфильма Гадкий Я

Персонажи мультфильма «Гадкий Я»

Грю Фелониус Мексон — главный герой и злодей. Хитёр, коварен и смел.
Доктор Нефарио — старый учёный-изобретатель, помогающий Грю.
Вектор (наст. имя — Виктор Перкинс) — соперник Грю по злодейству, сын мистера Перкинса.
Марлена — мама Грю, немного злобная бабуся, занимается каратэ.
Мистер Перкинс — толстый и внушительный, директор Банка Зла и отец Вектора.
Мисс Хетти — полная дама, с виду добрая, но на самом деле очень раздражительная и вспыльчивая, особенно с девочками. Директор сиротского приюта для девочек.
Марго — самая старшая и умная из девочек, очень инициативная. Носит очки.
Эдит — средняя сиротка, сестра Марго, всегда ходит в розовой вязанной шапке. Любительница страшилок. Иногда говорит фразами вроде «Ты всё нафиг разнёс!»
Агнес — самая младшая сиротка, сестра Марго и Эдит. Любит единорогов, особенно больших и пушистых.
Миньоны (фр. mignon — миленький, славный, крошечный) — жёлтые существа, похожие на пластмассовые кейсы из шоколадных яиц типа «Kinder-сюрприз». Происхождение миньонов из основного мультфильма не известно: в детской комнате висит чертёж с изображением миньона с пометкой FINAL, что позволяет предположить в них искусственных существ или роботов; с другой стороны, они ведут себя как живые существа, в том числе едят, пьют и спят. Однако же в мульт-приложении «Ознакомительный день» («Orientation day») звучит фраза «мы одна семья, ведь все мы созданы из одной цепочки мутировавшей ДНК». Миньоны служат армией и помощниками для Грю. Глуповаты, но очень трудолюбивы и немного смешные. Грю хорошо относится к миньонам (что, впрочем, не мешает ему использовать их в качестве подопытных животных), помнит их в лицо и по именам, несмотря на то, что их не меньше нескольких сотен, и называет «работягами». Миньоны за это отвечают ему искренним обожанием. В конце мультфильма они спасают ему жизнь.

Грю из Вектор из мультика «Гадкий я» стали героями жизненных мемов

На Redit в последнее время появилось множество шаблонов мемов с кадрами из мультфильма «Гадкий я». Мемоделов не остановило даже то, что история вышла на экраны целых десять лет назад. И от творений пользователей становится то смешно, то больно.

Напомним, что в мультфильме «Гадкий я» герой Фелониус Грю с армией миньонов мечтает стать самым отвратительным злодеем в мире, похитив Луну. Но ему мешает в этом Вектор (Виктор Перкинс), сын директора Банка Зла. Приключения Грю и Вектор за десять лет стали основой для многих мемов. В феврале 2020 года сразу несколько новых шаблонов стали популярными Reddit в разделах Dankmemes («Упоротые мемы») и Memes («Мемы»).

Одной из вдохновляющих стала сцена, в которой главный герой приходит в Банк Зла за наличными и встречает там своего противника. Вектор рассказывает Грю о себе, своем имени и планах, что злодея совершенно не радует.

Скриншот, на котором Вектор рассказывает о собственном великолепии, а Грю с сомнением смотрит на него, стал основой для мемов с разными значениями. Его используют для иллюстрирования ситуаций, когда кто-то надоедает странными речами.

Мой папа, читающий брошюру об аутизме, которую ему дал врач; я, объясняющий папе, почему сыр такой дорогой

Мой папа, читающий результаты моего теста на наркотики; я, рассказывающий ему, что моя левая ладонь замышляет убить меня

Я, пытающийся купить что-то на автозаправке; наркоман, объясняющий мне, почему птицы ненастоящие (такая теория заговора на самом деле есть)

Сцена, когда Грю замечает Вектора и здоровается с ним, стала основой для другого мемного шаблона.

Кадр используют, чтобы создавать шутки о неожиданных препятствиях.

Человек *становится популярным*
Его расистские твиты пятилетней давности:

Я *каким-то образом нахожу немного свободного времени, чтобы поиграть*
20-гигабайтовый файл обновления:

Все в 1687 году *левитируют и веселятся*
Исаак Ньютон:

Момент, когда Вектор кричит «О да!», тоже стал подходящей основой для шуток.

Картинка была популярной до этого, обретя в феврале новую жизнь.

Когда Санта дарит тебе уголь, а ты сжигаешь его и плавишь Северный полюс.

Когда коронавирус дошёл до Америки, но ты живёшь на Луне.

Момент с «О, да!» в сочетании с другими кадрами помог мемоделам создать мем об интровертах. И от постов с такими картинками становится невероятно больно.

Интроверты в окружении людей
Интроверты в одиночестве
Интроверты в интернете
Интроверты в своём воображении

Кстати, кадры с Грю тоже стали основой для мемов про интровертов.

Мой голос в моей голове
Мой голос в реальной жизни
Мой голос на записи

Фильм Том и Джерри (2021) смотреть онлайн в хорошем HD 1080 / 720 качестве

Том и Джерри вели свои бесконечные битвы на протяжении 114 выпусков в кино, стали частью массовой культуры и перешли с больших экранов на телевизионные. В 2001 году их домом стала студия «Уорнер Бразерс». В приключениях Тома и Джерри насчитывается 250 «томов». И этоещенеконец!

Милый, умный и изобретательный мышонок Джерри – именно так написано в его крошечной визитке – ищет идеальный маленький домик в громадном городе Нью-Йорке. По пути он случайно наталкивается на Тома и разоблачает его – тот претворялся слепым, играя на пианино в Центральном парке. Само собой, в итоге пушистый мошенник остается без работы, синтезатора и кучи собранных наличных.

Чтобы перенести «Тома и Джерри» в реальный мир, Стори собрал впечатляющий актерский состав во главе с Хлоей Грейс Морец в роли Кайлы.«Кайла – интересный персонаж, – говорит актриса. – Она удивительным образом нравится вам, даже несмотря на то, как много неправильных решений она принимает и как часто врет. Например, чтобы получить высокую должность организатора мероприятий, хотя у нее нет ни знаний, ни опыта. Я думаю, дело тут в том, что она не собирается никого подставлять, у нее совершенно нет злого умысла. Всё это она делает, чтобы доказать себе и показать окружающим, что она достойна оказанного доверия, пусть и полученного обманным путем. Ей поручают избавиться от мыши, и она решает, что лучший способ сделать это – нанять кота. Логично, не правда ли?»

Конечно, для свадьбы века нужны жених и невеста. В «Томе и Джерри» это Бен и Прита, которых представили Колин Жост и Паллави Шарда. Жост рассказывает: «Бен и Прита женятся, а они – известная пара в высшем обществе Нью-Йорка с немалым количеством подписчиков в Instagram. У них та самая свадьба года в этом роскошном отеле, и волнение Бена выливается в то, что, стараясь угодить невесте, он планирует все более и более грандиозную церемонию. Прита, конечно, пытается его остановить. Но жених нервничает, стремится впечатлить невесту и, честно говоря, ее отца тоже, поэтому несколько перебарщивает, добавляя сюрпризы, которые, он уверен, она заслуживает. Но не факт, что хочет». Шарда соглашается: «Забавно, что успешный белый мужчина хочет закатить большую индийскую свадьбу, а его невеста с индийскими корнями мечтает о гораздо более скромном торжестве. Тут их мнения расходятся, и события начинают развиваться просто ужасно. Когда Том и Джерри попадают на мероприятие, а слоны пугаются мыши, хаос, свойственный любой свадьбе, индийской особенно, уже перерастает в нечто совершенно безумное».

Лидер местной уличной банды кот Бутч, озвученный Ники Джемом, должно быть пересмотрел все гангстерские фильмы последних пяти лет, а иначе, откуда у него блестящее знание лексикона и нюансов площадной брани? Когда он видит Тома на своей территории, то собирает банду, чтобы прогнать его, но Том – на один шаг быстрее и чуточку умнее. Ну, это только до их новой встречи на станции отлова бродячих животных.

И последним (хотя, вообще-то, первым) Нью-Йорк Тома и Джерри зрителям показывает голубь – с высоты птичьего полета и под головокружительную музыкальную интермедию. Городской рэпер, чья карьера идет на взлет. В группе их трое, но именно этот чердачный певец крадет всё внимание и сердца фанатов. Конечно, давние фанаты Тома и Джерри и студии «Ханна-Барбера» заметят еще несколько знакомых мордочек. Чтобы создать всех зверей фильма, департамент анимации (29 сотрудников) был разделен на три подразделения, отвечающих за съемки, монтаж и собственно анимацию. Последнее – наиболее многочисленное. Им было создано огромное количество рисунков – почти 15000 на подготовительной стадии, и чуть меньше 1000 рисунков добавлялось каждую неделю на этапе постпродакшна, длившегося 26 недель.

При строительстве входа в отель у дизайнеров было всего восемь недель на то, чтобы превратить Париж 1920-х годов, оставшийся на студии со времени съемок вторых «Фантастических тварей», в современный Нью-Йорк. Департаменты специальных и визуальных эффектов отвечали за «настоящих» анимационных героев – различных трехмерных кукол в виде Тома, Джерри, Тутс, головы Спайка и бенгальского тигра и слона в полную величину. Каждая из них была сначала в меньшем размере напечатана на 3D-принтере, а затем выполнена из пенополиуретана в нужном масштабе. У кукол Тома был алюминиевый каркас, чтобы актеры могли «взаимодействовать» с ним. Также у обоих главных героев были «пушистые» двойники. По ним можно было следить, как падает свет на площадке, они же добавляли объема на камеру. Всем этим кинозверинцем управляли шесть кукловодов.

сколько лет гру из гадкого меня

Каждую неделю загружается новый учебник по рисованию мультфильмов, так что оставайтесь в покое! Не только в том смысле, что они стали большой частью нашей культуры, но вы также можете КУПИТЬ фильмы практически везде, куда бы вы ни пошли. Интересно, какой ты презренный персонаж? Слушайте песню Pharrell Williams Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) в формате MP3. Но однажды я прочитал статью о суперзлодеях и обычном акцентном штучке xD (она была про сумасшедшего ученого, но я думаю, что это применимо).Главная тема «Гадкого меня» — усыновление. 76% Не нравится этот пост. Другая возможная причина имени Гру — это французское слово la grue, которое переводится как «кран». Наше новое коммерческое здание мечтало выглядеть старым, а строить новое, но переосмыслить его НАШИМ способом, а не в традиционном смысле, делая… Миньоны (/ ˈ m ɪ nj ə nz /) — вымышленные персонажи, которые появляются в «Гадком Я». франшизы, которая началась с Гадкий Я (2010). Чипсы из тортильи и гуакамоле. Как и Гру, его озвучивает Стив Карелл.Гадкий Я — американский компьютерный анимационный трехмерный художественный фильм 2010 года от Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США. Оцените это! Фу. Его характер теперь героический, заботливый, бескорыстный, любящий, защищающий, умный, сообразительный, милый, отеческий, дружелюбный, благородный и ответственный. У Гру есть очаровательные миньоны, которые были его товарищами до того, как в его жизнь вошли девушки. Персонаж Серджио был готическим, хотя у него были и другие атрибуты; он вроде как был похож на Дракулу, и у него были большие, неповоротливые, похожие на людоедов приспешники…. Старомодный пердящий спрей мистера Гру. Из чего была сделана шляпа Гру в Despicable Me 2? Источник (и): марго эдит агнес презренный я: https://tr.im/GlEEO. Режиссер Пьер Коффин, Крис Рено. Шоколад. Окна и двери Хэгли. Пост собрал более 30 000 заметок (показано ниже). Но постарайтесь не ворочаться. ГРУ понял, насколько они важны для него. Точность: команда редакторов принимает отзывы посетителей, чтобы информация была как можно более актуальной и точной. Дело не всегда в том, что вы видите снаружи.На первом этаже вы можете увидеть большие стулья Гру и девочек, а также шкаф с шипами в нем. Мой племянник помешан на кино. 0 0. Его план заключался в похищении Луны, что было бы преступлением века. Куртка Гру представлена ​​и носит в сериалах в качестве главной главной роли, которая похожа на главного героя, которого кино и фанаты Гру больше всего любят дети во всем мире. [ГРУ улыбается] О «Гадкий я». — Посмотри, сможешь ли ты ответить на этот пустяковый вопрос о Гадком Я! 20 января в 19:29.В фильме снимались Стив Карелл, Джейсон Сигел, Рассел Брэнд, Уилл Арнетт, Кристен Уиг, Миранда Косгроув, Дана Гайер, Элси Фишер и Джули Эндрюс. Она очень любит единорогов, а также является младшей из трех сестер-сирот. Старомодные клоунские туфли мистера Гру. Напечатано на 3D-принтере Uniz Slash SLA / DLP. 13/20. ГРУ не был идеален, он принимал своих друзей как должное в «Гадкий Я 2». Они были похищены Эль Мачо и вынуждены стать монстрами. Это стоит посмотреть. Да, но они очень старые и вряд ли взорвутся.Это первый фильм Illumination Entertainment. Гру — 50-летний лысый мужчина, который раньше был злодеем №1 в мире. Доказательства — Когда ГРУ решает… Агнес Гру — самая младшая из трех девочек, усыновленных Felonious Gru. Гадкий Я ∞: Бесконечный гнев ГРУ Фильмы повсюду. Еще страшнее то, что люди во вселенной «Гадкий Я» такие же высокие или ВЫШЕ, чем ГРУ. 5 лет назад. Этот фильм намного лучше своего предшественника. Он давно потерянный брат Грю и суперзлодей.5 апреля 2018 года пользователь Tumblr drkinfession опубликовал анализ Гру в связи с известными преданиями Гадкого Я, сделав вывод, что Гру — самое могущественное существо во вселенной. [ГРУ закатывает глаза] Может, даже лучше. Это совместный проект с подразделением Illumination Entertainment, созданный на компьютере 3D-фильм под названием Despicable Me, имел огромный успех. +2. Продолжительность песни 03:53. Можете ли вы представить себе, что по всему миру заработок составит около & 36; 500 миллионов? Интересно, кто национальности Felonious Gru из фильма «Гадкий я».Я видел фильм и на английском, и на испанском, и оба голоса заставляют меня думать, что он восточноевропейский (возможно, румынский) или, возможно, русский, но я не могу найти никаких доказательств этого. Песня Happy (Gru’s Theme From Despicable Me 2) из ​​альбома Happy (From «Despicable Me 2») выходит в декабре 2013 года. «Гадкий я» — это анимационные фильмы, которые показывают нам жизнь не такого уж злого преступника-Грю, который находит свое истинное призвание, когда становится отцом. Важно то, что находится внутри. Она вернется в Гадкий Я 2.ГРУ изменил свое сердце и решает принять их в свою жизнь. Дрю — дейтерагонистка фильма 2017 года «Гадкий я 3». Это ОГРОМНО. Step… Эту песню исполняет Фаррелл Уильямс. не жалуйтесь на меня, пожалуйста! Куртка Despicable Me 3 из хлопка Gru. Анимацией фильма занималась французская анимационная студия Mac Guff, которая позже была приобретена Illumination Entertainment. Шаг 1 Первый шаг — набросать форму полумесяца, а затем добавить голову и тело. В библиотеке есть фильмы. Хлеб с хрустящей корочкой. авторское право создателя презренного меня! Гадкий я — американский 3D-комедийный компьютерный анимационный фильм 2010 года, распространяемый Universal Pictures и Illumination Entertainment, который был выпущен 9 июля 2010 года в США.В большинстве случаев речь идет об отмененных планах фильма, который так и не вышел в свет, о сценарии, который, возможно, выбросили, или о каком-то концептуальном арте, появившемся в сети, или даже, если вам действительно повезло, о нескольких минутах отснятого материала. Гадкий Я Мелочи Вопросы и ответы: Фильмы D-G Эта категория предназначена для вопросов и ответов, а также забавных фактов, связанных с Гадким Я, которые задают пользователи FunTrivia.com. Пройдите тест ниже и узнайте! Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня». Как нарисовать мистера Гру из «Гадкого меня» Universal Pictures никогда не перестает нас удивлять.Гадкий я (2010) Стив Карелл в роли ГРУ. Здесь вы видите дом Гру из фильма «Гадкий я» (1 + 2). Здесь 3 основных этажа: первый, второй и чердак, на котором можно играть. Felonious Gru (просто известный как Gru) — главный герой трилогии «Гадкий Я» и второстепенный персонаж в приквеле «Миньоны». Сколько им лет? Агнес Гру — одна из трех дейтерагонистов «Гадкий Я», одна из трех тритагонистов «Гадкий Я 2» и главный персонаж «Гадкий Я 3».Она 6-летняя маленькая девочка и приемная дочь Гру. Хотя темы усыновления не являются явными в этом фильме (как в первом), они рассматриваются гораздо более разумно. Наверное, на этой долбаной стоянке есть фильмы. Для них характерно детское поведение и уникальный язык, который временами почти понятен. Они также являются официальными талисманами Illumination, подразделения Universal Pictures, которое производит фильмы. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd.ГРУ — супер-виллэйн. Анонимный. Введение: когда вы учитесь рисовать ГРУ, начните с карандашного наброска. Большой Monster Munch. Он похож на ГРУ, но их одежда и характер отличаются. Если бы ГРУ поставил рядом с ним почти 4 миньона, он бы стал ростом около 14 футов. Fanpop quiz: Сколько лет Гру в фильме? Старомодное желе мистера Гру. «Гадкий я 2» — веселый и увлекательный фильм, который, вероятно, понравится детям той же возрастной группы, что и дети Гру — вероятно, от 4 до 12 лет. Сколько лет Марго, Эдит и Агнес в «Гадкий я»? Как нарисовать Агнес Гру из сериала «Гадкий я».Узнайте, как нарисовать Агнес Гру из сериала «Гадкий я», используя пошаговые инструкции. Felonious Gru (или просто «Gru») — главный герой франшизы «Гадкий Я» и второстепенный персонаж из его приквела «Миньоны». Его прежняя личность злая, безжалостная, высокомерная, хитрая, эгоцентричная, ненавистная, хитрая и умная. Гадкий Я: Невозможная мощь ГРУ В Интернете много историй о неизведанных фильмах. Прямо как я. Источник. Но взрослые последователи также наблюдают за ним в кино и надевают такой парадный пиджак, который в основном присутствует во всем гардеробе сериала ГРУ.Нравится этот пост. На 24% больше Используя пистолет Гру из «Гадкого Я», мы украли Центр искусств! Вы оказались прекрасным родителем. Но ему мешают три маленькие девочки. В… Чтобы добавить к этому, его предполагаемое имя «Фелониус» имеет англо-французское / старофранцузское происхождение. Дрю спасает ГРУ от лазерной атаки Гадкий я 3 (2017) Hd. Эдит: Круто! Кино. Не забудьте головы медведя на макушке Агнес. В продуктовом магазине есть фильмы. Бюст Грю, Суперзлодея, из фильма «Гадкий я». Сцена введения Gru — Гадкий Я Гадкий Я 3 Забавные памятные моменты Анимационный фильм HD 2017 Гадкий Я 1 2 3 — Наши миньоны — Наши миньоны Воспользуйтесь видео и пошаговыми инструкциями по рисованию ниже, чтобы научиться рисовать Фелониуса Гру из Гадкого Я.Сообщается, что его длинные и тонкие ноги напоминают ноги гигантского журавля. | Laden Sie gratis ein druckbares 3D Modell herunter oder lassen Sie es sich von uns drucken. Марго Гру — одна из трех дейтерагонистов из «Гадкий я», одна из трех тритагонистов «Гадкий я 2» и второстепенный персонаж в «Гадкий я 3», 12-летняя девочка и самая старшая из трех сестер-сирот, которая является мозговитый и саркастичный один из трио. Когда криминальный вдохновитель использует троих девочек-сирот в качестве пешек для грандиозного плана, он обнаруживает, что их любовь коренным образом меняет его к лучшему.Со Стивом Кареллом, Джейсоном Сигелом, Расселом Брэндом, Джули Эндрюс. Меню. Марго — малолетний / подросток, а две другие девочки — неуправляемые сопливые парни до 10 лет. Это не моя собственная работа!

Коносуба, фильм Crunchyroll, Стражи Галактики 1, Семь секунд эпизодов, Гигантская сумка для фасоли Lovesac, Клуб создания Скайрима на Дрожащих островах, Удаление бородавок яблочным уксусом, Минеральная ванна Purina Wind And Rain,

игрушек и игр Disney «Гадкий я» Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy com

Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy, Disney Despicable Me Minions Trace n’ Draw Kids Drawing Toy, 6 листов бумаги, 6 мелков-карандашей, Отличный подарок, Возраст 5 лет, Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy, Волшебное окно наложит на вашу бумагу любое изображение, Отличный набор, который увеличивает изображения и помогает создавать отличные рисунки и эскизы, Набор содержит; 1 х волшебное окно, 2 стойки / ножки, отличное качество по низким ценам. Крупные онлайн-продажи. Быстрая доставка и бесплатный возврат.n ‘Draw Kids Drawing Toy Disney Гадкий я Миньоны След.

Дисней Миньоны «Гадкий Я». «Трассировка и рисование».

Дисней, «Миньоны« Гадкий я »,« Трассировка и рисование », детская игрушка для рисования. Волшебное окно наложит на вашу бумагу любое изображение! Отличный набор, увеличивающий изображения и помогающий создавать отличные рисунки и эскизы! Набор содержит; 1 x Волшебное окно, 2 x подставки / ножки, 6 x листов бумаги, 6 x карандашей.Отличный подарок. Возраст 5 лет … Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый и неповрежденный предмет. См. Список продавца для получения полной информации. Просмотреть все определения состояний ： Возрастной уровень: ： Возраст 5 ， Конкретный персонаж: Миньоны Гадкий Я ： Бренд: ： Миньоны Гадкий Я ， Подтип: ： / Рисунок ： EAN: ： 5060524143510 ， Персонаж ТВ / фильма: ： Персонаж из фильма / Диснея ： MPN : ： 510 ， Тип: ： Креативные игрушки / занятия ，。

Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy

Disney Minions Trace n’ Draw Kids Drawing Toy

Уход за одеждой: максимальная температура стирки 40 ° C, дышащий и удобный полиэстер, товар может быть отправлен только в пределах U, мы повторно отправим вам или вернем вам деньги; если вы получите поврежденные или неправильные товары.XXL-длина 80 см, обхват груди 68 см, это ваш отличный новый помощник со всем, от леггинсов до платьев, Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy , Измерьте вокруг головы над ушами и бровями, где вы шляпа нормально сидела бы. просто свяжитесь с нами, и мы сообщим вам, что нам нужно. Пожалуйста, снимите его, когда принимаете душ. Представьте элегантный темперамент мужской модели, шейный платок можно использовать для всех сезонов и случаев. Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy , он будет отлично смотреться в любом случае. Резинка и пояс — особый дизайн для этих трусов-боксеров.Спортивная поясная сумка Three Skiings Fanny Pack, регулируемая для бега. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, эластичный дизайн для талии, встроенная веревка, Disney Despicable Me Minions Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy , Disney Store — Girls — Frozen’ Froze to the Toes ‘- Платформа Flip Flop (13-1 мес. Маленький ребенок из США). Гарантированно 10K настоящего золота и 10K штампованного. Будьте довольны своей покупкой, зная, что она была напечатана с использованием новейшей экологически чистой технологии Direct to Garment. Этот забавный топ отлично сочетается с леггинсами, которые она может сочетать со своей любимой обувью. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей таблицей размеров перед покупкой, если вы впервые Купить этот товар. Disney Гадкий я Миньоны Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy , Ткань не впитывает влагу и не пахнет. Костюм на Хэллоуин для мальчика 12-18 месяцев, Дизайн: разработан для модных девушек, Вот размер Китая из Азии, 7 дюймов — Рекомендуемый возраст: 6-1 месяцев — ЕС: 0. Disney «Гадкий я» Миньоны Trace n ‘Draw Детская игрушка для рисования , Ваше доверие и поддержка — это наша сила.Мужская зимняя куртка, пальто, теплая тонкая толстая повседневная верхняя одежда, парки, 4 цвета, дышащая и удобная тканевая подкладка обеспечивает удобство ношения.

Conheça a
Pousada Tô na Praia Juquehy

Com arquitetura, decoração e serviços diferenciados, Pousada Tô na Praia Juquehy foi Concebida para oferecer um atendimento personalizado, teno como princípios a Sustentabilidade, atica e a transparência nas amboresteções, coloured, coloured. Um espaço de bem estar, cultura, charme e romantismo.

FOTOS DA POUSADA

NOSSA LOCALIZAÇÃO EM JUQUEHY

Отель Pousada Tô na Praia Juquehy находится в городе Жукехи.Ума-дас-прайас-маис-бадаладас-ду-литораль Норти-де-Сан-Паулу, в 150 км от столицы. Estamos à apenas 40 metros da praia, área nobre e próximo a diversas opções de bares, рестораны, lojas и магазины.

Disney Миньоны Гадкий Я Trace n ‘Draw Kids Drawing Toy

Жгут переключателей Futaba SSW-GS Y-9M06A11501, коробка с 12 белыми меловыми палочками. 2 шт., Тип D Jazrider, алюминий 1.9-дюймовый Beadlock 6-спицевые колеса для радиоуправляемого гусеничного трактора / грузовика. Игрушка в подарок гаджет Шутка Трюк Кляп Поддельный PMA Электрический шок Шутка Жевательная резинка, A Bathing Ape x STAR WARS x MEDICOM TOY R2D2 C-3PO Set Action Figures 2016. PRM70853 RPM Zoomies Mock Exhaust Headers Хром, СОБИРАЕМЫЙ АВТОМОБИЛЬ БОРДОВЫЙ / КРАСНЫЙ СНИЖЕННАЯ ЦЕНА SS 4717 НОВИНКА. Scalextric 1:32 Цифровой автомобиль C2995 Белый Ford GT # 4 * ФОНАРИ *. 1000 штук Подсолнухи Микро-головоломки Ван Гога Взрослые Знаменитая картина в подарок. Волна 19 JSA Justice Society Magog DCUC Классика Вселенной DC S.РУБЕЦ. ANSMANN W5 W6 R5 ABSIMA R3FS FLYSKY TURNIGY СОВМЕСТИМЫЙ 3-КАНАЛЬНЫЙ ПРИЕМНИК 2,4 ГГц GT2R, автобус Autobus Pegaso Sertra S 14 Salvat Масштаб 1:43 G1G8E009. 1/72 20 мм окрашенные наполеоновские голландские ополченцы 1815 г.

Гадкий я Миньон Уроки рисования мелом

20 октября 2014 г. автор: Hodgepodgemom

Сегодня мы собираемся нарисовать любимого и известного персонажа. Нам понравится урок рисования мелом миньонов из Гадкий Я!

Урок рисования мелом с миньонами

Он позирует нам на бумаге сбоку. Но вы можете нарисовать своего миньона, глядя прямо на зрителя. В любом случае переверните бумагу вертикально.

Вам понадобятся следующие цвета мягкой меловой пастели: ярко-желтый (конечно!), Черный, красный и средний синий для его комбинезона.

Голова миньона представляет собой гигантскую перевернутую U-образную форму. Поскольку он приветствует нас, лукаво выглядывая из-за края бумаги, начните с левой стороны листа в левом углу. Нарисуйте черным мелом пастель полностью вверх и загните в правый угол листа, а затем снова вниз к левой стороне листа.

Следующие его знаменитые черные очки — … если вам удобнее использовать идеально круглые линзы его очков, то осмотритесь в своей комнате или доме в поисках чашки или небольшого стакана подходящего размера и обведите его вокруг, чтобы получить так, как вам нравится.«Руки» очков черные и облегают его по бокам головы. Обязательно поместите его два черных глаза прямо в середину очков.

Возьмите свою черную пастель и нарисуйте улыбку с глупыми зубами сверху и снизу. Сделайте заднюю часть его рта черной и приложите маленький красный язычок к левой стороне рта.

Средним синим цветом нарисуйте линию под его ртом для его синего джинсового комбинезона, залейте синий цвет и разгладьте его пальцем, пока он не станет твердым.Возьмите свой черный и сделайте карман спереди комбинезона, а черную пуговицу спереди комбинезона под подбородком. Вы можете закончить подробности позже.

Следующая часть немного сложнее: Очистите пальцы от сине-черной пастели, потому что сейчас мы покрасим его в желтый цвет! Предлагаю вам повернуть пастель набок и равномерно раскрасить его; но НЕ приближайтесь к черной или синей пастели, которую вы уже нарисовали на его очках или комбинезоне.Когда у вас хорошее покрытие, возьмите чистые пальцы и разгладьте желтый цвет как можно ближе к другим цветам. Если вы желтеете на своих синих пастельных тонах… ох! Он станет зеленым !!

Сделайте тощую руку с черной перчаткой, машущей вам на правой стороне Миньона. Также раскрасьте руку в желтый цвет. У перчатки только два пальца миньона. На макушке нарисуйте черные колючие волосы… не слишком много, примерно 15-20 волосков.

Этот урок был вдохновлен нашими хорошими друзьями, миньонами! На самом деле, они сыновья моей подруги Хайди из Heidi’s Miscellany. Эти костюмы шила талантливая мать Хайди. И эти миньоны, изображенные выше, выиграли соревнование в Бу в зоопарке Атланты в прошлом году! К ним даже подходили люди и просили автографы! Мы думаем, что они один в миньоне

Какого великого миньона вы нарисовали! Он такой яркий и приветливый! Не забудьте поставить свою подпись в углу картины, перевернуть ее, назвать свою картину и поставить дату.Пожалуйста, поделитесь этим шедевром со своей семьей и друзьями, и, возможно, вам разрешат повесить своего друга Миньона в своей комнате или на почетном месте… в холодильнике на кухне! Он сказал бы вам, я уверен… Вы — художник!

Получите электронную книгу БЕСПЛАТНО! Начинаем рисовать мелом, пастель Art .

Ты художник!

Сколько миньонов вы нарисуете?

Сохранить

Сохранить

Креативные игрушки и занятия Гадкий я 3 МИНИОНА СЛЕДУЮЩИЕ И НАРИСЫВАЙТЕ РЕМЕСЛО ЭСКИЗ Рисование ЗЕРКАЛО КОПИРОВАНИЕ ИГРУШКИ littlesonshine.com

ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ / ДЕТСКИЙ САД И ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ УХОД

Гадкий я 3 MINIONS TRACE & DRAW CRAFT ЭСКИЗ ДИЗАЙН ЗЕРКАЛО КОПИРОВАНИЕ ИГРУШКА

\ LogoArt \ NFL \ Джексонвилл Джагуарс. Этот магнит из масонита от производителя MR-939-64W также может стать отличным подарком для вашей семьи и друзей в ознаменование каждого праздника или особого случая, от талии до пола (от талии до ног) ____ дюймов или ___ см, Seattle Seahawks: Sports & На открытом воздухе. Сохранит Вашему ребенку уют в любую погоду, латунный браслет с позолотой «Hamilton Gold».Купить тормозную магистраль Pro Braking PBF8127-TBL-BLU с передней оплеткой (прозрачный синий шланг и синие банджо из нержавеющей стали): тормозные тросы и линии — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при покупке, отвечающей критериям. которые были протестированы и доказали свою безопасность и надежность для детей, играющих, Купите женские ботильоны Propét с ремешком Delaney с ремешком на щиколотке и другую обувь в. Кольцо со львом для мужчин из стерлингового серебра 925 пробы Falcon Jewelry. пожалуйста, свяжитесь со мной в течение 14 дней с момента получения вашего заказа, резинка шириной 3/16 дюйма Цвет: жевательная резинка розовая Примечание: пока цвета есть.Это ссылка на наш канал на YouTube — просто вставьте эту ссылку в свой браузер. Обычно способ доставки — это EMS-почта, доставка в любую точку мира занимает от 10 до 25 дней. В моем магазине доступны другие карточки с другими цветовыми комбинациями. Этот список предназначен для пары подходящих алюминиевых колец с ручной печатью специальной даты в формате, показанном на фотографии. придавая одеялу мягкое приятное ощущение. ⚓ Вы влюбитесь в этих милых и очаровательных возлюбленных. Этот набор предназначен для личного и некоммерческого использования. Очки для защиты от синего света для женщин и мужчин. Компьютерные очки для чтения с защитой от перенапряжения глаз с прозрачными линзами UV 400 (черный + прозрачный): Одежда , 4G 2CH Gyro RTF Планер с дистанционным управлением 350 мм Размах крыльев EPP Micro Indoor RC Самолет (синий): Сад и открытый, также улучшены эти традиционные недостатки дизайна, Размер: XXL США: 10 Великобритания: 14 ЕС: 40 Бюст: 120 см / 47, высокая стоимость шины из вспененного материала и шариковые подшипники колес и рулевого управления.Проводная игровая клавиатура HAVIT с радужной подсветкой, 104 клавиш, со светодиодной подсветкой, USB, эргономичная клавиатура с упором для запястий, для ПК с Windows Gamer Desktop. хорошее ощущение прикосновения обеспечивает лучшее ощущение игры в вашей игровой группе, специально разработано для SONY A7R4 / A7R IV / A7RM4 / ILCE-7RM4.

Получить кий Бильярдный клуб: 8 Ball Pool & Snooker

Самый продвинутый симулятор 3D-бильярда с реалистичной физикой мяча и массой удовольствия. Cue Billiard Club — это реалистичный 3D-симулятор бильярда с приятным игровым процессом и сотнями сложных уровней.Cue Billiard Club, сочетающий красивую графику, точную физику и простое управление, представляет собой увлекательную спортивную игру для всех возрастов. Бесконечное веселье гарантировано всем любителям бильярда и снукера. ИГРАЙТЕ ПРОТИВ ДРУЗЕЙ ИЛИ КОМПЬЮТЕРА — Практика: режим одиночной игры для улучшения ваших навыков прицеливания и стрельбы. — Турнир: играйте против компьютера с регулируемыми уровнями сложности. — Pass & Play: играйте с друзьями на одном устройстве. ВЫБЕРИТЕ ИЗ НЕСКОЛЬКИХ ТИПОВ И ПРАВИЛ ИГР — Пул с 8 и 9 шарами: играйте в самые популярные виды бильярда.- Снукер: попробуйте большой стол с меньшими шарами, если вы ищете проблемы. — Бесплатные выстрелы: свободно тренируйтесь и совершенствуйте свои навыки обращения с кием без правил. — Speed ​​Pot: игра с быстрым темпом и ограничением по времени для улучшения вашей скорости и концентрации. СОБИРАЙТЕ СОТНИ ТРИК-ШОТОВ И ВЫЗОВЫ — Trick Shots: заполните огромную коллекцию предварительно сконфигурированных таблиц в пределах лимита выстрелов. — Задачи: забейте все шары на каждом из уровней, предназначенных для опытных игроков.- Соберите 3 звезды на всех уровнях, чтобы стать лучшим игроком. ПРАКТИКА И УЛУЧШЕНИЕ РЕАЛЬНЫХ НАВЫКОВ В БАССЕЙНЕ — Теперь вы можете стать лучшим игроком в бильярд благодаря точной симуляции мяча. — Система точного прицеливания помогает быстро позиционировать и наводить кий. — Интуитивно позиционируйте, вращайте и стреляйте своим мячом СОЗДАЙТЕ СВОЙ СТОЛ УНИКАЛЬНЫМИ УКРАШЕНИЯМИ — Играйте за маленькими или большими столами в соответствии со своими навыками. — Измените цвет скатерти на столе.- Выбирайте из широкого разнообразия наклеек и цветов для своего стола. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ КРАСИВЫМ ВИЗУАЛОМ И РЕАЛЬНЫМИ ЗВУКОВЫМИ ЭФФЕКТАМИ — Играйте в удивительных локациях реального мира, таких как солнечная терраса в Токио или залитый лунным светом небоскреб в Гонконге.

👩🏻‍🎨 Градиентная штриховка карандашем | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

Фон является самым трудоемким  и порой крайне сложным  занятием.  На этом завершающем  этапе рисования можно легко  испортить свой рисунок неаккуратной градиентной штриховкой. Но не стоит расстраиваться раньше времени, ведь в этом деле нет ничего особенно сложного, если, конечно, подходить  к делу неспеша и с умом. Давайте сейчас рассмотрим такую штриховку.

Шаг первый.
Берем в руки НВ карандаш и начинаем намечать  направление штриховки тонкими линиями. Это нам нужно, прежде всего,  для того, чтобы в дальнейшем  не сбиться с нужного направления и не сбиться с направления  штриха.

Шаг второй.
Наносим более частую штриховку. Если мы это не сделаем сейчас, то штриховка может начать кривиться.

Шаг третий.
Начинаем понемногу заполнять самые большие пробелы между основными линиями. Старайтесь на этом этапе не сбиться с заданного направления штриха.

Шаг четвертый.
Когда будете заштриховывать, обращайте внимание на отсутствие  темных пятен. Чем их будет меньше, тем красивее будет смотреться конечный рисунок. Наш штрих должен быть равномерным, сила нажима должна быть одинаковой. Если получается более темное место, следует снять графит клячкой. Этот материал липкий, и не должен повредить  бумагу. Для осветления места достаточно всего лишь острым концом коснуться темного пятна.

Шаг пятый.
На этом этапе мы полностью закрашиваем белые промежутки. При этом  штрих не стоит  делать длинным, чтобы его не повело по окружности. Накладывайте короткую градиентную штриховку,  размещая штрихи недалеко  друг от  друга. Нельзя забывать и о краях рисунка. Там не следует  оставлять  белых мест.

Шаг шестой.
К этому времени можно взять уже более мягкий  карандаш, например, 2В, и начать заштриховывать самые темные места фона. Тут  главное постараться не нарушать  равномерность.

Шаг седьмой.
На этот раз мы должны взять самый мягкий карандаш (8В), а затем  им пройтись  по самым темным местам рисунка. В результате должен получиться градиентный фон.

Шаг восьмой.
Займемся краями. Следует пройтись по всем краям, чтобы удалить остатки белого цвета, потом можно его  окантовать по линейке. Главное правило —  не нужно создавать сильное давление на карандаш, чтобы линия не стала чересчур темная

Наш урок окончен. Помните, что такой метод штриховки всегда вам пригодится, особенно это касается заштриховывания больших пространств на рисунке, поэтому в этом способе штриховки следует непременно попрактиковаться.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами. Как нарисовать красивый фон для детской аппликации Самой последней будет текстура масляными красками

Перевод статьи, автор – Bob Davies

Фон является неотъемлемой частью картины, независимо от того, что на ней изображено.

Даже если вы решите оставить просто белое пятно вокруг изображения, вы все равно таким образом создаете фон для него, так как холст или бумага, будь они белые или тонированные, в конечном итоге будут также восприниматься как часть законченной картины.

Таким образом, очень важно правильно подобрать фон для картины, а не просто “нарисовать что-нибудь”, чтобы поскорее закончить работу.

Давайте в этой статье попробуем разобраться, на что стоит обратить внимание художнику, когда приходит время подумать над фоном картины.

Я подготовил и собрал работы художников-педагогов и их студентов, с той целью, чтобы прокомментировать выбор фона на каждой из них.

Несколько типов фонов:

1.Чистый лист

Фон не добавляется.

Эта картина прекрасно выглядит без добавления фона.

В этом сделанном цветными карандашами рисунке Джейн Лэзенби теплый оттенок тонированной бумаги прекрасно выступает и в качестве основного цвета в портрете собаки, и в качестве нетронутого фона.

2. Виньетирование

Часть фона прорисовывается для того, чтобы сосредоточить внимание зрителя на главном объекте, при этом области по краям рисунка остаются нетронутыми.

Роб Дадли намерено оставил в своем натюрморте такие большие непрокрашенные участки по краям. Такой подход позволил ему привлечь внимание зрителя к главным элементам картины, в особенности к прекрасным отражениям на металлическом чайнике.

3. Простой и незамысловатый фон

Серия плавных цветовых переходов.

Выбрав такой вариант фона для своей работы с подсолнухами, Мэриан Даттон смогла не только подчеркнуть и ясно выделить головки цветов, благодаря плавным цветовым переходам фона, но также при его помощи установила источник света справа.

Добавленная тень от вазы позволила ей не зависнуть в воздухе, а твердо встать на стол, даже несмотря на то, что никакого прорисованного стола на картине нет.

4. Более детальный фон

Интерьер дальней стороны комнаты, например, или фон из листьев и деревьев в зарисовках с природы.

В этой работе Мэриан решила подчеркнуть птицу и привлечь к ней больше внимания, сделав фон за ней бледным и простым.

Очень просто и схематично нарисованные поверх фона листья в остальной части картины мягко указывают на главный предмет изображения, подчеркивают его красоту.

5. Фон как главный объект

Расположение фона на ближнем/среднем плане позволяет ему исполнять поддерживающую, связующую роль.

В этом пейзаже Роба Дадли с драматичным вечерним небом нет ярко выраженного центра картины, так что все внимание привлекает к себе множество оттенков, которыми художник передал жар летнего вечера.

Центром этой картины мог бы стать город, но он здесь прорисован лишь силуэтом на заднем плане картины, он сам стал фоном для того, чтобы подчеркнуть красоту вечернего неба.

Если вы закроете нижнюю часть картины рукой, то останется видно только небо и его переливающиеся оттенки. Чтобы получить гармоничное сочетание, отлично работающее вместе, вам нужны и сюжет картины, и фон.

Мы рассмотрели лишь пять примеров различных вариантов фона. На самом деле их может быть много больше, в соответствии с огромным количеством существующих картин. Все зависит от желаемой степени детализации, прорисовки, силы воздействия фона на зрителя.

3 фактора для хорошего фона:

1) Фон дополняет картину, но не конкурирует с главным изображением.

Посмотрите как Джейн Лэзенби в этой зарисовке пейзажа Невады ослабила горы вдали, чтобы передать ощущение глубины пейзажа. По сути, для дальних гор использованы те же цвета, что и для гор переднего плана, но они в достаточной мере приглушены белым цветом.

Таким образом, горы дальнего плана никак не конкурируют за внимание с главным центром картины, но в то же время они создают хороший массивный фон, который выгодно оттеняет и подчеркивает скалы на переднем плане.

2) Фон объединяет картину

В этой работе Мэриан Даттон при написании фона сделала несколько мазков теми же оттенками красок, которые она использовала при написании птицы и цветов на переднем плане.

Этот прием сделал фон более интересным, как бы намекая зрителю, что вдали то же есть цветы и птицы, но сам фон достаточно размыт, чтобы не отвлекать на себя внимание зрителя от главных объектов картины.

3) Фон улучшает картину

В этом прекрасном простом снежном пейзаже Джеффа Кирси я удалил при помощи программы на компьютере группу деревьев дальнего плана.

Несмотря на то, что они были нарисованы в технике по-сырому быстро и без детализации, посмотрите, как сильно меняется впечатление от картины без них.

Совет начинающим художникам: Потратьте какое-то время заранее на то, чтобы продумать фон для своей работы.

Больше интересной и полезной информации о рисовании
от художника Марины Трушниковой
Вы найдете в электронном журнале “Жизнь в Искусстве”.

Получайте номера журнала на свой e-mail!

Типичные ошибки при рисовании фона

Довольно часто, даже для опытных художников, выбранный фон получается не таким, каким задумывался, или не дает нужного эффекта.

1. Слишком сильный тон

Рассмотрим сначала правую картинку без фона. Диана нарисовала ее акварелью (да-да, это акварель, а не фотография!) без намека на фон потому, что была уверена – сюжет картины говорит сам за себя и достаточно силен для того, чтобы обойтись без фона.

Воспользовавшись программой редактирования фотографий я добавил к ее работе синий фон. Посмотрите как сильно проигрывает работа с наличием фона оригинальной версии Дианы.

Итак, если картина самодостаточна сама по себе, без наличия фона, пусть будет так!

2. Фон слишком детальный и отвлекает на себя внимание.

Если бы Барбара при работе над своей картиной стала бы просто копировать оригинальный снимок со всем его несметным количеством мелких деталей, то это убило бы ее живопись.

Вместо этого фон вдали она нарисовала в виде солнечного летнего неба. Кроме того, на переднем плане картины вся область травы была обобщена с использованием техники виньетирования, чтобы позволить зрителю сфокусироваться на тележке с цветами.

Запомните, что фон – это не то, что прячется где-то там вдали за главными объектами картины. Фон выполняет поддерживающую, связующую роль в картине, и может проявляться также и на переднем плане, как в этом примере.

3. При прорисовке фона допущена ошибка, которая сразу же притягивает к себе взгляд.

Посмотрев внимательно на эти две картинки, подготовленные Сиан Дадли, мы без труда заметим, что ошибки, допущенные в левом варианте работы, неизменно притягивают к себе взгляд зрителя.

На правой же картинке эти ошибки уже исправлены, так что мы можем полностью сосредоточиться на прекрасных нарциссах.

4. Цвета для фона подобраны неверно, в таком случае фон и основной сюжет картины кажутся частями разных работ.

На этой своей работе Джилл Фаркухарсон изобразила прекрасный закат на фоне городского венецианского пейзажа.

Обратите внимание на то, как хорошо подобраны цвета для теплого неба, зданий и воды, все они гармонируют друг с другом.

На правом варианте картины я заменил теплый оттенок неба на более холодный. На первый взгляд, мы не видим ничего ужасного. Однако смешение на одной картине теплых и холодных оттенков в данном случае полностью нарушило баланс в картине Джилл. В том числе, это произошло и из-за того, что отражение неба в воде теперь тоже будет намного холоднее. Сам по себе новый вариант неба вовсе не плох, но в этой картине он не сработает ей на пользу.

5. Фон занимает собой большую часть работы, при этом сам по себе он неинтересен.

Независимо от изображаемого сюжета, в любой картине желательно создавать спокойные, “тихие” области, чтобы уравновесить и привести в гармонию области интереса и центр картины.

Однако иногда вы можете увлечься и сделать фон чересчур спокойным, тогда необходимо немного изменить его при помощи наложения текстур или добавления нескольких деталей. Вам нужно успеть вовремя остановиться, главная задача – сделать фон не скучным, но при этом он не должен конкурировать с главными элементами картины.

Прекрасный пример к написанному выше – работа Мари с уличной танцовщицей. При помощи цветных карандашей Мари сумела ухватить суть движений девушки, динамику танца.

Мари оставила фон практически белым, однако подчеркнула динамичность танца несколькими штрихами, следующими за движениями рук танцовщицы, а также добавила намек на стену за спиной девушки.

Вроде бы не очень заметные, но в тоже время важные дополнения. Эти действия с фоном позволили Мари значительно улучшить ее работу.

Как же выбрать фон для своей картины?

Надеюсь, что к этому моменту вы уже поняли, что выбор фона – очень важная часть работы над картиной. Фон должен соответствовать выбранной вами теме работы, будь то пейзаж, натюрморт, портрет и так далее.

Давайте рассмотрим пример с натюрмортом. С какой стороны находится источник освещения? Работа будет выполняться в высоком или низком ключе, будет ли она выполнена в светлых или темных тонах?

Обратите внимание, что понятия высокого и низкого ключа отнюдь не подразумевают под собой чересчур светлые или темные работы.

Это просто обозначает, что оттенки, используемые в работах, выполненных в низком ключе, будут более сближены, чем оттенки в работах, выполненных в высоком ключе, где мы можем наблюдать больший диапазон использованных оттенков – от самых светлых до самых темных.

Посмотрите на натюрморты, выполненные Кэрол Мэсси.

Обратите внимание на то, как на выполненном в высоком ключе натюрморте слева используется свет, чтобы подчеркнуть кувшин, добавить яркие блики на бокал, помочь инжиру и винограду светиться.

Свет также отражается от каменной стены и столешницы. А это значит, что есть и более темный тон на передней стороне стола, которая остается в тени.

Чтобы сделать более интересным участок стены за основной композицией, туда были добавлены несколько трещин.

Теперь посмотрим на натюрморт справа. Он выполнен в низком ключе. Мы также можем видеть свет на картине, который в данном случае куда более рассеянный и не такой яркий.

Посмотрите, верхняя и передняя поверхности стола сближены по тону, в отличие от рассмотренного нами ранее натюрморта. Такой приглушенный свет дает возможность белым лепесткам цветов засиять на основном фоне.

Выбор цветового и тонового решения работы следует продумать заранее, это так же важно, как и выбор места расположения и количества ключевых элементов вашей работы.

Так, при работе над сложной пейзажной сценой, вам нужно продумать как упростить детали для фона и приглушить местами цвета, чтобы получить спокойные участки вашей работы, не отвлекающие внимание зрителя от главного изображения.

Джеймс Уиллис изобразил на своей работе весьма оживленную уличную сценку с множеством людских фигур, занятых разговорами или просто гуляющих по городу.

Джеймс уравновесил такую оживленную сценку при помощи простого синего неба, а также упростил дома вдали улицы, нарисовав их блоками, без детализации, но лишь с намеками на окна, двери и балконы.

Если вы рисуете с фотографии, не нужно в точности копировать все, что вы там видите, особенно это касается фона.

Что касается портретов, то очень часто фон не соответствует изображаемому объекту и иногда способен даже ухудшить общее впечатление от картины, нежели сделать ее лучше.

Посмотрите на портрет девочки, выполненный Питером Киганом в технике “по-сырому”.

На фотографии видно, что за спиной девочки находится часть гладильной доски и холодильник. Все очень современное, но согласитесь – это не подходящий фон для того, чтобы включить его в портрет вашего ребенка!

Питер принял решение не добавлять фон к своей работе, и в результате мы получили портрет, где ничто не отвлекает нас от лица ребенка.

Вот еще один портрет Питера. Как мы можем видеть, на исходной фотографии фон настолько пестрый и детальный, что отвлекает наше внимание от лица мужчины.

Питер решил эту проблему так – выбрал для фона всего лишь один желтый цвет, а также применил технику виньетирования, позволяющую еще больше сосредоточить внимание зрителей на лице.

Желтый цвет, как дополнительный для фиолетового, прекрасно сочетается с фиолетовым и синим цветами на бабочке и костюме мужчины.

Однако, иногда у вас будет возникать желание, чтобы фон вокруг предметов соответствовал реальности.

На этой картине изображены мои собаки Блейз и Визз. Я нарисовал ее в подарок для своего друга много лет назад.

Мы хотели поймать сущность маленького чертенка в Виззе, который щенком был большим шалуном, а также запечатлеть его брата Блейза в естественной для них обстановке у нас дома.

Наблюдая за ними, мы подметили, что кожаная танкетка – любимое место Визза, куда он бежит сразу же, как чувствует, что ему грозят неприятности.

А небольшая резиновая игрушка, выглядывающая из-под танкетки – это была любимая вещь их обоих, так что ее обязательно нужно было включить в композицию.

Мы нашли угол в гостиной с правильным расположением двери и отсутствием какого-либо беспорядка. Узор на ковре отсутствовал, и в результате мы нашли фон, который был совершенно подлинен с точки зрения реальности, но дополнен и ненавязчив с художественной точки зрения.

Иногда бывают случаи, когда сложно понять, где заканчивается основной сюжет картины и начинается фон. Однако это не должно стать для вас проблемой, если вы заранее обдумаете этот вопрос.

Джоанн Бун-Томас – автор чудесных спонтанных акварелей, и ее яркими цветочными работами справедливо восхищаются.

Посмотрите на фотографию мальвы. Цветы сфотографированы на фоне бледного облачного неба. Картинка статична и скучна.

А теперь сравните ее с акварелью справа, где фотография использовалась лишь для того, чтобы определиться с формой цветов, к которым художница добавила буйство красок и движение, и картина стала смотреться совсем иначе.

Несмотря на то, что фон кажется сложным, а отдельные его участки даже темнее по тону, чем изображенные цветы, все это было сделано специально, чтобы усилить, подчеркнуть бледно-розовые лепестки цветов так, чтобы внимание зрителя сфокусировалось на них.

При написании фона Джоанн была сконцентрирована на том, чтобы цвета фона причудливо сочетались с самими цветами. Большую часть работы с фоном она выполнила в технике по-сырому, позволяя пятнам краски растекаться причудливо, сливаться друг с другом и самим создавать фон для картины.

Примеры фонов

Я бы хотел завершить эту статью подборкой других работ, которые вы могли бы рассмотреть более близко, а возможно и вдохновиться для написания ваших собственных картин.

Посмотрите на этот морской пейзаж Дейва Джеффри. Облака на дальнем плане прорисованы при помощи полусухой кисти, что придает картине особое настроение.

Более плотные и большие облака были написаны мазками в разных направлениях, чтобы подчеркнуть ветреную погоду, а нижняя часть облаков прорисована мазками слева направо, увлекая взгляд зрителей к яхтам.

Все это вместе позволяет передать атмосферу ветреного дня у воды.

В этом прекрасном пейзаже с совой художник Пол Эппс так же использовал подобный прием, однако тут мы видим, что травы на переднем плане также образуют часть фона, чтобы еще эффектнее выделить главного героя картины – сову.

Такого эффекта удалось добиться используя бледные кремовые и оранжевые цвета для травы, мягко сливающейся с небом. Фон не перегружен деталями, но смотрится очень хорошо и спокойно из-за правильно подобранного цветового решения.

Ребекка Де Мендонка для своей прекрасной пастельной работы с балериной решила вообще практически не добавлять фон.

Работа выполнена на темной бумаге, которая прекрасно контрастирует со светлыми оттенками, использованными для рисования балерины.

Так что художница лишь подчеркнула ее, добавив картине жизни и движения при помощи нескольких ярких штрихов желтого и оранжевого в качестве фона.

Глинис Барнес-Меллиш известная акварелистка, отдающая предпочтение портретам.

Посмотрите на ее работу с купающейся девушкой. Здесь хорошо видно, как в некоторых случаях прекрасно работает сдержанный фон.

Основной фокус сделан на теплые, нежные тона кожи девушки и ее затылок. Поэтому приглушенные и более прохладные оттенки бледно-голубого, серого, использованные для стен, ванны, мыла, полотенец не отвлекают наше внимание от ее фигуры, но призваны лишь еще больше подчеркнуть ее.

А теперь давайте посмотрим другую работу. Кэрол Масси пишет акрилом натюрморт с бутылкой вина и бокалом.

В этом случае она использовала акриловую бумагу с подходящей текстурой холста и нарисовала фон при помощи валика и красок.

Я сделал два скрина из ее видео мастер-класса, которые более наглядно отражают то, что я хотел сказать.

Никогда не бойтесь экспериментировать с различными текстурами, особенно в части, касающейся прорисовки фона!

А вот великолепный тигр Джонатана Ньюи, нарисованный на простом зеленом фоне.

Это идеальный вариант, когда главный объект картины несет в себе слишком много различных деталей, как в данном случае пестрый меховой окрас тигра.

Обратите внимание на то, что хотя дальний план и прорисован всего несколькими большими уверенными мазками, они создают ощущение листвы за силуэтом зверя.

Черный лабрадор с картины Джейн Лэзенби, тревожно озирающийся по сторонам, изображен на размытом светлом фоне. Однако мы понимаем, что собака находится в поле благодаря нескольким более детальным мазкам на переднем плане, изображающим травы.

В картине Роба Дадли с изображением устья реки художник использовал одинаковые цвета для неба и его отражения в воде. Внимательно присмотревшись, вы увидите повторяющиеся синие и бледно-желтые цвета.

Возможно, для вас это очевидно, однако новички в акварельной живописи часто забывают об этом.

Такие вещи объединяют вашу работу. Запомните, что небо и море должны быть нарисованы вами в первую очередь, до того, как вы решите добавить на рисунок что-то еще.

Фон важен для любой работы, также и для работ, нарисованных при помощи угля.

Взгляните на картину Джоанн Бун-Томас, на которой изображен сельский дом. Я удалил с нее все нарисованные Джоанн облака, и вот что у меня получилось.

А теперь посмотрите на оригинальный рисунок Джоанн, где все облака находятся именно там, где она их нарисовала.

Обратите внимание на то, насколько иначе воспринимается версия Джоанн, хотя она всего лишь добавила несколько размазанных силуэтов облаков тут и там.

Давайте посмотрим на еще одну учебную работу Джоанн с изображением путешественников.

Бывали ли случаи, когда вы считали свои акварели испорченными после того, как на них образовывались так называемые “хлопья” в местах смешения красок?

Если да, то у меня есть отличные новости для вас!

В процессе работы над своим этюдом с путешественниками, Джоанн была сосредоточена на том, чтобы фигуры и фон были нарисованы с использованием одних и тех же цветов. Этот прием позволяет сразу же объединить всю картину.

Джоанн прекрасно удалось передать ощущение яркого света, используя очень насыщенные оттенки фона в тех местах, где он вплотную подходит к фигурам, а также оставляя белые ореолы вокруг части самих фигур путешественников.

Оставив незакрашенной правую часть картины, Джоанн смогла усилить ощущение яркого солнечного света. Посмотрите на сам фон за фигурами путешественников – там отчетливо видны “хлопья”.

Однако в данном случае они не разрушают всю работу, а наоборот делают более интересной за счет применения такой необычной текстуры для фона.

Подведем итоги

Итак, повторим… Планируйте и создавайте фоны для своих работ таким образом, чтобы они:

• дополняли работу, но не конкурировали за внимание с основным объектом;
• помогали объединять картину;
• повышали уровень всей работы в целом.

Мы могли бы рассмотреть еще много разных картин, но моя задумка была в том, чтобы научить вас рассматривать фон как неотъемлемую часть ваших работ, даже если вы добавляете или исправляете его позже, в процессе рисования.

Хотелось бы также надеяться, что вы разобрались с тем, почему конкретный фон в некоторых случаях работает, а в других нет.

И я вполне уверен, что преуспел в своей затее, потому что раз вы дочитали эту статью до конца, то уже не сможете не обращать внимания на фон в своих или чужих работах.

Теперь вы будете в состоянии помочь себе в своих творческих поисках.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках…

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
Стив Джобс

Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой ], много снежинок [скачать файл со снежинками ] и несколько красивых снежинок [снежинка 1 , снежинка 2 , снежинка 3 , снежинка 4 , снежинка 5 , снежинка 6 ].

1. Авторизуемся на сайте https://www.canva.com/ . Если у вас ещё нет доступа (логин + пароль) на сайт, сначала регистрируемся.
2. Создаем файл нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать .

   Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

3. Рисуем фон . Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон . Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку + , чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

   Результат — холст закрасится выбранным цветом.

4. Загрузим нужные изображения . В бесплатной коллекции Canva я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения .

   Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

5. Добавим на синий фон несколько слоев снежинок .
   Выбираем в своей коллекции много снежинок — 1 .
   Используем кнопку поворота для разворота картинки — 2 .
   Растягиваем картинку за угловые маркеры — 3 .
   Выбираем Фильтр, Расширенные параметры — 4 .
   Устанавливаем коэффициент размытия примерно 40 — 5 .

   
   

   Сейчас рисунок выглядит примерно так:

   Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

   Сейчас рисунок выглядит примерно так:

6. Добавим на рисунок ветки елки.
   Выбираем в своей коллекции ветку елки — 1 .
   Используем кнопку поворота для разворота ветки — 2 .
   Так получится нижняя ветка.

   Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

   Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

   Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

   Сейчас картинка выглядит так:

   Елка готова.

7. Поверх ёлки добавим слой со снежинками .

8. Добавим ещё несколько отдельных снежинок , располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

9. Голубой шарик на ёлке . В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

   Нашелся красивый шарик

   Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

   Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

   Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

   Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

   Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

   Окончательно рисунок выглядит так:

   Можно клеить на сайт.

10. Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия и укажем название файла, например, Новый год . Потом скачиваем готовый фон на компьютер.

Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются)).

На данном уроке мы рассмотрим, как добавлять фон к рисунку и на что при этом опираться.

Сначала выбираем персонажа. Наша задача прийти от этого рисунка:

к этому:

Учтите, что упражнение требует знания программы Photoshop (то же самое можно сделать в программе Paint Shop Pro).

Цвет

Теперь у нас есть новый фон не серого цвета. Но постараемся добиться большего и используем для этого инструмент «Цвет-Насыщение» (Hue-Saturation), который позволит добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и пр. Устанавливаем галочку напротив пункта Colorize, и наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок «Цвет» (Hue), подбираем нужное значение. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте о ползунке «Насыщение» (Saturation). Если вы захотите вернуть первоначальный фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкните на кнопке OK. На последнем этапе постараемся еще улучшить результат.

Выбираем маску в панели Adjustment Layer. Слой, который находится справа от цепи — это маска слоя. Сейчас мы будем маскировать цветом и добавим синего цвета к зеленому. Для этого берем инструмент «Градиент», выбираем пункт «От Черного к белому» (Black to white) и заливаем градиентом. На рисунке показан окончательный вариант.

Абсолютно всё (я не могу припомнить исключений), от простого куба до фигуры человека в сложном ракурсе, от чёрного квадрата до реалистического живописного пейзажа рисуется/пишется/изображается одними и теми же методами. Везде и всегда всё начинается с композиции, линий и пятен, от общего света и тени к детальной прописке. И в основе всегда лежит хороший рисунок.

Что такое хороший рисунок с точки зрения фона/пейзажа? Есть два варианта. Первый: пейзаж является самостоятельным произведением (самоцелью художника). Второй: пейзаж служит фоном для персонажа или иного главного объекта, который на этом фоне присутствует постоянно или может появляться время от времени (особенно актуально для анимации, кино, видеоигры или графического оформления). В первом случае все элементы, составляющие композицию, необходимо выстраивать в соподчинении в равных пропорциях, соблюдая такую важную штуку, как ритм (композиционный ритм), чтобы глазу было интересно «гулять по картине». Такой пейзаж обычно что-то выражает, поэтому некий композиционный и смысловой центр в нём присутствует, но не выделяется из общего настроения. Во втором случае все элементы пейзажа/фона обычно решаются более обобщённо и подчиняются главному объекту (например, герою), сообщаясь друг с другом через этот главный объект, либо место, в котором этот объект появляется.

В композиции есть две такие штуковины: акцент и нюанс. Они отличаются от композиционного центра. И акцент и нюанс это небольшие элементы изображения (относительно композиционного центра). Акцент, как ясно из названия, обращает на себя внимание зрителя, отвлекая его от композиционного центра. Через акценты художник раскрывает композицию и создаёт смысловые центры в картине. Чем меньше акцентов, тем лучше. Все акценты находятся в соподчинении друг с другом и всегда есть главный. Старайтесь ограничиваться 3 акцентами. Нюансы незаметно встраиваются в общий фон, раскрывая зрителю дополнительные сюжетные/смысловые детали. Они поддерживают композиционный центр и усиливают акценты. Например, подпись художника обычно является нюансом композиции, а отблеск на клинке персонажа или свечение кристалла в посохе волшебника являются, как правило, акцентами.

Наконец самое важное (помимо света разумеется) это глубина. При создании пейзажа перспектива — это ваше всё. Линейная перспектива обычно бывает не столь выражена, а вот воздушная перспектива здорово влияет на выразительность, глубину и достоверность изображаемого. Чем больше характерных черт воздушной перспективы сумеет соблюсти художник, тем качественнее и выразительнее будет его пейзаж или фон. Кстати в обобщённых фонах именно воздушная перспектива и работа от пятна делают всю погоду.

Начните с планов. Их много, но по большому счёту выделяют три: передний, средний, задний (ближний, средний, дальний). Вы можете получить хорошие результаты, играя с большими отношениями только с этими тремя планами. Не идите дальше, пока не уловите отношения больших масс. Как только вами созданы правила взаимоотношений трёх главных планов, вам предстоит, играя по этим правилам, заполнить пространство планов элементами средней величины, так же выдержав их в отношении друг с другом и объектами на соседних планах. Как правило, на этом этапе уже ведётся активная работа тоном. идёт основная прописка изображения. И это как раз тот этап, когда кажется, что окончание работы близко, или возникает желание наляпать фотографий и фототекстур, чтобы ускорить/приблизить этап детализации….

Не торопитесь. Словите кайф. Расслабьтесь и хорошенько рассмотрите то, что вы уже натворили. Почувствуйте себя игроком, хозяйкой положения, потому что художник — царь и Бог в своём произведении (но обязан играть по своим же правилам). Самое время разобрать по полочкам свойства воздушной перспективы и выстроить в соответствии с ними те массы тона и цвета, что вы уже наворотили. Изображение сразу же преобразиться и останется только детализировать его в нужных вам местах. Но обо всём по порядку:

Итак:
Объекты вдали постепенно растворяются в воздушной дымке. Цвет этой дымки может быть разным (тут нужно наблюдать за живой природой), но в пейзажах он обычно синеватый, голубоватый, бежевый, бледно-молочный или фиолетовый (а при лунном свете, например, имеет сложный зелёно-голубой оттенок)
Тёмные тона вдали кажутся светлее, а светлые, наоборот темнее (относительно таких же тонов но на ближних планах)
Все цвета по мере удаления (независимо от общей яркости освещения) теряют насыщенность, растворяясь в той самой дымке, приобретая цвет этой дымки. А если в окружающей среде имеются густой туман, пылевая буря, облака, дождь, дым и тому подобное, то изменения по мере удаления проявляются ещё сильнее.
Объекты ближнего плана — многоцветные (имеют богатую палитру оттенков), а объекты дальнего плана — более одноцветные, разные оттенки в них слаборазличимы, нет резких переходов и краёв.
Заведомо тёплые оттенки по мере удаления холодеют
Близкие объекты — объёмные, с хорошо выраженной светотенью, а дальние — кажутся (и должны быть/изображаться) относительно плоскими со слабовыраженной светотенью
Объекты ближнего плана (либо главного плана, например внутреннего между передним и средним) — чёткие, детализированные, фактурные (тут можете выписывать детали сколько душе угодно), а вот удалённые объекты — обобщённые, без подробностей
Контуры объектов вблизи — резкие, и по мере удаления — смягчаются.

Если вы прошли этот там, дальше начинается настоящее рисование и самый смак — этап детализации и обобщения, когда вы можете самозабвенно вырисовывать детальки на главных объектах и кайфовать от глубины изображения, вы будете ощущать погружение, эффект присутствия в картине, благодаря тому что все общие отношения в картине уже выдержаны, дальний план ив сё окружение решены (их больше касаться не надо). Старайтесь не дробить (не даром этот этап называется детализация и… обобщение). На этом этапе, если ранее вы где-то перенасытили изображение излишней детализацией, все помарки должны быть сведены на нет в пользу главных объектов.

Что касается стилизации, правило тут только одно: «Если стилизуешь, стилизуй всё!» («Ломай меня полностью») То есть всё должно быть подчинено правилам, которые вы устанавливаете. Не только форма, но и объём, цвет, фактура, текстура, структура… словом — всё!

Я порыл у себя по сусекам, нашёл этап работы над пейзажем (75 х 55 см). На этом этапе я вплотную приблизился к следующей стадии «Детализации и обобщения». Мне предстояло обобщить цвета и проработать передний план. К сожалению фотографии итоговой работы не сохранилось, есть только этот. Здесь есть и акценты и нюансы (огрехов тоже хватает), тем не менее, я надеюсь вам этот пейзаж будет интересен для изучения, и как иллюстрация моей простыни вполне сгодится.

Как нарисовать фон для рисунка

Как рисовать фоны для игр и мультиков

Как создавать фоны для флеш-игр – есть отличный доклад здесь. Автор очень хорошо структурировал информацию, затронул вопросы выбора цвета, формы, организации графических элементов в фоновом рисунке. Очень советую к изучению.

Чтобы не повторяться, поделюсь теоретической информацией про фоны для мультиков. Фоны не менее важны в мультике, чем сами персонажи. Они очень многое могут рассказать о персонаже, об истории в целом.

В отличие от фонов для флеш-игр, где позволительно, и даже в некоторых случаях необходимо, делать плоские изображение (например, когда фон двигается), в мультфильмах этот метод категорически не приветствуется. Все плоское считается скучным и мертвым. Итак:

В рисовании фона используйте ассиметрию, углы и глубину. В первом случае фон плоский и скучный (для флеш-игры, я думаю, он бы сгодился:) Во втором варианте, в перспективе, фон смотрится куда более выигрышно, ощущается пространство и, видимо, дышать приятней и свободней:)

Продолжение. В принципе, то же самое, что и на первом рисунке: избегайте рисовать в одной плоскости, используйте ассиметрию. Также следите за четким силуетом, чтобы по форме можно было легко опознать объект (4) .

Чтобы нарисовать удачный фон для мультика, в первую очередь, нужно научиться работать с перспективой.

По закону перспективы, параллельные линии сходятся в одной точке на линии горизонта. Существует три вида перспективы:

1-но точечная (One Point Perspective)

2-х точечная (Two Point Perspective)

3-х точечная (Tree Point Perspective)

Как научится работать с перспективой?

В этом помогут книги и уроки, которых в интернете очень много. Например,

При желании все эти материалы можно найти на русском языке.

Примеры использования перспективы в рисовании фонов я взяла из книжки про Симпсонов – «The-Simpsons-Handbook».

Этот мультик был сделан не во флеше, а в программе Toon Boom. Но это не столь важно, рисунки фонов отлично иллюстрируют все выше сказанное. И да, перевод мой, поэтому не идеален:)

1. Кухня Симпсонов

Хотя фоны не так важны в мультике, как сами персонажи, но, по правде, незаменимы – без них герои будут барахтаться в пустоте. Окружающие предметы есть ключевыми элементами в рисовании всех фонов для Симпсонов. Заметьте, что линии упрощены, чтобы хорошо соответствовать стилю персонажей, но они все равно дают ощущение реального пространства. Перспектива не искажена, и все элементы отрисованы не в мультяшном стиле. В основе лежат реалистичная архитектура и предметы.

2. Кухня(2)

Обратите внимание, как детали фона рассказывают нам о персонажах. Блокнотик с отрывными листиками на холодильнике указывает, что Мардж и Гомер – великолепные родители, а стульчик в углу напоминает о том, что там случай от случая отдыхает Барт (видимо, он там в наказание сидит:) Трещина на стенке подтверждает, что Гомер тратит куда больше времени на телевизор, чем на ремонт дома.

И хотя все эти вещи в целом незначительны и не слишком выделяются на общем фоне, но они помогают создать иллюзию, что Симпсоны реальная семья, которая существует на нашей планете:)

3. Гостиная

Обратите внимание, что линии перспективы на этом фоне сходятся в одной точке под картиной. Это пример 1-но точечной перспективы (one-point perspective). Как зрителя, эта перспектива концентрирует наш взгляд в центре комнаты. Все объекты в этой комнате построены на основе 1-но точечной перспективы.

4.Таверна Мо

Еще один пример 1-но точечной перспективы. Линии построения перспективы сходяться слева от двери. Обратите внимание, как линии пола, бильярдный стол, бар проходят по линиям построения и сходяться в этой точке. Заметьте, как телевизор на стене повернут к нам и не связан с линиями перспективы. Использование затемнений добавляет рисунку реалистичности, а каждый объект в помещении имеет убедительную форму, вес и глубину.

5. Магазинчик комиксов

Что касается детализации, то этот фон вне конкуренции. Уточняется, что дизайнер, который рисовал его, бегал в похожий магазинчик дважды на день. Окружающие детали так убедительны, что можно почувствовать запах заплесневелых комиксов и жарених луковых колечек:)

Этот фон интересен тем, что линии перспективы сходится в точке на полу.

6. Супермаркет

Фон супермаркета нарисован с использованием 2-х точечной перспективы. Когда мы смотрим на этот рисунок, то наш взгляд опускается на пол. Линия горизонта находится на уровне машины для шейков. Обратите внимание, как линии пола, ящиков с журналами, кассы и пр. сходяться на линии горизонта.

7. Супермаркет (2)

2-х точечная перспектива позволяет увидеть помещение под особым углом (в тексте – странным). Мы находимся не в центре комнаты, как в примере с гостиной, зато мы можем видеть почти все предметы с двух сторон.

8. Класс Барта

Редкий пример 3-х точечной перспективы. Мы смотрим на помещение с высоты сверху вниз, так как линия горизонта находится за пределами рисунка. Использование 3-х точечной перспективы позволяет создать вид с высоты птичего полета. Можно проследить по горизонтальным линиям от двери класса, книжних полок, окон до вершини рисунка. Там находится первая точка, где сходяться линии перспективы. 2-я точка – от обратной стороны доски справа. 3-я точка находится за пределами нижней линии рисунка.

Обратите внимание, что вверху двери класса шире, чем внизу. По идее, вертикальне линии двери должны быть параллельны, но из-за того, что точка наблюдения находится слишком высоко, эти линии уходят в перспективу. Все вертикальные линии на рисунке уходят вниз к 3-й точке.

9. Рабочее место Гомера.

Сложность и детальность изображения прибора только усиливает комичность идеи, что здесь действительно работает Гомер:)

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов, ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги, где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

li” data-url=”/api/sort/PersonaCategory/list_order” id=”folders”>
• Работа с изображениями (10)
• Работа с текстом (4)
• Работа с медиафайлами (4)
• Шпаргалка (3)

Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
Стив Джобс

Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой], много снежинок [скачать файл со снежинками] и несколько красивых снежинок [снежинка 1, снежинка 2, снежинка 3, снежинка 4, снежинка 5, снежинка 6].

Создаем файл нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать.

Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

Рисуем фон. Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон. Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку + , чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

Результат — холст закрасится выбранным цветом.

Загрузим нужные изображения. В бесплатной коллекции Canva я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения.

Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12 ), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Добавим на рисунок ветки елки.
Выбираем в своей коллекции ветку елки — 1.
Используем кнопку поворота для разворота ветки — 2.
Так получится нижняя ветка.

Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

Сейчас картинка выглядит так:

Поверх ёлки добавим слой со снежинками.

Добавим ещё несколько отдельных снежинок, располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

Голубой шарик на ёлке. В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

нашелся красивый шарик

Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

Окончательно рисунок выглядит так:

Можно клеить на сайт.

Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия и укажем название файла, например, Новый год. Потом скачиваем готовый фон на компьютер.

Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются )).

Как нарисовать бесшовный вязаный фон с сердечками в Adobe Illustrator

USEFUL LINKS

Мы вместе научимся рисовать вот такой красивый бесшовный вязаный фон. Приступим.

1. Создаем новый документ в Adobe Illustrator в виде квадрата 100х100 см.

2. Инструмент «Элипс»

Переходим в инструмент Ellipse/Эллипс, чтобы нарисовать небольшой овал. Окрашиваем заливку в темно-серый цвет , обводку делаем бесцветной. Немного поворачиваем овал при помощи одно из манипуляторов у угла фигуры

1. Инструмент «Зеркальное отражение»

Два раза щелкаем на инструмент «Зеркальное отражение»

В сплывшем окошке ставим галочку в параметрах – просмотр, угол — 90 градусов и вертикальное отражение. Передвигаем получившуюся фигуру в право, как показано на рисунке. Получилась «птичка» из двух овалов))

1. Инструмент «Обработка контуров»

Не снимаем выделение с составной фигуры двух овалов и нажимаем клавишу «Соединение» в панели «обработка контуров»

Рисуем квадрат, размером с монтажную область – 100ммх100мм и заливаем его темно красным цветом.

Выделяем квадрат и закрепляем. – «Объект» – «закрепить выделенное»

1. Создание элемента узора

Рисуем квадрат размером 2ммх2мм.

Помещаем туда нашу фигуру , которую перекрашиваем в белый цвет. Белая фигура должна быть чуть меньше квадрата.

Выделяем две фигуры. Выравниваем фигуру по горизонтали и по вертикали в палитре «Выравнивание» — по выделенному объекту.

Сгруппировываем квадрат и белую фигуру.

1. Создание вязаного фона для узора

• Не снимая выделения помещаем элемент в верхний левый угол монтажной области.
• Для этого в панели выравнивание – выровнять объекты – нажимаем на две кнопки — выравнить по верхнему левому углу и по верху.

• Теперь разгруппировываем и удаляем красный квадрат, где помещен белый элемент.
• Перемещаем элемент по монтажной области

Щелкает 2 раза по черной стрелочке – всплывает окно – Перемещение

По горизонтали – ставим – 2мм, По вертикали – 0, нажимаем – «копировать»

• Повторяем операцию, не снимая выделения с последней фигуры – удерживая клавиши – Ctrl+D. Копируем 10 раз по горизонтали.
• Выделяем всю строку из белых петелек и перемещаем на 2мм вниз. Затем опять повторяем операцию 10 раз. Получаем полотно:­­

1. Инструмент «Быстрая заливка»

Выделяем все объекты и перекрашиваем в красный цвет. Не снимая выделения с петелек, берем инструмент «быстрая заливка» и ставим цвет заливки белый.

Подводим инструментом «быстрая заливка» к нужным петелькам и окрашиваем по задуманному рисунку в белый цвет выбранные области. Получился вот такой рисунок:

Выделяем все петли и перемещаем с копированием по горизонтали:

По горизонтали – 18 мм, по вертикали – 0мм.

Затем заливаем белой заливкой внутреннюю часть второго сердечка.

Повторяем эту манипуляцию – Ctrl+D

Выделяем получившуюся полоску узора и перемещаем по вертикали вниз таким же способом. По горизонтали – 0мм, по вертикали – 20мм. Бес шовный вязаный фон готов. Получился такой узор:

Теперь подгоняем монтажную область под размер узора.

­Щелкаем по инструменту – «монтажная область и ставим размер ширины – 108мм

­­­Тоже самое проделываем и с размером темно-­­­­красного фона.

Конечный результат: Красивый бесшовный вязаный фон из сердечек)

И если вы хотите зарабатывать на своих рисунках, то для вас у меня подарок —

Бесплатная книга «как заработать на Микростоках , рисуя из дома» — скачайте книгу по этой ссылке

Как это сделано? Мастеркласс по изготовлению фона

Для проекта понадобятся
1. Стаканчик с водой и три кисти – одна широкая плоская, одна средних размеров для нанесения туши, и самая завалящаяся, которую не жалко – для маски для акварели.
2. Бутылочка с распылителем с водой. Я использую осовбодившуюся бутылочку от “пшикалки” от загара, а вообще подойдет любая, лишь бы хорошо распыляла.
3,4 Акварель. Любая, которая вам нравится или которую не жалко. Я использую здесь Белые Ночи и китайскую Marie’s, но это дело вкуса и выбора. Детскую и совсем плохого качества я бы не брала – нужно чтобы она была сочная и хорошо равномерно распределялась. Для создания фона акварель можно заменить и гуашью, и акрилом, но обычно по этим материалам рисуется труднее, чем по акварели, которая имеет свойство даже при хорошем покрытии сохранять качества бумаги, на которую она наносится.
5. Для тех, кто любит поярче – цветная тушь, здесь я использую Winsor&Newton (Vermillion, Peat Brown, Deep Red & Sunshine Yellow).
6. Маска для акварели – они бывают разные – те которые остаются на листе после нанесения, и те, которые можно убрать с листа. На нужна последняя, которая удаляемая.
7. Пластиковая пленка для кухонных нужд.

Ну и конечно важна бумага, она обязательно должна быть акварельная и плотная, потому что мы будем лить много жидкости на лист и вообще над ним всячески экспериментировать, поэтому обычная бумага не годится.

Я выбрала для этого проекта Arches Cold Pressed Watercolor Paper, 300, 76Х54 см, но до этого я делала такой фон в альбомах, где плотность бумаги 185 или 200 и они отлично справлялись.

Итак, процесс.
1. Разложите акварельный лист на бумаге большего формата, газете или целофане, сбрызните лист водой из распылителя и потом широкой плоской кистью, намоченной в воде, распределите аккуратно жидкость по листу.
Потом наберите на влажную круглую кисть цветную тушь и брызните ее на лист. Касаться листа кончиком кисти, будут получаться вот такие звездочки:

Можно динамично рассекать кистью воздух, создавая полосы:

Если вам какое то место кажется слишком ярким, или лист просох и капля туши просто стоит на нем, можно брызнуть на нее и вокруг водой из распылителя. Получатся маленькие облачка краски:

Можно смазать какие то места широкой кистью, пока тушь не впиталась в лист и не высохла – после этого она становится сравнительно водонерастворимой.
К тому моменту, как вы закончите с тушью, ваш лист будет выглядеть примерно вот так:

Красота, правда? На этом этапе рисунку надо дать высохнуть, потому что следующим будет нанесена маска для акварели.

2. Маска для акварели сделана из водоотталкивающей жидкой резины, которая при засыхании становится похожей на резиновый клей по консистенци и может быть удалена с листа, обнажив бумагу или тот слой краски, на который ее нанесли. В акварели ее используют для сохранения светлых участков фона или бликов на картинах, поскольку акварель традиционно наносится методом наращивания тона от светлого к темному, и порой просто необходимо блокировать какой то светлый участок, чтобы вернуться к нему позже.
В нашем хаотическом произведении маска используется больше для создания визуального интереса и большего разнообразия элементов.

На сухой лист маска наносится кистью или ее рукояткой, так же ее можно капать и разбрызгивать. Важно хорошо перемешать маску до нанесения, потому что в бутыльке она обычно жиже на донышке и гуще ближе к горлышку, где она соприкасается с воздухом. Кисть после нанесения маски нужно срочно помыть холодной водой, иначе она склеет ворс. Маску нужно оставить до полного просыхания, она при этом становится вязкой и силиконовой на ощупь.
Моя маска меняет цвет при высыхании – от почти белой она становится насыщенно-желтой на цвет, но разные бренды имеют разные характеристики.

3. Пока маска сохнет – я подготавливаю акварель. Нормальные художники используют белые палитры, но я вот полюбила этот картонный каталог с выставки и мешаю краску на нем.
Если вы используете не акварель не в тюбиках, а в сухом виде, как здесь в моей коробке Белых ночей, желательно сухую акварель сбрызнуть водой из пульвелизатора за минут 5 до нанесения – она впитает воду и станет гораздо ярче и послушнее при нанесении.

4. После того, как маска просохла, щедро смочите свою плоскую кисть и наберите на нее краски, нанесите ее по поверхности листа сочными мазками, добавляя воды или краски там, где необходимо.
Можно оставлять непрокрашеные места, смешивать краски или распределять их отдельно по участкам – все в вашей власти))

Лист не был слишком водянистым или сухим, краска должна быть влажной и сочной, потому что это важно для следующего этапа.

5. На этом этапе мы приклеиваем к влажному акварельному листу пластиковую пленку. Пленку можно помять, так даже интереснее, положить на лист и примять заломы.

Внимание: когда пленка плотно приклеилась к листу, желательно ее не трогать и не перекладывать – она снимет большее количество краски с собой. Небольшие изменения можно делать, но чем меньше вы ее перекладываете до высыхания, тем лучше.
После нанесения пленки, ее можно придавить или оставить как есть, можно положить плоский лист с грузом наверх, а можно сделать как я и пойти пить чай))

Сколько вы будете держать пленку – ваше дело. Я снимаю через минут 10-15, но можно ждать и до полного высыхания. Чем дольше, тем более контрастным будет узор.

6. Убираем пленку, если надо – досушиваем лист и снимаем маску. Если лист покрашен густо маску иногда трудно увидеть, но ее всегда можно нащупать – она резиновая на ощупь. Я снимаю маску просто чистыми сухими пальцами, скатывая ее с листа, но я уверена, что есть более цивилизованные способы.
Вот здесь белые пятнышки на листе – следы нанесенной раньше маски.

7. В этот раз мне показалось, что белые капли от маски слишком контрастные и не совсем мне нравятся, поэтому я кое какие области переделала – нанесла поверх акварель и положила пластик выборочно на эти места. Важно такие коррекции делать после полного высыхания первого слоя – тогда ничего не будет стираться, смазываться или смешиваться между собой.

Вот что у меня получилось в итоге:

Я очень надеюсь что кому нибудь это пригодится.
Ваша Аня

Фон с цветными карандашами. Стоковая иллюстрация № 2655087, иллюстратор Aqua / Фотобанк Лори

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 2778×2778 пикс. (7.7 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как правильно рисовать фон — Инженер ПТО

Елена Тыняная
Разнообразные приемы создания фонов в изобразительном творчестве

Фон является задним планом рисунка, одним из средств выразительности. Он придает рисунку пространственную целостность, законченность. Выбор фона, его цвета, фактуры, приема и инструментов изображения процесс творческий.

В рисунках фломастером очень удачно смотрится карандашный фон. Фломастером трудно равномерно закрасить большие пространства и для фона он слишком ярок). Карандашная тонировка ложится более плотно, мягко и она нежно дополняет яркие изображения фломастером:

Нежность работам придает использование для фона сухой пастели:

Готовые яркие фоны (например цветной картон) подходят для контраста к изображению; такие работы обладают лаконичностью:

Для эффекта некоторого сглаживания контраста и большей естественности можно дополнить готовый цветной фон дорисовкой фломастером или гуашью (тогда лучше выбирать пастельные тона бумаги):

Интересно использование готовых цветных фонов, имеющих рисунок (обычно это расцветки в горошек, полоску, клеточку или сердечки):

В некоторых работах (чаще с «теплым» природным материалом, тестом, чтобы не нарушать естественной атмосферы, лучше использовать неокрашенный картон:

А также можно использовать в качестве фона другой природный материал: бересту, листья и т. п.

Или фоны-картинки из раскрасок, испорченных книг, журналов:

Интересно и создание неоднородного фона, что в аппликации достигается использованием разных кусочков бумаги:

Нанесение фонов масляной пастелью (восковым мелком) имеет свои особенности. В аппликации можно изначально тонировать бумагу, как и другими изоматериалами, а в рисовании фон восковым мелком наносится после всех деталей изображения, обходя их (т. к. и другой мелок и краска плохо ложатся на воск). Делать это можно разными способами и добиваться разных эффектов. Самый распространенный (чтобы мелок ложился мягко) боковой стороной мелка плашмя, можно однотонно, а можно добавляя другие цвета. А кончиком мелка штрихами, полосками или круговыми движениями завитками:

Фоновая основа из ткани в основном используется для тканевых аппликаций, однако прекрасно подходит и для коллажей:

Эффектно смотрится в качестве фона и мятая бумага:

А также газета, ноты или нотная тетрадь:

Может потому, что очень люблю живопись, а может из-за тонкости нюансов и широты возможности, отдаю предпочтение краскам. Фоны в акварели – это нежно, радужно, легко:

В технике акварели по восковому мелку фон наносится сверху всех деталей изображения:

В акварели очень красиво смотрятся аппликации на фоновом рисунке, когда не просто тонируем бумагу, а по-сырому создается легкий рисунок заднего плана:

Гуашь в дошкольном возрасте занимает большее место, благодаря своей непрозрачности. И создавать в ней фоны можно самым разными способами:

В технике рисования окрашенной мыльной пеной и набрызга:

Рисования зубной щеткой:

Веерной кистью и тычком ватной палочки:

Губкой, поролоновым тампоном или валиком (губка и тампон создают более пористый фон, валик более гладкий, бархатистый):

Приемом покрытия сырого фона полиэтиленовой пленкой:

И приемом монотипия:

Конечно, это еще не все варианты, а лишь те, которые я нашла в своем фотоархиве. Мы использовали и оттиск губкой по кружеву в гуаши, и фроттаж по листьям цветными карандашами. (к сожалению фотографий не сделали). Но надеюсь, сто материал был Вам полезен, дорогие коллеги. Спасибо за внимание!

«Санкт-Петербург в цвету». Приемы создания художественного фона. Мастер-класс от группы «Солнышко» 27 мая Санкт-Петербург празднует День своего рождения. Готовясь к этому замечательному празднику, мы с детьми создавали аппликации и рисунки.

Аппликация в детском творчестве В дошкольном возрасте процесс познания у ребёнка происходит эмоционально-практическим путём. Каждый дошкольник – маленький исследователь,.

Доклад из опыта работы «Разнообразные формы работы по патриотическому воспитанию в старшем дошкольном возрасте» Как добиться того, чтобы молодое поколение росло преданным Родине, готовым, когда потребуется, защитить ее мужественно и умело, с достоинством.

Фотоотчёт о коллективном творчестве Дорогие коллеги, одной из задач своей работы считаю расширение видов творческой деятельности воспитанников с ограниченными возможностями.

«Традиционные праздники бурят». Конспект занятия по ознакомлению с изобразительном искусством Конспект «Традиционные праздники бурят»по ознакомлению с изобразительном искусством. Для того, чтобы узнать настоящую душу народа, необходимо.

Консультация для воспитателей «Методы и приемы создания у детей положительных эмоций при общении с природой» КОНСУЛЬТАЦИЯ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ. МЕТОДЫ И ПРИЁМЫ СОЗДАНИЯ У ДЕТЕЙ ПОЛОЖИТЕЛЬНЫХ ЭМОЦИЙ ПРИ ОБЩЕНИИ С ПРИРОДОЙ 1. Учить детей здороваться.

Мои разнообразные увлечения Мне очень нравится создавать всевозможные штучки своими руками! Люблю плести своим девчонкам косы. Люблю всевозможное рукоделие.

Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении (из опыта работы) Тема: Разнообразные и результативные формы физкультурно-оздоровительной работы в дошкольном учреждении. Здоровье – это базовая ценность.

Развитие умственной активности детей в познании мира природы через разнообразные методы и приемы В настоящее время из-за ухудшения состояния окружающей среды возникла необходимость в повышении экологической грамотности каждого человека.

Весна в детском творчестве Весна в детском творчестве. Вот и пришла весна. Дети полны эмоций, впечатлений и желания их выразить. Конечно, эмоции можно выразить и.

li» data-url=»/api/sort/PersonaCategory/list_order» >
• Работа с изображениями (10)
• Работа с текстом (4)
• Работа с медиафайлами (4)
• Шпаргалка (3)

Как нарисовать фон для сайта самостоятельно

Только безумцы думают, что могут изменить мир, и только они делают это
Стив Джобс

Для рисунка нам понадобятся собственные файлы: ветка елки [скачать файл с веткой], много снежинок [скачать файл со снежинками] и несколько красивых снежинок [снежинка 1, снежинка 2, снежинка 3, снежинка 4, снежинка 5, снежинка 6].

Авторизуемся на сайте https://www.canva.com/. Если у вас ещё нет доступа (логин + пароль) на сайт, сначала регистрируемся.

Создаем файл нужного размера 1920х1200 пикселей: на верхней панели щелкаем по ссылке «Использовать специальные размеры», вводим ширину (1920) и высоту (1200), щелкаем по кнопке Создать.

Результатом получим белый прямоугольник нужного размера.

Рисуем фон. Слева на Панели инструментов щелкаем по ссылке Фон. Выбираем цвет фона из показанных или щелкаем по значку + , чтобы вызвать цветовой круг и на нем выбрать цвет фона.

Результат — холст закрасится выбранным цветом.

Загрузим нужные изображения. В бесплатной коллекции Canva я не нашла красивых снежинок, поэтому добавила их в свою коллекцию. Слева на панели инструментов выбираем Моё и щелкаем кнопку Добавьте собственные изображения.

Выбираем на компьютере сразу все файлы с изображениями: ветка, много снежинок, и шесть отдельных снежинок. Дожидаемся их загрузки.

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Точно так же добавим ещё два слоя снежинок, поворачивая под разными углами, растягивая по-разному, размывая все меньше и меньше. Т.е. самый первый слой — самый размытый (коэфф. 40), второй размыт меньше (коэфф. 12 ), третий размыт чуть-чуть (коэфф. 7).

Сейчас рисунок выглядит примерно так:

Добавим на рисунок ветки елки.
Выбираем в своей коллекции ветку елки — 1.
Используем кнопку поворота для разворота ветки — 2.
Так получится нижняя ветка.

Добавим ещё одну нижнюю ветку (выбираем ветку, разворачиваем и подвигаем), расположив её так, чтобы закрыть нижний правый угол. Сейчас рисунок выглядит так:

Добавим ещё ветку повыше, немного уменьшив размер.

Наконец, добавим в верхнем ряду ещё одну ветку, ещё больше уменьшив размер.

Сейчас картинка выглядит так:

Поверх ёлки добавим слой со снежинками.

Добавим ещё несколько отдельных снежинок, располагаю их «красиво», уменьшая на свое усмотрение размер некоторых. Я добавила ещё 10 снежинок. Сейчас картинка выглядит так:

Голубой шарик на ёлке. В бесплатной коллекции Canva (Элементы — Иллюстрации)

нашелся красивый шарик

Щелкаю по шарику, уменьшаю его размер и двигаю на елку. Сейчас рисунок выглядит так:

Если шарик выделить (щелкнуть по нему, чтобы появились угловые маркеры), то те цвета, которые использованы для этого шарика появятся на панели инструментов.

Щелкнув по какому-нибудь цвету на Панели инструментов, можно его изменить. Я поменяла коричневый на красный, а светло-бирюзовый на бледно синий. Сейчас картинка выглядит так:

Для «пущей красоты» выберу в своей коллекции снежинку и надвину её на шарик. Получается симпатично:

Использую тот же шарик, но выберу другие цвета и размер шарика.

Окончательно рисунок выглядит так:

Можно клеить на сайт.

Сохраняем фон к себе на компьютер: сначала щелкнем по дефолтному названию 1920 х 1200 Дизайн без названия и укажем название файла, например, Новый год. Потом скачиваем готовый фон на компьютер.

Вот ещё несколько изображений, склеенных только из элементов бесплатной коллекции Canva.

На каждой из них красится фон, выбирается иллюстрация, изменяется её размер, иллюстрация поворачивается, изменяются её цвета. Это, конечно, не шедевры, но делаются быстро и, главное, ни у кого больше не встречаются )).

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках.

Мастер-класс по рисованию фона цветными карандашами.

Для начала предлагаю определиться, что и чем мы будем рисовать.

Любой карандашный фон – это наслоение нескольких цветов карандашей. Взгляните на чистое летнее небо: даже если кажется, будто оно исключительно голубое, в нем все равно присутствуют оттенки: от лазури до васильковой синевы. Чем ближе к горизонту, тем небо светлее, при этом меняется не только интенсивность цвета, но и оттенок. Закатное небо приобретает целый спектр новых цветов. Ночное в реальности так же светлеет на горизонте, а в звездные туманности можно впихнуть, наверное, всю палитру карандашей!

В идеале в любом фоне должно быть как минимум три цвета.

Давайте определимся с карандашами. Речь пойдет о профессиональных марках, т.к. детские карандаши со скрипом дают в лучшем случае два-три слоя, после чего намертво «запирают» бумагу: на ней уже ничего не нарисуешь. Профессиональные в этом плане предлагают миллион возможностей, хотя опять же многое зависит от марки. Твердые карандаши: Irojiten, Derwent Artists, Lyra Rembrandt Polycolor– хороши в прорисовке мелких деталей и светлых полупрозрачных фонов; ночное звездное небо ими рисовать я бы не стала (хотя Лира, пожалуй, является чем-то средним по твердости). Мягкие: Derwent Coloursoft, Polychromos от Faber-Castell, Cretacolor Marino и, конечно, любимые многими Prismacolor – отлично подойдут для ярких и темных фонов. Вообще, мягкие карандаши при легком касании с бумагой дают зернистый слой, которому требуется хороший блендер (и не факт, что из этого выйдет что-то путное).

Пример можно наблюдать на данном скане. Отчетливо видна зернистость. Правая часть тестовой полоски размыта блендером от Derwent, но на самых светлых участках он оказался бесполезен.

Итак, для светлых фонов берем что пожестче, для темных – помягче.

Поскольку среди раскрасок огромное количество любителей ярких и мягких карандашей, для данного МК выбрала карандаши Coloursoft.

1) Давайте попробуем самое простое – заливку неба. Для этого возьмем три цвета.

Начинаем с самого светлого. Отступим немного от линии горизонта и начнем закрашивать фон (штриховка параллельно линии), регулируя нажим на карандаш от самого слабого до более интенсивного. При этом ни в коем случае нельзя оставлять четкую границу сверху, т.е. ваша заливка должна быть одинаково размыта как у линии горизонта, так и вверху – там, где будет наложение нового цвета. Взгляните на типичные ошибки. В первом случае цвета не перекрывают друг друга, т.е. нет размытой верхней границы. Во втором размытая верхняя граница есть, но каждый новый цвет начинается намного выше, чем положено. В результате видны белесые полосы.

Я заостряю на этом внимание, т.к. на правильном смешении цвета построена вообще любая работа с карандашами. Сделали плавный переход – получили красивый рисунок.

А вот так должна выглядеть правильная заливка.

Первый цвет – нежно-голубой (C340). Отступить от горизонта и двигаться сначала от светлого к интенсивному, а затем обратно – к светлому.

Добавляем следующий цвет (C330). Обратите внимание, где начинается его самый светлый тон. Нижняя карандашная линия – начало следующего цвета. Верхняя – конец предыдущего.

Итого, голубой у нас использован вот здесь, на рисунке цифра 1.

Смотрите дальше. Здесь уже использован второй цвет, видны его верхняя и нижняя границы. А также показано место, где планируется применение третьего цвета.

Наконец, закрашиваем оставшееся место третьим цветом (C320). Теперь наше небо выглядит вот так.

Правило размытых границ применимо не только тогда, когда мы рисуем полосы от темного к светлому, но и при рисовании любого пятна: круглого, овального, извилистого – любой формы.

2) Давайте теперь попробуем сделать более сложную заливку из нескольких оттенков и разных форм. Вот наши используемые карандаши.

Для начала светло-песочным (C580) цветом заливаем левый верхний угол листа, чуть вытягивая его вправо.

Далее добавляем желто-зеленый (C450). Сначала размытой круговой полосой, а затем затемняем тон – местами, где хочется. (Карандашная линия на рисунке – примерная граница окончания песочного цвета).

Следующий этап – добавление третьего цвета. Можно добавить тот же песочный, как я сделала это слева (заметьте место, где было белесое пятно между затемнениями желто-зеленого). А можно ввести следующий цвет – в моем случае это серо-зеленый (C390). Все зависит от того, в какую гамму вы собираетесь уходить. Я предполагаю уйти в цвет морской волны – соответственно, нужно продумать переходные тона от песочного к морскому.

Уже сейчас видно, что заметно провисает песочно-желтый – самый первый наш цвет. В середину так и просится пятно потемнее. Усиливаем здесь песочный тон – получается хорошее такое желтое пятно. Чуть добавим по нижнему краю зелено-желтого, чтобы не было резкой границы внизу, и вот смотрите: уже вырисовывается что-то интересное.

Теперь в глаза бросается белое пятно слева – его тоже заполним песочным цветом, а по нижнему краю добавим зелени. Вот что получилось.

Вернемся к нашему серо-зеленому цвету, на котором остановились (С390).

Вообще, желательно, чтобы кончик карандаша был сточен наискосок под углом примерно 45 градусов и имел такую круглую площадку. Тогда каждый штрих будет получаться широким и размытым. Если карандаш заточен остро, лучше сточить его немного о лист для палитры (ни для кого не секрет, что такой листик для пробы карандашей всегда должен быть под рукой?).

Штриховать можно (и нужно) в разные стороны.

Вот пример того, как может наноситься штриховка: что называется, кто в лес, кто по дрова. Заметьте, что чем больше наслоений вы делаете, тем глубже становится цвет и тем больше у нас появляется новых оттенков.

Итак, плоским сточенным грифелем наносим на бумагу несколько размытых пятен.

Первый, желтый, добавлять смысла уже нет – он остался на «предыдущем уровне», а вот второй желто-зеленый (С450) пока еще можно. Он у нас как бы вклинивается в серо-зеленый. Не бойтесь штриховать поверх другого цвета: смешение цветов даст глубину. Очень аккуратно, постепенно углубляя цвет штрихуем до тех пор, пока белесые пятна на бумаге не начнут исчезать под слоем карандаша.

Двигаемся вниз, штриховка серо-зеленая (С390). Можно закрыть довольно большую часть площади. Прямо поверх – желто-зеленые пятна.

Добавляем последний – морской (С380) – цвет в наш фон. Обратите внимание, что штриховка направлена в разные стороны. Здесь я сделала это довольно грубо – для наглядности, – но при рисовании старайтесь не допускать таких отрывистых, резких штрихов: в дальнейшем их будет трудно замаскировать. Старайтесь, чтобы всегда получались размытые туманности.

Теперь моя задача, во-первых, сгладить штриховку (будь она чуть аккуратнее ,более размыта, делать этого не пришлось бы, а так – лишняя работа). А во-вторых, надо добавить предыдущий цвет. Он как раз хорошо сгладит грубые штрихи. Поскольку тон у нас уже довольно насыщенный, давить на карандаш придется серьезно. Итак, закрываем прорехи между штрихами.

Как видите, низ и верх фона между собой не очень взаимодействуют, нужно влить одно в другое, т.е. низу добавить верхний тон, а верх немного подкрасить нижним. Добавим глубины всем серо-зеленым (С390, третий цвет) пятнам, которые есть на нашем рисунке.

А теперь подкрасим низ вторым – желто-зеленым – цветом. И пройдемся пятнами вверх совсем темным – морским – вплоть до самого верха, чтобы не было ощущения разорванности низа и верха. Понимаю, что сходу это звучит не совсем понятно. В общем, в низ – зелени, в верх – синевы!

Таким образом, путем наложения пятен, можно создавать самые разнообразные фоновые эффекты. Добавляйте пятна поверх уже нарисованного (карандаш едва касается бумаги; где нужно будет нажать сильнее, вы почувствуете сами) там, где эти пятна сами просятся: например, там, где недостаточно интенсивно наложен предыдущий цвет.

Есть желание превратить рисунок в звездную туманность? Возьмите остро заточенный ластик (а лучше ластик в карандаше) и нанесите несколько точек в самых светлых местах рисунка. Можно использовать гелевую ручку, но ластик позволит делать точки размытыми, сияющими. Никто не мешает потом добавить и более четкие точки ручкой.

Вот что получается с помощью ластика в карандаше.

И последнее замечание. Важное. Готовый фон должен быть гладким. Рисуйте до тех пор, пока видите зернистости, белесые прорехи бумаги, лишние или слишком грубые штрихи. Пробуйте растушевывать блендером, а лучше – чуть более светлым тоном или даже белым карандашом (желательно твердым).

3) Давайте попробуем еще что-нибудь в качестве закрепления.

Я взяла первую попавшуюся коробочку карандашей Irojiten – глубокие тона 1. И задалась целью смешать их все в одном фоне. Как выяснилось, три последних карандаша оказались лишними, т.к. фон стал получаться осенним. Поэтому я их выкинула с фото: согласитесь, синий, фиолетовый и серый тут ни к селу ни к городу.

Итак, начинаем с одного цвета. Я взяла третий D-3, т.к. не представляла, что вообще буду рисовать, и следующий за ним D-4, и нанесла вразнобой несколько штриховых пятен в правый верхний угол листа (лист тестовый, 10 на 10 см).

И промежуточный D-5. То есть пошла по гамме: коричневый переходит в охру, охра – в желто-зеленый, желто-зеленый – в зеленый и так далее.

Дальше вернулась наверх, чтобы заполнить угол двумя первыми цветами D-1 и D-2.

Ну а дальше в каждом новом скане видно, как добавляются по два цвета: либо новые, либо углубляются уже использованные. Подробно описывать не стану, т.к. все происходит абсолютно так же, как уже было рассказано выше: размытые пятна, углубление тона, смешение с соседними.

В результате получилась такая сборная солянка.

Можно было оставить ее, как есть, можно превратить размытые светлые пятна в звездную туманность, как показано в предыдущем примере с фоном. А можно обвести несколько пятен, превратив их в круги, и чуть темнее закрасить области между ними. Получится вот такой фон боке.

Тут вы ограничены только собственной фантазией.

Надеюсь, мои объяснения для кого-то окажутся полезными. Желаю удачи в экспериментах!

Жду Ваших отзывов и предложений по раскраскам и тестированию карандашей!

Как нарисовать небо карандашом поэтапно

• Можно тыкать пальцем в небо. Так говорят при попытках человека угадать вещь, например, пин-код от найденного телефона, или номер билета на экзамене;
• В нем есть дырки — озоновые дырки. В них проваливается солнечный свет с такой скоростью, что, упав человеку на голову, может убить его, или поджарить, сделав неплохой загар;
• На самом деле небо не имеет цвета. Тут дело в строении человеческих глаз, которые неадекватно воспринимают цвет. Интересно, что еще с ним не так;
• Долгое время в древности люди опасались, что, рано или поздно, небо свалиться им на голову и придушит. И это понятно, ибо наука утверждает будто вес его приблизительно 5 300 000 000 000 000 тонн;

1. Море;
2. Солнце;
3. Красный закат;
4. Природу (озеро, лес, небо);

Как штриховать фон карандашом. Техника правильной штриховки

1 рис. Что же такое штрих? Штрих это одна прерывистая линия, нанесенная на лист бумаги одним взмахом кисти. Линия может быть прямая и округлая, в зависимости от формы которую штрихуем. Штрихи накладываются тесно друг за другом. При штриховке используются разные твердости и мягкости карандаша. Если таких не имеется, то важно научиться по разному надавливать на карандаш (если сильнее — получится более темный оттенок, слабее — более светлый). Штрих наносится по форме предмета или перекрестно. Важно это помнить! Итак, у нас имеется натюрморт, с чего же начать? Для того, чтоб нам было проще понять как будет ложиться штрих мы по предметам сделаем сетку из вспомогательных линий (напоминаю, на карандаш не давить), как на рисунке. Тем самым мы покажем оббьем предметов. Линии сетки наносим по форме линий предметов.

2 рис. Прежде чем начать штриховать вы должны понять, что у каждого предмета есть теневая сторона, и есть сторона света, а есть и падающая тень от предметов! Обратите внимание на рисунок. В верхнем правом углу указан стрелкой свет. А теперь посмотрите как этот свет падает на предметы- где тень, а где свет. А также по направлению падающих лучей света вы пожжете увидеть падающую от предметов тень. Можете провести несколько экспериментов с кружкой дома. Очень хорошо! Теперь можно штриховать. Штрих мы будем накладывать сверху вниз по горизонтальной линии сетки с левой стороны от света (см.рис). Обратите внимание, тень не полностью покрывает теневую сторону, оставляя край светлым. Обязательно под руку надо подкладывать лист бумаги, т.к. карандаш имеет свойство растираться тыльной стороной руки, при наложении штриха. На светлой части кувшина и кружки у края линии легким надавливанием карандаша покажите слабую тень.

3 рис. Молодцы, идем дальше! Теперь я вам расскажу о градации между тенью и светом. Есть такое понятие полутень и полусвет, обратите внимание на рисунок. Иначе говоря, это плавное перетекание из тени в свет. Есть еще одно понятие, которое надо запомнить — «рефлекс». Рефлекс это отражение лучей света. Встречается рефлекс под самой тенью (см.рис.). Говоря о падающей тени, она имеет свойство рассеиваться, т.е. у начала предмета она темнее и чем дальше от него, тем светлее. Итак, давайте продолжим штриховать. Далее мы продолжаем накладывать штрих уже по вертикальным линиям сетки. Обратите внимание, надавливание карандаша на штрих зависит от того, что? Свет, полусвет или тень вы рисуете, если тень — сильнее; полусвет, рефлекс — слабее.

4 рис. Это последний этап, вы почти справились! Здесь наша задача состоит в том, чтобы наш натюрморт не был прозрачным и грубым! Важно добавить предметам плотности и реалистичности. Как мы это сделаем? До этого мы использовали штрих по сетке (форме), теперь для уплотнения мы можем пестами добавлять диагональный плавный штрих, а также по сетке (если где-то не хватает). Рефлекс штрихуем как полусвет. Добавляем тень от ручки кружки и штрихуем поверхность стола. Для реалистичности можете ярче обвести контуры видимого эллипса на посуде и др. линий (см. рис.). Вот натюрморт и готов!

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Многие новички в рисовании часто сталкиваются с проблемой неправильной штриховки. На самом деле в книжках по рисованию этому уделяется очень мало внимания, хотя это основы. Я собрала материалы по штриховке карандашом из разных источников: учебников, видео-уроков и статей из интернета, и постаралась объединить их в одну статью. Сначала мы обсудим теорию, а затем выполним 2 практических задания для закрепления материала.

Для чего нужна штриховка?

Штриховка необходима для того, чтобы придать нарисованным предметам форму, обозначить как падает свет и тень, придать текстуру объектам. Если вы будете соблюдать основные принципы штриховки карандашом , то сможете рисовать любые трехмерные объекты.

Основные принципы штриховки карандашом

1. Нельзя смешивать перекрестную штриховку и растушевку . Не стоит смешить эти две техники в одной работе, т.к. растушевка на некоторых участках может создать ощущение неаккуратности, будто вы случайно смазали часть рисунка рукой. Если вы используете растушевку, то следует растушевать весь рисунок.
2. Передний и задний план. Тщательнее прорабатывайте предметы на переднем плане, в то время как задний план можно быстро наметить боком грифеля, чтобы показать освещение и общий тон. Штриховка вертикального фона штрихуется вертикально, горизонтального — горизонтально.
3. Делайте короткие штрихи. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок от верху до низу, если у вас большая площадь. Выбирайте модуль штриха, какой вам удобно.
4. Чем больше слоев, тем ровнее штриховка. Если вы штрихуете какие-то белые предметы, то обязательно возьмите более жесткий карандаш. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, так она будет аккуратней.

1. Штриховка по тем же линиям.
   Штриховать следует таким образом, чтобы шов был посередине следующего слоя. Не старайтесь заштриховать сразу длинный участок. Чем больше слоев штриховки, тем ровнее она будет. Делайте больше слоев жестким карандашом. Лучше сделать больше слоев более жестким карандашом, чем меньше более мягким, потому что она будет аккуратней.

Практическое упражнение №1

Практическое упражнение №2

Теперь попробуйте выполнить такое упражнение: возьмите самый простой предмет (карандаш, тюбик зубной пасты и т.п.) и попытайтесь нарисовать его максимально точно, применяя основные принципы, которые мы рассмотрели. Лучше рисовать с натуры.

В завершении статьи я хочу посоветовать вам посмотреть пару видео, которые помогут вам понять как выглядит правильная штриховка наглядно на примерах и как можно исправить ошибки.

Как правильно точить карандаши и делать штриховку:

Основные ошибки в штриховке карандашом и как их исправить:

Надеюсь эта статья была полезна для вас. Возможно я учла не все основы штриховки, поэтому буду рада вашим дополнениям и замечаниям. Пишите комментарии!

Л инии — это здорово, если умеем владеть их передачей. Только не всё можно передать одними линиями. По этой причине любой рисовальщик должен владеть искусством штриховки карандашом .

Давайте вместе попробуем ближе познакомиться с этим очень важным инструментом в арсенале рисовальщика. Чем лучше вы усвоите основные принципы штрихования, тем легче будет справиться с остальными разделами художественного мастерства.

Основные принципы штриховки

Итак, начнём с самого понятия. Что такое штриховка карандашом? Каких видов она бывает? Если брать основное предназначение, то она может служить:

• для придания определённой формы поверхности;
• создания иллюзии объёма изображаемых предметов;
• для передачи ощущения определённого материала или субстанции;
• для усиления задуманных автором идей, его творческих замыслов;
• наконец, для создания неповторимого, индивидуального почерка художника.

Самих техник штрихования не так уж много, поэтому начинающему мастеру стоит освоить каждый вид. Любой из них пригодится в будущем. Вот условное деление техник штриховки :

• Прямолинейная . Очень популярный вид у художников. С помощью коротких параллельных прямых заполняются определённые поверхности. Используя эту технику можно лепить форму словно мазками кисти.
• Контурная или фигурная . Штрихи наносятся параллельно контуру или по форме изображаемого объекта. Очень сложная техника штрихования. Часто используется мастерами для изготовления гравюр.
• Тушёвка . Сплошное заполнение поверхности определённым тоном без видимого наличия отдельных штрихов.
• Растушёвка . Использование размазывания штрихов до однотонной поверхности.

Как видно из этого списка, на первый взгляд ничего сложного, однако, каждый метод требует определённых навыков и так просто не дастся. Надо тренироваться, набивать руку. Для этого пригодится несколько полезных принципов :

• Сразу учитесь штриховать не вращая рисунок и не вращаясь вокруг рисунка.
• Учитесь вести штриховку сверху вниз и слева направо, если вы правша и наоборот, если левша.
• Начинайте штриховать только после того, как хорошо продумали какой вид штриховки использовать и в каком направлении штриховать.
• Не спешите!

Применение этих правил поможет избежать многих ошибок, которые сопровождают неопытных.

Каких ошибок следует избегать

Чтобы меньше ошибаться, надо знать где ошибаются другие. Вот частые ошибки новичков :

• Излишняя старательность . Многие сразу стремятся стать совершенными штриховальщиками, поэтому стараются каждый штрих довести до идеального. Они стирают неудавшиеся штрихи или правят их. Этого делать не нужно. Лучше продолжать штриховать, стараясь заполнить поверхность так, чтобы она смотрелась единым целым. Для этого любые штрихи подойдут.
• Излишняя неаккуратность . Есть другой перегиб, когда не следят за тем, как штрихуют, где лежит рука, как держат карандаш. Из-за такого пренебрежения штрихи затираются, ложатся неровно — это входит в привычку. Впрочем, вы можете такой стиль сделать своей фишкой, тогда проблема станет вашим достоинством.

• Злоупотребление одним стилем . Какие-то виды штриховки быстро осваиваются, а какие-то не даются годами. Некоторые начинающие рисовальщики идут по пути меньшего сопротивления и не тренируют более сложные техники штрихования, чем сильно ограничивают свой творческий потенциал.
• Прекращение совершенствования техники рисования . Научившись азам, кто-то может посчитать, что этого хватит. Однако великие мастера постоянно совершенствовались, никогда не прекращали учиться. Не останавливайтесь на достигнутом! Всегда идите дальше! Продолжайте наращивать своё мастерство!

Избегая этих ошибок, вы непременно достигнете высокого уровня мастерства. Всё зависит от вашего трудолюбия и желания улучшаться.

Как научиться правильно штриховать

Теперь перейдём к самому интересному — к практике. Существует очень много упражнений для отработки техник штрихования. Используя принцип приводимых здесь упражнений вы можете сами придумывать их для себя. Итак, начнём:

• Тональная полоска . Очень простое упражнение на умение тушевать определённым тоном. Рисуем длинный прямоугольник. Делим его на равные части, не менее пяти. Потом их штрихуем с нарастанием темноты. В итоге, у вас должна получиться полоска с самой светлой ячейкой в начале и самой тёмной в конце. Чтобы лучше понять принцип наращивания тона. Делайте так: сначала, нажимая вполсилы на карандаш, заштрихуйте все ячейки одним тоном, потом точно также заштрихуйте все ячейки, кроме первой, потом третий слой на все, кроме первой и второй и т.д. до последней ячейки.

• Тональный круг . По тому же принципу штрихуем сектора круга. Этот метод помогает лучше усвоить диапазон тональных возможностей карандаша. В итоге самый светлый сектор будет стоять рядом с самым тёмным. Контраст будет очевидным.
• Рисуем большой многоугольник с прямыми сторонами под разными углами. Начинаем штриховать параллельно одной из сторон, потом другой и так пока не заштрихуем всю его поверхность. Для большей эффективности можно и поверхность вокруг него штриховать параллельными штрихами.
• Самое простое упражнение , которое можно делать в любых обстоятельствах. Возьмите газету и карандаш и начинайте наносить штриховку в разных направлениях не вращая бумагу. Делая так ежедневно по 15 минут, очень скоро вы будете владеть карандашом не хуже Леонардо да Винчи.

Таких простых упражнений вполне достаточно. Чтобы крепко подружиться с карандашом. Для этого только и надо, что сказать себе: «Не бойся! У тебя всё получится!», взять карандаш и начать рисовать.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Как создавать фон в рисунках — 3 уникальных метода рисования цветным карандашом

Вы нарисовали красивую картинку цветным карандашом, и теперь для нее нужен какой-то фон. Это должно усилить, но не отвлекать от хорошо прорисованного объекта. Вам нужен цвет, но вам не нравится мысль о создании всего фона, нарисовав его карандашом.

Если вы зацикливаетесь, думая о том, как создавать фон в рисунках, то вы попали в нужное место.У меня есть 3 уникальных метода, которые я хочу обсудить, как быстро и легко создать фон в ваших рисунках цветным карандашом, чтобы казалось, будто вы работали часами!

Даже если ваш рисунок был выполнен цветным карандашом, ничто не мешает вам использовать другую среду для фона.

Один из быстрых и простых способов сделать фон — использовать пастели (базовый набор — нажмите здесь)

Один из способов, которым я это достигаю, — это поцарапать пастель пластиковым ножом , чтобы получить рассыпчатую пудру любого цвета (цветов), который вы хотите.Вы можете сделать это для любого количества цветов, которое хотите использовать для фона. Вы также можете смешивать цвета, если хотите, прямо на записке.

Следующий шаг — окунуть ватный шарик в порошок , чтобы набрать немного порошка, и

Аналогичным образом, вы можете увеличить интенсивность цвета , просто добавив еще цвета к бумаге

Конечно, вы также можете смешивать цвета, сколько бы цветов вы ни хотели использовать в своем фоновом изображении. Вы также можете указать объекты, которые находятся не в фокусе на вашем фоне, приблизив форму объекта, когда вы наносите порошок.

Одной из приятных особенностей использования этого способа для фона является то, что пастель можно стереть до определенной степени , если она не была нанесена на бумагу.

Пастельный фон также подойдет, если вам нужно нанести больше цветного карандаша поверх пастели. Эти две среды хорошо смешиваются без каких-либо проблем.

Хотя этот метод очень прост в применении, я рекомендую потренироваться на клочке художественной бумаги, чтобы увидеть, как с ним работать и как он работает с вашей бумагой, пока вы не научитесь использовать его прямо на своем изображении.

Кроме того, как вы, наверное, догадались, этот метод может быть немного неаккуратным с использованием пастельной пудры. Я бы держал под рукой влажное бумажное полотенце для ваших пальцев, тем не менее, оно дает красивый фон.

Не выбрасывайте стружку

Однажды я точил цветные карандаши без дерева, сделанные Koh-I-Noor в ручной точилке (когда вы затачиваете

(Примечание: Цветные карандаши Koh-I-Noor Woodless — отличный цветной карандаш сам по себе.Мне нравится работать с ними, потому что они обладают богатым, ярким набором цветов и маслянисто-мягкими.)

Потом загорелась лампочка! Я схватил щепотку стружки, положил ее на клочок бумаги и просто начал толкать по бумаге. К моему большому удовольствию, я понял, что эти стружки могут очень быстро, эффективно и красиво тонировать мою бумагу.

Итак, я начал делать многие из моих фонов таким образом. Вот как это можно сделать с помощью любого цветного карандаша.Возьмите ручную точилку . Держа его вертикально, заточите карандаш до соберите стружку на вершине точилки. Если есть древесина, удалите ее, а затем опустите стружку на бумагу.

Затем вы должны собрать его в кучу размером с кончик пальца. Поместите кончик пальца поверх стружки и, удерживая стружку под кончиком пальца, просто «нарисуйте» твердо пальцем , тонируя бумагу по ходу движения.

Через некоторое время стружка выскользнет из-под пальца и рассыпется по бумаге. Это нормально. Просто аккуратно соберите рассыпанную стружку (вы можете использовать палец или небольшую чистую косметическую кисть) снова в кучу, поместите палец поверх кучи и снова продолжите «рисование пальцами».

Если во время заточки вы видите кусок пигмента, сначала удалите его со стружки. Я на собственном горьком опыте узнал, что трение более крупных деталей может создавать линии на вашем фоне. Кроме того, сначала попробуйте это на бумаге для обрезков, чтобы освоиться с этой техникой.

По мере того, как вы повышаете резкость каждого цвета, вы теоретически можете сохранить стружку цветов, которые вы, вероятно, можете использовать в качестве фона.Картонная упаковка для яиц станет для них хорошим контейнером. И вы можете пометить крышку коробки для яиц, чтобы она соответствовала цвету отделения. Или, может быть, сумки на молнии тоже подойдут. Вы можете иметь сумку для каждого цвета и написать название цвета на сумке. Независимо от того, как вы их сохраните, дело в том, что стружка будет у вас наготове, когда она вам понадобится!

Я был большим поклонником этого метода. Это немного грязно (не так грязно, как пастель) и отлично справляется с созданием фона быстро и эффективно, в то же время это очень весело.Участницы моих занятий любят так делать фоны. Это действительно похоже на рисование пальцами цветным карандашом — так весело!

Старый экран от брызг

Эта техника похожа на технику стружки, в которой используется цветной карандаш, но пигмент цветного карандаша приобретает более тонкую текстуру

Вы держите экран над художественной поверхностью, затем берете цветной карандаш и энергично проводите им по экрану взад-вперед в течение 5-10 секунд.Большая часть цвета будет проходить сквозь сетку. Коснитесь экрана или протрите его ватой, чтобы оставшаяся часть цвета упала на поверхность

Вы увидите цветной порошок на бумаге, готовый к использованию в качестве фона. Затем возьмите ватный диск и (очень похоже на метод номер один) окуните его в порошок. Затем начните слегка протирать им бумагу.

Мне нравится использовать круги, когда я растираю, поскольку я считаю, что они проникают в зубец бумаги гораздо более эффективно.

Как и два других метода, этот метод также позволяет вам смешивать цвета, если вы

Вот готовая деталь, выполненная всеми тремя способами — вверху слева — стружка карандаша, вверху справа — брызги экрана и нижняя половина — пастельный порошок. Каждый из них придаст вам немного другой вид. Но любой из трех эффективных способов создания фона.

Традиционные способы создания фона

Приведенные выше 3 метода предполагают, что вы можете справиться с небольшим беспорядком.Если вы действительно этого не хотите, вы все равно можете сделать фон (да, даже большие области), просто нарисовав его. Если вы хотите таким образом нанести фон, я бы использовал очень тонкую легкую и плотную обводку и наращивал слои. Я бы также порекомендовала протереть цветной карандаш ватой между слоями. Этот метод так же хорош, как и эффекты, производимые первыми тремя методами, просто требуется, вероятно, в 3 раза больше времени, чтобы сделать это хорошо и намного труднее.

Prismacolor

Думайте вне карандаша

Ну вот и все. Создание фона пастелью, стружкой или карандашной пудрой — отличный способ создать фон в рисунках. Эти три уникальных метода рисования цветным карандашом обязательно понравятся. Их можно просто, легко и красиво выполнить с минимальной очисткой в ​​конце (но, на мой взгляд, это того стоит).И каждый из трех методов очень приятен в использовании. Еще одна приятная вещь — методы удаления стружки и брызг не требуют особого оборудования. Вы, вероятно, сможете сделать свой фон сегодня, даже не выходя из дома!

Надеюсь, это было полезно для вас при создании фона в рисунках. Я рекомендую вам попробовать. Если да, я хотел бы услышать, что вы думаете.

Спасибо за чтение и не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

Хорошего дня!

Элейн

фонов для цветных карандашей Архив

Во время декабрьской сессии вопросов и ответов читатель спросил, как нарисовать размытый фон.Я дал общий ответ и несколько советов, но более конкретной информации у меня не было.

Сегодняшний пост — это пошаговая инструкция, показывающая, как я рисовал размытый фон.

Хотя это довольно длинное руководство, оно охватывает только фон. Понаблюдайте за кошкой через несколько недель.

Я впервые работаю над Clairefontaine Pastelmat. Цвет — сиена, которая очень близка к тому же цвету, что и Prismacolor Yellow Ochre. Еще немного апельсина.

Я использую комбинацию карандашей, но в основном Prismacolor и Faber-Castell Polychromos.

Справочная фотография — одна из моих собственных, и на ней изображена наша самая старая кошка, которую мы потеряли из-за немощей старости 21 августа 2019 года.

Как нарисовать размытый фон

Создание и перенос чертежа линии

Я сделал начальный набросок грубым, используя метод рисования Дэна Дуркупа, как описано в Как рисовать в точности то, что вы видите . Я описал этот процесс в предыдущем посте, который вы можете прочитать здесь.

Когда рисунок был правильным, я сделал лист самодельной копировальной бумаги, чтобы примерить пастельмат Clairefontaine.Он работал достаточно хорошо, чтобы нарисовать границу со средним-сильным давлением, но не мог передать рисунок со средним легким давлением.

Итак, я перешел на карандаш Verithin и использовал давление от среднего до сильного. Перенос работал лучше всего, если я рисовал короткие прямые линии, но некоторые из них мне приходилось повторять дважды. Потом пришлось убирать подтёки, но это легко было сделать с помощью монтажной шпатлевки.

Начало работы

Чтобы создать размытый фон, я чередовал слои Prismacolor Cool Grey 20% и Slate Grey в области за головой Томаса, начиная со Slate Grey в углах, затем Cool Grey 20% поверх всего этого.Я покрыл бумагу двумя или тремя слоями каждого, затем добавил нечеткие формы с помощью Slate Grey.

Затем я слегка набросал формы деревьев на остальной части фона с помощью Slate Grey.

Я наложил слой Prismacolor Slate Grey на формы дерева со средней легкостью, держа карандаш под углом примерно 45 градусов. Я использовал круговые штрихи и сделал пару ровных слоев для базового значения, а затем перешел на тени с парой дополнительных слоев.

Затем я использовал сторону карандаша, средний нажим и круговые штрихи, чтобы добавить еще несколько фигур, свободно основанных на эталонной фотографии.В основном, чтобы разбить большие негативные области.

Я сохранил края мягкими, работая над тем, что нарисовал ранее.

Первые слои цвета

Затем я наложил слой Cool Grey 20% на весь фон (включая деревья) со средним давлением и круговыми мазками. Этот слой смешивания объединяет фон и красиво смягчает края.

Круговые мазки оставили несколько пятнистый цветовой слой, поэтому я переключился на вертикальные, возвратно-поступательные мазки для следующего слоя.Это создало гораздо более приятный, гладкий цветной слой и гораздо более приятный внешний вид.

Чтобы закончить сеанс, я наложил белый цвет на негативные области на заднем плане, используя умеренно легкое давление и мелкие круговые мазки. Я наложил белый слой почти до самого низа, чтобы негативные области (которые представляют собой небо на эталонной фотографии) были более светлыми вверху, чем внизу.

Закладка в небе

Затем я наложил слой Prismacolor Mediterranean Blue на верхние части неба.Я продолжил нажимать средний свет и тупой карандаш, но добавил только один или два слоя в темных областях вверху и только один слой ниже. Я не добавлял синий цвет внизу, потому что он слишком темный и серый.

После этого я наложил Polychromos Ultramarine на верхние части неба. Я использовал легкое или средне-легкое давление и любые мазки или комбинации мазков, которые лучше всего заполняли в каждой области.

Сухое смешивание для размытия фигур

После предыдущего шага я высушил растушевку неба щеткой из щетины в три этапа.Первый этап был с уголком кисти и растушевкой каждой формы индивидуально.

На втором этапе я использовал плоскость кисти и растушевал все формы по горизонтали, а третий смешал плоскость кисти и вертикальные мазки. Работа над формами деревьев помогла размыть их и сделать их более далекими и расфокусированными.

В областях, где у меня было несколько слоев цвета, результат был очень приятным. Цвет красиво сглаживается, создавая красивую основу для размытого фона, который я хотел.

Но в тех областях, где у меня было только два или три слоя цвета, сухая смесь дала очень мало.

Следующий раунд цвета

Я использовал Slate Blue со средним давлением и грубыми открытыми вертикальными мазками, чтобы затенить большие деревья.

Я продолжил закрашивать деревья и большие ветви с помощью Slate Blue, используя среднее давление и твердые вертикальные штрихи. Дерево за ртом Томаса находится рядом, поэтому я использовал те же штрихи, но сделал штрихи менее четкими.

Для больших ветвей, пересекающих фон, я наложил слой Slate Blue без видимых штрихов. Я использовал меньшее количество слоев на более удаленных ветках, чтобы они были более светлыми.

Чтобы затемнить тени на трех ближайших деревьях, я использовал черную малину, нанесенную вертикальными мазками.

Затем я использовал средний-сильный нажим и сторону острого карандаша, чтобы смешать самые большие деревья с желтой охрой. Я выбрал желтую охру, потому что свет золотой, вечерний свет и потому что он соответствует цвету бумаги.

Сторона карандаша смягчила штрихи, уже нанесенные на бумагу, а работа над каждой частью каждого дерева объединила формы.

Затемнение самых темных ценностей

Начав с Dark Umber в тенях на деревьях, я наложил цвет слоями со средним-сильным давлением и сильными вертикальными мазками. Я применил Light Umber таким же образом к светлым участкам и более светлым средним значениям. В некоторых областях я работал над Dark Umber с Light Umber, не используя ни одного цвета в других областях.

Затем я добавил больше Dark Umber с диагональной обводкой, чтобы смягчить границы между светлым и темным.

Я закончил два больших дерева (на данный момент), нанеся слой Light Umber на большинство более светлых участков со средним-сильным давлением и диагональными мазками.

Исправление ошибок на Pastelmat

В этот момент я понял, что сделал ошибку, нарисовав одно из деревьев. Это дерево — один из моих любимых предметов для рисования в жизни, и я совершенно неправильно его нарисовал.

И я сразу обнаружил еще одно преимущество Pastelmat. Ошибки исправлять легко. С такой ошибкой на любой традиционной бумаге мне пришлось бы начинать заново или жить с ошибкой. Или в лучшем случае с частично исправленной ошибкой.

Я набросал нужную форму с помощью Light Umber.

Затем я залил форму ровным цветом, затем добавил две более темные области, все еще используя Light Umber.

Исправление было завершено добавлением новой ветви к существующему дереву.Невозможно сказать, где находится исправление!

Карандаши Koh-I-Nor на Pastelmat

Затем я решил попробовать карандаши Koh-I-Nor Progresso Woodless, чтобы посмотреть, смогу ли я быстро наложить цвет, а затем растушевать его. Я наложил Sky Blue на верхнюю половину неба, используя средне-сильное давление с горизонтальными мазками.

Затем я наложил слой светло-серого на небо, используя давление средней и высокой мощности и сочетание горизонтальных и вертикальных мазков. Затем я добавил два слоя белого поверх всего, один слой с горизонтальными мазками, второй — с вертикальными.

Для всех этих цветов я использовал средний-сильный нажим. Я также работал со всеми деревьями, кроме самых больших.

Я использовал кисть с потертой щетиной, чтобы смешать слои. Для начала я использовал угол кисти, но это не помогло, поэтому я использовал плоский край короткими вертикальными мазками, чтобы соединить слои и перетянуть один цвет в другой. Круговые мазки удаляли больше пигментной пыли, чем смешивали.

Вернуться к Polychromos & Prismacolor

Никогда не помешает экспериментировать, даже когда эксперименты терпят неудачу.Мне не нравились карандаши Progresso, поэтому я вернулся к Faber-Castell Polychromos.

Я также начал работать с фоном по частям, что я должен был сделать с самого начала.

Первым цветом Polychromos был Sky Blue, который я накладывал сверху вниз. Следующим был Cold Gray I, наложенный снизу вверх с сильным давлением и короткими горизонтальными движениями. Я перекрыл два цвета в центре.

Для веток я использовал Коричневую Охру, затем смешал эту область с Гамсолом и небольшим круглым соболем, используя мазки.

Пока эти области высыхали, я добавил небесно-голубой и холодный серый I. На этот раз я попробовала растушевать пигментную пыль щеткой из щетины, а затем пальцами. Ни один из методов не оказался удовлетворительным.

Последние слои

Чтобы закончить размытый фон, я добавил Faber-Castell Cold Grey I в отверстия в небе со средним или большим давлением и различными штрихами. Моей главной целью теперь были гладкие цвета и мягкие края.

Я использовал оттенки оливково-желтовато-зеленого и индийско-синего цветов в некоторых более крупных ветвях, расположенных дальше. Для других веток я обработал их так, чтобы они стали синими, а не коричневыми.

Затем я переключился на Prismacolor French Grey 20% и отполировал отверстия в небе, начиная с нижней части. Я использовал тупой карандаш и различные штрихи, чтобы заполнить бумажные дырочки.

Когда я закончил небо, я использовал French Grey 70% и Slate Blue для грубой обработки большего количества деревьев.Я делал наброски ветвями разных размеров, значений и цветов и в разных направлениях, чтобы немного больше заполнить фон.

Наконец, я сделал легкую смесь растворителя маленькой круглой кистью из соболя. Я хотел смягчить границы между небом и ветвями, поэтому погладил по направлению роста ветвей и начинался у основания каждой ветки или прутика, а затем погладил наружу.

Рисование размытого фона на Pastelmat

Уф!

Это началось с простого урока по рисованию размытого фона.Каким же это оказалось путешествие!

Тем не менее, я надеюсь, вам понравилось, и вы узнали из этого. И я надеюсь, вы попробуете нарисовать собственный размытый фон. Надеюсь, все пройдет гладко, чем у меня!

Этот урок был написан на Clairefontaine Pastelmat. Я также написал учебник с размытым фоном для EmptyEasel, который был нарисован на обычной бумаге для рисования. Прочтите Как нарисовать фон с мягким фокусом цветным карандашом для получения дополнительных советов.

Нравится:

Нравится Загрузка…

Продолжить создание цветов и отделку фона

Завершение рисования — это просто вопрос того же самого. Цвета продолжают расти с каждым слоем, пока он не станет глубоким и насыщенным.

Обязательно обратите внимание на отраженный свет, что чрезвычайно важно при рисовании округлых объектов. Отраженный свет виден всегда, когда есть край или ободок. Вы можете увидеть это по краям яблок и по верхнему краю тыквы. Но это также видно по каждому выступу тыквы, из-за чего кажется, что эти области выступают.Используйте оранжевый цвет на этих краях, чтобы сделать отраженный свет более заметным. Полируйте апельсин перед тыквой, чтобы цвет сиял. Добавьте канареечно-желтый оттенок в яблоки, чтобы они тоже стали блестящими.

Когда плоды станут красивыми и глубокими, завершите рисунок, детализируя стебли темно-коричневым, черным и белым цветами. Опять же, не забудьте включить отраженный свет по верхним краям.

Увеличьте глубину фона, добавив больше аквамарина, и наложите черный слой непосредственно за фруктами для большей глубины тона.

Добавьте немного Алого озера на землю впереди. Вы можете увидеть, как тень становится светлее по мере удаления от плода. Сделайте тени под фруктами более интенсивными, наложив сверху черный.

потренироваться в рисовании закругленных объектов

Теперь, когда вы выполнили несколько пошаговых упражнений, попробуйте сами рисовать, используя ацетатную сетку. Чтобы научиться рисовать цветным карандашом, важно научиться терпению, необходимому для наложения цветов.Эти иллюстрации сочетают в себе многие элементы рисунка, которые мы рассмотрели на предыдущих страницах. Общая форма по-прежнему остается сферой. Следуйте формам света и тени, чтобы воссоздать обычные объекты, такие как лимоны, груши и яблоки. Получайте удовольствие и помните, что хороший рисунок требует времени!

Практика ведет к совершенству

Освоив базовые техники рисования цветным карандашом, можно создавать более сложные рисунки. Этот рисунок показывает, что возможно, если вы умеете рисовать грушу.

На слой или не на слой

Иногда вы можете не решить до заключительных этапов рисунка, будет ли он многослойным или полированным. Я в основном использовал многослойный подход, чтобы нарисовать эту миску с лимонами. На заключительных этапах рисования я решил полировать фон и отбрасываемую тень чаши черным цветом, чтобы усилить эффект.

Изменение цвета общего объекта

Меня поражает, насколько блестящим и реалистичным может быть цветной карандаш. Вот еще один способ использовать только что изученные навыки.Просто измените цвета, и вы сможете полностью изменить внешний вид! Простое яблоко может сделать очень эффектный рисунок.

Используемых цветов

Лимонно-желтый, Канареечный желтый, Солнечный свет, Оранжевый, Терракотовый, Темно-коричневый, Сиенна-коричневый, Глиняная роза, Лаванда, Холодный серый 50%, Черный, Белые эллипсы

Так что же происходит, когда круглые предметы перестают выглядеть идеально круглыми? Если вы посмотрите на цилиндр, вы знаете, что если вы посмотрите на него сверху, он будет выглядеть как круг. Но если смотреть сбоку, вы видите круг в перспективе.Эта перспектива представляет расстояние и превращает круг в эллипс.

Посмотрите на колесо фургона внизу. Если бы он все еще был в повозке, он выглядел бы как идеальный круг. Но колесо лежит на боку, поэтому мы видим его в перспективе. Отступающие линии делают короче, чем они есть на самом деле, чтобы создать иллюзию глубины. Это явление называется ракурсом. Это то, что превращает круг в эллипс.

Стандартный круг

Это круг, если смотреть прямо.

Вертикальный эллипс

Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг. Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

Горизонтальный эллипс

Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

Стандартный круг

Это круг, если смотреть прямо.

Вертикальный эллипс

Если смотреть под другим углом, возможно, ближе к виду сбоку, форма кажется тоньше, чем полный круг.Это называется эллипсом, который по определению представляет собой круг в перспективе.

Горизонтальный эллипс

Это круг, если смотреть сверху. Вместо толстого внешнего вида, такого как вертикальный эллипс, этот эллипс кажется плоским.

Перспектива создает эллипсы

Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

УРОКИ ЛИ

При рисовании эллиптических объектов вы должны иметь возможность складывать каждый эллипс пополам в любом направлении, при этом все части совпадают. Это называется правилом равных четвертей.

Перспектива создает эллипсы

Круги при взгляде сбоку, такие как колесо от телеги, больше не являются идеальными кругами. В перспективе круг кажется сплющенным и вытянутым. Степень перспективы эллипса зависит от угла, под которым он рассматривается.

цилиндры бытовые

Цилиндры для рисования — это все для острого наблюдения и понимания освещения, перспективы и текстуры вашего объекта рисования. Цветочные стебли, трубки, змеи и деревья имеют одинаковые цилиндрические элементы, которые нужно захватывать.

Верхняя часть цилиндрического объекта, рассматриваемая в любой перспективе, всегда имеет форму эллипса. Важно нарисовать их точно, потому что от этого зависит вся перспектива объекта.

Изучите эти повседневные предметы и посмотрите, как каждый из них состоит как из цилиндра, так и из эллипса.

Эллипсы в перспективе

Эта катушка с нитками нарисована с высоты птичьего полета, что кардинально меняет перспективу. Верх катушки кажется намного больше, чем нижний, хотя на самом деле они идентичны по размеру. Имейте в виду, что эллипсы на чертеже могут меняться в зависимости от вашей точки зрения.

Эллипсы в свете

Эти свечи представляют собой длинные цилиндры. Из-за точки обзора и неровных вершин эллипсы не так заметны.Обратите внимание на то, как пять элементов затенения различаются для каждой свечи. Свеча слева установлена ​​на очень темном фоне, поэтому края кажутся очень светлыми. Свеча справа устанавливается на светлом фоне, поэтому правая сторона свечи кажется темной. Перед тем, как приступить к рисованию, важно полностью понять освещение вашего объекта.

Наблюдать за цилиндрами и эллипсами в повседневных предметах

Посмотрите вокруг своего дома и посмотрите, сколько цилиндрических предметов домашнего обихода наполняет вашу повседневную жизнь, таких как бутылки, вазы, кувшины, свечи и стаканы.Эта старинная маслобойка представляет собой сложную коллекцию текстур, цилиндров и эллипсов. Обратите внимание на множество эллипсов на верхней части крышки этой маслобойки. При рисовании меняйте края постепенно, пока эллипсы не станут правильными.

Используемых цветов

Темно-коричневый, Черная малина, Персик, Голубое облако, Минеральный апельсин, Черный, Белый текстурированный цилиндр

Ствол или ствол дерева — это тоже цилиндр, только с большой текстурой. Используйте это упражнение, чтобы попрактиковаться в рисовании цилиндрической формы дерева.Несмотря на то, что поверхность неровная и текстурированная, основная форма по-прежнему представляет собой цилиндр с эффектами света и темноты, создающими округлость.

Продолжите чтение: нарисуйте ствол и нанесите самые светлые тона

Была ли эта статья полезной?

Создание эффекта боке цветными карандашами

Боке — это особый эффект в фотографии. Это размытие не в фокусе. Для мартовской раскраски, которую я разработал для журнала Creative Scrapbooker, я создал этот эффект боке, используя цветные карандаши на заднем плане, и я хотел бы показать вам, как я это сделал.

Боке в качестве фона

Я вспомнил, как был очарован, когда увидел этот эффект боке в законченных работах других колористов, и удивился, как это было сделано. Этот эффект создает мистический сказочный фон. Здесь я пытаюсь разбить его на систематические шаги, которые, надеюсь, снимут сложность. Чтобы отточить навык, нужна практика, но оно того стоит. Техника смешивания и терпение — ключ к успеху. Вы начинаете с очень легкой руки и постепенно наращиваете интенсивность слой за слоем.Для практики просто возьмите лист бумаги размером 3 на 3 дюйма и попробуйте выполнить шаги.

Эффект размытия — это композиция из кругов света разного цвета. В зависимости от желаемого эффекта эти круги могут быть одного цвета или цвета радуги. В приведенном ниже примере я использую сине-зеленый цветовой тон.

Слой 1

Шаг 1: используйте самый светлый цвет в вашей цветовой схеме, чтобы нарисовать несколько кругов в области, где вы хотите получить эффект боке. У вас могут быть круги разного размера.Оставьте место для большего количества кругов на следующем слое. Не используйте черный карандаш, потому что вы не хотите видеть контуры кругов.

Шаг 2: раскрасьте область тем же цветом, что и на шаге 1, оставив кружки пустыми. Начните с контура круга и растушуйте — цель состоит в том, чтобы линия круга исчезла.

Слой 2 — повторите шаги 1 и 2, как в слое 1, но используйте средний темный цвет

Слой 3 — Повторите слой 2, но используйте более темный цвет

Таким же образом вы можете добавлять слои с дополнительными кругами, пока не будете довольны результатом.

На финише

Пропустите все цвета, которые вы использовали в слоях, через фон. Растушуйте их настолько плавно, насколько сможете. Есть несколько действительно темных участков и несколько более светлых участков. Добавьте другие цвета, чтобы сделать ваше боке интересным, например Я добавил темно-зеленый и зеленый лайм. Добавьте тени внутри кругов.

Окончательный результат после множества смешиваний и наслоений:

Бесплатная раскраска на март

Вдохновением для дизайна бесплатной раскраски этого месяца стали женщины и трилистник.Март — месяц истории женщин, а 8 марта — Международный женский день. Я хочу почтить всех женщин чем-то женственным. Отсюда и высокий каблук. Я не говорю, что все женщины носят эти убийственно высокие каблуки. Я, например, упаду лицом вниз, если попытаюсь ходить в них. Однако композиция с ним хорошо смотрится. Я также хочу пожелать всем ирландцам удачи в День Святого Патрика. Отсюда и трилистник. Это немного странное сочетание, но я думаю, что в искусстве странные идеи могут сойти с рук. Я раскрасила эту открытку, используя цветные карандаши коллекции Tombow Irojiten vivid, а также ручку с двойной кистью Tombow.Вы можете скачать эту открытку из блога Creative Scrapbooker Magazine.

Счастливой раскраски!

Галактика с цветным карандашом DIY — Tombow USA Blog

Привет, фанаты Tombow! Я Кэти! Сегодня я здесь, чтобы показать вам, как создать галактику цветным карандашом! Все мы знаем, что ручки Dual Brush Pens от Tombow создают действительно простую галактику (просто ознакомьтесь со всеми уроками по галактике здесь, в блоге). Знаете ли вы, что галактики также можно рисовать цветными карандашами Irojiten от Tombow? Это займет немного больше времени, но оно того стоит!

Принадлежности:

Шаг первый:

Набросайте свой дизайн.Затем нанесите на него чернила с помощью моно-перьев. Мне нравится размер наконечника 05 для более жирной линии. Я нарисую свою галактику внутри этих девичьих волос. Вы также можете просто нарисовать галактику отдельно. Что угодно!

Узнайте, как создать галактику с цветным карандашом, используя этот урок от @studiokatie, используя цветные карандаши @TombowUSA Irojiten! #tombowusa #coloredpencil #tutorial

Шаг второй:

Начните с самых светлых цветов. Я использовал Cameo Pink и Plastic Pink. Мы будем постепенно наращивать цвета слоями, поэтому раскрашивайте слегка без особого давления.Цветные карандаши Irojiten — это высококачественные карандаши на восковой основе, предназначенные для художников. Итак, они укладываются очень гладко!

Шаг третий:

Сделайте цвета более насыщенными, добавив темных оттенков и наслоив цвета. Опять же, все еще работаю с легким давлением.

Шаг четвертый:

Теперь смешайте цвета, добавив немного большего давления. Мне нравится использовать более светлые цвета поверх более темных участков, чтобы немного их смешать.

Шаг пятый:

Продолжайте, пока не наберете форму.

Шаг шестой:

Используйте белую акриловую краску и небольшую кисть, чтобы добавить звездочки. Создайте кресты для больших звезд или проведите краской по странице, чтобы увидеть звезды поменьше.

Как вы думаете? Слой Irojiten Coloured Pencils так красив для галактик! Вы также можете использовать эту технику для абстрактных дизайнов и фонов. Если вы попробуете это руководство, обязательно отметьте @tombowusa и @ studio.katie, чтобы мы могли увидеть вашу работу!

Прочтите эти сообщения из архива Tombow, чтобы узнать о других проектах цветным карандашом:

Фоновые раскраски для взрослых Раскраски

Я знаю, вы только что наконец-то выяснили, как сделать блестящие листья и цветы, как сделать мех лисы, спрятанный в кисти, и как выделить глаз на своей волшебной окраске.Вы думали, что подошли к концу процесса обучения, но потом видите, что эти другие колористы, вы знаете тех … чьи великолепные продукты всегда заставляют вас чувствовать, что ваш еще не закончен … это фон. Я тоже все еще изучаю методы создания фонов, но наличие подходящих материалов для раскрашивания фона действительно помогает.

Мягкая пастель для фона раскраски для взрослых

Самый простой способ нанести фон — использовать мягкую пастель. Они бывают разных форм и цен.Вопросы, которые стоит задать себе: заботитесь ли вы, что у вас грязный участок, потому что играть пастелью мелом грязно! Должны ли они быть светостойкими, или вас волнует, что ваши фотографии со временем выцветают. Первый набор, который я купил, — это недорогой, в нем МНОГО красивых цветов, потому что я понятия не имел, что мне нужно.

Первым набором, который я попробовал, были пастельные тона Mungyo Soft Pastels в 64 цветах. Каждая палка немного больше дюйма в длину, но для фона вы не особо много используете. Я беру свой ноготь, карманный нож, эти художественные ножи, специально предназначенные для этой цели, или что-то еще под рукой, соскребаю крошечный большой участок в том месте, где я хочу цвет, и пальцами, либо аппликатором для макияжа, либо ватной палочкой я осторожно заполняю на заднем фоне. (см. Обучающее видео Петы Хьюитт ниже) Вы можете очень легко накладывать и смешивать цвета, например, для создания эффекта заката или мягкого свечения вокруг луны. Эти легкие

Мой следующий эксперимент был немного дороже, и я все еще не думаю, что использую их правильно! Я купила эти мягкие пастельные мелки-карандаши Derwent. Мне совсем не нравится их использовать, во-первых, звук и ощущение от использования их на бумаге немного похоже на ногти на классной доске, поэтому, возможно, мне стоит попробовать заточить их на бумажную тарелку и использовать их с аппликатором, таким как Мунгё выше.Прочитав обзоры на Amazon, я думаю, мне стоит попробовать их еще раз. Думаю, 24 цветов — это достаточно, если вы собираетесь использовать их для фона. Если вы будете использовать их для других художественных проектов, набор из 72 цветов в деревянной коробке выглядит довольно круто и всего на пару долларов больше, чем банка, которую, как мы все знаем, в лучшем случае неприятно использовать.

Я хотел бы попробовать эти пастели Faber-Castell, чтобы увидеть разницу между бюджетным брендом, указанным выше, и средним художественным качеством этих FC.Пастель, однако, может подорожать отсюда, этот переливающийся 24-цветный набор меловой пастели Sennelier заманчив, а отзывы сияют и являются вершиной линейки для художников.

Мягкая пастель Pebbles — это здорово! Мне особенно нравится аппликатор и маленькие ватные палочки, которые поставляются с этими наборами цветов, которые представлены в 15 цветах с 2 оттенками каждого цвета для 30 различных вариантов.

ПанПастелс

Крем-де-ла-крем, когда дело касается пастели для раскрашивания.Они довольно светостойкие и мало пылятся. Раньше PanPastels было трудно найти, но с появлением колористов по всему миру, теперь их довольно легко найти на Amazon как в отдельных цветах, так и в малых и больших наборах.

Я начал с желтого, синего и розового, но теперь, когда я попробовал их, мне нужно больше. Вы также можете использовать их с влажной кистью, чтобы придать вам акварельный вид. PanPastels очень пигментированы и очень гладкие при нанесении.
Этот набор для рисования содержит 10 цветов: титановый белый PanPastel толщиной 9 мл, желтый ханса, желтая охра, стойкий красный, фиолетовый, синий ультрамарин, фтало-зеленый, жженая сиена, необработанная умбра, черный цвета.Пакет Seascape 10 содержит титановый белый, ультрамариновый синий, ультрамариновый синий оттенок, ультрамариновый синий оттенок, фтало-синий, фтало-синий оттенок, бирюзовый, нейтральный серый, нейтральный серый оттенок, серые цвета Пейна. Набор оттенков, вероятно, будет идеальным местом для начала, так как это светлые оттенки, которые вы, возможно, захотите использовать для фона, он включает желтый оттенок Hansa, постоянный зеленый оттенок, постоянный красный оттенок, ультрамариновый синий оттенок, фиолетовый оттенок. В наборе для рисования все нейтральные цвета. У панпастелей также есть эта бесцветная среда для смешивания, которая помогает смягчить или создать другие эффекты наслоения.Вы также можете приобрести этот поднос, на котором будут систематизировать ваши пастели.

Тени для век — да, тени для век. У вас есть тени для век, которые вы никогда не выбрасывали, когда учились в старшей школе? идеально! Используйте их так же, как мягкую пастель. Как только вы начнете использовать их для окрашивания, больше не используйте их для своих глаз, вы не захотите использовать эти бактерии в своих глазах. Вы также можете просто пойти в долларовый магазин наборов для макияжа после Рождества за полцены.Это фантастический набор из 120 ярких цветов

Акварель и акварельные карандаши — Мы не будем вдаваться в подробности, потому что у нас есть целая статья об использовании акварели в книжках-раскрасках, поэтому нажмите здесь, чтобы узнать об этом.

НЕ покупайте масляную пастель для раскрасок, они совершенно разные и сделают вашу раскраску грязной. Вам нужны мягкие пастели, также иногда называемые меловой пастелью.

Не СНИМАЙТЕ пастельную пыль со своей работы, аккуратно постучите ею в мусорное ведро, вы можете случайно вдохнуть пыль, которая может вызвать проблемы.Также можно использовать фиксатор.

Фиксирующие пасты мягкие

Мел по своей природе пыльный и грязный, и вы не хотите, чтобы он растекся по остальным вашим раскраскам и книгам в вашей коллекции, поэтому необходим фиксатор в виде спрея. Вам необходимо получить работоспособный фиксатор, чтобы вы могли нанести его на мел гелевыми ручками, карандашами или маркером и не забудьте распылить фиксатор ПЕРЕД использованием гелевых ручек или маркеров, так как они могут растекаться по бумаге или размазываться. Конечно, это нужно делать на открытом воздухе.

Аппликаторы для мягкой пастели

Ластик

Окрашивание и пастельный фон — это очень точная задача, поэтому вам понадобится ластик, независимо от того, насколько вы осторожны. Эти ластики послужат двойной функцией для ваших цветных карандашей и мягкой пастели.

Трафареты для фона

Я начинаю видеть, как колористы используют различные расходные материалы для смешанной техники для создания спецэффектов на своем фоне, и одна из таких вещей — использование трафаретов.Обычно использование трафарета повторяющегося типа дает наилучшие результаты, так как вы хотите, чтобы фон был именно таким, фоном для вашего красивого цветного изображения. У Марты Стюарт есть целая линейка трафаретов, подходящих для фона, вы можете использовать мягкий вид пастели с помощью аппликатора ватного типа или положить гладкий мел-фон и вернуться к простым трафаретам, используя более точный метод с вашим цветные карандаши.

Трафареты для наслоения Тима Хольца — мои любимые, у него есть десятки наборов.

Экспериментировать — это всегда весело!

Думаю, этот трафарет в виде снежинки будет потрясающе смотреться в рождественской книге Джоанны или в любой из 25 моих лучших рождественских раскрасок. Маленькие круги кажутся новой тенденцией для фона, мне очень нравится внешний вид этих Cell Theory от Crafters Workshop, так как я никогда не люблю, чтобы что-то выглядело слишком идеально. Если вам не нравится, как выглядят ваши собственные буквы или почерк, эти трафареты слов выглядят забавно. Из этой марокканской плитки в народном стиле будет фантастический фон, как и из цветочных трафаретов Тима Хольца (я использую этот все время в своем художественном журнале), этого цветочного кружевного трафарета или этого слоистого кружевного трафарета, но мои любимые, безусловно, эти проблемные ищу трафареты Burlap и Bubbles от Тима Хольца.

Фоны с использованием маркеров или гелевых ручек

Я успешно использовал свои ручки Faber Castell Pitt Pens для фона, и они отлично работают. Немного полосатая, если вы посмотрите поближе и используете этот критический взгляд, мы включим себя, но сделаем шаг назад на несколько дюймов, и это будет выглядеть безупречно. Я рекомендую использовать ручку Pitt Pen с более мелкими деталями для дизайна и для ограниченного пространства. Затем пером Big Brush подходящего цвета для больших областей. Если вы используете карандаши Faber Castell Polychromos для своего рисунка, вы сразу заметите, что ручки Pitt Pens точно соответствуют цветам, что делает ваш проект очень целостным.

Ручки для рисования Posca — Я видел, как художники восторгались этими ручками и нравились им больше, чем ручки Pitt Pens, но пока мой опыт не был удачным. Это тот тип карандаша для рисования, которым вы должны их загрунтовать, и когда я это делаю, краска разбрызгивается повсюду. Я собираюсь посоветовать попробовать их на свой страх и риск и поищите на YouTube, как их использовать. Это набор, который я купил с большими перьями, может быть, мне стоило купить мелкие наконечники, чтобы сначала попробовать. В любом случае, если вам это нравится, дайте нам знать ваши советы о том, как их использовать, я уверен, что в моем случае это ошибка пользователя.

— их сложно использовать для фона из-за смазывания, которое неизбежно происходит, если вы нетерпеливый колорист, но особенно используя эффекты металлики или блеска, вы можете получить действительно замечательное произведение искусства. Мне больше всего нравится череп из «Волшебных джунглей», где я использовал серебряную металлическую гелевую ручку, чтобы немного заполнить, а также черную ручку Pitt Pen для всего фона, используя только синие карандаши.

Посетите страницу с уроками по технике окраски фона здесь.

12 советов по раскрашиванию фона для взрослых

Не знаете, что делать с фоном для раскраски для взрослых? Мы придумали 12 креативных идей, чтобы добавить интерес к вашим раскраскам с помощью фона.

1. Звездная ночь / Галактический фон

Один из самых драматичных фоновых эффектов, который сначала выглядит устрашающе, но проще, чем кажется. Вермалейн Барриос показывает нам, как это сделать, в пошаговом руководстве здесь.
https: //www.scribocreative.ru / 2016/09/01 / Starry-Night-tutorial /

Результат потрясающий!

2. Черный фон
Если вы хотите начать медленно, полностью черный фон также может дать драматический эффект. Эта раскраска из набора раскраски «Раскрась мои настроения — Простые цветочные узоры». Вы можете использовать свой черный средний — маркер, цветной карандаш, их комбинацию, акриловую краску или, в данном случае, я использовал гелевые мелки Maped Color’Peps.

3. Стипплинг
Мара Лула раскрасила этот прекрасный кусок из книги «Благословения в цвету» и сделала точечную штриховку (используя несколько точек для создания эффекта разной глубины / оттенка) на заднем плане.Чем ближе точки друг к другу, тем темнее выглядит область. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет область.

Мара любит использовать либо заточенный до мелочей карандаш, либо маркер с тонким наконечником, такой как ручка Papermate Flair, которую она использовала для этого предмета.

4. Перекрестная штриховка
Перекрестная штриховка — это еще один метод рисования, который вы можете применить к фону путем рисования пересекающихся наборов параллельных линий. Как и в случае с штриховкой, чем ближе ваши линии, тем темнее будет область, чем дальше они находятся, тем светлее будет область.

Мара использовала штриховку для «травы» на этой вдохновляющей раскраске из нашего магазина Gumroad.

5. Облака
На той же работе Мара создала красивые эффекты облаков, используя шаблоны облаков, которые она вырезала из картона. Она закрепила их на раскраске и нанесла поверх них пастельный синий мел. Последним шагом было растирание страницы, чтобы пастель разгладилась.

6. Пастель
Если вы хотите, чтобы все было просто, и просто хотите использовать пастель для создания границы, это тоже работает, как показывает нам Синди Нейшн в этой статье из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal.

Если вы не любите пачкать пальцы, можно использовать легкие короткие мазки пастелью и растушевать их с помощью ватных дисков для макияжа.

Вы также можете использовать PanPastel, как то, что сделала Синди на # 7. Лучше всего они работают с губками и аппликаторами, которые поставляются с PanPastels.

7. Трафареты
Трафареты — отличный способ добавить интерес к вашей раскраске, как Синди показывает здесь с добавленной ею «рамкой».

8. Фактурные пластины
Вы также можете использовать текстурные пластины или пластины для тиснения (также называемые папками для тиснения) на заднем плане. Синди предпочитает использовать карандаши Faber Castell Classic (на масляной основе) для текстурных пластин, потому что ей нравится пигмент и она находит результат намного лучше.

Вы также можете использовать цветные карандаши без древесины или даже цветные карандаши (сбоку), чтобы покрыть большие участки окраски.

Вот видео, в котором мы использовали протирочную пластину, чтобы добавить текстуру кресту, но вы можете легко сделать это и для фона.

9. Губка
Натуральные и искусственные губки могут добавить интереса к вашей цветной странице, применив ее для нанесения цвета на фон.

Вермалеин Барриос использовал его в конце этого руководства:
https://www.scribocreative.com/2016/10/13/black-pencils-ov…markers-tutorial/

Cindy Nation создала уникальный эффект галактики, нанеся слой акриловой краски с помощью губок на этой раскраске из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal.

Синди использовала цветные карандаши и тонкие карандаши Марко Ренуара для мандалы.Она начала с фона, смешав небольшое количество серого Jo Sonja Payne, немного титанового белила и немного воды. Она использовала искусственную губку для этого слоя, ущипнув ее, чтобы образовалась небольшая точка.

Первый слой может быть довольно сложным, но Синди советует не беспокоиться, так как он станет светлее, если на следующих этапах добавить более светлые цвета.

Работать нужно довольно быстро, так как краска на вашей палитре высохнет. Промокните, приподнимите и при необходимости залейте губку дополнительной краской.

Когда первый слой высохнет, выберите и примените следующий цвет. Синди использовала темно-желтый цвет Джо Сони, снова добавила каплю воды и перемешала. На этот раз она использовала натуральную губку (сначала попробуйте нанести краску на другую страницу, пока не найдете участок губки, который вам понравится). Дайте этому слою высохнуть.

Для последнего слоя Синди использовала титановый белила Jo Sonja. Снова добавляем каплю воды и перемешиваем. Умеренно примените к странице, где, по вашему мнению, это необходимо.

10. Боке
Еще один интересный фоновый эффект — это боке. Вот пошаговое видео-руководство, которым Вермалейн Барриос поделилась с раскраской из Healthy Hue.

11. Наклейка со стразами
Иногда добавление правильного украшения делает цветную страницу более законченной, как показал Робин Петерсен Уилсон на этой классной цветной странице из журнала Healthy Hue Coloring Health & Fitness Journal. Чем меньше, тем лучше, поэтому начните с нескольких и добавляйте по мере необходимости.

12. Лента для васи
Наконец, если вы ремесленник (или даже не мастер), вы можете вытащить свои ленты для васи. Подобно малярной ленте, но намного симпатичнее, вы можете проявить творческий подход и использовать его в качестве фона на своей раскраске, как это сделал Робин здесь, на странице раскраски ко Дню святого Валентина из нашего магазина Gumroad.

Как нарисовать хурму? (оценка рисунка)

Привет всем! Вы наверно уже заметили перемены на нашем сайте? Я очень рада, что новогоднее настроение проникло и сюда 😉 Сегодня у нас можно сказать новогодняя тема – вы узнаете как нарисовать хурму и избежать ошибок.

На днях мне прислали рисунок на оценку. Девушка Маша нарисовала хурму и хочет узнать есть ли какие-то ошибки в ее рисунке. Что ж, посмотрим на работу:

Этюд (а это нарисовано акварелью + гуашь на бликах) получился очень красивым для новичка! Мария, я вас хвалю – этот рисунок гораздо лучше, чем прошлый. Но все-таки есть некоторые недочеты и мы о них сейчас поговорим.

1. Во-первых, хурма, как у многих новичков неправильно расположена в листе. Фрукт очень маленький относительно данного листа. Можно смело обрезать края и будет смотреться гораздо лучше! Так хурма выглядит внушительнее:

При этом снизу должно быть больше места, чем сверху, а на этом рисунке одинаково:

2. Нарушение правил композиции.

В этой работе присутствуют “нежелательные касания” (уголки зелени соприкасаются с контуром самой хурмы) . Да, может быть в реальности кончики действительно находились в этом месте, но мы стараемся рисовать объект с наиболее выгодной стороны – художники должны отражать все самое прекрасное. Можно было положить фрукт по-другому или нарисовать концы чуть короче.

3. Нехарактерная для хурмы “угловатость” . Бывают разные сорта хурмы – некоторые совсем круглые, некоторые немного более вытянутые, но чтобы нарисовать хурму естественной – надо знать меру.

Фрукт смотрится странным, потому что он имеет разный характер контура с разных сторон – слева линия очень плавная, справа – угловатая. Все бы ничего, но кончик тоже острый (его не должно быть видно с этого ракурса). Если бы хурма рисовалась сбоку (“в профиль”, если так можно выразиться ), то кончик можно было бы оставить таким. Но тут фрукт в три четверти и кончик спрятался бы (посмотрите на верхние почеркушки).

4. Неправильное построение тени. Такое ощущение, что тень рисовалась наугад, а не строилась. Почитайте про построение тени от шара и других гипсовых фигур. Посмотрите на следующий рисунок набросок:

Шар (а хурма скорее похожа на него) касается с плоскостью всего одной точкой, тогда как цилиндр – нижней плоскостью в виде круга. Теперь дальше – тень от цилиндра начинается посередине, тень от шара – огибает точку по кругу (ведь мы не от точки тень рисуем, а от шара).

Та же картина с хурмой:

Хурма касается стола не одной точкой конечно, но тень огибает отрезок касающийся со столом.

5. Неправильная светотень.

Края не стоит рисовать такими резкими – по краям круглых предметов цвета становятся светлее – в этих местах действуют рефлексы от фона. Нужно акцентировать внимание не на краях, а на самых близких к зрителю участках предмета (это будут самые контрастные места).

А края должны растворяться в воздухе. Как здесь:

(Автор – Елена Базанова)

Что касается выразительной светотени, посмотрите любой голландский натюрморт – собственная тень и свет на предмете гораздо сильнее отличаются по тону. В итоге фрукты смотрятся контрастнее и объемнее:

Если посмотреть на эту хурму – зоны света, тени, полутени не отличаются – фрукт скучноват по цвету и плосковат. чаще листайте учебник по рисунку.

То же самое происходит с зеленой частью – на ней конечно получше отличаются свет и тень, но они расположены мелкими пятнышками и “чашечка” не выглядит объемной.

Если рисовать ее плоскостями, чтобы зоны света и тени изображенные справа читались лучше – выйдет более объемно. А так, деталей конечно много, но они портят объем.

6. И последнее – разнообразие цвета. Думаете трава зеленая, а небо голубое? Хурма оранжевая? Вы ошибаетесь…

Посмотрите на фрагменты нескольких работ неизвестного мне автора:

В каждом фрукте содержится куча оттенков, от голубого и сиреневого на свету до зеленоватых и фиолетоватых в тени.

Чем цветнее – тем вкуснее!

Надеюсь теперь вы знаете как нарисовать хурму и избежать ошибок 😉

P.S. Маша, вы замечательно рисуете, но надо немного поднажать, вы можете цветнее!

Остальные читатели – если вы хотите, чтобы я оценила вашу работу – скидывайте ее сюда https://vk.com/album-51698089_205729792 . Если хотите научиться рисовать – я даю уроки рисования

дизайн маникюра с фруктами и ягодами

Скоро лето — время яркого маникюра с необычным дизайном. Подчеркнуть летнее настроение с помощью нейл-арта предлагает мастер Елена Макарова. Воспользуйтесь ее советами, чтобы изобразить на ногтях фрукты в разрезе

Содержание:

Хотите поднять настроение себе и окружающим — берите на вооружение этот нейл-дизайн, который по силам даже начинающим.

Фрукты на ногтях: поэтапная инструкция

1

2

Приступайте к нанесению базы. В нашем случае мы специально не выбирали основной цвет и выполнили рисунок на прозрачном фоне. Вы можете взять полупрозрачное покрытие (например, из тех, что обычно используют для «французского» маникюра) или нанести базу в два слоя, как это сделали мы.

© makeup.ru

3

Начинаем рисовать фрукты. Мы решили изобразить на каждом пальце отдельный фрукт: апельсин, экзотическую питахайю, лимон, арбуз и киви. Каждый рисунок будет схематичным и выполнять его надо в несколько этапов. Сначала нарисуйте у основания каждого ногтя цветную лунку. Наносите лак в два слоя, чтобы избежать сколов и добиться сочного цвета. Используйте тонкую кисть, чтобы линии были аккуратными.

© makeup.ru

4

Теперь дополните каждую лунку тонкой «кожурой/корочкой». На апельсине, лимоне и арбузе ее можно нарисовать белым цветом, на питахайе — розовым, на киви — коричневым. Используйте тонкую кисть.

© makeup.ru

5

На лимоне, апельсине и арбузе над этой тонкой линией проведите еще одну, используя контрастный лак цвета соответствующей кожуры/корочки.

© makeup.ru

6

Чистой тонкой кистью наберите белый лак и проведите тонкие линии внутри «апельсина» и «лимона» — так вы изобразите дольки.

© makeup.ru

7

© makeup.ru

8

Этим же черным цветом поставьте точки, изображающие семечки, внутри арбуза и питахайи.

© makeup.ru

9

Обязательно нанесите топовое покрытие, чтобы защитить маникюр от сколов и трещинок и продлить ему жизнь.

© makeup.ru

Маникюр готов!

© makeup.ru

Советы для идеального маникюра

• Не ограничивайте себя в выборе фруктов: используя приведенную выше простую технику, рисуйте яблоки, бананы, грейпфруты, ананасы и др. 

• Если вы не поклонник минимализма, разбавьте дизайн дополнительными элементами: отлично подойдут стразы и блестки. В качестве основы можно выбрать цветное покрытие, но воздержитесь от омбре, градиента и росписи — так вы перегрузите рисунок.

• Перед тем, как наносить рисунок на ногти, потренируйтесь на бумаге: используйте те же инструменты, кисти и лаки, которые будете применять во время маникюра. Если боитесь, что рука дрогнет, можно прибегнуть к помощи специальных трафаретов или наклеек.

© makeup.ru

• Один из залогов хорошего маникюра — качество инструментов. Следите, чтобы щипчики и ножницы были хорошо заточены и не травмировали кожу. Пилочки выбирайте стеклянные или на картонной основе (вместо металлических). Ворс кисточек не должен пушиться и торчать в разные стороны, иначе рисунок при всем желании не получится аккуратным.

Идеи дизайна с фруктами и ягодами на ногтях: фотогалерея

Понравился маникюр с фруктами? Мы собрали в этой подборке еще несколько примеров, идеальных для жаркого лета. Повторить их дома не составит труда. Черпайте вдохновение, сочиняйте собственные варианты дизайна и смело экспериментируйте! 

 © alijnailsdesign

 © davismonicar

 © alondraton

 © littlemythy

 © hdinails

 © valeriynail

 © nailstonmind

ТОП 35 уроков Как нарисовать фрукты. Рисуем яблоко, банан и грушу. Раскрашиваем фрукты. How to draw fruit.

Интересная выборка- видео уроков о том «как нарисовать фрукты»

Как нарисовать фрукты. Рисуем яблоко, банан и грушу. Раскрашиваем фрукты. How to draw fruit.

фрукты | Как рисовать и цвет

Как научится рисовать фрукты How to draw Fruit | Art School

KAWAII РИСУНКИ | Как нарисовать КАВАЙНЫЕ ОВОЩИ | Diy kawaii

KAWAII РИСУНКИ | Как нарисовать КАВАЙНЫЕ ФРУКТЫ | DIY Kawaii

Ягоды для детей. Развивающий мультик раскраска для детей. Как нарисовать фрукты и ягоды

Как нарисовать фрукты, #draw, як намалювати фрукти

Как рисовать фрукты ? — фрукты раскраска — Как покрасить фрукты — Как рисовать и цвет

Как нарисовать Apple для детей | Как рисовать фрукты

Как нарисовать ананас. Рисуем фрукты с детьми. Картинки для самых маленьких. Раскраска.

как рисовать фрукты и овощи для детей — How To Draw Fruits and Vegetables for Kids

Рекомендуем оценить ещё 10 уроков как нарисовать фрукты

How to Draw Fruits and Coloring Dresses for Kids — Как рисовать фрукты и раскраски

Как Нарисовать Фрукты Каваи для Детей. Учимся Рисовать KAWAII Рисунки Уроки Рисования для начинающих

РИСУЕМ АНАНАС НА СКОРУЮ РУКУ | РИСУЕМ ФРУКТЫ

Как нарисовать фрукты и зуб | Раскраски детей HD | Рисование и окраска | Рисование для детей

How to draw fruit || Как нарисовать фрукты

Как поэтапно нарисовать ФРУКТЫ для начинающих и детей? How to DRAW a FRUITS

МК ;Сочный апельсин;.

Учим цвета с мороженым | Как нарисовать мороженое | Раскраска мороженое для детей | Учимся рисовать

Овощи для Детей — Видео Раскраска | Vegetables Coloring for Kids

Как нарисовать ЯБЛОКО ГУАШЬЮ! Учимся рисовать ЯБЛОКО ГУАШЬЮ! Как Научиться РИСОВАТЬ

Оцените ещё 10 уроков как нарисовать фрукты

;Осенний пейзаж;, как нарисовать ?АКВАРЕЛЬ! Мастер-класс для начинающих

Как рисовать кавайную еду. Рисуем милый сыр в японском стиле кавай

Как нарисовать апельсин АКВАРЕЛЬНЫМИ карандашами

Как нарисовать яблоки — уроки рисования акварелью для малышей от Варвары Зуевой

Рисуем фрукты и ягоды

рисуем КАВАЙНЫЕ фрукты ?

Как нарисовать ВОЗДУШНЫЙ ШАР акварельными карандашами | Уроки рисования | Art School

Акварель для начинающих, натюрморт пошагово

Как Рисовать Золотое Яблоко из Майнкрафт по Клеточкам ♥ Рисунки по Клеточкам

Как нарисовать БАКЛАЖАН акварелью

Как нарисовать натюрморт с фруктами (пастель)

Делаем набросок

Сначала хорошенько рассмотрите, как разложены фрукты и как очертания одного из них сочетаются с очертаниями другого. Затем возьмите жесткую черную пастель и набросайте всю композицию. Рисуйте короткими, легкими штрихами, помня о том, что это эскиз. Не стремитесь к абсолютной точности.

Наносим фоновый тон

Используя боковую сторону лимонно-желтой пастели, нанесите фоновый тон на все фрукты теплых цветов то есть на красное яблоко оранжевый апельсин, желтые банан и грушу (за исключением виноградин). Старайтесь не выходить за пределы контура каждого плода и не закрашивайте те места, где впоследствии будут нарисованы блики Кончиком пастели нарисуйте более четкие желтые линии, чтобы показать нижний изгиб банана и его ножку. Смешивание цветов В данном случае смешивание цветов применялось очень ограниченно, поскольку наш художник стремился как можно полнее использовать возможности, которые предоставляет шероховатая поверхность специальной бумаги для пастели. Однако совсем без смешивания в этом натюрморте не обошлось — именно так были нарисованы блики на виноградинах, передающие игру света на поверхности ягод. Интенсивность белого цвета здесь увеличивается по мере приближения к сердцевине блика. По тому же принципу изображена и отбрасываемая от фруктов тень. Она насыщенней всего в центре и постепенно размывается к краям.

Продолжаем работу

Наметив контуры предметов и покрыв фрукты фоновым тоном, вы можете перейти к основным цветам и бликам. Отделяя на бумаге один фрукт от другого, используйте как плоскую сторону, так и острый кончик пастели.

Придадим форму апельсину

Возьмите оранжевую пастель и проведите внутри апельсина несколько коротких серпообразных линий, повторяющих контур плода. Используйте и острый кончик, и плоскую сторону пастели. Обычный оранжевый цвет хорошо смешивается с более светлыми теплыми цветами, поэтому он частично покроет лимонно-желтыи фон.

Нанесем зеленые штрихи на грушу и банан

Вновь используя и острый кончик, и плоскую сторону пастели цвета хаки, добавьте зеленоватый оттенок на груше и на банане. Обратите внимание на самые сложные линии, подчеркивающие выпуклости груши (в нижней ее части) и ножку банана.

Добавим светлые тона на яблоко

Для прорисовки яблока возьмем светло-красную пастель Покройте ровными штрихами среднюю часть яблока, а затем проделайте то же самое на левой стороне плода. Затем острым кончиком пастели необходимо усилить цвет вокруг впадинки с черенком и еще сильнее выделить основной контур яблока.

Рисуем виноград

Возьмите вишнево-красную пастель и короткими штрихами закрасьте виноградные ягоды так, чтобы штрихи повторили их форму. Оставьте пустыми те места, где впоследствии появятся блики.

Продолжаем рисовать яблоко и апельсин

Вновь вернемся к вишнево-красной пастели, а также к тем участкам яблока, которые мы уже покрыли светло-красным цветом. Плотными штрихами подчеркните форму плода. Не трогайте среднюю левую часть яблока. Перейдите к апельсину, заштрихуйте его ярко-оранжевой пастелью, постарайтесь повторить форму плода.

Выявим самые темные тона у яблока

Возьмите темно-лиловую пастель и острым кончиком выделите контур яблока, а также изогнутую выемку, в которой сидит черенок. Затем боковой стороной пастели слегка затемните красное пятно в центре яблока.

Теперь вернемся к винограду.

Используя темно-лиловую пастель, закрасьте очень энергичными мелкими штрихами внутреннюю часть каждой ягоды, стараясь подчеркнуть их форму. Не забудьте оставить светлыми те участки, где позже появятся блики.

Добавим темные тона на груше, на банане и виноградинах

Желтой охрой отметьте наиболее темные фрагменты на груше и кожуре банана, как показано на рисунке. Используйте более плотные линии в тех местах, где виноградины отбрасывают на грушу небольшую тень. Чтобы лучше показать форму каждой виноградины, обведите внешний край каждой ягоды острым кончиком черной пастели.

Доводим виноградины до бликов

Возьмите белую пастель и легкими движениями закрасьте все до сих пор не заштрихованные фрагменты на каждой виноградине. На некоторых из них блики сделайте наиболее четкими Для того чтобы правильно расположить блики, чаще сверяйте свой рисунок с фотографией.

Отметьте на апельсине яркое пятнышко цвета хаки и добавьте белый блик.

Затем белые блики добавьте на все остальные фрукты, как показано на рисунке используя для этого плоскую сторону пастели. Теперь острым концом белой пастели нарисуй те несколько скошенных линий в углублении, где сидит черенок яблока, а затем — темно коричневой пастелью. Тем же цветом обведите край яблока и слегка заштрихуйте светло коричневые пятна чтобы сделать их темнее Осторожно разотрите кончиком пальца блики на виноградинах.

Заканчиваем рисовать апельсин

Используя плоскую сторону пастели, сделайте несколько светло-красных штрихов на апельсине, подчеркивая его форму и контур Наносить их следует очень легко После этого осторожно разотрите пальцем красную пастель.

Рисуем фон

Белой пастелью сделайте серию горизонтальных и вертикальных штрихов вокруг рисунка.

Оставьте без штриховки лишь участки, прилегающие справа к груше и слева к апельсину, — здесь вы можете добавить тени.

Добавляем тень от фруктов

Сделайте кончиком черной пастели мелкие штрихи чтобы углубить лежащие вокруг виноградин тени Затем плоской стороной черной пастели нанесите легкую тень на поверхность воображаемого стола и пальцем разотрите ее так, чтобы она постепенно переходила в белый фон.

Готовый натюрморт

А Многослойный цвет

Пастель хороша тем, что ее можно наносить слой за слоем. На светлый основной тон легли более темные тона, что помогло придать объем изображаемому предмету.

Б Ровный фон

Ровный белый фон хорошо оттеняет сложные формы ярко окрашенных фруктов

В Размытая тень

Плавный переход падающей от фруктов тени в белый фон делает ее более естественной.

Рекомендуем самоучители по рисованию натюрморта

Похожие записи:

Как нарисовать авокадо | ❤Lessdraw❤

Как нарисовать авокадо поэтапно карандашом? Сложный вопрос, если вы ранее никогда не рисовали этот овощ (хотя некоторые называют его фруктом). Однако с помощью пошагового урока рисования сделать это очень легко, так как нужно всего лишь быть аккуратным и следовать инструкции. Давайте посмотрим, как нарисовать авокадо и не потратить при этом на рисунок кучу времени (а также получить колоссальное удовольствие от процесса).

Чтобы картинка была симпатичной и интересной, я хочу нарисовать сразу два авокадо – один в разрезе, а другой целиком. Начнем, пожалуй, с самой простой формы – слегка вытянутого круга. Это будет основа для нашего авокадо в разрезе.

Так как наш нарисованный авокадо будет слегка наклонен, верхнюю его часть мы тоже рисуем немного под наклоном. Она выступает совсем чуть-чуть над поверхностью основной части плода.

Избавляемся от лишней части первоначальной линии, вооружившись ластиком. Теперь примерно по центру, сместившись немного вниз, нарисуем контуры большой косточки авокадо. Кстати, из нее вполне можно вырастить настоящее дерево авокадо, обязательно попробуйте!

Теперь позади нашего разрезанного авокадо рисуем целый плод, немного напоминающий по своей форме грушу.

Как вы видите, нарисовать авокадо очень легко. Нам осталось только добавить немного деталей – плодоножку и листочек.

Опять же уберем лишние линии, чтобы рисунок выглядел целостным и аккуратным.

Начинаем раскрашивать наши авокадо! Я начинаю с косточки – выбираю приятные оттенки бежевого и коричневого и рисую основную часть, блик и тень. Их расположение зависит от того, откуда падает свет. Кстати, если у вас дома найдется авокадо, вы можете попробовать нарисовать этот симпатичный фрукт с натуры, получится еще лучше.

Теперь раскрашиваем мякоть авокадо. Она имеет приятный цвет и сливочно-ореховый вкус (мне авокадо по вкусу всегда напоминал жаренные тыквенные семечки). Основная поверхность серовато-бежевая с зеленым подтоном, а ближе к краям она переходит в темно-зеленый. Получается несколько полосок цвета по контуру.

Второй авокадо у нас изображен не в разрезе, а целиком, поэтому мы будем использовать насыщенный зеленый оттенок. Чтобы выглядело интересней, я рисую темно-зеленую тень, по краю использую более светлый тон, оставляю пару серовато-зеленых бликов и не забываю раскрасить листочек. Если вы хотите более детальной проработки, можно поработать над текстурой авокадо.

Мы нарисовали авокадо поэтапно с помощью простого карандаша и не потратили на это много времени. Рисунок получился очень симпатичным, таким здорово будет украсить свою комнату, дневник или рабочее место.

Как нарисовать любой фрукт / овощ в фонарь из тыквы 2021

Так ты хочешь нарисовать Джек-о-фонарь? И ты хочешь нарисовать что-то, что не тыква? Ну, это место для вас!
** Это руководство было сделано в Sketchbook Pro 6 на компьютере с Windows, но оно будет работать на ЛЮБОЙ версии Sketchbook и на ЛЮБОЙ доступной платформе.
Начнем с чистого холста.

Расходные материалы:

Шаг 1: Нарисуйте общую форму фрукта / овоща

Не бойтесь проявить креативность здесь. Это может быть апельсин, яблоко, маракуйя, морковь или даже полностью приготовленный фрукт / овощ!

Шаг 2: переопределить линии

Теперь, когда вы выбрали свой фрукт / овощ (я выбрал яблоко), пришло время переопределить линии. То, что вы хотите сделать, это сделать форму объекта более привлекательной и менее небрежной. Я нахожу, что легкое повторение нескольких строк поможет.

Шаг 3: Время рисовать лицо!

Теперь нам нужно нарисовать лицо на нашем фонаре, потому что без лица это просто фрукт / овощ: P.
Для лица вы можете сделать лицо грустным, злым или счастливым. Я иду с традиционным лицом.

Шаг 4: затемните контур

Этот шаг несколько важен. Чтобы это выглядело мультиком, предлагаю сделать этот шаг.
Теперь я несколько раз прошелся по контуру, но вместо этого вы можете использовать большее давление и рисовать по линиям. все, что плывет на твоей лодке.

Шаг 5: Время раскрашивать!

Теперь пришло время раскрасить наш рисунок. прежде чем мы сделаем это, нам нужно создать новый слой и поместить его в самый низ.
Теперь давайте нарисуем! : D Я использовал кисть для рисования контура, а затем использовал заливку для заливки. Однако вы можете покрасить его так, как хотите.

Шаг 6: Добавьте немного затенения

Теперь нам нужно заблокировать прозрачность. Это позволяет вам окрашивать только те части, которые уже имеют цвет. (Это имеет смысл?)
Я использовал аэрограф и сначала добавил черный цвет в нижнюю правую часть яблока. Затем я добавил белый в верхний левый. Поскольку это яблоко, я был яблоком, чтобы плавно его закрасить, но если вы выбрали фрукт / овощ более сложной формы, вы можете потратить некоторое время на этот шаг.

Шаг 7: Необязательный шаг — добавление света внутрь

Этот шаг не является обязательным, потому что вы можете не захотеть, чтобы он горел по какой-либо причине. Для людей, которые делают, продолжайте.
Теперь нам нужно добавить новый слой и поместить его под слой с цветами.
Затем вы хотите использовать инструмент аэрографа, чтобы заполнить отверстия. быстрого распыления должно быть достаточно.

Шаг 8: Добавьте эффект свечения.

(Извините за этот прозрачный всплывающий на пути)
Мы добавляем еще один слой. этот идет поверх цветного слоя.
все еще пользуясь аэрографом, обойди глаза и ротик фонаря. убедитесь, что вы не переусердствовали. если вы не хотите сделать это слишком, в этом случае, сделайте это слишком.

Шаг 9: Последний шаг! Добавление тени на фон

Этот последний шаг действительно прост. Создайте новый слой и разместите его до самого дна.
Что я сделал, так это наметил яблоко, добавил тень к дну и сделал эффект тумана.
чтобы сделать это, просто возьмите аэрограф и просто сходите с ума. Вы можете сделать это просто и просто добавить тень или сделать что-то, как я сделал.
ВЫ СДЕЛАНЫ: D
Спасибо всем, кто видел этот урок. Это мой первый из многих здесь, в учебном заведении 🙂 С праздником Хэллоуин!

Тема недели «фрукты». Рисование с детьми 4-5 лет. Конспекты занятий

Читайте также

Тема недели «Фрукты»

Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Яблоко(Нанесение пластилина на поверхность)Программное содержание. Учить детей наносить пластилин тонким слоем на ограниченную контуром поверхность. Учить собирать целое из частей.Демонстрационный материал. Разрезанная на четыре части

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха(Лепка из пластилина)Программное содержание. Закреплять умение детей доводить изделие до нужного образа с помощью пластилина. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации.Демонстрационный материал. Герои

Тема недели «Фрукты»

Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Фрукты(Лепка из глины)Программное содержание. Продолжать учить лепить из глины предметы овальной и круглой формы. Развивать мелкую моторику пальцев и речь.Демонстрационный материал. Мяч.Раздаточный материал. Глина, доски для лепки, миски с

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41–42. Домики трех поросят (часть 1–2)(Рисование пастельными мелками, сангиной, углем, восковыми мелками)Программное содержание. Продолжать учить делать иллюстрации к сказкам. Развивать способность располагать предметы на листе бумаги. Учить

Тема недели «фрукты»

Тема недели «фрукты» Занятие 3. Яблоко и груша(Рисование кистью. Гуашь)Программное содержание. Учить детей рисовать круглые и овальные предметы с натуры простым карандашом и закрашивать гуашью с помощью кисточки; рисовать предметы крупно, располагая их на всем листе;

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Дома для матрешек(Рисование цветными карандашами)Программное содержание. Учить детей рисовать маленькие и большие предметы, состоящие из квадрата и треугольника. Продолжать учить составлять сюжетную композицию. Воспитывать отзывчивое

Тема недели «Профессии»

Тема недели «Профессии» Занятие 23. Цветовой спектр(Рисование гуашью)Программное содержание. Формировать представление о том, как можно получить оранжевый, зеленый, фиолетовый и коричневый цвета. Учить смешивать основные краски и получать новые цвета. Активно

Тема недели «Зоопарк»

Тема недели «Зоопарк» Занятие 25. Слон(Рисование ладошкой)Программное содержание. Продолжать знакомить с техникой печатания ладошкой: опускать в гуашь всю ладошку и делать отпечаток. Развивать воображение, учить видеть в знакомом предмете новый образ. Закреплять умение

Тема недели «Театр»

Тема недели «Театр» Занятие 27. Три медведя(Рисование сангиной)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с сангиной. Учить рисовать мелком сангины, затушевывать линии. Продолжать упражнять в графическом изображении животных, стоящих на задних лапах. Закреплять

Тема недели «Новый год»

Тема недели «Новый год» Занятие 31. Снегурочка(Рисование гуашью)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с понятием «холодные цвета». Учить детей рисовать сказочного персонажа, соблюдая пропорции тела. Добиваться выразительности образа. Закреплять умение

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 41. Ледяная избушка(Рисование пастельными мелками)Программное содержание. Продолжать знакомить детей с холодными тонами. Учить передавать характерные особенности предметов, используя холодную цветовую гамму. Знакомить с возможностями

Тема недели «Мой город»

Тема недели «Мой город» Занятие 43. На моей улице(Рисование угольным карандашом)Программное содержание. Познакомить детей с историей их родного города. Показать детям особенности рисования угольными карандашами. Учить изображать угольным карандашом контуры

Тема недели «Фрукты»

Тема недели «Фрукты» Занятие 3. Апельсин и мандарин(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Учить детей рисовать и закрашивать кистью округлые формы большого и маленького размера; учить правильно держать кисть, набирать краску на ворс, тщательно промывать кисть. Развивать речь и

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Забор возле дома(Рисование кистью. Гуашь)Цель. Продолжать учить детей рисовать различные предметы, состоящие из сочетаний линий. Учить пересказывать сказки, опираясь на иллюстрации в книге. Развивать речь, мышление.Демонстрационный

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 21. Строительство дома(Лепка из пластилина)Программное содержание. Формировать у детей умение лепить дом из скатанных столбиков, накладывая их друг на друга и прочно соединяя между собой. Закреплять умение пользоваться стекой. Развивать

Тема недели «Мой дом»

Тема недели «Мой дом» Занятие 22. Домик для зайчика и петуха (Цветная бумага. Аппликация из заготовленных частей предмета)Программное содержание. Воспитывать отзывчивость и доброту. Учить детей составлять целое из нескольких частей; наносить клей на деталь и наклеивать

Легкий рисунок фруктов для детей

Яблоко наброски раскраски для детей раскраски раскраски фрукты и овощи фрукты и овощи сентябрь искусство рисование лист фрукты рисунок. Как рисовать фрукты легко поэтапно.

Как нарисовать 10 простых рисунков фруктов для детей, используя простые формы

Они кажутся выполнимыми для старших детей, которые только учатся шить и шить.

Легкий рисунок фруктов для детей . Сейчас я покажу все, что просили, как поэтапно нарисовать фрукты для детей.Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих детей и всех остальных.

Вы можете даже растушевать его, если хотите, чтобы он выглядел лучше. 50 научитесь рисовать корзину с фруктами для детей шаг за шагом детская корзина с фруктами рисунок легко для начинающих детский учебник рисования vq92sc подробнее. Фрукты на бумажных тарелках через детский центр. Дети будут любить раскрашивать тарелки своими любимыми сладкими летними фруктами в этом милом и легком художественном проекте.

Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко шаг за шагом рисовать эту милую вазу с фруктами. Вы научитесь рисовать всевозможные милые мультяшные и даже реалистичные персонажи в кратчайшие сроки. Воздушные шары из кусочков фруктов с помощью студии «сделай сам» сделают воздушные шары еще более красочными и веселыми с помощью этого простого метода их превращения.

Веселая ваза с фруктами. Груша, яблоко, ананас, абрикос и многое другое. Некоторые из вас могут подумать, что это скучный урок, но меня несколько раз просили сделать урок о некоторых фруктах и ​​даже одежде, которую детям достаточно легко воссоздать.

Легкие пошаговые инструкции по рисованию фруктов для детей. Нарисуйте яблоко, грушу, апельсин, виноград и банан. Вы можете смотреть видео на медленной скорости или на паузе.

Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, резинка для резинок и несколько фломастеров и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать фруктовые рисунки. Как нарисовать вазу с фруктами легкими шагами для детей для начинающих урок техники рисования.

При желании можно добавить ручку. Сейчас я покажу все, что просили, как поэтапно нарисовать фрукты для детей. Вы можете добавить еще несколько фруктов, например, манго и груши.

В этом уроке используется небольшая простая корзина. Изменение размера и стиля корзины позволяет вам добавить больше фруктов для вашего рисунка. Некоторые из вас могут подумать, что это скучный урок, но меня несколько раз просили сделать урок о некоторых фруктах и ​​даже одежде, которую детям достаточно легко воссоздать.Кто не хочет учиться рисовать.

Научитесь рисовать фрукты, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Искусство для детей, урок рисования.

Как рисовать фрукты и раскраски для детей Рисование фруктов и овощей легко шаг за шагом

Раскраски для детей с названиями фруктов Дети Цвет фруктов

Легкий рисунок для детей Как рисовать фрукты Овощи Тыква Груша Ананас Клубника гриб

Клубничные фрукты Раскраски Простые для детей Распечатать бесплатно

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию для детей

16 лучших изображений фруктов в 2016 году Фрукты Раскраски Фрукты

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию для детей

Фрукты Рисунок для детей в Paintingvalley Com Explore Collection

Easy Fruits To Draw Thefrangipanitree Com

Fruits Drawing For Kids Скачать бесплатно Лучшие рисунки фруктов для детей

Fruits D rawing Архив Как рисовать шаг за шагом

Учебник по рисованию Спелый ананас Stock Illustration

Easy Fruits Drawing Coloring Как рисовать фрукты Apple Рисование раскраски Детский рисунок

Как рисовать фрукты Easy Step By Step Советы по рисованию для детей

Draw Так легко Как нарисовать фрукты для детей Рисунок винограда Шаг

Как нарисовать фрукты для детей Шаг за шагом Еда Поп-культура Бесплатно

Как легко нарисовать рисунок фруктов для детей с помощью простых форм Le

Рисунок яблока для детей в Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как рисовать вазу с фруктами легкими шагами для детей Дети начинающие

Учебник по рисованию для детей Легкая обучающая игра для детей Простая

Как рисовать фрукты шаг за шагом Легкие рисунки для детей Рисование

Фрукты Детский рисунок Прозрачное изображение PNG Скачать клипарт бесплатно

Как рисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей

Фруктовый рисунок Скачать бесплатно Лучшие фрукты, рисунок на Clipartmag Com

Учебное пособие по рисованию Спелый виноград Векторная иллюстрация

Apple Coloring Pages For Kids Фрукты Раскраски для печати

Фрукты Рисунок Конкурсная книга мультфильмов для раскраски Бесплатно с именем

Как нарисовать банан Учебник по рисованию фруктов

Фрукты Рисунок для детей Рабочие листы Раскраски Easy Free Books Images

Фруктовый рисунок для детей Как Рисовать банан шаг за шагом Легкие раскраски для детей

Фрукты Рисунки Виноград Раскраска Детские раскраски и дети

Рисование овощей Fo r Дети в Paintingvalley Com Исследуйте

Учебник по рисованию Детский простой образовательный вектор Stock Vector

Простой эскиз для детей

Корзина с фруктами для рисования Danquahinstitute Org

Учебник по рисованию для детей Easy Educational Kid Stock Vector

Корзина с фруктами, рисунок на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Легкие фрукты для рисования 488websitedesign Com

Рисунок фруктов для детей Treatley Co

Рисование и раскраски свежих фруктов для детей 2 Поиск на YouTube

Рисунок для детей Фрукты Информация о ранголидных знаках

Рисунок фруктов для детей Engeltjesenbengeng Информация

Фруктовый рисунок Яблоко Фруктовый рисованный эскиз Значок Фруктовый рисунок Вектор

Простые рисунки фруктов Багама secoforum Com

Рабочие листы для рисования фруктов Рабочий лист для детей Легкое обучение

Дети Легкое рисование Mormonismincontext Org

Рисование фруктов и овощей для детей Клуб удаленных учеников

4 03 Как рисовать корзину с фруктами для детей Видео Playkindle Org

Шаг за шагом рисование клубники Nas Srilanka Org

Фрукты для рисования Suburbanliving Co

Огромная коллекция рисунков манго для детей Скачать более 40

Легкие овощи для рисования Ecancerargentina Org

Коллекция рисунков для детей Скачать более 30 изображений из

Рисунок арбуза для детей Manyfountains Com

Рисунок корзины с фруктами для малыша

Fruit Draw Sharpball Co

Fruit Vectors Фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно

Нарисуйте лимон шаг за шагом Легкий способ для детей Нарисуйте фрукты

Нарисуйте фрукты Imranbadami Co

Рисование для детей Фрукты Golawski Info

Easy Apple Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Легко

Fun Раскраски для детей, которые учатся рисовать и раскрашивать фрукты

Рисунок фруктов для детей Ktjava Info

Рисунки фруктов Healthwarehouse Co

Овощной рисунок для детей On Augmentation Co

Фрукты для рисования Asaderocapachos Co

Easy Fruits To Draw Ufprame Co

Рисование ананаса Easy

Рисование овощей Эскизы Рисование овощей и фруктов

Рисование простых фруктов 488websitedesign Com

Легкие рисунки фруктов

Простые простые рисунки для детей Dropshipwebsites Co

Коллекция бесплатных рисунков груши Легко скачать в Ui Ex

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию Для детей

Картинки для рисования Для детей Mymodernautomotive Co

Фрукты для рисования Paolosaporiti Com

Рисование ананаса Easy

Нарисуйте бабочку для детей Suhogarinmobiliaria Co

Скачать Как нарисовать тыкву из яблок и манго из кругов Рисовать фрукты

Как нарисовать корзину с фруктами 8 шагов с изображениями Wikihow

Рисунок арбуза для детей Fitnyc Org

Рисунок корзины с фруктами для детей Zupa Miljevci Com

Рабочий лист для рисования Векторные фотографии Бесплатная пробная версия Bigstock

Эскиз корзины с фруктами на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Легко рисовать Фрукты, уходящие в прошлое Com

Рисование фруктов для детей Thishouseiscooking Com

Как нарисовать арбуз для детей Фрукты Легкий пошаговый рисунок

Как нарисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей

Рисунок фруктов для детей Campradio Org

Как нарисовать яблоко шаг за шагом для детей Imranbadami Co

Легкие овощи для рисования Grampy Co

Как нарисовать вазу с фруктами Легкая корзина Step By Avocado Книжная тарелка

Фрукты для рисования Suburbanliv ing Co

Рисование корзины с овощами для детей Рисование корзины с фруктами Easy

Корзина с фруктами Раскраски Игры Freshoffice Info

Идеи для рисования Easy Kid Nsso Info

Рисование мультяшных фруктов

Почему бы не попробовать нарисовать красивый желтый фрукт! Да! Банан! Поскольку это очень популярный фрукт, у вас не должно возникнуть проблем с поиском настоящего, который послужит моделью.Если это невозможно, взгляните на ту, что слева! Обратите внимание на текстуру (2) банана, цвет (4) и общую форму этого экзотического фрукта.

Этот пример может быть немного сложно нарисовать, поскольку он наполовину очищен. Кожица имеет овальную форму, а тело банана выглядит как буква «C». Обратите внимание, как ощущение глубины создается только при небольшом изменении цвета кожи.

Ок. Пришло время нарисовать наш забавный банан! Начните с трех основных форм.Два треугольника и один прямоугольник. Затем немного поработайте контур вашего банана. Затем добавьте глаза и нарисуйте зубы.

Наконец, добавьте небольшую линию посередине, чтобы придать банану больше глубины. Также убедитесь, что вы стерли небольшую линию возле зубов (между 4-м и 5-м изображением), чтобы сделать их более заметными.

И снова вам решать, какой банан вы хотите нарисовать! Будет ли это простой (3)? Или попробуете веселую (1)? Или, может быть, вы предпочитаете рисовать более реалистичный банан (2,5,4)? Не сомневайтесь, возьмите настоящую модель и поиграйте с ней! Радоваться, веселиться!

Хотите узнать, как быстро и легко рисовать милые мультяшные иллюстрации? Используя 23 классных ресурса для печати, теперь вы можете наслаждаться множеством учебных пособий с забавными животными, персонажами, едой, предметами, растениями, транспортными средствами, спортом и местами.Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать за считанные минуты, можно найти в этой специальной коллекции, содержащей более 2200 страниц и более 3600 простых упражнений. Узнайте больше здесь!

Вам нравятся изображения с этого сайта? Хорошие новости! Теперь вы можете получить более 1700+ симпатичных иллюстраций, которые помогут вам улучшить вашу работу. Наслаждайтесь большим разнообразием мультяшных животных и персонажей, доступных в различных стилях и дизайнах. Все, что вам нужно для успеха, можно найти в этой невероятной коллекции. Не упустите возможность приобрести милые (и дешевые) изображения уже сегодня! Смотрите все изображения здесь!

Как нарисовать гуаву

Пора вернуться к статьям о том, как рисовать тропические фрукты.Это довольно простые уроки рисования. Однако это поможет вам получить базовые навыки работы с геотермальными формами и тенями.

Вы должны следовать точной последовательности шагов, и тогда вы получите очень реалистичный рисунок, на котором изображен тропический фрукт. Итак, давайте начнем урок рисования на , как шаг за шагом нарисовать гуаву .

Шаг 1

Мы только что говорили о рисовании геометрических фигур. На этом этапе вы можете увидеть неправильный круг. Речь идет о круге, который немного вытянут по вертикали с острым концом наверху.Можно сначала нарисовать правильный круг, а потом немного его деформировать. Вы также можете нарисовать фигуру, как в нашем примере, без подготовки.

Шаг 2

В самой высокой точке круга проведите длинную вертикальную линию. Рядом с этой линией рисуем контур узкого длинного листочка. Соединяем вертикаль и контур листочка. Итак, у нас есть грубый силуэт тропического фрукта, который мы рисуем

Шаг 3

Мелкие детали всегда формируют общий вид.Вы могли заметить это даже на довольно сложных уроках рисования. Отличный пример — урок, как нарисовать розу. Итак, теперь мы будем работать с мелкими деталями нашей гуавы. Сверху фрукта нарисуйте несколько наклонных линий, сходящихся в одну точку. Перевернем стебель и нарисуем на листе прожилки.

Шаг 4

У нас уже есть очень хорошая гуава. У нас уже есть очень хорошая гуава. И мы будем работать с тенями, чтобы сделать этот фрукт более реалистичным.Рисуем плотную интенсивную штриховку по верхнему и нижнему краям плода. Учтите, что люк находится не на самом краю.

Мы только что нарисовали тропический фрукт гуаву. Он не имеет сильных отличий от грейпфрута или апельсина. Речь, конечно же, идет только о технике рисования.

Кстати, не забудьте написать в комментариях, какие фрукты вы хотели бы видеть на наших уроках рисования.

плодов вашего труда: как рисовать фрукты

Кто угодно может есть фрукты.Но вы умеете рисовать фрукты? Даже для начинающего художника фрукты — это доступный предмет для рисования, поскольку, по сути, это всего лишь вопрос обработки простых форм.

Фотографии и иллюстрации через CakeSpy

Хотя некоторые фрукты могут показаться невероятно сложными по форме и форме, в этом руководстве они разбиты на несколько простых и управляемых шагов, которые идеально подходят для новичков. Однако это не значит, что для опытных художников это будет дремотой: вы можете исследовать более глубокую сложность, дорабатывая и применяя передовые методы рисования для создания более реалистичных форм.

Итак, возьмите свои любимые принадлежности для рисования: карандаш, ручку, цветной карандаш или комбинацию разных техник, и давайте приступим к созданию новых произведений искусства.

Примечания и соображения

• Подумайте, как вы нарисуете плод. Определенные формы (разрезанные, очищенные и т. Д.) Могут сделать фрукт более аппетитным и узнаваемым. Например, сложно нарисовать авокадо целиком (да, это фрукт), который выглядит не как зеленая капля.Но если разрезать ее так, чтобы можно было увидеть яму внутри, ее можно сразу узнать.
• Освоив всего несколько форм фруктов, вы сможете рисовать много разных типов фруктов, потому что многие из них имеют похожие формы. Например, если вы научитесь рисовать яблоко, рисовать груши будет проще простого. Как только вы научитесь рисовать апельсин или дольки апельсина, вы уже будете хорошо разбираться в рисовании лимонов, лаймов и грейпфрутов.
• В этом уроке используются карандаш, ручка и акварель, но его можно адаптировать практически к любому средству или серии материалов, которые вы предпочитаете.

Как рисовать фрукты

Вам понадобится:

• Эталонные изображения или настоящие фрукты для справки
• Бумага
• Карандаш
• Ластик
• Ручки, краски или любые другие необходимые носители

Шаг 1:

Выберите, какие фрукты вы хотите нарисовать, и как вы хотите их рисовать — очищенные или разрезанные? Весь? Учтите, что определенные презентации могут сделать фрукт более аппетитным и узнаваемым, например, ломтик арбуза по сравнению с целым или дольки апельсина по сравнению с целым фруктом.

Шаг 2:

Проанализируйте фрукт на предмет доминирующих форм. Для начала нарисуйте ключевую форму. Например, целое яблоко или апельсин может начинаться как круг, а нарезанные кусочки — как полукруги. Авокадо или груша могут начинаться как овал. Ананас может начинаться с овала с треугольником на вершине.

Шаг 3:

Используя базовую форму в качестве ориентира, начните вносить уточнения, чтобы придать им форму, более похожую на каждый отдельный фрукт.Сужайте края, добавляйте более грубые концы и т. Д. Это похоже на то, как если бы вы сокращали исходную форму, чтобы создать более точную и конкретную форму. При необходимости обращайтесь к справочным материалам.

Шаг 4:

Начните добавлять текстуру и детали. Вы можете сделать это, продолжая карандашом, или переключившись на другой способ.

Для показанных рисунков я перешел с карандаша на ручку. Я использовал различные размеры и методы кончика пера для создания основных форм, а затем и более тонких текстур, таких как легкое перемешивание, чтобы создать округлую внешность авокадо, штриховку, чтобы показать размер и оттенок на апельсинах и яблоках, и тонкие линии для показать текстуру и вариации на поверхности ананаса.

Шаг 5:

Если возможно, сотрите карандашные линии из-под пера или, если вы используете карандаш, сотрите все лишние линии, которые вам больше не нужны.

При необходимости уточните детали, добавив дополнительные строки или детали.

Шаг 6:

Как насчет добавления цвета? Поскольку большая часть визуальной привлекательности фруктов заключается в их цветах, вы можете добавить цвет к своему рисунку. В качестве дополнительного бонуса добавление цвета действительно делает фрукт узнаваемым.Мне нравится начинать с добавления основы из наиболее доминирующего цвета фрукта акварелью, а затем постепенно накладывать цвет, пока я не достигну желаемого эффекта. Обратитесь к справочному материалу, потому что иногда вы можете найти в фрукте намеки на неожиданные цвета.

Шаг 7:

Добавьте блики, тени или дополнительный цвет по своему усмотрению.

Наслаждайтесь вкусным (и полезным) искусством! Обязательно освоите и искусство рисования овощей.

Что, черт возьми, случилось: почему люди рисуют фрукты в Instagram? | Arts

По мере того, как люди во всем мире привыкают к ритму работы из дома, социального дистанцирования и самоизоляции из-за пандемии COVID-19, как следствие, возникла непредвиденная ситуация: рост проблем Instagram. Без времени, затрачиваемого на прогулки в класс и обратно, поездки на работу или времяпрепровождение с друзьями, многие молодые люди обнаружили беспрецедентное количество свободных часов в свои дни.Чтобы заполнить это пространство, миллениалы и представители поколения Z обратились к нашему верному другу, социальным сетям.

Задача Instagram, как правило, представляет собой некую задачу, которую выполняет пользователь, публикует фото или видео свидетельства, а затем отмечает несколько друзей, предлагая им сделать то же самое. Эти задачи — не новое явление, возникшее в результате самоизоляции, но их огромное количество и возрастающая нелепость.

Первый «вызов», который якобы возник в Индии, просил пользователей нарисовать апельсин.Эта тенденция распространилась по всему миру, и внезапно изображения всех видов фруктов и овощей наводнили истории людей в Instagram.

Интересно, что неожиданным следствием этого явления стала его способность раскрывать удивительные творческие способности людей. Некоторые пользователи использовали простой (т. Е. Скучный) подход к своим цифровым рисункам, обозначив, например, картофель сплошным коричневым овалом. Другой картофель содержал черты лица или множество антропоморфных дополнений, причем некоторые отдали дань уважения г-ну Мистеру.Сам Картофельная Голова. Рисунки апельсинов трансформировались в изображения Дональда Трампа, а затем в Лоракса и обратно. Люди использовали полноцветные палитры, оживляя свои шедевры, уделяя внимание свету и тени, или выбирали легкий путь, бросая смайлик на свой экран и называя его днем. Случайные люди, за которыми мы следим в Instagram, появились из воздуха, чтобы продемонстрировать свои скрытые художественные таланты, а затем ушли в анонимность.

Но рисованием дело не ограничилось. Пользователи Instagram столкнулись с рядом проблем.В испытании отжиманий №10 на 10 кто-то снимает себя, делая 10 отжиманий, а затем помечает 10 друзей, чтобы продолжить цепочку. Задача «До завтрашнего дня», когда пользователи публикуют смущающие фотографии и хранят их в течение 24 часов, и задача приготовления омлета, которая не требует пояснений, выполняются по аналогичным системам.

Хотя эти тенденции в основном вызваны скукой, они функционируют как инструмент для поддержания наших связей перед лицом внезапной изоляции. Взаимодействие стало проще для друзей и семьи, которые теперь могут находиться за тысячи миль от них.Мы можем высмеивать эти все более и более глупые проблемы и раздражаться из-за того, что они преобладают в наших лентах, или мы можем оценить, как они позволяют нам поддерживать наши отношения и добавляют немного живости и юмора к мрачному состоянию нашего нынешнего мира.

Итак, привет, хотя карантин сейчас может показаться скучным для большинства молодых людей, по крайней мере, мы можем поблагодарить его за раскрытие удивительных художественных достоинств наших друзей.

— со штатным писателем Алексисом Дж. Бу можно связаться по адресу [email protected].

Как нарисовать вазу с фруктами карандашом

Нарисовав вазу с фруктами, вы станете ЛУЧШЕ художником.

►ПОДПИСАТЬСЯ http://www.youtube.com/subscription_c…

►Узнайте, как рисовать карандашами, с помощью моих пошаговых руководств по рисованию. Позвольте мне показать вам, как рисовать что угодно от начала до конца. Для некоторых предметов, таких как рисование животных, полезно сначала заблокировать основные формы. Для портретных рисунков я предпочитаю рисовать глазами.Но независимо от предмета или метода, я всегда покажу вам самый простой и эффективный способ рисования.

На каком ты уровне рисования? Если вы НАЧИНАЮЩИЙ художник, посмотрите мои базовые видеоролики по рисованию и затенению: https://www.youtube.com/watch?v=mzzvC…

Если вы ПРОМЕЖУТОЧНЫЙ художник, то портретные рисунки должны стать для вас проблемой: https://www.youtube.com/watch?v=MXjxN…

ЗАДАЧИ рисования по времени: https://www.youtube.com/watch?v=3FwDu…

Рисование ЖИВОТНЫХ — отличный способ узнать о форме и штриховка.Узнайте, как рисовать лошадей, львов, слонов, акул и т. Д. Здесь: https://www.youtube.com/watch?v=JSN_L…

Узнайте, как легко нарисовать анатомию человека. Эти видео покажут вам, как нарисовать голову, глаза, нос, губы и руки: https://www.youtube.com/watch?v=v4gGE…

Давайте нарисуем ФИГУРКУ человека в ДВИЖЕНИИ. Вот несколько простых шагов, чтобы нарисовать отличные позы действия: https://www.youtube.com/watch?v=5w-PD…

Нарисуйте любую прическу, будь то прямые волосы или волнистые волосы, вот как вы нарисуйте красивые волосы: https: // www.youtube.com/watch?v=j_A01…

Хотите нарисовать ИГРОВЫЕ ПЕРСОНАЖИ? Эти рисунки игровых персонажей помогут вам рисовать в более наглядном стиле.

Игровые персонажи CLASH of CLANS и CLASH ROYALE: https://www.youtube.com/watch?v=_RT-L…

Игровые персонажи OVERWATCH: https://www.youtube.com/watch?v=Mm63G …

игровых персонажей MORTAL KOMBAT: https://www.youtube.com/watch?v=QOem3…

персонажей WORLD of WARCRAFT: https://www.youtube.com/watch?v=07Agj…

GAME портретных рисунков Престолов.Нарисуйте Кхалиси, Джона Сноу, Тириона или Белого ходока.

Еще впереди: https://www.youtube.com/watch?v=OyyIR…

►Чтобы связаться со мной, свяжитесь со мной на моей странице в Facebook.

Вы также можете прислать мне свои работы для критики, как это сделали многие художники. https://www.facebook.com/artofwei

►Зайдите в мою учетную запись Instagram, чтобы получить краткую информацию о предстоящих видео https://www.instagram.com/art_of_wei

источник

Простой рисунок фруктов для детей

Apple наброски раскраски для детей раскраски раскраски фрукты и овощи фрукты и овощи сентябрь искусство рисунок лист фрукты рисунок.Как рисовать фрукты легко поэтапно.

Как нарисовать 10 простых рисунков фруктов для детей, используя простые формы

Они кажутся выполнимыми для старших детей, которые только учатся шить и шить.

Легкий рисунок фруктов для детей . Сейчас я покажу все, что просили, как поэтапно нарисовать фрукты для детей. Все наши простые учебные пособия поставляются с очень удобным направленным рисунком для печати и идеально подходят для всех возрастов. Возьмите наш пошаговый рисунок для начинающих детей и всех остальных.

Вы можете даже растушевать его, если хотите, чтобы он выглядел лучше. 50 научитесь рисовать корзину с фруктами для детей шаг за шагом детская корзина с фруктами рисунок легко для начинающих детский учебник рисования vq92sc подробнее. Фрукты на бумажных тарелках через детский центр. Дети будут любить раскрашивать тарелки своими любимыми сладкими летними фруктами в этом милом и легком художественном проекте.

Следуйте инструкциям, чтобы научиться легко шаг за шагом рисовать эту милую вазу с фруктами. Вы научитесь рисовать всевозможные милые мультяшные и даже реалистичные персонажи в кратчайшие сроки.Воздушные шары из кусочков фруктов с помощью студии «сделай сам» сделают воздушные шары еще более красочными и веселыми с помощью этого простого метода их превращения.

Веселая ваза с фруктами. Груша, яблоко, ананас, абрикос и многое другое. Некоторые из вас могут подумать, что это скучный урок, но меня несколько раз просили сделать урок о некоторых фруктах и ​​даже одежде, которую детям достаточно легко воссоздать.

Легкие пошаговые инструкции по рисованию фруктов для детей. Нарисуйте яблоко, грушу, апельсин, виноград и банан.Вы можете смотреть видео на медленной скорости или на паузе.

Вам понадобится белый лист бумаги, графитный карандаш, резинка для резинок и несколько фломастеров и цветные карандаши, чтобы раскрасить свой шедевр. Вот несколько хороших и простых уроков рисования для детей, чтобы научиться рисовать фруктовые рисунки. Как нарисовать вазу с фруктами легкими шагами для детей для начинающих урок техники рисования.

При желании можно добавить ручку.Сейчас я покажу все, что просили, как поэтапно нарисовать фрукты для детей. Вы можете добавить еще несколько фруктов, например, манго и груши.

В этом уроке используется небольшая простая корзина. Изменение размера и стиля корзины позволяет вам добавить больше фруктов для вашего рисунка. Некоторые из вас могут подумать, что это скучный урок, но меня несколько раз просили сделать урок о некоторых фруктах и ​​даже одежде, которую детям достаточно легко воссоздать. Кто не хочет учиться рисовать.

Научитесь рисовать фрукты, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Искусство для детей, урок рисования.

Как рисовать фрукты и раскраски для детей Рисование фруктов и овощей легко шаг за шагом

Раскраски для детей с названиями фруктов Дети Цвет фруктов

Легкий рисунок для детей Как рисовать фрукты Овощи Тыква Груша Ананас Клубника гриб

Клубничные фрукты Раскраски Простые для детей Распечатать бесплатно

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию для детей

16 лучших изображений фруктов в 2016 году Фрукты Раскраски Фрукты

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию для детей

Фрукты Рисунок для детей в Paintingvalley Com Explore Collection

Easy Fruits To Draw Thefrangipanitree Com

Fruits Drawing For Kids Скачать бесплатно Лучшие рисунки фруктов для детей

Fruits D rawing Архив Как рисовать шаг за шагом

Учебник по рисованию Спелый ананас Stock Illustration

Easy Fruits Drawing Coloring Как рисовать фрукты Apple Рисование раскраски Детский рисунок

Как рисовать фрукты Easy Step By Step Советы по рисованию для детей

Draw Так легко Как нарисовать фрукты для детей Рисунок винограда Шаг

Как нарисовать фрукты для детей Шаг за шагом Еда Поп-культура Бесплатно

Как легко нарисовать рисунок фруктов для детей с помощью простых форм Le

Рисунок яблока для детей в Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Как рисовать вазу с фруктами легкими шагами для детей Дети начинающие

Учебник по рисованию для детей Легкая обучающая игра для детей Простая

Как рисовать фрукты шаг за шагом Легкие рисунки для детей Рисование

Фрукты Детский рисунок Прозрачное изображение PNG Скачать клипарт бесплатно

Как рисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей

Фруктовый рисунок Скачать бесплатно Лучшие фрукты, рисунок на Clipartmag Com

Учебное пособие по рисованию Спелый виноград Векторная иллюстрация

Apple Coloring Pages For Kids Фрукты Раскраски для печати

Фрукты Рисунок Конкурсная книга мультфильмов для раскраски Бесплатно с именем

Как нарисовать банан Учебник по рисованию фруктов

Фрукты Рисунок для детей Рабочие листы Раскраски Easy Free Books Images

Фруктовый рисунок для детей Как Рисовать банан шаг за шагом Легкие раскраски для детей

Фрукты Рисунки Виноград Раскраска Детские раскраски и дети

Рисование овощей Fo r Дети в Paintingvalley Com Исследуйте

Учебник по рисованию Детский простой образовательный вектор Stock Vector

Простой эскиз для детей

Корзина с фруктами для рисования Danquahinstitute Org

Учебник по рисованию для детей Easy Educational Kid Stock Vector

Корзина с фруктами, рисунок на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования

Легкие фрукты для рисования 488websitedesign Com

Рисунок фруктов для детей Treatley Co

Рисование и раскраски свежих фруктов для детей 2 Поиск на YouTube

Рисунок для детей Фрукты Информация о ранголидных знаках

Рисунок фруктов для детей Engeltjesenbengeng Информация

Фруктовый рисунок Яблоко Фруктовый рисованный эскиз Значок Фруктовый рисунок Вектор

Простые рисунки фруктов Багама secoforum Com

Рабочие листы для рисования фруктов Рабочий лист для детей Легкое обучение

Дети Легкое рисование Mormonismincontext Org

Рисование фруктов и овощей для детей Клуб удаленных учеников

4 03 Как рисовать корзину с фруктами для детей Видео Playkindle Org

Шаг за шагом рисование клубники Nas Srilanka Org

Фрукты для рисования Suburbanliving Co

Огромная коллекция рисунков манго для детей Скачать более 40

Легкие овощи для рисования Ecancerargentina Org

Коллекция рисунков для детей Скачать более 30 изображений из

Рисунок арбуза для детей Manyfountains Com

Рисунок корзины с фруктами для малыша

Fruit Draw Sharpball Co

Fruit Vectors Фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно

Нарисуйте лимон шаг за шагом Легкий способ для детей Нарисуйте фрукты

Нарисуйте фрукты Imranbadami Co

Рисование для детей Фрукты Golawski Info

Easy Apple Drawing At Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Легко

Fun Раскраски для детей, которые учатся рисовать и раскрашивать фрукты

Рисунок фруктов для детей Ktjava Info

Рисунки фруктов Healthwarehouse Co

Овощной рисунок для детей On Augmentation Co

Фрукты для рисования Asaderocapachos Co

Easy Fruits To Draw Ufprame Co

Рисование ананаса Easy

Рисование овощей Эскизы Рисование овощей и фруктов

Рисование простых фруктов 488websitedesign Com

Легкие рисунки фруктов

Простые простые рисунки для детей Dropshipwebsites Co

Коллекция бесплатных рисунков груши Легко скачать в Ui Ex

Как рисовать фрукты Простые пошаговые советы по рисованию Для детей

Картинки для рисования Для детей Mymodernautomotive Co

Фрукты для рисования Paolosaporiti Com

Рисование ананаса Easy

Нарисуйте бабочку для детей Suhogarinmobiliaria Co

Скачать Как нарисовать тыкву из яблок и манго из кругов Рисовать фрукты

Как нарисовать корзину с фруктами 8 шагов с изображениями Wikihow

Рисунок арбуза для детей Fitnyc Org

Рисунок корзины с фруктами для детей Zupa Miljevci Com

Рабочий лист для рисования Векторные фотографии Бесплатная пробная версия Bigstock

Эскиз корзины с фруктами на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Легко рисовать Фрукты, уходящие в прошлое Com

Рисование фруктов для детей Thishouseiscooking Com

Как нарисовать арбуз для детей Фрукты Легкий пошаговый рисунок

Как нарисовать фрукты Легкие пошаговые советы по рисованию для детей

Рисунок фруктов для детей Campradio Org

Как нарисовать яблоко шаг за шагом для детей Imranbadami Co

Легкие овощи для рисования Grampy Co

Как нарисовать вазу с фруктами Легкая корзина Step By Avocado Книжная тарелка

Фрукты для рисования Suburbanliv ing Co

Рисование корзины с овощами для детей Рисование корзины с фруктами Easy

Корзина с фруктами Игры-раскраски Freshoffice Info

Easy Kid Drawing Ideas Nsso Info

Метр

Подробности

Категория: Словарь музыкальных терминов

Метр – это не мера, к которой применима приставка кило-, деци- или мили-, метр в музыке обозначает иерархию сильных, относительно сильных и слабых долей. В ритмичных произведениях он проявляется четко, а в церковных песнопениях или народных протяжных может присутствовать весьма условно, или вообще отсутствовать.

Метр появился с момента организации музыки во времени и служит для отображения внутренней перманентной пульсации в произведении. Будет справедливым считать, что музыкальный метр — логическое продолжение и развитие метра стихотворного, откуда он получил свою терминологию.

Для отображения метра в нотах в начале произведения выставляется размер, который также выставляется на стыках смены метра. Размер полностью отображает все особенности метра в музыке, по сути это одно и тоже, только первый существует по факту, а второй в виде условного знака обозначителя. Простые размеры записываются как дроби, сложные смешанные могут отображаться как сумма дробей. Помимо того, в размере указывается (в знаменателе дроби), в виде каких длительностей используются доли метра.

По своей структуре абсолютно все метры делятся на двух дольные и трех дольные, все остальные метры являются составными из данных двух образующих метров. Двух и трёхдольный метры, поэтому, называются простыми.

Двудольные метры обозначаются размерами: 2/1, 2/2, 2/4, 2/8, 2/16. В зависимости от пульсации поэтической строфы они делятся на Ямб (одна доля из затакта…) и Хорей (строка начинается с сильной доли).

Ямб — двусложная стопа с ударением на втором слоге, а в стихе в целом — на втором, четвертом, шестом, восьмом, десятом и т.д.

Стихотворные примеры Ямба:

1) Мороз и солнце; день чудесный!
Еще ты дремлешь, друг прелестный…

2) Опять стою я над Невой,
И снова, как в былые годы,
Смотрю и я, как бы живой,
На эти дремлющие воды. ..

Хорей — двухсложная стихотворная стопа с ударением на первом слоге.

Стихотворный пример Хорея:

Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя.
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя…

Трёхдольные метры обозначаются размерами: 3/1, 3/2, 3/4, 3/8, 3/16.

Ритмическая пульсация трёхдольных метров более разнообразна и вариативна. В зависимости от пульсации сильных и слабых слогов строфы они делятся на Амфибрахий (одна доля из затакта…), Анапест (две слабых доли из затакта…), и Дактиль (строка начинается с сильной доли). 

Амфибрахий — трехсложная стопа с ударением на втором слоге.

Стихотворный пример Амфибрахия:

Есть женщины в русских селеньях
С спокойною важностью лиц,
С красивою силой в движеньях,
С походкой, со взглядом цариц…

Анапест — это сочетание трёх слогов, где ударение падает на самый последний.

Стихотворный пример Анапеста:

Глубоко-глубоко всей душой
Я вдохну запах двух городов…

Дактиль — трехсложная стопа с ударением на первом слоге.

Стихотворный пример Дактиля:

Ранними летними росами
Выйдем мы в поле гулять.
Будем звенящими косами
Сочные травы срезать!.. 

Современная музыкальная изолированность двух дольного метра от трех дольного весьма условна. Недаром, произведения в двух дольном метре могут содержать продолжительные фрагменты триолей и наоборот.

Сложными метрами называются метры, образованные от сложения нескольких простых метров в один таким образом, что в метрической пульсации образуется одна (первая) сильная доля и одна (или более) относительно сильные доли.

Сложный размеры: 4/2, 4/4, 4/8, 4/16, 6/4, 6/8, 6/16, 9/8, 9/16, 12/8, 12/16, 5/4, 7/4, 11/4.

Сложные размеры, особенно с нечетным количеством долей встречаются не только в современной авангардной музыке. Например, в русской романсовой традиции имеются произведения на 5/4 («Ах, ты, душечка», «Мальчишечка — бедняжечка»). В джазе пионером, делавшим уверенные шаги в импровизации в рамках нечетных размеров от 5/4, до 11/4 и более — был Дэйв брубек и его знаменитый квартет. Нужно отметить, что в обоих случаях с данными примерами все произведения отличаются высоким мелодизмом и неповторимой самобытностью.

Современный джазовый язык в импровизации опирается на универсальный метр, содержащий в себе одновременно три и две доли (см. ритм и метр). Многие мастера современной импровизации уделяли метро-ритму большое внимание, например Джон Колтрейн. Детальный анализ его импровизаций показывает, что это сказывается на звучании интонации из всего двух-трех нот. Джазовая игра с оттяжкой как элемент свинга или артикуляция также результат метрического сдвига на некую часть триоли (ссылка на статью см. пункт 4).

Метр – это прежде всего, размеренность музыки, и, как бы ни косноязычно звучало, шаблонность проистечения музыкального времени. На этом построено такое количество музыкального материала, который развалится и потеряет все при пренебрежении жесткими временными рамками. Ритм, данный нам в произведениях ощущается в рамках метра, но может теоретически и фрагментарно существовать вне его. Конфликт ритма с долями метра дает музыке дополнительную экспрессивность, импульсивность и красоту.

• < Назад
• Вперёд >

Музыкальный размер

Основой современной ритмической системы является метроритм. Для понимания этой системы большое значение имеют такие понятия как метр, такт и размер.

Метром называется закономерное чередование равных по длительности тяжелых и легких (сильных и слабых) долей.

Самый простой способ понять метр это произносить какое-либо слово ритмично. Например, если произносить слово музыка – музыка, то можно услышать, что акценты повторяются через равные промежутки времени. В данном слове этот промежуток равен трем слогам му-зы-ка_ му-зы-ка. В музыке это будет эквивалентно трехстопному размеру. Если произносить слово рука, то акценты будут повторяться через один слог и образуется двустопный метр.

Акцент, приходящийся на первый слог, называется в музыке сильной долей, а остальные слабые.

Расстояние от одной сильной доли до другой называется тактом. Подобно тому, как доли метра, подразделяясь на сильные и слабые, образуют такт, в свою очередь такты, благодаря равномерному чередованию тяжелых и легких тактов, могут объединяться в группы.

Метр, тактовая пульсация как единообразная система временного счета находится в постоянном противоречии с фразировкой, артикуляцией, мотивной структурой, включающей ладо-гармоническую, линеарную стороны, ритмический и фактурный рисунок, и это противоречие является нормой в музыке XVII—XX вв.

Вне метрической организации не может возникнуть ритмическая четкость. Роль метра в ритмическом движении можно уподобить роли лада в высотной организации: сильные доли соответствуют опорным, устойчивым звукам лада, а слабые доли и различные длительности ритмического рисунка — неустойчивым. 
Подобно тому, как на основе лада развивается мелодическая линия, на основе метра развивается ритмический рисунок. Таким образом, метр и ритм в музыке практически неотделимы друг от друга.

Верхняя строчка метр, нижняя ритм.

Очень близко понятию метра понятие размера. Если метр определяет лишь двухдольность или трехдольность (об этом я уже писал здесь), то размер представляет собой конкретизацию метра, то есть связывает метр с определенной длительностью долей. Так, метрическая основа может быть одинаковой, а продолжительность долей разной: они могут быть выражены половинными, четвертями, восьмыми и другими длительностями.

Размер обозначается двумя арабскими цифрами, расположенными вертикально. Верхняя цифра показателя размера указывает количество метрических долей, а нижняя — кратность каждой доли.

Размеры подразделяются на простые, сложные однородные и сложные смешанные.

Простые размеры состоят из одной ритмической стопы, т.е. могут быть только двух или трех дольными. Наиболее распространённые размеры 2/4,3/4,2/2,3/2 и т.д. В простых размерах одна сильная доля – это их основное отличительное свойство. Размер 2/4 характерен для марша, а ¾ для Вальса, также Вальс может быть записан в размере 3/8 при более медленном темпе.

Сложные однородные размеры – образуются путем склеивания двух, трех или более одинаковых простых размеров. Таким образом, мы получаем размеры 4/4, 6/4, 6/8.

Обратите внимание, что в сложных размерах две и более ритмических стопы, т.е. кроме сильной основной доли образуется еще одна  в месте соединения размеров – это доля называется относительно сильной. Например, в размере 4/4 третья доля это место склейки 2/4 размера и следовательно она относительна сильная. В размере 6/4 относительно сильной будет 4 четверть. 
Важное замечание касается размеров 6/4 и 6/8. Иногда путают эти размеры с простыми, поскольку внешне они выглядят одинаково:

В первом такте представлена не правильная группировка акцентов, поскольку ее можно свести к простому размеру со счетной долей равной половинной. Такая группировка говорит нам о размере 3/2,который является простым. То есть, для правильного определения размера также важна счетная доля, которая определяется периодичность смены ритмических стоп внутри сложного размера. Также это можно проиллюстрировать размерами 6/8 и 3/4:

Обратите внимание на разную ритмическую запись (группировка) – она объясняется наличием в первом размере относительно сильной доли и отсутствием таковой во втором. Сложные смешанные размеры, как Вы уже, наверное, догадались, образуются от смешивания неодинаковых простых. Например, ¾ + 2/4 образуют размер 5/4. Но также и размер 2/4+3/4 образуют 5/4. 
Эта двойственность характерная черта сложных неоднородных размеров, которая очень часто обыгрывается современными композиторами. Как определить, какие размеры смешаны? По акцентам и группировке. Например, известная тема Take Five записывается так:

Из записи видно, что это сочетание ¾ + 2/4. Если развернуть зеркально, то получим обратное смешение.

Также образуются размеры 7/8, 11/8 и прочие. Отличительная черта таких размеров неравномерное чередование ритмических стоп.

Кроме описанных выше, в музыке встречаются также и переменные размеры. Переменным называется размер с изменяющимся количеством счетных долей.

Если чередование (смена) определенных размеров в произведении производится строго систематически, то такой переменный размер называется периодическим. В этом случае в начале пьесы сразу выставляются обозначения обоих (или нескольких) размеров в соответствии с порядком их чередования.

Если же смена различных размеров будет происходить лишь эпизодически, то есть без определенной системы, то данный размер называется непериодическим переменным размером. В таком случае внутри пьесы всякий раз выставляется обозначение вновь наступившего размера .

Система переменных размеров характерная для свободного метра музыки XX века, в противовес строго классическому метру предыдущих трех столетий.

Также стоить упомянуть об организации метра без тактовых черт и без размера. Как правило, в такой музыке метр является  свободно изменяемой величиной практически неотделимой от ритма. И хотя соотношения длительностей сохраняются такие понятия как сильная и слабая доля не имеют значения, что свойственно уже рассматриваемым мной системам организации ритма.

Теория такта в XX в. пополнилась нетрадиционной разновидностью — понятием неравнодольный такт.

Пришло оно из Болгарии, где в таких тактах стали записывать образцы народных песен и танцев. В неравнодольном такте одна доля длиннее другой в полтора раза и записывается как нота с точкой («хромающий» ритм). Для адекватной звучанию нотной записи подобных смешанных тактов, болгарскими музыковедами предлагаются даже числа с дробями, например, вместо 5/16, 7/16 — обозначения:2 ½ /8 или 3 ½ /8.

Новые, нетактовые формы организации ритма появились в XX в., наряду со свободным тактовым метром. К числу новейших форм относятся, в частности, ритмические прогрессии и серии, основанные на принципе временной нерегулярности, апериодичности, в противоположность принципам тактометричности.

Асимметрия в композиции примеры

Основные средства композиции:

Это тождественное расположение элементов относительно точки, оси или плоскости симметрии, воспринимаемое глазом как особый вид упорядоченности равновесия и гармонии.

зеркальная, осевая, зеркально-осевая, винтовая.

Зеркальная. Это симметрия, в которой элементы композиции расположены на одинаковом расстоянии от плоскости симметрии и при наложении друг на друга их фигуры совпадают по всем точкам, т.е. одна фигура зеркально повторяет другую.

Осевая симметрия. Это симметрия относительно оси, линии пересечения двух или большего числа плоскостей симметрии. (В осевой симметрии сам элемент должен иметь несимметричное строение!)

Зеркально-осевая или смешанная. Существует два вида такой симметрии:

1) когда в одном произведении идет совмещение и зеркальной и осевой симметрии.

2) когда берется осевая симметрия с симметричным строением элементов.

Винтовая симметрия. Элемент совершает одновременно вращательное и поступательное движение вокруг оси. (Только для объемных тел)

Это вариант композиции, при котором сочетание и расположение элементов, осей, плоскостей симметрии не наблюдается. Это отсутствие, или нарушение симметрии (дисимметрия).

Симметрия и асимметрия – два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии – зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Рисунок 22 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 23- Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 24 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 25 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 26 – Симметрия, асимметрия

Рисунок 27 – Рисунок в технике – гризайль

ФОРМИРУЕМЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Владение рисунком, различными графическими смешанными техниками и умение использовать их в практике составления композиции, приёмами работы с цветом и цветовыми композициями, умение применять на практике приёмы гармонизации различных форм и структур при создании композиции.

Применять знание основ композиции в дизайне и для достижения художественной выразительности формы.

Умения и навыки творческой деятельности, творческое мышление, наглядно-образное мышление, творческое воображение, творческие качества личности, творческие способности, также – познавательная активность, мотивация к занятиям заданной творческой деятельности, направленность на достижение успеха в ней.

Устойчивая мотивация к творческой деятельности, овладение современной методологией творчества и применение её для генерирования нестандартных идей, решение реальных практических задач и выполнение их в заданные ограниченные сроки. Понимание междисциплинарной связи основных профессиональных и общепрофессиональных дисциплин.

ГРАФИЧЕСКИЙ АКЦЕНТ

Линия. Протяжённость и развитие на плоскости в одном координатном направлении. Основные виды линейных графических форм. Основные виды графических тональных форм. Хроматические и ахроматические цвета. Цветовой тон, светлота, насыщенность, тональность и цветовая гамма. Отношения площадей цветовых тонов. Зрительная удалённость. Теплота, мягкость, лёгкость. Активность и эмоциональное, психофизическое воздействие на зрителя.

Пластические композиционные средства. Развитие по трём направлениям – горизонтали, вертикали и глубине. Характеристика линейно-пластической формы: направление, открытость, расположение по координатным осям, конфигурация.

Плоскостная форма: текстура, фактура, рельеф, расположение в пространстве, силуэт.

Объёмная форма: скульптурный характер, геометрический вид, степень открытости.

Пространственная форма: движение в глубину, движение вокруг. Фронтально-пространственная композиция: конфигурация форм, ритмическое построение, графическо-пластическая моделировка. Объёмно-пространственная композиция: развитие пространственных элементов в трёх направлениях при соблюдении компактности, восприятие с разных сторон, зритель снаружи; планировочное мышление и пластическое моделирование.

Глубинно-пространственная композиция. Характер: развитие в глубину и восприятие изнутри. Степень открытости. Внешнее и внутреннее пространство. Планировка. Промежуточное членение. Графическо-пластическое моделирование.

Материал – натуральность, декоративность, однородность.

Нюанс – контраст

Характер пар средств гармонизации. Степень сходства и различия элементов композиции. Тождество и аналогия элементов.

Характеристика ньюанса. Слабое различие элементов композиции.

Характеристика контраста. Резкое различие элементов композиции. Полярность – полное различие элементов по всем их композиционным свойствам.

Статика – динамика

Зрительно и физически статичные формы. Стабильные: квадрат, прямоугольник, параллелепипед, положенный на широкое основание, куб, пирамида с квадратным основанием. Монументальный характер композиции из статичных форм.

Физически статичные, но зрительно динамичные формы. Впечатление неуравновешенности.

Зрительно статичные, но физически частично динамичные формы. Устойчивая основа, движущиеся элементы.

Зрительно и физически полностью динамичные формы.

Симметрия – асимметрия.

Расположение элементов композиции вокруг главной оси.

Виды симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая.

Композиция с симметрией и асимметрией. Несколько осей композиции, расположенных в разных координатных направлениях.

Метр – Ритм

Метр – простейший порядок, основанный на повторении равных элементов. Такт, ритм, чередование, ясность, монотонность.

Ритм – усложнённый порядок чередования элементов композиции. Неравномерность изменения свойств элементов композиции. Свободное и строгое расположение элементов. Изменение величины элементов. Изменение интервалов между элементами. Сложный и простой ритмы. Развитие ритма в различных координатных направлениях. Ритмическая партитура композиции.

Студент должен понимать, что это не вообще творческое задание, а нужно дать чёткий практический ответ на заданную композиционную тему.

В работе исключаются слишком сложные по содержанию и форме, многоэлементные композиции. Это связано с тем, что студент должен не отвлекаться от решения простых учебных формальных задач, которые перед ним ставятся.

Таким образом, происходит освоение того, что лучше усваивается студентами. Эта учебная работа отличается от студийного творчества тем, что направлена на решение не сразу всех композиционных задач, а только отдельных и простых.

Вместе с тем – это живое композиционное творчество, позволяющее уже на этом этапе выразить индивидуальный вкус и эстетические предпочтения студента.

Одна из задач, стоящая перед студентом – раскрытие закономерностей и правил в восприятии композиции, которые служат ориентирами для построения любой композиции не исключающей художественное творчество и выражение собственной индивидуальности и стиля.

АЛГОРИТМ ВЫПОЛНЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА ПО ТЕМЕ «КОМПОЗИЦИОННЫЕ ПРИНЦИПЫ (ЗАКОНЫ)»

Алгоритм выполнения курсового проекта:

1. Сбор тематического материала для раскрытия темы, аналогов.

2. Изучение материала, осмысление, систематизирование

3. Подбор материала по описанию способов и техник рисование акварелью

4. Подбор материала по описанию различных способов и техник графики

5. Описание манеры подачи, выбранной для выполнения курсового проекта;

6. Каждый эскиз поясняется текстом

7. Подготовить планшет,(40х60 ). Натянуть бумагу – ГОСТзнак

8. Провести компоновку на планшете

9. Выполнить проект на планшете

10. Пояснительная записка

· Введение – краткое изложение поставленных целей и задач;

· Раскрытие темы – описание закона, пояснение с приведением примеров

· Описание различных способов и техник графики и рисования акварелью

· Вставить эскизы выполненные в выбранной технике

· Заключение – достигнуты ли поставленные цели

Перечень изображений, размещаемых на формате:

1. Размещение оригинала изображения по утвержденной компоновке формата

2. Выполнение копии в технике акварель оригинала изображения

3. Преобразование объекта на изображении в геометризированную фигуру во фронтальном виде для доказательства закона композиции

4. Выполнение обратного закона композиции в той же последовательности

5. Выполнение копии изображения в одной из техник графики

6. Выполнение копии изображения в технике гризайль

Работа над указанными заданиями должна носить поисково-творческий характер. Она не должна сводиться к прямому раскрытию выявленных в образцах типов-схем композиционного решения. Необходимо создание оригинальных композиций. Выполнению такой учебно-творческой работы способствует широкой использование самых разных средств и приемов построения композиции, но в строгих рамках решения отдельных композиционно-художественных задач. Только при таком использовании действительно развивается композиционное мышление и художественный вкус учащихся. Однако формальные композиции не должны быть усложнены настолько, чтобы отвлекать внимание студентов от сути их построения.

1. Разработка сценария для курсового проектирования, определение со стилевым направлением оформления курсового проекта;

2. Работа с литературой: поиск аналогов, подбор дополнительной литературы по рисунку и композиции и оформлению интерьеров;

3. Анализ и систематизация собранного материала;

4. Разработка материалов, фактур, покрытий для достижения поставленной цели;

5. Разработка цветового решения в композиции;

6. Оформление альбома работ по курсовому проекту;

7. Защита курсового проекта.

РАЗРАБОТКА СЦЕНАРИЯ И ОПРЕДЕЛЕНИЕ СО СТИЛЕВЫМ НАПРАВЛЕНИЕМ ОФОРМЛЕНИЯ КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Разработка сценария для курсового проекта необходима для того, чтобы определиться с количеством рисунков для достижения раскрытия задания и компоновки планшета курсового проекта. Именно от этого зависит дальнейший смысл всего проектирования, так как, например, от количества рисунков, техник выполнения и цветового решения будет зависеть компоновка на планшете и последовательность подачи материала. Разработка сценария ведет к осмыслению всего проекта, представлению его в объемно-пространственном решении задолго до воплощения проекта в жизнь.

Что касается определения выбора техник подачи изображения, это также крайне важный момент перед началом собственно проектирования. Так как выбранная техника должна помочь раскрыть заданную тему, по-своему диктует композиционные условия, условия объемно-пространственного решения, цветового и т.д.

РАБОТА С ЛИТЕРАТУРОЙ: ПОИСК АНАЛОГОВ, ПОДБОР ДОПОЛНИТЕЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПО РИСУНКУ И КОМПОЗИЦИИ И ОФОРМЛЕНИЮ ПРОЕКТА

Смысл поиска аналогов и технологий работы акварелью, различные виды график,а также готовых изображений картин художников заключается в том, что на данных примерах можно определиться как с видовой точкой будущего собственного изображения композиции, так и с наполнением различных способов выполнения работы для достижения поставленной цели. Также сбор аналогов необходим для пополнения приложения в пояснительной записке.

Для поиска необходимой информации можно подобрать несколько типов источников: специализированная литература; специализированные журналы и источники по рисунку и композиции; специализированная литература по отделочным материалам и фактурам материалов для интерьерных решений.

Сбор аналогов и нормативной документации необходимо иметь в распечатанном варианте, на формате А4.

АНАЛИЗ И СИСТЕМАТИЗАЦИЯ СОБРАННОГО МАТЕРИАЛА

Систематизацию собранного материала необходимо производить для того, чтобы при необходимости воспользоваться информацией для разработки того или иного пункта проектирования.

Систематизировать собранный материал необходимо следующим образом: распределить по разделам весь материал, разложить по файлам каждый из разделов материала и поместить в папку с файлами. В эту же папку будут вкладываться все последующие найденные материалы. Также в данную папку необходимо будет внести дополнительный раздел по разработке того или иного пункта проектирования, и, вкладывать в распечатанном виде все проектные решения для проведения консультаций.

РАЗРАБОТКА МАТЕРИАЛОВ, ФАКТУР, ПОКРЫТИЙ ДЛЯ ДОСТИЖЕНИЯ ПОСТАВЛЕННОЙ ЦЕЛИ

Подбор материалов, фактур, покрытий необходимо выполнять в соответствии с заявленным стилевым направлением выполнения курсового проекта. Таким образом, крайне важно соблюдать цветовые параметры оформления рисунка. Что касается фактур поверхностей объектов используемых в композиции, то в этом вопросе также необходимо преследовать стилистическую идею композиции. К примеру, в композициях можно использовать гладкие поверхности дерева, покраски, керамических глазурованных кирпичей и т.д. также можно использовать текстуры натуральных материалов камня, кирпича, старой древесины. Что касается текстур, то их необходимо продумать на каменных поверхностях, старой древесины

Рисунок 28 – Фактуры камня, дерева, воды

РАЗРАБОТКА ЦВЕТОВОГО РЕШЕНИЯ В КОМПОЗИЦИИ

Разработка цветового решения должна опираться на предыдущие выполненные задания согласно алгоритму, а также должна соответствовать композиционному решению задания. Запроектированный цвет должен быть проработан детально, на декоративных элементах интерьера, представленных рисунков.

На сдачу необходимо выполнить цветовую шкалу на каждую представленную композицию. Цветовая шкала представляет собой линейку, разделенную на определенное количество квадратов или прямоугольников. В них должно быть представлено цветовое решение материалов.

Рисунок 29 – Пример цветовой палитры

Рисунок 30 – Пример цветовой шкалы фактур используемых в представленных композициях.

ОФОРМЛЕНИЕ АЛЬБОМА РАБОТ ПО КУРСОВОМУ ПРОЕКТУ

Оформление работ выполняется в виде альбома с подшитыми листами каждого раздела выполненного проекта. Помимо всех выполненных чертежей необходимо подшить к листам титульный лист формата А4, где должно быть указано: наименование учебного заведения, вид работы (курсовой проект), наименование дисциплины, тема курсовой работы, ФИО студента, ФИО преподавателя, город, год.

Все эскизы по алгоритму выполнения курсового проекта должны быть оформлены в рамку и иметь архитектурный штамп.

ЗАЩИТА КУРСОВОГО ПРОЕКТА

Защита курсового проекта проводится в виде представления студентов своей работы, рассказе о ходе выполнения и устных ответов на вопросы.

Алгоритм защиты курсового проекта:

1. Название темы курсового проекта;

2. Описание стилистического направления, выбранного для выполнения курсового проекта;

3. Доказательство законов композиции представленных в курсовом проекте;

4. Описание основных художественных техник, используемые для раскрытия темы;

5. Описание объемно-планировочного решения;

6. Описание цветового, светового и пр. решения;

ЗНАТЬ:

– основные средства выражения художественного образа: форма, цвет, фактура;

– законы композиции и восприятия формы на плоскости и в пространстве: равновесие, единство и соподчинение, композиционный центр;

– средства гармонизации композиции: ритм, контраст, ньюанс, тождество, пропорции, масштаб;

– виды композиции: фронтальная, объёмная, глубинно- пространственная

– знать и ориентироваться в специальной литературе, как по профилю своего вида искусства, так и смежных областях художественного творчества;

– обладать знаниями основных закономерностей развития композиционных приёмов;

– знать и понимать специфику выразительных средств различных видов композиции;

УМЕТЬ:

– разрабатывать композиционную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению поставленной задачи;

– использовать возможные композиционные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений от простых к сложным;

– применять полученные знания композиционных закономерностей

при создании композиции

– выполнять поисковые эскизы композиционных решений

– создавать художественный визуальный образ

ВЛАДЕТЬ:

– владеть практическими навыками различных видов изобразительного искусства.

– владеть рисунком, умением использовать рисунки в практике составления композиции и переработкой их в направлении проектирования любого объекта;

– владеть принципами выбора техники исполнения конкретного рисунка;

– разрабатывать проектную идею, основанную на концептуальном, творческом подходе к решению дизайнерской задачи;

– возможные приемы гармонизации форм, структур, комплексов и систем;

– разрабатывать комплекс функциональных, композиционных решений.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2. «Комбинаторные идеи в дизайне» ТЭ 1983 №1

4. «О некоторых вопросах теории композиции промышленных изделий»

5. Вакс и др. М. МАрхИ 1977»

6. «Основы композиции» ТЭ 1966 2

8. «Основы комбинаторики в худ. конструировании «Кир» 1986»

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:

Лучшие изречения: Для студентов недели бывают четные, нечетные и зачетные. 9667 – | 7536 – или читать все.

91.146.8.87 © studopedia.ru Не является автором материалов, которые размещены. Но предоставляет возможность бесплатного использования. Есть нарушение авторского права? Напишите нам | Обратная связь.

Отключите adBlock!
и обновите страницу (F5)
очень нужно

Симметрия.В природе большое количество зрительных образов подчиняется закону симметрии. Именно поэтому симметрия легко воспринимается и в композиции. В изобразительном искусстве симметрия достигается таким расположением объектов, что одна часть композиции, как будто являются зеркальным отражением другой. Ось симметрии проходит через геометрический центр. Симметричная композиция служит для передачи покоя, устойчивости, надежности, иногда, величества. Однако создавать изображение абсолютно симметричным не стоит. Ведь в природе не бывает ничего идеального.

Ассиметрия. Ассиметричная композиция – это несимметричная композиция.

Достижение равновесия является одним из самых значимых этапов при построении ассиметричной композиции и часто при этом руководствуются интуитивным чувством равновесия. Чувство это можно развить при помощи различных упражнений.

Равновесие может достигаться противопоставлением размеров, форм пятен цвета и тени.

Если какая-то деталь композиции сильно перевешивает все остальные, то можно попробовать изменить ее цвет, освещенность, форму или уравновесить ее при помощи какого-либо другого предмета, добавленного с противоположной стороны.

Рис.4. Симметричная и ассиметричная уравновешенные композиции

В математике под симметрией подразумевается совмещение частей фигуры при перемещении ее относительно оси или центра симметрии.

Существуют различные виды симметрии. Простейший вид симметрии зеркальная (осевая), возникающая при вращении фигуры вокруг оси симметрии. Симметрия, возникающая при вращении фигуры вокруг центра вращения называется центральной. Наивысшей степенью симметрии обладает шар, так как в центре его пересекается бесконечное множество осей и плоскостей симметрии. Абсолютная, жесткая симметрия характерна для неживой природы – кристаллов (минералов, снежинок).

Для органической природы, для живых организмов характерна неполная симметрия (квазисимметрия), (например, в строении человека). Нарушение симметрии, асимметрия (отсутствие симметрии) используется в искусстве как художественное средство. Небольшое отклонение от правильной симметрии, то есть некоторая асимметричность, нарушая равновесие, привлекает к себе внимание, вносит элемент движения и создает впечатление живой формы. Различные виды симметрии обладают различным воздействием на эстетическое чувство:

В искусстве строгая математическая симметрия используется редко.

Рис. 5. Виды симметрии: Зеркальная, винтовая, центральная, по сдвигу.

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, как бы сразу, независимо от сложности ее построения. Асимметричная же порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно. Однако утверждение, что симметричная композиция более выразительна, неправомерно. История искусств подтверждает, что асимметрично построенные по законам гармонии композиции ничем не уступают, с точки зрения художественной ценности, симметричным.

Равновесие по-разному проявляется в симметричных и ассиметричных композициях. Симметрия сама по себе не является гарантией уравновешенности композиции. Человек всегда тяготеет к равновесию форм, что создает более полный психологический комфорт, гармонию обитания в предметно-пространственной среде.

МОДУЛЬНЫЕ КОМПОЗИЦИИ

Модуль. Проявлением ритмики и пропорциональных закономерностей является модуль – величина, на основе которой рассчитываются размеры различных форм, сооружений, предметов искусственной среды. В качестве модуля принимают меру длины или размер изделия. Величина произведения или отдельных его частей всегда кратна величине модуля. Модуль придает комплексам, изделиям и их частям соизмеримость, приводит к гармоническому соответствию размеры целого и его частей (золотое сечение). Модуль активно внедряется в сферу предметной деятельности человека. Модульные размеры деталей различных конструкций обеспечивают их унификацию и массовость производства.

Модульная структура.Композиция модульной структуры объединяет частные моменты построения художественной формы (реальное или иллюзорное формирование пространства и объема, симметрия и асимметрия, масштаб, ритм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, группировка, соотношение целого и деталей, цветовое решение и т.д.). В модульной структуре композиция организует как внутреннее построение произведения, так и его соотношение с окружающей средой, координирует его восприятие зрителем.

При разработке модульной структуры следует учитывать, что ее композиционную основу составляет идейное содержание, а формальные приемы композиции (симметрия, асимметрия, контрасты, ритм и т.п.) лишь служат средством выражения этого содержания.

Золотое сечение

Особенностью пропорции золотого сечения является то, что в ней последний член представляет собой разность между двумя предыдущими членами, т. е.

а:в=в: (а -в)

• Отношение з. с. выражается числом 0,618.
• Пропорция з. с. 1:0,618=0,618:0,382.

Если отрезок прямой выразить через единицу, а затем разделить его на два отрезка по з. с., то больший отрезок будет равен 0,618, а меньший 0,382.

рис 5. Деление отрезка по золотому сечению

На основании пропорции золотого сечения был построен ряд чисел, замечательный тем, что каждое последующее число оказывалось равным сумме двух предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 1З, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским математиком Фибоначчи и называется поэтому рядом Фибоначчи. Он обладает тем свойством что, отношения между соседними членами по мере возрастания чисел ряда, все более приближаются к 0,618, то есть, к отношению золотого сечения.

Пропорции золотого сечения ученые связывают с развитием органической материи. Золотое сечение было обнаружено в объектах живой природы – в строении раковин, дерева, в расположении семян подсолнуха, в строении тела человека, а также его наблюдали в устройстве вселен ной в расположении планет. В отношении золотого сечения находятся так же элементы геометрических фигур – пятиугольника, звезды .

В прямоугольнике стороны находятся в отношении золотого сечения. Этот прямоугольник содержит в себе квадрат и малый прямоугольник золотого сечения (его большая сторона является малой стороной первоначального прямоугольника.) Поэтому можно построить прямоугольник золотого сечения на основании квадрата: сторона квадрата делится пополам, из той точки к вершине проводится диагональ, с помощью которой на стороне квадрата строится прямоугольник.

Точки пересечения линий, составляющих звезду, делят их на отрезки в отношении золотого сечения. Этот малый прямоугольник подобен большому прямоугольник, составленному из квадрата и малого прямоугольника золотого сечения, то есть оба эти прямоугольника являются прямоугольниками золотого сечения.

Иначе говоря, если отсечь от прямоугольника золотого сечения квадрат, то остается меньший прямоугольник, стороны которого опять же будут находиться в отношении золотого сечения. Разбивая этот меньший прямоугольник на квадрат и еще меньший прямоугольник, мы опять получим прямоугольник золотого сечения и так до бесконечности. Если соединить вершины квадратов кривой, то мы получим логарифмическую кривую, бесконечно растущую спираль, которую называют «кривая развития», «спираль жизни», ибо в ней как бы заложена идея бесконечного развития.

Рис.6. Построение прямоугольника золотого сечения на основе квадрата.

Рис. 7. Построение буквы из книги Луки Пачоли «О божественной пропорции»

Греческие ремесленники, создавая гончарные изделия также применяли золотое сечение. В эпоху Возрождения золотое сечение использовали не только в зодчестве, скульптуре, живописи, но и в поэзии и музыке. Дюрер, Леонардо да Винчи и его ученик Лука Пачоли применяли его в поисках гармоничных пропорций букв. Прямоугольник золотого сечения встречаетсяи в пропорциях средневековых рукописных книг, и в современной книге, так как стройные пропорции золотого сечения позволяют красиво организовать пространство книжной страницы и разворота.

Рис. 8. Схема идеальных пропорций средневековой рукописи.

Рис. 9. Леонардо да Винчи. Божественный канон.

На рисунке Леонардо да Винчи изображена связь квадрата и круга с человеческой фигурой известная еще древним. Квадрат является устойчивой, статичной фигурой. Она ассоциируется с чем_то неподвижным, завершенным. В Древнем мире у некоторых народов изображение квадрата было связано с символикой смерти. В этой связи интересно заметить, что пропорции квадрата в природе встречаются в формах неживой материи, у кристаллов. Благодаря своей статической завершенности квадрат используется в прикладной графике, в области визуальных коммуникаций наряду с формой круга как элемент, фиксирующий внимание, а также для ограничения пространства, на котором сосредоточена информация.

Пропорционирование – приведение частей целого к единому пропорциональному строю.Пропорции есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части, принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Ибо дело в том, что никакой храм без соразмерности и пропорций не может иметь правильной композиции, если в нем не будет точно такого же членения, как у хорошо сложенного человека.

В ХХ веке вновь возродился интерес к золотому сечению как к способу пропорционирования. Оно привлекло внимание архитекторов. Советский архитектор Жолтовский и француз Корбюзье занимались проблемами золотого сечения и использовали его в своей архитектурной практике, Корбюзье создал целую систему пропорционирования на основе чисел ряда золотого сечения и пропорций человеческого тела и назвал ее «Модулор», что по-латыни означает «ритмически размерять».

Рис. 10. Модулор Корбюзье

Модулор Корбюзье представляет собой гармонические ряды чисел, которые связаны в единую систему и предназначены для использования в архитектуре и дизайне –для гармонизации всей среды, в которой обитает человек. Корбюзье мечтал о перестройке с помощью Модулора всей архитектурной и предметной среды. Сам он создал несколько прекрасных образцов архитектуры, но о более широком применении Модулора в существующих условиях не могло быть и речи.

Модулор использовался в ряде слуйаев в дизайне и в графическом дизайне – при конструировании печатных изданий. На рис. 10 приводятся варианты деления прямоугольника 3:4, приведенные Корбюзье для демонстрации возможностей конструирования с помощью Модулора.

В основе преподавания композиции при подготовке дизайнеров и специалистов по рекламе лежит беспредметная композиция. Иначе такую композицию называют формальной или абстрактной. В основе преподавания данного вида композиции положены достижения художников русского авангарда.

Прежде всего необходимо знать, что такое композиция на модульной основе.

Композиция на модульной основе – это композиция, построенная на основе повторяющихся элементов – модулей (элементов или группы элементов), которые связанны определенным ритмом построения.

Одной из разновидностей модульной композиции является супрематическая композиция.

Супрематическая композиция – это композиция, элементами которй являются геометрические примитивы (круг, квадрат, прямоугольник, треугольник, линия)

На данных занятиях студенты выполняют уравновешенные супрематические композиции (симметричны и ассиметричные).

Правильно найденная симметричная композиция воспринимается легко, независимо от сложности ее построения. Ассиметричная порой требует более длительного осмысления и раскрывается постепенно.

Симметрия применяется не только в плоскостных композициях, но и в объемно-пространственных.

Первый разговор о гармонии в композиции, и ее основном непременном условии – равновесии, приводит к логическому выводу о том, что все взаимозависимо; и количество элементов, и их конфигурация, и их соотношение с композиционной плоскостью и между собой.

Любая композиция может быть статической и динамической. Проще всего рассмотреть понятия статики и динамики на примере супрематических композиций.

Статическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены горизонтально или под углом 90. Такие композиции ассоциируются с состоянием покоя и стабильности.

Динамическая композиция – это композиция, все элементы которой расположены под углами 30 и 45 градусов. Такие композиции ассоциируются с движением и развитием.

Рис. 11. Супрематические композиции (статика и динамика).

Ритм. Основы теории музыки

Соотношение длительностей звуков в их последовательности называется ритмом. Здесь под последовательностью звуков понимается их появление и исчезновение с течением времени, например, сначала появился первый звук, затем второй звук, затем возникла пауза, после которой возник третий звук и т.д. Любая музыкальная композиция представляет собой чередование различных звуков и пауз между ними.

Наряду с ритмом в музыке используется понятия метра. Метр — абстрактная пульсация времени, которая определяет закономерное чередование сильных и слабых долей. Представьте, что кто-то равномерно, но неслышно бьёт по столу пальцем, чередуя сильные и слабые удары в четко определенной последовательности, например, первый удар производится сильнее, а второй — слабее, затем опять удар сильнее, а второй слабее и т.д. Мы не слышим эти удары, но они существуют. Метр как и время невидимы, но ход времени можно увидеть благодаря равномерному движению секундной стрелки, а метр можно услышать благодаря метроному — прибору, который равномерно воспроизводит щелчки в момент появления долей.

Зачем нужен метр? Он задаёт ход длительностей подобно тому, как эталонные часы задают ход времени. Представьте ситуацию, когда длительность секунды в разных часах различна. В одно и тоже время в одном и том же месте у одного человека часы показывают 4 часа утра, а у другого уже 8 вечера, у третьего 23:15, а у четвёртого 13:00 — обед. Поезд приходит на вокзал в 14:00. Можно ли по часам всех этих людей определить время прихода поезда? Нет, но это можно сделать, если все часы синхронизировать друг с другом для отображения ими одинакового времени. Теперь представьте, что каждый музыкант в оркестре будет играть длительности так, как захочет. Один будет играть четвертную 3 секунды, а другой — 1 секунду. Моментально возникнет рассинхронизация и какофония. Метр позволяет это устранить.

Расстояние от одной сильной доли до другой сильной доли называется тактом. Такты в нотной записи отделяются друг от друга вертикальной тактовой чертой. Закономерность чередования долей метра выражается в следующем:

• первая доля — сильная (самая сильная), остальные — слабые.
• расстояние между сильными долями одинаково по времени
• количество долей в одном полном такте в точности равно указанному с помощью размера значению. Размер — дробная величина, в числителе которой указано количество длительностей, а в знаменателе — сама длительность. Например, размер 4/4 (четыре четверти) указывает на то, что сумма длительностей (нот и пауз) в одном такте должна быть в точности равна сумме длительностей четырех четвертных нот.

Метр — это своего рода координатная сетка, а ритм — различные фигуры, которые могут быть построены на данной координатной сетки. Метр и ритм взаимосвязаны между собой, в чем легко можно убедиться. На рис. 1 показана простая последовательность длительностей.

Рис. 1. Последовательность длительностей.

Где в этой последовательности сильные доли, сколько долей в такте и как эти длительности расположены в такте? На эти вопросы ответить невозможно. У нас есть последовательность длительностей, но нет закона их чередования. В зависимости от размера длительности можно распределить по тактам различным образом.

Рис. 2. Группировка длительностей с использованием разных размеров.

На рис. 3 показан закон чередования долей с размером четыре четверти. Красными штрихами показаны сильные доли, синими — слабые. Третья доля в размере 4/4 — относительно сильная доля, но сейчас это не важно.

Рис. 3. Закон чередования долей.

Здесь картина другая: закон чередования долей известен, но не определены длительности. Для получения разных ритмических фигур необходимо распределить выбранные длительности по долям метра (рис. 4).

Рис. 4. Различные ритмические фигуры.

Закон чередования длительностей, выраженный при помощи размера, остаётся неизменным все три такта на рис. 4, а длительности и их последовательность может изменяться.

Основа ритмического рисунка часто создаётся при помощи трёх элементов ударной установки: бочки, ведущего и хай-хета. Удар по каждому из них — событие, которое в музыкальных редакторах обозначается в виде ромба. Среди всего множества ритмических рисунков можно выделить два основных: игра восьмыми и игра шестнадцатыми в размере четыре четверти. Запись партии ударных можно начать с записи партии любого элемента, но проще всего данную запись начать с определения координатной системы для привязки событий при игре восьмыми или шестнадцатыми. Для этого можно использовать бумагу в клеточку. Координатная сетка при игре восьмыми показана на рис. 5, где вертикальные линии обозначают моменты времени игры восьмых (при размере 4/4 в одном такте может находиться 8 восьмых). Красные вертикальные линии обозначают 4 доли. Игра восьмыми означает то, что восьмая является минимально возможной длительностью, поэтому события могут располагаться только на вертикальных линиях. Получается наглядная привязка событий к вертикальным линиям сетки.

Рис. 5. Система координат для записи партии ударных при игре восьмыми.

При игре восьмыми партия хай-хета часто состоит из равномерно чередующихся восьмых, поэтому смело рисуем восемь ромбов на каждой вертикальной линии. События бочки и ведущего записываются исходя из того, какой ритмический рисунок требуется получить. Некоторые базовые ритмические рисунки показаны на рис. 6.

Рис. 6. Базовые ритмические рисунки при игре восьмыми.

Вариант 1.

Вариант 2.

Вариант 3.

Вариант 4.

В размере 4/4 для счета долей и установки темпа используется один из приведенных ниже способов счёта:

• Раз-два-три-четыре — счет четвертными (счет по долям)
• Раз-и-два-и-три-и-четыре-и — расширенный счет
• Раз-два-три-четыре-пять-шесть-семь-восемь — счет восьмыми

Первые вариант счета удобен тем, что он считается по долям (щелчкам метронома). Ряд сложных ритмических фигур проще всего понять используя этот вариант счёта. Второй вариант счета является универсальным и позволяет понять игру между долями. Третий вариант удобен при записи партий ритма. Если понять ритмическую фигуру не получается, то нужно использовать другой способ счёта. Лучше всего считать под метроном. В противном случае навык ровного счета будет улучшаться медленно, если вообще он будет улучшаться. Ниже даны примеры, которые помогут освоиться со счетом.

Рис. 7. Счет целой длительности.

Пример 1. Целая

Числами на рис. 7 обозначены доли метра. Счет ведется таким образом, чтобы акцент в слове совпадал по времени с моментом появления доли.

Рис. 8. Счет половинных.

Пример 2. Половинные

Рис. 9. Счет четвертных.

Пример 3. Четвертные

Для счета четвертных на рис. 9. более удобным был бы счет по долям, но счет долей при расширенном счете получается более равномерным.

Рис. 10. Счет восьмых.

Пример 4. Восьмые

Рис. 11. Счет шестнадцатых.

Пример 5. Шестнадцатые

Рис. 12. Разные длительности.

Пример 6. Разные длительности

Рис. 13. Синкопы.

Пример 7. Синкопы

Рис. 14. Триоли.

Пример 8. Триоли

При счете триолей удобнее считать не доли, а ноты в триоли: Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три, Раз-два-три. При этом доли считаются неявно.

Рис. 15. Пунктирный ритм.

Пример 9. Пунктирный ритм

Счет ритмической фигуры с пунктирным ритмом может показаться сложным. Проще всего пунктирный ритм представить в виде триоли, у которой нет второй длительности. Вместо неё продолжает звучать первая длительность.

Александр Страшко
[email protected]
30.01.11

понятие о композиции в интерьере и правила ее построения

Хороший фотограф должен знать, как правильно построить кадр. То же с интерьером: мало найти обои и паркет, купить мебель и светильники — нужно нечто большее, чтобы не превратить комнату в филиал мебельного магазина. Поговорим о том, что такое композиция в интерьере и о правилах ее построения.

На фото:

В интерьере отдельные предметы должны быть логично связаны между собой, так же как и элементы на картине.

Композиция — это связь различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей, составляющие вместе определенную форму.

Представим комнату живописным холстом и воспользуемся правилами построения художественной композиции. «Динамика» / «статика», «ритм» / «доминанта», «симметрия» / «ассиметрия» — выберите нужное вам понятие о композиции в интерьере и используйте его при оформлении пространства.

Симметрия

Это равноудаленное расположение элементов относительно выбранной оси. Симметричная композиция в интерьере воспринимается нашим глазом как упорядоченная и гармоничная. Согласитесь, что экстравагантные комнаты с острыми углами, наклонными стенами и волнообразными поверхностями давят на психику — ведь человек сам изначально симметричен, а потому стремится к «зеркальности».
Помните, что уравновешенный интерьер не обязательно должен выглядеть как два стоящих напротив друг друга дивана: важно не забыть о уравновешенности по тону и масштабу, ведь если один из шкафов будет под потолок, а другой высотой с комод, то ни о какой симметрии говорить не приходится.

На фото:

Симметрия может выражаться не только в расстановке мебели, но и в расположении архитектурных деталей — дверей, окон.

Ассиметрия

По своей структуре противоположна симметрии, а значит вызывает подсознательное беспокойство у любого нормального человека. Жилой интерьер — не место для экспериментов, потому очень советуем само пространство планировать симметрично, а ассиметричные композиции создавать уже при помощи декора. Например, можно поиграть масштабами (противопоставить крупную и небольшую мебель), сочетать темные поверхности со светлыми, а яркие цвета с приглушенными. Если вы намеренно выбрали ассиметричную расстановку мебели для комнаты, не забудьте выделить центр композиции — это может быть камин, привлекающая к себе внимание картина или группа светильников.

На фото:

Ассиметричный интерьер чаще всего обусловлен архитектурой пространства (скругленными стенами, выступами и пр.)

Ритм

Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности. Ритм задается многократным повторением: горизонтальный (карнизы, фризы, пояса) и вертикальный (колонны, арки). В интерьерном дизайне ритм могут задавать несколько предметов мебели. Интересный прием композиции в интерьере — «перебить» ритм. Поставьте в ряд несколько одинаковых белых стульев, заменив один из них цветным.

На фото:

При составлении ритмичной композиции важно помнить о том, что ритм почти не воспринимается, если цвет будет «угасать» по мере удаления от зрителя.

Доминанта

Является визуальным центром композиции, именно она первая притягивает взгляд, и только затем человек начинает рассматривать остальные предметы. Домината может быть цветовая или масштабная. И в том и в другом случае доминирующий предмет «подчиняет» себе остальные. Доминанта должна быть связана с прочими элементами композиции в интерьере (иначе образ «развалится»). Потому выбранную цветовую доминанту, например, рекомендуют поддерживать оттенками в аксессуарах или текстиле.

На фото:

Не стоит воспринимать слова «визуальный центр» буквально, ведь доминирующий предмет не обязательно должен располагаться в центре комнаты.

Статика

Предполагает отсутствие диагональных линий и криволинейных поверхностей. Такая композиция в интерьере строится на преобладании горизонтальных элементов (низких шкафов, тяжелых глубоких диванов), придает приземистый и устойчивый вид. Статичные интерьеры описывают такими терминами как «стабильность» и «уравновешенность». Чаще всего речь о пространствах, оформленных в классическом стиле.

На фото:

«Статичный» интерьер вовсе не синоним скучному! Экспериментируйте в декоре и аксессуарах.

Динамика

В комнату, в которой собираются шумные компании, можно внести элементы движения. Для выражения динамики в интерьере можно использовать асимметричную расстановку мебели, элементы с четкими геометричными формами, большое количество свободного пространства, диагональные направления раскладки паркета или плитки. Преобладание вертикальных линий создаст впечатление легкости, устремленности вверх.

На фото:

Динамичные интерьеры чаще всего выдержаны в современном стиле, ведь нарушать законы композиции стали только в ХХ веке.

Расчет количества цветов в композиции – Missflowery

Доступное количество на складе по каждой позиции отображается на станице каждого товара.

Опыт экспертов. Светлана Артова

Ещё несколько лет назад было сложно представить, что искусственные цветы займут прочную нишу в декоре мероприятий, но на данный момент это свершившийся факт.  Пока многие флористы доказывали, что на свадьбах можно использовать только живые цветы, топовые декораторы уже вовсю начали использовать искусственные в своих масштабных проектах. Конечно, мы говорим не о пластиковых розочках по три рубля за штуку, а о цветах высокого качества, которые принято называть интерьерными или декоративными. Чем же объясняется их увеличивающаяся популярность?

Во-первых, интерьерные цветы высокого качества очень похожи на живые. Клиенты зачастую подходят вплотную и щупают лепестки, чтобы понять, из чего сделана композиция.

Во-вторых, интерьерные цветы сопоставимы по стоимости с живыми, а зачастую даже дешевле.

В-третьих, интерьерные цветы можно использовать неоднократно, что позволяет существенно снизить стоимость цветочных композиций для клиентов.

В-четвёртых, композиции из интерьерных цветов собираются заранее, благодаря чему работа на объекте занимает гораздо меньше времени.

В-пятых, композиции из интерьерных цветов ощутимо легче, чем из живых. Таким образом, монтаж подвесных композиций требует меньшего труда.

Итак! Вы уже ознакомились с плюсами интерьерных цветов и готовы использовать их в декоре. Но сразу возникает вопрос, сколько цветов нужно приобрести для изготовления определенной композиции. Ответить на такой вопрос довольно сложно, ведь приходится учитывать разнообразие цветочных композиций, размеры используемых цветов, будете ли вы крепить цветок к цветку или же сделаете выбор в пользу большого количества зелени.

Я попробую показать, как сделать расчет необходимого количества цветов для некоторых композиций. Надеюсь, что используя эти знания и немного фантазии, вы больше не будете мучиться вопросом, сколько цветов нужно купить.

Расчет будем производить, используя размеры цветов, представленных на этом сайте. Для примера возьмём гортензию диаметром 18 см, пион диаметром 16 см и розу диаметром 11 см. В первую очередь, нам нужно узнать площадь цветочной головы. Воспользуемся формулой S=πr², где:

S – площадь цветочной головы;

 π – число Пи, равное 3,14159…;

r – радиус цветочной головы.

Таким образом,

S_{гортензии} = 3,14159*(18/2)²= 254 кв.см

S_пиона = 3,14159*(16/2)²= 201 кв.см

S_розы = 3,14159*(11/2)²= 95 кв.см

Для того, чтобы рассчитать композицию из разных цветов, воспользуемся общей площадью используемых голов. Например, мы хотим, чтобы в композиции были гортензии, пионы и розы в соотношении 1:1:2 (одна гортензия, один пион, две розы). Подсчитаем общую площадь гортензии, пиона и роз:

S_общ.= (S_{гортензии} + S_пиона +S_розы+S_розы) = (254+201+95+95) = 645 кв.см

Перейдём к расчёту конкретных цветочных композиций. Каждую композицию мы будем рассчитывать:

— отдельно для гортензий;

— отдельно для пионов;

— отдельно для роз;

— для варианта, когда одновременно используются гортензии, пионы и розы.

1. Рассчитаем композицию в виде сферы, которую можно подвешивать над гостевыми столами. Предположим, что нам нужна композиция диаметром около 50 см.

Площадь поверхности сферы определяется по формуле: S_сферы= 4πr²

Таким образом, площадь нашей композиции:

S_сферы= 4πr²= 4*3,14159*25² = 7 854 кв.см

Следовательно, для изготовления такой композиции нам понадобится:

— гортензий: 7 854/254 = 31 шт.

— пионов: 7 854/201 = 40 шт.

— роз: 7 854/95 = 83 шт.

— гортензий, пионов и роз: 7 854/645 = 13 комплектов (в каждом комплекте 1 гортензия, 1 пион и 2 розы). То есть для такой композиции нужно 13 гортензий, 13 пионов и 26 роз.

Если нам нужна композиция в виде полусферы диаметром около 50 см, то полученные результаты делим пополам.

2. Рассчитаем композицию в виде цветочной гирлянды, которой декорируют президиум или арку для выездной регистрации. Предположим, что нам нужна композиция длиной 150 см и диаметром около 30 см.

По сути такая композиция представляет собой цилиндр. Площадь боковой поверхности цилиндра определяется по формуле: S_бок= 2πrh (r – радиус цилиндра, h – высота цилиндра)

Таким образом, площадь боковой поверхности нашей композиции:

S_бок= 2πrh = 2*3,14159*15*150 = 14 138 кв.см

Следовательно, для изготовления такой композиции нам понадобится:

— гортензий: 14 138/254 = 56 шт.

— пионов: 14 138/201 = 71 шт.

— роз: 14 138/95 = 149 шт.

— гортензий, пионов и роз: 14 138/645 = 22 комплекта (в каждом комплекте 1 гортензия, 1 пион и 2 розы). То есть для такой композиции нужно 22 гортензии, 22 пиона и 44 розы.

Как вы уже, наверное, догадались, именно таким образом можно рассчитать количество цветов для композиции в виде кольца. В первую очередь, нам надо будет решить, какого диаметра будет наше кольцо. Потом определить длину окружности по формуле l = 2πr. Длина окружности как раз таки будет являться длиной нашего цилиндра. Задаём диаметр цилиндра и по вышеприведенному примеру рассчитываем необходимое количество цветов для композиции в виде кольца.

Единственное, нужно помнить, что мы рассчитываем только боковую поверхность цветочной гирлянды, поэтому не забудьте добавить некоторое количество цветов на «торцы» гирлянды в тех случаях, когда она не закольцована. Или же сразу посчитайте общую площадь цилиндра по формуле: 2πr(h+r)

ВАЖНО!

Все расчеты производились с округлением в большую сторону. Ведь интерьерных цветов много не бывает — если вы купили цветов больше, чем нужно, вы всегда найдёте им применение.

Если вам необходимо, чтобы цветы были воткнуты плотно друг к другу, то прибавьте ещё процентов десять  от общего количества. И наоборот, если вы хотите, чтобы цветы находились на расстоянии друг от друга, то смело отнимайте двадцать-тридцать процентов, а оставшиеся промежутки закройте зеленью. 

Также обратите внимание, что в случае с гирляндой мы рассчитывали всю боковую поверхность. Но если вы будете крепить её, например, на стол, то со стороны поверхности стола цветы не нужны, поэтому можно отнять процентов двадцать пять от общего количества.

Надеюсь, что эта статья оказалась полезной для вас! Желаю всем творческих успехов!

©Светлана Артова, декоратор-преподаватель.

Контакты: https://vk.com/svetlana.artova

Обучение: http://www.svetlana-artova.com/individual/

В нашем магазине мы собрали для Вас лучшие образцы искусственных цветов, которые можно использовать как самостоятельные предметы декора, так и для составления композиций. У нас Вы можете купить искусственные цветы: искусственная орхидея, искусственная гортензия, головы розы, пиона, подвесные вазы и многое другое. Наши цветы являются результатом многолетних поисков оптимального сочетания цена/качество для рынка свадебного и интерьерного декора.

В настоящее время в России и странах СНГ, вслед своим западным коллегам, все больше декораторов начинает использовать в своей работе искусственные цветы. И это легко объясняется теми преимуществами, которые дают текстильные растения. В первую очередь, это резко возросшее в последние годы качество. Обычный человек с расстояния в один метр не в состоянии отличить современные искусственные орхидеи, гортензии и другие цветы от их живых собратьев. Убедиться в этом Вы можете, посмотрев образцы композиций и идеи применения наших цветов на сайте Творческой Мастерской Miss Terry.

Второй, не менее важной, причиной повышения популярности использования текстильных цветов при оформлении торжеств и интерьера является возможность их применения в тех элементах декора, где живые цветы быстро завянут. Можно быть всегда уверенным в прекрасном внешнем виде наших цветов в независимости от условий использования. Прибавьте к указанным преимуществам возможность многократного применения искусственных цветов, т.е. снижение себестоимости оформления, и выгоды их использования становятся очевидными.

Учимся включать рамки и отражения в композицию фотоснимка

«Если у меня нет врожденной способности фотографировать, разве можно меня этому научить?» — вопросы такой коннотации время от времени мне задают в комментариях к фотоурокам в блоге. Моя позиция такая: если у человека нет таланта, он не станет Анселом Адамсом или Себастьяном Сальгадо; но если фотолюбитель посвятит время и усилия на выполнение упражнений, то сможет в разы повысить уровень своих фотографических способностей. Главное, начать работу над собой. В сегодняшней статье хочу поделиться результатами короткой тренировки и продемонстрировать, что мои слова имеют под собой основания.

Сначала небольшая предыстория. В разделе «Фотодело» опубликованы несколько важнейших фотоуроков, в которых обсуждается, как получать интересные кадры. Залог успеха – постоянные, целенаправленные тренировки. Они нужны, чтобы у фотолюбителя выработался автоматический рефлекс по построению композиции, определению самой выгодной световой схемы, определению «решающего момента», когда нажимать кнопку спуска.

К сожалению, сам я лично не следую своим же советам, поэтому вы видите сами уровень моих фотографий. Из последних двух отпусков в Турции осенью 2019 и в Таиланде в феврале-марте 2020 году я привёз неплохие для «начинающего фотолюбителя» снимки. Но результатами недоволен, так как вижу, что они скучные, что можно было снять их гораздо интереснее. Просто у меня не выработан навык «искать кадр».

В общем, теперь я изредка всё же выполняю задания для саморазвития. Сегодня покажу результаты одного из моих тренингов.

Итак, недалеко от нашего офиса расположена телемачта – металлическая вышка высотой 192 метра. Построена она по типовому проекту 3803 КМ ГПИ «Проектстальконструкция» в 1955 году. Ствол состоит из 3-х усеченных пирамид и призмы, пояса выполнены их труб и опираются на 4 отдельно стоящих фундамента.

1. Как бы я сфотографировал башню без тренировки видения кадра.

Если бы мне нужно было снять иллюстрацию для блога, конечно, я не стал бы фотографировать башню, как на изображении выше. Скорее всего, я бы воспользовался правилом третей в композиции и снял что-то типа такого:

2. Использование правила третей в фотографии.

Ну-у-у, то, о чем я говорил: всё вроде правильно, но скука смертная. На этот снимок взглянешь мельком и дальше пойдешь, в памяти он не останется.

Что же делать? Считаю, нужно применять и другие правила композиции, использовать шаблоны, о которых я говорил в фотоуроке «Рассуждение о том, как снимать интересные кадры». Вот перечень типовых схем построения кадра из той статьи:

1. Главный герой в центре – за ним полукругом стоят отдельные участники группы.
2. Две истории в кадре (две раздельные группы), размещенные в одной плоскости.
3. Двухслойная композиция: действие на переднем плане, отдельно — на заднем плане.
4. При съемке спорта главный герой находится в одной из точек пересечения третей, но фокус на зрителях.
5. Съемка рук крупным планом (например, художник держит кисть, мусульманин перебирает чётки и тому подобное).
6. Рамка из людей, ткани, любых материалов. Высший пилотаж — человек что-то держит в руках, и этот предмет образует рамку. Например, женщина поднимает несколько сушеных рыбин – фотограф снял ее лицо в просвете между ними.
7. Спортсмен на фоне неба.
8. Большой передний план — занимает значительную часть кадра.
9. Различного рода отражения, в которых виден главный герой (часто они образуют рамку).
10. Гильотина.
11. Центральная композиция.

3. Набор типовых шаблонов, используемых профессионалами при съемке репортажей.

Решаю сегодня потренироваться применять рамки и отражения. Все кадры я снимал на сотовый телефон. Вот что у меня получилось.

4. Пример использования рамки, образованной кронами деревьев, для создания композиции.

5. Рамка из колючей проволоки.

6. Рамка из ограды. Учимся фотографировать красиво.

На мой вкус, такие снимки получаются намного более живыми. Если говорить про изображение №6, то его можно улучшить, применив прием «подобия», когда главный объект чем-то похож на что-то на заднем плане.

7. Здесь — не только рамка из прутьев, но и подобие вышки и «пиковых» наконечников.

Далее я стал искать возможность снять отражение главного объекта (обязательное условие – не в настоящих зеркалах).

8. Построение композиции с использованием рамки и отражения.

9. Учимся фотографировать красиво. Объединение композиционных приемов «отражение» и «рамка» в одном кадре.

Вот эти два кадра — дождаться бы, пока кто-то выйдет на балкон (получились бы две истории в одном снимке – шаблон фотокомпозиции №2 из списка выше).

Следующее фото – отражение нашей башни в крыше припаркованного автомобиля.

10. Задействовано отражение при построении фотокомпозиции.

Обратите внимание, снимок выше – первый в серии, где не используется рамка; он явно выглядит слабее, вызывает меньше эмоций, чем предыдущие.

Как только башня «вставляется в оправу», ощущение мгновенно меняется.

11. Отражение башни в двери заброшенного здания. Уроки фотографии для новичков.

Когда мы строим композицию, следует искать нестандартные ракурсы. Вот, например, съемка не с уровня пояса/глаз, а с земли. Оправа получилась из сорняков на клумбе.

12. Выполняем упражнение «рамка» для саморазвития фотографа.

Следующий сюжет, признаюсь, подсмотрел у кого-то из московских фотографов, кто снимал Останкинскую башню в проёме между двумя жилыми домами. Вот такой же пример от фотографа Константина Воронова на сайте ProPhotos в статье «Приёмы композиции: фрейминг» (в ней, кстати. Фотографии сняты на беззеркалку Nikon Z6). Я поместил свой объект между колоннами крыльца банка.

13. Натуральная рамка в фотографии, образованная колоннами здания.

Отражения не обязательно должны создаваться с зеркалами или окнами. Это могут быть любые глянцевые поверхности. Чем они необычнее, тем лучше. Вот «стандартное отражение» в окне пивбара.

14. Отражение в окне двери и естественная рамка.

А вот отражение башни в мраморной облицовке дома.

15. Отражение и рамки при построении фотокомпозиции. Подойдет любая глянцевая поверхность.

Следующая композиция – отражение телемачты образуется на керамической облицовке бетонной лестницы.

16. Неожиданный источник отражения – мраморные и керамические лестницы.

Просматривая фотографии профессиональных фотографов, я встречал и более экзотические поверхности для отражения: хромированные детали автомобилей или бокалы с вином, например.

Некоторое время назад я выполнял подобное сегодняшнему задание для развития навыков фотографа: «съемка одного и того же объекта 10 разными способами». Тогда я открыл для себя неожиданный вариант рамок: очень небольшие отверстия в разных стенах, речь идет буквально о щелях 5х3 см. Приближаемся вплотную и получаем рамку. Вот пример.

17. Обратите внимание на вот этот небольшой проем в рекламной конструкции. Он поможет нам снять интересный кадр.

18. Как небольшое отверстие в неожиданном месте может помочь снять интересное фото.

Наверное, вы согласитесь, что первые изображения в статье более скучные, чем последующие? Как же сделать их еще более захватывающими? Думаю, ответ должен включать:

1. Использовать и другие шаблоны композиции.
2. Правильно работать с освещением.
3. Активно добавлять контекст, чтобы создать фотоисторию в кадре.

Пункты №1 и №3 описаны в упомянутой выше статье о том, как учиться делать хорошие фотоснимки.

19. Тренируемся снимать интересные кадры.

Здесь меня привлекла текстура дорожного знака и лучи солнца (жаль, матрица смартфона их полностью засветила).

20. Люди на переднем плане создают динамику в кадре.

Кстати, обратили внимание, что снимок выше единственный в уроке имеет горизонтальную компоновку и он хуже воспринимается, чем остальные? В учебниках по фотокомпозиции авторы советуют изображения с высокими объектами компоновать вертикально.

21. Люди на переднем плане создают историю – это плюс. Но горизонтальное полотно зеркальной стены смотрится хуже, чем вертикальное – это минус.

Что касается работы со светом, то задачей данного упражнения тренировка этого параметра предусмотрена не была. Могу показать два кадра как почву для размышления.

22. Пример съемки со «скучным освещением».

Отражение башни оживляет изображение, но свет ровный. Вот другой кадр.

23. Луч света разу оживляет картинку.

Я снимал на телефон, у которого нет возможности серийной съемки, поэтому не успел запечатлеть девочку в луче света. Будь у меня в руках фотоаппарат, следовало оставаться здесь и устроить засаду: ждать, пока интересный персонаж появится в кадре. Так и делают свои потрясающие фотоснимки профессионалы стрит-фотографии: нашел подходящий фон – жди интересный объект, чтобы запечатлеть историю в кадре. И свет здесь — в помощь.

Да, вот еще примеры съемки истории с привлечением техники «рамка» в кадре. Я нашел побеги конского щавеля на клумбе у пешеходного перехода.

24. Поиски объекта, создающего рамку. Выполняем задание для самообучения фотолюбителей.

Приблизился, присел и получил более интересный ракурс, чем если бы снимал с уровня груди.

25. Нестандартный нижний ракурс и рамка из растений делают кадр интереснее. Тренировки для фотолюбителя.

Теперь остается дождаться, пока в кадре появится какой-нибудь необычный персонаж. Я выполнял упражнение во время обеда, поэтому времени не было – привожу лишь набросок подобного кадра.

26. Учимся создавать фотоистории в кадре.

Надеюсь, мне удалось продемонстрировать, что даже самая простая одиночная тренировка может помочь фотолюбителю снять более интересны кадр, который не оставит равнодушным зрителя. Теперь задача – выполнять такие же упражнения чаще, чтобы в конце концов выработалась привычка автоматически осматривать сцену и включать рамки и отражения в кадр.

27. Поиски нестандартных ракурсов для съемки.

Под конец хочу привести советы профессионалов, касающиеся включения рамок в композицию:

1. Анализируйте сцену на предмет наличия рамок. Они помогут составить историю, привнесут контекст и глубину в изображение. Также они служат для привлечения внимания к главному объекту (то есть являются естественным аналогом виньетки, которую мы добавляем в «Фотошопе» при обработке формата RAW в редакторе). Кадр может обрамляться как со всех сторон, так и с одной, двух или трех. Всякий раз, когда вы фотографируете, уделите пару минут, чтобы изучить сцену, понять, есть ли в ней что-то, что можно использовать в качестве рамки. Типичные примеры обрамления объектов – дверные проемы, арки, тоннели, нависающие ветви деревьев.
2. Стройте кадр, чтобы добавить контекст, создать историю. Включив в обрамляющий объект, мы даем зрителю дополнительную информацию о том, что происходит на сцене. Рамки дают вашей аудитории представление о том, что вас окружало в момент съемки, что было рядом с вами в конкретном месте.  Это может добавить отличный элемент фотоистории к нашему фото, заинтриговать зрителя и вызвать эмоции, которые помогут подключиться к вашему изображению.
3. Не нужно думать, что рамки применяются только при съемке пейзажей. Портреты людей и животных, репортажи, свадебные фотографии также могут выглядеть эффектнее, если они обрамлены чем-то.
4. Правильно фокусируйтесь. Если рамка находится близко к объекту, может возникнуть проблема с недостатком ГРИП (глубина резко изображаемого пространства). Тогда нужно решать, что важнее, объект или рамка. Иногда приходится переключаться в режим ручной фокусировки, чтобы навестись на резкость правильно.

В подтверждение последнего утверждения посмотрите видео с демонстрацией 7-ми творческих идей для съемки портретов.

Как видим, в 4-х случаях автор образует рамки: из спирали с лепестками роз, из свёрнутого трубкой листа партитуры, из ног фигуристки и колеса велосипеда.

*      *      *

Вот такая слегка банальная статья у меня сегодня получилась. Надеюсь, она подтолкнет новичков к тому, чтобы стараться делать небанальные снимки. Если хотите, вот несколько моих примеров из реальной жизни.

В феврале этого года мы с семьей полетели в отпуск в Таиланд. Провели неделю в городе Паттайя и на ближайшем к нему острове Ко Лан. Затем взяли в аренду машину и поехали в соседнюю провинцию Районг, где провели семь райских дней в прибрежном поселке – там на 9 км пляжа присутствовало от силы лишь 10-20 человек отдыхающих. Отчет о том отдыхе еще не опубликован на сайте, но вот кадр, с помощью которого я хотел показать, как выглядит магазин, где мы покупали для ребенка молочные продукты, памперсы и прочие необходимые вещи.

28. Скучная фотография, снятая в моем, к несчастью, стандартном стиле. Снято на беззеркалку Fujifilm X-T10 с зум-объективом Fujinon 16-55mm f/2.8.

Хм-м-м, скукотища. Если добавить рамку, появится история, рассматривать изображение будет интереснее.

29. Парень и машина придают драйва этой фотографии. Снято на беззеркалку Fujifilm X-T10 с зум-объективом Fujinon 16-55mm f/2.8.

Когда я сфотографировал этот снимок №29, был просто счастлив, что смог придумать такую фотокомпозицию!

Другой пример. Недавно я опубликовал отчет о поездке выходного дня к скале Мантуров камень. По пути мы заехали в деревню Родники посмотреть заброшенную церковь.

30. Съемка пейзажа без рамки.

Сначала я снял кадр выше, затем увидел полуразрушенное здание и решил, что оно поможет мне привнести контекст разрухи на изображение.

31. Как натуральная рамка, образованная проёмом кирпичной стены на переднем плане, позволила снять боле интересное фото.

Недавно меня попросили отснять изображение для рекламы нового буклета химической лаборатории. Один из сюжетов, который я решил реализовать – рамка из пробирок, обрамляющая лицо инженера-химика.

32. Рамка при съемке портрета. Снято на полный кадр Nikon D610 с телеобъективом Nikon 70-200mm f/2.8G. Освещение — от вспышки Yongnuo YN-685 N, управляемой синхронизатором Yongnuo YN-622N-TX. Рамка на этой фотографии образована пробирками и другими стеклянными емкостями.

Благодарю за внимание. Желаю, друзья, отличных и интересных кадров. Почаще тренируйтесь.

Если моя статья показалась вам интересной, поделитесь, пожалуйста, ссылкой на нее в социальных сетях – помогает продвигать сайт.

P.S. Что-то понравился мне автор видео выше с его идеями креативных фотографий. Вот еще один видеобзор от него с примерами нескучных кадров (в том числе, с обрамлением главного объекта).

P. P. S. Хочу вернуться к снимку №23 «Луч света освещает девочку». В описании я отмечал, какое важное значение имеет освещение: яркое пятно солнечного света создает другое настроение в кадре. Тут нужно сказать, что настрой создаёт вообще погода в тот момент, когда мы снимаем: туманным утром, в дождливый день, в облачную погоду восприятие изображения будет разным.

Вот мы посмотрели кадр №27 «Башня с высоты» в солнечный день с безоблачным небом. Угу… Если его снять в то время, когда на небе присутствуют кучевые облака, картинка станет веселее.

28. Как наличие облаков на небе меняет настроение фотографии.

А вот мой коллега Леонид Нечепуренко сфотографировал этот же вид в предверии грозы (без рамки).

Фото 29. Как природные явления воздействуют на восприятие снимка.

3. Простые счетчики — основы, функции и форма

Глава 2 описывает различные способы регулярного разделения основного импульса музыкального произведения (ритма). В этой главе мы продолжим это обсуждение, рассмотрев простые метры, в которых доля регулярно делится на две равные длительности. В этой главе также будет дано краткое описание излучения — устройства записи, которое показывает, как подразделения долей группируются в доли в любом конкретном метре.

Рассмотрим следующие два примера:

Пример 3–1. София Мария Вестенхольц, Тема с 10 вариациями (соч. 2), mm. 1–20 .

Пример 3–2. Клара Шуман, Фортепианное трио соль минор (соч. 17), mm. 1–10 .

Несмотря на очевидные различия в характере, между Примерами 3–1 и 3–2 существует важная связь. Каждая часть состоит из двух долей на такт, и каждая доля имеет тенденцию делиться на две равные длительности.Обе эти части, как говорят, находятся в простом двойном счетчике. Любая из групп ударов, упомянутых в предыдущей главе — двойная, тройная или учетверенная — может представлять собой простой метр. Например, простой тройной метр будет иметь три доли на такт, каждый из которых будет регулярно делиться на две равные длительности.

Вы, наверное, заметили, что оба этих примера — а также большинство примеров из предыдущей главы — включают пару больших чисел в начале первой строки музыки.Эти числа вместе называются тактовым размером (или метрическим размером ). Они указывают исполнителю тип метра, присутствующего в любом конкретном музыкальном произведении или отрывке.

Примечание: Измеритель не всегда соответствует на всем протяжении детали. Иногда это меняется. В таких случаях на новый счетчик обычно указывает новый размер.

Размерный размер состоит из двух цифр, расположенных друг над другом. Для простых счетчиков верхнее число представляет количество ударов, а нижнее число — значение ноты одной доли.В примерах 3–1 и 3–2 мы видели размер 2/4 и назвали этот измеритель «простым дуплексом». Верхнее число, в данном случае 2, говорит нам, что на такт приходится две доли (отсюда «дуплекс»). Нижнее число, в данном случае 4, говорит нам, что каждая доля имеет продолжительность, эквивалентную четвертной ноте.

Рассмотрим следующий короткий кусок:

Пример 3–3. Кристиан Петцольд, Менуэт соль мажор (из тетради Анны Магдалены Бах , BWV Anh. 114), mm. 1–16 .

В начале примера 3–3 мы видим размер 3/4. Здесь 3 указывает, что в такте три доли, и еще раз, 4 указывает, что каждая доля составляет длину четверти. Как видно из более короткой длительности, счетчик прост: каждая четвертная нота делится на две восьмые.

Простые счетчики, как правило, очень легко распознать. Любой размер, в котором верхнее число — 2, 3 или 4, представляет собой простой метр.

Примечание: Для простых метров общее практическое правило состоит в том, что верхнее число тактового размера указывает количество долей в такте (двойное, тройное или учетверенное), а нижнее число указывает значение доли. Однако, как мы обсудим в главе 4, это практическое правило не применяется к составным счетчикам.

Следующие примеры показывают несколько распространенных размеров простых измерителей времени:

Пример 3–4. Обычные подписи ключей простого счетчика.

а. простой четырехместный

г. простая трехместная

г. простой дуплекс

г. простой дуплекс

Обратите внимание, что Пример 3–4c и Пример 3–4d (2/4 и 2/2) являются простыми двойными счетчиками. Оба они имеют по две доли на такт. Они различаются только величиной ноты доли (четвертная нота и полуторная нота соответственно).

Примечание: Разница между 4/4 и 2/2 незначительна.Оба размера имеют такты, длительность которых равна одной целой ноте (четыре четвертных или две половинных ноты). Разница заключается в том, как музыка исполняется или слышится. В первом такте будет четыре отдельных доли, а во втором — только два.

Часто вы встретите другие, нечисловые символы, используемые в качестве тактовых размеров. Они показаны в Примере 3-5:

Выбираем кисти для масляной живописи правильно

Уважаемые друзья, подписчики и посетители сайта!

Вы пишете картины маслом, и этот процесс приносит Вам радость и удовольствие? Вам несомненно, будет интересно узнать о том, как правильно выбирать кисти для живописи, особенно, если вы молодой художник, ведь кисти — основной инструмент живописца

Выбор кистей для масляной живописи дело важное и порой не легкое. При таком разнообразии кистей в художественных магазинах, глаза просто разбегаются в разные стороны, ведь они очень разные по форме и размерам, по материалу и фирме изготовителей.

И каждая кисть может (должна) выполнять определенное задание на холсте. Как говорил мой французский учитель месье Жэ в частной школе в городе Ницца: «Кисть это продолжение Вашей руки, ее необходимо чувствовать в руке и передавать Ваши ощущения с кончиков пальцев» 

От этого зависит, кстати, успешность Вашей конечной работы

Подборка кистей первым делом зависит от того, какой техникой Вы пользуетесь. Так, например, для акварели и гуаши используют кисти натуральные, мягкие (из пони, белки, козы, куницы..).  А вот для масла лучше пользоваться кистями по жёстче  … натуральными и синтетическими.

Для создания своих картин, я пользуюсь и теми и другими, в зависимости от поставленной задачи на холсте.