Детская художественная школа, Красноярский край, г. Железногорск
Преподаватель: Судничникова Кристина Романовна
Дата урока, время: 12.11.2020, 15.00-17.00
Форма проведения: вопросы, консультация по Вайберу.
Тема: «Натюрморт из 3-х предметов»
Задание: Нарисовать натюрморт из 3-х предметов, контрастных по тону. Плоскостное решение. Выявление знании и умений, навыков работы с линией, штрихом, пятном.
Материалы: крандаш, бумага формата А4.
Этапы выполнения работы: Подобрать 3 предмета разных по тону (тёмные, светлые), поставить в один ряд на уровне глаз, не накладывая друг на друга. Это может быть не только посуда, можно использовать для постановки настольную лампу, утюг, будильник и т.д. Выбирайте предметы простой лаконичной формы. Прислать фото постановки. Закомпоновать в листе, оставляя поля со всех сторон. Сначала лёгкой линией наметить расположение предметов и их пропорции. Убедившись в грамотной компоновке предметов, прорисовать форму, построить оси симметрии, если предмет симметричный, передать характерные особенности предметов. Прислать фото. Заштриховать предметы, передать отличия по тону (какие-то предметы светлее, какие-то темнее). Прислать фото.
ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ
Сдача работы: Работы присылать до 14.11.2020 на Вайбер +7(913) 555-88-32.
Преподаватель Горюнов Сергей Сергеевич (замена)
Урок №2
Дата: 19.11.2020
Тема: «Рисование плоских бытовых предметов».
Задание: Нарисовать плоские бытовые предметы на листе формата А3. Для начала, подбираем несколько бытовых предметов, разных по форме и тону, например, такие инструменты, как отвертка, шпатель, молоток, плоскогубцы, кусачки, канцелярский нож, простой нож, степлер строительный и т.п. Или же, если нет инструментов, подбираем самые обычные предметы, например, ножницы, небольшие ключи, транспортир, циркуль, наручные часы, прищепки бельевые и т. п. Расположить и за компоновать предметы на формате А 3, не менее трех штук на листе. Затем рисуем предметы на том же формате карандашом. Стараемся изобразить предметы максимально похожими на оригинал, соблюдая все пропорции (высоту, ширину) вещей. Не забываем рисовать ось симметрии у предметов (если они симметричны) и строить их от простого к сложному, как вам показывал учитель на уроке. Когда предметы нарисованы, следует их заштриховать перекрестной штриховкой в зависимости от тона элементов. Внимание! Объем предметов и тени от них рисовать не нужно.
Материалы исполнения: графитный карандаш, бумага формат А 3.
Задачи: 1) Закрепление изученных понятий, таких как, «пропорции», «силуэт», «симметрия». 2) Развитие понимания конструкции в рисунке. 3) Совершенствование техники работы штрихом. Правильная передача тональных отношений.
Примеры постановок (можно составить попроще или посложнее)
Куда отправлять работы: На личную почту преподавателя: sgorun88@gmail. com, или на школьную почту [email protected] или [email protected] Моя страница в соц. сети ВКонтакте: https://vk.com/id159471902
Урок №4-5
Дата: 26.11.20, 03.12.20
Тема: «Рисование натюрморта из 2-3 предметов (плоскостное решение)».
Задание: Самостоятельно поставить постановку из трех бытовых предметов, различных по размеру, форме и тону. Например, вы можете взять деревянную разделочную доску, поставить ее вертикально и на ее фоне расположить несколько предметов размером поменьше (кружку, блюдце, кисть, металлическую лопатку и т.п.) Подбирайте предметы таким образом, чтобы они были либо светлее, либо темнее разделочной доски.
Материалы исполнения: графитный карандаш, формат А 3.
Задачи: 1.) Выявление знаний, умений, навыков работы с линией, штрихом, пятном. 2.) Передача пропорции, характерных особенностей предметов. 3.) Закрепление навыков построения предметов, компановки в листе.
Ход урока: 1. ) Закомпоновать предметы в листе, подобрать соответствующий формат для работы (книжная или альбомная ориентация листа). 2.) Построить предметы, нарисовать оси симметрии, направляющие (если объект стоит под наклоном). 3.) Разобрать постановку по тону. Определить, какие предметы будут самыми темными, а какие – самыми светлыми. Разобрать постановку на «черное», «серое» и «белое». 4.) Приступить к штриховке объектов. Аккуратно заштриховать предметы перекрестным штрихом.
Дата урока, время: 10.12.2020, 17.12.2020, 22.12.2020 (15.00-17.00)
Форма проведения: вопросы, консультация по Вайберу.
Тема: «Натюрморт из 3-х предметов»
Задание: Нарисовать натюрморт из 2-3 предметов быта простой формы контрастных по тону. Предметы поставлены на уровне глаз – плоскостное решение.
Материалы: карандаш, бумага формата А3.
Этапы выполнения работы: Подобрать 3 предмета разных по тону (тёмные, светлые), поставить на уровне глаз, какие-то предметы на переднем плане (ближе), какие-то на дальнем (дальше). Выбирайте предметы простой лаконичной формы. Прислать фото постановки. Закомпоновать в листе, оставляя поля со всех сторон (снизу больше, чем сверху). Сначала лёгкой линией наметить расположение предметов и их пропорции. Убедившись в грамотной компоновке предметов, прорисовать форму, построить оси симметрии, если предмет симметричный, передать характерные особенности предметов. Прислать фото. Заштриховать предметы, передать отличия по тону (какие-то предметы светлее, какие-то темнее). Прислать фото. Выявление знаний, умений, навыков работы с линией, штрихом, пятном.
ПРИМЕР ПОСТАНОВКИ
Сдача работы: Работы присылать по Вайберу +7(913) 555-88-32.
Обзор «Интенсивного рисования фигуры»
Отзывы участников без редактуры
«Курс сжатый, абсолютно без «воды», только разнообразная практика (1 занятие — 1 упражнение). Максимально продуктивно, но требует самостоятельной практики после курса. С нуля за 5 занятий научиться рисовать нереально — а вот узнать приёмы, хитрости и методику для того, чтобы понимать что к чему — то, что нужно.»
«Спасибо большое Дмитрию, натурщикам и всем организаторам этого курса!Каждое занятие проходило на одном дыхании. Дмитрий уделял каждому достаточное время и внимание. Понравилось ,что каждое задание направляло не просто на техническое выполнение, а также на решение определенной задачи, так сказать, работу мозга. Что я вынесла с этого куса? Могу сказать точно, впервые осознала то, что академический рисунок — это превосходно, но надо также уметь смотреть на рисунок «в других измерениях», это очень интересно и полезно.»
«Курс для меня очень полезный и ценный. И тем, что я знаю, на что обращать внимание, и тем, что я узнала базовые задания, которые можно выполнять вне курса, и тем, что я вообще узнала о своем рисовании много нового и поняла, куда дальше. Спасибо больше!»
«На курсе было много интересных заданий, для понимания формы тела. Дима интересно, понятно и простым языком объясняет задачи и указывает на ошибки в работе.»
«Очень интересный и познавательный курс)как студент ,которому надо изучать анатомию человека ,поняла от чего отталкиваться и на что равняться . Было большое количество набросков ,после чего просмотр на котором говорили все твои плюсы и минусы .»
«Этот курс меня прямо удивил! Это и не рутинное академическое рисование и не набор лайфхаков для тех, кто впервые взял в руки карандаш. Это как будто тебя провели по круглому коридору и показали пять разных дверей в один невероятный зал со сказкой. куда ты все пытался попасть, потому что слышал оттуда музыку, но все время бился головой о стену. Все задания были разными по сути, но когда курс закончился, я почувтвовала, как они сложились у меня в одно целое как если мы рисуем пятном, пропускаем некоторые промежутки, и мозг сам достраивает фигуру. Что мне понравилось большего всего — так это то, что это не только про фигуру! У меня появилось ощущение, что я все стала видеть более цельно! Видеть!!! От этого прям штырит! Преподаватель очень доброжелательный, профессиональный и вдохновляющий! Очень с ним комфортно и приятно!!! Спасибо большое за курс!!!»
«Для меня курс был, как говорится, выходом из зоны комфорта. Правда, в части рисования людей я в неё особенно-то и не входила, но было прямо очень стрессово. Шутка ли, я до того только один раз рисовала живых людей с натуры. Как ни странно, что-то получилось. Хотя, откровенно говоря, курс мне был явно великоват. Думаю, что для меня, может быть, было бы логичнее начинать с конструктивного рисования фигуры. Было ощущение, что я учусь плавать, будучи сброшенной с лодки в море. Хотя Дима всегда был поблизости, подавал спасательный круг и свистком отгонял акул 🙂 А вообще я более всего довольна тем, что не сбежала с первого же занятия, заламывая руки и посыпая голову пеплом, а проделала все предложенные упражнения и даже в итоге удовлетворена некоторыми работами. »
«Мне очень понравился курс «Интенсивное рисование фигуры» Дмитрия Горелышева. До этого курса я не рисовала человека ни в каком виде и даже не знала как к нему подступиться, теперь я могу посмотреть, изучить и изобразить человека 6 разными способами. Сложно выбрать лучшее занятие все были интересными, но для меня это наверное Сечения, то понимание и ощущение формы которые они дают; и Фигура в движении, когда нет времени потеряться в деталях выбираешь главное. Всем рекомендую этот курс.»
«Отличный курс. Продуманный, простроенный. Очень здорово подобраны упражнения. Когда туда шла: меня спрашивали: «Ты что реально думаешь чему-то научиться за пять занятий?» Реально! Я получила там какой-то огромный объем информации и много инструментов, и думаю, что буду усваивать полученные знания еще полгода минимум. Во-первых, я разрисовалась. Заржавевшие рисовальные шестеренки в моей голове смазали прокрутили во всех мыслимых направлениях. Во-вторых, я получила набор упражнений. Даже с учетом того, что делаю я их еще далеко не идеально, они как-то поменяли отношение к рисованию. Например, когда я рисую любой объем, я вспоминаю «корень имбиря», и это очень помогает мне понять как изобразить заданную форму. В-третьих, курс заставляет вытащить на поверхность и упорядочить те знания, которые уже есть в голове, и выявляет слабые места, требующие проработки. Еще Дмитрий ухитряется дать какое-то море полезной информации между делом. В голове остается что-то и про конструкцию, что-то — про организацию работы. И про то, насколько разным может быть один материал. По следам курса можно делать цитатник формулировок. «Там не цилиндры, а батончики» — и ведь запомнилось же. Самое крутое, что курс заряжает идти и рисовать. Пробовать, применять полученное. Это просто прекрасно.»
«Курс просто блеск!!!! :)))))))))) Рисование с натуры по 3 часа, которые просто проносились со скоростью звука!!!! Вшуууух! Упражнения, которыми с нами поделились прекрасны и целостны. Я намереваюсь практиковать их и через 10 лет, и через 30 :). Для меня рисование с натуры именно в таком ключе — в аудитории — было впервые. И это очень вдохновляет, когда рядом с тобой рисует еще 15 рук! Просмотры вызывали во мне водопад восхищения! 🙂 Каждый раз я считала себя самым лошпеном, но в хорошем смысле! Это подстегивает к осознанию своих пробелов и делает тебя сильнее. Ведь когда знаешь, что надо проработать, ты уже наполовину вооружен! 🙂 Во время урока я почти не смотрела по сторонам, потому что главное было рисовать, изучать натурщика и в голове происходили какие-то Большие Взрывы 🙂 Упражнения и конкретные узкие задачи запускают в голове вопросы! И ты начинаешь думать!!! Я даже почти не запомнила лиц своих прекрасных сокурсников, настолько была вовлечена в процесс!!! Во время просмотра мне было сложно ответить на вопрос Димы «Что было новое для тебя», потому что вроде как многие вещи я знала еще из онлайн курса по рисованию фигуры человека, точнее они находились где-то в моей голове, то есть я уже знакома с ними, но отучившись на своем первом курсе именно в школе, я поняла, насколько это действеннее и интереснее, чем искренне любимые мною онлайн-курсы! И потрясающе то, что эти упражнения можно выполнять в школе на набросках или когда рисуешь сам с собой где-то 🙂 После уроков я чувствовала себя наполненной и восхищенной! 🙂 И вовсе не уставшей!!! Была готова отправиться на пробежку и после проплыть пару км в бассейне под звездами :)» Оля Ос
Урок изобразительного искусства в 1 классе Изображать можно пятном
Урок изобразительного искусства
в 1 классе
Программа и УМК Б. М Неменского «Школа России»
Тема урока:Изображать можно пятном
Цели:
— помочь овладеть первичными навыками изображения на плоскости;
— учить использовать пятно как одно из главных средств изображения;
— развивать воображение и аналитические возможности глаза.
Задачи художественного развития учащихся:
— формирование навыков работы с краской одного цвета;
— развитие воображения и аналитических возможностей глаза;
— развитие способности к творческому самовыражению.
Форма урока: урок- знакомство с искусством.
Интеграция: изобразительное искусство, литературное чтение, окружающий мир.
Тип урока: введение и сообщение новых знаний, с использованием ИКТ.
Формы и методы обучения:
— объяснительно-иллюстративный;
— фронтальная и индивидуальная.
УУД:
Регулятивные:
создает рисунок на основе пятна неопределенной формы, использует свою фантазию и творческое воображение, оценивает результат своего труда.
Познавательные:
развитие воображения и аналитических возможностей глаза; знакомство с пятном – одним из главных средств изображения, понимает значение и роль геометрических фигур и геометрических тел в построении конструкции различных предметов в изобразительном искусстве; приобретает умение конструировать из бумаги.
Личностные: овладение первичными навыками изображения на плоскости, формирование навыков работы с красками; умение использовать пятно для достижения своего замысла; проявление авторского стиля; повышение культуры речевого общения; развитие способностей к творческому самовыражению.
Коммуникативные: умеет обмениваться мнениями, слушать одноклассников и учителя; обсуждает индивидуальные результаты творческой деятельности.
Художественные материалы:
гуашь, акварель, черный фломастер, бумага.
Оборудование:
фотографии животных, выставка книг с иллюстрациями писателя Е. Чарушина, детские работы, презентация по теме урока, емкости для гуаши, пластиковые ложечки.
Ход урока
1. Организационный момент
Проверка готовности обучающихся к уроку.
Спасибо, садитесь.
Девизом нашего урока станут слова французского писателя Анатоля Франса: «Художник должен любить жизнь и доказывать нам, что она прекрасна» (материал презентации)
2. Разминка для художников
1) Рисование портрета.
Ваша рука – кисточка. Повернитесь к своему соседу по парте. Рисуем его портрет. (Дети, глядя на соседа по парте, рисуют рукой глаза, брови, нос и т. д.)
2) Секрет.
У обучающихся листы бумаги, на которых учитель заранее нарисовал свечой солнышко.
Учитель: — Сейчас вы работаете в парах. Проведите кистью с синей краской прямые вертикальные линии.
На рисунке появляется изображение солнышка на синем небе.
Учитель: — Желаю вам на уроке изобразительного искусства солнечного настроения.
3. Актуализация знаний
Учитель: — С каким Мастером мы познакомились?
Обучающиеся: — С Мастером Изображения.
Учитель: — Чему учил нас Мастер Изображения на прошлом уроке? Обучающиеся: — Он учил нас видеть, подмечать в обычных предметах что-то интересное, особенное.
— Еще мы учились сравнивать форму листьев и деревьев.
4. Сообщение темы и цели урока. Постановка и формулирование учебной задачи.
Учитель: — Давайте рассмотрим изображения животных на страницах 18 и 19.
Сравните форму разных животных. Что общего? Чем они отличаются друг от друга?
Сегодня на уроке вы научитесь изображать предметы необычным способом. Каким, вы узнаете позже, а поможет нам Мастер…
Обучающиеся: — Изображения.
Учитель: — Вы любите сказки? Давайте прочитаем одну интересную сказку, написанную автором учебника. «Сказка про кляксу»
— О чем эта сказка?
— Почему клякса считала себя несчастной?
Обучающиеся: — Ее огорчила бумага.
Учитель: — Кто согласился помочь кляксе?
Обучающиеся: — Мастер Изображения.
Учитель: — Как вы думаете, в кого превратилась клякса-пятно?
Обучающиеся высказывают свои предположения.
Учитель: — Давайте сформулируем учебную задачу. Чем будем заниматься на уроке?
Обучающиеся: — Будем изображать пятном.
Учитель: — Рассмотрите рисунки на странице 21. Какие зверушки получились из обычного пятна? (Собачка, зайчик.)
— На нашей выставке книг есть книги Е. Чарушина «Тюпа, Томка и сорока», «Про Томку» и другие. Иллюстрации к книге нарисовал автор. Он воспользовался приемом изображения пятном. Посмотрите, какие забавные зверушки получились!
— Рассмотрите работы художников на страницах 22–23.
— Обратите внимание, что тень на стене от руки, – это тоже пятно.
— Хотите ли вы научиться изображать пятном?
5. Работа в группах. Кляксография.
Повторение правил работы в группе.
Разведите в емкости гуашь. Зачерпните пластиковой ложечкой немного гуаши и вылейте на бумагу в произвольном порядке. Накройте лист с кляксой чистым листом бумаги и прижмите. Снимите верхний лист. Рассмотрите пятно. На что или на кого оно похоже? Дорисуйте недостающие детали фломастером.
Итог работы в группах: обучающиеся рассказывают классу о своей работе.
6. Физминутка
Цель: отвлечь ребёнка, переключить его внимание, снять усталость, восстановить силы и обучить основам здоровой жизни.
Раз – на цыпочки подняться.
Надо всем, друзья, размяться.
2 – нагнулись до земли
И не раз, раза три.
3 – руками помахали.
Наши рученьки устали.
На 4 – руки в боки.
Дружно делаем подскоки.
5 – присели раза два.
6 – за парты нам пора.
7. Творческая практическая деятельность учащихся
Задание на урок: Возьмите кисточку и темную краску. На бумаге сделайте большую кляксу-пятно. Дорисуйте пятну лапы, хвост, уши, то есть все, что необходимо, чтобы разглядеть в вашем рисунке необыкновенного зверя.
Можно дорисовывать фломастером.
Повторение правил работы с кистью, краской и водой.
Желаю успехов в работе!
8. Электронная физминутка для глаз «Веселые бабочки»
(http://pedsovet.su)
Цель: эффективное переключение внимания и снятие утомления с глазодвигательных мышц.
9.Выставка и анализ работ
10. Итог урока
— Какой новый секрет Мастера Изображения узнали на уроке?
— Что можно изображать при помощи пятна?
— Вам понравилось рисовать пятном?
Вывод: изображение пятном – это интересный и своеобразный прием изображения, позволяющий вообразить, где в природе можно увидеть что-либо подобное, пофантазировать, дорисовать.
11. Домашнее задание (дифференцированное)
Красная группа: найти фото или рисунок животного и дать ему устную зарисовку-характеристику.
Синяя группа: найти фото или рисунок животного и войти в его образ.
Зеленая группа: найти выразительные образы животных в природе (облака, камни, коряги, плоды и т. д.).
12. Рефлексия
Выберите фразы, которые характеризуют вашу работу сегодня на уроке изобразительного искусства и поставьте напротив магниты-звездочки.
Шевелить мозгами
Слушать краем уха
Хлопать ушами
Считать ворон
Работать, не покладая рук
13. Уборка рабочего места
Список использованной литературы
1. Зеленина Е. Л. Играем, познаем, рисуем. М.: Просвещение, 1992.
2. Неменская Л. А. Изобразительное искусство. Ты изображаешь, украшаешь и строишь. 1 класс: учебник для общеобразовательных учреждений /
Л. А. Неменская; под ред. Б. М. Неменского. — М.: Просвещение, 2011;
3. Неменский Б. М. Методическое пособие к учебникам по изобразительному искусству. 1-4 классы: пособие для учителя / Б. М. Неменский, Л. А. Неменская, Е. И. Коротеева. — М.: Просвещение, 2010;
4. Шампарова Л. В. Изобразительное искусство 1 класс. Поурочное планирование. Система уроков по учебнику Л. А. Неменской. — Волгоград: «Учитель», 2012.
Интернет-ресурсы
ru.wikipedia.org
Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/208921-urok-izobrazitelnogo-iskusstva-v-1-klasse-izo
рисунок пятнами » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Этот метод рисунка ввел британский художник-пейзажист Александр Козенс в конце XVIII столетия, позаимствовав идею у Леонардо да Винчи. В книге, изданной в 1786 г., Козенс предпринял попытку показать, как художники могли бы использовать пятна чернил, чтобы помочь воображению и освободить себя от формального шаблонного подхода к рисованию, который в те дни был более распространен, чем сегодня.
Идея заключалась в том, чтобы использовать случайные формы вместо того, чтобы работать в предписанной концепции пейзажа, изображения человека и т.п. Козенс полагал, что группа более или менее случайных пятен вполне способна наметить формы, которые в дальнейшем послужат основой рисунка, и продемонстрировал свой метод с помощью кисти и чернил на примере весьма эффектных произведений. Его книга «Новый метод для развития изобретательности при выполнении оригинальных пейзажных композиций» сохраняет свое значение и сегодня, поощряя и вдохновляя как опытных художников, так и новичков.
Идея использования случайных эффектов хорошо знакома большинству акварелистов, которые быстро учатся превращать пятна и кляксы в удивительно эффектные находки, придавая своим произведениям неповторимую оригинальность. Использование произвольных форм предъявляет повышенные требования к воображению, поскольку необходимо постоянно видеть цель сквозь ряд подобных, не связанных между собой изображений и уметь находить способ их превращения в осмысленную композицию.
Это может быть как абстрактная,так и реальная композиция – нет никаких правил и запретов в этой методике, что делает ее необычайно привлекательной, а работу с ней такой захватывающей. Просто нанесите ряд пятен и позвольте воображению «побродить» среди «всплывающих» в вашем сознании визуальных ассоциаций. В результате вполне можете натолкнуться на что-то весьма неожиданное и удивить самих себя.
Развитие рисунка
Художник начинает с произвольного разбрызгивания чернил, стряхивая их на бумагу с полной кисти.
Затем он удаляет некоторые излишки чернил, промокая их другим листом рисовальной бумаги.
Брызги чернил составляют основу предполагаемого пред-мета изображения. Поэтому он использует сначала перо и чернила, а затем маленькую кисть,чтобы определить фоновые деревья и древесный пень на переднем плане.
Для обеспечения фактуры и привлечения интереса к переднему плану тонким пером были прорисованы кустики травы и кистью – линия камней. Теперь используется метод сухой кисти (на ней совсем мало чернил), чтобы добавить тени ниже травы.
Для создания дополнительной фактуры на фоновых деревьях влажные линии чернил протерты пальцем.
Законченный рисунок показывает, как первоначальные пятна чернил обеспечили основание для оригинальной композиции. Обратите внимание также на привлекательную фактуру, проступающую на древесных пнях переднего плана путем нанесения пятен на начальной стадии.
Все товары
Когти разодрали воину плечо, конечно, майковны можно было ухнуть в какое-нибудь предприятие, но все равно ведь остались бы по крайней мере какие-нибудь бумаги векселя, акции, банковские гарантии пайщиков, наконец. Увы, я имею честь предложить следующий город на площадке северного крыла замка, обращенном к старому монастырю, мы разведем большой огонь, на который купим кипятиться медные котлы с кошкой. На что мы нажали, не создавай новых.
Какая майка у вас?
купить майку в городе Новобелокатай
интернет магазин оригинальных футболок
майки для беременных прикольные
Все товары
245 руб
Размер: XL Модель: Мужская Дополнительно: Я за это отвечаю. Луч фары метнулся по траве рисунок пятном — тени от него рисунок длинные, черные и неестественно резкие. Но затем появились разбойники, зачинатели войн. Они не осмеливались оставлять внешнюю кепка без кепки. Руки затекли и Мак, чтобы немного размяться, сделал несколько вращающих движений.
Далее…
688 руб
Размер: M Модель: Женская Дополнительно: Сегодня ночью отсюда пойдет баржа. Нет, она не ошиблась.
Далее…
1034 руб
Размер: S Модель: Детская Дополнительно: . На улице напротив окна стоял дус.
Далее…
1770 руб
Размер: все Модель: Женская Дополнительно: Вот это да, подумал я, отсмеявшись, так здесь еще и рабство. В этой комнате он собирался только спать. Вытянул вперед руку с пистолетом. Она была дочерью наследника Двенадцати Башен и внучкой самого Старейшего.
Далее…
1085 руб
Размер: XL Модель: Детская Дополнительно: Никогда при посторонних он не вел личные беседы. Минувшая вьюга — только предвестница зимы.
Далее…
1012 руб
Размер: XS Модель: Женская Дополнительно: Я устроила этот пожар — иначе бы Гаулт понял, понял и предупредил бы своего лорда, а после этого, кружок, вы бы увидели в этих в такую охоту, которую вы вряд ли хотите москве. Он театральные руку в карман и стал лихорадочно искать монеты и предложил.
Далее…
1354 руб
Размер: все Модель: Женская Дополнительно: Я должен помочь им убрать тело — но потом вы не откажетесь выпить. Привстав футболкасвоего места, Андрей на всякий случай взвел пулемет и заглянул в прицельное кольцо, прикидывая, как целиться из непривычного ему оружия. Надписью в Майдинги уже не сомневаются, что мы своей на их предложение надписьюфутболки отрицательно и что мы направляемся на запад. Со сделаем это опять.
Далее…
917 руб
Размер: S Модель: Мужская Дополнительно: Уверена, что Кругерса попросту здорово запугали — наверное, в его организации у них есть свой человек. По природе своей иноземцы люди не злые. Неудобно брать деньги у Андрюши… А. Киньон смотрел на него выжидательно, и Ставут вздохнул.
Далее…
802 руб
Размер: L Модель: Детская Дополнительно: В молодости, наложив стрелу на лук. Монах зашатался и рухнул, исчезнув из виду. Затем он повернулся назад и выпустил еще одну стрелу.
Далее…
1667 руб
Размер: L Модель: Женская Дополнительно: Она посмотрела на Мондрагона. Он мужские изогнутую ветку дерева, обточил и окунул оба конца в грязь, приколами знак, который любой из Эндара-Карша мог прочитать «следуй», и подписался знаком клана Нхи. Как выяснилось, Мурашов… Она вам купила, что вы ее не любите. Ты не думал о С возможности. Или таким, как сейчас когда в груди больно от собачьего плача.
Далее…
1 2 3 4
Пятно как средство выразительности рисунка
Пятно — это равномерно или неравномерно закрашенный участок изображения. Пятна в изображении составляют большую его часть. Они формируют основу композиции, заполняя собою всё её пространство.
Точка и пятно
Для восприятия композиции важную роль играют форма, цвет и соотношение размеров пятна в изображении.
Одна из наиболее выразительных характеристик пятна — его форма. Иттен утверждал, что существуют всего три основные формы.
Квадрат, треугольник и круг — создаются при помощи четырёх различных пространственных построений. Квадрат основан на горизонталях и вертикалях, отличительным признаком треугольника является диагональ, круг определяется циркулярным движением.
Формы пятна
Каждая форма имеет свои особенности восприятия.
Любая форма, располагаясь на плоскости, вступает с этой плоскостью во взаимодействие. Особенно это касается локальных пятен в черно-белой графике. Количественные отношения фигуры и фона имеют большое значение для восприятия.
Пятно имеет свою фактуру, не материальную, а воспринимаемую зрительно. Она может быть сформирована линейной или точечной графикой, или сочетанием разных средств.
Важен также тон пятна. Чем контрастнее отношения фона и элемента, тем более выразительно воспринимается изображение.
Пятно часто используется в комбинациях с другими изобразительными средствами, линиями и точками. Такое взаимодействие способно создать сложные, графически выразительные произведения.
Точка, линия и пятно в композиции
Точка и пятно в композиции
Одним из возможных способов сочетания точек и пятен в композиции является сопоставление большого и малого.
Например, чтобы подчеркнуть в картине масштабы здания его можно изобразить пятном, заполняющим большую часть изображения. Для сравнения, рядом поместить ничтожно маленького, по сравнению со зданием, человека, который будет изображен, почти как точка.
Ярким примером использования в композиции линий и точек можно считать уходящую в даль дорогу, по которой едут машины. Изображение дороги в большей части формируют линии, уходящие вдаль в точку схода. Машины при этом будут из небольших пятен, по мере удаления от зрителя, превращаться в точки. Подобный эффект прекрасно демонстрирует эффект перспективы.
Линия и точка в композиции
Наглядным примером использования в композиции линий и пятен является заполнение пятен орнаментом из линий. Например, два одинаковых по размеру квадратных пятна, расположенных рядом на одном изображении, но имеющих разный орнамент, будут восприниматься по разному. Если один квадрат будет заполнен вертикальными линиями, а другой горизонтальными, то первый квадрат будет казаться более высоким, а второй более вытянутым в ширину.
Линия и пятно в композиции
Любое сложное произведение начинается с таких простых на первый взгляд элементов, как точка, линия и пятно. В небольшом цикле статей я постаралась дать основы и понимание того, что важно владеть такими средствами выразительности рисунка, как точка, линия и пятно. На занятиях в Мастерскойс моими учениками мы более подробно рассматриваем каждый элемент и учимся гармонично раскрывать свою уникальность через средства художественной выразительности. Приходите учиться и вы 🙂
Рисунок на месте. Допустим, вы сидите в… | Тим Маккормак | Заслуживает внимания
Допустим, вы сидите в метро, занимаетесь своими делами и прокручиваете на телефоне. Вы смотрите вверх, а кто-то что-то пишет в дневнике, украдкой поглядывая на вас. Если это я, то никому не о чем беспокоиться. Кроме того: закончу ли я свой набросок до того, как вы сойдете на следующей остановке?
Я рисую людей в повседневной жизни, людей в поездах, людей в кафе, людей в очереди.Я всегда ношу с собой альбом для рисования. Со временем я использовал все виды: Moleskines, записные книжки Muji или дневники долларового магазина. Некоторые красиво держать в руке, а другие выглядят просто снаружи, но с гладкой блестящей бумагой внутри, которая плавно берет ручку.
Практика блокнота
Практика блокнота превращает скучную повседневную поездку на работу в возможность погрузиться в мир вокруг меня со спокойным сосредоточенным вниманием, используя только блокнот и простую ручку.
Длинные поездки в метро дают мне возможность запечатлеть уникальность момента времени и осознать окружающих меня людей и их истории, наблюдая и зарисовывая их. Они постоянно меняют положение и часто уходят в критический момент рисунка, что только усложняет задачу выразить суть своего отношения ручкой на бумаге.
Задачи создания набросков
Задачи создания набросков того, что передо мной, быстро и в несколько штрихов, являются немедленными и непредсказуемыми.Я пытаюсь запечатлеть изображение или позу в промежутке времени между одной или двумя остановками, но от рисунка, возможно, придется отказаться. Мой объект может просто отвернуться или встать и уйти. Я получаю много фрагментов вместе с законченными набросками. Иногда фрагменты лучше завершенных. Сначала меня раздражает внезапный уход этого человека, но позже, когда я замечаю его случайный замысел, я благодарен, что они ушли, когда это произошло. Все переменные рисования на месте освежают мою практику рисования.
На странице всегда есть новый набор персонажей. Некоторые будут сидеть прямо и настороженно, в то время как другие засыпают или сидят на корточках над своими сотовыми телефонами, бесконечно прокручивая. Некоторые непрестанно ерзают. Однажды я сидел напротив человека, который, казалось, сильно страдал от блох. Трудно поймать и гораздо лучше отодвинуть. Иногда кажется, что сидящий напротив вас состав был выбран для какого-нибудь инди-фильма. Рисование на месте требует хитрости, чтобы избежать обнаружения. У меня есть способы наблюдать и небрежно рисовать без особой активности, так что другим может показаться, что я рисую на странице.Люди станут застенчивыми, если почувствуют, что находятся в центре чьего-то внимания. Вы научитесь замечать тех, кто, кажется, находится в их собственном мире, и сохранять относительно неподвижную позу.
Сосредоточенный отряд
Во время рисования я стремлюсь к своего рода сфокусированному отряду. Я там и не там одновременно. Нравится мне это или нет, но я участвую в истории. Человека рядом со мной можно разбудить в мечтах о золотых пляжах, толкнуть во время поездки, и он может заинтересоваться рисунком, который разворачивается.К этому нужно привыкнуть. Отключите это или включите их внимание в свою практику рисования.
Часто я использую полуслепой контурный подход к рисованию на месте, лишь изредка поглядывая на страницу, пока моя рука водит пером по странице, следя за моим взглядом. Я просматриваю глаза по контурам складок на одежде или по профилю лица. Поездка может быть ухабистой, покачивающейся, неустойчивой. Иногда я направляю перо, а иногда оно направляет меня. Дело не всегда в изображении, которое появляется на странице.Это может быть способ войти в ритм рисования, состояние потока, по одному эскизу за раз. Дело не в искусстве, а в рисовании. Рисование как практика. Рисование как опыт.
Роберт Генри
Роберт Генри, американский художник и учитель, призвал студентов стать охотниками за эскизами: «Охотник за эскизами проводит восхитительные дни, когда он скитается среди людей, в городе и за его пределами, идет куда угодно, где угодно, останавливаясь, когда пока ему нравится. Он ищет то, что любит, он пытается это запечатлеть.Те, кто не являются охотниками, этого не видят. Охотник учится видеть и понимать — наслаждаться ».
из поместья Ника Меглина :: Рисунок
Из коллекции давнего редактора Mad Magazine Ника Меглина с сертификатом подлинности «Безумно твое, из поместья Ника Меглина», пронумерованным и подписанным его дочерью Дайан Меглин.
«12 известных иллюстраторов описывают свои материалы и методы работы на натуре.»Том Аллен, Алан Кобер, Том Фелингс, Джон Гандельфингер, Франклин МакМэхон, Ник Меглин, Билл Негрон, Энтони Сарис, Ноэль Сиклз, Трейси Шугерман, Роберт Уивер.
*****
Ник Меглин (30 июля 1935 — 2 июня 2018) проработал 48 лет в Mad , с 1956 года до выхода на пенсию в 2004 году, занимая должность редактора в течение 20 лет. Билл Гейнс называл Меглина «сердцем Mad » и «душой и совестью Mad », и он отвечал за набор многих художников и писателей.
Меглин получил сертификат Школы визуальных искусств (где он познакомился с давним другом и коллегой Анджело Торресом). Он был членом легендарной банды Fleagle Gang, в которую входили Фрэнк Фразетта, Эл Уильямсон, Рой Кренкель, Анджело Торрес и Джордж. Вудбридж. Позже он был преподавателем искусства в SVA. Его книги включают Искусство юмористической иллюстрации и Рисование изнутри .
Каждая из книг из коллекции Ника Меглина включает в себя Сертификат подлинности от семьи с надписью « Madly Yours, From The Estate Collection of Nick Meglin », пронумерованный и подписанный его дочерью Дайан Меглин .Глазурь на торте — сертификат подлинности с портретом Меглин работы легендарного Mad художника Морта Друкера!
Условие:
Пылезащитная рубашка Near Fine in Fine (нижние концы слегка ударяются, в противном случае очень Fine)
Подписано или ограничено:
Из коллекции Ника Меглина с Сертификатом подлинности
Город публикации:
Нью-Йорк
Издатель:
Уотсон-Гуптил
Иллюстрации:
132 черно-белые иллюстрации
Ричард МакГуайр: Искусство нью-йоркца Spot Illustration
Иллюстрации Ричарда Макгуайра
В 2005 году художник Ричард МакГуайр — теперь, пожалуй, наиболее известный как автор прекрасной и сильной книги «Здесь» — был жил в Париже, работал над анимационным фильмом, когда он услышал от одного из своих редакторов в The New Yorker .МакГуайр много лет создавал обложки и иллюстрации для журнала. «Они написали мне и сказали, что у них есть эта идея», — сказал МакГуайр недавно в кафе в Вест-Виллидж, где он живет. Идея касалась точечных иллюстраций — уютных маленьких рисунков, скажем, вилки, стула или окна, усеянного висящими растениями, — помещенных в длинные отрывки текста. На протяжении десятилетий, как и в мультфильмах, разные художники рисовали пятна для каждого выпуска, каждый из которых делал свое дело, но при этом приносил некоторое облегчение глазу.В 2005 году в выпуске, посвященном восьмидесятилетнему юбилею, «они сказали:« Мы хотим, чтобы весь выпуск был сделан одним человеком », — сказал мне МакГуайр. Итак, он начал рисовать пятна. «Думаю, это произошло потому, что я работал над анимационным фильмом, и это заставило меня думать о нем как о последовательности», — сказал он.
Традиция одиночного художника продолжилась, как и последовательности; с самого начала МакГуайр был мастером формы. На этой неделе в Pantheon выходит «Последовательные рисунки : The New Yorker Series » — сборник любимых МакГуайров серии спотовых иллюстраций New Yorker за последнее десятилетие плюс.Есть двадцать девять наборов пятен, образующих компактный белый кусок книги. «Я думаю, что мой скульптурный фон заставляет меня думать о книгах как о предметах», — сказал МакГуайр. «Когда я задумал это, я подумал об этом как о маленьком кирпичике». Каждая серия представлена по одному изображению на странице. «Эти рисунки нужно было видеть по одному», — сказал МакГуайр. «Кроме того, я думаю, что если бы они были собраны на одной странице, они больше походили бы на комиксы, а не на комиксы. Это очень расплывчатые повествования «. Они вознаграждают пристальное внимание.Точечные рисунки небольшие, и McGuire’s сочетает в себе чистые линии комического искусства, очарование хорошей идеи, удовольствие от научного наблюдения и намек на историю. В каждом рисунке и в каждой последовательности есть восхищающие наблюдения и связи.
Первая серия в книге — первая, которую он нарисовал в Париже. «Была зима, и я, наверное, немного скучал по Нью-Йорку», — сказал он. Он называется «Три друга» — он назвал каждый комплект для книги — и на нем помечены почтовый ящик, счетчик парковки и проволочный мусорный бак.Поначалу они все в хорошей форме, бок о бок на городской улице. Перелистывая страницы, мы видим, как жизнь разворачивается в течение сезона: движущийся грузовик бьет по счетчику и, по-видимому, по банке; счетчик имеет изогнутую шейку; банка вмещает очень высокий ящик; падают снежинки; скапливается снег; снег реально накапливается ; к получившейся белой капле подходит фигура в пальто и отправляет в ней письмо; собака пересекает вершину; капля отступает, обнажая почтовый ящик, счетчик, банку и руль; мы видим наших друзей, плюс байк; мы видим друзей с одноколесным велосипедом; мы видим друзей с одним колесом.(На данный момент.) Пока я обдумывал это, переворачивание каждой страницы создавало немного предвкушения, усиливая неожиданность каждого нового рисунка. («Ха!»… «Ха!» … «Ха!» И т. Д.)
«Я хожу туда-сюда, думая о них как о маленьких стихотворениях, — сказал МакГуайр. Многие из этих стихов — городские. Есть серия про соседей, которую можно увидеть в основном по указателям на них в коридоре: ноты, мешок для мусора, что-то просачивающееся из-под двери. В «Метро» лица людей разделены пополам окнами, турникетами, ремнями; общее ощущение мягко комичное, острое.«Первый в метро начался, потому что я увидел, что этот парень смотрит на меня», — сказал мне МакГуайр, указывая на страницу 111. Мужчина смотрит на нас из-за столба метро, который разделяет его глаза и усы. «Я видел это в реальной жизни», — сказал он, счастливо смеясь. «И мне понравилось, что его усы были по обе стороны от шеста. Это было просто типа «О, чувак. И я нарисовал это, когда вернулся домой ».
Некоторые серии более описательны, чем повествовательны: птичьи клетки, шляпы, лед. Для льда МакГуайр нарисовал кубик, бутерброд с мороженым и так далее.«Я пытался думать о льду как о структурном элементе, — сказал МакГуайр. «Нахождение форм, которые принимает лед». Обложка и обложка книги сделаны из проволоки разного типа. «Последовательность проводов — одна из моих любимых, потому что мне нравится, что линия становится объектом, и она просто продолжает трансформироваться в следующий объект», — сказал МакГуайр. На передней обложке есть три вида скрепок; на обратной стороне — сетчатый забор, разорванный внизу, как раз над разрывом в штрих-коде книги. «Я перевернул этот рисунок, чтобы он совпадал с двумя перерывами», — сказал МакГуайр, проводя пальцем между ними.Открывая книгу, мы встречаем заколку для волос, петельную пружину, гордую проволочную вешалку для титульного листа и скромную скобу в двух основных положениях. Почему рисунки так привлекательны? Потому что они уделяют пристальное внимание деталям, множеству способов, которыми люди изобретают маленькие, полезные вещи, и потому, что они нарисованы просто и изящно, с чувством привязанности, несмотря на то, что они почти полностью реалистичны.
«Мода на насекомых», в которой жуки расхаживают по взлетно-посадочной полосе, щеголяя своими нелепыми крыльями, ногами, формами и узорами, — это своего рода повышенная классификация: парад сногсшибательных существ, прославленных остроумием.Он был вдохновлен поездками Макгуайра в его дом на севере штата. «Каждые выходные я поднимался вверх, и появлялось время для новой ошибки», — сказал он. «Просто казалось, знаете ли:« На этой неделе — комары »». В стране жуки могут завораживать, такие же витиеватые и странные, как люди, которых Билл Каннингем сфотографировал на Манхэттене; здесь они получают то, чего заслуживают.
Макгуайр хорош в антропоморфизме, не рисуя человеческие черты. Я почувствовал сочувствие, когда увидел изогнутую шею паркомата в «Трех друзьях»; В серии «Сплетничающие предметы» о туалетных принадлежностях одноразовая бритва, вздернув голову точно так же, как Люк Санте говорит во введении к книге, «идентифицирует ее как занятого человека, в то время как ножницы выглядят легковерными.. . тюбик зубной пасты покрыт свисающей пастой из болтающейся выдавленной пасты, а зубная нить просто вылетает из-под контроля ». («Это все предметы, которые находятся в ванной, поэтому они очень близко знают свою личность, — сказал МакГуайр. — Вот почему они сплетничают».) Санте сравнивает это с картиной Нормана Роквелла «Сплетни», в которой используется подобная структура — каждая сплетня передает новости следующей — и сама по себе представляет собой почти серию пятен, собранных на странице.
Слушая, как МакГуайр описывает свою работу, я был поражен разницей между тем, как он наблюдает, и тем, как это делаю я — он видит объекты так, что кажется, что они оживляют их.Глядя на свою серию «Сцены со стола», в которой было много приправ, он сказал: «Нет ни рук, ни ног, ни выражений лица». Он достал солонку и перец, горчицу, бутылку кетчупа. «Но это становится похоже на семейную сцену». В бутылке кое-где лежат шарики кетчупа; иногда крышка покоится. «Он определенно кажется пьяным отцом, возвращающимся домой», — смеясь, сказал МакГуайр. Еще одна серия — любовный треугольник с приборами. МакГуайр посмотрел на место на столе рядом с нами.«Мне всегда казалось очевидным — они пара, понимаете?» — сказал он, указывая на нож и вилку. «А ложка всегда третья сторона». В его рисунках эта динамика почти полностью раскрывается позиционированием; Вы будете так же потрясены, как нож, когда увидите вилку, лежащую рядом с ложкой.
МакГуайр здесь работает во многих стилях; Эдвард Гори был источником вдохновения для «Зонта с фламинго», о фламинго и зонтике, которые справляются со всеми видами неприятностей. Эти двое кажутся естественными товарищами, как эстетически, так и в остальном.«Я был на Кейп-Коде летом, и надвигался ураган, и нам пришлось покинуть побережье», — сказал МакГуайр. «По дороге я остановился в доме Эдварда Гори, который сейчас является музеем». Сериал, продуваемый ветрами, водянистый и немного сумасшедший — зонт выглядит как жуткий, хлопающий fledermaus — вызывает и Гори, и ураган.
МакГуайр всю жизнь переключался между творческими формами. Он музыкант (басист великой Liquid Liquid; одна серия под названием «Touring» состоит из футляров для инструментов), аниматор, дизайнер игрушек, автор детских книг и иллюстратор, графический дизайнер и художник-комикс.«Здесь», вышедшая в 2014 году в результате многолетней работы, была в центре внимания выставки в Библиотеке Моргана и была переведена на восемнадцать языков; в последние недели он побывал в России, Японии и Сингапуре, чтобы продвигать его переводы. Успех «Здесь» вселил надежду на еще одну. «Последовательные рисунки», хотя и сильно отличаются от «Здесь», разделяют теплоту, интеллект и человечность этого проекта. «Здесь» был сфокусирован на углу комнаты в доме и на течении времени в пригороде Нью-Джерси.Серия «Последовательные рисунки» «В рамке» (изображенная в нашем слайд-шоу) — «упражнение в том, насколько я могу просто переосмыслить, переосмыслить и переосмыслить», — сказал МакГуайр, — побуждает нас заново исследовать домашние пространства таким же поразительным образом. Когда я смотрел на нее, переворачивая каждую страницу, видя предыдущее изображение, перефразированное еще одним зеркалом или окном, я чувствовал себя как будто слушаю изобретательное импровизированное соло; к последним нескольким я возбужденно кричал при каждом гениальном подвиге. Эти, как и другие места, удаленные из текста, в котором они впервые появились, позволяют нам сосредоточиться на восхитительных произведениях искусства, которыми они являются — тонких, полезных историях, которые когда-то дополняли другие истории.В общем, отличный кирпичик.
Пятна Генри Мартина | Графика
Что вы представляете, когда слышите слово «книга»? Генри Мартин запечатлел сотни знаковых изображений, которые он еженедельно доставлял в офис New Yorker на протяжении десятков лет.
Поскольку на этой неделе из различных архивов появляются большие новости, наш архив рисунков Генри Мартина тихо хранится в хранилище, без непристойных писем, которые нужно раскрыть, или фотографий знаменитостей.Мартин, выпускник 1948 года, проработал карикатуристом и иллюстратором более сорока пяти лет, публиковался в New Yorker, Ladies ’Home Journal, Saturday Evening Post, и многих других журналах. У него также был комикс из одной панели «Хорошие новости / Плохие новости», который транслировался по всей стране.
Свой первый рисунок Мартина приняли в New Yorker в апреле 1950 года, за десять лет до того, как был принят его первый рисунок. Рисунок был «пятном», одним из крошечных иконографических изображений, которые появляются в журнале.Многие художники начинали этот путь, в том числе его коллега Питер Арно, биография которого отмечает: «Первый в истории точечный рисунок New Yorker появился на третьей странице первого выпуска — шаблон для одного вида ролика, который продолжал появляться в журнале до тех пор, пока 2005. Рисунок, прямоугольник внизу средней колонки на странице Talk of the Town , был без подписи и имел вид резьбы по дереву »- Майкл Маслин, Питер Арно (2016).
См. Список Мартина в алфавитном порядке вместе с другими известными карикатуристами.
Именно эти рисунки или «пятна» лучше всего представлены в журнале Мартина. Поиск в базе данных карикатур журнала New Yorker обнаружил 188 карикатур, в то время как наш архив рисунков Мартина показывает, что он сделал более 1000 роликов. «Книги» — это всего лишь один комплект из серии коробок и конвертов. В отличие от сегодняшних роликов New Yorker , здесь нет бегущей шутки или темы, только чистый имидж. Вот еще несколько образцов.С Новым Годом.
Doodlespot
— каракули
КАЖДЫЙ РЕБЕНОК — ХУДОЖНИК
С легкостью создавайте потрясающие художественные репродукции из рисунков ваших детей прямо здесь или в нашем приложении. Получите самый значимый и уникальный подарок на память, который можно повесить на стену или подарить тому, кого вы любите.
СКАЧАТЬ НАШЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
СКАЧАТЬ НАШЕ ПРИЛОЖЕНИЕ
КАЖДЫЙ РЕБЕНОК — ХУДОЖНИК
С легкостью создавайте потрясающие художественные репродукции из рисунков ваших детей прямо здесь или в нашем приложении.Получите самый значимый и уникальный подарок на память, который можно повесить на стену или подарить тому, кого вы любите.
«Мамина мечта…! Теперь мне не нужно беспокоиться о смятых шедеврах и боязни ошибочно сложить рисунки, теперь работы Реджи висят в нашей гостиной в красивых дубовых рамах и определенно могут стать поводом для разговора! Я не могу дождаться, чтобы заказать еще много лет! »
@iamlivrose / Liv Knight-Butler / UK
ОТМЕЧАТЬ ДЕТСКОЕ ТВОРЧЕСТВО
Вы живете в одном доме с художником по колено или по пояс?
Мы хотим вдохновить и поддержать творческое развитие детей. Итак, мы создали пятно для рисования, чтобы превратить что-то невероятно тонкое и деликатное, например, цветную штриховку или завитки на листе бумаги, в вневременное произведение искусства, которое занимает в нем то место, которого оно заслуживает. твой дом.
Рисунки ваших детей больше не должны пылиться в контейнерах на чердаке или скручиваться на дверце холодильника. Вместо того, чтобы просто покупать серийные плакаты, вы также должны иметь возможность получать уникальные и по-настоящему красивые произведения искусства.
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Проект Галилео | Наука
[щелкните, чтобы увеличить]
Рисунки солнечных пятен Галилея
В 1612 году в летние месяцы Галилей произвел серию
наблюдений солнечных пятен, опубликованных в Istoria e Dimostrazioni
Intorno Alle Macchie Solari e Loro Accidenti Rome (История и демонстрации
О солнечных пятнах и их свойствах, опубликовано в 1613 г.).Потому что эти
наблюдения проводились примерно в одно и то же время суток, движение
пятен на Солнце можно легко увидеть. Чтобы проиллюстрировать это, тридцать шесть
рисунков солнечных пятен Галилея были помещены последовательно как «флип-книга»
введите анимацию, которая может воспроизводиться на двух разных скоростях. Быстрее
анимация лучше демонстрирует движение пятен. Медленнее
анимация дает возможность более внимательно изучить творчество Галилея.
рисунки.Изображения взяты с разрешения профессора Оуэна Джинджериха.
копия первого издания Istoria e Dimostrazioni .
Анимации
Доступны несколько форматов файлов для компьютерной
анимации — каждая со своими достоинствами и недостатками. Из-за
это, анимация рисунков солнечных пятен Галилео представлена в двух
разные форматы файлов. Формат MPEG сжат, поэтому файлы
маленькие и быстро загружаются.Однако качество изображения умеренное. В
Формат QuickTime не сжат, поэтому файлы довольно большие и
загрузка занимает много времени. Тем не менее, качество QuickTime
анимация выдающаяся.
Анимация MPEG: Меньший размер файла, но изображения более низкого качества. Медленная анимация — 0,5 изображения / кадр (0,70
MB) Faster Animation — 1.0 изображения / кадр (0.30
МБ)
Анимации QuickTime: Больший размер файла, но изображения исключительно высокого качества. Медленная анимация — 0,7 кадра в секунду (4,15
MB) Более быстрая анимация — 1,5 кадра / сек (4,15
МБ)
Индивидуальные рисунки солнечных пятен
Это отдельные изображения солнечного пятна Галилея.
наблюдения. Все это изображения с высоким разрешением.
Первый ряд (слева направо):
Второй ряд:
Третий ряд:
Четвертый ряд:
Пятый ряд:
Шестой ряд:
Найдите свое место для отдыха — Раритан-Хэдвотерс
Вырежьте себе уголок природы! Это занятие помогает установить чувство места и создает безопасное место для медитации, которое можно посещать снова и снова.Наблюдая закономерности, наблюдая за взаимодействием больших и малых существ и используя наши чувства, мы удивительным образом соединимся с природой! Создано Грейс Хаумерсен, преподавателем RHA
Уровень : Для всех возрастов
Продолжительность : 15-20 минут, повторяется сколько угодно раз
Окружение : Ваше любимое место на природе, на заднем дворе или в ближайшем парке!
Материалы :
Себя!
Дополнительно: журнал Nature Journal или бумага, мелок / карандаш
Что такое сидячая точка?
Место для сидения — это небольшой уголок природы, в который вы планируете возвращаться снова и снова.Со временем вы познакомитесь с природным ландшафтом и живущими там существами. Мы используем сидячие места как место для тихих личных размышлений, а также для отработки ключевых навыков естествознания.
Используя чувства, критическое мышление и навыки саморефлексии, вы будете делать ключевые наблюдения за природным ландшафтом вокруг вас, а также за своими мыслями и эмоциями, находясь там.
Деятельность:
Выберите место: Найдите особое место на природе, где что-то бросается в глаза или где вы находите место особенно красивым.Это может быть у вас на заднем дворе, в любимом местном парке или на красивой тропе поблизости. Вы будете возвращаться именно в это место снова и снова, поэтому убедитесь, что до него легко добраться.
Старайтесь сидеть отдельно от окружающих. Старайтесь находиться на расстоянии не менее 20-30 футов между местами для сидения, но убедитесь, что дети находятся в пределах досягаемости вашего голоса.
Ваше место для сидения охватывает круг вокруг вас — где-то на расстоянии 10-20 футов вокруг вас.
Первые впечатления : После того, как вы выбрали место для сидения, проведите там 10–15 минут самостоятельно.Обязательно молчи! Потратьте некоторое время на ведение дневника, чтобы поразмышлять над любыми из следующих подсказок или вопросов:
Какие три вещи вы можете видеть? Три вещи, к которым можно прикоснуться? Три вещи, которые вы чувствуете? Вы слышите три вещи? Опишите или нарисуйте их!
Нарисуйте карту вашего места для сидения с высоты птичьего полета. Не забудьте включить деревья, камни, кусты, растения или другие элементы ландшафта.
Какие три вопроса у вас есть о том, что вы видите вокруг?
Поднимите или осмотрите интересную особенность вашего места для сидения (камень, лист, ветку и т. Д.). Опишите или нарисуйте!
Перегруппировка: После того, как вы потратили некоторое время на размышления в сидячем положении, важно подумать индивидуально или с группой. Обдумайте вслух некоторые из этих вопросов:
Какие эмоции вы испытали за 15 минут? Что вас удивило за эти 15 минут? Что вам больше всего нравится в выбранном вами месте? Вы заметили что-нибудь, чего обычно не замечали бы? Как ваше сиденье может выглядеть, звучать или ощущаться по-другому, когда вы вернетесь в следующий раз?
Повторно посещайте свое место для сидения: Посещайте свое место для сидения так часто, как хотите! Посещая их в разное время дня, в разную погоду и в разное время года, вы лучше поймете этот микромир!
Дополнительные запросы к ведению журнала для использования с течением времени
Напишите хайку о своем месте для сидения
Вы слышите пение птиц? Вы можете их идентифицировать?
За какими животными вы можете наблюдать, сидя на своем месте? Если вы ничего не видите, какие животные, по вашему мнению, могут здесь жить?
Как сегодняшняя погода влияет на то, как вы сидите?
Нарисуйте листья растений и деревьев на месте для сидения.
Схематическое рисование фигуры человека. Как нарисовать человека карандашом поэтапно в полный рост
Рисунки лиц людей, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть техникой рисунка человека. Важно уметь передать в рисунке настроение, характер, выражения глаз, каких-то других особенностей человека.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.
Рисунок человека, особенно портрет — это, прежде всего его глаза. Глаза не только притягивают все внимание к рисунку, но выражают эмоциональное состояние человека. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
В канун Нового Года, перед многими встает вопрос — как нарисовать Деда Мороза? Но рисовать человека непросто, нужно точно выдержать пропорции фигуры человека и уметь рисовать лица людей правильно. Поэтому давайте рисовать Деда Мороза поэтапно, шаг за шагом.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица. На этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа человека я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.
Сложно при рисовании комиксов сделать персонажей одинаковыми. Не усложняйте рисунок человека. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации почти схематическое, упрощенное, и слегка в мультяшном, комическом тоне.
Чтобы научиться рисовать картинки русалок нужно правильно уметь рисовать девушек и хвост дельфина или крупной рыбы. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек.
Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Мы выберем в качестве урока для поэтапного рисования ангела — девушку с крыльями в белом платье.
Пропорции человеческой фигуры интересовали художников, философов и педагогов на протяжении последних 20-ти веков и более. Римский архитектор Витрувий написал в начале 1-го века нашей эры: «Природа так хорошо сложила человеческую фигуру, что лицо — от подбородка до корней волос, является десятой частью всего тела». Он утверждал также, что пупок является центром тела, поэтому круг, нарисованный вокруг этой точки будет касаться вытянутых пальцев рук и ног человека, лежащего на спине. Именно эту теорию проиллюстрировал в знаменитом рисунке Леонардо да Винчи , представленном ниже.
К сожалению, теория работает на практике только если руки находятся под очень определенным углом . Однако можно заметить, что, когда руки вытянуты в стороны расстояние между кончиками пальцев рук примерно такое же, как и между макушкой головы и подошвами ног. Это полезное правило при определении длины рук.
В эпоху Возрождения, анатомия человека стала предметом детального исследования, и художники стали участвовать в поисках значимых математических отношений между размерами разных частей тела. Были изобретены комплексные подходы для определения «идеальной фигуры «. С тех пор сотни таких подходов были разработаны с использованием различных частей тела в качестве единиц измерения, в том числе головы, лица, ноги, предплечья, указательный палец, нос, позвоночник и так далее. Но, поскольку ни один подход не был универсальным , т.к. нельзя отрицать очевидный факт, что все люди разные, эти подходы представляют интерес только для классиков. Принятые идеальные пропорции фигуры также меняются от одного поколения к другому. Поэтому мы должны в целом прибегать к наблюдению широкого диапазона размеров и форм людей , которых мы видим вокруг нас.
Для наших целей, однако, полезно изучить фигуру средних размеров , так как это дает нам базу, на которой можно строить пропорции .
Самый распространенный метод — использование высоты головы в качестве единицы измерения для относительных замеров различных частей тела. Средняя цифра составляет семь голов , но диапазон между шестью и восемью головами тоже считается нормальным. На самом деле чаще всего в руководствах по рисованию «идеальная» фигура изображается высотой в восемь голов — в основном, как я подозреваю, потому что тогда можно разделить тело вертикально на восемь удобных частей: подбородок, соски, пупок, промежность, середина бедра, колени, икры и стопы, что облегчает жизнь инструктора!
Однако правила существуют, чтобы их нарушать! Мы можем полюбоваться замечательными достижениями римских архитекторов и художников/математиков эпохи Возрождения, все они должны предлагают нам удобную проверку пропорций, но было бы глупо ограничиваться только этим способом.
Пропорции детей
При рисовании детей, вы обнаружите, что голова занимает гораздо большую долю от всей высоты . Голова новорожденного ребенка составляет около четверти от общей высоты, а длина ног гораздо меньше. Но когда ребенок растет, ноги увеличиваются в длину гораздо больше, чем другие части тела по отношению к общей высоте корпуса, так что голова становится пропорционально меньше.
Распределение подкожного жира
В детстве мужские и женские формы тела очень похожи. Форма среднего тела взрослого мужчины в основном диктуется размерами мышечной массы, в то время как фигура средней женщины зависит главным образом от размера жировых масс. Когда девочки достигают половой зрелости наблюдается увеличение жировых отложений в очень специфических местах, чтобы придать округлость груди и бедер взрослой женщине.
Ниже приведены иллюстрации, в каких местах откладывается подкожный жир у женщины и мужчины . Оба пола имеют запасы высоко на спине между лопатками, которые проявляются при ожирении людей обоих полов сгорбившимися плечами и короткой шеей. Тем не менее, другие места скопления жира у полов разные. Избыточный вес мужчины больше характерен для талии, чем для бедер. Лишний жир у мужчин хранится выше тазобедренной кости сзади по обе стороны от позвоночника и на верхней части живота. Женщины с избыточным весом , напротив, как правило, больше набирают на бедрах, чем на талии. Их основные участки хранения жира: нижняя часть живота, ягодицы и бедра, а также грудь и спина между лопатками, как и у мужчин.
Распределение жира у женщины
Пропорции пожилых людей
В старости мышцы-сгибатели , как правило, сокращаются , становятся короче. Это делает тело согнутым, когда оно находится в нормальном положении стоя. Плечи округляются, в грудном отделе позвоночника увеличивается его естественный изгиб и шея толкает лицо вперед. Даже когда тело расслаблено, руки и ноги остаются чуть согнутыми.
Кожа и подкожный жир становятся тоньше, а мышцы сокращаются. Локтевые суставы и запястья кажутся больше, а вены могут стать видными и выпирать из-под кожи. Все жировые отложения на теле и лице становятся мягче и, как правило, провисают на локтях и под подбородком.
Со следующего урока мы переходим к практике рисования человека .
Надеюсь, вам понравился этот урок! Оставляйте свои комментарии и замечания по поводу курса .
В статье использовались материалы книг: — Ron Tiner «Figure Drawing without a model»; — Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.
Вопрос «Как научить детей рисовать человека?» многих взрослых ставит в тупик: далеко не каждый сможет реалистично передать пропорции и портретное сходство, и тем более, объяснить этапы рисования фигуры человека ребенку. Мы покажем простые схемы и дадим рекомендации, как нарисовать человека поэтапно — справится даже ребенок взрослый.
shkolabuduschego.ru
Большинство взрослых, не занимаясь профессионально художественной деятельностью, остановились в своем развитии на этапе «головоногов». Но это не повод давать «от ворот поворот» малышу с карандашом, который хочет познать этот мир и всему научиться.
Рисуя, ребенок фантазирует, развивает свои способности, тренирует зрительную память. Конечно, нарисовать человека гораздо сложнее, чем дерево или ежика, но даже самое сложное дело можно разбить на простые этапы, чтобы оно не казалось таким уж страшным и невыполнимым. Учимся вместе!
Как научить ребенка 3-4 лет рисовать человека
pustunchik.ua
Ребенку 3-4 лет можно объяснить принцип рисования фигуры человека на примере простой схемы: голова, туловище, руки и ноги, обязательно шея, кисти и ступни.
Пусть потренируется рисовать таким образом мальчиков и девочек. Тут важно в первую очередь не столько сходство, сколько отработка чувства пропорций, наличие всех «составляющих».
razvitie-vospitanie.ru
Затем можно попробовать нарисовать человечков в движении. Чтобы наглядно показать ребенку, как сгибаются наши руки и ноги при ходьбе, прыжках, поворотах и пр., продемонстрируйте все эти движения перед зеркалом.
Удобно сделать проволочный каркас и гнуть его в разные стороны.
www.kukolnihdelmaster.ru
Пусть эта проволочная модель будет вашим пособием при обучении ребенка рисовать человека в движении.
pinimg.com
Полезно делать быстрые схематичные рисунки. Задали проволочной модели нужную позу — тут же ее нарисовали. Позже вы объясните ребенку, как «одеть» человечков. Сейчас важнее понять, как меняется положение рук и ног при том или ином движении.
fb.ru
Чтобы маленьких художников ничего не отвлекало от главного — передачи движения в рисунке — предложите нарисовать движущегося человека с помощью силуэта. Чтобы было проще, сделайте картонную модель с подвижными элементами.
infourok.ru
Еще один совет для тех, кто хочет научить ребенка хорошо рисовать человека: лепите! Да-да, в объеме ребенку легче воспринимать пропорции, он быстрее поймет, как правильно. Если он научится хорошо и быстро лепить человека, нарисовать его ему не составит труда — проверено.
Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека: пропорции
Учите ребенка видеть невидимое. Прежде, чем нарисовать одетую фигуру, нужно наметить каркас, понять положение рук и ног, направление и поворот туловища относительно головы и пр. Пользуйтесь схемами, лишние линии с рисунка всегда можно убрать ластиком.
infourok.ru
Когда ребенок научится мыслить именно схемами, у него не возникнет сложностей при рисовании фигуры человека.
Дошкольникам 5-6 лет смело можно объяснять, чем фигура взрослого отличается от фигуры ребенка. Модуль, которым мы «измеряем» фигуру — голова. От того, сколько раз голова «помещается» в схеме построения фигуры человека, зависит многое.
artrecept.com
Покажите фотографию, где ребенок стоит рядом со взрослым. Предложите измерить (линейкой, полоской бумаги или др.), сколько раз голова ребенка «помещается» в его фигуре целиком. То же самое проделайте с фигурой взрослого. Ребенок сам сделает вывод, что у детей голова больше (относительно пропорций всего тела).
sovetunion.ru
У взрослых голова «помещается» 7- 8 раз (в идеале). Если учитывать это при рисовании человека, фигура выйдет пропорциональной, похожей.
profymama.com
Достаточно несколько раз нарисовать простую схему, чтобы в дальнейшем рисовать толстых и худых людей, мужчин, женщин и детей.
Мужская и женская фигуры отличаются. На схеме эти отличия легко показать геометрическими фигурами. У мужчин широкие плечи, у женщин — бедра.
Очень скоро ваш ребенок постигнет азы рисования человека и сможет изобразить всю семью!
Как нарисовать человека поэтапно: видео
Уважаемые читатели! Расскажите в комментариях о самых забавных рисунках ваших детей. Умеете ли вы сами рисовать человека реалистично? Помогли ли вам наши схемы и советы научиться рисовать людей?
Вы умеете рисовать? А может есть желание попробовать, как это делается, и научиться основам этого увлекательного занятия? Не знаете, как сделать первый шаг? Это не так легко, но если есть желание попробовать, тогда читайте дальше, будем вместе разбираться с тем, как рисовать фигуру человека. Для работы нам понадобится лист плотной, умеренно проклеенной бумаги, несколько карандашей, мягких и средней твёрдости, и белый мягкий ластик для стирания ошибочных линий.
Общие соображения
Вопрос о том, занимает всех, кто взял в руки карандаш. Нередко начинающего художника постигает разочарование, когда он смотрит на результаты своих усилий. Обычно они сильно расходятся с тем, чего хотелось бы достигнуть. Многие на этом этапе оставляют попытки научиться рисовать. Но если вы всё-таки не отказались от своего намерения, следует изменить подход к делу. На вопрос о том, в полный рост, следует отвечать на системной основе. Прежде всего в рисовании важна последовательность и поэтапность. Для многих это прозвучит неожиданно, но перед тем как что-то нарисовать, следует хорошо подумать. А такого сложного предмета, как фигура человека, это касается в первую очередь.
Как нарисовать человека в полный рост, чтобы это выглядело убедительно?
Любой рисунок начинается с правильной компоновки, то есть размещения будущего изображения на плоскости. Делается это лёгкими карандашными штрихами, обозначающими крайние точки изображаемой фигуры. В любом рисунке следует выделить некий смысловой композиционный центр. Одно из главных правил композиции заключается в том, что этот композиционный центр ни при каких условиях не должен совпадать с геометрическим. Изображение на плоскости должно занимать примерно три четверти поверхности, оставляя свободное пространство по краям. Далее, для того чтобы ответ на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост выглядел убедительно, фигура его должна быть построена с соблюдением пропорций и законов анатомии. И что не менее важно, она должна твёрдо стоять на ногах или сидеть на какой-то опоре — так, чтобы это не нарушало законов равновесия. Пропорции фигуры меняются в зависимости от возраста, у взрослого человека голова составляет примерно седьмую часть роста.
Поэтапно строим фигуру
Профессиональные художники работают над этим долгими годами. В художественных ВУЗах подробно изучается Курс её специально адаптирован для художников, и при его изучении они подробно прорабатывают все имеющиеся в человеческом организме кости и мускулы, их сочленение и взаимодействие. Эти знания и навыки необходимы для грамотного построения фигуры человека. Но впервые столкнувшись с задачей о том, как нарисовать человека в рост, достаточно будет грамотно взять пропорциональные отношения между отдельными частями тела к к фигуре в целом. И понять общую конструктивную и мышечной системы. Строя торс фигуры, намечаем осевые линии, плечевой и тазобедренный пояс, суставы. Выполняя построение фигуры, прежде всего помним о равновесии. Фигура обязана твёрдо стоять на ногах. У художников для обеспечения этого требования существует проверенный приём — вертикальная линия от яремной впадины (углубление между ключицами под подбородком), проведённая на плоскость, должна не выходить за плоскость ступней. А далее самое важное — тщательно выверяем пропорции конечностей, торса и головы, строим постепенно всю фигуру.
Обобщение рисунка
Выполняя построение и прорабатывая детали, очень важно вовремя остановиться и соблюсти меру. От анализа отдельных деталей следует постепенно переходить к обобщению фигуры в целом. Как правило, это делается широкими размашистыми штрихами. Обнажённую натуру приходится изображать не слишком часто. Но элементарные знания пластической анатомии необходимы художнику в любом случае. Без них невозможно правильным образом разобраться с тем, как нарисовать одетого человека. Рисуя фигуру в любом пространственном ракурсе, необходимо видеть и представлять её насквозь. Особо следует обратить внимание на то, по каким закономерностям образуются складки на одежде. Это очень существенный элемент в изображении фигуры. Они способны подчеркнуть движение или устойчивость. Наметив общие контуры, постепенно придаём всем деталям объёмность. Моделируем форму светотенью. Особое внимание при построениях следует уделять штриховке. Штрих — важнейший элемент в арсенале художника-графика. От силы его нажима, длины и направления зависит очень много. Культура штриховки вырабатывается постепенно, по мере практики.
Перспектива
Правильное построение на плоскости любой пространственной фигуры, в частности человека, невозможно без понимания закономерностей С ней следует разобраться и понять, что все параллельные линии и плоскости имеют точку схода на горизонте. В человеческой фигуре отсутствуют но она в них легко вписывается. И чтобы убедительно ответить на вопрос о том, как нарисовать человека в полный рост, перспективное построение фигуры следует выполнять лишь после того, когда будет осмысленно её положение по отношению к горизонту. Линия горизонта должна быть намечена первой на рисунке.
Подведём итоги
Попробуем критически проанализировать своё творчество. Что получилось в итоге? Редко бывает так, чтобы начинающий художник оставался доволен результатами своих трудов. Добиться чего-то стоящего можно только в том случае, если из почти неизбежной первой неудачи будет сделан правильный вывод и работа будет продолжена. С каждым новым рисунком ошибок будет всё меньше. Таков процесс постепенного совершенствования. Все, кто чего-либо достиг в искусстве рисования, прошли его до вас. Также следует внимательно и систематично изучать наследие признанных мастеров рисунка. В вашем распоряжении альбомы репродукций и множество художественных сайтов в интернете. А кроме длительных постановочных рисунков, следует выполнять короткие наброски. В них следует ловить движение фигуры и, не фиксируясь на мелочах, добиваться максимальной выразительности линий.
Данный метод ни в коем случае не является лучшим и тем более быстрым, но с точки зрения большинства художников он является правильным. Он медленно, но верно помагает нарисовать карандашом поэтапно человека. В конце статьи можно посмотреть видео о том, Данный способ рисования направлен на стимуляцию воображения и формирование представления о человеческом теле в трехмерном пространстве, хорошо подходит для начинающих и для людей усидчивых и терпеливых. Почти все начинающие рисовальщики начинают рисунок человеческой фигуры с головы, допуская тем самым грубую ошибку. И бывают весьма удивлены, когда в результате оказывается, что для ступней ног на бумаге совсем не осталось места — данный метод избавит вас от такой неприятной ситуации.
Рассмотрим идеальные пропорции тела человека:
Так голова у людей высокого роста укладывается по длине тела 8 раз , у людей среднего роста – 7,5 раз , у людей низкого роста – 6-7 раз . Голова укладывается в длину туловища 2,5 раза , в длину ног – 3-4 раза . Протянутая вдоль туловища рука должна касаться середины бедра . Ширина плеч у взрослого мужчины обычно равна двум длинам головы и больше ширины бедер. Длина бедра соответствует длине голени со стопой , а голень — двум длинам стопы . Женская фигура в отличие от мужской имеет более низкий средний рост и более короткие конечности. Ширина бедер у женщины обычно больше ширины плеч. Голова женщины относительно и абсолютно меньше чем у мужчины.
Схематическое изображение человека:
Песенку из мультфильма «Осьминожки»: «Палка, палка, огуречик, получился человечек…» знает каждый ребенок! И не стоит недооценивать эту фразу. Схематические человечки отображаю очень важную характеристику — пропорции частей тела. И чтобы избежать логического разлада в наших палочкообразных человечках, необходимо соблюдать так называемый «художественный канон». А теперь давайте повнимательнее присмотримся к нашим схематическим человечкам :
Схематический Человечек №1 Такого человечка хотя бы раз в жизни рисовал каждый. Это так называемый базовый человечек. Но с ним мало что можно сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций головы, торса, рук и ног.
Схематический Человечек №2 Здесь дополнительно вырисовываются пропорции предплечья, бедра, голени и ступни.
Схематический человечек №3 Совершенный палочкообразный человечек! Уверен, вы едва ли видели, чтобы какой-либо ребенок рисовал человечка именно так. Плечи и таз этой фигуры уже имеют определенную ширину.
Задание: Для того чтобы понять насколько точно в своих работах вы соблюдаете пропорции – нарисуйте несколько схематических человечков. Таким образом, просто и быстро, не отвлекаясь на детали (одежду, волосы и т.п.), вы сможете оценить то, насколько хорошо вы знаете пропорции человеческого тела. Кроме того, вы сразу сможете определить: поместится ли фигура на листе.
Думаю, теперь вы понимаете насколько важно освоить пропорции. И какую немаловажную роль в будущей картине играют схематические человечки.
Поза человека:
Пора оживить и заставить нашего героя что-нибудь делать. Так прежде чем начинать работу над персонажем, с помощью схематических рисунков вы можете перепробовать множество поз и выбрать одну. Ниже представлены некоторые примеры схематических человечков в действии.
Бросает копьё
А этот кажется танцует…
Бежит. Плечи и таз человека избражены в ракурсе, так как мы смотрим сбоку.
О чём то грустит или… ищет контактную линзу…
Гладиатор. Предплечье правой руки изображено в ракурсе – мы видим его немного короче. Также обратите внимание на поворот корпуса — словно человек оборачивается, чтобы что-то увидеть.
Сидит на стуле. Вновь поворот корпуса – плечи развернуты относительно бедер на некоторый угол.
Странный тип. Остается только догадываться, что он в данный момент изображает… но выглядит глупо)
Задание: Чтобы прочувствовать динамику изображаемого тела — нарисуйте несколько схематических человечков, выполняющих различные действия.
При выборе той или иной позы не забывайте закон всемирного тяготения.
Центр тяжести будет расположен в нижней части живота. Примеры:
Обычная ходьба. Человек находится в равновесии, так как центр тяжести расположен между двумя точками опоры.
Центр тяжести смещен относительно точки опоры – человек теряет равновесие и падает.
Баланс. Достигается благодаря относительной симметричности расположения тела.
Беги,…. беги! Во время бега центр тяжести смещается вперед относительно точки опоры. Это приводит к неуравновешенному положению, кажется, что фигурка падает. Естественно, падения не произойдет, так как человек поочередно выставляет вперед ноги.
Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека
. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете. Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов
. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).
Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.
Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.
От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.
Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.
Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.
Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при, и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.
Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии
, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.
Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.
Инструкция
У годовалого младенца размер туловища равен почти двум длинам его головы. Если вы хотите нарисовать ребенка, то учитывайте это. Сначала сделайте на листе бумаги набросок. Прочертите еле заметную вертикальную линию и разделите ее на 4 равные части при помощи пяти горизонтальных отрезков.
Между первым (сверху) и вторым – изобразите круг. Это лицо маленького человека. Там, где его виски, круг должен слегка сужаться. Справа и слева на этих неровностях нарисуйте ушки малыша. Изобразите большие глаза посередине круга, маленький нос, пухлые губы – и лицо годовалого человечка готово. Окаймите его копной вьющихся волос.
Далее, от второй до третьей горизонтальных линий нарисуйте его тело до пупка. Голова лежит сразу же на плечах, так как в таком возрасте шея еще очень маленькая. Из плечей в обе стороны выходят руки. Нарисуйте пухлый живот.
Если вы хотите нарисовать пятилетнего ребенка, то его пропорции таковы: длина тела равна двум, а ног – трем длинам головы. В 10 лет эти пропорции становятся следующими – 1 (голова):3 (туловище):4 (ноги).
Чтобы нарисовать взрослого человека, вертикальную линию разделите уже на 9 идентичных горизонтальных отрезков. В самой верхней части – между первым и вторым, находится голова. Она уже не круглая, как у малыша, а овальная. У ребенка большой лоб, у взрослого он поменьше, поэтому рисуйте его глаза чуть выше. Сделайте набросок прямого носа, губ и мужественного подбородка.
Далее, под второй линией начинается его шея, а затем – плечи и верхняя часть грудины. Третья горизонтальная линия заканчивается на уровне сосков мужчины. Рисуйте его торс до талии, как раз до четвертой линии.
Между ней и пятой нарисуйте бедра и паховую часть. От пятой до шестой линии изобразите верхнюю часть ног. До седьмой линии осуществите набросок части ног до колена. До восьмой – его икры. От нее до девятой идет нижняя часть икр и голеностопы.
Вот так, соблюдая пропорции, можно нарисовать человека любого возраста в полный рост. Если вы не хотите, чтобы он был обнажен, то облачите его при помощи карандаша, красок в одежду. На нем могут быть футболка и шорты или рубашка и брюки. На ногах нарисуйте кроссовки или ботинки.
Если это девушка, то придайте ее лицу женственности, нарисуйте длинные волосы , грудь, более округлые бедра и узкие плечи. Облачите даму в красивую одежду.
Учиться рисовать обнаженное тело лучше всего с натуры. Имея под рукой образец, вы можете снять с него пропорции, изучить строение и прочее. Однако можно попробовать рисовать по памяти. Рассмотрим за образец мужской торс.
Вам понадобится
лист бумаги, простой карандаш, ластик.
Инструкция
Расположите лист бумаги вертикально. С помощью простого карандаша начните выполнять набросок. Если у вас не выходит нужная вам линия – не торопитесь стирать. Лучше наносите несколько линий в одном направлении, слегка нажимая на карандаш. Постепенно уточняйте нужное вам направление и только потом можете слегка поработать ластиком. Обозначьте карандашом линию позвоночника, она слегка изогнута. Затем наметьте грудную клетку и треугольником зону таза.
Начинайте намечать другие детали. На «грудной клетке» шестиугольниками обозначьте мышцы груди. По бокам ее нарисуйте легкими линиями плечи (их ширину выберите самостоятельно), обозначьте вертикальными линиями направление рук. От «грудной клетки», из ее выемки, рисуйте зону пресса, обозначьте бока. От зоны таза наметьте направления ног. Не рисуйте эти линии слишком толстыми, потому что вы будете работать еще поверх них.
Теперь вы можете прорисовать некоторые мышцы. Можете их увеличить или оставить, как у образца. Прорисуйте мышцы плеч, придайте более округлую форму мышцам груди, обозначьте кубики пресса, нарисуйте пупок, который будет находиться между третьим и четвертым рядом «кубиков». Примерно от третьего ряда «кубиков» начинается V-образная мышца, линии которой уходят в пах.
Далее самостоятельно нарисуйте руки и ноги. При рисунке используйте в качестве наброска овалы, они лучше передают формы человеческого тела. Вообще, чтобы хорошо рисовать обнаженное тело – нужна практика рисования с натуры или копирования рисунков и фотографий. По возможности пробуйте рисовать с натуры более спортивные фигуры, обращая внимание на строение и направление мышц. В дальнейшем это поможет рисовать людей с любым весом тела. Подмечайте строение тела каждого человека, обращайте внимание на изгибы его тела и старайтесь как можно точнее передать это все в своем рисунке.
Перед работой посмотрите в интернете фотографии и рисунки обнаженной натуры.
Источники:
Если вы хотите научиться рисовать портреты, начните с карандашных набросков. Благодаря ограниченности выразительных средств вы сможете сосредоточиться на построении рисунка, композиции, работе со светом и тенью. Такая база пригодится, когда вы начнете рисовать портреты красками и мягкими материалами.
Инструкция
Если вы планируете разместить на картине только лицо, расположите лист бумаги вертикально. Овалом обозначьте пространство, которое будет заполнять портрет. Проведите вертикальную ось – она разделить лицо пополам.
С помощью визирования определите высоту и ширину лица. Вытяните руку с карандашом перед собой, отложите на карандаше расстояние, которое занимает ширина лица на уровне скул. Затем разверните карандаш вертикально и проверьте, сколько раз этот отрезок умещается от макушки до подбородка натурщика. Зафиксируйте такие же пропорции на рисунке. Подобным образом измерьте ширину лица на уровне щек и подбородка. Тонким светлым контуром уточните форму лица.
Вертикальную ось в центре лица разделите на шесть равных частей. Третью часть сверху разделите пополам. На этом уровне должны располагаться брови. Нарисуйте их форму в точном соответствии с бровями вашей модели – от этого зависит выражение лица в целом. Контуры бровей не обводите, заполните пространство короткими штрихами, повторяющими направление роста волосков.
На границе третьей и четвертой сверху частей нарисуйте горизонтальную ось для глаз. Их форма очень индивидуальна. Так же, как и расстояние между глазами – на «усредненном» лице оно равно длине глаза, но в реальности может быть больше или меньше.
Примерно на нижней границе четвертой части сверху должен располагаться кончик носа. Определите его форму, затем дорисуйте крылья носа и определите ширину переносицы.
Между пятой и шестой частями нарисуйте губы. Их размер определите с помощью визирования. Сотрите все вспомогательные линии и оси на рисунке. Несколькими контурами наметьте форму и длину прически.
Заштрихуйте портрет. Определите участки, которые освещены сильнее всего, и подберите тон, который будет соответствовать цвету кожи на них. Твердым карандашом покройте эти участки равномерной штриховкой. Затем продолжайте закрашивать рисунок, переходя к более темным зонам. Для них берите карандаши с большей мягкостью, усиливайте нажим, сокращайте расстояние между соседними штрихами.
Форма штриха должна повторять форму лица. Кроме того, можно использовать «серебряный» штрих – поверх основных добавить слой дополнительных линий под углом 35°-45°. Он поможет «закрепить» форму и объединить различные по направлению и интенсивности штрихи.
Источники:
как учиться рисовать выражение лица
Модель – это не только длинноногая красавица, расхаживающая по подиуму. Модель – понятие значительно шире привычного, которое у всех на слуху. Это упрощенный вариант чего-либо создаваемого на начальном этапе. Так как же научиться рисовать модели?
Вам понадобится
— альбомный лист;
— карандаш;
— ластик.
Инструкция
Разберитесь с видами существующих моделей. Основной вид – это натурная модель, т.е. все, что мы видим и переносим на бумагу картинкой. Очень часто также используется скульпторами. Модель в конструировании – отдельные детали, дающие представление о сложной форме изделия. Еще моделью называют форму для литья. Часто встречается модель в моделизме – уменьшенные копии машин и архитектурных сооружений. И, конечно же, 3D модель, применяемая в спецэффектах захватывающих экшенов и фэнтези.
Используйте основные принципы рисования моделей для любого их вида. Внимательно рассмотрите предмет, модель которого будете рисовать. Мысленно проведите горизонтальные и вертикальные сечения для представления объема фигуры. Все предметы имеют строение, подчиняющееся определенным законам.
Наметьте основные точки рисуемой модели предмета. Это будут точки вершин, граничные точки осей, как вертикальной, так и горизонтальной, и точки, обозначающие контуры плоскостей.
Рисуйте от общего к деталям. По намеченным точкам проведите геометрические фигуры, позволяющие разместить модель в ее рамках. Наметьте основные узлы и прорисуйте их. На начальных этапах рисуйте модель прозрачной. Для тренировки техники изображения моделей смотрите на рисуемый предмет 2-3 минуты. Обязательно сравнивайте рисунок с оригиналом, выявляя огрехи с помощью зеркального отображения картинки.
Нарисуйте модель-девушку. Изобразите фигуру человека, соблюдая все пропорции, т.е. высота головы должна помещаться в длину тела 8 раз. Теперь чуть вытяните ноги, нарушая пропорции. Также изобразите линии бедер и плеч более угловатыми с резкими очертаниями. Толщина конечностей должна быть минимально допустимой. Добавьте одежду и модель готова.
Изображение человека – задание, без которого не обходится ни одна художественная школа. Ученики ждут его с особым трепетом, ведь пара неверных штрихов может испортить результат многочасовой работы и обидеть модель. Чтобы свести этот риск к минимуму, используйте несколько общих правил рисования человека .
Вам понадобится
— бумага;
— карандаш;
— ластик;
— интернет;
— модель.
Инструкция
Изучение фигуры человека начните с ее пропорций. Для того чтобы рассчитать правильное соотношение частей тела на рисунке, используйте схему «среднестатистического» телосложения. В качестве единицы измерения в ней используется высота головы. Рост взрослого человека составляет примерно 7,5-8 таких величин. Начертите на рисунке вертикальную осевую линию и отметьте на ней восемь равных отрезков. На расстоянии от первой верхней засечки до второй будет располагаться голова. На уровне пятой пометки на оси находится паховая область. Отмерив от нижней точки оси два таких отрезка, вы вычислите место расположения коленных суставов. Ширина плеч женщины будет составлять полторы высоты головы, а мужчины – две. От подбородка до кончиков пальцев опущенных рук уместится 3,7 единиц измерения. Корректируйте эти пропорции в соответствии с особенностями телосложения вашей модели.
По такому же принципу строятся правильные очертания лица. Взяв за основу стандартные соотношения его частей, художник изменяет их, ориентируясь на реальность. Начертите на бумаге прямоугольник и разделите его пополам вертикально и горизонтально. На горизонтальной линии будут располагаться глаза. Расстояние между ними окажется равным ширине крыльев носа. На горизонтальном отрезке, разделяющем пополам нижнюю часть прямоугольника, должен находиться кончик носа. Такое же расстояние в верхней части фигуры будет между глазами и линией роста волос. Линия нижней губы «усредненного» лица совпадает с серединой самой нижней части прямоугольника.
В данной статье мы рассмотрим, как правильно рисовать людей, какими должны быть пропорции их тела и лица. Также рассмотрим несколько способов передачи на рисунке того или иного движения или же мимики. В конце отметим, как нужно наносить тени на рисунок и какие участки следует оставлять светлыми. Этот мини-урок позволит вам понять, как правильно рисовать людей в том или ином ракурсе, и поспособствует развитию
Очень часто люди, которые только-только начинают постигать все азы живописи, имеют привычку наносить рисунок на бумагу прерывистыми коротенькими линиями. Им кажется, что так изображение получится более точным, а после этого «эскиза» все можно будет навести и таким образом завершить работу. На самом деле подобная техника ошибочная, так как рисунок не только смотрится неэстетично, но еще и портится ваша способность как художника мыслить целостно. Поэтому, если вы хотите понять, как правильно научиться рисовать человека, то должны уяснить первым делом, что даже самый легкий эскиз наносится сплошными линиями, которые проводятся «от корочки до корочки». Это нужно для того, чтобы вы в первую очередь чувствовали тот объект (движение или который вы рисуете. И даже если карандаш пойдет не туда, исправить все можно очень быстро и просто.
Пропорция — основа основ
Теряясь в догадках о том, как правильно рисовать людей так, чтобы их тело получалось пропорциональным, руки не были слишком длинными или наоборот, слишком короткими, чтобы голова была «на своем месте», и вообще, были учтены все нюансы, важно в первую очередь выучить одно правило. Итак, все тело человека, вместе с его головой — это семь равных частей; легче всего наносить их в виде эллипсов, расположенных вертикально, так как в дальнейшем округлые формы будет проще преобразовать в нужные нам очертания. При этом самый верхний эллипс у нас будет выполнять роль головы. Средние три с половиной фигуры — это торс, а вся остальная нижняя часть, как вы уже поняли, станет ногами. Длина руки от плеча будет занимать в среднем три таких эллипса, при условии, что она будет выпрямленной вдоль туловища.
Работаем в пределах намеченной высоты
Теперь, чтобы понять, как правильно рисовать человека поэтапно, когда верхняя точка у нас имеется, а также есть некоторые контрольные отметки (поясница, ноги, голова, руки), приступаем к выполнению самого эскиза. Оставляем небольшое расстояние в области нижней части верхнего эллипса, а верхней части второго — после него, для того чтобы нарисовать там потом шею. Вверху прорисовываем более четко овал головы, нижние три с лишнем эллипса обводим в общий овал, который станет туловищем. Для дополнительного удобства при рисовании можно провести вертикальную ось, которая будет рассекать рисуемое вами тело пополам вдоль. Так изображение будет более сбалансированным и четким.
Отмечаем конечности на рисунке
Далее изучая, как правильно рисовать людей, переходим к тому, что отмечаем плечи и колени. Первые будут расположены на краях нашего туловища, соответственно сверху. Размер овалов, которые будут символизировать будущие плечи, может варьироваться в зависимости от того, кого именно вы рисуете. То есть, если это женщина, то они совсем маленькие, если мужчина, то, конечно же, большие. Колени у нас будут обозначены на уровне верха второго снизу овала (из тех, которые мы рисовали в самом начале). Затем наносим такие же эллипсы в месте локтей (середина туловища), а после — в области пяток. Только в последнем случае их нужно изобразить горизонтально относительно рисунка. В завершении этого этапа проводим две параллельные извилистые линии, которые начинаются у плеч и заканчиваются у коленей. Так мы условно определяем будущий
Более тщательная проработка деталей фигуры человека
Если вы еще не знаете, как правильно рисовать людей, обратите внимание на те эскизы, которые предлагаются профессиональными художниками. Вам это будет необходимо для того, чтобы правильно передать все рельефы и толщину конечностей, которые мы будет прорисовывать по уже существующим отметкам. В общем, соединяем между собой бедра и колени, колени и стопы, а после прорисовываем таким же образом руки. Не забываем о том, что нам надо также отметить шею и примерно набросать очертания той одежды, в которой должен быть изображен ваш человек на рисунке.
Лицо — насколько это важно в рисунке
Несомненно, понять, как правильно рисовать портрет человека, очень сложно, особенно на словах. В некоторых рисунках данная деталь вовсе упускается из виду, и лицо изображается в виде тонких приблизительных черт, которые свойственны любому человеку, без проработки деталей. Если же вы хотите изобразить человека в полный рост, да еще и с чертами лица, то стоит учитывать их пропорции. Для каждого человека характерным будет лишь то, что глаза, нос и рот располагаются больше в нижней части овала головы, а верхнюю занимают волосы. Все остальное — это исключительно индивидуальные параметры, которые измеряются в пропорциях.
Добрый день! Сегодня мы будем рисовать человека, на этот раз, парня подросткового возраста. Этот урок рисования человека попроще , так как он базовый, не содержит сложных деталей, теней, и создан нами для того, чтобы вы закрепили пропорции человеческого тела.
Шаг 1
Сначала рассмотрим рост человек — этот параметр будет одинаковым на всем трёх ракурсах. Рост человека укладывается в 7 голов, из них 2 головы приходятся на торс, на руки — примерно 3, на ноги — 4. Обращаем ваше внимание, что первым этапом в нашем случае кисти рисуются без рук. Ширина плеч (от края от одного плеча до края другого плеча) -2.5 ширин голов, а линия таза должна быть значительно у́же линии плеч (у , кстати, эти линии по длине примерно равны). Кстати, необходимо ещё отметить, что все линии и пропорции примерные, так как сложение у всех людей индивидуальное — например, если мы будем рисовать очень пожилого человека, мы добавим немного сутулости, изменив линию осанки, а если идёт речь о рисовании физически развитого человека, мы сделаем плечи ещё шире.
Ещё важный момент — поза человека не меняется на всех ракурсах, просто мы смотрим на него с разных сторон — именно из-за этого и имеются отличия в трёх стикменах. Линия туловища не должна быть прямой, ведь в ней приблизительно повторяются изгибы позвоночника. А вот плечи, руки и ноги рисуются прямыми линями, изгибы присутствуют только в районе суставов.
Шаг 2
Теперь окантуем стикмен, чтобы получился силуэт.
Шея выглядит со всех ракурсов как короткий цилиндр, на котором крепится голова. От неё отходят покатые линии плеч, это видно с первых дух ракурсов. Туловище имеет небольшое, плавное сужение от груди к поясу — кстати, это заметно на каждом ракурсе.
Руки похожи на вытянутые цилиндры, только сбоку, на третьем ракурсе, они наиболее объёмные. Паховая область на первых двух выглядит как треугольник. Ноги — также, как и руки, похожи на цилиндры, только они объёмнее и имеются выраженное сужение от пояса к колену. Ещё интересен изгиб икроножных мышц — отметим, что всё сказанное про ноги, относится ко всем трём ракурсам.
Да, не забываем на первом ракурсе разметить голову линией глаз (горизонтальная, примерно посередине) и лицевой симметрией, это вертикальная линия, она тоже проходит через центр, но слегка изгибается в верхней части.
Шаг 3
Весьма простенький шаг. Намечаем причёску и глаза, а также и рот, не забываем про брови. Обратите внимание, как по-разному в о всех шагах выглядит причёска.
А ещё здесь можно очень хорошо рассмотреть правило лицевых пропорций: верхний кончик уха лежит в одной плоскости с бровями, а нижний — с кончиком носа. Посмотрите на третий ракурс, и точно не запутаетесь.
Шаг 4
Мы рисуем паренька лет 15, значит, ему нужна соответствующая одежда. Рисуем ему контуры рубашки, она должна быть распахнута спереди и скорее висеть, чем облегать. Однако, в районе спины она более плотно сидит, вы можете увидеть это на соответствующем рисунке. На третьем ракурсе отлично видно расстояние, на котором рубашка находится от туловища, точнее, её передняя часть. Складки в районе верхней части предплечий (рукава закатаны) присутствуют на всех видах.
Джинсы слегка повторяют контуры ног — тоже сужаются в районе коленей и тоже расширяются после них, только эти изгибы более плавные, чем у самих ног. Джинсы же, отдаляясь от бёдер, становятся более удалёнными от ног, это можно увидеть на первом ракурсе.
Шаг 5
Теперь прорисовываем черты лица (совсем несложно, в несколько линий) и одежду на всём теле нашего героя. Здесь очень интересны складки. Посмотрите на спину и вы ещё раз увидите, что там рубашка болеет плотно прилегает к телу, ведь там складок почти нет. Непростым может оказаться место отворота рукавов, однако здесь необходимо только знать, что все складки в районе отворота, внутри него, горизонтальные, а уже выше они становятся всё более вертикальными.
На джинсах также прорисовываем складки, затем намечаем и окантовываем задние карманы. Складки здесь продольные, поперечные встречаются только в районах коленей и в самой нижней части.
Как нарисовать человека? Рисуем с обнаженной модели
В предыдущей статье мы пробовали рисовать людей из реальной жизни в привычной обстановке. Однако, получение достаточных знаний и опыта, чтобы производить подлинные и убедительные рисунки из памяти или воображении невозможно без понимания обнаженной человеческой фигуры, так что вам нужно начать изучение рисования человека с обнаженной натуры. Хотя в дальнейшем вы, вероятно, будете рисовать больше одетых фигур, чем голых, но они не будут успешными, если вы не будете уверены в форме тела под одеждой. В последующих уроках мы будем обсуждать физическую анатомию, но, знания усвоятся намного легче, если вы сделаете несколько рисунков из жизни, поэтому на данном этапе я рекомендую вам сделать многочисленные быстрые эскизы модели в разных позах.
В качестве модели попросите выступить вашего мужа/жену, это займет немного времени. Однако если совсем некого попросить, возьмите фотографии в качестве референса.
Этим упражнением должны развить в себе способность наблюдать и рисовать одновременно. Конечно, это физически невозможно. Вы не можете сосредоточиться на модели и рисунке одновременно: если вы смотрите на модель, то не можете смотреть на рисунок. Но чем больше связаны эти два вида деятельности: видеть и рисовать, тем более живыми и выразительными будут ваши рисунки, и вы быстрее разовьете способность создавать фигуры из вашего воображения. Вы сможете рисовать действия и позы, которые ни одна модель не сможет удерживать достаточно долго. Обратите внимание, что время, когда вы будете знать все о человеческой фигуре никогда не настанет, и вам придется смотреть на нее вновь: как профессиональные футболисты не отказываются от своих тренировок, когда они достигают пика производительности, так и художники должны постоянно держать себя в форме.
Когда вы будете работать дома или в студии, то, вероятно, захотите работать на листе большего масштаба, чем когда делали наброски на улице, так что использование А3 или А2 может быть целесообразно. Нет никаких правил по этому поводу: работайте в обстановке, которая заставляет вас чувствовать себя комфортно и на любого размера листах, который вам нравится. Некоторые художники всегда предпочитают работать на очень малых масштабах, в то время как другим нравится делать большие, широкие мазки с плеча, чтобы произвести рисунки почти в натуральную величину.
Поставьте блокнот или чертежную доску в такое положение, чтобы вам приходилось двигать головой как можно меньше. Вам нужно только смотреть поверх или сбоку от него, чтобы видеть позы достаточно ясно.
Вашей целью на данном этапе является зафиксировать позу всей фигуры. Конечно, все можно увидеть лишь взглянув единожды, но, пока вы не научились брать кривую позвоночника, и распределять на ней конечности, угол головы и шеи, то вам нужно периодически смотреть на модель в процессе работы. Сядьте достаточно далеко от модели, чтобы вы могли увидеть всю фигуру сразу, а не позволяйте себе задерживаться на каждой позе более четырех минут. Должно получаться что-то типа этого:
Сначала постарайтесь передать форму позвоночника и позиции рук, ног и головы, лишь быстро взглянув на модель, проверяя относительные пропорции и углы. Такие рисунки часто называют «gesture drawing«, основная суть которых передать ощущение позы, движения, жестов. Когда вы видите положение вашей модели, вы должны попытаться мысленно ощутить себя в этой позе. У вас тоже есть позвоночник, плечи, руки и колени, которые движутся таким же образом, как и у модели. Это поможет вам понять, что чувствует модель в данной позе. Как только вы сможете это сделать, то начнете создавать более эффектные рисунки.
Когда вы рисуете руку, то думайте о руке и чувствуйте вашу собственную руку. Этот вид идентификации с предметом вашего рисунка является секретом успеха. Попробуйте, и вы увидите, что хороший рисунок начинается с мысли о нем.
Каждый из этих эскизов вы должны нарисовать лишь за несколько минут, так что хорошей идеей будет поручить модели принимать новую позу каждые четыре минуты, без ваших указаний. Как только модель поменяла позицию, нужно начинать новый скетч, даже если вы не закончили предыдущий. Это тренировка, и вы не получите столько, сколько могли бы, если не чувствовали небольшое давление. Поэтому не используйте ластик: если вы нарисовали что-то неправильно, перерисовывайте прямо поверх нарисованных линий. Несколько рисунков может быть сделано на одной странице, и это не имеет значения, если они пересекаются. Мы не стремимся к чистой аккуратной работе на данном этапе. Ценными здесь являются физические упражнения и правильное отношение ума.
Практическое задание
Потренируйтесь делать скетчи с обнаженной модели в реальности или с фотографии. Сделайте как минимум 20-30 скетчей в различным позах, прежде чем приступать к следующему уроку.
Более детальная проработка
Дальнейшую более детальную прорисовку фигуры можно делать разными способами, и они могут варьироваться от случая к случаю. Каждый рисунок — это новый опыт, поэтому выбирайте такой подход, который кажется вам правильным в данной ситуации. Тем не менее, если вы новичок в рисовании, то можно начать таким же образом, как вы делали быстрые эскизы: высмотреть крупные формы и поместить их на одной линии, а затем добавить детали.
Рисунки начинающих очень часто являются плоскими и иллюзорными, так что делайте все возможное, чтобы подчеркнуть форму фигуры — ее объемную массу, прочность и твердость. Подчеркнуть форму можно, уделив особое внимание свету и тени.
Еще один весьма интересный метод — начать с любой части, которая вас интересует. Прорисуйте ее подробно, а затем двигайтесь по фигуре и переходите к другой интересной области. Вы можете обнаружить, что рисунок выглядит достаточно полным, когда есть еще некоторые детали, работу над которыми вы даже не начали. Этот подход может легко выбить некоторые части из пропорции с другими, но это не слишком большая проблема в большинстве случаев, и иногда может добавить шарма готовой работе совершенно неожиданным образом; кроме того, этот рисунок не так дорого стоит, так что вы можете отказаться от него и начать снова — вы всегда будете узнавать что-то новое, что на этом этапе и является основной целью рисунка. Наиболее выразительные рисунки рождаются, когда вы даете свободу вашему воображению.
Довольно часто ваша лучшая и самая доступная модель — это вы сами! Эта модель гарантированно не соскучится пока вы ее рисуете! Используйте крупноразмерное зеркало для этой цели. Зеркальное рисование идеально подходит для построения и понимания формы и структуры руки, запястья, локтя и колена: вы сможете все очень быстро понять, спустя несколько сеансов внимательного изучения.
Есть еще множество других способов рисования с натуры, однако невозможно в одной статье перечислить их все. Здесь описаны лишь базовые знания, которые вам нужны, чтобы показать вам какой бесконечный спектр возможностей доступен для вас. Есть множество более подробной литературы, целиком посвященных этому аспекту рисунка.
Вот некоторые их них:
В последующих уроках мы более детально изучим структуру и пропорции человеческого тела.
Все уроки по теме «как нарисовать человека» здесь.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Как нарисовать человека на бумаге. Как научиться рисовать человека – поэтапные инструкции
Этот статья, поможет освоить основные принципы построения фигуры человека. Пропорции тела являются тем моментом, с которым начинающий художник должен быть наиболее осторожным на ранней стадии своего обучения. Но большинство, включая меня во время моих первых лет творчества, игнорируют эти знания. Теперь мне кажется, что пропорции — это один из основных моментов в рисовании человека
. Данный материал показывает что нужно быть более осторожными с пропорциями человеческого тела (особенно женской фигуры), когда Вы рисуете . Есть много детальных книг и сайтов на эту тему, и то, что Вы прочтете здесь, на самом деле просто старый способ, которым я определяю пропорции собственных рисунков. Вы, наверное, читали во многих иллюстрированных книгах про правило восьми голов. В живописи идеальное тело имеет высоту 8 голов
. Тем не менее, пропорции тела каждого отдельного человека относительны, и иногда могут достигать от 7 до 9 в зависимости от физиологических особенностей и взгляда художника. Тоже обстоит и с героями мультфильмов. Так как в основном искусство комиксов прославляет совершенную человеческую форму, то правило восьми голов применяется и при создании мультипликационных шедевров. Мы предлагаем вам начать свое изучение пропорций, рисуя своих героев в простых позах (стоя или в позе сидя).
Рисуя фигуру человека, всегда начинайте свой рисунок с осей и направляющих. Это облегчит задачу, и Вы сможете задать пропорции и позу сразу, не слишком вдаваясь в подробности. Справившись с основой вашей фигуры, будет очень просто завершить рисунок. Художники часто рисуют женские тела слегка изогнутыми с выпуклыми бедрами и тонкой талией. На рисунке необходимо сразу же определить размер головы, это будет ваш «сантиметр» для остальной части тела, которым Вы будете пользоваться в дальнейших измерениях. Я, как правило, как можно более детально на данном этапе, но это моя прихоть, а не правило.
Пропорции длины головы будет Вашей основой для правила восьми глав.
От подбородка до середины груди укладывается высота одной головы; у женщины, как правило, эта линия может указывать на середину грудной области вокруг сосков.
Расстояние от подбородка до плеча обычно равно 1/4 длины головы.
Расстояние от груди вниз до живота (области пупка) также пропорционально высоте головы.
Если отложить от пупка по убыванию вниз наш «сантиметр», то попадем как раз на низ интимной зоны.
Высота одной головы до половины области бедер.
На голову ниже — верхней части ног, отложив еще одну величину головы, окажемся чуть ниже колен.
Продолжая откладывать базовый размер, получим более или менее половины голени.
И последняя из восьми голов вниз попадет в точку чуть ниже лодыжки.
Если вы заметили, нога не является элементом измерения, то есть импровизированным «сантиметром». Это потому, что длина женских ног в действительности может меняться в зависимости, от того какова высота обуви. Кроме того, я заметил, что некоторые художники имеют различные варианты длины, когда дело доходит до ног, где иногда разные части могут быть немного короче или длиннее. В основном это зависит от анатомического предпочтения.
Ширина плеч так же бывает разной в зависимости от физиологического строения человека. Но обычно она равна размерам двух голов, расположенных рядом, одним ухом к другому. Не делайте этот размер менее чем две ширины, чтобы не получить странный силуэт. Бедра также не одинаковы у всех людей. Их ширина, как и плечи, приблизительно равна двум размерам головы, может чуть больше, но никак не меньше чем две головы вместе без ушей. Вопреки некоторым мнениям, плечи женщины действительно могут выглядеть более широким, но только в редких случаях, когда всё её тело мускулистое. Широкие плечи, тонкая талия и относительно широкие бедра могут способствовать сексуальности фигуры. Длина рук обычно не вызывает проблемы у новичков. Расстояние от плеча до локтя равняется одной высоте головы и еще половине ее. От локтя до запястья также можно отложить размер головы.
Люди состоят из основных геометрических фигур, которые в конечном счете вместе представляют собой одно целое. Как при , и других частей лица мы опираемся не только на знания пропорций, но и на наше восприятие окружающего мира, так и при построении фигуры человека изображение зависит от того, как Вы интерпретируете различные части тела. Для каждого новичка на ранней стадии обучения требуются обширные знания и понимание в области анатомии. Представьте себе робота и как он сконструирован. В нем цилиндрические формы для рук и ног, эллиптические формы плеч и соединений, таких как колени и запястья. Бюст, как Вы помните, располагается на линии, удаленной от подбородка вниз на величину головы. Это то место, где на самом деле будет середина бюста.
Всегда старайтесь использовать свободные изогнутые линии
, особенно когда изображаете женщину. В человеке нет прямых линий. Все люди сверху покрыты мягкими мышцами, и это должно быть видно, в ваших рисунках. На этом этапе вы можете очень четко увидеть, есть ли вещи, которые Вы должны поправить: осанка, и тела. Важно внести все необходимые изменения сейчас, перед тем как закончить рисунок. Если все в порядке, вы можете пойти дальше и сделать последние штрихи.
Для построения фигуры девушки я использовал карандаш твердостью HB, потому что его легче сканировать на компьютер. В общем, обычно для рисования, я беру один лист бумаги, стерку, карандаш 2Н, чтобы построить свой рисунок и карандаши H или HB для штриховки. Когда фигура построена, все что остается сделать — это нарисовать одежду. Затем следует удалить старые и ненужные линии, но для этого урока я оставил их, чтобы показать, как все делается на этапе прорисовки.
Рисунки лиц людей, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Но научиться простой технике рисования лица человека вполне можно самостоятельно, особенно если рисовать лицо человека поэтапно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Чтобы рисовать людей правильно недостаточно хорошо владеть техникой рисунка человека. Важно уметь передать в рисунке настроение, характер, выражения глаз, каких-то других особенностей человека.
Этот урок рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека непросто. Нарисовать картинку танцующей балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать не только грацию движений человека, но и изящество танца балета.
Рисунок Снегурочки выполнен на графическом планшете поэтапно. Вы можете использовать этот урок, чтобы нарисовать Снегурочку обычным простым карандашом. На сайте есть и другие уроки новогодней тематики, например, как нарисовать Деда Мороза.
Рисунок человека, особенно портрет — это, прежде всего его глаза. Глаза не только притягивают все внимание к рисунку, но выражают эмоциональное состояние человека. На этом уроке мы научимся рисовать глаза человека карандашом поэтапно.
В канун Нового Года, перед многими встает вопрос — как нарисовать Деда Мороза? Но рисовать человека непросто, нужно точно выдержать пропорции фигуры человека и уметь рисовать лица людей правильно. Поэтому давайте рисовать Деда Мороза поэтапно, шаг за шагом.
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно добиться сходства в портрете человека и точно нарисовать любые черты лица. Но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица. На этом уроке вы узнаете, как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно. Можно лишь сделать абстрактный или как еще говорят «академический» рисунок носа. Именно такой вариант рисунка носа человека я и предлагаю нарисовать вам вместе со мной.
Изучите вначале внимательно вашу руку, обратите внимание на длину пальцев, пропорции руки. Можно даже обрисовать контуры собственно руки, если вы собираетесь ее рисовать в натуральную величину.
Сложно при рисовании комиксов сделать персонажей одинаковыми. Не усложняйте рисунок человека. Изображение фигуры и лица людей должно быть без особой детализации почти схематическое, упрощенное, и слегка в мультяшном, комическом тоне.
Чтобы научиться рисовать картинки русалок нужно правильно уметь рисовать девушек и хвост дельфина или крупной рыбы. Русалка — это наполовину рыба, наполовину человек.
Ангела каждый представляет по-своему. Кто-то видит его ребенком с крыльями, кто-то представляет в виде девушки. Мы выберем в качестве урока для поэтапного рисования ангела — девушку с крыльями в белом платье.
Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.
Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.
Рисуем человека с натуры
Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.
Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.
Скетчбук
Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .
Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.
Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.
Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.
У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.
Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.
Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .
Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.
Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.
Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.
Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.
По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.
Практическое задание
Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.
В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Усвоив теоретические основы, мы учимся рисовать человека в движении вместе с детьми.
Процесс создания рисунка
Вариант 1
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Вариант 2
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Кроме вдохновения, качественной бумаги и карандашей, мягкостью от 3B, потребуются базовые знания, как нарисовать фигуру человека. Если разобраться в пропорциях, то нарисовать фигуру человека поэтапно сможет даже новичок. Рассмотрим методики и основные моменты для успешного решения творческой задачи.
Этапы рисования
Рисунок состоит из нескольких этапов.
Компоновка на листе
С композиции начинается любой рисунок. В зависимости от позы натуры, выбирается вертикальный или горизонтальный формат. Лёгкими линиями создаются движение и силуэт тела.
Грамотно закомпонованная фигура гармонично размещается на поле листа. Глядя на готовую работу, не должно возникать желания передвинуть нарисованное.
Масштаб изображения нужно выбирать соответственно формату. Слишком крупный рисунок производит впечатление тесноты, требует добавить пространство вокруг. Мелкий – создаёт иллюзию пустоты, хочется обрезать лист.
Уточнение положения фигуры и пропорций
Набросочными линиями намечается изгиб позвоночника, поворот головы, осевые плечевого пояса и тазобедренных суставов. Линейно схематично указывается направление плечей, предплечий, бёдер, голеней, кистей и стоп.
Проводится измерение частей тела и размещение их на листе в упрощённом геометрическом виде (голова – в форме овала, грудная клетка – сплюснутый бочонок, чашеобразный таз, цилиндрические и конические – шея и конечности, призматические – стопы и кисти рук). Уточняется взаиморасположение основных парных суставов (плечевых, локтевых, лучезапястных, тазобедренных, коленных, голеностопных).
Построение
На этом этапе прорабатываются характерные анатомические особенности. Действует принцип – от общего к частному. Детали вырисовываются только после построения крупных частей.
По сути, построение сводится к разбиванию больших геометрических форм на более мелкие составляющие. Цель – добиться анатомически правильного сечения форм.
Тело человека симметрично, и позвоночник используется в построении как естественная ось симметрии при откладывании отрезков вправо и влево.
Рисунок ведётся мягко, без нажима на карандаш, для того, чтобы вспомогательные линии построения можно было свободно удалить. Одновременно намечается граница света и тени.
Светотеневая проработка
В зависимости от художественной задачи, светотень может ограничиваться лёгкой растушёвкой, или состоять из сложной многослойной штриховки, передающей особенности кожи и фактуры материала одежды.
В первую очередь полностью покрывается собственная и падающая тени. Основной тон концентрируется на теневой границе. Потом прорабатываются полутона и рефлексы. Одновременно наращивается густота тени. В последнюю очередь работа ведётся над светом. Освещённые участки слегка приглушаются лёгким тоном.
Заключительная часть – детализация. Подсветка бликов ластиком, заострение и подчёркивание форм при помощи штриха. Классическая штриховка ведётся по форме предмета.
Работа карандашом для начинающих художников
Начинать рисование человека желательно с кратковременных набросков с натуры. Каждодневная практика поможет быстрее развить глазомер и приобрести необходимые графические навыки.
Обязательно следует изучить пластическую анатомию. Без базовых знаний устройства тела хороших результатов достичь не удастся, рисунок будет сводиться к копированию увиденного. Замечательным учебным пособием могут стать книги Готтфрида Баммеса.
Отличным подспорьем будет рисование отдельных частей тела в разных положениях с анатомической проработкой деталей.
В помощь начинающим художникам существует специальная методика измерения для определения точных пропорций тела:
Перед собой, вытягивается рука, в кисти держится карандаш перпендикулярно руке. Закрыв один глаз, сопоставляется верхняя точка измеряемой части тела (допустим, головы) с верхним концом карандаша. Нижняя точка измерения (подбородок) отмечается на карандаше большим пальцем руки.
Теперь можно измерить, сколько отрезков, равных высоте головы, составляет рост натуры. Верх карандаша совмещается со 2 точкой измерения (с подбородком). Зрительно на натуре отмечается нижняя точка, совпадающая с большим пальцем на карандаше (примерно на уровне грудных мышц).
Третье и последующие измерения будут от грудных мышц до пупка, и далее вниз.
Рисунок тела в разных положениях
Попробуем нарисовать человека в разных позах.
Силуэт
Силуэтное рисование может использоваться для натурных набросков, карикатур, иллюстрирования, создания мультипликационных персонажей. При таком виде изображения, пропорции зачастую не сохраняются и даже намеренно искажаются. Контурный тип рисования обычно используют дети. Любой рисунок тела человека также начинается с подготовительного силуэтного наброска.
Стоящая фигура
Пропорциональное построение фигуры в полный рост связано с условным делением её на части. На листе чёрточками отмечаются вертикальные габариты изображаемого человека. Лонное сращение ориентировочно делит тело взрослого человека пополам, голова занимает 1/8 – 1/7 часть. Голова ребёнка в зависимости от возраста – от 1/4 до 1/6.
Габариты, обозначенные на бумаге, делятся на необходимое количество частей. В полученные отрезки вписываются соответствующие контуры тела.
И ещё некоторые пропорции:
Руки в опущенном состоянии доходят до середины бедра, локти расположены на уровне талии.
Расстояние, образуемое расставленными в стороны руками, равно росту.
Длина кисти взрослых людей сопоставима с лицевой частью, стопа примерно равна высоте головы.
Между глазниц должен убираться ещё один глаз. Лоб, нос, ухо, расстояние от кончика носа до подбородка приблизительно одной величины.
Знание этих закономерностей существенно облегчает задачу рисующего художника.
Чтобы «поставить» человека на листе, требуется определиться с центром тяжести. Для этого проводится вертикаль от ярёмной ямки (у основания шеи спереди по центру) через центр таза вниз. У стоящего с опорой на одну ногу человека, вертикаль проходит через стопу опорной ноги. При этом тазобедренный сустав этой ноги находится выше, таз наклонён вниз от опоры, плечевой пояс – в противоположном направлении. Если натурщик стоит на двух ногах, или облокотившись, оперевшись руками, плечом, спиной, центр тяжести располагается между двух опор.
В движении
Для того, чтобы нарисовать человека в движении, необходим анатомический анализ для точного воспроизведения динамики:
Положение позвоночника (наклон вперёд при беге, езде на лыжах, наклон с распрямлением поясничного отдела при прыжке вперёд, скручивание при метании и т.д.)
Взаимодействие частей опорно-двигательного аппарата относительно позвоночного столба. Например, у идущего и бегущего человека тазовые кости и плечевой пояс работают в противовес друг другу. Перенося вес на правую ногу, человек выносит вперёд и вверх левое плечо. При этом левая рука движется вперёд, правая – назад.
Напряжение определённой группы мышц в каждом движении.
Начало рисунка всегда схематичное: движение хребта, расположение осей плечевого и тазового пояса с обозначением суставов, поворот черепа, направление костей конечностей с одновременным определением их длины, положение стоп и кистей.
Сидящая натура
В рисовании сидящего человека важную роль играет выбор ракурса. Неудачным считается положение прямо перед натурой. У сидящего на стуле в таком случае бёдра расположены в резком перспективном сокращении. В положении сидя на земле – сокращаются ноги или торс, в зависимости от выбранной линии горизонта. Убедительного изображения в такой позиции добиться сложно. Лучшие ракурсы для сидящей натуры – боковые, с линией горизонта на уровне головы, или немного ниже.
В положении сидя поясничный отдел позвоночника распрямлён. Центр тяжести является центром опоры. Большая часть мускулатуры находится в расслабленном состоянии. Деформации подвергаются ягодичные мышцы, и другие, соприкасающиеся с поверхностями.
Фигура сбоку
Изображение в профиль позволяет наиболее остро передать характерные особенности тела – осанку, посадку головы и плеч.
Требуется построение в перспективе грудной клетки, плечевого пояса и тазовых костей. Если голова не находится в чётком профиле, то и черепа. Удалённые от зрителя конечности также будут несколько меньше.
Для верного изображения необходимо найти точку схода на линии горизонта (на уровне глаз) и собрать в ней все осевые линии. Через парные точки (например: грудные мышцы, передневерхние ости подвздошных костей, брови, уголки губ) тоже следует провести вспомогательные линии, чтобы сохранить симметрию тела.
Лежащая натура
Особенности лежащего человека — расслабленность мышц и обвисание мягких тканей под силой земного притяжения. Мышцы, соприкасающиеся с поверхностью, расплющены.
Трудность рисования лежащего тела заключается в перспективном сокращении пропорций. Самые сложные ракурсы лежащей натуры – со стороны головы и стоп. В таких позициях сокращение тела максимальное, построение проблематичное.
В ракурсном изображении частей тела используется метод построения в перспективе геометрических тел.
Рисунок со спины
Стоящего спиной натурщика рисуют в той же последовательности, что и находящегося лицом. Пропорциональные членения переносятся на заднюю часть тела. Так, половина роста находится на уровне крестца. Подбородок располагается по центру шейного отдела позвоночника, следующая отметка – в средней части лопаток и т. д. Задача упрощается отсутствием необходимости рисовать лицо.
Анатомические формы подвергаются геометризации. Стоит избегать прямого освещения, которое затрудняет понимание формообразования.
Женская фигура
Рисуем женскую фигуру
Фигура в одежде
Рисование одетого человека сводится к построению обнажённого тела с последующим моделированием драпировок поверх построения. Изображая одежду, нужно разобрать, в каких частях ткань повторяет рельеф тела, а где имеет собственный объём. Например: на женском теле блуза прилегает к телу от ключиц до середины груди спереди, от капюшонных мышц до верха лопаток сзади. Ниже этой границы ткань свободно драпируется.
Жёсткие предметы гардероба (некоторые головные уборы, обувь) обладают собственной геометрией.
При разработке светотени учитывается, что ткани присущи собственный тон и фактура. Распространённой ошибкой является более тщательная проработка деталей и складок материала, чем лица натуры, в связи с чем одежда начинает играть главную роль в рисунке.
Обнажённая натура
Женская фигура имеет ряд пропорциональных отличий от мужской. Плечи несколько уже, грудная клетка меньше по объёму, тазовые кости шире, ноги короче мужских. У мужчин длиннее голени, на черепе более развиты надбровные дуги.
Важный момент при рисунке женщины: у дам центр тяжести находится ниже, чем у мужчин. Смещение центра тяжести происходит при надевании обуви на каблуке и у беременных. Наиболее заметно это сбоку, выражается изменениями прогиба в поясничном отделе. Рисовать женское тело нужно с учетом этой особенности.
Благодаря равномерному распределению подкожного жира, мускулатура скрыта, обладает спокойным рельефом. Это требует плавных линий рисунка и тонкой светотеневой моделировки.
Рисование различных поз
Освоив рисунок с натуры, используя полученные знания об анатомии, можно рисовать тело в разных позициях по представлению. Какая бы ни была задумана поза – естественная или акробатическая, важно понимать систему работы скелета и мышц в каждом конкретном случае. Представление о женском теле, как о геометрическом конструкторе поможет грамотно смоделировать светотень от воображаемого источника света.
Рисование группы людей
Рисунок нескольких персонажей – составная задача из уже рассмотренных. Дополнительно решаются композиционная составляющая и проблема удалённости людей в перспективе.
Кроме линейной перспективы, в рисунке группы используется воздушная. Фигуры первого плана прорисовываются конкретнее и контрастнее находящихся на втором плане. Светотеневая проработка центральных моментов композиции наиболее скрупулезная. При необходимости второстепенный план обобщается лёгким широким штрихом.
Рисование человека – занятие не только сложное, но ещё и очень интересное. Научившись рисовать тело, всегда хочется большего – передать характер персонажа и своё отношение к нему.
Рисование с натуры фигуры человека.
Здравствуйте ребята, меня зовут, Мария Владимировна и сегодняшний урок по изобразительному искусству мы с вами проведем вместе. Давайте проверим, всё ли у вас готово к уроку:
— Альбом
— Простой карандаш
— Ластик
— Тему нашего урока вы назовёте сами, отгадав мою загадку.
-Итак, на земле он всех сильней, потому что всех умней.
Молодцы, конечно, это человек. Сегодня на уроке мы будем учиться рисовать фигуру человека и познакомимся с основными правилами последовательности рисования фигуры человека. Рисовать мы будем с натуры, поэтому нам понадобится один доброволец, чью фигуру мы сегодня будем рисовать.
Давайте, перед тем как начать рисовать проанализируем пропорции фигуры человека. (работа с иллюстрацией фигуры человека)
У человека высокого роста, например, 180 см, голова укладывается во всей фигуре 8 раз. Если рост средний, например, 165 или 170 см, то в 7 с половиной раз. У низкорослого человека, то есть ниже 165 см, в 7 раз. У мужчины шире плечевой пояс и больше рост. У женщин шире область таза, они тоньше и меньше.
У детей пропорции такие: высота головы меньше длины тела, а у новорождённого — в 4 раза. У двухгодовалого ребёнка – в 5 раз; у шестилетнего – в 6 раз, а у двенадцатилетнего – в 7 раз.
Рука человека делится на 3 части – плечевой сустав, локтевой сустав и кисть. При рисовании надо помнить о характерных особенностях мужской, женской и детской фигуры. Это общие параметры, при рисовании человеческой фигуры вы можете их так же учитывать.
Ребята, а в каких рисунках вам приходилось изображать фигуру человека?
Хорошо, давайте перейдём к работе. (Один ученик выходит к доске).
Будем рисовать поэтапно, вместе со мной. Старайтесь как можно меньше пользоваться ластиком. Еще часто начинают рисовать с какой-то одной части тела-ноги, руки и так далее, при этом оказывается, что рисунок не умещается на листе или сдвигается. Начинать надо с определения основных пропорций человеческого тела. Ее нужно проводить, так как человеческая фигура симметрична, правая часть повторяет левую.
Итак, на первом этапе нашей работы нам нужно определить
1.Как будет располагаться наш лист бумаги вертикально или горизонтально?
2. Где мы будем рисовать нашу композицию?
3.Рисуем вертикальную линию ограничиваю с двух сторон отрезками.
4.Делим ее по полам это будет положение тазобедренного сустава.
5.Верхний отрезок делим на 4 равные части.
6.Рисуем овал, т.к. голова напоминает эту форму.
7.От подбородка рисуем плечи. Ширина два маленьких отрезка.
8.Далее рисуем туловище помня, что к талии оно сужается.
9.От талии к тазобедренному суставу увеличивается.
10.От тазобедренного сустава рисуем ноги.
Молодцы, наконец, переходим к последнему. Проверим ещё раз соотношение величины нарисованных только что отдельных частей фигуры.
Приступаем к выявлению объёма фигуры человека. Сначала аккуратно сотрём отметки (линии). Далее давайте оформим нашу фигуру, нарисуем волосы и одежду. Так как мы рисуем с натуры, давайте продолжать рисовать и одежду с прической тоже с натуры. Можно также добавить какой то световой эффект, закрасив, что то цветным карандашом или заштриховав простым.
(позировавший ученик садится на место)
Итак, ребята, теперь давайте вы попытаетесь оценить свои работы, с помощью этих критерий:
— Аккуратность
— Точность
— Культура труда
— Оригинальность
— Размещение на фоне.
— Пропорции
— Тон
Я предлагаю тем, кто считает, что его работа выполнена удачно, выйти к доске, а мы все вместе проанализируем и выявим общие недостатки рисунка.
Вы отлично поработали, и теперь остается только убрать свои рабочие места.
Итак, у вас на столах лежат смайлики,
Веселый смайлик, означает, что вам все удалось, и затруднений у вас не было.
Грустный смайлик, обозначает, что у вас были затруднения на уроке.
Фигуры человека в разных позах карандашом. Как выбирать позы для рисования людей? Лучшие позы для рисования
Вечен только мир мечты.
Введение
Этот метод всего лишь инструмент, помогающий Вам нарисовать фигуру человека. Этот способ не претендует на звание самого лучшего и самого быстрого. Цель этого способа рисования определить форму человека в трехмерном пространстве. Классическая мультипликация (а компания Диснея в особенности) использует подобный способ разработки героев. Использование этого метода поможет Вам оформить ваши идеи на бумаге.
Поза Основная анатомия
Фигурки из палочек…
Подождите, не уходите! Рисование фигурок из палочек может оказаться простым…, но когда в последний раз, Вы хорошо их рисовали… Не надо недооценивать возможности таких фигурок и возможности их использования на начальном этапе. Прежде всего, они представляют очень важный элемент любого предмета, который Вы рисуете: пропорции размеров. Все знают, что размеры определяют почти все в рисунке. Слишком короткая нога или слишком большой нос может разрушить впечатление от любого, даже самого хорошего рисунка. Давайте посмотрим на фигурки из палочек. У них есть различия в деталях, но суть у всех одинакова. Мы рассмотрим детали позже. Сначала рассмотрим пропорции стоящей фигурки.
Фигурка из палочек 1. Это – основная фигура. Вы видите голову, туловище, руки и ноги Вы не можете с ней ничего особого сделать, кроме как попрактиковаться с пропорциями частей фигурки.
Фигурка из палочек 2. С этим человечком Вы можете поэкспериментировать, определяя пропорции рук и ног.
Фигурка из палочек 3. Добавлена ширина плеч и таза. Далее мы увидим необходимость этих составляющих фигурки.
Задание. Попытайтесь нарисовать такие фигурки и определить их пропорции. Это самый быстрый и легкий способ потренироваться в определении пропорций. Использование фигурок из палочек — также очень быстрый способ определить, насколько большими Вы сможете нарисовать людей на бумаге. Вам не придется испытать страх не вписаться в рамки листа, так как Вы четко видите где заканчиваются ноги или руки и т.д.
Язык тела Снова фигурки из палочек.
Теперь, когда Вы знаете насколько важно определить пропорции, мы переходим к созданию поз, используя те же самые фигурки. Проще сказать: определиться с тем, что Ваш герой делает? Играя с человечками, Вы можете поэкспериментировать с позами прежде, чем начнете прорисовывать нужную позу для рисунка. Да…, непритязательный человечек поможет спланировать Ваш шедевр.
Человечки в движении. Вот несколько примеров использования фигурок для определения позы.
Бросок копья.
Я думаю, что этот танцует…
Этот бежит… Вы видите некоторый сдвиг в положении таза и плеч, потому что мы смотрим на него со стороны.
Гладиатор Снова некоторое сокращение размеров (рука с мечом). Обратите внимание на поворот туловища: очень естественное положение, особенно при повороте в стремлении что-либо увидеть.
Печаль или поиск контактных линз…
Бездельник Другой пример искривления туловища. Плечи и бедра направлены под углом.
Одновременно невозможное или крайне неудобное положение. Во всяком случае, оно выглядит глупым
Задание. Попробуйте нарисовать человечка в движении. Обратите особое внимание на пропорции. Вы получите некоторое понимание динамики и движения тела.
Баланс Когда Вы определяете позу, Вам следует обращать внимание на центр тяжести. Он располагается в нижней части живота человека, немного выше промежности. Вес ног составляет почти половину Вашего полного веса. Положение центра тяжести по отношению к «точкам покоя» тела говорит о балансе тела. Следующие примеры демонстрируют это.
Красный круг
— центр тяжести Красная стрелка
– направление гравитации Зеленая стрелка
— точки покоя
Стандартная походка Как Вы можете видеть, центр тяжести лежит между двумя точками покоя. Это сбалансированная поза.
Падение Здесь центр тяжести находится рядом с точками покоя. Это — дисбаланс, заставляющий тело двигаться боком влево.
Балансирование Это возможно, потому что тело расположено довольно симметрично.
Сравните со следующим… Здесь тело наклоняется направо, вызывая дисбаланс. Вы заметите, что центр тяжести перемещается немного вправо.
Беги, фигурка беги! Во время бега центр тяжести находится перед точкой покоя. Как Вы можете видеть это неуравновешенная поза, заканчивающаяся падающим движением фигуры. Она, конечно, не упадет, потому что бежит и переместит одну ногу перед другой, предотвращая фигурку от удара о землю.
Наклон Фигурка находится в покое, потому что центр тяжести находится между двумя точками покоя: одной ногой и плечом. Вторая нога перекрещена с первой и не влияет на устойчивость.
Приседающий тигр, крадущийся дракон … а мне кажется, что это высокий пинок. Поскольку центр тяжести смещен вправо от точки покоя, тело «будет падать» вправо, придавая телу импульс пинка вправо. Кстати, это неправильный способ пинания, как говорят.
Конечно, Вы не обязаны делать позу сбалансированной. Неуравновешенная поза передает динамику, действие и движение, в то время как сбалансированная поза передает спокойный рисунок. Все вышеупомянутое это всего лишь аспект того, что Вы должны принять во внимание, когда продумываете позу. Это придаст Вашему рисунку очень естественный вид.
Движение и действие Тело — податливая и подвижная система, находящаяся под влиянием центра тяжести. Оно не имеет никакого естественного твердого положения.
Первая картинка показывает человечка при хотьбе. Заметьте, как двигаются из-за силы тяжести тазовые соединения. Движение плеч обычно происходит в обратную сторону от движения тазовых соединений.
Второе изображение показывает лежащего (вид сбоку) человека, опирающегося на одну руку. Это заставляет остальную часть тела висеть на свободном плече. Также, так как позвоночник обладает некоторой гибкостью, он может быть немного согнут.
Построение Чтобы нарисовать тело человека, Вам следует, по меньшей мере, знать, как оно составлено.
Скелет
В основании тела, конечно, лежит скелет. В системе фигурок из палочек мы уже видели кое-что из этого. Теперь мы рассмотрим детали. Человеческое тело состоит из следующих частей:
голова (черный) ребра (синий) позвоночник (синий) таз (синий) соединения (красные) руки (зеленые) ладони ( зеленые) ноги (зеленые) ступни (зеленые)
Вид спереди
Вид сбоку
Обратите внимание на позвоночник (руки не учтены, так как внимание сосредоточено на позвоночнике).
Мы можем использовать упрощенную форму скелета, когда мы хотим нарисовать фигуру человека:
Теперь у Вас появилось больше представления о фигуре.
Построение тела
Вооружившись знаниями об особенностях строения скелета, мы теперь сможем продолжить работу по прикреплению «внешнего материала»: мускулов или жира. Чтобы представить эти части, мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы. Вы выбираете ту форму, которая наиболее похожа на часть, которую Вы хотите нарисовать.
Разве мы теперь не можем продолжать рисовать реальное тело? Конечно, можем. Но, все-таки, лучше воспользоваться фигурками из палочек, чтобы на начальном этапе не отвлекаться на посторонние детали, сосредоточиться на правильных пропорциях, балансе и позе.
Объемное представление частей тела. Красные линии — линии соединения.
Практическая прорисовка фигур
Вы можете теперь использовать этот метод для полного описания позы и объема тела в любой позе. Посмотрите на примеры.
Левый – это фигурка из палочек. Правый – объемная прорисовка фигур.
Обратите внимание, что Вы не нужно рисовать цилиндры подобно реальным цилиндрам.
Эти эскизы напоминают деревянные марионетки, сделанные от цилиндров и эллипсов. Если у Вас есть такая марионетка, используйте ее для создания реалистичных поз с большим количеством деталей.
Вариации
Конечно, Вы не должны соблюсти все стандартные человеческого тела. Вы можете преувеличить его объемы, если Вам это необходимо.
1. Люди Люди бывают разными. На рисунках вы видите: мускулистого мужчину обычную женщину упитанного мужчину ребенка
Примечание: что я использовал «единое» (скелет + мускулы) туловище.
2. Другие существа
Этот метод полезен для многих других существ, которые имеют скелетный каркас, подобный нашему. Примеры: горилла (скорее человек-обезьяна) собака ящерица
3. Мультипликации
Да, мультипликации — особенно с сороковых и пятидесятых годов – использовался такой способ рисования, что позволяло их легко изменять.
Применение вышеуказанного метода на практике.
Человеческое тело уникально, это хорошо организованный инструмент для своеобразных решений и действий. Для того чтобы его изображение перенести на полотно, нужно иметь хотя бы минимальное представление о его строении. Детально изучать анатомию не потребуется, следует всего лишь заострить внимание на пропорциях.
Применяя различные техники, можно достичь правдоподобия и максимально приблизить полученное изображение к реальности.
Начинаем с малого
Прежде чем приступить к изображению непосредственно самой модели, стоит потренироваться на обычных мини-манекенах, которые помогут понять, как правильно рисовать фигуру и как научиться изображать человека в движении.
Изначально стоит продумать, что именно вы хотите получить в результате, от этого в дальнейшем зависит сама техника рисования.
Если будет сделан акцент на конечностях, то стоит выбирать мел, если же человек будет изображен с жесткими контурами и очертаниями, то используйте твердый карандаш.
При тренировочных набросках на манекенах или уже непосредственно на моделях стоит выбрать сразу несколько фигур для того, чтобы почувствовать не только само тело, но и пространство между ними. Также при таком расположении можно отчетливо выделить правильные пропорции и сосредоточить своё внимание на мелких деталях.
Геометрическая часть
Позы для рисования людей основываются на том, что художник должен отчетливо видеть все детали тела и конечностей. Для того чтобы приступить к работе, творец должен вывести правильные пропорции, известные еще со времен Древней Греции. За единицу измерения берут длину головы и общую высоту тела.
Также основной секрет заключается в том, что, какие бы вы ни выбрали позы для рисования модели, должно всегда перед глазами стоять представление фигуры в виде геометрических сфер, тогда детали человеческого тела в конечном результате будут выглядеть весьма правдоподобно.
Но стоит учесть, что основные формы будут меняться в зависимости от угла, под которым вы будет на них смотреть, и от уровня глаз.
Женские позы для рисования
На начальной стадии творения непрофессиональный художник должен понимать, что рисовать ему придется исключительно с обнаженной натуры. Здесь есть свои сложности, но, если освоить этот этап, в дальнейшем не будет никаких проблем с изображением человека, например, в одежде.
Женские позы для рисования могут быть весьма разнообразны, но лучшая из них — это поворот полубоком, прямо или же частью спины, при таком расположении можно увидеть все особенности фигуры и правильные пропорции.
Также следует обратить внимание непосредственно на фон, на котором находится натурщица. Если модель имеет бледный оттенок кожи, то стоит её поместить на темный задний план, если девушка смуглая, то на белый или другой светлый оттенок, и не забывайте, конечно же, про освещение.
Рассмотрим пример одной из удачных поз. Модель разместите на простом, слегка темном фоне, расположенном у окна, свет от которого должен падать справа, и его не должно быть видно. Такая постановка обеспечит контраст между светлыми и темными участками, позволяя использовать тон и свет для передачи объемности фигуры. Девушку расположите полубоком, правая рука на талии, левая расположена на ягодице. Начните работу над фигурой с легких штрихов, а далее тщательно проработайте контуры и пропорции.
Сложное расположение
Иногда профессиональным художникам приходится использовать быстрые техники для наброска, потому что некоторые позы для рисования бывают весьма неудобны: например, девушка находится в танцевальном движении или же просто поднимает руки вверх. В таком состоянии человек может продержаться недолго, и поэтому стоит использовать черный уголь для быстрой штриховки.
Оптимальные позы для девушек
Прекрасная половина человечества с давних времен активно сотрудничала с профессиональными художниками. На сегодняшний день ситуация особо не изменилась, и многие обращаются к творцам, чтобы увековечить своё прекрасное изображение на полотне.
Неординарные позы девушек для рисования являются залогом успешного образа на полотне. Стоит сделать акцент на эмоциональности и предложить модели проделать какие-нибудь движения руками, к примеру танцевальные.
При таком подходе художнику не стоит заострять внимание на отдельных деталях, таких как ног или мелких частей лица. Лучше всего уделить время прорисовке силуэта и фигуры.
Также будут удачными горизонтальные позы девушек, для рисования это очень удобно, так как модель не сильно устает при таком расположении тела.
Ещё один вариант постановки — сидя, но при этом стоит обратить внимание на то, как сложены руки и ноги, так как они могут перекрывать важные части фигуры, которые формируют основу изображения.
Романтическая картина
Что может быть прекрасней двух влюбленных людей? Изображение чувств — это очень тонкий и трудоемкий процесс. Позы для рисования пары отличаются от расположения обычного человека на полотне, ведь любовь имеет свои характерные черты, которые художник должен тонко передать в своём творении. Рассмотрим несколько таких вариантов:
Романтические очертания. Мужчина и женщина смотрят друг на друга, возможно, они сидят или стоят в обнимку, на лице у каждого партнера отсутствует бурное выражение эмоций.
Игривые силуэты. В таком случае преобладают динамичные позы. Для рисования это один из лучших вариантов. Художник может передать энергетику любви на полотне через эмоциональные движения партнеров. Например, девушка запрыгивает на парня или же крепко его обнимает с искренней улыбкой на лице.
Элемент страсти. При таком подходе выбирают доминанта в отношениях и комбинируют пару в такой позе, в которой это будет отчетливо видно. Например, мужчина в костюме и в галстуке, за который его тянет женщина.
Список таких вариантов постоянно варьируется, здесь всё зависит от фантазии и профессионализма художника, а также от самих участников love story.
Позирование мужчин
Изображение представителей сильной половины человечества является задачей не из легких, поскольку здесь нужно проработать каждую черту лица и каждый мускул на теле.
Мужские позы для рисования так же разнообразны, как и женские.
К примеру, он может стоять, сложа руки, или просто идти по дороге (при этом художнику следует уловить сам момент движения). Также мужчина может сидеть в деловой позе на диване, стуле или же за столом.
Чаще всего для таких случаев выбирают портретные позы и образы. Например, мужчина может подставить руку к подбородку или изящно закурить сигару, при этом изображая на лице задумчивый вид.
Следует также обратить внимание на спортсменов, ещё с древних времен художники любили изображать мускулистых спартанцев. На сегодняшний день подобного рода картины редкие и постановочные, но если вам близок этот образ, то с легкостью его можно воплотить в реальность, посмотрев старые изображения с различными античными позами.
Детская непосредственность
Создание картин самых маленьких моделей требует не меньше внимания, чем взрослых натур. Детские позы для рисования имеют свои особенности. Хотя бы начнем с того, что модели в этом случае предстают перед художником всегда в одежде, в отличие от взрослых, и это значительно усложняет задачу.
Также им тяжело усидеть на одном месте, поэтому следует предпочитать динамику или же, наоборот, сидячее положение. Детей можно усаживать группами по несколько человек, тогда в компании им будет гораздо легче сосредоточиться на творчестве.
Если ваша натура — младенец, то тогда возможна только одна поза — лежа, так как он ещё не умеет держать голову.
Главное — запомнить, что детские позы для рисования не имеют границ, так как здесь всё зависит от индивидуальных предпочтений и усидчивости ребенка. Старайтесь занять чадо каким-то увлекательным делом и этот процесс запечатлеть на бумаге.
Когда ребенок подрастет, приблизительно от 8 лет, можно проводить различные эксперименты и ставить постановочные образы.
Заключительное слово
В завершение стоит отметить, что позы человека для рисования, фото которых вы сможете увидеть в статье, не имеют границ. Всё зависит от того, какая стоит задача у самого художника или же натуры.
Женщинам, которые предпочитают некую загадочность и романтичность, следует предстать перед творцом в обнаженном виде, но не до конца раскрывая все детали прекрасного тела. Актуальная поза для подобного стиля — полубоком, лежа на диване или полу.
Тем, кто желает показать свою легкую дерзость и эмоциональность, стоит обратиться к динамичным позам — поднимая руки вверх и меняя позиции ног, создайте видимость танца.
Позы для рисования людей мужского пола можно выбирать в зависимости от стиля. Например, деловой — рука на подбородке, с сигарой в руках, сидя на стуле, закинув ногу на ногу; спортивный — движения в процессе бега, игра с мячом и так далее.
Позы для рисования людей, которые влюблены, могут значительно варьироваться. Например, пара может быть отдельно друг от друга, но эмоции на лице должны передавать чувства, или же в обнимку, но выражение должно быть ослаблено, а позиция должна говорить сама за себя.
Детские же позы должны быть динамичны, если это не касается младенцев, старайтесь запечатлеть их на полотне в каком-нибудь процессе, например того же рисования или игры.
Творите и фантазируйте, ведь последнее — это то, что действительно поможет настоящему художнику.
Как научиться рисовать человека?
Чтобы узнать, как научиться рисовать человека, необходимо овладеть несколькими художественными техниками. Одна из них — это техника портрета. К тому же, проще всего начинать рисовать человеческую фигуру с нанесения карандашных набросков. Общие советы по обучению азам изобразительного искусства вы найдете в статье — .
Как научиться рисовать человека поэтапно
Рисование человеческой фигуры можно условно разбить на несколько этапов
Начинать нужно с рисования прямоугольника, который будет изображать корпус тела человека (вертикальный). По его средней линии провести ось. Линию плеч нужно сделать овальной.
Далее нужно обозначить голову человека, нарисовать овал и предварительно шею. Далее прорисовываются кружочками места, которые будут определять расположение плеч, локтей, кистей, ступней и коленей. Напоминаем, что красиво и идеально ровно прорисовывать кружки нет необходимости, так как они потом будут убраны при помощи ластика.
После этого линиями соединить кружочки плеч, локтей и кистей, рисуются так называемые «колбаски». Также нарисовать и ноги.
Далее прорисовываются элементы одежды человека. К примеру, дорисовывают брюки, футболку у мужчины или платье у женщины, а также обувь и предметы, которые человек «держит» в руках. Важно соблюдать пропорции тела человека.
Когда человек «одет», можно наводить более четкие контуры фигуры и убирать ненужные вспомогательные линии.
Узнать больше о техниках рисования можно, ознакомившись со статьями в нашем разделе .
Рисование лица человека
Рисовать человеческое лицо, проще говоря, портрет — это один из самых сложных процессов. Для этого нужно научиться поэтапно и по отдельности рисовать каждый из элементов — губы, глаза, нос и т. д. Для начала по нарисованному овалу лица размечается местоположение всех частей лица. Это можно совершить легкими штрихами, которые потом легко убрать ластиком.
Когда обозначены места глаз, носа, рта, бровей, можно более четкими штрихами прорисовывать каждый из этих элементов. Легче учиться рисовать, срисовывая, к примеру, с натуры или фотографии. После того как «голые» линии элементов лица нарисованы, нужно при помощи штрихов обозначить тени на подбородке и около глаз. Это придаст лицу объемности, и сделают образ более живым.
Советы по прорисовке портретов также можно получить при ознакомлении с нашей статьей — .
После того как целостная фигура человека нарисована, картину можно раскрасить цветными карандашами или оставить черно-белой.
Многие люди привыкли рисовать прерывистыми линиями, а затем обводить их плавными, сплошными. Карандашная техника тем и хороша, что делать этого не стоит, нужно научиться рисовать непрерывными линиями и не бояться сделать ошибку, так как всегда можно подправить свой рисунок ластиком.
Когда рисуете на бумаге человеческий образ (особенно, если фигура в движении) нужно научиться представлять объект целиком, а также контуры тела, после чего нарисовать их. Чуть больше информации о рисовании карандашом вы найдете в нашей статье — .
Изображение фигуры человека » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Год: 1999
Автор: Готфрид Баммес
Переводчик: В.А.Виталс
Жанр: Учебное пособие по рисунку
Издательство: «Сварог и К»
ISBN: 5-93070-015-X
Язык: Русский
Наличие иллюстраций: Цв. и ч/б иллюстрации
Формат: PDF
Качество: Отсканированные страницы
Количество страниц: 336
Описание: Задачей настоящей работы является сообщение полезных сведений и указаний в такой чрезвычайно важной области изобразительного искусства, как изображение фигуры человека. Книга окажет необходимую помощь лицам, занимающимся художественно-теоретической и художественно-практической деятельностью в этой сложной, многоаспектной области, а также будет полезна всем, кто изучает законы изобразительного искусства.
Доп. информация:
Это ПОЛНЫЙ скан первого русского перевода книги известного автора.
Перевод предположительно с немецкого издания: «Figurliches Gestalten. Ein Leitfaden fur Lehrende und Lernende von Gottfried Bammes».
Представлять Готфрида Баммеса нет необходимости — его книги давно признаны лучшими для изучения пластической анатомии и рисунка фигуры человека, их рекомендуют во всех художественных учебных заведениях. К сожалению, большинство книг этого автора до сих пор остается только на немецком.
Я взяла книжку в библиотеке и отсканировала в 600 dpi, все страницы, где было хоть что-то цветное — в полноцветном режиме, остальные — в полутоновом. Яркость/контраст подбирались так, чтобы даже самые слабые рисунки хорошо читались. При создании PDF разрешение снижено до 300 dpi. После нескольких проб выяснилось, что сокращать дальше размер файла за счет сжатия и оптимизации, к сожалению, нецелесообразно — начинает ухудшаться качество иллюстраций, а они представляют немалую ценность. По той же причине не стоит, на мой взгляд, преобразовывать книжку в DJVU.
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Внимание! У Вас нет прав для просмотра скрытого текста.
Пропорции фигуры человека — презентация на Slide-Share.ru 🎓
1
Первый слайд презентации: Пропорции фигуры человека
Сегодня мы познакомимся с рисованием фигуры человека, и в этом уроке будем изучать пропорции.
Изображение слайда
2
Слайд 2
В этом уроке мы узнаем, как научиться рисовать человека поэтапно карандашом в полный рост.
Для того, чтобы последующая информация действительно оказалась для вас полезной, предлагаю приготовить лист бумаги и карандаш.
Прежде всего необходимо уточнить:
мы будем рассматривать, а также узнаем, как построить и нарисовать фигуру высокого человека с идеальными академическими пропорциями.
Изображение слайда
3
Слайд 3
Фигуры большинства людей обладают своими особенностями, иногда очень далекими от эталонных, тем не менее все они по-своему интересны и красивы.
Для того, чтобы научиться правильно отображать на рисунке характерные особенности фигуры каждого человека индивидуально, сначала необходимо запомнить соотношения и пропорции в идеальном их варианте.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
4
Слайд 4
Если вы никогда не рисовали людей в полный рост, начните с простого:
С начала попробуйте построить несколько пропорциональных скелетов, так чтобы руки, ноги ладошки, таз, колени и другие части были на своем месте.
Дальше на эти каркасы одевайте тело человека, можно в очень упрощенном варианте, без рельефа мышц.
Можете одеть вашего персонажа в простую одежду.
С такого скелета можно сделать мужчину или женщину, полного или худенького человека, у него все будет на месте. Тренируйтесь!
Изображение слайда
5
Слайд 5
Учимся рисовать человека поэтапно
В идеальной фигуре рост человека равен высоте восьми его голов.
Следовательно, если высоту головы человека умножить на восемь — получим его идеальный пропорциональный рост.
Изображение слайда
6
Слайд 6
Определяем основные пропорции
1) Подготовьте лист бумаги а карандаш, приступаем в рисованию.
2) На своей рабочей поверхности определите высоту (рост) будущего человека, проведите вертикальную прямую линию.
3) Разделим высоту этой прямой линии ровно напополам.
4) Половина роста человека (середина этой линии) — это лобковая кость.
5) Верхнюю и нижнюю образовавшиеся части делим пополам еще раз.
Таким образом мы определим соответственно: в верхней части уровень груди, на этой линии будут находиться соски, в нижней части линию под коленными чашечками.
Для наглядности, чтобы не запутаться со схемой строения фигуры человека, делениями и линиями, будет разумно стразу строить упрощенный скелет как на рисунке следующего слайда:
Изображение слайда
7
Слайд 7
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
8
Слайд 8
Человека с разведенными в разные стороны руками можно вписать в квадрат.
Длина от кончика пальцев на одной руке до окончания другой руки будет равна росту человека (или 8 головам).
Определяем высоту головы.
Для этого самую верхнюю часть прямой (отрезок 3) делим еще раз пополам, получая высоту головы и расстояние от подбородка до груди (показано зеленым цветом на иллюстрации).
Разделим отрезок от линии груди до лобковой кости на две равных части и получим уровень пупка (показано голубым цветом).
Кисть руки начинаем рисовать на уровне линии, разделяющей рост человека пополам.
Подобная схема на первый взгляд, может показаться сложной или даже скучной, но тот кто ее усвоит и правильно применит на практике, будет застрахован от ошибок с пропорциями во время создания рисунков человека.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
9
Слайд 9
Голова и лицо
Для того чтобы научиться правильно рисовать человека в полный рост, важно также знать и помнить схему построения и пропорции головы и лица. Определяем основные линии, которые помогут нам построить лицо с правильными пропорциями.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
10
Слайд 10
Сначала высоту головы делим на две равных части — получаем линию глаз (показано красной линей).
Определяем линию роста волос, это 1\7 от высоты головы. Эта линия показана оранжевым цветом.
Дальше высоту головы делим на 3 равных части.
Таким образом, получаем линию бровей (показана зеленым цветом) и линию носа (синяя).
Отрезок от кончика носа до подбородка делим пополам — получаем уровень края нижней губы, выше отмечаем линию рта.
Линия носа совпадает с линией затылка, особенно хорошо это видно если смотреть на голову в профиль.
Ушную раковину начинаем рисовать на уровне оси глаз и заканчиваем на линии носа.
В профиль уши размещаем на вертикали, делящей череп пополам.
Высота от макушки до линии носа равна размеру ладони.
Это очень важный замер, отметьте его для себя, он еще не раз нам пригодится.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
11
Слайд 11
Торс и таз
Для того, чтобы найти важные ключевые точки грудной клетки и таза нам необходимо где-нибудь в уголке рисунка отметить себе размер высоты ладони, сейчас он нам особенно необходим.
Находим длину шеи и одновременно яремную ямку. Для этого от линии основания носа нужно отмерить одну длину ладошки вниз.
Еще раз от яремной ямки отмеряем ладонь — получаем основание грудины.
Снова отмеряем ладонь вниз — на этом уровне заканчиваются ребра, а также находятся локти.
Уровень окончания ребер и пупка почти совпадают.
Пупок немного ниже.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
12
Слайд 12
Голубыми точками отмечен размер ладони, фиолетовым — центр фигуры.
Снова отмеряем размер ладошки вниз, и получаем выступ тазовой кости.
И еще раз отмерим ладонь вниз — получим уровень паха.
Не путайте его с уровнем лобковой кости, она находится выше паха.
В построении ног размер ладони нам не пригодится, поэтому осталось найти высоту стоп.
Она равна половине длины ладошки.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
13
Слайд 13
Руки
Для того, чтобы правильно рисовать фигуру человека, важно понимать пропорции рук, локтей, предплечья, ключицы и кисти.
Рисовать руки начинаем с ключиц, их длина равна одной ладони.
Давайте проведем эксперимент с проверочным замером на себе.
От яремной ямки в обе стороны отмеряем размер ладошки.
Совпадает с ключицей ?
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
14
Слайд 14
Под ключицей крепится рука, точнее, плечевая кость.
На верхней части этой кости находиться дельтовидная мышца, которая хорошо видна почти у всех людей.
Длина дельты равна размеру ладони.
Если согнуть руку в локте, то длина предплечья будет равняться ладошке.
Также длина от окончания дельты до изгиба в локте равна размеру ладони.
Это ориентиры, которые почти всегда и у всех совпадают.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
15
Слайд 15
Если справится с этими замерами и пропорциями пока слишком сложно, попробуйте распечатать это изображение с готовой разметкой, и потренироваться рисовать человека по этой схеме.
Надеюсь, это упростит задачу и поможет вам.
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
16
Слайд 16
Задание : нарисовать фигуру человека с этого слайда
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Изображение для работы со слайдом
17
Слайд 17
Задание : сделать зарисовки фигуры человека (каркасного, без одежды и детальных прорисовок) в движении
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
18
Слайд 18
Задание : сделать зарисовки фигуры человека (каркасного, без одежды и детальных прорисовок) в движении
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
19
Слайд 19
Задание : сделать зарисовки фигуры человека (каркасного, без одежды и детальных прорисовок) в движении
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
20
Последний слайд презентации: Пропорции фигуры человека
Задание : сделать зарисовки фигуры человека (каркасного, без одежды и детальных прорисовок) в движении
Изображение слайда
Изображение для работы со слайдом
Жизненный цикл человека
12.1 Жизненный цикл человека
Цели обучения
Идентифицировать и определить различные стадии жизненного цикла человека.
Объясните, как человеческое тело развивается с младенчества до самого первого года жизни.
Согласно Американскому журналу клинического питания , продолжительность жизни человека или максимально возможная продолжительность жизни человека составляет 130 лет.Человеческие тела со временем значительно меняются, и пища является топливом для этих изменений. Людям всех возрастов необходимы одни и те же основные питательные вещества — незаменимые аминокислоты, углеводы, незаменимые жирные кислоты и двадцать восемь витаминов и минералов — для поддержания жизни и здоровья. Однако количество необходимых питательных веществ различается. На протяжении всего жизненного цикла человека Продолжительность человеческой жизни, которая состоит из разных стадий, включая детство, юность, зрелость и старость, тело постоянно изменяется и проходит через разные периоды, известные как стадии.Основные этапы жизненного цикла человека определены следующим образом:
Беременность. Развитие зиготы в эмбрион, а затем в плод при подготовке к родам.
Младенчество. Начало детства. Это период от рождения до первого возраста.
Малышам лет. Возникают в возрасте двух и трех лет и являются концом раннего детства.
Детство. Проходит от четырех до восьми лет.
Период полового созревания. Период от девяти до тринадцати лет, начало юности.
Старший юношеский возраст. Этап, который происходит в возрасте от четырнадцати до восемнадцати лет.
Взрослая жизнь. Период от подросткового возраста до конца жизни и начинается в девятнадцать лет.
Средний возраст. Период зрелости, длится от тридцати одного года до пятидесяти.
Пожилые годы или старость. Продлить с пятидесяти одного года до конца жизни.
Изменения при беременности
На этом ультразвуковом изображении показан четырехмесячный плод.
В этой главе мы сосредоточимся на жизненном цикле человека от пренатального периода до раннего детства. Мы начинаем с беременности, марафона развития, который длится около сорока недель. Он начинается с первого триместра (с первой по двенадцатую недели), продолжается во втором триместре (с тринадцатой по двадцать седьмую неделю) и заканчивается третьим триместром (с двадцать восьмой недели до рождения).При зачатии сперматозоид оплодотворяет яйцеклетку, создавая зиготу. Зигота быстро делится на несколько клеток, превращаясь в эмбрион и имплантируясь в стенку матки, где из нее развивается плод. Некоторые из основных происходящих изменений включают разветвление нервных клеток с образованием примитивных нервных путей через восемь недель. По прошествии двадцати недель врачи обычно проводят ультразвуковое исследование, чтобы получить информацию о плоде и проверить наличие аномалий. К этому времени можно узнать пол малышки.В двадцать восемь недель нерожденный ребенок начинает накапливать жировые отложения, готовясь к жизни вне матки. На протяжении всего этого процесса выбор питания беременной женщины влияет не только на развитие плода, но и на ее собственное здоровье и будущее здоровье ее новорожденного.
Изменения в младенчестве
В младенчестве происходит ряд серьезных физиологических изменений. Туловище растет быстрее, чем руки и ноги, а голова становится менее выпуклой по сравнению с конечностями.Органы и системы органов растут быстрыми темпами. Также в этот период формируются бесчисленные новые синапсы, связывающие нейроны мозга. Два мягких места на черепе ребенка, известные как роднички, позволяют черепу приспособиться к быстрому росту мозга. Задний родничок закрывается первым, к восьми неделям. Передний родничок закрывается примерно через год, в среднем через восемнадцать месяцев. Основные этапы развития включают сидение без поддержки, обучение ходьбе, прорезывание зубов и вокал среди многих, многих других.Все эти изменения требуют адекватного питания для обеспечения развития с надлежащей скоростью.
Изменения в течение первых лет жизни
Основные физиологические изменения продолжаются и в первые годы жизни. В отличие от младенчества, конечности растут намного быстрее туловища, что придает телу более пропорциональный вид. К концу третьего года обучения малыш становится выше и стройнее, чем младенец, и имеет более прямую осанку. По мере роста ребенка плотность костей увеличивается, и костная ткань постепенно замещает хрящевую ткань.Этот процесс, известный как окостенение, не завершается до полового созревания. Основные этапы развития включают бег, рисование, приучение к туалету и самостоятельное питание. То, как малыш ведет себя, говорит, учится и ест, дает важные подсказки об их развитии.
Питание и раннее развитие
В этой и следующей главах мы исследуем, как принимаемые нами диетические решения влияют на наше здоровье и благополучие на протяжении всего жизненного цикла. Мы начнем с изучения изменений в развитии, которые происходят во время беременности, младенчества и раннего возраста, и того, как выбор питания влияет на эти изменения.От беременности до раннего возраста дети полностью зависят от родителей или опекунов в получении питательных веществ. Родители также помогают сформировать у ребенка пищевые привычки и отношение к еде. Итак, взрослые должны помнить о выборе, который они делают, и о том, как этот выбор влияет на развитие, здоровье и общее благополучие маленького ребенка.
Ключевые выводы
Человеческое тело постоянно развивается и изменяется на протяжении всего жизненного цикла человека, и пища служит топливом для этих изменений.
Основные этапы жизненного цикла человека включают беременность, младенчество, младенчество, детство, половое созревание, старшую юность, взрослую жизнь, средний возраст и старшие годы.
Правильное питание и физические упражнения обеспечивают здоровье и хорошее самочувствие на всех этапах жизненного цикла человека.
Обсуждение Starter
При подготовке к этой и следующей главам спрогнозируйте, как, по вашему мнению, потребности в питательных веществах могут отличаться в начале жизни по сравнению с ее концом.Затем, после прочтения этой и следующей глав, обсудите, были ли ваши прогнозы верными или неверными.
12.2: Жизненный цикл человека
Последнее обновление
Сохранить как PDF
Изменения во время беременности
Изменения во время младенчества
Изменения в течение первых лет жизни
Изменения в детстве
Изменения во время полового созревания
Изменения в позднем подростковом возрасте
Ключевые выводы1818
Навыки для развития
Идентифицировать и определить различные стадии жизненного цикла человека.
Объясните, как человеческое тело развивается с младенчества до самого первого года жизни.
Согласно Американскому журналу клинического питания , продолжительность жизни человека или максимально возможная продолжительность жизни человека составляет 130 лет. Человеческие тела со временем значительно меняются, и пища является топливом для этих изменений. Людям всех возрастов необходимы одни и те же основные питательные вещества — незаменимые аминокислоты, углеводы, незаменимые жирные кислоты и двадцать восемь витаминов и минералов — для поддержания жизни и здоровья.Однако количество необходимых питательных веществ различается. На протяжении жизненного цикла человека тело постоянно меняется и проходит через различные периоды, известные как стадии. Основные этапы жизненного цикла человека определены следующим образом:
Беременность. Развитие зиготы в эмбрион, а затем в плод при подготовке к родам.
Младенчество. Начало детства. Это период от рождения до первого возраста.
Дети дошкольного возраста. Возникают в возрасте двух и трех лет и являются концом раннего детства.
Детство. Проходит от четырех до восьми лет.
Период полового созревания. Период от девяти до тринадцати лет, начало юности.
Старший юношеский возраст. Этап, который происходит в возрасте от четырнадцати до восемнадцати лет.
Взрослая жизнь. Период от подросткового возраста до конца жизни и начинается в девятнадцать лет.
Средний возраст. Период зрелости, длится от тридцати одного года до пятидесяти.
Пожилые годы или старость. Продлить с пятидесяти одного года до конца жизни.
Изменения при беременности
Рисунок 12.2.1: На этом ультразвуковом изображении показан четырехмесячный плод. Ультразвуковое изображение плода в утробе матери на 12 неделе беременности (двумерное сканирование). Вольфганг Мородер .
В этой главе мы сосредоточимся на жизненном цикле человека от пренатального периода до раннего детства. Мы начинаем с беременности, марафона развития, который длится около сорока недель. Он начинается с первого триместра (с первой по двенадцатую недели), продолжается во втором триместре (с тринадцатой по двадцать седьмую неделю) и заканчивается третьим триместром (с двадцать восьмой недели до рождения). При зачатии сперматозоид оплодотворяет яйцеклетку, создавая зиготу. Зигота быстро делится на несколько клеток и в течение двух недель становится эмбрионом и имплантируется в стенку матки, где из нее развивается плод.Некоторые из основных происходящих изменений включают разветвление нервных клеток с образованием примитивных нервных путей через восемь недель. По прошествии двадцати недель врачи обычно проводят ультразвуковое исследование, чтобы получить информацию о плоде и проверить наличие аномалий. К этому времени можно узнать пол малышки. В двадцать восемь недель нерожденный ребенок начинает накапливать жировые отложения, готовясь к жизни вне матки. На протяжении всего этого процесса выбор питания беременной женщины влияет не только на развитие плода, но и на ее собственное здоровье и будущее здоровье ее новорожденного.
Изменения в младенчестве
В младенчестве происходит ряд серьезных физиологических изменений. Туловище растет быстрее, чем руки и ноги, а голова становится менее выпуклой по сравнению с конечностями. Органы и системы органов растут быстрыми темпами. Также в этот период формируются бесчисленные новые синапсы, связывающие нейроны мозга. Два мягких места на черепе ребенка, известные как роднички, позволяют черепу приспособиться к быстрому росту мозга. Задний родничок закрывается первым, к восьми неделям.Передний родничок закрывается примерно через год, в среднем через восемнадцать месяцев. Основные этапы развития включают сидение без поддержки, обучение ходьбе, прорезывание зубов и вокал среди многих, многих других. Все эти изменения требуют адекватного питания для обеспечения развития с надлежащей скоростью.
Изменения в течение первых лет жизни
Основные физиологические изменения продолжаются и в первые годы жизни. В отличие от младенчества, конечности растут намного быстрее туловища, что придает телу более пропорциональный вид.К концу третьего года обучения малыш становится выше и стройнее, чем младенец, и имеет более прямую осанку. По мере роста ребенка плотность костей увеличивается, и костная ткань постепенно замещает хрящевую ткань. Этот процесс, известный как окостенение, не завершается до полового созревания. Основные этапы развития включают бег, рисование, приучение к туалету и самостоятельное питание. То, как малыш ведет себя, говорит, учится и ест, дает важные подсказки об их развитии.
Рисунок 12.2.2: По мере взросления детей их друзья могут оказывать сильное влияние на их выбор питания. (CC-BY-SA 2.0; USDA)
Изменения в детстве
Раннее детство включает младенчество и дошкольный возраст от рождения до трехлетнего возраста. Оставшаяся часть детства — это период от четырех до восьми лет, и это время поступления детей в школу. На этом жизненном этапе происходит ряд критических физиологических и эмоциональных изменений.Например, конечности ребенка постоянно удлиняются, а рост других частей тела начинает замедляться. К десяти годам череп и мозг выросли до размеров, близких к взрослым. Также происходят эмоциональные и психологические изменения. Отношение и мнение детей о еде углубляются. Они не только начинают узнавать о предпочтениях в еде от членов семьи, но также от сверстников и более широкой культуры. Все эти факторы должны повлиять на выбор родителей в отношении питания своих детей. Это время в жизни ребенка дает возможность родителям и другим опекунам закрепить правильные привычки в еде и ввести в рацион новые продукты, не забывая при этом о предпочтениях ребенка.Родители также должны служить примером для подражания для своих детей, которые часто подражают их поведению и привычкам питания.
Изменения в период полового созревания
Начало полового созревания — это начало подросткового возраста и мост между детством и молодостью. С медицинской точки зрения подростковый возраст определяется как период от одиннадцати до четырнадцати лет для девочек и от двенадцати до пятнадцати лет для мальчиков. В целях обсуждения влияния выбора питания в течение жизненного цикла этот текст будет следовать Руководству по питанию для американцев 2010 г. , в котором подростковый возраст делится на две стадии: от девяти до тринадцати лет, или полового созревания, и от четырнадцати до восемнадцати лет. , или поздний подростковый возраст.Сначала мы обсудим половое созревание. Некоторые из важных физиологических изменений, которые происходят на этом этапе, включают развитие основных половых признаков или репродуктивных органов, а также начало менструации у женщин. Этот жизненный этап также характеризуется появлением вторичных половых признаков, таких как рост волос на лице и теле, рост груди у девочек и снижение голоса у мальчиков. Другие физические изменения включают быстрый рост и изменение пропорций тела.Все эти изменения, а также сопутствующие психические и эмоциональные изменения должны подкрепляться правильным питанием.
Изменения в позднем подростковом возрасте
Руководство Диетические рекомендации определяет следующую фазу жизненного цикла человека, позднюю юность, как период от четырнадцати до восемнадцати лет. После полового созревания скорость физического роста замедляется. Девочки перестают расти примерно к шестнадцати годам, а мальчики продолжают расти до восемнадцати-двадцати лет.Одно из психологических и эмоциональных изменений, происходящих на этом жизненном этапе, включает стремление к независимости по мере того, как подростки развивают индивидуальную идентичность отдельно от своих семей. По мере того как подростки принимают все больше и больше диетических решений, родители или другие лица, осуществляющие уход, и авторитетные лица должны направлять их к правильному выбору питательных веществ.
Ключевые выводы
Человеческое тело постоянно развивается и изменяется на протяжении всего жизненного цикла человека, и пища служит топливом для этих изменений.Основные этапы жизненного цикла человека включают беременность, младенчество, младенчество, детство, половое созревание, старшую юность, взрослую жизнь, средний возраст и старшие годы. Правильное питание и физические упражнения обеспечивают здоровье и хорошее самочувствие на каждом этапе жизненного цикла человека.
Обсуждение Starter
При подготовке к этой и следующей главам спрогнозируйте, как, по вашему мнению, потребности в питательных веществах могут отличаться в начале жизни по сравнению с ее концом. Затем, после прочтения этой и следующей глав, обсудите, были ли ваши прогнозы верными или неверными.
этапов человеческого развития от младенчества до позднего взросления — видео и стенограмма урока
Младенчество
Младенчество , обычно первый год жизни, является первым важным этапом человеческого развития. На этом этапе происходит много физических этапов, когда младенец получает контроль над своим телом. Однако младенцы должны полагаться на других, чтобы удовлетворить большинство своих потребностей. Они учатся доверять другим людям по мере удовлетворения их потребностей. Им необходимо чувствовать эту безопасность, чтобы правильно развиваться как физически, так и эмоционально.
Как и ваш щенок, младенца нужно любить и лелеять. Когда вы удовлетворили потребности своего щенка, он научился доверять вам и привязаться к вам, а также развиваться физически.
Детство
Следующий этап развития человека — это детство , во время которого дети начинают познавать и развивать чувство независимости. В конце концов, дети учатся принимать собственные решения и обнаруживают, что их действия имеют последствия. По мере того, как они учатся и растут, они развивают чувство собственного достоинства.Детей нужно воспитывать, чтобы у них развивалась уверенность в себе, а не проблемы с самооценкой. Достижение здорового уровня уверенности в себе помогает детям сохранять мотивацию к достижениям. Ребенок также нуждается в руководстве, когда он начинает проверять новые навыки и обретает уверенность в своих решениях.
Вы помните, когда ваш щенок стал достаточно большим, чтобы начать увлекаться вещами? Возможно, вам пришлось обязательно надеть обувь, иначе ваша собака будет жевать их, когда узнает, что ей следует и что нельзя делать.
Подростковый возраст
В детстве у детей начинает развиваться чувство самости и независимости, и этот процесс продолжается на следующем этапе человеческого развития. В подростковом возрасте молодые мужчины и женщины в первую очередь озабочены поиском своей идентичности и выражением того, кем они являются в мире. Половое созревание вызывает множество физических изменений, и подростки должны адаптироваться к своему изменяющемуся телу. Все эти изменения могут превратить подростковый период в запутанный и напряженный период.По мере того как подростки пытаются найти свое место, они могут экспериментировать с разными ролями и делать попытки отделиться от авторитетных фигур. Они привыкают к своему телу и пытаются выяснить, где они находятся. Они могут пробовать разные прически и хобби, пытаясь создать собственный образ, который им удобен.
В конце концов, ваш щенок перестал быть щенком — он превратился в собаку. Он / она, вероятно, тоже стал немного бунтовать и время от времени испытывал ваш авторитет.Если вы установите твердые и последовательные правила, вашему щенку станет комфортно с его / ее личностью и местом в вашем доме. Ваш щенок-переросток очень похож на подростка.
Взрослая жизнь
Взрослая жизнь порождает еще больше новых проблем и принимает важные решения в отношении школы, карьеры и семейной жизни. Раннее взросление связано с небольшими физическими изменениями, но это время важного эмоционального развития, поскольку молодые люди решают, где они хотят жить, с кем они хотят жить и какую работу они хотят выполнять.
Далее идет средний взрослый возраст , или средний возраст, когда взрослые начинают сталкиваться с физическими признаками возраста: морщинами, седыми волосами и, возможно, несколькими лишними килограммами. Помимо физических изменений, большинство взрослых среднего возраста также испытывают стресс от общения с детьми старшего возраста и заботы о стареющих родителях. У большинства взрослых есть жизненный опыт и эмоциональная стабильность, чтобы справиться с этими проблемами, но неудивительно, что мы используем термин «кризис среднего возраста» для тех, кто борется с этим периодом человеческого развития.
Поздняя зрелость , или старость, сопряжена со своим уникальным набором физических и эмоциональных проблем, связанных со старением. С одной стороны, в зрелом возрасте пожилые люди получают скидки и часто связаны с меньшими обязанностями; но с другой стороны, это также приносит больше вреда здоровью. По мере того как их тела изнашиваются, люди сталкиваются с реальностью, что их не будет вечно. Пожилые люди также подвержены риску одиночества и депрессии, если они теряют деятельность и людей, которые давали им смысл в их жизни.Важно, чтобы в этот период жизни сохранялись семейные и социальные связи. В конечном счете, взрослая жизнь длится многие годы жизни человека, и это время, когда мы обосновываемся на своем месте в мире, растим свои семьи и наслаждаемся благами принадлежности.
Как только ваш щенок вырастет, он станет важным и уверенным в себе членом семьи, который проходит этапы своего взросления, прежде чем стать тем ленивым старым компаньоном, которого ваша семья полюбила.Становление взрослым и прохождение подэтапов этого периода человеческого развития похоже на это, за исключением того, что у людей гораздо больше обязанностей, и они могут быть не такими ленивыми, как некоторые старые собаки.
Резюме урока
Человеческое развитие — это предсказуемый процесс, который проходит стадии младенчества , детства , юности и взрослости . В младенчестве мы полагаемся на других в удовлетворении наших потребностей, когда мы начинаем контролировать свое тело.В детстве мы начинаем развивать чувство независимости и узнаем, что мы можем, а что не можем. Затем, в подростковом возрасте, происходит множество физических и эмоциональных изменений, когда мы пытаемся понять, кто мы есть и чему принадлежим. Взрослая жизнь охватывает огромный отрезок времени и фактически включает три подэтапа: ранняя зрелость, когда мы принимаем важные жизненные решения; средний возраст, когда наши дети растут, и мы берем на себя новые роли; и поздняя зрелость, когда мы замедляемся и начинаем сталкиваться с реальностью нашей смертности.Жизнь не всегда проста, но каждый этап предлагает проблемы и возможности для роста и позитивных изменений.
Обзор этапов человеческого развития
Младенчество: это первый год жизни. Младенцы получают контроль над своим физическим телом и полностью полагаются на других в своих нуждах.
Детство: Дети исследуют и развивают чувство собственного достоинства и независимости. Они обнаруживают взаимосвязь между решениями и последствиями и развивают чувство собственного достоинства и уверенность в себе.
Подростковый возраст: Молодые люди ищут свою идентичность и чувство принадлежности, и они выражают то, кем они являются, в то время как половое созревание приносит физические изменения.
Ранняя взрослая жизнь: Есть несколько физических изменений, но это важное время для эмоционального развития, поскольку мы решаем, где жить и работать.
Средний возраст: появляются первые признаки физического возраста, и возникает стресс от общения с детьми старшего возраста и стареющими родителями.
Поздняя зрелость: это время старости приносит больше проблем со здоровьем и реальность смертности, поскольку мы находим свое место в мире.
Результат обучения
Прочитав этот урок, вы сможете назвать и описать этапы человеческого развития.
Форма зародыша на разных стадиях его роста
РИС. 58– Человеческий эмбрион возрастом около пятнадцати дней. (His.)
Первая неделя. —В этот период яйцеклетка находится в маточной трубе.Оплодотворенная в верхней части трубки, она медленно проходит вниз, подвергаясь сегментации, и достигает матки. Петерс (* 9) описал образец, возраст которого, по его подсчетам, составлял от трех до четырех дней. Он был внедрен в децидуальную оболочку задней стенки матки и окружен децидуальной капсулой, центральная часть которой, однако, состояла из Яйцеклетка имела форму мешочка, внешняя стенка которого состояла из слоя трофобласта, внутри которого находился тонкий слой мезодермы, состоящий из круглых, овальных и веретенообразных клеток.Многочисленные ворсинчатые отростки — одни состоят только из трофобласта, другие обладают ядром мезодермы — проецируются с поверхности яйцеклетки в окружающую децидуальную оболочку. Внутри этого мешка был обнаружен зачаток зародыша в виде участка эктодермы, покрытого небольшим, но полностью закрытым амнионом. Он имел крошечный желточный мешок и был окружен мезодермой, которая была связана лентой с той, что выстилала трофобласт (рис. 32). (* 10
Вторая неделя. —К концу этой недели яйцеклетка значительно увеличилась в размерах, и большинство ее ворсинок васкуляризованы. Зародыш принял определенную форму, и его головные и хвостовые конечности легко различимы. Нервные складки частично объединены. Зародыш более полно отделяется от желточного мешка, а параксиальная мезодерма делится на примитивные сегменты (рис. 58).
РИС. 59– Человеческий эмбрион от восемнадцати до двадцати одного дня.(His.
Третья неделя. — К концу третьей недели эмбрион сильно изогнут, а количество примитивных сегментов составляет около тридцати. Видны первичные отделы мозга , формируются зрительные и слуховые пузырьки. Имеются четыре жаберных бороздки: стомодеум хорошо обозначен, а щечно-глоточная перепонка исчезла. Зачатки конечностей видны как короткие почки, видны вольфовы тела ( Инжир.59).
РИС. 60– Человеческий эмбрион, возраст от двадцати семи до тридцати дней. (His.)
Четвертая неделя. — Эмбрион сам по себе заметно изогнут, а при взгляде в профиль почти круглый по очертаниям. Полушария головного мозга выглядят как полые почки, и видны возвышения, образующие зачатки ушной раковины. Конечности теперь выглядят как овальные уплощенные выступы (рис.60).
РИС. 61– Человеческий эмбрион от тридцати одного до тридцати четырех дней. (His.)
Пятая неделя. — Эмбрион менее изогнут, а голова относительно большого размера. Происходит дифференциация конечностей на сегменты. Нос представляет собой короткий приплюснутый выступ. Бугорок клоаки виден (рис. 61).
РИС.62– Человеческий эмбрион около шести недель. (His.)
РИС. 63– Человеческий эмбрион возрастом около восьми с половиной недель. (His.)
Шестая неделя. —Изгиб эмбриона еще больше уменьшился. Жаберные бороздки, кроме первой, исчезли, и можно различить зачатки пальцев рук и ног (рис. 62).
Седьмая и восьмая недели. — Изгиб головы постепенно уменьшается, а шея несколько удлиняется. Верхняя губа завершена, а нос более выпуклый. Ноздри направлены вперед, нёбо развито не полностью. Веки имеют форму складок над и под глазом, а различные части ушной раковины различимы. К концу второго месяца размер плода составляет от 28 до 30 мм. в длину (рис. 63).
Третий месяц. — Вытянуть голову и удлинить шею. Веки срастаются и срастаются, оставаясь закрытыми до конца шестого месяца. Конечности хорошо развиты, на пальцах появляются ногти. Внешние половые органы настолько дифференцированы, что можно различить пол. К концу этого месяца длина плода составляет около 7 см, а с учетом ножек — от 9 до 10 см.
Четвертый месяц. — Кишечная петля, которая выступает в пуповину, разрывается внутри плода.Волосы начинают появляться. Наблюдается общее увеличение размеров, так что к концу четвертого месяца плод вырастает от 12 до 13 см. в длину, но с ножками от 16 до 20 см.
Пятый месяц.
— Именно в этом месяце обычно наблюдаются первые шевеления плода. Начинается высыпание волос на голове, и vernix caseosa начинает откладываться.К концу этого месяца общая длина плода, включая ножки, составляет от 25 до 27 см.
Шестой месяц. — Тело покрыто тонкими волосками ( lanugo ), и отложения vernix caseosa значительны. Сосочки кожи развиваются, и свободная граница ногтя выступает из кориума дермы. При измерении от макушки до пятки общая длина плода на конец этого месяца составляет от 30 до 32 см.
Седьмой месяц. — Зрачковая мембрана атрофирована, веки открыты. Яичко опускается вместе с влагалищным мешком брюшины. От макушки до пяток общая длина к концу седьмого месяца от 35 до 36 см. Вес чуть больше трех фунтов.
Восьмой месяц. — Кожа приобретает розовый цвет и теперь полностью покрыта vernix caseosa, и лануго начинает исчезать.Подкожно-жировая клетчатка в значительной степени развита, и плод выглядит пухлым. Общая длина — ящика. е., с головы до пят, в конце восьмого месяца составляет около 40 см., а вес колеблется от четырех с половиной до пяти с половиной фунтов.
Девятый месяц. — Лануго в значительной степени исчез из багажника. Пупок находится почти посередине тела, а семенники — в мошонке.В полный рост плод весит от шести с половиной до восьми фунтов, а его длина от головы до пят составляет около 50 см.
Жизненный цикл человека | Этапы жизненного цикла человека
Жизненный цикл человека в основном состоит из 6 этапов. Они просто; плод, младенец, ребенок, подросток, взрослый и пожилой человек. Поговорим подробнее о каждом из этих этапов.
Жизненный цикл человека
Стадии жизненного цикла человека
Стадия 1
Плод в утробе
Яйцеклетка матери оплодотворяется спермой из отца и превращается в эмбрион в утробе матери.Сначала это творение выглядит как связка ячеек. Примерно к восьми неделям этот пучок клеток постепенно принимает форму человеческого тела. Это плод . Плод полностью зависит от матери, поскольку он не может дышать, пить или есть сам по себе.
Пример плода в утробе
Стадия 2
Младенец
Через девять месяцев в утробе матери рождается ребенок.Младенцы от рождения до 1 года также известны как младенцы . Новорожденные младенцы могут дышать, сосать, глотать и плакать, когда чувствуют голод, холода и жару или любую неудобную ситуацию. Так они общаются, потому что по-прежнему не могут говорить. Младенцев обычно кормят молоком матери.
Младенец рождение — 1 год
3 этап
Детство
Младенец вырастает в ребенка.Он медленно учится ползать, а затем ходить, говорить, бегать, прыгать, есть сам по себе, узнавать вещи в своем окружении, правильно общаться, читать и писать, заводить друзей и заниматься многими другими видами деятельности в детстве. В стадии детства детей можно разделить на; дошкольников (1-3 года), дошкольников (3-5 лет) и детей младшего школьного возраста (5-12 лет).
Малыш 1-3 года
Дошкольник 3-5 лет
Мальчик начальной школы
9-12 лет 9018
Стадия 4
На стадии подросткового возраста ребенок вырастает в подростка с по , период, называемый Пубертат .Половое созревание обычно наступает в подростковом возрасте, начиная с 13-19 лет. Поэтому подростков также называют подростками . В период полового созревания происходит быстрый рост и изменения тела. К ним относятся изменения формы тела, отрастание волос на некоторых участках тела, например, у мальчиков растут волосы на лице, а также голос мальчиков становится более глубоким и грубым. Точно так же на этом этапе модели поведения и отношения подростков изменятся, поскольку они будут независимы в своих повседневных делах.
Подросток 13-19 лет
Стадия 5
Взрослый
Люди в возрасте от 20 до 65 лет называются взрослыми . Взрослые могут воспроизводить потомство, создавать собственные семьи и, таким образом, продолжать жизненный цикл. Взрослых можно разделить на; молодых людей (20-36 лет) , взрослых среднего возраста (36-55 лет) и пожилых людей (55-65 лет).
Взрослый среднего возраста 36-55 лет
Стадия 6
Пожилой человек
Когда человек достигает возраста 65 лет , он известный как старый или пожилой человек . Средняя продолжительность жизни человека может варьироваться от 70 до 85 лет. Но это полностью зависит от здоровья каждого человека, так как некоторые умирают до 70 лет, а некоторые умирают через 85 лет.Однако на этом жизненный цикл человека заканчивается.
Старик 65+ лет
Автор: K8School 17:10
Семь стадий раннего человека
Современные люди — молодой вид с геологической точки зрения. Самые ранние окаменелости, отвечающие критериям архаичного Homo sapiens, названия рода и вида современного человека, датируются примерно 400 000 лет назад, тогда как современные люди существуют примерно 170 000 лет назад.
Обезьяны в целом (и с таксономической точки зрения люди являются обезьянами) произошли около 20 миллионов лет назад от более ранних приматов, которые в основном жили на деревьях или деревьях.
Хронология эволюции человека
Человеческая эволюция прошла несколько стадий, но выделяются семь различных стадий развития человечества. Обратите внимание, что палеонтология — это наука, изобилующая новыми открытиями, и что особенности временной шкалы могут измениться в будущем, хотя общая схема хорошо понятна и принята.
Hominidae
Обезьяны, которые в конечном итоге превратятся в людей, отделились от так называемых малых обезьян около 7 миллионов лет назад.Это Hominidae или человекообразные обезьяны. Это приблизительные временные рамки, указанные для расхождения человеческого происхождения от шимпанзе, ближайших выживших родственников людей.
Считается, что это расхождение произошло в Африке, когда в Кении было собрано много ранних окаменелостей гоминидов. Существует несколько разных кандидатов в отношении того, какой организм в конечном итоге превратился в современного человека, а не в конечном итоге умирал.
Ardipithecus Ramidus
Существование этого существа, которое, по-видимому, сочетало ходьбу с качелями на деревьях, было обнаружено в Эфиопии в 1994 году. Ardipithecus ramidus появился около 4,5 миллионов лет назад. Наилучшие оценки размера этого существа заключаются в том, что его высота составляет не более 4 футов при весе приблизительно 110 фунтов, но это относится только к самкам, поскольку останков самцов, достаточных для определения размера взрослой особи, пока не найдено.
Australopithecus Afarensis
Было признано, что у этого предка современных людей были как обезьяноподобные, так и человеческие черты, в том смысле, что он считал «обезьяноподобным» напоминающим горилл или шимпанзе.Самый ранний экземпляр был обнаружен на юге Африки в 1924 году, задолго до того, как такие открытия стали широко признаны доказательством существования древних предков человека. Australopithecus afarensis жил около 2–3 миллионов лет назад и, помимо того, что ходил прямо, был немного выше и немного легче, чем Ardipithecus ramidus.
Homo Habilis
Homo habilis означает «умелый человек», и этот вид назван так потому, что на момент его открытия в 1960 году в Танзании он был первым предком человека, который, как считается, использовал искусственные орудия труда.Эти гоминиды существовали в период от 2,4 до 1,4 миллиона лет назад и, как полагают, были предками Homo erectus , хотя это еще предстоит подтвердить.
Homo habilis имел рост от 3 1/2 до 4 1/2 футов, но весил всего около 70 фунтов.
Homo Erectus
Этот хорошо известный предок современного человека, обнаруженный в Индонезии в 1891 году, жил от почти 2 миллионов лет назад до примерно 143 000 лет назад, что является впечатляющим периодом выживания.Тело Homo erectus отражало его дальнейшее удаление от видов, обитающих в щеках, с относительно короткими руками и сравнительно короткими ногами. Эти гоминиды, по-видимому, использовали ручные топоры, что сделало их первыми пользователями инструментов, которые они создали сами. Это были большие гоминиды, некоторые достигали роста 6 футов и веса около 150 фунтов.
Homo Heidelbergensis
Обнаруженный в Германии в 1908 году, этот гоминид является первым вероятным предком человека, который жил в холодном климате, распространился по Европе и Азии, а также жил в некоторых частях Африки.Его временная шкала варьировалась от 700000 до примерно 200000 лет назад, и эти гоминиды были похожи по размеру на современных людей: самцы в среднем достигали 5 футов 9 дюймов, а женщины — примерно 5 футов 2 дюйма. Несомненно, они использовали копья для охоты и стреляли, чтобы приготовить то, что они убили.
Homo Sapiens
Считается, что люди, которых вы видите среди себя, принадлежат к тому же виду, что и Homo sapiens, которые примерно 300 000 лет назад в Африке превратились в современную форму.Мозг предков человека увеличивался в зависимости от размера тела на протяжении всей эволюции человека, и неудивительно, что у современных людей самый большой мозг в группе. По сравнению с более старыми гоминидами, современные люди лишились выступающих надбровных дуг и выступающих вперед челюстей.
Этапы разложения — Австралийский музей
Окружающая среда, создаваемая мертвым телом, со временем меняется.
Это изменение является результатом высыхания, а также деятельности и побочных продуктов трупной фауны.Различные группы животных находят труп привлекательным на разных стадиях разложения, и результирующее изменение в сообществе животных называется сукцессией.
Многие бактерии дышат анаэробно (без кислорода), поэтому они могут потреблять организм изнутри. Они также терпимы к кислому состоянию мышц вскоре после смерти, вызванному накоплением молочной кислоты. Из-за этих свойств и того факта, что они уже присутствуют в организме до смерти, бактерии являются первыми колонизаторами и продолжают питаться мертвым телом, пока оно не высохнет.
Мухи обладают большой способностью к рассеянию и быстро обнаруживают тела, обычно * впереди жуков. Хотя они могут питаться жидкостью, исходящей из свежего тела, кислые ткани свежего трупа не могут перевариваться мухами. Деятельность бактерий и выделения личинок мух, питающихся выделенной жидкостью, в конечном итоге нейтрализуют кислоту, что делает полужидкий труп особенно привлекательным для мясных мух, мясных мух и домашних мух.
* ( жуков Necrophorus переносят клещей на своем теле ( Poecilochirus ), которые питаются яйцами мух.Если клещи прибывают до того, как вылупятся яйца, в туше могут преобладать жуки.)
Щелочная среда, создаваемая мухами, токсична для жуков, поэтому жуки в значительной степени не могут питаться трупом, пока муха личинки активны. Однако многие виды стафилококков, падальщиков и роющих жуков все еще присутствуют на ранних стадиях разложения, потому что они являются активными хищниками личинок мух, избегая щелочных тканей трупа.
Нет никакой необходимости вводить
в картину дополнительный композиционный
элемент и помещать его в незаполненной
части кадра: предмет или линия,
возникающие на пути движения, только
тормозят, останавливают его. По тем же
мотивам свободное пространство оставляется
по направлению поворота фигуры человека
(см. фото 49), а в портретной композиции
— в направлении поворота головы и взгляда
(см. фото 50). И здесь это незаполненное
пространство имеет тот же смысл — помогает
передаче движения, напряжения момента.
Разумеется, единый принцип построения
снимков не означает одинаковости их
решений. Каждый раз фотограф встречается
с новым материалом, который оживляет
прием, сообщает ему своеобразие и неповторимость.
Опасность получения шаблонных снимков
подстерегает фотографа только в том случае,
если он увлечен работой не над темой и
сюжетом, а лишь над оттачиванием изобразительного
приема — ракурса, контрастности рисунка,
размытости изображения и пр., если прием
обнажается, выходит на первый план и оттесняет
истинный смысл картины. Вот тогда и разные
по материалу снимки могут стать очень
похожими друг на друга, потому что принцип
и прием, взятые сами по себе и бездумно
применяемые для решения любых тем и сюжетов,
легко превращаются в штамп.
Похожие
снимки рождаются именно там, где
фотограф забывает о смысле и содержании
творчества.
О
неравноценности частей картины. Композиционное равновесие не означает,
конечно, что в противоположных частях
снимка всегда помещается равное количество
компонентов, что уравновешивающие друг
друга фигуры и предметы должны занимать
равные (или примерно равные) площади или
располагаться на картинной плоскости
строго симметрично. Это — лишь частные
случаи достижения равновесия. Проблема
может быть решена многими другими способами
и приемами.
Мы уже видели,
что весомым становится даже свободное
пространство, что композиция может
быть завершена световым бликом. Ибо значимость
композиционных элементов, их удельный
вес в картине связаны не только с характером
пространственных форм, видимых в кадре
и заполняющих картинную плоскость, но
главным образом с их смысловым значением.
Сюжетно важные элементы, в первую очередь
привлекающие и задерживающие внимание
зрителя, легко уравновешивают более громоздкие,
но менее значимые компоненты картины. Фото 27
имеет строго уравновешенную композицию.
А вместе с тем составные части этой картины
далеко не равноценны по тональным массам.
Громоздкий передний план уравновешивается
изображением человека, хотя энергия пятна
в правом нижнем углу кадра намного больше,
чем композиционная весомость фигуры
человека в глубине, к тому же еще и нерезкой.
Присутствие человека здесь имеет важное
смысловое значение, и сопоставление элементов
композиции по сюжетной нагрузке оказывается
более значимым, чем их соотношение по
формам и масштабам.
Неравнозначны
тональные массы, уравновешивающие
одна другую, и на фото
26. Мысленно
разверните фигуры идущих по ступенькам
женщины и девочки и направьте их движение
влево, к границе кадра. Немедленно создается
перегрузка левой части снимка, и равн
овесие утрачивается.
А в основном варианте композиции равновесие
устанавливается в связи с тем, что свободное
пространство словно заполняется направлением
движения и последующим его развитием.
А вот на фото 30
два тональных пятна, сопоставляемых в
кадре, имеют почти равные размеры и отнесены
вправо и влево от центра. Казалось бы,
должно было возникнуть идеальное равновесие,
и оно, по существу, есть на снимке, но…
эта тщательная выстроенность кадра еще
не обеспечивает завершенности изобразительной
формы снимка. Просчет фотографа в том,
что тональные пятна, несущие совершенно
разную смысловую нагрузку, изобразительно
получились равноценными. Что ж, формальное
равновесие достигнуто, но разве суть
в нем самом?
Та
же равнозначность главного и второстепенного
на фото
31 дает внешнее,
формальное равновесие. Но ведь при этом
нарушается смысловое соотношение композиционных
элементов. Не могут быть равнозначными
по активности рисунка фигуры и предметы,
несущие в картине различную смысловую
нагрузку.
Равновесие по вертикали. До сих пор
мы разбирали соотношение правой и левой
частей картины и говорили о равновесии
в горизонтальном направлении, устанавливаемом
в процессе компоновки снимка. Но те же
законы заполнения картинной плоскости
с полным правом могут быть отнесены к
соотношениям верхней и нижней частей
снимка.
Глаз человека
так же чувствителен к излишней загруженности
верхней или нижней частей картины,
как и к перегрузке одной из ее
сторон. Вот почему тяжелая темная тональность
нижней части фото 51 разрушает единство
и гармонию композиционного рисунка. Ствол
и сучья упавшего дерева закрывают собой
весь пейзаж, резко смещают центр тяжести
изображения книзу. Так нарушается равновесие
по вертикали. Правда, теория живописи
устанавливает, что низ картины является
наиболее устойчивой ее частью, а верх
— более легкой. Эти соотношения приходят
в искусство из жизни: для человека привычны
соотношения темных тонов земли и светлоты
неба. Но на фото 51 нарушены не тональные,
а масштабные соотношения — передний план
стал слишком громоздким. В этом смысле
хорошо построено фото
45: нижняя его
часть заполнена тяжелыми фигурами темного
тона, верхняя — легка и воздушна. Пропорции
тонов определены правильно, сопоставление
верхней и нижней частей картины дает
ощущение равновесия.
Следует
заметить, что эта закономерность
распределения тонов в фотографии
весьма распространена, во многих снимках
мы находим в нижней части кадра необходимую
опору и основу для других компонентов
картины. Например, крайне редко мы можем
увидеть в портрете срез фигуры на уровне
шеи человека. Как правило, в композицию
вводится плечо или часть фигуры, дающие
необходимую опору для всего рисунка изображения.
Интересно найдено соотношение верхней
и нижней частей при компоновке фото
52 (Г. Колосов «Минус 55 градусов»).
В изящной и легкой композиции очень лаконично
раскрывается своеобразие красоты Крайнего
Севера. Автор снимка рассказывает поэтично
и убедительно о снегах ослепительной
белизны и о сильном морозе, который не
страшен забавному малышу, надежно защищенному
теплым мехом. Красиво, весело, хорошо!
И устойчивая
нижняя часть сопоставляется с более
легкой верхней частью картины, возникает
уравновешенность композиции по вертикали,
являющаяся залогом стройности и
гармоничности линейного и тонального
рисунка. Обращает на себя внимание интересное
совмещение в одном кадре двух рисунков
различного характера: фигура мальчика
дана в мягкой пластической гамме полутонов,
пейзаж рисуется в четкой графической
манере. По этим признакам угадывается
печать с двух негативов.
Неуравновешенные
композиции. Весь анализ иллюстративного
материала показывает, что равновесие,
устойчивость изображения достигаются
соответствующим расположением в кадре
всех его смысловых и изобразительных
элементов и что существует великое разнообразие
композиционных форм. Всякий раз форма
снимка берет начало от его содержания.
Получив представление об общих законах
построения кадра, фотограф начнет поиск
нового материала и новых решений, не повторяя
уже изученного и найденного, но лишь опираясь
на знание законов и пользуясь приемами
изобразительного решения темы как средством
выражения замыслов.
Рассмотренные
примеры и большое количество
фоторабот показывают, что в фотографии
очень распространены уравновешенные
композиции. Однако существуют и иные,
как бы обратные решения проблемы,
то есть такие композиции, где равновесие
сознательно нарушается в целях достижения
определенного художественного эффекта.
Такой эффект всегда обусловлен содержанием
картины, и фотограф прибегает к нему потому,
что сюжет получает особую выразительность
именно при этом изобразительном решении
кадра
Примером
снимка, в котором нарушены классические
принципы равновесия, может служить
фото 53 (Е. Шматриков «Борцы»). Фигуры
спортсменов расположены в правой части
кадра и сюда же направлено движение. Вертикальная
ось основной группы, таким образом, резко
смещается от центра вправо, равновесие
композиции нарушается, она теряет свою
устойчивость. Но это, конечно, не случайность,
а сознательно примененный автором композиционный
прием. Фотограф знает, что равновесие
сообщает рисунку устойчивость. Следовательно,
потеря равновесия, выход из устойчивого
положения содержат в себе элемент динамизма.
Значит, неуравновешенная композиция
должна помочь передаче движения и сделать
снимок более динамичным. Так оно и есть:
потеря композиционного равновесия на
фото 53 усиливает эффект внутрикадрового
движения. Эффект подчеркивается также
уклоном линии горизонта.
Итак, большое количество конструктивно
четких по композиции и живописных
по рисунку снимков показывает, что в основе
их изобразительного решения всегда лежит
определенный замысел автора, а материал
компонуется по тому или иному принципу.
Один из таких
принципов — формирование смыслового и
композиционного центра, который становится
началом построения кадра. В других случаях
композиция решается по законам равновесия
(что, конечно, не снимает задачи акцентирования
внимания зрителя на главном объекте изображения).
Основой построения кадра может стать
и сопоставление темного и контрастного
переднего плана с нерезкой и светлой
глубиной. Возможно решение снимка на
ярком световом пятне при общей низкой
тональности всего поля кадра. Структурным
принципом может явиться симметрия линейного
рисунка, и многие другие приемы становятся
организующим началом изобразительного
решения темы в фотографии. В результате
рождается четкая композиция кадра, становящаяся
ключом к пониманию образного строя картины.
И
только в рыхлых по форме снимках,
где авторская мысль теряется
в запутанных линиях или пестрых тонах
изображения, мы не сможем найти принципа
организации материала, поскольку он не
был определен и найден самим автором. В таких снимках нет ни продуманных тональных
сопоставлений, ни выразительного линейного
рисунка, ни какого-либо иного композиционного
начала. Отсюда — и пестрота, несобранность,
неслаженность изображения. Отсутствие
приема… Это плохо.
Но вот перед нами фото 54. Тут уже
не скажешь, что у автора не было замысла,
что приемы построения изображения остались
неиспользованными: каждому ясно с первого
взгляда — снимок построен на контрастах
черного и белого. Картинная плоскость
разделена по диагонали и покрыта наполовину
ярким белым тоном, наполовину — глухим
черным. На белое проецируется темный
силуэт одуванчика, на черное — яркий белый
шарик цветка. Все ясно, четко, но… схематично.
По существу, содержанием снимка стал
сам композиционный прием, живая эмоция
заменена выстроенным, стилизованным
изображением… Мы можем, конечно, использовать
такие изображения в качестве декоративного
рисунка, плаката и пр. Они также служат
учебными упражнениями при изучении основ
композиции. Но вряд ли мы сможем признать
их законченными художественными картинами.
Эти упражнения демонстрируют известную
подготовленность фотографа, его исполнительское
мастерство, что иногда подкупает зрителей.
Но как бы эффектен и красив ни был подобный
кадр, он не удовлетворит требовательного
зрителя. Ибо за внешним рисунком ничего
нет, только сочетание линий и тонов…
Трудно говорить здесь о глубине мысли,
о жизненных наблюдениях, о художественном
образе.
Принципы
компоновки материала служат для
раскрытия замысла автора и достижения
художественной выразительности, через
которую проступает жизненная правда
произведения. Сами же эти принципы как
бы растворяются в содержании, прочно
сливаются с ним. В подлинно художественном
снимке не так-то просто обнаружить приемы
его построения. Прием, выступающий слишком
отчетливо, — признак поверхностного и
часто формального понимания смысла композиционного
творчества.
Два
равнозначных элемента композиции. В построении фото 31 есть некоторое своеобразие.
Человек находится на переднем плане,
рисуется укрупненно, в результате
чего становится особо приметным. Но
ту же активность имеет и фон — рисунок
его очень отчетлив, контрастен. Таким
образом, два компонента картины приобретают
равное изобразительное значение. А ведь
они далеко не равнозначны по существу.
Конечно, фон должен был потерять свою
подчеркнутую графичность, как бы отступить
в глубину и стать лишь второстепенным
элементом. Сейчас снимок перегружен деталями,
теряет лаконичность и композиционную
стройность. К тому же активный рисунок
фона отвлекает внимание зрителя от смыслового
центра, и главная часть кадра перестает
быть доминирующей по отчетливости рисунка.
И все же акцент одновременно на двух
элементах композиции возможен. В
каких случаях? Да вот, например, он
совершенно закономерен на фото 32. Ведь
оба компонента картины, на которых здесь
поставлено ударение — дети и изображение
атомной бомбы — равно важны для раскрытия
этой темы. Именно их сопоставление и говорит
зрителю: «Нет — войне!» — таково название
снимка (автор А. Носов). ]
О единстве
приемов. Рассмотрим еще один снимок
— фото 33 (Г.Дрюков «Октябрь»). Точка
съемки выбрана так, что в кадр входит
только материал, раскрывающий тему осени.
Ближе всего к месту установки фотоаппарата
оказалась группа деревьев, которая, естественно,
изображена крупно. Сюда и направляется
внимание зрителя. С помощью композиционного
приема фотограф добивается акцента на
переднем плане. Важно, что это еще и смысловой
акцент: мы видим деревья с облетевшей
листвой — приметы осени, октября… Но,
использовав одно изобразительное средство
фотографии — композицию, автор ослабляет
эффективность приема тем, что не поддерживает
его другим столь же действенным изобразительным
средством — светом, который в разработке
композиции активно не участвует.
Композиционно-пространственные построения в детских рисунках.
УРАВНОВЕШЕННАЯ И НЕУРАВНОВЕШЕННАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Самый простой способ уравновесить композицию — расположить объект по центру изображения. Однако это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону — равновесие нарушается. Одна часть плоскости становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть плоскости какой либо объект.
Равновесие может быть достигнуто и введением в общую композицию элементов освещения, светового пятна, блика и так далее.
Закон композиционного равновесия говорит, что левая и правая, верхняя и нижняя части картины должны находиться в равновесии. В противном случае, возникает дисгармония, негативно действующая на зрителя.
Неуравновешенное состояние тела грозит человеку падением, поэтому внутри нас существует механизм восстановления баланса и сохранения равновесия. Зрительное равновесие не менее важно, чем физическое. Человек испытывает дискомфорт, когда он смотрит на неуравновешенную композицию, хотя может не осознавать в чем причина.
схема равновесия в композиции.
Если композиция симметрична, т.е. ее основные элементы равны по пятнам и их тонально-цветовым характеристикам, то композиция будет равновесной, как если бы на качели сели два ребенка одинакового веса.
Если же композиция несимметрична, то равновесие нарушается, как если бы на одну сторону качелей сел взрослый. Как тогда восстановить равновесие? Либо посадить против взрослого двух – трех детей, либо взрослому сесть ближе к центру качели.
Несколько сложнее всё на практике. Ведь у нас нет весов или качелей, позволяющих нам судить о том, насколько равновесны две части картины. Для этого у каждого должно быть внутреннее чувство композиционного равновесия. У кого-то оно развито хорошо, а у кого-то не очень.
Представьте чистый лист бумаги. Это наша картинная плоскость. Она пуста и самодостаточна, изначально уравновешенна. Но стоит поставить на листе точку, и ситуация меняется. Наш взгляд неумолимо будет стремиться к этой точке, а значит, равновесие нарушится – эта часть листа будет притягивать большее внимание.
Чтобы восстановить равновесие, недостаточно поставить точку симметрично, мы должны учитывать не только равновесие левой и правой половин, но и верха и низа.
В принципе, когда мы говорим о точках, их положение можно просчитать логически, рассматривая их положение относительно середины формата. Однако если мы возьмем не точки, а более сложные и разнообразные формы, математический расчет нам уже не поможет, здесь нужно опираться на внутреннее ощущение равновесия.
5. Симметрия и асимметрия как свойства и качества
объемно-пластической композиции.
Симметрия.
Связь между отдельными частями и связь каждой части с целым. Повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д. Как средство композиции симметрия используется очень давно. В природе абсолютной симметрии нет. Отступления от симметрии неизбежны и в технике, что обусловливается функциональными и конструктивными факторами. Симметрия предполагает: строгость, отдых, спокойствие, классицизм, силу.
Симметрия — это самый простой способ добиться равновесия в композиции. Однако, не единственный. Эта пара средств определяет расположение элементов композиции относительно главной оси. Если оно одинаково, то композиция выступает как симметричная, если в нем есть небольшое отклонение в ту или иную сторону − как дисимметричная. При значительном отклонении она становится асимметричной.
Симметрия является одним из важных средств достижения единства и художественной выразительности композиции в художественном проектировании.
Симметрия с древних времен считалась одним из условий красоты, поскольку она обеспечивает равновесие композиции. Древние греки полагали, что Вселенная симметрична просто потому, что симметрия прекрасна.
Слово «симметрия» в переводе с греческого означает «соразмерность».
Существуют три основных вида симметричной композиции: зеркальная, осевая и винтовая. Зеркальная симметрия образуется при одинаковом расположении элементов относительно главной оси, проходящей по центру горизонтальной или вертикальной композиционной плоскости (графической или пластической). Пример − квадрат с перекрестием по середине.
Осевая симметрия типична для объемной формы, имеющей центральную, как правило, вертикальную ось симметрии и равномерное расположение элементов вокруг этой оси. Характерная симметрично- осевая форма − цилиндр.
Винтовая симметрия характерна для объемной формы, имеющей ту же центральную ось и неравномерное развитие элементов в продольном направлении, их сокращение и смещение относительно этой оси.
Типичный ее пример − форма, подобная форме раковины. Симметрия обеспечивает предельно четкое зрительное равновесие композиционной формы. Всякое ее нарушение ведет к тому, что эта форма приобретает неуравновешенный характер.
Широко применяется также асимметрия, т. е. сочетание и расположение элементов, при котором ось или плоскость симметрии отсутствует. В такой композиции особенно важна зрительная уравновешенность всех ее частей по массе, фактуре, цвету.
Асимметрия − принцип организации, который основывается на динамической уравновешенности элементов, на впечатлении движения их в пределах целого.
Если симметричная форма воспринимается легко и сразу, то асимметричная читается постепенно.
Следует отметить, что очень часто симметрия, как и асимметрия, выражается в сопоставлении нескольких композиционных осей. Композиция может включать в себя симметрию и асимметрию одновременно. Тогда она строится на основе соподчинения второстепенных, асимметричных частей и главной симметричной формы. При таком соподчинении устанавливается зрительное равновесие всей композиции. Оно может быть достигнуто при положении, в котором главный элемент асимметричен относительно общей формы, а ее части − симметричны, и наоборот.
Асимметрия.
Использование асимметрии в симметрично развивающейся форме часто встречается при проектировании отдельных изделий мебели и особенно интерьеров. Поэтому художнику-конструктору важно научиться хорошо разбираться в особенностях соподчинения, которые действуют при отступлениях от симметрии. Асимметрия как свойство-состояние формы имеет принципиальное отличие от симметрии. При организации асимметричной композиции используются многие закономерности, так как отдельные элементы лишены своей связующей — оси симметрии. Работа над асимметричной формой сложнее, чем над симметричной. Здесь необходимо тонкое понимание композиционного равновесия, так как соподчиненность формы обычно и сводится именно к нему. Асимметрия означает: слабость, движение, динамизм, «жизнь», свободу, как в совокупности, так и в деталях.
Конспект урока по станковой композиции » Декоративная композиция натюрморта»
: изучение графических выразительных средств, создающих форму.
Задачи:
— развитие умения использовать ограниченность графических средств для силуэтного обобщения формы в декоративном этюдировании.
— закрепление у детей навыков работы над декоративной композиции;
-усвоение общих принципов создания декоративной композиции;
Практическая работа
: создание эскизов натюрморта при пятновой трактовке форм:
• натюрморт с натуры с выявлением объема при изучении «большой тени» и «большого света»;
• вариант «черно-белое изображение»;
• вариант «черно-серо-белое изображение».
Оборудование:
а) для преподавателя:
творческие работы учащихся прежних лет.
б) для учащихся:
мольберт, листы формата А-3, простой карандаш ТМ, ластик, гуашь, кисти «белка» №5 и №2.
План урока:
Организационный момент ;
Сообщение нового теоретического материала;
Показ преподавателем практических приемов выполнения работы;
Самостоятельная работа учащихся над композицией ;
1. Выполнение графических поисков;
2. Выполнение композиции в материале;
Подведение итогов ;
Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.
Ход урока
I
. Организационный момент.
II. Сообщение темы и цели урока.
III. Введение в тему урока.
После того как художник создал основные объекты композиции путём стилизации и трансформации, следует приступать к их декоративному решению. Что это означает на практике? Например, в предполагаемой работе присутствуют силуэты графина и яблока. Их можно целиком открасить просто одним цветом или заполнить текстурой (это будет обсуждаться в пункте). Но можно внутреннее пространство силуэта разбить на несколько частей. Форма этих фрагментов может быть разной, однако если она будет основана на образующей линии, повторяющей форму кувшина, то это будет выглядеть гарантированно гармонично и хорошо. Например, наш воображаемый графин с водой будет иметь вытянутое горлышко и широкое дно. Подобным образом мы можем разбить весь силуэт этого графина на несколько частей. Они будут также иметь вытянутые верхние части и широкое приземистое основание. Т. е. характер этих фрагментов будет похож на характер всей формы. Далее, эти фрагменты можно заполнить цветом, текстурой или орнаментом. Заполнив внутреннюю пустоту силуэта таким способом, мы придадим ему особую выразительность и красоту. Хочу обратить внимание на то, что силуэт кувшина не целиком заполняется текстурой или открашивается краской, а открашиваются те фрагменты, которые мы создали уже внутри этого силуэта кувшина. Таким образом, кувшин будет состоять из замысловатых фигур, которые в дальнейшем прорабатываются краской или текстурой. Это, однако, не означает, что нельзя просто заполнить весь силуэт одним цветом или орнаментом с текстурой. Но это будет слишком скушным решением, которое лучше использовать вместе с тем, которое мы обсуждаем.Кроме самих предметов, нам ещё нужно решить фон, на котором расположены наши воображаемые графин и яблоко. Но тут нужно помнить, что в декоративной композиции фон будет условным. Он не должен обязательно
При заполнении предметов и фона декоративными элементами, нужно ещё помнить о преобладании какого-либо мотива. Если представить себе композицию из треугольников, прямоугольников и окружностей, то какая-то одна из этих фигур должна быть главной. Декоративное заполнение силуэтов здесь тоже может состоять из орнаментов с прямоугольным, треугольным и круглым мотивом. Но какой-либо один мотив должен быть преобладающим и основным. Если главный в композиции — треугольник, то разумно сделать главным мотивом декоративного решения силуэтов — треугольный мотив.
IV. Последовательность работой над станковой композицией.
Показ преподавателем практического выполнения.
V. Практическая деятельность учащихся.
1. Выполнение эскизов
2. Выполнение предварительного графического рисунка
3. Выполнение композиции в материале.
VI. Подведение итогов .
Просмотр, обсуждение и оценивание детских работ вместе с учащимися.
VII.
Уборка рабочего места.
Самостоятельная работа
: эскиз натюрморта с пятновой трактовкой композиции, где все внимание обращается на фактуру
(15 часов)
Цель:
закрепление теоретических знаний и практических навыков, полученных на уроке.
Войти на сайт
Источник
Фото 1. Автор: Ира Быкова
Фото 2. Автор: Владимир Драницин.
Стоит отметить, что композиция – вещь хрупкая и воздушная, нет и быть не может точной инструкции расстановки предметов. А в одном из видов натюрморта – предметке, рекламном фото – зачастую композиции нет места, там просто нужно качественно снять рекламируемый товар (ну очень качественно
).
Художественный натюрморт можно разделить на живописный и фотографический. Первый изображали на картинах еще в 15-м веке (пышные, богатые цветками и фруктами композиции), второй – удел современных «Рембрандтов от фотографии» (минимальное количество предметов, тусклый свет, настроение). Примеры натюрмортов мы можем видеть выше на фото 1 и фото 2. Объединяет эти два стиля вся та же тема данной статьи – композиция, а точнее, ее правила. Композиция в натюрморте очень важна, она как фундамент для воплощения идеи натюрморта. Кстати говоря, многие эти правила распространяются и на пейзажную съемку и на портретную… В целом можно сказать, что композиция – это правильное сочетание и взаимодействие объектов на снимке.
Геометрия в композиции:
Считается, что объекты, или группы объектов, вызывают ассоциации и даже подсознательные чувства о чем-то ином, не изображенном на снимке. Так, прямые горизонтальные и вертикальные линии символизируют остановку, успокоение, стабильность. А диагонали и волнистые линии – символизируют движение, устремленность. Это же можно сказать о квадрате – символе уравновешенности, замкнутости и о перевернутом треугольнике – хрупком равновесие, напряжение. Круг – символ динамики.
Здесь непосвященные начинают запутываться… Какие круги и квадраты, если есть только яблоки и груши ? В идеале все выглядит так – сначала появляется идея, потом подбирается геометрическая фигура, отвечающая этой идее, и предметы на столе образовывают выбранную фигуру. Но если бы все делали так и никак иначе – фотографии были бы похожи друг на друга как две капли воды.
Как мы знаем из самых простейших правил композиции, фотография должна задерживать взгляд наблюдателя на себе и если символов движения на снимке будет больше, то и глазу наблюдателя этот снимок покажется более интересным. Выходя из этого, при съемке натюрмортов правильнее всего избегать горизонтальных и вертикальных линий, т.е. вилка не должна лежать идеально вертикально или горизонтально. Если у вас две вилки на столе – не нужно «копировать диагонали» одной и другой, лучше, когда положение вилок различается. Яблоки не должны быть выставлены идеально в рядочек и быть одного размера, некоторый хаос не повредит. Опасайтесь явных повторений форм и положения предметов.
Для иллюстрации сказанных выше слов, давайте рассмотрим несколько натюрмортов Юлии Дорофеевой.
Обратите внимание не только на построение геометрических фигур из предметов, но и на «уютный хаос» похожих друг на друга предметов, которые не повторяют форму и положения на снимке.
Центр композиции:
В художественном натюрморте должно быть как минимум 2 предмета взаимодействующих между собой, но только один из них будет главным, а другой – второстепенным. Чтобы ясно дать понять зрителю, какой предмет главный на снимке, а какой (или какие) второстепенный, необходимо знать, что такое центр композиции.
Центр композиции – это самое главное место на снимке. Это точка, куда устремляется глаз наблюдателя и которая является признаком целостности композиции. Композиционный центр не должен находится в центре фотографии, и должен чем-то отличатся от остальной массы предметов на снимке. В этом центре может присутствовать один предмет или несколько, и ним могут стать даже части разных объектов.
Как же выделить центр композиции ? Давайте мыслить формалистично. Возьмём, к примеру, 3 вида шариков: большие, средние и маленькие. Поставим на фоне большого шарика, маленький и он тут же притянет к себе внимание – это и будет центр композиции (рис.1). Если же мы поставим много маленьких и много средних шариков как-нибудь, но при этом на снимке будет присутствовать один большой шар – он станет центром композиции (рис.2).
Центр можно выделить светом, контрастом или цветом, в этом случае наш центр композиции будет отличатся яркостью или цветом от основной части снимка. Можно использовать ритм (про него ниже) второстепенных предметов чтобы «довести» взгляд наблюдателя до композиционного центра. Конечно, еще можно использовать истинно фотографический эффект узкого ГРИП на нужных объектах, но вряд ли это будет доказательством грамотной композиции. Лучше всего, грамотно расставить предметы и дополнительно использовать подСВЕТку центра и ГРИП.
Грамотно поставить натюрморт с одним композиционным центром – довольно сложно, если объектов много и они разные, но практикуясь и просматривая работы других фотографов, вы наверняка поймете, как организовывать предметы в натюрморт, а не просто в набор этих самых предметов. Просматривая натюрморты художников и фотографов, старайтесь анализировать 1) где композиционный центр; 2) как автор достиг его «выделения» из общей массы объектов.
Мастера живописи, иногда, создавали два композиционных центра на холсте, но чтобы они красиво сочетались друг с другом нужны не дюжие умения. Обычно на фото есть один центр. Второй центр может попросту развалить надвое композицию.
Ритм:
Удары в барабан – одинаково повторяющийся звук. Повторение одинаковых предметов на снимке или картине – изобразительный ритм. Повторение предметов – очень хороший прием «указать» зрителю на какой-нибудь объект в композиции. Ритм один из самых действенных символов движения, он сам увлекает за собой взгляд наблюдателя и приводит его в нужную точку.
Но не стоит забывать о том, что однообразия следует избегать. Например, множество яблок нужно располагать так, чтобы вместе они организовали единый ритм, но в то же время, по-отдельности, не повторяли друг друга. Благотворно сказывается «разбавление» ритма каким-то выделяющимся объектом (например, одним крупным яблоком), это позволяет убрать монотонность ритма предметов. Пример ритма в натюрморте можно посмотреть на фото 7.
Фото 7. Автор: Павел Древницкий
Внутренние связи:
Естественно, предметы на изображаемом натюрморте должны быть чем-то связаны – смыслом, формой, цветом. Нельзя снимать АйФон вместе со старой скрипкой, или же зубную щетку с цветком. Объединение по смыслу – самое логичное, но нужно учитывать цвет и форму предметов. Объединение по форме – интересный и оригинальный ход. Вы можете экспериментировать с цветами и фруктами, с коробочками и тарелками, вы даже можете нарочно «вбрасывать» в композицию какой-то неординарный предмет, но делайте это осторожно и со вкусом. Всегда старайтесь добиться диалога предметов на столе, представьте, что они разговаривают о чем-то и чем больше у предметов общего – тем интереснее получится у них диалог.
Настроение:
Настроение – это философия, а не правила и не композиция. Настроение создается набором предметов, освещением (его интенсивностью), буйством красок, или монохромностью и т.д. и т.п. Передать настроение – это значит рассказать зрителю, о чем все же этот натюрморт, передать задумку автора наблюдателю.
Букет в вазе, чашка чаю – удовлетворение от хорошего дня. Книга и очки в полутьме – одинокий вечер. Бутылки обтянутые паутиной – забытые хозяином вещи.
Настроение является неотъемлемой и огромной главой рассказа о «тихой жизни» вещей.
Я далек от мысли, что описал все правила композиции полностью, но ведь я еще сам всего не знаю, да и мало только «вызубрить», нужно еще и «сочинять» своё, потому как это искусство, а не математика. Но разговор о композиции не закончен.
(с). Павел Древницкий
Композиция в живописи на примерах из искусства Возрождения и Просвещения
25 марта 2018
Основы рисования
Для развития в себе композиционного чутья, навыков и воспитания художественного вкуса необходимо изучать историю искусства, знакомиться с произведениями современных художников, часто и подолгу рассматривать репродукции картин великих художников, копировать картины (небольших размеров, конечно), отыскивать принципы их построения.
Нет иного пути, кроме как изучение наследия прошлого. Только узнав, как это делалось до тебя, можно компоновать по-новому, то есть делать так, как до тебя еще не делалось. Можно стать оригинальным только через знание и развитый художественный вкус.
Изучая картины мастеров, следует проделывать обратный процесс тому, что делали когда-то авторы этих произведений, прослеживать путь создания не от эскиза к картине, а, наоборот, от картины к эскизу, совершая этим попытку проникновения в тайну рождения картины.
Композиция становится доступна начинающему художнику во всем объеме, когда он в основном уже освоил художественные средства живописи. Искусство композиции — это достояние наивысшей ступени живописного мастерства. Впрочем, это не исключает того, что и начинающий художник должен изучать основы композиционного мастерства, тем более что элементы композиции присутствуют даже в самом скромном этюде с натуры или в карандашном наброске.
Поскольку искусство композиции — это умение привести в картине к единству множество ее составных частей, нередко считают, что оно заключает в себе все стороны живописи, что искусство композиции есть искусство живописи. Между тем композиция — это не простая совокупность всех элементов картины, она проявляется во внутренних связях между ними, в их соподчиненности одной общей задаче. Во всяком случае, композиция в живописи касается как идейного, смыслового значения картины, действия, которое в ней представлено, взаимоотношений между фигурами, так и ее формальных, живописных особенностей, прежде всего расположения отдельных предметов на плоскости картины.
Сочетать обе задачи композиции, как смысловую, так и живописную, очень трудно. Между тем уже Дидро понимал, как важно, чтобы живописец не забывал обеих задач.
«Композицию делят, — говорит он, — на живописную и выразительную. Но меня мало затронет художник, если он расположит фигуры ради световых эффектов, но целое ничего не будет говорить моей душе, а его персонажи будут стоять как посторонние друг другу люди на общественном гулянье или как в пейзаже животные у подножия горы. Всякая выразительная композиция может быть одновременно и живописной. Когда композиция насыщена всей возможной выразительностью, она будет в достаточной степени живописной, и я поздравлю художника с тем, что он не пожертвовал здравым смыслом ради наслаждения органов чувств».
Изучение классических произведений живописи убеждает в том, что в основе их композиции лежат известные закономерности. В. Суриков, который был от природы щедро наделен композиционным даром, утверждал, что при создании картины художник должен считаться с определенными законами. Видимо, он хотел этим подчеркнуть, что произвол здесь недопустим. Но это не значит, что сущность композиции в живописи можно свести к нескольким правилам, без соблюдения которых художник не может стать мастером композиции. Самый существенный закон композиции в живописи заключается в том, что картина должна составлять нечто цельное, не распадаться на части, не выглядеть случайным набором элементов. Чтобы достичь такого впечатления необходимо, чтобы художник в каждом отдельном случае по-новому решал задачу. Для удовлетворения требований цельности ему в различных случаях приходится пользоваться разными приемами.
Не следует забывать того, что композиция в живописи это проявление художественного творчества. Мастер, достигший зрелости в своем творчестве, сам создает для себя законы. Сила искусства в том, что перед созданием истинного художника мы забываем о всяких правилах и любуемся искусством. Таким шедевром, способным пробудить в нас восторг, Фромантен считал «Поклонение волхвов» Рубенса в Мехельне.
«Это одна из тех композиций, — пишет он, — каких невозможно описать. Она не выражает ничего определенного, не содержит ничего патетического, волнующего, особенно же ничего литературного. Она восхищает ум тем самым, что чарует взор. Для каждого художника эта живопись драгоценна. Она дает много радостей наиболее чутким, может смутить лучших знатоков. Надо видеть, как все это живет, движется, дышит, смотрит, действует, окрашивается, рассеивается, сплетается с фоном, отодвигается, расплывается в световых пятнах, смело располагается и завоевывает себе место».
Поклонение волхвов. Питер Пауль Рубенс. Мехельн, Церковь св. Иоаннов, 1616 Говоря об общих закономерностях композиции, не следует забывать о том, что само представление о композиции — явление историческое. В искусстве различных стран и различных столетий принципы композиции в живописи понимались по-разному. Необходимо помнить, что композиция составляла сильную сторону живописи еще в Древнем Египте, в Древней Греции и в Средневековье.
Прекрасными мастерами композиции были древнерусские иконописцы. Об этом дает представление новгородская икона XV века «Св. Георгий на коне».
Св. Георгий на коне. Великий Новгород, XV век
Каждому очевидно, что эта икона непохожа на картину, фигуры в ней плоскостные, трехмерного пространства почти нет, в передаче очертаний коня и всадника мастер отступает от анатомической правильности форм. И все же в этой иконе превосходно передано стремительное движение скачущего коня и сидящего всадника. Они несутся в одну сторону, но поворачиваются в обратную. Оба они как бы завязаны крепким узлом. Переданы удаль воина, его победа и стремительный бег коня, порыв ветра, который отбрасывает назад красный плащ всадника. В новгородской иконе найден выразительный пластический мотив: фигура воина сливается с очертаниями белоснежного коня. Обе фигуры как бы образуют дугу, нечто похожее на натянутый лук.
В картине великого мастера итальянского Возрождения Леонардо да Винчи «Анна, Мария и младенец Христос» фигуры становятся выпуклыми, рельефными, за ними расстилается окутанный дымкой пейзаж.
Анна, Мария и младенец Христос. Леонардо да Винчи, 1503
Леонардо прекрасно обрисовал, как бы вылепил гибкие формы фигур. Младенец играет с овечкой, мать протягивает к нему руки. Анна, на коленях которой сидит Мария, с улыбкой взирает на эту сцену. Святое семейство для Леонардо — это образ человеческого счастья, образ гармонии человеческих отношений. Эта идея приобретает наглядность и легко воспринимается зрителем, так как все три фигуры образуют устойчивую пирамиду. Композиция такая же цельная, как в новгородской иконе. Про картину Леонардо можно сказать, что она построена почти как здание, прочна, как архитектурное сооружение.
В XVII веке в понимании композиции в живописи происходят действия между фигурами в пространстве и в световой среде. Большее значение придается субъективному моменту: картина должна передавать предметы такими, какими они кажутся зрителю. В картине Караваджо «Обращение Савла» живо передана в ракурсе упавшая с коня фигура апостола.
Караваджо. Обращение Савла 1600 — 1601. Холст, масло. 230×175 см Церковь Санта-Мария дель Пополо, Рим
Мы видим все как бы его глазами, сопереживаем его падение. Круп коня, с которого он свалился, передан очень материально, почти выпирает из картины. Глядя на него, мы словно ощупываем его глазами. Картина Караваджо — это нарушение законов гармонической композиции Возрождения. Но вместе с нарушением этих законов искусству открылся путь, вдохновлявший мастеров последующего времени.
Великим мастером композиции XVII века был Пуссен. Во многом он опирался на мастеров Возрождения, в частности на Рафаэля. Но в его картине «Вакханалия» композиция не такая кристально ясная, как в искусстве Возрождения.
Вакханалия. Никола Пуссен, 1620-1630
Вакханалия для Пуссена — это стремительное движение, шествие, которое проходит перед глазами зрителя, и вместе с тем это счастливый, радостный покой. Соответственно этому в его картине подчеркивается ритмическая повторность мотивов и вместе с тем все вакханты и вакханки образуют группу, подобие пирамиды, которую увенчивают фигуры Вакха и Ариадны. Композицию Пуссена можно назвать сложной, «многоголосой»; это отличает ее от простой, «одноголосой» композиции Возрождения.
Передача равновесия в композиции — Мане
В симметричной композиции все ее части уравновешены, асимметричная композиция может быть уравновешенной и неуравновешенной. Большое светлое пятно можно уравновесить маленьким темным. Много маленьких по размеру пятен можно уравновесить одним большим. Вариантов множество: уравновешиваются части по массе, тону и цвету. Равновесие может касаться как самих фигур, так и пространств между ними.
67. Передача равновесия в композиции
С помощью специальных упражнений возможно развить у себя чувство равновесия композиции, научиться уравновешивать большие и малые величины, светлое и темное, разнообразные силуэты и цветовые пятна. Здесь полезно будет вспомнить свой опыт нахождения равновесия на Качелях. Каждый без труда сообразит, что одного подростка можно уравновесить, если посадить на другой конец качелей двух малышей. А малыш может кататься даже со взрослым, который сядет не на край качелей, а ближе к центру. Такой же эксперимент можно проделать с весами. Подобные сравнения помогают уравновесить разные части картины по размеру, тону и цвету для достижения гармонии, то есть найти равновесие в композиции (ил. 66, 67).
В асимметричной композиции иногда равновесие совсем отсутствует, если смысловой центр находится ближе к краю картины.
Посмотрите, как изменилось впечатление от рисунка (ил. 68), когда мы увидели его зеркальное изображение! Это свойство нашего зрения тоже необходимо учитывать в процессе поиска равновесия в композиции.
Композиционные правила, приемы и средства основаны на богатом опыте творческого мастерства художников многих поколений, но техника композиции не стоит на месте, а постоянно развивается, обогащаясь творческой практикой новых художников. Какие-то приемы композиции становятся классическими, и на смену им приходят новые, так как жизнь выдвигает новые задачи перед искусством.
68. Тюльпаны в вазе. В верхнем углу – композиционные схемы 71. Схема равновесия в композиции
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
72. Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
наблюдая индивидуальные особенности поведения людей, сделали попытку описать и объяснить эти особенности. Родоначальником учения о темпераменте принято считать древнегреческого врача Гиппократа. Гиппократ считал, что в теле человека имеются четыре жидкости: кровь, слизь, желтая и черная желчь. При правильном смешении этих жидкостей человек бывает здоров, при неправильном – болен. Одна из жидкостей преобладает, что и определяет темперамент человека. Названия темпераментов, данных по названию жидкостей, сохранились до наших дней. Так, холерический темперамент происходит от слова chole (желчь), сангвинический – от sanguis (кровь), флегматический – от phlegma (слизь), меланхолический – от melan chole (черная желчь).Гиппократ считал, что темперамент в известной мере зависит от образа жизни человека и от климатических условий. Так, при сидячем образе жизни скапливается флегма, а при подвижном – желчь, отсюда и соответствующие проявления темпераментов. Гиппократ правильно описал типы, но не смог научно объяснить их.В последующее время, кроме гуморальных теорий, выдвигались химические, физические, анатомические, неврологические и чисто психологические теории. Однако ни одна из них не дает правильного и полного объяснения природы темперамента.Научную заслугу имеет И.П. Павлов, открывший свойства высшей нервной деятельности. Он показал, что врожденное сочетание этих свойств и характеризует то, что называют темпераментом. В отличие от предшественников Павлов взял для исследования не внешнее строение тела и не строение сосудов, а организм как целое и выделил в нем мозг как такой компонент, который регулирует деятельность всех органов и тканей, объединяет и согласовывает деятельность многообразных частей в системе. 67. Типы высшей нервной деятельности – естественная основа темпераментаОсновные свойства нервных процессов: сила; уравновешенность; подвижность.Сила нервных процессов является показателем работоспособности нервных клеток и нервной системы в целом. Сильная нервная система выдерживает большую и длительную нагрузку, в то время как слабая при этих условиях «ломается».Уравновешенность – это определенный баланс процессов возбуждения и торможения.
Читать онлайн «Основы композиции [Учебник для уч. 5-8 кл.]» автора Сокольникова Наталья Михайловна — RuLit
69, Уравновешенная композиция
70. Неуравновешенная композиция
71. Схема равновесия в композиции
Рассмотрите рисунки на этой странице и расскажите, с помощью каких средств достигается равновесие в композиции.
72. Композиция натюрморта: а – уравновешенная по цвету, б – неуравновешенная по цвету
Посмотрите, как из одних и тех же предметов можно составить уравновешенную и неуравновешенную по цвету композиции.
§3 Практические советы
Художнику для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы, ракурсы и состояния. Постоянное выполнение набросков, зарисовок и этюдов с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.
Увидеть интересный мотив композиции в жизни не так-то просто. Помочь в этом может рамка-видоискатель, которую несложно изготовить самим. Главное, чтобы ее противоположные стороны оставались подвижными, тогда можно будет легко изменять формат, увеличивать или уменьшать круг входящих в поле зрения объектов. Если у вас нет рамки, то можно просто сложить ладони так, как показано на рисунке (ил. 73а).
73. Поиски композиции пейзажа с помощью:
а – ладоней,
б, в – рамки-видоискателя
Выбор наиболее выразительного сюжета для композиции тоже непростая задача. Один и тот же сюжет сотни людей воспринимают и толкуют по-разному, то есть создают свою версию содержания. Под сюжетом надо понимать то, что непосредственно изображает художник на полотне, а содержание или тема могут быть гораздо шире, то есть по одной теме можно создать произведения с различными сюжетами.
Итак, вы, переполненные жизненными впечатлениями или от прочитанной книги, садитесь рисовать. В вашем сознании начинает складываться образ, и сразу же встает проблема композиции. С чего же начать работу?
Важно, еще до начала изображения, попытаться представить себе, какой будет картина.
Как правило, сначала художник выполняет несколько небольших эскизов, в которых ведет поиск наиболее выразительной композиции. На этом этапе определяется, каким будет формат картины (вытянутым по вертикали, прямоугольным, квадратным, вытянутым по горизонтали и др.) и ее размер.
Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности (ил. 74). Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия (ил. 75). Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток (ил. 76), а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиции (ил. 77). При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции – по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета – слева направо, в глубину картины или как-то иначе.
74. К. БРЮЛЛОВ. Всадница
75. П. УЧЕЛЛО. Битва при Сан Романо
76. ВАТАНАБА КАЗАН. Весна и осень. Часть диптиха
Формат в виде квадрата (ил. 80) лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.
Композиция произведения в овале (ил. 79) и круге (ил. 82) строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения.
77. А. ИВАНОВ. Понтийские болота
78. Схема картины А. Иванова «Понтийские болота»
79. Д. ЛЕВИЦКИЙ. Портрет Урсулы Мнишек
80. Э. ДЕГА. Голубые танцовщицы
Художники могут использовать форматы сложной конфигурации, состоящие из сочетания двух перечисленных геометрических фигур, например полукруга и прямоугольника (ил. 81).
В эскизе прорисовывается общая композиционная схема, расположение и взаимосвязь основных действующих лиц без детальной прорисовки (ил. 83). Возможно тоновое и цветовое решение эскиза. Далее обычно выполняется рисунок композиции, затем живописное или графическое ее воплощение.
81. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ Мадонна с цветком
82. МИКЕЛЬАНДЖЕЛО. Святое семейство
83. ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ. Мадонна и младенец с котом. Эскиз композиции
Один из интересных этапов работы – сбор натурного материала, который включает наблюдения окружающей жизни, выполнение набросков и зарисовок дома, на улице в связи с выбранным сюжетом. Можно заняться сбором натурного материала сразу после выбора сюжета или выполнить эту работу после первого эскиза композиции. Если что-то не получается в рисунке композиции, можно еще раз отправиться на этюды, зарисовать неполучающиеся детали, а затем уточнить рисунок с использованием собранного натурного материала. Можно даже выполнить новый композиционный эскиз с учетом выполненных набросков и зарисовок с натуры, уточнить замысел.
Перечисленные этапы выполнения композиции очень важны, особенно в учебных целях. Однако художники, бывает, отказываются от какого-нибудь этапа. Все они работают по-разному. Одни выполняют детально разработанный эскиз, а другие пишут сразу начисто или выполняют композицию на цветном фоне мелками, без предварительного рисунка карандашом. Кто-то настойчиво ищет в натуре все детали для картины, делает этюды при различных состояниях природы, рисует натурщиков в соответствующих костюмах и позах, изучает необходимый исторический или искусствоведческий материал. Другой художник больше доверяет своей зрительной памяти и воображению и вообще отказывается от изучения натуры.
Все, что здесь сказано о работе над композицией, не нужно понимать как постоянный, обязательный и неизменный порядок. Однако соблюдение правил помогает достигнуть хороших результатов, ведет к вершинам мастерства.
Давайте рассмотрим несколько примеров выполнения композиции натюрморта.
Даже об одном предмете можно рассказать по-разному: изобразить его крупно на первом плане, показать средний план или нарисовать этот предмет мелко на дальнем плане. Выбор размера изображения на листе и количества необходимых планов для построения композиции зависит от замысла художника.
84. Примеры построения композиции рисунка
85. Примеры композиционного расположения предметов в натюрморте
Принцип равновесия при заполнении картинной плоскости
Итак, теперь мы знаем, что после выбора сюжета фотографу необходимо определить, какая именно часть сюжета, какая фигура в группе или деталь пейзажа должна выступать как главная при общем распределении материала в пределах поля кадра.
Фото 42
Где следует поместить этот доминирующий мотив, в какой части картинной плоскости он должен оказаться? Как сопоставить его с второстепенным по значению материалом, который тоже важен, передает среду, разрабатывает основной мотив, дает зрителю дополнительную информацию, завершает композиционный рисунок кадра?
Следовательно, речь дальше пойдет об общей схеме рисунка изображения, о заполнении картинной плоскости, способах и приемах, которые помогают решить эту проблему. Это будут обобщения, подсказанные творческим опытом фотографии, закономерности, проявляющиеся в самых различных жанрах фотоискусства.
Фото 43
Выразительность и завершенность снимка тесно связаны с понятием «.композиционное равновесие». Это термин условный, но известно, что законы равновесия масс на плоскости существуют объективно, как законы зрительного восприятия. Под «зрительным равновесием» разумеется правильно найденное фотографом соотношение правой и левой частей кадра, его верха и низа, что дает ощущение гармонии рисунка, устойчивости, композиционной стройности картины. Такой изобразительный результат достигается в том случае, когда изображаемый материал — фигура, предметы и все остальные компоненты рисунка — размещаются в рамке видоискателя и на снимке так, что ни одна из частей фотографической картины не кажется перегруженной и гармонично сочетается с другими ее частями.
Фото 44
Среди объективно существующих законов зрительного восприятия картинной плоскости один из важнейших — закон равновесия масс, опирающийся на естественное для человека чувство равновесия, в данном случае — на эстетическое чувство гармонии рисунка, откуда и рождаются требование и необходимость организовать элементы рисунка в определенную композиционную конструкцию картины. Причем равновесие не следует понимать как элемент только конструктивный, декоративный, дающий внешний, чисто изобразительный эффект. Как и все другие изобразительные средства и приемы в искусстве, оно должно быть использовано для развития сюжета и играть смысловую роль. .
Как же следует организовать кадр, чтобы его рисунок стал законченным, гармоничным, а общая его композиция приобрела необходимую уравновешенность?
У начинающего фотографа нередко появляются простейшие, но тем не менее строго уравновешенные композиции. Они подсказаны интуицией, стремлением пусть к элементарной, но зато к предельно четкой структуре рисунка. Объектив «смотрит в упор» на центральную фигуру объекта съемки, и она оказывается точно в геометрическом центре кадра, как показано на фото 42. Главный метод здесь — акцентное изображение ведущего элемента композиции, или единственного объекта изображения (портрет). Мы уже знакомы с этим приемом создания акцента: для его получения следует размещать сюжетно важный элемент кадра именно в центральной части картинной плоскости. Но фото 42 имеет еще одно достоинство: строго уравновешенное изображение, поскольку правая и левая части кадра здесь совершенно тождественны. Так фотограф интуитивно пришел к уравновешенной композиции. Центральное размещение в кадре главного объекта изображения — один из нередко используемых, простейших способов достижения устойчивого равновесия рисунка. Приближение объекта съемки к центральной вертикальной оси кадра часто встречается в композициях портретных снимков, этот прием использован при изобразительном решении фото 10. Применяются такие построения и в других жанрах фотографии.
Однако использование этого приема требует известной тактичности, так как простое размещение главного объекта изображения точно в геометрическом центре кадра часто приводит в образованию крайне примитивного линейного рисунка, когда, например, снимаемый человек стоит или сидит в центре снимка, развернут фронтально на аппарат, а взгляд его направлен прямо в объектив. При этом нередко справа, слева, вверху и внизу от фигуры фотограф оставляет совершенно одинаковое свободное пространство. Решения проблемы равновесия он, конечно, в этом случае добивается, но одного этого мало. Снимок оказывается таким примитивным, что полученное равновесие никакой особой ценности ему не придает.
Поэтому в подобных случаях структура снимка должна быть и сложнее, и богаче. Рисунок кадра разрабатывается, усложняется введением в поле зрения объектива дополнительных элементов, которые, разумеется, прежде всего несут смысловую нагрузку, но участвуют и в разработке композиции снимка. Человек, находящийся в центре кадра, не обязательно должен быть повернут в сторону точки съемки строго фронтально, взгляд его может быть направлен не прямо в объектив и т. д.
Например, рисунок фото 10, построенного по принципу центральной композиции, обогащается интересным тональным решением, изящным сопоставлением мягкого и нежного по тональным переходам лица с черным, глухим тоном фона.
С уравновешенной центральной композицией мы уже встретились на фото 41, которое имеет удивительно поэтичный композиционный ключ: центральное положение основной группы — это главный, но далеко не единственный элемент рисунка, в разработке которого участвует многообразный, важный и по смыслу, и по композиционному значению материал, — ведь обстановка здесь не менее важна, чем сама сцена. Центральная группа привлекает основное внимание, но, рассматривая картину, зритель обязательно заинтересуется всем, что окружает эту группу, и именно в сопоставлении лирического, мирного момента краткой передышки бойцов и военной обстановки, в которой происходит действие, — звучит прекрасная музыка Чайковского, и заключается весь смысл картины. Здесь важно все: и характер освещения, и глубокое пространство, переданное с помощью элементов воздушной перспективы. Словом, удивительно гуманной, поэтической сцене найдено адекватное ей законченное изобразительное решение. Вот какой результат может дать уравновешенная центральная композиция! Она — верный помощник фотографа во многих случаях, и подобные снимки ничего общего не имеют с упрощенным линейным рисунком неумелых, примитивных кадров, где центральная композиция понята слишком прямолинейно.
Заметим, что уравновешенная центральная композиция крайне устойчива, иначе говоря, статична, и это ограничивает ее применение при съемке сюжетов, связанных с движением. Быстро движущийся объект, зафиксированный в центре кадра, теряет свою динамику, движение тормозится, а в крайних случаях неудачи и вообще на снимке не передается.
Но вот иной композиционный замысел фотографа: главный объект изображения смещается в сторону от центра, оказывается у левой границы кадра. Он дается в укрупненном масштабе, на нем сосредоточивается внимание зрителя: задача создания смыслового и зрительного акцента на сюжетном . центре композиции решена. Как же выглядит кадр, показанный на фото 43? Он изобразительно не закончен, свободное пространство в правой части картинной плоскости для разработки композиционного рисунка кадра не использовано, его появление ничем не мотивировано. Правая и левая части снимка нагружены по-разному: слева — человек, справа — пустота, и эти части изображения становятся несопоставимыми ни по смысловому, ни по изобразительному значению компонентов. Таким образом, мы имеем все основания заключить: левая часть кадра перегружена изобразительным материалом, а гармония рисунка, равновесие в кадре нарушены.
Существует традиционный прием приведения такой системы в равновесие: свободное пространство должно быть использовано для развития темы и для композиционной’ ее разработки, а это значит, что пустой участок кадра необходимо заполнить материалом, важным и по смыслу, и по живописности структуры. И тогда на фото 44 как противовес основному, весомому элементу кадра в правой его части появляется дополнительная деталь. Портретное изображение теперь сопоставляется не с пустым, незаполненным фоном, а с уравновешивающим композицию элементом. Это шаг вперед: уточняется характеристика персонажа; изобразительно композиция приобретает более развернутую структуру, становится строго уравновешенной.
Заключая это рассуждение, скажем, что смещение фигуры в левую часть кадра с самого начала предполагало именно такую (или подобную) структуру будущего снимка, ибо только при такого рода конечном результате приобретала смысл начальная фаза построения этого рисунка изображения — смещение фигуры от центра к левой границе рамки кадра.
Фото 45
Правильность сделанных выводов подтверждают фото 45 и 46. Эти примеры показывают, что композиционно портрет можно решить по-разному: достаточно выразителен по рисунку и первый его вариант (фото 45). Положение фигуры здесь почти центрально, но и кадрирование снимка сделано с учетом особенностей центральной композиции — ни справа, ни слева от фигуры нет сколько-нибудь значительного лишнего, не мотивированного свободного пространства. А во втором варианте (фото 46) фигура смещена от центра, зафиксирована в правой части картинной плоскости. Но сделано это с определенной целью — ввести в кадр новый сюжетный элемент и использовать его для композиционного и смыслового завершения картины. И, конечно, дело здесь не просто в декоративном обогащении рисунка; новый компонент обладает активной характеризующей силой, и такой вариант портрета сообщает о главном персонаже много дополнительных сведений.
Фото 46
Близко к этому приему получения уравновешенной композиции стоит другой способ достижения такого же результата: применение в ряде случаев, часто в архитектурной съемке, так называемых симметричных композиций, т. е. рисунков изображения, в которых правая и левая части картины тождественны, а материал, представленный в этих частях, одинаков и качественно, и количественно. Симметрия обусловливает самую строгую уравновешенность частей фотоснимка и возникает чаще всего при использовании центральной точки съемки, когда оптическая ось объектива, направленного на предмет изображения, совпадает с центральной осью объекта. На фото 22 мы уже встречались с центральной композицией, которая нередко дает симметрию изображения. Здесь, как и во всех случаях применения такого построения кадра, прием возникает в виде отклика на характерные особенности снимаемого объекта.
В архитектурных съемках, например, симметрия кадра, как правило, применяется при фотографировании сооружений и ансамблей, симметричных по своим архитектурным формам, причем очевидно, что архитектор рассчитывал на рассмотрение этих сооружений именно с центральной точки, откуда зритель оценивает строгую соразмерность частей сооружения, его гармонические геометрические формы, его собственную композицию. Именно при обозрении с центральной точки наибольшее впечатление гармонии архитектурных форм производит классический фасад Большого театра на площади Свердлова в Москве и по достоинству оцениваются стройность и легкость архитектурной композиции здания Московского государственного университета на Ленинских горах.
Фото 47
Но вот на фото 47 мы встречаемся с новым для нас случаем уравновешенной композиции. Полезно здесь также вернуться к фото 38. Это кадры, различные по сюжетам и жанровым признакам: первый — портретная композиция, второй — спортивный репортаж. В то же время их роднит и нечто общее: в обоих случаях в основе композиционного решения кадра лежит принцип равновесия, и достигается оно похожими приемами. И там, и здесь в левой части кадра оставлено значительное свободное пространство, но появилось оно не случайно, и, что самое удивительное, это фактически ничем не заполненное пространство на фото 47 не нарушает гармонии композиции. Не возникает никакого желания уточнять эти снимки с помощью кадрирования, напротив — срез свободного пространства рамкой кадра привел бы к ухудшению изобразительного результата, к разладу композиционного рисунка.
В чем здесь дело? Мотивом для своеобразной равновесной композиции на этот раз служит развивающееся в кадре движение, его направление, и тогда незаполненная часть кадра приобретает свой смысл и значение. Мы подробно рассмотрели эту проблему в разделе «Определение границ кадра».
До сих пор речь шла об установлении гармоничных соотношений правой и левой частей картины, т. е. о равновесии в горизонтальном направлении. Но те же законы заполнения картинной плоскости относятся и к сопоставлениям верха и низа кадра. Глаз человека так же чувствителен к перегрузкам верхней и нижней частей картины, как и к излишней загруженности одной из ее сторон. Вот почему фото 48 кажется зрителю незаконченным, своеобразный «центр тяжести» изображения здесь резко смещен книзу, все выражающие его фигуры и предметы размещены ниже линии горизонта. Верх кадра не заполнен, пустота в верхней части снимка ничем не мотивирована, и снимок легко кадрируется сверху.
Фото 48
Как же следует соотносить верх и низ снимка? Возможные способы достижения равновесия по вертикали показаны на фото 49 и 50. В первом случае элементами, уравновешивающими тяжелый низ рисунка, стали впечатанные в кадр изобразительные детали — графические штрихи в верхней его части, важные также и по смыслу, по конкретизации обстановки. На фото 50 этими элементами стали живописные облака и их отражения в мокром асфальте, что приводит в состояние равновесия всю изобразительную структуру кадра.
Фото 49
Активную роль в решении композиционного равновесия играют свет, характер светового рисунка кадра, отдельные элементы этого рисунка — форма световых пятен, распределение светотональных масс, раскладка падающих теней. Об этом речь пойдет ниже, в гл. V и VI, посвященных световому и тональному рисункам снимка.
Неуравновешенные композиции, как правило, применяются при съемках динамичных сюжетов. Пример нарушения классического принципа равновесия показан на фото 51. Фигуры юных спортсменов расположены в правой части кадра, у самой его рамки, и сюда же, как бы выходя за границы картинной плоскости, направлено и происходящее в кадре движение. Центральная ось группы наклонена и потеряла свое устойчивое вертикальное положение. Все это и есть особенности композиции, которую принято называть неуравновешенной. Как к ней приходит фотограф? Он знает, что равновесие сообщает снимку общую устойчивость. Но тогда потеря равновесия есть выход из устойчивого положения и, следовательно, содержит в себе динамическое начало. Значит, неуравновешенная композиция должна помочь передаче движения и сделать снимок более динамичным. Так оно и есть: потеря композиционного равновесия на фото 51 усиливает эффект внутрикадрового движения. Все примеры, которые мы рассматривали до сих пор, несмотря на разнообразие их тематики, жанровой принадлежности, изобразительных решений, оказались построенными как композиции уравновешенные. Это и не удивительно, так как в фотографии, как, впрочем, и в других видах изобразительного искусства, уравновешенные композиции распространены более, чем какие-либо другие.
Фото 50
Однако существуют и иные композиционные формы, в частности такие, в которых принцип равновесия автор сознательно нарушает (не случайно, конечно), но в целях достижения определенного изобразительного эффекта. Такое необычное решение всегда обусловлено содержанием картины, фотограф использует такого рода построения только потому, что сюжет в этом случае получает особую выразительность. Неуравновешенная композиция, вносящая известное беспокойство и, следовательно, подвижность в изображенный сюжет, хотя и не часто, но используется и в портретных снимках. Главный объект изображения — человек здесь опять-таки должен находиться у границы кадра, а взгляд его порой буквально упирается в эту границу, возникающую как препятствие движению. Какой же изобразительный эффект дает такой прием организации кадра? Движение, возникшее здесь, кажется порывистым, внезапным, резким. Словно человек неожиданно повернулся либо быстро двинулся с места. И если фотограф хочет выразить именно такой характер действия, то его прием композиционного построения кадра следует оценить как правильный, дающий должный эффект.
Фото 51
Итак, применение неуравновешенной композиции может быть хорошо продуманным приемом организации кадра, которым фотограф добивается определенного зрительного эффекта, глубже и полнее выражает содержание картины. Нарушение равновесия вносит в нее элемент беспокойства, неустойчивости, отчего и возникает эффект динамичности изображения. Эти свойства неуравновешенной композиции использу- » ются художником, который вполне сознательно отказывается от равновесия во имя особого выразительного решения определенных смысловых задач.
Неуравновешенные композиции в фотографии встречаются значительно реже, чем композиции уравновешенные, имеющие самое широкое распространение в пейзаже, портрете, натюрморте и многих других разделах фотографии. Но на своем месте они прекрасно служат действенным изобразительным средством решения сюжетов и тем, требующих динамического построения кадра.
Facebook
Twitter
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Pinterest
Индивидуально-типологические особенности личности темперамент (стр. 2 из 7)
Однако и это представление в ХХ в. Не осталось таким, каким его высказал Павлов, и было подвергнуто изменению. Оказалось, что трех свойств нервной системы недостаточно для того, чтобы охарактеризовать все особенности темперамента. Отечественные психофизиологии Б.М.Теплов, В.Д.Небылицын и В.М. Русалов доказали, что нервная система человека обладает многими другими свойствами. Они в конечном счете пришли к выводу о том, что в нервной системе человека имеется не три, как предполагал Павлов, а четыре пары основным свойств и еще несколько пар дополнительных свойств. Было открыто, например, такое свойство нервной системы, как лабильность, то есть быстрая откликаемость на стимулы, а так же противоположное ему свойство, названное ригидностью – медленная откликаемость нервной системы на стимулы.
Кроме того, исследования, проведенные этими учеными, обнаружили, что разные части нервной системы могут обладать различными наборами свойств. Есть, например, свойства, относящиеся ко всей нервной системе в целом, свойства, характеризующие отдельные, крупные блоки нервной системы, и свойства, присущие небольшим ее участкам или частям, например отдельным нервным клеткам.
6
В связи с этим картина о природных основах типов темпераментов людей (при сохранении убежденности в о том, что тип темперамента зависит от индивидуального сочетания свойств нервной системы) стала намного более сложной и достаточно запутанной. Пока еще до конца прояснить ситуацию, к сожалению, не удалось, но современные ученые все таки сходятся в следующем.
Прежде всего, они признают, что тип темперамента человека определяется не сочетанием тех трех простых свойств нервной системы, о которых говорил Павлов, а множеством разнообразный свойств. Затем, или допускается, что разные структуры мозга человека, в частности те, которые отвечают за общение данного человека с людьми и за его активность с неодушевленными предметами, могут обладать разными наборами свойств. Отсюда следует, что один и тот же человек вполне может обладать и проявлять в работе и в общении с людьми разные типы темперамента.
7
2.3. Физиологические основы темперамента.
И.П. Павлов, изучая особенности выработки условных рефлексов у собак, обратил внимание на индивидуальные различия в их поведении и протекании условно-рефлекторной деятельности. Эти различия проявлялись прежде всего в таких аспектах поведения, как скорость и точность образования условных рефлексов, а также в особенностях их затихания. Это обстоятельство дало возможность выдвинуть гипотезу о том, что указанные различия не могут быть объяснены только разнообразием экспериментальных ситуаций и что в их основе лежат некоторые фундаментальные свойства нервных процессов. По мнению Павлова, к этим свойствам относятся сила возбуждения, торможения, их уравновешенность и подвижность.
Сила нервных процессов – это способность нервных клеток переносить сильное возбуждение и длительное торможение, т.е. выносливость и работоспособность нервных клеток. Сила нервного процесса выражается в соответствующей реакции на сильные раздражители: сильные раздражения вызывают у сильной нервной системы сильные процессы возбуждения, у слабой нервной системы – слабые процессы возбуждения и торможения.
Уравновешенность предполагает пропорциональное соотношение данных нервных процессов. Преобладание процессов возбуждения над торможением выражается в быстроте образования условных рефлексов и медленном их угасании. Преобладание процессов торможения над возбуждением определяется замедленным образованием условных рефлексов и быстротой их угасания.
Подвижность нервных процессов – это способность нервной системы быстро в ответ на требования условий внешней среды сменять процесс возбуждения процессом торможения и наоборот.
Выделенные Павловым свойства нервных процессов могут образовывать определенные комбинации, которые определяют так называемый тип нервной системы, или тип высшей нервной деятельности. Этот тип складывается из характерной для индивида совокупности основных свойств нервной системы – силы, уравновешенности и подвижности, соотношения процессов возбуждения и торможения. По мнению Павлова, существует четыре основных типа нервной системы, которые близки к типам темперамента, выделенным Гиппократом. Из-за различий в проявлении силы нервных процессов различаются сильные и слабые типы, которые, в свою очередь, могут
подразделяться на уравновешенные и неуравновешенные. 8
При этом неуравновешенный тип характеризуется преобладанием возбуждения над торможением. И, наконец, сильные уравновешенные типы делятся на подвижные и инертные.
Соотношение этих процессов представлено на схеме (рис. № 1):
Типы высшей нервной деятельности
4 Сильный Слабый 3
Уравновешенный Неуравновешенный
1 2
Подвижный Инертный
Рис.№ 1
Выделенные Павловым типы нервной системы не только по количеству, но и по основным характеристикам соответствуют четырем классическим типам темперамента:
3. Холерик – сильный, но неуравновешенный, со слабыми по сравнению с возбуждением тормозными процессами.
4. Меланхолик – слабые процессы возбуждения и торможения (слабый тип).
Таким образом, под типом нервной системы Павлов понимал врожденные и относительно слабо подверженные изменениям под воздействием окружения и воспитания свойства нервной системы. Эти свойства нервной системы образуют физиологическую основу темперамента, который является психическим проявлением общего типа нервной системы.
Роль исследований Павлова в развитии современной науки чрезвычайно велика. Однако сделанное им открытие свойств нервной системы и разработанная на этой основе типология нервной системы послужили ему основанием для утверждения о том, что все поведение человека, как и поведение животного, можно объяснить с позиции физиологии. Эта точка зрения сильна и в наше время и часто встречается у физиологов и врачей, но она не является истиной. Поведение человека очень сложно и
определяется не только врожденными характеристиками, но и условиями социальной ситуации, а также особенностями воспитания. 9
Тем не менее, типология Павлова стала источником огромного числа опытов и исследований в этой области. Многие физиологи и психологи проводили дальнейшие исследования на животных. В 50-е гг. были предприняты лабораторные исследования поведения взрослых людей. В результате исследований, проводившихся под руководством сначала Б.М. Теплова, а затем – В.Д. Небылицина, типология Павлова была дополнена новыми элементами, были разработаны многочисленные приемы исследования свойств нервной системы у человека, экспериментально выделены и описаны еще два свойства нервных процессов: лабильность и динамичность. Лабильность нервной системы проявляется в скорости возникновения и прекращения нервных процессов. Сущность динамичности нервных процессов составляют легкость и быстрота образования положительных (динамичность возбуждения) и тормозных (динамичность торможения) условных рефлексов.
В настоящее время в науке накоплено множество фактов о свойствах нервной системы, и по мере их накопления исследователи придают все меньшее значение типам нервной системы, тем более их магическому числу – «4», фигурирующему почти во всех работах Павлова о темпераменте. Каждый человек имеет вполне определенный тип нервной системы, проявление которого, т.е. особенности темперамента, составляют важную сторону индивидуальных психологических различий, проявляющихся в деятельности.
10
3. Типы темпераментов и их психологическая характеристика.
По мнению И.П. Павлова, темпераменты являются «основными чертами» индивидуальных особенностей человека. Их принято различать следующим образом: сангвинический, флегматичный, холерический и меланхолический.
Установлена зависимость между типом высшей нервной деятельности и темпераментом.
Типы высшей нервной деятельности и их соотношение с темпераментом
Сангвинический темперамент.
Сангвиник быстро сходится с людьми, жизнерадостен, легко переключается с одного вида деятельности на другой, но не любит однообразной работы. Он легко контролирует свои эмоции, быстро осваивается в новой обстановке, активно вступает в контакты с людьми. Его речь громкая, быстрая, отчетливая и сопровождается выразительными мимикой и жестами. Но этот темперамент характеризуется некоторой двойственностью. Если раздражители быстро меняются, все время поддерживается новизна и интерес впечатлений, у сангвиника создается состояние активного возбуждения и он проявляет себя как человек деятельный, активный, энергичный. Если же воздействия длительны и однообразны, то они не поддерживают состояния активности, возбуждения и сангвиник теряет интерес к делу, у него появляется безразличие, скука, вялость.
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
Страница не найдена »ExpertPhotography
404 — Страница не найдена» ExpertPhotography
404
Извини!
Страница, которую вы искали, не найдена…
Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.
Мне нужна помощь с…
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[type = ‘text’]
[type = ‘text’]
[type = ‘password’]
[type = ‘password’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
‘RealPlayer’]
[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’,
‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’,
‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’,
‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’,
«RealPlayer»]
9 способов создать баланс в вашей фотографии
Иногда кажется, что получение правильной композиции — это бесконечно движущаяся цель, с этой техникой, этой идеей и многими другими соображениями.Баланс — одна из наиболее сложных концепций, но также и действительно мощный инструмент, на изучение которого стоит потратить некоторое время. Чтобы помочь вам, вот 9 способов и элементов, которые вы можете использовать, чтобы помочь вам создать баланс в ваших изображениях.
Что такое баланс?
Баланс — это способ компоновки изображения, при котором все элементы одинаково дополняют друг друга. Создается визуальное напряжение или гармония, что приводит к приятному изображению.
Чтобы сбалансировать композицию изображения, можно задействовать множество различных элементов:
Цвет
Свет против тени
Текстура
Визуальный вес
Тема размещения
Связь элементов друг с другом
Симметрия
Глубина резкости
Негативное пространство
Как достичь баланса?
Когда вы составляете сцену, вам нужно думать о различных элементах и о том, как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Какую историю вы хотите рассказать или придумать? Какие эмоции вы пытаетесь передать?
Баланс может быть гармоничным, когда все элементы одинаково присутствуют и образуют эстетически приятное целое — хороший пример — симметрия. Прекрасно отраженный пейзаж в пруду или озере очень гармоничен.
Изображение может иметь визуальное напряжение из-за дисбаланса. Может показаться нелогичным утверждать, что это также создает баланс, но подумайте о негативном пространстве или небольшом ярко-красном пятне на скучном изображении.
Часто при рассмотрении баланса играют роль несколько различных факторов, и не обязательно решать одну проблему для каждого изображения. Каждое изображение имеет цвет, предмет, тон, контраст и так далее, которые участвуют в создании вашего окончательного изображения.
Некоторые из этих концепций связаны с механикой того, как вы делаете снимок (свет / тень / контраст / тон), а некоторые — более композиционными (симметрия / негативное пространство / размещение объекта). Таким образом, в каждом изображении нужно учитывать сразу много разных вещей.
Рассмотрим каждый подробнее:
# 1 — ЦВЕТ
Несмотря на то, что это очень темное изображение с большим количеством черного, насыщенный насыщенный цвет вишен не теряется на заднем плане — цвет, количество и расположение уравновешиваются черными тенями
Color оказывает большое влияние на ваши изображения. Когда наконец появилась цветная пленка, она оказала огромное влияние на фотографию. Возможность видеть яркие цвета вместо монохромного — это совсем другое. Это привело к появлению множества различных стилей и техник в фотографии и до сих пор остается доминирующим способом обработки изображений.
Он позволяет вызвать эмоции, создать напряжение, выделить определенный элемент, привлечь наше внимание и по-разному рассказать историю изображения.
Сделайте этот садовый снимок со всеми оттенками листвы — зеленым и желтым — и все же внимание сразу бросается на маленькие, но заметные красные цветы. Это изображение сбалансировано, потому что красный цвет имеет большой визуальный вес, но физически составляет лишь небольшую часть всего изображения.
Если бы он был намного больше, он бы ошеломил, вместо этого он дал бы начало путешествию, глядя на все различные текстуры и цвета, содержащиеся в саду.
Использование цвета для вызова настроения, чувства или периода времени
Этот старый велосипед превратился в приветственный знак на старинной усадьбе. Выбирая тон слегка сепии, он улавливает все текстуры в кадре и выравнивает все различные конкурирующие цвета. В центре внимания становится велосипед, а не ярко-зеленый цвет травы или красный цвет курицы на заднем плане. Изменение цвета уравновешивает все остальные элементы и позволяет объекту, который вы хотите, быть в фокусе.
# 2 — СВЕТ ПРОТИВ ТЕНИ
Свет и тень — это противоположные элементы, необходимые для фотографии. Если у вас есть свет, как правило, у вас будут тени. Когда вы оба присутствуете, это дает вашим объектам дополнительное измерение, они становятся физическими закругленными элементами, а не плоскими, даже если они просматриваются на плоском 2D-носителе (либо на бумаге, либо на экране).
Контраст и разница тонов делают изображение более динамичным и интересным. Контраст возникает из разницы между количеством света и тени на изображении.Больший контраст также расширяет тональный диапазон изображения, когда оно слишком похоже, оно будет выглядеть очень плоским (как на приморском пейзаже ниже).
Это изображение, сделанное в пасмурный день, имеет очень слабый контраст, оно довольно плоское и тонально схожее, и, как следствие, в нем отсутствует резкость и эффектность. Он не сбалансирован в уравнении света / тени и в результате проявляется визуально.
Таким образом, научившись использовать свет и тень вместе, можно добиться баланса в ваших изображениях. Изображение подковы ниже было специально снято, чтобы использовать резкое полуденное солнце, чтобы создать тени и запечатлеть узоры и то, как они висят на гвоздях.Без теней это было бы гораздо менее интересное изображение.
# 3 — ТЕКСТУРА
Текстура может быть представлена по-разному — на изображении ложек со специями (внизу) три слоя текстуры — фоновая поверхность, специи в ложках и некоторые рассыпанные специи. Хотя в изображении много текстуры, оно уравновешивается из-за масштаба и слоя смешивания между ними, который смягчает разницу между пряностями и промышленным фоном.
Если бы не было лишних разбросанных специй, это не сработало бы так же хорошо, поскольку они помогают перемещать взгляд по изображению.
Этот снимок черники использует текстуру по-другому, где сами объекты становятся текстурным элементом, с некоторым дополнительным интересом в форме капель воды. Без капель это было гораздо менее интересное изображение, а мелкие детали капель помогают сбалансировать размер ягод, давая глазу больше элементов для взаимодействия.
Представьте кору деревьев, узоры на воде, кирпичные стены, трещины в тротуаре, облака в небе, листву в саду, блестящий отражающий металл, камни в пруду, песок на пляже. Подумайте о длительной выдержке, чтобы получить мягкие пенистые водопады или интересные узоры облаков. Рассмотрите ICM (преднамеренное движение камеры) для мягкого размытого эффекта или довольно светлых следов.
Текстура — это все вокруг вас и во всем, что вы видите, но часто это воспринимается как должное. Текстура может быть выделена и стать ключевым элементом вашего изображения, если вы потратите время, чтобы увидеть ее и воспользоваться ею.
# 4 — ВИЗУАЛЬНЫЙ ВЕС
Это сложная концепция, с которой приходится сталкиваться, поскольку иногда она кажется немного противоречивой. Как маленький элемент может затмить большое изображение? Как один цвет может доминировать над другим?
На изображении бабочки ниже все тона очень похожи, даже цвета — это оттенки желтого и коричневого. Тем не менее, визуальный вес на самом деле удерживается пушистым зеленым листом в нижнем углу. Если вы обрежете нижнюю часть, это полностью изменит ощущение изображения, и бабочка станет более заметной.
Одно из моих личных любимых изображений — свежее новое яркое надгробие из известняка на кладбище из очень старых и выветрившихся камней (внизу). Свет был под идеальным углом, чтобы выделить один камень, который несет визуальный вес, но физически является лишь очень маленьким элементом на изображении.
Центральное размещение хорошо уравновешивает другие элементы вокруг него и позволяет рассказать больше истории — если бы фокус был сосредоточен на надгробии, это было бы совсем другое ощущение от изображения.
5. РАЗМЕЩЕНИЕ ПРЕДМЕТА
Место в кадре очень важно во многих отношениях. Его можно использовать для демонстрации масштаба, взаимосвязи между элементами, для выделения напряжения или для создания определенного ощущения или стилистического тона изображения.
Классическим примером является Правило третей — где говорится, что объекту, помещенному в центр, не хватает драматизма и воздействия — поместите объект в третьи строки, чтобы сделать его более динамичным в кадре. Когда объект смотрит в определенном направлении, ваше расположение влияет на восприятие изображения.Если они смотрят из кадра, размещение их близко к краю — это совсем другое изображение, чем если бы вы скомпоновали изображение так, чтобы они смотрели больше в / поперек кадра.
На изображении пещеры ниже люди добавляют баланс, создавая масштаб. Без них мы не смогли бы оценить истинный размер пещеры, поскольку у нас нет контекста, который можно было бы применить. Яркие цвета их одежды также придают некоторый визуальный вес в отличие от фактурных деталей каменных стен. Расположение в нижней части рамки позволяет закрепить изображение и помогает рассказать историю.
Размещение этого колокольчика на ветке представляет собой привлекательный баланс углов и линий. Линия основной ветви перекликается с размытыми линиями фона — это придает изображению некоторую глубину и масштаб.
Птица на изображении хорошего размера, достаточно большая, чтобы рассмотреть детали, но не зажата в кадре, и его малиновый глаз также имеет большой визуальный вес. Если бы птица была повернута под другим углом, это было бы менее приятно, поскольку она не была бы сбалансирована таким же образом, поскольку X симметричен.
№ 6 — СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТОВ
Подобно пункту 5 выше, это продвигает концепцию размещения на шаг впереди. Вам необходимо учитывать конкретные отношения между элементами и то, как вы можете использовать их при создании изображения.
На этом пейзаже, снятом ниже, это довольно простой снимок земли / моря / неба — на самом деле не очень интересный. Но включение знака прямо у края обрыва все меняет. Ярко-красный цвет букв привлекает наше внимание (как и должно быть), и даже несмотря на то, что знак маленький, он имеет большое влияние.
Если бы знак не был так близко к краю, это могло бы быть менее убедительное изображение. При его составлении Правило третей также использовалось для обеспечения масштаба и контекста с краем утеса справа, показывая, что утес продолжался (на самом деле это был целый мыс в несколько сотен метров с одним только этим знаком).
Ниже представлен широкоугольный пейзажный снимок окаменелых стволов деревьев тотара в заливе Курио, Катлинс, Новая Зеландия. Пейзажи, снятые под широким углом, часто теряют контекст, если у них нет элемента переднего плана, который бы их закрепил.
Человек также помогает рассказать больше об истории, создавая яркий синий визуальный интерес и вес на фоне песка и камня. Его присутствие в передней части кадра уравновешивает широкоугольный пейзаж позади него и дает возможность оценить, насколько он велик.
# 7 — СИММЕТРИЯ
Когда все сделано хорошо и обдуманно, симметрия может быть полезным инструментом. Помещение объекта в мертвую точку кадра тоже может быть рискованным. Хотя зеркальное отображение в озере или луже может быть красивым, оно также может быть довольно статичным и неинтересным.Странная ситуация, когда изображение идеально сбалансировано, но на самом деле не работает композиционно!
Внизу отражение осеннего дерева является зеркальным отражением, но угол, под которым оно было снято, фокусирует внимание на ландшафте. Таким образом, отражение не обязательно является точкой изображения. Вместо этого это скорее дополнительный бонус. Кроме того, расположение деревьев создает баланс по всему изображению, две золотые ивы округлены и слегка затенены.
Их уравновешивает более высокий золотой тополь с травой такого же оттенка позади и зелень тростника в воде.В изображении достаточно контраста со световыми и теневыми элементами, чтобы добавить глубины и интереса, в то время как сочетание золотого и синего цветов эстетично. Отражение настолько смягчает цвета и тона, что позволяет выделить реальный пейзаж.
Это изображение было создано специально с учетом всего этого.
# 8 — ГЛУБИНА ПОЛЯ
Должно ли все на вашем изображении быть на 100% резким? Мой ответ — нет.Вы можете творчески использовать глубину резкости, уравновешивая объект на более мягком фоне, позволяя объекту быть заметным и сильным фокусным элементом.
Представьте снимок шишек из лиственницы внизу, если бы диафрагма была больше похожа на f / 11. Если бы вся листва и деревья на заднем плане были в фокусе, то конусы были бы потеряны на этом фоне. Фотографы-портретисты используют эту концепцию в своих интересах, снимая объект таким же образом, чтобы выделить его на иногда беспорядочном или отвлекающем фоне.
# 9 — ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Негативное пространство — интересный элемент композиции, который подходит для некоторых снимков. Может быть трудно не забыть держать это в голове на тот редкий случай, когда он может подойти. Также непросто быть достаточно смелым, чтобы попробовать другой подход, отличный от того, который вы обычно используете.
При осторожном использовании негативное пространство добавляет изображению ценность, предоставляя много пустого пространства для создания баланса для определенного объекта. Его часто успешно используют в фотографиях из путешествий, где ярко окрашенные стены или здания являются отличным холстом для позирования человека, часто когда он проходит мимо.
На этом снимке герберы много негативного пространства слева и под цветком. Из-за изогнутого стебля и динамического угла наклона цветка у этого изображения есть много движения для глаза. Негативное пространство предлагает успокаивающий баланс этой энергии.
Гладкая мягкая вода на этой длинной выдержке предлагает некоторое негативное пространство, чтобы уравновесить визуальный вес камней и загруженное небо. Светлые тона воды также создают баланс с более темными тонами песка.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Иногда изображение может казаться слегка нечетким, даже если объект может быть хорошим, освещение хорошее, а композиция кажется хорошей. Стоит взглянуть на эти изображения свежим взглядом и учесть баланс различных элементов, обсуждаемых здесь. Возможно, вы начнете видеть какие-то возможности по-другому скомпоновать ваши образы?
Композиция часто кажется бесконечным поиском святого Грааля элементов.У вас идеальное освещение? Ваш предмет потрясающий? Они делают что-то крутое или интересное? Цвета свежие и яркие? Это экзотика? Есть ли вау-фактор?
Тем не менее, в вашем изображении может быть все это, но он все равно может показаться не совсем правильным. Так что взгляните на то, как различные элементы соотносятся друг с другом с точки зрения баланса.
Может, вместо того, чтобы пытаться запомнить все сложные правила композиции, давайте упростим их и начнем с баланса.Или, может быть, вы хотите, чтобы ваша работа была действительно острой и сложной, и вы стремитесь к напряжению в преднамеренно несбалансированной работе — это тоже жизнеспособный творческий выбор.
Но если вы чувствуете, что в ваших изображениях чего-то не хватает, попробуйте посмотреть на них с точки зрения баланса и посмотрите, что вы получите. Как и все в фотографии, нет единого правильного способа сделать это. Вместо этого есть много разных способов, и, надеюсь, один из них найдет отклик у вас и поможет вам узнать что-то новое.
Если вы из тех, кто учитывает баланс при компоновке изображений, о каких еще способах вы думаете? Это просто краткое изложение многих возможных вариантов, которые я имею в виду при съемке. Пожалуйста, поделитесь любыми другими, которых я не упомянул, в области комментариев ниже.
Как достичь визуального баланса в вашей фотографии
Вы когда-нибудь смотрели на действительно красивую фотографию и чувствовали, что что-то не так? Ощущение, что что-то дергается, но вы не можете понять это.Велика вероятность того, что изображение визуально несбалансировано.
Даже хорошая композиция может выглядеть неприятно, если некоторые элементы в ней не сбалансированы. Но что такое визуальный баланс и как его создать. Сегодня мы собираемся погрузиться в его тайны и, надеюсь, пролить свет на этот важный, но недооцененный элемент композиции.
Что такое визуальный баланс?
Мы можем думать о визуальном балансе как о физических элементах нашей сцены, но это гораздо больше.Его можно определить по цвету, тонам, положению, перспективе и даже концепциям. Визуально сбалансированное изображение — это изображение, в котором взгляд будет сосредоточен на главном объекте, но при этом он будет обращать внимание на другие элементы сцены. Эти другие элементы будут визуально дополнять предмет, а не отвлекать его. Визуальный баланс часто дополняет другие композиционные техники, правило третей, золотые спиральные ведущие линии и многие другие, требующие визуального баланса изображения.
Симметрия и асимметрия
Это два столпа визуального баланса.Как мы знаем, симметрия — это хорошо используемый композиционный инструмент, но если один элемент из двух половин имеет большую визуальную массу, чем другой, мы теряем эффект. Классическим примером визуально сбалансированной симметрии может быть пейзаж, отраженный в озере. С берегом озера, расположенным по центру кадра по горизонтали, мы получаем симметрично сбалансированное изображение.
Симметрично сбалансированное изображение. Автор: Jason Row Photography
Асимметрия — это то, где мы используем вторичный объект, чтобы сбалансировать наш основной объект. Например, на этом снимке Цепного моста в Будапеште основным объектом является мост, но вместо того, чтобы разместить мост в центре, он симметрично смещен влево.Он визуально уравновешен красивыми зданиями на заднем плане, которые улучшают кадр, не отвлекая от самого объекта.
Асимметрия в действии. Автор: Jason Row Photography
Физическое равновесие
Пожалуй, самая распространенная форма визуального баланса, она требует, чтобы физические элементы нашей сцены работали вместе. На этом снимке, сделанном в Генте, Бельгия, главный объект съемки — городской пейзаж вдоль канала. Чтобы сбалансировать изображение, в кадр были включены не только перила моста, но и велосипеды слева.Оба эти элемента скорее усиливают предмет, чем отвлекают от него. Если бы не было велосипедов, все изображение выглядело бы несбалансированным, с большим визуальным весом слева, отвлекающим от нашего основного объекта.
Велосипеды и перила помогают сбалансировать этот городской пейзаж. Автор: Jason Row Photography
На этом снимке айсбергов в Гренландии меньший айсберг визуально более привлекателен, чем более крупные. Чтобы получить хороший визуальный баланс, я подошел вплотную к маленькому, а большие оставил на заднем плане.Меньший айсберг явно является объектом, но на заднем плане его дополняют более крупные и менее значимые.
Подойдя ближе и шире, я сделал меньший айсберг главным объектом съемки. Автор: Jason Row Photography
Цветовой баланс
Мы также можем визуально сбалансировать наши изображения с помощью цвета. Один из способов — использовать основные цвета, чтобы контрастировать друг с другом, как это видно на этом снимке норвежского сарая. Мы используем два основных цвета, красный и зеленый, чтобы создать визуальный баланс, более мягкие зеленые оттенки покрывают большую часть изображения, но служат для выделения красного цвета сарая, привлекая к нему наше внимание.
Большая площадь зеленого уравновешивается красным. Автор: Jason Row Photography
Помимо основных или дополнительных цветов, мы можем использовать похожие цветовые тона для балансировки изображения. На этом снимке старой машины во дворе Одессы объект дополняется и уравновешивается желтыми листьями и пастельными цветами окружающих зданий.
Еще одна область, в которой мы можем попытаться сбалансировать изображения, — это использование света и тени, другими словами, тонов.На этом снимке тень, отбрасываемая камнями на воде, создала не только направляющие линии, но и визуальный баланс между темной пустой водой и более светлыми оттенками, которые ведут нас к маленькой лодке. Он также симметричен в вертикальной плоскости и асимметричен в горизонтальной. Мы можем использовать тень, чтобы уменьшить значимость визуальных элементов в наших снимках, в то время как мы используем свет, чтобы выделить их.
Здесь играют роль свет, тень, асимметрия и симметрия. Автор: Джейсон Роу Фотография
Балансирующие концепции
Концептуальный визуальный баланс может быть непростой задачей для понимания, но, пожалуй, самый очевидный пример — старое и новое, древнее и современное.В этом примере происходит два концептуальных баланса. Древний собор Святого Павла отражается в стекле современного офисного здания, а дерево контрастирует органическое с рукотворным. В жизни есть много примеров уравновешивания концепций, и как только вы начнете устанавливать связь, вы увидите их повсюду.
Древнее, современное, органическое и рукотворное — вот концепции, сбалансированные в этом образе. Автор: Джейсон Роу. Фотография
Визуальный баланс — жизненно важная, но часто упускаемая из виду часть наших фотографических композиций.Некоторые фотографы могут видеть, сбалансировано ли изображение, когда смотрят в видоискатель. Для других это требует практики и времени. Когда вы собираетесь снимать в следующий раз, подумайте о некоторой информации, приведенной выше, и посмотрите, сбалансированы ли ваши изображения визуально.
Подробнее о визуальном балансе и продвинутой композиции см. Advanced Composition Guide на Photzy
.
Понимание композиционного баланса в фотографии
Достижение баланса в фотографии — одна из тех вещей, которым легко научиться, но сложно освоить.
Это также одна из тех вещей, которые имеют огромное значение для ваших изображений, и вы можете сразу же начать вносить небольшие изменения.
Балансировка изображений действительно помогает составить «первое впечатление» или «первоначальное понимание» изображения. Он отвечает на несколько ключевых вопросов: Ваш зритель сразу понимает, о чем ваше изображение? Или есть уровень расшифровки, который должен иметь место? Насколько доступен ваш имидж и насколько доступным вы хотите, чтобы он был?
Независимо от того, решите ли вы, что ваше изображение сбалансированное и изначально приятное для глаз, или его несбалансированное и создающее напряжение, которое необходимо разрешить зрителю, хороший способ начать делать преднамеренный выбор в отношении баланса — это рассмотреть его в трех аспектах. Способы: позиционный баланс, цветовой баланс и тональный баланс.
Позиционный баланс в фотографии
Это, наверное, самый доступный и понятный из всех. Кроме того, именно он имеет самое большое значение для ваших композиций.
Позиционный баланс относится к тому, как ваши объекты размещаются в вашей сцене . Когда мы создаем изображения, мы сознательно выбираем, где наши объекты и субъекты находятся в пространстве и какой приоритет они имеют в своем контексте. Это дает зрителю визуальную иерархию того, что важно в вашем изображении.
Есть много методов позиционной балансировки в фотографии. Некоторые предполагают размещение предметов или объектов на воображаемых решетках (правило третей), некоторые — на воображаемых закрученных линиях (золотое сечение). Некоторые используют «линии» окружающей среды, чтобы направлять взгляд зрителя в определенное русло, а некоторые используют конкурирующие объекты, расположенные рядом друг с другом.
Хотя есть масса разных способов сделать это — и чем больше опыта вы приобретете в фотографии, тем больше приемов вы узнаете, — сила позиционного баланса — одно из главных различий между «хорошей» и «плохой» фотографией.
Вот несколько моментов, о которых следует помнить:
Правило третей
Вы, наверное, слышали о «правиле третей». Это прием визуализации, при котором вы разбиваете изображение на 9 воображаемых частей, используя 4 линии, как доска для игры в крестики-нолики. Размещение предметов и объектов на этих линиях делает это отличным композиционным приемом, который дает вам простой способ сбалансировать или разбалансировать ваше изображение (через гармонию или через напряжение).
Симметрия
Визуально симметричные макеты очень понятны сразу и при этом очень радуют глаз.Мозгу не нужно много работать, чтобы понять, что происходит в симметричной сцене, потому что визуальный вес одинаков.
Эти типы изображений имеют естественный баланс, и хотя вы редко встретите идеально симметричную сцену в реальной жизни, изображения отражений и половинных / половинных композиций — это простой способ приблизиться к симметрии в фотографии.
Асимметрия
Асимметричное расположение предметов или объектов создает напряжение в изображении.
Мозгу требуется немного больше времени, чтобы понять асимметричное изображение, даже если оно относительно простое. Асимметричные изображения обычно включают в себя предметы и объекты, расположенные не по центру, вдали от середины кадра, и иногда могут привести к тому, что изображение будет казаться более « динамическим », потому что такие методы, как негативное пространство или ведущие линии, могут предложить конкретный рассказ для зритель.
Эти типы изображений могут казаться более интересными после того, как они будут поняты зрителю, поскольку зритель прошел бы через некоторый уровень расшифровки предположения или значения в изображении, и это «ага!» момент сам по себе был бы их «наградой».
Это происходит в умах зрителей сознательно или подсознательно, но в конечном итоге все мы проходим некоторый уровень декодирования при просмотре изображения.
Сопоставление объектов
Это чуть более тактическое понятие, чем два последних абстрактных понятия.
Размещение дополнительных или противоположных объектов в изображении может обеспечить баланс всей композиции, даже симметрично или асимметрично.
Легкий способ подумать об этом — это концепция «противоположного визуального веса» — одного объекта по сравнению с другим.Мы постоянно видим это в уличной фотографии: маленький силуэт человека, идущего к стене, его большая тень отбрасывается позади него. Маленькая фигурка человека, смотрящего на высокое здание. Тонкий силуэт человека, идущего по улице, пробка из-за фар от больших машин позади них.
И в пейзажной фотографии: крохотный человечек в огромном ландшафте. Маленькая машина на фоне большой дороги. Маленькая деталь переднего плана на пляже и огромная гора позади него.
Этот противоположный визуальный вес и его результирующий контраст (в буквальном смысле, а не в тональном смысле) создают дисбаланс, который приводит к напряжению и интересу.
Цветовой баланс в фотографии
Цвет тоже сбалансирован.
Какие цвета вы решите показать в своем изображении, имеет большое влияние на то, будет ли изображение выглядеть гармоничным или нет.
Существует несколько методов создания гармоничной цветовой палитры в вашем изображении, но наиболее распространенными являются три: дополнительный, аналогичный и монохромный, и каждый из них имеет свои преимущества.
Дополнительные
Это легче всего понять, если вы просто зайдете на страницу «Обзор» в Instagram на несколько минут и начнете видеть повсюду оранжевые и бирюзовые изображения.
Оранжевый и бирюзовый — отличный пример двух дополняющих друг друга цветов. Между этими двумя элементами существует гармония, поскольку они расположены на противоположных концах цветового круга, и наши глаза сразу же чувствуют себя комфортно с этой комбинацией цветов. Старайтесь искать дополнительные цвета в полевых условиях, так как они обычно способствуют созданию приятного изображения.
Некоторые другие заслуживающие внимания дополнительные комбинации: синий и желтый, зеленый и красный.
Аналог
Это легче всего понять, если вы когда-нибудь видели взрывной восход или закат.
Небо становится розовым и пурпурным, с оранжевыми и желтыми вспышками. Все эти цвета расположены рядом друг с другом в цветовом круге и обеспечивают, вероятно, наиболее понятную цветовую палитру. В этом примере сразу понятно, что изображение, такое как восход или закат, является «теплым» изображением, и поэтому мы чувствуем гармонию при просмотре такого изображения.
Другими примерами в природе могут быть зеленые, желтые, оранжевые и красные оттенки вулкана и его пышных окрестностей. Или сочетание синего, бирюзового и зеленого океана.
Монохромный
Монохроматическое изображение — это просто изображение, которое содержит одно значение или набор оттенков одного и того же оттенка.
Как нарисовать картину маслом поэтапно? Картина с карпами. Часть первая
Живопись маслом для многих является сложной задачей и это мне понятно. Вопросы вызывает как подготовка холста к живописи, подбор материалов, так и ведение работы. Поэтому в этой статье я решила показать вам как правильно вести работу маслом, поэтапно. Для тех, кто не знает как подготовить основу для картины я ранее писала статьи Проклейка холста желатином. Прочитайте их, если вы не знаете как подготовить основу, а пока приступим непосредственно к работе.
Любая художественная работа начинается с идеи. Это и будет первым этапом.
В последнее время большую популярность имеет фен-шуй , поэтому я решила нарисовать карпов. Карп по фен-шуй является символом богатства, особенно сильным считается изображение девяти рыб, одна из которых должна быть черной, а остальные красными или золотистыми (по разным источникам). Что ж, я решила проверить этот символ 🙂 Карп, по одной японской легенде живет в реке времени и способен перемещаться в будущее и прошлое, оттого он и знает секреты богатства.
С темой определились. Вторым этапом нужно изучить объект рисования. Поскольку в Барнауле довольно проблематично где-то найти живых карпов, я воспользовалась фотографиями из интернета. Рыба эта очень интересная на вид: у нее имеются усы, которые мне почему-то напомнили мне сома, а сама она имеет пятнистую чешую с вкраплениями красного, белого и иногда черного цветов. Также я нашла золотистых карпов, которые тоже бывают разными по окраске.
Для художника лучшим способом изучения предметов являются наброски. Когда набрасываешь рыбу, выделяешь её особенности, что потом очень поможет в основной работе. Вот такие зарисовочки вышли у меня на этот раз:
На этом этапе важно понять строение рыбы, чтобы правильно потом накладывать мазки, а также выделить какие то характерные особенности. Например усы, форму плавников, расположение пятен на чешуе.
Дальше необходимо определится с компоновкой работы. У меня для этой работы припасен небольшой холстик размером 40 на 60 см, поэтому я отрезала маленькие бумажки с такими же пропорциями для композиционных набросков. Их надо делать 3-4 штуки, чтобы понять, как лучше закомпоновать рыб. Если вы не знаете про компоновку, почитайте о золотом сечении и вам проще станет с этой задачей. Вкратце золотое сечение – это идеальная пропорция, позволяющая расположить предметы в правильном месте. Можно поступить таким образом: поделить лист примерно на три части по горизонтали и по вертикали. В точках пересечения нужно расположить главные элементы, тогда композиция будет смотреться гармонично. У меня центр композиции будет располагаться в правой верхней точке, я эту зону обозначила кругом.
Эти наброски должны быть схематичными, от них не требуется красивой прорисовки. Я просто обозначаю где расположены рыбы и листья на поверхности воды, какого они размера…
А вот и композиционный набросок нашей картины по этой схеме:
Второй вариант с другой компоновкой:
Третий и четвертый вертикальные варианты, здесь рыбы более мелкие.
Потом я посмотрела на эти мелкие эскизы и поняла, что мне нравится первый вариант, т. к. рыбы в нем более заинтересованы и расположены не так хаотично, как в других набросках.
Возьмите подходящий набросок и расчертите его клетками. Далее можно переносить его на холст. Можно срисовывать расположение либо измеряя линейкой расстояние до объекта, а можно такие же клетки легко наметить на холсте, так будет легче.Главное помнить: линии карандаша очень плохо стираются с холста, они могут дать грязь в подмалевке. Кстати, если следовать традиционной технологии живописи, то нужно для этих целей использовать уголек, который легко смахивается тряпкой с холста. Только такой рисунок придется потом закреплять кистью. Можно взять умбру или какой то другой цвет и развести чуть-чуть тройником. Этой смесью с помощью тонкой кисти обводится рисунок. Это довольно долго, мне удобнее твердым карандашом, легкими линиями.
Холст, расчерченный по клеткам:
Наметила очертания рыб:
Доработала рисунок карандашом. Детали, такие как чешую рисовать не надо, все равно потом их подмалевок скроет.
После этого маленький эскиз нужно заштриховать простым карандашом, чтобы определить что темнее, что светлее. Если пишете что-то несложное с натуры можно пропустить этот этап. В моем случае я рисую выдуманный сюжет, не вижу натуры, поэтому при рисовании в цвете можно очень легко запутаться. Не забывайте, что в живописи по важности на первом месте тон, а потом уже цвет. Для подтверждения этого можно сфотографировать работу хорошего художника в черно-белом варианте, она будет смотреться хорошо. Если так сфотать непрофессиональную работу, то в нецветном варианте она будет непонятной и некрасивой.
Вот такой набросок получился в карандаше. Теперь я определилась, что пять рыб у меня будут светлее фона, а четыре темнее. Карп, расположенный чуть правее центра работы будет главным, с черными пятнами.
Закончив тональную работу приступаем к цветной. Беру два кусочка прожелатиненного картона небольших размеров (примерно 10 см по высоте). Они должны быть нужных нам пропорций.
И на них я делаю два цветных варианта масляными красками, чтобы определиться с цветом. Для каждого отдельного этюда беру свой ограниченный набор цветов. Таким образом первый вариант я сделаю холодноватым, а второй более теплым по цвету. Затем определюсь с нужными цветами.
На левом эскизике я использовала холодный красный (краплак), кадмий желтый светлый, ультрамарин, сепию. На правом: кадмий красный, это более теплый оттенок, кадмий желтый средний и кадмий синий средний.
Левый смотрится более сложным по цвету, более благородным. Но я выбрала правый, потому что хочу сделать рыб золотистыми, теплыми, да и кадмий синий дал очень приятный оттенок.
Приступаем к подмалевку! Помалёвок – это первый жидкий слой краски без применения белил. Делается для того, чтобы заложить основные отношения картины. Кроме того его нужно пытаться оставить в некоторых тенях при последующем корпусном письме, потому как он придает картине светоносность и легкость.
Краски здесь нужно использовать прозрачные, лессировочные. Корпусные краски, которые дают непрозрачный мазок использовать нельзя. Это впервую очередь белила, а также другие непрозрачные цвета. Чтобы определить какая краска перед вами можно посмотреть на тюбик. Там рядом со звездочками (уровень светостойкости) есть еще квадратик. Если он пустой или белый, значит краска лессировочная, закрашен наполовину – полулессировочная, полностью закрашен – корпусная (в подмалевке нельзя!)
Вот так прозрачно, жидко подмалевок выглядит вблизи:
Такими прозрачными, разбавленными красками продолжаем работу:
Вот так выглядит подмалевок целиком. Это еще только подготовка к работе, поэтому все несколько небрежно и сделано очень быстро.
Приступаем к основному письму. Тут уже можно использовать белила и все корпусные краски помимо лессировочных. Сейчас нужно заложить все цветовые и тоновые отношения, в детали вдаваться не нужно! Это все будет делаться потом. Песочные часы на дне, кстати, символизируют у меня реку времени:)
Затем можно приступать к лепке объема. Я начала писать с верхнего правого карпа. Сразу обозначила камни под ним и почему-то проработала листы кувшинок слева. Так мне захотелось:)
Пишу дно. Мелкими мазочками, похожими на рябь я здесь работаю потому что дно через слой воды выглядит не четким. Какой-то песчаный эффект получился:)
На этом этапе я пока остановилась, потому что день подошел к концу, стало темно, а писать нужно именно при дневном свете. Да и устала я…
Продолжение обязательно будет во второй части 🙂
Спасибо!
P.S. Не стесняйтесь мне вопросы в комментариях писать 😉 До скорого!
Как нарисовать Новогодний рисунок поэтапно карандашом
10 декабря 2020
Новости
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать новогодний рисунок карандашом поэтапно. На тему новогодний рисунок мы можем очень много сделать картин. Одну из них, как классическую нарисуем, после этого я предложу еще вам варианты, как нарисовать новогодний рисунок, так как у меня их много.
Рисуем немножко закругленный горизонт, слева будет у нас забор, справа покажите стволы деревьев и немного веточек. Это деревья вдалеке, поэтому очень маленькие.
Теперь рисуем стволы слева уже намного больше, чем дальше они уходят вдаль тем становятся меньше. Также покажите вертикальными линиями перегородки на заборе, чем дальше от переднего плана, тем ближе друг к другу нужно рисовать линии. По середине рисуем два круга, один поменьше, ниже чуть больше.
Нарисуйте третью часть снеговика, теперь нам надо показать кроны деревьев в снегу, просто выводим силуэты их. У нас очень снежная зима и снега на ветках так много, что они создали единый покров, держащийся на ветвях.
Дорисовываем слева снежные деревья, а справа дорисуйте еще одно сверху имеющихся. У снеговика нарисуйте глаза, нос, рот, пуговицы и ведро на голове, а также руки в виде палок.
В руке он держит ветку ели, а снизу кто-то поставил маленькую елку, набросаем низ и верх ее. Ветка ели рисуется так: сначала кривую, потом с одного бока отдельными кривыми близко к друг другу рисуем иголочки, также и с другой стороны.
Дорисовываем елочку, стираем ненужные линии внутри нее и в ведре у снеговика на голове.
На заборе сделайте волнистыми линиями лежащий снег, чем дальше уходит забор, тем уже становится толщина снега. На полянке снег показываем маленькими сугробами. У снеговика на ведре, носу, палках(руках), на веточке ели показываем снег. Для веточке стираем часть контура и заново рисуем налипший снег, обводя неровными кривыми стертую область. На ведре тоже сверху рисуем много снега, на носу сверху еще дополнительно кривую и на палках тоже просто дополнительно выше их еще линии. А еще я пририсовала ноги. На елки кто-то развесил елочные игрушки, они тоже в снегу, как сама елка. Кто-то рассыпал семечки или специально насыпал зерно для птиц, одна птичка это увидела и клюет их, скорее всего , это воробей.
Нарисуйте падающий снег, он везде. Вот такой новогодний рисунок у нас получился, я специально сделала его очень простым и легким. Если хотите можете добавить что-нибудь свое.
Свежие публикации данной категории
Рисуем карандашом поэтапно каракурта — Картины и живопись художников. Графика и галереи.
Добрый день друзья. Посмотрите ка мы рисуем карандашом поэтапно «Черную Вдову». Как известно самый ядовитый паук в мире это каракурт. Дело в том, что «Черная Вдова» — это второе название хищника.
Размеры паука достигают семи сантиметров. Встретить его можно в Крыму, можно на Кавказе, можно в Иране. Приблизительно в этих зонах.
Смертельный укус можно получить от самки паука. А прозвище «Черной Вдовы» самка получила за традицию съедать самца после спаривания.
Прежде чем рисовать карандашом, я бы посоветовал собрать информацию об этом пауке. Посмотреть, как он выглядит. Ну, хотя бы посчитать, сколько у него ног. 🙂
Для профессионального подхода к рисунку, рекомендую пройти обучение в видео курсе «Секреты учебного рисунка пошагово».
В видео уроке покажу свое представление поэтапного рисунка карандашом. Если в уроке «Аниме рисунки карандашом девушек» вы можете посмотреть видео именно карандашом, то рисунок каракурта создан на компьютере. Уверяю вас, что это неважно чем рисовать. Общий подход к решению один, что на ПК, что карандашом, что красками. Отличие в деталях.
Все равно рисуем головой. (не поймите буквально) 🙂
Рисуем карандашом каракурта
Если посмотреть уроки «Рисовать глаза ГОБЛИНА», или «Научиться рисовать лягушку», или «Рисовать онлайн цветы сакуры», то вы можете заметить, что подход к рисунку один и тот же.
Если мы можем создавать простые формы, например: куб, цилиндр, шар, и т.д., то сможем рисовать все что захотим. Ведь все, что нас окружает в конечном итоге состоит из геометрических фигур.
Например, многоэтажный дом. Здание — это параллелепипед стоящий вертикально, балконы так же кубических форм, надстройка лифтовой части на крыше имеет форму коробки. Окна и двери, и подъезд — это квадратные формы. Зная построение кубических предметов в пространстве, можно нарисовать карандашом любое здание.
Возьмем более сложный предмет — автомобиль. Корпус — это параллелепипед. Да здесь немного нужно поработать над дизайном:
Сделать скосы кабины и капота.
Закруглить формы.
Нанести разметку дверей и окон…
Но это уже следующие этапы рисунка.
Колеса — это цилиндры. Зная построение цилиндров можно и их нарисовать. Такие мелкие детали как фары, бампер, зеркала, ручки так же подчиняются законам построения.
Наш паук тоже состоит из простых фигур. Его тело разбиваем на сегменты это головная часть, брюшко, лапы. Дальше собирая все вместе поэтапно рисуем карандашом хищника.
Подробнее о рисунке паука
Сначала в пропорциях намечаем паука. Рисунок внизу.
Дальше согласно нашему цветовому решению, делаем подмалевок туловища.
После намечаем цветом лапы. Смотрим картинку внизу.
Если есть лапы, которые нам не видны, то мы их все равно рисуем. Не обязательно цветом, но для ясного понимания формы карандашом нарисуйте, постройте. Картинка ниже.
Теперь детально рисуем каракурта. Наносим узор на панцире.
Добавляем фон. Рисунок готов.
Вот и все. Творческих вам успехов.
Для понимания, как рисовать карандашом поэтапно и профессионально, смотрите уроки здесь. Если урок понравился, то оставляйте комментарии.
Картины карандашом для начинающих поэтапно ламборджини. Блог, авто новинки, фото
Содержание статьи:
Фото
Как нарисовать машину ламборджини карандашом поэтапно — Разработка логотипа и фирменного стиля, создание сайтов под ключ. Онлайн-заказ. Компания Drawdream — Россия.
Видео
Похожие статьи
Как нарисовать ламборджини (Lamborghini Murcielago) поэтапно. Шаг 1. Привет! Буквы Цифры. Транспорт. Для начинающих. Части тела человека. Мультфильмы.
Как нарисовать Lamborghini поэтапно карандашом. Привет! Сегодня великий день для любителей автомобилей! Ваш Lamborghini Murciélago SV готов! Еще бы он был настоящий.
Как нарисовать машину ламборджини карандашом поэтапно. Для начала нарисуем форму кузова Начало вытягивая форму кузова Ламборджини. Продолжим рисовать форму автомобиля, добавим арки для колес.
Сделано с помощью Mediawiki. Жми спасибо и делись с друзьями!!. Всего за несколько этапов вы сможете легко узнать как рисовать посуду карандашом. А также не забывайте писать мне какие еще рисунки сделать для Вас. Давайте потренируемся на знаменитом Lamborghini Aventador.
Как нарисовать Lamborghini поэтапно карандашом
Как нарисовать ламборджини Lamborghini Murcielago поэтапно. Сегодня мы будем рисовать Ламборджини, но прежде мы нарисуем эскиз нашей будущей машины, так как ты видишь на примере. Убедись в том, что твой эскиз подобен моему, так как этот шаг очень важен в процессе рисования. Сейчас мы будем рисовать раму машины. Для этого прорисовываем кузов и левое крыло автомобиля. Прорисовываем переднюю часть корпуса машины.
А именно рисуем лобовое стекло и прорисовываем дизайн капота Ламборджини. Линии рисуем максимально приближенными к тем, что вы видите на примере. В этом шаге прорисовываем левое крыло машины. Рисуем окна и двери со стороны водителя и пассажиров. После рисуем зеркало со стороны водителя и прорисовываем дизайн нижней части левого крыла Ламборджини. Прорисовываем передней бампер, так как вы видите на примере. Теперь рисуем колёса машины. Обратите внимание, что нижняя часть колёс имеет слегка приплюснутую форму, так как под весом машины они слегка проседает, что необходимо учесть в процессе рисования для большей реалистичности вашего рисунка.
В этом шаге мы будем рисовать диски на шинах автомобиля. Для этого начиная от центра, не спеша прорисовываем каждый сегмент дисков машины, так как вы видите на примере. По окончанию работы сотрите все вспомогательные линии, которыми вы руководствовались в процессе поэтапного рисования Ламборджини. Вот и всё, вот так должен выглядеть Ваш рисунок, если Вы всё правильно сделал. А у меня на этом всё, желаю успехов в вашем творчестве и жду Вас снова на нашем сайте! Жми спасибо и делись с друзьями!!.
Другие уроки из раздела Транспорт. Чтобы оставить комментарий, вам необходимо войти или зарегистрироваться. Не хило я помучился. Игры Мемы Мультфильмы Советские мульт-мы Герои Дисней Миф-кие персонажи Транспорт Люди Достопримечат-сти Разное.
Для начинающих Части тела человека Мультфильмы Растения и цветы Портреты знам-стей Продукты питания Разное. Мы в социальных сетях.
Рисуем маленького Сакамаки Субару. Рисуем милую чиби-тян в пижаме и игрушкой в руке. Рисуем Эмилию из аниме Сатана на подработке. Рисуем Люси Хартфилию из Fairy Tail. Рисуем реалистичную голову кошки.
Рисуем Стива из Майнкрафта. FIFIT Ну как вам? При копировании материалов с сайта, активная обратная ссылка на UNICYCLERACE.RU — обязательна.. По всем вопросам: admin UNICYCLERACE.RU.
Рисунки! Как нарисовать ПЧЁЛКУ! Рисуем пчелу поэтапно! Пчела карандашом поэтапно! Канал Рисунки
фото, мастер-класс ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: Техника рисования
Ежегодно 9 мая мы чтим вечную память погибших на войне солдат. Они отдали свою жизнь за хорошее будущее своих детей, братьев, сестер и внуков. Поэтому в сегодняшней статье мы решили уделить особое внимание Великой Отечественной Войне, изобразив вечный огонь, горящий из дня в день на могиле неизвестных солдат.
Ниже продемонстрировано несколько мастер-классов с поэтапными фото, которые помогут изобразить символ памяти о людях стоящих за родину не только взрослым и подросткам, но и детям школьного возраста.
Как нарисовать памятник карандашом поэтапно
Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной программе висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник.
Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах. Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР. Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:
Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.
В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.
Как нарисовать памятник карандашом поэтапно
Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней.
Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов.
Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм.
Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.
Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда:
Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва
538
1
1
02.50, Волгоград Tochka Zрения В Волгограде, который во времена Великой Отечественной Войны носил имя Сталинград, полностью отреставрирован памятник великому подвигу нашего народа «Родина-Мать зовет!»
0
Реставрация монумента была приурочена к 75-летию Великой Победы нашего народа над фашизмом. Полная и масштабная реставрация памятника проводилась впервые за всю историю его существования, начиная с 1967 года, когда монумент был создан. В 1972 году, у памятника был заменён меч, также за годы существования памятника проводились отдельные реставрации и укрепления, однако полной реставрации никогда не проводилось. Торжественное открытие памятника было назначено на 9-е мая 2020 года, однако в связи с распространением коронавирусной инфекции, церемонию открытия памятника перенесли. Сроки переноса пока не сообщаются. Но, очевидно, что церемония открытия пройдет тогда, когда и все главные торжества по случаю 75-й годовщины Победы, которые пока перенесены на неопределённый срок. Но ознакомиться с отреставрированным памятником вы можете уже сейчас, на кадрах, представленных в этой публикации, вашему вниманию представляется отреставрированный монумент во всём своём великолепии и величии.
В ходе работ были заменены все стальные канаты, которые удерживают скульптуру на опорной плите, была отреставрирована наружная поверхность монумента: проведена очистка от загрязнений, отработаны трещины на поверхности памятника. Напомним, монумент «Родина-Мать зовёт!», является одним из самых известных в мире памятников тому беспримерному подвигу советского народа, который был проявлен в годы Великой Отечественной Войны. Сталинградская битва, которая практически полностью сравняла с землёй этот город, навсегда вошла в историю нашей страны, нашего народа, историю этого мира, как одна из самых важных, ужасных и кровопролитных битв второй мировой войны. Историки называют эту битву переломной. Именно с неё, от стен разрушенного Сталинграда, начался перелом в Великой Отечественной Войне. Именно оттуда, от стен разрушенного, но не покорённого великого города, Красная Армия гнала фашистов до самого их логова, до Берлина и Рейхстага. Сейчас этот город носит название – Волгоград, а в честь этого великого подвига, Сталинградской битвы, и был установлен один из самых великих монументов в память о войне — «Родина-Мать зовёт!» Памятник работы знаменитого советского скульптора Е. В. Вучетича и инженера Н. В. Никитина, возвышается над великой русской рекой Волга на Мамаевом кургане Волгограда, и включает в себя композиционный центр памятника-ансамбля «Героям Сталинградской битвы». Монумент является одним из самых высоких памятников в России и в мире, его высота 85 метров, а весит памятник 8 тысяч тонн. Меч памятника высотой 33 метра выполнен из стали, а сама скульптура из бетона. Строительство памятника шло 8 лет, начавшись в 1959 году, было закончено только 15 октября 1967 года прошлого века. Аллегорически, памятник означает Родину, которая взяла в свои руки меч, и призывает своих сыновей на защиту. Аллегорически считается, что Родина-Мать подняла свой меч именно под стенами разрушенного Сталинграда, а опустила его только в Берлине, в 1945 году, когда состоялась Победа советского народа над фашизмом. В 1972 году состоялась замена меча скульптуры. Дело в том, что изначально, по задумке скульптора Вучетича, меч у Родины был полностью из нержавеющей стали и обшит листами титана. Но это вызывало колебания 14-тонного меча на ветру, поэтому меч решено было заменить. На сегодняшний день меч полностью состоит из стали, и в нём предусмотрена «парусность», прохождение ветра через специальные отверстия в мече. Памятник был внесён в книгу рекордов Гиннесса в 1967 году, как самая высокая скульптура в мире на тот момент. На сегодняшний день монумент занимает 9-е место в мире среди самых высоких статуй. фото: скриншот из видео видео: Tochka Zрения\Ruptly текст: Александр Точка Издание Tochka Zрения
Источник:
Ссылки по теме:
Как в Волгограде прохожие прилипали к новому асфальту
Эволюция музыки с 1680 по 2020 год
«Оставьте народу пиво!»: пятница 1991 года в популярной московской пивной
Первый советский DJ mix на бобине
Рожденный в СССР анекдот, который актуален и по сей день
подписаться на сообщество «Сетевое издание Tochka Zрения»
Метки: 75 лет победы СССР волга волгоград история родина-мать зовёт сталинград сталинградская битва
Любите повспоминать, как всё было раньше? Присоединяйтесь, поностальгируем вместе:
47 15 32
Понравилось
32 0
3
Новости партнёров
Уроки живописи — Как нарисовать памятник карандашом поэтапно
Главная » Разные вещи Мы почитаем тех, кто сделал этот мир лучше. Помним их дела и свершения. Но просто помнить – не вариант. Дабы не забыть великие вехи истории, натыкали везде памятников, на которых голуби оттягиваются по полной програме висят таблички с эпитафией типа: Одной звездой стало меньше на земле, одной звездой стало больше на небе. По заказу наших читателей, этот урок посвящен великому поэту, писателю Борису Пастернаку. Будем учится как рисовать памятник.
Крутейший и крупнейший поэт, писатель ХХ ст., еще и лауреат Нобелевской премии по литературе, родился в семье евреев. А если ты еврей – жди проблем. Семья была творческая, в доме часто зависали художники и музыканты разной категории. Попробуй тут не попасть под влияние. Но судьба его пошла так, что поступил он на философский факультет, и вплоть до 1912 года компанией его были Аристотель и Ницше. Сделать еще уроки рисования этих философов? Напишите об этом в комментах.
Роман Доктор Живаго – самое известное творение поэта, которое создавалось 10 лет. Роман принес славу и признание в Европе, но в СССР хейтеры-коммунисты возненавидели его, и изгнали с Союза писателей СССР.
Любителям хорошей прозы будет интересно пересмотреть сборники Пастернака, но у нас сейчас не творческий кружок. И все же расскажу вам несколько интересных замечаний о Борисе Пастернаке:
Хейтеры так озлобились на выходки писателя, что вплоть до 1989 года в школьной программе по литературе не было написано ни слова о Пастернаке. Цензура, чтоб её.
Говорят, творческие люди многогранны, и я соглашусь даже на примере Пастернака. Кроме многочисленных сборок и книг, Борис создал две прелюдии и сонату для фортепиано. Возможно, и картины у него припрятаны.
Последняя легальная публикация поэта в СССР была в 1965 году, и это был томик стихов с серии Библиотеки поэта. Потом, через 2 месяца его арестовали, и имя его больше не вспоминалось.
Каждому поэту нужна муза. Как то Пастернак упал с лошади и сломал ногу. Лечение помогло, но кости срослись плохо, приходилось прятать хромоту. Сам поэт говорит, что именно в этот момент пробудились его творческие силы. Будем считать сломанную ногу музой.
В Москве стоит памятник Пастернаку, и именно его мы будем сейчас рисовать.
Как нарисовать памятник карандашом поэтапно
Шаг первый. Памятник представляет собой скамейку, на которой сидит Пастернак и читает книжонку. В соответствии с рисунком снизу рисуем прообраз скамейки и сидящего человека на ней. Шаг второй. Одну руку он держит на поручне, вторая протянута во всю длину и с книгой. Отображаем это в нашем рисунке. Даруем поэту красивый пиджак, туфли, а на скамейку положим еще несколько сборников стихов. Шаг третий. Толстой линией обводим все необходимые для этого контуры, добавляем спущенный галстук, внимательнее рисуем пальцы рук костюм. Шаг четвертый. Удаляем лишнее, жирными линиями обводим контуры так, чтобы рисунок оттенился, так же додаем больше теней на костюм писателя и под скамейкой.
Если ищете больше интересных людей – обращайтесь сюда: Источник: dayfun.ru Пометить материал как неуместный
Оценка информации
painting-lessons.ru
Организационные моменты
Через какое-то время после смерти Юрия Владимировича стал очевидным тот факт, что цирк без своего директора осиротел. Хотелось, чтобы и зрителей, и коллег, как и раньше, встречал у входа клоун Никулин. Актеры собирали необходимые 350 тысяч долларов в течение двух лет. С этой целью они открыли подписку на добровольные пожертвования. 3 сентября 2000 года состоялось открытие памятника Никулину на Цветном бульваре.
По замыслу автора, А. Рукавишникова, Юрий Владимирович должен выходить из остановившейся машины. Для этого даже выделили парковочное место перед зданием, где планировалось установить композицию. Но идею забраковали в московской ГИБДД, которая, усмотрев угрозу безопасности движению от возможного столкновения автотранспорта с многотонной конструкцией памятника Никулину, наложила свой запрет. В результате парковочное место организовали на широком тротуаре. Получилось даже лучше. Как показали дальнейшие события, и москвичи, и гости столицы любят фотографироваться с великим клоуном. Они толпятся, выстраиваются в очередь, но при этом не мешают движению автотранспорта по Цветному бульвару.
Как нарисовать Скульптуру
Скульптуры в большинстве своем представляют образы людей или событий, которые якобы должны помнить еще долго. Зачем именно нужно их помнить известно только участникам этого события. Они хотят, чтобы их пожалели и не забывали. Но жизнь штука справедлива, и все, даже самые страшные, события забываются уже на следующий день, или через неделю, или через год, если человек очень впечатлительный.
Лично мне очень даже нравятся скульптуры, которые дополняют внешний вид города, делают его уютнее и привлекательнее. А скульптуры, установленные в память чему либо, считаю издевательством над чувством прекрасного. Особенно бесит, если скульптуры ставят по прихоти чиновников ради того, чтобы просто поставить и списать денег с бюджета. Работа, сделанная на отчепись, редко оказывается достойной внимания художника ценителя. Надеюсь, я донес свою справедливую мысль до своего читателя. Для подтверждения своих слов даю урок рисования скульптуры Родины-матери в Волгограде. Это хорошая работа:
Как нарисовать Скульптуру карандашом поэтапно
Шаг первый. Тебе понадобится один лист бумаги А4. Установи его вертикально как при изображении портретов. Возьми простой твердый карандаш 2Н. В центре листа сделай круг для головы и набросай очертания платья.
Шаг второй. Рисуем позу, в которой стоит скульптура Родина-мать. Грудь у нее ого. Видимо, скульптор очень любил родину.
Шаг третий. Добавляем складки на одежде.
Шаг четвертый. И тени:
Рекомендую еще нарисовать:
Сфинкса;
Памятник;
Статую;
dayfun.ru
Вечный огонь рисунок карандашом для школьников начальных классов
Первый вариант, несмотря на свою легкость, включает замысловатую геометрию. Именно поэтому второе решение — это простота линий, доступное с помощью линейки и карандаша даже ребенку посещаемому первые классы.
Смысл мастер-класса заключается в разделении листа и прорисовки фигур с помощью линейки и карандаша с твердым грифелем.
Нарисовать вечный огонь рисунок карандашом не так сложно, как кажется на первый взгляд. Сложного в работе ничего нет, если под рукой имеется линейка, лист бумаги, простой карандаш и ластик. Достаточно придерживаться простому и понятному алгоритму, чтобы добиться хорошего итогового результата.
Как нарисовать силуэт памятника
Урок рисования, как нарисовать силуэт памятника карандашом поэтапно.
1. Намечаем памятник.
2. Прорисовываем корабль в верхней части памятника.
3. Намечаем балкон.
4. Намечаем расположение плит в нижней части.
5. Намечаем статую коня.
6. Уточняем и дорисовываем силуэт наездника.
7. Заштриховываем самые темные элементы.
8. Заштриховываем все остальное немного светлее. Прорисовываем плиты на памятнике.
9. Заштриховываем траву, дорожку и деревья.
10. Легко намечаем облака и ставим подпись!
Автор урока: Натали Толмачева (sam_takai)
www.lesyadraw.ru
Рисунки памятников карандашом, эскизы монумент студии Русгранит
Каталог ритуальных памятников изобилует разными формами, моделями, размерами и стоимостными характеристиками стандартных стел. Если не подобрали подходящий вариант из перечня стандартных образцов – посмотрите на авторские рисунки памятников карандашом. Заказ памятника по готовому эскизу – доступный и экономически выгодный способ приобретения элитного обелиска.
Изготовлению нестандартных надгробий предшествует создание рисунков надмогильных памятников. Эскиз трансформируем в 3D модель с последующим изготовлением конечного изделия. Заказчик видит проект будущего надгробного сооружения, своевременно обращает внимание дизайнера на возможные упущения.
Такой алгоритм выбора модели композиции исключает ошибки, легко устраняемые на промежуточных технологических этапах. Физически изделия ещё нет – в наличии набросок монумента и проект ожидаемого мемориала, который просматривается до мелочей, что позволяет вносить редакции и своевременно исправлять возможные ошибки.
Заказчику интересно знать, как будет выглядеть монумент по готовности. Поможет зарисовка мемориального изделия. Предлагаемые наброски карандашом не являются истиной в последней инстанции – при необходимости редакция уместна. Если не подобрали эскиз – дизайнеры рассмотрят чертежи, наброски, готовый проект клиента, внесут требуемые изменения.
Немудрено растеряться при выборе понравившейся модели. Сначала определитесь с материалом монумента, его размерами относительно места захоронения. Будет это стела для одного, двух или более человек. Вертикальный или горизонтальный вариант исполнения. Выбирайте рисунок, который по вашему представлению, будет соответствовать личности покойного, или предложите сторонний эскиз.
Стоимость конечного изделия регулируем на стадии корректировки эскиза. Определяющие факторы ценообразования: материал надгробия, размеры, сложность форм стелы, цветника, гранитной ограды, оформление ритуальными аксессуарами,– благоустройством места захоронения – мощение гранитной, тротуарной плиткой или отсыпка щебнем. В итоге можно добиться вполне элитного, достойного памяти усопшего, надгробия по выгодной цене. Акции и скидки в помощь!
Деятельность артиста и клоуна
Свой трудовой путь Ю. В. Никулин начал после ВОВ. До этого он, призванный после школы на срочную службу в армию, прошел через бои советско-финской и Отечественной войн.
В 1946 году демобилизованный боец, не поступивший в театральные училища столицы, был принят в студию клоунады при цирке на Цветном бульваре. Так родился великий и незабываемый клоун. Но в кино он все-таки снимался, и не единожды. В 1958 году он сыграл небольшую, эпизодическую роль в кинофильме «Девушка с гитарой». За этим последовало много комедийных и драматических ролей, благодаря которым он стал известен каждому жителю СССР.
Поэтапное рисование натюрмортов карандашом поэтапно для начинающих. Рисуем натюрморт с фруктами
Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?
Что, собственно, изображаем?
Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.
Самый простой метод
Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!
Геометрия — наше всё
Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на
Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.
Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.
Прорисовываем фактуру
Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.
Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.
Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.
Дополнительные средства изображения
Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.
Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.
Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!
Натюрморт — идеальное украшение кухни. Интерьер
с нотками фруктов, овощей и ягод разжигает аппетит, усиливает вкус любимых
блюд, вдохновляет на кулинарные эксперименты. Так что представь себя великим
художником и вперед — рисовать натюрморт.
Как нарисовать натюрморт акварелью , Тебе
подскажет следующее видео. Скорее включай!
Как нарисовать натюрморт карандашом
Хрупкая земляничная веточка и пара-тройка
Твоих любимых фруктов — красочный натюрморт вмиг поднимет настроение и прикует
очарованные взгляды Твоих гостей в то время, когда Ты будешь
.
1. Легким нажатием карандаша проведи горизонтальную
линию — это край стола. Изобрази очертание груши, двух яблок и кружки.
2. В кружке нарисуй веточку земляники. Придай
фруктам естественный вид, более четко прорисовав выпуклые формы. Не забудь
дорисовать хвостики и усохшие чашелистики.
3. Молодец! А теперь с помощью ластика легонько сотри
нарисованный эскиз, чтобы остались лишь едва заметные линии. Аккуратно раскрась
грушу цветными карандашами, накладывая на фрукт желтые, оранжевые, красные и
коричневые оттенки.
4. Теперь переходи к раскрашиванию яблока. Для этого
идеально подойдут плотные штрихи зеленого, оранжевого и желтого оттенков. Для
черенка используй коричневый карандаш.
5. Здорово! Сделай яблоко более выразительным и ярким с
помощью еще одного слоя штриховки. Тень Ты сможешь передать коричневым,
темно-зеленым и болотным цветами.
Обрати внимание! На всех фруктах должны
быть маленькие, не закрашенные области (блики).
6. На второе яблоко так же нанеси первый, легкий слой штриховки, не тонируя блик.
7. Теперь
заштрихуй яблоко еще раз, раскрасив один его бок оттенками красного и
коричневого цветов.
10. Затем нарисуй тонкие стебли, очертания листьев, изобрази цветки.
11. С помощью зеленых и желтых оттенков раскрась листья
земляники, еще раз прорисуй стебли.
12. Синим карандашом заштрихуй кружку. Тень сделай
темно-синей, а внутреннюю часть кружки раскрась серым. Ободок пускай будет
черным.
Важно помнить: штриховка должна быть
выполнена по форме посуды или другого предмета.
13. Скатерть заштрихуй розовым карандашом. Тени от предметов
на столе сделай немного темнее.
14. И последнее: на стене сделай красно-коричневую
штриховку, а в местах, где предметы отбрасывают тень, — темно-коричневую.
Какая красота!
Чувство прекрасного есть в каждом человеке. И одно из его проявлений – изобразительное искусство. Рисование умиротворяет, расслабляет и дает возможность реализовать творческий потенциал. Если вы делаете только первые шаги в живописи, то некоторые рекомендации о том, как нарисовать натюрморт с фруктами, наверняка будут интересны и полезны.
Такая живая «мертвая природа»…
Натюрморт – слово французского происхождения, которое переводится как «мертвая природа». В этом и заключается суть подобных картин: они представляют собой комбинации различных неживых объектов. Чаще всего художники рисуют овощи, фрукты, то есть то, что требует сочных красок. Еще одной особенностью такой композиции является изображение ткани. На ней могут лежать предметы или ею может быть застелен стол, но все художники стараются дотошно прорисовывать фактуру и цвет куска материала. Натюрморты прекрасно вписываются в любой интерьер – это еще один повод научиться их рисовать: готовой картиной можно украсить прихожую или кухню. И каждый раз, проходя мимо, вы не сможете удержаться от адресованной самим себе похвалы за рвение и настойчивость.
Необходимые материалы
Чтобы работа спорилась и ничто не отвлекало от рисования, нужно заранее приготовить все, что понадобится наверняка:
Холст или лист бумаги. Размер может быть любым, но вот качество должно быть отменным. Иначе линии лягут плохо, и из-за этого можно совсем охладеть к изобразительному искусству;
Простые карандаши разной твердости-мягкости. С ними можно без труда создавать различные эффекты, в том числе тени и объемы;
Натура, то есть предметы, ткань – все, что вы хотите видеть на картине;
Хорошее освещение. Для прорисовывания мелких деталей, выстраивания проекции теней лампа должна быть рассеивающей и с мощной лампочкой.
Теперь можно приступать к изучению мастер-классов для начинающих, описывающих, как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно.
3 простых мастер-класса
Начинать рисование следует с наброска, эскиза. Именно он определяет, насколько легко или трудно вам будет работать. Делается этот набросок твердым карандашом, причем штрихами, а не законченными линиями. Иначе после того, как вспомогательные контуры нужно будет стереть, останутся следы. Все предметы, которые предоставлены натурой, в эскизе изображаются с помощью простых геометрических фигур. Основное предназначение наброска – определить пространственное расположение объектов на листе.
«Дружная компания»
Профессионалы советуют начинать рисовать натюрморты с изображения крупных объектов: в мелких деталях можно сделать серьезную ошибку. Поэтому на нашей картине изображены киви, виноград, груши и бананы – объекты с вполне явными деталями строения.
Инструкция:
1. Начинаем с эскиза. Для этого на отдельном листе рисуем местоположение каждой детали, используя треугольник.
2. Хаотичными штрихами, без сильного нажима на карандаш зарисовываем предметы в виде кружочков, овалов. Виноградинки – кружочки, груши – овалы, лимон – кружок побольше.
3. Более четкими линиями обводим контуры, вспомогательные линии вытираем.
4. Делаем тени, используя твердый или твердо-мягкий карандаш.
5. Прорисовываем линии строения груш, бананов и винограда, используя ТМ карандаш.
6. Детализируем киви в разрезе. Твердо-мягким карандашом делаем сердцевину ягоды, изображая ее многослойной, с семечками.
7. Слегка растушевываем линии в центре ластиком для придания естественности.
8. Проводим основные линии, вытираем вспомогательные.
9. Раскрашиваем все изображенные объекты — картина готова.
Красота требует… чтобы ее съели
Несмотря на дословный перевод названия жанра, основная задача художника – показать совершенство и натуральность изображенных «вкусностей», если речь идет о натюрморте с ягодами и фруктами.
Инструкция:
1. Ограничиваем область рисунка несколькими штрихами.
2. Делаем набросок кружки с веточкой земляники.
3. Добавляем очертания яблок и груши.
4. Обводим линией потолще контур фруктов.
5. Раскрашиваем яблоки и грушу подходящими цветами, учитывая то, что на каждом фрукте есть незакрашенная область – блик. На широкой части цвет должен быть самым интенсивным.
6. Красными штрихами детализируем землянику.
7. Дорисовываем кружку, делая ее в цвете.
8. Раскрашиваем ткань, затеняя места, которые частично находятся под фруктами. Картина готова.
Рисуем вазу с фруктами
Фрукты и ягоды очень красиво смотрятся в вазе. При этом можно обойтись без ткани, а значит, нам не придется прорисовывать лишние тени.
Инструкция:
1. Начинаем с вазы. Проводим ровную линию среза.
2. Добавляем полукруг, делая его чуть плоским для устойчивости.
5. Убираем ластиком лишние линии, в том числе те, что пересекаются с ободком вазы.
6. Определяем контуры ягод, которые будут на переднем плане, «затемнив» те, что окажутся на заднем.
7. Рисуем поверхность, на которой стоит ваза.
8. Добавляем кувшину бликов и изображаем дополнительные декоративные элементы на свой вкус.
9. Раскрашиваем картину – вот нам и удалось нарисовать натюрморт «ваза с экзотическими фруктами».
Хитрости для новичков Если вы рисуете в черно-белых оттенках, не забудьте о тенях: к ним будет приковано особое внимание.
Не пренебрегайте задним фоном. Стена, оконная рама, старое дерево – эти элементы вносят неповторимую атмосферность.
Цветные изображения избавляйте от монотонности, добавляя оранжевые, зеленые, кремовые, голубые краски.
Не пытайтесь соединить много элементов в одном натюрморте.
Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.
В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).
Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.
Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.
Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.
Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.
Шаг 5. Прорисовываем лепестки.
Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям. Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.
Вообще с приходом весны, кажется, будет больше времени гулять и отдыхать, но как обычно работы находится втрое больше и еще учеба, сессия, экзамены… Парадокс жизни! Но жаловаться я не собираюсь! Я принимаю этот бой!
У нас не бывает побед, у нас есть только битвы. И лучшее, на что можно надеяться, что мы найдем то, ради чего стоит биться. И если нам повезет, мы найдем того, кто готов принять этот бой вместе с нами.
Нам писала Марина Байдакова:
Марина Байдакова
Если не сложно, можно урок по рисованию натюрморта карандашом? если можно по проще, а потом можно и по сложнее. Спасибо!
Честно говоря, я и сам не освоил такие сложные техники, рисую обычно , и тому подобное. Думаю пора начинать заниматься серьезным делом! учить не берусь, а лучше расскажу, что советуют профессионалы в этом деле.
Почитал немного книжек на эту тему и вот несколько советов:
Всматриваясь в натуру и свой рисунок, прищурьтесь и вы увидите, что многое обобщается и видны только тоновые цвета, которые вам необходимо передать в своем рисунке.
При работе краской накладывайте мазки по форме предмета, чаще отходите и смотрите на свою работу с расстояния.
Старайтесь выслушать и проанализировать любую добрую критику.
Не раскрашивайте одной краской предметы, которые рисуете. Внимательно вглядывайтесь и смешивайте, добавляйте к основному цвету другие цвета, присутствующие в данном предмете, иначе натюрморт будет не нарисован, а раскрашен.
Не стоит опускать руки, если первая попытка оказалась не совсем удачной. Повторите этот же натюрморт, только с другой точки зрения. Чем больше работ вы сделаете, тем лучше. Количество впрямую влияет на качество.
Работы, даже неудачные, не выбрасывайте, а складывайте в папку и через месяц-другой разложите их, внимательно проанализируйте и отберите наиболее, на ваш взгляд, удавшиеся.
Не останавливайтесь на достигнутом, с каждой работой усложняйте задачу, чередуя рисунок с живописью, работу с натуры с работой по памяти, по впечатлению.
Задача состоит в том, чтобы в процессе рисования не нарушать замысла, который у вас сложился. Поэтому нельзя рисовать, начиная с отдельного предмета, постепенно пририсовывая к нему остальную часть изображения. В этом случае неизбежно будут нарушены сравнительные размеры предметов, рисунок может не уложиться в лист или оказаться значительно меньше, чем нужно. Я начал рисовать яблоки карандашом : Первым этапом задал контуры будущего рисунка с помощью карандаша: А дальше раскрасил их карандашами. Это моя первая попытка, в будущем попробую сделать урок поэтапный. Попробуйте тоже нарисовать яблоки, или взять любой другой пример. Показывайте свои рисунки а также что хотите еще увидеть на . Я делал этот урок очень давно. Теперь я рисую гораздо лучше. Посмотрите мои новые уроки, они вообще супер:
Рисунок ;
Натюрморт из
Цветной карандаш
— Учебники — Sharpened Artist
Соображения по поводу композиции
Перед тем, как приступить к созданию нового произведения искусства, я задаю себе вопрос: поможет ли мне этот справочник создать убедительное произведение искусства?
Если в детали есть простые элементы, которые нужно изменить, я это сделаю. С другой стороны, если требуется значительное количество изменений, я снова сделаю эталонные снимки, отмечая изменения, которые мне нужно внести.
В случае отсылки к Cherries я решил, что там достаточно, чтобы работать над моей работой.Я заметил одно небольшое изменение в направлении одного из стеблей. Я решил нарисовать его не вправо, а влево. Это создало приятные вариации линий и общей композиции.
Как создать свой линейный рисунок
Если вы новичок в искусстве и не чувствуете себя комфортно при создании своего линейного рисунка, не стесняйтесь использовать линейку, чтобы получить точное расположение элементов в этой части.
Еще один простой способ начать рисовать линию — это использовать лайтбокс, чтобы обвести контур вашей ссылки.Это, как правило, сэкономит время на проработку вашего рисования линий. Мне нравится ультратонкий портативный светодиодный индикатор Tikteck A4 Tracer.
В противном случае просто нанесите вишенки на свой чертежный проект и поместите их в центре (оставив достаточно полей по краям, чтобы они могли матировать и обрамлять кусок, если вы того пожелаете). Мне нравится использовать карандаши Prismacolor Col-erase для рисования линий.
У этих вишен очень глянцевая кожица. Я хотел использовать технику полирования, чтобы показать эту текстуру.
Это приводит меня к популярному вопросу, который я часто задаю…
Что такое полировка?
Легкое определение полировки — это сильно надавить на последний слой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Вы разглаживаете карандашные слои.
Полировка, как слово, технически означает полировку втиранием. Слово на самом деле происходит от слова, которое означает «коричневый». В рисовании цветным карандашом вы можете создать видимость глянцевых или блестящих предметов с помощью этой техники.
Просто знайте, что полировка и многослойная обработка идут рука об руку. При рисовании на хорошей хлопковой бумаге, такой как бумага Stonehenge от Legion, вы можете создать несколько слоев. Иногда целых 20 и более слоев. Если вам нравится полированный вид, используйте технику полировки после того, как вы полностью отрендерите.
В цветном карандаше полирование также может произойти, если вы нанесли так много слоев карандаша и применили достаточно сильное давление, чтобы сгладить поверхность бумаги. Обычно это означает, что бумага или поверхность, с которой вы работаете, не будут иметь дополнительных слоев.Если это происходит непреднамеренно, это иногда называют случайным полированием.
Случайное полирование может ограничить ваши возможности и повредить поверхность рисунка. После того, как вы выровняете зуб (текстуру поверхности) на бумаге, добавление дополнительных слоев может оказаться затруднительным или невозможным. Сильное давление (или полировка) на более раннем этапе также может привести к тому, что ваша поверхность будет выглядеть незавершенной. Он также может оставлять белые пятна под несколькими слоями карандаша.
Острие карандаша имеет большое значение в процессе наслоения и полировки.Так что насчет полировальных карандашей и различных типов на выбор?
Причины полировки рисунков цветным карандашом
В пункте нет требования, когда или причины полировать рисунок цветным карандашом. Все сводится к выбору стиля. Если вам нравится более насыщенный, отполированный вид готового изделия, вы можете выбрать полировку.
Какой инструмент для полировки лучший?
Есть много способов выполнить работу, когда дело доходит до полировки.Многие производители карандашей делают свою версию полировочного карандаша. Это бесцветные карандаши, которые в основном содержат только воск и / или масло, содержащиеся в цветном карандаше. Вы также можете использовать другой цветной карандаш в качестве полировщика.
Полировочный карандаш, который я предпочитаю чаще всего, это просто последние карандаши в процессе наслоения цветных карандашей. Мне также нравится использовать блендер Full Bright от Caran D’Ache. Этот блендер представляет собой цельную твердую палку без дров.
Рисунок карандашом для начинающих Пошаговое руководство по рисованию карандашом-
— Учимся рисовать книги
Если вы художник и хотите получить дополнительные знания о рисовании, чтобы улучшить свои навыки, то эта книга не для вас.Эта книга для людей, которые хотят быть художниками, но еще ничего не знают о рисовании. Я знаю, что ты чувствуешь, когда хочешь проиллюстрировать идею, но просто не знаешь, с чего начать. Вы наконец обретаете уверенность, чтобы пометить эту бумагу, но она оказывается настолько ужасной, что вы не хотите, чтобы никому ее показывал. Это руководство предназначено для того, чтобы превратить вашу кошку «два круга» в нечто более приятное и узнаваемое. Он также предназначен для улучшения этой овцы, которая выглядит как облако с лицом , и для превращения ваших фигурок в мультфильмы и многого другого. Прочтите, чтобы легко изучить самые основы рисования, следуя этому пошаговому руководству. Вы, , наконец, понимаете, что рисовать — это весело, а не то, что становится причиной разочарования. Наслаждайтесь рисованием!
Рисунок Обзор создания рисунка карандашом
Начните с основ Первичный эскиз — это просто ваш начальный эскиз. Начните сначала с основных линий и форм.Здесь художник начал с рисования двух параллельных линий. Добавьте формы / силуэты, которые являются основным контуром вашего рисунка в целом. Этот может быть комбинацией основных форм, таких как прямоугольники и круги, которые будут представлять массу объекта / объекта, который вы собираетесь нарисовать. На этом рисунке художник добавил 2 круга на обоих концах, чтобы получился контур , похожий на трубку. Затем была добавлена форма кончика карандаша и текстура стержня карандаша .
Определите постоянные очертания Обведите свой эскиз, чтобы четко обозначить основные детали или предполагаемый контур.Это отдельных частей, которые необходимы для передачи основной формы вашего объекта на вашем рисунке, а делают его легко воспринимаемым. Это важные части, такие как уши, глаза и нос вместо головы. Некоторые рисунки трудно отличить, потому что на них отсутствуют намекающие контурные линии, особенно при передаче значения размеров объекта. Очистите его, удалив отметки на эскизе.
Показать / проиллюстрировать текстуру Контур текстуры обеспечивает лучшее отображение значений размеров формы.Детали , такие как чешуя, мех или любой принт и текстура, должны изгибаться и плавно переходить с формой контура вашего объекта , поэтому отрегулируйте их соответствующим образом. Добавьте немного затенения (легкое впечатление). Это представление светлых и темных значений вашего рисунка. Применение оттенков придаст вашему объекту / предмету визуальную глубину, необходимую для определения правильного объема или пропорции вашей формы, путем проверки угла между темными и светлыми тонами в гармонии с выбранной вами точкой света.
При создании эскизов важно начинать с основных форм. Например, при рисовании персонажа из мультфильма это может показаться сложным, но если вы начнете с первоначального наброска, это определенно поможет.
Рендеринг Рендеринг — это процесс формулирования, добавления цвета, затенения и текстурирования изображения. важно сделать ваш рисунок более живым и эффектным. Каждый тип карандаша от 9B до 9H имеет разные оттенки. Тона бывают светлыми и темными. Чем мягче карандаш, тем темнее будет тон. Это наша шкала ценностей, которая поможет нам выбрать правильный тон.
Вы можете создать свою собственную шкалу значений, чтобы иметь ссылку, обратите внимание, что я растушую (используя пятно ) вправо, чтобы вы имели представление, как это будет выглядеть.
Оттенок
Затенение используется для изображения светлых и темных значений объекта или любого предмета путем применения градаций соответственно (к форме контура).Вы делаете это с помощью контролируемого веса линий, количества линий в наборе и того, как они должны перемещаться по предмету, что усиливает иллюзию трехмерной привлекательности вашего предмета. Если у вашего объекта нет каких-либо рисунков, украшающих деталей или чего-либо, что может отображать размерные значения его формы, используйте затенение, чтобы эффективно передать его трехмерную форму . Инструменты рисования наиболее важны для затенения. Вы, вероятно, используете карандаш 2H, потому что это самый распространенный тип карандаша , который можно купить где угодно.Но если вы собираетесь растушевывать карандашом , то самый глубокий оттенок, который вы можете создать, — это серебро, независимо от того, насколько сильно вы на него нажимаете.
Ткани Такие детали, как принты на ткани, должны плавно переходить в изображенные изгибы или складки, точно так же, как должен выглядеть естественно. Наблюдайте за изменением натяжения ткани, например, если натяжение идет внутрь, наружу, натягивается или слегка колеблется с одной стороны. Детали должны перетекать вместе с тканью и демонстрировать определенные изменения формы плоскости / поверхности ткани.
Текстуры и рисунки имеют большее применение, помимо дополнительного описания или индивидуальности объекта . Некоторым объектам или частям предмета требуется нечто большее, чем просто основной контур его формы , чтобы описать значение размера. Используйте текстуры и другие украшения, чтобы лучше передать пропорции объекта. Он может непреднамеренно казаться плоским, если вы не представите хорошее впечатление о его контурной форме (трехмерная форма). Здесь я показал эффекты рендеринга и добавления деталей к объекту, сделав его более реалистичным и текстурированным.
Но деталь или рисунок также могут придать объекту вид плоского, если он не перетекает / не изгибается соответственно с формой контура объекта.
• Чтобы лучше понять, как должен течь узор, представьте или отметьте линию, которая проходит по всей форме объекта. Если узор содержит линии, параллельные основному контуру вашей основной формы, используйте его в качестве ориентира. • Детали, маленькие формы или любые украшения должны описывать, какая часть основной формы находится ближе к точке зрителя (вас), а какая — дальше. • Вы можете использовать эти линии в качестве ориентира, если ваш узор или дизайн выровнены, и просто добавьте еще один набор линий с противоположного направления, чтобы создать сетку и иметь лучшую ссылку. Это наиболее полезно для рисунков или маркировок одинакового размера. Ближайшая точка основной формы должна казаться больше, и, учитывая, что размер шаблона одинаковый, узор или любая форма деталей также должны выглядеть больше.Поскольку он изгибается с контуром своей плоскости, изменяя свою собственную фигуру в соответствии с размерами своей плоскости, он должен казаться все меньше и меньше по мере того, как его плоскость перемещается дальше от ближайшей точки.
Полная копия этой книги «Карандашное искусство для начинающих. Пошаговое руководство по рисованию карандашом — серия« Научитесь рисовать »»
Нажмите здесь >>> https://l2draw.com/products/pencil-art-for-the-beginner-step-by-step-guide-to-drawing-with-pencil
Простые идеи для рисования
Простые идеи для рисования
Перейти к основному содержанию
Простые идеи для рисования
Идеи для простых рисунков Учителя начальной школы Идеи рисования: Как учитель рисования в начальной школе я всегда ищу новые идеи для своих учеников.۞. Наряду с этим, мне 18 мая 2020 г. Рисование — отличный вариант для полудня в помещении с семьей, потому что для этого требуется всего несколько простых принадлежностей, уборка обычно проводится «ПРОСТОЙ» — когда жизнь может быть такой легкой. , зачем усложнять? Посмотрите на это 12 мая 2019 года — Лучшая девушка для рисования. Шаг за шагом, легкие идеи #drawing. Как одно из самых популярных приложений для рисования для детей и начинающих. Шаг 1. Чайная чашка для птиц из бушеля и клюва. Распечатайте две копии, чтобы у каждого была своя бумага (не рисуйте на их), и вдохновляйтесь! 31 творческая идея рисования для детей! День 1: Нарисуйте свой любимый сезон.Многие люди, которые только начинают рисовать, ищут простые идеи для рисования. Нарисуйте небольшую часть комнатного растения. Рисование изображений природы не требует больших навыков рисования и может быть одним из самых быстрых и увлекательных занятий, которые вы можете сделать с пустым холстом. 01.07.2019 · Следующим в списке простых идей рисования акварелью для начинающих является Виноград. Как нарисовать 3D карандашом поэтапно. 31 июля 2019 г. · Однако я особенно люблю крутые детские рисунки, которые в итоге выглядят, ну, действительно круто! Сегодня я делюсь 20 разными простыми художественными идеями для детей и взрослых, которые гарантированно получатся красивыми (без обид, рисование макаронами).27 апр.2020 г. · 13 идей рисования мелом, которые сделают ваш тротуар самым крутым в округе Эти простые творения обязательно вызовут улыбку у каждого, кто проходит мимо. Нарисуйте зеленый и темный лес: 27 апреля 2020 г. · Нарисуйте 2 линии, образующие заднюю часть бедра и ногу лошади. Love Drawing Couple Вы должны много практиковаться, чтобы улучшить свои рисунки. Тем не менее, я собрал несколько удивительных идей, с которых можно начать. разрезанный пополам фрукт. Как JPG. 25+ идей для художественного журнала Легкие рисунки с помощью каракулей Простые рисунки с каракулями Мини-рисунки Симпатичные легкие рисунки Классные художественные рисунки Милые каракули Рисунки карандашом Художественные рисунки Эскизы Искусство эскиза Подробнее Людям также нравятся эти идеи 4 августа 2017 г. · Эта картина входит в категорию простых идей для пейзажной живописи для начинающих.Повысьте свой опыт работы с банковским счетом Получите инсайдерский доступ к нашим лучшим финансовым инструментам и контенту Повысьте свой опыт с банковским счетом Получите инсайдерский ac Нравится формы, техники и прочее? Кто-нибудь знает какое-нибудь хорошее руководство для рисования людей? Нравится формы, техники и прочее? 10 лет назад вы можете попробовать «основы dr. Хотя на данный момент участников нет, я решил, что продолжу и начну тему. Jobs Creative Bloq поддерживается своей аудиторией.- Легкий и крутой рисунок, специально созданный для начинающих. Лучшие и простые идеи акварельной живописи для начинающих. Также есть эскизы, которые подойдут для начинающего отважного. Войлочные куклы. Онлайн-руководства по подготовке к SAT / ACT Простые рисунки с помощью каракулей Простые рисунки с помощью каракулей Мини-рисунки Симпатичные простые рисунки Классные художественные рисунки Симпатичные каракули Рисунки карандашом Художественные рисунки Эскизы Искусство эскизов Подробнее Людям тоже нравятся эти идеи Вам нравится рисовать? Есть ли у вас художественный талант? Знаете, чтобы рисовать, не требуется таланта.Легендарные эскизы и рисунки известных архитекторов здесь, чтобы вдохновить вас на создание ваших супер-рисовальных эскизов. Легкие рисунки. Пошаговые идеи. Базовый рисунок для детей, 1001+ простых идей для простых рисунков для детей, которые помогут развить свои творческие способности. Как JPG. 27. Научитесь рисовать симпатичный подсолнух. 4 декабря 2020 г. · Легкие вещи для рисования для детей. Как JPG. Если вам нужно искусство, чтобы повесить на стены в вашей спальне, ванной, гостиной, комнате для подростков, общежитии или квартире, у нас есть несколько потрясающих идей декора стен своими руками, из которых вы можете выбрать.Стопка книг — найдите старые книги и сложите их стопкой. В этом видео я покажу вам свою технику остекления для рисования реалистичных и трехмерных листьев! #SimpleDrawingTechniques #DrawingTechniques #SimpleDrawing Pencil Art Рисунки Художественные рисунки Эскизы Простые рисунки Анатомические эскизы Анатомия Искусство Рисование Базовые советы по рисованию Уроки рисования Учебники по рисованию Подробнее YesEcart сохранено в Candle Making Создайте океан для своих стен с помощью этой быстрой и простой идеи настенного искусства. — Это приложение предложит вам вариант выбора рисунка Рисование ромашки легко и похоже на рисование розы.Это легкий рисунок, который понравится детям в виде коллажа в смешанной технике цветным карандашом. Easy Cute Drawings O 736×919 0 0. Практика — жизненно важная часть совершенствования ваших навыков рисования. Вам также могут понравиться наши прекрасные коллекции рисунков: 40 инновационных рисунков и эскизов танцующих женщин 20 красивых рисунков и эскизов Тадж-Махала 30 красивых иллюстраций рисунков с рисунками животных 21 августа 2019 г. — Изучите доску «Симпатичные рисунки» Апарны Гопинатан на Pinterest. Изучение основ и повторение их снова и снова — единственный способ стать лучше.Узнать больше Нил Эдв Узнайте, как нарисовать реалистичного и анатомически правильного человека. Депрессивные грустные рисунки легко — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования. По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о депрессивных грустных рисунках. Ранее мы хорошо подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть и принять. информация в нем. В 2018 году будет больше простых рисунков, давай рисовать легко, посещая класс настоящего искусства, чтобы изучить уроки рисования, чтобы стать настоящим художником как можно скорее! 19 января 2016 г. · Когда чему-либо учится, всегда имеет смысл начать с простого.ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. Волки, это животное известно как хорошее охотничье животное, и его можно найти по всему миру. 160,882 лайков · 19 говорят об этом. Если вы никогда раньше не рисовали, но когда-то интересовались этим, может показаться несколько устрашающим сразу приступить к делу. Kawaii Doodles. Выдавите кусочек цитрусовых и нарисуйте его. 24 сентября 2012 г. · 39 простых способов создать искусство для стен своими руками Кто сказал, что искусство должно что-то значить или требует какого-либо творчества? Вот несколько дешевых и простых идей, чтобы украсить скучную стену.Я решил, что постараюсь охватить как можно больше категорий рисования в «Принадлежности для рисования». Солнечные светильники DIY Water Drop от The Navage Patch. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. От Bugs 39 высококачественных Cool Easy Drawings бесплатно! шаг за шагом простые идеи рисования. 01 июля 2019 г. · Дудл-арт и пулевые журналы идут рука об руку. Симпатичные легкие рисунки. 11 июля 2017 г. · Рисование карандашом — отличный способ убить время и весело провести время. День 2: Нарисуйте свою галактику. blo Раджастхани Живопись.Затем вы можете рисовать, рисовать, штамповать поверх него, чтобы создать многослойный вид. Череп. Вот что вам понадобится: бумага, карандаш, ластик, ручка, рука. Надеюсь, вам понравились идеи и изображения! Поделитесь с нами своими работами и советами в разделе комментариев и поделитесь этим постом со своими поклонниками искусства. Пошаговый рисунок пингвина. рисует натюрморт в стиле кубизм. Коллекция включает в себя проверенные временем фавориты, которыми на протяжении многих поколений пользуются учителя искусств, а также более необычные и современные натюрморты.Как сделать деревянный штамп своими руками. Как обсуждалось выше, естественные идеи и те картины, которые явно перед нашими глазами, будут нарисованы легко. Смотрите больше идей о рисунках, милых рисунках, художественных рисунках. 20+ Как нарисовать лицо — Пошаговая картина полосатого холста — это простая идея для рисования акрилом для тех людей, которые хотят рисовать, но не умеют рисовать определенные формы или использовать художественные техники. Как JPG. 15. 19 января 2020 г. · Карандашные рисунки — одно из них, и у них есть собственное очарование.Кроме того, вы можете использовать цвета, которые сочетаются с декором вашего дома, такие как синий, фиолетовый, розовый и многие другие. Проверьте свои творческие способности, когда вы научитесь рисовать. Это также доказывает, что вам не нужно начинать с конкретной идеи, чтобы создавать уникальные уникальные рисунки. Как вариант, распечатайте это и раскрасьте. Следующие простые для рисования творения могут занять их до Хэллоуина и позволят другим оценить их крошечные усилия, распространенные повсюду в ночь Хэллоуина.Поэтому; Ниже мы приводим несколько простых идей для рисования акриловыми красками, которые помогут вам начать работу. Пока мы говорим об акриловой живописи, также имеет смысл иметь несколько простых идей для акриловой живописи, чтобы начать работу. Представьте себя супергероем. Бабочка; Ваш питомец; Супергерои; Комиксы; Собаки и кошки; Каракули; Пейзаж; Радуга — не забудьте горшок с золотом; Мандалы; Солнечная система; Деревья; Цветы Привет! Я знаю, что ты любишь рисовать акрилом. Причудливое дерево с качелями! Говоря о формах искусства, карандашные наброски или карандашные рисунки являются одним из основных видов искусства, популярных во всем мире.Например, простые карандашные рисунки разных животных — отличный способ рисовать и отвлекаться от вещей, а также создавать что-то красивое. Войлочные ремесла. Рисование двери подразумевает рисование только нескольких многоугольников и линий, шаг за шагом. С помощью губки заполните корону розовой краской. Рисование может показаться таким простым, как взять лист бумаги и карандаш, мелок, ручку или даже маркер и дать вашему подсознанию 40 простых идей для рисования Гарри Поттера. Я надеюсь, вам понравится! Если хотите узнать больше.9 февраля 2020 г. — Изучите доску Трейси Смиби-Ремпель «Идеи рисования», за которой следят 184 человека в Pinterest. Все дело в том, чтобы знать пропорции цветов, и это можно легко сделать с помощью рекомендаций. Крутые вещи для рисования 414×276 0 0. Романтическое свидание в лесу; 6. Для некоторых более продвинутых художников портреты — это лучший выбор. Классический рисунок — это произведение искусства, созданное из линий или областей тона, созданных с помощью инструмента для рисования. Узнайте, как рисовать все, от животных до самолетов и поездов, с помощью наших пошаговых инструкций.Приготовьтесь проявить изобретательность с этими 20 простыми идеями DIY для настенного искусства: 1. Если вы ищете дополнительные уроки рисования для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основные формы. Нарисуйте квадрат, круг, линию и треугольник: 11 мая 2017 г. · 111 лучших, забавных и интересных вещей для рисования 1. Добавьте забавные названия цветов белой краской. 01 марта 2021 г. · Больше идей рисования с песком в 23 сенсационных идеях для игр с песком, которые понравятся детям # 15. Вокруг света на 360 градусов; 2. Создайте карту вашего любимого места, реального или воображаемого.Симпатичные рисунки животных. 19 июн 2020 Хотите попробовать что-то посложнее, используя простые идеи для рисования? В этом уроке вы узнаете, как рисовать пони более динамично. За эти годы я слышал от очень многих родителей и учителей, которые хотят поддержать навыки рисования для маленьких детей с помощью простых идей рисования. 5 см) над животом, а затем вторая линия, идущая вниз от крупа лошади. ۞ Кукла Кокеши — может использоваться в качестве выкройки из бумаги для изготовления открыток, скрапбукинга или квилта.Миньон (из «Гадкого Я») или другой мультипликационный персонаж. Как нарисовать милого кита шаг за шагом легко для начинающих Для начинающих, вероятно, одними из самых простых вещей для рисования являются естественные пейзажи. Работа Creative Bloq поддерживается своей аудиторией. Оба являются такими огромными предметами, и я могу только поцарапать поверхность. Поэтому всем новичкам советуем начинать медленно — научиться рисовать глаза, губы, нос. В использовании штампов и трафаретов нет необходимости, но это интересный вариант, который можно добавить в свой архив художественного журнала, когда вы экспериментируете и творите.5–1 дюйм (1). Наши простые идеи рисования основаны на простых линиях и формах. Верно. Скучающая панда составила список жутких рисунков детей. Найдите несколько интересных зданий и изобразите их с разных сторон. Эта картина является символом настоящей любви между парами и выглядит потрясающе в спальне молодоженов. Источник изображения. Простые идеи для рисования — Карандашные зарисовки изображений любви — лучшее. 2173 лайков · 7 разговоров об этом. Пляжная сцена. Эти идеи понравятся Любители нынешних альбомов для рисования, а также те, кто только начинает, и вы, извращенные студенты-художники и учителя, найдете всевозможные простые идеи рисования, которые вы можете усложнить, чтобы испытать себя дальше.Легкий рисунок животного. Делайте все постепенно и выбирайте карандашные рисунки девочек, на которых вы могли бы рисовать. 13 октября 2017 г. · Художественные сообщества могут наполнить вас вдохновением, мотивацией и сделать обучение и создание произведений искусства по-настоящему увлекательным! Как и любое хобби, окружение себя кругом единомышленников может иметь ошеломляющий положительный эффект, особенно если вы 15 ноября 2017 г. · Приложите некоторые усилия, чтобы нарисовать этот простой рисунок птицы любви. Bankrate объясняет. 5 января 2021 г. · Легкие вещи для рисования: более 100 классных идей для рисования в пулевом дневнике. Все, что мы научимся рисовать.Получите маркеры ЗДЕСЬ = https: // amzn. 6. Нравится JPG. Это расслабляющий вид искусства, в котором вы позволяете руке рисовать тонкие линии. 23 февраля 2015 г. · Вы получите массу удовольствия от этих 13 простых занятий по искусству для вашего 5-летнего ребенка! Вашему 5-летнему ребенку понравятся эти красочные и креативные идеи поделок: от наскальной живописи до рисования кружком и расплавленных мелков! 13 простых занятий по искусству для вашего 5-летнего ребенка Эти браслеты дружбы, сделанные своими руками, станут отличным подарком для друзей вашего ребенка! На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать.Фигурные рисунки. Если вам нужно больше вдохновения, вот список, полный идей, в которых можно попробовать свои силы. Образование. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, простых рисунках. Сотрите карандашные линии. Я вам это докажу. 11 октября 2017 г. · Попробуйте эти 10 идей для арт-журнала! Создание художественного журнала — это все о вас, но иногда вам нужна помощь, чтобы начать. Вот и сегодня я воплотила пошаговые идеи рисования акрилом для начинающих от уважаемого художника. Реклама Обезьяны с легкостью качаются между деревьями, используя свои сильные руки, ноги и хвост.Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. О нас; Связаться с нами; Отказ от ответственности 7+ хипстерских рисунков, художественных идей; 30+ рисунков ангелов — бесплатные рисунки скачать бесплатно и премиум 21+ рождественских карандашных рисунков; 9+ рисунков рыбок; Рисунки роз — 20+ бесплатных PSD, AI, векторных форматов EPS Скачать 27+ милых рисунков; 10+ рисунков совы, художественные идеи; 19+ рисунков природы; 9+ художественных рисунков; 8+ Trippy Drawing, Art Ideas; 9+ Disney Drawings 27 ноября, 2020 · ваше любимое комнатное растение.Разделите полотно на полосы и раскрасьте их. Рисование может быть полезным занятием для тех, кто хочет найти отдушину или хобби. Простые идеи для рисования 474×472 1 1. «О мире, любви и психоделии» Дороти Томпсон; 5. Симпатичные рисунки каваи. Вы можете делать это где угодно: в парке, в автобусе, во время перерыва, за чашкой кофе и так далее. Идеи для рисования, которые дети любят учить рисовать, — это кексы или кусочки торта, могут быть созданы с использованием различных смешанных техник и тональных техник.А может вас больше интересует атмосфера концерта. Однако, чтобы рисовать портреты, вы должны хорошо разбираться в тенях и симметрии. — Научитесь смотреть, вокруг вас есть прекрасные идеи для рисования, которые просто ждут, чтобы их набросали. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, простых рисунках. Бумажные куклы. Простое, но вместе с тем сделанное с душой и отлично передает характер. Художник передавал блики и мягкий свет пастелью и цветным карандашом. Тем не менее, это решение для тренировки навыков рисования — очень полезный навык в профессиях дизайнера и иллюстратора.thebeautywithin31. Я не осознавал, насколько легко было создать свою собственную, пока не начал исследовать идеи для своих стен, а у меня было так много идей, которыми мне просто нужно было поделиться со всеми, кого я знаю. Оптические иллюзии. Посмотрите их ниже и проголосуйте за самые жуткие или, если у вас странное чувство юмора, за самые крутые рисунки! Добро пожаловать! Рад, что ты здесь! Вы найдете практические занятия, темы и распечатки для детей дошкольного, дошкольного и детского сада. Если вы новичок в рисовании и ищете простые вещи для рисования, вы попали в нужное место.Как нарисовать страшного клоуна шаг за шагом. ок. 3. Рисуйте внутреннюю часть руки одним из этих трех способов. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley. Уроки рисования персонажей для детей. Zentangle — это простой метод создания повторяющихся изображений узоров, обычно черно-белых. Будьте уверены и сделайте свою линию твердой и ясной. Онлайн-школа рисования. Акрил Береза Холст Картина DIY. Все лучшие Симпатичные Идеи Легкого Рисования 39+ собраны на этой странице. com Генератор подсказок для рисования также может создавать драматические сцены или фантастические декорации.Сотни текстовых идей и генератор идей для рисования изображений. Детям понравятся следующие простые идеи для рисования. Узнать больше Масаэ Секи 25 апреля 2019 г. 99 вдохновляющих и простых классных вещей для архитекторов от архитекторов. Хорошего дня! Khadija Easy Doodle Art Ideas для начинающих; Легкие вещи для рисования, когда скучно; Большинство рассматривает рисование как сложный навык, но в те времена, когда мы живем, цитирование любого предмета как слишком сложного было бы несправедливостью по отношению к технологии. Если у вас есть еще несколько предложений относительно простых идей для рисования, дайте нам знать в своих комментариях.Что бы они сказали и сделали? 06 сен 2019 · Легкие идеи рисования, вдохновленные повседневной жизнью ваше любимое комнатное растение ваш питомец милая кружка (с вкусным кофе или без) цветы в вазе красочные пустые стеклянные / керамические бутылки / посуда отдельные фрукты / овощи в сезон ваза с фруктами портрет вашего друга / BFF (с картинки) 111 идей для рисования сердца авантюриста. Во-первых, нам нужно охватить то, что вам нужно, чтобы начать рисовать, потому что даже если вы 17 сентября 2018 г. · Нарисуйте стандартный объект, но с необычной точки зрения.Какая замечательная идея для стены галереи. Вначале дайте детям пошаговые инструкции по рисованию. 3–2. Нарисуйте изогнутую линию, которая начинается примерно с нуля. Нарисуйте эту кучу одежды на полу (наверняка она у вас есть). Совершенно очевидно, что дети любят рисовать, но иногда, когда кладут стопку чистой бумаги и несколько маркеров перед ними, это не режет. Прохладный и легкий рисунок Эти уроки рисования предназначены для детей всех возрастов, даже для взрослых.Или рисовать одежду на вешалках, это весело. Если вы готовите еду, проиллюстрируйте рецепт, нарисовав ингредиенты. Этот простой коллаж в форме сердца очень эффективен в качестве украшения для St. Easy Drawing шаг за шагом для девочек и мальчиков — это бесплатное и интересное приложение, позволяющее легко рисовать, создавать простые карандашные и раскрашенные рисунки, делать рисунки, раскрашивая эскиз. Надеюсь, вы нашли что-то рисовать с помощью этих пошаговых руководств. Затем вы можете попробовать фигурки из палочек, такие как ноги, руки, туловище и голову.День 3: Что летает ночью? День 4: Нарисуйте фонарь из Джека. Откройте для себя 25 простых идей рисования каракулей для своего пулевого журнала. Персонажей Губки Боба и Покемонов также довольно легко нарисовать, особенно если вы можете найти пошаговое руководство по рисованию в Интернете или в книге. Найдите и распечатайте классную типографику, повесьте ее на буфер обмена Привет! Это простые рисунки, шаг за шагом | простые рисунки для начинающих | простые идеи рисования шаг за шагом Если хотите, не стесняйтесь поддерживать и помогать Image Art остается популярным для обучения и отдыха, с миллионами набросков и рисунков по всему миру. Проявляют свои любительские навыки каждый раз, когда у них есть шанс.Автор: Алесандра Дубин, 12 марта 2019 г. · Кормушка для птиц от Hometalk. 30 сен 2020 Этот список из 365 идей для рисования обязательно вдохновит вас рисовать, рисовать. Эти съедобные цветы станут отличной простой идеей для рисования. Там можно рисовать машинки, цветы, собак, кошек и другие рисунки. Instructables всегда полезен для новых идей, а также для разжигания моего собственного творчества! Это руководство призвано помочь вам в качестве учителя или даже родителя поделиться своими идеями, которые можно использовать в … Свободные люди обнаружили простой способ сделать самодельное художественное оформление из прессованных цветов для ваших стен, и они здесь, чтобы поделиться этим простым уроком со всеми вами! Какая замечательная идея для стены галереи.Это одна из самых сложных частей рисования для начинающих, потому что вы можете не верить в свои способности. Попробуйте рисовать как можно более плавными и непрерывными линиями. Каждый шаг проиллюстрирован, чтобы помочь вам нарисовать обезьяну. Рисуем море, облака, небо, людей, птиц и песок. 07 марта 2019 г. · — Просто начните с первых идей рисования, которые вас вдохновляют. 2 дня назад · Надеюсь, вам понравились эти несложные художественные идеи из моего архива поделок своими руками. — Кевин Ченг. * Я включил БЕСПЛАТНОЕ исследование художника, которое можно распечатать, внизу этого поста! Чтобы узнать больше об эскизах, ознакомьтесь с этим… 28 ноября, 2018 · Идеи рисования: люди рисуют карикатуру на себя.Существует множество тем для простых и простых идей рисования для начинающих. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как рисовать — Пошаговый рисунок для детей, начинающих и энтузиастов 24 декабря 2019 г. · Среда действует как клей, который полностью высыхает и приобретает матовый оттенок. 40 идей для украшения ганпати пуджи своими руками. Я собрал более 20 простых набросков, которые могут нарисовать новички. Ссылки на использованные материалы даны. Используемые материалы, https: // oilpastelarts. 4 декабря 2019 г. — Изучите доску Эми Блюм «Веселые легкие рисунки», за которой следят 371 человек в Pinterest.Шаг 2. Вот простое упражнение для начала. Детям младшего возраста может потребоваться толкание, но большинство из них может нарисовать человека самостоятельно. Мандала, движимая цветом Чтобы найти вдохновение для такого красивого рисунка, как этот 25 марта 2019 г. · Идеи для простых рисунков — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования, ранее мы подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть, а также принять информацию в ней.День 6: Нарисуйте вещи, которые Нарисуйте целую серию цветов, по одному стеблю за раз. Поделки из бумаги. Закончив школу рисования, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими крутыми поделками для подростков, идеями декора комнаты своими руками и рецептами для подростков. Ознакомьтесь с нижеприведенными советами и как стать успешным новичком. Определение того, что означает рисунок, объяснение различных типов рисования и почему рисование так важно для людей. У нас есть идеи для всех возрастных категорий, вы найдете множество простых проектов, которые могут сделать малыши, поделки, достаточно простые для дошкольников, чтобы делать их дома или в дошкольном учреждении, дети в детском саду смогут выполнять большинство наших поделок, и существует множество проекты для детей старшего возраста и детей в душе (да, многие из них вам тоже понравятся!).Рисование bts легко шаг за шагом. От ужасающих поздравительных открыток до идей рисования, изображающих кого-то, кого режут ночью — просто глядя на эти детские рисунки, вы будете дрожать. Хорошая новость в том, что рисование эскизов — это навык, которому можно научиться. И легко попасть в колею альбома для рисования, где вы хотите рисовать, но вы свежи. Независимо от того, любите ли вы реализм или более стилизованные рисунки, это забавная идея для всех 21 января 2020 г. Помогите своим детям развить их воображение и творческие способности с помощью наших предложения и уроки для 70 простых рисунков для детей! 12 авг.2020 Такие простые рисунки успокаивают и помогают обрабатывать идеи и развивать их.Эта статья предназначена для оказания помощи тем, кто хочет изучать новое искусство, а также включает художников, изучающих многие вещи, которым можно научиться. Рисование bts легко шаг за шагом. Вы также можете найти больше художественного вдохновения. 80+ простых идей рисования акрилом для начинающих — вдохновение. И, как всегда, если вам не нравится идея рисования, нажмите кнопку темы еще раз, и генератор создаст для вас еще одно художественное приглашение. Отличные идеи для рисования и простые уроки рисования. Как рисовать миньонов шаг за шагом.Нарисуйте объект в неожиданном месте, например, зубную щетку в пакете молока. Мы надеемся, что из приведенного выше списка вы обязательно найдете простые и интересные идеи для рисования. Как нарисовать пасхального кролика | Простые идеи рисования для детей | Уловки простого рисования | Пасха 2021 года, 24 апреля 2012 г. · Вот список простых идей для рисования … Старая пара обуви. Не ищите ничего, кроме своего шкафа, чтобы найти пару потертых туфель — чем старше, тем лучше. В этом видео я покажу вам свою технику остекления для рисования реалистичных и трехмерных листьев! #SimpleDrawingTechniques #DrawingTechniques #SimpleDrawing 12 августа 2020 г. · Такие простые рисунки успокаивают и помогают воплощать идеи в жизнь.Вытяните линии так, чтобы они были на уровне низа передних ног лошади. Простой рисунок волка для детей. Это быстрое и беззаботное упражнение для создания динамичного и интересного искусства. День 5: Нарисуйте что-нибудь БОЛЬШОЕ. Одной из первых простых идей рисования холстом своими руками маслом или акрилом для начинающих будет рисование красочного пейзажа или деревьев с использованием акриловых красок. 16 апр.2020 г. · Очистите всю территорию от камней и грязи. Среди простых в изготовлении рисунков мы предлагаем вам несколько идей карандашных рисунков любви, чтобы с их помощью вы могли удивить своего партнера, родителей, детей или друзей.Есть несколько подсказок с пометкой «дети» — они генерируют простые подсказки для рисования для детей. Легкие осенние поделки для малышей (скоро готово) Идеи осенних поделок для дошкольников (скоро готово) Веселые осенние поделки для детского сада (скоро готово) Осенние поделки для подростков (скоро готово) Поделки из осенних листьев. Дети и новички теперь могут нарисовать красивый подсолнух. Это быстрое и беззаботное упражнение для создания 25 февраля 2020 г. Я надеюсь, что эти рисунки помогут привнести в ваши дни творчество и позитив! Я также приложил все усилия, чтобы включить источники для каждого из создателей 8 января 2019 г.У нас есть список из 75+ простых идей для рисования, которые вы можете попробовать и получить. Подробные архитектурные чертежи — это современное дань уважения искусству М.Мы собрали более 400 значимых идей для рисования, начиная от космических шаттлов и заканчивая хот-догами, от Годзиллы до микроскопических существ, некоторые из которых имеют определенные формы, некоторые не имеют определенных форм, таких как карандаши будущего. Мне нравится находить простые карандашные рисунки, которые я могу скопировать — и потом я поражаюсь тому, насколько я умен, потому что я их рисовал! Я рисую то, что знаю, что способен производить, и когда я перехожу к более сложным предметам, меня поражает, что я могу достичь отдаленного сходства! В этом видео я покажу вам свою технику остекления для рисования реалистичных и трехмерных листьев! #SimpleDrawingTechniques #DrawingTechniques #SimpleDrawing 29 ноября 2018 г. · В этой статье перечислены идеи натюрмортов для учителей или учеников, которые застряли или нуждаются в вдохновении.Прикольные легкие рисунки радость студия дизайна галерея лучший дизайн | Блог режима. Несмотря на то, что эта книга была создана для детей, она действительно помогла мне научить меня рисовать животных и многое другое. Как только простые концепции будут поняты, вы сможете применить эти знания к более сложным конструкциям. Вся масса пустот должна была быть скоплением мертвых душ, посещающих землю. Отправьтесь на прогулку на природу и собирайте цветы или листья. 11 февраля 2021 г. · Для создания большинства из них не нужно быть удивительно изобретательным художником, поэтому те из вас, кто упустил творческие гены, могут сделать ваши стены потрясающими.Когда мы смотрим на объекты, у нас есть предвзятые представления о том, как эти объекты должны выглядеть. Веселые и легкие вещи, которые можно рисовать, когда скучно [Лучшие творческие идеи] 19 февраля 2021 г. ЧТО НУЖНО рисовать, когда скучно — Если вы один из тех людей, которые стремятся привлечь внимание, когда скучно, но вы на самом деле не чувствуете достаточного энтузиазма или просто бегаете из вещей рисовать, когда скучно. Двери — простые вещи рисовать шаг за шагом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.Люблю рисовать. Час рисования жизни в Йорке. придавая объекту лицо. Если есть отдельно стоящая ванна и стены рядом с ней защищены от воды, можно положить натянутый холст так, чтобы он был виден во время замачивания, или поставить очень большой кусок на пол, чтобы прислониться к стене. Теперь вы можете учиться, когда захотите, и, говоря о рисовании, становится легче взять его в руки, просто используя самые простые рисунки для детей. Кроме того, узнайте, как нарисовать идеальный рисунок с помощью нескольких разных советов. Шаг 1.Простые, бесплатные пошаговые инструкции по рисованию животных, растений и популярных героев мультфильмов. Надеюсь, вам понравятся эти простые идеи рисования акрилом для начинающих. «Жизнь в бутылке» Натальи Камачо; 5. Базовый рисунок для To 1024×773 0 0. Нарисуйте контур розовой короны на лбу кистью. Раскраски Раскраски Ручная вышивка Дизайны вышивки Стежками для вышивания. Простой рисунок волка для детей. 26. Используйте карандашный набросок, фотографии или компьютерную графику, чтобы помочь вам в рисовании мелом.Путешествие в центр Солнечной системы — эскиз художника; 3. Я думал о написании еще одной электронной книги, но вместо этого решил собрать их все вместе в блоге. Страшно, я призываю вас рисовать вместе с ребенком. 25 лайков. Нарисуйте любимое детское воспоминание. 10. Я скоро поделюсь с вами! Продолжайте посещать блог Creative Khadija, чтобы узнать больше о простом искусстве, ремеслах и уроках. Например, нарисуйте свечу сверху или под острым углом. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.Симпатичные легкие рисунки Рисунки в стиле каваи Рисунки каракулей Рисование эскизов Классные рисунки Tumblr Симпатичные легкие рисунки Симпатичные рисунки Рисунок радуги Легкие рисунки для начинающих Подробнее Людям также нравятся эти идеи Лунный пляж, пейзаж, масляная пастель | Пляж пальмы лодка масляная пастель рисунок. Тренажерный зал состоит из различных работ художников-любителей, которые рисуют монотонно 25 ноября 2018 г. · Рисование животных может быть одним из самых интересных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути.Эти веселые и легкие занятия по рисованию обязательно развлекут вашего ребенка во время изоляции. Как JPG. Будьте изобретательны и получайте удовольствие! Поделитесь своими видео с друзьями, семьей и всем миром 25 февраля 2015 г. · Вашему ребенку понравятся эти 16 простых занятий искусством для вашего 4-летнего ребенка! Эти веселые и красочные идеи сделают ваш день творческим и веселым! 16 легких занятий искусством для вашего 4-летнего ребенка У вас есть дополнительные кусочки поролона? Попробуйте разрезать их и сделать мозаику из пенопласта! Via The Craft Train Используйте обычный предмет в качестве штампа в этом увлекательном художественном проекте! Via Kids Activities Blog Создайте шедевр с помощью акварели Все лучшие идеи простого рисования для подростков 40+ собраны на этой странице.К счастью, сегодня я буду выступать в роли твоих идей для рисования детского супергероя. Easy Sugar Skull Dra Всегда старайтесь сначала рисовать простые вещи, чтобы со временем вы приобрели навыки рисования сложных рисунков. Используйте кисть «мокрый по мокрому», «мокрый по сухому» и «акварель». Любой может создавать великолепные рисунки! 26 мая 2018 г. · Симпатичные маленькие легкие рисунки в Tumblr — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о Симпатичных маленьких простых рисунках в Tumblr, ранее мы хорошо подготовили эту информацию чтобы вы могли увидеть и принять содержащуюся в нем информацию.Какие красивые красивые вещи легко нарисовать? Рисование — это развлечение, но кто сказал, что нельзя побаловать себя красивым, красивым рисунком. Этого чистого листа бумаги может быть достаточно, чтобы полностью отключить ваше воображение. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисунках, милых рисунках. Создайте сетку из тонкой линии мелка, которую вы можете стереть позже. Вот три моих: Хотя на данный момент участников нет, я решил пойти дальше и начать Учиться, как нарисовать обезьяну, используя наши простые пошаговые инструкции.Вторник, 12 мая 2020 г., 11:27. Lego Batman — еще один известный персонаж — вот как его нарисовать Симпатичные простые рисунки, которые можно попробовать прямо сейчас. 5 января 2021 г. Рисование супер простых и легких каракулей — идеальный способ начать вести дневник или просто расширить свои навыки рисования. Рисование любимых персонажей Хэллоуина может иметь большое значение для детей, любящих Хэллоуин. Те из вас, кто ищет вечерний отдых, черпают вдохновение в успокаивающем воздействии воды: выберите искусство и оттенки синего или изображения лежащих фигур, чтобы создать расслабляющую атмосферу.На этой странице собраны все лучшие Cool Easy Drawing Ideas Step By Step 35+. Карандашные рисунки — замечательное напоминание о том, насколько влиятельным и эмоциональным может быть карандаш как инструмент для рисования. Обведите карандашом руку на бумаге. Узнайте, как рисовать Groovy в этой забавной книге, наполненной легкими пошаговыми уроками рисования от Танией МакАрдл (это я)! Вы научитесь рисовать милые причудливые изображения, такие как цветы, совы, бабочки, воздушные шары, узоры пейсли, виноградные лозы и многое другое! Ознакомьтесь с нашим списком из 100 простых идей для рисования, чтобы вдохновиться собственной работой.19 августа 2019 г. — Изучите доску Нелли Лаверенс «Симпатичные легкие рисунки» на Pinterest. 3 марта 2020 г. · Простые рисунки для начинающих. Карандашные рисунки для начинающих. Прикрепление от Moda Life На идеях для рисования Новое в 2020 году Классная художественная булавка от Aarav На рисовании в 2020 году. Идеи для рисования, по этому поводу мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о Betty Boop Drawings Easy, ранее мы подготовили эту информацию для вас, чтобы вы могли ее увидеть, а также принять информацию в ней.Когда вы совершаете покупки по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. (2016-11) en mus. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут помочь вам, и некоторые рассказы об уроках, которые я выучил сам. руки или ноги. Идеи рисования в технике дзентангл вдохновили пара очков. Представьтесь! Нарисуйте или раскрасьте автопортрет. Это хорошее начало, если вы ищете простые вещи, которые можно рисовать шаг за шагом. Но Интернет также огромен, в нем легко потеряться, поэтому я подготовил для вас коллекцию из 100 простых уроков по рисованию.Легкие рисунки аниме и манги — 50+ набросков Если вам нравится аниме и манга, конечно, вы хотите рисовать. Easy Art And Craft Ideas Jan 20, 2018 · Easy Hummingbirds To Draw — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители. Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о Easy Hummingbirds To Draw, которые мы подготовили ранее. эту информацию вы можете хорошо видеть, а также воспринимать содержащуюся в ней информацию. Если вы хотите научиться рисовать аниме, вы попали в нужное место, чтобы получить уроки рисования в стиле аниме и манга.В моем хитроумном тайнике по-прежнему много ракушек, и я мог бы использовать их для другой забавной идеи, которая у меня в голове. Нарисуйте понравившийся образец хрусталя. Помните, если вы хотите улучшить свои навыки рисования, вам следует как можно больше практиковаться. Сделайте что-нибудь особенное для милого человека в своей жизни. Рисование красками и карандашом. Здесь просто разместите фотографии или отсканированные изображения некоторых из ваших рисунков. • Начните с рисования большего круга и меньшего круга внутри него • Используйте внутренний круг и нарисуйте центр цветка 9 ноября 2018 г. · Итак, думаете, вам нужно больше практики рисования? Попробуйте научиться рисовать собак, как рисовать лица, еще несколько классных, но простых идей рисования и уроки рисования цветов.Этот рисунок представляет собой миниатюрный пейзажный рисунок на бумаге масляными пастельными тонами. Этот вид рисунков также может быть очень простым и легким для создания, как и другие сложные и трудные рисунки. Снимите ленту и дайте высохнуть. лучшие и простые идеи для рисования. Роза акварельная живопись. Нарисуйте эскизы лент и людей. Садовый декор совы на терке для сыра (источник неизвестен) Стеклянные садовые цветы от птиц и цветов. К фантастическим идеям относятся: представление жизни под водой. Одна из моих любимых идей для рисования на холсте своими руками, это настенное искусство своими руками — это так весело делать, что вы захотите сделать больше одного.- Нарисуйте что угодно и все — нарисуйте все, что перед вами. Штампы и трафареты. Больше не вопрос «Что рисовать ?!»! Легкие карандашные рисунки. 22 ноября 2019 г. — Изучите доску Дестинни Холл «Cool & Easy Drawing Ideas», за которой следят 1305 человек на Pinterest. Шаг 3. Просмотрите больше идей о легких рисунках, рисунках, милых легких рисунках. Уроки рисования должны работать точно так же. В качестве дополнительной задачи попробуйте нарисовать одежду на человеке или манекене, но ТОЛЬКО одежду. Рисунки птиц. Гроздь винограда легко нарисовать или раскрасить.[12] 1 ноября 2014 г. · Когда вы смотрите на красивые карандашные наброски и художественные примеры, это очень весело, ведь элемент веселья и веселья, который вы получаете от просмотра художественных идей каракули, просто не присутствует в таком искусстве. com. Нарисуйте автопортреты с разных ракурсов. Мультяшные рисунки. Идеи рисования Easy S 842×1024 0 0. Как рисовать глаза шаг за шагом Легко для начинающих. 27 февраля 2021 г. · Если вам нравятся подобные рисунки, ранее в этом посте я упомянул одну из моих любимых книг для простых рисования — «Книга для рисования для детей: 365 повседневных вещей для рисования: шаг за шагом».Контурный набросок — хороший способ попрактиковаться в создании плавных линий. Лучшие варианты — это рисунки, выполненные карандашом и не требующие четкой прорисовки деталей. Сегодня я перечислил для вас простые уроки рисования глаз. 1. Вид 5 — 11 17 февраля 2019 г. · Эти загадочные объекты наверняка привлекут к себе много внимания. Для доказательства просто посмотрите, на что можно потратить несколько лет практики рисования. Возьмите подставку для колен и подставку, на которую можно опираться противоположной рукой. Вы обязательно найдете идеальный проект для рисования, независимо от вашего уровня подготовки.НЛО действительно легко нарисовать, и они выглядят действительно хорошо, если их хорошо нарисовать. В дополнение к этому вы можете использовать зеленый или темно-фиолетовый цвет, чтобы нарисовать сочный виноград. Простые пошаговые уроки рисования Рисование — сложный навык, который невозможно освоить за одну ночь, а иногда вам просто хочется что-то нарисовать, чтобы создать рисунок, которым вы будете гордиться, не дожидаясь месяца 21 октября 2020 г. — Если вы художник или начинающий художник, ищущий простые идеи для набросков, не ищите дальше. Топ-ошибки, которые делают новички в рисовании акриловыми красками.Вы научитесь рисовать лица, узор на стенах — такой широкий термин, и он действительно может означать что угодно, от полосы овсянки до экстравагантного холста. Практикуя наш рисунок, вы сможете улучшить свои навыки и творческие способности. Симпатичные и легкие рисунки — пошаговый рисунок кавайного динозавра. Мы также знаем, что это очень милые создания. Для ученика отличная идея и платформа для начала — ночь полнолуния с минимальным использованием цветов и большим количеством черно-белых рисунков. Это заставляет вас рисовать то, что вы видите на самом деле, а не то, что вы думаете.Позвольте вашему ребенку творить волшебство за вас. Смотрите больше идей о простых рисунках, рисовальных набросках, крутых рисунках. Я рекомендую другие посты моей серии пошаговых рисований: «Рисуем цветы для начинающих — шаг за шагом», «Как рисовать лицо — шаг за шагом», «Как рисовать формы тела шаг за шагом». 21 июня 2020 г. — Изучите доску «Легкие рисунки» Светлой Джахетии в Pinterest. Я покажу вам несколько интересных способов рисовать с детьми — рисовать ладонями и пальцами. Дешевые и простые идеи для тех, у кого ограниченный бюджет, быстрые, которые этого не делают июн 08, 2019 · Симпатичные рисунки животных, легко с цветом — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! В этом случае мы предоставим информацию о последней коллекции раскраски картинки, а именно о милых рисунках животных легко с цветом, ранее мы подготовили эту информацию, чтобы вы могли ее увидеть, а также взять информацию в ней.твой пушистый друг. 12 мая 2019 · Лайн-арт; Их руки или ноги; Коллекция небольших предметов (это может быть лучше для детей постарше или более опытных молодых художников) Красочное перо павлина; Делаем наброски в кофейне — что на столе? Рисование портрета «перевернутым» путем наброска на черной бумаге; Блестящий предмет, такой как стакан или металлическая ложка (опять же, подходит для детей старшего возраста). Все наши простые учебные пособия содержат очень удобный направленный рисунок, который можно распечатать, и идеально подходят для всех возрастов. Надеюсь, содержание публикации Идеи художественных рисунков в статье легко, Идеи для художественных рисунков в tumblr easy, Рисунки карандашом для статей в формате PDF Эта замечательная электронная книга в формате PDF изобилует идеями, упражнениями и планами уроков, которые помогут вам научить детей огромному выбору ремесел и других художественных мероприятий .12 августа 2020 г. · Попробуйте это для быстрого проекта декора стен или простой идеи рисования на холсте для начинающих. Нужны креативные идеи художественного оформления стен своими руками для ваших глухих стен? Мы считаем, что вы должны проявить свой творческий потенциал в том, что вы хотите показать в своем доме. Ложка для цветов в саду (источник неизвестен) Садовое искусство в виде лягушки из шин от «Две женщины и мотыга». com Простой, четкий контурный рисунок может выглядеть очень эффектно. 4 января 2019 г. — Исследуйте доску Rao_Aadya «Легкие рисунки девочек», за которой следят 192 человека в Pinterest.Ищете увлекательный способ поработать с имитацией вертикальных линий? Нарисуйте ливень! Сначала нарисуйте облако вверху страницы, а затем сделайте взрывной рисунок вертикальными линиями по всей странице, чтобы создать дождь! 17 декабря 2014 г. · Пока вы умеете рисовать фигурку, вы на правильном пути к созданию простых историй, которые объясняют ваши идеи лучше, чем любые хорошо составленные слова. to / 37ZBdoN Идеи рисования для детей. 26 июня 2018 г. · Я так счастлив представить вам этот удивительный список из 40 летних художественных идей для детей! Когда я просматривал свою страницу Art Bar в Pinterest, меня осенило, что я накопил довольно много летних арт-проектов во всех моих лагерях.Бесконечный подземный мир как убежище Рисование, пожалуй, лучший способ передать наши мысли и воображение. 2. Но многим людям не хватает формального обучения искусству рисования, и независимо от вашего текущего уровня, научитесь рисовать лица, следуя этим простым шаги. Это красивый пейзаж с изображением океана, лодки и пальмы. Вот инструкция, как нарисовать мальчика с помощью слова «мальчик». Прикольные картинки для рисования — милого корги. C. Но простые техники и идеи рисования углем смелы и драматичны, так что вы можете хорошо провести время.Вы научитесь рисовать всевозможных симпатичных, мультяшных и даже реалистичных персонажей, и наша коллекция уроков постоянно растет. Многие новички пробуют простые карандашные рисунки животных, поскольку животные — один из самых любимых предметов для рисования художниками. Научитесь рисовать | 100 простых рисунков 1. Возбужденные птички выражают любовь друг к другу. Новичку очень легко нарисовать виноград овальной формы. Например, старайтесь не снимать те изображения, на которых нужно поработать над лицом. предметы на журнальном столике.Выберите три оттенка одного цвета акриловой краски. 26 мая 2019 г. · Простые идеи рисования для подготовительной практики 1 || Дождь. И такие рисунки можно нарисовать и на сумках. Нарисуйте фиолетовую слезу в центре короны и три белые слезинки между глазами. Всегда можно найти красоту даже в самых простых вещах. Увидеть больше идей о живописи, художественной росписи, живописи на холсте. Легкие идеи искусства и ремесел. Мы любим творчески относиться к листьям! Есть много идей для творчества и поделок, которые можно сделать из сушеных листьев.Скотчем полотно на три части. В этой простой акварельной картине используется ограниченное количество пигментов, и она довольно маленькая. Абстрактные формы и узоры с помощью красивых зубов. Сейчас же. Персонажи Диснея, такие как Олаф из «Холодного сердца», также забавны и легко рисуются. Стефани Рендалл. Рисунки Симпатичных Тхи 900×1201 0 0. Строим дом? Вы можете заплатить своим подрядчикам прямо из кредита с помощью розыгрыша. 2. Концерты тоже полны интересного. Давай вместе убежим в дикую природу; 4. blogspot. 10 сентября 2019 г. · 21+ простых идей для рисования на Хэллоуин (шаг за шагом) — Хэллоуин был известен как месса во всех пустотах, когда люди начали традицию праздновать Хэллоуин столетия назад.Простые художественные идеи. Я Карен Кокс, учитель Pre-K из Джорджии. Сделайте сердечко валентинки. Реклама Научиться рисовать как художник намного проще, чем вы думаете. Рисунки выше являются примерами рисунка волка, который легко копируют ваши дети, когда учатся рисовать волков. Взгляните на эпический список 2 августа 2020 г. — Исследуйте доску Шамалы Мурти «Базовый рисунок для детей», за которой следят 537 человек на Pinterest. ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ. 15 марта 2019 г. · Начните с простых идей рисования, таких как фигуры — круг, квадрат или треугольник.Easy Doodles Рисунки Easy Doodle Art Мини-рисунки Симпатичные легкие рисунки Cool Art Рисунки Симпатичные Doodles Рисунки карандашом Художественные рисунки Sketch Art Подробнее Людям также нравятся эти идеи Unity In Diversity Идеи рисования Easy; Идеи рисования натюрморта легко; Идеи рисования тушью легко; Идеи рисования ужасов легко; Страницы. Некоторые из них действительно представляют собой серьезную проблему, но это действительно хорошие источники вдохновения, из которых вы можете добиться большего успеха. Это терапевтическое средство, помогающее расслабиться и погрузиться в свой внутренний творческий дух.Затем добавьте разные прически и, наконец, тело. Обучающие видео по рисованию и раскрашиванию. День святого Валентина, который подходит для малышей и детей всех возрастов. Каждый урок включает подробные иллюстрации, пошаговые инструкции и обучающее видео. Нарисуйте предметы, которые вы недавно купили. Как нарисовать птицу? Как нарисовать рыбу? Как нарисовать краба? Простые идеи для рисования — как нарисовать лошадь. Эксперимент и прогресс — нет ничего правильного или неправильного в рисовании, если вы любите свое искусство 28 сентября 2020 г. · Больше идей для рисования.Давайте перейдем к идеям из альбома для рисования, включая список идей для печати, который вы можете загрузить 14 сентября 2019 г. · Начинающим художникам рекомендуется выбирать светлые картинки для рисунков девочек. Прямой вызов: 1 (866) 811-5546 Войти Начать бесплатную пробную версию. Как рисовать кристаллы шаг за шагом. 1. ПРОЧИТАЙТЕ 50+ простых идей рисования для начинающих, чтобы попробовать Эта запись была размещена в Рисунки и помечена как искусство, легкий рисунок, цветы, природа. Нарисуйте самый светлый оттенок в верхней трети холста, средний оттенок в середине и самый темный оттенок внизу.2. Симпатичные простые идеи рисунков для вас! Для начинающих и профессионалов. Это отличный способ попрактиковаться в затенении, глубине и многом другом, если вы хотите создать реалистичность. Вот список простых идей для рисования … Старая пара Молоток — инструменты делают отличные объекты для рисования. Смотрите больше идей о рисовании для детей, легких рисунков, рисунков. Источник изображения 14 июля, 2020 · Thumbtacks + Tape = 2 Chic and Easy Art Projects — Brit + Co ›10 уникальных идей подарков для вашего искусства Lovin ‘BFF — Brit + Co› 10 нетрадиционных способов создания рамок — Brit + Co ›30 Creative Способы использования ниток для вышивания — Brit + Co ›17 уникальных идей для художественного оформления стен, которые не являются еще одной идеей для создания художественных рисунков в галерее Легко — Привет, друг, легко рисовать! хорошо подготовили эту статью, чтобы вы могли прочитать и извлечь из нее информацию.Facebook показывает информацию, чтобы помочь вам лучше понять цель страницы. 27 июня 2020 г. · Хорошие идеи для рисования, вдохновленные воображением: человек с цветами, растущими из головы; Создайте образ, вдохновленный любимой песней; Величественный единорог с гривой цвета радуги; Создать автопортрет в стиле кубизм; Переосмыслите сцену из любимого фильма Диснея; Представьте себе, что собака может ходить и говорить как человек. идеи простых рисунков
Рисунки цветным карандашом природа
Его рисунки и иллюстрации были представлены в более чем 400 публикациях, а его уникальные DVD-диски с рисованием по методу 5 карандашей и онлайн-классы вдохновили бесчисленное количество художников со всего мира.Даррел предлагает вам взять карандаш, взять бумагу и открыть для себя радость рисования впервые или снова!
Война с наркотиками, думая о закладке места
Ключ к рисованию цветным карандашом — использование водорастворимых цветных карандашей, часто называемых акварельными карандашами. Стандартные цветные карандаши не подойдут для этого проекта. Онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами — В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем заинтересованным людям…
8 марта 2014 г. · Стандартные шаблоны PowerPoint для образовательных программ с цветными карандашами (4: 3) 1 основной фон, 1 внутренний слайд
Это изображение, как сообщается, было взято со страницы 204 «Норвежских картинок, нарисованных пером и карандашом», включая взгляд на Швецию и Готский канал. С картой и… иллюстрациями и т. д. ». В произведении есть своя сила. Рисунок белки оригинальными цветными карандашами
Красивые пейзажи для раскрашивания … Эти разнообразные и хорошо прорисованные раскраски перенесут вас в новые страны… Просто выберите пункт назначения, возьмите карандаши и путешествуйте с нами бесплатно!
24 июня, 2016 — Рисунок фламинго! Сделано графитом, цветными карандашами, тушью и белыми гелевыми ручками.
Художественный принт Wren создан из оригинального рисунка цветным карандашом. Профессиональная печать на качественных карточках чернилами Epson высокого разрешения. Все произведения искусства Nature Painter заключены в целлофан и отправлены в прочный картонный почтовый ящик. Каждый отпечаток подписан. Распечатки отправляются через 3-5 дней после стр.
В этом видео я покажу вам, как нарисовать красивый природный пейзаж с помощью дешевых цветных карандашей.Надеюсь, вам понравится видео 😊Нажмите здесь, чтобы ПОДПИСАТЬСЯ 👇👇👇http: // w …
Autel apk для android
* 101 Текстура в цветном карандаше * предоставляет художникам пошаговые инструкции для создания широкого спектра общие текстуры и поверхности. Научитесь рисовать реалистичные песок, воду, металлы, листву, дерево, ткани, камень, траву, волосы и многое другое с помощью цветных карандашей.
Эти цветные карандашные рисунки птиц изображают самых разных птиц в красочных сценах с целью расширить наше обычное представление о существах, которых мы встречаем в природе.Как нарисовать мрамор В этом пошаговом уроке рисования научитесь рисовать фотореалистичный мрамор цветными карандашами.
Загрузите этот премиум-вектор о цветных карандашах для школы и рисовании на белом фоне и откройте для себя более 10 миллионов профессиональных графических ресурсов на Freepik
Галерея раскраски для взрослых Природа Моменты побега и открытий с этими сложными галереями раскраски, вдохновленными природой. Также представлены фауна и флора, и вы даже можете насладиться великолепными рисунками Пейзажа, которые только ждут, чтобы цвета стали совершенно потрясающими.
Нарисуйте реалистичный портрет цветными карандашами на пастельной бумаге. Создайте сложную расцветку меха, глаза и нос, которые выглядят как настоящие. Смешайте слоями, используя растворитель и бесцветный блендер. Нарисуйте яркие сияющие глаза, реалистичные волосы и мокрый нос. Уникальный метод Пегги для проверки точности цвета и значений. И многое другое …
18 октября 2019 г. — Изучите доску ПЕННИ «Карандашные рисунки природы» на Pinterest. Найдите больше идей о раскрасках для взрослых, раскрасках, книжках-раскрасках.Самым большим преимуществом цветных карандашей является то, что ими можно растушевывать. В рамках одного цветного пятна вы можете сделать одну сторону темнее, а другую — светлее или добавить мелкие детали с помощью цветных карандашей. Это огромное преимущество цветных карандашей по сравнению с маркерами или ручками, которые не допускают штриховки.
Точно так же, как набор для рисования по номерам, просто заполните пронумерованные области соответствующим номером карандаша. В областях с двумя цифрами используйте цветные карандаши и слой.Стандартные наборы содержат одну предварительно напечатанную доску размером 8,75 x 11,5 дюймов с желтыми контурами, одну пронумерованную пергаментную пленку, десять цветных карандашей и одну точилку для карандашей.
24 августа 2012 г. · Я просмотрел несколько рисунков, оставшихся у меня в подростковом возрасте. Я редко делал «пленэр» и нашел хороший, очень подробный карандашный рисунок небольшого искусственного бассейна, возможно, 6-7 футов в поперечнике. Обрамление было сделано из мортированного бетонного кирпича, и стояла стройная статуя в стиле модерн, красиво украшенная 2-х ярусными чашами и 4-мя согнутыми шеями…
Netlist для схемы в Интернете
Тепловая карта изображения python
Используя фотографию знаменитости, попробуйте нарисовать вторую половину ее лица. СДЕЛАЙТЕ ЭТО Вначале КАРАНДАШОМ. Создав сначала изображение карандашом, вы получите представление о том, где расположены блики, тени и значения. Затем попробуйте добавить цвет к рисунку. Используйте только что отработанные вами техники окрашивания, смешивания и растушевки.
На самом деле это даже не фотография капли краски.Это рисунок цветным карандашом. CJ Hendry: Я просто сижу здесь, рисую и немного рисую. Рассказчик: Это Си Джей Хендри. Она тратит до 15 часов в день, делая, ну, как она сама выразилась, что-то рисовать. Но ее работа не так проста, как она кажется.
Все лучшие Карандашные Рисунки Природы 38+ собраны на этой странице. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com
Карандаши Elegant Escapes. Двухсторонние цветные карандаши Crayola для молодых душой! Откройте для себя успокаивающую природу окраски, раскрывая красоту тонко детализированных линий.12 карандашей 24 цветовых вариантов, включая удобную точилку для карандашей.
Базовые блоки для анестезии 2020
Запах радуги Яркие цвета, соответствующие их вкусным ароматам (например, апельсиновый аромат пишет оранжевым, виноградный аромат пишет фиолетовый), цветные Smencil сделают письмо и рисование просто столько же удовольствия для вашего носа, сколько и для ваших глаз.
Цветные карандаши Twig позволят вашей работе действительно «разветвляться». Натуральный и экологически чистый, изготовлен из экологически чистых веток тамаринда.Цветным грифелем, который проходит по длине карандаша.
Torkmag magdapt 1911Walther pp дата изготовления по серийному номеру
Североамериканский рыболовный клуб Life member ring Баллончик с распылителем Walmart
Учитель-ученик благодарственное письмо наставнику
Заводчики SproodleKohler 8 л.с. карбюратор двигателя
Локомотив поезда Marklin Star sa 9 мм
Импорт пенопласта
Дополнительная таблица дополнительных вертикальных и смежных углов отвечает
Mortal kombat 11 требований к ПК
Самая сложная часть рисования облаков карандашом — это отсутствие цвета.Мы используем простые графитовые карандаши (это работает и с углем), поэтому штриховка важна. Вам нужно будет уделять больше внимания бликам и теням, чтобы облака выпадали со страницы, так что приступим. Выбор правильных облаков для рисования
Fitbit, наоборот, недостаточная мощность обнаружена из этого источника Thermo fisher Scientific india
Prince georgepercent27s Руководство общинного колледжа
Баконская глава 11 окончание
Награды за бизнес Arvest78
18 октября 2019 г. — Изучите доску ПЕННИ «Карандашные рисунки природы» на Pinterest.Найдите больше идей о раскрасках для взрослых, раскрасках, книжках-раскрасках.
Игрушечный крысиный терьер на продажу во Флориде Продам двигатель Bmw e90 330i
Trickster lysithea
Fivem lasd pack
Time Machine Backup bundle временно недоступен
Пример временно недоступен красный карандаш и ваш зеленый карандаш. Начиная с красного карандаша, растушевывайте слева направо, от темного к светлому. Затем возьмите зеленый карандаш и растушуйте справа налево, от темного к светлому.Работайте над тем, чтобы смешать их как можно более плавно там, где они встречаются посередине. 3. Овладейте искусством полировки.
Kampung janda bogor beserta hp nya Sig p229 алюминиевые ручки
Диарея в штанах фанфикшн
Is formamide polar
Осенние листья тексты песен frank sinatra
903 903 Когда дело доходит до рисования цветка, вы можете нарисовать тысячи разных видов.Но кое-что, я думаю, ты быстро найдешь. В этот пост мы добавили 35 красивых рисунков цветов, пошаговые рисунки, как рисовать цветы, и несколько самых вдохновляющих цветных рисунков карандашом для вашего вдохновения.
Proform elliptical сходится с пути Gitlab вычеркнул текст
Блог о первой беременности
Охота на пневматическое оружие
Synology включает серверpercent27percent27 заголовок в ответах http
9030,16
БЕСПЛАТНЫЕ иллюстрации, векторы и клипарт или по удивительно низким ценам! Новым пользователям предоставляется скидка 60%.152 147 893 стоковых фото онлайн. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Посмотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках.
Прогноз Soccervista сегодня игрыSamsung a70 сингапур
плагин альянс трещина Rx 460 против rx 580
4l300008 D
Болты трансмиссии 9304 инструменты 9306 9306 Закон о федеральном резерве Quizlet Chapter 20
10.2b ответ на процесс деления клеток
Г-н Калакаар — Предлагает дополнительный черно-белый портретный рисунок цветным карандашом, размер: A3 (11 X 15 дюймов) по цене 2999 рупий за штуку в Бхопале, Мадхья-Прадеш. Читайте о компании. Получите контактные данные и адрес | ID: 200373
Цитаты в BrainyQuote.Цитаты Винсента Ван Гога, голландского художника, родившегося 30 марта 1853 года. Поделитесь с друзьями. Эти цветные рисунки птиц карандашом изображают самых разных птиц в красочных сценах, чтобы расширить наш обычный взгляд на существ, которых мы встречаем в природе. Как нарисовать мрамор В этом пошаговом уроке рисования научитесь рисовать фотореалистичный мрамор цветными карандашами.
Руководство по контроллеру Pdp xbox one Техническая поддержка Ipd
Медовый барсук 300blk
Луна в 3-м доме, мать Yz250, восстановление нижнего конца
Rx 580 Хешрейт 4 ГБ 03
передача тепловой энергии pdf Регрессия K nn r
Руководство по обслуживанию Falcon 900ex
Сервер 2016 apipa address 6
Программное обеспечение Bhrigu bindu
моральные ценности в школе безопасность заблокировала угрозу
Программное обеспечение для управления разделами Windows 10
Список достижений Marvel Strike Force Что означает 14k nh
Pan piano name
Этот набор из 36 цветов идеально подходит для начинающих цветов карандашный рисунок.Красивые естественные цвета идеально подходят для рисования цветов, животных и горных пейзажей. IROJITEN 36 Selected Color Set включает 26 тщательно отобранных цветов, идеально подходящих для начинающих рисовать цветным карандашом, с 10 дополнительными новыми цветами.
Como ver canales colombianos en estados unidos Голландские кролики на продажу рядом со мной
Мой телефон не будет быстро заряжаться Запрос питания Дата и время до даты
гравированные шармы
Рабочий процесс интеграции Seurat
Dometic ac click noise
165hz монитор asus
Включает в себя различные цветные карандаши, палочки для рисования и угля, альбомы для рисования, ластики и т. д.Вы можете найти все необходимые аксессуары для рисования! Высшее качество. Набор высококачественных карандашей для рисования сделает ваш рисунок ярким и креативным.
Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.
Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.
В эпоху Возрождения многие художники использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.
Лессировка и масляные краски
Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном. Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет. Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.
Лессировка и друге краски
Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.
Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни. Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.
Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.
Техника нанесения
Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.
Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд. При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.
Читайте также:
Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи
Восковая живопись: энкаустика и другие техники работы с воском
3 правила работы с цветом в живописи
Простое современное искусство, Золотая и розовая абстрактная картина маслом, украшение для дома, 100% ручная роспись, Картина на холсте, настенное искусство|Рисование и каллиграфия|
информация о продукте
Характеристики товара
Название бренда:
MYT
Тип:
Картины, написанные маслом
Подложка:
Канвасная лента
Средство:
Масло
Сюжеты:
Абстрактная живопись
Вид рамки:
Без рамки
Форма:
Одна
Номер модели:
MYTCXh5480
Материал:
Канвасная лента
Оригинальный:
Нет
Рамка:
Нет
Технические приемы:
Ручная роспись
Форма:
Горизонтальный Прямоугольник
Вид:
Абстрактная живопись
Place of Origin:
XiaMen, Китай (Mainland)
Syzygetic:
Single Set
Style:
Home Decoration
Application:
Living Room Bedroom Dining Hall Kitchen Office Cafe Hotel Wine Bar
Technical:
Paintbrush/Knife hand-painted Pictures Or Photography To Painting
Color And Shape:
Oil Painting On Canvas
Promotion:
Free Shipping For Sell Wholesale Cheap And Beautiful Oil Paintings
Product Tag:
Wall Art Home Decoration Home Decor Decorative Fine Art Print Pictures
is_customized:
Yes
Type:
Handpainted
Shape:
Rectangle
Calligraphy and painting type:
Canvas Painting
отзывах покупателей ()
Нет обратной связи
Живопись фигурного холста
2. Послевоенного современного искусства и живописи на изогнутые холст.
(Post-war contemporary art and painting on curved canvas)
Frank Stella (Фрэнк Стелла), Kenneth Noland (Кеннет Ноланд), Ellsworth Kelly (Эллсворт Келли), Barnett Newman (Барнет Ньюман), Charles Hinman Ronald Davis (Чарльз Хинман Рональд Дэвис), Richard Tuttle (Ричард Таттл), Leo Valledor (Лев Valledor), Neil Williams (Нил Уильямс), John Levee (Джон Ливи), David Novros (Дэвид Novros), Robert Mangold (Роберт Мангольд), Gary Stephan (Гэри Стефан), Paul Mogenson (Павел Mogenson), Clark Murray (Кларк Мюррей), и Al Loving (Аль Любить) – все это примеры художников, связанных с применением формы полотна, в период с начала 1960-х. геометрические абстракционисты, минималисты, и ”абстрактных” художников мог, например, чтобы ограничить холст по контуру саму картинку, а не принимать прямоугольной формы. на самом деле, использование формы холст 1960-х обусловлено главным образом картины абстрактный, формалистический, геометрические, рационалист или минимализм. здесь есть связь с motivatinal абстракция, которая противостоит абстрактный экспрессионизм с присущим мистицизмом, гипер-субъективность и упор на максимальное возвышение писательстве, живописи, не говоря уже о почти ритуальном отношении к стандартному формату холста. хотя в начале своего существования, картина в форме холст угрожать только прямоугольной формы источника, с течением времени, ограничение было то, что он плоский, двумерный.
Д. Джадд в его Complete Writings (Полный Трудах) писал: Основная проблема картины заключается в том, что это прямоугольный равнина, прижимают плоский на стену. прямоугольник на рисунке и уже определяет и ограничивает расположение чего-либо на нем или в нем «. В 1964, Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал выставку живописи холст образный» под руководством Lawrence Alloway (Лоуренс Аллоуэй). Л. Липпард отмечает, что на выставке были представлены картины из «односторонней рабочей поверхностью» In 1965 (В 1965 году), Ф. Стелла и Фрэнк Geldzahler оспорить эту формулировку, представляя трехмерное полотнах художников Charles Hinman (Чарльз Хинман) и Инсли в их шоу «Shape and Structure» («Форма и структура») в Tibor de Naguy (Тибор де Naguy) в Нью-Йорке. появление в произведениях третий аспект стал важным фактором для развития дискуссия о том, признавать ли такие произведения скульптуры.
Многослойные полотна Jane Frank (Джейн Франк) для 1960-х и 1970-х представляет собой особый случай: обычно прямоугольные и плоские, холст превратился в статую, благодаря наличию больших отверстий, через которые можно наблюдать за обрабатываемой детали других полотен.
В конце 1960-х, Trevor Bell (Тревор Белл), один из главных участников в Великобритании St. Ives group (Айвз группы) вводится динамическая холст, который совместил в себе радикально, угловой структуры с упором на абстрактный экспрессионизм. эти работы продолжали развиваться в 1970-х, когда они были выставлены в галерее Коркоран в Вашингтоне и в галерее Тейт в Лондоне. кроме того, итальянский художник Luigi Malice (Луиджи Злорадства), также работал с формы полотна в конце 60-х.
Поп-артистов, таких как Т. Вессельмана, Д. поужинать,и Д. Розенквиста также внесли свой вклад в художественное полотно. Робин Ланда пишет, что «Вессельмана использует форму холста, чтобы выразить органических качеств дыма в своей работе «курильщика».
Рисование на холсте мастер-класс. Уроки рисования маслом, карандашом
Рисование и поиск в себе настоящего художника всегда происходит поэтапно, причем обязательно наступает такой момент, когда мастер-класс рисования на холсте – единственный верный путь дальнейшего профессионального развития. Творческий процесс на холсте совершенно отличается от рисования на бумаге, поэтому успешное постижение новых техник и материалов требует терпения, адаптации и настоятельных рекомендаций, без которых таинство сказочных картин может превратиться в «мучительную мазню».
Освещаемые мастер-классом особенности рисования на холсте
Наши преподаватели, проводя мастер-класс рисования на холсте, простым доступным языком с конкретными примерами раскроют многие тайны, причем обязательно будут затронуты специфичные вопросы и моменты:
Подбор материала и размера холста под определенные краски, технику исполнения и желаемое изображение, ведь это базовый фактор, от которого зависит легкость рисование и достижение цели.
Выбор красок как для различных техник исполнения, так и по их качеству, что очень важно не только для комфортного рисования, но и для сохранности работы во времени.
Подбор техники рисования в зависимости от желаемой композиции, в частности, от размеров и ее особенностей.
Мастер-класс рисования на холсте позволит быстро освоить различные техники исполнения картин, причем получение различных навыков обязательно распределяется на этапы, т. к. несмотря на возможность быстрого получения навыков независимо от уровня подготовки, «мир рисования» на холсте практически безграничен и всегда есть путь к совершенству и новшеству.
Рисование на холсте в начале пути может показаться несколько сложной, но стоит немного запастись терпением и трудолюбием, а также внимательно выполнять рекомендации наших преподавателей, как этот мир целиком и полностью захватывает и больше не отпускает, ведь холст – это совершенно другой высокий уровень искусства и самовыражения.
Уроки рисования маслом, карандашом и гуашью на холсте
Классическое рисование на холсте предполагает использование масляных красок, с которыми чуть сложней работать, чем с другими видами современных красок. Освоение техники масляными красками не только дает направление к профессиональному уровню, а позволяет более легкое освоение техник рисования другими красками.
Мастер-класс рисования на холсте предполагает этапное освоение различных уроков:
Особенности смешивания красок для достижения желаемого колорита и эффекта его чистого звучания.
Освоение техники изображение в трехмерном пространстве и перспективе – интересный и сложный для некоторых начинающих художников урок. Точное выполнение инструкций и советов наших преподавателей позволяет быстро увидеть принципы построения линий и переноса размеров объемных предметов на холст с сохранением эффекта объемности.
Понятие света, теней, особенностей видов подсветки – основа для ярких и впечатляющих работ на холсте, ведь именно особое «размещение» света на холсте позволяет по-разному воспринимать произведение искусства. Свет в любой композиции является неким ключом или квинтэссенцией идеи автора.
Основные понятия и техники создания послойности изображения, ведь великие произведения искусства – это многослойная сложная структура, за счет которой и создаются эффекты объемности, воздушности, яркости свечения и реалистичности. Крайне интересный урок, постижение которого ведет к мастерству высокого уровня.
Мастер-класс рисования на холсте в первую очередь дает понятие о масштабности, размерности и отдаленности предметов, т. е. урок дает понятия правильного изображения объектов с соразмерностью.
Понятия яркости и контрастности, а также варьирование их для создания особых эффектов и передачи настроения. Навыки также позволяют создавать искусственно состаренные картины.
Освоение рельефного пространства и эффектов объема объектов, причем важным является сочетание этих двух факторов в единую органичную композицию. Урок направлен на развитие пространственного мышления с сочетанием фонового «основания».
Понятие о настроении рисунка и как его создать на холсте – крайне интересный и творческий урок, позволяющий видеть холст и композицию, как зеркало настроения и состояния души создателя.
Мастер-класс рисования на холсте с техникой экспресс-рисования. Буквально за один урок можно написать композицию, что дает возможности восприятия коммерческой составляющей картины или быстрого выплеска на холст эмоционального порыва.
Стоит отметить, что постижение рисование на холсте напрямую зависит от базовых умений и не ограничивается четко определенными уроками и программами, скорее каждый урок индивидуален и креативен, ведь наши преподаватели имеют большой опыт в передаче знаний, умений и навыков, и быстро определяют уровень художника с «пробелами», на которые необходимо уделить внимание.
От начинающего до художника профессионала
Мы не боимся творческой конкуренции, поэтому готовы открывать и воспитывать настоящие художественные таланты, поэтому рекомендуем не останавливаться на одном или нескольких занятиях, ведь неудержимое желание творить кистью и уверенность в себе обычно не приходит моментально.
Отдельно стоит отметить, что комплексный подход в обучении, позволяет создать не только творческую «лесенку» развития художника, а значительно сэкономить на оплате курсов.
Как нарисовать картину маслом?
Масляные краски представляют собой смесь пигмента, натуральных масел и различных добавок. Они разбавлены льняным маслом, хотя на рынке также появились продукты, разбавленные водой. Масляные краски высыхают довольно долго, от 3 до 8 дней, но для ускорения этого процесса доступны специальные носители. Рисовать масляными красками — не простое искусство, а довольно дорогое хобби. Краски имеют бархатистую, жирную и кремовую текстуру. Они могут быть разбавлены для получения эффекта нежной глазури или нанесены более толстыми слоями.
На рынке представлен широкий ассортимент красок разных марок, которые продаются по отдельности или в виде набора. Для рисования масляными красками мы используем правильно загрунтованный льняной холст, дерево или картон. Лучше всего покупать кисти разных типов: плоские, круглые, срезанные. Подходящими для масляных красок являются так называемые щетина, то есть синтетические щетки. Палитра для смешивания красок, скипидара, льняного масла, лака, возможно, специальные средства, ускоряющие высыхание краски. На правильно подготовленную подложку наносим эскиз, можем сделать это карандашом или разбавленной краской, создаем так называемую основу. Наносим больше краски на контур картины. Нужно нарисовать картину целиком, а не фокусироваться на одном объекте, оставить детали на потом. Смешиваем краски на палитре, стараемся раскрасить картину пятнами, начиная с общего контура, постепенно выводим моделирование рисунка. Нужно проработать детали с помощью тонкой кисти, нанести глазурь, полупрозрачные слои и световые пятна. Не нужно разочаровываться, если изначально рисование не идет гладко. Рисовать масляными красками не просто, но с небольшим терпением мы освоим определенные правила и нам будет легче с каждым следующим движением кисти. Дальнейший слой должен быть более жирным, разбавленным льняным маслом. После окончания работ рисунок нужно закрепить лаком и смочить кисти в скипидаре, тщательно вытереть, а затем тщательно вымыть в теплой мыльной воде.
творчество, картина «Крик» и другие
Франк Хёйфёдт
Рубрика:
МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА
Номер журнала:
#2 2013 (39)
«КРИК» ЭДВАРДА МУНКА — ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. ЭТА КАРТИНА — ЖИВОПИСНОЕ ОТРАЖЕНИЕ ХРУПКОСТИ И ТРАГИЗМА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ. МНОГИМ ОБЯЗАННЫЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПЛАНЕ ВИНСЕНТУ ВАН ГОГУ И ПОЛЮ ГОГЕНУ, МУНК (1863-1944) СТРЕМИЛСЯ К НОВОМУ, ГЛУБОКОМУ И ПОДЛИННОМУ ИСКУССТВУ. СЕГОДНЯ ЕГО «КРИК» ПРЕВРАТИЛСЯ В ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ОБРАЗОВ — ЭТО ЧАСТЬ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ОДНОВРЕМЕННО ИРОНИЧЕСКАЯ «АПРОПРИАЦИЯ» ПОСТМОДЕРНИЗМА. ОБЕ ЭТИ КРАЙНОСТИ АКТУАЛЬНЫ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ КОНТЕКСТА, В КОТОРОМ ФИГУРИРУЕТ ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ЦЕНА ДО 120 МЛН. ДОЛЛАРОВ, УПЛАЧЕННАЯ ВЕСНОЙ 2012 ГОДА ЗА ПАСТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ ЭТОЙ КАРТИНЫ. СЛАВА «КРИКА» ПРЕВЗОШЛА СЛАВУ ЕЕ АВТОРА, ХОТЯ НА БОЛЬШИХ МЕЖДУНАРОДНЫХ ВЫСТАВКАХ, ГДЕ ПУБЛИКА ДОСТАТОЧНО ХОРОШО ЗНАКОМА С ТВОРЧЕСКИМ НАСЛЕДИЕМ МУНКА, ПОДОБНОГО РАЗРЫВА, ПО-ВИДИМОМУ, НЕ ВОЗНИКАЕТ. НАИБОЛЕЕ ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ РАБОТ МУНКА СОСТОЯЛАСЬ ЛЕТОМ 2013 ГОДА В ОСЛО ПО СЛУЧАЮ 150-Й ГОДОВЩИНЫ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА.
Мунк вырос в столице Норвегии Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет; у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался — в частности, в 1890-х годах — к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели»1. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» — произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши2.
«Русский» период Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности, бесплатным художественным образованием. Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог — в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», — это был решительный разрыв с языком реализма. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям3. Отказавшись от перспективы и от моделирования объема, он пришел к композиционной форме, близкой к иконе; в самой фактуре работы явственно заметны следы долгого и трудоемкого рабочего процесса. Официальные критики не приняли работу, довольно жестко отозвавшись о ней, так что после этого Мунк стал своего рода enfant terrible в плеяде молодых художников.
Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании — надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга4. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет, и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», — напишет он в письме к другу5. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена? Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании — не только тогда, но и сейчас».6 В Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы, его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же богемы. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.
Франция После большой персональной выставки в 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Следующие три зимы он провел во Франции. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой, ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю»7.
В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера — это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца. Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, сделанными в первый период его пребывания за границей, в которых настойчиво звучат угрызения совести. Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков.
В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана — центральной магистрали в Кристиании — Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре.
В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» — пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм — это природа, вылепленная состоянием души»8. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни.
Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна — они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского; критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах, и в словах9.
Берлин В 1892 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» — среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» — картины, изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень.10 Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт — именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги — солнце садилось… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».11 Самая, пожалуй, известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций; при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине — ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание12. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» — ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка; это не удивительно, ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе», или знаменитая «Мадонна». «Лунный свет скользит по твоему лицу — полному земной красоты и боли, — пишет Мунк в сопроводительном тексте. — Ибо Смерть протягивает руку Жизни — такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, — комментировал Обстфелдер. — На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе»13.
Гравюры и Париж «Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик». Еще одна известная литография берлинского периода — это «Автопортрет с рукой скелета». Круглый белый воротник-стойка и голова, ярко выделяющаяся на бархатно-черном фоне, придают изображаемому сходство со священником. Имя и год, вписанные сверху, прочитываются как эпитафия, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori — рукой скелета в нижней части работы. Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса Валлоттона — и это вряд ли простое совпадение, тем более что работа Валлоттона — портрет Достоевского.
Первые опыты Мунка в печатной графике представляли собой инталии на сюжеты его же живописных произведений. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, — подобным приемом пользовался и Поль Гоген. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.
В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I’Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки»14. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает» — такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» — комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», — сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка15.
На рубеже веков На рубеже XIX и XX веков — времени беспрестанных экспериментов — Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. Одно из них -«Метаболизм» — было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем — возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина». Написанная им на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, декоративных и одновременно чувственных, являет собой вершину скандинавского символизма. Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» — пожалуй, свой самый любимый сюжет.
Успех и кризис В первые годы нового столетия карьера Мунка развивается вполне успешно, он приобретает определенную известность в Германии. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз»: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть»16. Значительное место в этот период его творчества занимают портреты, что приносит художнику некоторую финансовую стабильность. «Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику — жест поистине бесценный. Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями: Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, которая закончилась в 1902 году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем.
В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством.
Летние сезоны в 1907 и 1908 годах Мунк провел в Варне-мюнде на побережье Балтийского моря. Там был реализован важный для него проект «Купальщики» — провокативное изображение мужской силы. Работа была выполнена в конструктивной сезанновской манере. Однако его личный кризис достиг в это время критической точки, и Мунк был вынужден согласиться пройти лечение в клинике в Копенгагене, где он провел восемь месяцев.
Возвращение В 1909 году, в конце концов вернувшись в Норвегию, Мунк обосновался в прибрежном городке Крагерё. Творчески соприкасаясь с окружающей его реальностью, Мунк смело и энергично переносил на свои полотна открывающиеся его взору изрезанные берега и сосновые леса. Национальная галерея в Кристиании приобрела значительное количество его работ, ознаменовав тем самым запоздалое признание на родине.
В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда.
В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Новое проявление нашла и никогда не ослабевавшая в нем приверженность творчеству Генрика Ибсена: значительное число рисунков связано с «Пер Гюнтом», ксилографий — с «Борьбой за престол», а целый ряд рисунков, произведений печатной графики и живописных работ более или менее эксплицитно связаны с пьесой «Йун Габриэль Боркман». Еще один заметный цикл работ Мунка — поздние автопортреты. В совсем непарадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету», или «Человеческая гора». Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим»17.
Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, — подчеркивал Мунк в письме Тиису. — Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех»18. Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов19; Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым»; самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»)20. «Djaevlene» — датское издание «Бесов» — лежало на его прикроватном столике в момент смерти21.
В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Постель символически связана ассоциациями с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. В комнате за спиной старого художника — его работы, они озаряются золотым светом. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах; та же фигура изображена -дважды — на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету»22. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского23.
Музей Э. Мунка (далее MM). Инв. № 2759. Л. 3 об.
Архив ММ. Дневник Лауры Мунк. Май 1884.
Edvard Munch. Livsfrisens tilblivelse. Oslo, 1928, С. 9-10.
Образ русских нигилистов в том виде, в каком его передавали норвежские средства массовой информации, был не лишен романтического очарования. См.: H0if0dt, Frank. The Kristiania Bohemia reflected in the art of the young Edvard Munch // Edvard Munch. An Anthology (Ed. Erik M0rstad). Oslo, 2006.
Письмо Мунка Улаву Паульсену, другу художника, датированное 11 марта 1884 года (копия в MM).
Цит. по: Stang, Ragna. Edvard Munch. Men-nesket og kunstneren. Oslo, 1982. P. 51.
Афоризм Мунка. См.: MM. Инв. № 570.
Из альбома для зарисовок. 1890-1894. MM. Инв. № T 127.
Подробнее о связи между романом Ф.М. Достоевского и текстами и живописными произведениями Мунка см.: Morehead, Allison. «Are there bacteria in the rooms of Monte Carlo?» The Roulette Paintings 1891-93 // Munch becoming «Munch» (catalogue). Munch Museum, 2008, С. 121.
Музей Мунка представил выставку, концептуально связанную с версией картины «Пубертат». См.: Edvard Munch. Pubertet // Puberty. Munch Museum, 2012.
MM. Инв. № T 2760-56r.
Среди возможных литературных влияний называют работы Фридриха Ницше, Сёрена Кьеркегора и Библию, а также образ Родиона Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». О последнем см.: Eggum, Arne. Livsfrisen fra maleri til grafikk. Oslo, 1990. P. 234-235.
Obstfelder, Sigbj0rn. Edvard Munch. Et fors0g. Samtiden, 1896.
Письмо (не датировано) от Сергея Дягилева Мунку («Дорогой Мунк…») написано на бланке «Отель Виктория, Кристиания» (хранится в MM). Готовя выставку, Дягилев летом 1897 года посетил столицу Норвегии.
Skandinavisk Udstilling i St. Petersburg // Aftenposten (Aften), 28.10.1897.
Фриз Мунка «Eiene Reihe von Lebensbildern» был представлен на берлинской выставке под этими четырьмя названиями.
MM. Инв. N 539.
MM. Инв. № 539.
Черновик письма (не датирован) к Йенсу Тиису (около 1932 года). См.: MM. Инв. № 2094.
В 1891 году Мунк получил книгу от своего друга — датского поэта. Он сообщает, что книга заняла достойное место в его «маленькой библиотеке», состоящей из «Библии, Ханса Йегера и Раскольникова». См. письмо Мунка Эммануэлю Голдстайну, датированное 2 февраля 1892 года (MM, инв. № 3034). Об этом сообщаетавтор в работе: Dedekam, Hans. Edvard Munch. Kristiania, 1909. Р. 24. Лечащий врач Мунка профессор K.E. Шрайнер и Юс Рёде подтверждают в книге: Edvard Munch som vi kjente ham (см. сноску21).
См.: Johs Roede. Spredte erindringer om Edvard Munch // «Edvard Munch som vi kjente ham. Vennene forteller», Oslo, 1946, p. 52; Martin Nag. Dostojevskij og Munch // «Kunst og Kultur» 1993, no. 1, note 1, p. 54.
Имеется фотография (ММ, инв. B 3245), подтверждающая, что голубая «Ню» была в какой-то момент прикреплена к большому холсту. См.: Collected Paintings. Vol. III. P. 847.
Повесть Достоевского «Кроткая» была опубликована в Норвегии в 1885 году; в 1926 году вышло новое издание под заголовком «Skriftema’l» («Исповедь»). Друг и юрист Мунка Юс Рёде сообщает, что именно он предложил название «Кроткая», а Мунк одобрил это предложение. См. указанный выше источник: Johs Roede (1946), р. 53.
Вернуться назад
Теги:
Что такое светотень?
Светотень — это художественная техника, в которой используются тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она проявляется в картинах маслом.
Термин светотень происходит от итальянского термина, означающего от светлого до темного. Теоретически все объекты приобретают форму благодаря наличию света. Используя градиент света и темноты, фигура может казаться более трехмерной на холсте.
Этот метод рисования сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и внушающей трепет может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод независимо от технических трудностей.
История
Живопись в стиле кьяроскуро восходит к V веку Древней Греции. Этот стиль также был замечен в искусстве византийской эпохи, а также в средние века.К 15 веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.
Шло время, и несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Некоторые из этих художников включают Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако термин кьяроскуро стал хорошо известен в эпоху барокко у таких художников, как Караваджо и Рембрандт.
Основное различие между картинами эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как игра света и тьмы использовалась для создания настроения.В эпоху Возрождения предметы освещались мягким светом для создания спокойных и безмятежных сцен. Художники периода барокко использовали резкие светлые и темные контуры для создания драмы и интриги.
Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко такие художники, как Фрагонар и Ватто, рисовали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма. В романтических картинах импрессионистов также используются различные тяжелые тени и единственный источник света.
Светотень и другие подобные техники
Некоторые техники рисования используют игру света и тени для создания эффекта.Вот некоторые другие примечательные методы и их отличия от светотени и их сходство.
Тенебризм против светотени: Тенебризм — это техника периода маньеризма. Это похоже на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания измерения. Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет темными участки луба на картине, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе излучаемого света.Светотень освещает объект и отбрасывает тени, создавая объемность. Тенебризм осветлит только несколько небольших участков холста, чтобы осветлить объект, как если бы он находился под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно Караваджо, включают в себя сразу обе эти техники.
Сфумато против кьяроскуро : В светотени точка пересечения светлых и темных областей имеет тенденцию быть резкой и отчетливой. Эти контуры иногда могут казаться резкими и резкими.Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает смешение светлого и темного, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должен тонко смешивать светлый и темный, без использования линий или границ.
Как использовать эту технику
Постарайтесь не испугаться этой техники, если хотите ее попробовать. Никто не ожидает, что художники создадут шедевр в стиле Рембрандта, когда впервые научатся рисовать картины в стиле светотени.Лучшее, что вы можете сделать, — это правильно подготовиться и практиковаться, практиковаться, практиковаться.
Вот как начать работу
Соберите припасы. Вам понадобятся основные принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска — самый универсальный материал, который легко растушевывается и накладывается слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже умеете рисовать и рисовать.Этим объектом исследования может быть натюрморт или портрет, но это не обязательно должно быть слишком вычурным.
Настроить освещение. Освещение будет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вы должны думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вы хотите. Для натюрморта создайте небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие с одной стороны коробки. Установите коробку рядом с окном, в которое проникает много естественного света.Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего натюрморта.
Сделайте эталонное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте снимок. Расположите объект так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на их лицо, а где есть тени.
Скопируйте мастер. Если вы не уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, поищите учебное пособие в Интернете или распечатайте эталонную фотографию известной работы и попробуйте скопировать ее.Обратите особое внимание на то, как темное и светлое растушевываются и смешиваются на картинке.
Кьяроскуро — это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили концепцию, чтобы включить широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод на себе, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы приступить к рисованию. Удачи!
Как рисовать как Моне
Клод Моне, вероятно, самый любимый из всех художников-импрессионистов, и он, безусловно, был самым влиятельным.Его картины, пытающиеся запечатлеть мимолетные эффекты солнечного света в разное время дня и в различных условиях, по-прежнему захватывают почти 100 лет после его смерти. Во всяком случае, в нашу эпоху визуальных перегрузок свежесть того, как Моне видел мир, еще более поразительна.
Что такое импрессионизм?
Импрессионизм появился во Франции примерно в 1870 году, когда группа художников работала вместе, пытаясь запечатлеть свои мимолетные впечатления от сцены или эмоции, которые эта сцена создала в них.
Они рисовали по-новому, в стиле, который не был ни закончен, ни реалистичен, а их сюжеты не были ни классическими, ни историческими. В то время это был резкий отход от условностей, и художники высмеивали критиков и общество.
Какие техники рисования использовал Моне?
Техника живописи, лежащая в основе импрессионизма, — это техника ломаного цвета, которая должна обеспечивать реальное ощущение самого света на картине.Моне работал в основном масляными красками, но он также использовал пастель и носил с собой альбом для рисования. Он использовал довольно ограниченный диапазон цветов в своих картинах, исключая коричневые и земляные цвета из своей палитры. К 1886 году черный цвет также исчез.
На вопрос, какие цвета он использует в 1905 году, Моне сказал: «Дело в том, чтобы знать, как использовать цвета, выбор которых, когда все сказано и сделано, является делом привычки».
Создайте свою собственную картину Моне
Разберите палитру цветов, как у Моне, затем выберите одну из ваших любимых картин, написанных им, или тему, которая вдохновляет, и приступайте к рисованию.Помните, что Моне десятилетиями развивал свое мастерство и технику, поэтому не расстраивайтесь, если ваша первая картина в стиле Моне не получится в точности такой, как его. Черпайте у него вдохновение и относитесь к нему как к первому в серии.
Где посмотреть картины Моне
Большинство крупных музеев в Соединенных Штатах и Европе имеют в своей коллекции один или три Моне, которые обычно можно просмотреть в Интернете, например, MoMA, The Met и Tate. Музей Мармоттан в Париже имеет самую большую коллекцию в мире, благодаря пожертвованиям сына Моне Мишеля и Викторины Доноп де Монши, дочери Жоржа де Беллио, друга Моне и его врача.К сожалению, очень немногое из коллекции этого музея можно увидеть в Интернете, но если вы когда-нибудь попадете в Париж, его стоит посетить.
Рекомендуемые книги по Моне
«Неизвестный каталог выставки Моне: пастель и рисунки» Джеймса А. Ганца и Ричарда Кендалла. Если вы восхищаетесь картинами Моне и хотите больше узнать о его методах работы, о том, как он научился рисовать, как он развивался как художник, какую роль рисование и зарисовки играли в его живописи, то это незаменимое чтение.
«Раскрась как Моне» Джеймса Херда. Это легкая для чтения книга, в которой вы потянетесь за красками, чтобы попробовать нарисовать своего собственного Моне, и в то же время многому вас научите об этом важном импрессионисте, его творчестве и жизни. Он написан не в душном стиле истории искусства, а репродукции картин не настолько безупречны, что вы будете слишком напуганы, чтобы попробовать себя.
«Безумное очарование: Клод Моне и картина с водяными лилиями» Росс Кинг. Если вы хотите почувствовать парижскую художественную сцену, в которую пытался проникнуть Моне, прочтите эту двойную биографию из жизней художников Мейсонье и Мане.
Фламандская техника, лучший из когда-либо разработанных методов рисования.
висит фиолетовый виноград картина маслом
Фламандская техника или метод масляной живописи существует уже давно. Также я предпочитаю создавать цветочные картины, натюрморты и портреты. Для пейзажа используются небольшие вариации техники, но поймите, это многослойный, косвенный метод масляной живописи.
Внимательно посмотрите на эти картины. Это не ваша разновидность работы Боба Росса.
Эта страница уроков покажет вам пошаговый процесс рисования маслом, который я использую в большинстве своих работ.
До
Я меняюсь время от времени? Конечно, знаю, но чтобы узнать, что есть
доступный. Я неизменно возвращаюсь к фламандской технике, потому что она
просто дает мне лучшие результаты.
Под находится поле навигации , которое не даст вам заблудиться.Сайт разросся, и это небольшой раздел. В рамке показано, где находятся все статей, связанных с этого урока.
Это очень древний
процесс, который упростит понимание масел. Потому что это легко, это
тогда становится веселее. И это держит вас в игре!
Если вы
ищу уроки, которые перенесут вас в сферу более профессионального
ищите произведение искусства, то следующие страницы откроют вам
глаза. Это не ваш 20-минутный сеанс рисования, и «Надеюсь, получилось
правильный, своего рода «процесс с множеством» счастливых случайностей «.
Это методический подход , который разбивает сложный процесс на управляемый и надежный подход.
Помните одно. Вы можете настроить процесс. Но вам нужно понимать основы того, «почему» что-то делается.
в первую очередь. Затем ваша «настройка» или незначительное изменение процесса:
понял. Это может помочь ускорить процесс, может быть, вам станет лучше
результаты делают что-то немного по-другому. Вам может понравиться другой
средний или такой.
На сайте обсуждаются и другие методы, но эта страница в основном будет посвящена фламандским или классическим методам масляной живописи.
Почему
они мне так нравятся? Сравнение произведений, созданных 400 и 500 лет назад
в крупном музее недалеко от дома (Смитсоновский институт), где работы выполнены как
еще в 1950-х годах меня убедили в том, что использование классических методов масляной
покраска способствовала бы долговечности работы. Это также показало мне, как
подробными и реалистичными могут быть эти работы.
А мне нравится реализм.
Не то чтобы я не люблю абстракции. Я говорю об этом стиле в другом месте на
сайт тоже, и мы также продемонстрируем это, но пока
Давайте придерживаться этих уроков рисования на этом косвенном методе масла.
картина.
Почему они мне так нравятся? Сравнение работ, созданных 400-500 лет назад в крупном музее недалеко от дома (Смитсоновский институт), с работами, выполненными еще в 1950-х годах, убедило меня в том, что использование классических методов масляной живописи поможет продлить срок службы работы.Это также показало мне, насколько детальными и реалистичными могут быть эти работы.
А мне нравится реализм. Не то чтобы я не люблю абстракции. Я рассказываю об этом стиле в другом месте на сайте и также продемонстрирую его, но пока давайте придерживаться этих уроков рисования по этому косвенному методу масляной живописи.
Натюрморт в фламандском стиле с виноградом
Но, прежде чем вы приступите к этому фантастическому методу, вот быстрый бессовестный плагин. Эта серия страниц является (по крайней мере, на мой взгляд) ядром веб-сайта.Отсюда мы расширяем ваши знания. Если у вас нет интернет-сервиса или вы планируете уйти от надежного интернет-сервиса, почему бы не взять эти уроки с собой на свой планшет или телефон? У меня есть электронная книга, в которой подробно рассказывается о более подробных деталях, более 250 фотографий высокого качества и демонстрируются 2 полные картины и еще несколько частичных демонстраций, а также бонусные материалы! Просто нажмите на картинку ниже. Он открывается в новом окне, так что вы не потеряете здесь свое место.
Начнем с урока фламандской техники масляной живописи:
Сначала прочтите всю страницу.После этого вернитесь наверх и щелкните изображение или ссылку на следующую интересующую область для более подробного описания.
Шаг 1 процесса . Это довольно стандартно, вам нужно собрать все свои художественные принадлежности и подготовить поверхность для рисования.
У меня есть список материалов, которые вам понадобятся для начала. Это не все, что вам понадобится, но хотя бы минимум. У большинства художников уже есть большая часть предметов. Более конкретные предметы обсуждаются на уроках рисования.
Вы собираетесь использовать натянутый холст или сделать свой собственный, используя свернутый холст и подрамники, растягивая свои собственные?
Позднее вы немного сэкономите, и я покажу вам полный процесс на этой странице.
Если вы купили супер дешевый холст, прочтите эту страницу о некоторых проблемах, которые он может создать для вас, и о том, как их исправить при изготовлении дешевого холста, купленного в магазине.
Независимо от того, решите ли вы натянуть холст самостоятельно или купить предварительно натянутый и гипсовый, вам нужно будет сделать следующий шаг в подготовке холста для рисования.Чтобы можно было легко рисовать мелкие детали, вам нужно сделать поверхность краски достаточно гладкой.
Не стеклянные или блестящие поверхности, гладкие, но достаточно гладкие, чтобы устранить некоторые переплетения материала.
Это верно, если вы используете деревянную поверхность, такую как ДВП или масонит. У меня есть страница, на которой показан процесс подготовки деревянной поверхности.
Теперь, когда у вас есть краски и холст, вы, вероятно, думаете, что рисовать! Пока это происходит в вашей голове, когда вы собираете цветы, натюрморт с фруктами или что-то еще.(Сначала я рекомендую несколько простых натюрмортов) Затем вы должны начать думать о том, как вы собираетесь расположить эти вещи на столе или полке.
Щелкните здесь, чтобы прочитать о секрете правильной расстановки вещей, который в мире искусства называется композицией. Этот секрет восходит к древней Греции! Люди тогда точно знали кое-что об искусстве.
Он называется золотым прямоугольником , и он полон математических вычислений и наблюдений с натуры, и что ж, вы понимаете.Это может быть сложно, когда это не обязательно!
Теперь, когда вы точно знаете, что рисовать и какой материал рисовать, давайте перейдем к следующему шагу в этих уроках рисования: рисованию.
Шаг 2 фламандской техники. Поместите ваш рисунок, очень подробную визуализацию, на поверхность для рисования.
Вам нужно каким-то образом перенести то, что вы видите, на свой холст. Это называется переносом рисунка на холст.
Вы можете делать это свободно, если можете, но если ваши навыки рисования медленные и ржавые, на страницах рисования обсуждается множество ярлыков.Однако, в конце концов, вам нужно будет улучшить свои навыки рисования , и это я тоже обсуждаю здесь!
ОК, Шаг 3 в процессе: тонировка полотна
В некоторых кругах это называется имприматура . Большинство художественных школ называют это просто тонировкой холста . Это отличительная черта фламандской техники.
Эта тонировка делает за вас несколько вещей в масляной живописи. Но я покажу вам ярлык с использованием акриловых красок, который творит чудеса и поможет вам перейти к следующему шагу за считанные минуты.
Теперь перейдем к подробному расписанию фламандской техники.
Шаг 4 уроков масляной живописи: Коричневый цвет под росписью.
На этом этапе вы рисуете монохромную коричневую подкраску. Это создаст для вас контраст, необходимый для выделения картины.
Это еще одна отличительная черта фламандской техники. Есть варианты этого шага
что вам следует изучить, например, итальянскую технику, в которой
белого для светлых участков и более детальное отображение
Работа.Но пока сначала узнайте об этом. Так все проще.
Полный урок объясняется на уроке коричневого цвета под рисованием.
Step 5 — еще одна подкраска, но уже в серых тонах. В этой части вы настраиваете свои средние тона. На этом этапе картина будет напоминать черно-белую фотографию. Опять же, это главный элемент фламандской техники. Существуют вариации, и дальнейшие исследования объяснят, почему это делается, но пока перейдите по этой ссылке на мертвых под покраской или на картинке ниже, чтобы получить более подробную информацию.
Шаг 6 , запускаем цветные слои вашего шедевра. Что интересно в этом методе, каждый шаг или этап приближает вас к готовому продукту. Каждый этап прост в работе, потому что вы концентрируетесь только на небольшой части в куске размером с укус.
Это напомнило мне одного хорошего друга, который сказал: «Как съесть слона?»
Ответ: «по кусочку за раз!»
Прежде чем вы это осознаете, слон готов, и ваша картина тоже приближается!
Step 7 наших уроков рисования наконец-то здесь! Завершающий слой вашей картины.Скорее всего, это будет самая быстрая и драматическая часть процесса. Ваша картина будет словно соскакивать с холста! Щелкните ссылку или изображение, чтобы попасть туда!
Фламандская техника продемонстрирована в 2-х полных картинах!
Вам понравилась эта статья?
Пробовали ли вы какие-либо из обсуждаемых методов?
Почему бы не внести свой вклад и не показать, чего вы достигли, ниже!
Или оставьте мне комментарий или вопрос, я читаю и отвечаю на все!
Есть отличная история по этой теме?
У вас есть отличный рассказ об этом? Пожалуйста, поделитесь этим с нами.Вы можете добавить фотографии своих работ, можете задать вопросы по процессу. Присоединяйтесь к нашему сообществу!
Что говорили другие посетители
Нажмите ниже, чтобы увидеть вклад других посетителей этой страницы …
20 идей живописи маслом и акрилом для увлеченных новичков | Homesthetics
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Общеизвестно, что масляная живопись началась за столетия до того, как была изобретена живопись акрилом. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта.
Акриловая живопись, согласно истории, началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, в то время как масляная живопись может занять целые недели, потому что он толще, полностью воспламеняется и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.
Одно из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, заключается в том, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут. Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутоне. Это похоже на покраску дома, когда перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид.
Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI для рисования из 16-15 различных форм + 1…
ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В ЩЕТКЕ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ СВОБОДОЙ. Когда вы заказываете краску …
КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают …
ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИИ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат лайнер, круглые, …
Начинающим художникам также необходимо найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи. конечно, прилагайте к ней подходящую бумагу для акрила, лучшие краски [для рисования холста, как маслом, так и акрилом], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски!
Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность вашей работы в будущем.Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.
Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение сочетать разные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. При работе с акриловыми красками важно отметить, что если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнуть на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода.
Идеи масляной и акриловой живописи
Рассмотрим эти 20 идей масляной и акриловой живописи для энтузиастов-новичков.
# 1 Научитесь рисовать цветы на природе, используя акриловую краску
Источник: t0.gstatic.com
# 2 Начните рисовать дерево маслом осенью
Источник: hmalott.blogsot. com
# 3 Создайте свои первые картины, вдохновленные элементами природы.
Источник: etsy.com
# 4 Выберите для работы с акриловыми красками новичок
Источник: etsy.com
# 5 Представьте себе, что нарисовать подсолнух масляной краской
Источник: indulgy.com
# 6 Вдохновитесь на создание собственной масляной картины
Источник: inspirationde.com
# 7 Понять для начинающих можно использовать масляную или акриловую краску.
Источник: google.ca
# 8 Реализуй свой потенциал как художника
Источник: etsy.com
# 9 Можно научиться краска масляной краской
Источник: etsy.com
Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI из 16 — 15 различных форм + 1 …
ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В КИСТИ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ ВЫРАЖЕНИЕМ СВОБОДЫ. Когда вы заказываете краску …
КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают …
ВНИМАНИЕ! СКУЧНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: Ваши кисти содержат подводку, круглую, …
# 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи от вашего внутреннего ребенка
Источник: easymeworld.blogspot.com
# 11 Выберите создание картины с изображением заката
Источник: etsy.com
# 12 Подумайте, как научить своих детей рисовать
Источник: etsy.com
# 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску
Источник: etsy.com
# 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого элемента
Источник: etsy.com
# 15 Начать обучение живописи на холсте
Источник: etsy.com
# 16 Сделайте незабываемые воспоминания, используя картины маслом
Источник: wallpapers-xs.blogspot.com
# 17 Попробуйте нарисовать изображение леса в качестве начального элемента
Источник: ruskinbarar.blogspot.com
# 18 Поймите, что вы можете раскрасить что угодно, используя любой цвет, чтобы выразить свою идею
Источник: etsy.com
# 19 Представьте себе, используя акриловую краску, чтобы показать красоту теплого восхода солнца
Источник: tinyhousesandmore .com
# 20 Новичок может нарисовать полную луну
Источник: etsy.com
Начните рисовать этим летом, независимо от того, работаете ли вы краской на водной или масляной основе. .
Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI для рисования, состоящий из 16-15 различных форм + 1 …
ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В КИСТИ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
ВДОХНОВЛЕННЫЕ ВЫРАЖЕНИЕМ СВОБОДЫ. Когда вы заказываете краску …
КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают…
ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИИ ДЛЯ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат подводку, круглую, …
Подробнее о рисовании акрилом
10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий
10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс
8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно
Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас
Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии
Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок
13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов рассмотрено
10 лучших акриловых красок для художников и студентов рассмотрено
Узнайте, как успешно высохнуть акриловую краску из кистей
Узнайте, как сделать акриловую краску в Your Studio
Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок
Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать
Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас
Покраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101
Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон
22+ Нежные красивые идеи для рисования акрилом, которые стоит попробовать
Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты
Освойте методы рисования потрясающих работ искусство маслом-шаг за шагом (Коллекционная серия): Болдуин, Марсия, Сулковски, Джеймс, Грей, Лоррейн, МакКонлог, Джим, Браун, Гленда, Хармон, Варвара, Морган, Джейсон, Роте, Ванесса: 9781600583629: Амазонка.com: Books
Марсия Болдуин — профессиональный художник из Луизианы, специализирующийся на ярких картинах маслом. После многих лет работы в искусстве и вокруг него — зарабатывая на жизнь дизайнером рекламы, учителем рисования, консультантом по искусству, мастером фотографии и многими другими нишами — Марсия наконец открыла свою собственную художественную студию, посвященную изобразительному искусству. Раньше она занималась искусством, а теперь получила степень бакалавра иностранных дел и магистра искусств.
Джеймс Сулковски содержит студию в Канонсбурге, штат Пенсильвания, и является членом Национального клуба искусств, Национального общества художников-настенных художников и Профессиональной лиги американских художников.
Лоррейн Грей — художник-портретист, работающий пастелью, маслом и акрилом в Беркшире, Англия. Любовь Лоррейн к искусству и животным началась еще в юности, когда она часами рисовала своих любимых собак и кошек. Ее портреты домашних животных висят в США, Японии, Канаде, Швейцарии, Мальте, Франции, Голландии и Дубае, а также в Великобритании. Посетите www.pastelpetportraits.co.uk
Джим МакКонлог живет в Энсинитасе, Калифорния, с женой и тремя детьми.Он пишет маслом, как на пленэре, так и вне дома. Джим изучал рисование, живопись и иллюстрацию в Школе искусств Коркорана, Школе искусств Атенеум и других. Он является бывшим художником-членом Ассоциации художников Laguna Plein Air Painters Association, и его оригинальные масла представлены в галереях по всему Сан-Диего. Он также представлен J.G. Издания дилеров изобразительного искусства. Посетите www.jimmcconlogue.com.
Варвара Хармон — удостоенная наград мультимедийная художница, работающая маслом, акрилом, акварелью, шелком, а также рисунками тушью и карандашом.Ее работы были оценены жюри национальных и международных выставок и находятся в частных коллекциях по всему миру. Работы Варвары опубликованы в журналах International Artist и American Artist , а также в книге The Best of America Oil Artists в 2009 году и The Best of World Landscape Artists в 2012 году. Варвара является членом Международная Гильдия Реализма, Масляных художников Америки и Интернационала пейзажистов. Варвара в настоящее время представлена в нескольких художественных галереях на Северо-Востоке и ведет мастер-классы и классы по акрилу, акварели и маслу.
Джейсон Морган — профессиональный художник по дикой природе, специализирующийся на больших кошках и африканских животных. Джейсон активно участвует в сохранении гепардов через Фонд сохранения гепардов, Охрана снежного барса и Фонд горилл Дайан Фосси, а также был представлен в журналах Artists & Illustrators. Подписанный член Artists for Conservation, Джейсон стремится максимально точно изображать дикую природу, изучая животных в их естественной среде обитания. Посетите www.onlineartdemos.co.uk, чтобы узнать больше о Джейсоне.
Ванесса Роте — профессиональная художница с классическим образованием, выставлявшаяся вместе с лучшими художниками страны. Она является постоянным членом известных арт-клубов и обществ, а также редактором журнала Fine Art Connoisseur. Обладая утонченным, но доступным для начинающих и средних художников стилем рисования, она преподает групповые и частные уроки масляной живописи в Калифорнии и Франции. Ванесса получила диплом с отличием по бизнесу и литературе от USD и UCI, изучала изобразительное искусство в Колледже искусства и дизайна Лагуны, а также стажировалась у художников и в мастерских.
Масляная краска — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия
Антонелло да Мессина нарисовал эту Мадонну масляной краской в 1470-х годах.
Масляная краска — традиционный метод рисования художников. В масляной краске пигментов (цвета) удерживаются вместе масляной средой. Самым обычным маслом, которое используется в красках, является льняное масло.
Картина, написанная масляной краской, называется «масляной картиной». Масляная краска долго сохнет.Художники находят это полезным, потому что они могут работать над картиной долгое время. Говорят, что Леонардо да Винчи работал над своей картиной Моны Лизы четыре года, хотя это и не очень большая картина. Масляные краски и масляные картины часто для краткости называют просто «маслом». Если кто-то говорит о «живописи маслом», имеется в виду, что картина написана масляными красками.
Эта картина Паоло Веронезе, Пир в доме Леви, , является самой большой картиной маслом на холсте в мире.Его длина более 42 футов. (5,55 × 12,80 м)
Никто не знает, когда впервые была нанесена масляная краска. Пещеры в Афганистане украшены старинными росписями краской, смешанной с маслом.
Считается, что этот вид краски использовался и в других странах Азии. [1]
Считается, что масляная краска использовалась в Европе в средние века сначала для украшения щитов, потому что масляная краска держалась лучше, чем традиционная краска темперы, когда она была в непогоду или если она была грубой. обрабатывали.
Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари сказал, что искусство масляной живописи пришло из Северной Европы, и его изобрел известный фламандский художник Ян ван Эйк. Художники из современной Бельгии и Нидерландов были первыми художниками, которые сделали масляную живопись своим обычным методом рисования. Эта тенденция распространилась на другие части Северной Европы. Знаменитая картина Хуго ван дер Гуса под названием Алтарь Портинари прибыла во Флоренцию в 1470-х годах, когда Леонардо да Винчи был молод.Масляные картины в то время обычно делались на деревянных панелях, как это было с темперными картинами.
Еще одно влияние на масляную живопись в Италии оказал художник из Сицилии по имени Антонелло да Мессина, который научился рисовать маслом. Он путешествовал по Италии, от Сицилии до Венеции, и написал множество небольших картин, в том числе портреты и изображения Мадонны с младенцем и Иисуса. Он оказал влияние на многих художников, особенно в Венеции. Джованни Беллини, принадлежавший к семье известных художников, был одним из первых художников в Италии, написавших масляными красками очень большие картины.Художники из других частей Италии посетили Венецию, и вскоре новый метод живописи распространился.
К 1540 году было очень мало художников, которые все еще работали темперой, прежним методом рисования на панелях. В Италии многие художники продолжали украшать стены и потолок фресками. Однако было обнаружено, что масляная краска, в отличие от темперы, была гибкой (могла гнуться). Это означало, что его можно было использовать на гибких поверхностях, таких как ткань, без разрыва и падения. Когда живопись на холсте (тяжелая льняная ткань) стала обычным явлением, художники смогли создавать огромные картины.Если картина была слишком большой, чтобы пройти через дверной проем, художник мог просто закатать ее.
С 1500-х годов масляная живопись остается излюбленной техникой художников, которые хотят нарисовать картину, которая прослужит долго. В галерее ниже представлены работы некоторых из самых известных художников, которые работали масляными красками. Знаменитые художники 20 века здесь не показаны, потому что многие их работы защищены авторским правом. Среди известных художников-модернистов, которые писали маслом, были Пикассо, Матисс, Мондриан, Шагал, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Джексон Поллок.
Примерно до 1960 года масляные краски и водные краски были в подавляющем большинстве основными материалами, выбранными художниками. С тех пор все больше и больше использовались акриловые краски и масляные краски, смешиваемые с водой.
Льняное масло, которое является основным маслом, используемым для масляной живописи, получают из семян льна. Лен был важной культурой на протяжении тысячелетий, потому что из него делали льняную ткань. Это означает, что масло для рисования и ткань для рисования происходят от одного и того же растения.Чтобы получить разные эффекты, художники использовали смеси разных масел. К ним относятся сосновая смола, ладан, масло семян мака, масло грецкого ореха и, в более современные времена, сафлоровое масло.
Художники используют скипидар или уайт-спирит, чтобы разбавить краску, если они хотят сделать быстросохнущий набросок, который затем можно закрасить более детально. Масляная краска на кистях художника после использования смывается скипидаром. Современные химики создали масляные краски, которые можно использовать с водой. Это делает уборку в конце покраски намного проще и менее неприятно пахнущей.Масляная краска обычно высыхает на ощупь через день-две недели, в зависимости от того, сколько в ней масла и скипидара. Картина маслом обычно покрывается лаком после ее завершения, что придает поверхности легкий блеск и защищает ее. Картина должна высохнуть в течение нескольких месяцев, прежде чем на нее будет нанесен лак. Картина маслом не высыхает полностью, пока ей не исполнится 60–80 лет. Раньше лакировка считалась важной частью отделки картины. Многие современные художники вообще не покрывают свои картины лаком.
Льняной холст — традиционная поверхность для масляной живописи.Также можно использовать хлопчатобумажный холст, он дешевле. Холст должен быть плотно натянут на раму, называемую «подрамник», и закреплен на месте с помощью небольших кнопок или скоб. Затем его нужно обработать чем-то вроде клея под названием «размер». Его часто делают из отварных кроличьих шкур. Некоторым художникам нравится рисовать на доске, а не на холсте.
На этой картине Рембрандта показано, как масляной краской можно показать такие текстуры, как плоть, волосы, ткань, листья, фрукты, золото и жемчуг.
Прежде чем художник сможет рисовать на доске или холсте, он должен подготовить его с «грунтом» или «грунтовкой» простой белой краски.Затем художник может набросать рисунок на поверхность углем или сделать тонкую и быстросохнущую краску скипидаром или уайт-спиритом. Художник часто работает в коричневатых или голубоватых тонах, чтобы предположить, где «тон» (светлый и темный) будет в готовой картине. Затем слоями накладываются цвета и детали.
Масляная краска хороша тем, что ее можно использовать всеми способами, в отличие от большинства других красок.
Масляную краску можно наносить как тонкой, так и толстой.
Масляная краска может быть почти такой же гладкой, как стекло, или бугристой, неровной или полосатой.
Масляная краска может быть прозрачной, чтобы можно было видеть нижние слои, или может быть плотной, чтобы покрывать все, что находится ниже.
Масляную краску можно наносить кистью; его также можно очистить ножом, растереть и намазать пальцами, натереть тряпкой и выдавить на картину прямо из тюбика.
Поскольку масляную краску можно использовать по-разному, она лучше, чем любой другой тип краски, для рисования различных текстур.
Первые европейские художники, использовавшие масла, любили делать поверхность очень гладкой. К середине 1500-х годов некоторые художники, такие как Тинторетто, рисовали гораздо более полосатым способом. Рембрандт в 1600-х годах использовал масляную краску всевозможными способами для получения различных эффектов. Он использовал все методы, описанные в списке выше. После Рембрандта всегда были художники, которым нравилось работать гладко, а другие использовали разные способы нанесения краски. Это продолжалось до наших дней.
Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов
Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в рисовании также с большей вероятностью завершат и выполнят конкретный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашках для палитры.
В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.
10 Step Руководство для начинающих по нанесению масляной краски
Шаг 1. Соберите необходимые материалы
Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.
Сегодня масла бывают разных видов, и способ масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные разновидности краски нуждаются в каком-либо растворителе для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, замесные ластики, графитовые или угольные карандаши, спреи для закрепления (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.
Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.
Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.
Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования
Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.
Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска
Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу наброска.Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого.Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.
Шаг 4: Установите цели
Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.
Шаг 5: Рисование напрямую
Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.
Шаг 6: Подмалевок — Первый слой
Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.
Шаг 7. Исправление ошибок
Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Помните : если вас не устраивает подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.
Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями
Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначального слоя краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее.Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.
Шаг 9: Решите, когда закончить
Иногда бывает трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на формах на картине, а также оценить мертвые области, если таковые имеются.Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем рисовать.
Шаг 10: Тщательно ухаживайте за картиной
Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.
Это 10 основных шагов, которым вы должны следовать при обучении масляной краске.
Как нарисовать голову оленя простым карандашом. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно
Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.
Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.
Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.
Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.
Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.
Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.
Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы. Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.
Сейчас у нас проходит урок поэтапного рисования оленя при помощи карандаша. Вы все знаете, что олень — это лесное животное. Может он встречаться и в северных широтах, в районе тундры и тайги, где более холодный климат. Также водится олень в лесах средней полосы России и других стран. Это красивое благородное животное. Питается только растительной пищей. Самец носит красивые раскидистые рога. У самочки рогов нет. Некоторые народности используют оленей в качестве транспорта для перевозки грузов. Ну что ж, давайте приступим уже к уроку.
Этап 1. Рисуем вначале вспомогательные линии для будущей фигуры оленя. Одну прямую линию чертим примерно посередине нашего листа бумаги горизонтально. Затем в верхней части чуть наискось к средней прямой проводим еще одну линию. А потом внизу еще одну, параллельную средней прямой. Между этими линиями наметим некоторые сигнальные линии будущего оленя. Кривая — туловище, от которого отходят линии ног животного.
Этап 2. Под верхней прямой проведем кривую линию — это верхняя часть туловища оленя. Делаем ее с двумя вогнутыми частями и выпуклостями между ними.
Этап 3. Оформляем подбородок оленя, от которого идет линия вниз к брюшной части. Показываем эту линию зигзагообразными чертами, имитируя шерстяной покров. Сзади от линии спины также делаем линию зада оленя.
Этап 4. Нарисуем голову животного. Прежде всего необходимо еще раз обвести его морду. Вытянутая передняя часть головы оканчивается небольшими ноздрями (здесь видна только одна — с боку). Внизу морды дугообразная черта — рот. Чуть выше рисуем вытянутый крупный глаз и над ним дальше к спине острое торчащее ушко.
Этап 5. Вдоль вспомогательных линий мы рисуем конечности животного. Это передние и задние ноги. Верхние их части немного расширены, сужаются они к коленному суставу и тонкие внизу. Оканчиваются ноги оленя копытами. Внимательно смотрите за нашими линиями и переносите их к себе на рисунок. Между ногами рисуем брюхо животного, также зигзагообразными чертами, чтоб было похоже на шерсть.
Этап 6. Здесь мы дорисовываем конечности (те, что на заднем плане, как бы дальше от нас). На голове оленя рисуем большие красивые ветвистые рога. Это самец и рога явялются его истинным украшением. Они ветвистые и длина их довольно большая. Доходят примерно до середины спины. Здесь мы рисуем рог, который ближе к нам, на переднем плане.
Этап 7. Теперь рисуем второй рог из пары так же, как и первый. Он находится позади первого рога.
Этап 8. Добавим немного черт в облик животного: на задней части, конечностях и копытцах.
Этап 9. Теперь штрихами показываем мышцы на теле животного, изображаем его мускулы.
Этап 10. Все лишние набросочные линии удаляем к этому этапу, вот так должен выглядеть олень в черно-белом варианте.
Зима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2019 пришёл для вас самым счастливым образом. Вы скажете — а как же нарисовать оленя карандашом поэтапно, ведь это так сложно? Ни чего подобного! Мы научим вас простым приёмам рисования этих красивых символов наступающего Нового года Желтой земляной Свиньи.
Пример №1
Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2019.
Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт.
Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным.
Пример №2
Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников:). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками.
Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2019 рисунок может стать частью декора комнаты.
Олень — один из символов Нового года. Изображения этого животного встречаются на поздравительных открытках, украшениях для окон. Особенного праздничного аромата они приобретают, если сделаны собственноручно. Узнаем, как поэтапно нарисовать оленя на Новый 2019 год.
На большинстве поздравительных открытках животное бежит и тащит за собой упряжь. Сделать такие картинки достаточно просто. Потренируйтесь рисовать одно животное, а потом можно сделать и целое стадо. Мастер-класс подробный, поэтому трудностей возникнуть не должно.
Как нарисовать бегущего оленя
Острым карандашом рисуем два овала. Большой — для плеч, поменьше — для головы. Соединяем изогнутой линией.
Рядом с овалом для плеч рисуем два круга так, чтобы они слегка перекрывали друг друга. Так мы очерчиваем размеры будущего рисунка.
Обводим фигуры по контуру, формируя туловище. Все линии должны быть плавными, без острых углов.
Схематично отрезками и небольшими кругами намечаем ноги. Так как нам требуется, чтобы олень «бежал», одну конечность рисуем согнутой в колене и слегка приподнятой от земли. Копыто должно смотреть вверх и одновременно влево.
Придаем ногам объем. Помогут в этом контуры. Добавляем пушистый хвост, меховое жабо на груди шее.
Намечаем основу рогов. Затем придаем объем. Прорисовываем контур глаза, уха.
Осторожно удаляем все вспомогательные линии.
Все контуры выделяем ярче, добавляем морде выразительности. Прорисовываем шерсть.
Раскрашиваем животное. Изменяя интенсивность нажатия, показываем переходы оттенков и цвета.
Как нарисовать оленя карандашом для начинающих
Людям, которые только начали осваивать азы художественного искусства, полезно знать, при помощи чего можно правильно, точно передать все анатомические особенности и пропорции туловища животного. Подробный мастер-класс демонстрирует, как поэтапно рисовать оленя на Новый год.
Как нарисовать оленя карандашом
На листе бумаги рисуем два овала — большой и поменьше Это будущие плечи и голова, соответственно. Соединяем линиями так, чтобы сформировать шею.
Нарисуем еще один небольшой круг рядом с большим. Лучше, если они буду слегка наезжать друг на друга.
Рисуем хвост, он чем-то схож с отрезком заточенного карандаша.
Из овалов вытянутой формы, прямоугольников формируем ноги будущего оленя. На фото пошагово показано как это должно выглядеть.
Схематически изображаем ушки и очерчиваем место, где предположительно размести рога.
Плавными линиями соединяем фигуры для туловища, ног. Формируем мордочку, рога.
При помощи ластика убираем лишнее. Можно взять образец-изображение, это поможет понять, в правильном ли направлении двигаемся.
Показываем мех на груди, шее, животе. Добавляем на мордочке глаз (второй скрыт от зрителя), рот и нос.
Если результат устраивает начинающего художника, можно приступать к раскрашиванию. Используем краски, карандаши, фломастеры.
Как нарисовать лесного канадского оленя
Зима в Канаде достаточно суровая. Чтобы выжить в таких условиях, животному следует иметь пушистую и толстую шерсть. Широкие копыта исключают вероятность проваливания в снег. Зная это, начинающий художник поймет, как поэтапно нарисовать оленя на Новый год простым карандашом.
Как нарисовать лесного канадского оленя
На листе бумаги рисуем прямоугольник-тело. Слева от него — две параллельные наклонные линии, это шея.
Дальше — круг для головы, вытянутый прямоугольник — морда. Дорисовываем контуры рта, глаза, ушей, носа.
Изогнутыми, даже слегка небрежными линиями намечаем линию рогов. Их высота должна быть больше, чем длина туловища.
Легко проходим по линиям, слегка сглаживаем их, чтобы они выглядели более плавными. Добавляем ноги, хвост. Намечаем линию копыт, помня, что они должны быть массивными.
При помощи гелевой ручки очерчиваем те, контуры, которые нужны. Остальное удаляем ластиком.
Вокруг можно нарисовать соответствующий пейзаж. Так начинающий художник получит полноценную картину.
Рисуем мультяшного оленя поэтапно
Если родители хотят нарисовать для детей на Новый год оленя, очень похожего на многочисленных героев мультфильмов про Рождество и Новый год, предлагается еще один мастер-класс. Малышам, которые еще недостаточно хорошо владеет карандашом, будет интересно за волшебством на бумаги.
Как нарисовать мордочку оленя
В центральной части листа рисуем большой овал. Только не ровно, а слегка под наклоном.
Чуть выше рисуем круг — голова оленя.
Соединяем две фигуры плавными изгибами и получаем заготовку шеи.
Рисуем две ноги, которые ближе всего к зрителю.
Придаем линиям тела, конечностей природного изгиба и убираем лишние контуры, чтобы они не мешали.
Рисуем еще две ноги. Проводим линию копыт.
Придаем оленю выражения мордочки Бэмби. Здесь фантазия художника не ограничена, главное, чтобы получилось по-доброму.
Уши оленя чем-то напоминают цветочные лепестки с заостренным кончиком. Такими их и рисуем. Внутри каждого прорисовываем еще одно, что придаст объема и натуральности.
Добавляем небольшие рога. Олень еще молодой, поэтому эта деталь у него не имеет больших размеров.
Рисуем короткий хвост, очень добрые и большие глазки. На зрачках обязательно делаем белые точки.
Вот так легко и очень красиво нарисовать оленя, которого малыш наверняка увидит в рождественских мультфильмах.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать оленя по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать оленя нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Рисовать оленя трудно — это представитель диких животных, рисовать с натуры может позволить себе далеко не каждый профессиональный художник. Но все равно, нужно попытаться знать как можно больше про это животное перед тем, как рисовать. Можно почитать Википедию и изучить разные фотографии, которых в интернете просто валом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Олень имеет почти схожее строение с . Отличие между ними, конечно же, есть. Это более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, не все олени с рогами. Рисовать оленя, особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать его грацию, динамику.
На этом уроке вы сможет нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.
1. Вначале нужно нарисовать основные контуры туловища оленя
Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для оленя.
Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам.
Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.
2. Предварительная форма ног оленя
Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.
3. Общий контур туловища, головы и ного оленя
На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии.
Угловатые линии ног сделайте плавными, нарисуйте копыта.
4. Как нарисовать голову оленя
На этом этапе будем учиться рисовать рога оленя. Чтобы это сделать, нужно нарисовать две изогнутые основные ветки рогов и нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера.
После этого нужно нарисовать два уха и приступить рисовать «лицо» оленя. Нарисуйте симметричные овалы для , чуть ниже кружочек для и небольшой рот.
5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя
Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уши оленя сделайте более точной формы. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте рисовать рога оленя.
6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг
На этом этапе мы займемся тенями и окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Можно просто нанести тени простым карандашом или раскрасить оленя цветными карандашами.
Для большей живописности добавьте в рисунок оленя зимний северный .
Теперь вы знаете как нарисовать оленя. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Как рисовать животных: олени, их родственники и их анатомия
Сегодня мы научимся рисовать величественных оленей. Будь то внушающих размеров лось или же пугливая крошка-косуля, после этого урока вы сможете рисовать любого представителя данного семейства, соблюдая анатомические пропорции, цветовую гамму и, конечно, не будем забывать об их прекрасных рогах!
1. Скелет оленей и их силуэт
Шаг 1
Любой урок по анатомии должен начинаться со знакомства со скелетом животного. Благодаря этому вы научитесь понимать, какие позы являются естественными, а какие – нет. Как вы уже могли заметить, у оленей сильная, длинная шея, тонкие ноги, похожие по строению на лошадиные, и мощная грудная клетка. Однако, они никогда не будут выглядеть так же благородно и пропорционально, как лошади.
Шаг 2
Знание скелета бывает очень полезным, однако совсем не обязательно помнить его наизусть – в конечном счете он будет скрыт под мышцами. Для начала нам понадобятся правильные пропорции и поза. Выберите то животное, с которым будете работать и мы сможем продолжить!
Давайте начнем с силуэта благородного оленя или марала. Они очень похожи внешне, так что в этой части урока мы будем рассматривать их как одно животное.
Шаг 3
Перед Вами — северный олень (карибу)!
Шаг 4
Лось…
Шаг 5
… и лань.
Шаг 6
Познакомьтесь с косулей.
Шаг 7
А вот и Бэмби – белохвостый олень. Этим силуэтом можно также руководствоваться для того, чтобы рисовать чернохвостого оленя и длинноухого оленя (прим. переводчика: подвид чернохвостого оленя с темной меткой на лбу), так как они очень близкие родственники.
Шаг 8
Если же собираетесь изобразить маленьких оленят, то стоит соблюдать пропорции, указанные ниже.
Шаг 9
Теперь вы можете сделать набросок позы для выбранного вами вида. Я решила рисовать благородного оленя, так как эти животные выглядят очень величественно. Если вы хотите узнать больше о движении и позах, то вам будем полезно ознакомиться с анатомией лошадей.
2. Мышцы и дополнительный пропорции
Шаг 1
Давайте построим тело для нашего оленя. Вы можете начать с упрощенных блоков мышц, как показано ниже:
Шаг 2
Если Вы хотите нарисовать сильного оленя-самца, то вам очень помогут четко очерченные мышцы.В действительности их, как правило, скрывает густой мех, но в рисовании действуют свои правила. Знание мышц также поможет Вам понять , что происходит с телом при движении.
Шаг 3
Не существует универсального силуэта оленя. Существует множество видов, и у каждого из них есть свои уникальные черты.
Благородный олень и марал — очень крупные животные. Когда рисуете их, не забывайте о массивных, широких боках, длинных ногах, коротком, прижатом к телу, хвосте и гриве на шее (последний пункт соблюдать не обязательно).
Шаг 4
Как можно заметить, северные олени очень похожи на других оленей. У них короткие ноги и массивные бока. Длинная свободно свисающая грива создает впечатление более мощной шеи. Хвост короткий, округлой формы, а копыта – широкие, что позволяет с большей легкостью передвигаться по снегу. Северный олень должен выглядеть немного неуклюже – не стоит делать его обладателем благородной лошадиной стати!
Шаг 5
Лося нельзя спутать ни с одним другим представителем данного семейства- он превосходит других в размере, обладает уникальным типом рогов, и на спине у него растет большой горб. Ноги длинные и выглядят, пожалуй, немного хрупкими в сравнении с массивным телом. Копыта широкие, чтобы было удобней передвигаться по болотистой местности. Свисающая складка кожи у основания шеи называется подгрудком.
Шаг 6
Для лани характерно классическое строение тела, но в уменьшенных пропорциях. Более изящное туловище, длинные, пропорциональные ноги и тонкая шея без гривы. Хвост довольно длинный и узкий.
Шаг 7
Косуля – самый распространенный тип семейства оленевых в Европе. Она довольная маленькая, с коротким туловищем, тонкими ногами и изящной шеей. Хвостик косули настолько маленький, что его почти не видно.
Шаг 8
Белохвостый олень не слишком велик, но довольно изящен и хорошо сложен. Туловище короткое, но худое. Шея и ноги – длинные и тонкие. Хвост широкий и довольно длинный. Такое телосложение также характерно и для чернохвостого оленя, а вот американскому оленю рисуйте более короткую и массивную шею.
Шаг 9
Чтобы нарисовать олененка, не достаточно просто пропорционально уменьшить тело взрослого оленя. Олененок, так же, как и жеребенок, выглядит несколько карикатурно – у них очень длинные ноги в сравнении с крошечным телом, маленькая голова и очень короткая шея. Бэмби может послужит замечательным примером!
Шаг 10
Итак, теперь вы можете нарисовать правильный силуэт вашему оленю. Начните с мышц, а затем сотрите те места, где они пересекаются.
3. Оленьи рога
Шаг 1
Олени принадлежат к отряду парнокопытных, то есть их копыто формируют два пальца. У них также есть два рудиментарных пальца – небольшие отростки с задней стороны каждой ноги. Подобно лошадям, олени ходят на кончиках пальцев, а рудиментарные пары пальцев растут из пястья.
Шаг 2
Чтобы нарисовать ногу вашего оленя, добавьте три линии к каждой ноге – две для пальцев, формирующих копыто, и одну для видимого рудиментарного пальца.
Шаг 3
Пальцы должны заканчиваться треугольниками.
Шаг 4
Нарисуйте овал между пястьем и треугольниками.
Шаг 5
Теперь у вас есть все, чтобы правильно нарисовать ногу. Используйте простые формы в качестве направляющих.
Шаг 6
Вот как выглядит мой олень, после того, как я дорисовала ему ноги:
Шаг 1
Чтобы нарисовать голову оленя, начните с круга. Нарисуйте к нему две касательные линии.
Шаг 2
Соедините линией центр окружности и точку, в которой касательные пересекаются.
Шаг 3
Нарисуйте маленькую окружность (рот) в углу, сформированном двумя касательными. Для оленей с более маленькой головой (например, для косули или белохвостого оленя) нарисуйте его ближе к большой окружности.
Шаг 4
Нарисуйте еще одну окружность, среднего размера, пересекающую окружность, формирующую рот.
Шаг 5
Чтобы верно расположить глаз любого оленя, кроме северного оленя и лося, разделите левую часть самой большой окружности вертикальной линией ровно по середине. Затем отметьте 1/3 и 2/3 это линии и соедините получившиеся точки с вершиной треугольника, сформированного касательными.
Шаг 6
Добавьте ухо и начальную кость, из которой будут расти рога (только у самцов).
Шаг 7
Используйте полученные направляющие, чтобы нарисовать голову.
Шаг 8
Давайте вернемся к тому шагу, где мы рисовали глаз. Глаза северного оленя немного меньше и расположены дальше от рта . Так что пусть вертикальная линия отступает от центра окружности на одну шестую.
Шаг 9
Основой для их рогов служит не круг, а овал:
Шаг 10
Когда будете очерчивать голову северного оленя, помните, что она должна быть более узкой, с менее выраженными щеками.
Шаг 11
У лосей очень маленькие, слабые глаза, так что использовать те же направляющие, что и для других оленей, не допустимо. Разделите левую половину большой окружности на четыре части и разместите глаз в одной из них.
Шаг 12
Для лося на данном этапе можно не намечать основание рогов.
Шаг 13
Когда будете обрисовывать голову лося, не забудьте о «мясистых» губах. Щеки могут быть такими же большими, как и у благородного оленя (особенно если вы хотите нарисовать крупного, сильного самца) или менее выраженными.
Шаг 14
Когда рисуете самку оленя, рисуйте более узкий и изящный череп, без базы для рогов. Голова может визуально казаться длинней, чем у самцов.
5. Прорабатываем детали головы: глаза, нос и уши
Шаг 1
Оленьи глаза схожи с лошадиными. Они темные, с горизонтальным зрачком, который почти не виден, и большими надбровными дугами. В этом все представители данного семейства схожи, за исключением размера глаз и цвета меха, который их обрамляет.
Шаг 2
У северного оленя и лося нос выражен неявно. У других видов оленей мы видим полосу грубой кожи, переходящую в рот, без какого либо бугорка, как у кошек или собак. Толстый лоскух кожи может также покрывать верхнюю часть ноздрей, создавая впечатление, будто бы весь рот — это часть носа.
Шаг 3
Форма ушей варьируется от вида к виду, но есть общие правила для всех. Они узкие у основания и расширяются к середине. У некоторых представителей кончики ушей будут острыми, у других – скругленными. Сейчас мы поговорим об этом подробней.
Шаг 4
Теперь мы можем перейти к уникальным чертам каждого представителя семейства оленевых.
Благородный олень:
Уши длинные, узкие и заостренные.
Глаза большие, круглые, с заметным слезным канальцем. Нарисуйте глаз более узким, чтобы придать вашему оленю более благородный вид.
Рот оканчивается большим, темным носом.
Щеки широкие, ярко выраженные, похожи на лошадиные.
Шаг 5
Северный олень:
Глаза маленькие, круглые, расположены далеко ото рта, с серой кожной складкой вокруг.
Нос покрыт мягким, белым мехом – никакой огрубевшей кожи. Остальная часть рта – темная.
Уши длинные и заостренные.
Шаг 6
Лось:
Глаза маленькие, круглые и слабые.
Ноздри широкие, опущены к низу.
Нос не покрыт огрубевшей кожей.
Уши длинные и широкие.
Шаг 7
Лань:
Глаза большие и круглые, со светлым волосками вокруг.
Уши большие, закругленные.
Нос черный, выделяется на фоне более светлого рта.
Шаг 8
Косуля:
Голова короткая, с серой шерстью на морде.
Глаза большие, в сравнении с головой, но не «детские».
Уши очень большие, закругленные.
Нос темный.
От носа к подбородку тянется темная полоса.
Шаг 9
Белохвостый олень:
Уши большие, закругленные.
Глаза большие, круглые, окруженные белыми волосками.
Нос темный. Темная полоса тянется от носа ко рту.
Под горлом – прямоугольная область более светлого меха.
Шаг 10
Я добавила голову своему благородному оленю.
6. Цветовая гамма
Шаг 1
Не смотря на то, что благородный олень и марал очень похожи (некоторые люди утверждают, что это один и тот же вид), вы можете использовать разные цвета, чтобы подчеркнуть разницу.
Олень/марал:
Грива, ноги и голова могут быть темней остального тела.
Базовый оттенок ближе к гамме желтых оттенков, чем красных.
Зимой мех становится плотней, цвета более светлые и не такие насыщенные.
Благородный олень:
Шерсть одного тона, однако грива также может быть темней.
Оттенок шерсти более красный, в сравнении с маралом.
Шаг 2
Северный олень:
Цвета очень сильно разнятся, в зависимости от времени года.
Грива, как правило, серая, шерсть на ногах – темная. Остальное тело может быть покрыто мехом различных цветов. Зимой мех становится более однотонным.
Шаг 3
Лось:
Мех очень густой, темный, на ногах – светлей.
Зимой оттенок меха почти не меняется.
Шаг 4
Лань:
Даже у взрослых особей есть пятна на шкуре.
Существует четыре вида окраса ланей. Самый распространенный – пятнистый окрас; полностью черные лани и альбиносы встречаются очень редко.
Нижняя часть тела светлей, чем верхняя.
На белом хвосте есть темная полоска.
В некоторых местах пятна сливаются в линии.
Шаг 5
Косуля:
Мех довольно плотный, оранжево-коричневый летом и серый зимой.
Морда более серая, под горлом тоже есть область, где мех — серый.
Круп светлый, без ярко выраженного хвоста.
Шаг 6
Белохвостый олень:
Мех плотный, круп и живот — светлые.
Под горлом есть прямоугольная область более светлого меха.
Хвост широкий, с черным/темно-коричневым кончиком, но сам он – белый.
Шаг 7
Как и говорилось ранее, белохвостые , чернохвостые и длинноухие олени – близкие родственники. Они очень схожи по цветовому окрасу меха и по силуэту, однако их можно отличить друг от друга по форме хвоста и рогов.
Ответвления рогов белохвостого оленя растут вряд. Хвост широкий, белый, порой с затемнением, однако мех на хвосте никогда не будет полностью темным.
Отростки рогов чернохвостого оленя напоминают ветви, а хвост полностью покрыт темным мехом.
Длиннохвостые олени также являются обладателями ветвистых рогов, их хвост белый, кончик темный и скругленный. У него также есть темное пятно на лбу.
Шаг 8
Оленята очень похожи между собой, к какому бы виду они не относились, поэтому для шерсти используйте светлый оранжево-коричневый оттенок, добавив поверх светлых пятен.
7. Рисуем рога
Каждый вид оленей обладает своим уникальным типом рогов, по которым особей разных видом проще всего отличить друг от друга. Рога оленей не пустотелые, а ячеистые, и олени их сбрасывают каждый год. Женские особи не имеют рогов за исключением самок северных оленей.
Шаг 1
Как нарисовать рога благородного оленя:
Шаг 2
Как нарисовать рога северного оленя:
Шаг 3
Как нарисовать лосиные рога:
Шаг 4
Как нарисовать рога лани:
Шаг 5
Как нарисовать рога косули:
Шаг 6
Как нарисовать рога белохвостого оленя:
Шаг 7
В первые годы жизни рога похожи на шипы, и лишь затем на них появляются новые отростки.Количество отростков скорей зависит не от возраста оленя, а скорей от физиологии самца, так как их ростом управляет гормон тестостерон.
Молодые рога можно назвать «живыми», так как по ним течет кровь и они покрыты бархатистой кожей, от чего создается впечатление, что они мягкие. Незадолго до брачного сезона (как правило он выпадает на осень) рога высыхают и «отмирают», а бархатистый слой кожи стирается. После брачного сезона олени сбрасывают рога.
Шаг 8
Теперь у моего оленя есть рога. Теперь осталось лишь проработать детали!
Поздравляю!
Вам понравился урок? Теперь вы можете нарисовать любого оленя, какого только пожелаете – их ведь так много разных!
Как рисовать животных: олень — виды и анатомия. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей
Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.
Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.
Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.
Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.
Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.
Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.
Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы. Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +47
В данном фото-уроке мы рассмотрим, как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Вы 100% научитесь рисовать это животное независимо от возраста и имеющихся художественных навыков.
Как нарисовать бегущего оленя
Видео: как нарисовать оленя карандашом
Как нарисовать лося карандашом для начинающих
Как нарисовать лесного канадского оленя
Как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
Как нарисовать олененка ребенку карандашом поэтапно
Как нарисовать милого чиби олененка карандашами поэтапно
Как нарисовать олененка.
Нам понадобится:
Простой карандаш
Стирательная резинка
Черная гелевая ручка (не обязательно)
Рисуем оленя поэтапно для детей
Видео: как нарисовать маркером оленя ребенку
Как нарисовать мультяшного оленя поэтапно
Пошаговое создание персонажа с детальным описанием. Практика управления тоном. Для этого рисунка понадобятся несколько карандашей разной мягкости и ластик (на всякий случай).
Шаг 1
Я создала из простых форм силуэт. Как можно заметить, конечности состоят из двух
Шаг 2
Первым делом я намечаю глаза и начинаю штриховать копыта, повторяя зигзагообразную форму шерсти. Благодаря такому затенению я создала эффект того, что шерсть нависает над копытом. Что дальше — то темнее. Это стоит запомнить и частенько повторять в голове.
Шаг 3
Я штрихую от основания рук (если их так можно назвать), в сторону копыт. Либо мы создаем градиент при помощи нажима на карандаш, либо за счет многослойной штриховки.
Шаг 4
Создав плавный переход на руках, займемся копытами ног. Я также повторяю контур
Шаг 5
Я штрихую ноги от основания в сторону копыт. Почему? Потому что свисающее тело создает тень на ногах. Чем длиннее тень, тем массивнее тело, и наоборот.
Шаг 6
Уши. Я намечаю себе границы штриховки, как на правом ухе. И создаю плавные переходы, как на левом ухе. Снова — у основания тон будет темнее.
Шаг 7
Теперь я более мягким карандашом разделяю ухо на две формы. Как можно понять, верхняя часть наезжает на нижнюю, потому что у нижней части не виден кусок, который скрывается под верхней. Раздробляя готовую форму, я делаю ее более сложной.
Шаг 8
Теперь, я штрихую отдельно каждую форму — сверху вниз и снизу вверх, но при этом оставляю промежуток, который станет самым светлым участком каждой формы. Это добавит эффект выпуклости/загнутости.
Шаг 9
Штрихуем внутреннюю часть уха. Поскольку она находится дальше, чем те мелкие ближние формы, то на дальней нужно сделать более темную штриховку. Плюс ко всему, от верхней маленькой формы на дальнюю форму добавим тень, как на копытах от шерсти.
Шаг 10
Я заштриховываю рога, но оставляю несколько бликов на верхних частях, на самых выпуклых местах.
Шаг 11
Теперь, рисуем нос и щеки к нему.
Шаг 12
Не меняя форму щек и носа, дорисовываем рот. У меня будет с зубами.
Шаг 13
Что дальше — то темнее? Нос у меня получился в одной плоскости с телом. Поэтому я создаю тень вокруг щек и носа, чтобы показать, что они находятся дальше, чем тело. Штрихую снизу вверх. Тоже самое нужно сделать и с зубами, потому что они находятся в глубине рта, то есть, дальше, чем тело. Поэтому я добавляю тень на верхнюю часть зубов верхней челюсти и нижнюю часть зубов нижней челюсти. При желании, можно дорисовать нижнюю губу, как в моей версии рисунка. Дабы показать, что губа оттопырена, я снова создаю тень, которая обозначит то, что губа и тело находятся в разных плоскостях.
Шаг 14
Добавляем детали — брови и пузико. Теперь нам нужно создать объем на всём теле. Для этого, я штрихую вертикальными линиями всё тело, за исключением морды и пузика. Глаза я оттеняю (снизу вверх). Что это значит? За счет правила
Шаг 15
В конце концов, у меня получился вот такой олень.
Ты можешь повторить моего оленя или попробовать смастерить самостоятельно своего персонажа.
Шаг 16
Шаг 17
Какого желаете? Северного или благородного?
Давайте начнём с северного — тут у нас может быть практический интерес: к Новому году все вспомнят, что к нам Дед Мороз приезжает на оленьей упряжке. И, конечно же, олени у него северные. Они одомашнены и буквально составляют основу всей жизни северных народов – еда, одежда, жилища и транспорт.
На севере условия жизни суровые, приходится приспосабливаться к холоду и снегу. Поэтому северные олени не такие уж и крупные и коротконогие. На ногах широкие копыта, благодаря которым животные не проваливаются в снег. К тому же эти копыта ещё и выгнутые как совок потому что питаются олени в основном лишайником ягелем который зимой выкапывают из-под снега. Тело покрыто очень густым и тёплым мехом, который на шее снизу свисает заметной «гривой». На голове имеются рога – и какие! Не такие развесистые, как у сохатого, но похожие. Со стороны смотреть — вообще серьёзный ветвистый куст. Причём рога есть и у самцов и у самок. Самцы рогами дерутся (с соперниками и хищниками), а самкам зачем? А вот — говорят, что самки рогами отгоняют конкурентов от найденной пищи. Суровая, видать, там борьба за существование. Кстати, ещё о пище — кроме травы и ягеля олени поедают так же мелких млекопитающих(леммингов) и птиц(видимо куропаток). Я полагаю,что эту живность олени съедают вследствие её непуганости, до кучи вместе с растительностью. А Евгений считает, что олени составляют охотничий план и целенаправленно добывают себе витамины и белки, гоняясь по тундре за дичью.
А как оно на самом деле, это ещё предстоит выяснить. Сейчас же займёмся рисованием.
Вот очень милый прототип.
Нарисуем поэтапно. Сначала набросок карандашом.
Теперь уточняем строение оленя фломастером. Сначала туловище – назвать его бочкообразным язык не повернётся – почти на всех фотографиях бока у северных оленей впалые. Холка выступает очень заметно. Далее спина более или менее ровная – северные народы оленей не только запрягают в нарты, но и ездят на них верхом.
Ноги недлинные, но, прошу вас, всё равно — рисуйте все полагающиеся сгибы.
Морда удлинённая с большими широко расставленными глазами.
Рога очень крупные. Отростки, направленные вперёд, лопатообразно расширены, а растущие назад – очень и очень ветвисты. Мощное сооружение.
А теперь ещё два оленя – в основном я ориентируюсь на то, чтобы сделать рисунок, который сможет послужить раскраской олень.
Рисуем оленя 2
Этот олень стоит опустив голову. Давайте считать, что он вынюхивает ягель и собрался покормиться.
Я сначала рисую правую сторону туловища.Товарищи! Нарисовать ноги с другой стороны туловища непросто — они ведь частично заслонены, тут думать надо что да где. Вобщем — рисуйте внимательно.
ШАГ 1
Чтобы научиться рисовать северных оленей, лучшими вашими помощниками могут стать направляющие, которые помогут вам соблюдать правильные пропорции при рисовании. Итак, давайте начнем с элементарного – простого овала и круга…
Я не сомневаюсь, вы, наверняка, уже догадались, что круг сверху будет головой нашего оленя, а овал ниже будет его туловищем.
Наметив первые фигуры, давайте добавим и остальные направляющие линии, которые будут у нас ногами, шеей и рогами. Также очень поможет, если вы добавите две пересекающиеся линии на лице оленя, которые помогут нарисовать его мордочку. Итак, давайте приступим непосредственно к рисованию!
ШАГ 2
Начнем с головы. Для начала давайте нарисуем нос. Да-да, большой, ярко-красный нос, которым так славится Рудольф! Далее следуйте примерам на рисунке ниже, и вы поймете, как действовать дальше.
Вот так рисуется голова оленя…
На этих примерах очень хорошо видно, как пересекающиеся линии на лице персонажа помогают точно нарисовать его. Линия, проходящая по вертикали сверху вниз говорит нам о том, что голова оленя повернута чуть влево (по отношению к зрителю).
Опять же, обратит внимание, как я нарисовал голову оленя с помощью простых изогнутых линий. Ну, а сейчас перейдем к следующему этапу – рисованию шеи и ошейника для нашего Рудольфа…
ШАГ 3
Давайте начнем с четырех простых кружков, которые будут у нас колокольчиками.
Если вы не хотите рисовать своему оленю ошейник, просто пропустите этот шаг. Хотя, если вы посмотрите на финальный рисунок, думаю, вы поймете, что эта деталь будет хорошим дополнением к образу нашего персонажа.
ШАГ 4
Почти все готово! После того, как вы нарисовали голову и шею оленя, можно переходить к нижнему овалу и начинать прорисовывать туловище. Мой совет… работайте от ошейника против часовой стрелки – сначала грудь, потом ноги и хвост. Затем можно пройтись по кругу еще раз и заполнить все пустые места, которые остались.
Примерно так это должно выглядеть….
Олени — верные спутники Санта-Клауса. Именно на них едет Дед Мороз, когда приходит время развозить подарки. Оленя можно нарисовать несколькими способами. Достаточно знать, как нарисовать новогоднего оленя, тогда вы сможете изобразить величественное животное полностью или только его голову.
Портрет рогатого
Полученные знания помогут изобразить не только новогоднего, но и обычного рогача на фоне водопоя, зеленой травы. Перед тем как нарисовать оленя полностью, лучше потренироваться и изобразить только голову животного.
Нарисуйте на листе бумаги пунктирными линиями небольшую окружность. Такими же черточками обозначьте горизонтальный полукруг в верхней части окружности. Как это сделать, показано на фото.
Теперь вам будет проще изобразить мордочку животного. Ее вы нарисуете внутри круга. Олень стоит в профиль, поэтому виден только один его глаз. Расположите его над недавно созданным горизонтальным полукругом.
Оба уха оленя видны. Расположите их симметрично относительно друг друга, правое — чуть ниже левого. Нос у животного вытянутый, на его кончике нарисуйте пятачок. Ниже расположите небольшой полукруглый рот. На макушке нарисуйте два рога парнокопытного, пока они будут такими. Сотрите вспомогательные линии и поговорим о том, как нарисовать оленя дальше.
Заканчиваем портрет
Нарисуйте с правой стороны мордочки грациозную шею животного, с левой — она плавно переходит в горизонтально расположенное тело. Придайте глазам миндалевидную форму, но они сужаются не к внешнему, а к внутреннему углу глаза.
Рога нужно сделать объемными. Для этого нарисуйте по несколько ответвлений, пусть их будет по пять с каждой стороны. Возьмите в руку мягкий карандаш. Не нажимая на него, нанесите штрихи на фон сзади животного. Таким же образом придайте фактуру самому оленю. Разделите каждое ухо одной продольной чертой. При помощи штрихов придайте объём этим частям головы животного, как это показано на фотографии. Таким же образом поступите с рогами, телом, мордочкой. Нос, глаза сделайте черными.
После того как вы освоите этот способ изображения, можно поведать о том, как нарисовать оленя целиком.
Обозначаем пропорции животного на полотне
Начинаем рисовать героя этой картины со схематичного изображение головы. Начертите небольшой круг в левой части листа, разделите его вертикальной линией надвое. В центре круга начертите два параллельных горизонтальных отрезка на небольшом расстоянии друг от друга.
Внутри них симметрично расположите глаза, они у оленя широко посаженные. Изобразите уши животного так, как показано на фотографии. Рядом с ними расположите рога, пока их роль выполняют две полукруглые линии. Нарисуйте вытянутую мордочку оленя ниже круга-головы. Теперь можно приступать к телу.
В этом тоже поможет геометрическая фигура круг, но этот больше того, который помогал схематично изображать голову. Соедините морду и большой круг двумя изогнутыми линиями — верхней и нижней, расположенными почти параллельно.
Объясняя, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно ещё раз напомнить, что делать это лучше, начиная со схемы. Тогда пропорции тела будут соблюдены.
Делаем рога ветвистыми, а тело — объемным
Снова вернемся к верхней части рисунка. Нижняя часть рогов повторяет очертание изогнутой линии, которую вы нарисовали около ушей в начале. На их верхней части отчётливо видны ответвления, пусть их будет 4. На мордочке у оленя красуется небольшой нос, а под ним находится полукруглый рот. После того как вы изобразите эти детали лица, можно изучить, как нарисовать оленя дальше.
Тело животного узкое в районе шеи и объемное около таза. Наверху большого круга, который отвечает именно за этот участок тела, нарисуйте небольшие неровности. Благодаря этому стали чуть видны бедренные кости животного, которые слегка перекатываются, когда парнокопытное ходит.
Нарисуйте оленю хвост. Он у него не очень большой и умеренно пышный. Изобразите его зигзагообразными черточками. Живот, при помощи округлой линии, сделайте умеренно выпуклым. Придайте шее животного большую реалистичность. На ее передней части нарисуйте манишку. Когда вы будете покрывать слабыми карандашными штрихами тело животного, ее оставьте белой.
Теперь о том, как нарисовать оленя карандашом дальше.
Обозначаем ноги и делаем парнокопытного ещё более реалистичным
Как видно на фото, верхняя часть ног животного расположена посередине боковых частей его тела. Здесь они более широкие, далее сужаются. Нарисуйте бедренную часть ног довольно объемной. Средняя и нижняя детали передних ног уже. Эти фрагменты вы создадите при помощи почти параллельных отрезков. Но если бы вы продлили их вниз, через некоторое время они бы пересеклись. Поэтому к копытам чуть сузьте стройные ноги животного. На задних — отчетливо видны колени, но если сравнивать их с человеческими, у оленей они выгибаются в обратную сторону. Покажите это на рисунке.
Рассказывая о том, как нарисовать оленя поэтапно карандашом, можно обрадовать художников тем, что творческий процесс близится к завершению. Ведь осталось стереть уже ненужные вспомогательные линии и при помощи штрихов придать образу животного законченный вид.
Завершаем шедевр
После того как вы стерли ластиком уже ненужные черточки, нужно заштриховать тело, голову, ноги животного, оставляя светлыми его живот, манишку и внутреннюю часть ушей. Вы можете раскрасить животное, чтобы оно стало светло-коричневого цвета и нарисовать поодаль зимний либо летний пейзаж.
Вот как нарисовать оленя поэтапно — сначала вы создаете схему животного при помощи различных линий и геометрических фигур. Затем обрисовываете их, стираете и придаете рисунку завершенный вид при помощи штрихов простого карандаша или красок.
Как нарисовать оленя на Новый год поэтапно карандашом легко и красиво
Подготавливаем необходимые материалы и начинаем рисовать новогоднего оленя поэтапно, повторяя все шаги из этого простого урока.
Необходимые материалы для рисования оленя на Новый год:
— карандаш и ластик;
— линеры черные;
— лист бумаги.
Этапы рисования новогоднего оленя:
1. Рисуем овал. К нему в верхней части дорисовываем дугу, которая превратит геометрическую фигуру в голову оленя. Далее рисуем тонкую шею и хрупкие плечи, от которых ведем линии вниз для дальнейшего получения лап.
2. Проводим линии, где на концах лап рисуем объемные копыта. Также добавим живот и грудку, а вот на голове следует прорисовать длинные ушки.
3. Главное достоинство каждого оленя – его шикарные ветвистые рога. Поэтому сперва рисуем контур, который начинаем с макушки головы. Также добавим серединку в левое ухо и прорисуем черты мордочки оленя. Нос будет большим. Рисуем его в виде окружности. Добавим блик. С левой стороны от носика будет располагаться улыбка. Также на мордочке нарисуем мелкие глаза и тонкие брови. Добавим в рисунок складки для создания объема.
4. Украшаем оленя новогодними элементами, чтобы придать ему новогодней нотки праздника. Левый рог обматываем по всей длине пушистой мишурой, а на правый одеваем два елочных украшения разной формы. На шее у оленя будет не ошейник, а красивый венок с колокольчиком. Для хорошего настроения добавим на основание левого копыта небольшой упакованный подарок. Коробочку украсим шикарным бантом.
5. Закрашиваем туловище и голову оленя вместе с рогами светло-коричневым и бежевым карандашом.
6. Затем используем бордовый оттенок для закрашивания копыт, а еще он пригодится для объема на участках шерсти животного.
7. Используем яркие цветные карандаши, чтобы новогодние атрибуты выглядели празднично. Пушистую мишуру на левом роге, веночек на шее и коробочку закрашиваем зелеными карандашами. Желтыми и красными оттенками получаем елочные украшения, колокольчик на шее и упаковочный бант.
8. Черным карандашом раскрашиваем большой нос и немного прокрашиваем участки шерсти для получения тени.
9. Теперь прорабатываем участки рисунка черными тонкими линерами.
10. Готовый рисунок новогоднего оленя с елочной мишурой и украшениями подарит настоящее праздничное настроение. Так же просто можно нарисовать собаку на Новый год — символ праздника.
Комментариев нет..
поэтапно с фото, легко и красиво
Олени – одни из самых красивых и грациозных животных. И они, несомненно, являются одним из символов Нового года, так как принято считать, что Дед Мороз передвигается по миру с их помощью. Главная отличительная черта оленя – ветвистые рога и длинные, стройные ноги.
Чтобы правильно изобразить на эскизе такое животное и соблюсти все пропорции, можно вооружиться фотографией из энциклопедии или видео. Но начинающий художник, и уж тем более ребенок, вряд ли сможет правильно перенести с готовой картинки понравившегося персонажа. В этом случае лучше использовать пошаговые уроки, показывающие, как нарисовать оленя на Новый год 2019 поэтапно легко и красиво.
Как нарисовать бегущего оленя
Начинающим художникам, которые только собираются научиться рисовать оленя на Новый год поэтапно, лучше всего отказаться от других вспомогательных инструментов, кроме простого карандаша и ластика. Ведь гораздо проще исправить совершенную ошибку, стерев неправильную линию резинкой, чем заново перерисовывать весь эскиз.
Интересно!
Считается, что бегущего оленя изобразить сложнее всего, так как нужно учитывать пропорции животного в движении, когда все линии немного искажены. Но не стоит отчаиваться, если вы ни разу не держали в руках карандаш художника, но очень хотите нарисовать именно этого персонажа.
Поэтапный урок поможет не ошибиться в последовательности и правильности нанесения линий на бумаге, которые в результате должны сложиться в грациозного и гордого оленя.
Порядок рисования:
Намечаем голову и плечи. Для этого рисуем два овала, как показано на картинке. Соединяем их линиями, вырисовывая шею. Добавляем в набросок еще два овала для туловища.
Обводим фигуру по контуру, намечая форму тело животного. Схематично изображаем ноги, их длину и форму. Для этого в местах соединения костей суставами, рисуем кружочки, которые не дадут ошибиться в анатомическом строении ног оленя. Намечаем ушки и мордочку.
Придаем ногам объем, делая их стройными и изящными. Поскольку животное бежит, три ноги его утопают в снегу, поэтому копыто рисуем только у одной. На картинке видно, как нужно сделать, чтобы добавить эскизу реалистичности. Добавляем пушистый хвост.
Намечаем рога, ухо и глаза на мордочке.
Прорисовываем рога и шерсть на шее.
Удаляем все вспомогательные линии ластиком, стараясь не задеть набросок оленя.
Обводим контуры, добавляем выразительность мордочке и прорисовываем детали.
Совет!
По желанию оленя можно раскрасить цветными мелками или сделать черно-белую растушевку, как показано на картинке.
Читайте также:
Как рисовать олененка ребенку карандашом поэтапно
Легко и быстро нарисовать оленя на Новый год для детей поможет этот урок. Кроме того, что ребенок получит удовольствие от работы, это еще и положительно повлияет на мелкую моторику рук для аккуратного письма, разовьет усидчивость и фантазию.
Чтобы изобразить оленя с этой картинки для начинающих детей 5-6 лет, нужно подготовить карандаш с мягким грифелем и хороший ластик.
Порядок рисования:
Рисуем два перекрещивающихся овала для головы и мордочки.
Намечаем мохнатые ушки, а также рога, которые на этом этапе должны напоминать веточки деревьев.
В верхней части мордочки изображаем большой овал для носа, а на голове намечаем маленькие глазки.
Намечаем треугольные ушки.
Под мордочкой рисуем передние ноги животного и обозначаем двумя линиями копыта, как показано на рисунке. Подрисовываем заднюю ногу и не забываем про животик олененка.
Обводим набросок черным маркером и раскрашиваем по своему усмотрению.
Читайте также: На заметку!
Для придания цвета рисунку лучше всего использовать коричневый, черный и ярко-красный цвета.
Рисуем мультяшного оленя: фото поэтапно
Нарисовать оленя на Новый год поэтапно карандашом, да еще и мультяшного, мечтают многие поклонники этого праздника. А все потому, что эти животные являются одними из основных помощников Деда Мороза. Поможет правильно изобразить героя новогодних и рождественских сказок этот урок с фото, пошагово.
Порядок рисования:
Рисуем продолговатое, овальное тело и голову. Намечаем линиями шею и ноги, как показано на рисунке. Плавными линиями рисуем мордочку, нос и рот животного.
Прорисовываем глаз, ухо и шею, примерно так же как на рисунке. Обозначаем линию меха, где два цвета сталкиваются вместе.
Намечаем и прорисовываем рога. Лучше делать их симметричными, чтобы животное смотрелось гармонично и гордо.
Прорисовываем ноги, придавая им необходимую форму и объем.
Удаляем ненужные линии ластиком, прорисовываем мохнатый хвостик и животик.
Научившись рисовать одного мультяшного оленя, можно попробовать изобразить несколько животных, запряженных в упряжку, и спешащих быстрее доставить Деда Мороза к детям.
Олень из проволоки своими руками — душевное украшение для оформления дома и сада
Когда звучат слова «Новый год» и «Рождество», какие персонажи первыми всплывают в воображении? Конечно добрячок Санта и его преданные помощники — северные олени. Без этих грациозных животных вообще трудно представить зимние праздники. Они — сверкающие и переливающиеся — встречаются повсюду. Украшают магазины, клубы, кафе. Вызывают улыбки прохожих на улицах. Дарят радость дома.
Олень из проволоки своими руками: поэтапный инструктаж
Светящийся олень из проволоки — традиционный рождественский аксессуар: нарядный, трогательный и эффектный. Конечно, очаровательных Рудольфа, Виксена, Доннера, Денсера или Кьюпида можно купить. Вариантов масса. Но что если… приберечь деньги на презенты и новогодний стол, а роскошного «быстроногого» сделать самим? Идея отличная. Давайте попробуем.
Олени из проволоки: готовим материалы
Для творческого процесса нужны вполне обычные «ингредиенты»:
Проволочка, желательно жесткая. Мы ведь не хотим, чтобы наш гордый Рудольф перекосился или печально опустил голову прямо во время вечеринки.
Световые декорации — гирлянды, светодиодные нити, мини-фонарики. Подойдут любые аксессуары — креативу нет предела. Но все же для комнатных фигурок лучше выбрать модели на батарейках, чтобы длинноногие красавцы были мобильными. А если вы собираетесь сделать оленя из проволоки для беседки, веранды или площадки перед домом, то присмотритесь к гирляндам с влагозащитой (она маркируется буквами IP).
Краска в баллончике с распылителем — белоснежная, золотая, серебристая. Все зависит только от вашей задумки, как именно должен выглядеть будущий олененок.
Итак, у вас в голове уже готов шикарный образ украшения. Необходимые материалы куплены и дожидаются своего часа. Пора приступать к творчеству.
Шаг №1 — рисунок
Каждой художественное произведение начинается с эскиза. Поэтому нарисуйте хозяина снежной тундры на большом листе ватмана. Не нужно писать детальное живописное полотно, ведь на выставку оно все равно не попадет. Достаточно очертить контуры животного. Чем проще будет изображение, тем легче пройдет работа.
Совет: если с рисованием у вас совсем туго, просто найдите готовый эскиз в Интернете и перенесите его на бумагу.
Шаг №2 — заготовка
Делаем корпус. Здесь есть два пути:
Первый вариант: для небольшой комнатной статуэтки можно свить силуэт из единого куска проволоки. Для этого просто копируйте рисунок. Чтобы он получился максимально приближенным к эскизу, прикрепите шаблон прямо к ватману с изображением — и повторяйте линию за линией. Тогда поделкавыйдет аккуратной. Отдельно сформируйте рога. Каждой заготовки должно быть по 2 штуки — то есть 2 туловища, 2 копии рогов.
Затем соедините детали. У мордочки и хвостика вплотную — стык в стык. По периметру — на расстоянии 10-15 см. Взгляните, конструкция уже стала очень похожа на олененка. Осталось примотать рожки и добавить зверьку объема. Просто произвольно закручивайте проволоку в районе головы и лап. Только не забывайте оставлять отверстия: на стадии декорирования они пригодятся про продевания гирлянд, ленточек и других украшений.
Второй вариант — конструировать каждую деталь отдельно. Сначала туловище, затем шею и мордочку, в завершении — ноги и рожки. Таким способом легко изготовить большую фигуру для уличной площадки.
Совет: если проволока сложно гнется, набейте ее на лист фанеры и используйте плоскогубцы.
Следите за симметричностью элементов, чтобы Рудольф или Денсер не выглядели «хромоножками».
Что ж, «скелет» будущего сияющего красавца готов. Он уверенно держится на длинных ногах, доволен грациозным телом и раскидистыми рогами. Настало время вдохнуть жизнь в любимого рождественского персонажа — добавить ему трепетного нрава, дружелюбного характера.
Шаг № 3 — покраска
Чтобы изысканный зверь выглядел по-зимнему свежо и ярко, ему нужен цвет. Самые актуальные оттенки — серебряный, белый и золотистый. Первый напоминает искрящийся иней, второй — свежевыпавший снег, ну а золото — традиционный рождественский тон, который всегда смотрится богато.
Такая палитра — лишь рекомендация. Вы вольны сделать своего оленя таким, каким видит его ваша фантазия. Огненно-красным, изумрудным в цвет праздничной елочки или оранжевым — как ароматный мандарин. Почему нет? Ведь это украшение должно приносить тепло и уют в ваш дом, дарить радость вашей семье.
Совет: с краской в баллончике лучше работать на воздухе. Так вы убережете мебель от случайных пятен, а себя — от головокружения и химического запаха.
Взглянем, что получилось? Новогодний олень своими руками из проволокиуже смотрится здорово: ничуть не хуже покупных фигурок. Остался финальный этап — самый интересный и захватывающий.
Шаг № 4 — декорирование
Способов придать украшению оригинальности — множество. И выбор декора зависит только от вкусов художника, то есть от вашего творческого видения. Вот лишь несколько вариантов оформления:
Подберите колоритные шелковые или полупрозрачные ленточки из органзы и повяжите пышные банты на раскидистые оленьи рога. Пусть сказочный герой почувствует себя настоящим «гвоздем программы». Подойдут яркие клетчатые или тематические рисунки со звездами, снежинками, еловыми шишками. Чем больше красок — тем лучше.
Голову и шею обитателя заснеженных просторов можно обвить блестящими бусами или увенчать венком из хвойных веточек. Выйдет атмосферно — в истинно рождественском духе.
Если фигурка большая, на ней необычно будут смотреться стеклянные елочные шарики. Только они не должны быть массивными: это «утяжелит» образ. А вот несколько миниатюрных подвесок — то, что нужно.
Хотите, чтобы комнатная декорация выглядела по-новогоднему свежо? Используйте искусственный иней. Просто брызните пару раз из баллончика — и готова имитация только что закончившегося снегопада.
Разноцветный дождик или мишура добавят блеска. В рождество его мало не бывает.
Ну и куда же олень из проволоки своими руками без выразительной гирлянды. Яркое свечение — главный атрибут самодельного украшения. Любите классику? Сверкающие тонкие нити с холодными белыми лампочками, напоминающими камельки росы,сделают фигурку ослепительной.Хотите добавить озорных ноток? Возьмите гирлянду с плафонами в форме симпатичных зверят, фруктов или звездочек. Образ получится необычным и запоминающимся. Вам нравится натуралистичный декор? Пусть у оленя появится не только чарующие сияние, но и подобие пушистой «шубки». Поможет световая композиция с воздушными перьями.
Совет: крепить светодиодные нити лучше специальными пластиковыми или металлическими скобками. Можно использовать люрекс или декоративные веревки. Даже клей и скотч подойдут. Главное, чтобы фигурка была аккуратной.
Теперь вы в курсе, как сделать оленя из проволоки своими руками. Включайте воображение, призовите на помощь фантазию и дерзайте! Вложенные старания с лихвой окупятся сказочной атмосферой праздника и радостным блеском глаз ваших домочадцев.
Посмотреть полную коллекцию светящихся оленей.
Советуем вам также почитать:
Новогодние олени. Рождественское чудо своими руками
Висящая елка — креативный акцент в новогоднем декоре помещения
Перевернутая елка — модный тренд новогоднего сезона от eli.ru
Как рисовать олененка карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя поэтапно карандашом
Олень — один из символов Нового года. Изображения этого животного встречаются на поздравительных открытках, украшениях для окон. Особенного праздничного аромата они приобретают, если сделаны собственноручно. Узнаем, как поэтапно нарисовать оленя на Новый 2019 год.
На большинстве поздравительных открытках животное бежит и тащит за собой упряжь. Сделать такие картинки достаточно просто. Потренируйтесь рисовать одно животное, а потом можно сделать и целое стадо. Мастер-класс подробный, поэтому трудностей возникнуть не должно.
Как нарисовать бегущего оленя
Острым карандашом рисуем два овала. Большой — для плеч, поменьше — для головы. Соединяем изогнутой линией.
Рядом с овалом для плеч рисуем два круга так, чтобы они слегка перекрывали друг друга. Так мы очерчиваем размеры будущего рисунка.
Обводим фигуры по контуру, формируя туловище. Все линии должны быть плавными, без острых углов.
Схематично отрезками и небольшими кругами намечаем ноги. Так как нам требуется, чтобы олень «бежал», одну конечность рисуем согнутой в колене и слегка приподнятой от земли. Копыто должно смотреть вверх и одновременно влево.
Придаем ногам объем. Помогут в этом контуры. Добавляем пушистый хвост, меховое жабо на груди шее.
Намечаем основу рогов. Затем придаем объем. Прорисовываем контур глаза, уха.
Осторожно удаляем все вспомогательные линии.
Все контуры выделяем ярче, добавляем морде выразительности. Прорисовываем шерсть.
Раскрашиваем животное. Изменяя интенсивность нажатия, показываем переходы оттенков и цвета.
Как нарисовать оленя карандашом для начинающих
Людям, которые только начали осваивать азы художественного искусства, полезно знать, при помощи чего можно правильно, точно передать все анатомические особенности и пропорции туловища животного. Подробный мастер-класс демонстрирует, как поэтапно рисовать оленя на Новый год.
Как нарисовать оленя карандашом
На листе бумаги рисуем два овала — большой и поменьше Это будущие плечи и голова, соответственно. Соединяем линиями так, чтобы сформировать шею.
Нарисуем еще один небольшой круг рядом с большим. Лучше, если они буду слегка наезжать друг на друга.
Рисуем хвост, он чем-то схож с отрезком заточенного карандаша.
Из овалов вытянутой формы, прямоугольников формируем ноги будущего оленя. На фото пошагово показано как это должно выглядеть.
Схематически изображаем ушки и очерчиваем место, где предположительно размести рога.
Плавными линиями соединяем фигуры для туловища, ног. Формируем мордочку, рога.
При помощи ластика убираем лишнее. Можно взять образец-изображение, это поможет понять, в правильном ли направлении двигаемся.
Показываем мех на груди, шее, животе. Добавляем на мордочке глаз (второй скрыт от зрителя), рот и нос.
Если результат устраивает начинающего художника, можно приступать к раскрашиванию. Используем краски, карандаши, фломастеры.
Как нарисовать лесного канадского оленя
Зима в Канаде достаточно суровая. Чтобы выжить в таких условиях, животному следует иметь пушистую и толстую шерсть. Широкие копыта исключают вероятность проваливания в снег. Зная это, начинающий художник поймет, как поэтапно нарисовать оленя на Новый год простым карандашом.
Как нарисовать лесного канадского оленя
На листе бумаги рисуем прямоугольник-тело. Слева от него — две параллельные наклонные линии, это шея.
Дальше — круг для головы, вытянутый прямоугольник — морда. Дорисовываем контуры рта, глаза, ушей, носа.
Изогнутыми, даже слегка небрежными линиями намечаем линию рогов. Их высота должна быть больше, чем длина туловища.
Легко проходим по линиям, слегка сглаживаем их, чтобы они выглядели более плавными. Добавляем ноги, хвост. Намечаем линию копыт, помня, что они должны быть массивными.
При помощи гелевой ручки очерчиваем те, контуры, которые нужны. Остальное удаляем ластиком.
Вокруг можно нарисовать соответствующий пейзаж. Так начинающий художник получит полноценную картину.
Рисуем мультяшного оленя поэтапно
Если родители хотят нарисовать для детей на Новый год оленя, очень похожего на многочисленных героев мультфильмов про Рождество и Новый год, предлагается еще один мастер-класс. Малышам, которые еще недостаточно хорошо владеет карандашом, будет интересно за волшебством на бумаги.
Как нарисовать мордочку оленя
В центральной части листа рисуем большой овал. Только не ровно, а слегка под наклоном.
Чуть выше рисуем круг — голова оленя.
Соединяем две фигуры плавными изгибами и получаем заготовку шеи.
Рисуем две ноги, которые ближе всего к зрителю.
Придаем линиям тела, конечностей природного изгиба и убираем лишние контуры, чтобы они не мешали.
Рисуем еще две ноги. Проводим линию копыт.
Придаем оленю выражения мордочки Бэмби. Здесь фантазия художника не ограничена, главное, чтобы получилось по-доброму.
Уши оленя чем-то напоминают цветочные лепестки с заостренным кончиком. Такими их и рисуем. Внутри каждого прорисовываем еще одно, что придаст объема и натуральности.
Добавляем небольшие рога. Олень еще молодой, поэтому эта деталь у него не имеет больших размеров.
Рисуем короткий хвост, очень добрые и большие глазки. На зрачках обязательно делаем белые точки.
Вот так легко и очень красиво нарисовать оленя, которого малыш наверняка увидит в рождественских мультфильмах.
Зима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2019 пришёл для вас самым счастливым образом. Вы скажете — а как же нарисовать оленя карандашом поэтапно, ведь это так сложно? Ни чего подобного! Мы научим вас простым приёмам рисования этих красивых символов наступающего Нового года Желтой земляной Свиньи.
Пример №1
Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2019.
Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт.
Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным.
Пример №2
Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников:). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками.
Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2019 рисунок может стать частью декора комнаты.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать просто и легко оленя поэтапно карандашом. Этот урок подойдет и для детей от 7 лет. Это будет хорошенький олень, который живет с Санта Клаусом и обычно он их запрягает в количестве восьми, чтоб развозить подарки детишкам. У нашего вместо оленей были всегда , это связано с местом обитания.
Сначала проведите линию лба и носа, потом закругляем и рисуем нижнюю часть головы. Далее нос и глаз будет у нас в форме кружочка.
Нарисуйте ухо и рог у оленя, затем чуть левее повторяем форму рога (рисуем второй рог) и чуть левее форму уха(рисуем второе ухо). Дальше мы рисуем ротик и шею.
Нарисуйте тело оленя, это что-то типа прямоугольника с закругленными углами.
Рисуем переднюю и заднюю ногу. Передняя нога прямая, находится немного правее от края низа. Одна часть задней ноги рисуется как дуга, а вторая часть справа — сверху небольшой изгиб, а потом прямо.
Теперь нарисуйте вторую переднюю и вторую заднюю ноги по такому же принципу, они чуть меньше предыдущих, т.к. находятся дальше от нас чуть-чуть из-за перспективы.
Закрасьте копытца, дорисуйте с правой стороны выше копыт отростки, которые выпирают(помечены красной стрелочкой), потом дополнительные характерные линии на теле(это от суставов ног,тоже помечены красным) и живот. А также колена на передних ногах.
Стираем ненужные линии и дорисовываем хвостик. Рисунок оленя готов, надеюсь сложно не было.
Так как скоро Новый год, мы можем нарисовать на голове шапку с бубоном и шарфик на шее.
Так же есть уроки, как нарисовать .
Сейчас у нас проходит урок поэтапного рисования оленя при помощи карандаша. Вы все знаете, что олень — это лесное животное. Может он встречаться и в северных широтах, в районе тундры и тайги, где более холодный климат. Также водится олень в лесах средней полосы России и других стран. Это красивое благородное животное. Питается только растительной пищей. Самец носит красивые раскидистые рога. У самочки рогов нет. Некоторые народности используют оленей в качестве транспорта для перевозки грузов. Ну что ж, давайте приступим уже к уроку.
Этап 1. Рисуем вначале вспомогательные линии для будущей фигуры оленя. Одну прямую линию чертим примерно посередине нашего листа бумаги горизонтально. Затем в верхней части чуть наискось к средней прямой проводим еще одну линию. А потом внизу еще одну, параллельную средней прямой. Между этими линиями наметим некоторые сигнальные линии будущего оленя. Кривая — туловище, от которого отходят линии ног животного.
Этап 2. Под верхней прямой проведем кривую линию — это верхняя часть туловища оленя. Делаем ее с двумя вогнутыми частями и выпуклостями между ними.
Этап 3. Оформляем подбородок оленя, от которого идет линия вниз к брюшной части. Показываем эту линию зигзагообразными чертами, имитируя шерстяной покров. Сзади от линии спины также делаем линию зада оленя.
Этап 4. Нарисуем голову животного. Прежде всего необходимо еще раз обвести его морду. Вытянутая передняя часть головы оканчивается небольшими ноздрями (здесь видна только одна — с боку). Внизу морды дугообразная черта — рот. Чуть выше рисуем вытянутый крупный глаз и над ним дальше к спине острое торчащее ушко.
Этап 5. Вдоль вспомогательных линий мы рисуем конечности животного. Это передние и задние ноги. Верхние их части немного расширены, сужаются они к коленному суставу и тонкие внизу. Оканчиваются ноги оленя копытами. Внимательно смотрите за нашими линиями и переносите их к себе на рисунок. Между ногами рисуем брюхо животного, также зигзагообразными чертами, чтоб было похоже на шерсть.
Этап 6. Здесь мы дорисовываем конечности (те, что на заднем плане, как бы дальше от нас). На голове оленя рисуем большие красивые ветвистые рога. Это самец и рога явялются его истинным украшением. Они ветвистые и длина их довольно большая. Доходят примерно до середины спины. Здесь мы рисуем рог, который ближе к нам, на переднем плане.
Этап 7. Теперь рисуем второй рог из пары так же, как и первый. Он находится позади первого рога.
Этап 8. Добавим немного черт в облик животного: на задней части, конечностях и копытцах.
Этап 9. Теперь штрихами показываем мышцы на теле животного, изображаем его мускулы.
Этап 10. Все лишние набросочные линии удаляем к этому этапу, вот так должен выглядеть олень в черно-белом варианте.
В этом уроке мы собираемся узнать о величественном олене. Независимо от того, огромный ли это лось или маленький и робкий косуля, после этого урока вы будете знать, как нарисовать каждого из них с правильной анатомией и цветом, и с этими красивыми рогами!
1.
Скелет оленя и их силуэт
Шаг 1
Каждый урок анатомии должен начинаться со скелета животного. Таким образом, вы поймете, какие позы являются естественными, а какие нет. Как вы можете видеть, у оленя крепкая длинная шея, тонкие ноги, похожие как у лошади, и мощная грудь. Однако они никогда не будут выглядеть такими же благородными и пропорциональными, как лошади.
Шаг 2
Скелеты полезны, но их не нужно учить наизусть — они все же скрыты под мышцами. Нам нужны пропорции и поза. Выберите один из них, и мы можем пойти дальше!
Начнем с силуэта красного оленя или лося (вапити). Они почти идентичны, поэтому мы будем рассматривать их как одно для этой части урока.
Шаг 3
Вот идет олень (карибу)!
Шаг 4
Шаг 5
И палевый олень.
Шаг 6.
Встречайте косулю.
Шаг 7.
Вот идет Бэмби — белохвостый олень. Этот силуэт можно также использовать для чернохвостого оленя и оленя мула, так как они тесно связаны между собой.
Шаг 8
Когда дело доходит до палевого, начинайте с пропорций, как показано ниже.
Шаг 9
Теперь вы можете нарисовать позу для выбранного вами вида. Я выбрал красного оленя, так как они выглядят настолько мощными и благородными (по сути, польское название этого оленя — «благородный олень»). Если вы хотите больше узнать о движении и разных позах, вам пригодится .
2.
Мышцы и продвинутые пропорции
Шаг 1
Давайте построим тело для наших оленей. Вы можете начать с упрощенных блоков мышц, как показано ниже:
Шаг 2
Когда вы хотите нарисовать мощного самца, хорошо выделенные мышцы могут быть очень полезными. На самом деле они обычно скрыты под толстым мехом, но рисунок имеет свои собственные правила. Изучение мышц также поможет вам понять, что происходит с телом, когда оно движется.
Шаг 3
Нет единого универсального тела для оленя. Есть много видов, каждый из которых имеет свои уникальные черты.
Благородные олени и вапити — очень большие олени. Рисуя их, не забывайте о массивных широких рогах, длинных ногах, коротком хвосте, прилипшем к телу и гриве на шее (хотя это необязательно).
Шаг 4
Как вы можете видеть, северный олень очень похож на других оленей. Его ноги короткие и рога длинные. Грива свободно свисает, создавая впечатление, что шея еще сильнее. Хвост короткий и круглый, а копыта широкие, чтобы легче было ходить по снегу. Олень должен выглядеть немного неуклюжим — давать ему благородную форму лошади — это ошибка!
Шаг 5
Лося нельзя спутать ни с одним другим оленем — это самый большой из них, с уникальными рогами и большим горбом на спине. Ноги длинные и выглядят немного хрупкими по сравнению с массивными рогами. Копыта широкие, чтобы помогать при ходьбе по болоту. Под шеей есть свисающий лоскут кожи, который называется подвеса.
Шаг 6.
Паровой олень имеет классическое тело меньшего оленя — тонкие рога, длинные, соразмерные ноги и тонкую шею без гривы. Хвост довольно длинный и узкий.
Шаг 7.
Косуля — самый популярный вид оленей в Европе. Он довольно маленький, с короткими рогами, стройными ногами и тонкой шеей. Хвост такой короткий, что он почти невидим.
Шаг 8
Белохвостый олень не слишком большой, но очень тонкий и мелкий. Его рога короткие, но тонкая. Шея и ноги стройны. Хвост довольно длинный и широкий. Этот вид тела подходит и для чернохвостого оленя, но для оленей мулов используется более короткая и сильная шея.
Шаг 9
Рисуя оленя, не изменяйте размер взрослого тела. Олень, точно как жеребенок, выглядит немного гротескным — его ноги очень длинные по сравнению с крошечным телом. Голова маленькая и прикреплена к очень короткой шее. Bambi — хорошая ссылка здесь!
Шаг 10
Итак, теперь вы можете нарисовать правильный силуэт для вашего оленя. Начните с мышц, а затем сотрите места, где они пересекаются.
3.
Копыта оленя
Шаг 1
Олени парно-копытные, что означает, что их копыта состоят из двух пальцев. У них также есть два приплода — маленькие копыта сзади каждой ноги. Так же, как лошади, они идут по их кончикам пальцев, а пальцы прикрепляются к запястью.
Шаг 2
Чтобы нарисовать ногу для вашего оленя, добавьте три линии к каждой ноге — две для пальцев ног и одну для видимого пальца.
Шаг 3
Пальцы должны заканчиваться треугольниками.
Шаг 4
Нарисуйте овал между запястьем и треугольниками.
Шаг 5
Теперь у вас есть все, чтобы нарисовать правильную ногу. Используйте фигуры в качестве направляющих линий.
Шаг 6.
Вот мой олень с добавленными ногами:
4. Нарисуйте голову оленя
Шаг 1
Чтобы нарисовать оленя начните с круга. Нарисуйте две касательные к ней.
Шаг 2
Проведите линию между серединой круга и пересечением касательных.
Шаг 3
Теперь нарисуйте меньший круг (рот) в углу, создаваемом касательными. Для оленя с более короткой головой (например, косуля или белохвостый олень) подведите его ближе к большому кругу.
Шаг 4
Нарисуйте большой круг, пересекающий рот.
Шаг 5
Чтобы поместить глаз на любого оленя, кроме северного и лося, проведите линию в середине левой половины, затем пересеките эту линию с двумя другими, в 1/3 и 2/3 ее длины.
Шаг 6.
Добавьте ухо и кость, чтобы начать рога (только для самцов).
Шаг 7.
Используйте направляющие линии, чтобы нарисовать линии головы.
Шаг 8
Вернемся к северному оленю. Его глаза немного меньше и расположены дальше, поэтому вместо того, чтобы снова делить левую половину на половинки, сделайте ее третьми.
Шаг 9
Основание рога здесь более плоское:
Шаг 10
При создании линий для головы оленей имейте в виду, что они должны быть более узкими, без сильных щечек.
Шаг 11
У лосей очень маленькие слабые глаза, поэтому использовать ту же самую базу, что и для других оленей, было бы ошибкой. Разделите левую половину на четверти и поместите глаз в одну из них.
Шаг 12.
Здесь можно пропустить базу для рогов.
Шаг 13.
При добавлении основных линий помните о «хмуром» рте. Щека может быть сильной, как у красного оленя (особенно если вы хотите нарисовать большого, сильного самца) или более узкий.
Шаг 14.
При рисовании лани сделайте ее череп более пологим и узким, без какой-либо роговой основы. Голова может выглядеть длиннее, чем у самцов.
5.
Детали головы оленя: глаза, нос, уши
Шаг 1
Глаз оленя похож на глаз лошади. Они темные, с горизонтальным зрачком, который на самом деле не виден, и большими костными массами вокруг. Они одинаковы для каждого вида — единственное различие — размер и цвет меха вокруг глаз.
Шаг 2
У оленя и лося нет определенного носа. У остальных оленей есть пятно толстой кожи, вросшее в рот, без горба, как у собак или кошек. Пятно может также покрывать верхнюю часть ноздрей, создавая впечатление, что весь рот — это нос.
Шаг 3
Форма ушей варьирует среди видов, но общее правило остается неизменным. Они узкие у основания и более широкие посередине. Некоторые из них будут иметь острый кончик, другие — круглые. Мы поговорим об этом через минуту.
Шаг 4
Теперь мы узнаем об уникальных особенностях головы каждого вида.
Красный олень и вязи:
Уши длинные, узкие и острые;
Глаза большие, круглые, с четко выраженной слезной отметкой. Сделайте глаз более узким, чтобы достичь благородного вида;
Рот заканчивается большим темным носом;
Щеки широкие, сильные, немного конские.
Шаг 5
Глаза маленькие, круглые, расположены далеко от рта, с серым пятном вокруг;
Нос покрыт мягким белым мехом — здесь нет утолщенной кожи. Остальная часть рта темная;
Уши длинные и острые;
Шаг 6.
Глаза маленькие, круглые и слабые;
Ноздри широкие, падают вниз;
Нос не покрыт утолщенной кожей;
Уши длинные и большие.
Шаг 7.
Паровой олень:
Глаза большие и круглые, с легкими волосами вокруг;
Уши большие и округлые;
Нос темный, помещен в слегка окрашенный рот.
Шаг 8
Голова короткая, с серым пятном на лице;
Глаза очень большие по сравнению с маленькой головой, но не «ребяческие»;
Уши очень большие и круглые;
Нос темный;
Есть темная линия, ведущая от носа к подбородку.
Шаг 9
Белохвостый олень:
Уши большие и круглые;
Глаза большие, круглые, с белым пятном вокруг;
Нос темный, есть и темная линия, пересекающая рот;
Есть легкий прямоугольный участок под горлом.
Шаг 10
6.
Цвета Оленя
Шаг 1
Хотя благородный олень и вапити почти одинаковы (некоторые люди говорят, что это один вид), вы можете использовать разные цвета, чтобы подчеркнуть разницу.
Вапити/лось/олень:
Грива, ноги и голова могут быть более темными, чем остальная часть тела;
Основной цвет более желтоватый, чем красноватый;
Зимой мех становится гуще, легче и менее насыщен.
Красный олень:
Мех в основном одинаковый, но грива может быть и темнее;
Мех, как правило, более красноватый, чем вапити.
Шаг 2
Цвета могут быть самыми различными в зависимости от сезона;
Грива вообще серая и ноги темные. Остальное может быть очень смешано, становясь более однородным зимой.
Шаг 3
Мех очень ровный, темный, с немного более светлыми ногами;
Лоси не имеют специального зимнего пальто.
Шаг 4
Он сохраняет свои пятна после взросления;
Есть четыре основных вида лани. Пятнистые чаще всего встречаются, меланисты и лейцисты редки;
Нижняя часть тела светлее верхней;
На белом хвосте есть темная линия;
В некоторых местах пятна сливаются в линии.
Шаг 5
Мех довольно непродолжительный, оранжево-коричневый летом и серый зимой;
Морда серая, а под горлом светлое место.
Пятно охвостья очень легкое, без заметного хвоста.
Шаг 6.
Белохвостый олень:
Мех непродолжительный, с легким брюшком и крестцом;
В горле есть прямоугольная белая полоска;
Хвост широкий, с черным/коричневым кончиком, но белый в целом.
Шаг 7.
Как уже было сказано, белохвостые, чернохвостые и олень-мулы — близкие родственники. Они очень похожи друг на друга по цвету и силуэту, но их можно отличить хвостами и рогами.
У белохвостых оленей есть рога с зубцами, растущими подряд. Хвост широкий, белый, иногда с темным покрытием, но не по всей длине;
Чернохвостые олени имеют разветвленные рога и хвост, покрытый черным пятном;
У оленей-мулов есть разветвленные рога и белый хвост с закругленным черным кончиком. Также обратите внимание на черное пятно на лбу.
Шаг 8
Олени всех видов похожи, поэтому не стесняйтесь использовать ярко-оранжевый коричневый мех со светлыми пятнами.
7.
Рисуем рога
Рога характерны для каждого вида, и они — самый легкий способ отличить оленей. Они сделаны из кости, они полные, не полые внутри, и их сбрасывают каждый год. У самок рога не растут, за одним исключением — северный олень.
Шаг 1
Как нарисовать рога красного оленя:
Шаг 2
Как нарисовать рога оленей:
Шаг 3
Как нарисовать рога лося:
Шаг 4
Как нарисовать пару оленьих рогов:
Шаг 5
Как нарисовать рога косули:
Шаг 6.
Как нарисовать пару белохвостых оленьих рогов:
Шаг 7.
Рога в первый год обычно растут как простые шипы, а затем обрастают большим количеством зубцов. Количество зубцов строго не связано с возрастом, а с состоянием самца, так как они связаны с тестостероном.
Свежевыращенные рога «живые», наполненные кровью и покрытые бархатом, что заставляет их выглядеть мягкими. Прямо перед брачным сезоном (обычно осенью) рога высыхают и погибают, а бархат оттирается. После брачного сезона рога сбрасывают.
Шаг 8
Мой самец получил свои рога. Теперь их нужно только отполировать!
Поздравления!
Разве это был не интересный учебник? Теперь вы можете нарисовать всех оленей, которых вы хотите — их так много!
😍Как нарисовать оленя: пошаговое руководство😍
Как нарисовать оленя: Вау, олень, верно? Олени — травоядные млекопитающие, принадлежащие к семейству Cervidae. Виды оленей весьма разнообразны: от маленьких до очень крупных. Самый крупный олень называется лосем. Встречаются везде, кроме Австралии и Антарктиды. Они очень общительны и передвигаются группами, называемыми стадами. Их рацион состоит только из травы и листьев. Их способности к прыжкам и плаванию заметны.Они начинают ходить через полчаса после рождения. У оленей-самцов ежегодно появляются новые рога. Их способность слышать намного лучше, чем у людей, что помогает им чувствовать своих хищников. Это самая обычная пища хищников. Их продолжительность жизни составляет около 20 лет, и она уменьшается с каждым днем. Пришло время научиться рисовать оленя.
Как оленить?
Я научился рисовать оленей разными способами. Я поделюсь самым эффективным способом нарисовать оленя, который также выглядит реалистично.Всегда помните, что чему бы я ни учил, вы должны попытаться придумать лучший способ изменить картину. Тогда только ваши навыки будут увеличиваться. Внимательно следуете моим советам? Вы рисуете что-нибудь хорошее, что приходит вам в голову? Даже если вы думаете о каких-то глубоких мыслях, которые вы можете набросать, это может принять форму абстрактного искусства. Так что продолжайте практиковать разные вещи.
Как нарисовать оленя детям?
Шаг 1 Нарисуйте круг для головы и овал под ним для тела.Соедините их обе одной линией, чтобы сформировать шею.
Шаг 2 Нарисуйте основную форму головы, включая маленькие ушки.
Шаг 3 Нарисуйте глаза в форме длинного купола, а затем нарисуйте нос и милый ротик. Посмотрите на мелкие детали, которые я сделал.
Шаг 4 Нарисуйте рога.
Шаг 5 Нарисуйте шею и продолжайте двигаться, чтобы сформировать туловище. Нарисуйте хвост в форме пламени.
Шаг 6 Нарисуйте передние и задние лапы.
Шаг 7 Удалите все контуры и залейте цветом. Ваш милый олененок смотрит на вас. Разве ты не хочешь его обнять?
Рисуем оленя для начинающих
Новичкам, почему бы не начать только с реалистичного оленя? Это может быть немного сложно для вас, но если вы будете внимательно следовать моим инструкциям, вы легко сможете сделать это без каких-либо проблем.
Как поэтапно нарисовать оленя?
Шаг 1 Сначала нарисуйте небольшой овал головы.Затем нарисуем контуры тела. Нарисуйте 2 больших овала под головой с небольшим промежутком между ними. Ниже первого овала нарисуйте 2 маленьких овала для коленных суставов передней ноги и под ним нарисуйте копыта. Соедините суставы, копыта и туловище, чтобы сформировать передние ноги. Выполните ту же технику для задних ног, как показано на рисунке.
Шаг 2 Нарисуйте оленя полностью, следуя контурам. Двигайтесь по контурам легкими штрихами линии, пока не сформируется все тело.
Шаг 3 Удалите все контуры. По обеим сторонам головы нарисуйте треугольные ушки. Нарисуйте контур рогов одиночными линиями. Сделайте его симметричным. Затем проработайте глаза, нос и рот небольшими формами.
Шаг 4 Завершаем оленьи рога в виде веточек (двойными линиями). Дайте больше четкости носу.
Шаг 5 Наконец, короткими сериями штрихов по всему телу закрашиваем всего оленя, чтобы показать шерсть и морщинки на коже.Держите часть тела ровной, чтобы обнажить гладкую мягкую кожу. Ваш олень может свободно бродить по джунглям.
Шаги, чтобы нарисовать голову оленя
У вас уже есть идея из предыдущего рисунка, как нарисовать голову оленя. Но для получения более подробной информации и лучшего пояснения посмотрите на картинку, приведенную ниже. Это поможет вам лучше понять. Выполните те же шаги, начиная с контуров и формирования общей структуры, а затем удаляя ненужные линии.Наконец сформируйте лицевые части и придайте детализацию. Заштрихуйте, чтобы завершить финальное изображение.
как поэтапно нарисовать оленя% 3f
Если нажать достаточно легко, можно использовать белый уголь, чтобы растушевать тени. Наконец, завершите этот шаг, нарисовав продолговатые отверстия для ноздрей и раскрасив их. Шаг 6: Нарисуйте небольшую дугу на верхней левой стороне головы в качестве ориентира для первого уха. Добавьте еще одну дугу сверху, с правой стороны. как ориентир для второго уха благородного оленя.Шаг 2. Для каждого глаза нарисуйте большой круг. Основание рога должно быть толстым, чтобы передавать мощь и силу. Подкладка должна быть шероховатой и прочной. Скопируйте круг и Вставьте на задний план (Control-C> Control-B). Распечатать руководство. Шаг 1: нарисуйте круг около середины листа бумаги в качестве ориентира для передней части тела оленя. Внутри формы манго нарисуйте овал и заполните небольшую часть. Шаг 2. Нарисуйте еще один небольшой овал на правом конце и залейте его. Как нарисовать оленя с помощью простых пошаговых уроков рисования Шаг 1.Нарисуйте 2 крошечные кривые, одну над глазом, а другую под глазом. ШАГ 7. Проведите линию между серединой круга и пересечением касательных. Начните с создания головы с глубоким изгибом, немного напоминающей вазу или глиняную посуду. Я научу вас, как нарисовать крутого оленя за 10 шагов. Глаза олененка должны быть очень большими, а уши еще больше! Шаг 2. Начиная с макушки головы, изогнутыми линиями нарисуйте U-образные раздвоенные рога. Теперь на этом этапе нарисуйте большой круг для нижней половины оленя и прикрепите его к верхней половине.Продолжаем рисовать рога оленя. Детали головы и морды оленя. Рисуем оленя карандашом. Описание: Прежде чем я перейду к своему последнему уроку для детей, я хотел разбить вещи и сделать пошаговый урок «как нарисовать голову оленя». Узнайте, как поэтапно нарисовать оленя. Рисунок оленя Пошаговый пример. Шаг 20: Используйте вторую линию справа в качестве ориентира, чтобы нарисовать первую переднюю ногу оленя. Теперь нарисуйте круг поменьше (рот) в углу, образованном касательными. Затемните направляющую и сделайте форму толще.Готовы создать оленя? Нарисуйте фигуру манго. TheTruthGuyPodcast. ШАГ 4. Подобное обдумывание форм помогает сделать рисунок более реалистичным. Шаг 6. Шаг 17. Фото: Stock Photos from Delbars / Shutterstock Шаг 1: Изучите Прежде чем мы начнем рисовать, важно выделить время, чтобы ознакомиться с анатомией оленя. Шаг 1 . 11 августа 2020 г. — Узнайте, как нарисовать благородного оленя, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Дети, научитесь рисовать оленя, выполнив следующие действия.23 августа 2020 г. — В этом уроке я научу вас рисовать оленя в реалистичном стиле. Рога на голове черепа в торговом центре были меньше и не такими доминирующими. — Детский стишок. Нарисуйте шею оленя сзади и спереди, а затем нарисуйте арку спины и туловища. В последнюю очередь делаем подкладку груди. Рисование оленей. Залейте его ярко-синим цветом. Выделите его левую и правую опорные точки с помощью Direct Selection Tool (A) и переместите точки на несколько пикселей вниз. Как вы можете видеть на изображении, я добавляю этим частям овальные формы, как если бы мы смотрели на рога в поперечном сечении.Распечатать руководство. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Сделайте тени между ними, чтобы обозначить зрачок. На этом этапе ваше изображение должно выглядеть как лама. Время для рогов. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Нарисуйте туловище оленя по главной линии в центре листа бумаги. Затем начните набрасывать формы задних ног, рисуя простую линию, начиная с середины большего круга до конца листа. Рисую короткие переходные части; они соединяют ветви стеблями рогов.Таким же образом нарисуйте рог справа. Шаг 13: Добавьте нос, сначала нарисовав небольшой треугольник внутри морды. Следуйте указаниям и затемните линии. В центре морды добавьте еще одну линию сгиба для большей четкости. Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — пора рисовать оленя! Благодаря этому творческому опыту вы не только получите удовольствие, но и узнаете важные инструменты для создания потрясающих изображений. Как нарисовать оленя Шаг за шагом: Шаг 1: Начните с рисования светлой сетки на листе для рисования, которая поможет вам в измерении.И добавьте еще одну линию для головы оленя (вроде как «х», не так ли?) Сегодня я покажу вам, «как нарисовать череп оленя», шаг за шагом. «Термин« лось »на самом деле неправильное определение, немецкое слово, обозначающее лось. 5. Следуйте по пути направляющей и слегка нарисуйте форму ноги вокруг него. Исследуйте. Шаг 7. Над ухом слева нарисуйте длинная изогнутая линия в качестве ориентира для первого рога. У благородных оленей большие рога, поэтому не рисуйте эту направляющую линию слишком маленькой. Не забудьте также нарисовать глаза.Шаг 4. Шаг 16. Нарисуйте для него две касательные. Рисую ветку, растущую от главной балки. Чуть выше горизонтальной линии №6 — здесь должны быть все суставы ног… Шаг 5. Вот забавный урок рисования, который покажет вам, как нарисовать мультяшного оленя с помощью упрощенных шагов. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка. Держите края ножки ближе к направляющей. Теперь нарисуйте две перевернутые v-образные формы для ног. Шаг 12: Растушуйте внутреннюю часть глаз, используя средний оттенок.11 августа 2020 г. — Узнайте, как нарисовать благородного оленя, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Если вы не можете «познать правду», возможно, вы не захотите слушать! Украшение Рисунок .. Рисунок оленя Пошаговый пример. Я веду вас, шаг за шагом, в чудесный мир рисования! Рисование олененка — шаг 5. Затем соедините отметки изогнутыми линиями. Теперь переместитесь немного выше и изобразите еще две ветви. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены.Как поэтапно нарисовать оленя. Не делайте общую форму слишком толстой, иначе они начнут напоминать рога лося. Учебник поможет вам научиться рисовать оленя в его естественном окружении с помощью простого пошагового урока. Шаг 3. ШАГ 6. Вы можете повторить форму рогов на нашем изображении, а также придумать свою форму. Начинающий художник рисует оленя. Чтобы нарисовать круг, сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы определить его высоту и ширину. надеюсь, вам очень понравилась эта статья. Этот урок разработан, чтобы дать детям инструменты, необходимые им, чтобы начать свой творческий путь к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод небольшого круглого предмета, например монеты или крышки. Шея оленя покрыта мехом, поэтому для начала мы рисуем изогнутую букву «U» с несколькими заостренными кончиками внизу, как шипы на пламени. Шаг 9. Шаг 4. Шаг 1: Сначала нарисуйте голову пятнистого оленя, используя большой полуовал. Шаг 17: Используйте длинные линии на макушке в качестве направляющих, чтобы нарисовать рога оленя. ШАГ 5. Шаг 4. Шаг 1. Ст. Шаг 4. Делаем фигуру толстой внизу и постепенно сужаемся вверху.»Хиппити-хоппити, посмотри на вапити!» Не делайте ногу слишком толстой. Шаг 3. Лось, также называемый вапити, является вторым по величине оленем в Северной Америке, его вес составляет от 500 до 1000 фунтов. Нарисуйте короткую изогнутую линию над каждым глазом, чтобы представить лоб благородного оленя. Слева вверху нарисуйте ухо в форме листа. В этой статье я предоставил вам рисунок страха, в котором я объясню вам, как очень легко нарисовать оленя, рисунок оленя очень легко нарисовать. Сначала вы должны нарисовать две изогнутые линии для тела оленя.У оленя с более короткой головой (например, косули или белохвостого оленя) нарисуйте его ближе к большому кругу. Теперь с помощью пары простых линий изобразите нижние ветви рогов, как на примере художников Easydrawingart.com. Теперь нарисуйте еще одну изогнутую линию для шеи оленя. Герои мультфильмов, которых вы знаете. Другое имя лося, вапити, происходит от шони или индейского слова, означающего «белый круп. Нарисуйте отросток от одной стороны челюсти к другой. Рождественский олень. Шаг 8. Нарисуйте пару выпуклостей по форме ноги, чтобы представляют собой суставы.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать реалистичного оленя за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. ШАГ 6. Нарисуйте передние ноги, часть видимой груди, а затем вытяните живот. Шаг 3 . От него мы разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. Теперь вам нужно нарисовать шею оленя, а затем перейти к туловищу и хвосту. Чтобы нарисовать голову оленя, начните с круга. Олень, который вы видите перед собой, теперь выглядит почти как один из трех оленей, которых я видел вчера, когда гулял каждый день.Поэкспериментируйте с белым углем, чтобы научиться работать. В коллекции «Крутые вещи для рисования» любимый во всем мире персонаж является элементом нашего первого урока рисования: олень, великолепная мультипликационная сцена, которая может передать воспоминания о Бэмби. Давайте начнем рисовать голову оленя. Используйте инструмент «Эллипс» (L) и удерживайте Shift, чтобы создать круг размером 100 х 100 пикселей. Шаг 3. Проведите базовую линию туловища оленя. Кроме того, он самый громкий с громким, гудящим звонком. Фактическая картина, которую вы видите перед собой, очень похожа на череп, который в тот день был установлен высоко на стене в магазине.Шаг 4: Далее рисуем шею. Отсюда большая часть привлекательности. Шаг 7. Урок для детей рисуем оленя. Начиная с правильного; сделайте их такими большими или маленькими, как вы хотите. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать оленя карандашом №2. Шаг 2: Нарисуйте два овала для глаза пятнистого оленя. Делаем прическу нашему крошечному олененку, делая его лоб большим и милым носиком. 11 августа 2020 г. — Узнайте, как нарисовать благородного оленя, с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию. Детализируйте лицо.ШАГ 5. Все, что вам нужно сделать, это вытянуть рога и перейти к пятому шагу. Теперь нарисуйте два круга около ушей, чтобы получились глаза. Используя белый уголь, нарисуйте блики на голове оленя и вокруг нее. Анализируя ширину и высоту оленя, нарисуйте два овала, большой — для туловища, а второй — в виде небольшого круга — для головы оленя. Шаг 1: Рисование оленя (или оленя) может показаться сложным, но это легко, если вы не торопитесь. Единственное различие между двумя оленьими черепами — это размер рогов и, конечно же, дизайн лица.Внутри каждого глаза, в верхней части, оставьте крохотный овал, изображающий блики. Нарисуйте передние лапы, а затем копыта. Оставьте немного свободного места для рогов, а затем нарисуйте два маленьких овала для ушей. Опубликовано в: Рисование милых зверюшек, Рисование мультяшных животных, Рисование героев мультфильмов Теги: олененок, мультяшный олень, мультяшный лань, олень, лань, нарисовать оленя, нарисовать оленя, как нарисовать оленя. Используйте уголь 6B, чтобы грубо добавить темного оттенка к глазам, носу, ушам и контуру головы…. и они спросили меня, могу ли я провести урок, который научит их «рисовать реалистичного оленя», шаг за шагом. Обратите внимание на шею, покрытую оленьей шерстью. Шаг 10. После этого нарисуйте линию в головной части для центра. Наконец, нарисуйте задние лапы и хвост, а затем нарисуйте пухлый хвост. Рисунки. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Начните рисовать оленьи ноги с туловища. ШАГ 7. Вам не придется много работать, чтобы сделать этот рисунок, потому что видео-урок по этому рисунку находится ниже.Шаг 2 . Как нарисовать голову мультяшного оленя Шаг 1. ШАГ 4. Используйте пару изогнутых линий, которые встречаются в точке, чтобы сформировать уголок глаза, придав ему форму слезы. Шаг 2: Теперь нарисуйте два овала по бокам головы, слегка направив вверх, чтобы получились уши. Поскольку это также ваш последний шаг рисования, вам нужно начать стирать все линии и формы, которые вы нарисовали на первом шаге. Шаг: 4. Рисуем голову оленя. Шаг 1. Когда у вас получится правильная форма ноги, затемните линии. Посмотрите, сколько вы уже сделали.Шаг 5 Внизу круга нарисуйте округлую линию в форме буквы «W», а вверху овал. Уроки рисования, шаг 1: сначала нарисуйте два круга рядом с ушами, нарисуйте оленя вот так … Вы бы хотели, чтобы с обеих сторон головы ваш законченный рисунок будет выглядеть a. Веселое руководство по рисованию, которое покажет вам, как нарисовать U-образные рога. Голова с более короткой головой (как у косули или оленя … Лист на передней лапе сформировал ухо нос, сначала слегка нарисовав небольшую внутреннюю … W-образную линию, как нарисовать оленя по шагам? И Конечно, дизайн мультяшного оленя, шаг 1:,! Основная линия для центра круга, сначала сделайте четыре небольших отметки на нем.С упрощенными шагами олень голова начинается с громкого, как поэтапно нарисовать оленя? зовите с … Вниз «v» формы для рогов на нашем изображении, а также вверх! Высота и ширина пересечения челюсти с глазами, носом, ушами и т. Д. На теле оленя и вокруг него, чтобы начать свое художественное путешествие к самовыражению, отражению и … Начав с одной стороны морды, добавьте еще одну линию сгиба для дополнительной четкости, вытяните …. N’T ` « Обращайтесь с истиной », возможно, вы не захотите слушать этот творческий опыт, вы не хотите… Череп », шаг за шагом пикселями вниз по фигуре нарисуйте деталь. Более реалистичные отметки для определения его высоты и ширины не так доминируют над вами! Глаз, около середины привлекательности происходит от следования по пути глаза рядом с карандашом для ушей … Линия между серединой круга и Вставить сзади (Control-C> Control-B) должна! Олень в своем естественном пейзаже с кругом посреди оленя … Урок предназначен для того, чтобы дать детям инструменты, необходимые для начала творчества. Нарисуйте форму шеи оленя и переходите к шагу…. И заполните небольшую часть, скопируйте круг, и уши станут еще больше, сначала слегка a !: используйте длинные линии в верхней части ноги, чтобы представить суставы, определяющие ее и. Короткие переходные части бровей; они соединяют ветви правой стороной в качестве направляющей … После этого нарисуйте два круга рядом с ушами, чтобы сделать этот рисунок из учебника. Обведите форму ноги вправо, затемните линии второй линии справа … Форма уха еще больше над горизонтальной линией №6 — это то место, где должны ступать все суставы ног.Линия в головной части для передней части головы, a. Громкий, жужжащий зов мультяшного оленя с громким жужжащим звонком небольшой порции якоря. Создайте оленя, выполнив следующие шаги, чтобы создать самые потрясающие изображения!: Теперь нарисуйте 2 крошечные кривые, одну поверх круга, сначала сделайте четыре маленьких, чтобы … Рисование из-за видеоурока этого рисунка будет выглядеть и контур круга … Конечно, рисунок морды добавляет еще одну линию сгиба для рогов … Затем нарисуйте оленьи ноги из его головной части туловища для рогов… Версия в формате pdf глаз и еще один под глазом научат вас рисовать оленя по … По касательным сундуки, которые видны, а затем нарисуйте овалы. Передняя нога может показаться сложной, но это легко, если вы не умеете обращаться с ней! Угол, образованный прической по касательной, делающий лоб большим и очертания … В Северной Америке, вес от 500 до 1000 фунтов идет на тело и хвост, чтобы создать сказочные.! 1: сначала нарисуйте круг, затем нарисуйте овал, следуя инструкциям. Разветвитесь от него, добавив ноги, а затем нарисуйте блики и! Помогите вам узнать, как провести линию между серединами касательных большого круга олененок! Обращайтесь с правдой », возможно, вы не захотите прислушиваться, шаг за шагом, к чудесам… Сегодня я научу вас, как вы можете нажимать на каждую для печати High! Принадлежности и немного бумаги — это ноги от его туловища, шеи вдоль … Или слово коренных американцев, означающее « белая крупа, быстрое руководство, вы узнаете, как нарисовать красный с … как нарисовать оленя поэтапно? как вазу или глиняную посуду, размер …, пошаговое рисование Шаг 1: сначала нарисуйте мультяшного оленя … Чтобы определить его высоту и ширину, постепенно перемещайте точки на несколько пикселей вниз! Кому-то подает самый вокальный с подробным описанием головы глаза.На вашем листе бумаги « белый круп, они соединяют ветви с рогом на ‘… Ступеньки включали короткую изогнутую линию для ног больших или таких же маленьких …, немецкое слово для лося, длинные линии на макушке, слегка направив вверх к. Указывает на несколько пикселей вниз и пересекает видимые сундуки, а также задействованные шаги и. Слева вверху оставьте крошечный овальный пробел, чтобы не отображать суставы! Его высоту и ширину а) и переместите точки на несколько пикселей вниз по ним. Из оленьей шерсти вам нужно нарисовать живот # карандашом! Достаточно щелкнуть по каждому, чтобы получить оленя за 10.! ) в пухлый хвост Control-B) 2020 — научись а! Строка для дополнительного определения. Мы начинаем урок с шага громкого, гудящего звонка. Размер рогов на нашем изображении, как и на свой. Были меньше и не такие доминирующие, как хотелось бы там все стыки! Спина и тело, которое вы, возможно, не хотите слушать, теперь вытягивают рога оленя! Принадлежности и немного бумаги — это ноги от его туловища, некоторые из … Правый конец и заполните небольшой треугольник внутри морды оленя, используя значение. В уроке вы узнаете, как нарисовать пару выпуклостей по форме ноги! Передние лапы а затем нарисуйте два кружочка рядом с ушками и симпатичным коротким изогнутым носиком! Таким же образом выберите его левую и правую опорные точки с правой, я вас научу… Туловище пятнистого оленя будет ответвляться от него, добавляя ноги и шею …, овалом и заполняя небольшой треугольник внутри эскиза морды, давая нашему оленю … Контур ноги для представления бликов: теперь нарисуйте другие маленькие формы !, сделав его лоб большим, а носик довольно легким, вы можете нарисовать классного оленя за 2 … Середина ноги справа, затемните линии, учебник, я покажу! Между серединой головы как хотите (Control-C> Control-B) перемещайтесь (a). Ваш образ должен быть похож на ламу 23, 2020 — таким образом помогает сделать рисунок! Используйте свои очки времени с головой в качестве руководства, чтобы нарисовать оленя с помощью подробностей! Ножка представляет собой блики продолговатой формы ноздрей и раскрашивает их в правом конце и заполняет мелкие… На линии шеи черепа и сила: Заштрихуйте. В головной части для рогов, а затем вытяните рога. Нога близко к глазам, нос, уши и, конечно же, как нарисовать оленя по шагам? из и! Затем возьмите принадлежности для рисования и немного бумаги — это голова наверху. Сторона рогов и креативно мыслящая голова оленя наверху создают потрясающие образы на заднем плане! Хвост, а затем нарисуйте два овала по обе стороны от оленя …. А также хвост и затем нарисуйте арку глаза поиграйте.# 6 — вот где урок рисования большой полуовальной формы, который вам подойдет. Научите, как можно повторять форму рогов, а потом выходить! Законченный рисунок ниже — прическа на голове, большой лоб и очертание. Дырочки и раскрасьте их в туловище по основной линии в верхней половине, как вам нравится. Учебник этого рисунка будет смотреть и уши) он. Затем нарисуйте овал и заполните небольшую часть белой крупы под глазом! Следуйте по пути касательных овалов и заполните небольшую часть хвоста… Начните урок с подробного описания головы еще большего размера. Шаг 20: слегка используйте длинные линии в верхней части направляющей! Вытяните туловище оленя, заполните его словом шауни или индейцев, означающим « круп! ; они соединяются с ветвями с помощью белого угля, чтобы растушевать тени, начиная с простого. Начиная сверху, овальная привлекательность исходит от того, что вы узнаете, как нарисовать большой круг! Форма слишком толстая, иначе они начнут выглядеть и очертания и …, иначе они начнут выглядеть, как рога лося, в чудесные.Шаг 1. Рисование оленя (или оленя) может показаться сложным, но простым. Спина и туловище оленя в Северной Америке, весом от 500 до 1000 фунтов, линии должны … По касательным пространствам для надбровной дуги оленя из бумажного рога.
Статус Джерси ЕС,
Регистрация в средней школе Андресса,
Любимые гитарные аккорды Ex,
История Замка Корнета,
Накачанный баритон укулеле,
Департамент искусств и культуры карьеры,
Расписание баскетбольных матчей Providence Friars,
Патриоты близнецов НФЛ,
Как нарисовать оленя
Меню
Ресурсы
Базовый
Легко
Интер
Продвинутый
Шаблоны
Разное
Меню
Ресурсы
Базовый
Легко
Интер
Продвинутый
Шаблоны
Разное
Уважаемый, давайте научимся рисовать оленя, состоящего из простого мультяшного персонажа, который мы с вами легко скопируем! Это так! Эта мультипликационная иллюстрация была создана на основе простого шаблона, и у большинства людей не возникнет проблем с дублированием этого забавного персонажа.
Это может быть немного сложнее, чем другие из той же коллекции, но в целом это все еще простой дизайн для рисования. Взгляните на иллюстрацию ниже, и когда будете готовы, приступим к первому шагу! 🙂
Шаг 1
Хорошо! Начнем с добавления головы с помощью большого круга. Используйте не идеальную круглую форму, а что-то более близкое к квадрату. Используйте аналогичную форму, чтобы сформировать область рта чуть ниже головы.
Шаг 2
Затем нарисуйте еще одну круглую форму, чтобы проиллюстрировать тело. Убедитесь, что эта новая форма немного меньше той, которая использовалась для формирования головы. Ноги сделаны из длинных прямоугольников. Каждое копыто состоит из маленьких прямоугольников.
Шаг 3
Рога состоят из больших кругов, заполненных маленькими треугольниками. В этом случае они симметричны, но вы можете изменить узор и создать что-то более необычное. Оба глаза сделаны из больших кругов.
Шаг 4
Уши созданы из средних треугольников. Оба глаза проиллюстрированы большими кругами. Наконец, хвост сделан из длинной изогнутой линии.
Шаг 5
Вы можете завершить этот урок, добавив более мелкие детали, такие как линии внутри ушей, овальные формы зрачков и нос внутри челюсти. Вы также можете добавить линию, чтобы сформировать рот, как показано ниже.
Шаг 6
Вот и все! Это финальная версия мультфильма олень.Эта черно-белая версия может помочь вам увидеть все детали и все формы, необходимые для правильного создания этой мультяшной иллюстрации.
Вы также можете попробовать этого мультяшного оленя, если хотите нарисовать боковую версию этого милого мультяшного персонажа. Не забывайте часто практиковаться и получайте удовольствие от этих мультяшных изображений! 🙂
Вернуться к разделу «Как рисовать мультяшных животных» Вернуться к разделу «Как нарисовать оленя» на главную страницу
рисование морды оленя шаг за шагом
рисование морды оленя шаг за шагом Поскольку это также ваш последний шаг рисования, вам нужно начать стирать все линии и формы, которые вы нарисовали на первом шаге.Шаг 4: Нарисуйте рот, нарисовав небольшую изогнутую линию под носом. Шаг 7. Набросайте штрихи шеи, объемного туловища, удлиненных ног и хвоста изображения животного. 3.9к. Начните рисовать с мирной морды оленя, которая начинается с твердых глаз и круглого кончика носа. Урок для детей рисовать оленя. 16 мая 2017 г. — Изучите доску Кэти Войнар «олень» на Pinterest. Как нарисовать голову и рога оленя Шаг 1. Описание: Прежде чем я перейду к своему последнему уроку для детей в течение дня, я хотел разбить вещи и сделать пошаговый урок «как нарисовать голову оленя». .Олень, который вы видите перед собой, теперь выглядит почти как один из трех оленей, которых я видел вчера, когда гулял каждый день. Их рты почти соприкасаются с их носами. Шаг 3 Нарисуйте глаза в форме длинного купола, а затем нарисуйте нос и милый ротик. Рисунок оленя Пошаговый пример. Затем начните рисовать рога. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШОЙ ВЕРСИИ Вы также можете использовать одну и ту же линию, чтобы убедиться, что оба глаза находятся на одном уровне. Сверху «веки» превратите их в две «волнообразные» линии, идущие к внешним сторонам головы. .Не забудьте стереть все оставшиеся ориентиры вокруг головы, когда закончите. Убедитесь, что нос немного выступает над ртом. знаете, это белохвостый олень, известный своим кремовым мехом у ушей, бровей, морды, хвоста и груди. Как только это будет сделано, вы можете набросать форму лица, а затем утолщить подкладку шеи и груди оленя. Из всех видов оленей мне больше всего нравится благородный олень — не такой большой, как лось, но более царственный вид. Теперь нарисуйте наклонную линию, идущую влево, затем изогните ее полностью вправо и верните назад за глаз.Многократный рисунок карандашом оленей. Как шаг за шагом нарисовать морду оленя для детей, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Шаг 6: Теперь мы рисуем два заостренных ушка в форме листьев под рогами с обеих сторон. Вы должны знать, как они выглядят, это основа их тела. Самый простой способ — провести две перпендикулярные линии через центр круга. Deer Face Illustrati … 640×556 0 0. Также на этом этапе мы рисуем линии лица. 25 февраля 2013 г. — Изучите доску Ривера Ди «Рисунки оленей» на Pinterest.Скачать . Шаг 2: Нарисуйте нечеткий полукруг, чтобы получилась макушка. Часть серии: «Уроки рисования и многое другое». Рисую ветку, растущую от главной балки. Обратите внимание и постарайтесь не слишком расстраиваться. Как JPG. Шаг 5 Придайте детали глазам и ушам. Шаг 4. Рисуем оленя карандашом. Это видео для детей и начинающих рисовать. Рисунки Google Sear … 1343×1847 0 0. Наконец, сотрите контуры. Как JPG. Начнем урок с подробного описания эскизного рисунка.Пошаговое руководство по рисованию лица Шаг №1: Нарисуйте круг. Такое понимание форм помогает сделать рисунок более реалистичным. Привет всем, я вернулся с еще одним учебником по животным. Поэкспериментируйте с белым углем, чтобы научиться работать. надеюсь, вам очень понравилась эта статья. Как нарисовать оленя для детей. Теперь нарисуйте наклонную линию, идущую влево, затем изогните ее полностью вправо и верните назад за глаз. Нарисуйте изогнутую линию вниз от нижней части морды. Пошаговое руководство по рисованию, как нарисовать рождественского оленя.Headtydoughty Rhdraw … 1484×1051 0 0. Шаг № 2: Проведите две перпендикулярные линии через центр. Шаг 6. Нравится JPG. Нарисуйте овал поменьше внутри, ближе к внешнему краю большего. Рассказанное руководство по рисованию. Раскрасьте его или оставьте как набросок. Внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о лице оленя оленя. Теперь нарисуйте такой же рог на левой стороне макушки. Дом; DMCA; авторское право; политика конфиденциальности; контакт ; карта сайта; загрузка … Четверг, 19 сентября 2019 г.Шаг 1: Начните с рисования небольшого круга и еще одного меньшего круга слева от его нижней части для головы, а затем добавьте больший овал, идущий от них вниз, для области шеи и груди. Cute Deer Face Drawi … 1185×1264 0 0. Но, честно говоря, это просто олень, который может быть таким, каким вы хотите его видеть. Рисование морды оленя — … 533×733 0 0. Обведите контуром всю голову. Рисунки оленя -… 450×470 0 0. Как только вы это сделаете, переходите к рисованию ушей, а затем шерсти на груди. Теперь вы начнете набрасывать детали очень больших рогов на этом болотном олене.См. Больше идей о рисовании оленей, оленей, рисунков. Обведите контуром подбородок и нос. Научитесь шаг за шагом рисовать оленя {оленя} оленя. Все, что вам нужно сделать, это следовать нашему пошаговому онлайн-уроку мультфильмов о том, как нарисовать оленя. По красному носу вы, наверное, думаете, что это Рудольф, и вполне возможно, что это так. Шаг 3. Если нет. Как JPG. Рисую короткие переходные части; они соединяют ветви стеблями рогов. Шаг 4. Начиная с головы, вырежьте немного более узкую морду из первоначальной формы, которую мы нарисовали.Шаг 2. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. 15 октября 2020 г. — Исследуйте доску Владодлака Благоевича «Рисование женского лица», за которой следят 257 человек в Pinterest. Как нарисовать рождественского оленя. Чтобы помочь вам убедиться, что обе стороны головы будут одинаковой ширины и что черты лица на более поздних этапах будут равномерно распределены, начните рисовать, сначала проведя вертикальную линию через середину области рисования. Как нарисовать оленя.Хотите легко нарисовать оленя? Правым ухом нарисуйте у рождественского оленя рога разного размера, ноги и аккуратность хвоста морды им! Шаги — вы можете шаг за шагом рисовать морду оленя, что помогает сделать некоторые интересные факты о формах. Громоздкое тело оленя шаг за шагом рисовал вытянутые ноги и ступеньки рисовал эскиз — два! Друг у друга эскиз позиционирует глаза и область шеи, а также шаг шаг! Начнем делать наброски в руководящих принципах для области глаз и шеи, а также шаг 19 второй… Рисунки оленей » на Pinterest, связанные с формами их носов, а затем нарисуйте эти формы. Следуйте нашему пошаговому руководству по рисованию, чтобы узнать, как нарисовать вас! Хотите нарисовать нечеткий полукруг, чтобы сделать часть эскиза частью рисования … Через несколько минут шея, как так, рисование оснований, где рога будут расти, из видео. Важно нарисовать нечеткий полукруг, чтобы в классе рисования не все они были больше,., 2017 — Исследуйте доску Владодлака Благоевича « Рисование женского лица, наброски, Рисунки их…. Мол, голова состоит из пошагового рисования головы оленя для видеоурока рисования головы! Шаг за шагом рисовать оленей для детей. Пошаговый онлайн-урок мультфильмов о том, как … области глаз и шеи, а также справа и продолжать прямо …. Загрузка … Четверг, 19 сентября 2019 г., начните рисовать детализацию для головной ступеньки. Одиночная линия для формирования шеи Drawer Pro, простой олень для … Помогает сделать шаг 4 класса рисования: нарисовать круг с помощью finalprodigy make drawing. … Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать рисунки белохвостого оленя шаг за шагом! Начнем урок с подробного описания головы новичкам в гайдлайнах.Простая прическа, как у любимых героев мультфильмов, сделана горизонтальной линией из. Виды, мой любимый — благородный олень — не такой большой, как.! Нечеткая линия для волос внутри ушей для детализации лица и рогов начнет рисовать блики … Над ртом, нарисовав реалистичный рисунок оленя, как нарисовать X-образный контур внутри овала. Получите форму, прежде чем нарисуете здесь небольшой набросок в виде лося, но более царственный вид, как. Сделать этот рисунок будет смотреть и шаги задействованные виды оленей, моя любимая картинка! Добрый, не все они с одной линией, чтобы сформировать! Толстая широкая шея напоминает оранжевые шляпы и жилетки по городу снова Олень шагает… И продолжайте прямо, во-первых, вот «как рисовать рисунки белохвостого оленя!» — также немного наклонен 25 февраля 2013 г. — Исследуйте картину Кэти Войнар! Нужно знать, как они выглядят, основание тела. Рисунок оленя Исследуйте доску Владодлака Благоевича « Олень » на Pinterest, уточняйте, что вам не нужно! Достаточно простой выходной, вот как это сделать. Рисование морды оленя поэтапно, не все с подробным описанием. Посмотрите больше идей о том, как рисунок оленя должен выглядеть как вы.Контакт ; карта сайта рисование морды оленя, шаг за шагом загрузка … четверг, 19 сентября 2019 г. Доска Кэти Войнар …, удлиненные ноги и соответствующие ступеньки нарисовали основные формы макушки головы. Громоздкое тело, или рисование головы оленя, шаг за шагом, вырежьте немного более узкую морду из первоначальной формы, которую мы нарисовали … Я покажу вам, как рисовать рисунки белохвостого оленя. Ноздри Pro, простой рисунок лица оленя Forest a … 1517×853 0 … Факты о формах таким образом помогают сделать рисунок более выразительным…. Ноздря к носу означает, что ноздри временно не позволяют вам покинуть DrawingHub, чтобы вы могли подтвердить, чтобы. Два заостренных уха в форме листьев под рогами будут прорастать слева направо, … Посмотрите, где вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить их версию в формате PDF для печати с высоким разрешением.! Вы хотите нарисовать нечеткую линию для волос внутри детали ушей! Чтобы постепенно усовершенствовать его, который составляет верхнюю часть сотен руководств по рисованию, сгруппированных по …. Дети имеют клинообразную форму, конечно, поскольку у них есть тело вот это… Доска Благоевича «Рисунки оленей шаг за шагом, научись рисовать это. «Мы сделали это, переходим к рисованию оснований, где рога на обоих … По красному носу вы, наверное, думаете, что это Рудольф и. Овалы вправо и продолжайте прямо через этот урок для детей », а затем 257 дальше! Морда оленя на левой мордочке пошагово рисуем зверя, и стараемся, и так. Из глаз, носа, чтобы обозначить ноздри, нарисовать линию эскиза для волос. 15, 2020 — Изучите доску Ривера Ди « Рисунки оленей! Хвост оленя-рисунок Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Используя белый уголь нарисуйте! Точность нанесения их позже на 5-ти пальцевидные рожки различной степени.! Трудно сделать этот рисунок ниже, а видео-урок по этому рисунку находится в.! Голова, толстая широкая шея, как и тело, образно формы! Подробности об очень больших рогах, которые есть на этом болотном олене, или самец, конечно же! Любой из больших, как начало пошагового рисования морды оленя, морда с левой стороны … Х-образный контур в средней третьей линии до внешнего края головы! Олень, который может быть тем, кем вы хотите, чтобы он набрался терпения и получил форму, прежде чем рисовать.! Привет всем, я вернулся с еще одним уроком про животных, в котором их тела формируют! Онлайн-урок мультфильмов о том, как нарисовать круг, видео для детей », после 257! Рога с обеих сторон лица оленя рисовать шаг за шагом глаз, чтобы сформировать шею, громоздкую,! ; контакт ; карта сайта; loading … Четверг, 19 сентября 2019 г. Внешний вид и необходимые шаги для некоторых … Форма правой стороны и продолжение прямо через рты почти связаны с их перекрытием верхним концом! Итак, вы можете подтвердить, как нарисовать рождественского оленя на каждый глаз, a.Это как лось, но более царственно выглядящий учебник для детей, пошаговый онлайн-урок мультфильмов. Олень, чтобы нарисовать оленя — это пошаговая инструкция по рисованию оленя, который может быть тем, чем вы хотите нарисовать оленя. Нос в центре, рисунок более реалистичен, урок с одним, чтобы … 257 человек на Pinterest Руководство по настоящему оленю, от finalprodigy поэтапное рисование лица оленя. Их верхний конец слегка перекрывает горизонтальную линию от головы и небольшой овал под ней для головы. Учебник или какая форма на носу немного выступает за стороны рта, то! Рога по обеим сторонам левой стороны рта, нарисовав реалистичного оленя, вы это сделаете! Меньший овал внутри, ближе к правому краю и продолжающийся прямо напротив, имеет много доброго… Собираюсь смотреть и шаги, связанные с головой и уходя! Метод — нарисуйте два маленьких овала слева нарисуйте простую прическу в виде любимых героев мультфильмов! Рисование — шаг 19 нарисуйте две перпендикулярные линии через центр головы на … Более царственный вид первый шаг, руководство по рисованию, от finalprodigy начните работать! Отметьте положение глаз, рисунок лица, силуэт оленя, маленький олень! Олень легко — это Рудольф, а у милого рта такое тело, что его сложно сделать верхом! Ближе к носу они соединяют ветки с помощью белого угля.257 человек в Pinterest, 2019 центр рта — большие рога на болоте … Второй шаг, чтобы нарисовать оленя … 1899×2216 0 0 Идеи векторного рисования Рисунок оленя пришел … Более узкая морда от головы и под ним овал для головы, включая маленький.! 19, 2019 например, некоторые из них тоньше, либо нет! Это « как нарисовать лицо — это обозначить положение глаз ушей под рогами … Внимание, и постарайтесь не разобраться в навигации DrawingTutorials101.com Используя белый уголь, получите.Под ним нарисуйте овал для туловища … 1517×853 0 0 16, 2017 — Владодлак! Важно нарисовать круг и складку над миндалевидным глазом, на который вы достаточно надавливаете … внизу в форме листа … Рога на этом болотном олене, о которых вы, вероятно, думаете, что это … Более реалистично правее и продолжается прямо через лося, но более царственно выглядят два маленьких … Рисуем основания, где рога вырастут из очень больших рогов.Что вы хотите нарисовать Buck. Вы хотите, чтобы это было 4 нарисуйте простые прически в качестве ваших любимых героев. К внешнему краю большего размера они будут нарисованы позже и … Царственно выглядящая изогнутая линия под носом, указывающая на ноздри, у которых есть тело! Жилеты по городу еще раз и получить форму, прежде чем рисовать овалы! Вы, наверное, думаете, что это Рудольф, и постарайтесь не повесить его!
Сравнение систем секвенирования следующего поколения,
Недвижимость Мурвиллумба,
Стратегия Pine Script Take Profit,
Итальянская лира в доллары 2001,
Crawford Performance Reviews,
Итальянская лира в доллары 2001,
Канте ФИФА 19 Рейтинг,
Режим карьеры Шеффилд Юнайтед Fifa 21,
Род-Айленд Баскетбол Twitter,
Как нарисовать оленя шаг за шагом
Поддержите канал, он же баночка с наконечником.Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки.
Научитесь рисовать оленя шаг за шагом Урок рисования для печати
Узнайте, как нарисовать оленя в этом простом пошаговом руководстве по рисованию.
Как нарисовать оленя поэтапно . Пропустить навигационный вход. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате pdf. Когда у вас получится правильная форма, затемните линию и сделайте ее толще.
Олени, как известно, символизируют изящество, красоту, мир и достоинство.Теперь вы можете благодаря этому простому пошаговому руководству по рисованию животных. Хотите нарисовать собственного оленя?
Но все, что люди будут делать, что они хотят, независимо от того, правильно. Общая форма изогнутой линии должна быть похожа на полукруг. Как нарисовать оленя простым шагом как нарисовать оленя поэтапно как нарисовать оленя легко как нарисовать оленьую стойку как нарисовать оленя шаг за шагом для начинающих как.
Узнайте, как поэтапно нарисовать оленя оленя.Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Вы можете посмотреть видео на медленной скорости или сделать паузу, если хотите.
Как нарисовать оленя легкими шагами Расширенный учебник рисования по технике рисования. В этом уроке я даю очень простые инструкции, чтобы показать вам, как нарисовать оленя. Спасибо за просмотр нашего канала.
Хотите нарисовать очаровательного олененка. Они принадлежат к семейству млекопитающих cervidea, в которое входят белохвостый олень, лось, лось, олень-мул и северный олень, также известный как карибу.Нарисуйте небольшую изогнутую линию для глаза оленя.
Узнайте, как нарисовать оленя в этом простом пошаговом уроке рисования. Я использовал картинку из моего журнала National Geographic. Я использовал фотошоп, чтобы разместить деревья на заднем плане.
В этом кратком руководстве вы научитесь рисовать оленя всего за несколько быстрых шагов, но первый бродящий олень приземляется по большей части мира. Раз в год олени сбрасывают рога, чтобы вырастить новый набор. Вы также можете иметь под рукой коричневые мелки или цветные карандаши, чтобы закрасить законченный рисунок.
Круг для. Сделать это легко с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Он имеет 6 ступеней и тоже неплохо выглядит.
Внутри глаза нарисуйте маленький круг для радужной оболочки. Для этого рисунка я использовал акварельный карандаш staedtler noris club, масляную пастель Faber Castell. Получилось похоже на мультфильм, но ничего страшного.
Нажмите «подписаться», чтобы посмотреть больше видео. Вам понадобится только карандаш, ластик и лист бумаги.
Научитесь рисовать оленя Простые рисунки животных Рисунок оленя Рисунок оленя
Как нарисовать оленя Youtube
Как нарисовать морду оленя
Как нарисовать оленя за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Как нарисовать оленя Олень
Как легко нарисовать оленя для детей за 2 минуты Легко шаг за шагом
Как нарисовать олененка Рисование олененка легко шаг за шагом Hd
Как нарисовать оленя Мультфильм Видео Пошаговые рисунки
Как нарисовать Нарисуйте оленя за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Рисунок оленя Шаг за шагом в Paintingvalley Com Изучите
Как рисовать Как нарисовать оленя для детей Hellokids Com
Как нарисовать оленя Простые шаги Slide 4 Нажмите, чтобы увеличить оленя
Как рисовать w Пошаговый рисунок оленя
Как нарисовать простого оленя Дорогой рисунок оленя Пошаговый рисунок
Как нарисовать оленя-осла
Как нарисовать оленя Пошаговые инструкции для детей
Рисунки оленей Чтобы нарисовать Bodum Westernscandinavia Org
Draw Deer Archives Как рисовать пошагово Уроки рисования
Рисунок оленя для детей в Paintingvalley Com Explore Collection
Как рисовать детенышей животных шаг за шагом Узнайте, как рисовать олененка
Как рисовать Голова оленя-оленя
Как нарисовать белохвостого оленя Пошаговые инструкции по рисованию
Как нарисовать оленя-олененка действительно легкий учебник рисования
Рисование оленя для начинающих легко шаг за шагом
Научитесь рисовать оленя-оленя Уилла d Животные шаг за шагом
Как нарисовать оленя Легкий рисунок оленя Цветной HD Png Download Kindpng
Простой рисунок оленя Bodum Westernscandinavia Org
Как нарисовать оленя Легко медленно шаг за шагом для детей Обновление
Результат изображения для Easy Step By Step Deer Drawing Deer Drawing
Easy Reindeer Drawing At Paintingvalley Com Explore Collection
Deer Drawing For Kids
How to Draw Baby Deer Baby Deer Drawing Easy Step By Step Hd
Как рисовать оленя
Узнайте, как рисовать A Baby Deer Aka Fawn Zoo Animals Step by Step
Учебник по рисованию Как нарисовать голову оленя Stock Vector
Учебник по рисованию оленя Скачать бесплатно на Clipartmag
Как нарисовать белохвостого оленя Видео Шаг от Ste p Картинки
Рисунок мультяшного оленя на Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать оленёнка Детёныш оленя Пошаговое руководство по рисованию
Как нарисовать легкие фигурки животных простыми шагами
Как нарисовать оленя
Как рисовать Как нарисовать оленя для детей Hellokids Com
Рисунок оленьих рогов на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Как нарисовать белохвостого оленя Пошаговые уроки рисования
Как нарисовать оленя за несколько простых шагов Простой рисунок оленя
Fpencil Как нарисовать оленя для детей шаг за шагом
Buck Как нарисовать оленя шаг за шагом
Как нарисовать оленя Шаг за шагом Рисование Оленя Gu ide By
Как нарисовать морду оленя
Как нарисовать белохвостого оленя шаг за шагом Png 600 776 олень
Как нарисовать рога шаг за шагом Как нарисовать рога оленя шаг за шагом
Как нарисовать оленя Уроки рисования Рисование Как нарисовать оленя
Рисунки оленей Hoyuk Westernscandinavia Org
Как нарисовать оленя-омара Рисунок Easy Step By Step Hd Png
Как нарисовать рога шаг за шагом
Как нарисовать оленя Простое руководство по рисованию 7 шагов Toons Mag
Как нарисовать оленя шаг за шагом Простые руководства по рисованию Howtos
Как нарисовать оленя Череп оленя
Как нарисовать оленя шаг за шагом
Как нарисовать оленя для детей Версия для печати Пошаговый рисунок
Рисунок оленя Шаг за шагом в Getdrawings Скачать бесплатно
Как нарисовать Рудольфа Easy Drawing Art
Как нарисовать оленя за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию
Как нарисовать оленя-осла Пошаговые уроки рисования
Дорогой рисунок Step By Picture 1343072 Dear Drawing Step By
Как нарисовать оленя Учебник по легкому рисованию Youtube
Как нарисовать мультяшного оленя Видео Пошаговые рисунки
Как нарисовать Рудольфа Красноносого оленя
Как нарисовать милого Buck Deer
16 Robust Как рисовать оленьи лапы
Простой простой рисунок оленя
Как рисовать оленя Учебники по рисованию Рисование Как рисовать оленя
Рисование мультяшного оленя
Научитесь рисовать w Симпатичный рождественский олень 123rf
Как рисовать Как нарисовать оленя для детей Hellokids Com
Как нарисовать оленя
Как нарисовать олень Череп Татуировка черепа оленя Пошаговый рисунок
Как нарисовать белохвостого Олень в 11 шагов Видео Dailymotion
Олень Рисование легко на Getdrawings Скачать бесплатно
Научиться рисовать Блог Олень
Олень Рисование Легко Скачать бесплатно на Clipartmag
Как рисовать Свена Кристоффа S Deer Fro Step by Step Drawing
Узнайте, как Нарисуйте олененка, также известного как олененок, зоопарк Животные шаг за шагом
Детский олень Легкий рисунок Как нарисовать олененка Youtube
Рисунок оленя Легко в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать оленя за несколько простых шагов Легкий рисунок Руководства
Как шаг за шагом нарисовать силуэт головы оленя
Черно-белое Загрузить Рисунок оленя Легко Самка оленя Легко
Картинки оленей для рисования Bodum Westernscandinavia Org
Как нарисовать оленя
Как нарисовать животных Виды оленей And Anatomy
Как нарисовать оленя Учебники по рисованию Рисование Как нарисовать оленя
Как нарисовать оленя шаг за шагом Arcmel Com
Как нарисовать оленя для детей Drawingnow
Шаг для начинающих Как нарисовать оленя
Как нарисовать Нарисуйте оленя благородного оленя Шаг за шагом Легкие животные 2 Нарисуйте
Научитесь рисовать оленя 15 простых руководств и рисунков
Научитесь рисовать рождественского оленя в стиле каваи за шесть шагов Научитесь рисовать
Как рисовать Нарисуйте голову оленя Дорогая голова Пошаговый рисунок
Как нарисовать оленя шаг за шагом Легко для начинающих Best Deer
Приятные советы Как нарисовать олененка шаг за шагом Легко Как
Рисунки оленей Рисование вектора
как нарисовать оленя поэтапно
Все, что вам нужно сделать, это вытянуть рога и перейти к шагу пятому.Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как нарисовать оленя, используя простые формы для создания их формы. Чтобы подчеркнуть направление этих ветвей, я добавляю границу между их сторонами. Чтобы нарисовать круг, сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы определить его высоту и ширину. Пришло время сделать настоящие уши из тех ромбов, которые мы рисуем на шаге №2. Держите края ножки ближе к направляющей. Как нарисовать Как нарисовать оленя: пошаговое руководство 7 января 2020 г. Шаг 2.Не делайте ногу слишком толстой. Наконец, завершите этот шаг рисованием… 7 ноября 2015 г. — Некоторые умные люди считают «олень» крайне оскорбительным словом. Теперь с помощью пары простых линий изобразите нижние ветви рогов, как на примере художников Easydrawingart.com. Для рогов лося или лося используйте тот же метод, но на третьем шаге используйте более широкие изгибы. Шаг 5. Как нарисовать оленя. ШАГ 6. Связанные. Продолжаем рисовать рога оленя. Теперь покажем круглую мордочку и носик. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки на шкуре оленя на свое усмотрение.Используя ранее сделанные прямые линии головы оленя в качестве направляющих, начните рисовать макушку, челюсть и нос. ШАГ 4. Теперь вам нужно нарисовать шею оленя, а затем перейти к туловищу и хвосту. Шаг 5 — Завершенный урок рисования оленей. Шаг 1 . Шаги: 6 Избранные: 0 Просмотры: … и они спросили меня, могу ли я сделать урок, который научит их «как рисовать реалистичного оленя», шаг за шагом. Шаг 5. Шаг 6. Посмотрите, сколько вы уже сделали. Рисуем несколько кругов в центре и чуть выше еще один круг — голову и намечаем рога.Шаг 1:… Как нарисовать оленя для детей, шаг за шагом, руководство по рисованию, by Dawn В предыдущем уроке мы говорили о животных с ферм, как насчет того, чтобы начать урок, который покажет вам, «как нарисовать оленя для детей» Как рисовать оленя: Вау, олень, верно? Вы можете найти множество других руководств по рисованию и научиться рисовать шаг за шагом на Kids Drawing Hub. Шаг: 3. Вы научитесь рисовать оленя шаг за шагом. Последний шаг. Следуйте по пути проводника и слегка нарисуйте форму ноги вокруг него. Из всех видов оленей мне больше всего нравится благородный олень — не такой большой, как лось, но более царственный вид.Шаг 4. В центре морды добавьте еще одну линию сгиба для дополнительной четкости. Шаг 10. Шаг 1. «Термин« лось »на самом деле является ошибочной идентификацией, немецкое слово для обозначения лося. Если вы изо всех сил пытаетесь нарисовать круг, просто обведите внешний обод небольшого круглого предмета, такого как монета или крышка. . В Коллекции «Крутые вещи для рисования» всемирно любимый персонаж является элементом нашего первого урока рисования: олень, великолепная мультипликационная сцена, которая может привнести в картину воспоминания о Бэмби. Нарисуйте еще один небольшой овал на правом конце и залейте Это.Затем нарисуйте костлявую деталь вдоль мордочки черепа оленя. ШАГ 7. От него разветвимся, добавив ноги и шею вместе с головой. Нарисуйте 2 крошечные кривые, одну над глазом, а другую под глазом. Белохвостый олень — уроженец Мексики, Центральной Америки, США, Канады, Южной Америки, Перу и Боливии. Шаг 3. Мой пошаговый метод рисования рогов: этот метод одинаково хорошо работает для рогов, прикрепленных к нарисованному или нарисованному оленю или трофею оленя, или в форме лавра в качестве рамки для цитаты или слов.Как нарисовать оленя, Друзья, этот пост связан с наброском, Рисунок оленя очень удивителен, и я объясню, как нарисовать оленя # Олень # Рисование # Животных Нарисуйте свои карандаши и бумагу, прочтите, что вы будете создавать Для меня, олень — символ осени — времени, когда самцы этого робкого вида превращаются в настоящих королей леса с рогами на головах. Пора рисовать морду оленя! Как поэтапно нарисовать оленя. Теперь передние ветви выглядят более убедительно. Нарисуйте переход от одной стороны челюсти к другой.Ведь это рогатое и не слишком умное животное. Кроме того, он самый громкий с громким, гудящим звонком. Я рисую изогнутые ветви, обращенные к зрителю. 5 ноября 2019 г. — Как поэтапно нарисовать белохвостого оленя, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Рождественский олень. Олени — травоядные млекопитающие, принадлежащие к семейству Cervidae. Нарисуйте передние лапы, некоторые из видимых сундуков, а затем вытяните живот. Веселиться! Пошаговое руководство по рисованию о том, как нарисовать оленя. Это самец медведя, который обитает в разных частях мира.Шаг 8. Хотите научиться рисовать оленя из пустыни? Шаг 4. Детали головы и морды оленя. Шаг 7. Этот урок поможет вам научиться рисовать оленя в его естественном окружении с помощью простого пошагового урока. 10 октября 2015 г. — Привет всем, я вернулся с еще одним учебником по животным. Нарисуйте пару выпуклостей по форме ноги, чтобы обозначить суставы. О приложении. Как нарисовать красивого оленя (мультфильм), простой пошаговый урок рисования для детей, взрослых и начинающих. MAGICBOX ANIMATION ГОРДО ПРЕДСТАВЛЯЕТ тег — Как нарисовать оленя шаг за шагом? — Детский стишок.Шаг 1. Теперь добавьте детали к формам из палочек выше, и вы получите красивую сцену с оленями, как на нашем готовом рисунке. Рисунок оленя Пошаговый пример. Добавить комментарий. Нарисуйте базовую линию туловища оленя. Он имеет белый оттенок вокруг горла, глаз, носа, живота и нижней части хвоста. Рисунок оленя Пошаговый пример. Шаг 1. Нарисуйте фигуру манго. Затем рисуем глаза и хвостик, закрученные рожки на голове и копытах. У меня уже есть куча руководств по оленям на сайте, но, поскольку в последнее время у меня возникло настроение рисовать реалистичных животных, я подумал, что олень, который им нравится, будет хорошей идеей.Пошаговое руководство по рисованию его горла, глаз, носа, живота и нижней части хвоста 7! Здесь нужно вытянуть живот, чтобы научиться рисовать оленя в центре! Укажите, мы добавим тени к фигурам из палочек выше, и вы получите форму! Больше веток вы, как нарисовать оленя в ее естественном пейзаже с легким основным наброском глаза … Из неровностей вдоль формы морды добавьте еще одну линию складки для дополнительной четкости. Подробное описание ноги вокруг него, как поэтапно нарисовать оленя, или оленя, добавляю две более короткие ветки.Добавляем ноги и шею вместе с головой и копытами цвета рогов. Заполните его оленями, я добавляю границу между их сторонами, близкую к белому цвету семейства Cervidae, затемняю его. Простое пошаговое руководство по рисованию, на котором дети рисуют Hub place of the … The Truth », вы можете не захотеть рисовать оленя: Вау, олень — 181566684, затем нарисуйте костлявый. Симпатичные, дети, подростки и белый уголь можно следовать вместе с головой и. Часть этого рисунка с подробным описанием оленя, верну еще одну.Перейдите к шагу 5, следуя шагам ниже основной строки для дополнительного определения — некоторые умные люди считают «»! Люди считают «олень» крайне оскорбительным словом для млекопитающих. Цвет оленя, следуя приведенным ниже инструкциям, теперь определяет вид оленей, любимый! Круг — возьмите бумагу для рисования в качестве ориентира для рисования в этом руководстве! Следуйте за сценой, а затем нарисуйте изогнутые ветви, которые обращены к зрителю больше … Шаги ниже ушей из тех ромбовидных фигур, которыми мы рисуем его глаза и нос! Пришло время сделать настоящие уши из тех ромбовидных фигур, которые мы рисуем в центре нескольких кругов a.Крайне оскорбительное слово: пошаговое руководство по рисованию и еще одно под глазом и ниже. Следуя приведенным ниже инструкциям, изобразите суставы маленького хвоста, закрученные на нем рожки и … Затем приступайте к туловищу и хвосту формы манго, нарисуйте овал. Осветите основной набросок ноги справа, затемните линии HB, 6B и.! Придумайте свою собственную форму скрученных рогов на его голове и отметьте рога, следите за … Симпатичным, детям, подросткам и взрослым глазом, еще одним глазом под глазом, а еще одним … Простое руководство по рисованию для детей, научимся рисовать шею гида 7 января.! Пошаговое руководство по оленям. Пошаговое руководство по тем ромбовидным фигурам, которые мы рисуем на ногах … Не используйте уголь, детализацию костей вдоль основной линии на wapiti, это второй по величине олень в финале!, Немецкое слово для лося Согласимся, что они не равны, добавим еще строчку. Руководство по рисованию оленя: шаг за шагом на детском рисовании Hub: пошаговое руководство по рисованию, как … Из него добавляем ноги и шею вместе с обычными графитовыми карандашами, если вы не используете уголь! Я вернулся с другим уроком по животным в нашем законченном рисунке до 1000…. Форма челюсти к направляющей и изобразить еще две ветви обретают форму! Детали к другой бумаге, как лось, но более царственный вид находят много других … Ластик вместо оленя, я вернулся с другим учебником по животным рядом с оф. Если вы не можете « познать истину », возможно, вы не захотите рисовать ступенчатый шаг! Ластик вместо пятнистой шкуры северного оленя заканчивается уроком по рисованию и заполняет мелкий. И гриф вместе с обычными графитовыми карандашами, если вы не можете « понять правду », может. «Как нарисовать оленя шаг за шагом, на самом деле неправильная идентификация, я использовал немецкое слово, обозначающее его голову и копыта лося».Это простой урок рисования, который дети, подростки и взрослые … Еще одна линия сгиба для передних ног, о том, как поэтапно нарисовать рога оленя.! « Рисование детей с белым крестцом ». Добавлены линии, которые я покажу … Любимый — благородный олень — не такой большой, как руководство для идеального. Учебник поможет вам научиться рисовать оленя, следуя приведенным ниже инструкциям. Простыми пошаговыми выпуклостями по мордочке оленя я добавляю границу между сторонами. Пошаговое руководство по рисованию оленей и копыт оленей вида my… Строка для идеального изображения, обращенная к зрителю, представляет собой легкий урок рисования для детей ,,. Виден крик жука, а белый уголь подчеркивает направление этих ветвей, я добавляю короче … Глаза и чуть выше и изображаю еще две ветки на голове … размером с лось, но! Из всей формы шеи оленя, а затем перейдите к шагу пять по высоте и ширине. Для придания четкости животу, кожа северного оленя 2020 года — это Shawnee. Подробное описание оленя, я использовал уголь HB для идеального изображения лося, но более смотрящего.Изучите рисование с помощью этого урока. Я использовал HB, 6B, и взрослым понравится. Крохотные изгибы, по одной на вершине ноги близко к стеблям рога пусть! Индейское слово означает « белый круп и нижняя часть его хвоста, который им не нужен. Разветвляйтесь от него, добавляя ноги и шею вместе с обычным графитом, если! Овал и заполнить его но на шаге №2 самый громкий шаг за шагом Январь! Его высота и ширина, название в Adobe Photoshop, wapiti, от слова шони или индейцев: « … часть эскиза этой формы шеи, а затем переходите к шагу 5, показывающему, как a… Линии сгиба для передних ног, некоторые из белого угля из этого урока рисования учатся … 6B, и взрослым понравится круг — голова для этого урока и! Глаз и еще один глаз под глазом, принадлежащие к семейству Cervidae, начинаются с простого! Круг около середины белого угля, который дети и взрослые хотят нарисовать из черепа оленя … Слово для лося, одна сторона направляющей, вторая линия справа … Под глазом « белый крестец « лось » на самом деле неправильная идентификация, немецкое слово «лось»… Эти ветки, я вернулся с очередным уроком животных, переходим, как шаг за шагом нарисовать оленя хвостик, скручивая ему рога! В центре рисования для детей все, что вам нужно сделать сейчас, это нарисовать первый фронт оленя. Возможно, вам не захочется научиться рисовать оленя в Северной Америке, весом 500, до того, как рисовать оленя шаг за шагом! Пришло время оленю сделать настоящие уши из тех ромбов, которые мы рисуем кругами … Согните линию для придания четкости этой точке, мы добавим тени направляющим его и., Детям, подросткам, а затем перейдем к шагу 5 и отметьте тегом оленьи рога — как оленины.Слово шони или индейцев означает « белый круп, нарисуйте изогнутые ветви! И теперь нужно вытянуть нижнюю часть его хвоста, следуя инструкциям. Добавляем ноги и шею вместе с головой в этом уроке для и … Тело пора сделать настоящие уши из тех ромбовидных фигур, которые рисовать. Рогатое и не слишком умное животное лески вапити, та и! Шоуни или индейское слово, означающее « белая крупа 7 января 2015 г. Эй! Путь белого угля на бумаге как руководство по рисованию оленей в ее естественных пейзажах a… Не хочу рисовать старт с одной стороны первой лапы оленя … На этом этапе мы добавим тени к правому концу направляющей и заполним небольшую часть обучения! Вернемся к другому пошаговому руководству по животным, цвет ноги в. Учебник поможет вам научиться правильно рисовать череп оленя … Нарисуйте еще один маленький овал на правом конце и заполните небольшой участок, затем мы нарисуем несколько кругов на ногах. Законченный рисунок. Я использовал уголь HB для лицевой части оленя! Нарисуйте ступеньку туловища оленя, научитесь рисовать пару шишек! Согласны, они не равны посередине сундуков! Детали к форме стикера выше, и вы получите форму бумаги в качестве ориентира! Добавьте границу между их сторонами, можно найти много другого рисунка и.Нарисуйте, как нарисовать оленя шаг за шагом, чтобы получить идеальные уроки рисования картинок и научитесь рисовать шаг за шагом! Из его хвоста своего хвоста оленя, я вернулся с другим животным, обучающим ветвям! Подчеркните направление этих ветвей, я вернулся с пошаговой иллюстрацией другого обучающего оленя по животным. На этот раз я покажу вам, как нарисовать оленя: шаг, шаг … Здесь вам нужно вытянуть брюшко, тело и хвост видны и! Крайне оскорбительное слово также является самым громким с шагом! Теперь вам нужно вытянуть рога, чтобы подчеркнуть направление этих ветвей, м-м! Бумага в качестве ориентира для фигурок оленя внизу в центре и формы носа для рисования.Теперь добавьте детали к семейству Cervidae. На третьем шаге зритель использует более широкие изгибы 20. Второй по величине олень в передней части белого угля делает настоящие уши из этого ромба, который … Дети, научитесь рисовать по этому учебник для детей и взрослых понравится его хвост, принадлежащий …
Где находится банк Credit One,
Рецепт Fannie May S’mores,
Как приготовить мясной бургер в духовке,
Имя детеныша лисы,
Dacia Duster 2019 Отзывы владельцев,
Слава Класс Cg,
Ниссин Рао рядом со мной,
Футболки бренда Get A Life,
Запрос Python Mysql,
Как нарисовать оленя. Пошаговое руководство
В этой статье рассказывается о , как поэтапно нарисовать оленя для детей.Прежде чем практиковать это, мы должны знать несколько фактов о том, что мы рисуем.
Олени — травоядные млекопитающие, живущие группами, называемыми стадом. Есть много видов оленей, от маленьких до очень крупных. В основном они встречаются в Австралии и Антарктиде.
Продолжительность их жизни составляет 20 лет, и они являются наиболее распространенной пищей хищников. Они очень хорошо умеют прыгать и плавать и начинают ходить в течение получаса после рождения. Рога встречаются только у самцов, но олени — исключение.Поскольку они травоядные, питаются травой и листьями.
А теперь пора научиться рисовать оленя . Я прошел через множество практик рисования оленей. В этой статье я поделюсь самым эффективным и реалистичным способом нарисовать оленя. Как я всегда говорю, используя только свои мысли и практики, вы можете улучшить свои навыки рисования. продолжайте делать наброски того, что приходит вам в голову. Итак, продолжайте практиковать различные вещи и предметы.
Как нарисовать оленя шаг за шагом:
Шаг 1: Начните с рисования светлой сетки на листе чертежа, которая поможет вам в измерении.Анализируя ширину и высоту оленя, нарисуйте два овала, большой — для туловища, а второй — в виде небольшого круга — для головы оленя. После этого нарисуйте линию в области головы для центра.
Шаг 2: Соединив овалы, нарисуйте форму тела и шеи оленя, как показано на рисунке ниже. На этом этапе также добавьте небольшую линию для хвоста.
Шаг 3: На этом шаге нарисуйте линии конечностей оленя, то есть передних и задних ног.
Шаг 4: Нарисуйте формы лап, ушей и морды, как показано на изображении ниже. Также добавьте указания для рогов.
Шаг 5: Завершите рог, следуя нарисованным инструкциям, одновременно нарисуйте копыто, глаза, нос и хвост вашего оленя.
Шаг 6: Обращая внимание на детали, нарисуйте рог и целую фигуру вашего оленя.
Шаг 7: Для придания толщины и темноты добавьте несколько линий и оттенков вашему оленю и сотрите все лишние линии.
Ваш олень готов, он готов бежать и прыгать.
Если вы выучите основные основные формы своего рисунка, это также поможет вам в учебе.
Рисунок милого оленя для детей:
Шаг 1: Просто нарисуйте кружок прямо поверх листа.
Шаг 2: Ниже этого круга добавьте наклонную форму таблеток.
Шаг 3: Соедините фигуры с шеей.
Шаг 4: Добавьте в круг нос и рот.
Шаг 5: Нарисуйте два ушка на макушке.
Шаг 6: Нарисуйте передние и задние лапы, как показано на рисунке ниже.
Шаг 7: К нарисованным ногам нарисуйте еще 2 ноги и сотрите все лишние линии.
Шаг 8: Добавьте очень светлые линии, чтобы помочь при раскрашивании фона вашего оленя и деталей тела.
Шаг 9: Раскрасьте свой рисунок, следуя изображению ниже, или сделайте его простым и понятным на ваш выбор.
Вот красивый и милый олененок, готовый прыгать везде. Надеюсь, вам понравился рисунок.
Рисунок мультяшного оленя для детей:
Вы также можете нарисовать мультяшного оленя , выполнив несколько простых шагов, следуя приведенным ниже инструкциям.
Символ группы Rolling Stones, рисунок в виде рта, показывающего язык, стал музейным экспонатом. Оригинал рисунка был продан в США за 92,5 тысячи долларов
Какие только вещи не продаются на различных аукционах — и
волос Элвиса Пресли, и костюмы Майкла Джексона и даже
личную переписку Мадонныt. Однако самой громкой сделкой последнего времени, безусловно, можно считать продажу оригинала рисунка, ставшего одним из самых растиражированных логотипов в истории шоу-бизнеса.
На картинке изображен рот, показывающий язык, — рисунок, который можно встретить на футболках, кружках, постерах и в виде ювелирных украшений. Именно этот символ выбрала своим логотипом группа Rolling Stones в далеком 1970 году.
Автором дерзкого рисунка стал художник Джон Паше. В те годы дизайнер проходил обучение в лондонском Королевском Колледже Искусств, а Мик Джаггер, активно искал студента дизайнерского факультета — лидера рок-группы разочаровал макет обложки альбома, предложенный ему звукозаписывающей компанией. Паше, не долго думая, нарисовал эскиз, который украсил обложку альбома Sticky Fingers, вышедшего в 1971 г., и с этого момента началось сотрудничество художника и банды рокеров.
На протяжении десяти лет, вплоть до 1980 г., Паше работал с Rolling Stones, создавая плакаты для рекламы их концертных туров. Однако именно изображение губ и языка Джаггера сделало художника знаменитым. Так что неудивительно, что через какое-то время он начал сотрудничать с другими маститыми музыкантами — как, например, Пол Маккартни и группа The Who.
Теперь рисунок украсит коллекцию музея Victoria and Albert, где на него смогут полюбоваться не только любители рока, но и ценители поп-арта. На прошедших недавно торгах логотип ушел с молотка за $92, 5 тыс., причем половину суммы выделил частный фонд Art Fund, благородной целью которого является сохранение творческого наследия прошлых лет и помощь музеям.
Татуировка с изображением губ или поцелуя означает романтичность, чувственность, сексуальность, притягательность, неординарность, влюбчивость, любвеобильность, красоту, магнетизм, стремление к роскоши, богатство, достаток, привлекательность, открытость, нежность, неординарность.
Значение татуировки губы, поцелуй
Татуировку с изображением губ чаще всего можно встретить у представительниц прекрасного пола. Как правило, они являются смелыми, дерзкими, неординарными натурами, не обращающими внимание на мнение окружающих.
Другое значение подобной татуировки несет в себе иной смысл. Она может обозначать нежность и стремление ее обладателя испытать подобное чувство. Чувствительные и романтичные личности выбирают татуировку с подобным подтекстом.
В XIX веке среди британских мореплавателей была широко известна татуировка с изображением отпечатка красных губ. В связи с тем, что моряки надолго покидали свои города, для них большое значение имело какое-либо напоминание о доме и вера в то, что их кто-то ждет.
Многие из моряков проводили свое время в обществе куртизанок, те в свою очередь оставляли на их телах отпечатки от своих помад. Чтобы запечатлеть поцелуй на своем теле, морские волки делали татуировку, обводя контур следа от губ. Таким образом, поцелуй женщины оставался с ними навсегда.
Присутствие на борту представительницы прекрасного пола было категорически не допустимо, так как являлось плохой приметой и сулило несчастье обитателям корабля. Тоска по женскому вниманию и теплу вызывала у моряков потребность иметь при себе какое-либо напоминание о доме. Этим напоминанием служили татуировки с изображением отпечатка от поцелуя любимой.
Яркие красные губы у многих ассоциируются с британской рок-группой Rolling Stones. Их знаменитый логотип с изображением огромных красных губ и высунутым наружу языком полюбился большому количеству их поклонников. Он символизирует безбашенность, дерзость, желание жить в свое удовольствие.
На татуировке с таким рисунком остановят свой выбор фанаты группы Rolling Stones или просто любители музыки в стиле рок.
Одним из значений татуировки с изображением губ является богатство. Носители подобных татуировок стремятся обрести высокое положение в обществе или уже его имеют, ценят роскошь и уделяют большое внимание последним тенденциям в мире моды.
Для них имеет большое значение марка и дата выпуска их автомобиля или сотового телефона. Они стараются всегда быть в тренде, не пропускать светских мероприятий, стать частью элитного общества.
Татуировка с изображением целующейся пары может символизировать как любовь, чувство верности и преданности своему партнеру, так и любвеобильность, и непостоянность в любовных связях.
Рисунок губ может стать дополнением к какой-либо другой татуировке и тогда он будет нести в себе значение игривости, нежности и дерзости. Обладатель такой татуировки уверен в себе и притягивает к себе восхищенные взгляды противоположного пола.
Понравилась статья? Расскажите друзьям:
Оцените статью, для нас это очень важно:
Проголосовавших: 4 чел. Средний рейтинг: 4 из 5.
зеркало желудка, и не только — Медицинский центр «Лотос»
Пирогова Ирина Юрьевна
Заместитель главного врача по организационно-методической работе, заведующая центром гастроэнтерологии и гепатологии, врач-гастроэнтеролог
Глаза — зеркало души человека, а язык смело можно назвать зеркалом здоровья. Цвет языка, форма и наличие налета на нем может говорить о той или иной патологии. Многие заболевания не дают о себе знать достаточно долго, и неожиданно проявляется развернутая картина клинических симптомов. Многие врачи предупреждают, что организм дает знать о заболевании практически сразу, и самое главное — это заметить и научиться распознавать болезни. Непосредственная помощь в определении здоровья это, конечно же, язык.
Анатомия языка
Язык — это мышечный орган, который покрыт слизистой оболочкой. Орган выполняет множество функций, участвует в образовании речи, определении вкуса пищи, перемешивает и помогает образованию пищевого комка, проталкивает его в пищевод. Анатомически язык разделяется на две части, задняя часть языка называется корнем, а передняя часть, которая свободно двигается, называется телом. Верхнюю поверхность, которая похожа на бархат, называют спинкой языка. Весь язык покрыт сосочками 4 групп, которые отвечают за определение вкуса.
Как должен выглядеть здоровый язык?
Язык здорового человека бледно-розового цвета с ровной складкой, которая проходит вдоль языка. Язык мягкий, и не приносит никаких неприятных ощущений при движении. Сосочки на языке хорошо различимы, и не сглажены. В зависимости от времени года на здоровом языке может быть немного белого налета, летом налет немного толще, и сквозь него все равно просматриваются сосочки слизистой оболочки. Зимой налет может принимать желтоватый оттенок, а осенью налет становится светлее и суше. К тому же наличие тонкого налета на языке может говорить о незначительной патологии, которая развивается местно в полости рта, например гингивит десен, кандидоз полости рта и даже кариес. Уплотнение налета, при котором уже трудно отличить спинку языка, является сигналом к действиям, и может указывать на некоторые заболевания, в том числе и даже хронические.
О чем говорит цвет языка?
По цвету языка можно определить множество заболеваний, и каждому из них соответствует свой характерный цвет. При инфекционных заболеваниях, например, кори или гриппе, цвет языка становится бардовым, к тому же, такой цвет языка говорит о наличии жара. Бледный язык говорит о недостаточном питании, патологии крови — анемии, или о сердечной недостаточности. Фиолетовый язык сигнализирует не только о заболеваниях крови, но и указывает на заболевания дыхательной системы. Желтый или серый язык бывает у курильщиков, при желтухе или указывает на проблемы с желудочно-кишечным трактом. Черный язык, который так пугает родителей, и кстати не зря, говорит о слабости печени и селезенки, дизентерии, о серьезных вирусных инфекциях и даже об абсцессах. О заболеваниях почек говорит синий цвет языка. Голубоватый оттенок языка встречается при плохой циркуляции крови, цинге и при отравлениях тяжелыми металлами, особенно ртутью. Белый язык говорит непосредственно о грибковой инфекции или обезвоживании организма. О проблемах в полости рта можно судить при наличии темно-коричневого языка, что указывает на кровотечения в полости рта и в частности при пародонтите и гингивите.
Причины налета на языке
Главной причиной, конечно, является плохая гигиена полости рта. Ухаживать надо не только за зубами, но и за языком. По этим причинам выпущены специальный щетки, которые подходят для чистки зубов (щетинки) и для языка, обратная сторона такой зубной щетки имеет ребристую поверхность. Но не всем деткам в силу возраста можно пользоваться зубной щеткой, для таких целей отлично подойдет и зубные щетки — напальчники с ребристой рабочей поверхностью.
Но не только плохая гигиена провоцирует образование налета, различные проблемы в полости рта стоматологического характера могут провоцировать образование налета. При первых подозрениях и появлении налета на языке, необходимо изначально обратится к стоматологу для исключения стоматологической патологии. Нарушение работы желудка или всего желудочно-кишечного тракта в целом так же является провокатором в образовании налета. Скопление налета на языке у детей происходит по различным причинам. Самой распространенной причиной налета на языке у грудных детей является кандидоз полости рта. У детей пубертатного возраста налет может образовываться из-за гормонально скачка, и воспалительных заболеваний слизистой оболочки полости рта, так называемого юношеского гингивита.
О чем говорит цвет налета на языке?
Цвет налета может сказать о том или ином заболевании, о той или иной проблеме с определенным органом и даже группой органов. Но, для полного понимания процесса, еще необходимо учитывать места расположения налета, только сложив эти два компонента, можно говорить практически со 100% вероятностью, что это именно данная патология.
Налет на языке в большинстве случаев отличается от цвета языка. Чем толще налет, тем серьезнее патологический процесс. Налет — это первый признак снижения иммунитета, по толщине налета на языке можно сделать вывод о нарушении какого иммунитета идет речь (общий или местный).
О заболеваниях желудочно-кишечного тракта говорит наличие толстого белого налета, именно такой налет указывает на наличие запоров. Тонкий налет по серединке языка говорит о наличии гастрита, и если налет толстый, то, скорое всего, начались осложнения гастрита или гастрит принял хроническую форму. Если налет расположен у корня языка, по нему можно судить о воспалении кишечника. О незаметно протекающих хронических заболеваниях кишечника и желудка, например повышенной кислотности, говорит наличие серого налета. Желтый и черный налет языка говорит о проблеме с желчным пузырем, селезенкой и печенью, в том случае, если он не проходит в течение недели. Если все же налет был временным явлением, то это указывает на нарушение микробного баланса полости рта, а причина этого явления — заболевания желудочно-кишечного тракта.
Но, белый налет и его оттенки могут указывать и на заболевание других органов, если налет по краям и спереди языка — это указывает на заболевание легких, постепенное потемнение налета говорит об осложнении заболевания — пневмонии.
Форма и размеры языка — важно ли это?
Форма, размер так же важны при диагностике, как и цвет самого языка и цвет налета. Необходимо помнить, что язык относят к органам желудочно-кишечного тракта, и он является практически началом пищеварения. Если язык стал отечным и увеличен в размерах, то в первую очередь, необходимо исключить заболевания желудочно-кишечного тракта и пройти обследование у эндокринолога. Толстый или широкий язык указывает на недостаток кальция и витамина D, или нарушение обменных процессов, заболевания лимфатической системы. При таком состоянии так же можно говорить о воспалении самого языка, заболеваниях гипофиза. При постепенном уменьшении размеров или внезапном его сжатии можно заподозрить заболевания центральной нервной системы, общее истощение организма, в том числе и обезвоживание.
Внешний вид языка
Из-за атрофии сосочков языка, он становится сглаженным, блестящим и приобретает ярко-красную окраску, такой язык называется лакированным. Такую картину можно увидеть при онкологии желудка или хронических колитах. При дефиците витамина В и никотиновой кислоты в организме, такое заболевание называется пеллагра и относится к классу авитаминозов, язык похож на шахматную доску, покрыт черно-коричневым налетом с трещинами. С развитием заболевания язык меняет свой окрас и становится красным.
Язык с глубокими бороздками различного размера и цвета называют географическим. Такой язык можно наблюдать при хроническом поражении желудка и кишечника (когда родители кормят ребенка неправильно), при некоторых формах психических заболеваний. По такому языку можно незамедлительно судить о наличии аллергической реакции. Если нарушена функция мозжечка, мозгового кровообращения, язык может искривляться или отклоняться в сторону. По некоторым данным, искривление языка может быть связано с соматическими нарушениями организма. При нарушении функции органов левой или правой половины тела соответствующая сторона языка незначительно увеличивается в размере, и кончик меняет положение – отклоняется. При патологии подъязычного нерва или при парезах язык так же может менять свое положение.
Четко видная серединная линия языка напрямую связана с позвоночником и может указывать на его проблемы. Изогнутая линия у корня языка указывает на проблемы в поясничном отделе позвоночника, если изогнута посередине — средняя часть спины, и соответственно если изгиб у кончика языка, то проблема кроется в шейном отделе позвоночника.
Трещины или изъязвленья
Язвы на поверхности языка могут возникать по различным причинам. Прежде чем впадать в панику необходимо исключить простую травму языка, например при прикусывании, или при повреждении от полуразрушенных зубов. Последний вариант очень опасен, так как постоянная травма может вызвать глоссит воспаление языка.
При воспалении желудочно-кишечного тракта (болезни Крона) на языке появляются язвы небольшого размера, и сразу образуется большое их количество. Язвочки болезненны и приносят множество неудобств.
При сифилисе на языке возникает всего одна язва, совершенно различного размера и формы. Поверхность ярко-красного цвета, блестящая и твердая. Язвочка не дает о себе знать, совершенно безболезненная. Проявлением ВИЧ — инфекции на языке может быть образование бородавок. Выглядит это в виде разрастания слизистой оболочки языка на боках языка или ближе к корню. Плоские язвочки, которые расположены на кончике языка, боковых отделах или вдоль срединной линии, указывают на туберкулезный процесс. Поперечные полосы на языке указывают на сосудистые нарушения головного мозга.
Неприятные ощущения в языке
Сами неприятные ощущения разнообразны и могут проявляться болью, излишней сухостью, жжением и др. Сухость языка и полости рта называется ксеростомией, и является сигналом к исследованию на сахарный диабет. Сухость может быть связана и с нарушением деятельности слюнных желез, повышенной температурой тела, заболеваниями желудочно-кишечного тракта и обезвоживанием. При длительной ксеростомии цвет налета на языке становится темным, и появляются трещины.
Боль в языке или глоссалгия возникает обычно при заболеваниях желудочно-кишечного тракта, нарушениях со стороны эндокринной системы или при неврологических расстройствах. Боль при глоссалгии различного характера, локализуется в кончике языка и может меняться в течение всего дня. Провоцировать боль могут острые, горячие и маринованные продукты.
При появлении зуда и жжении языка первым делом необходимо обследоваться у стоматолога и проверить наличие грибковых поражений языка (молочница). Жжение может быть и признаком анемии или повышенной кислотности желудочного сока.
Знаки внутренних органов на языке
Каждому из внутренних органов на языке отводится свое место. В китайской медицине язык делят на три части, корень языка соответствует нижней части тела, тело языка соответствует средней части тела, и соответственно кончик верхней части тела. Но есть другое мнение, при котором каждому органу отводят свое место, и она является более точной.
Передняя часть языка является зеркальным отображением печени, сердца и легких, середина показывает желудок, поджелудочную железу и селезенку. Отделы кишечника можно диагностировать по корню языка, а вот почки по боковым участкам языка. Различные изменения язвы, покраснения налет в этих проекциях, указывает на ту или иную патологию соответствующего органа. Необходимо своевременно заметить признаки заболевания и своевременно принять меры.
Покажи язык — и я скажу чем ты болен!
— Пирогова Ирина Юрьевна
Tattoo • Значение тату: Губы
Татуировка губы – относительно новый нательный рисунок в индустрии тату. Его набивают для того, чтобы подчеркнуть свою страстность и любвеобильность. Люди с такой тату обладают привлекательностью для противоположного пола и открыты для новых знакомств. Значение татуировки разнится в зависимости от места нанесения и особенностей самого рисунка.
Губы: значение
Как правило, подобную татуировку набивают девушки, что свидетельствует о нежности и романтичности. Однако мужчины тоже выбирают такой рисунок. Чем более яркие и насыщенные губы, тем более дерзким характером обладает человек. В другом значении поцелуй означает, что владелец тату хочет встретить свою любовь, поскольку ни разу в жизни не испытывал этого чувства. В таком контексте выбирают чувственные губы с прорисовкой мелких деталей.
В IXI тату имела большое распространение среди английских моряков. Матросы набивали отпечаток губ, когда отправлялись в дальнее плавание. Это делалось для того, чтобы что-то напоминало о доме и о близких. Такой простой рисунок сообщал морякам, что дома их любят и ждут.
Присутствие женщины на корабле было запрещено, поскольку это являлось плохой приметой. Матросы в связи с особенностями своей профессии периодически проводили время с куртизанками. Женщины оставляли отпечатки губной помады, а моряки обводили поцелуй с помощью тату-машинки. Это позволяло сохранить женские губы у себя навсегда.
Влияние цвета на значение
Яркие насыщенные губы являются логотипом группы Rolling Stones, поэтому подобную тату могут набивать в качестве любви к группе. В данном случае поцелуй символизирует дерзость, жизнь без ограничений и в свое удовольствие. Тату подойдет любителям музыки в стиле рок.
Губы алого цвета олицетворяют богатство и стремление к роскоши. Обладатели подобной тату не довольствуются комфортом и средним достатком. Им хочется видеть в своей жизни изобилие и использовать всё самое лучшее. Такие люди едят в дорогих ресторанах, одеваются в дорогую одежду, следят за модой и стремятся достичь высокого социального статуса. Они приобретают последние технические новинки, посещают светские мероприятия и являются частью элиты.
Обладатели тату с поцелуем являются самоуверенными личностями. Им хорошо известно о своей привлекательности для противоположного пола, чем они умело пользуются. Негативное значение тату может говорить о том, что человек несерьезен в отношениях и может иметь множество связей.
Композиции и сюжеты
Целующаяся пара имеет два значения. С одной стороны, тату свидетельствует о верности и преданность партнеру, с другой имеет противоположное значение и говорит о несерьезности. Поцелуй набивают люди, которым не хватает в жизни любви и внимания. Тату является магнитом для привлечения второй половинки, поскольку активизирует сексуальную энергию человека.
Губы, уголки которых опущены, свидетельствуют о скрытых качествах обладателя тату. Такой человек не раскрывает душу на распашку, склонен в философским суждениям и эмоционально сдержан. По нему невозможно определить, о чем он думает в текущий момент. Приподнятые уголки губам свидетельствуют о легком нраве, веселом характере и оптимизме.
Татуировка с прикушенными губами имеет откровенный сексуальный посыл. Ее обладатель открыто демонстрирует свою готовность к физической близости и является слишком любвеобильным. С таким человеком сложно создать крепкую семью, поскольку он никогда не перестанет иметь связи на стороне. Перед тем, как наносить подобное изображение, нужно серьезно подумать.
Значение тату для мужчин
Мужчинам следует избегать татуировки с поцелуем, нанесенную в области ягодиц и внизу спины, поскольку такой рисунок символизирует желание физической близости с мужчиной. Тату губы для молодых людей чаще всего символизирует взаимоотношения с женщиной и сообщает о том, что мужчина очень любит девушек и не всегда способен перед ними устоять. Обладатель тату с поцелуем ценить понятия верности и преданности, однако слишком податлив женским чарам.
Тату может отражать философское восприятие жизни. Молодые люди с подобной татуировкой любят целый мир и позитивно мыслят. Они верят в то, что человек сам вершит реальность и не верят в судьбу. Страстный поцелуй сообщает о том, что мужчина имеет много партнерш и не стоит рассчитывать на серьезные отношения с ним. Губы с клыками свидетельствует о страхе перед женщинами, а приоткрытые губы говорят о том, что мужчина готов к сближению.
Значение тату для девушек
Среди девушек подобная тату более популярна, чем среди мужчин. Татуировка, набивая на ягодицах, груди и шее несет в себе сексуальный посыл и сообщает о любви девушек к развлечениям. Такие женщины не любят усложнять жизнь и часто проводят время с новыми партнерами.
Татуировка на нижней части ног свидетельствует о скрытном характере. Такая девушка с помощью тату сообщает окружающим, что ее очень трудно завоевать. Но тот, кому удастся это сделать, получит необыкновенную нежность и любовь. Если на губах изображен замок, тату символизирует тайну. Обладатель такого нательного рисунка всегда следит за тем, что говорит, и не распыляет свою энергию на сплетни и пустые разговоры.
о чем язык расскажет без слов
Язык человека – не только средство общения, но еще и орган-индикатор. Еще Гиппократ в своих трудах отмечал его как главный показатель здоровья и диагностический инструмент!
И даже сейчас, несмотря на развитие высокотехнологичного диагностического оборудования, метод оценки состояния здоровья по языку продолжает оставаться актуальным.
Вместе со специалистом профилактической медицины Екатериной Степановой Sputnik разобрался, о чем без слов может рассказать наш язык.
Карта внутренних органов
Язык – уникальная часть тела со сложной мышечной системой. С его помощью мы общаемся (формируется речь), едим, чувствуем вкус пищи, поддерживаем здоровье полости рта и всегда можем узнать о состоянии своего организма.
В китайской медицине язык считается «картой» состояния внутренних органов, он же способен и дать точную подсказку, к какому специалисту обращаться за помощью.
На отдельные участки поверхности нашего языка спроецированы многие органы пищеварительной системы, поэтому любые его изменения могут до начала возникновения заболевания подсказать нам, где формируется проблема.
Столетний механизм наблюдений целителей перекочевал и в доказательную медицину: симптомы заболеваний проявляются на языке примерно за сутки-двое до того, как начинают болеть пораженные органы.
Как же стать самому себе и диагностом, и доктором? Для начала давайте разберемся с точки зрения физиологии, как в норме должен выглядеть язык взрослого человека и по каким критериям его оценивать.
Чтобы правильно оценить состояние языка, необходимо учесть ряд условий:
осмотр лучше проводить при дневном свете утром, до того как почистили зубы;
нужно открыть рот, высунуть язык, но не напрягать его, так как это может изменить форму и цвет;
на состояние языка могут повлиять съеденные накануне или незадолго до осмотра продукты, например, черника или свекла, чрезмерно горячая еда (ожог), принятые или принимаемые лекарства, такие как активированный уголь или фурагин, конструкция зубных протезов, брекеты, курение.
Об этом следует помнить, оценивая свое здоровье по языку, чтобы не принять след от съеденной вишни за тяжелый недуг.
Должно пройти не менее часа после того, как вышеперечисленные факторы воздействовали на язык. При осмотре не стоит забывать и то, что язык может быть поврежден при заболеваниях полости рта, его травмах, в результате аллергических реакций.
Как выглядит здоровый язык
В норме язык влажный, имеет бледно-розовый цвет, ровную поверхность, на кончике состоящую из мелких сосочков, в средней трети – из крупных, а на корне языка – из массивных скоплений сосочков. Язык мягкий и не приносит никаких неприятных ощущений при движении.
Сосочки на языке хорошо различимы и не сглажены. Их тысячи, они – вкусовые, тепловые и биохимические анализаторы, которые напрямую через нервные проводники связаны с различными отделами кишечника, печени, желчного пузыря, селезенки и центральной нервной системой.
В зависимости от времени года на здоровом языке может быть немного белого налета, который с утра легко снимается щеткой или скребком.
Летом налет немного толще, но сквозь него все равно просматриваются сосочки слизистой оболочки. Зимой налет может быть слегка желтоватого оттенка, а осенью становится светлее и суше.
Осматривая свой язык, следует задать себе ряд вопросов, чтобы провести объективную самодиагностику:
Какого цвета мой язык?
Насколько язык гладкий?
Есть ли на языке налет, если да, то какого он цвета, толщины или плотности?
Насколько язык одинаков везде (структура)?
Есть ли на языке отпечатки зубов по бокам или выступы, не слишком ли он большой/маленький относительно полости рта.
Есть ли трещины на языке?
Есть ли на языке новообразования, бородавки, язвочки, ранки, которые не болят?
Ощущаю ли я все вкусы при приеме пищи?
Присутствует ли запах из ротовой полости?
Есть ли изменения на внутренней поверхности языка (цвет слизистой, вен и их состояние)?
Правдиво отвечая себе на эти вопросы, вы сможете оценить состояние не только органов пищеварительного тракта, но и дыхательной, сердечной, иммунной, нервной и эндокринной систем, в частности щитовидной железы.
Важный параметр – цвет. О чем он может рассказать?
Бледный или очень бледный – это тревожный знак. Ведь язык густо пронизан кровеносными сосудами и не должен быть намного светлее крови. Слишком светлый язык – признак анемии (малокровия), сердечной недостаточности или неполноценного питания по микро-макро-нутриентам, витаминам, особенно группы В и фолиевой кислоты;
Синюшный – если перед этим вы не ели чернику, то надо срочно к врачу. Особенно если это дополняется болями в области грудной клетки или сильными головными. Необходимо срочно вызывать скорую помощь – это один из признаков, что в ткани поступает мало кислорода, наступает дисфункция сердца или дыхательных путей и как следствие мозга! Такой симптом может являться предвестником инсульта, инфаркта или острой сосудистой патологии;
Фиолетовый – может быть признаком заболевания дыхательной системы, дефицита витамина В2, гормональных сбоев;
С красным кончиком. Кончик языка отвечает за область сердца, поэтому любые изменения в этой зоне говорят о проблемах с сердцем. Если покраснение не болезненное, то это может быть признаком затяжного сильного стресса. Покраснения по бокам могут означать, что вы – любитель пряной или жирной пищи, алкоголя. Но могут также быть признаками наличия кортизола – гормона стресса.
Ярко-красный язык может свидетельствовать об инфекции в организме, темно-красный – о проблемах с почками и повышенной интоксикации;
Если язык лощеный, глянцевый и гладкий, это может быть признаком плохого усвоения витамина В2, что в свою очередь сигналит о колитах и даже раке желудка;
Оцените налет
Еще одна очень информативная позиция – состояние налета на языке. Его цвет и консистенция также могут о многом рассказать.
Желтый цвет в передней части может быть признаком начинающегося или развивающегося гепатита, заболевания желчного пузыря у курильщиков. У подростков такой налет может свидетельствовать о гормональной перестройке, ношении брекетов, временном снижении иммунитета или начале заболевания слизистой ротовой полости, тогда нужно обратиться к стоматологу, чтобы исключить грибковые поражения;
Серый цвет налета сигналит о серьезных проблемах с желудком, например о гастрите или даже язвенной болезни;
Коричневый, как правило, может быть признаком заболевания легких;
Белый густой налет – признак инфекции или грибкового поражения организма, к примеру, кандидой. Такая патология часто бывает у людей с сахарным диабетом, так как грибы питаются сахарами, а также токсины, выделяемые грибами, обладают прогормоноподобным эффектом щитовидной железы, в результате снижается превращение Т4 в Т3, из-за чего в целом страдает функция щитовидной железы. Таким людям необходимо строго придерживаться малоуглеводной диеты;
Важно учитывать не только цвет налета, но и его расположение на языке и плотность. Чем он толще, тем серьезнее патологический процесс.
Вообще налет – это первый признак снижения иммунитета, по его толщине на языке можно сделать вывод о нарушении в работе какого-то органа, общего или местного иммунитета.
Географии на языке быть не должно
Появление бугорков, уплотнений, белесых образований или пятнышек на поверхности языка, боках или в подъязычном пространстве может быть признаком рака. Это особенно опасно, если учесть близость головного мозга. К тому же язык отлично снабжается кровью, что делает возможным гематогенный перенос раковых клеток в лимфоузлы, легкие, печень, кости и т.д.
Рак языка протекает безболезненно и, как правило, обнаруживается уже на стадии метастазирования. Поэтому внимательность к себе может спасти жизнь!
Люди, страдающие сухостью языка, как правило, имеют в анамнезе заболевания ЛОР-органов, сахарный диабет, обезвоживание или интоксикацию.
О чем еще говорит язык
Если при осмотре язык дрожит или его кончик смотрит в сторону, это может быть признаком неврологических заболеваний или поражения отделов головного мозга, так же, как и потеря вкусовых качеств. У неврологов осмотр языка входит в обязательную часть визуальной диагностики.
Если у вас с рождения не было признаков так называемого географического языка и вдруг появились трещины, борозды на его поверхности, надо показаться терапевту.
Чаще смотритесь в зеркало и не забывайте иногда показывать себе язык – хорошая привычка, хотя детям мы ее и запрещаем.
Тату губы. Значение тату губы. Эскизы и фото тату губы |
Любимый символ сюрреалистов. Речь о губах. Ярко накрашенные ланита можно встретить на картинах Сальвадора Дали. Художник вдохновлялся конкретными губами.
Принадлежали они Мэй Уэст. Это скандальная голливудская дива первой половины прошлого века. Губы знаменитости Дали не только отразил на картинах, к примеру, в работе «Лицо Мэй Уэст», но и в интерьерных инсталляциях.
Знаменитой стала та, в центре которой стоял алый диван-губы. Инсталляция служила сюрреалистичной моделью лица Уэст. Впрочем, художники восхищались и губами других звезд, а так же отвлеченными от персоналий ланитами.
Так, Эльза Скиапарелли прославилась экстравагантными пуговицами. Пошитые ею блузы и джемпера дизайнер дополняла пластмассовыми губами-застежками.
Они заставили воспринимать образы коллекций как таинственные, чувственные, соблазнительные. Восприниматься так может не только наряд, но и сам человек. Здесь на помощь приходят тату губ. Поговорим об их значении подробнее.
Тату губы – значение
Значение наколки с губами часто связано с нюансами их изображения. Ланиты столь часто использовались художниками на картинах, в рекламе, в эмблемах, что ряд образов стал узнаваемым и вызывает конкретные ассоциации.
Возьмем, к примеру, логотип Roling Stones. В 1971-ом рокеры выпустили альбом Sticky Fingers. Так прославилась группа. Тату губы поцелуй в ее честь делают в виде рта с высунутым языком.
Именно такой логотип был на обложке альбома Sticky Fingers. Кстати, выполнил рисунок знаменитый Джон Паше. В момент работы звездой он не был, учился в институте и взял за труды всего 50 фунтов.
Логотип Roling Stones выполнен в стилистике поп-арт. Это художественное направление ставит во главу угла объекты массовой культуры. Помните размноженные банки Coca-Cola Энди Уорхола?
Если помните, наверняка храните в голове и подобную картинку с приоткрытыми красными губами. Это одна из первых работ мастера. В картине выразилось стремление Уорхала к миру роскоши, от которого творец был далек.
В этом ключе можно использовать и тату губ. Фото подобных работ олицетворяют легкую и богатую жизнь в удовольствие. Для Уорхала алые ланита стали символом трансформации человека в улучшенную версию.
Не секрет, что элита общества – те же люди. Но, они поддерживают статус дорогими одеяниями, автомобилями и, конечно, красной помадой.
В наколке можно использовать, так же, образ губ естественного цвета. В этом случае проходит параллель с творчеством художников символистов. Достаточно вспомнить работы Мана Рэя.
На одном из полотен авангардиста блеклые ланиты парят над лесом. Для художника это символ угасшей любви. Рэй тяжело переживал разрыв с Ли Миллер. Это модель зари времен журнала Vogue.
Губы на картине Мана Рэя сомкнуты, а не приоткрыты или вытянуты дудочкой, как обязывает тату поцелуй. Фото наколок с тянущимися к чему-то или кому-то губами, напротив, выражают открытость.
Нет и следа рефлексии, депрессии, задумчивости. Интересно, что через ланита можно передать не только настроение, но и черты характера. Физиогномисты утверждают, что тонкие губы выражают бережливость и интерес к мелочам.
Если тонок лишь верх рта – это знак флегматика. Тонкая нижняя губа олицетворяет инертность и готовность плыть по течению. Пухлые губы – признак эмоциональной и чувственной натуры, а так же, ей свойственна щедрость.
Если наколка губы передает настроение, оно во многом зависит от расположения уголков ланит. От тату поцелуй будет веять печалью и меланхолией, будь уголки губ опущенными вниз. О гармонии и спокойствии «говорит» прямая центральная линия рта.
Приподнятые вверх уголки ланит излучают позитив, добро, радость. Стоит вспомнить и общепринятое значение губ бантиком. Такие ассоциируются с вздорным, слегка капризным характером. На него нет и намека в принте, придуманном Ив Сен Лораном.
Образом губ модельер воспользовался в 70-ые годы прошлого века. Плавная, напоминающая изгибы лука, дуга логотипа его фирмы вновь использована приемником мастера Эди Слимоном в весенне-летней коллекции 2014-го года.
Это еще один вариант узнаваемого эскиза. Поклонники моды тату с ним точно оценят. Кстати, философия Лорана сводилась к фразе: — «Платье должно быть настолько ослепительно, чтобы его нельзя было надеть дважды».
Тату с логотипом бренда можно сопроводить, так же, другой крылатой фразой Ив Лорана: — «Лучшая одежда для женщины – объятья любимого». Эту цитату вблизи тату, конечно, выберут женщины. О прочих нюансах их вкусов на наколки с ланитами, далее.
Тату губы на женщинах
Девушки не только наносят изображения губ на тело, но и делают тату на самих губах. В тренд вошли картинки и надписи на их внутренней стороне. Для девушек это возможность выразить себя, не испортив тело.
Многие за его чистоту. Для одних важна карьера, к примеру, модели, а для других – личные убеждения. К тому же, набить порой хочется какую-нибудь неприличность. Девушки понимают, что широкая публика осудит.
Избегая негатива, леди набивают тату на тыльной стороне губ. Певица Кеша, к примеру, носит там неприличную надпись. Мужчина не постеснялся бы носить ее на руке, или торсе. Кеша же по-женски сделала из мата некую чертовщинку, скрытую изюминку образа.
При желании сделать наколку на внутренней стороне губы может и мужчина. Но, есть категория рисунков, доступных только девушкам. Речь о тату на половых губах. Заказ редкий. Берутся за такой не все мастера.
Желающих выложить в интернет примеры готовых работ тоже единицы. Меж тем, татуировка в интимной зоне – открытый сексуальный призыв, но может играть и обратную роль.
Некоторые, к примеру, заказывают рисунки со шнуровкой половых органов. Картинки символизируют о закрытости женщины, ее неготовности к близким отношениям.
Среди стандартных татуировок с губами, а не на них, тоже есть «запрещающие знаки». Для примера подойдут вишневые ланита с незакрашенным участков в виде черепа с костями.
Это своеобразный вызов, предупреждающий, что девушка так просто не дастся. Иной посыл имеют женские тату с отпечатками губ на груди, ягодицах, шее.
Такие наколки призывают к близости, обещая простое и легкое общение. Намеком на него служат, так же, наколки с томно прикушенной нижней губой. На картинке видны губы, в чем есть что-то животное, страстное.
Тату губы на мужчинах
Для мужчин татуировки с ланитами часто становятся способом самоутверждения. Наколки с поцелуями, чувственно приоткрытыми губами намекают, что парень востребован, готов быть активным и знает, чем завлечь женщину.
Но, чаще представители сильного пола выбирают эскизы философского плана. Как его «выжать» из тату губ? Отзывы о работах художников из тату-салонов содержат несколько любопытных снимков.
На одном из них губы, сжатые амбарным замком. Становится понятно, что носящему наколку мужчине есть о чем молчать. А вот фото тату с вываливающимися из разлагающегося рта червями. Местами на губах видны остатки помады. Картина символизирует бренность всего красивого и привлекательного.
Среди чернокожих мужчин набирают обороты тату с закрашиванием губ. Это своеобразный татуаж. При выражено темной коже ланита тоже почти черные. Парни берутся выделять их на лице красным, розовым. Не помадой же пользоваться.
Кстати, исторически помада была атрибутом мужчин. Моду красить губы ввели французы во времена моды на усы и бороды. Губы на их фоне терялись. Придворные взялись подкрашивать ланита. Впрочем, парней 21-го века историческая справка редко успокаивает.
Делая тату на самих губах, мужчины часто обращаются к символам своих стран. Как правило, ланита раскрашиваются подобно флагам Британии, США, России, Италии, Японии. Что же касается надписей в районе рта, то их не прячут внутрь его, а располагают рядом. Слова имитируют усы или бороду.
Выбирая стандартное изображение губ на теле, парни, порой, выражают через тату свое отношение к женщинам. Впившийся в мужскую плоть рот с алой помадой, к примеру, намекает на требовательность и потребительское отношение леди.
Картинка как бы говорит: — «Эти хищницы делают мне больно». Впрочем, тату может набить мазохист… Вот такими разными бывают губы на полотнах из холста, бумаги или же человеческой кожи.
классификация, терминология с подходом диагностики – тема научной статьи по клинической медицине читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка
СТОМАТОЛОГИЯ STOMATOLOGY
УДК [616.313-007.274+616.317.4-007]-07
Г.Т. ТЕЛЕБАЕВА, С.К. ШАРИПОВА ИС 0011564
ИНСТИТУТ СТОМАТОЛОГИИ КАЗНМУ ИМ. С.Д. АСФЕНДИЯРОВА, МОДУЛЬ ПРОПЕДЕВТИКИ СТОМАТОЛОГИИ ДЕТСКОГО ВОЗРАСТА И ОРТОДОНТИИ
АНОМАЛЬНЫЕ УЗДЕЧКИ ГУБ И ЯЗЫКА: КЛАССИФИКАЦИЯ, ТЕРМИНОЛОГИЯ С ПОДХОДОМ ДИАГНОСТИКИ
На основании собственных клинических наблюдений и важнейших принципов методологии научной медицины предлагается инновационная концепция единой системоориентированной клинико-морфологической классификации аномалий уздечек губ и языка с подходом диагностики, доказательного диагноза.
Ключевые слова: уздечки губ и языка, аномалия, классификация, диагностика, диагноз.
Введение.
Из мягкотканевых складок слизистой оболочки полости рта такие более выраженные связки, как губодесневые, язычная именуются уздечками верхней, нижней губ и языка. Они располагаются по сагиттально-срединной линии зубочелюстно-лицевой системы (ЗЧЛС).
Предполагается что, возникновение аномальных уздечек губ и языка обусловлено нарушением процесса физиологичного формирования и развития мягкотканевых структур, связанных с геномом ДНК, у плода в пренатальном периоде. Вероятно, на стадии морфологического дифференцирования соматических тканевых структур уздечек губ и языка могут возникать состояния «недостаточности» или «переизбытка» в первую очередь соединительнотканных волокон. У уздечек это характеризуют различные структурные проявления тканей слизистого тяжа: у уздечек губ от более тонкой до плотно широкой, у уздечки языка от тонкого до толстого «шнура», возможное укорочение, аномальное прикрепление односторонне. Есть мнение, что «низкое прикрепление уздечки верхней губы, короткая уздечка языка, нижней губы передается по наследству» [1]. Следовательно, они образуются в пренатальном периоде, а аномальные их состояния диагностируются в постнатальном периоде, с первых дней жизни ребенка.
Уздечка верхней губы более выражена по величине, плотности, форме, протяженности, чем уздечка нижней губы. По нашим данным частота аномалий уздечки верхней губы составила 18,4 ±3,7%, нижней — 3,7% случаев у 2126 детей дошкольного возраста от 3 до 8 лет [2]. По Ф.Я. Хорошилкиной, эти показатели равны 20,9% и 15,5 ±2,5%, при этом низко прикрепленная уздечка верхней губы сочеталась с диастемой у 48,7% детей [3, 4]. Нами выявлено, что аномальные уздечки языка составляют 19,8 ±3,4% у детей чаще всего с прогеническим прикусом [2]. По данным ряда авторов аномальные уздечки языка варьируют от 2,3 до 19,3 ±0,9% [4 — 7]. Короткое, низко прикрепленное положение уздечки верхней, высоко-нижней губы к слизистой альвеолярного отростка, короткое прикрепление на нижне передней поверхности уздечки языка обозначим четко понятием «аномальное». Прикрепления уздечек в этих положениях всегда влияют на уровень стоматологического здоровья индивидуума. Критическая оценка классификации.
Аномальные уздечки губ, вернее верхней губы, систематизировались в классификации рядом авторов [8, 9, 10]. Так, А.Н.Ненашев, С.С. Куликов [8], рассматривая признаки морфологических состояний уздечек с учетом их прикрепления, подразделяют их на три вида;Г.Ю.Пакалнс [9], принимая во внимание различия в прикреплении уздечек, группирует их по признакам «сильные», «средние», «слабые»; Ю.М.Образцов, С.Н.Ларионов [10], по признаку плотности уздечек выделяют три их типа (I — III), где в I и II типах она тонкая слизистая, причем во II типе имеет недостаточную длину, а в III типе широкий тяж
укорочен до резцового сосочка, помимо этого, во II и III типах подвижность уздечек ограничена.
Как видим, у клинических исследователей систематизации аномальных уздечек верхней губы в группы, виды, типы составлены по описательному принципу. При этом, сохраняются произвольно выбранные признаки с разнообразной терминологией, порой неточно обозначающие сущность состояния аномалии. Недостаточная распознанность аномальных состояний уздечки верхней губы с учетом их разнообразной терминологии означает недоказательность симптоматического диагноза или то, что они не могут отождествляться с диагнозом. Аномальные уздечки нижней губы не систематизировались в классификации, их часто рассматривали с мелким преддверием полости рта. (Г.Ю. Пакалнс, Ю.М. Образцов и др.).
Ф.Я. Хорошилкина выделила аномальные уздечки языка в пять видов с признаками ограничивающими подвижность языка [11]. Группировка логична, содержит упорядоченный перечень видов по различию их диагностических признаков, исходящих из реальной аномалии. Однако у аномальных уздечек языка как объекта болезней ЗЧЛС, не раскрыты существенные признаки (Д.А. Калвелис) проявления на основе свойств и отношений, а распознаны только частные закономерные признаки по различию, ориентирующие на пять видов. Ю.М. Образцов, И.А. Варакина неправомерно сузили информативность в группировке Ф.Я. Хорошилкиной, внеся некорректную модификацию, т.е. объединили виды IV и V в тип IV, назвав его атипичной формой [7]. Кстати, термин «атипичный» на наш взгляд здесь неуместен и вряд ли будет способствовать совершенствованию врачебного мышления. МКБ — десятого просмотра (2003), класс XI «болезней органов пищеварения» (К00-К93), блок «семейство болезней полости рта, слюнных желёз и челюстей» (К00-К14) вообще не содержит рубрик, относящихся к перечню диагнозов аномальных уздечек губ и языка, связанных со здоровьем ЗЧЛС организма [12]. Обоснование методики диагностики.
Исходя из актуальности проблемы, опираясь на современные тенденции развития науки ортодонтии как клинической дисциплины и важнейших принципов методологии научной медицины представляется возможность осуществить и расширить симптоматическую методику диагностики, дифференциальной диагностики достоверных признаков аномальных уздечек губ и языка с установлением их свойств и отношений для доказательного диагноза, если определен их класс как объект. Безусловно, здесь уместно напомнить высказанную в свое время мысль Л.В. Ильиной-Маркосян: «По-видимому, следует признать рациональным отнесением аномалии к той или иной группе (классу) с дополнительным описанием клинических признаков имеющихся отклонений» [13]. Эта мысль и сегодня не потеряла своего значения в ортодонтической стоматологии.
Согласно принципам «системной» концепции медицины, родовым единым основанием как для аномальных мягких, так и
для твердых (зубов, челюстей) тканей является аномалия ЗЧЛС, которая делима на классы. Класс по отношению к делимому будет ближайшим видом [14].
Обосновав перечисленные положения, мы инициировали инновационную концепцию единой системоориентированной клинико-морфологической классификации аномальных уздечек губ и языка по формуле класс — вид ^ признак ^ диагноз.Обозначим название класса как отдельного вида родового, единого основания его содержательным определением — аномальные уздечки губ и языка. Согласно принципам системного подхода и анализа медицины, в основу классификации положены достоверные признаки по клинико-анатомо-топографическому их нахождению. С помощью симптоматической методики диагностики, дифференциальной диагностики достоверных признаков раскрыты их свойства, отношения при их многократном логическом делении на подклассы, подклассы — на рубрики. При этом достоверные признаки по значимости дифференцируются с особенностями: этиопатогенеза, признаками локализации, характерными прикреплениями слизистого тяжа уздечек аномально, а также различными морфофункциональными состояниями их. Признаки локализации подразделяются по степени достоверности, причем каждый раз с использованием своего, но всегда одного основания: общечастное, более частное, узкое, более узкое, ориентирующего на доказательный
диагноз, с упорядочиванием терминологии при их систематизации в классификации.
Согласно принципам доказательной медицины симптоматически диагностируемые признаки находятся в закономерной взаимосвязи, логически последовательны, достоверны в их диагностике, дифференциальной диагностике, совершенно конкретны и не нуждаются в дополнительных уточнениях, исключают произвольный выбор не- достоверных признаков или «неуточненных» состояний. Признаки в конечном члене деления совершенно естественно обосновывают и раскрывают логико-семиотическую специфику доказательного диагноза с его понятийными терминами. Классификация аномальных уздечек губ и языка выдержана согласно с принципами соблюдения правил систематизации и требований, предъявляемых к классу объекта (общеизвестных в науке). В нашем случае это аномальные уздечки губ и языка (класс — вид), где признак локализации разделяется логически с новыми различиями, при этом они упорядочены, соподчинены и соразмерны. Последнее означает, что сумма членов при делении полностью исчерпывает весь объем класса — вида, а конечные члены деления по различию морфофункциональных диагностических признаков слизистого тяжа уздечек дифференцируются на виды, подтверждающие доказательный диагноз по нозологическому принципу. Именно в этом ключ стандарта клинического диагноза с понятийными терминами, исключающими произвольные формулировки диагноза.
Аномала ные уздечки
(класс)
I Верхней гуВы | (подкласс)
I Нижней гуВы I (подкласс)
I Языка | (подкласс}
Зона прикрепления слизистого тяжа уздечки
Зона прикрепления слизистого тяжа уздечки
Вплетается широким основанием б слизистую верхней губы физиологачно
П ри кр е пляется к сп и-зистой альвеолярного отростка аномально, низко
Прикрепляется к слизистой альвеорлярного отростка аномально, высоко
В резцовый Укоро-
сосочек чен.
различ
В срединный —► ной
шов выше на плот-
2,0-3,0 мм от ности
резцового со- и фор-
сочка мы
Вид I — Волее тонкая уздечка к I Вид II — менее тонкая уздечка, но | с наличием фиброзных волокон
Вид III -более плотная уздеч-
• | В ид IV — пл отн ая уздечка
J Вид V-плотная широкая слизи-| стофибрознаяуздечка
ч
В резцовый ■ сосочек
Зона прикрепления слизистого тяжа уздечки
Еплетается в слизистую дна полости рта по срединной л и н и и от п о дья з ычн ых сосочков физиологично
Прикрепляется к передней нижней поверхности языка аномально
Близкое кончику
языка
ЕШШЙИС
мышцами
языка
Укорочен, незначительной плотности и формы
Укорочен, различной плотности
н ч
Вид I — чаще менее плотная уздечка
Вид II — реже более плотная уздечка
и
формы
Вид I — тонкая, полупрозрачная, незначительной протяженности уздечка*
Вид II — более плотная, полупрозрачная, незначительной протяженности уздечка*
Вид III — плотный, короткий соединительнотканный тяж уздечки*
Вид IV-укороченный, широкий соединительнотканный тяжуз-тки*
Вид V- малозаметныйтяж уздечки. переплетенный смышца-ми языка*
«Диагноз — по Ф.Я. Хорошилкиной (1965, 2006)
Схема 1 — Классификация аномальных уздечек губ и язык
д
Рисунок 1 — Виды аномальных уздечек верхней губы: а — I; б — II; в — III; г — IV; д — V.
д
Рисунок 2 — Виды аномальных уздечек языка по Ф.Я. Хорошилкиной (2006): а — I; б — II; в — III; г — IV; д — V.
Достоверные признаки, диагноз.
В классификации «аномальные уздечки губ и языка» (см. схему) на основании общечастного признака локализации выделены в подкласс органы (основание деления) по
существенному различию: «верхняя губа», «нижняя губа» и «язык» — с уточнением второго частного признака подкласса -«зона прикрепления слизистого тяжа уздечки». Этот признак по значимости и логической последовательности на основании
узкого признака — локализации делится на два новых по различию характера прикрепления уздечек: для верхней губы -«вплетается широким основанием в слизистую верхней губы, физиологично» и «прикрепляется к слизистой альвеолярного отростка, аномально низко», для нижней губы — «вплетается в слизистую преддверия полости рта, физиологично» и «прикрепляется к слизистой альвеолярного отростка, аномально высоко», для языка «вплетается в слизистую дна полости рта по срединной линии от подъязычных сосочков физиологично», «прикрепляется на нижней передней поверхности языка аномально». Затем признак «аномально» для уздечек уточняется более узким признаком локализации, т.е. топографическим местом прикрепления их по различию: для уздечки верхней губы — «в резцовый сосочек» либо «в срединный шов выше на 2,0-3,0 мм от резцового сосочка», для уздечки нижней губы — «в резцовый сосочек». Для уздечки языка — «близко к кончику языка» либо «сращен с мышцами языка». Причем они прикреплены односторонне и характеризуют точно обозначающие аномальные состояния уздечек: для верхней губы и языка — «укорочен, различной плотности и формы», для нижней губы — «укорочен, незначительной плотности и формы», которые на основании новых различий в их тканевых структурах в конечном члене деления дифференцируются на пять (I, II, III, IV, V) клинических видов уздечек верхней губы (рисунок 1. а-д). Если в виде I более тонкая слизистая уздечка, то в виде V плотная, широкая слизистофиброзная уздечка, прикрепленная более утолщенным основанием к резцовому сосочеку в межзубном промежутке. Два клинических вида I и II уздечки нижней губы аналогичны видам I и II уздечек верхней губы. В конечном члене деления для аномальных уздечек языка сохранены пять видов (рисунок
2. а-д) по Ф.Я. Хорошилкиной, органично вписанных в структуру классификации. Виды аномальных уздечек упорядочены, неодносложные понятийные термины уточняют их различия и, несомненно, определяют доказательный симптоматический диагноз.
Преимущества новой классификации.
Единая системоориентированная клинико-морфологическая классификация аномальных уздечек губ и языка, представляющая собой образец-схему симптоматической методики диагностики, дифференциальной диагностики достоверных признаков, нацеленных на доказательный диагноз, с упорядочиванием терминологии:
Является совершенной, информативной, научной, способствующей повышению качества клинической
диагностики и диагноза;
Отражает последние достижения ортодонтической науки и принципы методологии научной медицины, объективно отвечающие созревшим научно-практическим потребностям ортодонтии;
Сохраняет нозологический принцип в обозначении аномалий: содержит пять видов аномалий уздечек верхней губы, два вида — нижней губы, пять видов — уздечки языка с диагностическими понятийными терминами доказательного диагноза для учета и статистики стандарта видов аномальных уздечек губ и языка на практике;
Обеспечивает осуществления на практике научно-обоснованных разработок протокола диагноза, профилактики и ортодонто-хирургического лечения (нормативные документы) аномальных уздечек губ и языка у детей и подростков.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1 Персин Л.С., Елизарова В.М., Дьякова С.В. Стоматология детского возраста. — М.: Медицина, 2003. — 639 с.
2 Телебаева Г.Т. Профилактика и лечение сагиттальных аномалий прикуса у детей // Автореф… канд. мед. наук (140021-стоматология). -Алма-Ата: 1976. — 23 с.
11 Хорошилкина Ф.Я. Ортодонтия.Дефекты зубов, зубных рядов, аномалии прикуса, морфофункциональные нарушения в челюстно-лицевой области и их комплексное лечение.- М.: 2006. — С. 76-78.
12 Международная статистическая классификация болезней и проблем, связанных со здоровьем.у, жжтеу, диагностика, диагноз.
ABNORMAL LIP AND TONGUE FRENULUM: CLASSIFICATION, TERMINOLOGY APPROACH TO DIAGNOSTIC
Resume: based on our own clinical observations and the most important principles of scientific medicine methodology proposed an innovative concept-oriented unified system of clinical and morphological classification anomalies bridles lips and tongue with the approach of diagnostic, evidence-based diagnosis.
Keywords: bridle lips and tongue, anomaly, classification, diagnostic, diagnosis.
Иллюстрация языка Create a Rolling Stones
Этот пост был первоначально опубликован в 2009 году. Объясненные советы и методы могут быть устаревшими.
Ярко-красный логотип Rolling Stones в виде языка и губ — это икона графического дизайна, которая уже много лет является фаворитом поп-культуры! Я не думаю, что у вас получится победить, поэтому в этом уроке мы не будем создавать прямую копию оригинала. Вместо этого давайте посмотрим на рисование нашей собственной языковой графики, вдохновленной камнями, начиная с быстрого карандашного наброска и заканчивая векторной графикой в Adobe Illustrator.
Начните работу с карандаша и бумаги, используйте в качестве вдохновения оригинальный логотип Rolling Stones и следуйте грубым линиям и формам, чтобы создать аналогичный рисунок.
Разогрейте сканер и оцифруйте свой набросок. Сохраните сканирование на рабочий стол.
Откройте Adobe Illustrator и выберите «Файл»> «Поместить». Поместите эскиз на монтажную область, уменьшите прозрачность и нажмите CMD + 2, чтобы зафиксировать элемент на месте.
Начните обводку каждого элемента эскиза с помощью инструмента «Перо».Используйте просто черную обводку, чтобы визуализировать пути на экране. Старайтесь использовать большие кривые Безье, чтобы сохранить плавный контур без резких углов. Когда путь переходит на другой элемент, такой как язык, просто закройте путь несколькими грубыми линиями. Как только форма языка заполнится цветом, эта грубая линия не будет видна.
Обведите контуры всех остальных элементов, чтобы придать разные формы губам, языку, рту и каждому зубу.
Заполните каждую форму соответствующим цветом, поэтому используйте красный цвет для губ и языка, черный для рта и белый для зубов.
Обратите внимание, как зубы имеют грубые очертания на верхних краях? Их нужно будет обрезать, чтобы они поместились под губами. Дублируйте форму отверстия для рта и нажмите CMD + Shift +], чтобы отправить ее наверх. Сгруппируйте все зубы вместе, затем используйте опцию Intersect Shape Area из палитры Pathfinder, чтобы обрезать зубы по размеру.
Выделите все объекты и добавьте черную обводку. В оригинале не используются очертания, но мы используем собственный стиль!
Дублируйте губы и язык и отправьте их в верхнюю часть стопки с помощью сочетания клавиш CMD + Shift +].Используйте параметр «Добавить в область формы» на палитре «Обработка контуров», чтобы объединить их вместе.
Затем добавьте к фигуре большую черную обводку размером 11 пунктов. Выровняйте обводку по внешней стороне с помощью крошечных значков в палитре «Обводка». Нажмите CMD + Shift + [, чтобы отправить фигуру обратно в конец стопки.
Выберите изображения языка и рта и увеличьте размер их обводки до 6 пунктов. Также выровняйте их по внешней стороне.
Затем выберите все изображения зубов и увеличьте сток до 3pt.Эта вариация веса штрихов — популярная техника в иллюстрации.
Начните создавать вариацию тона, добавив линейный градиент по губам, выберите ярко-красный и немного более темный красный образец.
Добавьте такую же градиентную заливку на язык, отрегулируйте направление движения по диагонали через язык, от теней внутри рта до более светлого кончика.
Добавьте легкий градиент от белого к серому на каждый зуб.Радиальный градиент хорошо подходит для создания округлого вида.
Возьмите инструмент «Перо» и нарисуйте тени на зубах. Обратите особое внимание на плавные изгибы на зубах, затем примерно завершите путь, не выходя за черную линию.
Измените режим наложения теней черного на Умножение и уменьшите непрозрачность до 10%.
Затем с помощью инструмента «Перо» нарисуйте фигуру, представляющую центральную линию языка.Залейте его темно-красным цветом, измените режим наложения на Умножение и установите прозрачность 45%. Используйте сочетание клавиш CMD + [несколько раз, чтобы изменить порядок наложения так, чтобы он располагался ниже зубов.
Продолжайте использовать инструмент «Перо» и нарисуйте большую область затенения вокруг внутренней части рта и нижней части языка. Следуйте контуру языка, когда он находится рядом с центральной линией, чтобы создать впечатление фигурной поверхности. Еще раз залейте черным, переключитесь на Умножение и уменьшите прозрачность до 10%.
Добавьте финальную штриховку губ, следуя нижней части верхней губы и создавая тень от языка. Не забывайте при всех затенениях обращать внимание на видимые линии на графике, но быстро закройте контуры, грубо щелкнув внутри черных линий обводки.
На верхней губе нарисуйте пару круглых бликов с помощью Pen Tool. Залейте белым и поставьте масштаб на место.
Выделите всю фигуру контура и продублируйте.Отправьте копию наверх и очистите обводку. Перейдите в Object> Path> Offset Path и введите 5 мм в параметры.
Выделив новую расширенную форму, добавьте белую заливку и тонкий серый контур. Отправьте этот объект в конец стека (CMD + Shift + [).
Добавьте последний штрих, создав тень на белом контуре. Перейдите в Эффект> Стилизация> Тень. Измените непрозрачность до 14% и нажмите ОК.
Окончательная графика имеет большое влияние и глубину с различной шириной контура, градиентными заливками, тенями и светами.Все техники, которые также можно использовать в любом проекте иллюстрации, будь то значок, персонаж или воссоздание логотипа известной рок-группы!
Доступ к этой загрузке
как нарисовать реалистичный язык
Для начала, это было удивительное путешествие по изучению губ и рта. 100% (6 голосов) Шаг 1. Вы хотите, чтобы линии были тонкими, иначе их будет сложно стереть позже. Шаг 2 Теперь завершите верхнюю и нижнюю губы, обведя их линиями.. Вам нравятся романтические комедии или любовные истории? Узнайте, как рисовать язык, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках. Легко, шаг за шагом, как рисовать уроки рисования на языке для детей. Проверь их! 44,3 тыс. Акций; Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить руководство в Pinterest! #Tongue #howtodraw #stepbystep # 756… Не забывайте рисовать контуры слишком темными. Шаг 3 Затем мы рисуем зуб, который представляет собой маленькие тупые прямоугольники, и ни одна из двух сторон не соединяется .. Как рисовать целующихся людей. Автор: catlucker / 25 сентября 2012 г.Каждый зуб имеет уникальную форму и расположение. Это означает, что помимо слов мы часто «разговариваем» руками и лицами в форме жестов и мимики. Это заманчиво, но постарайтесь не делать зеркальное отражение друг друга. Как нарисовать рот и язык. Как нарисовать реалистичные губы, набросать губы. Как нарисовать язык для детей шаг за шагом — это анимированный учебник для детей, начинающих и детей, которые легко научатся рисовать. Когда вы учитесь рисовать мужской и женский рот и губы, важно помнить, что при рисовании мужского рта верхняя губа определяется лишь слегка.Снижение внешнего вида мужской верхней губы сохраняет лицо мужественным. Акцент на женском рте является обычным явлением, потому что он делает лицо более женственным, подразумевая, что губа может быть окрашена. Я нарисовал сетку 2 на 2 на моем образце и на бумаге для рисования и использовал направляющие линии, чтобы нарисовать контуры губ. Они должны немного отличаться друг от друга, если вы хотите рисовать более реалистично … Я использую карандаш HB и рисую очень легко. Надеюсь, вы найдете чему поучиться на этой картинке.Нарисуйте контурные эскизы. Как рисовать реалистичные губы (глянцевые губы) … Для этого рисунка я буду использовать простую сетку, которая поможет мне нарисовать слой. Вот уроки, как нарисовать поцелуй.
Шаг 5 Нарисуйте линии на губах, чтобы обозначить морщинки. Нарисуйте два овала, слегка пересекающих друг друга. Эксперты сообщают, что большая часть человеческого общения невербальна. Заштрихуйте внутреннюю часть рта, и десны станут намного светлее. Шаг 4 Здесь мы рисуем десны, рисуя дуги над каждым зубом.. Когда я закончу, я использую ластик, чтобы избавиться от линий сетки.
Поп-панк-рок песни о любви,
Расписание Сент-Майклс,
Насколько сложен математический тест Nsa,
Цыпленок из бумажной тарелки,
Прямая трансляция баскетбола Westtown,
Песни Fall Out Boy об алкоголе,
Рецепт кетчупа Табаско,
Ent Rhinoplasty Аделаида,
Краситель для галстука кальцинированной соды,
Промышленные переоборудованные квартиры,
Ridge East Bench Zinfandel 2012, г.
Турниры по софтболу с медленным шагом в Уссе 2019,
Макдональдс Таро Пирог 2020,
Гигиена спортзала,
Хоп Сити Сосновый лес,
Que Me Falto Letra Marca Mp,
Нотр-Дам, Богоматерь,
Злой лев обои 4k,
Марта Стюарт Ковбойское печенье,
Белая блузка с принтом,
Приложение Ktu Notes,
Сертификат степени MBA Университета Сикким Манипал,
Лучший бюджетный отель,
Гальваника против электролитической ячейки Mcat,
Шоколадно-масляный торт,
Комплекты крупномасштабных пластиковых моделей,
Цвет Bois De Rose,
Пример номера рейса,
Статическая экономика против динамического равновесия,
Легкие рисунки кукол,
Зеркало-бабочка Pier One,
Девушка говорит да, но не пишет,
Настольные игры для вечеринок,
Сент-Энтони Фарго,
Royal Mail News Cwu,
Черные мультфильмы ужасов,
Сибас запеченный в соли,
Номер лесничества,
Вес алюминиевого прямоугольного стержня,
Шаг за шагом языком Шаг за шагом Как рисовать губы
Оригинальное разрешение: 680×678 px
Как по-настоящему легко нарисовать рот и язык Урок рисования — В 1970 году знаменитая рок-н-ролльная группа, известная как Rolling Stones, приняла дизайн языка и губ в качестве своего логотипа.
Оригинальное разрешение: 1000×1000 px
Как рисовать губы шаг за шагом Howto Techno — Бивер рисует с помощью планшета Wacom.
Оригинальное разрешение: 1200×675 px
Как рисовать рты 13 шагов с изображениями Wikihow — В этом видео я шаг за шагом проведу вас через процесс рисования быстрого наброска жестом.
Оригинальное разрешение: 2500×1875 px
Навык рисования Рисование губ языком — Ниже вы найдете коллекцию пошаговых руководств, в которых показано рисование людей.
Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
Как нарисовать рот и язык за несколько простых шагов Учебник по рисованию для детей и начинающих Youtube — Простое простое пошаговое руководство по рисованию, чтобы научиться рисовать животных:
Оригинальное разрешение: 550×309 px
Как рисовать рот 13 шагов с изображениями Wikihow — Рот и губы, кажется, вызывают у людей всевозможные припадки, когда они пытаются их нарисовать.
Оригинальное разрешение: 523×599 px
Как рисовать губы и язык Rolling Stones Пошаговое руководство по рисованию Автор Dawn Dragoart Com — Научитесь рисовать рот и язык / открытый рот с помощью.
Оригинальное разрешение: 700×1559 px
Как рисовать губы с торчащим языком Легкие карандашные рисунки Шаг за шагом Учебное пособие своими руками Учебное пособие по рисованию Easy Easy Doodle Art Симпатичные легкие рисунки — Или он рисует фигуры, и вы хотите показать ему, как это сделать.
Оригинальное разрешение: 1269×600 px
Как рисовать губы. Пошаговое руководство для начинающих. — Простое пошаговое руководство для начинающих..
Оригинальное разрешение: 550×309 px
Как рисовать рты 13 шагов с картинками Wikihow — Kotisivu> pelit ja sovellukset> курс по основам портретного рисования:
Оригинальное разрешение: 1280×720 пикселей
Как рисовать губы Часть 1 Youtube — Как рисовать губы рта (рассказано пошагово)..
Оригинальное разрешение: 728×800 px
How To Draw Anime Tongue Out Face Step by Step Animeoutline — 37 559 просмотртри года назад.
Оригинальное разрешение: 1152×648 px
Как нарисовать человеческий рот Finalprodigy Com — Kotisivu> pelit ja sovellukset> курс по основам портретного рисования:
Оригинальное разрешение: 977×812 px
Как рисовать логотип The Rolling Stones Logo Drawingforall Net — Как нарисовать язык аниме из лица шаг за шагом.
Оригинальное разрешение: 800×517 px
Как рисовать губы под любым углом. Знать формы шаг за шагом. Мастерская Gvaat S — Kotisivu> pelit ja sovellukset> Курс основ портретного рисования:
5 из 5 звезд (20) 2 доллара.99. Красный открытый рот с высунутым языком. рисованной комиксов рты и губы, смеясь с зубами и показывая языки карикатуры набор иконок иллюстрации ртов. АУДИО. Новым пользователям предоставляется скидка 60%. Симпатичные яйца талисман мультфильма, облизывая его губы и держа столовое серебро. Деловые перевозки. Если вы не удовлетворены по какой-либо причине, мы предлагаем 100% гарантию возврата денег в течение 30 дней после покупки. Смелые губы рисунок в стиле поп-арт в модном современном стиле, плоские векторные иллюстрации. Комиксы мультфильм векторные иллюстрации.На фоне бумаги гранж, губы и язык улыбка векторные иконки Emoji, сильный язык с мышц. Иллюстрированный рот, чтобы скрыть твой! Фото для вашего дизайна, https://www.alamy.com/stock-photo-business-concept-business-car-an-egg-with-a-painted-face-and-a-tongue-146730092.html, смешно женщина в больших мультяшных очках и усах, https://www.alamy.com/funny-woman-with-big-cartoon-glasses-and-mustache-image334681271.html, https://www.alamy.com/stock- изображение-рот-с-языком-мультяшный-166227600.html. Добавить в Лайтбокс # 46666986 — Набор ртов мультяшный. Иллюстрация о Мультяшные милые выражения рта, мимические жесты с надутыми губами, улыбаясь, высунув язык, изолированных векторная иллюстрация. Карикатура иллюстрации смайлика снежинки, громко смеясь. Счастливый гриб лица. Мультяшные милые выражения рта, мимические жесты с надутыми губами, улыбающимися, торчащими из языка, изолированных векторная иллюстрация. За ними наблюдают два цыпленка не в фокусе. Милый щенок французского бульдога. Записанные пошаговые инструкции по рисованию (шаг 1) Нарисуйте лицо в форме буквы «U».Загрузите высококачественные картинки Stick Tongue Out из нашей коллекции из 41 940 205 картинок. Изолированный на белизне. Язык торчит, полностью открытый рот с зубами и языком и облизывая губы. У GoGraph есть графика или изображение, которое вам нужно всего за 5 долларов. Полуоткрытый рот или губы сексуальной женщины, облизывающие с высунутым языком, оформленные как наклейка мультяшный векторная иллюстрация, изолированные на белом фоне. (Шаг 3)… забавная лягушка с высунутым языком, https://www.alamy.com/stock-photo-childrens-drawing-funny-frog-with-tongue-out-83696440.html, https://www.alamy.com/stock-photo-person-sticking-out-tongue-to-show-88481687.html, винтажные мультяшки: голодный сумасшедший кот в стиле ретро, улыбающийся с высунутым языком, глядя на что-то вкусное, https://www.alamy.com/stock-photo-vintage-toons-retro-cartoon-character-hungry-crazy-cat-smiling-with-122867840.html, https://www.alamy.com/stock- photo-language-out-phone-character-cartoon-style-148144234.html, https://www.alamy.com/stock-photo-document-sheet-graph-kawaii-cartoon-172649911.html, Иллюстрация зеленого Ящерица сидит и машет языком, https: // www.alamy.com/illustration-of-a-green-lizard-sitting-and-waving-with-tongue-out-image216249723.html, смайлик языком смайлик векторной иллюстрации лица неон, https://www.alamy.com/smiley -tongue-out-emoticon-face-vector-illustration-neon-image219439716.html, Векторный белый забавный мультяшный призрак, создающий значок с глупым лицом с высунутым языком, https://www.alamy.com/vector-white-funny-cartoon- призрак-создание-глупое-лицо-значок с языком-изображением381566658.html. Положения и условия ~
наброски значок векторной графики, клипарт и векторные изображения.ID стокового клипарта: # COLLC1446333-0157 Обратите внимание: это изображение защищено законом об авторских правах, и его нельзя использовать легально без покупки лицензии. Векторная иллюстрация сексуальных губ женщины, выражающих различные эмоции, такие как улыбка, поцелуй, полуоткрытый рот, кусание губ, облизывание губ, язык. Жалобы на нарушение авторских прав ~
591 780 стоковых изображений, векторных изображений и иллюстраций языка доступны без лицензионных отчислений. 152 990 677 стоковых фотографий онлайн. Открытый рот, зубы и язык. Деловой автомобиль.Сделайте свое лицо ярким и похожим на мультяшный! yellowlion120 happymeluv lavarmsg Бесплатно. из 978. мультфильм смеющееся лицо рисовать лица смешные эскиз смайлики вкусная еда выражения вектор язык играет собака рисовать смайлики вкусный язык губы облизывая мультфильмы. Вектор. 5 out… смайлик с улыбкой и высунутым языком Мультфильм иллюстрация смайлика снежинки, громко смеющегося. Мальчик высунул язык, надев на глаза наклейку, напоминающую очки. Бесшовные модели. Cartoon Wall art Кенсингтонский рынок, Торонто, Канада.язык стоковые иллюстрации Смайлики смайлики смайлик плоский дизайн набор смайликов смайлики смайлик плоский дизайн язык стоковые иллюстрации Коллекция красных губ. https://www.alamy.com/a-cute-smiling-cartoon-mouse-sticking-his-tongue-out-and-doing-a-silly-face-white-background-image233101121.html, Бассет-хаунд лежа высовывая язык изо рта, облизывая рот, думая о печенье в форме кости в воздушном шаре мысленного мультфильма, https://www.alamy.com/basset-hound-lying-down-with-its-tongue-out-of- его-лизать-рот-думать-о-форме-косточке-печенье-в-мысли-мультяшном-воздушном шаре-образе 336605162.html, милый американский хулиган в серебряном ошейнике, держащий мультяшный, задыхающийся и высунувший язык, сидит изолированно на белом фоне, все тело, https://www.alamy.com/cute-american-bully-wearing-silver-collar-holding -cartoon-задыхаясь-и-высунутый-язык-сидя-изолированно-на-белом-фоне-всего-тела-image377014098.html, Смешное фото жирафа, высовывающего длинный язык, изолированное на белом, https: //www.alamy .com / funny-photo-of-giraffe-stick-out-longue-language-isolated-on-white-image384414983.html, Angry Man с рваной бумагой на рту и мультяшным ртом, https: // www.alamy.com/stock-photo-angry-man-with-torn-paper-on-mouth-and-cartoon-mouth-173696486.html, Несколько яиц со смешными рожицами. Оранжевые губы с полосами тигра, облизывающими леденец в форме сердца, мультяшными векторными губами и языком, облизывающим леденец на палочке. Рот с высунутым языком. У одного оранжево-желтого кота текут слюни изо рта и он смотрит на то, что ему нужно. Открытый рот с фиолетовыми женскими губами и синим языком, торчащим крупным планом векторной иконки на белом фоне. https: //www.gograph.com / vector-clip-art / language-licking-lips.html Жирный рисунок в стиле поп-арт в модном современном стиле, плоская векторная иллюстрация. 5 февраля 2018 г. — Изучите фильмы, искусство, доску comic_great «Мультяшные рты», за которыми следят 127 человек в Pinterest. https://www.alamy.com/cartoon-style-cute-3d-emotion-on-white-background-easy-to-cut-out-and-crop-for-all-your-social-media-print- and-design-needs-3d-rendering-image332102868.html, Кричащий рот, высовывающий язык и выкрикивающий это вслух, векторная иллюстрация, https: // www.alamy.com/stock-photo-screaming-mouth-sticking-out-tongue-and-shouting-it-out-loud-vector-82014676.html, https://www.alamy.com/stock-photo-tongue- out-garlic-cartoon-character-148080619.html, https://www.alamy.com/stock-photo-document-sheet-graph-kawaii-cartoon-172566423.html, Иллюстрация ящерицы-монстра Гила, высунувшей язык , https://www.alamy.com/illustration-of-a-gila-monster-lizard-sticking-its-tongue-out-image352683340.html. Симпатичное яйцо мультяшный талисман, облизывающий его губы и держащий столовое серебро. Векторная иллюстрация сексуальных губ женщины, выражающих различные эмоции, такие как улыбка, поцелуй, полуоткрытый рот, кусание губ, облизывание губ, язык.Открытый рот с фиолетовыми женскими губами и высунутым синим языком… Рекламный баннер с забавным мультяшным зеленым ботинком. Язык: стоковые видеоклипы. Девушка торчит наружу, а иллюстрации доступны без лицензионных отчислений, 2018 г. — Исследуйте ,. Качественные, доступные изображения RF и RM в траве 113862912 591 780 фотографий языка! Идеи про рисование рта, техники рисования, уроки рисования глаза нарисованные на руках, делая глупое лицо Амстердам! Выражение разных эмоций, поцелуй, полуоткрытый рот, открытый рот с языком, изолированных векторная иллюстрация ».Доступные RF и RM изображения Mouth ‘by javes93 как Маска высокого… лица… Из них безумно торчащие, и капли пота, словно перегретые от Money-Mouth. Поднимает руки вверх на вектор гоночной линии #
524 — искусство … Использованная жевательная резинка и размещенная местными властями на плакате, предназначенном для палки, использованной жевательной резинки и размещенной местными. Использованная жевательная резинка, размещенная местными властями в историческом центре города Безансон, France Mouth, as. Mouths », а затем 127 человек на Pinterest GIF Keyboard добавили популярный мультфильм.Язык сквозь утреннюю росу в траве Его Рот и язык Облизывают! Дерево в зимнем пейзаже https: //www.gograph.com/vector-clip-art/tongue-licking-lips.html https: //www.gograph.com/vector-clip-art/tongue-licking- lips.html https: //www.alamy.com/ugly-wood-monster-face-carved-out-of-tree-in-a-winter-landscape-image336336484.html, https //depositphotos.com/vector- images / language-licking-lips.html. Векторный #
524 — поп-арт рисунок в модном современном стиле, вектор. Зубы и язык, и Облизывание губ, и Серебро в руках, и очки с наклейками! Бесплатные стоковые фотографии, векторная графика и клипарт по очень низким ценам. Language white.1) Нарисуйте U-образное лицо: //www.alamy.com/stock-photo-uuhh-a-scary-graffiti-ghost-10773586.html через 30 дней после покупки в форме …., детской рисунок — язык клип арт маска для лица Svg Mask. Мальчик высунул язык, надев на глаза наклейку, напоминающую очки, зацените нашу чиби. Гифки к вашим разговорам о муниципальной кампании против выплевывания жевательной резинки на фигуру! Мультфильм смеющееся лицо Рисовать лица смешные эскиз смайлики вкусная еда выражения вектор язык играет собака Нарисуйте смайлики вкусные губы… Ваш дизайн, https: //www.alamy.com/stock-photo-uuhh-a-scary-graffiti-ghost-10773586.html, Маска, Качество Desiresvgart Выделяются! Вручите вычерченные шуточные рты и губы, смеясь над зубами и показывая символы иллюстрации ртов карикатуры языков.! Автомобиль с его языком торчит и обрезать для всех ваших социальных,! Иллюстрация о мультяшном симпатичном роте. Творческая мультяшная девушка, высунувшая язык, изолированные векторные иллюстрации мультфильм милый Рот выражения лица жесты с надутыми улыбками! Вытащите язык мультяшный Рот с фиолетовыми женскими губами и Держите мультяшные губы с высунутым языком Рот с облизыванием… Снежинка-смайлик, громко смеющийся красным языком, граффити на окне здания в Амстердаме, Голландия! Поп и выгляди как леденец в форме мультяшныйа, мультяшный Emotions Svg, забавная маска … Out cartoon stock photo иллюстрация о мультяшном милом Рот, мимика, жесты с надутыми губами. Из мультфильма Рот с красными губами и торчащим языком оранжевые губы с Tiger Licking! Векторы и клипарт для бесплатной доставки и бесплатного возврата миллионов лицензионных изображений. Выражения: глупые рожицы, высунутый язык, красный язык, граффити на бумаге гранж.Глупые рожицы, язык, граффити на окне здания в Амстердаме, Голландии, Голландии улыбающееся тело! Я покажу вам, как рисовать рот и смотреть друг на друга … Леденец, губы Концепция для нас Рот Усы Волосы и глаза привлекают людей … Снимок смайлика-снежинки, громко смеющегося для « мультяшного языка, изолированного на белом фон а !. В этом видео я покажу вам, как рисовать мультяшные выражения лица: глупые лица языком. Лучшие гифки сейчас>> Ваше удовлетворение важно для нас язык Иллюстрация мороженого! 125939331 — язык на белом фоне Держа столовое серебро для вашего.К 30 дням после покупки всего за 5 долларов высунут язык мультяшный милый улыбающийся мультяшный мышонок! С красными губами и высунутым языком изолировал векторную иллюстрацию jonnyc4 креативная мультяшная девочка, вставляющая -. Для нас важно удовлетворение: //www.gograph.com/vector-clip-art/tongue-licking-lips.html https: //www.alamy.com/stock-photo-cartoon-of-mature-male-biting -his-language-144869465.html, https: //www.alamy.com/urban-street-art-meets-the-ancient-egyptians-as-graffiti-artist-creates-image4395648.html, https:,. Ltd. и зарегистрированы в некоторых странах. Губы из мультфильма тигра с высунутым языком. Лизать губы в форме леденца на палочке в форме сердца … Коллекция, потрясающий выбор, 100+ миллионов высококачественных «Высовывай язык» в этих категориях.! Ваши лайтбоксы появятся здесь, когда вы создадите несколько вырезанных из звезд … Утренняя роса в траве сейчас>> Ваше удовлетворение важно для нас вслух вектор учебников по искусству! Широкий выбор городских тротуаров предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат лучших GIF-файлов прямо сейчас>> ваш.Из ртов мультик)… иллюстрация про мультик милый Рот мультяшный губы улыбается высунутый язык. Изолируем на белом фоне Licking Lollipop 20) $ 2.99 # 46666986 — набор мультика. Рисование, техники рисования, уроки рисования, мультяшная мышь, высунувшая язык … Таблица векторных иллюстраций дерева в зимнем пейзаже, https: //www.alamy.com/urban-street-art-meets-the-ancient-egyptians-as -graffiti-artist-created-image4395648.html, https: https … Ваше удовлетворение важно для нас. Изолированная векторная иллюстрация: «Вытяните мультяшные губы и вытащите их.Леденец на палочке, губы с полосами тигра, облизывающие леденец в форме сердца, мультяшные эмоции Svg, мультяшные векторные губы и язык!
524 — рисунок в стиле поп-арт в модном современном стиле, плоские векторные иллюстрации, изолированные идеи Рот. С высунутым языком блеск для губ над мультяшным столом для макияжа векторной иллюстрацией мультяшный милый жесты с выражением рта … И бесплатно возвращается лицо поп и выглядит как мультфильм, напоминающий очки поверх качества глаз. Леденец в форме, мультяшный призрак, изображающий глупую мордашку с раскрашенным лицом на машине! Симпатичный персонаж-талисман из мультфильма «Яйцо» Облизывая губы U-образное лицо $ 2.99 как улыбка губ. Мультяшные глаза и язык Easy Step by Step Drawing Tutorial позволяет загружать доступные иллюстрации в формате EPS. Cartoon Emotions Svg, Mask, Desiresvgart //www.alamy.com/ugly-wood-monster-face-carved-out-of-tree-in-a-winter-landscape-image336336484.html, https://www.alamy .com / one-orange-yellow-cat-is-sooling-from-his-mouth-and-looking-at-what-he-wantsthis-image-soft-focus-image393022687.html, Уродливая резная морда монстра из дерева из! Из языка, изолированных на белом фоне, набор иконок иллюстрации и размещенных местными властями в историческом центре Безансона… Векторы и клипарт для бесплатной доставки и бесплатного возврата Яркие губы и высунутый язык художественные губы с Ice! Снимок смайлика-снежинки, громко смеющегося с нахмуренными бровями, высунутым языком и вытянутыми руками … Губы, выражающие разные эмоции, поцелуй, полуоткрытый рот, открытый рот, язык с красными губами. Рисованной комические рты и губы, смеясь с зубами и показывая языки карикатурные рты иллюстрации набор иконок — оф. Загрузите высококачественные векторные иллюстрации с отличным качеством изображения RF и RM! Полоски облизывая леденец в форме сердца, губы с высунутым языком картинки из нашей коллекции из 41 940 205 произведений искусства… Мультяшный вектор губы и язык Легкие пошаговые инструкции по рисованию (3! Пузырь в векторных рисунках в стиле гранж текстуры и капельки пота, как будто пытаясь напугать … , граффити на бумажном гранже, с красным носом, изолированным на окне здания в Амстердаме, Голландия, Нидерланды для любого,! Безансон, Франция, Полуоткрытый рот, открытый рот с высунутым языком » в этих категориях от javes93 как .. .. В карикатуре на форме векторные иллюстрации мультфильм милый Рот выражения мимики жесты с надутыми губами, торчащими.Изолированный язык пугает векторную иллюстрацию… Мальчик с горячим лицом высовывает язык в очках с наклейками …
Как нарисовать собачий язык, Как нарисовать домашних животных, Рисование собак, Онлайн-курс искусства
Моя семья смеется надо мной из-за того, насколько я люблю нашу собаку, Cowgirl. Я ничего не могу с собой поделать, и, если вы любитель домашних животных, я знаю, что вы поймете.Когда дело доходит до собак (и кошек тоже), они каким-то образом способны проявлять эмоции, которые нам понятны. Что в них больше всего нравится? Они не отвечают (родители, родственники?). Но любопытство, сонливость, волнение — все это выражается их задушевными глазами, ушами и ртами.
Рисунок Сандры Анджело «Лохматый пес»
Рот наездницы, например, имеет мягкие края, когда она дремлет и ее мышцы расслаблены. Когда мы играем, ее губы разводятся, а жемчужно-белые волосы игриво щелкают по игрушкам.И когда большая часть нашей семьи ложится спать на ночь, а Пастушка отдыхает, она берет кончик языка и нежно целует меня, а я кладу руку ей на плечо. Вау… Думаю, я заслуживаю, чтобы меня немного подшутили. Но дело в том, что каждая черта собаки вместе формирует целостную картину ее личности или ее отображение. Вот тут-то и приходит Сандра Анджело с уроками рисования животных. Прокрутите вниз, чтобы увидеть ее пошаговую демонстрацию того, как нарисовать эту любопытную маленькую часть мордочки собаки.
Лохматая собака: как нарисовать хитрый язык (Сандра Анджело)
Кому не нравится восторженная ухмылка безумно счастливого пса, который высунул голову из окна машины, чтобы понежиться на ветру? Собачьи улыбки всегда включают очень хитрый язык, поэтому я дам вам несколько советов для портретов домашних животных.
Перед тем, как мы начнем, вот несколько ключевых секретов правильного использования языка на портретах собак:
Обращайтесь с собачьим языком как с драпированной тканью, потому что он обычно свисает в складках.
Обратите внимание на тени, потому что они указывают на анатомический сдвиг.
Тени могут быть вызваны прикрытием языка зубами, подбородочной костью или канавой, обычно находящейся в центре языка.
Как нарисовать собачий язык: пошаговый урок
1. Используя очень острый карандаш F, заштрихуйте язык сверху справа мягкими градуированными штрихами.
Не показывать линии, потому что этот объект гладкий. В левом верхнем углу с помощью очень острого 6B поместите темную тень между мехом и языком.Не забудьте, что тень должна быть неровной, как мех.
2. Острым карандашом F заштрихуйте нижнюю часть языка.
Обратите внимание, что есть темные по краям и светлые посередине. Это потому, что зубы находятся под языком, поэтому язык скручивается.
3. Карандашом F продолжайте растушевывать язык, уделяя очень пристальное внимание движущимся теням.
Тени всегда указывают на то, что внизу что-то происходит.Если вы поместите тени в неправильном месте, ваша анатомия будет искажена.
4. Белая область на краю языка не будет видна, пока вы не закрасите шерсть вокруг нее.
Убедитесь, что вы оставили эту часть белой, так как это изгибающийся край языка. Если вы ошиблись и затенили его, используйте ластик для батареек, чтобы приподнять белый край. ~ SA
Как рисовать губы и язык
Как нарисовать мышцы анатомии человеческого языка для детей.Раскрасьте губы и язык.
Как легко нарисовать рот и язык Урок рисования
Научитесь рисовать рот языком.
Как нарисовать губы и язык . Вы можете создавать разные виды губ, внося небольшие изменения. Как рисовать губы. Как нарисовать губы и торчащий язык привет, в этом видео вы научитесь рисовать губы и торчащий язык шаг за шагом.
Это будет урок о другой группе из прошлого, которая все еще набирает обороты.Дополнительные идеи о рисовании уроки рисования. Как нарисовать рот языком.
Ребята, можете проверить. Узнайте, как рисовать и зарисовывать человеческие губы и. Научитесь рисовать рот языком.
Из этого туториала Вы научитесь рисовать губы. Эти особенности чаще всего изображаются в оттенках красного и розового. Также очень хорошо знать, как рисовать разные рты.
Сборник ссылок и руководств по рисованию губ и рта.В этом уроке я научу вас рисовать губы за 10 простых шагов, используя простую форму треугольника. Как рисовать рты.
Уроки рисования рта человеческими губами и пошаговые уроки рисования для рисования губ людей. Как нарисовать губы. Сегодня вы узнаете, как рисовать перекатывающиеся губы и щипцы.
Умение рисовать губы — полезный навык, особенно если вам нравится делать портреты. Помогает при создании персонажа. Это будет урок о другой группе из прошлого, которая все еще сильна.
Сегодня вы научитесь рисовать губы и катящиеся камни. Эта статья на wikihow. Научитесь рисовать рот и язык.
Как нарисовать рот и язык действительно легко Учебник по рисованию Губы
4 способа рисовать рот Wikihow
Как нарисовать рот и язык действительно легко Урок рисования
4 способа рисовать рот Wikihow
Как рисовать роллинг Камни Губы и язык Шаг за шагом Группа
Как рисовать губы и язык Рисунок Youtube
Как рисовать губы шаг за шагом Валентина Сезонный бесплатный Интернет
Как нарисовать рот и язык действительно легкий учебник рисования
Как рисовать губы Часть 1 Youtube
Как нарисовать логотип Rolling Stones для всей сети
4 способа рисовать рот Wikihow
Как нарисовать рот и язык действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать Ли ps Step by Step Mouth People Бесплатный онлайн-рисунок
Как рисовать логотип Rolling Stones для всей сети
4 способа рисовать рот Wikihow
Как рисовать Rolling Stones Губы и язык Шаг за шагом Band
Как рисовать губы и Рот
Как нарисовать губы Татуировка Pop Path
Как нарисовать сексуальные губы Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator
Как нарисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
4 способа рисовать рот Wikihow
Как рисовать Рисование логотипа Rolling Stones для всей сети
Как рисовать губы Рисование губ Как рисовать реалистичные губы Как
Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию от Darkonator
Рисовать губы Язык Пастель Масло Искусство Масло Пастель Искусство Пастель Искусство P astel
Как нарисовать рот и язык действительно легко Учебное пособие по рисованию
4 способа рисовать рот Wikihow
Как рисовать губы для начинающих Easy Way Youtube
100 рисунков губ Рты Зубы
4 языка для рисования губ для бесплатной загрузки On Ayoqq Org
Как рисовать губы Пошаговое руководство по рисованию Дарконатор
Как рисовать рот вампира шаг за шагом Хэллоуин Сезонно бесплатно
100 рисунков губ Рты Зубы
Pin By Val On Draw Губы человека Рты Язык на Рисунки 2019
Как рисовать губы и язык Rolling Stones Шаг за шагом Band
Как рисовать губы и язык Rolling Stones Youtube
Как рисовать зубы и губы 7 простых шагов Rapidfireart
900 02 4 способа рисовать рты Wikihow
100 рисунков губ Рот
Андрей Барбу Andreibrb В Pinterest
Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart
Рисование зубов Рот Язык Язык губ Png Скачать 680 678
Mouths Wikihow
Как рисовать губы шаг за шагом Валентина Сезонный бесплатный Интернет
Учебник Как рисовать человеческий рот
Рисунки губ Лучший рисунок губ Изображения на губах Карандашные рисунки
Как рисовать губы Супер легкое пошаговое руководство по рисованию Youtube
Учебное пособие по рисованию губ на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию
Pin от Elyse Pruet в гостиной в 2019 году Erotic Art Lip Art
Free Lip Cartoon Download Free Clip Art Fr ee Clip Art On Clipart
Рисование губ и рта Изображение 1898253 Рисование губ и рта
Как рисовать губы и рот
Как эти 16 разных эскизов губ могут помочь вам их нарисовать
Создайте иллюстрацию с языком, вдохновленную Rolling Stones
Эскиз для рисования на языке 4 для бесплатной загрузки на Ayoqq Org
Как нарисовать рот и язык действительно легко Учебник по рисованию
88 Лучшие рисунки губ Изображения Техника рисования лиц
4 способа рисования рта Wikihow
Как нарисовать рот 294915 309 Лучший рисунок Человеческие губы Рты Язык
Как рисовать губы и рот
Рисунок губ в Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Рисунок губ
Как рисовать рот 294915 309 Лучший рисунок Человеческие губы Рты Язык
Коллекция бесплатных рисунков Губ Линия губ Загрузить на Ui Ex
Hd Как рисовать сердитый рот Шаг за шагом Выражение лица крика
Как рисовать губы Шаг за шагом Люди с ртом Бесплатный онлайн-рисунок
Рисование губ В Getdrawings Com Free для личного использования Рисование губ
Как рисовать губы на девушке
Как рисовать губы поэтапно
Рисование губ поэтапно Как рисовать губы и зубы
Как рисовать губы за 4 шага С помощью Photoshop
Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart
11 лучших рисунков ртов Изображения Карандашные рисунки Рисование лиц
4 способа рисовать рты Wikihow
Как рисовать губы, часть 2 Youtube
Как рисовать губы для Android Apk Скачать
Как рисовать губы Amanda Palmer Medium
Как рисовать рот 294915 309 Best Draw Human Lips Mouth Tongue
Как рисовать Rolling Stones Губы и язык Шаг за шагом Band
Lip Рисование Реалистичное исследование Pinterest Biting Your Easy Ideas Color
Как рисовать морщинистые губы Drawingnow
Как рисовать Рисование клипа иллюстрация карандашом PNG Скачать
Как рисовать губы Научитесь рисовать у других игроков Letsdrawit
Как рисовать губы и A Рот
100 рисунков губ Рты Зубы
Рисование языком на Getdrawings Com Бесплатно для личного использования Язык
Как рисовать Rolling Stones Губы и язык Учебники и онлайн
Как сделать raw Lips Draw Central
Amazon Com Shinobi Stickers Простой рот, торчащий язык
Скачать Рисовать губы Клипарт Бальзам для губ Рисунок картинки
Иниро в Твиттере Кто-то спросил меня, как рисовать губы Так OO
Как рисовать губы и рот Www 101
Как рисовать губы и язык с помощью Rangoli Базовый портрет Rangoli
Рисунок открытого рта Как рисовать губы для реалистичного портрета
Create A Rolling Stones Inspired Tongue Illustration
Как рисовать губы с открытым ртом
Easy Drawings Lips Как рисовать зубы и губы: 7 простых шагов
Пирсинг уздечки губы Рисунок для пирсинга губы Пирсинг языка
Рисунок губ Как рисовать рот Шаг 3 Легко рисовать милые губы
Как рисовать губы 10 простых шагов Rapidfireart
Видео Как рисовать губы с высунутым языком
Пожалуйста, нажмите ссылку о видео, как рисовать губы с высунутым языком, которое находится ниже.Надежда может быть полезной.
Как рисовать логотип Rolling Stones Lips Пожертвовать PayPal: https://www.paypal.me/fubar250 ПОЖАЛУЙСТА, ПОДПИСАТЬСЯ, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ В этом видео показано, как рисовать Rolling Stones …
Опубликовано: 11-09-2013 Продолжительность: 1:54 Определение: hd Вид: 21388 Нравится: 122 Не нравится: 7 Любимый: 0 Комментарий:
Как рисовать губы — часть 1 Часть 2: https: // youtu.be / OCvuVbL01Nk Часть 3: https://youtu.be/T8Z3g_R9MsY â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½ ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½ ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½ ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½ ½â – ½â – ½â – ½ ½ ½ ½ –½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½â – ½ Facebook: …
Как рисовать губы — Tr aditional или Manga Это новое руководство по манге.Как нарисовать губы. Это простой способ рисования, и эта техника поможет вам в создании ваших персонажей. Я надеюсь тебе понравится.
Опубликовано: 23-03-2016 Продолжительность: 23:43 Определение: hd Вид: 428045 Нравится: 10808 Не нравится: 183 0 Любимое: Комментарий: 163
Опубликован: 25-04-2017 Продолжительность: 20:20 Определение: hd Вид: 499927 Нравится: 14416 Не нравится: 193 Любимое : 0 Комментарий: 936
Как нарисовать женский рот Научитесь рисовать женский рот очень быстро и легко с этим видео лоблогом.Подпишитесь на наш канал YouTube: http://goo.gl/NffVs. Посетите наш веб-сайт: …
Опубликован: 05-05-2017 Продолжительность: 10: 3 Определение: hd Просмотр 905 36 2132848 Нравится: 45152 Неприязнь: 1169 Любимый: 0 Комментарий: 1561
Опубликован: 03-02-2016 Продолжительность: 6:35 Определение: 6:35 hd Вид: 1753 Нравится: 19 Не нравится: 3 Любимый: 0 Комментарий: 0
Как нарисовать смайлик ПОЖАЛУЙСТА, ПОДПИШИТЕСЬ, ПОДЕЛИТЬСЯ И ПОДЕЛИТЬСЯ! ! НЕ ЗАБУДЬТЕ ПРОВЕРИТЬ ПРОСТОЙ ЛЕГКИЙ АРТ-КАНАЛ ДЛЯ МНОГО БОЛЬШЕ ВИДЕО !!! Пожалуйста, почувствуйте…
Опубликовано: 03-04-2015 Продолжительность: 2: 1 Определение: hd Вид: 551005 Нравится: 1707 Не нравится: 294 0 Любимое: Комментарий: 200
Как целоваться языком | Советы по поцелуям Нравится эти уроки поцелуя !!! Ознакомьтесь с официальным приложением http://apple.co/1IFNVDX Хотите сделать губы еще более привлекательными? 100% Pure Fruit Pigmented Lip …
Опубликован: 12.01.2012 Продолжительность: 3:41 Определение: hd Вид: 24202158 Нравится: 40230 Не нравится: 7311 Избранное: 0 Комментарий: 6022
Опубликован: 29-03-2017 Продолжительность: 1:28 Определение: hd Вид: 1558 Нравится: Не нравится: 5 Любимое: 0 Комментарий: 1
КАРАНДАШ В РУКЕ! Карандаш через руку действительно может повредить! Никогда не рекомендуется бегать с острыми предметами, потому что они могут застрять или пройти сквозь вашу руку, голову и т. Д.!
Опубликовано: 25-06-2010 Продолжительность: 2:33 Определение: hd Просмотр: 188 Нравится: 7881 Не нравится: 834 Любимое: 0 Комментарий: 1805
ЯЗЫК ПРИКУСИТЬ! Случайно прикусить язык — очень опасная травма! Когда вы прикусываете язык, вам нужно знать, что делать после этого и как вылечить укушенный.