как эффективно применять технику лессировки

Краски можно не только смешивать для получения нового цвета, их можно наносить слоями для достижения ярких результатов. В этом вся суть лессировки.

Лессировка — это стандартная техника нанесения красок тонким слоем поверх основного цвета, в результате чего получаются глубокие переливчатые цвета. Краски для лессировки нужны специальные  – полупрозрачные. Их, кстати, используют в строительстве и промышленном дизайне.

В эпоху Возрождения многие художники  использовали лессировку как технику смешивания красок. Но они не соединяли их на палитре, а вместо этого рисовали тончайший слой поверх основного цвета. Каждый верхний слой менял цвет нижнего, это был эффект цветного стекла. В результате получались мягкие, насыщенные, сияющие тона.

Лессировка и масляные краски

Масляные краски самые долгосохнущие, соответственно, процесс лессировки будет очень длительным, поскольку самое важное – это подождать пока слой краски не высохнет полностью, иначе краски смешаются и станут просто грязным пятном. Однако при правильном нанесении можно создать ни с чем не сравнимые цвета. Таких цветов невозможно достичь при обычном смешивании красок на палитре, ведь прозрачные слои краски пропускают и отражают свет.

Лессировка – это метод оптического смешивания, краски смешиваются, когда мы смотрим на них. Верхний слой меняет цвет нижнего, не перекрывая его.

Лессировка и друге краски

Лессировку можно наносить и на непрозрачные слои краски при условии, что они будут полностью сухими. Если у вас получился слишком холодный оттенок, всегда можно поправить ситуацию. Просто нанесите на него немного теплого тона и наоборот. Даже если картина уже закончена, а контрасты слишком резкие, нанесите тонкий слой лессировки, и это гармонизирует цвета, не скрывая выписанные формы.

Сэкономить время можно, если нанести лессировочный слой масляными красками поверх подмалевка, выполненного яичной темперой, алкидными или акриловыми красками. Они сохнут считанные минуты, а не дни. Акриловую краску нужно наносить тонко и ждать до полного высыхания, иначе маслу не на чём будет закрепиться, что в результате может дать трещины. К слову, обратный вариант невозможен, акрил не наносится поверх масла.

Лессировка даёт результат, который не даст простое смешивание: тона становятся очень насыщенными и сияющими. Взгляните, какой цвет дало простое смешивание (на первой и последней картинке) кобальтовой сини и светло-желтого кадмия. И сравните с результатом нанесения одной краски поверх другой.

Техника нанесения

Смешивая краску и специальный растворитель, вы должны получить  консистенцию жидкой сметаны. Ни в коем случае не переборщите с растворителем. Теперь можете наносить слой прозрачной краски, затем оставьте это всё на пару минут. В случае, если слой получился не тонким и чересчур заметным, постучите по нём чистой кистью, держа её вертикально, таким образом вы заберёте лишнюю краску. В результате должна остаться тонкая сияющая пленочка, а под ней – чётко видно подмалёвок. Когда краска будет скапливаться на кисти – протирайте её сухой и чистой тряпкой.

Техника лессировки требует аккуратного подхода и она применима не везде. Данный метод даёт такой эффект, что цвета выступают вперёд. При создании глубины матовыми красками (например, если вы рисуете небо) лессировка будет лишней.

 Читайте также:

Колорит картин известных художников: секреты техники масляной живописи

Восковая живопись: энкаустика и другие техники работы с воском

3 правила работы с цветом в живописи

Простое современное искусство, Золотая и розовая абстрактная картина маслом, украшение для дома, 100% ручная роспись, Картина на холсте, настенное искусство|Рисование и каллиграфия|

информация о продукте

Характеристики товара

• Название бренда: MYT
• Тип: Картины, написанные маслом
• Подложка: Канвасная лента
• Средство: Масло
• Сюжеты: Абстрактная живопись
• Вид рамки: Без рамки
• Форма: Одна
• Номер модели: MYTCXh5480
• Материал: Канвасная лента
• Оригинальный: Нет
• Рамка: Нет
• Технические приемы: Ручная роспись
• Форма: Горизонтальный Прямоугольник
• Вид: Абстрактная живопись
• Place of Origin: XiaMen, Китай (Mainland)
• Syzygetic: Single Set
• Style: Home Decoration
• Application: Living Room Bedroom Dining Hall Kitchen Office Cafe Hotel Wine Bar
• Technical: Paintbrush/Knife hand-painted Pictures Or Photography To Painting
• Color And Shape: Oil Painting On Canvas
• Promotion: Free Shipping For Sell Wholesale Cheap And Beautiful Oil Paintings
• Product Tag: Wall Art Home Decoration Home Decor Decorative Fine Art Print Pictures
• is_customized: Yes
• Type: Handpainted
• Shape: Rectangle
• Calligraphy and painting type: Canvas Painting

отзывах покупателей ()

Нет обратной связи

Живопись фигурного холста

                                     

2. Послевоенного современного искусства и живописи на изогнутые холст.

(Post-war contemporary art and painting on curved canvas)

Frank Stella (Фрэнк Стелла), Kenneth Noland (Кеннет Ноланд), Ellsworth Kelly (Эллсворт Келли), Barnett Newman (Барнет Ньюман), Charles Hinman Ronald Davis (Чарльз Хинман Рональд Дэвис), Richard Tuttle (Ричард Таттл), Leo Valledor (Лев Valledor), Neil Williams (Нил Уильямс), John Levee (Джон Ливи), David Novros (Дэвид Novros), Robert Mangold (Роберт Мангольд), Gary Stephan (Гэри Стефан), Paul Mogenson (Павел Mogenson), Clark Murray (Кларк Мюррей), и Al Loving (Аль Любить) – все это примеры художников, связанных с применением формы полотна, в период с начала 1960-х. геометрические абстракционисты, минималисты, и ”абстрактных” художников мог, например, чтобы ограничить холст по контуру саму картинку, а не принимать прямоугольной формы. на самом деле, использование формы холст 1960-х обусловлено главным образом картины абстрактный, формалистический, геометрические, рационалист или минимализм. здесь есть связь с motivatinal абстракция, которая противостоит абстрактный экспрессионизм с присущим мистицизмом, гипер-субъективность и упор на максимальное возвышение писательстве, живописи, не говоря уже о почти ритуальном отношении к стандартному формату холста. хотя в начале своего существования, картина в форме холст угрожать только прямоугольной формы источника, с течением времени, ограничение было то, что он плоский, двумерный.

Д. Джадд в его Complete Writings (Полный Трудах) писал: Основная проблема картины заключается в том, что это прямоугольный равнина, прижимают плоский на стену. прямоугольник на рисунке и уже определяет и ограничивает расположение чего-либо на нем или в нем «. В 1964, Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал выставку живописи холст образный» под руководством Lawrence Alloway (Лоуренс Аллоуэй). Л. Липпард отмечает, что на выставке были представлены картины из «односторонней рабочей поверхностью» In 1965 (В 1965 году), Ф. Стелла и Фрэнк Geldzahler оспорить эту формулировку, представляя трехмерное полотнах художников Charles Hinman (Чарльз Хинман) и Инсли в их шоу «Shape and Structure» («Форма и структура») в Tibor de Naguy (Тибор де Naguy) в Нью-Йорке. появление в произведениях третий аспект стал важным фактором для развития дискуссия о том, признавать ли такие произведения скульптуры.

Многослойные полотна Jane Frank (Джейн Франк) для 1960-х и 1970-х представляет собой особый случай: обычно прямоугольные и плоские, холст превратился в статую, благодаря наличию больших отверстий, через которые можно наблюдать за обрабатываемой детали других полотен.

В конце 1960-х, Trevor Bell (Тревор Белл), один из главных участников в Великобритании St. Ives group (Айвз группы) вводится динамическая холст, который совместил в себе радикально, угловой структуры с упором на абстрактный экспрессионизм. эти работы продолжали развиваться в 1970-х, когда они были выставлены в галерее Коркоран в Вашингтоне и в галерее Тейт в Лондоне. кроме того, итальянский художник Luigi Malice (Луиджи Злорадства), также работал с формы полотна в конце 60-х.

Поп-артистов, таких как Т. Вессельмана, Д. поужинать,и Д. Розенквиста также внесли свой вклад в художественное полотно. Робин Ланда пишет, что «Вессельмана использует форму холста, чтобы выразить органических качеств дыма в своей работе «курильщика».

Рисование на холсте мастер-класс. Уроки рисования маслом, карандашом

Рисование и поиск в себе настоящего художника всегда происходит поэтапно, причем обязательно наступает такой момент, когда мастер-класс рисования на холсте – единственный верный путь дальнейшего профессионального развития. Творческий процесс на холсте совершенно отличается от рисования на бумаге, поэтому успешное постижение новых техник и материалов требует терпения, адаптации и настоятельных рекомендаций, без которых таинство сказочных картин может превратиться в «мучительную мазню».

Освещаемые мастер-классом особенности рисования на холсте

Наши преподаватели, проводя мастер-класс рисования на холсте, простым доступным языком с конкретными примерами раскроют многие тайны, причем обязательно будут затронуты специфичные вопросы и моменты:

• Подбор материала и размера холста под определенные краски, технику исполнения и желаемое изображение, ведь это базовый фактор, от которого зависит легкость рисование и достижение цели.
• Выбор красок как для различных техник исполнения, так и по их качеству, что очень важно не только для комфортного рисования, но и для сохранности работы во времени.
• Подбор техники рисования в зависимости от желаемой композиции, в частности, от размеров и ее особенностей.
• Мастер-класс рисования на холсте позволит быстро освоить различные техники исполнения картин, причем получение различных навыков обязательно распределяется на этапы, т. к. несмотря на возможность быстрого получения навыков независимо от уровня подготовки, «мир рисования» на холсте практически безграничен и всегда есть путь к совершенству и новшеству.

Рисование на холсте в начале пути может показаться несколько сложной, но стоит немного запастись терпением и трудолюбием, а также внимательно выполнять рекомендации наших преподавателей, как этот мир целиком и полностью захватывает и больше не отпускает, ведь холст – это совершенно другой высокий уровень искусства и самовыражения.

Уроки рисования маслом, карандашом и гуашью на холсте

Классическое рисование на холсте предполагает использование масляных красок, с которыми чуть сложней работать, чем с другими видами современных красок. Освоение техники масляными красками не только дает направление к профессиональному уровню, а позволяет более легкое освоение техник рисования другими красками.

Мастер-класс рисования на холсте предполагает этапное освоение различных уроков:

• Особенности смешивания красок для достижения желаемого колорита и эффекта его чистого звучания.
• Освоение техники изображение в трехмерном пространстве и перспективе – интересный и сложный для некоторых начинающих художников урок. Точное выполнение инструкций и советов наших преподавателей позволяет быстро увидеть принципы построения линий и переноса размеров объемных предметов на холст с сохранением эффекта объемности.
• Понятие света, теней, особенностей видов подсветки – основа для ярких и впечатляющих работ на холсте, ведь именно особое «размещение» света на холсте позволяет по-разному воспринимать произведение искусства. Свет в любой композиции является неким ключом или квинтэссенцией идеи автора.
• Основные понятия и техники создания послойности изображения, ведь великие произведения искусства – это многослойная сложная структура, за счет которой и создаются эффекты объемности, воздушности, яркости свечения и реалистичности. Крайне интересный урок, постижение которого ведет к мастерству высокого уровня.
• Мастер-класс рисования на холсте в первую очередь дает понятие о масштабности, размерности и отдаленности предметов, т. е. урок дает понятия правильного изображения объектов с соразмерностью.
• Понятия яркости и контрастности, а также варьирование их для создания особых эффектов и передачи настроения. Навыки также позволяют создавать искусственно состаренные картины.
• Освоение рельефного пространства и эффектов объема объектов, причем важным является сочетание этих двух факторов в единую органичную композицию. Урок направлен на развитие пространственного мышления с сочетанием фонового «основания».
• Понятие о настроении рисунка и как его создать на холсте – крайне интересный и творческий урок, позволяющий видеть холст и композицию, как зеркало настроения и состояния души создателя.
• Мастер-класс рисования на холсте с техникой экспресс-рисования. Буквально за один урок можно написать композицию, что дает возможности восприятия коммерческой составляющей картины или быстрого выплеска на холст эмоционального порыва.

Стоит отметить, что постижение рисование на холсте напрямую зависит от базовых умений и не ограничивается четко определенными уроками и программами, скорее каждый урок индивидуален и креативен, ведь наши преподаватели имеют большой опыт в передаче знаний, умений и навыков, и быстро определяют уровень художника с «пробелами», на которые необходимо уделить внимание.

От начинающего до художника профессионала

Мы не боимся творческой конкуренции, поэтому готовы открывать и воспитывать настоящие художественные таланты, поэтому рекомендуем не останавливаться на одном или нескольких занятиях, ведь неудержимое желание творить кистью и уверенность в себе обычно не приходит моментально.

Отдельно стоит отметить, что комплексный подход в обучении, позволяет создать не только творческую «лесенку» развития художника, а значительно сэкономить на оплате курсов.

Как нарисовать картину маслом?

Масляные краски представляют собой смесь пигмента, натуральных масел и различных добавок. Они разбавлены льняным маслом, хотя на рынке также появились продукты, разбавленные водой. Масляные краски высыхают довольно долго, от 3 до 8 дней, но для ускорения этого процесса доступны специальные носители.
Рисовать масляными красками — не простое искусство, а довольно дорогое хобби. Краски имеют бархатистую, жирную и кремовую текстуру. Они могут быть разбавлены для получения эффекта нежной глазури или нанесены более толстыми слоями.

На рынке представлен широкий ассортимент красок разных марок, которые продаются по отдельности или в виде набора. Для рисования масляными красками мы используем правильно загрунтованный льняной холст, дерево или картон.
Лучше всего покупать кисти разных типов: плоские, круглые, срезанные. Подходящими для масляных красок являются так называемые щетина, то есть синтетические щетки. Палитра для смешивания красок, скипидара, льняного масла, лака, возможно, специальные средства, ускоряющие высыхание краски.
На правильно подготовленную подложку наносим эскиз, можем сделать это карандашом или разбавленной краской, создаем так называемую основу. Наносим больше краски на контур картины. Нужно нарисовать картину целиком, а не фокусироваться на одном объекте, оставить детали на потом.
Смешиваем краски на палитре, стараемся раскрасить картину пятнами, начиная с общего контура, постепенно выводим моделирование рисунка. Нужно проработать детали с помощью тонкой кисти, нанести глазурь, полупрозрачные слои и световые пятна. Не нужно разочаровываться, если изначально рисование не идет гладко. Рисовать масляными красками не просто, но с небольшим терпением мы освоим определенные правила и нам будет легче с каждым следующим движением кисти. Дальнейший слой должен быть более жирным, разбавленным льняным маслом.
После окончания работ рисунок нужно закрепить лаком и смочить кисти в скипидаре, тщательно вытереть, а затем тщательно вымыть в теплой мыльной воде.

творчество, картина «Крик» и другие

Франк Хёйфёдт

Рубрика: 

МЕЖДУНАРОДНАЯ ПАНОРАМА

Номер журнала: 

#2 2013 (39)

«КРИК» ЭДВАРДА МУНКА — ИСТИННОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ СОВРЕМЕННОГО ЧЕЛОВЕКА, ЕДВА ЛИ НЕ САМАЯ ИЗВЕСТНАЯ КАРТИНА В МИРЕ, ЗНАКОВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ ЭКСПРЕССИОНИЗМА. ЭТА КАРТИНА — ЖИВОПИСНОЕ ОТРАЖЕНИЕ ХРУПКОСТИ И ТРАГИЗМА ЧЕЛОВЕЧЕСКОГО СУЩЕСТВОВАНИЯ. МНОГИМ ОБЯЗАННЫЙ В ТВОРЧЕСКОМ ПЛАНЕ ВИНСЕНТУ ВАН ГОГУ И ПОЛЮ ГОГЕНУ, МУНК (1863-1944) СТРЕМИЛСЯ К НОВОМУ, ГЛУБОКОМУ И ПОДЛИННОМУ ИСКУССТВУ. СЕГОДНЯ ЕГО «КРИК» ПРЕВРАТИЛСЯ В ОДИН ИЗ САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ОБРАЗОВ — ЭТО ЧАСТЬ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ И ОДНОВРЕМЕННО ИРОНИЧЕСКАЯ «АПРОПРИАЦИЯ» ПОСТМОДЕРНИЗМА. ОБЕ ЭТИ КРАЙНОСТИ АКТУАЛЬНЫ ДЛЯ ПОНИМАНИЯ КОНТЕКСТА, В КОТОРОМ ФИГУРИРУЕТ ВПЕЧАТЛЯЮЩАЯ ЦЕНА ДО 120 МЛН. ДОЛЛАРОВ, УПЛАЧЕННАЯ ВЕСНОЙ 2012 ГОДА ЗА ПАСТЕЛЬНУЮ ВЕРСИЮ ЭТОЙ КАРТИНЫ. СЛАВА «КРИКА» ПРЕВЗОШЛА СЛАВУ ЕЕ АВТОРА, ХОТЯ НА БОЛЬШИХ МЕЖДУНАРОДНЫХ ВЫСТАВКАХ, ГДЕ ПУБЛИКА ДОСТАТОЧНО ХОРОШО ЗНАКОМА С ТВОРЧЕСКИМ НАСЛЕДИЕМ МУНКА, ПОДОБНОГО РАЗРЫВА, ПО-ВИДИМОМУ, НЕ ВОЗНИКАЕТ. НАИБОЛЕЕ ГРАНДИОЗНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ РАБОТ МУНКА СОСТОЯЛАСЬ ЛЕТОМ 2013 ГОДА В ОСЛО ПО СЛУЧАЮ 150-Й ГОДОВЩИНЫ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХУДОЖНИКА.

Мунк вырос в столице Норвегии Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет; у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался — в частности, в 1890-х годах — к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели»¹. При всем при том нельзя не признать: семья с готовностью поддерживала его культурные устремления. В мае 1884 года его сестра Лаура записывает в своем дневнике, что она отправилась в библиотеку и принесла заболевшему брату пьесу Генрика Ибсена «Кесарь и Галилеянин» — произведение достаточно серьезное и сложное для восприятия двадцатилетнего юноши².

«Русский» период
Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности, бесплатным художественным образованием. Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог — в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», — это был решительный разрыв с языком реализма. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям³. Отказавшись от перспективы и от моделирования объема, он пришел к композиционной форме, близкой к иконе; в самой фактуре работы явственно заметны следы долгого и трудоемкого рабочего процесса. Официальные критики не приняли работу, довольно жестко отозвавшись о ней, так что после этого Мунк стал своего рода enfant terrible в плеяде молодых художников.

Середина 1880-х годов ознаменовалась серьезным поворотом в его жизни и в художественных воззрениях. В это время Мунк начал общаться с компанией радикальных анархистов из Христиании — надо признать, они были не более чем бледной тенью их современников, нигилистов из Санкт-Петербурга⁴. Русская литература в то время завоевала огромный авторитет, и потому не удивительно, что в 1883 году на норвежский язык перевели роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». Предпринятое в книге исследование глубин человеческой психологии сразу привлекло внимание Мунка: «Некоторые страницы представляют собой самостоятельные произведения искусства», — напишет он в письме к другу⁵. Позже, оглядываясь на 1880-е годы, он задаст вопрос: «Когда кто-нибудь сможет описать те времена? Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании — не только тогда, но и сейчас».⁶ В Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы, его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же богемы. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Франция
После большой персональной выставки в 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Следующие три зимы он провел во Франции. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой, ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю»⁷.

В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера — это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца. Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, сделанными в первый период его пребывания за границей, в которых настойчиво звучат угрызения совести. Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков.

В изображении парижских бульваров и улицы Карла Юхана — центральной магистрали в Кристиании — Мунк начал применять импрессионистические и пуантилистские живописные приемы, а французской Ривьере досталась вся чувственная красота, доступная его палитре.

В первый период пребывания во Франции Мунк написал благородный и аскетичный портрет своей сестры Ингер, а также основной образ «Поцелуя» и мрачноватый «Вечер на улице Карла Юхана» — пожалуй, вторую свою работу, в которой вполне четко проявляется сдвиг от реализма к символизму: «Символизм — это природа, вылепленная состоянием души»⁸. Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для отображения трагического настроения, свойственного современной городской жизни.

Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна — они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского; критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах, и в словах⁹.

Берлин
В 1892 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» — среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» — картины, изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень.¹⁰ Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Здесь исчезают какие-либо следы реализма: пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, а главная фигура превращена в примитивный знак, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса. По примеру белых стихов, которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом, описывая пережитый им опыт — именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению: «Я шел с двумя друзьями вдоль дороги — солнце садилось… Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».¹¹ Самая, пожалуй, известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций; при всем разнообразии воззрений сущность их в том, что главное в картине — ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание¹². «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». В 1895 году большая выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того, что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. Когда выставку посетил, выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, драматург Генрик Ибсен, уже обретший тогда мировую известность, это произвело глубокое впечатление на Мунка. Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» — ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка; это не удивительно, ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе», или знаменитая «Мадонна». «Лунный свет скользит по твоему лицу — полному земной красоты и боли, — пишет Мунк в сопроводительном тексте. — Ибо Смерть протягивает руку Жизни — такова цепь, связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, что еще придут». «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, — комментировал Обстфелдер. — На мой взгляд, подобное глубоко религиозное восприятие женщины, такое восславление красоты страдания можно найти лишь в русской литературе»¹³.

Гравюры и Париж
«Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик». Еще одна известная литография берлинского периода — это «Автопортрет с рукой скелета». Круглый белый воротник-стойка и голова, ярко выделяющаяся на бархатно-черном фоне, придают изображаемому сходство со священником. Имя и год, вписанные сверху, прочитываются как эпитафия, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori — рукой скелета в нижней части работы. Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса Валлоттона — и это вряд ли простое совпадение, тем более что работа Валлоттона — портрет Достоевского.

Первые опыты Мунка в печатной графике представляли собой инталии на сюжеты его же живописных произведений. Вскоре он обратился к литографии, тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Творчески подойдя к технике ксилографии, он распиливал доски с тем, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах, — подобным приемом пользовался и Поль Гоген. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения.

В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I’Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки»¹⁴. «Кто такой этот Дягилев, никто его не знает» — такой комментарий появился в ведущей газете Кристиании «Aftenposten» — комментарий явно скептический в отношении странного русского и его не менее странного подбора работ. Дягилев выбирает из всего нового самое новое: «можно сказать, еще незавершенное», — сетует критик, повторяя нередко появлявшиеся в «Aftenposten» критические оценки работ Мунка¹⁵.

На рубеже веков
На рубеже XIX и XX веков — времени беспрестанных экспериментов — Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. Одно из них -«Метаболизм» — было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем — возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина». Написанная им на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, декоративных и одновременно чувственных, являет собой вершину скандинавского символизма. Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» — пожалуй, свой самый любимый сюжет.

Успех и кризис
В первые годы нового столетия карьера Мунка развивается вполне успешно, он приобретает определенную известность в Германии. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз»: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть»¹⁶. Значительное место в этот период его творчества занимают портреты, что приносит художнику некоторую финансовую стабильность. «Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику — жест поистине бесценный. Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями: Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, которая закончилась в 1902 году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. К тому времени известность художника стала достаточной для того, чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством.

Летние сезоны в 1907 и 1908 годах Мунк провел в Варне-мюнде на побережье Балтийского моря. Там был реализован важный для него проект «Купальщики» — провокативное изображение мужской силы. Работа была выполнена в конструктивной сезанновской манере. Однако его личный кризис достиг в это время критической точки, и Мунк был вынужден согласиться пройти лечение в клинике в Копенгагене, где он провел восемь месяцев.

Возвращение
В 1909 году, в конце концов вернувшись в Норвегию, Мунк обосновался в прибрежном городке Крагерё. Творчески соприкасаясь с окружающей его реальностью, Мунк смело и энергично переносил на свои полотна открывающиеся его взору изрезанные берега и сосновые леса. Национальная галерея в Кристиании приобрела значительное количество его работ, ознаменовав тем самым запоздалое признание на родине.

В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. После открытия оформленного им актового зала в университете Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда.

В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Новое проявление нашла и никогда не ослабевавшая в нем приверженность творчеству Генрика Ибсена: значительное число рисунков связано с «Пер Гюнтом», ксилографий — с «Борьбой за престол», а целый ряд рисунков, произведений печатной графики и живописных работ более или менее эксплицитно связаны с пьесой «Йун Габриэль Боркман». Еще один заметный цикл работ Мунка — поздние автопортреты. В совсем непарадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету», или «Человеческая гора». Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов, что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты: «Мое искусство придало моей жизни смысл. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим»¹⁷.

Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал к его 70-летию монументальную биографию художника. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, — подчеркивал Мунк в письме Тиису. — Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех»¹⁸. Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, у Мунка, по счастью, сохранились друзья, разделяющие его страсть к русскому писателю. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов¹⁹; Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым»; самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»)²⁰. «Djaevlene» — датское издание «Бесов» — лежало на его прикроватном столике в момент смерти²¹.

В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Постель символически связана ассоциациями с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. В комнате за спиной старого художника — его работы, они озаряются золотым светом. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах; та же фигура изображена -дважды — на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету»²². Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского²³.

 

1. Музей Э. Мунка (далее MM). Инв. № 2759. Л. 3 об.
2. Архив ММ. Дневник Лауры Мунк. Май 1884.
3. Edvard Munch. Livsfrisens tilblivelse. Oslo, 1928, С. 9-10.
4. Образ русских нигилистов в том виде, в каком его передавали норвежские средства массовой информации, был не лишен романтического очарования. См.: H0if0dt, Frank. The Kristiania Bohemia reflected in the art of the young Edvard Munch // Edvard Munch. An Anthology (Ed. Erik M0rstad). Oslo, 2006.
5. Письмо Мунка Улаву Паульсену, другу художника, датированное 11 марта 1884 года (копия в MM).
6. Цит. по: Stang, Ragna. Edvard Munch. Men-nesket og kunstneren. Oslo, 1982. P. 51.
7. Афоризм Мунка. См.: MM. Инв. № 570.
8. Из альбома для зарисовок. 1890-1894. MM. Инв. № T 127.
9. Подробнее о связи между романом Ф.М. Достоевского и текстами и живописными произведениями Мунка см.: Morehead, Allison. «Are there bacteria in the rooms of Monte Carlo?» The Roulette Paintings 1891-93 // Munch becoming «Munch» (catalogue). Munch Museum, 2008, С. 121.
10. Музей Мунка представил выставку, концептуально связанную с версией картины «Пубертат». См.: Edvard Munch. Pubertet // Puberty. Munch Museum, 2012.
11. MM. Инв. № T 2760-56r.
12. Среди возможных литературных влияний называют работы Фридриха Ницше, Сёрена Кьеркегора и Библию, а также образ Родиона Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». О последнем см.: Eggum, Arne. Livsfrisen fra maleri til grafikk. Oslo, 1990. P. 234-235.
13. Obstfelder, Sigbj0rn. Edvard Munch. Et fors0g. Samtiden, 1896.
14. Письмо (не датировано) от Сергея Дягилева Мунку («Дорогой Мунк…») написано на бланке «Отель Виктория, Кристиания» (хранится в MM). Готовя выставку, Дягилев летом 1897 года посетил столицу Норвегии.
15. Skandinavisk Udstilling i St. Petersburg // Aftenposten (Aften), 28.10.1897.
16. Фриз Мунка «Eiene Reihe von Lebensbildern» был представлен на берлинской выставке под этими четырьмя названиями.
17. MM. Инв. N 539.
18. MM. Инв. № 539.
19. Черновик письма (не датирован) к Йенсу Тиису (около 1932 года). См.: MM. Инв. № 2094.
20. В 1891 году Мунк получил книгу от своего друга — датского поэта. Он сообщает, что книга заняла достойное место в его «маленькой библиотеке», состоящей из «Библии, Ханса Йегера и Раскольникова». См. письмо Мунка Эммануэлю Голдстайну, датированное 2 февраля 1892 года (MM, инв. № 3034). Об этом сообщаетавтор в работе: Dedekam, Hans. Edvard Munch. Kristiania, 1909. Р. 24. Лечащий врач Мунка профессор K.E. Шрайнер и Юс Рёде подтверждают в книге: Edvard Munch som vi kjente ham (см. сноску21).
21. См.: Johs Roede. Spredte erindringer om Edvard Munch // «Edvard Munch som vi kjente ham. Vennene forteller», Oslo, 1946, p. 52; Martin Nag. Dostojevskij og Munch // «Kunst og Kultur» 1993, no. 1, note 1, p. 54.
22. Имеется фотография (ММ, инв. B 3245), подтверждающая, что голубая «Ню» была в какой-то момент прикреплена к большому холсту. См.: Collected Paintings. Vol. III. P. 847.
23. Повесть Достоевского «Кроткая» была опубликована в Норвегии в 1885 году; в 1926 году вышло новое издание под заголовком «Skriftema’l» («Исповедь»). Друг и юрист Мунка Юс Рёде сообщает, что именно он предложил название «Кроткая», а Мунк одобрил это предложение. См. указанный выше источник: Johs Roede (1946), р. 53.

 

Вернуться назад

Теги:

Что такое светотень?

Светотень — это художественная техника, в которой используются тени и единственный источник света для создания глубины и драматизма. Эту технику можно использовать в рисовании и печати, но в первую очередь она проявляется в картинах маслом.

Термин светотень происходит от итальянского термина, означающего от светлого до темного. Теоретически все объекты приобретают форму благодаря наличию света. Используя градиент света и темноты, фигура может казаться более трехмерной на холсте.

Этот метод рисования сложен и требует много времени даже для опытных художников. Несколько ранних художников, таких как Рембрандт и Караваджо, продемонстрировали, насколько драматичной и внушающей трепет может быть эта техника, поэтому многие художники продолжают применять этот метод независимо от технических трудностей.

История

Живопись в стиле кьяроскуро восходит к V веку Древней Греции. Этот стиль также был замечен в искусстве византийской эпохи, а также в средние века.К 15 веку большинство религиозных художников использовали эту технику в своих картинах.

Шло время, и несколько известных художников эпохи Возрождения играли с балансом света и тьмы в своих работах. Некоторые из этих художников включают Леонардо да Винчи и Рафаэля. Однако термин кьяроскуро стал хорошо известен в эпоху барокко у таких художников, как Караваджо и Рембрандт.

Основное различие между картинами эпохи Возрождения и барокко заключалось в том, как игра света и тьмы использовалась для создания настроения.В эпоху Возрождения предметы освещались мягким светом для создания спокойных и безмятежных сцен. Художники периода барокко использовали резкие светлые и темные контуры для создания драмы и интриги.

Последующие периоды искусства продолжали использовать эту технику. На протяжении всего периода Рокко такие художники, как Фрагонар и Ватто, рисовали сцены, в которых подчеркивались свет и тьма. В романтических картинах импрессионистов также используются различные тяжелые тени и единственный источник света.

Светотень и другие подобные техники

Некоторые техники рисования используют игру света и тени для создания эффекта.Вот некоторые другие примечательные методы и их отличия от светотени и их сходство.

• Тенебризм против светотени: Тенебризм — это техника периода маньеризма. Это похоже на светотень в том, что оба метода используют свет и темноту для создания измерения. Опять же, светотень используется для создания реалистичного трехмерного эффекта путем отбрасывания теней. С другой стороны, тенебризм намеренно оставляет темными участки луба на картине, чтобы создать драматизм. По сути, различие заключается в типе излучаемого света.Светотень освещает объект и отбрасывает тени, создавая объемность. Тенебризм осветлит только несколько небольших участков холста, чтобы осветлить объект, как если бы он находился под интенсивным и узким прожектором. Некоторые картины, особенно Караваджо, включают в себя сразу обе эти техники.
• Сфумато против кьяроскуро : В светотени точка пересечения светлых и темных областей имеет тенденцию быть резкой и отчетливой. Эти контуры иногда могут казаться резкими и резкими.Леонардо да Винчи решил вместо этого применить технику, известную как сфумато. Эта техника смягчает смешение светлого и темного, как вы видите на лице Моны Лизы. Сфумато должен тонко смешивать светлый и темный, без использования линий или границ.

Как использовать эту технику

Постарайтесь не испугаться этой техники, если хотите ее попробовать. Никто не ожидает, что художники создадут шедевр в стиле Рембрандта, когда впервые научатся рисовать картины в стиле светотени.Лучшее, что вы можете сделать, — это правильно подготовиться и практиковаться, практиковаться, практиковаться.

Вот как начать работу

• Соберите припасы. Вам понадобятся основные принадлежности для рисования. В этом случае масляная краска — самый универсальный материал, который легко растушевывается и накладывается слоями. Купите недорогой стартовый набор масляных красок, если у вас их еще нет.
• Выберите тему. Придерживайтесь того, что вы уже умеете рисовать и рисовать.Этим объектом исследования может быть натюрморт или портрет, но это не обязательно должно быть слишком вычурным.
• Настроить освещение. Освещение будет самой неотъемлемой частью вашей установки. Здесь вы должны думать как фотограф, чтобы убедиться, что один источник света отражается от вашего объекта так, как вы хотите. Для натюрморта создайте небольшой лайтбокс из картонной коробки. Покрасьте внутреннюю часть коробки в черный цвет и вырежьте небольшое отверстие с одной стороны коробки. Установите коробку рядом с окном, в которое проникает много естественного света.Свет должен проходить через отверстие и освещать только одну сторону вашего натюрморта.
• Сделайте эталонное фото. Если вы хотите нарисовать оригинальный портрет, сначала сделайте снимок. Расположите объект так, чтобы свет падал только на одну сторону его лица. Увеличьте контраст на фотографии, чтобы вы могли точно видеть, где свет падает на их лицо, а где есть тени.
• Скопируйте мастер. Если вы не уверены в себе, чтобы создать оригинальную картину, поищите учебное пособие в Интернете или распечатайте эталонную фотографию известной работы и попробуйте скопировать ее.Обратите особое внимание на то, как темное и светлое растушевываются и смешиваются на картинке.

Кьяроскуро — это художественная техника, которая используется уже несколько сотен лет. Современные художники развили концепцию, чтобы включить широкий спектр предметов и сред. Если вы хотите попробовать этот метод на себе, практикуйте свои навыки смешивания, пока не почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы приступить к рисованию. Удачи!

Как рисовать как Моне

Клод Моне, вероятно, самый любимый из всех художников-импрессионистов, и он, безусловно, был самым влиятельным.Его картины, пытающиеся запечатлеть мимолетные эффекты солнечного света в разное время дня и в различных условиях, по-прежнему захватывают почти 100 лет после его смерти. Во всяком случае, в нашу эпоху визуальных перегрузок свежесть того, как Моне видел мир, еще более поразительна.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм появился во Франции примерно в 1870 году, когда группа художников работала вместе, пытаясь запечатлеть свои мимолетные впечатления от сцены или эмоции, которые эта сцена создала в них.

Они рисовали по-новому, в стиле, который не был ни закончен, ни реалистичен, а их сюжеты не были ни классическими, ни историческими. В то время это был резкий отход от условностей, и художники высмеивали критиков и общество.

Какие техники рисования использовал Моне?

Техника живописи, лежащая в основе импрессионизма, — это техника ломаного цвета, которая должна обеспечивать реальное ощущение самого света на картине.Моне работал в основном масляными красками, но он также использовал пастель и носил с собой альбом для рисования. Он использовал довольно ограниченный диапазон цветов в своих картинах, исключая коричневые и земляные цвета из своей палитры. К 1886 году черный цвет также исчез.

На вопрос, какие цвета он использует в 1905 году, Моне сказал: «Дело в том, чтобы знать, как использовать цвета, выбор которых, когда все сказано и сделано, является делом привычки».

Создайте свою собственную картину Моне

Разберите палитру цветов, как у Моне, затем выберите одну из ваших любимых картин, написанных им, или тему, которая вдохновляет, и приступайте к рисованию.Помните, что Моне десятилетиями развивал свое мастерство и технику, поэтому не расстраивайтесь, если ваша первая картина в стиле Моне не получится в точности такой, как его. Черпайте у него вдохновение и относитесь к нему как к первому в серии.

Где посмотреть картины Моне

Большинство крупных музеев в Соединенных Штатах и ​​Европе имеют в своей коллекции один или три Моне, которые обычно можно просмотреть в Интернете, например, MoMA, The Met и Tate. Музей Мармоттан в Париже имеет самую большую коллекцию в мире, благодаря пожертвованиям сына Моне Мишеля и Викторины Доноп де Монши, дочери Жоржа де Беллио, друга Моне и его врача.К сожалению, очень немногое из коллекции этого музея можно увидеть в Интернете, но если вы когда-нибудь попадете в Париж, его стоит посетить.

Рекомендуемые книги по Моне

• «Неизвестный каталог выставки Моне: пастель и рисунки» Джеймса А. Ганца и Ричарда Кендалла. Если вы восхищаетесь картинами Моне и хотите больше узнать о его методах работы, о том, как он научился рисовать, как он развивался как художник, какую роль рисование и зарисовки играли в его живописи, то это незаменимое чтение.
• «Раскрась как Моне» Джеймса Херда. Это легкая для чтения книга, в которой вы потянетесь за красками, чтобы попробовать нарисовать своего собственного Моне, и в то же время многому вас научите об этом важном импрессионисте, его творчестве и жизни. Он написан не в душном стиле истории искусства, а репродукции картин не настолько безупречны, что вы будете слишком напуганы, чтобы попробовать себя.
• «Безумное очарование: Клод Моне и картина с водяными лилиями» Росс Кинг. Если вы хотите почувствовать парижскую художественную сцену, в которую пытался проникнуть Моне, прочтите эту двойную биографию из жизней художников Мейсонье и Мане.

Фламандская техника, лучший из когда-либо разработанных методов рисования.

висит фиолетовый виноград картина маслом

Фламандская техника или метод масляной живописи существует уже давно. Также я предпочитаю создавать цветочные картины, натюрморты и портреты. Для пейзажа используются небольшие вариации техники, но поймите, это многослойный, косвенный метод масляной живописи.

Внимательно посмотрите на эти картины. Это не ваша разновидность работы Боба Росса.

Эта страница уроков покажет вам пошаговый процесс рисования маслом, который я использую в большинстве своих работ.

До Я меняюсь время от времени? Конечно, знаю, но чтобы узнать, что есть доступный. Я неизменно возвращаюсь к фламандской технике, потому что она просто дает мне лучшие результаты.

Под находится поле навигации , которое не даст вам заблудиться.Сайт разросся, и это небольшой раздел. В рамке показано, где находятся все статей, связанных с этого урока.

Это очень древний процесс, который упростит понимание масел. Потому что это легко, это тогда становится веселее. И это держит вас в игре!

Если вы ищу уроки, которые перенесут вас в сферу более профессионального ищите произведение искусства, то следующие страницы откроют вам глаза. Это не ваш 20-минутный сеанс рисования, и «Надеюсь, получилось правильный, своего рода «процесс с множеством» счастливых случайностей «.

Это методический подход , который разбивает сложный процесс на управляемый и надежный подход.

Помните одно. Вы можете настроить процесс. Но вам нужно понимать основы того, «почему» что-то делается. в первую очередь. Затем ваша «настройка» или незначительное изменение процесса: понял. Это может помочь ускорить процесс, может быть, вам станет лучше результаты делают что-то немного по-другому. Вам может понравиться другой средний или такой.

На сайте обсуждаются и другие методы, но эта страница в основном будет посвящена фламандским или классическим методам масляной живописи.

Почему они мне так нравятся? Сравнение произведений, созданных 400 и 500 лет назад в крупном музее недалеко от дома (Смитсоновский институт), где работы выполнены как еще в 1950-х годах меня убедили в том, что использование классических методов масляной покраска способствовала бы долговечности работы. Это также показало мне, как подробными и реалистичными могут быть эти работы.

А мне нравится реализм. Не то чтобы я не люблю абстракции. Я говорю об этом стиле в другом месте на сайт тоже, и мы также продемонстрируем это, но пока Давайте придерживаться этих уроков рисования на этом косвенном методе масла. картина.

Почему они мне так нравятся? Сравнение работ, созданных 400-500 лет назад в крупном музее недалеко от дома (Смитсоновский институт), с работами, выполненными еще в 1950-х годах, убедило меня в том, что использование классических методов масляной живописи поможет продлить срок службы работы.Это также показало мне, насколько детальными и реалистичными могут быть эти работы.

А мне нравится реализм. Не то чтобы я не люблю абстракции. Я рассказываю об этом стиле в другом месте на сайте и также продемонстрирую его, но пока давайте придерживаться этих уроков рисования по этому косвенному методу масляной живописи.

Натюрморт в фламандском стиле с виноградом

Но, прежде чем вы приступите к этому фантастическому методу, вот быстрый бессовестный плагин. Эта серия страниц является (по крайней мере, на мой взгляд) ядром веб-сайта.Отсюда мы расширяем ваши знания. Если у вас нет интернет-сервиса или вы планируете уйти от надежного интернет-сервиса, почему бы не взять эти уроки с собой на свой планшет или телефон? У меня есть электронная книга, в которой подробно рассказывается о более подробных деталях, более 250 фотографий высокого качества и демонстрируются 2 полные картины и еще несколько частичных демонстраций, а также бонусные материалы! Просто нажмите на картинку ниже. Он открывается в новом окне, так что вы не потеряете здесь свое место.

Начнем с урока фламандской техники масляной живописи:

Сначала прочтите всю страницу.После этого вернитесь наверх и щелкните изображение или ссылку на следующую интересующую область для более подробного описания.

Шаг 1 процесса . Это довольно стандартно, вам нужно собрать все свои художественные принадлежности и подготовить поверхность для рисования.

У меня есть список материалов, которые вам понадобятся для начала. Это не все, что вам понадобится, но хотя бы минимум. У большинства художников уже есть большая часть предметов. Более конкретные предметы обсуждаются на уроках рисования.

Вы собираетесь использовать натянутый холст или сделать свой собственный, используя свернутый холст и подрамники, растягивая свои собственные?

Позднее вы немного сэкономите, и я покажу вам полный процесс на этой странице.

Если вы купили супер дешевый холст, прочтите эту страницу о некоторых проблемах, которые он может создать для вас, и о том, как их исправить при изготовлении дешевого холста, купленного в магазине.

Независимо от того, решите ли вы натянуть холст самостоятельно или купить предварительно натянутый и гипсовый, вам нужно будет сделать следующий шаг в подготовке холста для рисования.Чтобы можно было легко рисовать мелкие детали, вам нужно сделать поверхность краски достаточно гладкой.

Не стеклянные или блестящие поверхности, гладкие, но достаточно гладкие, чтобы устранить некоторые переплетения материала.

Это верно, если вы используете деревянную поверхность, такую ​​как ДВП или масонит. У меня есть страница, на которой показан процесс подготовки деревянной поверхности.

Теперь, когда у вас есть краски и холст, вы, вероятно, думаете, что рисовать! Пока это происходит в вашей голове, когда вы собираете цветы, натюрморт с фруктами или что-то еще.(Сначала я рекомендую несколько простых натюрмортов) Затем вы должны начать думать о том, как вы собираетесь расположить эти вещи на столе или полке.

Щелкните здесь, чтобы прочитать о секрете правильной расстановки вещей, который в мире искусства называется композицией. Этот секрет восходит к древней Греции! Люди тогда точно знали кое-что об искусстве.

Он называется золотым прямоугольником , и он полон математических вычислений и наблюдений с натуры, и что ж, вы понимаете.Это может быть сложно, когда это не обязательно!

Теперь, когда вы точно знаете, что рисовать и какой материал рисовать, давайте перейдем к следующему шагу в этих уроках рисования: рисованию.

Шаг 2 фламандской техники. Поместите ваш рисунок, очень подробную визуализацию, на поверхность для рисования.

Вам нужно каким-то образом перенести то, что вы видите, на свой холст. Это называется переносом рисунка на холст.

Вы можете делать это свободно, если можете, но если ваши навыки рисования медленные и ржавые, на страницах рисования обсуждается множество ярлыков.Однако, в конце концов, вам нужно будет улучшить свои навыки рисования , и это я тоже обсуждаю здесь!

ОК, Шаг 3 в процессе: тонировка полотна

В некоторых кругах это называется имприматура . Большинство художественных школ называют это просто тонировкой холста . Это отличительная черта фламандской техники.

Эта тонировка делает за вас несколько вещей в масляной живописи. Но я покажу вам ярлык с использованием акриловых красок, который творит чудеса и поможет вам перейти к следующему шагу за считанные минуты.

Теперь перейдем к подробному расписанию фламандской техники.

Шаг 4 уроков масляной живописи: Коричневый цвет под росписью.

На этом этапе вы рисуете монохромную коричневую подкраску. Это создаст для вас контраст, необходимый для выделения картины.

Это еще одна отличительная черта фламандской техники. Есть варианты этого шага что вам следует изучить, например, итальянскую технику, в которой белого для светлых участков и более детальное отображение Работа.Но пока сначала узнайте об этом. Так все проще.

Полный урок объясняется на уроке коричневого цвета под рисованием.

Step 5 — еще одна подкраска, но уже в серых тонах. В этой части вы настраиваете свои средние тона. На этом этапе картина будет напоминать черно-белую фотографию. Опять же, это главный элемент фламандской техники. Существуют вариации, и дальнейшие исследования объяснят, почему это делается, но пока перейдите по этой ссылке на мертвых под покраской или на картинке ниже, чтобы получить более подробную информацию.

Шаг 6 , запускаем цветные слои вашего шедевра. Что интересно в этом методе, каждый шаг или этап приближает вас к готовому продукту. Каждый этап прост в работе, потому что вы концентрируетесь только на небольшой части в куске размером с укус.

Это напомнило мне одного хорошего друга, который сказал: «Как съесть слона?»

Ответ: «по кусочку за раз!»

Прежде чем вы это осознаете, слон готов, и ваша картина тоже приближается!

Step 7 наших уроков рисования наконец-то здесь! Завершающий слой вашей картины.Скорее всего, это будет самая быстрая и драматическая часть процесса. Ваша картина будет словно соскакивать с холста! Щелкните ссылку или изображение, чтобы попасть туда!

Фламандская техника продемонстрирована в 2-х полных картинах!

Вам понравилась эта статья?

Пробовали ли вы какие-либо из обсуждаемых методов?

Почему бы не внести свой вклад и не показать, чего вы достигли, ниже!

Или оставьте мне комментарий или вопрос, я читаю и отвечаю на все!

Есть отличная история по этой теме?

У вас есть отличный рассказ об этом? Пожалуйста, поделитесь этим с нами.Вы можете добавить фотографии своих работ, можете задать вопросы по процессу. Присоединяйтесь к нашему сообществу!

Что говорили другие посетители

Нажмите ниже, чтобы увидеть вклад других посетителей этой страницы …

20 идей живописи маслом и акрилом для увлеченных новичков | Homesthetics

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Общеизвестно, что масляная живопись началась за столетия до того, как была изобретена живопись акрилом. В конце концов, известные картины, такие как Мона Лиза, были написаны с использованием масляной краски и процедуры смешивания небольших количеств цвета для достижения желаемого эффекта.

Акриловая живопись, согласно истории, началась только в начале 1940-х годов и в основном представляет собой краску на водной основе, которую предпочитают многие художники-любители, потому что она может высохнуть всего за 15 минут, в то время как масляная живопись может занять целые недели, потому что он толще, полностью воспламеняется и должен использоваться в хорошо проветриваемом помещении, чтобы не подпускать детей.

Одно из преимуществ работы с красками на водной основе, такими как акрил, заключается в том, что их можно разбавлять, в отличие от масляных красок, которые не могут. Однако можно использовать акриловую краску в масляной живописи, а также в полутоне. Это похоже на покраску дома, когда перед нанесением последнего слоя краски нужно нанести грунтовку. Точно так же акриловая краска может служить грунтовкой для масляной живописи, чтобы придать ей более изысканный вид.

Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI для рисования из 16-15 различных форм + 1…

• ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В ЩЕТКЕ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
• ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ СВОБОДОЙ. Когда вы заказываете краску …
• КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают …
• ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИИ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат лайнер, круглые, …

Начинающим художникам также необходимо найти подходящие материалы, необходимые для рисования, лучшие кисти для масляной живописи и лучшие кисти для акриловой живописи. конечно, прилагайте к ней подходящую бумагу для акрила, лучшие краски [для рисования холста, как маслом, так и акрилом], лучшие общие акриловые краски и лучшие бюджетные акриловые краски!

Подумайте об использовании холста для рисования, который сохранит красоту и оригинальность вашей работы в будущем.Если использовать неправильный холст, погодные условия, включая плесень и растрескивание вашей работы, возьмут верх.

Определенные методы можно разработать только с течением времени с практикой, например, умение сочетать разные цвета и работать чисто, а не беспорядочно. При работе с акриловыми красками важно отметить, что если вы оставите их на 5 минут, они могут начать сохнуть на вас, поэтому убедитесь, что вы используете палитру, которая сохранит их влажными в течение более длительного периода.

Идеи масляной и акриловой живописи

Рассмотрим эти 20 идей масляной и акриловой живописи для энтузиастов-новичков.

# 1 Научитесь рисовать цветы на природе, используя акриловую краску

Источник: t0.gstatic.com

# 2 Начните рисовать дерево маслом осенью

Источник: hmalott.blogsot. com

# 3 Создайте свои первые картины, вдохновленные элементами природы.

Источник: etsy.com

# 4 Выберите для работы с акриловыми красками новичок

Источник: etsy.com

# 5 Представьте себе, что нарисовать подсолнух масляной краской

Источник: indulgy.com

# 6 Вдохновитесь на создание собственной масляной картины

Источник: inspirationde.com

# 7 Понять для начинающих можно использовать масляную или акриловую краску.

Источник: google.ca

# 8 Реализуй свой потенциал как художника

Источник: etsy.com

# 9 Можно научиться краска масляной краской

Источник: etsy.com

Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI из 16 — 15 различных форм + 1 …

• ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В КИСТИ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
• ВДОХНОВЛЯЕМЫЕ ВЫРАЖЕНИЕМ СВОБОДЫ. Когда вы заказываете краску …
• КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают …
• ВНИМАНИЕ! СКУЧНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ: Ваши кисти содержат подводку, круглую, …

# 10 Примите вызов рисовать, черпая идеи от вашего внутреннего ребенка

Источник: easymeworld.blogspot.com

# 11 Выберите создание картины с изображением заката

Источник: etsy.com

# 12 Подумайте, как научить своих детей рисовать

Источник: etsy.com

# 13 Создайте шедевр, используя масляную или акриловую краску

Источник: etsy.com

# 14 Чтобы начать искусство рисования, достаточно простого элемента

Источник: etsy.com

# 15 Начать обучение живописи на холсте

Источник: etsy.com

# 16 Сделайте незабываемые воспоминания, используя картины маслом

Источник: wallpapers-xs.blogspot.com

# 17 Попробуйте нарисовать изображение леса в качестве начального элемента

Источник: ruskinbarar.blogspot.com

# 18 Поймите, что вы можете раскрасить что угодно, используя любой цвет, чтобы выразить свою идею

Источник: etsy.com

# 19 Представьте себе, используя акриловую краску, чтобы показать красоту теплого восхода солнца

Источник: tinyhousesandmore .com

# 20 Новичок может нарисовать полную луну

Источник: etsy.com

Начните рисовать этим летом, независимо от того, работаете ли вы краской на водной или масляной основе. .

Бестселлер № 1 Набор кистей BENICCI для рисования, состоящий из 16-15 различных форм + 1 …

• ЩЕТИНЫ, КОТОРЫЕ ВСЕГДА ОСТАВЛЯЮТСЯ В КИСТИ, А НЕ НА ВАШЕЙ РАБОТЕ: …
• ВДОХНОВЛЕННЫЕ ВЫРАЖЕНИЕМ СВОБОДЫ. Когда вы заказываете краску …
• КРЕАТИВНАЯ ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ НА 90 ДНЕЙ: Большинство людей предлагают…
• ВНИМАНИЕ! СПЕЦИФИКАЦИИ ДЛЯ СКУЧНОГО ИСКУССТВА: Ваши кисти содержат подводку, круглую, …

Подробнее о рисовании акрилом

10 лучших бумаг для акриловой краски в 2021 году | Художник и начинающий

10 лучших холстов для акриловой живописи | Студенческий и художественный класс

8 лучших палитр для акриловой краски и как выбрать то, что вам нужно

Узнайте, как сделать акриловую картину водонепроницаемой прямо сейчас

Акриловые материалы для рисования, которые вам действительно нужны в студии

Узнайте, как использовать акрил Рисуйте правильно, как новичок

13 лучших акриловых красок для начинающих и профессионалов рассмотрено

10 лучших акриловых красок для художников и студентов рассмотрено

Узнайте, как успешно высохнуть акриловую краску из кистей

Узнайте, как сделать акриловую краску в Your Studio

Узнайте, как блестяще очистить кисти для акриловых красок

Рисование на бумаге акриловыми красками и 5 бумажных поверхностей, которые следует учитывать

Узнайте, как правильно загустить акриловую краску прямо сейчас

Покраска поверхностей для акриловых красок | Подготовка акрилом 101

Лучшие дешевые акриловые краски — сравнение сильных и слабых сторон

22+ Нежные красивые идеи для рисования акрилом, которые стоит попробовать

Изучите основные методы рисования акрилом для начинающих — идеи и проекты

Освойте методы рисования потрясающих работ искусство маслом-шаг за шагом (Коллекционная серия): Болдуин, Марсия, Сулковски, Джеймс, Грей, Лоррейн, МакКонлог, Джим, Браун, Гленда, Хармон, Варвара, Морган, Джейсон, Роте, Ванесса: 9781600583629: Амазонка.com: Books

Марсия Болдуин — профессиональный художник из Луизианы, специализирующийся на ярких картинах маслом. После многих лет работы в искусстве и вокруг него — зарабатывая на жизнь дизайнером рекламы, учителем рисования, консультантом по искусству, мастером фотографии и многими другими нишами — Марсия наконец открыла свою собственную художественную студию, посвященную изобразительному искусству. Раньше она занималась искусством, а теперь получила степень бакалавра иностранных дел и магистра искусств.

Джеймс Сулковски содержит студию в Канонсбурге, штат Пенсильвания, и является членом Национального клуба искусств, Национального общества художников-настенных художников и Профессиональной лиги американских художников.

Лоррейн Грей — художник-портретист, работающий пастелью, маслом и акрилом в Беркшире, Англия. Любовь Лоррейн к искусству и животным началась еще в юности, когда она часами рисовала своих любимых собак и кошек. Ее портреты домашних животных висят в США, Японии, Канаде, Швейцарии, Мальте, Франции, Голландии и Дубае, а также в Великобритании. Посетите www.pastelpetportraits.co.uk

Джим МакКонлог живет в Энсинитасе, Калифорния, с женой и тремя детьми.Он пишет маслом, как на пленэре, так и вне дома. Джим изучал рисование, живопись и иллюстрацию в Школе искусств Коркорана, Школе искусств Атенеум и других. Он является бывшим художником-членом Ассоциации художников Laguna Plein Air Painters Association, и его оригинальные масла представлены в галереях по всему Сан-Диего. Он также представлен J.G. Издания дилеров изобразительного искусства. Посетите www.jimmcconlogue.com.

Варвара Хармон — удостоенная наград мультимедийная художница, работающая маслом, акрилом, акварелью, шелком, а также рисунками тушью и карандашом.Ее работы были оценены жюри национальных и международных выставок и находятся в частных коллекциях по всему миру. Работы Варвары опубликованы в журналах International Artist и American Artist , а также в книге The Best of America Oil Artists в 2009 году и The Best of World Landscape Artists в 2012 году. Варвара является членом Международная Гильдия Реализма, Масляных художников Америки и Интернационала пейзажистов. Варвара в настоящее время представлена ​​в нескольких художественных галереях на Северо-Востоке и ведет мастер-классы и классы по акрилу, акварели и маслу.

Джейсон Морган — профессиональный художник по дикой природе, специализирующийся на больших кошках и африканских животных. Джейсон активно участвует в сохранении гепардов через Фонд сохранения гепардов, Охрана снежного барса и Фонд горилл Дайан Фосси, а также был представлен в журналах Artists & Illustrators. Подписанный член Artists for Conservation, Джейсон стремится максимально точно изображать дикую природу, изучая животных в их естественной среде обитания. Посетите www.onlineartdemos.co.uk, чтобы узнать больше о Джейсоне.

Ванесса Роте — профессиональная художница с классическим образованием, выставлявшаяся вместе с лучшими художниками страны. Она является постоянным членом известных арт-клубов и обществ, а также редактором журнала Fine Art Connoisseur. Обладая утонченным, но доступным для начинающих и средних художников стилем рисования, она преподает групповые и частные уроки масляной живописи в Калифорнии и Франции. Ванесса получила диплом с отличием по бизнесу и литературе от USD и UCI, изучала изобразительное искусство в Колледже искусства и дизайна Лагуны, а также стажировалась у художников и в мастерских.

Масляная краска — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Антонелло да Мессина нарисовал эту Мадонну масляной краской в ​​1470-х годах.

Масляная краска — традиционный метод рисования художников. В масляной краске пигментов (цвета) удерживаются вместе масляной средой. Самым обычным маслом, которое используется в красках, является льняное масло.

Картина, написанная масляной краской, называется «масляной картиной». Масляная краска долго сохнет.Художники находят это полезным, потому что они могут работать над картиной долгое время. Говорят, что Леонардо да Винчи работал над своей картиной Моны Лизы четыре года, хотя это и не очень большая картина. Масляные краски и масляные картины часто для краткости называют просто «маслом». Если кто-то говорит о «живописи маслом», имеется в виду, что картина написана масляными красками.

Эта картина Паоло Веронезе, Пир в доме Леви, , является самой большой картиной маслом на холсте в мире.Его длина более 42 футов. (5,55 × 12,80 м)

Никто не знает, когда впервые была нанесена масляная краска. Пещеры в Афганистане украшены старинными росписями краской, смешанной с маслом. Считается, что этот вид краски использовался и в других странах Азии. ^[1]

Считается, что масляная краска использовалась в Европе в средние века сначала для украшения щитов, потому что масляная краска держалась лучше, чем традиционная краска темперы, когда она была в непогоду или если она была грубой. обрабатывали.

Историк искусства эпохи Возрождения Джорджо Вазари сказал, что искусство масляной живописи пришло из Северной Европы, и его изобрел известный фламандский художник Ян ван Эйк. Художники из современной Бельгии и Нидерландов были первыми художниками, которые сделали масляную живопись своим обычным методом рисования. Эта тенденция распространилась на другие части Северной Европы. Знаменитая картина Хуго ван дер Гуса под названием Алтарь Портинари прибыла во Флоренцию в 1470-х годах, когда Леонардо да Винчи был молод.Масляные картины в то время обычно делались на деревянных панелях, как это было с темперными картинами.

Еще одно влияние на масляную живопись в Италии оказал художник из Сицилии по имени Антонелло да Мессина, который научился рисовать маслом. Он путешествовал по Италии, от Сицилии до Венеции, и написал множество небольших картин, в том числе портреты и изображения Мадонны с младенцем и Иисуса. Он оказал влияние на многих художников, особенно в Венеции. Джованни Беллини, принадлежавший к семье известных художников, был одним из первых художников в Италии, написавших масляными красками очень большие картины.Художники из других частей Италии посетили Венецию, и вскоре новый метод живописи распространился.

К 1540 году было очень мало художников, которые все еще работали темперой, прежним методом рисования на панелях. В Италии многие художники продолжали украшать стены и потолок фресками. Однако было обнаружено, что масляная краска, в отличие от темперы, была гибкой (могла гнуться). Это означало, что его можно было использовать на гибких поверхностях, таких как ткань, без разрыва и падения. Когда живопись на холсте (тяжелая льняная ткань) стала обычным явлением, художники смогли создавать огромные картины.Если картина была слишком большой, чтобы пройти через дверной проем, художник мог просто закатать ее.

С 1500-х годов масляная живопись остается излюбленной техникой художников, которые хотят нарисовать картину, которая прослужит долго. В галерее ниже представлены работы некоторых из самых известных художников, которые работали масляными красками. Знаменитые художники 20 века здесь не показаны, потому что многие их работы защищены авторским правом. Среди известных художников-модернистов, которые писали маслом, были Пикассо, Матисс, Мондриан, Шагал, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали, Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Джексон Поллок.

Примерно до 1960 года масляные краски и водные краски были в подавляющем большинстве основными материалами, выбранными художниками. С тех пор все больше и больше использовались акриловые краски и масляные краски, смешиваемые с водой.

Льняное масло, которое является основным маслом, используемым для масляной живописи, получают из семян льна. Лен был важной культурой на протяжении тысячелетий, потому что из него делали льняную ткань. Это означает, что масло для рисования и ткань для рисования происходят от одного и того же растения.Чтобы получить разные эффекты, художники использовали смеси разных масел. К ним относятся сосновая смола, ладан, масло семян мака, масло грецкого ореха и, в более современные времена, сафлоровое масло.

Художники используют скипидар или уайт-спирит, чтобы разбавить краску, если они хотят сделать быстросохнущий набросок, который затем можно закрасить более детально. Масляная краска на кистях художника после использования смывается скипидаром. Современные химики создали масляные краски, которые можно использовать с водой. Это делает уборку в конце покраски намного проще и менее неприятно пахнущей.Масляная краска обычно высыхает на ощупь через день-две недели, в зависимости от того, сколько в ней масла и скипидара. Картина маслом обычно покрывается лаком после ее завершения, что придает поверхности легкий блеск и защищает ее. Картина должна высохнуть в течение нескольких месяцев, прежде чем на нее будет нанесен лак. Картина маслом не высыхает полностью, пока ей не исполнится 60–80 лет. Раньше лакировка считалась важной частью отделки картины. Многие современные художники вообще не покрывают свои картины лаком.

Льняной холст — традиционная поверхность для масляной живописи.Также можно использовать хлопчатобумажный холст, он дешевле. Холст должен быть плотно натянут на раму, называемую «подрамник», и закреплен на месте с помощью небольших кнопок или скоб. Затем его нужно обработать чем-то вроде клея под названием «размер». Его часто делают из отварных кроличьих шкур. Некоторым художникам нравится рисовать на доске, а не на холсте.

На этой картине Рембрандта показано, как масляной краской можно показать такие текстуры, как плоть, волосы, ткань, листья, фрукты, золото и жемчуг.

Прежде чем художник сможет рисовать на доске или холсте, он должен подготовить его с «грунтом» или «грунтовкой» простой белой краски.Затем художник может набросать рисунок на поверхность углем или сделать тонкую и быстросохнущую краску скипидаром или уайт-спиритом. Художник часто работает в коричневатых или голубоватых тонах, чтобы предположить, где «тон» (светлый и темный) будет в готовой картине. Затем слоями накладываются цвета и детали.

Масляная краска хороша тем, что ее можно использовать всеми способами, в отличие от большинства других красок.

• Масляную краску можно наносить как тонкой, так и толстой.
• Масляная краска может быть почти такой же гладкой, как стекло, или бугристой, неровной или полосатой.
• Масляная краска может быть прозрачной, чтобы можно было видеть нижние слои, или может быть плотной, чтобы покрывать все, что находится ниже.
• Масляную краску можно наносить кистью; его также можно очистить ножом, растереть и намазать пальцами, натереть тряпкой и выдавить на картину прямо из тюбика.

Поскольку масляную краску можно использовать по-разному, она лучше, чем любой другой тип краски, для рисования различных текстур.

Первые европейские художники, использовавшие масла, любили делать поверхность очень гладкой. К середине 1500-х годов некоторые художники, такие как Тинторетто, рисовали гораздо более полосатым способом. Рембрандт в 1600-х годах использовал масляную краску всевозможными способами для получения различных эффектов. Он использовал все методы, описанные в списке выше. После Рембрандта всегда были художники, которым нравилось работать гладко, а другие использовали разные способы нанесения краски. Это продолжалось до наших дней.

Как нанести масляную краску на холст за 10 простых шагов

Масляные краски являются предпочтительным материалом для художественных работ для многих художников. Причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в рисовании также с большей вероятностью завершат и выполнят конкретный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашках для палитры.

В этом кратком руководстве мы упростим процесс нанесения масляной краски, чтобы он принес вам как удовольствие, так и успех.

10 Step Руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все необходимое, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете. Старые или традиционные разновидности краски нуждаются в каком-либо растворителе для очистки кистей и разбавления краски. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов.Соответственно, вам потребуются: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, чашки для палитр, ножи для палитр, подушечки или листы для палитр, натянутый холст, установленный на мольберте, или другие поверхности для рисования. Вам также понадобятся тряпки или газеты, замесные ластики, графитовые или угольные карандаши, спреи для закрепления (если вы рисуете графитом / углем) и маховик, чтобы дать отдых вашей руке рисования. В зависимости от типа поверхности, которую вы рисуете, вам также может потребоваться грунтовка, такая как Gesso, поскольку холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, лещина и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, изучающих масляную краску, лучший выбор включает № 2 Круглый, Фундук, Плоский и яркий, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для покраски, будет зависеть от того, является ли ваш проект формальным или неформальным. Начинающим не рекомендуется использовать графит или уголь для рисования, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не садитесь слишком близко к окну, где есть вероятность намокнуть или высохнуть на резком солнце.

Шаг 3. Начните свое приключение с рисованием с наброска

Для начала нужно научиться рисованию. Чтобы начать набросок, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу наброска.Это неотъемлемая часть масляной живописи. Сделайте набросок простым и позволяйте себе ошибаться. Вам не нужно создавать Masterpiece с первой попытки. Однако вы должны быть преданы процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите в доме. Пейзажи — еще одна простая картина для начала. Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окраске более крупных листв в различные оттенки зеленого.Как вариант, вы можете скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже рисунка великих мастеров.

Шаг 4: Установите цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать свое место назначения, а также время от времени знать, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры, цвета и т. Д. Когда вы ставите такие цели с самого начала, вы можете со временем значительно улучшить свою картину.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторым художникам также нравится рисовать непосредственно масляными красками без использования карандаша или набросков углем. В этом случае используйте очень светлый цвет, разбавленный каким-либо растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени оценивайте нарисованное изображение, чтобы внести необходимые исправления, используя более темную краску. Если вы заметили какие-то ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы стереть следы.

Шаг 6: Подмалевок — Первый слой

Под подкрашиванием понимается нанесение первого слоя масляной краски для определения основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области рисунка в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7. Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и понаблюдайте за картиной и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Помните : если вас не устраивает подмалевок, это лучшее время для внесения изменений. Никогда не пытайтесь исправить картину с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Для более толстых и крупных ошибок соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть перед тем, как закрасить ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении масляной краске — это наложение светлых и темных участков. По мере высыхания первоначального слоя краски они становятся все тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее.Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки кисти и детализацию. Одни области на холсте оставьте нетронутыми, а другие сделайте богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашим работам.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Иногда бывает трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти назад, чтобы посмотреть. Рассмотрите картину на расстоянии и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на формах на картине, а также оценить мертвые области, если таковые имеются.Вы также всегда можете узнать мнение своих друзей или родственников. Когда картина будет завершена, вы можете оформить ее в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого небольшую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем рисовать.

Шаг 10: Тщательно ухаживайте за картиной

Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и прочно, чтобы она не упала.

Это 10 основных шагов, которым вы должны следовать при обучении масляной краске.