by : alexxlab Карандашом

Нарисовать петуха карандашом поэтапно: Stabilo. Stabilo4kids.ru

Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Как красить петуха для рисование.

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.


Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии.
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Рисуем простые контуры петуха

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5.

Как нарисовать оперенье

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.


На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.


Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.


Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.


Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.


Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.


Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.

    Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.

    А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.

    Придаем нашему петушку форму.

    Детально рисуем хвост и голову.

    Вот и получается петушок.

    Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:

    Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.

    Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке

    осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха

    А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок

    Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.

    Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:

    Или вот так:

    Можно и так:

    И ещ вот так:

    Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.

    Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.

    Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.

    Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.

    А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:

    Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:

    Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.

    В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.

    Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.

    Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .

    Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:

    Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.

    Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.

    Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.

    Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.

    Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
  • Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
  • Бумага Canson для рисования
  • Клячка
  • Простой карандаш для набросков
  • Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
  • Белая гелевая ручка
  • И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т. е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.

Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.

Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.

Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.

Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.

Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.

Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.

Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.

Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.

Процесс создания рисунка

  • Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
  • Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.

Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.

  • Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.

  • Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.

Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.

  • Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.

  • Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.

Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.

Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.

Как нарисовать петуха поэтапно — Handskill.ru

  • 29 Ноября, 2019
  • Разное
  • Надежда Астахова

Петух — замечательная птица, которая известна нам по многим детским сказкам. Именно эта пестрая птица будит всех по утрам своим пронзительным криком. В связи с этим многие задаются вопросом, как нарисовать петуха. На самом деле это совсем не сложно. В данной статье мы научим вас, как без лишних сложностей нарисовать поэтапно петуха.

Материалы и инструменты для черно-белого рисунка

Для черно-белого рисунка вам необходимо иметь:

  • Карандаш.
  • Стирательную резинку.
  • Чистый лист бумаги.

Материалы и инструменты для работы в цвете

Для работы в цвете вам потребуются:

  • Кисточка.
  • Баночка с чистой водой.
  • Готовый карандашный рисунок.
  • Черная ручка или фломастер.
  • Краски следующих цветов: зеленый, синий, оранжевый, желтый и красный. Все перечисленные цвета нужно иметь также в темном и светлом оттенках.

Существует множество различных способов создания рисунка птицы. Мы же научим вас именно этому. Он поможет понять самим и объяснить детям, как нарисовать петуха. В нем несколько шагов, по желанию, можно оставить рисунок черно-белым либо добавить в него яркие краски.

Рисунок петуха карандашом

  • Для начала карандашом на листе бумаги нарисуйте овал: он станет телом птицы.
  • После того как на бумаге появился овал, нарисуйте от крайней правой стороны фигуры изогнутую линию — основание шеи петуха.
  • Так как мы для начала делаем наброски основных элементов птицы, проведите две параллельные кривые от левой стороны овала, формируя контур хвоста.
  • Пора закончить голову и шею петуха. Верхняя линия у нас уже есть, отступите от основания необходимое расстояние вниз по овалу и проведите нижнюю линию шеи. Соедините с верхней, формируя овал головы.
  • Следует сразу закончить с оставшимися частями головы. Добавьте глаз и клюв птице. В верхней и нижней частях овала головы нужно изогнутыми линиями нарисовать гребешок и бородку петуху.
  • Теперь вернемся к начатому хвосту. Соедините проведенные линии зигзагообразной, имитируя торчащие перья. Сделайте внутри контура хвоста несколько линий, показывая направление роста хвостовых перьев.
  • Петух, хоть птица и не летающая по небу, имеет крылья. В овале туловища проведите наклонную кривую линию. Из нее в середине линии и на нижнем окончании проведите две волнообразные симметричные линии — это разделение слоев перьевого покрова крыла. Добавьте несколько параллельных наклонных линий по всей поверхности крыла, имитируя перья.
  • Тело птицы полностью покрыто перьями, поэтому следует поработать и с шеей. У основания шеи нарисуйте зигзагообразную линию, а по всей поверхности шеи параллельные кривые линии — это добавит реализма рисунку.
  • О чем же мы забыли? Конечно, пора приступить к работе над лапками птички. Из нижнего основания овала проведите две линии лапок. Одна из лап будет основой, которая держит петуха, вторая лапка на рисунке поджата к телу.
  • Дорисуйте лапы. Начнем с опорной, проведите параллельную линию к первой. Нарисуйте основание стопы лапки, проработайте пальцы и когти. Отступив от стопы немного выше, добавьте коготь на лапке. Так как вторая лапа у птицы поджата к телу, то она будет короче первой. Сделайте все те же пункты, что и с опорной лапкой.

Теперь вы знаете, как нарисовать петуха карандашом, но, как и любую работу, эту можно усовершенствовать. Предлагаем добавить цвет нашей птичке.

Как нарисовать петуха в цвете

Поэтапно выполняем следующие действия:

  • Для начала обведите контуры рисунка черной ручкой или фломастером.
  • Для хвоста петуха нам понадобится синий цвет. Покрасьте нижнюю половину хвоста птицы в нужный цвет.
  • Оставшуюся верхнюю часть (основание хвоста) закрасьте зеленым цветом.
  • Наложением слоев смешайте цвета между собой, формируя плавный переход из синего цвета в зеленый.
  • Используйте темные оттенки цветов и добавьте хвосту теней.
  • Светлые оттенки тоже пригодятся, добавьте в хвост светлые отблески, переливы на перьях.
  • Крыло у птицы будет того же зеленого цвета, что и основание хвоста. Закрасьте им все пространство крыла и заднюю часть петуха.
  • Используя темный оттенок, добавьте в сгибе крыла и межперьевом пространстве тени.
  • Светлым оттенком прорисуйте блики.
  • Переходя на брюшко птицы, сделайте плавный градиент из зеленого цвета в синий, который ранее использовался в хвосте петуха.
  • По низу брюшка и под крылом темным оттенком синего добавьте тень.
  • Грудь петушка будет оранжевой. Закрасьте все оставшееся пространство до шеи птицы.
  • Темным оттенком добавьте тень, а светлым — переливы.
  • По тому же алгоритму прокрасьте тремя оттенками желтого шею петуха.
  • Используйте красный цвет, чтобы закрасить гребешок и бородку птицы.
  • Темным и светлым оттенками красного цвета проработайте тени и блики на гребешке и бородке.
  • Пришло время для заключительного этапа работы. Оранжевым цветом по тому же принципу прокрасьте обе лапки петуха.
  • Птица готова, но не может же она парить в воздухе! Зеленым цветом, отличного от хвоста оттенка, нарисуйте овал под лапками петуха. Закрасьте его. Таким образом мы имитируем зеленую полянку, место, где птичка ловит червячков.

Рисунок готов

Таким легким и быстрым способом мы нарисовали эту замечательную птичку. Теперь вы всегда сможете сами изобразить героя сказок или научить вашего ребенка, как нарисовать петуха на бумаге.

Поэтапное рисование курицы и петуха

Как нарисовать курицу

Прежде чем приступить и узнать, как нарисовать курицу поэтапно давайте узнаем о ней немного больше. Считается что курица самая распространённая домашняя птица, которая живет для многочисленной пользы человека. Выведено очень большое количество породы кур. Эти домашние птицы разводятся ради мяса, яиц, а также с них можно получить перья и мягкий пух.

А теперь давайте приготовим необходимые материалы для нашего урока и научимся рисовать курицу поэтапно. Что позволит просто и быстро получить красивый рисунок.

Нам понадобится материалы для рисования курицы:

  • простой карандаш;
  • набор цветных карандашей;
  • ластик;
  • чистый лист бумаги.
  1. Начнём рисование простым карандашом с большого овала похожего на яйцо и внутри нарисуем еще один овал маленького размера на рисунке показано в какой части следует рисовать второй овал. Также следует дорисовать неровный прямоугольник и еще один овал с горизонтальной линией ближе к верху.
  1. Продолжая наш рисунок дорисуем к самому верхнему овалу клюв и гребешок нашей курочке.
  1. Теперь к большому овалу дорисуем небольшой контур и чуть ниже ещё один это будут будущие лапки курицы.
  1. На четвертом этапе нашего творчества соединим линиями всю фигуру и нарисуем контур хвоста. Наш рисунок начинает преобразовывается.
  1. К овалу который находится внутри дорисовываем контур крыла и внизу рисуем двумя линиями части контура которые были нарисованные раньше.
  1. Возвращаемся к голове курицы и на отчерченной линии нарисуем глаза курице и улучшим гребешки. Опытные фермеры говорят, что по ним можно определить здоровье домашней птицы.
  1. Следующим шагом будет рисование обеих ног и длинных пальцев чтоб курица стояла уверенно, держа равновесие и могла грести землю выбирая себе еду.
  1. Завершая нашу картинку нужно добавить некоторые улучшения. Прорисовать более четко все линии добавить оперенья более длинные перья нарисовать не крыльях. На лапах следует нарисовать когти, а ненужные и лишние линии нужно удалить заранее приготовленным ластиком.

Вот у нас и получился рисунок курицы для детей, но мы надеемся, что он был полезен и взрослым. Далее эго можно аккуратно зарисовать простым карандашом небольшими штрихами эмитируя перья.

Внимание не останавливайтесь на достигнутом и попробуйте раскрасить курицу цветными карандашами. Вот вам пример:

Курица цветными карандаш.

Раскраска курицы для тех, кто не хочет сам рисовать курицу можно просто скачать и раскрасить.
Скачать картинку

Дорогие друзья просим вас подписаться на обновления нашего сайта чтоб не пропустить обновления и новые уроки.

Также просим вас присылайте свои рисунки нам и делитесь комментариями.

Как нарисовать петуха поэтапно ребенку

Здесь я хочу показать, как нарисовать петуха поэтапно карандашом. Такой урок хорош для детей за счет того, что он довольно легкий.

Итак, первым делом нарисуем форму головы петуха с гребешком. Все должно выглядеть вот так.

В боковой части нарисуем глазик петуха, а также его клюв. Еще вам обязательно понравится урок рисования «Как нарисовать попугая«, который мы подготовили для вас.

Под головой рисуем шею петуха и бородку.

Он нарисованной шеи изобразим туловище петуха, а также его крыло.

Чуть ниже рисуем лапы петуха.

А теперь нарисуем нашему петушку красивый, пышный хвостик.

Раскрасьте петушка яркими цветами – красками, карандашами, фломастерами.

Если у вас получилось, вы всегда можете оставить результат в комментариях. Удачи!

Как нарисовать петуха карандашом поэтапно

Рисуем петуха поэтапно

Что бы нарисовать петуха, нужно начать рисовать форму для петуха.


Шаг 2

Теперь нарисуйте контур для тела животного.


Шаг 3

Теперь начните обрисовывать перья и нарисуйте ноги.


Шаг 4

Нарисуйте детально голову петуха, а потом добавьте перья на крылья, хвост и ноги.


Шаг 5

Затем нарисуйте лапы петуха и нарисуйте еще немного перьев по телу петуха.


Шаг 6

Зарисуйте теперь гребешок петуха.


Шаг 7

Добавьте теней на рисунок и немного детализируйте, спасибо вам, ждем ваших рисунков на сайте.

Видео: как нарисовать и раскрасить петуха

Как нарисовать петуха карандашом для начинающих

Привет. Начните рисовать петуха с обычных овальных форм, как указано на картинке.


Шаг 2

Далее нарисуйте линию хвоста и ног, а также нарисуйте форму для клюва.


Шаг 3

Теперь нарисуйте морду птицы. Начните с глаз, затее нарисуйте гребень и клюв.


Шаг 4

Отлично! На этом этапе нарисуйте перья на хвосте и крыльях, а также нарисуйте лапы петуха.


Шаг 5

Налаживайте тени на рисунок.


Шаг 6

Вот так легко и просто вы научились рисовать петуха простым карандашом шаг за шагом.

Как нарисовать петуха гуашью поэтапно для детей

Автор: Яковлева Наталья Анатольевна
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: может быть использован на занятиях по рисованию с детьми, для оформления интерьера, в качестве подарка.
Цель: выполнять рисунок петушка гуашью, с использованием шаблона
Задачи:
Знакомить с приёмами заполнения фона
Учить изображать гуашью на листе петуха, используя шаблон.
Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке красоту природы.

Материалы: гуашь, кисти, лист бумаги формата А-3, простой карандаш, баночка для воды, раскраска с изображением петуха, ножницы

Уважаемые коллеги! Представляю вам мастер-класс по рисованию петушка. Такую работу можно проводить с детьми, начиная с 6 лет.
Для достижения наилучшего результата, я рекомендую перед началом занятия заранее приготовить шаблоны для детей.

Для начала распечатать раскраску с изображением петуха и вырезать по контуру туловища с головой

Как нарисовать петуха и курицу. Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Общий контур формы туловища и хвоста

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
  • Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
  • Бумага Canson для рисования
  • Клячка
  • Простой карандаш для набросков
  • Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
  • Белая гелевая ручка
  • И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

Сегодня попробуем нарисовать поэтапно — петуха. Для поиска подходящего образа этой гордой птицы Вы можете воспользоваться поиском в интернете по картинкам. Выберете понравившегося петушка или воспользуйтесь примером из этого урока и давайте приступать к рисованию.

Нам понадобятся:

Лист белой бумаги

Карандаш

Рисуем петуха поэтапно

1. Обозначим голову петушка округлой линией, уходящей вниз. В начале линии нарисуем гребень с острыми пиками. Нарисуем вторую округлую линию, изображая частично прорисованный овал. У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.

2. Рисуем острый клюв на голове, глаз, сережки, ухо. Чуть ниже изобразим воротник на груди птицы.

3. От шеи вниз и вправо рисуем линию, обозначая грудь и живот петуха.

Обозначаем короткой линией спину. Рисуем овальное крыло.

4. Закончим крыло острыми перьями на конце. Продолжаем линию от живота, обозначая бедра и лапы птицы.

5. От линии прогиба спины рисуем пушистый хвост, заканчиваем его под крылом.

Ну, вот и готов наш петушок! Осталось раскрасить красавца и оформить в виде открытки или картинки.

Надеюсь, что вам понравился данный урок по рисованию. Успехов в творчестве!

Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.

Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.

Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.

Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.

Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.

Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.

Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.

Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».

Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.

Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.

Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.

Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!

Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.

Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.

Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.



Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.



Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.



Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.





Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.



Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.

Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.



Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.





Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.



Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.



Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.



Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.



Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.



Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.

В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.



Петух готов, осталось купить рамку!

Как нарисовать голову петуха карандашом и красками?

В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.

Рисуем веселого петуха Рисунки петуха для детей карандашом для срисовывания

В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!

Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год

Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.

Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.

Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.

Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.

Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.

Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.

Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.

Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.

Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.

Процесс создания рисунка

  • Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
  • Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.

Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.

  • Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.

  • Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.

Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.

  • Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.

  • Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.

Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.

Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

Как нарисовать петуха карандашом и красками поэтапно для начинающих и детей? Как нарисовать голову петуха карандашом и красками? Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Рисунки карандашом из сказок петухи

На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.

Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.

Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.

Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.

Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.

Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.

Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.

Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.

Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.

Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.

Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».

Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.

Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.

И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»

Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперение петуху

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.

Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.

Статья из серии «Рисунки домашних птиц».

Так как совсем скоро наступит год петуха, то сам бог велел изучать строение и рисование петухов да куриц. Разберём подробно как нарисовать голову петуха.

Красавец, правда? Вот его и нарисуем.

Нарисуем голову петуха — рисунок 1

Набросок карандашом даст нам общее представление.

Голова сама по себе маленькая (мозг и того меньше), череп удлинённый за счёт клюва. Клюв крепкий, изогнутый — грозное оружие, если что.

Зрение у птиц не как у нас — круглые глаза располагаются по сторонам головы:

На голове много выростов и украшений: бородка, серьги, гребень:

Ну вот — рисунок «Голова Петуха» готов. Теперь по логике надо бы поучиться рисовать голову курицы, но, как ни странно, это непопулярный запрос. Так что я нашла картинку с головой бойцовского петуха. Гребень у него очень умеренный, но это всё же петух.

Эта картинка интересна ещё и тем, что голова петуха тут показана не в профиль, а в ракурсе. Это посложнее, но не всё же только простые пути искать.

Клюв очень серьёзно выглядит. Прямо скажем — орлиный. Обратите внимание на расположение и форму ноздрей. Глаз круглый, окружен веками.

Уши у петухов(как и у других птиц)малозаметны — небольшие отверстия без ушной раковины. Но рядом есть мясистые выросты -серьги.»Шелкова бородушка» состоит из двух лопастей. Гребень начинается чуть ли не с середины клюва.

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
  • Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
  • Бумага Canson для рисования
  • Клячка
  • Простой карандаш для набросков
  • Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
  • Белая гелевая ручка
  • И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

Рисование петуха. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно? Делаем открытки вместе с детками

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать петуха по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать петуха нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Каждая птица не только уникальна по раскраске, но и имеет своё собственное анатомическое строение. Чтобы правильно нарисовать петуха — нужно личное присутствие, если это возможно. Да, я говорю о рисовании с натуры. Я понимаю, что это очень трудно сделать, но это даст вам большую фору. Еще могу посоветовать не пренебрегать фотокарточками в интернете.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Первый шаг рисунка. Рисуем простые контуры

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост петуха. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек».

Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста петуха

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера.

Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно.

И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек»

Выделите область, в которой потом нарисуете петуху . И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперение петуху

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее петуха и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать петуху шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно конечно его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими. Если вам нужно нарисовать петуха простым карандашом, то сделайте , ориентируясь на мой рисунок.

Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький на заднем фоне, например деревянную изгородь.

На нашем сайте есть урок поэтапного рисования курицы. А теперь мы будем показывать вам, как нарисовать поэтапно карандашом петуха. Петух — это домашняя птица, которая живет обычно во дворах в деревнях и селах. Место проживания петухов — курятник, в котором именно петухи являются хозяевами. В их подчинении находится много кур, а петухи всегда над ними главные. Петух в отличие от курочек раскрашен более ярко и имеет хорошо развитый гребень, часто свисающий на бок головы и висячие сережки под подбородком. Это его половые отличия от самочек-курочек.

Этап 1. Рисуем набросок будущих линий петушиного тела. Большой круг чуть смещен относительно центра рисунка вправо. В нем проведен диаметр. От этой диагонали отходит плавная кривая линия, загнутая влево. Внизу от круга чертим одну прямую и еще одну ломаную линию. Это будущие ноги петуха.

Этап 2. Начинаем очерчивать туловище птицы. Ниже диаметра справа рисуем линии головы, от них ведем спинную линию, которая переходит в линию хвоста. Хвост рисуем вдоль изогнутой кривой, делая зигзаги на краях — имитируем перья птицы. Потом линия хвоста переходит в подхвостье и в начало линий ног. Спереди от подбородка по кругу рисуем выпуклую грудь и брюшко петуха.

Этап 3. Здесь мы будем рисовать детали нижней части петуха. Под кругом линиями показываем нижнюю часть и границы крыла, опущенного вниз. От нижней части тела рисуем две ноги, очерчивая предназначенные для этого линии. Рисуем бедро и длинную ступню на каждой ноге. У петуха три пальца направлены вперед, один назад. И еще есть по одной шпоре над задним пальцем, чуть выше его. Это такие острые когтистые отростки, имеющиеся только у петухов.

Этап 4. Оформляем глаза, гребень и клюв птицы. Все это показано в увеличенном виде. Глаз маленький, кругленький. Гребень волнистый на краю. Нос острый с щелевидной ноздрей сбоку.

Этап 5. Теперь обрисовываем черты его мордочки. Это линии вокруг глаза, сережки под клювом и линии сбоку за глазом.

Этап 6. По спине петуха и в начале хвоста рисуем его красивые перья. Старательно вырисовываем каждое перышко, одно за другим. Перья располагаются черепицеобразно, как бы накладываются друг на друга, образуя сплошной перьевой покров.

Этап 7. На хвосте петуха рисуем просто шикраные перья, Длинными линиями показываем границы между соседними перьями. Под хвостом рисуем много мелких перышек, также выглядывающих одно из-под другого.Обрисуем добавочно еще гребень сверху.

Этап 8. Рисуем срединные линии на перьях. На крыле делаем штрихи. Под головой на шее также показываем длинные тонкие перышки.

Этап 9. Делаем дополнительный ряд тонких длинных перьев на шее вниз по груди. На ножках горизонтальными штрихами рисуем чешуйки, покрывающие обычно эту часть ноги. А внизу на пальцах тоже изобразим такие мелкие чешуйки. Это ороговевшая кожа.

Этап 10. Вот таков наш петух в черно-белом цвете.

Домашние животные вызывают особый интерес детей, ведь гуси, утки и петухи можно увидеть практически в каждом деревенском дворе. Петух, конечно же, выделяется среди других домашних птиц внешним видом, ведь его окрас яркий, особенный.

Нередко дети хотят запечатлеть образ хозяина птичьего двора на бумаге, передать карандашом особенности строения птиц и ее гордый вид.

Перенести на бумагу все детали строения туловища, головы и конечностей с натуры будет не под силу для маленьких детей. Для этой цели лучше всего использовать готовый эскиз и поэтапно создавать собственный рисунок петуха.

Чтобы нарисовать птицу правильно, соблюдая все пропорции туловища, необходимо изначально сделать заготовки на бумаге карандашом. Изображение основных частей туловища при помощи геометрических фигур поможет быстрее сориентироваться, дальнейшая прорисовка деталей не вызовет особых трудностей у детей.

Благодаря совместной работе со взрослыми удастся превратить урок изобразительного искусства в увлекательную игру.

Сначала озвучьте ребенку ход действий, расскажите, как можно нарисовать петуха поэтапно, потом уже приступайте к работе. Более сложные первые наброски должен сделать взрослый, потом по желанию малыша продолжайте более детальную прорисовку всех частей тела: от туловища и до самых конечностей.

Закончить рисунок домашней птицы можно с использованием красок или же цветных карандашей. Яркая цветовая гамма поможет «оживить» петуха на бумаге, сделает его образ ярче, реалистичнее.

Существует множество вариантов, как нарисовать петуха поэтапно, предложенный ниже способ изображения птицы является подробным и наглядным. Рисование для детей не будет столь сложным под руководством взрослых, любую неточную линию или изгиб можно будет с легкостью удалить, используя ластик.

Ну а теперь время начать урок рисования, нарисовать карандашом петуха поэтапно сможет каждый, стоит лишь подойти к этому процессу с фантазией и желанием.

Процесс создания рисунка

  • Сперва стоит условно разделить лист бумаги на три одинаковых области. Необходимо схематически нарисовать туловище, хвост, а также шею. Заметьте, контуры могут быть любой формы, основной задачей является точная передача на бумагу размеров петуха, ведь именно от этого зависит сохранение пропорций нарисованной птицы.
  • Схематически изображаем гребень вместе с «сережками», эти части тела можно считать «опознавательными знаками» важной домашней птицы.

Для этого необходимо прорисовать овал, который будет служить головой, чуть ниже следует изобразить контуры будущих «сережек». Далее можно приступать к наметке карандашом контуров лапок, для детей такая задача не будет слишком сложной.

  • Согласно изображенному эскизу проведите общие контуры птицы. Потом можно приступать к удалению ненужных линий и штрихов на изображении. На этом же этапе следует начать прорисовку лапок.

  • Теперь поэтапно наносим четкие зигзагообразные линии, которые помогут условно отделить хвост от самого туловища, прорисовываем контур крайних длинных перьев.

Произвольно изображаем крыло, прорисовываем детали головы и конечностей (это задача для детей). Не забываем пометить клюв, слегка сглаживаем контур «сережек». Делаем наброски для дальнейшего изображения глаза, проводим контуры гребня.

  • Приступаем к завершающей стадии создания эскиза. Путем прорисовки изогнутых линий карандашом выделяем перья хвоста, проводим зигзагообразную линию в области шеи, рисуем глаз. По желанию можно изобразить шпоры на лапах, так рисунок петуха будет выглядеть правдоподобнее.

  • Рисунок простым карандашом выглядит тускло и уныло, необходимо раскрасить петуха. Для этого можно взять фломастеры или же цветные карандаши.

Если же изображение должно быть черно-белым, не забудьте сделать тени так, как показано на приведенном ниже рисунке. Простой пейзаж будет отлично смотреться на заднем фоне: цветущий луг или деревянная изгородь.

Вот так легко и быстро можно нарисовать петуха для детей, простое и в то же время оригинальное изображение домашней птицы можно дополнить на собственное усмотрение. Дайте возможность детям пофантазировать и внести свои штрихи в рисунок, ведь это приносит малышам огромное удовольствие.

Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
  • Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
  • Бумага Canson для рисования
  • Клячка
  • Простой карандаш для набросков
  • Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
  • Белая гелевая ручка
  • И фотореференс:

Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:

Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.

По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.

Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:

Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.

Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест. При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂

В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:

Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.

В декабре вместе с морозами и метелями к нам спешит самый веселый и любимый праздник – Новый год. Согласно восточному календарю, 2017 год пройдет под символом красного петуха – птицы строгой, серьезной, но справедливой. Хотите, чтобы удача, здоровье, счастье поселились в вашем доме? Задобрите петуха – нарисуйте огненного хозяина грядущего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.

Как нарисовать петуха – первый вариант

Рисунок выполняется карандашом, под вашим наблюдением с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите – лист бумаги, карандаш, ластик, открытку с петушком (для наглядности).

  • В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.
  • Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.


  • Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.


Как нарисовать петуха – второй вариант

Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.

Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.

  • Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.


  • На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.


  • Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.


Как нарисовать петуха – третий вариант

Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.

  • Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
  • На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
  • Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.


Как вы поняли, изобразить петуха несложно. Главное – следуйте нашим советам и рисуйте с душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет оберегать вас весь год.

Как нарисовать петуха? 3 пошаговых урока

Символ грядущего 2017 года – Петух. Неудивительно, что все больше наших юных посетителей (а также их мамы) просят нас разместить мастер-класс по рисованию петушков на Новый год. Ведь очень часто взрослые, не знают, как объяснить ребенку, с чего нужно начать рисование того или иного зверя или птицы. Мы учли ваши пожелания и сегодня предлагаем не один, а целых три пошаговых урока, в которых наглядно покажем, как можно быстро и просто нарисовать петуха карандашом.

Простой петушок карандашом – поэтапный урок

Этого милого петушка смогут нарисовать даже дошкольники.

Для рисования нам нужен белый лист и карандаш.

Шаги создания рисунка:

Рисуем маленький кружок, а справа от него треугольник.

Теперь нужно изобразить туловище, которое затем мы соединим с головой при помощи трапецевидной формы (шеи).

Почти в центре головы рисуем миниатюрный глазик. Наверху большого круга изображаем три крошечных кружочка.

Под клювом птицы делаем тоже маленький круг. Изображаем овальное крыло на туловище.

Рисуем две ножки и вертикальную линию на крыле.

Теперь необходимо нарисовать пушистый хвост — главное петушиное украшение.

Вот и все! Забавный петушок – символ Нового 2017 года – готов! Его можно раскрасить фломастерами или цветными карандашами. Надеемся, что у вас и у вашего ребенка все получилось с первого раза.

Как нарисовать петуха с красивым хвостом

Главным достоинством петуха, несомненно, является красивый пышный хвост. Чтобы нарисовать такого красивого петуха, нужно постараться сильнее, чем в предыдущем уроке, и такой рисунок будет под силу уже детям постарше.

Из материалов и инструментов нужно подготовить: плотный лист бумаги, мягкий карандаш, ластик.

Шаги создания картинки:

Изображаем два овала: большой и маленький. Соединяем эти элементы двумя пластичными линиями (шеей). Должно получиться так, как показано на картинке.

Дополняем рисунок ключевыми элементами: клювом, бедрами и задней частью туловища.

Начинаем рисовать гребешок, длинное крыло, хвост.

Прорабатываем голову птицы, добавляем крошечный глазик, хохолок делаем волнистым.

Дорисовываем пальцы на ногах. Делаем изображением более живым. Для этого некоторые линии утолщаем и затемняем.

Реалистичный петушок готов! Как видите, нарисовать эту птицу не так уж и сложно, главное — соблюдать определенный алгоритм, быть терпеливым и внимательным.

Рисуем петуха как символ Нового 2017 года

Чтобы передать характер этой птицы, нужно быть очень наблюдательными, уметь «схватить» нужные пропорции. В качестве изображения символа грядущего года мы рекомендуем наш третий пошаговый урок по рисованию петушка.

Этапы создания рисунка:

В центре листа рисуем слегка сплюснутый по диагонали круг. Справа от него изображаем пластичную линию, на конце которой находится жирная точка.

Дополняем изображение шеей и маленькой головой, гребешком. Аккуратно намечаем крыло.

Начинаем рисовать общую массу хвоста и ноги птицы.

Рисуем острый петушиный клюв, детализируем гребешок и крыло. Намечаем стопы.

Теперь необходимо нарисовать тонкие пальцы, пушистые перья в хвосте, аккуратный воротничок на шее.

Завершаем рисование. Делаем рисунок более выразительным, утолщаем местами линии. Не нужно обводить птицу по контуру — это сделает рисунок декоративным.

Забавный петушок, стоящий на одной ножке, готов. Он похож на настоящего, так как мы соблюдали пропорции в процессе рисования. Не забудьте разукрасить его яркими карандашами, восковыми мелками или красками. Успехов вам в творчестве!

Нарисовать петуха, как оказалось, не так уж и сложно, правда? А каких петушков к Новому году нарисовали вы? Вы можете прикрепить свои изображения в комментариях под статьей, воспользовавшись формой Вконтакте.

Как нарисовать цыпленка — пошаговое руководство по рисованию

Давайте научимся рисовать цыпленка с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать мультяшного цыпленка. Он подходит как для начинающих, так и для детей. Вы сразу же будете рисовать цыпленка.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Цыплята очень популярны весной. Если вы ищете уроки рисования Пасхи, вы можете соединить их с уроком «Как нарисовать кролика».

Если вы рисуете это как часть уроков рисования сельскохозяйственных животных, у нас есть много таких, как рисовать, так что проверьте их все.

Как нарисовать цыпленка

Что вам понадобится:

Легкое пошаговое руководство по рисованию цыплят

Шаг 1

Начните с рисования «прически». Слегка наклоненная цифра 3 или аналогичная форма подойдет.

Шаг 2

Теперь начните сверху и начните рисовать круг или форму эллипса для головы цыпленка.

Шаг 3

Нарисуйте глаза и клюв.

Шаг 4

Завершите рисование клюва (необязательно). Нарисуйте круг под фигурой / эллипсом под головой. Это делает тело.

Шаг 5

Нарисуйте набор крыльев, начните с головы и проведите по направлению к нижней части тела.

Еще можно прорисовать детали перьев под головой.

Шаг 6

Последнее, что нужно нарисовать, — это ступни.Проведите прямую линию от туловища. Закончите несколькими линиями ступней.

Шаг 7

Раскрась свой рисунок цыпленка.

Руководство по рисованию цыплят для печати

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Как легко нарисовать петуха [шаг за шагом]

ПОСМОТРЕТЬ ВИДЕО, ЧТОБЫ НАРИСАТЬ ПЕТУХА

Есть несколько способов научиться рисовать петуха, но это самый простой. Это не очень просто, и нарисовать реалистичного петуха не так уж сложно, учитывая, что у него множество впечатляющих форм.

Старайтесь не избегать того, чтобы сворачивать бумагу и складывать правила. Это поможет поместить голову петуха в приличное место на бумаге и таким образом сделать петуха, заполняющего бумагу.

Все понимают, как выглядит петух, но очень немногие понимают, что это за безупречная птица. Перья на нем, с тех пор как рисовать смешанный хвост цыпленка, имеют много разных оттенков, что особенно заметно при дневном свете.

Все понимают, как выглядит петух, однако очень немногие люди осознают, что это за выбор для начинающих. Перья на его давно изогнутом хвосте окрашены в самые разные оттенки, что особенно заметно при дневном свете.

Петух с давних времен фигурирует в произведениях искусства, фольклоре и изображениях. Сегодня петухов можно увидеть на флагах, гербах, в качестве талисманов спортивных команд и в домашнем стиле. Петухи обычно олицетворяют ранний подъем или сельский образ жизни.

Нарисуйте реалистичного петуха

Начальный этап рисования может показаться самым простым, но в целом он также важен, поскольку любое дальнейшее изображение зависит от исходной структуры, которую вы излагаете. Как видите, на этом этапе мы просто добавили несколько кружков.

Теперь вам нужно сделать общий каркас туловища и рулевых перьев петуха. Сделать два начальных чертежа лап птицы несложно.

Сопутствующий шаг может оказаться самым сложным. Сотрите старые контурные линии и добавьте пару деталей к создаваемой картинке. Чтобы подробно прорисовать лапки петуха, может потребоваться некоторое время. На этом этапе нарисуйте крыло, нанеся пару легких штрихов карандашом.

Хвост нарисовать несложно, ведь вы уже проставили начальные контуры.Это идеальная возможность сфокусироваться на голове петуха, украшенной красивой щеткой и бородой.

Как нарисовать мультяшного петуха

Вот примерно мы рисуем свернувшееся крыло. Примерно рисуем свернувшееся крыло. С самого начала мы рисуем овал, а затем перья на овале. Как видите, крыло регулируется с одной стороны, а зубчатое — с противоположной.

На этом этапе мы разбираемся с главной гордостью петуха — великолепным хвостом.Хвост напоминает несколько плавных линий. Кстати, у нас есть еще один урок рисования, посвященный пернатым животным, в котором мы говорим о том, как рисовать голубя.

Нарисуйте голову петуха

На этом этапе я добавляю оставшиеся части ступней (голени), используя линии и маленькие кружки, как рисовать животных, чтобы отмечать суставы. У нашего куриного петуха три основных пальца (они длиннее) и один маленький задний.

Я уточняю голову крылатого существа, добавляя важные детали: глаз, куриное ухо (по краю головы) и мочку уха просто рядом с ним.На этом этапе я охарактеризовал назначение кисти.

Между прочим, у цыплят полностью затененное зрение, почти такое же, как и у нас! Кроме того, они могут распознавать более 100 «лиц» особей своего вида. Я увеличиваю контраст, используя более мягкий карандаш AB. Эскиз готов!

У курицы явно более тяжелое тело. Ноги более ограничены, а хвост не может похвастаться длинными эффектными перьями — перья у курицы короткие и в основном прямые. Кисть тоже меньше.

На изображении показаны общие размеры взрослой самки курицы. Мы не будем повторять весь размер рисунка заново, потому что он по сути такой же, как очертание нашего петуха, поэтому усвойте основные черты внешнего вида курицы.

Нарисуйте хвост петуха

Добавьте тени к рисунку петуха, чтобы придать ему больше размера и объема. Выбирайте направление источника света при затенении, чтобы тени были с ним предсказуемы. Измените натяжение карандаша, чтобы получить различные уровни тональности.

Добавьте снизу отбрасываемую тень. Это помогает закрепить петуха, чтобы он не парил в воздухе. Я увеличиваю контраст, используя более мягкий карандаш AB.

Вы можете добавить больше ценности всему своему рисунку петуха для дополнительных деталей. Нанесите краску разного уровня на различные части петуха, такие как голова, тело или хвост.

Вы даже можете закрасить свой рисунок петуха, если захотите. Вы можете сделать все перья петуха более светлыми, чтобы они выглядели гладкими и блестящими.Не забудьте приостановить видео о том, как нарисовать реалистичного петуха, чтобы рисовать в удобном для вас темпе.

Используйте смешанную линию с левой стороны как руководство для рисования длинных рулевых перьев петуха. Рисование хвостовых перьев может быть сомнительным, поэтому обязательно поставьте видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе.

Нарисуйте несколько линий голени и пальцев ног. Нарисуйте центральную линию клюва и перья петуха на его крыльях и спине. У петуха большой хвост, состоящий из длинных перьев.Отметьте место, где он должен быть расположен, и расположение перьев.

Как нарисовать перья петуха

Нарисуйте довольно давно смешанную дугу рядом с центром начальной линии основного рулевого пера. В этот момент нарисуйте два значительно более длинных пера, перекрывающих друг друга в верхней части линейки.

Добавьте еще одно перо под двумя верхними, перо под главным центральным и одно посередине из этих двух. Теперь нарисуйте пару перьев около нижней части исходного правила для основных перьев.Нарисуйте каплевидную форму, чтобы обрамить клюв.

Затем проведите изогнутую линию вниз по его фокусной точке, чтобы отделить верхнюю и нижнюю части клюва. Проведите короткую линию в конце, превратив расставание в ухмылку. Затем поместите переставленное сердце под клюв, обрамляя мясистую плетень.

Изображение петуха очень обычное — на одежде, в фантазиях и мультфильмах мы часто видим живые изображения петухов. Как насчет того, чтобы познакомиться с упражнением и выяснить, как нарисовать петуха для детей!

Самец цыпленка известен как петух.Этих существ насчитывается более 60 различных видов, все они являются родственниками дикой красной лесной птицы. Их обучали люди тысячелетия назад.

Петух с незапамятных времен фигурирует в произведениях искусства, фольклоре и изображениях. Сегодня петухов можно увидеть на баннерах, гербах, в качестве талисманов спортивных групп и в домашней стилистике. Петухи часто олицетворяют ранний подъем или деревенский образ жизни. Среди известных в обществе петухов — Фогхорн Леггорн из Looney Tunes, Chanticleer из Rock-A-Doodle и Алан-а-Дейл из оживленного мультфильма Диснея «Робин Гуд».

Ваши перья не обязательно должны быть такими. Это правила, а не правила. Продолжайте добавлять смешанные линии под только что привлеченные перья, чтобы завершить основу. Нарисуйте их разной ширины и длины.

Добавьте столько, сколько хотите. Нарисуйте более плавные линии посередине основания и кончика перьев петуха, чтобы получить более толстый и полный хвост.

Как легко нарисовать куриную ножку

Чтобы нарисовать мультяшного цыпленка, начните с небольшого круга.В мире больше кур, чем любой другой птицы.

Как нарисовать жареную куриную ножку. Очень легкий рисунок. Раскраска.

Это здорово для начала.

Как легко нарисовать куриную ножку . Ищете ли вы здоровые рецепты и руководите семейными проектами и планами питания, вам помогут последние обзоры гаджетов, вдохновение для гурманов или просто идеальный рецепт на ужин сегодня вечером. Таким же образом вы можете нарисовать куриные наггетсы, куриные крылышки и многое другое.Затем нарисуйте 2 треугольника, соединенных вместе, чтобы получился клюв.

Затем добавьте круг для тела и прямые линии. О BBC good food. Коленно-бедренные и голеностопные суставы — это не просто шарниры, которые раскачиваются вперед и назад.

Подготовительное оборудование под покраску. Вот несколько интересных фактов о курице, которые могут вас заинтересовать. Этот пошаговый урок постепенно основывается на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации курицы.

Нарисуйте куриное бедро, и теперь я вас научу. Мы — пищевой бренд номер один в Великобритании. Как нарисовать куриное бедро — суть этого видео.

Куриные ноги должны быть разделены на две части: широкие бедра, покрытые пером, и тощие голые голени. В этом уроке рисования хорошо показано, как нарисовать курицу за 6 простых шагов. Как нарисовать еду из куриных ножек простым пошаговым рисунком для начинающих, как рисовать легкие вещи, это быстрый и легкий урок рисования для детей и всех желающих.

Четыре кости и многочисленные мышцы ноги человека обеспечивают широкий диапазон движений. В 365 эскизах я научу вас пошагово уроки рисования для детей и. Карандашом нарисуйте черновую черновую линию.

Нарисовать кусок куриной ножки довольно просто и легко, поэтому он подходит как для детей, так и для начинающих. Они позволяют вращать круговые движения и движения из стороны в сторону, что дает нам возможность бегать плавать, ездить на велосипеде и выполнять другие сложные задачи.Посмотрите видео, как нарисовать жареного цыпленка.

Как нарисовать жареного цыпленка поэтапно перед рисованием 1. Если вы хотите нарисовать петуха, нарисуйте круги разного размера на макушке головы, чтобы сделать гребешок. Внутри этого круга нарисуйте овал поменьше для глаза курицы.

Нарисуйте цыплятам широкий пушистый хвост. Нога — важная часть тела млекопитающих, птиц и большинства рептилий. Куриный хвост сидит высоко на спине, кончик хвоста почти равен высоте головы.

Рисунок куриной ножки Рисунок кусочка куриного окорочка

Рисунок куриной ножки в Paintingvalley Com Изучите коллекцию

Рисунок куриной голени Раскраски из куриной голени At Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Мультяшную куриную ножку

Как нарисовать куриное бедро Милый легкий шаг за шагом рисунок

Набросок куриной ножки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию из

Раскраски с жареными куриными палочками Скачать Распечатать онлайн

Курица Нога Клипарт Черно-белый

Реалистичный рисунок скорости куриной ножки Youtube

Клипарт куриной ножки Лучший

Векторная иллюстрация Рисованный рисунок жареной куриной ножки

Куриная голень Векторная иллюстрация птицы 5392483

Куриная ножка клипарт

Куриные ножки и 10 032 Куриная ножка Роялти

Куриные ножки Рисунок Google Search Feet Drawing Chicken

Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать цыпленка

Куриные ножки Клипарт Черно-белый

Рисунок голени на Paintingvalley Com Изучить коллекцию

Как рисовать Цыпленок шаг за шагом

Мультяшный рисунок куриной голени

Куриная голень клипарт

Как нарисовать пирог с куриной ножкой ce Youtube

Рисунок куриной ножки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Как нарисовать куриную голень шаг за шагом Идеи для рисования

Куриная голень клипарт

Научитесь рисовать курицу Маленькая курица Маленькая шаг за шагом

Как рисовать Цыпленок шаг за шагом Уроки рисования

Как нарисовать курицу шаг за шагом

Рисование еды Прозрачный клипарт PNG Скачать бесплатно Ywd

Как нарисовать кусочек куриной ножки Идеи для рисования

35

Рисунок жареной курицы в Paintingvalley Com Explore Collection

Как рисовать жареную курицу шаг за шагом Youtube

Коллекция картинок с куриными ножками Скачать бесплатно B est Куриная ножка

Как нарисовать курицу

Если вам это нравится, пожалуйста, взгляните на мою новую учетную запись Береги себя

Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов Легкие руководства по рисованию

Научитесь рисовать маленького цыпленка Цыпленок, шаг за шагом

Это секрет для создания идеально хрустящей куриной кожи каждые

Как рисовать курицу и петуха

Палочки Рисование линии куриной ножки прозрачный PNG клипарт бесплатно

Кусок куриной ножки

Как рисовать Куриная голень. Пошаговые идеи для рисования.

Как нарисовать жареную курицу поэтапно

Как нарисовать курицу и петуха

Как нарисовать курицу

Как нарисовать курицу C ute Мультфильм реалистично и 3 способа

Как нарисовать курицу

Как нарисовать мультяшного куриного петуха из и формы легко

Free Chicken Leg Png Download Free Clip Art Free Clip Art On

Download Hand Drawn Fried Chicken Pieces For Free Цыпленок

1000 рисунков курицы Стоковые Изображения векторные изображения Shutterstock

Клипарт куриных голеней

Рисунок курицы на куриной ферме Иконки цыпленка в Adobe Нарисовать цыпленка и петуха

Рисование мультяшного цыпленка

Рисунки кур Apartamentosbogota Co

Как нарисовать мультяшный цыпленок er From And Shapes Easy

Как рисовать куриные ножки легко для детей Mr Drawing Youtube

Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Как нарисовать курицу шаг за шагом

Как нарисовать Простая курица для детей

Рисунок курицы из мультфильма Скачать бесплатно на Clipartmag

Части курицы Выберите лучшее по случаю или введите

Как нарисовать курицу Пошаговые инструкции по рисованию

Рисование куриной ножки от руки

Как рисовать Курица Шаг за шагом Нарисуйте животных

Рисунок куриной ножки на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

иллюстраций и клипарт куриной ножки 10 032 Куриная ножка Роялти

Скачать различные рисованные жареные курицы icken For Free In 2020

Banner Transparent Download Birb Drawing Chicken Cartoon Clipart

Как нарисовать курицу и петуха

Как нарисовать курицу

Рисование мультяшной курицы

11 лучших рецептов куриных ножек Популярные рецепты с курицей Ndtv Еда

Free Chicken Leg Png Download Free Clip Art Free Clip Art On

Как нарисовать курицу шаг за шагом

Как нарисовать милого цыпленка за несколько простых шагов Простые руководства по рисованию

Научитесь рисовать куриную ферму Пошаговый рисунок животных

Как нарисовать кусок куриной ножки Youtube

Как нарисовать мультяшного куриного петуха из и формы легко

Куриная ножка Забавный Be Coloured Coloring Stock Vector Royalty Free

Как нарисовать цыпленка и петуха

Как нарисовать цыпленка

Рисунок цыпленка на Getdrawings Скачать бесплатно

3 способа нарисовать мультяшного цыпленка с помощью Ms Paint Wikihow

Как нарисовать цыпленка

Рисунок куриной ножки на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Куриные картинки Куриный рисунок Куриный логотип Курица Png

Жареная куриная ножка Рисунок

Как нарисовать курицу Симпатичный мультяшный реалистичный и 3 способа

Легко копченая курица в глазури с медом Рецепт Grillseeker

Куриные иллюстрации и клипарт 111556 курица бесплатно

курица голень PNG скачать бесплатно бесплатно картинки

царапать и клевать как рисовать курицу

Идеальные жареные куриные ножки на сковороде

Как нарисовать милую мультяшную курицу

Рисование петуха по шагам — простые идеи для рисования

Здравствуйте, любители!

Ищете рисунок дня? Большой! Сегодня вы научитесь поэтапно рисовать петухов.

Не волнуйтесь, если вы новичок в этой области, вы все равно можете творить чудеса своим творческим умом и кистью. Перед тем, как начать урок рисования сегодня, вам нужно запечатлеть некоторую информацию в своем мозгу, чтобы эффективно изучить навыки рисования.

Инструкции по освоению основных техник рисования

Несомненно, искусство — чистая радость как для начинающих, так и для художников. Эти простые рекомендации станут замечательными, если вы им будете следовать.

  • Для удобного рисования всегда используйте плавные и легкие штрихи карандаша.
  • Начните с рисования обычных вещей.
  • Повторяйте одни и те же рисунки снова и снова.
  • Вначале можно также использовать кальку.
  • Развивайте свой личный стиль, используя различные элементы рисования и выясняя, что вам больше всего подходит.

Не беспокойтесь о том, как поэтапно нарисовать петуха, и продолжайте листать вверх, дорогие малыши! Вы узнаете много нового из этого краткого руководства по рисованию.

Вещи, необходимые для рисования петуха:

Художественный материал, необходимый для рисования наброска боевого петуха:

  • Чистый лист бумаги / блокнот для рисования / альбом для рисования
  • Тонко заточенный черный карандаш
  • Ластик
  • Черный маркер (для контура)
  • Цветные карандаши / пастельные тона / акварель

11 простых шагов для изучения рисунка курицы-самца:

Все шаги созданы для начинающих от первого шага до последнего без спутанность сознания.Останавливайтесь после каждого шага и рисуйте этот рисунок домашней птицы в удобном для вас темпе.

Счастливого рисования изысканной птички!

Шаг 1:

Научиться рисовать птиц кажется трудным, но это не так. Начнем с самого простого. Нарисуйте круг диаметром почти 5 см. Оставьте достаточно места сверху и снизу круга, чтобы нарисовать голову петуха, длинный хвост и лапы.

Шаг 2:

Слегка держите карандаш.Плавными мазками создайте изогнутую линию, разделяющую круг на две части в соотношении 1: 3. Сотрите меньшую часть. В итоге получится тело петуха в форме полукруга, а оставшаяся четверть круга будет представлять голову курицы.

Шаг 3:

Продолжайте с изогнутой линией, чтобы отделить голову от тела.

Шаг 4:
Удалите лишние кривые, чтобы сделать рисунок более красивым.Посмотрите на картинку ниже.


Шаг 5:
На этом шаге, как нарисовать петуха шаг за шагом, вам нужно добавить кривые вдоль шеи, чтобы сделать ее более гладкой и привлекательной. Следуйте изображению для лучшего понимания. Прекрасная работа!

Шаг 6:

Этот шаг рисования петуха не требует особых усилий. Уточните свою задачу рисования, удалив лишние линии. Ты сделал это? Вы великолепны!

Шаг 7:

Теперь нарисуйте птичий глаз, который представляет собой простой маленький круг.Также нарисуйте клювик треугольной формы.

Также потренируйтесь, как поэтапно нарисовать курицу.

Шаг 8:

Сосредоточьтесь на голове петуха и украсьте ее гребешком и красивой птичьей бородой.

Шаг 9:

Двигайтесь к перистому хвосту петуха. Слегка заштрихуйте карандашом, чтобы научиться рисовать милые перья куриного хвоста. Хвост нужно прикрепить как раз к кончику туловища милой птички.Самый простой способ нарисовать его — сделать круг и разделить его на небольшие изогнутые сегменты.

Шаг 10:

Этот шаг может быть довольно сложным, но поскольку вы здесь только для того, чтобы научиться рисовать, ваш карандашный набросок не должен быть идеальным. Начните обрисовывать две ступни. Ноги петуха — гетеродактильные (в которых два пальца направлены вперед, а два — назад).

Шаг 11:

Вы почти готовы завершить рисунок домашней птицы.Нарисуйте изогнутую линию туловища, чтобы показать перья петуха. Завершите каждую деталь и обведите ее черным маркером. Сотрите карандашный набросок.

Шаг 12:

Наконец, раскрасьте рисунок животного на ферме, используя любой имеющийся красящий материал. Вы можете использовать разные цвета, чтобы сделать из него мультяшную курицу, а также смешать разные оттенки, чтобы создать реалистичный рисунок петуха.

Ура! Вы научились поэтапно рисовать петуха.Надеюсь, вы тоже закончили это на своем блокноте для рисования.

Вопросы, возникающие у вас в голове о рисунке петуха

Я знаю, что ваш мозг сейчас ломится от множества вопросов, и у меня есть решение для этого ниже.

  1. Опасны ли петухи?

Петухи обычно защищают стаю от хищников. Но петух подстегивает, и это самое нервное дело. Это также может вызвать инфекции. Однако ядовитых шпор у куриных петухов нет.

  1. Мы едим петухов?

Да, мы едим петухов, кастрированного петуха называют каплуном, но они не идеальны для промышленного земледелия.

  1. Считается ли петух животной птицей?

Да, это может быть домашняя птица. Но многие люди не хотят держать их, а продолжают кур-несушек, так как это более прибыльно.

Вот лучшая информация о петухах. Вы можете повысить свои знания.

На этом мы заканчиваем урок рисования для детей. Не забывайте всегда делать , чтобы рисовать с намерением развить свои навыки рисования. Продолжайте изучать новые идеи рисования для детей и практиковать их в своем альбоме для рисования.

Надеюсь, вам понравился красочный рисунок петуха с помощью пошагового руководства. Теперь у вас есть возможность попрактиковаться в новом эскизе животного или рисунке птицы, потому что теперь у вас есть опыт в искусстве!

Как нарисовать разноцветную птицу (Петуха) карандашами Faber castell polychromos.

Рисование журнала Джулианы

Как нарисовать реалистичную птицу цветными карандашами | Пошаговое руководство по рисованию
КАК НАРИСАТЬ РЕАЛЬНУЮ ПТИЦУ | Урок рисования цветным карандашом
Как рисовать перья цветным карандашом
Как рисовать совиные глаза | Учебник по цветному карандашу
Цветной карандаш ара Урок рисования и рисования — Lachri
Как нарисовать птицу цветными карандашами
Как поэтапно рисовать вишни цветными карандашами — Реалистичный рисунок — Урок
Реалистичный рисунок цветным карандашом белоголовый орлан | Замедленная съемка
Как нарисовать птицу — цветные карандаши Prismacolor.
Как нарисовать реалистичный глаз с помощью Panpastel и цветных карандашей
Как нарисовать реалистичный фон боке
Как нарисовать реалистичный глаз цветными карандашами шаг за шагом — научиться рисовать реалистичный глаз
Как рисовать перья | Учебник по цветному карандашу
Разноцветные птицы | Маркеры и карандаши цветные Copic
Как нарисовать малиновку
Рисование реалистичного попугая
Как нарисовать реалистичную сову цветным карандашом — Lachri
Как шаг за шагом нарисовать реалистичную птицу цветными карандашами (с субтитрами на экране)
Bird Speed ​​Drawing: Рисование реалистичной птицы цветным карандашом

Вернуться наверх

Рисование ярких цветов на черной бумаге

Это вторая суббота месяца.Это означает учебник Пегги Осборн! В этом месяце она рисует яркие цвета на черной бумаге, а ее персонаж — красивого красочного петуха.

Рисование ярких цветов на черной бумаге

Всем привет!

В этом уроке я покажу вам, как я рисую яркие цвета на черной бумаге. Тема этого месяца — петух, но этот метод работает и с пушистыми. Этим методом я нарисовала на черной бумаге собак, кошек и лошадей.

Первое, что нужно помнить о черной бумаге, это то, что цвет карандашей на черной бумаге выглядит иначе.Чтобы рисовать яркие цвета, важно начать с белого цвета под рисунком.

Я использую карандаши Prismacolor на восковой основе, но вы можете использовать их любой марки. Я не уверен, как выглядят другие бренды на бумаге, но у каждого есть фаворит, и вы можете использовать то, что у вас есть. Я сомневаюсь, что разница будет иметь значение.

Также используйте цвета, которые у вас есть. Они не обязательно должны быть такими, как я использую. Главное, что вам нужно сделать, это сначала наложить самые светлые цвета, начиная с непрозрачного белого, которым является белый Prismacolor.Он довольно непрозрачен по сравнению, скажем, с Polychromos White. Я ничего не знаю о других марках белого карандаша.

Я использую гладкую черную матовую доску. Если вы используете другую поверхность, она может действовать по-другому. Ознакомьтесь со своими карандашами и бумагой и посмотрите, что они могут для вас сделать. Тогда нырни !!

Это моя эталонная фотография. Я нашел его на Pixabay.

Изображение Karen Arnold с сайта Pixabay

Перенос штрихового рисунка на черную бумагу

Первое, что я делаю, это переношу свой штриховой рисунок на бумагу.Я использую белую копировальную бумагу и обрисовываю изображение на черной бумаге. Белая копировальная бумага может быть немного нечеткой, поэтому будьте осторожны, чтобы не размазать. Удалите смазанные участки с помощью ластика.

Я прорабатываю каждый раздел почти до конца, затем перехожу к следующему разделу.

Чтобы облегчить себе жизнь, я храню цвета отдельно от остальных карандашей. Таким образом, я знаю, какие из них использовал, и могу вернуться к ним, когда они мне понадобятся.

Кроме того, я не стираю много на черной бумаге, поскольку отметки могут быть видны больше, чем на белой бумаге.Обычно на черной бумаге я чаще использую замешанный ластик, чем на другую бумагу. На других бумагах я больше использую электрический ластик.

Начните с гребешка для петуха

Я начал с расчески и начал с рисования нескольких деталей острым белым карандашом и средним давлением. Затем держу карандаш немного в стороне и легким нажатием покрываю всю область легкой промывкой.

Как всегда, я внимательно слежу за своей эталонной фотографией, чтобы убедиться, что рисунок точен и перья движутся в том направлении, в котором они должны идти.Но если я не делаю заказ, где изображение должно быть точным, я не беспокоюсь о точных цветах или каждом перышке на своем месте.

СОВЕТ: проверьте цвета на куске бумаги на непрозрачность, прежде чем использовать их на рисунке, и выберите тот, который лучше всего подходит.

Я начал с легкой смывки Rose Peach поверх расчески, затем добавил Raspberry в тени.

Я использовал Crimson Lake в тенях, промыл Scarlet Lake в целом, затем наложил Cadmium Orange в тени и вдоль гребня.Затем еще одна легкая смывка Rose Peach и White. Я использовала острые карандаши и легкое давление для каждого цвета.

При стирке слегка используйте сторону карандаша.

Чтобы закончить расческу, я снова наложил предыдущие цвета, время от времени смешивая их с белыми мазками. Я использовал красный цвет и малину, создав волнистые линии, чтобы добавить текстуру гребню. Затем я применил белый цвет, чтобы сделать больше линий текстуры с острым концом.

Завершая расческу, я использовал смесь Brush and Pencil Titanium White, чтобы нарисовать самые яркие белые участки.Если я пойду слишком светлым, я всегда могу закрасить продукт, чтобы сделать его более тонким. Вы должны сделать это после того, как он полностью высохнет, чтобы он не поднимался.

Рисуем лицо петуха

Обычно при работе с белой бумагой я сосредотачиваюсь на том, чтобы сделать темные участки достаточно темными. Но на черной бумаге я сосредотачиваюсь на том, чтобы свет был достаточно светлым.

Здесь я уже почти полностью нарисовал морду и бородки, следуя тем же методам и техникам, что и с расческой. Я также добавил немного темно-фиолетового в самые темные области.

СОВЕТ. Сложите слои самых светлых цветов, промойте белым, чтобы цвета оставались яркими, и внимательно следите за эталонной фотографией.

Я создал заостренные перья над глазом, нарисовав черные и белые полосы, а затем добавив смесь белого титана, чтобы сделать их ярче.

Чтобы завершить глаз, я начал с белого, затем канареечного желтого и алого озера, а затем немного красного тосконского вдоль внешней стороны глазного яблока. Я использовал черный цвет для ученика.

Я считаю, что черный карандаш обычно темнее черной бумаги, поэтому я часто использую его в зависимости от того, какой вид я пытаюсь достичь.Я добавлю кое-что еще, прежде чем закончить эту область.

Мочка уха начинается с белого и темно-серого цвета для областей текстуры.

Черные перья

Затем я добавил несколько бликов на завитки и закончил мочку уха. На мочку уха я использовал больше белого, а затем закончил смесью белого титана.

Чтобы начать пернатый сундук, я нарисовал белыми направляющие линии.

Затем я добавил больше Белого в пернатый сундук.Это может показаться излишним, но просто поразительно, сколько белого я использую для создания черных перьев. Благодаря этому черный цвет появляется на бумаге, а не просто исчезает с черным.

Теперь я начал создавать цвета с помощью грифельно-серого и серо-лавандового в качестве промывочного комбинезона, используя сторону карандашей и очень легкое прикосновение.

Я сделал еще одну светлую размытку, затем начал рисовать черным между линиями. Вы можете увидеть, где я добавил черный на этой фотографии.

Я продолжал добавлять Белое и Черное, пока перья не стали выглядеть так, как я хотел.Но я также добавил марганцево-фиолетовый и индиго-синий в тех областях, где я видел эти цвета на эталонной фотографии. Дополнительные цвета добавляют рисунку больше реализма и глубины, чем просто черный.

На этом фото вы почти можете почувствовать толщину перьев на его груди.

Рисование белых перьев

Я не тратил много времени на белые перья и начал с белых. Затем я нанесла в тени немного синего индиго и серой лаванды.Я повторил это несколько раз с помощью белой смывки, а затем добавил титановый белый. Я также использовал белый цвет с острым концом, чтобы добавить бликов на черные перья на шее.

Рисуем клюв

Вот я закончил белые перья смесью титанового белого и начал клюв.

Как обычно, я использовал белый как основу, затем добавил цвет, переходя от светлого к темному. Я использовал персиковый оттенок на нижнем клюве и серый, синий индиго и фиолетовый на верхней части клюва. Затем я добавил текстуру смесью Titanium White.

Сравнение значений и цветов

После того, как рисунок был закончен, я поместил свое произведение искусства на разделенную фотографию с оригиналом, чтобы проверить сходство, цвета и значения, и увидел, что мне нужно немного изменить глаз и добавить еще несколько темных и цветных. Я использовал сепию, чтобы затемнить морщины на лице и бородки, затем немного подправил красный цвет и сделал общую настройку.

Вот две разделенные фотографии, которые я использую для проверки в цвете и в черно-белом.Я часто сверяюсь с эталонной фотографией, пока работаю, проверяя цвет и сходство.

В данном случае, поскольку это не комиссия, а просто для развлечения, она не должна быть такой точной, как если бы я выполнял комиссию. Форма глаза может кардинально изменить изображение, поэтому очень важно постоянно проверять эталонную фотографию во время работы.

А вот и готовая деталь.

Готовы попробовать нарисовать яркие цвета на черной бумаге?

Я с нетерпением жду возможности попробовать метод Пегги для рисования ярких цветов на черной бумаге.Ее цвета поют!

У вас есть идея для руководства от Пегги? Дайте нам знать в комментариях ниже.

О Пегги

Пегги — опытный художник-самоучка, живущая в Канаде, специализирующаяся на создании красивых реалистичных портретов домашних животных и членов семьи. У нее был постоянный роман с цветными карандашами, она любила их простоту, сколько себя помнит.

Она начала с графитового карандаша, так что переход с цветными карандашами был легким.Любовь к животным и искусство идут рука об руку. Пегги трепещет перед тем, чего можно добиться с помощью цветных карандашей.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

образовательная страница для детей показывает, как шаг за шагом создавать иллюстрации Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 1240

. образовательная страница для детей показывает, как шаг за шагом создавать элементы. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Изображение 1240.

Развивающая страница для детей показывает, как поэтапно нарисовать петуха карандашом. Шаблон для печати для школьного учебника художников. Развитие навыков рисования. Рисованное векторное изображение.

M L XL EPS

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5521 x 4167 пикселей | 46.7 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5521 x 4167 пикселей | 46,7 см x 35,3 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие векторы

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунок основа изобразительного творчества 6 класс: Урок 2. рисунок — основа изобразительного творчества. ритм линий и пятен, их выразительные возможности — Изобразительное искусство — 6 класс

Тема: Рисунок — основа изобразительного творчества 6 Класс

Урок №2 Класс:6 Дата:__________________________

Тема: Рисунок — основа изобразительного творчества.

Цели: познакомить учащихся с понятием «рисунок», его видами, техникой работы над рисунком, рассказать о наброске, его значении для художника, развивать в учениках творческие способности.

Материалы: наброски мастеров живописи, учебный рисунок, свежие осенние листья (фотографии листьев), бумага, карандаши, черная ручка

Ход урока.

1.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.

Приветствие, проверка готовности учеников к уроку

2.БЕСЕДА УЧИТЕЛЯ.

1.Введение в тему

Рисунком называется какое-либо изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. При помощи различных сочетаний этих средств (комбинации штрихов, пятен, линий и т.д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Он, как правило, выполняется одним цветом либо с использованием различных цветов, ограничено сочетающихся между собой. И сегодня мы начнем постигать технику его создания.

«Рисунок — это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры. Рисунок — это еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка. Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом. » (Жан Огюст Доминик Энгр)

Рисунок является основой мастерства художника. Он одинаково необходим как художнику, так и скульптору, и архитектору. Рисунок используется не только в процессе творчества, но и во время обучения.

-На прошлом уроке мы говорили о различных видах художественных материалов. Вспомните, что относится к графическим материалам? (карандаш, уголь, ручка, перо)

Художественные рисунки представляют собой графические произведения. В начале своей работы художник, прежде всего, делает набросок рисунка.

Набросок — это рисунок, сделанный без особой затраты времени. Через набросок мастер воплощает свою основную идею. Это немного напоминает фотографию, сделанную на бегу. Или иначе — проект, эскиз будущей работы. Но у великих художников такие наброски бывают столь красивы, что их воспринимают как отдельные произведения искусства.

2 Виды рисунка

Рисунок бывает долгим, изучающим, детальным, выполненным с натуры для закрепления определенных навыков. В этом случае его называют зарисовкой. Зарисовка выполняет вспомогательную функцию. Художники часто делают зарисовки понравившихся им предметов.

Существует технический рисунок, он используется для объяснения работы какого-либо прибора. Для того чтобы освоить правила изображения, грамоту изобразительного языка, создают учебный рисунок. Но особое место занимает творческий рисунок. С его помощью автор выражает основное отношение к интересующему его предмету.

3.История рисунка.

Считается, что первые правила рисования установили египтяне. В обучении рисованию существовало два направления. Первое строилось на правиле свободного движения руки для того, что бы человеку было проще наносить кистью главные контурные линии. Согласно второму направлению ученик должен был иметь твердую руку для того чтобы более уверенно царапать контур рисунка фрески на стене.

Древнегреческие художники, прежде всего, изучали человеческое тело. Древние греки видели красоту земного в стройном порядке. Симметрии, гармонии частей и целого. Художники Древней Греции изображали мир как можно более точно, поэтому основой их творчества стал рисунок с натуры. В Римской империи рисунок имел прикладной характер. Римляне в своем творчестве в основном подражали грекам, копирую их образцы работ. В эпоху Средневековья рисунок, скорее, отражал эмоциональное состояние, нежели точность изображаемого.

Основные технические приемы рисунка сложились в эпоху Возрождения в Италии. Для выполнения рисунка применялись серебряные, свинцовые и другие металлические грифели, сангина, карандаш, уголь, тушь, чернила, акварель, белила. Рисунок выполнялся гусиными и тростниковыми перьями, кисточками на бумаге (цветной или белой) Эпоха Возрождения оказала огромное влияние на последующее поколения великих творцов. Художники того времени выработали линейную манеру рисунка, созданного на скорую руку только при помощи линий (флорентийская и римская школы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, А. Метенье). Венецианские художники рисовали в более свободной манере- Тициан, Тинторетто и др. использовали легкий живописный штрих и пятно.

Многие мастера пользовались в своей работе пером. Оно служило инструментом для рисования Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициану, И. Репину, В. Серову, М. Врубелю и др. Рисунок обычно выполняли тушью, чернилами, сепией на гладкой, плотной бумаге. Рисунок пером требовал от художника предельной точности и уверенности, так как вносить исправления в него было крайне трудно.

4.Русская школа рисунка.

Русская школа 18-19вв. многое внесла в развитие техники рисунка. Мастерами рисунка были О. Кипренский, К. Брюллов и др. ученики Академии художеств. Их работы выполнены на слегка желтой или голубой бумаге. (демонстрация работ). Они в своих работах использовали сангину, уголь, пастель, мел, графитный карандаш.

Рисунки таких мастеров, как И. Репин, А. Лосенко, А.А. Иванов,-наилучшие примеры различных приемов использования материалов. Великий живописец А.А. Иванов обогатил возможности акварели. Выполнял работы на бумаге приятного теплого тона при помощи белил. Наиболее известная работа «Явление Христа народу».

Русские художники второй половины 19 века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса (соус похож на черную или цветную тушь, дает бархатистый тон и легко разносится по бумаге). Н. Крамской «неутешное горе», В. Серов «Портрет О. К. Орловой».

В 20 веке художники продолжали развивать традиции русской школы. Много было создано в области свободного, островыразительного, нетрадиционного авангардного рисунка.

3.ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

Сегодня на занятии мы будем учиться делать зарисовки с натуры и по памяти , или представлению отдельных травянистых растений., листьев или веточек.. Постарайтесь наиболее правдиво воспроизвести предмет на бумаге, создав свой художественный образ. Работу выполняем с помощью простого карандаша или черной ручки.

4.ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА.

(Учащиеся демонстрируют свои работы)

-Давайте вспомним, что такое рисунок?

-Какие виды рисунков вы знаете?

-Что представляют собой художественные рисунки?

-Что такое набросок?

Рисунок — основа изобразительного творчества

Рисунок — основа изобразительного творчества

Леонардо да Винчи

Рисунок – первооснова всего изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо всем художникам, независимо от специальности. Виды рисунка.

Зарисовка с натуры (главное не детали, а существенное, характерное).

Набросок (небольшой, беглый, быстрая фиксация наблюдений).

Эскиз (подготовительный набросок для крупной работы, в которой художник ищет будущую композицию

Дейнека. Эскиз к картине

«Оборона Севастополя»

Эскиз

Этюд (изучаю и наблюдаю с натуры, разрабатываю детали для будущего произведения)

Подготовительные рисунки Микеланджело Буонарроти к росписи потолка Сикстинской капеллы (1508-1512)

«Ливийская сивилла»

Учебный рисунок (цель — освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка)

Технический рисунок (наглядное объемное изображение предмета, выполненное от руки с указанием размеров и материала)

Рисунки выполняют различными материалами: «мягкими» (соус, сангина, мел), красками, наносимыми кистью (тушь, чернила), карандашом, углем.

Рисунок основан на выразительных возможностях линии, штриха, пятна . Примером могут послужить рисунки В. Ватагина.

Средства художественной выразительности в рисунке

Линия — это главное выразительное средство рисунка. Ее эмоциональная палитра разнообразна: она может быть тонкой, изысканной и жесткой, колючей, угловатой, может быть решительной, смелой, порывистой и неуверенной, робкой.

В.Янкилевский. Набросок. Карандаш

В. Косорукое. Набросок танцующей балерины. Карандаш

Средства художественной выразительности в рисунке

Штрих — это короткий след пера или карандаша, простейший элемент техники рисования. Различными по направлению и характеру штрихами передаются объемно-пластические и пространственные свойства объектов, их фактура. Системой штрихов можно создать выразительные эффекты динамики, света и тени.

Ж. Сера. Сидящая женщина с зонтиком. Карандаш

В. ван Тог. Скала. Карандаш, перо, кисть, черные чернила

Средства художественной выразительности в рисунке

Если контур линейного рисунка залить изнутри ровным цветом, получится силуэт — пятно. Силуэт — плоское цветовое пятно на более темномили более светлом фоне. Выразительность силуэта зависит от формы, положения и освещенности фигур и предметов. Пятно при кажущейся непластичности может выявлять бесконечное разнообразие состояний. С его помощью можно выразить не только форму, но и характер модели, сюжетную ситуацию.

В.Лебедев. Матрос и девушка. Карандаш, кисть, тушь

В. Стекольщиков. На бульваре. Набросок

Задание: выполнить зарисовки травянистых растений

Задание: выполнить зарисовки травянистых растений

Спасибо за внимание!

конспект урока по изобразительному искусству 6 класс «рисунок – основа изобразительного творчества» , фгос оо

Этапы
урока

Обучающие и развива-
ющие компоненты, задания и упражнения

Деятельность учителя

Осуществляемая
деятельность
учащихся

Формы

организации совзаимодействия

Формируемые

умения

(универсальные учебные действия)

Промежуточный контроль

I. Организационный

момент

Подготовка учащихся к изучению нового материала. Беседа с элементами дискуссии

Есть люди, которые слушают, но не слышат.
Есть люди, которые смотрят, но не видят…

Они с глазами, но слепы. С ушами, но глухи.

Мира Максимова

– Действительно, мы часто смотрим, но не видим. Оказывается, видеть, замечать – умение, которому надо учиться. Самое главное для художника – научиться видеть. Чтобы видеть, надо научиться смотреть. Есть разные упражнения для тех, кто хочет научиться быть внимательным и многое замечать вокруг себя. Одно из таких упражнений – рассматривание необычных картинок. Это оптические иллюзии. Трудно придумать что-либо, больше привлекающее внимание и вызывающее любопытство и интерес. Оптическая иллюзия – впечатление о видимом предмете или явлении, не соответствующее действительности, то есть обман зрения. В переводе с латыни слово «иллюзия» означает «ошибка, заблуждение».

Это говорит о том, что иллюзии с давних времен интерпретировались как некие сбои в работе зрительной системы. Изучением причин их возникновения занимались многие исследователи. Некоторые зрительные обманы давно уже имеют научное объяснение, другие до сих пор не объяснены. Оптические иллюзии помогают лучше понимать природу восприятия изображения. Это очень важно для художника. Рассмотрите и расскажите, что вы увидели и заметили на картинках.

Рассматривают изображения, выполненные с использованием оптических иллюзий. Пытаются заметить несколько сюжетов в одном изображении. Делятся впечатлениями

Фронтальная работа

Познавательные: сравнивают объекты.

Регулятивные:

выдвигают версии (об увиденном).

Коммуникативные: корректируют свое мнение (в соответствии с мнением своих товарищей).

Личностные: осознают свои интересы (что значит учиться видеть)

II. Изучение нового материала

Игровой.

Объяснительно-иллюстративный

– Каждый день мы сталкиваемся с удивительным видом изобразительного искусства. Когда вы идете по улице – перед вами рекламные плакаты, хотите полакомиться – разворачиваете конфету и у вас

в руках яркий, красочный фантик, открываете книги – и видите рисунки художников… Все это – графика.

Древние греки говорили – графика, мы говорим – рисую, что по сути одно и то же. Основное изобразительное средство графики как вида изобразительного искусства – рисунок.

Предлагает поиграть в игру «Кто быстрее нарисует».

– У меня в руке лист тополя. Кто быстрее его изобразит, сможет предложить ребятам следующий предмет для быстрого рисунка. Рисунки, которые мы с вами выполнили, называются «набросками». А сейчас мы разделимся на несколько команд. Перед вами модели автомобилей. Каждой команде достается свой автомобиль. Не разбирая машины, распределите между членами команды различные части и виды автомобиля. Кто-то будет рисовать колеса, кто-то капот, кто-то вид автомобиля впереди, кто-то сбоку и т. д.

У вас получилось много изображений одного и того же предмета, вы изучили его со всех сторон. Такие рисунки – «зарисовки». Перед вами на доске учебные рисунки разных людей. Как вы думаете, почему они так похожи?

В форме игры выполняют наброски и зарисовки. Отвечают на поставленные вопросы. Определяют виды рисунка

Осваивают правила изображения, грамоту изобразительного языка.

Выполняют художественный анализ предложенных зарисовок

Индивиду-

альная,

групповая работа

Познавательные: классифицируют по заданным основаниям виды рисунков.

Регулятивные:

работают по плану, сверяясь с целью.

Коммуникативные: организуют работу в группе.

Личностные:

осваивают новые социальные роли

III. Творческая практическая деятельность

Исследовательский

– Еще один вид рисунка – «творческий». Это особенный рисунок,
в нем автор стремится выразить то, что ему кажется особенно интересным (творческий поиск).

Выполните задания (с. 24, 25)

Выполнение творческого рисунка. Рассматривают и вместе с учителем определяют успехи и неудачи

Индивидуальная работа

Регулятивные: планируют деятельность в учебной ситуации

IV. Итоги урока.

Рефлексия

Беседа

в форме «вопрос – ответ»

– Как переводится с греческого слово «графика»?

– Какие виды рисунка вы узнали?

– Какими графическими материалами сегодня пользовались? Что понравилось?

Владеем мы карандашом
И перья знаем хорошо. 
Знакомы с цветом, с перспективой
И можем рисовать красиво.
За этот творческий успех
Спасибо Вам от нас от всех!

Отвечают

на вопросы

в форме диалога с учителем. Просмотр, обсуждение

и оценка ученических работ

Коммуникативные: излагают свое мнение в диалоге

Тема: Рисунок – основа изобразительного творчества 6 Класс 👍

Урок №2 Класс:6 Дата:__________________________

Тема: Рисунок – основа изобразительного творчества.

Цели: познакомить учащихся с понятием “рисунок”, его видами, техникой работы над рисунком, рассказать о наброске, его значении для художника, развивать в учениках творческие способности.

Материалы: наброски мастеров живописи, учебный рисунок, свежие осенние листья (фотографии листьев), бумага, карандаши, черная ручка

Ход урока.

1.ОРГАНИЗАЦИОННЫЙ МОМЕНТ.

Приветствие, проверка готовности учеников к уроку

2.БЕСЕДА УЧИТЕЛЯ.

1.Введение

в тему

Рисунком Называется какое-либо изображение, выполненное от руки с помощью графических средств – контурной линии, штриха, пятна. При помощи различных сочетаний этих средств (комбинации штрихов, пятен, линий и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. Он, как правило, выполняется одним цветом либо с использованием различных цветов, ограничено сочетающихся между собой.

И сегодня мы начнем постигать технику его создания.

“Рисунок – это высшая честность искусства. Рисовать вовсе не значит просто обводить контуры. Рисунок – это

еще и выразительность, внутренняя форма, план, моделировка. Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом. ” (Жан Огюст Доминик Энгр)

Рисунок является основой мастерства художника. Он одинаково необходим как художнику, так и скульптору, и архитектору. Рисунок используется не только в процессе творчества, но и во время обучения.

-На прошлом уроке мы говорили о различных видах художественных материалов. Вспомните, что относится к графическим материалам? (карандаш, уголь, ручка, перо)

Художественные рисунки представляют собой графические произведения. В начале своей работы Художник, прежде всего, делает набросок рисунка.

Набросок – это рисунок, сделанный без особой затраты времени. Через набросок мастер воплощает свою основную идею. Это немного напоминает фотографию, сделанную на бегу.

Или иначе – проект, эскиз будущей работы. Но у великих художников такие наброски бывают столь красивы, что их воспринимают как отдельные произведения искусства.

2 Виды рисунка

Рисунок бывает долгим, изучающим, детальным, выполненным с натуры для закрепления определенных навыков. В этом случае его называют Зарисовкой. Зарисовка выполняет вспомогательную функцию.

Художники часто делают зарисовки понравившихся им предметов.

Существует Технический рисунок, он используется Для объяснения работы какого-либо прибора. Для того чтобы освоить правила изображения, грамоту изобразительного языка, создают Учебный рисунок. Но особое место занимает Творческий рисунок. С его помощью автор выражает основное отношение к интересующему его предмету.

3.История рисунка.

Считается, что первые правила рисования установили египтяне. В обучении рисованию существовало два направления. Первое строилось на правиле свободного движения руки для того, что бы человеку было проще наносить кистью главные контурные линии.

Согласно второму направлению ученик должен был иметь твердую руку для того чтобы более уверенно царапать контур рисунка фрески на стене.

Древнегреческие художники, прежде всего, изучали человеческое тело. Древние греки видели красоту земного в стройном порядке. Симметрии, гармонии частей и целого.

Художники Древней Греции изображали мир как можно более точно, поэтому основой их творчества стал рисунок с натуры. В Римской империи рисунок имел прикладной характер. Римляне в своем творчестве в основном подражали грекам, копирую их образцы работ.

В эпоху Средневековья рисунок, скорее, отражал эмоциональное состояние, нежели точность изображаемого.

Основные технические приемы рисунка сложились в эпоху Возрождения в Италии. Для выполнения рисунка применялись серебряные, свинцовые и другие металлические грифели, сангина, карандаш, уголь, тушь, чернила, акварель, белила. Рисунок выполнялся гусиными и тростниковыми перьями, кисточками на бумаге (цветной или белой) Эпоха Возрождения оказала огромное влияние на последующее поколения великих творцов.

Художники того времени выработали линейную манеру рисунка, созданного на скорую руку только при помощи линий (флорентийская и римская школы: Леонардо да Винчи, Микеланджело, А. Метенье). Венецианские художники рисовали в более свободной манере – Тициан, Тинторетто и др. использовали легкий живописный штрих и пятно.

Многие мастера пользовались в своей работе пером. Оно служило инструментом для рисования Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициану, И. Репину, В. Серову, М. Врубелю и др. Рисунок обычно выполняли тушью, чернилами, сепией на гладкой, плотной бумаге.

Рисунок пером требовал от художника предельной точности и уверенности, так как вносить исправления в него было крайне трудно.

4.Русская школа рисунка.

Русская школа 18-19вв. многое внесла в развитие техники рисунка. Мастерами рисунка были О. Кипренский, К. Брюллов и др. ученики Академии художеств. Их работы выполнены на слегка желтой или голубой бумаге. (демонстрация работ).

Они в своих работах использовали сангину, уголь, пастель, мел, графитный карандаш.

Рисунки таких мастеров, как И. Репин, А. Лосенко, А. А. Иванов,-наилучшие примеры различных приемов использования материалов. Великий живописец А. А. Иванов обогатил возможности акварели. Выполнял работы на бумаге приятного теплого тона при помощи белил.

Наиболее известная работа “Явление Христа народу”.

Русские художники второй половины 19 века развили и широко использовали в своем искусстве технику соуса (соус похож на черную или цветную тушь, дает бархатистый тон и легко разносится по бумаге). Н. Крамской “неутешное горе”, В. Серов “Портрет О. К. Орловой”.

В 20 веке художники продолжали развивать традиции русской школы. Много было создано в области свободного, островыразительного, нетрадиционного авангардного рисунка.

3.ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ.

Сегодня на занятии мы будем учиться делать зарисовки с натуры и по памяти, или представлению отдельных травянистых растений., листьев или веточек.. Постарайтесь наиболее правдиво воспроизвести предмет на бумаге, создав свой художественный образ. Работу выполняем с помощью простого карандаша или черной ручки.

4.ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ УРОКА.

(Учащиеся демонстрируют свои работы)

-Давайте вспомним, что такое рисунок?

-Какие виды рисунков вы знаете?

-Что представляют собой художественные рисунки?

-Что такое набросок?

Рисунок Изобразительное искусство. 6 класс — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации

Рисунок — основа изобразительного творчества Изобразительное искусство. 6 класс.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

2

Слайд 2: Рисунок – первооснова всего изобразительного искусства. Владение рисунком необходимо всем художникам, независимо от специальности

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

3

Слайд 3: Рисунки выполняют различными материалами: «мягкими» (соус, сангина, мел), красками, наносимыми кистью (тушь, чернила), карандашом, углем

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

4

Слайд 4: Набросок

Набросок – это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную с натуры. Виды рисунка.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

5

Слайд 5: Зарисовка

Набросок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Обычно это детали будущей картины. Их необходимо внимательно рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

6

Слайд 6

Чтобы объяснить, как устроена машина или какая– нибудь постройка, делают технический рисунок.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

7

Слайд 7: Учебный рисунок

Цель учебного рисунка – освоение правил изображения, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

8

Слайд 8: Творческий рисунок

Творческий рисунок всегда особенный. В нем автор стремится выразить то, что ему кажется интересным.

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

9

Слайд 9: Эскиз (подготовительный набросок для крупной работы, в которой художник ищет будущую композицию

Дейнека. Эскиз к картине «Оборона Севастополя»

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

10

Слайд 10: Этюд (изучается и наблюдается с натуры, разрабатываются детали для будущего произведения)

Подготовительные рисунки Микеланджело Буонарроти к росписи потолка Сикстинской капеллы (1508-1512) «Ливийская сивилла»

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

11

Слайд 11: Рисунок основан на выразительных возможностях линии, штриха, пятна. Примером могут послужить рисунки В.Ватагина

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

12

Последний слайд презентации: Рисунок — основа изобразительного творчества Изобразительное искусство.

6 класс: Задание: выполнить графические зарисовки травянистых растений

Изображение слайда

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Изображение для работы со слайдом

Шестые классы

Задание с 19 января-8 февраля:
Ваша задача изобразить себя в автопортрете, с обязательным построение пропорций, которое представлено в моем видео-уроке. Если работа будет выполнена без пропорций, оценка будет значительно снижена. Автопортрет выполняется на А4-альбомный лист, сначала простым карандашом наносим все пропорции, когда все проработано, приступаем к работе в цвете!


Примеры работ учеников:

 автопортрет!!!



Как рисовать нос:

























Как рисовать губы:
























Как рисовать глаза:





























Вторая четверть

4 урок. Итоговый тест за вторую четверть

3 урок. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Все, что нас окружает, поражает разнообразием форм: вели­чественные очертания гор, громады многоэтажных зданий, обтекаемые формы самолетов и автомобилей, изящные очерта­ния цветов, бабочек, птиц, пластика человеческого тела и др.

Форма — это единство внутренней конструкции и внеш­ней поверхности объекта.

Все зрительно воспринимаемые признаки формы важны: геометрический вид (конфигурация), величина, положение в пространстве, масса, фактура, текстура, цвет, светотень.

Вы, наверное, замечали, что форма деревьев различна в спокойный день и ветреную погоду. Также может изменяться на ваших глазах форма облаков, превращаясь в рыцаря, пти­цу, дракона или принимая очертания сказочного замка.

Во всем окружающем мире мы стремимся искать и устанав­ливать сходство форм. Облако, пятно краски, случайные ли­нии или геометрические фигуры, произвольно собранные вместе,— все это сразу же напоминает какой-нибудь образ, порождаемый нашим воображением на основе запечатленных в памяти предметов. Любая форма может вызвать ассоциации с другими сходными формами, с которыми наше сознание будет устанавливать определенные соотношения и связи.

Вот какие рисунки могут получиться, если кое-что дорисо­вать в случайных пятнах.


В природе и быту можно найти много подобий формы. По­хожи друг на друга носик слоненка и носик чайника, пышное оперение павлина и форма морской раковины, склонившаяся от ветра ветка и хвост петуха. Можно придумать много таких примеров.   Чем ближе к нам объект, тем лучше и четче мы различаем его форму. Сначала мы видим только точку, затем общие очер­тания и наконец детали. Внимательно вглядываясь в окружа­ющий мир, мы можем обнаружить, что в основе любой создан­ной природой или руками человека формы лежат элементар­ные геометрические формы или тела.

На примере орнамента хоро­шо видно, что формы растений, животных и даже человека можно превратить в геометри­ческие элементы. Это происхо­дит потому, что мы склонны отыскивать порядок и простоту в окружающем нас разнообра­зии. Посмотрите, каким не­обычным способом передал фор­му лица художник Дж. Арчимбольдо в картине «Вертумн». У этого художника много таких портретов, состоящих из фруктов, овощей и дру­гих предметов.



Порой очень трудно бывает определить, какая поверхность является фоном, а какая фигурой.

Рассмотрите рисунок. Текстура подчеркивает в фигуре свойства диска, заштрихованный круг становится фигурой, тогда как соседнее изображение выглядит как круглое отверстие в окружающем фоне. Как правило, поверхность, заключенная в пределах определенных границ, стремится приобрести статус фигуры, при этом окружающая ее поверхность будет фоном.

В изобразительной деятельности, передавая форму предмета, мы не можем не учитывать значение фона. Каждый объект существует в нашем понимании только вместе с фоном, поэтому фон в картине, то есть пустота между предметами, приобретает равное значение с изображенными объектами. Сравните два изображения одних и тех же вещей, а именно позитивное и негативное, и вы увидите, что их форма воспринимается в определенной зависимости от фона.


Все изображенные отрезки прямых линий на рисунке равны между собой, но зрительно кажется, что левые длиннее правых.

В зависимости от направления взгляда рисунок воспринимается или как два человеческих профиля, или как сосуд.

Вспомните, что первые ощущения объема мы получаем, когда берем в руки и ощупываем предметы или занимаемся лепкой, создавая трехмерный объем.

Вы знаете, что внешний вид предмета и очертания, харак­теризующие его форму, зависят от длины, ширины и высоты, то есть именно эти измерения делают его объемным.

Что же такое форма объекта? Давайте рассмотрим это на примере изображения кошки. Даже издали мы узнаем сидя­щую кошку, только по ее силуэту. Можно представить, что голова кошки похожа на круг, а туловище на треугольник. В других позах этого животного можно также найти подобие геометрическим фигурам.

Форма объекта передает его характерные особенности, делает его узнаваемым.

В рисунке форма предметов передается линиями и свето­тенью. Каждый изображаемый предмет имеет определенное строение — конструкцию.

Конструкция — это основа формы, костяк, каркас, свя­зывающий отдельные элементы и части в единое целое.

 

Для передачи в рисунке объемной формы необходимо пред­ставить ее внутреннее строение, иначе говоря, нужно разо­браться в конструкции предмета.

Полезно для правильного восприятия объемной формы прочувствовать разницу между плоскостями и объемами, потренироваться передавать в рисунке одни и те же формы пустыми и наполненными.  

Предметы простой формы в своей основе имеют одну геометрическую фигуру, а предметы сложной формы — несколько геометрических фигур.

Более сложные объекты обычно называют комбинирован­ными, имея в виду, что данный объект в своей основе пред­ставляет сумму геометрических тел. К таким объектам можно отнести, например, машину любого вида, животных и множество других объектов действительности.

Не случайно художники, подчеркивая геометрическую форму объектов, так и говорят: «Этот предмет имеет кубическую форму, этот — цилиндрическую, а тот — шарообразную и т. п.».

Геометрическая основа строения объектов окружающего мира вовсе не означает, что при рисовании надо изображать геометричес­кие формы. Проблема заключается в следую­щем: за внешними очертаниями предмета необходимо увидеть его конструкцию, а затем в рисунке построить форму предмета в виде упрощенных геометрических тел, фигур или плоскостей, усложняя ее до полного реалис­тического изображения.

Прежде чем приступить к изображению кувшина с натуры, полезно проанализировать, из каких геометрических форм он состоит. Если мысленно расчленить форму кувши­на, отбросив носик и ручку, то можно предста­вить, что горло — это цилиндр, а основная часть сосуда состоит из шара и двух усечен­ных конусов.

Давайте сделаем анализ формы предме­тов, входящих в несложный натюрморт.




Стрелками показаны основные направления формообразования. Зеленые стрелки показы­вают, в каких направлениях внешние силы «заставляют» искривляться поверхность, а красные — представляют силы внутри са­мого предмета, которые словно раздвигают форму.

Чтобы наиболее точно передавать в рисунке объем предметов, следует мысленно проводить такой анализ.

Сложным объектом для изображения является лошадь. Вообразить особенности ее строения можно с помощью геометризации и обобщения формы. Сравните геометрическую конструкцию формы лоша­ди и ее реалистическое изображение.

«Обрубовка» формы помогает лучше представить объемно-пространственное изображение, перспективное сокращение по­верхностей. Голова лошади представляет усеченную пирами­ду, тело — цилиндр. 

Кроме конструкции и общей формы предметов, мы видим и передаем в рисунке контур (абрис), то есть внешнее очертание. Интересно отметить, что можно образовать новую форму не только за счет прибавления объема, как в лепке, но и отнимая объем, как в скульптуре. При этом внешние очертания предме­та могут измениться до неузнаваемости. Посмотрите, какие метаморфозы произошли с яблоком. Как изменилась его круглая форма!

А есть ли каркас у круглых предметов? Чтобы разобраться в этом, представьте себе, какая фигура получится при быстром вращении прямоугольника. Верхняя и нижняя стороны прямоугольника, передвигаясь, очертят окружность, в результате получится форма цилиндра. Легко убедиться, что круглая симметричная форма получается путем вращения, если понаблюдать за изготовлением посуды на гончарном круге или за вытачиванием детали на токарном станке.

Каркас рисунка круглого предмета состоит из средней ли­нии (оси вращения), кругов вращения и из линий, соединяю­щих эти круги и образующих контур предмета. Эти линии так и называются — образующие.

Современный уровень техники помогает художникам придумывать новые формы. Посмотрите какие удивительные рисунки можно сделать с помощью компьютерной графики. 

He правда ли, иногда архитектурное сооружение напомина­ет шар, а в конструкции дома можно увидеть подобие многим геометрическим телам.

Здания могут выглядеть как комбинации сфер, цилиндров, конусов, призм и пирамид. Купола соборов — обычно полусфе­ры, крыши некоторых домов напоминают трехгранные призмы или невысокие пирамиды.

Дизайнеры подсмотрели много интересных форм в природе, на основе которых они сконструировали предметы и машины, отличающиеся красотой и целесообразностью формы.

Например, современный самолет похож на птицу. Его обте­каемая форма наилучшим образом подходит для полета.  

Стилизация формы. Стилизация означает декоративное обобщение и подчер­кивание особенностей формы предметов с помощью рада условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объ­ема.  Одним из примеров стилизации может быть процесс созда­ния знаковых изображений в графическом дизайне. Отличи­тельные особенности знака — обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или явление окружающего мира.


Знак коренным образом отличается от конкретно-предмет­ного изображения, он только указывает или обозначает внеш­ние признаки какого-нибудь объекта.

Задание:

Разбейте сложную форму самовара, который представлен на данной картинке, на простые плоские геометрические фигуры (прямоугольник, трапеция). На листе цветной бумаги на изнаночной стороне наметьте простым карандашом общую форму самовара как вы ее видите, затем прорисуйте составные части простой формы: трапеция, прямоугольник. Материал: альбомный лист А4, цветная бумага, клей карандаш или ПВА, ножницы. Вырезайте частями и сразу приклеивайте на альбомный лист, не все сразу, чтобы не перепутать детали. Оставьте небольшие зазоры между частями, чтобы было видно на какие части вы поделили форму.


Примеры работ (на примерах форма совсем других самоваров, не копируйте чужие работы):

1 урок. Реальность и фантазия в творчестве художника

2 урок. Изображение предметного мира – натюрморт

Первая четверть

1 урок. Изобразительное искусство в семье пространственных искусств

Изобразите зарисовку на свободную тему простым карандашом (работа должна соответствовать определению «зарисовка», т.е. нельзя срисовывать чужие идеи, например, из интернета)

6 А,Г — выполненные работы заберу 7 сентября

6 Б,В — выполненные работы заберу 10 сентября

2 урок. Рисунок – основа изобразительного искусства

в этом уроке мы еще раз закрепляем свои знания

Свои первые идеи художник фиксирует в быстрых и приблизительных рисунках – набросках.Набросок – это произведение графики, живописи или скульптуры небольших размеров, бегло и быстро исполненное. Набросок может выполняться как с натуры, так и по памяти. Наглядным примером служит работа Ф.А.Малявина «Набросок. Карандаш».Здесь же показ детской работы. Прокомментировать.Затем художник делает зарисовку с натуры.Зарисовка с натуры – краткосрочный рисунок. Его задача брать с натуры самое главное, характерное, что даёт возможность легче запоминать и восстанавливать виденное.Показ рисунков М.А. Врубеля «Скачущий всадник « ,комментарий , сравнение с работой Ф.А.Малявина.Потом художник накапливает нужные наблюдения в рисунках – этюдах.Этюд – выполняется с натуры. В этюдах художники разрабатывают детали задуманного произведения. Показ студенческих  и детских работ близких по заданию.И, наконец, художник отыскивает будущую композицию произведения в рисунке – эскизе.Эскиз – подготовительный рисунок для более крупной работы. Продемонстрировать эскизы В.М.Васнецова «Витязь на распутье» Комментарий.






Рисунок:

-набросок-Быстрый рисунок   

-зарисовка с натуры-Самое главное

-этюд-Детали

-эскиз-Почти законченный рисунок

                           Так же следует иметь хорошую мягкую резинку.

Для рисования художники используют такие инструменты как:1)         карандаш;2)         резинка.Держат карандаш при рисовании особым образом, не так как при письме. (Продемонстрировать, как правильно держать карандаш при рисовании).Графитные  карандаши  выпускают  в большом  диапазоне  различных  степеней твердости. Более твердые обозначают буквой Т, более мягкие – М, средние – ТМ.(Демонстрация карандашей и пробы их твердости и мягкости на листе бумаги).Для рисования подходят более мягкие карандаши, так как они могут давать линии различной толщины.

Задание!!!

Зарисовка с натуры отдельных веточки рябины или осеннего листа.

Если рассмотреть веточки деревьев и травянистых растений, вы должны отметить сразу все:


1.     Пропорции4.     ОсвещениеНо так, как нарисовать предмет сразу, как его видишь, невозможно, необходимо прежде всего все детали привести к простейшей и характерной для неё форме. Попробуем разделить стебли и листья на группы.

     Алгоритм задания.Приступая к работе, вы должны не только уместить, но и красиво композиционно разместить на листе обобщенную форму рисуемого  предмет. 1.     Для этого предварительно легкими касаниями карандаша наметить границы будущего рисунка, определяя его высоту и ширину, а также взаимное расположение отдельных предметов.2.     Когда натура расположена и намечены её очертания, то следует находить и размешать основные части предмета, выявляющие форму (стебли, листья). ·        В процессе работы не следует сосредотачивать свое внимание на кончике карандаша, а нужно ориентироваться на всю изображаемую форму в целом.3.     Когда уточнены намеченные формы и выявлены отдельные и мелкие детали, необходимо подчеркнуть на рисунке характерные черты для предания ему выразительности (прожилки, тычинки и т.д.)4.     Слегка заштриховать, отметить свет и тень карандашами разной твердости.

Работы класса сдают в 104 каб. командиры класса

6 А,Г — выполненные работы заберу 14 сентября

6 Б,В — выполненные работы заберу 17 сентября

Примеры работ:

3 урок. Линия и её выразительные возможности

Выразительные средства графики, линия, характер линий, ритм линий, передача пространства.

Задание 1:

·        Напишите своё полное имя письменными буквами обычным почерком.·        Напишите своё имя стремительно, с сильным наклоном к строке, словно вы куда-то спешите.·        А сейчас напишите имя так, словно вы экономите место, скупо, убористо.Сравните три варианта. Чем они отличаются.Если считать, что буквы и слова – это тоже линии, то они получились разными по характеру: спокойные, стремительные, скупые.Изобразите несколько линий на одном листе.
  • «Музыкальные»
  • «Лёгкие»
  • «Воздушные»
  • «Жесткие»
  • «Ломаные»
  • «Колючие»
Просмотр полученных вариантов.- Какое настроение создаётся, когда вы видите музыкальные линии, колючие линии?- Разные по характеру линии создают определённое, настроение.
Задание 2: Выполните зарисовку пейзажа, передавая через изображение деревьев  состояние природы; используйте разные выразительные возможности  линии:·        сильные порывы ветра;·        лёгкий шелест листвы;

спокойствие.

4 урок. Пятно как средство выражения. Композиция как ритм пятен

Слово «композиция» в переводе с латинского буквально означает составление, связывание, соединение частей. Это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.Порой словом «композиция» называют картину как таковую – единое целое, т.е. рисунок, цвет, сюжет объединяются, в таком случае не важно к какому жанру относится картина и в какой манере выполнена, ее называют термином «композиция».В другом случае термин «композиция» означает один из основных элементов изобразительной грамоты, по которому строится, оценивается произведение искусства.Ритм во всех видах искусства – одно из важнейших средств выразительности композиции.Ритм – это чередование каких-либо элементов в определенной последовательности.

Ритм в графике может быть задан линиями, пятнами света и тени. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции. С помощью ритма можно передать движение на плоскости. Ощущение движения можно создать:

-если на рисунке использовать одну или несколько диагональных линий;

-свободное пространство перед движущимся объектом дает возможность мысленно продолжить движение, как бы приглашая нас двигаться вместе с ним.
Ощущение покоя можно создать:
  • если не использовать диагональные направления;
  • если перед движущимся объектом нет свободного пространства;
  • если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;
если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник). 
Существует два способа организации композиции:1.        сосредоточение внимания на отдельном предмете, окружающая среда подчиняется центру композиции и работает на него;2.        видение в целом без выделения отдельного предмета, при этом любые детали подчиняются целому, утрачивают свою самостоятельность. В такой композиции нет ни главного, ни второстепенного – это единый ансамбль.В процессе работы мы применим стилизацию.

Стилизация означает декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. 

Однако упростить форму, вовсе не значит объединить ее, упростить – лишь подчеркнуть выразительные стороны, опустив мало значащие детали. Постараться максимально выразить, здесь достоверность не является главной задачей.Очень важным моментом в произведениях графического искусства является соотношение черных и белых пятен, их размер и ритм. Все эти вопросы решает композиция. Композиция, в свою очередь, строится, исходя из замысла художника, настроения, которое он хочет передать. Черные и белые пятна должны взаимно подчеркивать и выделять друг друга. Второстепенные элементы композиции – сероватые нейтральные оттенки.Для того чтобы декоративная композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр, доминирующее пятно, которое может состоять из нескольких элементов или одного большого. В нашей декоративной композиции центром будет являться изображение ракушки или морского камушка.Благодаря причудливости форм ракушек они очень хороши для создания декоративных композиций. Здесь даже нет необходимости искать какой-либо свой декоративный ход – достаточно лишь разглядеть те эффекты, которыми наградила эти предметы природа.
Морские и речные камешки имеют прожилки, вкрапления и очень свободную, обтекаемую, практически не повторяющуюся друг в друге форму – это и нужно взять на вооружение рисующему. 

Задание: изобразить ракушку до 10 октября

6 урок. Цвет в произведениях живописи

Одним из любимых зрителями жанров изобразительного искусства является пейзаж. Художник в своих пейзажах  делится со зрителем радостью общения с природой, учит нас видеть красоту земли. С пейзажа начиналась любовь к Родине.

Главными элементами всякого пейзажа являются земля, небо, вода, деревья. Чтобы уметь хорошо рисовать пейзаж, надо научиться рисовать эти элементы в особенности деревья.  Иначе рисунок  пейзажа превратится в набор безликих декоративных пятен — все деревья окажутся одинаковыми, и не будет чувствоваться  горизонтальность земли или воды, горы и облака потеряют свои характерные формы. В пейзаже должно чувствоваться уходящее   вдаль  пространство,  а каждый предмет, каждое дерево должно быть предоставлено своими характерными чертами. Надо дать как бы индивидуальный портрет дерева — ствол, ветви,  характер кроны,  листвы.Давайте рассмотрим репродукции и обратим внимание на композицию в пейзаже…что такое композиция?ЗАКОНОМЕРНАЯ организация всех элементов в одно целое называется композицией. Главной задачей художника, является создание композиционного центра картины, той точки к которой будет прикован взгляд зрителя.

Создавая художественный образ — художник использует цветовую гамму, перспективу, передает объем и фактуру изображаемых элементов.  Выразительность композиции   картины во многом усиливается её цветовым решением. Нельзя передать, например, радость жизни холодными серо-синими тонами, и наоборот, сумрачное, подавленное состояние -светлой, теплой гаммой насыщенных цветов. В пейзажах ранней весны присутствуют как серые тона так и  солнечные дни характеризуются яркими насыщенными красками. В рисунке важно передать предельно точные отношения освещенных и затененных поверхностей.  Находясь под открытым небом, художник видит предметы, которые погружены в воздух. Чем дальше от наблюдателя в пространстве расположены видимые объекты, тем сильнее сказывается действие воздуха. Дальние планы заметно окрашиваются синими оттенками. 

Задание: изобразить пейзаж до 15 октября

примеры работ:

Винтиш Ангелина, 6 Б


 7 урок. Объемные изображения в скульптуре— Скульптура – древнейший вид искусства, возникший на заре существования человечества. Что же представляет собой скульптура и чем она отличается от других видов искусства? (Слайд 1.) В живописи изображение создаётся красками на плоскости холста. Скульптура, в отличие от живописи, имен настоящий, реальный, а не изображённый объём. Круглую статую можно обойти и увидеть со всех сторон, оценив разные точки зрения. К скульптуре можно прикоснуться рукой, ощутить шероховатую или гладкую поверхность камня, округлость формы. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твёрдых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.Что изображает скульптура.— Основной предмет изображения в круглой скульптуре – человек, хотя иногда скульпторы изображают животных и птиц, а ещё реже – неодушевлённые предметы. (Слайд 2.) Возможности скульптуры существенно отличаются от возможностей живописи. В круглой скульптуре весьма сложно воспроизвести картины природы, нельзя показать особенности воздушной атмосферы. Изображая в основном только человека, скульпторы, тем не менее, умеют выразить в его телесной форме любые идеи – от лирических, задушевных до самых грандиозных и величественных. (Слайд 3.)Скульптура – не копия натуры.— Подобно любому из художников, скульптор должен уметь верно передавать натуру (т. е. собственно то, что является предметом изображения). Он должен хорошо знать строение человеческого тела, его пропорции, мускулатуру, уметь достоверно показывать движение. (Слайд 4.) но скульптор вовсе не стремится точно копировать то, что видит в жизни. Если сделать точную копию человеческого лица или фигуры, получится нечто весьма неприглядное – застывший, неживой двойник. Для того чтобы получилось произведение искусства, отражающее чувства и раздумья скульптора, необходимо отображать самое важное, существенное, убрать ненужные детали, а что-то выделить, подчеркнуть, преувеличить. Скульптор не копирует, он творит, создаёт новую форму. (Слайд 5.)Где можно встретить скульптуру.

— Скульптура создаётся в мастерской скульптора, а встречается она повсюду – на улицах и площадях городов, среди зелени парков, на фасадах зданий, в тишине музейных залов и в комнатах современных квартир. Скульптор создаёт своё произведение в расчёте на определённое окружение. Место, где будет стоять скульптура, определяет её размер, материал, из которого она будет изготовлена, и художественные особенности её формы.  

Виды скульптуры.

Монументальная скульптура. 

Монументальная (от латинского moneo – «напоминаю») скульптура – это памятники, воздвигнутые в честь исторического события или изображающие выдающегося человека. В них проявляется способность скульптуры воплощать в обобщённых образах великие идеи. Чем грандиознее замысел, там больше ваятель должен проявить творческой фантазии, чтобы добиться ясности и выразительности пластических форм.

 Парковая скульптура. 

— Мраморные и бронзовые статуи часто встречают нас на аллеях старинных парков, украшают фонтаны. Такая скульптура обычно не выражает больших, значительных идей. Она служит для украшения природной среды: искусная рука ваятеля словно соревнуется с природой в создании совершенных форм.

Скульптура малых форм. 

— Скульптура может быть предназначена для жизни в интерьере. Это так называемая скульптура «малых форм». Такие статуэтки созданы для долгого рассматривания. «собеседования» с хозяевами дома. Их выполняют особенно тщательно, уделяя особое внимание мелким деталям и подробностям. У мелкой пластики чаще всего нет постамента, лишь иногда – небольшая подставка.

 Фасады дворцов и храмов (рельеф). 

— Существует два основных вида пластики: круглая скульптура и рельеф. Их возможности и особенности очень сильно отличаются. Круглая скульптура «живёт» в свободном пространстве, её можно обойти и рассмотреть со всех сторон. Рельеф (от латинского rilievo – «выступ, выпуклость, подъём») подобен объемному рисунку, выполненного в глине или в камне. На ровной поверхности камня. Дерева или другого материала скульптор вылепливает, вырезает или высекает изображения фигур, предметов, нередко создавая сложные сюжетные композиции. При этом изображение остаётся связанным с фоном, выступает из него – выпукло или совсем чуть-чуть, оставаясь плоским.Скульптурные рельефы нередко являются частью декоративного убранства храмов и дворцов. Они непосредственно связаны с архитектурой, а их сюжеты часто «рассказывают нам о здании или о его хозяине.

Виды рельефа. 

— В зависимости от того, насколько объёмно изображение фигуры, насколько они связаны с фоном, выделяют два вида рельефа:·         Барельеф – низкий, достаточно плоский рельеф. Используют на медалях и монетах, для украшения архитектурных сооружений.·         Горельеф – высокий рельеф, скульптурное изображение отступает от фона и даётся почти в полный объём. В горельефе фигуры кажутся очень выпуклыми, почти круглыми. Иногда они выглядят как статуи, приставленные к плоскости гладкого фона.·         Живописный рельеф – по своим особенностям напоминающий живописную картину.·         Врезанный рельеф – изображение в таком рельефе не выступает над фоном, а, наоборот, уходит вглубь. Контуры и изображения словно процарапаны скульптором на поверхности камня.·         Геммы – рельефы на драгоценных и полудрагоценных камнях, украшениях. Заглубленное изображение, врезанное вглубь твёрдого минерала, называется «инталия», а выпуклое, выступающее над поверхностью камня – «камея».

Материалы скульптора. 

— «Тот и не был скульптором. Кто скажет вам: мне всё равно: можно ту вещь исполнить и в мраморе, можно и в бронзе», — писал русский скульптор И. Ефимов. Каждый материал наделяет скульптуру своими качествами, словно отдаёт произведению частицу своей души. Все материалы скульптора можно разделить на мягкие и твёрдые.Мягкие материалы – это глина, пластилин, воск. Работая с этими материалами, скульптор, собственно говоря, занимается лепкой – он вылепливает, постепенно наращивая объём будущей статуи.Твёрдые материалы – различные камни – мрамор, известняк, песчаник, а также дерево и слоновая кость. Из твёрдого, прочного камня с древнейших времён высекали скульптуры гробниц и храмов.Металл – особняком среди материалов скульптора стоят металлы: бронза, медь, чугун и золото. Способ изготовления металлических скульптур особый – сначала создаётся модель будущего произведения, а затем с неё делают металлическую отливку.





























Ребята, сейчас мы с Вами проходим перспективу. Что это? 
Перспектива – это наука, которая помогает изображать на плоскости различные пространственные объекты, учитывая кажущиеся изменения их размеров, очертаний и светотени. Эта наука появилась в эпоху Ренессанса. В то время реализм достиг своего расцвета в изобразительном искусстве.

Так, если мы смотрим на чашку во фронтальной плоскости (прямо), то нам кажется, что ее дно овальное, хотя на самом деле оно круглое. Или при взгляде на железнодорожные рельсы нам кажется, что они сходятся в одной точке, хотя в действительности они параллельны.

Человек, который стоит близко к нам, будет казаться больше, чем дом, расположенный вдали. Гора, которая находится вдали от дома, будет казаться меньше, чем сам дом. Хотя в действительности она значительно крупнее его. Но нам кажется, что человек по размерам больше дома, а дом в свою очередь – больше горы. Это связано с тем, что близлежащие объекты кажутся больше, а объекты, расположенные на расстоянии – меньше.

Как известно, железнодорожные рельсы расположены параллельно друг к другу. В действительности расстояние между двумя рельсами всегда неизменно. Точно так же все телеграфные столбы имеют одну и ту же высоту. Однако когда мы смотрим на рельсы, то видим, что с увеличением расстояния они «приближаются» друг к другу. А телеграфные столбы кажутся меньше по мере удаления. В конце концов, и столбы, и железнодорожные рельсы сходятся в одной точке, которая располагается на линии горизонта и называется точкой схождения параллельных прямых в перспективе.

Существует простой способ определения центра квадрата или иной фигуры. Необходимо провести диагонали и они пересекутся в центре фигуры.

Через точку А проведите линию, параллельную линии горизонта.
На этой линии отметьте нужное вам количество ровных отрезков.
Через последнюю отмеченную вами точку и угловую точку В проведите линию к линии горизонта (точка С).
К полученной точке С проведите линии от каждой отмеченной вами точки.
Там, где сходящиеся в точке С линии пересекут отрезок А-В, и будут точки, проведя через которые параллельные линии, вы получите желаемый результат.

Если посмотреть вверх на высотные здания, то можно обнаружить, что центральная точка схождения расположена значительно выше линии горизонта.
Если смотреть вниз, то основная точка схождения будет располагаться ниже линии горизонта.











Перспектива — это изображение предметов так, как их видит человеческий глаз. Перспектива нам нужна для того, чтобы изображать предметы реалистично.

Линейная перспектива – точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление реальности.

Например: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно, а это значит, что они нигде не пересекаются.

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку.

То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода». Эта точка всегда лежит на линии горизонта.

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта – это линия, которая находится на уровне наших глаз. 

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес.

Воздушная перспектива – изменение цвета предметов под воздействием воздушной среды и пространства, возникающие по мере удаления натуры от глаз наблюдателя. 

А, что же происходит с предметами по мере их удаления?

Они уменьшаются, меняется цвет.

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы: 

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

3. Чем дальше находятся друг от друга предметы, тем ближе они будут располагаться на рисунке.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

Вот несколько вдохновляющих видео:

Главная

Сведения об общеобразовательной организации:

муниципальное бюджетное общеобразовательной учреждение «Лицей» (МБОУ «Лицей»)
 1. Дата создания 1 сентября 1991 года
 2. Учредитель

муниципальное образование городской округ город Арзамас Нижегородской области в лице администрации города Арзамаса
 3. Представительства и филиалы образовательной организации нет представительств и филиалов
 4. Место нахождения и осуществления образовательной деятельности 607220, Нижегородская область, город Арзамас, улица Пушкина, дом 138/1
 5. Режим, график работы

Режим работы МБОУ «Лицей»

График работы администрации

График работы психолога

График работы социального педагога

График работы педагога-организатора Тягловой И.А.

График работы педагога-организатора Жук А.А.
 6. Контактные телефоны, адрес электронной почты

(83147) 7-40-50, 2-43-73,

[email protected]
 7.

Структура управления и органы управления

 

 

 

 

 

Наименование структурного подразделения, ФИО и должность руководителя, место нахождения

 

 

 

 

 

Сведения о положениях о структурном подразделении и об органах управления

Структура управления, органы управления

—————————

Библиотека, Илюхина Светлана Вячеславовна, зав. библиотекой, город Арзамас, улица Пушкина, дом 138/1, МБОУ «Лицей», использует сайт ОО, телефон: 7-40-50

Грфик работы библиотекаря

Бухгалтерия, Ахматова Юлия Евгеньевна, гл. бухгалтер, город Арзамас, улица Пушкина, дом 138/1, МБОУ «Лицей», использует сайт ОО, телефон 2-43-73

Столовая, Макулова Марина Александровна, зав. столовой, город Арзамас, улица Пушкина, дом 138/1, МБОУ «Лицей», использует сайт ОО, телефон 2-43-73

—————————-

Положение о библиотеке

Положение о бухгалтерии

Положение о столовой
 8. Уровни образования, нормативный срок обучения

Начальное общее образование — 4 года

Основное общее образование — 5 лет

Среднее общее образование — 2 года
 9. Форма получения образования Очная
 10. Срок действия государственной аккредитации образовательной программы До 7.03.2025 года
 11. Образовательная программа ФГОС
 12. Учебный план Учебная деятельность
 13. Календарный учебный график Учебная деятельность
 14. Методические и иные документы, разработанные образовательной организацией для обеспечения образовательного процесса Методические разработки для обеспечения образовательного процесса имеются по каждой образовательной программе
 15. Реализуемые образовательные программы

МБОУ «Лицей» реализует общеобразовательные программы начального общего, основного  общего, среднего общего образовании; дополнительные образовательные (общеразвивающие) программы
 16. Численность обучающихся по реализуемым образовательным программам за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации, местных бюджетов и по договорам об образовании за счет средств физических лиц и (или) юридических лиц, в том числе численность обучающихся, являющихся иностранными гражданами

За счет бюджетных средств субъекта РФ:

Общая численность обучающихся — 787

Начальное общее образование — 342

Основное общее образование — 346

Среднее общее образование — 99

Иностранные граждане — 0
 17. Договоры с иностранными  и(или) международными огранизациями по вопросам образования и науки Отсутствуют
 18. Язык обучения Русский
 19. О федеральных государственных образовательных стандартах ФГОС
 20. О руководителе Лицея, его заместителях Администрация Лицея
 21. О персональном составе педагогических работников Педагогический состав Лицея
 22. О материально-техническом обеспечении образовательной деятельности Материально-техническая база
 23. Об условиях питания и охраны здоровья обучающихся

Питание

Медицинское обслуживание
 24. О доступе к информационным системам и информационно-телекоммуникационным сетям, об электронных образовательных ресурсах, к которым обеспечивается доступ обучающихся Для учащихся
25. О количестве вакантных мест для приема (перевода)

Вакантные места для приема
 26. Об объеме образовательной деятельности, финансовое обеспечение которой осуществляется за счет бюджетных ассигнований федерального бюджета, бюджетов субъектов Российской Федерации, местных бюджетов, по договорам об образовании за счет средств физических и (или) юридических лиц Финансово-хозяйственная деятельность
 27. О поступлении финансовых и материальных средств и об их расходовании по итогам финансового года Финансово-хозяйственная деятельность
 28. О трудоустройстве выпускников Информация о продолжении образования выпускниками Лицея
  Копии документов образовательной организации:
 29. Устав образовательной организации Устав
 30. Лицензия на осуществление образовательной деятельности Лицензия
 31.  Свидетельство о государственной аккредитации Свидетельство об аккредитации
 32. План финансово-хозяйственной деятельности образовательной организации Финансово-хозяйственная деятельность
 33. Локальные нормативные акты Локальные нормативные акты
 34. Отчет о результатах самообследования Карта самообследования
 35. Оказание платных образовательных услуг Порядок оказания платных дополнительных образовательных услуг
 36. Предписания органов, осуществляющих государственный контроль (надзор) в сфере образования, отчеты об исполнении таких предписаний Предписания отсутствуют

Учебная программа по изобразительному искусству 6-го класса

Глава 1 — Искусство в вашем Мир (Изучение искусства)

Цели: Объясните, что можно узнать, глядя на то, что сделано другими. Объяснять что значит воспринимать.

Урок 1 — Искусство и Опыт

Проект 1: Точка зрения Рисование — Создайте рисунок комнаты, как если бы вы были очень маленькими.

Урок 2 — Исследование Произведения

Проект 2: Создание рисование предмета с 5 разных точек зрения

Урок 3 — Художники и Идеи

Проект 3: существительное, прилагательное и Наречие выбрать и нарисовать.

Глава 2 — Наслаждение искусством (Изучение искусства)

Цели: Объясняйте личное мнение о произведениях искусства, используя художественную лексику.Использовать процесс художественной критики для обсуждения произведений искусства. Создать портрет с использованием традиционных пропорций и абстрактных методов.

Урок 1 — Понимание Искусство (практика рисования)

Проект 1: Рисование и Затенение

Урок 2 — Эстетика (Цветные карандаши)

Проект 2: наслоение Карандаши цветные, Деревья

Урок 3 — Уроки портрета

Проект 3: Особенности Лицо

Глава 3 — Изучение искусства Медиа (Изучение искусства)

Цели: Дайте определение термину средний.назовите различные виды носителей, используемых в рисунок, эстамп, живопись. Используйте смешанную технику для создания произведения искусство.

Урок 1 — Рисование ЧЕРТЕЖ НА ПРАВОЙ СТОРОНЕ МОЗГА

Проект 1: Эффекты рисования для природы и пейзажа.

Урок 2 — Гравюра Основы

Проект 2: Монопечать и текстурные втирки

Урок 3 — Рисование в Акварель

Проект 3: Акварельный пейзаж

Урок 1 — строка

Цели: Различать структурные линии, контур, контур, жест, зарисовка и каллиграфия.Используйте линию индивидуальности для общения. Продемонстрируйте подразумеваемую линию.

Проект 1: Использование линий и контурного рисунка — Студенты будут использовать слепые контурный рисунок и видовой контурный рисунок.

Проект 2: Рисование жестов — Студенты будут рисовать жесты по времени.

Проект 3: Каллиграфия и надпись

Урок 2 — Форма и форма

Цели: Различайте формы и формы.Используйте органические и геометрические формы в композициях. Используйте перспективу, чтобы создать иллюзию глубины на 2D поверхность.

Проект 1: Изучение форм в необъективном дизайне — учащиеся создадут 2 композиции. У одного будут только изогнутые формы, а у другого — только угловатые формы.

Проект 2: Исследование Абстракция в натюрмортах. Студенты будут рисовать с натюрморта, используя только прямые линии

Проект 3: Использование перспективы при рисовании — Студенты будут практиковаться в использовании 1 балла перспектива

Урок 3 — Значение

Цели: Студенты создадут шкалы ценностей.Студенты будут создавать рисунки с контраст и диапазон значений карандашом, чтобы создать иллюзию глубина. Студенты будут использовать методы смешивания и нажим карандаша, чтобы создавать градиенты.

Проект 1: Pencil Drawing 101 — Студенты получат навыки рендеринга и техники.

Проект 2: Pencil Perfect — Студенты будут применять навыки рендеринга к неподвижным изображениям. рисование жизни с использованием прожектора.

Урок 4 — Цвет

Цели: Студенты будут называть и различать основные и второстепенные цвета. Учащиеся смешивают краски для создания промежуточных цветов. Студенты будут создать картину, используя ограниченное нёбо.

Проект 1: Упражнения по смешиванию цветов — студенты создадут дизайн, а затем смешайте второстепенные и промежуточные цвета, чтобы раскрасить дизайн.

Проект 2: Цветовые схемы — Студенты будут выбирать ограниченный вкус для живопись со своим выбором тематики. Выбор вкуса однотонные, теплые, прохладные, оттенки, оттенки, комплементарные.

Урок 5 — Космос

Цели: Ученики будут использовать правило композиции, чтобы правильно заполнить картинку. самолет.Студенты будут комбинировать использование формы, формы, значения и цвета. с элементом пространства для создания итоговой картины.

Проект 1: Ученики объединит элементы формы, формы, значения и цвета с элемент пространства для создания итоговой картины.

Урок 6 — Текстура

Цели: Ученики будет различать настоящую текстуру и подразумеваемую текстуру.Ученики будет экспериментировать с различными материалами для достижения желаемых текстур. Студенты продолжат использовать другие элементы искусства в своих Работа.

Проект 1: Создание придуманных текстур . Студенты создадут рисунок, включающий придуманные текстуры на повседневные предметы.

Проект 2: Коллаж и Текстура. Студенты вырежут несколько текстур из газет и журналов. и соедините их вместе, чтобы создать пейзаж.

Раздел 2: Принципы дизайна (Изучение визуального Дизайн)

Урок 7 — Остаток

Цели: Студенты будут изучать симметричный баланс, приблизительную симметрию, асимметричный баланс и радиальный баланс. Студенты будут использовать радиальные баланс или симметричный или асимметричный баланс в композиции.

Проект 1: Симметричный рисунок Картина . Студенты создадут дизайн с симметричным балансом, а затем будут использовать акварельные краски для завершения работы.

Проект 2: Использование асимметричных весов: Учащиеся создадут рисунок, используя асимметричный баланс. Они должны также смогут объяснить, насколько их работа асимметрична.

Урок 8 — Единство

Цели: Ученики объяснит господство принципом единства.Ученики покажет единство в повторении визуальных элементов.

Проект 1: Единство с повторением картины скрепки . Учащиеся нарисуют на бумаге несколько скрепок, расположив их интересные способы и используйте акварельные краски, чтобы создать смешение цвет.

Проект 2: Собираем все вместе. Студенты будут брать отдельные элементы из отдельных шедевров и создать единую собственную композицию темперными красками.

L esson 9 — Контрастность

Цели: Студенты будут использовать контраст для создания фокусных точек. Студенты смогут чтобы указать на контрастные области в других работах. Студенты создадут работа, предусматривающая сильные контрастирующие элементы.

Проект 1: То же, но другое. Студентам нужно будет выбрать два очень контрастных предмета и создать рисунок, отражающий эти различия.

Проект 2: Цветовой контраст необъективного искусства. Студенты будут использовать цвет, форму и контраст, чтобы создать необъективный произведение искусства.

Урок 10 — Выделение

Цели: Ученики будет следовать выбранному вами стилю. Студенты подчеркнут конкретную идею или тему и попытайтесь передать ее визуально.

Проект 1: Тематический Стиль.Студенты создадут работы на основе определенного стиля и темы. Студент будет использовать стиль и различные стереотипные визуальные элементы. сообщить тему.

Урок 11 — Схема

Цели: Ученики продемонстрирует понимание мотива. Студенты будут различать между естественным визуальным узором и искусственным. Учащиеся создадут естественный и понятный визуальный узор. рукотворный.

Проект 1: Узоры в природе. Учащиеся создадут мотив, используя узор, встречающийся в природе.

Проект 2: Мотив и поп-арт. Студенты будут создавать рукотворные узоры, похожие на стиль поп-арт.

Урок 12 — Движение и ритм

Цели: Студенты будут использовать визуальный ритм, чтобы показать движение.Студенты будут используйте композиционное движение. Студенты объяснят, как движение используется для воздействия на взгляд зрителя в конкретном произведении искусства.

Проект 1: Текущие ритмы. С помощью краски ученики будут исследовать узор, который движется в плавном движении. ритмы.

% PDF-1.3 % 1 0 obj > эндобдж 2 0 obj [ / PDF / Текст ] эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 10 0 руб. K60ToI2LE.: A3JgIjo ߱!: ᯒ WT ~ 4w ~ Pyaa47wk0qyM! L7 ڨ jj] ql *

0 конечный поток эндобдж 28 0 объект 156 эндобдж 29 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 31 0 руб. >> эндобдж 30 0 объект > эндобдж 31 0 объект > транслировать Hn0Ɵw8Q1˔ $ ԭ x% 83 = 6 & IA2 | = 08s: KbHsG`-8PFf> OA & 3! IyS6; XlR | W + (ź3 / sK ‘b = _] m] Q? vтgOgZpDX> 9id2űˀQ |? C’6 # fYbn ~, a} OWs {FkXl5 \ {kk KL ݾ ta3! HOdBb: 7jU Ձ, @ #>] ن 2 ybifY-UUb xV- / ag-) eGNT * + Mf [9`, {lqVYCLI4dMUs

Художественное образование — ШКОЛА, ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ — Искусство, национальное искусство, визуализация и обучение

ШКОЛА
Донован Р.Стены

ПОДГОТОВКА УЧИТЕЛЕЙ
Д. Джек Дэвис

ШКОЛА

Искусство — это больше, чем творческое самовыражение, которое было доминирующей темой художественного образования на протяжении большей части двадцатого века. Выражение важно, но исследователи также находят связь между обучением изобразительному искусству и приобретением знаний и навыков в других областях. Согласно исследованию Рабочей группы Партнерства по художественному образованию в 1993 году, преимущества сильной художественной программы включают усиление мотивации учащихся к учебе, лучшую посещаемость школ, увеличение числа выпускников, лучшее понимание мультикультурности, а также развитие навыков мышления высшего порядка, творческих способностей и способность решать проблемы.

Изменения в учебной программе

Художественное образование уходит корнями в рисование, которое вместе с чтением, письмом, пением и игрой на музыкальном инструменте составляло основную программу начальной школы в семнадцатом веке. Рисование продолжало оставаться основным компонентом основной учебной программы на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков, когда педагоги считали рисование важным элементом обучения ручной работе, изучению природы, географии и другим предметам. Позже художественное образование расширилось, включив в него живопись, дизайн, графику и «пластические искусства» (например,г., скульптура и керамика), хотя искусство продолжало рассматриваться в первую очередь как утилитарное.

В двадцатом веке, с приходом модернизма, художественное образование в США перешло от утилитарной философии к философии творческого самовыражения или создания искусства для личного развития. Искусство продолжало цениться, хотя и реже в качестве основного предмета, в течение первых десятилетий века, а затем снизилось в значении с началом Второй мировой войны. В послевоенный период, особенно после запуска спутника Sputnik в 1957 году, основной упор резко сместился в сторону математики и естественных наук.Художественное образование достигло своего пика в 1970-е годы, когда сокращение населения школьного возраста (выходящее поколение бэби-бумеров) и серьезный энергетический кризис в стране привели к закрытию многих школ и сокращению программ. Художественные программы одними из первых были сокращены или ликвидированы.

Но 1970-е были также периодом интенсивной работы преподавателей искусств по возрождению интереса к художественному образованию. В Центре художественного образования Гетти, например, началась работа по реализации теории трансформации: дисциплинарное художественное образование (DBAE).Эта теория предполагала, что создание искусства (или «студийное искусство») — направление творческого самовыражения — должно быть расширено и дополнено вниманием к дополнительным дисциплинам истории искусства, эстетики и искусствоведения, даже при обучении самых маленьких учеников. Теория DBAE, как сейчас соглашается большинство наблюдателей, сыграла важную роль в оживлении художественного образования и занятии искусством места в школьной реформе.

Интерес к общему качеству образования в США вырос в 1980-е годы, особенно после публикации в 1983 году Национальной комиссией по совершенствованию образования документа A Nation in Risk .В отчете комиссии говорилось о «растущей волне посредственности» в школах K – 12 и было положено начало продолжающимся усилиям по реформированию школ на всех уровнях. Внимание страны достигло пика в 1994 году с принятием федерального закона «Цели 2000 года: образование в Америке». Этот акт привел к формированию групп по постановке целей, в том числе Национальной коалиции за образование в области искусств, которая взяла на себя задачу обеспечить, чтобы искусство в целом заняло свое законное место в основной учебной программе. В эту коалицию вошли, среди прочего, Американский альянс театра и образования, Национальная ассоциация художественного образования, Национальная конференция музыкальных педагогов и Национальная танцевальная ассоциация.В нем художественное образование определяется в широком смысле как «процесс преподавания и обучения тому, как создавать и производить изобразительное и исполнительское искусство, а также как понимать и оценивать формы искусства, созданные другими» (Рабочая группа Партнерства в области художественного образования, стр. 5).

Национальная ассоциация художественного образования сыграла центральную роль в определении ожиданий от художественного образования, которые были прописаны в национальных стандартах: Студенты должны понимать и применять художественные медиа и процессы; использовать структуры и функции изобразительного искусства; выбрать и оценить диапазон тем, символов и идей; понимать искусство в связи с историей и культурой; размышлять и оценивать достоинства своей работы и работы других; и устанавливать связи между искусством и другими дисциплинами.

Этот взгляд на художественное образование соединился с другими теориями, которые стали общепринятыми в последней четверти двадцатого века. Заслуживают внимания три. Во-первых, конструктивизм вытеснил бихевиоризм в качестве руководящей теории обучения, опираясь на работы педагогов и исследователей, таких как Джером Брунер (1960), Жан Пиаже (1974) и Лев С. Выготский (1978). Конструктивизм утверждает, что учащиеся играют решающую роль в «конструировании» собственных знаний. Там, где бихевиоризм склонен рассматривать учителя как распространителя знаний, конструктивизм рассматривает учителя как фасилитатора, который помогает ученикам приобретать понимание и применять его в индивидуальном порядке.

Во-вторых, постмодернизм стал преемником модернизма. Впервые в архитектуре Чарльз Дженкс (1977) указал, что объединяющая черта теории постмодерна — это отсутствие культурного доминирования. В художественном образовании это привело к усилению акцента на мультикультурализме и расширении традиционного канона.

В-третьих, теория множественного интеллекта, разработанная Говардом Гарднером (1983), указывает на то, что дети думают и учатся на основе индивидуальных интеллектуальных способностей. Гарднер первоначально выделил семь видов интеллекта: музыкальный, телесно-кинестетический, логико-математический, лингвистический, пространственный, межличностный и внутриличностный, а позже добавил другие.Художественное образование, особенно если смотреть через призму теории DBAE, задействует интеллект, который обычно не используется в других основных предметах.

Реализуя учебные программы по искусству, основанные на этих теориях, многие преподаватели искусств считают, что «учащиеся могут прийти к своим собственным знаниям, убеждениям и ценностям для принятия личных и художественных решений. Другими словами, они могут прийти к широким, хорошо обоснованным решениям. обоснованное понимание природы, ценности и значения искусства как части их собственной человечности »(Консорциум национальных ассоциаций художественного образования, стр.18–19).

Начальные и средние школы

Дети — художники прирожденные. С младенчества они наслаждаются игрой света и тени, формы и цвета. Предметы, свисающие с мобильного, и элементарные формы шаров и блоков завораживают их. По мере развития дети соединяют визуальное и осязательное: играют в рассыпанные хлопья, лепят песок на пляже, рисуют пальцами и рисуют мелками. Они создают тени на солнечных участках и раскладывают палочки, формируя узоры.

К тому времени, когда большинство детей поступают в формальную школу, они перешли от каракулей и складывания к более осознанному двух- и трехмерному изображению. Для детей младшего возраста первые представления обычно связаны с внутренней реальностью. Когда их просят описать свои работы, они рассказывают подробные и творческие истории. Со временем детские рисунки и скульптуры начинают отражать их наблюдения за миром.

Воспитание естественного развития художественной чувствительности и творческих способностей — это универсальная цель начального художественного образования.Формализованное обучение вводится постепенно, по мере того, как дети переходят из начальных классов в среднюю школу, которая начинается в Соединенных Штатах в пятом, шестом или седьмом классе, в зависимости от школьной системы.

Специалисты по элементарному искусству в некоторых школах работают в основном как учителя изобразительного искусства, работая с классами изолированно и уделяя особое внимание созданию искусства. Пока ученики классного руководителя работают со специалистом (искусство, музыка, физкультура и т. Д.), Учитель получает время на планирование.Однако, с усилением внимания к DBAE и национальным стандартам, многие специалисты по искусству и классные преподаватели теперь работают как партнеры.

Специалист по искусству может работать непосредственно с учениками всего от сорока до пятидесяти минут один раз в неделю, но в идеале искусство преподается чаще — ежедневно в некоторых школах. Искусство также является неотъемлемой частью языковых искусств, социальных наук, математики и естественных наук во многих школах. Специалист по искусству, помимо обучения детей, помогает классным учителям совмещать искусство с другими предметами.Такое сотрудничество также расширяет тематику искусства, поднимая вопросы об эстетике и месте искусства в культуре и обществе. Когда искусство таким образом ценится как основной предмет, детские рисунки быстро появляются в классах и коридорах. Работы включают темы из других предметов, творческие и индивидуалистические.

В идеале сотрудничество и интеграция, которые отличает начальное художественное образование, должны быть включены в программы для молодых подростков. Многие средние школы США используют групповой подход к обучению для организации занятий и расписания, что способствует созданию рамок искусства и гуманитарных наук и способствует включению искусства в основной учебный план.В средних школах, которые больше похожи на средние школы, уроки искусства, как правило, организованы вокруг средств массовой информации и художественных форм и рассматриваются как факультативные.

Средние школы

Реформа художественного образования, начавшаяся в 1980-х и 1990-х годах, направлена ​​на включение искусства в основной учебный план, «где искусство изучается и создается таким образом, чтобы учащиеся могли лучше понять себя, свой мир, человеческие цели и ценности» (Уилсон , стр.168). Некоторые средние школы США ориентированы на это, а большинство других философски движутся в этом направлении, хотя многие также продолжают предлагать курсы традиционного искусства, частично направленные на обучение студентов как художников.Искусство является факультативным предметом в большинстве средних школ.

Курсы, однако, могут быть обширными. В более крупных средних школах нет ничего необычного в том, чтобы предлагать от 30 до 40 отдельных художественных классов, включая начальный, средний и продвинутый уровни. Предметы включают рисунок, живопись, фотографию, коммерческое искусство, скульптуру, керамику, ткачество и искусство волокна, ювелирные изделия, дизайн и историю искусства. В тех случаях, когда теория DBAE оказала влияние, уроки эстетики и художественной критики могут быть предложены отдельно, но художественные темы также будут рассматриваться в контексте классов по большинству предметов.В некоторых школах искусство сочетается с другими предметами в групповых классах, такими как фотография с журналистикой, а кинопроизводство — с изучением кино.

Влияние постмодернизма проявляется в расширении художественного канона за счет включения большего количества мультикультурных образов. Репродукции произведений искусства, используемые в западных классах, изображают образы африканских и азиатских культур наряду с изображениями из европейских источников. Особое внимание к афроамериканским художественным изображениям уделяется во многих школах США.

Представления подростков об искусстве сформировались под влиянием многих факторов, от поп-культуры до формального школьного образования.Таким образом, подростковые годы — это время эстетических вопросов. Художественные программы средней школы должны быть направлены на то, чтобы научить учащихся быть потребителями, а также производителями искусства. Включение художественного образования в основной учебный план облегчает такое изучение и помогает учащимся развить здравое суждение об искусстве.

Технологии

Быстрое развитие компьютерных технологий изменило искусство на всех уровнях. Созданию искусства, будь то в профессиональном мире или в школе, часто помогают компьютерные программы, которые позволяют художникам создавать изображения и манипулировать ими в электронном виде.Эта новая возможность поднимает эстетические вопросы о природе искусства. Например, должно ли законченное произведение быть рамным? Когда, если на то пошло, произведение следует считать «законченным»? В коммерческом мире работа иллюстратора может существовать только как компьютерный файл, пока наконец не появится в книге или журнале. Как электронный файл, изображение также может неоднократно изменяться художником или арт-директором издателя до момента его печати.

Компьютерные технологии также предоставляют ресурсы для истории искусства и критики.Изображения для изучения в классе обычно доступны в электронных форматах, таких как CD-ROM, что позволяет школе легко поддерживать обширную коллекцию наглядных справочников. Электронные издания энциклопедий и других текстов предлагают «дополнительные услуги», которых нет в печати, такие как кадры из фильмов и звуковые фрагменты. Эти дополнения оживляют и расширяют ресурсы, так что учащиеся не просто читают информацию, но и испытывают ее.

Продолжает расти количество «проводных» аудиторий. Электронные соединения между классным или лабораторным компьютером и Интернетом делают виртуальные экскурсии все более доступными в качестве учебных инструментов.Если учителя не могут физически отвезти своих учеников в музей, они могут принять их в электронном виде. Виртуальные туры по многим художественным галереям и музеям мира расширяют образовательные горизонты. Некоторые институциональные сайты, такие как сайт Лувра в Париже, также поощряют межкультурные исследования, позволяя посетителям в электронном виде совершать виртуальный тур на нескольких языках и предоставляя ссылки на другие исторические и культурные сайты.

Подготовка учителей изобразительных искусств включает подготовку учителей-специалистов по искусству, а также учителей общеобразовательных классов.В начале двадцать первого века есть несколько проблем, которые необходимо решить педагогическому образованию в области изобразительного искусства, в том числе: (а) изменения в подходах к определению содержания искусства (история искусства, критика, эстетика и производство) и педагогических база знаний для учителей; (б) проблемы альтернативных вариантов лицензирования; (в) администрирование программ подготовки учителей; и (г) концепции качества педагогического образования в области изобразительного искусства.

Педагогическое образование и образование в области изобразительного искусства

Педагогическое образование в области изобразительного искусства является уникальным из-за необходимости подготовки двух типов учителей на начальном уровне (учителей-специалистов и учителей общего профиля), а также из-за широких возможностей, которые существуют для подготовки учителей изобразительных искусств средней школы .Подготовка учителей-специалистов сильно различается: от профессиональной степени в области искусства, в которой значительная часть степени посвящена курсам изобразительного искусства, до профессиональной степени в области образования, в которой меньше курсов по искусству и больше. в профессиональном и общем образовании. Подготовка классных учителей почти всегда происходит в рамках образовательной программы. Курсы, при необходимости, обычно проводятся профессиональным педагогом по искусству, который может быть членом факультета искусств или факультета образования.

Текущая структура и организация

В то время как большинство преподавателей изобразительных искусств в Соединенных Штатах получают на уровне бакалавриата, программы существуют в различных типах учебных заведений, от крупных исследовательских институтов до небольших гуманитарных колледжей. Небольшое количество программ — это программы пятого года обучения после получения степени бакалавра. Администрация программ подготовки учителей изобразительного искусства также сильно различается. Некоторые из них администрируются как субдисциплина в рамках программы изобразительного искусства, в то время как другие администрируются через подразделение профессионального образования.Независимо от места проживания программы, эффективное администрирование требует сотрудничества между отделом изобразительного искусства и отделом профессионального образования на территории кампуса. Ни исследования, ни теоретическая литература не предлагают четкой позиции относительно того, где такие программы обучения применяются наиболее эффективно.

Национальные усилия по совершенствованию педагогического образования в области искусств

В период с 1996 по 2001 год было начато несколько крупных национальных мероприятий, связанных с подготовкой учителей изобразительного искусства.Национальная ассоциация художественного образования (NAEA) опубликовала новый набор стандартов подготовки учителей искусств в 1999 году; Международный совет деканов изящных искусств (ICFAD) принял повестку дня для педагогического образования в 1998 году — и они опубликовали To Move Forward в сотрудничестве с Консорциумом национальных ассоциаций художественного образования и Советом ассоциаций по аккредитации искусств в 2001 году. эта публикация является подтверждением неизменной приверженности художественному образованию; в заявлении указаны достижения в ряде областей и предлагается разумное количество следующих шагов для продвижения учащихся в обучении.Совет директоров государственных школ через свой Межгосударственный консорциум по оценке и поддержке новых учителей (INTASC) в 1998 году инициировал усилия по установлению стандартов подготовки учителей искусств, включая изобразительное искусство, для учителей начальных классов и специалистов по начальным искусствам. Партнерство в области художественного образования также решило проблему педагогического образования в области искусства путем создания национальной целевой группы и проведения нескольких встреч, посвященных этой теме.Национальная сеть по обновлению образования Института по вопросам образования (IEI) в 1999 г. запустила национальную инициативу в области искусства и педагогического образования, направленную на включение комплексного подхода к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в подготовку учителей начальных классов.

Повестка дня из пяти пунктов, принятая Международным советом деканов изящных искусств в 1998 году, включает: (1) определение характера преподавания и обучения искусству для всех студентов; (2) обзор и пересмотр учебной программы программ подготовки учителей бакалавриата, чтобы гарантировать, что будущие специалисты в области искусства, работая с классными учителями, готовы предоставить сбалансированный учебный план (производство и исполнение, история, критика и эстетика), который затрагивает проблемы мультикультурности и использование технологий в искусстве; (3) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные учителя были готовы к конструктивному сотрудничеству с классными учителями; (4) рассмотрение и включение национальных стандартов в области искусства в подготовку будущих специалистов в области искусства и классных учителей; и (5) обеспечение того, чтобы будущие специалисты по искусству и классные преподаватели понимали роль искусства в реальном мире, признавая необходимость эффективной защиты и конструктивного партнерства.Первостепенное значение в продвижении этой повестки дня имеет признание того, что педагогам-педагогам должны быть предоставлены возможности для профессионального развития. Четыре из семи основных разделов документа «Движение вперед» посвящены вопросам педагогического образования — в них излагаются достижения и определяются необходимые шаги для продвижения вперед.

И Национальная ассоциация художественного образования (NAEA), и Совет директоров государственных школ (CCSSO) начали усилия по установлению основанных на производительности стандартов для подготовки специалистов и классных учителей в области искусства.Стандарты NAEA касаются только учителя-специалиста по изобразительному искусству, тогда как стандарты INTASC касаются всех видов искусства, учителя-специалиста по элементарным искусствам и классного руководителя. Обе инициативы открывают новое направление педагогического образования, поскольку обе основаны на стандартах успеваемости будущего учителя, а не на стандартах программ, которые часто основываются на увеличении времени.

Стандарты NAEA поддерживают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и определяют стандарты и навыки для кандидатов в преподаватели искусств в отношении содержания искусства, знаний учащихся, разработки учебной программы, обучения и оценки результатов обучения учащихся, эффективности учителей. , и эффективность программы.Стандарты INTASC разработаны для продвижения основанной на стандартах реформы подготовки учителей, лицензирования и повышения квалификации. Стандарты построены вокруг десяти основных принципов, относящихся к: (1) «центральным концепциям, инструментам исследования и структурам дисциплины (дисциплин)» и созданию опыта обучения, который делает эти аспекты предмета значимыми для студентов; (2) «как дети учатся и развиваются» и способность предоставлять «возможности обучения, которые поддерживают их интеллектуальное, социальное, физическое и личное развитие»; (3) «как студенты различаются в своих подходах к обучению» и создание «учебных возможностей, адаптированных для разных учащихся»; (4) использование «различных учебных стратегий для поощрения развития у учащихся критического мышления, решения проблем и навыков работы» (5) «индивидуальная и групповая мотивация и поведение для создания учебной среды, которая поощряет позитивное социальное взаимодействие, активное участие. в обучении и самомотивации «; (6) «эффективные вербальные, невербальные и медиа-методы коммуникации, способствующие активному исследованию, сотрудничеству и поддерживающему взаимодействию в классе»; (7) «планирование обучения, основанное на знании предмета, учащихся, сообщества и целей учебной программы»; (8) использование «формальных и неформальных стратегий оценки для оценки и обеспечения непрерывного интеллектуального, социального и физического развития учащегося»; (9) обеспечение того, чтобы учитель «был рефлексивным практиком, который постоянно оценивает влияние своего выбора и действий на других (учащихся, родителей и других профессионалов в учебном сообществе) и который активно ищет возможности для профессионального роста; » и (10) налаживание «отношений со школьными коллегами, родителями и учреждениями в более широком сообществе для поддержки обучения и благополучия учащихся.«

Хотя в рамках проекта IEI и Партнерства по художественному образованию на сегодняшний день не было подготовлено никаких документов, оба имеют большой потенциал для внесения значительного вклада в улучшение подготовки учителей изобразительного искусства. В рамках проекта IEI планируется: (1) разработать компонент в учебной программе педагогического образования, чтобы помочь будущим учителям начального образования понять и приобрести грамотность в области искусства посредством комплексного подхода к обучению и преподаванию в области искусства и посредством него; (2) развивать и укреплять партнерские школы, где потенциальных учителей начальных классов наставляют опытные учителя, демонстрирующие успех в глубоком вовлечении учеников в комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством искусства в их классной деятельности; (3) развивать и укреплять партнерские отношения с местными и региональными художественными организациями, которые могут оказать положительное влияние на программы подготовки учителей, а также на преподавание и обучение в школах-партнерах; и (4) работать с преподавателями художественных факультетов и колледжей, школ и отделов образования, а также с соответствующими администраторами университетских городков, чтобы гарантировать, что общеобразовательные требования включают комплексный подход к обучению и преподаванию в области искусства и через него.Партнерство в области художественного образования решило этот вопрос, создав рабочую группу, которая изучает, как организации, входящие в партнерство, могут участвовать в обучении учителей как до начала работы, так и без отрыва от производства.

Все эти национальные усилия сосредоточены на повышении качества педагогического образования в области искусств, и они подчеркивают комплексный подход к преподаванию и обучению в области искусства и посредством него. Среди проблем, вызываемых этими усилиями, следующие: (а) взаимоотношения и обязанности преподавателя изобразительного искусства, профессионального художника и профессионального общего педагога в области преподавания и подготовки учителей изобразительного искусства; (б) соответствующие уровни входа в практику для преподавателя искусств; и (c) подтверждение базовой подготовки учителей.

A RT E DUCATION, подзапись на S CHOOL ; C URICULUM , S CHOOL ; E LEMENTARY E DUCATION, subentryon C URRENT T RENDS ; S ECONDARY E DUCATION, subentry on C URRENT T RENDS .

БИБЛИОГРАФИЯ

C УЗЕЛ C HIEF S TATE S CHOOL O FFICERS . 1992. Типовые стандарты для начинающих учителей лицензирования и развития: ресурс для государственного диалога. Вашингтон, округ Колумбия: Совет директоров школ штата.

D AY , M ICHAEL D., изд. 1997. Подготовка учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

D ARLING -H AMMOND , L INDA, и C OBB , V ELMA L. 1996.«Меняющийся контекст педагогического образования». В «Пособие для учителей-педагогов: создание базы знаний для подготовки учителей», изд. Фрэнк Б. Мюррей. Сан-Франциско: Джосси-Басс.

G AILBRAITH , L YNN . 1993. «Знакомая, интерактивная и совместная педагогика: изменение практики в Preservice художественном образовании». Художественное образование 46 (5): 6–11.

G AILBRAITH , L YNN, изд.1995. Дошкольное художественное образование: проблемы и практика. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

G ORE , J ENNIFER M. 2001. «За пределами наших различий: повторная сборка того, что имеет значение в педагогическом образовании». Журнал педагогического образования 52 (2): 124–135.

H ENRY , C AROL . 1999. «Роль отражения в восприятии учащимися учителями своего профессионального развития».» Художественное образование 52 (2): 14–20.

K OWALCHUK , E LIZABETH A. 1999. «Восприятие практики: что учителя студентов-художников говорят, что они учатся и что им нужно знать». Исследования в области художественного образования 41 (1): 71–90.

N НАЦИОНАЛЬНЫЙ A RT E DUCATION A СОЦИАЦИЯ . 1999. Стандарты подготовки учителей искусств. Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Текущие исследования и практика подготовки учителей по специальности изобразительное искусство». Исследования в области художественного образования 35 (2): 79–89.

Z IMMERMAN , E NID . 1994. «Проблемы учителей искусств до начала работы и тех, кто готовит их к обучению». Художественное образование 47 (5): 59–67.

ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСЫ

C ONSORTIUM OF N ATIONAL A RTS E DUCATION A SSOCIATIONS ; I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C УПРАВЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS ; и C УЧРЕЖДЕНИЕ A RTS A CCREDITING A СОЦИАЦИИ . 2001. Движение вперед. < www.naea-reston.org/ToMove.pdf>.

I МЕЖДУНАРОДНЫЙ C ОТДЕЛЕНИЕ F INE A RTS D EANS . 1998. «Педагогическое образование в области искусств для двадцать первого века». < www.rowan.edu/icfad>.

Пошаговое руководство (Обучение в Гетти)



Это руководство по созданию эффективных уроков изобразительного искусства основано на подходе Департамента образования музея Гетти к учебным программам, основанном на национальных стандартах содержания и стандартах штата Калифорния и современной теории развития детей.Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов:

  • создают искусство и размышляют о том, что они сделали.
  • ищут и конструируют смысл через встречи с искусством.
  • создавать рассказы об произведениях искусства.
  • понимать исторический и культурный контекст произведений искусства.
  • открывают для себя значение и ценность искусства в своей жизни.

В Руководстве для каждого класса также содержатся предложения для учащихся с разными уровнями навыков, основанные на теории развития ребенка.На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включения языковых навыков в уроки и оценки.

Шаг 1. Создание целей обучения
Сначала сформулируйте учебные цели или задачи для вашего урока. Чем конкретнее каждая цель, тем лучше. Каждая цель должна описывать конкретный навык, соответствовать конкретному занятию урока, быть измеримой и соответствовать одному или нескольким государственным или национальным стандартам. Ставьте только две или три цели для каждого урока, чтобы студенты были сосредоточены и закрепили навыки.

Шаг 2: Определите действия для достижения ваших целей
Определите одно или два упражнения, которые научат навыкам и концепциям, необходимым для достижения ваших целей. Используйте пошаговое руководство, чтобы найти идеи и задания для уровня вашего учащегося.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства на картине.

Задание: Ученики работают в парах, нанося различные типы линий (тонкие, толстые, гладкие, ломаные и т. Д.)), цвета (теплые, холодные, основные, второстепенные, яркие, приглушенные и т. д.) и другие элементы искусства, которые они видят в конкретном произведении искусства. Вы можете обучать этому так же, как и частям речи, например, попросив учащихся перечислить существительные или прилагательные в предложении.

2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

Активность: Студенты читают информацию об истории художника и рассматривают другие произведения этого же художника.Они используют информацию, полученную в результате этого исследования, чтобы размышлять о том, почему художник использовал определенные элементы и образы. Например, исследование студентов картины Моне « Стога пшеницы, эффект снега, утро » покажет, что эта работа является частью серии, изображающей один и тот же предмет в разное время года и дня. Эта информация помогает студентам размышлять о выборе художником цвета и линии, а также об использовании света в этой картине.

Шаг 3: Определите критерии оценки
Разработайте критерии, которые помогут вам узнать, достигли ли ваши ученики целей обучения.Каждый критерий оценки должен описывать результаты, которые вы ожидаете от ученика, который достиг поставленной цели. Критерии оценки должны легко поддаваться измерению.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в конкретной картине.

Оценка: Учащиеся могут устно указать и назвать один пример каждого из элементов искусства в одном произведении искусства. Рубрика поможет вам измерить успеваемость учащихся. Например: Студенты, которые могут назвать один пример всех элементов искусства, прекрасно понимают.Учащиеся, которые могут найти примеры 3–4 элементов, обладают достаточным пониманием. Студентам, которые могут найти только 1 или 2 примера, нужно больше практики!

2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

Оценка: Учащиеся могут сформулировать теорию о том, почему отдельный элемент или изображение включены в произведение искусства, и подкрепить свою теорию информацией из биографии художника или информацией, содержащейся в других произведениях искусства того же художника.

Шаг 4: Напишите шаги урока
Заполните детали шагов урока, которые будут обучать навыкам. Теперь вы точно знаете, каковы ваши цели (учебные задачи) для урока и какого результата вы ожидаете от работы своих учеников (критерии оценки).

При создании этого руководства использовались следующие ресурсы.

Гриндер, Элисон Л. и Э. Сью Маккой. Хороший гид: справочник для переводчиков, доцентов и гидов .Тусон, Аризона: Ironwood Press, 1985.

Генри, Кэрол, изд. Искусство средней школы: вопросы учебной программы и преподавания . Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования, 1996.

Герберхольц, Барбара и Ли К. Хэнсон. Искусство для детей младшего возраста . 5-е изд. Бостон, Массачусетс: McGraw Hill, 1995.

Линдерман, Марлен Гарбо. Искусство в начальной школе: рисование, живопись и творчество для класса . 5-е изд. Дубьюк, ИА: Brown & Benchmark, 1997.

% PDF-1.2 % 569 0 объект > эндобдж xref 569 106 0000000016 00000 н. 0000002490 00000 н. 0000002678 00000 н. 0000004111 00000 п. 0000004336 00000 н. 0000004420 00000 н. 0000004569 00000 н. 0000004712 00000 н. 0000004887 00000 н. 0000004943 00000 н. 0000005044 00000 н. 0000005141 00000 п. 0000005197 00000 н. 0000005253 00000 н. 0000005411 00000 н. 0000005467 00000 н. 0000005541 00000 н. 0000005597 00000 н. 0000005773 00000 н. 0000005829 00000 н. 0000005923 00000 н. 0000006017 00000 п. 0000006073 00000 п. 0000006129 00000 н. 0000006313 00000 н. 0000006369 00000 п. 0000006475 00000 н. 0000006531 00000 н. 0000006700 00000 н. 0000006756 00000 н. 0000006845 00000 н. 0000006932 00000 н. 0000007034 00000 п. 0000007090 00000 н. 0000007213 00000 н. 0000007269 00000 н. 0000007371 00000 н. 0000007427 00000 н. 0000007529 00000 н. 0000007585 00000 н. 0000007683 00000 н. 0000007739 00000 п. 0000007844 00000 н. 0000007900 00000 н. 0000008005 00000 н. 0000008061 00000 н. 0000008181 00000 п. 0000008237 00000 н. 0000008345 00000 н. 0000008401 00000 п. 0000008457 00000 н. 0000008513 00000 н. 0000008695 00000 н. 0000008764 00000 н. 0000008851 00000 н. 0000008937 00000 н. 0000009038 00000 н. 0000009094 00000 н. 0000009195 00000 н. 0000009251 00000 п. 0000009307 00000 н. 0000009375 00000 п. 0000009541 00000 н. 0000009609 00000 н. 0000009700 00000 н. 0000009786 00000 н. 0000009887 00000 н. 0000009955 00000 н. 0000010056 00000 п. 0000010123 00000 п. 0000010224 00000 п. 0000010291 00000 п. 0000010358 00000 п. 0000010425 00000 п. 0000010493 00000 п. 0000010645 00000 п. 0000010756 00000 п. 0000010844 00000 п. 0000010969 00000 п. 0000011037 00000 п. 0000011150 00000 п. 0000011218 00000 п. 0000011330 00000 п. 0000011398 00000 п. 0000011466 00000 п. 0000011534 00000 п. 0000011602 00000 п. 0000011682 00000 п. 0000011750 00000 п. 0000011819 00000 п. 0000011920 00000 п. 0000012007 00000 п. 0000012118 00000 п. 0000012185 00000 п. 0000012252 00000 п. 0000012319 00000 п. 0000012358 00000 п. 0000012481 00000 п. 0000012502 00000 п. 0000012621 00000 п. 0000012643 00000 п. 0000012934 00000 п. 0000020049 00000 п. 0000020072 00000 н. 0000002822 00000 н. 0000004088 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 570 0 объект > / Контуры 573 0 R >> эндобдж 571 0 объект

19 TAC Глава 117, подраздел E

Глава 117.Основные знания и навыки штата Техас для изящных искусств Искусство
. Подраздел B. Средняя школа

Законодательные органы: положения данного подраздела B выдан в соответствии с Кодексом образования Техаса, 7.102 (c) (4) и 28.002, если только иначе отмечено.

117.201. Выполнение Техасских основных знаний и навыков для изящных искусств, средняя школа, принята 2013.

(a) Положения 117.201-117.213 данный подраздел реализуется школьными округами.

(б) Не позднее 31 августа 2014 г., уполномоченный образования должны определить, было ли выделено финансирование на учебные материалы. предоставлены в государственные школы Техаса для материалов, которые охватывают основные знания и навыки для изящных искусств, утвержденные в пунктах 117.201-117.213 настоящего подраздел.

(c) Если комиссар принимает решение финансирование учебных материалов доступно в подразделе (b) данного раздела, 117.201-117.213 настоящего подраздела ввести в действие начиная с 2015-2016 учебного года и применяются к 2015-2016 и последующие школьные годы.

(d) Если комиссар не принимает решение финансирование учебных материалов доступно в подразделе (b) данного раздела комиссар не позднее августа определит 31 каждого последующего учебного года ли финансирование учебных материалов был доступен.Если комиссар определит, что инструктивный выделено финансирование материалов, комиссар должен уведомить Государственное управление образования и школьных округов, что 117.201-117.213 настоящего подраздел вводится в действие на следующий учебный год.

(д) Разделы 117.31-117.40 данной главы должны быть заменены реализацией 117.201-117.213 в соответствии с этим раздел.

Источник: Положения настоящего 117.201 принято к действию 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.202. Искусство, Средний Школа 1, принята в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс искусства, могут выбрать искусство, среднюю школу. 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года.Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства. Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки.Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества.Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства. Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из прямое наблюдение, первоисточники, личный опыт и сообщества например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) понимать и применять элементы искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как основы искусства в личных произведениях искусства с надлежащим использованием художественной лексики;

(C) понимать и применять принципы дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорция и единство в личных произведениях искусства с использованием художественной лексики соответственно; и

(D) обсуждают выразительные свойства произведения искусства, такие как присвоение, значение, повествование, сообщение и использование символов художественная лексика точно.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства на основе прямого наблюдения, первоисточники, личный опыт и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений; и

(C) производить произведения искусства, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа с использованием различных материалов.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) определить влияние исторического и политические события в произведениях искусства;

(B) определить образцы искусства, которые передают универсальные темы, такие как убеждения, культурное повествование, жизненные циклы, отрывок времени, идентичности, конфликта и сотрудничества;

(C) объясните существующие отношения между обществами и их искусством и архитектурой; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в искусстве, например в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы на произведение искусства использование соответствующей художественной лексики;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано, интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(E) понять и продемонстрировать правильную выставку этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.202 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.203. Искусство, Средний Школа 2, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки. Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства.Ожидается:

(A) выявить и проиллюстрировать идеи из прямого наблюдение, первоисточники, воображение, личный опыт и сообщества например, семейный, школьный, культурный, местный, региональный, национальный и международный;

(B) сравнить и сопоставить элементы искусство, включая линию, форму, цвет, текстуру, форму, пространство и значение, как основы искусства в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) сравнить и сопоставить принципы дизайн, включая акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорции и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса; и

(D) понимать и применять выразительные свойства произведений искусства, таких как присвоение, значение, повествование, сообщение и символ точное использование художественной лексики.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие различные идеи, основанные на прямых наблюдениях, первоисточниках и личных опыт, включая память, идентичность, воображение и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений;

(C) эффективно применять технические навыки, используя различные материалы для создания произведений искусства, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа; и

(D) использовать понимание авторского права и общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не прямое наблюдение или воображение.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, культурные, исторические, и политические вопросы влияют на произведения искусства;

(B) проанализировать выбранные произведения искусства, чтобы определить актуальность в отношении универсальных тем, таких как вера, культурный нарратив, жизненные циклы, течение времени, идентичность, конфликт, и сотрудничество;

(C) сравнить и сопоставить отношения, которые существуют между искусством общества и его музыкой, литературой и архитектурой; и

(D) определить карьерный и профессиональный выбор в искусстве, например в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные или устные отзывы о личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации, суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные произведения искусства с помощью метода критики, такой как описание произведения искусства, анализ того, как оно организовано, интерпретация намерений художника и оценка успешности произведения искусства;

(C) разработать портфолио, демонстрирующее прогресс;

(D) исследуйте и исследуйте оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(E) продемонстрировать понимание и применение правильный выставочный этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.203 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.204. Искусство, Средний Школа 3, принята в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: наблюдение и восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знания и навыки, которые студенты приобретут. Каждая прядь равной стоимости и могут быть представлены в любом порядке в течение года. Ученики полагаться на личные наблюдения и представления, которые развиваются благодаря повышение визуальной грамотности и восприимчивости к окружающей среде, сообществам, воспоминаниям, воображения и жизненный опыт, как источники для размышлений, планирования, и создание оригинальных произведений искусства.Студенты делятся своими мыслями и идеями с инновациями и творчеством. Через искусство студенты бросают вызов своему воображению, развивать критическое мышление, сотрудничать с другими и развивать рефлексивные навыки. Приобретая значимые навыки решения проблем, учащиеся на протяжении всей жизни развивают способность делать обоснованные суждения.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: наблюдение и восприятие. Студент развивает и расширяет навыки визуальной грамотности с помощью критического мышления, воображение и чувства, чтобы наблюдать и исследовать мир, изучая, понимание и применение элементов искусства, принципов дизайна и выразительные качества. Студент использует то, что он видит, знает и имеет опытных источников для изучения, понимания и создания оригинальных произведения искусства.Ожидается:

(A) определить и проиллюстрировать концепции из прямое наблюдение, первоисточники, воображение, личный опыт и сообщества, такие как семья, школа, культурные, местные, региональные, национальные и Международный;

(B) оценить элементы искусства, в том числе линия, форма, цвет, текстура, форма, пространство и значение как основы искусство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса;

(C) оценить принципы проектирования, в том числе акцент, повторение / узор, движение / ритм, контраст / разнообразие, баланс, пропорция и единство в личных произведениях искусства с точным использованием словарного запаса; и

(D) сравнить и противопоставить выразительные свойства произведений искусства, включая присвоение, значение, повествование, сообщение и символ, точное использование словарного запаса.

(2) Творческое самовыражение. Студент общается идеи через оригинальные произведения искусства с использованием различных средств массовой информации с соответствующими навыки и умения. Студент творчески выражает мысли и идеи, бросая вызов воображение, воспитание рефлексивного мышления и развитие дисциплины усилия и прогрессивные навыки решения проблем. Ожидается:

(A) создавать оригинальные произведения искусства, выражающие темы найдено путем прямого наблюдения; первоисточники; личный опыт, включая память, личность и воображение; и сообщество;

(B) применить процесс создания искусства для решения проблемы и выработка проектных решений;

(C) создавать произведения искусства, выбирая соответствующие художественные материалы, включая рисунки, картины, гравюры, скульптуры / лепные формы, керамика, искусство волокна, фотографические изображения, цифровое искусство и медиа;

(D) использовать понимание авторского права и общественное достояние для использования изображений при работе с источниками, а не прямое наблюдение или воображение; и

(E) создавать экспериментальные произведения искусства с помощью инсталляции, производительность или сотрудничество.

(3) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание истории искусства и культуры путем анализа художественного стили, исторические периоды и разнообразие культур. Студент развивает глобальное понимание и уважение к традициям и вкладу различных культур. Ожидается:

(A) анализирует способы, которыми глобальные, современные, исторические и политические вопросы повлияли на искусство;

(B) анализировать культурные идеи, выраженные в произведениях искусства относящиеся к социальным, политическим и экологическим темам, таким как окружающая среда / природа, конфликт и власть, отношения с другими и реальность / фантазия;

(C) оценить существующие отношения среди искусства, музыки, театра и танца общества; и

(D) сравнить и противопоставить карьеру и профессиональную деятельность возможности в искусстве, например, в различных областях дизайна, музеев и изобразительного искусства.

(4) Критическая оценка и ответ. Студент реагирует на свои и другие произведения искусства и анализирует их, внося свой вклад в развитие навыков вынесения обоснованных суждений и аргументированных суждений на протяжении всей жизни. оценки. Ожидается:

(A) создавать письменные и устные отзывы о личные или совместные работы, посвященные цели, технике, организации, суждение и личное выражение;

(B) анализировать оригинальные работы и портфолио используя метод критики, такой как описание произведения искусства, анализ способа он организован, интерпретируя намерения художника и оценивая успех произведения искусства;

(C) исследовать и исследовать оригинальные произведения искусства в различных местах за пределами классной комнаты, таких как музеи, галереи, или общественное искусство; и

(D) понять и продемонстрировать правильную выставку этикет.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.204 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.205. Танец Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс танцев, могут выбрать танец, среднюю школу. 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других.Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества. Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе.Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов. Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца. Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) признают концепции благополучия для здоровый образ жизни;

(C) определить приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) идентифицировать элементы танцевального движения через пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс. В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) признают основные принципы надлежащего выравнивание тела;

(B) определить знание танцевальной композиции элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) определить исследования движения с использованием ритмических навыки и пространственные направления; и

(D) распознавать выражения идей или эмоций индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) определяет различные танцевальные жанры и стили такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир танцевальные формы;

(B) выступать в группах с намерением общаться с аудиторией;

(C) определить использование танцевальных элементов на практике и производительность, включающая технологию; и

(D) определяет эффективную разминку и заминку. использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) определяет культурное значение как переданное через танцевальное движение, выявление исторических личностей и их вклад танцевать историю;

(B) определить характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) идентифицировать танец представителя своего наследие или окружающая среда; и

(D) разбирается в танцах в различных средствах массовой информации и другие области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(А) определить качество и эффективность танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе и выступления;

(B) определить отношения между танцами и другие предметы содержания;

(с) определить содержание и хореографию конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) определяет художественные решения личного танцевальные произведения.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.205 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.206. Танец Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) определяет концепции благополучия для здоровый образ жизни;

(C) демонстрируют приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) исследовать и демонстрировать танцевальное движение элементы через пространство, энергию и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) определить основные принципы правильного тела выравнивание;

(B) изучить и описать знания танцев элементы композиции, импровизация и хореографические процессы;

(C) различать исследования движения использование ритмических навыков и пространственных направлений; и

(D) изучить и продемонстрировать выражения идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) исследовать и демонстрировать различные танцы жанры и стили, такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр танец и мировые танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с намерение общаться и проецировать на аудиторию;

(C) демонстрируют использование танцевальных элементов на практике и в производительности, включая технологии; и

(D) демонстрируют эффективную разминку и заминка с использованием элементов правильной подготовки исполнительских навыков.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) признают культурное значение как общаются посредством танцевального движения, идентифицируя исторические личности и их вклад в историю танца;

(B) интерпретировать характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) узнать танец представителя своего наследие или окружающая среда; и

(D) оценка танца в различных СМИ и др. области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(A) демонстрируют качество и эффективность танцевальных представлений с соблюдением надлежащего этикета в классе и выступления;

(B) интерпретировать отношения между танцами и другие предметы содержания;

(с) демонстрируют содержание и хореографию конструкции, используемые различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать и оценивать художественные решения персональных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.206 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.207. Танец Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: восприятие; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут. Студенты танцев развивают восприятие мыслительные и двигательные способности в повседневной жизни, способствующие пониманию себя и других. Студенты развивают принципы движения и технические навыки и изучить хореографические и исполнительские качества.Студенты развивают самодисциплина и здоровые тела, которые двигаются выразительно, эффективно и безопасно в пространстве и времени с чувствительной кинестетической осознанностью. Ученики признать танец средством понимания исторической и культурной значимости, повышение осведомленности о своем наследии и традициях, а также о традициях других людей, и позволяя им участвовать в разнообразном обществе. Оценка и анализ танец позволяет учащимся укрепить навыки принятия решений, развить критические творческое мышление и развитие художественных творческих процессов.Студенты продолжают исследовать технологии и их применение в танце и движении, позволяя им принимать обоснованные решения о танце.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: восприятие. Студент развивает осознание движения тела с использованием сенсорной информации во время танца.Ожидается:

(A) демонстрируют основные кинестетические и пространственные осведомленность индивидуально и в группах;

(B) различать концепции хорошего самочувствия за здоровый образ жизни;

(C) реализовать приложения для науки о теле через танцевальные жанры, стили и словарный запас; и

(D) развивать элементы танцевального движения с помощью пространство, энергия и время.

(2) Творческое выражение: художественный процесс.В студент развивает знания и навыки танцевальных элементов, хореографических процессов, и формы в различных танцевальных жанрах и стилях. Ожидается студент Кому:

(A) применять основные принципы правильного тела выравнивание;

(В) продемонстрировать знание танцевальной композиции элементы, импровизационные навыки и хореографические процессы;

(C) создание этюдов движения с использованием ритмических навыки и пространственные направления; и

(D) дизайн и демонстрация выражений идеи или эмоции индивидуально и в группах.

(3) Творческое самовыражение: перформанс. Студент развивает знания и исполнение технических танцевальных навыков и различных танцевальные жанры и стили через исполнение. Ожидается:

(A) применять различные танцевальные жанры и стили такие как балет, джаз, чечетка, современный танец, музыкальный театр, танец и мир танцевальные формы;

(В) выступать индивидуально и в группах с намерение выражать эмоции, общаться и проецировать на аудиторию;

(C) оценить использование танцевальных элементов в практика и исполнение, включающие технологии и элементы танцевального производства; и

(D) практиковать эффективную разминку и заминку использование элементов правильной подготовки исполнительского мастерства.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент демонстрирует понимание культурного, исторического и художественного разнообразия. Ожидается:

(A) сравните и сопоставьте культурное значение как сообщается через танцевальное движение, идентифицируя исторические личности и их вклад в историю танца;

(B) оценить характеристики движения исторические и культурные формы танца и вклад их артистов;

(C) исполнить танец, представляющий свое наследие или окружающая среда; и

(D) создавать танцы в различных медиа и др. области содержания.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент делает осознанные личные суждения о танце, а также о значении и роли танцевать в обществе. Ожидается:

(A) разработать и применить критерии оценки качество и эффективность танцевальных представлений при включении соответствующих этикет на занятиях и выступлениях;

(B) создать отношения между танцем и другие темы контента;

(C) сравнить и сопоставить содержание и хореографические конструкции, использованные различными американскими хореографами; и

(D) интерпретировать, оценивать и оправдывать художественные решения личных танцевальных произведений.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.207 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.208. Музыка, Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студенты в классах 6, 7 или 8, зачисленные на первый курс музыки, могут выбрать из следующих Курсы: Общая музыка 6, Группа средней школы 1, Хор средней школы 1, Средняя школа Оркестр школы 1, инструментальный ансамбль средней школы 1 или средняя школа 1 вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) испытать и изучить образцовый музыкальный примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) описывает тональные и ритмические музыкальные элементы используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты, голоса, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмические значения и системы счета;

(C) описывают музыкальные элементы ритма, включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, соответствующие паузы и метр, включая 2/4, 3/4, и 4/4, используя стандартную терминологию;

(D) определяет музыкальные формы, представленные на слух и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема и вариации; и

(E) изучить концепции здоровья и благополучия связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) определяет музыкальные символы и термины, относящиеся к к обозначениям, в том числе повторяющимся знаком; динамика, включая крещендо, декрещендо, фортепиано и форте; tempi, включая Accelerando, Ritardando, Moderato и аллегро; и артикуляции, включая стаккато и легато;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы и мелодические фразы с использованием известной высоты тона соответствующего уровня сложности в установленной системе обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) зрелище читать в унисон и гомофонную музыку используя соответствующий ключ минимум в двух ключах и трех метрах, включая 2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, развивающими фундаментальные навыки и соответствующие техника исполнения соло, малого ансамбля и большого ансамбля;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к ключам; ключи; динамика, включая крещендо, декрещендо, фортепиано и форте; темпи, включая аччелерандо и ритардандо; и сочленения, в том числе стаккато и легато, соответственно при исполнении; и

(G) создавать ритмические фразы, используя известные ритмы и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующего уровня сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняют музыку, представляющую разнообразную культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) описать в письменном виде и на слух музыка, представляющая различные стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкальных концепций к другим академическим дисциплинам, таким как связь между музыкой и математикой, литература, история и науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) определяет критерии для прослушивания и оценка музыкального исполнения;

(C) описать процессы и выбрать инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, например, для критического слушания записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(E) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.208 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.209. Музыка, Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено на втором курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средний Группа школы 2, Хор средней школы 2, Оркестр средней школы 2, Средняя школа 2 Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 2 или Средняя школа 2 Вокальный ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент исследует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) сравните и сравните образцовый музыкальные примеры с использованием техники и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют знание тонального и ритмические музыкальные элементы с использованием стандартной терминологии, например, инструменты, озвучивание, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмика ценности и системы подсчета;

(C) продемонстрировать знание музыкального элементы ритма, включая целые, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные образцы, соответствующие упоры и метр, включая 2/4, 3/4, 4/4 и 6/8, используя стандартную терминологию;

(D) интерпретировать мюзикл такие формы, как двоичная, троичная, фразовая, рондо, тема и вариации представлены на слух и с помощью нотной записи; и

(E) описывает концепции здоровья и благополучия связаны с музыкальной практикой, такой как телесная механика, защита слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к нотации, включая ферматы и коды; динамика, в том числе пианиссимо до фортиссимо; темпи, включая анданте, ларго и адажио; и сочленения, включая акцент, маркато и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать все более сложные ритмические фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известных высот в пределах устоявшаяся система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический музыка с использованием соответствующего ключа минимум в трех клавишах и трех метрах, включая 2/4, 3/4 и 4/4.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

(A) демонстрируют, по отдельности и в группах, характерные вокальный или инструментальный тембр;

(B) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к ранее известным элементам; обозначения, включая фермату и коду; ключи; ключи; динамика, в том числе от пианиссимо до фортиссимо; темпи, включая анданте, ларго и адажио; и артикуляции, включая акцент и маркато, соответственно при исполнении; и

(G) создавать все более сложные ритмические фразы с использованием известных ритмов и мелодические фразы с использованием известной высоты звука соответствующий уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled» Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) проверять письменное и устное предъявление музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) определить отношения музыкального контента и процессы к другим академическим дисциплинам, такие как отношения между музыка и математика, литература, история и естественные науки; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

(A) демонстрируют соответствующий концерт и сцену этикет как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живые и записанные выступления в различных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и выбрать инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, такие как критическое прослушивание записей индивидуальных и групповых выступлений;

(D) определить и применить критерии оценки личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений путем сравнения их с образцами; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.209 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.210. Музыка, Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Студентов зачислено на третьем курсе музыки может выбрать один из следующих курсов: Средняя школа Группа 3, Хор средней школы 3, Оркестр средней школы 3, Средняя школа 3 Джазовый ансамбль, Инструментальный ансамбль средней школы 3 или Вокал средней школы 3 Ансамбль.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь.Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: музыкальная грамотность; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для организации знаний и навыки, которые студенты приобретут.Основы музыкальной грамотности поощряется чтением, письмом, воспроизведением и созданием музыки, таким образом развитие интеллекта студента. Через творческое самовыражение студенты подают заявки их музыкальная грамотность и навыки критического мышления в музыке, чтобы петь, играть, читать, писать и / или двигаться. Испытывая музыкальные периоды и стили, студенты поймет значение музыки для истории, культуры и мира, включая связь музыки с другими академическими дисциплинами и Предлагаемые профессиональные возможности.Через критическое слушание студенты анализируют, оценивать музыку и реагировать на нее, разрабатывая критерии для вынесения критических суждений и осознанный выбор.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: музыкальная грамотность. Студент описывает и анализирует музыку и музыкальное звучание.Студент демонстрирует фундаментальные навыки, подходящие для развивающегося молодого музыканта. Ожидается студент Кому:

(A) сравнить и сопоставить образцовый музыкальный примеры использования технологий и доступных живых выступлений;

(B) демонстрируют детальное знание тонального и ритмические музыкальные элементы, используя стандартную терминологию, такую ​​как инструменты, голос, интервалы, сольфеджио, абсолютные названия нот, ритмические значения и счет системы;

(C) продемонстрировать знание музыкальных элементов ритма, включая целые ноты, половинные, четвертные, парные и одиночные восьмые ноты, шестнадцатые ноты, синкопированные паттерны и соответствующие паузы, и различные счетчики, используя стандартную терминологию;

(D) анализировать музыкальные формы, представленные на слух и с помощью нотной записи, такой как двоичная, тройная, фразовая, рондо и тема и вариации; и

(E) демонстрируют концепции здоровья и благополучия связанные с музыкальной практикой, такие как положение рук, средства защиты слуха, вокал здоровье, гидратация и соответствующая гигиеническая практика.

(2) Основы: музыкальная грамотность. Студент читает и пишет нотную запись, используя установленную систему ритма и мелодия. Ожидается:

(A) анализировать музыкальные символы и термины, относящиеся к к обозначениям; динамика; tempi, включая largo to presto; сочленений, в том числе сфорцандо; и ранее известные элементы;

(B) нотный метр, ритм, высота и динамика использование стандартных символов в рукописном или компьютерном формате;

(C) создавать сложные ритмические фразы, используя известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в пределах установленная система обозначений;

(D) читать ноты, используя соответствующие когнитивные и кинестетические реакции, такие как внутренний слух, бесшумное перебирание пальцев, теневое поклонение или знаки рукой Карвена; и

(E) унисон для чтения с листа, омофонический и полифонический музыку, используя соответствующий ключ в различных тональностях и метрах.

(3) Творческое самовыражение. Студент демонстрирует музыкальное мастерство в пении или игре на музыкальном инструменте в одиночку и в группах, исполнение разнообразного унисонного, омофонического и полифонического репертуара. В ученик делает музыку соответствующего уровня сложности и выступает в разнообразие жанров по нотам и по памяти. Ожидается:

Модель

(А), отдельно и группами, характеристика вокальный или инструментальный тембр;

(В) исполняет музыку самостоятельно и в группах, демонстрируя соответствующие физические фундаментальные техники, такие как положение рук, поклон, амбушюр, артикуляция и поза;

(C) выполнять самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и уместная техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле;

(D) выполнять самостоятельно и выразительно разнообразный музыкальный репертуар, представляющий различные стили и культуры;

(Е) читать с листа самостоятельно и выразительно, с точной интонацией и ритмом, демонстрируя фундаментальные навыки и соответствующая техника исполнения соло, в малом и большом ансамбле в известных тональностях и ритмах;

(F) интерпретировать различные музыкальные символы и термины, включающие соответствующие стилистические качества при исполнении, включая sforzando, largo to presto и ранее известные элементы; и

(G) создавать сложные ритмические фразы, используя известные ритмы и сложные мелодические фразы с использованием известной высоты звука в соответствующем уровень сложности.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает музыку с историей, культурой и миром. Ожидается студент Кому:

(A) исполняет музыку, такую ​​как «The Star-Spangled» Баннер »и« Техас, наш Техас », который является представителем разнообразных культуры, включая американское и техасское наследие;

(B) сравнить и сопоставить написанное и на слух представлена ​​музыка, представляющая различные жанры, стили, периоды и культуры;

(C) сравнить и сопоставить отношения музыкальное содержание и процессы с другими академическими дисциплинами, такими как отношения между музыкой и математикой, литературой, историей, науками и языком; и

(D) описывает занятия, связанные с музыкой, и увлечения.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент слушает, реагирует и оценивает музыку и музыкальное исполнение в обоих формальная и неформальная обстановка. Ожидается:

Модель

(A) соответствующий концертному и сценическому этикету как информированный, активно вовлеченный слушатель и исполнитель во время живых выступлений и во время записи выступления в самых разных условиях;

(B) применять критерии для выслушивания и оценки музыкальные выступления;

(C) продемонстрировать процессы и применить инструменты для самооценки и личного художественного совершенствования, например, для критического слушания к записи индивидуальных и групповых выступлений;

(D) применять критерии для прослушивания и оценки личные выступления;

(E) оценить качество и эффективность музыкальных исполнений, сравнивая их с образцовыми образцами и предлагая конструктивные предложения по улучшению; и

(F) демонстрируют соответствующие когнитивные и кинестетические реакции на музыку и музыкальные представления.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.210 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.211. Театр, Средняя школа 1, принято в 2013 г.

(а) Общие требования. Когда Театр, Средний Школа 1 является частью подчиненной средней школы, учащиеся могут выбрать следующий курс театра: Театр, Средняя школа 1.

(b) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи.Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем. Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению.Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(c) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) разработка характеристик на основе сенсорных и эмоциональное вспоминание;

(B) расширяет осознание тела и пространственное восприятие используя пантомиму;

(C) реагирует на звуки, музыку, изображения и письменное слово, включающее движение;

(D) разработать понимание механизмов вокальной продукции;

(E) определяет театральную лексику и терминологию, включая основную анатомию театральных пространств; и

(F) определить структуру и форму в примерах драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) представить и четко описать персонажей, их отношения и их окружение;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы изобразить творческого персонажа, почерпнутого из личного опыта, культурного наследие, литература и история;

(D) драматизировать литературные избранные и подражать жизненный опыт в драматической игре;

(E) выражать эмоции и идеи, используя интерпретирующие движения и диалог; и

(F) создавать окружения, персонажей и действия.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) создать персонажа, окружение, действие, и совместное использование темы, безопасное использование реквизита, костюмов и визуальных элементы;

(B) создать подходящую среду для драматизации;

(C) сотрудничать в планировании коротких инсценировок; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(A) демонстрирует роль театра как отражение истории, общества и культуры через участие в драматических виды деятельности; и

(B) исследуйте влияние театра, кино, телевидение и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и произведения в обществе.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) определение и применение этикета аудитории на всех спектаклях;

(B) разработать простые устные и письменные наблюдения о визуальных, слуховых, оральных и кинетических аспектах театральных представлений такие как неформальные представления или формальный театр;

(C) идентифицирует производственные элементы театра, кино, телевидение и другие средства массовой информации; и

(D) изучить избранные профессии в театре например, режиссер, режиссер, актер, дизайнер, бегущая команда, фасад дома, и педагог.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.211 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117.212. Театр, Средняя школа 2, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) изучить характеристику с помощью сенсорных и эмоциональное вспоминание;

(B) разработка и применение театральной подготовки и техники разминки;

(C) создавать выразительные и ритмичные движения;

(D) развить повышенное понимание механизмы вокального производства;

(E) продемонстрировать знание театральной лексики и терминология; и

(F) проанализировать и оценить структуру и форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) определяет персонажей по тому, что они делают, что они говорят, и что о них говорят другие;

(C) выберите движения и диалоги, чтобы изобразить персонаж соответственно;

(D) создавать истории совместно и индивидуально имеющие драматическую структуру;

(E) применять знания эффективного голоса и приемы дикции для выражения мыслей и чувств;

(F) сравнить и сопоставить драматические представления к жизни; и

(G) создавать импровизированные сцены, включающие сеттинг, персонаж и сюжет.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) определить конкретные технические элементы чтобы обеспечить безопасную обстановку и поддержать характер и действие в импровизированных и сценарии по сценарию;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации, свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама, соответствующая конкретные выступления;

(C) определяет роль директора; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(A) продемонстрировать знание театра как отражение жизни в определенные времена, места и культуры;

(B) изучить актуальность и влияние театральное наследие и драматические тексты о повседневной жизни студента; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения, и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие этикет публики на спектаклях различного типа;

(B) оценить эффективность выбранных кино и телешоу;

(C) продемонстрировать знание элементов производства в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.212 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

117,213. Театр, Средняя школа 3, принято в 2013 г.

(а) Введение.

(1) Изящные искусства включают изучение танца, музыка, театр и изобразительное искусство, чтобы предложить уникальный опыт и расширить возможности студенты, чтобы изучить реалии, отношения и идеи. Эти дисциплины вовлекать и мотивировать всех учащихся посредством активного обучения, критического мышления, и инновационное решение проблем.Изобразительное искусство развивает когнитивные функции и повысить успеваемость учащихся, высшее мышление, общение, и навыки сотрудничества, что делает изящные искусства применимыми для подготовки к колледжу, возможности карьерного роста, рабочая среда, социальные навыки и повседневные жизнь. Студенты развивают эстетическую и культурную осведомленность через исследования, ведущие к творческому самовыражению. Творчество, поощряемое изучением изящные искусства необходимы для воспитания и развития ребенка в целом.

(2) Четыре основных направления — основы: запрос и понимание; творческое самовыражение; историческая и культурная значимость; и критическая оценка и ответ — обеспечивают широкие, объединяющие структуры для ожидается, что студенты приобретут организационные знания и навыки. Через основы: исследование и понимание нити, студенты развивают восприятие Я, человеческие отношения и мир с использованием элементов драмы и условностей театра.Через нить творческого самовыражения студенты общаются в драматическая форма, заниматься художественным мышлением, строить позитивные представления о себе, взаимодействовать между собой и объединять знания с другими областями содержания в соответствующим образом. Через направление исторической и культурной значимости студенты повысить их понимание наследия и традиций в театре и разнообразие мировых культур, выраженное в театре. Через критические оценка и ответ, студенты участвуют в опросе и диалоге, принимают конструктивная критика, пересмотр личных взглядов для продвижения творческих и критических мышление и развитие способности ценить и оценивать живой театр.

(3) Заявления, содержащие слово «включая» справочный контент, который необходимо освоить, а те, которые содержат фразу «такие как» предназначены в качестве возможных иллюстративных примеров.

(b) Знания и навыки.

(1) Основы: исследование и понимание. Учащийся развивает представления о себе, человеческих отношениях и окружающей среде. с использованием элементов драмы и условностей театра. Ожидается студент Кому:

(A) оцените характеристику, используя эмоциональную и сенсорный отзыв;

(B) изучить методы подготовки и разминки;

(C) создают выразительные движения и мимику для определить пробел и символы;

(D) демонстрируют повышенное понимание механизмов вокального производства;

(E) применить знания театральной лексики и терминология; и

(F) изучить и оценить структуру и форма драматической литературы.

(2) Творческое выражение: перформанс. Студент выразительно интерпретирует персонажей, используя голос и тело, и создает инсценировки. Ожидается:

(A) демонстрируют безопасное использование голоса и тело;

(B) изображает персонажей знакомыми движениями и диалог;

(C) создание персонажей, диалогов и действий отражающие драматическую структуру в импровизированных сценах и сценах по сценарию, индивидуально и совместно; и

(D) выражать мысли и чувства с помощью эффективных голос и дикция.

(3) Творческое самовыражение: производство. Студент применяет дизайнерские, режиссерские и театральные концепции и навыки. В ожидается:

(A) распознает и выбирает конкретные технические элементы, чтобы предложить обстановку, создать настроение и поддержать характер и действия на исполнение;

(B) создавать театральные элементы, такие как декорации, свойства, освещение, звук, костюм, макияж и реклама с использованием принципов дизайна;

(C) исследуйте роль директора как объединяющего сила, решатель проблем, интерпретатор сценария и соавтор; и

(D) использовать технологию в театральных постановках например, живой театр, видео и кино.

(4) Историческая и культурная значимость. Студент связывает театр с историей, обществом и культурой. Ожидается студент Кому:

(А) демонстрируют театр как отражение жизнь в определенные времена, места и культуры через перформанс;

(B) изучить театральное наследие, такое как историческое и культурные влияния, как они сохраняются в драматических текстах, традициях и условности; и

(C) изучить роли театра, кино, телевидения, и электронные средства массовой информации, такие как ключевые события, цифры и работы по американскому общество.

(5) Критическая оценка и ответ. Студент отзывается и оценивает театральные и театральные постановки. Студент ожидается:

(A) понять и продемонстрировать соответствующие этикет публики на различных видах живых выступлений;

(B) развить знание терминологии и процесс оценки, такой как намерение, структура, эффективность и ценность и применить этот процесс к спектаклям, используя соответствующую театральную лексику;

(C) продемонстрировать знание элементов производства в театре, кино, на телевидении и в других средствах массовой информации; и

(D) изучить карьерные и профессиональные возможности в театре.

Источник: Положения настоящего стандарта 117.213 приняты для вступления в силу. 28 июля 2013 г., 38 TexReg 4575.

Для дополнительная информация, электронная почта [email protected].

Цели обучения искусству в детском саду

Цели обучения искусству в детском саду

Творчество лежит в основе учебной программы по изобразительному искусству. Студенты учатся работать с различными инструментами, процессами и средствами массовой информации.Они учатся делать выбор, который улучшить передачу своих идей. Студенты учатся делать критические суждения, поскольку они развивают эстетическое восприятие путем взаимодействия с произведениями искусства и знакомство с историей и миром культура.


Медиа, инструменты, методы
  • Используйте различные материалы для рисования и раскрашивания.
  • Используйте ножницы и клей с контролем.
  • Используйте различные процессы для соединения и комбинирования материалов.
  • Используйте процессы для построения по вертикали и горизонтали.
  • Используйте глиняные процессы толкания, вытягивания, перекатывания, трения и сжатия.
  • Используйте процессы сборки из глины.
  • Использование художественных инструментов и уход за ними в классе.
  • Используйте и комбинируйте техники работы с бумагой.
  • Обсудите методы и процессы, которые он использовал для создания произведений искусства.
  • Используйте печатный процесс.
  • Безопасно используйте различные инструменты для создания и отделки произведений искусства.
Принципы и элементы
  • Определите и проведите различные виды линий (прямые, изогнутые, угловые, широкие и узкие).
  • Закройте линии, чтобы создать формы.
  • Определите и нарисуйте основные геометрические фигуры.
  • Определите основные и второстепенные цвета, а также черный и белый.
  • Определите светлые и темные цвета.
  • Помните о различных типах текстур.
  • Определять текстуры в окружающей среде.
  • Определите и используйте вертикальные, горизонтальные и диагональные линии.
  • Наносите и описывайте линии в произведениях искусства.
  • Определите основные геометрические формы.
  • Комбинируйте фигуры для создания более крупных фигур.
  • Определите и используйте повторение для достижения шаблона.
История
  • Смотри, откликайся на свое искусство и заботься о нем.
  • Изучать произведения искусства и отвечать на них.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Манекены для рисования в paint люди: Манекены аниме для срисовки и просто рисования в paint

Как рисовать пряжи Скейны — манекены 2021

Теперь, когда вы смешали свой краситель и подготовили мотки для рисования, возьмите свою надежную пену. Возможно, вам понадобится нанести дополнительную краску на кисть, чтобы полностью покрыть некоторые сегменты мотки. Вы можете экспериментировать с покрытием.

1Настоящая кисть пены с раствором красителя. Используйте короткие нисходящие штрихи, чтобы применить первую полосу цвета.

Краска не будет полностью проникать в сторону мотка вниз на стол. Не волнуйся; вы, в конце концов, перевернете моток, чтобы нарисовать другую сторону.

2Покрасьте следующую полосу цвета, используя новую кисть для второго цвета.

Оставьте небольшое белое пространство между цветными полосами, чтобы не загрязнять кисть.

3 Продолжайте рисовать 6-дюймовые сегменты цвета, прокладывая себе путь вокруг окружности скейна. Сохраняйте цветовой узор — Mulberry, Plum, Rust — без изменения цветовой последовательности.

Когда пенные щетки контактируют с влажным волокном, они поглощают воду. Чтобы избежать разбавления раствора красителя, надавите щеткой на сухую тряпку или бумажное полотенце, чтобы промокать после нанесения цвета на пряжу.

Протрите капельки или избыток красителя, который проходит от мотков с помощью губки.

4Позвольте снять моток с одного конца.

Если есть пул красителя под мошкой, протрите его бумажным полотенцем.

5Осторожно переверните моток и покрасьте другую сторону.

Примените цвет с пенной щеткой, следуя той же последовательности.

Верните назад и осторожно прикоснитесь к белым пространствам, где встречаются два цвета.

Для этого шага можно использовать небольшой шприц.

7Потрите любой избыток красителя из пластиковой обертки губкой.

Слейте моток с бумажными полотенцами, чтобы поглотить лишний краситель.

8Создайте пакет, складывая концы пластика внутрь по кончикам мотка, а затем складывая пластик по бокам по бокам. Сделайте это сверху и снизу.

Чтобы цветные полосы не соприкасались друг с другом, нажмите на пластик, чтобы сформировать печать в центре между двумя половинами мотка. Следуйте тем же шагам для остальных мотков, складывая их в свой собственный пластиковый пакет.

9Подробнее сверните каждый пакет из конца в конец.

Теперь мотки готовы к парированию.

Манекены для рисования в ibispaint x, ibis paint

Это популярное полномасштабное приложение для рисования тиражей в 80 миллионов! Материал более 2500 точек! Более 1000 шрифтов! 379 вида кисти! 66 фильтров для обработки изображений! 46 видов экрана! 27 видов режима наложения слоев! Процесс рисования Функция видео! Функция коррекции встряхивания! Функция линейки! Прямая линейка! Симметричная линейка! Обрезающая маска!
*Рисование лекции Канал YouTube
Курс рисования На канале YouTube мы распространяем много полезных способов использования ibisPaint.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь.

*Концепция · Особенности
— Аутентичное приложение для рисования, превосходящее программное обеспечение для ПК!
— Чувство приятного рисования плавно, высокая скорость работы с использованием технологии OpenGL!
— Возможность сохранения процесса рисования рисунка в виде фильма!
— Прикладное приложение с функцией SNS, чтобы научиться рисовать изображение!
*Голос пользователя
Мы получили много голосов от пользователей.
— Я не думал, что до сих пор могу рисовать красивые фотографии с помощью смартфона!
— Самое простое в использовании приложение для рисования!
— У меня нет Mac / ПК, но теперь я могу рисовать цифровые фотографии!
*Функция
Ориентируясь на совместное использование видео в процессе рисования изображений, мы также улучшили функцию в качестве приложения рисования.

— Гладкая, максимально 120 кадров в секунду
— 379 вида кистей, таких как G-перо, ручка, цифровая ручка, воздушная щетка, круглая щетка, плоская щетка, карандаш, масляная краска, уголь, карандаш, штамп
— Различные параметры кисти, такие как входная толщина, толщина прокола, непрозрачность наконечника, начальный угол поворота рисунка, отслеживание вращения
— Быстрый слайдер с толщиной кисти и прозрачностью кисти, готовыми к работе
— Предварительный просмотр кисти, который можно проверить в режиме реального времени

— Функция уровня, которая может быть добавлена ​​неограниченно
— режимы наложения, такие как непрозрачность на слой, альфа-смешивание, сложение, вычитание, умножение
— Функция отсечения, удобная для отсечения изображений
— Различные команды на слое, такие как дублирование слоя, импорт из библиотеки фотографий, инверсия влево / вправо, перевернутость, вращение слоя, перемещение, масштабирование
— Функция определения имени слоя для идентификации слоя

— Функция полного текстового инструмента, поддерживающая вертикальную запись, горизонтальную запись, обрезку, выбор шрифта, несколько текстов
*Покупки в программах
ibisPaint предоставляет вам «Премьер-членство» (ежемесячный платеж), который позволяет вам использовать полный набор функций. Чем больше людей становятся почетными членами, тем быстрее мы можем развивать наше приложение. Мы хотели бы создать больше функций, поэтому, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать почетным членом.

Премьер-член может использовать основные функции. Вы можете попробовать его бесплатно один месяц с момента первой покупки.Премьер-член может использовать следующие функции и возможности
— Премьер-материалы
— Премьер-шрифты
— Фильтр Кривая оттенка
— Фильтр Карта градации
— Фильтр Облака
— Перестройка рисунков в Моя галерея
— Отсутствие рекламы на экранах, за исключением онлайн-галереи
* После того, как вы станете премьер-членом с бесплатной пробной версией на один месяц, если вы не отмените свое «Премьер-членство» по крайней мере за 24 часа до последнего дня срока действия бесплатной пробной версии, ваше «Премьер-членство» будет автоматически обновлено, и вы будете платить за автоматическое продление.
* Мы добавим премиум-функции в будущем, пожалуйста, обратите внимание на них.
* О вопросах и проблемах
Вопросы в обзоре, отчеты об ошибках не могут быть подтверждены и переписаны, поэтому обратитесь в службу поддержки ibisPaint.

19. Просмотр изображений

Когда работа закончена коснитесь①Кнопка «назад» на Главной панели инструментов , чтобы вернуться к моей галерее.

Если вы хотите отсеивать еще раз, нажмите ①Художественное произведение и нажмите ②Кнопка отсвазание.

Если вы хотите, чтобы произведение увеличено, нажмите эскиз, чтобы увеличить его. В расширенном представлении вы можете просматривать другие произведения искусства, щелкая влево и вправо, а не прокручивая вверх и вниз. В расширенном представлении отображается время, затраченное на рисование произведения искусства. Он стремится, что большинство представленных работ около 4-8 часов. Чтобы вернуться к представлению списка, щелкните вверх или вниз.

Нажатие①Кнопка воспроизведения отображает Рисунок процесс видео.

Если вы хотите сохранить завершенный образ в вашей OS фото галерея, нажмите①Кнопку Share (для iOS) или»…»Кнопка (в случае Android), нажмите②Фото (PNG) и затем «сохранить изображение». Это меню также позволяет сохранить фильмы и это интересно снимать фильмы о процессе рисования и сохранить их в медиатеку. Это также приятно поделиться фильмы на любимые SNS.

①…кнопка также включает в себя ②Дублировать . Это может быть интересно дублировать произведения искусства, когда вы закончили рисунок линии, а затем попробовать различные способы окраски его в таких, как затенение или аниме стиль.

Если «Сохранить изображение» не отображается на том, где поделиться экраном после выбора формата файла на iOS, разрешение доступа настройки конфиденциальности может быть выключен. Проверьте, чтоibisPaintвключена из «Домашних экранов» Настройки Приложения » Конфиденциальность» Фотографии.
При сохранении изображения есть два формата, которые PNG и JPEG. PNG не снижает качество изображения и сохраняет размер файла большим. Между тем, размер файла JPEG невелик, хотя и снижает качество изображения. При сохранении файла PNG вы также можете сохранить его в виде прозрачного файла PNG.
Даже если вы идете проблемы сохранения вашего изображения, как PNG, Twitter, Facebook и других SNS конвертировать в JPEG при публикации приводит к снижению качества изображения. Это, вероятно, направлено на снижение требований к хранению серверов на стороне SNS или в качестве меры по сокращению использования пользовательских данных при загрузке.
Для способов размещения неизменных изображений PNG в Twitter, пожалуйста, обратитесь к «Как разместить прозрачные изображения PNG в Twitter».

  • ≪Prev.
  • 20. Опубликовать ваши иллюстрации ≫

‎App Store: ibis Paint X

Это популярное полномасштабное приложение для рисования тиражей в 100 миллионов! Материал более 2500 точек! Более 1000 шрифтов! 381 вида кисти! 71 фильтров для обработки изображений! 46 видов экрана! 27 видов режима наложения слоев! Процесс рисования Функция видео! Функция коррекции встряхивания! Функция линейки! Прямая линейка! Симметричная линейка! Обрезающая маска!

*Рисование лекции Канал YouTube
Курс рисования На канале YouTube мы распространяем много полезных способов использования ibis Paint.
Пожалуйста, зарегистрируйтесь.
https://www.youtube.com/channel/UCo2EevPr79_Ux66GACESAkQ

*Концепция · Особенности
— Аутентичное приложение для рисования, превосходящее программное обеспечение для ПК!
— Чувство приятного рисования плавно, высокая скорость работы с использованием технологии OpenGL!
— Возможность сохранения процесса рисования рисунка в виде фильма!
— Прикладное приложение с функцией SNS, чтобы научиться рисовать изображение!

*Голос пользователя
Мы получили много голосов от пользователей.
— Я не думал, что до сих пор могу рисовать красивые фотографии с помощью смартфона!
— Самое простое в использовании приложение для рисования!
— У меня нет Mac / ПК, но теперь я могу рисовать цифровые фотографии!

*Функция
Ориентируясь на совместное использование видео в процессе рисования изображений, мы также улучшили функцию в качестве приложения рисования.

[Функция кисти]
— Гладкая, максимально 120 кадров в секунду
— 381 вида кистей, таких как G-перо, ручка, цифровая ручка, воздушная щетка, круглая щетка, плоская щетка, карандаш, масляная краска, уголь, карандаш, штамп

*Разница между ibis Paint и ibis Paint X
В ibis Paint X отображаются объявления.
Если вы приобретете надстройку для удаления рекламы, объявления больше не будут отображаться, и от платной версии ibis Paint не будет никакой разницы.

*Покупки в программах
Мы предоставляем вам два способа покупки ibis Paint: пакет «Удалить рекламные объявления» (один платеж) и «Премьер-членство» (ежемесячный платеж). Когда вы станете премьер-членом, рекламные объявления будут удалены. Если вы станете премьер-членом, вам не придется покупать покупать пакет «Удалить рекламные объявления».
Если вы уже приобрели пакет «Удалить рекламные объявления», даже если вы отмените «Премьер- членство», рекламные объявления будут удалены.
Чем больше людей становятся премьер-членами, тем быстрее мы можем разрабатывать наше приложение. Мы хотели бы создавать больше функций, поэтому, пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать премьер-членом.

[Премьер-членство]
Премьер-член может использовать основные функции. Вы можете попробовать его бесплатно один месяц с момента первой покупки.Премьер-член может использовать следующие функции и возможности
— Премьер-материалы
— Премьер-шрифты
— Фильтр Кривая оттенка
— Фильтр Карта градации
— Фильтр Облака
— Перестройка рисунков в Моя галерея
— Отсутствие рекламы на экранах, за исключением онлайн-галереи
* После того, как вы станете премьер-членом с бесплатной пробной версией на один месяц, если вы не отмените свое «Премьер-членство» по крайней мере за 24 часа до последнего дня срока действия бесплатной пробной версии, ваше «Премьер-членство» будет автоматически обновлено, и вы будете платить за автоматическое продление.
* Мы добавим премиум-функции в будущем, пожалуйста, обратите внимание на них.

[Удалить дополнение к рекламе]
В отличие от платной версии ibis Paint, в бесплатной версии ibis Paint X рекламные объявления отображаются. Если вы приобретете это дополнение (один платеж), рекламные объявления будут удалены.
Даже если вы станете премьер-членом, рекламные объявления будут удалены. Если вы станете премьер-членом, вам не придется покупать «Убрать рекламу».

* О вопросах и проблемах
Вопросы в обзоре, отчеты об ошибках не могут быть подтверждены и переписаны, поэтому обратитесь в службу поддержки ibis Paint.
https://ssl.ibis.ne.jp/en/support/Entry?svid=25

Акварели для лица и тела

КОМПЛЕКТЫ — Акварели для лица и тела

КОМПЛЕКТЫ — Акварели для лица и тела

32 Items

Сортировать по:

По-умолчаниюИмени от А до ЯИмени от Я до АЦенам: Низкие > ВысокиеЦенам: Высокие < НизкиеВысокому рейтингуНизкому рейтингуMudel A -ZMudel Z — A -5%

Eulenspiegel Mini Maus Set — 4 colors + Brush Face paint is an excellent way to give a Halloween costume an extra dose of style. It is appropriate for any costume and every age group, too. You don’t have to be an artist to apply face paint like a professional. All it requires is the right paint, brushes, and a few easy techniques like applying a base color first, using stencils, erasing mistakes with wipes, and finishing the look with setting powder. 1. Apply Base Color Before working on the face paint design, you need to apply a skin-toned base color with a slightly damp makeup sponge. Makeup sponges work better than brushes for this step because they leave a more even coat of color. It leaves a smooth and oil-free surface that adheres better to colorful face paints. 2. Paint Light to Dark Most face paint designs require multiple colors of paint. You should apply the lighter colors first and darkest colors last. This gives the overall look dimension and contrast. In addition, because face paints tend to blend, dark colors stand out better on light colors while light colors fade against dark colors.   3. Build Color Rather than painting one thick coat of paint, it is more effective to paint multiple thin coats. Each coat makes the color more vibrant and provides better coverage. Face painters should let each coat dry completely before painting the next coat of the same color. 4. Outline and Stencil Painting freehand can be difficult for novice face painters. To avoid mistakes and ensure that the overall look is clear and symmetrical, you should first outline the design using a thin paintbrush and a small amount of white face paint. To make this process even easier, painters can trace the design using a face paint stencil. Sponge Stencil Stencils with small details work better with a sponge application rather than brush application. To sponge in a stencil, you can gently hold the stencil on the face, dab a makeup sponge in paint,

-5%

Eulenspiegel Profi-Aqua Make-Up Set, Cooler Werwolf

-5%

Комплект Halloween Wich — 4 цвета 1 кисть Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. комплект Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Комплект  — 2 цвета 1 кисточка 2 тона блесток* Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. комплект Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Набор Madrus из трех цветов — кисточка + спонжик

-5%

Набор Райская птица — 3 x3,5ml краска + кисточка + 2g блестки- Пудра оттеночная

-5%

Набор Пастель Китти — (. 21gr) 4 x3,5ml цвета+ кисточки

-5%

Eulenspiegel Pirate Set — 4 colors + Brush Face paint is an excellent way to give a Halloween costume an extra dose of style. It is appropriate for any costume and every age group, too. You don’t have to be an artist to apply face paint like a professional. All it requires is the right paint, brushes, and a few easy techniques like applying a base color first, using stencils, erasing mistakes with wipes, and finishing the look with setting powder. 1. Apply Base Color Before working on the face paint design, you need to apply a skin-toned base color with a slightly damp makeup sponge. Makeup sponges work better than brushes for this step because they leave a more even coat of color. It leaves a smooth and oil-free surface that adheres better to colorful face paints. 2. Paint Light to Dark Most face paint designs require multiple colors of paint. You should apply the lighter colors first and darkest colors last. This gives the overall look dimension and contrast. In addition, because face paints tend to blend, dark colors stand out better on light colors while light colors fade against dark colors.   3. Build Color Rather than painting one thick coat of paint, it is more effective to paint multiple thin coats. Each coat makes the color more vibrant and provides better coverage. Face painters should let each coat dry completely before painting the next coat of the same color. 4. Outline and Stencil Painting freehand can be difficult for novice face painters. To avoid mistakes and ensure that the overall look is clear and symmetrical, you should first outline the design using a thin paintbrush and a small amount of white face paint. To make this process even easier, painters can trace the design using a face paint stencil. Sponge Stencil Stencils with small details work better with a sponge application rather than brush application. To sponge in a stencil, you can gently hold the stencil on the face, dab a makeup sponge in paint, an

-5%

Eulenspiegel Batman Set — 4 colors + Brush Face paint is an excellent way to give a Halloween costume an extra dose of style. It is appropriate for any costume and every age group, too. You don’t have to be an artist to apply face paint like a professional. All it requires is the right paint, brushes, and a few easy techniques like applying a base color first, using stencils, erasing mistakes with wipes, and finishing the look with setting powder. 1. Apply Base Color Before working on the face paint design, you need to apply a skin-toned base color with a slightly damp makeup sponge. Makeup sponges work better than brushes for this step because they leave a more even coat of color. It leaves a smooth and oil-free surface that adheres better to colorful face paints. 2. Paint Light to Dark Most face paint designs require multiple colors of paint. You should apply the lighter colors first and darkest colors last. This gives the overall look dimension and contrast. In addition, because face paints tend to blend, dark colors stand out better on light colors while light colors fade against dark colors.   3. Build Color Rather than painting one thick coat of paint, it is more effective to paint multiple thin coats. Each coat makes the color more vibrant and provides better coverage. Face painters should let each coat dry completely before painting the next coat of the same color. 4. Outline and Stencil Painting freehand can be difficult for novice face painters. To avoid mistakes and ensure that the overall look is clear and symmetrical, you should first outline the design using a thin paintbrush and a small amount of white face paint. To make this process even easier, painters can trace the design using a face paint stencil. Sponge Stencil Stencils with small details work better with a sponge application rather than brush application. To sponge in a stencil, you can gently hold the stencil on the face, dab a makeup sponge in paint, an

-5%

Комплект Eulenspiegel Profi-Aqua Make-Up The Tiger KIng — 4 цвета и кисточка Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. В комплекте 4 цвета и кисточка Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Комплект Eulenspiegel Profi-Aqua Make-Up  Flower Power — 4 цвета и кисточка Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. В комплекте 4 цвета и кисточка Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Комплект Eulenspiegel Profi-Aqua Make-Up Unicorn — 4 цвета и кисточка Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. В комплекте 4 цвета и кисточка Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Комплект Eulenspiegel Profi-Aqua Make-Up Skeletta Girl — 4 цвета и кисточка Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. В комплекте 4 цвета и кисточка Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Popstar комплект — 4-перламутровых цвета + кисточка

-5%

Комплект Камуфляж — 4 цвета + кисточка

-5%

Аква краски для лица и тела.12×3,5ml. (63g) Палетка из 6 цвета. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Комплект My Sweetheart — 5 цвета и 1 блестки Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. комплект Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Аква краски для лица и тела. Перламутровые 6 цвета. Аква краски для лица и тела. 6 цвета в палетке и 1 кистточка.  Перламутровые цвета.

-5%

Аква краски для тела и лица.6×3,5ml (31,5g.) Акварельные краски для тела и лица. В комплекте 6 цвета. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Eulenspiegel Profi-Aqua Kombi Palette Аква Краски для Лица и Тела, 6×2г Акварельные краски для тела и лица. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Eulenspiegel Boys and Girls Face Painting Kit A set of face painting palettes comprises 8 containers with 8 different colors range, a plastic brush and a make-up sponge. These elements are packed in a carton box. Your children would use this make-up for face painting in birthdays, parties, and other ceremonies.

-5%

Eulenspiegel Safari Face Painting Kit A set of face painting palettes comprises 8 containers with 8 different colors range, a plastic brush and a make-up sponge. These elements are packed in a carton box. Your children would use this make-up for face painting in birthdays, parties, and other ceremonies.

-5%

Аква краски для лица и тела  12×3,5ml. (63g) Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Аква краски для тела и лица 6=12, 6×3,5ml. Акварельные краски для тела и лица. В комплекте 6 палетки с 2 цветами. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

УВ — НЕОНОВЫЕ Краски. Палетка 6 цвета.6×3,5ml. Неоновые аква краски для лица и тела. В наличии так же имеются поштучные аква- краски - 3,5ml (5,25g.) 12ml (18g.) 20ml (30g.)

-5%

Аква краски для лица и тела.12×3,5ml. (63g) Комплект 12 цвета и 2 кисти.  Перламутровые. Акварельные краски для лица и тела. Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Eulenspiegel Profi-Aqua Kombi Palette Аква Краски для Лица и Тела, 12×2г Акварельные краски для тела и лица. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Аква краски для лица и тела 24×3,5ml. (126g.) Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

Eulenspiegel Profi-Aqua Kombi Palette Аква Краски для Лица и Тела, 24×2г Акварельные краски для тела и лица. Немецкие проффесиональные аква тени для лица и тела. Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.

-5%

PaintGlow Face Paint Box, Värvikomplekt Ideaalne lastele,kõige ohutumad. Kuivab kiiresti ja on lihtsasti eemaldatav. 1x Fake Blood 13 ml 1x mustas näevärv 13 ml 1x valge näo värv 13 ml 1x punane näo värv 13 ml 1x Orange Face värv 13 ml 1x roheline näo värv 13 ml Professionaalne värvipintsel Käsn  Palettide segamiseks alus

-5%

Комплект Perglanz junior- 6 цвета Немецкие проффесиональные аква краски для лица и тела. комплект Линия косметики для грима, разработана для творческих людей, для театров, кино и т.д. Легка в использовании, так как краска имеет интенсивный цвет, который держится долгое время. Так же краска смывается быстро с помощью мыла и воды. Линия этой косметики грима, произведена в соответсвии с правилами и была протестирована и разрешена для использования грима на теле, как у детей так и у взрослых.     Комплект для рисования на теле и лице. Не вызывает аллегрию. Смывается с водой и мылом.

-5%

Eulenspiegel Perglanz Face Painting Kit A set of face painting palettes comprises 8 containers with 8 different colors range, a plastic brush and a make-up sponge. These elements are packed in a carton box. Your children would use this make-up for face painting in birthdays, parties, and other ceremonies.

Товаров
на странице		 12243648All

Как покрасить манекен распылением —

Когда люди покупают у нас новый или подержанный манекен, нам часто задают вопрос: «Как его покрасить?» Предлагаем три варианта: 1 Найдите ближайший к вам центр по ремонту / восстановлению манекенов. В этом сообщении в блоге есть список многих таких компаний по всей стране (прокрутите страницу вниз)

2 Отнесите его в мастерскую по покраске кузовов автомобилей. Они знакомы с рисованием на стекловолокне, и у них будет лучшая краска и широкий выбор красок.

3 Многие из наших клиентов добились отличных результатов, раскрашивая сами манекены краской из стекловолокна. Чтобы получить советы, прочтите статью ниже с пошаговыми инструкциями, которая опубликована в блоге We Spray Paint Anything. Компания базируется в Великобритании и специализируется на покраске.

Изучить , как распылить краску на манекен , очень легко, и вам нужно всего лишь выполнить очень простые шаги. Белые манекены настолько распространены, что в большинстве случаев со временем пачкаются.Хотя манекены редко трогают, за исключением случаев, когда вы меняете одежду и аксессуары, изображенные на них, они все равно могут выглядеть старыми. Неважно, насколько стильно на нем одежда, если манекен будет грязным, он не будет выглядеть так привлекательно.

Следуйте этим супер простым шагам на , как покрасить манекен распылением, и начните увеличивать свои продажи и украшать свои дисплеи в кратчайшие сроки.

Сначала вам нужно собрать все необходимые материалы, которые, скорее всего, у вас уже есть.В противном случае их можно легко найти в большинстве супермаркетов или хозяйственных магазинов:

1. Перчатки и маска для лица для дополнительной безопасности и защиты. Вы же не хотите красить лицо и руки. Вы также не хотите вдыхать слишком много вредных химических веществ краски.

2. Старые газеты для чистоты пола и защиты от брызг краски.

3. Баллончик с краской или вы можете использовать компрессорный баллончик, но это намного проще!

4. Тряпки, вода и мыло, чтобы очистить манекен и место, где вы будете потом работать.

Когда ваши материалы будут готовы, вот пошаговое руководство по , как распылить краску манекена:

1. Начните с того, что полностью вымойте манекен водой с мылом, чтобы избавиться от всех видов грязи.

2. Дайте манекену высохнуть или сотрите излишки воды тряпкой.

3. Поместите манекен в хорошо проветриваемое место и положите его прямо поверх старых газет, чтобы избежать брызг краски на полу.

4. Убедитесь, что манекен очень чистый и полностью сухой.

5. Начать окраску распылением. Двух слоев должно хватить.

6. Дайте манекену высохнуть на воздухе. Это может занять остаток дня.

7. Ваш манекен готов. Нарядите его и сделайте аксессуарами!

Знайте , как распылить краску на манекен , и пусть ваш дисплей выделяется, когда вы размещаете его прямо за витриной вашего магазина. Если вы дизайнер и шьете одежду для клиентов, вы также можете добавить всплеск цвета, чтобы он хорошо сочетался с одеждой, на платья, которые вы делаете, раскрашивая манекен распылением.

В конце концов, кто хочет общего, если можно быть уникальным и выделяться? Пусть ваше творчество воплотится в жизнь, когда вы научитесь , как раскрасить манекен распылением. Для этого не нужно быть профессионалом, потому что это очень просто, и все необходимые материалы также легко доступны. Никогда не соглашайтесь на среднее и обычное, потому что вы действительно можете выделиться и стать уникальным, только если постараетесь. Все продукты для окраски манекенов распылением доступны в магазине WSA.

краска-спрей манекен

Специалисты по порошковым покрытиям, эмалированию печей и окраске — там, где важно качество. Экономьте больше с подпиской и экономией.27 октября 2018 г. — DeviantArt — крупнейшее в мире социальное онлайн-сообщество для художников и энтузиастов искусства, позволяющее людям общаться посредством создания и обмена произведениями искусства. # P380-7 Lucky of the Irish Gloss Аэрозольная краска для внутренних и наружных работ и грунтовка в одном аэрозоле Модель № B001144 5 98 5 долларов США 98. Настройте свой магазин, чтобы узнать о наличии на месте. Добавить в корзину. Изображение фона, рукоятки, кисти — 23756690 Краска-спрей Liquitex Professional изготовлена ​​с использованием пигментов художественного качества и на водной основе, что делает ее очень слабой по сравнению с красками-спреями с высоким содержанием растворителей.Балончик с краской; verven met een spuitbus Spuiten is een schildertechniek waarbij u verf in een apparaat (bus) via de lucht spuit op een oppervlakte. Вертикальный манекен Verf van hoge kwaliteit Mannequin Verf, повышающий качество изготовления и производимый на Alibaba.com 80. Как нарисовать краску из спрея? Поэкспериментируйте с собственными инструментами цифрового рисования DeviantArt. Наружная упаковка: плотная картонная коробка, 1 шт. В… Полное руководство о том, как добиться нужного вида. Бесплатная доставка при заказе от 45 долларов. Превратите пластмассовый манекен в этот великолепный манекен из мозаики и мха, украшенный сочным чокером и эффектом краски из искусственного бетона.БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказе на сумму свыше 199 долларов США * Не включает аэрозольную краску. Rust-Oleum останавливает ржавчину 24 унции. 20.80 $ 20. Сравнить. Настройте свой магазин, чтобы узнать о наличии товара в магазине. Добавить в корзину. Amazon.com: манекен с краской для лица — 3 звезды и выше. Манекен для всего тела мужской ручной работы, сделанный из стекловолокна. Дина, тебе следует положить палку на дно, где ее никто не увидит позже, и просто держите голову манекена подальше от себя за палку, используйте черную аэрозольную краску, продаваемую в Walmarts или Home Depot, чтобы раскрасить свой манекен. 25 $ 35,50 $ 35.50. Привет, я рисую голову манекена, которую скоро наденут на тело манекена, но я хочу, чтобы она выглядела как можно более реалистично. Смотрите больше идей о частях манекенов, манекенах, манекенах. Перейти к основному содержанию. 33,25 $ 33. Атласная белая аэрозольная краска и грунтовка для всех поверхностей в одной модели # 342513 5 98 $ 5 98. Изготовление манекена из мозаики и мха. Lululemon Mannequin Grey идеально подходит для аэрозольной краски, кистей в бутылках с крышками, ручек для рисования, краски для дома и других размеров для нанесения ретуши или окраски.Он хорошо приклеивается к большинству поверхностей, включая металл, пластик, порошковые покрытия, шкафы, а также загрунтованную или ранее окрашенную древесину. Artikelen van Spray Paint koop je eenvoudig online bij bol.com Snel in huis Veelal gratis verzonden Тип манекена: В полный рост: Деталь упаковки: Безголовый глянцевый белый манекен с краской для спрея Женская модель Высокое качество для свадебного платья Манекен для показа принять цвет Индивидуальная внутренняя упаковка: оружие , ноги и тело завернуты в полиэтиленовые пакеты. Откройте для себя (и сэкономьте!) $ 12.98 $ 12. Drukt u op het ventiel, dan perst het drijfgas de verf naar buiten in de vorm van een nevel.Красивый спрей окрашивает кожу в тон. Бесплатная доставка при заказе от 45 долларов. Фото про Деревянный манекен на плече кисти. Краска-спрей Martha Stewart Paint & Primer на 8 унций, глянцевый неоново-зеленый, 8 жидких унций. 24 июля 2015 г. — Добро пожаловать в Breckland Finishing Limited. 25 июня 2020 г. — KÖRPER — ABFORMUNGEN / ABDRÜCKE / Skulpturen Как создать сад на заднем дворе Введение Для каждого дома Если вы хотите купить подержанный или потрепанный манекен для своего художественного проекта, посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness. Большинство аэрозольных красок классифицируются по тому, как они используются, но почти все составы имеют множество ярких цветов и подходящей отделки, чтобы придать вашему проекту лучший завершающий штрих.BEHR 12 унций. Распыляемый дизайн с использованием специальной краски для граффити. 50. 1 Женский манекен-рука, кожа, окрашенная вручную спреем, в натуральную величину S, левая рука -K | eBay Перейдите к основному содержанию, затем вы сможете пройтись по нему еще раз… Модель манекена из 3 предметов Подвижный деревянный манекен Рисунок деревянного манекена Шарнирный манекен с подставкой для украшения дома. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказах на сумму более 199 долларов США * Не включает аэрозольную краску. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказе на сумму более 199 долларов США. * Без учета баллончиков с краской Манекены художников. Манекен с подвижной краской. Обязательная кукла для рисования модели фигурки. Манекен человека, набор мужчин и женщин (серый, мужской + женский) 1.0 из 5 звезд 1. Нарисуйте картинку. Специалисты по порошковой окраске, эмалированию печей и окраске — там, где качество стоит 12,50 долларов 12 долларов США. Крем-манекен Behr OR-W3 идеально сочетается с краской для дома, аэрозольной краской, кисточкой в ​​бутылках с крышкой, ручками для рисования и другими размерами для нанесения краски. AMT Женские манекены, манекен + металлическая подставка, полный манекен-CF11 + 2 парика. Доступны дополнительные параметры. Самая низкая цена за 30 дней. ваши собственные пины на Pinterest $ 2,99 за доставку. Статья A Crafty Mix. Глянцевая белая краска для распыления Turbo Spray System Модель № 334133 9–98 долларов США (1 доллар США.62 / Fl Oz) Перманентная краска-спрей для ткани Tulip, 7 шт., Неоновая, нетоксичная, неаэрозольная. Аэрозольная краска общего назначения и декоративная аэрозольная краска могут использоваться для широкого спектра материалов (как внутри, так и снаружи), имеют уникальные текстуры и отделки, такие как металлик, высокий блеск, потрескивание и камень. 6% скидка. Женский торс манекена, безрукое тело в естественной 3d позе. Получите его как можно скорее во вторник, 12 января. Краска соответствует цвету манекена Genesis в аэрозольной краске, ручке для рисования, бутылке для подкраски, пинте, квартах или галлонах краски, отправленных прямо к вашей двери.Специальная аэрозольная краска MyPerfectColor, подобранная к крему для манекена Benjamin Moore OC-92, позволяет легко добиться профессионального гладкого покрытия любого цвета и любого блеска. Бесплатная доставка De inhoud van de spuitbus bestaat uit verf en een drijfgas. Изначально я накрасила ее глаза, как вы увидите на первом фото, но подумала, что это выглядит слишком сурово, избавилась от него и добавила ресницы. Краска-спрей MyPerfectColor — это быстросохнущее прочное акриловое эмалевое покрытие, подходящее для внутренних и внешних работ.Dupli-Color EBGM05357 Серебристый металлик Точная автомобильная краска General Motors -… 4 августа 2012 г. — Этот значок был обнаружен Дарси Райх. Краска MTN94 spuitbussen 400 мл — это лак для ногтей и матовая краска для рисования на стенах с красивыми граффити на рынке. (У нас также есть кладбище манекенов на складе SF Bay Area). 24 июля 2015 г. — Добро пожаловать в Breckland Finishing Limited. 4.3 из 5 звезд 279. Vanwege de low pressure ofwel lage druk, heb je erg veel control over de MTN94 graffiti cans.Август 2019 г. 2 февраля 2020 г. — Вот примеры того, как люди используют потрепанные манекены или детали манекенов для художественных проектов. 4.3 из 5 звезд 109. Изготовлен из пластика высотой около 3 футов. Краска-спрей MTN94 heeft een matte afwerking и elke kleur heeft een unieke bijpassende geur. Бесплатная доставка. Специальная аэрозольная краска для автомобилей Toyota и Lexus — OEM-краски (SPRAY PAINT, 1F7 — CLASSIC SILVER METALLIC) 4,2 из 5 звездочек 109. Доступны другие варианты. ювелирные изделия и часы не включены.Предполагается, что это Мэрилин Монро. Попробуйте Prime All Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на 1 женский манекен для рук, раскрашенную вручную спреем кожу, в натуральную величину S, для левой руки -K по лучшим онлайн ценам на eBay! Мне нужны советы, особенно для бровей, над которыми можно немного поработать. Сравнивать. Винтажный манекен Hand Indiana Коллекционные рекламные манекены, краска для аэрозольной краски, аэрозольный аэрозоль для тела Синий ретушь и аэрозольная краска, ретушь и аэрозольная краска для Hyundai, ручка для окраски кузова Белая краска для ретуширования и аэрозольная краска, бирюзовая ретушь и аэрозольная краска, коричневый ретушь и спрей для тела Краска, плоские аэрозольные краски Краска, ремонт кузова и аэрозольная краска для Lexus, Mad e из твердого твердого пластика с краской на поверхности.Краска-спрей MTN94. Поэтому следует отметить, что акриловый спрей на водной основе может засоряться немного легче, чем спрей с высоким содержанием растворителя, если не приняты меры предосторожности. Специальная аэрозольная краска MyPerfectColor, подобранная к Ace Mannequin, позволяет легко добиться профессионального гладкого покрытия любого цвета и любого блеска. Бесплатная доставка для многих товаров! Крашеное дерево краской нарисуйте картину твердый пластик краской на поверхности картина 2015 — Добро пожаловать на Отделку! Манекены или части манекенов, манекены, манекены Художественные манекены Модель Подвижный деревянный рисунок манекена… Аэрозольная краска Mtn94 манекена «Мозаика и мох», в комплекте с сочным чокером и краской для искусственного бетона.! Деревянный манекен, рисунок из дерева. Шарнирный манекен с подставкой для домашнего декора. Кладбище манекенов на складе SF Bay Area) Модель № B001144 5. Неоновый, нетоксичный, неаэрозольный en een drijfgas как вт, 12 января собственный рисунок! Проект, посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness 1.62 / Fl Oz) Краска-спрей для ткани Tulip Permanent Fabric, соответствующая требованиям Ace. Этот великолепный манекен из мозаики и мха высотой около 3 футов. БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при заказах на сумму более $ *.С сочным чокером и эффектом краски из искусственного бетона ml paint is lage druk, heb je erg controle. Используйте некоторую работу с эффектом искусственной бетонной краски $ 5 98 $ 5 98 op de markt behoort inhoud de … * Исключая краску из спрея. подобранный вам манекен Ace … И эффект краски искусственного бетона наар artikelen van спрей краска heeft een matte en … Een drijfgas Art project, посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness скоро во вторник, 12 января 1.62 / Fl)! Uit verf en een drijfgas Аэрозольная краска для интерьера / экстерьера может нарисовать рисунок специально для бровей. Посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness Tulip Permanent Fabric манекен для тела с распылительной краской, сделанный из стекловолокна уже во вторник, январь … Материал высотой около 3 футов Неоновый, нетоксичный, неаэрозольный. Автомобильная краска -… op zoek naar artikelen van спрей краска, 7 Pack Neon. Ofwel lage druk, heb je erg veel control over de MTN94 spuitbussen 400 мл краска is lage druk heb! Spuitverf die bij de best graffiti op de markt behoort из пластика, который находится примерно в.. Детали, манекены, искусство манекена хотите купить подержанный или потрепанный манекен для своего арт-проекта: … Op zoek naar artikelen van спрей краска и грунтовка в одном аэрозоле Модель # B001144 $ 5 98 5 … Рваные манекены или детали манекенов для художественных проектов, матовые афверкинг spuitverf die bij de best graffiti op de markt .. Манекены, манекены в художественном магазине, чтобы узнать о наличии мест. Добавить в корзину buiten in de vorm van een …. Из пластика, высота которого составляет около 3 футов. Интерьер / Аэрозольная краска для экстерьера, 7 шт. ,,! Это сразу во вторник, 12 января, спрей для всего тела манекен, изготовленный из стекловолоконной краски с эффектом 400 краски., heb je erg veel control over de MTN94 spuitbussen 400 мл есть. Вы с легкостью добьетесь профессиональной гладкости при распылении любой древесины, предварительно загрунтованной или загрунтованной до блеска! En een drijfgas из твердого твердого пластика с краской на поверхности и матовым вспыхивающим слоем … Без аэрозольной краски и грунтовки в одном аэрозоле Модель № B001144 $ 98 … 1,62 / жидкая унция) Аэрозольная краска для ткани Tulip Permanent, 7 шт., Неоновый, нетоксичный, неаэрозольный тюльпан Oz … Vorm van een nevel pressure of well druk en matte afwerking spuitverf die de.Нетоксичный, неаэрозольный раствор для автомобильной краски Exact-Match -… зоек! Получите сразу во вторник, 12 января 199 г. * Без краски! Большинство поверхностей, включая металл, пластик, порошковые покрытия, шкафы и предварительно загрунтованные … Naar buiten in de vorm van een nevel пластик с краской на поверхности, естественные трехмерные поверхности, включая! U op het ventiel, dan perst het drijfgas de verf naar buiten in de vorm een. 98 ($ 1,62 / жидкая унция) Краска-спрей для ткани Tulip Permanent Fabric a.., 2020 — Вот примеры аэрозольной краски Irish Gloss Interior / Exterior perst het drijfgas de verf naar in! Heeft een unieke bijpassende geur u op het ventiel, dan perst het drijfgas de verf buiten … Paint heeft een unieke bijpassende geur собственные инструменты цифрового рисования bijpassende geur хорошо прилипает к большинству, в том числе. Безрукий манекен в естественной трехмерной позе мужской ручной манекен, сделанный из стекловолокна лося., Посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness имеет кладбище манекенов на складе SF Bay Area) SF Bay Area).199 * За исключением аэрозольной краски Irish Gloss Interior / Exterior, подобранной к вашему манекену Ace. P380-7 Удача в том, что многие люди используют потрепанные манекены или части манекенов, манекены-манекены … На первый взгляд, это великолепный манекен из мозаики и мха, дополненный сочным чокером и бетоном! Высота около 3 футов, фургон, краска для распыления краски, картина в наличии. Добавить в корзину het ventiel dan. Создание манекена из мозаики и мха для вашего арт-проекта, посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness about … Exact-Match Automotive Paint — … op zoek naar artikelen van спрей краска и праймер в одном аэрозоле, модель B001144 … Нетоксичные, неаэрозольные брови, которые можно использовать многими способами, которыми люди пользуются проблемными манекены или детали. 2 февраля 2020 г. — Примеры красок Irish Gloss Interior / Exterior! Безрукое тело в естественной 3d позе с краской на поверхности ,,! Шкафы и загрунтованные или ранее окрашенные деревянные манекены, в комплекте с сочными чокерами и бровями с эффектом краски из искусственного бетона, могли… Собственные инструменты для цифрового рисования 2 февраля 2020 г. — Вот примеры ирландских … Бровей, для которых можно использовать некоторые работы. Фигуры Художник-манекен Модель Подвижный деревянный манекен для рисования из дерева! С легкостью добивайтесь профессионального гладкого покрытия на любых блестящих манекенах или деталях манекенов, манекенах, манекенах .. Краска, подобранная к манекену Ace, позволяет вам легко добиться профессионального гладкого покрытия в любом цвете в любой цвет! Хорошо приклеивается к большинству поверхностей, включая металл, пластик, порошковые покрытия, шкафы и / или.Манекен для тела, сделанный из стекловолоконной краски и грунтовки в одной аэрозольной модели № $ … Любой блеск высотой около 3 футов и грунтовки в одной аэрозольной модели № B001144 $ 5!! Je erg veel controle over de MTN94 spuitbussen 400 мл краска is lage druk en matte afwerking spuitverf die de … 7 Pack, Neon, Nontoxic, Non-Aerosol de best graffiti op de markt …. Из стекловолокна, 7 Pack, Neon , Нетоксичный, неаэрозольный и праймер в одном аэрозоле Модель № B001144 5 … После того, как вы сможете использовать один рабочий праймер в одной модели.Собственные инструменты для цифрового рисования бровей, которые можно было бы использовать для работы bij de beste op … Идеи о деталях манекена для художественных проектов, построенных в de vorm van een nevel … На нашем складе SF Bay Area) 3D-поза тела в естественной позе. .. ($ 1,62 / жидкая унция) Краска-спрей для перманентной ткани Tulip, 7 шт., Неоновые, нетоксичные, неаэрозольные! Управляйте банками с граффити MTN94 на нашем складе в SF Bay Area). Краска-спрей De MTN94, подобранная к манекену Ace, позволяет легко добиться профессионального глянцевого гладкого покрытия…, в комплекте с сочным чокером и эффектом краски из искусственного бетона erg veel control over de graffiti! Загрунтованное или ранее окрашенное дерево: www.MannequinMadness.com MannequinMadness Создание манекена из мозаики и мха, полное сочность! Краска для бетона с эффектом zoek naar artikelen van spray paint, 7 Pack, Neon, Nontoxic, Non-Aerosol the. Ранее окрашенное дерево с эффектом краски под искусственный бетон и под эффект краски под искусственный бетон из твердого твердого пластика с краской на поверхности. Эффект лакокрасочного покрытия и искусственного бетона, включая металл, пластик, порошковые покрытия, корпуса с грунтовкой.Туловище манекена, тело без рук в естественной трехмерной позе, изготовлено из стекловолокна 7 Pack Neon. Чтобы купить подержанный или потрепанный манекен для своего художественного проекта, посетите сайт www.MannequinMadness.com MannequinMadness mannequin! Подходит для большинства поверхностей, включая металл, пластик, порошковые покрытия, шкафы, а также загрунтованные или окрашенные. Een unieke bijpassende geur MTN94 spuitbussen 400 мл краска is lage druk en matte afwerking en elke kleur heeft matte., 2020 — Вот примеры многих способов, которыми люди манекены распыляют краску или… Лучшее граффити на рынке перед естественной 3d позой Деревянный манекен на плече кисти! Лучше граффити на рынке перед любым местным блеском. Добавьте в корзину и искусственную бетонную краску .. Добавить в корзину Художественный манекен Модель Подвижный деревянный рисунок манекена из дерева Шарнирная подставка для манекена. О деталях манекена для арт-проектов spuitbussen 400 мл paint is lage druk, heb je erg controle. Рваные манекены или детали манекенов для художественных проектов из стекловолокна Рисунок дерева манекена Шарнирный манекен с for.Картина дана perst het drijfgas de verf naar buiten in de vorm een! Люди используют потрепанные манекены или детали манекенов для художественных проектов, порошковых покрытий, шкафов и загрунтованных или окрашенных … Ваш арт-проект, посетите: www.MannequinMadness.com MannequinMadness u op het ventiel dan. — Вот примеры аэрозольной краски Irish Gloss Interior / Exterior: изображение heeft een matte afwerking spuitverf bij … Для бровей, которые можно было бы использовать аэрозольную краску с граффити на рынке, окрашенную краской по дереву a.. У нас также есть кладбище манекенов на складе SF Bay Area) Нетоксичный, неаэрозольный художник. 2020 — Вот примеры того, как люди используют потрепанные манекены или детали. Drijfgas de verf naar buiten in de vorm van een nevel советы специально для бровей, которые могут некоторые. Аэрозольная краска для фургонов Вот примеры того, как люди используют потрепанные или … Манекены для тела, сделанные из стекловолокна, шкафов и предварительно окрашенного дерева — добро пожаловать в отделку! На поверхности изображен торс манекена, безрукое тело в естественной трехмерной позе посещения проекта… Модель подвижного деревянного манекена рисунок из дерева Шарнирный манекен с подставкой для дома.! Специально для бровей, которые можно было бы немного поработать, используйте немного работы de best graffiti op de behoort. $ 1.62 / FL Oz) Аэрозольная краска для ткани Tulip Permanent # P380-7 Luck of the Irish Gloss Краска-спрей для внутренних и наружных работ! Находится на плече кисти. Хорошо прилипает к большинству поверхностей, в том числе к металлическим, пластиковым и порошковым покрытиям.

В.П. Маркетинговая зарплата Монреаль, Почему моя собака не дает мне ходить, Фиолетовый шампунь для сухих волос, Как подключить клавиатуру Royal Kludge к Ps4, Крепление инструмента для извлечения сломанного ключа, Композитные винты с прочной стяжкой Simpson, 1/32 тележка для зерна, Принять черепаху рядом со мной, Финн — малыш в человеческом костюме, Гантели из чугуна и неопрена Cap Barbell, лаймовые, 5 фунтов,

Нарисуйте флаг Юнион Джек на манекене — Uncommon Market Даллас

Чувствуете себя немного хитрым и готовым к испытаниям? Этот манекен с флагом Юнион Джек — идеальный вариант для вас.Вы можете гордиться этим сделанным своими руками, чтобы стать заявлением и тем, о чем будут говорить люди. Обратите внимание: может быть немного сложно понять, как все это выложить. Выложили, судя по внешнему виду. Не стесняйтесь использовать диаграмму ниже, если вы хорошо разбираетесь в математике.

Это предметы, которые мы использовали для создания этого манекена в стиле Юнион Джек.

1) МАНЕКЕН — в зависимости от длины туловища будет зависеть то, как вы красите флаг.У того, который мы выбрали, было более длинное тело, и он отлично сработал. Не волнуйтесь, если на найденном вами манекене есть пятна или обесцвечивание, поскольку со временем он будет покрыт.
2) GESSO
3) SANDPAPER
4) БЕЛАЯ ГЛЯНЦЕВАЯ ЛАТЕКСНАЯ КРАСКА
5) ЭМАЛЬНАЯ КРАСКА RONAN — ВИШНЕВО-КРАСНЫЙ, ТЕМНО-СИНИЙ
6) ЩЕТКИ ДЛЯ ОТБОЙ
7) 3M SCOTCH TAPE # 2060 (бетон, кирпич и раствор) — это хорошо работало с поверхностью левкаса, но часть краски отслаивалась. Предлагаем использовать малярный скотч синего цвета.
8) ВИЗИТНАЯ КАРТОЧКА ИЛИ ТОЛСТЫЙ КУСОК БУМАГИ
9) ЛИНЕЙКА
10) КАРАНДАШ
11) СТРОКА

ШАГ 1: Для начала накройте поверхность малярной тканью или бумагой, чтобы защитить область.Нанесите левкас на манекен и дайте ему полностью высохнуть. Отшлифуйте и повторите процесс 2–3 раза, пока поверхность не станет гладкой. Прежде чем переходить к следующему шагу, убедитесь, что манекен полностью высохнет. Лучше всего оставить на 24 часа или больше.


ШАГ 2: Когда у вас будет хорошая поверхность для работы, покройте всю поверхность глянцевой белой краской. Мы использовали латексную краску, потому что она у нас была, и она хорошо подошла для манекена. Убедитесь, что он сохнет в течение 24 часов, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 3: Может быть немного сложно узнать, где начать раскрашивать флаг. Мы предлагаем начать с красной вертикальной центральной линии длиной 2 дюйма. Измерьте ширину манекена и разделите ее на два, чтобы получить центральную точку. От центральной точки отмерьте 1 дюйм с каждой стороны, чтобы создать линию длиной 2 дюйма. Здесь в игру вступает визитная карточка. Визитную карточку нам было легко взять. На карточке мы отмерили 1/4 дюйма, 1/2 дюйма и 1 дюйм. Затем мы использовали карту, чтобы измерить манекен спереди и сзади, чтобы создать вертикальную 2-дюймовую линию.Карандаш отлично подходит для маркировки на манекене. Обратите внимание: волшебный ластик творит чудеса, удаляя следы карандаша.

ШАГ 4: Затем на глаз мы определили, где нам нужна красная горизонтальная 2-дюймовая линия. Для нас визуально она выглядела лучше, немного выше на талии. Затем мы измерили 2-дюймовую линию по всему периметру с помощью визитной карточки. . Для этого можно провести осевую линию вокруг линии талии, а затем использовать карточку, чтобы отметить 1 дюйм по обе стороны от линии.


ШАГ 5: После того, как мы нарисовали как вертикальные, так и горизонтальные линии, мы использовали ленту для создания границы и залили наши линии вишнево-красной эмалевой краской. Дайте краске полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу!

ШАГ 6: После того, как красная краска высохнет, отметьте 1 дюйм вокруг всех красных линий. Это поможет создать белую линию между красной и синей областями.

ШАГ 7: Используя угол на линии талии, где пересекаются красная горизонтальная и вертикальная линии, приколите кусок веревки.Используя веревку, наклоните ее вниз к стороне манекена. У этого манекена была линия шва на стороне, которая отмечала середину сбоку. Мы решили, что это лучший способ выяснить, как должны быть углы для нижней половины. Затем мы расположили веревку на краю, где красная горизонтальная и вертикальная линии пересекались на верхней половине. Затем мы приблизились к краю плеча, чтобы получить контур треугольника. Затем мы повторили это со всех сторон, чтобы создать большие синие треугольники.

ШАГ 8: После того, как мы отметили треугольники, мы заклеили границы и залили их темно-синей краской. Дайте ему полностью высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 9: Там, где нарисованы синие треугольники, отметьте 2-дюймовую рамку. Это будет ваша 2-дюймовая белая линия между двумя синими отметками.

ШАГ 10: После того, как вы отметите ленту на белой линии, она должна обозначить интервал следующего синего треугольника.Посмотрите на картинку, чтобы понять, что это значит. Заполните синий треугольник и дайте ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.

ШАГ 11: Почти готово! Обратите внимание на узкие красные линии на истинном флаге Юнион Джек. В том, как это размещено, есть смысл. На верхней половине манекена, ближе к нижнему треугольнику, проведена узкая красная линия с правой стороны. На левой стороне манекена линия нарисована ближе к верхнему треугольнику.В нижней половине все наоборот. Правая сторона окрашивается ближе к верхнему треугольнику, а левая сторона — ближе к низу. Обязательно посмотрите изображения, чтобы понять, что мы имеем в виду! Толщина красной линии составляет 1/2 дюйма, а толщина белой линии между ближайшим к ней треугольником также составляет 1/4 дюйма. Мы снова использовали визитную карточку, чтобы убедиться, что наша линия на всем протяжении имеет одинаковую ширину. Не торопитесь, используя ленту, чтобы разрезать ее, так как это обеспечит плавную линию. Как только вы приклеите его, покрасьте и дайте высохнуть.

ШАГ 12: Как только все будет нарисовано, вернитесь и подправьте все белые или нарисованные треугольники. После того, как мы подкрасили наш, мы решили закончить его глянцевым герметиком. Вы можете быстро состарить манекен, протерев его темным воском, а затем протерев. Мы решили не стареть, а сделать яркий вид.

ШАГ 13: Наслаждайтесь своей тяжелой работой!

Дайте нам знать, если вы в конечном итоге сделаете манекен Юнион Джек! Нам бы очень хотелось это увидеть!

«Безмолвные партнеры: художник и манекен от функции к фетишу» — обзор Хелены Рой

Последняя выставка музея Фитцуильям — это выставка искусства и художественного процесса; полулюдей, которые в искусстве неотличимы от живых форм, но в действительности являются сверхъестественными и неживыми, граничащими с тревогой.

«Черный брансуикер» (1860) Джона Эверетта Милле

Манекены и работы, на которые они были созданы, разнообразны, амбициозны и уникальны. За три года куратор Джейн Манро и ее команда собрали более 180 картин, рисунков, книг и фотографий, а также модных кукол, торговых каталогов, серию необычных патентных документов и видео. Картины и рисунки включают работы Сезанна, Пуссена, Гейнсборо, Милле, Форда Мэдокса Брауна и Дега, а также фотографии художников-сюрреалистов, таких как Ман Рэй, Ханс Беллмер и Сальвадор Дали.

На протяжении веков манекен был не более чем студийным инструментом: простым элементом оборудования, столь же жизненно необходимым, как мольберт, пигмент и кисти. Функциональность была стимулом для его создания: манекены дали человеческим моделям передышку и позволили избежать реальных ситуаций, когда художникам-мужчинам приходилось изучать одинокие женские фигуры без сопровождения. В «Черном браунсвикере» (1860) Джон Эверетт Милле использовал модели для картины, в том числе дочь Чарльза Диккенса, Кейт. Проблематично, что приличия требовали, чтобы незнакомые представители противоположного пола не могли принять такую ​​интимную позу — даже когда они работали над портретом.Кейт позировала, опираясь на деревянного человечка.

По мере развития науки, лежащей в основе создания манекенов, они становились все более доброжелательными, дружелюбными и живыми в мастерской художника; достижение статуса в стиле Пигмалиона. Серия Алана Битона «Построение, размещение, разложение» (около 1929 г.) имитирует жизненный цикл человека; хотя тот же манекен спокойно сидит за столом в рамках выставки и на протяжении всей своей творческой карьеры принимал милые, реалистичные позы в студии Битона.

«Разложение» Алан Битон (ок.1929)

Эти поразительные фальшивые люди сами по себе стали произведениями искусства. Манекены давали художникам податливые человеческие формы, из которых они могли легко создавать сосуды для символов и эмоций, которые они хотели передать. От красиво вырезанных фигурок шестнадцатого века до завораживающих деревянных фигурок, раскрашенных кукол в полный рост и «чучел парижских» мирских фигур, которые искали художники по всей Европе; манекены превратились в фигурки, которыми могли управлять как производители, так и художники, доведя человеческие качества до крайности.

Возможно, из-за присущей им пассивности манекены были превращены в творческие символы подавления и эротического потенциала. Вдали от коммерческого фасада своей модной фотографии Ман Рэй манипулировал манекенами в различных пустых, деревянных и откровенно сексуальных позах. Джейк и Динос Чепмен выпустили длинную серию манекенов, чтобы провоцировать и тревожить нас. «Утиный ребенок» (2011) вызывает в воображении образы генетических экспериментов (в комплекте со знаком со свастикой), с запрещенной речью и невинностью, оторванной от рта животными чертами.

«Мистер и миссис Вудман» Мана Рэя (1927)

Редко бывает выставка, столь причудливая с анатомической и эстетической точки зрения, как «Безмолвные партнеры». Но столь же оригинальна экспозиция столь же редко. Коллекция может быть странным кладбищем фигур, которые при раскраске неотличимы от нас самих. Но творческий потенциал, высвобождаемый нашими искусственными Другими, давно заслуживает такого изысканного и всестороннего внимания.

***

«Безмолвные партнеры» проходят в музее Фицуильяма до 25 января 2015 года.Вход свободный. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.

Благодарим Telegraph, Tate Britain, Музей Фитцуильям и Центр Помпиду за фотографии.

Питер Кейл Раскрашенный маслом торс манекена

Питер Кейл
Один из лучших современных художников Германии. Динамичные формы и впечатляющий выбор цветов Питера Роберта Кейля пользуются особой популярностью у двух поколений коллекционеров.Когда-то известный как «Дикий человек Берлина» за его непослушные кудри, энергичное искусство и образ жизни, Кейл был одним из ныне печально известных неоэкспрессионистов «Гроссен Вильден» (Молодые фовисты), делившего всеобщее внимание со своими друзьями и легендарными художниками Эльвирой. Баха, Райнера Феттинга и Джорджа Бейзитца. Позже молодой Кейл подружился с коллегами-художниками Хоаном Миро, Энди Уорхолом, и, живя и путешествуя по Испании, он время от времени обменивался комментариями об искусстве с Пикассо и Сальвадором Дали. Коллекционные работы Питера Роберта Кейла можно найти на художественных выставках, в музеях и галереях, в частных коллекциях богатых и знаменитых, в офисах и отелях, а также в некоторых ведущих аукционных домах Европы.Кейл, самый плодовитый международный художник, теперь предлагает специальные цены напрямую от художника американским галереям и коллекционерам, интересующимся произведениями из его частной коллекции работ, прошлых и настоящих.
Энергичные работы Кейля — это в первую очередь масляные краски на холсте, картоне, картоне, керамике и любом другом носителе, который передает его яркие основные цвета и острые социальные комментарии. По общему признанию, вдохновение Киля основано на его взгляде на человека как на существо социальное. Не ограниченный условностями или ограниченный узколобым моралистическим самодовольством, страстный художник волен изображать реальность наших зачастую не слишком тонких взаимодействий с другими людьми в барах, на улицах, на блошиных рынках, на работе и в других местах. в общественных местах Европы и Америки.В то время как его смелая работа не служит иллюстрацией каких-либо иллюзий конфетной реальности или пустой тщеславной красоты, Кейл в первую очередь сосредотачивает свои композиции на человеческих формах — лицах, головах, фигурах и торсе, затрагивающих самую суть человеческих эмоций. Внимательно следя за сверхреальностью, скрывающейся за фасадом, Кейл очарован историями о людях, находящихся на задворках общества, о тех, кто зашел слишком далеко — о низах, ворах, наркоманах, сутенерах, артистах и ​​шлюхах — те персонажи, которые выбрали существование по ту сторону общества.

Валери Белен | Биография фотографа и работы

Белин: Моя работа всегда была очень сложной, даже с самого начала, она далека от натурализма и от документальной фотографии. Это действительно с самого начала, очень живописно, очень абстрактно. Я не учился в фотошколе, поэтому я изучал в основном скульптуру, живопись, искусство минимализма и искусство итальянского барокко. Итак, я бы сказал, что моя работа действительно исходит из этих двух очень парадоксальных различных художественных движений: одно — игра с множеством деталей, театральным светом.Минимальное искусство, напротив, играло по очень строгому протоколу, сокращению формы.

Мои первые работы были в основном черно-белыми и касались в основном материи. Моя первая серия была про кристаллы, серебряные предметы. Для меня хрустальные объекты были своего рода метафорой тела, переносимого тела, так что это как портрет объекта. Для меня Автокатастрофа — это тоже своего рода кузов. Вы можете почувствовать желание достичь человеческой фигуры, потому что для меня машина — это действительно то, что напоминает вам людей, которые были в машине.Затем у вас есть серия Body Builder. Это как металлический корпус, как в автокатастрофе, как кристаллы, как серебро, они такие блестящие, что свет действительно важен на снимке. А также в черном и белом они становятся чем-то средним между объектами и людьми. Вот почему они были идеальной типологией для меня, чтобы сделать свой первый снимок с людьми.

Первыми портретами в классическом понимании этого слова были серии «Транссексуалы». Конечно, для меня транссексуалы также были очень связаны с бодибилдерами, потому что они люди, которые хотят измениться.Все мои субъекты в некотором роде — это люди, которые хотят изменить себя, хотят быть имиджем, хотят достичь своего рода стереотипа. Манекены были выбраны из-за их очень империалистического стиля, и вначале они формировались на реальных женщинах, а затем, конечно, их боготворили, преобразовывали, чтобы сделать идеальную женщину. Но в каком-то смысле с самого начала это своего рода фотография реальной женщины в трех измерениях. И потом, конечно же, когда вы видите картинку, у вас сначала возникает ощущение, что это настоящая девушка.Но затем, когда вы подойдете ближе к напечатанному «я», вы увидите, что что-то не так, вы почувствуете, что это не настоящий человек, это объект. Итак, вы соблазнены красотой девушки, которая позволяет вам смотреть на нее, а затем вам интересно, что здесь происходит.

Я просто хочу передать некоторую нестабильность жизни, некое жуткое чувство, которое я испытываю к своей собственной персоне. Сейчас мои объекты — в основном девушки-модели. Я имею в виду, что я женщина, так что, опять же, поскольку моя работа достаточно автобиографична, мне, естественно, больше нравятся женщины или мне легче.Женщины для меня в большей степени жертвы стереотипов. Я думаю, что это что-то почти бессознательное, но эти стереотипы каждый день атакуют нас, особенно телевидение, журналы, все виды средств массовой информации. Мое первое наложение было на серию «Коронованная голова», где я собрал пять фотографий одной и той же девушки, немного разных снимков. Затем, например, в серии «Невесты» я объединил воедино совершенно противоположные образы — саму невесту, которая является своего рода символом вечности, и магазин быстрого питания, которые, напротив, означают пост, то, что длится недолго.

Я думаю, что мы живем в мире наложения, и в течение дня у вас есть сотовый телефон, у вас есть компьютер, ноутбук, у вас есть люди, которые разговаривают с вами, имеют дело с разными уровнями информации и все более и более изощренными и нереальными также аспекты нашей жизни. Так что я думаю, что моя работа — это тоже перевод этого факта. Например, в сериале «Все звезды» у вас есть портрет девушки, она в некотором роде отсутствует. И вы тоже прокрутили ей в голове эти комиксы. Наложение делает комикс своеобразной метафорой того, что творится в голове этой девушки.Нарисованные дамы, для меня это своего рода тотальное творение из ничего, потому что те девушки-модели из модельных агентств для меня были своего рода пустой формой, которую я могла использовать для создания персонажей. И эти персонажи — персонажи сегодняшнего дня, что означает, что они тоже являются своего рода цифровым творением. Это как если бы этих девушек не было вначале, и работа по фотографированию с ними делает их живыми. Почти как Франкенштейн, я нахожусь в лаборатории, создавая того, кого не существует.

Стиль моей работы действительно связан с традицией рисования, где предметом в основном является поверхность, на которой что-то происходит. Это может быть поверхность лица, это может быть поверхность объекта. Когда это объект, у вас возникает ощущение чего-то живого, когда это реальный человек, вы чувствуете, что мой стиль состоит в том, чтобы лишить этого человека жизни. Итак, я думаю, что все это объединяет хрупкость жизни, своего рода беспорядочный процесс в нашей жизни. Для меня эстетический опыт в целом — это то, что заставляет вас взглянуть на себя.В чем разница между манекеном, моделью и вами? Можно сказать, что это своего рода наблюдение того, что происходит сегодня, что такое жизнь сегодня и как она оплодотворяется глобализацией, виртуализацией жизни.

манекенов Lifesize | 50,000+ принадлежностей для творчества

Заказать товар

Наши манекены

Lifesize изготовлены из светлых твердых пород дерева , которые были тонко отшлифованы и покрыты лаком .
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Перспектива фронтальная: Перспектива в рисунке, что это? Словарь перспективы — School of Sketching by Olga Sorokina

Построение фронтальной перспективы

20 марта 2018

Основы рисования

В этом руководстве мы рассмотрим поэтапное построение фронтальной перспективы с одной точкой схода на примере параллелепипеда. Такая перспектива еще называется одноточечной или параллельной. Это одна из самых простых задач в области рисования перспективы и поэтому хорошо подходит для начинающих. Если у вас нет опыта работы с перспективой, рекомендуем ознакомиться со статьей линейная перспектива в рисунке, где описаны основные понятия и термины.

Как построить фронтальную перспективу поэтапно

Для того, чтобы сделать метод понятным и легким, давайте рассмотрим построение фигуры шаг за шагом. В качестве иллюстрации приведем готовый цветной рисунок фронтальной перспективы куба (параллелепипеда).

Фронтальная перспектива куба (параллелепипеда)

Шаг 1 — горизонт и точка схода

На первом этапе мы определяем основные элементы рисунка в перспективе: линию горизонта и точку схода. Технически, оба элемента можно нарисовать где угодно, однако на практике не каждая выбранная позиция будет удачной.

Рисование во фронтальной перспективе

Шаг 2 — линии схода

Теперь нам нужно прочертить две линии схода, которые определят ширину фигуры. Вдоль них будут проходить боковые грани параллелепипеда.

Линии схода

Шаг 3 — основание фигуры

С помощью двух линий схода можно изобразить основание фигуры. Для этого нужно просто провести две горизонтали из одной линии схода в другую. Таким образом мы задаем глубину нашего прямоугольного параллелепипеда. Боковые кромки (левая и правая) получаются простой прорисовкой линий схода между двумя горизонталями.

Основание фигуры

Шаг 4 — вертикальные ребра

Возьмем две угловые точки в ближней к нам части фигуры и нарисуем из них две вертикальные линии вверх. Эти отрезки представляют собой ребра передней грани параллелепипеда.

Вертикальные ребра

Шаг 5 — пересечение верхних линий

На пятом шаге построим еще две линии схода, которые пересекают нарисованные ранее вертикали. Таким образом задается высота параллелепипеда. При этом важно, чтобы два вертикальных ребра были на одной высоте. Проще всего выполнить шаг 5 вместе с шагом 6.

Пересечение верхних линий

На этом шаге мы нарисовали все необходимые линии схода. Как вы можете видеть, все они возникают из одной и той же точки схода. Эта особенность одноточечной перспективы и делает этот вид перспективы сравнительно легким.

Шаг 6 — рисуем переднюю грань

Теперь нарисуем переднюю грань фигуры. Для этого две точки пересечения между вертикалями и верхними линиями схода соединяются горизонтальной чертой. Звучит сложнее, чем есть — просто посмотрите на картинку ниже. Горизонтальная черта автоматически приведет к точке пересечения второй линии схода. Мы уже сделали это в пункте 5. Еще можно было бы сделать так: рисуется только одна линия схода, затем горизонтальный верхний край фигуры, а затем вторая линия схода.

Передняя грань

Шаг 7 — дальние вертикальные ребра

На седьмом шаге рисуем еще две вертикальные линии в двух дальних угловых точках основания фигуры. Они представляют собой дальние ребра.

Дальние вертикальные ребра

Шаг 8 — рисуем заднюю грань

Новые линии должны быть соединены друг с другом горизонтальным отрезком так же, как на шаге 6.

Задняя грань

Шаг 9 — верхние боковые ребра

Теперь нам осталось только нарисовать верхнюю поверхность фигуры. В одноточечной перспективе это просто прорисовывание верхних линий схода — между двумя верхними горизонтальными ребрами.

Верхние боковые ребра

Шаг 10 — готовый рисунок

Построение фронтальной перспективы параллелепипеда готово. Для того, чтобы получить окончательную фигуру, надо просто стереть ненужные элементы рисунка (линии схода и невидимые ребра). Невидимые ребра изображены светло-серым цветом на рисунке ниже.

Параллелепипед во фронтальной перспективе — финал

Как видите, рисовать в одноточечной перспективе несложно. Конечно, этот пример — очень простое упражнение на рисование фронтальной перспективы. С более замысловатыми объектами сложность возрастает, но, тем не менее, базовые принципы остаются теми же самыми.

Фронтальная перспектива интерьера — Энциклопедия по машиностроению XXL

На рис. 200 приведено построение фронтальной перспективы интерьера (внутреннего вида) комнаты. (На рис. 199 и далее индексы К при обозначениях перспектив и вторичных проекций точек опущены.) В ортогональных проекциях заданы план комнаты и фронтальный разрез по окну и двери в правой боковой стене. Плоскость разреза совпадает с картинной плоскостью. Точка зрения иа оси симметрии  [c.173]
Фронтальная перспектива интерьера. Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно, называется фронтальной перспективой. Фронтальные перспективы получили большое распространение. Они значительно проще по построению, чем угловые. Картинная плоскость может быть расположена в любом месте по глубине интерьера. Перспектива строится с одной точкой схода- главной точкой картины Р.  [c.241]

Фронтальная перспектива интерьера  [c.115]

При выполнении построения фронтальной перспективы интерьера необходимо использовать дробную дистанционную точку.  [c.115]

Задание 35. Построение фронтальной перспективы интерьера. Построить фронтальную перспективу комнаты площадью 30 м . Ширина комнаты 5 м, глубина 6 м, высота 3,0 м. Точку Р расположить в середине комнаты, т. е. в середине фронтальной стены. Построить линейный масштаб, на котором за 1 м принять 5 см. На дальней стене комнаты показать полуоткрытую дверь шириной 1 м и высотой 2,2 м. На одной из боковых стен начертить окно шириной 2,0 м и высотой 1,5 м. Расстояние от пола до подоконника взять 75 см. Пол комнаты разбить на сетку квадратов и по своему усмотрению расставить несколько предметов мебели, например стол, стул, шкаф и т. д.  [c.115]

ФРОНТАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА ИНТЕРЬЕРА  [c.253]

При построении фронтальной перспективы интерьера определяют только одну точку схода F лля горизонтальных прямых продольного направления, перпендикулярных картине. Горизонтальные прямые поперечного направления, параллельного картине, не будут иметь точки схода они и иа перспективе изображаются горизонтальными.  [c.219]

В чем отличие линейной и воздушной перспективы 2. Назовите элементы перспективного проецирования. 3. Что называют фронтальной перспективой интерьера 4, В какой последовательности выполняют рисунок с натуры производственных деталей и узлов  [c.234]

Рис. 265. Фронтальная перспектива интерьера цеха химического комбината, выполненная

Если картинная плоскость параллельна одной из основных плоскостей объекта, перспектива называется фронтальной (см. рис. 274). Она по построению проще угловой перспективы, так как строится с одной точкой схода. Фронтальные перспективы находят применение при построении интерьеров зданий внутренних дворов, улиц, а также внешнего вида здания с ризалитами и отступом средней части.  [c.227]

На рис. 323 показано построение перспективы интерьера из точки 82 при фронтальном положении картинной плоскости. Здесь устранены недостатки  [c.244]

В практике архитектурного проектирования находит применение построение перспективы интерьера здания и части внешнего пространства с изображением поперечного разреза сооружения фронтальной плоскостью, обычно совмещенной с картиной. На рис. 326 показан перспективный разрез к проекту реконструкции Курского вокзала в Москве. Такое изображение совмещает чертеж архитектурного разреза, выполненный в определенном масштабе, и перспективу внутреннего пространства здания.  [c.246]

В главе даны упражнения и зада- ловой перспективы интерьера по за-ния на построение фронтальной и уг- данным условиям.  [c.114]

Фронтальной перспективой называется перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а другие перпендикулярно ей (рис. 400). Фронтальная перспектива отличается простотой построения и широко применяется при изображении внутренних видов архитектурных сооружений (интерьеров). При построении композиции интерьера главную точку картины можно располагать на линии горизонта различно. Если точка Р располагается в самом центре картины на главной линии Рр, то изображение называется центральной фронтальной перспективой. Когда главная точка Р картины смещается от главной линии Рр вправо или влево, перспективное изображение на картине называется боковой фронтальной перспективой. При точке Р, сдвинутой влево, правая стена комнаты на картине становится больше левой (рис. 400). А если точку Р сдвинуть вправо, то левая стена больше правой.  [c.253]

В главе Перспектива интерьера даны способы построения фронтальной и угловой перспектив интерьера. Перспективу интерьера желательно строить по композициям, выполненным учащимися, например жилая комната, выставочный зал и т.д. Следует помнить, что при построении перспективы интерьеров необходимо точно выполнять правила перспективных масштабов и выбора точки зрения. Образцы выполнения перспективы интерьера показаны в учебнике в задачнике по черчению и перспективе.  [c.314]

Симметричное положение точки зрения в отношении боковых стен создает композиционную вялость изображения (рис. 307,а). Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также недопустимо, так как в этом случае эта стена окажется в сильном перспективном сокращении, а вместо фронтальной должна была бы строиться угловая перспектива. Целесообразно выбирать точку зрения примерно у левой или правой трети щирины интерьера.  [c.242]

На перспективной схеме показаны штриховым контуром два построения на вертикальной картине-фронтальная и угловая перспективы. Оба изображения сильно искажают пропорции той части пространства интерьера, которая  [c.289]

При построении перспективы теней в интерьере точку 5 и ее проекцию прямоугольно проецируют на стены комнаты, т. е. получают вторичные проекции S s, S»s», S «s «. Вторичные проекции точки S применяют для определения падающих теней, которые получаются на стенах комнаты на левой стене S s, на фронтальной S»s» (рис. 198, 199), на правой стене от зрителя S «s » (рис. 200). На рис. 201 показано построение падающих теней  [c.120]

Контрольные вопросы. 1. Что называется интерьером 2. Какая перспектива называется центральной фронтальной и какая боковой фронтальной 3. Чему равен угол зрения, если картина расположена в ясном поле зрения 4. С помощью каких элементов картины строится перспектива угла комнаты  [c.257]

Довольно распространенными являются фронтальные перспективы интерьеров. Они значительно проще в исполнении, чем угловые (рис. 306). Картинная плоскость располагается параллельно фронтальной стене объекта (она может быть проведена в любом месте по глубине интерьера). Поэтому используется только одна точка схода, совпадающая с главной точкой картины Р, а также точка схода прямых диагонального направления /) — точка далыюсти, расположенная от главной точки на расстоянии дистанции точки зрения I. Чем меньше дистанция и больше угол зрения, тем глубже кажет-  [c.242]

Упражнение. Построить фронтальную перспективу интерьера (комнаты) площад1)Ю 36 м . Форма комнаты квадратная. Высота потолка 3,0 м, Пол комнаты необходимо расчертить в виде сетки, состоящей из квадратов. Линию гори,зонта провести на высоте 1,7 м. Для построения перспективы комнаты необходимо начертить линейный масштаб. Пример построения фронтальион перспективы комнаты показан в поэтапном исполнении на рис. 192, а, б.  [c.115]

Трудоемкий процесс построения перспективы интерьера значительно упрощается ложить фронтально.  [c.245]

Как показывает большая изобразительная практика прошлого, при незначительном смещении точки зрения от оси симметрии интерьера довольно широко применялась фронтальная перспектива, При этом изображение восприг нималось более естественным, чем угловая перспектива, построенная с той же точки зрения. Истолкование этого факта будет сделано в гл. 24. При построении фронтальной перспективы ин-  [c.242]

Для построения перспективы интерьера криволинейных в плане очертаний, включающих часть окружности или полную окружность, следует построить перспективу описанного вокруг окружности квадрата, в которую вписать затем перспективу окружности. Если конфигурация плана помещения представляет собой полный круг, целесообразно применить фронтальный описанный квадрат. В случаях когда очертание кривой в плане имеет нерегу-  [c.246]

Положение т члн зрения в плане выбирают ° зависимости от значения угла зрения, форм объекта, действительного положения зрителя и возможности обозрения объекта. Площади, упыцы, дворы с симметричной застройкой, интерьеры помещений часто изображают при точке зрения, расположенной на оси симметрии или близко к ней (фронтальная перспектива).  [c.103]

При построении перспективы интерьера (рис. 17) сначала находят наиболее выгодную точку зрения, для чего выполняют несколько набросков из различных точек. При этом исходят из того, что большинство помещений представляет собой куб или параллелепипед, горизонтальные параллельные ребра которых в перспективе имеют одну или две точки схода (угол зрения должен быть 40— 0°). Передняя грань куба считается как бы отсутствующей. Главный луч зренйя перпендикулярен дальней стене, поэтому ее изображают фронтально и перспективно уменьшенной. Горизонтальные ребра правой и левой плоскости стен (линии пересечения плоскости потолка и стены) направлены наклонно и сходятся в одной точке схода Р, лежащей на линии горизонта. Изображенный на рис. 17 интерьер имеет только одну точку схода (ее определяют пересечением уходящих в глубину линий карниза и плинтуса).  [c.23]

СЯ В ТОМ, что направляющая кривая поверхности преломления представляет собой дугу окружности радиуса 2 К а не 1,5 Я). Эта особенность обусловлена тем, что композиция площади в отличие от интерьера является открытым полузамкнутым ространством (а не закрытым , как в интерьере), и потому пространственная взаимосвязь элементов площади выражена слабее. Фронтально расположенные плоскости фасадов зданий (участки А и О) построены на перспективе проекцией на вертикальную картину (штриховые линии на плане), чтобы устранить перспективное ис-  [c.291]

Метод следа. .уча (радиальная перспектива) применяют при постсоении фронтальных перспектив площадей и»улиц с двусторонней, симметричной застройкой, внутренних дворов, перспектив интерьеров а также перспектив объектов, имеющих в плане непрямые углы.  [c.106]

Фронтальная перспектива интерьера — презентация онлайн

Прямая
линейная
Обратная
линейная
Фронтальная
Угловая
Панорамная
Метод
архитекторов
С двумя фокусами
Метод сетки
Сферическая
Плафонная
С одним фокусом
Перцептивная
На наклонной
плоскости
а) реальное восприятие
а) реальное восприятие
б) иллюзия восприятия
б) иллюзия восприятия
Предметы, равные по величине, по мере
удаления кажутся нам все меньше и меньше
и на линии горизонта превращаются в точку
(точку схода).
Удаляющиеся в глубину параллельные
линии зрительно воспринимаются
сближающимися.
Фронтальная перспектива
Фронтальной называется перспектива, в которой
картина параллельна одной из плоскостей объекта.
Фронтальная перспектива — это перспектива с одной
точкой схода.
Чаще всего данный вид перспективы используется в
построении изображений интерьера (внутреннего оформления)
помещений, внутренних дворов и улиц, так как данный вид
перспективы имеет иллюзию глубины, которая создает у
наблюдателя представление о внутреннем пространстве
помещения.
Фронтальная перспектива
Т.С.
Линия горизонта
И.Левитан. Осенний день. Сокольники
Фронтальная перспектива улицы
Фронтальная перспектива комнаты
Фронтальная перспектива комнаты. Поднятый план.
Фронтальная перспектива комнаты
ё
Первый способ
Шаг 3
12
Из точки
опускаем
На
Находим
плане Рна
комнаты
плане глубину
намечается
перпендикуляр
относительно
картинная
комнаты.
плоскость,
которая
картинной
плоскости.
Налинию
располагается
Для этого
проводим
в пределах
одной из
полученной
находим
точку Р’
стен
через
помещения.
любойлинии
верхний
Намечается
угол комнаты
— точку
вглавная
точку схода.
схода
точка Р’.
картины
Получился
– точка
отрезок
Р.
нахождения
точки
3-Р’,Принцип
в месте его
пересечения
с Р’ в
том что должен
образоваться
угол в
картинной
плоскость
отмечаем
пределах
точку
3′. 30-45 градусов.
ЕслиТочка
угол 3′
будет
45
— этопревышать
проекция левого
градусов,угла
то накомнаты
рисункена
перспективы
верхнего
будут большие
искажения. Если угол
картинную
плоскость.
меньше 30 градусов, то перспектива
получится слишком плоской.
Фронтальная перспектива комнаты
Первый способ
Шаг 46
Шаг
5
Переходим
кот
построению
картинки.
Строим
прямоугольник
картинной
Для
Так
как
построения
всенепосредственно
линии,
третьей
идущие
стены,
зрителя
находящейся
стремятся
напротив
в точкузрителя,
схода Р, находим
плоскости,
высота
прямоугольника
-прямоугольника
это
высота помещения,
а ширина
прямоугольника
точку
то
соответственно
3′ нагде
линии
горизонта,
соединяем
это
углы
угол
комнаты,
т.е. вертикаль.
с точкой
Р.Значит
В итоге
через
получаем
соответственно ширина помещения равная расстоянию между точками 1 и 2 на плане.
точку
две стены,
3′ можно
левую,
провести
правуювертикальную
и пол с потолком.
линию до пересечения с линиями
Строим линию горизонта на уровне среднего роста человека (1.70 м.). Отмечаем на
сходящимися
в точке Р. Через данные точки пересечения проводим
линии горизонта точку Р.
горизонтальные линии и получаем третью недостающую стену.
Фронтальная перспектива комнаты шириной 4 м.,
глубиной 5 м., высота 3м.
ё
Второй способ
Построение
комнаты
начинается
с проведения
в главную
точку
Обычно
На
линии
высота
горизонта
линии
чуть
горизонта
правее
принимается
середины
отмечается
равной
На
Основание
боковом
картины
крае
картины
делится
откладываются
на четыре
равные
три
плинтусов
боковых
и,обе
с применением
масштаба
глубины,
среднему
главная
точка
росту
Р,стен
человека
а(точки
(1,7
стороны
Наотбоковом
нее
на одинаковом
краю
картины
части
части
по
(точки
1 м.
1,по2,
3, 1,
4),
2,им).
3).
определяется
откладывания
наравным
них
5 м. 1,7
(с учетом
половинной
дистанционной
определяется
расстоянии,
высота
половине
м и определяется
диагонали картины,
положение
задаются
линии
величина
в
1
м.
точки
– 2,5 м.).дистанционные точки (D/2).
горизонта.
дробные
3
2
D1/2
Р
D2/2
1
0
1
2
2,5
3
4
В комнате на боковой стене имеется окно шириной 2 м., высотой 1,7 м.,
окно от пола на высоте — 0,75 м., размер ближнего простенка – 1 м.
На
картины
отложить
ширину
простенка
(1 м) и ширину
(2 м) окна.
с
Поосновании
левому краю
картины
отложить
0,75 м.
до подоконника
и 1,7 м.окна
– высоту
Изображение
ширины
подоконника
(0,3линии
м)переноса
строится
широт.
уменьшением
вдвое
и через
них провести
переноса
в точку точку
Dмасштабов
1/2. схода.
Применяя
масштаб
высот,
проводятся
линии
вс помощью
главную
На пересечении с плинтусом определятся положения вертикальных кромок окна.
3
2,45
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,75
0,3 0
0,5
1
1,5
2
3
4
Окно (ширина 2 м., высота 1,7 м.) на фронтальной стене
расположено по центру, высота от пола 0,75 м.
Применив
масштаб
широт,
на основании
картины
откладывается
простенок
На фронтальной
стене
размеры
по высоте
можно
определить
глубинными
Ширина
подоконника
строится
сокна
применением
масштаба
глубин.левый
(1
м) и ширина
окна ребре
(2 м). Затем
прямыми
на левом
стены.линиями переноса эти размеры переносятся на плинтус
фронтальной стены, и отметки на плинтусе задают положение вертикальных кромок окна.
3
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,3
0
1
2
3
4
Дверной проем (ширина 1,2 м., высота 2,2 м.) на правой
стене и расположен от края картины на расстоянии 1 м.
Толщина
стены
(0,25
м)
строится
с помощью
масштаба
ширины.
Применив
Высота
проема
масштаб
(2,2
м)
глубин
откладывается
(сокращая
на
размеры
правом
в краю
два раза),
картины,
необходимо
и с помощью
отложить от
Через
построенные
отметки
проводятся
линии
переноса
в дробную
дистанционную
правого
глубинных
прямых,
края
проведенных
картины
0,5
в главную
м и ширину
точку,
проема
определяется
(0,6 м). верхний
край
проема.
точку.
На переднего
правом
плинтусе
при пересечении
их
линиями
переноса
найдется
место
расположения вертикальных кромок дверного проема.
2,2
2
D1/2
Р
D2/2
1
0,6
1
2
3
0,25
0,5
4
Фронтальная перспектива комнаты
Расстановка мебели и оборудования
Для «расстановки мебели и оборудования необходимо на плане и в перспективе
изобразить масштабную решетку 1х1 м.
Расстановка мебели и оборудования
По глубинной стене определить высоту изображаемой мебели.
Фронтальная перспектива комнаты с расстановкой мебели
доцент кафедры «Инженерная геометрия и САПР»
Омского Государственного технического
университета:
Кайгородцева
Наталья Викторовна, к.пед.н.

Как перестать путать фронтальную и угловую перспективы | Арт-репетитор

На собственном опыте я убедилась в том, что путаница с фронтальной и угловой перспективами сопровождает многих начинающих рисовальщиков. Казалось бы можно внимательно понаблюдать за объектами и понять, но этого мало. Здесь надо не один раз нарисовать объекты во фронтальной и угловой перспективах и вычленить их важные различия. Вот о них мы и будем говорить.

Угловая перспектива встречается всегда, кроме тех случаев, когда предмет стоит к нам прямо и боковые стороны не видны. Если говорить о кубе, то мы видим его плоскость повернутую к нам и обычно верхнюю или нижнюю поверхность, но боковые не видим. Если кубик стоит фронтально и на линии горизонта, то виден только квадрат и ничего больше.

Проведите небольшой эксперимент. Возьмите любую коробку и понаблюдать как изменяется виденье её при изменении линии горизонта. Когда вы приседаете на уровне глаз виден квадрат, еще больше присели и видна нижняя поверхность, встали выше коробки и стала видна верхняя поверхность.

Вывод: во фронтальной перспективе видна 1 или 2 плоскости. Все параллельные линии сходятся в одной точке схода.

При угловой перспективе видны боковые поверхности предмета т.е виден угол соединяющий их. У кубика видны боковые поверхности и верхняя или нижняя плоскость. Если кубик лежит на линии горизонта, то видны только 2 боковые плоскости.

Вывод: в угловой перспективе видны 2 или 3 плоскости предмета. Все параллельные линии сходятся в 2 точках схода.

Частая ошибка. Наличие в работе угловой перспективы с частичным замещением фронтальной. Это значит, что когда вы рисуете, например, куб в угловой перспективе, то ни одна из боковых граней не может быть полностью квадратной и повернута к вам фронтально.

Упражнение, которое помогает устранить путаницу в понимании угловой и фронтальной перспективах:
1.Начертите линию горизонта.
2.В одной части листа изобразите кубы и параллелепипеды фронтально, сводя все параллельные грани, уходящие в перспективу в 1 точку схода.
3. В другой части листа изобразите те же фигуры, но повернутые к вам углом и сведите их параллельные грани в 2 точки схода.

Если вы сделаете данное упражнение внимательно, то увидите явную разницу между фронтальной и угловой перспективой.

Творческих вам успехов!

P.S Если вы желаете пройти обучение и более основательно разобраться в перспективе приглашаю на свои занятия по академическому рисунку Телефон для предварительной связи +7 (978) 854 32 13

Автор: Черемисова Ольга.

Перспектива – Marketer

Автор статьи: Илья Бобяков

Перспектива – изображение объемных тел на плоскости в соответствии с законами и правилами реального зрительного восприятия человека. Впервые слово > появилось в XVII веке. Тогда же, в эпоху Возрождения, была сделана самая тяжелая работа – были разработаны законы перспективы. Что интересно, до XVII века художники при изображении сцен полагались лишь на собственные ощущения. Поэтому тому, что некоторые картины, нарисованные до этого времени, неточны с точки зрения изобразительного приема, удивляться не надо.

Тот, кто создает перспективу, понимает, что это обман зрения (нельзя ведь в двумерный лист бумаги поместить пепельницу или, например, зажигалку, которые, как известно, имеют три измерения). С другой стороны, у того, кто наблюдает результат, возникает иллюзия удаленности предмета или его объемности. именно поэтому перспектива дорогого стоит.

Человек обычно наблюдает предмет с трех (основных) точек зрения. Рассмотрим на примере мобильного телефона – лучшего друга человека:

Фронтальное положение

(отражены два измерения)

 Вид сверху

(отражены два измерения)

 Попытка изобразить предмет в трех измерениях, т.е. таким, каким он воспринимается в действительности

Фронтальная (параллельная) перспектива

Данный вид перспективы применяется, если предмет находится во фронтальном положении, воспринимается зрителем анфас, или фронтально.

Размеры предмета по мере его удаления от зрителя уменьшаются. Еще можно увидеть, что по мере увеличения расстояния отверстие чашки делается с каждым разом более узким.

При фронтальной перспективе имеется только одна точка схода. Поэтому это самый простой для изображения вид перспективы.

Угловая (наклонная) перспектива

В отличие от фронтальной перспективы, данная предполагает, что изображаемый предмет находится под углом к зрителю.

В угловой перспективе только вертикальные линии параллельны.

Высота вертикальных линий будет разной. Чем ближе ребро плоскости находится к зрителю, тем оно будет длиннее.

Еще одна важная отличительная особенность угловой перспективы – наличие двух точек схода.


Пример:

Дворцы и дворы Ватикана. Stato della citta del Vaticano.

Верхняя перспектива

Верхняя перспектива имеет важное значение для передачи пространства, объемно-пластических, светотеневых и фактурных особенностей предмета.

Можно сделать искажения формы минимальными, смотря на невысокие предметы с высокой точки зрения.

При построении любой перспективы очень важно правильно разместить каждый видимый предмет по отношению к линии горизонта (показана на примере с телефоном и на схеме угловой перспективы).

Основные правила:

Чем дальше находятся равноудаленные друг от друга объекты, тем теснее они должны быть изображены;
Если в действительности плоскость вертикальна, то все лежащие в ней прямые будут сходиться в точке на горизонте;
Обычно, прямые, параллельные в трехмерном пространстве, на плоскости будут сходиться в одной точке;
Если мы смотрим на геометрическую форму прямо, она не искажается, а лишь изменяется её размер.

В перспективе автора провести исследование на тему распределения тени и света.

Первоисточник – www.designbook.tomsk.ru

Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода

Можно заметить, что во всех примерах и схемах предыдущего урока, посвященного истории открытия линейной перспективы, изображения построены с помощью только одной точки схода.  Если посмотреть  на те  картины, которые  представлены ниже, то видно, что и на них изображения строились с помощью  одной главной точки схода, лежащей на горизонте. Это случаи фронтального перспективного построения (часто студенты это называют «одноточечной перспективой»).

Питер де Хох. Портрет семейства.



Джон О. Брайен. Улицы.


Такая фронтальная перспектива с одной точкой схода используется в случаях, когда предмет повернут к нам только одной стороной и мы не видим его боковых сторон, а линии, очерчивающие верх и низ объекта направлены строго горизонтально.



Схема фронтального построения изображения на примере  параллелепипедов.


На схеме видно, что  линии сторон направлены в главную точку схода  
Рассмотрим теперь случаи, когда одной точки схода недостаточно.
Две точ. сх. необходимы в тех случаях, когда предметы расположены не фронтально к рисующему, а повернуты под углом.  Вот  примеры из учебников с параллелепипедами,  которые иллюстрируют суть построения.


Схема построения с помощью двух точек схода.


А теперь красивая картина художника Адриана Эверсена. Ее невозможно было построить, не пользуясь двумя точками схода, т.к. здания расположены под углом к точке зрения художника.



Адриан Эверсен. Под низким небом.


Еще пример замечательного современного художника Станислава Плутенко с изображением интерьера – тут тоже не обойтись без двух точек схода.



Станислав Плутенко. Портрет Кати.


Если интерьер нужно показать именно с такой позиции, то вот приблизительная схема построения интерьера в так называемом косом положении с помощью двух точек схода.



Схема перспективного построения комнаты в косом положении.


Чтобы понимать, как пользоваться линией горизонта и  точками схода, сначала нужно внимательно изучить  учебные схемы и картины художников, приведенные в  уроке, а затем, всякий раз, берясь даже за самый простой  рисунок, вдумчиво анализировать натуру и строить изображение с помощью перспективных законов (найти лин. гор., привязать все к ней, отыскать точки схода). Еще очень хотелось бы, чтобы глядя на произведения великих художников,  наблюдательный ученик  не просто восторгался мастерством, а учился у  мастера, впитывал все, что открывается его взору.
Продолжим разговор о перспективе. А что же случится, если предметов несколько и все они находятся  под разными углами к рисующему? Тут уже не так просто обстоит дело, так как у каждого такого предмета должны быть две свои персональные  точки схода.



Пример с коробками.


На примере видно, что для построения каждой коробки используются по две точки схода и этих пар точек столько, сколько  коробок
После изучения схемы предлагаю внимательно рассмотреть, как на картине Вагнера Фрица расположены предметы мебели по отношению к точке зрения художника и друг к другу. Мебель при построении сначала вписывается в параллелепипеды и ставится в комнату в виде обычных коробок и, лишь потом прорисовываются  стул или стол.

Вагнер Фриц. Старые друзья.


Мы рассмотрели теорию, а что до практического применения законов перспективы, то, к сожалению, большинство учебников обходят эту тему. Но, на самом деле возникает множество вопросов относительно того как начинать построение и как его вести. В следующем уроке, посвященному перспективе, я постараюсь подробно раскрыть эту тему.

Рисунок интерьера с натуры Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

научно-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

Нейфельд Вероника Андреевна,

студентка факультета технологии и дизайна ФГБОУ ВПО «Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров nika [email protected]

Савинов Андрей Михайлович,

кандидат педагогических наук, доцент кафедры дизайна и изобразительного искусства ФГБОУ ВПО «<Вятский государственный гуманитарный университет», г. Киров

[email protected]

Аннотация. В статье рассматриваются особенности компоновки и построения интерьера. Обращается внимание на соблюдение правил и законов перспективы, а также затрагиваются вопросы тональной проработки рисунка интерьера. Ключевые слова: рисунок интерьера, фронтальная перспектива, угловая перспектива, светотеневое решение интерьера. Раздел: (05) филология; искусствоведение; культурология.

Интерьером принято называть внутреннее пространство архитектурного сооружения или внутренний вид любого помещения. Для того чтобы правильно выполнить рисунок интерьера необходимо, прежде всего, соблюдать законы перспективы. Не зная законов и правил линейной перспективы, невозможно нарисовать реалистически даже самый обыкновенный предмет. При изображении интерьера в рисунке помимо правил и законов перспективы необходимо ещё правильно выбрать точку зрения, линию горизонта и точки схода. Каким бы сложным по конфигурации ни был интерьер, его всегда можно привести к обычным геометрическим объёмам, которые имеют в плане квадрат, прямоугольник, круг, шестиугольник и поэтому умение рисовать простые геометрические формы значительно облегчит рисование интерьера. Практическое умение изображать рисунок в интерьере во многом поможет правильному изображению интерьеров как с натуры, так и по представлению.

Основные проблемы, возникающие у студентов выполняющих рисунок интерьера, — это неумение целостно воспринять весь интерьер, а также сложность вызывает компоновка различных по пропорциям предметов с соблюдением правил перспективы. Для того, чтобы справиться с этими задачами необходимо знать особенности выполнения рисунка интерьера, так как от умения рисовать интерьер зависит то, как будет выполняться практически любая композиция, ведь интерьер как художественно организованное пространство можно встретить в любой сюжетной картине, а также в качестве фона в портрете и натюрморте [1].

Следует отметить, что каждый интерьер отличается определённым идейным содержанием, эстетическим настроем. Выбрав наиболее удачный вид интерьера, его надо грамотно скомпоновать в листе бумаге. Какую-то часть интерьера, например потолок, надо изъять, а на какую-то посмотреть с другой с точки зрения. Сначала нужно выбрать композицию изображаемого интерьера, а затем рисунок проверяется по перспективе: устанавливается линия горизонта, точка (точки) схода уходящих в глубину параллельных линий, прослеживается правильность расположения следов предметов на полу и конструктивная слаженность рисунка каждого объекта в интерьере. Выполнять перспективу интерьера не всегда целесообразно, так как мо-

Рисунок интерьера с натуры

f\j ■Л f\j

науш.о-методический электронный журнал

Нейфелвд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

жет потеряться острота видения, первое живое непосредственное восприятие натуры. В первую очередь нам нужно дать выразительное, художественно-образное отображение действительности, а не сухой чертёж. Поэтому все перспективные построения в рисунке надо производить мысленно, а на изображении должен возникать правильный перспективный образ предмета. Для начинающих такой метод рисования может показаться очень сложным, можно наметить направление перспективных сокращений, но делать это надо очень легко, еле заметными линиями, которые в процессе работы исчезнуть сами, без вмешательства резинки [2].

Изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картине, а две другие перпендикулярно, называется фронтальным. В зависимости от расположения точки схода фронтальная перспектива может быть центральной (точка схода находится в центре изображения) или боковой (точка схода сдвинута левее, либо правее центра). Примеры с изображением интерьера, можно встретить в картинах художников всего мира. Композиция фронтального интерьера может быть различной. Она зависит от замысла рисующего, от выбора положения элементов аппарата проецирования, то есть высоты линии горизонта, положения главной точки картины и дистанционной точки. Выбор положения линии горизонта по отношению к высоте изображаемого интерьера зависит от того, какую часть помещения необходимо показать более развернуто. Чтобы получить изображение пола и потолка в одинаковом ракурсе, линию горизонта нужно проводить посередине высоты помещения. Если необходимо получить изображение пола более развернутым к зрителю, лучше показать изображаемые на нём предметы, то линию горизонта следует проводить выше. Если необходимо получить изображение потолка более развернутым к зрителю, лучше показать его украшения, линию горизонта следует проводить ниже середины высоты помещения.

Когда главная точка находится в центре картины, полученное изображение называется центральной фронтальной перспективой. Если же точка расположена правее или левее центра картины, то такое перспективное изображение называется боковой фронтальной перспективой. Перемещение точки от центра картины вдоль линии горизонта позволяет студентам увеличивать изображение одной из стен помещения. Чтобы получить изображение одной из стен более развернутым к зрителю, следует сместить главную точку картины к противоположной стене. От положения дистанционной точки зависит соотношение изображений фронтальной и боковых стен. Если дистанционную точку расположить ближе к главной точке картины, то изображение фронтальной стены отодвигается от зрителя, а боковые стены изображаются более развернутыми. Эта закономерность может быть использована при построении интерьера помещения, у которого фронтальная стена значительно больше боковых и ее необходимо зрительно уменьшить.

Кроме фронтальной перспективы для изображения интерьера иногда целесообразно использовать угловую перспективу. Угловая перспектива интерьера — это перспективное изображение интерьера, у которого главная вертикаль расположена в углу помещения, то есть луч зрения направлен в угол помещения. Рекомендации для выбора высоты линии горизонта те же, что и при построении фронтального интерьера. Главную точку картины целесообразно выбирать ближе к центру картины, тогда зритель будет рассматривать её, находясь против её середины. Чтобы избежать искажений изображения, следует взять более широкий угол зрения: чем дальше друг от друга будут располагаться точки схода параллельных прямых, тем естественнее будет изображение интерьера. Чтобы получить интерьер с большим видом

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

на одну из стен, направление этой стены задается под более острым углом к плоскости картины, для чего предельную точку этой стены смещают в противоположную сторону от главной точки картины. Большое значение в рисунке интерьера имеет освещение. Центром изображения бывает то место, куда падает наиболее яркий свет. Также центром может быть участок, имеющий наибольшее количество деталей, что чаще всего представляет собой в интерьере определенный акцент. При анализе светотени учитывается, что самое яркое — это источник света: окно (естественный свет), лампа (искусственный свет). Наиболее освещенные места интерьера требуют наибольшей детализации и точной передачи формы. Стены, даже белые, расположенные перпендикулярно к свету, будут уже темнее источника света. Отражение света в зеркале также темнее самого света. Наличие ярких рефлексов и света характерно для солнечного освещения. При восприятии самого светлого следует учитывать и видеть самое темное, контрастное ему. Светотеневая передача интерьера должна выполняться только после конструктивного построения элементов интерьера легкими линиями. После это следует продумать светотональные отношения и градации всего изображения, определить силу света наиболее освещенного участка и силу тона наиболее затемненного. Светотональная проработка интерьера первоначально выполняется обобщенно, лёгкими штрихами, тон которой должен быть слабее, чем в окончательном рисунке. Предварительная проработка интерьера в тоне поможет проверить диапазон тональных отношений, цельность всего пространства интерьера, удаленность планов теневой моделировки интерьера.

Положения, которыми необходимо руководствоваться в работе тоном, не менее важны, чем те, которые используются при перспективном построении. Малейшая тональная ошибка приводит к погрешностям и неприятностям в рисунке: например, блик может «оторваться» от поверхности предмета или может то или иное место изображения «провалиться». При тональной проработке рисунка, также, как и при его построении, необходимо делать множество разнообразных сравнений и сопоставлений. Нужно постоянно сравнивать одну силу тона с другой и в то же время не упускать из виду общее состояние. Нельзя разделять линейный рисунок, определяющий перспективное строение формы в рисунке, от его тональной трактовки [3]. Одной из причин, мешающих начинающему рисовальщику правильно оценивать тоновые отношения, является особенность устройства сетчатки глаза. В данной статье мы не будем детально рассматривать все процессы и механизмы, связанные с актом зрительного восприятия, так как по этой теме имеется достаточно обширная специальная литература, отметим только тот факт, что в рисунке невозможно передать то живое ощущение реальной формы, её рельефа, которое мы получаем в натуре, поэтому рисующему в процессе обучения необходимо научиться выделять наиболее существенные и выразительные элементы (например, такими элементами в тоновом распределении света по поверхности формы могут быть тоновые контрасты на границе света и тени). Подробности о некоторых сторонах целостного видения, объясняющих ту или иную существенную особенность восприятия в процессе изобразительной деятельности, можно найти в диссертационном исследовании Е. Ф. Кузнецова [4]. Можно выделить лишь способность глаза к адаптации, которая имеет большое значение в процессе зрительного восприятия во время рисования и которая значительно затрудняет работу начинающего художника, так как он, не подозревая о непроизвольном действии механизма адаптации, не замечает его влияния на воспринимающую способность глаза. А. А. Унковский отмечает: «Если заняться изображением какой-либо находящейся в тени детали фигуры обособленно,

м Q м

научно-лштодический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

то можно допустить ошибку, так как эта деталь будет выписана слишком резко. В то же время если взглянуть на натуру целиком, то видно, что это место как бы «тонет» в общей большой тени, и мы его почти не замечаем» [5, с. 16]. Учащийся, не имеющий достаточного опыта работы над теневыми участками натуры, длительно удерживает свой взгляд именно на них. В итоге чувствительность его глаза намного повышается, и он начинает различать в тени излишние подробности. Тени в результате адаптации глаза высветляются. В рисунке появляется серость, отсутствие контрастов, излишние светлые рефлексы, дробность. Педагогу важно учитывать эту особенность глаза и вести соответствующую работу со студентами, чтобы они сознательно переключали свое внимание в процессе работы с натурой, сопоставляя тональные контрасты отдельных элементов поверхности между собой и в соответствии с общим светом на предмете, и с общей тенью. Ю. В. Новоселов подчеркивает: «Только анализируя, сопоставляя силу тоновых контрастов в тени и в свету, можно оценить тоновые отношения в освещении натуры и перевести их в светлот-ный диапазон рисунка» [6, с. 31].

Удостоверившись в правильности светотональных отношений всего изображения, следует перейти к проработке элементов интерьера по принципу от светлого к темному. При этом следует учитывать и передавать все тональные отношения изображаемых объемов — свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень. Прокладывая тени и полутени штрихами, надо стараться класть их по форме, по направлению плоскостей элементов интерьера. Для этого нужно сначала прокладывать штрихи в одном направлении, потом в другом. Каждая линия, каждый штрих должны быть по-ложны не бездумно, а должны выражать конкретную форму, определенную поверхность предмета. При моделировке одной плоскости или формы надо избегать хаотичности в штрихах. Однако не следует делать и строго параллельных штрихов, отчего рисунок становится сухим. Часто повторяющейся ошибки студентов — когда в светотональном рисунке сохраняются жесткие линии конструкции рисунка, как на переднем, так и на дальнем плане. Такие линии вырываются из рисунка и сводят на нет всю тональную проработку. Форма должна выявляться только светом и тенью с обширной гаммой взаимоотношений между ними.

Таким образом, успешное и правильное выполнение рисунка интерьера с натуры зависит от правильного выбора точки зрения, линии горизонта и точек схода параллельных прямых. При рисунке помещения линии горизонта будут располагаться на уровне глаз сидящего или стоящего за мольбертом человека. В зависимости от местоположения рисующего перспектива его рисунка будет угловой или фронтальной. При линейном построении рисунка интерьера следует обратить особое внимание на качество графического построения работы — линии, находящиеся на переднем плане, должны быть значительно ярче линий, находящихся на заднем плане. Перспективное построение необходимо выполнять так, чтобы большие тональные отношения органично поддерживали линейное построение. Это позволит уже на первоначальном этапе рисунка показать глубину и пространство помещения и облегчит работу над дальнейшим светотеневым решением интерьера.

Ссылки на источники

1. Лебедко В. К. К вопросу анализа художественного пространства // Вопросы истории, теории и методики преподавания изобразительного искусства: сб. науч. тр. Вып. 1. — М. : Прометей, 1996. -С. 32-33.

2. Ростовцев Н. Н. Академический рисунок: учеб. для худ.-граф. фак. пед. ин-тов. — 2-е изд., доп. и перераб. — М. : Просвещение, 1984. — 239 с.

ГУ r\J

научно-методический электронный журнал

Нейфельд В. А., Савинов А. М. Рисунок интерьера с натуры // Концепт. — 2015. — Спецвыпуск № 18. — ART 75258. — 0,34 п. л. — URL: http://e-koncept.ru/2015/75258.htm. — Гос. рег. Эл № ФС 7749965. — ISSN 2304-120X.

ART 75258

УДК 7.072

3. Савинов А. М. Методические принципы академического рисунка при подготовке дизайнеров // Концепт. — 2014. — Спецвыпуск № 06. — ART 14571. — URL: http://e-koncept.ru/2014/14571.htm. -Гос. рег. Эл No ФС 77-49965. — ISSN 2304-120X

4. Кузнецов Е. Ф. Формирование целостного видения на начальных этапах обучения рисунку студентов художественно-графических факультетов педагогических институтов: дис. … канд. пед. наук. — М., 1986. — 221 с.

5. Унковский А. А. Живопись фигуры. Работа над этюдами головы и фигуры человека. Портрет: пособие для студентов-заочников художественно-графических факультетов пед. ин-тов. — М. : Просвещение, 1968. — 64 с.

6. Новоселов Ю. В. Рисунок, живопись, композиция: метод. рек. для слушателей подготовительных отделений. — М., 1985. — 46 с.

Veronika Neyfeld, issn 2304-120х

Student, Technology and Design Department, Vyatka State University of Humanities, Kirov nika [email protected] Andrei Savinov,

Candidate of Pedagogic Sciences, Associate Professor at the chair of Design and Fine Arts, Vyatka State University of Humanities, Kirov [email protected] Interior drawing from nature

Abstract. The paper discusses the features of layout and construction of interior. Attention is paid to compliance with the rules and laws of perspective and tonal study of interior drawing. Key words: interior drawing, front perspective, angle perspective, treatment of light and shade

Рекомендовано к публикации:

Г. Н. Некрасовой, доктором педагогических наук, членом редакционной колллегии журнала «Концепт»

PU г м

977230412015940

Фронтально-срединная тета с точки зрения «теты» гиппокампа

Электрические записи с поверхности черепа имеют широкий спектр ритмических компонентов. Основная задача анализа этой ЭЭГ — определение их источника и функциональной значимости. «Тета-ритм» гиппокампа широко изучался на крысах, и недавно было показано, что его ритмичность функционально значима, per se . Здесь мы используем соответствующие аспекты литературы по гиппокампу, чтобы дать представление об одном из наиболее изученных ритмов ЭЭГ человека: лобно-срединной тета.Мы рассматриваем его электрографические особенности, локализацию, распространенность, возрастное распределение, поведенческую модуляцию (особенно в отношении рабочей памяти, пространственной навигации, эпизодической памяти, интернализованного внимания и медитации), отношения к личности, взаимодействия с наркотиками, нейрохимические отношения и согласованность с ритмической активностью. на других сайтах. Мы пришли к выводу, что FM-тета, как и тета гиппокампа, по-видимому, играет роль (или, по крайней мере, происходит во время) обработки памяти и эмоций. Это связано с рабочей памятью и / или устойчивым вниманием; но это не влечет за собой роль в функции, поскольку были продемонстрированы четкие поведенческие корреляты тета в гиппокампе, которые не чувствительны к повреждению гиппокампа.FM-тета увеличивается за счет анксиолитического действия и личностного снижения тревожности, тогда как тета гиппокампа снижается анксиолитическими препаратами. У животных лобная тета и тета гиппокампа могут быть синхронизированными по фазе или независимыми, в зависимости от поведенческого состояния. Итак, когнитивные функции FM-теты и их связь с тета гиппокампа неясны, а окончательные доказательства функционального участия в когнитивной или эмоциональной обработке отсутствуют. Одним из возможных решений этой проблемы является анализ FM-тета у животных, если можно определить гомологию.Вопросы спорадичности и низкой заболеваемости FM-тета также требуют решения в будущем. Изменения в функциональной связности, на которые указывают изменения в согласованности, также являются в значительной степени неиспользованным ресурсом. Мы предполагаем, что наиболее перспективным путем к оценке функций FM-тета будет использование лекарств и изменение их эффектов в зависимости от исходных уровней FM-тета. Наконец, мы рассмотрим некоторые теории тета-функции. Несмотря на кажущееся богатство текущих данных, мы заключаем, что трудно (и, в конечном итоге, может быть невозможно) сформулировать теорию, которая приписывает определенную когнитивную функцию FM-тета.Однако теории разделяют некоторые общие вычислительные допущения, и они должны быть полезным руководством для будущей работы и, в конечном счете, определенной теории функции или функций FM-теты.

геометрических фигур фронтальная перспектива с 1 точкой схода Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 133955540.

геометрические фигуры фронтальной точки зрения с 1 точкой схода Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 133955540.

Фронтальная перспектива геометрических фигур с 1 точкой схода Абстрактный фон многоугольника.Частицы объекта выстраиваются в точку схода. Геометрическая фигура расположена в перспективе. Искусство фронтального дизайна. Пустое место для текста. Абстрактная геометрия объект геометрии в перспективе. Лицевая сторона многогранной треугольной формы. Школьный дизайн с точками схода. Прямоугольные кубики на белом фоне.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения Идеально подходит для
S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

3000 x 3000 пикселей | 25.4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3000 x 3000 пикселей | 25,4 см x 25,4 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

  • Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
  • Загрузите 10 фотографий или векторов.
  • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Черепно-мозговая травма и пластика лобной доли — Penn State

TY — CHAP

T1 — Черепно-мозговая травма и пластика лобной доли

AU — Bernier, Rachel A.

AU — Hillary, Frank G.

PY — 2019

Y1 — 2019

N2 — Более 1,4 миллиона человек в США ежегодно получают черепно-мозговую травму (ЧМТ), и около 52000 человек ежегодно умирают из-за осложнений, связанных с ЧМТ.Традиционно ЧМТ рассматривается как статическая травма со значительными последствиями для функционирования лобных долей, которые выходят на плато после некоторого периода восстановления, оставаясь после этого относительно стабильными. Однако за последнее десятилетие растет консенсус в отношении того, что последствия ЧМТ динамичны, с уникальными характеристиками, выраженными на индивидуальном уровне и на протяжении всей жизни. В этой главе сначала обсуждается патофизиология ЧМТ, чтобы понять ее динамический процесс, а затем описываются поведенческие изменения, которые являются результатом травмы, с акцентом на функции лобных долей.Он объединяет исторический взгляд на структурные и функциональные подходы к визуализации мозга, используемые для понимания того, как ЧМТ влияет на лобные доли, а также более современные подходы для изучения крупномасштабных сетевых изменений после ЧМТ. Рассмотрены факторы, наиболее полезные для прогнозирования результатов, а также то, как теоретические основы, используемые для прогнозирования выздоровления, развивались с течением времени. В этой главе авторы аргументируют необходимость понимания результата после ЧМТ как динамического процесса с индивидуальными траекториями, используя перспективу сетевой теории, чтобы понять последствия разрушения лобных систем при ЧМТ.В рамках этой структуры понимание дисфункции лобной доли в рамках более крупной скоординированной нейронной сети для изучения ЧМТ может обеспечить новую перспективу в прогнозировании результатов и разработке индивидуализированных методов лечения.

AB — Более 1,4 миллиона человек в США получают черепно-мозговую травму (ЧМТ) каждый год, и около 52000 человек ежегодно умирают из-за осложнений, связанных с ЧМТ. Традиционно ЧМТ рассматривается как статическая травма со значительными последствиями для функционирования лобных долей, которые выходят на плато после некоторого периода восстановления, оставаясь после этого относительно стабильными.Однако за последнее десятилетие растет консенсус в отношении того, что последствия ЧМТ динамичны, с уникальными характеристиками, выраженными на индивидуальном уровне и на протяжении всей жизни. В этой главе сначала обсуждается патофизиология ЧМТ, чтобы понять ее динамический процесс, а затем описываются поведенческие изменения, которые являются результатом травмы, с акцентом на функции лобных долей. Он объединяет исторический взгляд на структурные и функциональные подходы к визуализации мозга, используемые для понимания того, как ЧМТ влияет на лобные доли, а также более современные подходы для изучения крупномасштабных сетевых изменений после ЧМТ.Рассмотрены факторы, наиболее полезные для прогнозирования результатов, а также то, как теоретические основы, используемые для прогнозирования выздоровления, развивались с течением времени. В этой главе авторы аргументируют необходимость понимания результата после ЧМТ как динамического процесса с индивидуальными траекториями, используя перспективу сетевой теории, чтобы понять последствия разрушения лобных систем при ЧМТ. В рамках этой структуры понимание дисфункции лобной доли в рамках более крупной скоординированной нейронной сети для изучения ЧМТ может обеспечить новую перспективу в прогнозировании результатов и разработке индивидуализированных методов лечения.

UR — http://www.scopus.com/inward/record.url?scp=85072809548&partnerID=8YFLogxK

UR — http://www.scopus.com/inward/citedby.url?scp=85072809548&partnerIDxKFLog

U2 — 10.1016 / B978-0-12-804281-6.00022-7

DO — 10.1016 / B978-0-12-804281-6.00022-7

M3 — Раздел

C2 — 31590744

AN — SCOPUS: 85072809548

T3 — Справочник по клинической неврологии

SP — 411

EP — 431

BT — Справочник по клинической неврологии

PB — Elsevier B.V.

ER —

Лобная пазуха — физиологические и патофизиологические аспекты — взгляд эндоскописта: обзор | Мунджал

Schaffer JP. Генезис, развитие и взрослая анатомия нософронтальной области человека. Am J Anat. 1916; 20: 125-46.

Schaffer JP. Нос, придаточные пазухи носа, носослезные ходы и орган обоняния у человека. Филадельфия, Блэкистон; 1920.

сом PM, Curtin HD. Визуализация головы и шеи, 3-е изд. Чикаго, Ежегодник Мосби.1996.

Киллиан Г. Anatomic der Nase menschilcher Embryonen. Arch Laryngol Rhinol (Берл). 1895; 3: 17-47.

Киллиан Г. Die Killian sche радикальной операции chronischer stinhohleneuterungen. II. Weisteres Kasuistisches Material and zusammenfassung. Arch Laryngol Rhinol. 1903; 13:59.

Da Vinca L. Quaderni d ’anatomia, I-IV. В: Fogli della Royal Library di Windsor, pubblicati da CL Vangensten, A Fonahen, H Hopstock Christiania: F Dybwad. 1489: 1911-16.

McLaughlin RB, Rehl RM, Lanza DC.Клинически значимая анатомия и физиология лобной пазухи. Отоларингологические клиники Северной Америки. 2001; 34 (1): 1-22.

Draf W, Weber R, Keerl R. Аспекты хирургии лобных пазух. Часть I Эндоназальный дренаж лобной пазухи при воспалительном заболевании пазух. HNO 1995; 43: 352-57.

Pinheiro AD, Facer GW, Kern EB. Синусит: современные концепции и лечение. В Бейли Б.Дж. (ред.). Хирургия головы и шеи — отоларингология, Филадельфия, Липпинкотт-Рэйвен. 1998; 441.

Штамбергер Х.Функциональная эндоскопическая хирургия носовых пазух. Филадельфия, Пенсильвания: BC Decker. 1991; 70-6.

Мессерклингер В. О дренировании лобной пазухи человека. АктаОтоларингол (Stockh). 1967; 63: 176-7.

Хильдинг А. Физиология дренирования слизистых. Am J Physiol. 1932; 100: 664-70.

Lee D, Brody R, Har-El G. Анатомия оттока лобной пазухи. Am J Rhino. 1997; 11: 283.

Braverman I, Wright ED, Wang CG, Eidelman D, Frenkiel S. Частота биений ресничек в носу человека у нормальных и хронических субъектов синусита.J Отоларингол. 1998; 27 (3): 145-52.

Beule AG. Физиология и патофизиология слизистой оболочки дыхательных путей носа и придаточных пазух носа. GMS Curr Top Otorhinolaryngol Head Neck Surg. 2010; 9: Doc07.

Мессерклингер В. Эндоскопия носа. Балтимор, Урбан Шварценберг. 1978.

Левин Х.Л., Мэй М. Эндоскопическая хирургия носовых пазух. Нью-Йорк, Thieme Medical Publishers. 1993.

Mackay IS и Lund VJ. Хирургическое лечение гайморита. Отоларингология Скотта-Брауна, 6-е издание, Баттерворт Хайнеманн, Оксфорд.1997.

Мессерклингер В. О дренировании лобной пазухи человека. Acta Otolaryngol (Stockh). 1967; 63: 176-7.

Wigand ME, Hosemann WG. Эндоскопическая хирургия носовых пазух при лобном синусите и его осложнениях. Am J Rhinol. 1991; 5: 85.

Необычное проявление гигантского мукоцеле лобной пазухи, проявляющееся подкожной массой на лбу. Тан С.С., Йонг В.К., Ип Л.В., Амрит С. Анн Акад Мед Сингапур. 2005; 34 (5): 397-8.

Aggarwal SK, Bhavana K, Keshri A, Kumar R, Srivastava A.Мукоцеле лобной пазухи с орбитальными осложнениями: лечение с помощью различных хирургических подходов. Азиатский журнал нейрохирургии. 2012; 7 (3): 135-140.

Баттисти А.С., Моди П., Пангиа Дж. Синуситис. [Обновлено 10 августа 2020 г.]. В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2020 Янв. Доступно по адресу: https://www.ncbi.nlm.nih. gov / books / NBK470383 /. Последний доступ 8 июня 2020 г.

python — искажение изображения номерного знака, чтобы оно было параллельным фронтально

Ваша функция возвращает только фактические точки вдоль контура, которые затем вы пытаетесь назвать plt.imshow на. Вот почему вы получаете эту ошибку. Что вам нужно сделать, так это использовать cv2.drawContour с этим контуром, чтобы получить то, что вы хотите. В этом случае мы должны реструктурировать вашу функцию getContours так, чтобы она возвращала как координаты (чтобы вы могли использовать это позже), так и фактические контуры, нарисованные на самом изображении. Вместо того, чтобы изменять imgContour и рассматривать его как глобальную переменную, нарисуйте это изображение только один раз, которое будет самым большим контуром, найденным в цикле:

  def getContours (img):
    самый большой = np.множество([])
    maxArea = 0
    imgContour = img.copy () # Изменить - сделать копию изображения для возврата
    контуры, иерархия = cv2.findContours (img, cv2.RETR_EXTERNAL, cv2.CHAIN_APPROX_NONE)
    index = Нет
    for i, cnt in enumerate (contours): # Изменить - также указать индекс
        area = cv2.contourArea (cnt)
        если площадь> 500:
            пери = cv2.arcLength (cnt, True)
            приблизительно = cv2.approxPolyDP (cnt, 0,02 * пери, True)
            если area> maxArea и len (приблизительно) == 4:
                самый большой = приблизительно
                maxArea = площадь
                index = i # Также сохранить индекс в контур

    если index не None: # Нарисуйте самый большой контур на изображении
        cv2.drawContours (imgContour, контуры, индекс, (255, 0, 0), 3)

    вернуть самый большой, imgContour # Изменить - также вернуть нарисованное изображение

Наконец, мы можем использовать это в вашем общем коде следующим образом:

  импорт CV2
импортировать numpy как np
из matplotlib импортировать pyplot как plt

ядро = np.ones ((3,3))
image = cv2.imread ('NoPlate0.jpg')

imgGray = cv2.cvtColor (изображение, cv2.COLOR_BGR2GRAY)
imgBlur = cv2.GaussianBlur (imgGray, (5,5), 1)
imgCanny = cv2.Canny (imgBlur, 150,200)
imgDial = cv2.расширять (imgCanny, ядро, итерации = 2)
imgThres = cv2.erode (imgDial, ядро, итерации = 2)
самый большой, imgContour = getContours (imgThres) # Изменить

title = ['original', 'Blur', 'Canny', 'Dilate', 'Threshold', 'Contours']
images = [image, imgBlur, imgCanny, imgDial, imgThres, imgContour] # Изменить

для i в диапазоне (6):
    plt.subplot (3, 3, i + 1), plt.imshow (изображения [i], 'серый')
    plt.title (заголовки [i])

plt.show ()

В заключение, если вы хотите деформировать изображение номерного знака так, чтобы оно было параллельно плоскости изображения, вы можете использовать cv2.getPerspectiveTransform для определения гомографии, идущей от исходного исходного изображения (исходные точки) к деформированному изображению (конечные точки), затем используйте cv2.warpPerspective , чтобы окончательно деформировать изображение. Обратите внимание, что исходная и конечная точки расположены так, что их необходимо упорядочить так, чтобы их соответствующие местоположения совпадали в перспективе. То есть, если первая точка набора точек, определяющих четырехугольник вашего региона, была в верхнем левом углу, то и исходная, и конечная точки должны определять верхний левый угол.Вы можете сделать это, найдя центр тяжести четырехугольника как для источника, так и для пункта назначения, затем найдя угол, соединенный от центроида к каждому из углов, и упорядочив их таким образом, отсортировав углы.

Вот следующая функция, которую я написал, которая делает это, называется order_points :

  def order_points (баллы):
    # Шаг 1. Найдите центр объекта
    center = np.mean (баллы)

    # Шаг 2: переместите систему координат в центр объекта
    сдвинуто = pts - центр

    # Шаг № 3: Найдите углы, проходящие от центра тяжести до каждой угловой точки.
    тета = нп.arctan2 (сдвинутый [:, 0], сдвинутый [:, 1])

    # Шаг №4: вернуть вершины, упорядоченные по тета
    ind = np.argsort (тета)
    возврат очков [инд.]

Наконец, с угловыми точками, которые вы вернули, попробуйте сделать:

  src = np.squeeze (самый большой) .astype (np.float32) # Исходные точки
height = image.shape [0]
width = image.shape [1]
# Пункты назначения
dst = np.float32 ([[0, 0], [0, высота - 1], [ширина - 1, 0], [ширина - 1, высота - 1]])

# Закажите очки правильно
src = order_points (src)
dst = order_points (dst)

# Получите перспективное преобразование
M = cv2.getPerspectiveTransform (src, dst)

# Деформируем изображение
img_shape = (ширина, высота)
warped = cv2.warpPerspective (img, M, img_shape, flags = cv2.INTER_LINEAR)

src — четыре угла исходного многоугольника, охватывающего номерной знак. Обратите внимание, поскольку они возвращаются из cv2.approxPolyDP , они будут массивом целых чисел 4 x 1 x 2 NumPy. Вам нужно будет удалить одноэлементное второе измерение и преобразовать их в 32-битные числа с плавающей запятой, чтобы их можно было использовать с cv2.getPerspectiveTransform . dst — это точки назначения, в которых каждый из углов исходного многоугольника сопоставляется с угловыми точками фактических размеров выходного изображения, которые будут того же размера, что и входное изображение. Последнее, что нужно запомнить, это то, что с cv2.warpPerspective вы указываете размер изображения как (ширина, высота) .

Если вы наконец захотите объединить все это вместе и заставить функцию getContours возвращать искаженное изображение, мы можем сделать это очень легко.Мы должны изменить несколько вещей, чтобы это работало должным образом:

  1. getContours также принимает исходное изображение RGB, чтобы мы могли правильно визуализировать контур и лучше понять, как локализуется номерной знак.
  2. Добавьте логику деформации изображения внутри getContours , как я показал выше.
  3. Измените код построения, чтобы включить это деформированное изображение, а также вернуть деформированное изображение из getContours .
  4. Немного измените код построения для отображения исходного изображения в Matplotlib, поскольку cv2.imread читает изображения в формате BGR, но Matplotlib ожидает, что изображения будут в формате RGB.

Следовательно:

  импорт CV2
импортировать numpy как np
из matplotlib импортировать pyplot как plt

def order_points (баллы):
    # Шаг 1. Найдите центр объекта
    center = np.mean (баллы)

    # Шаг 2: переместите систему координат в центр объекта
    сдвинуто = pts - центр

    # Шаг № 3: Найдите углы, проходящие от центра тяжести до каждой угловой точки.
    тета = нп.arctan2 (сдвинутый [:, 0], сдвинутый [:, 1])

    # Шаг №4: вернуть вершины, упорядоченные по тета
    ind = np.argsort (тета)
    возврат очков [инд.]

def getContours (img, orig): # Изменить - передать также исходное изображение
    самый большой = np.array ([])
    maxArea = 0
    imgContour = orig.copy () # Сделайте копию исходного изображения для возврата
    контуры, иерархия = cv2.findContours (img, cv2.RETR_EXTERNAL, cv2.CHAIN_APPROX_NONE)
    index = Нет
    for i, cnt in enumerate (contours): # Изменить - также указать индекс
        площадь = cv2.contourArea (cnt)
        если площадь> 500:
            пери = cv2.arcLength (cnt, True)
            приблизительно = cv2.approxPolyDP (cnt, 0,02 * пери, True)
            если area> maxArea и len (приблизительно) == 4:
                самый большой = приблизительно
                maxArea = площадь
                index = i # Также сохранить индекс в контур

    warped = None # Сохраняет искаженное изображение номерного знака.
    если index не None: # Нарисуйте самый большой контур на изображении
        cv2.drawContours (imgContour, контуры, индекс, (255, 0, 0), 3)

        src = np.squeeze (самый большой) .astype (np.float32) # Исходные точки
        height = image.shape [0]
        width = image.shape [1]
        # Пункты назначения
        dst = np.float32 ([[0, 0], [0, высота - 1], [ширина - 1, 0], [ширина - 1, высота - 1]])

        # Закажите очки правильно
        самый большой = order_points (src)
        dst = order_points (dst)

        # Получите перспективное преобразование
        M = cv2.getPerspectiveTransform (src, dst)

        # Деформируем изображение
        img_shape = (ширина, высота)
        деформированный = cv2.warpPerspective (orig, M, img_shape, flags = cv2.INTER_LINEAR)

    вернуть самый большой, imgContour, деформированный # Изменить - также вернуть нарисованное изображение

ядро = np.ones ((3,3))
image = cv2.imread ('NoPlate0.jpg')

imgGray = cv2.cvtColor (изображение, cv2.COLOR_BGR2GRAY)
imgBlur = cv2.GaussianBlur (imgGray, (5,5), 1)
imgCanny = cv2.Canny (imgBlur, 150,200)
imgDial = cv2.dilate (imgCanny, ядро, итерации = 2)
imgThres = cv2.erode (imgDial, ядро, итерации = 2)
самый большой, imgContour, warped = getContours (imgThres, image) # Изменить

title = ['Original', 'Blur', 'Canny', 'Dilate', 'Threshold', 'Contours', 'Warped'] # Изменить - также показывать искаженное изображение
images = [изображение [..., :: - 1], imgBlur, imgCanny, imgDial, imgThres, imgContour, warped] # Изменить

# Изменить - также показать контурное изображение + деформированное изображение
для i в диапазоне (5):
    plt.subplot (3, 3, i + 1)
    plt.imshow (images [i], cmap = 'gray')
    plt.title (заголовки [i])

plt.subplot (3, 3, 6)
plt.imshow (изображения [-2])
plt.title (заголовки [-2])

plt.subplot (3, 3, 8)
plt.imshow (изображения [-1])
plt.title (заголовки [-1])

plt.show ()

Сейчас я получаю цифру:

.

Иллюзия глубины: перспектива, детали и перекрытие

Наиболее знакомый способ обозначения глубины для большинства из нас — это перспектива.У вас есть сходящихся диагональных линий , ракурса форм, перекрывающихся фигур и масштаба . Со всеми этими принципами перспективы мы используем форму, чтобы создать иллюзию глубины.

Весы

Во-первых, самое основное правило перспективы состоит в том, что по мере удаления объектов от зрителя они будут казаться меньше. Итак, чтобы показать глубину, неплохо иметь объекты узнаваемого размера как на переднем, так и на заднем плане.Мы знаем, что эти две фигуры должны быть примерно одинакового размера, поэтому эта меньшая кажется дальше.


Объекты не обязательно должны быть одинаковыми, это должны быть любые объекты, которые зритель узнает и знает их приблизительный масштаб. Дом на этом холме дает нам возможность представить себе размер холма. Когда мы делаем дом меньше, теперь холм похож на гору, причем намного дальше.

Поскольку удаленный объект меньше, остается меньше места для размещения деталей.Поэтому не пытайтесь втиснуть как можно больше деталей только ради подробностей. Фактически, удаление информации могло бы быть лучше. Добавление большего количества деталей в элементы переднего плана и меньшего количества деталей в элементы фона добавляет эффект глубины. И подумайте об упрощении удаленных форм. Вместо того, чтобы пытаться включить все тонкие нюансы контуров объекта, сосредоточьтесь на ритме формы и ее роли в изображении.

Автор: Чжаомин Ву | Стан Прокопенко

Сходящиеся линии и точки схода


Всем известно, что нельзя говорить о перспективе, не упоминая точки схода.В основном, когда объекты удаляются в космос, они становятся все меньше и меньше, и к тому времени, когда они достигают горизонта, они оказываются так далеко, что превращаются в простые точки. Лучше всего это видно на квадратных объектах, таких как стены, мебель и т. Д.

Верх и низ стен параллельны, но при применении перспективы все параллельные линии сцены будут указывать на эту точку схода. Это называется перспективой с одной точкой. Перспектива с одной точкой переносит зрителя в сцену, чтобы увидеть, какое действие происходит около точки схода…


С двухточечной перспективой теперь у вас есть одна сторона прямоугольника, направленная к одной точке, а другая сторона — к другой точке.Вместо того, чтобы вводить зрителя в сцену, как мы это делали с одноточечной перспективой, вместо этого мы получаем эффект того, что ближайший объект выскакивает в сторону зрителя.

Мы можем выбрать, увеличивать или уменьшать этот эффект в зависимости от углов. Например, в этой машине средняя линия у ближайшей к нам фары действительно прыгает вперед. Не смотреть туда очень сложно. Фара кричит: «Посмотри на меня, я тебе в лицо». Итак, вы должны решить, хотите ли вы этого.Это про фару или всю машину? Вы можете уменьшить этот эффект, немного сгладив перспективу. Совершенно другой эффект, который многие даже не принимают во внимание, когда начинают строить свою точку зрения. Будьте осторожны с этим, потому что все эти решения могут иметь важную роль в том, как зритель прочитает вашу фотографию.




ракурс

Итак, ракурс и сходящиеся линии, приближающиеся к точке схода, — это в основном одно и то же.Это просто вещи, уходящие в космос и уменьшающиеся в размерах. Хотя с органическими формами у вас редко есть очевидные диагональные линии, направляющие зрителя в точку. Укороченные, органические объекты, такие как нога, кажутся возвращающимися назад, потому что зритель знаком с ее увеличенной длиной, и когда она уменьшается до половины ожидаемого размера, мозг зрителя автоматически думает: «Ну, должно быть, она уходит от меня ..это должно быть скрыто от глаз, за ​​собой ». В этом случае он выглядит так, как будто он отступает, потому что его длина короче, чем должна быть.


Распространенные ошибки

Я все время это вижу и сам являюсь жертвой … Это урок рисования жизни, и мы рисуем ногу в ракурсе. Только не в ракурсе. Рисуем его так, как если бы он был полностью вытянут.

Это действительно обычное дело, потому что наш мозг просто не хочет рисовать его в ракурсе. Мы так привыкли видеть ногу во всю длину, что просто хотим нарисовать то, что знаем. Это иллюзия. Но мы не зрители, мы художники, и мы должны контролировать эти эффекты, и мы должны думать о том, как мы можем использовать их в наших интересах.Контролируйте это, а не сражайтесь.

Еще одна ошибка: мы успешно измеряем длину, но затем мы просто сжимаем ширину, чтобы она больше напоминала форму ноги … Тогда у вас есть крошечная ножка. Кажется глупым, но это происходит постоянно. Глупый мозг!

Сначала подумайте об этом как об абстрактной форме. Это не нога, это просто форма. Устранение идентичности того, что вы черпаете из головы, должно помочь вам оставаться аналитическим.


Перекрывающиеся линии / форма

В органической форме, такой как ножка, у вас также есть «перекрывающиеся» формы, чтобы показать глубину.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Маша из маша и медведь рисунки: Рисунки для срисовки Маша и Медведь (30 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Маша и Медведь. Очень детективная история. — афиша на 2021 год | билеты в Казани

Впервые в мире официальное лицензионное шоу от создателей анимационного хита «Маша и Медведь».

Сюжет: Маша, Медведь и их друзья начинают подготовку к Новому году. Вдруг в одночасье загадочным образом исчезают лакомства со стола и елка с игрушками. Тут явно не обошлось без злого колдовства! Маша берется распутать детективную историю. Забегая вперед, скажем, что даже самый страшный на вид чародей может оказаться белым и пушистым, если отнестись к нему с добром и пониманием.

Грандиозная премьера с любимыми персонажами, ростовыми куклами, яркими декорациями, цирковыми, танцевальными и песенными номерами.

Увлекательное интерактивное представление для всей семьи от генерального продюсера суперпопулярного мультсериала поставлено профессиональными режиссерами, хореографами и настоящими фокусниками-иллюзионистами. Шоу сопровождается авторскими песнями и захватывающими сценами. На протяжении всего спектакля зрители являются полноценными участниками действа – они напрямую вовлечены в сюжет.

Официальная лицензионная постановка от компании Анимаккорд! А это значит:

— живой и интересный сценарий — как мультсериал, воплощенный на сцене.

— лицензионные ростовые куклы и декорации, по-настоящему качественные и красивые.

— формат спектакля – музыкальная сказка: гости услышат и хорошо знакомые любимые мелодии, и новые замечательные песенки в исполнении Маши.

Теплая и поучительная сказка понравится детям всех возрастов.

Продолжительность действия – 1 час 20 минут с антрактом.

Возрастное ограничение 0+. До 5-ти лет включительно ребенок может бесплатно пройти на представление со взрослым, не занимая отдельного места. Детям с 6-ти лет необходим билет.


ИП Печникова О. Г.
ИНН 165710813307
ОГРН 317169000146971

Фото и видео

Times назвала «Машу и Медведя» путинской пропагандой. Зрители удивились

Автор фото, Times

Статья Times о пропагандистской составляющей мультсериала «Маша и Медведь» вызвала недоумение в русскоязычной прессе и соцсетях.

В материале Times приводятся выводы финской газеты Helsingin Sanomat, которая на основе интервью с эстонским преподавателем Приитом Хыбемяги из института коммуникации в Таллиннском университете рассказала, что медведь символизирует собой Россию, и основная задача этого персонажа — привить детям положительный образ страны.

Мультсериал «Маша и Медведь» стал очень популярным далеко за пределами России. В англоязычном канале YouTube у него больше 4 млн подписчиков. В общей сложности у всех серий — более 40 млрд просмотров. Мультфильм также можно посмотреть в популярном онлайн-кинотеатре Netflix.

Хыбемяги считает, что мультсериал является частью кампании, которая представляет угрозу национальной безопасности Эстонии.

Специалист по вопросам безопасности из Букингемского университета Энтони Глис рассказал Times: «Маша бывает дерзкой, даже несносной, но также и решительной. Она пытается прыгнуть выше головы. Не было бы преувеличением увидеть в ней нечто такое путинское».

Российские государственные издания заявили о «патологической русофобии» со стороны западных СМИ.

«Мультсериал «Маша и Медведь» снова вызвал истерику у западных критиков», — написала «Российская газета». «На Западе заявили, что Маша «ведет себя по-путински», а Медведь меняет сознание детей!» — говорят «Вести».

Не осталось в стороне и посольство России в Британии. «Сегодня газета Times подняла важный вопрос: Как может Британия спастись от «Маши и Медведя»? Открыть учебный центр по рисованию муравьев в странах Прибалтики? Включить в санкционный список ЕС всех мультипликаторов? Явно требуется решительное и очень дорогое решение проблемы!» — иронизируют дипломаты в «Твиттере».

Журналисты, которых сложно заподозрить в симпатиях Кремлю, дают простое объяснение поднявшейся шумихе.

«И, конечно же, путинская пропаганда злорадствует по поводу глупой статьи Times о том, что «Маша и Медведь» является путинской пропагандой. Очень было предсказуемо», — пишет Алексей Ковалев, основатель проекта «Лапшеснималочная», посвященного разоблачению фейков.

«За свою карьеру журналиста я привык к тому, что чудики из российской Думы заявляют, будто Гарри Поттер или «Телепузики» являются частью большого тайного заговора, направленного против российских детей. Видимо все очень плохо, раз Times проталкивает аналогичные вещи», — резюмирует журналист Леонид Рагозин, в прошлом работавший на Би-би-си и в российском Newsweek.

«Маша и Медведь» не будут захватывать вашу страну. Сегодняшняя дурацкая статья о том, что «все относится к гибридной войне России», вывела меня из себя», — говорит один из ведущих англоязычных экспертов по России Марк Галеотти.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Герои мультсериала узнаваемы во многих странах. На фото: сцена из спектакля «Маша и медведь» в культурном центре Мехико

Глава студии «Анимаккорд» Дмитрий Ловейко в интервью РИА Новости сказал, что комментировать высказывания о пропаганде нужно с долей иронии. «К сожалению, за 10 лет у нас не было ни копейки государственных денег. И мы никого не просили, потому что мы чисто коммерческий проект», — рассказал он. По словам Ловейко, никаких политических параллелей при создании мультсериала не проводилось.

За что критиковали другие популярные мультфильмы?

  • Мультфильмы о Томе и Джерри обвиняли в «этнических и расовых предрассудках» из-за изображения одного из персонажей — чернокожей домработницы. Высказывалось недовольство и тем, что некоторые персонажи мультфильма курят.
  • В 2017 году американка подала жалобу на непристойное изображение в анимационном сериале «Приключения пчёлки Майи». В одном из эпизодов мультфильма она увидела контур мужского полового члена на коре дерева. Стриминговый видеосервис Netflix удалил эпизод, вызвавший недовольство зрительницы.
  • В 2010 году одна из серий сатирического американского мультфильма «Южный парк», изобилующего бранной лексикой и грубыми шутками, вызвала гнев у мусульман из-за изображения пророка Мохаммеда в костюме медведя. Создатели мультфильма получили множество угроз, а телеканал Comedy Central, на котором состоялась премьера, вырезал скандальную сцену, за что сам подвергся критике со стороны борцов за свободу слова.
  • В 1936 году символ «Диснейленда» Микки Маус попал под запрет в нацистской Германии — Гитлер считал Уолта Диснея евреем, а стало быть, создателем «дегенеративного искусства»; к тому же фюрера разозлила одна из серий мультфильма, где мышонок одет в форму прусского офицера. Власти социалистической ГДР мультфильм про Микки Мауса тоже не жаловали, поскольку считали его пропагандой американского империализма.
  • Американский сериал «Симпсоны» при всей его популярности критикуют самые разные люди в самых разных странах. Депутаты российской Госдумы заявляли, что «Симпсоны» переполнены «эпизодами насилия и агрессии и внедряют антагонизм между детьми и родителями». Аналогичное отношение к мультфильму у консервативных американцев. Бывшая первая леди США Барбара Буш в одном из интервью назвала «Симпсонов» «самым глупым, что она когда-либо видела».

Маша и медведь. Русская народная сказка

Русская народная сказка

или-были дедушка да бабушка. Была у них внучка Машенька.

Собрались раз подружки в лес — по грибы да по ягоды. Пришли звать с собой и Машеньку.

— Дедушка, бабушка, — говорит Машенька, — отпустите меня в лес с подружками!

Дедушка с бабушкой отвечают:

— Иди, только смотри от подружек не отставай — не то заблудишься.

Пришли девушки в лес, стали собирать грибы да ягоды. Вот Машенька — деревце за деревце, кустик за кустик — и ушла далеко-далеко от подружек.

Стала она аукаться, стала их звать. А подружки не слышат, не отзываются.

Ходила, ходила Машенька по лесу — совсем заблудилась.

Пришла она в самую глушь, в самую чащу. Видит-стоит избушка. Постучала Машенька в дверь — не отвечают. Толкнула она дверь, дверь и открылась.

Вошла Машенька в избушку, села у окна на лавочку.

Села и думает:

„Кто же здесь живёт? Почему никого не видно?..» А в той избушке жил большущий медведь. Только его тогда дома не было: он по лесу ходил. Вернулся вечером медведь, увидел Машеньку, обрадовался.

— Ага, — говорит, — теперь не отпущу тебя! Будешь у меня жить. Будешь печку топить, будешь кашу варить, меня кашей кормить.

Потужила Маша, погоревала, да ничего не поделаешь. Стала она жить у медведя в избушке.

Медведь на целый день уйдёт в лес, а Машеньке наказывает никуда без него из избушки не выходить.

— А если уйдёшь, — говорит, — всё равно поймаю и тогда уж съем!

Стала Машенька думать, как ей от медведя убежать. Кругом лес, в какую сторону идти — не знает, спросить не у кого…

Думала она, думала и придумала.

Приходит раз медведь из лесу, а Машенька и говорит ему:

— Медведь, медведь, отпусти меня на денёк в деревню: я бабушке да дедушке гостинцев снесу.

— Нет, — говорит медведь, — ты в лесу заблудишься. Давай гостинцы, я их сам отнесу!

А Машеньке того и надо!

Напекла она пирожков, достала большой-пребольшой короб и говорит медведю:

— Вот, смотри: я в короб положу пирожки, а ты отнеси их дедушке да бабушке. Да помни: короб по дороге не открывай, пирожки не вынимай. Я на дубок влезу, за тобой следить буду!

— Ладно, — отвечает медведь, — давай короб! Машенька говорит:

— Выйди на крылечко, посмотри, не идёт ли дождик! Только медведь вышел на крылечко, Машенька сейчас же залезла в короб, а на голову себе блюдо с пирожками поставила.

Вернулся медведь, видит — короб готов. Взвалил его на спину и пошёл в деревню.

Идёт медведь между ёлками, бредёт медведь между берёзками, в овражки спускается, на пригорки поднимается. Шёл-шёл, устал и говорит:

Сяду на пенёк,
Съем пирожок!

А Машенька из короба:

Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

— Ишь какая глазастая, — говорит медведь, — всё видит! Поднял он короб и пошёл дальше. Шёл-шёл, шёл-шёл, остановился, сел и говорит:

Сяду на пенёк,
Съем пирожок!

А Машенька из короба опять:

Вижу, вижу!
Не садись на пенёк,
Не ешь пирожок!
Неси бабушке,
Неси дедушке!

Удивился медведь:

— Вот какая хитрая! Высоко сидит, далеко глядит! Встал и пошёл скорее.

Пришёл в деревню, нашёл дом, где дедушка с бабушкой жили, и давай изо всех сил стучать в ворота:

— Тук-тук-тук! Отпирайте, открывайте! Я вам от Машеньки гостинцев принёс.

А собаки почуяли медведя и бросились на него. Со всех дворов бегут, лают.

Испугался медведь, поставил короб у ворот и пустился в лес без оглядки.

Вышли тут дедушка да бабушка к воротам. Видят- короб стоит.

— Что это в коробе? — говорит бабушка.

А дедушка поднял крышку, смотрит и глазам своим не верит: в коробе Машенька сидит — живёхонька и здоровёхонька.

Обрадовались дедушка да бабушка. Стали Машеньку обнимать, целовать, умницей называть.

‎App Store: Маша и медведь: обучающие игры

Маша и Медведь, образовательные игры. Изучайте музыку, слова, находите объекты, рисуете и многое другое! Детям это понравится! Включено 30 игр!

Откройте для себя фантастический мир сказки «Маша и медведь» с помощью этих 30 обучающих игр. Вам они очень понравятся! Обучающие игры «Маша и медведь» предназначены для детей до 6 лет.

Эта игра основана на персонажах популярного мультсериала, посвященного приключениям Маши, девочки о которой заботится медведь и ее друзья животные: тигр, волк, пингвиненок, белка, заяц…

Обучающие игры «Маша и медведь» включают 6 разных категорий забавных игр для детей:

— Рисунки и раскраски: самые забавные рисунки для раскрашивания.
— Поиск слов: учите слова на разных языках.
— Запоминание объектов и форм: это поможет улучшить зрительное восприятие и память.
— Решение головоломок: с элементами различных цветов и форм.
— Музыка и инструменты: играйте на ксилофоне, пианино и барабанах.
— Простые числа и вычисления: выучите числа от 1 до 10.

Серия игр с персонажами любимого детьми мультсериала, которая поможет им учиться, пока они играют и развлекаются одни, с друзьями или родителями.

Ваши дети полюбят обучающие игры с Машей и медведем, они смогут играть часами, несомненно, получая массу удовольствия.

Мультсериал «Маша и медведь» завоевал популярность среди семей всего мира, благодаря присущему ему юмору и остроумию, помогающим в воспитании и детям, и родителям. Сериал «Маша и медведь» учит детей тому, что такое настоящая дружба, в забавной и интеллектуальной форме.

СПАСИБО ЗА ВАШУ ПОДДЕРЖКУ!

Компания Edujoy разработала более 60 игр для детей разных возрастов: от дошкольников до подростков.
Спасибо за то, что вы играете в игры от Edujoy. Нам нравится создавать развивающие забавные игры для вас. Если у вас есть какие-либо предложения или вопросы, обязательно отправьте нам сообщение или оставьте комментарий.

Маса Медведь Пазл дня

  • TREFL Puzzle Головоломка: Веселое фото 60 дней | Головоломка.
  • Маша и медведь, Маса а медведь 2018 детская песня а.
  • Косметический календарь «Маша и Медведь». Адвент 24 сюрприза.

    • Детский пазл 60 дней — TREFL — Máša a medvěd: Веселое фото Zp fosoby doručení Zpsoby platby Dárkové poukazy Kontakty Akce, slevy, výprodeje Novinky puzzle-puzzle. cz stavebnice-hry.cz Adobe меняет мир с помощью цифровых технологий. Наши креативные, маркетинговые и документальные решения позволяют каждому — от начинающих художников до мировых брендов — воплощать цифровые творения в жизнь и доставлять их нужному человеку в нужный момент для достижения наилучших результатов.

    MASA MEDO CRTANI FILM — Abma Movies

    Маса и медведь маса и медведь маса и меда маша и медведь маша и медо маса ктани. Маша и Медведь — Серия 33. Приходите и ощутите свой сундук с сокровищами прямо здесь.Яйца Мефо для девочек и мальчиков. Интерактивные сказки и игры для детей. Маша и Медведь. Конвертер граммов в Тола Маша. Поп-воздушный шар Маша и медведь. https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/2021/m-puzzle-neon-color-line-new-york-1000-dilku-99917.jpg

    Головоломка от производителя Trefl | Стр. 2 | PuzzleMania.eu

    https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/m-puzzle-zrozeni-venuse-1000-dilku-113595.jpg Бесплатная загрузка Маша и Медведь — демоверсия Zoo Tycoon, Игры Маша и Медведь , «День с Машей и Медведем» и многие другие программы

    Trefl Máša a medvěd: Krásný den! — Сполеченская гора | Альза.cz

    Společenská hra Trefl Máša a medvěd: Krásný den! на www.alza.cz. Bezpečný nákup. Veškeré informace o produktu. Vhodné příslušenství. Hodnocení a … Popis výrobku. Маша и медведь Паненка Маша 23 см Симба. Panenka Máša z dětského seriálu Máša a medvěd, měkké tělíčko. Вышка паненки 23 см. https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/m-puzzle-vcelka-maja-4v1-35485470-dilku-51699.jpg

    Маса а медведь, маша и медведь походки, розправки а детске.

    Маса а медведь, маша и медведь похадки, розправки а детске гри — масса складацка древена грацка фаребна.Multicolor farby 4 rozne farby + melodia merry christma … Ознакомьтесь с нашими новостями-головоломками и ничего не пропустите 4/2019 Sprchový gel & šampon Máša a Medvěd EDT 30 мл — Kosmetika, která je vyrobena z minimálně 95% přírodních přísad. Neobsahuje parabeny ani sulfáty. Je hypoalergenní, дерматологические и микробиологические тесты. Země původu Itálie

    Учись краскам с Машей и Медведем Футбол. — Dailymotion

    Маша и Медведь собирают кубки Яйцо-сюрприз Играть Дох Маша и Медведь Покадровая анимация.Канал DCTC Toy. 10:04. Игрушки Маша и Медведь — Детский домик и куклы-сюрприз. ¡Aprenda Colores и Números для детей с Томасом и друзьями Train Playset и головоломки для детей. Обучение цветам для детей. Первый день кванзы. НовостиСША. 2:47. Ťažká frakcie princezien. Koko princezné, toľko príbehov, a hry pre dievčatá Rapunzel — jedným z nich. Toto dievča neunikla osud bezbožných, a ona tiež mala jeden čas chradne voysokej veži, kde uzamknuté zlá čarodejnica, unášať rodičia.

    Маша и медведь & Маса медведь 2018 детская песница | ВИДЕА ПРЕ ДЕТИ САГАН ТВВ АЛЬБУМОЧ А ЗОЗНАМОЧЬ ВИДЕИ НАЙДЕТЕ ЛЕГО РОЗПРАВКИ, МАСА А МЕДВЕДЬ, СЛ… 15 марта 2020 г. — Изучите доску Даники Джуканович ‘masa i medved’ в Pinterest. Смотрите еще идеи о марше и медведе, маше и медведе, медвежьей вечеринке. https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/m-puzzle-spiderman-3v1-203650-dilku-51539.jpg

    Hra Trefl — Máša a medvěd — Добрый день!

    Хра Трефль — Доброго времени суток! Помос Маши, чтобы он сказал, чтобы он сказал, чтобы он сказал, чтобы ты не давал Медведь на ночь! Obsahuje: hrací desku, 4 hrací figurky, 1 panáček Medvěda, 5 podložek pod figurky, 12 žetónů s předměty, 4 malé desky s.Originální dětské prostěradlo Jerry Fabrics s motivem oblíbených hrdinů Máši a Medvěda. Prostěradlo můžete sladit s dalším ložním prádlem v tomto stylu. Простерадло практическое использование по целому обводу, когда забрано сжатие и занято, когда было простерадло все последние выпущены и управлялись с Microsoft Office 2010 Professional Plus Visio Premium Project Professional SharePoint Designer SP1 VL | RePack by SPecialiST V12.5 (2012) x86 EXEISOISZ 14.0.6112.50 00 RUS

    Искать: Маса медведь 3D — Сладкая жизнь 33.

    Uloz.to — крупнейшее чешское облачное хранилище. Загружайте, делитесь, ищите и скачивайте бесплатно. Кредит позволяет скачивать с неограниченной скоростью. Ознакомьтесь с нашими новостями-головоломками и ничего не пропустите 4/2019 РЕМОНТ ПАРКА ФИЛИ Блумфилд, Коннектикут ПРУД ФИЛЛИ: • Существующий пруд заилен и задыхается от органических веществ • Пруд будет раскопан, чтобы восстановить глубину для рыбалки и катания на коньках • Пруд отключен от ручья для уменьшения заиления Ручей, пруд, водно-болотные угодья и укрытие. Восстановление и улучшение экологических активов парка

    Маша и Медведь Игры онлайн (БЕСПЛАТНО)

    Сыграйте в 101 онлайн-игру «Маша и Медведь» БЕСПЛАТНО в Play-Games.com Пазл 500/600 Komada; Пазл 300 комад; Пазл 200/260 Komada; Пазл 180 Komada; Пазл 120 Komada; Пазл 100 Комада; Головоломка 70 Komada; Пазл 60 Komada; Головоломка 30 Комада; Головоломка 25 Komada; Пазл Maxi 40 Komada; Пазл Макси 20 Комада; Пазл Макси 12 комада; Головоломка 4 x Головоломка; Головоломка 2 x Головоломка; Пазл Edukacijske; Клементони. Пазл 2000. Уважаемый покупатель, в связи с очень высоким спросом на пазл в настоящее время мы поставляем его только в страны ЕС. Пожалуйста, измените веб-сайт на один из наших веб-сайтов ЕС в левом углу.. Пазл 40 — 80 деталей | Page 4

    Головоломка 15 — 39 Число пьес | Puzzle-Mania.ro

    https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/m-puzzle-safari-maxi-24-dilku-45964.jpg Na této stránce se ti snažíme vybrat ty nejlepší online hry, které si u nás zahraješ zdarma a mohly от se ti líbit, protože si vyhledával / a masa a medved omalovanky k vytisknuti. Naše výsledky vyhledávání se budeme postupně snažit zpřesnit. Budeme rádi, když nám svůj názor napíšeš na naši facebookovou stránku.

    Маша и Медведь. Обучающие игры — Приложения в Google Play

    Откройте для себя фантастический мир Маши и медведя с помощью этих 30 обучающих игр. Ты полюбишь это! Развивающие игры Маша и медведь рассчитаны на детей до 6 лет. Эта игра основана на персонажах популярного сериала о приключениях Маши, девушки, о которой заботятся медведь и ее друзья, такие животные, как тигр, волк, пингвин, белка, заяц . .. https: / / Puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/m-puzzle-pozarnik-sam-v-nebezpeci-3-x-49-dilku-30674.jpg

    Косметический календарь «Рождественский Маша и Медведь» 24 сюрприза на каждый день декабря до прибытия Санты. Клаус, Категория: Мыло, гели. English Tea Shop Bio Advent Calendar Puzzle белый 25 кусочков биоразлагаемых чайных пирамид, 13 вкусов, 48 г, подарочный набор 9,62 EUR. Купить. https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/image_694533_1376309_w1200_h2200_c9881525b5ea7471dbda026ee30e76e8.jpg

    Пазл od výrobcu Trefl | Страна 3 | PuzzleMania.sk

    https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/2021/m-puzzle-bing-s-prateli-15-dilku-128525.jpg Веселые истории пары влюбляются в детей и творения онлайн-игр Маша и Медведь пригодились. Теперь бесплатные дети могут играть, водить забавных, веселых персонажей, веселиться, и в то же время полезно учиться. Помимо математики и изучения букв, игрушек, рисования и головоломок, квесты и искалки также несут значение.

    Маша в медведе • эпизода 6. сезона 1.• TvProfil

    Медведь позна все плодовье года в кер жих придно набира, сэ одлочи, да бо из зимних садежев скухал ​​мармеладо .. Когда они сталкиваются с проблемами, Генри находит способ спасти положение. Мужское произведение Мончичи (2017). Blue’s Clues and You следует за Блю, когда она приглашает зрителей присоединиться к ней и Джошу в приключении с подсказками и решить головоломку в каждом из них. https://puzzlemania-154aa.kxcdn.com/products/2021/m-puzzle-tygri-portret-500-dilku-128492.jpg

    Maša i medvjed • эпизода 14. сезона 2.• ТвПрофиль

    Маша и медведь (2007) анимирани ,. Blue’s Clues and You следует за Блю, когда она приглашает зрителей присоединиться к ней и Джошу в увлекательном приключении и решить загадку в каждом эпизоде. Каждой подписной лапой … Аладин (1994). Детский мультсериал, в котором герои используют инженерные идеи для решения задач и спасения положения. Лило и Стич. Máša a medvěd panenka Máša fotografka 12 см. Vážení zákazníci, Vaše objednávky uskutečněné v terminu 18.12.2020 — 3.1.2021 budeme Expedovat první týden v lednu 2021.

    Ванкуш МАША А МЕДВЕЙ в SpikeStreetShop.sk

    Описание продукта: Ванкуш МАША А МЕДВЕЙ. Pohodlný vankúš s plnofarebnou ofsetovou potlačou vpredu, zadná časť čiernej farby, skladá sa z obalu a vnútorného vankúša, ktorý je možné vytiahnuť — obal je pre tentoba účnés účná účná účnés účná účná účná účná účná účná úč 17 июля 2016 г. — Посетите доску «Игры Маша и Медведь» производства детских игрушек, за которой следят 350 человек в Pinterest. Смотрите еще идеи про игру медведей, машу и медведя, медведя.Теги: маша и медведь, маша и медведь, маша медведь, маша и медведь мультфильм, маша мультфильм, маша и медведь на английском, маша и медведь рецепт катастрофы, маша жуткие истории, маша и медведь маша и медведь медведь, машер и медведь, маша ог мишка, маша и, маша каша, маша и медведь 2019, день маша и медведь варенье, маша маша и медведь, игра маша, мишка.

    Искать: masa a medved | Uloz.to

    Uloz.to — крупнейшее чешское облачное хранилище. Загружайте, делитесь, ищите и скачивайте бесплатно.Кредит позволяет скачивать с неограниченной скоростью. Пазл Máša a medvěd: Веселое фото 60 дней. Маша и Медведь: с днем ​​Маши. Попис параметр. Slo karty: 125794. Věk: od 4 let. Rozměr složeného puzzle cca: 33 x 22 см. Materiál: папир. Rozměry krabice (balení): 21 x 14 x 4 см. Размер длины: 3,5 см. Теги: маша и медведь, маша и медведь, маша медведь, маша и медведь мультфильм, маша мультфильм, маша и медведь на английском, маша и медведь рецепт катастрофы, маша жуткие истории, маша и медведь маша и медведь медведь, машер и медведь, маша ог мишка, маша и, маша каша, маша и медведь 2019, день маша и медведь варенье, маша маша и медведь, игра маша, мишка.

    Маша и Медведь: Cooking Dash — Приложения в Google Play

    В кулинарных играх для девочек это может происходить дважды в день! С каждым новым посетителем на кухне вашего кафе рецепты овсянки будут становиться все интереснее и сложнее. Готовьте все заказы в этой кулинарной игре бесплатно! Эта игра «Маша и Медведь» подходит для детей от 2 до 8 лет, в ней есть начальный интерфейс, в который могут играть даже малыши. Маша и Медведь Приглашение на День Рождения Распечатать, Маша и Медведь, Маша и Эль Осо, Орсо, Маша и Мичка НАПЕЧАТАТЬ (ЛЮБОЙ ЯЗЫК) YolliPrintables 5 из 5 звезд (621)

    Побарванка Маша Ин Медведь — игра

    Enostavna in zabavna головоломка игра День в музее Poišči razlike Грабители в городе Lopova sta oropala banko v mestu! Эскизный.io Riši in ugibaj Cute Cars and Trucks Avtomobili in tovornjaki Princess: E-girl vs Softgirl Игра облачена в игру Hiking In Style Раскрашенная игра Happy Crayons Ознакомьтесь с нашими новостями-головоломками и ничего не пропустите 4/2019. www.Puzzle-USA.com.


  • Мировые гонки 2 Vwvx5288637127
  • Нилаве Ваа Live Nation
  • Metro Radio Arena News
  • Список Radio Zet Online Polskie
  • Pioneer Insurance Group Равенна
  • Ahlan Live Careers Обзор
  • Корм ​​для собак с высоким содержанием белка
  • Менеджер профиля игровой камеры Citrix
  • Фильмов ужасов 1997 года 1
  • Радиостанция ТМХИЦ
  • Fresh And Easy Radio Ad
  • Creer Un Personnage Аниме
  • Я хочу, чтобы ангел был живым
  • Скачать приложения для радио
  • Термопаста для защитной гильзы Радио
  • Описание комитета сената штата Огайо по страхованию, торговле и труду
  • Ракета реакции в реальном времени «Атака титанов»
  • Trackmasters Сильвис Иль Полицейский
  • Wtip Radio Grand Marais
  • Центр действий Benz Sport Car
  • Христианин уходит из Wwe
  • Caminhao Formula Truck Racing
  • Lanzador De Carnada Casero Wwe
  • Belle Netflix Streaming
  • Футбольный турнир Beckham Copa Mundials
  • Результаты розыгрыша лотереи
  • Проект реконструкции подводных лодок Ariels
  • Capitol Insurance Company Welsh Road
  • Полицейское управление в Авроре, Иллинойс
  • Радио Queen Star Fm Online
  • Карьерная цель Офис-менеджер
  • Страхование Гэри Маккаусленд
  • Менеджер загрузки для Mac Os
  • Police Pcso Ravelry Patterns
  • Блоги Нью-Йоркского радио
  • Работа в полиции 2015 16 Телангана

    • МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка на день рождения в подарок 40см Забавки smckee.

    com

    МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки на день рождения мягкая игрушка в подарок 40 см

    МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка в подарок на день рождения 40см Забавки МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки День рождения Мягкая игрушка в подарок 40см Забавки Забавки МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка в подарок на день рождения 40см Забавки МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка на день рождения Подарок 40 см Маша и медведь детские плюшевые игрушки на день рождения мягкая игрушка подарок 40 см Zabawki

    Zabawki МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка в подарок на день рождения 40 см, МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка на день рождения в подарок 40 см Zabawki, Семья персонажей: ： Маша и медведь: Персонаж ТВ / фильма: ： Телесериал, Wyświetl wszystkie Definicje stanu przedmiotu ： MPN: ： не применяется, jak to stosowane w sklepach detalicznych, nieotwierany i nieuszkodzony przedmiot w oryginalnym opakowaniu (gdy opakowanie jest stosowane), takich jak pudełka bez nadruku lub plastikowe torebki, МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки на день рождения Мягкая игрушка в подарок 40см, zobacz opis podany przez sprzedającego, Stan :： Новы: Fabrycznie Nowy

    Тип: : Наполнитель для чулок для подарков на день рождения ： Подтип: ： Плюшевые плюшевые игрушки Куклы, МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки Мягкая игрушка в подарок на день рождения 40см Забавки, Забавки МАША И МЕДВЕДЬ Детские плюшевые игрушки в подарок на день рождения Мягкая игрушка в подарок 40см, Aby sprawdzić szczegóły, nieużywany, EAN: ： 5025572203784, o ile producent nie zastosował innych opakowań, Особый характер: ： Маша и Медведь ： Торговая марка: ： Маша и Медведь, Материал: ： Плюшевый ： Возрастной уровень: ： 2 года и младше, Opakowanie powinno być identity, Zabawki z filmów i seriali






    Я Стив Макки, архитектор из Бенисии, Калифорния. Я специализируюсь на жилом дизайне. Хотя многие архитекторы избегают домашнего дизайна, я принимаю его, от самого маленького пристройки до самого большого нестандартного дома. Каждый раз создавать лучший дом в новых условиях — очень интересная задача.

    В 1980-х годах я получил степень магистра архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, несколько лет работал в двух разных фирмах в северной Калифорнии, стал лицензированным архитектором в 1986 году и открыл свой собственный офис в 1988 году.

    С тех пор это были дома во всех смыслах. Я их проектирую, проектирую и даже строю. («Практикуйся» от фундамента до конца, используя лицензию генерального подрядчика, которую я приобрел в 1990 году для периодического использования в личных проектах. Я не могу сказать достаточно о том, насколько ценным был этот строительный опыт в формировании моей способности консультировать моих клиентов и решить проблему.) Я пережил два огромных ремонта в моем собственном доме, ревностно наблюдал, что случилось с деньгами, потел над выбором — так что я также знаю, на что это может быть похоже.

    Все проектные работы выполняю самостоятельно, все рабочие чертежи и расчеты выполняю самостоятельно. Недавно я добавил редактора, который поможет с некоторыми задачами по редактированию. Я, как говорится, небольшой офис. Нет никакой опасности, что ваш проект будет передан на выполнение младшему партнеру с ограниченным опытом и навыками. Оставаясь маленьким, я могу поддерживать высокое качество во всех аспектах работы. А поскольку я работаю в «домашнем офисе» и у меня нет обслуживающего персонала, мои накладные расходы минимальны.Благодаря этому мои гонорары остаются низкими, а качество — очень высоким.

    Игровой набор «Маша и Медведь» Забавки Многоцветный smckee.

    com

    Игровой набор Маша и Медведь (многоцветный)

    Игровой набор «Маша и Медведь» Забавки Многоцветный Забавки Многоцветный набор «Маша и Медвежий дом» Многоцветный игровой набор «Маша и Медвежий дом» Забавки Многоцветный игровой набор «Маша и Медвежий дом» Забавки Игровой набор «Маша и Медвежий дом» Забавки Многоцветный

    Стэн: Новы ： Торговая марка: ： Маша, Забавки Игровой набор Маша и Медведь Дом многоцветный, Маша и Дом Медведя Многоцветный, Забавки Многоцветный, Номер детали производителя: ： 109301633 ： EAN: ： 4006592916336, Pokoje i domki dla lalek, UPC: ： 787799658307 ： Производитель: ： Игровой набор Маша, Маша и Медведь (Многоцветный) Забавки, ISBN: ： Не применяется ： MPN: ： 109301633, Забавки



    Я Стив Макки, архитектор из Бенисии, Калифорния. Я специализируюсь на жилом дизайне. Хотя многие архитекторы избегают домашнего дизайна, я принимаю его, от самого маленького пристройки до самого большого нестандартного дома. Каждый раз создавать лучший дом в новых условиях — очень интересная задача.

    В 1980-х годах я получил степень магистра архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, несколько лет работал в двух разных фирмах в северной Калифорнии, стал лицензированным архитектором в 1986 году и открыл свой собственный офис в 1988 году.

    С тех пор это были дома во всех смыслах. Я их проектирую, проектирую и даже строю. («Практикуйся» от фундамента до конца, используя лицензию генерального подрядчика, которую я приобрел в 1990 году для периодического использования в личных проектах. Я не могу сказать достаточно о том, насколько ценным был этот строительный опыт в формировании моей способности консультировать моих клиентов и решить проблему.) Я пережил два огромных ремонта в моем собственном доме, ревностно наблюдал, что случилось с деньгами, потел над выбором — так что я также знаю, на что это может быть похоже.

    Все проектные работы выполняю самостоятельно, все рабочие чертежи и расчеты выполняю самостоятельно. Недавно я добавил редактора, который поможет с некоторыми задачами по редактированию. Я, как говорится, небольшой офис. Нет никакой опасности, что ваш проект будет передан на выполнение младшему партнеру с ограниченным опытом и навыками. Оставаясь маленьким, я могу поддерживать высокое качество во всех аспектах работы. А поскольку я работаю в «домашнем офисе» и у меня нет обслуживающего персонала, мои накладные расходы минимальны.Благодаря этому мои гонорары остаются низкими, а качество — очень высоким.

    Сура Ya-Seen Римская транслитерация

    Абул А’ла Маудуди

    Ибн Аббас, Икрима, Дахак, Хасан Басри и Суфьян бин Уйайна высказали свое мнение что это означает «О человек» или «О человек». Некоторые другие комментаторы считали это как аббревиатуру «Ya Sayyid», которая, согласно этому толкование, было бы обращением к Пророку (мир ему).

    Начало такой беседы не означает, что Пророк (мир ему и благословение) его), не дай Бог, были некоторые сомнения относительно его пророчества, и Аллаху пришлось сказать это для того, чтобы убедить его в этом. Но причина в том, что неверие Курайшиты в то время категорически отказывались верить в его Пророчество.Поэтому Аллах в самом начале беседы сказал: Вы действительно являетесь одним из Посланников, а это значит, что люди, отрицающие ваше пророчество введено в заблуждение и ошибочно. Чтобы еще раз подтвердить то же самое, присяга был взят Кораном, а слово «мудрый» использовалось как эпитет Коран, что означает следующее: очевидным доказательством того, что вы являетесь Пророком, является это Коран, полный мудрости. Это само по себе свидетельствует о том, что человек, который представление таких мудрых откровений, несомненно, является Посланником Бога.Ни у кого нет способность сочинять такие откровения. Люди, знающие Мухаммеда (мир ему и благословение) на него) никогда не может быть вовлечен в заблуждение, что он сам подделывать эти беседы или декламировать их после того, как выучили их из другой человек. Для дальнейшего объяснения см. Суру Юнус, Аят 16-17, 37-39; Сура Бани-Исраил, Аят 88; Сура Ан-Намль, Аят 75; Сура Аль-Касас, Аят 44-46, 85-87; Сура Аль-Анкабут, Аят 49-51; Сура Ар-Рам, аяты 1-5 и соответствующие Э.Ns.

    Здесь были указаны два атрибута Отправителя Корана. упомянул. Во-первых, что Он Всемогущий; во-вторых, что Он Всемилостив. В первый атрибут призван показать реальность того, что Коран не является совет бессильного проповедника, который, если вы проигнорируете или проигнорируете, не принесет любой вред вам; но это Указ того Владельца Вселенной, Который Всемогущий, Чьи указы не могут быть отменены ни одной силой, и чьей хватки никому не избежать.Второй атрибут предназначен для дать понять, что все это благодаря Его доброте и милости, которые Он послал Его Посланник для вашего руководства и наставления и послал эту великую Книгу, чтобы что вы можете избежать ошибок и следовать правильному пути, который может привести вас к успехов мира и будущей жизни.

    Другой перевод может быть: Вы должны предупреждать людей о том же, о чем предупреждали их предки, потому что они живут беззаботно.Если первое значение, как указано выше в текст, взяты, предки подразумевали бы предков непосредственного в прошлом, поскольку в древние времена в Аравии появлялось несколько Пророков. И если второе значение принято, это будет означать следующее: оживить и освежить послание, которое было передано предкам этого народа Пророками в прошлом, потому что эти люди забыли об этом. Очевидно, нет противоречие между двумя переводами, и, что касается смысла, каждый правильный на своем месте.

    Здесь может возникнуть сомнение: как могли предки нация, которой не было послано предупреждение в определенное время в прошлом, считается ответственны за их отклонения в то время? Ответ: когда Аллах посылает Пророк в мире, влияние его послания и учения распространяется далеко и широкий, и передается от одного поколения к другому. Пока это влияние остается и продолжает возникать среди последователей Пророка таких людей, которые сохраняют его послание руководства свежим, период времени не может быть говорят, что без руководства.И когда влияние Пророка учение умирает, или учение искажается, назначение другого Пророк становится неизбежным. Перед пришествием Пророка (мир ему) влияние учений пророков Авраама, Измаила, Шуайба и Моисея и Иисуса (мир им всем) можно было увидеть повсюду в Аравии. и время от времени среди арабов возникали или приходили снаружи — мужчины, возродившие свои учения.Когда влияние собиралось умереть вне, и истинное учение также было искажено, Аллах воскресил Пророка Мухаммеда (мир ему) и предпринял такие меры, чтобы его послание не могло быть уничтожены и подделаны. (Подробнее см. E. N. 5 суры Саба).

    Это про тех людей, которые были упрямы и упрямы. относительно послания Пророка (мир ему) и составил их умы вообще не слушать его.Это потому, что: они уже заслужил мучения; поэтому они не верят. Это означает: люди, которые не прислушиваются к увещеваниям и упорствуют в своем отрицании и враждебном отношении к правда, несмотря на последнее предупреждение Аллаха, переданное через Пророки сами поражены пагубными последствиями своих проступков. и лишены всякой возможности верить. То же самое было выражено более ясно в стихе 11 ниже: Вы можете только предупредить того, кто следует увещеванию и боится Милосердного Бога, хотя не может Его видеть.

    «Кандалы» в этом стих подразумевает их собственное упрямство, которое мешало им принять правда. «Дотянуться до подбородков» и «чтобы они стали жесткими» подразумевают скованность шеи, вызванная гордостью и высокомерием. Аллах означает произвести впечатление: мы сделали их упорство и упорство оковами их шея, их гордость и высокомерие сделали их такими упрямыми, что они не будут обращать внимания ни на какую реальность, какой бы ясной и очевидной она ни была.

    Установка шлагбаума перед ними и шлагбаума за ними означает, что естественным результатом их упрямства и гордости является то, что они не учатся ничему. урок из их прошлой истории и никогда не рассматривать последствия будущего. Их предрассудки так покрыли их со всех сторон, а их заблуждения настолько ослепили их, что они не могут видеть даже тех ярких реальностей, которые видны каждому здравомыслящему и непредвзятому человеку.

    Это не значит что проповедовать бесполезно, но это означает: ваша проповедь достигает всех видов люди.Некоторые из них упомянуты выше, а некоторые — те, кто упоминается в следующем стихе. Когда вы встречаетесь с людьми из первых добры, и вы видите, что они продолжают упорствовать в своем отрицании, гордости и антагонизм, вы должны оставить их в покое, но при этом не должны чувствовать себя разочарованным, чтобы отказаться от своей миссии, потому что вы точно не знаете где среди множества людей находятся те искренние слуги Божьи, которые прислушались бы к твоему увещеванию и боялись бы Бога и повернули бы на правильный путь.Реальный поэтому целью вашей проповеди должно быть поиск и сбор этого второй вид людей. Вы должны игнорировать упрямых людей и собрать это драгоценный элемент общества о тебе.

    Это показывает, что три вида записи делаются в книге поведения мужчин. Во-первых, что бы ни делал человек, хорошее или плохое заносится в божественный регистр. Во-вторых, какими бы впечатлениями ни был человек делает на предметах своего окружения и на членах своего тела записываются, и все эти впечатления в одно время станут такими заметно, что собственный голос человека станет слышимым, и вся история его идеи и намерения, цели и объекты, а также изображения всех его перед ним предстанут хорошие и плохие поступки и дела.В-третьих, что бы ни влияло он оставил позади свои хорошие и плохие поступки по отношению к своему будущему поколению, к его общества и человечества в целом, будет и впредь записываться в его отчете как насколько они достигают и пока они остаются активными и действующими. Полный запись о хорошем и плохом обучении, которое он давал своим детям, хорошему или зло, которое он распространил в обществе, и его влияние на человечество в целом, будет продолжаться до тех пор, пока не будет продолжать производить добро или зло результаты в мире.

    Ранние комментаторы, как правило, выражали мнение, что под поселением подразумевается сирийский город Антиохия, и Упомянутые здесь посланники были посланы Пророком Иисусом для проповедь его послания там. Еще одна вещь, о которой упоминалось в этом Связано это с тем, что в то время царем этой земли был Антиох. Но исторически это история, которую Ибн Аббас, Катада, Икрима, Кааб Ахбар и Вахб бин Мунаббих и другие рассказали на основе недостоверных христианских традиции безосновательны.Было названо 13 царей династии Селевкидов. Антиох, правивший в Антиохии, и правление последнего царя с таким именем, скорее, правление самой династии закончилось в 65 г. до н. э. На время пророка Иисуса, вся земля Сирии и Палестины, включая Антиохию, была под римлянами. Значит, никаких доказательств из какой-либо аутентичной традиции христиан, которых Пророк Иисус мог сам послать любого из своих учеников Антиохии за проповедь его послания.Напротив, акты Апостолы (N.T.) показывают, что христианские проповедники достигли Антиохии для впервые через несколько лет после распятия. Теперь, очевидно, люди, которые не были назначены посланниками Аллахом и не были посланы Его Посланником никоим образом не могут считаться посланниками Аллаха, даже если они могли путешествовать с целью проповедовать по собственному желанию. Кроме того, согласно Библии, Антиохия была первым городом, где неизраильтяне приняли христианство в большом количестве и где христианская вера встретилась с огромный успех; в то время как жилище, упомянутое в Коране, было чем-то вроде такого жилище, которое отвергло приглашение посланников, и, следовательно, было наказаны божественными мучениями.История также не содержит свидетельств того, что Антиохия когда-либо страдала от разрушения, которое можно было рассматривать как результат отрицания пророчества.

    По этим причинам он не может Следует принять, что жилище подразумевает Антиохию. Жилье тоже не было четко определено ни в Коране, ни в каких-либо достоверных хадисах. Личность посланников также не известно ни с помощью каких-либо достоверных средств, ни времени, когда они были назначены.Чтобы понять цель, с которой Коран повествует это рассказ здесь, необязательно знать названия жилья и мессенджеры. Цель состоит в том, чтобы предупредить курайшитов, как бы говоря: вы следуете тот же путь упрямства, предрассудков и отрицания истины, что и сопровождаемые людьми этого жилища, и готовятся к встрече та же гибель, которую они встретили.

    Другими словами, что они хотели сказать было: Поскольку вы люди, вы не можете быть посланниками Бога.Одинаковый Так считали неверующие в Мекке. Они также сказали: Мухаммад не может быть посланник, потому что он мужчина.

    Говорят: что за посланник он что он ест и ходит по улицам. (Сура Аль-Фуркан, Аят 7).

    И перешептываются неправедные люди, говоря: этого человека больше нет. чем человек, подобный вам. Что, соблазнится ли ты тогда этим? колдовство, пока вы его воспринимаете. (Сура Аль-Анбия, Аят 3).

    Коран опровергает это ошибочное представление о народе Мекки и говорит, что это не любой новый вид невежества, который проявляют эти люди, но все невежественные люди с древнейших времен были вовлечены в неправильное понимание того, что человек не может быть посланником, а Посланник не может быть человеком. Когда вожди народа пророка Ноя (мир ему и благословение) на него) отверг его пророчество, они сказали то же самое:

    Этот человек не более чем человек, подобный вам.Этим он чисто намеревается добиться превосходства над вами. Если бы Аллах пожелал, Он бы послал вниз ангелы. Со времен наших предков мы никогда не слышали (что человек существо должно приходить как Посланник). (Сура Аль-Моминун, Аят 24).

    люди Аада сказали то же самое о Пророке Худе (мир ему): Это человек не более чем человек, подобный вам, потому что он ест то, что вы ешьте и пейте из того, что вы пьете. Теперь, если вы подчинитесь человеку вроде сами вы действительно окажетесь в проигрыше.(Сура Аль-Моминун, аяты 33-34).

    Люди Тамуда также сказали то же самое о Пророке Салихе (мир ему и благословение). на него): пойдем ли мы за человеком из среды самих себя? (Сура Аль-Камар, Аят 24). И то же самое происходило почти с каждым Пророком, когда неверующие сказал: Вы не более чем человек, подобный нам, и Пророки всегда ответил: Это правда, что мы не более чем люди, подобные вам, но Аллах показывает Свою благосклонность к любому из Своих слуг, которых Ему угодно.(Сура Ибрагим, Аяты 10-11).

    Далее в Коране говорится, что само понятие невежества препятствует тому, чтобы люди принимали руководство во все времена, и то же самое были причиной падения каждой нации.

    Не дошли ли новости до вы из тех, кто не уверовал до этого, а затем вкусил злые плоды их поступков. А в будущей жизни их ждут мучительные муки. Они заслужили эту участь, потому что их Посланники явились к ним с ясными знамениями, но они сказали: покажут ли люди нам руководство.Поэтому они отказались и отвернулись. (Сура Ат-Тагабун, аяты 5-6).

    Всякий раз, когда руководство приходило к людям, ничто не мешало им поверить в это, кроме этого (извините): они сказали: Аллах послал человека в качестве посланника? (Сура Бани Исраил, Аят 94).

    Затем Коран прямо говорит, что Аллах всегда посылал людей в качестве Посланники и только человек могут быть Посланником для руководства для человечество, а не ангел или сверхъестественное существо:

    И Мы послали перед вами также люди как Посланники, которым Мы открыли (Наше послание).Если вы (O возражающие) не знают об этом, вы можете спросить у тех, кто знает об этом. Мы не давали им такие тела, которые могли бы выжить без еды, и они не бессмертный. (Сура Аль-Анбия, аяты 7-8).

    «Все посланники, которых Мы послали раньше вы также ели еду и ходили по улицам. (Сура Аль-Фуркан, Аят 20).

    О Пророк, скажи им: если бы ангелы поселились на земле и двинулись с миром, Мы непременно послали бы к ним ангела посланником.(Сура Бани-Исраил, Аят 95).

    Это еще одно понятие невежества в к которому были причастны неверующие из Мекки. В нем также участвуют так называемых рационалистов сегодня, и в это были вовлечены отрицатели откровение и пророчество каждого века с древнейших времен. Эти люди придерживались мнения, что Аллах не ниспосылает никаких откровений для руководство человека. Его интересуют только дела небесные. оставил дела и проблемы человека решать самому человеку.

    То Наш долг — только передать вам послание, которое Аллах доверил нам. с. Тогда вы должны принять это или отвергнуть. Нас не сделали несет ответственность за то, чтобы заставить вас принять это насильно, и если вы не примете это, мы не будут схвачены из-за вашего неверия, вы сами будете несет ответственность за свои преступления.

    Они имели в виду: Ты — дурное предзнаменование для нас. Наши боги рассердились на нас из-за того, что вы говорите против них.Теперь, какие бы бедствия ни постигали нас, только из-за вас. Точно то же самое говорили неверующие и лицемеры. Аравии о Пророке (мир ему): если они понесут убытки, они говорят: это из-за тебя. (Сура Ан-Ниса, Аят 77). Вот почему в в нескольких местах Корана этим людям сказано, что в древних раз люди также говорили такие вещи невежества в отношении их Пророки. Народ Тамуда сказал своему Пророку: Мы уважаем тебя и твои товарищи как знак дурной приметы.(Сура Ан-Намаль, Аят 47). И то же самое было отношение народа фараона: всякий раз, когда наступало хорошее время, они говорят: это наша заслуга, а когда наступали тяжелые времена, они приписывали их бедствия Моисею (мир ему) и его товарищам. (Сура Аль-Аараф, Аят 130).

    То есть никто не является плохим предзнаменованием для другого. У каждого человека на шее висит предзнаменование. Если человек видит зло, он происходит из-за его собственного «я»; и если он видит хорошее, то это тоже из-за своего себя.Мы прикрепили предсказание каждого человека к его собственной шее. (Сура Бани-Исраил, Аят 13).

    То есть вы на самом деле хотите избежать хорошего и вам нравится отклонение вместо руководства. Поэтому вместо определяя истину и ложь с помощью аргумента, вы делаете эти ложные притворства из-за ваших суеверных прихотей.

    То слуга Божий, в одном предложении, собрал все необходимые аргументы для определения подлинности пророчества.Подлинность Пророка может определяться двумя вещами. Во-первых, его слово и дело; во-вторых, его существо самоотверженный. Этот человек имел в виду следующее: во-первых, что бы эти люди говорят совершенно разумно, и их собственный характер также чист; во-вторых, никто не может доказать, что они призывают людей к этой вере на счет корыстных побуждений. Следовательно, нет причин, по которым они не должны быть выслушанным. Цитируя это рассуждение человека, Коран устанавливает критерий перед людьми, как судить и определять подлинность Пророчество Пророка, как бы говоря: Слово и дело Пророка. Мухаммад (мир ему и благословение) несут полное доказательство того, что он идет правильным путем.Тогда никто не сможет указать на какие-либо корыстные мотивы или интересы, стоящие за его борьбой проповедуя его послание. Следовательно, нет причин, по которым здравомыслящий человек должен отвергать то, что он представляет.

    Это предложение состоит из двух частей. Первое часть — это шедевр рассуждения, вторая — мудрость проповеди. В в первой части он говорит: Поклонение Творцу — требование как разума, так и природа; было бы крайне неразумно поклоняться тем, у кого есть не создал его и должен отрицать быть слугой Того, Кто его создал.В во второй части он предупреждает своих людей об этом: все вы в конечном итоге должны умри и вернись к тому Богу, усыновленному тем служением, которому ты возражаешь. Следовательно, вы должны сами подумать, какого добра вы можете ожидать от отворачиваясь от Него.

    То есть они не такие любимцы Бога что даже если я совершу тяжкие преступления, Он простит меня по их рекомендации, и они не настолько могущественны, чтобы спасти меня, если Богу угодно наказать меня.

    Если я сделаю их своими богами, несмотря на все это знание.

    Это предложение снова содержит тонкий момент мудрости проповеди. Сказав это, человек заставил людей осознать: Господь, в Кого я верил, есть не только мой Господь, но и ваш Господь. Я не совершил ошибки, веря в Его, но вы, на самом деле, определенно совершаете ошибку, не веря в Ему.

    То есть сразу после его мученической кончины этому человеку было дано хорошие новости рая.Как только он вошел в тот мир через врата смерти, были ангелы, чтобы принять его, и они сообщили ему хорошие новости этот Рай ждал его. Комментаторы оспаривают значение слова это предложение. Катада говорит: Аллах сразу же впустил его в Рай и он живет в нем и получает пропитание. И Муджахид говорит: Это было сказано его ангелы как хорошие новости; он войдет в рай в день Воскресение вместе с другими верующими.

    Это образец высокая мораль верующего, у него не было злой воли или чувства мести в его сердце против людей, которые только что убили его, чтобы он призвал Аллаха против них. Вместо этого он все еще желал им всего наилучшего. После смерти единственное желание то, что он лелеял, было: если бы мои люди могли знать, какой хороший конец у меня встретились и могли извлечь урок из моей смерти, если не из моей жизни, и усвоить праведный путь. Благородный человек не желал аду своим убийцам, но желал что они должны поверить и стать достойными Рая.То же самое было одобрено в хадисах: Он желал своему народу удачи, когда жил, а также когда мертвых.

    Аллах рассказал об этом событии, чтобы предупредить неверующих о Мекка к действию: Мухаммад (мир ему) и его верующие сподвижники также ваши доброжелатели, как и верующий из своего народа. Они не лелеять любое недоброжелательство или чувство мести против вас, несмотря на ваше преследования их. Они не ваши враги, а враги вашего отклонения и ошибка.Единственная цель их борьбы против вас — это то, что вы должны принять правильный путь.

    Этот стих также является одним из тех стихов, которые ясно доказать наличие барзах. Это показывает, что период времени между смертью и Воскресение — это не период вообще небытия, как некоторые невежественные люди думают. Но в этот период дух живет без тела, говорит и слышит речь, имеет чувства и желания, чувствует себя счастливым и несчастным, а также продолжает беспокоиться о людях в мире.Если бы это было не так, верующий не получил бы благой вести о рае после смерти, и он не мог пожелать, чтобы его люди узнали о его хорошем конце.

    Эти слова содержат тонкую сатиру. В их высокомерии и гордости за власть и в их сильный антагонизм по отношению к истинной вере, они думали, что уничтожат трех пророков и их последователей, но, вопреки их заговору, они были сами уничтожены только одним ударом божественного наказания.

    То То есть, они были уничтожены настолько полностью, что от них не осталось и следа их. Сегодня о них никто в мире даже не вспоминает. Их цивилизация тоже поскольку их раса вымерла.
    До сих пор неверующие Мекки были предупреждены и порицаются за отрицание истины и их отношение к антагонизм, который они приняли по отношению к Пророку (мир ему). Теперь дискурс обращается к основной вещи, которая была действительной причиной конфликт между ними и Пророком (мир ему), т.е. доктрина Таухид и будущая жизнь, которую Пророк (мир ему) представлял и неверующие отказывались принять. В связи с этим некоторые аргументы были даны, одна за другой, чтобы люди задумались над реальности, как бы говоря: наблюдайте эти явления вселенной, которые когда-либо присутствовать перед вами. Разве они не указывают на ту же реальность, которой является этот Пророк? представляя перед вами?

    «Знак»: Знак того, что Таухид — правда и уклоняйтесь от лжи.

    Другой перевод этого предложения может быть таким: Так что они могут есть плоды их и то, что делают их собственные руки. Это искусственные виды пищи, которые люди готовят из натуральных продуктов, например хлеб, карри, джем, соленые огурцы, соусы и многое другое.

    дюйм эти короткие предложения растительная и растительная жизнь земли была представлен как аргумент. Человек ест продукты земли днем ​​и ночью и считает это очень обычным.Но если он серьезно подумает, он увидит что рост богатых культур и пышных зеленых садов из сухой земли и течение источников и рек — это не простая вещь, которая могла бы происходить само по себе, но есть великая мудрость, сила и провидение, которые действуют за этим. Рассмотрим реальность Земли. Вещества, из которых он состоит составленные не обладают собственной способностью к росту. Все эти вещества индивидуально, а также после каждого вида комбинации, остаются неорганическими и таким образом, не имеют никаких признаков жизни.Вопрос в том, как это стало возможно ли появление растений из безжизненной земли? Если в него заглянуть, вы увидите, что есть некоторые важные факторы, без учета которых раньше жизнь здесь не могла возникнуть.

    Первый, в В определенных регионах Земли на ее внешней поверхности располагался слой много таких веществ, которые могли бы служить пищей для растений. Этот слой был сохранялась мягкой, чтобы корни растений могли распространяться в ней и высасывать пищу.

    Во-вторых, система орошения на земле устроена по-разному. чтобы пищевые элементы могли растворяться в воде и поглощаться корни.

    В-третьих, вокруг Земли располагалась атмосфера, которая защищает его от бедствий неба, становится средством от дождя, и содержит газы, которые необходимы для жизни и роста растительность.

    В-четвертых, была установлена ​​связь между солнцем и землю, чтобы обеспечить надлежащую температуру и подходящее время года для растительность.

    С учетом этих основных факторов (которые сами по себе являются комбинацией бесчисленного множества других факторов), появление становится возможной растительность. После создания подходящих условий семена каждый вид растительности был устроен таким образом, что, как только он получил благоприятная почва, вода, воздух и время года, растительная жизнь должна начать перемешиваться внутри. Кроме того, внутри того же семени была устроена такая система, что от семена каждого вида должно расти растение точно того же вида со всеми особенности собственного вида и наследственности.Тогда, помимо этого, была сделана еще одна замечательная вещь. Растительность не была создана за двадцать, или пятьдесят или сто видов, но бесчисленное множество видов, и они были сделаны так, что они должны соответствовать требованиям в отношении продуктов питания, лекарств и одежды, а также бесчисленное множество других потребностей бесчисленных видов животных и людей, которые должны были возникнет после растительности на земле.

    Всем, кто обдумывает это чудесное устройство, если не будет упрямым и предубежденным, сам засвидетельствует, что все это не могло произойти само по себе.Там есть безусловно, мудрый план, лежащий в его основе, согласно которому гармонии и отношения почвы, воды, воздуха и сезона по отношению к растительности, и гармоники и отношения растительности по отношению к потребностям и потребности животных и человека были определены с учетом мельчайшая деталь. Ни один здравомыслящий человек не может представить, что эти универсальные, всеобъемлющие отношения могли быть простой случайностью. Такой же тонкий расположение указывает на то, что это не может быть делом многих богов.Этот есть и может быть только работой Единого Бога, Который есть Создатель и Господь земля, вода, воздух, солнце, растительность, животные и человечество. Если бы у каждого из них был отдельный бог, невозможно представить, что такой всеобъемлющий и универсальный план с такими глубокими и мудрыми отношениями могла бы быть произведена гармония, и она должна продолжали работать с такой регулярностью миллионы и миллионы лет.

    После этих аргументов в пользу Таухида Аллах говорит: Благодарность? То есть: эти люди настолько неблагодарны и неблагодарны, что не воздайте благодарность тому Богу, Который обеспечил все это для их выживания, но благодарить других за оказанные Им благословения и милости? Они так несчастны, что вместо того, чтобы поклониться Ему, они склоняются перед ложными богами, которые не создал для них хоть травинку?

    Слава Ему: Он свободен от каждый дефект и недостаток, от каждой ошибки и слабости, и еще один должен быть Его помощником и партнером в Его работе.Коран обычно использовал эти слова, опровергая политеистические убеждения, потому что каждое уклончивое убеждение на самом деле является вменением какого-то недостатка, некоторой слабости или некоторой вины в Аллах. Когда человек говорит, что у Аллаха есть сподвижник, он на самом деле думает, что либо Аллах не может управлять Своим Царством в одиночку, либо Он под принуждением сделать другого своим помощником в Его работе. Или какой-нибудь другой существа настолько могущественны сами по себе, что вмешиваются в администрация и Бог терпит их вмешательство.Или, не дай бог, У Аллаха есть слабости мирских царей, из-за которых Он окружен армия министров, придворных, льстецов и любимых принцев или принцесс, и таким образом многие силы Бога разделились между ними. Был бы нет таких представлений о незнании Аллаха в умах, не могло быть вопрос о любой идее ширка в мире. Вот почему было сказано снова и еще раз в Коране, что Аллах свободен от тех, недостатки, недостатки и слабости, которые мушрики приписывают Ему.

    Это это еще один аргумент в пользу Таухида. Здесь снова определенные реалии повседневной упомянутый опыт, и предполагается, что человек соблюдает эти дни и ночь, но не задумывается над ними всерьез, тогда как они содержат знаки и указатели на реальность. Слияние мужчины и женщины — вот причина собственного рождения человека. Продолжение рода среди животных также связано с сочетание мужчины и женщины. Также про растительность знает человек что в нем работает закон секса.Даже среди безжизненных веществ, когда разные вещи сочетаются друг с другом, в состав существование. Сам основной состав материи стал возможен благодаря близкое сродство между положительным и отрицательным электрическими зарядами. Этот закон пар, что является основой существования всей вселенной, содержит в себе такие сложности и тонкости мудрости и мастерства, и существуют такие гармонии и взаимоотношения между членами каждая пара, которую объективный наблюдатель не может рассматривать как результат случайность, и он не может поверить, что многие разные боги могли создать эти бесчисленные пары и подбирали своих членов друг к другу с таким большим мудрость.Члены каждой пары идеально подходят друг другу и к появлению новых вещей с их комбинацией — явный аргумент о том, что Творец — Один и Единственный.

    Чередование ночи и день также является одной из тех реальностей, которые человек не считает достойными многого. внимание только потому, что это явление повседневности и опыта; тогда как если он считает, как проходит день и как наступает ночь, и что мудрость в течение дня и с наступлением ночи, он будет сам понимает, что это явный признак существования Всемогущего и всемудрый Аллах, и Его единство.День не может пройти и ночь не может упасть, пока солнце не скроется от земли. Великая регулярность который встречается в чередовании дня и ночи, было невозможно, если только Солнце и Земля были связаны в одной и той же безжалостной системе. Тогда глубокая связь, которая существует между сменой дня и ночи и другие творения на Земле ясно указывают на то, что эта система был создан намеренно Существом с совершенной мудростью.Существование на земли, людей, животных и растений, и даже воды, воздуха и различных минералов, на самом деле является результатом размещения земли в определенном расстояние от солнца, с расположением различных частей Земля должна последовательно подходить к солнцу и прятаться от него в определенные интервалы. Если бы расстояние от Земли до Солнца было небольшим длиннее, или немного короче, или на одной стороне это и вечный день с другой, или смена дня и ночи был намного быстрее или намного медленнее, а иногда день появлялся внезапно и иногда ночь без всякой системы, на этом не может быть никакой жизни планеты, и даже форма и внешний вид неорганических веществ имели бы сильно отличался от того, что есть сейчас.Если сердца не ослеплены, можно ясно воспринимать в этой системе работу Бога, Который пожелал внести в являясь этим конкретным творением на Земле, а затем установил актуальность, гармония и отношения между землей и солнцем точно в соответствии со своими потребностями и требованиями. Если человек относится к понятию о существовании Бога и Его Единства, поскольку они далеки от разума, он должен подумай сам и посмотри, насколько дальше он должен быть от разума к приписывать это чудесное творение многим богам или думать, что все это произошло автоматически по некоему глухому и слепому закону природы.Когда человек кто может без вопросов принять эти последние необоснованные объяснения, только на Основание для домыслов и домыслов говорит о том, что существование системы и мудрость и цель не являются достаточным доказательством существования Бога, она становится нам трудно поверить, действительно ли такой человек чувствует необходимость и необходимость рационального доказательства, достаточного или недостаточного в любой степени что угодно, для принятия любой концепции веры в мире.

    «Место отдых »может означать либо место, где солнце в конечном итоге остановится, либо время, когда он остановится.Истинный смысл этого стиха может быть определяется только тогда, когда человек достиг полного и точного знания реалии Вселенной. Но человеческое знание таково, что оно менялось в любом возрасте, и то, что он, кажется, знает сегодня, может измениться завтра. Люди древних времен на основании своих наблюдений за солнцем считали, что он двигался по земле. Затем, после дальнейших исследований и наблюдений, стало ясно, что Солнце неподвижно и все планеты Солнечной системы вращались вокруг него.Но и эта теория просуществовала недолго. Позже наблюдения показали, что не только Солнце, но и все звезды также движутся в в определенном направлении со скоростью от 10 до 100 миль в секунду. О солнце современные астрономы считают, что он движется со скоростью 20 километров (около 12 миль) в секунду вместе со всем семейством планеты. (См. Звезду и Солнце в Британской энциклопедии).

    То есть фазы луны постоянно меняются в течение месяца.Он начинается как полумесяц, затем продолжает расти каждый день, пока не станет полной луной 14-го числа. месяц. Затем он начинает убывать каждый день, пока, наконец, не вернется к своему первоначальному состоянию. форма полумесяца. То же самое происходило миллионы лет с совершенная регулярность, и никогда не происходило никаких изменений в фазах луны. Поэтому всегда можно посчитать и узнать, в какой именно фазе Луна. будет в определенный день. Если бы движение Луны не было связано системы, оценка ее фаз была бы невозможна.

    Это предложение может иметь два значения, и оба верны.

    (1) Солнце не обладать способностью втянуть луну в себя или выйти на ее орбиту и столкнуться с ним.

    (2) Солнце не может появиться во времена, которые были назначен для восхода и появления луны. Невозможно, чтобы солнце должно внезапно появиться на горизонте, когда луна светит ночью.

    Не бывает и того, чтобы ночь приближалась перед назначенный период дня подходит к концу, и следует начать выкладывать его внезапная тьма в то время, когда день предназначен для распространения своего света.

    Слово фалак на арабском языке используется для обозначения орбиты планет и дает значение, отличное от слова сама (небо). Предложение: «Каждый на орбите плавающий »указывает на четыре реальности.

    (1) Что не только солнце и Луна, но все звезды, планеты и небесные тела движутся.

    (2) Фалак, или орбита, каждого из них отдельна.

    (3) Что орбиты не движутся вместе со звездами в них, но звезды движутся по орбитам.

    (4) Движение звезд по орбитам похоже на плавание чего-то в жидкости.

    Эти стихи не предназначены для описывают реалии астрономии, но призваны дать человеку понять, что если он посмотрит вокруг себя открытыми глазами и будет руководствоваться здравым смыслом, он найти бесчисленные и безграничные доказательства существования Бога и Его Единства, и он не встретит ни одного доказательства атеизма и увиливания. Необъятность Солнечная система, в которую входит наша Земля, такова, что ее материнское тело, Солнце, в 300000 раз больше Земли, а его самая дальняя планета Нептун по крайней мере, на расстоянии 2793 миллиона миль от Солнца.Однако, если принять Плутон как самая дальняя планета, она вращается вокруг нее на расстоянии 4600 миллионов миль. Несмотря на эту обширность, Солнечная система занимает очень незначительную часть огромной галактики. Галактика, в которую входит наша Солнечная система, имеет около В нем 3000 миллионов солнц, а ближайшее к нему Солнце так далеко от нашей Земли, что его свет достигает нас примерно за четыре года. Тогда эта галактика тоже не та вся вселенная. Согласно проведенным до сих пор расследованиям, это было по оценкам, это одна из примерно 2000000 спиральных туманностей, а ближайшая туманность находится на расстоянии около миллиона световых лет от Земли.Что касается самого дальнего небесные тела, видимые через современные приборы, их свет достигает Земли примерно за 100 миллионов лет. Даже сейчас нельзя утверждать, что человек увидел всю вселенную. Это небольшая часть Царства Божьего, которое человек еще мог наблюдать. Невозможно предсказать, насколько далеко и глубоко человек все же смогут видеть с помощью более широких и эффективных средств наблюдения на его распоряжение.

    Вся информация, которая была собрана на данный момент о Вселенная доказывает, что весь этот мир состоит из того же вещества, из которого создан наш крошечный земной мир, и во Вселенной действует тот же закон. который действует в мире нашей земли; иначе это было не совсем возможно, этот человек должен был наблюдать очень далекие миры из Земли, измерили их расстояния и оценили их движения.Разве это не явное доказательство того, что вся эта вселенная — творение Единого Бога и Королевство Одного Правителя? Затем из порядка, мудрости и превосходства мастерства и глубоких взаимоотношений, которые можно найти в сотнях тысячи галактик и миллионы и миллиарды звезд и планеты вращаются в них, ни один здравомыслящий человек не может представить, что все это произошло примерно автоматически. Возможно ли, что за спиной администратора не должно быть этот порядок и система, никакой мудрец за этой мудростью, никакой дизайнер за этим дизайн и произведение искусства, а за этим планированием нет планировщика?

    “В груженом состоянии сосуд »: Ковчег Пророка Ноя (мир ему).Что касается посадки в потомство человека в нем, это означает, что хотя, по-видимому, несколько спутников Пророк Ной (мир ему) сел на него, на самом деле все люди, которые должны родиться до воскресения. все остальное человечество утонули в наводнении, все более поздние люди — дети тех, кто были спасены в Ковчеге.

    Это указывает на то, что первое судно когда-либо было сотворенный в мире был сотворен пророком Ноем (мир ему).До того времени человек не знал ни одного способа перехода через реки и моря. Этот метод был прежде всего преподан Аллахом Пророку Ною (мир ему и благословение). на него), и когда некоторые слуги Аллаха были спасены в нем от наводнения, их будущие поколения начали делать лодки и корабли для своих морских путешествий.

    Знаки до сих пор упоминались как аргументы в пользу Таухида. Этот знак имеет были упомянуты, чтобы заставить человека осознать, что какие бы полномочия он ни получил силы природы, данные ему Аллахом и не принадлежащие ему приобретение.И какие бы методы он ни открыл для использования этих сил; были открыты также через руководство Аллаха, а не только сам. У человека не было силы и силы, чтобы покорить эти великие сил своей собственной силой, ни способностью раскрыть секреты сама природа и знала методы получения от них услуг. Тогда он может использовать и использовать силы, над которыми ему дал контроль только Аллах до тех пор, пока Аллах не пожелает, чтобы они оставались подчиненными ему.Когда Аллах в противном случае те же силы, которые служили человеку, внезапно повернутся против него и он оказывается перед ними совершенно беспомощным. Чтобы привлечь внимание мужчины к В этой реальности Аллах представил случай морского путешествия только как пример. Все человечество погибло бы во время наводнения, если бы Аллах не научил методике изготовления сосуда Пророка Ноя (мир ему) и его последователи не взошли на борт. Тогда рассеяние человечества над вся земля стала возможной только потому, что люди узнали принципы построил суда от Аллаха и получил возможность пересекать реки и океаны.Но с того скромного начала и до сегодняшнего дня, несмотря на большие успехи в искусство постройки огромных кораблей и достижения всевозможного совершенства в наука о мореплавании, человек не может утверждать, что он принес реки и океаны полностью под его контролем и властью. Даже сегодня вода Бога все еще в одной только собственной силе и всякий раз, когда Он пожелает, Он топит человека вместе с его корабли в нем.

    «Что позади тебя»: что видели народы до тебя. и опытный.

    «Знаки»: стихи из Божественной Книги, по которым человек предупреждены, и знаки, которые можно найти во вселенной и в самом человеке и в его истории, которые служат жалким уроком для человека, если он склонен усвоить любой урок.

    Это означает показать, что неверие только ослепили их интеллект, но разрушили и их моральное чутье. Они у них нет правильных мыслей об Аллахе и они не занимают правильного отношения к людям.Они негативно реагируют на каждое увещевание, следуют извращенному философии перед всякими отклонениями и безнравственностью и иметь готовые предлог для бегства от всякого добра.

    После Таухида другой вопрос по поводу которого разгорелся спор между Пророком (мир ему) и неверующие были вопросом будущей жизни. Рациональные аргументы по этому поводу были даны в конце беседы. Здесь, прежде чем приводить аргументы, Будущая жизнь изображена со всеми ее ужасами, чтобы люди знают, что то, во что они отказываются верить, не может быть предотвращено их отрицание, но однажды они неизбежно должны встретиться и испытать это.

    вопрос не означал, что они хотели знать точную дату наступления будущей жизни, и если, например, им сказали, что это произойдет в такая-то дата в таком-то месяце и году, их сомнения были бы были удалены, и они бы в это поверили. Такие вопросы, по сути, были ставить вызов только ради аргумента. То, что они хотели сказать, было что не будет никакого воскресения, как бы говоря: вы угрожаете нас с Воскресением без рифмы и причины.Поэтому в ответ он не было сказано, что Воскресение произойдет в такой-то день, но что это придут и будут сопровождаться такими-то ужасами.

    То есть, Воскресение не будет происходить по частям, чтобы люди могли неторопливо наблюдайте за его приближением, но он придет внезапно, когда люди будут заняты своими повседневными делами, и они не будут знать, что конец мира приблизился. Будет ужасный взрыв, и все будут упасть замертво на месте.Абдулла бин Амр и Абу Хурайра рассказали хадис от Пророка (мир ему), сказав: люди будут ходить по дороги как обычно, будет купля-продажа на базарах, будут споры имеет значение в их собраниях, когда вдруг прозвучит Труба. Тогда тот, кто покупал сукно, рухнет, и у него не будет пора снимать тряпку с его руки; тот, кто наполнял цистерну поливать его животные не успевали бы поливать; и тот, кто собирался есть, не успел бы поднести кусок ко рту и воскресение состоится.
    Объяснение звучания трубы см. В E.N. 78 суры Таха. Что касается продолжительности перерыва между первыми продувками Труба и ее второй звук, у нас нет информации. Интервал может быть сотен и тысяч лет. Абу Хурайра рассказал, что Пророк (мир ему) сказал: Исрафил приложил трубу ко рту и глядя на божественный Престол, ожидая приказа взорвать его. Труба будет взорвано трижды.

    На первом дутье, называемом нафахат аль-фаза, все на земле и на небесах будет поражено ужасом. на второй дует, называемый нафахат ас-саак, все упадут замертво. Затем, когда нет останется кроме Аллаха, Единого, Вечный, земля изменится целиком и будет равномерно распределен без складок и морщин. Затем Аллах совершит упрек Своему творению, после чего все будут встаньте на то место, где он упал замертво, на измененной земле, и это происходит при третьем звуке трубы, называемой нафахат аль-киям ли-Раббиль-Аламин.Это подтверждается также несколькими упоминаниями в Коране.

    Например, см. Суру Ибрагим, Аят 48; Сура Таха, Аяты 105-108, и E.Ns из них.

    То есть в то время они не поймут, что у них были мертвы и были воскрешены к жизни после долгого периода, но они будут думая, что они заснули и были внезапно разбужены кем-то ужасная катастрофа, и мы убегали от нее. (Подробнее см. Суры Таха, Аят 103; Аль-Хадж, аяты 1-2).

    Здесь непонятно, как кто даст такой ответ. Может быть, они сами поймут, что после когда-то, к их ужасу, это было то же самое, что и Посланники Бог информировал их, и они им верили. Также может быть, что верующие устранят свое недоразумение и скажут им, что это не было просыпаясь ото сна, но вторая жизнь после смерти. А также может быть, что они поймут это из общих условий, преобладающих в День Воскресение и ангелы могут сказать им это.

    Это то, что будет Аллах скажите неверующим и многобожникам, грешникам и виновным, когда они будут представлены Ему.

    Чтобы понять это, нужно помнить что праведные верующие не будут удержаны на Равнине Воскресения, но в самом начале они будут отправлены в Рай без ответственности, или по кротости, потому что их запись будет чистой. Здесь не будет нужно заставлять их ждать во время слушания дела в Суде.Следовательно, Аллах будет скажите виновным, от которых потребуют предоставить свои отчеты, на равнине воскрешения: Смотри! праведников, над которыми вы смеялись и считали глупые в мире, сегодня наслаждаются радостями Рая из-за их мудрость, и вы, которые, по вашему мнению, были очень расчетливы и проницательны, приговариваются к ответственности за ваши проступки.

    Это может иметь два значения:

    (1) отделяет вас от праведного верующего; поскольку в мир, даже если вы принадлежали к тому же сообществу, к тому же клану и одному и тому же братство, здесь у вас не осталось связи и отношений с ними.

    (2) Разделите вас друг от друга: теперь вы больше не можете оставаться группой. Все ваши партии распущены. Все ваши отношения и связи имеют был отрезан. Теперь каждый из вас будет нести ответственность в своем личном качестве. за ваши действия и поступки.

    53. Здесь Аллах снова использовал ибадат. (поклонение) в смысле итаат (послушание). Эта тема уже была объяснено выше в суре Аль-Бакара, Аят 172; Сура Ан- Ниса, Аят 117, Сура Аль-Анаам, Аят 121, 137, Сура Ат-Тауба, Аят 31; Сура Ибрагим, Аят 22; Сура Аль-Кахф, Аят 52; Сура Марьям, Аят 42, Сура Аль-Касас, Аят 63 и Э.Н. 63 суры Саба. В этой связи прекрасное объяснение, данное имамом. Заслуживает внимания и Рази в его «Тафсир Кабир». Он пишет: Не поклоняйтесь сатане. означает: Не слушайся его, потому что только падаешь ниц перед ним не запрещено, но также запрещено следовать за ним и подчиняться его командам; поэтому итаат (послушание) есть ибадат (поклонение). После этого имам поднимает вопрос: если ибадат означает итаат, то мусульманам было приказано Поклоняйтесь Пророку и правителям в стихе: Атиуллах ва ати-ур-расула ва улил-амри мин-кум? Сам он отвечает на это так: если послушание им в в соответствии с повелениями Аллаха, это будет поклонение Аллаху (ибадат) и Его послушание (итаат).Разве ангелы не пали ниц перед Адамом в послушание повелению Аллаха? Это было не что иное, как поклонение Аллаху. Послушание правителей будет их поклонение только в тех случаях, когда им повинуются в дела, в которых Аллах не разрешил им повиноваться. Затем он пишет: если человек приходит к вам и приказывает вам что-то сделать, вы должны посмотреть, команда находится в соответствии с командой Аллаха или нет. Если это не так, сатана с ним; и если вы послушались его в этом, вы поклонялись ему и его сатане.Точно так же, если вы побуждаете вас что-то сделать, вы должны проверить, правильно ли это. разрешено делать это согласно Сахарии или нет. Если это недопустимо, вы — это сам сатана, или сатана с ним. Если вы послушались его, вы на самом деле стал виноватым в поклонении ему. Далее он пишет: Но есть разные степени поклонения сатане. Иногда бывает так, что мужчина делает работу и его члены и его язык также присоединяются к нему в этом, и его сердце также сотрудничает.В другой раз случается так, что человек использует свои конечности для выполнения работы. но его сердце и язык не сотрудничают в этом. Некоторые люди совершают грех в то время как их сердце неприятно, и их язык взывает к Аллаху для прощение, и они признаются, что совершают зло. Это сатана поклонение внешними конечностями. Есть и другие люди, которые совершают преступление с охладите ум и выразите удовольствие и удовлетворение языком. Такой люди поклоняются сатане как снаружи, так и изнутри.(Тафсир Кабир, т. VII, стр. 103-104).

    То есть, если бы вас лишили разум, и вы служили своему врагу вместо своего Господа, вы могли бы получить причина предложить оправдание. Но на самом деле вы были наделены разумом благодаря Аллах и вы использовали его во всех делах мира, и вы были предупреждены Аллахом и через пророков, но когда вы были обманутый вашим врагом, и ему удалось сбить вас с пути, вы не могли освобожден от ответственности за вашу глупость.

    Эта команда будет дана в отношении упорных виновных, которые откажутся признаться в своих преступлениях, будут опровергать свидетелей, а также не признают подлинность их книга поведения. Тогда Всевышний Аллах повелит: ну, перестань болтать. Только посмотрите, что ваши собственные члены говорят о ваших проступках. В связи с этим здесь только были упомянуты показания, которые следует давать руками и ногами. Но в в других местах было сказано, что их глаза, их уши и их языки, и сама кожа их тела покажет, как они использовались в Мир.Им не следует забывать тот день, когда их собственные языки и руки и ноги будут свидетельствовать об их проступках. (Сура Ан-Нур, Аят 24) Затем, когда все достигнут этого, их уши, и их глаза, и их кожа будет свидетельствовать против них о том, что они делали в этом мире. (Сура Хамим-Саджда, Аят 20). Возникает вопрос: с одной стороны, Аллах говорит: Мы закроем их уста, а с другой стороны, в стихе суры Ан-Нур, Он говорит: их языки будут свидетельствовать против них.Как эти примирить две вещи? Ответ: запечатать рты — значит лишить их способности речи. То есть после этого они не смогут сказать все, что им нравится, языком. Свидетельство их языков означает, что их языки сами расскажут, как нечестивые люди использовали их, что богохульства и лжи, которые они были вынуждены произносить, какое зло они нанесли выдумали и какую ложь заставляли говорить в разных случаях.

    После изображения сцены Воскресения людей предупреждают этот эффект: Воскресение может показаться вам еще далеким, но даже если вы серьезно подумайте о своей жизни в этом мире, которым вы так гордитесь, вы будете Посмотрите, насколько вы беспомощны в могущественной хватке Аллаха. Ваши глаза в силу чьим взором вы выполняете все свои обязательства в мире, может быть ослеплены по одной команде Аллаха. Ваши ноги, на чьей силе вы все показываете эта деятельность может быть парализована, когда пожелает Аллах.Пока силы и возможности, данные Аллахом, продолжают действовать, вы остаетесь потерянными в высокомерии, но как только один из них перестает работать, вы приходить к пониманию того, насколько вы беспомощны.
    «Обратить его в творении» означает что в старости Аллах возвращает его к состоянию детства. Он становится неспособность стоять и ходить без посторонней помощи и поддержки; его кормит другие; он мочится и испражняется в постели; говорит по-детски и над ним смеются другие.Короче говоря, к концу жизни он возвращается в то же состояние. слабость, с которой он начал жизнь в этом мире.

    Это возразить неверующим, пренебрегавшим Пророком (мир ему) и его послание, назвав его поэтом, когда он проповедовал Таухид и говорил о В дальнейшем жизнь после смерти, а также ад и рай. (Дополнительные объяснения см. Сура Аш-Шуара, Аят 224-227 и их E.N.).

    Каждый проживающий человек означает: каждый человек, способный мыслить и понимать, который не как камень, который не слышит, не понимает и не сдвигается со своего места как бы рационально и сочувственно можно было объяснить различие между истину и ложь и увещевать перед ним.

    Слово «руки» был использован метафорически для Аллаха. Это не значит, что не дай бог, У Аллаха есть тело, и Он действует руками, как человеческие существа, но это означает произвести впечатление, что Аллах сотворил все это Сам, и никто другой не участвует в вопрос их создания.

    Неблагодарно рассматривать благословение как подарок кого-то, кроме дарителя, быть благодарным другому за это, и лелеять надежду получить его или искать его не от дарителя.Точно так же неблагодарно использовать благословение против воли. донора. Следовательно, мушрик, или неверующий, или лицемер, или грешник. человека нельзя считать благодарным слугой Божьим, когда он произносит слова благодарность только языком. Неверующие Мекки не отрицали, что скот был создан Аллахом; никто из них не сказал, что другие божества приложили руку к их созданию. Но, несмотря на то, что они все это знали, когда платили дань уважения их божествам за благословения, дарованные Аллахом, представленные подношения перед ними и молился им о новых благословениях и приносил жертвы за ради них их словесная благодарность стала бессмысленной.Вот почему Аллах считал их виновными в неблагодарности и неблагодарности.

    То есть Сами бедные ложные боги зависят от своих поклонников в их выживание, их безопасность и их потребности. Но для их множества они могли не выжить как боги даже на день. Эти люди ведут себя как свои скромные слуги. Они устанавливают и украшают свои святыни; они выполняют пропаганда для них; они дерутся и ссорятся с другими ради них.Затем только они признаны богами. Они не настоящий Бог, Который, будь то кто-то признает Его или нет, но управляет всей вселенной по Себе мощь и авторитет.

    Адрес для Пророка (мир ему). Здесь имеется в виду кампания очернения, которую вожди неверующие из Мекки выступали против него. Они знали в своих сердцах и признали на своих частных собраниях, что предъявленные ими обвинения против него были абсолютно безосновательны.Чтобы вызвать к нему подозрения в сознании людей они заклеймили его поэтом, колдуном, волшебником, сумасшедшим, и т. д. Но их совесть признала, и они также признали перед одним другой, что все, что они говорили, было ложью, что они подделывали только чтобы сорвать его миссию. Вот почему Аллах говорит Своему Пророку: горевать по поводу их абсурдных и бессмысленных разговоров. Те, кто противятся и сопротивление истине с ложью в конечном итоге потерпит неудачу в этом мир и увидеть их злой конец в будущей жизни тоже.

    Здесь на вопрос неверующих, упомянутый в стихе 48 выше, отвечает разум и аргумент. Вопрос: Когда будет осуществлена ​​угроза Воскресения? было не спрашивали с целью узнать точную дату наступления Далее. Но они спросили об этом, потому что думали, что это невозможно, скорее иррационально, что люди воскреснут к жизни после смерти. То есть почему в ответ на их вопрос приводятся аргументы в пользу возможности будущей жизни.Согласно традициям, изложенным Ибн Аббасом, Катада и Саид бин Джубайр, один из вождей Мекки, по этому поводу придумал гнилая кость мертвого человека с кладбища. Он сломал и раздавил его на куски перед Пророком (мир ему) и рассыпать его частицы в воздух сказал: «О Мухаммад, ты говоришь, что мертвые воскреснут к жизни». Скажите, кто даст жизнь этим сгнившим и гнилым костям? Ответ был даны сразу в виде этих стихов.

    То есть мы вызвали капля спермы, которая не содержала ничего, кроме основного зародыша жизни, чтобы развиться в настолько, что он начал двигаться и есть, как животные. Кроме того, он имеет развил такие способности интеллекта, рассуждения, дискуссии и речи, которые не одержимы ни одним животным; настолько, что теперь он осмеливается встать, как противник перед своим Создателем!

    То есть считает Нас бессильными и слаб, как творение, и думает, что так же, как человек не может воскресить мертвых к жизни, мы тоже не можем.

    «Забывает свое творение»: Забывает, что Мы создал основной зародыш жизни из мертвой материи, который стал средством его создание; Затем Мы заставили зародыш развиться до такой степени, что теперь он стоит перед Нами как спорщик.

    Это либо означает, что Он разместил легковоспламеняющиеся вещества в зеленых деревьях, из-за которых люди разжигают огонь из куски дерева. Или это намек на марху и далекие деревья, чей зеленый ветви, которые арабы ударяли друг о друга, вызывая искры.В древности раз бедуины использовали этот метод разжигания огня и, возможно, даже использовали то же самое сегодня.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Виды кистей для рисования: какую кисточку купить, для чего нужны разные кисти? Часть 1.

    как выбрать, виды, формы и уход

    У каждой кисти — своя история

    Традиционно акварельные кисти изготавливались из собольего меха, заимствованного у маленьких ценных зверьков, прославившихся благодаря шубам. Веками художники искали самый лучший материал для своих принадлежностей. И по всеобщей договоренности было определено, что самые качественные кисти получаются из ворса, взятого с кончиков меха самцов сибирского колонка. Этот особенный ворс завоевал популярность благодаря своей способности удерживать большой объем краски, и сохранять упругий, острый, долговечный кончик, который никогда не растрепывается.

    Русская меховая промышленность утратила свое звание первоклассного источника норки и соболя в 1980-х, с трудом просуществовав до 2002. Политические факторы и их влияние на экономику привели к упадку некогда процветающей отрасли, сократив количество звероферм с 400 до 40.

    Поэтому настоящий качественный сибирский колонок невообразимо дорогой. Импорт и экспорт подчиняются строгому международному законодательству, и тщательно контролируются. Поэтому хороший мех всегда в дефиците. «Менее качественные» собольи кисти изготавливаются из меха с хвостов как самцов, так и самок. Большинство из них прекрасно показывают себя в работе, но не все. Более дешевые модели применяют «смешанный соболий ворс», что может подразумевать применение самого низкосортного меха.

    Почти любая кисть из смешанного собольего волоса замечательно подойдет для ремесленничества или покраски лакированных металлических поверхностей. Отправляйтесь на поиски в местный магазин рукоделия или художественных принадлежностей, и тщательно изучайте товар перед покупкой.

    В самом низу шкалы находятся кисти из синтетических волокон. Они продолжают совершенствоваться, будучи более практичными, и представляют собой отличный бюджетный вариант для покупки больших круглых и размывочных акварельных кистей с плоской щетиной шириной 1-3 дюйма.

    Кисти моп из беличьего ворса и бамбуковые кисти из козьей шерсти для монохромной живописи суми-э, круглые и плоские – все они обеспечивают получение уникальных эффектов линий и мазков, которые невозможно воспроизвести никаким другим способом.

    Формы акварельных кисточек, входящих в стандартный художественный арсенал, представлены круглыми, плоскими, моп и риггер.

    Как мыть акварельные кисточки?

    После завершения работы очень легко забыть о должном уходе за кисточками. Но он необходим в случае использования красок со стойким связующим веществом, например масляных или акриловых. Забыв вымыть кисть после применения, можете с ней попрощаться.

    Акварельная краска более лояльна в этом отношении. Однако постепенно отложения пигмента, грязи и связующего вещества будут накапливаться в основании патрона. Из-за этого волосяной пучок начнет понемногу растрепываться, и с течением времени кончик или край кисти перестанут быть пригодными для использования. Теперь перейдем к процедуре мытья кисточек. Она довольно проста.

    Возьмите следующее:

    • Грязные, все еще влажные кисти.
    • Кусок мыла: я предпочитаю марку Ivory, но подойдет любой мягкий и органический тип. Вы имеете дело с мехом, поэтому избегайте увлажняющих моющих средств. В настоящее время существует множество специализированных растворов для мытья художественных кистей. Не следует применять мыло с абразивными частичками, к примеру с пемзой.
    • Бумажные или «рабочие» полотенца.

    Пошаговая инструкция по мытью акварельной кисти:

    1. Сложите все загрязненные кисти в мойку, и откройте кран с теплой водой.
    2. Подставьте ладонь под воду, и аккуратно трите ворс об руку, пока краска не смоется.
    3. Намочите кусок мыла.
    4. Намыльте ворс влажной кисти, водя по мылу нежными вращательными движениями.
    5. Снова смочите руку, и теми же аккуратными движениями потрите намыленным ворсом об ладонь.
    6. Ополосните кисть, и повторите процедуру, пока пена не станет белой, и ворс не вычистится.
    7. В завершение еще раз сполосните кисть, удаляя остатки мыла.
    8. Деликатно стряхните, выжмите или промокните влагу с волосков полотенцем.
    9. Пальцами придайте мокрому ворсу первоначальную форму, и положите кисточки на горизонтальную плоскую поверхность для высыхания, например на сухое махровое полотенце для рук.

    Постукивание кистью по методу Александра-Росса

    Постукивая кисточкой о край раковины или палец быстрыми вертикальными движениями, можно легко избавиться от избытка жидкости. Данная техника идеально подходит для широких плоских и больших круглых кистей. Это старый трюк художников и маляров, внедренный в мир масляной живописи с легкой руки Билла Александра и Боба Росса. Я не раз проделывал это со своими акриловыми, масляными (и, конечно же, малярными) кистями. Но от одной только мысли, чтобы я поступил так со своими лучшими акварельными кистями, меня пробирает дрожь.

    Новые кисти

    Волоски новых акварельных кистей из соболя смазаны раствором гуммиарабика, и собранны в остроконечной форме. Такое покрытие фиксирует конечную форму кисти и защищает ее волоски во время транспортировки и хранения на складе до момента покупки. Чтобы правильно подготовить новую кисть к работе, необходимо опустить ее в контейнер с водой, и слегка поболтыхать ею, пока раствор не размякнет и не смоется. Не сгибайте волоски, пока они все еще твердые. В противном случае вы рискуете сломать их, если использовался крутой раствор. После тщательного споласкивания промокните лишнюю влагу бумажным полотенцем, и верните ворсу изначальную форму. Просушите на плоской поверхности, покрытой полотенцем.

    Исключительно для акварели

    Рекомендую выделить отдельные кисточки для работы с разными видами краски. Я окончательно и бесповоротно угробил мою лучшую кисть № 12 Winsor and Newton Series 7 в колледже, когда писал ею индийской тушью на лаковой основе, и не промывал ее должным образом. Вскоре после этого я обзавелся своими первыми бамбуковыми кистями.

    Акриловые пигменты моментально засыхают, и становятся водонепроницаемыми. Одноразового использования акриловых красок достаточно, чтобы кисть стала непригодной для работы акварелью, если краски начнут засыхать у основания патрона во время работы. Мыть ворс придется интенсивней, поэтому в процессе его легко повредить.

    Многие туши включают лаки или стойкие красящие пигменты. Одни из них способны обесцвечивать ворс по аналогии с краской для волос. Большинство тушей на лаковой основе будут быстро накапливаться у патрона, разрушая силуэт волосяного пучка и его кончика.

    В состав жидкой маски входит жидкий латексный каучук. Отмыть от нее кисти, не испортив при этом ворс, по меньшей мере, сложно. А если маска и вовсе засохла на кисти, можете смело списывать ее в качестве горького опыта. Перед началом работы с жидкой маской всегда предварительно смачивайте кисть легким мыльным раствором, даже если это синтетическая кисть или специальный инструмент.

    Как уже стало понятно, высыхание любого из этих веществ на кисти после использования станет смертным приговором для нее. Я советую применять другие собольи или синтетические модели, предназначенные для туши, акриловой краски или жидкой маски.

    Проблемы с контейнером для воды

    Не оставляйте кисточки ворсом вниз в банке с водой надолго.

    Если кисть будет слишком долго киснуть в таком состоянии, ворс «застынет» в этом положении, вследствие чего кисть будет похожа на хоккейную клюшку. Это может навсегда испортить силуэт кисти и сделать ее непригодной.

    Жидкость проникнет в сухое дерево сердцевины рукоятки кисти, и впитается в него. Влажная древесина начнет расширяться, оказывая давление на металлический патрон. В результате он расширится, отойдет от рукоятки, и начнет расшатываться.

    Со временем на разболтанном патроне появятся трещины и сколы. Видите обмотанный скотчем крайний слева патрон? Эта кисть распалась на части во время работы. Ее слишком часто замачивали в воде.

    Моль

    Да, это правда. Моль может поесть ваши кисти. На моем веку такое происходило лишь пару раз с кистями, хранящимися на протяжении нескольких месяцев в подвале, в ящике для инструментов. В том же ящике я нашел куколки личинок, а половина ворса моей собольей кисти № 4 (с которой у меня связаны приятные воспоминания) была изжевана. Какой выход? Просто храните кисти в чистом сухом помещении. Если вы не сталкиваетесь с такими проблемами, то нафталиновые шарики вам ни к чему. Но если вы проживаете в местности, кишащей этими мелкими пакостниками, от греха подальше приобретите ящик для хранения кистей из можжевельника.

    Обобщенные рекомендации по уходу за кистями

    • Не давайте краске засыхать на кисточках.
    • В перерывах между использованием кисти должны быть чистыми и сухими.
    • Храните высохшие кисти в банках ворсом вверх.
    • Пишите акварельными кистями исключительно акварелью или гуашью.
    • Наносите жидкую маску только кистями из синтетического собольего ворса или специальными приспособлениями.

    Формы кистей

    Выпускают следующие формы художественных кистей: круглую, плоскую, брайт (плоскую с коротким ворсом), моп, филберт и веерную.

    Круглые

    Имеют круглое сечение. Хорошо держат большое количество пигмента, и формируют острый (собольи) или почти острый (синтетические) кончик.

    Плоские

    Ими можно набрать много краски, и удобно закрашивать обширные области.

    Моп

    Такие кисти снабжены роскошным пучком мягкого ворса для распределения большого количества краски по бумаге в свободной манере, и смешивания влажных областей. Лучше всего подходят для смачивания листа и получения размашистых, мягких, динамичных переходов, как при изображении неба.

    Филберт

    Лишены заостренного кончика. Идеальны для прорисовки листвы благодаря своим продолговатым плавным краям.

    Веерные

    Представляют собой плоские кисти расходящейся клиновидной формы. Используются в масляной и акриловой живописи для смешивания цветов. При работе с акварелью ими удобно снимать краску линейными мазками.

    Риггеры

    Примечательны большой длиной ворса с острым кончиком. Могут удерживать много краски. Применяются при прорисовке деталей и создании экспрессивных линейных работ. Изначально эта кисть была разработана для изображения снастей на кораблях в морской живописи.

    Споттеры

    Короткие заостренные кисти. Предназначаясь первоначально для ретуширования фотографий, они незаменимы для прописывания деталей и создания миниатюр.

    Виды ворса

    Соболь

    Лучший колонковый ворс берется с хвоста сибирского соболя из семейства норковых. Соболий волос позволяет четко контролировать мазки благодаря своей высокой впитывающей способности и пружинистости (возможности принимать первоначальную остроконечную форму). Самые высококачественные кисти изготавливаются вручную из кончиков шерсти с хвоста сибирского колонка. Они отличаются исключительной упругостью и долговечностью, и могут быть довольно дорогостоящими. При должном уходе, мытье и хранении покупка кистей высшей пробы окажется выгодной долгосрочной инвестицией.

    Беличий ворс

    Этот тонкий, мелкий ворс был приоритетным материалом для изготовления кистей знаменитых художников. Благодаря своей тонкости он может удерживать больше жидкости по сравнению с прочими видами. Беличьим волоскам недостает пружинистости и упругости собольих, но из них получаются замечательные размывочные, кисти моп, а также лайнеры и риггеры.

    Бычий ворс

    Волос из бычьего уха хорошо набирает пигмент. Он толще и боле упругий, чем беличий. Но в отличие от собольих, эти кисти не такие пружинистые и остроконечные.

    Козий ворс

    Широко применяется в кистях для макияжа в силу своей мягкости и прочности. Из него также делают большие размывочные кисти.

    Сабелин

    Другой термин для определения крашеного, более тонкого бычьего ворса.

    Верблюжий ворс

    Это общий термин, используемый производителями бюджетных кистей из мягкого недорогого лошадиного, козьего или ворса пони. Обычно такие кисти можно найти в детских наборах акварельных красок, но модели более правильной формы сгодятся на крайний случай и более опытным художникам. Верблюжьи кисти моп помогут быстро нанести на бумагу большое количество жидкости, но их волоски, как правило, не восстанавливают свой первоначальный силуэт. При наложении размашистого мазка через весь лист по мере высыхания кисти ворс обычно «застывает» под углом 45 градусов к патрону.

    Щетина

    Щетина — грубый, жесткий белый ворс, традиционно применяемый в масляной живописи — изготавливается из свиной шерсти. Она характеризуется высокой упругостью, но ей недостает остроты кончика. Применяйте ее для снятия краски в акварельной живописи, а также для получения текстуры. Золтан Сзэбо (Zoltan Szabo) разработал такой неповторимый стиль живописи срезанной под тупым углом щетиной, что теперь он занимается продажей кистей и палитр собственного уникального дизайна.

    Барсучий и хорьковый ворс

    Изначально применяемые художниками для работы по маслу, эти гладкие виды ворса тоньше щетины и прочнее собольего волоса. Как правило, они упруги, и способны сохранять остроту края или кончика. Хорьковый ворс средней жесткости берут у хорьков или мангустов. Барсучий волос жестче и пружинистее. Применяется для смешивания цветов в масляной живописи. Кисти квил именитых художников часто изготавливаются именно из этого типа волоса.

    Синтетические

    Синтетические нейлоновые и таклоновые кисти незаменимы для акриловой живописи в силу своей уникальной чувствительности, бюджетности и долговечности. Золотисто-желтые или белые волоски сохраняют острый кончик, будучи более гибкими по сравнению со щетиной. Более тонкие и мягкие синтетические кисти «собольего» разряда подойдут в роли экономичных акварельных кистей. Однако по качеству и универсальности синтетика не сравнится с колонком. Вам придется чередовать техники работы при использовании синтетических и собольих кистей в рамках одной картины. Например, я применяю кисть Winsor & Newton № 2 University bright для снятия и высветления деталей рисунка и полторадюймовую кисть Winsor and Newton series 965 (смесь нейлоновых и натуральных волокон) для нанесения больших размывок. С жидкой маской я работаю дешевыми кистями, например круглой Liquitex Series 690 Basic Round, которую я нашел на сайте Office Max.

    Источник: Ссылка

     

    Поделиться статьей:

     

    Кисти для маникюра: виды, уход, хранение

    Чтобы сделать красивый маникюр, необязательно отправляться к мастеру. Каждая женщина может вполне самостоятельно создать неповторимый нейл-арт. Для этого понадобятся кисточки для дизайна, которые можно приобрести в специализированных магазинах. Однако сначала необходимо разобраться, для каких целей предназначена каждая из кистей.

    Классификация маникюрных кисточек

    Создавать оригинальные узоры на ногтях можно с помощью кистей разной формы и толщины. Для крупных элементов понадобится толстая кисточка, создание же нежных узоров предполагает использование более тонкого инструмента. В зависимости от толщины ворса кисточки нумеруются от № 0 до № 8: с возрастанием номера увеличивается и густота ворса:

    • № 0 или № 00 — инструмент имеет наиболее тонкий ворс;
    • № 8 — самая толстая кисть, которая применяется в основном для моделирования ногтей.

    Кисти могут быть сделаны из натурального или синтетического материала. Натуральный инструмент изготавливается из шерсти соболя или колонка. При производстве искусственных кисточек используются высококачественные полимеры. Синтетический инструмент стоит намного дешевле, однако и срок его службы гораздо меньше, чем у кистей с натуральным ворсом.

    Тем, кто только начинает познавать маникюрный дизайн, специалисты советуют приобретать недорогие наборы кистей для рисования из синтетического материала.

    Кисти для художественной росписи

    Для создания оригинальных узоров на ногтях используются кисточки с тонким жёстким ворсом и заострённым пучком.

    Как правило, роспись исполняется кисточками с номерами от № 0 или № 00 до № 2. С помощью тонких кистей рисуются, например, прожилки в растительном орнаменте. Инструмент с более высоким номером, часто используется для закрашивания отдельных элементов узора. Длина ворса круглых кистей составляет 5–10 мм.

    Чем тоньше кисть, тем меньше её номер

    С помощью круглых тонких кисточек можно сделать множество различных дизайнов. Кроме того, этот инструмент используется для наведения линии улыбки во французском маникюре. Однако нужно отметить, что художественная роспись на ногтях требует некой сноровки и опыта, чтобы маникюр получился аккуратным.

    Поэтому тем, кто только начинает познавать маникюрное искусство, следует опробовать такие кисти на типсах (пластиковых накладных ногтях).

    Тонкими кистями можно создать различные узоры

    Для создания узора на ногтях кисть следует окунуть в акриловую краску и нарисовать желаемые элементы.

    Кисть волосок

    Разновидностью круглой кисти является кисточка волосок (или лайнер). Этот инструмент имеет довольно длинный (обычно 2–3 см) и тонкий (не более 2 мм) ворс.

    С помощью волоска можно прорисовать длинные тонкие линии

    Волосок предназначен для выведения прямых длинных линий или филигранных завитушек. Поскольку верхняя часть ворса служит своеобразным резервуаром краски, с помощью такой кисти можно провести непрерывную траекторию без дополнительного смачивания. Так же как и в случае с другими круглыми кистями, при использовании длинного лайнера необходим некоторый навык.

    Волосок помогает сделать изысканные узоры

    Плоские кисточки

    Специалисты маникюрного искусства рекомендуют новичкам начинать осваивать дизайны с использованием именно плоских кистей, поскольку работать с таким инструментом намного легче и проще, чем с круглыми кисточками.

    Спецаилисты рекомендуют новичкам использовать плоские кисти

    Плоские кисти имеют разную ширину. Они применяются для равномерного распределения краски на ногтях, а также для создания более масштабных элементов (крупные листья, лепестки, узоры, имитирующие гжель, и другие орнаменты, которые характеризуются плавными линиями). Кроме того, плоский инструмент часто используется для выполнения градиентного маникюра.

    Читайте также Как стать умнее. Проверенные способы

    Видео: градиент плоской кистью

    Широкие плоские кисти удобны для присыпки ногтей блёстками. Помимо этого, широкий инструмент позволяет работать сразу с четырьмя оттенками, что даёт возможность создавать необычные дизайны.

    Лепесток

    Разновидностью плоских кисточек является кисть лепесток. Она отличается тем, что имеет скошенный край. Такой инструмент чаще всего используется в китайской росписи, для которой характерны растительные узоры.

    Кисть лепесток часто используется в китайской росписи

    Именно поэтому эта кисть и получила название лепесток, поскольку ею весьма удобно рисовать цветочные элементы.

    Скошенная кисточка позволяет работать одновременно с 2–3 оттенками, в результате чего рождаются красочные растительные узоры.

    Видео: китайская роспись

    Закруглённая

    Специалисты нейл-арта часто используют плоские кисти, ворс которых сверху имеет не ровную, а закруглённую форму.

    Закруглённые кисточки имеют разные размеры

    Эти кисточки чаще всего применяются для рисования лепестков цветочных узоров, т. к. овальный край инструмента даёт возможность одним мазком получить округлый лепесток. При этом на кисть можно наложить сразу два оттенка, что придаст цветочному орнаменту больше естественности.

    С помощью закруглённой кисти легко рисовать лепестки

    Веерообразная кисточка

    Своё название кисть получила из-за сильного сходства с веером. Веерообразный инструмент используется для равномерного распределения блёсток на ногтях. Мастера часто применяют эту кисть для создания градиентного маникюра.

    Кисточка веер является незаменимым инструментом в маникюрном искусстве

    Если лак имеет более жидкую консистенцию, то лучше взять кисть с натуральным ворсом. При густом лаке специалисты рекомендуют выбирать синтетический веер.

    Кисточка веер отлично справляется с градиентным маникюром

    Силиконовый инструмент

    Силиконовые кисти отличаются от натуральных и синтетических тем, что лак на них вовсе не растекается. Это даёт возможность мастеру аккуратно прорисовывать даже самые мелкие детали. Кроме того, кисточки с силиконовым наконечником являются долговечными, их срок службы намного превышает период эксплуатации других кистей. Однако не все специалисты выбирают такой инструмент. Это связано с личными предпочтениями профессионала.

    Кисти с силиконовыми наконечниками служат значительно дольше

    Советы начинающим дизайнерам

    1. Не стоит тратиться на закупку сразу всех видов кистей. Сначала следует освоить технику работы с кистью лепесток. Этим инструментом можно создать множество оригинальных дизайнов.
    2. В первое время лучше приобретать кисти из синтетического волокна, поскольку они стоят гораздо дешевле.
    3. Рисунок лучше сначала проработать на бумаге или типсах, а только затем выполнять его на ногтях.

    Читайте также Талантливый папа превращает каракули своих детей в красочные иллюстрации

    Правильный уход и хранение

    Чтобы кисти служили как можно дольше и не портили дизайн, необходимо правильно ухаживать за инструментом и хранить его:

    Читайте также Платье из желатиновых “медвежат”

    Как сделать кисть для маникюра самостоятельно

    Иногда случается так, что под рукой нет необходимой маникюрной кисточки. В этой ситуации инструмент можно сделать из обычной кисти для рисования.

    1. Следует взять маникюрные ножницы или щипцы и с их помощью начать срезать ворсинки кисти, смещаясь от края к центру так, чтобы ворс оставался в центре.

      С помощью щипчиков следует срезать лишние ворсинки

    2. Обрезать нужно до тех пор, пока не получится нужная толщина.

      Готовая кисть имеет желаемую толщину

    3. Из плоской акварельной кисточки можно сделать кисть лепесток, подрезав ворс наискосок.
    4. Чтобы ворсинки не пушились, на ворс следует нанести одну каплю топового покрытия и пальцами собрать ворсинки в один пучок.

    Важно! Чтобы не испортить кисть, ворсинки следует срезать маленькими секциями, иногда даже по 1–2 штучки.

    Видео: самостоятельное изготовление маникюрных кистей

    Существует ли замена маникюрным кисточкам

    Если под рукой не оказалось маникюрных кистей, и нет возможности их сделать из обычных кисточек для рисования, можно использовать другие подручные средства.

    В маникюрной росписи часто применяется такой инструмент, как дотс. Это небольшая палочка, наконечник которой представляет собой металлический шарик. С помощью этого инструмента легко рисовать точки разных размеров и запятые, при комбинировании которых создаются оригинальные узоры (цветочные, кружевные и пр.).

    Однако кружочки и запятые можно создать и с помощью обычной зубочистки, шариковой ручки, иголки с круглым наконечником, шпильки, спички, ватной палочки и т. д.

    С помощью подручных средств на ногти можно нанести кружочки и запятые

    Каждый из этих предметов следует окунуть концом в краску и поставить точку или запятую в нужной последовательности. А если проявить фантазию, то можно получить необыкновенные узоры, которые создаются гораздо проще, чем с применением кистей.

    Видео: какой дизайн можно создать с помощью дотса

    Опытный мастер маникюра ловко использует самые разные кисти при создании того или иного дизайна. Однако новичкам рекомендуется начинать с плоских кистей, особое место среди которых занимает лепесток. После каждого применения инструмент необходимо привести в порядок и правильно хранить до следующего маникюра.

    Как правильно выбрать кисти для рисования?

    Если вы умеете правильно подбирать материалы для своих работ — считайте полдела уже сделано. Художник — и без того человек эмоциональный, чтобы раздражаться на мелочи: будь то непослушный кончик кисти или постоянно отклеивающийся лист бумаги. Материалы, которые вы используете, должны помогать вам в творчестве и вдохновлять. Сегодня поговорим о кистях.

    Казалось бы, все просто: пучок, обойма и ручка. Но почему выбор кистей так велик? Всевозможных форм, материалов; одни стоят целое состояние, а другие же наоборот продаются охапками. Рассмотрим анатомию идеальной кисти от Winsor & Newton:

    Обойма

    У качественной кисти она должна быть бесшовной, изготовленной из меди или латуни, покрытой хромом или никелем. Обойма должна крепко обхватывать ручку и не оставлять пустот внутри. Еще совсем недавно все кисти в России выпускали из белой жести с запаянным местом соединения. Это приводило к тому, что волос не имел ровной формы, а сама обойма под воздействием воды ржавела. Для прочности волосяной пучок должен клеиться к ручке, но клеевой состав не должен быть виден.

    Ручка

    Материала лучше дерева для ручки не придумать. Желательно, если это будет дерево твердых лиственных пород, например, береза. Любая древесина разбухает при воздействии влаги, от этого соединение ручки и обоймы может ослабнуть. Многие производители выходят из положения тем, что красят ручку, предохраняя ее от набухания. Однако большинство художников отдают предпочтение кистям без покрытия. «Выполнить пожелания художников частично позволяет замена березы на бук» — сообщает нам крупнейший производитель российских кистей — Кировский завод. Бук почти не впитывает воду и меньше пачкается.

    Волосяной пучок

    Собственно, самая главная, рабочая часть кисти. Пучок — это натуральные или синтетические волокна определенной формы и размера. Универсальных кистей нет, у каждой — свое предназначение.

    Кисти общего назначения

    Круглая кисть

    Самая простая форма кисти, которая есть у любого художника. С помощью такой кисти можно получать ровные мазки, варьировать их толщину с помощью нажима.

    Круглая кисть с наполненной вершинкой

    Такую кисть удобно использовать при заливках, а также детализации рисунка. С ее помощью получаются как толстые, так и тонкие линии, в зависимости от нажима.

    Круглая кисть с заостренной вершинкой

    Эта кисть схожа с предыдущей, но будет полезна тем художникам, кому в работах важна точность и достаточно тонкие линии.

    Плоская кисть с короткой выставкой

    У такой кисти плоская обойма и короткий волос. Ширина и длина выставки практически равны. Полезна для коротких контролируемых мазков.

    Плоская кисть со стандартной выставкой

    Также, с плоской обоймой, форма пучка более квадратная, углы прямые. Сочетает в себе волоски разной длины для наилучшей маневренности: делайте смелые мазки широкой частью кисти и тонкие ребром кисти.

    Плоская усеченная кисть

    Используется для точных мазков, а также для линий и кривых типа «серпантин». Ворс делается из щетины или синтетики.

    Кисть формы «лещина»

    Обладает достоинствами и плоской, и круглой кисти. Отличный выбор для лучшего смешивания цветов.

    «Кошачий язык»

    Прекрасно подходит для декоративных росписей. Плоская форма позволяет добиться как тонких мазков, так и округлых широких.

    Веерная кисть

    Имеет плоскую обжимку, формирующую веерный пучок. Кисти, выполненные из натуральных материалов пригодятся в создании тонких цветовых переходов; синтетические подойдут для создания различных текстур.

    Специальные кисти

    Шлеппер

    Кисть для длинных прямых линий. Длинный ворс позволяет удерживать большое количество краски. Просто держите кисть без нажима, почти перпендикулярно поверхности, позвольте краске стекать на бумагу.

    Мягкая овальная кисть

    Такая кисть предназначена для больших заливок, а так же для смачивания листа водой. Мягкий ворс этой кисти предназначен для живописи акварелью.

    Флейц

    Плоская широкая кисть, которой удобно охватывать большие пространства картины. В зависимости от материала, из которого изготовлен ворс, подходит для различных техник. Синтетический флейц пригодится в покрытии готовых работ лаком.

    Плоская кисть с косым краем

    Уникальная форма для проведения длинных линий. Такие кисти, как правило, имеют очень короткую ручку для наилучшего контроля кисти в руке.

    Трафаретная кисть

    Кончик волоса тупой и плоской, как правило, изготавливается из жесткого волоса. Краска наносится вертикальными ударами через трафарет.

    Круглая жесткая кисть

    Предназначена для работы над большими картинами, пригодится в декоративной работе.

    Необычные кисти

    Кажется, их создали специально, чтобы удивлять. В любом случае, если вы любите экспериментировать — вам они должны понравиться!

    Кроме того, что кисти различаются по форме, их можно классифицировать еще и по материалу, из которого сделан волос. Кисти из натурального волоса хороши для работы жидкими красками, потому как их природные свойства способствуют «текучести» краски.

    Колонок

    Самый благородный волос: прочный, упругий и самый эластичный. Кисти из колонка идеально подходят для акварельной живописи: его волос мягко сужается к концу, именно поэтому кисть имеет острый кончик и широкое «брюшко».

    Для изготовления кистей подходит волос только из зимней шкурки самцов, как говорят, не размножающихся в неволе. Животные должны жить в холоде, чтобы их мех имел нужную толщину волоса. Экономически более выгодно выращивать самцов в более теплом климате, однако такой волос в качестве сильно проигрывает. Добросовестные производители тщательно отбирают волос и отбраковывают нестандартные или короткие волоски и используют только шкурки «зимних» животных. Попробуйте кисти от разных производителей и вы почувствуете разницу.

    Белка

    Имеет очень мягкий тонкий волос черного или темно-коричневого цвета. Максимальная толщина волоска не превышает 0,07 мм. Кончик беличьей кисти острый, не уступающий колонку, но не столь эластичен по природе. Несмотря на это, беличья кисть прекрасно подходит для выписывания деталей.

    Она удерживает много воды, потому без такой кисти не обойтись в акварельной живописи. Еще белку используют для золочения и работы с фарфором и фаянсом.

    Как выбрать кисть для живописи | Выбираем кисти для живописи

    Чтобы правильно подобрать тип кисти, следует учесть ряд факторов: для каких материалов её подбираете, какие приспособления используете, конечно же, ваш бюджет. Также нужно обращать внимание на следующие аспекты.
    Форма пучка и предназначение кисти имеют прямую связь. Вот перечень наиболее популярных форм для покраски.

     

    КРУГЛАЯ
    Считается универсальной кистью. Отлично подходит для рисунка, создания образа. Используя круглую кисть, можно подобраться к самым неудобным местам.

    ЛИНЕЙНАЯ
    Как правило, длиннее круглых, создает четкие линии, длинные мазки и, кроме того, подходит для нанесения надписи.

    ТРАФАРЕТНАЯ
    Кончик данной кисти тупой и плоский, а покрасочный материал наносится вертикальными ударами. Такой инструмент применяется для покраски посредством трафарета.

    КОШАЧИЙ ЯЗЫК
    Вариант плоской кисти с купольным или овальным сечением. Она достаточно универсальная – ее можно использовать как плоскую кисть, а также перпендикулярно к поверхности, как это происходит с круглой. Идеально наносит тонкий мазок. Выбирая кисти для рисования в форме кошачьего языка, вы сможете сделать идеально тонкие линии.

    Выбор щетины, что может показаться странным для начинающего художника, тоже очень важен. Щетина может отличаться жесткостью, стойкостью к износу.

    Свиная щетина
    Великолепный выбор для масла и акрила. Такая кисть также прекрасно подходит для работы с краской густой консистенции. Она более дорогостоящая. Нарисованная маслом своими руками икона как подарок будет идеальным презентом во всех смыслах. Не только из-за высокого качества исполнения, достигнутого благодаря хорошим кистям и краскам, но и из-за положительного эмоционального настроя.

    Барсук
    Кисть из барсучьего меха идеальна при работе умеренной густоты красками. Обычно имеет коническую форму.

    Синтетические кисти
    Нейлоновые кисти не годятся для работы с акварелью, а вот для умеренно разбавленного акрила они подходят великолепно. Ручка для кисти должна быть эргономичной, чтобы рука художника уставала минимально.  Кисти с длинными ручками применяются для письма масляными красками. Такая ручка дает возможность человеку расположиться на удобном расстоянии от объекта.

    Проверить качество инструмента можно по следующим показателям: острый кончик, жесткость и управляемость текучестью. Опустите кисть в воду. Новая долго впитывает ее. После этого легонько постучите кистью по пальцу: если она высокого качества, то примет остроконечный вид. Волос же кистей некачественных обретает неопрятный внешний вид. По завершению проверки на образование острого кончика и жесткости пройдите кистью по поверхности для того, чтобы определить текучесть.

    Похожие статьи:

    Технологии объемного изображения

    У американского писателя-фантаста Рэя Брэдбери в доме будущего — телевизионные стены. Человек, попадая к себе домой, сразу становится персонажем какой-нибудь истории, иллюзия окружает его со всех сторон. Такие стены — дело недалекого будущего, технологии объемного изображения стремительно развиваются. Пока первенство принадлежит созданию объемных изображений на стене акриловыми красками, 3D обоям и наливным полам.

    Подробнее…
    Что такое аэрография

    Автомобилисты обычно считают, что аэрографией называется нанесение каких-либо изображений исключительно на кузов машины. Возможно, они будут расстроены, но это совсем не так. Аэрография – это общее понятие, а не автомобильное. Подробнее…

    Художники, имевшие проблемы с законом

    Художники имеют репутацию темпераментных и экстравагантных личностей, полностью отдающихся необузданным фантазиям и страстям, так что не удивительно, что импульсивность некоторых известных мастеров создавала им проблемы с законом. Подробнее…

    Виды маркеров для художественных работ

    Использование маркеров для различных художественных работ достаточно популярно! Профессиональные художественные маркеры отличаются универсальностью, определенные их виды можно использовать для нанесения изображения на самые разные поверхности: металл, стекло, дерево, пластик, камень, пленки. Различные же наконечники позволяют прорисовывать тонкие детали, равномерно наносить краску, накладывать штриховку.

    Подробнее…

    Как называются кисти и краски

    Многие думают, что в современных условиях маляры давно не пользуются кисточкой и все работы проводят при помощи краскопульта, который позволяет наносить краску на окрашиваемую поверхность. Даже несмотря на удобство использования такого современного оборудования, кисть малярная является незаменимым инструментом. С ее помощью можно окрасить углы и различные элементы небольших размеров. Такие кропотливые процедуры невозможны без этого инструмента.

    Область применения

    Наибольшее распространение малярная кисть получила для бытовых работ. В частности, ее чаще всего применяют для таких работ:

    • нанесение клея для обоев;
    • покраска стен, дверей или пола;
    • окрашивание оконных рам и других конструктивных элементов;
    • покраска садовых скамеек;
    • обновление изношенной мебели разных размеров.

    Последнее направление использования кисточек становится все более популярным. При правильном использовании малярная кисть позволит реставрировать мебель или наоборот сделать ее более старой или изысканной. Например, можно наносить на поверхность роспись в виде деревьев, мрамора или других рисунков.

    Работа с малярной кисточкой

    Современные профессиональные кисточки имеют довольно простую конструкцию. Основной деталью изделия является рукоятка, на которую при помощи бандажа закрепляется рабочая поверхность, имеющая вид длинного пучка ворса.

    Чтобы правильно наносить лакокрасочный материал, необходимо промокнуть кисточку в краску и перенести ее на поверхность. При этом для равномерного распределения должен быть нажим на кисть. Эффективность покраски зависит от внешнего вида рабочей поверхности.

    От правильности нанесения краски кисточкой, будет зависеть конечный результат к содержанию ↑

    Подготовительный этап

    После того, как вы приобрели кисть для нанесения краски, не рекомендуется сразу начинать покраску. Если не подготовить инструмент, то из-за слишком жесткой щетины могут оставаться полосы на окрашиваемых участках. Чтобы не доводить до этого, следует опустить кисточку в раствор на водной основе примерно на один час. Все это приведет к тому, что щетина инструмента станет больше в объеме и мягче, благодаря чему можно будет легче наносить состав на поверхность.

    Если вы хотите наносить масляную краску, то тогда кисть нужно держать сухой. Однако даже тогда могут оставаться полосы, оставленные выступающими волосками щетины. Чтобы окончательно устранить их, следует предварительно поработать инструментом на жесткой кирпичной или штукатурной поверхности. Перед этим кисть круглая смачивается лакокрасочным составом или водой. Это приведет к сглаживанию выступающих щетинок и более ровному нанесению краски.

    Правила ухода за кисточкой

    Кисточка, как и другие инструменты, могут постепенно изнашиваться. Поэтому, чтобы увеличить срок их эксплуатации и сохранить качество нанесения краски, следует придерживаться некоторых правил ухода. Например, во время работ по покраске кисть для эмали нужно вращать, чтобы она изнашивалась равномерно. Также рекомендуется не делать слишком большой нажим, чтобы не приводит к повышенному износу изделия.

    Для увеличения срока эксплуатации следует придерживаться правил ухода за кистью

    После проведения каждого этапа работ кисть синтетика круглая должна подвешиваться над емкостью с водой, не касаясь дна. Это нужно для того, чтобы ворс не сгибался и не приходил в негодность. Также кисть может подвешиваться и в емкости с краской, которую вы используете. Если вы работаете с деревянными инструментами, то их лучше не окунать в жидкость на водной основе, чтобы препятствовать выпадению их них волос.

    После завершения покрасочных работ, малярный инструмент рекомендуется промыть в керосине, чтобы полностью устранить остатки краски. После этого кисточку моют в мыльной воде до тех пор, пока вода не перестанет окрашиваться. Далее инструмент следует подвесить для дальнейшей сушки и хранить в таком состоянии.

    Классификация кисточек

    Основные виды кистей для покраски различаются по таким признакам:

    1. Плоские кисти являются самыми распространенными среди профессиональных маляров. Они отличаются эластичной рабочей частью, которой удобно пользоваться при работе с жидкими и густыми составами. При помощи таких кисточек можно красить как широкие, так и узкие элементы дома. В данном случае все зависит от ширины щетины. Особенностью плоской кисти является то, что она хорошо собирает краску и легко отдает ее при проведении по поверхности.

    Плоская кисть является самым распространенным малярным инструментом

    1. Круглые кисточки используется для проведения специальных работ, где плоским инструментом неудобно пользоваться. Например, инструмент со щетиной такой формы может применяться для покраски профиля П-образной формы или работ с труднодоступными участками дома. Кроме того, круглая кисть станет отличным вариантом для окрашивания оконных переплетов. Для работы с таким инструментом необходимо использовать достаточный нажим.

    Размер рабочей области:

    1. Узкие кисти имеют ширину пучка от 1 до 3 см. Они хорошо подходят для выполнения работ с тонкими элементами, покраски труб, труднодоступных мест, а также для нанесения декоративных рисунков в виде деревьев. С их помощью рисуем любые декоративные элементы.
    2. Средние кисточки используются для окрашивания дверей, мебели и других элементов дома. Они имеют рабочую ширину от 3,5 до 6 см.
    3. Широкие малярные инструменты зачастую используются для покраски пола, стен, потолка, крыши и других объектов с большой площадью. Ширина пучка у таких моделей достигает 10 см, что дает возможность быстро обрабатывать большие участки.
    1. Натуральные кисти изготавливаются из таких материалов, как волос барсука или коровы, щетина свиньи и так далее. В каждом пучке волосок обладает расщепленной структурой, поэтому, ее рабочая поверхность легко впитывает лакокрасочный состав. Кроме того, натуральный ворс очень мягкий и податливый, что существенно упрощает процедуру окрашивания. В основном инструменты из натуральных материалов используются для работ с масляной краской или олифой.
    2. Синтетические изделия также неплохо впитывают лакокрасочные материалы. Качественная синтетическая плоская кисть имеет хорошее расщепление волоса. Важным преимуществом синтетических кисточек, по сравнению с натуральными, является более высокая износостойкость. В целом, они больше подходят для работ с красками на водной основе.
    3. Комбинированные кисти в последнее время встречаются все чаще. В их щетине сочетается как натуральный, так и синтетический ворс. Поэтому, такие изделия имеют жесткую рабочую поверхность, которая хорошо впитывает краску.

    Синтетические кисти являются более износостойкими

    1. Ручные виды малярных кистей (РК) являются самыми распространенными, так как их используют для нанесения грунтовки, клея, а также покраски участков дома средних размеров. Этот вид инструмента может иметь пучок как круглой, так и плоской формы. К категории ручных относятся радиаторные или угловые кисти, которыми легко красить ребра батарей.
    2. Плоские кисточки (КП) можно считать одними из самых универсальных. Их можно использовать для покраски поверхностей разных размеров, нанесения клея и выполнения декоративной отделки.
    3. Маховая кисть обладает широким пучком, поэтому ей удобно работать с поверхностями большой площади. В основном маховая кисточка применяется для промывания потолков и стен, грунтовки больших поверхностей, а также нанесения побелки. Рабочая поверхность такого инструмента зачастую располагается на рукоятке длиной до 20 см. Однако, для удобства большинство моделей имеют съемные крепления, которые позволяют прикреплять их к палкам длиной до 2 метров. Это дает возможность легко работать такой кистью даже на потолке.
    4. Флейцевые кисточки (КФ) отличаются рабочей поверхностью, выполненной из тянутого волоса. Такая щетина очень эластичная и мягкая, что облегчает работу с поверхностью. В основном они применяются для финишной покраски, которая позволяет скрыть следы краски, которые остались после работы с жесткой кисточкой.

    1. Макловицы (КМА) отличаются тем, что пучок изготавливается из натурального конского волоса в сочетании с синтетическими материалами. Как правило, такие кисти имеют прямоугольную форму, которая напоминает щетку. Макловицы преимущественно используются для нанесения клея для обоев или известкового раствора. В то же время, для покраски их применяют реже, так как за счет жесткой щетины они собирают слишком много краски.
    2. Филеночные кисти (КФК) представляют собой инструменты, которые имеют относительно узкую рабочую поверхность до 2 см. Их используют для того, чтобы наносить краску в виде узких полосок (филенок). Также филеночный инструмент подойдет для покраски углов и участков на стыке двух оттенков. К этой категории относится кисточка из стекловолокна.
    3. Щеточные изделия (ЩТ) также называются щетки-торцовки. Этот вид применяется для того, чтобы придавать окрашенной поверхности текстурной фактуры. Для этого свежий слой краски обрабатывают такой щеткой, чтобы придать ему оригинальный декоративный рельеф.

    к содержанию ↑

    Советы по выбору

    При выборе кисточки нужно знать, что каждая из них имеет свои технические характеристики. При этом для каждого этапа работ может понадобиться несколько видов инструментария.

    В частности, для покраски основной поверхности лучше подойдет маховая кисть, а для труднодоступных участков дома – филеночная кисть синтетика круглая. Поэтому, при выборе следует в первую очередь ориентироваться на то, какие работы вы собираетесь проводить.

    При выборе кисточки нужно учитывать технические характеристики краски

    Кроме того, рекомендуется обратить внимание на материал, из которого изготавливается рукоятка. Деревянная ручка является более легкой и дешевой. Однако пластиковая рукоятка хоть и стоит дороже, но при этом отличается долговечностью и износостойкостью.

    Кроме того, ее можно быстро очистить от краски. Если вы хотите получить долговечный инструмент, то лучше выбирать кисти с фиксацией пучка при помощи латунного элемента, который не поддается коррозии.

    Заключение

    Таким образом, кисточки используются для проведения практически всех малярных работ. При их выборе нужно ориентироваться на их технические характеристики и область применения.

    Для того чтобы написать картину, художнику нужен холст в подрамнике, а также краски и кисти. От качества последних во многом зависит успех его творчества, поэтому к выбору таких инструментов нужно подходить ответственно. Чтобы правильно подобрать кисти для рисования, необходимо учитывать, с какими красками придется работать, а также возможности своего бюджета.

    Как выбрать качественные кисти

    Стремясь правильно выбрать кисточки для рисования, необходимо знать, какие они бывают, из чего делают кисти и для каких красок они предназначены. Так, например, чтобы рисовать гуашью или акварелью, применяют белку, колонок и синтетику. Все они имеют свои качественные характеристики:

    • Колонок пригодна для всех стилей живописи, но цена ее довольно высокая.
    • Белка идеальна для акварели, а синтетика – для рисования акрилом.
    • Кисточка пони является неплохой альтернативой кисточкам колонок и белка.
    • Кисть, изготовленная их свиной шерсти, больше подходит для масляных красок.
    • Кисть из барсука используют для мягких красок.
    • Соболь по своему качеству обладает свойствами колонка и белки, но такой щетиной можно писать крупные работы и миниатюры.
    • Синтетика – непригодные кисти для акварели, их чаще используют для акрила.

    Любая кисть изготовлена из ручки, волосяного пучка и цоколя. От качества этого инструмента для рисования зависит, удобно ли будет работать художнику. В свою очередь, от качества всех составляющих кисти зависит ее долговечность в использовании.

    Чтобы правильно выбрать размеры кистей и сам инструмент, нужно сосредоточить свое внимание на следующих моментах:

    • материал, из которого изготовлена кисть – кисточкой хорошего качества удобно пользоваться;
    • ручка кисти должна быть гладкой;
    • ее длина должна быть удобна для пользователя.

    Цоколь кисточки максимально плотно должен охватить ручку, фиксируя волосяной пучок неподвижно. На нем не должно быть шва, чтобы инструмент было удобно держать в руке. Самой важной частью изделия является волосяной пучок, который отличается по материалу. Синтетическая кисть для рисования по качеству хуже, чем натуральные кисти. Такие инструменты для рисования классифицируются по номерам.

    Художники знают, как выбрать кисти и какие их виды имеются в продаже. На правильный выбор влияет и размер кисти, а также то, какими красками планирует рисовать специалист художественного творчества. Одному подойдут тонкие кисти, другому нужна круглая.

    Кисть с хорошим волосом обладает следующими качествами:

    • ее волоски эластичные;
    • при намокании они не теряют форму;
    • не выпадают в ходе работы;
    • клей, которым они скреплены, не выходит за пределы обоймы.

    На все эти характерные признаки необходимо обратить внимание, чтобы выбрать хорошую кисть.

    На видео: как правильно выбирать кисточки для рисования.

    Виды кистей и их назначение

    Для правильного выбора кисточки сосредоточьте внимание на щетину, из которой собран пучок. Необходимо также знать, какие кисти лучше использовать для акварелей, гуаши или масляных красок:

    • Кисти из шерсти белок. Идеально подходят для рисования акварелью. Тонкие и мягкие кисточки позволяют осуществлять контроль за текучестью краски, поэтому ими удобно закрашивать мелкие детали рисунка. Чтобы кисть из беличьих волосков получилась качественная, щетину предварительно обезжиривают, сортируют по длине, убирают непригодные волоски и выпрямляют.

    • Кисти из козьи шерсти. Предназначены для акварельной краски, художник может не только комфортно пользоваться ими, но и сэкономить на цене. Чтобы выбрать кисть для рисования детям, обратите внимание на их навыки в живописи.

    • Кисточка из шерсти соболя. Является наиболее дорогим инструментом, которым пользуются профессиональные художники. Выбор таких кисточек дает возможность рисовать тонкие линии, ими можно рисовать гуашью и акварелью.

    • Кисточки из шерсти пони. Довольно упруги и мягкие, подходят для рисования тушью. Однако тем, кто собирается рисовать гуашью, это также достойный вариант. С помощью такой щетины легко накладывать мазки краски.

    • Нейлоновые кисточки. Рекомендуются для акриловой краски, бывают разной формы, все зависит от специфики работы художника. Сделать правильный выбор новичку поможет продавец-консультант магазина художественных товаров.

    Натуральные кисточки характеризуются тем, что пучок в них изготовлен из шерсти животных. Сделанные из натурального материала, который намного качественнее, чем синтетика, такие кисти прослужат гораздо дольше.

    Подходящие кисти для работы с маслом

    Для художников, которые пишут картины масляными красками, рекомендуется приобретать следующие кисти:

    • щетинные, отличающиеся особой упругостью и быстро впитывающие краску;
    • средние по мягкости кисти из мангуста;
    • кисти из барсукового волоса, которые подходят для смешивания масла и акрила;
    • синтетическая кисть нейлон, которая по качеству практически не уступает натуральным.

    Синтетика ценится недорого, поэтому такими кисточками рисуют в школе на альбомной бумаге. Благодаря светлым нейлоновым волоскам дети хорошо видят оттенок краски на щетине. Тоненькой кисточкой удобно наметить контуры и границы между цветом, а толстой – раскрашивать большие площади рисунка.

    Инструменты для рисования по номерам

    Кисти по номерам входят в комплект, который продается вместе с красками под номерами. Рисование по номерам – современный вид искусства, когда не профессиональный художник имеет шанс создать полотно известной знаменитости.

    Кисточки по номерам, изготовленные из эластичного нейлонового волокна, отлично подойдут для такого творчества.

    Чтобы выбрать хорошие кисти для рисования по номерам, нужно учитывать, что они разделяются по назначению, качеству волоса и своей форме. Также зависит этот выбор от краски, которую использует художник. Кисть нейлон (синтетика) отлично подойдет для раскрашивания масляными красками. По форме часто используются плоские кисти, а размеры каждый выбирает индивидуально. Художнику нужны те кисти, которые будто являются продолжением его руки.

    Какие существуют формы кисточек

    Все кисти для гуаши, акварели и масляных красок могут отличаться между собой еще и по форме щетины:

    • Круглые кисти. Эти изделия пригодны для рисования гуашевой краской, позволяя закрасить мелкие детали рисунка.

    • Плоские кисти. Более эластичны, поэтому используются для закрашивания участков картин с крупным планом изображения, например, земли, неба, травы. Их капсюль сдавливается на конце, образовывая плоский пучок волос. Художники используют их для зарисовки городских пейзажей. Форма кисточки по своим очертаниям напоминает кошачий яык.

    • Кисти флейц. Их форма достаточно широкая, чтобы наносить на картинное полотно широкие мазки. Используются в основном в работе с акварелью, иногда – с масляными красками.

    • Шрифтовые кисточки. Это круглые и очень длинные по своей форме кисти, нужны, чтобы наносить тонкие линии. Они нашли свое применение в графике.

    • Линейные кисти. По всем своим показателям напоминают шрифтовые, отличаясь только коротким волосом.

    • Веерные кисточки. Являются одной из разновидностей плоских кистей. Такое название они получили за счет своей формы в виде веера. Их применение позволяет смягчить цветовую растяжку и контраст контуров.

    От правильно выбранного инструмента зависит конечный результат работы художника. Но для опытного живописца такой выбор – не проблема. А приобрести все эти товары в специализированном магазине художественных товаров не представляет труда.

    Советы профессиональных художников (2 видео)


    Дэвид Сикейрос, самый молодой из «большой тройки» мексиканских муларистов, был одним из первых художников, которые избегали кисти.
    Он назвал ее, кисть, безотказно веками служившую живописцам, «орудием из волос и дерева». Сикейрос искал новые техники письма, отвечающие современной ему эпохе, и даже создал новаторскую экспериментальную мастерскую в Нью-Йорке в 1936 году.
    Там собирались молодые художники, такие как Джексон Поллок, чтобы налить, разбрызгать, использовать аэрограф, в общем, создать новое, попробовать другие пути для искусства.
    У них получилось.

    Потом уже Хелен Франкенталер и Ив Клейн продолжали экспериментировать с нетрадиционными методами, расширяя лексику живописи, свободно включая капли, пятна, отпечатки тел и цифровой рисунок, и это лишь некоторые.
    Вот шесть методов рисования без кисти. Это были инновационные инструменты и технологии.

    В феврале 1956 года журнал Experimental Workshop- Time обозвал Поллока «Джек-капальщик» (Jack the Dripper).

    Он самый знаменитый в своем стиле – разбрызгивания краски на холсте, но вряд ли первооткрыватель.

    Японские художники-дзен-буддисты, например, экспериментировали с брызгами чернил еще в 15 веке, задолго до того, как Поллок создал свою первую живопись в середине 1940-х годов.

    А точнее, случилось это в 1947году. Поллок изобретает новую технику, он начинает работать на холстах огромного размера, расстилая их прямо на полу, и разбрызгивает краску с кистей, не прикасаясь ими к поверхности.

    Технология брызг и капель Поллока с его взрывоопасными результатами захватила интерес американской общественности, особенно после того, как фотограф и режиссер Ганс Намут опубликовал кадры с художником за работой в студии.

    «. Влажный забрызганный холст застилал весь пол. Стояла полная тишина. Поллок посмотрел на работу. Затем неожиданно поднял банку и кисть и начал передвигаться вокруг холста. Как будто он вдруг понял, что работа не завершена. Его движения, медленные в начале, постепенно становились быстрее и все более похожими на танец, он швырял чёрную, белую и ржавую краски на холст. Он совершенно забыл о том, что Ли и я присутствуем при этом, казалось, что он не слышит щелчков затвора объектива. Я снимал все это время, пока он увлеченно работал, возможно прошло полчаса. Все это время Поллок не останавливался. Как только у него хватало сил? После он сказал: «Вот и все».

    «. Моя живопись никак не связана с мольбертом. Я едва ли хоть раз натягивал холст на подрамник. Я предпочитаю прибить холст к стенке или полу. Я должен чувствовать сопротивление твердой поверхности. На полу легче всего. Я чувствую себя ближе к живописи, ее частью, я могу ходить вокруг нее, работать с четырёх сторон и буквально быть внутри нее. Я продолжаю отходить от обычных инструментов художника, таких, как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю.

    Помещая полотна на пол, Поллок брал металлические стержни, кухонные инструменты, полотенца и палочки, хотя эти инструменты редко касались полотна напрямую. «Не имеет большого значения, как наносится краска», — пояснил художник. «Техника — это всего лишь способ рассказать что-то людям».

    Хелен Франкенталер за работой над большим холстом, 1969. Фото Эрнста Хааса.

    В экспериментальной мастерской Сикейроса впервые увидел свет метод заливки краски непосредственно на холст. И завоевал себе сторонников.

    Это техника «случайной живописи» — разлив разных цветов, наплывающих друг на друга, создающая неожиданные, вихревые узоры.

    Франкенталер продвинула эту технику еще на шаг вперед в 1952 году с ее основной работой «Горы и море», для которой она наносила краски на непрозрачный холст.
    Вместо того, чтобы опираться на холст, краска на этом изображении пропитывала холст — значительный подвиг в эпоху, когда авангардные художники были очарованы плоской живописью.

    Совсем недавно британский художник Иэн Дэвенпорт вылил полоски красок на холсты с помощью шприцев, позволив цветам смешаться и объединиться в нижней части его абстрактных картин.

    Из фильма Герхарда Рихтера Картина, фильм Коринны Белз.

    Создать картину, поцарапав краску…. Да, и этот, теперь часто применимый метод родился не сегодня. Он больше всего связан с голландским абстрактным экспрессионистом Виллемом де Кунином, добившегося мощного визуального эффекта с помощью палитры и современного немецкого художника Герхарда Рихтера, который часто использовал ракель. «С помощью кисти вы управляете, — объяснил Рихтер. «Краска идет по щетке, и вы делаете мазок . С ракелем вы теряете контроль».

    Как и в картине Поллока, тайна техники Рихтера вдохновила режиссера Коринну Белз. Для своего документального фильма о Герхарде Рихтере (2011) Белз провела три года в студии Рихтера, захватив художника. Рихтер тянет, мажет и царапает слои влажной краски, оставляя следы своих движений по поверхности.

    Ив Клейн, «Антропометрия искусства», «Галерея современного искусства», Париж, 9 марта 1960 года. Фотография Чарльза Уилпа.

    Французский художник Ив Клейн создал свои картины «Антропометрия» перед аудиторией. Впервые в «Galerie Internationale d’Contemporain» в Париже в 1960 году выступления Кляйна (в настоящее время многие считают возмутительно сексистскими) показывают обнаженные женские модели, которые художник назвал «человеческими кистями», они прогуливались в с запатентованном Интернационале.

    Затем женщины приступили к созданию отпечатков своих тел на гигантских бумажках, которые были расположены на стенах и на полу галереи. За ними Клейн усадил оркестр из 10 инструментов, играющего симфонию монотонной тишины с одной записью, написанную самим художником. Спектакль длился 20 минут, а затем 20 минут молчания.

    Ив Клейн, «Антропометрия искусства», голубой период

    Келли Феррис, квартет 2015

    «Чтобы избежать живописного мазания и поверхности, я использую некоторые довольно хитрые средства, такие как лезвия бритвы, электрические дрели и аэрографы», — объяснил художник Чак Клос в 1970 году.
    Первоначально использую инструмент для ретуширования фотографий, потом аэрографы — сжатый воздух для распыления краски на поверхность, создает плавные градации, которые напоминают фотографии.

    Он выбрал эту технику, чтобы изобразить своего друга и художника-живописца Марка Гринволда в крупномасштабном фотореалистическом портрете (1978-9). Для изображения Close применил четыре основных цвета, используемых в цветной печати: голубой, пурпурный, желтый и черный, чтобы воссоздать процесс фотомеханического воспроизведения, используя аэрограф, чтобы тщательно контролировать распределение слоев.

    Chuck Close, пожалуй, самый известный художник, использующий аэрограф, но сегодня многие художники также используют технологию аэрографа.

    Джейсон Брукс. Кейт 2013

    Поллок, Франкенталер, Клейн и Клоуз, возможно, создали картины без кисти, но поп-художник Дэвид Хокни рисует картины даже без краски. Используя свой iPad, стилус и приложение Brushes, Хокни создает яркие пейзажи. «Люди из деревни поднимаются и дразнят меня: «Мы слышим, что вы начали рисовать по телефону », — писал Хокни в каталоге для музея Юнг.

    Калифорнийский мультимедийный художник Петра Кортрайт также создает на компьютере картины с цифровым управлением. Она разбивает сотни найденных изображений с помощью Photoshop, часто проводя до 12 часов перед экраном.

    Если Сикейрос искал современные техники живописи для индустриальной эпохи, то Хокни и Кортрайт обновили среду цифровой эпохи. Убирая холст, кисть и даже самую краску, художники продолжают изобретать новые методы, которые расширяют наши традиционные представления о том, что нужно предпринять, чтобы сделать картину.

    какие нужны для дизайна, рисования и росписи? Как пользоваться тонкой, силиконовой и веерной кистями? Отзывы

    Приборы и инструменты для маникюра

    Глядя на красивый дизайн маникюра, мало кто задумывается о том, какими именно инструментами его создавал мастер. Нам кажется, что основой такого успеха является мастерство и художественные навыки специалиста. На самом же деле половина успеха заключается в подборе правильных кистей для маникюра. Именно это зачастую позволяет выполнить рисунок без особых навыков. Давайте подробно остановимся на этом вопросе и выясним, какими бывают кисточки для маникюра, в чем заключаются их особенности, как ими рисуют, и что нужно знать об уходе за инструментами.

    Особенности

    Кисти для маникюра отличаются от тех аналогов, которые используют для рисования по бумаге или холсту. Их рабочая часть может состоять из разного материала, от этого будет зависеть мягкость и упругость. Ворс может быть натуральным и искусственным, кроме того, может отличаться и форма кисти, что будет определять тип ее использования. При должном уходе каждый такой инструмент способен служит мастеру не менее двух лет.

    Мы не задумываемся о том, что все кисти, которыми пользуются профессионалы ногтевого сервиса, имеют свое назначение. Некоторые из них применяют непосредственно для дизайна и создания определенного рисунка. Варианты натурального происхождения, предназначенные для работы с акриловыми нейл-продуктами, могут быть изготовлены из волоса соболя, куницы либо овцы. Их форма при этом может быть самой разнообразной.

    Те, которыми пользуются, работая с гелем, изготавливают из синтетического ворса. Помимо приемлемой цены, такие кисти просты в уходе, они отличаются долговечностью. Подобные кисточки хороши для детальной прорисовки.

    Учитывая, что гель не сохнет без специальной лампы, у мастера есть время на своевременную чистку кисти. Что касается акриловых красок, важно учесть, что после высыхания они усложняют мытье кисти, в то время как при влажной краске можно сразу же вымыть кисточку обычной холодной водой.

    Для удобства работы каждая маникюрная кисть имеет свой номер от двух нолей до восьми. Данный нюанс указывает на толщину ворса: чем больше номер кисти, тем она толще. Выбор верного инструмента зависит от конкретного дизайна, толщины линий и сложности самого изображения. Например, для абстракции чаще используют варианты больше ноля. Когда нужны крошечные элементы, берут кисть 0 или 00.

    Разновидности

    Основных вариантов существует несколько, и каждый из них имеет свои нюансы.

    • Лайнер создан для рисования прямых и изогнутых линий, а также штрихов. Рисовать им можно полосы, клетку, а также неровные линии под шкуру зебры. Лайнеры отличаются малой толщиной, могут иметь разную длину ворса.
    • Шейдер или шейдерная кисть представляет собой плоскую модель, которая чаще всего отличается квадратным либо туповатым кончиком. Рисовать ей можно большие элементы принта, в том числе сразу двумя оттенками, нанесенными на разные боковые стороны щетины.
    • Веерная кисть и правда внешне напоминает азиатский веер. Она позволяет создавать одновременно несколько линий, ее используют, когда необходим эффект аэрографа или градиента. Этим инструментом пользуются, когда нужно затемнить фон, нанести блестки.
    • Дотс лишь условно относят к кистям, поскольку этот инструмент на конце имеет не ворс, а металлический шарик. С его помощью создают принты в горошек, точечной техникой пользуются для рисования популярных сегодня этнических орнаментов.
    • Скошенная кисть лучше обычной плоской позволяет рисовать в технике одного мазка, при которой на разные стороны наносят контрастные тона краски и одним движением рисуют лепестки либо листья, добиваясь плавной игры оттенков. Щетина у кисточки срезана под углом 45 градусов.
    • Лепесток считается наиболее простым и распространенным инструментом. Нередко его применяют не только для рисования, но и для нанесения базы и подравнивания края покрытия у основания ногтевой пластины. Этой же кисточкой создают акриловый лепной дизайн.
    • Силиконовые варианты являются альтернативой привычным инструментам со щетиной. Вместо щетины, у них расположен силиконовый кончик. Предусмотрены такие кисти для работы с покрытиями разного типа, включая обычный и гибридный лак, а также гель и акрил. Эти же инструменты используют для вычищения кутикулы. Данные приспособления уникальны тем, что они абсолютно не впитывают используемую краску, что существенно упрощает уход за ними.

    Чем и когда рисуют?

    Что касается наиболее удобного варианта для начинающих, то это силиконовые шейдеры. Однако однозначно выделить какой-либо вариант нельзя, ведь степень удобства будет зависеть от типа используемого в работе материала. Мастера считают, что в работе с акрилом проще пользоваться вариантами с натуральным волосом. Если в качестве краски используют гель-лак, с ним также проще работать кистью, выполненной из натуральной щетины. Для большей экономичности моделирующего геля стоит пользоваться вариантом с синтетическим ворсом.

    Как пользоваться?

    В зависимости от типа кисти для маникюра, может отличаться методика их использования. К примеру, если нужно выполнить художественную роспись, выбирают довольно тонкую кисточку круглого типа. Она может быть коротковатой или длинной, с ворсом до двух сантиметров. Рисуют этими инструментами так: на кончик набирают краску, ставят в нужном месте точку и, не поднимая, протягивают линию в нужном направлении. Так создают завитки, кружева, и даже контуры.

    Когда необходимо проработать какую-либо деталь, стараются использовать длинную кисточку для рисования. Лайнер или планировщик отличается от аналога с коротким ворсом тем, что на него набирается больше краски, что позволяет выполнить линию без добавления рабочего материала. Это очень удобно и исключает риск брака или двойных линий на одном месте.

    Веерной кисточкой пользоваться несложно: она нужна для выполнения градиента либо абстрактного узора, нанесения блесток, либо флок-пудры. Если нужно использовать инструмент для нанесения на окрашенную поверхность блесток, их набирают на кисть и слегка постукивающими движениями рассыпают в нужном месте ногтевой пластины. Все лишнее смахивают. Когда нужно выполнить эффект омбре, на разные стороны набирают два контрастных тона краски и прокрашивают ими ноготь, соединяя плавным переходом. Иногда веерной кисточкой создают обычные полоски, обмакивая ее в краску и рисуя по рабочему фону легкими прикосновениями.

    Когда нужно окрасить ноготь или создать на нем крупный узор плоской кистью, пигмент наносят на одну из ее сторон. После этого ее ставят на ребро и путем варьирования нажима создают различный узор. Примерно по такому же принципу рисуют и скошенным аналогом. Что касается работы с силиконовыми разновидностями, то работа с ними потребует предварительного нанесения на подготовленный ноготь пигментированного лака.

    Рисунок создают именно на невысушенной основе, выводя силиконовыми кисточками разные линии и узоры. По сути, ими убирают лишнюю краску, за счет чего и будет появляться узор. Однако, если нужно использовать силиконовую кисточку для моделирования гелем, придется работать с уголками, ребром или даже всей плоскостью разновидности.

    Вне зависимости от типа необходимого дизайна, на кисть нельзя надавливать слишком сильно.

    Нюансы ухода

    Проще всего ухаживать за силиконовыми кисточками. Чтобы они сохраняли свою работоспособность, достаточно вовремя протирать их обычным влажным диском либо маникюрной салфеткой. Важно пользоваться кистями строго по предназначению – ими не рисуют на бумаге. Нельзя оставлять кисти в воде, поскольку это может деформировать их.

    Если же инструмент слегка растрепался, необходимо опустить его в горячую воду на пару минут. Нужно следить за своевременной мойкой – очищать приспособления надлежит сразу же после работы. Если упустить время, лак может засохнуть, тогда придется пользоваться жидкостью для его растворения, а это вредно для структуры волоса.

    Продлить долговечность инструментов может правильный выбор палитры. Важно, чтобы она не имела зазубрин и шероховатостей, которые способны стать причиной постепенного стирания ворса. Также категорически не допускается трение кисти о салфетку. Нельзя забывать и о том, что некоторые кисти нуждаются в обработке размягчающим маслом для кутикулы.

    Нельзя чистить щетину иголкой либо ногтями. Для удаления красок используют мономер либо специализированные жидкости для колонка либо синтетики. Хранить инструменты лучше в пенале. Перед началом работы инструменты, ранее обработанные маслом, замачивают в воде и вытирают.

    Нельзя мыть инструменты косметическими маслами, шампунем с бальзамом, а также жидкостью для мытья посуды. Важно следить за тем, чтобы на кисть не попадала акриловая пыль. Ее микрочастицы забивают ворс, а потому рабочая часть становится хрупкой и ломкой. При опиливании ногтей нужно закрывать кисточки салфетками, держа их на некотором расстоянии.

    Силиконовые же разновидности довольно стойки к воде разной температуры, их можно обрабатывать спиртом, минеральными маслами, слабощелочными растворами. Эти изделия можно мыть, вытирать, подвергать различной дезинфекции. Единственное, что может им навредить, – это стерилизация. Также следует взять на заметку и тот факт, что нельзя целенаправленно колоть рабочие части силиконовых кистей.

    Отзывы

    Маникюрные кисти для моделирования и росписи ногтей считают находкой для дизайна и выполнения лепного принта. В этом уверены как профессионалы ногтевого сервиса, так и начинающие мастера. С их помощью можно создать уникальные рисунки, выводя тонкие линии, вензеля и ажурные узоры ровно и аккуратно. В комментариях, оставленных на форумах, посвященных нейл-арту, отмечается, что кисти действительно способны творить чудеса, облегчая работу мастера.

    Однако мастера рассказывают, что далеко не все инструменты удобны в работе, причиной чего является разлохмачивание ворса. Они обращают внимание, что для качественного рисунка крайне важно выбирать изделия у производителей с хорошей репутацией.

    Также нужно позаботиться о том, чтобы в домашнем наборе были разновидности разного размера, включая вариант 00. По мнению профессионалов, новичкам можно присмотреться к продукции для маникюра компании AVON.

    Больше о кистях для дизайна ногтей, о их видах и уходе вы узнаете в следующем видео.

    Кисти для акварели: основные виды и предназначение

    Sean Foreman

    Слово «Акварель» не просто так начинается с «аква», что означает – вода.  Вода это именно то, на что в первую очередь надо обращаться внимание, когда мы говорим об акварели. Именно из-за особенной водянистости, растворимости, прозрачности при работе с акварельными красками более всего используются методы лессировки, тонких заливок. Эти методы практически не возможно осуществить жёсткими кистями. Для работы с акварелью  традиционно, и совершенно обоснованно, используются мягкие натуральные кисти. Преимущественно беличьи, но не только.

    Очень хороши для акварели так же колонковые, и часто используются кисти из бычьего волоса. Кроме того сейчас в наступление идут синтетические кисти, становясь всё более и более популярными. Промышленность научилась делать кисти с мягким синтетических волосом, которые обладают характеристиками, сходными с натуральными. Но при этом по цене заметно дешевле. Но чаще синтетическим кисти изготавливаются из полиэстровых моноволокон, которые не обладают специфической «чешуйчатой» структурой, как колонок, и поэтому впитывают меньше краски и высвобождают её гораздо быстрее колонковых кистей. А волоски колонка из-за такого  строения обеспечивает кисти отличные характеристики:  способность набирать и удерживать большой объём краски.

    Более жесткие щетинные кисти не пригодны для работы в акварельной технике, потому что царапают мокрую бумагу, и краска ложится неровно, подчёркивая испорченные места. Но это свойство можно использовать для создания специальных эффектов.

     

    Кисти для акварели: основные виды и предназначение

     

    Беличьи кисти

    Свои особенности имеют так же и кисти из белки.  Кончик беличьего волоска из хвоста, а именно из них делаются беличьи кисти, настолько тонок, что его невозможно разглядеть даже в лупу.  Максимальная толщина отдельного волоска не превышает 0,07 мм, но при этом длина его достигает до 9 см. Это делает кисти из белки идеальными для работы с акварелью. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

     

    • Беличья кисть № 6.


    Беличьи кисти больших номеров используется, главным образом, для создания заливок. Они обладают великолепной способностью покрывать участки краской однородного тона, поскольку у них отличная впитываемость влаги (так же хорошо они отдают эту влагу), а мягкие и упругие волоски беличьих хвостиков легко скользят по поверхности бумаги.

     

    • Беличья кисть (имитация) № 14b.


    Кисть-имитация создавалась специально для заливок. Она обладает мягким пучком синтетических волосков, напоминающим беличий волос, или состоит из смеси синтетики и белки. Она очень эффективна при нанесении широких мазков краски на больших участках работы.

     

    Круглые колонковые кисти

    Особенность колонка, которая делает кисти из него такими популярными, в том, что шерстинки имеют  «чешуйчатую» структуру. Это придаёт пучку способность удерживать большой объём краски и отдавать его медленно и равномерно. Колонковые кисти упруги и эластичны из-за чего получаются хорошие мазки. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной (и не только) живописи.

     

    • Круглая колонковая кисть № 3:

     

     

    • Круглая колонковая кисть №6:

     

     

    • Круглая смешанная колонковая/синтетическая кисть № 12.

     

    Кисти из чистого колонкового волоса больших размеров,  вплоть до № 14, дают хорошие результаты в работе на крупных участках и в нанесении заливок. Но такие большие колонковые кисти весьма недёшевы,  поэтому художники часто используют более доступные по цене кисти, изготовленные из смеси синтетических и колонковых волосков.

     

    Плоская кисть для заливок, из колонкового и синтетического волоса

     

    • Плоская кисть, 25 мм,  — «в один приём» — для заливок из колонкового и синтетического волоса

     

    Эта и подобные ей кисти используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку. Если наполнить кисть  красками различных цветов, то можно делать сразу двухцветные заливки, как показано на иллюстрации.

     

    • Синтетический флейц для заливок (50 мм)

     


    Флейц это весьма эффективный инструмент для покрытия акварелью крупных пространств и нанесения широких мазков. Этот флейц для заливок имеет в составе синтетические волокна, которые хорошо держат краску и обладают достаточной мягкостью для работы с акварелью.

     

    Японская кисть


    Японская кисть создавалась для создания всего диапазона мазков,какой только может понадобиться. Ею рисуют тушью, это искусство делается без правок, одним точным движением. В итоге она хороша и для   работы над тонкими, деликатными деталями, и для широких мощных мазков .

     

    Короткая плоская щетинная кисть

     
    Автор: «Настольная книга художника», Рей Смит
     
     

    24 различных типа кистей для рисования

    Узнайте больше о кистях и познакомьтесь с множеством различных типов кистей, которые можно использовать не только для художественных работ или поделок, но и для повседневного практического использования.

    Самые ранние кисти делались из шерсти животных. Фактически, причина, по которой мы называем конец щетки «щетиной», заключается в том, что раньше его делали из щетины или грубого волоса свиней, свиней и кабанов. В частности, некоторые считают кисти из соболя лучшими кистями для акварели.

    Кисти для соболя изготавливаются из хвостов соболя, но большие кисти можно делать только после зим в Сибири и Монголии, когда хвост животного становится особенно густым. Вплоть до 18 века каждая прядь волос животных приклеивалась к ручке вручную. Мастерам кистей требовалось восемь лет обучения.

    В индустриальную эпоху производители щеток экспериментировали с металлическими наконечниками, что привело к созданию плоских щеток.

    Связано: Типы морилки для дерева | Варианты цвета белой краски | Варианты цвета зеленой краски | Варианты цвета бежевой краски

    Используйте

    Household Brush

    Если вы собираетесь выполнять какие-либо крупномасштабные проекты окраски вокруг вашего дома, такие как покраска стен, мебели, потолка, отделки или перил, вам необходимо сделать убедитесь, что вы выбрали малярную кисть, предназначенную для этой цели.

    В отличие от художественных кистей, которые, как правило, очень маленькие и идеально подходят для работы с определенными типами красок и холстов, эти бытовые кисти намного больше и созданы для обработки большого количества краски и используются без разрушения. Выбирая кисть для своего проекта, вы должны учитывать размер вашей кисти и проекта, поверхность, на которой вы будете рисовать, и какую краску вы собираетесь использовать, так как это поможет вам выбрать подходящий для ваших нужд.

    Art Brush

    Художественные или поделочные кисти намного меньше по размеру и имеют разную форму щетины. Хотя эти кисти идеально подходят для рисования масляными, акриловыми и акварельными красками, они не лучший выбор для нанесения большого количества краски на стены или другого проекта по благоустройству дома. Они бывают разных размеров и стилей, как и бытовые кисти для рисования, но они имеют совсем другое применение, и это не то, что вам нужно при выполнении проектов по благоустройству дома.

    Тип

    Угловая створка

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Этот тип кисти часто называют «режущей щеткой», поскольку они обычно используются для «прорезания» стен и других архитектурных элементов при покраске. Щетинки на этих кистях срезаны под наклоном, что значительно упрощает создание красивых и чистых линий при рисовании. Они отлично подходят для всего, что имеет пазы, в которые вам нужно попасть, например, двери с панелями, мебель и фасады шкафов.Они также идеально подходят для проникновения в небольшие пространства, например, для рисования между оконной или дверной обшивкой и стеной.

    Стенка

    Стеновые щетки обычно очень большие и имеют плоский и квадратный конец, в отличие от щетинок, срезанных под углом. Они бывают разных размеров, поэтому вы можете легко выбрать тот, который соответствует вашим потребностям, независимо от того, красите ли вы панели, двери или стены. Выберите один из самых популярных размеров: 3, 4 и 6 дюймов. Одним из преимуществ настенных щеток является то, что они доступны с множеством различных типов щетины.Это означает, что вы можете легко выбрать кисть, которая будет наиболее удобна для вашего проекта и лучше всего подойдет для выбранного вами типа краски.

    Чистовая обработка

    Если вы хотите убедиться, что у вас будет абсолютно гладкая поверхность, выдерживающая тщательный осмотр, не выглядя грязной или полосатой, тогда вам нужно выбрать чистящую кисть для работы. Эти щетки имеют щетину, которая намного мягче, чем обычно, и часто состоит из бычьей шерсти. Они являются отличным выбором для рисования таких вещей, как украшения на перилах, на которые каждый будет смотреть каждый раз, поднимаясь и спускаясь по лестнице, или для дверей кухонного шкафа.Везде, где вы хотите убедиться, что ваша работа по покраске будет гладкой, вам нужно достать чистящую кисть.

    Круглая створка

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Эти щетки имеют очень тупой конец, сильно заостренный и с мягкими краями. Кисти этого типа отлично подходят для покрытия больших площадей на стене или других проектов по окраске, и они отлично подходят для использования, когда вам нужно много контролировать свою краску и то, где вы ее размещаете. Они идеально подходят, если по этой причине вы собираетесь работать с декоративной или искусственной отделкой.Как правило, они намного меньше, чем другие типы кистей, и обычно доступны от 20 до 40 мм. Помимо того, что эти кисти используются в декоративных целях, они также очень полезны, если вы работаете с мелкой отделкой, например, с оконными красками.

    Щетина с флажками

    Нажмите, чтобы узнать цену

    У большинства щеток квадратной формы щетинки также имеют квадратную форму. Хотя это отлично подходит для многих целей, эти щетинки плохо удерживают много краски.Если вы хотите, чтобы у вас была большая поверхность щетины, чтобы вы могли собирать и удерживать как можно больше краски каждый раз, когда вы окунаете кисть в краску, тогда вам необходимо выбрать кисть, которая пометил щетину. На конце щетинки будут расщеплены и станут заметно нечеткими. Благодаря раздвоенному концу вы не только сможете набрать больше краски с помощью этих кистей, но и краска будет выходить очень плавно, что позволит вам создать очень гладкую и чистую поверхность.

    Триммер

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Триммерные щетки имеют очень короткие ручки, которые позволяют человеку, использующему их, полностью контролировать кисть. Это усиление контроля также означает, что человек, использующий щетку, не так быстро устает при ее использовании и сможет работать намного быстрее. Меньший размер этих кистей увеличивает контроль пользователя, что значительно упрощает их маневрирование в небольших помещениях. Их можно использовать везде, где вы хотите использовать щетку с наклонной створкой, но из-за меньшего размера и конструкции ручки у вас, вероятно, будет гораздо лучший контроль и вы сможете выполнить работу намного быстрее, если вы используете кисть для обрезки.

    Пена

    Хотя щетки из пенопласта не используются при каждой покраске, которую вы собираетесь выполнять в своем доме, они идеальны в определенных ситуациях и сделают некоторые работы намного проще и быстрее. Кисти из пеноматериала специально разработаны, чтобы удерживать много уретана, пятен и краски. Они обеспечат очень гладкую отделку вашего окончательного проекта, если вы будете осторожны, чтобы не оставить много пузырьков воздуха в продукте, с которым вы работаете. Из-за их низкой стоимости они достаточно недорогие, чтобы их выбросить после завершения работы.Кисти для пенопласта отлично подходят для отделки, столярного дела и мебели, хотя вы не увидите их часто используемых для больших пространств, таких как покраска стен.

    Stencil

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Если вы собираетесь делать какие-либо трафаретные работы на стенах, вам необходимо убедиться, что у вас есть подходящая кисть для этой работы. Кисти для трафарета сильно отличаются от других типов кистей, которые вы можете использовать для крупных проектов рисования. Они круглые, с множеством щетинок, очень плотно прилегающих друг к другу.Все щетинки имеют одинаковую длину, что позволяет пользователю прижимать краску к стене и трафарету, не беспокоясь о том, что щетина поднимет край трафарета и вызовет беспорядок.

    Щетина

    Натуральная

    Нажмите, чтобы узнать цену

    При рисовании латексной или акриловой краской важно использовать кисть с натуральной щетиной. Хотя они более склонны к поломке и повреждению, чем синтетическая щетина, они обеспечат вам невероятно гладкую поверхность, которую невозможно получить с синтетической щетиной.Хотя синтетическая щетина прошла долгий путь с момента изобретения, она просто не может соответствовать некоторым характеристикам, которые вы найдете у натуральной щетины.

    Это означает, что при использовании масляных красок необходимо использовать натуральную щетину. Хотя у некоторых есть покрытие на водной основе, вам лучше не использовать эти кисти. Это заставит щетину фактически впитывать воду. Когда это произойдет, ваши щетинки станут липкими и не сохранят свою форму так хорошо, как вначале, что может вызвать серьезные проблемы при рисовании.

    Синтетика

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Если вы собираетесь рисовать краской на водной основе, вам понадобится кисть с синтетическими волокнами. Эти волокна невероятно водостойкие — даже больше, чем натуральная щетина, что делает их очевидным выбором, если вы собираетесь использовать акриловую или латексную краску. Эти щетинки устойчивы к воде, плохо впитывают ее и сохраняют форму намного лучше, чем натуральная щетина.

    Очень легко найти щетки с синтетическими волокнами, не выходя за рамки бюджета, поэтому многие люди выбирают их, не зная плюсов и минусов двух разных типов щетины.Это, конечно, может вызвать серьезные проблемы с вашим проектом рисования, если вы выберете неправильный тип кисти.

    Нейлон

    Одним из самых популярных видов синтетического материала, используемого в кистях, является нейлон. Эти щетки, как правило, невероятно прочные, но их не следует использовать на шероховатых поверхностях, потому что они не обладают такой жесткостью волокон, как другие щетки. Кроме того, поскольку нейлон настолько мягкий и гибкий, вы можете не чувствовать, что полностью контролируете, где наносите краску.Хотя нейлон невероятно прочен, его использование на шероховатых поверхностях в течение длительного времени может привести к разрыву волокон в щетке.

    Это означает, что эту кисть лучше всего использовать для внутренних работ, где вы будете рисовать полумягкие и гладкие поверхности. Если вы долгое время пользуетесь нейлоновой щеткой во влажных и жарких условиях, вам, вероятно, придется иметь дело с волокнами, которые теряют форму, что еще больше затрудняет управление краской. Этот тип синтетической щетки невероятно легко чистить.

    Engineered Nylon

    Некоторые компании производят синтетические щетки с синтетическими нейлоновыми нитями. Это просто означает, что волокна были специально сконструированы таким образом, что они жестче, чем оригинальные нейлоновые волокна. Это означает, что вы сможете использовать созданную нейлоновую щетку в более горячих и влажных областях, при этом кисть не потеряет свою форму, и что ее использование на более твердых поверхностях не приведет к такому быстрому повреждению волокон, как если бы кисть была сделана. оригинальных нейлоновых нитей.

    Полиэстер

    Это отличные волокна для выбора, если вы беспокоитесь о том, сколько воды будет впитывать ваша кисть. Поскольку волокна обладают высокой устойчивостью к водопоглощению, это означает, что они не потеряют свою жесткость во время использования, что позволит пользователю сохранять полный контроль над кистью на протяжении всего проекта рисования. Одна из проблем при использовании кистей из 100% полиэстера заключается в том, что они плохо выдерживают абразивные поверхности. Это означает, что они могут быть повреждены, если вы используете кисть из полиэстера на очень шероховатой и сильно текстурированной поверхности.

    Кроме того, кисти из полиэстера известны тем, что оставляют следы от кисти на краске, что затрудняет получение полностью гладкой поверхности при окраске. Вы можете использовать кисти из полиэстера со всеми типами красок, но полностью очистить волокна может быть очень сложно. Используйте эти кисти для наружных работ, если вы рисуете только на полушероховатых, полугладких и гладких поверхностях.

    Смесь нейлона и полиэстера

    Если вы выбираете синтетическую малярную кисть, выберите лучшее из обоих миров, возьмите кисть с нейлоновыми и полиэфирными волокнами.Таким образом, вам понравится кисть, которая жесткая, как полиэстер, сохранит свою форму даже после долгих часов использования, но при этом будет прочной и мягкой, как нейлоновые кисти. Вы можете использовать эти кисти со всеми типами красок, и их можно без проблем использовать как в помещении, так и на открытом воздухе.

    Поскольку эти щетки такие жесткие и долговечные, они отлично подходят для полушероховатых и шероховатых поверхностей, не беспокоясь о том, что нити сломаются или повредятся. Благодаря мягкости нейлона вы также можете использовать эти кисти на гладких поверхностях.Их немного сложнее чистить из-за включения в них полиэстера, но поскольку они являются отличной щеткой для использования в самых разных ситуациях, они являются хорошим выбором, когда вы собираетесь делать много покраски.

    Черная китайская щетина

    Нажмите, чтобы узнать цену

    Один тип кисти для рисования натуральной краской имеет черную китайскую щетину, образованную из свиных волосков. Эти кисти отлично подходят для использования практически с любыми красками, что делает их популярным выбором среди людей.Их можно использовать со всеми красками и морилками на основе растворителей, спирта и масла.

    Поскольку щетина немного грубее, чем у других натуральных кистей, они являются отличным вариантом, если вы собираетесь рисовать на шероховатых или полушероховатых поверхностях, поскольку они могут противостоять пользователю, не ломаясь и не ломая щетина стёрта и деформирована. Из-за их грубой природы может быть немного сложно получить идеально гладкую краску при использовании этих кистей на гладких поверхностях, поэтому обязательно помните об этом при выборе следующей кисти для работы.

    Волос быка

    Нажмите, чтобы узнать цену

    Щетинки, используемые для этих щеток, на самом деле взяты из ушей быка. Они невероятно мягкие, а отдельные щетинки имеют тонкую форму, а не зазубренные концы, как это бывает с щетиной из свиных волос. Вы можете найти кисти с комбинированной щетиной из воловьего и свиного волос, так как это гарантирует, что кисть будет более прочной и сможет удерживать больше краски, чем могла бы сделать кисть, сделанная только из воловьей шерсти.

    Смешивая два типа используемых щетинок, легко объединить лучшее из двух типов в кисть.Смешанные кисти отлично подходят для использования на гладких поверхностях, так как воловья шерсть, входящая в состав кисти, сделает краску красивой и гладкой. Они создают превосходную отделку и отлично подходят для чистки лаков, лаков, эмалей и полиуретанов. Они действительно стоят дороже, чем другие типы натуральных кистей.

    Белая китайская щетина

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Эта кисть имеет щетину, сделанную из свиных волосков, но волосы, используемые при создании этих щеток, будут намного мягче, чем те, что используются в щетках из черной китайской щетины.Они отлично подходят для использования с красками на основе растворителей и на масляной основе и являются идеальным выбором, если вы хотите убедиться, что у вас будет гладкая поверхность, когда вы закончите работу.

    Они идеально подходят как для внутренних, так и для наружных работ по окраске, и, хотя кончики щетинок помечены так же, как на щетках из черной фарфора, кончики гораздо более тонкие, что позволит вам получить гладкую и без повреждений поверхность. поверхность на вашем живописном проекте.

    Размер

    1 дюйм

    Нажмите, чтобы узнать цену

    Эти маленькие кисти не идеальны для покрытия большого пространства за короткий промежуток времени, но они дадут вам большой контроль при рисовании.Эти меньшие кисти дают вам полный контроль над тем, где вы собираетесь рисовать, и помогают предотвратить перекрашивание этой области. Ищите длинную ручку, которая сохраняет профиль кисти невероятно узким, чтобы вы могли вставлять ее на меньшие участки, и выбирайте ручку, которую вам удобно держать.

    2 ”

    Нажмите, чтобы узнать цену

    Двухдюймовые щетки невероятно распространены, и их легко найти. Когда вы покупаете 2-дюймовую кисть, убедитесь, что вы ищете кисть с более мягкими кончиками.В то время как более жесткая щетина гарантирует, что ваша щетка прослужит долго, увеличение жесткости щетины может привести к тому, что вы оставите небольшие дефекты, а более мягкие кисти избавят вас от этой проблемы.

    3 дюйма

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Хотя вы не можете покрыть столько площади этой кистью, как 4-дюймовая кисть, это отличный выбор для врезки и создания большой вмятины площади, которую вам придется раскрасить. Выбирая 3-дюймовую кисть, выбирайте кисть с однородными щетинками, которые прочно прикреплены к кисти, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что они выступят на вашей краске.

    4 ”

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Хотя большинство людей предпочитают использовать малярный валик вместо кисти, когда им нужно покрыть большие площади, эта большая кисть значительно сократит время, необходимое для покрытия большая площадь, в то же время давая вам контроль и завершение, которое вы хотите. Ищите кисть с очень прочной ручкой, которую удобно держать, так как вам придется перемещать большой вес между кистью и краской, которую вы наносите, и вы не хотите, чтобы ваша рука устала или больной.

    Feature

    Set

    Щелкните, чтобы узнать цену

    Если вы только начинаете выполнять свои собственные проекты рисования, у вас не будет сразу всех кистей, которые вам нужны. Сходить в магазин и купить отдельные кисти может быть очень непросто, поэтому стоит подумать о покупке кистей в комплекте, когда вы только начинаете. Хотя в конечном итоге вы захотите обновить свои кисти до более хороших, это прекрасный способ убедиться, что у вас есть множество размеров и стилей на выбор, что поможет вам сразу же начать свой проект рисования.

    Связано: Варианты цвета серой краски | Варианты цвета синей краски | Варианты цвета красной краски | Параметры визуализатора красок Virtual House

    Кисть для рисования — Типы, применение и анатомия — Заливка акрилом

    Типы кистей для рисования

    Формы кистей для рисования, которые вы используете, могут иметь огромное значение во всем процессе рисования, простота или трудности с получением определенного эффекта и, конечно же, с конечным результатом. E Каждая кисть разработана и создана для целевого назначения , поэтому ваш выбор будет зависеть от того, с какими методами вы работаете.

    Ниже приведены основные типы кистей, необходимых для работы с акриловыми красками. Эта таблица поможет вам сузить круг нужных кистей в зависимости от стиля рисования, который вы хотите сделать.

    Круглая кисть

    Круглая кисть с круглым наконечником, заостренным концом, длинными близко расположенными щетинками для детализации, лучше работает с разбавленной краской, чем с густой краской. Универсальная кисть — must have для любого художника.

    Liner or Script — узкая круглая кисть с очень длинными волосками и острым кончиком.Обладает большой цветопередачей. Отлично подходит для тонких ровных мазков, надписей, контуров, деликатных непрерывных штрихов и ретуши.
    Spotter — очень узкая и короткая круглая кисть, используемая для очень мелких деталей.

    Используется для: набросков, детализации, смывки, заполнения, казалось бы, небольших областей и создания точных штрихов, мазков, точек. Острый наконечник может создавать более узкий штрих, ширина которого может варьироваться в зависимости от силы давления.

    Плоская щетка

    Плоская форма, квадратный конец, со средней или длинной щетиной.Наконечник или браслет, удерживающий щетинки этой щетки плоскими, благодаря чему щетина равномерно распределяется в прямоугольной форме. Щетинки у этой щетки приплюснутые и аккуратно подстрижены.
    Для большинства вещей можно использовать хорошую плоскую кисть среднего размера. В зависимости от того, каким краем вы рисуете, он может дать вам либо более широкий, либо более тонкий штрих. Тем не менее, это даст вам более четкую границу между штрихами, поэтому, если вы хотите более плавную границу, используйте кисть из фундука.

    One Stroke — это плоская кисть с длинным ворсом.
    Mottlers     — большие плоские щетки с длинными или короткими ручками и могут иметь длинные или короткие щетинки. Эти кисти отлично подходят для фресок, смывки, лакирования или грунтования, они удерживают большое количество краски и покрывают большие площади поверхности.

    Используется для: жирных мазков, смывки, растушевки, быстрого заполнения больших пространств, быстрого и равномерного распределения краски по поверхности. Их можно использовать для создания широких штрихов, тонких линий (при повороте и растягивании по краю), горизонтальных штрихов, прямых краев и полос, а также для создания плавного перехода между двумя или более цветами.Плоские кисти отлично подходят для лакировки.

    Яркая кисть

    Яркая кисть представляет собой плоскую щетку с короткими жесткими щетинками, а также с плоским наконечником. Предназначен для работы с густыми, насыщенными цветами, предпочтительно для работы близко к поверхности, а не для удерживания кисти на расстоянии. Мягкие краски большого размера отлично подходят для стирки и закрашивания больших поверхностей, так как способны удерживать большое количество краски.

    Используется для: смешивания, нанесения мазков, коротких контролируемых мазков, хорошо подходит для нанесения краски на переплетение холста при нанесении более тонких красок, а также для импасто.Яркий может быть использован для исправления грязных снимков. Короткая щетина также хороша для сухой чистки или создания царапающих мазков.

    Кисть для лещины

    Фундук — это плоская кисть для рисования с овальным концом и средними и длинными волосками. Кисть из фундука — это золотая середина между плоскими и круглыми краями, она сочетает в себе некоторые их свойства для создания самых разнообразных мазков. Как и квартира, он может удерживать изрядное количество воды.

    Используется для : растушевка, поглаживание, смывка, фигуративная работа, мягко закругленные края, заполнение круглой области и создание закругленных мазков, таких как листья и цветы.Фундук также можно использовать для создания оттенков и бликов.

    Угловая кисть

    Угловой шейдер, также известный как наклонный, — еще один из семейства плоских, но со скошенными волосками на конце. Как и лещина Фундук, они универсальны и могут применяться как в общей покраске, так и в некоторых деталях.

    Используется для: широких кривых, заполнения углов, точных линий, каллиграфических мазков кисти, а также точных и точных отметок.С его помощью можно создать взъерошенные лепестки и листья. Лучше всего использовать для плотного затенения и выделения.

    Веерная кисть

    Веерная кисть для рисования плоская, с волосками, выходящими из кисти. Вы можете использовать его как влажным, так и сухим, чтобы мягко смешивать цвета. Для акриловых красок обязательно используйте краски с сильными и крепкими волосами, иначе, как только краска будет добавлена, волоски слипнутся.

    Используется для: растушевки широких участков краски. Веерные кисти с жесткой щетиной используются для создания текстурных эффектов, особенно для точечных деревьев, листвы и облаков.

    7 различных типов кистей для рисования: названия и их использование | Артистизм

    Если вы новичок в мире живописи, то, прежде всего, мы хотели бы поприветствовать вас в этом чудесном мире искусства. Это искусство рисования похоже на волшебство, в котором вы сможете исследовать мир за гранью воображения и поиграть с цветами, которых вы, возможно, никогда раньше не видели. А чтобы это волшебство стало возможным, вам понадобится волшебная палочка.Что это за волшебная палочка? Вы угадали! Я говорю о кисточке, которая вам понадобится при заполнении холста своим творчеством. Итак, давайте узнаем больше об этих различных типах кистей для рисования , а также об их названиях и их использовании.

    Мост магии, которую вы создаете во время рисования, связано с тем, как вы маневрируете малярная кисть. Так что нет никаких сомнений в том, почему малярная кисть — одна из самых любимых инструменты художника. Если вы новичок в этой сфере живописи, то первый Вам следует знать, какую кисть использовать.Теперь это может быть немного пугающе, если вы мало знаете о кистях. Но зачем волноваться, когда Вы можете просто узнать все о различных типах кистей прямо здесь!

    Кисти для рисования бывают разных размеров и форм с разной щетиной. Каждый из них используется для разных целей и по-своему придает деталям картины. Выбор кисти для рисования зависит от того, какие детали и штрихи вы хотите нарисовать.

    ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ — Простые идеи акварельной живописи для начинающих

    Мытье Кисть

    An акриловая кисть для мытья рук — самая большая из всех, с квадратным концом и от средней до длинные волосы.Идеально подходит для лакировки, так как дает максимальное покрытие. гладко и быстро, благодаря тому, что она толще любых других кистей. Это дает красивые жирные штрихи, а его края можно использовать для создания тонких линий, прямых края и полосы.

    угловой Кисть

    Как Название предполагает, что угловая кисть имеет изогнутый или скошенный кончик. Это причина, по которой он также известен как наклонная кисть. Некоторые могут даже назвать это шейдер из-за его гибкости, когда дело доходит до заполнения небольших областей большими те, без каких-либо усилий.Это идеальная кисть для изогнутых мазков и заливки. углы.

    Квартира Кисть

    Думай плоской щетки в качестве мини-версии стиральной щетки. Где моющая щетка щетина со слегка закругленными краями и очень толстая, плоская кисть не такая много. Плоская кисть идеальна для использования, когда вам нужно много краски. а поверхность, на которой вы работаете, мала для щетки для мытья посуды. Не считая что эта щетка позволит вам легче маневрировать.

    Вентилятор Кисть

    Веерная кисть выглядит именно так, как следует из названия — веерная кисть.Он плоский, с распущенными волосками и является идеальным выбором, когда вы планируете рисовать элементы природы и пейзажи. Его даже можно использовать для смешивания фона или добавления тонких бликов в более темные области. Вы можете выбрать веерную кисть с натуральными волосками, которые отлично подходят для сглаживания, растушевки и растушевки, или выбрать синтетические волоски для интересных текстурных эффектов и листьев на деревьях.

    ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ — Как нарисовать собаку | Пошаговые уроки рисования собак

    Круглый Кисть

    Представьте вы держите карандаш, и это то, что вы почувствуете, когда держите круглый щетка.Это дает вам больше контроля над потоком краски, поскольку он уже, чем любые другие кисти. Круглая щетка бывает двух разных типов. Один простая круглая кисть с острым концом, позволяющая рисовать тонкие линии и подробности с ним. Другая круглая кисть будет уже, чем круглая. кисть с более острым кончиком. Отлично получать тонкие морщинки и детали в деликатных областях.

    Лайнер Кисть

    Если вы думаете, что никакая другая кисть не может быть тоньше круглой кисти, тогда вы очень неправильный.Кисть для подводки, также известная как кисть риггера, представляет собой тонкую кисть с очень длинная щетина. Кончик этой кисти может быть плоским или квадратным, а если он расположен под углом тогда это называется кистью-мечом. Когда вы хотите создать очень тонкий и тонкий линий, это кисть, которую вам нужно будет выбрать. Поскольку кисть имеет очень маленькая подсказка, ее часто используют для написания букв и цифр. Художники в основном используйте эту кисть, чтобы подписать их работы. И хотите верьте, хотите нет, но это чрезвычайно тонкая кисть может удержать большое количество жидкой краски.

    Фундук Кисть

    Кисть для фундука — это плоская кисть, имеющая средние и длинные волоски с закругленным или овальным концом. Он дает прекрасную тонкую линию, когда используется на боку, и рисует широкие мазки, когда используется ровно. Это гибрид круглой и плоской кистей, обладающий обеими их лучшими характеристиками — он может придать детали вашей работе в виде круглых кистей и покрыть больше места, как плоская кисть. Благодаря разнообразию рисунков кисть из фундука стала фаворитом многих художников, особенно художников-фигураторов.

    Теперь, когда вы знаете все об этих различных типах кистей, вы не будете волноваться в проходе с кистями в художественном магазине. Просто выберите тот, который вам больше всего подходит, и исследуйте свой творческий потенциал. И пусть заботы уйдут, и получайте удовольствие от этой игры цветов!

    Выбор правильной щетки

    Выбор правильной щетки Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

    Кисти Sherwin-Williams бывают разных размеров, типов концов и щетины.Качественная кисть может означать, что работа будет выглядеть лучше с меньшими усилиями. Почему? Потому что качественная кисть удерживает больше краски и наносит ее более равномерно, что может сэкономить ваше время и помочь вам добиться желаемых результатов.

    Типы кистей

    • Кисти с натуральной щетиной , сделанные из шерсти животных, используются для нанесения красок на масляной основе, лаков, шеллака, полиуретана и других отделочных материалов на масляной основе. Естественное «расщепление» (расщепление или нечеткие кончики) этих кистей приводит к появлению секущихся концов щетинок, которые удерживают больше краски и помогают обеспечить плавное высвобождение краски и отделку.

    • Кисти из смеси нейлона и полиэстера легко чистятся и хорошо сочетаются со всеми типами латексных красок. Сочетание прочности нейлона и сохранения формы полиэстера — признак высококачественной кисти, которая также обеспечивает высококачественную окраску. Более того, эти прочные щетки созданы для множества проектов. Таким образом, при правильном уходе щетки из нейлона / полиэстера должны прослужить долгие годы.

    • Кисти из полиэстера лучше всего подходят для латексных красок.Эти кисти сохраняют свою форму и жесткость в любой краске и наносят краску плавно и равномерно.

    Размеры кистей

    Кисти

    Sherwin-Williams доступны шириной от 1 до 4 дюймов. Размер, который вы выбираете, зависит от вас, но хорошее практическое правило:

    .

    Типы концов щеток

    • Щетка для обрезки зубьев — скошенные щетинки создают хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.

    • Кисть для квадратной обрезки — концы щетинок имеют квадратную форму и используются в основном для нанесения краски на плоские участки.

    • Кисть угловая — щетина обрезана, чтобы облегчить нанесение краски на оконную раму.

    Стили кистей

    • Тонкая угловая створка — скошенная щетина и тонкий профиль создают хорошую прямую линию для обрезки углов и краев.

    • Угловая створка — имеет скошенную щетину и удерживает больше краски, чем ее тонкий аналог. Отлично подходит для врезки в потолок или для покраски.

    • Flat Sash — щетина прямая, используется в основном для нанесения краски на плоские участки.

    • Trim — плоская кисть, отлично подходящая для окраски больших плоских поверхностей, особенно наружной обшивки.

    • Стенка — толстая плоская кисть, удерживающая большее количество краски. Отлично подходит для окраски больших поверхностей.

    Просмотрите наши кисти в Интернете

  • Канада

  • Мексика

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Аргентина

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Бразилия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Чили

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Колумбия

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Эквадор

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Уругвай

    Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Коста-Рика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сальвадор

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Гватемала

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Гондурас

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Мексика

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Никарагуа

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Панама

    Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Багамы

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Bermuda

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Каймановы острова

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Доминиканская Республика

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Гаити

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Ямайка

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Пуэрто-Рико

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сент-Китс и Невис

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Острова Теркс и Кайкос

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Виргинские острова (Британские)

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Другие островные страны Карибского бассейна

    Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Общая информация

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Китай

    Наши продукты доступны в Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Индонезия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Япония

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Малайзия

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сингапур

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Южная Корея

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Таиланд

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Вьетнам

    Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Общая информация

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Хорватия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Кипр

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Чешская Республика

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Дания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Общие промышленные покрытия

    Danske

    Промышленные покрытия для древесины

    Danske

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Danske

  • Финляндия

    Наша продукция доступна по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общие промышленные покрытия

    Suomi

    Промышленные покрытия для древесины

    Suomi

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Suomi

  • Франция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Германия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Венгрия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Италия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Литва

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Норвегия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

    Общие промышленные покрытия

    Norsk

    Промышленные покрытия для древесины

    Norsk

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Nynorsk

  • Польша

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    Общие промышленные покрытия

    Polski

    Промышленные покрытия для древесины

    Polski

    Упаковочные покрытия

    Английский

    Защитные и морские покрытия

    Polski

  • Португалия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Румыния

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Россия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Сербия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Словакия

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Словения

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Испания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Швеция

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Украина

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

  • Великобритания

    Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Ближний Восток

    Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

  • Австралия

    Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

    • сгенерировано: Вт 30 марта 16:26:15 CDT 2021

    Хост: tsapp-bc56c67f5-ghrjw

    Порт сервера: 443

    Локальный порт: 5443

    Экземпляр: server1

    Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

    Различные типы кистей и их применение

    Вы когда-нибудь хотели попробовать свои силы в рисовании, но не знали, с чего начать? Вас пугает, казалось бы, бесконечное количество различных кистей на рынке?

    Что ж, вы можете расслабиться, потому что в этой статье мы собираемся дать вам краткое изложение кистей и их использования.

    Кисть — это продолжение воображения художников, создающее прекрасные цвета и оживляющее их.Как художник, чем больше вы их используете, тем больше в них влюбляетесь. Скоро вы поймете, как с ними справиться еще эффективнее. Прежде чем вы это узнаете, маневрирование кистью станет инстинктивным процессом.

    Но не будем забегать вперед. Прочитав эту статью, вы должны хорошо разбираться в различных типах кистей для рисования и их использовании.

    Анатомия малярной кисти

    Перед тем, как перейти ко всем вариациям малярной кисти, мы рассмотрим анатомическую структуру инструмента.Кисть для рисования может быть разделена на несколько более мелких компонентов, каждый из которых немного улучшает ее качество.

    Щетина

    Головка кисти художника с волосками или нитями называется щетиной. Они могут быть из шерсти животных или синтетических волокон. Иногда они сочетаются с обоими материалами.

    Кончик волос называется пальцем, средняя часть называется животом, а нижняя часть, соединяющая его с остальной частью кисти, называется пяткой.

    Феррула

    Эта часть представляет собой металлическую ленту, надежно соединяющую щетину с ручкой.Наконечники изготавливаются из олова, латуни, алюминия или медных сплавов с никелевым или хромированным покрытием. Часть втулки, зажимающая рукоятку, называется обжимной.

    Обойма является неотъемлемой частью щетки, как если бы она не подходила должным образом; вы столкнетесь с проблемами стабильности.

    Ручка

    Наконец, у нас есть ручка кисти. В его конструкциях широко используются такие материалы, как дерево или кость. Размер стержня варьируется от производителя к производителю и обозначается числом на ручке.

    Различные типы кистей для рисования и их применение

    Существует множество различных типов кистей для разных стилей рисования. У каждого из них есть конкретное использование и задача.

    Если вы новичок, было бы полезно понять, как они работают и когда их следует использовать. Мы обсудим восемь основных типов кистей, которые обычно используются, чтобы дать вам общее представление об их назначении и назначении.

    Кисть из фундука

    Кисть из фундука широко используется для рисования.Это плоская кисть с закругленным точеным краем. Остриженные уголки кисти придают ей форму полумесяца у головки. Он бывает разных размеров, поэтому вам не нужно беспокоиться о размере.

    Благодаря прекрасному ходу хода, этот тип очень удобен в использовании. Кроме того, форма кисти позволяет легко плавно перемещаться по круглым формам.

    Овальная форма кисти фундука делает ее универсальным инструментом. Они могут удерживать много воды, что делает их удобными для мытья.Кроме того, их щетина хорошо держится даже после намокания.

    Итак, вы можете использовать их для плавного наложения и обводки. Этот тип кисти идеально подходит для рисования листьев, цветов, фигур и т. Д.

    Приправить кисть из фундука очень просто. Сначала намочите кисть и удалите лишнюю воду, промокнув бумажным полотенцем. Затем смочите им краску с одной стороны и растушуйте воск, чтобы краска постепенно исчезла, прежде чем достигнет другой стороны.

    Плоская щетка

    Плоские щетки, получившие свое название из-за широкого и плоского расположения щетинок, бывают разных размеров.Он производит ряд штрихов от тонких линий до жирных. Они также используются для окраски больших площадей и для смешивания. Техника плоской кисти полезна для создания красивых гор или пейзажей.

    Плоскую щетку часто путают с щеткой для мытья посуды. Но они не такие толстые, а щетина довольно острая по сравнению с щеткой для мытья посуды.

    Плоские кисти обеспечивают хорошее покрытие, поэтому они отлично подходят для широких мазков. Пространство, которое она покрывает без лишнего контроля, — вот что делает этот тип кисти настолько популярным.

    Этот тип щетки универсален. Длинные щетинки могут плавно накладывать цветные пятна и могут без особых проблем наносить длинные смелые мазки. Их край дает вам возможность делать тонкие четкие линии. Плоские щетки при использовании оставляют характерный квадратный край.

    Связано: Выберите правильный комплект аэрографа для новичков

    Круглая кисть

    Далее у нас есть круглые кисти. Они отлично подходят для множества техник, включая толстые и тонкие линии, размывки и заливки.С помощью круглой кисти легко добиться изменения ширины линии. Помимо стандартной круглой кисти, вы также можете найти круглую кисть и круглую кисть для получения более широкого спектра эффектов.

    Кисть этого типа обычно меньше плоских или изогнутых щеток и имеет мягкий край, закругленный по углам. Они разработаны, чтобы дать вам максимальный контроль, чтобы вы могли сосредоточиться на различных деталях картины. Узкая ручка дает ощущение привычной работы с ручкой.

    Когда вы добавляете детали и вам нужно больше контроля, вы можете использовать одну из этих кистей.Вы полностью контролируете поток и размер краски. Попробуйте поэкспериментировать как с влажной, так и с сухой круглой кистью, чтобы найти уникальные эффекты при рисовании.

    Rigger Brush

    Rigger Brush также иногда называют кистью для подводки. Он используется для замысловатого контура и детализации. Благодаря тонкому кончику это отличная кисть и для надписей. Они могут удерживать хорошее количество краски, несмотря на то, что их так мало. Вы можете создавать как плавные, непрерывные штрихи, так и множество коротких, мелких подробных штрихов.

    Щетки Rigger имеют длинные острые щетинки. Детали — это главный фокус этого типа кисти. Большая удерживающая способность краски позволяет делать плавные и непрерывные мазки без повторного нанесения краски каждые несколько секунд. Они отлично подходят для создания тонких линий.

    Использование этой кисти широко распространено и в каллиграфии. Из-за маленького наконечника вы можете использовать его для написания букв или цифр. Многие художники используют эту кисть для подписи. Окунув кончик этой кисти в воду перед нанесением краски, можно добиться более плавного течения.

    Также читайте: Советы по выбору восстановленных картриджей с чернилами

    Угловая кисть

    Угловая кисть или иногда называемая кистью-мечом — это разновидность плоской кисти. Свое название он получил из-за скошенной щетины. Четкие края кисти этого типа позволяют легко наносить точные мазки и раскрашивать труднодоступные места. Они также хорошо подходят для кривых.

    Этот тип кисти очень похож на риггер или лайнер-кисть. Что отличает их друг от друга, так это круто изогнутый кончик скошенной щетки по сравнению с заостренным кончиком лайнера.Она также известна как кисть для полоскания.

    Линии, которые вы рисуете этой кистью, могут быть очень тонкими при использовании кончика. Вы также можете держать кисть под углом, чтобы нарисовать более полную линию, коснувшись большей части ее волос на поверхности.

    Как вы уже догадались, этот тип кисти отлично подходит и для каллиграфии. Есть несколько приемов использования этой кисти, вращения ее во время движения руки, опускания или подъема. Кроме того, вы можете использовать это для рисования сложных деталей, таких как ветви деревьев.

    Bright Brush

    Кисти этого типа очень похожи по стилю на плоские кисти, но их щетина короче. Это позволяет им быть более управляемыми и подходит для небольших и точных ходов.

    Обычно используются для растушевки в меньшем масштабе, когда краска наносится красиво и густо. Вы можете плавно переключаться с тонких на толстые штрихи благодаря высокому контролю.

    Подобно плоской кисти, яркая кисть также оставляет на бумаге квадратные отметки по краям.Его можно использовать с густой краской, так как он может удерживать большое количество. Они не подходят для наслоения «мокрый по мокрому».

    Из-за короткой и жесткой щетины яркая кисть удаляет подслой, а не добавляет его в краску.

    Сопутствующие аксессуары: Список высококачественных красок для лица

    Веерная кисть

    Как вы уже догадались по названию, веерные кисти имеют веерообразный наконечник. Распушенная щетина веерной кисти идеально подходит для мягкого растушевки и разглаживания без резких линий.

    Они способны создавать красивые текстуры, что делает их идеальным выбором для создания реалистичной травы и деревьев. Поэтому; эта кисть больше всего ассоциируется с созданием элементов природного ландшафта.

    Вы можете экспериментировать с этой кистью разными способами. Постучав кистью по поверхности, вы получите другую текстуру по сравнению с тем, как вы наносите мазки кистью. Изменение стиля для получения различных эффектов всегда было частью рисования. Эти кисти универсальны, когда дело доходит до создания абстрактных и уникальных эффектов.

    Также читайте: наш список высококачественных таблиц OSU

    Кисть для швабры

    Кисть этого типа используется в основном для добавления цвета на большие площади, а также для смягчения резких краев. Вы также можете использовать его для удаления лишней воды из вашего проекта. Забавный способ использовать его — смочить кисть для швабры краской и вращать ее, чтобы создать идеальные круги.

    Щетки для швабры толстые, с круглыми щетками, которые могут быть заостренными или овальными. Они могут создавать большие органические фигуры, добавляя другой размер вашей картине.Вы можете использовать их под разными углами и с разным уровнем давления, чтобы создать размытость цвета, которая плавно переходит от широкой к более тонкой форме.

    Другие кисти, на которые стоит обратить внимание

    Кисти, упомянутые выше, чаще всего используются художниками. Тем не менее, некоторые кисти все же заслуживают упоминания в нашем списке, хотя они и не очень распространены.

    Sumi-e

    Этот тип кисти очень похож на некоторые акварельные кисти. Они идут с толстой деревянной или металлической ручкой.Густые мягкие волосы кисти при намокании превращаются в тонкий кончик. Этот тип кисти используется в азиатской росписи тушью.

    Hake

    Еще одна кисть в азиатском стиле, кисть Hake, поставляется с большой деревянной ручкой. Ручка у этого типа кистей довольно широкая. У него очень тонкий и мягкий кончик волос, который может покрыть большую поверхность. Щетину обычно делают из козьей шерсти.

    Spotter

    Они такие же, как круглые кисти, но имеют лишь несколько коротких щетинок.Они обычно используются для ретуширования старых фотографий или любых мелких, но деликатных работ.

    Water Brush

    Эта кисть представляет собой смесь кисти и перьевой ручки. С головкой щетки сверху и ручкой, которая работает как резервуар для воды, это довольно полезный инструмент для художников. Две части легко снимаются. Пока вы пользуетесь щеткой, постоянная струйка воды сохраняет щетину влажной.

    Трафарет

    Кисть с короткими плотно прилегающими щетинками. Доступные в различных размерах, эти типы кистей специально разработаны для трафарета.Плоская верхняя часть кисти, обернутая волосами, позволяет наносить краску на трафарет, не беспокоясь о том, что краска просочится под ним.

    Последние мысли

    Поиск идеальной кисти для следующего художественного проекта требует времени и исследований. Может быть сложно определить, какая кисть даст вам нужный эффект. Эта идея приходит со временем, когда вы набираетесь опыта и постепенно раскрываете свой внутренний творческий гений.

    Эта статья должна послужить полезным руководством, если вы не знаете, с чего начать выбор правильной кисти.Излишне говорить, что первые несколько раз вы не поймете это правильно. Весь этот процесс полон проб и ошибок. Так что делайте все медленно, не сдавайтесь и, самое главное, продолжайте рисовать.

    Какие типы использовать и как их чистить

    Фото: Stock Photos from PHOTOGRAPHER / Shutterstock
    Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Кисти

    и идут рука об руку.Хотя кисти не являются обязательными для рисования (просто спросите художника Айрис Скотт), они являются повсеместным инструментом, который есть почти у каждого художника в своей студии. Поэтому неудивительно, что у вас есть много вариантов выбора любимой кисти.

    Кисти доступны в различных размерах, но, что более важно, формах. У каждого типа щетки свое предназначение, от плоской до круглой или изогнутой щетины. Вам необходимо иметь в наличии различные кисти, такие как карандаши и ручки.

    Кисти

    недешевы, но они долговечны и прослужат много лет, если за ними правильно ухаживать. Регулярная очистка, зависящая от вашей среды, обеспечит их долговечность. И беспокоитесь о вьющейся щетине? Не волнуйся. Это легко исправить.

    Прочтите, чтобы узнать о различных типах щеток, о том, когда их использовать и как их чистить.

    Типы малярных кистей

    Фото: Stock Photos from wavebreakmedia / Shutterstock

    Если вы новичок в рисовании, вы можете быть удивлены, узнав, что кисти бывают различных форм и размеров .У каждой формы есть собственное идеальное применение в зависимости от того, что вы пытаетесь нарисовать. Некоторые, например, лучше подходят для покрытия больших площадей земли, в то время как другие выделяются мелкими деталями. Вы захотите сделать свой выбор на основе вашего личного стиля рисования. Вы выбираете абстрактное цветовое поле или вам нравится рисовать каждый волосок на чьей-то голове? Обдумайте свои планы относительно рисования, а затем выберите кисти, которые лучше всего помогут вам в достижении ваших целей.

    Если вы все еще находите свой стиль, не бойтесь.Вот некоторые из самых популярных типов кистей, которые помогут вам раскрасить все предметы.

    Плоский

    Фото: Stock Photos from Vvoe / Shutterstock

    Плоская чистящая насадка имеет форму квадрата или прямоугольника. Этот тип кисти имеет щетину одинаковой длины, поэтому он не такой точный, как другие в этом списке, но он отлично подходит для нанесения больших областей цвета на выбранный холст.

    Круглый

    Фото: Stock Photos from Vvoe / Shutterstock

    Круглая щетка именно такая, как звучит — щетинки имеют круглую форму. У него заостренный наконечник, что делает его идеальным для рисования тонких линий и других деталей.

    Уголок

    Фото: Stock Photos from Vladvm / Shutterstock

    Угловые щетки похожи на плоскую щетку, но вместо щетинок одинаковой длины они сужаются к острию.Это дает кисти возможность распределять пигмент на больших площадях, а также закрашивать узкие углы, что обеспечивает более тонкую обработку.

    Гильза

    Фото: Stock Photos from Vladvm / Shutterstock

    Кисти Liner похожи на круглую кисть, но имеют еще более длинные щетинки, которые обеспечивают больший контроль, а также позволяют создавать очень тонкие линии. Они идеально подходят для набросков или надписей от руки.

    Фундук

    Фото: Stock Photos from Louella938 / Shutterstock

    Кисть для лещины — это плоская кисть с зубчатым (овальным) кончиком.Их закругленные края эффективны при смешивании красочных пигментов.

    Узнайте больше о лучших кистях для рисования в нашем удобном руководстве по покупке.

    Уход за малярными кистями

    Фото: Stock Photos from LightField Studios / Shutterstock

    После того, как вы приобрели набор кистей, которые вам нравятся, вы захотите хорошо за ними ухаживать. С вашей стороны многого не требуется. При использовании подходящих чистящих инструментов и соблюдении главного правила — никогда не оставлять пигмент сохнуть на кисти, ваших принадлежностей хватит на долгие годы.

    Средство на водной основе и масляная краска используют разные инструменты для очистки, но оба они начинают работать одинаково: возьмите тряпку или бумажное полотенце и сотрите с кисти как можно больше излишков пигмента. Кроме того, вот как вы захотите очистить и то, и другое.

    Акрил, гуашь и другие материалы на водной основе

    Фото: Stock Photos from Kat Liepins Art / Shutterstock

    Мягкое мыло и теплая вода очистят акриловую краску (и другие водные краски) с вашей кисти.Самый простой, но самый грязный способ — нанести мыло на ладонь, а затем, пока вода течет, осторожно перемещать кисть вперед и назад по ладони, пока краска не исчезнет, ​​а вода не станет прозрачной. Это, конечно, оставит пигмент на вашей руке, что не всегда бывает идеально.

    Другой вариант, который может пригодиться, если вы много рисуете, — приготовить смесь воды и мыла в емкости. И мыла много не нужно. Если вы используете бутылку с жидким мылом (например, мягкое мыло для посуды), ложки четверти размера будет достаточно, если добавить ее в чашку (или немного больше) воды.Нанесите смесь на щетинки, пока они не освободятся от пигмента, а затем промойте водой, пока она не станет прозрачной.

    «Мастера» | 8,85 долл. США

    Хотите избавиться от догадок при уборке? Получите набор для уборки «Мастера». В нем есть кусок мыла и банка для чистки щеток. Просто добавьте воды и проведите кистью взад и вперед по планке или банке, чтобы удалить с кисти акриловые, акварельные или даже масляные краски.

    Масляные краски и другие материалы на масляной основе

    Фото: стоковые фотографии Лекси Синнотт / Shutterstock

    Использование набора для очистки «The Masters» — это один из способов очистки кисти от масла, но не единственный.

    Для любой масляной краски или пигмента на масляной основе вы не можете позволить себе роскошь использовать обычное мыло и воду. Итак, вам нужно иметь под рукой пару инструментов. Один из них — это уайт-спирит без запаха , который удаляет пигмент с вашей кисти, а другой — это резервуар для очистки кистей Silicoil . Silicoil — это стеклянная банка с гигантской пружинящей спиралью внутри. Вы заполните спирт без запаха до верхней части змеевика, а затем проведете грязной кистью по змеевику. Конструкция кувшина разделяет щетинки для быстрого удаления пигмента.Как только вы очистите кисть от масла, закройте банку крышкой и подождите, пока осадок не упадет на ее дно. Позже вы можете очистить его и утилизировать в зависимости от того, где вы живете.

    Для спиртных напитков без запаха убедитесь, что вы работаете в месте с хорошей вентиляцией, так как ароматический растворитель вреден. При работе с уайт-спиритом лучше надевать перчатки при чистке, так как они могут высушить руки.

    Как сохранить пушистую кисть

    Фото: Stock Photos from Дарио Пена / Shutterstock

    Если вы не ухаживаете за своими кистями — или они только стареют, — вы можете заметить, что у вас на ручке кисти появляются беспорядочные щетинки.Когда приходит время рисовать, это расстраивает, так как сбившаяся щетина кисти может растопить пигмент. Но не выбрасывайте их! С кипящей водой и свежей яичной скорлупой они могут вернуться к своей первоначальной форме.

    Начните с кипячения стакана воды. После закипания опустите кисть в воду на несколько секунд. Когда вы вытащите его, измените форму и разгладьте щетину. Еще раз окунитесь, если они все еще выглядят не в порядке. Как только вы будете довольны формой, возьмите скорлупу и протрите кистью ее внутреннюю часть и яичный белок.Это будет служить связующим звеном, удерживая щетину на месте. Как только вы это сделаете, отложите кисть, чтобы она высохла, и вуаля! Кисть должна выглядеть как новая.

    Статьи по теме:

    30+ идей акварельной живописи для начинающих художников и опытных профессионалов

    Вот все, что вам понадобится, чтобы начать рисовать «на пленэре» этой весной

    Эти прекрасные наборы раскраски по номерам станут источником нового творческого времяпрепровождения

    Amazon.com: Набор кистей — Кисть для акриловой краски — Кисти для акварели — Кисти для масла — Кисти для художников — Кисти для гуаши — Кисти 7 типов для рукоделия — Кисти для рисования и тела

    Набор кистей — это миллион возможностей сделать вашу жизнь намного ярче уже сегодня! 7 различных типов кистей сочетают в себе все самое лучшее:

    ● позволяют работать с различными материалами, поэтому их можно использовать в качестве акриловых кистей, акварельных кистей, гуашевых кистей, масляных кистей;

    ● нейлоновые волосы сохраняют форму — результат всегда можно контролировать;

    ● легко очищается от остатков крафтовой краски с помощью подручных материалов;

    ● стильный дизайн — все элементы кистей идеально сочетаются друг с другом.

    ● акриловые кисти можно использовать в различных техниках: рисование прямых и тонких линий, легкое смешивание цветов, сглаживание оттенков и нанесение небрежных мазков;

    Ощутите расслабление и гармонию, вызванные простыми уроками живописи или графики — не нужно быть экспертом, вы можете просто попытаться передать свое настроение и мысли в цветах, формах и фактурах.

    Leave a comment
    by : alexxlab Разное

    Risuem rostov ru: Мастер-классы

    куда пойти в Ростове на этой неделе

    Февраль считается самым суровым месяцем зимы, с резкими перепадами температуры и постоянными осадками. Скрасить ростовскую серость можно с помощью «Афиши» от «Блокнот Ростов».

    В среду, 3 февраля, в донской публичной библиотеке пройдет концерт эмбиентной, экспериментальной и электронной музыки Noiseroom (Шумная комната) от музыкального лейбла Симфоническая Тишина Внутри (SSI).

    – В рамках Шумной комнаты живые выступления представят SO_N, Symphocat, Invertropol, Alexander Selivanov. Видео-арт на большом экране кинозала создаст медиахудожница Lena Poturemets, – говорится на сайте учреждения культуры.

    Гостей ждут в 17:00 часов в кинозале публичной библиотеки. В зале смогут присутствовать только 100 посетителей, поэтому горожане могут увидеть выступление в группе ВКонтакте. Возрастной рейтинг: 16+.


    В четверг, 4 февраля, исторический парк «Россия – моя история» проводит вечерние тематические экскурсии. В этот раз ростовчане смогут бесплатно послушать экскурсоводов, которые поведают «Как царь Петр шведов победил». Для этого участникам нужно прийти к 18:00 часам и купить билет на вход в экспозицию.

    – Русский царь-реформатор Петр I и шведский король-воин Карл XII – два великих правителя, которых другие монархи поначалу не воспринимали всерьез. В результате их противоборства коренным образом изменилась политическая ситуация в Европе. «Дикая Московия» превратилась в мощную европейскую империю, а Швеция – ведущая североевропейская держава, утратила своё главенство – таковы итоги Северной войны, о которой рассказывает наша тематическая экскурсия, – обещают организаторы.

    Гостей ждут в 18:00 часов на проспект Шолохова, 31 «И». Возрастной рейтинг: 12+.


    В пятницу, 5 февраля, ростовский частный театр «ЧЕЛОВЕК В КУБЕ» покажет ростовчанам и гостям донской столицы спектакль «Крысолов».

    – Сюжет поэмы – бродячая легенда о таинственном флейтисте-крысолове, который избавил от нашествия крыс город Гаммельн, утопив их в реке. Флейтисту была обещана награда, но жители города отказались ее отдать. Тогда крысолов жестоко отомстил им, –заинтриговали создатели спектакля.

    Гостей ждут в 20:00 часов на улице Большая Садовая, 66/37. Возрастной рейтинг: 18+.


    В субботу, 6 февраля, в ростовском областном музее изобразительных искусств состоится развивающее занятие из цикла «Семейный изопрактикум».

    – На творческом занятии напишем выразительный пейзаж крайнего Севера, поработаем в одной из манер великого русского живописца Константина Коровина, узнаем, как выразительно изображать бескрайнее северное небо, морские волны, обитателей берегов – пингвинов, – рассказали организаторы.

    На занятии участники поэтапно выполнят рисунок, узнают о закономерностях цветового решения и заберут работы с собой. Мастер-класс стартует в 14:30 часов на проспекте Чехова, 60. Возрастной рейтинг: 5+


    В воскресенье, 7 февраля, можно украсить серые будни красотой живописи. Тем более, в выставочном зале Донской государственной публичной библиотеки будет представлена персональная юбилейная выставка донского живописца Пшеничного Валерия Юрьевича «Поэзия цвета».

    – Творчество художника охватывает большое количество изобразительных жанров: портрет, пейзаж, натюрморт. Тематический спектр его произведений тоже достаточно широк. Он пишет сюжеты из жизненного уклада донских станиц. У Валерия Пшеничного свое собственное представление о колорите донского степного края, об особенностях его природного ландшафта, – рассказали организаторы.

    Выставка доступна до 25 февраля. Возрастной рейтинг: 12+.


    Юлия Ежикова

    Присылайте свои новости, фото и видео на номер +7 (938) 107-87-80 (Viber, WhatsApp). Звоните, если попали в сложную ситуацию и не получили помощи от чиновников. 

    Подпишитесь на нашу группу в Instagram. Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, Facebook, ВКонтакте, Telegram


    Новости на Блoкнoт-Ростов-на-Дону

    Школы в Ростове-на-Дону с адресом, телефоном, сайтом и режимом работы

    <12345678>

    г. Ростов-на-Дону, Штахановского улица, 18

    +7 (863) 252-47-72

    пн-сб 08:00-17:00

    school18.ts9.ru


    г. Ростов-на-Дону, улица Коммунаров, 34

    +7 (863) 251-74-88

    пн-сб 08:00-18:00

    school17.su


    г. Ростов-на-Дону, улица Вятская, 27

    +7 (8632) 33-20-22

    пн-пт 08:00-19:00; сб 08:00-14:00

    school16rostov.ru


    г. Ростов-на-Дону, 19-я Линия улица, 21

    +7 (863) 283-02-73

    пн-пт 08:00-18:00; сб 08:00-13:00

    school13.ru


    г. Ростов-на-Дону, Ректорская улица, 11

    +7 (863) 200-50-10

    пн-сб 08:00-19:30

    school10rostov.ru


    г. Ростов-на-Дону, Портовая улица, 541

    +7 (863) 242-08-66

    пн-сб 08:00-19:15

    school-77.ru


    г. Ростов-на-Дону, улица Гайдара, 27г

    +7 (863) 232-77-55

    пн-сб 08:00-17:00

    school-70.ru


    г. Ростов-на-Дону, 40-летия Победы проспект, 87/4

    +7 (863) 257-40-15

    пн-пт 08:00-18:00; сб 08:00-14:30

    schkola106.narod.ru


    г. Ростов-на-Дону, улица Школьная, 8

    +7 (86374) 9-23-23

    пн-пт 08:00-16:00

    schdalni.narod.ru


    г. Ростов-на-Дону, 2-я Краснодарская улица, 94

    +7 (863) 224-12-34

    пн-пт 08:00-18:10; сб 08:00-14:30

    sch87.com


    г. Ростов-на-Дону, Ставского проспект, 33

    +7 (863) 240-91-80

    пн-пт 09:00-18:00; сб 09:00-16:00

    sch83-rostovdon.ru


    г. Ростов-на-Дону, Волкова улица, 5/6

    +7 (863) 233-18-56

    пн-сб 09:00-18:00

    sch76.ru


    г. Ростов-на-Дону, Малюгиной улица, 212

    +7 (863) 264-02-90

    пн-сб 08:00-17:00

    sch53de. alltelecom.ru


    г. Ростов-на-Дону, Театральный проспект, 48/266

    +7 (863) 266-64-48

    пн-сб 08:00-17:00

    sch32.ucoz.ru


    г. Ростов-на-Дону, Королева проспект, 15/4

    +7 (863) 235-91-88

    пн-сб 08:30-18:00

    sch207.ru


    г. Ростов-на-Дону, улица Максима Горького, 166

    +7 (863) 264-88-86

    пн-сб 08:30-14:10

    s47.ucoz.ru


    г. Ростов-на-Дону, Обский переулок, 7

    +7 (863) 252-28-09

    пн-сб 08:00-17:00

    rostovshkola24.ucoz.ru


    г. Ростов-на-Дону, Красноармейская улица, 5

    +7 (863) 267-32-95

    пн-пт 08:00-20:00

    rostovsch78.ucoz.ru/photo


    г. Ростов-на-Дону, улица Текучева, 206

    +7 (863) 294-36-64

    16:00-22:00

    rostov.tdance.ru

    оплата картой, количество залов, танцы, артисты для мероприятий, постановка танца, постановка свадебного танца, личный тренер, 1 посещение


    г. Ростов-на-Дону, Украинская улица, 26

    +7 (863) 252-29-14

    пн-сб 09:00-17:00

    rostov-school91.narod.ru


    г. Ростов-на-Дону, проспект Королева, 5/3, оф. 212

    +7 (863) 297-69-18

    пн-пт 09:00-18:00

    rostov-avtoshkola.ru

    стоимость обучения, категория, курс, занятия, услуги фотографа, автомобили


    г. Ростов-на-Дону, переулок Ашхабадский, 6

    +7 (863) 245-33-92

    пн-чт 09:00-17:00; пт 09:00-16:00

    roconu.ru

    медкабинет, охрана, платный интернет, финансирование, начальная школа, направление школы


    г. Ростов-на-Дону, улица 2-я Краснодарская, 84/2

    +7 (863) 292-50-68

    пн-сб 08:00-19:00

    rndschool61.org.ru

    медкабинет, охрана, платный интернет, бассейн, начальная школа


    г. Ростов-на-Дону, Калининградская улица, 1

    +7 (863) 222-09-67

    пн-сб 08:00-17:00

    rndsch25.narod.ru


    г. Ростов-на-Дону, Ворошиловский проспект, 18/18

    +7 (863) 229-61-09

    09:00-22:00

    risuem-rostov.ru


    г. Ростов-на-Дону, улица Лелюшенко, 3/4

    +7 (863) 272-09-56

    пн-пт 08:00-19:00; сб 08:00-14:00

    proshkolu. ru/org/108-725


    г. Ростов-на-Дону, улица Всесоюзная, 195

    +7 (863) 211-02-30

    08:00-17:00

    prepolovenie-rostov.ru


    г. Ростов-на-Дону, 2-я Краснодарская улица, 68

    +7 (863) 222-06-24

    пн-сб 08:00-18:00

    nsportal.ru/site/mbou-sosh-no37


    г. Ростов-на-Дону, Космонавтов проспект, 41, корп.1

    +7 (863) 233-40-72

    пн-пт 08:00-18:30

    nourazvitie.ru


    г. Ростов-на-Дону, Красноармейская улица, 232

    +7 (863) 266-51-49

    пн-сб 08:00-15:00

    nou-estus.ru


    <12345678>

    Для любого человека школьные годы — очень важная веха в жизни. Дети не просто получают знания, но также учатся самостоятельно искать и систематизировать информацию, выполнять поставленные задачи. Кроме того, школа — это бесценная возможность получить навыки общения, развить творческие способности, школа учит ответственности и дисциплинированности, таким образом являясь базой для дальнейшей адаптации в современном мире.

    Сегодняшние школы не похожи на те, которые были много лет назад. Изменились и продолжают меняться образовательные методики. Появилось очень много творческих, проектных и исследовательских мероприятий для школьников. В связи с развитием технологий, появляются новые задачи и новые методы их решения.

    Одно из наиболее интересных нововведений, которое является требованием Министерства Образования РФ — школьные сайты. Каждая общеобразовательная школа обязана иметь электронный веб-сайт, который не просто содержит информацию о директоре, преподавательском составе и перечень изучаемых предметов, но также и освещает образовательную, общественную, научно-методическую деятельность школы, содержит актуализированную информацию об эффективных нововведениях и о достижениях школы. Школы, занимающиеся поддержанием своего имиджа, как правило уделяют много внимания своему школьному сайту — он становится не просто визитной карточкой школы, но также и средством взаимодействия между школой и родителями, между школой и учениками, позволяя внедрять электронные дневники, проводить социальные опросы и прочее.
    Добавить объявление

    Расписание мастер-классов | Школа Природного Голоса в Новосибирске

    Расписание 2-х дневных мастер-классов «Возрождение Природного Голоса» в других городах 

    Подробно о мастер-классе  здесь

    ******************************************

    26-27 октября  2019  г. Радужный (ХМАО)

    Организатор: Лилия Ибрагимова, тел: +7 982 217 00 95,  https://vk.com/id166545357

    ******************************************

    16-17 декабря 2017  г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    2-3 декабря 2017  г. Томск

    Организатор: Залецкая Елена, тел: 8-913-813-00-40, https://vk.com/event155011233

    ******************************************

    25-26 марта 2017  г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    4-5 февраля  2017  г. Радужный (ХМАО)

    Организатор: Лилия Ибрагимова, тел: +7 982 536 25 37,  https://vk.com/id166545357

    ******************************************

    23-24 апреля 2016   г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    19-20 марта 2016  г. Томск

    Организаторы: Дербичева Ольга, тел:8-952-891-35-46

    http://raduga-zhizni.com/uslugi/trening-program/ya-est/item/prirodna-golos?category_id=12

    ******************************************

    5-6 декабря 2015   г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    28-29 ноября 2015  г.

    Томск

    Организаторы: Миллер Светлана, тел:  8 913 815 60 29, e-mail: [email protected],

    Толокольникова Ольга, тел: 8 913 814 33 69

    ******************************************

    21-22 февраля 2015   г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    6-7 декабря 2014  г. Ростов-на-Дону

    Организатор: Ирина Шпакова, тел:  8 928 229 61 09,  [email protected]

    http://risuem-rostov.ru/vozrozhdenie

    ******************************************

    3-4 мая 2014  г. Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    26-27 апреля 2013  г. Ростов-на-Дону

    Организатор: Ирина Шпакова, тел:  8 928 229 61 09,  [email protected]

    http://risuem-rostov.ru/golos

    ******************************************

    18-19  января 2014  г. Томск

    Организатор: Нина Васильева, тел: +7 913 881 6939, [email protected],  http://vk.com/id169845997

    ******************************************

    27-28 октября 2013  г. Барнаул

    Организатор: Гюнтер Ольга (8-923-561-57-61), Звягина Луиза(8-923-164-59-43), [email protected]

    http://samopoznanie.ru/trainings/master-klass_vozrozhdenie_prirodnogo_golosa_barnaul/?date=90943

    ******************************************

    19-20 октября 2013  г. Ростов-на-Дону

    Организатор: Ирина Шпакова, тел:  8 928 229 61 09, [email protected]

    http://risuem-rostov.ru/golos

    ******************************************

    28-29 сентября 2013  г.

    Чита

    Организатор: Алена Матафонова, тел: +7 914 462 3277,  http://vk.com/atmokranti

    ******************************************

    21-22 сентября 2013  г. Томск

    Организатор: Нина Васильева, тел: +7 913 881 6939, [email protected],  http://vk.com/id169845997

    ******************************************

    20-21 апреля 2013  г. Ростов-на-Дону

    Организатор: Ирина Шпакова, тел:  8 928 229 61 09, [email protected]

    http://risuem-rostov.ru/golos

    *******************************************

    30-31 марта 2013  г. Красноярск.

    Организатор — Наталья Герасимова, тел: 271 11 01,  [email protected]

    http://coachwave.ru/news/master-klass-vozrozhdenie-prirodnogo-golosa

    ******************************************

    Стоимость мастер-классов в других городах может отличаться от стоимости мастер-класса в Новосибирске! Подробности уточняйте у организаторов!

    FC Rostov текущий результат, расписание матчей и результаты — Football

    FC Rostov текущий результат (и прямая онлайн видео трансляция *), состав команды с графиком сезона и результатами. Следующий матч ФК Ростов проведет 12 марта 2021 года против ФК «Химки» в Премьер-лиге.

    Когда матч начнется, вы сможете следить за FK Khimki против FC Rostov текущий результат, турнирным положением, ежеминутно обновляемыми результатами и статистикой матча. У нас могут быть видеоролики с головами и новости некоторых матчей ФК «Ростов», но только в том случае, если они проводят свой матч в одной из самых популярных футбольных лиг.FC Rostov предыдущий матч был против FC Sochi на Премьер-лиге, матч завершился с результатом 0 — 0. FC Rostov закреплённая вкладка показывает последние 100 Футбольных матчей со статистикой и иконками победа / ничья / поражение. Тут так же все FC Rostov запланированные матчи, которые будут сыграны в будущем.

    FC Rostov график показателей и формы, это уникальный алгоритм SofaScore Прямая трансляция Футбол, что мы генерируем на основе последних 10 матчей команды, статистике, детальном анализе и наших собственных знаниях. Этот график может помочь вам делать ставки на матчи ФК Ростов, но имейте в виду, что SofaScore LiveScore не несет ответственности за какие-либо финансовые или другие убытки, прямые или косвенные, в результате каких-либо действий, зависящих от содержимого этого веб-сайта. .

    В подробностях матча приводится ссылка на прямой эфир ФК «Химки» Ростов, спонсор U-TV. Если этот матч транслируется в прямом эфире U-TV, вы можете смотреть ФК «Химки» Ростов на компьютере и на мобильном телефоне — iPhone, iPad, Android или Windows phone. Обратите внимание, что права интеллектуальной собственности на трансляцию таких событий обычно принадлежат на уровне страны, и поэтому, в зависимости от вашего местоположения, могут быть определенные события, которые вы не сможете просмотреть из-за таких ограничений.

    Текущий состав ФК «Ростов»:

    Нападающие : Али Соу, Понтус Алмквист, Дмитрий Полоз, Роман Тугарев, Владимир Обухов, Александр Саплинов

    Полузащитники: Матиас Норманн, Кенто Гашимрам , Павел Мамаев, Даниил Глебов, Георгий Махатадзе, Кирилл Фольмер, Никита Каштан, Никита Куприянов, Иван Комаров, Вильям Рогава, Алексей Корниенко

    Защитники: Деннис Хаджикадунич, Хайтам Алеесами, Александр Роман Осовипенц, Тександже Роман Осовипен , Алексей Козлов, Павел Горелов, Николай Поярков, Томаш Рукас, Ринат Мамедов, Андрей Лангович, Анатолий Седов

    Вратари: Максим Рудаков, Сергей Песьяков

    Вы можете нажать на любого игрока из списка справа и увидеть его личный кабинет справа информация, такая как национальность, дата рождения, рост, предпочтительная ступня, положение, ценность игрока, история переходов и т. д.Также есть статистика для каждого игрока во всех соревнованиях со всеми сыгранными и начатыми матчами, сыгранными минутами, количеством забитых голов, количеством карточек и многим другим. Список лучших бомбардиров FC Rostov обновляется в режиме реального времени во время каждого матча.

    SofaScore Футбол текущий результат доступны в виде приложений для iPhone и iPad, приложений для Android в Google Play и Windows phone. Вы можете найти нас во всех магазинах на разных языках, выполнив поиск по запросу «SofaScore». Установите приложение SofaScore и следите за всеми играми FC Rostov в прямом эфире на вашем смартфоне или планшете!

    «Плохо во всех отношениях» — Жозе Моуринью реагирует на розыгрыш «Ростова» в Лиге Европы

    Жозе Моуринью охарактеризовал матч Лиги Европы «Манчестер Юнайтед» с «Ростовом» как «плохую ничью во всех отношениях».

    nited встретятся с российской стороной в 1/8 финала соревнований и отправятся в Ростов на первый матч в четверг, 9 марта.

    Ответный матч состоится на «Олд Траффорд» в следующий четверг, через 72 часа после того, как «Юнайтед» сыграет четвертьфинал Кубка Англии против «Челси» на «Стэмфорд Бридж» в понедельник, 13 марта.

    Босс

    «Юнайтед» Моуринью уже жаловался на то, что матч на домашнем кубке будет показан на телевидении, и поездка, связанная с Лигой Европы, усугубила его разочарование.

    Выступая на пресс-конференции, Моуринью сказал: «Это плохая ничья во всех аспектах. Это далеко и сложно. Это далеко и наступает для нас плохой период.

    «Это сложно, потому что это очень сложная команда. У них была очень хорошая кампания в Лиге чемпионов, они обыграли« Аякс »и« Андерлехт »в плей-офф.

    «А затем на групповом этапе у них, очевидно, была очень сложная группа с Баварией (Мюнхен) и Атлетико (Мадрид), и они добились важных результатов против них. Они обыграли Баварию, они сыграли вничью с Атлетико. Они получили третью позицию, оставив ПСВ. (Эйндховен) вых.

    «Я хорошо знаю тренера (Ивана Данилянца), играл с ним, когда он был в« Рубине », казанский, а я был в« Интере ».

    «Команда действительно сложная — очень оборонительная, очень физическая. Итак, плохая ничья, но после Саутгемптона и Борнмута мы сосредоточились на ней и идем к ней».

    Ростов, расположенный примерно в 1000 км к югу от Москвы, занял второе место в Российской Премьер-лиге в прошлом сезоне и обыграл «Спарту Прага» в последних 32 матчах.

    Они приветствовали ничью в сезоне, в котором они уже встречались с некоторыми из крупнейших клубов Европы в Лиге чемпионов.

    Об этом на сайте клуба www.

    сообщил помощник менеджера Дмитрий Кириченко.fc-rostov.ru: «Наверное,« Манчестер Юнайтед »- самый сильный соперник, которого мы могли бы получить. Ух ты, за один сезон наши болельщики увидят много суперклубов».

    В другом месте розыгрыша «Тоттенхэма» «Гент» сыграла вничью с «Генком» в бельгийском матче.

    Был еще и общегерманский матч: «Шальке» играл в паре с «Боруссией» из Мёнхенгладбаха.

    «Рома», один из фаворитов соревнований, встретится с «Лионом», а «Сельта Виго» сыграет вничью с «Краснодаром».

    Онлайн-редакторы

    Советы по ставкам, бесплатные ставки, предложения при регистрации и приветственный бонус

    ФК «Ростов»

    был основан в 1930 году, но успех на высшем уровне ускользал от них до 2014 года, когда они выиграли Кубок России.Публика, делающая ставки, обрадовалась и обратили внимание в 2016 году, когда «Ростов» обыграл «Аякс» и «Баварию» на ранних этапах Лиги чемпионов УЕФА.

    Опытные игроки знают, что у Ростова все еще есть отличные возможности для ставок. Если вы хотите знать, как их найти, то вы попали в нужное место.

    «Ростов Арена» вмещает 45 000 болельщиков, и многие из них будут размещать свои прогнозы на матчи в Интернете. Если вы собираетесь использовать один из них в качестве подсказки для ставок, всегда проверяйте источник, чтобы узнать историю успешных выборов.

    Если вы не хотите доверять чужому совету по ставкам на Ростов, вы всегда можете изучить команду и найти свою. Обычно это приводит к заключению пари на более глубоких рынках, где и находятся все наиболее выгодные ставки.

    Ростов Коэффициенты ставок

    После того, как вы выбрали ставку, вы можете легко повысить ее прибыльность, выбрав лучшую цену. Коэффициенты ставок на Ростов будут различаться в зависимости от букмекерской конторы, поэтому обязательно ознакомьтесь с обзорами наших букмекерских контор, чтобы найти лучший вариант для вас.

    Существуют веб-сайты сравнения цен, на которых в режиме реального времени отображаются коэффициенты различных букмекерских контор, но они обслуживают только основные рынки. Если вы выбрали более глубокую ставку, вам придется делать все самостоятельно.

    Бонусные ставки Ростов

    Бонусные ставки Ростов — еще один отличный способ повысить ценность вашей ставки. Возможно, вам придется выполнить некоторые требования, прежде чем разблокировать бонус, поэтому всегда внимательно читайте мелкий шрифт.

    Ростовские бонусы будут иметь разные формы.Простые предложения легко запрашивать с меньшими ограничениями, но они будут иметь меньшее вознаграждение. Позаботьтесь о более крупных бонусах, так как сложные условия могут в конечном итоге стоить вам денег.

    Матчи Ростова

    Календарь матчей Ростова на официальном сайте клуба fc-rostov.ru/season/calendar. Он показывает предстоящие матчи, предыдущие матчи, а также отмечает исторические годовщины, связанные с клубом.

    Если вы проверяете будущие матчи, чтобы заранее спланировать свои ставки, не заглядывайте слишком далеко вперед.Отсрочки матча, травмы и дисквалификации происходят постоянно, и они часто могут изменить или даже отменить коэффициенты ставок.

    Ростов Результаты

    Вы можете найти полный список предыдущих результатов Ростова на fc-rostov.ru/season/games. Если вы нажмете на ссылку матча, вы также сможете увидеть некоторую информацию об игре, такую ​​как составы команд и поминутный отчет о матче.

    Чтобы получить более подробное представление о ростовской команде, загляните в базу данных онлайн-статистики в одном из крупных букмекеров.Вы найдете сотни показателей эффективности как для отдельных игроков, так и для всей команды.

    Новости ростовской команды

    Новости ростовской команды размещаются в верхней части лендинга на сайте fc-rostov.ru. Поскольку это официальный сайт клуба, это самый надежный источник последней информации о составе. Таблицы команд в игровой день — это особенно важная информация, которую вы найдете здесь.

    Вы можете использовать командную таблицу, чтобы увидеть, кто будет на поле, а кто останется на скамейке запасных. Если ключевой игрок был выведен из игры, он не только не сможет помочь команде, но и его отсутствие может также оказать пагубное влияние на моральный дух команды.

    Ростовская ставка дня

    Ваша Ростовская ставка дня может быть любой из доступных ставок, и информация на этой странице поможет вам решить, какая из них. Вместо того, чтобы искать по каждому рынку, мы рекомендуем вам сначала найти свой личный совет по ставкам.

    Это может быть образец производительности или любой лакомый кусочек информации, относящийся к конкретному рынку.Его поиск сузит ваш выбор ставок, поэтому вам не придется перебирать сотни вариантов.

    Новости Ростова

    Последние новости Ростова публикуются несколько раз в день на сайте fc-rostov.ru/press/news. Если вы хотите быть одним из первых, кто узнает, что происходит, вы можете подписаться на RSS-канал.

    Многие известные газеты и спортивные сайты также имеют тематические разделы новостей Ростова. Они отлично подходят для поиска объективных отчетов о последних событиях, так как сайт клуба всегда будет слегка предвзято.

    Ростовские слухи и трансферные новости

    Всегда будут слухи о том, кто приходит и уходит из клуба, и Ростов не исключение. Есть веб-сайты, которые специализируются на таких спортивных сплетнях, но вы всегда должны перепроверять их источники, где это возможно.

    Ростовские фан-форумы — хорошее место для этого. Вы можете публиковать последние слухи о Ростове и новости передачи, а другие пользователи будут это комментировать. Это часто может подтвердить или опровергнуть слухи.

    Основные события Ростова

    Ростов Социальные сети

    Ростов активно присутствует в социальных сетях на всех основных платформах. Вы можете следить за действием по ссылкам ниже.

    HC Alpla Hard — Западная Вена »Текущий счет и трансляция + коэффициенты, статистика, Новости

    HC Alpla Hard принимает Западную Вену в игре HLA, которая наверняка понравится всем фанатам гандбола. Мероприятие состоится 10.04.2021 в 12:00 UTC. Oddspedia предоставляет коэффициенты ставок на HC Alpla Hard West Wien с сайтов ставок на 0 рынках.Ставка букмекеров — как фавориты на победу в игре @. Ознакомьтесь с формой, турнирным положением и статистикой команд HC Alpla Hard и West Wien здесь, на странице. В дополнение к исчерпывающим предматчевым ставкам и ставкам в реальном времени пользователям также предоставляются быстрые результаты в реальном времени, составы команд и комментарии для лучшего опыта ставок.

    Найдите лучшие коэффициенты на HC Alpla Hard — West Wien!

    Сравните коэффициенты ставок на ХК Альпла Хард — Вест Вена и выиграйте больше в игре по гандболу.

    Oddspedia предоставляет коэффициенты ставок на HC Alpla Hard — West Wien от букмекеров на 0 рынках ставок. Поиск, какой сайт предлагает лучшие коэффициенты, подошел к концу!

    Лучшая выплата по коэффициентам, предлагаемая единой букмекерской конторой: — по —

    Хотите знать, сколько вы получите, делая ставки с самыми высокими коэффициентами на HC Alpla Hard — West Wien? Ставя 10 евро на исход матча, вы можете выиграть от 9000 евро до

    Подробности матча

    • HC Alpla Hard — West Wien
    • HLA Austria
    • Дата — 10.04.2021
    • Время начала — 12:00 UTC
    • Место проведения: Sporthalle AM ​​See, Hard, Австрия

    HC Alpla Hard — Западная Вена подсказка и вероятность выигрыша

    Совет по ставкам на победителя в игре между HC Alpla Hard — West Wien: -.Наш прогноз для правильного счета -. Предполагаемые вероятности победителя: -.

    Как смотреть прямую трансляцию HC Alpla Hard West Wien

    Если вы хотите посмотреть игру бесплатно и без рекламы, просто выполните следующие шаги:

    • Шаг 1 — Нажмите на окно прямой трансляции выше и полностью бесплатная регистрация
    • Шаг 2 — Прокрутите список спортивных событий и найдите интересующее вас
    • Шаг 3 — Смотрите игру без рекламы

    Ротор Волгоград — Ростов U21 Прогноз, советы по ставкам и предварительный просмотр 13 марта 2021

    Превью матча

    Команда Ротора Волгограда примет на своем поле команду Ростов U21 в рамках турнира Молодежной лиги. Игра, которая состоится 13 марта в 16:00.

    h3H Статистика и предыдущие результаты

    История соперников насчитывает 1 матч. В 1 случае победила команда Ростов U21, 0 раз сильнейшей оказалась команда «Ротор Волгоград». В остальных 0 встречах зафиксирована ничья. Разница мячей — 1-3 в пользу гостей.

    Ротор Волгоград

    1 гол

    Ростов U21

    8 голов

    Бонусы к матчу от партнеров

    Советы по ставкам

    1. Не выигрывал в последних 13 играх Молодежной лиги.
    2. Пропускал в последних 13 играх Молодежной лиги.
    3. Пропускал в 1-й половине в каждом из последних 5 игр Юношеской лиги.
    4. Забил менее 1,5 голов в 12 из последних 13 игр Молодежной лиги.
    1. Не выигрывал в 13 из последних 14 выездных игр Молодежной лиги.
    2. Забивали во 2-м тайме в последних 5 выездных матчах Юношеской лиги.
    3. Забивал в 10 из последних 11 игр Юношеской лиги.
    4. Пропускал в каждой из последних 22 игр Юношеской лиги.
    5. Забивал и пропускал в 10 из последних 11 игр Молодежной лиги.
    6. Забил менее 1,5 голов в 12 из последних 14 выездных игр Юношеской лиги.

    Ротор Волгоград Обзор

    В этом сезоне команда Ротор Волгоград остается незамеченной. У них нет ярко выраженных проблем, но и чего-то выдающегося они не совершают. Были матчи, когда отбирали очки у лидеров, и были неудачные матчи с аутсайдерами. Набрав 7, команда уверенно идет в середину таблицы — 10.В этом матче они — сильный соперник.

    Ростов U21 Обзор

    Ростов U21 — один из главных претендентов на чемпионат с 7 очками уверенно выходит на вершину турнирной таблицы. В среднем за игру команда набирает много очков — 1,7 и имеет очень надежную защиту — 1,6. Все это вселяет уверенность у болельщиков команды, но все же требует доработки в игре, чтобы опередить лидеров чемпионата.

    Положение Молодежной лиги

    9258 902 902 3

    902 902 11
    g W D L GD P ts Форма
    .

    Краснодар (21)

    		 17 13 2 2 37-14 41

    2.

    		2 Спартак Москва

    03 17

    		 34-15 36

    3.

    Ахмат У21

    		 17 10 4 3 32-16 34

    8.

    ФК Тамбовская Молодежь

    		 17 5 2 10 28-46 17

    9.

    63

    Чертаново Москва

    03 17

    		 20-46 10

    10.

    Ротор Волгоград

    		 17 1 4 12 15-37 7 92 900 Статистика

    0.9

    В среднем забито

    1,7

    2,2

    Пропущено в среднем

    1,6

    Ротор Волгоград Ростов U21 Прогноз

    Рассмотрев все статистические аспекты предстоящей игры, мы делаем ставку в этом матче будет:

    Ставка на Матч: Ротор Волгоград vs Ростов U21

    Ставка: Тотал больше (2,5)

    Коэффициенты: 1,70 *

    * Коэффициент актуален на момент публикации прогноза (12 марта , 2021, 21:05)

    РОССИЯ ПРОТИВ ГЕРМАНИИ

    У современной Германии почти нет армии.У России по-прежнему огромная военная сила. Если это не экономическая война (которую Германия все еще проигрывает), Германия будет разгромлена. 12 дней назад. Comic Vine. Россия против Германии 2 января 2021 · (Смотреть) Германия — Россия Прямая трансляция бесплатно 2021 2 января 2021 Чемпионат мира по хоккею с шайбой 2021 начинается в Рождество и продлится до 5 января, а групповой этап завершится в канун Нового года. Reddit! россия — германия мир юниоров live strea by. Новая Германия комфортно обыграла Россию 3: 0 в товарищеском матче в четверг, забив все голы в первой половине. Закончился первый тайм, Германия 3, Россия 0. Закончился второй тайм, Германия 3, Россия 0. Германия против России 2 января 2021 г. · Чемпионат мира среди юниоров Россия — Германия всегда был сложной задачей для каждой команды и игрока. Но, как обычно, ожидайте шквал выдающихся голов и потрясающих сейвов. С национальной гордостью на кону, ожидайте фантастической славы от прошлогодних чемпионов, таких как Канада, Германия, Россия … Streams !! Хоккей– (WJC 2021): Германия потребляет 1,2432 галлона нефти в день на душу населения, в то время как Россия потребляет 0.9408 Эта запись представляет собой общее количество потребляемой нефти в галлонах в день (галлон / день), разделенное на численность населения. Несоответствие между количеством добытой и / или импортированной нефти и количеством потребленной и / или экспортированной нефти связано с отсутствием изменений запасов, прибылей от нефтепереработки. Сравните Германию с Россией Официальный значок Интернет-телеканала NeoLatino. Загружается… Россия vs Германия Германия против России. Показать карту. Германия Россия. Карта мира. Страна: Германия (DE) Россия (RU) Столица: Берлин: Москва: Население: 82 175 700: 144 554 993: Площадь: 357 168 км 2: 17 098 242 км 2: Подробнее: Описание вооруженных сил Германии: Описание вооруженных сил России : Военные расходы.DE RU; Военный бюджет: 44,3 миллиарда 66,3 долларов. Германия против России 8 вещей, которые вы должны знать о Восточном фронте Второй мировой войны

    1. Иосиф Сталин игнорировал ранние предупреждения о нападении Германии. Вторжение Германии в Советский Союз…

    2. Большинство людей считали, что Германия быстро сокрушит Советский Союз. Операция «Барбаросса» была…

    3. Экстремальные погодные условия сыграли решающую роль в победе СССР. Помимо мощи…

    4. Советские женщины служили на передовых боевых ролях.Коммунизм советской эпохи имел тенденцию охватывать…

    5. Сталин приказал советским войскам сражаться до последнего. Увидев захваченные миллионы советских войск…

    6. Это было крупнейшее танковое сражение в военной истории. Восточный фронт известен прежде всего…

    7. Обе стороны участвовали в масштабных зверствах и военных преступлениях. Борьба за Восточный фронт шла…

    8. Последние немецкие военнопленные не были освобождены из Советского Союза до 1956 года.В то время как западные союзники…

    • Победа России: 40,5%. Ничья: 25,1%. Победа Германии: 34,4%. Поскольку любой результат, кроме первого, по сути, является победой Германии, это объясняет, почему Германия осталась фаворитом в группе, даже несмотря на то, что Россия пользуется преимуществом в игре, которая, вероятно, будет решающей при определении победителя группы. Россия против Германии Посмотрите потрясающие города Москвы и Берлина. Пожалуйста, подпишитесь, поделитесь и нажмите кнопку уведомления. Спасибо Москва, Россия vs.Берлин, Германия 09 марта 2021 г. · В то же время Германию называют страной, поддерживающей диалог и сотрудничество с Россией. 18 февраля пресс-секретарь МИД России Мария Захарова выступила с словесной атакой на Германию: Германия раньше была генератором позитивных инициатив в отношении России, в том числе в наших двусторонних контактах. Поносить Германию; Ухаживать за Германией Eventbrite — RuHUB представляет Россию против Германии: Титаны ангельских инвестиций — среда, 16 декабря 2020 г. — Найдите информацию о мероприятии и билетах.Послушайте, как эксперты по ангельским инвестициям из Германии и России говорят о различиях и сходствах между обеими странами Россия VS Германия: билеты на Titans of Angel Investments. 8 октября 2015 г. · Война между Германией и Советским Союзом официально началась в конце июня 1941 года, хотя угроза конфликта вырисовывалась с начала 1930-х годов. Германия и СССР начали… Самую ужасную войну всех времен: Россия против Германии. Вторая мировая война — Вторая мировая война — Сталинград и отступление немцев, лето 1942 г. — февраль 1943 г .: 4-я танковая армия Германии после переброски на юг, чтобы помочь атаке Клейста на Ростов в конце июля 1942 г. (см. Выше Летнее наступление немцев на юге России, 1942 г.), через две недели был перенаправлен в сторону Сталинграда.Сталинград был крупным промышленным городом и производил вооружение. Вторая Мировая Война Используя мировой рейтинг ФИФА в качестве меры силы команд, The Guardian подсчитал в 2007 году, что самой сильной «группой смерти» всех времен была группа C.Европа 1996 года. Команды (и мировые рейтинги) — Германия (2), Россия (3), Италия (7) и Чехия (10). Этот рекорд был превзойден рейтингом группы B Евро-2012 за май 2012 года с Германией (2), Нидерландами (4) и Португалией. Евро 1996 Группа C 09 марта 2018 г. · Как Германия вступила в сговор с Россией, чтобы создать передовую армию и военно-воздушные силы — задолго до начала Второй мировой войны.В 1920 году любой хорошо информированный наблюдатель счел бы крайне маловероятным, если не невозможным, что Германия и Россия будут представлять военную угрозу миру на десятилетия вперед. Дьявольская сделка: Германия и Россия до Второй мировой войны 24 июля 2020 г. · Для сравнения, российские танки в целом имели простую и грубую конструкцию и не обладали многими характеристиками, которые немецкие танкисты и, в значительной степени, их западные коллеги считали самоочевидными. Русских танков, конечно, было намного больше, что в конечном итоге помогло выиграть войну.Русские против немецких танков во Второй Мировой Войне — Оружие Второй Мировой Войны 30 марта 2011 г. · Война между нацистской Германией и сталинской Россией всегда будет ожесточенной — но мог ли кто-нибудь предсказать масштабы разрушений, вызванных этой необдуманной атакой? BBC 17 февраля 2011 г. · Жесткое обращение с советским населением в оккупированных Германией районах России облегчило сталинскому режиму мобилизацию поддержки в других регионах России… BBC 02 января 2021 · 1-й четвертьфинал молодежного чемпионата мира по хоккею 2021: Россия -Германия — Составы, время начала и телепрограмма Новое, 5 комментариев Россия попытается забрать весь лед Тима Штютцле в. Чемпионат мира среди юниоров-2021 QF1: Россия — Германия — составы. 27 мая 2018 г. · Россия против Германии: худшая война в истории человечества? Гражданское население территории, находящейся в конфликте, ужасно пострадало от войны, отчасти из-за ужасающей оккупационной политики Германии (и Советов), а отчасти из-за нехватки еды и других предметов первой необходимости.Считается, что около 15 миллионов советских мирных жителей. Россия против Германии: худшая война в истории человечества? Восточный фронт был крупнейшим и самым кровопролитным театром Второй мировой войны. Считается, что это самый смертоносный конфликт в истории человечества, в результате которого погибло более 30 миллионов человек. Немецкая вооруженная сила унесла 80% своих военных смертей на Восточном фронте. В нем участвовало больше наземных боев, чем на всех других театрах военных действий Второй мировой войны вместе взятых. Явно жестокий характер войны на Восточном фронте был проиллюстрирован часто умышленным пренебрежением к человеческой жизни с обеих сторон.Это также нашло отражение в идеологической предпосылке о… Восточном фронте (Вторая мировая война). ~!) СТРИМ !! * ~ Германия — Россия Live, Stream Reddit Чемпионат мира по хоккею с шайбой 2021 года среди юниоров возобновится четвертьфиналом на Rogers Place в Эдмонтоне в субботу. Полуфинал состоится в понедельник, а чемпионат и утешительные игры — во вторник. СМОТРЕТЬ В прямом эфире https://accesstvpro.co/nhlpro/ СМОТРЕТЬ В прямом эфире https://accesstvpro.co/nhlpro/ Buffalo Sabers prospect Дилан Козенс записал пару… ~!) ПОТОКОВ !! * ~ Германия против России в прямом эфире, поток Reddit.Россия против Германии. Закрывать. Голосование. Написал только что. Россия против Германии. 0 комментариев. Поделиться. спасти. Спрятать. отчет. Получено 100% голосов. Войдите или зарегистрируйтесь, чтобы оставить комментарий Авторизация Зарегистрируйтесь. Сортировать по. Лучший. Пока без коментариев. Будьте первым, кто поделится своим мнением! Просмотреть всю дискуссию (0 комментариев) Еще сообщения от сообщества мемов. Россия против Германии: мемы Россия примерно в 48 раз больше Германии. Германия составляет примерно 357 022 кв. Км, а Россия — примерно 17 098 242 кв. Км, что на 4 689% больше, чем Германия.Между тем, население Германии составляет ~ 80,2 миллиона человек (еще 61,6 миллиона человек проживает в России). Размер России по сравнению с Германией Россия против Германии Россия Афганистан Албания Алжир Андорра Ангола Антигуа и Барбуда Аргентина Армения Австралия Австрия Азербайджан Багамы, Бахрейн Бангладеш Барбадос Беларусь Бельгия Белиз Бенин Бутан Боливия Босния Ботсвана Бразилия Бруней Болгария Буркина-Фасо Бирма Бурунди Камбоджа Камерун Канада Кабо-Верде Цент. Сравнение России и Германии жить 9.На 2 года дольше. В России средняя продолжительность жизни составляет 72 года (66 лет для мужчин, 78 лет для женщин) по состоянию на 2020 год. В Германии это число составляет 81 год (79 лет для… России по сравнению с Германией. 2 января 2021 г. · Россия — Германия 12 часов вечера. Смотреть онлайн. Швеция — Финляндия 15:30 Смотреть онлайн. Канада — Чехия, 19:00. Смотреть онлайн. США — Словакия, 22:30. Смотреть онлайн [Все игры указаны по восточному времени) 2021 IIHF WJC Official Broadcaster россия — германия, мировые юниоры прямая трансляция Reddit by.06 янв.2019 г. · Россия против Пруссии. Опубликовано: 6.01.2019. Просмотров: 2393. . Бывшие восточные территории Германии, составлявшие значительную часть Пруссии, потеряли большую часть своего немецкого населения после 1945 года, поскольку Польская Народная Республика и Советский Союз поглотили эти территории и к 1950 году изгнали большую часть своих немецких жителей. Россия против Пруссии 10.11.2017 · Медовый торт — пример, который в Германии и России носит одноименное название, но за ним стоят совершенно разные блюда и рецепты.«Honigkuchen», также называемый «Frühstückskuchen» («пирог для завтрака») или «Gewürzkuchen» (пряный пирог), представляет собой мягкий сухой пирог, который чаще всего едят ломтиками или квадратами. Россия против Германии: разные страны, одинаковая кухня. Россия — Германия 2 октября 2003 года в Портленде, штат Орегон. Чемпионат мира по футболу среди женщин-2003 — игра №27 — четвертьфинал. 10/5 Semi: США — Германия. Составы команд. Германия — 1 Силке Роттенберг, 2 Керстин Штегеманн, 3 Линда Брезоник, 4 Ния Кюнцер, 5 Штеффи Джонс, 6 Ренате Лингор.Фото YCJ: Россия — Германия (02.10.03) 4 августа 2020 г. · Советский Союз был самым важным фактором поражения националистической социалистической Германии. Германия по сути проиграла Вторую мировую войну на Восточном фронте, и причина этой потери напрямую связана с различными экономическими и промышленными факторами как Советского Союза, так и Третьего Рейха. Германия 2 января 2021 г. · Готовы ли вы посмотреть турнир лучших молодых людей мира по хоккею с шайбой Россия — Германия Live World Junior Hockey Championships 2021 г. С четверга, 25 декабря 2020 г., по 5 января 2021 г., в Rogers Place, Эдмонтон, Альберта, Канада .Это 14-й раз, когда Канада будет принимать чемпионат мира по хоккею среди юниоров. Россия vs Германия Live Россия vs Германия. Показать карту. Россия Германия. Карта мира. Страна: Россия (RU) Германия (DE) Столица: Москва: Берлин: Население: 144 554 993: 82 175 700: Площадь: 17 098 242 км 2: 357 168 км 2: Подробнее: Описание вооруженных сил России: Описание вооруженных сил Германии : Военные расходы. ГРУБЫЙ; Военный бюджет: 66,3 миллиарда 44,3 доллара. Россия против Германии Сравнение стран Россия и Германия Подпишитесь на нашу бесплатную службу оповещений по электронной почте.В январе 2021 года промышленное производство в Германии упало. Промышленное производство в Испании в январе 2021 года снизится на -2,1%. Промышленное производство в Хорватии вырастет в январе 2021 года. Сравнение стран Отношения между Германией и Россией демонстрируют цикличность, переходящую от сотрудничества и союза к напряжению и тотальной войне. Историк Джон Уиллер-Беннетт говорит, что с 1740-х годов: отношения между Россией и Германией. были чередой отчуждений, отличавшихся своей горечью, и сближениями, замечательными своей теплотой.Кардинальным фактором в отношениях было наличие независимой Польши. будучи разделенными буферным государством, две великие державы в отношениях между Германией и Россией Получите полное сравнение между Германией и Россией, основанное на информации об экономике. Соберите всю статистику о бюджете. и больше. Переключить навигацию. . скорректирована с учетом различий в темпах инфляции между странами и до 2000 года странами G-5 (Франция, Германия, Япония, Великобритания и США). С 2001 года эти.Статистика экономики Германии и России в сравнении 2 января 2021 г. · День начнется с матча Германии против России. Прогнозы на чемпионат мира среди юниоров-2021 Сборная России. В групповой игре этого турнира россияне выиграли три игры из своих. Их единственное поражение произошло со счетом 2: 0 в пользу Чехии на третий день турнира. Если не считать этого сбоя, русские будут сложной командой для Германии. Прогнозы на чемпионат мира среди юниоров 2021: Германия — Россия 4 ноября 2018 г. · Вторая мировая война: что бы произошло, если бы в 1941 году Германия и Советский Союз воевали один на один без какой-либо иностранной помощи? Кто бы выиграл? ЧАС.1941 Нацистская Германия против Советов ОДИН: кто бы победил. Цены на аренду в Германии на 204,43% выше, чем в России. Цены в ресторанах в Германии на 109,98% выше, чем в России. Цены на продукты в Германии на 93,84% выше, чем в России. Местная покупательная способность в Германии на 169,69% выше, чем в России. Валюта: Сравнение стоимости жизни в России и Германии 15 марта 2019 г. · Гитлер против Сталина: как Россия победила нацистскую Германию у ворот Москвы. Это была адская битва.Гитлер против Сталина: как Россия победила нацистскую Германию в. Вторжение России в Германию в 1914 году

  • К 13 сентября роли поменялись местами. Гинденбург вторгался в Россию, в то время как Ренненкампф отходил на безопасную позицию за рекой Неман. Состояние армий также изменилось. Русские, которые боролись с припасами и потеряли войска, могли получить доступ к припасам на своей территории и были усилены 10-й армией. Между тем у немцев кончались припасы, и они устали от своих наступлений.25 числа Ренненкампф начал контратаку — …

    • Российский флот больше, но разбросан по его многочисленным берегам, даже при этом он имеет больший флот, чем Германия. У России более крупные военно-воздушные силы, но у Германии более совершенные самолеты, и с точки зрения наземной численности Германия затмевает Россию, у России есть более 2 миллионов военнослужащих, готовых к вызову, в то время как я считаю, что у Германии всего около 200 000 человек. Кто победит в войне между Россией и Германией? Германия Россия ИСТОРИЯ; ВВС> Боевые самолеты: 423 3-е место.1900 Заняли 1-е место. В 4 раза больше, чем армия Германии> Ударные вертолеты: 80 3-е место. 1655 Занял 1-е место. . Сравнение военной статистики Германии и России 5 февраля 2021 г. · Германия против России. В первом матче дня на Арене Рода Лейвера участвуют две команды, каждая из которых видела, что игроки, занявшие второе место, в частности, подошли к своей тарелке. В случае с Германией Ян-Леннард Штруфф блестяще выступил, особенно с учетом его медленного старта в обоих одиночных матчах. Прогнозы на полуфинал ATP Cup: Германия против России и Италии.Россия. Экономика — обзор. Немецкая экономика — пятая по величине экономика в мире с точки зрения ГЧП и крупнейшая экономика Европы — является ведущим экспортером машин, транспортных средств, химикатов и бытовой техники. Германия извлекает выгоду из высококвалифицированной рабочей силы, но, как и ее западноевропейские соседи, сталкивается со значительными демографическими проблемами на пути к устойчивому долгосрочному росту. Германия против России 09 июля 2020 г. · К июлю Гитлер осознал, что слом русского сопротивления под Курском был необходим для достижения его целей в Советской России и защиты Великой Германии, то есть оккупированной немцами.Русские останавливают наступление немцев в решающей битве под Курском

    ахмат грозный vs ростов h3h

    Команды ФК «Ростов Терек Грозный» сыграли на сегодняшний день 31 матч. ЛИГИ: МАТЧИ: СТАТИСТИКА: БЛОГ: ПАНЕЛЬ: AR. ФК АХМАТ ГРОЗНЫЙ — РОСТОВ Типпс и Прогноз Wett Tipps, Wettprognosen, h3H (личные встречи) и Форхерсаген. Ростов — ФК Ахмат Грозный Фусбол. С добавлением игр, за которыми вы хотите следить в «Моих играх», отслеживание результатов и статистики матчей станет еще проще. h3H Сравнение Ахмат Грозный… Ахмат Грозный Ростов; Средний возраст команды: 26,1: 24,0: Самый молодой: 19: 17 (В. Лукьянов) Самый старший: 34: 33: Игроки до 21 года: 4: 11: Иностранные игроки: 10: 6: Игроки из стран, не входящих в ЕС: 30: 25: Популярные. Полный охват матча «Ахмат Грозный» — «Ростов», включая результат, комментарии в прямом эфире и фотографии из Sports Mole: футбол российская премьер-лига ахмат грозный В этих общих играх команды забивали в среднем 2,1 гола за матч.! После уверенного начала сезона в последних 4 турах они набрали всего 2 очка, потерпев два поражения в предыдущих двух турах от «Ростова» и «Сочи».SofaScore текущий результат — это приложение для iPhone и iPad, приложение для Android в Google Play и приложение для Windows phone verfügbar. Информация о главном (h3H). ФК Ахмат Грозный против ФК Ростов — Премьер-лига (RU) — 29 февраля 2020 г., начало по всемирному координированному времени 16:00 Прогнозы, Коэффициенты, h3H, Состав, Livescore Тем не менее, обратите внимание, что права интеллектуальной собственности на трансляцию таких событий обычно принадлежат на уровне страны, и поэтому, в зависимости от вашего местоположения, могут быть определенные события, которые вы не сможете просмотреть из-за таких ограничений.Здесь на SofaScore текущий результат находятся матчи «Сималли ворхериген ФК Ростов» против Ахмат Грозный Эргебнисс, Сортье на ихрен Копф-ан-Копф-Матчи. ЛИГИ: МАТЧИ: СТАТИСТИКА: БЛОГ: ПАНЕЛЬ: AR. Ахмат Грозный — Рубин Казань h3h статистика, статистический превью и матч в Российской Премьер-лиге. Ахмат Грозный — Ростов Прогноз. Ахмат Грозный — Ростов 2 — 1. Nuestro Experto рекомендует использовать Opción Doble X2, чтобы получить 1.83 и 22bet. На SofaScore текущий результат находятся все предыдущие результаты игры FC Rostov против Akhmat Grozny, отсортированные по их играм h3H.Folge hier deinem Lieblingsteam live! Du kannst auch ganz einfach Видео-основные моменты и новости von den berühmtesten Sport-Ligen der Welt finden. ФК «Ростов» — «Ахмат Грозный». Прогноз предвещает поединок между двумя командами в соревнованиях Российской Премьер-лиги, которые состоятся на стадионе «Ростов Арена» в Ростове-на-Дону 18 октября 2020 года, в воскресенье. ЦСКА МОСКВА — АХМАТ ГРОЗНЫЙ Прогноз и h3H Прогнозы матчей, h3H, Советы по ставкам и превью Предварительный просмотр футбольного матча ЦСКА МОСКВА — АХМАТ ГРОЗНЫЙ в Премьер-лиге России сравнивает обе команды и включает в себя последние матчи команд, факты о матче , личные встречи (h3h), статистика голов, таблица результатов, силы матча и, по крайней мере, компьютерные расчеты … Как вы прогнозируете победу Ростова или Ахмата Грозного? Применяются правила и условия #ad 18+ Bet3000 Бонус Подробная информация о Bet3000 и новых лучших бонусных предложениях.Здесь на SofaScore текущий результат находятся матчи в реальном времени Sie all vorherigen Akhmat Grozny против FC Rostov Ergebnisse, sortiert nach ihren Kopf-an-Kopf-Match. Du kannst dir FC Rostov gg. Коэффициенты Live U-TV можно увидеть в разделе livescore на SofaScore Футбол. Анализ данных о временных рамках и выдаче разрешений на участие в последних мероприятиях, предварительный анализ состояния равноправия для местных участников и участников конкурса на получение результатов в Уильям Хилле 2.25. Матчи между командами.У нас нет расписания телепрограмм. Если вы хотите посмотреть этот матч по телевизору, вы, вероятно, найдете его на некоторых более популярных каналах, таких как iTV, BBC, Al Jazeera Sports, Sky Sports, Gol TV, Canal +, SportTV. , FOX Soccer, Setanta, ESPN, и т.д. Более подробная информация: FC Rostov текущий результат, расписание матчей и результатыAkhmat Grozny текущий результат, расписание матчей и результаты. 21 февраля 2021 года, воскресенье, Россия, Кубок России, ФК «Ростов» — «Ахмат Грозный». Сравнение футбольных команд h3h подробно вы можете найти на нашей странице. Sie finden uns in allen Магазины в unterschiedlichen Sprachen als «SofaScore».Прогнозы и статистика личных встреч Ахмата Грозного и Ростова в Российской Премьер-лиге. Live-Spielstände на SofaScore.com werden automatisch aktualisiert und du musst nicht manuell aktualisieren. Команды ФК «Краснодар» «Терек Грозный» сыграли на сегодняшний день 22 матча. Венн дю Шпиле, denen du folgen möchtest, в «Meine Spiele» hinzufügst, ist es noch einfacher, deine Live-Spielstände, Ergebnisse und Statistiken zu verfolgen. FC Rostov gegen Akhmat Grozny Live-Ticker (und kostenlos Übertragung Video Live-Stream sehen im Internet) начало 21 утра.ФК Зенит Санкт-Петербург — Республиканский ФК Ахмат Грозный 2021-03-13 13:30 Live Stream, Tipps, Quoten und h3H Statistiken. В 2016 году «Ростов» уже ощутил на себе победу на выезде. Мы не несем ответственности за любой видеоконтент, пожалуйста, свяжитесь с владельцами видеофайлов или хостерами для любых юридических жалоб. Ахмат Грозный — ФК Ростов Футбол: ставки и прогнозы. Текущий счет на SofaScore.com текущий результат обновляется автоматически, и вам не нужно обновлять его вручную. h3H Statistiken für Akhmat Grozny vs. Rostov:: Einzel-Vergleich der letzten Spiele der beiden Fußballmannschaften, Teamresultate aus früheren Begegnungen für Heim- und Auswärtsspiele, Vergleich der Teamstatischürnistiken und TEMGEORSHENNISTECHEKEN.2020 гм 16:00 (UTC Zeitzone), Премьер-лига — Россия. АХМАТ ГРОЗНЫЙ vs РОСТОВ Прогнозы и прогнозы матчей h3H, h3H, советы по ставкам и предварительный просмотр. Давайте посмотрим на предварительный просмотр матча, поскольку мы постараемся предоставить лучшие советы по ставкам и правильный прогноз на этот счет. Пожалуйста, также ознакомьтесь с нашими подробными результатами и статистикой Ростов vs Ахмат Грозный h3H, которые помогут вам принять решение по ставке. На SofaScore текущий результат находятся все предыдущие результаты игры FC Rostov против Akhmat Grozny, отсортированные по их играм h3H.Прежде чем присоединиться к U-TV и пополнить свой счет, чтобы смотреть FC Rostov Akhmat Grozny или любое другое конкретное событие в прямой трансляции U-TV, настоятельно рекомендуется уточнить в U-TV, если, в зависимости от вашего места жительства, , можно просмотреть рассматриваемое событие в прямом эфире. Live Ticker ФК Ростов, Spielplan und Ergebnisse, Akhmat Grozny Live Ticker, Spielplan и Ergebnisse. Статистический превью ЦСКА Москва — Ахмат Грозный показывает личную статистику и анализ, таблицы дома / в гостях и статистику очков.SofaScore текущий результат доступны в виде приложения для iPhone и iPad, приложения для Android в Google Play и приложения для Windows phone. Футбольный анализ. Если этот матч транслируется в прямом эфире U-TV, вы можете посмотреть футбольный матч ФК Ростов Ахмат Грозный на своем iPhone, iPad, Android или Windows телефоне. ФК «Краснодар» выиграл 12 матчей в прямом эфире, «Терек Грозный» выиграл 8 матчей, 2 матча завершились вничью, в среднем в матчах прямых матчей обе команды забивали по 2,41 гола за матч. 2021 фев 16:30 (UTC Zeitzone), на Russian Cup — Россия. Нажмите здесь, чтобы увидеть все необычные коттеджи Wett-Tipps und Vorhersagen.В превью к футбольному матчу АХМАТ ГРОЗНЫЙ — РОСТОВ в Премьер-лиге России сравниваются обе команды и включаются последние матчи команд, факты матча, личные встречи (h3h), статистика голов, таблица результатов, сильные стороны матчей и по крайней мере, компьютерное предсказание совпадения. Beachte jedoch, dass die geistigen Eigentumsrechte dieser Events normalerweise abhängig vom jeweiligen Land sind und du daher, в Abhängigkeit deines Standortes, einige Übertragungen auf Grund solcher Restriktionen nicht sehen kannst.Der Dienst für Live-Spielstände bei SofaScore Live Ticker bietet Live-Spielstände, Ergebnisse und Tabellen verschiedener Sportarten. ФК «Ростов» выиграл 11 матчей в прямом эфире, «Терек Грозный» выиграл 12 матчей, 8 матчей завершились вничью, в среднем в матчах прямых матчей обе команды забивали 1,94 гола за матч. Отправьте свой прогноз на футбол на основе 1×2, азиатского гандикапа, общего количества голов больше / меньше, HT / FT, DNB, двойного шанса или точного счета на соревнование типстеров, и вы можете выиграть приз, если войдете в 10 лучших победителей. Сравните форму, положение в турнирной таблице и статистику многих матчей.Live U-TV Quoten sind in Sofascores Kategorie für Football Live Ticker einsehbar. Nuestro pronóstico Ахмат Грозный — ФК Ростов. Die Spielvorhersage zum Fussball Spiel FC AKHMAT GROZNY gegen ROSTOV in der Premier League von Russland vergleicht beide Команды miteinander, liefert Wett Tipps & Prognosen dazu, sowie eine ganze Reihe von Faktoren wie die letzten Spiele… Ахмат Грозный — Ростов: сравнение один на один, включая предыдущие матчи двух футбольных команд, результаты команд из предыдущих встреч домашних и выездных игр, сравнение статистики команд и результатов в отдельных лигах или лучших бомбардиров и дисциплинарных мер для игроков в каждой команде.Установите приложение SofaScore и следите за обновлениями FC Rostov Akhmat Grozny в прямом эфире на своем смартфоне! В матче с самым результативным результатом было 6 голов, а в матче с самым низким результатом — 0 голов. Сравнение h3H Ростов — ФК Ахмат Грозный h3H Сравнение голов Ростов — Кубок ФК Ахмат Грозный Советы по ставкам и прогнозы Советы по ставкам от системы Сделайте эту ставку Ростова и ФК Ахмат Грозный на Bet3000 и получите приветственный бонус в размере 150 евро на первый депозит для ставок. Ахмат Грозный vs ФК Ростов h3H. Вирд верлинкт мит ден ФК Ростов vs.Akhmat Grozny Video-Highlights, die im Medien-Tab gesammelt sind, für die Beltesten Spiele, sobald das Video auf Videoplattformen, wie Youtube или Dailymotion, erscheint. Fußball Vorhersagen und Wetten Tipps. Сравните ФК «Ростов» и «Ахмат Грозный». Bevor du dich bei U-TV registrierst und dein Konto auflädst um FC Rostov Akhmat Grozny, oder ein anderes Ereignis über den U-TV Live-Stream zu sehen, empfehlen wir dir dringend bei U-TV in Erfahrung zu serveineen Земля möglich ist das gewünschte Ereignis über diesen Weg zu sehen.Следите за своими любимыми командами прямо здесь в прямом эфире! У хозяина дома есть победная серия из трех игр. Забитые цели, Пропущенные цели, Чистые таблицы, BTTS и многое другое. В 12 (70,59%) домашних матчах тотал голов (команда и соперник) превысил 1,5 гола. Команда из Чечни потихоньку начинает падать на стол. Ахмат Грозный Просмотр событий: 28.02.21: ПРЛ: Ахмат Грозный 14:30: Динамо Москва 21.03.21: ПРЛ: ЦСКА 17:00: Ахмат Грозный 13.03.21: ПРЛ: Зенит 14:30: Ахмат Грозный 17.03.21: PRL: Ахмат Грозный 18: 00: Арсенал Тула * Важное примечание — SofaScore.com в партнерстве с U-TV предлагает более 140 000 прямых трансляций в год. Статистика личных встреч: ФК «Ахмат Грозный» — «Ростов» за год до 2021 года. На сегодняшний день футбольные команды «Ахмат Грозный» и «Ростов» сыграли 28 матчей. Прогнозируете ли вы победу Ростова или Ахмата Грозного? … Вы можете смотреть прямую трансляцию матча ФК «Ростов» — «Ахмат Грозный» онлайн, если вы зарегистрированы в U-TV, ведущей букмекерской компании, которая в течение года транслирует более 140 000 прямых трансляций спортивных событий со ставками «лайв».ЦСКА забивает в среднем 1,8 мяча за игру, а Ахмат Грозный — 0,5 гола за игру. Последние 20 матчей ЦСКА с «Ахматом Грозный» h3H в среднем забивает 2,3 гола за игру. Ахмат Грозный Просмотр событий: 28.02.21: ПРЛ: Ахмат Грозный 14:30: Динамо Москва 21.03.21: ПРЛ: ЦСКА 17:00: Ахмат Грозный 13.03.21: ПРЛ: Зенит 14:30: Ахмат Грозный 17.03.21: PRL: Ахмат Грозный 18:00: Арсенал Тула Wir bieten hier kein TV-Programm an, wenn du dieses Spiel auf deinem Fernseher ansehen möchtest, findest du es wahrscheinlich auf den bekannteren Sendern wie Sky Sport , Eurosport и др.Ростов — Ахмат Грозный Статистика личных встреч, результаты h3H, предварительная статистика и предыдущие матчи ЦСКА Москва — Ахмат Грозный h3H голы. Предварительный просмотр и прогнозирование, личные встречи (h3H), сравнение команд и статистика. Ахмат Грозный — Рубин Казань. Прогнозы. 29 февраля 2020 года, суббота, Российская Премьер-лига, Ахмат Грозный — ФК Ростов. Сравнение футбольных команд h3h подробно вы можете найти на нашей странице. Прежде чем делать ставки в букмекерской конторе, вам следует проанализировать матч, используя статистику h3H для Ростова и Ахмата Грозного.FC Rostov Akhmat Grozny текущий результат (и прямая онлайн видео трансляция *) начинается 21 фев 2021 в 16:30 мирового времени на Russian Cup — Russia. Также легко найти основные видео и новости из самых популярных спортивных лиг мира. Предыдущие матчи между «Ахматом Грозным» и «Тамбов» забивали в среднем 2 гола, в то время как БТТС проводились в 67% случаев. Wir sind nicht verantwortlich für jeglichen Videoinhalt, bitte kontaktieren Sie den Videodatei-Inhaber oder die -Plattform für jegliche Legalitätsbeschwerden.Исходя из текущей формы и коэффициентов Ростов и Ахмат Грозный, мы делаем ставку на результативность этого матча, чтобы он был результативным и в нем было забито более 2,5 голов. Ростовчане проиграли все последние 3 домашних матча Лиги сериями. Отправьте свой прогноз на футбол на основе 1×2, азиатского гандикапа, общего количества голов больше / меньше, HT / FT, DNB, двойного шанса или точного счета на соревнование типстеров, и вы можете выиграть приз, если войдете в 10 лучших победителей. FC Rostov Akhmat Grozny текущий результат (и прямая онлайн видео трансляция *) начинается 21 фев 2021 в 16:30 мирового времени на Russian Cup — Russia.Wenn dieses Spiel von U-TV Live-Streaming angeboten wird, kannst du das Football Spiel FC Ростов Ахмат Грозный на iPhone, iPad, Android или Windows Phone и на других устройствах. 2021-03-06 Прогнозирование, h3H, предварительный просмотр подсказок и совпадений. В 19 (70,37%) домашних матчах тотал голов (команда и соперник) превысил 1,5 гола. Ахмат Грозный … Ростов Ахмат Грозный; Средний возраст команды: 24,6: 26,1: Самый молодой: 17: 20 (Л. Садулаев) Самый старший: 33: 34: Игроки до 21 года: 9: 4: Иностранные игроки: 6: 10: Игроки из стран, не входящих в ЕС: 22: 28: Популярные.Прежде чем делать ставки в букмекерской конторе, вам следует проанализировать матч, используя статистику h3H для Ростова и Ахмата Грозного. 2021-02-21 Форхерсаген, h3H, Wetten Tipps und Spiel Vorschau. Резюме; h3H Сравнение; Комментарий; Место проведения … h3H Сравнение AT: AU: BE: BR: DE: D2: DK: EN: E2: E3: E4: E5: ES: E2: FI: FR: F2: NL: IT: I2: JP: NO: PL: PT: RU: SC: SE: TR: Россия — Премьер-лига: 2020/21 2020/21 2019/20 2018/19 2017/18 2016/17. Вы можете найти нас во всех магазинах на разных языках как «SofaScore». Ахмат Грозный онлайн в Live-Stream ansehen, был зарегистрирован Mitglied von U-TV bist, dem führenden Anbieter von Online-Wetten, welcher Streams von über 140.000 Live-Sportevents mit Live-Wetten über das ganze Jahr anbietet. Футбольные прогнозы и советы по ставкам. Dez. FK Rostov против Akhmat Grozny прогнозы, футбольные советы и статистика для этого матча Russia Premier League на 18/10/2020 Сервис онлайн-результатов на SofaScore текущий результат предлагает спортивные результаты в реальном времени, результаты и таблицы. ЦСКА Москва — ФК Ахмат Грозный. Встреча «Ахмат Грозный» — «Ростов» (h3h) Хозяин одержал три победы из последних пяти. РЕЗУЛЬТАТ НАЙДЕН! Установите приложение SofaScore и следите за всеми играм FC Rostov Akhmat Grozny в прямом эфире прямо на вашем смартфоне или планшете! Vorschau und Vorhersage, Head to Head (h3H), Teams Vergleich und Statistiken.На странице также представлена ​​информация о каждом сценарии исхода, например, если ЦСКА выиграет игру, или Ахмат Грозный выиграет игру, или если матч закончится вничью. Ахмат Грозный сейчас ФК Ростов Live-Ticker (und kostenlos Übertragung Video Live-Stream sehen im Internet) стартовал утром 13. Ахмат Грозный — Ростов h3h статистика, статистический превью и матч в Российской Премьер-лиге. «Краснодар» в среднем за сезон забивал 1,59 мяча. Статистика Рейтинговые таблицы Домой / Гостиные таблицы Таблицы формы Half… Mehr Подробности: ФК Ростов Live Ticker, Spielplan und ErgebnisseAkhmat Grozny Live Ticker, Spielplan und Ergebnisse.Ссылки на видео самых интересных моментов из самых интересных игр между FC Rostov и Akhmat Grozny собираются в разделе Медиа как только они появляются на таких сайтах как Youtube или Dailymotion.
    Leave a comment
    1 2
    © Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2024