Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 1943×1398 пикс.
(2.7 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Склеивает изделия из бумаги, картона, ткани, фотографии.
Экономичен в использовании. Не токсичен, не содержит растворителей.
Ароматизированный (4 запаха — мята, лимон, клубника, роза).
Надежный колпачок предохраняет от высыхания.
Объем: 21 грамм.
Дополнительная информация
Дополнительный тираж:
Да
Нет отзывов о товаре
Масло для кутикулы в карандаше ЛИМОН VRUBELSTYLE, 2 мл, Масло для кутикулы в карандаше VRUBELSTYLE, БИОБЬЮТИ
Смесь натуральных масел «Лимон» приведет кутикулу в порядок за пару минут. Питает и предохраняет кутикулу от высыхания, трещин и заусениц, укрепляет ногти. При ежедневном применении в течение нескольких недель делает кутикулу такой мягкой и аккуратной, что ее больше не нужно обрезать. На ногтях, не покрытых лаком, карандаш выполняет роль маски, укрепляя ногти и защищая их от расслаивания.
В отличие от стеклянных бутыльков, масло содержится в пластиковой упаковке, поэтому не разобьется и весит намного меньше. Не нужно бояться за сохранность корпуса, а ваша косметичка станет еще чуть легче.
С помощью удобной и мягкой кисти вы нанесете на ноготь столько масла, сколько вам нужно. В сочетании с механическим дозатором вы сможете использовать масло более экономично.
Применение: Благодаря эргономичному дизайну масло в карандаше можно использовать в любом месте и в любое удобное время. Быстро увлажнить кожу и кутикулу, придать рукам ухоженный вид, защитить кожу от внешних негативных факторов — достаточно достать карандаш из косметички и затратить 2-3 минуты на обработку рук.
1. Чтобы выдавить масло на кисточку, поверните ручку дозатора по часовой стрелке. 2. Кисточкой нанесите небольшое количество средства на ногти и околоногтевые валики. 3. Подождите 2-3 минуты для впитывания средства. 4. Остатки масла вотрите в кожу легкими массажными движениями.
Оплата
Оплатить заказ возможно на сайте в момент оформления заказа:
— пластиковой картой Visa, Mastercard, Maestro
— Яндекс.Деньгами
— квитанцией в Сбербанке
Также оплатить заказ можно наличными при получении
Мы работаем с лучшими курьерскими службами России. Доставка товара
осуществляется очень быстро и недорого.
Наш магазин доставит Вашу покупку в любой город РФ или стран СНГ.
СПОСОБЫ ОПЛАТЫ
Безналичный расчет
Расчёт наличными
Расчет наличными при получении заказа
Комиссия зависит от объема заказа и адреса доставки.
Оплата на нашем сайте происходит с помощью системы Яндекс.Деньги и
PayPal. Значок означает, что на сайте используется протокол,
обеспечивающий безопасную передачу ваших данных. Убедитесь, что в Умной
строке есть такой значок, перед тем как начать вводить на сайте
конфиденциальную информацию (например, номер банковской карты) Данные
Вашей банковской карты не доступны сотрудникам магазина и не хранятся на
нашем сервере!
В настоящее время недоступен. Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Цвет
Лимонно-желтый
Цвет чернил
Желтый
Марка
Prismacolor
Размеры изделия ДхШхВ
13.6 х 12,1 х 7,7 дюйма
Тип точки
Отлично
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Острие не сломается при нормальном давлении, и влага не пачкает следы
Идеально подходит для обводки, детализации, надписи и очистки краев
Точится до мелочей, не крошится
Высококачественные пигменты для богатой насыщенности цвета
1 цветной карандаш
Повестка дня на 2021 год с позолоченным карандашом в лимоне
Повестка дня на 2021 год с позолоченным карандашом в лимоне | Смитсон
В вашем браузере отключена функция Javascript.Пожалуйста, включите его, чтобы пользоваться нашим сайтом максимально эффективно.
Извините, этого товара сейчас нет в наличии. Для получения дополнительной информации или проверки наличия в магазине, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов по телефону +44 (0) 2076298558
Твой текст:
{{текст}}
Шрифт текста:
{{шрифт}}
{{#if color}}
Цвет:
{{цвет}}
{{/если}} {{#if motif}}
Мотив:
{{motif}}
{{/если}}
Должность:
{{должность}}
Персонализация:
{{цена}}
Итоговая цена:
{{Итоговая цена}}
товар
/ Повестки дня и книги / Повестки дня / Карманные повестки дня
Повестка дня вафель на 2021 год с позолоченным карандашом
https: // www.smythson.com/us/lemon-2021-wafer-agenda-with-gilt-pencil-1027521.html
https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dw7a5abeeb/images/AW20/DIARIES/1027521/1027521_w.jpg
В наличии
https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dwcdd1d63f/images/AW20/DIARIES/1027521/1027521_w_s1.jpg
https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dwcb0a7e46/images/AW20/DIARIES/1027521/1027521_w_s2.jpg
https: //www.smythson.com / on / demandware.static / — / Sites-sm4-master-catalog / default / dw10155ca4 / images / AW20 / DIARIES / 1027521 / 1027521_w_s3.jpg
https://www.smythson.com/on/demandware.static/-/Sites-sm4-master-catalog/default/dw6a110399/images/AW20/DIARIES/1027521/1027521_w_s4.jpg
110,0
110,00 долларов США
доллар США
/ Повестки дня и книги / Повестки дня / Карманные повестки дня
/ Повестки дня и книги / Повестки дня / Все дневники
/ Повестки дня и книги / Повестки дня / Годовые дневники
1027521
Повестка дня вафель на 2021 год удобно умещается в ладони, но при этом обладает впечатляющим эффектом. Каждая повестка дня переплетена вручную в Англии из нашей фирменной кожи с перекрестным зерном, с возможностью просмотра за неделю и гладким позолоченным карандашом.
Повестка дня «Лимонный карман», переплетенная из овечьей шкуры.
Макет просмотра за неделю
Работает с 16 ноября 2020 года по 23 января 2022 года.
Tuck застежка с золотым позолоченным карандашом.
Плотная бумага бледно-голубого цвета с позолоченными краями.
Смитсон
цвет: лимонный
материал: Панама — кожа Crossgrain
Название продукта: Повестка дня вафель на 2021 год с позолоченным карандашом
Карандаш Derwent Inktense — Шербет Лимон (0100)
Карандаш Derwent Inktense — Шербет Лимон (0100) | JetPens
JetPens принимает и отправляет заказы.Подробнее см. COVID-19.
Этот предмет недоступен для продажи на JetPens.com
Описание
Технические характеристики
Вопросы и ответы
Акварельные карандаши Derwent Inktense объединяют в себе лучшие черты чернил и цветных карандашей в одном невероятном инструменте. Их можно использовать в сухом виде для создания насыщенных, ярких рисунков или в сочетании с водной кистью для создания эффекта полупрозрачной смывки чернил. Цвета хорошо смешиваются, а вымытые пигменты после высыхания становятся стойкими и их можно обрабатывать, не затрагивая нижележащие слои яркого цвета.Их можно использовать даже на таких тканях, как шелк и хлопок.
Попробуйте наш мультимедийный набор JetPens Water Brush Multi Media Kit, который включает в себя все необходимое для начала работы — набор из 6 карандашей Inktense, а также водяные кисти, альбом для рисования и другие предметы.
Этот карандаш имеет сердцевину на основе гуммиарабика
Номер модели
DERWENT 0700903
Производитель
Derwent
Цвет корпуса
Темно-синий
Диаметр — макс.
8.0 мм
Ластик прикреплен
Нет
Подарочный набор
Нет
Характеристики свинца
Водорастворимый
Цвет свинца
Желтый (Шербет Лимонный)
Длина — корпус
17,8 см / 7,0 дюйма
Кол-во в упаковке
1
Форма
Круглый
Использование
Арт, Студент
Вес — Изделие без упаковки i
Для продукта, который содержит более одного предмета, это вес одного предмета.
0,27 унции / 8 грамм
На данный момент нет вопросов.
12 апреля 2017
Подтвержденная покупка
отличный цвет
30 декабря 2015 г.
Подтвержденная покупка
Идеально подходит для окраски. Не понравилось размещение наклейки, так как она сделала
карандаш супер липкий при снятии и почти заклеил мою точилку, но это
действительно единственная проблема, которая у меня была.Это отличный цвет и очень пигментированный.
https://www.saa.co.uk/derwent-artists-pencil-lemon-cadmium-0200-ea-7159.html?___store=default
7159
Карандаш Derwent Artists — Лимонный кадмий 0200 (EA)
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/D/A/DAP0200_0.jpg
1,79
Фунт стерлингов
В наличии
/Рисунок
/ Рисование / Карандаши и мелки / Цветные карандаши
/ Рисование / Карандаши и мелки / Цветные карандаши / Derwent — Artists Pencils / Derwent Artists Pencils Loose
/ Бренды / Derwent
Это первые цветные карандаши, разработанные Derwent в 1930-х годах и известные как No.19.
Их традиционный круглый корпус и широкий сердечник делают его идеальным для широких мазков и свободного, выразительного рисунка. Карандаши художников имеют слегка восковую текстуру и идеально подходят для нанесения нескольких слоев и смешивания для получения бесконечного спектра тонко разных оттенков и оттенков.
Карандаши Derwent Artists ‘Pencils доступны в фантастическом диапазоне из 120 цветов. выдержал испытание временем. Это первые цветные карандаши, разработанные Derwent в 1930-х годах и известные как No.19.
Их традиционный круглый корпус и широкий сердечник делают его идеальным для широких мазков и свободного, выразительного рисунка. Карандаши художников имеют слегка восковую текстуру и идеально подходят для нанесения нескольких слоев и смешивания для получения бесконечного спектра тонко разных оттенков и оттенков.
Карандаши Derwent Artists ‘Pencils доступны в фантастическом диапазоне из 120 цветов. выдержал испытание временем.
1,79
добавить в корзину
https://www.saa.co.uk/media/catalog/product/D/A/DAP0200_sg1.jpg
НЕ ВОШЕЛ
ГЕНЕРАЛЬНАЯ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
РАССЛЕДОВАНИЕ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
SAAFULL
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
SAAAFF
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААГОЛЬД
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ЗАКРЫТО
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААПЛАТ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ДЕНЕЖНЫЕ СРЕДСТВА
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
САСЕРЕБРО
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ВЕБ-ЗАПРОС
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААХОН
Фунт стерлингов
1,79
1.79
В наличии
СААПЛЮС
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААКАРЕХОМ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
SAACARER
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ТОРГОВЛЯ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ОБРАЗОВАНИЕ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ЗАКРЫТО
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААПЛАТПА
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ЗАРУБЕЖНЫЙ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ОТВЕТИТЬ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
СААГОЛДПА
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
TRADEA
Фунт стерлингов
1.79
1,79
В наличии
TRADEB
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
TRADEC
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
ПРОДАЕТСЯ
Фунт стерлингов
1,79
1,79
В наличии
Conté à Paris Pastel Pencil Lemon Yellow # 124 — Nevada Fine Arts
Если вы хотите вернуть или обменять свой заказ по какой-либо причине, мы здесь, чтобы помочь! Мы предлагаем бесплатный возврат или обмен в течение 10 дней с момента покупки. Вы можете вернуть свой продукт в обмен на кредит магазина, другой продукт или возврат средств исходным способом оплаты.
Возврат Чтобы иметь право на возврат, ваши товары должны быть неиспользованными, в исходном состоянии и в оригинальной упаковке продукта. Квитанция или подтверждение покупки: требуется для всех возвратов или обменов. Все продажи — , окончательные для снятых с производства продуктов и товаров с распиской, и не может быть возвращен или обменен ни по какой причине.
Обратите внимание, что Nevada Fine Arts не допускает возврата или обмена следующих предметов: — Подарочные карты — Книги — Проекторы
Пожалуйста, не отправляйте вашу покупку обратно производителю.
Возврат (если применимо) После того, как ваш возврат будет получен и проверен, мы отправим вам электронное письмо, чтобы уведомить вас о том, что мы получили ваш возвращенный товар. Мы также сообщим вам об утверждении или отклонении вашего возмещения.
Если вы одобрены, то ваш возврат будет обработан, и кредит будет автоматически зачислен на вашу кредитную карту или исходный способ оплаты в течение 5 дней.
Просроченный или отсутствующий возврат средств (если применимо) Если вы еще не получили возмещение, сначала проверьте свой банковский счет еще раз.
Затем обратитесь в компанию, обслуживающую вашу кредитную карту, может пройти некоторое время, прежде чем ваш возврат будет официально отправлен.
Затем обратитесь в свой банк. Перед отправкой возврата часто требуется некоторое время на обработку.
Если вы все это сделали, но еще не получили возмещение, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Обмены (если применимо) Мы заменяем товары только в том случае, если они неисправны или повреждены. Если вам нужно обменять его на тот же товар (ы), отправьте нам электронное письмо по адресу sales @ nvfinearts.com и отправьте свои товары по адресу: 1301 S Virginia St, Reno NV 89502, United States.
Подарки Если товар (-ы) был отмечен как подарок при покупке и доставке непосредственно вам, вы получите подарочный кредит на сумму вашего возврата. После получения возвращенного товара вам будет отправлена подарочная карта.
Если товар (-ы) не был помечен как подарок при покупке, или если дарителю был доставлен заказ, чтобы передать его вам позже, мы отправим деньги дарителю, и он / она узнает по поводу вашего возвращения.
Доставка Чтобы вернуть товар, отправьте его по адресу: 1301 S Virginia St, Reno NV 89502, США
Вы должны сами оплатить транспортные расходы при возврате товара (ов). Стоимость доставки не возвращается. Если вы получите возмещение, стоимость обратной доставки будет вычтена из вашего возмещения.
В зависимости от того, где вы живете, время, необходимое для того, чтобы обмененный товар был доставлен вам, может варьироваться.
Если вы отправляете товар (-ы) на сумму более 75 долларов, вам следует рассмотреть возможность использования отслеживаемой службы доставки или приобретения страховки доставки.Мы не можем гарантировать, что NFA получит ваш возвращенный товар (ы).
Lemon Pencil
— купить лимонный карандаш с бесплатной доставкой на AliExpress
Отличные новости !!! Вы попали в нужное место для лимонного карандаша. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress. У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.
Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.
AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене.Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку этот лучший лимонный карандаш вскоре станет одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что приобрели лимонный карандаш на AliExpress. Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.
Если вы все еще не уверены в лимонном карандаше и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место, чтобы сравнить цены и продавцов.Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь. И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе.Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца. Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.
А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет. Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести лимонный карандаш по самой выгодной цене.
У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы. На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.
Геометрические фигуры карандашом — Обведи по точкам
Упражнение на развитие логического мышления — Геометрические фигуры карандашом «Обведи по точкам» -одно из самых интересных занятий, которое любят выполнять дети.Здесь малышам нужно по заданному примеру нарисовать фигуру, используя точки на бумаге. Цель задания: развитие школьных навыков (умения ориентироваться на заданную систему требований). Материал: распечатанные бланки методики, простой карандаш.
Геометрические фигуры карандашом — Инструкция:
В этом задании вы должны нарисовать геометрические фигуры карандашом по указанным точкам на бумаге. методика включает 6 заданий (по три задания на каждом бланке). Образцами в задачах № 1 и 5 служат неправильные треугольники, в задаче № 2 – неправильная трапеция, в задаче № 3 – ромб, в задаче № 4 – квадрат и в задаче № 6 – четырех лучевая звезда.
Ребенку предлагают рассмотреть первое задание на обведение геометрических фигур карандашом. Указывая на вершины треугольника-образца, взрослый говорит ему: “Видишь, здесь были точки, которые соединили так, что получился этот рисунок (следует указание на стороны треугольника; слова “вершина”, “стороны”, “треугольник” взрослый не произносит). Рядом нарисованы другие точки (следует указание на точки, изображенные справа от образца). Ты сам соедини эти точки линиями так, чтобы получился точно такой рисунок. Здесь есть лишние точки. Ты их оставь, не соединяй”.
После этого ребенку предлагается внимательно рассмотреть точки (кружки) на рисунке. Спросите у него: “Эти точки одинаковые или нет?” Получив правильный ответ “нет”, вы продолжаете: “Правильно, они разные. Тут есть черные точки, белые и точки с крестиком внутри. Ты должен запомнить одно правило: одинаковые точки соединять между собой нельзя. Нельзя проводить линию от черной точки к черной, от белой к белой или от точки с крестиком внутри к точке с крестиком внутри. Линию можно проводить только между разными точками. Всё запомнил, что надо делать? Надо соединить точки, чтобы получился точно такой же рисунок как здесь (следует указание на образец-треугольник). Одинаковые точки соединять нельзя. Когда выполнишь это задание, переходи к следующему. В нем другие точки и другой рисунок, который ты также должен нарисовать, руководствуясь заданным правилом”.
Скачать бланки с заданием «Геометрические фигуры карандашом — Обведи по точкам» вы можете во вложениях внизу страницы.
Бланк №1
Бланк №2
Построение геометрических фигур по точкам на координатной плоскости
Данная программа позволит Вам построить практически любой многоугольник. Все что Вам надо сделать, это ввести количество точек,
которые Вы хотите соединить, затем ввести их координаты и программа построит Вашу геометрическую фигуру на координатной плоскости.
Сейчас Вам нужно выбрать количество точек, которое Вы хотите соединить. Помните, что фигура должна быть замкнута, тоесть ломаная должна начинаться и
заканчиваться одной и той же точкой. Суммарное количество точек будет на 1 больше количества вершин многоугольника.
Также, при помощи нашей программы, можно просто строить фигуры, делать чертежи к задачам. Для этого надо указать, что Вы хотите убрать координатные оси и
не хотите около каждой точки писать ее координаты. Для таких рисунков Вам понадобится
размеченая плоскость, для узнавания точек, которые вы хотите соединить.
Ниже Вы можете посмотреть примеры использования программы!
Сколько точек Вы хотите соединить?
Примеры использования программы
1) Изображение схемотичного рисунка к задаче. Подобный рисунок был нужен, когда на нашем
форуме просили решить задачу —
тема на форуме.
Рисунок к данной задаче.
Для того, чтобы наисовать такую схему нужно отменить координатные оси и отменить писание координат точек.
2) Рисунок к задаче, построение фигуры по точкам. Наример построение высоты в треугольнике.
Рисунок к данной задаче.
Программа имеет много применений, только надо включить фантазию!
Если после использования данного онлайн калькулятора
(Построение геометрических фигур по точкам) у Вас возникли какие-то вопросы по работе сервиса или вопросы
образовательного характера, то Вы всегда можете задать их на нашем
форуме.
Вы поняли, как решать? Нет?
Помощь с решением
Можно ли нарисовать фигуру с 4 точками, где фигура заполнена изображением?
У меня есть точки в пространстве 2d (p1, p2, p3, p4), где я хочу нарисовать фигуру, используя их, но также хочу заполнить внутри этой фигуры файл изображения (png). У меня не будет никаких границ, только само изображение, полностью заполняющее размеры фигуры.
Мне придется рисовать фигуры 1000 раз в секунду, так что все, что быстрее, будет круто, но сами фигуры размером 50х50 пикселей, так что не очень большие.
Есть идеи?
c#
.net
wpf
graphics
shapes Поделиться Источник Joan Venge21 апреля 2011 в 23:50
2 ответа
Нарисуйте фигуру с 4 точками и углами вытягивания с помощью пользовательского события Touch(на этой точке)
Я хочу сделать фигуру с 4 точками ,а затем нарисовать и предоставить пользователю возможность вытягивать углы с помощью сенсорных событий. E.g. у меня есть ImageView, где я заполняю изображение, взятое из gallery/camera(nevermind),, после чего должна появиться эта фигура с 4 точками (я думаю, что…
Как нарисовать гладкую фигуру на основе 4 точек в iOS?
Я использую Sketch, чтобы нарисовать акцию, как показано на рисунке ниже В принципе, фигура имеет 4 контрольные точки,и я хочу плавно соединить эти точки в фигуру Я попробовал UIBezierPath , но, похоже, API у меня не работает. E.g, правильная точка, показанная на рисунке, которая мне нужна, чтобы…
3
Вы можете использовать ImageBrush для заполнения любого прямоугольника, который использует ваши точки. Вам просто нужно установить свойство Rectangle.Fill для вашей кисти.
Это более подробно обсуждается здесь .
Поделиться CodeNaked22 апреля 2011 в 00:19
0
Не могли бы вы наложить на изображение маску, которая блокировала бы всю область за пределами вашей фигуры? Я предполагаю, что вы не имеете в виду наложение формы на изображение.
Поделиться Lisa21 апреля 2011 в 23:55
Похожие вопросы:
могу ли я заполнить фигуру stripes или точками в android 2d
Я хочу нарисовать простую фигуру-овал, прямоугольник, треугольник-и заполнить ее stripes или точками. Как я могу сделать это в android? какой самый простой способ? Спасибо. PS, является ли…
Определите, закрыта ли фигура
Привет, Я пытаюсь найти способ (алгоритм) определить, закрыта ли фигура или нет, и какая самая большая закрытая фигура. В приведенном выше примере я хотел бы получить общую поверхность 2-х фигур…
Как нарисовать такую фигуру в android?
Я пытаюсь нарисовать форму, подобную этой картинке ниже в android. Я хочу поместить этот вид на RelativeLayout. И я установлю onClickListener для этого вида. Можно ли нарисовать View вот так и…
Нарисуйте фигуру с 4 точками и углами вытягивания с помощью пользовательского события Touch(на этой точке)
Я хочу сделать фигуру с 4 точками ,а затем нарисовать и предоставить пользователю возможность вытягивать углы с помощью сенсорных событий. 2+1.8 Вот фигура,…
Задания на координатной плоскости «Построение фигур по точкам» (6 класс)
Изобразите фигуру на координатной плоскости, приняв за единичный отрезок один сантиметр:
Glow Puzzle. Собираем фигуры по точкам — android.mobile-review.com
18 июня 2010
Артем Лутфуллин
Facebook
Twitter
Вконтакте
Я не устаю поражаться количеству простейших по игровой механике, но при этом затягивающих, заразных игрушек под Android. Игра Glow Puzlle от команды Glosculptor как раз из этой категории, с очень незатейливым смыслом и приятным исполнением, стоит начать играть, и вот вы уже просидели за ней десять-двадцать или тридцать минут….
Суть игры заключается в следующем: на экране вы видите какую-то геометрическую фигуру, с каждым уровнем все более сложную. Фигура собрана из прямых, соединяющихся между собой в точках, вам нужно коснуться каждой точки фигуры в такой последовательности, будто вы заново хотите собрать её. При этом проходить один и тот же путь два раза нельзя, то есть если вы коснулись точки а) и от нее прошла прямая к точке б), далее при построении фигуры этот путь повторить нельзя, иначе будет Game Over.
Берем геометрическую фигуру
И начинаем соединять в ней точки, будто собирая её заново
Соединили? Вот и молодцы, следующий уровень
В игре есть кнопка отката, для удаления совершенных переходов по фигуре, есть клавиша фонарик, нажав которую вы увидите пример сборки той фигуры, которая находится на экране в данный момент.
Если не знаете, как собрать фигуру, можно сжульничать и нажать «лампочку»
Сложность фигур с вашим продвижением по уровням растет, точек в них становится больше, а решения по сборке приходят уже не так быстро. И именно это затягивает, игра очень простая, но с каждый новым уровнем в ней нужно все меньше тыкать и все больше думать и изучать фигуры на предмет правильного соединения в них точек. Мне это занятие показалось интересным.
Попадаются фигуры в виде пирамид
И даже такие…
QR-код игры Glow Puzzle
Игра запускалась на HTC Desire
Геометрический построитель Maxwell 2D/3D
К графическим примитивам относятся точки, линии и фигуры. Команды построения фигур располагаются на панели рисования фигур (2D/3D Modeler Draw Sheet), команды построения линий — на панели рисования линий (2D/3D Modeler Draw Wire).
Всего можно построить четыре геометрических фигуры: прямоугольник (), окружность(), многогранник() и овал (). На панели для 3D проекта, добавляется ещё один геометрический примитив — поверхность на основании уравнения (Equation Based Surface — ).
Построение любой фигуры сводится к указанию базовых точек на рабочем поле. Так для построения прямоугольника необходимо указать расположение двух противоположных точек. Базовые точки фигур и порядок их указания представлены на рисунке С.2.3.
Следует отметить, что построение многогранника производится с помощью построения окружности описывающей многогранник с внешней стороны и указанием количества сторон в открывающемся окне.
Операция построения поверхности на основании уравнения(Draw equation based surface) позволяет создать область, описанную математической функцией. При выполнении операции открывается окно задания функции (Equation Based Surface).
X(_u,_v) – функция изменения значений по оси Х
Y(_u,_v) – функция изменения значений по оси Y
Z(_u,_v) – функция изменения значений по оси Z
Start_u – начальное значение ранжированной переменной _u
Start_v – начальное значение ранжированной переменной _v
End_u – конечное значение ранжированной переменной _u
End_v – конечное значение ранжированной переменной _v
Пример построения функции, описывающей сферу, представлен на рисунке С. 2.4.
Рисунок С.2.4 – Построение поверхности по уравнению
Рассмотрим панель рисования линий (2D Modeler Draw Wire).
Построение линий производится поочерёдным указанием точек перегиба линии. При построении 2-ой клик ЛКМ приводит к завершению операции. Если построенный объект представляет собой контур – то автоматически создаётся область. Построить можно несколько видов линий:
Операция рисования линии (Draw Line) позволяет построить ломаную линию из прямолинейных участков.
Операция рисования сплайна (Draw Spline) позволяет построить плавную линию, все указанные точки соединяются между собой сплайнами.
Операция рисования дуги по 3 точкам (Draw 3 point arc) позволяет построить кривую, состоящую из дуг окружностей, каждые 3 точки образуют дугу окружности.
Операция рисования дуги через её центр (Draw center point arc) позволяет построить кривую, состоящую из дуг окружностей.
Операция рисования кривой по уравнению (Draw equation based curve) — позволяет построить кривую, описанную математической функцией. При выполнении операции открывается окно задания функции (Equation Based Curve).
X(_t) – функция изменения значений по оси Х
Y(_t) – функция изменения значений по оси Y
Z(_t) – функция изменения значений по оси Z
Start_t – начальное значение ранжированной переменной _t
End_t – конечное значение ранжированной переменной _t
Points – количество точек, участвующих в построении между Start_t и End_t.
Пример построения функции y = 10*cos(x) представлен на рисунке C.2.5.
Рисунок С.2.5 – Пример построения кривой по уравнению
Редактировать функцию можно вручную или в полуавтоматическом режиме с помощью построителя, окно которого вызывается нажатием на кнопку «…» с правой стороны от поля функции. Открывается окно, в поле которого вводится формула для кривой в зависимости y(t) (Рисунок С. 2.6).
Рисунок С.2.6 – Окно для ввода и редактирования уравнения кривой
Рассмотрим панель рисования 3D примитивов (2D Modeler Draw Solid).
Так же, как и построение других геометрических примитивов, построение производится поочерёдным выбором точек. На рисунке С.2.7 представлен порядок ввода точек для построения простейших 3D объектов: параллелепипед ( box), цилиндр ( cylinder), призма ( regular polyhedron), конус ( cone), сфера ( sphere), тор ( torus).
Рисунок С.2.7 – Порядок построения простейших 3D объектов
Операция Draw helix (рисование спиральной линии) позволяет создавать поверхности и тела вращением вокруг оси со смещением по оси вращения (создание тел типа пружин). Для создания тела сначала необходимо нарисовать кривую или область, которая будет вращаться с помощью операции Draw helix. Для построения тела необходимо:
создать объект (область, кривую), который будет являться сечением одного витка спирали;
применить операцию Draw helix к этому объекту и указать ось вращения;
в открывшемся окне Helix указать параметры создания спирали;
получить готовый объект.
На рисунке С.2.8 показан порядок построения пружины.
Рисунок С.2.8 – Порядок построения пружины
Операция Draw spiral (рисование спирали) создаёт тела и поверхности вращением объекта вокруг оси со смещением в плоскости вращения (создание тел типа спирали). Для создания тела сначала необходимо нарисовать кривую или область, которая будет вращаться с помощью операции Draw spiral. Порядок построения тела аналогичен операции Draw helix. Пример результата работы операции Draw spiral представлен на рисунке С.2.9.
Рисунок С.2.9 – Объект, построенный с помощью операции Draw spiral
Операция Draw bondwire предназначена для создания тонких металлических ножек микросхем и подобных устройств. Пример примитива, созданного с помощью операции Draw bondwire, представлен на рисунке С.2.10.
Рисунок С.2.10 – объект, построенный с помощью операции Draw bondwire
Рисование по точкам. Упражнения по развитию графических навыков ребенка Рисуем по точкам, развивая навыки постепенно
Игрушки рано или поздно наскучивают детям, и они начинают искать другие увлекательные для себя занятия. Отличным решением в данном случае может стать наша подборка раскрасок, причем не обычных. Для того чтобы приступить к раскрашиванию ребенку нужно будет предварительно обвести рисунок по контуру. Такие нехитрые с виду игры не только интересны, но и чрезвычайно полезны для детей, они хорошо развивают моторику ручек, усидчивость, внимательность и память. С их помощью ребенок учится находить соответствие между нарисованными предметами и теми, что он видит в реальной жизни.
Обводилки – это прекрасный способ развивать логическое мышление. Угадывая образы на картинке, ребенок может дополнять их собственными идеями, отображая их на рисунке. Кроме того они помогают в развитии творческих способностей. С первого раза малышу будет сложно ровно обвести изображение, но со временем движения карандаша будут четче и увереннее. С такими навыками ребенку будет проще в школе освоить прописи, ведь они созданы по тому же принципу, что и наши раскраски. Сделайте досуг вашего малыша еще более интересным и полезным, скачайте на нашем сайте прекрасный набор раскрасок-обводилок!
Обведи по контуру Утенка
Обведи по контуру Козленка
Обведи по контуру Щенка
Обведи по контуру Лягушку
Обведи по контуру Зайчика
Обведи по контуру Поросенка
Обведи по контуру Червяка
Обведи по контуру Ослика
Обведи по контуру Крота
Обведи по контуру Барашка
Обведи по контуру Лошадку
Обведи по контуру Киску
Обведи по контуру Мышку
Дорогие мамы, за время работы нашей тематической недельки «Геометрические фигуры» обнаружилась распространённая, как оказалось, проблема, волнующая многих мам:
у ребёнка не получается обводить фигуры по контуру,
отказывается выполнять такие задания, как обводка и раскраски,
не любит рисовать, не хочет рисовать карандашами,
не умеет держать ручку-карандаш в руке.
Я подготовила ряд статей, в которых постараемся помочь мамам разобраться в море вопросов, которые их мучают:
? Так ли важны описанные проблемы? Нужно ли настаивать и обучать ребёнка обводке по контуру, раскрашиванию картинок? Для чего ребёнку-дошкольнику нужно учиться аккуратно обводить фигуры, закрашивать картинки, не выезжая за контуры, рисовать простейшие фигуры самостоятельно?
Все эти упражнения готовят руку к будущему письму. Красивый почерк в будущем и лёгкое овладение письмом зависит от того, насколько хорошо малыш сможет своевременно овладения карандашом и ручкой, научиться регулировать нажим и плавную работу руки при письме.
Когда можно давать ребёнку письменные задания?
Оптимальный возраст, в котором ребёнку уже можно предлагать обводить простые геометрические фигуры и закрашивать картинки с минимальным количеством деталей — 3 года. Как всегда, напоминаю, что возраст этот – условный и зависит от того, насколько готов ваш малыш и какая была проведена подготовительная работа. Например, своим малышам я предлагаю обводить по точкам буквы в 2-2,5 года, делаем мы это в игре «Обводилки» (о неё я рассказываю на своём авторском курсе ).
Как научить малыша правильно держать в руке карандаш?
Чем меньше ребёнок и слабее развита моторика руки, тем крупнее должен быть рисунок для обводки и толще «инструмент» — толстый карандаш (лучше всего — мягкий или акварельный) или фломастер (большинство детей предпочитают именно их)! Обычные цветные карандаши не так хороши для малышей, поскольку для рисования ими требуется больший нажим. Кроме того, неразработанной ручке крохи сложно захватывать тонкий ствол карандаша (а тем боле, делать это правильно!).
Для формирования правильного захвата существуют толстые трёхгранные карандаши (короткие лучше не берите).
Появились в продаже и специальные накладки на обычные карандаши и ручки.
К слову, о ручках: сейчас в магазинах канцтоваров можно приобрести ручки-тренажёры. Их особенность в специальном прорезиненном утолщении с выемками для правильной постановки пальцев по время письма. Малышей привлечёт ручка с такой забавной фигуркой:
Тем, кто постарше, подойдут ручки попроще. Обратите внимание — есть такие ручки для левшей и для правшей.
Как правильно обучать ребёнка обводке по контуру?
Начните обучение с рисования по точкам сначала прямых, а затем волнистых линий и простых геометрических фигур. На следующем этапе предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание.
Перед тем, как приступить к письменным заданиям, обязательно проведите пальчиковую игру гимнастику.
Самое главное в этом возрасте — простота, доступность, дозированность таких занятий. И, конечно же, обязательное условие для вовлечения малыша – игровая форма.
Мы не просто даём указание обвести круг, а просим помочь солнышку засиять и обогреть замёрзших зайчат – обвести его и нарисовать яркие лучики фломастером. Не требуем раскрасить квадрат, а предлагаем покрасить будку для грустной собачки, чтоб она стала красивой и яркой, а собачка- радостной.
На первых порах делать обводку можно вместе с малышом, рука в руке.
Действуйте при этом очень мягко, не сжимайте руку ребёнка, старайтесь не причинять ему дискомфорт – это может отбить у малыша желание заниматься в дальнейшем. С некоторыми детьми приходится предварительно наладить тактильный контакт — поиграть в игры типа ладушек, сделать массаж пальчиков. Хороший приём: пусть пальчики мамы поздороваются с пальчиками малыша, прикасаясь к ним по очереди.
Обведите одну-две фигуры вместе, а затем отпустите ручку малыша и предложите сделать то же самое самостоятельно. Ещё один хороший приём – обводка пальчиком. Перед тем, как малыш возьмёт в руки карандаш, предложите его пальчикам прогуляться по рисунку, который нужно обвести – покажите сами, как можно обвести фигуру пальцем, чтобы почувствовать её.
После того, как элементарные линии и фигуры будут усвоены, предложите ребёнку рисование по точкам животных и их раскрашивание. Подробнее про закрашиванием фигур и пользу раскрасок мы поговорим в следующий раз.
Надеюсь, эти советы помогут вашему малышу укротить карандаши и научиться делать обводку и рисовать простые фигуры самостоятельно.
Вы находитесь в категории раскраски Соедини по точкам. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски Соедини по точкам и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему Соедини по точкам развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
«Умелые ручки » — графические упражнения на развитие мелкой моторики рук. Куриленко Татьяна Алексеевна, учитель-логопед МДОУ д/с «Земляничка»р.п. Посевная, Черепановского района, Новосибирской области. Описание: Рекомендация посвящена проблемам развития тонкой моторики, ловкости и координации. В ней предложены коррекционно-развивающие упражнения и задания, способствующие подготовке руки к письму. Назначение: Материал предназначен для родителей подготовительной к школе группы. Цель: развивать начальные графические навыки через коррекционно-развивающие упражнения и задания, способствующие подготовки руки к письму Задачи: 1. развивать зрительно-моторную координацию движений и зрительно-пространственные представления; 2.развивать крупную (кистевую) и мелкую (пальцевую) моторику, право- и левостороннюю ориентацию, внимание; 3. формирование интереса к выполнению графических упражнений и заданий; 4.воспитывать чувство коллективизма при выполнении совместных действий. Тренировка движений пальцев и кисти рук является важнейшим фактором, стимулирующим речевое развитие ребенка, способствующим улучшению артикуляционных движений, подготовке кисти руки к письму и, что не менее важно, мощным средством, повышающим работоспособность коры головного мозга, стимулирующим развитие мышления ребенка. Реализация упражнений позволит развить и совершенствовать точные движения пальцев рук и скоординировать ловкость движений. Для формирования у ребенка графического навыка необходимо обучать его с помощью системы специальных упражнений.
Для развития графического навыка следует использовать: рисование линий: прямые дорожки, фигурные; рисование по точкам, по контурам по клеточкам; выполнения штриховок: с различным направлением движения руки, силуэтных штриховок.
Для развития мелкой моторики рук следует использовать: пальчиковую гимнастику; упражнения на освоение предметных действий. При выполнении различных видов заданий, ребенок приобретает опыт графических движений. Необходимо сразу учить ребенка правильным приемам действия: вести линию сверху вниз и слева направо; уметь выполнять линии различной толщины и формы; штриховать ровно и без пробелов, не выезжая за контур. При выполнении упражнений следует обращать внимание на: правильность посадки за столом; выполнение нужно начинать с простых заданий и постепенно повышать сложность. Регулярные занятия с ребенком обеспечат правильное и красивое письмо. Специальные упражнения на развитие графических навыков Прямые дорожки Ребенка просят провести линию посередине прямой дорожки, не съезжая с нее и не отрывая карандаша от бумаги. Фигурные дорожки Ребенка просят провести фигурную дорожку, при прохождении дорожки ребенку следует стараться, как можно более точно следовать всем изгибам и поворотам линии. Карандаш не должен отрываться от бумаги, и лист во время выполнения задания не переворачивается. Рисование по точкам Ребенка прося соединить точки согласно инструкции под рисунками. Карандаш не отрывается от листа бумаги, лист фиксируется и его положение не изменяется. Рисование по контурам Ребенка просят соединить точки для того, чтобы получился завершенный рисунок. Рисование по клеточкам На бумаге в клеточку ребенка просят продолжить узор по заданному образцу. Выполнение штриховок (с различным направлением движения руки) Ребенка просят выполнить различные виды штриховок по образцам: вертикальные (сверху вниз) горизонтальные (слева направо) наклонные «клубочками» (круговые движения руки) полукругами. Линии должны выполняться одним движением кисти руки. Штриховки вначале должны быть крупными, по мере приобретения ребенком навыка выполнения их размер уменьшается. Пальчиковая гимнастика для развития мелкой моторики рук Игры и упражнения с пальцами рук представлены в литературных источниках в разных вариантах. Освоение предметных действий Для развития тонкой моторики можно использовать упражнения с применением мешочка с песком, мяча. В зависимости от индивидуальных возможностей ребенка характер манипуляций с предметами можно варьировать, используя такие приемы как перекладывание, подбрасывание, ловля: изменяя темп работы и степень ее сложности, количество одновременно задействованных предметов. Ребенку с недостаточной сформированностью мелкой моторики рук, освоение предметных действий вызывает трудности. Помните! Развитие тонкой моторики стимулирует развитие интеллектуальных способностей в целом! Не пренебрегайте графическими упражнениями — эти задания помогут вашему ребенку не только научиться писать, но и подготовиться в целом к обучению в школе.
точек и фигур
Штат Джорджия наносит серьезный удар по попыткам фальсификации выборов. Дезинформация довольно ошеломляющая, но, возможно, не настолько поразительная, поскольку, когда вы пытаетесь исключить фальсификацию выборов, можно предсказать, кто будет ныть громче всех.
Я вижу, что главы компаний Delta и Coca-Cola из Джорджии недовольны этим. Интересно, что у людей есть простые альтернативы, чтобы сделать другой выбор при покупке. Я знаю, что летают и другие авиалинии, хотя я считаю, что Delta отлично справляется со своей задачей.Я также помню старую пародию в Saturday Night Live «Нет кока-колы, Pepsi». Если не знаете, вот оно во всей красе. Чтобы получить реальный опыт, отправляйтесь к Билли Козу под Мичиган-авеню в Чикаго.
Сегодня законодательный орган Джорджии отменил все льготы по корпоративному налогу у Delta. Мне нравится эта акция законодательного органа. Это исправляет несколько вещей. Во-первых, не должно быть специальных налоговых льгот для крупных корпораций, к которым не могут получить доступ другие предприятия. Во-вторых, генеральному директору Delta следовало бы быть в напряжении, поскольку его громкий рот без надобности обходился им в миллионы.
генеральных директора занимаются управлением своими компаниями и наращиванием капитала для своих акционеров. Они не комментируют законы о голосовании, если они действительно не являются дискриминационными. Например, подушный налог. Или ограничение на голосование из-за чего-то, что никто не может контролировать, например, цвета кожи. Закон Грузии далек от дискриминационного.
Я как бы устал от бодрствования в каждом бизнесе в эти дни. Так много сигналов добродетели. Почему бы вместо этого не сделать что-нибудь другое? Создайте отличный продукт и удовлетворите своих клиентов.Пусть политики и говорящие головы играют в политику. Wokeness — это не брендинг, и, кстати, если вы решите сделать это как компания, вы просто потеряете 50% своего рынка. Не думаю, что я видел это замечание на занятиях по маркетингу, которые я брал на сегментацию торговых площадок. Сегментация по политическим мотивам — глупое занятие.
Пора противостоять всей этой чуши и называть это как есть. Нет и «золотой середины». Мы находимся в состоянии холодной войны с социализмом, нравится вам это или нет. Проиграть не вариант.
Меня также порадовало появление губернатора Джорджии на телеканале CNBC. Он позвонил CNBC и указал на кампанию дезинформации, в которой участвовали «журналисты». Это должно произойти и дальше.
Кстати, может быть, генеральный директор Coke и Delta хочет уехать из Джорджии. Пожалуйста, переместите свои компании. Возможно, это прекрасная «налоговая гавань для корпораций», например, штат Нью-Йорк (сатира) . Я осмеливаюсь перевести свои компании в штат с более высокими корпоративными налогами, поскольку во всех штатах с аналогичными или более низкими корпоративными налогами законы о голосовании аналогичны Грузии.
Было бы интересно наблюдать за иском акционеров, который поразит их. Они гарантированно проиграют, поскольку генеральные директора являются фидуциарами наряду с советами директоров. Переход к государству с более высоким налогом снизит акционерную стоимость и будет фидуциарно безответственным и безрассудным.
Да, кстати, нет правила, запрещающего выдавать потенциальным избирателям в очереди бутылку воды. Это может сделать любой сотрудник участка. Вы знаете, кто не может этого сделать? Походные работники. Вот о чем скучают демократы.
О нас | Очки и фигуры
Джеффри Картер — генеральный партнер West Loop Ventures. В апреле 2007 года он стал соучредителем «Ангелов Гайд-парка» и возглавил рост и развитие одной из самых активных ангельских групп в США. Он консультировал при запуске нескольких других ангельских групп. Он бывший независимый трейдер и член Совета директоров CME и был частью небольшой группы, которая преобразовала CME из открытой биржи протеста в крупнейшую электронную биржу в мире. В 1998 году стоимость членского предприятия CME составила 182 134 000 долларов. Сегодня он стоит 55 миллиардов долларов.
West Loop Ventures базируется в Чикаго и инвестирует в компании B2B Fin Tech, которые революционизируют основу финансов.
Он является выпускником Колледжа бизнеса Иллинойского университета и имеет степень магистра делового администрирования в Высшей школе бизнеса им. Бута Чикагского университета. Г-н Картер — давний поклонник профессиональных спортивных команд Чикаго. Как пожизненный фанат «Чикаго Кабс» (см. Его фотографию в профиле в Твиттере), он будет присутствовать на играх «Чикаго Уайт Сокс» в турнире «Гарантированная ставка», если у вас будут хорошие места и первое пиво будет на вас.
Он является сторонником свободного рынка, основываясь на своем опыте работы со свободными прозрачными рынками.
Публичные выступления
Мистер Картер доступен для публичного выступления в вашей группе. Свяжитесь с ним по электронной почте [email protected].
Of Note Г-н Картер был попечителем в Национальном музее Второй мировой войны в Новом Орлеане, штат Луизиана, с 2009 по 2016 год. Конгресс определен Конгрессом как национальный музей всего, что связано с Второй мировой войной.Сделайте пожертвование онлайн.
Он является членом Чикагского экономического клуба.
Заявление о раскрытии информации: Г-н Картер инвестировал во многие начинающие фирмы. Время от времени он рассказывает о них в своем блоге.
Время от времени в этом блоге могут появляться приглашенные блоггеры. Они будут идентифицировать себя, но могут вести блог под псевдонимом. В противном случае предположите, что весь контент исходит от мистера Картера.
Г-н Картер женат (с 1987 г.), имеет двоих детей. Обе дочери окончили колледж.Он познакомился со своей женой в Университете Иллинойса в DKH в BA 370, Исследования операций.
очков и цифр находится на Facebook. И Tumblr, и Pinterest.
Следите за точками и цифрами в Twitter на «pointsnfigures».
Посетите P2P Foundation
Заявление об ограничении ответственности | Очки и фигуры
Этот инвестиционный блог («Блог») создан и ведется Джеффри Картером («Создатель контента») и публикуется и предоставляется только в информационных и развлекательных целях (совместно именуемые «Служба блогов»). Информация в блоге составляет собственное мнение Создателя Контента.Никакая информация, содержащаяся в блоге, не является рекомендацией о том, что какая-либо конкретная ценная бумага, портфель ценных бумаг, транзакция или инвестиционная стратегия подходят какому-либо конкретному человеку. Вы понимаете, что Создатель Контента не консультирует и не будет консультировать вас лично относительно характера, потенциала, стоимости или пригодности какой-либо конкретной ценной бумаги, портфеля ценных бумаг, транзакции, инвестиционной стратегии или других вопросов. В той степени, в которой любая информация, содержащаяся в блоге, может считаться инвестиционным советом, такая информация является обезличенной и не адаптирована к инвестиционным потребностям какого-либо конкретного лица.
Время от времени Создатель Контента или его аффилированные лица могут занимать позиции или другие интересы в ценных бумагах, упомянутых в блоге, и могут торговать за свой собственный счет (а) на основе представленной информации. Создатель контента также может занимать позицию, несовместимую с взглядами, выраженными в его сообщениях в блоге.
Создатель контента может иметь лицензии FINRA, SEC или государственных органов по ценным бумагам, и эти лицензии могут или не могут быть раскрыты Создателем контента в блоге. Инвестиции в инвестиции, обсуждаемые в блоге, могут быть рискованными и спекулятивными. Компании могут иметь ограниченную историю деятельности, мало доступной публичной информации, а выпускаемые ими акции могут быть нестабильными и неликвидными. Торговля такими ценными бумагами может привести к немедленным и значительным потерям вложенного капитала. Вы должны использовать капитал с инвестиционным риском, а не капитал, необходимый для других целей, таких как пенсионные сбережения, студенческие ссуды, ипотека или образование.
Блог может быть временно недоступен для обслуживания или по другим причинам.Создатель контента не несет ответственности за какие-либо ошибки, упущения, прерывания, удаление, дефекты, задержки в работе или передаче, сбой линии связи, кражу или уничтожение, а также за несанкционированный доступ или изменение блога. Создатель контента не несет ответственности за какие-либо технические неисправности или другие проблемы любой телефонной сети или службы, компьютерных систем, серверов или поставщиков, компьютерного или мобильного телефонного оборудования или программного обеспечения, возникшие по любой причине, включая, помимо прочего, из-за технических проблемы или перегрузка трафика в Интернете или на любом сайте или в отношении блога или их комбинации, включая травмы или повреждение компьютера, мобильного телефона или другого оборудования или программного обеспечения любого человека, связанные с использованием или загрузкой создателей контента контент в связи с Интернетом и / или в связи с блогом.Ни при каких обстоятельствах Создатель Контента не несет ответственности за какие-либо убытки или ущерб, включая любые телесные повреждения или смерть, возникшие в результате использования блога кем-либо или любых взаимодействий между Создателем Контента и читателями блога, будь то онлайн или офлайн.
Блог может предоставлять информацию или ссылки на определенные брокерские компании только для вашего удобства. Создатель контента не одобряет и не рекомендует услуги какой-либо брокерской компании. Выбранная вами брокерская компания (а не Создатель контента) несет полную ответственность за свои услуги перед вами.
СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА, ЕГО ПАРТНЕРЫ И ПАРТНЕРЫ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ УБЫТКИ ИЛИ РАСХОДЫ ЛЮБОГО ТИПА, ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЛИ КАКИМ-ЛИБО СВЯЗАННЫМ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВАМИ УСЛУГ ЛЮБОЙ БРОКЕРСКОЙ КОМПАНИИ. БЛОГ И СОДЕРЖАНИЕ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ «КАК ЕСТЬ», И СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА, ЕГО ПАРТНЕРЫ И АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА ОТКАЗЫВАЮТСЯ ОТ ЛЮБЫХ И ВСЕХ ЗАЯВЛЕНИЙ И ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ, ТОВАРА И ТОРГОВЛЯ КОНКРЕТНАЯ ЦЕЛЬ ИЛИ НЕ НАРУШЕНИЕ.СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА НЕ МОЖЕТ ГАРАНТИРОВАТЬ И НЕ ОБЕЩАЕТ КАКИХ-ЛИБО КОНКРЕТНЫХ РЕЗУЛЬТАТОВ ОТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ БЛОГА. СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ И НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ В БЛОГЕ ИЛИ ДРУГИХ ДРУГАХ ЯВЛЯЮТСЯ ТОЧНЫМИ, ПОЛНЫМИ, НАДЕЖНЫМИ, СОВРЕМЕННЫМИ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМИ ИЛИ БЕСПЛАТНЫМИ ДРУГИЕ ВРЕДНЫЕ КОМПОНЕНТЫ. ПОЭТОМУ ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОСТОРОЖНЫМИ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ И ЗАГРУЗКЕ ЛЮБОГО СОДЕРЖИМОГО ИЛИ МАТЕРИАЛОВ, И ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОТРАСЛЕВЫЕ ПРОГРАММНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДЛЯ ОБНАРУЖЕНИЯ И ДЕЗИНФЕКЦИИ ВИРУСОВ.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ, ЧТО ВЫ ЗАГРУЖАЕТЕ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧАЕТЕ СОДЕРЖАНИЕ, ДАННЫЕ ИЛИ ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ ОТ ИЛИ ЧЕРЕЗ СЕРВИС НА СВОЕ СОБСТВЕННОЕ УСЛОВИЕ И РИСК, И ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНО ОТВЕТИТЬ ЗА СВОИ МАТЕРИАЛЫ ИЛИ КОМПЬЮТЕРНОЙ СИСТЕМЕ, ПОТЕРЮ ДАННЫХ ИЛИ ДРУГОЙ ВРЕД ЛЮБОГО ВИДА, КОТОРЫЙ МОЖЕТ ПРИВЕСТИ.
Создатель контента оставляет за собой право изменять любое содержимое блога, программное обеспечение и другие элементы, используемые или содержащиеся в блоге, в любое время без предварительного уведомления.Ссылка на какие-либо продукты, услуги, процессы или другую информацию по торговому наименованию, товарному знаку, производителю, поставщику или иным образом не означает и не подразумевает их одобрения, спонсорства или рекомендации, или какой-либо аффилированности с ними со стороны Создателя контента.
Ограничение ответственности
НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА, ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ПАРТНЕРЫ, ЧЛЕНЫ, МЕНЕДЖЕРЫ, ДИРЕКТОРЫ, ОФИЦЕРЫ, СОТРУДНИКИ ИЛИ АГЕНТЫ НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ПЕРЕД ВАМИ ИЛИ ЛЮБЫМ ТРЕТЬИМ ЛИЦАМИ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ИЛИ ПОСЛЕДУЮЩИЕ ИЛИ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УЧАСТИЯ ЛЮБАЯ ПОТЕРЯННАЯ ПРИБЫЛЬ ИЛИ УТЕРЯННЫЕ ДАННЫЕ, СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВАМИ БЛОГА ИЛИ ЛЮБОГО КОНТЕНТА ИЛИ ДРУГИХ МАТЕРИАЛОВ, ДОСТУПНЫХ С ПОМОЩЬЮ ИЛИ ЗАГРУЗКИ ИЗ БЛОГА, ДАЖЕ ЕСЛИ СОЗДАТЕЛЬ КОНТЕНТА ИЛИ ЕГО АФФИЛИРОВАННЫЕ ЛИЦА, ПАРТНЕРЫ, ПРЕДСТАВИТЕЛИ, МЕНЕДЖЕРЫ , СОТРУДНИКИ ИЛИ АГЕНТЫ ЗНАЛИ ИЛИ СОВЕТУЮТ О ВОЗМОЖНОСТИ ТАКИХ УБЫТКОВ. НИЧЕГО ИЗ СОДЕРЖАЩИХСЯ ЗДЕСЬ ПРОТИВОПОЛОЖЕНИЯ, ОТВЕТСТВЕННОСТЬ СОЗДАТЕЛЯ КОНТЕНТА И ЕГО АФФИЛИРОВАННЫХ ЛИЦ, ПАРТНЕРОВ, ЧЛЕНОВ, МЕНЕДЖЕРОВ, ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ И АГЕНТОВ ПЕРЕД ВАМИ ПО ЛЮБОМУ ПРИЧИНУ, ПО ВСЕМУ ДЕЙСТВИЮ, ПО ВСЕМУ ЗАДАЧЕ ВРЕМЯ БУДЕТ ОГРАНИЧЕНО СУММОЙ, ВЫПЛАЧЕННОЙ ВАМИ СОЗДАТЕЛЮ КОНТЕНТА ДЛЯ БЛОГА НЕМЕДЛЕННО ДВЕНАДЦАТЬ МЕСЯЦЕВ, НО НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ ТАКАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ПЕРЕД ВАМИ НЕ БУДЕТ ПРЕВЫШАТЬ 1000 долларов США. ВЫ ПОДТВЕРЖДАЕТЕ, ЧТО, ЕСЛИ СОЗДАТЕЛЮ КОНТЕНТА ЗА БЛОГ НЕ ВЫПЛАЧИВАЕТСЯ ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ, ВЫ ДОЛЖНЫ ОГРАНИЧИТЬСЯ ТОЛЬКО СРЕДСТВОМ ИНЪЮНКТА, ЕСЛИ НЕ РАЗРЕШЕНО ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВОМ, И НЕ ПРИНИМАЕТСЯ НА УБЫТКУ ЛЮБОГО РОДА, ПОСЛЕДУЮЩЕГО СОЗДАНИЕ КОНТЕНТА. ДЕЙСТВИЯ.
ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ЗАКОНЫ НЕ ДОПУСКАЮТСЯ ОГРАНИЧЕНИЙ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ ОПРЕДЕЛЕННЫХ УБЫТКОВ. ЕСЛИ ДАННЫЕ ЗАКОНЫ ПРИМЕНЯЮТСЯ К ВАМ, НЕКОТОРЫЕ ИЛИ ВСЕ ВЫШЕУКАЗАННЫЕ ОТКАЗЫ, ИСКЛЮЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ, И ВЫ МОЖЕТЕ ИМЕТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ПРАВА.
бонусных баллов
Система начисления очков «Первые 4 цифры» стала намного лучше.
Тем из вас, кто не знаком с системой лояльности First 4 Figures , First 4 Figures имеет программу лояльности, основанную на количестве бонусных баллов F4F, которые вы накопили в целом за время.
Вот как это работает:
Вы зарабатываете X бонусных баллов F4F по цене за каждые потраченные 1 долларов США.
Чем выше ваш уровень , тем на очков больше вы заработаете .
Вы также можете заработать призовые баллы F4F в розыгрышах Алекса и Чоклза и мини-конкурсов в течение недели в официальной группе Клуба коллекционеров F4F на Facebook.
Каждые 100 бонусных баллов F4F эквивалентны 1 долларам США, которые вы затем можете потратить на будущие покупки.
Бонусные баллы зачисляются на ваш счет F4F после того, как будет произведен последний платеж.
Бонусные баллы не имеют срока действия .
Ниже представлена диаграмма нашей системы лояльности и порядок ее повышения:
Неоднократно упоминалось, что усовершенствования First 4 Figures — это дальнейшее развитие внешнего интерфейса компании.
ИТ-отдел стремится улучшить качество жизни системы вознаграждений за лояльность и веб-сайта в целом, чтобы улучшить качество обслуживания клиентов и создать идеальную структуру для распространения информации.
Ниже представлена демонстрация этих улучшений.
Раньше происходило то, что если вы совершали покупку на уровне X, но получали свои наградные баллы на уровне Y (при условии, что вы повысили свой уровень до того, как были реализованы ожидаемые баллы), полученные баллы будут рассчитаны на основе , когда покупка была made, который в этом примере был на уровне X.
К счастью, теперь это в прошлом. Выслушав отзывы сообщества и после неустанной работы за кулисами, мы представляем вам новую и улучшенную версию нашей системы вознаграждений за лояльность.
Теперь вы зарабатываете бонусные баллы в зависимости от того, когда пройдут ваши ожидающие баллы, а не , а не , когда была совершена покупка. Например, в приведенном выше сценарии предварительный заказ был размещен на уровне лояльности Silver.
Затем они повысили свой уровень до Золотого между временем, когда они сделали предварительный заказ, и временем завершения своего предварительного заказа.
В результате система уведомила клиента о дополнительных бонусных баллах, заработанных за этот конкретный предварительный заказ, поскольку он теперь является золотым участником, когда они получают эти баллы.
Короче говоря, если этот сценарий случится с вами, вы получите больше очков, чем вы изначально думали!
Мы надеемся, что вам понравилось это усовершенствование системы, разработанное ИТ-командой для всех. Пожалуйста, подождите еще немного, пока мы продолжаем улучшать нашу внутреннюю логистику и , чтобы помочь вам лучше обслуживать.
2018 год станет годом перемен, так что оставайтесь рядом и наблюдайте за нашим ростом. Сообщите нам в разделе комментариев под , какие еще изменения вы хотели бы увидеть.
ТОЧКИ ДНЯ РОЖДЕНИЯ Обратите внимание, что мы не сможем изменить дату вашего рождения после того, как она будет отправлена. Очень важно, чтобы вы указали правильные данные.
очков и фигур
продолжения:
Facebook сегодня находится в уникальном положении, чтобы решать проблемы централизации и децентрализации. На своей централизованной базовой платформе он сталкивается с принятием решений по содержанию, тогда как в WhatsApp он борется с замедлением распространения слухов и призывов к насилию.Чтобы внести ясность, я не испытываю симпатии к Facebook, который высокомерно относится к этим вопросам и ставит рост превыше всего. Тем не менее, всем, кто создает новые децентрализованные платформы, стоит подумать об этих проблемах СЕЙЧАС.
Интернет сам по себе довольно децентрализован по сравнению с Facebook. Конечно, поэтому существуют InfoWars и многие другие сайты, посвященные заговорам. Facebook давно хотел убедить людей во всем мире в том, что это, по сути, Интернет (ведь все время, проведенное за пределами Facebook, намного сложнее монетизировать).Но, конечно, это не так, и он может легко подвергать цензуре контент в своей сети. Это совершенно очевидно, если судить по длительному подавлению даже неопределенно сексуального содержания. Так что, конечно, теперь ему нужно правильно ответить на вопрос, почему он позволяет распространять отрицание Холокоста через свои связи.
Но Facebook также уже вступил в полу-децентрализованное будущее благодаря приобретению WhatsApp, который обеспечивает сквозное шифрование сообщений. Здесь контент перемещается таким образом, чтобы его нельзя было наблюдать или подвергать цензуре.Это, конечно, то, о чем мечтают многие люди, создающие новые децентрализованные системы. Но у этой мечты тоже есть кошмарная версия, которая разыгралась в Шри-Ланке и Мьянме, а также в других местах, где WhatsApp использовался для распространения слухов и призывов к насилию, которые усиливали кровопролитие. Здесь Facebook сводится к тому, чтобы попытаться уменьшить вирусный коэффициент, ограничив количество форвардов.
В полностью децентрализованной системе ни один тип вмешательства невозможен. Не будет центрального цензора (Facebook) и очевидного ограничения виральности (WhatsApp).Это явная цель построения таких систем, и это очень важно в той степени, в которой цензор утверждает рыночную или политическую власть в ущерб конкуренции или голосу людей. Но было бы ошибкой не ожидать, что эти системы также будут использоваться для распространения заговоров и подстрекательства к насилию.
Итак, что делать? К сожалению, однозначного ответа нет. Нет быстрого технического решения типа «просто добавить немного ИИ». Вместо этого нам нужна масштабная трансформация.Нам нужно избавиться от индустриального века и вступить в век знаний. Это требует изменения практически всего в том, как мы живем и как работают наши общества (точно так же, как мы изменили практически все, когда перешли от аграрного века к индустриальному). Если вы хотите прочитать мой взгляд на все это, вы можете найти его в моей книге «Мир после столицы».
Геометрические фигуры (определение, характеристики, примеры и видео)
видео
Определения
Точка
Линия
Самолет
Определенные термины
Весь этот урок посвящен трем мощным геометрическим элементам, которые не определены и составляют фундамент классической геометрии. Если вы научитесь понимать точку, линию и плоскость, вы сможете строить империи в своем уме.
Что вы узнаете:
Проработав этот урок и видео, вы сможете:
Вспомните и опишите математические постулаты, относящиеся к геометрическим точкам, линиям и плоскостям
Приведите характеристики этих трех неопределенных элементов
Приведите примеры из реальной жизни в виде моделей точек, линий и плоскостей
Определите термины «компланарный», «коллинеарный» и «неколлинеарный».
Постулат и неопределенный термин
В геометрии постулат (или аксиома) — это утверждение, принимаемое как истинное, принимаемое как истинное и не требующее доказательств.Вы можете думать об аксиоме или постулате как об определении вещи.
Неопределенный термин , напротив, не является определением геометрического элемента; это вместо этого его описание. Определение дает ощущение полноты: это то, что мы определили, а это — нет. Неопределенный термин — это то, что несет в себе существенную истину, и мы не можем точно определить его.
Три основные истины
Три элемента или термина в геометрии не определены:
точка
Строка
Самолет
Мы можем построить все остальное (многоугольники, твердые тела, косые линии, декартовы графы, круги — все) из этих трех членов.
Путевая точка
Точка в геометрии описывается как место в пространстве, которое не имеет размера. Его можно пометить (Точка G), его можно расположить на координатном графике с использованием координат x, y (3, 5), а также обозначить на чертежах точкой.
Вы не можете сказать, что точка имеет ширину, длину, глубину или толщину. У него нет измеримого измерения.
Что трудно согласовать с этим описанием, так это то, что точки могут быть собраны вместе, чтобы образовать линию, или треугольник, или квадратную пирамиду, или что угодно.
Так как описывает точку, а не определяет ее , мы «позволяем» точке делать много вещей. Вам нужны только две точки, чтобы создать линию, соединив набор всех точек между двумя названными точками. Три точки способны определить самолет.
Если вы хотите быть абсурдистом, между любыми двумя точками на линии находится бесконечное количество других точек, но такой аргумент становится… бессмысленным.
Строка
Линия описывается как набор точек, продолжающихся бесконечно в двух направлениях.Он описывается как имеющий только одно измерение (длину), без какой-либо толщины или глубины.
Он обозначен символами и нарисован путем обозначения двух точек вдоль него и обозначения их заглавными буквами, а затем соединения их, ну, в общем, линией. Поместите стрелки на обоих концах нарисованной линии, и вы получите линию. Вы также можете использовать одну строчную букву для обозначения строки.
Евклид любил строчки. Он создал несколько постулатов о линиях, начиная со слов «две точки определяют линию» и опираясь на этот успех, чтобы показать, что сегмент линии может стать линией, а сегмент линии можно использовать для построения круга с одной конечной точкой в качестве центра и другая конечная точка — как радиус.
Линии на плоскости могут быть параллельными или пересекающимися. Если они пересекаются под углом 90 °, они образуют прямой угол, что является еще одним постулатом Евклида. Он был без ума от реплик.
Более современный постулат о линиях состоит в том, что с их помощью можно установить взаимно однозначное соответствие с множеством всех целых чисел. Джордж Дэвид Биркофф назвал это предположением числовой линии .
Самолет
Плоскость — это теоретическая плоская поверхность, которая навсегда простирается в двух измерениях.Он не имеет толщины, но имеет бесконечную ширину и длину. Безразмерные точки могут лежать на (или «внутри») плоскостях.
Люди часто склонны думать о моделях самолетов как об игральных картах, бумаге для рисования или листах картона. Все они являются адекватными трехмерными моделями самолетов, но ни одна из них не обладает точностью, чтобы по-настоящему описать самолет.
Идеальный самолет существует только в вашей голове. Игральные карты кажутся хорошей заменой, но они заканчиваются краями и имеют небольшую толщину.Листы рисовальной бумаги начинаются как хорошие модели, но они хрупкие и деформируются. У них тоже есть некоторая толщина.
В уме вы должны представить идеально гладкую, непоколебимую поверхность, выходящую за пределы вашей способности видеть, только в двух направлениях. У самолета есть ширина и длина, но нет толщины. Когда две плоскости пересекаются, точки пересечения образуют линию.
Три определяемых термина
Три определенных термина происходят от трех неопределенных терминов.
Копланарный
В отличие от точки, линии и плоскости, можно определить компланарность.Точки и линии, лежащие в одной плоскости, копланарны. Это слово произносится как «co- plane -ar». Для существования плоскости необходимы три компланарные точки (и только одна плоскость может содержать эти три точки).
Копланарные объекты могут быть интересны только тогда, когда у нас их больше трех. Четыре точки не только определяют плоскость, но и компланарны, эта четвертая точка скрепляет сделку.
В заключение, копланарность имеет собственное определение: «находиться в одной плоскости.«
Коллинеарный
Точки коллинеарны, если совпадают. Для определения линии нужны две точки; все точки, которые также попадают на эту линию, называются коллинеарными. Слово произносится как два слова: «co linear».
Подводя итог, слово «коллинеарность» имеет собственное определение: «лежать в одной строке».
Неколлинеарность
Точки неколлинеарны, если не все они лежат на прямой линии. Три точки должны быть неколлинеарными, чтобы создать плоскость, и каждая плоскость включает три неколлинеарных точки.Другими примерами неколлинеарных точек являются вершины любого и всех многоугольников.
Подводя итог, неколлинеарность имеет собственное определение: «не лежать в одной строке».
Резюме урока
Теперь, когда вы внимательно изучили весь урок, вы можете вспомнить и описать математические постулаты, относящиеся к геометрическим точкам, линиям и плоскостям, указать характеристики этих трех неопределенных элементов и привести примеры из реальной жизни в качестве моделей точек, линии и плоскости.Вы также можете определить термины «копланарный», «коллинеарный» и «неколлинеарный».
Следующий урок:
Косые линии
Блог
Points and Figures предлагает практический взгляд на либертарианство
Обязательно к прочтению из местных источников ФИНАНСОВЫЕ БЛОГИ
Практический либертарианец: точки и цифры
Бизнес-ангел Джефф, инвестор и венчурный капиталист его блог, чтобы противостоять тому, что он считал вводящей в заблуждение информацией в прессе и на рынке винограда.«Вы не можете погуглить все это», — говорит один наблюдатель.
Мрачный ученый: сварливый экономист
После слишком большого количества речей за ужином дети Джона Кокрейна начали называть его «сварливым экономистом», и родился блог.
Financial Life Hacks: Cash Money Life
Финансы Райана Гуины были довольно скромными, когда он служил в ВВС. Затем он женился и вошел в мир ипотеки, медицинского страхования и пенсионных планов.
Bean Counting: Re: Auditors
К огорчению аудиторских фирм Большой Четверки, которую она обслуживает, Франсин МакКенна не терпит поражений в своей роли самопровозглашенного сторожевого пса.
Объективист говорит: Capitalistpig
Джонатан Хёниг пишет о славе капитализма, свободного рынка и объективизма, созданной Айн Рэнд философии прав личности и самодовольства как нравственного стремления.
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП ПРОХОРЕНКО СВЕТЛАНА АЛЕКСАНДРОВНА было зарегистрировано 06 августа 1996 (существовало 8 лет) под
ИНН 246310374368 и
ОГРНИП 304246323800242.
Местонахождение Красноярский край, город Красноярск.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП ПРОХОРЕНКО СВЕТЛАНА АЛЕКСАНДРОВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 06 сентября 2004.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП ПРОХОРЕНКО СВЕТЛАНА АЛЕКСАНДРОВНА
Местонахождение
Россия, Красноярский край, город Красноярск
Зарегистрирован 06 августа 1996
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
Отдел ЖКХ, строительства и транспорта ⁄ Асиновский район
Начальник: Прохоренко Светлана Владимировна
Контактный телефон: 8 (38 241) 24170
Адрес: 636840, Томская область, г. Асино, ул. имени Ленина, 40, каб. 311
Отдел ЖКХ, строительства и транспорта является структурным подразделением администрации Асиновского района. Отдел в своей деятельности руководствуется законодательством Российской Федерации и Томской области, актами Президента Российской Федерации, актами органов государственной власти Российской Федерации и Томской области, Уставом МО «Асиновский район», муниципальными правовыми актами администрации Асиновского района. При осуществлении своих функций Отдел взаимодействует со всеми структурными подразделениями администрации Асиновского района, администрациями поселений Асиновского района.
Предметом деятельности Отдела является решение следующих вопросов местного значения муниципального образования «Асиновский район»:
— организация в границах МО «Асиновский район» электро- и газоснабжения поселений;
— дорожная деятельность в отношении автомобильных дорог местного значения вне границ населенных пунктов в границах муниципального района, а также осуществление иных полномочий в области использования автомобильных дорог и осуществления дорожной деятельности в соответствии с законодательством Российской Федерации;
— создание условий для предоставления транспортных услуг населению и организация транспортного обслуживания населения между поселениями в границах муниципального района;
— организация утилизации и переработки бытовых и промышленных отходов в границах МО «Асиновский район»;
— утверждение схем территориального планирования муниципального района, утверждение подготовленной на основе схемы территориального планирования муниципального района документации по планировке территории, ведение информационной системы обеспечения градостроительной деятельности, осуществляемой на территории муниципального района;
— выдача разрешений на установку рекламных конструкций на территории муниципального района, аннулирование таких разрешений, выдача предписаний о демонтаже самовольно установленных вновь рекламных конструкций на территории муниципального района;
— утверждение генеральных планов Асиновского городского поселения, правил землепользования и застройки, утверждение подготовленной на основе генеральных планов поселения документации по планировке территории, выдача разрешений на строительство, разрешений на ввод объектов в эксплуатацию при осуществлении строительства, реконструкции, капитального ремонта объектов капитального строительства, расположенных на территории Асиновского городского поселения, утверждение местных нормативов градостроительного проектирования поселения;
— иных вопросов местного значения в соответствии с компетенцией.
Сотрудники отдела ЖКХ, строительства и транспорта
Должность
Ф.И.О.
Контактная информация
Ведущий специалист по градостроительной деятельности
Анисимова Ольга Петровна
Тел. 2-12-50, каб.107а
Ведущий специалист по строительству
Яковлева Татьяна Алексеевна
Тел. 2-12-50, каб.107а
Главный специалист по транспорту
Тихонова Екатерина Викторовна
Тел. 2-20-98, каб.207
Ведущий специалист по градостроительсной деятельности и дорожному хозяйству
Рязанова Марина Михайловна
Тел. 2-20-98, каб.207
Главный специалист по ЖКХ
Фаизова Наталья Михайловна
Тел. 2-27-88, каб.112
Ведущий специалист по газификации
Тел. 2-27-88, каб.312
О награждении Почетной грамотой Главы города Брянска, Постановление Главы города Брянска от 29 сентября 2010 года №287-пг
ПОСТАНОВЛЕНИЕ
от 29 сентября 2010 года N 287-пг
Руководствуясь Решением Брянского городского Совета народных депутатов от 29.11.2006 N 579 «О Почетной грамоте Главы города Брянска», рассмотрев Представление комитета по образованию Брянского городского Совета народных депутатов,
постановляю:
1. Наградить Почетной грамотой Главы города Брянска ГОУ ВПО «Брянский государственный университет имени академика И.Г.Петровского» с вознаграждением в виде ценного подарка за большой вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов для предприятий города Брянска и в связи с 80-летием со дня образования учреждения.
2.Наградить Почетной грамотой Главы города Брянска за многолетний, добросовестный труд, большой вклад в дело подготовки высококвалифицированных специалистов для предприятий города Брянска и в связи с 80-летием со дня образования ГОУ ВПО «Брянский государственный университет имени академика И.Г.Петровского» следующих работников учреждения:
— Бастракова Геннадия Викторовича, доктора географических наук, профессора кафедры экономической географии;
— Сопову Нину Константиновну, кандидата исторических наук, доцента кафедры всеобщей истории;
— Соломенника Виктора Дмитриевича, проректора по административно-хозяйственной работе, доцента;
— Муха Ольгу Николаевну, директора библиотеки;
— Сычёву Ирину Евгеньевну, советника ректора.
3.Наградить Почетной грамотой Главы города Брянска за многолетний, добросовестный труд, большой вклад в развитие системы образования города Брянска и в связи с профессиональным праздником – Международным днем учителя следующих педагогических работников муниципальных общеобразовательных учреждений города Брянска:
— Никитину Валентину Петровну, заведующую библиотекой МОУ «Брянский городской лицей N 1 имени А.С.Пушкина»;
— Агейченкову Елену Александровну, учителя начальных классов МОУ «Гимназия N 5» г.Брянска;
— Романову Валентину Васильевну, учителя начальных классов МОУ «Гимназия N 2» г.Брянска;
— Дударь Галину Аркадьевну, учителя математики МОУ «Брянский городской лицей N 2»;
— Прохоренко Светлану Викторовну, учителя математики МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 11 имени П.М.Камозина» г.Брянска;
— Никишину Галину Васильевну, учителя географии МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 67» г. Брянска;
— Елша Елену Николаевну, учителя русского языка и литературы МОУ «Гимназия N 4» г.Брянска;
— Арсёнову Любовь Николаевну, учителя русского языка и литературы МОУ «Вечерняя (сменная) общеобразовательная школа N 5» г.Брянска;
— Дашунину Татьяну Викторовну, учителя математики МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 46» г.Брянска;
— Костицину Валентину Ивановну, воспитателя МДОУ детского сада с приоритетным осуществлением деятельности по познавательно-речевому развитию детей N 19 «Малышка» г.Брянска;
— Кудрявцеву Зинаиду Николаевну, заместителя директора по воспитательной работе МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 59» г.Брянска;
— Чепикову Ирину Владимировну, учителя математики МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 1» г.Брянска с углубленным изучением отдельных предметов;
— Кузину Марину Евгеньевну, учителя русского языка и литературы МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 9 г.Брянска с углубленным изучением отдельных предметов имени Ф.И.Тютчева»;
— Дуда Ольгу Витальевну, старшего воспитателя МДОУ детского сада присмотра и оздоровления N 86 «Айболит» г.Брянска;
— Пищулину Валентину Николаевну, старшую медицинскую сестру МДОУ «Центр развития ребенка – детский сад N 150 «Юбилейный» г.Брянска;
— Шилину Елену Анатольевну, заместителя директора по воспитательной работе, учителя биологии МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 51» г.Брянска;
— Плехоткину Татьяну Ивановну, учителя русского языка и литературы МОУ «Гимназия N 1» г.Брянска;
— Кузнецову Екатерину Викторовну, заместителя директора по учебно-воспитательной работе МОУ «Средняя общеобразовательная школа N 36 им. Г.Л.Юдина» г.Брянска;
— Марусину Ольгу Алексеевну, заведующую МДОУ детского сада N 157 «Золотой петушок» г.Брянска.
4.Постановление вступает в силу со дня его подписания.
5.Постановление опубликовать в муниципальной газете «Брянск».
Глава города Брянска Н.А.Патов
Текст документа сверен по: Офиальная рассылка
Конспект урока прохоренко Светлана Николаевна моу сош №62 Ленинского района г. Нижнего Новгорода
№
Этап урока
Название
используемых ЭОР
(с указанием
порядкового номера из Таблицы 2)
Деятельность
учителя
(с указанием
действий с ЭОР, например, демонстрация)
Деятельность
ученика
Время
(в
мин.)
1
2
3
5
6
7
1
Организационный
этап
Приветствует
учеников, создаёт доброжелательный
настрой на работу.
Объявляется
тема и цели урока.
Ученики
концентрируются, настраиваются на
работу.
1
2
Подготовительный
этап
(актуализация
опорных знаний)
ЭОР
№1
Формулирует
задание, проверяет результаты
выполнения задания, выставляет оценку
в оценочном листе.
Учащиеся
самостоятельно на компьютерах
выполняют тестовое задание из ЭОР по
основным понятиям логики.
10
3.
Повторение
материала по теме, применение знаний
для решения задач
(работа
в командах)
Авторская
презентация
Учитель
формулирует задания для команд по
построению таблиц истинности.
Учитель
проверяет с помощью презентации
выполнение заданий и выставляет
оценку каждой команде в Лист оценки.
Учащиеся
в команде выполняют задание. Затем
представитель каждой команды сообщает
решение учителю.
10
4.
Этап
введения новой информации
ЭОР
№2, сцена №1 и №2
На
предыдущем уроке двум ученикам –
представителям команд было задано
по ЭОР: разобрать решение логической
задачи и сделать сообщение.
Учитель
руководит работой ученика у интерактивной
доски, корректирует его деятельность,
исправляет ошибки.
После
доклада учеников учитель делает
выводы по решению логических задач
и выставляет оценки ученикам,
подготовившим доклад в Лист оценки.
Учащиеся
на интерактивной доске представляют
разобранное ими решение логической
задачи.
10
5.
Этап
первичного закрепления новых знаний
(работа
в командах)
ЭОР
№2 «Проверь себя»
Учитель
предлагает командам решить логическую
задачу из ЭОР.
Учитель
проверяет решение и ставит оценку в
Лист оценки.
Учащиеся
в команде решают логическую задачу,
сообщают решение учителю и проверяют
решение с помощью ЭОР на интерактивной
доске.
8
6
Рефлексия
деятельности (итог
урока)
ОМС
Учитель
даёт анализ и оценку успешности
достижения поставленной цели. Учитель
сообщает сумму баллов каждого ученика
и сумму балов каждой команды. В
соответствии с набранными баллами
выставляется оценка.
Учитель
сообщает домашнее задание:
С
помощью модуля «Математические и
логические основы информатики» еще
раз повторить основные понятия и
решить логическую задачу №7 из заданий
для самостоятельного решения.
Учитель
выражает благодарность за урок!
2
Поиск / Сотрудники администрации / Контактная информация / Обратная связь / Администрация городского округа Тольятти
string(1462) "SELECT t1.*, t2.title as `post`, t2. code as `code`, d1.title as `id_divisions`, rezult_departament.title as `departament`
FROM `phonebook_employees` AS t1
LEFT JOIN `position_code` AS t2
ON t1.post = t2.ID
LEFT JOIN `divisions` AS d1
ON t1.id_divisions = d1.ID
INNER JOIN divisions as d2 ON d2.ID = d1.id_parent
INNER JOIN divisions as d3 ON d3.ID = d2.id_parent
INNER JOIN divisions as d4 ON d4.ID = d3.id_parent
INNER JOIN divisions as rezult_departament ON
CASE
WHEN d1.level in (0) THEN
rezult_departament.ID = 1
WHEN d1.level in (1) THEN
rezult_departament.ID = 1
WHEN d1.level in (2) THEN
rezult_departament.ID = d1.ID
WHEN d2.level in (2) THEN
rezult_departament.ID = d2.ID
WHEN d3.level in (2) THEN
rezult_departament.ID = d3.ID
WHEN d4.level in (2) THEN
rezult_departament.ID = d4.ID
WHEN d4.level in (0) THEN
rezult_departament.ID = 1
END
WHERE t1.visible > 0 AND t1.delete
Поиск / Сотрудники администрации / Контактная информация / Обратная связь / Администрация городского округа Тольятти
Финал ежегодного районного марафона классных руководителей «Учительство Подмосковья – воспитанию подрастающего поколения», ранее известный как «Самый классный классный», прошёл в Одинцовской лингвистической гимназии 3 февраля. В финал вышли шестеро из двенадцати участниц, которые лидировали по итогам трёх предыдущих этапов этого профессионального состязания.
Предварительно конкурсантки успешно защитили авторскую воспитательную концепцию, провели классные часы и родительские собрания в формате интерактивной лекции. По итогам предыдущих этапов компетентное жюри определило лучших. В «великолепную шестёрку» финалистов конкурса вошли Светлана Александровна Осуровская(Одинцовский лицей №2), Валентина Алексеевна Хоруженко (Одинцовская лингвистическая гимназия), Елена Викторовна Беляева (Часцовская школа), Дарья Андреевна Будницкая (Голицынская школа №1), Татьяна Эдуардовна Катышева (Маловяземская школа) и Галина Станиславовна Кузьмина (Одинцовский лицей №6). Перед стартом финальной программы участниц сердечно напутствовала исполняющая обязанности руководителя администрации Одинцовского района, почётный работник общего образования РФ Татьяна Одинцова. Она пожелала финалисткам удачи и «достойных итогов выступлений». В финале конкурсанткам надлежало «защитить своё творческое портфолио» руководствуясь девизом «Новый мир – новые мы». И они это сделали, максимально раскрыв свой креативный потенциал. В этом педагогам успешно помогли их старательные подопечные. «Самые классные» поочерёдно представили на суд учительского жюри свои трогательные и эмоциональные выступления, каждое из которых было удостоено горячих аплодисментов. По завершении двухчасовой программы заключительной части районного конкурса требовательное судейство вынесло свое решение по итогам всех этапов марафона. Победительницей районного конкурса и «самой классной» руководительницей школьного класса была единодушно признана Светлана Александровна Осуровская — преподаватель математики Одинцовского лицея №2. Этим общеобразовательным учреждением руководит Ольга Николаевна Прохоренко. По ряду ключевых профессиональных показателей лицей регулярно становится одним из передовых — не только в городе Одинцово, но и в районе и области. Несмотря на то, что успехи такого масштаба привычны для педагогов лицея, каждая новая победа — их большая общая радость. «Участие в конкурсе – это работа не одного человека, а результат коллективного труда. Несомненная заслуга Светланы Александровны в том, что она сумела ярко и талантливо представить наш лицей на этом конкурсе, — оценивает успех своей подчинённой директор Одинцовского лицея №2 Ольга Прохоренко. – Светлана Осуровская работает у нас три года – казалось бы, это немного. Но за это время она проявила себя как человек амбициозный (в самом лучшем смысле слова), мотивированный на победу представляемого ею учебного заведения. Светлана Александровна — неравнодушная, энергичная, исполнительная, искренне болеющая за дело. Обладая незаурядными организаторскими способностями, она поистине человек команды, работает всегда на общий результат, не считается ни со временем, ни с личными делами, если того требует рабочая ситуация. Конечно, победа в конкурсе – это не самоцель учительской работы, но один из достойных показателей качества работы, и мы от души рады за коллегу». Сама Светлана Александровна признается, что она по натуре – оптимист: верит в счастливое будущее, искренне любит свой предмет и от всего сердца радуется успехам своих воспитанников. В числе хобби Светланы Осуровской интересные путешествия, чтение русской и зарубежной классики. Вторую, «серебряную», ступеньку условного конкурсного пьедестала заняла Татьяна Катышева – учитель начальных классов Маловяземской школы. А почётной «бронзы» учительского марафона удостоена её коллега по профилю, наша землячка, учитель начальных классов Одинцовского лицея №6 Галина Кузьмина. Она также имеет большой и успешный опыт участия в профессиональных состязаниях подобного рода, но всё же главным для себя считает не конкурсные награды, а уважение и любовь её юных подопечных, искренне обожающих свою самую классную «вторую маму». Ну, а впереди у лучших из лучших педагогов Одинцовского района – церемония награждения. В этом году она объединит победителей районного этапа всех трёх ежегодных педагогических конкурсов – «Марафон классных руководителей», «Педагог года» и «Дошкольный педагог». Поздравляем всех лидеров финала и желаем им новых побед!
Елена Мороз Фото Евгении Деминой
Влияние структуры липополисахаридов на функциональный ответ клеток цельной крови
Реферат
Липополисахариды (ЛПС) индуцируют широкий спектр функциональной активности после взаимодействия с клетками крови. Влияние структуры токсичных ЛПС S- и Re-хемотипов E. coli и / или нетоксичного ЛПС Rhodobacter capsulatus PG ( R. caps. ) на активацию нейтрофилов и моноцитов цельной крови человека были изучены, в частности, экспрессия рецепторов TLR4, CD14 и CD11b, фагоцитоз BioParticles Alexa Fluor 488, синтез цитокинов и хемокинов.Показана ведущая роль рецептора CD11b в фагоцитарной активности нейтрофилов, примированных ЛПС из различных хемотипов E. coli . Нетоксичный ЛПС р. Кап. не влияет на эффективность фагоцитозной активности нейтрофилов. ЛПС р. Кап. Было показано, что селективно индуцирует продукцию TRIF-зависимого цитокина IFN-β в лейкоцитах цельной крови человека, не активируя MyD88-зависимый путь синтеза провоспалительных цитокинов, проявляя свойства предшественника агониста TLR4.Состав и биологическая активность LPS R. caps. позволяет рассматривать его как перспективное фармакологическое средство, стимулирующее иммунитет.
Сокращения
ЭДТА
этилендиаминтетрауксусная кислота
FITC
флуоресцеина изотиоцианат
CD
кластер дифференцировки
CR3
рецептор белка комплемента 3
Fc
кристаллизующийся фрагмент иммуноглобулина
IP-1019 интерферон- интерферон 3 ИП- белок
регуляторный фактор 3
MCP-1
хемоаттрактантный белок моноцитов 1
MD-2
белок миелоидной дифференцировки 2
MIP-3α
белок воспаления макрофагов 3 альфа
MPLA
монофосфориллипид A
MyD88
фактор миелоидной дифференцировки 88
9000 NF-κ фактор каппа B RANTES
хемокин, регулируемый при активации, нормальные Т-клетки экспрессируются и секретируются
% PDF-1.4
%
952 0 объект
>
эндобдж
xref
952 242
0000000016 00000 н.
0000006872 00000 н.
0000007041 00000 н.
0000007077 00000 н.
0000007881 00000 н.
0000008015 00000 н.
0000008160 00000 н.
0000008182 00000 н.
0000008315 00000 н.
0000008462 00000 н.
0000008484 00000 н.
0000008618 00000 н.
0000008763 00000 н.
0000008785 00000 н.
0000008917 00000 н.
0000009064 00000 н.
0000009086 00000 н.
0000009219 00000 п.
0000009364 00000 н.
0000009386 00000 п.
0000009520 00000 н.
0000009667 00000 н.
0000009689 00000 н.
0000009822 00000 н.
0000009969 00000 н.
0000009991 00000 н.
0000010125 00000 п.
0000010270 00000 п.
0000010292 00000 п.
0000010426 00000 п.
0000010569 00000 п.
0000010591 00000 п.
0000010724 00000 п.
0000010871 00000 п.
0000010893 00000 п.
0000011026 00000 п.
0000011173 00000 п.
0000011195 00000 п.
0000011328 00000 п.
0000011475 00000 п.
0000011497 00000 п.
0000011631 00000 п.
0000011776 00000 п.
0000011798 00000 п.
0000011932 00000 п.
0000012077 00000 п.
0000012099 00000 п.
0000012233 00000 п.
0000012379 00000 п.
0000012402 00000 п.
0000012538 00000 п.
0000012687 00000 п.
0000012710 00000 п.
0000012846 00000 п.
0000012993 00000 п.
0000013016 00000 п.
0000013152 00000 п.
0000013301 00000 п.
0000013324 00000 п.
0000013459 00000 п.
0000013607 00000 п.
0000013630 00000 п.
0000013764 00000 п.
0000013912 00000 п.
0000013935 00000 п.
0000014071 00000 п.
0000014218 00000 п.
0000014241 00000 п.
0000014376 00000 п.
0000014525 00000 п.
0000014548 00000 п.
0000014683 00000 п.
0000014832 00000 п.
0000014855 00000 п.
0000014991 00000 п.
0000015140 00000 п.
0000015163 00000 п.
0000015298 00000 п.
0000015447 00000 п.
0000015470 00000 п.
0000015606 00000 п.
0000015755 00000 п.
0000015778 00000 п. 0000015913 00000 п.
0000016060 00000 п.
0000016083 00000 п.
0000016217 00000 п.
0000016367 00000 п.
0000016390 00000 п.
0000016525 00000 п.
0000016675 00000 п.
0000016698 00000 п.
0000016834 00000 п.
0000016983 00000 п.
0000017006 00000 п.
0000017142 00000 п.
0000017291 00000 п.
0000017314 00000 п.
0000017448 00000 п.
0000017594 00000 п.
0000017617 00000 п.
0000017753 00000 п.
0000017900 00000 п.
0000017923 00000 п.
0000018058 00000 п.
0000018205 00000 п.
0000018228 00000 п.
0000018363 00000 п.
0000018510 00000 п.
0000018533 00000 п.
0000018667 00000 п.
0000018814 00000 п.
0000018837 00000 п.
0000018970 00000 п.
0000019117 00000 п.
0000019140 00000 п.
0000019275 00000 п.
0000019422 00000 п.
0000019445 00000 п.
0000019581 00000 п.
0000019728 00000 п.
0000019751 00000 п.
0000019887 00000 п.
0000020034 00000 п.
0000020057 00000 п.
0000020193 00000 п.
0000020340 00000 п.
0000020363 00000 п.
0000020497 00000 п.
0000020645 00000 п.
0000020668 00000 н.
0000020804 00000 п.
0000020951 00000 п.
0000020974 00000 п.
0000021110 00000 п.
0000021259 00000 п.
0000021282 00000 п.
0000021418 00000 п.
0000021567 00000 п.
0000021590 00000 н.
0000021726 00000 п.
0000021875 00000 п.
0000021898 00000 п.
0000022034 00000 п.
0000022181 00000 п.
0000022204 00000 п.
0000022338 00000 п.
0000022486 00000 п.
0000022509 00000 п.
0000022643 00000 п.
0000022793 00000 п.
0000022816 00000 п.
0000022950 00000 п.
0000023097 00000 п.
0000023120 00000 п.
0000023254 00000 п.
0000023401 00000 п.
0000023424 00000 п.
0000023559 00000 п.
0000023704 00000 п.
0000023727 00000 п.
0000023862 00000 п.
0000024011 00000 п.
0000024034 00000 п.
0000024169 00000 п.
0000024316 00000 п.
0000024339 00000 п.
0000024475 00000 п.
0000024622 00000 п.
0000024645 00000 п.
0000024781 00000 п.
0000024928 00000 п.
0000024951 00000 п.
0000025085 00000 п.
0000025231 00000 п.
0000025254 00000 п.
0000025390 00000 н.
0000025537 00000 п.
0000025560 00000 п. T! (NB XxVjP + (NSG!: ؙ L {; o ~ B
Гауземицины A, B — циклические липогликопептиды из Streptomyces Sp.
Версия 2
Версия 2 22.02.21, 11:28 Версия 1 30.09.20, 10:55
препринт
отредактирован 21.02.2021, 14:38 и опубликован 22.02.2021, 11:28 пользователем Антон Тюрин, Вера Алферова, Александр Парамонов, Максим Шувалов, Гульнара Кудрякова, Евгений Рогожин, Александр Жеребкер, Владимир Брылев, Алексей Чистов, Анна Баранова, Михаил Бирюков, Игорь Иванов, Игорь Прохоренко, Наталья Грамматикова, Елена Исакинкова, Елена Кравенко , Елена Гладких, Елена Свирщевская, Андрей Марданов, Алексей Белецкий, Милита Кочаровская, Валерия Куляева, Александр Шашков, Дмитрий Цветков, Николай Нифантьев, Александр Апт, Константин Старый Майоров, Светлана Ефимова, Николай Николаевич Катроухруова, Евгений Катроухруова, Евгений Равин Лапчинская, Ольга Донцова, Станислав Терехов, Илья Остерман, Захар Шенкарев, Владимир Коршун
Мы сообщаем о новом семействе природных липогликопептидов, производимых 9019 3 Streptomyces sp.INA-Ac-5812. Были выделены два основных компонента смеси, названные гауземицинами А и В, и выяснена их структура. Соединения представляют собой циклические пептиды с уникальным пептидным ядром и несколькими замечательными структурными особенностями, включая необычные положения D-аминокислот, отсутствие мотива, связывающего Ca 2+ Asp-X-Asp-Gly (DXDG). , гликозилирование тирозина арабинозой, присутствие 2-амино-4-гидрокси-4-фенилмасляной кислоты (Ahpb) и хлорированного кинуренина (ClKyn), N-ацилирование боковой цепи орнитина.Эти основные компоненты семейства пептидных антибиотиков обладают выраженной активностью против грамположительных бактерий. Механизм действия гауземицинов был исследован рядом методов, которые показали значительные различия по сравнению с гликопептидами и родственными липопептидами. Гауземицины проявляют лишь небольшую зависимость антимикробной активности от Ca 2+ и не вызывают образования пор при низких концентрациях. Более того, не обнаруживается обнаруживаемого накопления предшественников биосинтеза клеточной стенки при обработке гауземицинами.
Финансирование
РФФИ 20-33-70215
RSF 19-74-30014
РФФИ 20-54-53014
RSF 21-47-04405
92 История
Учреждение
Институт новых антибиотиков Гаузе
Страна
Россия
ORCID Для отправителя заявки
0000-0001-9436-6561
Заявление о конфликте интересов
нет
Примечания к версии
Пересмотренная версия 2
Пересмотренная версия 2 Экспорт Выберите вариант
RefWorksBibTeXRef.managerEndnoteDataCiteNLMDC
Освободит ли их рынок? Женщины, НПО и социальные предприятия в Украине на JSTOR
Краткий обзор
В течение 1999 года Counterpart International, Inc., глобальная партнерская организация со штаб-квартирой в США, представила «социальное предприятие» неправительственным организациям (НПО) в Украине через программу обучения и предоставления грантов, которая длилась до 2002 года. В статье исследуются потенциальные выгоды и риски, связанные с использованием стратегий социального предпринимательства для лидеров НПО в Украине, и исследуются, в частности, возможные последствия для женщин-активисток НПО в их борьбе за управление постсоциалистическими политическими, социальными и экономическими преобразованиями.В Украине социальное предпринимательство представляет собой стратегию развития НПО, неявно направленную на женщин, которые доминируют в определенных типах НПО, ориентированных на заботу. Таким образом, важно оценить потенциал инициатив социальных предприятий для расширения прав и возможностей женщин в формирующемся гражданском обществе и рыночной экономике Украины.
Информация о журнале
Human Organization — это журнал Общества прикладной антропологии и ведущий рецензируемый источник научных исследований в области прикладных социальных наук. Журнал продвигает миссию SfAA путем публикации статей, которые продвигают, синтезируют и интерпретируют применение антропологического метода и теории к анализу и решению практических проблем в современном мире. Human Organization публикует статьи, посвященные всем областям прикладной социальной науки. В дополнение к материалам, посвященным оригинальным исследованиям, в журнале публикуются статьи, в которых подробно описываются инновационные методологические и исследовательские практики.
Информация об издателе
Общество прикладной антропологии (SfAA) было основано в 1941 году для содействия исследованию принципов человеческого поведения и применения этих принципов к современным вопросам и проблемам.Общество уникально среди профессиональных ассоциаций по членству и целям, поскольку оно представляет интересы профессионалов в самых разных сферах — академических кругах, бизнесе, юриспруденции, здравоохранении и медицине, правительстве и т. Д. Объединяющим фактором является стремление оказывать влияние на качество жизни в мире.
Влияние структуры липополисахаридов на функциональный ответ клеток цельной крови, Иммунобиология
Липополисахариды (ЛПС) индуцируют широкий спектр функциональной активности после взаимодействия с клетками крови.Влияние структуры токсичных ЛПС S- и Re-хемотипов E. coli и / или нетоксичного ЛПС Rhodobacter capsulatus PG ( R. caps. ) на активацию нейтрофилов и моноцитов цельной крови человека были изучены, в частности, экспрессия рецепторов TLR4, CD14 и CD11b, фагоцитоз BioParticles Alexa Fluor 488, синтез цитокинов и хемокинов. Ведущая роль рецептора CD11b в фагоцитарной активности нейтрофилов, примированных ЛПС из различных E.coli хемотипов. Нетоксичный ЛПС р. Кап. не влияет на эффективность фагоцитозной активности нейтрофилов. ЛПС р. Кап. Было показано, что селективно индуцирует продукцию TRIF-зависимого цитокина IFN-β в лейкоцитах цельной крови человека, не активируя MyD88-зависимый путь синтеза провоспалительных цитокинов, проявляя свойства предшественника агониста TLR4. Состав и биологическая активность LPS R. caps. позволяет рассматривать его как перспективное фармакологическое средство, стимулирующее иммунитет.
Управленческое консультирование, Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации.Северо-Западный институт управления.
Контактная информация Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации. Северо-Западный институт управления.
Исправления
Все материалы на этом сайте предоставлены соответствующими издателями и авторами. Ты можешь помочь
исправлять ошибки и упущения. При запросе исправления укажите идентификатор этого элемента: RePEc: acf: journl . См. Общую информацию о том, как исправить материал в RePEc.
По техническим вопросам, касающимся этого элемента, или для исправления его авторов, названия, аннотации, библиографической информации или информации для загрузки, обращайтесь: °). Общие контактные данные провайдера: https://sziu.ranepa.ru .
Содержимое
Без даты
г :: id: 116 Владение общественными благами и развитие трудового потенциала сотрудника by Валентина Николаевна Градусова и Людмила Николаевна Липатова
г :: id: 117 Повышение эффективности социального управления на основе профессиональных управленческих ролей (на примере студентов программы MBA) by Светлана Вячеславовна Смельцова
y :: id: 118 Особенности государственного регулирования системы энергоснабжения в регионе: зарубежный и отечественный опыт by Валерий Игоревич Белов, Анастасия Борисовна Ловыгина
y :: id: 119 Конкурентный подход в психологии управленческого лидерства by Василий Васильевич Белов, Елизавета Васильевна Белова
y :: id: 120 Сфера деятельности в странах Западной Европы by Вдовенко Татьяна Викторовна и Цинченко Галина Михайловна
y :: id: 121 Семейные отношения в ценностном пространстве современной молодежи by Сергей Петрович Иваненков, Ажар Жалелевна Кушанова
г :: id: 122 Историческая ретроспектива медиации как интегративной концепции: изучение парадигм и междисциплинарность by Наталья Ивановна Башмакова, Наталья Ивановна Рыжова, Ольга Александровна Кузнецова
г :: id: 123 Приложение для интегрированных маркетинговых коммуникаций на рынке образования by Левина Светлана Александровна
г :: id: 124 Роль главного редактора в системе управления редакцией by Ким Максим Николаевич
г :: id: 125 Исторические аспекты религиозных конфликтов в Англии и их отражение в карикатуре конца XVIII — начала XIX века by Елена Сергеевна Стецкевич, Михаил Станиславович Стецкевич
г :: id: 126 Заброшенный город и город, открытый заново. Судьба преподобного Сергия Радонежского и других отцов Русской Церкви by Ольга Викторовна Киреева
г :: id: 127 Планирование рисков реализации проектов государственно-частного партнерства by Кондратьева Ульяна Дмитриевна
г :: id: 128 Роль государства в формировании гражданской культуры современного российского общества by Анастасия Сергеевна Петрова
y :: id: 129 Некоторые проблемы политической социализации молодежи в зеркале эмпирических исследований в зеркале эмпирических исследований by Илья Викторович Стрельников
y :: id: 130 Разработка стратегии: сканирование и прогнозирование внешней и внутренней среды by Владимир Львович Квинт
г :: id: 131 Современные методы прогнозирования последствий административных решений by Валерий Леонидович Макаров, Альберт Рауфович Бахтизин
г :: id: 132 Новые практики территориального управления в России и вопросы управления качеством жизни by Сергей Валентинович Кузнецов, Николай Маратович Межевич
y :: id: 133 «Стратегия пространственного развития Российской Федерации» — инновация в государственном управлении России by Владимир Александрович Щитинский
г :: id: 134 Форсайт как технология стратегического планирования by Алексей Игоревич Балашов, Александр Александрович Козырев
г :: id: 135 Стратегии территориального развития и качества жизни by Владимир Александрович Плотников, Владимир Александрович Шамахов
г :: id: 136 Устойчивое развитие территорий и обеспечение качества жизни на основе экономики качества by Владимир Валентинович Окрепилов
г :: id: 137 Социальные основы для создания единой городской администрации by Иван Иванович Макаров
y :: id: 138 Приложения социальных сетей как элемент управления проектами развития территорий by Алина Рамильевна Маннанова, Валерий Витальевич Яновский
г :: id: 139 ул. Петербургский международный экономический форум как инструмент институционализации by Мария Ивановна Киселева
г :: id: 140 Повышение эффективности государственного управления в условиях динамичного развития России by Валерий Павлович Гриднев
y :: id: 141 Правовые аспекты защиты прав человека в государствах малайско-индонезийского региона (Индонезия, Малайзия, Сингапур, Филиппины) by Виктор Петрович Кириленко, Вадим Рафаилович Атнашев
y :: id: 142 «Ответственность за защиту» как политико-правовое обоснование применения силы в международных отношениях by Коростелев Станислав Валентинович
y :: id: 143 Открытость власти как фактор эффективности политической коммуникации во взаимоотношениях власти и общества by Диана Таймуразовна Дзгоева
г :: id: 144 Принятие решений в системе представительного правительства в регионе как элемент государственного контроля by Исакова Марина Вячеславовна, Курзенев Владимир Анатольевич
y :: id: 145 Анализ динамических характеристик экономических систем в регионе СНГ by Владимир Александрович Плотников, Светлана Николаевна Пшеничникова
y :: id: 146 Управленческий потенциал персонала: методика оценки и применения by Елена Игоревна Кудрявцева
г :: id: 147 Экспортно-промышленные субсидии в регионах РФ: их характеристика и соответствие требованиям ВТО by Елена Васильевна Жиряева, Алина Александровна Маслова
г :: id: 148 Бизнес-модель проекта межрегионального сотрудничества на рынке экопродуктов by Наталья Александровна Плетнева, Константин Владимирович Евдокимов
г :: id: 149 Основные источники резервов увеличения прибыли организации by Ластовка Игорь Владимирович, Мераб Владимирович Аркания, Гогола Гяевна Мепория
г :: id: 150 Исследование предпочтений молодежи в формах проведения досуга by Иваненков Сергей Петрович, Кушанова Ажар Жалелевна
г :: id: 151 Ювенальная юстиция: риски реализации by Цинченко Галина Михайловна
г :: id: 152 Социальное предпринимательство как «актуальный» бизнес для женщин by Кашина Марина Александровна, Уткина Наталья Юрьевна
г :: id: 153 С чего начать? Актуальные вопросы Организация учебного процесса by Александр Васильевич Кириллов
y :: id: 154 Стратегическое планирование в управлении конфликтами: эпистемологический потенциал by Борис Васильевич Кабылинский
г :: id: 155 Город как культурно-исторический феномен в творчестве О. Шпенглер и Н. Анциферов от Лидия Ивановна Шишкина
y :: id: 156 Ограничение стратегических вооружений как фактор российско-американских отношений в XXI веке: проблемы и перспективы by Павел Борисович Картышев
y :: id: 157 Обсуждение принципов формирования фундаментальных структур ООН при создании Организации by Дмитрий Геннадьевич Новик
г :: id: 158 Особенности управления репутацией виртуальной организации в сфере государственного управления by Екатерина Андреевна Шала
г :: id: 159 Город как человек и человек, как город by Виктор Ильич Морозов
г :: id: 160 Ценностные ориентации госслужащих: гендерное измерение by Козырев Александр Александрович, Горячева Дарья Андреевна
y :: id: 161 Правовые аспекты защиты прав человека в государствах малайско-индонезийского региона (Индонезия, Малайзия, Сингапур, Филиппины) by Виктор Петрович Кириленко, Вадим Рафаилович Атнашев
y :: id: 162 Государственная идентичность: к определению концепции и постановке проблемы by Анна Георгиевна Санина, Александр Владимирович Павлов
г :: id: 163 Взыскание активов, выведенных из экономики России и скрытых в иностранных юрисдикциях by Немцов Юрий Иванович
y :: id: 164 О некоторых аспектах изучения обычного права в Казахстане by Искаков Ирлан Жангазьевич
г :: id: 165 Анализ международной практики реализации и финансирования проектов государственно-частного партнерства в развитии региональной инфраструктуры by Сергей Валентинович Кельбах, Мария Викторовна Сигова
y :: id: 166 Аналитический индекс Varzar Like Instrument Измеряет влияние инфляции издержек by Александр Николаевич Цацулин
y :: id: 167 Организационно-правовые условия использования типологического подхода в управлении социально-экономическим развитием регионов и муниципальных образований России by Валерий Игоревич Белов, Татьяна Владимировна Степанова
y :: id: 168 О необходимости учитывать ресурсные ограничения на микроэкономическом уровне при реализации стратегии модернизации экономики России by Дмитрий Юрьевич Десятниченко, Олеся Юрьевна Десятниченко
г :: id: 169 Методологические подходы к управлению социально-экономическим развитием Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург от Максим Николаевич Безлепкин
г :: id: 170 На вопрос о опережающем социально-экономическом развитии отдельных территорий регионов России by Елена Сергеевна Чаркина
y :: id: 171 Будущее гендерной политики в глобализированном мире: российский кейс by Людмила Александровна Василенко и Марина Александровна Кашина
г :: id: 172 Антирисковый потенциал административной социализации by Сергей Борисович Мурашов
г :: id: 173 Энергосбережение как фактор развития регионов by Вячеслав Павлович Захаров
г :: id: 174 Телесность человека: постмодернизм перед лицом русской философии by Владимир Борисович Александров
г :: id: 175 Тамвортские манифесты Роберта Пиля и процесс консервативной консолидации в первой половине 1830-х годов by Владимир Николаевич Барышников, Виктор Николаевич Борисенко и Юлия Игоревна Кузнецова
y :: id: 176 Инвестиционная привлекательность яхтенных марин и пути ее повышения by Николай Васильевич Ковалев
y :: id: 177 Доверие как категория политического анализа by Павел Николаевич Рыбчак
г :: id: 178 Консульская служба в России от истоков и до настоящего времени: развитие и становление by Курбанов Султан Гаджибегович
г :: id: 179 Анализ различий ресурсной емкости региональных продовольственных рынков по Андрей Владимирович Яковлев
y :: id: 180 К вопросу об определении понятия «системность реформ» в контексте социально-политической ситуации в современной России by Константин Борисович Дорогой
y :: id: 181 Словарь-справочник английского языка для государственных служащих как инструмент формирования компетенции эффективного профессионального общения by Игорь Иванович Ханчаронак
г :: id: 182 Отзыв на Учебник «GR и лоббирование: взаимодействие бизнеса и государственных структур» by Владимир Николаевич Колесников, Алексей Евгеньевич Кузьмин
г :: id: 183 Особенности управления кадровым потенциалом муниципального образования в условиях реформы местного самоуправления by Елена Николаевна Малик, Алексей Викторович Мельников
y :: id: 184 Проблема рационализации применения силы при проведении внешней политики государством by Коростелев Станислав Валентинович
y :: id: 185 Особенности принципа всеобщего избирательного права и массового политического участия граждан: зарубежный опыт by Ирина Сергеевна Алехина
г :: id: 186 Современные особенности развития мультимодальных перевозок грузов в международной торговле by Бутакова Надежда Александровна
г :: id: 187 Место современных политических партий в политической системе общества by Никитенко Алексей Иванович
г :: id: 188 Теоретические аспекты развития системы политического планирования в современной России by Виктор Феодосевич Новожилов
y :: id: 189 Африканский регионализм и международные ресурсы для развития Африки в XXI веке by Мария Александровна Буланакова
y :: id: 190 Политическое значение договоров Российской Федерации с государствами Южного Кавказа и их влияние на региональную политику by Екатерина Сергеевна Андреева и Инна Анатольевна Орлова
г :: id: 191 О правовом режиме помещений как объектов наследственных отношений by Ольга Евгеньевна Алексикова
y :: id: 192 Источники международно-правового регулирования противодействия коррупции by Иноземцев Максим Игоревич, Каргалева Ольга Александровна
г :: id: 193 О правовой ответственности за нарушения законодательства Российской Федерации в области информационной безопасности: проблемы и перспективы by Клименко Сергей Николаевич
г :: id: 194 Геополитическая концепция информационной войны в российской общественной мысли by Юрий Васильевич Косов, Юлия Владимировна Вовенда
г :: id: 195 Банковское обеспечение государственного оборонного заказа: особенности и особенности реализации по Курбанов Артур Гусаинович, Вячеслав Евгеньевич Наружный, Владимир Александрович Плотников
г :: id: 196 Интеграция мигрантов в социально-экономическое пространство Северо-Западного региона России by Александр Феодосевич Бондарук, Валерий Михайлович Голянич, Валентина Александровна Перепелкина
y :: id: 197 О необходимости применения в России дифференцированного подхода в применении методов регулирующего воздействия на разнотипные территориальные образования by Дмитрий Юрьевич Десятниченко, Олеся Юрьевна Десятниченко
y :: id: 198 Типологический подход в проведении местной экономической политики (на примере Гатчинского района Ленинградской области) by Валерий Игоревич Белов
y :: id: 199 Анализ и математическое моделирование международной трудовой миграции by Александра Андреевна Лукина и Александр Витальевич Прасолов
y :: id: 200 Компетентна ли теория компетенций? от Германа Григорьевича Филиппова
г :: id: 201 Сколько стоит собор Св. Исаак Далмацкий и почему борьба за владение имуществом? от Александр Николаевич Цацулин и Римма Ригзыновна Цырендоржиева
y :: id: 202 «Творить с большим размышлением» by Николай Иванович Безлепкин
y :: id: 203 Протожурналистика Российского государства в XVI-XVII веках (историко-прагматические аспекты) by Лариса Владимировна Лыткина
г :: id: 204 О становлении П.Политико-правовые взгляды И. Стучки by Алексей Владимирович Бреев
y :: id: 205 Управление рисками Логистические фирмы в условиях экономической стагнации и обострения Геополитическая ситуация by Маргарита Витальевна Дудинская
г :: id: 206 Особенности организации работы современных дауншифтеров by Яна Вадимовна Овечкина
y :: id: 207 Система и содержание административно-правового принуждения, применяемого к отношениям сторон в сфере рынка ценных бумаг by Игорь Евгеньевич Таранов
г :: id: 208 Причины и последствия горбачевской реорганизации 1985-1991 годов by Альберт Федорович Измайлов
г :: id: 209 Уникальный эксперимент ОАО «Газпром» по управлению сложными крупномасштабными инвестиционными проектами by Сергей Арсеньевич Владимиров
y :: id: 210 Многовекторность процесса европейской интеграции by Владимир Александрович Шамахов
y :: id: 211 Возможности, которые открывает сотрудничество в рамках Евразийского экономического союза, необходимо активно использовать, в том числе на региональном уровне by Григорьев Евгений Дмитриевич
г :: id: 212 О понимании политики модернизации национальной безопасности by Кучерявый Михаил Михайлович
г :: id: 213 Евразийский экономический союз: история, особенности, перспективы by Кротов Михаил Иосифович, Мунтиян Валерий Иванович
г :: id: 214 Евразийский экономический союз — новый звонок на Запад by Леонид Григорьевич Ивашов, Валерия Игоревна Шацкая
y :: id: 215 Старение в странах с развивающейся экономикой: вызовы и возможности by Владимир Хацкелевич Хавинсон, Валерий Васильевич Бенберин, Ольга Николаевна Михайлова, Александр Васильевич Сидоренко
г :: id: 216 О перспективах расширения Евразийского экономического союза by Косов Юрий Васильевич, Фролов Владимир Евгеньевич
y :: id: 217 Перспектива корреляции стратегии «Один пояс — один путь» и Евразийского экономического союза by Lihua Han
г :: id: 218 Политика России в бывшем Советском Союзе после возвращения Крыма: вызовы и приоритеты by Ирина Николаевна Новикова, Владимир Германович Бурков, Константин Евгеньевич Мещеряков
y :: id: 219 Продвижение «мягкой силы» России в Центральной Азии как инструмента развития евразийской экономической интеграции by Казанцев Андрей Анатольевич, Гусев Леонид Юрьевич
г :: id: 220 Создание торговых зон с партнерами — новое направление сотрудничества Евразийского экономического союза by Андрей Владимирович Торопыгин
y :: id: 221 Евразийский экономический союз: геополитические интересы России by Наталья Алексеевна Васильева
г :: id: 222 Национализм и евразийская интеграция: роль постсоветских политических элит by Галина Исааковна Грибанова
г :: id: 223 АСЕАН и ЕАЭС: проблемы и перспективы сотрудничества by Зеленева Ирина Владимировна, Концова Елизавета Андреевна
y :: id: 224 ЕС и ЕАЭС: проблемы и перспективы сотрудничества в современных геополитических условиях by Мария Львовна Лагутина
y :: id: 225 Международная интеграция молодежи на евразийском пространстве by Есипов Иван Игоревич
y :: id: 226 Содействие стран Северо-Восточной Азии международному развитию на африканском континенте в XXI веке by Мария Александровна Буланакова
y :: id: 227 «Мимикрия как препятствие для развития отношений между Евразийским экономическим союзом и Европейским союзом» by Дмитрий Александрович Ланко
г :: id: 228 Развитие молодежного научно-технического сотрудничества в странах-партнерах Евразийского экономического союза (проект «Евразийская объединенная ассоциация« Fab-Labs ») by Алексей Викторович Вовенда и Петр Андреевич Корягин
г :: id: 229 Актуальные проблемы антимонопольного контроля государственных и муниципальных закупок услуг профессионального образования by Вадим Валерьевич Владимиров, Дмитрий Владимирович Васильев
г :: id: 230 Организация университетских инновационных платформ как фактор развития компетенций инновационного бизнеса by Каранатова Лариса Геннадьевна, Кулев Антон Юрьевич
г :: id: 231 Интерактивный консалтинг: инновационные подходы и качественные возможности от Людмила Владимировна Аверина, Эвелина Павловна Печерская, Ольга Васильевна Полякова
y :: id: 232 Условное взаимодействие участников контрактной системы по вопросам повышения ее инновационного потенциала by Анна Михайловна Кузьмина
г :: id: 233 Информационно-образовательная среда вуза в процессе подготовки кадров по ФКП РФ by Горбатов Сергей Васильевич, Печерская Эвелина Павловна
г :: id: 234 Современные подходы к формированию инновационных экосистем в условиях становления экономики знаний by Лариса Геннадьевна Каранатова, Антон Юрьевич Кулев
г :: id: 235 Оценка нововведений в закупочной практике by Касьянова Татьяна Владимировна
y :: id: 236 Разработка модели компетенций аспиранта дополнительных программ в сфере госзакупок by Ольга Александровна Шабанова
г :: id: 237 Инновационные подходы к управлению закупками: системы, процедуры, инструменты by Владимир Васильевич Лебедев
г :: id: 238 Академические программы подготовки магистров: зарубежный опыт by Надежда Викторовна Мироненко и Олеся Анатольевна Строева
y :: id: 239 Проблемы конкурсных процедур в сфере профессионального образования by Талеров Павел Иванович
y :: id: 240 Государственная молодежная политика: к вопросу о категориальной концептуальной основе исследования проблемы by Павел Александрович Меркулов
г :: id: 241 Что не так с экономикой Запада? по S. Фелпс Эдмунд
y :: id: 242 Поиск и исследование философских основ теории стратегии. Взаимосвязь философского и стратегического мышления by Владимир Львович Квинт
г :: id: 243 Новая геополитическая реальность и ее влияние на стратегию экономического и социального развития России by Владимир Александрович Шамахов, Алексей Игоревич Балашов
г :: id: 244 Новая модель экономического роста России by Абель Гезевич Аганбегян
y :: id: 245 Рекомендации лауреата Нобелевской премии по экономике России или как реализовать конкурентные преимущества by Александр Александрович Козырев
г :: id: 246 Генплан Санкт-Петербурга.Петербург на 2019-2043 годы: Стратегия и Тактика by Игорь Николаевич Альбин
г :: id: 247 Стратегические проблемы Дальнего Востока России by Сергей Михайлович Дарькин
г :: id: 248 Методические основы разработки финансовой стратегии филиала by Алимурадов Мурад Камилович, Зиярова Аида Летифовна
y :: id: 249 Роль экономического и социального развития региона в достижении экономического роста by Илья Павлович Баннов
г :: id: 252 Эволюция локальных человеческих цивилизаций и проблема упрочения стандартов в международных отношениях by Казанцев Андрей Анатольевич
г :: id: 253 Правовое регулирование изменения границ и преобразования муниципальных образований, способы устранения недостатков by Владимир Васильевич Пылин
г :: id: 254 Парадипломатия как способ продвижения региональной идентичности субъектов федераций by Юрий Германович Акимов
г :: id: 255 Демократия и «четвертое сословие» by Виктор Петрович Кириленко и Георгий Валерьевич Алексеев
г :: id: 256 «Трудно быть богом»: эволюция политических образов Владимира Путина by Екатерина Дмитриевна Забродкина, Вероника Владимировна Пасынкова
г :: id: 257 Евразийский конкурс проекта «Интеграция интеграций» от Николай Маратович Межевич
y :: id: 258 Центральная Азия в условиях сопряжения экономического пояса Шелкового пути и Евразийского экономического союза by Ватаньяр Саидович Ягья & Мингфу Ли
y :: id: 259 Антикризисная система контроля как механизм объединения интересов бизнеса, власти и населения (на примере строительства многоуровневых парковок в г. Санкт-Петербург).Санкт-Петербург на площадках, занятых авиационными гаражами) by Владимир Александрович Шамахов, Сергей Юрьевич Андреев, Николай Викторович Разуваев
г :: id: 260 Инновационность биофармацевтического кластера или импортозамещение: приоритеты развития сектора экономики by Цацулин Александр Николаевич, Цацулин Борис Александрович
г :: id: 261 К вопросу о сетецентрическом формате гибрида войны XXI века by Сергей Юрьевич Чимаров
y :: id: 262 Гетеротренинг и аутотренинг как методы психологической подготовки by Сергей Георгиевич Гагонин
y :: id: 263 Культурное наследие азербайджанского народа как основа развития этнотуризма в республике by Boyuk Aga Afaq
г :: id: 264 Развитие неформального, информального и медиаобразования для развития критического мышления и формирования информационной безопасности личности by Алексей Александрович Демидов
г :: id: 265 Анализ социальной эффективности инвестиций коммерческих проектов by Ковалев Николай Васильевич
г :: id: 266 К вопросу об историографии электрификации СССР 1920-1930-х годов by Александр Иванович Лушин, Владимир Владимирович Авданин
г :: id: 267 с.Лектор М. Соловьев: Угол зрения В. О. Ключевского by Владимир Борисович Александров
y :: id: 268 Роль индийской диаспоры в двусторонних отношениях США и Индии by Ангелина Юрьевна Привалова
г :: id: 269 Реформа российской системы государственного управления по теории систем by Константин Борисович Дорогой
г :: id: 270 Административно-правовое регулирование рынка ценных бумаг by Таранов Игорь Евгеньевич
г :: id: 271 Проблемы участия малых и средних предприятий в госзакупках by Переверзев Никита Анатольевич
г :: id: 272 Периодизация денежного обращения середины VIII — начала XI веков в Восточной Европе и динамика экономических взаимоотношений древнейших русских отрядов by Вячеслав Сергеевич Кулешов
y :: id: 273 Партиципаторная демократия как пространство политической борьбы by Андрей Анатольевич Заикин
г :: id: 274 Проблема государственного суверенитета в современных геополитических условиях by Виктор Петрович Кириленко, Георгий Валерьевич Алексеев
г :: id: 275 Гуманитарная необходимость: проблема политической легитимации применения силы by Станислав Валентинович Коростелев
г :: id: 276 Гордиев узел сирийского конфликта by Кугай Александр Иванович
y :: id: 277 Открытые государственные данные для оценки деятельности государственного контроля в Кыргызстане by Шаршеева Аида Шеримбековна, Усекеев Ермек Жолдошбекович
г :: id: 278 Экоцид в уголовном законодательстве КР автор Чингиз Азаматович Айдарбеков
y :: id: 279 Центральная Азия в условиях сопряжения экономического пояса Шелкового пути и Евразийского экономического союза by Ватаньяр Саидович Ягья & Мингфу Ли
y :: id: 280 Инновационность биофармацевтического кластера или импортозамещение: приоритеты развития сектора экономики by Цацулин Александр Николаевич, Цацулин Борис Александрович
y :: id: 281 Разработка математической модели для количественной оценки последствий незаконных финансовых операций by Валерий Леонидович Макаров, Альберт Рауфович Бахтизин, Елена Давидовна Сушко, Мария Алексеевна Бурилина
y :: id: 282 Бизнес-процессный подход к управлению экономической безопасностью предприятий с привлечением уравнения рентабельности by Александр Иванович Кирьянен, Александр Васильевич Лабудин, Александр Александрович Самодуров
г :: id: 283 Особые экономические зоны как фактор обеспечения безопасности социально-экономического развития территории by Иван Николаевич Макаров, Инна Александровна Круглова, Павел Владимирович Назаров
г :: id: 284 Особенности формирования международного имиджа российской промышленности by Валерия Владимировна Родина
y :: id: 285 Цвет-символизм в английской экономической терминологии by Татьяна Сергеевна Росянова
y :: id: 286 Актуальные вызовы развитию местного самоуправления в России и Норвегии by Анна Николаевна Леонтьева, Мария Владимировна Виноградова, Михаил Михайлович Шумилов, Антон Андреевич Кекконен
г :: id: 287 Использование BI-систем для обеспечения информационно-аналитической деятельности органов государственной власти by Владимир Николаевич Наумов, Елена Борисовна Лычагина, Любовь Юрьевна Шарабаева
г :: id: 288 «Конституционная революция» 1828-1832 годов в английской карикатуре от Елена Сергеевна Стецкевич, Михаил Станиславович Стецкевич
г :: id: 289 Особенности капиталистической модернизации Урала в начале XX века by Владимир Васильевич Московкин
г :: id: 290 «Пасхальный мир» Николая II во время звонка Витте by Нелли Михайловна Таирова
г :: id: 291 Избирательная политика России в начале XXI века как легитимность управляемой власти by Павел Николаевич Рыбчак
y :: id: 292 Партнерство как важное мероприятие Продовольственной и сельскохозяйственной организации Объединенных Наций по решению продовольственной проблемы by Виктор Андреевич Коваленко
г :: id: 293 Система экономических основ социально-политического развития Древней Руси (середина VIII — начало XI вв. ) by Вячеслав Сергеевич Кулешов
y :: id: 294 Информационная безопасность и международное право by Yu.Васильевич Косов
y :: id: 295 Развитие государственного управления в России через систему обучения by Павел Александрович Меркулов, Елена Николаевна Малик
y :: id: 296 Оценка эффективности государственной службы by Елена Игоревна Васильева, Татьяна Евгеньевна Зерчанинова, Алексей Владимирович Ручкин
г :: id: 297 Финляндия и НАТО: как забвение уроков прошлого может привести к их повторению by Ирина Николаевна Новикова, Николай Маратович Межевич
y :: id: 298 Агитационная работа по обеспечению внутриполитической стабильности в Северо-Кавказском регионе: история, практика, опыт by Геннадий Викторович Марченко
г :: id: 299 Правовое положение наемника: проблемы законодательного регулирования by Айдарбеков Чингиз Азаматович
y :: id: 300 Сотрудничество Латинской Америки и Азиатско-Тихоокеанского региона в рамках сотрудничества Юг-Юг как новое измерение международных отношений by Анна Борисовна Молодцова, Елизавета Дмитриевна Пронякина
г :: id: 301 Роль Русской Православной Церкви в формировании и реализации молодежной политики Российской Федерации by Елена Михайловна Прошина и Ксения Игоревна Телегина
г :: id: 302 Взаимодействие с соотечественниками за рубежом: опыт Санкт-Петербурга и практика совершенствования by Александр Владимирович Прохоренко и Дарья Романовна Ильинская
г :: id: 303 Гуманитарное сотрудничество в спорте на пространстве СНГ как фактор интеграции by Наталья Михайловна Боголюбова, Юлия Вадимовна Николаева, Михаил Алексеевич Боголюбов
г :: id: 304 Кластер спортивного экологического туризма by Запорожан Анатолий Яковлевич
г :: id: 305 Мировой рынок высоких технологий: некоторые особенности и перспективы by Наталья Васильевна Захарова, Александр Васильевич Лабудин
y :: id: 306 Рекреационный потенциал как важный элемент потенциала устойчивого развития региона by Куклина Евгения Анатольевна
y :: id: 307 Анализ факторов, влияющих на участие субнациональных единиц разных стран во внешнеэкономических связях by Елена Васильевна Жиряева
г :: id: 308 Факторный анализ показателя «Чистая прибыль» для обоснования дивидендной политики акционерного общества в условиях инфляции: отечественная практика и зарубежный опыт by Наталья Вильгельмовна Дедюхина, Сергей Александрович Васильев
г :: id: 309 Теоретические основы формирования инновационных стратегий регионального развития в сфере отдыха и туризма by Дмитрий Юрьевич Десятниченко, Олеся Юрьевна Десятниченко
y :: id: 310 Электронное правительство, подготовка управленческих кадров и когнитивное общество by Игорь Иванович Ханчаронак
г :: id: 311 О надежности социальных прогнозов by Герман Григорьевич Филиппов
y :: id: 312 Методы определения стратегических альтернатив развития организации by Цыгалов Юрий Михайлович, Ордынарцев Игорь Игоревич
г :: id: 313 Формирование инновационных бизнес-моделей предприятий туристической отрасли в условиях системного кризиса by Евгений Федорович Чеберко, Сергей Анатольевич Смирнов
г :: id: 314 Проблемы эволюции мультимодальных перевозок в международной торговле by Бутакова Надежда Александровна
y :: id: 315 Взаимодействие организации работы с обращениями граждан в органах государственной власти Санкт-Петербурга.
Акриловая краска — это универсальная и яркая среда, с помощью которой вы можете создавать картины любого стиля. Но прежде чем вы сможете создавать красивые картины, вам нужно научиться использовать акриловую краску.
Если вы никогда раньше не использовали акриловую краску, она может показаться сложной в освоении. Но, как вы увидите в этой статье, это один из наиболее доступных способов рисования для начинающих. Давайте изучим чудесный мир акриловой живописи, чтобы вы могли начать создавать свои картины.
Инструменты для акрила
Что вам нужно для начала работы с акриловой краской? На самом деле, не так много. Вот некоторые из вещей, которые вам понадобятся.
Акриловая краска
Акриловая краска имеет головокружительное множество цветов и текстур. Какой из них подходит вам? В общем, вы найдете два разных типа акриловой краски:
Жидкий — он будет вытекать из трубки
Твердый — высокая вязкость, которая больше похожа на мягкое масло.
Плохих и хороших нет. Все зависит от используемой техники рисования акриловой краской. Если вы в конечном итоге захотите перейти к толстым произведениям в стиле Ван Гога, используйте твердый акрил. Если вы хотите создать легкие, волшебные пейзажи, попробуйте жидкий акрил. С точки зрения цветов, для новичка, хорошо начинать в основном с красной, синей, желтой, черной и белой краской из тюбиков. Используя эти цвета, вы можете намешать любой цвет от тонов кожи до природных сцен. Кроме того, что выбор минимального количества цветов это наиболее экономичный способ начать работу с акриловой краской, это также поможет вам научиться смешивать цвета, чтобы вы могли достичь желаемого оттенка и могли понять значение каждого цвета в смесях.
Кисть для акрила
Перед началом работы вам понадобится несколько кистей, подходящих для акриловой краски. Акриловые кисти, как правило, более длинные и прочные, чем акварельные кисти, поскольку их часто прижимают сильнее к рабочей поверхности во время покраски. Для начала, используйте минимальный набор: одна большая и одна маленькая круглая кисти, а может быть, одна большая и одна маленькая плоская кисти, идеально подойдут.
Палитра для акрила
Вам нужна поверхность для смешивания разных цветов краски. Бумага слишком абсорбирующая и ваша краска будет прилипать к ней. Вам нужна нелипкая поверхность. Вы можете использовать бумагу для палитры, профессиональную палитру или даже фарфоровую тарелку.
Мастихин
Мастихин — недорогой и бесценный инструмент для работы с акриловой краской. Он поможет вам максимально эффективно смешивать цвета краски. Вы можете использовать мастихин не только для смешивания цветов, но и для нанесения краски на поверхность — это придаст особый эффект вашим картинам. Технически, вы можете смешивать цвета с помощью кисти. Но вы быстро поймете, что краска впитывается в кисть и, в конечном итоге, теряется и не смешивается должным образом. Кроме того, энергичное перемешивание может повредить щетину, поэтому для смешивания цветов не рекомендуется использовать кисть.
Холст для акрила
На какой поверхности вам нравится рисовать? Если вам нравится рисовать на холсте, то бумажный холст — отличная выбор для начала. Он не дорогой и имеет текстуру натянутого холста. Доска, дерево и фанера — тоже отлично подойдут. В зависимости от рабочей поверхности вам может показаться проще использование мольберта. Тем не менее, мольберт не подходит для бумаги или более гибких рабочих поверхностей.
Вода
Поставьте чашку воды для мытья кисти и разбавлении краски. Если вы используете питьевую чашку, используйте ее только для рисования акрилом.
Обрезки бумаги
Обрезками идеально вытирать лишнюю краску из кисти или проверять качество краски. Это может быть простой лист бумаги для принтера.
Рабочее место
Правильно устроив рабочее место, вы упростите процесс рисования.
Подготовка палитры
Когда у вас будет готово рабочее место, вы можете подготовить свою палитру. Независимо от того, что вы хотите рисовать, может быть полезно иметь порцию каждого основного цвета плюс черный и белый. Оставляйте немного пространства между порциями, что бы иметь возможность смешивать цвета.
Подготовка поверхности для рисования
Если вы рисуете на холсте, вам нужно обработать его до начала работы. Грунтование гипсом отлично подходит по живопись акрилом. Но не все поверхности требуют обработки. Сперва узнайте подробнее о той поверхности с которой будете работать.
Смешивание акрила
Смешайте цвета, которые вы хотели бы использовать.
Рисуем акрилом
Начните рисовать! Настройте нужную консистенцию краски, используя небольшое количество воды. Начните с простых форм, постепенно переходя к сложным.
Не бойтесь экспериментировать
Вам нужно набить руку и прийти к своему стилю рисования. Поэкспериментируйте с разными стилями, с разными поверхностями и инструментами, включая покраску с помощью мастихина.
Советы по акриловым краскам
Эти советы помогут добиться успеха в живописи акрилом.
Накройте акрил в перерывах между работой
Акриловая краска не подлежит восстановлению после ее высыхания, поэтому, если вам нужно сделать перерыв, запечатайте свою краску в герметичном контейнере, чтобы она была влажной. Для короткого перерыва вы можете просто накрыть палитру целлофановым пакетом, пищевой пленкой или влажной салфеткой; для более длительного перерыва вы можете поместить всю палитру в герметичный контейнер для хранения или использовать мастихин для переноса отдельных цветов в герметичные контейнеры.
Дайте картине высохнуть
После того, как ваша картина будет завершена, дайте ей полностью высохнуть, прежде чем поместить ее в рамку. Для художника нет ничего хуже, запороть работу после создание шедевра.
Наслаждайтесь процессом
Вы не сможете сразу создавать шедевры, но с практикой вы начнете развивать навыки и уверенность в своей работе. Это замечательный процесс — наслаждайтесь им.
Техники рисования акриловыми красками
Давайте поговорим о технике рисования акриловыми красками. Если вы посещали художественную школу или ходили на курсы по рисованию, то, конечно, вам не нужны поучительные статьи о том, как рисовать акриловыми красками.
Если же вы жили, и вдруг неожиданно Вас озарила мысль о рисовании акриловыми красками, то статья как разобраться в технике и возможностях акриловых красок.
Особенности и техники работы с акриловыми красками:
1. Следует изучить некоторые особенности акриловых красок: они являются быстросохнущими, кисточки можно использовать синтетические, для нанесения мазков можно использовать мастихин, губки и так далее.
2. Краска является быстросохнущей, которую можно применять по технику «по-влажному», основной принцип заключается в том, что художник может смочить холст или акварельный лист теплой водой, а после приступить к рисованию. Если творец решил не увлажнять бумагу, то краски следует разбавлять водой. Вообще существует большое количество способов борьбы с быстросохнущим акрилом (если это необходимо). Так, вы можете оставить кисточки в воде, а также увлажнять холст с помощью пульверизатора.
3. Метод лессировки нужно применять аккуратно. Лессировка должна быть тонкой и равномерной, краски следует наносить тонким слоем, чтобы был виден предыдущий слой.
4. Техника импасто, суть которой заключается в создании фактурной поверхности за счет применения толстого (густого) слоя красок. Акриловые краски идеальным для использования техники импасто. Вы можете наносить краски с помощью кисти, мастихина, пластиковой краски и так далее.
5. Акриловые краски можно разбавлять, в этом их преимущество. Например, можно добавить специальный гель, который придаст приятное сияние, матовость, глянцевый оттенок цветовой палитре. В художественном магазине вы можете приобрести гель-медиум, сделает краску густой, специальный разбавитель придаст краскам.
6. Смешивание цветов. Вы можете это делать, однако все опять-таки упирается в то, что акриловые краски являются быстросохнущими. Поэтому следует смешивать краски быстро.
Как рисовать акриловыми красками: советы для начинающих | Не художник, только учусь
Акриловые краски – относительно новый материал для творчества. Эти краски универсальны, их используют для различных декоративных работ, в том числе роспись игрушек, поделок, ткани, кожи. Акриловые краски применяют и в живописи.
Новичкам очень хорошо подойдет именно акриловая живопись. Многие сейчас увлекаются картинами по номерам, в которых как раз используются акриловые краски.
Особенности акриловой краски
Акрил – водорастворимая краска, но после высыхания образует пленку, которая уже не смывается водой. Особенность этих красок является быстрое высыхание, поэтому следующий слой красок можно наложить на предыдущий уже через несколько минут. Если нижний слой краски уже хорошо просох, и у Вас не получилось что-то в новом слое, то непонравившийся элемент можно просто смыть мокрой тряпочкой.
Кстати, скорость высыхания зависит и от самих красок, например, из используемых мной «Ладога» и «Олки», быстрее высыхает «Ладога». Быструю скорость высыхания акрила нужно учитывать и при смешивании красок.
Акриловая краска не пахнет, поэтому ее очень удобно использовать в домашних условиях. И вам комфортно и вашу семью не раздражает.
Акриловые краски могут быть глянцевые и матовые. Кроме обычных цветов, акриловые краски могут быть с эффектом «металлик», перламутровые, флуоресцентные.
Что еще понадобится кроме красок для создания картины
Акриловую краску можно использовать на различных поверхностях: бумага, картон, холст, ДВП, дерево и т.п.
Для работы с акрилом обычно используются синтетические кисти и кисти из натуральной щетины. Так как после полного высыхания акриловые краски не растворяются водой, то необходимо тщательно промывать кисти после каждого использования.
Для смешивания красок необходима палитра. Не обязательно покупная, в качестве палитры можно использовать, например, одноразовые тарелки или другие подручные средства.
Еще необходимы емкости с водой для промывания кистей, желательно две. Воду необходимо использовать холодную. В горячей воде акрил затвердевает. Так же понадобятся тряпочки, чтобы вытирать кисти.
Если используется холст на подрамнике, то понадобится мольберт.
И еще учтите, что акриловую краску после ее полного высыхания отстирать невозможно, поэтому при рисовании используйте фартук или надевайте одежду, которую вам не жалко.
Советы для более экономного расходования акриловых красок
В связи с тем, что акриловые краски очень быстро сохнут, то:
1) добавляйте на палитру краску непосредственно перед ее использованием;
2) добавляйте на палитру столько краски, сколько необходимо для написания определенного элемента;
3) при смешивании красок для получения нужного оттенка не делайте замес большого объема;
4) если есть возможность, купите больше разных оттенков цветов;
5) чтобы замедлить скорость высыхания акрила, можно использовать специальные замедлители высыхания или «влажную» палитру;
6) плотно закрывайте тубу и баночку с краской сразу же, после того как добавили необходимое количество краски на палитру, иначе краска засохнет прямо в тубе/баночке, и разбавить ее будет уже невозможно.
Как работать с акрилом
Акрилом можно писать от темного к светлому. То есть сделать темный подмалевок, чтобы показать глубину, затем добавить более светлые участки, блики и т.п. При этом, нужно учитывать укрывистость краски и степень разведения водой. Оттенок цвета, положенный на закрашенный участок, будет отличаться от оттенка этой краски, положенной на чистый белый холст. Акрил позволяет писать и от светлого к темному: на светлом фоне затемнить определенные участки.
В акриловой живописи очень легко исправлять ошибки. Если что-то Вам не понравилось, то можно просто поверх неудавшейся части изображения нарисовать элемент заново.
При написании картин акрилом, можно использовать гладкие или объемные мазки, выполнять плавные градиентные переходы. Можно создавать абстрактные картины, используя технику акриловой заливки. А если в акрил добавить больше воды, он станет прозрачным, и его можно использовать в техниках акварели.
В акриловой живописи можно применять технику лессировки — полупрозрачные слои красок наносятся на основной слой. Для этого используют краски с небольшой укрывистостью или просто разводят ее водой. Таким образом, при использовании техники лессировки из под новых слоев просвечиваются нижние слои краски, что позволяет добиться глубоких, переливающихся цветов.
После высыхания акриловых красок цвета темнеют, это необходимо учитывать при работе. Готовую картину можно покрыть лаком, он возвращает цветам яркость и насыщенность. Кроме того лак защищает поверхность картины от воздействия внешних факторов (солнечный свет, загрязнения и т.п.).
Экспериментируйте и у вас получится!
Дорогие читатели! Если Вы, как и я, не имеете художественного образования, но Вам хотелось бы попробовать себя в творчестве, подписывайтесь на мой канал, будем творить вместе.Желаю всем творческого настроения!
Схема высыхания акриловых красок
Как рисовать акриловыми красками?
С появлением акриловых красок на арт-рынке изменился мир изобразительного искусства. Чувства, эмоции и настроение теперь можно передавать с помощью особой техники акриловой живописи, которая подходит не только мастерам, но и начинающим художникам. Для работы достаточно разобраться, что такое акриловые краски для рисования и как ими пользоваться.
Следуйте нашим советам по использованию акриловой краски.
Преимущества выбора акриловых красок
Акриловые краски используются на любых поверхностях. Их можно наносить на холст, картон, дерево, ткань, фанеру, стекло и другие предметы, исключая некоторые виды пластмасс. Они подходят для внутренних и внешних отделочных работ в строительстве и живописи, для декора и росписи.
Красящий материал содержит воду, а не органический растворитель в основе, как другие эмульсии, и относится к водно-дисперсной группе, поэтому состав хорошо разбавляется и колеруется водными пигментными пастами, на обрабатываемой поверхности получаются яркие и контрастные изображения.
По сравнению с масляными красками акрил быстро сохнет и не образует трещин. Свежее средство легко удаляется водой, после высыхания потребуется растворитель.
В процессе работы краска не выделяет неприятного и резкого запаха, не вредит здоровью человека, т. к. используемые материалы гипоаллергенны и экологичны.
Картины, написанные по акриловой технологии, со временем не тускнеют и обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям.
Что может понадобится для рисования?
Для художественной живописи понадобятся акриловые краски.
Они различаются между собой по таким признакам:
густоте;
количеству цветовой гаммы в палитре;
насыщенности;
типу поверхности, которую краска образует после сушки (матовая, глянцевая, бархатистая).
Для детского прикладного творчества рекомендуется приобретать готовый набор.
В него входят основные цвета:
белила;
черный;
красный светлый;
синий светлый;
желтый светлый;
коричневый;
зеленый ФЦ (на основе фталоцианов).
Начинающим художникам трудно подобрать сложный колер, поэтому лучше покупать готовые краски, а не размешивать их из нескольких цветов самостоятельно, тем более они на открытом воздухе высыхают быстро.
Принадлежности для рисования.
Для рисования необходимо подготовить следующие материалы и принадлежности:
Кисти. Для акриловой краски применяют кисти синтетические средней и высокой жесткости и натуральные щетинные.
Мастихин. Специальный инструмент для смешивания красок, удаления остатков с полотна, нанесения средства рельефными мазками.
Палитра. Тонкая легкая доска овальной или квадратной формы для разбавления разных оттенков во время работы. Для начинающих в качестве палитры подойдет одноразовая тарелка.
Любая поверхность для росписи. Бумага, дерево, холст на подрамнике или картоне. Можно приобретать холст отдельно от подрамника, изготавливать его самостоятельно, но процесс занимает длительное время. Первые этюды можно попробовать на бумаге.
Грунт для холста.
Малярный скотч для получения чистых прямых линий.
Банки с водой или специальным разбавителем.
Тряпочка для протирки излишков.
Мыло для отмывания кисточек.
Губки для нанесения мазков (по желанию и в зависимости от техники исполнения).
Пульверизатор с водой.
Профессионалы выполняют работы на мольберте. Холст хорошо освещается, находится в правильном ракурсе (естественный свет слева, рассеянный и ровный), поэтому изображение не искажается, по сравнению с расположением на столе.
Чтобы после рисования не вычищать помещение, рекомендуется разложить старые газеты от разбрызгивания краски. Чтобы не выпачкаться, надевают защитный фартук и перчатки.
Готовим основу
Основу выбирают такую, на которой легко закрепляется акриловый материал. Любую поверхность необходимо прогрунтовать, кроме белой акварельной бумаги. Лучше всего для рисования акриловыми красками в качестве основы подходит холст. Готовые прогрунтованные полотна в рулоне приобретают отдельно.
Их не надо подклеивать, шлифовать, очищать от жирных пятен. Сразу после покупки он готов к работе. В продаже имеется холст, грунтованный на картонной бумаге. Акрил имеет водную основу, поэтому на бумаге изображения выглядят намного эффектнее, чем на других поверхностях.
При выборе картонного полотна учитывают, что простой картон для росписи не подойдет. Художники для своих картин используют картон марки «Сонет».
Для самостоятельной обработки основы подбирают художественный грунт, недешевый и качественный, иначе существует риск испортить изделие. Если поверхность обработана хорошей массой, эластичность сохраняется долгое время. Для холста под нанесение акриловой краски подойдет специальный грунт для акрила. В его состав входит барит с карбонатом магния и кальция, что способствует формированию нужной фактуры.
Обработку проводят вертикальным или горизонтальным способом.
Схема высыхания акриловой краски.
Чтобы наложить грунт на полотно горизонтально, необходимо выполнить такие действия:
Разложить полотно.
Вылить на нее грунтовку.
Быстро и аккуратно распределить массу по всей площади полотна с помощью скрепка, ракеля или резинового шпателя.
Накладывают и растирают ее так, чтобы слой был тонким.
Вертикальным способом слишком жидкий грунт не наносят. Он стекает сверху вниз, после чего остаются разводы и пятна, от которых трудно избавиться.
После грунтования холст натягивают на подрамник и фиксируют с помощью степлера скобами. Для придания полотну белизны используют акриловую эмульсию, темную краску применяют в случаях, когда работе необходимо придать нужный контраст.
Основные техники при работе с акрилом
Наиболее распространенные акриловые техники приведены в таблице:
Техника акриловой живописи
Способ нанесения
Применение
Послойная лессировка
Каждый последующий прозрачный слой краски наносится на предыдущий. Чем больше таких слоев, тем выразительнее картина.
Обогащение колорита портретов или пейзажей
Импасто
Густое накладывание пасты для усиления эффекта света и фактуры
Получение 3D-текстур и визуальной иллюзии
Витражная роспись
Нанесение покрывных непрозрачных красок на стекло
Создание и декор красивых украшений и предметов, творчество на стекле
Акриловая заливка, или Fluid Art
Современная техника. Рисование жидким акрилом путем выливания смешанной краски из стаканов на обрабатываемую поверхность и дальнейшего распространения средства по полотну
Получение оригинальных картин в стиле Fluid Art
Точечная роспись, Point to Point
Нанесение точек акриловыми красками на покрытие
Декорирование предметов интерьера, создание красочных инсталляций и эффектных панно
Рисование акрилом по номерам
Нанесение эмульсии по номерам на готовый холст с размещенным на нем эскизом картины
Рисование картин подходит для начинающих художников
Техника набрызга
Нанесение на холст или другой поверхности хаотичного разбрызгивания акрила разных размеров и цветов или свободного набрызга через трафарет с целью получения эффекта густых цветовых пятен
Применяется в цифровой живописи и компьютерной графике
Использование трафарета — для получения силуэтного изображения
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Акрил сохнет быстро, от 30 минут до 3 часов в зависимости от температуры окружающего воздуха и толщины нанесенного пласта.
При поэтапном нанесении красящего средства нужна небольшая выдержка для сушки предыдущего слоя.
При точечной росписи с акриловым контуром время высыхания достигает 24 часа. Процесс осуществляется естественным путем без помощи нагревательных приборов — фена или обогревателя. Быстрая сушка феном возможна, если нужно накладывать поочередно точки на предыдущий рисунок. Техника сложная, поэтому лучше дождаться полного высыхания точек разных размеров и цветов, чтобы не смазать случайно узор.
При нанесении массивных мазков мастихином в 3D-структурах или декупаже длительность высыхания красящего средства достигает более суток.
Зачем и как разводить акриловые краски?
Акриловые краски имеют густую консистенцию, поэтому перед использованием их нужно разбавить водой или специальным разбавителем.
Приготовление акриловой эмали.
Это необходимо в таких случаях:
При распылении средства краскопультом, чтобы жидкость могла легко ложиться на обрабатываемое изделие.
При проведении малярных работ в продуваемом и прогретом помещении для замедления времени сушки.
Для выполнения грунтовки поверхности до нанесения акрилового слоя.
При затвердевании остатков красящего материала.
При смешивании краски с водой требуется учитывать следующие рекомендации:
Воду желательно использовать дистиллированную, ее покупают в аптеках или автомагазинах.
Если для разбавления краски взять простую жидкость из водопроводного крана, ее нужно отстаивать на протяжении суток и более, чтобы хлор и примеси, находящиеся в ней, смогли осесть на дно. При добавлении неочищенной воды в эмульсию меняются свойства материала, образуются хлопья, после чего растворы придется выбросить.
Воду используют только комнатной температуры.
Краску размешивают с водой тщательно до однородной массы в отдельной посуде.
Неправильно разведенный материал становится непригодным к работе, поэтому воду добавляют в количестве не более 25% от общего объема краски, т. е. на 1 л акрила берут 250 мл воды. При добавлении большего количества жидкости связующие эмульсионные компоненты, заставляющие прилипать краску к поверхности, разрушаются, что в дальнейшем приводит к отслаиванию высушенного средства от холста.
Вместо воды художники добавляют специальный разбавитель. Его можно купить в специализированных магазинах, но перед покупкой требуется ознакомиться с его характеристиками. Разбавитель не должен влиять на свойства исходного материала, он может немного усилить матовость после высыхания или изменить цвет не более чем на тон.
Дополнительные советы
Прежде чем приступить к живописи, нужно ознакомиться с дополнительными рекомендациями:
Для релакса и арт-терапии, а также желающим попробовать себя в роли художника, подойдет техника рисования по номерам. На отечественном рынке представлен широкий ассортимент наборов для творчества. В набор входят обработанный холст с подрамником, кисти, краски, эскиз картины и инструкция. Работа выполняется легко. Красящий материал наносится на полотно по номерам.
Для прикладного творчества акриловой краской сначала на полотно наносят крупные элементы рисунка кистями с высокими номерами, затем средние и мелкие детали кисточками с меньшими.
Во время работы палитру нужно увлажнять водой из пульверизатора каждые 15 минут, чтобы краска не успела высохнуть.
Чтобы нарисовать элемент новым цветом, кисть нужно ополаскивать от старой краски. Достаточно промыть ее в стакане с водой и затем промокнуть чистой салфеткой.
Краску используют в небольших количествах.
Перед нанесением сложных цветов лучше поэкспериментировать и получить разные оттенки. Чтобы цвет был светлее, добавляют белила. Для получения темного тона добавляют черную краску.
После высыхания полученное изделие можно обработать лаком для сохранности.
Для практического ознакомления можно посмотреть интересные видео с мастер-классами популярных художников.
Школа рисования
Базовые знания каждого художника и иллюстратора
Акрил — начало работы и некоторые тонкости
Автор ★ Летта
18 октября 2016, 10:29
Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.
В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.
Однако новичкам работать акрилом сложно, информации не очень много, сохнет краска почти мгновенно в результате многие просто не понимают ее потенциал. Когда я начинала рисовать акрилом, то столкнулась с массой моментов, которыми и хотела бы поделиться.
Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.
Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.
Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала. Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.
Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.
Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.
Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно. По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.
Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.
Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.
Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.
Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.
Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?
Сколько сохнет акриловая краска? Как правильно сушить феном?
Вопрос правильной сушки (в том числе феном) очень актуален среди начинающих художников и декораторов. Каждый материал имеет свои особенности, область применения и назначение. И, чтобы грамотно ответить на вопрос, сушить феном или нет, нужно чётко разбираться в используемых материалах и составах.
Дабы не распыляться, поговорим сегодня о самых распространённых материалах для творчества: акриловом грунте, краске и контурах.
Общие рекомендации при работе с акриловыми грунтами, красками и прочими составами
Прежде чем начать работу, неважно чем именно вы занимаетесь: живопись, декупаж, скрапбукинг, — внимательно прочтитеинформацию от производителя материала. Обычно она указывается на этикетке. Это и срок годности материала, и его назначение/применение (для каких поверхностей подходит, рекомендованное время высыхания, расход) и прочее. Не следует работать просроченными материалами. И, конечно, работать по металлической поверхности грунтом «по ткани» тоже не следует. Акриловые материалы считаются довольно универсальными, но лучше брать то, что подходит для указанной поверхности: нюансы и различия всё равно есть.
Будьте внимательны! Выбирайте правильные составы, подходящие для вашей поверхности.
Кстати, время высыхания также напрямую зависит от поверхности на которой вы работаете. Пористые и впитывающие поверхности (бумага, картон, дерево, ткань и проч.) сохнут гораздо быстрее металла, стекла и пластмассы. Последние имеют очень гладкую поверхность, поэтому материалы, нанесённые на них, высыхают только за счёт поверхностного испарения влаги.
Сколько сохнет акриловый (художественный) грунт?
Грунт — это состав, предназначенный для грунтования твёрдых и гибких поверхностей, таких как : холст, бумага, картон, дерево, ДСП, ДВП, пластик, стекло, ткань, камень и прочее. После высыхания образует плотную шероховатую поверхность, стойкую к действию воды. Обладает прекрасными адгезионными качествами при работе на сложных поверхностях (стекло, камень, ткань, пластик). Выравнивает и выбеливает поверхность, предотвращая впитывание всех последующих нанесённых материалов. Сохнет в среднем от 30 мин до 2 часов в естественных условиях.
Сушка феном допустима при использовании грунта на хорошо впитывающих поверхностях — дереве, бумаге, картоне, ДВП, МДФ, ткани. В идеале, сушить феном рекомендуется не сразу после нанесения, а минут через 10. Грунт должен немного впитаться в поверхность, «схватиться» с ней. Сушить нужно не горячим потоком воздуха на расстоянии 15-20 см от рабочей поверхности.
Не рекомендуется пользоваться феном при сушке грунта на пластмассе, металле, стекле. Помните, что данная группа материалов имеет гладкую, скользкую поверхность и грунт держится на ней механически. При сушке феном слой грунта может начать отслаиваться от поверхности, особенно, если включить поток горячего воздуха.
Не следует сушить феном бутылки с шампанским! Бывали случаи, когда бутылки взрывались в процессе сушки.
Загрунтованные холсты для живописи сушить лучше только в естественных условиях.
Сколько сохнет акриловая краска? Можно ли сушить акриловую краску феном?
Акриловая краска — это состав на основе акриловых связующих и цветных пигментов. Бывает различных цветов, степени укрывистости, светостойкости и блеска. Широко используются художниками и декораторами в живописи, декупаже, скрапбукинге и росписи. Сохнет быстро, что является большим плюсом, если сравнивать её с масляными красками. После высыхания образует прочную эластичную пленку, несмываемую водой (чего не скажешь об акварельных и гуашевых красках!). Акрил — краска на водной основе, нетоксична, идеально подходит для детского творчества.
Время высыхания в среднем от 30 минут до 2 часов (в зависимости от толщины нанесенного слоя).
Сушка феном идеальна и допустима в рамках живых мастер классов, когда время на изготовление всей работы строго ограничено. Но только не горячим потоком воздуха и на расстоянии не менее 30 см от работы.
Не рекомендуется использовать фен, если вы занимаетесь акриловой живописью. Хотите получить долговечное полотно — оставьте на естественную просушку! Правда, учитывая способность акриловых красок к быстрому высыханию, проблем у живописцев не возникает. Наоборот, они чаще прибегают к специальным медиумам, замедляющим высыхание акриловых красок.
Сколько времени сохнет точечная роспись, сделанная акриловыми контурами?
Акриловые контуры — это акриловые краски в небольших тюбиках с тонким носиком. Предназначены для работы практически на любых поверхностях: дерево, стекло, кожа, пластмасса, металл, ткань и пр. Обладают хорошей адгезией (сцепкой) с декорируемой поверхностью. Широко применяются в технике точечной росписи и контурной росписи, декупаже, скрапбукинге и витражной технике декорирования. Стандартное рекомендованное время сушки — 24 часа естественным путем.
Возможно использовать фен для быстрой сушки. Если выполняется сложная работа в технике точечной росписи, когда поочерёдно наносятся ряды точек разных цветов и размеров, иногда бывает совершенно необходимо слегка просушить предыдущий слой, чтобы случайно не смазать нанесённый узор. Важно понимать, что при быстрой сушке образуется «плёнка» на поверхности нанесённой контурной росписи, а внутри она ещё какое-то время остаётся сырая, что процессе работы может испортить ваш задуманный декор, который может размазаться или продавиться.
Если же дело касается полного высыхания готового изделия — наберитесь терпения и оставьте работу на естественную просушку.
Удачного вам творчества! Вспоминайте пословицу «Поспешишь — людей насмешишь!» и пользуйтесь феном только в самом крайнем случае!
Как пользоваться акриловыми красками: правила нанесения и основные техники
Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.
Правила работы с красками
В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.
Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.
Краску на палитру следует выдавливать небольшими порциями, но главное держать кисти в постоянной чистоте
На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.
Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.
Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.
Четкие разграниченные линии проще наносить с помощью малярного скотча, при этом сами краски разбавляются только специальными составами
Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.
Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.
Различные техники рисования
Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.
В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.
Начинающим мастерам достаточно небольшого набора кистей, профессиональными наборами и аэрографами способны работать только хорошо подготовленные художники
Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. таблицу смешивания цветов красок). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.
Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:
Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.
Работа широкой кистью дает интересный художественный эффект
Особенности росписи различных материалов
Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:
Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.
Начинающему художнику сложнее всего определиться с тематикой, и только после этого, методом проб и ошибок, приходит стиль
На бумаге
Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.
Первые простые работы желательно выполнять на бумаге
В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.
На холсте
После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.
На ткани
В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.
На стекле
Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:
контуры для рисунка;
акриловую краску и растворитель;
кисти разных размеров;
палитру;
ватные палочки.
Инструкция по росписи стекла:
Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
Затем следует перенести рисунок на заготовку.
С помощью контура обвести линии.
Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.
Акриловые составы настолько прочные, что ими смело можно расписывать посуду и витражи
Важные нюансы работы с акриловой краской
После высыхания акриловая краска темнеет, что важно учесть при работе.
Не стоит использовать акриловый клей для создания прозрачных элементов росписи.
Если бюджет работ ограничен, можно смело покупать краски для учеников.
Чтобы повысить прочность готового рисунка, можно использовать специальный лак.
Лак служит не только для придания глянцевого или матового эффекта, главная задача состоит в защите картины от повреждений
Акриловая краска – токсичный материал, поэтому важно использовать перчатки и фартук.
Не стоит мыть палитру под проточной водой. Засохший акрил может стать причиной засорения канализации. После высыхания материала лучше его соскоблить и выбросить.
С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.
Сколько сохнет картина Флюид Арт?
Процесс акриловой заливки настолько увлекает, что иногда новые картины создаются быстрее, чем предыдущие могут высохнуть. При этом пространство для хранения ограничено, особенно если вы работаете дома. Чтобы организовать процесс сушки эффективно, важно не только подготовить помещение, но и знать, сколько по времени будет сохнуть картина с жидким акрилом.
Содержание
Сколько времени требуется для высыхания акриловой краски?
Большинство картин с акриловой заливкой высыхают от 24 до 72 часов, а полное отверждение наступает от 7 до 14 дней. Тепло, влажность, воздушный поток, используемые материалы, основа и другие факторы могут как положительно, так и отрицательно влиять на время высыхания. Если вы хотите чаще рисовать, продавать свои работы или просто украшать ими свой дом, важно понимать, что значит каждый из этих факторов и как именно он влияет на процесс высыхания жидкого акрила. Понимая, как работает процесс сушки, вы можете влиять на скорость высыхания картин и организовывать работу более эффективно.
Стадии высыхания акриловой краски
Вне зависимости от того, заливается акриловая краска в жидком виде или наноситься кистью на холст, она проходит определенные стадии при высыхании. Жидкий акрил требует для высыхания гораздо больше времени, так как используемые для разжижения краски разбавители значительно удлиняют первые этапы сушки.
Стадия 1: Влажная краска – начало заливки
Это непосредственно жидкий акрил, выливаемый на холст из стаканчика. Краска податлива и легко распределяется по поверхности холста. На воздухе вода, растворители или летучие вещества начинают быстро покидать краску. Испарение летучих веществ – это и есть процесс высыхания. Для жидкого акрила эта стадия может длиться от нескольких часов до нескольких дней.
Стадия 2: Образование пленки – 8 часов
Когда испарятся самые легкие летучие вещества, краска начнет формировать пленку из пигмента и связующего вещества на поверхности картины. Там, где акрил ляжет тонко – на углах и краях – пленка будет образовываться быстрее, а на внутренних участках дольше. Обычно пленка образовывается после четырех — восьми часов сушки.
Стадия 3: Высыхание до отлипания – 24 часа
На стадии высыхания до отлипания пальцы не прилипают к краске, и прикосновение не портит картину. Краска под верхним слоем может быть еще недостаточно сухой. Обычно эта стадия наступает после 24 часов.
Стадия 4: Твердое состояние – 48 часов
На этом этапе краска внешне выглядит сухой. Полимерная пленка становится толще и тверже. Эта стадия довольно спорная, так как некоторые художники могут посчитать, что краска полностью высохла и готова к финишной обработке. Но обычно это не так. К этому времени внутренние слои акрила не успевают полностью высохнуть, и прочная связь между краской и холстом еще не сформирована. Поэтому интенсивные перемещения, наклоны, нанесение дополнительных слоев, лака или эпоксидной смолы могут привести к размазыванию или отслоению краски.
Стадия 5: Полное отверждение – от 72 часов
Последним этапом высыхания жидкого акрила является полное отверждение. К этому моменту вода, летучие вещества и растворители полностью испаряются. Картина готова к нанесению дополнительных слоев, лака или эпоксидки. Акриловая краска может продолжать отверждаться в течение нескольких недель и выделять незначительные количества летучих веществ.
Как окружающая среда влияет на время высыхания жидкого акрила?
Процесс сушки зависит от ряда факторов, включая температуру, влажность и поток воздуха. Вода и растворители испаряются с различной скоростью в зависимости от комбинации этих переменных.
Температура
В среднем, идеальной температурой для высыхания акриловых красок является 18-24°C с относительной влажностью выше 50%. Краска не высохнет, если температура в помещении ниже 10°C, а при 0°C вода в краске начнет замерзать. Температура выше 24°C может привести к тому, что верхние слои высохнут гораздо быстрее, чем нижние, что вызовет растрескивание краски.
Влажность
Влажность зависит от количества воды в воздухе. Процесс сушки жидкого акрила требует испарения большого количества воды и растворителя. Если воздух в помещении слишком влажный, молекулы воды будут испаряться очень медленно, потому что в воздухе остается все меньше места для дополнительной влаги. Напротив, когда влажность очень низкая, процесс сушки ускоряется, так как в воздухе достаточно места для дополнительных молекул воды.
Поток воздуха
Активный воздушный поток может заставить картину высохнуть быстрее. В процессе сушки над поверхностью картины скапливается большой объем испарений воды и растворителя, это замедляет дальнейшее высыхание. Поток свежего воздуха разбавляет это облако испарений, уменьшает влажность и тем самым восстанавливает скорость выхода воды из краски.
Давление
Процесс испарения происходит быстрее при повышенном давлении воздуха, так как давление заставляет молекулы двигаться быстрее. В случае высыхания акрила, чем быстрее молекулы перемещаются внутри краски, тем быстрее они достигнут скорости, при которой происходит испарение. При низком давлении этот процесс замедляется.
Поверхность основы
Поверхность основы, на которой вы рисуете, также может повлиять на время высыхания акриловой заливки. Твердые, обработанные и запечатанные поверхности, такие как шлифованное дерево или ЛХДВ, не поглощают воду и растворители из краски, поэтому не сильно влияют на время высыхания.
Пористые основы, например, холст, ткань, бумага или необработанное дерево поглощают воду и растворители, поэтому могут ускорить время высыхания краски.
Как замедлить высыхание жидкого акрила?
Иногда жидкий акрил высыхает слишком быстро, что приводит к растрескиванию покрытия. Время высыхания можно уменьшить несколькими способами:
Уменьшить температуру в зоне сушки, сохраняя при этом рекомендованную температуру 18-24° С.
Повысить влажность воздуха с помощью увлажнителя. Также можно разместить в комнате большую емкость с водой, например, ведро, и положить в нее тряпку так, чтобы один конец был погружен в воду. Будьте осторожны, влажность не должна превысить 75%.
Уменьшить поток воздуха в комнате. Закройте вентиляционные отверстия, окна и двери, чтобы свести к минимуму движение воздуха.
Накрыть картину экраном, тентом или коробкой. Это поможет поддерживать высокую влажность над поверхностью и уменьшит воздушный поток при высыхании акриловой заливки.
Добавить в жидкий акрил замедлитель. Большинство замедлителей представляют собой смеси на основе глицерина, которые уменьшают скорость прохождения воды и растворителей через краску, тем самым замедляя процесс испарения.
Нанести акриловую заливку более толстым слоем. Это увеличит время, необходимое для высыхания краски. При этом не рекомендуется делать слой толще 3 мм.
Заключение
Есть много факторов, которые могут повлиять на время высыхания вашей картины. Влажность, температура, добавки, поток воздуха, планшет и давление являются одними из наиболее важных переменных, которые следует учитывать. Отрегулировав эти параметры, вы можете влиять на скорость сушки, что позволит вам лучше организовать рабочий процесс.
Часто задаваемые вопросы
Влияет ли размер планшета или холста на время высыхания?
Размер основы мало влияет на время высыхания жидкого акрила. Слой краски толщиной 1.5 мм высохнет на холсте размера 15х15 см за то же время, что и на холсте 40х60 см. Факторы, описанные выше, окажут большее влияние на время сушки, чем что-либо еще.
Влияет ли качество акриловой краски на время высыхания?
Акриловые краски изготавливаются из очень похожих материалов, поэтому высыхают с приблизительно одинаковой скоростью. Разве что, химический состав цветного пигмента может влиять на то, насколько медленно или быстро высыхает краска, хотя в большинстве случаев эти различия малозаметны.
Когда можно наносить финишное покрытие на акриловую заливку?
Не покрывайте картину в течение как минимум 7 дней, а лучше подождите 14 или более дней. Если покрыть картину финишным покрытием до того, как все слои высохнут и отвердятся должным образом, краска может размазаться или отслоиться от основы, так как процесс адгезии будет не завершен.
А как долго вы сушите картину с жидким акрилом? Поделитесь своим опытом
Флюид Арт: Рисование жидким акрилом
Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.
Особенности Флюид Арта:
Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.
Содержание
Какие краски выбрать для Флюид Арт?
Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины – имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.
На чем можно рисовать жидким акрилом?
Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.
Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт
При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.
Кондиционер
Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:
делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.
Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.
Силикон
Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.
Медиум
Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.
Как работать с силиконом?
Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.
Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.
После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.
ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле
Как подготовить основу для рисования?
Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.
Способы и техники рисования Флюид Арт
Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.
Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.
Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:
заливка лужами (PuddlePour)
грязная заливка (DirtyPour)
перевернутый стакан (FlipCup)
Расскажем о них поподробнее.
Заливка лужами
Это очень простая техника. Как она выполняется?
Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.
Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео
Грязная заливка
Суть техники в том, что подготовленный акрил разных цветов сливают в общий стакан, перемешивают и выливают на холст одним движением, а именно:
Cмешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике, хорошо перемешайте.
Если вы хотите сделать ячейки, добавьте несколько капель силикона.
Слейте все цвета в один стакан и слегка перемешайте деревянным шпателем.
Вылейте содержимое в центр холста.
Осторожно наклоняйте планшет в разные стороны, чтобы распределить краску по всей поверхности.
Соберите стекшую краску кистью или шпателем и нанесите на планшет повторно.
Подробнее смотрите на видео
Перевернутый стакан
Этот способ заключается в том, что подготовленную краску разных цветов переливают в общий стакан и переворачивают его на планшет.
Смешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике и тщательно перемешайте.
Добавьте несколько капель силикона, если хотите сделать ячейки.
Выложите (именно выложите) слоями все цвета по очереди в большой стакан, не перемешивая.
Поставьте на стакан планшет лицевой стороной вниз. Стакан должен оказаться ровно по центру.
Осторожно переверните основу вместе со стаканом и дождитесь, пока весь акрил стечет со стенок.
Медленно поднимите стакан.
Наклоняйте планшет под разными углами, чтобы краска заполнила всю поверхность, образуя рисунок.
Подробнее смотрите на видео
Сколько сохнет картина жидким акрилом?
Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.
Как сделать финишное покрытие?
Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.
Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.
Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.
С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом
Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:
заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
акриловые краски разных цветов,
скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.
В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.
НИИ Эврика. Как рисовать акриловыми красками
Здравствуйте, уважаемые посетители сайта НИИ «Эврика»! Рисование для ребёнка — процесс не только увлекательный, но и познавательный. Интерес к краскам малыш проявляет рано, а возможность превратить белый лист бумаги в разноцветное поле вызывает у него бурю восторга и удивления. Как правило, к 6–7 годам ребёнок уже уверенно себя чувствует с акварельными и гуашевыми красками. Как быть, если маленькому художнику хочется развивать свои способности, расширяя диапазон материалов? Выход есть: купите карапузу акриловые краски. Сегодня мы расскажем вам, как рисовать акриловыми красками.
Чем привлекательны акриловые краски
Акриловые, или полимерные краски появились сравнительно недавно, всего каких-нибудь 50 лет назад, но сразу завоевали популярность и приобрели своих почитателей благодаря своим характеристикам:
Универсальность. Акриловыми красками рисуют картины, расписывают интерьеры, мебель, предметы домашнего обихода, сувениры и даже ногти.
Простота в работе. Акриловые краски сделаны на водной основе и не требуют специальных растворителей.
Безопасность. Полимерные краски не вызывают аллергию и не выделяют вредные вещества.
Стойкость. Акриловые краски практически не подвержены влиянию времени. Они не выгорают и не теряют своего цвета в течение длительного времени.
Водостойкость. В отличие от гуаши или акварели, акрил не боится воздействия воды.
Выбираем краски, кисточки, палитру
Акриловые краски продаются в тюбиках и баночках. Малышу, конечно, будет удобнее и привычнее пользоваться баночками. Но есть один не очень приятный нюанс: акрил очень быстро сохнет и его ничем не восстановишь. Стоит карапузу один раз забыть закрыть крышечку — и краска пропала.
В строительных магазинах продаются в отдельных банках золотые, серебряные, бронзовые цвета. Их тоже стоит приобрести, так как золото и серебро придают детям творческий импульс и очень декоративно смотрятся на рисунках. Запаситесь и большой баночкой белой краски, потому что белый имеет тенденцию быстро заканчиваться.
Кисти нужно постоянно держать чистыми. Если ребёнок в творческом порыве размахивает кисточкой в воздухе, велика вероятность того, что больше этим инструментом он работать не сможет. После высыхания краски кисточку придётся выбросить.
Многие художники рекомендуют детям первое время рисовать ватными палочками. Их не нужно споласкивать и вытирать перед тем, как макнуть в другой цвет. Просто возьмите по одной палочке на каждую краску.
Если вы остановились на красках в тюбиках, придётся запастись палитрой. Лучше всего для этой цели подойдут одноразовые пластиковые тарелки.
Чтобы краски на палитре дольше не высыхали, художники делают так называемую влажную палитру. Для этого на дно неглубокого пластикового контейнера кладут несколько слоёв салфеток или туалетной бумаги и смачивают их водой. Сверху укладывают слой плотной кальки, на которую и выдавливают краски.
Готовим основу для будущей картины
Как уже упоминалось, акриловыми красками можно работать по любым поверхностям — от бумаги до пластиковой бутылки и керамической плитки. У каждого материала есть свои особенности:
Бумага. Выбирайте плотные листы с шершавой поверхностью. Ребёнку будет удобнее, если вы предварительно наклеите бумагу на фанеру или плотный картон.
Холст. Специальную ткань натягивают на подрамник и слегка шлифуют для придания поверхности гладкости.
Пластик, стекло, керамика. Поверхности должны быть чистыми и обезжиренными. Перед нанесением краски их следует обработать специальной акриловой грунтовкой, нанеся её в несколько слоёв и просушив в течение суток.
Что нарисовать?
Это очень важный вопрос. Технику работы с акрилом нужно опробовать на очень простых рисунках — например, нарисовать яблоко или кисть винограда, дерево или чашку.
Научите малыша поначалу не задумываться над тем, что рисовать, пусть он будет изображать самые примитивные предметы, но именно они помогут карапузу поставить руку, почувствовать кисть и краски, научат работать со светом и тенью.
Выдавите на палитру немного краски двух цветов, пусть ребёнок поставит на бумаге яркие пятна. Спросите, на что они похожи, и помогите малышу превратить их в цветок или бабочку, листик или цыплёнка.
Когда материалы для работы готовы и выбран предмет, который вы хотите изобразить вместе с карапузом, можно приступать к работе.
Советы начинающему живописцу
Прежде чем приступать к творческому процессу, предлагаем вам ознакомиться с рекомендациями профессиональных художников по работе с акриловыми красками:
Рисованием лучше заниматься при естественном освещении. Устройте рабочее место ребёнка возле окна.
Разложите перед малышом краски, кисти или ватные палочки, палитру, воду в банках и пульверизатор для смачивания рисунка и красок от быстрого высыхания.
Прежде всего выполните карандашом набросок будущего предмета или композиции.
После этого приступайте к работе. Первоначально сделайте фон картины, применяя технику размывки, как в акварели. Но, в отличие от акварельной живописи, когда акриловая размывка высыхает, она фиксируется и становится нерастворимой, а значит, на нее можно наносить новые слои, без страха повредить текущий.
Поскольку акриловые краски сохнут быстро, смешивать цвета тоже нужно быстро. Если делаете это на бумаге, то сначала увлажните её из пульверизатора — это увеличит скорость.
При рисовании накладывайте слой за слоем. Рисование от дальнего плана к переднему — самый лёгкий способ. Начните со средних тонов, потом примените самые тёмные, а затем самые яркие.
Начиная рисовать объект, разбейте его на простые формы и закрашивайте одну за другой. После того как основной тон нанесён, приступайте к выписыванию деталей. Можно воспользоваться не совсем обычными предметами. Например, при помощи зубочистки можно процарапать в краске небольшие штрихи, чтобы обозначить иголки у ёлки, шерсть у котёнка или ворс на одежде.
Не сердитесь и не ругайте малыша, если у него что-то не получается, а вся одежда перепачкана красками. Помните: одно неосторожное слово, и карапуз надолго потеряет охоту рисовать. Напротив, обязательно хвалите ребёнка, помогайте ему советом и делом. Хорошее настроение у малыша — залог успеха в работе.
Готовую картину можно покрыть тонким слоем акрилового лака для лучшей защиты красок от повреждения. Дайте работе не менее суток, чтобы просохнуть.
Искусство предназначено для того, чтобы им любовались. Поэтому сделайте для картины рамку или паспарту и организуйте домашний вернисаж.
Овладев техникой рисования акриловыми красками, быть может, со временем ваш ребёнок будет создавать настоящие шедевры. Старание, правильно подобранные материалы для работы и терпеливые, благожелательно настроенные родители — залог будущих впечатляющих результатов.
Важность творчества для ребёнка
Творчество, в том числе изобразительное искусство, приносит большую пользу для детей дошкольного возраста:
развивается сенсорное восприятие и мелкая моторика рук и пальцев;
совершенствуется пространственное мышление;
развивается воображение;
происходит интеллектуальное и духовное развитие;
развивается художественный вкус, обогащается культурный уровень.
Дорогие родители юного художника, мы желаем вам и вашему чаду удачи в творчестве и безграничного вдохновения!
Если наш материал оказался для вас полезным, расскажите о нём друзьям в соцсетях. Ждём от вас комментариев и отзывов.
Всего вам доброго! До свидания!
Состав акриловой краски для рисования
Акриловые краски: применение, характеристики, виды
Что такое акриловая краска? Само определение акриловых красок лежит в основе их состава, такой вид красок создаётся на водно-дисперсионной основе.
Состав и область применения
В ремонтных и строительных работах, особое место занимают краски из акрила. Они имеют достоинства перед лаковыми красками в таких аспектах как:
Практически полное отсутствие запаха.
Красочный слой достаточно быстро высыхает
Цветовая палитра имеет очень широкий выбор, при использовании акриловых красок можно добиться весьма яркого проявления необходимого оттенка.
Эти краски ос очень высокой стойкостью. А так состав акриловых красок максимально безопасен для окружающей экологии.
Выбрав акриловые краски в качестве основы применения в ремонте, можно весьма сэкономить, так такой вид обладает весьма бюджетным вариантом для ремонта.
Для чего используют акриловые краски?
Используют их для творчества. Такие краски распространены в детском творчестве и в работе рукодельниц. Часто мамы малышей предлагают именно акриловые краски для первых рисунков. Потому что они относительно других красок более безопасные в использовании, ведь маленькие дети с удовольствием могут попачкать себя разноцветными пальчиками. Для избежания аллергической реакции у ребёнка необходимо этот процесс регулировать, но вариант игры с акриловыми красками практически самый безопасный из всех видов красок. Так же умелые рукодельницы используют акрил в своих творческих замыслах. Это может быть роспись деревянных игрушек, роспись кукол, также при работе с кожей, тканью. Любители художественных работ, создают прекрасные картины. Это т вид краски самый универсальный в рисовании, ведь пользоваться ими очень легко, огни послушны и быстро высыхают.
Акрил подходит для рисования на многих поверхностях. Многие задачи в творчестве решаются этими красками. При необходимости получить индивидуальный тон или перемешать тона, краску можно разбавить водой. В таком состоянии можно рисовать на металле, дереве, холсте, картоне, бумаге и даже по ткани. Что касается выбора кисти для рисования с акриловыми красками, то оптимальным выбором будет в пользу синтетических волокон. Некоторые начинающие любители рисования не знают, что акриловые краски можно использовать так же, как масляные, ими можно зарисовать толстые слои, то есть придавать рельеф задуманному рисунку. Что очень важно существует отдельный вид живописи, называется «Акриловый».
Водная основа краски даёт возможность в одном штрихе кистью сотворить несколько очертаний в разных тонах. Это можно добиться при разбавлении акрила водой. Так же в современном мире популярны такие виды маникюра для ногтей. В сфере маникюрного сервиса набирает популярность акриловый маникюр. Такие краски немного отличаются по составу от художественных красок, но это практические одно и тоже. На ногтях появилась возможность рисовать целые композиции в непривычном стиле для людей. Цветы, нарисованные акрилом, имеют своеобразную лёгкость, женственность и нежность.
Акриловые краски предлагают такие оттенки, которые любые другие краски не предложат. Например, в линейке акрила имеются радужные краски, флуоресцентные. Такие оттенки больше не встретятся в красках на основе воды и масел.
Использование акриловых красок в ремонте для дома. Их особенности.
Для чего используют акриловое краски делая ремонт дома? Самый распространённый вариант их применения в покраске стен для детских зон. Свойства, которые имеет краска, позволяют сохранить экологичность, красоту и уют. Экологическая безопасно-это самый важный повод использовать именно эти краски, для изготовления не используется ни один элемент, который может разрушить экологичный слой или навредить здоровью человека. Не менее важен тот факт, что акрил пожаробезопасен, в составе нет горючих составляющих. Это осень важно для покраски детских зон и зон, расположенных вблизи огня или нагревающихся элементов.
Использовать акриловую краску выгодно для экономии время в ведении ремонта, так как она очень быстро высыхает. Для отвердевания слоя краски понадобится 1 -3 часа.
Если в дизайнерском проекте задумано сделать неординарный интерьер такие краски предоставят огромный выбор палитры. Это позволит сделать корсаку в неповторимой гамме. Если дети ходят в своей комнате увидеть радугу, то с акриловыми красками это будет сделать очень легко и быстро. Немаловажное отличие акрила от других красок, является легкое отмывание краски с рук и предметов покраски.
К свойствам краски относится такой факт, что её плёночный слой не перекрывает проникновение воздуха через поверхность краски. Если стены или перегородки выполнены из дерева в целях экологических материалов, то покрыв стены такой краской воздух не будет застаиваться в помещении, но при этом слой краски останется влагоустойчивым.
Акриловая краска устойчива к УФ-излучениям, влаге и механическим повреждениям, это даёт возможность производить ремонт с применяем акрила не только в детских зонах, но и для отделки фасадов, также с любым микроклиматом.
Такой вид краски можно наносить практически на любые виды поверхностей, к исключению относятся некоторые виды пластика.
В строительно-ремонтных работах, чаще всего используются краски на двух основах, это:
Органические растворители. Плюсы этой основы в том, что они более подходят для проведения отделочных работ на фасадах. Работать с такими красками можно от -20 до +30 градусов температуры. Это даёт возможность окрасить элементы практически в любую погоду. На поверхности таких красок создаётся прочный, эластичный слой позволяющий проходить через него воздуху, но при этом акрил сдерживает влагу. Неотъемлемым плюсом является применение этой краски в обработке деревянных покрытий, так она защищает дерево от грибков и плесени.
На водно-дисперсионной основе. Такой состав больше подходит для проведения ремонтных, отделочных работ внутри помещения. Так это экологический вариант обработки стен и поверхностей. Водная основа экологически безопасна. Если необходимо покрасить потолок, то лучше использовать матовые акриловые краски. Для помещений с повышенной влажностью, рекомендуется использовать краски с глянцевым эффектом.
Для чего используют акриловые краски в работе с металлом?
В покраске металлических материалов акриловые краски занимают лидирующие позиции, так они в отличие от аналогов имеют достаточно выгодную стоимость, так краски обладают высоким уровнем адгезии с поверхностями из чёрных и цветных металлов. Ещё одна отличительная сторона от аналогов в том, что акриловая краска по металлу более долговечно служит в использовании для покрытия изделий.
Ранее акриловыми красками покрывали бетонную поверхность, но в результате доработок по составу, чаще стали использовать акрил для покрытия металлических поверхностей. Ключевым моментом в этом решении стало устойчивость к сезонным перепадам температуры. Такое явление не вызывает потрескиваний на поверхности краски и декоративные качества акрила сохраняются на протяжении многих лет.
Металл имеет свойства быть склонным к коррозии, то есть к ржавчине. Это стало поводом для разработки универсального состава акриловой краски, который предотвращает появление коррозии после покрытия. Обработанный металл акриловой краской не ржавеет, слой краски не повреждается.
Кроме отличного сцепления с поверхностью металла и предотвращении коррозии, акриловая краска образует отличную плёночную поверхность. Эта плёнка выдерживает температурные перепады и физические изменения поверхности металла в растяжении и сжатии. Это очень важное качество акриловых красок так как металлу свойственно изменять своё физическое состояние, как правило — это линейное расширение, под воздействием температурных изменений от минуса к плюсу и наоборот.
К другим отличаем водно-дисперсионных красок является устойчивость к возникновению возгорания отсутствие едких запахов. По этой же причине при работе по металлу не имеет необходимости одевать защитное обмундирование от едких испарений, которые используется при работе с нитрокрасками. Такие свойства акриловых красок дают возможно работать с металлическими изделиями для нефтехранилищ и газохранилищ, заправок, ёмкостей для содержания воспламеняющихся жидкостей или материалов.
Часто используется краска для покраски автомобилей. Благодаря своим свойствам она прекрасно подходит для обработки автомобилей. Её основой являются органические соединения. Для использования акрила в покраске автомобиля необходимо сначала проложить по всей поверхности специальный грунт. Этот грунт поможет краске защитить автомобиль от коррозии и улучшить сцепление с поверхностью металла. Для использования краски по металлу необходимо её наносить в несколько слоёв, для более насыщенного оттенка, но учитывая её скорость к высыханию, много времени этого не займёт. Это относительно использования краски в промышленных оборотах, для самостоятельного окрашивания металл можно использовать краску в аэрозольных баллонах.
Как работать с акриловыми красками по металлическим поверхностям?
При работе с акриловыми красками необходимо соблюдать некоторые специальные условия для того, чтобы краска правильно выполняла свои функции. Если речь идёт о покрытии какого-либо металлического изделия. Необходимо поверхность изначально обработать. Для обработки поверхности надо использовать обезжириватель, это поможет убрать жировые пятна, которые противостоят сцеплению краски с поверхностью за счёт масленых элементов. Обезжиривателем можно убрать мелкие частицы пыли или грязь с поверхности, что позволит провести качественную работу по покрытию металла. Затем надо нанести грунтовку и обратить внимание на свойства покрываемого металла, если он относится к виду влаговпитывающих, то грунтовку должна быть уложена в несколько слоёв. Затем надо проверить густоту состава акриловых красок. При необходимости моно разбавить водой или растворителями акрил. Работу выполняют при 10 градусах тепла. После окончания покраски изделия необходимо очистить рабочие инструменты от краски, чтобы их не испортить.
Залог качественного и долговечного ремонта лежит в основе. Для этого необходимо с полной ответственностью подходить к выбору материалов. На современном рынке огромное множество поставщиков по продаже акриловых красок. Есть из чего выбрать. Производство красок ЯЗЛМ Ярославский завод лакокрасочных материалов неизменно производит самые качественные акриловые краски, в разнообразных тубах, вёдрах и других тарах, которые удобны потребителю. Опытные специалисты помогут подобрать необходимый вид акриловой краски в быстрые сроки, а также ознакомят с характеристиками выбранного средства.
Акриловые краски. Преимущества, состав, применение.
Акриловые краски. Преимущества, состав, применение.
Сегодня акриловые краски всё чаще используются в декоративно-прикладных и отделочных работах благодаря значительным преимуществам перед другими видами лакокрасочных материалов.
1. акриловые краски могут использоваться практически на всех поверхностях, исключая некоторые виды пластмасс;
2. быстро сохнут, приобретая нерастворимость как в воде, так и во многих растворителях;
3. экологичны – имеют слабый запах, не раздражают дыхательные пути, а следовательно работать с ними комфортно и безопасно;
4. обладают повышенной устойчивостью к внешним воздействиям, не тускнеют со временем, их можно использовать в помещениях с повышенной влажностью;
5. универсальны и многогранны — используются множеством приёмов, отлично комбинируются с другими материалами, подходят для наружных и внутренних работ.
Благодаря своим высоким потребительским свойствам акриловые краски успешно применяются для широкого спектра отделочных работ, как традиционных, так и современных.
Они превосходно подходят для дизайнерских, оформительских, реставрационных, декоративно-прикладных работ, отделки деталей интерьера и фасадных элементов. Акриловые краски от ТАИР подойдут как для профессиональной, так и для любительской работы.
Состав акриловых красок
Акриловые краски «ТАИР» изготавливаются из тех же пигментов, что и традиционные краски, но в качестве связующего используется акриловая смола в виде водной дисперсии.
Такие краски называют еще воднодисперсионными, они состоят из мельчайших частиц акриловой смолы взвешенных в воде (акриловая полимерная дисперсия) и пигмента. По мере испарения воды частицы смолы сливаются, образуя прочный износостойкий красочный слой.
Компоненты, входящие в состав акриловойкраски:
Связующее — акриловая полимерная дисперсия, изготовленная из акриловых смол. Она определяет технологические свойства краски, адгезию к поверхности, ее долговечность, стойкость и т.д. Акриловая смола — это полимер, из которого изготавливаются акриловые дисперсии, когда краска высыхает, он образует структуру, удерживающую в себе пигменты (см. рисунок ниже). Высокое качество акриловой смолы является необходимым компонентом высокого качества краски.
Пигмент — сухой мелкодисперсный порошок, который не растворяется, а остается в подвешенном состоянии при смешивании со связующим. Он придает краске цвет и непрозрачность. Пигменты бывают органические, неорганические, природные и синтетические. Они практически не имеют сродства к поверхности, на которую наносятся.
Растворитель (или разбавитель) — либо органический разбавитель, либо вода. Используется для снижения вязкости краски.
Наполнитель — более крупные частицы пигмента, которые добавляют для улучшения адгезии, укрепления красочной пленки, матирования, сохранения связующего и т.д.
Добавки — вспомогательные компоненты. Используются для изменения свойств либо жидкой краски, либо красочной пленки после нанесения.
Пигмент в виде мелкопомолотых частиц и связующая масса (полимер, акриловая смола) равномерно распределены в воде и образуют визуально однородную смесь. Поэтому акриловую краску до высыхания можно разбавлять водой, ведь вода составляет ее основу.
Однако, после того, как вы нанесете краску на поверхность, вода испарится и оставшиеся полимеры образуют эластичную, прочную и нерастворимую водой пленку с отличной адгезией (сцепляемостью) к поверхности.
Что важно помнить, применяя акриловые краски:
— поверхности необходимо очистить от загрязнений и пыли и обезжирить;
— материалы впитывающие воду (дерево, картон, штукатурка и т.п.) лучше предварительно загрунтовать акриловым лаком или специальным грунтом;
— перед применением краску нужно перемешать и при необходимости разбавить водой (или разбавителем) до требуемой консистенции;
— акриловые краски наносятся кистью, валиком или распылением;
— все работы производятся при температуре не ниже 10 °С;
— кисти, инструменты, тара, пятна очищаются водой до высыхания краски.
Акриловые краски быстро высыхают на воздухе. Храните их плотно закрытыми! Высохшие акриловые краски могут быть удалены с помощью «Растворителя акриловых красок».
Купить акриловые краски вы можете в нашем интернет-магазине. Мы представляем несколько разновидностей:
Художественные акриловые краски «Акрил-Арт» — густые полуглянцевые краски с традиционной палитрой.
«Акрил-Хобби» — недорогие яркие краски с матовой поверхностью после высыхания (+ несколько цветов «металликов»).
«Деколор» художественный — густые краски с металлическими и перламутровыми оттенками.
«Деколор» декоративный — вязкотекучие, высокоукрывистые краски с металлическими оттенками.
«Хамелеон» — вязкотекучие переливающиеся краски с интерференционнными пигментами.
Краски по ткани — краски для окрашивания натуральных тканей.
«Акрил-Хобби Де Люкс» — вязкотекучие краски пастельных оттенков.
Как правильно рисовать акриловыми красками
Сегодня в сети интернета можно найти много разной информации о том, как рисовать акриловыми красками. Конечно, подход к работе у каждого художника может отличаться друг от друга. И каждый способ рисование будет правильным!
Тем не менее, и я решила внести свой крохотный вклад в «паутинную сеть интернета», так как работаю с этим видом краски, наравне с традиционно масляными и лаковыми витражными красками. Посмотреть мои картины в разных техникам исполнения можно в ⇒ Галерее ⇒
Вся сложность письма акриловыми красками кроется именно в деталях. Общие принципы нанесения этих красок и их комбинации мало отличаются от масла. Но тем не менее, смешивание, нанесение их на поверхность, а также прозрачная лессировка несколько специфичны. Ранее я писала о возможностях акриловой техники в живописи.
Для тех, кто только присматривается к акрилу и пробует рисовать первый раз, полезно первые шаги сделать по отработанной методике. Поэтому и появилась эта статья: я расскажу в ней, как рисовать акриловыми красками так, чтобы учесть их главные особенности. Это, конечно, не абсолютное правило, так как любая живопись — целый живой мир и соответственно, импровизация в искусстве только приветствуется.
Два эскиза акриловыми красками
На фото я выбираю один из эскизов акрилом для дальнейшей работы на холсте маслом. В музыкальном искусстве вероятнее всего не было бы джаза, если бы не виртуозная музыкальная импровизация музыкантов. Кстати, а знаете ли вы, что многие музыканты проявили талант и в изобразительном искусстве? Поинтересуйтесь и сами убедитесь в таланте художников-музыкантов
В дальнейшем, если вы решите продолжать работать с ними, то уже сможете экспериментировать с теми или иными тонкостями, импровизируя и создавая свою музыку на холсте! Итак, поехали…
Начало работы: готовим палитру, кисти и краски
Рисовать акриловыми красками можно на картоне, на плотной бумаге, предназначенной для акрила, но лучше, конечно под акриловую живопись подойдет подходящий холст. Поэтому, рисование акриловыми красками на холсте будет правильным решением!
Если вы не готовы сейчас рисовать на холсте, то начните с простого, с бумаги для акрила, со структурой холста. Такую работу, вы позже сможете приклеить на плотный картон, на оргалит или холст. И как говорится, в рамочку и на стену!
Принадлежности перед началом рисования акрилом
Уже на этапе подготовки к работе нужно учитывать основные особенности акриловых красок.
Первая особенность: они очень быстро сохнут, причем как на палитре, так и на холсте. Поэтому для подготовки красок нужно либо использовать специальную палитру, либо постоянно поддерживать их в полу жидком состоянии. Если же вы решили наносить маски пастозно или мастихином, то такая особенность вам будет только в помощь.
Сколько времени сохнет акриловая краска?
Все напрямую зависит от толщины мазка, чем тоньше он будет, тем быстрее просыхает акрил! Если в акриловой живописи скорость высыхания вас смущает, и вы не решаетесь их пробовать в работе из-за этого, то не переживайте. Сегодня на Арт — пространстве появились специальные средства- замедлители высыхания.
Замедлители для акриловой живописи
Ими разбавляют акриловую краску и она часами не будет сохнуть на палитре, оставаясь в нужной консистенции. На холсте также сохнет с заметным замедлением.
Вторая особенность: акриловые краски после высыхания слегка темнеют, тускнеют примерно на тон-два. Следовательно, изначально мы подбираем их так, чтобы в рабочем виде они были на тон-два светлее, чем нам нужно на картине. Особенно это важно, если вы дописываете там, где ранее уже положен мазок. То есть, один мазок поверх сухой краски будет виден… попробуйте и вы поймете сами.
Эскиз акриловыми красками
На фото вверху приведен пример ранее сделанного эскиза акриловыми красками. Этот эскиз был подготовлен перед основной работою — росписью на стене. Рисунок должен быть четким и правильно прописан. Следовательно, изображение на стене должно соответствовать эскизу, так как будет точное повторение, только в большем масштабе.
Обратите внимание, какой переход от светлого к темному в проеме арки…. Такого эффекта можно добиться лессировкой, как бы прозрачно перекрывая одной краской сверху.
Живописный красочный слой это главное в живописи, поэтому начинаем работу именно с выбора цветов и оттенков вашей будущей композиции. Как правило, начинающие художники просто берут те цвета красок, которые находятся у них в комплекте, то есть в тюбиках. А если нужны цвета, которых нет в тюбике? Тут на помощь приходит умение смешивания красок, чтобы получить новый оттенок. Ведь именно путем смешивания мы и получаем новые интересные вариации цветов!
Богатство оттенков получается путем смешивания
Ранее в статьях я писала о цветоведении, а также об умении смешивать цвета простыми словами на примере масляной живописи. Но как я писала выше, принцип смешивания тот же, поэтому вполне подойдет и в акриловой живописи.
Практически всегда смешивать краски можно и на холсте, и на палитре. Здесь каждый выбирает более удобный для него вариант, но в целом смешение на палитре более надежно — вы точно знаете, какой цвет окажется на холсте.
Далее, готовим палитру. Тут можно пойти разными путями:
Использовать обычную палитру, на которой подготавливают масляные краски. На ней краски нужно будет часто вспрыскивать водой, либо сами краски выкладывать по маленьким порциям. Чтобы не чистить палитру после каждого сеанса рисования, обмотайте ее прозрачной пищевой пленкой. После работы с акриловыми красками просто снимите ее и выбросьте.
Немного похлопотать и сделать специальную палитру. Те, кто постоянно работает с акриловыми красками, имеют свои собственные хитрости в создании палитры. Суть в том, что она должна быть постоянно влажной, но не мокрой, чтобы в ней не стояла вода. Чаще всего для этого используют несколько бумажных полотенец, на поверхность которых кладут кальку, а все их аккуратно укладывают в блюдце и смачивают водой. Полотенца долго сохраняют влагу, а калька не дает образовываться подтекам. Важно тут выбрать хорошую кальку, которая после нескольких намоканий не начнет покрываться ворсом, который затем попадет в краски и на холст. По мнению некоторых художников, лучшая для этих целей калька находится в коробках конфет.
В качестве палитры использовать одноразовые тарелочки, очень удобно и мыть не надо. Я пользуюсь этим вариантом чаще всего.
Второй и третий вариант хороши тем, что на такой палитре остатки красок можно накрыть пищевой пленкой и поставить в холодильник. В холодном месте они не затвердеют 1-2 дня и их можно будет использовать вновь.
Важно: после того, как вы выдавите необходимое количество краски на палитру, плотно закройте, закрутите тюбик или банку с акрилом, а иначе краска высохнет у основания окончательно и выдавить из тюбика будет не возможно!
Акриловые подсохшие краски
И последнее в подготовке — берем подходящие кисти. Как правило, для работы с акрилом используются синтетические кисти средней и высокой жесткости, а также натуральные щетинные. Поскольку краски достаточно тяжелые и мягкие натуральные кисточки не позволят достаточно контролировать нанесение их на поверхность холста.
Каждая кисть может делать различные мазки, и нести разные функции в живописи. Немного проконсультироваться по поводу правильного выбора кистей, можно в отдельной статье В статье приведен пример выбора кистей для масляной живописи, но так как в акриле используют практически те же кисти, то и для акриловой живописи информация вполне актуальна.
Примеры мазков красками
Подготовку завершаем: у нас под рукой нужные краски в тюбиках, кисточки и палитра. Начинаем рисование.
На заметку: Многие начинающие художники часто спрашивают, чем можно разбавить акриловую краску для рисования. Обычно берут для этого чистую холодную воду. Но правильнее будет под акриловую живопись использовать специальные медиумы, так сказать, вспомогательные средства. Структура акриловой краски становиться чуть иная, увеличивается гибкость и эластичность в целом, краска становится прочнее.
Что можно нарисовать акриловыми красками ?
Нарисовать акрилом можно что угодно, как в принципе, и в любой технике. Многие художники, рисуют сюжет по фотографии, например, пейзаж или портретный жанр. Можно пофантазировать, и соединить несколько фото в один сюжет, можно нарисовать в сказочном стиле или в абстрактном…. Как я писала выше, живопись это целый живой мир, где фантазии нет придела! Запустите в движение фантазию и вы будете сильно удивлены собственным способностям.
Последовательность рисования акрилом практически идентична масляной живописи в разных техниках. Самый простой способ рисования: Сперва мы заполняем фон, изображаем крупные объекты, затем прорисовываем детали и делаем окончательное заполнение.
Пример возможного варианта в рисовании акрилом
Или же можно сделать легкий общий «акварельный» подмалевок полужидкой краской, и потом прорисовывать и уточнять объекты на картине. Кстати, подмалевок акрилом часто делают в масляной живописи, так картина пишется чуть быстрее. В смешанных техниках рисования, в таких комбинациях, например, акрил и масло, или акрил и витражные лаковые краски вполне применяется.
Для заполнения фона можно использовать мастихин или широкую кисть. Выбор здесь зависит от манеры письма, от того, что мы планируем нарисовать, и от строгости в проработке деталей. Я всегда использую кисть, поскольку она создает равномерную гладкую текстуру.
Использование белил при работе на темным фоном — вопрос на выбор автора. Я их использую чаще, чем оставляю свободное место, но здесь многое зависит от самого фона. Если он слишком темный, лучше применять белила. Если фон голубой, зеленый, то можно оставлять не закрашенными места под объекты другого цвета.
Белая луна на темном фоне неба
Пишите для начала маленькие картины, чтобы побороть страх перед белым и чистым листом или холстом. По себе знаю, как это бывает не легко! Когда я училась в частной французской школе расписывать стены, то есть, писать фрески в альфрейной живописи, то для практики мы брали оптимальный размер холста — 2 метра в высоту и полтора метра в ширину. Представьте себе визуально размер холста….
Это не станковая живопись, а монументальная! Глаза бояться, а руки делают, как говорится, но это только вначале. Дальше- больше! Посмотреть росписи стен в интерьере можно в Галерее⇒
Лессировка акриловыми красками — отдельная тема. Если вы только осваиваете акрил, то рисуйте самостоятельными, плотными тонами, просто привыкайте к краскам и их особенностям. Когда освоите основы, можно будет играться с созданием полупрозрачных лисеровочных слоев.
Внизу на фото слева на право: обычный прием нанесения краски, второй вариант- постозная техника, третий- легкий акварельно-лиссеровочный.
Примеры картин в разных техниках исполнения акрилом
Важная особенность: при каждом мазке старайтесь сформировать те контуры, которые хотите видеть в окончательном варианте. Акриловые краски сохнут буквально за несколько минут и может получиться так, что когда вы захотите доработать контур, он уже высохнет и потускнеет, а новый слой сверху будет контрастировать с ним и помешает корректно оценить промежуточный вариант.
Желательно, конечно, сразу наметить контуры объектов, имеющих контрастные края. Это облегчит задачу прорисовки каждого отдельного из них.
Другой нюанс: кисть нужно часто мыть, особенно при прорисовке очень тонких деталей. Например, шерсть животного, трава, мелкие камни требуют очень тонких мазков кистью. Если же на кисти налипает большое количество краски и она подсыхает, то волоски слипаются и штрихи становятся толще и грубее. Создать ими желаемую структуру не удается.
За один день или вечер желательно завершить один полный самостоятельный элемент, по крайней мере один его слой. Тогда после высыхания на следующий день можно начинать с нового элемента и не ломать голову над тем, будет ли часть, дописанная сегодня, контрастировать с той, которую вы написали вчера.
Рисование акриловыми красками на холсте
Помните, что акриловые краски практически не отмываются от одежды. Поэтому писать ими желательно в прочном фартуке или рабочем халате.
Возможно, что это ваша первая картина акриловыми красками, и она не должна быть идеальной. Её задача — дать вам понять, как правильно работать с акрилом, как он ложится на холст или бумагу, сколько времени сохнет и какой результат при его нанесении получается.
Когда напишете её, то уже будете понимать, из-за чего возникли те или иные недостатки, и уже в следующих работах этих ошибок вы сможете избежать. Поэтому смело пишите, оценивайте результат, делайте выводы и совершенствуйтесь. Быть может, именно акрил поможет вам полностью раскрыть ваш творческий потенциал!
Для тех, кто хочет усовершенствоваться и желает продвинуться дальше, я предлагаю полный видео-курс, путеводитель на примере картины в современном стиле. Видео самый удобный способ обучения, на мой взгляд. Анонс урока смотрите здесь📌
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Флюид Арт: Рисование жидким акрилом
Если дословно перевести Fluid Art на русский язык, то получится «текучее (подвижное) творчество». В этом и заключается суть техники рисования: жидкий акрил разных цветов по очереди или одновременно выливается на холст и смешивается уже на нем, образуя красивый абстрактный рисунок. Изменяя плотность и используемые цвета, вы каждый раз получаете уникальное произведение искусства в стиле абстракции.
Особенности Флюид Арта:
Не требует от художника специальных навыков или подготовки. Даже если вы никогда не рисовали красками, у вас обязательно получится оригинальная завершенная работа.
Со временем, наработав опыт, вы откроете для себя новые цветовые сочетания, принципы разливания красок, и картины будут получаться еще более необыкновенными.
Не нужно много материалов – для первой картины потребуется акриловая краска, разбавитель (кондиционер), холст и пластиковые стаканчики.
Не требует много времени. Создать простую работу можно за несколько минут!
Завораживающий процесс перетекания красок успокаивает и погружает в интересный процесс творчества.
Содержание
Какие краски выбрать для Флюид Арт?
Для этой техники подходят разные виды акриловых красок, однако, насколько долго ваша картина сохранит красивый привлекательный вид, напрямую зависит от их качества. Новичкам для первых работ хватит недорогих красок отечественного производства. Если вы хотите получить действительно что-то хорошее, или даже продавать картины — имеет смысл потратиться на импортные краски с более насыщенным качественным пигментом, либо воспользоваться готовыми наборами для Fluid Art. Запомните, чем дешевле краска, тем более блеклые цвета, неправильное смешивание цветов и т.п.
На чем можно рисовать жидким акрилом?
Основа для рисования называется планшетом. Это может быть любая поверхность: холст, фанера, МДФ, ЛХДФ, деревянная заготовка для подноса, подстаканника. Главное, чтобы она была загрунтована акриловым грунтом. В нашем каталоге представлены планшеты и заготовки на любой вкус – от самых маленьких для тренировок до больших основ необычной формы.
Жидкости и добавки. Зачем нужен кондиционер Флюид Арт
При работе в технике Флюид Арт крайне важно придать краскам масляные свойства и улучшить растекаемость. Изначально использовали воду, но она не подходит, поскольку ухудшает плотность краски и её сцепляемость с поверхностью. Другой разбавитель – это клей ПВА, но он существенно снижает яркость цвета, рисунок смотрится очень бледно и некрасиво.
Кондиционер
Специально для Флюид Арт был разработан кондиционер. С ним очень удобно работать, так как он:
делает краску менее вязкой и более пластичной и текучей;
сохраняет в полной мере насыщенность и блеск цвета;
не дает акрилу растрескиваться при высыхании;
обеспечивает хорошее прилипание краски к холсту или другой поверхности, а также помогает создать четкий красивый рисунок.
Многие художники используют смеси из кондиционера, клея ПВА и воды, но найти правильное соотношение без опыта не так легко. Основное правило: не более 30% воды от общего объема. Вы можете также составить свой собственный рецепт со временем, но на первых порах лучше разбавлять краску кондиционером.
Силикон
Еще один важный материал для Флюид Арта – силикон. Именно он позволяет создавать на рисунке характерный декор – изящные округлые ячейки, а также контролировать их размер и количество.
Медиум
Медиумы снижают интенсивность цвета красок, не меняя их консистенции (плотности и свойств). При этом медиум еще больше увеличивает свойства текучести красок, для создания более продолговатых течений одного цвета. Чтобы получились клетки и пузырьки, в медиум нужно добавить силикон. В продаже также есть медиум “Bubbles” с нужным содержанием силикона.
Как работать с силиконом?
Силикон добавляют непосредственно в стаканчик с краской одного цвета, смешанной с разбавителем. Нужно всего две-три капли на 1 раз. Размешайте смесь деревянным шпателем. Чем дольше вы это делаете, тем мельче получаются ячейки. Многое зависит и от вязкости силикона: чем она ниже, тем больше размер и более расплывчатые контуры. Высокая вязкость дает четкие очертания и насыщенный цвет.
Обязательно заранее подумайте о конкретном цвете каждого участка, будет ли он иметь ячейки или нет, а если да, то какие именно. Впрочем, вы можете сразу добавить силикон на рисунок с помощью пипетки.
После распределения краски по основе, необходимо пройтись над ячейками газовой горелкой, чтобы силикон поднялся на поверхность красочного слоя. Работайте очень аккуратно, не подносите пламя на расстояние менее 10 см к акрилу.
ВИДЕО: Как создавать ячейки и клетки в жидком акриле
Как подготовить основу для рисования?
Обязательно покройте основу акриловым грунтом, иначе акрил впитается в нее и потеряет яркость. Перед началом процесса максимально ровно расположите планшет, желательно, чтобы он лежал на четырех подпорках одинаковой высоты, например, на стаканах. Если вы не хотите, чтобы акриловая краска стекала по определенным местам основы – просто заклейте эти места малярным скотчем и полиэтиленовой пленкой. Также можно вырезать и наклеить какой-нибудь рисунок или фигуры, на которые не будет попадать краска.
Способы и техники рисования Флюид Арт
Итак вы накрыли стол, надели фартук и перчатки и готовы приступать к творчеству.
Сначала выберите цвета — обычно в работе используются основные цвета, как задающие цветовой тон: белый, черный и металлик (серебро, золото и т.д.), для придания четкости и контраста. И также три краски разные по тону (темный, светлый, средний) для создания идеи рисунка.
Существует много разных техник, но для начинающих художников наиболее оптимальными являются:
заливка лужами (PuddlePour)
грязная заливка (DirtyPour)
перевернутый стакан (FlipCup)
Расскажем о них поподробнее.
Заливка лужами
Это очень простая техника. Как она выполняется?
Смешайте каждый цвет с кондиционером в отдельных стаканчиках, перемешайте деревянным шпателем.
Вылейте первый основной цвет ровной лужицей.
В ее центр друг за другом вносите остальные цвета. Лужи получаются вложенные друг в дружку, как матрешки.
Можно покрыть всю поверхность мелкими лужицами или нанести две-три большие, а потом плавными наклонами холста помочь краскам растечься по всей поверхности. Посмотреть процесс заливки можно на видео
Грязная заливка
Суть техники в том, что подготовленный акрил разных цветов сливают в общий стакан, перемешивают и выливают на холст одним движением, а именно:
Cмешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике, хорошо перемешайте.
Если вы хотите сделать ячейки, добавьте несколько капель силикона.
Слейте все цвета в один стакан и слегка перемешайте деревянным шпателем.
Вылейте содержимое в центр холста.
Осторожно наклоняйте планшет в разные стороны, чтобы распределить краску по всей поверхности.
Соберите стекшую краску кистью или шпателем и нанесите на планшет повторно.
Подробнее смотрите на видео
Перевернутый стакан
Этот способ заключается в том, что подготовленную краску разных цветов переливают в общий стакан и переворачивают его на планшет.
Смешайте каждый цвет с кондиционером и водой в отдельном стаканчике и тщательно перемешайте.
Добавьте несколько капель силикона, если хотите сделать ячейки.
Выложите (именно выложите) слоями все цвета по очереди в большой стакан, не перемешивая.
Поставьте на стакан планшет лицевой стороной вниз. Стакан должен оказаться ровно по центру.
Осторожно переверните основу вместе со стаканом и дождитесь, пока весь акрил стечет со стенок.
Медленно поднимите стакан.
Наклоняйте планшет под разными углами, чтобы краска заполнила всю поверхность, образуя рисунок.
Подробнее смотрите на видео
Сколько сохнет картина жидким акрилом?
Чтобы высушить вашу работу, поместите её в коробку с крышкой (главное – защитить поверхность от пыли) на ровной поверхности в сухом непыльном помещении. Полное высыхание акриловых красок происходит в течение 7-14 дней. Но полное отверждение картины происходит уже через 72 часа (3 суток), и с этого момента её можно покрывать лаком или смолой.
Как сделать финишное покрытие?
Сделать картину более долговечной, защитить от пыли и выцветания поможет покрытие акриловым лаком и эпоксидной смолой. В результате изображение приобретет глубину, блеск, насыщенность цветов. Наносить защитный слой можно только тогда, когда работа полностью высохнет.
Акриловый лак – идеальный вариант для новичков, так как он сохнет всего несколько часов, легко наносится кистью или из баллончика и не образует пузырей.
Покрытие эпоксидной смолой – решение для профессионалов, так как она намного сложнее в работе, чем лак, но зато покрытие похоже на стекло и делает картину более привлекательной и с эффектом объема. Сохнет смола до 24 часов, обретает прочность в течение 72 часов.
С чего начать? Готовые наборы для рисования жидким акрилом
Если вы только решили попробовать себя во Флюид Арте или ищете оригинальный подарок близкому человеку или коллеге, советуем приобрести любой из наборов, представленных в нашем каталоге. В нем есть все необходимое, чтобы своими руками создать яркую красочную картину в технике Флюид Арт:
заготовка для картины – холст на деревянном подрамнике,
акриловые краски разных цветов,
скатерть для защиты стола, фартук, перчатки.
В некоторые наборы также включены кондиционер и силикон.
admin / Янв.21.2014. / Комментарии к записи Способы рисования акриловыми красками отключены
Акриловые краски хороши тем, что рисовать ими можно на чем угодно. Такие краски не текут, если на поверхность рисунка случайно попала вода, они не выгорают на солнце, и даже спустя долгое время такие краски не потрескаются. Выгодой является также и то, что акриловые краски сочетают в себе качества масляных и акварельных красок. И рисовать такими красками просто и приятно, если знать некоторые нюансы работы с ними.
Подготовка поверхности. Рисование акриловыми красками допустимо на различных видах бумаги, но лучше предпочесть бумагу с плотной фактурой, в частности подойдет акварельная бумага, также рисуют такими красками и на дереве, и по стеклу, и на иных материалах. Когда краска полностью высохнет, то будет напоминать по текстуре тонкую эластичную пленку. Кстати, акриловые краски бывают различных видов и выбор их зависит и от материала, на котором вы будете рисовать.
Смешивание красок. Для ознакомления с акриловыми красками вполне достаточным будет покупка шести оттенков краски в наборе. Смешивать тона не составит никакой сложности, более того, нанося следующий слой краски, можно не опасаться, что предлежащий ему размажется или приобретет «грязный» оттенок, что можно наблюдать при работе, например, с гуашью. Разведение акрила водой. Вода незаменима, когда нужно добиться полупрозрачного эффекта. Развести краску водой можно как на палитре, так и окунув кисть с краской в банку с водой. Если акриловая краска сильно разбавлена водой, то работать нужно мягкой кистью, поскольку она лучше впитывает и равномерно распределяет по поверхности жидкость. А для мало разбавленной акриловой краски следует взять синтетическую нейлоновую кисть.
Работа кистью. Как уже отмечалось выше, для рисования акриловыми красками, не разбавленными водой, следует пользоваться синтетической кистью с жесткой щетиной, она должна иметь прямоугольную форму кончика ворса и быть широкой. Таким образом вам удастся покрыть поверхность гораздо быстрее плотным интенсивным цветом. Движения кистью должны быть достаточно скорыми, поскольку акрилу свойственно быстро сохнуть. Так тонкому слою краски достаточно пары минут для полного высыхания, а густому слою потребуется минут 15-20. Мелкие элементы рисунка прорисовываются колонковой кистью.
Кстати, чтобы сделать рисунок акриловыми красками более живым или даже необычными смело рисуйте поверх высохшего акрила маркерами, фломастерами, гелевыми и шариковыми ручками, цветными карандашами.
Что должен знать каждый художник, когда учится рисовать акриловыми красками
Масляные краски на протяжении сотен лет занимали лидирующие позиции на рынке художественных материалов, но в середине 20-го века на сцену вышел противник. С тех пор акриловые краски присоединились к маслу и акварели и стали одними из самых популярных средств рисования в мире. Если вы любите рисовать, вам понравится научиться рисовать акриловыми красками.
Акрил на водной основе, быстросохнущий, не зависит от каких-либо токсичных растворителей и может наноситься на широкий спектр поверхностей.После высыхания акрил светостойкий и стойкий, а поверхность становится прочной и гибкой. Акриловые краски очищаются с помощью простого мыла и воды, благодаря чему им легко научиться рисовать.
Эти универсальные краски можно использовать не только для рисования на холсте, но и для изготовления поверхностей из дерева, кожи и многих других материалов. Акрил можно наносить кистями, валиками и малярными ножами; распыляется аэрографом; вылил, забрызгал или потек. Вы можете изменить консистенцию акриловой краски с помощью различных гелей, паст и сред.
Благодаря полимерной основе, акриловая краска может использоваться в толстых слоях, как масло; краски также можно разбавлять водой или средой и использовать аналогично акварели. При использовании с гелями, пастами и средами акрил может создавать эффекты, недостижимые с маслом или акварелью. Фактически, акрил позволяет использовать столько различных техник рисования акрилом, что возможности практически безграничны.
Часто задаваемые вопросы: Как рисовать акриловыми красками
Независимо от того, новичок вы в акриловой краске или продвинулись в этой области, знание того, как акрил смешивается с другими художественными материалами, имеет решающее значение для успеха рисования.
Можно ли смешивать масла и акрил на водной основе?
Нет, они химически несовместимы.
Можно ли рисовать маслом поверх акрила? Да, но слои картины могут стать нестабильными. Масла могут плохо прилипать к находящемуся под ним акрилу. Кроме того, масла и акрил по-разному реагируют на условия окружающей среды, такие как влажность и температура, что может привести к разделению слоев.
Можете ли вы использовать традиционные техники масляной живописи акриловыми красками? Акрил сохнет быстрее масляной краски, поэтому вам может потребоваться изменить технику рисования.Техника мокрого по мокрому (нанесение влажной краски на влажную краску или смешивание с ней) сложнее с акриловыми красками, но методы трения и сухой кисти проще.
Можете ли вы использовать традиционные акварельные техники с акриловыми красками? Для акриловых красок можно использовать большинство традиционных акварельных техник, поскольку оба материала относительно быстро сохнут. Подобно тому, как одноименная акварель от разных производителей дает разный эффект окрашивания или гранулирования, акриловые краски будут отличаться от традиционных акварельных красок.Кроме того, в отличие от акварели, акрил нельзя повторно увлажнять после высыхания.
Акрил менее стойкий, чем масла? Акриловая краска кажется такой же стойкой, как масляная. Акриловые краски химически устойчивы после отверждения, но, как и все другие краски, их стойкость зависит от прочности поверхности, на которой они нарисованы.
Демонстрация акриловых красок
— советы и подходы, которые можно попробовать прямо сейчас!
Акриловые среды, пастели, гели и добавки
При обучении рисованию акриловыми красками имейте в виду, что большинство марок акриловых красок имеют разную вязкость или «телу».«Мягкое или среднее тело — жидкое, кремообразное и гладкое; тяжелое тело более толстое, маслянистое и сохраняет мазки; Extra или Super Heavy Body очень толстый и идеально подходит для нанесения импасто. Следующие продукты можно использовать с акрилом любой вязкости для создания практически безграничного разнообразия эффектов.
Медиумы смешиваются с краской для разбавления и глазурования, а также могут использоваться в качестве клея для коллажей и работ в смешанной технике.
Matte medium — при высыхании не оставляет глянцевого блеска.
Средний блеск — при высыхании становится глянцевым.
Среда для смешивания — разбавляет краску, увеличивая открытое время (время, в течение которого краска остается влажной) для облегчения смешивания.
Улучшитель текучести — обеспечивает равномерное и быстрое растекание краски
Пасты и гели смешиваются с краской для придания текстуры, увеличения или сохранения толщины краски при добавлении прозрачности и увеличении времени высыхания.
Гель средний — делает густым и увеличивает прозрачность.
Густой гель — добавляет текстуру, позволяя краске удерживать свои пики.
Паста для моделирования — очень густая добавка, которая позволяет художнику создавать эффекты с высокой текстурой, которые высыхают до гибкой пленки.
Retardant смешивается с акриловыми красками, чтобы замедлить время высыхания, и используется для методов мокрого по мокрому; слишком много может привести к тому, что пленка никогда не высохнет должным образом.
Лаки наносятся на готовые акриловые работы для создания защитной, пыленепроницаемой пленки; некоторые уменьшают урон от ультрафиолета.Лакирование неакриловым материалом, например акриловым лаком на минеральном спирте, позволяет при необходимости удалить слой позже.
Доступно множество других добавок , предлагающих художнику целую жизнь экспериментов и открытий.
Радужные цвета
Цвета металлик
Интерференция цветов
Гель для стеклянных шариков
Пемза гель
Струнный гель
Песок природный
Рабочая среда
Полезные акриловые инструменты и расходные материалы
Кисти: Синтетические материалы, такие как нейлон, являются лучшим выбором для акриловых кистей.Жесткие кисти подходят для нанесения густой краски; мягкие и эластичные подходят для нанесения разбавленной краски. Акриловые краски сложнее наносить кистям из шерсти животных, которые могут набухать и терять упругость при замачивании в воде.
Палитра: Художнику по акрилу нужна плоская палитра, непроницаемая для воды. Доступны пластиковые поддоны, предназначенные для акрила; у некоторых есть крышки или герметичные отсеки для предотвращения высыхания. Также хорошо подойдут эмалированные подносы для мясника, толстое стекло и пластиковые разделочные доски.Алюминиевые сковороды от замороженных пирогов и меламиновые тарелки подойдут в крайнем случае. Избегайте деревянных поддонов, которые впитывают воду.
Поверхности: Одним из преимуществ работы с акриловыми красками является то, что их можно наносить практически на любую устойчивую нежирную поверхность. Водопоглощающие поверхности, такие как дерево, необходимо предварительно загерметизировать. Предпочтительные поверхности для рисования включают холст художника, ДВП, ДВП и плотную (400 фунтов) акварельную бумагу, приготовленную с использованием высококачественной акриловой дисперсионной грунтовки.Использование предварительно натянутых «левкасных» полотен экономит время, но зачастую они не архивного качества.
Емкость для воды: Обязательно наличие большой небьющейся емкости для воды. Часто меняйте воду, чтобы не испортить цвета на палитре.
Химия
Вся краска состоит из пигментов, связующего и, как правило, некоторых других добавок. Связующее — это то, что удерживает пигменты на месте, когда краска высыхает. В случае акриловых красок пигменты суспендированы в синтетическом связующем, которое образует пленку при испарении воды.(В масле используются органические связующие, такие как льняное масло; в акварелях используется гуммиарабик, еще один растительный продукт.)
Свойства связующего отличает акриловые краски от других материалов. Акриловое связующее быстро сохнет, что делает акриловую краску идеальной для наслоения, нанесения толстых импастов, глазурования и лоскутного покрытия. Поскольку акрил быстро сохнет, пленка образуется в течение нескольких минут, хотя для полного высыхания толстого слоя краски могут потребоваться месяцы. По завершении процесса высыхания краска химически устойчива.
Акриловая основа представляет собой прозрачную жидкость молочного цвета во влажном состоянии, из-за чего акриловая краска во влажном состоянии может казаться немного светлее, чем в сухом (см. Изображения ниже). Некоторые критики говорят, что акрилу не хватает блеска и чистоты масел из-за мутной полимерной эмульсии.
Большинство пигментов, используемых для акриловых красок, аналогичны или аналогичны пигментам, используемым в традиционных маслах или акварельных красках, за исключением некоторых, несовместимых со связующим полимерной эмульсией. Акриловые краски полностью смешиваются и совместимы в пределах продуктовой линейки производителя; большинство марок можно смешивать, но их свойства, такие как глянцевая отделка, могут быть изменены.
Акриловая краска при высыхании становится пористой, поэтому окончательное нанесение лака рекомендуется после высыхания картины в течение нескольких месяцев. Акриловый лак на минеральной основе — хороший выбор, так как при необходимости его можно удалить позже. Не рекомендуется хранить картины при низких температурах; краска станет хрупкой.
Безопасность и очистка
Акриловые краски очень безопасны в использовании, но некоторые пигменты, используемые в красках художников, токсичны независимо от среды, поэтому следует соблюдать основные меры предосторожности:
Не допускайте попадания краски в глаза, рот и легкие.Не есть, не пить и не курить во время рисования, это поможет избежать случайного проглатывания.
После использования тщательно вымыть руки.
Используйте защиту для глаз, если есть риск разбрызгивания.
Как и все художественные материалы, акрил следует хранить в недоступном для маленьких детей месте, а маленькие ученики должны находиться под надлежащим присмотром. Проверьте наличие печати AP (утвержденный продукт) на детских красках.
При рисовании акриловой краской промойте кисти в воде во время их использования и промойте их водой с мылом в конце каждого сеанса.Не допускайте высыхания акриловой краски на кистях. Для удаления засохшей краски требуется дополнительное время и химические растворители. Удалите засохшую краску с палитры, соскребая или отклеивая ее, или дав палитре намочиться в воде.
Советы и методы рисования акрилом
Не разбавляйте акрил водой. Чрезмерное разбавление приводит к отложению пигмента без достаточного количества акрилового связующего для создания устойчивой пленки краски. Акриловые краски не следует разбавлять более чем 30% воды.
Используйте расходные материалы профессионального уровня. Менее дорогие сорта акрила от крупных производителей — хороший выбор для первого знакомства с акрилом, но по мере повышения вашего мастерства переходите к краскам профессионального качества. Не наносите качественную краску на некачественные поверхности.
Начните с одного производителя . Познакомьтесь с линией акриловых красок и сопутствующих товаров одного производителя, чтобы понять, как они работают вместе; затем поэкспериментируйте с другими брендами.
Если вы новичок в рисовании акрилом или просто хотите улучшить свою технику, скачайте бесплатное руководство по рисованию акрилом здесь. Вы найдете советы и приемы рисования акрилом и получите удовольствие от развития своих навыков рисования!
Эта статья в Mediapedia, написанная Грегом Альбертом, впервые появилась в прошлом выпуске журнала The Artist’s Magazine.
Хотите присоединиться к Крису Козену и начать изучать основы акрила? Посмотрите ее видео ниже:
Характеристики и преимущества акриловой краски
Художники могут выбрать любую из нескольких различных сред — масло, акварель, пастель, гуашь, акрил — и каждая из них имеет свои преимущества и недостатки.Вот некоторые из преимуществ и характеристик акриловой краски, которые делают ее отличным выбором как для новичков, так и для экспертов.
Краткая история
Акриловая краска — относительно недавнее средство по сравнению с давними традициями масляной и акварельной живописи. Мексиканские художники-монументалисты 1920-х и 1930-х годов, такие как Диего Ривера, — художники, которые впервые использовали краски в больших масштабах из-за их долговечности. Американские художники познакомились с акриловыми красками через этих художников-монументалистов, и многие абстрактные экспрессионисты и другие известные художники, такие как Энди Уорхол и Дэвид Хокни, начали экспериментировать с этой новой средой.К 1950-м годам акриловая краска стала коммерчески доступной, и с тех пор ее популярность значительно выросла, поскольку регулярно вводятся новые цвета и краски.
Характеристики акриловой краски
Акриловая краска — одна из самых универсальных сред и одна из наименее токсичных . Он водорастворим во влажном состоянии и, тем не менее, поскольку это пластиковый полимер, при высыхании образует гибкую, водостойкую и прочную поверхность, на которую можно добавлять последующие слои краски, не нарушая нижележащие слои.
Что наиболее примечательно в обычной акриловой краске, так это ее быстрое высыхание . Поскольку он быстро сохнет, художник может работать несколькими последовательными слоями, не запутывая цвета. Не обойтись без пульверизатора с водой, чтобы немного замедлить время высыхания как на картине, так и на палитре. Если вам не нравится эта характеристика или, по крайней мере, вы хотите иметь больший контроль, есть также акриловые материалы, которые замедлят время высыхания и позволят вам рисовать мокрым по мокрому.Попробуйте Golden Acrylic Retarder (купить на Amazon) или другой бренд, чтобы увеличить время раскрытия (работоспособности) ваших красок. Вы также можете попробовать Golden Open Acrylic Paints (покупайте на Amazon), которые дольше остаются пригодными для обработки, или Atelier Interactive Acrylics (покупайте на Amazon), которые дольше остаются работоспособными с брызгами воды или их разблокирующей средой.
Акриловую краску можно приобрести в различных формах. — в тюбиках, банках, пластиковых бутылочках и маленьких чернильницах. Он также бывает разной толщины, причем тюбики в тюбиках самые вязкие и больше напоминают масляную краску.Какую бы форму вы ни использовали, особенно для больших банок и тюбиков, важно убедиться, что краска хорошо запечатана, чтобы краска не высыхала.
Акриловую краску можно разбавлять водой или другими средствами и использовать как акварель . Однако, если вы используете слишком много воды, акриловая краска начнет распадаться и растворяться, оставляя на ней небольшие пятна цвета. Если вам нужна очень жидкая среда, попробуйте жидкий акрил в форме чернил. Вы также можете добавить определенные среды для глазурования и разбавления, например, текучую среду.Добавление этого к краске поможет разбавить ее. Вы можете использовать столько материала, сколько захотите, поскольку он сделан из того же пластикового полимера, что и краска.
Акриловая краска может использоваться как масляная краска по-разному. . Хотя акрил известен своими яркими цветами, многие цвета такие же, как масло, и их можно использовать так, чтобы их нельзя было отличить от масляных красок. Также доступны материалы, которые делают краску густой и замедляют замедление, так что с краской можно работать так же, как с масляной краской.
Поверхности для окраски
Существует множество вариантов покраски поверхностей акрилом. Акрил можно использовать на бумаге, холсте, дереве, масоните, ткани, бетоне, кирпиче, практически на всем, что не слишком глянцевое или слишком жирное. И поскольку вам не нужно бороться с просачиванием масла из краски и повреждением поверхности, вам не нужно грунтовать поверхность перед тем, как рисовать на ней. Однако, если поверхность пористая, вода сначала будет впитываться в поверхность, поэтому для более плавного нанесения краски рекомендуется предварительно прогрунтовать поверхность левкасом или другой грунтовкой.Для непористых поверхностей, таких как стекло или металл, также хорошо предварительно прогрунтовать поверхность.
Акриловая краска для рукоделия, коллажей и смешанной техники
Благодаря своей универсальности, прочности, адгезии и низкой токсичности акрил отлично подходит для поделок, коллажей и работы в смешанной технике. Однако есть некоторые различия в качестве и составе между ремесленным и художественным акрилом, поэтому краска художественного качества лучше всего подходит для художественных работ. Однако оба могут быть использованы для поделок.
Агенты перемен: акриловая краска
Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю
Изобретение и использование акриловой краски
Первая пригодная к употреблению дисперсия акриловой смолы была разработана в 1934 году немецкой химической компанией BASF, запатентовано Rohm and Haas. К 1940-м годам акриловые эмульсии быстро приобрели популярность для домашней живописи, так как их было проще использовать, их можно было быстро чистить и сушить. К тому же они были гораздо менее токсичными, чем многие другие краски.К 1960-м годам все больше и больше художников начинали использовать акрил, которых привлекала их дешевизна и тот факт, что они хорошо держат цвет, быстро сохнут, являются водостойкими при высыхании и могут напоминать акварель или масляную краску. В 1955 году, чтобы удовлетворить потребности художников, Permanent Pigment Company разработала первый акриловый гипс на водной основе под названием Liquitex. Год спустя они выпустили свои первые жидкие акриловые краски на водной основе.
Акрил предлагал художникам возможность достичь прозрачного блеска акварели (разбавляя краску водой) или резких, плотно слоистых эффектов масляных красок.Используя различные средства, краска может быть загущена, и время высыхания замедлится, как и в случае с традиционными масляными красками. Его можно использовать на всех типах поверхностей: бумаге, холсте, дереве, мазоните, ткани, бетоне и кирпиче, среди других.
Дэвид Альфаро Сикейрос, Христос, 1965 год Первые художники, использующие акрил
Мексиканские художники-монументалисты
Одними из самых первых художников, использовавших акрил, были мексиканские художники-монументалисты, наиболее известными из которых были Диего Ривера, Хосе Клементе Ороско и Давид. Альфаро Сикейрос.С акрилом начали экспериментировать из-за стойкости и практичности краски. Компания Politec была основана в Мехико в 1953 году и поставляла большинству мексиканских художников-монументалистов акриловые краски на водной основе.
Абстрактные экспрессионисты
Многие абстрактные экспрессионисты начали отдавать предпочтение акрилу. В генерации цветового поля сразу после периода AbEx Хелен Франкенталер и Луи Моррис использовали их из-за их богатства цвета и акварельных эффектов, которых они смогли достичь с их помощью.Марк Ротко смешивал масляные краски, порошковые пигменты, акрил и клеевую темпера, чтобы создать свои культовые картины. Роберт Мазервелл смешал акрил с графитом и углем, чтобы создать многие из 200 версий своей картины Элегия Испанской республике . Затем был Барнетт Ньюман, который относительно поздно перешел с масляных красок на акрил.
Дэвид Хокни
Дэвид Хоккей использовал акриловые краски для создания
некоторые из его самых известных картин 1960-х годов, в том числе A Bigger Splash .
Рой Лихтенштейн
Знаменитый поп-исполнитель Рой Лихтенштейн был еще одним любителем акрила. Он использовал эту краску для своих картин, вдохновленных комиксами, таких как Whaam! и Утопающая девушка .
Энди Уорхол
Энди Уорхол был приверженцем инноваций, разрывом с душным старомодным прошлым. Акриловые краски идеально вписываются в его философию искусства и жизни. Его «Банки для супа Кэмпбелла» — среди многих картин, которые он написал акриловыми красками.
Энди Уорхол, Банки для супа Кэмпбелла, 1962. Предоставлено MoMA
Accessible Art Production
Сегодня акриловые краски являются одними из самых популярных красок художников. Хотя все еще есть художники и художественные школы, которые считают, что они уступают масляным краскам, практичность, универсальность, более дешевая цена и высокое качество акриловых красок позволяют более широкому кругу художников создавать работы. Они продолжают способствовать доступности художественной продукции.
Живопись — одна из древнейших форм художественного самовыражения в мире.Самые ранние известные картины,
наскальным рисункам в пещере Grotte Chauvet во Франции, по оценкам, 32000 лет, они относятся к тому времени, когда
люди только учились выражать и сохранять свои чувства и идеи. Поскольку эти ранние картины
выполненные красной охрой и черными пигментами, художники со всего мира исследовали всевозможные техники рисования,
использует и материалы. Результаты этих многочисленных экспериментов подарили миру бесценный кладезь
произведения искусства — некоторые ценные, некоторые забытые.Во всем этом инструменты и материалы, используемые для создания картин
были усовершенствованы и усовершенствованы художниками, стремящимися лучше, быстрее и долговечнее выразить свое видение.
Сегодня существует почти столько же техник, принадлежностей и средств рисования, сколько художников! После всего,
живопись можно определить как любой процесс нанесения цвета на любую поверхность, включая бумагу, холст, дерево, стекло,
лак, кожа или бетон. С таким большим количеством различных поверхностей и идей на выбор художники разработали
широкий выбор способов добавить цвета.Однако на протяжении веков избранная группа красок и инструментов
стали проверенными временем фаворитами. Поиск идеальной краски или палитры для вашего проекта все еще может быть
К сожалению, это сбивает с толку, и многие местные магазины предметов искусства и ремесел не в состоянии хранить большие запасы товаров.
выбор на выбор.
К счастью, MisterArt.com может помочь! У нас есть самый большой и лучший выбор принадлежностей для рисования в Интернете, все на
минимальные цены! Чтобы помочь разобраться в нашем огромном количестве товаров для искусства и рукоделия в Интернете, мы создали этот
руководство, чтобы помочь нашим клиентам лучше понять, что они заказывают.В нем вы найдете краткое изложение всех
разные виды принадлежностей для рисования, которые предлагает MisterArt.com, и чем они отличаются друг от друга. Туда,
Вам будет легче решить, какие принадлежности для рисования лучше всего подойдут для вашего следующего проекта!
Акрил
Акрил, разработанный в 1920-х годах, является относительно новым средством рисования.
Акрил также является одним из самых популярных, поскольку он доступен по цене и прост в использовании. Акриловые краски смешивают
пигменты с жидким пластиковым связующим.Они водорастворимы в мокром состоянии и водонепроницаемы в сухом состоянии. Акрил
высыхают очень быстро по сравнению с красками на масляной основе, а после высыхания становятся чрезвычайно эластичными и долговечными.
MisterArt.com предлагает лучшие предложения по большому выбору расходных материалов для акриловой краски:
Акриловые гели и наполнители — это добавки, смешанные с акриловой краской.
для добавления глубины и интенсивности цвета. Гели и медиумы используются для увеличения прозрачности и блеска, облегчения растекания.
краски, и добавить гибкости и адгезии.Многие акриловые гели и медиумы также можно использовать в качестве лака для
защитить картины и установить глянцевую поверхность.
Акриловый гипс — грунтовка, используемая для различных впитывающих поверхностей.
(особенно холст), на который будут наноситься акриловые краски или другие виды красок. Gesso гарантирует, что поддержка
краска не повредит и не испортится со временем.
Акриловые краски имеют высокую вязкость, чтобы
краска густая, сохраняя пики и следы кисти, как масляные краски.Они обеспечивают отличное покрытие, но дешевле, чем
типичные масляные краски.
Наборы и наборы акрила объединяют в себе все краски художника.
нужно немедленно приступить к рисованию акрилом. Эти наборы особенно хороши для начинающих или художников.
непривычны к среде.
Казеин
Эта быстросохнущая краска на водной основе, произносимая как «kay-seen», изготовлена с использованием казеина в качестве связующего. Казеин — это
белок осаждается из молока, и он использовался в живописи на протяжении тысячелетий.
Казеин растворяется в воде во влажном состоянии, поэтому его легко разбавить и очистить. Когда
при высыхании он становится чрезвычайно водостойким. Казеин быстро сохнет, поэтому кисти и другие материалы должны
быть очищенным вскоре после использования.
Поскольку казеин может стать хрупким с возрастом, он лучше всего работает с чрезвычайно жесткими опорами, такими как дерево, гипс и т. Д.
металл, камень, брезент. Казеин обладает исключительной целостностью цвета и всегда остается матовым при высыхании.
что делает его отличным для репродукции произведений искусства.Эту бархатистую матовую поверхность также можно отполировать до атласного блеска или
покрыт лаком, чтобы придать ему сходство с маслами.
MisterArt.com предлагает ежедневные скидки на казеиновую краску и тысячи других произведений искусства.
и ремесленные принадлежности онлайн!
Очистка
Живопись — это очень свободная художественная среда, и иногда искусство течет слишком свободно! Это может быть наименьшее
забавный аспект художественного самовыражения, но регулярная уборка также является частью
живопись как любой мазок.Хотя уборка — это всегда рутинная работа, качественное искусство
чистящие средства могут сохранить ваши произведения искусства и рабочие места здоровыми, привлекательными и защитить их от
элементы. К счастью, MisterArt.com покрывает все ваши потребности в уборке:
Фартуки и салфетки — это удобный текстиль, который очень просто
Следите за тем, чтобы краска не капала на одежду для рисования и пол в студии. Когда ваша картина будет завершена, бросьте
их в стиральную машину, чтобы использовать повторно, или просто выбросить их в мусорное ведро!
Чистящие средства для щеток — это мыло, кондиционеры и средства для мытья посуды, предназначенные для
Между использованием держите кисти чистыми и свежими, обеспечивая их сохранность.
Средства для чистки рук защищают руки и кожу от влажной краски
во время работы и может использоваться для удаления любых капель после высыхания краски.
Химические вещества для реставрации красок — это чистящие средства, удаляющие
поверхностный грунт от масляных картин и других работ поможет вернуть им свежесть внешнего вида.
Растворители и разбавители используются для смывания или разбавления различных
виды красок, особенно густые лакокрасочные растворы и засохшие краски.Их часто используют для чистки кистей и
другие принадлежности для рисования.
Салфетки и тряпки отлично подходят для удаления грязных отложений с
поверхности для живописи и художественных принадлежностей. С небольшим количеством смазки для локтей они сохранят вашу работу как новенькую.
Декоративная роспись
Принадлежности для декоративной живописи включают универсальные краски, эмали,
и инструменты, которые хорошо работают на самых разных поверхностях. Эта универсальность сделала декоративные краски и расходные материалы
фавориты мастеров и других художников, чья живопись не ограничивается бумагой или холстом.
Крафт-акрил — это краски, предназначенные для густых,
непрозрачное покрытие на больших гладких поверхностях. Они особенно ярки при использовании для декоративной росписи, дома.
декор, и общие проекты художественной росписи.
Краски для тканей — это краски и красители специально
разработан для прочного приклеивания к текстилю, включая одежду, шторы, баннеры и т. д.
Принадлежности для искусственной отделки создают поделки и произведения искусства
искусственно воспроизведенные образы, такие как антикварная, металлическая, светящаяся в темноте, состаренная и текстурированная отделка.
Глазури и медиумы нанесены на поверхность
декоративно-прикладное искусство, чтобы добавить глянцевую защитную отделку. В то время как некоторые глазури и среды ценятся только за их
По визуальным качествам многие из них также действуют как герметики, защищая произведения искусства от влаги и других загрязнений.
Инструменты для декоративной росписи — уникальные кисти и аппликаторы.
предназначен для распределения краски, пятен и отделки на поделках и материалах с широким спектром поверхностей.
MisterArt.com также предлагает большой выбор обычных кистей для декоративных
картина!
Герметики и финишеры — это спреи, придающие
обработайте глянцевую или окрашенную поверхность, а также закройте их от влаги и других повреждений.
Аэрозольные краски поставляются в аэрозольных баллончиках, которые распределяют
быстро и равномерно окрашивать любые поверхности.
MisterArt.com предлагает отличные предложения на книги и средства массовой информации.
связанных с декоративной росписью, чтобы помочь художникам познакомиться с работами и техниками других, чтобы зажечь новые
идеи!
Эмали
Эмалевые краски, обычно называемые эмалями, — это краски, предназначенные для высыхания.
до чрезвычайно твердой, обычно глянцевой поверхности.Эти латексные или масляные краски имитируют свойства настоящих,
обожженная стекловидная эмаль, которая изготавливается из стекла. Излишне говорить, что эмалевые краски значительно мягче, чем
либо стекловидная эмаль, либо синтетические смолы.
Некоторые эмалевые краски получают путем добавления лака к масляной краске, но чаще эмали на масляной основе.
продукты, обычно с хорошим блеском. Однако в последнее время многие латексные и водоэмульсионные краски стали
принял этот термин.MisterArt.com предлагает лучшие предложения по эмали в Интернете.
краски всех видов, в том числе аэрозольные и жидкие прозрачные глянцевые, ярко окрашенные и металлические
отделка.
Краски для лица и тела
Краски для лица и тела — забавный, нетоксичный способ расширить творческий потенциал художника.
холст к человеческому телу — без боли и постоянства татуировок! Безопасные, моющиеся краски входят в
много разных форм, от тату-маркеров до восковых мелков и
проверенные бутылки с краской.Выбор подходящей среды для ваших планов зависит от того, каким вы занимаетесь искусством.
заинтересован в создании. Бутылки с краской для лица лучше всего превратят детскую
кружка в маске Человека-паука; маркеры могут быть лучшими для мелко детализированных искусственных татуировок.
Больше интересует духовная сторона боди-арта? MisterArt.com позаботился о вас (буквально)! Мы предлагаем каждый день
скидки на чернила и наборы для хны, VIP-члены экономят до 75% на дизайне Менди!
Живопись по стеклу и плитке
Для их сверхгладких и жестких поверхностей стекло и плитка часто требуют специальных красок для достижения
густой текстурированный цвет при использовании в произведениях искусства.Многие краски для стекла
используется для создания фактурной отделки, имитирующей вид витражей собора. Эти краски можно использовать на
разнообразные поверхности, включая окна, стекло, зеркала, оргстекло, глазурованную керамику и стирол.
MisterArt.com также предлагает большие скидки на пятна, заморозки и эмали, которые изменяют внешний вид и текстуру всего.
манера из стекла и керамической плитки. Комбинируя элементы живописи и ремесла, художники теперь могут позволить себе использовать
техника росписи стекла и плитки для создания красивых, функциональных
Изобразительное искусство!
Детские краски
Детские краски, очевидно, предназначены для младших художников и производятся
с другими соображениями, чем масла или акрил.Как правило, детские краски предназначены для использования в
в классе или за кухонным столом, поэтому большинство из них предназначены для стирки большинства тканей и твердых поверхностей. С
дети могут быть немного свободнее в своем художественном выражении, детские краски должны быть нетоксичными, чтобы один или два мазка в
глаза или рот не причинят никакого вреда.
Дешевые детские краски, доступные на MisterArt.com, также весьма универсальны.
Дети участвуют в большом количестве экспериментов в области декоративно-прикладного искусства; их краска должна адаптироваться к
задача под рукой! У нас есть детские краски, которые отлично подходят для шелкографии, росписи фресок, папье.
маше, глина, гипс, дерево и конечно же бумага и холст! У нас есть краски, чтобы воспитать зрение любого ребенка,
от пальчиковых красок до акварелей.
Масляные краски
Масляные краски — это медленно сохнущая краска, состоящая из мелкого пигмента.
частицы, взвешенные в олифе. Стандартная среда для живописи, масляные краски преобладали в искусстве.
мир на протяжении веков. Сегодня масляные краски состоят из пигмента в сочетании со связующим олифой, таким как льняное семя,
сафлор, грецкий орех или мак.
Масляные краски высокого качества обладают отличной глубиной цвета и резонансом. Они также чрезвычайно прочные и выгорают.
стойкий.Универсальные масляные краски можно использовать для различных эффектов, включая тонкие смывки или густые краски.
импастос.
Масляными красками тоже может быть сложно пользоваться, особенно новичкам. Поскольку они нерастворимы в воде, масляные краски
для разбавления и очистки требуются такие растворители, как скипидар. Также они очень медленно сохнут, и большие или сложные
картины часто могут длиться месяцами.
Медиумы используются художниками для управления цветом масляных красок.
консистенция, блеск, прозрачность и скорость высыхания.
Палочки для краски — это твердые, простые в использовании палочки масляной краски.
которые можно намазывать или растирать пальцем, кистью или мастихином. Также нет неприятных запахов или
испарения, поэтому вы можете использовать палочки для краски практически в любом месте и в любое время.
Растворители и разбавители используются для разбавления и удаления масла.
краска. Эти продукты улучшают чистящие свойства; очистить щетки, валики и распылительное оборудование; и удалить грязь
и смажьте поверхности перед покраской.
Для новичков или тех, кто давно ушел из фантастического мира масляных красок, на MisterArt.com есть большой выбор наборов и наборов, включающих все необходимое для начала работы.
масляными красками сразу. Благодаря нашим ежедневным скидкам, MisterArt.com, несомненно, занимает первое место в рейтинге
Интернет, чтобы купить масляные краски онлайн!
Картина по номерам
Почему талантливым должно быть все самое интересное! С наборами раскраски по номерам,
даже художники без каких-либо уроков или опыта могут нарисовать шедевр, просто следуя цифрам.Есть
не нужно беспокоиться о предмете, составе или грязных растворителях — эти платы были напечатаны заранее,
так что все, что вам нужно сделать, просто прочитать инструкции и сразу же начать рисовать. Воссоздайте шедевры
искусство со всей истории! Картина маслом по номерам идеальна
введение в изобразительное искусство для молодых и неопытных художников.
На MisterArt.com есть лучшие предложения в Интернете по разным цветам от
номера, от макового поля до масляной классики до детских наборов!
Палитры
Палитра — незаменимый инструмент для художников любого уровня подготовки.Эти просто
тарелки и подносы позволяют малярам разделять, смешивать и хранить краски во время работы. Естественно, ведь каждый
художник, краска и проект уникальны, требуется много разных палитр. Прежде чем принять решение о
какая палитра лучше всего подходит для вашего следующего проекта, разумно рассмотреть сильные стороны каждой палитры:
Покрытые палитры сохранят ваши краски чистыми и влажными в течение нескольких дней,
даже недели. Покрытия этих палитр защищают вашу краску от загрязнений и сохраняют быстросохнущие краски, такие как
акварель и акрил свежи и готовы дольше.
Стеклянные и фарфоровые поддоны имеют гладкую,
непористая поверхность, улучшающая смешивание цветов. Эти иногда хрупкие палитры можно использовать повторно, и их легко
чистая — засохшая краска либо царапается, либо отслаивается сразу, без беспорядка и засохших отложений краски.
Посуда для смешивания с множеством углублений для краски идеально подходит для
держите цвета отдельно. Большая плоская средняя часть посуды идеально подходит для смешивания красок. Смешивание
Посуда часто изготавливается из прочного пластика или алюминия для многократного использования без износа.
Масляные и акриловые палитры — непористые палитры.
Специально разработан для масляных и акриловых красок.
Ящики для краски и поддоны аналогичны другим палитрам в этом
они содержат краски, готовые к смешиванию, но эти палитры предназначены для того, чтобы лежать на столе или рабочем столе, а не
проводится во время работы. Следовательно, они часто крупнее и громоздче, чем палитры других художников.
Палитра бумаги и подушечки одноразовые, биоразлагаемые.
поддоны, которые обеспечивают всю герметичную зону смешивания многоразовых поддонов без всякой очистки.
Акварельные палитры содержат специальные углубления для краски
предназначен для хранения акварели.
Деревянные поддоны многоразового использования, имеют меньший вес и
привлекательная отделка под дерево.
Независимо от того, какая палитра подходит вам, вы всегда можете рассчитывать на MisterArt.com, чтобы предоставить потрясающие скидки.
и сверхбыстрая доставка!
Пигменты
Пигменты — это порошковые краски, которые используются во многих различных художественных
Приложения.Они используются для окрашивания красок, чернил, пластика, тканей, косметики, продуктов питания и других материалов. Наиболее
пигменты, используемые в декоративно-прикладном искусстве, представляют собой сухие красители, обычно измельченные в мелкий порошок. Этот порошок добавляют в
относительно нейтральный или бесцветный материал, который действует как связующее, например масло или вода.
Пигменты не растворяются в носителе, который отделяет их от красителей. Краситель обычно сам по себе жидкий или
полностью растворяется в жидком носителе.
Пигменты бывают разных цветов и используются во многих различных техниках, включая фресковую живопись,
масло, акварель, акрил, жирная темпера, яичная темпера и другие.Пигменты можно смешивать с любой вязкой средой,
включая все краски, лаки, краски для аэрографа, полимерную глину и многое другое! Их также можно наносить на дерево в сухом виде,
керамика, бумага, воск или любая пористая поверхность.
MisterArt.com предлагает большие скидки на пигменты всех видов, от vivid
от органических цветов до землистых оттенков металлик!
Хранение краски
Хранение краски необходимо для всех типов маляров — трудно
творите, когда вся ваша краска высохла! Смешивание красок до нужного вам оттенка требует времени и без
правильное хранение краски, вам придется начать все сначала через несколько часов.К счастью, решение красивое
просто. Используя закрытые пластиковые стаканчики для краски, любой художник может хранить свое любимое масло, акрил или акварель.
краски, на смешивание которых они потратили столько усилий. В этих герметичных контейнерах краска может храниться бесконечно долго.
Многоразовые емкости для краски можно легко очистить с помощью чистящего средства для кистей или разбавителя без запаха, в зависимости от краски, которая
хранился.
MisterArt.com предлагает большой выбор решений для хранения краски! У нас есть чашки разных размеров,
даже некоторые гарантированно не проливают! Мы умеем правильно хранить краску — мы
держите под рукой столько красок, сколько отличных предложений!
Температурные краски
Темпера (или яичная темпера) — это популярный в классическом стиле вид живописи художника.
мир, где он был основным средством, используемым для панно и иллюминированных рукописей в византийском мире
и Европа в средние века.Позже он был заменен масляной живописью в западном мире как художники.
любимый. Тем не менее, он остался необходимым носителем для православных икон. Яичная темпера — это краска, сделанная переплетом.
пигмент в яичной среде.
Тем не менее, термин «темпера» в наше время также используется многими производителями для обозначения обычной краски для плакатов,
что не имеет ничего общего с настоящей яичной темперацией! Эти темперные краски идеальны и любимы в использовании.
для детей, потому что они нетоксичны, долговечны и быстро сохнут.Большинство темперных красок продаются в жидком виде.
формы, но на MisterArt.com есть темпера и в виде сухого торта. Эти краски можно безопасно хранить долгое время!
Ищете ли вы отличные предложения на яичные темперные краски или
яркий плакат и ремесленные темпераменты, MisterArt.com предлагает лучшие цены
и подборка в интернете!
Инструменты
Важнейшими ингредиентами для создания красивой картины являются краски, холст и кисть.Не обманывайтесь,
однако есть множество других инструментов, которые оказались незаменимыми для
художники из поколения в поколение. Каждый выполняет определенную функцию, чтобы облегчить жизнь художника и зажечь его или ее.
воображение:
Цветовые круги и направляющие учитывают цветовые отношения с помощью
организация цветов по кругу, позволяющая легко визуализировать, как они соотносятся друг с другом. Это особенно помогает
когда смешиваешь цвета!
Манекены — идеальные справочные инструменты для рисования человеческого тела.
с разных ракурсов.
Мастихин — это тупой нож с гибким стальным лезвием и
нет заостренной режущей кромки. Они идеально подходят для смешивания и перемешивания красок на палитре.
В формовочных и подъемных инструментах используются резиновые наконечники, которые позволяют
художникам добавлять или удалять влажную краску с поверхности, чтобы стереть ошибки, добавить блики или создать текстуру и
другие эффекты.
Губки
предоставляют художникам всевозможные возможности рисования и создания смывок.
с использованием уникальной текстуры.Как натуральные, так и синтетические губки отлично работают!
MisterArt.com предлагает большие скидки на эти и многие другие инструменты для рисования.
ежедневно!
Лаки и спреи
Лаки и спреи обеспечивают прозрачное твердое защитное покрытие или пленку, используемую в первую очередь для защиты готовой продукции.
произведение искусства. Лаковые покрытия обычно глянцевые, но могут быть предназначены для
получить атласный или полуглянцевый блеск за счет добавления матирующих агентов. Они доступны как в жидком, так и в
аэрозольная форма.
MisterArt.com предлагает множество лаков и спреев, предназначенных для
различное использование:
Прозрачный лак для придания твердой глянцевой поверхности готовым произведениям искусства.
Лак Dammar используется в основном для масляных картин.
Прозрачный и бесцветный при нанесении, он подчеркивает красоту цветов с мягким блеском.
Глянцевый лак обеспечивает самую толстую и глянцевую поверхность из всех,
в то время как матовый лак создает не слепящую поверхность со слабым блеском, что делает цвета более насыщенными.
Лак Re-Touching защищает масляные картины во время высыхания
и осветляет затонувшие цвета для дальнейшей работы.
Члены VIP-сберегательного клуба MisterArt.com получают скидки до 70% на все наши
лаки и многие другие товары для творчества и рукоделия онлайн!
Акварель
Акварельные краски — это краски, в которых пигмент сочетается с легким связующим на основе жевательной резинки.
Арабский и глицерин. Когда краски смешиваются с водой, связующее растворяется и частицы пигмента
стать приостановленным.
Акварельные краски доступны как в тубах, так и в тубах. Тубы содержат акварель в густой пасте. Трубки отличные
когда вам нужно большое количество или высокая концентрация цвета. Формы состоят из сухих лепешек, разложенных на маленьких противнях,
или «сковороды». Они дороже ламп, но просты в использовании и не беспокоят.
Акварель обладает насыщенным влажным цветом. Они могут различаться по прозрачности от непрозрачных до практически прозрачных, когда
смешать с достаточным количеством воды.Непрозрачные акварели
называют гуашью или темперой.
MisterArt.com предлагает быструю доставку по всей стране множества различных акварельных принадлежностей:
Акварельные среды — это связующие, улучшающие текучесть и
прозрачность акварели.
Акварельные мелки и карандаши используют водорастворимый воск для
создавать акварельные эффекты, такие как смывки и соскабливания для сухого или влажного рисунка на всех материалах, без
беспорядок!
«Акварельный фрискет» описывает любую маскировочную пленку или спрей, используемый
художники-акварелисты для защиты участков работы от непреднамеренного окрашивания во время рисования.
Можно наносить гуашь и непрозрачную акварель.
прямо из тюбика (или кастрюли) или разбавленного водой для получения прозрачных акварельных эффектов. Отличный выбор
для обучения теории цвета и других образовательных целей их можно использовать на самых разных поверхностях,
включая бумагу, ДВП, пластик, дерево и металл.
Акварельные краски ценились из поколения в поколение благодаря их
легендарная светостойкость и укрывистость.
Для художников, только начинающих познавать удивительный мир акварельной живописи, MisterArt.com имеет отличный
предлагает множество наборов и комплектов, которые включают в себя все, что художник
нужно немедленно приступить к работе с акварелью!
Да, и не забудьте палитру!
Живопись, книги и средства массовой информации
Хотите узнать больше? Хочу увидеть больше? MisterArt.com может помочь! У нас есть большой выбор книг и материалов по рисованию, от DVD с инструкциями до
биографии художников в собрания мастеров. MisterArt.com готов к отправке по всей стране, чтобы выполнить все ваши
для рисования медиа нужны!
История акриловой краски — Окрашенные партии клеверных красок
История
Еще в 1934 году немецкая химическая компания BASF разработала первую пригодную для использования дисперсию акриловой смолы, которая была запатентована Rohm and Haas.Синтетическая краска была впервые использована в 1940-х годах, сочетая в себе некоторые свойства масла и акварели. [2] Между 1946 и 1949 годами Леонард Бокур и Сэм Голден изобрели растворную акриловую краску под торговой маркой Magna. Это были краски на минеральной спиртовой основе. [3] Акриловые краски стали коммерчески доступными в 1950-х годах.
Вслед за этим компания Golden разработала акриловую краску на водной основе под названием «Aquatec». [4] Отто Рем изобрел акриловую смолу, которая быстро превратилась в акриловую краску.В 1953 году, когда Rohm and Haas разработали первые акриловые эмульсии, Хосе Л. Гутьеррес произвел красок для акриловых красок от Politec в Мексике, а Генри Левинсон из компании Permanent Pigments Co. из Цинциннати произвел краски Liquitex. Эти две линии продуктов были самыми первыми красками для художников на основе акриловой эмульсии [5].
Акриловые краски на водной основе впоследствии продавались как латексные краски для дома, поскольку латекс — это технический термин, обозначающий суспензию микрочастиц полимера в воде. Внутренние латексные краски для дома, как правило, представляют собой комбинацию связующего (иногда акрила, винила, ПВХ и др.), Наполнителя, пигмента и воды.Латексные домашние краски для наружных работ также могут быть сополимерными смесями, но лучшие наружные краски на водной основе на 100% состоят из акрила из-за эластичности и других факторов. Винил, однако, стоит вдвое дешевле, чем 100% акриловые смолы, а ПВА (поливинилацетат) еще дешевле, поэтому компании по производству красок создают множество различных их комбинаций, чтобы соответствовать рынку. [6]
Вскоре после того, как акриловые связующие на водной основе были представлены в качестве домашних красок, художники и компании начали изучать потенциал новых связующих.Водорастворимые акриловые краски для художников коммерчески продавались Liquitex с 1950-х годов, а современные высоковязкие краски стали доступны в начале 60-х. В 1963 году компания Rowney (с 1983 года входит в компанию Daler-Rowney) стала первым производителем, представившим акриловые краски художника в Европе под торговой маркой «Cryla».
Акриловая краска — быстросохнущая краска на основе пигмента, суспендированного в акриловой полимерной эмульсии. Акриловые краски водорастворимы, но после высыхания становятся водостойкими.В зависимости от того, насколько краска разбавлена водой или модифицирована акриловыми гелями, медиумами или пастами, готовая акриловая картина может напоминать акварель или масляную картину или иметь свои уникальные характеристики, недостижимые с другими материалами [1]. Акриловую краску обычно используют для рукоделия или в школах изобразительного искусства, потому что она не требует никаких химикатов и смывается просто водой. Кроме того, она с меньшей вероятностью оставит пятна на одежде, чем масляная краска.
Масла против акрила — David Langevin Artworks Inc.
Я перепечатываю статью, написанную мной недавно для Федерации канадских художников (FCA) о различиях между маслом и акрилом, потому что я думаю, что эта информация бесценна для того, чтобы помочь любому стать более опытным художником. Я также добавил несколько изображений разных пар картин, которые я написал в последние годы, масло и акрил в каждый набор, чтобы сделать чтение более увлекательным для вас, визуально ориентированных художников. Это что-то вроде технического чтения. Посмотрите, сможете ли вы выяснить, что есть что — я опубликую ответы в разделе комментариев ниже.
МАСЛА и АКРИЛИК
Меня часто спрашивают о различиях между маслом и акрилом, и большая часть моих инструкций по материалам и технике рисования сосредоточена на этой фундаментальной теме. Когда вы познакомитесь с этими двумя превосходными материалами, это поможет вам решить, какой из них лучше всего подходит для вас, или, если вы похожи на меня и рисуете на обоих носителях, то какой из них лучше всего подходит для конкретного выражения.Знание конкретных свойств каждого из них и их рабочих характеристик сделает вас лучшим художником, независимо от того, какую среду вы предпочитаете использовать.
Масляные краски существуют веками и прошли проверку временем. Подавляющее большинство величайших картин западного мира было написано в этой среде более 500 лет назад. Акриловые краски стали доступны только с середины -х годов века, но похоже, что эта среда также существует, и не зря.
Первоначально акрил предлагался вместо масляных красок, точно так же, как краски на синтетической смоле, такие как латекс, по большей части заменили масляные краски в коммерческих приложениях для окраски стен; и по тем же причинам: синтетические полимерные краски быстро сохнут и легко смываются водой; к тому же они не так плохо пахнут.
С момента их появления мы узнали, что акрил представляет собой интересную альтернативу маслам, но не во многих отношениях.Масла очень хорошо справляются с некоторыми вещами, для которых акрил не подходит. С другой стороны, акриловые краски и медиумы открыли целый новый мир техник и творческих возможностей.
Вот краткое изложение различий между двумя носителями:
Медленная vs Быстрая: Масла сохнут медленнее, чем акрил.Это дает больше времени для смешивания и создания различных «живописных» эффектов в ваших композициях. Масляные краски идеально подходят для классического стиля живописи «Мокрый по мокрому» или для точных и тщательно смешанных эффектов, выполнение которых требует времени.
С акриловыми красками вы можете перекрашивать в течение нескольких минут, не забирая подмалевок, но если вы потратите слишком много времени, пытаясь смешать и растушевать их, они поднимут и создадут полосы и « искажение ». полный глазури, вуали и рисования импасто, и даже текстурные эффекты, включая смешанную технику и техники коллажа, могут быть выполнены за один присест.На рынке также есть более медленно сохнущие акрилы, а также замедлители высыхания, которые можно смешивать с краской, чтобы замедлить время высыхания.
Окисление и испарение: Масла полимеризуются (сухие) в результате сложной химической реакции, которая включает окисление. Они поглощают кислород и фактически расширяются на определенном этапе процесса сушки. Вот почему не рекомендуется красить быстро сохнущий цвет вместо медленно сохнущего.
Акрил сохнет по мере испарения воды с пленки краски, обычно в течение нескольких минут, в зависимости от толщины слоя и относительной влажности окружающего воздуха.Слой краски фактически сжимается после испарения воды.
Переменная или однородная: При использовании масляных красок разные пигменты сохнут с разной скоростью, некоторые медленнее, чем другие, от пары дней до нескольких недель. Кроме того, высушенные пленки обладают различной степенью жесткости и гибкости. Более того, «жирные» цвета (более высокое соотношение масла и пигмента) будут иметь более глянцевую поверхность, чем «более постные». Все это требует, чтобы масляный художник был знаком с различными свойствами и характеристиками высыхания различных пигментов, если они заинтересованы в стойкости, особенно если они рисуют слоями.
Важно отметить, что художники периодов Возрождения и Барокко не использовали простые масляные краски, как сегодня, а, скорее, пигменты шлифовали с помощью комбинации масла и смолы, чтобы противодействовать пожелтению краски и регулировать скорость высыхания. . Я знаю только одну компанию, которая до сих пор производит такую краску (Schmincke).
Все акриловые краски и среды сохнут с одинаковой скоростью и без проблем смешиваются со всеми другими красками и средами.Простой.
Smooth vs Bumpy: Масляная краска имеет более гладкую текстуру поверхности, а сама среда более прозрачна, чем акриловая полимерная смола. Как правило, масляные краски более четкие и «светящиеся». Поверхность акриловых красок по сравнению с ними более шероховатая и пористая. Это одна из причин, почему акриловые краски выглядят «мягче» и по своим цветовым эффектам более приглушены, чем масляные.Это также одна из основных причин, почему масла лучше прилипают к акрилу, у которого больше «зубцов», чем наоборот. Так что, если нужно, нарисуйте масло поверх акрила, но не наоборот.
Больше vs Меньше: Масляные краски по большей части имеют более высокую пигментную нагрузку, чем акриловые, поэтому цвета более насыщенные. Это также означает, что обычно требуется меньше краски для достижения определенного оттенка или оттенка при смешивании красок, что важно, потому что масляные краски хорошего качества обычно дороже хороших акриловых красок.Кроме того, некоторые пигменты несовместимы с щелочной средой акриловой смолы, поэтому большинство производителей могут предложить больший диапазон оттенков масел. В последние годы разрыв несколько сокращается с разработкой многих синтетических пигментов, которые используются в обеих средах.
Кроме того, изменение цветовых эффектов более выражено в маслах: прозрачные цвета более четкие и блестящие, а непрозрачные цвета более густые и плотные, чем их акриловые аналоги.
То же / Разное и Разное / То же: Масляные краски в сухом состоянии выглядят так же, как и во влажном состоянии; цвета, оттенок и текстура остаются неизменными. С другой стороны, с возрастом краски Oils становятся более желто-коричневыми и становятся более прозрачными. Это причина того, почему масляные художники раннего Возрождения рисовали свои огни тонко, по гладкой белой левкасной земле, а их темные, особенно холодные, очень густые. Таким образом, по мере того, как краска становилась более теплой и прозрачной, эти эффекты компенсировались, и картины сохраняли свою композиционную целостность даже столетия спустя.
Акрил сначала высыхает темнее, потому что вода в краске, которая является отражающей, испаряется. Акриловая краска также несколько сжимается и расплющивается из-за потери воды, поэтому теряется часть текстуры и эффектов браширования. Эта усадка также является причиной того, что гибкие опоры, такие как бумага и нерастянутый холст, деформируются при сжатии акриловой краски. Однако после высыхания они не изменятся с возрастом.
Heavy vs Light: Масляные краски на самом деле тяжелее акриловых.Такое же количество краски будет весить больше, и это зависит от цвета. Ациловые краски по сравнению с ними легкие, мягкие и довольно однородные в этом отношении во всем диапазоне пигментов.
Множество кистей разной формы, волокон и степени жесткости позволяют создавать различные эффекты масляными красками. С акрилом нелегко работать с жесткой щетиной, потому что краска настолько легкая, что кисть будет стремиться вспахивать краску, а не наносить ее контролируемым образом.Недорогие мягкие кисти из синтетического соболя больше подходят для большинства работ с акриловыми красками. Читай дальше.
Хорошие кисти против плохих кистей: Наличие такого же большого разнообразия кистей хорошего качества с различными типами волокон позволит опытному художнику-маслянику создавать множество эффектов и текстур в своих картинах. И если за этими щетками правильно ухаживать, они могут прослужить долгие годы.
Как бы тщательно вы ни чистили кисти и не ухаживали за ними при использовании акриловых красок, краска быстро их разрушит; просто слишком быстро сохнет.Кроме того, большинство тех причудливых эффектов, которые создаются хорошими кистями в масле, теряются с акриловой краской, поскольку она сжимается и сжимается по мере высыхания. Лучше купить самые дешевые кисти, которые вы можете найти, и выбросить их, когда они будут готовы.
Жесткие и гибкие: Масляные краски при высыхании становятся твердыми и хрупкими по сравнению с акриловыми красками, которые остаются гибкими на неопределенный срок. В результате масла предпочитают стабильную жесткую опору, такую как картон, гибкой опоре, такой как холст или бумага, особенно если последние не подготовлены должным образом, чтобы гарантировать, что они являются непроницаемыми и максимально жесткими.Большим преимуществом здесь является то, что у вас есть больше возможностей для окрашивания поверхностей акриловыми красками, включая все типы холста, бумаги, изделий из дерева и т. Д.
Акриловая полимерная смола также является термопластичной, что означает, что она станет твердой и жесткой при низких температурах и мягкой и липкой в теплом климате. Это может быть проблемой при хранении и транспортировке картин.
Растворитель против воды: Одна из основных причин, по которой многие художники предпочитают акрил маслам, заключается в том, что их легко смыть водой с мылом.Также у некоторых людей возникают аллергические реакции на растворители. Более того, поскольку акриловая краска быстро сохнет, работать с ней будет гораздо проще.
Тем не менее, ни в коем случае нельзя смывать масляную краску с тела растворителями. Мыло и / или растительное масло — всегда лучший и самый безопасный вариант для мытья рук и кистей.
Кислота и щелочь: Масляные краски являются кислотными, акриловые — щелочными. Основная проблема художников заключается в том, что масляные краски могут вызвать быструю коррозию холста или бумаги, если эти опоры для живописи не будут должным образом изолированы с помощью хорошего проклеивающего материала.Гессо — это грунтовка (грунт), а не размер, и масло легко просачивается через левкас.
Также обратите внимание, что при нанесении краски на чрезмерно пористую поверхность без разметки, масло, которое впитывается ею, оставляет пленку краски сухой и очень склонной к растрескиванию.
И наоборот, акрил можно без проблем использовать практически на любой поверхности. Фактически, он чаще всего укрепляет, «пластифицирует», если хотите, и придает гибкость большинству поверхностей.
Токсичный против токсичного: Распространено ошибочное мнение, что масла более токсичны, чем акрил.Это правда, что некоторые люди чувствительны к запаху летучих растворителей, выделяемых масляной краской, и этот запах может даже вызвать у них головную боль. Тем не менее, именно пигменты являются токсичными элементами в любой краске, и все краски хорошего художественного качества содержат одни и те же пигменты. Сульфо-селенид кадмия используется в масле, акриле, акварели и пастели и очень токсичен. Связующее и среднее, льняное масло для масел, нетоксично и даже съедобно (льняное масло). Чего нельзя сказать об акриловой полимерной смоле и всех химикатах, используемых для создания сбалансированной краски для акриловых красок.
Старые и новые: Масляные краски существуют уже сотни лет, и при правильном использовании картины, созданные с их помощью, просуществуют веками.
Акрил существует с середины 20 века и продолжает улучшаться в своем качестве и рабочих характеристиках. Научные исследования и тесты на ускоренное старение подтверждают, что акрил, вероятно, переживет масло почти во всех категориях, связанных с «перманентной» окраской.
Лак против лаков: Окончательный лак для изображения для обоих материалов одинаков, то есть; хороший раствор акрилового лака.Одного тонкого слоя этого лака достаточно, чтобы защитить полностью высохшую масляную картину.
Поскольку акрил чувствителен к растворителям — эти лаки изготавливаются с использованием растворителей, и для их удаления используются растворители, — для акриловых красок сначала требуется дополнительный защитный слой, «изоляционный» лак. Это просто толстый слой глянцевой среды или мягкой гелевой среды (глянец), смешанной в соотношении 2: 1 с водой.
Акриловые картины накапливают грязь быстрее, чем масла, потому что они пористые и «электростатические»; это означает, что поверхность притягивает и удерживает пыль и взвешенные в воздухе частицы, которые легко прилипают к ее мягкой пористой поверхности.
Акриловые краски можно смывать водой. Никогда не используйте воду для очистки масляных картин, а также не выставляйте и не храните их во влажных помещениях или местах, где температура значительно колеблется.
Лучшая акриловая краска для ваших проектов DIY
Фото: depositphotos.com
Планируете ли вы заняться изобразительным искусством или вам нужен надежный набор, чтобы добавить всплеск цвета в свои поделки, всегда полезно найти лучшее акриловой краской можно.Выбор набора акриловых красок может быть непростой задачей. Мало того, что есть много компаний, из которых можно выбирать, вам нужно учитывать тип пигментов, вязкость и цену. Мы поможем вам развеять мифы о лексике и подобрать идеальный набор акриловых красок для ваших нужд.
НАИЛУЧШЕЕ В ЦЕЛОМ: Liquitex BASICS, 12 тюбиков акриловой краски, набор
RUNNER-UP: Reeves, 10 мл тюбиков для акриловой краски, набор из 24 штук. ДЛЯ ПРОФИ: Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paint
НАБОР ДЛЯ НОЖА: Golden Artist Colors Heavy Body Acrylic Paint
ОТДЕЛКА ДЛЯ СТЕКЛЕНИЯ И СМЕШИВАНИЯ: Golden Fluid Acrylic
НАБОР ЯРКИХ ЦВЕТОВ: M.Набор акриловых красок Graham 5 цветов
ЛУЧШАЯ ЧАСТЬ ДЛЯ ГУБКИ: Акриловая краска Winsor & Newton
Фото: depositphotos.com
Что следует учитывать при покупке акриловой краски
Покупка акриловой краски может показаться сложной, особенно если вы новичок. Есть много разных брендов, цветов и вариаций, из которых можно выбирать. Не бойтесь — мы здесь, чтобы помочь вам сориентироваться в акриловых красках и найти идеальный набор, соответствующий вашим потребностям и бюджету.
Качество
Как и у многих произведений искусства, существует разница в качестве. Конечно, вы можете найти акриловые краски почти в каждом крупном магазине, потому что они просты в использовании и имеют множество применений. Однако акриловые краски бывают двух классов: студенческие и художественные (или профессиональные). Разница между категориями не только в цене.
Оценка учащегося: Краски для учащихся дешевле и не такие яркие. Они также не дают вам такого широкого освещения.Однако они подходят для масштабной покраски и подкраски.
Художественная степень: Акриловые краски, созданные художником, являются превосходным продуктом. У них больше доступных цветов, а пигменты будут более насыщенными и лучше выглядеть после нанесения. Однако они стоят значительно дороже студенческих акриловых красок.
Выбор цвета и насыщенность
Акриловые краски предлагают множество цветов, но выбор цвета и насыщенность значительно различаются в зависимости от марки.Для определенных цветов и глубокой пигментации вам придется искать наборы профессионального уровня. Студенческие и недорогие наборы для рукоделия будут ограничены в выборе цвета и насыщенности. Это зависит от покрытия, которое вы ищете, и от типа нанесения краски. Неплохая идея — смешать краски уровня студента и художника. Подумайте о покупке больших тюбиков студенческих красок в базовых цветах, таких как черный, белый и серый, и купите краски для художников определенных цветов. Это лучшее из обоих миров.
Консистенция
Консистенцию или толщину акрила часто называют «телом». Художественные краски часто бывают в нескольких корпусах для разных применений. Плотность не является показателем качества — разница заключается в составе связующего, а не в количестве пигмента в краске. Акриловые краски бывают трех типов:
Heavy: Это густые краски с текстурой мягкого масла. Они сохраняют следы кисти при нанесении на бумагу или холст.Они похожи на масляные краски и хорошо подходят для рисования ножом или использования на более грубых холстах.
Мягкая: Эти краски более гладкие и имеют консистенцию, похожую на йогурт. Они идеально подходят для смешивания с медиумами и сохраняют достаточную толщину, чтобы рисовать плавно и отзывчиво самостоятельно.
Fluid: Эти краски напоминают консистенцию меда и идеально подходят для гладкого окрашивания кистью или окрашивания. Они хорошо подходят для остекления и мелкой детальной работы.
Консистенция наиболее подходящей для вас акриловой краски будет определяться техникой и поверхностью, которую вы планируете использовать.
Время высыхания
Самое лучшее в акриловых красках — это то, что они быстро сохнут и не требуют растворителей для окраски или очистки. Акриловые краски имеют формулу, смешиваемую с водой, которая прилипает ко многим поверхностям и создает стабильную основу практически для всех влажных и сухих сред. Тяжелые краски для тела сохнут дольше, чем жидкие.Время высыхания зависит от того, сколько слоев краски у вас есть на вашем проекте. Акрил также можно настроить. Есть много типов добавок, которые можно смешивать с акриловой краской, чтобы изменить текстуру и время высыхания. Лучший вариант использования зависит от проекта.
Стойкость цвета
Стойкость также известна как светостойкость, относящаяся к способности пигмента краски сопротивляться постепенному выцветанию под воздействием света. Хорошая новость заключается в том, что большинство акриловых красок имеют гораздо более высокий рейтинг стойкости, чем масла или акварели.Каждая тюбик с краской имеет рейтинг стойкости Американского общества испытаний материалов (ASTM). Рейтинг классифицирует цвета художников на основе теста, имитирующего 20-летнюю экспозицию галереи.
Стандарты стойкости ASTM:
ATSM I = отличная светостойкость
ATSM II = очень хорошая светостойкость
ATSM III = недостаточно светостойкость
Краски с низкой стойкостью называются неустойчивыми цветами. Попробуйте выбрать краски с отличной или очень хорошей светостойкостью.Беглые цвета подходят для детских проектов или поделок.
Наши фавориты
Продукты с наивысшим рейтингом ниже были выбраны по качеству, цене и удовлетворенности клиентов, чтобы помочь вам найти лучшую акриловую краску для вашего проекта DIY.
Фото: amazon.com
1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: набор акриловых красок Liquitex BASICS 12 в тюбиках
Liquitex — это популярный бренд для студентов и художников, которым нужны качественные краски по отличной цене. Во всех красках Liquitex используются пигменты высочайшего качества.В их линии Basics используется более низкая концентрация пигмента, чем в профессиональных красках. Это снижает цену для новичков, но вы все равно получаете довольно хорошие яркие цвета.
Набор из 12 включает все основные цвета для начала работы: основной желтый, кадмиевый оранжевый оттенок, ализарин малиновый постоянный оттенок, основной красный, диоксазиновый фиолетовый, основной синий, фталоцианин зеленый, светло-зеленый постоянный, жженая сиена, жженая умбра Титановый белый и Марс-черный. Краски имеют среднюю вязкость, универсальны и с ними легко работать.
Этот набор является лучшим выбором благодаря высокому качеству пигмента, разнообразию базовых цветов и универсальности. Он приклеивается практически к любой поверхности, включая холст, бумагу, дерево, кирпичную кладку, металл, пенополистирол, камень, керамику и текстиль. Это идеальный набор, чтобы добавить яркости вашим проектам DIY.
Фото: amazon.com
2. ЗАПУСК: 10 мл тюбиков с акриловой краской Reeves, набор из 24 шт.
Если вы не готовы погрузиться в теорию цвета и смешивать цвета, этот набор поможет вам.Этот набор, состоящий из 24 ярких цветов, должен более чем удовлетворить ваши потребности в цвете. Он идеально подходит для тех, кто хочет поэкспериментировать с новым носителем, не вкладывая средства в дорогостоящий набор.
Этот акриловый набор относится к категории «тяжелых» корпусов. Он также универсален: разбавьте его водой, чтобы получить консистенцию, похожую на акварель, или наложите на густой слой, чтобы он напоминал масляные краски. Он работает на самых разных поверхностях, включая бумагу, ткань и т. Д. Если вам нужен широкий выбор цветов, который отлично подходит для новичков, поделок и декоративных предметов, вы не ошибетесь с Ривзом.
Фото: amazon.com
3. ЛУЧШИЙ ДЛЯ СТУДЕНТОВ: вводный набор Golden Heavy Body Acrylic
Если вы хотите испытать превосходное качество красок уровня художника, не тратя много денег, вступительный набор Golden — это то, что вам нужно. идеальный выбор. Golden производит высококачественный акрил для профессиональных художников. Их краски имеют насыщенный цвет, кремовую консистенцию и гладкую консистенцию.
Этот интро-набор с тяжелым корпусом представлен только в шести цветах: нафтоловый красный, светлый Hansa, желтый средний, титаново-белый, марсианский черный, перманентный зеленый и светлый ультрамариновый синий.Но не пугайтесь отсутствия цветов. В этот набор входит руководство, которое покажет вам, как создавать новые цвета из шести цветов набора, что поможет вам изучить и понять теорию цвета. Вводный набор Golden позволяет новичку легко начать работу, а более опытному художнику — заменить основные цвета.
Фото: amazon.com
4. Лучшее за плюсы: Liquitex Professional Heavy Body Acrylic Paint
Превосходная пигментация — это то, что отличает краски уровня художника от уровня студента.С 1955 года Liquitex сосредоточилась на предоставлении всех инструментов, необходимых профессиональному художнику. Этот тяжелый набор красок для тела основан на технологии акриловой смолы, которая обеспечивает открытое рабочее время и цвета с большой четкостью и яркостью с минимальным переходом от влажного к сухому или изменением оттенков при высыхании.
Набор из 12 штук обеспечивает насыщенный цвет идеальной консистенции для различных техник. Краски можно комбинировать с широким спектром сред и связующих, что позволяет легко наносить, смешивать и смешивать со стабильными результатами в архиве.
Фото: amazon.com
5. НОЖ ДЛЯ ЖИВОПИСИ: Golden Artist Colors Heavy Body Acrylic Paint
Рисование мастихином, также известное как импасто, — это техника нанесения краски на холст с помощью малярного ножа. Эффект создается нанесением толстых мазков краски на холст. Для этой техники достаточно густой краски для тела.
Краска имеет маслянистую, но липкую консистенцию, поэтому у нее не будет проблем с прилипанием к поверхности, что является обязательным условием для рисования палитрой.В наборе качественные пигменты. Хотя в коллекции всего семь цветов, превосходные пигменты создают чистые, яркие смеси, которые не становятся мутными или серыми при наложении.
Фото: amazon.com
6. ОСТЕКЛЕНИЕ И СМЕШИВАНИЕ ОТБОР: Golden Fluid Acrylic
Глазурь получается путем добавления полупрозрачного материала к акриловой краске. Чтобы получить эффектный микс, вам понадобится хорошо смешиваемая краска с высоким содержанием пигментов. Этот жидкий набор от Golden включает 10 ярких цветов, которые вы можете легко смешивать, подкрашивать или растушевывать.Набор идеально подходит для распыления, нанесения кистью или смешивания со всеми наборами золотистого цвета.
Глазури содержат небольшое количество краски, смешанное с гораздо большим количеством меди. Итак, если вы хотите, чтобы ваш цвет выделялся, он должен быть сильно пигментирован. Золотые краски известны своими пигментами профессионального уровня, и этот набор вас не подведет. В качестве бонуса в коллекцию входит руководство по применению, которое поможет максимально эффективно использовать краски. Для достижения наилучших результатов сочетайте набор со средой для глазури Golden.
Фото: amazon.com
7. ВЫБОР ЯРКИХ ЦВЕТОВ: 5-цветный акриловый набор M. Graham с 1 бонусным тюбиком
Если вы ищете высокопигментную краску, набор M. Graham & Co. — достойный вариант. Все краски M. Graham & Co — это цвет. Они наполняют свою краску максимально возможным количеством пигментов и применяют традиционные методы фрезерования для достижения выдающейся прочности колеровки и тона массы. В результате получается действительно насыщенный цвет, более яркий и яркий, чем у конкурентов.
Эта краска не содержит наполнителей, воска, замедлителей, наполнителей и отбеливателей. Краски представляют собой акриловую эмульсию, содержащую 60 процентов твердых веществ, вместо обычных 45 процентов, которые можно найти в цветах художников. Хотя набор стоит всего лишь пяти тюбиков с краской и одной бонусной тубы, всего шесть тюбиков, вы можете создать практически любой цвет, который только можно вообразить, используя базовые цвета: азо-желтый, нафтоловый красный, ультрамариновый синий, фтало-зеленый, марсианский черный.
Перевод статьи Джона Ловетта https://www.johnlovett.com/thumbnail-sketches
Нет ничего хуже, чем через 5 минут после полного уверенности и энтузиазма начала работы акварелью, обнаружить большое темное пятно, которое разрушает композиционное единство будущей картины…
Во избежание подобной ситуации, перед тем как приступить к акварельному письму на большом листе, сделайте пару-тройку маленьких набросков.
Подобные наброски должны быть размером не больше пластиковой карты. В них важно уловить основные формы и тона объектов. Если на одну такую картинку у вас уходит больше нескольких минут времени, значит это уже излишне детализирован-ный эскиз.
Для эскиза подойдет любой кусок бумаги и простой карандаш мягкостью 4В-6В. Он отлично справится с темными участками.
Идея заключается в том, чтобы объединить одинаковые по тону области и собрать их в интересную по композиции форму.
Оттолкнитесь от фокусной точки, обеспечьте ей удобное положение (главное, не посередине). Затем убедитесь, что вокруг вашего композиционного центра сосредоточены как самое темное, так и самое светлое по тону места. Все остальные объекты используйте так, чтобы привести картину к равновесию.
Возможно, вам потребуется сделать несколько подобных эскизов. Но этот процесс непременно станет хорошей основой будущей работы.
Чтобы ваш эскиз был результативным, важно сохранять пропорциональность относительно листа (или холста), на котором будет выполнена конечная работа.
Эти 4 наброска показывают, какие могут быть тональные соотношения объектов пейзажа. Используется всего 3 оттенка — черный, серый и белый. И несмотря на то, что сами наброски маленькие и несколько грубые, они отчетливо отображают разные атмосферные ощущения, которые возникают, глядя на них.
Иногда одного эскиза вполне достаточно. В этом случае отрисовка линии горизонта покажет, куда лучше поместить основной объект ( в верхней или нижней трети листа).
Наброски рисунков могут также помочь в подборе цветовых сочетаний. Определитесь с композицией и тоном. И на их основе сделайте несколько набросков, комбинируя разные варианты цвета.
С этим пониманием, полученным благодаря нескольким простым эскизам, вы можете уверенно приступать к основной работе. Это сила композиции, которая собирает или рушит общее впечатление о картине, независимо от точности, детализации и техники исполнения работы. Наличие подобного плана работы освобождает вас от сомнительных рисков и экспериментов.
Иногда более подробные наброски позволяют «разобраться» со сложным объектом. Этот многослойный рисунок листьев и прутьев выполнен путем выявления негативных форм. Здесь набросок позволяет мозгу осознать технику перед тем, как приступить к рисованию.
Иногда набросок помогает прояснить или подкорректировать объект. Эти маленькие скетчи с заметками «работают» в паре с эскизом по композиции.
Некоторым может показаться лишней тратой времени — рисовать маленькие наброски на клочках бумаги. Тем не менее, 5 минут, посвященные наброскам, помогут сэкономить вам часы напряженной работы и душевного дискомфорта от того, что картина окажется неудачно закомпонованой.
Поэтому, перед тем как в очередной раз приступить к работе, уделите немного времени эскизам. Ведь даже самый обобщенный эскиз сделает процесс рисования намного более комфортным.
наброски рисунков: короткое резюме
Делайте наброски быстро и просто
Сохраняйте пропорциональное соотношение набросков и конечной работы
Объединяйте объекты, исходя из их тональности
Выберите точку фокусировки и создайте вокруг нее максимальный контраст
Избегайте излишней детализации
Работая над картиной, уделяйте больше внимания наброску, а не исходным объектам
Поделитесь этой статьей в соцсетях:
Больше интересных материалов блога:
Наброски / Рисунки на заказ В.
А. Лескова
От портрета и книжных иллюстраций до эксклюзивного бренда компании Наброски и рисунки представляют собой небольшие графические или живописные произведения, создаваемые с натуры, по памяти или благодаря творческому замыслу и фантазии художника. Рисуются они в легкой, беглой манере. Для набросков в основном используется графитный карандаш, мел, тушь, цветные карандаши. Для рисунков может также использоваться акварель, пастель, масло, темпера и т.д. Рисунки и наброски на заказ сейчас пользуются не меньшей популярностью, чем несколько столетий назад, когда еще не существовало фотографий и других видов запечатления действительности. Сегодня рисунки на заказ требуются для создания фирменного рекламного персонажа, а также для эффектного, стильного и яркого образа компании. Бренд организации, созданный посредством качественных рисунков способен быстро привлечь целевую аудиторию, повысить лояльность клиентов и остаться в их памяти в виде позитивного образа.
Кроме того, рисунки на заказ часто требуются для иллюстрирования книги, журнала, фирменного каталога. С помощью профессиональных рисунков можно создать интересные обложки, проиллюстрировать содержание книги, украсить шапки глав и многое другое.
И главное, рисунки и наброски на заказ способны стать прекрасным, эксклюзивным и дорогим сердцу подарком для родных и близких.
Особенности выполнения рисунков и набросков на заказ художником В.А. Лесковым
Профессиональный художник Василий Афанасьевич Лесков наравне с живописными полотнами готов создать для Вас великолепные рисунки и наброски графитным карандашом, акварелью и другими техниками в различных стилях и направлениях. Помимо портретов с натуры и по фотографии, художник рисует пейзажи, натюрморты, тематические зарисовки, красочные иллюстрации по эскизам или описанию на заказ для разнообразных целей: от оформления сайтов и книг до оригинальных открыток.
В своей работе художник придерживается индивидуального подхода к каждому клиенту. При заказе портретов В.А. Лесков проводит предварительную фотосессию и разговаривает с моделью для определения четкого психологического портрета, что позволяет уловить все нюансы характера человека и особенности внешности. Тонкие штрихи, мягкая растушевка, полутона и слегка уловимые оттенки – все это находит свое применение в работах московского художника Василия Афанасьевича Лескова. Заказывая рисунок или набросок у художника, Вы лично можете выбрать сложность работы, технику и другие детали выполнения заказа.
Рисунки и наброски на заказ имеют разную стоимость в зависимости от размера полотна, сложности, прорисовки элементов и времени на выполнение заказа. Все аспекты творческой работы предварительно можно оговорить с художником. Ознакомиться с готовыми работами и образцами рисунков и набросков Вы можете на сайте художника в разделах «Графика» и «Живопись».
Почему важно рисовать наброски?
12 февраля, 2018
Почему важно рисовать наброски?
Спрашиваем педагога, художника и скульптора — Александру Сухорукову. Небольшая статья о том, почему рисовать быстро и много полезно и даже необходимо!
Зачем рисовать наброски?
На курсе портрета для начинающих одним из первых заданий стоит рисование набросков. И тут же возникают сложности — ученики спрашивают — зачем, мы же ничего не умеем, не знанием построения черт лица. И в то же время всем интересно как научиться видеть пропорции, не выстраивая схему каждый раз. А научиться можно вот таким способом, постоянно много и быстро рисуя.
В классическом обучении рисунку есть три крупных составляющих:
1. Наброски и зарисовки.
2. Длительный рисунок
3. Рисунок по памяти и воображению.
И каждый из пунктов очень важен. Многим кажется, что необходим только длительный рисунок. Модель сидит долго, можно внимательно рассмотреть все детали, много раз перерисовать, добиваясь идеального сходства. Все это — правильно, но, сосредотачиваясь только на длительном рисунке вы как бы «застреваете», возникает вымученность работ, излишняя осторожность и старательность. Уловить сходство сразу, без безконечных правок крайне сложно: пропорции «плавают».
Воспитывает глаз, все же, набросок. Не зря скетчи рисуют абсолютно все профессиональные художники — от скульпторов и иллюстраторов до аниматоров Диснея. Набросок помогает научиться верно видеть пропорции, чувствовать композицию листа.
Это как упражнения за станком, чтобы станцевать на сцене, нужно много тренироваться, так и здесь. Для легкого, мастерского рисунка, необходимо выполнять упражнения. Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учаться быть наблюдательнее, острее. Вы быстрее выделяете главное в натуре.
⠀
Когда рисуете быстро, мозг не успевает начать анализировать, включаются чувства и ощущения, глаза учатся быть наблюдательнее, острее.
⠀
Еще есть важный психологический момент — такое несколько стрессовое быстрое начало дает возможность не бояться листа, материала, стирать некогда, нужно действовать, рисовать. Внутренние зажимы уходят и с каждым разом наброски все лучше. Да, сначала не получится, это нормально.
Опять приведу пример с танцем, вы вдруг пришли заниматься балетом. Было бы странно, если бы через пол часа занятия вы бы побежали на сцену, обгоняя солистов Мариинского театра. Рисунок — это прикладное искусство и в первую очередь оно требует практики. Не ставьте завышенных целей, просто получайте удовольствие от самого процесса и все получится, скорее всего не с первого наброска и, возможно, не с десятого, но при должном старании — обязательно.
⠀
Здесь я хочу отметить необходимость и длительного рисунка, набросок и рисунок как бы помогают друг другу. После длительных рисунков в скетчах появляется большая проработанность, подробность, мастерство и знания. В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы. Длительный рисунок становится более живым, местами интуитивным. Со временем схема, построение полностью уходит, вы знаете и понимаете этот этап настолько, что уже не нужно отображать его на листе. В Академии Художеств длительный рисунок всегда начинается с наброска, и если постоянно не тренироваться, то результат будет далек от совершенства.
⠀
⠀
В наброске вы доводите до автоматизма свои умения рисовать, привнося в них больше спонтанности и постепенно уходя от схемы.
⠀
Со временем и опытом в наброске можно ставить все более сложные и интересные задачи:
1. Пропорции. Здесь могут быть абсолютно разные объекты — портрет, фигура, предметы, архитектуры и даже пейзаж.
2. Композиция. Создание гармоничного изображения в листе. Здесь я рекомендую не застревать в одном классическом формате, а готовить для себя абсолютно разные — квадратные, вытянутые, верикальные и горизонтальные. Это обогатит ваши работы и поможет нестандартно мыслить. А вообще тема композиции на листе — очень глубокая, ее необходимо рассматривать в отдельном ключе!
3. Эксперименты с материалом, а так же выразительными возможностями конкретного материала. Рисунок только линией, или линией и пятном, может, растереть или размыть. На рынке сейчас предоставлено огромное количество художественных материалов, важно выбрать свой. В котором вам особенно комфортно как художнику и который помогает полнее раскрыть ваши задачи.
4.Обучающий набросок. Здесь вы исследуете конкретно какой — либо момент — анатомию, перспективу и тд. Художник думает с карандашом в руке, рисунки — это отражение познания мира. Несколько философски, но это так!
5. Пожалуй самый сложный пункт, который вбирает в себя опыт всех предыдущих — создание образа. Здесь вы проявляете себе уже не как исследователь, а как создатель! Что я хочу передать в своем наброске, какие материалы, бумагу, формат выбрать. Такого типа наброски и зарисовки — это уже цельное произведение.
Пунктов и задач в скетчах может быть еще много — все зависит от целей конкретного художника. Постоянная работа с натуры, как длительный рисунок, так и наброски приводят к тому, что вы с легкостью можете рисовать по воображению и представлению, создавая что–то совсем свое.
⠀
Спасибо, что зашли 😉
Больше о работе с набросками, построении и том, как рисовать, а не срисовывать на
новом потоке курса Александры!
⠀
Перейти на страницу курса
Рисунки, эскизы, наброски . Леонардо да Винчи
Труды Леонардо да Винчи по изучению растений представляют собой ценность не только для современной ботаники (именно благодаря живописцу мы узнали о том, что возраст дерева можно определять по количеству колец на срезе), но и для живописи, в частности академического рисунка.
Предположительно, эскиз цветов, выполненный в 1505 году предназначался для переноса на крупное полотно и художник выбирал наиболее удачный ракурс для изображения бутона.
Еще один ботанический этюд да Винчи — «Ежевика» — в очередной раз подтверждает умение художника замечать мельчайшие детали растений и, обнаруживая определенные закономерности, переносить их на бумагу. В своих заметках по ботанике он писал: «Природа во многих растениях расположила листья последних ветвей так, что шестой лист всегда находится над первым, и так далее, в той же последовательности…».
Ежевика. 1505 год.
Эскиз цветов. 1505 год.
Черника. 1506 год.
Растение, изображенное на эскизе «Черника», внешне эту ягоду не напоминает: листья гораздо крупнее и другой формы, плоды расположены иначе, нежели на черничных кустах. Однако автор подписал на рисунке название — mirtillo (от итал. «черника»).
Красным мелком, чернилами и пером на одноименном рисунке изображены лентообразные листья растения «Звезда Вифлеема» (официальное название — пуансеттия). Слева достаточно небрежно показаны листья лютика, справа — лесной анемон, а внизу — семена и цветы молочая.
Эскиз «Дубовая ветвь с желудями» является одним из самых детализированных в серии этюдов по ботанике. Изображение ветви основано не просто на видении да Винчи растения как такового, а на исключительно четкой схеме роста и развития листьев, стебля и желудей, в которой даже самый искусный ботаник не заметит неправдоподобных деталей.
Звезда Вифлеема. 1506 год.
Дубовая ветвь с желудями. 1506–1508 годы.
Падение Фаэтона. После 1510 года.
Рисунки да Винчи этого периода не ограничивались ботаническими этюдами. Эскиз женщины с растрепанными волосами — одна из немногих работ, созданных Леонардо за восемь лет жизни в Милане. Предположительно, рисунок является самостоятельным произведением, не относящимся к какой-либо группе набросков. Несмотря на то что художник использовал совсем скудную палитру, ему удалось скульптурно изобразить лицо женщины. Эскиз выполнен широкими жесткими штрихами по необработанному дереву. Волосы только намечены, что не типично для манеры Леонардо (вероятно, это более позднее дополнение к портрету). Глаза женщины мечтательно полузакрыты, а сам образ излучает спокойствие и умиротворение.
Удивительно чувственный рисунок «Голова непорочной девы», выполненный в технике сфумато, по предположениям исследователей, является предварительным рисунком для полотна «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом».
Женщина с растрепанными волосами. 1506–1508 годы.
Леонардо да Винчи выбирал для одного из своих эскизов — «Падение Фаэтона» — драматичный момент из классической легенды.
В греческой мифологии Фаэтон — сын Климены и Гелиоса. Дабы доказать то, что он законный сын бога, Фаэтон вызвался управлять солнечной колесницей и погиб, сгорев заживо, чуть не погубив в страшном огне землю. В античном искусстве (при чеканке монет, росписи ваз, на саркофагах, геммах и рельефах) чаще всего встречается сцена падения Фаэтона.
Старик в раздумьях. 1510 год.
Эскиз драпировки. 1510 год.
Голова непорочной девы. 1508–1512 годы.
Осока. 1510 год.
Работа «Старик в раздумьях» интересна тем, что да Винчи изобразил мужскую фигуру в полный рост, прорисовав детали одежды, хотя традиционно Леонардо отдавал предпочтение мужским головам либо мужчинам в полный рост и обнаженным, отдавая дань античным традициям.
Эскиз драпировки представляет собой ценность как образец академического рисунка, достигший абсолютного совершенства. С помощью только черного мелка мастеру удалось изобразить ткань, текстуру и складки драпировки столь искусно, что у зрителя создается впечатление наблюдения за фрагментом фотографии.
Рисунок осоки, так же как и работа «Черника», носит достаточно противоречивый характер: растение, изображенное на эскизе, не похоже ни на один из видов осоки, однако авторская подпись утверждает обратное.
Автопортрет. После 1512 года.
Участник маскарада в костюме узника. 1517 год.
Этюд с лошадьми. 1513 год.
Считается, что автопортрет (после 1512 года) Леонардо написал в 60-летнем возрасте, однако его авторство в работе стоит под сомнением. Идентификация полотна была сделана в XIX веке. Сравнивая изображения на портрете и фреске Рафаэля «Афинская школа», исследователями было установлено, что Платон и есть Леонардо. По данным рентгеновской съемки, под слоем краски портрета была найдена картина XVIII века. В настоящий момент автопортрет не выставляется из-за опасности разрушения.
Сохранились многочисленные записи современников о внешности и характере Леонардо, которые сводятся к тому, что да Винчи был очень приятным, привлекательным мужчиной. Его лицо всегда выражало спокойствие, в старости он носил длинную, тщательно расчесанную седую бороду. На рисунке же изображен человек огромной внутренней силы с тенью горечи и разочарования во взгляде.
Этюд с лошадьми да Винчи отличается невероятной динамикой: животные находятся в движении (это видно по напряжению их мышц). Художник неизменно изображал лошадей с особой любовью и превосходно знал их психологию и анатомию.
На эскизе «Участник маскарада в костюме узника» да Винчи изобразил горожанина. Поскольку персонаж нарисован без фона, только по названию можно определить, что это маскарадный костюм, ничто во внешнем виде мужчины не выдает того, что образ придуман: ноги горожанина закованы в кандалы, веревка от которых поднимается к его поясу, одежда ветхая и оборванная, сам человек стоит сгорбившись, что делает образ еще более естественным.
Эскиз собаки относится к этюдам да Винчи по зоологии. Позднее копию этого рисунка выполнит Франческо Мельци, ученик Леонардо, сделавший самую известную копию картины «Леда и Лебедь».
Да Винчи интересовался не только домашними животными, но и обитателями морей. Он изучал крабов с упоением. Вот что он пишет в своих заметках: «Устрицы открываются полностью в полнолуние, и когда краб замечает ее, он бросает внутрь устрицы кусочки камня или водоросли, и устрица не может закрыться и служит крабу добычей».
Леонардо сравнивал структуру органов человеческого тела с органами животных, сохранились его рисунки, показывающие строение льва, верблюда, кошки, леопарда, собаки, лошадей. До да Винчи с такой полнотой, тонким пониманием зависимости формы и функций, умением подчеркнуть особенности строения тела того или иного вида животных никто этого не делал. Вот почему следует признать Леонардо основоположником сравнительной анатомии.
Крабы. Дата неизвестна.
Эскиз собаки. Дата неизвестна.
Михаил Врубель: рисунки и наброски
Врубель говорил, что «краски вовсе не нужны для передачи цвета предмета — все дело в точности передачи рисунка тех мельчайших планов, из которых создается в нашем воображении форма, объем предмета и цвет».
Так, пелена снега оживляется лишь узкой проталинкой и темными ветками деревьев. Этот простой мотив на рисунке передается прихотливыми отрывистыми штрихами, образующими фантастический узор. На расстоянии штрихи сливаются и создают полное ощущение снежной фактуры. Будто видны тени на сугробе, но снег изображен поверхностью листа, совершенно не тронутой карандашом.
Дворик зимой. 1903-1904
Особую красоту рисункам Врубеля придают богатые градации темного и светлого. Игра пятен различной светонасышенности создавала иллюзию красочного ковра. На рисунках с натуры, более простых по сюжету, подобный прием вытекал из созерцания реальных предметов. Врубель начинал с прокладки основных пятен — от темных к светлым. В светлых местах прикосновениями острого карандаша намечал детали и наносил штриховые арабески, которые строили форму и несли в себе неповторимое очарование врубелевского почерка. Врубелевская «демоническая пристальность» (выражение Сергея Маковского), как бы перевернутое зрение — род слепоты к посюстороннему, третируемому как «мелочи будничного». В поздних рисунках это зрение обернулось вовне, к тому миру, который отображен на омываемой и осветляемой слезами внешней поверхности глаза. На короткий миг наступило прозрение. Вывод, к которому подвигают Блока его умозрения в речи Памяти Врубеля, поразительно совпадает с тем, что в действительности произошло в развязке врубелевской творческой судьбы уже в стенах лечебницы. Вывод этот таков:
«Путь к подвигу, которого требует наше служение, есть — прежде всего — ученичество, самоуглубление, пристальность взгляда и духовная диета. Должно учиться вновь у мира и у того младенца, который живет еще в сожженной душе».
Михаил Александрович Врубель, 1897 год. Дерево у забора. 1903-1904 Надгробный плач. 1887 Кровать. Из цикла Бессоница, 1904-1905 Скачущий всадник (Несется конь быстрее лани…). 1890-1891 Моцарт и Сальери слушают игру слепого скрипача. 1884 Сальери всыпает яд в бокал Моцарта. 1884 Белая азалия с листьями. 1886-1887 Портрет В. С. Мамонтова. 1890-1891 Натюрморт. Подсвечник, графин и стакан. 1905 Голова пророка. 1904-1905 Тамара и Демон. 1890-1891 Тамара в гробу. 1890-1891 Тамара в гробу. 1890-1891 Обручение Марии с Иосифом. 1881 Шестикрылый серафим Глова Демона. 1890-1891 Голова Демона на фоне гор. 1890-1891 Левая рука художника. 1882-1883 Свидание Анны Карениной с сыном. 1878 Раковина. 1904 Раковина. 1904 Платье. 1900 Портрет В. А. Усольцевой. 1905 Натюрморт. Художественные принадлежности автора. 1905 Обдумывает ход (игра в шахматы). 1903-1904 Герман и Елецкий, 1901. Эскиз костюмов к опере П.И.Чайковского «Пиковая дама» Пленные печенеги, 1896. Эскиз костюма к опере А.Н.Серова «Рогнеда» Автопортрет. 1883 Тамара и Демон. 1890-1891 Журналист, читатель и писатель. Русалка плыла по реке голубой. Демон, смотрящий в долину Портрет врача-психиатра Федора Арсеньевича Усольцева (на фоне иконы). 1903-1904 Голова Демона. Женская голова (Э. Л. Прахова). 1884-1885 Автопортрет. 1904 Демон летящий. Роза в стакане. 1904 Демон смотрящий Белая азалия без стебля. 1886-1887 Портрет Валентина Серова. 1885 Портрет Н. И. Забелы-Врубель. Жена художника Врубеля. 1905 Портрет доктора Ф. А. Усольцева. 1904 Танец Тамары. 1890-1891. Иллюстрация к поэме Михаила Лермонтова «Демон». Автопортрет. 1885 Портрет молодого человека. 1903-1904 Дуэль Печорина с Грушницким. Иллюстрация к роману Лермонтова «Герой нашего времени» Демон и Ангел с душой Тамары. Демон стоящий. Демон у ворот монастыря. Белая азалия с листьями. 1886-1887 Две гондолы на причале. Вид из окна мастерской Михаила Врубеля в Венеции. 1885 Демон у стены монастыря. Измаил-Бей. Кирибеевич. Автопортрет. 1905
Рисунки и эскизы Леонардо | Artrue
Эскизы сюжетов из жизни великого да Винчи.
Воин в шлеме и доспехах. Фрагмент.
Эскизы Леонардо да Винчи поражают своей многочисленностью и разнообразием тем. Несомненно, в статье представлены не все из этих набросков. Больше можно увидеть в статьях посвященных анатомическим рисункам, картам и схемам, а так же трудам на военную и воздушную тему.
Эскизы Леонардо
Пейзаж долины реки Арно
Этот рисунок, выполненный пером и чернилами, является самой ранней сохранившейся работой Леонардо. За время своего детства и ученичества в мастерской Верроккьо Леонардо сделал множество рисунков, но все они утеряны. На этом рисунке холмы и долина напоминают пейзажи окрестностей деревни Винчи. Дата создания рисунка совпадает с датой приезда художника в дом дедушки в 1473 году.
Воин в шлеме и доспехах, изображенный в профиль
Бюст воина в сказочных доспехах: шлем с крыльями и голова льва на нагруднике. Воин на этом рисунке лицом похож на венецианского кондотьера Бартоломео Коллеоне в скульптурном изображении Андреа сель Верроккьо. Леонардо очень внимательно изучал стиль эскизов своего учителя.
Эскиз драпировки для стоящей на коленях фигуры
Это один из нескольких ранних эскизов драпировки, созданных Леонардо да Винчи. Джорджо Вазари в «Жизнеописаниях замечательных художников» рассказывает, как Леонардо изготавливал модели из глины, а затем, обмакнув кусок ткани в жидкий гипс, драпировал модель так, чтобы складки выглядели как можно естественнее, и только потом срисовывал их на холст.
Эскиз драпировки для сидящей фигуры
Сложный и тщательно выполненный эскиз драпировки для сидящей фигуры, видной в три четверти и повернутой влево.
Наброски кота и собаки
Известно, что Леонардо любил животных и в детстве много времени проводил за наблюдением и зарисовками ящериц, насекомых и птиц, а также домашних животных. Наброски кота и собаки подчеркивают характерные особенности этих животных. Работа была сделана, скорее всего, во время раннего флорентийского периода или первого миланского.
Аристотель и Кампаспа
На рисунке изображена сцена из легенды об Аристотеле, учителе Александра Македонского, и Кампаспе, любовнице Александра. Александр только что застал учителя с Кампаспой при весьма пикантных обстоятельствах.
По легенде, красавица Кампаспа была раздражена тем, что Александр больше внимания уделял своим занятиям с Аристотелем, чем ей, и решила соблазнить философа обещаниями любви, если он позволит ей покататься на его спине. Кампаспа устроила так, что Александр стал свидетелем этой сцены. Аристотель, захваченный врасплох, объяснил своему ученику, что если женщина смогла соблазнить такого мудреца, как он, то Александру нужно держаться от неё подальше.
Набросок ревущего льва
1 октября 1517 года посол Мантуи во Франции описал в своем дневнике празднество в Аргентане, расположенном в 193 км к западу от Парижа, во время которого на сцену вышел механический лев — изобретение Леонардо. Лев прошел несколько шагов, затем дверца на его груд распахнулась, и взору зрителей предстали лилии, символ королевской власти во Франции. Набросок может относиться к этому периоду.
Набросок единорога, опустившего рог в воду
Здесь Леонардо изображает мифического единорога, склонившего шею, чтобы опустить рог в воду. Художник часто рисовал фантастические образы, в том числе единорогов и драконов, сражающихся с другими животными или всадниками.
Два всадника, сражающиеся с драконом, и наброски лошадей
В верхней половине листа Леонардо изобразил двух всадников в свирепой схватке с драконом. В центре листа — изображение всадника с поднятым мечом, восседающего на вставшем на дыбы коне. Слева — детальные зарисовки двух лошадей (вид спереди и сзади). Внизу — собака, набрасывающаяся на коня. Эскиз приписывается Леонардо.
Всадник, сражающийся с грифоном
Слева изображен всадник, конь под ним встал на дыбы. Всадник готовится сразиться с грифоном. Грифон объединял в себе силу льва и зоркость орла. Леонардо неоднократно изображал сцены битвы всадников с дикими или мифическими животными. Художник изучал средневековые бестиарии и символизм животного мира по древнегреческому трактату неизвестного автора под названием «Физиолог», в котором рассматривается физиология и мифология животных и птиц, включая и фантастические существа.
Эскизы для «Рождества» или «Поклонения младенцу Христу»
Эти три маленьких эскиза относятся к работе над «Рождеством». Многочисленность разнообразных поз Девы Марии показывает способность Леонардо создавать различные вариации сцены матери с младенцем. На центральном наброске Мадонна простирает руки, словно защищая младенца Христа и святого Иоанна, в традиционной позе, свойственной «Мадонне Милосердия». Эти эскизы Леонардо, возможно являются подготовительной работой к картине «Мадонна в гроте».
Эскизы Мадонны с младенцем и котом
Этот рисунок из серии эскизов Леонардо о Мадонне с младенцем и котом. На других эскизах вместо кота художник изобразил ягненка. Мастеру удалось передать намерение ребенка удержать кота и любопытство животного, взгляд которого направлен в сторону, словно он увидел что-то интересное.
Лист с пиктограммами
На этом листе среди рисунков можно различить кувшины, головки цветов, струю воды и крыло птицы.
Эскизы Леонардо. Уродливые лица.
Леонардо проводил много времени на улицах Милана в поисках интересных лиц. Для написания 13 фигур фрески «Тайная вечеря» ему было необходимо найти разные лица с различными выражениями. Возможно, это карикатуры или шаржи, так как характерные детали лиц изображены гротескно.
Эскиз гротескного портрета
В своих трактатах Леонардо обсуждает внешний вид деталей лица с точки зрения их экспрессивной выразительности. Позднее исследователи творчества Леонардо связывали гротескные черты его изображений с душевным состоянием персонажа. Этот набросок, согласно Джорджо Вазари, у которого хранился рисунок, изображает «Скарамучча, короля цыган» — одного из персонажей комедии dell’Arte. Другие исследователи полагают, что это подготовительная работа к ныне утерянному полотну «Осмеяние Христа». Это одна из самых крупных «гротескных» голов Леонардо.
Эскиз гротескных портретов в профиль
Лицо мужчины, изображенного слева, похоже на лицо старика из другого наброска — «Головы старика и юноши в профиль» (около 1495-1499), который хранится в Галерее Уффици во Флоренции. Однако в этом портрете лицо покрыто фурункулами и сильно деформировано. Подбородок выдвинут вперед, открытый рот обнажает остатки зубов. Фигура справа может быть изображением и мужчины, и женщины. Леонардо показал характерные черты лица, изборожденного морщинами, нос крючком и впавший рот, изобличающий отсутствие зубов.
Голова бородатого мужчины, возможно, это автопортрет художника
Этот детальный набросок, на котором мы видим пожилого мужчину с длинными волосами и бородой, многие историки искусства считают автопортретом Леонардо да Винчи. На рисунке художнику должно быть около 60 лет, задумчивое лицо его покрыто морщинами, густые брови нависают над глазами.
Оригинальные рисунки, эскизы и наброски Рубенса, Ватто, Боссано
Калужский музей изобразительных искусств открылся в 1918 году. Сначала экспозиция находилась в доме местного врача Никанора Васильева — именно его коллекция в основе экспозиции. С 1969 года музей располагается в здании городской усадьбы Билибиных-Чистоклетовых. До сегодняшнего дня сохранилась живопись, графика, скульптура, а также фарфор из собрания Васильева.
Портал «Культура.РФ» выбрал пять картин европейских художников из собрания музея, которые можно рассмотреть в приложении дополненной реальности Artefact. Узнайте, какой эскиз Питера Рубенса американские исследователи приняли за копию, сколько набросков делал Антуан Ватто для своих картин и какой библейский сюжет зашифрован в работе итальянского художника Якопо Бассано.
«Возвращение из Египта. Эскиз» Питера Рубенса
Полотно «Возвращение из Египта» создал фламандский живописец Питер Пауль Рубенс — один из основоположников стиля барокко, автор произведений на религиозные и мифологические сюжеты. Картина существует в двух вариантах: один находится в Англии, второй — в США. По каталогу американского художественного музея Уодсворт Атенеум удалось найти наброски и эскизы, которые относятся к этой картине. Один из них можно увидеть в Пушкинском музее в Москве. Тот, который сейчас хранится в Калужском музее изобразительных искусств, раньше принадлежал частному собранию князей Горчаковых.
Эскиз к картине «Возвращение из Египта» датируется 1614 годом. В основе сюжета лежит евангельская тема о возвращении Марии с младенцем Иисусом и супругом Иосифом из Египта. Этот эпизод был очень популярен в XVII веке: его часто исполняли на гравюрах, которые показывали в художественных школах. Именно поэтому американские исследователи сначала приняли калужский эскиз за копию, сделанную по одной из таких гравюр. Но позже подтвердили, что он написан жидкими красками в том стиле, в котором работал Рубенс.
Лист набросков с декоративными мотивами сделан в конце XVII — начале XVIII века. Он принадлежит французскому живописцу и графику XVIII столетия, одному из основоположников стиля рококо Антуану Ватто. В основном наброски выполнены черной тушью, а в правой части художник сангиной зарисовал мужскую полуфигуру. В коллекцию Калужского музея изобразительных искусств лист попал в 1919 году из собрания князей Горчаковых в имении Барятино Калужской губернии.
Антуан Ватто всегда делал много набросков к своим картинам. Для каждого персонажа произведения он создавал по несколько ракурсов и зарисовок отдельных частей тела, чтобы лишь один из них потом вошел в композицию. Также Ватто разрабатывал разные орнаменты, популярные в декоративном оформлении в XVIII веке. Он часто писал в жанре арабесок — сложного восточного средневекового орнамента, который состоял из геометрических и растительных элементов. Их использовали для росписей стен и потолков, музыкальных инструментов, мебели, карет и вееров.
Читайте также:
«Апостол Андрей» Джованни Ланфранко
Рисунок «Апостол Андрей» из коллекции Калужского музея изобразительных искусств тоже поступил в 1919 году из имения Барятино. В XVII веке его создал итальянский художник, яркий представитель фресковой живописи и стиля барокко Джованни Ланфранко. Он также известен как автор алтарных изображений. Самые известные из них сохранились на куполе «Вознесение Марии» и мозаике в соборе Святого Петра в Риме, а также церкви Джезу Нуово в Неаполе, где Ланфранко создал серию фресок «Двенадцать апостолов».
Рисунок «Апостол Андрей» относят к одному из подготовительных эскизов для росписи на стене Картезианского монастыря Святого Мартина в Неаполе. На нем Ланфранко изобразил ученика Иисуса Христа — апостола Андрея Первозванного. В руках он держит большой крест, на котором был распят. С давних времен святого Андрея почитали как покровителя мореходов. В правление императора Петра I появился Андреевский флаг — символ русского военно-морского флота, в основе которого лежит Андреевский крест.
«Христос в доме Марфы и Марии» Якопо Бассано
Рисунок «Христос в доме Марфы и Марии» датируется ХVI веком. Его создал итальянский художник венецианской школы эпохи Позднего Возрождения Якопо Бассано. Для своего времени он довольно точно воспроизводил реальность и первым среди итальянских мастеров обратился к сельской тематике. Картины на эту тему и принесли ему популярность.
Карандашный рисунок Якопо Бассано, который попал в Калужский музей изобразительных искусств из имения Барятино, интерпретирует картину голландского художника Яна Вермеера в зеркальном отображении. Евангельский сюжет о визите Иисуса с учениками в дом Лазаря, где их встретили его сестры Марфа и Мария, Бассано трактовал как сцену из повседневной жизни. Для этого он нарисовал кухарок, корзины, посуду, домашних животных, а также стол, на котором можно увидеть главные символы христианства: хлеб, чашу с вином и виноград.
«Апостол Петр» Джачинто Бранди
Произведения итальянского художника Джачинто Бранди редко можно встретить в российских музеях. Его работу «Апостол Петр» передали в Калужский музей изобразительных искусств из усадьбы Степановское-Павлищево Мещовского уезда (сегодня Юхновский район Калужской области).
Джачинто Бранди был одним из ярких представителей римской школы, а также направления в итальянском барокко XVII века — караваджизма. В основном он создавал произведения на религиозные и мифологические сюжеты. Алтарные образа, росписи и фрески Бранди можно увидеть в храмах Лацио и церкви Сан-Карло-аль-Корсо в Риме.
В работе над «Апостолом Петром» Джачинто Бранди использовал один из популярных в католическом искусстве эпизодов из Нового Завета. Он изобразил Петра, который отрекся от Иисуса Христа. Это произошло после ареста Учителя, поэтому апостол боялся, что его тоже возьмут под стражу. Однако вскоре он услышал пение петуха и горько раскаялся.
Автор: Ирина Малахова
Как рисовать шаг за шагом, даже если вы думаете, что у вас нет таланта
Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.
Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.
Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.
Давайте узнаем, как рисовать
Нарисуйте сердце
Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю. Ни больше ни меньше. Только один розыгрыш в неделю.
Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.
И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем.Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.
Рисунки Замков
Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнование и не школьный тест. Не принимайте близко к сердцу.
Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!
Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!
Рисунки Бабочек
Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.Почему?
Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны. Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.
Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.
Рисунок Цветка Лотоса
Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.
Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.
Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.
Карандашный рисунок белоголового орлана
Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.
Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.
Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.
Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения
Рисунок Розовой Розы
Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода умственный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать.Только тогда, когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.
Когда ты тревожишься, злишься, расстраиваешься, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.
Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.
Рисунок крыльев ангела
Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.
Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.
Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.
Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.
Цветочный Рисунок Гибискуса
Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом.То же и с живописью. Это почему?
В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы. Это почему?
Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни. У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.
Красота обладает огромной преобразующей силой. Красота помогает нам стать лучше. Красота помогает этому миру стать лучше.
Нарисуйте птицу зимородка
Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.
Представьте, что вы иллюстрировали свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.
Любой рисунок может добавить необычайную ценность к простому тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?
Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.
Как нарисовать Минни
Когда вы рисуете свою вещь, на ней будет ваш отпечаток.Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.
В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.
Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем. Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.
Все больше и больше людей ищут альтернативные способы замены фотографий произведениями искусства ручной работы.
Как нарисовать верблюда
Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.
Вы можете распечатать их и скопировать, как хотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.
Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.
Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
Мои наброски из путешествий: «Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущалось на моей коже» | Культурные поездки
Во время семейных праздников мои родители давали мне книгу формата A4 , чтобы я не шуметь .Я рисую все праздничные фото! На самом деле, сколько себя помню, я рисовал каждый день.
Я всегда беру с собой в путешествия альбом для рисования… и Основная часть моей работы в качестве иллюстратора основана на путевых рисунках . Я вижу то, что бросается в глаза, затем сажусь на скамейку или у окна кафе и остаюсь около часа. Я беру два альбома для рисования: один А6, который умещается в моем кармане, и акварельный альбом для рисования формата А4, которым я пользуюсь, если у меня есть больше времени. В Британии на меня никто не обращает внимания.Скажем, в Японии люди с большей вероятностью приходят и говорят, или стоят на почтительном расстоянии и смотрят.
Обычно я использую серую ручку-кисть и черную ручку-кисть . С карандашом вы знаете, что можете стереть его, если он пойдет не так, и точно так же серые чернила, кажется, обманывают разум, заставляя думать, что это не навсегда. Я прохожу по наброску черными чернилами позже.
Bikini Haus Berlin
Я стараюсь писать одну законченную картину в день во время поездки, и как можно больше страниц в моем альбоме для рисования — в идеале — целую книгу.С акварелью я часто начинаю карандашом. Я обычно наполовину делаю на месте, а потом украшаю.
Во время изоляции я рисовал больше, чем когда-либо . У меня всегда есть блокнот или iPad, даже ночью. Я делаю задачи в социальных сетях, в том числе портретные, и пытаюсь каждый день публиковать рисунок в Instagram. Я не рисую, когда выхожу на прогулку — мне неудобно останавливаться.
Мой совет новичкам — начинать с малого и простого .Возьмите альбом для рисования и начните рисовать все вокруг: квитанцию, этикетку на бутылке, вывеску. Попробуйте нарисовать одну линию, не отрывая карандаш от страницы. Или начните рисовать необычные тени, затем добавьте другие детали. Если вы хотите нарисовать своего питомца, используйте одну линию, чтобы как можно быстрее опустить его жест.
Приятно оглядываться на мои путевые рисунки . Конечно, из-за этого я тоже скучаю по путешествиям, но когда я смотрю на них, то всплывает то, что я забыл: разговоры, погода, запах еды…
Эскизы из Киото, Япония
Некоторые рисунки напоминают мне, как солнце ощущает мою кожу … один напомнил мне, каково было быть укушенным муравьями!
Мое любимое место для рисования — Япония . Я был девять раз и чувствую себя там как дома. Моя напарница (вышивальщица Felt Mistress) и я в 2011 году жили в резиденции художников в Японии: шесть недель рисования ежедневно. Это улучшило мое пребывание там и повысило мою оценку этого места.
Район Сумида в Токио
В Токио мне нравится рисовать более городские и промышленные части — воздушные линии электропередач, уличные знаки кандзи, а также старые и новые стили одежды.Я также люблю рисовать в Синдзюку Гёэн, национальном саду, где выгоревшая на солнце трава волнообразно движется, как песчаные дюны, а невысокие деревья отбрасывают удивительные тени.
Нара — красивый японский город с восемью историческими памятниками, внесенными в список ЮНЕСКО , и оленями, которые свободно бродят по нему. У меня есть фотография, на которой олень жует край моего блокнота, пока я пытаюсь рисовать.
Рынок Ванха Кауппахалли в Хельсинки
Хельсинки — тихий, спокойный город с великолепной архитектурой .Это мое второе любимое место для рисования. Мне очень нравится дом Алвара Аалто, и здесь есть несколько очень интересных дверных проемов! Кроме того, каждый стул, на котором вы сидите, представляет собой красиво оформленный объект. Мне нравилось рисовать лодки в гавани Хельсинки, и некоторые из моих любимых вещей были сделаны на крытых рынках. Я выложил их в Интернет, и владелец одного из нарисованных мною рыночных кафе связался с ними. Мой рисунок сейчас висит в его кафе.
Берлин набит стрит-артом — и действительно самобытных людей .Я люблю рисовать в кафе с видом на перекресток или вокзал. Еще я люблю рисовать Мадрид и Лиссабон. В Великобритании я несколько раз рисовал Ливерпуль, а также Манчестер и Лондон. В будущем я хотел бы нарисовать Индию, особенно ее здания и движение.
Я пытаюсь рисовать животных, но это сложно … они много передвигаются! Однажды мне подарили опыт смотрителя зоопарка, который включал кормление трубкозубов, а затем сидение с ними, пока они спали.Я спросил, могу ли я взять свой альбом для рисования и нарисовать их. Мне сказали, что я был первым, кто спросил об этом. Меня больше интересует городская среда, хотя я рисую много деревьев!
Когда мы снова сможем путешествовать, я думаю, что первое место, куда я пойду рисовать, это Лиссабон… или, возможно, Берлин… или, может быть, Токио…
Посмотрите некоторые работы Джонатана на jonathan-e.com
40 Free & Easy Информация и идеи для рисования эскизов животных
Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю от ваших покупок.
Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.
Попытка запечатлеть радостное выражение этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.
Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже говорил о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы сможете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.
Полезные советы по рисованию Не торопитесь
Как всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.
Можно начать с ноги — нарисуйте ее так, как видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.
Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.
Понимание изображения
Как видно из эскизов, разбиение изображения на небольшие, управляемые и простые части означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.
Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.
Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.
У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.
Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать темные области любого эскиза.
Детализация
Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.
При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать для привлечения внимания к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.
Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать необходимую текстуру.
Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом. Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.
Don’t Stress
Прежде всего, всегда не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время. Когда вы вернетесь, вам будет легче.
Иногда самый быстрый способ закончить рисунок — это остановиться и уйти. У вас может быть идея или реализация, необходимая для завершения вашего рисунка, вы можете просто подойти к ней свежим взглядом.
В любом случае, это часто лучше, чем продолжать борьбу, когда вы находите что-то трудное.На рисунке нет ничего проще, чем разочарование художника.
Прокрутите вниз, чтобы легче было рисовать эскизы животных. Просмотрите нашу подборку руководств, идей и вдохновения, связанных с искусством.
Через этот веб-сайт вы можете ссылаться на другие веб-сайты, которые не находятся под контролем Brighter Craft. Мы не контролируем характер, содержание и доступность этих сайтов. Включение каких-либо ссылок не обязательно подразумевает рекомендацию или одобрение взглядов, выраженных в них.
Чертежи | Dezeen
Олафур Элиассон и Карло Ратти совместно работают над роботом, который составляет карту Солнца
Художник Олафур Элиассон и архитектор Карло Ратти совместно создали робота для картографирования звездного неба, который объединил их популярные дизайнерские бренды Little Sun и Scribit. Подробнее
Рима Сабина Ауф | |
Оставить комментарий
Си Джей Хендри устанавливает белый надувной домик по образцу психиатрического отделения для выставки
в Бруклине.
Художник из Нью-Йорка Си Джей Хендри спроектировал «психушку, имитирующую детскую страну чудес» для художественной выставки в районе Дамбо в Бруклине.Подробнее
Бриджит Когли | |
Оставить комментарий
Схематические картины японского архитектора Сусаку Аракава выставляются в Нью-Йорке
В галерее Гагосяна в Нью-Йорке открылась выставка живописных схематических рисунков японского архитектора и художника Сусаку Аракава. Подробнее
Элеонора Гибсон | |
Оставить комментарий
Донг-Пинг Вонг и Вирджил Абло спроектировали город за 15 минут
Архитектор Донг-Пинг Вонг и модельер Вирджил Абло создали эскизный проект города во время 15-минутной видеосвязи в прямом эфире на сцене Кейптауна.Подробнее
Эми Фрирсон | |
Оставить комментарий
Проект «Развивающиеся планы этажей Джоэла Саймона» оптимизирует планировку зданий
Алгоритм генеративного проектирования, разработанный исследователем Джоэлом Саймоном, можно использовать для повышения эффективности планов этажей. Подробнее
Эми Фрирсон | |
Оставить комментарий
RIBA обнаруживает «таланты, на которые стоит обратить внимание» в студентах-победителях Президентских медалей 2018
RIBA объявило студентов-победителей Президентских медалей в этом году с такими проектами, как отель в стиле Bladerunner и сообщество исландских хакеров.Подробнее
Блок Индия | |
Оставить комментарий
Тойо Ито, Кадзуё Седзима и Соу Фудзимото жертвуют свои работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»
Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для «Дом для всех», некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года. Подробнее
Августа Паунолл | |
Оставить комментарий
RIBA объявляет студентов-победителей Президентских медалей 2017
Новый ответ на жилищный кризис в Лондоне и исследование жилых кварталов валлийских карьеристов 1800-х годов — это лишь два из студенческих проектов, отмеченных медалями президента RIBA в этом году.Подробнее
Блок Индия | |
9 комментариев
Тото представляет работы японских архитекторов и студентов
Продвижение Dezeen: Японский бренд ванных комнат Toto проводит в Лондоне выставку, посвященную тому, как европейские исследования повлияли на работу 20 японских архитекторов и студентов-архитекторов.Подробнее
Персонал Dezeen | |
Оставить комментарий
Выставка «Архитектура аниме» демонстрирует вымышленные миры, созданные для японских мультфильмов
Детализированные рисунки, использованные для создания фонов японских анимационных фильмов, таких как «Призрак в доспехах», станут центром внимания новой выставки в Лондоне.Подробнее
Эми Фрирсон | |
4 комментария
«Нас ждет золотой век архитектурного рисунка»
По словам Оуэна Хопкинса, появление программного обеспечения для 3D-моделирования еще не означает конец архитектурного чертежа. Подробнее
Оуэн Хопкинс | |
1 Комментарий
Доступная роботизированная рука для рисования оживляет компьютерные эскизы на бумаге
С помощью ручки или кисти этот небольшой робот-манипулятор с подключением к Wi-Fi может воссоздать на бумаге все, что вы рисуете на устройстве с сенсорным экраном.Подробнее
Али Моррис | |
8 комментариев
На выставке «Представь, Москва» в Музее дизайна представлены шесть незастроенных советских достопримечательностей
Шесть радикальных проектов горизонта Москвы, предложенных после Октябрьской революции, но так и не реализованных, представлены на выставке, открывающейся сегодня в лондонском Музее дизайна.Подробнее
Джессика Мэйрс | |
5 комментариев
Архитектурные зарисовки Дэна Хогмана «отражают суть» своих предметов
Архитектор, фотограф и художник Дэн Хогман выбрал 12 фаворитов из своей коллекции набросков тушью, изображающих здания и уличные пейзажи. Подробнее
Дэн Ховарт | |
1 Комментарий
Робот-рисовальщик Joto — это набросок Etch A Sketch для цифровой эпохи
Британская студия Те разработала интерактивную доску, на которой роботизированная рука рисует все, от иллюстраций до списков покупок. Подробнее
Эмма Такер | |
4 комментария
Научно-фантастические пейзажные иллюстрации сопровождают победу в конкурсе архитектурных сказок
Бросающие вызов гравитации мегаструктуры вставлены в пейзажи на иллюстрациях украинского архитектора Михаила Пономаренко, занявшего первое место в конкурсе на создание архитектурной сказки.Подробнее
Дэн Ховарт | |
1 Комментарий
Фаршид Муссави представит детали конструкции на летней выставке Королевской академии
Впервые за 249 лет строительные чертежи будут в центре внимания архитектурного зала на летней выставке Королевской академии художеств, которую в этом году курирует Фаршид Мусави.Подробнее
Эми Фрирсон | |
4 комментария
RIBA назвала студентов-победителей Президентских медалей 2016
Предложение о проведении ремесленных мастерских в лондонском музее Виктории и Альберта, расширение Музея сэра Джона Соуна и антиутопический графический роман — среди проектов, получивших награду президента RIBA этого года.Подробнее
Джессика Мэйрс | |
9 комментариев
Ранние картины Захи Хадид будут выставлены в галерее Серпентина Саклера
Выставка абстрактных картин и рисунков покойного архитектора Захи Хадид будет открыта в галерее Serpentine Sackler в Лондоне. Подробнее
Эмма Такер | |
3 комментария
В Музее современного искусства в 2017 году пройдет крупная выставка Фрэнка Ллойда Райта
Нью-Йоркский музей современного искусства объявил о проведении крупной выставки работ знаменитого американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, приуроченной к его 150-летию.Подробнее
Дэн Ховарт | |
6 комментариев
Супервысокий небоскреб The Spiral by BIG достигает полной высоты в Нью-Йорке
Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса
Двадцать инновационных дизайнов вошли в финал конкурса OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкурс
Grimshaw представляет дизайн вентиляционной шахты HS2, замаскированной под сарай
Десять спокойных интерьеров с отделкой стен из натуральной глины, не требующей покраски
Сакет Сетхи создает яйцевидный храм в саду рядом с сельским индейским домом
Морские контейнеры превратились в микроквартиры с помощью Containerwerk
Вирджил Абло делится своими мыслями о влиянии Covid-19 в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly
Dezeen Awards
Dezeen Jobs
{{category}}
{{carousel_title}}
Руководство по дизайну
: инженерные чертежи и зарисовки | Связанные ресурсы | Дизайн и производство I | Машиностроение
Чтобы увидеть анимированную версию этого руководства, обратитесь к разделу «Черчение и черчение» в компьютерной системе обучения инженерного проектирования Массачусетского технологического института. (EDICS)
Указатель материалов по чертежам
Изометрические чертежи
Ортографические или многовидовые чертежи
Нанесение размеров
Разрез
Инструменты для рисования
Сборочные чертежи
Виды поперечных сечений
сечениями половин
, Ребра и т. Д.
Дополнительные размеры
Где разместить размеры
Введение
Один из лучших способов передать свои идеи — это использовать какую-либо форму изображения или рисунка.Особенно это актуально для инженера. Цель этого руководства — дать вам основы инженерного эскиза и рисования.
Мы будем рассматривать «зарисовку» и «рисование» как одно целое. «Набросок» обычно означает рисование от руки. «Рисование» обычно означает использование чертежных инструментов, от компасов до компьютеров, для повышения точности чертежей.
Это всего лишь введение. Не беспокойтесь о понимании каждой детали прямо сейчас — просто почувствуйте язык графики.
Мы надеемся, что вам понравится объект на Рисунке 1, потому что вы будете часто его видеть. Прежде чем мы приступим к каким-либо техническим чертежам, давайте внимательно рассмотрим этот странный блок с нескольких точек зрения.
Рисунок 1 — Обработанный блок.
Изометрический чертеж
Изображение объекта на рисунке 2 называется изометрическим рисунком. Это одно из семейства трехмерных изображений, называемых графическими рисунками. На изометрическом чертеже вертикальные линии объекта нарисованы вертикально, а горизонтальные линии в плоскостях ширины и глубины показаны под углом 30 градусов к горизонтали.При построении в соответствии с этими рекомендациями линии, параллельные этим трем осям, имеют истинную (в масштабе) длину. Линии, которые не параллельны этим осям, не будут иметь их истинную длину.
Рисунок 2 — Изометрический чертеж.
Любой инженерный чертеж должен показывать все: полное представление об объекте должно быть возможным из чертежа. Если изометрический чертеж может отображать все детали и все размеры на одном чертеже, это идеальный вариант. В изометрический рисунок можно упаковать большой объем информации.Однако, если бы объект на рисунке 2 имел отверстие на обратной стороне, он не был бы виден при использовании одного изометрического чертежа. Чтобы получить более полное представление об объекте, можно использовать ортогональную проекцию.
Ортогональный или многовидовой чертеж
Представьте, что у вас есть объект, подвешенный на прозрачных нитях внутри стеклянной коробки, как на рисунке 3.
Рисунок 3. Блок, подвешенный в стеклянной коробке.
Затем нарисуйте объект на каждой из трех граней, если смотреть с этого направления.Разверните коробку (рисунок 4), и вы получите три вида. Мы называем это «орфографическим» или «многовидовым» рисунком.
Рисунок 4. Создание ортогонального многоракурсного чертежа.
Рисунок 5 — Мультиэкранный рисунок и его объяснение.
Какие виды следует выбирать для многоракурсного чертежа? Виды, раскрывающие каждую деталь объекта. Три представления не всегда необходимы; нам нужно ровно столько представлений, сколько требуется для полного описания объекта.Например, для некоторых объектов требуется только два представления, а для других — четыре. Круглый объект на рисунке 6 требует только двух видов.
Рисунок 6. Объект, которому требуется только два ортогональных вида.
Определение размеров
Рисунок 7 — Изометрический вид с размерами.
Мы «измерили» объект на изометрическом чертеже, показанном на рисунке 7. В качестве общего ориентира при нанесении размеров постарайтесь представить себе, что вы можете сделать объект и измерить его наиболее удобным способом.Уложите ровно столько размеров, сколько необходимо мастеру, чтобы сделать его — ни больше, ни меньше. Не добавляйте лишних размеров. Они не только загромождают чертеж, но и, если включены «допуски» или уровни точности, избыточные размеры часто приводят к конфликтам, когда допуски допусков могут быть добавлены по-разному.
Многократное измерение от одной точки до другой приведет к неточностям. Часто лучше измерять от одного конца до разных точек. Это дает размеры эталона.Полезно выбрать размещение размера в том порядке, в котором механик будет создавать деталь. Это соглашение может потребовать некоторого опыта.
Секционирование
Часто внутренние детали объекта не видны снаружи (рис. 8).
Рисунок 8 — Изометрический чертеж, на котором не показаны все детали.
Мы можем обойти это, притворившись разрезающим объект на плоскости и показав «вид в разрезе». Вид в разрезе применим к таким объектам, как блоки двигателя, внутренние детали которых сложны и их очень трудно понять из-за использования «скрытых» линий (скрытые линии, по соглашению, пунктирные) на ортогональном или изометрическом чертеже.
Представьте, что объект разрезан посередине (рисунок 9):
Рисунок 9 — «Разделение» объекта.
Рисунок 10 — Разрез объекта на рисунке 8.
Уберите переднюю половину (рисунок 10), и вы получите полный разрез (рисунок 11).
Рисунок 11. Изометрические и ортогональные виды в разрезе.
Поперечное сечение выглядит как на рисунке 11, если смотреть прямо.
Инструменты для рисования
Чтобы подготовить чертеж, можно использовать инструменты для рисования вручную (рис. 12) или компьютерное черчение или конструирование, или САПР. Основные стандарты и условные обозначения для чертежей одинаковы, независимо от того, какой инструмент дизайна вы используете для создания чертежей. Изучая черчение, мы подойдем к нему с точки зрения ручного черчения. Если рисунок сделан без инструментов или без САПР, он называется наброском от руки.
Рисунок 12 — Инструменты для рисования.
«Собрание» Чертежи
изометрический вид в «собранном» система подушки блок подшипника показан на рисунке 13. Это близко соответствует тому, что вы реально увидеть при просмотре объекта от определенного угла. Мы не можем сказать, как выглядит внутренняя часть детали с этого вида.
Мы также можем показать изометрические виды на подушку-блока, который они разобрали или «разобранном» (рисунок 14). Это позволяет увидеть внутренние компоненты подшипниковой системы. Изометрические чертежи могут ясно показать общую компоновку, но не детали и размеры.
Рисунок 13 — Подушка-блок (эскиз от руки).
Рисунок 14 — Подушка-блок в разобранном виде.
Виды в разрезе
Вид в разрезе отображает вырезанную часть объекта и является еще одним способом показать скрытые компоненты в устройстве.
Представьте себе самолет, который режет вертикально через центр блока подушки, как показано на рисунке 15. Затем представьте удаления материала с передней стороны этой плоскости, как показано на рисунке 16.
Рисунок 15 — Блок подушки.
Рисунок 16 — Блок подушки.
Так будет выглядеть оставшаяся задняя часть. Диагональные линии (штриховка) показывают области, где материалы были разрезаны плоскостью разреза.
Рисунок 17 — Разрез «А-А».
Этот вид в разрезе (разрез A-A, рис. 17), ортогональный направлению взгляда, лучше показывает соотношение длины и диаметра.Эти рисунки сделать проще, чем изометрические. Опытные инженеры могут интерпретировать ортогональные чертежи без изометрического чертежа, но это требует некоторой практики.
Вид подшипника сверху «снаружи» показан на рисунке 18. Это ортогональная (перпендикулярная) проекция. Обратите внимание на направление стрелок на плоскости сечения «A-A».
Рисунок 18 — Вид подшипника «снаружи» сверху.
Полусечения
Полусечение — это вид объекта, показывающий половину вида в разрезе, как на рисунках 19 и 20.
Рисунок 19 — Изометрические изображения в полный рост и в разрезе.
Рисунок 20 — Вид спереди и половинный разрез.
Диагональные линии на чертеже разреза используются для обозначения теоретически вырезанной области. Эти линии называются сечением облицовки или перекрестной штриховкой . Линии тонкие и обычно рисуются под углом 45 градусов к основному контуру объекта. Расстояние между строками должно быть равномерным.
Второе, более редкое использование перекрестной штриховки используется для обозначения материала объекта. Одна форма перекрестной штриховки может использоваться для чугуна, другая — для бронзы и так далее. Как правило, тип материала указывается в другом месте на чертеже, что делает ненужным использование различных типов штриховки.
Рисунок 21 — Половина разреза без скрытых линий.
Обычно скрытые (пунктирные) линии не используются на поперечном сечении, если они не нужны для целей определения размеров.Кроме того, некоторые скрытые линии на неразрезанной части чертежей не нужны (рис. 12), поскольку они становятся избыточной информацией и могут загромождать чертеж.
Разделение объектов с отверстиями, ребрами и т. Д.
Поперечное сечение справа на рис. 22 технически правильное. Однако на чертеже принято показывать вид слева в качестве предпочтительного метода разделения этого типа объекта.
Рисунок 22 — Поперечное сечение.
Нанесение размеров
Назначение размеров — дать четкое и полное описание объекта.Полный набор размеров допускает только одну интерпретацию, необходимую для построения детали. Размеры должны соответствовать этим рекомендациям.
Точность: должны быть указаны правильные значения.
Четкость: размеры должны быть размещены в соответствующих положениях.
Полнота: ничего нельзя упускать и ничего не дублировать.
Читаемость: для разборчивости необходимо использовать линии соответствующего качества.
Основные сведения: определения и размеры
Размерная линия представляет собой тонкую линию, разорванную посередине, чтобы можно было разместить значение размера, со стрелками на каждом конце (рис. 23).
Рисунок 23 — Чертеж с размерами.
Наконечник стрелы имеет длину примерно 3 мм и ширину 1 мм. То есть длина примерно в три раза больше ширины. Выносная линия продолжает линию объекта до размерной линии. Первая размерная линия должна находиться на расстоянии примерно 12 мм (0,6 дюйма) от объекта. Выносные линии начинаются на 1,5 мм от объекта и проходят на 3 мм от последней размерной линии.
Выноска — это тонкая линия, используемая для соединения размера с определенной областью (рисунок 24).
Рисунок 24 — Пример чертежа с выноской.
Выноска также может использоваться для обозначения примечания или комментария о конкретной области. Когда пространство ограничено, стрелки могут быть заменены толстой черной точкой, как на рисунке 23. Также на этом рисунке два отверстия идентичны, что позволяет использовать обозначение «2x» и размер, указывающий только на одно из круги.
Куда положить размеры
Размеры должны быть размещены на грани, которая наиболее четко описывает элемент.Примеры подходящего и несоответствующего размещения размеров показаны на рисунке 25.
Рисунок 25 — Пример подходящего и несоответствующего размера.
Чтобы понять, что такое определение размеров, мы можем начать с простого прямоугольного блока. Для полного описания этого простого объекта необходимы только три измерения (рис. 26). Выбор места для размещения размеров невелик.
Рисунок 26 — Простой объект.
При измерении размеров блока с выемкой или вырезом необходимо сделать несколько вариантов (рисунок 27). Обычно лучше всего проводить измерения от общей линии или поверхности. Это можно назвать базовой линией поверхности. Это исключает добавление неточностей измерения или обработки, которые могут возникнуть из-за «цепного» или «серийного» определения размеров. Обратите внимание, как размеры берут начало на опорных поверхностях. Мы выбрали одну опорную поверхность на рисунке 27, а другую — на рисунке 28. Пока мы последовательны, это не имеет значения.(Мы просто показываем вид сверху).
Рисунок 27 — Пример наземной базы.
Рисунок 28 — Пример наземной базы.
На рисунке 29 мы показали отверстие, которое мы выбрали для измерения на левой стороне объекта. Ø означает «диаметр».
Рисунок 29 — Пример отверстия с заданными размерами.
Когда левая сторона блока представляет собой «радиусы», как на рисунке 30, мы нарушаем наше правило, что мы не должны дублировать размеры.Общая длина известна, потому что указан радиус кривой с левой стороны. Затем, для ясности, мы добавляем общую длину 60 и отмечаем, что это эталонный (REF) размер. Это означает, что на самом деле это не требуется.
Рисунок 30 — Пример отверстия с прямым измерением.
Где-то на бумаге, обычно внизу, должна быть размещена информация о том, какая система измерения используется (например, дюймы и миллиметры), а также масштаб чертежа.
Рисунок 31 — Пример отверстия с прямым размером.
Этот рисунок симметричен относительно горизонтальной средней линии. Осевые линии (пунктирные) используются для симметричных объектов, а также для центров окружностей и отверстий. Мы можем наносить размеры непосредственно по средней линии, как на рисунке 31. В некоторых случаях этот метод может быть более понятным, чем простое нанесение размеров между поверхностями.
Взгляд художника-зарисовщика на суд по делу об импичменте Трампа
Поскольку в зале Сената нельзя снимать фото или видео, публика может видеть только зал Сената с камер, управляемых государственными служащими, в C-SPAN.
То есть, если только кто-то из сидящих в галерее не умеет рисовать.
Арт Льен — художник-зарисовщик зала суда, который в основном освещал Верховный суд — еще один орган, который не разрешает использование фотоаппаратов — с 1976 года. Если не считать судебного разбирательства по делу об импичменте президента Трампа, г-н Льен будет идти через улицу к Капитолию. чтобы запечатлеть моменты, которые мы, возможно, не увидим по телевизору.
Среда, 5 февраля
За несколько часов до окончательного голосования в Сенате республиканец от штата Юта Митт Ромни в эмоциональной речи объявил, что он решил пересечь партийную линию и проголосовать за осуждение мистера Ф.Трамп по обвинению в злоупотреблении властью, заявив, что президент «виновен в ужасающем злоупотреблении общественным доверием».
Art Lien для The New York Times
Сенатор Митч МакКоннелл, лидер республиканского большинства, обещавший быстрое судебное разбирательство и оправдание президента, произнес заключительную речь в зале перед началом голосования.
«Сенат Соединенных Штатов создан для таких моментов», — сказал г-н МакКоннелл, добавив, что создатели Конституции создали Сенат для защиты от «фракционной лихорадки», которая может доминировать в Палате представителей.«Этот партизанский импичмент закончится сегодня», — заявил он.
Art Lien для The New York Times
Сразу после 16:00 г-н Трамп был оправдан Сенатом по обеим статьям об импичменте: с 52 по 48 по обвинению в злоупотреблении властью и с 53 по 47 по воспрепятствованию правосудию, в результате чего судебный процесс над ним завершился.
Art Lien для The New York Times
Вторник, фев.4
После заключительных аргументов руководителей Палаты представителей и адвокатов президента в понедельник сенаторы по очереди в сенате объявляли свои позиции перед окончательным голосованием в среду по статьям об импичменте.
Поскольку речи не были частью официального процесса об импичменте, сенаторам не требовалось присутствовать, и зал оставался в основном пустым.
Art Lien для The New York Times
По другую сторону Капитолия члены Палаты представителей заняли места для г.Вечернее послание Трампа о положении в Союзе. Некоторые депутаты были замечены зарезервировавшими свои места в проходе более чем за семь часов до выступления.
Art Lien для The New York Times
Art Lien для The New York Times
В своем выступлении, пропагандирующем «великое возвращение Америки», г-н Трамп не затронул вопрос об импичменте или предстоящем голосовании в Сенате.Некоторые из менеджеров по импичменту Демократической палаты сидели у передней части зала с копиями Конституции США в руках.
Art Lien для The New York Times
Пятница, 31 января
Сенат проголосовал за блокирование допуска новых свидетелей и согласовал график, согласно которому судебное разбирательство завершится в среду. Демократам требовалось, чтобы четыре республиканца присоединились к ним и поддержали предложение при наличии дополнительных доказательств, но только два сенатора, Митт Ромни из Юты и Сьюзен Коллинз из штата Мэн, порвали со своей партией, чтобы проголосовать за него.
Лизу Мурковски, республиканку из Аляски, считали еще одним потенциальным перебежчиком, но в конце концов она решила проголосовать «против».
Art Lien для The New York Times
Перед голосованием по делу свидетелей Сенат провел перерыв, названный «созывом кворума», чтобы лидеры партий обсудили следующие шаги. Сенатор Кирстен Синема, демократ из Аризоны, которая могла порвать со своей партией, проголосовав за оправдание президента, была замечена в беседе со своими коллегами-республиканцами.
Art Lien для The New York Times
У Капитолия взвесилась группа демонстрантов.
Art Lien для The New York Times
Четверг, 30 января
Сенаторы собрались на второй день, чтобы задать вопросы менеджерам по импичменту и адвокатам Трампа.
В начале заседания вопрос, представленный сенатором Рэндом Полом от Кентукки, был отклонен главным судьей Джоном Г.Робертс-младший, потому что в нем упоминается человек, которого многие считают разоблачителем, который вызвал расследование об импичменте.
Art Lien для The New York Times
Республиканцы выразили оптимизм в отношении того, что они смогут заблокировать прохождение поддержанного демократами предложения о вызове новых свидетелей. По крайней мере, четыре сенатора-республиканца и каждый демократ должны будут проголосовать «за», чтобы он прошел.
Сенатор Патрик Дж.Туми из Пенсильвании, казалось, был открыт для идеи новых свидетелей в начале недели, но в среду он сказал, что он «очень, очень скептически», что любой свидетель изменит свое решение.
Art Lien для The New York Times
Кори Гарднер из Колорадо, которому предстоит жесткое переизбрание и не занимавший какую-либо должность, заявил в среду, что не будет голосовать за свидетелей и документы.
Art Lien для The New York Times
Если Сенат отклоняет новых свидетелей в суде, а демократы не могут отложить разбирательство, голосование по вопросу об осуждении или оправдании г-на.Трамп может состояться на этой неделе.
Один сенатор-демократ Дуг Джонс из Алабамы указал, что он может проголосовать за оправдание президента по обвинению в препятствовании отправлению правосудия. Другие демократы-центристы, такие как сенаторы Кирстен Синема из Аризоны и Джо Манчин III из Западной Вирджинии, также могут перейти в бегство.
Art Lien для The New York Times
Среда, янв.29
Началась следующая фаза судебного разбирательства, когда сенаторы задавали вопросы руководителям палаты представителей и защите президента, у которых было пять минут для ответа на трибуне.
Art Lien для The New York Times
Пажи Сената переправили карточки с вопросами депутату, который передал их главному судье Робертсу для чтения вслух.
Art Lien для The New York Times
Сенаторы в основном задавали вопросы о том, с какой стороной они выступают: республиканцы за защиту и демократы за менеджеров Палаты представителей.
Сенатор Чак Шумер, лидер меньшинства, был одним из нескольких демократов, которые задавали вопросы менеджерам. «Им нужен был шанс опровергнуть ложные аргументы, ложные рассуждения, полуправду и даже никакой истины, которые были выявлены в результате трехдневного совета президента», — сказал он.
Art Lien для The New York Times
Четыре сенатора-демократа, баллотирующиеся на пост президента, — сенаторы Берни Сандерс, Элизабет Уоррен, Эми Клобучар и Майкл Беннет — метались между ходом кампании и судом в Вашингтоне.
Судя по сумасшедшему графику, г-н Сандерс, возглавляющий последние опросы общественного мнения в Айове, не отставал.
Art Lien для The New York Times
Вторник, 28 января
Когда команда защиты г-на Трампа завершила свои вступительные аргументы, новые разоблачения из неопубликованной рукописи бывшего советника по национальной безопасности Джона Р. Болтона послужили толчком к тому, что демократы настаивали на вызове свидетелей в суде.
Сенатор Ламар Александер, республиканец от штата Теннесси, сказал, что он решит, поддерживать ли вызов свидетелей после предстоящей фазы вопросов и ответов в ходе судебного разбирательства.Но ранее он выражал открытость к этой идее, и Белый дом расценил его как дикая карта.
Art Lien для The New York Times
Сенатор Митт Ромни, республиканец от штата Юта, привлек внимание как единственный в своей партии, кто публично высказался за голосование «за» при вызове свидетелей.
Во вторник мистер Ромни оказался в центре внимания по другой причине, когда был замечен на мгновение, нарушившем правила Сената, войдя в зал с бутылкой шоколадного молока.Он быстро вышел и вернулся с молоком в стакане.
Art Lien для The New York Times
После шести дней споров, в ходе которых они были прикованы к своим местам в молчании, члены воспользовались возможностью, чтобы пообщаться в зале Сената.
Art Lien для The New York Times
Понедельник, 27 января.
В понедельник судебный процесс продолжился выступлениями г-наКоманда защиты Трампа, в которую входит Кен Старр, бывший независимый адвокат, расследование которого привело к импичменту президента Билла Клинтона.
Г-н Льен делал наброски со своего места в галерее для прессы с видом на пол Сената, делая заметки о цвете, потому что он должен выйти из зала, чтобы использовать свой набор для акварели.
Он использует очень тонкий (0,03 мм) механический карандаш с мягким грифелем 2B. «Люди перемещаются, и вещи меняются, поэтому приятно иметь возможность стирать», — сказал он.
Art Lien для The New York Times
Во время выступления Майкла Пурпуры, одного из адвокатов президента, г-н Лиен заметил, что несколько сенаторов пропали без вести. К счастью, сотрудники пресс-галереи Сената предоставляют диаграмму для справки.
«Я держу схему рассадки под рукой и часто просматриваю ее, — сказал г-н Лиен.
Суббота, 25 января.
Команда защиты г-на Трампа начала свои аргументы в субботу утром, пытаясь посеять сомнение в доводах демократов, обвинив их в подборе улик и попытках «исключить президента Трампа из избирательных бюллетеней».
Джей Секулов, один из личных адвокатов президента, обвинил менеджеров Палаты представителей в причастности к партизанской атаке на президента, поскольку они «снова попытались возобновить судебное разбирательство по делу Мюллера.”
Art Lien для The New York Times
На сокращенном двухчасовом заседании защита подчеркнула, что они не будут подвергать сенаторов тем же длинным презентациям, что и менеджеры Палаты представителей. Каждой стороне было отведено 24 часа на целых три дня.
Art Lien для The New York Times
В пресс-галерее работало не один художник-скетчист.
Art Lien для The New York Times
Пятница, 24 января
Сенаторы третий день довольствовались аргументами менеджеров палаты представителей, которые утверждали, что Трамп пытался прикрыть свою кампанию давления на Украину.
Сенатор Роб Портман, республиканец от Огайо, был замечен с мобильным телефоном — контрабандой во время суда — но убрал его, когда началось разбирательство.
Art Lien для The New York Times
Другие сенаторы проверяли правила судебного разбирательства в течение недели, многие из них выходили из зала, чтобы воспользоваться ванной, позвонить или даже появиться на телевидении.
Art Lien для The New York Times
Законодатели, похоже, придерживались разрешенных напитков, воды и молока. Пейджеры Сената, старшеклассники, назначенные членами в качестве помощников, освежили свои очки.
Art Lien для The New York Times
Репортеры смотрели вниз с пресс-галереи, расположенной прямо над мраморной трибуной, где председательствует председатель Верховного суда Робертс.
Art Lien для The New York Times
Хотя Конни Шульц — обозреватель, получивший Пулитцеровскую премию, ее усадили в соседнюю галерею, специальную смотровую площадку для гостей законодателей. Г-жа Шульц замужем за сенатором Шерродом Брауном, демократом от Огайо.
Art Lien для The New York Times
Четверг, 23 января
На второй день споров менеджеры Палаты представили свои аргументы в пользу первой статьи об импичменте г-ну.Трамп — злоупотребление властью. Но их презентации по истории конституционного права, работе Байденов в Украине и мотивам Трампа, похоже, не привлекли внимания всей аудитории.
В какой-то момент в зале было 19 свободных мест, поскольку сенаторы-республиканцы и демократы пренебрегли правилами приличия и сделали короткие перерывы в зале.
Art Lien для The New York Times
Некоторые участники занялись вторым занятием, например, прядением или рисованием.
Art Lien для The New York Times
Два умеренных республиканца, которые дали понять, что могут быть открыты для вызова свидетелей, Сьюзан Коллинз из штата Мэн и Лиза Мурковски из Аляски, оказались более заинтересованными. В 1999 году г-жа Коллинз проголосовала против своей партии, чтобы оправдать президента Билла Клинтона во время суда над его импичментом.
Art Lien для The New York Times
Среда, янв.22
У менеджеров по импичменту Палаты представителей во главе с представителем штата Калифорния Адамом Б. Шиффом есть 24 часа в течение трех дней, чтобы представить первые аргументы по своему делу об осуждении и смещении г-на Трампа с должности. Первый день они провели, рассказывая о событиях, связанных с обвинениями.
Art Lien для The New York Times
Галереи для публики были заполнены лишь частично.
Art Lien для The New York Times
Около 6:20 р.м., в зал ворвался протестующий и прервал презентацию депутата от Нью-Йорка Хакима Джеффриса. Его увели офицеры Капитолийской полиции.
Art Lien для The New York Times
Репортеры работали (или отдыхали) в пресс-центре рядом с камерой.
Art Lien для The New York Times
Вторник, янв.21 год
Судебный процесс начался всерьез во вторник с дебатов между менеджерами палаты представителей по импичменту и командой защиты президента по поводу правил, которые будут регулировать разбирательство. В соответствии с правилами приличия, изданными руководством Сената перед судом, члены сидели за своими столами в тишине, без использования своих телефонов.
Art Lien для The New York Times
В течение дня камеры C-SPAN в основном обучались тем, кто выступал на трибуне, что позволяло некоторым участникам отдыхать вне поля зрения.
Art Lien для The New York Times
Представители прессы, которые наблюдали за дебатами из галерей, также действовали по более строгим правилам для судебного разбирательства. Репортерам были выданы билеты, соответствующие назначенным местам, и они должны были выстроиться в очередь к магнитометру, предназначенному для предотвращения проникновения электроники в камеру.
Art Lien для The New York Times
Четверг, янв.
16
Во время торжественной церемонии в полдень вновь назначенные менеджеры по импичменту направились в палату Сената, чтобы официально представить Сенату обвинения против г-на Трампа. Представитель Демократической партии Калифорнии Адам Б. Шифф зачитал обвинения в зале.
Art Lien для The New York Times
Процедурные задачи продолжились во второй половине дня, когда сенатор Чарльз Э. Грассли, республиканец от Айовы, поклялся председателю суда Робертсу председательствовать на процессе.
Art Lien для The New York Times
Главный судья Робертс, в свою очередь, дал присягу членам Сената, которых затем вызвали к передней части зала, чтобы они подписали книгу присяг.
Art Lien для The New York Times
Art Lien для The New York Times
Мы будем обновлять эту страницу по мере продолжения пробного периода.
эскизов | Тег | ArchDaily
Hybrid: ПОБЕДИТЕЛЬ — Memento Mori A Peckham Hospice Care Home от Джерома, Синь Хао Нг. Изображение предоставлено Всемирным фестивалем архитектуры
Всемирный фестиваль архитектуры с со-кураторами Make Architects и Музеем сэра Джона Соуна объявил победителя своей первой премии в области архитектурного рисунка, учрежденной для признания «непреходящей важности рисования от руки, в то время как также творческое использование цифровых изображений.”
Из 166 заявок от архитекторов, дизайнеров и студентов со всего мира 38 лучших рисунков вошли в финальный список в трех категориях: цифровые, рисованные и гибридные. Из этого списка были выбраны награды и победитель в категории, а главный приз был присужден лучшему рисунку года. Представленные материалы оценивались по техническим навыкам, оригинальности подхода и способности передать архитектурную идею, будь то концептуальный или реальный строительный проект.
Рисунки на ногтях акриловыми красками: пошаговая техника рисования для начинающих
В создании нейл-арта огромной популярностью пользуются акриловые краски для ногтей. Они удобны в использовании, абсолютно безопасны для здоровья и подходят для создания, как простых рисунков, так и узоров высокой степени сложности. Так что, если у вас нет желания тратить деньги и время на визит к мастеру, предлагаем вам изучить несложную технику и научиться создавать рисунки на ногтях акриловыми красками самостоятельно.
Что вам понадобиться в процессе работы?
Прежде чем приступить к созданию узоров, подготовьте все, что вам понадобится в процессе работы:
акриловые краски (продается в любом маникюрном магазине, стоимость их невысокая, но хватает надолго)
тонкая кисть для рисования
дотс (заменит вам иголку и зубочистку)
жидкость для снятия лака и ватная палочка (будете подправлять дизайн, убирая погрешности)
закрепитель (акриловые краски смываются водой, так что рисунок необходимо будет закрепить прозрачным лаком)
Техника создания нейл-арта красками
Первым делом вам необходимо будет подготовить ногти. Независимо от того, на каких ногтях будет выполнять дизайн (гелевых или натуральных) их нужно привести в порядок, удалив старое покрытие и отполировав поверхность, чтобы краска, равно как и фон, ложилась ровно. Только после этого можно начинать рисовать:
Нанесите фоновое покрытие. Для этого сделайте френч или полностью перекройте лаком ногтевую пластину. Дождитесь полного его высыхания.
Выполните задуманный рисунок.
Удалите погрешности.
Дайте высохнуть дизайну.
Нанесите прозрачное покрытие.
Вот и все сложности. Правда, если вы не сильны в рисовании, то не стоит начинать с создания сложных композиций и миниатюрных шедевров. Начните делать простые рисунки на ногтях акриловыми красками, которые не слишком сложны в исполнении, но выглядят весьма эффектно.
А со временем и вы сможете научиться и более сложным приемам. Неправы те, кто говорит, что мастерами рождаются. На самом деле ими становятся, но после того, как будут приложены усилия, причем не малые.
А пока техника еще не освоена, предлагаем научиться рисовать красивые, но простые рисунки.
Топ-10 рисунков красками на ногтях
Все эти узоры на ногтях, выполненные акриловыми красками, являются наиболее популярными вариантами нейл-арта не только среди новичков, но и среди мастеров ногтевого искусства. И главное их преимущества – простота исполнения, несложная техника, доступная и понятная каждой из нас.
Цветочные рисунки красками. Рисовать можно любые цветы, какие вам больше нравятся. Но если рисовать цветочные композиции для вас сложно, то начинайте с простого варианта – ромашки. Ставим желтую точку в центре, а по бокам добавляем белые лепестки – вот и все хитрости. Рисовать ромашки можно, как на всех ногтях, украшая ими всю поверхность, так и добавить их только на кончики.
Френч с рисунком. Огромной популярностью пользуются рисунки на ногтях акриловыми красками, которые выполнены в дополнении к французскому маникюру. Такие рисунки, украшая один ноготок или несколько, могут стать главной изюминкой вашего маникюра. Какие именно узоры будете выполнять – придумывайте сами. По желанию, можете ограничиться полоской мелких точек, проставленных вдоль линии улыбки, или сделать небольшой рисунок.
Животные мотивы. Если рисование настоящих животных пока что вам не под силу, ничто не мешает вам научиться делать простенькие изображения: тигриные полоски, окрас зебры или крылышки божьих коровок. В первом случае вы наносите неровные полосы разной ширины на оранжевом фоне, во втором – на белом. А вот для божьей коровки достаточно проставить точки поверх красного лака.
Яркие рисунки в стиле поп-арт. Молодые девушки часто выбирают более яркие краски и цвета для создания рисунков. Если вы относитесь к их числу, попробуйте создать яркий нейл-арт, добавив различные геометрические фигуры к своему дизайну.
Черно-белые мотивы. Белый френч – это классика, удобная и несложная техника рисования, которая может сделать ваш маникюр универсальным. Предлагаем вам приукрасить ваш французский маникюр, добавив к нему узор, выполненный черной краской. Хотя вовсе не обязательно брать за основу френч, выполняя черно-белые узоры на всей поверхности ногтя.
Романтические сердечки. Научиться рисовать сердечки не сложно – это самая простая техника. Для рисования сердечек можно использовать, как кисть, так и дотс. Акриловые краски можно брать любого цвета, в зависимости от вашей задумки.
Солнце и облака. Нежный и теплый дизайн можно получить, если нарисовать на ногтях красками солнечный день. Это не сложно, техника рисования проста и понятна каждому новичку: солнышко на одном ноготке, парочка облаков на других. Вот и все хитрости.
Фруктовые узоры. Актуальны в теплое время года и фруктовые нейл-арты. Чаще всего женщины выбирают арбузы, клубнички и киви. Получается мило и аппетитно.
Техника создания мозаики. Красота мозаичного полотна привлекает внимание многих. Так почему бы не перенести частицу мозаики на свои ногти. Прорисуйте границы «стекол», затем заполните их внутри. Для этого выбирайте акриловые краски разных цветов.
Ну и последние в нашем списке, но одни из первых в рейтинге популярности – это бантики. Акриловые рисунки в виде бантиков прекрасно смотрятся на ногтях любой длины и формы (будь это овал натурального ногтя или длинные гелевые ногти в форме стилет), могут выполняться на фоне любого цвета и прекрасно сочетаются со многими другими дизайнами. Начинать рисовать бантик лучше с серединки – сначала бантик, потом черный контур и, в конце, складочки по центру.
Если вы делаете узоры на ногтях, не бойтесь экспериментировать. Возможно, что сначала у вас будет получаться, не совсем аккуратно, и вам неоднократно придется исправлять нанесенные рисунки. Но со временем вы «набьете руку» и ваши акриловые краски станут верными помощниками в создании настоящих шедевров на ногтях.
Роспись на ногтях акриловыми красками для начинающих. Популярнейшие техники рисования акрилом на ногтях
Роспись на ногтях акриловыми красками для начинающих. Популярнейшие техники рисования акрилом на ногтях
Масляная техника
Простые рисунки на ногтях можно создавать акриловыми красками посредством масляной техники. Используя этот метод, можно делать рисунки объемными, разнообразными по текстуре. Картинка будет напоминать масляную живопись, сам мазок позволит в точности передать форму кисточки.
Чтобы работать в масляной технике, женщина должна рисовать неразбавленным акрилом. Мазки разной формы наносятся плоской миниатюрной кисточкой. Очень красиво получается, если на кисточку взять два разных цвета и до конца их не смешать между собой.
Пастозная техника
Простые рисунки на ногтях можно выполнять акриловыми красками и по пастозной технике – в живописи она напоминает технику работы гуашью. По этой методике ничего разводить тоже не нужно. Нанесенный слой получается непрозрачным, мазки и по оттенку, и по текстуре — однородные.
Акварельная техника
Разведенный водой акрил становится полупрозрачным. Узоры похожи на акварель.
Акварельная техника используется для создания базового фона, для прорисовки отдельных мелких элементов внутри контура (для переходящих друг в дружку разводов).
Чем отличаются акриловые краски для ногтей от обычных. Краски для ногтей. Акрил или гель?
Краски для ногтей – уникальный материал, который позволяет мастеру творить, создавать настоящие шедевры, выходить за рамки привычного маникюра с использованием обычных маникюрных лаков или гель-лаков.
Все краски для ногтей можно поделить на две категории:
Акриловые краски
Гель-краски.
Акриловые материалы давно и успешно используются мастерами. Они довольно экономичны, позволяют наносить любые плоские рисунки, легко растворяются водой и снимаются с ногтей обычными растворителями. Используют акрил, как для настоящих, так и для искусственных ногтей любой длины.
Гель-краски – это своего рода новинка, сочетающая в себе свойства краски для ногтей и гель. Гелевая структура этого материала позволяет ему не засыхать и не застывать, в отличие от акрила. Мастер спокойно может выполнять свою работу не переживая о том, что материал придется дорастворять или разводить заново. Они готовы к использованию без каких-либо предварительных действий. Нужно только лишь открыть флакон, взять в руки кисть и создавать рисунки.
Основные различия акриловых красок и гель-красок для ногтей
Еще одна отличительная особенность гель-красок состоит в том, что с их помощью можно создавать объемные рисунки, чего не скажешь об обычном акриле.
Гелевыетакже как и гель-лаки нужно сушить в лампе. На воздухе они не сохнут, а значит, у мастера есть время дополнить созданный им рисунок стразами, кружевом, аппликацией, или каким-либо иным декоративным элементом, который дополнит собой уже созданное покрытие.
Еще одно различие между акриловыми и гелевыми красками состоит в стоимости. Акриловый материал имеет более доступную стоимость, чем гели.
Также стоит отметить различие в долговечности. Гелевый материал не засыхает сам по себе, а значит, расходуется до последнего миллиграмма, не оставаясь во флаконе или тубе, чего не скажешь об акриле, поскольку они имеют свойство высыхать, если не используются долгое время.
Благодаря этому пользоваться палитрой гель-красок может не только профессиональный мастер, но и те девушки, которые сами себе создают рисунки на ногтях, расходуя материал по минимуму.
С помощью гель-красок можно делать сплошное окрашивание ногтя, создавая долговечный маникюр, не уступающий в прочности покрытию из гель-лаков. Акриловыми красками сплошное окрашивание не делается, максимум — это френч, но долговечность такого покрытия, особенно на натуральных ногтях, довольно мала.
Роспись на ногтях гель-лаком. Рисунки на ногтях гель-лаком
Объемные рисунки на ногтях гель-лаком – новый тренд сезона весна-лето 2017. Это очень популярный материал, который считается отличной заменой обычному лаку. Его любят использовать мастера маникюра в салонах благодаря его свойствам и легкости нанесения. Лак придает ногтям глянцевый блеск, смотрится красиво и необычно. Кроме того, он долго держится, защищает ногтевую пластину, не теряет блеска со временемпри условии, что правильно нанесен.
Новинки
На сегодняшний день индустрия красоты предлагает огромное количество средств и инструментов для создания нейл-арта. Желание иметь красивый и аккуратный маникюр нередко противоречит здравому смыслу, ведь регулярный поход к мастеру – это расходы. Парадокс заключается в том, что любой рисунок можно сделать и самостоятельно, используя многочисленные маникюрные средства. Правильно подобранные инструменты и терпение – гарантия успеха.
На сегодняшний день гель-лаки занимают твердые позиции в мире нейл-дизайна. Практически все мастера оказывают сегодня услуги покрытия ногтей таким материалом. Без всякого сомнения, гель-лаки – одно из лучших достижений ногтевой индустрии за последние годы. Этот гибрид геля и лака пользуется огромной популярностью как среди мастеров, так и у клиентов. Основные преимущества технологии: удобство и простота процесса нанесения на ноготь; высокая скорость полимеризации в лампе; устойчивость цвета; интенсивный блеск покрытия сохраняется до процедуры снятия; безопасность применения для ногтевой пластины, гипоаллергенность материалов.
Как рисовать акриловыми красками на ногтях. Чем можно рисовать на ногтях?
Простой рисунок на ногтях создать гель-лаком достаточно легко.
Нанести узоры можно с применением:
гель-лака;
акриловой краски;
акварельной краски;
акриловой пудры;
шеллака.
Самое популярное средство для нейл-арта – обычный лак . Выбирается 2 контрастных цвета, один как база, второй – для нанесения рисунка. Минус варианта в том, что лаки имеют густую текстуру, а новичку сложно создавать тонкие линии. Такой метод подойдёт скорее для крупных и объёмных фигур.
Акриловые краски отличаются простотой в применении, широкой цветовой гаммой. Их не обязательно смешивать с водой, после высыхания они не трескаются, поэтому допустимо нанесение одного цвета на другой. Чтобы придать образу романтичность и нежность, добавляются кристаллы, стразы или блёстки. Полученный рисунок обязательно покрывается закрепителем, так как акриловые краски легко смываются.
Акриловые краски — отменный выбор для создания простых рисунков на ногтях
Акварельные краски разбавляются водой, они уступают акрилу по скорости высыхания. Большой выбор цветов позволяет рисовать на ногтях целые картины, но технику работы непросто освоить.
Шеллак характеризуется безопасным составом, так как не содержит формальдегид. Он легко наносится, красиво смотрится, долго носится без трещин и сколов. Рисовать гибридом лака и геля не сложно. Шеллак густой, поэтому есть сложности с нанесением изящных небольших узоров. Мелкие детали не получится прорисовать с его помощью, но он прекрасно подходит для создания градиентов и контрастных рисунков.
Акриловая пудра бывает разной консистенции и цвета, она придаёт ногтям ухоженный и стильный вид. Эффект долго сохраняется, а ногти отлично растут и укрепляются. На свадебные мероприятия используют белую пудру, на дискотеку – неоновую.
Пудра из акрила исправит дефекты ногтевой пластины и выровняет её поверхность.
Для нейл-арта подходит гель-лак. Узоры наносятся на высохшую базу. Это могут быть бабочки, геометрические узоры или цветы. Рисунок из гель-лака долго держится.
Простые рисунки акриловыми красками на ногтях. Учимся рисовать на ногтях акриловыми красками
Стильный маникюр для многих женщин способ самовыражения. Рисунки акриловыми красками на ногтях набирают популярность по мере того, как их фото заполняют интернет и модные журналы. Чаще всего такой маникюр выполняется в салоне, но вполне возможно сделать его и самостоятельно.
Плюсы акриловых красок
Маникюр может выполняться различными материалами. Какими красками мастера рисуют на ногтях? Чаще всего это акрил. Наравне с ними используется и простой лак, но рисунок получается менее эстетичным. В чем же плюсы именно этого материала?
Акриловые краски
Широкая цветовая палитра и возможность смешивания оттенков для получения новых;
Роспись выглядит более художественной и завершенной, чем при использовании лака;
Краска быстро высыхает и можно наносить следующий слой;
Удобно выполнять простые рисунки акриловыми красками на ногтях, поэтому они идеальны для начинающих;
Материал очень экономичный с большим сроком годности;
Дизайн легко корректировать в процессе создания.
Краска достаточно быстро высыхает на ногтях. Часто новичкам нужно чуть больше времени для выполнения дизайна. В этом случае краску можно немного разбавить водой. Ею же возможно корректировать рисунок.
Выбор краски
Краски IRISK
Вопрос о том, какие лучше акриловые краски для дизайна ногтей каждый мастер решает самостоятельно. Ценовая категория всех ведущих брендов примерно одинакова. Цена красок не очень высока. Тем не менее, все они обладают определенными особенностями.
Бренд Runail выпускает краски, подходящие для акварельной росписи. Они хорошо смешиваются и разбавляются водой. К такому же типу относятся и материалы IRISK. Они тоже хорошо смешиваются, но обладают более насыщенными цветами.
Дизайн, узоры на ногтях акриловыми красками, видео которых Вы можете найти в интернете, выполнены, чаще всего, материалом бренда Polycolor. Это краски новейшего поколения. Они достаточно дорогостоящие, но именно их, обычно, используют профессионалы высокого уровня.
Цветовая палитра Qumaxi характеризуется наличием ярких и необычных оттенков. В частности, металлизированных цветов, золота, серебра. Краски LadyVictorу отличаются насыщенными цветами и яркостью. При высыхании они приобретают глянцевый эффект.
Основы работы для новичков
Как держать кисть
В этой части статьи мы постараемся ответить на вопрос как правильно рисовать акриловыми красками на ногтях. В первую очередь нужно привыкнуть к тому, как держать кисть. Стоит немного потренироваться на картоне или пластике.
Лучше всего покрыть какую либо поверхность цветным лаком для ногтей и после его полного высыхания начать рисовать акрилом. Техника рисования акриловыми красками на ногтях достаточно проста. Обратите особое внимание на силу нажатия на кисть, необходимое количество краски, интенсивность цвета и результат смешивания оттенков. Удобнее брать краску не прямо из флакона, а нанести на палитру несколько крупных капель.
После тренировки учимся рисовать акриловыми красками на ногтях. Изобразите на картоне ногтевую пластину, покройте ее лаком и постарайтесь нанести выбранный рисунок. После того, как получится достаточно четко и аккуратно, можно начинать выполнять акриловый маникюр, фото которого Вы сможете добавить в свое портфолио, как мастера ногтевого сервиса.
Пример выполнения маникюра
Ниже описан пошаговый дизайн ногтей акриловыми красками, фото и видео версию которого можно найти ниже. При строгом следовании советам, можно создать эстетичную и устойчивую роспись. Но для начала неплохо бы потренироваться на пластике или картоне.
Рисунки акриловыми красками
Обработайте ногти, как при обычном маникюре. Придайте им красивую форму, подпилите, обработайте кутикулу. Затем обезжирьте пластину;
Нанесите базу под лак;
После высыхания покройте ногти цветным лаковым покрытием. Описываемый нами маникюр акриловыми красками в домашних условиях имеет достаточно простой узор и используется всего два цвета, потому, возможно стоит выбрать контрастные оттенки;
Дождитесь полного высыхания лака;
Теперь, если Вы достаточно потренировались на картоне, можно начинать творить. Наиболее сложный рисунок стоит разместить только на одном ногте. Например, на безымянном или указательном пальце. Нанесите на нем простую схематичную бабочку основным цветом. Дополните узор ее крыльев несколькими штрихами и точками вспомогательного оттенка;
Важный совет, как рисовать на ногтях акриловыми красками аккуратно заключается в том, что каждый следующий цвет наносится после полного высыхания предыдущего;
На остальных ногтях достаточно выполнить узоры виде полос и точек, не слишком сложные;
Нанесите слой топового покрытия.
Видео роспись ногтей акриловыми красками — Маникюр Красный перец | Red Chili Pepper Nail Art
простая техника выполнения в домашних условиях
Ногтевая индустрия не стоит на месте, впрочем, как и все остальные сферы красоты. Каждые 2—3 месяца мастерами разрабатываются новые технологии покрытия, методы наращивания, изменение формы пластины. В таком свете важную роль играют акриловые краски, без их участия не обходится ни один дизайн. Неважно, длинные у вас ногти или короткие, акрил подходит для всех. Именно по этим причинам его так любят представительницы прекрасной половины человечества.
«За» и «против» акрила на ногтях
Дизайн ногтей осуществляется с помощью акриловых красок, они универсальны, легко наносятся и быстро сохнут.
Акриловые краски быстро завоевали популярность, благодаря своим неоспоримым плюсам:
Не выгорают на солнце
Водостойкие
Имеют яркие оттенки
Универсальны – можно смешивать цвета, разводить до нужной густоты и т.п.
Имеют приемлемую стоимость
Не имеют неприятного запаха
К минусам можно отнести то, что рисунки акрилом должны быть обязательно закреплены топовым покрытием для ногтей, иначе дизайн будет недолговечным.
Преимущества
Акриловые краски обладают следующими преимуществами:
Богатая палитра позволяет выбрать подходящие цвета для обновления ногтей. При смешивании получается много других интересных цветов;
Акрил обладает пластичностью и удобством применения;
Краску можно наносить на свои и нарощенные ногти. Прекрасный результат получается на гель-лаке;
Для разбавления требуется обыкновенная сода;
Для устранения краски не требуется особая косметика. Можно воспользоваться стандартной жидкостью;
Рисунки быстро высыхают;
Акрил расходуется достаточно экономно. Один тюбик служит очень долго.
Правильно выбираем краски
Чтобы дизайн ногтей акриловыми красками выполнялся легко, необходимо правильно выбрать материал. Краски должны растворяться водой, они бывают нескольких видов, но для того, чтобы осуществить роспись на ногтях, необходимы универсальные. Лучше всего приобретать краски в специализированных художественных магазинах, а не в обычных канцелярских. Магазины, специализирующиеся на продаже материалов для ногтевого сервиса тоже имеют в продаже качественные акриловые краски.
Разница между гель-красками и гель-лаками
Гель-краски и гель-лаки нередко путают друг с другом. Схоже в них только наличие геля в основе и некоторая созвучность в названиях. Что касается различий между этими материалами, то они заключаются в следующем:
Краски на основе геля не требуют размешивания. Гель-лаки же необходимо размешивать, даже если ими не пользовались всего один день.
Гель-краски имеют очень плотную консистенцию, которая не позволяет окрашивающему пигменту опускаться на дно баночки, а также обеспечивает экономичный расход материала.
Краски обладают высокой пигментацией, а значит максимально насыщенными и яркими цветами. Для получения насыщенного цвета с помощью гель-лаков требует наносить их в несколько слоев, что отражается на толщине ногтевого покрытия.
Гель-красками можно прорисовывать самые тонкие и мелкие элементы и детали рисунка.
Краски отличаются богатой цветовой палитрой.
Для начинающих: самый простой способ
Роспись ногтей акриловой краской происходит с помощью тонкой кисточки. Эта технология позволяет рисовать самые различные рисунки – от элементарных цветочков и бабочек, до сложнейших узоров.
Новичкам лучше всего начать с простых рисунков на ногтях. Ниже описано, как поэтапно выполнить дизайн «Бабочки».
Ноготь покрывается базовым покрытием.
Свободный край окрашивается белым лаком для ногтей.
Тонкой кистью необходимо макнуть в желаемый цвет акриловой краски и прорисовать крылья бабочки. От боковой стороны ногтя рисуется сначала верхнее крыло, а татем нижнее. Таким образом, получается половинка бабочки.
Используя кисть и чёрную краску, необходимо обвести контур крыльев, нарисовать туловище и усики.
Завершающим этапом рисунка является вскрытие финишным топом, для этого используется бесцветный лак. Если рисунок делается на нарощенных ногтях, используется специальное финишное покрытие.
На фото показан рисунок, который переходит из одного ногтя в другой. Крылья бабочки на указательном пальце нужно рисовать с той стороны, которая ближе к среднему. Рисунок на среднем пальце, рисуется ближе к указательному. Так, два ногтя с половинками бабочек, находясь рядом, создают эффект полного рисунка.
Еще одно фото, иллюстрирующее этапы создания рисунка с помощью акрила:
Замечательный видео-урок! Рекомендую:
Плюсы и минусы
Специалисты полагают, что с гель лаком ногти будут защищены от ломкости;
Во время процедуры исключены травмы, что возможно при наращивании;
Средство очень легко наносится, поскольку в работе используется удобная кисть;
Косметика достаточно быстро высыхает;
Результат сохраняется на 3 недели;
Ногти выглядят привлекательно, поскольку лак делает их блестящими;
Не появляются сколы, разводы.
К минусам гель лака относят:
Процедуру нельзя выполнять при заболеваниях ногтей, тонкой кутикуле и аллергии на вещества лака;
Для маникюра требуется УФ-лампа. Еще лучше приобрести специальный набор; Потребуется много времени по сравнению с обычным маникюром;
Спустя 10 дней происходит отрастание пластины;
Устранить лак достаточно сложно.
Китайская роспись
Техника китайской росписи позволяет создавать уникальные рисунки, как на искусственных, так и на натуральных ногтях. В таком стиле рисуют преимущественно цветы и другие растительные узоры. Техника заключается в нанесении плоской кистью мазков двух оттенков одновременно, что придаёт эффект объёма.
Тем, кто сталкивается с такой техникой впервые, лучше начать с дизайна «Цветок». Этот сравнительно простой рисунок ниже описан пошагово:
Необходимо взять плоскую кисть, желательно с натуральным ворсом. Одну её сторону нужно обмакнуть в белую краску, а вторую в фиолетовую. На отдельном листке бумаги следует провести ровную линию, чтобы получить полутон. После этого нужно сделать первый мазок в виде лепестка таким образом, чтобы фиолетовый оттенок уходил в середину будущего цветка.
Так надо нарисовать ещё четыре лепестка.
Ближе к основанию ногтя рядом с цветком, необходимо выполнить два мазка, которые впоследствии будут листками. Для этого кисть нужно макнуть одной стороной в белую, а второй стороной в зелёную краску. Для образования полутона, надо провести линию на листе бумаги и приступать к дизайну.
После этого с помощью тонкой кисточки и чёрной краски, обрисовываются листья цветка. Белой краской необходимо обрисовать его лепестки.
Фиолетовой краской оттеняется сердцевина цветка, путём нанесения тонких продольных линий.
Далее выполняется дизайн точек. Точки можно делать специальным инструментом, который называется дотс. Это специальная кисть, которая предназначена для нанесения точек, и в зависимости от их величины, имеются разные диаметры дотса. Профессиональные дизайны выполняются именно этим инструментом, но те, у кого его нет, могут использовать обычную зубочистку.
Следующий этап – серединка цветка. Выполняется она путём нанесения точек жёлтой акриловой краской.
Для придания цветку объёма можно нанести несколько точек белого цвета, рядом с жёлтыми.
Готовый рисунок нужно хорошо просушить и покрыть закрепляющим покрытием – лаком или финишным топом. Акриловая краска сохнет быстро, но если после нанесения рисунка сразу же вскрыть бесцветным лаком, еще не высохшие элементы могут смазаться, тем самым испортив красивый рисунок. Пошаговый видео урок, который обучает технике китайской росписи, можно увидеть ниже.
Как наноситься средство?
Для самостоятельного создания маникюра потребуется основа, цветной лак и закрепитель. Благодаря базе происходит лучшее нанесение следующего покрытия. Основа защищает ноготь от воздействия красящих веществ. Все слои наносятся тонко. На кисть берется немного лака, после чего ноготь аккуратно окрашивается. Надо следить, чтобы гель не взаимодействовал с кожей.
После обработка каждый палец помещается под УФ-лампу на 1 минуту. Если применяется LED-инструмент, то потребуется около 10 секунд. Этот нужно для полимеризации праймера. Затем выравнивается базовое покрытие, а также устраняется липкий слой. Это позволит равномерно нанести гелевый лак. При использовании этого средства надо учитывать простые правила:
Нужны тонкие слои, поскольку есть вероятность возникновения волн и пузырьков;
Если хочется получить насыщенные цвета, то потребуется 2 слоя. Каждый нужно просушить по 2 минуты;
Если применяется темный цвет, то обычно первый слой выглядит неравномерно по окраске. Тогда лучше нанести второй слой;
При нанесении гель лака следует учитывать торцевую часть ногтей.
В конце наносится закрепитель. Это должен быть более толстый слой. Ногти просушиваются 2 минуты под УФ-лампой, и 30 секунд под LED-лампой. В итоге получается глянцевый блеск.
Акриловый цветок
Помимо китайской росписи, существует множество техник, позволяющих украсить маникюр акриловыми красками. Цветы – это самая популярная тематика дизайна ногтей, как на руках, так и на ногах.
Роза
Нарисовать розу акриловыми красками несложно, потому что краски легко ложатся на ногтевую пластину. Важно изучить схемы рисунков и потренироваться. Розу нужно начинать рисовать с середины, постепенно добавляя дуговые линии – лепестки. Чтобы дизайн выглядел шикарнее, середину розы можно задекорировать стразами.
Ромашка
Популярным также является рисунок ромашки на ногтях. Этот дизайн выполняется тонкой косточкой, рисуются сначала лепестки, а потом в середину при помощи дотса ставится жёлтая точка. Даже для начинающих, выполнить такой рисунок будет очень просто.
Одуванчик
В последнее время, очень модно изображать распушенный одуванчик на ногтях. Такая роспись может быть выполнена как на фоновом цвете, так и на некрашеных ногтях.
В середине ногтя акриловой краской необходимо поставить белую точку, из центра которой, по кругу, рисуются продольные полосы. После этого нужно нарисовать разветвления на продольных полосках. В завершении, чёрной краской рисуется ножка одуванчика. На соседних ногтях можно дорисовать «парашютики», которые словно улетели с цветка.
На ногтях можно рисовать абсолютно любые цветы. Помимо вышеперечисленных, рисуют лилии, орхидеи, крокусы и другие.
Кстати, у нас есть большая статья про рисунки на ногтях для начинающих, в ней есть необходимые схемы.
Преимущества и недостатки наращивания французского маникюра акрилом
Чтобы получить объективное представление о современных технологиях, вы должны понимать, чем отличается гелем и акрилом. Поскольку наша статья посвящена акриловому маникюру, акцент сделаем именно на этом материале. Давайте посмотрим на ситуацию со стороны клиента, который хочет получить великолепный .
Прежде всего, акрил имеет стойкий и весьма специфический запах, который у многих ассоциируется с больницей. Это является камнем преткновения для ряда клиенток салонов красоты, которые не хотят испытывать дискомфортные ощущения во время процедуры наращивания.
Следующий важный недостаток связан с аспектами здоровья. Акрил не позволяет ногтям дышать, что может пагубно сказаться на состоянии ногтевой пластины. Также из-за присутствия химических веществ в составе материала он может вызывать аллергию.
К плюсам акрила можно отнести его прочность и, как следствие, долговечность маникюра. Кроме того, акриловое наращивание френча обойдется вам дешевле, чем гелевое. Кто-то считает, что выглядят более элегантно и максимально приближенно к натуральному варианту. Но это преимущество, конечно же, субъективное.
Все остальные особенности относятся больше к техническим аспектам. Для профессионального мастера, как правило, не составляет труда перестроиться с акрила на гель, и наоборот. Конечно же, квалифицированные специалисты ногтевого сервиса сегодня предпочитают работать с гелем. Но не все любят и принимают новинки, поэтому кто-то продолжает действовать «по старинке». Давайте перейдем к следующему важному моменту. Что можно сказать о визуальной стороне вопроса?
Дизайн ногтей при помощи акриловых красок
Ногтевой дизайн – это, безусловно, часть стиля каждой женщины. В последнее время стало модным выполнять дизайн ногтей в соответствии с каким-либо событием.
Как создается дизайн ногтей акриловыми красками, вы могли видеть выше, а ниже будут представлены примеры наиболее распространённых тематических дизайнов с кратким описанием каждого:
Свадебный
На свадебном маникюре часто можно встретить разнообразные узоры. Наносятся они с помощью тонкой кисточки акриловой краской. Эту роспись можно декорировать стразами и блёстками.
Новогодний
Для того чтобы создать новогоднюю атмосферу, на ногтях рисуют тематические рисунки: снежинки, снеговики, олени, Санта Клаусы и т. п. Сложный рисунок смогут нарисовать не все, а вот снеговика нарисуют даже те, кто далёк от изобразительного искусства. Для этого белой акриловой краской рисуют два круга – голова и туловище снеговика. Чёрной краской можно нарисовать глаза и руки, коричневой – пуговицы, а оранжевой – нос. Для украшения, рядом со снеговиком можно нарисовать белые снежинки.
Маникюр ко Дню Влюблённых
Рисунки сердечек, губ, надписей «LOVE» — всё это используют для дизайна ногтей ко Дню всех Влюблённых. Чтобы нарисовать рисунок, как на фото, нужно две краски – чёрная и красная. Сначала тонкой кистью рисуется животное с сердцем в руках. Затем сердечко закрашивается красной краской и сверху рисуется четыре маленьких сердца.
Для того чтобы добиться высокого уровня в дизайне ногтей акриловыми красками, нужна практика. Если упорно учиться, постоянно тренироваться и верить в свои силы, со временем рисунки будут получаться идеально. Те, у кого нет расположенности к рисованию, могут пользоваться схемами и просто срисовывать.
Техника и этапы
Как же правильно сделать френч наращивание акрилом? Для начала следует подготовить все необходимые средства. Потребуются различные пилочки для шлифовки, бафы, палочка для кутикулы, а также типсы и кусачки для них. И, конечно же, не обойтись без самого материала для моделирования.
Процедура может проходить двумя методам. В первом случае применяются типсы. Их необходимо приклеить на 1/3 ногтя, придать форму и покрыть акрилом. После высыхания материала ноготок шлифуется, наносится защитное покрытие. При правильном выполнении в результате получается идеальный френч с правильными краями.
Выполнение френча акриловыми красками
Наращивание ногтей френч
Френч, улыбка, французский маникюр – этот элегантный вид маникюра нравится многим женщинам. Можно нарисовать френч акриловыми красками или сделать с помощью .
Секреты опытных мастеров
В интернете есть множество схем, показывающих как рисовать тот или иной рисунок. Помимо основной расположенности к рисованию, необходимо знать основные тонкости, которые помогают в достижении результата:
Начинающим мастерам перед началом работы следует потренироваться на листе бумаги. Для этого следует нанести на лист лак для ногтей, желательно в форме ногтя, и после его полного высыхания приступать к тренировочной практике.
Лучше всего наносить рисунок, когда предплечья опираются о стол, тогда акрил не будет течь.
Эффект выполнения китайской росписи зависит от нажима кисти, угла поворота, а также от материалов, из которых эта кисть изготовлена.
Материалы разных производителей смешивать ни в коем случае нельзя.
Для китайской росписи используется натуральная плоская кисть, а для нанесения узоров – синтетическая.
Натуральными кисточками наносить тонкий узор гораздо хуже, чем синтетикой.
Зубочистка тоже может делать точки разного диаметра. Если нужна точка небольшого размера, используется стандартная зубочистка. Но при необходимости точки большего диаметра, можно обрезать зубочистку кусачками, тем самым сделав её конец тупой. Обрезанной зубочисткой, получается, сделать более крупные точки.
Между нанесением разных цветов, должно быть полное высыхание предыдущего. О том, сколько по времени следует их сушить, существует множество мнений. В среднем процесс сушки занимает несколько секунд, многое зависит от фирмы-производителя.
Начинающий мастер, не должен использовать более трёх цветов одновременно.
Рисунки на ногтях акриловыми красками можно выполнить в любом салоне красоты, но имея желание и стремление, можно научиться выполнять самостоятельно.
Как его снять?
Для устранения лака есть 2 метода – размачивание и обертывание. Для обоих способен нужно средство для устранения лака или ацетон. Покрытие снимается около 25 минут.
С размачиванием ногти следует опустить в жидкость для устранения лака. Процедура выполняется около 10 минут. Потом лак слоится, и тогда нужно устранить его апельсиновой палочкой. С обертыванием вата намачивается, и прикладывается к каждому ногтю. Потом пальцы укутываются фольгой. Через 10 минут все убирают, а остатки лака устраняют жидкостью. В конце руки надо смазать кремом.
Гель лак нужно использовать по всем правилам. Это позволит получить аккуратный маникюр. Теперь женщинам известно, как рисовать акриловыми красками на гель лаке. Правильно выполненная процедура позволит прекрасно обновить ногти.
МК по рисованию акриловыми красками на ткани
Вот такую милую маечку я сделала своими рукми. Вернее, сделала из обычной маечки…такую забавную! Под рисунком лежат краски, которые пригодились мне для данной работы.
В качестве основы под рисунок советую брать белые майки-футболки..ну или в крайнем случае максимально светлые. Дело в том, что темный цвет ткани сильно искажает цвет наносимых кистью красок. В этот раз я выбрала детскую маечку-«лапшу». Поклялась, что больше на «лапше» рисовать не буду. И вам не советую — очень сложно равномерно наносить краску! Самый подходящий вариант — хлопковые майки/футболки с однородной текстурой поверхности ткани.
Далее выбираем рисунок! Рисунок должен быть без сильно детализованных элементов, так как вырисовывать на ткани мелкие детали — крайне сложно. Распечатываем этот рисунок на бумаге.
Подкладываем рисунок под майку. Размещаем его так, как это нужно нам.
Готовим карандаш для обводки. Советую пользоваться крайне мягким карандашом и обязательно(!) не острым! Острый карандаш будет застрявать в волокнах ткани, буквально бороздить ее, оставлять после себя вытянутые ниточки.
Как мы видим, рисунок просвечивает через ткань, но недостаточно четко, чтобы мы могли его перевести без дополнительных приспособлений. Хотя часто бывает так, что рисунок очень даже хорошо виден через ткань. Вполне возможно, что вы, разрисовывая свою первую футболочку, обойдетесь без приспособления, которое изображено на следующей фотографии.
Приспособление это очень простое. Каждый у себя дома найдет подручные средства, чтобы соорудить данный «копировальный станок». На края двух табуреток накладывается стекло, под которым (на ножку стула) прикрепляется простая настольная лампа.
Когда мы включим лампу, свет, проходящий через стекло и саму маечку, позволит нам четко разглядеть контуры рисунка на бумаге. Теперь обводим!
Обвели! Достаем листок с контурами из-под майки. Смотрим, все ли прорисовалось. Мелкие детали дорабатываем, глядя на рисунок.
Теперь подкладываем ненужную ткань (которую не жалко испачкать) под маечку. Это не даст краске, просочившейся насквозь испачкать спинку майки.
Теперь закалываем булавками, чтобы рисунок не двигался.
Я использую два вида кисточек, когда разрисовываю футболки акриловыми красками: ксть Белка №1 кисть Щетина №1 Два основных цвета, которые пригодятся нам для этого рисунка — белый и темно-розовый. Я буду смешивать их для того, чтобы получить светлый розовый (для тела пони) и сиреневый (для гривы)
Теперь просто раскрашиваем рисунок, как обыкновенную расраску в детстве, учитывая некоторые правила: 1) сперва раскрашмвают самыми светлыми красками, лишь потом темными (чтобы была возможность закрасить наши промахи и ошибки) 2) прокрашивают ткань очень медленно и тщательно, чтобы краска попала в каждое волокно. Проверяйте по мере раскрашивания, нет ли в ткани белых проблесков. Помните — их быть не должно! 3) когда рисунок раскрашен, приступаем к обводке. Обводка — самый сложный и самый важный этап рисунка. Обводкой можно вдохнуть в рисунок жизнь, а можно и вовсе испортить его! не торопитесь, обводите буквально по миллиметру. 4) будьте осторожны с кисточками и красками — любое пятнышко, оставленное за пределами желаемого контура уже никогда не отмоется и не отстирается! Единственное — его можно будет закрасить белой акриловой краской. Но это будет заметно. Не торопитесь!
Заключительный этап — закрепление рисунка на ткани. Закрепляют его проглаживанием. Проглаживать нужно с изнаночной стороны, подкладывая старую ненужную ткань под лицевую сторону рисунка (излишки краски под воздействием температуры слегка отпечатываются на гладильную доску). Утюжат рисунок несколько минут (2-3) при температурном режиме, подходящем для данного типа ткани. Некоторые производители красок (Decola) пишут, что закреплять рисунок можно не раньше, чем по истечении 24 часов после его нанесения. Я не жду суток — закрепляю сразу, как вижу, что рисунок подсох. Сохнет он довольно быстро (часа 2-3, может больше)
Стирка! Стирать предмет одежды, на который вы нанесли рисунок сразу после нанесения и закрепления не стоит. В этом нет необходимости. Носите вещь до первого загрязнения, только потом стирайте. Если же вам хочется проверить рисунок на водостойкость сразу — не торопитесь. Стирать изделие можно только по истечении двух суток (48 часов). Стирать нужно в очень щадящем режиме: порошок использовать без отбеливающего эффекта. Не шоркать, не выжимать, не выкручивать. для таких изделий подходит только ручная стирка!
А теперь можно и задекорировать, на что фантазия и руки горазды))
Я расшила ткань пайетками золотого цвета. Локоны на гриве, хвосте и челке слегка расшила розовым бисером.
как пошагово нарисовать стильный рисунок на ногтях?
Маникюр с рисунком
Каждая девушка мечтает о красивых ухоженных ногтях, о сногсшибательном маникюре. В современном мире существует множество техник по созданию интересного и изысканного дизайна.
Одной из таких техник является рисование с помощью акриловых красок.
Особенности
Художественные акриловые краски появились на рынке не так давно. Но популяризация и адаптация произошли стремительно, ведь акриловые краски имеют куда больше преимуществ, чем другие материалы.
Один такой тюбик содержит несколько компонентов, которые придают материалу превосходные качества.
Вода. Благодаря тому, что одним из компонентов является вода, при нанесении краски на кисточку ее не нужно дополнительно смачивать.
Концентрированный пигмент. Пигмент – это то, что дает цвет. Чтобы цвет был более насыщенным, пигмента в краске должно быть много. По своей структуре пигмент может оседать на дне баночки, поэтому содержимое баночки всегда нужно перемешивать перед применением. Для красок в тюбиках этого можно не делать.
Акриловая смола высокой вязкости. Это тот компонент, благодаря которому краска застывает в считаные минуты и не нуждается в дополнительной обработке или сушке.
По своей текстуре может быть прозрачным, полупрозрачным, пастообразным и с высоким уровнем пигмента, который полностью перекрывает предыдущий слой.
Акрил универсален и неприхотлив, ведь с ним можно работать где угодно и при любой текстуре. Он отлично ложится на картон, бумагу, стекло, ткань, дерево, бетон и даже ногти.
Акриловые краски дают интересные и насыщенные цвета, между собой смешиваются довольно просто, при этом не превращаясь в некое серое месиво, быстро сохнут и экономичны.
Одним из плюсов является то, что эти краски не растворяются под действием нового слоя. Они не боятся воды и не смешиваются.
Акрил наносится как на натуральный ноготь, так и на искусственный, поэтому все и выбирают эту краску.
С ней легко работать тем, кто только открыл для себя безграничный мир нейл-арта, так и ветеранам этого дела, ведь количество цветов, разнообразные линейки и доступность делают свое дело. Акрил занимает лидирующие позиции на рынке среди любых красок.
Стоит отметить, что по своей густоте краска также делится на два типа: густую и жидкую. Густая краска продается в небольших баночках, по консистенции она полутвердая, и в ее состав не входит вода.
Поэтому перед работой кисточку всегда необходимо смачивать водой, в противном случае пигмент не возьмется, а возьмется лишь масло.
Жидкая краска продается в тюбиках разного объема, не требует какой-то особой подготовки перед работой. Все необходимые компоненты уже в самой краске, поэтому продукт сразу готов к работе. Из-за своего жидкого состояния он легко смешивается с другими цветами, а за счет масляной основы не превращается в серую кашу.
Преимущества перед густыми красками заключаются в том, что краски в тюбиках готовы сразу к использованию. Их можно покупать поштучно. Для акрила характерна более обширная палитра цветов.
Техники рисования
Среди представительниц прекрасного пола рисунки на ногтях пользуются особым спросом, потому что это оригинально, необычно и всегда интересно. Среди ряда различных техник рисунки акриловыми красками пользуются особой популярностью, ведь они устойчивы к влаге, не выгорают на солнце, не облупливаются со временем, а также не темнеют под влиянием внешней среды.
Перед тем как пользоваться акриловыми красками, стоит знать, что они совершенно не переносят низких температур – они замерзают на холоде, и тогда есть вероятность их облупливания.
Масляная
Одним из компонентов, который входит в состав акриловой краски, является масло. Благодаря этому кисть будет легко скользить по ногтевой пластине, позволяя рисовать, создавать объемные рисунки или просто использовать технику мазками.
Пастозная
Особенность этой техники заключается в том, что краску нужно наносить на ноготь, ничем не разбавляя ее перед нанесением. Слои должны быть плотными, непросвечивающими. Финишный результат должен напоминать засохшую гуашь.
Преимуществом акрила можно считать тот факт, что он не потрескается после засыхания и не потускнеет.
Акварельная
Из обычной акриловой краски можно получить некое подобие акварели. Для этого перед применением необходимое количество краски нужно нанести на палитру, добавить воды и связующего вещества на основе акрила (это акриловая дисперсия, которая готовится на основе акриловой смолы). Плюсы перед акварелью состоят в том, что акрил не смоется водой и его с легкостью можно наносить на последующие слои, не задумываясь о предыдущем, который может быть нарушен. Но бывают такие моменты, что слой, нанесенный акриловой краской, слишком быстро высыхает – это порой бывает не всегда кстати.
Лессировка
Одной из красивейших техник по работе с акриловыми красками можно считать технику лессировки. Она заключается в том, что необходимо аккуратно и последовательно наносить полупрозрачные слои краски, после того как предыдущий слой высохнет. Основной задачей этого метода считается необходимость получения сложных цветов посредством нанесения друг на друга более легких и светлых тонов. Эту технику нужно выполнять правильно, не спеша, и обязательно дожидаться просыхания предыдущего слоя.
В нейл-арте эту технику применяют для создания фона основной части рисунка или для декорирования френча.
Слайдинг
Еще одним сложным способом нанесения рисунка с помощью акриловой краски является слайдинг. Этот способ заключается в смешивании краски с гелем. Гель, в первую очередь, разбавит основной цвет. После того как рисунок будет нанесен, гель высыхает и становится прозрачным, а сам пигмент раскрывается с более яркой стороны и становится насыщенным.
Рисунки
Многие дамы пробуют самостоятельно рисовать акриловыми красками дома и пользуются пошаговыми инструкциями для создания того или иного рисунка. Обычно для пробы берутся самые легкие и незамысловатые рисунки, так как их выполнение не занимает слишком много времени. Результат становится видным уже после нескольких мазков.
В стиле «леопард»
Это совершенно несложный рисунок и довольно простой в исполнении. Подойдет для любой формы ногтей и длины.
На первом этапе необходимо выбрать цвет, который больше всего нравится и отвечает настроению. Его нужно нанести на все ногти и дождаться высыхания. Затем нужно выбрать из палитры акриловых красок те цвета, которые больше всего подходят под выбранный лак, и дотсом сделать точки в хаотичном порядке.
Для более глубокого цвета точек тоненькой кисточкой с краской черного цвета следует обвести контур каждой точки.
После того как акрил высохнет, необходимо покрыть весь рисунок бесцветным лаком, чтобы его закрепить. Маникюр готов.
«Бабочка»
Этот рисунок является одним из наиболее любимых среди почитательниц нейл-арта. Его рисуют разными техниками, но результат всегда превосходен. «Бабочку» можно использовать как дополнение к френчу или лунному маникюру либо создать некую летнюю композицию.
В первую очередь, нужно определиться с дизайном и стилем, в котором будет исполнен весь маникюр. Когда этот вопрос будет закрыт, нужно нанести необходимый лак на ногти и подождать его полного высыхания. Бабочку можно рисовать любыми цветами акриловой краски, которые имеются.
Для того чтобы нарисовать бабочку, не нужно иметь диплом об окончании художественно школы. Все просто – нужно нанести на выбранный ноготь кисточкой краску, рисуя четыре лепестка. Расположить их следует не слишком близко друг другу и не слишком далеко.
Между лепестками необходимо прорисовать продолговатый овал – это будет телом бабочки. Лепестки, которые являются крыльями, следует оформить в произвольной технике кругами или полосами. Затем нужно нарисовать усики и дождаться полного высыхания, после чего сверху нанести финишное покрытие.
Подробнее о том, как нарисовать бабочку, смотрите в следующем видео.
Все мы любим отличаться от других — хотя бы на чуть-чуть. Оригинальная, эксклюзивная одежда способна помочь нам в этом на 100%. Вот почему в Интернете можно встретить массу мастер-классов по росписи ткани. Одежду расписывать акриловыми красками особенно хорошо. И приятно, и полезно, как говорится.
Вы можете подарить вторую жизнь и футболке, и куртке, и дубленке, и сумке. Эксклюзивный дизайн и интересная картинка выделят вас из толпы.
Тренироваться можно на любом лоскуте. Лучше это будет натуральная плотная ткань — лен, хлопок, джинса. Трикотаж уже более сложен в работе с акрилом, особенно вязка по типу «лапша» (не всегда получается равномерно наносить краску).
Читайте также:
Точечная роспись на ткани
Для работы нам понадобится:
акриловые краски
контур для ткани (может, и не нужен)
простой карандаш
ткань
подложка (кусок картона)
кисточку с натуральной или синтетической щетиной
трафарет изображения
Какими краскам рисовать на ткани? Краски можно купить в специальном магазине, они так и должны называться «Акриловые краски для ткани». Фирму можно выбрать любую, например, «Декола».
Как рисовать на ткани?
Если вы пробуете это делать впервые, то желательно рисунок выбрать простой, без мелких деталей и излишнего разноцветья. Впоследствии, набив руку, вы сможете наносить более сложные изображения на одежду.
Здесь и тут хорошо описано, как перенести изображение на ткань. Воспользуйтесь простым карандашом или самоисчезающим фломастером-фантомом.
Обязательно подложите под ткань кусок картона, дабы краска не отпечаталась на втором слое.
Если ваш рисунок предполагает наличие контура, воспользуйтесь специальным контуром для ткани. Тонким наконечником пройдите по линиям изображения. Подождите несколько часов, пока все высохнет.
Акриловая краска хороша тем, что она густо покрывает материю, не просачиваясь в тканевые волокна, в отличие краски для батика на водной основе. Вот почему ваше рисование будет удачным даже без резервирующего контура.
Краски можно смешивать между собой для получения другого, промежуточного оттенка. Разбавлять водой их не нужно.
Берем кисточку, макаем ее в краску и аккуратно наносим ее на детали рисунка. Будьте осторожны, не делайте грязь уже на вашей «палитре», не допускайте смешивания краев рисунка на ткани. Удобнее начинать со светлых тонов, постепенно переходя к более темным.
Толстые слои недопустимы. Иначе потом впоследствии ваша краска потрескается после одной-двух стирок.
Самый простой способ получить изображение на изделии — штамповка. Вот мастер-классы по этой технологии:
После того, как работа закончена, необходимо, чтобы она сохла около суток. Теперь закрепляем наш рисунок. Сделать это просто: прогладьте изделие горячим утюгом (соответственно типу ткани) с изнаночной стороны в течение 3-х минут на каждом миллиметре пространства. Возможно проглаживание и с лицевой стороны, проложив перед этим под утюг марлю.
Такая роспись прочно закрепится на вашем изделии. Его можно стирать без опасения стирания, но все равно бережно, не более 30-40 градусов, и желательно ручной стиркой. Естественно, отбеливатель использовать нельзя — иначе рисунок станет блеклым, а потом и вовсе сотрется.
Рисунки акриловыми красками на кедах — какие материалы использовать? | Мой Милый Дом
Хочу немного развить тему росписи акрилом на обуви. Сегодня предлагаю вдохновиться идеями расписанных кедов и спортивных тапочек и узнать, как самостоятельно расписать кеды или тапочки из текстиля.
etsy.com/listing/103079686/custom-painted-shoes
Технология рисования акриловыми красками на жесткой ткани
Для росписи на кедах понадобятся акриловые краски для художественных работ. Мне очень нравятся краски Pebeo, которые продаются в больших магазинах товаров для художников (Черная Речка, Леонардо) поштучно.
У них очень широкая линейка цветов, красивые оттенки. Можно приобрести эти краски в наборе. Но тогда, возможно, вы станете счастливым обладателем некоторых цветов, которые вам не пригодятся.
К тому же, покупая краски поштучно и подойдя к выбору разумно, вы сможете из 4х-5ти цветов составить необходимый красивый колорит для росписи. Потратите вы при этом гораздо меньше денег, чем если купите набор из, скажем, 12 цветов.
У акрила Ладога красивая цветовая палитра, но они не очень укрывистые, потому для росписи я стараюсь ими не пользоваться. Надо сказать, что рисунки на обуви акрилом — это ваша оригинальность.
Помимо этого вы можете приобрести акриловые контуры — таки маленькие тюбики с краской, на которых есть пластиковый наконечник. Я покупаю тоже производителя Pebeo — очень нравится их качество.
Контуры вам понадобятся, чтобы скрыть неровности рисунка на стыке разных цветов. Обычно я пользуюсь контурами уже в конце работы — просто обвожу границы цвета.
Рисунок при этом становится более интересным, ярким и графичным. Контуров тоже можно купить несколько — я обычно покупаю золотой. серебряный, белый и черный контуры. Можно приобрести и цветные — они бывают однотонные и металлик.
Вначале я ищу идею для росписи. Интернет в этом оказывает хорошую помощь. Контуры рисунка переношу с помощью простого карандаша. лучше всего кеды брать цветные, однотонные и светлые.
Белые я бы не рекомендовала — могут остаться незакрашенные участки, которые быстро испачкаются. Темные тоже не рекомендую — так как при недостаточной укрывистости красок может получиться нехороший эффект просвечивания тона сквозь краски.
Саму роспись я делаю плоской кистью шириной около 3-4 мм. Детали прорисовываю круглой кисточкой меньшего диаметра. После высыхания краски обвожу рисунок акриловым контуром. К контуроам нужно приспособиться, потому рекомендую потренироваться просто на листе бумаги, прежде чем переходить к обводке рисунка на кедах.
Как закрепить краску на кедах
После высыхания акриловой краски и контуров рисунок никак дополнительно закреплять не нужно, однако старайтесь сильно не усердствовать, гуляя в них по лужам. Хотя, краски и контуры достаточно стойкие и смогут выдержать и не такое 🙂
Идеи рисунков на кедах
Поделиться ссылкой:
Декор Обуви, Роспись по ткани, Хенд Мейд Идеи
42 простых идеи рисования акрилом для начинающих | Артистизм
Мне снится моя картина, а потом я пишу свою мечту. Это слова Винсента Ван Гога, всемирно известного художника. Действительно, живопись требует яркого воображения. Более того, это требует проницательности. Картина может сказать больше, чем любая комбинация слов на любом языке может помочь вам сказать. Это действительно тихая поэзия! Каждая картина по-разному обращается к разным людям.Однако у каждого художника есть видение, которое он воплощает в жизнь в форме живописи. Вы начинающий художник? Вам нужны простые примеры, которые могут вас вдохновить? Что ж, эти простых идей рисования акриловыми красками для начинающих укажут вам путь ».
Виды росписи акриловыми красками
Часто люди думают, что акрил хорош только для
холст. Как новичок, когда вы исследуете мир акрила, вы должны иметь
немного информации о том, как и где использовать акриловые краски.
Акриловые краски — одни из самых универсальных красок, которые
работать на многих поверхностях. Кроме того, он может создавать различные текстуры. Типы
живописи акриловыми красками составляет
Холст
Бумага и картон
Деревянные и композитные панели
Ткань с рисунком
Металл
Стекло
Скульптуры
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Источник изображения
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Какие инструменты используются для рисования акрилом?
Так как есть разные поверхности, можно использовать акрил.
краски, есть разные инструменты, которые используются для разных типов
картины.Лучшие
Особенность акриловых красок заключается в том, что с ними можно работать с любыми инструментами, которыми вы пользуетесь. Для
Например, для придания жирной и рельефной текстуры используются густые акриловые краски с
мастихин.
Вот список инструментов, которые можно использовать с
акриловые краски, чтобы придать текстуру вашей новой картине на холсте.
Кисти
Мастихин
Губки
Салфетки
Соль
Скребки
Пальцы
Расческа — мелкая расческа и расческа с широкими зубьями
Хлопок
Читайте также: 40
Простые пошаговые уроки по рисованию мультяшного лица
Источник изображения
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Масляная или акриловая краска лучше для начинающих?
На наш взгляд, акриловые краски лучше масляных.На самом деле, как новичку, лучше всего подходят акриловые краски. Почему? Потому что там
Вот несколько причин, по которым акриловые краски лучше других
новичок.
Акриловая краска представляет собой сочетание синтетических красок,
легко смешиваются с другими цветами и средами. Однако в отличие от нефти
краски, содержащие ядовитые химические вещества, акрил полностью безопасен. Это делает
это удобно для вас. Более того, его могут использовать и дети, тогда как
масляные краски следует хранить в недоступном для них месте.Еще одна причина, по которой акрил
лучше время высыхания. Акриловые краски очень быстро сохнут, что облегчает их нанесение.
для начинающих.
Прочтите: Как
нарисовать собаку | Пошаговые уроки рисования собак
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Источник изображения
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Изображение
источник
Советы по подготовке холста
Вы можете повторно использовать дешевую кисть для украшения
грунтовать холст вместо того, чтобы покупать отдельный новый. Однако смыть
перед использованием.
Если вы хотите, чтобы щетина кисти была
немного тоньше, срежьте несколько волосков кисти ножницами.
Для создания гладкой окрашиваемой поверхности разбавьте
верхний слой левкаса с водой и средним акриловым блеском.
Чтобы добавить текстуру на холст, смешайте некоторые элементы
например опилки с верхним слоем левкаса. Это даст вам отличный
текстура. Вы также можете использовать песок вместо опилок для более конкретного эффекта.
Читайте также: 40
Простые идеи рисования акварелью для начинающих
Мы надеемся, что эти Простые акриловые краски
Идеи для начинающих вдохновили вас. Помимо акрила можно использовать масляные краски и
плакатные краски тоже. Если вы думаете, вы освоили искусство с акриловыми красками
и хотите пойти немного дальше, попробуйте картины акварелью. Для
идеи для акварельной живописи, вы можете почерпнуть вдохновение отсюда.
Простая идея для рисования акрилом — Абстрактное искусство • Цвет стал счастливым
Это такая забавная и легкая идея рисования акрилом.Есть масса различных способов и цветовых комбинаций, которые вы можете использовать для этой картины. Получайте удовольствие, экспериментируя и пробуя разные идеи. Вы даже можете заполнить сердечко в конце еще одной маленькой картинкой. Ниже приведен список материалов и указаний о том, как сделать этот простой проект в области абстрактного искусства.
Связанные проекты: Сердечки с простой абстрактной росписью
Принадлежности для легкой рисования акрилом (для удобства предоставлены партнерские ссылки)
Проезд
Начните с нанесения краски, которую вы собираетесь использовать, на палитре красок или на бумажной тарелке.
Вырежьте сердечко из картона и прикрепите его к дереву.
Окуните мастихин в первый цвет (убедитесь, что на нож достаточно краски) и добавьте его на кусок дерева. Продолжайте добавлять цвета.
Я смешал кусочки белой краски по мере добавления цветов.
После того, как вы добавите последний цвет, дайте детали полностью высохнуть. Акриловая краска быстро сохнет, но перед следующим шагом убедитесь, что она полностью высохла.
Удалите сердечко картона.
Вы можете оставить изделие как есть или добавить дополнительный узор в сердце. Ниже одна идея. Чтобы увидеть больше творческих и ярких проектов, посетите мою страницу в Instagram или Facebook. И если вы сами создаете акриловую картину, подобную этой, поделитесь своим готовым проектом. Мне нравится показывать поделки, вдохновленные моими уроками, с моими последователями.
ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook
Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней.Закажите копию сегодня!
Поделиться — это забота!
Facebook
Твиттер
Pinterest
Аудиокнига недоступна | Audible.com
Evvie Drake: более
Роман
По:
Линда Холмс
Рассказал:
Джулия Уилан, Линда Холмс
Продолжительность: 9 часов 6 минут
Несокращенный
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, мучительно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе. Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее внутри, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
По
Каролина Девушка
на
10-12-19
78 идей живописи, которые вдохновят и порадуют вашего внутреннего художника — Chalkola
Если вы хотите вдохновиться рисованием, то вам понравится этот эпический список идей для рисования.Мы сузили наш лучший выбор и собрали нашу подборку лучших из лучших, чтобы дать вам 78 невероятных техник, которые пробудят ваше творчество и привнесут искусство в вашу жизнь. Итак, если вы готовы порадовать своего внутреннего художника, погрузитесь в него!
Мы начинаем наш список с простых творческих идей, которые вы можете реализовать прямо дома — некоторые из них на поверхностях, которые вы никогда не думали дважды использовать в качестве художественной среды. Продолжайте читать до конца, чтобы найти несколько потрясающих идей, которые вам обязательно нужно попробовать с вашими художественными принадлежностями.
Нарисуйте окно маркерами мелом Вы больше не будете ограничены классными досками и тротуарами, когда у вас есть эти универсальные и яркие ручки жидким мелом. Нетоксичные, не содержащие следов, пыли и полностью стираемые на непористых поверхностях, вы можете использовать эти маркеры для классной доски на окнах в течение нескольких часов подряд без каких-либо пятен, хлопот или беспорядка. Их очень весело использовать, вы можете легко практиковаться в рисовании и рисовать по-разному, и вы можете изменить оформление окон в любое время, когда захотите сделать свой дом или место работы более красочным и привлекательным.
Наскальная живопись маркерами с акриловой краской Кто знал, что можно превратить камни в произведения искусства ?! Ручки для акриловых красок в наши дни в моде из-за их универсальности и богатого пигмента. Они прекрасно работают практически на любой поверхности, например, на холщовых сумках, тканях, пластике и многом другом, поэтому вы можете создавать произведения искусства практически на всем, что есть в доме. Переходите от мелких деталей к смелым мазкам с помощью двустороннего наконечника маркеров для рисования, так что вы можете с легкостью рисовать как на маленьких, так и на больших поверхностях.Попробуйте это вместе с детьми и создайте красочный набор рок-пресс-папье!
Цвет с моющимися точечными маркерами для творческого обучения Сделайте обучение творческим и увлекательным дома с помощью этих нетоксичных моющихся точечных маркеров для детей. Каждый маркер содержит 60 мл чернил, поэтому вы можете изучить множество способов расставить точки, рисовать и раскрашивать. Попробуйте это упражнение с деревом «Четыре сезона», чтобы помочь детям определить цвета и сопоставить их с временами года.
Настройте чехол для телефона с помощью акриловых красок Нет необходимости покупать новый чехол для телефона, если вам надоест старый, когда вы можете изменить дизайн и настроить его с помощью набора акриловых красок Chalkola. Придумывайте невероятные цветовые комбинации и рисунки из 64 ярких цветовых решений и создавайте текстурированные произведения искусства с помощью густых и высоковязких красок. Покрыть чехол для телефона свежим слоем акриловой краски легко! Узнайте, как использовать различные техники рисования акриловой краской, и изучите другие способы ее использования в Центре для художников.
Практика рисования еды акварелью Еда, особенно торт, — один из лучших предметов для отработки навыков рисования.Почему? Во-первых, у торта есть слои, детали и тонкие цветовые градиенты, которые вы можете воспроизвести на бумаге с помощью тонкой кисти и гладкой и легко смешиваемой акварельной краски Chalkola. Как и в случае с выпечкой, рисование акварелью также требует правильного смешивания воды, чтобы все получилось правильно, так что это отличная практика, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки рисования. В акварельную живопись? Вам понравятся советы и информация на сайте для создателей искусства!
Нарисуйте слова ручками с акварельными кистями Независимо от того, новичок вы или профессиональный художник, эти ручки с акварельными кистями сделают рисование проще и быстрее благодаря непрозрачным быстросохнущим чернилам.Работайте над своими мазками, создавая слова разного цвета, которые будут красиво выглядеть, как написанное. Используйте эту технику в своем дневнике, сделайте поздравительные открытки или обрамляйте страницы, чтобы повесить их на стены. С помощью этих универсальных ручек для рисования вы даже можете сделать разноцветные овсянки.
Бумага, мраморность с большими маркерами мелом Не обманывайтесь термином «маркеры». Джамбо-маркеры Chalkola имеют множество других творческих применений, помимо рисования и раскрашивания.Благодаря их очень большому размеру и 15-миллиметровому наконечнику 3-в-1 вы действительно можете накачать достаточно чернил, чтобы применить технику бумажной мраморности с помощью меловых маркеров и придумать свои собственные цветовые комбинации и уникальные узоры!
Покрасьте обувь, используя ручки с акриловой краской Поскольку маркеры с акриловой краской работают на любой поверхности, вы можете легко освежить так много вещей в своем гардеробе — даже холщовую обувь! Помимо рисования на сумках, рубашках и джинсах, и это лишь некоторые из них, вы можете активизировать свою игру с обувью, нанеся свой собственный творческий отпечаток на старую пару или новую с помощью акриловых ручек. Кисть не требуется, просто снимите колпачки с маркеров и начните творить.
Раскрашенные овсянки с моющимися точечными маркерами Вы празднуете праздник, семейный праздник или знаменательное событие? Как бы то ни было, ничто не говорит о «веселой вечеринке» больше, чем разноцветные овсянки, натянутые вдоль ваших стен — то, что вы можете создать вместе с детьми, используя нетоксичные моющиеся маркеры. Нарисуйте радугу, сделайте различные рисунки из точек или добавьте дополнительные сверкающие акценты с помощью моющихся точечных маркеров с мерцанием — у вас есть бесконечные творческие возможности на выбор!
CD Рисование акриловыми красками Мы уже редко используем компакт-диски, но пока не выбрасывайте ваши.Чтобы создать совершенно уникальную поверхность для рисования, вы можете создавать произведения искусства на своих компакт-дисках, используя самую универсальную на сегодняшний день краску — акриловую краску. Как и рисовать на холсте, вы удивитесь, насколько легко работать на нестандартной поверхности, например, на компакт-диске. Но в этом прелесть акрила, с ним можно работать где угодно и когда угодно.
Нарисуйте открытки акварелью Сейчас, как никогда ранее, отправка поздравительных открыток или открыток является таким замечательным и значимым способом общения с близкими.И что может быть лучше, чем выразить свое творчество и проявить немного любви одновременно, чем отправить близким вам акварельную открытку, вдохновленную вашим счастливым местом.
Рисование цветов и ведение дневника с помощью акварельных ручек Иногда наши мысли и чувства лучше всего выражаются через искусство. Отличный способ сделать это и одновременно попрактиковаться в рисовании акварельными ручками — это вести дневник, который вы можете заполнить своими любимыми цветами или цветами, которые окружают вас в любое время года. Это будет красиво отображаться в вашем дневнике, когда ваши цветы меняют цвет и переходят от лета к весне.
Воссоздать знаменитую картину с помощью меловых маркеров С помощью непористой классной доски и любимого набора меловых маркеров вы можете легко воссоздать знаменитую картину, такую как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога — забавное произведение для начала, потому что его смелых штрихов и почти абстрактного стиля. Самое замечательное в этом проекте то, что вам не придется менять холст или начинать с нуля всякий раз, когда вы ошибаетесь, поскольку жидкие мелковые ручки полностью стираются на любой непористой поверхности — вы просто протираете ее и рисуете снова.Так чего же вы ждете? Давай Гога!
Покрасьте дерево акриловыми ручками Нарисуйте деревянные кусочки, чтобы они выделялись в качестве украшения стола! Маркеры с акриловой краской — лучший художественный инструмент для работы, потому что они быстро сохнут до яркой и яркой поверхности — точно так же, как акрил, — и их легче использовать на небольших поверхностях, поскольку они имеют форму ручки и перья идеального размера для более тонкие детали.
Подбор цвета краски для малышей Простое учебное задание, которое вы можете сделать с малышами, — научить их подбирать цвета с помощью рисования.Моющиеся точечные маркеры отличаются удобством захвата и на 100% нетоксичны, поэтому дети могут рисовать и раскрашивать столько времени, сколько они хотят, безопасно и без беспорядка. Для этого проекта просто нарисуйте контур животного, разделите его по цвету и позвольте детям раскрасить эти части точечными маркерами. Легко, весело и познавательно!
Краска на глине с акриловыми красками Объедините садоводство и живопись в этом захватывающем художественном проекте.Используя кисть и акрил, освежите глиняные садовые горшки, добавив на них свой собственный творческий подход. Вы можете выбрать дизайн, вдохновленный природой, или применить цветовую блокировку для минималистичного образа. Если у вас есть запасные глиняные горшки, у вас будет больше поверхностей для творчества!
Практика рисования градиентом акварелью Очарованы постоянно меняющимися цветами неба? Сделайте это своим вдохновением, чтобы попрактиковаться в рисовании градиентом с использованием различных оттенков и цветовых комбинаций.Акварель — идеальная среда для этого, потому что ее легко накладывать и растушевывать, и вы можете контролировать непрозрачность в зависимости от количества воды, которую вы добавляете в краску. Сделайте это повседневной привычкой, и вы быстро научитесь смешивать и менять цвета.
Рисование объектами с помощью акварельных ручек Уникальным образом продемонстрируйте все свои любимые цвета на одной странице, используя в качестве контура интересные объекты, такие как камни, драгоценные камни и тому подобное.Это как рисовать в книжке-раскраске для взрослых, но лучше, потому что она полностью сделана своими руками! Эта идея пробудит в вас творческий потенциал и заставит ценить случайные предметы как никогда раньше.
Раскрась яйца с помощью жидких маркеров мелом Если вы собираетесь найти пасхальное яйцо, художественный проект или просто хотите, чтобы яйца выглядели очень красочно в лотке, рисовать на яйцах всегда интересно. Используя свои верные маркеры на классной доске, добавьте к яйцам забавные рисунки, такие как смешные рожицы, цветы, узоры, слова и многое другое.Задача здесь — не сломать их!
Покраска циновки «Добро пожаловать» с акриловыми маркерами Кто не любит теплый прием? Настройте свой приветственный коврик, добавив свое собственное приветствие или рисунок с помощью акриловых ручек. Если вы просто хотите написать простое «привет» или «войдите», или раскрасить произведение искусства, наличие красочного и индивидуального коврика для встречи гостей всегда вызовет улыбку на их лицах, прежде чем они войдут в ваш дом.
Нарисуйте радужную плитку с моющимися точечными маркерами Вам нужно вдохновение для вашего следующего произведения искусства? Посмотрите в пол и воссоздайте тот узор плитки, которым вы всегда восхищались.Если его нет, раскрасьте! Моющиеся точечные маркеры для детей предназначены не только для самых маленьких. Фактически, поскольку маркеры могут создавать идеальную точку, просто приклеивая их к бумаге, вы можете легко создавать всевозможные узоры и рисунки, как этот невероятный образец ниже.
Краска на палитре красок Вы когда-нибудь смотрели на свою немытую палитру красок и думали, что она выглядит потрясающе со всеми этими красочными остатками краски? Тогда у вас есть следующая идея рисования — превратите свою старую палитру в свой следующий шедевр.Просто возьмите кисть и акриловую краску и создайте уникальные мазки и красивые текстуры на своей палитре, используя смесь потрясающих цветов.
Краски и штамп с акварелью У вас есть акварель и набор печатей с буквами? Отличная идея для рисования, которую вы можете сделать, — это объединить два художественных инструмента в одно произведение. Как? Сначала раскрасьте машинку. Затем, вместо того, чтобы писать буквы на бумаге, возьмите марки с буквами, окуните их одну за другой в акварель и напишите слова на своем произведении искусства.Вы также можете отправить это как открытку!
Рисование фруктов с помощью акварельных кистей Акварельные кисти отлично подходят для практики рисования, потому что они уже заполнены идеальным количеством краски и воды для создания красивых и ярких мазков, что делает их удобными для использования в любом месте и в любое время. Поэтому, даже если вы гуляете, вы можете сесть напротив фруктовой лавки, вдохновиться фруктами и поиграть с их разными размерами, формами, оттенками и тенями.Или просто делайте это дома и каждый день раскрашивайте разные фрукты!
Краска на картонных масках Используйте те картонные коробки, которые у вас валяются, с этой идеей поделок и поделок. Вместо того, чтобы покупать готовые маски, повторно используйте свой картон и вырежьте разные формы морд животных, а затем нарисуйте их жидкими маркерами мелом. Создавая эти переработанные маски, вы получите столько же удовольствия, сколько и их использование!
Краска на засохших листьях Многие люди собирают опавшие листья, чтобы выжать и сохранить их.Если вы один из таких людей, то вам может понравиться эта идея рисования — рисовать узоры на засохших листьях. Ручки с акриловой краской — лучший инструмент для рисования в этом проекте, так как вам не понадобится ничего, кроме маркеров, для создания рисунков на листьях. Их цвета великолепно проявляются на любой поверхности, поэтому каждый раз вы гарантированно будете создавать неповторимый шедевр.
Раскрасьте фан-арт с моющимися точечными маркерами Одна сцена из фильма, которую вы можете легко воссоздать с точечными маркерами, — это сцена на UP, где дом находится в небе, уносимый бесчисленными воздушными шарами.Благодаря выбору ярких цветов и более чем достаточному количеству чернил, загруженных в каждое перо, вы можете наносить мазки, точки и рисовать часами. Используйте маркеры в виде точек как инструмент для рисования для создания ярких кругов, кластеров и т. Д.
Краска по стеклу Акриловая краска с богатым пигментом и консистенцией хорошо держится на любой стеклянной поверхности. И отличный способ повторно использовать любой кусок стекла — это нарисовать на нем краски. Так же, как поразительное произведение искусства кои, которое вы видите ниже, яркая картина на стекле может добавить изюминку любому пространству.Просто убедитесь, что у вас есть устойчивая подставка, чтобы она не упала и не сломалась.
Живопись коллажей Фотоколлажи — это здорово, но пробовали ли вы рисовать коллаж акварелью? Вместо того, чтобы рисовать только одно изображение на бумаге или холсте, вы рисуете коллекцию тематических изображений, как показано ниже. Чтобы убедиться, что ваши границы выровнены, разделите бумагу малярной лентой, а затем раскрасьте изображения внутри разделов. Как только вы закончите, осторожно удалите ленту и вуаля! У вас получилось красиво оформленное произведение искусства, достойное обрамления.
Картина мандалы Мандалы, вероятно, одно из самых расслабляющих произведений искусства, которые вы можете рисовать. Независимо от того, хотите ли вы раскрасить готовый план или создать его с нуля, использование акварельных кистей для заполнения вашей мандалы возбуждающими цветами, вероятно, будет самым приятным занятием, которое вы можете сделать дома, чтобы снять стресс и раскрыть свой творческий потенциал.
Рисование птиц жидким мелом От Пикассо до Моне художники прошлого и настоящего рисовали разных птиц, с которыми они встречались в своей жизни.И это то, что вы также можете сделать, используя жидкие маркеры мелом. Благодаря ярким чернилам и качеству стираемости (на непористых поверхностях) рисование и создание снова и снова будет таким ветерком на любом гладком носителе. Просто наслаждайтесь цветами и дайте волю своему творчеству!
Краска на керамическом орнаменте Встречайте гостей в своем доме с помощью персонализированного сообщения, нарисованного на керамическом орнаменте. Вместо того, чтобы покупать один, чтобы выставить его на входной двери, у вас есть возможность обновить свой дизайн, когда захотите, используя универсальные ручки для акриловой краски.Ваше счастливое место полностью в ваших руках!
Идея для рукоделия с тематической краской Отличный способ сблизиться с семьей — это творческая деятельность, особенно во время отпуска. Итак, наступит День Благодарения, почему бы не воплотить эту идею в жизнь красками и не позволить детям накрасить вырезанную индейку нетоксичными моющимися маркерами? Еще можно сделать кролика на Пасху или оленя на Рождество! Лучше приготовьте несколько фигурок Рудольфа . .. Дети наверняка сначала захотят нарисовать этот блестящий красный нос.
Миниатюрная роспись акриловыми красками Используя акриловую краску и самую маленькую кисть, которую только можно представить, бросьте вызов вашему вниманию и равновесию, рисуя на нетрадиционных поверхностях, таких как длиннозерный рис или крошечные скульптуры из полимерной глины. Несмотря на размер, ваши работы все равно будут выделяться, поскольку акрил очень непрозрачный и пигментированный.
Нарисуйте свою любимую пиццу У всех есть свой любимый вкус пиццы, и нет лучшего способа показать нашу любовь к этому блюду с хрустящей корочкой, чем воссоздать его акварелью на бумаге.Это отличная еда, которую можно раскрасить, потому что в ней много начинки, а это значит, что вы также можете использовать много цветов в своих произведениях искусства.
Журнал рисования трав и растений Совместите рисование и рисование, начав свой журнал трав и растений. Подобно тому, как это делали в прошлом флористы, травники и художники, вы можете отметить всю свою любимую зелень на одной странице, сделав набросок, а затем раскрасив их ручками с акварельной кистью, которые являются идеальными художественными инструментами для этого проекта, когда вы это делаете. Для раскрашивания иллюстраций не нужно ничего, кроме маркеров.Они удобны, ярки и интересны в использовании, где бы вы ни находились.
Ручная роспись Это прекрасный и простой способ начать рисовать без использования кистей. Просто откачайте жидкую краску для мелового маркера на палитру, распределите ее, чтобы покрыть пальцы и ладонь, и отпечатайте нарисованную ладонь на бумаге. Создайте что-то особенное, используя разные цвета краски, чтобы составить серию карточек, как в восхитительном образце ниже.
Портретная живопись Говорят, нарисовать лицо сложно, но с практикой и подходящими инструментами вы быстро овладеете этим. Любите ли вы реалистичные иллюстрации или склоняетесь к более абстрактному стилю, маркеры с акриловой краской имеют перья идеального размера и хорошо пигментированные цвета для создания ярких портретов, включая мельчайшие детали лица. Ключ в том, чтобы практиковаться и работать над расстановкой пространственных объектов для достижения симметрии и сходства.
Рисование фигур Пусть малыши учатся формам в увлекательной игровой форме с моющимися точечными маркерами для детей. Творческий способ помочь им распознавать формы — это нарисовать различные контуры и позволить им рисовать на иллюстрациях, используя разные цвета точечных маркеров.Это также побудит их ассоциировать некоторые формы с цветами, например, красный для сердца, желтый для школьного автобуса и т. Д.
Образцы живописи Если вы знакомы с картинами Ротко, вы заметили, что некоторые, если не большинство, его работ выглядят как образцы краски. Несмотря на его минималистичный стиль, его уникальные цветовые сочетания и мазки привели к созданию культовых шедевров. Если вы не из тех, кто выражает себя через воссоздание предметов или других предметов, ваш стиль может быть таким же, как у Ротко.Так что работайте над своими мазками и цветовыми комбинациями и каждый день создавайте шедевры, используя образцы краски на бумаге.
Техника рисования штриховкой Градиентная графика — это техника, в которой для создания различных текстур используются мелкие точки или разбросанные мазки кисти. Вы можете покрасить каждую точку контролируемым образом с помощью тонкой кисти, или вы можете использовать большую плоскую кисть и позволить щетине создавать следы за вас. Вы можете экспериментировать, комбинируя два или более цветов или переходя от одного цвета к другому, но результат всегда будет выглядеть уникальным и объемным.
Рисование краской для галстука ручками с акварельной кистью Получите удовольствие, воссоздав яркий эффект краски для галстука с помощью карандашей с акварельной кистью. В отличие от градиентного рисования, при котором вы плавно переходите от одного цвета к другому, рисование краской позволяет применять разные цвета и штрихи для получения случайных узоров и текстур на бумаге.
Картина в рамке для картины Вот крутая идея для рисования — нарисуйте на стекле рамки для картины мелом маркеры.Вместо того, чтобы использовать рамку для отображения фотографии, поднимите ее на ступеньку выше и создайте на ее поверхности красочное произведение искусства, которое будет выглядеть как мгновенный шедевр из-за красивой рамки, создающей драматический акцент вокруг нее.
Краска на резиновых тапочках Развивайте свои творческие способности и используйте универсальные и яркие акриловые ручки для рисования, чтобы создать свою старую или новую пару резиновых тапочек! Нарисуйте завитки и каракули, раскрасьте всю поверхность или создайте на них абстрактное произведение искусства.Просто получайте удовольствие, раскрашивая и надев обновленную обувь.
Картина в виде точек радуги Одна вещь, от которой мы никогда не устанем видеть, — это радуга. А если у вас есть малыши, это, вероятно, один из их любимых образов. Используя яркие моющиеся точечные маркеры, позвольте детям нарисовать свою собственную радугу, давая им контур, который они могут обвести и раскрасить своими маркерами. Они определенно будут часами наслаждаться множеством точек.
Краска на сумке с использованием акриловых красок Акриловые краски можно использовать на любой поверхности, поэтому рисовать на ней идеально только для того, чтобы придать вашей старой сумке совершенно новый вид.Это может показаться сложным, но настроить сумку с помощью акриловых ручек определенно удобно для новичков. Просто нарисуйте карандашом контур, а затем залейте его цветами — вы можете рисовать только на одной стороне сумки или на обеих. Акриловая краска в любом случае быстро сохнет, поэтому с ней всегда легко и без проблем использовать.
Краска на маленькой записной книжке из вторсырья Эта идея картины поразила двух зайцев одним выстрелом. Во-первых, вам понравится создавать небольшой блокнот из переработанных материалов, таких как органическая или натуральная бумага, а во-вторых, вам придется рисовать крошечные произведения искусства на страницах блокнота, используя самую маленькую кисть и акварельные краски.Это крупный проект в области декоративно-прикладного искусства в одном крошечном шедевре!
Луна, рисование через блокировку цвета Многие очарованы луной, и если вы один из них, эта идея рисования для вас. Превратите свою любовь к естественному спутнику Земли в красивое произведение искусства, используя технику цветовых блоков и акварельные ручки. Как и на картинке ниже, подумайте о форме, которую вы хотите использовать для своего фона, и поместите на нее луну для контраста.Затем нарисуйте обе формы разными цветами, чтобы получить поразительный эффект цветовой блокировки. Из этого мира, правда?
Нарисуйте кисть с помощью меловых маркеров Кисти предназначены не только для создания произведений искусства — их также можно превратить в произведения искусства! Чтобы ваши шедевры кисточки выглядели вне времени, выберите мечтательные пастельные тона, которые вы можете найти в наборе меловых маркеров винтажных цветов, и начните рисовать. Вы можете рисовать лица, абстрактные рисунки, сообщения или все, что хотите, на своих кистях.Одно можно сказать наверняка: вам понравится придать им больше характера.
Краска на керамической кружке с акриловыми маркерами Добавьте индивидуальности своим обычным кружкам, настроив их с помощью акриловых ручек для рисования, которые отлично подходят для любой поверхности и просты в использовании на небольших носителях с их тонкими перьями, которые входят в состав долота и круглые наконечники. Что такого замечательного в этой художественной идее, так это то, что вы можете легко стереть свой рисунок, если захотите изменить его, или сделать его постоянным, запекав его в духовке при температуре 360 ° в течение 30 минут.
Точечная раскраска для Bingo Моющиеся точечные маркеры не только идеальны для детей, они также отлично подходят для нанесения точек на карточках бинго. Сделайте свою следующую игровую ночь еще более увлекательной, создав свои собственные карточки и отметив числа с помощью точечных маркеров. Это бинго!
Нарисуйте скейтборд акриловыми красками Путешествуйте по самому крутому и красочному скейтборду, персонализируя его потрясающим дизайном с помощью акрила.Просто убедитесь, что поверхность чистая, прежде чем приступить к рисованию, для плавной творческой поездки.
Покрасьте тюбики с краской! Если вы думаете о новом способе создания рисунков с образцами цветов, тогда эта идея рисования вам подойдет — используйте свои акварельные тюбики в качестве вдохновения, проиллюстрировав каждую из них и собрав все цвета! Это определенно отличный способ показать вашим любимым инструментам для рисования красочную любовь.
Практика смешивания цветов, раскрашивая глаза Глаза — самая выразительная часть лица.Так что попрактиковаться в смешивании, затемнении и выделении цветов уместно только с парой глаз в качестве объекта съемки. Это может помочь вам поработать над изображением эмоций или выражений лица с помощью мазков и выбора цвета. Ручки с акварельными кистями идеально подходят для этого упражнения, поскольку у них точные кончики кистей и идеальный баланс воды и краски.
Краска на стеклянной посуде с помощью белых жидких маркеров мелом Планируете ли вы семейную встречу, тематическую вечеринку или просто хотите сделать обед дома особенным, ничто не сравнится с индивидуальной стеклянной посудой, которая добавит очарования случаю.Чтобы придать вкусу классический вид, используйте белые мелки-маркеры, чтобы нарисовать сообщения и рисунки на стаканах для питья — они будут красиво отображаться, особенно когда вы подаете напиток темного цвета.
Раскрасьте деревянные фигурки с помощью акриловых маркеров Добавьте жизни тем деревянным фигуркам, которые вы разместили на чердаке, используя маркеры с акриловой краской. Не ограничивайтесь их формами, так как вы можете легко превратить их в любую группу персонажей, если правильно выберете их стили и цвета, как и у потрясающих персонажей Звездных войн ниже.
Разрисованные обертки для печенья Отправляете домашнее печенье или выпечку? Вместо того, чтобы покупать обычные обертки, почему бы не создать свою собственную, используя нетоксичные моющиеся точечные маркеры. С большими закругленными кончиками маркеров вы можете легко рисовать на ярких, привлекающих внимание рисунках, которые сделают ваше печенье непревзойденным!
Краска на крышке вашего ноутбука На рынке так много чехлов для ноутбуков, что приятно иметь такую, которая уникальна для вас, что вы можете сделать с помощью акриловой краски.Поскольку он работает практически на любой поверхности и ярко проявляется независимо от цвета фона, вы можете использовать его, чтобы раскрасить свой ноутбук, как хотите. Просто посмотрите на потрясающее изображение ноутбука ниже!
Рисование смешанной техникой Акварель — самая гибкая краска с точки зрения непрозрачности и текстуры. Если вы хотите создать произведение искусства, сочетающее в себе рисование, иллюстрацию, затенение и даже надписи, акварель — ваш лучший выбор. Чтобы мелкие детали были более заметными, отрегулируйте прозрачность краски, добавив больше воды.Создайте многослойный шедевр с красивыми оттенками, позволив всем вашим средам сиять вместе.
Краска на книге Страница Со временем и изнашиваясь, некоторые книги расшатываются, и несколько страниц выпадают. Вместо того, чтобы выбрасывать их или просто засовывать обратно в книжные складки, превратите эти страницы в искусство, рисуя на них акварельными ручками. Зачем эти ручки? Любой другой маркер или краска могут полностью скрыть слова или пропитать старую бумагу, но не ручки с акварельной кистью, так как вы можете контролировать их непрозрачность, а их резервуар вмещает только необходимое количество воды, чтобы ваша бумага не сморщилась или не деформировалась.
Окрашенный дизайн доски для писем с маркерами мелом Маркеры мелом не только идеальны для классных досок и окон, они также отлично подходят для рисования тех букв, которые идут на вашей фетровой доске для писем. Сделайте свои объявления и иллюстрации живыми и яркими, добавив ярких цветов к предварительно вырезанным буквам и знакам, с помощью которых вы хотите оформить свою доску, как это показано ниже!
Раскрашенная подарочная упаковка Вот забавный способ поделиться своим искусством! В следующий раз, когда вы будете раздавать подарок, создайте подарочную упаковку самостоятельно, используя ручки с акриловой краской, которые настолько универсальны и удобны, что вы можете использовать их на всех видах бумаги, блестящей или натуральной.Это также сэкономит вам время и деньги на покупку оберток на любой случай, а также позволит вам раскрыть свой творческий потенциал!
Раскрашенная корона своими руками Что такое развлекательная программа или домашняя вечеринка для детей (или даже взрослых) без самодельных корон, шляп или масок для всех? Создайте красочную ослепительную корону из плотной бумаги, моющихся точечных маркеров, ножниц, веревки и вашего королевского вдохновения. Может быть, корона Императорского государства королевы Елизаветы?
Раскрась свою рубашку Теперь это отличный способ носить свое искусство…Раскрасьте его на рубашке акриловыми красками! Сделайте тонкие акценты, раскрасив только карман (если он есть), рукава, или создайте свой собственный логотип в области груди для этого классического дизайна футболки. Но если вы хотите добиться больших успехов, наполните свою рубашку потрясающими и яркими рисунками, которые расскажут миру, кто вы как художник.
Практика тонких мазков с помощью Акварель Большинство новичков испытывают трудности с рисованием мелких деталей с помощью акварели, потому что она может стать жидкой, когда добавлено слишком много воды, или вам придется снова закрасить мазки, когда цвет станет слишком прозрачным.Лучший способ улучшить свои рисовальные мазки и то, как вы смешиваете воду и краску, — это практиковаться, а пчела — идеальный объект, потому что у нее есть правильные компоненты: ультратонкий пух, ноги, антенна и все остальное! Пчелы также являются увлекательными объектами из-за их умения делать мед и оживленных жизненных циклов … и их просто восхитительно рисовать!
Нарисуйте венок ручками с акварельной кистью Венок добавит красоты, куда бы вы его ни положили.Итак, давайте сделаем сегодняшний день еще более красивым с помощью этой забавной идеи рисования — нарисуйте венок как профессионал, следуя этому простому пошаговому руководству! Ручки с акварельными кистями отлично подходят для этого художественного занятия, потому что у них есть тонкие кончики кистей, которые могут добавить ярких цветов к мельчайшим деталям, не растекаясь и не деформируя бумагу.
Раскрасьте свои гаджеты маркерами жидким мелом Вы пользуетесь своими гаджетами каждый день, так что только правильно их настраивать. С помощью жидких маркеров мелом, которые сделают любую поверхность гаджета индивидуальной, будь то наушники, блок питания, зарядное устройство, динамик Bluetooth и т. Д., Вы можете легко рисовать на них рисунки и произведения искусства.Боишься все испортить? Не беспокойся об этом. Пока вы работаете на гладкой непористой поверхности, вы можете легко стереть чернила и начать все сначала. Чтобы сделать ваш дизайн постоянным, просто нарисуйте поверх него прозрачный герметик. И вуаля! Ваши гаджеты обновлены и готовы к работе.
Повторно используйте и покрасьте консервную банку Преобразите эти жестяные банки и превратите их в произведения искусства, в которых можно хранить безделушки или украшения. Маркеры с акриловой краской идеально подходят для этого проекта, поскольку их богато пигментированные чернила остаются практически на любой поверхности.Просто убедитесь, что вы обращаетесь с произведениями искусства осторожно, чтобы цвета не выцветали или не трескались.
Праздничное рисование на столовой посуде Для вашего следующего праздника возьмите эти нетоксичные моющиеся точечные маркеры и используйте их, чтобы нарисовать тематические рисунки на столовой посуде. Это потрясающая идея рисования, так как вы можете легко смыть чернила после вечеринки, и вы можете продолжать создавать разные произведения искусства и рисунки в зависимости от случая! Добавьте блеска и блеска своим работам, используя точечные маркеры с мерцанием.
Краска на кожаном мешочке Учитывая все «искусственные» изделия из кожи, представленные сегодня на рынке, можно с уверенностью сказать, что существует множество способов рисовать на коже, не выходя из дома. И для этого даже не нужно покупать новую кожаную сумку или бумажник. Просто выберите тот, который у вас уже есть, и используйте акриловую краску, чтобы придать ему свежий вид. Если вы хотите нарисовать красивые цветы или завитки и каракули, у вас есть все необходимые инструменты, чтобы стать дизайнером сумок!
Нарисуйте птиц акварелью Наблюдение за птицами давно стало хобби для многих людей.И если вы один из них, эта художественная идея — отличный способ запечатлеть своих любимых птиц — раскрасить их. Помимо того, что птицы являются перелетными, они обладают уникальными цветами и особенностями, которые интересно запечатлеть, и воссоздание этого на бумаге также может помочь вам раскрыть свои навыки акварельной живописи.
Раскрасьте этикетки ручками с акварельной кистью В следующий раз, когда вы планируете наклеить ярлыки на свои вещи, попробуйте сделать наклейки с нуля. Вам просто понадобится наклейка с более шероховатой поверхностью, линейка, карандаш, ножницы и ручки с акварельной кистью.Для этикеток с наклейками вам нужно будет оставить пустое место в середине каждой, поэтому акварельные ручки-кисти будут добавлять смелые цвета в качестве акцентов, но не будут покрывать всю поверхность этикеток, на которой будут размещаться слова. .
Нарисуйте кукольный домик своими руками Эта идея рисования и изготовления понравится вашим детям или даже вам: вырежьте кукольный домик из картонных коробок и раскрасьте детали с помощью жидких маркеров мелом. Вы можете использовать вариант белого мелового маркера, как на фото ниже, или вы можете использовать цветные маркеры, если вы хотите получить более яркий вид.Совет: раскрасьте свой кукольный домик, пока он плоский, еще не построен и не возведен, чтобы не беспокоиться о его падении во время рисования.
Краска на керамическом чайнике Сделайте чаепитие более увлекательным, добавив красочные произведения искусства на свой чайник. Вы можете даже пойти дальше и нарисовать чашки, входящие в ваш чайный сервиз, чтобы придать им тематический вид. С маркерами на акриловой краске вы можете каждый раз обновлять свой дизайн, так как чернила можно стереть с помощью хорошей стирки или протирания.Легко и весело, правда? Поговорим о разливании красочных оттенков … и о чае!
Цветовое кодирование с помощью рисования Еще один забавный способ для детей сопоставить предметы с цветами — это цветовое кодирование. Будь то праздничный художественный проект или повседневная деятельность, вы можете нарисовать контуры определенных объектов, например, цветных фигурок, на бумаге, которые дети могут сопоставить по цвету с помощью точечных маркеров. Это интересный способ помочь им улучшить свои познавательные навыки с помощью цветов и творчества.
Пробковые подстаканники с акриловой краской Подставки из пробки могут быстро изнашиваться, но только если вы освежите их акриловой краской. Сделайте свою посуду особенной, украсив ее своим искусством. Нарисуйте морские пейзажи, такие как великолепные произведения искусства ниже, или создайте цветы, травы, пейзажи, портреты, животных, еду … так много всего, что вы можете нарисовать на своих пробковых подставках. Если у вас есть кафе или ресторан, раскрашенные подставки обязательно добавят этого вау-фактора и к вашим застольным презентациям!
Техника рисования мокрым по сухому Один из наиболее распространенных методов рисования, который должны знать все начинающие или любители, — это мокрый по сухому, что в основном означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на сухой участок краски.Акварель лучше всего подходит для этой техники, так как вы обычно используете ее с водой, смешанной с водой. Вы можете попрактиковаться в этой технике с рисованием цветов и позволить разным цветам впитаться. Когда краска высохнет, нарисуйте контур цветка более темного оттенка. , который добавляет к вашим работам красивый эффект градиента.
Краска на черной бумаге Вопреки распространенному мнению, краска не потускнеет и не будет выглядеть приглушенной при нанесении на темную бумагу.Фактически, с ручками с акварельной кистью вы получите поразительный и контрастный эффект, подобный смелым и ярким произведениям искусства, которые вы видите ниже. Сделайте ваши цвета еще более яркими, добавив мелкие детали белой акриловой краской или любым белым маркером, который выделит и привлечет внимание к вашим ярким произведениям искусства.
Вот и все, 78 потрясающих идей для рисования, которые вы можете легко реализовать дома. Не забудьте заглянуть в наш раздел блога, чтобы получить больше свежих советов, руководств и вдохновения. Удачной живописи и творчества!
Руководство по акриловым краскам — Jackson’s Art Blog
По надежности и универсальности трудно превзойти акрил. Никакой другой вид краски не предлагает столько разнообразия текстур или возможностей для настройки — для каждого применения есть формула, и нет конца доступным материалам. Яркий, последовательный и гладкий — это цвет, который выбирают такие художники, как Лихтенштейн и Хокни, и его должен учитывать любой художник, желающий создавать столь же яркие работы.Он отлично подходит для художников, работающих в смешанной технике, благодаря смешиваемой с водой формуле, которая прилипает ко многим поверхностям и создает стабильную основу практически для всех влажных и сухих материалов. Кроме того, без растворителей, необходимых для покраски или очистки, это удобный выбор для тех, кто рисует дома.
В чем разница между всеми доступными типами акриловых красок?
Толщину акрила часто называют «телом». Краски профессионального и художественного уровня часто бывают разных формул для разных областей применения.Консистенция не является показателем качества — разница возникает из-за состава связующего, а не из-за количества пигмента в краске. Тип акриловой краски, которая вам больше всего подойдет, будет зависеть от техники и поверхностей, которые вы планируете использовать.
Краски Heavy Body , как следует из названия, самые толстые и тяжелые из всех, но они же и самые популярные. Обладая текстурой, похожей на мягкое масло, они ближе всего к масляным краскам в обращении и хорошо сохраняют следы кисти и жесты.Они также держатся на более грубых полотнах.
Акрил тяжелый
Краски Soft Body более гладкие, по консистенции напоминают йогурт. Это делает их идеальными для смешивания с медиумами, сохраняя при этом достаточную толщину, чтобы рисовать плавно и быстро.
Акрил Soft Body
Жидкие краски имеют текстуру двойного крема. Поставляемые во флаконах, они идеально подходят для гладкой обработки кистью или окрашивания, а также для глазури и тонкой обработки деталей.
Жидкий акрил
Acrylic Ink — самая текучая из акриловых красок. Он изготовлен из сверхтонких пигментов, взвешенных в современной акриловой эмульсии, текучей, как вода. Акриловые чернила имеют интенсивный цвет и при высыхании имеют мягкий блеск. Его можно наносить с помощью аэрографа, ручки или кисти. Это консистенция акрила, используемого для заполнения пустых фломастеров. Акриловые краски для аэрографа очень похожи на акриловые чернила, но с меньшей вероятностью засорят или ухудшат поток внутри оборудования для аэрографа.
Краски акриловые
Открытые краски рассчитаны на очень медленное высыхание, что позволяет легко рисовать мокрым по мокрому и смешивать цвета на поверхности вашей картины. Это отличное решение для художников, которые хотят использовать техники, которые обычно возможны только с маслом.
Интерактивный акрил — это обычный быстросохнущий акрил художественного качества, однако в этом диапазоне есть поистине уникальная «формула разблокировки», жидкость, которая повторно смачивает высохший интерактивный акрил и замедляет высыхание, если добавить несколько капель в краску, пока еще мокрый.Когда работа будет полностью закончена, Fast Medium / Fixer закроет слой краски — как только это будет сделано, краску больше нельзя будет разблокировать.
Акриловая гуашь кремовая с бархатисто-матовой отделкой. Краска выравнивает следы кисти и особенно популярна среди иллюстраторов. Если вы хотите рисовать блоки в одноцветном цвете, возможно, стоит попробовать гуашь. Большая часть акриловой гуаши не смачивается после высыхания (хотя акриловая гуашь Ласко снова смачивается, если вы дадите воде немного постоять).Не путать с обычной гуашью, которая легко смачивается, растворяется в воде и по сути является непрозрачной акварелью.
Акриловая гуашь
Акриловые маркеры — яркие, смелые маркеры с акриловой краской, идеально подходящие для тех, кто хочет сочетать рисование и рисование. Акриловые маркеры обладают высокой укрывистостью, быстросохнущими, водостойкими и стойкими к истиранию. Они оставят свой след даже на уже ярко окрашенных или окрашенных поверхностях и будут прилипать к большинству поверхностей, от металла до бумаги.
Маркеры акриловые
Акриловая аэрозольная краска позволяет наносить тонкие слои яркого цвета на множество поверхностей. Некоторые акриловые спреи содержат растворитель — для этого рекомендуется использовать дымовую маску или спрей в хорошо вентилируемых помещениях. Некоторые другие спреи имеют водную основу и не выделяют сильных паров, поэтому их можно использовать в помещении. Система обработки низкого давления, предлагаемая некоторыми моделями, позволяет более тщательно контролировать нанесение цвета — можно рисовать тонкие линии, а также широкие пятна цвета с правильным давлением.Замечательно использовать отдельно или вместе с другими акриловыми красками, такими как маркеры и обычная краска.
Все бренды и формулы можно смешивать, поэтому, если что-то необычное бросается в глаза, ничто не мешает вам попробовать! Вернуться к началу страницы
Стоит ли платить больше за краски профессионального уровня?
Самое замечательное во всех доступных типах акриловых красок заключается в том, что вы можете смешивать тяжелую краску для тела с мягкой краской для создания консистенции, которая находится между ними двумя, или Open Acrylic с чем-то более быстрым, чтобы создать краску, которая немного сохнет медленнее обычного акрила.Вы полностью контролируете блеск, время высыхания и текучесть краски, а затем, когда вы начнете думать о добавлении в смесь разбавителей, вы поймете, что возможности практически безграничны.
Краски классифицируются по качеству:
Professional — лучшее качество. Благодаря использованию пигментов и смол высочайшего качества, тюбики будут содержать меньше связующего вещества, чем в других сортах. Это обеспечивает яркий, чистый цвет с характеристиками, определяемыми используемыми пигментами — такие качества, как текстура, время высыхания, непрозрачность и способность окрашивания варьируются от цвета к цвету.Для опытных художников или художников с ограниченным набором палитр это увлекательное занятие, но для новичков в рисовании вариации в обращении могут оказаться сложными.
Artist grade часто используют те же пигменты, что и профессиональные краски, но в более доступных пропорциях. Обычно это достигается за счет увеличения количества связующего в каждом цвете, что позволяет получать краски хорошего качества, свойства которых более однородны от цвета к цвету, чем у профессиональных красок. Характеристики пигментов в каждой краске немного приглушены (такие факторы, как прозрачность, естественный блеск, время высыхания, способность к окрашиванию и т. Д.), Поскольку большее количество других ингредиентов (наполнителей и связующих) маскирует их.
У ученика самое низкое соотношение пигмента и связующего, а также однородность текучести и блеска в каждом диапазоне. Наполнители и наполнители используются для увеличения пигментов и увеличения объема, что означает, что студенческие эквиваленты профессиональных цветов часто демонстрируют повышенную прозрачность или более низкую насыщенность. Непрозрачные цвета часто кажутся более меловыми, чем эквиваленты более высокого класса из-за добавленных наполнителей. Однако, если вы придерживаетесь бюджета, вы все равно можете отлично поработать с красками для студентов.
Акрил профессионального качества
В пределах диапазона красок более высокого качества обычно существует ряд ценовых диапазонов (известных как «серии»), которые отражают стоимость производства (одни пигменты дороже других). Краски более низкого качества имеют меньше ценовых диапазонов.
Вернуться к началу страницы
Краткая история акриловой краски
История акриловой краски началась в 1934 году, когда химическая компания BASF в Германии разработала первую пригодную для использования акриловую дисперсию (формула из акриловой смолы, частиц пигмента и воды).Сочетая в себе качества масла и акварели, открытие того, как сделать насыщенную краску, которую можно разбавлять водой, стало революционным достижением в мире материалов для изобразительного искусства. В период с 1946 по 1949 год американский производитель красок Сэм Голден (который 30 лет спустя станет основателем Golden Artist Paints) и его дядя художник Леонард Бокур разработали «Magna Paints». Это были акриловые краски Mineral Spirit; пигмент, измельченный в акриловую смолу, разбавленную растворителем. Таким образом, хотя связующим является акрил, краски по-прежнему требуют разбавления в растворителе (как и в случае акрилового лака Mineral Spirit).Краска MSA обладает впечатляющей яркостью и намного более глянцевой поверхностью по сравнению с современными акриловыми красками, и когда они были впервые сделаны, они были популярны среди таких художников, как Моррис Луи, Барнетт Ньюман и Рой Лихтенштейн.
В 1953 году Отто Ром из немецкой химической компании Rohm and Haas разработал акриловую смолу, особенно хорошо подходящую для производства красок. Объединение соединений, включая акриловую и метакриловую кислоты, обеспечило ряд полезных характеристик, таких как лучшая защита от пятен, большая водостойкость при высыхании, лучшая адгезия к поверхностям, лучшая устойчивость к растрескиванию и образованию пузырей в абразивных погодных условиях, а также устойчивость к пожелтению при высыхании. подвергается воздействию солнечного света.Позже в том же году началось производство 2 новых серий акриловых красок; В Мексике Хосе Л. Гутьеррес начал производство акриловых красок Politec Artist, в то время как в Соединенных Штатах Генри Левинсон из Permanent Pigments Co. начал производство красок Liquitex — это первые две серии красок для художников-акриловых эмульсий, которые были созданы. !
В самом начале эти акриловые краски на водной основе продавались как латексные краски для дома, но очень скоро художники и производители красок изобразительного искусства захотели заняться этим и начали исследовать потенциал акриловых связующих и их наиболее привлекательную особенность — то, что они могут быть составлены практически с любой степенью вязкости.
Вернуться к началу страницы
Как делают акриловые краски?
Пигменты менее плотные, чем вода, и если вы попытаетесь их смешать, это обычно не сработает; пигмент остается на поверхности воды и может склеиваться комками. Чтобы начать процесс изготовления акриловой краски, добавляется акриловый диспергатор и смесь смешивается — равномерная консистенция означает, что цвет становится однородным и более ярким. После того, как смесь будет идеально перемешана, в краску добавляют следующие добавки:
Инициаторы для инициирования процесса полимеризации (соединение всех акриловых частиц в краске в непрерывную пленку — другими словами, процесс сушки) даже при комнатной температуре.
Буферы , такие как аммиак, которые помогают поддерживать баланс pH между 8-10, что важно для стабильности краски (и, следовательно, ее долговечности).
Поверхностно-активные вещества и защитные коллоиды обеспечивают долгосрочную стабилизацию и образование частиц (они помогают в процессе сушки).
Пеногасители уравновешивают пенообразующие свойства поверхностно-активных веществ.
Консерванты для защиты от роста микроорганизмов (необходимы для долговременной стойкости краски).
Загустители и модификаторы реологии добавляются для достижения желаемой толщины и свойств текучести.
Стабилизаторы для предотвращения замерзания краски на водной основе; если краска замерзнет, ее дисперсия будет нарушена, а структура краски повреждена.
Вернуться к началу страницы
Как сохнут акриловые краски
Акриловые эмульсии состоят из всех перечисленных выше ингредиентов, смешанных с пигментом и водой.В процессе сушки вода испаряется, и при этом сферические частицы полимера сближаются. В конце концов, частицы сливаются вместе, образуя сотовую структуру. Коалесцирующая добавка к растворителю гарантирует, что частицы полимера остаются пластичными во время и после процесса сушки, что делает возможным наилучшее уплотнение частиц даже после испарения всей воды. Когда вся вода испарится и пленка становится твердой и сухой, ее называют «сплошной», однако при рассмотрении под микроскопом она, вероятно, все еще будет обладать некоторой пористостью.Пористость увеличивается, когда краска высыхает в очень холодных условиях, поскольку более медленная скорость высыхания и дефицит энергии не позволяют частицам приближаться друг к другу. Другая причина большей пористости — вспенивание краски. Поры часто задерживают консервационные чистящие средства, которые со временем могут вызвать долговременное повреждение картины. Слой лака может помочь предотвратить возникновение этих проблем.
Вернуться к началу страницы
Добавление носителей
Пока вы пробуете свои новые цвета, полезно знать о доступных вам средствах.Среда — это что-то, что добавляют к краске для изменения ее свойств — для ее загущения или разжижения, для изменения скорости высыхания, для добавления текстуры и многого другого. Если ваша краска ведет себя не так, как вы хотите, вам может помочь средство.
Изменяющее тело обычно выполняется с помощью гелей, паст, усилителей текучести или жидких сред. Если вам просто нужно немного разбавить краску, вы можете использовать воду, но если вы используете слишком много, это может слишком сильно разрушить структуру вашей краски, что сделает ее хрупкой при высыхании.Резкие изменения консистенции лучше всего достигаются с помощью усилителей текучести или жидких сред, которые поддерживают способность краски образовывать прочную пленку при высыхании. Гели и пасты увеличивают консистенцию краски немного по-разному — пасты, как правило, добавляют пухлости и часто непрозрачны, тогда как гели вязкие и прозрачные. Обычный гель имеет ту же консистенцию, что и акриловая краска для тяжелых тел, и продлевает цвет, не истоняя тело, в то время как тяжелый гель и очень тяжелый гель добавят пухлости.
Изменение времени высыхания — это удобный прием, о котором следует помнить, особенно если вы только начинаете и не уверены в нанесении отметок.Добавление в краску небольшого количества замедлителя схватывания даст вам больше времени для работы с ней, увеличивая так называемое «открытое» время. Golden Open Acrylics разработан для того, чтобы работать дольше без добавления замедлителя схватывания (и его консистенция находится где-то между тяжелыми телами и жидкими красками).
Изменение текстуры вашей краски может действительно пробудить творческий потенциал — от вязкого геля и выразительных капель до песчаной крошки, которая позволит вам использовать пастель поверх вашей работы, текстуры, возможные с акриловой краской, бесконечны.Доступно в мокром или сухом формате, но их слишком много, чтобы упомянуть их все здесь!
Для более глубокого изучения акриловых материалов прочтите наше сравнение обширного ассортимента акриловых материалов и добавок Golden.
Вернуться к началу страницы
Лакирование акриловых картин
Многие художники рассматривают лакировку своей работы как часть процесса рисования, а не просто «последний штрих». Лаки бывают глянцевыми, матовыми и сатиновыми (сатин можно также получить путем смешивания глянцевых и матовых лаков).
Полоски золотистого полимерного лака с глянцевым, сатиновым и матовым покрытием поверх акриловой краски.
Какой лак можно использовать?
Лак
защитит вашу картину и придаст ей блеск. Все лаки для художественного творчества подходят для лакирования вашей акриловой картины. Акриловые лаки изготовлены из полимерных смол, растворенных в акриловой эмульсии, и являются самыми быстросохнущими из всей партии. Лаки на основе растворителей медленно сохнут и состоят из натуральных смол, растворенных в растворителе — в матовых версиях добавлен матирующий агент.Акриловый лак Mineral Spirit производится из синтетических смол, растворенных в минеральном спирте. Синтетическая смола, используемая в лаке MSA, была специально разработана, чтобы гарантировать, что он не пожелтеет с течением времени — к чему могут быть склонны натуральные смолы, такие как даммар.
Золотой лак MSA
Как мне покрыть лаком мою акриловую картину?
Гораздо более информативное резюме того, что следует учитывать при лакировании акриловой картины, можно найти в нашей публикации Лакирование акриловых картин, однако ниже приводится краткое описание:
Перед нанесением лака картина должна быть чистой и полностью высохшей.Изоляционное покрытие, состоящее из 2 частей мягкого геля и одной части воды, позволит вам удалить и повторно нанести слои лака в будущем, не повреждая картину. Храните работу в непыльном помещении; Вы можете протереть его влажной чистой тряпкой и дать высохнуть непосредственно перед нанесением лака, чтобы избавиться от пыли и грязи на поверхности. Используйте чистую мягкую кисть для лака и нанесите лак тонкими ровными слоями. Стоит использовать методику, чтобы не пересекать уже покрытые лаком участки (луч света поможет вам увидеть, где блестит, а где нет).Как только лак достигнет «липкой» стадии процесса высыхания, вы сможете прислонить картину к стене краской стороной внутрь, чтобы предотвратить оседание пыли на влажном лаке, при этом лак не будет стекать (пока он наносился тонким слоем). Когда слой высохнет, вы сможете нанести еще один слой. Как всегда, несколько тонких ровных слоев всегда дают лучший результат, чем один толстый слой. Вернуться к началу страницы
Ссылки на материалы в Jackson’s
Статьи по теме
Это обновленная версия оригинального сообщения, опубликованного 21 сентября 2017 г.
Полное руководство по принадлежностям для масляной и акриловой живописи для начинающих
Есть три основных типа красок — масляные, акриловые и акварельные.В рамках этого руководства мы будем обсуждать только масляные и акриловые краски.
Масляная и акриловая краска — это, по сути, измельченный пигмент, связанный с помощью связующего вещества.
При покупке краски необходимо ответить на следующие вопросы:
Какой марки?
Какого качества — студент или художник?
Какие цвета?
Бренд не так важен. Поэкспериментируйте с разными брендами и почувствуйте, что вам больше нравится.
Качество краски — гораздо более важное решение.Как правило, у вас есть два варианта: студент или художник.
Как правило, я рекомендую всегда использовать качество художника. Это действительно имеет значение. Однако помимо этого вам не нужно покупать краски самого высокого качества ручной работы из лучших пигментов. Вы, вероятно, не заметите большой разницы между этими очень дорогими красками премиум-класса и красками стандартного качества, доступными в вашем художественном магазине.
Краски студенческого качества обычно предназначены для школ и детей, многие из которых могут даже не любить рисовать.
Третий вопрос — какие цвета покупать. Это непросто, ведь есть из чего выбирать. Вначале вы, вероятно, захотите использовать каждый цвет, чтобы дать вам как можно больше вариантов. Однако, как только вы разовьете свои знания в области теории цвета и смешения, ваша цветовая палитра, вероятно, уменьшится.
Минимальная цветовая палитра, которую вы должны иметь, — это основные цвета (желтый, красный и синий) плюс белый. Черный не является обязательным, так как вы можете смешать приличный черный, объединив все три основных цвета или синий и необработанную умбру.
Вот универсальная цветовая палитра, которая подойдет любому новичку:
Кардинал красный
Охра желтая
Кардинал желтый
Виридианово-зеленый
Ализарин малиновый (Красный)
Умбра жженая
Титановый белый
Черный слоновая кость
8 субстратов для окраски (и то, на чем никогда не следует красить!)
Примечание редактора: этот совет по рисованию исходит из книги Нэнси Рейнер Acrylic Revolution .
Рисовать можно на чем угодно: Подложки для окрашивания акрила
Акрил можно красить практически на любой основе. Выберите среди множества вариантов в этом разделе для удобства, долговечности и эстетики.
Выбор холста. Холст бывает трех типов: легкий, средний и тяжелый. Используйте легкий вес для небольших работ, средний — для средних, а тяжелый — для более крупных. Качество полотна варьируется в зависимости от переплетения — чем плотнее переплетение, тем дороже.Если вы рисуете реалистичный детальный портрет тонкими слоями краски, используйте более плотное переплетение. Грубое переплетение может добавить интересный элемент в фактурный пейзаж или абстрактную картину. Холст также бывает предварительно загрунтованным или необработанным. Незагрунтованный холст легче растянуть, но предварительно загрунтованный холст позволяет пропустить этап грунтования и начать рисовать раньше. 1. Холст
Холст обычно используется в качестве поверхности для рисования и имеет множество преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный.Опоры для холста бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и промышленные холщовые доски. Холст также бывает в виде подушечек, но холст кажется очень гладким, совсем не похожим на настоящую холстиную ткань. Чтобы растянуть ее самостоятельно, требуется практика. Вам понадобятся деревянные подрамники, степлер и плоскогубцы. Оберните полотно вокруг перекладины и закрепите его сзади, каждый раз плотно натягивая. Начните с центра и двигайтесь наружу. Натянутые холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или создателе.Те, которые производятся серийно с помощью станка, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для самостоятельной растяжки.
Край декеля — это красиво разорванный край, который можно найти на более хороших листах бумаги, таких как Arches 140 фунтов. (300 г / м2) холодный отжим. Прижмите прочную металлическую линейку к месту разрыва. Когда вы нажимаете на линейку одной рукой, другой рукой оторвите бумагу по краю линейки. 2. Бумага и картон
Бумага и картон — отличный выбор, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать.Оба они экономичны и их легко найти. У обоих есть впитывающие поверхности, которые позволяют мыть и использовать акриловые краски с переувлажнением. Выберите бескислотную бумагу или картон, которые более архивны и не содержат загрязнений, которые могут испачкать вашу картину.
Укрепите заднюю часть панели: если куски дерева имеют толщину 1⁄4 дюйма (6 мм) или тоньше, прикрепите их к задней части, чтобы создать деревянную панель. Это добавит поддержки, чтобы предотвратить деформацию и упростить обращение. 3. Деревянные и композитные панели
Дерево является отличной опорой для картин, особенно для нанесения густой краски и других техник, которые требуют жесткой и прочной опоры. Доступно множество видов натурального дерева, а также такие композиты, как мазонит, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB). Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. Дерево содержит много примесей, смол и других природных элементов, которые могут проникать в слои краски, вызывая пятна и пожелтение.Всегда сначала очищайте поверхность, промывайте ее пятновыводителем, а затем прогрунтуйте перед покраской. Композиты прочны и напоминают древесину, но не имеют естественной текстуры древесины. Еще один вид композитного продукта — ДСП, который изготавливается из опилок под давлением. Влага вызовет набухание поверхности ДСП, поэтому отшлифуйте ее после нанесения первых нескольких слоев герметика и грунтовки, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и окраски.
Приклейте легкие ткани на жесткую основу, такую как дерево, панель или картон, следуя указаниям в технике 55 приклеивания бумаги. Также можно приклеить тонкую ткань на натянутое полотно. Просто добавьте опору под холст и следуйте той же технике приклеивания. 4. Ткань с рисунком
Я люблю бродить по магазинам тканей в поисках идей для цветов, узоров и фактур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы просто побродить по студии в поисках вдохновения. Забавная техника — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве исходной поверхности для рисования. Не нужно смотреть на этот белый холст со страхом.Получите толчок, начав рисовать с уже имеющихся цветов и узоров!
Прикрепите шелк к устойчивой поверхности, чтобы было легче рисовать и контролировать мазки. Выбранный вами метод должен быть временным; используйте кнопки, скобы, тканевые кнопки на подрамниках или пяльцах для вышивания. 5. Шелк
Если вы хотите рисовать на шелке и надеетесь, что ткань будет мягкой и свободно струящейся, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции на ткани или носимого предмета искусства, жидкий акрил является более стабильной альтернативой, чем красители для ткани.Краска хорошо работает с шелком, но не так светостойка и устойчива, как акрил. Эта техника демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Этот метод можно использовать не только с шелком, но и на других тканях.
Расписная машина (акрил на металле) Рика Гарсии 6. Металл
При подготовке металлической основы необходимо учитывать два аспекта: адгезия и контроль ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает долговечную стойкую к ржавчине основу для внутреннего или наружного использования, подходящую для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучите вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется низкоуглеродистая сталь 11-го калибра и толщиной 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, сделайте его профессиональную обрезку в соответствии с вашими требованиями.
Протрите стекло тряпкой, смоченной жидким средством для мытья посуды, разбавленным теплой водой в соотношении 1:10. Протрите стекло денатурированным спиртом, очистителем для стекол или дистиллированным уксусом, чтобы удалить жир. Очистите стекло с обеих сторон. Будьте осторожны при обращении с краями, так как они могут быть острыми. 7. Стекло
Одна из причин рисовать на стекле — воспользоваться его прозрачностью. Основная задача при рисовании по стеклу — это адгезия. Протравка или пескоструйная обработка поверхности добавят зуба. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом магазине стекла и разрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — гладкие, прозрачные, недорогие варианты, которые хорошо подойдут.Стекло также бывает цветным или текстурированным. Если вы выполняете пескоструйную очистку, используйте стекло толщиной не менее 1⁄4 дюйма (6 мм). Если ваша стеклянная деталь будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.
Четырехлетняя доминиканка (автопортрет) (акрил, фарфор, 13,5х10х8) Джулия Сантос Соломон. Художник сначала вылепил этот портрет из фарфора, а затем ярким цветом нанес грунтовку. Дополнительная акриловая краска для деталей была нанесена слоями. 8. Объекты
Рисование трехмерных скульптур или предметов побуждает думать иначе, потому что объект нужно рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать из магазина металла формы по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые предметы в магазинах для газонов и садов или в магазинах хобби и рукоделия. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, прогрунтуйте акриловым гипсом и перекрасите.
Иногда встречаются такие фотографии, картинки или сценки из жизни, которые вдохновляют на столько, что сразу же хочется взяться за кисти и карандаши и перенести эту нереальную красоту на бумагу. Если вам тоже удается поймать такие моменты, не откладывайте реализацию желания в долгий ящик. Вдохновить может абсолютная мелочь, но это состояние капризное и неустойчивое, особенно если постоянно не подпитывать его действием.
Вот совсем недавно мне попалась замечательная фотография с подсолнухами. В одной из предыдущих статей я показывала как рисовать подсолнухи маслом и мастихином, а этот натюрморт сразу увиделся мне в гуаши.
Фотография позаимствована с сайта: http://www.photosight.ru/photos/4302190/. Автор: Овсянников Михаил.
Натюрморт выполняется на ватманской бумаге формата А3, щетинными кистями (№10 плоская и №3 круглая), для уточнения деталей можно также использовать тонкую мягкую кисть (синтетика, колонок, белка и т.д.).
Начинаем с нанесения предварительного наброска карандашом. Тут важно просто обозначить местоположение основных объектов натюрморта и определиться с их размещением на листе. Мысленно можно разделить композицию на сетку из 4 равных частей (или больше), так будет проще разместить всё на своих местах. Так, например, видно, что кувшин расположен не строго по центру, а слегка смещен вправо, дальний край стола находится где-то на 1/6 от нижней кромки листа. Симметричные объекты рисуются относительно средней осевой линии, поэтому для того чтобы обозначить кувшин определяется положение его осевой линии.
Ну а после того, как мы определились с композицией работы и наметили все основные объекты натюрморта на листе, можно переходить к работе в цвете. Начинаем мы как правило с нанесения основного фона. Проанализировав фотографию видим, что правая часть фона более освещенная, левая – затемненная, будем прокладывать его соответствующим образом. Также смотрим на фото и определяем, какие цвета нам понадобятся. При этом не обязательно использовать все цвета один в один, главное передать основные тона. Будем использовать коричневый, охру и белила в качестве основных; зеленую, фиолетовую и красную железоокисную (кирпичный цвет) можно применять как дополнительные цвета. Краску наносим пятнами, крупными мазками, применяя широкую плоскую щетинную кисть, стараясь растирать и перемешивать ее с другими цветами, добиваясь по возможности плавных переходов, вливаний одного цвета в другой.
Почему я закрыла весь фон, не оставив просвета под цветы? Во-первых, так краски ложатся плотнее и работа приобретает больше живописности. Во-вторых, так композиция работы обретает целостность. Мы стараемся не рисовать что-либо кусками, по частям, чтобы не создавалось впечатления конструктора лего, где детальки приставлены друг к другу и, может, не всегда удачно и точно. Нам важно создать от работы ощущение цельности и завершенности. Ну и в-третьих, между лепестками цветов могут быть просветы, где проглядывает фон, если мы не закроем весь фон сразу, то потом будет сложно аккуратно и гармонично эти просветы закрыть. Так что гораздо удобнее и приятнее закрыть весь фон, а потом поверх него нарисовать цветы, точно так как есть в жизни.
На следующем этапе прорабатываем цветом стол, драпировку и кувшин. Подбирайте удобные для вас по размеру и форме кисти, попробуйте поработать разными, экспериментируйте, чтобы подобрать оптимальные для вас варианты. Я применяю в основном щетину плоскую и круглую №3, но могу где-то брать и более крупную кисть плоскую №8.
Какие использовать цвета? Верхняя крышка стола хорошо освещена. Основные краски для нее белила с коричневым. В качестве дополнительных можно добавлять охру, синий, железоокисную красную, фиолетовый. Боковая поверхность стола расположена в тени, здесь используются все те же цвета, но практически без белил, стык крышки можно подчеркнуть черной краской, обозначив таким образом глубокую тень в этом месте.
Драпировка кажется оранжевой, это ее основной цвет. Но если присмотреться повнимательнее, там присутствуют разные цвета и оттенки. На складках, расположенных в тени, можно увидеть темно красный, фиолетовый и коричневый цвета. На участках, где отражаются ближайшие предметы есть зеленые и желтые пятна. Ищите такие тоновые пятна и наносите их на бумагу, за счет этого создается объем и живость рисунка.
Логика подсказывает, что небо – голубое, трава – зеленая, а глиняный кувшин – коричневый. Верьте своим глазам, а не формальной логике. Во всем что вас окружает присутствует множество различных цветов и оттенков, иногда самых неожиданных. Поэтому не боимся добавлять необычные цвета, например на глиняном кувшине есть фиолетовые и зеленые оттенки. Избавляемся от стереотипа, что предметы имеют один цвет. Они все отражаются друг от друга, отдают и поглощают свет. Для кувшина используем охру, коричневый, железоокисную красную и любые другие цвета, которые вы видите. При этом замечаем, что на левый бок кувшина падает свет и необходимо обозначить этот участок света более светлыми цветами, можно с добавлением белил. Также не забудьте, что блики света есть и на ручке кувшина, а на столе от кувшина есть небольшая тень.
Поскольку фоновым цветом мы закрыли наш карандашный набросок, нужно вновь обозначить расположение цветков. Для этого коричневой краской круглой щетинной кисточкой свобоными движениями обозначаем расположение серединок цветков. Не обязательно прорисовывать каждый, имеющийся на фотографии, достаточно выбрать несколько наиболее ярких и понравившихся. Не забываем, что цветки расположены под разными углами к зрителю и на разном расстоянии. Их серединки чаще всего овальные, а не круглые, как может хотеться их изобразить, и они разные по размерам. Круглыми они будут только у тех цветков, которые смотрят прямо на нас. Зеленым цветом покажем несколько основных ножек наших подсолнухов.
А теперь “наляпаем” немного пятен зелени, показывая листья, стебли и чашелистики. Большая часть зелени закроется цветками, но обозначение ее присутствия в охапке подсолнухов значительно оживит букет. Как всегда не пытаемся ничего детально прорисовывать, просто делаем пятна зеленой краской, добавляя в нее кое-где желтой, синей или белил, чтобы обозначить светотень, придать живости зелени за счет неоднородных цветов.
А теперь самое “вкусное” – начинаем рисовать цветы. Вначале желтой краской обозначаем расположение лепестков, стараемся нарисовать каждый лепесток одним смелым мазком, от центра к краю, с помощью круглой щетинной кисти. Смелые движения кистью добавляют нашему рисунку энергии. Не нужно прорисовывать каждую детальку, позже можно будет что-то доработать. Главное – передать ощущения. И не забываем, что не все лепестки смотрят на нас, какие-то из них мы видим сбоку и они за счет этого кажутся гораздо более узкими. Еще раз повторюсь: цветы не круглые, они овальные, поскольку расположены под разными углами к зрителю. Верим своим глазам, а не стереотипному восприятию. При этом совершенно смело можно перекрывать лепестками ранее нарисованную зелень и кувшин.
Рассмотрите на фотографии с натюрмортом лепестки подсолнухов, определите с какой стороны падает свет, какие лепестки расположены в тени. На следующем этапе нам предстоит показать тени на лепестках подсолнухов и нарисовать их серединки. Серединки цветов выпуклые и на них тоже видны свет и тень, чтобы показать их можно использовать коричневый цвет, добавляя к нему черного с затемненной стороны, а на освещенных участках подмешивая к коричневому желтый или охру. Лепестки, на которые падает тень рисуем коричневым, красным и охрой. На самые освещенный участки можно добавлять белил. Чтобы уравновесить и освежить букет, можно еще вытащить из него несколько зеленых листочков.
Добавляем деталей в нижней части композиции. Кладем на стол яблоки и еще один подсолнух. Этот этап можно проделать и раньше, до детализации цветков. Как вам удобнее. Смотрите за размерами и масштабами яблок, относительно других предметов. Они достаточно небольшие на фотографии. Кроме того, смотрите где именно они расположены на столе. Используем для яблок травяную зеленую краску, добавляя в нее желтую и белил, сразу обозначая участки света и тени. На участки тени можно добавить синей краски. Подсолнух рисуем по тому же принципу, что и цветы в кувшине.
Дорисовываем яблоки и подсолнух на столе, более четко показываем свет и тень, обозначаем на яблоках блики, а на лепестках подсолнуха тени, дорабатываем драпировку, добавляя на нее ярких пятен. “Кидаем” тень от предметов на поверхность стола, используя фиолетовую и коричневую краску. И на последнем этапе детализируем наш рисунок, подправляем, если что-то не так. Я добавила бликов на подсолнухи, на кувшине посильнее обозначила тень, показала тень на стене за драпировкой, немного усилила тени на лепестках в правой стороне, чтобы они более контрастно смотрелись и были отделены от фона.
Как всегда проверяйте работу издалека, объем и настроение работы проявляется, если отойти от рисунка на пару метров.
Приятного творчества и ловите вдохновение почаще.
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования, цветы
Уроки живописи — Как нарисовать подсолнух
Оценка информации
Записи на схожие темы
Для мелких штрихов карандаш удобно держать как при письме (рис. 1 и 5). Так удобней прорисовывать мелкие детали.Для более длинных штрихов, энергичных и быстрых, удобней держать карандаш подальше (рис. 3 и 4). Рука должна свободно двигаться в запястье или…
[25 Aug 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ]
В данном уроке подробно рассматриваются правила линейно — конструктивного построения куба. Урок начинается с объяснения композиции рисунка, как использовать карандаш в качестве измерительного инструмента, основные правила линейной перспективы,…
[24 Oct 2018 | Автор admin | ]
В первой части я начала рассказывать, как нарисовать карандашом зимний пейзаж. В этой статье продолжим. Вверху показано, как нарисовать на заднем плане березки. Белые ветки опять обходим карандашом. Можно, конечно, взять хорошую мягкую резинку, срезать…
[18 Feb 2014 | Автор admin | ]
Рисовать фрукты можно бесконечно. Это почти так же вкусно, как и есть их. В этом уроке я покажу тебе как рисовать персик карандашом.Для этого тебе понадобится простой твердый карандаш, один листик бумаги и цветные карандаши, если ты захочешь раскрасить….
[15 Feb 2015 | Автор admin | ]
Как нарисовать БАБОЧКУ ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ! Учимся рисовать БАБОЧКУ! Как Научиться РИСОВАТЬКурс Живописи «Фантазии у Моря» https://goo.gl/omoQCqКурс живописи «Свет Хрустальной Зари» https://goo.gl/yatNrrВ ЭТОМ ВИДЕО вы научитесь, как нарисовать БАБОЧКУ цветными карандашами….
[31 Jan 2018 | Автор admin | ]
Привет Всем! Этот урок посвящен рисованию глаза. И так как это мой первый урок, я очень надеюсь, что вам он понравится.Работал всю ночь, около 4 часов! Сейчас время 4.30 утра и мне пора бежать спать!P.S. Некоторые говорят, что мои уроки сложно понять, потому…
[7 Mar 2014 | Автор admin | ]
Я давно хотел сделать портрет Павла Прилучного. Ведь он один из любимых мною русских актеров. Думаю, любой согласится со мной, что лучшая его роль была в фильме: На игре. Сам фильм, конечно, не замысловатый, но зато веселый и молодежный. Это тоже важно.Для…
[26 Mar 2015 | Автор admin | ]
В предыдущем уроке я показывал как рисовать осенний пейзаж карандашом. Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно.В качестве примера я покажу как нарисовать…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ! Живопись АКРИЛОВЫМИ Красками! Учимся рисовать ПЕЙЗАЖ! Как Научиться РИСОВАТЬКурс Живописи «Фантазии у Моря» https://goo.gl/omoQCqКурс живописи «Свет Хрустальной Зари» https://goo.gl/yatNrrВ ЭТОМ ВИДЕО вы научитесь, как нарисовать ВЕЧЕРНИЙ ПЕЙЗАЖ акриловыми…
[12 Feb 2018 | Автор admin | ]
Этот зимний пейзаж рисовать пришлось дольше остальных работ карандашом. Поэтому я разбила статью на две части, чтобы более подробно выложить все этапы работы.Композиция довольно проста, не буду задерживаться на ней. Скажу только, что в ней присутствует…
[18 Feb 2014 | Автор admin | ]
Нажмите на картинку, чтобы посмотреть изображение в полном размере и 100% качестве.Автор: Нати (nathie), ГерманияЛокализация урока для вас подготовлена командой сайта: http://www.DrawMaster.ruПошаговые урокиИсточник: drawmaster.ru
[7 Mar 2014 | Автор admin | ]
Анекдот:Вчера снеговик Н. покончил жизнь самоубийством прыгнув на теплотрассу. Психологи считают, что виноваты комплексы, мучавшие снеговика в связи с маленькой морковкой. Продолжим тему детских рисунков. В прошлом…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
В этом разделе вы будете использовать карандаш 2В, чтобы нарисовать очень простой градиент, рисуя при этом штрихи разной длины либо далеко друг от друга, либо близко. Градиентное создание тени — это переход от темного к светлому или от светлого к темному….
[16 Apr 2015 | Автор admin | ]
Можете использовать тот же цвет, что и я:1. Итак, первым делом нарисуйте произвольную форму. Я нарисовал такую:*извините, мне лень рисовать целое дерево.2. Теперь берем инструмент Ведро (Bucket) и заливаем форму.Затем берем Ластик (Eraser) и делаем маленькие…
[7 Mar 2014 | Автор admin | ]
Видео старое, качество хреновое))) Очень… Как рисовать карандашом глаза. Уроки рисования карандашом. Конечно же карандаши при рисовании нужно выбирать по мягкости, черное рисовать очень мягким карандашом, ну а светлое — твердым. Но когда только учишься…
[4 Mar 2016 | Автор admin | ]
Видео старое, качество хреновое))) Очень… Рисование носа карандашом, правила построения носа. Конечно же карандаши при рисовании нужно выбирать по мягкости, черное рисовать очень мягким карандашом, ну а светлое — твердым. Но когда только учишься нарисовать…
[4 Mar 2016 | Автор admin | ]
В данном уроке показано как правильно заточить карандаш с помощью канцелярского ножа. Заточка графитного карандаша до образования тонкого и острого кончика.
[16 Feb 2016 | Автор admin | ]
Акварельными карандашами можно рисовать разными способами. Можно намочить лист водой и рисовать карандашами по мокрой бумаге. А можно сначала нарисовать рисунок, как обычными цветными карандашами, а потом намочить водой. Смачивать готовый рисунок…
[15 Oct 2013 | Автор admin | ]
Сегодня я расскажу вам, как рисовать синицу карандашом.Все вы, наверное, видели эту чудесную небольшую птичку: очень подвижная, даже вертлявая, с красивой яркой расцветкой. Брюшко у нее ярко-жёлтое с широкой чёрной полосой…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Это уже шестой урок из цикла о гениальных изобретениях русских. В этот раз речь пойдет об инструменте, без которого не обходится ни одна русская сказка. Я попытаюсь показать вам как рисовать балалайку поэтапно: Балалайка…
[21 Feb 2014 | Автор admin | ]
Многим пригодиться урок как рисовать ель. Скоро зима и елку можно будет не только наряжать игрушками, но и нарисовать свою собственную. С помощью этой простой поэтапной инструкции вы сможете легко это сделать. Останется…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
В данном уроке показаны способы штриховки геометрической фигуры — куба. Рассказывается о перекрестной штриховке, как одном из методов передаче воздушной перспективы и объема. Наводятся примеры воздушной перспективы, а также подробно объясняется,…
[30 Oct 2018 | Автор admin | ]
У меня многие просят показать, как можно нарисовать тигра. В этой статье хочу рассказать, как можно нарисовать тигра карандашом, а здесь — в следующей статье — мы попробуем его раскрасить.Для начала нам надо определиться, где на листе…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Подсолнухи на ногтях: пошаговый маникюр
Категория: Маникюр поэтапно
Тематический дизайн ногтей, возможно, больше на любителя, но, следует признать, что он всегда привлекает внимание окружающих.
Подсолнухи на ногтях смотрятся оригинально, этот красочный и яркий маникюр уместен летом и в начале осени.
Для создания маникюра с подсолнухами потребуется белый лак, светло-голубой, зеленый, оранжевый, коричневый, а также топ, база и кисть.
1. Подготовьте ногти и нанесите на них базовое покрытие.
2. Далее нужно создать с помощью бело-голубого градиента небо, для чего на губку (по диагонали) следует нанести белый лак и голубой.
3. Промокните ногти перекатывающими движениями, причем, два ногтя полностью, а три до половины. Не страшно, если при этом окрасятся пальцы, позже их можно оттереть ацетоном. Чтобы избежать окрашивания, можно наклеить на кожу вокруг ногтя липкую ленту, а также в продаже есть специальные лаки, которые наносят на кожу, а после создания градиента, образуемая пленка легко удаляется.
4. С помощью кисточки и оранжевого лака нанесите лепестки подсолнуха. Заметьте, что его изображение охватывает только боковую часть трех ногтей. Хотя, вполне можно нарисовать цветок полностью, в любом желаемом месте на ногтевой пластине.
5. Внутри подсолнуха нарисуйте коричневый овал. Красиво смотрится коричневый лак с блеском.
6. Для создания тонких светло-коричневых линий, расходящихся внутри подсолнуха, можно коричневый цвет смешать с небольшим количеством базового слоя. Осторожными движениями потяните тонкие линии со средины вверх.
7. Важно помнить, что все новые мазки другого цвета следует делать после того, как предыдущий просохнет. Следовательно, крохотные белые точки в сердцевине подсолнуха наносят после того, как коричневый лак высохнет.
8. На всех трех ногтях используется немного разная техника создания серединки подсолнуха. Можно сделать тонкие перекрестные белые линии, точки или оранжевые точки. Выбирайте на свой вкус.
9. Заметно освежают ногти зеленые лепестки, незначительное количество которых в районе подсолнухов и на мизинце, веточка на ногте среднего пальца, а также стрекоза на безымянном.
10. В завершение, нанесите на ногти верхний топ, который придаст им красивый глянец и даст возможность радоваться подсолнухами на ногтях длительное время.
Презентация » Рисуем цветы»- 2 | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) на тему:
Слайд 2
Удивительное солнце: В этом солнце сто оконцев, Из оконцев тех глядят Сотни маленьких галчат.
Слайд 3
Изображение цветка подсолнуха начитаем с сердцевины: рисуем большой жёлтый кружок.
Слайд 4
Лепестки подсолнуха довольно тонкие, имеют вытянутую форму. Чтобы они не «заваливались» начинаем изображать верхний, нижний, правый и левый.
Слайд 5
Мир вокруг нас многоцветный. Поэтому в первые лепестки можно добавить немного красного цвета, что придаст им оранжевый оттенок.
Слайд 6
В лепестки жёлтого цвета подмешиваем немного зелёной краски.
Слайд 7
Между оранжевыми и салатовыми лепестками добавляем ещё жёлтых.
Слайд 8
Цветок подсолнуха покоится на толстой, массивной зелёной ножке, раскинув в стороны широкие листья.
Слайд 9
Для «созвучия» с цветком добавляем в зелёные листья немного жёлтой краски.
Слайд 10
Подсохшую серединку цветка декорируем семечками. Они начинают созревать сначала по краям семенного круга, а затем в середине. Соответственно чёрные точки по краю – созревшие семечки, белые– ещё не созревшие.
Слайд 11
Лёгкими «прыгающими» движениями вокруг цветка, стебля и листьев наносим белую краску, добавляя в неё синюю. Выполненный таким образом фон получается живым и динамичным.
Слайд 12
Прорисовываем прожилки на листьях – наш подсолнух готов!
Слайд 14
Длинный тонкий стебелек. Сверху – алый огонек. И горит он, как маяк, Этот ярко-красный мак!
Слайд 15
Коробочка мака, полная семян.
Слайд 16
Цветы мака крупные, несмотря на то, что имеют только по четыре лепестка. Начинаем работу с того, что в любом месте листа бумаги ставим красную точку – серединку будущего цветка. Затем рисуем красным или малиновым цветом лепестки, похожие на сердечки. Аккуратно закрашиваем их.
Слайд 17
Необходимо помнить, что мир вокруг нас разноцветный. Поэтому во внешнюю часть лепестков можно добавить немного жёлтой краски. Теперь лепестки нашего мака начнут переливаться.
Слайд 18
По сравнению с цветком мака стебли кажутся очень хрупкими. Стебли могут изгибаться под «тяжестью» чашечек цветов. На один из стеблей можно добавить маковую коробочку, в которой зреют семена.
Слайд 19
Теперь можно дополнить нашу работу листьями, которые у мака имеют причудливую форму – они неровные, резные, пушистые.
Слайд 20
Интересно, что стебли и листья мака имеют несколько белёсый оттенок, поэтому добавляем в них немного белой краски.
Слайд 21
Рисуем чёрные сердцевинки.
Слайд 22
Рисуем тёмные прожилки. В серединки раскрытых маков можно добавить тёмно-зелёный цвет. Это – будущая коробочка маковых семян.
Слайд 23
В серединки раскрытых маков можно добавить тёмно-зелёный цвет. Это – будущие коробочки маковых семян. Добавляем тёмный венчик на зелёной коробочке.
Слайд 24
Мак – степное растение, любящее простор. Поэтому фон должен изображать голубое небо. Для этого используем белую и голубую краски.
Слайд 26
Белая корзинка, золотое донце. В ней лежит росинка, и сияет солнце.
Слайд 27
Стоят в поле сестрички: Жёлтые глазки, белые реснички.
Слайд 28
Белые ромашки будут лучше смотреться на чёрном фоне, который можно выполнить тушью, предварительно вычертив на листе рамку.
Слайд 29
Намечаем местоположение будущих цветов.
Слайд 30
Густой белой краской по сухому фону рисуем лепестки. Один мазок – один лепесток. Направление от края лепестка – к белой точке.
Слайд 31
Зелёным цветом лёгкими движениями подрисовываем к цветочным головкам стебельки. Обращаем внимание на то, что стебельки в нашей работе «не главное», они могут прятаться за цветочными головками. Добавляем узкие листочки.
Слайд 32
Когда цветы ромашек подсохнут, можно смело добавить жёлтые серединки с охристой или коричневой опушкой из точек.
Слайд 33
Добавляем немного жёлтого цвета в листья и делаем синие прожилки на лепестках цветов. Ромашки готовы!
Слайд 35
На пригорке у пеньков Много тонких стебельков. Каждый тонкий стебелек Держит красный огонек.
Слайд 36
Цветы земляники.
Слайд 37
Ягода земляники.
Слайд 38
Выполняем фон аналогично предыдущей работе.
Слайд 39
Красным цветом в произвольном порядке изображаем продолговатые ягоды земляники.
Слайд 40
Добавляем стебельки без листочков.
Слайд 41
Особый интерес у земляники представляют ее листочки – трехчастные с ребристыми краями. Сначала намечаем их лёгким контуром и проводим центральную прожилку. Затем мазками от внешнего края к центральной прожилке заполняем листья цветом, создавая ребристый край. Вспоминаем, что ягодки земляники имеют маленькие зелёные «короны».
Слайд 42
На ягодках земляники зернышки находятся снаружи плода, мы их изображаем жёлтыми точками.
Слайд 43
Затем добавляем жёлтые прожилки на листьях.
Слайд 44
Интересно, что кустики земляники цветут и плодоносят одновременно. Поэтому мы можем украсить нашу работу цветочком: вокруг белой точки изображаем пять круглых белых лепестков и жёлтую серединку. Не забываем синие прожилки у цветка. Красочный декоративный кустик земляники готов.
рисунок подсолнечника легкий
Теперь вместо двух кружков он больше похож на кольцо. Шаг 9: Обведите рисунок чернилами, я думаю, это замечательно для цифрового рисунка, но это довольно сложно сделать на бумаге из-за раскраски, затенения и прочего. Художник показывает, как нарисовать идеальные цветы за 3 простых шага Эмма Таггарт, 21 июня 2019 г. До фотографии ботанические иллюстрации использовались для документирования формы, цвета и деталей жизни растений, но сегодня многие современные художники и иллюстраторы все еще стремятся демонстрируют красоту цветов через свое искусство.Придайте семени большей глубины, рисуя более темные и толстые линии в центре семян. Вы можете использовать iPad для рисования или рисовать карандашом на бумаге. Сделайте центр желтым, лепестки — красными, а стебель / листья — зелеными. Рисунок подсолнечника: стоковые видеоклипы. Есть много шагов, поэтому обязательно следуйте каждому из них должным образом. Не стесняйтесь делиться своими мыслями и результатами, если хотите! Теперь вы знаете, как нарисовать подсолнух из простых элементов, наполненных великолепными цветами и эффектами.Включите несколько листьев, разбросанных по разным частям стебля. Под цветком нарисуйте несколько чашелистиков. Это руководство упрощает рисование цветов. Похожие сообщения. ❀︎. Назад 1 из 35 Далее. Первое, что я сделал, получилось хорошо, было немного сложно, но оно того стоило, оно выглядит великолепно, когда нарисовано. Похожие изображения. Пришло время перейти к лучшему: лепесткам! Все самое лучшее Easy Flower Drawing For Kids 39+ собрано на этой странице. Раскрашиваю рисунки в фотошопе и / или цветным карандашом иногда :).Смотрите еще идеи про рисунок подсолнуха, рисунки, подсолнух. Мне нужно сделать подсолнух, я ищу один и вижу вот это …. Боже, мне это нравится !!!!!!!! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Вы можете рисовать Листья по своему усмотрению; сам цветочек — это главный элемент, на который следует обратить внимание. Использует его, чтобы сделать знак моей дочери. Круто !! Сделайте лепестки цветов по кругу, покрывающему всю окружность. Это круглый коричневатый предмет в центре, где должны располагаться лепестки.Это очень помогло мне улучшить мои способности к рисованию. WOOOW это довольно сложно, но тяжелая работа окупилась. Так круто! 7 шагов, чтобы нарисовать цветок (подсолнух) 1. Как видите, я дал каждому листу отдельную жилку. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Заключительное изображение этого урока о том, как нарисовать подсолнух. Это должно быть относительно легко. Симпатичные анютины глазки — это простой цветок для рисования, а цветовые комбинации почти бесконечны. Готовы нарисовать тюльпан? Кристен Хоу из Северо-Восточного Огайо 24 января 2015 г .: Я люблю подсолнухи! 3.Хорошая работа. Не забудьте в конце добавить определяющие складки на лепестках, так как это отличает удачный рисунок мака от простого цветка. Подсолнухи обычно в большом количестве растут на подсолнечных полях, поэтому неплохо нарисовать побольше подсолнухов возле основного, даже если они меньше по размеру. Легкие цветочные карандашные рисунки для вдохновения. Смотрите еще идеи о рисовании подсолнечника, подсолнечника, рисунков. Для раскрашивания цветка можно использовать краски, цветные карандаши или фломастеры.Очень просто, правда? Лепесток подсолнечника выглядит как вытянутый овал, похожий т… Лучше всего начать с рисования общей формы цветка… Это крутой цветок, и я закончил все готово. Лот посмотри на это и нарисуй. Рисунок подсолнуха похож на рисунок ромашки, за исключением того, что подсолнух больше по размеру, а его лепестки желтые. Я выбрала довольно простую вазу, так как хочу, чтобы подсолнухи привлекали больше всего внимания. 2. Проведите изогнутую линию от кончика буквы V до основания цветка.Это формирует лист цветка. Получилось неплохо, я боролся с деталями семени, я вроде как сдался после ЧЕТЫРЕХ лепестков первого ряда, я сделал свои на стене, похоже, на 3 года. Раскрасьте свой рисунок розы. Также добавьте две линии, соединяющие овал с формой сердца — если ваша «форма сердца» не касается овала по бокам. Начните с рисования круглой связки семян подсолнечника. из 372. Гравюра подсолнечника обращается подсолнечник семена птицы подсолнечник эскиз подсолнечник печать подсолнечник иллюстрация ручной иллюстрированный подсолнух подсолнечник эскиз вектор винтажный подсолнух Ван Гога.22 простых учебных пособия по рисованию цветов Рисование удивительных цветочных каракулей требует немного терпения и много простых техник. Семена подсолнечника выглядят как пушистые, поэтому добавьте несколько линий, чтобы добавить текстуры. Обязательно учитывайте освещение при рисовании цветными карандашами. Слишком просто нарисовать круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля графитным карандашом. Как нарисовать подсолнечник. Вам просто понадобятся ручка и бумага, чтобы начать рисовать Подсолнух в следующие 2 минуты! Эти последние два шага сосредоточены на включении большего количества деталей на листьях.8 сентября 2020 г. — Исследуйте доску Тисси ~ «Рисование — Подсолнухи», за которой следят 104 человека на Pinterest. Это поможет нарисовать два круга для цветочка, чтобы лепестки выглядели симметрично и однородно. На начальных этапах не давите слишком сильно. В зависимости от сложности выбранного вами цветка, вы можете поупражняться в рисовании цветка самостоятельно, прежде чем закончить более законченную деталь, включая стебель и листья. Затем нарисуйте изогнутую линию от основания листа до его кончика, указав жилка листа.Вы не можете ошибиться с такой структурой. Могли бы вы сделать такой, но на бумаге? Узнайте, как рисовать цветы, деревья и фрукты. Большое спасибо, это очень помогло мне в моем проекте СПАСИБО !!!!!! У вас есть для этого техника. взорвите свое имя, которое вам не помогает, потому что и подождите, наверное, если это не помогло, чем вы не знаете, как рисовать, и все эти люди говорят, что это получилось хорошо ПЕРИОД !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 35+ цветочных рисунков для начинающих — шаг за шагом.23 апреля 2020 г. — Исследуйте доску Дженнет Коберли «Рисунок подсолнечника», за которой следят 286 человек в Pinterest. Вы можете увидеть окончательный эффект на этой иллюстрации. Сегодня я пошагово выполнила для вас несложные цветочные рисунки. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Vector … # 83102231 — Векторная иллюстрация подсолнечника каракули. И последнее, но не менее важное: добавьте прожилки на листьях. Убедитесь, что вы рисуете легко, иначе, если вы сделаете ошибку, страница может потрепаться, когда вы сотрете линии.Обожаю это, но так сильно, по крайней мере, я сделал своего зверя. Silent Gomez fann15557890 от 5 февраля 2020 года: это самая красивая вещь, которую я когда-либо рисовал. Следуйте пошаговым инструкциям ниже, заполняя каждую пронумерованную карточку. Таким образом взгляд зрителя притягивается к голове подсолнуха. Я думаю, что у тебя тоже отличные штриховки и раскраски. Видеоурок по пошаговому рисованию подсолнуха. Здесь вы найдете более простые рисунки цветов — (www.imageforshare.onlinel) простые рисунки для детей. У МЕНЯ ТОЛЬКО МОЖЕТ БЫТЬ СКРЫТЫЙ ХУДОЖНИК ВНУТРИ !!! Рисовать занимательно и весело.Салли Еще один урок, как нарисовать водяную лилию. После этого нарисуйте второй круг. Крутой мой 9-летний olf6 в спектре люблю искусство и любит rdr. Я делаю это ко Дню матери, и это выглядит потрясающе. Таким образом изображение будет выглядеть более естественным. Затем, используя карандаш HB или более светлый карандаш, начните рисовать на блокноте. Добавить в Лайтбокс # 86201400 — Декоративные звезды дизайн повторяющийся узор. Как нарисовать цветок легко — легкий, пошаговый урок рисования для детей. сделал это лол. Мы это любим. Картины цветов для рисования.Вы, конечно, также можете использовать другую цветовую комбинацию, если хотите. Нарисуйте синюю линию или линии в качестве следующего шага. Найдите все ступеньки на сайте Drawing Hub. 7. Просмотрите этот учебник. Шаг 10. Источник изображения. Да, иногда может быть немного сложно нарисовать подсолнух, но этот урок должен работать как отличное руководство, если вы новичок. Это придает вашим листьям дополнительный оттенок реализма. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Все мы любим цветы. Так что продолжайте и нарисуйте первый круг на странице перед вами.А теперь представьте, что рисуете эту прекрасную вещь. Простой значок руки нарисованные .. Вектор. Как нарисовать розу. Я так готова увидеть, что растет этой весной. Красивый нарцисс — знак весны, новорожденных ягнят и надежда на более теплую погоду. Если вы внимательно посмотрите на подсолнух, вы увидите, что обычно есть и задний набор лепестков. Нарисуйте два круга для цветочка и лепестков, чтобы они имели правильный узор, а затем стебель и листья под ним. Ваш рисунок подсолнуха будет выглядеть потрясающе, если вы раскрасите стебель и листья в зеленый цвет.# 81166843 — Набор для рисования семян подсолнечника и цветов. Лучше всего рисовать и раскрашивать лепестки в конце процесса рисования. Вот пошаговое руководство, как легко нарисовать розу. Я настоятельно рекомендую вам раскрасить подсолнух, чтобы он больше выделялся. Шаг 8. Откройте для себя бесконечное множество классных картинок, которые можно нарисовать с помощью нашей подборки руководств по рисованию растений, цветов и деревьев. Рисование розы поэтапно. Думаю, теперь вы знаете, как нарисовать подсолнух. Листья не обязательно должны быть близко друг к другу или совпадать.СПАСИБО, я нарисовал его, и он выглядит потрясающе, классный рисунок, я сделал его так сложно, шаг за шагом, Нам обоим нравится рисовать это, это помогает нам. Узнайте, как нарисовать цветок. Надеюсь, вам понравился этот урок! На мой взгляд, нарисовать сначала вазу намного проще. Таким образом, вы сможете в полной мере насладиться их раскрашиванием и поэкспериментировать с разными мазками, не беспокоясь о форме и пропорциях подсолнуха. В этом простом пошаговом руководстве вы узнаете, как нарисовать подсолнух простым и интерактивным способом.У цветочка подсолнуха в центре есть небольшое крепление, которое вам также следует нарисовать. Прикольные простые рисунки. Мне понравилось, как ты рисуешь. Я знаю, что приближается зимний сезон и все такое, но для подсолнухов никогда не бывает неподходящего времени! Еще одно замечательное пошаговое руководство от Easy Drawing Guides. Обожаю подсолнухи! ржунимагу? Шаг 8 — Раскрасьте Цветочный рисунок Цветочный рисунок. Нарисовать круг. Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ ЭТО. Найдите простые изображения цветов в формате HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных отчислений в коллекции Shutterstock.Покажите кому-то свою заботу, подарив нарисованную от руки розу. Вам нужно раскрасить его в желтый цвет, но сделайте это в самом конце. Симпатичные цветочные рисунки — как легко нарисовать розу. Шаг 9. Итак, задумывались ли вы, как нарисовать лаванду. Это было так хорошо, что я даже начал использовать этот метод для соревнований. Более легкий рисунок цветка вы найдете здесь — (www.imageforshare.onlinel). Все права защищены / 2012 / YeDraw.com / Как рисовать поэтапно / Легкие рисунки для детей / MY-Project. Нарисуйте, а затем раскрасьте, так весело! Красивый цветочный рисунок или цветочный рисунок — простой, но эффективный способ сделать страницы вашего пулевого журнала потрясающими.Это может быть немного сложнее, чем некоторые другие у меня есть, но инструкции и примеры изображений должны помочь вам следовать. Даффидол. Как ты это сделал? Я сделал подсолнух и получил удовольствие. Спасибо за помощь. У меня дома есть искусственные, и я стараюсь покупать их, когда они в сезон. 8. Будьте изобретательны! хороший шаг, я не мог его нарисовать, но когда я слежу за вами, тогда я был мастером рисования этого, спасибо за урок .. Это именно то, что вы хотите. Лучшие цветы часто фокусируются сначала на создании более простых форм, а затем на добавлении деталей.Реалистичный цветочный рисунок. Все самое лучшее Sunflower Drawing Easy 36+ собрано на этой странице. Салли Джонс, 6 мая 2020 г .: Я сделала подсолнух, и мне понравилось. Спасибо за помощь. Затем поставьте перед собой цветок, либо настоящий в вазу, либо фотографию. Я надеюсь, вам понравится. Нарисуйте круг поменьше внутри большего. Пора стереть контуры внутренних меток для лепестков. Источник изображения. Картина будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.Есть два способа нарисовать подсолнухи в вазе; сначала можно нарисовать подсолнухи, а можно сначала нарисовать вазу. Здесь выкройка подсолнуха практически завершена. Этот урок по пошаговому рисованию подсолнуха может быть одним из самых простых. После того, как уйдет снег !! Теперь переходим к рисованию стебля и листьев подсолнечника. Делайте это аккуратно, чтобы не стереть сами лепестки. Теперь нарисуйте на нем простые дизайнерские цветы, по крайней мере, сделайте 4-5 цветков вокруг тыквы. Наконец я вспомнил, что нужно поставить несколько лампочек осенью.* Все произведения искусства в этом хабе оригинальные и нарисованные мной вручную. После этого все готово! Я не умею рисовать так хорошо, но этот урок потрясающий! Я делаю это ко Дню матери, и это выглядит потрясающе. Если вы только начинаете рисовать, эта простая пошаговая инструкция по рисованию поможет вам освоить рисование простого полевого цветка. Рада что тебе понравилось! Источник изображения. Нарисовать цветок несложно. Отличный учебник! lol, это было очень весело! Это приложение помогло мне с проектом, которым я должен был заниматься в области социальных исследований, и он оказался удачным !!! Я использовал его, чтобы нарисовать подсолнух, и оказалось, что мое царство семян немного больше, у меня могли быть лепестки побольше, но я думаю, что у меня получилось довольно хорошо.После того, как мы закончим рисовать первый набор лепестков, пора переходить к рисованию заднего набора. Лепестки должны выглядеть почти одинаково, если поместить их строго внутри круга. Это один из моих любимых весенних цветов. И я действительно вижу подсолнух, СПАСИБО !!!!! Я сделал свое, и мне пришлось дважды начинать заново. Использовал это для создания арт-проекта для моей подруги. Нарисуйте стебель, начиная с самого нижнего лепестка вниз. Кроме того, это уникальный, простой и интересный способ нарисовать цветы на тыкве и поставить ее в качестве экспоната в своей комнате.Начните с рисования круга. надеюсь, тебе тоже было весело! Существует фантастическая электронная книга под названием Drawing Outlines, которая доступна сейчас (по очень низкой цене), и она идеально подходит для любого проекта рисования. Введение: начните с карандашного наброска. Сделайте поздравительную открытку со счастливыми улыбающимися цветами. Свободными мазками нарисуйте линии на стебле, чтобы обозначить листья подсолнечника. После того, как вы нарисуете круги, следующее, что нужно сделать, это начать рисовать лепестки подсолнуха. Добавьте несколько деталей. Похожие изображения.Тысячи новых, высоких… 37 141 стоковых фотографий, векторных изображений и иллюстраций подсолнечника доступны без лицензионных отчислений. Сделайте второй круг так, чтобы он поместился внутри первого и по центру. Самый простой способ сделать это — создать круговую границу с помощью транспортира и нарисовать маленькие кружки вдоль изогнутой линии. Нарисуйте стебель и лист. Хотя красивый художественный рисунок розы выглядит чертовски сложно, вам нужно начать с простых, чтобы достичь этого уровня. Вытяните две изогнутые линии с одной стороны стебля, позволяя им встретиться в точке, похожей на точку лепестков.Источник изображения. Центр обычно намного темнее, чем внешние области. я не могу поверить, что на самом деле нарисовал подсолнух !! В этом руководстве показано, как нарисовать цветок сбоку. Свободными мазками нарисуйте линии на стебле, чтобы обозначить листья подсолнечника. Я делаю это в школе, и нам не разрешают рисовать в цифровом формате. Подсолнухи начинают с рисования двух кружков, большого и маленького. Ева 9 мая 2020 г .: Вау, это действительно сработало очень хорошо! Это просто сделает цветок больше, красивее и заметнее.7. Слишком просто нарисовать графитным карандашом круг для цветочка подсолнуха и линию для его стебля. Как вы могли бы использовать эти простые руководства по рисованию, предназначенные для детей всех возрастов? Вау, это действительно сработало очень хорошо! Легкие уроки рисования подсолнечника для начинающих и продвинутых. Мой любимый цветок! Это действительно хорошо, вот так вышло. Шаг 1: Нарисуйте большой круг в центре подсолнуха. Сначала сделайте четыре небольших отметки, чтобы указать высоту и ширину круга. Для рисования используйте легкие плавные штрихи.Как нарисовать подсолнух. Вероятно, это будет самый длинный и сложный шаг, по крайней мере, для меня, когда я только начинал!
стадий роста подсолнечника — Nuseed Europe
Растения подсолнечника проходят четыре основных этапа развития от посадки до сбора урожая; вегетативная фаза, репродуктивная фаза, период созревания и старения или отмирания.
Полезно, а в некоторых случаях необходимо понимать и определять, когда растение находится на разных стадиях роста или прошло через них.
Стандартизированная и простая система была разработана, чтобы помочь фермерам, агрономам, ученым и другим заинтересованным сторонам ясно и точно описать различные стадии роста подсолнечника.
При оценке стадии роста подсолнечника в поле возьмите репрезентативные образцы, чтобы получить среднее значение. На практике это означает избегание поворотных полос, где уплотнение часто искажает развитие растений и позволяет избежать явных участков неравномерного роста, вызванных болезнями или изменениями типа почвы.Подсолнухи, особенно гибриды, имеют тенденцию к равномерному росту по полю, поэтому в большинстве ситуаций вы сможете достаточно быстро определить стадию роста.
Ключ стадии роста делится на вегетативную (V) или репродуктивную (R) стадии развития растения.
Вегетативное развитие подразделяется на две фазы: вегетативное всхожесть (VE) и истинное развитие листьев.
Вегетативный всход (VE) охватывает период от появления всходов до появления первого настоящего листа менее 4 см в длину.По общему принципу, лучше всего избегать использования пестицидов, потому что растения на этой стадии более восприимчивы к фитотоксическим эффектам агрохимикатов.
Следующая стадия — вегетативный (V) период, когда стадия роста обозначается буквой «V» плюс количество настоящих листьев длиной более 4 см. Например, если есть два листа размером более 4 см, стадия роста будет V2, если есть четыре листа, это будет V4 и так далее. Если нижние листья отмерли и опали, подсчитайте рубцы на листьях и включите их в оценку.Стадии роста от V2 до V8 особенно важны, поскольку именно на них применяют многие послевсходовые гербициды.
Следующая стадия — репродуктивная (R), она разделена на девять стадий в зависимости от развития цветков.
R1 — R4 описывают стадии от момента появления бутона до момента, предшествующего началу цветения.
R5 описывает начало цветения и подразделяется для описания процента цветка, который завершился или находится в стадии цветения, например R5.1 (10%), R5.5 (50%), R5.9 (90%).
R6 — R9 охватывают период от завершения цветения (R6) до физиологической зрелости (R9) и сбора урожая.
Стадии роста подсолнечника и описание
(А. Шнайтер и Дж. Ф. Миллер. 1981. Описание стадий роста подсолнечника. Crop Sci.11: 635-638.)
Этап
Описание
VE Вегетативный всход
Всходы проросли, и первый лист за семядолями меньше 4 см в длину.
В (номер)
Вегетативные стадии (например, V-1, V-2, V-3 и т. Д.)
Определяется путем подсчета количества настоящих листьев длиной не менее 4 см, начиная с V-1, V-2, V-3 и т. Д. Если произошло старение нижних листьев, подсчитайте шрамы на листьях (за исключением семядолей).
R1 Этапы репродукции
Последний бутон образует миниатюрную цветочную головку, а не скопление листьев. Если смотреть прямо сверху, незрелые прицветники имеют вид многоствольной звезды.
R2
Незрелый бутон удлиняется на 0,5–2,0 см над ближайшим листом, прикрепленным к стеблю. Не обращайте внимания на листья, прикрепленные непосредственно к задней части бутона.
R3
Незрелый бутон вырастает более чем на 2 см над ближайшим листом.
R4
Соцветие начинает раскрываться. Если смотреть прямо сверху, видны незрелые лучевые цветки.
R5 (номер)
e.г., Р-5.1, Р-5.5, Р-5.9 и др.
Начало цветения, разделенное на подэтапы в зависимости от процента цветка, который завершился или находится в стадии цветения, например. R-5.1 (10%), R-5.5 (50%), R5.9 (90%).
R6
Цветение полное, луговые цветки увядшие.
R7
Затылок стал бледно-желтым.
R8
Затылок желтый, прицветники остаются зелеными.
R9
Прицветники желто-коричневые, растение в стадии физиологической зрелости.
12 + Удивительный способ нарисовать рисунок Подсолнечника Легкими шагами.
Ищете способ нарисовать рисунок подсолнуха, вот некоторые из списков, которые вдохновляют вас рисовать.
Прежде чем что-либо рисовать, мы должны иметь немного структурных знаний об этом, поскольку это косвенно влияет на наши творческие способности.
Таким образом, подсолнечник является сезонным живым растением вида Asteraceae с крупной головкой.Стебель цветка может достигать 3 метров в высоту, а ширина цветочной головки составляет в среднем 30 см. В основном они имеют желтовато-оранжевый цвет, реагирующий на солнечный свет.
Цветок нарисован вектором, который можно нарисовать цветом, черной ручкой или маркером. Лепесток должен иметь слияние светло-оранжевого и желтого цветов, а центральная часть (цветочек диска) должна быть расцвечена коричневыми пятнами.
Вы можете быстро нарисовать это, просто используя карандаш, черную ручку или маркер; этот рисунок выглядит круто для вас.
Некоторые умопомрачительные факты о подсолнечнике, которые вызывают у вас восторг.
Подсолнечник — единственный цветок, который описывается своим названием.
«Подсолнечник» — научное название подсолнечника
Подсолнухи — знак веры, преданности и преданности.
Масло подсолнечника богато минералами, такими как кальций, железо и витамин Е.
Вы будете чувствовать себя уверенно, когда будете рисовать это, так как это поза подсолнечника стоя, которую вы обычно можете найти.Поэтому используйте только какое-то оборудование, такое как карандаш, черную ручку и т. Д., Или вы также можете попробовать его в тоне наброска, который предоставит больше возможностей.
Цветок, направленный к солнечному свету, демонстрируя его характер; следовательно, это сделало вас особенным рисовать. Вы можете использовать тот же карандаш или черную ручку, чтобы нарисовать его, просто нарисовав линию дедовщины.
Цветок нарисован карандашом, создавая идеальную цветовую фактуру. Вы можете попробовать это, используя цвет карандаша, но в идеале текстура штриховки должна выделяться; в противном случае эскиз может потерять свою страсть, если бы вы могли это настоятельно рекомендовать.
Если вы хотите рисовать карандашными набросками или штриховкой, это для вас. Вы можете нарисовать его, используя тонкий карандаш для растушевки и инструменты для растушевки.
Если вы все еще испытываете трудности с выбором одного из описанных выше изображений, вы можете изучить разнообразие изображений для рисования подсолнечника ниже.
Вот мое видео, где вы научитесь рисовать волнующие вещи, поэтому не забудьте подписаться.
Спасибо! Мы еще встретимся.
Узнайте, как нарисовать любой полевой цветок за 5 простых шагов
Создание произведения искусства с использованием трехмерного цветка, поскольку ваш объект может показаться устрашающим, но это не обязательно. Все дело в том, как вы это видите. Вы берете информацию, которую видите, разбиваете на части, рассматриваете эти части в виде линий и фигур, а затем интерпретируете ее в соответствии с вашим собственным художественным стилем. Если вы еще не знаете, что это за стиль, он органично разовьется сам по себе с практикой.
Самое важное правило, которое следует запомнить, когда вы начинаете, — понимать, что ваша иллюстрация не обязательно должна выглядеть точно так же, как цветок. Совершенства не существует в искусстве, и уж тем более в природе. Сохраняя непредвзятость, вы сможете создавать совершенно красивые ботанические линейные рисунки.
Использование пера разных размеров также определит результат вашей иллюстрации. Жирные линии создают эффект каракуля, а тонкие линии делают изображение более реалистичным.
Как прекрасна природа? Я думаю, что одни из самых прекрасных линейных рисунков — это те, которые просты и лаконичны.Если взять кусок зелени или часть букета «надстройки», на который иначе не обратили внимания, это может стать предметом трогательного произведения искусства. Вот как это сделать.
STEP ONE
Положите найденный природный объект рядом с областью, которую вы будете рисовать. Обратите внимание на его размер, форму и изгибы.
Для начала я нарисовал только стебель по кривой блеска, имитируя изгиб цветка.
ШАГ ВТОРОЙ
Добавьте основу цветов. Это зеленая зона, из которой расходятся цветы.Обратите внимание, что мои строки быстрые, несовершенные и понятные. Они не отражают точное состояние цветка, но показывают необходимую форму.
ШАГ ТРЕТИЙ
Начните добавлять детали. Вместо того чтобы рассматривать растение как трехмерный объект, смотрите на детали, которые вы рисуете сверху. Сгладьте его глазами. Обратите внимание, что части, идущие к вам, выглядят короче, поэтому просто нарисуйте их короче. Это создает иллюзию, что они идут к вам.
Имейте в виду: детали, которые вы добавляете, зависят от вас.Вы можете выбрать, какие детали вы хотите улучшить или игнорировать, в зависимости от стиля иллюстрации, который вы хотите выполнить. Например, если вы хотите, чтобы рисунок линии выглядел просто и мило, создавайте более плавные линии с меньшими деталями. Если вы решили, что хотите более реалистичный внешний вид, добавьте изгибы и несовершенные линии, усиливая характер природы.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ
Я подошел к цветению так же, как и на предыдущем шаге. Это формы с изгибами и кривыми, и я выбрал, где я хочу улучшить эти функции, но при этом упустил некоторые детали.Я не хотел добавлять слишком много деталей из опасения, что они могут потеряться в маленьких формах.
STEP FIVE
Наконец, добавьте меньшие отметки меньшим кончиком пера. Я добавил мелкие детали, но их достаточно, чтобы усилить цвет моего цветка и придать ему законченный вид.
Вы можете быть удивлены тем, насколько быстрым может быть этот процесс. Из-за этого может показаться, что вы хотите продолжать и добавлять все больше и больше, но в этом нет необходимости. Просто выберите точку остановки, подумайте и почувствуйте гордость за то, что вы создали.
Затем сделайте это снова.
Хотите больше инструкций по рисованию ботанических линий на цветках? Возьмите мой онлайн-класс Intro to Floral Illustration и соедините его с моей книгой Botanical Line Drawing . Вы можете использовать это как пошаговое руководство для создания всевозможных цветочных иллюстраций.
Как нарисовать розу, простое пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Этюды по рисованию роз от Gvaat
В этом уроке мы рассмотрим простой способ нарисовать розу — шаг за шагом.Этот процесс рисования розы выполняется всего за три шага и подойдет для любого уровня навыков.
Вы можете нарисовать розу, следуя этому руководству:
Сначала нарисуйте контур розы, тщательно проиллюстрировав лепестки снаружи внутрь цветка. Затем залейте цветок и стебель местными цветами. Наконец, добавьте тени более темных цветов, чтобы завершить рисунок розы.
Обзор процесса. Слева направо сначала нарисуйте контур розы, затем залейте контур общими локальными цветами и, наконец, добавьте тени к розе.
Рисуем красную розу — пошагово
В этом первом примере давайте вместе проследим трехэтапный процесс рисования красной розы.
Различные части рисунка красной розы. Рисунки Гваата.
Рисование красной розы, шаг 1: создание штрихового рисунка
В этом процессе есть два сложных этапа, один из которых — создание хорошо прорисованного штрихового рисунка для вашей розы. (Я расскажу о другой сложной части урока на этапе раскраски).
Нарисовать стебель и поместить на него цветок не сложно, и это под силу любому начинающему художнику.Однако нарисовать сам цветок может быть сложно, учитывая количество лепестков, обычно присутствующих в реальных розах.
Штриховой рисунок для рисунка розы от Gvaat
Большое количество лепестков делает рисунок напряженным и сложным. У вас не так много лепестков, чтобы создать красивый рисунок розы. Всего на рисунке выше их около шестнадцати.
Используйте художественную лицензию и посмотрите, какие лепестки вы можете опустить на своем рисунке, чтобы упростить себе задачу рисования розы. Я использовал ссылки на рисунки в учебнике.Я многое изменил, чтобы удовлетворить то чувство, к которому стремился. Я вырезал из исходного изображения примерно половину хорошо видимых лепестков.
На следующем этапе мы раскрасим контур розы.
При рисовании линии розы подумайте о том, как лепестки переплетаются друг с другом, и убедитесь, что их перекрытие правильно представлено на вашем рисунке.
Отсутствие перекрытия лепестков на окончательном рисунке — верный способ сделать рисунок розы менее эффективным. Так что потратьте дополнительное время на то, чтобы четко показать на своем рисунке, как лепестки перекрывают друг друга.
Стадия штрихового рисунка должна занимать больше всего времени в трехэтапном процессе рисования розы.
Вот как нарисовать свой штриховой рисунок:
Штриховой рисунок для рисунка розы от Gvaat
Начните с создания контура общей формы цветка, затем начните заполнять лепестки снаружи внутрь, внося коррективы в общую форму контура цветка по мере продвижения. .
Рисование красной розы, шаг 2: поиск местного цвета
Рисование красной розы и цветовой карты, исследование Gvaat
Давайте не будем говорить о добавлении местного цвета цветку и стеблю.
A локальный цвет — это естественный цвет цветка при среднем дневном свете или естественный цвет объекта, как он будет выглядеть в условиях освещения, которые вы создаете на своем рисунке.
На нашем рисунке мы добавляем простую основу светло-красного цвета. Это более светлая сторона, потому что тени будут представлены более темным красным. Наша цель — добиться приятного контраста между двумя цветами.
Выбор хорошего цвета — это довольно сложное искусство.Выбор правильной цветовой комбинации для базового местного цвета и цвета тени является ключом к тому, чтобы сделать наш рисунок розы приятным для глаз. Оттенок, значение и насыщенность обоих цветов должны быть подходящими, чтобы рисунок хорошо читался. Как я уже упоминал выше, это вторая по сложности задача рисования розы.
Я собираюсь сослаться на созданное мной учебное пособие по теории цвета, которое может быть полезно при выборе удачных цветовых комбинаций. Смотрите здесь. Тщательное понимание цвета очень поможет в вашем искусстве, так что обязательно проверьте это.
Если вы не слишком уверены в выборе цветов, вы можете попробовать те же цвета, которые я использовал в этом руководстве, или выберите те же цвета и слегка измените их по своему вкусу.
Руководство по цветам для рисования красной розы:
Базовый красный цвет местной розы: f49095
Базовый шаг зеленый: 76ac81
Тень красная роза: e95156
Тень зеленого стебля и контур стебля: 33623e
Основной цвет контура: ca4858
На этом этапе мы только окрашиваем розу и стебель в базовые цвета.Если вы используете программное обеспечение для цифровой живописи, вы можете добавить цвет на многослойный слой. Если вы используете традиционные инструменты, вы можете заполнить контур выбранными вами цветами. Когда вы закончите, убедитесь, что контур виден.
Рисование красной розы, шаг 3: раскрашивание теней
На последнем шаге мы собираемся добавить части тени к локальному цвету, который мы установили на предыдущем шаге. Мы закончим с контуром, локальным цветом и теневыми участками рисунка.
Теневая часть рисунка цветка, выделенного справа. Слева локальный цвет и цвет тени сгруппированы вместе.
Обратите внимание на то, как горит цветок. Первый шаг — спросить, откуда в композиции исходит свет от основного источника света.
Посмотрите на образец и определите, с какого направления исходит основной источник света, чтобы осветить цветок. На большинстве изображений цветов источник света исходит сверху, поскольку в природе солнечный свет освещает цветок с этого направления.
Вооружившись информацией о местоположении источника света, мы можем определить, где должны быть помещены отбрасываемые тени.
Отбрасываемая тень — это падающая тень, которая возникает после освещения объекта. Этот объект будет отбрасывать тень, которая падает на поверхность под или за освещенным объектом. В случае цветка, освещенного сверху, лепестки будут отбрасывать тени, которые отбрасываются на другие педали под ними.
Если вы не уверены в терминологии или в том, как рисовать свет и тень, ознакомьтесь с этим уроком именно по этой теме.
Если вас смущают отбрасываемые тени и обсуждение освещения в целом, ознакомьтесь с этим уроком, который я опубликовал по рисованию объема и света.
Определите все темные области в вашем образце, которые отбрасывают тени, и определите лепестки, которые отбрасывают их на поверхность. Эти знания помогут сделать ваш рисунок реалистичным и правдоподобным.
Как только вы определите теневые области, нарисуйте их красным оттенком, который темнее местного цвета.
Рисуем красную розу, результат:
Чтобы закрепить то, что мы узнали до сих пор, давайте попробуем воспроизвести наш трехэтапный процесс, нарисовав розовую розу.
Рисуем розовую розу — пошагово
Рисунок розы от Gvaat
Выше представлен обзор нашего плана рисования розовой розы. В середине — штриховой рисунок, с которого мы начнем. Слева вы видите цвет рисунка, включая местный цвет и цвета теней. Справа мы видим все этапы, объединенные вместе.
Рисование розовой розы, шаг 1: создание штрихового рисунка розы
Штриховой рисунок розы от Gvaat
Сначала давайте начнем с рисования штрихового рисунка нашего рисунка розовой розы.Опять же, обратите особое внимание на форму вашего рисунка. Важно обращать внимание на общую форму цветка, а также обращать внимание на форму отдельных лепестков, стебля и чашелистиков.
Начните с рисования сначала общей формы, а затем продвигайтесь снаружи внутрь, рисуя отдельные лепестки. Не забывайте использовать хорошее эталонное изображение.
Контур не обязательно должен быть идеальным, но на этой ранней стадии рисования он уже должен выглядеть как рисунок розы.Если на этапе штрихового рисунка все выглядит не так, шаги цвета не исправят ваш рисунок.
Итак, если вы смотрите на штриховой рисунок, и он не кажется красивым рисунком розы, попробуйте вернуться к эталону. Посмотрите на розы в реальной жизни и попытайтесь определить, что именно не так с вашим рисунком. Тогда исправь!
Возможные проблемы с изображением розы:
Вы рисуете слишком много лепестков или слишком мало?
Форма лепестков — это не от природы?
Как насчет их расположения, как лепестки перекрываются?
Разве общая форма цветка не связана с природой?
Что я имею в виду под «отсылкой к природе»? Во многих случаях наблюдайте за общей формой розы — используйте много справочной информации! Есть закономерность: у распустившейся розы цветок вверху шире, чем внизу.Правильно ли передает это ваш рисунок, или его нужно скорректировать?
Задайте себе эти и подобные вопросы, чтобы попытаться определить свои ошибки, а затем попытайтесь их исправить! Слишком мало лепестков, попробуйте добавить еще несколько. Форма неправильная? Определите, какой участок портит дизайн фигуры, перерисуйте его и так далее.
Выше представлены цвета, которые мы собираемся использовать для заливки стебля и цветка нашей розовой розы.
Сначала заливаю розу местным цветом. Обратите внимание, что мой цвет контура — более темно-зеленый для стебля и чашелистиков и более темно-красный для цветка.
Контур розы с заливкой местных цветов. Исследование Гваата.
Выше показан пример того, что у вас должно быть на данный момент. Контур розы с заливкой местных цветов.
Рисование розовой розы, шаг 3: рисование в тени
Тени розового рисунка изолированы для справки.
Вверху мы видим изображение только теней розы.Когда эти теневые формы применяются к локальному цвету, они помогут нам завершить рисунок.
Изображение местного колорита и теней вместе взятых.
Рисуем розовую розу, результат:
Финальный рисунок розовой розы Гваат.
Наконец, на рисунке выше мы видим все три этапа вместе: линейный рисунок, локальный цвет и этап тени.
Как нарисовать розу, последние мысли
Рисунки роз, исследования Gvaat
. Если бы мне пришлось угадывать, я бы сказал, что многим из вас в этом уроке нравится розовая роза больше, чем красная.
Это не имеет ничего общего с цветом, все связано с тем, как растушевываются розы. Если вы обратите пристальное внимание на тени, помещенные на розы, вы увидите, что в розовой розе все тени трансформируются в одну большую массу, которая проходит снаружи к центру, в то время как в красной розе тени разбросаны повсюду. тут и там.
Эта дезорганизация теней в красной розе выглядит занятой и создает непреднамеренное напряжение или беспокойство.
Если бы мне пришлось сделать это снова, я бы изменил способ окраски красной розы. Я бы связал вместе теневые области по мере их движения от внешней стороны к центру розы. Попробуйте организовать более темные области на своем рисунке, чтобы лучше направить взгляд к фокусной точке, и дайте мне знать, как это происходит.
Мы рассмотрели самый простой способ рисования розы. Мы начали с создания штрихового рисунка розы, создав общий контур всего рисунка и затем заполнив локальные цвета.Затем мы нарисовали тени поверх местного цвета, чтобы завершить рисунок. И мы сделали это дважды, сначала нарисовали красную розу, а затем розовую.
Пришло время попробовать это на себе. Сделайте красивый снимок розы или, что еще лучше, найдите одну снаружи и понаблюдайте, как лепестки перекрывают друг друга. Создайте базовый эскиз и примените три этапа к собственному рисунку. Удачи!
Как нарисовать мандалу в четыре этапа: Мандала с речным цветком
Мы приготовили для вас несколько интересных вещей! Во-первых, я хочу рассказать вам о первых в истории розыгрышах для праздничных розыгрышей Cloth Paper Scissors ! Начиная с сегодняшнего дня, вы можете заходить сюда ежедневно до 25 ноября, чтобы получить шанс выиграть невероятные призы от Tombow, Sakura, Momenta и других.Главный приз — это подарочный сертификат от Cheap Joe’s в последний день соревнований. Круто, правда?
И это не был бы информационный бюллетень CPS , если бы я не рассказывал вам о последних художественных техниках от талантливых художников. Сегодняшняя статья посвящена тому, как рисовать мандалы с Деборой Пэсе, автором книги Создание мандал: как рисовать и разрабатывать Zendala Art.
«Как видите, эта мандала представляет собой очень простой дизайн, состоящий в основном из линий», — говорит Дебора.«Название River Flower произошло из-за волнистых линий; каждая похожа на реку, текущую через цветок ».
Как рисовать мандалы для начинающих Дебора Пце
«Мандалы создаются от центра к центру, будь то точка или круг. Подложка, на которой вы рисуете мандалу, — это обычно белая бумага, нарисованная черными чернилами или пером. Однако по мере того, как вы ближе познакомитесь с созданием мандал, вы сможете начать исследовать и выйти за рамки обычного.Мандалы рисовать легко. Приложив немного воображения и практики, вы можете поднять свои мандалы на любой удобный для вас уровень. Они могут быть простыми, как пара линий, кругов и узоров, или сложными, с тонкими линиями, серией концентрических кругов и подробными узорами. Ваши мандалы — это ваше выражение, поэтому помните, что бы вы ни выбрали, наслаждайтесь процессом ».
Итак, что такое мандала? Мандала — это произведение искусства, состоящее из замысловатых узоров, заключенных в круглую или квадратную форму.Слово мандала — это санскритский термин, который означает «круг» или «дискообразный объект». Круги появляются в природе (цветы, змеи, солнце, луна и т. Д.) И в рукотворной архитектуре, и считается, что круги помогают людям сосредоточиться внутрь себя.
Основная форма большинства мандал — квадрат с четырьмя воротами, содержащий круг с центром в центре. Мандалы могут содержать как геометрические, так и органические формы. Они также могут содержать узнаваемые изображения, которые несут значение для человека, который их создает. ~ Дебора
Прокрутите вниз, чтобы увидеть четырехэтапную демонстрацию того, как рисовать мандалу, в этом отрывке из книги Создание мандал (закажите свою копию книги здесь, поскольку она является частью эксклюзивного набора, включающего компас и транспортир).
И не забудьте принять участие в праздничном розыгрыше лотереи Cloth Paper Scissors ! Не забудьте добавить эту страницу в закладки и посещать ее человек ежедневно, чтобы не упустить ни единой возможности выиграть! Удачи, друзья!
С уважением,
Подпишитесь на информационный бюллетень Cloth Paper Scissors и получите бесплатную загрузку по технике надписи.
Как нарисовать мандалу: Цветок реки Узор Деборы Паве
Шаг 1: Нарисуйте круги и линии мандалы.
1. Слегка нарисуйте карандашом линии по диагонали и поперек, как показано. Используя циркуль, добавьте круг диаметром 3 дюйма (8 см) и круг диаметром 5 дюймов (13 см).
2. Используя черную ручку 0,25 мм, нарисуйте лепестки цветка от центральной точки до первого нарисованного круга. Используйте каждую вторую линию для центра каждого лепестка цветка и доведите каждый кончик до точки.Проведите линию по центру лепестка и по обе стороны от центральной линии.
Шаг 3: Продолжайте добавлять повторяющиеся формы к мандале.
3. Нарисуйте листья между лепестками так, чтобы каждая точка касалась внешнего круга. Используя ручку Micron 0,5 мм, нарисуйте темную волнистую линию от вершины каждого листа по центру. Повторите, чтобы создать вторую волнистую линию. Нарисуйте форму пламени (с 3 изогнутыми линиями внутри каждой) на каждом конце лепестка.
Шаг 4: Соедините листья и пламя цветочной мандалы.
4. Используя ручку Micron 0,5 мм, соедините листья и пламя темной слегка изогнутой линией. Затем переключитесь на ручку Micron 0,25 мм и обведите всю мандалу второй линией. Сотрите все карандашные линии.
Щелкните ЗДЕСЬ, чтобы перейти к своей копии документа Creating Mandalas , и получите циркуль и транспортир как часть этого эксклюзивного набора в магазине Interweave.
[magento sku = ”R1255 ″]
Карандашный рисунок цветка Рисунок подсолнуха карандашом / На начальных этапах не давите слишком сильно.
Оригинальное разрешение: 619×460 px
Как рисовать подсолнухи Happy Family Art — Возьмите любой материал, даже карандаш и бумагу, и ученики скоро поймут, насколько хорошо они могут рисовать с натуры!
Оригинальное разрешение: 730×728 px
19 Цветочных рисунков Художественные идеи Эскизы Тенденции в дизайне Загрузки в формате Премиум Psd в векторе — Сегодня я проведу вас через процесс рисования вашего собственного подсолнуха с помощью карандаша и бумаги.
Оригинальное разрешение: 700×393 px
Легко нарисовать подсолнух цветными карандашами Artist By Beauty — Рисунок подсолнечника 5×7 графитным карандашом.
Оригинальное разрешение: 1024×937 px
Реалистичный рисунок подсолнечника Карандаш для рисования подсолнечника Карандаш для рисования карандашом Реалистичные эскизы подсолнечника Рисунки для рисования подсолнечника — Цветы цветы и растения тушь для рисования чернильница природа фотография Pencildrawing растения подсолнечник подсолнухи восход солнца акварель inktober.
Оригинальное разрешение: 474×366 px
54 Супер Идеи Цветы Рисование Карандашом Подсолнечник — Ботанические рисунки Цветочное искусство карандашные рисунки цветов Цветочная живопись Художественное произведение Карандашные рисунки Рисунок подсолнечника реалистичный цветок попробуйте некоторые из этих советов и приемов, упомянутых выше, чтобы улучшить вашу способность делать завораживающие, но простые цветочные карандашные рисунки вдохновение.
Оригинальное разрешение: 480×360 px
Рисунок подсолнечника Цветочный рисунок и растушевка карандашом Как рисовать подсолнух Youtube — Руководство по рисованию цветов ручками.
Оригинальное разрешение: 712×720 px
Рождение рисунка подсолнуха Автор Nives Palmic Artmajeur — Сегодня в этом видео мы покажем вам, как рисовать карандашом.
Оригинальное разрешение: 1440×860 px
Рисование цветов цветными карандашами 5 простых шагов — Карандашный рисунок не обязательно должен быть идеальным.
Оригинальное разрешение: 1024×986 px
Easy Flower Drawings Pencil Art Page 1 Line 17qq Com — 45 красивых цветочных рисунков и реалистичных цветных карандашных рисунков.
Оригинальное разрешение: 800×1053 px
Фиолетовый Акварельный Цветочный Рисунок Линии Искусство Обычный Подсолнечник Акварельная Живопись Карандашом Семена Подсолнечника Семья Дейзи Прозрачный Фон Png Клипарт Hiclipart — Flowersdrawingtutorial #bmartsandcrafts #artvidio #pencilskechdrawing цветов Рисование видео Учебное видео по рисованию цветов.
Оригинальное разрешение: 1280×720 px
Как нарисовать подсолнух карандашом Youtube — Красивый цветок всегда вызывает у нас улыбку.
Оригинальное разрешение: 612×816 px
Найдено в Bing от Moziru Com Рисунок подсолнечника Цветочные наброски Подсолнечник Наброски — Сегодня я проведу вас через процесс рисования вашего собственного подсолнуха с помощью карандаша и бумаги.
Случайные сообщения
Новая прическа для мальчиков 2021 года
Современный Японский Дом План этажа
Бордюрный дизайн для детей
Цитаты о незнании взаимоотношений на урду
Календарь 2021 Швейц Костенлос
Chou Обои без фона
Симпатичные обои Tomboy Gacha Life
Идеи эстетической комнаты для злодеев со светодиодной подсветкой
Неоновые фиолетовые значки приложений iOS 14
Простые картины известных произведений искусства
Каваи милый маленький единорог раскраска
Instagram Курце Цитате Tumblr
হেয়ার স্টাইল চুলের কাটিং পিক ২০২০
Good Morning Environment Quotes Winter
Лучшие мемы февраля 2021 года
Популярные сообщения
Идеи для рисования чехлов для телефона Губка Боб
Острые обои для рабочего стола
Пастельно-бело-зеленая эстетика
Обои для телефона
Girly Black
Губка Боб и Патрик Верховный Обои
Реалистичный рисунок розы, шаг за шагом
Логотип футбольного клуба Канзас-Сити Чифс PNG изображения
Игровой телефон Синие обои 4K
Карандашные наброски ужасов
Идеи для подростковой комнаты Led Lights
Hanuman 3D Обои
Настроение Личность Состояние отношения девочек на хинди