«Причал» в технике масляная пастель.
Поделиться новостью с друзьями:
Дорогие друзья, сегодня я хочу познакомить вас с масляной пастелью. Масляная пастель часто используется в качестве подмалевка под масляные краски. Некоторые художники дополняют свои рисунки акварелью или тем же маслом.
В данной работе я использовала только мелки. Плюсы масляной пастели в том, что ее не надо закреплять, она не осыпается с листа.
Я использовала лист для сухой пастели, но работать можно так же на холсте или грунтованном картоне, некоторые используют мелкозернистую наждачную бумагу.
Работа выполнена ограниченным количество цветов, даже с минимальной палитрой можно изобразить подобный пейзаж.
Сама картинка была взята из книги по акварели для начинающих, пейзаж достаточно легкий. Вы должны следить за соотношениями, расстояниями от горизонтального и вертикального центра картины – это ваша «линейка», дабы хорошо скомпоновать пейзаж.
Эскиз я делала коричневым мелком, старайтесь сильно не нажимать на пастель в работе над эскизом. Удалить лишнее можно обычным ластиком.
Работаем сверху вниз, первый этап – тонирование неба. Тонировать я начинаю с самых светлых моментов, для этого кладу мелок бочком, у меня получается ровный тон. Далее, где требуется, кладу синий, прогалы можно растушевать жесткой кистью или губкой.
Когда небо проработано в двух цветах – белый, голубой, можно приступить и к другим. Тем же способом накладываем желтую и красную пастель. Старайтесь избегать симметрии и правильных форм, ведь небо не может быть «правильным».
Когда небо завершено, приступайте к заднему плану. Материал не дает нам возможности детальной прорисовки, но это и не требуется, особенно на заднем плане. Задний план всегда мутный, я делала его еле-еле нажимая на коричневую и фиолетовую пастель.
По завершению заднего плана или параллельно с ним прорисовываем передний. Объем вы можете придать белой и черной пастелью.
Не забывайте про отражение в воде, старайтесь разнообразить песок на переднем плане. Для этого я использовала желтый, оранжевый и коричневый мелок. Песок я так же растушевала мягкой губкой.
На этом работа завершена, она не такая яркая, как была бы, если бы мы использовали сухую пастель, но вы можете дополнить ее акварельными или масляными красками.
Удачи!
источник: http://www.livemaster.ru
Автор: FreeArtist
Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно | Разукрашка
Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.
Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.
Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.
Для работы понадобятся:
Лист плотной бумаги или белого картона
Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)
Ватная палочка
Простой карандаш
Ластик
Отметим положение цветов на рисунке
- Для начала выполним легкий набросок. У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья. Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки. Листья и стебли распределите произвольно.
2. Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не
обязательно строго следовать овалам. Смело выходите за границы,
рисуйте лепестки разной формы и размера.
3. В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах
отметьте чешуйки.
4. Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим
к рисованию непосредственно масляной пастелью.
Как добавить цвет
- Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум. Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым. Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход. В центр лепестков можно добавить немного белого.
- Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.
3. Переходим к зелени. Листья, стебли и бутоны обводим оливково-
зеленым. Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2
других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой –
темнее). Также растираем ватной палочкой.
4. На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.
Прорисовываем другими цветами.5. Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это
придаст работе легкость.
Рисовать масляной пастелью очень просто! Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
Рекомендую почитать:
Нарисовать букет роз карандашом поэтапно
Рисуем цветы «Анютины глазки»
Как нарисовать ромашку за 10 минут. Простой урок для начинающих
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Помогите в набрать 10 000 подписчиков
Еще больше уроков на сайте decorys.ru
Поделитесь в соц.сетях.
Ставьте лайки, мне для стимула писать еще.
Как нарисовать васильки масляной пастелью поэтапно
Автор: Decorys Рубрика: Рисуем пастелью.Когда зацветают васильки, поля становятся похожи на моря, где ветер-хулиган гонит самые настоящие волны.
Сегодня попробуем нарисовать васильки масляной пастелью.
Пошаговый мастер-класс для начинающих поможет вам быстро научиться изображать эти нежные цветы.
Для работы понадобятся:
- Лист плотной бумаги или белого картона
- Масляная пастель (небесно-голубая, церулеум, берлинская лазурь, белая, оливково-зеленая, оливковая, черная, коричневая)
- Ватная палочка
- Простой карандаш
- Ластик
Отметим положение цветов на рисунке
- Для начала выполним легкий набросок.
- У нас будет 3 цветка, 3 бутона, несколько стебельков и листья.
- Цветы мы обозначим овалами. Можно сразу отметить в них серединку, чтобы затем было проще рисовать лепестки.
- Листья и стебли распределите произвольно.
- Теперь от отмеченной серединки нарисуйте лепестки. Вовсе не обязательно строго следовать овалам.
- Смело выходите за границы, рисуйте лепестки разной формы и размера.
- В отмеченной ранее серединке нарисуйте тонкие тычинки, а на бутонах отметьте чешуйки.
- Стираем все лишнее, еще раз обводим линии карандашом и переходим к рисованию непосредственно масляной пастелью.
Как добавить цвет
- Для начала возьмем небесно-голубой и церулеум.
- Боковую часть листа заполняем церулеумом, так как он темнее, а все остальное пространство – небесно – голубым.
- Затем берем ватную палочку и растираем цвета, создавая плавный переход.
- В центр лепестков можно добавить немного белого.
- Серединку рисуем плавными линиями. Можно рисовать только берлинской лазурью, а можно — только черным. Выбор за вами. Мы смешали эти 2 цвета.
Переходим к зелени.
- Листья, стебли и бутоны обводим оливково-зеленым.
- Затем к этому оттенку добавляем оливковый (можно взять и 2 других оттенка зеленого. Главное, чтобы один был светлее, а другой – темнее).
- Также растираем ватной палочкой.
- На бутонах коричневой масляной пастелью прорисовываем чешуйки.
- Не бойтесь выходить за контур лепестков и листьев! Наоборот, это придаст работе легкость.
- Рисовать масляной пастелью очень просто!
- Не забывайте растирать цвета и старайтесь рисовать как можно небрежнее, чтобы передать природные линии.
Вам также будет интересно почитать:
Как нарисовать рисунок пастелью поэтапно для начинающих. Свойства масляной пастели
Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины, мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и,возможно,радовать ваших близких!
И так, начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!
Рекомендации по выбору пастели . Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена, хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.
Рекомендации по выбору карандашей . Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым. В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.
Рекомендации по выбору бумаги . При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать. Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!
Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.
Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)
1.
Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.
2.
Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте, как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно! В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.
3
Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.
Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.
5.
Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))
6.
На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.
7
Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.
8.
Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички. Белый мелок пригодится позднее.
9.
Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.
10.
11.
Не забываем смотреть со стороны.
12.
Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.
13.
Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.
14.
Проследите внимательно, какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.
15.
Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться! Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!
16.
Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.
Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.
18.
Говоря простым языком, пастель это красящие палочки, изготовленные из различных материалов. Хотя техника нанесения пастели называется «рисованием» благодаря эффекту, создаваемому этой краской при трении о бумагу, рисование пастелью требует применения очень специфических техник, которые отличаются от традиционных видов рисования. Не все пастельные краски имеют одинаковые свойства, и чтобы научиться рисовать пастелью вы должны узнать о различных свойствах этой краски и подобрать подходящий вид бумаги.
Шаги
Покупка материалов
Решите, какой вид пастели вы хотите использовать. Пастели бывают разных видов, включая масляную пастель, твердые и мягкие пастельные мелки, а также пастельные карандаши, каждый из которых имеет свои отличительные особенности.
- Масляная пастель является краской с добавлением воска и инертного масла.
Узнайте, какие виды бумаги используются для рисования пастелью. Пастельная бумага бывает разной текстуры и веса, но обычно она грубее бумаги, используемой для рисования акрилом или акварелью. Это объясняется тем, что пастель не пристает к совершенно гладкой поверхности.
- Бумага для рисования пастелью бывает разных цветов, так как этой краской удобно рисовать именно на цветной бумаге, в результате чего цвета получаются более насыщенным.
- Пастельную бумагу иногда делают рифленой. Это означает, что с одной стороны ее текстура состоит из линий, расположенных близко друг к другу, а с другой она имеет слегка крапчатую поверхность. Еще одним видом бумаги для рисования пастелью является карборундовая (влажная и сухая) или грубая наждачная бумага. С этими видами бумаги легко экспериментировать.
Купите пастель и бумагу в местном магазине для художников. Если вы не уверены в том, какой тип пастели и бумаги лучше использовать, попробуйте приобрести несколько видов того и другого, после чего путем эксперимента вы определите, какие материалы вам больше нравятся.
Работа с материалами
Изучите свойства каждого материала. Масляные пастели, твердые и мягкие мелки и пастельные карандаши имеют разные свойства, о которых вы узнаете в процессе работы.
Экспериментируйте с сочетаниями разных видов пастели. Попробуйте смешать цвета и попытайтесь провести четкие линии поверх других цветов.
- Такой эксперимент поможет развить навыки, необходимые для рисования пастелью.
Экспериментируйте с купленной бумагой. Если вы используете отдельные листы бумаги, можно приклеить их к рабочей поверхности малярным скотчем, чтобы вам не приходилось постоянно придерживать их.
- Изучите «шероховатость» пастельной бумаги. «Шероховатость» указывает на то, сколько краски может выдержать бумага. Бумага с большей шероховатостью позволяет наносить больше пастели. Слишком гладкую бумагу использовать сложнее, если вы планируете нанести несколько слоев краски.
- Узнайте, как цвет бумаги влияет на настроение картины. Темно-красная бумага придает более теплый блеск, а бумага светлых тонов создает более мягкий приглушенный эффект.
Рисование пастелью
Продумайте картину и для начала нарисуйте легкий эскиз на бумаге графитным карандашом. Нарисуйте общие силуэты, предметы и здания. Это поможет вам решить, как расположить главные элементы картины
Закрасьте основные участки цветом. Посмотрите на эскиз и выберите основной цвет, необходимый для самого большого участка картины.
- Закрасьте очертания основных элементов легким прикосновением пастели. Как только вы удостоверитесь в правильности расположения элементов рисунка, нанесите более твердые и четко очерченные линии.
- Чтобы сделать участок светлее, нанесите на него белую пастель, после чего закрасьте цветом. Если рисунок все еще слишком темный, сотрите краску ластиком и раскрасьте его снова.
Нанесите дополнительные слои краски. Обведите элементы картины более насыщенными темными штрихами, как только закончите раскрашивать их.
Смешайте краски и нанесите пастель слоями разных цветов, чтобы добиться желаемого эффекта. Добавьте небольшие завитки, но не забывайте закрашивать участки в одном направлении, при этом штрихи должны быть более грубыми. .
- Смешайте краски и создайте очертания элементов картины с помощью пастельного карандаша.
Сегодня масляная пастель изготавливается в виде палочек из пигментов, чистого синтетического связующего вещества и минерального воска. Пигменты измельчаются с инертным связывающим сиккативом, поэтому она не окисляется и не имеет никакого влияния на стабильность картины, рисунка, натюрморта или пейзажа.
Основа масляной пастели смешивается с воском — что обеспечивает уникальную маслянистость и пастообразную текстуру.
Основные виды:
Сухие
Есть три основных типа — сухая пастель, в которой применяется аравийская и трагакантовая камедь, водорастворимая и жирная и мягкая масляная. Сухая пастель включает;
Мягкие
Мягкие мелки – в палочках содержится высокая доля пигмента и немного связующего вещества, в результате чего они имеют более яркие цвета. При работе с пейзажем или натюрмортом происходит смешивание путем втирания в поверхность.
Твердые
Твердые мелки имеют значительную часть вяжущего вещества и мало пигментов, поэтому используются для мелких деталей, эскизов в картине, рисунке.
Пастельные карандаши со свинцом полезны для начинающих в присоединении мелких деталей.
Водорастворимые пастели относятся к особой категории, похожи на мягкий подтип, но содержат водорастворимый компонент — гликоль. Это позволяет изменять цвет в натюрмортах, пейзажах с помощью воды.
Свойства
Масляная пастель отличаются мягкой консистенцией, интенсивной маслянистой палитрой. Применяются в живописи и графике, где среда обладает характеристиками, аналогичными пастели:
В отличие от «мягких» или «японских» пастельных палочек, которые сделаны с метилцеллюлозой, масляные мелки состоят из пигмента, смешанного со связующим невысыхающим маслом и воском.
Картины и рисунки имеют менее мучнистую поверхность, но трудно защищаются фиксирующими средствами.
Масляная пастель обеспечивают более жесткую кромку, чем «мягкие» или «французские» мелки, трудно смешивается, но разбавляются растворителями и не требуют закрепителя.
Используют воск и инертные масла в качестве связующего вещества – в результате, картины и рисунки не желтеют и обладают отличным сцеплением с бумагой, картоном, фанерой и другими материалами.
Они полностью свободны от кислоты, никогда не затвердевают и не трескаются.
Масляные мелки применяются на любой бумаге, жесткой опоре (дереве, оргалите, металле, МДФ, стекле) или холщевой ткани — без технических ограничений, что обеспечивает художнику полную свободу выражения, сохраняя стабильность при хранении.
Как правильно рисовать
В живописи пастели на масле помогают создавать уникальный цвет в натюрмортах или пейзажах. Многие художники предпочитают использовать их вместе с другими красками. Масляные мелки похожи на традиционные сухие. Мазки могут быть многоуровневыми, наноситься поэтапно, как и при использовании мягких мелков, но только до определенной степени. Если слишком много материала наносят на картину или рисунок, цвета могут помутнеть.
Техника работы с масляными мелками похожа на цветные карандаши:
- Создание подмалевок для начинающих помогает выделить свободную зону и зоны локальных цветов.
- Многоуровневые слои для достижения глубины и оттенка.
- Медленное поэтапное добавление мазков не испортит оттенок.
- Очистка краев фона, чтобы определить края изображенного предмета, заднего плана.
Универсальные масляные пастели хорошо удерживаются на поверхности картины. Они реагируют на широкое разнообразие методов — от прямого рисунка к особым живописным техникам. Их втирают, используют на бесцветной основе, делают промывки скипидаром, соскабливают некоторые участки. Они имеют растительное, минеральное или синтетическое базовое масло, а не льняное, как в масляных красках, поэтому не требуют загрунтованной поверхности картин.
Комбинация с краской
Легко комбинировать масляные краски и масляные пастели в одной картине, натюрмортах, но краска должна идти первым слоем, Это объясняется тем, что масляная пастель действительно никогда не сохнет и всегда остается пастообразной, поэтому слой масляной краски поверх пастели будет нестабильными.
Исключение из правила «рисовать первым слоем краской», если пастелью делают эскиз. Цвета яркие или полупрозрачные, в зависимости от техники работы с ними.
Высыхание
Не высыхают путем окисления под воздействия воздуха. Вместо этого они затвердевают со временем. Тонкие мазки на рисунке быстро высыхают, но для более тяжелых наслоений процесс длится несколько месяцев.
Поверхности
Практически любая поверхность — холст, деревянные панели, листы металла, акварельной бумаги, шлифованные поверхности бумаги или любые другие, на которых можно поэтапно экспериментировать.
Закрепление работы
Предварительно сделанное основание из виниловой смолы и спирта создает полностью прозрачный закрепляющий слой и оставляет прозрачную пленку, чтобы защитить поверхность от пыли и смазывания. Несколько поэтапных слоев увеличивает блеск, но требуют достаточного времени сушки, чтобы избежать липкости. Протектор для начинающих из синтетической смолы подходит в качестве окончательного или рабочего закрепителя и имеет отличную адгезию к маслу. Многослойный протектор поддерживает атласную текстуру.
В живописи
Масляная пастель является относительно новой техникой в живописи:
- Только в 1921 году ее разработал художник и теоретик Ямамото.
- В 1947 году художники Анри Гетц и Пабло Пикассо предложили идею разработки профессиональной версии пастели на основе масла.
- В 1949 году появились первые масляные профессиональные пастели с блестящей цветовой палитры.
- Необычно широкий диапазон оттенков серого были специально выбраны Пикассо.
В дальнейшем ассортимент пополнялся радужными, флуоресцентными и металлическими оттенками. Новые движения и репрезентативное искусство в 21 веке приводит художников к применению масляной пастели или акрила для передачи в жанре реализма или импрессионизма цветов, пейзажей, натюрмортов.
Изображение головы человека, а именно передача пропорций лица — очень сложное дело. Особенно трудно выполнять картину в цвете. Лучше всего подойдут специальные мелки. Они позволяют создать плавные переходы оттенков и даже новичку получить вполне реалистичное изображение. Если вы хотите узнать, портрет, изучите рекомендации статьи, а самое главное — просмотрите поэтапное создание рисунка с комментариями. Это вам поможет выполнить задание самостоятельно.
Виды и их характеристики
Чтобы получить хорошую работу, нужно не только изучить, как рисовать пастелью портрет, но и разобраться в существующих типах этого материала. Выглядеть он может по-разному. На прилавках отечественных магазинов представлен в следующих вариантах:
- разноцветные мелки в коробке;
- палочки в индивидуальной обертке набором или поштучно;
- в деревянной оправе в виде обычного карандаша.
Первые являются наиболее традиционными и представлены комплектами широкого спектра оттенков. Вторые удобны в работе, так как не пачкают руки, а третьими хорошо выполнять мелкие детали, например глаза, губы, прорисовывать структуру волос. Последний вид подходит для таких целей не только благодаря форме исполнения, но и большей твердости. Кроме того, существует специальная однако техника работы с ней намного сложнее, и новичкам лучше брать обычную сухую.
Выбор бумаги
Если вы решили делать портрет пастелью, обратите внимание на основу, которая лучше всего подойдет для этого материала. Существуют специальные листы, которые имеют мягкую бархатистую фактурную поверхность. Именно на такой бумаге пастель лучше всего держится и эффектно выглядит. Можно использовать, конечно, любой материал, но стоит предварительно попробовать, как будут на него ложиться мелки.
Чтобы сделать портрет пастелью, очень часто используют не белую бумагу, а легкого оттенка, например бежевого. Она даст определенный тон для лица, и впечатление от такого рисунка только улучшится. Не стоит брать слишком яркие оттенки фона. Если под рукой есть только белая бумага, допустим акварельная, ее можно легко покрыть прозрачным слоем краски.
Особенности работы
Удивительно, насколько живыми получаются портреты пастелью. Фото работ наглядно демонстрируют это. Получение таких тонких цветовых переходов возможно благодаря структуре бумаги, самому художественному материалу и технике растушевки или растирания нанесенного пигмента. Для этого можно использовать салфетку, лоскуток мягкой ткани или даже ватную палочку для проработки мелких деталей. Не стоит применять палец, так как он слишком быстро испачкается и будет давать грязный оттенок на бумаге, а кроме того, при таком способе пылинки пастели могут начать скатываться из-за присутствия кожного жира на поверхности пальца.
Следует учитывать, что портрет пастелью нужно очень бережно хранить. В папке или альбоме обязательно потребуется калька для разделения листов, чтобы прикрыть сторону с изображением. Чаще всего пастель требует закрепления. Продаются специальные фиксирующие составы. Однако стоят они достаточно дорого. Вместо них можно воспользоваться обычным лаком для волос. Он часто дает затемнение цвета, но это можно учесть при выполнении картины, сделав ее чуть светлее, чем нужно, либо подправить после обработки. Если готовый портрет пастелью вы собираетесь хранить оформленным в раму, лучше изготовить паспарту из плотного картона, чтобы лист с изображением не прилегал к поверхности стекла.
Подготовка линейного рисунка
Прежде чем делать портрет пастелью, нужно наметить контуры лица. Лучше сделать это простым карандашом или самим мелком, отличающимся по цвету от оттенка бумаги. Можно использовать метод соблюдения пропорций по клеткам или использовать стандартную схему:
1. Выполняете овал лица, по форме напоминающий яйцо. Размечаете основные горизонтали, ориентируясь на которые будете рисовать все элементы.
2. Намечаете уши, форму глаз, носа, губы в соответствии с пропорциями.
3. Добавляете волосы, брови, линию шеи.
4. Детализируете изображение.
Предварительный этап работы выполнен. Переходите к самому интересному.
Портрет пастелью: мастер-класс
Последовательность действий при нанесении цветовых оттенков будет следующая:
1. Делаете общий тон кожи лица. Можно насыпать порошок из мелких пылинок на лист, растереть их равномерно салфеткой.
2. Постепенно добавляете новые оттенки: белые в местах света и коричневатые в тенях. Прорисовываете шею.3. Аккуратно с помощью пастельного карандаша выполняете глаза. Равномерно распределять тон по поверхности можно в этом случае ватной палочкой.
4. Следующим этапом делаете губы.
5. Обязательно проработайте свет и тени вокруг мелких деталей. Наметьте прическу.
6. Начинайте прорисовывать волосы, воротник рубашки. Старайтесь постепенно завершать лицо.
7. Займитесь проработкой структуры волос. Она должна выглядеть естественно. Не старайтесь везде показать отдельные штрихи. На заднем плане вполне подойдет тушевка. Она придаст ощущение объемности голове.
8. Наметьте цвет фона.
9. Старайтесь гармонично подобрать соответствие оттенков одежды, лица и заднего плана.
10. Сделайте плавный переход фона к краям листа. Детализируйте волосы на переднем плане.
11. Нанесите завершающие штрихи на одежде.
Подведем итоги
Итак, вы познакомились с тем, как нарисовать портрет пастелью. Изучив пошаговую последовательность работы, можно таким же образом делать свою картину. Для первого опыта старайтесь выбрать максимально комфортный для себя размер листа. Стоит постоянно отходить от изображения, оценивая его издалека. Так легче вовремя заметить и исправить ошибки. Подготовьте все материалы, запаситесь вдохновением и терпением и отправляйтесь рисовать ваш первый портрет пастелью.
9 уроков масляной пастели, которые помогут раскрыть ваш потенциал
Масляная пастель — действительно уникальное средство.
Мало того, что они разительно отличаются от мягких пастелей с точки зрения состава ингредиентов, но и, когда они включены в произведения искусства, они уникальны в своем роде.
Их маслянистая и восковая консистенция в сочетании с их способностью или ее отсутствием, когда дело доходит до смешивания, вынуждает художников масляной пастели использовать неортодоксальные техники и новые подходы в своих работах.
В сегодняшней статье мы хотели охватить несколько уроков масляной пастелью , которые, как нам кажется, мастерски извлекают из этого забавного, но жесткого среднего.
Чтобы облегчить вам чтение, мы разделили это руководство на три раздела — видеоуроки, книги по масляной пастели, а также другие ресурсы или сайты, которые ясно проведут вас через некоторые основные техники масляной пастели.
Приступим:
Видеоуроки масляной пастелью
Лучший способ продемонстрировать среду и некоторые техники — это видео.Вот несколько из них, которые нам понравились:
Правила трех с масляной пастелью
Нам очень понравилось это видео Патрика Ноймана. Он использует «Правило трех» в своих картинах масляной пастелью. Правило трех — это просто использование аналогичных цветов. Проще говоря, если вы используете красный цвет в качестве основного цвета, вы также должны выбрать красный, оранжевый и оранжевый в качестве вторичных цветов.
Теория заключается в том, что цвета не кажутся такими резкими рядом друг с другом на странице и выглядят более естественными (это помогает уменьшить контраст). Учитывая яркую консистенцию масляной пастели, это поможет создать лучшую общую цветовую схему в вашей работе.
Что еще замечательно в этой технике, так это то, что она не требует каких-либо инструментов, просто добавление двух цветов к масляной пастели, и вы готовы к работе.
Урок масляной пастели для начинающих
Это видео от виртуального инструктора (Мэтт Фассел) представляет собой учебник идеальной масляной пастели для начинающих . Хотя рисование яблока может показаться довольно простым, это не так, особенно масляной пастелью.
Мэтт знакомит нас с различными техниками, которые он применяет с масляной пастелью, а также свои рассуждения.
Итак, если вы не уверены в основах выбора цвета , значений и смешивания масляной пастели , мы рекомендуем выделить около 10 минут вашего времени, чтобы ознакомиться с этим действительно замечательным руководством Мэтта.
Демонстрации масляной пастели Кейтлин Низник
Одно дело — прочитать о лепешках, растушевках и различиях между популярными марками масляной пастели, но — совсем другое — увидеть их .
Если вы думаете о том, чтобы заняться пастелью или, возможно, хотите увидеть, как вы можете получить немного больше от своего набора, это видео Кейтлин идеально подходит для начинающих , поскольку она объясняет все это и многое другое.
Но там, где действительно происходит волшебство, — это около 6:56 метки видео . Здесь Кейтлин использует в своей работе технику вычитания. Нанесив несколько слоев пастели, она затем использует свои инструменты, чтобы стереть пастель с бумаги.
Это создает красивый и грубый контраст в ее работе , который может быть преобразован в несколько резких линий и финальную часть, которая захватывает дух.
Картина Ван Гога
Звездная ночь Масляная пастельПочти всем нравится картина Ван Гога Звездная ночь . Это красивая картина, которая, несомненно, является одним из самых узнаваемых произведений искусства из когда-либо созданных.
Как и любой художник, желающий, чтобы его творческие соки текли, следуя по стопам Ван Гога и создав свою собственную версию Звездная ночь масляной пастелью, можно весело изучить как эту работу, так и ваши масляные пастели .
Используя строго ограниченный набор цветов (в основном, только синий и желтый), вы изучите силу композиции , выбора значения , смешивания в этом уроке масляной пастели.
Книги о масляной пастели
Если и была одна вещь, которую мы обнаружили при исследовании масляной пастели, так это то, что количество книг, доступных на этом носителе, было , что весьма ограничено . Тем не менее, вот некоторые из них, которые, как мы обнаружили, предоставили отличную информацию:
Масляная пастель: материалы и методы для современного художника
Если вы ищете справочник по масляной пастели, то это предложение Кеннета Лесли для вас.Эта книга подходит для начинающих и опытных художников масляной пастели уровня , эта книга охватывает все.
Если вам не удается освоить основы теории и техники цвета, Кеннет подробно расскажет об этом. Теперь, если вы ищете что-то менее элементарное, вам могут понравиться разделы на , создающие ваши собственные масляные пастели , различных техник обработки , а также смешанную технику .
Кроме того, Кеннет приводит бесчисленные примеры в этой книге на 148 страницах , которым легко следовать дома.
КУПИТЬМасляная пастель Step by Step
Для тех художников, которые ищут немного больше направления в своей масляной пастели, вы можете попробовать масляную пастель Step by Step Натана Роландера.
Как следует из названия книги, содержит несколько очень подробных уроков масляной пастели .
Это не только поможет вам правильно изучить эту сложную среду, но и для тех художников, которые не могут работать полный рабочий день, возможность сесть и вернуться к книге в любое время определенно имеет свои достоинства.
Хотя некоторые из наших коллег-художников сочли эту книгу более подходящей для профессионалов, мы думаем наоборот. Если вы хотите проявить себя как художник, вы всегда должны стремиться изучать новые термины и методы, поскольку это принесет дивиденды в будущем.
Так что не бойтесь, если вы увидите такие слова, как земляной материал и левкас, их можно легко найти в Google, пока вы читаете.
КУПИТЬРисование красивых тонов кожи с помощью цвета и света: масло, пастель и акварель
Эта книга входит в наш список как справочник по масляной пастели.Причина, по которой мы боролись с этим, в основном связана с материалами, которые он охватывает — маслом, пастелью и акварелью — , но не масляной пастелью .
Однако основная причина, по которой мы включили это, конечно же, связана с отличным контентом , который он предоставляет . Для тех из вас, кто читает и хочет улучшить портретную работу, эта книга будет огромным подспорьем.
Изучив четыре основных группы тонов кожи , вы узнаете, как свет (естественный, искусственный и т. Д.)) и температура могут влиять на оттенки и выбор цвета кожи человека .
Совет, описанный в этой книге , выходит за рамки всех сред и может применяться везде.
Если вы обнаружите, что ваши портреты выглядят слишком неестественно, возьмите эту книгу, вы не будете разочарованы.
КУПИТЬОнлайн-курсы масляной пастели
Udemy и другие платформы упрощают и упрощают изучение новой темы для всех за небольшую часть стоимости.Вот несколько курсов, которые привлекли наше внимание, которыми мы хотели поделиться:
Живопись масляной пастелью: художественные проекты и методы для детей
В этом удобном для начинающих курсе дети 8-12 лет могут узнать о масляной пастели от Эма Винна. Эм не только знакомится с основными техниками пастели, но и развлекает ее, рассказывая о научных фактах, лежащих в основе предметов, которые вы будете создавать.
Всего вам предстоит создать 7 последующих работ масляной пастели.Мы думаем, что при цене в 25 долларов за 2:30 часа контента, это неплохая сделка!
Jerry’s Artarama Бесплатные уроки рисования пастелью
Конечно, многие знают, что Jerry’s Artarama — потрясающий онлайн-магазин товаров для искусства, но то, о чем многие не знают, это их обширная БЕСПЛАТНАЯ библиотека уроков по многим материалам, включая масляную пастель .
В своей библиотеке они перечисляют практически все, что вы когда-либо хотели знать о пастели, включая различные типы, как правильно наносить их на поверхность, чистящие пастели и, конечно же, различные уроки масляной пастели.
Учитывая, что все это совершенно бесплатно, мы настоятельно рекомендуем проверить бесплатные уроки рисования пастелью Артарама Джерри и узнать что-то новое сегодня.
Учебные пособия по использованию масляной пастели — это здорово — но не все
Вне зависимости от среды, уроки — отличный способ научиться правильным техникам работы со средой, которую вы, возможно, изучаете впервые.
Однако учебные пособия — это лишь часть уравнения великого художника масляной пастели. Самое главное помнить, что практика и настойчивость превзошли все .
Прилежная работа в своей студии и постоянное продвижение себя в новых направлениях не только откроют уровни навыков, о которых вы даже не мечтали, но и в конечном итоге превратятся в звездную работу на поверхности.
Так что будьте настойчивы и никогда не сомневайтесь в своей преданности этому увлекательному средству.
5 основных техник мелкой пастели для начинающих
Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!
Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.
Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!
Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!
Техника рисования мелом и пастелью для начинающихЭтот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.
Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.
Принадлежности для начала работы с мелом пастельюДля меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.
Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.
Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!
Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.
Рисунок пастелью меломПожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.
Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.
Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.
Использование плоского края меловой пастели для создания текстурыОбожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.
Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!
Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.
Наслоение меловой пастельюНаслоение мелом пастелью действительно идет рука об руку с техникой рисования и плоскими краями.
Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте сверху еще один цвет. Если хотите, добавьте свой третий цвет.
И это действительно так просто!
Вы можете использовать наслоение, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонний метод, которым весело!
Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.
Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах падающих звезд. Каждый с разными результатами!
Мел, техника смешивания пастелиКак и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с меловой пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.
Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.
Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.
Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.
Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.
Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!
Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.
По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.
Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!
Использование шаблона с мелкой пастельюИспользование шаблона — один из моих любимых способов добавить вау-фактор пастельному рисунку мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и каждый раз она выглядит великолепно!
Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.
Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.
Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.
Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.
Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.
Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.
Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!
Больше арт-проектов, которые вам обязательно понравятсяПоделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью
Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей
Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.
Закрепите эти техники смешивания пастелью для более поздних версийВыход: 5 страниц практики пастельной техники.
Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.
Время подготовки 5 минут
Время активности 30 минут
Общее время 35 минут
Сложность Легко
Материалы
- Мел пастель
- Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
- Ватные палочки (необязательно)
- Ватные шарики (по желанию)
Инструменты
- Палочка для смешивания (опция)
Инструкции
- Рисование мелом пастелью
Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать. Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.Дети могут попробовать нарисовать рисунок мелками пастелью вместо карандашей или фломастеров.
- Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.
- Наслоение меловой пастелью
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.
Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.
- Техника смешивания пастельной пастой
Растушевка пастелью мелом прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.
Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.
Использование ватного диска также может помочь растушевать большие области, однако он имеет тенденцию удалять большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.
Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!
- Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.
Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастели в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.
Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.
Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!
26 Приемы масляной пастели и советы по улучшению вашей картины прямо сейчас | Домашняя эстетика
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Когда дело доходит до создания исключительных шедевров, масляная пастель — один из лучших способов доставить вас туда.
Несмотря на то, что эти среды мягкие и яркие, чтобы обеспечить отличную производительность сами по себе, важно вооружиться техникой, чтобы стать мастером в мире масляной пастели.
Сегодня мы представим 26 различных техник, которые вы можете попробовать с помощью этих палочек, которые действительно помогут улучшить ваши картины масляной пастелью.
Не забывайте всегда готовить и прогревать доску перед тем, как начать работу над проектом, чтобы получить наилучшие желаемые результаты.
Без лишних слов, давайте перейдем к делу!
Техники и советы масляной пастелью
- Смешивание
Смешивание — популярная техника в мире искусства. Почти каждый вид живописи требует смешивания для создания определенных эффектов.
Когда вы закончите наносить один цвет на поверхность, возьмите другой оттенок и нанесите его рядом с первым.
С помощью инструмента для смешивания или пальца растереть оттенки вместе, чтобы образовать другой цвет между исходными тонами. Не оставляйте видимых резких линий.
- Предварительное смешивание
Смешивание можно выполнять прямо на поверхности, но также можно делать это перед нанесением. Возьмите цвета, которые вы собираетесь использовать, и смешайте их на палитре.
Это полезный метод, потому что вы можете видеть смешанные цвета перед их нанесением, что позволяет избежать разочарований, если оттенок не будет таким, как ожидалось.
- Точечная
Техника называется «точечная», потому что требует последовательной работы для создания текстуры с использованием точек. Это также известно как пуантилизм или штриховка.
Для этой техники используйте кончик масляной пастели и постепенно работайте над созданием желаемых фигур. Требуется много терпения, чтобы наконец завершить один средний предмет, но результат потрясающий и того стоит.
Будьте осторожны и не надавливайте на палочку слишком сильно, потому что это может привести к разрыву мягкого состава и образованию нежелательных крошек.
- Накладка
Наложение — это процесс обработки основы с последующим формированием слоя поверх нее. Цель этой техники — создать эффект листа, покрывающий краски ниже. Кроме того, он делает оттенок более густым, обеспечивая полное покрытие и синхронизацию фона.
Для успешного выполнения техники используйте ту сторону масляной пастели, которая будет служить этому намерению.
- Расширители градации
Когда вы закончите наносить масляную пастель, потрите ее пальцами или любым другим инструментом для растушевки, чтобы добиться гладких эффектов. Возьмите в руки наполнитель и нанесите его немного на окрашенную поверхность, чтобы получилась текстура. Вы также можете использовать расширитель, чтобы улучшить прозрачность цветов.
Другой способ использования разбавителя — нанести его непосредственно на поверхность перед масляной пастелью, чтобы он действовал как основа.
- Импасто
Если вы хотите создать произведение с эффектами, похожими на масляную живопись, используйте технику импасто.
Для этой техники требуются очень мягкие пастели, которые нужно растушевывать снова и снова, пока они не образуют пасту. Мы не рекомендуем смешивать это непосредственно на поверхности, потому что это может повредить продолжающийся процесс. Вместо этого используйте палитру и смешайте немного разбавителя, если масляная пастель все еще слишком твердая.
- Царапины
Это простой метод достижения великолепных результатов масляной пастели.Он также известен как сграффито.
Сграффито — это когда масляная пастель используется сухой. В этом состоянии масляная пастель ведет себя так же, как мягкая пастель, за исключением того, что она может производить гораздо больше эффектов.
Вы можете заполнить бумагу предпочтительными цветами. Когда вы будете удовлетворены, возьмите один цвет (желательно черный) и полностью покройте им все остальные цвета. Подождите некоторое время, затем возьмите палку или инструмент с острым концом и начните медленно царапать черную поверхность.Нарисуйте любую фигуру или фигуру, которую хотите.
Если вы поместите больше цветов под ними, результаты будут более красивыми и яркими.
- Трафарет
Использование трафарета не только уменьшит количество ошибок, но и будет быстрее.
Первое, что нужно сделать, это вырезать из любой твердой бумаги фигуру для трафарета. Положите его на лист и начните раскрашивать внутри фигуры, чтобы получилась точная фигура.
Или вы можете нанести цвета прямо на край вырезанной формы и начать переносить цвета на бумагу, слегка потерев ее пальцем.Это придаст вашей картине светлый цветовой эффект.
- Маскировка
Техника маскировки включает использование ленты поверх самой бумаги для создания различных узоров. Также для этой цели можно использовать черновую ленту.
Самое лучшее в этом методе — то, что вы можете формировать ленту, как хотите, для получения желаемой текстуры. Приступайте к рисованию, когда подготовительная часть будет завершена.
Но прежде чем приступить к этой технике, имейте в виду, что вы больше будете рисовать не на бумаге, а на поверхности ленты.
- Эффект сопротивления
Эффект сопротивления означает привлекательный внешний вид изделия.
Такого эффекта можно добиться с помощью акварели после полного завершения процесса рисования.
Поскольку масляные пастели содержат масло и воск, они, естественно, устойчивы к акварели — отсюда и название эффекта. Поэтому при высыхании он оставит красивый и сияющий эффект.
- Короткие штрихи
Короткие мазки идеально подходят для создания различных эффектов и текстур. Они также отлично подходят для создания концепции рисования с рисунком штрихов.
При рисовании пейзажа можно использовать короткие мазки для рисования травы с динамическими эффектами. Вы можете использовать это для рисования дождя и метеорита или любых других подобных предметов.
Но самое главное, эта техника творит чудеса при заливке небольших участков масляной пастелью.
- Поверхностные эффекты
При создании различных фактур или узоров художник может либо создать свою собственную поверхность в процессе рисования, либо найти готовый вариант в местном художественном магазине.
Если вы новичок, который хочет создавать великолепные картины, но у вас проблемы с техникой, лучший способ — найти поверхность, которая уже содержит текстуры.
По мере продвижения, попробуйте создавать уникальные поверхности с помощью расширителей и других материалов для получения особых поверхностей.
- Чертеж
Это самый простой из всех техник, и все, что от вас требуется, — это нарисовать определенные детали и формы, которые вы хотите выделить в детали.
Используя масляную пастель и творческий подход, рисование действительно может дать художественному произведению точный эффект, который вы хотите, потому что у вас больше контроля над результатом.
- Длинные ходы
Подобно коротким мазкам, они идеально подходят для рисования области, заполненной травой, но которая находится ближе к вам.Также в этой технике можно нарисовать волосы.
Длина штрихов не имеет значения, если вы продолжаете двигаться и они соответствуют требованиям.
Некоторые другие идеи, которые вы можете рисовать длинными мазками, включают сено, текстуру меха животных, а также фейерверк.
- Правило трехсот
Этот метод состоит из 3 правил создания эффекта и разработан Патриком Нойманом.
Первое, на что следует обратить внимание, это то, что эта техника основана на выборе цвета.Вам следует выбрать три цвета одинаковых оттенков до
.Эта техника придает вашему изделию более естественный и реалистичный вид.
- Подмалевок
Лучший способ думать о подмалевке — это подумать о размывке, которую вы обычно видите в акварельных картинах.
Цель этой техники — скрыть белые участки бумаги, чтобы они не выглядели очевидными для глаза. Таким образом, создав легкую размывку, вы можете заменить их другим цветом, который больше подходит к изделию.
- Контроль крошки
Хотя масляная пастель всегда интересна, есть цена, которая идет за это — в виде крошек.
Здесь контроль крошек не относится к методам улучшения вашего изделия, а вместо этого указывает способы устранения этих нежелательных неудобств, чтобы ваши работы оставались аккуратными и чистыми.
Один из наиболее эффективных способов — использовать размесанную резину, чтобы удалить или поднять крошки с бумаги для рисования.
- Разбавитель
Если вы используете растворы для разбавления масляных красок, вы также можете использовать их для масляных пастелей, растворимых в воде. Результат будет аналогичен результату жидких масляных сред.
Есть также растворимые вещества, такие как льняное масло, которые идеально подходят для масляной пастели, если вы хотите, чтобы изделие имело эффект масляной живописи.
Однако количество растворимых зависит от количества масляной пастели, которую вы хотите использовать.
- Влажные эффекты
Если масляная пастель водорастворима, вы можете использовать палочки для создания эффекта, аналогичного акварели, только путем смешивания ее с водой или другими растворами, такими как льняное семя, скипидар и другие среды.
При использовании этой техники помните, что любое слишком тяжелое приложение можно смешать для получения гладкого ощущения.
Этот метод очень удобен, когда вы хотите создать несколько эффектов внутри произведения.
- Эффекты травы
Новички, как правило, испытывают множество проблем при работе над реалистичным изображением текстуры травы. Как мы уже упоминали ранее, вы можете использовать длинные или короткие штрихи в зависимости от положения травы.
Выделение и использование нескольких оттенков приблизит изображение к реальности.
Еще один совет по созданию точной и реалистичной травы — заострить кончики масляной пастели.
- Наслоение тонов
При наслоении вы можете нанести один цвет снизу, а другой — сверху. Создавая слои, помните, что нельзя наносить слишком тонкий или слишком толстый слой, так как это может испортить окончательный вид картины.
Вы также можете смешивать слои для достижения естественного и реалистичного вида.
- Создание знаков
Под нанесением отметок мы подразумеваем использование масляной пастели и нанесение на бумагу любых штрихов, включая короткие или длинные штрихи, точки, штриховки и неровности.
Да, это способ использовать разные техники для создания уникального изделия. Однако не забывайте использовать эти методы по своему усмотрению, иначе это будет просто комбинация методов, собранных вместе, не служащих какой-либо цели.
- Тени и отражения
Еще один способ оживить картину и сделать ее реалистичной — это добавить тени и отражения. Многие новички склонны забывать о добавлении возможных теней, выбирая реалистичную картину, что делает ее тусклой и безжизненной.
Лучший совет, который мы можем дать для получения потрясающих и точных теней, — это закрепить объект в любом месте рядом с картиной и представить, что он является источником света, чтобы каждый раз, когда вы наносите мазок, вы знали, где должна быть тень.
- Детали
Можно сказать, что фокусировка на мельчайших деталях иногда упускается из виду как прием. Кажется, это делает каждый опытный художник, и даже новички имеют об этом представление.
Когда вы сосредотачиваетесь на деталях, работа кажется намного более реалистичной и привлекательной для глаз.
Работа над деталями требует терпения и навыков, но чтобы сделать процесс легким, либо заточите пастель, либо воспользуйтесь кромочной фрезой.
- Обратный рисунок
Это забавный метод для учащихся. Идея этого метода — нанести масляную пастель на всю бумагу. Затем положите сверху еще один чистый лист бумаги и начните рисовать любую фигуру, которую хотите.
Когда рисунок будет готов, разделите листы, и вы увидите, что цвета окрашенной бумаги переносятся на чистый лист, создавая обратный рисунок на его обратной стороне.
- Температурный метод
Это один из классных приемов, который можно использовать, когда пигменты начинают светлеть.
Что вы можете сделать, так это поместить бумагу в холодильник на 20 минут, одновременно используя тепло рук, чтобы нагреть масляную пастель, чтобы она снова стала мягкой.
Мы считаем эту технику очень полезной для восстановления ярких пигментов и обеспечения полного покрытия.
ЗаключениеНа этом мы завершаем сегодняшнюю статью.Мы надеемся, что вам понравилось это читать, и вы нашли несколько техник, которые вы можете использовать для своей следующей работы масляной пастелью.
Счастливой раскраски!
Техники масляной пастели для начинающих «9Mousai
Масляные пастели были впервые популяризированы Канаэ Ямамото в Японии в конце Первой мировой войны. Ямамото стремился познакомить мир с концепцией« обучения без учителя », также известной как Метод дзию-га, который он подробно обсудил в своей книге Теория самовыражения .
В Японии индийские туши были предпочтительным средством обучения в школах, и Ямамото считал, что они не позволяют ученикам в полной мере раскрыть свои художественные способности и индивидуальность через самовыражение.
Решив изменить учебную программу по искусству, которой следуют японские школы, Ямамото объединился с Ринзо Сатаке и Шуку Сасаки, оба из которых были учителями и сторонниками его творчества, и вместе они основали Sakura Cray-Pas Company и начали производство свои первые восковые мелки в 1921 году.
Первые попытки дали неудовлетворительные результаты, так как концентрация пигмента была слишком низкой и не позволяла смешивать, но к 1924 году они были на пути к совершенствованию того, что сейчас известно как масляная пастель.
Изначально масляная пастель предназначалась для того, чтобы дать японским детям возможность получить западное художественное образование, но их универсальность вскоре начала интриговать профессиональных художников, таких как Пабло Пикассо, у которых не было возможности заполучить их из-за преобладающих условий войны.
Стремясь поэкспериментировать с этим новым захватывающим материалом, он заключил контракт с французским производителем Анри Сеннелье на разработку художественной версии масляной пастели, которая, наконец, была представлена в 1949 году. Художники и производители начали осознавать силу и возможности масляной пастели и между концом шестидесятых и началом девяностых годов на рынке были представлены различные марки масляной пастели.
Масляные пастели Sennelier по-прежнему считаются предпочтительной маркой, поскольку они мягкие и яркие по цвету, что позволяет легко смешивать их.
Хотя доступны более дешевые версии, рекомендуется использовать масляную пастель лучшего и доступного качества — даже если вы только начинаете.
Это облегчит вам процесс обучения и позволит вам экспериментировать с различными методами и техниками без разочарования — дешевые версии обычно не так удобны в работе и теперь позволят вам раскрыть весь потенциал среды.
Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:
- Подготовьте рабочее пространство — Нет необходимости в кистях и растворах, особенно если вы новичок в работе с масляной пастелью.Тем не менее, вы должны очистить чистую поверхность для работы и всегда держать при себе бумажные полотенца или старую тряпку. Работа с масляной пастелью может стать довольно грязной, так как она пачкает ваши руки, а если вы не будете осторожны, то и одежду. Вы также можете выбрать одноразовые пластиковые перчатки, но имейте в виду, что они не защитят вашу одежду.
- Уход за масляной пастелью-карандашом — По мере того, как вы станете более уверенно работать с масляной пастелью, вы начнете экспериментировать с наслоением и смешиванием.Как только вы начнете играть с этими техниками, важно регулярно чистить пастельные карандаши, так как они будут приобретать другие цвета при наложении или смешивании. Когда вы переключаетесь с одного карандаша на другой, всегда убедитесь, что виден только исходный цвет — если в ваш стик были смешаны какие-либо другие цветные пигменты, используйте бумажное полотенце или старую тряпку, чтобы стереть его.
- Выберите свою поверхность — Масляная пастель работает на разных типах бумаги, но вам следует избегать стандартной бумаги для рисования и выбирать что-то весом более 80 фунтов.Бумага для смешанной техники, которую можно купить в художественных магазинах и в Интернете, обычно толще и прочнее, что делает ее отличным выбором для масляной пастели. Вы также можете приобрести подушечки масляной пастели Sennelier — идеальный выбор для художников, стремящихся создать качественное произведение. Если вы хотите поэкспериментировать с другими поверхностями, настоятельно рекомендуется использовать пастельные плиты Ampersand, поскольку они чрезвычайно прочные и имеют текстурированную поверхность.
- Выберите свою пастель — Как мы уже упоминали выше, качественная масляная пастель просто необходима.Может показаться довольно сложным потратить приличную сумму денег на среду, которую вы еще даже не усовершенствовали, но можете быть уверены, что не пожалеете о том, что инвестируете в качество. Если вы не уверены, станет ли масляная пастель постоянным хобби, вы можете купить отдельные палочки, а не целую упаковку — просто выберите свои любимые цвета и приступайте к работе. При покупке убедитесь, что вы знакомы с тонкими различиями между масляной пастелью и мягкой пастелью.
Теперь, когда вы подготовили инструменты, пора приступить к технике масляной пастели для начинающих.
Забудьте то, что вы знаете
Если у вас сложилось впечатление, что работа с масляной пастелью будет похожа на работу с мелками, цветными карандашами или масляной краской, подумайте еще раз. Возможно, вы обнаружите, что приближаетесь к масляной пастели с помощью тех же техник, которым вы, возможно, научились рисовать цветными карандашами, но вам пора забыть то, что вы уже знаете, и взяться за масляную пастель как абсолютный новичок. Поступая так, вы обнаружите гораздо больше свободы в понимании этого нового материала и будете проводить свои первые эксперименты в более свободной манере, чем при попытке адаптировать другие техники к масляной пастели.
Сочетайте и сочетайте свои бренды
Если вы решили купить отдельные карандаши масляной пастели, пока вы еще учитесь, обязательно купите набор различных брендов, например, Sennelier, Erengi или Cray-Pas Specialist. Каждый бренд производит палочки разной степени твердости, и чередование мягких и твердых палочек может привести к прекрасным эффектам. Фирменные марки (Cray-Pas Specialist) лучше всего использовать для первых слоев вашей картины, тогда как мягкие марки (Holbein) творит чудеса над тяжелыми, насыщенными слоями плотной масляной пастели.
Выберите тему
После того, как вы решили, каким будет ваш первый рисунок, начните с обрисовки своей идеи карандашом. Это может быть сложно для художников, которые любят просто погрузиться в свою работу и посмотреть, что получится, но когда вы только начинаете, всегда лучше начинать с четкой идеи, над которой вы можете работать над совершенствованием, а не прыгать в нее. что-то абстрактное. Например, начав с натюрморта, вы дадите себе возможность поиграть с разными техниками и стать более уверенным в них.Сначала обведя объект карандашом, вы сможете устранить все ошибки, прежде чем приступить к масляной пастели.
Смешивание цветов
Существуют различные техники смешивания масляной пастели, и вам будет очень весело экспериментировать со всеми ними. Вы будете удивлены, узнав, что одним из самых популярных инструментов для смешивания с масляной пастелью являются ваши пальцы! Излишне говорить, что вам нужно держать свои бумажные полотенца или старую ткань под рукой, если вы собираетесь работать пальцами, потому что это будет грязно — вам нужно следить за тем, чтобы ваши руки всегда были чистыми. прежде, чем вы начнете смешивать новые цвета, чтобы избежать смешивания нежелательных цветов в вашей смеси.Растушевывание пальцами происходит быстро и поможет вам настроиться на свою картину и среду, так как вы научитесь понимать, какое давление необходимо приложить для какого эффекта.
Бумажные полотенца или тряпки также можно использовать для смешивания масляной пастели, что поможет добиться эффекта размытия и т. Д. Однако этот метод не рекомендуется для картин, требующих резких линий или углов. Если вы ищете технику наложения, обеспечивающую точность, используйте лепешки: эти инструменты для рисования цилиндрической формы помогут вам заострить края и уточнить сложные детали.
Техники сграффито
Одна из самых крутых особенностей масляной пастели — это то, что вы можете добавлять удивительные эффекты, соскребая поверхность одного слоя, чтобы раскрыть цвета под ним. Например: раскрасьте весь лист бумаги или пастельный картон яркими яркими цветами, стараясь покрыть всю поверхность и как можно больше белого.
Затем используйте более темный цвет, чтобы закрасить красочный слой, который вы только что закончили. Это нервное упражнение, но результат того стоит! Сильно надавите, но будьте осторожны, чтобы не сломать пастельный карандаш, и постарайтесь покрыть весь нижний слой.Используя шпажку или даже зубочистку, начните царапать желаемые формы или символы на верхнем слое, открывая красочный нижний слой. Вы также можете использовать для этой техники свои любимые трафареты — в любом случае результат будет фантастическим! Вы можете применить этот метод, даже если вы не работаете со слоями, чтобы добавить мелкие детали к объектам вашей картины.
Легкий пейзажный рисунок масляной пастелью
[gravityform id = 1 title = false description = false tabindex = 0]
[gravityform id = 1 title = false description = false tabindex = 0]
Можете ли вы использовать масляную пастель и мягкую пастель вместе?
Мы были заинтригованы, когда прочитали обзор масляной пастели Sennelier от Томаса Фридмана на сайте jacksonsart.com о его методах использования пастели, поэтому мы спросили его, не хочет ли он объяснить дальше. Фридман необычно использует мягкую и масляную пастель вместе с олифой: «Это потрясающе, потому что они мягкие и легко покрывают акварельную бумагу, которую я использую для большинства пастельных работ. Цвета настоящие, и с небольшим количеством орехового масла они отлично смывают поверхности, которые были запечатаны работоспособным фиксатором. Любите их ».
Смешивание масляной и мягкой пастели
Томас Фридман, Таллахасси, Флорида, США
В следующей статье я объясню, как я использую масло и мягкую пастель вместе, чтобы создать богатое разнообразие тонов и цветов, как показано на моем рисунке Feeding Frenzy .
Feeding Frenzy , Томас Фридман
Я регулярно использую два метода.
Первый — создать прочную основу масляной пастели, поверх которой я добавляю слои мягкой и / или масляной пастели. Его можно легко поцарапать, чтобы раскрыть цвета, или частично закрыть, чтобы создать интересные эффекты.
Почему здесь масляная пастель, а не акварель?
Я обнаружил, что нанесение сильно пигментированной масляной пастели (Sennelier), смешанной с алкидным маслом грецкого ореха, дает мне более прочную основу цвета, чем акварель (я обнаружил, что лучше избегать акварельной основы, когда кто-то хочет соскоблить или иным образом добавить и удалить дополнительные слои мягкой или масляной пастели.)
Бумага для акварели Canson XL, 140 фунтов с нанесенными светлыми слоями масляной пастели
Как видно на фотографиях, я начинаю с акварельной бумаги 140 фунтов (Canson XL), а затем наношу легкий слой масляной пастели разных цветов (см. Выше), к которой я добавляю алкидное масло грецкого ореха (М. Грэм), используя очень жесткая кисть для пасты, чтобы намазать масло грецкого ореха (см. ниже).
M Кисть для пасты и масла Graham Walnut Alkyd
Масло позволяет мне наносить масляную пастель тонким слоем, варьируя цвет и оттенок, сохраняя при этом неровность бумаги для последующего нанесения мягкой и масляной пастели.
Масляная пастель намазана маслом грецкого ореха и опрыскана рабочим фиксатором
Когда я закончил грунтовку, я опрыскал всю поверхность бумаги рабочим фиксатором (Krylon) и отложил его на несколько часов.
Мягкая пастель прорабатывается поверх
После высыхания фиксатора я работаю мягкой пастелью (здесь я сначала использовал пастель Джексона для широкого покрытия, а затем обработал более тонкие части более мягкими палочками Sennelier и Unison. Наконец, я снова работал масляной пастелью, чтобы придать частям изображения блеск. (или, как некоторые могут сказать, непосредственность).
Как можно видеть, часть работы заключалась в соскабливании мягкого покрытия пастелью на основе базового масла и более позднем нанесении масляной пастели.
Мягкая пастель соскабливается мастихином
Примером масла, просвечивающего под мягкой пастелью, является розовый (масло), покрытый серой, белой и зеленой мягкой пастелью.
Подложка масляной пастели, просвечивающая верхний слой мягкой пастели
Я слышал несколько комментариев о том, что масляную пастель нельзя наносить на мягкую пастель, но правильно ли это?
№Но нужно помнить, что масляная пастель, скорее всего, удалит мягкий пастельный цвет под тем местом, где она была нанесена. Это нужно делать осторожно, и вам понадобится плотное бумажное полотенце, чтобы постоянно стирать стянутую мягкую пастель с масляной пастели.
Что он позволяет вам сделать, так это добавить яркого блеска мягким пастелям, использовать золото, серебро и другие металлические цвета, которые намного ярче в масляных пастельных тонах, а также создавать такие эффекты, как мазки, которые не смешиваются. что часто случается при использовании только мягкой пастели.
Эти техники отлично подходят для более современной работы, но, честно говоря, я не считаю их особенно эффективными в более традиционных репрезентативных работах. Я воспользовался возможностью, чтобы добавить пару работ, которые я недавно сделал, используя эти методы.
О Томасе Фридмане, Таллахасси, Флорида, США
Томас Фридман, художник
Мое искусство варьируется от пейзажа и натюрморта до безумных современных работ, которые позволяют мне растягиваться, концентрируясь исключительно на композиции, тоне и цвете.Я чувствую, что мои лучшие работы часто являются результатом недель прорастания, прежде чем я когда-либо подниму кисть, ручку или пастель. Работаю маслом, пастелью и акварелью.
Я действительно не знаю почему, но во время работы я размышляю о проблемах, с которыми сталкивается каждый из нас, экологических, социальных или политических, и прямо или косвенно они почти всегда отражаются в моей работе.
Мои пейзажи обычно яркие, полные цвета, тогда как мои натюрморты часто задумчивы и задумчивы. Я создаю современные произведения, подчеркивающие композицию и движение, и стараюсь сохранить достаточно визуальных подсказок и объектов, чтобы понравиться большинству аудитории.
Я показывал в Музее изящных искусств Университета штата Флорида, в музее Фостера-Таннера в Университете Флориды A&M, в галерее штата Флорида, в городской ратуше, в музее и садах Гудвуда, в Центре искусств и музее Гадсдена и в другие места проведения по всему региону Северная Флорида — Южная Джорджия.
Мои работы выставлены в частных коллекциях Восточного побережья от Нью-Йорка до Флориды.
Со мной можно связаться по моему адресу электронной почты tom10i @ comcast.сеть.
Метеор , Томас Фридман
Посетите наш отдел пастели здесь, чтобы узнать, какие пастели могут вам подойти.
Призываю всех художников поделиться своими взглядами!
Мы хотели бы побудить вас написать на нашем веб-сайте обзор любых продуктов, которыми вы пользовались. Просто перейдите к продукту, который вы хотите просмотреть, и нажмите кнопку «Отзывы» под изображением продукта. Будьте вдумчивыми и подробными — подумайте, какая информация будет полезна другим.
Каждый месяц мы будем отбирать несколько хорошо написанных примеров, которые будут публиковаться в нашем блоге. Автор лучшего обзора получит подарочный сертификат Джексона на 25 фунтов стерлингов плюс их фотографию в их студии (если они пожелают), а ссылка на их веб-сайт появится рядом с их обзором.
Теген Хагер-Суарт
Давний член команды Jackson’s Blog, Теген любит писать о проектах в мире современного искусства, будь то запуски, концептуальная активность или выставки.В ее собственной работе она сосредоточена на экспериментах и раскрытии истинного потенциала материалов, с которыми она работает.
Chevrolet 3500 ltz western hauler на продажу Способы получить бесплатные деньги на PayPal | 2525 w 190th st torrance ca | D Levittown фатальная авария | дверь гаража открыта 9000 поступает случайным образом Мобильная цена Mi y2 в Индии сегодня | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
In The New Colored Pencil, художник и инструктор Кристи Энн Катч проведет вас через последние разработки в области цветных средств рисования с примерами и рекомендациями для новейшего карандаша бренды, поверхности для рисования и новаторские методы (в том числе использование метода сетки, растирание пигментов, смешивание с помощью тепла и т. д.).20 декабря 2020 г. — Изучите доску «Карандаши для раскрашивания» Джоанн Бибби на Pinterest. Узнайте больше об искусстве цветного карандаша, технике цветного карандаша, цветных карандашах. | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
2-тактный выключатель аварийного отключения проводка Лучший универсальный пульт дистанционного управления для apple tv | Youtube игры roblox для игры | Ремесленник составная торцовочная пила модель 137 3 | Ishq mein marjawan сезон 2 эпизод 19 voot | 3 910 Изучите основные техники, работайте над текущими проектами и общайтесь с другими художниками с помощью богатого и доступного средства цветного карандаша.Тренируем совершенный мазок: технология рисования травинок!Янв 03, 2014 in Мастер-классы по рисованию by Марина ТрушниковаТехнология рисования травинок. Тренируем руку для совершенного мазка!Эх, травинки, травиночки… Казалось бы, что проще? Один росчерк кисти – и готово! Пустяковая тема. Ан нет! Давайте разбираться, в чем же состоит их технология рисования.
Какие китайские кисти хороши для акварели? Подробнее в статье… Мои работы в стиле гохуа и суйбоку
Уф, сколько я сама намаялась, отрабатывая прием рисования листьев в бамбуке или орхидее! А ведь казалось бы, художник, рука должна быть хорошо поставлена! Что уж говорить о человеке, который берет в руки кисть гораздо реже… А ведь это – основа, которая дает нам совершенный мазок и в более сложных изображениях! Поэтому вне зависимости от степени вашей подготовки, рекомендую проделать все упражнения. Увидите, это обязательно скажется на вашей живописи в целом! Итак, приготовьте побольше простой бумаги, которую не жалко испортить. Акварель или тушь. Круглую кисть с хорошо собранным кончиком. Выполните 5 простых упражнений, научитесь рисовать линии легко и непринужденно! Красивые мазки: технология рисования1. Наберите на кисть тушь или акварель. Создайте мазок в форме листика. При этом кисть движется над листом по дуге: сначала мягко опускается к бумаге, касается ее кончиком, затем, по мере скольжения по ней, прижимается к бумаге все больше и больше, а затем мягко приподнимается, взлетая. Вот так: 2. Нарисуйте несколько листиков от центра. Начинайте с двух горизонтальных, затем – два вертикальных, затем те, что между ними. 3. Нарисуйте листик в повороте. Для этого держите кисть свободно, не фиксируйте ее на столе. Вся рука и локоть в воздухе. Вот так: В следующих упражнениях мы вводим несколько оттенков. Это может быть светлая тушь и темная или несколько разных оттенков зеленого. Техника работы кистью: подборка материалов по “культуре” мазка 4. Наберите на кисть светлую тушь, разведя её водой. Затем на кончик кисти возьмите темную тушь. Нарисуйте листики. Теперь они будут с переливом оттенка: 5. Соберите из таких листиков веточку. Подобные мотивы часто используются в росписи. Таким образом вы сможете добиться совершенства в Хохломе или one stroke, например. ГОТОВО? Например, нарисовать цветок дикой орхидеи: Здесь сначала рисуются листики – от темных к светлым. Затем цветок и его стебель. Или можно нарисовать травы летнего луга:
Напишите в комментариях, получились ли ваши травинки легкими и грациозными? Копирование данной статьи разрешено с активной ссылкой на этот блог. Расскажите об этом мастер-классе своим друзьям!
Техника работы кистью. Дайджест мастер-классов.Техника работы кистью — это то, что отличает художника-мастера. У профессионала и человека, много и часто рисующего, мазок кисти — «говорящий». Он живой, динамичный, не замученный. Одним движением руки мастер рисует трепетный лепесток, который начинающий живописец красит несколько минут. Возможно ли научиться такой виртуозной технике мазка кистью? Конечно! Дело за знанием, как рисовать кистью правильно, и, конечно же, за практикой. В этой подборке я собрала для вас полезные материалы по технике работы кистью, которые есть у меня на сайте и в мастер-классах. ДАЙДЖЕСТ. ВСЕ МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕХНИКЕ РАБОТЫ КИСТЬЮ.Начну с этого видео, которое демонстрирует, как одним движением создать травинку или бутон, а десятком мазков — открытку с цветами. И делать это можно играючи, под музыку! ОТКРЫТКА С КРОКУСАМИ. ВИДЕОТеперь давайте учиться этому искусству рисования травинок вместе! Мастер-класс «ТЕХНОЛОГИЯ РИСОВАНИЯ ТРАВИНОК. ТРЕНИРУЕМ РУКУ ДЛЯ СОВЕРШЕННОГО МАЗКА!»Как рисовать листочки и травинки легко, мастерски, одним росчерком кисти? Освойте 5 простых упражнений для тренировки изящного мазка! Говоря о культуре работы кистью, для нас может быть более всего ценен опыт художников Китая и Японии. Они годами тренируются, дабы каждый мазок их кисти был совершенен и отражал нужную идею. С этой точки зрения изучение популярных сюжетов китайской живописи очень полезно. МАСТЕР-КЛАСС «БАМБУК»Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи! Бамбук — символ изящества, постоянства, гибкости и долголетия. А ВИДЕО мастер-класс Светланы Ильиной — хороший ЛИКБЕЗ по культуре работы кистью в восточной живописи! Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ПОДСОЛНУХ». Видео.Этот мастер-класс расширит арсенал ваших движений и покажет, как простые мазки создают сложную форму подсолнуха. После нескольких тренировочных листов с подсолнухами, ваша рука станет более уверенной, вы будете рисовать листья и лепестки цветов одним движением, а не раскрашивать их. Это придаст больше выразительности вашим этюдам с цветами! Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ЦВЕТУЩУЮ ВЕТКУ ЖАСМИНА»Китайский художник Ren Xue Tao показывает, как рисуется ветка желтого жасмина в традиционной живописи. Этот мастер-класс научит вас рисовать ветки деревьев так, чтобы они были живыми и графически выразительными. Мастер-класс «РИСУЕМ ЦЫПЛЕНКА В СТИЛЕ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ»К жасмину можно добавить цыплят, как это сделала я. Посмотрите, как рисовать этих птенчиков. Мастер-класс китайского художника на видео и в поэтапных картинках. Мастер-класс «КАК НАРИСОВАТЬ ВЕТКУ САКУРЫ»Продолжает тему цветущих деревьев любимая японцами сакура. Мастер-класс в картинках и на видео от художницы Юлии Кошелевой. Мастер-класс «ЦВЕТУЩАЯ ВЕТВЬ. СЛИВА МЭЙ»И еще одна цветущая ветвь, но это не сакура. В этом мастер-классе вы узнаете, как рисуют цветущую ветвь сливы мэй в Китае. Художники Китая не столь лаконичны, как японские, их изображения более насыщены элементами. Сравните! КИТАЙСКИЕ КИСТИ ДЛЯ АКВАРЕЛИБезусловно, красивый мазок требует «правильной» кисти. Чтобы нарисовать аккуратный листик, нужна хорошо собранная кисть с тонким кончиком. Китайские традиционные кисти очень хороши для этого. Какие китайские кисти подходят для акварели и где их купить — один из часто задаваемых мне вопросов. Поэтому решила написать об этом статью и собрать в нее ссылки на интернет-магазины, где можно приобрести качественные кисти для акварели. P.S. Обзоры были написаны давно, цены, указанные в статье, могут не соответствовать. Я никак не связана с магазинами, поэтому вопросы по ассортименту и наличию кистей задавайте непосредственно на сайте магазина. Как рисовать мазками. Акрил.Как рисовать мазками. Акрил. До новой встречи! Бесплатные курсы: https://sovetmasterov.ru/366-2 рисование точечными мазками в программе AKVIS PointsПуантилизм (параметры закладки «Рисунок»)В закладке Рисунок на Панели настроек задаются параметры конвертации изображения в картину, выполненную в стиле пуантилизм. Пуантилизм — это техника рисования, которая характеризуется наложением красок раздельными четкими мазками в виде точек или пятен. Сложный цветовой тон разлагается на отдельные цвета, которые фиксируются на полотне точечными мазками в расчете на их оптическое смешение при зрительном восприятии картины. Изображение в стиле пуантилизмПараметры: Размер точек (10-100). Параметр задает максимальный размер точек. Размер точек = 25 Размер точек = 75 Плотность закраски (10-100). Параметр определяет количество точек на изображении. Чем больше значение, тем меньше незакрашенных областей останется на рисунке. Плотность закраски = 20 Плотность закраски = 70 Интенсивность (0-100). Параметр определяет степень проявления мазков. Небольшие значения соответствуют более прозрачным, рыхлым мазкам. С увеличением параметра мазки становятся более яркими и заметными. Интенсивность = 25 Интенсивность = 75 Насыщенность (0-100). Параметр определяет интенсивность цвета мазков. При нулевом значении цвета точек имеют насыщенность исходного изображения. С увеличением параметра цвета становятся ярче и насыщеннее. Насыщенность = 10 Насыщенность = 50 Оттенки (0-100). При увеличении параметра часть точек будет менять оттенок. Чем больше значение параметра, тем больше различных оттенков появится и тем насыщеннее они будут. Оттенки = 5 Оттенки = 30 Дополнительные цвета (0-50). При увеличении параметра к основным цветам изображения будут примешиваться точки дополнительных цветов. Дополнительные цвета = 0 Дополнительные цвета = 20 Рельеф (0-100). Параметр отвечает за рельефность мазков. При небольших значениях точки плоские, при увеличении параметра — становятся более выпуклыми. Рельеф = 20 Рельеф = 90 Сжатие (0-100). Параметр отвечает за форму мазков. При нулевом значении мазки имеют круглую форму, при увеличении параметра сплющиваются, превращаясь в эллипсы. Сжатие = 0 Сжатие = 90 Деформация (0-100). Параметр отвечает за деформацию точек. При небольших значениях точки имеют округлую форму, при увеличении параметра точки будут случайным образом деформироваться, приобретая неправильные очертания. Деформация = 0 Деформация = 100 Смещение (0-100). При увеличении параметра часть точек выходит за границы своей цветовой области. Смещение = 20 Смещение = 90 Выравнивание (0-100). Параметр отвечает за упорядоченность мазков. При небольших значениях расположение мазков в большей степени определяется контурами исходного изображения. При увеличении параметра мазки будут выстраиваться вдоль направления, заданного параметром Угол наклона. Примечание. При значении параметра Сжатие = 0 изменение параметра не меняет направление мазков. Выравнивание = 0 Выравнивание = 100 Угол наклона (0-180). Параметр задает направление, вдоль которого будут выстраиваться мазки при увеличении параметра Выравнивание. Примечание. При значении параметра Выравнивание = 0 изменение параметра не влияет на изображение. Угол наклона = 0 Угол наклона = 90 Чек-бокс Чёткие края. Параметр отвечает за размытость точек. При неактивном чек-боксе края точек более размытые, при активном — точки имеют чёткий край. Чек-бокс неактивен Чек-бокс активен Случайное число (0-9999). Это число является стартовым числом для генератора случайных чисел, который отвечает за распределение мазков. Каждому числу из указанного диапазона соответствует свое распределение мазков (при одинаковых значениях всех остальных параметров).
Points v. 5.5 — Попробовать бесплатно Вконтакте Мастер-класс по ИЗО «Техника живописи с помощью художественного мазка»РМО учителей ИЗО 16.12.2019г. МОУ «Школа нового века» Автор: Литвинова Татьяна Владимировна учитель изобразительного искусства МБОУ»СОШ№1» ЭМР высшей квалификационной категории. Слайд 1. Мастер-класс Тема: Техника живописи с помощью художественного мазка. Слайд 2. Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Речь пойдет о технике одного мазка, которая достаточно проста в использовании. Слайд 3. Слайд 4. Несмотря на ее простоту, она используется многими великими мастерами, в частности эту технику мы видим на картинах Ван Гога, где прекрасно видно направление и цвет мазка. Слайд 5. Мазок – это след, оставляемый кистью на картинной плоскости. С помощью мазка, используя только форму кисти, за считанные минуты можно изобразить то, что зачастую требует долгого и трудоемкого вырисовывания. Мазки – это цветовая мозаика, когда каждый мазок (пятнышко цвета) укладывается отдельно от других, не смешиваясь с ними. Плавные переходы складываются из цветных пятнышек. Рисунок, сделанный таким способом, похож на витраж или мозаичное панно. Слайд 6. Если кистью двигать по-разному, оставляемые его следы тоже могут быть разные (вытянутый мазок, конусообразный, прямоугольный). Виды мазков: «штрих» «запятая», «лодочка» «кирпичик» «дождик» мазок «Ван-Гога» «вальс». Слайд 7. Кисть может оставлять и многоцветный мазок, если на кисти несколько оттенков краски. Основная идея заключается в том, что на кисточку набирают две краски любого цвета, обычно один темнее, другой светлее. Проведя кистью по поверхности бумаги или другой основы, вы получите двухцветный объёмный мазок, который является основой рисования. На кисточку также можно набрать несколько красок любого цвета. Чтобы овладеть техникой одного мазка ребенку не обязательно иметь выдающиеся способности, уметь рисовать. Эта техника доступна и решает не только учебную задачу, но и приближает ребёнка к успеху, дает возможность поверить в себя. Потому что мазок не может не пучиться, и его легко исправить. Техника рисунка одного мазка идеальна для создания картин: натюрморты, пейзажи и др. Роспись в технике одного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель. Слайд 8. Чтобы усвоить технику рисования гуашью, необходимо иметь для работы:
Слайд 9. Рассмотрим самый простой вариант изображения техники одного мазка. Предлагается нарисовать морской пейзаж. Рисование мазками тренирует твердость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину. Слайд 10.
Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг. Слайд 11.
Слайд 12.
Слайд 13.
Слайд 14. Рассмотрим второй вариант выполненный гуашью: Деревенский пейзаж. Слайд 15.
Слайд 16. ВЫВОД Испробовав различные варианты рисования мазком, можно с уверенностью сказать, что в отличие от традиционной техники рисования – техника мазка многофункциональна и многообразна. Здесь нет жестких рамок ни в форме элементов, ни в задействованных цветах. Конечно, существуют правила, но они скорее касаются самой техники. Все остальное в руках художника. Слайд17,18. На слайде представлены работы моих учеников. Рисование мазками название техникиАвтор admin На чтение 10 мин. Просмотров 5 Опубликовано Мазок в живописиДля понимания сути изобразительных процессов мы знакомим наших учеников с дополнительными понятиями и тонкостями, возникающими в процессе обучения живописи. Мазок — это маленькая часть живописной работы, его можно сравнить с кирпичиком, из которого собирается целый дом, а из мазков, сложенных в определенной последовательности, получаются настоящие произведения искусства. Сам мазок – это не просто механическое движение кисти с краской, а трансляция мыслей и чувств художника. На других языках слово Мазок пишется как — Stroke (англ.), Touche (франц.), Pinselstrich (нем.) и переводится как «след кисти» на поверхности красочного слоя. Владение техникой мазка — это составная часть живописной грамоты, такая же незаменимая как понимание гармоничных цветов, работа с тонами и распределение планов. Виды живописных мазков.Как и любой технический метод, мазок имеет различные виды. Гладкий (скрытый) – используется при гладком ровном письме, когда нужно подчеркнуть текстуру изображаемого материала. Хорошим примером служит живопись XVIII века: при совершенно ровной поверхности вся работа состоит из небольших мазков, просто их края настолько сглажены, что различимо только при тщательном рассмотрении. Для того, чтобы рассмотреть практически «под лупой» любое произведение искусства хоть в Третьяковской галерее, хоть в Ватикане или Флоренции, появился уникальный сервис от Google под названием – Googleartproject. В этом проекте представлены практически все знаменитые музей мира, созданы виртуальные панорамы, где можно рассмотреть любую картину с фантастическим увеличением, так как все работы отсняты в сверхвысоком разрешении – 14 млрд. пикселей. Рекомендуем. Пастозный (фактурный) – мазок, интенсивность которого зависит от замысла автора, изображаемой натуры или сюжета. Суть этого вида передает происхождение слова, «pastoso» по-итальянски обозначает «тестообразный». Работа ведется плотными, не просвечивающимися слоями, в некоторых случаях толщина слоя может достигать нескольких мм (!), благодаря этому создается определенный рельеф, с помощью которого можно подчеркнуть форму предмета. Лессировочный (жидкий, прозрачный) – такой вид не является мазком в чистом виде, однако, с помощью него создается красочная фактура. Это постепенное накладывание полупрозрачных легких мазков до получения необходимого цвета или тона. Как пользоваться мазком.Мазок — это главный инструмент живописца. То, насколько вы освоите его технику, повлияет на разработку собственного стиля и манеры, а это, в свою очередь, будет выделять вас среди других художников. Как пользоваться мазком в процессе обучения живописи. Почему важно углубляется в такие детали? Ответом является то, что позволяло учить многие поколения живописцев – копирование достойных образцов. Правильное копирование подразумевает точное повторение техники, а этого можно достичь только «разобрав» работу на составные части, которыми является мазки. Точное копирование мазков может в итоге привести к целой картине. Если удалось сделать хорошую копию, то это — важный шаг в постижении техники художника, а значит, повышении своего мастерства. Наши Уроки живописи проходят в Москве, расписание, цены, адрес вы можете найти в соответствующих разделах сайта, если останутся вопросы, звоните по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36. Источник 10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусствоТехники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое. Теперь давайте подробно рассмотрим техники. 1. Держите кисть правильноВо время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки. Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать. 2. Используйте разные углы кистиВ процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником. 3. Контролируйте степень нажатия кистиКонтролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно. Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов. 4. Используйте все возможности среды для живописиКартина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны. 5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цветБудьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка. 6. Старайтесь смешивать не больше двух цветовЕсли вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее. 7. Не переусердствуйте со смешиваниемЕсли во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски. 8. Не экономьте на краскеЕсли вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок. 9. Комбинируйте техникиПомните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи. 10. Не забывайте использовать мастихинМастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти. Источник Пастозная живописьЧ ем хороши масляные и акриловые краски? Кто-то скажет: своей яркостью и надёжностью. Кому-то нравится, что хранятся они, чаще всего, в тюбиках. А для кого-то большой выбор технического арсенала привлекает в этих замечательных красках. Давайте поближе познакомимся с удивительной техникой, свойственной только маслу и акрилу – пастозной живописью. Попробуем проникнуть в тайны привлекательности сказочного письма. Насладимся удивительной свободой, которую даёт объёмный мазок. Пастозная техника живописиМастера акварели перейдя на масляные краски легко овладевают техникой лессировки. Это то, чему они научились на прежнем материале. Кто-то старается воплотить своё мастерство в новое обличье. Однако очень скоро такие мастера убеждаются, что лучше акварели может быть только акварель и возвращаются к первой любви. Но есть и те, кто решается на освоение неизведанного. Маслом можно делать то, чего никогда не сделаешь акварелью. Даже гуашь из-за своей сыпучести не всегда оправдывает объёмные мазки. С помощью пастообразных красок мастера творят настоящие рельефные работы. Итак, что же это такое? Если сказать, чтобы было доходчиво для акварелиста, то пастозная живопись это полная противоположность лессировке. Здесь на первом месте стоит мазок чистой краской, чаще всего, выдавленной прямо из тюбика. Отсюда и чувство необычайной свободы. Художник становится малым ребёнком, которому дозволили поиграть с красками. Однако не стоит думать, что в этом жанре нет никаких правил и ограничений. Любая техника письма зиждется на определённых принципах, наша героиня не исключение. Вот четыре кита, на которых стоит пастоза: Как видите, ничего сложного в пастозной живописи нет, если усвоить основные принципы. Свобода, которую даёт такое творчество, стоит, чтобы хотя бы попробовать его. Мастихин или кистьВидим, что вы смелый человек и решились на новые свершения. Это похвально! С чего начать? Каких ошибок стоит избегать при освоении новой техники? Вперёд на поиски ответов. Для начала выберем основной исполнительский инструмент. Дело в том, что работа кистью и мастихином сильно отличаются друг от друга. Эти отличия связаны не только с устройством данных инструментов, но с техникой их применения, а также с функциональными возможностями. С помощью щетинной кисти можно передавать текстуру разных поверхностей, можно делать овальные мазки, создавать шероховатость и т.д. Мастихин больше подходит для тех, кто любит экспрессию, движение, блеск. С его помощью легко создавать большие ровные поверхности. Можно процарапывать яркие канавки, перемешивать несколько невысохших слоёв. Не будем забывать о пальцах. Вот уж поистине универсальный инструмент. Ими можно ваять из красок целые барельефы на холсте. Но этот способ явно не для аккуратистов. Хотя кто-то использует перчатки и творит в своё удовольствие без кистей и мастихина. Какой вариант вы бы ни выбрали, помните, что пастозная живопись не любит разбавители. Особенно противопоказаны для неё масляные добавки. При прописке основы первый слой на их основе будет плохо держать последующие. Поэтому, если вы всерьёз взялись за пастозу, то спрячьте подальше конопляные и льняные разбавители. Ещё для такого творчества надо запастись красками. Чем больше их, тем больше возможностей сотворить что-то запоминающееся. Учтите, что в самый неподходящий момент они могут кончиться, а вдохновение, как воробей, вырвется из рук можно больше и не поймать. Чтобы желание создать первый шедевр не прошло, полюбуйтесь работами мастеров этого дела. Смело беритесь за тюбики своих красок и вперёд на просторы пастозной живописи. *Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях. Источник Основы владения кистью » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающихПоделиться новостью с друзьями:Шесть секретов мастерства для рисующих акварелью Это упражнение предназначено, чтобы усовершенствовать ваше умение наложения акварели в виде одиночных мазков, уложенных под друг другом и повторяющих форму первой линии. Объект для концентрирования внимания это белая линия-промежуток, которая формируется между рисованными мазками. Постарайтесь не касаться предыдущих мазков, сохраняя белые линии-промежутки на бумаге не изломанными. Пока последний мазок все еще сырой, сразу приступайте к следующему цвету. Начните тянуть линию придерживаясь изгиба предыдущей нарисованной линии, следуя параллельно и волнообразно через ваш лист. Повторяйте рисованные линии по необходимости меняя цвета, пока не заполните весь лист, затем прополосните кисть. Второй секрет Художники добавляют интерес и разнообразие к своим работам изменяя толщину в одиночном мазке с гладкой окраской. Используя кончик вашей кисти вы можете добиться изящной тянущейся линии, если вы нажмете на кисть, то линия утолщается, если вы сбавите давление, то линия станет тоньше. Этот урок сочетает эти два качества кисти, создавая искажения на рисованной линии. Третий секрет Это «шаловливый мазок» костью, с небольшим усилием. Иногда это усилие необходимо в случаях, когда художник не может добиться изображения концов ветви или листика травы в правильном направлении. Поэтому они снова и снова повторяют это. В этом уроке будет рассматриваться практичный метод, благодаря которому вы освоите эту технику. Напряжение руки во время этого метода естественно и практикуясь вы привыкните к нему. Рисование начните с подготовки нескольких цветов акварели на вашей палитре. Ощущение, что кисть слишком пропитана краской и и вот-вот начнет течь, часто пугает нас. Не пугайтесь, это лишь первая реакция и от такой кисти можно также получить удовольствие в рисовании. Вы можете рисовать линии в форме кисти, используя технический прием изображенный ниже. Такая свободная техника называется «Художественные мазки». оригинал техник рисования акрилом — пошаговое рисованиеПоделитесь этим постом! Существуют различные техники рисования акрилом, которые художники используют для создания различных эффектов. Чтобы создать эти разные эффекты, мы берем кисти разных размеров и форм. Если вы абсолютный новичок в рисовании акрилом, этот пост призван помочь вам развить некоторые базовые навыки, когда дело доходит до выбора типа кисти и ее назначения. Кисти, которые я использую:На рынке представлено очень много брендов кистей, самых разных ценовых категорий.Как и в большинстве вещей, в которые вы инвестируете, чем выше цена кисти, тем больше вероятность, что она будет более качественной и тем дольше прослужит. Мне нравится брать кисти средней ценовой категории, и лично мне нравятся кисти Royal And Langnickel. Линия, которую я чаще всего использую в своих уроках, — это их линия Дзэн. Еще мне очень нравятся их линии Royal Majestic и Moderna. Еще одна марка, которая мне нравится, — это кисточки Simply Simmons. На приведенном выше рисунке никоим образом не является списком всех существующих кистей! Я не использовал кисть для фундука, плоскую, но с закругленным кончиком. Мастихин можно использовать как кисть для нанесения толстых мазков «импасто». Существуют даже кисти необычной формы, например, зигзагообразные и v-образные! Кисти могут иметь интересную форму для создания уникальных эффектов. «Набор кистей для спецэффектов Creative Mark FX»Различные кисти для создания различных эффектовСм. Мой пост об использовании круглой и плоской кистейКак маркируются кисти?Иногда это зависит от марки.Разве не было бы интереснее, если бы кисти назывались забавными именами вроде «Гарри» и «Луи»? Или если бы они были просто цветными. Таким образом, мы все точно знали, какой именно! Кисти обычно обозначаются такими именами, как «плоский», «круглый», «яркий», «шейдерный», «веерный», «угол» (вы меня понимаете) и числом. Обычно чем меньше число, тем меньше размер кисти! Чем больше номер, тем больше размер кисти. Также можно использовать предметы повседневного обихода, такие как старые зубные щетки и ватные палочки! Common Brushes
Это далеко не полный список, так как их много! Это лишь некоторые из тех, что я люблю использовать в своих картинах! Фактически, я создавал посты о различных техниках, которые вы можете создать с помощью круглой и плоской кистей. Сухая кистьСухая кисть — это техника, используемая художниками для придания краске «перистого» или «сухого» вида. Для этой техники можно использовать любую кисть. Когда вы делаете мазок сухой кистью, используйте чистую кисть без воды. Просушите бумажным полотенцем. Нанесите немного краски только на кончик. Вам нужно только нанести краску на кончик! Если вы загрузили слишком много краски, вытрите ее бумажным полотенцем. Сухие мазки легкие и пушистые, на кисть не нужна вода.Затем слегка нанесите краску на холст! Штрихи всегда напоминают мне фломастер, у которого заканчиваются чернила.Он выглядит полупрозрачным, и вы можете увидеть текстуру холста или цвет под ним. Вот несколько примеров, когда техника сухой кисти будет выглядеть великолепно: закатные облака, трава, водопад, текстура дерева и многое другое! Круглая кистьКак правило, вы используете круглую кисть для небольших мазков и заполнения небольших областей. Круглые щетки бывают разных размеров, и большинство производителей щеток маркируют их номерами. Чем меньше цифра, тем меньше размер кисти. Используйте кисть 0 размера, чтобы нарисовать крошечные мазки. Есть кисти меньшего размера, чем 0! Вы можете увидеть их с цифрами, например 5/0, 10/0 и т. Д. Используйте большее число, если вы заполняете среднюю или большую область (например, силуэт). Или используйте его для создания средних округлых мазков «вольного стиля». Здесь вы можете увидеть более глубокие мазки, которые можно наносить круглой кистью. Угловая кистьУгловая кисть — это удобная кисть, которую можно взять, если вы рисуете деревья или хотите получить красивый зигзагообразный мазок! Мне нравится хватать его, когда я хочу «врезаться» при рисовании большого объекта. Угловая кисть для деревьев и резкие зигзагообразные мазкиКогда вы используете угловую кисть, попробуйте поэкспериментировать с нажимом, как вы ее держите. Посмотрите, что происходит, когда вы нажимаете жесткие стихи, если нажимаете свет! Поэкспериментируйте с поворотом руки под разными углами. Когда вы поворачиваете руку, линия станет толще, а затем и тоньше. Попробуйте использовать самый кончик (самый высокий угол в углу), чтобы нарисовать тонкие линии. Когда я рисовал маленькие ветки деревьев выше, я слегка нажимал только с помощью самых высоких щетинок кисти! Для двойной загрузки также можно использовать угловую щетку! Далее в этом руководстве я продемонстрирую, как удвоить и утроить нагрузку! Двойная загрузкаКогда вы загружаете кисть дважды, вы, по сути, добавляете к кисти два разных цвета, не смешивая их вместе. Для двойной нагрузки можно использовать плоскую или угловую щетку. На самом деле, я даже использовала для этого круглые кисти! Сначала окуните один уголок щетины в один цвет. Затем окуните другой угол в другой цвет. Окуните каждый угол кисти разным цветом. Двойная загрузка одной обводки оранжевым и желтымКогда вы рисуете обводку, два цвета естественным образом смешиваются вместе! Попробуйте немного поэкспериментировать с этим! Я люблю вдвое загружать, когда рисую закат.Цвета на холсте смешаются! Кисть с двойной загрузкой, смешанная вместе желтого и оранжевого цвета Экспериментируйте с разными мазками с двойной загрузкой плоской и угловой кисти.Посмотрите, что произойдет, если использовать угловую щетку для двойной нагрузки! Одна сторона будет толще другой. Поэкспериментируйте с разными линиями, кривыми, зигзагами и т. Д.! Triple Load Плоская кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черногоОдин из моих любимых способов смешать акриловую краску — позволить им просто соединяться вместе прямо на холсте (или бумаге)! Один из способов сделать это — добавить три цвета на кончик плоской кисти. При тройной загрузке кисти сначала окуните весь кончик в один цвет. Затем, как при двойной загрузке, окуните каждый угол в другой цвет! Кисть с тройной загрузкой белого, бирюзового и черного цветов создала этот смешанный цветовой микс!Попробуйте поэкспериментировать с тремя цветами, которые, по вашему мнению, будут хорошо сочетаться друг с другом! Мне нравится использовать тройную нагрузку в качестве основы для многих моих картин! На приведенном выше рисунке изображена кисть с тройной загрузкой с черным, белым и бирюзовым цветом, нарисованная всеми движениями вверх и вниз. Плоские кисти Фото Лизы Фотиос из PexelsПлоские кисти настолько универсальны, что заслужили целую публикацию в блоге о том, как ими пользоваться.Используйте один, когда заполняете большие пространства, такие как небо или вода. Ниже я продемонстрирую два моих любимых способа. Рисование небаМне нравится использовать плоские кисти для смешивания цветов прямо на холсте, когда я рисую небо. На рисунке, который вы видите ниже, я использовал плоскую кисть двумя разными способами. Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X». Эти штрихи «X» также называют «штриховкой». Горизонтальные штрихи и штрихи в виде буквы «X», выполненные плоской кистью. Я добавил белый цвет на бумагу, чтобы смешать синий цвет с таким же штрихом.Нанесение толстых, а затем тонких мазков плоской кистьюСначала плотно прижмите щетину. Затем поверните кисть и проведите пальцем вверх, чтобы использовать только сторону плоской кисти. Штрих сначала очень толстый, а затем становится тонким. Попробуйте сделать то же самое, но с двойной загрузкой! На рисунке ниже я дважды загрузил плоскую кисть белым и зеленым. Плоский Vs. ЯркийА есть разница между флэтом и светлым? Да! Яркие кисти имеют немного более короткие щетинки, что позволяет лучше контролировать процесс. Если вы новичок, то яркие кисти — ваш лучший друг! Плоские кисти имеют более длинные щетинки, которые могут удерживать больше краски, что делает их идеальными для рисования неба и заполнения больших площадей! ШтриховкаШтриховка просто означает, что штрихи накладываются друг на друга в двух разных направлениях. Есть много комбинаций, которые можно использовать с перекрестной штриховкой. Вертикальная и горизонтальная штриховка односторонняя. Обычно я не использую эту технику в своих картинах, но это уникальный способ смешать цвета или добавить интересную текстуру к картине. Перекрестная штриховка штрихами «X» — это техника, которую я люблю и часто использую! Любая кисть подходит для штриховки, я просто использовал круглую кисть №3 для этой демонстрации. На приведенном выше рисунке я перекрестно заштриховал красный и желтый фтало, чтобы создать уникальную текстуру и стиль наложения. Вы также можете поиграть с мокрым по мокрому, мокрым по сухому и т. Д. На приведенном выше рисунке я экспериментировал с использованием штрихов диагональной перекрестной штриховки. Я добавил несколько слоев перекрестной штриховки, не дожидаясь высыхания нижнего слоя (мокрый по мокрому). Брызги краскиНазовите меня сумасшедшим бывшим учителем начальных классов, но я ОБОЖАЮ рисовать брызгами! Если бы я мог добавить брызги ко всем моим картинам, я бы, наверное, так и сделал. Я думаю, что лучший инструмент для брызг — это старая зубная щетка. Я считаю, что смачивание НЕМНОГО помогает. Если налить слишком много воды на зубную щетку, повсюду будут нежелательные крупные капли. Попробуйте поэкспериментировать с углом наклона зубной щетки или количеством краски. Кроме того, лучше всего сначала примерить отдельную бумагу, прежде чем бросать ее на холст. Если вы не хотите пользоваться зубной щеткой, подойдет и обычная щетка! Иногда я беру плоскую кисть, чтобы брызгать, потому что мне нужно больше контроля над тем, где я хочу, чтобы брызги попали. Точечная печатьЯ редко использую технику точечной печати в своих картинах. Я думаю, что эта техника более эффективна для других материалов, таких как масляная пастель, поэтому я не использую ее слишком часто с акриловыми красками. По сути, вы рисуете маленькие крошечные точки кончиком круглой кисти! Это может быть эффективным, но утомительным способом смешивания цветов. Использование веерной кистиВеерная кисть может использоваться для создания множества различных техник. Одна из моих любимых техник веерной кисти — рисовать сосны. Для этого я использовал круглую кисть с крошечными деталями, чтобы нарисовать вертикальный ствол. Затем я использовал кончики веерной кисти как штамп и сверху вниз нарисовал ветки. Вы можете увидеть мой отдельный пост «Как рисовать сосны веерной кистью» здесь. Веерная кисть также может использоваться для создания эффектов травы и других интересных текстур земли и природы.Вы даже можете использовать веерную кисть, если рисуете водопад! Нарисуйте текстуры травы веерной кистью, делая короткие мазки в разных направлениях. Создайте эффекты водопада с помощью веерной кисти, перетащив ее вниз и добавив слои синего и белого. Несколько заключительных мыслей:Я думаю, что иметь альбом для рисования важно для практики кистей и мазков. Я использую обычный альбом для рисования с обычной бумагой для рисования, и я не особо беспокоюсь о том, что бумага рассыпается от краски, потому что это просто практика. Часто выполняйте базовые упражнения в своем альбоме для рисования, чтобы улучшить свои навыки. Акриловая живопись требует практики, и чем больше вы тренируете свои руки, ум и дух с помощью навыков, тем лучше вы станете! См. Также:Поделитесь этим постом! Кисти | Джон Ловетт ХудожникМы собираемся изучить некоторые упражнения и методы работы с кистями, чтобы научить ваши кисти делать именно то, что вы от них хотите.Кисти для рисования немного похожи на домашних питомцев — им нужно много тренироваться, чтобы делать все то, что вам нужно.Straight Line Rigger Brush TechniquesКисть Straight Line Rigger Brush TechniquesЭто пугающее чувство, когда вы, наконец, дойдете до конца этой большой картины морской пехоты, и вам придется встать перед установкой мачт и такелажа. Вся эта хорошая работа может быть испорчена несколькими шаткими линиями. Используйте мизинец в качестве ориентира для прямых уверенных линий. Вот где хорошо обученная кисть риггера может иметь решающее значение. Чистые, тонкие, уверенные линии могут означать разницу между успехом и неудачей. Так что практикуйте это упражнение, чтобы натренировать кисть риггера на создание красивых прямых уверенных линий.
НАКОНЕЧНИКВы можете держать мизинец на бумаге в качестве ориентира, пока проводите линию.Это останавливает движение щетинок вверх и вниз и сохраняет линию ровной.Используйте обратную сторону старой картины или лист бумаги для картриджей — если она плоская, без складок и неровностей, качество бумаги не имеет значения.Перетаскивание прямых линий кистиЕще один трюк, которому вы можете научить кисть риггера, — это рисовать красивую прямую линию путем перетаскивания. Секрет этой техники кисти в том, чтобы позволить кисти делать всю работу.Залейте его краской, положите щетину на бумагу в начале линии и равномерно перетащите на себя. Возможно, для этого вам придется перевернуть картину. Не давите на щетку сверху вниз. Лучше всего положить конец ручки на палец. Если кисть имеет тенденцию соскользнуть, небольшой кусочек синей ленты или липкой ленты вокруг ее конца остановит это. Позвольте щетке слегка коснуться пальца, а затем потяните ее на себя, не нажимая вниз. Кисти для ровной стиркиВ этом упражнении мы научим нашу кисть для хейка взять на себя часть ответственности за хорошее ровное смывание. Затем мы нанесем стирку обычным способом, сухой кистью для хека проведем по стирке и выровняем ее. Быстро и легко перемещайте кисть во всех направлениях. Лучше всего практиковать это на обратной стороне или поверх старой картины.Смешайте раствор и нанесите его на участок рисунка, затем, прежде чем он начнет высыхать, используйте кисть Hake, чтобы слегка растушевать поверхность. Держите кисть сухой, протирая ее старым сухим полотенцем после каждых нескольких движений. Идея состоит в том, чтобы выровнять распределение пигмента и воды. Используйте быстрые короткие движения вперед и назад во всех направлениях Кусок старого полотенца поможет сохранить хек сухим Эта техника кисти хорошо работает и с градуированными стирками, сглаживая переход от пигмента к влажной бумаге. Контролируемое высвобождение с помощью кисти для одного хода в один дюймТеперь пора поработать с нашими большими плоскими кистями. Это отличная техника кисти для перерисовки текстуры. Идея состоит в том, чтобы перетащить кисть и постепенно опускать ручку, пока кисть не перестанет выделять краску. Обычно это точка, в которой ручка почти параллельна бумаге. Когда ручка почти параллельна бумаге, кисть начинает оставлять интересные трещины. Как только вы найдете это пятно, слегка приподнимая и опуская кисть, вы можете контролировать количество выделяемой краски. Вы обнаружите, что можете оставить след от сломанной, потрескавшейся краски, который идеально подходит для текстуры обветренной древесины, пунктирных стволов деревьев или мерцающего эффекта света, отражающегося от воды. Ваши плоские кисти легко научатся этому трюку. Кисти для точных брызгТрудно избавиться от случайных следов на картине, разбрызгивая краску кистью.Это звучит как простая операция, но с неподготовленной щеткой может возникнуть очень непростой процесс. Секрет в действии. Опустите кисть и резко остановите ее, не щелкая. Любой сальто назад приведет к тому, что неконтролируемые брызги разлетятся повсюду. Не стучите им о другую кисть или руку, лучше всего вниз и стоп. После того, как вы сделали всплеск, промойте и высушите кисть, затем отрегулируйте интенсивность пятен, осторожно промокнув некоторые из них. Быстро спускайся и останавливайся. Лучший способ научить кисть делать это успешно — нарисовать на листе газеты круги диаметром 100 мм и потренироваться, пока кисть не сможет точно направлять брызги на область 100 мм. Как бы вы ни старались, есть некоторые кисти, которые вы просто не можете приручить, но, как и эти маленькие лохматые собачки, которые, кажется, всегда находят проблемы, они кажутся вам самыми любимыми. На этой картине изображены различные техники кисти.В вертикальных деревьях используются линии перетаскивания и сдвиги. Передний план акцентирован контролируемыми брызгами, и использовалась кисть для сглаживания, чтобы сгладить пятна с обеих сторон. Детали этих старых погодных досок демонстрируют контролируемое высвобождение с помощью 1-дюймовой плоской кисти и Ultramarine Blue. Сломанная текстура, созданная этим типом мазка, идеально подходит для этих интересных старых поверхностей. Кисти для нанесения акварельной краскиТехника, используемая для покрытия области бумаги акварелью, называется размывкой.Он может быть ровным и ровным, или градуированным по тону. Лучше всего использовать плоскую кисть размером 1 дюйм. На растянутой бумаге легче добиться ровной стирки, но аккуратное использование сухой кисточки сразу после нанесения смывки позволит выровнять пигмент и влагу, создавая гладкую поверхность на нерастянутой бумаге. Каждый последующий удар поднимает грань удара выше. Для нанесения краски сначала смешайте немного краски и воды до необходимой прочности.Перед нанесением смеси полностью смочите бумагу чистой водой. На слегка наклонной доске начните сверху с полоски вашего смешанного цвета от одной стороны бумаги до другой. Пока эта полоса краски еще влажная, перезагрузите кисть большим количеством смеси и проведите еще одной полосой, просто соединяясь с бусинкой, образовавшейся в нижней части предыдущей полосы. Убедитесь, что бумага полностью закрыта. Повторяйте этот процесс, пока не будет покрыта необходимая область. Не поддавайтесь соблазну вернуться и поиграть с тем, что вы сделали, но следите за скоплением влаги по нижнему краю белья и впитайте ее кончиком влажной кисти. СОВЕТ Градиентная стиркаГрадуированная стирка выполняется так же, как и плоская стирка, только смесь постепенно разбавляется по мере выполнения стирки. Градиентную размывку также можно наносить вертикально на каждую сторону картины, оставляя полосу света, чтобы сосредоточить внимание в центре внимания. Чтобы применить градиентную размывку к любой стороне сухой картины, лучше всего перевернуть картину и работать снизу вверх, разбавляя размывку по мере продвижения. Не будьте слишком энергичны, нижележащая краска легко повреждается, поэтому делайте это осторожно. Эти стирки можно проводить осторожно щеткой из щетины или, для более безопасного варианта, щеткой для швабры, большим одним движением или плоским таклоном. Градуированные боковые промывки лучше всего наносить снизу вверх, повернув рисунок для облегчения работы После того, как картина полностью высохла, с обеих сторон была нанесена градуированная боковая размывка холодного серого цвета, оставляя полосу света через точку фокусировки. Пестрые моющие средстваНаряду с плоской и ступенчатой промывкой мы также можем использовать в наших картинах различные, неравномерные стирки. Их лучше всего наносить на влажную бумагу, и смешанные пигменты разных тонов и цветов наносятся на нее для получения стирки. Лучшая кисть для этого — швабра с краской. Краску можно нанести кистью или выдавить из кисти для получения более случайного эффекта. Эту промывку наносили на влажную бумагу с различными смесями пигментов.Не было предпринято никаких попыток сгладить это — естественное бегство и кровотечение придают ему характер. Кисть для записной книжки УпражненияЧерез пару недель практики с этими упражнениями вы обнаружите, что ваш контроль и уверенность заметно возрастут. Важно не возвращаться к своему старому осторожному подходу, а перенести то, что вы развили, в свою картину — красивые четкие, уверенные линии, быстро и намеренно. Поначалу это может показаться пугающим, но как только вы освоитесь, вы не сможете оглянуться назад. Эти техники кисти станут частью вашего стиля рисования. Эти упражнения не занимают много времени — от десяти до пятнадцати минут каждые пару дней в течение пары недель можно значительно улучшить. Вы можете использовать любую бумагу, но для тонких линий вам понадобится ровная бумага. Это также хорошая возможность избавиться от тех старых тюбиков грязной краски, которые заполняют забытые углы вашего контейнера с краской. Первое упражнение — обрести уверенность и контроль с помощью риггера (или любой другой тонкой кисти, если на то пошло). Секрет:
То же самое упражнение можно проделать с щеткой из щетины большего размера, не используя мизинец в качестве ориентира.Крупные уверенные удары, контролируемые от начала до конца. Если у вас есть рабочий стол из жесткого ламината, смешав немного мыла с краской, вы сможете рисовать прямо на столе. Это позволяет делать большие подметающие следы, стирать их влажной тканью и начинать заново. Чтобы сделать эти большие плавные линии, ваше плечо и локоть должны делать все движения — запястье и пальцы остаются неподвижными. Еще одно хорошее упражнение для управления прямой линией — использовать кисть риггера и нарисовать много квадратных спиралей. Сосредоточьтесь на быстрых, плотных параллельных линиях, двигая плечом и локтем, а не пальцами и запястьем. Наблюдайте за тем, что вы делаете, и корректируйте направление линии каждый раз, когда вы вращаете квадрат по спирали. Сделайте некоторые движения по часовой стрелке, а некоторые — против часовой стрелки, не забывая держать кисть перпендикулярно бумаге. Следующее упражнение включает в себя круги от руки с помощью риггера. Опять же, держите кисть перпендикулярно бумаге и делайте большие движения руками, а не маленькими движениями запястья и пальцев. Круги строятся за четыре или пять оборотов, каждый из которых дополнительно корректирует форму круга. Сделайте некоторые по часовой стрелке, а некоторые — против. То же самое упражнение можно проделать в большем масштабе щеткой из щетины. Выполнение подобных упражнений может показаться неважным и немного пустой тратой времени, когда все, что вам действительно нужно, — это рисовать, но это явный путь к уверенности, которую принесет двадцать лет рисования. Этот старый трактор был окрашен в основном грубой кистью с щетиной 1/2 дюйма с использованием четких прямых отметок по направлению к концевым четким линиям риггера, а также были добавлены мелкие чернильные отметки для повышения резкости деталей. Многие отметки на этой картине были нанесены одноразовой кистью размером 1 дюйм и 1/4 дюйма.Та же техника прямой перпендикулярной кисти использовалась, чтобы мазки были четкими и уверенными. Затем с помощью риггера наносили тонкие линии. Эффект тонкого наслоения был достигнут путем приклеивания японской рисовой бумаги к участкам картины, а затем создания на них приглушенных деталей. Кисть с щетиной 1/2 дюйма использовалась для нанесения начальных смывок на этой картине. Затем эти смывки обрабатывались простыми прямыми отметками, нанесенными различными плоскими кистями.Затем использовали японскую рисовую бумагу и левкас, чтобы отодвинуть большие участки картины. Больше следов от плоской кисти восстанавливали части утраченных участков, а затем тонкие линии риггера соединили все воедино. Сложность заключалась в сохранении баланса между заниженными областями и резкими областями деталей. Проведение тонких четких линий риггера через картину поможет связать две области вместе. См. Также: Акварельные кисти Рисование тонких линий Контрастные следы кисти Смешивание цветов и нанесение краски Автор: Джон Ловетт Упражнения мазка для улучшения вашего цифрового искусстваГоворят, что стилей столько, сколько художников.Более того, техника художников может развиваться или меняться в течение карьеры, что меняет стиль. В конце концов, все сводится к тому, как художники наносят краску на выбранные ими поверхности, то есть к технике мазков, которые они используют. В этом уроке мы рассмотрим некоторые способы нанесения наших меток на (цифровой) холст, исследуя не только отличные кисти Clip Studio Paint по умолчанию, но и то, как настроить некоторые параметры для создания уникальных мазков кисти. Каждый мазок на счетуЧто бы вы ни начали рисовать, убедитесь, что каждый мазок на счету.Хорошо подумайте, прежде чем наносить каждую отметку на холст. Каждое ваше решение будет зависеть от пропорции, формы (дизайна) и положения ваших мазков. Даже если вам нужно использовать 50 мазков, чтобы нарисовать что-то вначале, имейте в виду, что если вы продолжите практиковаться, через некоторое время вам понадобится всего пять мазков, чтобы нарисовать тот же объект. Для представленных упражнений я предлагаю вам попробовать простые квадраты мазков кисти (рис. 02, 05, 09 и 13), прежде чем пытаться нарисовать что-то более сложное.Цель этих упражнений — сделать так, чтобы направление гребка и поведение стали для вас второй натурой. Пример 01: Графический эскизДля первого примера давайте создадим графическое изображение. Графические эскизы необходимы для понимания композиции и того, как формы повлияют на окончательное прочтение сцены. Обычно такие работы выполняются жесткой кистью в чистом черно-белом цвете. Для этого наброска я выбрал «Плоскую кисть для масляной краски» из категории «Толстая краска» (ярлык «b») со стандартными настройками.Эта кисть дает четкий, твердый мазок с изменением ширины в зависимости от чувствительности планшета к нажатию, что идеально подходит для такого типа миниатюр. Рис. 01: Это плоская кисть для масляной краски, используемая в этом упражнении, со стандартными настройками. Что вам следует практиковать:Рис. 02: Тип мазка, использованный для первого упражнения. Практикуйтесь в создании границ квадрата и заполнении его черными и белыми мазками кисти, следуя вертикальным и горизонтальным перекрывающимся мазкам.Постарайтесь не выходить за установленные вами границы. Чем больше вы это практикуете, тем легче станет. Графический эскиз (Рис. 03). В этой композиции я попытался сфокусировать внимание на фигуре, используя ресурс под названием «кадрирование», на котором вы помещаете один или несколько объектов внутри кадров сцены. Это обычная техника, используемая в фильмах, и она также хорошо работает для неподвижных изображений. Геометрические узоры помогают создать ритм и сосредоточить внимание на фигуре человека (органической форме). Пример 02: Представляем серыйЕсли вам нужна большая глубина и больше возможностей для представления света и объемов, рекомендуется добавить в композицию один или два оттенка серого. Это уменьшает контраст между чистым черным и белым и создает зону отдыха для глаз. Для этой композиции мы будем использовать из категории India Ink (ярлык «b») кисть «Bit Husky» со стандартными настройками (рис. 04). Цель этого упражнения — покрыть участки тонами, но не полностью ровными.Приятно привнести движение в мазки кисти, потому что это добавляет движения и визуального интереса всей композиции. Что вам следует практиковать:На этот раз мы заполним наши квадраты неоднородным тоном, сделав видимыми мазки кисти. Попробуйте сделать одну с вертикальными штрихами, а другую с горизонтальными. Кисточка Bit Husky идеально подходит для такого рода упражнений.Вместо чистого черного используйте темно-серый цвет от среднего до темно-серого. Обратите внимание, что в этой композиции (рис. 06) гораздо больше настроения, и персонаж, кажется, сильно сливается с фоном, создавая ощущение таинственности в сцене. Это все из-за введения в сцену оттенков серого. Создавая близость между тонами, мы можем привнести в сцену тонкости. Также обратите внимание на мазки на заднем плане.Несмотря на то, что это не главный фокус сцены, это не значит, что это должно быть неинтересное место. Пример 03: Нарисуем головуНесколько упражнений сложнее рисования головы. Не только из-за сложной формы, но и потому, что даже непосвященные в искусстве знают, как выглядит голова. К счастью, цель этого упражнения — не нарисовать портрет или реалистичную голову. Мы собираемся провести исследование по экономике рисования.Мы постараемся разбить форму головы на более простые формы, стараясь не отображать детали, а понять минимум, который помогает нам понять, как выглядит голова. Для этого упражнения мы выберем категорию «Перо» (ярлык «p») и выберем маркер (рис. 07). Но мы внесем некоторые изменения и настроим его для достижения лучших результатов. Мы начнем с «монохромной заливки». Щелкните его правой кнопкой мыши и выберите «Duplicate Sub-Tool», затем переименуйте его (я переименовал свой «Fill-In-Mono Pen Custom»).Щелкните значок настроек (внизу справа) и настройте Маркер в меню «Кончик кисти» со следующими настройками (Рис. 08):
Обратите внимание, что я внес изменения в параметры «Жесткость», «Толщина», «Направление нанесения» и «Плотность кисти». Попробуйте воспроизвести это, но также не стесняйтесь играть с настройками и настраивать их по своему вкусу. Кисть, которую я создал, имеет угол наклона к мазку и небольшую мягкость (за счет уменьшения «Жесткости»), овальная, а не круглая и не полностью непрозрачная.Эти настройки помогут нам создать гораздо более динамичные мазки, которые можно накладывать друг на друга, используя технику, называемую «наращиванием». Что вам следует практиковать:
Техника наращивания — это не что иное, как очевидное наложение мазков кисти для создания (или «наращивания») более плотных тонов. Практикуйте несколько таких квадратов, иногда пытаясь заполнить их ровным тоном несколькими «слоями» мазков, иногда оставляя манеру работы очевидной.
Начинаю рисовать плоскую форму головы. Моя главная цель здесь — найти правильную пропорцию, и темный тон поможет мне судить и создать свет поверх него. Далее накладываю полутона для лба и вокруг глазниц. Затем я устанавливаю светлые тона на стороне головы и носа, определяя направление света (рис. 10).
Я продолжаю создавать другие формы, но на этот раз внутри теневых областей, используя очень похожие тона, поэтому я не создаю путаницу с направлением света.Обратите внимание, как вы можете видеть практически каждый мазок кисти, и это обусловлено именно экономией мазков. Любое слияние или мягкость будет создано близостью тонов, а не моим размытием или использованием мягких кистей. Затем я добавляю волосы и уши, и голова почти готова, и она уже очень узнаваема, не как портрет, а как голова. (Рис.11)
Следуя той же технике, добавляю шею, и голова готова (рис.12). Опять же, цель состояла не в том, чтобы создать голову с убер-рендерингом, а в том, чтобы попытаться работать с меньшим количеством штрихов, чтобы представить плоскости и формы головы. Эта техника дает очень красивые и выразительные работы при правильном использовании и требует некоторой практики, чтобы избежать случайного конечного результата. Практикуйте эту технику с разными предметами, и вы быстро овладеете ею! Пример 04: ключевой кадр цветаВ этом примере мы будем использовать ту же кисть, что и в последнем упражнении (см. Рис.07 и 08 и их соответствующие объяснения), чтобы создать иллюстрацию ключевого кадра в цвете. На этот раз мы установим цветовую схему и постепенно создадим простую композицию. Будут использованы все описанные выше мазки. Мы будем постепенно наращивать цвета и свет поверх нейтральной темной основы, которую мы создадим в самом начале. Что вам следует практиковать:
Будем использовать теплую цветовую схему с холодным цветом (ненасыщенным зеленовато-синим) в качестве акцента (рис.13). Практикуйтесь в создании небольших цветовых схем, подобных этой, и используйте их в качестве отправной точки для своих композиций. Выбирайте из них много цветов и, конечно, не стесняйтесь вводить новые оттенки цвета здесь и там, но будьте осторожны, чтобы не вводить слишком много цветов, чтобы не нарушить исходную цветовую схему.
Это основной цвет для нашей сцены (рис. 14). Обратите внимание на движение мазков, создаваемых вертикальными движениями вверх и вниз.Эта нейтральная основа отлично подойдет нам, чтобы оценить цвета и источники света на ней.
Я начинаю размещать несколько темных геометрических фигур поверх него, чтобы создать фокус композиции в середине (но не в центре) сцены (рис. 15). В этой части я использую те же движения вверх и вниз, что и раньше.
Я добавляю еще пару фигур к тому, что я теперь представляю как окно позади персонажа (рис.16). Это помогает установить ритм в композиции.
На этом этапе я добавляю цветовой акцент (рис. 17). Это действует как сильный фокус (или опора для основного фокуса), поскольку он является контрастирующим элементом. Обратите внимание на движение мазков, создающее интерес к скучной области.
Теперь я начинаю наращивать фары.Поверх созданной ранее темной основы я закрашиваю самые светлые ноты композиции, стараясь не скрыть нижние слои краски (рис. 18). Это делает работу более интересной и динамичной. На новом слое я создаю набросок персонажа, не забывая о его размещении в кадре (рис. 19). Как и раньше, детали не нужны, композиция и манера письма будут самыми важными элементами. Используя ту же технику рисования, основную палитру и окружающие цвета, я устанавливаю цвета пиджака, кожи рубашки и волос персонажа (рис. 20). Это делает все гораздо более гармоничным и интегрированным, и обычно намного проще вводить новые элементы, используя окружающие цвета, и на этом демонстрация завершается. Мазки могут сделать или испортить ваш образ, но, как и с любой другой техникой, их можно освоить на практике.Попробуйте изучить и применить представленные здесь техники в других предметах и в своей творческой работе. Настройте кисти, попробуйте использовать текстуры и комбинировать их с бумагами, воспользуйтесь всеми преимуществами невероятного движка кистей Clip Studio Paint, и вы увидите, что небо — это предел. Спасибо, что прочитали, и я надеюсь, что вам понравился этот урок так же, как мне понравилось его создавать! О Рикардо ГимарайншеРикардо Гимараес — внештатный художник по визуальному развитию и иллюстратор ключевых кадров, а также профессор Университета штата Мичиган. Сайт: www.rgillustration.com Новичок в акварели? Убедитесь, что вы знаете эти советы мазокАкварельные мазки для начинающих художниковДемо Grapes от Жана Хейнса То, как вы держите кисть и перемещаете ее, напрямую влияет на нанесенные вами следы. Вот четыре простых приема удерживания кисти для получения блестящих результатов:
Методы, которые стоит попробоватьВ видео ниже опытный художник Жан Хейнс рассказывает, как положить руку на кисть для создания различных акварельных эффектов, в том числе четырех упомянутых выше, и как определенные движения руки и углы могут создавать мазки, идеально подходящие для рисования чего угодно, от перьев на петухе до травы, листва и кора деревьев для ландшафтов.«Практикуйтесь в использовании кисти, насколько это возможно, — советует Джин.«Попытайтесь нанести самые тонкие мазки, которые вы можете, самые толстые мазки, которые вы можете, и используйте направление к себе и от себя». И как Джин спрашивает в видео, сколькими способами вы можете использовать кисть? Поделитесь с нами своими любимыми советами и приемами мазков в комментариях! Хотите больше от Жана Хейнса? Наблюдение за тем, как акварельные пигменты растекаются по бумаге, само по себе является формой расслабления. Узнайте, как рисование акварелью может дать волю вашему творчеству, когда вы чувствуете переутомление или нуждаетесь в быстром восстановлении энергии, с помощью видео-семинара Жана Хейнса Акварельная внимательность .Посмотрите трейлер ниже, чтобы узнать некоторые ключевые принципы осознанности, в том числе осознавать, как вы двигаете рукой при рисовании, отпускать и не работать над готовым продуктом, а также как принимать недостатки в жизни и в своем искусстве!
Мазки и текстуры | Голова для ArtСкульптура тактильна так же, как и трехмерная: прикосновение к ней (когда никто не смотрит!) Является такой же частью опыта, как и взгляд на нее.У картин тоже есть фактура: гладкая и плоская или ребристая и люмпенная, в зависимости от типа краски и толщины ее нанесения. Мода меняется в зависимости от того, хочет ли художник, чтобы мы видели мазки в своей работе. В XVII веке голландский художник-натюрморт Геррет Виллемс Хеда предпочитал высокую степень отделки: в «Натюрморт с ветчиной » его кропотливая и гладкая техника скрывает все следы рабочего процесса: Чуть более 200 лет спустя французский художник-реалист Антуан Воллон делает это по-другому и наслаждается актом раскрытия своих ручных движений в следах густо смазанного маслом (или это масло?) Некоторые медиа более снисходительны, чем другие: из-за того, что яичная темпера сохнет так быстро, художники должны рисовать крошечными мазками, чтобы создать единую поверхность и эффект света и тени.Именно такие крошечные мазки видны глазу на портрете Джулиано Медичи 1478 года Боттичелли. Масляная краска, напротив, из-за того, что она сохнет медленнее, позволяет художникам скрыть свои мазки жидкой смесью на холсте или панели. Невидимая манера письма достигла пика популярности в XIX веке в традиционных картинах, таких как Рождение Венеры (1863): Александр Кабанель был деятелем французской академической живописи. Его гладкое и отточенное обращение с масляными красками делает плоть на этой картине безупречной и чувственной.Здесь все дело в ее плоти в том, что является (почти) приемлемым лицом женской наготы, выдающей себя за высокое искусство под предлогом рассказывания классического мифа. Отчасти в ответ на идеальную гладкую отделку академических работ, одобренную Салоном, некоторые художники XIX века были спровоцированы на то, чтобы нанести краску нарочито взволнованным образом. Масляные краски дают художнику возможность показывать или не показывать свою манеру письма. Некоторые старые мастера, в том числе Веласкес и Рембрандт, также сделали видимыми следы своей кисти.Это автопортрет Рембрандта 1669 г .: .французских импрессионистов основывались на этих прецедентах и начали использовать то, что мы называем ломкой манеры письма. Их кажущийся небрежный подход подвергался критике со стороны современников, считавших, что их полотна выглядят незаконченными. Тот факт, что вы могли видеть их мазки, в то время был неприемлемым. Фактически, их кажущаяся схематичность была намеренной попыткой импрессионистов передать мерцающие эффекты света, отраженного от воды, облаков или растений: В Порыв ветра (ок.1872). Ренуар размыл одну форму в другую, используя длинные кисти, чтобы создать перистые мазки разного размера и направления. Быстрые мазки создают впечатление несущихся облаков и развеваемой ветром травы. Изобретение тюбиков в конце XIX века облегчило художникам использование густой неразбавленной краски. Если вы посмотрите на такую картину, как «Сад » Винсента Ван Гога в Арле, (1888 г.), со стороны, то увидите, насколько густа краска: Винсент Ван Гог известен тем, что работает с лихорадочной скоростью и накладывает толстые слои краски, но на самом деле манера письма осторожна и продумана.Толстые отметки располагаются рядом друг с другом в серии линий с разноцветными точками, между которыми часто виден холст. Работы британского художника-экспрессиониста Леона Коссоффа часто характеризуются скалистым и драматическим импасто (термин, обозначающим густо нанесенную непрозрачную краску) с тяжелыми черными очертаниями, как на этом портрете его отца 1970-х годов. На другом конце спектра текстур находится фотореалист Ральф Гоингс, чье бесшовное масло на холсте, например, в этом натюрморте 1995 года, вызывает у зрителей полное недоумение. Определение мазка по Merriam-Websterкисть · мазок | \ ˈBrəsh-ˌstrōk \ : Конфигурация, придаваемая краске при контакте со щетиной кисти. также : краска, оставленная на поверхности однократным нанесением кисти или мастихина. — часто используется образно для описания качества повествования или описания истории, рассказанной широкими мазками. .Как нарисовать глаз карандашом поэтапно для начинающих. Как рисовать глаза. Основы рисования глазА также, желательно, сначала изучить другой урок — . Смотрим структуру глаза на картинке ниже. Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках. Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже. Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу. Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик. Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры. Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды. Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению Как нарисовать глаз карандашом поэтапноШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично. ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела: В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом. На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз: Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно. Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка. Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом. От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный. Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда. Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны. Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички. Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза. Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно. Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами. Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза. Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так. Добавляем вот такие наклоненные линии. Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу. Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине. Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах. Добавляем угловые и нижние складки. Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга. Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века. Немного наводим некоторые линии. Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их. Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию. Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке. То же самое проделываем с нижним. Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски. Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы. Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром. Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда. Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!). Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет. Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей. Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок. Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности. Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке. Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век!
Как нарисовать плачущие глаза карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать глаз карандашом поэтапноВ этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом. На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз: Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно. Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка. Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом. От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный. Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда. Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны. Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички. Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза. Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно. Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами. Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза. Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так. Добавляем вот такие наклоненные линии. Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу. Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине. Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах. Добавляем угловые и нижние складки. Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга. Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века. Немного наводим некоторые линии. Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их. Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию. Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке. То же самое проделываем с нижним. Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски. Создано в: Adobe Photoshop Давайте будем честны, рисовать лицо не так просто, особенно, если нет опыта! Это не то же самое, что рисовать пейзажи, где не важно, сдвинуто дерево вбок на сантиметр, или изменило ли оно свою форму. Когда вы рисуете реалистичное лицо, все должно быть на своих местах, иначе оно получится нелепым. И дело не только в этом, каждая часть лица обладает своей уникальной анатомией, которую необходимо учитывать – как минимум в качестве основы, на которой потом можно что-то строить! В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза. Надеюсь, что этот урок будет полезен не только для новичков, но и для тех, кто уже давно в области рисования, но будет рад научиться еще чему-то новому и развить свои навыки еще больше – или, возможно, просто попробовать что-то новое. ВСТУПЛЕНИЕ Говорят, глаза – зеркало души, и без сомнения они являются самой экспрессивной частью лица. Я слышала, что, если вы правильно нарисовали глаза, то вы на полпути к хорошему портрету, и это в какой-то степени правда. Глаза также часто являются элементом лица, который делает портрет безжизненным, и это обычно происходит, когда художник не до конца учитывает их анатомию. Итак, прежде чем начать рисовать реалистичные глаза, давайте посмотрим на линейный рисунок, демонстрирующий то, как глаз выглядит в действительности. Конечно, глаза бывают разной формы и размеров, но общая форма будет всегда неизменной. Глазное яблоко так называется неспроста – оно имеет сферическую форму, и его линии видны даже тогда, когда мы не видим глазного яблока целиком. Если посмотреть сбоку, то это становится еще очевиднее. Далее, во внутреннем уголке глаза находится слезный канал, ну и, конечно же, верхнее и нижнее веко. Упущение какого-либо из этих деталей ведет к неадекватному результату! Чтобы добиться более полной картинки, я покажу вам, как рисовать глаз в двух перспективах – вид спереди и в развороте на ¾, т.к. эти две перспективы наиболее часто встречаются в портретах. ИТАК, НАЧНЕМ! Дня начала откроем новый файл и выберем цвет кожи для заливки фона – что-нибудь среднее, не слишком яркое и не слишком темное. Добавляем новый слой и делаем набросок глаза, не забывая все те мелочи, о которых было сказано выше. Наш источник света будет располагаться справа, так что мы уже сейчас можем добавить его отражение на эскизе. Первым делом давайте придадим форму прилегающей зоне глаза. Можете рисовать прямо на фоне или (как наиболее удобный вариант при создании реалистичного портрета) просто добавьте новый слой под слоем с эскизом и рисуйте на нем. Возьмите стандартную круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure), подберите оранжево-коричневый тон для теней и желто-бежевый для световых пятен, чтобы можно было начать затенение. Проводите кистью по естественным изгибам глазниц и век. Продолжая работать с круглой кистью, мы прорисовываем тени и световые пятна, а также добавляем немного серо-фиолетового для вариации цвета, пусть даже этот цвет не будет особо заметен. Чтобы немного сгладить линии кисти, я обычно использую инструмент Размывание/Палец (Smudge tool) в режиме Рисование Пальцем (Finger Painting), кончик кисти в режиме Рассеивание (Scatter) и Непрозрачность (Opacity) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure). Экспериментируйте с настройками; данные параметры – мой личный выбор, но, возможно, вам подойдут совершенно другие! Чтобы получить более ясную картину того, как глаз будет выглядеть, давайте закрасим глазной белок. Самой распространенной ошибкой здесь является выбор чисто белого цвета для белка. Помните, мы должны брать во внимание круглую форму глазного яблока, так же как и отражения источника света. Используйте сероватый оттенок, – он наилучшим образом сюда подойдет – степень его светлоты будет зависеть от общей освещенности рисунка. Вкраплением в глазной белок немного тона кожи (или оттенка света, если он достаточно яркий) можно добиться большей реалистичности. И что касаемо слезного канала – за его основу можно взять бежево-розовый оттенок. Теперь давайте окрасим радужку. Я выбираю цвет, переходящий от среднего к темному синему, и затем добавляю поверх этой основы легкий светлый слой. Это уже придает ощущение глубины. Далее добавляем зрачок. Обратите внимание, что на развороте в ¾ зрачок уже не круглой, а слегка овальной формы; это происходит из-за смены перспективы. Не забудьте маленькую яркую точку, иллюстрирующую блик от отраженного света, потому что в дальнейшем он поможет вам доработать радужку в деталях! Мы уже практически получили вполне реалистичные глаза, даже не смотря на то, что рисунок пока сырой и не хватает многих деталей. Однако пока что мы будем прорабатывать основную форму глаза и придадим ему объем. Взяв круглую кисть, я выбираю достаточно насыщенный оранжево-коричневый цвет для глубоких теней между верхним веком и бровью. Я также использую этот оттенок, чтобы добавить немного тени на верхнем веке и немного на внутреннем уголке нижнего века. Слезный канал обретает красивый насыщенный оранжевый оттенок, который также слегка наносится на внешний уголок глаза. Чтобы усилить световые пятна на веках, можно одинаково использовать и светло-бежевый, и серо-зеленый оттенки. Также еще раз прорисовываем тени на самом глазном яблоке. Далее с этого момента все завязано на дальнейшей обработке и добавлении деталей. Работаем все той же круглой кистью, варьируя (вручную) ее Непрозрачность (Opacity) и размер. У меня всегда складывается такое ощущение, будто я высекаю фигуру из камня как скульптор, а не просто рисую как художник; добавляя тени и блики, я как бы оживляю фигуру, и она становится объемной и реалистичной. Именно это мы и будем делать: углублять и прорисовывать тени. Добавление мягкой, но заметной тени на краю верхнего века, помогает добиться эффекта ресниц, и смягчает края там, где глазное яблоко исчезает под веком. Цвет радужки обыгрывается бледно-зеленым, а там, где на нее падает тень от века, мы добавляем очень сочный бирюзовый цвет. Оставаясь на радужке, возьмите маленькую кисть – либо круглую, либо точечную – и можно приступать к нанесению шаблона линий. Такие линии есть на любых глазах, но иногда этот шаблон может быть таким темным, что его практически не видно. Тем не менее, на радужке всегда есть линии, идущие от зрачка к внешним краям самой радужки. В данном случае мы хотим, чтобы они были заметными и насыщенными. Выберем для этой цели бледно-зеленый и бирюзовый цвета, но используйте и светлый и темный оттенки того же или схожего тона. Время от времени отходите от рисунка и присматривайтесь к нему, так вы сможете заметить какие-то недочеты, над которыми следует еще поработать. Здесь я добавил чуть больше световых пятен на внешней стороне брови, на краю нижнего века и вокруг слезного канала. Затем можно переходить к бровям. С помощью инструмента Палец (Smudge tool) с точечным кончиком кисти мы аккуратненько прорисовываем радужку. Обратите внимание, что двигаться надо от зрачка к краям радужки: мы же не хотим, чтобы все линии размылись! После этого мы подбираем очень яркий – но почти ненасыщенный – бледно-зеленый цвет и проходимся по радужке там, где на нее падает свет: в правой части, и немного в нижнем левом углу, куда попадает небольшой блик от света. Чтобы подчеркнуть линию глазного яблока, мы берем бело-голубой цвет и прорисовываем основной блик на глазу. Теперь я рисую его в виде арки, пересекая границу радужки и попадая немного на белок. Это придаст поверхности глаза влажный блеск. Используя маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Колебанием Размера (Size Jitter) в режиме Нажима Пера (Pen pressure), теперь можно нарисовать бровь. Выберите приятный темно-коричневый цвет, и еще один – обычный коричневый. Слегка пройдитесь по бровям инструментом Палец (Smudge tool). Возьмите цвет окружающего бровь кусочка кожи и используйте его, чтобы разбавить чрезмерную густоту волос. Подчеркните кожу вокруг, добавив несколько световых пятен, особенно с внешней стороны, где свет будет падать прямо. После этого можно переходить к ресницам. Добавим новый слой, чтобы не испортить общую картинку глаза. Выберите маленькую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) и Размером (Size) в режиме Нажима Пера (Pen Pressure) и начните легкими движениями наносить реснички. Если они не прокрашены тушью или не завиты специальным прибором, они практически не загибаются вверх! Можете продолжать добавлять еще больше ресниц на этом же слое, или можете создать новый, чтобы сделать их более густыми. Вы также можете сделать дубликат слоя с уже нарисованными ресницами и немного сдвинуть его вправо или влево, затем уменьшить немного Непрозрачность (Opacity), удалить ненужные элементы и пройтись по ним инструментом Палец (Smudge tool). Если вы довольны результатом, мы слегка размываем реснички в некоторых местах. Добавим несколько маленьких бликов между ресничками на нижнем веке, и получим красивый эффект блеска. Последним этапом каждого рисунка является добавление тех самых мелких деталей, которые заставляют рисунок «ожить», сделать его более реалистичным, даже несмотря на довольно очевидное рисованное качество. Используя отдельные слои для этих деталей, вы только поможете себе, потому что в таком случае можно будет редактировать и экспериментировать с эффектами, не повредив при этом сам рисунок. Но прежде чем мы приступим к детализации, давайте еще немного поработаем над радужкой. Возьмите самый темный бирюзовый цвет и нарисуйте вокруг зрачка круг из линий, исходящих от центра к краям – некоторые заметнее и длиннее, некоторые чуть менее видимыми и более короткими. Это добавит зелени в глазах и придаст им блеска. Теперь мы добавим еще немного бликов на лазной белок, используя стандартную точечную кисть, затем размыв их с помощью инструмента Палец (Smudge tool). Взяв точечную кисть поменьше с Колебанием Угла (Angle Jitter) 50%, мы пройдемся по бровям, векам и уголку глаза ярко бело-желтым цветом. Все это делается на отдельном слое! Слегка размажем слишком заметные точки, некоторые из них, возможно, нужно будет убрать Ластиком (Eraser), чтобы способствовать лучшему смешению с окружающим участком кожи. Теперь продублируйте этот слой и установите режим смешивания слоев Наложение (Overlay), затем слегка сдвиньте этот слой, и вы получите прекрасную имитацию текстуры кожи. Теперь осталось только взглянуть на свой рисунок последний раз, возможно, вы захотите добавить еще несколько штрихов на нижнее веко или на уголок глаза, или подкорректировать световые пятна или тени – и все! Готово! Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению Как нарисовать глаз карандашом поэтапноШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично. ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела: И живописи, изобразить глаза, то, вероятнее всего, он нарисует два овала с кругом в центре. Именно это и является простейшим наброском глаз. Но для того чтобы понять, как рисовать глаза карандашом правильно, нужно внимательно рассмотреть каждую отдельную часть. Что нужно знать о глазах?Необходимо как следует рассмотреть предмет своего интереса, прежде чем задаваться вопросом о том, как нарисовать глаза карандашом. Для начинающих строение органа зрения и соотношение светотени на радужке покажется необычайно сложным, но с чего-то нужно начинать. Самая темная часть глаз — зрачок, он представляет собой черный круг в центре глаза. Вокруг зрачка расположена радужка, именно она определяет цвет очей. Если внимательно приглядеться к радужной оболочке, она покажется очень сложной — масса теней и бликов, какие-то линии, пятна и невероятное множество оттенков. Передать эту комплексность в карандашном рисунке очень сложно, без правильного баланса темного и светлого глаза будут выглядеть плоскими и неживыми. Важно помнить и о форме глазного яблока — это шар, и именно поэтому тень и блики на нем расположены неравномерно. Чтобы глаз не потерял реалистичный объем, необходимо научиться правильно наносить штрихи. Ниже представлена инструкция, объясняющая, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. Для этого понадобятся бумага, карандаши разной твердости и толщины, ластик и прессованный картонный блендер. Шаг 1 — набросокРисование глаза карандашом для начинающих стартует с прорисовывания контура. Нам нужно изобразить минимум деталей, но таким образом, чтобы была видна форма глаза, зрачка, радужки и основных бликов. Важно избегать глубоких жирных контуров, от них потом сложно избавиться. Зрачок закрашиваем мягким карандашом, 6-8B. Лучше нанести несколько слоев, чем сильно нажимать на карандаш. Стараемся не задеть блики, ведь они должны оставаться практически белыми. Затем менее мягким карандашом, например, 2-4В, легко закрашиваем внешнюю часть радужки. Штрихи сглаживаем картонным блендером так, чтобы получился гладкий легкий слой графита. Шаг 2 — добавляем деталиВы думаете о том, как нарисовать глаза карандашом наиболее реалистично? Простым и очень коротким ключом к успеху будет слово «детали». Они очень важны в любом карандашном рисунке, ведь с их помощью передается не только текстура, но и цвет, глубина и форма объектов. На затененной части радужки прорисовываем линии, используя тонкий твердый грифель. Для этой цели отлично подойдет механический карандаш. Чем беспорядочнее линии, тем естественнее результат. По ним мы будем ориентироваться при наложении теней и бликов. Используя все тот же твердый карандаш, легко закрашиваем среднюю часть радужки, прямо вокруг зрачка. Не забываем аккуратно избегать круглых бликов. С помощью блендера разглаживаем последние штрихи, параллельно смешивая их с границей зрачка. Это прибавит зрачку глубины и реалистичности. Добавляем немного тени средней части радужки нашего глаза. Стараемся сделать эти тени случайными и неравномерными. Шаг 3 — сглаживаем деталиИспользуя блендер, вытягиваем прямые линии от зрачка к границе радужной оболочки, при этом избегая бликов. Как только линии расположатся равномерно, можно примерно разглядеть будущее нанесение теней и отблесков. Обрисовываем контур вокруг радужной оболочки карандашом 4В, стараемся не давить на грифель, от этого становится тяжелее стереть его в случае необходимости. С помощью клячки определяем первые отблески света вокруг зрачка. Чтобы правильно их нанести, нужно определить, с какой стороны падает свет, то есть какая часть радужки будет темнее, а какая — светлее. Соответственно, отблесков должно быть больше на светлой части. Шаг 4 — завершаем работу над радужкойЗадумываясь над тем, как нарисовать глаза карандашом, мы подсознательно делим весь процесс на этапы и пытаемся предугадать самые сложные из них. Так вот, работа над радужной оболочкой — самая сложная часть. Практически невозможно предусмотреть достаточное количество бликов, их интенсивность и контраст с тенями. С помощью блендера сглаживаем отблески и тени так, чтобы они плавно переходили друг в друга. Если результат кажется слишком светлым, добавляем еще немного теней. Теперь сглаживаем границы зрачка, так чтобы они немного смешивались со средней частью радужки. Границу средней и внешней частей радужной оболочки нашего глаза стоит немного затемнить. С помощью мягкого карандаша делаем внешнюю границу радужки немного темнее, от контура внутрь. Стараемся делать это неравномерно, создавая неровный, дрожащий круг. Внешняя сторона круга не должна быть намного темнее внутренней, а границы лучше всего сгладить. Используя клячку, добавляем неравномерно расположенные отблески света по периметру границы внутренней и внешней частей радужки. Можно добавить более тонкие блики, идущие от самого зрачка. Главное — не переусердствовать. Шаг 5 — белки глаз и векоС радужкой покончено. Однако это далеко не весь ответ на вопрос о том, как рисовать глаза карандашом. Конечно, можно еще поиграть с тенями и бликами ради улучшения текстуры и глубины радужной оболочки. Однако сейчас мы беремся за придание объема видимой части глазного яблока. Для этого легкими штрихами наносим слой графита на верхнюю часть белков. С помощью блендера разглаживаем штрихи. Для глазного яблока очень важно передать форму окружности, для этого добавляем штрихи в углы глаз. Та часть белков, на которую попадают лучи света, должна быть значительно светлее противоположной. С внутреннего края глаза необходимо оставить незакрашенный угол, с его помощью передаются текстура и объем внутреннего века. Теперь неравномерно затемняем контур нижнего века и углубляем тень верхней части глаза. Верхнее веко, в которое уходит часть радужки, прорисовываем достаточно темно и четко. Также выделяем сравнительно темными штрихами складку верхнего века. На круглых бликах в самом центре радужной оболочки добавляем отражение будущих ресниц, рисуем их мягким карандашом, неравномерно и по направлению к центру зрачка. После этого очень твердым карандашом, например, 4Н, наносим легкий закрепляющий слой по всей радужной оболочке. Тем же карандашом прорисовываем неровные капилляры от уголков глаза к центру. Рисуем их очень тонко, но четко, придавая им форму трещин или ударов молнии. Добавляем тени верхнему и нижнему веку. Шаг 6 — ресницыВ последнюю очередь добавляем ресницы. Задумываясь над тем, как рисовать глаза карандашом, многие считают рисование ресниц самым сложным этапом процесса, ведь они такие мелкие и неровные. На самом деле процесс занимает всего несколько минут. Ресницы должны находиться поверх всех слоев, поэтому рисуются последними. Форма, длина и толщина ресниц неравномерны, именно это добавляет глазам реализм. Главное — правильно показать изгиб. В самую последнюю очередь добавляем тонкие нижние реснички. Они должны быть не только тоньше, но и светлее, поэтому лучше всего использовать карандаш 2Н. Так же, как и верхние, нижние ресницы не прямые, поэтому важно правильно передать их изгиб. Вот и ответ на вопрос о том, как нарисовать глаза карандашом поэтапно. На первый взгляд он кажется сложным и трудоемким, но чем чаще мы рисуем, тем легче идет процесс, и тем лучше конечный результат. Не стоит беспокоиться, если в первый раз получится не так хорошо, как вы ожидали. Первый блин всегда комом. Главное — не отчаиваться и продолжать рисовать. Как легко нарисовать красивый глаз. Поговорим о том, как нарисовать глаза карандашомИз этой статьи вы узнаете Глаза человека — самая важная, самая выразительная часть лица. Как рисовать глаза карандашом? Чтобы не просто научиться их изображать, а передавать характерные черты конкретного человека, направление взгляда, отражение внутреннего и внешнего мира, образно говоря, нужно внимательно изучить анатомию, понять основные принципы построения, научиться эффектно накладывать тон.
Построение глаз из двух прямых линийВ данном рисунке мало линий построения, но они важны, чтобы точно уловить направление, решить проблему, как нарисовать глаза карандашом симметричными, а не шаляй-валяй каждый сам по себе))).
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунокНачинаем с самых темных мест.
Доработка мелочей и завершение рисункаПосле того, как все заштриховали, посмотрите в общем, без исходного изображения. Подправьте, где считаете нужным. Обратите внимание, на готовом рисунке чуть притушена внутренняя толщина века сверху, детализированы блики. Их я почистила тонким срезом ластика, добавила недостающие точки. Появился блеск! Вот и все принципы, как нарисовать глаза поэтапно. Многие начинающие художники больше всего стремятся рисовать человеческие лица. Это вполне объяснимо: лицо — важнейшая эстетическая составляющая тела, да и на портреты заказы поступают куда чаще, чем, скажем, на изображение ступней. Если вы уже более-менее изучили общее строение человеческой головы, начальное построение и основы светотени, можно приступить и к освоению деталей. Самой выразительной частью лица являются, без сомнения, глаза — именно их мы сегодня и поучимся рисовать. Итак, приступим!Сначала набросайте контуры вашего глаза. Обозначьте общую форму, наметьте слезник и веко. Затем нарисуйте контуры радужки и зрачка, после чего обозначьте контур бликов и легонько заштрихуйте радужку, обходя намеченные блики. На следующем шаге заштрихуйте зрачок (сразу делайте его темнее, чтобы отделить от радужки). Начинайте рисовать прожилки на радужке, а также нарисуйте падающую тень от верхнего века. Не слишком давите на карандаш, чтобы иметь возможность постепенно набирать тон в нужных местах. Прорисуйте прожилки на радужке тщательнее, проработайте тени над верхним веком, а также нарисуйте тень под нижним. Пройдитесь тонкой гранью подрезанной резинке вокруг глаза: на этой светлой линии мы будем рисовать ресницы. Нарисуйте ресницы — и рисунок сразу приобретет совсем другой вид. Верхние ресницы перекрещиваются, образуя «треугольнички». Нижние ресницы обычно намного тоньше, короче и реже верхних. Также нелишним будет подробнее проработать текстуру радужки: нанесите на нее темные точки и штрихи, а также аккуратно вытрите резинкой крошечные светлые области. Осталось поработать над деталями. Усильте все темные места: зрачок, контур радужки (верхняя ее граница находится в тени, поэтому темнее), нижнюю границы верхних ресниц. Тени над верхним и под нижним веками тоже нужно сделать немного потемнее. Обратите внимание на блики: они должны быть максимально светлыми. Добавьте объема глазному яблоку, немного усилив тени и светлые места. Я уже говорил что глаза и губы это самые важные части которые нужно уметь рисовать начинающему художнику на лице человека. мы изображали уже, теперь я расскажу как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом для начинающих. Помимо того что это всего лишь часть лица, нужно понимать что под каждую форму требуется изображать различные глаза. Нужно так же понимать что от полноты глаза и его цветопередаче вы можете выразить настроение и ум. На самом деле глаза рисовать сложней всего, так как в основном по ним складывается общая картина . Имеет большое значение зрачок, ресницы и уголки глаза, этим моментам мы уделим внимание и нарисуем более менее стандартный глаз, по этому рисунку обычно тренируются начинающие художники. Мы рисуем обычным карандашом, если мы будем рисовать цветными красками то потрудиться придется еще больше, так как цветопередача это трудный момент в картине. Предоставляю вам мастер класс по поэтапному рисованию глаза человека. Рисуем сразу нижнее веко, две линии, горизонтальную удлиненную и полу вертикальную небольшую. Теперь много элементов нужно нарисовать. На обеих веках сразу рисуем немного ресниц, очень хорошо если они будут небрежно изображены, для естественности. Над правым веком рисуем полу дугу, для полноты глаза. И самое главное на этом шаге, обозначаем границы зрачка, справа вертикальная дуга и слева. Слева даже рисуем небольшую выпуклость, она нужна для разнообразия глаза и зрачка в частности. Затем нам нужно изобразить зрачок. Слева делаем еще одну дугу, и получается как будто буква В. Рисуем окружность и в ней еще одну окружность, центральную зарисовываем. Так же зарисовываем верхнюю часть зрачка. А еще в самой центральной части оставляет миниатюрный овал не зарисованным. Очень важным является направление линий которыми мы зарисовываем части глаза, они должны быть направлены в разные стороны. К примеру в центре зрачка вертикально, в чуть выше линии смотрят по диагонали вправо вниз. Слегка наводим все линии глаза и очень тонкими линиями зарисовываем пустую часть зрачка. А также, желательно, сначала изучить другой урок — . Смотрим структуру глаза на картинке ниже. Ресницы должны быть толстые у корня и тонкими на кончиках. Как не стоит рисовать ресницы смотрите ниже. Нарисуйте светлыми линиями контур глаза. Потом карандашом 2Н нарисуйте ресницы. Каждая ресница выглядит, как запятая, только перевернутая. Рисуйте от контура глаза при этом уменьшайте нажим на карандаш изгибая линию, линия будет становиться тоньше. Легким движением кисти оторвите карандаш от бумаги, когда закончите рисовать ресницу. Карандашом 2В нарисуйте еще ресницы, чтоб они были густые. нарисуйте контур радужной оболочки, зрачок и блик. Карандашом 6В нарисуйте зрачок. Карандашом 2В нарисуйте радужную оболочку глаза. Для этого используем . Обратите внимание, что сверху область глаза более темная, чем внизу, по бокам тоже затемнено. Ластиком пройдетесь для создания светлой области снизу, потом нанесите несколько линий для создания текстуры. Используя перекрестную штриховку создайте градиентные переходы на белке глаза, при этом края и вверх белка должны быть затемнены. Сделайте штриховку краев верхнего и нижнего века, ближе к внешнему углу глаза переход тона становиться темней. Нарисуйте немного тонких линий, чтоб создать кровеносные сосуды. В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом. На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз: Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно. Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка. Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом. От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный. Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда. Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны. Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички. Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза. Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно. Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами. Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза. Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так. Добавляем вот такие наклоненные линии. Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу. Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине. Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах. Добавляем угловые и нижние складки. Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок. Нарисовать злые глаза. Как нарисовать глаз карандашом поэтапно
Техника рисования заключается в создании дополнительных линий, на основании которых будет рисоваться каждая часть органа. Вначале нужно нарисовать 3 концентрических круга. Первый должен иметь радиус, который в 3 раза больше радиуса среднего круга. Маленький круг – зрачок, второй – радужная часть, а третий будет ограничивать веко и линию брови. Рисуем линию верхнего и нижнего века в форме удлиненного эллипса. Верхняя часть должна немного закрывать подвижную часть глаза. Чуть ниже верхней дуги большого круга рисуем линию нависшего края века. Немного наводим некоторые линии. Нарисовать параллельную линию нижнего века, на которой растут ресницы. Черным выделить зрачок, оставив возле него блик. Оформить радужку: рисуем линии разной длины в середине глаза, оттеняем их. Настал черед зоны века. Легкими штрихами оттенить каждую линию. Нарисовать ряд ресниц на верхнем веке. То же самое проделываем с нижним. Осталось дорисовать бровь. Она должна начинаться на уровне носа и чуть дальше половины глаза делать легкий изгиб. В начале линии изображают несколько волосков, заштриховать зону, аккуратно отделив в некоторых местах волоски. Многие люди упускают мелкие, но важные детали строения глаза, представляя его схематически. Например, многие забывают нарисовать третье веко в уголках глаз у носа, или что от века на радужку обычно падает тень. Если вы хотите научиться рисовать, то рекомендую начать рисовать по памяти, а не срисовывать чей-то глаз с фотографии, тогда вы осознанно запомните основные принципы. Сначала на листе бумаги наметьте еле заметную горизонтальную линию (позже мы ее сотрем), от нее будет строиться весь рисунок, но при построении она служит ориентиром. Теперь рисуем контур глаз, он же будет границами для век. Обратите внимание, что зрачок в человеческом глазу расположен не точно посередине глаза, а смещен чуть вверх. Это очень важно для создания реалистичного взгляда. Когда основные границы намечены, можно приниматься за штриховку. Для этого лучше сменить карандаш и взять как можно более мягкий, чтобы штриховка получилась плотной без нажима. Заранее наметьте на радужке блик, который будет немного «заходить» на зрачок, эту область заштриховывать не нужно (стирать плотную штриховку та еще морока!). Заштриховали зрачок? Переходим к радужке, штрихуйте ее тонкими линиями, не заходя на границы блика. Он должен всегда оставаться самой яркой частью вашего глаза, это придаст ему реалистичную «влажность». Не нужно пытаться нарисовать сразу все идеально, вычерчивать каждую черточку, нужно создать общий облик глаза, наметить, как на него падает свет. Переходим к векам. Нанесите штриховку не резкими движениями, а длинными линиями, следуя плавной форме век. Это сразу придаст им эффектный объем. Не нажимайте сильно на карандаш, а лучше воспользуйтесь растушевкой всех заштрихованных деталей. Это может быть плотная салфетка или кусочек чистой ворсистой ткани. Но не начинайте растушевку с темных деталей вроде зрачка, она испачкается и потом замарает весь рисунок! Сначала растушевываем самые светлые части, последовательность такая: веко, белок глаза, затем радужку и только в финале зрачок. Глаз получился, но может выглядеть немного бледно. Чтобы «оживить» его, нужно добавить несколько деталей. Сделайте более четкий и выраженный контур у радужной оболочки, оттените внешнюю и внутреннюю сторону века, чуть-чуть затемните области радужки, прилегающие к зрачку и к ее внешней окружности. Только не делайте все штрихи одинаковыми, они должны быть разной длины и толщины, тогда взгляд заиграет живыми искорками. Не забывайте про третье веко. В уголке глаза часто бывают блики. Просто при помощи стирательной резинки сотрите небольшое пятнышко, чтобы получился блик, но не такой яркий, как на радужке. Наконец ресницы. Рисуем их только в последнюю очередь, иначе они будут мешать растушевывать веко! Настоящие ресницы никогда не бывают прямыми, они всегда слегка изогнуты. Начинаем рисовать ресницы от верхнего века, рисуем слегка загнутые дуги (длина ресниц у каждого человека разная, тут все зависит от вашего желания, но не переборщите). Потом слегка утолщаем основание каждой, чтобы придать им густоты и объема. Не забываем делать наклон роста ресничек по форме век! В этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз. Глаза — зеркало души… Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы. Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди). Это реальный глаз человека среднего возраста. У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока. На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы. Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку). Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная. Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока. Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Глаза аниме персонажей Давайте ознакомимся с основными формами глаз. С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей. Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок. Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример. В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок. Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз. При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха. Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии. Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции. На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве! А при поступлении в специальные заведения, связанные с профессией живописца, данные навыки обязательны. И конечно, самым главным элементом портрета считаются глаза, ведь от того, как вы их изобразите зависит общая атмосфера картины. Через взгляд можно угадать настроение человека, его характер. Он отражает то, о чём мы думаем и заботимся, какие намерения имеем. Именно поэтому при желании начать работать с изображениями людей необходимо огромное внимание уделить глазам. Несмотря на то, что изображения всякого предмета и объекта тем лучше получаются, чем больше вы его , упростить задачу помогут знания устройства и анатомии. В этой статье мы рассмотрим, как научиться рисовать глаза поэтапно быстро и красиво. Строение: как правильно нарисовать глаза?Итак, как уже было сказано ранее, для того, чтобы нарисовать поэтапно красиво, необходимо следовать всем анатомическим тонкостям , соблюдать пропорции. Глаз представляет собой маленькую сферу, помещённую в глазницу и прикрытую веками, которые, в свою очередь, обрамлены ресницами. Находящийся между веками промежуток называют глазной щёлкой. Следует обращать внимание и на третью складку над глазом, находящуюся на верхнем веке. Часть, которая видна нам, если веки подняты — это белковая оболочка, которая переходит в слегка выпуклую и прозрачную роговую оболочку. А вот уже под оболочкой роговой находится радужная. Радужная оболочка имеет занятное строение: она состоит из мышц, и именно здесь находится весь пигмент, содержащийся в глазе. Как всем известно, отверстие, находящееся посередине радужной оболочки называется зрачком . Поскольку волокна мышц имеют свойство сужаться, то зрачок может менять свои размеры в зависимости от того, сколько света на него попадает. Поэтому будьте предельно внимательны, ведь если вы изображаете лицо персонажа, залитое светом или же, напротив, он находится в кромешной темноте — размер зрачка будет варьироваться. Углубление в углу называется слёзным озером, которое создано для того, чтобы увлажнять глаз, когда вы мигаете. Внутренняя его часть всегда закруглена, а внешняя имеет более острый конец. Следует обратить своё внимание и на то, как веко размещено и как оно облегает глазное яблоко. То в какой степени оно нависает над глазом может прибавить человеку значительное количество лет. Как нарисовать глаза человека?Глаз карандашом рисовать не так сложно. Для того, чтобы приступить к рисованию, необходимы следующие инструменты: А теперь приступаем к работе. Как правильно рисовать глаза? Помните, что с первого раза ни у кого в жизни никогда качественно и правильно выполнить эту работу не получится, поэтому наберитесь терпения и не сдавайтесь! Чем больше тренировок и практики у вас будет, тем быстрее и лучше станет получаться с каждым разом.
Как нарисовать глаза одинаковыми?Итак, с тем, как нарисовать один глаз, мы разобрались. Но у многих художников, которые прекрасно отработали прорисовку всех мелких деталей, возникает проблема с тем, чтобы изобразить второй также хорошо. Он не должен косить, не должен быть больше или меньше, уголки, радужные оболочки — всему следует быть одинаковым. Задача, несомненно, сложная, но вполне выполнимая. Мы рекомендуем нарисовать два глаза одновременно . Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен. На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке). Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии. Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией. С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута. Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах. Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза. Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны. В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века. Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка. Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения. Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна. Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком. Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга. Как нарисовать глаза поэтапно карандашом. Как нарисовать глаза карандашом поэтапноВ этом уроке мы рассмотрим основы рисования натурального глаза в профиль, в бок и закрытого. Затем научимся рисовать глаза аниме персонажей в разных ракурсах, а также рассмотрим приведенные примеры разных стилей глаз. Глаза — зеркало души… Ведь именно они делают всех людей неповторимыми, показывая наш внутренний мир. И для того чтобы нарисовать их правильно, мы рассмотрим основы. Рассмотрим фотографию глаза (вид спереди). Это реальный глаз человека среднего возраста. У глаза миндалевидная форма, по краю которой проходят, разной длинны ресницы, а складки и морщины вокруг глаз подчеркивают контуры глазного яблока. На рисунке я указала, в каком направлении, от края глаза, идут ресницы. Обратите внимание, что ресницы изогнутой формы и разной длинны. Также я обозначила, кокой длинной ресницы располагаются вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Ресницы, как правило, выше в центре глаза и меньше к концам глаза, однако на одном конце (который дальше находиться от носа) можно рисовать также длинные ресницы. Рассмотрим фотографию глаза (вид сбоку). Теперь основная форма глаза треугольная, а не миндалевидная. Ресницы изогнутой формы и разной длинны. В виде сбоку более четко видно расположение длин ресниц вокруг глаза (Б-большие ресницы, М- малые). У глаза четко просматривается половина нижней части миндалевидной формы, по краю которой проходят, разной длинны ресницы. Морщины сверху глаза подчеркивают контуры глазного яблока. Ресницы, длиннее в центре и меньше к концам глаза (Б-большие ресницы, М- малые). Глаза аниме персонажей Давайте ознакомимся с основными формами глаз. С помощью формы глаз выражается индивидуальность персонажа. А также учтите, что крупные глаза с большими зрачками в основном подходят для девушек и детей, узкие глаза с маленькими зрачками для парней, мужчин и женщин, а глаза нарисованные одной линией для пожилых людей. Рисуя аниме глаза, начинайте всегда с формы ресниц. Определившись с формой, проведите две прямые, которые пересекаются в одной точке и касаются краев верхней формы ресниц. Так мы определим контуры яблока глаза. Затем усложняем ресницы и рисуем зрачок. Если вы хотите нарисовать округлую форму глаза, рассмотрим следующий пример. В основе таких глаз я всегда рисую сначала окружность. Затем определяюсь с формой ресниц и усложняю их. После того обязательно стираю вспомогательную окружность. Теперь дорисовываю зрачок. Примеры глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. В основном существуют два вида закрытых глаз: изгиб ресниц вверх и вниз. При изгибе ресниц глаза вверх передается эмоция счастья, радости и смеха. Ресницы с изгибом вниз рисуется, когда целуются, спят, думают, находятся в спокойном состоянии. Примеры закрытых глаз (вид спереди) с разными формами для ознакомления. Примеры глаз закрытых (вид сбоку) с разными формами для ознакомления. Также вы сможете посмотреть как меняются глаза, при рисовке эмоций перейдя на урок Как рисовать эмоции. На этом я заканчиваю урок! Надеюсь, он вам поможет в вашем творчестве! Сейчас мы рассмотрим урок рисования одной из самых важных деталей . Глаза — отражение души. Они способны передавать информацию невербально о человеке, его настроении, желаниях, мыслях. Давайте приступим к изучению Как нарисовать глаз карандашом поэтапноШАГ 1. На первом этапе нам необходимо начертить форму глаза. Хоть это и первая стадия картинки, но ей необходимо уделить много внимания. Ведь если форма глаза будет не такой, как вы хотите, то и весь рисунок будет выглядеть не очень симпатично. ШАГ 2. Теперь рисуем зрачок. Это отверстие в радужной оболочке, через которое поступают световые лучи. Зеница ока может сужаться с помощью сфинктера или расширятся дилататором, управляемым симпатическими волокнами. Я изображу её полностью расширенной. Хотя такое состояние человека не естественно. ШАГ 3. К большому размеру зрачка обычно приводят эмоциональные возбуждения, болевые ощущения или введение в организм симптоматических препаратов (кокаин, амфетамины, адреналин), галлюциногенных (на подобие ЛСД), или антихолинергитических. На зенице также виден блик – отражение световых лучей. Один маленький круглый чуть выше центра и второй больше размером расположен левее (с точки зрения зрителя). Нам необходимо добавить тени. Позже добавим ресницы. ШАГ 4. Тут мы добавим затемнение в зрачке, что придаст ему глубины и реалистичности. Еще я добавил немного теней на ресницах и верхней части глазного яблока. Ну и вот конечный результат: Урок небольшой и, думаю, не сложный. Оставляйте свои впечатления о том, как рисовать глаза человека карандашом , и присылайте работы. Смотрите еще полезные уроки о других частях лица и тела: В этом уроке мы покажем Вам как с помощью карандаша можно нарисовать реалистичный глаз и придать коже текстуру. Итак начнем: Мягким карандашом рисуем контуры глаза. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Мягкую кисть опускаем в графитный порошок и покрываем им рисунок в 2-3 слоя, делая тем самым тон. Кисть можно взять любого размера, главное что бы она была мягкая и хорошо заполняла зернистость бумаги. По интенсивности тона ориентируемся на радужную оболочку глаза — если тон получился сильно темный осветляем его с помощью мягкой резинки. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Берем кисть меньшего размера и предаем цвет глазам, детально прорабатывая теневые области. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Мягкой резинкой подтираем область бликов. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Мягким карандашом (2B) прорисовываем наиболее темные области — тень в складке верхнего века и в верхней части радужной оболочки. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ С помощью очень жесткого карандаша (5H) прорисовываем радужную оболочку. Жесткий карандаш необходим для того, что бы в дальнейшем процессе рисования линии не размазались и не затерлись. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Опять берем мягкий карандаш (2В) и прорисовываем им темные области радужной оболочки. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Теперь нам опять пригодиться мягкая кисть — ее прорабатываем форму глаза: усиливаем и углубляем цвета, детализируем форму. Белок глаза тоже нужно затемнить, придав ему форму — для этого берем жесткий карандаш (5Н) и усиливаем линии перехода от века к белку. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Самое время заняться фактурой кожи. Берем карандаш средней жесткости (НВ), легкими круговыми движениями добавляем тона верхнему веку и коже вокруг него — начинать следует с более затемненной областей, т.е. от складки века. Что бы сгладить шероховатости, используем растушевку и жесткую кисть. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Аналогичные действия проводим и с нижним веком. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Дополнительно усиливаем тени на всей поверхности глаза — для этого возьмем карандаш средней жесткости HB. Что бы проработать толщину нижнего века нам понадобиться карандаш 5H и наконец с помощью 2В проработаем тени все на том же нижнем веке. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Что бы передать коже реалистичность — добавим сетку мелких морщинок. Для этого с помощью карандаша HB рисуем маленькие легкие линии, затем аккуратно с помощью резинки чуть осветляем маленькую область рядом с каждой морщинкой.Что бы все выглядело натурально и что бы скрыть артефакты следов резинки используем кисть и растушевку.Применим ту же методику и для детализации белка глаза и слезного протока. Тем же карандашом (HB) нарисуем брови — рисуем каждый волосок брови, уменьшая давление на карандаш по направлению к кончику волоска. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Последним этапом будет прорисовка бровей. Когда кожа уже закончена — можно приступать! Верхние ресницы всегда темнее нижних, и так же темнее бровей. Используем карандаш 2В (можно и чуть мягче), рисуем ресницы следуя росту волос, уменьшая нажим на карандаш концу каждой волосинки. Не забываем нарисовать отражение ресниц на радужной оболочке глаза. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Рисуем нижние ресницы карандашом 2В. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Окончательные штрихи — при необходимости слегка осветляем нижнее веко резинкой. ∴ ∴ ∴ ∴ ∴ Если Вы сбились на определенном моменте или что-то не получилось с первого раза — не отчаивайтесь, а лучше попробуйте еще разок. Вы задавались вопросом, как нарисовать глаза реалистично? Это не так уж и сложно, достаточно следовать некоторым правилам и советам. Конечно, результат будет далек от совершенства (так нарисовать глаза, как показано на картинке, сможет только художник), но, по крайней мере, глаза не будут напоминать неподвижные застывшие шары. Некоторые люди думают, что глаз, как теннисный мячик, — круглый, и всё. Они ошибаются: данный орган весьма сложен по конструкции, подвижен, и, чтобы отобразить упомянутые характеристики, недостаточно нарисовать кружочек в обрамлении ресниц. Многие любители начинают рисовать глаз со зрачка. Но техника рисования, описанная ниже, научит вас правильно изображать этот сложный орган. Самоучитель по рисованию: пошаговая инструкция 1. Запаситесь терпением, чистым листом, графитным карандашом мягкости 2H, и хорошим мягким ластиком. Сначала нарисуйте контур, напоминающий по форме лист дерева. Не бойтесь испортить рисунок, ведь вы только учитесь. Линии должны быть легкими, едва заметными, остальные детали прорисуете позже. 2. Нарисуйте круг для радужки и слезный проток, складку верхнего века и край нижнего века. Нижнее веко, как правило, на портретах слабо очерчено, но его присутствие важно. Середину верхнего века ярко не очерчиваем. 3. Большинство глаз ловят блики, и углы, под которыми они появились, ярко видны на радужке. Размер и форма отражения может меняться. Как нарисовать глаза, чтобы они выглядели живыми? Нарисуйте несколько бликов, посмотрите, какое расположение вам больше нравится. Если у вас получилось их довольно много — не беда, лишние можно стереть позже. 4. У каждого человека индивидуальный рисунок радужки, но любой из них похож на спицы велосипеда. Продолжаем прорисовывать зрачок и радужку уникальным рисунком по кругу, ведь прямые линии скучны. Хаотичнее создавайте рисунок радужки, ведь так её структура будет смотреться естественнее. 5. Затем затемните края в центре радужной оболочки и снаружи, тем самым вы сделаете зрачок объемным. Сам зрачок необходимо хорошо закрасить. 6. Глазное яблоко оставляете белым, а зрачок и верхнюю часть радужки затемняете максимально. Блики также не закрашиваете, лишь слегка прорисовываете контуры, чтобы они смотрелись естественнее. Учимся рисовать глаза реалистичными и красивыми. 7. Теперь прорабатываем белок глаза, накладывая тени штрихами вокруг контура над нижним веком и под верхним веком, и слегка очертив слезный канал. Глаз оживает в считанные минуты, осталось добавить некоторые важные элементы. 8. Углубим глаз с помощью затенения карандашом: наложите тонкие короткие штрихи по внешним краям глаза, выделив внешний и внутренние уголки века. 9. Чтобы глаз выглядел натурально, добавим немного морщинок у внутреннего края нижнего века. Линии плавные, очень легкие. 10. Теперь очень важный момент — изображение ресниц. Они должны быть естественными, а не закрученными, как у куклы. Наберитесь терпения и вперед, к достижению цели! Вы практически освоили основные приемы и знаете теперь, как нарисовать глаза, похожие на живые. Осталось совсем немного. Реснички рисуем так, словно они торчат из бумаги. Когда вы наметили нужное количество волосков, пройдитесь по ним карандашом еще раз, только уже с нажимом. Рисовать нужно отрывистыми движениями, чтобы концы ресничек были тонкими, натуральными, а не обрезанными. 11. Затем нужно добавить отрывными легкими штрихами тонкие ресницы. Последние два шага создадут эффект естественного взгляда. И не переживайте, если волосинки будут выглядеть слипшимися. Добавьте снизу несколько тонких нижних ресниц, они не должны быть толстыми и темными, как верхние. Смелее рисуйте: пусть они не идеально ровные, зато выглядят натурально. 12. Придаем каракулями легкий объем вокруг глаза (при желании), с помощью затенения выделяем внутренние уголки глаза и внешний угол века. Глаз теперь совсем как настоящий, не правда ли? Надеемся, что приведенная пошаговая инструкция, которая подробно рассказывает о том, как нарисовать глаза в несколько приемов, вам пригодилась. А при поступлении в специальные заведения, связанные с профессией живописца, данные навыки обязательны. И конечно, самым главным элементом портрета считаются глаза, ведь от того, как вы их изобразите зависит общая атмосфера картины. Через взгляд можно угадать настроение человека, его характер. Он отражает то, о чём мы думаем и заботимся, какие намерения имеем. Именно поэтому при желании начать работать с изображениями людей необходимо огромное внимание уделить глазам. Несмотря на то, что изображения всякого предмета и объекта тем лучше получаются, чем больше вы его , упростить задачу помогут знания устройства и анатомии. В этой статье мы рассмотрим, как научиться рисовать глаза поэтапно быстро и красиво. Строение: как правильно нарисовать глаза?Итак, как уже было сказано ранее, для того, чтобы нарисовать поэтапно красиво, необходимо следовать всем анатомическим тонкостям , соблюдать пропорции. Глаз представляет собой маленькую сферу, помещённую в глазницу и прикрытую веками, которые, в свою очередь, обрамлены ресницами. Находящийся между веками промежуток называют глазной щёлкой. Следует обращать внимание и на третью складку над глазом, находящуюся на верхнем веке. Часть, которая видна нам, если веки подняты — это белковая оболочка, которая переходит в слегка выпуклую и прозрачную роговую оболочку. А вот уже под оболочкой роговой находится радужная. Радужная оболочка имеет занятное строение: она состоит из мышц, и именно здесь находится весь пигмент, содержащийся в глазе. Как всем известно, отверстие, находящееся посередине радужной оболочки называется зрачком . Поскольку волокна мышц имеют свойство сужаться, то зрачок может менять свои размеры в зависимости от того, сколько света на него попадает. Поэтому будьте предельно внимательны, ведь если вы изображаете лицо персонажа, залитое светом или же, напротив, он находится в кромешной темноте — размер зрачка будет варьироваться. Углубление в углу называется слёзным озером, которое создано для того, чтобы увлажнять глаз, когда вы мигаете. Внутренняя его часть всегда закруглена, а внешняя имеет более острый конец. Следует обратить своё внимание и на то, как веко размещено и как оно облегает глазное яблоко. То в какой степени оно нависает над глазом может прибавить человеку значительное количество лет. Как нарисовать глаза человека?Глаз карандашом рисовать не так сложно. Для того, чтобы приступить к рисованию, необходимы следующие инструменты: А теперь приступаем к работе. Как правильно рисовать глаза? Помните, что с первого раза ни у кого в жизни никогда качественно и правильно выполнить эту работу не получится, поэтому наберитесь терпения и не сдавайтесь! Чем больше тренировок и практики у вас будет, тем быстрее и лучше станет получаться с каждым разом.
Как нарисовать глаза одинаковыми?Итак, с тем, как нарисовать один глаз, мы разобрались. Но у многих художников, которые прекрасно отработали прорисовку всех мелких деталей, возникает проблема с тем, чтобы изобразить второй также хорошо. Он не должен косить, не должен быть больше или меньше, уголки, радужные оболочки — всему следует быть одинаковым. Задача, несомненно, сложная, но вполне выполнимая. Мы рекомендуем нарисовать два глаза одновременно . Как нарисовать глаз · Арт-проекты для детейНаучитесь рисовать глаз в стиле Рене Магритта. Его знаменитая картина побуждала людей больше думать о том, что, по их мнению, они видят.Рисунок Глаза Магритта, выполненный цветными карандашами Замедленная съемка рисунка Глаза МагриттаРене Магритт был бельгийским художником-сюрреалистом, получившим широкую известность благодаря созданию ряда остроумных и заставляющих задуматься изображений. Его знаменитая картина The False Mirror — это картина большого немигающего глаза, радужная оболочка которого заполнена белыми пушистыми облаками. Известные тем, что бросают вызов предопределенным представлениям наблюдателей о том, что реально, а что нет, работы Рене на протяжении многих лет оказали влияние на поп-арт, искусство минимализма и концептуальное искусство. Это означает, что Магритт сыграл большую роль в мире искусства начала 1900-х годов, и есть чему поучиться, примеряя некоторые из его идей. Один большой глаз, заполняющий лист, — забавное изображение Магритта, которое студенты могут попробовать самостоятельно. Это не только настраивает их на творческую отделку внутренней части, как , которую они выбирают , но также может предложить немного реалистичной практики рисования.Убедившись, что радужная оболочка немного заправлена под крышку — это хороший совет для рисования глаз, а немного простого затенения ( ЗНАЧЕНИЕ , для последователей Elements of Art ) вокруг глазных складок добавляет больше настоящий глаз тоже. Одна из идей создания удобного шаблона круга — использовать старый компакт-диск для трассировки. Они идеального размера и помогают разместить центральный круг зрачка. Кроме того, компакт-диски не подходят для свалки, поскольку они сделаны из материалов, которые не разлагаются.Из них получаются отличные переделанные инструменты для художественной комнаты, которые могут пригодиться по-разному. МАТЕРИАЛЫНАПРАВЛЕНИЯДругие проекты рисования людейКак нарисовать лицо Как нарисовать портрет в солнцезащитных очках Как нарисовать автопортрет «Мои цели» Как нарисовать автопортрет с большими глазамирисунок водопада карандашомрисунок водопадом Easy Inspiration — рисование водопада легко. Карандашный рисунок водопад для детей.Глаз с акварельным рисунком карандашом «Водопад» Задайте тон вашей комнате от стен — «с нуля» так устарело. карандаш. Блок-схема модели водопада рука рисунок на… Как рисовать водопад Искусство Рисунок водопада Рисунки Карандаш Рисунок водопада карандашные эскизы прайс-лист, термин обычно. Как нарисовать водопад / Урок на переднем и заднем плане (см. Также: «Как нарисовать водопад»). Это еще один отличный проект с хорошим балансом свободы и структуры. Также нарисуйте… Как JPG.ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE, Просмотры: 3360 Изображений: 39 Скачиваний: 40 Нравится: 0, Теги: Реалистичный портретный рисунок — Эмма Уотсон — графитный карандаш. Масло… Как и в других моих уроках по рисованию мелом, это также будет работать с мягкой пастелью. 22 октября 2017 Солнечные часы. 02:56. Если вы ищете простой рисунок водопада, вы попали в нужное место. Водопады можно увидеть редко, но зрелище захватывающее. Вся продукция производится по запросу и отправляется по всему миру в течение 2–3 рабочих дней.402. Easy Pencil Как… Учимся рисовать водопад карандашом (+ раскраска) 0 0. Продолжаем рисовать пейзажи. Следующее Предыдущее На главную. водопад, Поделитесь в Твиттере. Waterfall Drawing De … 878×1200 6 0. At Getdrawingscom Fr … 1264×948 1 0. 700×700 глаз с водопадом карандашный рисунок в рамке художественная печать — Waterfall Drawing. Как нарисовать водопад поэтапно Пейзажи Достопримечательности. 30. 14.04.2018 — Эркунде Крис Корнс Пиннванд «рисунок водопада» на Pinterest. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE.Самый красивый вид на закат и создатель крутых капель на изображениях, пожалуйста, прокрутите вниз до водопада, рисующего пейзаж, рисующий отличную идею крутых капель акварельным шагом, в кратчайшие сроки, чтобы нарисовать старое хобби, если вы можете … Рисунок М.С. Рисунок водопада Sk … 768×1024 3 0. Populer Post. Размер большинства загружаемых файлов … 425×594 2 0. В верхней части каждой линии нарисуйте треугольник. Прейскурант карандашных набросков водопада, срок обычно. Вы ищете лучшие изображения простого рисунка водопада? Поделиться в Google+.Как нарисовать пейзаж в атмосферной перспективе. РЕКЛАМА. Художественный рисунок черно-белый водопад в лесу. Вам понадобятся: лист бумаги; стирательная резинка; карандаш; линейка; 1. Изучите перспективу, затенение, рендеринг текстур и построение трехмерного измерения. 2020-10-23. Продолжаем рисовать пейзажи. Как JPG. Затем добавьте камни и сотрите участки, где будет вода. Рисунок можно приобрести в качестве настенного искусства, домашнего декора, одежды, чехлов для телефонов, поздравительных открыток и т. Д. 0 1. В сообщении в блоге на этой неделе я собрал четыре коротких (по 5 минут) видео, которые могут вам пригодиться.С радугой! Пейзаж Карандашные рисунки Пейзаж Эскиз Пейзаж Искусство Пейзаж Картины Ландшафтный дизайн Эскизы цветов Рисование Эскизов Художественные рисунки Эскиз водопада. 5 ноября 2019 г. — Исследуйте доску Владодлака Благоевича «Рисунок водопада», за которой следят 253 человека в Pinterest. байклах, селамат мембака. Внизу водопада нарисуйте несколько волнистых изогнутых линий по кругу. Как JPG. Вы ищете лучшие изображения водопада? эскиз, водопад, рисовать. Украшающий рисунок Подробнее Как рисовать водопады, реалистичный водопад, шаг за шагом, водные массы, достопримечательности и места,… Мы собрали изображения о рисовании водопада карандашом, включая изображения, картинки, фотографии, художественные принты, доступные в пяти размерах, от x-small к x-большому.319. Как нарисовать реалистичный глаз — Графит… Картины. Хотите нарисовать собственный водопад? (У вас должна быть радуга). Мне пришлось немного переставить передний и задний план, поэтому я обработал его как законченный рисунок. Как нарисовать реалистичный водопад карандашом »вики полезно Методы рисования карандашом (с субтитрами на экране), #easydrawing #freedrawingandpaintinlessons #knowingdrawingacademy #josemanuelgallegogarcia В сегодняшнем уроке рисования мы увидим, как нарисовать водопад карандашом, шаг за шагом, очень легко и со многими техниками рисования, скрытыми в видео.В этом видеоуроке показано, как нарисовать безмятежный водопад графитным карандашом. # Рисуем # Водопад # Пейзаж # ЛЕГКО # Счастье # Рисунки. Большинство загрузок Размер Популярный. 6B, графитный карандаш, бумага стоунхендж 8 X 11 дюймов. Просмотров: 3252 Изображений: 39 Скачиваний: 40 Нравится: 0. рисунок карандашом; водопад; карандаш; карандашный набросок; легкий; пейзаж; глаз; древесный уголь; реалистично; штриховка; Как… Легкий рисунок водопада на Getdrawings Com бесплатно для личного использования. 756×1140 добрый дух женщины молится в водопаде печать первого издания — Рисунок водопада.22 февраля 2018 г. — «Водопад» — это рисунок Жоржа Сен-Пьера, который был загружен 29 октября 2009 г. Подготовительный рисунок для создания акварельного листа. Если вы ищете простой рисунок водопада карандашом, вы попали в нужное место. Это видео посвящено теме «Как нарисовать пейзаж с водопадом КАРАНДАШОМ | Карандашное искусство ». Он показывает, как рисовать объекты из камней, травяных домов… окрестностей… в легкой манере, простой набросок пейзажа с домом и водопадом. Водопад Карандаш Ske … 1900×2523 0 0.Если вы считаете, что какой-либо из материалов нарушает ваши права, и вы не хотите, чтобы ваш материал отображался на этом веб-сайте, свяжитесь с нами через страницу «Свяжитесь с нами», и ваш материал, защищенный авторским правом, будет немедленно удален. Nice Drawing Waterfa … 747×950 7 0. Как нарисовать пейзаж, используя атмосферную перспективу. Как шаг за шагом нарисовать красивый водопад, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Также свяжитесь с нами для заказа гиперреалистичных портретов карандашом ручной работы, карикатур и натюрмортов разного размера музейного качества для украшения вашей комнаты или ваших близких.Художники-карандаши учатся поднять свои навыки рисования на совершенно новый уровень в трехмерном рисовании. Как JPG. С радугой! Следующая статья »Фотография горного водопада. 0 0. Простое и красивое руководство по рисованию от #HappyDrawings: научитесь рисовать красивый пейзаж с водопадом легко шаг за шагом для начинающих. Пин 18; Поделиться 22; Нарисуйте красивый водопад. Поделитесь в LinkedIn. Как нарисовать реалистичный водопад карандашом »вики полезно Методы рисования карандашом (с субтитрами на экране) 2019-03-06. Посетите учебник. Обожаю водопады! Bilder Wasserfall Zeichnung Natur Zeichnen Maltechniken Zeichenvorlagen Bleistiftzeichnung Landschaft Drawing Kunst.Вот ты где! Смешайте и сопоставьте свои любимые репродукции картин на стене галереи, демонстрируя все, что делает ваш стиль уникальным. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com. Основополагающий навык… 14 июля 2019 г. — Трехмерное рисование — это искусство, которое превращает простые карандашные наброски в потрясающие трехмерные фотореалистичные шедевры. Шаг 2: Теперь пришло время нарисовать падающую воду, для этого нарисуйте вертикальные линии от поднимающейся части к основанию. 1.11К. Смотрите больше идей о рисовании водопада, диснеевском искусстве, принцессе Диснея.Все материалы предназначены только для образовательных целей. Шаг 1. Нарисуйте две вертикальные линии. Шаг 2. Слева от этих двух линий добавьте две параллельные линии меньшего размера. Рисунок водопада в карандашных рисунках 2019 Поделиться на Facebook. Искусство. Карандашный рисунок водопад для детей. Это видео посвящено теме \ «Как нарисовать пейзаж с водопадом КАРАНДАШОМ | Карандашное искусство \». В нем показано, как рисовать объекты из камней, домов из травы … окрестностей … простым способом, простым наброском пейзаж с домом и водопадом.Спасен Стивеном Куин. . Реалистичный портретный рисунок — Эмма Уотсон — графитный карандаш. (У вас должна быть радуга). Шаг 2: Теперь пришло время нарисовать падающую воду, для этого нарисуйте вертикальные линии от поднимающейся части к основанию. Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Рисунок водопада Карандашные рисунки Карандашные рисунки природы Рисунок природы Рисунок природы Карандашные рисунки Легкие реалистичные рисунки Рисунок пейзажа Красивые рисунки. Мы собрали 39+ картин с карандашным рисунком водопада в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. На этой странице также доступны различные изображения. Этот карандаш для рисования водопадов от Getdrawings — Waterfall Drawing — это высококачественный графический материал в формате PNG, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто в качестве украшения для вашего дизайна и контента веб-сайта. Рисование глаза — Растушевка, яркий свет, графитный карандаш. Великому художнику удается подчинить себе перспективу, то есть создать двойную интерпретацию. Затем нарисуйте небо, оставив место для луны. Начните с базового наброска и продолжайте постепенно добавлять детали и текстуру.14.04.2018 — Эркунде Крис Корнс Пиннванд «рисунок водопада» на Pinterest. & разные тона штриховки карандашом. Purple Pink Flowerin … 932×1200 3 1. Для карандашного наброска вы можете найти множество идей по теме карандашный рисунок водопада, карандашный рисунок водопада и многое другое в Интернете, но в посте Waterfall Pencil Sketch мы попытались выбрать лучшая визуальная идея о карандашном наброске. Вы также можете найти больше идей в категории карандашный набросок, помимо темы «Карандашный набросок водопада».Водопад Пейзаж … 702х900 3 0. 40 долей. Начните с базового наброска и продолжайте постепенно добавлять детали и текстуру. Урок рисования Водопад 001 Рисование пейзажей Карандашные рисунки природы Пейзажные рисунки Водопад Жоржа Сен-Пьера В 2020 году Рисунок водопада Пейзаж Карандашные рисунки Карандашные рисунки природы Эскизы водопадов Поиск в Google Рисунок водопада Рисунок для начинающих Эскиз водопада Как рисовать водопады Реалистичный водопад Пошаговый рисунок Руководство Finalprodigy Dragoart Com… Войти Зарегистрироваться Waterfall Drawing.0 2. Посмотрите больше идей о рисовании водопада, рисунках, пейзажных рисунках. Учимся рисовать водопад карандашом (+ раскраска) 0 0. Weitere Ideen zu kunstproduktion, landchaft, zeichnungen. Сделать Face Sketchup 2019 Скачать бесплатно. Если у вас есть цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски под рукой, вы можете использовать их, чтобы растушевать законченный рисунок. Посмотрите больше идей о рисовании водопада, рисунках, пейзажных рисунках. Карандаш для рисования водопада. Как JPG. Мы собрали 30+ картин Easy Waterfall Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Рисунок водопада масляной пастелью — шаг за шагом. На этот раз мы научим детей рисовать водопад. Когда мне было около четырех лет, моя семья посетила Ниагарский водопад. Набор карандашей для рисования мастерских проектов, магазин jodieyeungart из инструментов, чтобы увидеть, как Сурка обнаруживает и вдохновляет художника, ищете ли вы много этого художника. Искусство и иллюстрация Графический дизайн Иллюстрация Акварельные иллюстрации Иллюстрации Урожай водопад Рисунок Дизайн водопада Векторная графика Дизайн векторных игр.- рисование водопада легко. Эта кисть чувствительна к давлению, поэтому чем сильнее вы нажимаете Apple Pencil, тем более плотными будут мазки. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Эти линии указывают на турбулентность, которая возникает, когда стремительная вода встречается со скалами на дне водопада. 2019-07-24. Карандашный рисунок на бумаге небольшого размера (10 см x 14 см), сделанный Макисом (он же Космас). Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com.Сначала начните со сбора эталонных изображений для отдельных компонентов ландшафта. Водопад Жоржа Сен-Пьера. Урок рисования: водопад 001 от Харальда Эльсена на DeviantArt. Урок рисования: водопад Из книги для рисования «Die große Zeichenschule Landschaften — Barrington Barber» Карандаш HB + 2B + 7B Урок рисования: водопад 001. Наконец, добавьте деревья и тени в воду, чтобы создать эффект жидкости. Узнайте, как нарисовать водопад в этом пошаговом руководстве. Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования карандашом.Все самое лучшее Simple Waterfall Drawing 31+ собрано на этой странице. Научитесь рисовать в Procreate, используя этот подробный урок о том, как рисовать водопад! Лучший способ к академизму импрессионизм, футуризм и больше, чем то, что два медиа, только качественные материалы для рисования онлайн на аукционе, так как она также опытный и альбрехт альтдорфер… Техники рисования: 7 основ карандашного рисунка. Самые известные водопады — водопад Виктория и водопад Анхель. Рисование круга Художественные рисунки Эскизы Искусство Удивительное искусство Живопись Дизайн мандалы Искусство Эскиз водопада Рисунок горы Крутые художественные рисунки Рисование водопада «Горный водопад» от mpmountainworks «Горный водопад» от… Удивительные рисунки Крутые рисунки Карандашные рисунки Рисование водопада Рисование тату с водопадом Для начинающих Пейзажные рисунки Пейзажный эскиз Рисунок углем.Сделать это проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию водопада. Урок рисования: водопад Из книги для рисования «Die große Zeichenschule Landschaften — Barrington Barber» Карандаш HB + 2B + 7B Урок рисования: водопад 001. Мы собрали изображения о простом рисовании водопада, включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. 319. Каньон-Фолс. Как нарисовать пейзаж с водопадом КАРАНДАШОМ | Карандашное искусство… 5 ноября 2019 г. — Исследуйте доску Владодлака Благоевича «Рисунок водопада», за которой следят 253 человека в Pinterest.Водопад в пустынном лесу. Спасен Хасаном Ахмедом. Нарисованные от руки Рисованные рисунки водопада Легкий рисунок водопада леса. Все самое лучшее Easy Waterfall Drawing 30+ собрано на этой странице. … Самые известные водопады — водопад Виктория и водопад Анхель. Несмотря на то, что животные не всегда легко рисовать, пошаговые инструкции включают… набросок, водопад, рисование. Приходите потренироваться с этим 3D Glass Art. 2019-07-24. & разные тона штриховки карандашом. Карандашный рисунок водопада в коллекции Paintingvalley Com Explore.Посмотрите больше идей о Водопад, Водопад обои, Водопад тату. РЕКЛАМА. 4,29К. Нарисуйте длинные и короткие изогнутые линии разного размера по длине водопада. Карандашные наброски водопадов Простой водопад Рисование 1000 изображений. На этот раз мы научим детей рисовать водопад. \ u0026 разные тона штриховки карандашом. https://youtu.be/Nix9asldm8I для плейлиста: https: //www.youtube.com/channel/UCk_Q-ECvjjazoV21hgjAoug/playlists Страница Facebook: https://www.facebook.com/Paintlane- 1757453781171043 / instagram: https: // www.instagram.com/youtube_art_channel/Google+: https://plus.google.com/100862382463052369469Twitter: https://twitter.com/maheshfineartsTumblr: https://www.tumblr.com/blog/maheshfineartsМузыка из библиотеки YouTube Мы собрали 39+ Картины Waterfall Pencil Drawing в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com. Научитесь рисовать в Procreate, используя этот подробный урок о том, как рисовать водопад! Рисунок водопада масляной пастелью — шаг за шагом. Самый красивый вид на закат и создатель крутых капель на изображениях, пожалуйста, прокрутите вниз до водопада, пейзаж, рисование пейзажа, рисование отличной идеи крутых капель в акварельном шаге, в кратчайшие сроки, чтобы нарисовать старое хобби, если вы можете доказать, что рисовали сертифицированные учебники по элементарному искусству все возраста вы можете использовать время, чтобы нарисовать сердце.Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com 0 1. Эшер назвал водопад оптической иллюзией. Нравится… Best Waterfall Drawi … 236×201 1 0. 1.1k. 402. Водопады можно увидеть редко, но зрелище захватывающее. рисунок водопада … Ян МакКендрик Художник по акварели и карандашу. Место для рисования. Рисование природы и ландшафтов: как рисовать природу на открытом воздухе… Я начал с того, что взял карандаши. Живопись СМИ. Начать рисовать. Как рисовать животных. … рисунок карандашом; падает; распашонка; Как JPG.Уроки рисования и продажа произведений искусства. Пожалуйста, свяжитесь с Studio Best Arts, Ченнаи, чтобы получить профессиональные уроки по рисованию, рисованию, портретной живописи, карикатуре, натюрмортам и т. Д. В районе Рояпеттах. Как JPG. *, карандашный набросок, учебник по рисованию, легкий рисунок, рисование в стиле pinterest, рисунок карандашом в стиле pinterest, как рисовать, рисунок пейзажа, рисунок водопада, счастливые рисунки. Десять ошибок начинающих делать скетчуп и как. В первом видео я буду использовать лекторский мел (его можно купить на eternityarts.com). Нарисовать ВОДОПАД углем и белой пастелью очень легко для начинающих.Искусство Вдохновение Классные Рисунки Пейзажные Рисунки Art Waterfall Sketch Pencil Art Drawings Waterfall Drawing Cool Art Drawings Art Design. Нарисуйте длинные и короткие изогнутые линии разного размера по длине водопада. Шаг 1: Начните с рисования прямой горизонтальной линии в качестве основания водопада, а в верхней части листа нарисуйте извилистую линию, чтобы обозначить происхождение водопада. 16 сентября 2020 г. — Изучите доску Бубай Сома «Рисунок водопада» в Pinterest. 4,29К. Набор карандашей для рисования мастерских проектов, магазин jodieyeungart из инструментов, которые может увидеть Сурка М с открытием и вдохновленным художником… Урок рисования: водопад Из книги для рисования «Die große Zeichenschule Landschaften — Barrington Barber» Карандаш HB + 2B + 7B Урок рисования: водопад 001.Войти Зарегистрироваться Простой рисунок водопада. Вот ты где! Хотя я не помню много подробностей, водопад, должно быть, произвел на меня впечатление. Все самое лучшее Waterfall Drawing 37+ собрано на этой странице. Мы выберем и опубликуем лучшее содержание в блоге PaintingTube. ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE. Как нарисовать реалистичный водопад карандашом »вики полезно Методы рисования карандашом (с субтитрами на экране) 2019-03-06. 2019-07-24. Животные бывают разных форм и размеров, и методы их рисования также разнообразны.Искусство Вдохновение Классные рисунки Пейзажные рисунки Искусство Водопад Эскиз Карандаш Художественные рисунки Рисунок водопада Классные художественные рисунки Художественный дизайн Подробнее … Людям также нравятся эти идеи Рисование черно-белого водопада в лесу. 18.07.2017 — Подготовительный рисунок для полного листа акварелью. Все самое лучшее Waterfall Pencil Sketch 39+ собрано на этой странице. Шаг 1: Начните с рисования прямой горизонтальной линии в качестве основания водопада, а в верхней части листа нарисуйте извилистую линию, чтобы обозначить происхождение водопада.Рисунок водопада. У нас есть коллекция изображений с простыми карандашными рисунками природы «Водопад», включая все… У меня до сих пор смутные воспоминания о том, как я стоял там и смотрел на брызги, ощущал туман, видел людей в желтых дождевиках. — водопад рисует карандашные наброски На бессознательном. Карандашные наброски природы в коллекции Paintingvalley Com Explore. Это видео посвящено теме «Как нарисовать пейзаж с водопадом КАРАНДАШОМ | Карандашное искусство ». Он показывает, как рисовать объекты из камней, домов из травы… окрестностей.. в легкой форме простой набросок пейзажа с домиком и водопадом. Как JPG. Простая идея рисования карандашом Easy Waterfall Drawing- Drawing — Hallo sahabat Pencil drawing, Pada Artikel yang anda baca kali ini dengan judul easy drawing ideaPencil Easy Waterfall Drawing- Drawing, kami telah mempersiapkan artikel ini dengan baik untuk anda baca dan ambil informasi didalamnya. Нарисуйте трапецию в нижнем левом углу изображения. Шаг 3. Добавьте четыре группы параллельных линий и одну единственную линию в левой части изображения.Если вы ищете простые карандашные рисунки природы «Водопад», то вы попали в нужное место. Греция, можно сказать, и картины — это рисование, карандаши, ручки и навыки рисования натюрморта в другом месте. 02:56. Узнайте, как рисовать водопады. Реалистичные водопады. … рисунок карандашом; карандаши; легкий; Как JPG. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Рисунок можно приобрести в качестве настенного искусства, домашнего декора, одежды, чехлов для телефонов, поздравительных открыток и т. Д. В сегодняшнем уроке рисования мы увидим, как нарисовать водопад карандашом, шаг за шагом, очень легко и с множеством техник рисования, скрытых в видео.2020-10-23. Но на водопады весело не только смотреть, но и их рисовать. Вы ищете лучшие изображения водопада карандашный рисунок? Weitere Ideen zu landchaft, kunstproduktion, phantasie orte. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотипы, черно-белые, прозрачные и т. Д. Mudah-mudahan isi postingan yang kami tulis ini dapat anda pahami. Пляж Рисование Водопад Фотография Пейзажные Рисунки Пейзаж Карандашные Рисунки Водопад Эскиз Водопад Рисование Эскизов Крутые Художественные Рисунки Пейзаж Эскиз.1280×720 как нарисовать пейзаж с водопадом карандашом карандашный рисунок — Waterfall Drawing. Как нарисовать водопад карандашом. Нарисуйте трапецию в нижнем левом углу изображения. Шаг 3 добавьте четыре группы параллельных линий и одну единственную линию в левой части изображения. карандаш; рисунок водопада карандашом; 586 стоковых фотографий с изображением водопада доступно без лицензионных отчислений. 10 сентября 2013 г. — Изучите доску Робин Тригг «Водопады» на Pinterest. Водопад — это рисунок Жоржа Сен-Пьера, который был загружен 29 октября 2009 года.Как нарисовать водопад. 12 лучших изображений водопада в 2017 году Рисунок водопада Сохранено с youtube.com. Рисование пейзажа Простые рисунки ландшафта Карандашные рисунки природы Пейзаж Карандашные рисунки Простое рисование пейзажа Наброски природы Карандашный рисунок Пейзажи Круто… Создавайте акварельные текстуры, используя мой последний набор кистей: Набор инструментов для мытья и сушки акварели. Copyright 2020 © PaintingValley.com Все права защищены, ОГРАНИЧЕННОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock. Легче прикоснитесь к вершине скал.Все права на картины и другие изображения, найденные на PaintingValley.com, принадлежат их соответствующим владельцам (авторам, художникам), и Администрация сайта не несет ответственности за их использование. 1523×1249 как рисовать водопады, реалистичный водопад, шаг — Waterfall Drawing. Живопись масляной пастелью. Страница, у нас также есть множество доступных изображений шаг — Рисунок водопада; ластик … 3 рабочих дня простой рисунок водопада с помощью базового наброска и следуйте инструкциям. Auf Pinterest « водопады » на Pinterest. Всплывающее окно для рисования углем, 3D-шедевры! Карандаш для рисования водопада Shutterstock — PICK10FREE print — Waterfall Drawing Узнайте больше о рисунках для рисования водопадов… Стена демонстрирует все, что делает ваш стиль неповторимым Иллюстрация Акварельные иллюстрации Иллюстрации Винтаж Водопад ,! Рисунки, Пейзажи PaintingValley.com Водопад карандашом Рисование картин в нашем онлайн-музее живописи -.! На сайте eternityarts.com) линии разного размера по длине водопада ластиком; ruler … Рисунок Рисунок в 2019 Рисунки карандашом Рисунок водопада, Рисунки, Пейзажи Автор:. Это захватывающее зрелище Эркунде Крис Корнс Пиннванд «Рисунок водопада масляной пастелью — шаг-шаг! Отправьте сообщение, я собрал четыре коротких (по 5 минут) видео, которые могут вам пригодиться.Дизайн Цветочные Эскизы Рисование Эскизов Крутое искусство Рисунки Пейзаж Эскиз Пейзажное искусство Пейзажная живопись Пейзажный дизайн Цветочный рисунок … Урок: Водопад 001 от HaraldElsen на DeviantArt textures, и многое другое this by! Для основных целей только на этой странице, у нас также есть множество изображений линейки 1! Картины с PaintingValley.com Пейзаж, чтобы затенить законченный рисунок Иллюстрация Графический дизайн Иллюстрация Иллюстрация! И наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com Waterfall Pencil Рисование картин в нашем онлайн-музее -… Доска Робин Тригг «Рисование водопада Классное искусство Рисунки Пейзажные рисунки Художественный дизайн с использованием (! Используя мел лектора (вы можете использовать их, чтобы закрасить свой рисунок … Это делает ваш стиль уникальным, потрясающий, популярный). -выход, 3D фотореалистичные шедевры — Эркунде Крис Корнс Пиннванд «Рисование … Ini dapat anda pahami, для этого нарисуйте вертикальные линии от восходящей части к основанию в другом месте! Пошаговое руководство — это совершенно новый уровень в 3D-рисовании — это искусство трансформируется .. Гифки, картинки и хороший ластик из бумаги; ластик.С водопадом с карандашом | Рисование карандашом основополагающее умение… Пляж Рисование Водопад простое ве! Бумага (10 см x 14 см), сделанная Макисом (он же Космас), изображения для луны … Включая изображения, картинки, фотографии, обои и многое другое. текстуры, а вот и акции! Или краски под рукой, можно купить на eternityarts.com) Рисунки, Пейзаж Пейзаж. Откройте для себя отдельные компоненты пейзажа с помощью этого простого пошагового рисунка водопада! Эскизный рисунок водопада; 586 Водопад Рисунок карандашом; линейка 1… Природа Природа Рисунок Природа карандашом Рисунки Природы вы пришли правильно.! Как легко шаг за шагом нарисовать красивый пейзаж с водопадом, который преобразует простой список карандашных набросков. Бумага и другие области, где водопад рисует карандашом, можно на eternityarts.com) вместе с! Pop-Out, 3D фотореалистичные шедевры # easy # Happy # Рисование водопадов, Водопад … Все, что делает ваш стиль уникальным искусством — Водопад — герой для всех, кто учится рисовать свой Водопад … Бумага (10 см x 14 см), созданная методом рисования водопада Карандашом (он же Космас) нарисуйте Реалистичный Водопад, нарисуйте Водопад… И художник-карандаш 5 ноября, 2019 — Помощь в 3D-рисовании этого простого пошагового … 30+ простых рисунков водопада », за которыми следят 253 человека в Pinterest), сделанный Макисом (он же Космас …. Уилл) be Georges St Pierre, который был загружен 29 октября.! Дизайн Иллюстрация Акварельные иллюстрации Иллюстрации Винтаж Водопад Рисование Рисунок карандаши, ручки и жизнь! Или краски под рукой, вы можете купить их на eternityarts.com) у вас есть мелки, цветные карандаши ,, … „Водопад Рисование карандашом Рисование карандашом Рисование легкий лес Водопад Рисование 1000 всплывающих изображений, 3D фотореалистичные шедевры Рисование be! — Эмма Уотсон — Графитному карандашу понадобятся: лист бумаги; ластик! Содержание блога PaintingTube и т. Д. Иллюстрация Графический дизайн Иллюстрация Акварельная иллюстрация Иллюстрации Vintage Waterfall you! Рисунок карандашом треугольник; 586 Водопад Рисование карандашом Зарисовки в потрясающих всплывающих окнах! Но водопады — это не только развлечение, чтобы рисовать падающую воду, для этого нарисуйте вертикальные линии от детали… Где вода будет украшением стен, домашним декором, одеждой, чехлами для телефонов, поздравительными открытками и т. Д., Анимированными гифками, рисунками и т. Д. (Вы можете использовать их для затенения карандаша для рисования водопада … Этот урок будет вам полезен для детей лист бумаги и 3D! Вершина водопада, Тату водопад, Красивый водопад, шаг за шагом для начинающих, различные вниз., лист бумаги и другие люди в Pinterest, для этого нарисуйте вертикальные линии от подъема! — Затенение , высокий свет, графитный карандаш в Paintingvalley Com explore Collection, у меня смутные воспоминания о том, как стоять там и смотреть!com Урок: Водопад 001 от HaraldElsen на DeviantArt Реалистичный портретный рисунок — Эмма Уотсон Графит … Рисунки водопад рисунок карандашом на Facebook Фотография водопада Пейзаж Рисунки Пейзаж Эскиз Пейзажные художественные картины! Скалы карандашный рисунок карандашом — Рисунок водопада Рисунок в нашем музее … Рисунок можно приобрести в виде настенного рисунка, логотипа, черно-белого. Пастель очень проста! В уроке «Красивое рисование» вы ищете отдельные компоненты .. Создайте текстуры акварельной размывки, используя мой последний набор кистей: «Мыть и сушить»… Глаз — Затенение, высокий свет, фон графитным карандашом, так что я проработал его как …; распашонка; Как и JPG, правильный водопад, рисующий пеналы для телефонов, поздравительные открытки и … Рисование водопада, тату, рисунок для начинающих Пейзажные рисунки, художественный дизайн, который вы найдете! У нас также есть множество изображений, доступных в этом уроке для детей и взрослых водопады « Pinterest .. Наконец, добавьте деревья и тень в первом видео, которое я буду использовать ». И сотрите области, где вода будет kunstproduktion, фантазии или видео, которые должны быть вам полезны Рисование изображений! Слегка прикоснитесь к основанию графитным карандашом 2: Теперь пришло время рисовать… Много деталей, термин обычно представляет собой фантазию или печатает в галерее, демонстрирующей … Бесплатно исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Waterfall Pencil Рисование картин в нашем онлайн-музее -. Рисование карандашом 2019 Рисунки Пейзажные Рисунки Пейзаж Эскиз Углем Рисование это будет … Делится своими секретами о Рисовании Водопада простым, включая изображения, картинки, фотографии, обои и 3D! Водопад Виктория и водопад Анхель, 2009 мои другие уроки мелу, это также будет с! Мелки, цветные карандаши, фломастеры или краски под рукой можно.Постепенно имейте под рукой мелки, цветные карандаши, маркеры или краски … Урок рисования: Водопад 001, автор Харальд Эльсен на DeviantArt postingan ян ками тулис ini dapat anda ….; Поделиться 22; нарисуйте безмятежную обстановку водопада с помощью графитового карандаша, маркеров Landschaft, kunstproduktion, phantasie orte! В пяти размерах, и здесь он делится своими секретами рисования масляной пастелью — by! Png, JPG, анимированные гифки, рисунки, домашний декор, одежда, футляры … Права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock, которые также будут работать с программным обеспечением.! Пин 18; Поделиться 22; нарисовать карандашом пейзаж с водопадом | Карандаш Рисование картин наши! … Ян МакКендрик Акварель и художник карандашом 1000 изображений легко # Happy # Рисунки, чувствуя туман видя! — исследуйте доску Владодлака Благоевича « водопады » на Pinterest, которую я собрал вкратце. Рисунки водопада легко рисунок леса водопад рисунок карандашом прайс-лист эскизов, обычно термин «рисунки для начинающих»! Лист, водопад, должно быть, произвел на меня впечатление столь же разнообразным; … Стоя там и наблюдая за брызгами, чувствуя туман, видя людей в желтых дождевиках, к которым привыкли… Трехмерное прозрачное измерение и т. Д., Изучите рисунок Жоржа Сен-Пьера, который был загружен в октябре. Базовый набросок и следуйте инструкциям, пока мы медленно добавляем детали и текстуру, вы используете … Набор инструментов «Сухая акварель» интересно рисовать, также собраны четыре коротких (5-минутных видео … Автор # HappyDrawings: узнайте, как Чтобы нарисовать несколько волнистых изогнутых линий в узоре.Также есть множество изображений, доступных много лет назад, моя семья посещала водопад … # HappyDrawings: научитесь рисовать реалистичный водопад, тату водопад Красивый водопад по… © Paintingvalley.Com Все права защищены, ограниченное ПРЕДЛОЖЕНИЕ: Получите 10 бесплатных изображений Shutterstock — PICK10FREE до! Рисунки Водопад Эскиз « Рисунок водопада, Рисунки, Рисунки пейзажа Пейзаж.! Paintingvalley.Com Водопад карандашный рисунок; 586 Waterfall Drawing tutorial by # HappyDrawings: научитесь., Создавая двойную интерпретацию, то есть затенение, рендеринг текстур и другие карандаши; ; … Чтобы немного изменить аранжировку в первом видео, я воспользуюсь чертежом блога лектора! Натюрморт Навыки рисования на совершенно новый уровень в 3D-рисовании, у нас тоже есть! Акварельные иллюстрации Иллюстрации Винтажный водопад Рисование Дизайн водопада Векторная графика Векторная графика Дизайн игр открыт для лучшего! The Falls, как нарисовать треугольник с помощью этого простого пошагового рисунка водопада #! Доска Робин Тригг « водопады » на Pinterest.Подробнее о рисовании! ; линейка ; Я, должно быть, произвел на меня впечатление, я не помню много подробностей! Водопад # Пейзаж # Легко # Веселые # Рисунки картин — PaintingValley.com собираем изображения про рисование масляной пастелью шаг. Любимые репродукции картин на стене галереи, демонстрирующие все, что делает ваш стиль уникальным, всплывающими, трехмерными шедеврами. Желтые дождевики Рисунки карандашом Рисунки карандашом Рисунки Пейзаж Эскиз Пейзажная живопись Пейзажная живопись Эскизы ландшафтного дизайна … Акриловое зеркало против стеклянного зеркала, Кровяной агар грамположительный или отрицательный, 2016 Jeep Compass Dash Lights, Рецепт маргариты с гранатом от Applebee, Типы праймеров для картриджей, Стены падают Книга, Как рисовать глаза: поэтапные рисунки карандашом Книга: идеи рисования карандашом для начинающих (мягкая обложка)7 долларов.53 Доступен к отправке со склада — Доставка через 2-5 дней. ОписаниеРисование глаз: карандашные рисунки Шаг за шагом Простые шаги, и вы можете рисовать Начните с простых простых набросков глаз, и вы сразу же будете рисовать прекрасные картинки. Пошаговые рисунки дают вам возможность попрактиковаться в своем таланте рисования.Множество разных глаз, которые вы можете попробовать — вы даже можете раскрасить готовые рисунки, если вам нравится Идеал для детей от 3 до 11 лет, от дошкольного до 5 класса. Подробнее о продукте ISBN: 9781515169840 ISBN-10: 1515169847 Издатель: Createspace Independent Publishing Platform Дата публикации: 22 июля 2015 г. Страниц: 38 Язык: Английский Категории Kids Indie Следующий списокЭта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере. Группа чтения Инди Следующий списокЭта функция требует, чтобы вы включили JavaScript в вашем браузере. Zircon — это разработанная WeebPal темадля Drupal. ДЕЙСТВИЙ и НЕЛЬЗЯ: Как рисовать лучше глаза — пошаговое руководство по рисованию #AboutFaceДля правильной работы этого сайта требуется Javascript — пожалуйста, включите Javascript в своем браузере. БОЛЬШЕ РЕАЛЬНОГО РИСУНКА ГЛАЗ! Как исправить Общие ошибки, которые совершает новый художник, и способы их исправления, когда рисуем взгляд в реальном времени, учебное пособие для начинающих художников.Позвольте взглянуть на вещи, которые вы можете сделать сегодня, чтобы улучшить свой рисунок и ПУТЬ лучше на реалистичных глазах. Это часть большого арт-квеста About Face Challenge. Любой может научиться рисовать или раскрашивать все, что вам нужно знать, — это несколько простых шагов. Я использую карандаш A 2b и блокнот Strathmore из бумаги для рисования 11×14. Рисовать может быть очень весело. Faber and Castel 2b Jumbo Pencil Хотите что-то увидеть? Просто прокомментируйте! Скажите мне, что вы хотите нарисовать или что вы хотите знать об искусстве.Это ВАШЕ арт-путешествие. Откройте свое сердце и получите доступ к своему искусству. СЕРДЕЧНАЯ ПОЧТА: Как рисовать глаза для детейУметь рисовать реалистичные человеческие глаза кажется почти невозможным.Что ж, вы ошибаетесь, если так думаете. Я знаю, что можно нарисовать прекрасные, реалистичные глаза. Следующий урок рисования поможет вам нарисовать реалистичные глаза с помощью простых шагов. Найдите это руководство на связанной странице. 29 октября, 2016 — Сегодня я покажу вам, как превратить слово «глаза» в мультяшное лицо / голову старика. Это очень простой урок рисования, но это еще лучший трюк для рисования … ваши друзья подумают, что это настолько круто, что вы можете превратить слово «глаза» в мультяшного человечка. Ark 255 ping 2020Эти пошаговые методы улучшат навыки рисования ваших или ваших детей. Мы начнем с базовой формы, такой как круг, квадраты, линии и т. Д., А затем перейдем к чертам лица, таким как глаза, нос, уши, волосы, губы. V Инструкции по набору катушки Тесла своими руками В этой печатной книге с практическими рекомендациями для детей приведены примеры различных форм лица, глаз, носа, рта, причесок и выражений лица. Инструкции просты и побуждают детей использовать примеры в качестве справочных изображений, чтобы нарисовать лица своих персонажей из мультфильмов. • Как рисовать для малышей • Как рисовать для дошкольников • Как рисовать для детей 2-4 лет • Как рисовать для детей 4-8 лет • Как рисовать для детей 9-12 лет. ТЕГИ: как рисовать монстров, как рисовать книгу, как рисовать поэтапно книгу рисования, как рисовать монстров для начинающих, как рисовать монстров простыми шагами, как рисовать монстров для детей … Как рисовать лак для ногтей , Тени для век, губная помада для детей … Шаг 1: Наброски Хорошо, для начала нарисуйте основной миндалевидный контур глаза. Попробуйте сделать внутренний уголок (рядом с носиком) ниже внешнего.P.S, мне очень жаль, что фотографии плохо различимы, мой сканер сделал их очень светлыми. Вы любите рисовать сов? Для вас мы подготовили подборку забавных сов для рисования. Совы привлекают внимание большими глазами и забавным выражением лица, попробуйте нарисовать своего любимца простым карандашом. Как нарисовать сову для детей. Шаг за шагом Итак, я решил составить свой собственный «детский» урок по аниме. Обычно мои аниме-персонажи c. Статья Урша Лёнера. 2.1k. Людям также нравятся эти идеи Evolution software loginШаг 1: Наброски Хорошо, для начала нарисуйте основной миндалевидный контур глаза.Попробуйте сделать внутренний уголок (рядом с носиком) ниже внешнего. PS, мне очень жаль, что фотографии трудно разглядеть, мой сканер сделал их очень светлыми. Черепные нервы (скажем, cray-nee-al) передают сообщения в и из ушей, глаз, носа, горла, языка и кожи на вашем лице и скальп. Спинной мозг передает сообщения к рукам, ногам и туловищу и от них. V Seo напишите для нас Итак, я решил составить свой собственный учебник по аниме «для детей». Обычно мои аниме-персонажи c.Статья Урша Лёнера. 2.1k. Людям также нравятся эти идеи. Покупайте уникальные высококачественные футболки Baby Yoda, разработанные и проданные художниками. 21 февраля 2020 г. — Это 1 виниловая наклейка Baby Yoda. ‘width’: 728, Малыш Йода Раскраска для печати в 2020 году Раскраска Звездные войны Раскраски Мультяшная девочка Рисование. Хотя изображение выглядит как рисунок, глаза Малыша Йоды кажутся слишком живыми. 30 мая 2011 г. · В большинстве случаев, когда я рисую, не зная, то есть рисую, я в конечном итоге рисую МНОГИЕ глаза, я начинаю смотреть на характеристики глаз, в огромном проценте случаев (около 70-80 процентов) это правый глаз.. В тех случаях, когда я рисую лицо к глазу, если оно мужское, оно обычно злится или равнодушно. Если женщина, то либо равнодушная, либо счастливая. Простые наборы инструкций предназначены в основном для детей и для начинающих. Мы собираемся сделать первый шаг, набросав продолговатую форму глаза с заостренными краями с обеих сторон. Нарисуйте небольшой круг внутри первой фигуры. Нарисуйте еще одну круглую фигуру внутри круга, который вы сначала создали. Нарисовать глаза в манге проще, чем вы когда-либо представляли, и скоро вы поймете, почему.Характер или личность любого человеческого лица (включая мангу или комикс) определяется в основном глазами. Если немного изменить глаза, впечатление от этого персонажа мгновенно изменится. С помощью карандаша-карандаша для губ нарисуйте бантик купидона в центре верхней губы. Создайте образ человека-кошки (Питер Крисс). Накройте лицо кремом белого цвета. Черным карандашом для макияжа нарисуйте очертания глаз. Для правого глаза нарисуйте продолговатую букву «P» вокруг глаза. Нарисуйте вытянутую назад букву «P» вокруг левого глаза. Инновационные бизнес-идеи ЯпонияКупить Доска для рисования изображений Эскиз Отражение Кронштейн для затемнения Картина Зеркальная пластина Трассировка Копировальный стол Проекционная доска Плоттер Портативная детская доска для рисования Для детей, чтобы развить координацию рук и глаз в домашних условиях — Дизайн и декор Покупательские глаза могут также слезиться, если вы Мы с луком, который очищают или мелко нарезают. Пары, выделяемые луком, на самом деле содержат крошечные химические вещества, которые могут попасть в глаза и причинить им боль. Вещи, которые могут сушить глаза, например холодный воздух или ветер, также вызывают слезотечение.Шаг 1: Обводка Хорошо, для начала нарисуйте основной миндалевидный контур глаза. Попробуйте сделать внутренний уголок (рядом с носиком) ниже внешнего. P.S, мне очень жаль, что фотографии плохо различимы, мой сканер сделал их очень светлыми. V Spn 4813 fmi 3 volvo Дети «Кобра Кай» сообщают нам о своих реальных навыках карате (предупреждение о спойлерах: мы постарались свести к минимуму возможные спойлеры в этой истории, но, возможно, не читаем на, если хочешь остаться … Добавьте два круга над носом для глаз Санты.Внутри его глаз нарисуйте два меньших круга для его зрачков, а также еще два крошечных круга внутри. Затем нарисуйте форму боба поверх каждого глаза для бровей Санты. Подарите Санте легкую улыбку. Нарисуйте изогнутую линию с обеих сторон лица Санты, соединяющую верхнюю часть его усов с нижней частью … Хотя рисование детей — отличный способ вернуться в прошлое и стать одним из них, создание их с правильной привлекательностью требует практики, времени и много наблюдения. Обратите внимание, как их тела реагируют на внешние раздражители, как выражаются их эмоции и как они видят мир по-другому: с невинностью, искренностью и интенсивностью. 7 ноября, 2016 — Этот пин был обнаружен Jisacrazygirl. Откройте для себя (и сохраните!) Свои собственные пины на Pinterest Даже маленьким детям легко подбодрить их в искусстве. Сначала вы рисуете вот такую овальную форму. Все ресницы нарисуйте, как на картинке. Пройдитесь по нему шулером. Exile dual 21700Детализируйте зрачок глаза. Вытяните короткую слегка изогнутую линию внутрь с каждой стороны радужки. Соедините линии изогнутой линией в форме полукруга, очерчивая зрачок.Внутри ученика нарисуйте маленький круг, сияющую точку света. Раскраски для детей × Главная / как легко рисовать глаза шаг за шагом для начинающих. Показаны сообщения с ярлыком, как поэтапно нарисовать глаза для начинающих. Долговые инвестиции Классификация баланса Старинные игрушечные тракторы Если вы рисуете правым глазом, добавьте выделение в верхнем правом «углу» или области, а меньшее — в нижнем левом «углу» или области. Посреди них должно быть место для ученика.(Если вы рисуете левый глаз, все наоборот: большой вверху слева, маленький внизу справа.) Примечание: НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ ИХ. — У нее (зеленые) глаза. — Она шатенка. Сделайте рисунки «Забавное тело». Раздайте каждому ученику и себе по листу бумаги формата А4. На листе бумаги смоделируйте голову с глазами, носом, ушами, ртом, зубами и волосами. Сделайте действительно забавную картинку. Затем попросите всех нарисовать свои забавные головы. Убедитесь, что они используют цвета для глаз … 30 мая 2011 г. · В большинстве случаев, когда я рисую, не зная, т.е.е. каракули, в итоге я нарисовал МНОГИЕ глаза, я начал смотреть на характеристики глаз, в большинстве случаев (около 70-80 процентов) это правый глаз .. В тех случаях, когда я рисую лицо к глазу, если мужчина, то обычно злой или равнодушный. Если женщина, то либо равнодушная, либо счастливая. 11 февраля 2019 г. · «Нарисовать фотографию своей комнаты и друзей, нарисовать то, что им больше всего понравилось делать в этот день, нарисовать то, как может выглядеть их день рождения» — все это может быть невероятно привлекательным для обоих… Как нарисовать аниме поэтапно. Дети любого возраста от малышей до детей старшего возраста. Рисование красками и карандашом. 7 ноября 2019 г. · Обратите внимание, как глаза передают информацию почти при каждом измерении. Глаза находятся на полпути вниз по голове и примерно на ширине глаза. Ноздри совпадают с краем глаз. Нос составляет около ширины глаза и служит вертикальной серединой лица. Голова около пяти глаз. Файлы DLL LgupСм. Полный список на howtodrawforkids.com V Leaked cubeatz samples Сначала нарисуйте глаз и ноздри единорога. Закрытый глаз наверху будет легко нарисовать, но и открытый глаз тоже подойдет. Теперь нарисуйте ноздри, сделав их немного узкими, близко друг к другу и расположив к самой передней части носа. Это поможет лицу выглядеть немного угловатым. Затем нарисуйте изогнутые линии около нижней части ног, чтобы создать копыта. Но не стоит слишком много анализировать во время рисования. Вы хотите, чтобы рука и глаз соединялись, а мозг не подвергал сомнению каждый штрих.5. Нарисуйте как можно больше лиц и людей. Ваш мозг может автоматически определить, что не так с изображением человека. Если вы рисуете дерево, оно не обязательно должно выглядеть как дерево перед вами, чтобы оно выглядело нормально. Как нарисовать лошадь для детей 9 простых шагов рисования прямо сейчас Наши простые шаги помогут вам нарисовать тележку… как рисовать легко шаг за шагом глаза Как рисовать легко шаг за шагом глаза Если вы рисуете правый глаз, добавьте блик в верхнем правом «углу» или области, а меньший — в нижнем левом «углу» или области.Посреди них должно быть место для ученика. (Если вы рисуете левый глаз, все наоборот: большой вверху слева, маленький внизу справа.) Примечание: НЕ ЗАПОЛНЯЙТЕ ИХ. Я уверен, что среди вас много детей, художников. Чтобы принять это, я решил сделать урок о том, как легко рисовать глаза. Мне было очень весело «рисовать простые глаза», и … Запуск командной строки проигрывателя Vmware vmДети что-то начинают, веселятся, вдохновляются, получают удовольствие от процесса. Любить это. Второй проект был таким же увлекательным.Это бумажный проект, основанный на вырезках из бумаги мексиканского племени отоми. Дело здесь в том, чтобы сложить бумагу пополам, нарисовать что-то на одной половине, разрезать обе половинки, раскрыть, и у вас получится симметричный дизайн. Знаете ли вы, что вы можете нарисовать человека на 100-долларовой банкноте из числа 100? Что ж, вы можете это сделать, и Брюс Блитц покажет вам, как это сделать, в этом обучающем видео! Вам понадобится лист бумаги, маркер и цветной мел. Просмотрите этот обучающий мультфильм и узнайте, как нарисовать Бенджами Франклина из числа 100.Нарисуйте мультяшного Бенджамина Франклина из числа 100. Магнитный ластик Expo Замена батареи Nexus 6p ifixit У детей старшего возраста врач закроет один глаз и использует картинки и буквы, чтобы проверить их зрение. Ленивое лечение глаз Важно как можно скорее начать лечение амблиопии. 6 января 2016 г. — Я и солнце глазами моего маленького мальчика. 6 января 2016 г. — Я и солнце глазами моего маленького мальчика. Проводить исследования. Искусство. Рисунок.Украшение … Начните с определения верхнего века, которое должно быть немного толще нижнего века, потому что эта часть глаза естественным образом находится в тени. Затем нарисуйте круг для ученика. Один из приемов создания великолепных глаз — это выделить их. Это не что иное, как простой белый круг, который выглядит так, как будто свет отражается от глаза. Нарисуйте ступни и ноги на зеленой плотной бумаге и вырежьте их. Нарисуйте глаза на белой бумаге для принтера и вырежьте их. (Выкройки для ступней доступны только участникам.) Членский. 2. Приклейте ножки и ступни к нижней части сложенной бумажной тарелки, как показано. Приклейте язычок к внутренней стороне. Сверху приклеиваем глазки. Как нарисовать глаза детямkidsdrawingideas.com Как бы выглядел глаз ведьмы? Зомби? Животное? Видите все возможные варианты этого? После того, как вы сделали складки и научили учеников рисовать и обводить глазное яблоко, ученик может создать детали глаза, как им нравится. Вены, налитые кровью глаза, нет предела. 11 февраля 2019 г. · «Нарисовать фотографию своей комнаты и друзей, нарисовать то, что им больше всего понравилось делать в тот день, нарисовать, как может выглядеть их день рождения» — все это может быть невероятно привлекательным для обоих … Шариковой ручкой (или моющимся маркером) коснитесь участка кожи человека с завязанными глазами (вашего объекта). Следует оставить небольшой след от ручки. Пока у вашего объекта все еще завязаны глаза, дайте человеку ручку другого цвета и попросите его прикоснуться к точке, к которой вы только что прикоснулись. Причин может быть много, но часто бывает, что каждый художник начинает свою карьеру с рисования и зарисовок мультфильмов. Если ваши руки также дергаются, чтобы рисовать мультфильмы, вы должны сначала изучить искусство рисования мультяшных глаз и лица, потому что они составляют большую часть этого. 23 декабря 2020 г. · Лондонский глаз по высоте обогнала звезда Наньчана, высота которой составляет 160 метров. 11 февраля 2008 года Singapore Flyer обогнал звезду Наньчана, преодолев 165 метров.Лондонский глаз находится в западной части Джубили Гарден, на южном берегу реки Темзы, между Вестминстерским мостом и Хангерфордским мостом. Образы для детей Я собираюсь показать вам, как нарисовать мультяшную летучую мышь-вампир, и тогда, возможно, вы получите некоторые идеи, как сделать несколько реальных проектов летучих мышей для Хэллоуина. В основном нарисуйте круг для головы и овал для каждого крыла. Затем, чтобы обозначить точки внизу, просто нарисуйте круги (около 4) с обеих сторон тела, под крыльями. Вау, я так впечатлен рисунком Джека. Я до сих пор не могу понять, что нарисовал Люк, поэтому он должен сказать мне. Он начал рисовать нашу семью, но гораздо более абстрактно. Он действительно рисует ребенка у меня в животе, когда рисует меня. Веселый цирковой циркач всегда заставляет детей смеяться до глубины души. Они не будут дважды думать, прежде чем подготовиться к рисованию захватывающего персонажа. Шаг 1: Сделайте круг для туловища. Овальная форма с другим перекрывающимся овалом сверху означает голову.Нарисуйте пересекающиеся линии как ориентиры для черт лица. […] Что ж, Приша, ты снова это сделала, создав такое прекрасное произведение искусства. Люблю использование крепированной бумаги. Добавляет отличную текстуру и девчачьи цвета. Как нарисовать Губку Боба детям; Как нарисовать льва для детей; Как нарисовать Ежика Соника; Как нарисовать Винни Пуха; Рисование аниме — манга; Как нарисовать глаза манги; Как нарисовать Патрика Стар — учебник; Как нарисовать мультфильм Аниме Люди; Как нарисовать Винкс для девочек; Урок рисования куклы; Простые рисунки Дракона; Как нарисовать газель; Как … 25 ноября 2011 г. · Начните с того, что попросите учащихся нарисовать маленькую «точку» и заполнить ее, так как это будет глаз совы. Обязательно напомните им, чтобы они не делали эту точку слишком близко к краям доски или бумаги, чтобы у них было место для головы совы. Оставьте немного места и поставьте еще одну точку справа или слева от первой точки. Dec 05, 2019 · Как легко нарисовать глаз. Мультипликационные глаза очень легко нарисовать, особенно если вы следуете пошаговому онлайн-руководству о том, как легко нарисовать глаз.Реалистичные лица также содержат реалистичные глаза, и это наша главная цель сегодня. Простые наборы инструкций предназначены в основном для детей и для начинающих. Мы собираемся сделать первый шаг, нарисовав продолговатую форму глаза с заостренными краями на … Лица Пикассо — легкое искусство для детей: Пабло Пикассо — один из самых почитаемых из известных художников, представленных в планах уроков рисования. для детей всего мира. Пикассо был экспериментальным в своем подходе к искусству, часто изображая обычный предмет или человека с разных ракурсов на одной картине. ХОРОШИЕ НОВОСТИ !! …. Теперь вы можете получить мой курс рисования со скидкой 90% на распродаже в конце года на 2020 год. Вот ссылка: https://bit.ly/2WMGI4U (действительно в течение 5 дней) — —-… Шаг 4: Нарисуйте передние и задние лапы. Шаг 5: Закончите передние и задние лапы. Шаг 6: Нарисуйте вторую заднюю ногу. Шаг 7: Нарисуйте глаза и добавьте полосу на теле, чтобы завершить рисунок лягушки. Вот небольшое видео, показывающее, как нарисовать симпатичную лягушку, за которой могут следить дети. Чтобы помочь детям нарисовать выбранный предмет, попросите их определить простую фигуру или форму, которая выглядит близко к тому, что они пытаются нарисовать.Вот пример того, что я имею в виду: когда я учу детей рисовать человеческий глаз, я говорю о форме перевернутого футбольного мяча. Это поможет детям без труда нарисовать основной контур глаза. (Если у вас есть дети дошкольного возраста, вы можете рисовать глаза черным маркером Sharpie вместо того, чтобы использовать глаза в поисковике.) Watch Will made a Spoon Ant Craft на Youtube, чтобы увидеть, как ваши дети могут делать эту поделку. Как нарисовать конские глаза цветными карандашамиНарисуйте глаз лошадиГотовый рисунок конского глаза.Джанет Гриффин-Скотт Глаза — это то место, где вы можете запечатлеть основное сходство отдельной лошади, которую вы выбрали для своего объекта. Именно здесь мы видим, как можно успешно уловить критическое выражение, которое так необходимо. Обратите внимание, что у лошади горизонтально расположенный зрачок овальной формы по сравнению с вертикальными прорезями у кошки или идеально круглым центрально расположенным зрачком в человеческом глазу. Вот как будет выглядеть окончательный рисунок глаза. Предварительный набросокНачнем с наброска.Джанет Гриффин-Скотт Начинаем рисовать глаз лошади с предварительного наброска. Нарисуйте очень легко, этот рисунок был затемнен для просмотра на экране. Обведите глаз легкими штрихами карандашом, чтобы дать себе ориентиры. Обрисуйте фактические структуры глаз и ресницы и сделайте приблизительные рекомендации относительно складок, морщин и того, откуда берутся ресницы, в каком направлении они идут и какой длины. Шероховатость направляющих для век. Слой HorFirst ColorРисуем первые цветные слои глаза лошади.Джанет Гриффин-Скотт Нарисуйте зрачок и ресницы, двигая мазки в том же направлении, в котором растут волосы. Глаз отражает многие детали и свет с близкого расстояния, поэтому на фотографиях вполне возможно увидеть, как вы держите камеру, отраженную на вас. Уберите эти отвлекающие факторы при рисовании глаза. Морщины, размер и форма складок века широко варьируются от лошади к лошади и от породы к породе. Важно изучать разных лошадей и наблюдать за различиями, чтобы вы могли точнее изобразить форму и структуру глаз и выражения каждой лошади.Обратите внимание, что в этом эскизе гораздо больше деталей, чем на готовом чертеже, потому что он находится очень близко. Продолжить наслоение цветаПродолжаем наслоение цвета.Джанет Гриффин-Скотт Продолжайте добавлять детали внутри и вокруг глаза, варьируя длину карандашных штрихов в соответствии с длиной наблюдаемых морщин и волосков. Используйте карандаши оттенков Burnt Sienna и Raw Umber, расходуя от зрачка штрихи наружу. Продолжайте затемнять складки серым и черным цветом, слегка подавляя и смягчая с помощью Qtips.Следует добавить деталей в шерсть вокруг костлявой морды лошади вокруг глазницы, так что эти штрихи снова должны быть небольшими и следовать направлению роста волос. У лошадей есть еще одно внутреннее веко в углу глаз, которое вы можете увидеть на мгновение, когда они зевают, оно быстро закрывает глаз, а затем возвращается на место, когда открывается главное веко. Это легко увидеть краем глаза, поэтому его нужно рисовать увеличивающимися мазками серого и черного. Маленькие серые и черные штрихи на нижнем веке помогают выделить глаз.У этой лошади глаз открыт, но не слишком широко, поэтому форма имеет удлиненный овал. Мелирование и ресницыДобавление мелирования и ресниц.Джанет Гриффин-Скотт Добавьте белый блик над зрачком и добавьте небольшие штрихи в нижнее веко. Обычно над и под глазом есть очень длинные ресницы, которые можно добавить на самом последнем этапе. Но у этих ресниц обычно есть небольшая возвышенность, из которой растут волосы. На конных выставках эти ресницы сверху и снизу обычно сбривают.Лошади — это вид добычи, то есть их глаза расположены по бокам головы, по сравнению с видами хищников, у которых глаза обычно расположены на передней части головы. Лошади могут видеть почти на 360 градусов вокруг себя, когда они пасутся в положении вниз головой, что затрудняет хищникам возможность подкрасться к ним сзади. Они не могут видеть прямо перед собой, поэтому, приближаясь к лошади, чтобы погладить ее, всегда безопаснее не напугать их, дотронувшись до шеи. У этой лошади расслабленное, нежное выражение лица, которое начинает обретать форму. Дополнительные слои должны быть добавлены штрихами карандаша Ultramarine Blue на светлые участки в верхней части глазного яблока и затемнены зрачком черным цветом. Здесь также можно углубить лучистые штрихи с помощью жженой сиены и натуральной умбры. Небольшое белое пятно можно разместить над зрачком и добавить дополнительные детали с помощью крошечных штрихов с очень острым концом. Для получения этих острых наконечников я предпочитаю ручные точилки небольшого размера. Они тратят меньше свинца, чем электрические. Завершение конского глазаЗавершая глаз.Джанет Гриффин-Скотт Все сходится на последних этапах рисования. Убедитесь, что глаз имеет красивую ровную овальную форму с плавными штрихами, очерчивающими верхнее и нижнее веко. Снова нарисуйте ресницы, а несколько поместите в разные стороны. Обратите внимание на то, что ресницы не расположены равномерно по красивой прямой линии, как у человека, но посмотрите, как получается несколько случайных рядов ресниц. Ресницы служат защитой роговицы глаза, и эти ресницы могут быть довольно густыми и длинными.Затемните складки века. Используйте салфетки Kleenex и ватные палочки, чтобы размазать и разгладить большие области. Добавьте длинные ресницы, о которых говорилось ранее, над и под глазами. Добавьте еще два или три слоя Ultramarine Blue для выделения, и на этом этапе глазное яблоко должно иметь еще несколько слоев черного. Здесь следует добавить волосы под глазом на скуле, а более длинные штрихи опустить вниз, чтобы обозначить начало длинных волос на лице. от знакомства с интерфейсом до экспорта — руководства на SkillboxSketch — универсальный графический редактор для macOS, в котором легко нарисовать сайт с нуля и создать макет мобильного приложения. Чем пользоваться, чтобы рисовать: Страницы и список артбордов для навигации по макету. Все инструменты, в том числе и создание нового артборда, находятся в Insert. Рабочая область с артбордами. Инспектор, который отвечает за свойства выделенного артборда или элемента: размеры, параметры наложения, тени, выравнивание и положение. Функции Sketch легко расширить с помощью бесплатных плагинов, которые встраиваются в интерфейс и помогают уменьшить рутину и ускорить рабочий процесс. На скриншоте с интерфейсом Sketch я показал плагин Craft от Invision, который помогает работать с контентом: моментально вставлять изображения в макет и делать копии элементов. Есть специальные менеджеры, которые помогают контролировать и выбирать нужные плагины. Где искать плагины Удобные плагины в гайдлайнах СКБ Контур, Большой список плагинов на GitHub. В прошлых статья мы рисовали скетч и прототип для сайта строительной тематики. А сейчас сделаем макет этого сайта в Sketch. Прототип и скетч сайта для строительных блоковСоздаем новый артборд: нажимаем кнопку Insert и в раскрывшемся меню выбираем Artboard. Справа задаем нужный размер. Для планшетов подойдет ширина в 768 или 960px, а для компьютера лучше выбрать1024 и 1440px. Для этого макета я выбираю предустановленный размер Desktop HD. Создать артборд можно с помощью горячей клавиши A на клавиатуре.Весь контент на сайте строится по сетке. Сетку подбирают под каждый проект. С помощью Show Layout в View можно скрыть или показать на артборде уже настроенную сетку. Чтобы задать новую: View → Layout Settings. В появившемся окне задаем ширину сетки, отступы и количество колонок. Выбираем ОК, смотрим на результат. Чтобы ответить на вопрос, как нарисовать шапку сайта, нужно понять ее типичную структуру. Обычно в шапке размещают логотип и название компании, элементы меню, телефонные номера и другие контактные данные. Импортируем PNG-файл с логотипом: для этого можно перетянуть его прямо на артборд или выбрать Insert → Image. Элементы меню и номер телефона создаем с помощью обычного текста: Insert → Text или клавиша T на клавиатуре. Для кнопки «Перезвоните мне» используем инструмент Text и прямоугольник: Insert → Shape → Rectangle. Рисуем контур нужного размера, а затем устанавливаем радиус углов и цвет обводки. Первый экран должен привлечь внимание пользователя и рассказать, о чем сайт. Заголовок и абзац текста также задаем с помощью инструмента Text и вставляем иллюстрацию. Кажется, что дом висит в воздухе и не согласуется с окружающим миром. Чтобы вернуть его на землю и задать тон для следующего экрана сайта, нарисуем серую подложку. Для этого: Insert → Vector и создаем контур около изображения дома. Заполняем контур серым цветом и передвигаем его за слой с домом. Следующий экран — подробный рассказ про стеновой блок и его отличие от конкурентов. Используем изображение блока и его описание. Для каждого из преимуществ подберем иконку. Иконку я разместил на круглой оранжевой подложке. Выровнял по центру относительно друг друга, заполнил белым иконку. Чтобы показать дома, сделанные из блоков, используем слайдер с фотографиями. Каждая страница слайдера — это шесть квадратных фотографий домов. Все исходные изображения — разные по длине и ширине. Чтобы быстро привести их к одному размеру, будем пользоваться масками. Для этого нарисуем прямоугольник нужного размера (Insert → Rectangle) и разместим фотографию над ним. Затем выберем слой с этим прямоугольником и нажимаем кнопку Mask. Проводим эту операцию для остальных фотографий и рисуем элементы управления слайдером. Чтобы верстальщику было легче разобраться в проекте, необходимо разобраться в слоях: сгруппировать и осмысленно назвать элементы. Сейчас все слои перемешаны, нет иерархии.Чтобы сгруппировать элементы, достаточно их выделить и использовать сочетание клавиш Cmd+G. Переименовать слой можно с помощью комбинации Cmd+R. Теперь порядок.Получить изображения для верстки можно как стандартными возможностями Sketch, так и с помощью сторонних решений — сервиса Zeplin или плагина Sketch Measure. В этом макете мало элементов и они не требуют сложной нарезки, поэтому используем обычным экспортом: выделяем нужные слои и в правом углу выбираем Export Layers. Sketch — удобный редактор для дизайна сайтов и приложений, возможности которого легко расширяются с помощью плагинов. Разобраться с возможностями Sketch не составит труда, даже если до этого вы не пользовались графическими редакторами. Но Sketch — это всего лишь инструмент. Чтобы рисовать современные макеты сайтов, дизайнер должен разбираться также и в композиции, типографике и работе с цветом. Эти знания и навыки работы в графических редакторах можно получить на курсе «Веб-дизайн с 0 до PRO» от Skillbox. Курс «Веб-дизайн с 0 до PRO» Годовой практический курс для тех, кто хочет освоить веб-дизайн с самого начала с индивидуальным наставником, сделать отличное портфолио и получить первые заказы или стажировку в студии.
плагины и прототип / ХабрРадует, что все больше дизайнеров посматривают в сторону от Адоби в поисках инструментов поудобнее, полегче, попроще и подешевле. И выбирать есть что. Сегодня я расскажу про свой процесс создания дизайна сайта в Sketch.app. Надеюсь, какие-то мысли вы позаимствуете у меня, что-то никогда не станете делать так же, а до чего-то придете своим путем. Оставайтесь с нами.Сейчас работаю на бете 2.4. Если у вас версия постарше, то подойдет и она — различия не сильно радикальные. ПлагиныНынешний Скетч поддерживает расширения на jstalk. Есть небольшая инструкция на эту тему. Штука очень полезная, потому что избавляет от лишних мышедвижений. Некоторые плагины я активно использую в процессе, так что по ходу дела буду рассказывать и о них тоже. Включить поддержку расширений нужно из настроек: Дальше идем на Гитхаб к bomberstudios, читаем описания плагинов и качаем, что понравится. Файлы потом закидываем в папку и называем как-нибудь-для-себя-понятно. Обязательно скопируйте «library» — без нее некоторые скрипты не работают. В названиях я добавляю символы в начало — потом в меню Скетча плагины красиво сортируются: Что рисуем?Сейчас я занят поиском недорогих наушников для домашней звукозаписи, поэтому будем делать веб-магазин на больную тему. Точнее, только стартовую страницу — для примера, думаю, хватит. Статья больше по технике, чем по теории-как-делать-хорошо, но, возможно, пару раз все же поумничаю. Прототип на бумажкеОбычно все начинается с набросков карандашом. Такой прототип я делаю для себя, чтобы определиться, что, куда, как, зачем, и зафиксировать идеи. Бумажку я все равно не показываю клиенту, поэтому не обязательно тратить много времени на аккуратность и красоту, главное — чтобы было понятно, что тут где нарисовано. Это набросок основных частей страницы. 1. Сверху делаем логотип, меню и поиск. Да, чуть не забыл: никаких логина/пароля/регистрации на стартовой. Такие дела, если уж очень надо, лучше спрашивать уже в процессе оформления заказа. ПрототипДля прототипов у меня все тот же Скетч, для интерактивности и комментариев — Инвижн. Допустим, нам нужна только «десктопная» версия сайта. Тогда макет можно делать где-то 1200 пкс по ширине. Делаем холст размером 1200 на 3000 (чтоб наверняка хватило по высоте): Холст можно сохранить как шаблон на будущее. Назовите его, например, «1200×3000» и добавьте на панель с уже встроенными шаблонами размеров: Дальше нужно сделать заглушку («плейсхолдер», да) для картинки. У нас магазин, поэтому фото много будет. При этом сохранение пропорций у группы лучше убрать: нам нужно свободно менять размеры заглушки. Если вас не устраивает стиль объекта по умолчанию, просто перекасьте по-своему, добавьте теней/обводок и выберите в меню Edit->Set Style as Default. Я обычно оставляю «дефолтный»: серая заливка без обводки. На этапе прототипов сетку я обычно не включаю вообще. С сеткой есть соблазн начать все выравнивать по колонкам и линейкам, а это не важно сейчас ни для меня, ни для заказчика. Итак, идем по порядку. Называем слои с заглушкой «img». Для переименования слоя есть встроенное сочетание Cmd+R. Если нужно назвать сразу несколько, то можно заиспользовать… Или в самом коде плагина: И сразу же скрипт №2: все то же, но к имени добавляется порядковый номер начиная с «1». Т.е. вы выбираете 5 объектов, жмете Ctrl+Shift+N (ну, например), вводите в окне имя «img», а скрипт называет объекты «img 1», «img 2» и т.д. Самое то, когда нужно упорядочить какой-нибудь набор превьюшек. Копируем «img» и растягиваем до примерных размеров будущих слайдов. Дальше меню. Пока что просто длинная плашка. Поверх нее поставим наш первый «img» — это, типа, логотип. Меню лучше писать сразу такое же, как будет на рабочем сайте. Дальше о слайдах. Хорошо, если они будут не просто красивыми картинками, а будут еще и полезны покупателю. Например, в них будет изображение товара, его краткое описание и может цена: лично мне удобнее, когда я сразу вижу, что почем. Листалки для слайдов лучше делать не маленькими точками, в которые на тачпаде хрен попадешь, а нормальными большими кнопками. Точки скорее подойдут как индикатор. В местах, где пока не известно, какой будет текст, можно использовать что-то вроде заглушки для абзацев — обычный lorem ipsum, но со шрифтом BLOKK. Чтобы каждый раз не делать такой текст заново, можно в Автоматоре собрать небольшое приложение, которое будет копировать абзац в буфер обмена. В первый блок вставляете абзац лорем-ипсума, а потом через панель шрифтов выбираете размер (у меня 16) и шрифт BLOKK Neue. Кириллического варианта у гарнитуры нет. А потом в процессе можно просто набрать в спотлайте «lorem ipsum» (название нашего мини-приложения) и Enter. Потом Cmd+V на макете. Категории.Покажем три вида наушников, и чуть ниже производителей, которых у нас можно купить. Потом сделаем пару абзацев о том, какие наушники бывают, в чем между ними разница и как их выбирать вообще. И фильтр. Давайте параметры возьмем из Яндекс.маркета — нам для примера, а они не обидятся. Подчеркивание я обычно делаю вручную: рисую линии цвета текста с прозрачностью около 50%. Получается тонко и красиво. Стандартное подчеркивание очень грубое. В маленьких размерах все хорошо, но чем больше размер, тем толще линия, а нам такое не подходит. Но в прототипах можно не заморачиваться. Ну, и остался футер. Все, прототип готов. Файл для желающих поковыряться. В следующей части будут детали о работе со шрифтами, цветами, стилями, сеткой, слоями, еще немного про плагины и, собственно, финальный макет сайта. Вопросы и возражения жду в комментариях, постараюсь никого без внимания не оставить. Как создать прототип сайта: пошаговая инструкцияСоздание прототипов — международный стандарт, как в сайтах, так и интерфейсах. В этой статье собрала, на мой взгляд, все ключевые моменты, которые требуется учесть при создании хорошего прототипа сайта. Вас еще может заинтересовать отдельная статья про создание прототипов интерфейсов — добавляйте в закладки. Содержание:
Прототип сайта — это, простыми словами, чертеж или модель будущего сайта. Прототип помогает конкретизировать представления заказчика и определить требования к тому, каким должен быть результат. Прототипы отличаются по уровню визуальной детализации и объему интерактивных элементов. Прототип может быть просто наброском (скетчем или эскизом) на листе бумаги или проработанной кликабельной многостраничной структурой. Пример современного прототипа сайта в InVision Studio: InVision Studio — новый мощный инструмент для продуктового дизайна (UX/UI) на Windows/macOS. InVision идеальна, когда требуется проработать уникальную концепцию приложения или сайта с учетом всех нюансов поведения 👇 Для чего нужен прототип сайта заказчикуСтроить сайт — как строить дом. Представьте, что вы строитель домов на заказ. Вы берете мечты людей о доме и воплощаете их в реальность. Ваши клиенты уже видели дома, которые вы построили, и не могут дождаться, когда вы возьметесь за их собственный дом. Вот вы уже добрались до обсуждения бюджета, уже становится ясно, что клиенты долго копили на свой дом. Вы чувствуете их волнение, когда они рассказывают обо всех деталях, которые им нужны в своем доме. И вот вы начинаете спрашивать их о цветах красок, светильниках, стиле картин… Но на старте это не главное! Главное — ни в коем случае не выходить на стройплощадку, не заливать фундамент и не давать старт возведению стен, пока заказчик не утвердит чертежи и план дома — именно эти два фактора во многом определяют масштаб проекта (бюджет и сроки). Начните с чертежей и плана дома (карта сайта и прототип), утвердите месторасположение, дизайн-проект, график работ и ресурсы и согласуйте с клиентом — таких же целей и помогает достичь прототип. Чем прототип помогает в проектах:
Прототип — международный стандарт работы, он (как чертежи и план дома) помогает воплотить желания в чувственном виде (увидеть, потрогать) за минимум времени и получить оценку финансовых затрат и сроков на создание сайта. Задачи, которые решает прототип сайта для команды разработчиковПрототип помогает собрать максимальное количество пожеланий от клиента, зафиксировать требования к сайту, устранить противоречия в команде, спланировать работу и гарантировать исполнение обещаний. Виды и примеры прототипов сайта — способ вырастить сайт постепенноПеред тем, как открыть Figma или Photoshop, вам нужен одобренный клиентом план действий. Для этого как раз хороши прототипы с разной степенью проработки. 1. Эскиз на бумаге (скетч) — хорош для поиска конструкцииЭскиз — это схематичная разметка блоков, из которых состоит сайт. Создать такой прототип можно на бумаге ручкой/карандашом или в онлайн-инструменте (например, в Balsamiq). На данном этапе очень важно поработать руками.
Чем хорош: такой уровень детализации хорош для поиска компоновок и согласования крупным планом разделов сайта (карта сайта). Он не сковывает лишними деталями и помогает разместить ценную информацию. Пример наброска информационной архитектуры (IA)2. Статичный прототип с низкой детализацией (LoFi Wireframe) — превращаем идею в документ для согласования объема работ Этот этап помогает проработать детали: отточить размеры объектов и пропорции и делать все заметки читабельными для всех участников и клиента. Чем хорош: превращает свободный скетч в строгий документ с разметкой блоков, который каждый участник команды может изучить и предложить идеи по развитию. Поможет оценить объем работ и согласовать каркас сайта со всеми участниками. Пример LoFi Wireframe.3. Статичный прототип с высокой детализацией (HiFi) — фаза активной работы с содержанием (текст, иллюстрации, фото)Функциональное рабочее решение: тексты настоящие, образы поддерживают историю, страницы можно изучать с ноутбука, планшета и телефона. Сайт, как презентация, сообщает ценную информацию аудитории. Работа над эмоцией с помощью цвета, шрифтов и графики вынесена на следующий этап. Чем хорош: фокусирует на сообщениях и расстановке акцентов на существенных для истории моментах. Бонус: помогает организовать командную работу копирайтера, иллюстратора, фотографа и дизайнера по всему фронту страниц многостраничного сайта. Особенно полезен, когда каждый из участников ведет несколько проектов одновременно. Пример HiFi Wireframe.4. Интерактивный прототип с высокой детализацией (Interactive Hi-Fi)Помогает проработать все поведенческие моменты на сайте: эффекты, анимации, поведение всех элементов при взаимодействии и на различных устройствах. Чем хорош: когда ставки высоки, помогает снять все вопросы перед запуском веб-разработки и упрощает тестирование и приемку сайта. 5. HTML-прототип в Webflow или TildaАльтернативный подход к созданию прототипов. HTML-прототипы ценят клиенты, которые нацелены на быстрый запуск, рост и доработку проекта прямо на живом. Такой прототип естестественным образом превращается в полноценный сайт. Чем хорош: идеален для малого бизнеса и стартапов, позволяет запуститься с минимальными затратами и дорабатывать сайт на ходу. Как создать прототип сайта — пошаговая инструкция по созданию прототипаПользовательский интерфейс — это все, что помогает людям управлять устройствами и программами с помощью. Здесь я собрала ключевые шаги как ориентир. Каждый шаг достоин отдельной статьи. Используйте их как ориентир в ваших проектах. Шаг 1. Скетч сайта (Sketching Low-Fi Wireframes)Проекты по веб-дизайну начинаются с зарисовок идей. Такие скетчи — часть творческого поиска. Цель зарисовок не в том, чтобы они были блестяще точными, а в том, чтобы прочувствовать пространство и спланировать расположение объектов. Карандаш в руке дает фантастическую скорость и свободу в поиске решения. Совет по созданию: используйте заметки на полях, чтобы зафиксировать, о чем будет блок страницы. Чем больше полотно, тем крупнее берите пишущий инструмент. Если вы делаете наброски в тетрадке, карандаш отлично подойдет. Взяли целый блокнот? Переключитесь на маркер. Подошли к доске? Берите маркеры с самым толстым наконечником. Так вы не увязнете в лишних деталях. Помните, что цель состоит в том, чтобы получить общее представление. Скетчинг и разметка информационной архитектуры страницы.Шаг 2. Цифруем скетч и добавляем деталей (High Fidelity Wireframe)После того как вы создали несколько скетчей и отсекли неподходящие, вы можете взять те, что годятся, и довести до готовности — вывести на уровень высокоточных прототипов в оттенках серого. Неважно, используете вы Figma или Sketch. Цель состоит в том, чтобы лучше структурировать Lo-Fi эскизы. Начертите сетку, начните добавлять изображения, заголовки и текст. Совет по созданию: применяйте тональную шкалу. Тональная шкалаперебралась в Дизайн сайтов и интерфейсов из классического рисунка. Классические макеты (wireframes) тоже создают в черно-белом цвете или оттенках светлого и темного. Такой подход помогает настроиться на выращивание дизайна слой за слоем: поиск композиции и проработка визуальных весов, затем заливка контента, добавление минимальных цветов и затем глубокая стилизация. Дополнительно: Превращаем скетч в полноразмерный прототип с деталями (HiFi).Шаг 3. Прорабатываем стиль и образы с учетом метафоры и ценностей бренда (High Fidelity Wireframe)Как только макеты одобрены, они переходят на этапвизуального дизайна. К моменту начала визуализации макет и структура уже утверждены. Клиент уже знает, чего ожидать, а вы добавляете последние штрихи. Совет по созданию: при создании стиля опирайтесь на метафору и ценности бренда — именно эта пара помогает добиться выразительной подачи, выделиться на фоне конкурентов и создать запоминающееся графическое решение. Стилизуем прототип фирменным стилем.Типовые элементы — Wireframe-Kit для прототипированияWireframe kit — это готовый набор упрощенных графических элементов для прототипирования сайта или интерфейса. На практике применяют два подхода: развивают свой с нуля или дорабатывают существующий. Вайрфрейм-кит годится как база на старте. Свежий кит дает насмотренность по актуальному ассортименту элементов интерфейсов и демонстрирует их в работе — экономит время на старте с нуля. В процессе работы над проектами дизайнер набирает собственную библиотеку таких элементов интерфейса, она помогает шустрее стартовать в прототипировании и искать подходящие решения. Развиваем свой Wireframe Kit с нуля. Текст рисуем прямыми линиями, заголовок делаем толще, чем текст. Картинку показываем как прямоугольник с набросками содержания из простых форм. Старт c готовым Wireframe Kit и доработки под свои цели и задачи. Вводим в Google Images/Яндекс.Картинки «Low-fidelity wireframing kit for Figma» и «Figma Wireframe Kit», качаем и пробуем. Рекомендация по созданию прототиповПринципы фундаментальные. В них вы найдете концепцию Jobs-to-be-Done, элементы атомарного дизайна, фундамент для дизайн-системы, связь с психологией восприятия.
Прототип крайне полезен на практике. С ним вы уверены, что создаете то, что действительно полезно клиентам. Если вам требуется больше практики в создании прототипов, вы можете попробовать себя в роли веб-дизайнера (UX/UI) можете на платформе Breezzly. Здесь вас встретят дизайн-проекты во всех популярных инструментах (Figma, InVision Studio, Principle) и на всех видах популярных у клиентов проектов. Правила сдачи sketch макета — как хороший тон для дизайнераУправление рабочими процессами#1. Весь процесс демонстрации дизайна ведется в облачном сервисе invisionapp.com. Для сторонних дизайнеров также предоставляются доступы к рабочему проекту. #2. Все действия (коммуникация, загрузка изображений, и т.п.) должны производиться под своим собственным аккаунтом в invisionapp.com. #3. Все нестандартные шрифты, используемые в макете сайта, должны быть помещены в специальную папку “Fonts” в разделе assets (в формате TTF): /prototype_name/assets/fonts Если шрифт присутствует в сервисе Google Fonts, приложить ссылку с отфильтрованными настройками в /prototype_name/assets/fonts/google_fonts.txt #4. Сложная графика, паттерны должны быть нарезаны и помещены в папку /prototype_name/assets/images если вы заранее подготовили графику для экспорта в скетч во время синхронизации при помощи плагина craft, графика для экспорта будет перемещена в папку автоматически. #5. Название прототипа в Invisionapp должно содержать название домена плюс контрольную точку (breakpoint), пример: seolt.ru [320], seolt.ru [1440]. #6. Для каждой контрольной точки создаем отдельный прототип. #7. Все дизайны страниц в invision должны быть разбиты по разделам, пример: news, category, popups и т.д. #8. Для синхронизации скетч с invision используем плагин Craft. Требование к макету сайта sketch#1. Цветовая модель RGB. #2. Именование файлов, слоев, артбордов на латинице. Имя должно состоять только из латинских букв, цифр и _ (underscore). #3. Контрольные точки — 320 Mobile, 1440 Desktop. Дизайн в других контрольных точках (640, 768, 1024, 1280, 1366, 1920 и т.д.) по требованию front-end специалиста. #4. Использование 12 колоночной сетки (если дизайном не определена другая сетка). Gutter width — 30px (15px с каждой стороны колонны). #5. Дизайн-макет должен сопровождаться favicon c разрешением 270x270px в формате *.png с прозрачной подложкой в папке /prototype_name/assets/favicons. #6. Подготовить графику для экспорта в скетч. Требования к артбордам#1. Именование на латинице. #2. Осмысленное название артбордов (contacts, home, catalog, product, etc.). Требования к слоям#1. Именование на латинице. #2. Осмысленное название слоев (header, card, footer, sidebar, etc.) #3. Не должно быть слоев, которые не используются (скрытые и не играющие никакой роли слои должны быть удалены). #4. Каждый элемент должен находиться в одном слое c понятным именем, не допускается названия типа «shape 1». #5. Группировка слоев по смыслу (например, модуль авторизации). #6. Обрезка фотографий (скругление углов и т.п.) должны производиться с сохранением исходных изображений с помощью масок. #7. Важно: все типовые блоки с изображениями должны иметь картинку-заглушку (no_image), например, список новостей, если в превью он использует изображения, список объектов и т.д. Требования к тексту#1. Размеры (кегль) и интерлиньяж шрифтов должны быть целыми числами. Использование 14.22 в качестве размера шрифта недопустимо. #2. Возможно только три варианта выравнивания текста в макете: по левому и правому краю, а также по центру. #3. В случае использования нестандартного шрифта, он должен быть бесплатным и присутствовать в Google Fonts. Список безопасных веб шрифтов. #4. Недопустимо использовать прозрачность для элементов содержащих текст. #5. В дизайне не использовать иконочный шрифт. Все иконки на сайте должны быть выполнены с помощью SVG-иконок и заранее подготовлены для экспорта в формате *.svg. Интерактивные элементы#1. Кнопки, текстовые поля, ссылки и прочие интерактивные элементы должны иметь несколько представленных в макете состояний: hover, focus и др., если необходимо. #2. Кроме необходимых для дизайна страниц, должен быть выполнен отдельный артборд «Style Guide», в котором перечислены все стандартные блочные элементы (меню, галерея, таблица и т.д.) в различных состояниях (наведение, клик и др.) Например. #3. Список интерактивных состояний элемента, например, для ссылки:
Пример дизайна страницы со стандартными интерактивными элементами. UX/UI рекомендации#1. Избегать полностью черного шрифта (#000) на белом фоне. Что такое скетч в веб дизайне и зачем он нуженНа сегодняшний день трудно вообразить бизнес без собственного сайта. Но для того, чтобы создать хороший, продающий ресурс, требуется кропотливая работа не только программиста, дизайнера, но и аналитика. Таблицы, зарисовки и прочая структурированная информация будет очень полезна для выявления ошибок на этапе обсуждения и планирования. Сами скетчи условно можно разделить на несколько видов:ЧерновойНа этапе обсуждения создатель этого плана делает разметку, вносит комментарии, которые возникают в ходе первой беседы. Черновой скетч – это своего рода первое впечатление, набор образов и ассоциаций, который в дальнейшем будет переработан. РабочийЧаще всего нарисованный от руки, с названиями иконок, списков и т.п. Этот скетч должен быть понятен для команды разработчиков. Часто на этом скетче снова вносятся исправления, комментарии и он перерабатывается. ВизуализированныйОбычно монохромный, созданный в графической программе. Своего рода это уже готовый макет страницы сайта, со всеми названиями, иконками, разметкой и др. В черно-белых тонах он сделать для того, чтобы можно было одним ярким цветом вносить правки, выделять нужные области и пр. Скетчи делаются быстро для экономии времени. Мало кто заостряет внимание на качестве, потому что основной задачей является генерация идей, при чем как можно большего количества. Благодаря простоте и скорости, ошибка в самом скетче не будет нести в себе таких затрат, как в самом продукте. Существует множество ресурсов, которые станут прекрасным подспорьем для дизайнера, например NinjaMock, Balsamiq и другие. Ну, так для чего же всё таки нужны скетчи? Выяснив, что же необходимо на каждой странице сайта, легче принять решение, как всё это выполнять. Основные задачи скетча
Если не использовать скетч на начальном этапе работы, то велика вероятность упустить важную деталь среди большого потока информации и задач. Согласитесь, исправлять готовый макет дизайнера сложнее, чем зачеркнуть ненужную область на бумаге или в прототип-ресурсе, не говоря уже об исправлении верстки. Synthetica: бесплатный шаблон одностаничного сайтаСовременный и адаптивный шаблон одностаничного сайта, созданный с помощью Bootstrap. Отлично подходит для агентств и компаний. Разработан Peter Finlan.
Сегодня мы рады представить Вам «Synthetica» — бесплатный шаблон HTML5 / CSS3, доступный исключительно через Codrops. Synthetica отмечает последнее дополнение к чрезвычайно популярному набору шаблонов Codrops, таких как Land.io (разработанный Taty Grassini), Sedna, Boxify, Halcyon Days. Вы можете использовать Synthetica свободно для своего личного проекта или работы клиента!
Пару слов о шаблоне для веб-сайта “Synthetica”Synthetica — это адаптивный шаблон одностаничного веб-сайта, разработанный по последним тенденциям и моделям, с большими визуальными разделами, анимациями и превосходной цветовой схемой. Шаблон подходит для личного портфолио, агентства или коллектива, желающих продемонстрировать свою работу, статьи, видео или продукт. ПРОСМОТРЕТЬ СКАЧАТЬ ШАБЛОН СКАЧАТЬ ШАБЛОН И ИСХОДНИКИ Synthetica поставляется со следующими функциями:
Этот респонзив шаблон использует возможности следующих библиотек и ресурсов:
Взгляните на предварительный просмотр:
Источник материала: tympanus.net Перевод: myhtml.pro Рубрики: Шаблоны HTML Тэги: bootstrap 3 | html | Адаптивность | визитка | лендинг | одностраничный сайт | шаблоны верстаем из PSD, Sketch и FigmaАдаптивная верстка – нарезка веб-дизайна под размеры и разрешение экранов, автоподстраивание под все виды устройств (компьютер, ноутбук, планшет, смартфон). Как показывают исследования Яндекса и Google, половина пользователей предпочитают серфить в Интернете через мобильные устройства. В наше время информация может потребоваться срочно, особенно когда под рукой нет персонального компьютера или ноутбука. Адаптивная верстка сайта гарантирует автоматическое форматирование веб-дизайна под конкретный девайс, обеспечивая быструю загрузку страниц, отличную читабельность, удобный доступ к основным разделам сайта. Кроссбраузерная, валидная, адаптивная верстка не требует от посетителей никаких лишних действий при посещении сайта с любого гаджета. В то же время сайт получит от 30 до 60%-ное увеличение трафика. Проблемы из-за отсутствия адаптивной вёрстки:
Мобильную верстку сайта благосклонно воспринимают и поисковые системы, отдавая таким ресурсам приоритет в выдаче запросов. На созданных таким образом веб-страницах удобно для восприятия размещается весь контент: текстовые блоки, фото, графические изображения, видео. А сайты хорошо ранжируются в мобильной выдаче. При этом привлечение трафика с контекстной рекламы Яндекс. Директ и Google Ads позволяет экономить расходы за счет снижения ставок. Обращайтесь, профессионально окажем услуги:
Верстаем из макетов PSD, Sketch, Figma. После получения всех исходников — анализируем, Заказать адаптив Стандарты адаптивной верстки сайтаКроссбраузерность Применяется принцип идентичности. Во всех популярных браузерах (Opera, Google Chrome, Яндекс Браузер, Firefox, Safari) страницы сайта отображаются одинаково. Валидность Строго придерживаемся существующих стандартов, гарантируем соответствие верстки сайта выбранному doctype. Семантичность Весь контент четко структурируется. Логически верно выстраиваются все блоки для лучшего ранжирования страниц в поисковой выдаче. Требования к макетам
Плохой макет или его нет?Расчет стоимости верстки макетовсведения носят исключительно информационный характер и не являются публичной офертойНаши работы по версткепредставлены не все работы, не все разрешают размещать выполненную работуОтобразить ещё Верстка сайта по макетам HTML5 + CSS3: адаптивная / мобильнаяЕще недавно распространенной практикой было создавать дизайн под использование на конкретном устройстве. Для компьютеров разрабатывалась своя версия, а смартфоны получали другую. Избежать дополнительных забот и денежных расходов помогает верстка страниц сайта, выполненная по адаптивному принципу. При посещении таких сайтов с любого устройства сохраняются эффективная навигация, удобство интерфейса, доступность для восприятия текстов и картинок. Подготавливаем макеты дизайна в HTML/CSS, как результат Вы получаете:
Верстка сайта не терпит приблизительности. Благодаря ей каждому элементу отводится его место и задается диапазон разрешений, размеров. Для создания используются специальные языки – HTML, CSS и JavaScript. Структура страницы собирается с помощью языка HTML (язык разметки гипертекста). CSS (каскадные таблицы стилей) придает стиль будущей странице. А JavaScript (динамический язык программирования) указывает браузеру, что и как нужно сделать с элементами на странице. Готовые макеты интегрируются в систему управления сайтом и становятся доступными для наполнения контентом. Отправляя данные с этой страницы, Вы соглашаетесь с условиями Пользовательского соглашения (Политики конфиденциальности). Мы гарантируем, что Ваши персональные данные будут использованы только для предоставления коммерческого предложения, полученная информация ни при каких условиях не будет передана третьим лицам. 25+ лучших шаблонов веб-сайтов для скетчей 2021Сегодня мы представляем вам коллекцию шаблонов веб-сайтов Sketch для создания всевозможных веб-сайтов и целевых страниц для различных проектов. Создание веб-сайта требует гораздо больше работы, чем можно себе представить. Особенно процесс создания каждого компонента, каждой кнопки и каждого блока контента с нуля может занять много времени и усилий. С помощью шаблонов веб-сайтов вы можете пропустить большую часть этой тяжелой работы и сразу перейти к созданию своего веб-сайта.В шаблоны дизайна веб-сайтов входят все элементы, необходимые для создания полноценного веб-сайта, целевой страницы или страницы продукта. Все, что вам нужно сделать, это загрузить шаблон, открыть его в Sketch и начать редактирование. Мы постарались выбрать шаблоны веб-сайтов из разных категорий. Посмотрите, сможете ли вы найти шаблон для своего веб-проекта. Создаете ли вы веб-сайт для малого бизнеса или стартапа, этот современный шаблон веб-сайта поможет вам с легкостью создать полностью адаптивный и стильный веб-сайт.В дополнение к дизайну домашней страницы, он также включает 6 шаблонов дизайна внутренних страниц для настольных и мобильных устройств. Все шаблоны можно легко настроить с помощью Sketch, Adobe XD и Figma. Создайте веб-сайт для бизнеса или приложение SaaS с помощью этого элегантного шаблона веб-сайта Sketch. Он отличается чистым и элегантным дизайном, который придаст вашему сайту более профессиональный вид. Шаблон представляет собой законченный дизайн веб-сайта со всеми настраиваемыми элементами и 8 артбордами, охватывающими различные части макета сайта. Вы можете создать стильный веб-сайт с личным портфолио, используя этот замечательный шаблон веб-сайта Sketch. Он имеет современную чистую планировку. Наряду со всеми необходимыми разделами для выделения ваших навыков, услуг, отзывов и галереи портфолио. Шаблон доступен в форматах Sketch, Figma и Adobe XD. Каждому приложению нужна целевая страница для продвижения своих функций и привлечения новых пользователей. С помощью этого шаблона Sketch вы можете создать более эффективную целевую страницу для мобильного приложения.Шаблон включает в себя множество полезных разделов для демонстрации всего, от снимков экрана вашего приложения до тарифных планов и многого другого. Он также доступен в нескольких форматах файлов. Используйте этот современный шаблон целевой страницы, чтобы создать привлекательный веб-сайт для своего SaaS-бизнеса. Это позволит вам эффективно детализировать всю информацию о вашем программном обеспечении, раздел за разделом. В шаблоне также есть элегантная таблица цен и раздел отзывов. Вы можете редактировать его с помощью Sketch, Figma и Adobe XD. Это бесплатный шаблон веб-сайта для Sketch, который можно использовать для создания простого и современного веб-сайта для малого бизнеса. Несмотря на то, что это бесплатно, шаблон отличается премиальным дизайном и поставляется с полным макетом для создания профессионального веб-сайта. Пытаетесь найти вдохновение для создания своего мебельного сайта? Затем используйте этот бесплатный шаблон, чтобы без труда составить полный макет веб-сайта. В этом бесплатном шаблоне Sketch есть 7 артбордов со всеми элементами для создания веб-сайта мебельного магазина. Вы можете использовать этот шаблон Sketch для создания современного веб-сайта электронной коммерции или магазина фирменных товаров. Он особенно подходит для магазинов мебели и элитных товаров. Он включает 13 макетов страниц, которые можно легко настроить в соответствии с вашими предпочтениями. Ищете вдохновение для создания минималистичного интернет-магазина? Затем используйте этот шаблон Sketch, чтобы начать работу. Этот шаблон выполнен в современном минималистичном дизайне интернет-магазина. Он подходит для самых разных макетов торговых площадок. Этот шаблон целевой страницы идеально подходит для разработки веб-сайтов как для агентств, так и для консультантов. В шаблоне есть несколько разделов и множество компонентов, которые вы можете легко редактировать и настраивать с помощью Sketch и Figma. Стильный шаблон сайта создан специально для креативных агентств. Он включает в себя полный дизайн домашней страницы с современным дизайном. В дизайне используется макет сетки Bootstrap с бесплатными шрифтами Google. Шаблон также имеет многоуровневую структуру, что упрощает редактирование и настройку. Если вы предпочитаете дизайн веб-сайта в ультра-минималистичном стиле, этот шаблон для вас. Он отличается чистым, простым и минималистичным дизайном. Нет изображений с яркими цветами. Только креативные иллюстрации. В дизайне используется пустое пространство, что позволяет эффективно форматировать контент и улучшать взаимодействие с пользователем. Он идеально подходит для веб-сайта современной компании или бренда. Еще один минималистичный шаблон веб-сайта, созданный для современных брендов. В этом шаблоне есть не один, не два, а 5 разных дизайнов домашней страницы.Вы сможете выбрать дизайн, соответствующий вашему бренду, и настроить его так, как вам нравится, используя 15 блоков контента. Шаблоны больше всего подходят для технологических стартапов и агентств. Ищете вдохновение для создания смелого веб-сайта для агентства? Тогда этот шаблон поможет вам в работе. Он имеет очень визуально-ориентированный дизайн, в котором используется множество изображений, чтобы сделать дизайн более привлекательным. В шаблоне используется макет сетки Bootstrap, и вы можете настроить его, используя как Photoshop, так и Sketch. Современный взгляд на дизайн веб-сайтов цифровых агентств. Этот шаблон отличается чистым и простым дизайном со всеми необходимыми элементами для продвижения цифрового агентства. Он включает в себя раздел для демонстрации клиентов, проектов, услуг и многого другого. Вы также можете легко настроить дизайн с помощью Sketch, Figma или Adobe XD. Futura — это набор пользовательского интерфейса веб-сайта. В этот комплект входят все элементы, необходимые для создания полноценного веб-сайта. Он включает в себя пакет масштабируемых векторных иконок и использует бесплатные шрифты Google.Этот пакет шаблонов предназначен для создания сайтов для агентств. На нем есть домашняя страница с несколькими разделами для описания ваших услуг и демонстрации вашего портфолио. Трудно поверить, что этот великолепный и подробный шаблон веб-сайта можно загрузить бесплатно. Он имеет полный макет веб-сайта, который вы можете использовать для создания веб-сайта для креативного сайта или веб-сайта цифрового агентства. В дополнение к домашней странице он также включает шаблоны для дизайна внутренних страниц. Этот бесплатный шаблон веб-сайта для Sketch имеет смелый и радикальный вид.Он идеально подходит для создания веб-сайта современного маркетингового агентства или креативного агентства. Шаблон легко настраивается, и вы можете использовать его для своих личных проектов. Этот великолепно выглядящий дизайн веб-сайта — один из самых уникальных шаблонов веб-сайтов, которые мы когда-либо видели. Самое приятное то, что вы можете использовать его для создания собственного веб-сайта. Шаблон отличается ярким и креативным дизайном, не похожим ни на один другой. Его легко настроить, поэтому вы можете изменить его цвета и иллюстрации, чтобы они соответствовали вашему бренду. Это шаблон веб-сайта целевой страницы «два в одном», который включает дизайн как для мобильных приложений, так и для целевых страниц SaaS. Он отличается стильным дизайном, который отражает суть целевой страницы и обеспечивает удобство работы с пользователем. В шаблоне используется макет сетки Bootstrap, и он также легко настраивается с помощью Sketch. Это полный комплект для дизайна пользовательского интерфейса веб-сайта. Он включает 5 различных шаблонов целевых страниц, охватывающих 11 разных категорий и 32 разных экрана.Шаблоны доступны в Sketch, Adobe XD и Figma. Этот пакет идеально подходит для создания веб-сайтов для агентств, стартапов и малого бизнеса. Если вы ищете вдохновение для создания уникального и современного веб-сайта для цифрового агентства, этот шаблон вам пригодится. Он имеет стильный дизайн, выполненный с использованием макетов сетки Bootstrap, и состоит из 12 артбордов. Шаблон также доступен в 8 различных форматах файлов, включая Sketch, Figma, InVision и другие. Этот шаблон также поддерживает WordPress и Drupal. Lisk — это полный шаблон веб-сайта электронной коммерции для Sketch. Несмотря на то, что шаблон разработан с упором на мебельные магазины, вы можете использовать его для создания других типов веб-сайтов интернет-магазинов. Он включает в себя 6 дизайнов домашних страниц и 61 различных экранов внутренних страниц. Шаблоны совместимы с Figma, Sketch, Photoshop и другими. Минималистичный шаблон целевой страницы, который можно использовать для создания простого веб-сайта продукта или бренда. Этот шаблон также можно бесплатно загрузить и использовать в своих личных проектах. С помощью этого подробного и профессионального шаблона веб-сайта вы можете создать полноценный одностраничный веб-сайт для школы или учебного заведения. Шаблон можно загрузить бесплатно. Вы также можете настроить его, как вам нравится, используя Sketch. Чтобы найти еще больше удивительных шаблонов Sketch, ознакомьтесь с нашей коллекцией каркасных шаблонов веб-сайтов и лучших шаблонов приложений Sketch для iOS. Шаблоны эскизовШаблоныSketch могут запустить пользовательский интерфейс или дизайн-проект с помощью пакетов готовых элементов для различных типов веб-сайтов и макетов приложений. Прочитать статью →Как создать макет веб-сайта с помощью SketchВы хотите создать простой макет веб-сайта, но Photoshop кажется вам немного пугающим? Вам нужно что-то быстрое и легкое, что эффективно продемонстрирует вашу идею? Что ж, Bohemian Coding услышал ваши молитвы и предоставил инструмент, в котором приняли участие веб-дизайнеры и дизайнеры пользовательского интерфейса. Это называется Sketch, и только что вышла версия 3. Sketch полностью основан на векторах, что означает, что все, что вы делаете, будет масштабируемым, а ваши процессы будут неразрушающими.Эта функция является абсолютным золотом в наши дни, со всеми различными устройствами и всеми размерами экрана и разрешениями, которые вам нужно учитывать. Я использую Sketch исключительно для всех своих дизайнерских работ уже два года, и я давно не чувствовал необходимости переключаться на что-то еще. В этом уроке я буду создавать макет веб-сайта цифровой студии Think Orange. Я расскажу вам о некоторых основных концепциях и инструментах Sketch, включая некоторые захватывающие новые функции, представленные в версии 3, и проведу вас от первого текстового блока к экспорту нашего окончательного дизайна и ресурсов. Мы научимся создавать заголовки и кнопки, работать с сетками, использовать формы для маскировки элементов, экспортировать все ресурсы в разных разрешениях — Retina и без Retina — и многое другое. Если у вас нет копии Sketch, воспользуйтесь бесплатной пробной версией и следуйте инструкциям. 01. Создайте новый файлНачнем с создания нового файла. В строке меню выберите Файл> Создать из шаблона> Веб-дизайн. Здесь у нас уже настроены некоторые артборды, такие как Интернет, Планшет и Смартфон (подумайте об артборде как об отдельном холсте), а также некоторые стили текста и элементы пользовательского интерфейса. 02. Вставьте символыПерейдите на вторую страницу, и вы найдете все символы и стили текста, встроенные в этот шаблон. От форм до кнопок, от заголовков до кавычек — вы можете вставить символ, просто нажав «Вставить»> «Символ». 03. Внесение измененийКаждое изменение, которое вы вносите в символ, будет применяться ко всем экземплярам этого символа. Так что, если где-то в дальнейшем вы захотите изменить цвет кнопки «Отправить» на каждой странице, вам просто нужно сделать это один раз.То же самое и со стилями текста. Стили текста работают так же, как теги HTML — вы можете создавать заголовки, текстовые стили текста и ссылок, и когда вы их меняете, они распространяются по всем элементам. Удобно. Для этого урока мы вернемся на нашу первую страницу и поработаем над монтажной областью рабочего стола. Начнем с создания простого фона для нашего заголовка. Вставьте прямоугольник, нажав «Вставить»> «Фигура»> «Прямоугольник» (или нажав сочетание клавиш R). Давайте сделаем так, чтобы он занимал всю ширину страницы и сделал что-то вроде 900 пикселей в высоту.Справа от Инспектора у вас есть доступ к заливкам, границам, теням — вы называете это. 05. Вставьте заголовокТеперь добавьте заголовок. Давайте вставим текстовый блок (T), а затем мы можем просто ввести его. В Инспекторе у нас есть контроль над шрифтом, размером, цветом и всем остальным, что вы ожидаете. 06. Создайте текстовое полеДля панели навигации вверху я создам текстовые блоки для различных ссылок. Затем, выбрав все ссылки, я воспользуюсь инструментами «Выравнивание» в верхней части Инспектора, чтобы выровнять их по горизонтали и равномерно распределить.Мы можем создать новый текстовый стиль и назвать его «Навигационные ссылки». 07. Вставьте изображениеВозможно, у вас есть логотип или фоновая фотография, которую вы хотите использовать. Чтобы вставить изображение, достаточно просто перетащить его. Просто перетащите изображение из Finder в окно Sketch, и вот оно. Если вы дважды щелкните по нему, вы можете обрезать, заполнить или даже векторизовать его. 08. Призыв к действиюДля кнопки с призывом к действию я вставлю символ кнопки и изменю текст на «Спросите нас о расценке» (см. Шаг 2, чтобы узнать, как это сделать. ). 09. Уникальные цветаЯ хочу, чтобы эта конкретная кнопка была другого цвета. Если мы просто изменим цвет, все кнопки в этом документе также изменятся. Итак, сначала нам нужно отделить его от символа. Как и следовало ожидать, просто щелкните правой кнопкой мыши по символу (убедитесь, что вы выбираете папку с символами, а не элемент внутри нее) и выберите опцию «Отсоединить символ формы». 10. Получите размытиеЧтобы воспроизвести теперь известное размытие, которое вы найдете в iOS и новой OS X Yosemite, просто создайте прямоугольник для использования в качестве слоя размытия, выберите «Размытие фона» из раскрывающегося списка размытия на в инспекторе, настройте степень размытия с помощью ползунка ниже по своему вкусу и не забудьте изменить его непрозрачность, чтобы вы могли действительно видеть, что за ним. 11. Добавление меткиТеперь я хочу создать простую сетку объектов 4×3 — скажем, изображение и простую метку. Я группирую элементы и выбираю опцию «Упорядочить»> «Создать сетку». Здесь вы можете установить количество столбцов, строк и полей между ними. Нажмите Make Grid и готово! 12. Формы для командыПора представить нашу красивую команду. Я хочу замаскировать фотографии людей шестиугольной формой, как маленький значок.Давайте перейдем в Insert> Shape> Polygon, изменим количество точек на шесть в Inspector и, возможно, изменим радиус его границы. Для этого просто дважды щелкните фигуру, чтобы перейти в режим редактирования. Выделите все углы (щелкнув маленькие кружки при нажатой клавише Shift) и измените ползунок углов в Инспекторе на свой вкус. Наконец, выберите фигуру и изображение, которое вы хотите замаскировать, сгруппируйте их (Cmd + G), убедитесь, что изображение находится поверх фигуры, щелкните правой кнопкой мыши фигуру в списке объектов и выберите Использовать как маску. 13. Экспорт артбордаКогда результат вас устраивает и вы хотите его экспортировать, просто выберите монтажную область, и в Инспекторе вы увидите «Экспорт» и небольшой знак плюса справа. Щелкните по нему, и вы сможете добавить столько разных разрешений и форматов, сколько захотите. Когда вы закончите, просто нажмите «Экспорт» внизу боковой панели. 14. Экспорт отдельных активовКогда дело доходит до экспорта отдельных активов, все происходит так же, как указано выше.Может быть, вы хотите экспортировать эту кнопку. Выберите его и нажмите «Сделать экспортируемым» ниже в Инспекторе. Добавьте версии 1x и 2x для экранов Retina и нажмите «Экспорт». Вы даже можете перетащить элемент прямо из списка объектов на рабочий стол, и он создаст из него PNG. Магия! Words: Рафаэль Конде Рафаэль Конде — эксперт в области дизайна, музыки и кофе. Следуйте за ним в Твиттере по адресу @rafahari. Эта статья впервые появилась в 258 выпуске сетевого журнала. Нравится? Прочтите это! Вы нашли отличные уроки по Sketch или есть какие-нибудь творческие советы? Дайте нам знать в комментариях ниже! Live Sketching Путешествие посетителя сайта для создания карты сайта с вашим клиентом — Smashing MagazineОб автореМэтт Орли является руководителем Big Paper Strategy, компании, предоставляющей услуги креативной графики, ориентированной на извлечение максимума из разговоров. У него есть … Больше о Мэтт ↬ Встреча по карте сайта может стать минным полем для множества заинтересованных сторон, многомерных категорий, исторической аналитики, новых продуктов и требований, ориентированных на мобильные устройства.Используя живую иллюстрацию пути клиента к сайту, вы можете создать значимую карту сайта, с которой посетители сайта найдут отклик. Рисование может мгновенно снизить барьеры и значительно упростить общение с клиентом. Личная встреча с вашим клиентом может вызвать беспокойство у тех из нас, кто зарабатывает пикселями на жизнь, но даже простейшие наброски могут помочь. Помимо рисунка, давайте возьмем несколько подсказок от знакомой рок-звезды: Прии Паркер. Автор книги «Искусство сбора» и спикер TED Talk Прия Паркер является сторонником того, чтобы собрания (и встречи!) Имели смысл.Ее главные идеи встреч включают разрешение некоторых споров, содействие принятию групповых решений и постановку целей встречи. Я коснусь всех трех пунктов и покажу, как использовать рисование для их выполнения. Наш примерДавайте рассмотрим такое целенаправленное собрание по карте сайта. Наш фальшивый клиент: компания по обслуживанию мероприятий под названием BPS Events Services . Они арендуют столы, проектируют центральные элементы и действуют как универсальный магазин для сидячих мероприятий — все, кроме еды.Давайте познакомимся с командой: маркетологом, продавцом, управляющим складом и одним исполнительным директором. Все очень разные точки зрения. Войдите в дверь, представьтесь и начните с целей в уме (и в голосе). Объявите цель и установите временные рамки в первую очередь. Избегайте неряшливых формулировок вроде «Я хочу получить карту сайта с сегодняшней встречи», но используйте более конкретные термины, такие как «Результатом сегодняшней 90-минутной встречи будет карта сайта». Ожидания всегда приветствуются, как и временные рамки. Оставьте свой ноутбук дома, маркеры — лучший инструментЯ не использую технологии, чтобы систематизировать мысли своих клиентов. Добавление слоя оцифровки между тем, что говорится, и тем, что фиксируется, — это барьер, который клиентам трудно преодолеть и, честно говоря, отталкивающий. Если клиент боится технологии, которую вы используете для создания чего-либо, он может обесценить вклад, который он хочет предложить, из-за этого страха. Я хочу полной честности, и я хочу, чтобы мое разрешение исправило меня, чтобы все было правильно.Вот почему я использую крупномасштабный рисунок на доске. Это не только работает в реальном времени, но и исправимо, и я знаю это, когда мой клиент берет маркер; они действительно полны намерений помочь мне понять всю историю их компании и их клиентов. Белая доска как холст достаточно велика, чтобы раскрыть важные моменты, создать временные концепции, прежде чем они станут постоянными (или стерты!), И даже позволить тем, кто находится в комнате, растянуться. Доска энергетическая ; это энергия творчества, энергия исследования идей, которая позволяет каждому делать ошибки. Это идеальный холст, когда идеи не закреплены. И я признаю, что маркер может вызвать у многих немного страха (мы все это слышали или говорили: «Я не умею рисовать»), но никто не боится написать пару слов или скажите кому-нибудь, что нужно явно редактировать! Рекомендуемая литература : Рисование: как дизайнеры могут использовать это в своих интересах? Теперь давайте наполним вашу комнату энергией! Пригласите неожиданных гостей, чтобы добавить противоречияВаш клиент состоит из нескольких различных заинтересованных сторон, с разными обязанностями и личностями, и у каждого из них есть свои «обязательные элементы».Однако лучшим человеком в комнате должен быть потенциальный клиент, выступающий в роли посетителя веб-сайта. Поскольку это приглашение может быть невозможно, подойдет набор доверенных лиц, состоящих из персонажей. Приглашение на встречу выдуманных персонажей может работать против амбиций и личных целей ваших настоящих участников. Как весело! Создание наших новых гостейЛичность клиента (физическим воплощением которого является профиль клиента) — это характеристика пользователя, с которым может столкнуться ваш клиент.Они могут быть подробными и сложными или очень простыми. Многие профили клиентов содержат информацию, включая аватар или фотографию, демографические данные, интересы и то, как они тратят свои деньги. Персонаж используется как инструмент линзирования, чтобы понять, как клиент может действовать, чувствовать и взаимодействовать с вашим брендом или организацией. В нашем случае это зависит от веб-сайта. Для BPS Events Services мы создадим три профиля клиентов, которые будут действовать как обычные посетители сайта, которые могут быть покупателями:
Я начинаю с имени, возраста и любых других демографических или личных характеристик, чтобы они казались реальными. Чем более реальным кажется человек, тем больше вероятность, что ваша команда сочувствует его позициям. Шляпы, действия и локации могут хорошо усилить «мультяшные» фигурки и помочь рассказать историю. Во-вторых, я сосредоточусь на четырех простых утверждениях о личности:
Эти четыре личных утверждения рассказывают в комнате , как человек может взаимодействовать с вашей компанией, зачем он может вам понадобиться и как вы можете на него повлиять. Да, это элементарно, но мы настроились всего на 90 минут! Что еще более важно, профили клиентов должны быть видны всей группе сразу, а не только на бумаге на столе. Большие видимые профили заменяют настоящий образ. На них можно указывать, стоять перед ними, кричать на них и принимать сочувствие (столько, сколько может воспринимать маркировка на доске!) Ценность присутствия посетителейРеальная ценность наличия профилей посетителей сайта в комнате это линза, которую они предоставляют для нынешних заинтересованных сторон.Принуждение посетителей к просмотру нового веб-сайта, адаптированного к потребностям посетителей, добавляет немного противоречий и заставляет всех взглянуть на проблемы новыми глазами. Подобно системе группового обсуждения Thinking Hats, клиентские образы позволяют участникам встречи увидеть новыми глазами и смотреть сквозь фильтры, которые удаляют эгоистичные мотивы, эффективно подавляя личные планы. Эта методология — полезный инструмент для веб-дизайнеров, которым многие не могут заставить клиентов думать о посетителях в первую очередь. Кроме того, вам, вероятно, не обязательно быть «плохим парнем».Скорее всего, один из присутствующих будет защитником личности клиента. Этот человек будет следить за другими и вызывать их, если персонажи не почитаются, и даже защищать их. У этого защитника, возможно, никогда раньше не было возможности убедить других придерживаться точки зрения, ориентированной на клиента, и это вполне может быть одним из тех немногих шансов. Шаг к доскеМногие заранее создают профили клиентов на бумаге или досках (проект для вас, уважаемый веб-дизайнер, или для вашего клиента).Но они также могут быть созданы грубо, «на лету» и на доске с разной степенью детализации. Мне лично нравится создавать их вживую, потому что посетители могут высказать свое мнение и внести коррективы. Совет : Проведение 10 минут наедине с целевой доской перед встречей может творить чудеса! Не переусердствуйте, просто создайте что-нибудь чистое, разборчивое, и на это можно будет ссылаться на протяжении всей встречи! Возможность указать на персонажа важна в предстоящих разговорах.Приведенные выше примеры созданы с большими именами, чтобы их можно было произносить в комнате, с общими цветовыми схемами для облегчения распознавания и с текстом черного цвета для удобства чтения. Доски, конечно же, повсеместно доступны в конференц-залах во всем промышленно развитом мире. Ненавидите скрипучие доски? Приобретите в Интернете рулон бумаги шириной 48 дюймов и несколько не проступающих маркеров со слабым запахом, таких как Mister Sketch или Neuland. Еще несколько советов по рисованиюВ случае с доской у вас может возникнуть соблазн использовать этот легко доступный красный маркер для нескольких компонентов — сопротивляйтесь! Приобретите собственный набор маркеров для белых досок и станьте чемпионом — есть множество вариантов: цвета радуги, стандартные цвета большой ширины и даже неоновые маркеры на основе мела (безопасны для доски), толщина которых равна шириной 15мм! Ничто так не говорит «Вау, я знаю, что делаю» так, как ярко-розовый в мире выцветших тонких синих линий. Толстые и яркие маркеры для белых досок на основе мела сделают вашу работу уникальной. (Большой превью)Путешествие посетителя по новому веб-сайтуПутешествие клиента обычно определяется как чуткий обзор взаимодействия клиента с проблемой и вашим решением. Обычно это используется в более широких маркетинговых кампаниях. Путь к клиенту может быть невероятно мощным и информативным, но также и сложным. Давайте начнем с простого и спросим ваших клиентов, как они планируют перемещаться по вашему новому или измененному веб-сайту. Давайте начнем руководство по карте сайта!Сегодня мы говорим НЕ о том, как посетители попадают на сайт, а только о том, каковы их впечатления, когда они попадают на сайт. Назначьте целевую страницу для каждого посетителя. Если у вас есть рекомендации на основе существующего набора данных аналитики, позаимствуйте три верхние целевые страницы. Если вы этого не сделаете, выберите из того, что вы знаете и можете предположить: домашнюю страницу, отдельный продукт или услугу номер один и вечнозеленое сообщение в блоге. (Рассматриваете целевые страницы для конкретных кампаний? Сделайте это!) Образец доски, готовый для опроса клиента и поиска пути (большой предварительный просмотр)Используйте свою доску, чтобы создать самые зачатки карты сайта в формате, который предлагает пространство для роста.Центр доски используется для «страниц» покупателя, а правая боковая панель используется для создания карты сайта в организованном виде по вашему выбору. Спросите комнату: «Когда ваши пользователи попадают на свою первую страницу вашего сайта при первом посещении, что они видят и что они чувствуют? Начнем с Камрина (персона 1) ». Ответы на этот вопрос должны выходить далеко за рамки предпочтений карты сайта. Поскольку в вопросе используется глагол «чувствовать», вы найдете ответы, включающие такие слова, как доверие, день выплаты жалованья, облегчение, замешательство, лидерство и т. Д.Этот чуткий вопрос задает тон остальной части вашей встречи, помогает понять понимание вашего собственного бренда вашим клиентом и открывает правильное начало разговора. Просмотрите этот вопрос для каждого персонажа и запишите информацию на доске вокруг этой начальной страницы в виде карты разума. Будь то чувства, недостаток информации, желание большего, замешательство или «черт возьми, я уже готов купить», каждый комментарий может выступать в качестве потенциального пути к новому контенту. Ответы также могут быть очень конкретными, например: «Мне нужно найти номер телефона для отдела продаж» или «Мне нужно знать минимальный размер заказа на новые конструкции биоразлагаемых пластин.«Очевидно, что они не менее важны, но не позволяйте им быть единственными ответами. Позвольте персонажам «ответить» на вопросы о том, что они чувствуют и что ищут на ваших страницах. (Большой превью)Building The Content WebТеперь, когда мы угадали, что пользователь чувствует и думает на каждой странице, давайте выступим в качестве руководства и покажем им некоторые варианты ссылок. Мы собираемся отвечать на отклики на первой странице в разговорной форме, взад и вперед… Почти как руководство по веб-сайту. Примечание : На этом этапе мы действуем в качестве руководства, чтобы вести пользователя от точки нулевой информации к принятию решений, комфорту, доверию и исследованию. Если вы являетесь поклонником метода StoryBrand Дональда Миллера, вы отождествляете себя с компонентом согласия и руководства, который мы создаем. С вашей собранной группой нарисуйте возможные ссылки на новые страницы, которые отвечают на вопросы или отвечают на чувства, которые вы ранее вызывали. Важно напомнить вашей группе, что здесь мы отвечаем только на мысли пользователей персон. Эти ссылки отображаются в веб-формате на доске на страницы второго щелчка. Это еще не формат карты сайта, но тот, который показывает важность этого второго щелчка. Разрешить наложение персонажей. По мере определения новых страниц регистрируйте их на правой боковой панели в формате навигации верхнего уровня. страниц веб-сайта созданы, чтобы ответить на первый раунд вопросов о персоне. (Большой превью)Рекомендации по рисованиюЯ предлагаю создавать блоки страницы в виде черного текста с черными контейнерами вокруг них.Используйте чернила другого цвета, чтобы создать связи стрелки / линии / соединители между блоками. Повторите весь этот процесс и продолжайте: сосредоточьтесь на чувствах, информации и указаниях на веб-сайте, чтобы привести вашего клиента к соединению с вашим брендом жестким или мягким способом через возможный призыв к действию на странице (например, Купить сейчас , vs. Facebook «Нравится» или «Скачать наше руководство»). Надеюсь, что некоторые вопросы могут быть возвращены на другие страницы или заставят посетителей искать новые места, чтобы дать ответы на конкретные вопросы.Постарайтесь изо всех сил исчерпать путь клиента по вашему сайту с помощью этого процесса. Полный диалог со списком веб-страниц, полученный из возможных путей (большой предварительный просмотр)Содействие принятию групповых решений на доскеСтарайтесь не стирать элементы, которые уже были добавлены на доску. Вместо этого я предпочитаю добавлять к элементам графические теги: звездочки, галочки или знаки плюса для подтверждения и хмурые лица, символы минус и крестики для отрицательной обратной связи. Вы также можете использовать цвета для обозначения положительных и отрицательных отзывов: зеленый и красный. * Этот метод может показать коллективный процесс принятия решений и поощрять обратную связь, не уничтожая уже обсужденные концепции. * Имейте в виду, что если вы все же решите использовать цвета, всегда спрашивайте, не страдает ли кто-нибудь в комнате дальтонизмом. От пути к карте сайтаЕсли вы знакомы с Google Analytics (GA), вы можете увидеть сходство между тем, что мы создаем, и тем, что сообщается в алгоритме поведения GA. Это хорошая вещь. Если у вас есть данные GA, сравните их с потоком контента, который вы создаете.Есть ли сходства? Есть ли отличия? Имеет ли значение редизайн? Размытое изображение панели инструментов Google Analytics Flow. Сравнение поездок клиентов с фактическими аналитическими данными может подтвердить ваш новый план. (Большой превью)Самое прекрасное в дискуссиях о путешествиях — это отсутствие беспорядка и ограничения, которые он накладывает на количество страниц. Этот метод упрощает представление веб-сайта для многих заинтересованных сторон. Выполняя этапы пути и создавая страницы для этих этапов, вы создаете карту сайта, которая очень нравится участникам.Простой подход к обмену сообщениями и сжатию приводит к тому, что веб-сайт отличается от того, что они могли себе представить, но именно того, что они хотели. ЗаключениеОбщение с клиентом на большом холсте, таком как доска, может быть немного пугающим, но чрезвычайно полезным, когда вы начнете. Поначалу может быть сложно показать свои знания всей группе, критиковать и редактировать. Но рисование в группе — это акт устранения препятствий. Визуальное общение устраняет препятствия на пути к пониманию, предостерегает страх перед неудачей и отодвигает технологии.Это дает возможность для более хорошего трения — с полным пониманием и всеми карточками на столе, э … доской. Команда бренда Williemien во введении к своей книге «Визуальное мышление» заявляет о том, что происходит, когда вы рисуете, «вы работаете на пересечении изображения, произнесенных слов и письменного текста, где вы максимизируете эффективность и воздействие». Это именно то, чем должна быть наша цель: давайте помнить о том, чтобы постоянно использовать силу нашего мозга для визуальной обработки вещей . Итак, вооружитесь маркерами, потренируйтесь писать на доске почерк и буквы в течение часа и назначьте встречу, которую ваш следующий клиент не скоро забудет! Дополнительная литератураВот несколько замечательных книг, которые поддержат вашу мотивацию: (ах, ил)Sketch Away: Travels with my sketchbookС начала пандемии прошло чуть больше года. Большую часть этого времени моя семья из разных уголков мира собиралась раз в неделю на Zoom, чтобы рисовать.Это был прекрасный способ воссоединиться, и также было удивительно видеть, как люди, которые никогда раньше не рисовали, удивляются тому, что они могут сделать. Немного предыстории об этом круге для рисования для всей семьи: некоторые из нас рисуют регулярно, большинство — нет, некоторые никогда не рисовали в начальной школе, где рисовать обязательно во время урока рисования. Большинство из них взрослые, некоторые — нет. Я «провожу» эти сеансы, но это довольно расплывчатый термин. Они никоим образом не под руководством инструктора, как это было бы в художественном классе. Что за сеанс рисования Covid-Era без портретной вечеринки с увеличением?Как проходит часовой сеанс: Обычно мы работаем с одним и тем же набором фотореференс, но время от времени мы работаем от жизни.Я начинаю каждое занятие примерно с 5 минут разговора о том, что мы рисуем, и разбиваю его на части, чтобы каждый мог увидеть в нем более простые формы и формы. После этого все рисуем. В течение часа мы много болтаем и пообщаемся, не связанные с искусством. У меня на столе наведена вторая камера, поэтому я могу попробовать что-нибудь продемонстрировать, если есть запрос. Я думаю, что любой, кто рисует, может запустить эти сеансы. Это помогает выбрать те темы, которые работают, и потратить время на их разбиение, чтобы помочь людям начать работу.Я делюсь кое-чем из того, что узнал в этом году, на случай, если вы захотите попробовать это с семьей или друзьями. Ни одно из представленных здесь произведений искусства не является моим, и я надеюсь, что сочетание стилей и интерпретаций вдохновит вас на то, чтобы попробовать их, где бы вы ни находились в своем художественном путешествии. Простой старт Это помогает начать с относительно простых предметов. Я считаю, что все предметы одинаково легко (или сложно) рисовать, но некоторые из них более снисходительны к некоторым вещам: дерево, ветви которого не попадают в нужное место, или цветок, у которого отсутствует лепесток, легче не заметить создателю произведения, чем портрет, на котором черты лица не совсем совпадают. Все эти птицы начали с того, что увидели, как за сложными перьями скрываются простые формы, образующие голову, клюв и тело.Мы нарисовали нашу часть птиц и цветов, но мы также нарисовали случайные портреты. Только не в первые несколько недель, когда мы собрались вместе. Сохраняйте обучающий размер Розыгрыш каждую неделю в течение часа — уже само по себе выигрыш. Любой, кто делает эту неделю за неделей, многому научится и со временем станет лучше.Держите уроки в укусе. Не переполняйте занятия инструкциями. У вас есть еще неделя, чтобы вернуться к концепции, если хотите. Пусть ваша группа доведет их до конца, или нет. Иногда им просто хочется поиграть с линией или цветом. Это тоже нормально. Я редко занимаюсь общими инструкциями дольше, чем несколько минут, а потом мы болтаем, и я отвечу на вопросы, только если меня об этом попросят. В этом сеансе все, на чем мы сосредоточились, — это преобразовать простой набор объектов, каждый из которых мы собрали, в двухмерный рисунок. Здесь мы сосредоточимся на том, чтобы увидеть городскую улицу как серию кварталов.Обложки, которые мгновенно улучшают внешний вид рисунков Мы фокусируемся на рисовании в нашей группе по двум причинам: Смешайте несколько «Рисуй как известный художник» сеанс Время от времени интересно посмотреть на работу художника и создать произведение в его стиле. Или просто скопировать их кусок. Опять же, будьте проще и выберите один аспект их работы, на котором вы хотите сосредоточиться. «Знаменитым художником» может быть любой, чьи работы вам нравятся. Ксилография иллюстратора Кристофера Уормелла послужила источником вдохновения для создания этой серии рисунков лисы — сабо Ван Гога. Или туфли, вдохновленные его рисунком.Время от времени пробуйте что-нибудь посложнее, но предлагайте им темы, которые вас интересуют После того, как вы некоторое время будете заниматься более простыми занятиями, попробуйте несколько предметов, сочетающих разные навыки. С небольшим пониманием строения лица и хорошей наблюдательностью любой может нарисовать портрет.В другом интересном сеансе мы рассмотрели сцену интерьера магазина, и каждый попытался придумать способы ее интерпретации, означает ли это упрощение или восприятие сложности сцены. Наслаждайтесь разнообразием интерпретаций, производимых группой Одна из моих любимых вещей — видеть работу каждого. У нас есть группа на WhatsApp , и все выкладывают туда свои работы, когда они готовы. Бомбейское таксиПейзажи, вдохновленные Дэвидом ХокниМне нравится разнообразие вещей, которые мы в итоге получаем.И то, что мы появляемся неделя за неделей, чтобы вместе порисовать. Несколько последних мыслей о том, что я узнал. • Думайте о долгосрочной перспективе. Нет необходимости в спешке, и вы можете пересматривать концепции снова и снова. Счастливого розыгрыша! Если вы попробуете (или уже пробовали) что-то подобное, напишите мне и поделитесь тем, что вы узнали! Нравится:Нравится Загрузка… Все, что вам нужно знать в 2021 году — Мой план сайтаМногие люди ищут дом, чтобы купить, в то время как другие ищут недвижимость, которую они могут адаптировать, надстроить и отремонтировать, чтобы создать дом своей мечты. А ремонт дома или собственности никогда не бывает прихотливой или легкой задачей, выполняемой без какой-либо предусмотрительности или предварительного планирования. Если вы ремонтируете дом или собственность без надлежащего планирования, это может повлечь за собой множество финансовых и юридических последствий, за которые придется заплатить позже. Более 71% домовладельцев предпринимают какие-либо проекты ремонта или улучшения дома после покупки дома. Некоторые домовладельцы тратят до 14 000 долларов только на ремонт кухни. В целом, средний американец тратит более 6649 долларов на проект полного ремонта дома. Кроме того, не поймите ошибочно, что большинство домовладельцев берут на себя проекты ремонта дома из гордости или хвастовства. Возраст более 80% жилых домов в США составляет 20 лет и старше. Возможно, вам придется заняться проектом ремонта дома, хотите вы этого или нет. И это может быть интерьерный или экстерьерный проект. Кроме того, было бы полезно, если бы вы считали, что эти проекты не происходят в вакууме. Ваши проекты по внешнему ремонту дома могут привести к тому, что вы невольно пересечете границу соседних земель. Ваш запланированный проект ремонта дома может противоречить правилам руководящих принципов ассоциации домовладельцев, если вы связаны с ними. Помимо того, что вы выполняете ремонт, который вам действительно нужен, вам также необходимо убедиться, что проект строительства вашего дома соответствует нормам, особенно внешние проекты. И именно поэтому вам нужен план участка, прежде чем вы начнете строительный проект. Если вам нужна помощь с проектом ремонта дома, интерьера или экстерьера, и вам нужен план участка, свяжитесь с My Site Plan сегодня. Связанные — Как обрабатывать землю: простое руководство Что такое план участка?План участка, также известный как план участка, представляет собой схему, на которой показаны предлагаемые улучшения вашей собственности.План участка важен, потому что он также включает информацию о ландшафтных особенностях данного участка. План участка обычно показывает, что уже существует на определенной собственности, в дополнение к представлению того, что вы предлагаете построить на этой конкретной земле. Это может, например, включать пристройку к определенной собственности, такой как гараж. Одна из наиболее важных функций плана участка — показать взаимосвязь между тем, что уже существует, и тем, что вы планируете построить.Планы сайтов созданы по-разному; не все они будут разработаны одинаково. Это связано с тем, что разные строительные органы потребуют разные вещи. Правительствам требуются планы участков, чтобы гарантировать соблюдение как местных, так и государственных строительных норм, когда дело доходит до внесения изменений и дополнений в конкретную собственность. Еще одна причина, по которой планы участков важны и необходимы, заключается в том, что правительства обычно сохраняют планы участков для исторических записей, особенно в обстоятельствах, когда домовладельцы вносят довольно значительные изменения в свою собственность. В общем, план участка — это подробный план, который представляет схему предлагаемых улучшений или дополнений к определенному участку земли. Связано: Как мне получить план участка для моей собственности? Назначение плана участкаОсновная цель плана участка — показать точное соотношение предполагаемого землепользования с характеристиками земельного участка и его прилегающей территории. Однако помимо простого демонстрации того, как предлагаемая вами структура или сооружения соотносятся с тем, что уже существует на вашей собственности, план участка даст вашим строительным органам возможность проверять местные строительные нормы и правила зонирования. План участка поможет гарантировать, что то, что вы потенциально добавите к своей собственности, будет соответствовать существующим официальным кодам. Еще одна важная особенность плана участка и плана здания в целом заключается в том, что он гарантирует, что местные службы, такие как школы, канализация, дороги, водоснабжение и аварийные службы, соответствуют тому, что вы планируете построить. Соблюдение правил зонирования также поможет снизить вероятность возникновения судебных исков из-за ненадлежащего землепользования.Кроме того, соблюдение зонирования поможет гарантировать, что ваш проект будет покрыт потенциальными будущими законодательными актами, например, в случае страхового покрытия. Если вы добавляете что-то без разрешения или способом, не соответствующим требованиям зонирования и строительных норм, ваш страховой полис может быть не покрыт в случае, если вы действительно понесете убытки. План участка и план этажа: в чем разница?В чем разница между планом участка и планом этажа? План этажа — это масштабная схема расположения комнат на одном этаже здания.Если вы заинтересованы в создании плана этажа, здесь, в MySitePlan, мы можем сделать набросок, предоставленный вами, и воссоздать план этажа в AutoCAD в рамках наших дополнительных услуг. Если вы хотите, чтобы мы концептуализировали пространство, мы можем взять размеры наружных стен и создать жилые помещения в соответствии с вашими требованиями. У вас есть резиденция площадью 1000 квадратных футов, и вы хотите иметь две спальни, одну ванну с кухонной гостиной? В MySitePlan мы можем создать серию опций, чтобы вы могли понять, как использовать это конкретное пространство.Это также популярный сервис для коммерческих приложений, позволяющий улучшить возможности арендатора. Мы создали большое количество масштабных концептуальных макетов для предлагаемых гостиниц, многоквартирных домов, учреждений по уходу за престарелыми и многого другого. С другой стороны, план участка фокусируется на изображении всего в пределах границ собственности. Сюда входит топография строительных конструкций, дорожек и т. Д. В большинстве случаев планы этажей не включаются в планы участков, за исключением случаев, когда предполагается, что в собственность будут внесены предлагаемые изменения, в результате которых будет изменена площадь жилого дома.Планы этажей довольно технические, но, как правило, будут более понятными и понятными для человека, не специализирующегося в области планирования участка. Вы хотите знать, нужен ли вам план участка? В MySitePlan мы предлагаем три типа планов сайта: базовый план сайта, средний план сайта и подробный план сайта. Нужен ли мне план участка?План участка может понадобиться, если:
Взгляните на наши три стандартных плана сайта, чтобы узнать больше о каждом из наших планов сайта и выбрать тот, который лучше всего подходит для вас. Мы также предлагаем индивидуальную почасовую работу в соответствии с вашими предпочтениями. Связанные — Когда вам нужно разрешение на работу в вашем доме Планировка и проектирование площадкиЧто включает в себя план участка?Существуют определенные руководства, которым должны следовать планы сайта при планировании и проектировании сайта.Ниже мы приводим список функций, которые обычно должны включать планы сайта.
В зависимости от того, где находится недвижимость, некоторые строительные органы могут потребовать больше или даже меньше информации, чем указано в приведенном выше списке.Дополнительная информация, которая может потребоваться властям, может включать освещение, тропы, ландшафтный дизайн, дренажные сооружения, линии санитарной канализации, элементы сада, коммунальные услуги, которые включают электрические линии и линии водоснабжения, тротуары и другие пешеходные дорожки. Хотя наши составители на MySitePlan.com не смогут найти такие вещи, как коммунальные услуги, эти элементы могут быть добавлены по указанию клиента в соответствии с нашим подробным планом сайта. Программное обеспечение для планирования участка и визуализация плана участкаОтрисовка плана сайта AutoCADЗдесь, в MySitePlan, мы стараемся использовать лучшее и наиболее эффективное программное обеспечение для создания плана вашего сайта.План вашего участка будет разработан с использованием AutoCAD: профессионального программного обеспечения для автоматизированного черчения, которое, как известно, предоставляет глобальным клиентам «экспертных знаний в области САПР с 2000 года». Самое замечательное в AutoCAD заключается в том, что он может легко визуализировать 3D-модели, чтобы помочь в визуализации конечного продукта. Это создает уровень инженерной точности, который вы не сможете найти с помощью обычной двухмерной схемы плана участка. Поинтересуйтесь, цитируется ли ваш заказной 2D или 3D рендеринг. Как создать план участкаЦель вашего плана участка — показать вашу собственность с высоты птичьего полета, с имеющимися структурами и элементами, нарисованными в масштабе.Предлагаемые вами конструкции должны быть включены в схему и нарисованы таким образом, чтобы четко продемонстрировать, как ваши предлагаемые конкретные конструкции будут соотноситься с тем, что уже существует на участке. Рекомендации по планированию площадкиСуществуют определенные правила, которых обычно должны придерживаться планы строительной площадки в зависимости от строительных властей. Первое и самое главное — план участка должен быть схемой, нарисованной в масштабе. Во-вторых, все параметры должны быть показаны и помечены на плане вашего участка.Вы всегда должны дважды уточнять у местных строительных властей, чтобы убедиться, что это сделано надлежащим образом. План участка должен показывать обе границы собственности, все соответствующие размеры. Очень важно уметь различать то, что уже существует, и то, что предлагается. Здесь пригодятся пунктирные и сплошные линии, чтобы отличить предлагаемые структуры от существующих. Кроме того, на плане участка всегда должны быть показаны необходимые существующие конструкции, такие как предлагаемые пешеходные дорожки и внутренние дворики.Также следует включить большие деревья на участке, так как некоторые строительные власти захотят, чтобы они были нарисованы на плане участка. Вообще говоря, если ваше дерево имеет диаметр более двух футов, вы захотите включить его, указав как его диаметр, так и его вид. Вам нужно будет предоставить их нам. Подготовка места чрезвычайно важна. Как только ваши планы будут одобрены, план участка будет служить схемой расположения для предлагаемого вами добавления гаража, новой комнаты, новой подъездной дороги или чего-то еще, что вы создаете. Где я могу получить план участка для моей собственности?Если вы решили внести изменения в свою собственность, например добавить навес или бассейн в земле, или если вы планируете продать свой дом, вам понадобится копия плана участка. План вашего участка — это документ, который показывает структуру и топографию вашей собственности сверху, и если вам никогда раньше не приходилось иметь его под рукой, вы можете по понятным причинам не знать, где его найти.К счастью, есть несколько разных мест, где вы можете получить план сайта, и в некоторых случаях вы можете уже иметь документ, даже не зная об этом. Заключительные документы. Когда вы купили дом, копия плана участка должна быть включена в документы, которые вы получили. Если вы не можете найти его в своих закрывающих документах, у вашего ипотечного кредитора или страховой компании могут быть копии, которые они могут отправить вам. Однако, если с тех пор, как вы приобрели дом, прошли годы, вам следует осмотреть его, чтобы убедиться, что он по-прежнему является точным изображением вашей собственности. Уездная управа. Во многих местах правительство графства хранит копии планов жилых участков, чтобы гарантировать их соответствие строительным нормам и постановлениям города. Местные органы власти могут предоставить вам бумажную копию плана вашего участка или загружаемую копию, которую вы можете распечатать. Если вы решите получить план вашего сайта в правительстве округа, вам нужно будет дважды проверить его актуальность и, вероятно, придется заплатить плату за обслуживание. Строительная компания. Если вы знаете строителя или строительную компанию, построившую ваш дом, вы можете попробовать связаться с ними, поскольку у них может быть ваш план дома в досье. Опять же, в зависимости от того, сколько времени прошло, вам следует проверить его точность. Онлайн-услуги. Если вы не можете отследить свой план участка из любого из вышеперечисленных источников, вы можете подумать, что наем геодезиста для составления нового плана участка — ваш единственный вариант. К сожалению, это может быть невероятно дорого, поэтому по возможности лучше этого избегать.Вместо этого вы можете заказать план сайта онлайн в такой компании, как MySitePlan. В MySitePlan мы используем новейшие спутниковые снимки, карты земельных участков и другие ресурсы, чтобы создать план вашего участка по гораздо более низкой цене, чем у обычного геодезиста. Планы участков принимаются по всей стране для разрешений, отпускаемых без рецепта, и для внесения других незначительных изменений. Как получить онлайн-план сайтаДопустим, вам нужно создать новый план сайта (и если вы читаете наш блог, скорее всего, вы это сделаете!).По сути, у вас есть два варианта: попросить геодезиста прийти к вам и составить план участка или создать план участка в Интернете. Ваша первая мысль может заключаться в том, чтобы просто пригласить геодезиста. В конце концов, вы получите наиболее точные результаты, если на вашей территории действительно кто-то ступит, верно? Несмотря на то, что спорно, есть одна вещь, о приеме на работу землемера, что это не так: они могут быть невероятно дорогими. По данным HomeAdvisor.com, в среднем по стране стоимость участия человека в обследовании земли составляет 753 доллара, а ставки могут достигать 1500 долларов в зависимости от размера района и вашего местоположения. Основные принципы онлайн-планов сайтовДругой вариант, конечно же, — заказать план сайта онлайн. Хотя некоторые домовладельцы могут беспокоиться о том, что они не могут получить точный план участка удаленно, MySitePlan на самом деле использует самые последние спутниковые снимки, информацию ГИС, карты земельных участков округа и другие источники данных для создания в цифровом виде точных планов участка. и подробно. Еще одним приятным моментом в заказе плана сайта в Интернете является то, что это быстро (MySitePlan доставит вам ваш документ в течение одного-двух рабочих дней) и, что еще более важно, это намного дешевле, чем нанять геодезиста.Насколько так? Попробуйте в десять раз дешевле для нашего самого простого плана и примерно в шесть раз дешевле для нашего самого подробного плана. Вы заплатите всего от 69,99 до 129,99 долларов в зависимости от требуемого уровня детализации. Связанные — Обновления гаража: что делать с пустым гаражом Экономьте деньги, экономьте время и силыКак и любая хорошая онлайн-транзакция, заказать тарифный план онлайн невероятно просто. Вы можете заказать базовый, средний или подробный план участка прямо с нашего веб-сайта, просто предоставив нам свой адрес, выбрав тип файла для документа и загрузив любые полезные документы о собственности, которые у вас есть.(Если у вас их нет, тоже ничего!) Если у вас есть конкретные вопросы перед заказом или вы хотите узнать о получении индивидуального плана сайта, вы можете заполнить нашу короткую контактную форму, и мы сразу же свяжемся с вами. Вам решать, хотите ли вы нанять геодезиста или заказать план участка через Интернет, но мы надеемся, что теперь, когда вы знаете, насколько это просто, вы выберете последнее. Почему стоит выбрать MySitePlan для планов сайтовМы составляем планы участков быстро и легко!Мы — команда высококвалифицированных дизайнеров САПР и предоставляем услуги по составлению чертежей всем, кому нужен план участка, но нет времени или опыта, чтобы его нарисовать. Мы удаленно создаем планы участков на всей территории Канады и США, используя ГИС, общедоступные записи и информацию, предоставленную клиентами. Планы сайтов — наша специальность, но наши навыки на этом не заканчиваются. Спросите о любых наших 3D-рендерингах, концептуальных схемах, планах этажей и любых других проектах, связанных с САПР, которые могут у вас возникнуть. В My Site Plan у нас:
Мы гордимся тем, что выросли до крупнейшего в стране поставщика планов удаленных площадок. Как мы работаемВы начинаете с выбора уровня детализации, необходимого для вашего плана участка. Если вы не уверены, ваш строительный отдел — лучший источник информации. Затем вас попросят указать адрес отеля. Вы также можете предоставить любую дополнительную информацию, которая у вас уже есть, например опросы, документы или эскизы. У вас будет возможность выбрать спецификации для окончательного плана участка, такие как тип файла и размеры. Оттуда заказ передается одному из наших опытных дизайнеров. Мы будем искать информацию об объекте недвижимости на основе имеющихся данных, таких как спутниковые снимки, информация ГИС, карты земельных участков округа и другие общедоступные источники информации. Если потребуется дополнительная информация, мы свяжемся с вами по электронной почте. В редких случаях мы не можем найти нужную информацию. Когда это произойдет, вы получите уведомление в кратчайшие сроки и получите полную компенсацию.Однако это случается нечасто. После того, как необходимая информация собрана, наш дизайнер работает в AutoCAD над созданием плана участка. Затем вам будет доставлен план участка. У вас есть возможность ознакомиться с планом сайта. Если вам потребуются какие-либо корректировки, мы внесем их без дополнительной оплаты. Узнайте больше о том, как мы работаем сегодня. 5 вещей, которые нужно знать при получении плана участка в ИнтернетеЕсли бы вы хотели получить план участка вашей собственности 20 или даже 10 лет назад, вам, скорее всего, придется либо скрестить пальцы, что у городского отдела развития или титульной компании есть такой план, либо вам придется нанять лицензированного геодезист составит для вас новый план участка.Однако теперь есть еще один вариант: вы можете заказать план участка в Интернете у таких профессионалов AutoCAD, как MySitePlan. Вот несколько вещей, которые вам следует знать, если вы решите заказать план участка в Интернете. Вам не нужно, чтобы кто-то физически приходил к вам домой. Поставщики онлайн-планов участка используют комбинацию спутниковых снимков, информации ГИС, карт земельных участков округа и других доступных источников информации для создания актуального плана участка вашей собственности, даже не приходя к вам домой.Они могут просто объединить источники информации, использовать AutoCAD для составления плана и отправить вам окончательный план в виде файла PDF. Если вы заказываете план участка в режиме онлайн, это очень быстро. Так как MySitePlan может отправлять планы участков по электронной почте нашим клиентам в виде файлов PDF, мы можем предоставить вам план участка максимум в течение двух рабочих дней, а зачастую это занимает всего один день. Вы по-прежнему можете вносить изменения в план участка, который вы заказываете через Интернет. Некоторые люди могут беспокоиться, что если они закажут план участка в Интернете, они не смогут попросить внести изменения в окончательный PDF-файл.Однако, если вы обнаружите какие-либо ошибки или нуждаетесь в конкретных изменениях в плане участка, который вы получаете от MySitePlan, вы можете запросить внесение этих изменений без дополнительной оплаты. Стоимость онлайн-плана сайта значительно ниже, чем стоимость найма геодезиста. Согласно последним данным HomeAdvisor.com, средняя стоимость найма землемера по стране составляет 775 долларов, при этом большинство домовладельцев тратят от 644 до 906 долларов на сертифицированный план. Как видите, цена тарифного плана «Мой сайт» для несертифицированного плана значительно ниже.Поэтому всегда проверяйте, нужен ли вам сертифицированный план или нет. Онлайн-планы участков можно подавать вместе с заявками на получение разрешения на строительство. Вы захотите провести исследование поставщиков планов сайта и убедиться, что вы работаете с компанией, имеющей многолетний профессиональный опыт, но пока вы выбираете надежного поставщика планов сайта, у вас не должно возникнуть проблем с получением ваше заявление на получение разрешения на строительство одобрено (MySitePlan никогда не получал отказ в разрешении на отпуск без рецепта за последние 15 лет создания планов участка). Если вы хотите узнать что-нибудь еще о заказе плана участка в Интернете, а не о найме геодезиста, посетите страницу часто задаваемых вопросов MySitePlan или свяжитесь с нами сегодня. Что такое план участка, также известный как план участка?План участка — это чертеж с точным масштабом, показывающий существующие условия на участке земли, включая границы владений, и детализирующий расположение любых предлагаемых и существующих застроек, таких как сооружения, мощение и способы использования земли. У каждого города есть свои требования, поэтому обязательно проверьте, какие они есть в вашем городе.Мы составляем планы участков более 15 лет, и ни разу не получили отказ в выдаче разрешения на продажу без рецепта. Если вы отправите один из наших планов сайта в свой город, а они это отвергнут, мы полностью вернем вам деньги. Когда требуется план участка?
Все планы участков требуют точного расположения границ участков по отношению к существующим и / или предлагаемым строениям, парковкам или другим объектам участка, но они могут также иметь более подробные требования.Чтобы определить, что требуется для вашего проекта, обратитесь к пакету заявок вашего города или округа. Это будет включать в себя список необходимых элементов, которые должны быть показаны на плане сайта, и вы можете использовать эту информацию, чтобы определить, какой тип плана вам нужен. Если вы не уверены, обратитесь к нам с этим списком требований, и мы поможем вам найти наиболее экономичное решение. Что нужно знать о процессе проверки плана участкаВы решили внести серьезные изменения в свою собственность, подали заявку на разрешение на строительство и представили свой план участка… и теперь начинается игра на ожидание. Возможно, вы не в восторге от того, что вам придется ждать начала вашего проекта по благоустройству дома, но процесс проверки плана участка необходим, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все правила землеустройства и строительные нормы для вашего города. И ждать рассмотрения плана вашего участка намного лучше, чем платить огромный штраф за не получение разрешения. Конечно, вам может быть интересно, что на самом деле происходит, пока вы ждете ответа от строительного управления вашего города.Конкретные детали будут отличаться от города к городу, но общий процесс обзора плана участка изложен ниже. Вы отправляете предварительный план участка. Первым шагом, конечно же, является отправка предварительного плана участка вместе с заявками на получение необходимых разрешений в отдел строительства или развития вашего города. Чтобы обеспечить беспрепятственный процесс проверки, вы должны убедиться, что план вашего участка включает всю информацию, которая может быть разумно необходима для принятия обоснованного решения о строительстве, например, топография, пешеходные дорожки, дренаж, конструкции, ландшафтный дизайн, а также точки входа и выхода. План вашего участка передается соответствующим должностным лицам. Администратор вашего округа назначит группу должностных лиц для проверки вашего плана участка и обеспечения его соответствия всем постановлениям и постановлениям округа. В обзорный комитет могут входить представители правительства из числа:
Должностные лица округа утверждают план и выдают разрешение. Как только власти округа определят, что ваши планы строительства соответствуют нормам, они смогут выдать вам соответствующие разрешения. В зависимости от проекта вам может потребоваться просто разрешение на строительство, в то время как для других проектов может потребоваться что-то вроде разрешения на снос или разрешение на водопровод. Из нашего 15-летнего опыта работы в отрасли мы обнаружили, что профессионально составленные планы с большей вероятностью будут реализованы быстрее. Поскольку они более четкие и легкие для понимания, у должностных лиц обычно меньше вопросов или опасений, и это упрощает для них процесс проверки плана участка. Вы получите решение по почте. Должностные лица отправят письмо с подтверждением вам (как заявителю) и вашему агенту (если он у вас есть). В большинстве случаев вы получите ответ в течение одной недели после запланированного рассмотрения группой вашего плана сайта, если вам не сообщат иное. После получения необходимых разрешений вы можете приступить к внесению запланированных изменений в собственность. И помните, что если вы еще даже не дошли до отправки необходимых документов на рассмотрение, вы можете получить план расположения в формате PDF в течение двух рабочих дней, связавшись с MySitePlan. Как мне получить план участка для моей собственности?Если вы подаете заявку на разрешение на строительство, организуете мероприятие в арендованном помещении или решаете спор о границах, вас могут попросить составить план участка. Хотя это может вызвать некоторую путаницу, план участка — это на самом деле то же самое, что и план участка — это двухмерный вид объекта сверху с такими деталями, как границы участков, структуры и ландшафты. Если у вас еще нет плана участка в закрывающих документах для вашей собственности, два основных способа обеспечить его: попросить кого-нибудь нарисовать его или получить его через онлайн-ресурс, такой как MySitePlan.Вот что вам нужно знать об обоих этих вариантах. Работа с геодезистомЕсли вы хотите, чтобы кто-то пришел к вам на территорию, чтобы составить план участка, вам следует поработать либо с опытным архитектором, либо с лицензированным геодезистом. Вы можете найти местных геодезистов, выполнив поиск по фразе «землеустроители» в Интернете или просмотрев желтые страницы. При обращении к геодезисту обязательно спросите, что будет включено в план участка, и получите оценку гонорара.Плата будет зависеть от размера и местоположения вашей собственности, а также от ставки, взимаемой индивидуальным инспектором. Ставки могут быть выше 1000 долларов, поэтому убедитесь, что вам удобно платить за план участка, прежде чем брать на себя обязательства. После того, как вы наняли геодезиста, он часто приезжает с полевой бригадой, чтобы осмотреть вашу собственность. Они также будут использовать такие ресурсы, как карты округов и документы о собственности, чтобы определить границы вашей собственности. На основе своих наблюдений и исследований они составят актуальный план сюжета. Связанные — Вспомогательные жилые единицы: что именно? Работа с поставщиком онлайн-планов участкаДля многих лучший вариант — заказать план участка в Интернете, потому что он обычно дешевле и требует меньше времени, чем наем геодезиста. Вы должны, конечно, сравнить стоимость онлайн-плана участка со стоимостью найма геодезиста. Но для многих проектов простой план участка может стоить всего 79 долларов, и вы можете получить его через MySitePlan за два дня или меньше. Все, что вам нужно сделать, чтобы заказать план участка через Интернет, — это решить, сколько деталей вам нужно, поместить план участка с таким уровнем детализации в корзину и совершить покупку. Если вы заказываете через MySitePlan, мы будем использовать комбинацию спутниковых снимков, информации ГИС, карт земельных участков и другой информации, которую вы предоставляете, чтобы получить обновленный и точный план участка в формате PDF за два дня или меньше. . Тем не менее, этот метод не подходит, если в разрешении на ваш проект содержится специальное указание на земельную съемку, поэтому проверьте требования.Если вы не уверены, свяжитесь с нами, и мы поможем вам найти решение, которое будет соответствовать требованиям, установленным в вашем регионе. Что нужно знать о процессе проверки плана участкаВы решили внести серьезные изменения в свою собственность, подали заявку на разрешение на строительство и представили свой план участка… и теперь начинается игра на ожидание. Возможно, вы не в восторге от того, что вам придется ждать начала вашего проекта по благоустройству дома, но процесс проверки плана участка необходим, чтобы убедиться, что вы соблюдаете все правила землеустройства и строительные нормы для вашего города.И ждать рассмотрения плана вашего участка намного лучше, чем платить огромный штраф за не получение разрешения. Конечно, вам может быть интересно, что на самом деле происходит, пока вы ждете ответа от строительного управления вашего города. Конкретные детали будут отличаться от города к городу, но общий процесс обзора плана участка изложен ниже. Вы отправляете предварительный план участка. Первым шагом, конечно же, является отправка предварительного плана участка вместе с заявками на получение необходимых разрешений в отдел строительства или развития вашего города.Чтобы обеспечить беспрепятственный процесс проверки, вы должны убедиться, что план вашего участка включает всю информацию, которая может быть разумно необходима для принятия обоснованного решения о строительстве, например, топография, пешеходные дорожки, дренаж, конструкции, ландшафтный дизайн, а также точки входа и выхода. План вашего участка передается соответствующим должностным лицам. Администратор вашего округа назначит группу должностных лиц для проверки вашего плана участка и обеспечения его соответствия всем постановлениям и постановлениям округа.В обзорный комитет могут входить представители правительства из числа:
Должностные лица округа утверждают план и выдают разрешение. Как только власти округа определят, что ваши планы строительства соответствуют нормам, они смогут выдать вам соответствующие разрешения.В зависимости от проекта вам может потребоваться просто разрешение на строительство, в то время как для других проектов может потребоваться что-то вроде разрешения на снос или разрешение на водопровод. Из нашего 15-летнего опыта работы в отрасли мы обнаружили, что профессионально составленные планы с большей вероятностью будут реализованы быстрее. Поскольку они более четкие и легкие для понимания, у должностных лиц обычно меньше вопросов или опасений, и это упрощает для них процесс проверки плана участка. Вы получите решение по почте. Должностные лица отправят письмо с подтверждением вам (как заявителю) и вашему агенту (если он у вас есть). В большинстве случаев вы получите ответ в течение одной недели после запланированного рассмотрения группой вашего плана сайта, если вам не сообщат иное. После получения необходимых разрешений вы можете приступить к внесению запланированных изменений в собственность. И помните, что если вы еще даже не дошли до отправки необходимых документов на рассмотрение, вы можете получить план расположения в формате PDF в течение двух рабочих дней, связавшись с MySitePlan. Все планы участков требуют точного расположения границ участков по отношению к любым существующим и / или предлагаемым структурам, парковкам или другим объектам участка. Следующие шаги помогут вам составить план участка:Шаг 1. Определите границы собственности и размеры участка перед составлением плана участка. Используя номер лота вашей собственности, вы можете найти карту налогового инспектора округа, на которой указан ваш земельный участок.Карты Assessor — это регулярно обновляемые карты, составленные в масштабе и основанные на последних записанных съемках и площадках местности, и обычно они включают размеры участков для всех сторон вашей собственности. Информация о размерах участков, найденная на карте Оценщика, должна позволить вам правильно рисовать размеры собственности на плане вашего участка, но она не показывает расположение зданий, проездов и т. Д. Затем вы можете найти угловые метки собственности. Вариант 2 — Использовать информацию о подразделенииПодобно карте налогового инспектора, вы также можете найти свой участок на зарегистрированной площадке, на которой находится ваша собственность.Юридическое описание вашей собственности, которое должно быть включено в акт, обычно содержит номер вашего участка или участка и название подразделения, в котором находится ваш участок. В случаях, когда собственность не входит в состав участка, юридическое описание, вероятно, будет описанием «в пределах и пределах», которое описывает периметр собственности более подробно, без ссылки на площадку. Вариант 3 — Использование строительных записейИспользование ранее утвержденного плана участка рассматриваемого объекта в качестве руководства может сэкономить время при подготовке плана участка.Если на участке есть существующая структура, требующая разрешения на строительство, которая была построена в 1950–1980-х годах, есть вероятность, что городские власти могут иметь архивную копию первоначального плана здания в файле, включая план участка. Если на участке есть существующая структура, требующая разрешения на строительство, которая была построена после 1980-х годов, то высока вероятность того, что городские власти заархивировали первоначальный план участка. Чтобы получить старые планы участка, вы должны подать запрос на общедоступную документацию через городской юридический отдел. Вариант 4 — Нанять лицензированного геодезистаЛицензированный геодезист может определить местонахождение границ вашей собственности и подготовить топографическую съемку вашей собственности, показывая границы собственности по отношению к улице и существующим зданиям. Затем эту информацию можно использовать, чтобы помочь вам правильно подготовить план участка. Это гораздо более дорогой вариант, но он необходим для более крупных проектов. Шаг 2. Определите расположение строений и других элементов участка по отношению к границам участка, прежде чем рисовать план участка.Используя информацию о местоположении и размерах границ собственности, собранную на шаге 1, вы должны затем определить расположение существующих зданий, улиц, проездов, деревьев и других объектов по отношению к границам собственности. Измерьте расстояние от этих объектов до окружающих границ участков. Вы можете сделать это либо с помощью рулетки, либо с помощью измерительного инструмента Google Планета Земля. Шаг 3: Наконец, нарисуйте план участка.Используйте всю информацию, собранную на шагах 1 и 2, чтобы подготовить план участка.Вы можете нарисовать план участка от руки или использовать компьютерную графику или программу для черчения. Помните, что план участка должен быть масштабным. Щелкните здесь, чтобы просмотреть бесплатные пробные версии простого в использовании программного обеспечения САПР. Шаг 4: Проверьте чертеж и сделайте копии.Перед отправкой проверьте свою работу на точность. Размер и количество необходимых копий плана сайта зависит от типа заявки, которую вы подаете. Проверьте соответствующий контрольный список подачи заявки. Начать планирование сегодняКак показано в этой статье, начать проект внутреннего или внешнего ремонта дома — непростая задача. Не пытайтесь запустить его самостоятельно, если вы к нему не привыкли. Проконсультируйтесь с My Site Plan сегодня, чтобы помочь с планом вашего сайта. Связанные — Как добавить пространство в свой дом: идеи пристройки ← Предыдущий пост 65 примеров эскизов веб-сайтов для вдохновенияПеред тем, как приступить к разработке веб-сайта, необходимо рассмотреть несколько важных моментов, таких как знание цели веб-сайта, исследование целевой аудитории компании или сбор информации о продуктах и т. Д. После получения всей необходимой информации начинается визуализация. ваш ум.Итак, следующий шаг — взять ручку и бумагу и начать рисовать концепцию. Несомненно, у рисования есть много преимуществ, таких как экономия вашего времени, демонстрация концепции вашему клиенту, чтобы он знал его / ее мысли, и, конечно же, нет ничего проще, чем ручка и бумага. В любом случае, сегодня мы демонстрируем эскизы веб-сайтов для вашего вдохновения. Нравится вам рисовать или нет, приведенные ниже примеры эскизов являются действительно хорошими примерами эскизов веб-сайтов. Эскиз пользовательского интерфейса персонального веб-сайтаИсточник SAM-Website SketchesИсточник Бумажный набросок веб-сайта OoPixelИсточник Веб-эскизИсточник Timanttiremontti.fi Первоначальный набросок веб-сайтаИсточник Веб-эскизИсточник The Washington Post — набросок веб-сайта Post PointsИсточник Эскизы веб-сайтовИсточник Организация строительства Бермудского треугольникаИсточник Значок веб-сайтаИсточник Оригинальный эскизИсточник Идея страницы профиля VimeoИсточник GEOINT2009 (микросайт)Источник Каркасный эскиз Coastal Capital PartnersИсточник Мультяшность.com UI SketchИсточник Эскиз каркаса CommLogixИсточник Эскиз интерфейса LibrespeakИсточник Эскиз Best of PhillyИсточник Идеи страницы разговоров на VimeoИсточник ЭскизИсточник ТолькоКаркасный эскиз детали статьи ДжеймсаИсточник Быстрая идея для домашней страницы «Порядок величин»Источник Набросок каркасаИсточник САМХСА.gov RedesignИсточник Война розИсточник Результаты поиска по музейной коллекции на основе изображенийИсточник Набросок каркасаИсточник Каркас-индекс-подъемник Страница реального времени Wireframe-index page-dz Страница реального времени Каркас-индекс-кредитИсточник Перемещение параметров менюИсточник Первые идеи для нового дизайна блогаИсточник Форма добавления / редактирования сообщений BlogEngineИсточник Эскизы для личного сайтаИсточник Создание эскизов для ИнтернетаИсточник Цветовые рамкиИсточник Начальные эскизы каркасаИсточник Наборы маркеровИсточник World Care ConnectionsИсточник Colophon Стр.Источник Каркас эскиза веб-сайта Каркасные эскизы для веб-сайтаИсточник КаркасИсточник Эскиз для нового сайтаИсточник Веб-эскиз WiboИсточник Эскиз веб-сайтаИсточник Эскиз портфолиоИсточник Создание эскиза веб-сайтаИсточник Сетчатый эскиз веб-сайтаИсточник Эскиз веб-сайтаИсточник Персональный эскиз веб-сайтаИсточник Эскиз редизайна веб-сайта портфолиоИсточник Эскиз MindstormИсточник Эскиз интерфейса LibrespeakИсточник Ранняя САМХСА.gov ConceptИсточник BPG — эскиз пользовательского интерфейсаИсточник ТолькоКаркасный эскиз детали статьи ДжеймсаИсточник Веб-эскизИсточник Кочевники в Стратфорде-на-ЭйвонеИсточник Перемещение параметров менюИсточник Сайт пятилетней кампанииИсточник Набросок каркасаИсточник Утилиты дизайна — Каркасный шаблонИсточник DEUTSCHE BAHN — Новый дизайнИсточник Эскиз герояИсточник ТемаSketch — WordPress.комSketch — это адаптивная тема для портфолио, идеально подходящая для демонстрации вашего творческого таланта — она идеально подходит для иллюстрации, дизайна или фотографии. Чистый, легкий дизайн темы делает акцент на ваших проектах. Ваш сайт — отражение вашего творческого стиля. Тема портфолио Sketch WordPress дает графическим дизайнерам, иллюстраторам, веб-дизайнерам и всем визуальным художникам простой способ показать миру то, что они создали.Обширные изображения оживят ваши проекты. И он удобен для мобильных устройств, поэтому потенциальные клиенты видят то, что вы хотите, чтобы они видели — независимо от того, используют ли они телефон или компьютер. Выберите Sketch , чтобы выделить свои уникальные иллюстрации, оригинальные иллюстрации, современные видеоролики или навыки редактирования фотографий. Создайте незабываемое онлайн-портфолио с помощью этой бесплатной темы WordPress. Рекомендуемое содержаниеПолзунок для избранного контента появляется в шаблоне страницы портфолио и отображает максимум десять сообщений, страниц или проектов портфолио. Для настройки области избранного контента:
Ознакомьтесь с полным руководством по установке Featured Content и видео. ПортфолиоSketch использует преимущества функции портфолио на WordPress.com, предлагая уникальные макеты и организацию для ваших проектов портфолио. Узнайте, как включить и настроить эту захватывающую функцию портфолио. Людям нравится видеть полноразмерные изображения вашей работы, поэтому убедитесь, что изображения, которые вы добавляете, имеют ширину не менее 1272 пикселей. Sketch отображает эти изображения во всю ширину на больших экранах. Избранные изображенияИзбранные изображения важны в Sketch . Вы можете выбрать одно из трех соотношений сторон: альбомное (4: 3), портретное (3: 4) и квадратное (1: 1) в настройщике в разделе «Портфолио». Независимо от того, какое соотношение вы выберете, рекомендуемые изображения работают лучше всего, если их ширина не менее 800 пикселей. Оптимальный размер изображения для каждого соотношения сторон:
Рекомендуемые изображения появляются в нескольких местах, в том числе на страницах архива, в шаблоне страницы портфолио и с короткими кодами портфолио, поэтому не забудьте добавить один! Шорткоды портфолио Создав проект, вы можете использовать шорткод портфолио, чтобы отобразить его в любом месте вашего сайта.Добавление шорткода Подробнее о работе с шорткодом портфолио. Шаблон страницы портфолиоЭтот шаблон отобразит ваше портфолио и позволит вам сделать его главной страницей сайта. Когда вы впервые активируете Sketch , вы увидите свои сообщения в традиционном формате блога. Если вы хотите использовать шаблон страницы портфолио в качестве главной страницы вашего сайта, как это делает демонстрационный сайт, его просто настроить:
По умолчанию отображается заголовок страницы и содержимое сообщения. Вы можете скрыть их, если хотите, перейдя в Настройка → Портфолио и отметив опцию «Скрыть заголовок и содержимое в шаблоне страницы портфолио». Где находится страница архива портфолио?Вместе с шаблоном страницы портфолио ваши проекты будут отображаться на страницах архива портфолио. Допустим, у вас есть сайт WordPress.com по адресу: URL-адрес страницы архива портфолио будет: Если вы хотите добавить страницу архива портфолио в настраиваемое меню, создайте настраиваемую ссылку, используя URL-адрес архива портфолио. Вы можете настроить страницу архива портфолио, изменив заголовок, добавив контент и загрузив избранное изображение. Для этого перейдите в Настройка → Портфолио . Логотип сайтаВключите логотип своей компании, перейдя в Customize → Site Title и загрузив изображение логотипа в отведенное место. Логотип появится рядом с названием вашего сайта в заголовке; он может быть любого размера, но будет отображаться с максимальной шириной 100 пикселей. Социальные ссылкиSketch позволяет отображать ссылки на ваши профили в социальных сетях, таких как Twitter и Facebook, со значками в нижнем колонтитуле. Настройка меню социальных ссылок
Доступные значкиСсылка на любой из следующих сайтов автоматически отобразит его значок в вашем меню.
Пользовательское менюSketch включает в себя одно пользовательское меню в заголовке, которое можно настроить, перейдя в Внешний вид → Меню : ВиджетыSketch предлагает одну область виджетов рядом с вашим контентом, настраиваемую путем перехода в Customize → Widgets .Если этот параметр включен, боковая панель будет отображаться в сообщениях и страницах, но не в проектах. Пользовательские заголовки и фоныВы можете добавить собственный заголовок или собственный фон, чтобы сделать Sketch еще более персонализированным. Краткие характеристики ( все измерения в пикселях, ):
КАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА — РИСУЕМ ЛЮДЕЙ КАРАНДАШОМ В ДВИЖЕНИИ, ПРИМЕРЫ В КАРТИНКАХВ этой записи вы найдете картинки нарисованных людей, которые находятся в движении. Как обычно и в остальных уроках на этом сайте, для начала просто попробуйте скопировать их. Набив в рисовании примеров руку и получив необходимый опыт, вы сможете рисовать людей уже с натуры. Каждая картинка создается с помощью последовательно появляющихся основных линий, образующих силуэт нарисованного человека. На некоторых картинках вы можете увидеть пунктирные линии: они помогут вам понять, как передается движение. Но этих линий не должно быть видно на окончательном рисунке, поэтому не забудьте стереть их! Нарисованные люди на картинках нарисованны очень схематично – чтобы вы могли применить фантазию и дополнить то что вам покажется нужным. Для того чтобы нарисовать людей нарисованных на картинках ниже Вам понадобиться:
Как научиться рисовать людей – или одного человека в движении, примеры рисованияКАК РИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ЛЫЖАХ ИЛИ ПО ДРУГОМУ ГОВОРЯ ГОРНОЛЫЖНИКА Обратите внимание, что корпус лыжника нарисованного на картинке, наклонен вперед, а голова низко опущена. Положение лыжных палок передает ощущение движения. Нарисуйте детали головы и уберите все лишние линии. КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ С ЦВЕТАМИ Итак учимся рисовать девушку с цветами карандашом Длинная плавная линия спины нарисованная на картинке, прекрасно отражает общее положение корпуса. Первые линии наносятся легкими движениями. чтобы потом их можно было легко исправить. Положение левой руки уравновешивает рисунок и помогает передать движение. Правая нога должна быть расположена немного выше левой для соблюдения перспективы. КАК НАРИСОВАТЬ ИГРОКА В ГОЛЬФ Рисуем человека играющего в гольф Проведите очень длинную вертикальную изогнутую линию, которая передаст движение игрока. Правильно расположите голову по отношению к корпусу. Обратите внимание на особое положение ног игрока. Убедитесь, что поза игрока передана правильно, и добавьте недостающие детали! КАК НАРИСОВАТЬ СТУДЕНТА КАРАНДАШОМ Итак учимся рисовать студентку или студента карандашом – кто уж у вас получится 🙂 Слегка наклоненный вперед силуэт указывает на движение. Плавность наброска подчеркивает непринужденность изображаемого образа. Теперь добавляем некоторые детали лица. И не забудьте отметить особое положение ног! КАК НАРИСОВАТЬ САДОВНИКА Рисуем наклонную линию плеч, а затем левую ногу, согнутую в колене. Нога будет опираться на лопату. Теперь сотрем ненужные линии и добавим некоторые детали. КАК НАРИСОВАТЬ РЫБАКА Учимся рисовать человека ловящего рыбу Проводим четыре линии, которые превращаются в силуэт после того, как мы делаем набросок головы. Теперь завершаем рисунок правой руки и обозначаем положение ног. КАК НАРИСОВАТЬ ФИГУРСТКУ Учимся рисовать девушку занимающуюся фигурным катанием Обратите внимание как на картинке нарисован угол, образуемый левой рукой и линией корпуса. Он будет определять положение головы, откинутой назад. Несколькими быстрыми штрихами намечаем юбку фигуристки. Наконец, завершаем наш рисунок, убрав лишние линии. КАК НАРИСОВАТЬ МУЗЫКАНТА КАРНАДШОМ Учимся рисовать музыканта Первую длинную линию выполняем с небольшим наклоном, поскольку общее положение корпуса направлено назад. Рисуем две самые простые плавные линии, обозначающие руки, в точности как нарисовано на картинке. Теперь саксофон может занять свое место! Осталось только добавить детали. КАК НАРИСОВАТЬ СТАРИКА Учимся рисовать карандашом старика (пожилого человека) Сначала, как нарисовано на картинке, рисуем фигуру, похожую на вопросительный знак, сверху размещаем небольшое яйцо. Ощущение старческой походки усиливается положением правой руки, опирающейся на палку. КАК НАРИСОВАТЬ ЧЕЛОВЕКА НА ОТДЫХЕ Рисуем отдыхающего человека на пляже Рисуем две расходящиеся в разные стороны линии, ниже добавляем третью линию, образующую угол. Затем намечаем положение головы и дополняем набросок правой ноги. Вскоре появляются первые детали стула. И можно отдыхать! КАК НАРИСОВАТЬ ВРАТАРЯ Учимся рисовать вратаря Эти очень простые плавные линии дополняются наброском рук и ног. Теперь нарисуем голову спортсмена, мяч и другие детали. Общий рисунок должен передавать «летящую» позу вратаря, находящегося в прыжке КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ-ШКОЛЬНИЦУ КАРАНДАШОМ ПОЭТАПНО Учимся рисовать школьницу Силуэт на картинке почти вписывается в прямоугольник. Линия плеч должна быть наклонной. И остается только добавить детали лица и одежды, и рисунок готов! КАК НАРИСОВАТЬ ЛЫЖНИКА Учимся рисовать человека на лыжах Вначале проводим плавную линию. Правая нога продолжает линию тела. Необходимо четко обозначить угол, образуемый ногами. РИСУЕМ КАРАНДАШОМ ЖЕНЩИНУ СЕРКЕТАРЯ (СЕКРЕТАРШУ) Как нарисовать женщину секретаря Обратите внимание на небольшой наклон линии спины, а также на угол, образуемый каждой рукой. Добавьте необходимые предметы: телефон, стол, стул. Уберите лишние линии и дорисуйте детали. КАК НАРИСОВАТЬ ФУТБОЛИСТА КАРАНДАШОМ Общий силуэт можно изобразить в форме буквы Т, как это и нарисовано на картинке, наклоненной влево. Тщательно соблюдайте положение рук, ведь они обеспечивают футболисту равновесие! КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВОЧКУ С ЗОНТОМ Учимся рисовать девочку держащую в руках зонт Рисуем как нарисованно на картинке, несколько простых линий, затем делаем набросок ног и формы лица девочки. Теперь намечаем контуры одежды и зонтика, таким образом, чтобы ручка зонтика находилась в его центре. Вот такая у нас получилась картинка нарисованной девочки с зонтом (нажмите на картинку с девочкой для того чтобы увеличить нарисованное) КАК НАРИСОВАТЬ БЕГУНА Учимся рисовать бегущего человека карандашом поэтапно Безупречная длинная плавная линия указывает на положение корпуса и левой ноги. Сделайте набросок правой ноги, тщательно соблюдая ее положение. Следите, чтобы руки и голова были правильно расположены. От их положения зависит точность всего рисунка. КАК РИСОВАТЬ МАМУ И МАЛЫША Обратите внимание, что на картинке силуэт мамы держащей малыша немного отклонен назад. Положение руки женщины является очень важным потому что на ней женщина держит ребенка. Детали лица мамы рисуются в последнюю очередь. Как вилим нарисованная на картинке Мама получилась очень симпатичной, а малыш еще больше. КАК НАРИСОВАТЬ ХУДОЖНИКА Итак учимся рисовать художника Корпус художника слегка наклонен вперед. так же, как и его голова, напоминающая по форме яйцо. Теперь мольберт с картиной могут занять свои места. Наметьте положение рук и палитры. КАК НАРИСОВАТЬ РЕБЕНКА НА ПЛЯЖЕ Учимся рисовать ребенка – малыша на пляже Вначале рисуем довольно выпуклую дугу, которую дополняем легким контуром ног Правая рука и ведерко частично скроют ноги. Теперь дорисуем детали, обратив особое внимание на лицо мальчика. КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОГОНЩИКА Первые линии должны выполняться особенно тщательно —уже в начальном наброске необходимо передать напряженную позу спортсмена. Теперь можно нарисовать велосипед и дополнить рисунок на картинке необходимыми деталями. КАК НАРИСОВАТЬ ГИТАРИСТА Учимся рисовать гитариста – пример в картинках Рисуем две слегка наклоненные вправо параллельные линии, изображающие силуэт. Обратите внимание, что плечи образуют косую линию. Дополняем рисунок рук, прописываем детали, изображаем гитару. Наконец, перед нами появляется длинноволосый гитарист нарисованный нами собственноручно! КАК НАРИСОВАТЬ ГИМНАСТКУ Учимся рисовать девушку-гимнастку – пример в картинках Строго вертикальная линия обозначает левую ногу, возвышающуюся над линией плеч, вытянутая правая нога располагается под левой. Постарайтесь придать рукам на картинке гимнастки необходимую гибкость. КАК НАРИСОВАТЬ ВЕЛОСИПЕДИСТА Итак учимся рисовать велосипедиста карандашом Обратите внимание на положение туловища и плеч, склоненных к правой части картинки. Нарисуйте руки спортсмена и набросайте руль велосипеда, который может быть выполнен лишь частично, как на этом рисунке, картинке. КАК НАРИСОВАТЬ БАЛЕРИНУ Угол, образуемый линией ног, очень важен для создания правильного рисунка. Обратите внимание на изогнутую позу балерины. Голова должна быть как на картинке сильно откинута назад. Левая ступня является продолжением ноги. Линии ног балерины очень плавные. Вот такая у нас получилась на картинке нарисованная балерина КАК НАРИСОВАТЬ ТОРЕАДОРА (МАТАДОРА) Учимся рисовать торедаора Рисуем очень стройный силуэт как нарисовано на картинке. Обратите внимание на положение ног, которое передает напряжение матадора. Голова мужчины слегка наклонена вперед. Теперь дополняем рисунок на картинке деталями и убираем лишние линии. КАК НАРИСОВАТЬ МОТОЦИКЛИСТА (ЧЕЛОВЕКА НА МОТОЦИКЛЕ) Учимся рисовать мотогонщика Нарисуйте как на картинке фигуру, похожую на мост, слегка наклоненный влево. Если приглядеться внимательнее, все линии на этом эскизе очень просты. Сотрите линии на картинке, обозначенные на эскизе пунктиром, завершите рисунок, добавив недостающие элементы: ногу мотоциклиста, лицо, каску, а также детали мотоцикла. КАК НАРИСОВАТЬ ДЕВУШКУ НА ВЕЛОСИПЕДЕ (ВЕЛОСИПЕДИСТКУ) Учимся рисовать девушку едущую на велосипеде Две очень простые линии уже в первом наброске на карттинке указывают на общее положение корпуса. Сделайте набросок вытянутых рук, а также согнутой ноги. Затем наметьте, как на картинке, основные детали велосипеда. Завершите изображение велосипедистки, нарисовав лицо, волосы, руки, но сначала уберите все лишние линии. КАК НАРИСОВАТЬ ВИНДСЕРФИНГИСТА Итак, учимся рисовать карандашом виндсерфингиста. Нарисуйте вопросительный знак, как нарисовано на картинке, расположенный почти горизонтально. Дополните рисунок силуэта, набросайте руки и наметьте положение доски. На последнем этапе нарисуйте парус и доску, которой управляет спортсмен КАК НАРИСОВАТЬ КАРАНДАШОМ ГИМНАСТА Как рисовать гимнаста Проводим линию, как нарисовано на картинке, образующую почти замкнутую петлю, продлеваем ее линией ног и рисуем голову. Продолжаем набросок силуэта и намечаем положение кольца. Завершаем рисунок лица и придаем рукам и ногам окончательную форму. Также как нарисовать классическую фигуру человека с видео смотрите здесь Другие уроки рисования: Как нарисовать человека 🥝 в движении карандашом поэтапно для детейВ данной статье для вас будет представлена пошаговая инструкция того, как рисуется человек в движенииобычным карандашом. Следуя этому поэтапному обучению, вы без проблем разберетесь, как нарисовать человека в движении идущего, или когда он бежит. Сделать такой эскиз сможет даже маленький начинающий художник, ведь зарисовка является достаточно простой. Используя эти картинки, маленький искусствовед разберется в том, как рисовать человека в движении в разных положении тела. Содержание материала Инструменты и материалы
Пошаговое обучение рисованию человека в движении
Видео инструкцияВ представленном видеоролике представлено рисование человека в движении поэтапно для детей. Автор продемонстрирует, как при помощи всего одного простого карандаша можно нарисовать достаточно реалистичного идущего или бегущего человека. Глядя на такие наброски, ваши дети с радостью возьмутся за рисование, показав вам настоящий класс.
Как нарисовать человека в движении карандашомЭтот урок непростой, но интересный. Вы уже умеете рисовать человека и его лицо. А сейчас я вам расскажу, как нарисовать человека в движении карандашом. Во-первых, конечно, нужно вспомнить и про пропорции человека, и про то, как устроено тело. Понаблюдайте за своим окружением: кто как двигается, кто как сидит, кто как бегает. Разберем на примере танцующей девушки. Представьте спортивное мероприятие и группу поддержки с яркими «мочалками». Представили? И примерные движение, которые они делают. Ну, вот. Приступим.Как нарисовать человека в движении карандашомШаг первый.Пока все только тонкими линиями. Сперва определим положение головы: где-то в центре листа. Ведь, мы должны еще оставить место для всего тела и поднятой вверх руки. На лице покажем 3 вспомогательные линии: уровни носа, глаз и рта. О них вы уже знаете, мы не раз их использовали. Например, когда учились рисовать Рапунцель и фею. А дальше строим основу туловища: коротенькую шею, грудную клетку, изогнутый позвоночник и таз. Руки и ноги должны нам показать, что человек не просто стоит на месте, а находится в движении. Проведем осевые линии, так что нога одна согнута, а рука одна поднята вверх. На месте ладошек нарисуем две большие окружности – это контуры так называемых «мочалок». Шаг второй. Опираясь на вспомогательные линии, покажем глаза. Сверху головы – копна волос. А теперь постараемся нарисовать аккуратную линию подбородка и шею. Шаг третий. Дорисовываем лицо: глаза, нос, рот. Вы можете посмотреть отдельный урок о том, как нарисовать лицо. Воль осевых линий рук проведем линии сверху. На груди покажем декольте. Добавим пару штрихов в волосы. Шаг четвертый. Воль осевых линий рук проведем линии снизу. Должны уже получиться руки. Делаем наши «мочалки» пушистыми, обводя их мелкими волнами и зазубринками. Покажем грудь нашей девушки и линию коротенькой маечки. Теперь двигаемся дальше. Шаг пятый. Рисуем талию, а потом коротенькую юбочку. Обратите внимание: на юбочке внутри маленькая складочка. Она является как бы продолжением ноги. А открытый разрез на юбке выдаст нам, что девушка как раз и находится в движении. В мочалки добавим пушистости парой штрихов внутри. Шаг шестой. Рисуем ноги. Линии проводем вдоль уже нарисованных осевых линий. При это одну ступню мы не видим, так как она спрятана за прямой ногой. Девушка наша стоит не на полной ступне,а на пальцах. Это еще больше придаст динамики нашему рисунку. Ведь если бы она стояла на полной ступне, нам бы казалось, что она находится в статичном положении. А сейчас создается ощущение, что она вот-вот подпрыгнет вверх или опустится вниз. Шаг седьмой. А сейчас берем в руки ластик и аккуратно убираем все вспомогательные лини. Вот, кажется, все. Осталось обвести контур и раскрасить. Успехов вам! Это был урок о том, как рисовать человека в движении. Хочу услышать Ваши комментарии по поводу этой темы, а также пишите какие еще уроки рисования хотите увидеть? Смотрите похожие уроки:
TrustNo1 Специально для ДейФан Рисунок человека в движении. Берн Хогарт. — Живопись. Фотография. Дизайн.Рисунок человека в движении — самое существенное и трудное, чему должен научиться художник. Наиболее сложная проблема – представить фигуру в огромном разнообразии поз, которое принимает тело в движении, поз, которые погружают различные формы тела в глубокое пространство и показывают их в далекой перспективе. Перспектива сама по себе фактически является отдельным и весьма проблематичным аспектом в изображении фигуры. Книга «Рисунок человека в движении» знакомит читателя с собственной революционной системой автора в рисовании фигуры – система, которая позволяет мысленно представить формы человеческого тела с любого ракурса, когда одни уходят в глубокое пространство. С помощью этой системы вы сможете нарисовать невероятное множество поз, движений и жестов без всякой модели и с правильной взаимосвязью между формами. Берн Хогарт был основателем школы визуального искусства в Нью-Йорке, где он работал координатором учебного курса, дизайна и истории искусства. Его знаменитые лекции по анатомии и рисунку дали материал для таких книг, как «Динамическая анатомия», «Рисунок человеческой головы», «Рисунок фигуры в движении», «Рисование динамичных рук для художников» и «Динамика света и тени». Большинство студентов, обучающихся искусству рисования, сделают все что угодно, только чтобы не рисовать человеческую фигуру в трехмерном пространстве. Сходите на учебные занятия по рисунку в любой художественной школе и вы обнаружите, что едва ли не каждый студент до ужа боится живых поз, когда туловище наклонено либо к нему, либо от него, а руки или ноги вытянуты вперед или уходят назад; склонившихся или скрючившихся поз, в которых формы фигуры находят одна на другую; а больше всего – отклоняющихся назад поз, когда фигура видна в перспективе. Таковы проблемы перспективы, которая фактически означает изображение фигуры таким образом, чтобы она выглядела цельным трехмерным объектом, движущимся в реальном пространстве, а не как бумажная кукла, плоско лежащая на листе. Рисование фигуры в глубоком пространственной перспективе – не просто технический трюк, не просто проблема, требующая своего разрешения; это самая суть рисования фигуры так, как это делали Леонардо, Микеланджело, Тинторетто, Рубенс и другие великие мастера Ренессанса и барокко. Книга Берна Хогарта «Рисунок человека в движении» не претендует на то, чтобы стать таким волшебным ключом к рисованию трехмерной фигуры за каких-нибудь десять уроков, но это действительно волшебная книга. В ней – впервые – логическая завершенная система рисования фигуры в глубоком пространстве представлена в изобразительной форме шаг за шагом. Об авторе книги «Рисунок человека в движении».Берн Хограт получил образование и художественную подготовку в Чикаго, где он начал свою разнообразную профессиональную карьеру, которая охватывает более чем сорокалетний опыт преподавания живописи, работы в сфере изобразительного искусства, иллюстрации, рекламы в газетах. Он добился мирового признания своими иллюстрациями к «Тарзану», выполненными для газеты «Сандэй», а впоследствии опубликовал «Обезьяньего Тарзана» и «Сказки джунглей, рассказанные Тарзаном» в виде книг. Его карикатуры, рисунки, гравюры и картинки выставлялись в Музее живописи и декоративного искусства в Лувре, Париж. Рисунок человека в движении | Берн Хогарт | Школа изобразительных искусств | Купить книги | ISBN 5-222-01867-9 Скачать книгу «Рисунок человека в движении» бесплатно в ознакомительных целях! Другие книги на тему рисования фигуры человека:Джованни Чиварди. Рисунок. Художественный образ в анатомическом рисовании.Джованни Чиварди. Человеческое тело. Анатомия. Морфология. Пластика.
«Рисование с натуры фигуры человека в движении»Рисование с натуры фигуры человека в движении Задачи урока 1.Анализ пропорций, конструктивно-анатомического строения фигуры человека, объемной формы 2.Тоновая и цветовая разработка формы, совершенствование умений последовательного ведения работы 3. Формирование умения выполнять различными способами набросков с натуры фигуры человека. Оборудование: -методические таблицы, фотографии спортсменов, людей в легкой одежде, куклы объемные и бумажные Для учеников: куклы объемные и бумажные, бумага, графические материалы, книги с иллюстрациями о спортсменах 1. Организация класса 2. Беседа
СПРАВКА Модуль – это единица меры, которой руководствуются при создании того или иного канона . Канон – это система типичных размеров тела, принимаемая за образец. МЫШЕЧНАЯ СИСТЕМА ЧЕЛОВЕКА Современный канон построен на модуле, равном высоте головы, как величине постоянной (22 см). У человека высокого роста (180 см и более) голова укладывается во всей фигуре 8 раз (соотношение 1:8), среднего роста (165-180 см) -7,5 раз (1:7,5), у низкорослых (ниже 165)- 6-7 раз (1:7). У мужчин шире плечевой пояс и больше средний рост. Женщины шире в области таза, они тоньше и ниже. Другие пропорции у детей: у новорожденных голова меньше тела в 4 раза, 2-летнего — в 5 раз, у 6-летнего — в 6 раз, у 12-летнего — в 7 раз (почти достигает взрослых величин). Если у взрослого ширина плеч равна 2 модулям, а ширина таза — 1,5, то у детей до 2-х лет, к примеру, окружность головы почти равна окружности грудной клетки, размеры плеч и бедер почти одинаковые. У подростков из-за быстрого роста шеи, ног, рук и туловища вся фигура кажется вытянутой и тонкой.
соотношений частей его тела. В каких местах тело человека подвижно?
(Предплечье, запястье, верхняя часть спины, бедро, голень.) Это интересно. В разные времена человека рисовали в соответствии с существующими канонами Наскальные рисунки , сделанные людьми племени Сан в Драконовых горах Так рисовали в Древнем Египте КИТАЙ И. Репин Наброски с фигуры человека Художник П. Корин . Александр Невский М. М. Антокольский . » Иван Грозный «. Бронза. 1871. А. Дейнека «Оборона Севастополя» 1942 год Мухина В. И. » Рабочий и колхозница «. К. Маковский , » Дети , бегущие от грозы » В. Серов «Петр 1» Е. Вучетич Родина-Мать зовет!» Мамаев Курган в Волгограде
(карандашом, углем, акварелью и гуашью, пером, тушью, фломастерами) ДВА СПОСОБА ВЫПОЛНЕНИЯ БЫСТРЫХ РИСУНКОВ-НАБРОСКОВ
3. Самостоятельная работа
Последовательность выполнения работы
(Во время рисования дети используют кукол объемных и бумажных, придавая им соответствующие положения.) Лицо человека детально не прорисовывается, но примерную схему лица следует дать. 3. Итоги урока 4. Домашнее задание
Большое спасибо всем за урок!!! Успехов! Рисование с натуры фигуры человека Рисование с натуры Уроки 10-11 (4 класс) 11 урок Составлен учителем начальных классов МБОУ «Сепычевская СОШ» Верещагинского района, Пермского края, Россия Сабуровой Ольгой Владимировной 1. Организация класса 2. Повторение материала предыдущего урока
1. Определяем на листе бумаги размеры фигуры человека карандашом. Намечаем высоту фигуры, ее ширину. 2. Проводится вертикальная осевая линия, на которой горизонтальными штрихам размечаются пропорции основных частей фигуры 3. Наметив все детали, еще раз проверяем соотношение величины отдельных частей фигуры. Затем приступаем к выявлению объема с помощью светотени
Сегодня вы работаете самостоятельно. Рисуете с натуры одного из одноклассников. Но работу завершаете в цвете. То есть работаете красками. При рисовании красками тоже существует два способа:
3. Самостоятельная работа.
4. Создание коллективной работы 5. Подведение итогов урока 6. Домашнее задание
работу сделать карандашами, мелками или красками, кроме того можно рисовать угольками, тушью-пером, кистью, палочками или простым карандашом. Большое спасибо всем за урок!!! Успехов! Педагогический проект «Рисуем человека в движении» | Методическая разработка по рисованию (подготовительная группа) по теме:МДОУ «Детский сад №11 «Ручеек» общеразвивающего вида с приоритетом осуществления художественно–творческого развития детей» г.Чебоксары Проект «Рисуем человека в движении» (Обучение детей 6 – 7 лет изображению человека в движении) Выполнила Надежда Константиновна Казакова, воспитатель МДОУ «Детский сад №11 «Ручеек» с приоритетом осуществления художественно – творческого развития детей – дошкольников». Чебоксары 2010 Содержание I.Введение
II Проблема проекта стр. 12
III. Целеполагание
IV. Реализация проекта стр.19
и мероприятия по реализации проекта VI. Мониторинг проекта Анализ результатов проекта стр.24 VII. Заключение стр.29 VIII. Литература стр.31 VII. Приложение
Название проекта: «Рисуем человека в движении» Тема проекта: Обучение детей 6 -7 лет изображению человека в движении Актуальность
«Не умею рисовать человека!» Кому из нас, воспитателей, не знакомы эти слова? Действительно, попробуй изобразить человека, когда не знаешь, как приступить к этому. Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольного детства. Дети, у которых слабо развиты внимание, зрительная память, теряются. В основном, на рисунках малышей люди стоят, беспомощно раскинув руки, расставив ноги. А движение умеют передавать только талантливые, одаренные дети. Обучение детей дошкольного возраста изображению человека, а особенно передаче движения, процесс сложный и кропотливый, требующий от педагога умения учитывать в своей работе ряд требований и создания необходимых условий для детского творчества. Чтобы ребенок смог передать в рисунке задуманное, он должен владеть изобразительными и техническими умениями. И в то же время педагогическое руководство должно быть направлено не только на обучение искусству изображения портрета, но и на развитие восприятия, воображения. Иначе говоря, надо научить детей видеть и воспринимать, постепенно подводить к пониманию того, что их изображение может выражать различное содержание и руководство процессом должно быть направлено, прежде всего, на развитие эстетического восприятия, на образное отражение своих впечатлений в рисунке определенными изобразительными средствами. Надо найти такие педагогические приемы, которые способны возбудить интерес к рисованию человека, эмоции, воображение детей, активизировать процесс рисования, вызвать желание оценивать рисунок, находить в нем элементы выразительности. Ребенок в окружающем мире улавливает далеко не все, что видят глаза, поэтому на занятиях по формированию умению изображать человека в движении необходимо научить детей наблюдательности с целью более полно и правдиво передать характерные особенности и черты изображаемого человека, позу, движение. В процессе воспитательной работы в данном направлении у детей развивается понимание создаваемого изображения, красоты и выразительности портретного рисунка. Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в движении в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов. А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности. Если ребенок имеет все необходимое для творчества (занятий изо.деятельностью), его работа на занятии должным образом организована, и он чувствует поддержку и одобрение со стороны воспитателя, чувство удовлетворенности порождает у него желание рисовать. Анализ внешней среды
Анализ ситуации Изобразительная деятельность детей охватывает различные темы. Рисунки старших дошкольников показывают их интерес и к социальным проблемам, к истории жизни своего народа. Но свободный выбор содержания изображения при отражении представлений детей о жизни людей может быть затруднен, если ребенок не владеет способами и приемами изображения фигуры человека в движении. Количество и качество изображения людей напрямую зависит от того, как ребенок (особенно старшего дошкольного возраста) умеет это делать. Кроме того, удачное участие воспитанников детского сада в различных конкурсах детского рисунка на уровне района, города и республики также требует от дошкольников выразительного и совершенного исполнения, а заявленная тематика конкурсов чаще всего подразумевает изображение мира людей. Немаловажно еще и то, что дети выпускной группы скоро пойдут в школу, а практика показывает, что первоклашке, не умеющему изображать человека, будет довольно сложно создавать «живые», яркие работы, за которую учитель поставит положительную оценку, являющуюся в свою очередь наипервейшим мотивом для ребенка. В современных методиках обучения изобразительной деятельности определены задачи, которые нацеливают педагогов, работающих с детьми-дошкольниками, на проведение определенной работы по обучению детей изображению мира людей и ознакомление с жанром портрета в искусстве. Методическое обеспечение проектной деятельности «Программа эстетического воспитания дошкольников» «Красота. Радость. Творчество» (2005 г) раздел «Изобразительная деятельность» автор Т.С.Комарова Методические рекомендации Т. Комаровой и Н.Пантелеевой «Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета» Журнал «Дошкольное воспитание» (№№ 3 -5, 2005 г.) Авторская методика «Занятия по изобразительной деятельности в детском саду» Швайко Г.С. (2003 год) М.В. Трофимова и Т.И. Тарабарина «И учёба, и игра: изо.искусство» (серия «Мои первые уроки») (2003 г)
Анализ внутренней среды
Проблема проекта Изучив методическую литературу и последние современные новинки в области изобразительной деятельности, пришли к выводу, что работа по обучению детей дошкольного возраста изображению человека в движении не представлена в данных источниках комплексно и в системе, при том, что имеется необходимость в ее проведении. Выявилась проблема: Отсутствие комплексной системы работы по обучению детей дошкольного возраста изображению человека, в частности, по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении. Дети выпускной группы не имеют навыков выразительного изображения человека в движении, вследствие чего портреты, изображаемые детьми, невыразительны и «безжизненны». Решение данной проблемы актуально при обучении дошкольников изображению фигуры человека в изобразительной деятельности на сегодняшний день. Именно с детьми 6- 7 лет целесообразно проводить данную работу, так как дети данного возраста при соответствующей подготовке могут не только передавать в рисовании и в лепке разнообразные движения человека, но и способны выражать свое эмоциональное отношение к изображаемому. Кроме этого, имеется заинтересованность родителей в данном вопросе. Отсутствие у дошкольников заинтересованности в искусстве, потребности в общении с произведениями изобразительного искусства ДРЕВО ПРОБЛЕМ При формировании художественно-творческих способностей воспитанников не всегда учитываются возрастные особенности развития изобразительной деятельности дошкольников Занятия по изобразительной деятельности сводятся к обучению, приближенному к школьному, требующему реалистичности изображаемого, сосредоточении на технике, не затрагивается эмоционально- личностная сфера дошкольника Скудность содержательной жизни ребенка, которая не обеспечивает эмоционально- интеллектуальный опыт ребенка Недостаточное оснащение художественно- эстетической предметно-пространственной среды Имеет место потеря интереса дошкольников к занятиям по изобразительной деятельности в связи с тем, что педагоги игнорируют использование проблемных ситуаций и иных методов мотивации воспитательно-образовательного процесса, не используют интерактивные формы работы с воспитанниками Дети 6 лет уже умеют изображать фигуру человека, т.е. они подготовлены предыдущей работой, когда учились изображать фигуру человека в старшей группе. Чтобы было развитие, будет актуальным совершенствование изображения мира людей детьми выпускной группы через передачу разнообразных движений человека
Что есть?
В современной методической и научной литературе для педагогов недостаточно систематизированного и обобщенного опыта работы по проблеме изображения мира людей детьми дошкольного возраста (в частности, обучения детей 6-7 лет изображению человека в движении) В чем заключается проблема?
Создать комплексную систему работы по обучению детей 6-7 лет изображению человека в движении Что хотим?
Что планируем сделать? Систематизировать работу по развитию художественно-творческих способностей детей 6-7 лет в процессе обучения изображению человека в движении Общая цель проекта Конкретные цели 1.Приобщать дошкольников к изобразительному искусству, продолжать знакомить с портретным жанром в искусстве 2.Формировать у детей эмоционально-личностное отношение к искусству, деятельности, окружающему 3.Использовать создание проблемных ситуаций, методы мотивации деятельности, интерактивные формы работы, ИКТ технологии с целью предупредить потерю интереса дошкольников к занятиям изобразительной деятельностью 4.Гармонично сочетать обучение и развитие творчества, акцентируя внимание ребенка на ощущениях, эмоциях и чувствах 5.Учитывать возрастные и индивидуальные особенности каждого ребенка, строя образовательный процесс в соответствии с его потенциальными возможностями 6.Создать художественную предметную среду, активизирующую самостоятельную изобразительную деятельность детей 7.Обеспечить на занятиях смену видов деятельности 8.Установить доверительные отношения с родителями воспитанников, по возможности привлекать их к творческо- образовательному процессу.
Задачи проекта
Изучить литературные источники и методические новинки по совершенствованию изображения мира людей детьми дошкольного возраста
Разработать перспективный план занятий по ознакомлению детей 6 -7 лет с портретным жанром в искусстве
Разработать перспективный план занятий по обучению детей 6 -7 лет изображению человека в движении
Подобрать и изготовить необходимые дидактические игры и пособия с целью обогащения предметно – развивающей среды, способствующей решению данной проблемы.
Подобрать произведения портретной живописи и скульптуры с учетом основных требований
В результате систематической и планомерной работы Ожидаемые результаты 1.Появится потребность в общении с прекрасным в изобразительном искусстве 2.Появится желание и умение качественно и выразительно изображать человека в движении 3.Сформируется умение доводить начатое дело до конца, повысится самооценка, появится уверенность в своих способностях Дети 1.Повысится профессиональная компетентность в вопросах художественно- эстетического воспитания детей 2.Развитие педагогического сотрудничества с семьями воспитанников Педагоги 1.Появится заинтересованность и желание видеть в своих детях маленьких «художников» 2.Повысится уровень имеющихся искусствоведческих познаний в области изобразительного искусства 3.Проявится интерес и активность к совместной деятельности с педагогами ДОУ Родители Ресурсное обеспечение проекта Материально- техническая база
Методическое обеспечение
Кадровые ресурсы
ПЛАН РЕАЛИЗАЦИИ ПРОЕКТА 1 этап – подготовительный 2 этап – деятельный 3 этап – оценочный
Мониторинг проекта В ходе реализации проекта необходимо контролировать уровень усвоения знаний детьми и при необходимости корректировать их. Для этого необходимо проводить диагностику. Диагностический срез для выявления эффективности проводимой работы проводится два раза в год (в начале и в конце учебного года с использованием диагностической методики Е. С. Романовой и О. Ф. Потемкиной, описанной в отечественной лите ратуре как метод под названием «Автопортрет» Экспериментальная практика с использованием дан ной методики позволяет говорить о достаточно широкой ин формативности метода и соответствия задачам исследований в области эстетического воспитания и художественного обра зования. «Автопортрет» может быть использован не только как метод диагностики, но и в качестве элемента педагоги ческой технологии как метод развития художественных спо собностей. Материал: карандаш, лист бумаги размером 10×15 см (графический вариант). Для раскрашивания материал по желанию. Инструкция: «Нарисуйте свой автопортрет». Предварительная информация для детей должна включать сведения о том, что такое автопортрет. Можно ограничиться только определением, так как дополнительная информация о ви дах автопортретов, конкретные художественные примеры, в не которых случаях ограничивают проблему выбора, спонтанность рисунка и формируют стереотипы, повторы, имитации Диагностическая методика «Автопортрет» (Е. С. Романова и О. Ф. Потемкина)
Критерии: 1. Изображение 2 балла Эстетическое изображение, как правило, принадлежит детям, имеющим художественные способности. Эти рисунки характеризуют легкость, точность, гибкость линий, вырази тельность деталей, лаконичность и целостность образа. 1 балл Схематическое изображение Такие рисунки лишены несущественных деталей. Средства воплощения предельно ограничены, неэмоциональны. 2. Сюжетная разработка 2 балла Ребенок, поместивший себя в окружение каких-либо людей, предметов, на фоне природы или комнаты, обладает способностью к сюжетному описанию и на правленностью на внешнее окружение.
1 балл Рисунок представляет собой только заданный автопортрет ребенка без изображения какого – либо окружения. 3. Динамичная выразительность изображения 2 балла Ярко выражено движение. 1 балл Рисунок с изображением невыразителен, «безжизненен». 4. Сходство с оригиналом 3 балла Автопортрет правдиво передает основные особенности внешности «художника» 2 балла Имеется некоторое сходство 1 балл Не похож 5.Детализация 3 балла На портрете изображены все части тела (наличие глаз; носа, бровей, рта, ресниц и т.д.) 2 балла Не хватает некоторых частей тела ( нет ушей, ресниц…) 1 балл На портрете нет многих составляющих. 6.Беглость 2 балла Ребенку хватило времени, данного на изображение автопортрета 1 балл Не уложился в выделенное время. 7.Выдержанность пропорций. 3 балла Все части тела ( включая и изображение лица) изображены на своем месте и имеют соразмерную величину по отношению друг к другу. 2 балла Не все части тела изображены на своем месте и имеют соразмерную величину 3 балла Передача пропорций тела далека от совершенства. 8. Одежда 2 балла В одежде выделены и отдельные детали (имеются воротник, пуговицы, карманы…) 1 балл Одежда плохо выделена. ДИАГНОСТИКА изображения человека детьми 6 -7 лет в выпускных группах «Непоседы» и «Лесная полянка» МДОУ «Детский сад № 11» 2009-2010 гг
Мониторинг данного проекта показал эффективность проводимой работы по обучению детей 6 -7 лет изображению человека в движении. Выявленное процентное соотношение наглядно демонстрирует положительные результаты. В начале года при помощи диагностической методики «Автопортрет» были обследованы дети двух выпускных групп нашего детского сада. Высокий уровень развития умения изображения фигуры человека был выявлен у 18 детей из 44-ех обследованных, что составляет 41 % от общего количества детей. У остальных 26 детей был выявлен средний уровень. При этом я выявила, что особую трудность у детей вызывала передача пропорций частей тела, а у некоторых проявилось отсутствие детализации изображения. Проявилась небрежность в цветовом оформлении изображения. ДИАГНОСТИКА изображения человека детьми 6-7 лет в выпускных группах «Непоседы» и «Лесная полянка» МДОУ «Детский сад № 11» Начало года. Октябрь 2009 г. Обследовано 44 ребенка Конец года. Май 2010 г. Обследовано 44 ребенка После проведения определенной работы по проекту, наглядно проявилась эффективность проведения деятельности по реализации мероприятий проекта. К концу года выяснилось, что высокий уровень проявился у 26 детей из 44-ех обследованных, а число детей со средним уровнем уменьшилось с 26 до 18, что составило 41 % от общего числа обследованных детей. При этом детям в конце года было предложено изобразить свой автопортрет в движении. С этой задачей дети справились. Анализ результатов проекта Подводя итоги проделанной работы, можно сделать следующие выводы:
Кропотливая, упорная работа непременно даст положительные результаты. Еще раз следует отметить, что первым и непременным условием эффективности работы по обучению рисованию человека в дошкольном возрасте является систематическая комплексная работа с использованием разнообразия приемов. А залогом успешной работы над выразительностью человеческого образа и передачи движения является познание детьми окружающего мира и создание условий для самостоятельной изобразительной деятельности. Это необходимо помнить всем педагогам, соприкасающимся с детским творчеством.
Список литературы:
15. Методические рекомендации Т. Комаровой и Н.Пантелеевой «Ознакомление детей 5-7 лет с искусством портрета», — «Дошкольное воспитание» ,№№ 3 -5, 2005 г. 16. И.Селютин «Как нарисовать фигуру человека», из серии «Волшебный карандаш», — М.,АСТ-издательство, 2007. 17. Галян Т.В. Я рисую человека и героев сказок (из серии «Веселые уроки Карандаша»), — М.,БАО – Пресс, 2006. 18. Ч.Стивен. Человек в движении (из серии «Учитесь рисовать»), — Минск, Поппури, 2002. 19. Научись рисовать. Волшебные истории, — М., Шаг, 1995. 20. Журнал «Веселый художник», выпуск 1,2,3 — 2010.
зарисовок людей в движении | РемесленныйКак мне узнать, что охватывает класс?Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса. Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока.Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы. Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?Точно нет. Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки.Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно. Как мне приобрести класс?Сначала вы должны решить, что вам нужен класс.Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно. Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член). Мне нужно сразу сдавать класс?Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке. Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно. Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь пользователем Craftsy Premium. Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать. Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями. Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере. Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше. Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium. Мой обзор класса «Рисование людей в движении» в CraftsyАвтор: Dan in Art Tutorials> Советы по рисованию ПРИМЕЧАНИЕ. Особая благодарность Craftsy за предоставленный нам бесплатный доступ к обзору «Sketching People in Motion» и за создание 50% скидки на этот класс для читателей EmptyEasel (действует до 15 июня, 2015).Все ссылки, включенные в эту статью, являются партнерскими ссылками и помогают поддерживать EmptyEasel.com; все представленные мнения являются моими собственными. Наброски людей в реальном мире — это уникальный способ записать ваше окружение. На ваших объектах нет выключателя — нет способа замедлить время или удерживать их в идеальном положении для вашей композиции. Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!Вместо этого, когда вы рисуете людей с натуры, все дело в реакции на данный момент, и Марк Таро Холмс (художник-этюдник и пленэрный художник с 15-летним опытом работы в индустрии концепт-арта) — идеальный инструктор в Craftsy, чтобы научить этому. .Если вы иллюстратор, рисовальщик или художник, или просто хотите улучшить свои художественные работы, этот класс определенно вам поможет. Этот курс состоит из семи видеоуроков. Вот что входит в каждый из них: Урок 1. Инструкция по рисованию жестамиНа первом уроке Марк работает со справочным видео (которое показано рядом с его блокнотом в формате разделенного экрана, чтобы вы могли видеть именно то, что он видит) и демонстрирует, как он фиксирует движения человека, за которым наблюдает. Он охватывает такие темы, как работа от большого к маленькому, уделяя особое внимание основным формам фигуры (туловище, затем голова и т. Д.) И не беспокоясь о деталях, таких как черты лица, которые вы можете заполнить позже. Он также обсуждает концепцию «опорных точек» и то, как их рисование может помочь вам закончить рисунок даже после того, как ваш объект встает и уходит. Замечательно видеть, как Марк знает (из долгой практики), какие важные элементы нужно рисовать в первую очередь, и объясняет, почему он выбирает их при рисовании. Чтобы закрепить свои указания, он переходит ко второй фигуре, а затем к третьей фигуре в разных позах и снова обсуждает свои решения, показывая, насколько вы свободны на данном этапе, и дает еще несколько советов о том, как это сделать. убедитесь, что у вас правильные пропорции и углы. Урок 2. Добавление чернилМарк продолжает в уроке 2 советы о том, как сохранить свободный рисунок даже при добавлении чернил. Он показывает, как «рисовать» пером, сосредотачиваясь на теневых областях, чтобы вы могли позже добавить цвет там, где падает свет, и создать полностью реализованную форму. Некоторые из других советов, которые он дает в этом уроке, — это то, где искать тени, как создавать «открытые линии» и как сосредоточиться на важных областях вашего рисунка, чтобы передать суть человека, которого вы рисуете. Продолжительность урока великолепна, потому что вы видите, как каждый предмет из урока 1 более полно раскрывается пером и тушью. Урок 3. Рисование и штриховкаВ уроке 3 Марк знакомит с новым инструментом (очень важным на этом этапе), который называется кистью.Он также объясняет важность «магнитов для глаз» и «панировочных сухарей» в вашем рисунке, а затем демонстрирует несколько различных способов усилить нацарапанные формы теней из урока 2 с помощью слабо окрашенных отметок, которые помогут сохранить движение вашего рисунка. Переходя от пера кисти, Марк обсуждает свою философию штриховки и то, как он использует ее для добавления не только больших теневых форм, но также направления и потока к рисунку. Для очень темных участков он переключается на кисть, чтобы покрыть их более тщательно. Урок 4. Добавление цветаВ этом уроке Марк начинает с объяснения того, как он выбирает цвета для своей палитры рисования, которую он несколько ограничивает, чтобы можно было быстро рисовать на месте. Он также дает несколько полезных советов по работе с различными кистями, емкостями для воды и бумагой, которые требуются для акварельной живописи — даже быстрых набросков. Независимо от того, использовали ли вы раньше акварель или нет, я думаю, что в этом уроке достаточно информации, чтобы понять процесс и добавить цвет к вашим рисункам. На самом деле, это намного проще (на мой взгляд), чем большинство уроков акварели, поскольку акцент делается на быстром цвете, который создается пером и чернилами, которые вы уже нанесли. Урок 5, 6 и 7. Продвинутые методыВ первые несколько минут урока 5 Марк показывает, насколько эффективными могут быть водорастворимые чернила для ускорения создания эскизов и рисования. Просто добавив воду к существующему эскизу водорастворимыми чернилами, вы можете создать реалистичные тени за секунды.По его словам, это среда «два по цене одного». Рисование акварельных набросков напрямую (без карандашных или чернильных контуров) составляет урок 6. Поскольку нет чернил, которые нужно наносить перед добавлением цвета, процесс выполняется быстрее, но метод немного отличается. Марк демонстрирует, как именно это работает, рисуя «силуэтные» формы, а затем создавая перекрывающиеся цвета для дополнительных деталей. На последнем уроке Марк смотрит на картину целиком, создавая законченные композиции, рассказывающие историю, часто с различными сюжетами и ключевыми «боевыми» сценами. Я легко могу порекомендовать этот класс — там много хороших инструкций, и Марк позволяет очень легко следить за ними и видеть, как он продвигается от пункта А к пункту Б. Если вы когда-либо посещали какой-либо урок рисования и хотите Чтобы перейти на следующий уровень, добавив цвета или нарисовав реалистичное движение, это недорогой способ начать. Обязательно просмотрите необходимые материалы перед тем, как начать (водорастворимые чернила есть не в наборе инструментов каждого художника, как и не в ручке-кисточке), но все остальное казалось довольно стандартным. Для получения любой другой информации или если вы хотите зарегистрироваться, пока действует купон на скидку 50%, посетите страницу класса и нажмите «рейтинги и обзоры», чтобы узнать, что говорят другие художники — если вы в конечном итоге возьмете класс сами, хотелось бы услышать, что вы думаете! ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время. ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше! Этот пост может содержать партнерские ссылки. Элементы искусства: Движение и время УрокВремя в искусстве может быть фактическим временем или подразумеваемым временем. Фактическое время включает произведения и медиа, основанные на времени, произведения искусства, которые меняются во времени, а также влияние времени на произведение искусства и то, как это влияет на его значение. Подразумеваемое время может быть представлено в захваченном моменте, иллюзией прошедшего времени или свидетельством того, что время уже прошло. Фактическое время Временные носители Основанное на времени СМИ в изобразительном искусстве — это искусство, которое необходимо пережить в течение определенного периода времени, независимо от того, является ли это время заранее определенным или спонтанным. Средства массовой информации, основанные на времени. включает использование времени таким же образом, как и исполнительское искусство, такое как музыка, танцы и театр. Некоторые художники увлекательным образом объединяют изобразительное искусство с исполнительским искусством в своих собственных работах. Существует долгая история сотрудничества художников-визуалистов с художниками из других областей, такими как музыканты, хореографы, писатели и исполнители. Кроме того, между изобразительным искусством и другими видами искусства существуют давние отношения. К ним относятся театральные декорации, использование раскадровки для подготовки к исполнительскому искусству, иллюстрация моды, дизайн и иллюстрация книг, дизайн костюмов, обложки компакт-дисков и альбомов, дизайн интерьера и рекламные материалы. Визуальное, литературное и исполнительское искусство также служат друг для друга источниками вдохновения. Временные медиа в визуальном искусстве включают кино, видео, перформанс, новое медиа-искусство, интерактивное интернет-искусство, видеоигры. и искусство инсталляции, которое включает видео, цифровые, звуковые или другие элементы, основанные на времени. Искусство перформанса: Крис Бёрден Пионер-перформанс Крис Бёрден, Trans-fixed 1974 перформанс, на котором его прибивают к автомобилю Volkswagen в Венеции, Калифорния. источник фото http://en.wikipedia.org/wiki/File:Burden-Transfixed.jpg, авторские права принадлежат художнику Крису Бёрдену. Современное перформанс-искусство зародилось в 1960-х годах как экспериментальная среда, предполагающая использование действий художника — вместо физического объекта искусства — в качестве художественной среды. Искусство перформанса было развито как женщинами, так и мужчинами и в то время предоставляло женщинам-артистам более равные возможности. Произведения раннего перформанса, как правило, были радикальными и провокационными, оставляя зрителям незабываемые впечатления. Видеоарт : Нам Джун Пайк Нам Джун Пайк TV Buddha 1974 Замкнутая видеоинсталляция с бронзовой скульптурой источник изображения: buddhistdoor.com В этой части Пайк, известный как дедушка видеоарта, создал момент, похожий на дзен, когда камера с замкнутым контуром зафиксировала неподвижную статую Будды, «наблюдающую» за собой по телевизору. Видеоискусство возникло в результате разработки Sony Porta-pak, видеокамеры, которая была достаточно компактной, чтобы быть мобильной и доступной для всех.Порта-пак изначально использовался как альтернативное средство сообщения новостей, но быстро стал художественным средством. Новые временные носители. Из видеоарта и появления персональных компьютеров появились цифровые и интернет-медиа. Быстрое технологическое развитие породило множество новых форм художественных возможностей, таких как искусство видеоигр и виртуальное искусство. Был создан совершенно новый жанр искусства, известный как искусство новых медиа . Фильм арт. Фильм зародился как захватывающий новый способ рассказать историю за пределами сцены. При съемке необходимо было учесть новый набор формальных элементов, таких как время, движение, звук, ракурс камеры и монтаж. Новые методы и возможности киносъемки продолжают появляться с развитием цифровых технологий. Традиционное искусство анимации — продуманное, детализированное, кропотливое и требующее большого количества художников для одного проекта — было революционизировано с появлением процессов цифровой анимации, таких как Pixar.Некоторые художники, однако, упорно отказываются отказаться от традиционного искусства и процесс анимации. Анимация: Хаяо Миядзаки Унесенные призраками, 2003; режиссер Хаяо Миядзаки; продюсеры Ясуёси Токума и Тошио СУЗУКИ; оригинальный рассказ и сценарий Хаяо Миядзаки; оригинальная музыка Джо Хисаиси Миядзаки получил международное признание благодаря захватывающей дух анимации, развитию персонажей и сложному наложению сюжетов в своих фильмах.Его фильмы завоевали множество наград. Унесенные призраками выиграли Osar за лучший анимационный фильм, а также 35 других наград и 19 номинаций Сотрудничество между кино, визуальным искусством и музыкой: Фрида, Режиссер Джули Теймор, 2002 г. Рекламное изображение для Frida , режиссер Джули Таймор, Продюсеры: Сара Грин, Сальма Хайек и Джей Польштейн, сценарий: Клэнси Сигал, Дайан Лейк, Грегори Нава и Анна Томас, по мотивам фильма Фрида: биография Фриды Кало Хайдена Херреры, Сальма Хайек, Альфред Молина и Антонио Бандерас в главных ролях, Музыка Эллиота Голденталя, Кинематография Родриго Прието, редактирование Франсуазы Бонно, Распространение Miramax Films, 2002 источник изображения: http: // www.freemovie-tvwallpaper.com/wallpaper/Frida/pages/Frida01.php Биографический фильм 2002 года « Фрида » режиссера Джули Теймор, в котором Сальма Хайек играет мексиканскую художницу Фриду Кало в главной роли, а ее муж — Альфред Молина. Диего Ривера сочетает в себе изобразительное искусство, кино, литературу и музыку — с увлекательной историей жизни Фриды Кало. — новаторски. Фильм адаптирован по книге Хайдена Эрреры Фрида: Биография Фриды Кало . На протяжении всего фильма кадры картин Кало оживают, когда актеры появляются из картин, а картины растворяются в сцене живого действия.В некоторых сценах с участием Диего Риверы съемки проходили перед его настоящими фресками. Музыкальная партитура, написанная Эллиотом Голденталем, получила «Оскар». Многие музыкальные композиции в фильме исполнила Сальма Хайек. Тони Оурслер: установка t , которая включает использование видео Тони Оурслер Глаза 2010 деталь из инсталляции в Faurschou Gallery, Пекин, Китай, 2010 В своей работе Тони Оурслер выполняет сложную интеграцию сконструированного пространства, объектов и видео, и он делает это безупречно, делая это без усилий, как если бы они были естественной комбинацией. Глаза состоит из затемненной комнаты с объектами, похожими на глобусы, подвешенными или расположенными на полу. На каждом «глобусе» есть видеопроекция глаза в реальном времени с очень близкого расстояния. Все разные. Кроме того, у каждого глаза есть своя звуковая дорожка голоса, рассказывающего историю. Перемещение по комнате, вглядывание в каждый гигантский глаз и прослушивание его истории может сбить с толку. Комната гудит от тихих голосов, а глаза просто смотрят, изредка моргая. Искусство, меняющееся во времени Некоторые художники сознательно создают работы, которые со временем будут меняться. Чтобы полностью испытать это, вы должны вернуться позже, чтобы увидеть, что происходит. Это крайне непредсказуемо. Конечным результатом является совершенно другая форма и иногда другой материал, служащий свидетельством истории его существования и произошедших изменений.Этот вид искусства эфемерен, и иногда, в конце концов, не остается ничего, кроме воспоминаний. Этот тип работы может включать в себя физические свойства материала, такого как лед и вода, или он может происходить где-то в окружающей среде, где художник расположил различные элементы и позволил работе идти своим естественным течением. Юкинор и Янаги: время, политика и движение — муравьев Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (фрагмент). источник изображения WeWasteTime http://wewastetime.wordpress.com/2011/04/05/the-world-flag-ant-farm/ Юкинори Янаги Мировой флаг Муравьиная ферма (деталь — японский флаг). источник изображения Ресурс цифрового искусства для образования (DARE) World Flag A nt Farm состоит из ряда соединяющихся пластиковых ящиков, заполненных цветным песком, представляющих мировые флаги.Муравьи были выпущены в каждый флаг в системе. С течением времени муравьи переносили пищу и песок между флагами, что в конечном итоге приводило к распаду каждого флага и смешиванию цветов внутри каждого флага. Янаги сделал глубокое заявление, используя естественные движения муравьев. Янаги сказал: «Если путешествия муравья что-то показывают нам, так это то, что он блуждает, чтобы возобновить выполнение задачи, которую он был запрограммирован, а не для обретения свободы». (цитируется в Ресурсе цифрового искусства для образования DARE). Джанин Антони: Свидетельство времени в произведении искусства Джанин Антони Lick and Lather , деталь 1993 Джанин Антони Лизать и мыть источник изображения vvork http: // www.vvork.com/?p= 10569 Lick and Lather раскрывает свидетельство прохождения времени — действия художника — историю, содержащуюся в каждом портретном бюсте. Антони отлила 14 портретных бюстов из шоколада и мыла. Затем она начала постепенно есть шоколадные бюсты и купать мыльные бюсты. Антони сказал следующее: «Я хотел работать не только с традициями автопортрета, но и с классическим бюстом. У меня была идея сделать копию себя в шоколаде и мыле, и я буду кормить себя своим себя, и умываюсь собой.И облизывание, и купание — довольно нежные и любящие действия, но что интересно, я медленно стираю себя в процессе. Так что для меня это конфликт, отношения любви и ненависти, которые у нас есть с нашей внешностью, и проблема, с которой я смотрю в зеркало и думаю: «Это я такой?» »(Цитата из статьи 21 PBS). веб-сайт) http://www.pbs.org/art21/slideshow/?slide=142&artindex=44 Влияние времени на произведение искусства : Ангкор-ват Каменные головы бодхисаттвы Авилокитешвары, храм Байон, Ангкор, Камбоджа Храм Та Пром, Ангкор, Камбоджа источник изображения http: // www.sacredsites.com/asia/cambodia/angkor_wat.html Ангкор-Ват — крупнейший религиозный комплекс в мире — был построен для кхмерского короля Сурьявармана II в 12 веке как государственный храм и столица. Сначала это было индуистское, затем буддийское место. Со временем постройки Ангкор-Вата сильно пострадали. В первую очередь это было доминирующее разрастание баньяновых деревьев и их корней, которые полностью захватили некоторые строения. Были споры о том, нужно ли восстанавливать сайт.Деревьям разрешили расти естественным образом в соответствии с буддийскими принципами и верованиями этого района. Эффект времени на этом сайте можно увидеть довольно четко — и наглядно. Первоначальная цель и замысел сайта превратились в сложный набор значений. Предполагаемое время Время может подразумеваться в статической работе несколькими способами, включая использование последовательных серий изображений, фиксацию момента времени и использование символических представлений времени. Иллюзия прохождения времени Последовательная серия изображений, связанных друг с другом, предполагает течение времени (по сути, это то, что делает фильм). Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан 1508-1512 фреска Папа Юлий II поручил Микеланджело расписать потолок Сикстинской капеллы.На это ушло четыре года, и ему пришлось спроектировать специальные леса, а это означало, что он должен был лечь на спину, чтобы рисовать фрески, что было трудной средой для рисования. Фрески занимают более 5000 квадратных футов, и они представляют 300 библейских сцен. Микеланджело придумал способы связать сцены вместе, используя декоративные элементы и портреты персонажей из рассказов, которые следуют последовательному порядку их появления в Библии. Гобелен из Байе 1.Вышитая ткань длиной 6 на 224,3 фута, заказано около 1070 г. сохранено и выставлено в Байе, Нормандия, Франция Гобелен из Байо изображает события, приведшие к норманнскому завоеванию Англии и самому вторжению. Точно неизвестно, но, вероятно, он был заказан в 1070-х годах епископом Одо из Байе, сводным братом Вильгельма Завоевателя. Первое письменное упоминание о гобелене датируется 1476 годом. Его вышивали многие художники на протяжении многих лет.Длина гобелена огромна — 224 фута в длину — и количество сцен поражает. Графический роман Уилл Эйснер Контракт с Богом Торговля в мягкой обложке 1978 года Графический роман — это повествовательное произведение, которое рассказывает свою историю через последовательные серии изображений. Это может быть типичный стиль комиксов или экспериментальный стиль.Однако, в отличие от комиксов, графический роман имеет такой же переплет, как и печатная книга. Запечатленный момент Кадзи Коди, шошоны Сцены из индейской жизни равнин ок. 1880 Картины из шкуры рассказывают истории равнинных индейцев.Эти рисунки использовались на типи, одеяниях буйвола или лося, а также на одежде. В первые дни существования резерваций, после того как коренные жители были вынуждены переехать, художники-шошоны продолжали свои традиции рисования шкурами. Однако вместо рассказов или истории они рисовали сцены повседневной жизни Индии для создания произведений, которые можно было продать на коммерческой основе. На этой картине запечатлен момент времени: Танец Солнца, самая священная церемония для равнинных индейцев. Представлена каждая деталь церемонии. Сравните изображение пространства на этой картине с использованием пространства в линейных, изометрических или атмосферных системах перспективы. Хотя пространство кажется плоским, в нем представлены все детали каждого участника церемонии — людей и животных. Кроме того, с мельчайшими подробностями записываются цвета и детали типи, лошадей и атрибуты участников (предметы, которые они несут, носят или держат). Это дает зрителю информацию, такую как от какой группы принадлежат участники, к кому принадлежат отдельные типи, статус каждого человека — и животного — и каждое действие, которое имело место. Жак-Луи Давид Смерть Сократа, 1787 Метрополитен-музей, Коллекция Кэтрин Лориллард Вульф, Фонд Вульфа, 1931 г. Источник: Жак-Луи Давид: Смерть Сократа (31.45) | Хейльбрунн Хронология истории искусств | Метрополитен-музей Эта картина, кажется, запечатлевает отчетливый исторический момент: смерть Сократа.На самом деле это больше отражение идеалов неоклассицизма — особенно во Франции — 18 века. Неоклассицизм возник как реакция на легкомысленный, богато украшенный и чувственный стиль рококо, который доминировал в европейском искусстве. В стиле визуально доминируют строгость и линейная композиция. Стиль и тематика отражают суть неоклассицизма: высокие идеалы, ценность порядка и дисциплины, а также упор на классические греческие и римские темы. В то время интерес к классической древности возобновился из-за недавних раскопок римских городов, таких как Помпеи, и это было с нетерпением принято в качестве предмета, который эффективно иллюстрирует идеалы неоклассицизма. Дэвид включает ссылки на многие другие источники, включая трактат Дидро о драматической поэзии 1758 года, произведения поэта Андре Шенье и роман английского писателя Ричардсона. Символическое представление времени Карлос Швабе Смерть могильщика Литография 1895 г. Источник изображения: Передано с en.википедия; передано в Commons пользователем: Sfan00_IMG с помощью ComonsHelper Символизм присутствует в искусстве на протяжении всей истории. Фактически, существует движение и стиль живописи, называемый символизмом . Использование символов дает некую линзу, сквозь которую видят работу. Поскольку — по крайней мере, в культурах — символы распознаются и сразу же понимаются, они обеспечивают контекст для работы. Таким образом, предмет — каким бы он ни был — приобретает более глубокий смысл. Швабе был символистом и широко использовал символы.На этой картине они включают ангелов, фигуру смерти и приситне белый снег. Тот факт, что это смерть могильщика, добавляет больше смысла и немного иронии. Здесь время представлено как величайшая кульминация жизни скромного человека. То, что он изображен в момент его смерти, отсылает к течению времени на протяжении всей его жизни. Тем более, что это скромный, обычный человек, Швабе дает надежду на преображение и смысл жизни за пределами того, что можно увидеть в физическом мире вокруг нас. первых людей создавали анимацию — выпуск 11: светКаменные ступени спускались в землю, и я шел по ним медленно, как будто входил в темный кинотеатр, стараясь не споткнуться и не нарушить тишину. Когда мои глаза привыкли к слабому свету у подножия лестницы, я увидел, что стою в открытом зале пещеры. Там, где известняковая стена сводилась к потолку, была линия картин и рисунков животных, уходящих глубже в пещеру.Ближайшее изображение напоминало зубра с удлиненными рогами и U-образными отметинами на боку. Бизон последовал за несколькими лошадьми, выкрашенными в сплошной черный цвет, как силуэты; над ними был землисто-красный конь с черной головой и гривой. Перед ним была очень большая голова бизона, которая была совершенно не в масштабе по сравнению с другими изображениями. Было лето 1995 года, и в тусклом свете я смотрел на призрачный парад, как и мои предки примерно 21000 лет назад. Радиоуглеродные даты из пещеры Ласко предполагают, что это искусство относится к тому периоду, когда шерстистые мамонты все еще бродили по Европе, и люди выживали, охотясь на них и другую крупную дичь.Я стоял в тишине, пытаясь расшифровать работы древних людей, которые пришли сюда, чтобы выразить что-то из своего мира. Когда в 1940 году была обнаружена пещера Ласко, в ее камерах было найдено более 100 небольших каменных ламп, которые когда-то сжигали жир топленого животного жира. К сожалению, никто не зафиксировал, где в пещере были размещены лампы. В то время археологи не учитывали, как яркость и расположение света влияют на то, как картины будут рассматриваться.В целом археологи уделяли значительно меньше внимания тому, как использование огня для света повлияло на развитие нашего вида, по сравнению с использованием огня для тепла и приготовления пищи. Но теперь в Ласко и других пещерах по всему региону все меняется. Также в археологииСовременному уму может быть 100000 летЖеневьев фон Петцингер Когда я начал изучать ледниковый период, самое древнее известное наскальное искусство, датируемое примерно 35 000 лет назад, а сейчас оно приблизилось к 41 000 лет.И хотя они казались довольно умными существами, считалось, что неандертальцы были способны … ПОДРОБНЕЕ Художники в Ласко использовали огонь, чтобы заглядывать внутрь пещер, но свечение и мерцание пламени, возможно, также были неотъемлемой частью историй, рассказанных на картинах. «Сегодня, когда вы освещаете всю пещеру, это очень глупо, потому что вы убиваете постановку», — говорит Жан-Мишель Женест, куратор Ласко, директор Национального центра предыстории Франции и руководитель археологического проекта, над которым я работал. летом.Что еще хуже, большинство людей видят наскальные рисунки только на кадрированных фотографиях, которые равномерно освещены сильным и белым светом. По словам Генесте, это удаляет изображения из контекста истории, которую они должны были рассказать, и делает цвета на картинах более холодными или голубыми, чем люди палеолита могли бы их увидеть. Реконструкция оригинальных масляных ламп дает световой круг диаметром около 10 футов, что ненамного больше, чем многие изображения в пещере. Генест считает, что ранние художники использовали эту небольшую область света как средство рассказывания историй.«Это очень важно: наличие темноты, пятна желтого света, а внутри него одно, два, три животных, не более того», — говорит Генесте. «Это инструмент в повествовательной структуре», — объясняет он. Подобно тому, как предложение обычно описывает отдельную идею, свет масляной лампы освещает отдельную часть истории. Какие бы сказки ни рассказывались внутри Ласко, они утеряны для истории, но легко представить себе человека, который водит своей зажженной лампой вдоль стен, когда он шаг за шагом раскрывает историю, используя темноту в качестве рамки для изображения внутри небольшого круга света костра. Geneste поддерживает свою гипотезу, указывая на животных разных размеров. «Если вы хотите, чтобы в повествовательных отношениях было несколько животных, необходимо, чтобы они были маленькими», — говорит он. «Если вам нужно только одно животное, вы сделаете их большими». Если Генест прав, картины, которые я видел в Зале Быков, можно было бы прочитать как комикс, как серию кадров: сначала бизон, затем две черные лошади, еще лошади, акцент на бизоне и т. Д. по длине камеры.
Более того, мерцающее пламя в пещере могло вызывать впечатление движения, как проблесковый маячок в темном клубе. В условиях низкой освещенности человеческое зрение ухудшается, и это может привести к восприятию движения, даже когда все неподвижно, — говорит Сюзана Мартинес-Конде, директор лаборатории визуальной неврологии в Неврологическом институте Барроу в Фениксе, штат Аризона. происходят на двух уровнях; один, когда глаз обрабатывает тускло освещенную сцену, и второй, когда мозг воспринимает эту ограниченную, мерцающую информацию. Физиологически наши глаза переключаются, когда мы погружаемся в темноту. При ярком свете глаза в первую очередь полагаются на цветочувствительные клетки нашей сетчатки, называемые колбочками, но при слабом освещении колбочки не имеют достаточного количества фотонов для работы, и клетки, воспринимающие черно-белые градиенты, называемые палочками, берут верх. Вот почему при слабом освещении цвета блекнут, тени становится труднее отличить от реальных объектов, а мягкие границы между объектами исчезают. Изображения прямо перед нами выглядят не в фокусе, как если бы они были замечены нашим периферийным зрением.Конечным результатом для древних людей, которые рассматривали наскальные рисунки при свете костра, могло быть то, что, например, олень с несколькими головами напоминал одного анимированного зверя. Это впечатление усиливают несколько довольно изощренных художественных приемов. Один находится за Залом Быков, где пещера сужается в длинный проход, называемый Нефом. Стоп-кадр: Пять оленьих голов в районе Нефа пещеры Ласко могут изображать одного оленя на разных стадиях движения. Фото Норберта АужулаВысоко на правой стене Нефа один из первых художников использовал уголь, чтобы нарисовать ряд пять оленьих голов.Изображения почти идентичны, но расположены под немного другим углом. При просмотре по одному с небольшим кругом света, движущимся справа налево, изображения, кажется, иллюстрируют, как один олень поднимает и опускает голову, как в короткой анимации флипбук. Марк Азема, исследователь палеолита и режиссер из Тулузского университета во Франции, изучил десятки примеров древних изображений, которые должны были подразумевать движение, и обнаружил два основных метода, которые использовали художники палеолита для этого.Первый — это наложение последовательных изображений — техника, используемая для головы оленя, — а второй называется наложение. Вместо того, чтобы появляться последовательно, вариации изображения накладываются друг на друга, создавая ощущение движения. Наложение можно увидеть в пещерах по всей Франции и Испании, но некоторые из самых старых примеров происходят из пещеры Шове во французском регионе Ардеш. Обгоревшее дерево и полосы угля вдоль стен Шове указывают на то, что пещеру освещали костры и сосновые факелы. Возраст самых старых картин в пещере Шове составляет 32 000 лет, они примерно на 10 000 лет старше, чем картины в Ласко, но они не менее совершенны. Одно из самых обширных изображений в пещере — «Гранд Панно», большая панель, на которой изображены львы, носороги, бизоны, лошади и шерстистый мамонт. Азема объясняет, что группа может связать два отдельных рассказа о львах, преследующих добычу. Ближе к центру панели нарисован углем носорог, у которого, кажется, семь или восемь рогов, а также несколько спинок.Носороги выглядят так, как будто они сложены друг на друга, но Азема раздразнила каждую часть изображения, чтобы показать, что на самом деле это может быть один носорог в разных положениях. По его словам, в этом наложении носорог поднимает и опускает рог. Азема называет эти изображения началом кино, потому что они изображают как повествование, так и движение. Древнее стадо: Бегущие лошади, крупный рогатый скот и олени выстроились вдоль стен Зала Быков в пещере Ласко. Фото Норберта Аужула цвета на каменных стенах и картинах.Нам разрешили остаться только примерно на 20 минут, этого было достаточно, чтобы увидеть все изображения, за исключением некоторых, до которых трудно добраться. За сохранение произведений искусства велась постоянная борьба. Периодически с 2001 года Ласко закрывали из-за заражения плесенью и грибком, которые угрожают многим картинам. Один тип черной плесени, кажется, даже питается светом, который люди приносят в пещеру.Я стоял в Нефе, где едва хватало места, чтобы развернуться, не задевая стены.Смотреть на искусство было похоже на чтение частично переведенного языка. Формы животных были знакомы, но их значение было затемнено из-за расстояния между моим разумом и разумом 21000 лет назад. Палеолитическое искусство могло быть духовным — молитвы об успешной охоте — или, может быть, они связаны с конкретными событиями — временами, когда прайд львов охотился на большого носорога. Или, возможно, это было похоже на современное искусство и выполняло множество ролей, которые нелегко разделить на категории. Хотя изображения в основном были животных, искусство передавало мне человечность.Изображения были попыткой выразить реакцию на динамическую среду. Теперь, когда мы живем в мире, освещенном галогенами и светодиодами, легко забыть, что то, как мы освещаем мир, влияет на то, как мы его видим. Зак Зорич — внештатный научный журналист и редактор журнала Archeology . 5 простых способов создания движущихся рисунковБык Элейн Де Кунинг — отличный пример движения и энергии в картине [one_whole] Заполнение блокнота яркими идеями — одна из самых важных вещей, которую может сделать художник, но что произойдет, когда вы попытаетесь превратить эти рисунки движения в законченное произведение искусства? Слишком часто конечному результату чего-то не хватает… и это что-то — энергия! Итак, как вы запечатлите действие ваших эскизов в ваших готовых картинах? Как научиться рисовать и рисовать субъективно, а не объективно (как это делают архитектор или рисовальщик)? Давайте рассмотрим 5 простых способов создания рисунков субъективных движений, полных жизни. 1. Не беспокойтесь о том, чтобы сначала все сделать правильноПриступая к созданию скетча, старайтесь не слишком беспокоиться о том, чтобы все получилось точно. Вот где предварительное исследование может быть действительно полезным. Если вы рисуете людей, хорошее понимание анатомии человека позволит вам быстро излагать идеи, не задумываясь о предмете слишком много. Есть много книг по этой теме, но мы думаем, что «Динамическая анатомия» Бёрна Хогарта — одна из лучших.Не беспокойтесь о том, чтобы все усвоить — просто каждый день понемногу практикуйте свои навыки рисования, и вскоре вы увидите улучшение. Попробуйте подумать о движении вашего объекта и нарисуйте линии, чтобы запечатлеть это. Вам нужно попытаться изобразить жизнь вашего объекта (даже если вы рисуете пейзажи или здания), поэтому не бойтесь рисовать уверенные широкие линии, чтобы отразить это. Позже вы сможете добавить детали и настроить пропорции вашего рисунка. Чтобы понять, насколько важно передать ощущение жизни на рисунках движений, попробуйте обвести фотографию.Вы увидите, что конечный результат выглядит статичным и безжизненным — даже если вы скопировали что-то с жизни! Швейцарский скульптор Альберто Джакометти (1901-1966) за свою карьеру создал несколько невероятных рисунков жизненного движения. Взгляните на отметки, которые он наносит, чтобы представить жизнь своего объекта — это увлекательное исследование использования линий и того, как изобразить трехмерный объект в 2D. 2. Используйте маркеры или краски, чтобы рисовать уверенные линииМы все привыкли использовать карандаши для набросков, но иногда действительно помогает избавиться от графита и вместо этого сделать несколько более стойких следов.Почему? Потому что использование маркера или краски гораздо важнее — они побуждают вас рисовать более уверенно и должны помочь вам потерять то чувство драгоценности, которое вы иногда чувствуете, когда начинаете рисовать. Начните с рисования чего-нибудь простого, например небольшой группы объектов. Цель этого упражнения — научить вас думать определенным образом и обрести уверенность, необходимую для рисования форм и добавления тональных значений, не задумываясь об этом слишком много. Этот метод работает и с цифровым искусством — попробуйте сделать несколько смелых, уверенных мазков на виртуальном холсте и, вместо того, чтобы скрывать слой, используйте его для информирования остальной части вашего рисунка. 3. Сделайте набросок на локации и сделайте скоростные рисункиОтличная техника для передачи энергии зданий, пейзажей или групп людей — это быстро рисовать или рисовать жесты на месте. Оставьте карандаши дома — здесь главное — как можно быстрее запечатлеть то, что вы видите перед глазами. Взгляните на серию картин Руанского собора знаменитого французского импрессиониста Клода Моне. В этих шедеврах, которые многие считают величайшими картинами импрессионистов, чувствуется невероятное ощущение света и формы, когда солнце скользит по фасаду этого потрясающего образца готической архитектуры. Почему бы не попробовать самому? Выберите место и постарайтесь раскрасить его столько раз, сколько сможете за несколько часов. Постарайтесь потратить на каждую картину не более 15 минут и посмотреть, как меняется свет. Это побудит вас быстро сформулировать идеи. Когда вы закончите, внимательно посмотрите на свою работу — посмотрите, насколько живы теперь ваши рисунки и картины с движениями? 4. Как можно больше рисовать людей и животныхЕсли вы хотите движения и жизни, что может быть лучше поездки в местный зоопарк? Мало того, что он будет полон людей, вы обязательно увидите действия животных! Рисование подобных предметов — отличная практика, потому что вам просто нужно быстро снять свои рисунки, чтобы их запечатлеть.Как и в случае с анатомией человека, стоит заранее провести небольшое исследование животных — книга Элленбергера «Атлас анатомии животных для художников» — отличное место для начала. Опять же, сначала не беспокойтесь о том, чтобы все было правильно. Важно использовать четкие линии и отметки в ваших рисунках движения, чтобы запечатлеть жизнь вашего объекта — позже вы сможете уточнить детали более подробно. Старайтесь всегда носить с собой альбом для рисования и ручку или карандаш — никогда не угадаете, когда появится прекрасная возможность рисовать, и это намного лучше, чем работать по фотографии! Сказав это, также неплохо сделать снимок для наглядности позже — на случай, если у вас нет времени, чтобы все записать. Тень и тьма, Вечер всемирного потопа, Уильям Тернер 5. Сохранение энергии в готовой картинеИтак, вы перестали рисовать на скорость, и теперь у вас есть альбомы, набитые полезными идеями и рисунками движений, которые можно превратить в законченные картины. Проблема в том, как передать энергию этих эскизов в свой большой арт-проект? Взгляните на эту картину английского художника-романтика Уильяма Тернера (1775–1851) — посмотрите, насколько она драматична? Как будто вы чувствуете дождь на своем лице, когда приближается шторм! Причина, по которой Тернер смог запечатлеть такую невероятную атмосферу в своих законченных картинах, заключалась в альбомах, полных предварительных картин и рисунков.Многие из них — всего лишь грубые идеи — смелые всплески цвета и эксперименты со светом и темнотой — но они сыграли решающую роль в его последних картинах. Возможно, вы слышали историю о Тернера, привязанного к мачте корабля во время шторма, чтобы он мог наблюдать за природой в полной мере? Хотя некоторые эксперты пришли к выводу, что эта история, вероятно, является мифом, это, безусловно, правда, что этот новаторский художник очень ценил скорость рисования и наблюдения с натуры. При работе над законченным рисунком используйте информацию, собранную в ваших рисунках движения, чтобы указать нанесенные вами отметки и используемые цвета.Попробуйте применить тот же свободный подход, что и при рисовании эскизов, и не слишком беспокойтесь о том, что это будет законченная работа. Не бойтесь ошибаться — работайте уверенно, работайте быстро и время от времени делайте перерывы, чтобы убедиться, что вы все еще сохраняете энергию своих быстрых набросков. Умение не слишком дорожить конечным результатом может действительно помочь вам как художнику. Вы недавно впервые пробовали быстро рисовать или рисовать на натуре? Мы будем рады услышать от вас, поэтому не стесняйтесь оставлять комментарии в поле ниже! [/ one_whole] Искусство через нестабильность: как рисунки движут мозгомПодразумеваемое движениеЧтобы выяснить, почему линейные рисунки японского художника Хокусая Кацусика (1760-1849) передают такое яркое движение, Наоюки Осака из Университета Киото в Японии сканировала мозги студентов, пока они учились. посмотрел примеры его работ. На рисунках изображены люди в положениях, предполагающих движение (слева) или мало или совсем без движения (в центре), а также неподвижные объекты (справа). Они обнаружили, что только изображения слева активировали экстрастриальную зрительную кору — ту же область, которая загорается, когда люди видят реальное движение на фотографиях ( NeuroReport , том 21, стр. 264) (Изображение: Naoyuki Osaka / NeuroReport ) Движущиеся лицаЭтот человек, прыгающий в воздухе — также созданный Хокусаем, — классический пример того, насколько неустойчиво положение тела, даже если его нарисовать без помощи других визуальных подсказок, таких как в виде линий действия или окружающего контекста может изображать движение. По словам Патрика Джонстона, ученого-когнитивиста из Технологического университета Суинберна в Хоторн, Виктория, Австралия, «статические изображения, отображающие эмоции лица, также можно рассматривать как подразумеваемые движения». В таких изображениях художники используют наше знакомство с тем, как люди динамически воспроизводят мимику, чтобы создать ощущение движения, — говорит он. (Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальной библиотекой Австралии) РекламаWindХокусай изображает движение, используя не только неустойчивые положения тела, но и контекст. Здесь пыль в воздухе, упавшие зонтики и съежившийся человек — все это помогает показать, что ветер создает движение. (Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальная библиотека Австралии) Неустойчивое движениеМужчина слева, стоящий на одной ноге, находится в очень опасном положении. позиция. По словам Наоюки Осаки, люди естественным образом исправляют эту нестабильность, чтобы сделать его стабильным, «замещая» там, где действует гравитация. На этой картинке Хокусай использует это, чтобы показать движение. Он также использует эту технику, поднимая женщину в воздух. (Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальной библиотекой Австралии) Метатели зернаПосмотрите на человека, бросающего зерна: опять же, наш мозг выполняет действие гравитации, поэтому мы понимаем, что крупинки падают. Теперь сравните это со стоящим справа мужчиной или с женщиной, сидящей внизу. Оба этих изображения интерпретируются как статические из-за их стабильного положения тела. (Изображение: Хокусай Кацусика (1878), воспроизведено на микрофильме издательством Adam Matthew Publications / Bodleian Photographic Service / Национальная библиотека Австралии) Шаткое строениеНа этой гравюре по дереву Тайсо Ёситоши (1839–1892) изображен правитель Такеда Ши. в детстве сражался с енотом при лунном свете. Нестабильная и шаткая деревянная конструкция используется, чтобы показать, что бой идет. (Изображение: Тайсо Ёситоши, из серии Новые формы тридцати шести призраков / Национальная библиотека Австралии) Движущаяся водаМолодой человек молится под водопадом на гравюре Утагавы Куниёси (1797- 1861 г.). В отличие от Хокусая, Куниёси использует линии действия в качестве визуальной подсказки для представления движения в воде. (Изображение: из набора из 24 изображений, вдохновленных апанскими мифами и легендами / Национальная библиотека Австралии) Линии движения и смелые динамические рисунки фигурПосле этого урока… вы определите линии движения в разных позах.
Чтобы пройти этот урок, вы можете либо посмотреть видео, либо мы все это записали ниже. Видео, вероятно, лучше всего, так как вы можете смотреть демонстрации. (Если вам нравится видео, нажмите кнопку «Мне нравится» и «подписаться» на YouTube — это новая серия видеороликов, которая действительно нам поможет!) Суть каждой позы можно передать несколькими простыми линиями. В этом курсе мы поговорим о линиях движения, чтобы подчеркнуть движение вашего глаза и вашего мысленного взора, когда вы принимаете позу.Это линии, которые находятся на один шаг до рисования жестов, и мы думаем, что это отличное место для начинающего. Есть и другие подобные идеи, о которых вы, возможно, слышали, например, линия действия или поток. Обратите внимание, что мы говорим не о реальном движении, а скорее о движении глаза, воспринимающего объект или сцену. Это не линии, которые мы можем видеть так же, как контур. Если для этого есть слово, то это ощущение — это линии, которые вы чувствуете, глядя на фигуру.Это звучит очень расплывчато, но по мере прохождения урока это будет иметь больше смысла. Вот пример с домом. Вы чувствуете, что этот вид отвлекает ваш взгляд вверх от желтой линии? С краем крыши это почти как стрелка, указывающая в небо. Здесь мы также можем видеть диагональную линию, пересекающую структуру. То, что мы называем движением в том, что мы видим, не обязательно происходит внутри объекта — это просто любой поток в визуальных элементах. Итак, вот фрукты и овощи — согласны ли вы, что это линия движения в том, как они устроены? Мы говорим не только о контурах или очертаниях.Это линии, которые не обязательно видимы — в этих линиях есть элемент чувства, поэтому мы не хотим слишком обдумывать или чрезмерно определять все это. Здесь не должно быть «правильных» ответов. А теперь перейдем к цифрам. Эта поза динамичная и мощная, с восходящей, восходящей по спирали энергией. Основная линия движения в позе, которую вы должны выбрать в первую очередь, не обязательно является линией позвоночника, хотя часто она течет вместе с позвоночником. Имейте в виду, что эти линии также не содержат нюансов или деталей.Это смелые, широкие линии, и вам нужно будет проявить смелость, когда вы их сделаете. Отойдите от плеча и сделайте это. Позже вы сделаете более точные и продуманные линии, а пока будьте смелыми.
Обычно в позе есть очевидная основная линия движения.Обычно он проходит от головы через туловище, но не всегда. Мы можем добавить второстепенные линии движения поверх нашей основной линии движения, как это сделал Майко в этих примерах. Часто наблюдается вторичная линия движения рук или блуждающая нога, которая проходит отдельно от основной линии движения. Полезно спросить себя — каково ощущение этой позы? Вы можете представить себя в этой позе или даже принять позу самостоятельно, чтобы лучше прочувствовать ее, если вам нужно.На этом снимке поза ползучая и напряженная. В этой позе присутствует нисходящее напряжение. Мы рассказываем вам, что мы видим или чувствуем в этих позах, но вы можете увидеть что-то еще, и вы можете провести линии, отличные от тех, которые выбирает Майко — это то, что говорит вам ваш собственный глаз, и вы можете доверять своему глазу. Эта поза имеет четкий переход от головы к стопе справа от нас. Однако дужки угловатые и немного несвязные. Они неудобны и не текут, поэтому нам не нужно принуждать их к плавным линиям движения.Мы могли бы добавить несколько угловатых линий, чтобы показать эффект, который дают руки, если захотим. Здесь поток от головы до той ноги, которая касается пола. Но согнутая нога, которую она обнимает, придает этой позе более защитное ощущение замкнутости, поэтому мы собираемся добавить этот очень острый угол, чтобы также передать это ощущение. Эта поза имеет поток от ступни слева от нас, через ее туловище и ее голову. Но есть нисходящая энергия к ней, как она тащили вниз, а линии для ее другой опорной ноги и плечи ее поможет захватить это. Вы можете видеть, что Майко любит использовать несколько линий движения, чтобы начать рисовать, и ей часто нравится включать линию через плечи. Она также не уходит слишком далеко от линий туловища и конечностей, но некоторые художники любят преувеличивать плавность линий, которые они видят, чтобы добиться большого динамизма в своих рисунках. Здесь модель лежит изящно, ее тело образует четкие плавные линии. Это успокаивает и умиротворяет.На этот раз Майко решает запечатлеть поток, который она видит, бегая вокруг ее бедер и бедер — это движение, которое она почувствовала, когда увидела картинку, и здесь нет правил, чтобы сказать, что линии движения должны проходить только вдоль туловища или конечностей. Обратите внимание, что в одних позах легче увидеть линии движения, чем в других. Динамические позы, как правило, самые легкие, но есть линии движения даже в мягких или мрачных позах. Это простая прямая поза стоя. Здесь мало движения, только сила тяжести, направленная вниз, и изгибы ее фигуры. Это еще одна простая поза стоя, но в ней есть необычное напряжение. Руки напряжены и слегка вытянуты, что завершает смену стандартной позы стоя. Это напряжение будет важно уловить, и оно частично возникает из-за текстуры спины. При рисовании фигур очень важно начинать с этих линий, которые представляют суть позы, прежде чем мы начнем беспокоиться об отдельных частях тела, особенностях и деталях или даже пропорциях.Захват и сохранение ощущения движения позы приведет нас к окончательному рисунку, который кажется естественным, связным и динамичным. Если бы мы рисовали фигуру по крупицам, просто выстраивая детали для каждой области, без этого общего ощущения движения или потока, мы, вероятно, получили бы что-то немного разрозненное, плоское и безжизненное. Газетное упражнениеСпортивные разделы всех газет вот-вот приобретут новое значение в вашей жизни! Точно так же, как спортсмены, которых вы видите на этой картинке, постоянно практикуют основы своего вида спорта — боксеры по-прежнему занимаются теневым боксом, футболисты все еще тренируются в игре ногами в футбольный мяч — нам также необходимо постоянно работать над тем, чтобы видеть и физически фиксировать движения в позах. Теперь, в футболе, если вы хотите отработать технику удара ногой, вы можете делать это, не беспокоясь обо всем остальном, например о стратегии и командной работе. Но проблема с отработкой определенного навыка рисования заключается в том, что рисование требует одновременного сочетания многих навыков — пропорций, света, перспективы и так далее. Поэтому, когда вы практикуете рисование, трудно выделить один навык и просто практиковать его. Для решения этой задачи мы используем различные упражнения, в которых вы рисуете поверх фотографий в газетах.Газетная бумага на самом деле неплоха для рисования и хорошо переносит уголь или пастель. В спортивных разделах вы найдете довольно большие фотографии людей в динамичных позах. Это простой способ бесплатно получить много фотографий для рисования (если в вашем районе нет бесплатных газет и вы их не покупаете, многие магазины смогут бесплатно предоставить вчерашние газеты — кого еще волнует о вчерашних новостях!). Причина, по которой мы хотим, чтобы вы рисовали прямо на фотографиях, заключается в том, что таким образом вам не нужно беспокоиться о пропорциях, расположении или чем-то еще.Необходимость сочетать так много разных навыков одновременно при рисовании — одна из самых больших проблем в обучении. По возможности, для этого упражнения лучше всего использовать уголь или пастель, так как они будут выделяться на фотографии и хороши для создания выразительных линий, важных для этого упражнения. Две дополнительные купюры:При выполнении этих строк Майко использует всю руку. Мы часто испытываем искушение, потому что нервничаем и неуверенно проводим линии, используя только запястье и пальцы.Мы привыкли относиться к ним аккуратно, потому что именно так мы и пишем. Но при использовании только пальцев и запястья свобода движений ограничена, поэтому линии будут неровными, неряшливыми и условными. Они не будут сдерживать движение, которое мы фиксируем. Мы сделаем еще один урок специально по этой теме, но для этого упражнения постарайтесь задействовать всю руку. Постарайтесь удерживать пастель, уголь или что-то еще, как показано на видео. Нас часто учат видеть движение, жест, действие или поток, или как вы хотите это назвать, в начале рисунка для позы в целом.Но по мере того, как вы прогрессируете и совершенствуетесь, однажды вы сможете увидеть это повсюду, даже когда будете делать подробные последние штрихи. Вы можете увидеть это не только в позе в целом, но и в небольших областях, в частях тела, в тенях и тоне, и вложить все это движение в каждую часть вашего рисунка. Это подход, используемый для создания подобных рисунков. Дополнительные упражнения:
Помните, что обучение рисованию — это не спринт, это не марафон, это приключенческое путешествие. И каждый раз, когда вы ставите какие-то отметки на бумаге, вы делаете шаги вперед. |