Как нарисовать воробья мы уже рассказывали, но повторение — мать учения, я нашла ещё две замечательные картинки и, конечно, решила нарисовать воробьёв вместе с вами.
Пичужка маленькая, рисовать будем в натуральную величину.
Нарисуем воробья поэтапно — урок 1
Начнём с рисунка карандашом. Никаких сложностей наш воробей, в смысле рисунка, не представляет: туловище иначе как овальным не назовёшь и голова почти круглая, причём, как и у других мелких пташек, типа синички или ласточки, голова относительно крупная.
Вот поглядите-ка на ворону или страуса, сразу увидите, какой воробей башковитый по сравнению с ними.Наш воробей сидит на ветке — посадка низкая — лапки из под тельца едва не видны, только пальцы с коготками.
Крылья сложены на спине. Туловище слегка наклонено (замечу, что детям это очень трудно понять — как это нарисовать не горизонтально и не вертикально, а как-то так — промежуточно). Угол наклона примерно видим по положению короткого хвостика.
Рисунок карандашом сделан, но для узнаваемости надо навести правильную окраску нашему «мальчишке в сером армячишке».
На деле он не столько серый, сколько коричневатый с рябинками. Животик светлый, однотонный. А вот на голове окраска распределяется интересно — есть коричневый беретик, надвинутый прямо на глаза. Под чёрным и даже слегка изогнутым клювом на горле чёрное пятнышко, как бородка и на щёчках тоже чёрные пятна.
Ну вот – нарисовали воробья, узнаёте удальца?
И давайте сразу ещё один урок «как нарисовать воробья»- для закрепления пройденного.
Нарисуем воробья — урок 2
Начинаем с туловища, обозначаем крылья и длину хвостика:
Голова крупная, шеи не видно:
Рисуем лапки и веточку во всю ширину кадра:
Впрочем, без специфической раскраски — ни за что не узнать воробья. Так что наведём опознавательные приметы:
Как нарисовать воробья вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как сделать маску воробья
Метки: Как нарисовать птицу, как рисовать птиц, рисунки городские птицы
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно?
Как нарисовать воробья карандашом поэтапно?
Для того, чтобы нарисовать воробья карандашом поэтапно нам пригодится вот эта пошаговая инструкция:
Начинаем рисовать с головы:
делаем набросок тела воробья
прорисовываем детали и рисуем перья
рисуем лапки и коготки
Наш воробей готов
теперь берем цветные карандаши и раскрашиваем
Воробьи, маленькие птички, которые остаются зимовать на родине. Маленькие, но шустрые и удалые, создают целую огромную стаю.
Для рисования, нам нужен лист бумаги, острый карандаш и резинка. Есть такой вариант, рисование воробушка
есть и такой вариант, поэтапного рисования
Можно посмотреть и видео, рисование воробья
Нет ничего сложного в том, чтобы нарисовать воробья. Можно это сделать, следуя всем этапам вот этого урока:
Для того чтобы нарисовать воробья могу предложить несколько схем:
Первая схема наиболее подробно описывает этапы рисования.
Вторая схема покороче, но воробей ничуть не хуже получится, чем на первой
Раскрасить можно по своему желанию и дорисовать окружающую среду, он может просто прыгать по земле, либо сидеть на ветках или в гнезде, можно сразу несколько нарисовать, так им на рисунке будет веселее)
Предлагаю вашему вниманию следующий поэтапный рисунок забавного воробья, который легко нарисует и взрослый и даже ребнок. Для этого вам понадобится всего лишь карандаш, лист бумаги и мои подсказки.
Начинаем рисовать воробья с переврнутого каплеобразного клюва:
Теперь пририсовываем сверху глаза и — улыбку:
Теперь получившуюся рожицу обводим в кружок:
Дорисовываем к нашему колобку-воробью ножки и крылышки:
И, как финальный штрих, рисуем забавную часть бравого воробушка:
Вот схема в которой всего пять шагов, при помощи нее вы сможете нарисовать вполне симпатичного воробушка.
В принципе последний этап, пятый, не главный, ведь воробья можно и не разукрашивать, это по желанию.
Если вы рисуете вместе с ребенком, то воробья, как и любую другую птичку, можно изобразить схематично, для простоты. Рисуем треугольник, на его вершине круг. Пририсовываем лапки, глазки, клюв, крыло, хвостик. Раскрашиваем. Потом, со временем, когда рука будет набита множеством рисунков, можно усложнять схему рисования.
Прыгуна воробья нарисовать карандашом не так уж сложно,сложнее всего раскрасить его неоднородное оперение коричневого,белого и черного цвета.
Первый самый простой классический способ рисования поэтапно традиционного живого воробья.
Так же можно нарисовать задорного воробышку в мультяшной детской форме — это второй способ.
Последний просто мегоклассный воробей,если хотите нарисовать что-то прикольное или оригинальное нарисуйте именно его,не ошибетесь!
Можно также нарисовать красивого воробья в анфас, это достаточно сложно и требует терпения. Начните рисовать с двух овалов — голова и туловище, так рисуется практически любая птица в технике поэтапного рисования:
Далее срисовывайте детали, чтобы получился такой воробей:
В ответах выше очень много способов как нарисовать воробья. Внесу и свою лепту.
Если вам надо нарисовать воробья для ребенка или научить ребенка рисовать, то этот урок для вас:
Очень легко получается птичка-воробей.
Если вам надо нарисовать реалистичного воробья с прорисовкой перьев, то предложу вам вот этот мастер-класс:
Рисуем набросок:
Как правильно рисовать лапы:
Как рисовать голову:
Рисуем глаза:
Начинаем рисовать перья:
Дорисовываем детали и стираем вспомогательные линии:
Более подробное описание работы смотрите здесь.
Рисуем воробья поэтапно и легко
Добро пожаловать, дорогие гости!
Сегодня я хочу научить вас рисовать поэтапно и легко полевого воробья, а еще рассказать маленькую историю про этих пернатых. Ну что же, начнем!
Воробьи – это небольшого размера птицы, что обитают на всей поверхности Земли. Их многообразие заставляет удивляться, ведь на планете есть такие виды, как черногрудый, домовой, снежный, рыжий, каменный, монгольский земляной и короткопалый воробей. В наших краях в основном обитают полевые и домовые воробьи. Они несут огромную пользу, например, съедают вредных насекомых. В Китае около 20 лет назад Правительство решило истребить всех воробьев, так как они считали, что те съедают добрую долю риса. В итоге насекомые уничтожили все поля, и начался голод. Правительству Китая пришлось ввозить этих пернатых, чтобы восстановить прежнее хозяйство. Еще хочу добавить, что самец любит только одну самку и на всю жизнь. Вот такие это удивительные маленькие существа. Ладно, начинаем поэтапный урок рисования полевого воробья.
Чтобы пройти поэтапный урок рисования нам для начала нужно подготовиться морально и нацелиться на результат. После чего можно положить на рабочий стол вот эти предметы для нашей творческой работы:
Простой и цветные карандаши;
Ластик;
Альбомный лист бумаги;
точилка
1. Ближе к верхнему основанию чистого альбомного листа рисуем голову, нижняя часть которой немного прижата.
2. От головы спускаемся вниз и плавным движением руки, в которой лежит простой карандаш, дорисовываем туловище с передней части.
3. Теперь рисуем туловище с задней части, то есть, добавляем линию спины нашего милого воробья.
4. Вот мы и нарисовали тело на предыдущих шагах урока рисования, а теперь нам необходимо дорисовать еще очень важные элементы. Итак, рисуем крыло сужающееся к концу.
5. От крыла отступаем немного в сторону и от него же начинаем прорисовывать длинный хвост, который помогает держать баланс и сидеть на тоненьких ветках. Заметь, что к концу ширина хвоста не уменьшается.
6. Возвращаемся обратно к приплющенной голове нашего воробушка. У нашего пернатого друга мощный клюв и именно его сейчас мы и поэтапно нарисуем. Клювик должен быть с правой стороны нашего рисунка.
7. Ближе к клюву находиться еще один очень важный элемент, без которого наша птичка не смогла бы видеть – глаз. Рисуем его не очень большим и овальной формы.
8. Ну что же, большая часть поэтапного урока рисования воробья уже пройдена и это здорово. Дальше спускаемся в конец альбомного листа и не торопясь нарисуем веточку, на которой сидит наш пернатый товарищ.
9. Чтобы наша птичка смогла удержаться на тоненькой веточки, то мы дорисуем ей лапки, а еще добавим чуть-чуть оперения с краю груди и живота.
10. И снова возвращаемся к голове. А ты знал, что самку и самца можно отличить по светлой линии, что обвивает шею воробушка? Так как мы рисуем самца, то и эту линию тоже нарисуем.
11. На первый вид, кажется, будто воробей имеет монотонный окрас, но это не так. На спине имеются большое число маленьких перышек, которые раскрашены в несколько цветов. Рисуем их!
12. От маленьких перышек отходим в правую сторону рисунка и добавляем еще один слой оперения, начинающийся от шеи и заканчивающийся в начале крыла.
13. На крыло воробья тоже рисуем маленькие перышки, которые расположены ближе к началу и прижаты плотно друг к другу.
14. И, конечно же, не забывает дорисовать само крыло и разграничить линиями перья друг от друга.
15. И последний штрих – хвостик. Его мы тоже отделим от остальных частей тела и разграничим длинными перышками друг от друга.
16. Вот и настал момент положить рядом с собой пачку цветных карандашей. Достаем оттуда коричневый цветной карандаш и закрашиваем голову. Но верхушка должна быть каштановой, а вот остальная часть более темной. Это можно сделать при помощи контроля нажатия на карандаш. Также закрашиваем глаз черным цветом, при этом оставляя блик и обводку возле глаза белого цвета. Клюв тоже черный.
17. На этот раз пригодятся только два цвета: черный и оранжевый (вернее тыквенный). Черным цветом закрашиваем кончики каждого перышка. Дальше можно не переживать и закрашивать оранжевым цветом крыло, хвост и полоску возле шеи.
18. Теперь берем в руки бледно-коричневый цвет и закрашиваем белые места, что остались на тельце воробья. После чего можно затемнить место под крылом более темным коричневым карандашом.
19. Остался последний этап и здесь мы закрасим лапки черным цветным карандашом, а веточку, на которой сидит наша птичка, зальем краснобуро-оранжевым цветом или просто-напросто коричневым карандашом закрасим.
Подошел к своему логическому концу очередной мой урок рисования. Надеюсь, что при помощи поэтапной инструкции вы научились рисовать воробья, также надеюсь, что у вас получилась прекрасная работа. Заходите еще, ведь я буду рада, дорогой гость!
P.S.
Хотите прокачать не только навыки рисования, но и уровень английского языка? Тогда рекомендую онлайн-школу по Skype. После прохождения интересных уроков и общения с сильными преподавателями, то вы будете чувствовать себя более уверенными в других странах, а выбор профессий резко увеличится.
Как всегда, когда выпадает первый снег и приходят холода, хочется нарисовать что-то летнее. Темой сегодняшнего рисунка я выбрал — анимализм, а именно — рисунок воробьев цветными карандашами. Заодно протестируем карандаши Derwent Artists, которые мне не так давно подарили. Коробка содержит всего 12 карандашей, но даже их будет много для нашего рисунка, в чем вы сами далее убедитесь.
В качестве бумаги я буду использовать новый альбом для графики от Госзнака формата А4, который приглянулся мне плотной гладкой бумагой. Рисунки простым карандашом на ней рисовать одно удовольствие. Посмотрим, как поведут себя цветные карандаши на ней.
Далее определился с композицией, т.к. хочется показать воробьев на переднем плане, и выполнил набросок. Как обычно вначале тонкими линиями общие контуры и расположение объектов, затем последующая детализация:
Затем черным карандашом я начал аккуратно прорисовывать все самые темные места, включая темные участки на перьях. Их нужно наносить с легким нажатием грифеля на бумагу оставляя слабый сероватый оттенок.
Для прорисовки перьев у меня ушло всего 5 карандашей — черный, светлый и темно-коричневые, голубой и немного желтого для подсветки.
Техники сочетал разные, как от светлого к темному, так и от темного к светлому. По сути в этом рисунке постоянно пришлось выполнять одно и тоже упражнение — тональная растяжка, которую я всегда рекомендую нарабатывать. Только так можно добиться плавных переходов тонов и смешения оттенков цвета.
Для усиления черного глаза и некоторых других участков, я использовал карандаш koh-i-noor.
То же самое я проделал и для другого воробья. Главная сложность здесь — обилие перьев и деталей на них. Они занимают бОльшее время в рисунке. У меня ушло несколько часов на их тщательную прорисовку.
Следующий этап — фон вокруг воробьев. Я решил не закрашивать бумагу полностью, а как бы растворить фон в ней. Для рисования фона я также использовал только карандаши из набора Derwent Artists 12 (2 зеленых и коричневый) + черный карандаш koh-i-noor.
Штриховку в фоне я старался использовать круговую, чтобы края переходов цвета были сглажены, т.к. в итоге должно получиться ощущение размытого фона позади воробьев. Поэтому вначале я наносил черные и светло-зеленые участки:
А затем уже дорабатывал их темно-зеленым цветом и немного коричневыми оттенками. Покрашенную железную ограду, на которой сидят воробьи я нарисовал смесью голубого и темно-зеленого карандашей. Опять же, главное здесь легкий нажим на карандаш и постепенно добавлять тон. По краям цветные пятна плавно исчезают в бумаге.
Ну и в заключении я дорисовал фон снизу и добавил подпись. Получилось так, как будто в центре бумаги проступает цветная живая картинка. Нечеткие края цветного фона на мой взгляд только прибавили интереса в рисунке.
В итоге могу сказать, что рисовать карандашами марки Derwent Artists мне понравилось, особенно их было приятно точить, быстро, легко и без поломок (чего нельзя было сказать о koh-i-noor). Оттенки цветов достаточно яркие, но не ярче акварельных карандашей. Коробка перед началом рисования у меня была совершенно новая, поэтому по фото ниже сразу видно, сколько и каких карандашей ушло на рисунок:
А вот бумага оказалась не очень выносливый. Едва справилась с наложением третьего слоя цвета. Два слоя более менее держит хорошо, но третий уже начинает скользить поверху. Таким образом, в моем рисунке оказалось всего лишь максимум три цветных слоя.
Если Вам понравилась статья, не забудьте поделиться ей с друзьями и оставить комментарии ниже.
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Узнаем как правильно нарисовать гнездо птицы поэтапно?
Рисовать природу любят многие художники. Мир животных и растений в их картинах предстает живописным и вызывает восхищение. Чтобы научиться рисовать природу, нужно понаблюдать за ней и увидеть ее красоту. Начать можно с изображения птичьего гнезда. Для этого необходимо разобраться по шагам, как получить такой рисунок.
Что для этого понадобится?
Нарисовать птичье гнездышко можно без подготовки, не имея особых художественных навыков. Освоить технику его изображения под силу даже ребенку.
Для наброска гнезда нужно взять:
лист бумаги;
простой карандаш;
ластик.
В дальнейшем эскиз можно раскрасить. Как нарисовать гнездо разноцветным? Возьмите карандаши, фломастеры, гуашь, акварель или сухую пастель.
Можно получить отличную монохромную зарисовку, если отказаться от раскрашивания. Тогда необходимо тщательно проработать тени. Для этого используйте простые карандаши разной твердости. Контуры делают жестким грифелем, тени – мягким.
Рисуем эскиз карандашом
Прежде чем приступить к изображению гнезда, посмотрите несколько картин художников. Фотографии также помогут понять технику рисования. В идеале можно найти настоящее гнездо на дереве и внимательно его изучить.
Постройки для выведения потомства у разных птиц отличаются. Обычно это чашеобразное сооружение небольшого размера из веток.
Теперь берем художественные принадлежности и приступаем к уроку. Как нарисовать гнездо поэтапно:
Изобразить вытянутый овал в горизонтальном положении.
В нижней части окружности сделать штриховку с помощью вертикальных коротких линий. Над ними нарисовать чередующиеся светлые и темные горизонтальные полоски.
В верхней части гнезда изобразить короткие штрихи. Ветки и соломинки могут располагаться слегка хаотично, но только вдоль нарисованного овала.
Как получить готовый рисунок?
Вместе с веточками и соломой в гнезде могут находиться другие строительные материалы. Это зеленая трава, листья, цветы. В композицию можно добавить птичьи перья. Главный атрибут гнезда – яйца. Можно изобразить вылупившихся птенцов и их родителей.
Как нарисовать гнездо на дереве? Необходимо изобразить ствол и ветку. Рисуем вертикальную прямую и широкую линию. Добавьте к стволу дерева ветку, уходящую в сторону. На ней нужно расположить гнездо. Фоном рисунку будет служить голубое небо.
Есть еще одна интересная идея. В гнезде можно изобразить пасхальные яйца. Получится оригинальная открытка с символом весеннего праздника.
Как нарисовать ворона поэтапно для начинающих – Рисунки ворон
Вороны крупные, гладкие, черные птицы. Если вы хотите нарисовать это милое животное, следуйте этому простому, пошаговому руководству, чтобы быстро и легко нарисовать ворона.
Вам не понадобятся никакие специальные инструменты для этого проекта рисования. Вам нужен только лист бумаги и пишущий инструмент, например, ручка, карандаш или маркер.
На каждом этапе этого руководства по рисованию вы увидите новые элементы, представленные синим цветом.
Нарисуйте сначала слегка, так как вы будете стирать некоторые из своих строк по мере продвижения. Добавьте каждую новую синюю маркировку к своему собственному рисунку, и вскоре у вас будет полная картина ворона.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cardinal, Eagle и Hummingbird.
Пошаговые инструкции по рисованию ворона
Начните с рисования овала среднего размера в верхнем левом углу вашей бумаги, примерно на четверть пути вниз по странице. Это будет голова ворона.
Нарисуйте другой, больший овал, соединенный с первым овалом. Второй овал должен наклоняться от первого к нижнему правому углу. Это закончится в середине страницы. Это тело ворона.
Соедините два овала двумя слегка изогнутыми линиями, чтобы образовать шею.
Нарисуйте одну длинную линию от среднего правого большого овала к нижнему правому углу страницы. Затем нарисуйте еще одну линию параллельно этой, начиная с нижней части большого овала. Вторая линия должна изгибаться к первой, но они не касаются. Это очерчивает птичий хвост.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Чтобы нарисовать крыло, сделайте кривую линию, начинающуюся в верхней середине большого овала и заканчивающуюся в середине правой линии хвоста. Соедините это со спиной птицы с другой, слегка изогнутой линией.
Затем добавьте некоторые детали перьев. Сделайте это, сделав неровные линии на левой стороне левой линии шеи, у основания большого овала и соединяя две линии хвоста.
Теперь вы сотрете свои направляющие линии. Удалите части овалов между линиями шеи, в пределах границ крыла и выше зубчатых линий пера на животе.
Эскиз в ногах. Начните с использования двух изогнутых линий, чтобы сформировать переднюю ногу, позволяя верхней части этих линий пересечь линию, образующую живот. Соедините линии внизу зубчатой линией, чтобы обозначить перья. Используйте одну изогнутую линию и зубчатую линию, чтобы сформировать верхнюю часть дальней ноги. Затем нарисуйте две линии, которые начинаются почти прямо, а затем изгибаются внизу, образуя переднюю нижнюю ногу. Повторите эти действия для задней части голени.
Нарисуйте ногу, начав с волнистой линии под ногой. Соедините правую треть этой линии с ногой, используя другую волнистую линию, чтобы сформировать задний палец ноги. С пальца нарисуйте одну короткую прямую линию и одну изогнутую линию почти треугольной формы. Это коготь или коготь. Вытяните изогнутую линию влево от передней части ноги. Это сформирует средний палец ноги. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от ноги, соединенной с предыдущей линией на две трети ее длины. Нарисуйте третью параллельную изогнутую линию под первой, немного длиннее второй. Нарисуйте изогнутый треугольник в конце ближайшего и среднего пальцев. Соедините коготь среднего пальца с серединой ближайшего когтя с помощью короткой изогнутой линии.
С задней ноги нарисуйте изогнутую линию с изогнутым треугольником на конце. Соедините треугольник с вершиной другой ноги с маленькой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию и треугольник поверх этого для самого дальнего пальца. Для заднего пальца нарисуйте маленький тупой треугольник, выступающий из-за передней лодыжки. Сформируйте коготь из другого маленького треугольника.
Чтобы нарисовать клюв, используйте три изогнутые линии, идущие от того, что было маленьким овалом. Линии должны сходиться в точке. Соедините правую сторону верхней и средней линий прямой линией, которая резко изгибается внизу.
Сотрите прямую линию клюва и изогнутую линию, пересекающую верхнюю переднюю ногу.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
Добавьте неровные линии перьев на живот, верхнюю часть ног, плечо, лицо и клюв. Текстурируйте голени маленькими горизонтальными линиями.
Используйте кривые, чтобы добавить текстуру пера на верхнее крыло.
Продолжайте добавлять изогнутую текстуру пера.
Используйте пять изогнутых линий, идущих от правого крыла, чтобы сформировать летающие перья ворона.
Поместите три диагональные, параллельные линии на хвосте.
Нарисуйте три набора изогнутых параллельных линий для текстурирования верхнего крыла.
Нарисуй глаз очень близко к клюву. Нарисуйте три круга друг в друге. Заштрихуйте средний круг.
Раскрась своего ворона в оттенки черного и серого.
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
13.Учимся рисовать птиц
Научиться рисовать
птиц довольно легко, если следовать
схеме их зарисовки.
Рисуя птицу, помним,
что её туловище напоминает овал, голова
круглая или овальная, шея короткая или
длинная (как у цапли). Лапы расположены
ближе к хвосту.
А теперь попробуем
нарисовать вот эту птицу.
Попробуем нарисовать
маленького воробушка.
Это цапля. Обратим
внимание на её длинные шею и ноги. Клюв
у цапли длинный и похож на кончик
карандаша.
Утки бывают дикие
и домашние. Домашние утки живут в доме
человека, а дикие на зиму улетают в
тёплые страны. Рисуя утку, обратим
внимание на её лапы. Они похожи на
треугольники.
А можно нарисовать
и такую утку.
Рисуя домашних
птиц, обратим внимание на их цвет. Каким
цветом раскрасить курицу? Какой у курицы
клюв, лапы?
Каким цветом ты
раскрасишь петуха? Обратим внимание на
его хвост: отличается ли он от хвоста
курицы или нет?
Начиная рисовать
цыплёнка, нарисуем два кружочка,
заходящих друг на друга. При этом
помним, что кружочек, изображающий
голову, гораздо меньше кружочка-туловища.
Затем дорисуем ножки, клюв — и маленький,
похожий на жёлтый пуховый шарик
цыплёнок готов. Раскрасим его жёлтой
краской, а красной — лапки и клюв.
Голуби живут рядом
с человеком. Они живут в специально для
них построенном доме, который называется
голубятня. Голуби очень умные птицы,
они умеют даже переносить почту.
Эта экзотическая
птица называется павлин. Она живёт в
жарких странах. Обратим внимание на
её хвост, похожий на развёрнутый
веер. Рисовать павлина можно тоже
пользуясь приёмом симметрии.
Рисуя гуся, обратим
внимание на его длинную шею.
Как нарисовать воробья
Страница 1 из 4
Пожалуйста, ПРИОСТАНОВИТЕ видео «Как нарисовать воробья» после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Time-Lapse (Speed Drawing) видео:
Письменный пошаговый видеоурок:
Для первых нескольких шагов не нажимайте слишком сильно трудно с карандашом. Для начала используйте легкие плавные движения.
Шаг 1: Нарисуйте большой круг в качестве ориентира для первой части тела воробья.Сначала нарисуйте четыре маленькие метки, чтобы указать высоту и ширину круга, затем соедините метки изогнутыми линиями. Сначала сделайте легкий набросок, чтобы его легко стереть в случае ошибки. Но круг не обязательно должен быть идеальным. Это просто путеводитель. Если вам нужен идеальный круг, обведите внешний ободок стакана, чашки или любого другого предмета с круглым краем. Оставьте по бокам достаточно места для головы и хвоста птицы.
Шаг 2: Нарисуйте еще один круг сверху, с правой стороны, как ориентир для головы воробья.Обратите внимание на размер этого круга по отношению к первому. Он должен быть примерно в четверть размера первого. Не разводите круги отдельно друг от друга. Их края должны соприкасаться.
Шаг 3: Нарисуйте две пересекающиеся линии внутри головы, которые помогут вам позже обозначить черты лица воробья.
Шаг 4: Нарисуйте наклонную линию на правой стороне головы, чтобы направлять клюв воробья.Форма линии должна быть похожа на знак «больше» (>).
Шаг 5: Используйте несколько изогнутых линий вокруг основного круга, чтобы закончить форму тела птицы. Сначала нарисуйте две изогнутые линии от головы до туловища, чтобы сформировать шею. Затем нарисуйте большую широкую дугу в нижней левой части круга для нижней половины тела воробья. Совмещенная форма дуги и первого круга должна быть похожа на яйцо.
Как нарисовать воробья
Нарисовать воробья просто, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года.Однако нарисовать птицу довольно сложно, особенно такую маленькую, как воробей. Однако, если вы попытаетесь нарисовать воробья карандашом шаг за шагом, ваш рисунок воробья должен получиться очень красивым. Главное, правильно получить начальные контуры вашего рисунка.
Видеоурок, как нарисовать воробья, очень прост, попробуйте нарисовать воробья вместе со мной!
Шаг 1
Прежде всего, нарисуем хобот птицы в виде наклонного овала, а затем нарисуем круг ее головы и треугольник хвоста.
Шаг 2
Теперь приступим к рисованию общего контура хобота воробья. Сосредоточьтесь на основах на этом этапе. Постепенно нарисуйте хвост в форме дефиса, нарисуйте ступни и добавьте круг для головы так, чтобы она выглядела торчащей.
Шаг 3
Продолжайте определять форму туловища и хвоста, нанося более плотные карандашные штрихи. После этого нарисуйте разделительную линию крыла, а затем проработайте контуры ступней.Как видите, можно нарисовать реалистично выглядящего воробья, если придерживаться пошаговой техники, но правда в том, что ваш рисунок воробья будет выглядеть еще лучше, если вы сотрете с него лишние линии.
Шаг 4
Проведем немного времени на птичьих лапках. Постарайтесь не запутаться во всех начальных карандашных линиях. Если вы новичок, возможно, вам будет полезно обратиться к моему рисунку, чтобы воссоздать эту часть тела птицы на своем собственном рисунке.Начните рисовать голову воробья в деталях, включая глаз, а затем нарисуйте клюв и линии разметки для будущих узоров на оперении вашей птицы.
Шаг 5
В каком-то смысле наш пошаговый урок рисования воробья был завершен на предыдущем этапе. Теперь осталось только раскрасить оперение птицы. Порекомендовать точный узор оперения воробья сложно, попробуйте скопировать мой рисунок.
Шаг 6
Этот шаг поможет придать вашему рисунку реалистичную перспективу.Не забудьте добавить крошечное пятно света в зрачок воробьего глаза. Теперь твой воробей смотрит на тебя! Можно нарисовать воробья акварелью или мелками, но давайте пока возьмем карандаш №2, чтобы затемнить оперение. В этом случае 5-й и 6-й шаги этого урока вам не требуются.
Вы можете посмотреть этот урок на YouTube.
Как нарисовать домового воробья
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать домашнего воробья за 9 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Домовом воробье.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать домашнего воробья — пошаговое руководство
Шаг 1: Начните своего домашнего воробья, нарисовав куполообразную форму головы.Обязательно добавьте клюв!
Шаг 2: Теперь добавьте детали к лицу! Нарисуйте круг вместо глаза и линию вдоль клюва вместо рта!
Шаг 3: От шеи нарисуйте длинную изогнутую линию для живота воробья. Добавьте ребристую изогнутую линию для спины.
Шаг 4: Теперь добавьте крыло! Нарисуйте крючок, идущий вдоль середины туловища и огибающий основание шеи воробья.
Шаг 5: Теперь нарисуйте прямоугольник для хвоста и добавьте выемку, чтобы показать перья.
Шаг 6: Хорошо, теперь добавьте несколько рисунков перьев на крыло и хвост. Тонкие овальные формы близко друг к другу послужат!
Шаг 7: Нарисуйте две параллельные линии для дерева. В верхней строке оставьте два пустых места, куда будут идти воробьиные лапы.
Шаг 8: Теперь нарисуйте ногу. Знаете ли вы, что эту птицу называют домашним воробьем, потому что она обитает только вокруг искусственных объектов, таких как здания?
Шаг 9: Отлично, теперь нарисуйте вторую ногу! Как и в предыдущем случае, убедитесь, что задние когти воробья подходят к месту, которое мы оставили в верхней строке!
Интересные факты о ДОМАШНИЙ ВОРОБЬЕ
Домашний воробей — член семейства птиц, научное название которого — Passer domesticus.Этот вид является родным для Европы и Азии, встречается по всему миру в большем количестве мест, чем любая другая птица, и сосредоточен на гнездовании вблизи человеческих жилищ. У них серое тело с коричневым на спине, белыми полосами и черным на клюве и глазах.
Знаете ли вы?
Впервые животное было зарегистрировано в 1758 году.
Они могут достигать почти 3/4 фута в длину.
Птица весит более 1 унции.
Они летают со скоростью более 28 миль в час.
Этот вид может махать крыльями до 15 раз в секунду.
Они строят гнезда до 1 фута в диаметре.
Это животное откладывает до 10 яиц за раз.
Они могут забеременеть до 7 раз в год.
Они едят в основном семена, зерно и сорняки, а также насекомых и человеческую пищу. Их хищники — в основном кошки, совы и ястребы. Иногда это животное откладывает яйца в гнезда других птиц, чтобы другие виды могли вместо этого растить воробья.Таких существ немного, но возможность исчезновения их беспокоит меньше всего.
Рисунок воробья и как нарисовать поэтапно для начинающих
Я уверен, что когда вы сюда приедете, вам очень не терпится научиться , как нарисовать воробья , верно?
Будьте уверены, я покажу вам простой способ нарисовать воробья прямо внизу. Но сначала позвольте мне узнать несколько интересных фактов о воробьях!
Узнав о воробьях
1.Характеристики для идентификации воробья: У них крепкое и «карликовое» тело, с темно-коричневым (возможно, коричневатым) мехом, с круглым взмахом, круглой головой, коротким хвостом и острым клювом. Самцы и самки воробьев различаются по цвету шерсти: у самцов будет красная спина и черные покровы; у самок коричневый мех и полосы. Самка обычно меньше самца.
2. Инстинкт выживания воробьев: Они могут летать на высоких скоростях до 50 км / ч, спасаясь от опасностей (хищников), таких как ястребы, кошки, собаки, совы, лисы, змеи и т. Д. Воробьи строят свои гнездится под крышами, под мостами или в дуплах деревьев.Самец будет нести ответственность за строительство гнезда.
3. Пища воробья: Это плотоядные животные, их основная пища — гусеницы, дождевые черви и некоторые другие мелкие насекомые. Однако их привычки в еде могут меняться в зависимости от обстоятельств, например, когда они кормятся людьми, они могут есть орехи, фрукты и ягоды.
4. Репродуктивные характеристики воробьев: Размножаются в период с весны до лета, когда солнце теплое и насекомые также «цветут». Самки за раз откладывают 3-5 яиц.Затем яйца инкубируют в течение 12-15 дней. Воробьи-родители вместе заботятся о яйцах и птенцах.
Узнайте, как нарисовать воробья с помощью простого рисунка воробья
Сегодня я покажу простой способ нарисовать воробья. Всего с 14 шагами у вас будет красивый рисунок воробья , все шаги инструкции — это рисование для начинающих шаг за шагом .
Шаг 01:
Шаг 02:
Шаг 03:
Шаг 04:
Шаг 05:
Шаг 06:
Шаг 07:
Шаг 08:
Шаг 09:
Шаг 10:
Шаг 11:
Шаг 12:
Шаг 13:
Шаг 14:
Нарисуйте воробья — крутая идея для рисования
Как нарисовать воробья
В этом уроке мы обсуждаем, как нарисовать воробья.Этот урок связан с рисованием птиц , рисованием карандашного наброска и уроком рисования для начинающих. Мы учим вас, шаг за шагом, легко нарисовать воробья. Этот урок очень эффективен для изучения с карандашом. Наш канал предоставляет вам лучший материал для этой обучающей цели. После этого урока вы сможете рисовать птиц разных категорий. Пойдем, начнем поэтапно рисовать этого воробья.
Абстрагированные изображения из приведенного выше видео
Шаг 1:
Это первый шаг, на котором мы рисуем воробья.Сначала рисуем небольшие изогнутые линии и составляем купюру. Теперь нарисуйте еще одну изогнутую линию под клювом и сделайте голову и подбородок. После рисования небольшого круга сделать глазок и нарисовать овал, чтобы выглядело крыло.
Шаг 2:
На этом шаге мы добавляем оттенок глаза и крыла. Узнайте больше о нарисуйте орла с помощью наброска карандашом.
Шаг 3:
На этом шаге мы добавляем ветвь дерева. Проведите прямую линию, чтобы придать форму ветке.
Шаг 4:
На этом последнем шаге мы должны добавить несколько лепестков ветки и завершить наш рисунок. Нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы придать форму верхним лепесткам и лепесткам цветка.
На этом мы закончили урок рисования. Нарисовать воробья карандашом очень просто. Крутая идея рисования предоставляет больше категорий, чтобы учиться другим способом. Мы стараемся предоставить вам простые уроки, хотя рисование для детей и уроки рисования для начинающих могут легко освоить.Рисовать воробья — это самая простая задача для начинающих, которую нужно освоить карандашом. У нас есть много руководств в разных формах категорий, поэтому вы можете легко научиться, следуя этим шагам.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как шаг за шагом нарисовать воробья. Идите вперед и начните практиковаться, чтобы добиться совершенства.
Эскиз рисунка воробья
Сначала нужно нарисовать карандашом НВ фигуру Воробья, которую вы видите на изображении Воробья….
После того, как нарисовали фигуру Воробья, вам нужно нарисовать крылья Воробья и соединить в нем 2 b карандаша.После этого нужно обрызгать все тело карандашом 2В.
Пожалуйста, посмотрите это видео, чтобы улучшить навыки закрашивания и рисования.
источник-youtube / Art pro
3d куб на бумаге от #Vkarts подробнее рисование примерно в 3-х мерных формах для кубов в любом измерении.
Потрясающие 3D-изображения на моем сайте и YouTube. пожалуйста, оставьте комментарий к моему сообщению, чтобы новые идеи у меня на уме.
На моем канале YouTube, vk arts, есть бесплатные уроки «Как рисовать».# 3д художественный трюк на бумаге, у меня ушло всего 20 минут. Я дам вам всю информацию об искусстве, о том, как рисовать и какие материалы используются для рисования. Рисование — это форма изобразительного искусства. Способы рисования могут быть выполнены разными способами и из многих вещей. но я скажу вам, что рисунок можно сделать очень легко. Если вы посетите мой веб-сайт, то обнаружите, что рисунок настолько легко сделать, насколько это возможно.
, пожалуйста, друзья поддержите меня и, пожалуйста, оставьте комментарий к моему сообщению, чтобы у меня возникли новые идеи.
Пожалуйста, подпишитесь на мой ютуб канал vkarts.
Вы хотите увидеть больше фотографий трехмерных чертежей, эскизных рисунков и картин.
, когда вы используете этот материал: карандаш только HB и 2B, очень легко нарисовать воробья.
, пожалуйста, посмотрите больше фотографий добро пожаловать в мой трехмерный мир, добро пожаловать в мой талант.
3D-рисунок, 3D-рисунки, которые вам нравятся. нажмите здесь, чтобы увидеть больше фотографий, эскизный рисунок, 3d-рисунки.
Vk arts Подпишитесь, пожалуйста, на мой канал на YouTube.
Подпишитесь на канал: больше видео на канале Vk arts Art.
как нарисовать воробья и раскрасить его
Нажмите на Домового воробья выше, чтобы узнать, как я создал эти красочные изображения из своего рисунка птицы. Следуйте за мной, пока я рисую воробья, сидящего среди бамбуковых ветвей, используя стиль рисования «xieyi» или «Freehand», который фокусируется на передаче сущности или духа объекта, а не на точном подобии.Татуировка воробей очень известна среди любителей татуировок во всем мире. Большая птица-носорог (Buceros bicornis), также известная как вогнутая птица-носорог, большая индийская птица-носорог или большая пестрая птица-носорог, является одним из самых крупных представителей семейства птиц-носорогов. 21 июня 2016 г. — Как поэтапно нарисовать домашнего воробья. Попробуйте совсем убрать карандаш и просто рисовать кистью. Нарисуйте на теле крыло и перья. Воробей Ричард воспитывался аистами с самого рождения, потому что, находясь в яйце, он потерял своих родителей и теперь считает себя одним из них.5:36. Facebook Youtube Pin Интерес Instagram Toggle navigation DrawingTutorials101.com Как нарисовать татуировку воробья. Просмотрите больше видео. 3 августа 2020 г. — Изучите доску Денниса Альто «Рисунок воробья» в Pinterest. Поместите акварельные чернила в отдельные отсеки подноса для рисования. Затем нарисуйте хвост воробья. Играем дальше. Спасибо за ваше время и посещение, Береги себя. Смотрите еще идеи про рисунок воробья, воробья, забавные карикатуры. Узнайте, как нарисовать воробья простым рисунком воробья.Узнайте больше о рисовании воробья, искусстве коренных американцев, искусстве коренных народов. Певчий воробей — отличная птица, которую стоит искать на окунях, и ее внешний вид в США будет разным. Окуните кисть в воду, но избавьтесь от лишней воды. Кроме того, вы можете раскрасить воробья в любой цвет на свой вкус. 16:16. Уроки рисования для детей и начинающих. 5. Некоторые из названий раскраски: Как нарисовать Джека Воробья, пираты Карибского моря, рассказанное легкое пошаговое руководство, Раскраска Джека Воробья, пиратская раскраска, Капитан Джек Воробей, Джек Воробей, Раскраска Пираты Карибского моря, Пираты Карибского моря, Джек Воробей, автор lughnasadh on deviantart, Пираты Карибского моря… Шаг 1.А теперь пора аистам перебраться на юг. Как создать фламинго. Шаг 1. Их замысловатые узоры и яркие цвета делают их очень популярными среди поклонников татуировок по всему миру. Я использовал акварельные краски и маскировочную жидкость, которые можно приобрести в магазине художественных принадлежностей BLICK. В этом смысле карандашный рисунок может стать костылем, на который можно опереться. затем я использую черную ручку. Где на твоем теле твоя татуировка? Их можно найти в… Одновременно нарисуйте крыло. Как нарисовать воробья, кормящего детеныша.Как нарисовать домового воробья. Используя клавишу со стрелкой вниз на клавиатуре, переместите их … Этот пошаговый урок для детей поможет юным художникам научиться рисовать Воробья. Вы видите, что птичка очаровательна. Эти персонажи относятся к классу Стражей, и они быстро используют свое оружие, будь то пистолет или клинок. Попробуйте наш Magical Body Search прямо сейчас, чтобы искать татуировки по частям тела! В этом уроке вы будете шаг за шагом изучать «как нарисовать чиби Джека Воробья». Выучить воробья среди множества других птиц сможет даже ребенок.Как нарисовать воробья. 4 февраля 2021 г. — Изучите доску Дейла Реала «Рисунок Джека Воробья» на Pinterest. Рисунки цветным карандашом; Запрос; Уроки рисования воробья. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и нарисуйте эллипс (цвет заливки R = 255, G = 112, B = 98). Затем мы хотим немного его деформировать: нажмите Direct Selection Tool (A) и выберите его слева и правильные точки привязки. Просмотрите этот учебник. Вместо того, чтобы просто гулять на свежем воздухе, попробуйте добавить к себе полезное хобби — наблюдение за птицами. Эти малыши громко щебечут на крышах домов, весело плещутся в теплых лужах, быстро прыгают по дорожкам и паркам.Нарисуйте кривую с другой стороны тела в качестве еще одного крыла. … После того, как вы закончите рисунок Домового воробья, почему бы не раскрасить его вот так! Чтобы нарисовать воробья… Как шаг за шагом нарисовать домового воробья, научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. 3169 просмотров. Узнайте, как нарисовать птицу со сложным рисунком перьев и видом в три четверти с помощью этой пошаговой карандашной и акварельной демонстрации певчего воробья. Смотрите еще идеи о рисовании Джек Воробей, Джек Воробей, Воробей. Как нарисовать забавные цветные карандаши в иллюстраторе | Дизайн Воробей Сегодня рисую забавными карандашами.Описание: Для тех из вас, кто является фанатом видеоигры Destiny, я думаю, вам понравится этот урок о том, как нарисовать Охотника, шаг за шагом. В этом видео показано, как нарисовать цветок сливы и воробья. 4. Нарисуйте … Он встречается на Индийском субконтиненте и в Юго-Восточной Азии. Его внушительные размеры и цвет сделали его важным во многих племенных культурах и ритуалах. Затем нарисуйте глаз и черный узор на голове. Всего с 14 шагами у вас будет красивый рисунок воробья, все шаги инструкции рисовать для начинающих шаг за шагом…. Как поэтапно нарисовать пейзаж _ весенний пейзаж масляной пастелью. Если вы подумываете о создании дизайна, вот несколько идей воробья для вас. Sparrow At Heart — 445 подписчиков, 80 подписок, 122088 контактов | Я художник, актер, фанатик Диснея, ютубер и искатель приключений! Учебник отмечен как расширенный, в основном потому, что он очень сложен со всеми линиями и деталями. Теперь добавим цвет ласточкам и оживим их. и используя цветной карандаш на рисунке, затем я рисую стеблевые листья и раскрашиваю их.Художник должен сделать это от первого до последнего мазка! Символика 1. #drawsocute learn #howtodraw симпатичный plagg, чудесный кот, kwami easy, пошаговое руководство по рисованию. Смотрите еще идеи про рисунок воробья, воробей, рисунки. 2. Нарисуйте контур тела, оставив два просвета. Для рисования используйте грубую кисть (шанма би, или кисть для гор и лошадей). 1 июля 2020 г. — Легко нарисовать воробья и цветы цветными карандашами / рисунок птицы / рисунок цветным карандашом — YouTube 3. Я не добавил слишком много, потому что знал, что среди «новичков» найдутся поклонники Джека Воробья. ‘ уровень.Категории: воробей рисовать. Рисовать воробья кажется несложным, потому что мы часто видим эту птицу на улице или в лесу в любое время года. Они опасаются, что Ричард не справится с перелетом и оставит его дома. Воробей следующая дизайнерская татуировка Автор фото: crisbonvehi. Завершите хвост и нарисуйте коготь внизу крыла. 7 октября 2018 г. — Изучите доску «Воробей» Джанин Эблинг на Pinterest. Однако он довольно сложный, особенно маленький, как воробей. Световым карандашом рисую воробья.После того, как вы откроете свой AI, создайте новый документ .. Чтобы создать фламинго, давайте начнем с головы. Гани Микава. Как нарисовать дерево (пошаговое руководство по изображениям) с сайта www.boredart.com Раскраски «Чудесные божьи коровки» сезон 2 kwami | как рисовать и раскрашивать kwami tikki plagg trixx. 4902 просмотра. Сегодня я покажу простой способ нарисовать воробья. Визуальные инструкции (см. Изображения) Порядок действий. Как нарисовать восточную букху. 26 января 2020 г. — Изучите доску Антонивьепса «Рисунок воробья» в Pinterest. RaggedyBird.com представляет эти видеоролики, демонстрирующие процесс рисования китайских птиц и цветов всех видов. Показаны 12 раскраски, относящиеся к — Джек Воробей. Автор Келли МакНиколс в Уроки рисования> Уроки рисования Птицы и бамбук — два очень популярных объекта в китайской живописи кистью. Воробей — маленькая птичка с ясными глазами, обитающая в местах, где обитает человек. Акварельные краски в следующих цветах: киноварь и гамбоде (темно-желтый) и малиновое озеро. Если мы рисуем очень подробный эскиз, все, что нам нужно сделать, это раскрасить его на этапе рисования.Как нарисовать Воробья из Чудотворной Божьей коровки. Как поэтапно нарисовать пейзаж кокосовых пальм масляной пастелью (266) Drawing Way. 3628 просмотров. Просмотрите этот учебник. Как нарисовать воробья с шарфом. Бесплатная распечатка «Как нарисовать воробья» для детей, которую можно распечатать и раскрасить. … Теперь начните с более светлых цветов тела и заблокируйте их поверх тени. Это один из самых красивых и экзотических дизайнов, доступных сегодня на рынке татуировок. С этими рекомендациями у вас не должно возникнуть проблем с его определением.Комментарий: Ваше имя: Имя, которое вы здесь вводите, будет отображаться рядом с вашим комментарием. 4. Продолжайте рисовать перья на крыле. 3. Снизу нарисуйте лапы, в левой щели — хвост. Певчий воробей гнездится по всей территории США и является одной из самых известных птиц Северной Америки. Погрузитесь в мир китайской живописи кистью, традиционного искусства, в котором каждый мазок кисти не улучшается и не исправляется. Отчет. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать древесного воробья всего за несколько быстрых шагов, но сначала … Древесный воробей, который встречается почти во всей Европе, Азии и Юго-Восточной Азии, был также завезен в Южные США.Как нарисовать воробья на проволоке. Легкие шаги для детей 1. Сначала нарисуйте голову, включая большой рот и круглый глаз. Просмотрите этот учебник. Получайте удовольствие и будьте довольны своими творческими достижениями. Рекламные объявления. Я бы порекомендовал добавить простую воду в отсек рядом с черными чернилами, так как вы будете использовать это, чтобы разбавить черные чернила, чтобы добиться плавного градиента там, где это необходимо в дизайне.
Наброски портретов являются бегло выполненными изображениями каких-либо людей. Причем в данном случае речь может идти как о набросках только лица человека, а также об изображении всего его тела, включая, естественно, и голову.
Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!
Наброски портретов – важность рисования
Микеланджело называл искусство делать наброски высшей точкой живописи, а также говорил, что это источник, душа и корень всех видов изобразительного искусства. Можно не сомневаться, что прославленный художник, скульптор и мыслитель знал, о чем говорил.
Сегодня современные художники тоже не сомневаются в том, что к рисованию набросков портретов нужно относиться столь же серьезно, и при желании научиться хорошо рисовать пренебрегать такими маленькими быстрыми рисунками не стоит.
К примеру, если обычный портрет мастер в среднем рисует от шести и более часов, комбинируя линии и цвета, и тщательно прорисовывая детали, то наброски портретов продолжительностью от 5 минут до 2-3 часов позволяют изобразить за это время множество самых разных видов человека.
В результате опыт художника по изображению пропорций строения человека, по пониманию перспектив, применению глазомера увеличивается сразу в несколько раз. Поэтому опытные педагоги советуют своим ученикам делать наброски всегда и везде – в кафе, в библиотеке, в гостях, на улице, на работе.
Таким образом, понимание принципов портретной живописи для человека становится более живым и разнообразным. Также наброски учат художника быть наблюдательным. Кроме того, впоследствии такие зарисовки будут являться золотым фондом мастера, из которого он может черпать идеи для будущих полотен.
Наброски лица и тела – техника выполнения
Согласно правилам, наброски лица и тела выполняются быстро. Здесь опускаются детали и передаются только основные особенности человека. В набросках важны легкость и лаконичность.
В качестве инструментов изображения набросков используются любые подручные средства. Чаще же всего у настоящего художника под рукой оказываются простой карандаш, цветные карандаши, авторучка синяя или набор разноцветных, акварель, тушь, гуашь. Делают наброски обычно на небольшом листе бумаги, но в качестве материала тоже можно использовать все что угодно – ткани, стены и так далее.
Пример наброска:
Техника выполнения набросков портретов состоит из следующих этапов работы:
Охватываем взглядом общую фигуру человека и представляем ее размещенной на листе.
Накладываем на бумагу первые штрихи, определяющие среднюю линию человека и основные пропорции его тела.
Рисуем общий силуэт и намечаем крупные детали. Фиксируем на бумаге индивидуальные анатомические и другие особенности объекта.
Конкретизируем изображение на основе основных линий и заданных пропорций. Рисует детали, выделяя только самое главное в образе.
Дорисовываем штриховкой легкие светотени, придаем рисунку формы и объем. Однако деталей и штрихов на наброске должно быть немного.
Пример наброска:
Если вы хотите овладеть искусством рисования набросков портретов, то приглашаем вас в нашу Школу рисования «Аквамарин». Наши опытные преподаватели поделятся с вами секретами своего мастерства, и на практике подскажут, как красиво и правильно рисовать наброски. Процесс и результат погружения в живопись у нас обязательно доставят вам удовольствие!
Быстрые ссылки по теме: наброски карандашом, наброски людей, наброски фигуры человека, наброски аниме, быстрый рисунок
Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network
Как нарисовать мультяшную лошадь, вставшую на дыбы
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер;
цветные карандаши.
Как рисовать
Маркером наметьте дугу под наклоном — это мордочка лошади. Покажите взъерошенную гриву на лбу. Ушко справа напоминает большой и маленький листики.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Чтобы изобразить шею, проведите два вертикальных слегка изогнутых отрезка: короткий и длинный.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Нарисуйте переднюю ногу животного. Это цилиндр под наклоном. Спинку обозначьте длинной изогнутой линией.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Ещё одной изогнутой линией покажите животик. Нарисуйте вторую ногу. Она расположена немного выше первой.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Задние ноги тоже напоминают цилиндры. Разница лишь в том, что они расположены вертикально и расширены сверху. Изобразите глаза. Это два маленьких овала. Закрасьте их, оставив немного пустого места для бликов.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Слева наметьте треугольное ушко. Рот и брови обозначьте дугами, ноздри — штрихами. На шее справа нарисуйте развевающуюся гриву. Добавьте хвост. Чтобы сделать детали немного реалистичнее, покажите отдельные волоски.
Кадр: Drawing lessons / YouTube
Сделайте лошадь светло‑коричневой. Цвет возле контуров ярче, чем в центре рисунка, поэтому на карандаш стоит давить сильнее обычного. Для гривы и хвоста возьмите тёмный оттенок.
На весь процесс рисования лошади можно посмотреть здесь:
Как нарисовать мультяшную морду лошади
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер.
Как рисовать
Нарисуйте глаза — это два чёрных овала с пустыми округлыми бликами внутри. По бокам от фигур проведите длинные изогнутые линии.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
На лбу покажите зигзагообразную гриву. Под деталью наметьте перевёрнутый треугольник — получится переносица.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Под длинными линиями изобразите округлую мордочку с двумя маленькими выпуклостями в верхней части. Нарисуйте овальные ноздри под наклоном и плотно закрасьте их.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Изогнутой линией обозначьте макушку. Наметьте гриву справа и слева от головы. Нарисуйте два ромбообразных уха. В них изобразите ещё по одной фигуре, но поменьше. Так вы покажете внутренние части деталей.
Кадр: How to Draw and Paint / YouTube
Подробную видеоинструкцию можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
С таким рисунком вы справитесь за несколько минут:
Как нарисовать стоящую реалистичную лошадь
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
чёрная ручка или линер;
цветные карандаши.
Как рисовать
Не сильно давя на карандаш, наметьте два круга рядом друг с другом. Деталь справа будет немного меньше. Чуть позже эти фигуры помогут нарисовать тело лошади.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Чуть выше по уровню и левее сделайте маленький круг. Пририсуйте к нему вытянутую дугу. Получится набросок головы. Ухо пока обозначьте треугольником.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Чтобы сделать набросок ног, проведите четыре длинные линии. Обратите внимание, что детали слева изогнуты в месте, где должны быть копыта, а справа — ещё и в коленях.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изогнутыми линиями соедините голову с грудью. Получится шея. Покажите спину, живот и хвост.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изобразите миндалевидный глаз. Заштрихуйте его, оставив немного свободного места для блика. Вокруг детали сделайте штрихи. Нарисуйте овальную ноздрю, сбоку от неё — прерывистую линию.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Отрезком обозначьте рот. Очертите выпуклый подбородок. Придайте уху форму изогнутого листика. Позади детали наметьте кончик второго уха. Между ними схематично нарисуйте чёлку.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Дугой покажите угол нижней челюсти. На голове сделайте множество штрихов.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Придайте форму ногам. Для этого возле вспомогательных линий проводятся ещё по две. Они расширены сверху, изгибаются в суставах и у заострённых копыт.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Сделайте грудь немного выпуклой, а хвост объёмным и заострённым снизу. Обведите тело. Внутри шеи наметьте один длинный и два небольших косых отрезка. Нарисуйте короткую гриву.
Заштрихуйте гриву, хвост, ноздрю и глаз тёмно‑коричневым карандашом. Этим же оттенком обозначьте мышцы: нанесите цвет на живот, лапы, тело. Изобразите полоски на шее и голове. Обратите внимание: в примере остаются незаполненные пространства.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Пройдитесь по рисунку светло‑коричневым карандашом. Располагайте оттенок рядом с тёмным. Чёрным цветом наметьте тени. Они будут на животе, хвосте, дальних лапах, гриве, нижней части шеи.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Постепенно продолжайте добавлять цвет на уже расставленные акценты — рисунок станет ярче. В самом конце заштрихуйте пустые пространства на корпусе бежевым карандашом. Копыта и нос сделайте светло‑коричневыми. Наметьте тень под лошадью.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Весь мастер‑класс с комментариями на английском языке можно посмотреть здесь:
Изобразите массивный круг. Немного правее и выше сделайте ещё одну фигуру, поменьше. Чуть позже эти круги помогут нарисовать грудь и голову.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Между деталями наметьте крошечный круг. Соедините его с верхней окружностью изогнутыми отрезками. Это будет мордочка.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Внутри заголовки для головы сделайте два отрезка: вертикальный и горизонтальный. Уши пока обозначьте вытянутыми дугами.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Соедините голову с телом короткой и длинной линиями. Получится шея. Заднюю часть корпуса не видно полностью — покажите её горизонтальной дугой. Наметьте хвост.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Ноги обозначьте ломаными линиями под наклоном. Изгибы там, где находятся суставы.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Нарисуйте миндалевидные глаза. Заштрихуйте их изнутри, оставив немного свободного места для круглых бликов. Вокруг элементов сделайте множество штрихов.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Покажите каплевидный ноздри. Вокруг них изобразите мелкие отрезки. Мордочку снизу слегка сузьте.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Уши сделайте похожими на лепестки. Под деталями наметьте гриву, торчащую в разные стороны.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
По бокам головы проведите изогнутые линии. Добавьте штрихи на щёки и переносицу.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Детализируйте передние ноги. Чтобы создать форму, по бокам от вспомогательных линий добавьте ещё две: сверху они расширяются. На изгибах прорисуйте выпуклые суставы. Копыта будут квадратными.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Сделайте переход от шее к спине плавным. На груди наметьте несколько прерывистых отрезков — так вы покажите мышцы лошади. Изобразите развевающуюся гриву.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Обведите тело. Наметьте штрихи груди. Прорисуйте задние лапы. Принцип для ноги слева тот же, что вы использовали при детализации передних конечностей. Нога справа немного отличается: её видно лишь частично. К тому же она выступает дальше предыдущих.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Изобразите хвост. Он должен развеваться, поэтому край слева будет напоминать зигзагообразный отрезок. Сотрите вспомогательный набросок ластиком.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Тёмным оттенком закрасьте уши и ноздри лошади, светлым — нос и голову по бокам. Если вы хотите, чтобы грива выглядела реалистично, прорисовывайте волоски по отдельности, показывая направление их роста.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Детализируйте хвост лошади. Поставьте несколько точек на лбу. Закрасьте тело и лапы животного. Не забудьте показать тени. Например, на груди, шее и над ногами. Небольшие участки над копытами оставьте пустыми.
Кадр: How2DrawAnimals / YouTube
Мелкие детали — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Ещё один способ нарисовать лошадь карандашом:
Здесь показывают, как изобразить животное акварелью:
Если думаете, что повторить не получится, посмотрите для вдохновения:
Как нарисовать реалистичную лошадь, вставшую на дыбы
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
баночка крема с круглой крышкой;
чёрная ручка или линер.
Как рисовать
Поставьте баночку с кремом крышкой вниз и обведите карандашом. Получится круг. Из его верхней части, чуть выше середины, выпустите длинную горизонтальную линию. Поставьте на её кончик ёмкость и сделайте ещё одну фигуру. Это набросок тела животного.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Голову пока обозначьте массивным треугольником под наклоном. Дорисуйте треугольное ухо небольшого размера. Чтобы показать шею спереди, нарисуйте отрезок, соединяющий наброски морды и груди. Для задней части используйте дугу, начинающуюся от середины уха.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Изогнутыми линиями соедините круги, которые сделали для тела. Получатся спина и живот.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Наметьте передние согнутые ноги — это короткие линии, образующие угол. Суставы обозначьте маленькими кругами. Копыто на на правой ноге, пока будет треугольное.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Нарисуйте заднюю ногу. Она состоит из тех же элементов, что и передняя. Разница в том, что угол смотрит в противоположную сторону. Хвост по форме напоминает большой лепесток.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Возьмите чёрную ручку или линер. Придайте форму ногам. Для этого по бокам от вспомогательных линий нужно провести ещё две. Они расширены сверху и изгибаются в суставах. Копыта похожи на трапеции. Перед ними есть небольшие выемки. Над задней ногой изобразите фигуру, похожую на ветку.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Обведите шею лошади справа. Начните прорисовывать голову. При помощи изогнутых линий сделайте треугольник немного больше. Учтите, что нижняя часть детали массивнее верхней за счёт челюсти. Рот обозначьте широким штрихом.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Изобразите овальную ноздрю. Над ней и ртом разместите небольшие дуги. Нарисуйте миндалевидный глаз под наклоном. Закрасьте его нижнюю часть. Над глазом добавьте короткие отрезки, под ним — длинные.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Придайте уху форму листика, а затем соедините его с головой. Позади первой детали добавьте вторую, но обратите внимание, что её видно лишь частично. Обведите шею слева. Наметьте гриву. Торчащие локоны похожи на изогнутые треугольники.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Обведите шею и спину животного. Сохраняя форму хвоста, изобразите на нём отдельные пряди. По технике это похоже не рисование гривы. Немного левее задней ноги наметьте контур второго элемента.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Схематично изобразите неровный обрыв, на котором стоит лошадь. Под животным покажите тень.
Кадр: Harriet Muller / YouTube
Если необходимо детальнее разобраться в процессе, посмотрите видео:
Какие ещё есть варианты
Повторить этот вариант будет просто:
Невероятно красивый рисунок:
Как нарисовать реалистичную морду лошади
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик.
Как рисовать
Наметьте большой круг. Слева от него сделайте ещё один, но в несколько раз меньше. Соедините заготовки отрезками. Получится набросок морды.
Сделайте мордочку немного меньше. Придайте носу и подбородку изогнутую волнообразную форму. Нарисуйте рот лошади. Челюсть животного напоминает дугу.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Обведите уши. Внутри каждого проведите по вертикальному отрезку. Продлите в сторону центра головы деталь, расположенную ближе к вам. Изобразите миндалевидный глаз. Под и над ним добавьте несколько изогнутых линий.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Наметьте округлую ноздрю. Под переносицей и за ртом сделайте две прямые линии с зигзагообразными кончиками. Обведите шею, внутри неё тоже должны быть штрихи.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Закрасьте глаз лошади, но оставьте свободными уголки и немного пространства внутри. Заштрихуйте ноздрю, подбородок, участок надо ртом, линии внутри головы.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Изобразите тень под челюстью, на ушах слева. Добавьте штриховку на веко, продлите её в разные стороны от глаза.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Нарисуйте гриву. Чтобы она выглядела естественно, делайте линии, расположенные близко друг к другу. На лбу волоски будто тянутся к носу, на шее — спадают вниз.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Разверните карандаш так, чтобы грифель касался бумаги плашмя. Пройдитесь по линиям на шее и подбородку. Изобразите тень за контурами рисунка.
Кадр: Paul Priestley / YouTube
Подробный мастер‑класс с комментариями художника можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Простая пошаговая инструкция:
Если вы хотите нарисовать лошадь линером:
Здесь объясняют, как изобразить животное чёрной краской или тушью:
Невероятно сложный, но вдохновляющий мастер‑класс:
Читайте также
🦊🐶🎨
«НЮансы образа»: выставка 16+ в Художественном музее
24 марта в Художественном музее открылась новая выставка произведений витебских художников, объединенная единой концептуальной линией — отображением обнаженного человеческого тела в уникальной авторской манере.
Фото: Вячеслав Побединский
Тело человека — это всего лишь оболочка для бессмертной души. Такое определение принято многими философами и оккультистами. Талант художника состоит в умении отобразить внешнее, наделив его живыми чувствами и душевным содержанием. Настоящий художник видит гармоничное объединение естественного и духовного в человеке и от его умения зависит увидит ли это зритель.
Олег Крошкин. Большая Витебская обнаженная.
Чувственность, эротика недосказанности и уникальность образа модели, вложенные в изображение обнаженной натуры — это все, что восхищает в произведениях жанра НЮ.
(«НЮ» — Художественный жанр в скульптуре, живописи, фотографии и кинематографе, изображающий красоту и эстетику обнажённого человеческого тела.)
Кроме вышеизложенного — это один из важнейших этапов художественного образования. Умение отобразить живой и чувственный образ модели — главное отличие талантливой работы художника от схемы патологоанатома.
Юдэль Пэн. Обнаженная 1900-1910 г.
Эпиграфом к выставке я бы поставила портрет выполненный кистью творческого отца знаменитой Витебской художественной школы Юделя Пэна «Обнаженная». Контрастом нежности этой работы выступают размещенные напротив обнажённые мужские портреты его же кисти.
«Сидящие натурщики» 1883-1900 годов представлены в незаконченном виде.Так они хранятся в фондах музея. Мне было интересно представить как Юдель Пэн планировал их закончить,а после забыл.
В продолжение темы конца XIX и начала XX веков — академический этюд знаменитого витебского архитектора Тихона Васильевича Кибардина.
30-е годы XX века представлены набросками и гипсовой моделью обнаженной женщины скульптора Давида Якерсона. Интересно, что эти работы выполнены в несвойственной знаменитому УНОВИСовцу-экспрессионисту манере.
Работы скульптора Давида Якерсона.
Большая часть выставки состоит из работ современных витебских мастеров в различной технике исполнения.
Фото: Вячеслав Побединский
В экспозиции представлены откровенные академические этюды, чувственные портреты и скульптурные композиции, демонстрирующие красоту человеческого тела и мастерство художника.
В экспозиции представлены работы: В. Ральцевича, Б. Лалыко,О. Сковородко, О. Костогрыза, Елены и Олега Карпицких, В. Вольнова, О. Крошкина, В. Шилко, А. Войтеховского, Д. Михайловского, О. Захаревича, Юрия и Вячеслава Шайнуровых, В. Николаева, В. Крупской , А. Шаппо, Г. Васильевой, С. Врублевской, А. Малея, А. Слепова, Н. Дундина, М. Левковича.
Зал украшает гипсовые скульптуры Сергея Сотникова.
Интересно размещение работ в зале. Каждая стена — это маленький рассказ на заданную тему — любви, нежности и вдохновения.
Выставка будет работать до конца апреля. Возрастное ограничение 16+.
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
https://ria.ru/20210326/vybory-1602807555.html
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
Полгода до выборов: главные интриги кампании-2021
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. РИА Новости, 26.03.2021
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. Так что выборы уже на пороге и стучатся в нашу дверь. А это означает, что гостя хорошо бы узнать получше, прежде чем впустить в дом. Основные темы, главные интриги, проблемные вопросы, болевые точки — понятно, в одном тексте не осветить. Остается сделать контурный набросок, впоследствии уже уделив внимание отдельным конкретным эпизодам.Во-первых и о первых. Ни для кого не секрет, что фаворитом электоральной кампании была, есть и останется «Единая Россия». Тут интриги нет. Зато полно интриги в будущем самой партии. Первая из них — как пройдут праймериз. Какие результаты покажут «старые партийцы», какие продемонстрируют молодые выдвиженцы и, конечно же, каков процент лояльных беспартийных будет вовлечен в кампанию. Сколько добровольцев, волонтеров и активистов пройдут через праймериз и будут включены в списки правящей партии? Социологи постоянно твердят, что у избирателя есть запрос на «новые лица в политике». Партия парламентского большинства, несомненно, постарается этот запрос удовлетворить. Представляется, что единороссы будут выстраивать за счет праймериз широкую коалицию — нерушимый блок партийцев и общественников. Раз уж избиратель хочет новые лица, задача партии — их привлечь.Тем не менее кого мы увидим в списках партии и в качестве кандидатов в мажоритарных округах — вопрос интересный. Понятно, что у молодых волонтеров и активистов вряд ли найдутся ресурсы на покрытие думских одномандатных округов. Зато в списочной части они будут смотреться вполне органично, влив в партию ту самую «свежую струю». Впрочем, не стоит обольщаться — присутствие волонтеров в списках вызовет не только и не столько умиление, сколько напряжение внутри «Единой России». Многие заслуженные партийцы — или считающие себя заслуженными — посчитают себя ущемленными и незаслуженно отстраненными. Возможен и переток от единороссов к другим партиям игроков среднего уровня.Еще одна интрига заключается в том, насколько для партии важен безоговорочный контроль над нижней палатой парламента (так называемое конституционное большинство). Или же партия удовлетворится 50 процентами плюс один мандат? Вторая линия, усиливающая легитимность выборов, очевидно, в свою очередь, будет фактором нестабильности внутри «Единой России».Из интриг стоит упомянуть и то, как будет проходить выдвижение одномандатников. В 2016 году единороссы договорились по части одномандатных округов с конкурентами, не выдвигая там своих кандидатов. Будет ли избрана такая стратегия и на этот раз — пока остается загадкой, но можно предположить, что расторговка все же произойдет.И последняя — но не по значимости — интрига: кто на выборах станет лидером списка «Единой России»? По умолчанию подразумевается, что это будет Дмитрий Медведев. Но так ли это? Есть вполне обоснованные подозрения, что «номер один» в списке единороссов станет для страны большим сюрпризом и даже, быть может, изменит ход кампании. При этом я совсем не имею в виду то, что список возглавит президент России Владимир Путин. Может, конечно, но зачем это нужно главе государства?Впрочем, у партии власти перспективы достаточно очевидны. А вот у остальных все не так просто. Та же «Справедливая Россия», например, пережила серьезный ребрендинг и прилив новой крови за счет объединения с прилепинской «За правду» и «Патриотами России». Это качнуло партию в сторону леваков и националистов, что, в свою очередь, отталкивает от нее либеральных оппозиционеров, которые привели эсеров к относительному успеху в 2011 году. Но угасание интереса со стороны либерального бомонда к партии поставили перед Сергеем Мироновым задачу по поиску путей расширения электоральной базы. Так что левый поворот для эсеров — не прихоть, а суровая необходимость. И поворот этот даст шанс эсерам побороться за избирателя не только с КПРФ, но даже и с ЛДПР. Как раз электорат этих партий придерживается левопатриотических взглядов. Тем не менее я уверен, что главная интрига кампании справедливороссов заключается в том, смогут ли эсеры противостоять дурманящему обаянию простых решений и не впишутся ли они в клинч с единороссами.Отрывая электорат у партии власти и выступая в единой упряжке с теми же коммунистами и либерал-демократами, легко не заметить, как постромки впиваются в тело все жестче и жестче, а места для маневров становится все меньше и меньше…Шансы на удачное выступление у «Справедливой России» отнюдь не нулевые. Тем более что коммунисты загнали партию в очередной смысловой и кадровый тупик. Смысловой — потому что КПРФ уже давно не может предложить никаких новых идей, паразитируя на лозунгах четвертьвековой давности. Кадровый — потому что зюгановцы, похоже, не знают, откуда им брать новые кадры, а когда эти кадры появляются — не знают, куда их деть.Смешно, но именно так выглядят метания коммунистов, которые то приголубят навальнистов, то начинают с ними бороться посредством чисток. Именно так — непоследовательно — выглядит на сегодня борьба с «уклонистами» в рядах КПРФ. Исключение из партии московских коммунистов, включая Елену Шувалову, удар по Рашкину — возможно, заставят регионалов отказаться от поддержки секты Навального. Но вот решит ли это задачу по сплочению партии — вопрос открытый.Может ли кто-то еще составить конкуренцию упомянутым выше политическим силам, или наш парламент обречен оставаться четырехпартийным? Вопрос не праздный. Ведь если где-то что-то убыло, где-нибудь оно непременно объявится. Долгие годы российский протестный избиратель, которого часто именуют либеральным, не имел особого выбора. Ему предлагалось голосовать либо за власть (то есть за «Единую Россию»), либо за абсолютно чуждых ему идеологически коммунистов и эсеров, либо за понятное, но устаревшее и очевидно непроходное «Яблоко», либо за симулякр в виде проекта Прохорова. Ошалевший от такого предложения, либеральный избиратель на выборы предпочитал не ходить — в электоральном супермаркете для него полки не было.Судя по результатам прошлогодних региональных выборов, теперь такая полка появилась. И стоят на ней, во-первых — «Новые люди», а во-вторых — «Зеленая альтернатива». Обе партии преодолели барьер на выборах в региональные парламенты и получили парламентскую квоту — то есть могут выдвигать списки без сбора подписей. Важнее, впрочем, не это, а то, что они доказали — у этих проектов есть избиратель. «Новые люди» явно настроены более амбициозно: сообщают, что они уже рвутся в бой и заказывают наружную рекламу, явно в предвыборных целях. Вопрос, однако, в том, удастся ли этим партиям в условиях жесткой конкуренции за либерального жителя крупных городов выстоять в противостоянии со слабым, но все еще сохраняющим ядерный электорат «Яблоком» и убедить радикальных протестующих из числа фанатов несогласованных митингов, что голосовать за новые партии можно и даже нужно. Задача, надо сказать, нетривиальная, но если удастся ее решить, то и пять процентов можно набрать (речь, конечно, о возможности прохождения барьера партией «Новые люди»).С другого фланга тоже открывается окно возможностей. Описанный выше системный кризис в КПРФ повышает шансы на приличный результат для «Коммунистов России» и даже Партии пенсионеров. У обеих организаций привлекательное название, устоявшийся бренд. И это может дать шансы — если не на прохождение в Госдуму, то на преодоление трехпроцентного барьера и госфинансирование.Из иных интриг кампании стоит отметить внедрение избирательных новаций в систему выборов. Прежде всего речь идет об удаленном электронном волеизъявлении. В качестве эксперимента оно применялось еще в 2019 году в Москве, а на голосовании по поправкам в Конституцию — еще и в Нижнем Новгороде. Безусловно, удаленное голосование — это символ наступившего будущего. Хотя на скорейшее внедрение этой новации пришлось пойти не от хорошей жизни. Как и на введение многодневного голосования, которое стало неизбежным в процессе эпидемии коронавируса. Однако оба этих способа волеизъявления были встречены избирателем с энтузиазмом, что понятно, ведь это банально удобно! Но как именно это отразится на результатах выборов в Думу — еще одна интрига. Эти механизмы позволяют большему числу избирателей, которые ранее вели себя пассивно, принять участие в голосовании. И это тоже ресурс как для амбициозных новичков, так и для известных избирателю системных партий. Осталось только провести удачную кампанию.
лдпр, кпрф, справедливая россия, госдума рф, единая россия, авторы
До главного политического события года — выборов в Государственную думу — остается всего полгода. Срок вроде бы и значительный, но время это пролетит незаметно. Так что выборы уже на пороге и стучатся в нашу дверь. А это означает, что гостя хорошо бы узнать получше, прежде чем впустить в дом. Основные темы, главные интриги, проблемные вопросы, болевые точки — понятно, в одном тексте не осветить. Остается сделать контурный набросок, впоследствии уже уделив внимание отдельным конкретным эпизодам.Во-первых и о первых. Ни для кого не секрет, что фаворитом электоральной кампании была, есть и останется «Единая Россия». Тут интриги нет. Зато полно интриги в будущем самой партии. Первая из них — как пройдут праймериз. Какие результаты покажут «старые партийцы», какие продемонстрируют молодые выдвиженцы и, конечно же, каков процент лояльных беспартийных будет вовлечен в кампанию. Сколько добровольцев, волонтеров и активистов пройдут через праймериз и будут включены в списки правящей партии? Социологи постоянно твердят, что у избирателя есть запрос на «новые лица в политике». Партия парламентского большинства, несомненно, постарается этот запрос удовлетворить. Представляется, что единороссы будут выстраивать за счет праймериз широкую коалицию — нерушимый блок партийцев и общественников. Раз уж избиратель хочет новые лица, задача партии — их привлечь.
23 марта, 00:23
Эксперты оценили шансы парламентских и малых партий на выборах в Госдуму
Тем не менее кого мы увидим в списках партии и в качестве кандидатов в мажоритарных округах — вопрос интересный. Понятно, что у молодых волонтеров и активистов вряд ли найдутся ресурсы на покрытие думских одномандатных округов. Зато в списочной части они будут смотреться вполне органично, влив в партию ту самую «свежую струю». Впрочем, не стоит обольщаться — присутствие волонтеров в списках вызовет не только и не столько умиление, сколько напряжение внутри «Единой России». Многие заслуженные партийцы — или считающие себя заслуженными — посчитают себя ущемленными и незаслуженно отстраненными. Возможен и переток от единороссов к другим партиям игроков среднего уровня.
Еще одна интрига заключается в том, насколько для партии важен безоговорочный контроль над нижней палатой парламента (так называемое конституционное большинство). Или же партия удовлетворится 50 процентами плюс один мандат? Вторая линия, усиливающая легитимность выборов, очевидно, в свою очередь, будет фактором нестабильности внутри «Единой России».
Из интриг стоит упомянуть и то, как будет проходить выдвижение одномандатников. В 2016 году единороссы договорились по части одномандатных округов с конкурентами, не выдвигая там своих кандидатов. Будет ли избрана такая стратегия и на этот раз — пока остается загадкой, но можно предположить, что расторговка все же произойдет.
И последняя — но не по значимости — интрига: кто на выборах станет лидером списка «Единой России»? По умолчанию подразумевается, что это будет Дмитрий Медведев. Но так ли это? Есть вполне обоснованные подозрения, что «номер один» в списке единороссов станет для страны большим сюрпризом и даже, быть может, изменит ход кампании. При этом я совсем не имею в виду то, что список возглавит президент России Владимир Путин. Может, конечно, но зачем это нужно главе государства?
Впрочем, у партии власти перспективы достаточно очевидны. А вот у остальных все не так просто. Та же «Справедливая Россия», например, пережила серьезный ребрендинг и прилив новой крови за счет объединения с прилепинской «За правду» и «Патриотами России». Это качнуло партию в сторону леваков и националистов, что, в свою очередь, отталкивает от нее либеральных оппозиционеров, которые привели эсеров к относительному успеху в 2011 году. Но угасание интереса со стороны либерального бомонда к партии поставили перед Сергеем Мироновым задачу по поиску путей расширения электоральной базы. Так что левый поворот для эсеров — не прихоть, а суровая необходимость. И поворот этот даст шанс эсерам побороться за избирателя не только с КПРФ, но даже и с ЛДПР. Как раз электорат этих партий придерживается левопатриотических взглядов. Тем не менее я уверен, что главная интрига кампании справедливороссов заключается в том, смогут ли эсеры противостоять дурманящему обаянию простых решений и не впишутся ли они в клинч с единороссами.
20 марта, 17:42
В Госдуме рассказали об активизации Запада для вмешательства в выборы
Отрывая электорат у партии власти и выступая в единой упряжке с теми же коммунистами и либерал-демократами, легко не заметить, как постромки впиваются в тело все жестче и жестче, а места для маневров становится все меньше и меньше…
Шансы на удачное выступление у «Справедливой России» отнюдь не нулевые. Тем более что коммунисты загнали партию в очередной смысловой и кадровый тупик. Смысловой — потому что КПРФ уже давно не может предложить никаких новых идей, паразитируя на лозунгах четвертьвековой давности. Кадровый — потому что зюгановцы, похоже, не знают, откуда им брать новые кадры, а когда эти кадры появляются — не знают, куда их деть.
Смешно, но именно так выглядят метания коммунистов, которые то приголубят навальнистов, то начинают с ними бороться посредством чисток. Именно так — непоследовательно — выглядит на сегодня борьба с «уклонистами» в рядах КПРФ. Исключение из партии московских коммунистов, включая Елену Шувалову, удар по Рашкину — возможно, заставят регионалов отказаться от поддержки секты Навального. Но вот решит ли это задачу по сплочению партии — вопрос открытый.
Партия без сюрпризов — это ЛДПР. Организация Жириновского была и остается партией второго выбора. Владимир Вольфович скоро празднует 75-летний юбилей и уверенно отыгрывает роль аксакала российской политики. Для него главная задача — не потерять своих избирателей. Задача не самая простая на фоне усиления «Справедливой России» и неприятных историй с тем же арестом бывшего хабаровского губернатора Сергея Фургала. Либерал-демократы, по последним соцопросам «Левада-центра», уверенно опережают КПРФ в рейтинге. Но еще не вечер. Значит, летом и в начале сентября мы увидим яростную борьбу за второе место между «Справедливой Россией», ЛДПР и КПРФ. Вот это, пожалуй, и будет главная интрига второго уровня.
Может ли кто-то еще составить конкуренцию упомянутым выше политическим силам, или наш парламент обречен оставаться четырехпартийным? Вопрос не праздный. Ведь если где-то что-то убыло, где-нибудь оно непременно объявится. Долгие годы российский протестный избиратель, которого часто именуют либеральным, не имел особого выбора. Ему предлагалось голосовать либо за власть (то есть за «Единую Россию»), либо за абсолютно чуждых ему идеологически коммунистов и эсеров, либо за понятное, но устаревшее и очевидно непроходное «Яблоко», либо за симулякр в виде проекта Прохорова. Ошалевший от такого предложения, либеральный избиратель на выборы предпочитал не ходить — в электоральном супермаркете для него полки не было.
Судя по результатам прошлогодних региональных выборов, теперь такая полка появилась. И стоят на ней, во-первых — «Новые люди», а во-вторых — «Зеленая альтернатива». Обе партии преодолели барьер на выборах в региональные парламенты и получили парламентскую квоту — то есть могут выдвигать списки без сбора подписей. Важнее, впрочем, не это, а то, что они доказали — у этих проектов есть избиратель. «Новые люди» явно настроены более амбициозно: сообщают, что они уже рвутся в бой и заказывают наружную рекламу, явно в предвыборных целях. Вопрос, однако, в том, удастся ли этим партиям в условиях жесткой конкуренции за либерального жителя крупных городов выстоять в противостоянии со слабым, но все еще сохраняющим ядерный электорат «Яблоком» и убедить радикальных протестующих из числа фанатов несогласованных митингов, что голосовать за новые партии можно и даже нужно. Задача, надо сказать, нетривиальная, но если удастся ее решить, то и пять процентов можно набрать (речь, конечно, о возможности прохождения барьера партией «Новые люди»).
С другого фланга тоже открывается окно возможностей. Описанный выше системный кризис в КПРФ повышает шансы на приличный результат для «Коммунистов России» и даже Партии пенсионеров. У обеих организаций привлекательное название, устоявшийся бренд. И это может дать шансы — если не на прохождение в Госдуму, то на преодоление трехпроцентного барьера и госфинансирование.
15 марта, 14:21
Володин предложил главе ПАСЕ направить наблюдателей на выборы в Госдуму
Из иных интриг кампании стоит отметить внедрение избирательных новаций в систему выборов. Прежде всего речь идет об удаленном электронном волеизъявлении. В качестве эксперимента оно применялось еще в 2019 году в Москве, а на голосовании по поправкам в Конституцию — еще и в Нижнем Новгороде. Безусловно, удаленное голосование — это символ наступившего будущего. Хотя на скорейшее внедрение этой новации пришлось пойти не от хорошей жизни. Как и на введение многодневного голосования, которое стало неизбежным в процессе эпидемии коронавируса. Однако оба этих способа волеизъявления были встречены избирателем с энтузиазмом, что понятно, ведь это банально удобно! Но как именно это отразится на результатах выборов в Думу — еще одна интрига. Эти механизмы позволяют большему числу избирателей, которые ранее вели себя пассивно, принять участие в голосовании. И это тоже ресурс как для амбициозных новичков, так и для известных избирателю системных партий. Осталось только провести удачную кампанию.
12+ шаблонов контуров человеческого тела (в Word и PDF)
Рисунок не для всех. Чтобы упростить работу при рисовании человеческого тела, важно начать с шаблона контура всего тела. Шаблоны контуров доступны как для мужчин, так и для женщин, и они предлагают базовую структуру для соответствующих рамок с головы до ног. Конечности уже нарисованы заранее; таким образом, вам нужно будет заполнить остальную структуру только соответствующими частями тела.
Идеальный контур тела должен быть простым в использовании и понимании.У него должен быть отличный поток, и каждая часть должна иметь конкретное сообщение для аудитории. Использование шаблона контура тела — лучший способ создать хорошо организованный рисунок. Вы можете бесплатно скачать наши шаблоны и использовать их по своему желанию.
Шаблоны контуров тела
Как шаблоны могут помочь вам при написании контура человеческого тела
Рисовать человеческое тело с нуля — непростая задача; вот почему вам следует использовать бесплатные шаблоны контуров человеческого тела.Это упростит вашу работу, сэкономив ваше время и другие ресурсы.
Большинство из нас очень плохо рисуют; на самом деле, большинство из нас могут не знать, с чего начать, если их попросят нарисовать человеческое тело. Но, к счастью, вы можете быстро нарисовать человеческое тело без особых усилий, используя бесплатные загружаемые шаблоны.
Если вы ищете лучшие печатные шаблоны контуров человеческого тела для своих блогов, дизайнов или проектов, то вы попали в нужное место. У нас более чем достаточно шаблонов контуров человеческого тела для печати, которые вы можете использовать в своих проектах.Просмотрите наш образец и загрузите то, что подходит для ваших целей. Вы можете бесплатно скачать, поделиться и использовать эти прекрасные ресурсы.
Очертания человеческого тела могут помочь в обучении
Очертания человеческого тела можно использовать в различных проектах, в том числе в ваших блогах. Они также являются отличным ресурсом для студентов и учителей, поскольку они стремятся обучать и изучать различные части тела.
Например, учитель может использовать очертания человеческого тела, чтобы ученик пометил различные части тела, наклеивая вырезы или аннотируя основные черты тела и правильно произнося слова.Шаблоны очертаний человеческого тела также можно использовать для распространения информации о половом воспитании среди детей. Вырезанный рисунок можно использовать для ознакомления с уроками о человеческом теле или как часть текущих уроков по человеческому телу.
Наши шаблоны человеческого тела универсальны и просты и идеально подходят для индивидуальных задач и дисплеев.
Почему так важно знать о теле?
Знание человеческого тела имеет решающее значение для учащихся, чтобы они могли научиться заботиться о своем теле по мере взросления.Эта информация также жизненно важна для того, чтобы знать о различных инфекциях и заболеваниях, поражающих каждую часть тела. Шаблоны контуров человеческого тела — важный инструмент как для преподавателей, так и для студентов, помогающий распространять информацию о нашем теле.
Связанные контуры человеческого тела
Контур женского тела
Контур женского тела представляет собой графическое изображение женского человеческого тела, и на него можно подавать иски в различных случаях, например, в блогах и при обучении студентов.Кроме того, вы можете поделиться изображениями контуров женского тела на своем веб-сайте или в социальных сетях, когда вы объясняете или делитесь любой соответствующей информацией о женском человеческом теле.
Контур мужского тела
Контур мужского человеческого тела — это графический набросок мужского человеческого тела. Эти очертания жизненно важны при изучении мужского человеческого тела. Вы можете использовать эти схемы в блогах, на веб-сайтах или в других местах, где отдельным лицам или группам требуется информация о человеческом теле.
Медицинский контур тела
Медицинские контуры человеческого тела могут использоваться в медицинской инфографике и при обмене медицинскими знаниями о различных частях человеческого тела. Эти контуры могут быть как для мужчин, так и для женщин или даже для детей. Вы можете распечатать, раскрасить, добавить дополнительную информацию или загрузить краткое описание медицинских учреждений с соответствующих сайтов.
Контур тела ребенка
Контуры тела ребенка — это изображения тела ребенка, и вы можете использовать эти картинки для своего блога, веб-сайта или других подобных проектов.Эти изображения можно использовать в классе для маркировки тела, или они также могут быть отображены в классе, чтобы помочь студентам в изучении различных частей тела, произношения и написания.
Неоновая вывеска «Контур тела»
1. КОГДА Я ПОЛУЧУ НЕОНОВУЮ ВЫПИСКУ?
Приблизительное время изготовления каждого произведения искусства составляет 5-7 рабочих дней с момента подтверждения заказа. Доставка занимает еще 5-8 рабочих дней.Общее время заказа с момента размещения заказа до получения знака составляет 10-15 рабочих дней . Если вы хотите проверить статус вашего заказа, перейдите по ссылке ниже и введите ссылочный номер вашего заказа или информацию для отслеживания. Мы также будем информировать вас по электронной почте о статусе вашего заказа на каждом этапе процесса.
https://www.neonicons.com/apps/parcelpanel
Если с момента отправки вашего знака прошло более 10 дней, а вы все еще не получили его, обратитесь в нашу службу поддержки по телефону support @ neonicons.com или позвоните нам по бесплатному телефону +1 (888) 606-0995 , и мы будем рады помочь вам отследить ваш заказ и убедиться, что он прибыл к вам в целости и сохранности.
ПРОДУКТ
2. МОГУ ЛИ Я УВИДИТЬ НЕКОТОРЫЕ ЗНАКИ, КОТОРЫЕ ВЫ ДЕЛАЛИ ДЛЯ ПОСЛЕДНИХ КЛИЕНТОВ?
Конечно! У нас есть множество фотографий клиентов, которые вы можете просмотреть на следующей странице http://neonicons.com/pages/happy-customers
3.КАК ИЗГОТОВЛЯЮТСЯ НЕОНОВЫЕ ВЫВЕСКИ?
Каждая неоновая вывеска изготавливается вручную в нашей международной студии одним из наших опытных мастеров. Мы гордимся качеством своей работы и делаем все возможное, чтобы гарантировать, что каждое произведение искусства выполнено в соответствии с высочайшими стандартами. Наши неоновые произведения искусства изготавливаются по запатентованной технологии LED Neon Flex с акриловой подложкой, которая поддерживает изделие и упрощает установку.
4. НАДЕЖНЫ И БЕЗОПАСНЫ НЕОНОВАЯ ВЫВЕСКА?
В отличие от традиционных неоновых вывесок из стеклянных трубок, наши неоновые произведения искусства сделаны из акрила и силикона, а не из хрупкого стекла и потенциально вредных химикатов.Они также работают при более безопасном и энергоэффективном 12 В, устраняя риски, связанные с традиционными неоновыми вывесками. Наши знаки гораздо менее подвержены поломкам, не опасны для домашних животных и детей и в целом безопаснее для домашнего хозяйства.
5. КАКОВ СРЕДНЯЯ ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ НЕОНОВОЙ ВЫВЕСКИ?
Наши неоновые произведения искусства рассчитаны на то, чтобы затмить и пережить традиционные неоновые вывески, со средним сроком службы 50 000 часов или более 5 лет непрерывного использования. Это сокращает срок службы традиционных неоновых вывесок на стеклянных трубках до двух лет.В маловероятном случае неисправности обычно происходит с трансформатором / печатной платой, для которой может быть предоставлена недорогая замена, если срок гарантии не истек.
6. КАК УПРАВЛЯЕТСЯ НЕОНОВАЯ ВЫВЕСКА?
Наши вывески и культовые произведения искусства питаются от трансформатора 12 В с возможностью выбора правильного типа вилки для вашего региона. Шнур питания имеет общую длину 3 метра (9 футов) от знака до розетки, что дает вам возможность повесить его в любом месте.
УСТАНОВКА
7. МОГУ ЛИ Я УСТАНОВИТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО?
В отличие от традиционных неоновых вывесок, наши вывески не требуют профессионального обслуживания или установки. Наши неоновые предметы искусства просты в установке и оснащены системой plug-and-play. Если вы заказываете неоновую вывеску очень большого размера (180 см и более), рекомендуется проконсультироваться со специалистом перед установкой на гипсокартон. Знаки, предназначенные для наружного использования, могут потребовать профессиональной установки.
8. Могу ли я повесить неоновую вывеску на улице?
Наши неоновые вывески и произведения искусства могут быть изготовлены для наружного использования. В параметрах настройки вы можете выбрать водонепроницаемую уличную вывеску. В отличие от наших конкурентов, наши наружные вывески производятся с внешним акриловым корпусом, который защищает вывеску или художественное произведение от влаги и возможных повреждений от элементов, гарантируя, что ваш знак будет сиять долгие годы.
ЗАКАЗЫ И ДОСТАВКА
9.МОГУ ЛИ Я ПОЛУЧИТЬ ВОЗВРАТ, ЕСЛИ Я ИЗМЕНИЛ СВОЙ РАЗУМ?
К сожалению, мы не можем предложить возврат средств, так как все наши знаки сделаны на заказ. Хотя это дает вам свободу создавать каждый знак и произведение искусства по своему вкусу, это также ограничивает нашу свободу принимать возврат. Если вы передумаете или запросите другой знак, мы не сможем выполнить ваш запрос.
10. ЧТО, ЕСЛИ МОЙ НЕОНОВЫЙ ЗНАК ПРИБЫЛ ПОВРЕЖДЕН?
В том маловероятном случае, если ваш знак будет доставлен поврежденным или дефектным, мы сделаем замену и отправим вам ее без дополнительной оплаты.Пожалуйста, обратитесь к нашей странице правил для получения подробной информации и того, как подать претензию.
11. ВЫ ОТПРАВЛЯЕТЕ НА МЕЖДУНАРОДНЫХ УСЛОВИЯХ?
Конечно! Мы отправляем по всему миру. Если ваша страна не является поддерживаемым вариантом по умолчанию при оформлении заказа, свяжитесь с нами, и мы организуем для вас индивидуальный вариант доставки.
12. ЕСТЬ ЛИ МИНИМАЛЬНЫЙ ИТОГ ЗАКАЗА БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКИ?
Да! Экспресс-доставка БЕСПЛАТНА для ВСЕХ заказов на сумму более 200 долларов США! Ожидайте, что ваш знак будет доставлен в течение недели после его изготовления!
ГАРАНТИЯ
13.ПРЕДЛАГАЕТЕ ЛИ ВЫ ГАРАНТИЮ НА СВОИ ПРОДУКТЫ?
На каждый знак стандартно предоставляется 12-месячная всемирная гарантия производителя.
14. НА ЧТО ДЕЙСТВУЕТ ГАРАНТИЯ?
Мы поддерживаем высокое качество своей работы. Наша 12-месячная международная гарантия производителя распространяется на все неисправности и дефекты, которые являются прямым результатом ошибки производителя или качества изготовления. Наша гарантийная политика не распространяется на повреждения, вызванные неправильным использованием или установкой.
НАСТРОЙКА
15. КАКИЕ ВАРИАНТЫ ЦВЕТА У ВАС ДОСТУПНЫ?
Мы предлагаем неоновые вывески и произведения искусства в 9 цветовой гамме:
Красный, зеленый, синий, розовый, фиолетовый, желтый, оранжевый, голубой и белый. Мы также предлагаем многоцветные изменяющиеся знаки RGB в качестве дополнительной опции на странице настройки.
16. КАКИЕ ВАРИАНТЫ РАЗМЕРА ЕСТЬ ДОСТУПНЫ?
Наши вывески бывают разных размеров, от 60 см до 300 см.Указанный размер основан на наибольшем измерении длины или высоты. Минимальная высота письма составляет 10 см. Существуют ограничения на размер неона, который можно разрезать, и на то, насколько сильно его можно согнуть. Возможны меньшие размеры, но мы обычно рекомендуем придерживаться 10 см на букву, так как это позволяет достичь оптимальных результатов.
17. МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ СОЗДАТЬ МОЙ ЗНАК, ИСПОЛЬЗУЯ МОЙ СОБСТВЕННЫЙ ДИЗАЙН?
Вы можете использовать встроенный на нашем веб-сайте инструмент для создания неоновых вывесок, чтобы создать и заказать собственную вывеску.Вы можете перейти на страницу https://neonicons.com/products/design-your-own-neon-sign, которую вы всегда можете получить, нажав кнопку «Создай свой собственный» в главном меню. Если вам все еще нужна помощь или вам нужна неоновая вывеска с вашим логотипом или иллюстрацией, вы можете написать нашей команде по адресу [email protected] или позвонить нам по телефону +1 (888) 606-0995, и мы проведем вас через весь процесс.
Или нажмите ЗДЕСЬ, чтобы заполнить свой запрос, и мы свяжемся с вами в тот же день с макетом дизайна!
18.МОГУ ЛИ Я ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛЮБОЙ ШРИФТ, ИЛИ ТОЛЬКО ПРЕДУСТАНОВЛЕННЫЕ ШРИФТЫ?
Да и нет. Некоторые шрифты и дизайн работают лучше, чем другие, например шрифты со шрифтами и без засечек. Мы рекомендуем использовать только шрифты с фиксированной шириной линии, поскольку они могут быть точно представлены с помощью Neon. Каллиграфические и другие шрифты переменной ширины не могут быть точно представлены в Neon. Если вы настроены на конкретный шрифт, наша команда дизайнеров будет рада помочь вам в создании уникального дизайна, который соответствует нашим возможностям размеров и шрифтов!
19.КАК ЦЕНА НА ТАМОЖЕННЫЕ НЕОНОВЫЕ ВЫВЕСКИ?
Стоимость наших неоновых вывесок на заказ начинается всего от 100 долларов. Стоимость может варьироваться в зависимости от шрифта, размера, сложности дизайна и общей длины используемого Neon. Чтобы узнать точную цену, перейдите на нашу страницу «Создайте свой собственный неоновый знак» здесь: https://neonicons.com/products/design-your-own-neon-sign. Если вы хотите поговорить с нашей командой, напишите нам по адресу [email protected] или позвоните по телефону +1 (888) 606-0995, и мы будем рады сообщить вам расценки.
20.СМОЖЕТЕ ЛИ ВЫ ИЗГОТОВИТЬ ЗНАКИ БЕЗ АКРИЛОВОЙ ОСНОВКИ?
Большинство наших вывесок, предназначенных для дома и малого бизнеса, имеют акриловую основу. Однако мы предлагаем вывески без акриловой основы, однако учтите, что для этого, вероятно, потребуется профессиональная установка. Если у вас возникнут дополнительные вопросы, свяжитесь с нами по адресу [email protected].
21. МНЕ НУЖНА НАРУЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ МОЕГО БИЗНЕСА. МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ СДЕЛАТЬ?
Наши вывески могут быть созданы для использования вне помещений.Но, в отличие от наших конкурентов, мы используем водонепроницаемый Neon Flex в сочетании с водонепроницаемым акриловым корпусом для защиты проводки и других открытых компонентов. Мы видели, как многие компании рекламируют свои вывески как водонепроницаемые, тогда как на самом деле только неоновый материал является водонепроницаемым, а кабели и проводка подвергаются воздействию дождя и снега. Несмотря на то, что вы думаете, это не считается уличной неоновой вывеской. Вот почему мы в Neon Icons используем дополнительный акриловый корпус для защиты наших вывесок и их компонентов проводки.
22. МНЕ НУЖНЫ МОИ НЕОНОВЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ СКОРЕЕ, МОЖЕТЕ ЛИ ВЫ УПРОСТИТЬ МОЙ ЗАКАЗ?
Мы понимаем, что бывают ситуации, когда людям нужна неоновая вывеска для какого-то события или случая, а время не на их стороне. Однако мы не предлагаем вариант ускоренного заказа, так как мы уже делаем наши вывески и отправляем их так быстро, как только можем, без ущерба для качества. В отличие от наших конкурентов, наше среднее время выполнения заказа с момента размещения заказа составляет 2 недели по сравнению с отраслевым стандартом в 6 недель.
23. ПОЧЕМУ ИЗМЕНЕНИЕ ЦВЕТА RGB ТАК ДОРОГО И НЕ ДОСТУПНО ДЛЯ ВСЕХ РАЗМЕРОВ?
Мы хотели бы иметь возможность предлагать эту опцию бесплатно для любого дизайна и размера. Однако RGB Multicolour Changeable Neon Flex и дороже, чем одноцветный Neon, и он намного толще, что затрудняет работу с ним и затрудняет использование с небольшими размерами вывесок. Вот почему мы предлагаем неон с изменяемым цветом RGB только в качестве опции для вывесок 180 см или больше.Если у вас есть конкретный дизайн, но вы не видите возможности изменения цвета RGB для размера, свяжитесь с нами по адресу [email protected], и мы постараемся заставить его работать в рамках вашего бюджета и требований к размеру!
Scatterogram: метод контуров тела во время лимфосцинтиграфии без использования внешнего источника наводнения
Фон: Мы оценили возможность выделения тела рассеянными фотонами с помощью внутрикожной инъекции низкой дозы радиоактивного индикатора.ПАЦИЕНТЫ И МЕТОДЫ. В исследование были включены 60 больных раком груди. Изображения статической лимфосцинтиграфии через 30 минут после инъекции радиоактивного индикатора были получены с использованием низкоэнергетического коллиматора с высоким разрешением в передней и боковой проекциях. Для пациентов с 2-дневным протоколом другой набор изображений был сделан через 20 часов после инъекции. Во время визуализации использовались два фотопика: 1-Tc-99m (130-150 кэВ) и 2-рассеянные фотоны (60-120). Объединенное изображение этих двух изображений было построено с помощью рабочего процесса объединения НМ-НМ на рабочей станции.Обычный контур тела пациентов также был получен в 20 случаях с использованием внешнего источника наводнения без перемещения пациентов с их позиций.
Полученные результаты: Ранние (30-минутное изображение) скаттерограммы пациентов четко показали контур тела. 20-часовые скаттерограммы были не такого высокого качества, как соответствующие ранние изображения. Построенные наложенные изображения показали расположение подмышечных сторожевых узлов и контуры тела четко для ранних скаттерограмм, но не для отложенных (20-часовых).Обработка изображений для восстановления наложенных скаттерограмм занимала в среднем 10 ± 5 секунд.
Выводы: Визуализация рассеянных фотонов возможна для внутрикожной инъекции малых доз радиоактивных индикаторов, чтобы очертить контур тела. Этот метод визуализации не увеличивает лучевую нагрузку на пациентов или операторов, а также не увеличивает время визуализации.
синий медицинский персонал, измеряющий тело температурный элемент
2500 * 2500
проверяющий корпус температура с помощью термометра пистолет в очереди люди в масках во время эпидемии ncov 2019 вспышка коронавируса векторная иллюстрация
2000 * 2000
установить значок сердца контур контур любви вектор черное сердце черный значок любви
2500 * 2500
карикатура на тело женский выпускной 10
2000 * 2000
красивое украшение акварельными цветами с цветочным орнаментом
2084 * 2084
верхняя часть тела из четырех деловых костюмов
2500 * 2500
красивый акварельный цветочный орнамент границы с золотыми очертаниями цветочные
2084 * 2084
Схема дизайна мандалы happy diwali rangoli
1155 * 1155
измерение температуры тела
2000 * 2000
оставайтесь активными, чтобы улучшить иммунную систему организма, чтобы избежать короны вирус
здоровый позвоночник можно использовать в хиропрактике, спортивном массаже и других отраслях здравоохранения логотип по уходу за телом
5000 * 5000
набор значков, связанных с инженерным делом, с концептуальным стилем снаряжения и инженерным вектором иллюстрация с простым дизайном черной линии
4167 * 4167
стиль контура значка кофейных зерен
5000 * 5000
набор значков линии приготовления вилки, ложки и ножа значки набросков приготовления пищи
2500 * 2500
значок камеры наброски
1200 * 1200
рамка с акварельным цветочным букетом и золотым квадратным контуром
2363 * 2363
градация карикатуры на тело 09 для мультяшного тела
3000 * 3000
косметика с 3D реалистичным белым кремом или лосьоном для тела для ухода за кожей бутылка
2000 * 2000
ретро очерченные рамки
1200 * 1200
вектор заражения коронавирусом рак ВИЧ-инфекция бактериальные клетки-нарушители болезнь человеческого тела
5000 * 5000
контур тела — испанский перевод — Linguee
Таким образом, аспирация жира груди составляет
.
[…]
проведено улучшение лет u r контур кузова .
acestetica.com
De esta manera se realiza la aspiracin de la grasa de la
[…]
мама мне Йоран до su contorno капрал .
acestetica.com
Это не хирургическое похудание
[…]
процедура, b ut a контур тела h a rm онизирующий.
drfernandezblanco.com
No es una tcnica quirrgica para adelgazar,
[…]
si no para armo nizar el contorno капрал .
drfernandezblanco.com
Через три недели, 5 февраля, он
[…]
будет адресовано th i s body to контур t h e приоритеты […]
— председательство Казахстана в ОБСЕ в 2010 году.
daccess-ods.un.org
En tres semanas a partir de la fecha de hoy, el 5 de febrero, se
[…]
dirig ir и ste rgano par a Presentar la s Prioridades […]
de la Presidencia kazaja de la ОБСЕ del 2010.
daccess-ods.un.org
7. Отец Жилберто Сенд К.Западный документ по теологии t h e Body to Outline T e a m
icee.tv
7. Отец Гилберто Env ia r al E qu ipo de Bosquejo el doc um ento sobre Teo lo ga d el Cuerpo de С.W es т.
icee.tv
20.1 (a) Группа экспертов * подготовила рекомендации для определения приоритетов межправительственными органами ЕЭК на основе анализа представлений по каждой субсидии ia r y body o f a n схема o f s трагические направления, приоритетные области и любые предложения и возможности для оптимизации деятельности.
daccess-ods.un.org
20.1 a) El Grupo de Expertos * подготовительные рекомендации для el establecimiento de prioridades por los rganos intergubernamentales de la CEPE a partir del examen de la documentacin remitida por cada uno de lo s rganos s ub sidiariccion due estratgicas, reas Prioritarias y todas las propuestas y posibilidades de simpleificacin de las actividades.
daccess-ods.un.org
По мере необходимости, руководитель исследовательской программы и другие
[…]
исследователей встречаются с
[…]
представители спонсора ri n g body to наброски t h e результаты получены, обсудить […]
их значения и
[…]
совместно проанализирует возможное практическое использование спонсором приобретенных знаний.
fedea.es
Con la Regularidad que se considere adecuada, el Director del programa devestigacin y el resto de
[…]
vestigadores se renen con
[…]
persona s de la entidad patro ci nad или a pa ra exponer lo s re su ltados […]
alcanzados, comentar sus implaciones
[…]
y analizar juntos posibles utilidades prcticas para esa entidad de los conocimientos adquiridos.
fedea.es
По мере того, как целевая группа завершает трехэтапный план работы, порученный ей Рабочей группой, она желает
[…]
уделите особое внимание
[…]
запрос от th a t кузов t h при i t контур s u gg estions для […]
дальнейшая работа, включая аспекты
[…]
международное сотрудничество, не охваченное до тех пор, для рассмотрения Рабочей группой на ее одиннадцатой сессии (A / HRC / 12/28, п.44).
daccess-ods.un.org
71. El equipo especial, al trmino del plan de trabajo en tres fases que le ha asignado el Grupo de Trabajo,
[…]
desea excinar detenidamente la peticin
[…] fo rmula da por ese rgano de que presente suger en cias para […]
Futuros Trabajos, включая
[…]
los aspectos de la cooperacin internacional no tenidos en cuenta hasta la fecha, para que los considere el Grupo de Trabajo en su 11 perodo de sesiones (A / HRC / 12/28, prr. 44).
daccess-ods.un.org
Положения Договора позволили
[…]
разработка и
[…]
реализация импора ta n t кузов o f l aws, w hi c h контур t h e требуются национальные правила […]
в этом секторе, как подробно описано в Приложении 4.
eur-lex.europa.eu
Las Disposiciones del Tratado hicieron posible el
[…]
дезарролло и апликацин
[…]
de un im port ante corpus legi slat iv o , que constituye el mar co para la s reglamentaciones […]
nacionales
[…]
necesarias en este сектор, como se detalla en el anexo 4.
eur-lex.europa.eu
Райан также рассказал родителям, как после того, как учителя выследили детей
[…]
тела мелом на стене,
[…]
Алисия сформирована h e r тело i n до каждый c га l k контур — a n d , что […]
повторяющегося поведения и сложной задачи могут быть признаком аутизма.
4children.org
Tambin Ryan les cont cmo despus de que los maestros marcaran la silueta de los cuerpos de los nios
[…]
con tiza en la pared, Алисия
[…]
haba для ma do s u cuerpo e n ca da una de la s siluetas d e tiza, […]
y que esa condivation repetitiva
[…]
y la complejidad de la tarea podran constituir signos de autismo.
es.4children.org
Подзаконные акты следует изменить на
[…]
включает заявление, разъясняющее роль Совета как
[…]
надзор и контроль ig h t корпус a n d t o контур s p ec ific области Правления […]
ответственность, как и обновляется.
imf-ieo.org
Дебера инкорпорировала анмиенду в Лос-Анджелесе, пункт
[…]
aclarar la funcin del
[…]
Directorio c omo rgano sup er visor y de monitoreo y para Definir mbitos […]
concretos deponsabilidad del Directorio y hacer las actualizaciones del caso.
imf-ieo.org
Эти шарфы
[…]
красиво определить t h e корпус a s th e y контур a n d плоский фигура.
шарфы-шали-bags.com
Estas bufandas Definen
[…]
maravill os ament e e l cuerpo c omo l contornea y ad ule l a figura.
шарфы-шали-bags.com
Раздел 4 касается институциональной организации; то есть указывает, что организация по защите растений
[…]
В стране существует
, будь то
[…]
министерство или специальный iz e d body , a nd дать s a n контур o f t он функции такого […]
организация.
fao.org
Se trata de constatar si existe en el pas una organacin de proteccin
[…]
fitosanitaria, море un
[…]
Министр io или n Organismo e spec ia lizado, y de indicar las las l n eas generales de di cha organacin.
fao.org
В некоторых странах нагрузка на полицию
[…]
аспектов ПФР приводят к его
[…]
создание как часть принудительного исполнения me n t body , a vo с самого начала t h e контур o f a новые административные и судебные […]
Структура
.
uif.gov.ar
En algunos pases, el nfasis sobre los aspectos policiales de la UIF
[…]
Condujo a su creacin
[…]
como pa rt e de un organismo de segu ri dad, evitando disear desde el Principio una n ueva entidad y un a nueva [ …]
estructura administrativa y legal.
uif.gov.ar
Бордоский дог — очень сильная собака с
[…]
очень мускулистый ul a r body y e t сохраняя гармоничный ген er a l контур .
хунд.ч
Эль-Дого Бурдеоса es un perro
[…]
muy poderoso, c uy o cuerpo e s bien musculad o y d e concunto armonioso.
хунд.ч
Каждый ребенок создаст свое собственное пространство в натуральную величину
[…]
костюм с использованием t h e контур o f i r кузов .
virtualpre-k.org
Cada nio crea su propio traje de
[…]
Astronauta u sando el perfil de s u cuerpo .
virtualpre-k.org
Они предоставляют в
[…]
очень краткая форма , a n контур o f w hat an accred it e d body c a n сделать для достижения […]
высокие стандарты этической практики.
hcch.нетто
Proporcionan, mediante un
[…]
enunciado brev e, una descripcin de lo que u n organismo cr edit ado pu ede hacer […]
para alcanzar estndares elevados de prctica tica.
hcch.net
Сахарный человек берет
[…]
форма o f a n контур o f a корпус o n a большой кусок […]
холста.
Diabetesvoice.org
Эль-Омбре-де-Азкартома
[…]
la fo rm a del contorno de un cuerpo sobr e un gran lienzo.
Diabetesvoice.org
Улучшает или изменяет некоторые
[…]
области или ген. er a l контур o f t h e корпус , r em овинг кожа […]
упало, подкожно, а
[…]
жира из регионов, которые значительно похудели.
brazilmedicaltourism.com
Ремонт пара
[…]
contorn ea r partes del cuerpo o b ie n el cuerpo en su totalidad, […]
retirando la piel sobrante que cuelga, subcutnea
[…]
y la grasa de las regiones que han sufrido una gran prdida de peso.
brazilmedicaltourism.com
Хорошо сбалансированный в своем поколении er a l контур , th e корпус i s s немного длиннее, чем у него измерено […]
высота до креста.
made-in-argentina.com
Bien equilibrado en su
[…]
perfil gen er al; e l cuerpo e s lig er amente ms largo que su altura medida hasta la cruz.
made-in-argentina.com
Где он отдыхал на холме над
[…]
река вы можете увидеть e a n контур o f h i s кузов f o rm изд с большой […]
камня ….
lasalle.org
Donde descans en lo alto de la colina
[…]
se pued e ver e l contorno de s u cuerpo f or mad or por g randes […]
рока …
lasalle.org
Теперь вся конструкция компонентов разрабатывается в Боргерсе,
.
[…]
исключительно за счет t h e контур d a ta обеспечивается c a r кузов a n d смежный […]
деталей.
borgers.de
Ahora, Эль-Дисео-де-лас-Пьезас-де-Монтахе,
[…]
exclusiva de Borgers на базе данных
[…]
marco obtenidos a pa rt ir d e la carrocera y de ms el ementos adyacentes.
borgers.de
Теперь закройте дверь и отметьте t h e контур o f t h e body o n t дверная коробка, чтобы определить […]
точное боковое положение крючка.
dictator.nl
Para encontrar l a posicin d e montaje del gancho, cerrar la puerta, marcar e l contorno d e la carcasa […]
en el marco для определения
[…]
la posicin lateral del gancho.
dictator.nl
Изображение обратного рассеяния с фильтрацией конфиденциальности выглядит как c ha l k контур o f a перс. на ‘ s body .
jambalayanews.com
L и технология и , защищенная фильтром «Обратное рассеяние» (Ретро-дисперсия — Rayos X) для изображения на на и для на на .
jambalayanews.com
Мы очень эффективно применяем этот метод для восстановления
[…]
адекватная твердость a n d контур o f t h e корпус w i th out любое серьезное усилие.
drchaves.com
Este mtodo lo aplicamos en forma eficaz para recuperar la
[…]
firme za y e l contorno a decuado d el cuerpo si n may or esfuerzo.
drchaves.com
Улучшает t h e контур o r s ilhou et t e кузов r e du ces сумма […]
жировых отложений, улучшает самооценку и межличностные отношения.
laclinique.com.br
M e jora el contorno o la si lue ta corporal re duc e la ca ntidad […]
de grasa corporal, mejora la autoestima y las relaciones interpersonales.
laclinique.com.br
Это предложение включает в себя большую часть этого b ro a d контур .
eur-lex.europa.eu
La presente propuesta integration la mayor parte de ellas.
eur-lex.europa.eu
Если вы считаете, что BIZMARKET может удовлетворить ваши требования, свяжитесь с нами сегодня, чтобы получить дополнительные
[…]
информация d a n схема p r ic ing предложение.
digiappz.com
Si crees que BIZMARKET podria ser una solucion a tus necesidades, contacta con nosotros para mas informacion y le
[…]
realizare mo s un presupuesto inic ia l.
digiappz.com
Серьги Body Outline — Boogzel Apparel
Доставка:
• Каковы правила возврата и обмена в этом магазине?
В настоящее время мы принимаем возврат и обмен, пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] для получения дополнительной информации. Если полученный вами товар неисправен или не соответствует описанию, приложите фото-доказательство
• Принимаете ли вы заказы, размещенные за пределами США? Мы уверены! Мы с гордостью отправляем товары по всему миру.
• Сколько стоит доставка? Мы осуществляем бесплатную доставку по всему миру!
• Сколько времени займет получение моего заказа?
Срок обработки заказа составляет 1-7 рабочих дней до отгрузки. вы получите подтверждение по электронной почте с номером для отслеживания, как только ваш товар будет отправлен.
Заказы в США могут занять от 5 до 20 рабочих дней после отгрузки. Мы отправляем почтой первого класса USPS и электронным пакетом. Вы можете отслеживать свой груз через 17 треков.net
Время международной доставки зависит от страны назначения. Мы отправляем почтой первого класса USPS и китайской почтой (доставка занимает около 14-30 рабочих дней)
• Я получил только часть груза, где остальные? Мы отправляем с обоих складов, поэтому некоторые товары могут быть доставлены раньше других. Если вы хотите узнать статус других ваших товаров, напишите нам по адресу [email protected], указав свое имя и номер заказа
.
• Как насчет возможных таможенных сборов? Мы не несем ответственности за какие-либо таможенные сборы после отправки товара.Приобретая наши продукты, вы соглашаетесь с тем, что одна или несколько посылок могут быть отправлены вам и могут получить таможенные сборы по прибытии в вашу страну.
• Получу ли я этот товар до _________?
Если вы планируете подарить один из наших предметов в качестве праздничного подарка, мы не рекомендуем покупать его в течение того месяца, когда наступает праздник. Есть риск, что товар не приедет вовремя. Мы не несем ответственности за товары, которые не были доставлены до праздников.
• Могу ли я отменить / изменить свой адрес / заказ? Пожалуйста, напишите нам как можно скорее, если вы хотите изменить или отменить свой заказ.Обратите внимание, что после того, как товар будет доставлен и помечен как отправленный, мы не сможем вносить какие-либо изменения или отмены в ваш заказ.
• Что может сделать Boogzel Apparel, если посылка утеряна?
Пакеты теряются редко. Однако, если посылка не пришла, обратитесь в службу поддержки клиентов , чтобы отправить отчет об утерянной посылке
• Я ввел трек-номер, но не вижу информации о посылке? Наверняка после отправки нужно какое-то время, чтобы информация появилась.Информация начинает появляться, как только посылка помечается в почтовых отделениях страны-получателя (обычно с момента получения трекингового номера проходит не более 2-3 недель). Если с момента получения трекингового номера уже прошло 2-3 недели, а отследить посылку по-прежнему не удается — , свяжитесь с нами . Мы обо всем позаботимся
• Что делать, если я не получил свой заказ?
Международные посылки могут отправляться от 15 до 60 дней, в зависимости от расстояния.Обращаем ваше внимание, что в праздничные дни возможны задержки, связанные с загруженностью почтовых отделений. Если ваш заказ находится в пути более 50 дней, пожалуйста, свяжитесь с нами и мы обязательно вам поможем
Платеж:
• Какие способы оплаты вы предлагаете?
Мы принимаем все основные кредитные карты, Visa, MasterCard, American Express, Discover и другие
• Как платить?
Вам будет предложено оплатить через платежные системы PayPal и Stripe
• Могу ли я заплатить наложенным платежом?
Нет, доставка осуществляется только после предоплаты
Есть вопрос? напишите нам по адресу hello @ boogzelapparel.ком!
Очертания тела мелом: ужасно, да, но шикарно
Лейтенант. Дональд Стефенсон, командир отделения полиции Нью-Йорка на месте преступления, сказал, что не может вспомнить, когда в последний раз рисовали мелом контур на месте убийства. По его словам, полиция отказалась от его использования после того, как многие адвокаты заявили, что мелом наброски испорчены доказательства с места преступления. Лейтенант Стивенсон часто замечает, что гражданские лица присвоили себе изображение. «Это наглядно, и в нем есть что-то, что захватывает воображение зрителей», — сказал он.«Это застревает в умах людей».
В Колледже уголовного правосудия Джона Джея доктор Питер Де Форест, профессор криминалистики и автор книги «Судебная медицина: Введение в криминалистику», никогда не обучал этой технике своих студентов. «Но средства массовой информации поддержали эту технику», — сказал доктор Де Форест. «Это своего рода цикл. Фактически, у одного из учебников моих конкурентов есть это изображение на обложке».
Эту книгу, «Методы исследования места преступления», написал Барри Фишер, директор криминалистической лаборатории департамента шерифа округа Лос-Анджелес.«Хотел бы я взять на себя ответственность за обложку, — сказал г-н Фишер. «Но это было представление какого-то художника-графика о том, как выглядит место преступления. Это плод воображения СМИ, больше карикатура, чем реальность».
НО из-за продажной силы контура тела коронерский офис в Лос-Анджелесе стал, вероятно, единственным в стране, где есть координатор по маркетингу. Это Мэрилин Льюис, бывший секретарь, которая помогла запустить линейку продуктов с контурами тела в 1993 году.
«У нас есть торговая марка нашего маленького контура тела», — сказала г-жа Мисс.- сказал Льюис. «Мы начали с шести пунктов, а теперь перейдем к 23.» В их число входят часы, кофейные кружки, пляжные полотенца, футболки и боксеры, которые продаются через каталог и в сувенирном магазине в офисе коронера. По ее словам, на данный момент продукты собрали 300 000 долларов, и все вырученные средства используются для проведения образовательной программы для водителей, впервые пьяных.
Г-жа Льюис сказала, что получила несколько жалоб на то, что продавать ужасный имидж не нравится.
Базовые принципы построения формы ч.1 | Академический рисунок
СТРАНИЦА КУРСА ➤ http://akademika.pro/courses/akademicheskiy-risunok?utm_source=yt&utm_medium=desc&utm_campaign=akadem_risunok
КОРОТКО О КУРСЕ:
Классическая академическая школа
➤ Опыт не имеет значения
➤ Принцип «от простого — к сложному»
➤ Раскроем тайны мастерства
➤ Максимально доступная форма
➤ Цель: научиться реалистичному рисунку
➤ Заниматься можно в удобном для вас темпе
➤ Поддержка преподавателя в течении 3-х месяцев
ПОДРОБНО О КУРСЕ:
Этот курс о технике рисунка, основах понимания формы, работе с инструментом.
Академический рисунок — это основа для дальнейшего вашего продвижения в искусстве. Вы не можете писать живопись или создавать прекрасные картины, не овладев основами академического рисунка. В курсе мы соединили традиционные академические наработки, которые приняты во многих школах. Вы узнаете все тайны мастерства, которые преподаватель наработал в своём практическом опыте как художник.
На курсе мы рассмотрим: как работать с инструментом, как затачивать карандаш, как работать с резинкой, как проводить линии, как работать с пропорциями, как строить конструкцию, как применять на практике перспективу, перспективные искажения, вы сможете понять как лепить форму при помощи света и тени, вы сможете разобраться в вопросах классического понимания рисунка, вы будете глубже понимать картины классиков и современников.
Всё это мы будем изучать на основе следующих обьектов: геометрических тел, простых бытовых предметов, мы будем рисовать драпировку, архитектурные детали, далее перейдём к изучению головы, начнём с черепа и обрубовки экорше. Отдельно будем рисовать и изучать детали классичекой головы Давида и другие гипсовые модели с разных точек зрения. И, в итоге, перейдём к изображению живой модели.
Особое внимание уделяется пониманию перспективы и особенностям перспективного сокращения. Проводится логическая и практическая связь между простыми геометрическими телами и сложными формами.
Академический рисунок для начинающих — несколько советов.
А еще я теперь веду творческие колонки в марте в любимом сообществе http://club-365.livejournal.com/
Сделаю перепост и здесь — вдруг кому пригодится.
Если вы думаете, что я с ходу быстренько расскажу, как рисовать голову, скажем, Вольтера или Аполлона, и запугаю вас до смерти – вы глубоко ошибаетесь 🙂 На самом деле, академический рисунок только кажется таким элитным, высокомерным и страшным – как его представляют в академиях. Если вы хотите постичь азы и двигаться дальше – все в ваших руках. А я немного расскажу, с чего начинать.
Отбывая время в художке, я откровенно не понимала, за что это мучение с многочисленными и не слишком разнообразными геометрическими предметами. И только сейчас – лет в 30, до меня дошло, что я их люблю и понимаю, зачем это все было нужно 🙂
1. Чтобы что-то хорошо нарисовать – вам нужно реально полюбить то, что вы рисуете. Поэтому нужно понимать, что все эти многочасовые штудии нужны для того, чтобы потом нарисовать что-то очень крутое – шикарный средневековый домик, затерянных в небольшом немецком городке, или красивый корабль, стоящий в гавани где-нибудь на лазурном побережье. Потому что все сложное как раз и состоит из таких маленьких кубиков, шариков и прочих конусов и трапеций. Поэтому начинаем с малого. Первое на чем можно тренироваться, чтобы понять законы перспективы и построения – проволочные каркасы. Они прозрачные и позволяют действительно увидеть всю форму.
2. Следующее, доступное любому непрофессионалу – макеты фигур из плотной бумаги и картона. Лучше белой, потому что на белом понятнее будет, как ложатся тени. И обязательно выставите свет! То есть поставьте близко к своему объекту настольную лампу. И круто будет, если вы зарисуете на листе, как свет идет, причем в трехмерном измерении – больше сверху или больше сбоку, больше от нас или на нас. Такую реальную объемную стрелочку. И тогда, даже если кто-то переставил вашу лампу, паника вас не коснется )
3. Купите книгу про основы академического рисунка, чтобы разобраться с перспективой, тенями, тоновыми отношениями и прочими страшными зверями ) У меня есть такая со страшно сложным текстом, но понятными картинками – Николай Ли. Основы академического рисунка.
Там будут и простейшие упражнения, например, с согнутым многократно листом бумаги, чтобы посмотреть, как изменяется освещение, удаляясь от источника света.
И вообще читайте больше профильной литературы. Это очень помогает разобраться со сложными моментами.
4. Потом можно браться за чашки и другую белую посуду. Пока лучше белую, чтобы цвет не сбил вас с толку. И лучше, если вся эта кухонная утварь не будет блестеть. Сюда подойдут и баночки с кремом, пузырьки и тюбики зубной пасты. Рисуйте пока только форму, без надписей и прочих мелочей.
5. Рисуйте хорошо заточенным карандашом. Если формат небольшой – подойдет хорошая точилка, если мы работаем с листами формата А3 – лучше точить скальпелем, чтобы был длинный острый кончик – иначе вы просто замучаетесь бегать за точилкой и обратно. Еще лучше, если у вас на готове несколько карандашей каждой степени мягкости (я обхожусь HB,B,2B).
Здесь на фотографии можно увидеть еще несколько полезных хитростей. Ластик лучше обрезать по диагонали или просто отрезать уголок — так у вас получится очень удобное приспособление для того, чтобы убрать даже самые маленькие детали, не повредив весь рисунок. Для снятия излишнего тона (слишком темные места) лучше использовать клячку (прямо так в художественном магазине и спросить :)) — это такая мягкая штука, которая принимает любую форму по вашему желанию и деликатно убирает ненужное, не стирая все в ноль, как ластик.
6. Тренируйте штрих – есть несколько упражнений, которые помогают его отточить и научиться проводить длинные ровные линии. Например, когда вы рисуете максимально длинные линии максимально быстро на листе А4, пока он не станет очень черным. Фишка в том, что смотреть следить за линией не нужно, а как бы поджидать ее взглядом в той точке, куда, собственно, она и должна прийти.
И правильная постановка руки не помешает, особенно, если вы взяли большой формат и поставили на мольберт.
7. Конечно, самый классный вариант – найти хорошего наставника, если вы хотите докопаться до самой сути всех важных моментов. Но придется поискать. Тут не будут решать цена или известность. Возможно, придется перебрать немало вариантов. Но дело того стоит, потому что хороший учитель поможет разобраться со многими проблемами быстрее, чем если бы вы доходили до всего самостоятельно. Хотя, и самому можно все осилить ) было бы боооооольшое желание.
В этом пункте могу порекомендовать две мои любимые книги по нестандартному обучению рисунку — это Берт Додсон «Ключи к искусству рисунка» и Бетти Эдвардс «Открой в себе художника». Они из этой забавной серии книг в мягких обложках — у меня таких еще со школьных лет накопилось огромное множество — которые очень похожи друг на друга и не несут никакой практической пользы. Я бы не обратила на них никакого внимания, но первую порекомендовали в сообществе в контакте, а вторую принесла на занятие наша преподаватель по рекламным технологиям.
У Бетти Эдвардс было много переизданий — могут попадаться и такие варианты оформления
8. Самый Страшный Секрет того, как научиться рисовать – это рисовать 🙂 Много рисовать, каждый день – обязательно. Чем больше рисуете, тем лучше «набивается» рука, оттачивается стиль. И не обязательно все выкладывать – неудачные эксперименты можно оставить для себя, чтобы потом посмотреть через полгодика – и понять, каким же крутым вы стали 🙂
УЧИСЬ РИСОВАТЬ! Скидка до 75% на курс академического рисунка карандашом для начинающих для одного или двоих в творческой мастерской «Art Garden»!
Описание акции
Вы всегда мечтали научиться рисовать, но боялись, что у Вас не получится? Не отчаивайтесь! Теперь у вас есть шанс воплотить свою мечту в жизнь. Хотите выразить себя, отвлечься от серой обыденности и погрузиться в невероятный мир рисунка и живописи? Тогда скорее знакомьтесь с уникальной, эксклюзивной акцией подготовленной для Вас командой «Всемкупон»!
Творческая мастерская «Art Garden» заряжает творчеством, учит рисовать с легкостью и удовольствием! Здесь Вы сможете заниматься живописью и рисунком даже если Вы только в начале творческого пути! Благодаря уникальной программе обучения Вы быстро сможете освоить основные техники академического рисунка карандашом, создадите свои первые шедевры!
Программа обучения
Первый месяц:
Возможности простого карандаша. Разнообразие линий и штриха. Практические упражнения по составлению линейки светотональных градаций. Рисование простых геометрических тел (куб). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги.
Конструктивный анализ формы предмета. Построение куба по законам линейной перспективы. Определение границ собственной и падающей тени. Выявление объема куба с помощью светотональных отношений.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование простых геометрических тел (шар, конус). Закономерности светотеней. Выявление объема с помощью светотональных нюансов: света, тени, полутени, рефлекса.
Второй месяц:
Рисование простых геометрических тел (цилиндр). Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Конструктивный анализ формы предмета.
Рисование группы геометрических тел.
Рисование натюрморта из 2-3 предметов. Освещение спереди и сбоку.Рисование гипсовой розетки.
Навык рисования состоит из умения воспринимать и создавать: края, пространство, соотношения, светотень, целостность. Программа творческой мастерской «Art Garden» нацелена на освоение основ изобразительной грамоты, развитие творческих способностей, подготовку к поступлению в профильные учебные заведения! Здесь обучают живописи и рисунку всех желающих: маленьких и больших, умелых и начинающих!
Благодаря рисованию улучшаются восприятие, зрительная память, мелкая моторика. Оно помогает смотреть на вещи глубже, изучать предметы всесторонне! Безумно влюбленная в живопись, команда творческой мастерская «Art Garden» готова поделиться своим безграничным энтузиазмом с Вами! Вам необходимо просто решиться воплотить свою мечту в реальность!
Скорее записывайтесь на вдохновляющие занятия! Раскрыть в себе художника может каждый в творческой мастерской «Art Garden»! Научитесь делать обычное прекрасным! Рисуйте!
Показать все цены ( 1 )
Курсы академического рисунка в Москве от студии YadoArt
Академический рисунок – это основа всех основ, своеобразная база, без которой овладеть кистью или карандашом будет крайне сложно.
Курсы академического рисунка – это созданная опытными художниками система обучения. Благодаря таким занятиям можно стать настоящим профессионалом и получить немало удовольствия.
Кому стоит научиться создавать академический рисунок с помощью карандаша
Обучение одному из самых важных жанров – академическому рисунку в нашей студии будет полезно тем, кто уже умеет рисовать, но хочет улучшить свое мастерство, сделать каждый рисунок более живым и реалистичным.
Если вы в рисовании новичок и только начинаете осваивать это непростое искусство, академический рисунок станет для вас опорной точкой, первой ступенью к совершенной технике.
Наши профессиональные курсы рисования пригодятся и для поступления. Тем, кто решил навсегда связать свою жизнь с творческой профессией, необходимо овладеть базой умений и навыков для успешного обучения в высшем учебном заведении.
Мы поможем вам подготовиться к творческому вступительному экзамену и получить за свою работу высшую оценку.
Что я буду уметь после прохождения курса
Курсы по созданию академического рисунка создают целостную систему знаний, пройдя такое обучение, вы сможете:
Самостоятельно анализировать предмет (устройство, объем и форму). Вы навсегда забудете о бездумном копировании и срисовке.
Рисовать с помощью геометрического метода. Перед тем как перенести изображение на бумагу вы будете разбирать его на отдельные геометрические фигуры.
Использовать линейную перспективу при создании композиции.
Освоить пропорции.
Разобраться с основами построения композиции.
Научиться правильно прорисовывать падение тени и свет.
А самое главное, вы усвоите то, что учебный академический рисунок создается постепенно от простых фигур к сложным. Вас научат тому, как создавать каркас, штриховать и прорисовывать фон.
Академический рисунок учит видеть мир, анализировать его и переносить на бумагу!
Каждое занятие в нашей студии проводится в творческой атмосфере полного взаимопонимания и гармонии. Наши профессионалы-педагоги гарантируют индивидуальный подход к каждому ученику. Вам не нужно заходить в каждый художественный магазин в поисках нужных инструментов, весь сопровождающий реквизит предоставляет студия. А еще у нас множество разнообразных постановок для того, чтобы научиться создавать академический рисунок карандашом с основы.
Творческие способности есть в каждом человеке!
Мы уверены, что зерно таланта и творческие способности есть в каждом, главное помочь им раскрыться. С этой задачей наши педагоги справляются на отлично.
Освоив основы академического рисунка, вы сможете перейти от уровня начинающего художника-дилетанта к профессионалу. Движение к вершинам и созданию собственных шедевров всегда основывается на знаниях.
Не отказывайте себе в удовольствии научиться рисовать и получить массу положительных эмоций!
Цветной карандаш, Surrealism Art Project
Это один из последних уроков рисования, которые я делаю на курсах рисования в средней школе. Студентов обучают технике использования цветных карандашей с использованием цветных карандашей Prisma на черной бумаге, что дает яркий конечный результат.
Студентам предлагается создать произведение искусства, отражающее тему, человек против природы и направление искусства, сюрреализм. Мы смотрим на работы Сальвадора Дали в поисках вдохновения, прежде чем ученики начнут делать наброски и обдумывать идеи для своих рисунков цветным карандашом.
Всего в этом пакете:
➣План урока (с большой идеей, национальными стандартами, словарным запасом, пошаговыми инструкциями и т. Д.)
➣Презентация PowerPoint и PDF
➣Стандартный лист
Критика проекта «Человек против природы»
➣Rubric
➣ Студенческие примеры
См. Презентацию, которую я использую, знакомит с проектом моих студентов. PowerPoint включает информацию о проекте, пошаговые инструкции по использованию цветных карандашей и краткий обзор художника Сальвадора Дали. В дополнение к PowerPoint, он также включает подробный план урока с материалами, ресурсами, реализацией, рубрикой, домашним заданием / заданием в альбоме, листом критики и национальными стандартами.
Я включаю PowerPoint, Word docx и PDF-файлы всех своих ресурсов в один удобный zip-файл.
** Если вы используете AP® Art, сократите срок на половину-две недели, а не на четыре для выполнения задания.
Хотите, чтобы вам не приходилось планировать целый год заданий для вашего продвинутого класса или семестр для вашего AP® Art класса? Купите комплект моих заданий продвинутого уровня и сэкономьте 15 долларов.00. Проверьте это здесь.
Ознакомьтесь с моими другими планами уроков здесь.
Ознакомьтесь с моим мини-планом урока по концентрации здесь.
Посмотрите мой урок гиперреалистичного изучения еды продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моими акриловыми и научными рисунками продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мое задание для автопортрета с углем для продвинутого уровня здесь.
Посмотрите мой измененный автопортрет на продвинутом уровне здесь.
Ознакомьтесь с моим заданием в альбоме для рисования продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим проектом смешанной техники продвинутого уровня здесь.
Ознакомьтесь с моим планом урока по работе с социальными комментариями здесь.
Ознакомьтесь с моими бесплатными рисунками, переделками рисунков и планами уроков здесь.
академический карандаш для рисования, тренировочный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
академический карандаш для рисования, учебный рисунок натюрморт ручной работы Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 104487997.
Академический рисунок карандашом, обучающий рисунок натюрморт ручной работы
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
млн
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
2432 x 3198 пикселей
|
20.6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
2432 x 3198 пикселей
|
20,6 см x
27,1 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредитов
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
, A, 10 шт. 10 шт. Цветной карандаш для рисования радуги Цветные карандаши Школьные принадлежности обратно в школу
GWP 16-дюймовый USB-порт для зарядки Портативный рюкзак Водонепроницаемый повседневный рюкзак Деловой рюкзак большой емкости Открытый рюкзак может вместить 20-35 литров, студенты колледжа Деловые люди Портфель офисных работников Сумка через плечо для мужчин Женская сумка для ноутбука Абстрактная крутая хипстерская девушка в полоску 15-15.4-дюймовый чехол для ноутбука. Холщовая сумка через плечо Винтажная парусиновая сумка Сумка через плечо Холщовая сумка для ноутбука Холщовая сумка через плечо Военная сумка Армейская сумка Сумка для ноутбука. Отдельно стоящее стальное основание для установки в стойку подходит для экранов от 15 до 27 дюймов. Расстояние: 260–360 мм. Фиксированная толщина: 35–80. Подставка для одного монитора DSED. — 100 конвертов A1, белые, 3, 5/8 x 5, 1/8, квадратные конверты с клапаном, белые, 15 капсул Air-tite, 15 мм, с черным кольцом, держателем для монет, для золотого кленового листа 1/10 унции. WAU22591 Wausau Paper Corp Цветная бумага Astrobrights, выбранные случайные цвета Norcom College Ruled 100 листов Композиционные тетради, набор из 5, жареный арахис на тротуаре Рамка 24×36 Концессионная подставка для улицы, с масляной основой с белыми чернилами Постоянный маркер жирной точки 2 шт., Картотеки из высокопрочного алюминиевого сплава Материал Запираемый настольный органайзер для ящиков Landslide Track картотечный шкаф картотечный шкаф 30X36X20.5CM Цвет: Серебро, Только для членов Планшета, Кожаная сумка для ноутбука для ноутбука для мужчин и женщин, Сумка для ноутбука Reteone, сумка для ноутбука Fish Icon, Крышка для компьютера, защитный чехол, водонепроницаемые портативные компьютерные сумки. Женская дизайнерская сумка Красивый цветущий лотос Многофункциональная женская сумка для переноски, подходящая для 15-дюймового компьютера, ноутбука MacBook, регулируемого держателя для портативного компьютера с вентиляцией Sevenfly, стол, бамбуковая подставка для рассеивания тепла, черный. FL Карта с почтовым индексом Ламинированные рабочие карты Карта с почтовым индексом Орландо. Основы Сверхмощные карманы для держателей билетов с функцией сухого стирания 8.Упаковка 5 X 11 из 25 шт., Круглая печать с датой. Карманная лазерная резка, 50 шт., Свадебное приглашение с визитной карточкой, персонализированное украшение для деловой вечеринки, 5 цветов, крышка и внутренняя карта2.
Окончательный путеводитель по художественной школе
Ходить в художественную школу — увлекательное время… но это также может быть непросто!
Собираетесь в художественную школу в этом году? Хотя это довольно захватывающие времена, они также могут быть пугающими для многих. В конце концов, есть о чем подумать; так много новых возможностей для изучения.
В какую сторону повернуть?
Как вы адаптируетесь ко всем этим изменениям?
И ты вообще правильно поступаешь, ходя в художественную школу?
Мы точно знаем, откуда вы. Мы были там и получили забрызганную краской футболку, чтобы доказать это.
Итак, вот что мы сделали. Мы поговорили с артистами со всего мира и спросили их об их опыте. Мы также добавили много собственных на всякий случай. И мы также спросили тысячи художников, которые переживают то же самое, что и вы.
Так что возьмите кофе и ознакомьтесь с нашим полным путеводителем по художественной школе.
Невозможно предсказать, как будут выглядеть следующие три года (а что в этом интересного?), Но мы, по крайней мере, можем дать вам некоторое представление о том, чего ожидать. Наслаждаться!
Ваши первые дни в художественной школе
Это день, когда реальность вступает в силу. Вы, вероятно, встретите своих наставников, будете ориентироваться в кампусе и встретите много новых людей из самых разных мест, где вы никогда не были.
Во многих отношениях она полностью отличается от средней школы. Вы можете носить то, что вам нравится, укладывать волосы так, как хотите (и, поверьте мне, вы увидите несколько прекрасных примеров этого!), И в значительной степени оставаться собой.
а кто именно такие вы? А какой мотивирует вас как художника? Скорее всего, вы еще не знаете ответов на эти вопросы, но в течение следующих трех лет вы начнете получать гораздо более четкое представление.
Что мотивирует вас заниматься искусством? Возможно, вы еще не знаете ответа…
Сначала вы, вероятно, обнаружите, что выполняете разные модули и работаете в разных творческих средах, прежде чем выбрать свои основные предметы.Некоторые из этих средств могут быть вещами, которые вы никогда раньше не пробовали, например печатью, скульптурой, фотографией или текстилем.
А вот в чем дело. Вы, вероятно, не преуспеете ни в одной из этих незнакомых сред.
Например, хаотическая свалка дерева, картона и клея, которая представляла мои увлечения скульптурой, дала мне (и моим наставникам) довольно хорошее предчувствие, что это , а не моя сильная сторона.
По правде говоря, вы, вероятно, уже получили довольно хорошее представление о том, на чем хотите специализироваться.Но, хотя эксперименты с разными средами иногда могут показаться пустой тратой времени, они закладывают важные основы на будущее.
А кто знает? Эти фотосессии могут пригодиться вам позже в вашей карьере — например, при съемке эталонных фотографий.
Итак, через некоторое время вы начнете специализироваться на выбранной вами теме. Хотите ли вы стать прекрасным художником, иллюстратором, графическим дизайнером или стать еще одним великим деятелем на подиуме, это ваш шанс по-настоящему поиграть творческими мускулами и развивать свое искусство.
Здесь только одна проблема … Внезапно ты не лучший художник в своем классе или году. Ты даже не второсортный. Здесь есть художники, чьи работы заставляют ваши лучшие работы выглядеть как шоу седьмого класса.
Как это случилось? Добро пожаловать на ваш первый звонок для пробуждения. Это шокирует, это настоящий удар по вашей уверенности и может заставить вас серьезно усомниться в том, что вы здесь.
Но вот как с этим справиться (и это действительно просто): Перестаньте сравнивать себя и свою работу с другими.Я сказал это.
Каждый художник развивается с разной скоростью, и единственное, что стоит между вами и следующим парнем, — это практика. Ага, верно. У них нет какого-то данного Богом таланта, сияющего со звезд и дарованного им в полуночном ритуале на вершине горы. Просто они работали над одним аспектом своего искусства больше, чем вы.
Так вот решение есть? Ты угадал. Будьте честны со своими слабостями и работайте над ними.
Возникли проблемы с рисованием рук (давайте посмотрим правде в глаза, у кого их не было)? Затем поговорите со своими наставниками, сходите в библиотеку, возьмите хорошую книгу по анатомии (например, эту книгу Дж. Бриджмана, которую сейчас вместе читают члены нашего сообщества), изучите несколько видеоуроков, подобных этому от Лори Б. вы понимаете это правильно и чувствуете себя уверенно.
В искусстве половина дела выиграна, если сказать себе: «Я могу это сделать! Все, что мне нужно сделать, это попрактиковаться в моих не очень хороших областях, и в конце концов я доберусь туда ». Прежде чем вы это узнаете, эта сложная поза рисования жизни не заставит вас бежать в холмы с криком с углем в руке.
Вместо этого вы сможете логически разбить каждую форму и рассматривать вещи как визуальные проблемы, которые необходимо решить, а не как невыполнимые задачи. Как сказал один великий французский художник:
«Творчество требует мужества.” ~ Анри Матисс Испытывайте влияние других художников, но не копируйте
По мере прохождения обучения в художественной школе вы познакомитесь с работами многих художников — как через своих наставников, так и через выставки, на которые вы ходите.
Работа хотя бы некоторых из этих художников неизбежно поразит вас. То, как они излагают свои идеи, не только найдет отклик у вас, но и может повлиять или изменить то, как вы занимаетесь искусством.
Так как же вы получаете влияние на что-то, не копируя это? В конце концов, последнее, что вы хотите, чтобы кто-то сказал на вашем последнем шоу: «А, я вижу, вы смотрели (вставьте здесь имя известного артиста)»
Есть ли в комнате слон? Новым художникам может быть сложно оригинальность
Оригинальность часто бывает слоном в комнате для многих художников.Производное — ругательное слово, но есть ли какое-нибудь искусство, которое действительно можно назвать 100% оригинальным?
В своей замечательной книге «Укради как художник» Остин Клеон смело заявляет, что «нет ничего оригинального».
И он прав.
Нет ничего, что не делалось раньше. Разница в том, как вы, как художник, интерпретируете это. Таким образом, хотя вы можете начать создавать работы, которые имеют сверхъестественное сходство с работами другого художника, вы обнаружите, что чем больше вы работаете и совершенствуете свои идеи, тем более оригинальными становятся ваши работы.
Другими словами, вы скоро будете по-своему осмыслять вещи и смотреть на это своими глазами, а не чужими.
Это подводит нас к другому вопросу… как вы развиваете свои идеи? Снова возвращаясь к своей книге, Остин полностью опровергает теорию о том, что вы должны знать, кто вы и что вы из себя представляете, прежде чем действительно начнете заниматься творчеством.
Его совет?
Не ждите, пока вы узнаете, кто вы, чтобы начать создавать вещи. Вы можете ждать всю жизнь.
Просто начните создавать вещи и исследовать идеи. Усвойте как можно больше информации. Смотри на вещи, читай, слушай музыку.
По сути, станьте пылесосом для всего, что вас вдохновляет. Как ни странно, чем больше вы это делаете, тем больше это приведет вас к лучшему пониманию того, что движет вами как артистом.
Ведите дневник каждого созданного вами произведения искусства. Запишите все, от первоначальной идеи до готового изделия. Это может звучать как глупость Нью-Эйдж, но это действительно работает!
Записывание материала на самом деле даст вам более четкое представление о том, куда вы должны двигаться.Да, мы все слышали фразу «Визуализируйте свои цели» и сразу же подумали о какой-нибудь унылой корпоративной встрече с флипчартами и экранами проектора.
Но, в данном случае, именно этот самородок «корпспика» действительно может быть полезен артистам. Так что используйте это!
Художественное соперничество. Действительно ли один стиль лучше другого?
В художественной школе вы можете столкнуться с определенным соперничеством между разными областями обучения.
Например, дизайнеры могут смотреть на студентов, изучающих искусство, как на уродов с забавными стрижками, которые, например, прибивают зефир к потолку и пытаются выдать это за искусство.
Некоторые люди могут также смотреть свысока на иллюстраторов, как на ненастоящих художников (что бы это ни значило). Когда я учился рисованию, было несколько популярных шуток, которые выглядели примерно так:
«Почему графические дизайнеры не могут нарисовать яблоко? Потому что они не могут обвести кальку! »
«Что такое скульптура? Это то, о чем ты спотыкаешься, когда пытаешься посмотреть на картину «. (Об этом нам рассказал репетитор по рисованию!)
Так вот, хотя в то время это было немного забавно, это не совсем правда.Если вы оглянетесь на историю искусства, то увидите, что большинство художников баловались разными областями и не чувствовали, что они отказываются от своих принципов.
Посмотрите на Пикассо, Лотрека, Хокни, Бэнкси, и это лишь некоторые из них, и одно станет очевидным — они просто создают art , как бы оно ни проявлялось.
Так что не расстраивайтесь, если вам нравятся графические романы, но кто-то говорит, что они не так актуальны, как картина маслом на холсте. Конечно, разные виды искусства могут выполнять разные функции (например, дизайнер будет создавать искусство для определенного продукта), но все же это выражение творчества, индивидуальности, таланта и знаний.Что делает его искусством в нашей книге.
Подготовка избавит от стресса, связанного с ожиданием оценок
Что делать, если ваши оценки не так хороши, как вам хотелось бы?
Художественная школа может сильно отличаться от средней школы, но одно остается неизменным: оценки. О да. Оценки.
Бич студентов повсюду. Знакомое чувство тревоги и темное облако неуверенности, когда вы нервно ждете результата.
Итак, что вам нужно сделать, чтобы получить желаемые оценки? Важно помнить, что искусство — вещь субъективная. Он не может быть отмечен в зависимости от того, сколько вопросов вы ответили правильно.
Однако есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы облегчить жизнь. Они не обязательно гарантируют вам более высокие оценки, но, безусловно, облегчат ваше путешествие в художественную школу.
1. Научитесь говорить о своей работе ясно и уверенно. Большая часть вашего образования в художественной школе основана на занятиях или «критах», на которых вы стоите перед однокурсниками и наставниками и объясняете свою работу.
Помните идею ведения дневника, о которой мы упоминали ранее? Здесь это может быть очень полезно. Возможно, вы не самый уверенный оратор в мире.
Неважно. Чем больше вы записываете свои идеи, тем увереннее вы сможете их описать. Незнание, что сказать, убьет вашу презентацию, а не застенчивость.
2. Потренируйтесь делать все правильно, прежде чем погрузиться в огромный проект. Вот для чего нужны альбомы! Представьте себе эту сцену — вы потратили недели, работая над большим портретом.Цвета выглядят хорошо, композиция правильная, и вы потратили всю жизнь на то, чтобы складки на ткани были правильными.
Но что-то не так. Вы знаете, это выглядит неуместным. Вы знаете, что глаза выглядят странно, но вы просто не знаете, как их исправить. Угадайте, какую часть вашей картины люди заметят?
Раздражает.
3. Не откладывайте дела до последней минуты. В студенческой жизни много, много отвлекающих факторов, поэтому вам, возможно, придется немного обуздать свой образ жизни на вечеринках, чтобы добиться цели.
Есть крайние сроки практически для каждого вида искусства, которым вы хотите заниматься в своей жизни после художественной школы, так что теперь вы можете привыкнуть к этому.
Заведите себе календарь и запишите все важные даты. Так или иначе, видя это на стене каждый день, вы сможете сосредоточиться на том, что вам нужно. Эти сроки не просто подкрадутся к вам, и вы избавите себя от лишнего стресса!
В художественную школу для старших школьников
Конечно, в художественную школу решаются не только молодые люди.Есть много людей, которые по разным причинам откладывают это на потом, чтобы начать реализовывать свой потенциал.
В большинстве случаев это очень выгодная вещь. Во-первых, зрелые студенты, как правило, имеют более четкое представление о том, почему они хотят заниматься искусством, и им легче сосредоточиться на развитии своих талантов.
Есть также уверенность в поступлении в высшее учебное заведение. Из-за связанных с этим затрат (и того, как вы собираетесь соотнести это с другими обязательствами), вы должны быть абсолютно уверены, что это именно то, чем вы действительно хотите заниматься.
Здесь нет полумер. Ричард Савин — профессиональный художник, получивший степень магистра изобразительного искусства: живопись в Университете Вулверхэмптона, Великобритания. Он говорит:
«Из-за проблем в семье я не получил степень бакалавра в подростковом возрасте. Только в возрасте 30–40 лет я стал заниматься на полную ставку. Я получил степень магистра в прошлом году. Младший я выбрал бы менее серьезный подход, зрелый я получал степень бакалавра, чтобы получить хорошую оценку и стать профессиональным художником, которым я всегда собирался быть.«Взрослым студентам также приятно общаться с молодыми людьми. В конце концов, искусство вне времени, так почему ваш курс должен быть другим? Может быть, есть масса полезных советов, которыми старшие ученики могут поделиться со своими младшими сверстниками, и они часто могут помочь направить младших учеников в правильном направлении, основываясь на собственном опыте.
Как создать свое собственное арт-портфолио
В какой-то момент во время курса вы, вероятно, захотите создать свой собственный арт-сайт, чтобы продемонстрировать свое портфолио.Это отличная идея по многим причинам.
Прежде всего, это даст вам то, над чем можно работать, и поможет увидеть, в каком направлении движется ваша работа. И чем раньше вы начнете продвигать свою работу в большом мире за пределами художественной школы, тем лучше.
Потенциальные клиенты и работодатели все время ищут новые таланты, поэтому покажите им, на что вы способны!
Людям нравится чувствовать связь с художниками, поэтому расскажите им, кто вы и что вас вдохновляет, и регулярно обновляйте свой блог, добавляя новости и фотографии вашего творческого пути.
Работаете над панно? Расскажите об этом людям.
Пробовать новые идеи? Поделитесь ими.
Создание вашего веб-сайта — один из первых этапов в развитии вашей сети с коллегами-художниками и людьми, которые действительно могут захотеть купить ваши вещи. И это намного проще, чем вы думаете, благодаря отличным бесплатным платформам, таким как WordPress, Glossum и Cargo.
Эта инфографика должна указать вам верное направление:
Шаг 1. Создайте доменное имя для своего сайта портфолио
Сделайте это простым и легким для запоминания.После того, как вы определились с доменным именем (названием вашего веб-сайта), вам нужно будет где-нибудь его разместить. Избегайте сайтов с бесплатным хостингом — вы хотите создать здесь что-то профессиональное. Вместо этого попробуйте авторитетные услуги хостинга, такие как Dreamhost, Site5 или 123 Reg.
Шаг 2. Создайте свой веб-сайт
Платформы, такие как WordPress, имеют огромный выбор бесплатных профессионально разработанных тем на выбор. В большинстве случаев одного из них, вероятно, будет все, что вам нужно для начала.
Имейте в виду, что ваш сайт должен хорошо выглядеть и на мобильных устройствах, поэтому обязательно ищите «адаптивные» веб-темы, которые подойдут для экрана любого размера.
Шаг 3. Будьте проще
Не забрасывайте посетителей своим сайтом слишком большим количеством страниц — это запутает их и заставит немедленно покинуть сайт! Вместо этого делайте все просто и просто включайте:
Портфолио / галерея
Страница «О себе» (биография)
Блог
Прейскурант / бланк заказа
Ваша контактная информация
Шаг 4. Добавьте контент и ссылки на социальные сети
Ваши сообщения в блоге могут быть отличным способом для потенциальных клиентов узнать вас лучше.Людям нравится общаться с артистами, поэтому старайтесь регулярно обновлять эту информацию и рассказывать людям, что происходит в вашем мире!
Не забудьте также настроить свои каналы в социальных сетях.
Многие художники прямо сейчас зарабатывают серьезные деньги на Instagram и Pinterest, так что вы тоже можете сделать все возможное!
Просто не забывайте обновлять свои каналы, добавляя ссылки на ваш веб-сайт, изображения ваших работ и все остальное, что может быть интересно. Будьте общительны, общительны и возвращайтесь к людям, когда они находят время, чтобы пообщаться с вами.И если кто-то достаточно любезен, чтобы сделать ретвит, поставить отметку «Нравится» или отметить одно из ваших сообщений, ответьте на просьбу и помогите продвигать его.
Если вы хотите запланировать некоторые из этих публикаций заранее, Buffer — отличный бесплатный инструмент для этого. Это поможет вам найти оптимальное время для публикации в каждой сети (чтобы как можно больше людей увидело ваши сообщения) и позволит вам составить полный график ваших материалов, чтобы вы могли продолжать создавать больше искусства.
Аккуратно, очень аккуратно.
Шаг 5: Запустите сайт с портфолио!
Убедитесь, что все ваши страницы и ссылки работают правильно, и попробуйте свой сайт в различных браузерах, таких как Chrome, Firefox и т. Д., Чтобы увидеть, как он выглядит.Как только вы будете довольны всем, вы готовы запустить свой сайт-портфолио — бум!
Итак, вот оно, наше полное руководство по выживанию в художественной школе.
Вы собираетесь вступить в один из самых запоминающихся и захватывающих периодов вашей жизни как художника. Наслаждайтесь посещением художественной школы, расширяйте творческие границы и никогда не прекращайте учиться и совершенствовать свои навыки.
В ближайшие годы вы будете оглядываться на это время с теплыми воспоминаниями и целой кучей друзей на всю жизнь — мило! А если по какой-то причине что-то не получается и вы на какое-то время отказываетесь от искусства, у нас есть вся поддержка, ресурсы и советы, которые вам понадобятся, чтобы снова начать.
В нашем следующем выпускном блоге мы узнаем, на что похожа жизнь после того, как вы покинете университетский городок и отправитесь в большой мир. Вы услышите истории из реальной жизни от выпускников и получите всевозможные суперполезные советы, как стать художником.
Увидимся в следующий раз!
Рисование электроники на коже // Show Me Mizzou // University of Missouri
13 июля 2020 г. Контактное лицо: Эрик Стэнн, 573-882-3346, StannE @ missouri.edu
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство. В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Чжэн Ян
Однажды люди могли следить за состоянием своего здоровья, просто взяв карандаш и нарисовав на своей коже биоэлектронное устройство.В новом исследовании инженеры Университета Миссури продемонстрировали, что простая комбинация карандашей и бумаги может быть использована для создания устройств, которые могут использоваться для наблюдения за личным здоровьем.
Их выводы опубликованы в журнале Proceedings of the National Academy of Sciences .
Чжэн Янь, доцент инженерного колледжа, сказал, что многие существующие коммерческие биомедицинские устройства на коже часто содержат два основных компонента — биомедицинский отслеживающий компонент и окружающий гибкий материал, такой как пластик, чтобы обеспечить поддерживающую структуру для компонента. для поддержания контакта на коже с телом человека.
«Традиционный подход к разработке биомедицинских электронных устройств на коже обычно сложен и зачастую дорог в производстве», — сказал он. «Напротив, наш подход недорогой и очень простой. Мы можем сделать подобное устройство, используя широко доступные карандаши и бумагу ».
С момента своего изобретения карандаши, сделанные из свинца, в том числе графита, глины и воска разного уровня, часто использовались для письма и рисования. В ходе исследования исследователи обнаружили, что карандаши, содержащие более 90% графита, способны проводить большое количество энергии, создаваемой трением между бумагой и карандашом, возникающим при рисовании или письме.В частности, исследователи обнаружили, что карандаши с 93% графита лучше всего подходят для создания различных биоэлектронных устройств на коже, нарисованных на коммерческой офисной копировальной бумаге. Ян сказал, что на бумагу также можно нанести биосовместимый спрей-клей, чтобы она лучше прилипала к коже человека.
Исследователи заявили, что их открытие может найти широкое применение в будущем в сфере домашнего индивидуального здравоохранения, образования и удаленных научных исследований, например, во время пандемии COVID-19.Ян сказал, что следующим шагом группы будет дальнейшая разработка и тестирование использования биомедицинских компонентов, включая электрофизиологические, температурные и биохимические датчики.
«Например, если у человека проблемы со сном, мы могли бы нарисовать биомедицинское устройство, которое поможет контролировать уровень сна этого человека», — сказал он. «Или в классе учитель мог бы привлечь учеников, включив создание носимого устройства с использованием карандашей и бумаги в план урока. Кроме того, этот недорогой, легко настраиваемый подход может позволить ученым проводить исследования дома, например, во время пандемии.”
Дополнительным преимуществом их подхода, по словам Яна, является то, что бумага может разлагаться примерно за неделю по сравнению со многими коммерческими устройствами, которые содержат компоненты, которые нелегко сломать.
Исследование «Электроника на коже, карандашная бумага» было опубликовано в Proceedings of the National Academy of Sciences. Другими авторами исследования являются Ядун Сю, Ганган Чжао, Цихуэй Фэй, Чжэ Чжан, Заню Чен, Янъян Чен, Юн Лин, Шинхуа Дин и Гуолян Хуанг из МУ; Лян Чжу и Пай-Йен Чен из Иллинойского университета в Чикаго; Фуфей Ань и Цин Цао из Иллинойского университета в Урбане-Шампейн; и Пейджун Го из Йельского университета.
Финансирование было предоставлено стартовым фондом Университета Миссури и грантами Национального научного фонда, Управления научных исследований ВВС США и Национальных институтов здравоохранения. Авторы несут полную ответственность за содержание, которое не обязательно отражает официальную точку зрения финансирующих агентств.
Мастерская рисования карандашом Отзывы
«Потрясающе! Атмосфера товарищества.
и дружеское поощрение установлено JD.Какой прекрасный
парень. Кроме того, он кое-что знает и делится
знает. Это весело и познавательно. Я хочу присутствовать
более!
Джойс, Остин, Техас
«Меня всегда интересовало
карандашный рисунок и очень хотел быть частью
один из мастерских JD, но как новичок я был
боялся, что я недостаточно хорош.Я так рада, что наконец-то
сделал это. JD научил меня за 1 час больше, чем я
возможны все мысли. Он отличный учитель и
дружелюбный критик ».
Ким Корбин, Огайо
«Этот класс был именно тем, что я
нужно было вывести меня на следующий уровень. Преподавание JD
стиль так обнадеживает художников любого уровня.Все, что я надеялся узнать в этом классе, было
доставлен. У меня было такое приятное и сытное
опыт. Спасибо, Джей Ди Хиллберри — это было
отлично! «
Мелани Элкинс
«Мастерская прошла замечательно!
информации и с легкостью в
класс.Мне нравилось изучать новые техники и
имея возможность практиковать их с JD
личное, дружелюбное руководство. Не только работа JD
вдохновляет, но и то, как он привлекает студентов
и проявляет интерес к их развитию как
художник «
Anne Cote, AZ
«На протяжении многих лет я питал глубокую любовь к
Рисунок.Из-за страха перед незнанием и
опыта, я редко, если вообще пытался рисовать. я
наткнулся на работы JD в Интернете и знал, что я
мог многому научиться на его семинарах. В рамках
первые 2-3 часа я узнал больше, чем когда-либо
считал возможным. К концу 4-х дней было
по моей работе видно, как много я узнал… вещи
мне потребовались бы годы, чтобы разобраться в моем
своя! «
Мари Баэз, UT
«Этот семинар отлично подходил для всех уровней квалификации и
всех возрастов. Задача расширить существующие навыки
было дано четкое и лаконичное направление. JD — это
очень четко формулирует и не тратит лишних слов.Каждый
приговор золотой! »
Марлен Карсон, CO
«Мне понравилось, что вы критиковали
все одинаково. Иногда инструкторы уделяют больше внимания
на более «талантливых» участников. Ваш
комментарии также были очень конкретными,
очень полезно ».
Шерил П.Гранбери, Техас
«Мне было очень полезно, весело,
опыт обучения, который у меня когда-либо был в моей жизни. я
Ооочень многому научились, это невероятно. я любил
эта мастерская! »
Зейнаб А. Бенбрук, Техас
«Я просто хотел сообщить вам, как
мне очень понравилось познакомиться с вами и присутствовать на вашем
класс.Я бы хотел, чтобы ты был моим инструктором в
Средняя школа и колледж! Серьезно, ты один из
лучшие инструкторы, которые у меня были.
Вы могли заметить
что я очень не уверен в качестве
мое искусство и талант. Ваш класс был одним из
первый, в котором я не критиковал постоянно,
и съеживается, когда вы приближаетесь, или боитесь
критические замечания или мнения других учащихся.я часто
сурово оценивать мою работу, которая может задушить мою
учусь. В вашем классе я на самом деле не
сравните мою работу с их работами, что для меня в новинку.
Я принял вашу критику близко к сердцу, но знал, что вы
наставничество и обучение, не очерняя мою работу или
у других студентов. Спасибо тебе за это.
Вы помогли мне обрести уверенность.»
Mara M., Columbia, MO
«Больше всего мне помогли
индивидуальная критика моих работ. Я знал, что это было
не хватает, но не знал, что делать, чтобы
рисунки выглядят более объемными. Теперь у меня есть
знания и инструменты, чтобы сделать мою работу так много
лучше.Класс был фантастическим опытом для
я и это как раз то, что мне нужно было взять мой рисунок
на следующий уровень. Я так много узнал, а твоя
умение шутить с классом сделало это так
Веселее. Я вернусь, чтобы взять еще
классы. Цена того стоила! »
Кэти В. Южный Джордан, UT
Вы используете реальную жизнь, приземленную
обучение приносит понимание лучше, чем большинство
учителя.Превосходно!!
Кевин К. Минеола, Техас
«В своей непринужденной манере Дж. Д. Хиллберри
преуспевает в тихом обмене своими знаниями и
внимание к личности. Он наставляет через
ясная, лаконичная демонстрация, демистификация
глубокие загадки черчения, рендеринг видения из
туманная темная пустота к явным радостям света и
форма.И тогда, когда вы думаете, что были
полностью поражены техникой, которую вы можете сейчас
использовать — он продвигает вас на шаг дальше — а затем
другой — а потом понимаешь — это просто
начало.
Мастерская очень сфокусирована и
организованная среда, доставляющая пожарный шланг
информация и техника в методическом потоке
значимой информации.
Мастерская
JD предоставит вам
авторитет в точном рисовании, который поможет вам
найти себя в своей работе.
Я очень рекомендую этот семинар
любой, кто заинтересован в повышении авторитета своих
набор навыков; любой художник, желающий бесстрашно и
точно передать свои рисунки.«
L.A., Лос-Анджелес, CA
«Мне очень понравилось ваше
щедрость. Впечатляет, что ты
так открыто и полно делитесь своими методами.
Изучение ваших техник потребовало некоторых
тайна / запугивание определенных аспектов
Рисунок.Действительно здорово чувствовать себя способным
нарисовать портрет к моему удовлетворению.
Лиза М., Хьюстон, Техас
«Я открыл для себя книгу Дж. Д. Хиллберри.
в библиотеке университета, где я преподаю в
Бразилия, и понял, что мне нужно увидеть
его работы и занятия своими глазами.В
мастерская превзошла все мои ожидания. Это было
просто подавляющее место, организация,
материалы, методы, дружелюбие и
невероятная способность J.D. передавать знания
и опыт своим ученикам. я многому научился
и собираюсь скоро вернуться. Прежде всего, я
понял, что можно быть гениальным художником
и одновременно удивительный человек — как JD
Hillberry есть!
Ana C Архитектура
Профессор и художник — Бразилия
Мне очень понравилось изучать новое
техники.Инструкцию было легко выполнить.
Также я оценил оказанное личное внимание.
каждому студенту.
Вирджил Х
«Это была потрясающая возможность,
тот, которого я даже не ожидал, когда я
купил твою книгу десять лет назад. Ни минуты не было
впустую, но часы пролетели незаметно.Я оценил
ваше терпение и признательность каждому
индивидуальный стиль ».
N. D, Портленд, OR
«Поставки были действительно отличными. Я
нравится обстановка в комнате. Независимо от того, где вы находитесь
в зале можно увидеть демонстрации ».
H. L., Spring TX
«Это был мой второй семинар с JD.
и я с нетерпением жду своего третьего.для любого
тот, кто хочет применить свои способности к новому
уровень, эти мастерские просто необходимы «.
K. D., Methuen, MA
«Совершенно верно
лучший художественный класс, который я когда-либо посещал! Одна интересная вещь
произошло то, что я замечаю
блики, тени, основные тени, отраженные
свет и т. д.на все. Это действительно что-то вроде
смешно — Как «А-а-а-а» при просмотре «.
B. C., Санта-Роза, CA
«Это
мастерская превзошла мои ожидания. Я бы сказал
студентов не запугать гораздо больше
продвинутые художники, как вы узнаете у них как
Что ж.Независимо от вашего уровня непрофессионала или
профессиональный художник, твоя работа улучшится
значительно. «
C. B., Golden, CO
«Это
мастер-класс — хорошая возможность для любого среднего
ящик, чтобы стать продвинутым! »
L. M., Anacortes, WA
«Мои недавние работы, показывающие мои новые
приобретенные навыки — доказательство того, на что способны знания!
Сумма, полученная за три дня, стоит лет
художественная школа.Класс был потрясающим. Было много
больше, чем я ожидал. Очень расслабленный
атмосфера и очень доброжелательное обучение. Спасибо
для прекрасного опыта ».
W. G., Riverside, IL
«Конструктивная критика и
очень помогли наблюдения за моим рисунком ».
К.D., Санта-Роза, CA
«Общая инструкция была так
тщательный, то индивидуальный подход был так полезен для
мои особые проблемы. Я работал с
карандашом раньше, но никогда не давал техник
заставить карандаши работать так хорошо для контраста, для
наложение текстуры и т. д. »
Б.К., Даллас, Техас
«Здесь много художественных классов»,
нарисуйте это «. JD демонстрирует, как добиться
эффект, который хотят знать все художники — как создать
иллюзия трехмерности на плоской поверхности »
J. E., Денвер, CO
«JD замечательный инструктор —
вовлечены, но совсем не давят.Его талант
выдающийся, и учиться у него — это вдохновляет
опыт «
L. B., Хьюстон, Техас
«За 3 дня я узнал больше, чем за
весь семестр занятий в колледже. 3 дня
были действительно приятными. «
D. R., Centennial, CO
«Я подписался на следующий
семинар и планируйте принимать больше, чтобы улучшить мои
навыки и умения.«
G. M. Tempe, AZ
«Не только фантастический художник, но и
выдающийся учитель. Спасибо за обучение новичков
тоже!
Дэн П. Кин, Техас
Я попросил другой мастерской
класс, чтобы заполнить короткую
анкета об их впечатлениях от
цех.
100% сказали, что семинар прошел или
превзошли их ожидания. 100% указали, что они будут рекомендовать
семинар другим. 25% зарегистрировались на следующий доступный
мастер-класс во время занятий. 100% хотели бы, чтобы с нами связались по поводу будущего
мастерские :
Сделал
семинар оправдал ваши ожидания по срокам
содержания? «Абсолютно превзошел мои ожидания» «Да.Точно в цель. » « Больше, чем я ожидал » « Да. Это было восхитительно! Вы действительно
растянул меня! « » Определенно! С нетерпением жду DVD! «Да. Это превзошло мои ожидания»
Сделал
вы обнаружите, что там был адекватный человек
внимание на размер мастерской? «Да.Дж. Д. Ставит точку, чтобы дать
обратная связь, направленная на потребности студента.
Никогда не резкий и замечательно услужливый. « » Да. Вы сделали отличные демоверсии и личные
инструкция. « » JD уделял каждому из нас столько же внимания, сколько мы
просил «
Был бы
вы рекомендуете этот семинар другим? « В мгновение ока!» «Совершенно верно.я
придет снова только для один на один и
критика. « » Я буду и буду! « » Я сделаю так «.
Дополнительный
Комментарии «Это третья мастерская по рисованию I
взяли и, безусловно, лучший. « » Это было идеально. Я многому научился и смотрю
ждем включения методов JD в
моя работа.» » Очень расслабленное, непринужденное обучение
среда! Легкие, ясные объяснения! « » Вы заставили меня работать на 180 градусов от моего
зона комфорта, и мне это очень понравилось! « » Это было исключительно профессионально
проведен семинар. JD замечательный
инструктор и потрясающий художник « » Отличная подготовка с вашей стороны! Хорошо течет. Большой
Атмосфера.» » Отличный класс. Я пришел, ожидая узнать
много, но … Я узнал больше, чем ожидал! «
Ниже
еще больше комментариев с прошедших семинаров
«я
взял много уроков рисования и портрета.
Я узнал за эти три дня больше, чем
во всех моих других классах вместе взятых «
«Дж.Д.
был очень тщательным в своих объяснениях. Он сделал
уверен, что все поняли, кем он был
демонстрация, прежде чем он двинулся дальше. Было время
и деньги потрачены не зря «.
«Это
был феноменальным опытом обучения !! я
настоятельно рекомендую этот семинар всем, кто
хочет улучшить там навыки рисования.я очень
я заинтересован в получении информации о
мастерские будущего Дж. Д. Хиллберри «.
Это
было очень удобно — не опасно
среда. Я почувствовал свободу спросить
вопросов. Неформально, но очень эффективно.
«Каждый раз
Мне нужна была помощь Дж.Д. был там. Я не ожидал
так много узнать «.
«Это
семинар помог мне уточнить и уточнить шаги,
проверить и подтвердить некоторые навыки, которые у меня есть, и
открыть двери для новых техник, которых я еще не знал
думал о. Я так взволнован тем, что я
выучил.»
»
время, потраченное на каждую технику, и время на
практика прошла отлично. У меня было очень
приятных трех дней «.
«я
я так благодарен, что J.D. готов поделиться
его навыки. Я теперь лучший художник для этого! «
«я
думаю, что уйду с новыми навыками, которые
поможет мне значительно поправиться.»
«Дж.
Д. Хиллберри является настоящим вдохновителем
как опытный студент, так и начинающий
студент. он знает, как адаптировать свои классы так
что студенты всех уровней уходят с
обновленная страсть к исследованию новых
возможности в искусстве. Спасибо за
делиться своими знаниями и страстью к рисованию
и искусство со своими учениками ».
Мои мастерские заполнить
очень быстро. Размер класса ограничен до 20 человек.
студенты, пожалуйста, зарегистрируйтесь пораньше. 50%
залог обезопасит ваше место.
Цифровой рукописный ввод для удаленных лекций с использованием iPad и Apple Pencil
Чем может мне помочь iPad?
Zoom включает встроенную цифровую доску для совместной работы, на которой преподаватель и студенты могут рисовать вместе в режиме реального времени.Он работает с мышью, тачпадом или сенсорным экраном на большинстве устройств (Windows, Mac, Linux, Android, iPad, но НЕ iPhone). Этого достаточно для простого рисования или письма.
Однако инструкторам, которым требуется более точное решение для более сложного рисования и рукописного ввода, может оказаться полезным использование iPad и Apple Pencil с Zoom или другого программного обеспечения для презентаций, например PowerPoint. Это решение может воспроизводить рисование сложных фигур на классной доске или аннотирование слайд-презентации.
Как это работает?
Присоединяйтесь к собранию Zoom с iPad и поделитесь экраном iPad с собранием Zoom. Zoom для iPad имеет встроенную функцию интерактивной доски, которая без проблем работает с Apple Pencil. Вы можете начать рисовать на общей доске, и все участники собрания Zoom смогут это увидеть.
Как рисовать портреты красками. Как нарисовать портрет акварелью. Добавляем световые блики на волосах
Редкие невестки могут похвастаться, что у них ровные и дружеские отношения со свекровью. Обычно случается с точностью до наоборот
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис. 3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3. ..
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет акварелью по фотографии на заказ
Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78 или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками по фотографии на заказ
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать? Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую! На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного: — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы), — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет), — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит). Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится. Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
портрет по фотографии близкого для вас человека;
семейный портрет по фото;
портрет животного;
портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Как нарисовать портрет или картину акварелью. Рисуем простой портрет акварелью Портрет красками с фотографии своими руками
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.
Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.
Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы. На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.
Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.
ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА
Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Для урока рисования масляными красками понадобится: Натянутый белый холст размером 74×61 см Ветошь Скипидар 11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин Большая палитра Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6 Льняное масло Уайт-спирит и банка для промывания кистей
1. Наносим тонированную основу
Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.
2. Начинаем рисовать портрет
Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,
3. Делаем подмалевок
Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.
4. Начинаем окрашивать тени
Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
5. Пишем освещенный участок лица
Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.
6. Добавляем темные тона
Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.
Каркасный набросок Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
7. Уточняем тона
Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.
8. Возвращаемся к освещенным участкам
Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.
9. Работаем над светлыми тонами
Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Используем муштабель Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.
10. Работаем над формой подбородка
Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.
11. Рисуем детали
Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
12. Углубляем отбрасываемые тени
Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.
13. Добавляем световые блики на волосах
Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.
14. Уточняем тона
Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
А Телесные тона На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека. Б «Вылепливание формы» с помощью тона Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону. В Без лишних деталей Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.
Категории: 1 сентября 2012
Многие мечтали в детстве научиться хорошо рисовать красками на холсте. Но не у всех эта мечта воплотилась в жизнь.
Возможно, не было времени на художественную школу, или не хватило таланта, и вы со временем забросили эту идею, посвятив себя более нужным вещам. Но если вы все же до сих пор лелеете в себе желание научиться рисовать акварелью, следующие рекомендации могут быть вам полезны.
Акварель — краски, которым отдают предпочтение большинство художников. Существует множество техник рисования этими красками, с помощью которых можно создать красивые рисунки даже без особых навыков. Немного ниже мы рассмотрим, как рисовать портрет акварелью поэтапно.
Кисточки
Для того, чтобы сделать портрет акварелью, необходимо иметь несколько кистей. Возможно, некоторые из них вам не понадобятся в дальнейшем, но на начальных этапах их лучше приобрести. Некоторые художники пользуются только одной кистью, однако для этого надо обладать неким опытом.
Каждый подбирает набор под себя. Некоторые отдают предпочтение кисточкам с искусственным ворсом. Также хорошие отзывы имеет и натуральная шерсть, например, козы. Такие кисточки популярны в Китае.
Какую бы кисть вы не выбрали, вам потребуется время, чтобы привыкнуть к ней.
Рисунок
Если вы начинающий или обладаете небольшим опытом, перед началом работы с акварелью рекомендуется сделать набросок будущей картины карандашом.
Надо сказать, что некоторые люди предпочитают работать без наброска, так как иногда на окончательной картине просвечиваются линии карандаша. А некоторым просто так удобнее.
Но в случаях, где требуется максимальное сходство и детализация, лучше нарисовать основу карандашом.
Акварель
Когда рисунок, выполненный карандашом, стал приемлемым для вас, можно начинать наносить первый слой акварельной краски. Используйте классические цвета: синий, красный, желтый, синий, коричневый.
Смесь синего и серого цветов хорошо подходит для фона. Если надо изобразить человека в разных положениях, начинайте накладывать краску с головы. А потом уже, в то время, как краска будет сохнуть, сделайте фон.
Наложите первый слой краски на остальные части рисунка. Когда все подсохнет, приступайте ко второму слою. Помните, что когда картина высохнет, она будет смотреться светлее, так как часть впитается в бумагу.
В последнюю очередь добавьте тени и углубите черты лица. Очень важно быть аккуратными на этом этапе, чтобы не испортить всю проделанную работу.
Инструменты для рисования портрета
Теперь на примере разберем, как нарисовать портрет акварелью.
Итак, чтобы нарисовать портрет акварелью поэтапно, придерживайтесь следующих рекомендаций.
Вот какой получился портрет девушки акварелью. По такому принципу, немного попрактиковавшись, вы сможете рисовать портреты даже с натуры или по памяти.
Как рисовать цветы акварелью
Цветы окружают нас постоянно. Они дарят нам красоту и вдохновение, радуют наш взор, а букеты цветов являются идеальным подарком.
А нарисованные портреты цветов в акварели стану прекрасным украшением для вашей стены. Техника рисования цветов не сильно отличается от портретной. Желательно сделать эскиз простым карандашом, а потом слой за слоем наносить акварель нужных оттенков.
Не забывайте делать затенение, чтобы придать объем и глубину изображению на картине.
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».
Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.
Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.
Портрет акварелью по фотографии на заказ
Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.
Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78 или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.
Портрет масляными красками по фотографии на заказ
Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать? Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую! На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.
Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного: — зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы), — выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет), — позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит). Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится. Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).
Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.
Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:
Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.
Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.
Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Вы можете заказать:
портрет по фотографии близкого для вас человека;
семейный портрет по фото;
портрет животного;
портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
портрет с сюжетом.
Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.
Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.
Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.
Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.
Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.
Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру
Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.
Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.
Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.
Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.
Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Какие понадобятся материалы
Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:
Предварительная работа
2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.
3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.
4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.
6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.
8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.
9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.
Заключение
Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!
Акварель в живописи. Как выбрать и основные виды акварели
В живописи существует огромный выбор различных материалов для рисования. Каждый художник находит «свой» инструмент, он является основным, им он пользуется чаще всего. Сегодня мы поговорим о преимуществах акварели.
Акварель — это художественные краски, которые при взаимодействии с водой разбавляются и растворяются, тем самым создавая эффект легкости и прозрачности в работе.
Как выбрать акварель?
Виды акварели
Существует несколько видов акварели: детская и профессиональная. Все мы рисовали в детстве медовой акварелью. Ее преимущества — это цена, она значительно дешевле профессиональной, и ей тоже можно рисовать великолепные работы, но новичкам лучше начинать с художественной. Художественная акварель производится в кюветах и тюбиках, преимущества этих красок в том, что можно докупать закончившиеся краски или же собрать свой набор из необходимых цветов. Также здесь возрастает и цена, но она полностью оправдывается качеством. [advfenlin1] Для новичков лучше начать с набором по 24 цвета. Здесь достаточно оттенков, поэтому во время знакомства с материалом не будет неудобства с получением нужного оттенка. Такого набора хватит на долгое время, даже если использовать акварель каждый день. Далее каждый художник набирает свой опыт и понимает, как двигаться дальше, можно купить наборы по 36 и 48 цветов или же взять небольшой набор шестнадцати цветов.
Акварельные карандаши
Кроме акварельных красок существуют еще акварельные карандаши. Они размываются водой и можно добиться эффекта акварели. Акварельные карандаши являются отличным дорожным вариантом.
Акварельная бумага
И акварельными карандашами, и акварельными красками рисуют на акварельной бумаге, она имеет большую плотность, что позволяет использовать большое количество воды так, чтобы бумага не порвалась.
Для акварели подходят кисти из натуральных волокон и из синтетических. Натуральные кисти, например, из белки, пони и козы лучше впитывают воду и подходят для больших заливок, синтетические кисточки имеют меньшую гигроскопичность, зато они более упругие и ими хорошо прописывать мелкие детали.
С помощью акварели можно нарисовать великолепные картины на любую тематику, будь то или портрет, пейзаж, быстрый набросок, натюрморт. Акварель имеет свою неповторимую текстуру и легкость, позволяя написать воздушные и мягкие произведения искусства.
Как выбрать хороший подарок для подруги? Что подарить в дополнение к деньгам на свадьбу?Похожее
Флип флоп портрет — портрет трафарет по фото на холсте в подарок
Флип Флап идеальный подарок — своими руками!
Возможности современной техники и креативные идеи являются достаточно серьезным стимулом для развития новых технологий. Сейчас все больше набирает популярность дарящий море впечатлений и эмоций оригинальный подарок – портрет-трафарет, изготовленный по фотографии. Мы поможем сделать удивительный и необычный подарок для ваших друзей и близких к любому праздничному событию.
Стиль флип-флоп
Технология создания картин в стиле флип-флоп придумана нашим соотечественником – молодым художником. Он применил старую технику рисования в новом воплощении. Все портреты с эффектом флип-флоп создаются на оригинальном варианте применения трафаретов.
С трафаретной графикой знакомы многие: часть листа закрывается другим, свободное пространство закрашивается, затем трафарет убирают, и получается картинка.
Портрет, изготовленный своими руками в стиле флип-флоп – лучший сюрприз к любому торжеству, причем его виновник может сам, даже не умея рисовать, легко сделать свой портрет. Изюминка в том, что он, создавая шедевр, получает удовольствие от процесса и искренне радуется результату. Преподнося такой презент, вы дарите эмоции!
Вся прелесть создания презента – в его необычности и простоте на холст уже наклеен прозрачный трафарет, подготовленный специалистами. Невооруженному глазу эта пленка не видна. Разрисовывая холст, вы закрашиваете и трафарет, после снятия которого остается белый силуэт.
Кому можно преподнести такой подарок?
В любом семейном архиве содержится тысячи фотографий. Некоторые из них хочется видеть чаще, не отыскивая их на дисках, в папках на компьютере или электронных фоторамках. Некоторые из них могут занять достойное место на стене.
Такой яркий и запоминающийся подарок можно преподнести имениннику любого возраста. Он непременно порадует ребенка, особенно если тот активно включится в процесс создания портрета-трафарета. Его можно подарить молодоженам на свадьбу, лучшим друзьям, коллегам, родственникам.
Раскрашивайте холст сами, или доверьте это дело ребенку. На нем не должно остаться белого места. Не сомневайтесь, получится шедевр! Затем высушите произведение искусства и снимите пленку. Закрученные и косые мазки, интересные сочетания цветов сделают портрет неповторимым и удивительным.
.
Рисуем портрет акриловыми красками. Портрет масляными красками для новичков Как откорректировать рисунок портрет раскрашенный красками ребенком
Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.
Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.
Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.
После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.
Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.
Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.
Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.
Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.
Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.
Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.
Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.
Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.
Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.
Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.
Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.
У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.
Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.
мастер класс акварелью
« Единственная экспрессия, допустимая в портретной живописи — это экспрессия, передающая характер и моральные качеств и никакой временной, мимолётной, случайной гримасы » (Э. Бёрн-Джонс).
Мастерская PORTRET-ART
предлагает вам мастер-класс по рисованию портрета акварельными красками.
Для создания портрета нам понадобится:
· Бумага или картон
Портрет акварелью выполняется на специальной акварельной бумаге, предварительно натянутой на подрамник. Такая бумага бывает разных видов (подробно об этом можно узнать в любом художественном магазине). Скажем лишь, что мастерская Portret-Art советует работать на бумаге для акварельной живописи Torchon.
· Кисти — кисти должны быть из натуральных материалов (беличьи, куньи, барсука или хорьковые)
· Губка
· Чистая вода
И, непосредственно, акварельная краска.
построение и техника
Прежде чем начать работу, внимательно изучите фото. Всегда начинайте построение с формы головы, овала лица. Сперва определите высоту (расстояние от подбородка до макушки) и ширину головы. Затем нужно найти среднюю линию, как правило, это примерная линия глаз (но не в моем случае, так как выбран сложный ракурс и идет сокращение). Делайте линии легкими, не давите на карандаш (советуем пользоваться мягким карандашом), не забывайте, что основная работа будет выполняться акварельной краской, явные «чёрные» линии могут повлиять на аккуратность и качество вашей работы.
После того, как линия глаз определена, намечаем линии носа, губ, бровей. Намечаем тени и блики. На этой стадии уже можно схематично показать форму носа, губ, бровей и глаз. Никогда не начинайте рисование портрета с глаза, ресниц и прочих мелких деталей – в случае ошибки (а все ошибаются) будет сложно что-либо исправить. Тонкими линиями мы ищем форму.
Работа ведется общими массами, нельзя забегать наперед. Работаем с пропорциями всего пятна.
детализация рисунка акварелью
Прорисовываем детали. Этот этап самый сложный, так как именно сейчас нужно добиться максимального сходства. Важно передать характер человека. Главное – не забывать делать замеры, позволяющие определить отношение тех или иных деталей друг к другу (см. ) .
Теперь, как раз, самое время вырисовывать все мелкие элементы. Чтобы не переборщить с детализацией, можно прищуриваться глядя исходное изображение (фото, натура). Таким образом, вы увидите те важные моменты, которые следует обязательно учесть – основные крупные пятна, черты лица и линии. Так вы сможете облегчить себе работу. Не забываем всё время сравнивать детали – добиваемся точности.
Намечаем тени и блики.
Перед тем, как перейти к данному этапу, нужно получить хотя бы базовые знания, рисунка карандашом и анатомии лица человека.
для начинающих
Когда все построения закончены можно, приступать к подготовке акварельной краски к работе. При помощи кисти и чистой воды намочите каждый цвет (в дальнейшем это поможет быстрее смешивать цвета в ходе работы). Впрочем, это делается только лишь для удобства.
Убираем вспомогательные линии клячей или теркой.
Берем палитру (бумажную, пластиковую или стеклянную). Иногда нужно использовать несколько видов палитр (к примеру, и пластиковую, и бумажную) – такие детали приходят непосредственно во время работы.
Советуем начинать работу краской с прокладывания теней и темных участков портрета. Таким образом, фигура сразу приобретёт объем. Возьмите толстую кисть (насколько – зависит от формата вашего листа), делайте крупные мазки, используйте больше воды (что-то типа заливки). Учитывайте, что когда акварель высыхает – она светлеет. Что же касается цвета и его получения – конкретных правил нет. В целом, рисование акварелью любит индивидуальность.
Обращаем внимание на самые темные участки лица, стараемся получить объемное изображение уже на этой ступени.
нахождение цвета. работа с плоскостями
Теперь важно найти правильный цвет. Помните, акварель – водянистая краска. Именно это делает картины акварелью легкими и воздушными, но в тоже время насыщенными и яркими. Поэтому, накладывая первые слои, добавляйте больше воды – это поможет избежать эффекта «грязной работы».
Стоит учитывать, что белая краска, так называемые белила, в акварельной живописи не используются, хотя существуют в некоторых палитрах. Самые светлые места и блики – это белая бумага, которую вы оставляете нетронутой. В художественных магазинах можно приобрести некий состав, которым можно покрыть места бликов на портрете и краска на эти места просто не будет ложится.
Со временем старайтесь ограничивать количество цветов в вашей палитре – так ваши работы будут более естественными и легкими.
Важным является определение светлых пятен на бумаге, именно они помогают нам воспринимать плановость и объемность.
работа с цветом
Конечно, невозможно добиться реалистичности, покрыв кожу лица одним цветом. Чем больше различных оттенков, тем лучше.
Не приступайте к следующему слою, полностью не высушив предыдущий – это может привести к смешиванию красок прямо на вашей работе (хотя существует подобная техника «по мокрому», но сейчас не о ней). Художники нашей мастерской пользуются феном. В таком случае не стоит включать фен на полную мощность и подносить слишком близко.
Помните – акварель дружит с водой. И если вы ошиблись, перебрали с тоном, пере темнили – на помощь вам всегда придут губка и проточная вода. Смывайте смело (но, конечно, не переусердствуйте).
Что касается техники – у каждого она разная, своя. Даже пытаясь копировать, в итоге будут видны индивидуальные нотки. Это дело опыта.
Исправить свои ошибки можно, но соблюдать последовательность еще важнее, не останавливайтесь на деталях лица. Сейчас нужно найти цвет.
подготовка к детализации
На данном этапе необходимо особенно внимательно следить за поддержанием сходств с оригиналом. Не забывайте время от времени отвлекаться от портрета (отходить, отворачиваться), так как, сидя подолгу за работой, по прошествии большого количества времени, вы просто перестанете замечать свои ошибки.
Начинаем давать тон глазам, губам, волосам – подготавливаем портрет к детализации. На этой стадии, как правило, ошибки, которые раньше были не видны – становятся заметными. По возможности устраняем.
Определяем самые светлые и самые темные места – прорабатываем их. Похожим ваш портрет сделают не только скопированные черты лица, но и форма теней.
Клячей убираем ненужные карандашные линии.
Более внимательно смотрим на самые темные и светлые участки портрета, корректируем, прорисовываем детали.
ДЕТАЛьная прорисовка. завершение работы
И, наконец, самая приятная часть работы – детальная прорисовка. Теперь мы можем увидеть: где тень должна быть темнее, где рефлекс более ярко выражен, где не хватает цвета и так далее. Дорабатываем эти моменты и берем в руки тонкую (насколько – на ваше усмотрение) кисть и начинаем прорисовывать мелкие элементы портрета, уделяя особое внимание глазам, ресницам, волосам. Контролируем блики – без них рисунок будет не объемный.
Не стоит забывать, то, что хорошо на фото – не всегда хорошо на акварельной картине. То же касается носогубных складок, мимических и возрастных морщин и так далее. Такие нюансы нужно смотреть по ситуации. Делаем акцент на глаза.
Добавляем фон. Так же можно затемнить нижнюю часть портрета, и тогда вся фокусировка пойдет на лицо (но в нашем случае так работает фон) .
Сейчас самое время прорисовывать самые мелкие детали портрета и добиваться окончательного сходства. Фон картины недооценивают, зачастую он играет решающую роль в ее восприятии.
Портрет станет самым оригинальным подарком, для вашего близкого человека. Оставьте заявку и художник свяжется с вами в течении часа, чтобы обсудить детали заказа.
С любовью и трепетом, Мастерская
Предварительный рисунок для портрета маслом. Рисунок демонстрирует, как располагаются черты человеческого лица в пределах воображаемого квадрата. Ширина лица на уровне скул равна расстоянию от линии роста волос до межгубной линии. Линия глаз проходит посередине квадрата, а кончик носа разместился на полпути между глазами и губами.(рис.1)
На этой стадии к волосам добавлены цвет и тон и более насыщенный цвет наложен на лицо и фон рисунка. Теперь эскиз становится менее линейным и (рис.3)
.
Это законченный рисунок… Его можно оставить и так или использовать как эскиз для написания картины маслом.
Такого рода эскиз облегчает работу над настоящим живописным полотном. (рис.4)
Моделирование — это подготовительная работа по определению крупных светлых и темных зон для рисунка или картины, очень важный процесс с точки зрения композиции.
Распределяйте светлые и темные места так, чтобы получилась интересная композиция. Продумайте крупные плоскости и очертания, которые создадут приятный общий эффект. Детали можно добавить позднее.
Для моделирования портрета, когда намечаются зоны темных и светлых тонов разной насыщенности, очень важно найти соотношение размеров и формы.Насыщенность — означает степень яркости цвета. Тон- определяет соотношение светлого и темного на рисунке или картине, независимо от того, выполнены они в черно-белых тонах или в цвете.
Не следует делать рисунок островком в море белой бумаги, он должен заполнить собой весь лист.
Частично прикрытое лицо интересно с точки зрения композиции и дизайна картины. Здесь многие возможности дают такие аксессуары, как вуаль, шарф или высокий воротник.
Советы Рисуя голову в профиль, оставляйте несколько больше фона спереди, а не сзади модели. На этом рисунке голова помещена точно по центру холста, что слишком сужает пространство спереди.
Здесь голова слегка сдвинута вправо, что дает более благоприятный эффект.
Если голова будет помещена слишком низко, то может создаться впечатление, что она «падает» за плоскость холста; если же слишком высоко, то станет как бы «плавать». Когда вы обдумываете рисунок или картину с изображением головы человека, с самого начала найдите ее правильное положение.На этом рисунке сама по себе голова удачно помещена в центре изображения. Но когда к ней добавляются шея и плечи, видно, что вся композиция становится в нижней части тяжеловесной. (рис.1)
На этом рисунке кажется что голова размещена слишком высоко, однако здесь остается достаточно места для шеи и плеч. И видно что голова находится на своем месте и изображение сбалансировано. (рис.2)
Масло Для этой работы использовалась ограниченная палитра красок. Жженая умбра, жженая сиена, натуральная умбра, натуральная сиена и титановые белила.
Вначале на холст был наложен светло-серый тон, на котором затем жженой сиеной набросали контур, используя колонковую кисточку №5 с острым концом. После того как рисунок полностью просох, на него плоской кистью «20 нанесли прозрачный слой жженой умбры, разбавленной смесью льняного масла и копала. На следующей стадии лицо покрыли телесным оттенком, который представляет собой смесь жженой и натуральной умбры и белил. Темную массу волос пишут чистой и жженой умброй.
В завершении розовые губы и щеки дописывают при помощи жженой сиены и титановых белил. Серый фон вокруг волос делается из смеси натуральной умбры и белил. Таким образом, законченная картина практически полна цвета, хотя и была написана с помощью довольно ограниченной монохромной палитры. Вначале наметьте черты лица и определите положение бровей. Далее нанесите основу телесного тона, незакрашенные места послужат вам для теней.
Обрисуйте губы и добавьте детали носу и глазам. Наметьте ухо с серьгой. Нанесите тень возле передней части лица, чтобы создать глубину и смягчить тени на лице. Добавьте цвет деталям: губам, щекам, носу и глазам.
Важную часть картины составляет ее фон. Однако он может вступить в противоречие с предметом изображения, если цвет или модель слишком бросаются в глаза, если же фон слишком серый и ровный, пропадает ощущение пространства и воздуха между фоном и объектом изображения. Для придания большего объема и округлости голове следует высветлить фон в местах его соприкосновения с затененной стороной головы и, соответственно, затемнить фон там, где он соприкасается со светлой стороной. Это также создаст ощущение пространства между головой и окружающим фоном.
На прозрачный тон бледно-зеленого кадмия, разбавленного скипидаром с несколькими каплями сиккатива для быстрого высыхания, наложен плоской колонковой кисточкой №20 поверх рисунка. После просушки (в течении 24 часов) поверх первого тонировочного слоя нанесен второй прозрачный и тонкий слой жженой умбры, который также должен высохнуть. Этот процесс продемонстрирован на иллюстрации раздельно, чтобы показать цвет и насыщенность тонировочных слоев.
Выстраиваем композицию модели. В природе тени кажутся прозрачными, поэтому здесь на теневые места наносится разбавленная краска. При работе над более светлыми местами краска должна накладываться более густо.
Этот рисунок включает преимущественно темные и светлые тона. Некоторые части тонированного холста слева остались незакрашенными, став частью образа. Это законченная картина. Затененная сторона лица как бы сливается с общим фоном, что придает изображению головы округлость.
Здесь использованы колонковые кисти (плоская №20 и заостренная №5) и палитра красок, состоящая из: Жженой умбры, бледно-зеленого кадмия, венецианской красной, желтой охры и титановых белил. Эта ограниченная палитра тем не менее дает широкий диапазон телесных тонов.
Совет Холст размером 40х50 дает хорошие возможности для пропорционального размещения изображения головы, однако совершенно не обязательно себя ограничивать конкретным размером или конфигурацией. К примеру вышепредставленная композиция высокая и узкая.
Верхние ресницы толще и гуще, чем нижние, поэтому должны выглядеть темнее. Нижние ресницы становятся длиннее и объемнее ближе к наружному уголку глаз. Размещение бликов в глазах должно быть тщательно обдумано, и блики не должны быть слишком большими (крупный блик делает влажный по своей природе глах как бы стелянным). Верхнее веко отбрасывает легкую (но заметную) тень на глазное яблоко. Чтобы добиться желательного «влажного» взгляда, поместите маленький блик туда, где внутренний край нижнего века соприкасается с белком глазного яблока. Не делайте белок слишком белым — в действительности он должен весьма подходить по тону к оттенку кожи. Радужная оболочка глаза имеет смягченный край — это не просто цветной диск на поверхности глазного яблока, а цветовая зона в его пределах. У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
На этой стадии черты лица были намечены колонковой кистью №5, а затем над волосами и цветовым фоном поработали мастихином.
Необязательно покрывать краской весь холст. На этой картине, например, открытые незакрашенные места на холсте являются частью общей композиции. Телесный тон составлен из смеси оранжевого кадмия, желтой охры и титановых белил. Волосы выполнены натуральной сиеной и жженой умброй; фон в верхней части слева — земляной зеленью; фон вверху справа — бледно-зеленым кадмием; темные места позади лица — чистой жженой умброй.
Изображение демонстрирует различную цветовую насыщенность картины.
В разделе: Уроки рисования масляными красками
Материалы
Синяя краска
Краска Горная смесь
белила титановые
краска Кадмий желтый
краска Белая
1 «Пейзажная кисть
Нож для живописи, *5
Веерная кисть, *3…
Интересная альтернатива масляным полотнам высшего класса – это выполненный нашими художниками портрет акрилом на заказ. Акриловые краски применяются в разных стилях изобразительного искусства. Благодаря чему, легко подобрать интересный и уникальный сюжет для картины в соответствии с Вашими вкусом и пожеланиями. Мы пишем акриловыми красками на холсте и бумаге. Каждый заказ — начиная с карандашного наброска и вплоть до последних мазков — сделан полностью вручную!
Сколько стоит портрет акрилом на холсте и на бумаге?
Цены портрета выполненного акриловыми красками из расчета на 1-2 человек.
Каждое дополнительное лицо + 10% от стоимости.
Акрил (холст)
Акрил (холст)
Акрил
Как заказать портрет акрилом по фото?
Каждый наш заказ начинается с обсуждения композиции Вашей будущей картины. Вы можете рассказать нам о своей идее или прислать любое изображение в качестве примера. Если у Вас нет каких-либо своих пожеланий, то наши художники подготовят интересные и творческие макеты. В итоге Вы получите эксклюзивный портрет акрилом, в котором будут воплощены все Ваши идеи и пожелания.
Мы предлагаем акриловые работы двух вариантов:
Портрет на бумаге:
подготовка визуального макета будущей картины перед написанием,
Вы заказываете портрет полностью ручной работы,
готовую работу можно подкорректировать, если у Вас возникнут пожелания и дополнения,
максимальное сходство,
реалистичность изображения.
Портрет акрилом на холсте:
(помимо выше перечисленного)
уделяется больше времени, благодаря чему более тщательно прописываются детали,
возможность применения 3D-эффекта (видимая структура краски),
возможность перекрытия краской сторон холста,
возможность использования холста на плоской основе.
Что выбрать: портрет акрилом или маслом
Помимо работ акрилом, мы также . Классические картины маслом визуально похожи на акриловые, однако, имеют некоторые плюсы и минусы, отличающие их по внешнему виду и цене.
Преимущество работ, написанных акрилом, менее выражено, чем масляных в классической технике. Акриловые краски разбавляются водой, что позволяет им очень быстро высыхать, практически мгновенно. Благодаря чему, художник выполнит заказ в очень короткие сроки, что отвечает требованиям большинства заказчиков. Ведь зачастую о выборе подарка на юбилей, новый год или по любому другому поводу мы задумываемся непосредственно перед праздником. К тому же стоимость картины акрилом значительно ниже, чем у аналога, написанного маслом.
Если Ваши ожидания очень высоки, а сроки ограничены, то портреты акриловыми красками на холсте – это то, что Вам нужно
. Мы предлагаем скорость создания картины, сочные краски, интересные визуальные эффекты, долговечность и гарантируем фотографичное сходство лица.
Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.
Как научиться рисовать портрет человека красками?
Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.
Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Первый этап рисования портрета – создание эскиза
Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.
Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.
Света и тени
Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Нанесение оттенков на рисунок
После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.
Что такое флип-флоп портрет | Снова Праздник!
Я давно обращала внимание на слова «флип-флоп» и «стик-арт» в рекламных объявлениях, но не вникала в подробности, так как думала, что это один из способов обработки фотографий. Ну какой-то новый вариант поп-арт портрета. Так продолжалось до того момента, пока я не увидела суть явления на одном из мероприятий своими глазами.
Выглядело это так. Всем желающим (а нас там было больше 200 человек) предлагалось внести посильный вклад в написание большой общей картины яркими красками. Мы все сетовали на то, что с художественными способностями есть проблемы, смущаясь делали по паре мазков кистью на холсте.
Были люди, которые начинали прорисовывать детали — солнце, пальмы и цветы. Так за 2 часа картина довольно больших размеров стала похожа на яркое произведение современного искусства. В принципе, что-то похожее можно увидеть на выставках безумных художников)).
В какой-то момент нас всех позвали на «презентацию картины». Мы собрались вокруг шедевра и под торжественную музыку приготовились хвалить друг друга за коллективный талант. И вдруг…
Я не сразу поняла, что произошло… Какой-то человек взмахнул рукой, и картина стала выглядеть вот так:
Потом только я увидела в руках ведущего пленку, на которой и остались все лишние фрагменты картины.
Задумка хорошая! Так можно «нарисовать» логотип, портрет человека, любимую собачку, машинку, семейный герб или вензель.
Интересно, что можно оставлять только изображение или только фон. Иначе говоря, будет яркий рисунок на белом фоне или белый рисунок на ярком фоне.
Вот оба варианта для примера (первый вариант подходит для логотипов, второй — больше для портретов):
В сем секрет флип-флоп портрета
Секрет в том, что на холст наносится прозрачное стилизованное изображение человека или какого-либо предмета, созданное дизайнером на основе присланных вами фотографий. Иначе говоря, вы дарите абсолютно чистый белый холст, краски, кисти и пленку.
Cоздатель уникальной технологии Флип-Флоп — художник Родион Нижегородов. Согласно Торговой Марке Флип-флоп портрет можно изготавливать только через сервис flip-flop.ru
Для того, чтобы изображение «проявилось», нужно закрасить всю поверхность холста красками из набора. Можно рисовать необычные разводы, четкие линии, концентрические круги, волны, геометрические фигуры. Никто не запрещает создавать осмысленную картину — пейзаж или натюрморт. После окончания работы нужно аккуратно разложить пленку на поверхности картины, разгладить все «морщинки» и быстро снять прозрачный слой с лишней краской.
Кто будет раскрашивать холст?
Это зависит от вашей задумки.
Можно это сделать заранее и преподнести имениннику готовую картину только для финального WOW. Он резко сдирает пленку и видит свой портрет.
Над холстом могут потрудиться все гости одновременно. Красок хватит на несколько человек, ведь в комплект чаще всего входит 3-5 баночек с краской и 3-5 кистей. Каждый сделает свой яркий мазок, получится коллективный шедевр.
Всю работу можно поручить самому имениннику. Пусть сам раскрасит, сам наклеит пленку, сам снимет лишнюю краску резким рывком, сам скажет «WOW», увидев результат.
Как сделать заказ флип-флоп портрета (стик-арт картины)
Мне попадались в интернете предложения из многих городов России. Конечно, будет значительная экономия на доставке, если вы поищите компанию, которая изготавливает наборы для флип-флоп портрета где-то рядом. Если не найдете, подарок пришлют из Москвы в любой город нашей страны и всего мира.
Самое главное — выбрать удачный кадр. Из размытой и маленькой фотографии сделать похожий портрет в стиле поп-арт в принципе очень сложно. Это должен быть хороший обаятельный портрет человека, которого вы решили поздравить. Пусть вас не беспокоит фон и посторонние люди в кадре. Все лишнее дизайнер уберет, интересно построит композицию и создаст с помощью специальных приемов настоящий шедевр.
Как правило, после получения фотографии по электронной почте с вами связывается менеджер, уточняет детали и озвучивает способы оплаты и доставки заказа.
Поздравление выглядит так:
Заняться портретной живописью маслом
Этот мастер-класс посвящен созданию портретной масляной картины со смыслом. Это также моя идея о сериале, посвященном упадку академических принципов и красоте в искусстве.
Все началось с картины под названием «После танца», написанной в 2017 году. «Танец» относится к удивительному периоду художественного творчества в конце 19 века, когда Сарджент, Бугро, Уотерхаус и Лейтон были на вершине искусства. их игра. 20-й век стал свидетелем невероятных нововведений и разнообразия в искусстве, но для меня это было не так много красоты и мастерства, как 19-й век.Я хотел выразить свою страсть к принципам, которые придерживаются любимые мной художники, и применить их к серии.
Мы не знаем, какое искусство будет создано в нашем будущем, но я вижу тенденцию к красоте, мастерству и мастерству, которая не была устойчивой в середине прошлого века. Я начал серию с того, что посмотрел на художников, которыми восхищаюсь, и выбрал качества, которые хотел запечатлеть. За свою карьеру я собирал книги, к которым регулярно обращаюсь. Важно окружить себя вдохновением.
Мне нравится начинать день с просмотра фотографий вдохновляющих картин или просмотра моих книг. Меня всегда привлекал Уильям-Адольф Бугро, и в этом случае лицо женщины на его картине «Сидящая обнаженная» выделялось как нечто, что я хотел изучить дальше.
Мне нравится тонкость в том, как Бугро нарисовал плоть. Палитра этой картины разработана таким образом, чтобы дополнять рисунок кожи.Когда вы хотите создать свои собственные картины, определите образы, которые вас вдохновляют, и попытайтесь разбить их на наиболее важные элементы.
Помня об этом, давайте посмотрим, как создать портрет маслом.
01. Подготовка льняной ткани
Сырое льняное полотно — дешевый и эффективный способ подготовки поверхности для масляной живописи.
Я покупаю большой рулон необработанного льна. Это экономичный способ работы с бельем, но для его подготовки нужно время и усилия.GAC 100 от Golden — отличный клей, он поставляется в контейнере приличных размеров и позволяет склеивать полотно с деревом, металлом и пластиком.
02. Нанесите грунт
Осторожно! Некоторые грунтовки для масляной живописи все еще содержат свинец
. Как только полотно приклеено к панели, я также покрываю его GAC 100, чтобы защитить полотно от кислотности масляной грунтовки. Мне нравится легкий оттенок умбры от Holbein’s Foundation Umber. Он основан на свинце, поэтому используйте его с осторожностью. Я наношу его мастихином, чтобы получить желаемую текстуру.
03. Миниатюры идеи
Не торопитесь с миниатюрами, они помогут вам закрепить вашу идею
Я думаю, что миниатюры могут быть самым важным шагом в этом процессе. Не экономьте на этом шаге. Десятки эскизов, пока вы исследуете свою идею. Не волнуйтесь, если они уродливые. Просто опишите свои идеи. Вы можете создавать простые линейные рисунки или работать с большими фигурами. Я стараюсь сочетать и то, и другое.
04. Соберите референсы
Держите камеру при себе, чтобы сделать снимок
Я всегда ищу модели и референсы, а это значит, что нужно брать с собой камеру как можно чаще.Никогда не знаешь, когда увидишь идеальное облако, дерево или текстуру. В этой съемке я использовал две вспышки, чтобы обеспечить слабый боковой свет в дополнение к основному свету.
05. Создайте цифровую композицию
Объедините свои референсы с помощью Photoshop
Photoshop идеально подходит для изучения вашей композиции. Он основан на моем значке, но объединяет изображения из моей фотосессии и референса. Не думаю, что на этом этапе можно перестараться. Чем лучше эталон, тем прочнее будет ваш фундамент для финальной работы.
Работаю с широким диапазоном цветов, включая теплые и холодные оттенки.
За некоторыми исключениями, почти все мои кисти от Rosemary & Co, а палитра моего художника — от New Wave. Это позволяет мне держать хороший диапазон цветов, включая цвета Radiant, производимые Gamblin. Я стараюсь иметь теплые и холодные версии каждого цвета, и Radiants подходят для более высоких значений.
07. Блок в небе
Точно блокируйте цвета, но оставляйте место для добавления контраста
Как только я нарисовал композицию прямо на холсте, я начинаю с быстрого добавления цвета.Я стараюсь быть очень точным с моим цветом, но я немного сдерживаюсь с самыми темными и самыми светлыми значениями, сохраняя их для финальной стадии. Это позволяет мне постоянно принимать решения о том, где я хочу добиться наибольшего контраста.
08. Соберите части вместе
Это не идеально, но приближается!
Я называю это сценой Франкенштейна, потому что все части сходятся воедино, но это некрасиво. Не паникуйте! Не переусердствуйте на этом этапе. Нанесение масляных слоев добавит глубины и богатства, но не стоит пытаться закончить картину с первого прохода.Научитесь быть эффективными, быстро выполняя этот прием, а затем опирайтесь на него.
09. Внесите уточнения во второй проход
Дайте высохнуть вашему первому проходу перед его наращиванием
Теперь начинается самое интересное, и я начинаю доводить значения до их полного диапазона. Я предпочитаю сделать первый проход за один день, если это возможно, и дать ему высохнуть на ночь. Затем вы можете работать над первым проходом, не удаляя его. Мне нравится второй проход, потому что каждый штрих, нанесенный поверх более грубого первого прохода, приносит полировку и отделку.
Не позволяйте краям быть твердыми или мягкими. Контраст вызывает интерес. Используйте мягкие края, чтобы ваши формы сливались и поворачивались, и используйте твердые края, чтобы продвигать формы и привлекать внимание. Обратите внимание на мягкость волос в целом, но есть несколько более жестких штрихов. У уха мягкий внешний край, но некоторые более жесткие внутренние края.
11. Детализируйте облака
Растушуйте цвета облаков длинными плоскими кистями
Я люблю рисовать облака.Вы можете сделать их практически любого цвета и стоимости. Они могут создать любую форму, которая будет дополнять ваш дизайн. Сначала я наношу их грубо, а затем использую мягкую кисть, например, длинные балетки Masterstroke от Rosemary & Co., чтобы растушевать их.
12. Рендеринг лица
Внимательно следите за насыщенностью цвета
Сохраняйте тепло в коже. Отметьте, где кожа соприкасается с кожей или становится прозрачной. Именно здесь вы получите самые высокие точки насыщения во плоти. Посмотрите на свет, отражающийся внутри уха и носа.Кроме того, линия, где встречаются губы, часто может иметь очень интенсивные теплые и прохладные оттенки красного.
13. Добавьте завершающие штрихи
Для финального спринта положитесь на свое художественное мнение
На этом этапе я предпочитаю отложить референс и принимать решения, основываясь на том, что, по моему мнению, могло бы улучшить картину. Часто именно последние пять-десять процентов работы действительно объединяют картину. Мне нравится добавлять пятна интенсивного цвета и уточнять края и значения.
14.Сделайте оценку
Сделайте шаг назад и извлеките уроки из своей работы
Когда вы решите, что картина завершена, найдите время, чтобы проанализировать свои усилия. Сравните это со своим вдохновением и позвольте себе быть критичным и добрым. Определите свои успехи и недостатки, чтобы применить этот опыт к следующей картине. Учиться и совершенствоваться — одно из величайших удовольствий в жизни!
15. Установите рамку
Хороший портрет маслом заслуживает хорошей рамы
Нет ничего печальнее, чем прекрасная работа, плохо оформленная.Найдите хорошего оформителя, и он возьмет хорошую картину и сделает ее великолепной. В данном случае Майкл Грэм из Masterworks Frames создал эту красивую индивидуальную раму с покрытием из золота 16 карат. Он также вырезал панели для рамы, где они «плавают» при установке на липучке.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 169 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Купить выпуск 169 или подписаться на ImagineFX .
Статьи по теме:
Портретная живопись маслом
Соломон {5} предлагает
эти шаги для портретной живописи:
1. Сделайте точный эскиз в
уголь. Убедитесь, что это правильно.
2. Модельные тона только в разбавленном скипидаром.
необработанная умбра и белый.
3. Повторите этап 2 несколько раз, пока
моделирование правильное. Каждая попытка должна полностью, но тонко покрывать
предыдущий. Обратите внимание на твердые и мягкие края, кожу поверх кости и
мякоть в другом месте.Тон должен быть заметно светлее, чем предполагалось
в результате темные земли имеют тенденцию поглощать средние тона и темнеют с возрастом.)
4. Тщательно просушите.
5. Нарисуйте тени в смеси
Индийский красный и черный, светлые участки с жестким белым и промежуточные
тона со смесью этих цветов, модифицированных кобальтом или очень
немного оксида хрома зеленого цвета.
6. Тщательно просушите.
7. Глазурь и / или перемешай гризайль.
с красными и желтыми пигментами, либо в масле, либо в смеси масла и глазури.
Портреты. Картина на тонированной земле
Следующий подход более
в целом, и подчеркивает необходимость в. проработать все заранее
и б. делать масляные наброски для решения проблем по мере их возникновения.
1. Подготовить грунт должным образом: абсорбент.
если вы используете много среднего с краской, менее впитывающее, если вы используете
подход к остеклению. Серые, зеленые, розовые, коричневые и желтые цвета — это
лучше всего, все бледно.
2. Определите состав заранее,
либо черновой обработкой углем, либо тональными рисунками.
3. Перед покраской проработать палитру.
что угодно, и выбирайте в таком порядке: оттенки кожи, затем волосы, затем одежда.
и наконец предыстория. Отрегулируйте тон / оттенок / чистоту цвета в одежде, как
необходимо. Возможно, вам придется сделать много набросков маслом, чтобы гармонизировать
все.
4. Использовать боковое фронтальное освещение.
Шаблон теней должен помочь композиции.
5. Убедитесь, что движение тела не
следуйте за головой.
6. Сделайте фон нейтральным,
не обязательно темнее теней на голове.
Портреты маслом: особые подсказки
Нет «правильного» подхода, но многие
власти предлагают что-то вроде этого:
1. Нарисуйте тени, чтобы обозначить широкий угол.
структура, начиная с носа.
2. Меньшее значение в нижней половине
освещенная область, чтобы помочь выделить выше.
3. Сделайте мордочку того же цвета, что и
остальная часть плоти, но круче.
4. Добавьте оттенок цвета там, где тень
встречает свет.
5. Попробуйте венецианский красный в качестве альтернативы
сырая сиена, теряющая интенсивность с белым.Раскрасьте руки и т. Д.
эти два цвета и белый.
6. Используйте кадмиевые цвета для ярмарки.
цвет лица и земляные цвета для смуглых.
7. Тени должны быть похожи на
цвета фона.
8. Добавьте фоновые цвета к телу.
тона, чтобы область отступила.
9. Диапазон оттенков волос (от светлого до темного).
часто глаза (выделите зрачок).
10. Подсвечивает подбираемые конструкции и
должны закончиться на них.
11.Начните с теневых участков. Кадмий
с черным / синим кобальтом / ультрамарином и умброй получаются хорошие тени. Глубже
тени, если лицо не структурировано.
12. Разбить грань на плоскости, назначить
тона одного оттенка к этим плоскостям и раскрашиваем их просто.
13. На участках с теплой кожей всегда есть
немного крутого цвета, и наоборот. Но оставьте светлые участки и
тени отчетливые.
14. Места с толстой мякотью теплые и теплые.
участки костей прохладные.
15.Вытяните щеки и подбородок вперед
теплые тона
16. Создайте теплый фон,
цвет тени, и оба осветляют его значение и ослабляют его
интенсивность / чистота.
17. Создайте крутой фон, выбрав
охлажденный серый цвет, который будет отображать плоскости поворота вашего
объект. Охладите сырой или жженой умброй или небольшим количеством синего кобальта.
18. Не позволяйте фону пересиливать
тема: сделайте их более нейтральными, чтобы тема выступила вперед.
Портреты: Палитра
Рекомендуется много смесей,
но важно не смешивать более трех пигментов плюс белый, если
блеск должен быть сохранен. Небольшое смешивание допустимо, но много
Лучше наносить пятна краски плоской или фундуковой кистью и
оставлять в покое. Помните, что тени — это продолжение освещенного
сторону, поэтому используйте те же ингредиенты, но немного измените пропорции.
Сокращения в названиях смесей,
следующие:
Титановый белый =
W Cad.Светло-желтый
= clY Cad. Желтый =
cY Cad. Оранжевый =
cO Cad. Светло-красный = clR Cad. Темно-красный = cdR
Ализарин малиновый = acR Permanent Rose =
pmR Венецианский красный = vR Rose Doré = rdR
Постоянная роза =
prR Перманентный лиловый =
pM
Сиена сырая = RS Сиена жженая = bS Raw Umber = rU Умбра жженая
= bU
Это некоторые рекомендации в
книги, посвященные искусству портретной живописи.
Базовая картина маслом {1}
Общий цвет лица: W + rS + clR +
CB
Более мягкий общий цвет: W + RS + V
/ CB
Цвет кожи детей: W + nY + clR +
В.Г.
Средне-темный (желтый) цвет лица: W +
yO + bS + uB
Цвет лица от среднего до темного: W + rS +
pmR
+ cB
Рыжие волосы: W + cO + bS + pmR + cB
Темно-русые волосы: W + cO + bU + uB
Черные волосы: B + M + U
Седые волосы: W + uB + cB
Паррамон {2}
Они взяты у Паррамона.
цветовые схемы.
Теплый
Телесные оттенки
Обычное освещение: W + clY +
clR + pmR + CB
Нижняя губа и розовые участки: W +
clY + clR
Основные характеристики: W + clR + clY
Стерня: W + phB + cY + pmR
Голубые тени: W + phB
+ cY + pmR
Базовая тень: clR + cO + phB + W
Более темная тень: clR + cO +
cY + phB + pmR + W
Верхняя губа: pmR + vG
Брови pmR + uB + phB + vG
Холодный
Телесные оттенки
Обычные освещенные участки: W + Oy +
pmR + vG
Нижняя губа и розовые участки: W +
oY + pmR
+ vG
Светлая светящаяся плоть: W +
oY + vG
Стерня: W + oY + pmR + vG
Тени с синим оттенком: W + cB +
cO + pmR + bS
Базовая тень: c Y + cO + vG +
pmR + W
Более темная тень: vG V + W +
pmR Верхняя губа: cY + cO + vG + W
Брови pmR + vG + phB / bS
Анджела Гейр {4}
Некоторые из них могут быть лучше применимы к
акварели.Экспериментируйте.
бледный
цвет лица: W + cO + pmR
Более розовый цвет лица: W +
cO + pmR + cB
Бледно-оранжево-розовый цвет лица:
W + cO + pmR
Золотой цвет лица:
W + BS + CO + vG
Средиземноморье
цвет лица: W + cO + bS + cB
Коричневый цвет лица:
W + BS + CO + PMR
китайский / желтый
цвет лица: W + cO + vG
+ bS
Глубокий коричневый
цвет лица: W + rU + bS + phB
Насыщенный коричневый цвет лица: W + bS
+ CB
Холодный черный
цвет лица: W + rU + phB
Теплый черный цвет лица: W + rU
+ phB + pmR
Розалинд Катберт {9}
Очень
Темный цвет лица
Кузов: ccR + rU + prB
Тени: acR + prB / acR +
vG / PG
Основные моменты: nY / cR + W / cB
+ W
Средне-коричневый
Цвет лица
Кузов: uB + cO + oY +
cO + W
Тени: rU / uB / rU + clR
Основные характеристики: cY + W / clY + W /
clR + W
оливковое
Цвет лица
Кузов:
oY + W
Тени: cdR + rU /
RS + CB / пМ
Основные моменты: clY + W / cY
+ Вт / кБ + Вт
бледный
Цвет лица
Кузов: cO + rdR + W
Тени: cdR + cB / acR +
РУ / КБ + CDR
Основные моменты = W / nY / clY + W
Цвета для бликов и теней
добавлены к цветам корпуса.Некоторые из этих комбинаций дают
неприятный или нездоровый цвет кожи (ализарин малиновый в
в частности): измените пропорции или замените на аналогичные цвета.
Сырая умбра может дать «мертвые зоны»: используйте жженую умбру и синюю.
Джоанна Барнум | Акварельный портрет, шаг за шагом
Я
Для этой портретной картины «Фэйри» я начал с фотографии моей подруги Эми, танцовщицы и профессиональной феи , которая сделала импровизированную фотосессию со мной на фестивале.Мне понравилось ее задумчивое выражение лица и причудливый костюм, как главный источник вдохновения для картины. Это произведение является примером моего типичного процесса рисования портретов акварелью.
Справочное фото.
Мне нравится работать со ссылкой на фотографию в качестве отправной точки для моих портретов, потому что фотография может запечатлеть мимолетные выражения и движения, а также воспоминания о конкретном времени и месте . Хотя мне также нравится рисовать модели с натуры, и эта практика влияет на все мои другие рисунки и раскраски, живая модель более ограничена в том, что можно выдержать в течение нескольких часов.Иногда я нанимаю конкретных моделей, которых хочу сфотографировать (или привлекаю к работе друзей и членов семьи), в других случаях я беру с собой камеру на мероприятия, чтобы запечатлеть более органичные моменты. Мне особенно нравится работать с танцорами, актерами и всевозможными исполнителями, поскольку им очень легко перед камерой. Когда я начинаю снимать референс, у меня может быть определенная концепция, или я могу просто отложить фотографии и посмотреть, что они вдохновляют меня позже.
Я ищу выражения, жесты и свет, которые вдохновляют меня на фотографиях , но я не беспокоюсь о том, чтобы сохранить исходную композицию фотографии или нарисовать все в точности так, как показано на фотографии.
В этом случае я сначала кадрирую большую фотографию всего тела, а затем перемещаю портрет на 2/3 вправо от горизонтальной композиции, чтобы мы могли следить за взглядом объекта через композицию . Я планирую убрать постороннюю фоновую информацию и выразительно обработать окружение. Я также планирую нарисовать общие цвета немного теплее, чем те, что были сняты моей камерой, поскольку фотография имеет немного прохладный оттенок.
Предварительный рисунок.
Мне нравится работать на 300-фунтовой бумаге холодного пресса или грубой бумаге . Я не растягиваю бумагу, но могу закрепить ее на доске, чтобы упростить манипулирование листом во время работы. Я начну с довольно хорошо определенного предварительного рисунка, который позволяет мне быть более расслабленным и расслабленным в процессе рисования — я знаю, что мое подобие уже закреплено. Чтобы не переусердствовать с бумагой, прежде чем я начну рисовать, я перенесу основные линии изображения либо с отдельного предварительного рисунка, либо с черновика моей фотографии, а затем уточню и проработаю рисунок с помощью механической модели HB (# 2). карандаш.Стараюсь избегать чрезмерного стирания.
Шаг 1 — Выразительный фон.
Поскольку мне нужен свободный, выразительный фон для этого произведения, я начинаю с него . Я работаю в основном «мокро по мокрому», рисую мягкую интерпретацию естественного окружения на фотографии, не обращая внимания на посторонние элементы. Я также добавил большую полосу розового, исходящего от цветка, чтобы создать какое-то волшебное ощущение. Я разрешаю части фона сливаться с теневой стороной фигуры. Я также посыпаю солью участки фона, пока она полувлажная, чтобы создать небольшие соляные пятна в качестве дополнительного элемента атмосферы.Когда я работаю с большой областью, например с фоном, я стараюсь использовать самую большую кисть, какую только могу, переключаясь на меньшие кисти для большего контроля, когда мне нужно.
Шаг 2 — Холодный подмалевок.
Мой основной процесс рисования портрета акварелью начинается с холодного подмалевка . Это личная причуда, которую я выработал методом проб и ошибок, когда рисовал много-много (слишком дешевых) портретных заказов прямо после окончания художественной школы. Чтобы нарисовать правдоподобную плоть, нужно использовать не только теплые цвета, но и некоторые охлаждающие средства — и я обнаружил, что нанесение холодных цветов сначала помогло установить их «под» поверхностью кожи и помогло мне получить хорошее представление об общей структуре ценностей. картины прямо с самого начала.
Важно отметить, что это НЕ полноценный подмалевок, как можно было бы сделать умбровую «гризайль» на масляной живописи . Поскольку все, что написано на странице акварелью, останется видимым через последующие прозрачные слои, перебор с этим начальным классным слоем будет совершенно ошеломляющим. Я просто сосредотачиваюсь на прохладных тенях, которые вижу. Большие участки портрета на этом этапе остаются неокрашенными.
Cerulean Blue, Хром — это цвет, который я чаще всего использовал для этого этапа .В нем есть легкая теплота и даже в полной мере не слишком высокая ценность. Однако на этом этапе я иногда использую зеленый, другие синие и пурпурные оттенки, в зависимости от цвета лица объекта или освещения сцены. Для темной кожи холодный подмалевок может смениться использованием более ультрамаринового синего и пурпурного цветов.
На этом этапе я также обязательно помещаю белки глаз и все видимые зубы, в основном, в тонкие прохладные тени . За исключением ярких бликов на этих участках, они никогда не бывают полностью белыми на бумаге.Я также обычно переношу холодные тени на другие участки, например на одежду, для придания однородности.
В целом, я склонен мыслить формами ценности и цвета, оставляя довольно жесткие края своим формам . Я мог бы смягчить край перехода на лице, используя немного чистой воды или текстуру сухой кисти, но «гладкость» — это не то, что меня волнует — я не считаю это фундаментальной характеристикой акварель. Основные отношения более фундаментальны для создания иллюзии реализма.Любые цветы или органические текстуры, возникающие в процессе рисования, приветствуются и ценятся.
Когда предыдущий слой полностью высохнет (я использую фен, если мне не терпится), я смотрю на свою фотографию и определяю как чисто белые блики на плоти, так и самые светлые теплые телесные тона . Я нанесла большую размывку на все участки кожи, за исключением белых бликов, этого светлого телесного цвета.Он идет прямо на прохладный подмалевок. Индийский желтый, Pyrrol Scarlet, Permanent Alizarin Crimson и Quinacridone Rose — это цвета, которые я обычно выбираю при смешивании этого цвета. Нет одной точной формулы — это зависит от того, что я наблюдаю. В этом случае самые светлые участки на лице модели кажутся более желтоватыми, поэтому я использовал в основном Indian Yellow и Pyrrol Scarlet, хорошо разбавленные. Пока эта краска была влажной, я наношу немного Pyrrol Scarlet под подбородок модели, где есть особенно теплое солнечное сияние.
Шаг 4 — Средне-теплые телесные тона.
Еще раз даю предыдущему слою полностью высохнуть . Теперь я накладываю свой теплый телесный цвет среднего тона поверх самых светлых источников света, оставляя некоторые из этих предыдущих светлых участков неокрашенными. Индийский желтый, пирроловый алый, перманентный малиновый ализарин и хинакридоновая роза снова обычно являются цветами, которые я выбираю для средних тонов, хотя для темнокожих людей я могу также добавить на этом этапе жженую сиену. Средние тона на объекте кажутся мне более розоватыми, поэтому я использую более холодные красные в миксе.На этом слое также будет разнообразие от одной области к другой. При рисовании теплых полутонов важно не слишком сомневаться. На этом этапе окрашивания они будут самым темным на лице, что может привести к желанию нарисовать их слишком светлыми. Лучше быть немного более агрессивным сейчас, чем осознавать в конце картины, что все полутона слишком размыты.
Шаг 5 — Блокировка во всех остальных областях.
Прежде, чем я перейду к добавлению деталей на лицо, я убеждаюсь, что все другие области картины заблокированы подходящим световым цветом .Я стараюсь работать над картиной в целом, чтобы понять общие отношения, вместо того, чтобы полностью закончить одну область, в то время как другая все еще полностью неокрашена .
На этом этапе я могу переключиться на использование в основном кистей меньшего размера, так как области, которые я обрабатываю, становятся меньше . Я наращиваю детали и более темные области по мере необходимости, чтобы закончить картину. Цвета здесь могут быть любыми. Затемняя тени на коже, я могу вернуться к использованию холодных цветов.Маленькие тени, определяющие черты лица, могут быть теплыми темными или холодными темными. Я смешиваю нейтральные и темные тона, используя множество дополнительных цветовых пар.
Деталь глаз.
Важно, чтобы светлые и темные участки готовой картины были хорошо сбалансированы и создавали приятное движение вокруг страницы . Иногда новички склонны делать ноздри и зрачки единственными темными участками на лице, что выглядит странно. А когда дело доходит до таких деталей, как текстура волос, бровей и ресниц, важно внимательно следить за тем, как эти вещи выглядят, а не по умолчанию.Сначала подумайте о более крупных формах, а отдельные волоски в определенных местах могут быть лишь украшением.
«Фэйри» Джоанны Барнум, 12 ″ x 16 ″, 2019
***
***
Советы по рисованию портретов акварелью:
— Используйте самую большую кисть, удобную для области , и переключайтесь на маленькую для большего контроля или деталей только тогда, когда вам действительно нужно. Не увлекайтесь попытками покрыть большую площадь крошечной кистью.
— Подумайте о разбивке основных изменений значений на лице, как о создании трафарета . Крупные формы и точные значения важнее, чем плавное наложение одного значения на другое. Озабоченность смешиванием и гладкостью может привести к переутомлению картины или к лицу, которому не хватает структуры.
— Воспользуйтесь фундаментальным характером акварели . Позвольте ему быть живым и до некоторой степени делать то, что он хочет. Принимайте цветы, линии прилива и другие органические текстуры, которые возникают естественным образом в процессе рисования, как красивую, естественную часть процесса, а не боретесь с ними или пытаетесь их «исправить».Органическая «авария» прекраснее, чем переутомление области, пытаясь заставить ее вести себя определенным образом.
– Не изолируйте черты лица — не думайте о «носе» или «губах» как об отдельных объектах, которые нужно обрабатывать отдельно от остальной части лица. Работайте с большими соединенными фигурами.
— Если целью являются реалистичные полноцветные телесные тона (в отличие от намеренно ограниченной палитры, что также может быть отличным), важно иметь как теплый, так и холодный красный цвет.
— Вся плоть содержит как холодные, так и теплые тона .
Материалы:
DANIEL SMITH Watercolors — Мне нравится, насколько богаты пигментами акварельные краски DANIEL SMITH, позволяющие легко достичь интенсивной насыщенности цвета; и как легко они снова смачиваются до полной прочности, даже когда оставляются сушиться на палитре — как новые, без скребков и трения! Широкий выбор предлагаемых цветов, в том числе с уникальными свойствами, недоступными в других местах, означает, что каждый художник может выбрать именно ту палитру, которая ему больше всего подходит, и найти именно то, что требуется в любых обстоятельствах.
Кисти
# 1 круглый — Синтетический белый соболь
# 4 круглый — Синтетический белый соболь
# 10 плоский — Синтетический белый соболь
3/4 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
2 дюйма плоский — Синтетический белый соболь
# 16 раунд — Искусственная белка
Палитра — Для мелких деталей и путешествий я использую пластиковую с отдельными лунками для цвета и большими делениями для смешивания. Для больших картин я использую различные эмалированные подносы для мясников и индивидуальную керамическую посуду.
О художнике:
Джоанна Барнум использует акварель для выражения универсальных эмоциональных состояний и уникального духа своих портретных героев, уравновешивая экспериментальное, абстрактное использование средств массовой информации с чувственным реализмом и символизмом.
Она получила степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств Института Мэриленда в 2006 году и с тех пор зарабатывает на жизнь как художник в сферах изобразительного искусства, иллюстрации и преподавания.
Она является постоянным членом Национального общества акварелистов и входит в правление Балтиморского общества акварелистов и Ассоциации художников-пленэров Средней Атлантики. Работы Джоанны были отмечены журналами American Illustration, Illustration West, серией «Всплеск: Лучшее в акварели» от North Light Books, Infected by Art, а также на выставках жюри акварельного общества и конкурсах пленэра по всей стране.
Она работала с клиентами и сотрудниками, включая Renegade Game Studios, над игрой Overlight, NASA, AARP, Cricket, Faerie Magazine, Eating Well и Денверским музеем природы и науки.Ее работы недавно появились на сайте Every Day Original в Интернете, в галерее Abend в Денвере, штат Колорадо, и в галереях Rehs Contemporary в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Джоанна также преподает свой подход к акварели в качестве инструктора приглашенных семинаров для акварельных обществ и организаций.
Джоанна в настоящее время живет в округе Харфорд, штат Мэриленд, со своим мужем и борзой (и менеджером студии) Зефиром.
Открыта студия Джоанны Барнум.
Как рисовать как Ван Гог — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы
Портреты Винсента Ван Гога раздвинули границы линий и цвета; здесь Теренс Кларк показывает вам, как использовать методы мастера
Ван Гог, как и его современники Гоген и Сезанн, по сути, был самоучкой.Это означало, что, развивая свой зрелый стиль, он владел уникальным подходом к живописи.
Сегодня мы знаем, что он работал почти исключительно при жизни. Его страстное увлечение предметом воплощено в его прямой, иногда непоследовательной, но всегда драматической технике. Он был уверенным рисовальщиком и смело работал над холстами алла прима, чтобы определить контуры своих предметов. Большинство его портретов были созданы за один присест, и мы чувствуем, что этот человек присутствует для нас, поскольку мы впитываем богатый импасто и интерпретируем крещендо знаков, моделирующих лицо.
В этой демонстрации я постарался воспроизвести прямое и энергичное использование краски, столь характерное для зрелого стиля Ван Гога. Он очень мало моделировал формы в общепринятом смысле этого слова. Есть только краска и свет. Форма часто усиливается смелым рисунком, а затем контуром густой краски, чтобы подчеркнуть плавность формы. В каждой картине он использовал большое количество высококачественной масляной краски художников, что само по себе представляло технические трудности.
Среди всех этих красок ясность цвета Ван Гога никогда не уменьшается из-за мутности.Сопоставление, а не смешение оттенков, сохраняет свет и форму яркими и разборчивыми. Знаки, жесты и тяжелый импасто дают нам ощущение картины, создаваемой на наших глазах.
Ван Гог использовал большие щетки из свиного волоса, а не среднего размера. Его палитра включала в себя многие из новых цветов XIX века, столь любимых импрессионистами: кобальтовый синий, ультрамарин, берлинский синий, виридианский зеленый, хромово-желтый, лимонно-желтый, киноварь и охра. Это те цвета, которые я использовал здесь на портрете моего сына, нанося краску обильно и прямо, в основном большими лентами из боровой шерсти, и работая на скорости.
Художественные материалы
• КРАСКИ LUKAS FINEST OIL Титаново-белый, берлинский синий, киноварь, ультрамарин, желтый хром, лимонно-желтый, фтало-виридиановый, зеленый, желтая охра, марганцево-синий, синий и марсианский черный • КИСТИ Породы борового цвета Seawhite размером 4 , 6,7,8
1 ИСПОЛЬЗОВАНИЕ БЕЛОГО грунтованного холста Я использовал комбинацию Vermilion и Blue, чтобы смело прорисовать основные элементы. Используя небольшой боров, чтобы нарисовать свободный рисунок, я посмотрел на модель.Ван Гог использует коричневую краску, но иногда на более позднем этапе перерисовки вводит чистую цветную линию.
2 Я ПРОДОЛЖАЛ РАЗРАБОТКУ штрихового рисунка, систематизирующего основные структурные формы и общую композицию. Выражение лица начинает развиваться уже на этой ранней стадии. Я попросил модель, моего сына, дать мне довольно сильное выражение лица.
3 СМЕЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ должен противостоять импасто в начале картины.Ван Гог никогда не сдерживался даже в начале картины. Его кисть имела тенденцию «наносить» краску на холст, а не наносить слишком много краски на поверхность. Помните, я пытаюсь позволить массе краски моделировать формы.
4 КРАЙ фона создает край лица, и, как Ван Гог, я использую толстую краску, чтобы «нарисовать» изображение. Темп, в котором работал Ван Гог, часто проявляется в его диких жестах. В конечном итоге фон и лицо соединятся как одна импасто-поверхность.
5 КАЖДАЯ ОБЛАСТЬ картины задействуется по мере развития картины. Оставлены большие плиты импасто, чтобы моделировать формы тонально, не смешивая их слишком сильно. Некоторые изменения тона появятся позже, но Ван Гог склонен позволять тону цвета моделировать формы.
6 ЗДЕСЬ Я ИСПОЛЬЗУЮ контуры , как это делал Ван Гог, для моделирования формы вокруг носа и щек. Это был радикальный способ моделирования формы, поскольку он позволял цвету контрастировать путем сопоставления, а также выражать форму.Цветная краска ложится, не растушевываясь.
7 ВСЕ ПОРТРЕТЫ НУЖДАЮТСЯ в корректировке по мере продвижения, и здесь я использую жирную линию, чтобы перерисовать структуру подбородка и рта. Многие картины Ван Гога используют рисунок «последней стадии» почти как чистый графический прием для улучшения структуры изображения. Опять же, это был радикальный отход от техники импрессионизма, когда линия была поглощена картиной и исчезла как графический элемент.
8 Вопреки BRAVURA техники Ван Гога в его портретах есть определенная изысканность. Он очень заботится о том, чтобы вокруг глаз было выражение. Здесь я использую более мелкие свиные волоски, чтобы создать легкое ощущение глаз, хотя это все еще техника импасто.
9 ЕЩЕ ВРЕМЯ для более густой белой краски, чтобы придать рисунку окончательный оттенок. Эта почти чистая белая капля на воротнике помогает соединиться с белыми тонами лица и объединяет поверхность импасто.Еще несколько штрихов, и работа завершена.
Проект Теренса Кларка — www.terenceclarke.co.uk
Похожие статьи
Подробнее ‘How to Guides’ — масляная живопись — акрил — портреты и фигуративная
ВИДЕО: Трейлер к биографическому фильму о Ван Гоге Любящий Винсент
Портреты Ван Гога оживают в этом художественном фильме
Истина, скрытая за ушами Ван Гога …
Как сделать масляную краску
Получите последний выпуск журнала Artists & Illustrators …
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Портрет масляной пастелью
Хотите поэкспериментировать с новыми средствами рисования портретов? Если вы еще не пробовали использовать масляную пастель для портретной живописи, то это ваш шанс!
В этом арт-проекте художник использовал фотографию как образец. Но вы можете нарисовать портрет человека, сидящего напротив вас, если это вам лучше всего подходит для рисования.
https://bit.ly/2J9CdLn
Вот наше руководство, которое научит вас рисовать портреты пастелью:
Что вам понадобится: Карандаш Бумага для пастели Масляная пастель Camlin
Шаг 1. Набросок портрета
Первое правило рисования портретов — правильные пропорции объекта.Знание основных техник рисования — это навык, который поможет вам во всех видах художественных проектов. Но если ваши навыки рисования не так хороши, как хотелось бы, не волнуйтесь! Вы все еще можете нарисовать портрет, используя метод сетки.
Чтобы использовать этот метод, вы должны нарисовать сетку поверх эталонной фотографии. Когда сетка готова, просто сосредоточьтесь на правильном размещении элементов внутри каждого квадрата. Вы заметите, насколько этот небольшой прием может упростить вам создание портретных набросков! Вы можете использовать этот метод, одновременно тренируясь над базовыми навыками рисования.
Чтобы обеспечить больше визуального интереса, художник решил обрезать исходную фотографию и разместить объект не по центру. Это создает акцент на чертах и выражениях лица, придавая портрету более драматическое качество.
Профессиональный совет: Не используйте графитный карандаш для рисования эскиза портретной картины масляной пастелью. Масляная пастель не может скрыть отпечаток графитового карандаша, как отпечаток угольного или пастельного карандаша.
Когда у вас будет готовая основная структура портрета, начните рисовать тени. На этом этапе портрет должен быть узнаваемо похожим на ваш объект. Если это не так, то найдите время, чтобы внести коррективы, так как оставшаяся часть вашей картины зависит от вашей структуры, нарисованной карандашом. Ваш карандашный набросок похож на архитектуру дома — вы правильно поняли, тогда вы можете сосредоточиться на том, чтобы стать профессионалом в рисовании портрета.
https://bit.ly/2J9CdLn
Шаг 2: Раскрашиваем портрет
Начните раскрашивание с более мягких оттенков, которые напоминают тон кожи объекта.В этой картине использованы такие цвета, как светло-кремовый и розовый. Используйте оттенки, такие как землисто-красные, чтобы закрасить более темные области лица, такие как область под носом, крошечное место на щеке, где пальцы человека касаются лица или любые другие области, находящиеся в тени.
Ирисы можно раскрасить оттенками бледно-зелёного. Если у вас нет оттенка бледно-зеленого, вы можете смешать серый и белый с темно-зеленым, чтобы получить оттенок вашего желания.
https://bit.ly/2J9CdLn
Чистым пальцем аккуратно растушуйте пастель.
https://bit.ly/2J9CdLn
Обратите особое внимание на то, как вы раскрашиваете руку, чтобы добавить такие детали, как тени и свет, поскольку они являются двумя ключевыми факторами, которые делают руку такой же естественной, как и изображение.
https://bit.ly/2J9CdLn
Когда вы будете довольны тем, как нарисована рука, вы можете переходить к раскрашиванию очков. Начните с окраски внешних краев очков. Раскрасьте внешние края черным, а внутренние — белым — это придаст очкам определенную глубину, которая выглядит реалистично.
https://bit.ly/2J9CdLn
Чтобы показать темные круги вокруг глаз и ямочки, используйте оттенки красного и коричневого. Обозначьте структуру лица этими цветами и вылепите лицо. Вы можете использовать белый цвет в качестве основы для цвета губ.
https://bit.ly/2J9CdLn
Закрасьте очки черным цветом, как показано на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLn
Затем поработайте над правильным подбородком, губами и лбом. Используйте для этого оттенки розового, кремового, коричневого и красного. Нарисуйте жирными мазками, чтобы придать каждой секции более глубокий оттенок.Вы можете использовать синий цвет для губ для получения реалистичного эффекта, как эффект, достигнутый художником, показанный на изображении ниже.
https://bit.ly/2J9CdLn
Теперь, когда раскраска лица вашего объекта закончена, сосредоточьтесь на его волосах и плечах. Нарисуйте сильные линии для волос с помощью таких цветов, как омбре, белая и желтая охра. Что касается плеч, убедитесь, что вы используете рубашку только того цвета, который носит ваш объект съемки.
https://bit.ly/2J9CdLn
Ваш портрет почти готов. Как только вы закончите с волосами и плечами, добавьте детали, такие как границы определяющих черт вашего объекта.Например, для объекта этого художника определяющими чертами будут нос и очки. Подчеркните их черным и белым по своему вкусу, но будьте осторожны, чтобы не размазать за пределами объекта вашего внимания.
Часто рисовать портреты бывает непросто. Но, как видите, портретная живопись — это просто фокус, точность, практика и, вероятно, самое важное — терпение. Со временем вы научитесь лучше.
Понравились эти советы, как нарисовать портрет пастелью? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!
Похожие сообщения:
Шаг за шагом: Как рисовать как Ван Гог
Картина Дены Петерсон, вдохновленная Ван Гогом
Дена Петерсон, представленная в новом мастер-классе по художественному видео «Портреты в стиле Ван Гога»
От «Звездной ночи» до «Пшеничное поле с воронами» Винсент Ван Гог — один из самых известных и любимых художников всех времен, хотя он продал всего одну картину за свою жизнь.Считается отцом экспрессионизма. Он объединил свою любовь к импрессионизму и пуантилизму, чтобы вывести живопись в новом направлении.
Меня зовут Дена Петерсон, и мне выпала честь быть одним из 125 международных художников, отобранных для рисования в стиле Ван Гога для номинированного на премию Оскар фильма Любящий Винсент (BreakThru Films), первый полностью написанный вручную полнометражный анимационный фильм, в котором рассказывается о жизни и смерти Ван Гога в его картинах. Чтобы отдать ему должное и оживить его картины, мне пришлось близко познакомиться с его работами и его стилем.
«Есть только один Винсент Ван Гог. Но изучение его работ помогло мне больше рисковать и рисовать с большим энтузиазмом. Я надеюсь, что «Портреты в стиле Ван Гога» могут вдохновить вас на то же ». ~ Дена Петерсон
Как рисовать как Ван Гог, шаг за шагом
Вверху, справочная фотография: Винсент Ван Гог, «Оливковый сад с горами и солнечным диском», 1889 г., холст, масло, 29 x 36,5 дюйма, Институт искусств Миннеаполиса, Фонд Уильяма Гуда Данвуди
Самые великие художники провели время копирование произведений великих художников прошлого.Это вековая традиция, которая помогает понять творческий процесс художника. Ван Гог скопировал многих своих любимых художников, включая Рембрандта, Делакруа и Милле, а также японские гравюры, которые он так любил.
Для фильма « Любящий Винсент», мне было поручено копировать картины Ван Гога и его стиль. Это действительно дало мне лучшее представление о том, как он работал. Я стал как детектив, изучая его манеру письма и общий замысел. Кисти какого размера он использовал? Как он наносил краску? Он покрыл весь холст или позволил холсту проглядывать сквозь него? Какие цвета он использовал? Это меня так много узнало о Ван Гоге.Итак, я разработал несколько шагов, которые я преподаю на своих семинарах, «Ченнелинг Ван Гога: как добавить страсть к вашим картинам», которые, как я думал, могут быть полезными. Если вам просто интересно узнать о его подходе, вы являетесь поклонником его работы и стиля или пытаетесь найти свой собственный художественный голос, это может быть для вас полезным инструментом!
По теме> Любить Винсента: 10 вещей, которые я узнал от Ван Гога
Ниже приведены некоторые шаги, которые помогут вам начать учиться рисовать, как Ван Гог:
1.Тонизируйте свой холст общим цветом, который вы видите в работе. Вы можете использовать акриловую краску, разбавленную водой и дать ей высохнуть, или можете использовать разбавленную масляную краску. Здесь я использовала акриловую краску желтой охры и дала ей полностью высохнуть. Помните правило «жир вместо постного» для долговечности и правильного прилипания краски. «Жир» = больше масла / связующего. «Скудный» = меньше краски, разбавленной уайт-спиритом. Вы можете рисовать маслом поверх акрила, но не наоборот. Когда Ван Гог рисовал, акрил еще не был изобретен.Масляная кисть будет лучше удерживать свою «импасто» форму, чем акрил.
2. Разделите контрольную фотографию и холст на сетку, разделив каждую сторону на четные трети. Не пользуйтесь линейкой — здесь нет нужды в совершенстве! Я использовал маркер для сухого стирания на прозрачной обложке, чтобы сохранить фотографию. Потом его можно будет стереть позже. Используйте разбавленную более темную смесь жженой сиены и синего ультрамарина, чтобы нарисовать сетку на холсте. Эти линии позже будут закрашены.Это необязательно, но это поможет вам перенести и разместить ваши большие формы на холсте. Ван Гог построил и использовал видоискатель, чтобы аналогичным образом перенести взгляд на холст.
3. Используйте ту же разбавленную смесь, чтобы нарисовать самые большие формы на холсте. Используйте кисть меньшего размера; Мне нравится лещина для волос с натуральной щетиной 2 размера. Если вы допустили ошибку, вы можете легко стереть ее бумажным полотенцем или тряпкой, смоченной уайт-спиритом. Изучите линии в каждой сетке на эталонной фотографии и перенесите эти пропорции на холст.Опять же, сосредоточьтесь на размещении самых больших и важных фигур. Избегайте деталей и не беспокойтесь о совершенстве рисунка и размещения. Вы будете регулировать это по мере рисования. На данный момент это больше касается правильных общих соотношений форм на холсте.
4. Начинаем изучать основные цвета на фото. Не существует истинной формулы для смешивания этих цветов; есть много способов придумать похожие цвета. Просто сделайте все возможное, чтобы найти близкую пару.Это поможет вашим навыкам смешения цветов и наблюдательности. Я не люблю формулы цветов; Цвета каждого производителя красок обладают разными качествами.
Похожие> Смешивание цветов для начинающих
Если вы думаете, что у вас есть что-то близкое, вы не узнаете, правильно ли это, пока не поместите это на свой холст и не сможете соотнести это с цветом и значением рядом с ним. Когда вы подумаете, что это правильно, смешайте большую кучу этого цвета. Возможно, вам придется изменять его во время рисования, но смешивание достаточного количества цветов поможет вам рисовать более спонтанно.Это помогает найти ваши самые темные цвета (ветви и стволы деревьев), а затем самые светлые цвета (небо) и сравнить с ними остальные. Эти крайности помогут вам оценить свой диапазон ценностей.
Например, вы можете сравнить свое небо с далекими горами, горы с деревьями, стволы деревьев с землей и так далее. Обратите внимание, что небо не только одного цвета, но и разбитых цветов с одинаковыми значениями. Ван Гог научился этому, изучая импрессионизм и особенно пуантилизм. Это добавляет живости его работам.То же самое и с остальными его картинами. Внимательно изучите, чтобы заметить и скопировать этот эффект. Вы также можете заметить, что «тени», отбрасываемые деревьями, не являются правильным значением. Ван Гог не очень интересовался рисованием света и тени; его больше интересовали цвета, узоры и формы рисования. И однажды он сказал, что не писал то, что видел; он рисовал то, что чувствовал.
Дена Петерсон, «Женщина с красными розами», холст, масло, 14 x 11 дюймов
Предварительный просмотр трехчасового художественного видео-семинара «Портреты в стиле Ван Гога» можно здесь:
Вот несколько цветовых комбинаций, которые я выбрал, чтобы помочь вам начать работу:
Кисти и нанесение краски
Обратите внимание, что манера письма Ван Гога повторяет форму того, что он писал.Подумайте о том, как излучается солнечный свет, как волнистая земля, как растет листва и т. Д. Он писал толстыми и очень продуманными мазками краски.
Изучите размер мазка. Поскольку мы работаем меньше, вы можете попробовать фундук 3 или 4 размера. Кисть с более жесткой щетиной лучше всего подходит для этой техники; мягкая кисть не даст вам пастозного мазка. Продолжайте экспериментировать с кистями разных размеров и форм, чтобы добиться нужного эффекта. Наберите обильное количество краски кистью.
Дополнительные советы:
• Потренируйтесь накладывать кисть на холст легким прикосновением (возможно, перекатывая кисть), а затем оставляйте ее в покое. • Не втирайте краску в холст и не перемещайте кисть слишком сильно при нанесении краски. • Возьмите еще краски и нанесите еще один такой мазок рядом с ним, меняя цвета по мере необходимости. • Если вы меняете цвет, вы должны стереть другой цвет бумажным полотенцем. Нет необходимости постоянно мыть кисть в уайт-спирите.Часто это слишком разбавляет краску.
Дена Петерсон, «Буря над прериями», холст, масло, 9 x 12 дюймов.
Снова изучите, как Ван Гог наносил свои мазки. Иногда он немного смешивал краски на своем холсте, когда мазки накладывались друг на друга. Но не переусердствуйте. Он специально не «смешивал» цвета друг с другом.
Часто я использую одну кисть для более темных значений / цветов, а другую — для более светлых значений / цветов, чтобы они были чище.Ван Гог не использовал медиум в своих красках, поскольку это уменьшало бы качество импасто. Ему нравилось «матовое» качество его работ, и он фактически раскладывал краску на полотенцах, чтобы впитать часть масла из своих красок.
Иногда мне нравится использовать гель Res n Gel от Weber или Gamblin’s Galkyd Gel, чтобы краска продолжала расти, сохраняя при этом ее толщину. Однако это увеличивает прозрачность краски.
Не бойтесь корректировать формы во время рисования.Вы должны прикрыть исходный рисунок. Винсент часто «пересказывал» свой рисунок и подчеркивал его темными очертаниями. Его отдельные штрихи могут показаться довольно прямыми, но, создавая форму и узор, они также создают движение. Процесс состоит в создании краски и мазков. Это требует времени, и вы должны проявить терпение. Продолжайте, пока не заполните свой холст, и обратите внимание, что это нормально, если между мазками краски просвечивает часть исходного тонированного холста; Винсент делал это довольно часто.
Попробуйте эти техники в своей работе, используя свой собственный предмет. Вы можете обнаружить, что вам нравится рисовать с более продуманной, резкой кистью и яркими цветами. Вы можете вдохновиться Ван Гогом и рисовать с большей страстью, но при этом сделать это своим собственным, уникальным произведением своим собственным голосом. Это истинный урок, который мы можем извлечь из Винсента.
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today > Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы вы никогда не пропустили выпуск!
На фото показаны две детали с картин — деревья (из моих серий «Жара» и «Колчан» соответственно). Помимо цветов, между ними есть одно существенное различие — стиль, в котором они были написаны.
Дерево слева нарисовано в смешанном стиле, где следы кисти удалены или скрыты, а градации тона используются для создания иллюзии формы (3D). Это достигается за счет смешивания цветов, пока они еще влажные, и за счет создания цвета и тона с помощью глазури.
Дерево справа нарисовано в выразительном или живописном стиле, охватывая следы, нанесенные кистью и малярным ножом, вместо того, чтобы пытаться их скрыть. Хотя все еще существует вариация тона, чтобы создать тень на одной стороне ствола дерева, тона не меняются тщательно от темного к светлому по мере изгиба ствола.
Некоторые люди считают выразительный или живописный стиль менее законченным или даже незаконченным. Но это не тот стиль рисования, при котором конечный результат должен выглядеть гладким и глянцевым, как фотография.Это стиль, в котором подчеркиваются и демонстрируются материалы, использованные для его создания: краска и кисть. Результат — то, что мог создать только художник.
Нет правила, чтобы сказать, что вы должны использовать только один стиль в картине. Все зависит от вас.Ты художник, ты начальник, это твоя картина. Стили и техники могут быть смешаны и подобраны (или несовместимы) по вашему желанию. Считаете ли вы результаты эффективными или нет, решать вам.
Этот портрет был написан во время мастерской масляного портрета на выходных. Большую часть времени я уделял тонам кожи и получению подобия, а второй день красил ее волосы и великолепный красный джемпер. (Работа с масляной краской дает вам уйму времени, чтобы смешать цвета, и иногда я получал мутные смеси, и у модели получались довольно румяные щеки!)
В частности, на плече ее джемпера вы можете отслеживать движение кисти, когда я нанесла более насыщенные и более светлые оттенки красного поверх темного начального слоя.Я не смешивал их вместе, чтобы дать ощущение реалистичной текстуры ее джемпера, но оставил их как отдельные мазки. Ее кудрявые волосы нарисованы серией коротких кистей, чтобы имитировать ощущение хаотичных локонов повсюду. Я считаю, что в результате получается яркий и приятный контраст стилю черт лица и ободка для волос.
Проще говоря, не смешивайте и не убирайте.Пусть видны следы, оставленные формой кисти и ее волосками. Не расчесывайте щеткой взад и вперед, чтобы убрать линии, оставленные отдельными волосками на щетке. Будьте решительны и смелы, двигая кистью по холсту или бумаге.
Следуйте направлению, контурам и основным формам объекта. Если вы не уверены, подумайте о том, как вы будете держать предмет, как ваши пальцы будут сгибаться вокруг него или как вы можете провести рукой по его поверхности. Это то направление, в котором вы хотите, чтобы ваши самые доминирующие мазки шли.
Не пренебрегайте фоном. По крайней мере, используйте два разных тона, чтобы создать какой-нибудь визуально интересный узор или цветовые сдвиги. Или, например, если у вас кружится танцор, раскрасьте воздух, который он потревожил.
Неужели все так просто? Ну и да, и нет. Это легко сделать плохо, так что это беспорядок мазков кисти, который зритель не может интерпретировать. И может быть трудно устоять перед искушением «просто быстро подправить этот кусок» и таким образом переутомить область. Как только вы обнаружите, что возитесь или колеблетесь, остановитесь и оставьте картину на ночь для нового рассмотрения утром.Практика и настойчивость будут вознаграждены.
Если у вас есть возможность, дополните свою картину, взглянув на настоящие картины, выполненные в этом стиле. Встаньте как можно ближе (сцепив руки за спиной, чтобы охранник галереи не начал паниковать, если вы собираетесь прикоснуться к картине) и проводите время, изучая краски и следы кисти, а не предмет картины.
Если краска потечет и потечет, оставьте ее! Не поддавайтесь искушению стереть его тряпкой и привести в порядок краску. Это не значит, что вы никогда не должны закрашивать капли; конечно можно. Если вы используете прозрачную или тонкую краску, она создает визуальный интерес на нижних слоях.
На фотографии показаны детали четырех этапов на заднем плане, который я нарисовал, где я намеренно позволил краске растекаться. (Это поэтапно из этой картины кошки.) Я сильно разбавил ее, и вертикальное положение холста по отношению к гравитации подействовало.Я дал каждому слою полностью высохнуть перед нанесением следующего, а затем, наконец, покрыл глазурью хинакридоновым золотом, который является очень прозрачным пигментом. В результате получается гораздо более интригующий фон, чем одноцветный. Непредсказуемость того, где краска будет стекать, — это часть удовольствия от ее создания.
Рабочий лист для практики живописи в экспрессивном стиле
Я создал распечатанный художественный лист, чтобы практиковаться в рисовании в выразительном стиле.Я нарисовал его акрилом Winsor & Newton Artists ‘Acrylic, используя нож. Цвета представляли собой красный нафтол, оранжевый кадмий, азо-желтый средний, красный оксид железа и фтало-зеленый-синий оттенок.
Стрелки на листе искусства показывают базовую структуру яблока. Используйте широкую кисть или нож и следуйте стрелкам. Не убирайте и не растушевывайте края нанесенных вами отметок, а вместо этого повторяйте последовательность, пока не будете удовлетворены результатом. Затем добавьте фон и передний план.
Я создал свой передний план, вытирая малярный нож, которым пользовался в этой области каждый раз, когда хотел изменить цвет.Затем, когда я закончил яблоко и его тень (сделанную зеленым), я снова нанес красный нафтол на передний план, нанеся его тонким слоем.
Следующая страница: Это выразительный стиль, а не выражение лица
Выразительный портрет или автопортрет — это стиль живописи, а не выражение лица человека.Неважно, счастлив человек или грустит, улыбается или хмурится. Важно то, как была нанесена краска.
Сравните два автопортрета, показанные на фото. Очевидно, что это обе картины с изображением лица, и даже если бы в подписи к фотографии не говорилось, что это был один и тот же художник, вы, вероятно, подумали бы, что это один и тот же человек. Что явно сильно отличается, так это стиль, в котором они нарисованы.
Портрет слева написан в стиле реализма, который имитирует то, что мы обычно думаем, что видим.Цвета, использованные для кожи, «настоящие», краска была смешана, чтобы создать гладкую поверхность на коже. На портрете справа используются цвета, которых вы не ожидаете для телесных тонов, а следы кисти явно видны.
В этой картине выразительно использованы цвет и нанесение меток, чтобы отвести портрет от чего-то подобного человеку.
В набросках важны легкость и лаконичность.
ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
По бокам от фигур проведите длинные изогнутые линии.
Получится шея. Покажите спину, живот и хвост.
youtube.com/embed/vMhSgyCiTT0″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Добавьте штрихи на щёки и переносицу.
youtube.com/embed/tNnc7joZC8k» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Рот обозначьте широким штрихом.
youtube.com/embed/_D46M0p90AI» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Сидящий натурщик. (Незаконченная работа).
РИА Новости, 26.03.2021
Зато в списочной части они будут смотреться вполне органично, влив в партию ту самую «свежую струю». Впрочем, не стоит обольщаться — присутствие волонтеров в списках вызовет не только и не столько умиление, сколько напряжение внутри «Единой России». Многие заслуженные партийцы — или считающие себя заслуженными — посчитают себя ущемленными и незаслуженно отстраненными. Возможен и переток от единороссов к другим партиям игроков среднего уровня.Еще одна интрига заключается в том, насколько для партии важен безоговорочный контроль над нижней палатой парламента (так называемое конституционное большинство). Или же партия удовлетворится 50 процентами плюс один мандат? Вторая линия, усиливающая легитимность выборов, очевидно, в свою очередь, будет фактором нестабильности внутри «Единой России».Из интриг стоит упомянуть и то, как будет проходить выдвижение одномандатников. В 2016 году единороссы договорились по части одномандатных округов с конкурентами, не выдвигая там своих кандидатов. Будет ли избрана такая стратегия и на этот раз — пока остается загадкой, но можно предположить, что расторговка все же произойдет.И последняя — но не по значимости — интрига: кто на выборах станет лидером списка «Единой России»? По умолчанию подразумевается, что это будет Дмитрий Медведев. Но так ли это? Есть вполне обоснованные подозрения, что «номер один» в списке единороссов станет для страны большим сюрпризом и даже, быть может, изменит ход кампании. При этом я совсем не имею в виду то, что список возглавит президент России Владимир Путин. Может, конечно, но зачем это нужно главе государства?Впрочем, у партии власти перспективы достаточно очевидны. А вот у остальных все не так просто. Та же «Справедливая Россия», например, пережила серьезный ребрендинг и прилив новой крови за счет объединения с прилепинской «За правду» и «Патриотами России». Это качнуло партию в сторону леваков и националистов, что, в свою очередь, отталкивает от нее либеральных оппозиционеров, которые привели эсеров к относительному успеху в 2011 году.
Но угасание интереса со стороны либерального бомонда к партии поставили перед Сергеем Мироновым задачу по поиску путей расширения электоральной базы. Так что левый поворот для эсеров — не прихоть, а суровая необходимость. И поворот этот даст шанс эсерам побороться за избирателя не только с КПРФ, но даже и с ЛДПР. Как раз электорат этих партий придерживается левопатриотических взглядов. Тем не менее я уверен, что главная интрига кампании справедливороссов заключается в том, смогут ли эсеры противостоять дурманящему обаянию простых решений и не впишутся ли они в клинч с единороссами.Отрывая электорат у партии власти и выступая в единой упряжке с теми же коммунистами и либерал-демократами, легко не заметить, как постромки впиваются в тело все жестче и жестче, а места для маневров становится все меньше и меньше…Шансы на удачное выступление у «Справедливой России» отнюдь не нулевые. Тем более что коммунисты загнали партию в очередной смысловой и кадровый тупик. Смысловой — потому что КПРФ уже давно не может предложить никаких новых идей, паразитируя на лозунгах четвертьвековой давности. Кадровый — потому что зюгановцы, похоже, не знают, откуда им брать новые кадры, а когда эти кадры появляются — не знают, куда их деть.Смешно, но именно так выглядят метания коммунистов, которые то приголубят навальнистов, то начинают с ними бороться посредством чисток. Именно так — непоследовательно — выглядит на сегодня борьба с «уклонистами» в рядах КПРФ. Исключение из партии московских коммунистов, включая Елену Шувалову, удар по Рашкину — возможно, заставят регионалов отказаться от поддержки секты Навального. Но вот решит ли это задачу по сплочению партии — вопрос открытый.Может ли кто-то еще составить конкуренцию упомянутым выше политическим силам, или наш парламент обречен оставаться четырехпартийным? Вопрос не праздный. Ведь если где-то что-то убыло, где-нибудь оно непременно объявится. Долгие годы российский протестный избиратель, которого часто именуют либеральным, не имел особого выбора.
Ему предлагалось голосовать либо за власть (то есть за «Единую Россию»), либо за абсолютно чуждых ему идеологически коммунистов и эсеров, либо за понятное, но устаревшее и очевидно непроходное «Яблоко», либо за симулякр в виде проекта Прохорова. Ошалевший от такого предложения, либеральный избиратель на выборы предпочитал не ходить — в электоральном супермаркете для него полки не было.Судя по результатам прошлогодних региональных выборов, теперь такая полка появилась. И стоят на ней, во-первых — «Новые люди», а во-вторых — «Зеленая альтернатива». Обе партии преодолели барьер на выборах в региональные парламенты и получили парламентскую квоту — то есть могут выдвигать списки без сбора подписей. Важнее, впрочем, не это, а то, что они доказали — у этих проектов есть избиратель. «Новые люди» явно настроены более амбициозно: сообщают, что они уже рвутся в бой и заказывают наружную рекламу, явно в предвыборных целях. Вопрос, однако, в том, удастся ли этим партиям в условиях жесткой конкуренции за либерального жителя крупных городов выстоять в противостоянии со слабым, но все еще сохраняющим ядерный электорат «Яблоком» и убедить радикальных протестующих из числа фанатов несогласованных митингов, что голосовать за новые партии можно и даже нужно. Задача, надо сказать, нетривиальная, но если удастся ее решить, то и пять процентов можно набрать (речь, конечно, о возможности прохождения барьера партией «Новые люди»).С другого фланга тоже открывается окно возможностей. Описанный выше системный кризис в КПРФ повышает шансы на приличный результат для «Коммунистов России» и даже Партии пенсионеров. У обеих организаций привлекательное название, устоявшийся бренд. И это может дать шансы — если не на прохождение в Госдуму, то на преодоление трехпроцентного барьера и госфинансирование.Из иных интриг кампании стоит отметить внедрение избирательных новаций в систему выборов. Прежде всего речь идет об удаленном электронном волеизъявлении. В качестве эксперимента оно применялось еще в 2019 году в Москве, а на голосовании по поправкам в Конституцию — еще и в Нижнем Новгороде.
Безусловно, удаленное голосование — это символ наступившего будущего. Хотя на скорейшее внедрение этой новации пришлось пойти не от хорошей жизни. Как и на введение многодневного голосования, которое стало неизбежным в процессе эпидемии коронавируса. Однако оба этих способа волеизъявления были встречены избирателем с энтузиазмом, что понятно, ведь это банально удобно! Но как именно это отразится на результатах выборов в Думу — еще одна интрига. Эти механизмы позволяют большему числу избирателей, которые ранее вели себя пассивно, принять участие в голосовании. И это тоже ресурс как для амбициозных новичков, так и для известных избирателю системных партий. Осталось только провести удачную кампанию.
jpg
Делаем подмалевок 
Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.
Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.
На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.
Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.
Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.
Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.
3)
У зрачка край мягко переходит в радужку. Эскиз головы размером 20х25 см (холст на картоне). Эскиз был покрыт несколькими легкими слоями матового фиксатора.
..
Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.
Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.
Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.
Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.
Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —
Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.
Потом следует наложение теней и световых бликов.
Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.
Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.
Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.
Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.
Также нужна чистая вода и губка.
Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.
Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.
Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.
После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.
Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.
Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.