День: 07.04.2021

Топ-10 образовательных YouTube каналов об искусстве

Государственная Третьяковская галерея. Сергей Шнуров в видеоролике «Эффект воздействия. Черный супрематический квадрат»

Третьяковская галерея

Канал Государственной Третьяковской галереи отражает практически все направления ее деятельности. Здесь регулярно появляются онлайн-экскурсии по временным выставкам и постоянной экспозиции от научных сотрудников музея и приглашенных искусствоведов, выкладываются записи лекций и дискуссий, других публичных мероприятий, анонсы грядущих событий и дополнительные материалы к ним.

Музей современного искусства  «Гараж». Образовательная программа к выставке The New International

Музей современного искусства «Гараж»

Подтянуть свои знания по истории отечественного и зарубежного искусства XX–XXI веков можно на канале «Гаража». В отдельных плейлистах выложены циклы лекций арт-критиков, искусствоведов и художников, образовательные программы к выставкам и даже словарь терминов современного искусства на русском жестовом языке (часть лекций адаптирована для аудитории с нарушениями зрения и слуха).

ГМИИ им. Пушкина. Куратор Александра Данилова о выставке «Цай Гоцян. Октябрь»

ГМИИ им. А.С.Пушкина

Пушкинский музей также заботится о своих гостях с нарушениями слуха — отдельный плейлист отведен искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале есть традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, работающего при музее.

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура». Юрий Волчок. Архитектоника Владимира Шухова

«Academia. Искусство». Телеканал «Культура»

В данном случае истории искусства и архитектуры посвящен не весь канал, а только один плейлист, где собраны тематические выпуски телепередачи Academia, в которой специалисты из разных областей читают лекции по своим предметам для широкой аудитории. Здесь можно услышать о русском футуризме, православной иконе, итальянском Ренессансе и многом другом.

Arzamas Academy. Курс № 18. «Русский авангард. Андрей Сарабьянов»

Arzamas Academy

Образовательный портал Arzamas Academy предлагает широкий выбор курсов и обучающих материалов в области гуманитарного знания. На его канале есть специальный раздел об изобразительном искусстве: в него вошли курсы лекций о живописи XIX века, русском авангарде и творчестве Джорджо Моранди, а также «Самая быстрая история русского искусства XX века» для тех, кто хочет получить общее представление о путях отечественного искусства прошлого века за 26 минут.

Нью-йоркский Музей современного искусства.  «„Как увидеть художника“ с Чарльзом Атласом. Роберт Раушенберг»

Нью-йоркский Музей современного искусства

Канал MoMА — настоящий клад как для любителей современного искусства, так и для всех, кто интересуется музейной жизнью. Помимо удобно рассортированных по тематическим плейлистам лекций и других материалов о скульптуре, живописи, фотографии и мультимедийному искусству, на канале выходят видео о специфике реставрации и о создании новых произведений современного искусства, а также о других подробностях невидимой зрителям работы музея.

The Art Assignment. «Искусство или розыгрыш?»

The Art Assignment

Канал The Art Assignment представляет развлекательный сегмент образовательного YouTube. В довольно коротких роликах ведущая канала, в прошлом куратор коллекции современного искусства Художественного музея Индианаполиса, Сара Юрист Грин встречается с современными художниками, которые рассказывают о своем творческом методе, путешествует по художественным «местам силы» и даже готовит по рецептам художников, попутно рассказывая об искусстве XX века.

Smarthistory. «Что такое кьяроскуро?»

Smarthistory. Art, Video, Conversation

Smarthistory — некоммерческая организация, цель которой — сделать историю искусств доступной. Проект сотрудничает примерно с 200 историками искусства, археологами и кураторами, видео на канале охватывают период с палеолита до наших дней. Многие ролики переведены на русский язык и выложены в соответствующем плейлисте Академии Хана — другого образовательного проекта.

Метрополитен-музей. «Проект художника: Джон Балдессари»

Метрополитен-музей

Как и большинство крупных музеев, Метрополитен рассказывает об экспонатах из своего собрания. Отдельный цикл посвящен, например, истории реставрации скульптуры Туллио Ломбардо «Адам», упавшей с пьедестала в 2002 году. На канале можно найти лекции об искусстве для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах, а также показывают, как самим сделать самурайский шлем из бумаги или гравюру с помощью картошки.

Галерея Тейт. «Душа народа»: фильм Сесили Эмек о писателе и художнике Фейт Рингголд

Галерея Тейт

На своем канале Тейт, помимо интервью с художниками, записей лекций и мероприятий, выкладывает целые тематические циклы. К примеру, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей: актеров, музыкантов и писателей, — а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.

YouTube-каналы об искусстве для дилетантов и не очень / Newtonew: новости сетевого образования

Собрали каналы, заслуживающие внимания и подписки. Некоторые из них достаточно толстые по количеству поклонников и объёмные по количеству контента, другие — малоизвестны и уютно-дилетантские, но не менее интересные.

Arzamas.academy славен своими потрясающими лекциями, онлайн-курсами и проектами, посвящёнными культуре и искусству. На свой YouTube-канал арзамасцы системно и каталогизированно выкладывают свои лекции и раскладывают их по тематическим плейлистам. Вот, например, плейлист по изобразительному искусству или по культурным исследованиям.

Немного академизма: плейлист с записями онлайн-курса от Йельской галереи искусств: полноценное введение в историческую живопись на примерах одиннадцати полотен, хранящихся в Йеле. А там, между прочим, и Рубенс, и Марко Пино, и Гамильтон. Картин показывают много, рассказывают ещё больше.

На этом канале рекомендуем посмотреть плейлист с лекциями культуролога Ирины Кулик. В цикле лекций «Несимметричные подобия» Ирина попарно сравнивает творческие пути современных творцов — Мондриана и Эшера, Хокни и Рихтера, Аккончи и Опенгейма… У «Гаража» есть ещё отличный формат Garage Talks — это сборник интервью, круглых столов и бесед с деятелями культуры и искусства, посетивших выставки музея. Дискуссии по часу, но проходят незаметно.

Переводные лекции проекта KhanAcademy, одного из пионеров YouTube-обучения. Когда давно, на заре веков, канал начинался с простых объяснений курса высшей математики; сегодня тематический спектр расширился и до гуманитарных дисциплин.

Не совсем про искусство, но здесь можно найти беседы с современными деятелями искусства и культуры. «Открытая библиотека» — это мощный петербургский общественно-культурный проект. С 2012 года ребята начали проводить реновацию библиотек и превращать их в современные городские пространства, а с 2014 года на разных площадках города работает открытый проект «Диалоги».
От просветителя и академика Михаила Гельфанда, психолога Людмилы Петрановской, лауреата Нобелевской премии по литературе прошлого года Светланы Алексиевич до Сергея Шнурова — слово здесь даётся всем, кто влияет на общественное сознание в нашей стране сегодня. На канале можно посмотреть все записи «Диалогов».

Маленький, но очень ламповый канал от медиевистов-энтузиастов. На канал выкладываются онлайн-лекции, записанные через Google Hangouts (или Meetup) с интригующими темами «Короли и капуста», «Одно место из Блаженного Августина» или, скажем, «Средневековые байки из склепа». Канал почти не обновляется, но тех лекций, которые есть, достаточно для новичка.

Тоже редко пополняемый канал с бодрой подачей и стильной графикой. О прерафаэлитах рассказывают за 6 минут, о Малевиче — за три. Идеально подходит тем, кто к искусству относится с интересом, но со значительной долей иронии.

Переходим к мастодонтам. «Третьяковка» ведёт удобно организованный для зрителя канал, объединяя свои лекции, проекты и виртуальные экскурсии в удобные плейлисты. Кроме того, каждый вторник Третьяковская галерея проводит онлайн-трансляцию из своих экспозиционных залов через VK Live.

Виртуальный филиал Русского музея по удобству навигации по каналу не отстаёт от своего старшего московского музейного брата. Собственно, «Виртуальный филиал Русского музея» — это не фигура речи, а название проекта, который занимается представительством этого почтенного заведения в интернете. Самые интересные плейлисты — Школа музейного дела и Творческие встречи

Скопировать ссылку

Редакция Newtonew

Lucy Jovowitch

Нашли опечатку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

8 видеоканалов об искусстве на YouTube — PORUSSKI.me

На сегодняшний момент образование ближе и доступнее, чем когда-либо. И это не только о наличии самой информации, но и о самых разных способах её получения. Фактически можно начать, как только появилось желание, потому что есть Youtube со своим бесконечным количеством видео.

Сегодня мы хотим сделать акцент на каналах об искусстве. Полноценное образование вы не получите с помощью этих видео-лекций, но существенно обогатите знания, навыки общения с искусством и понимание самых разных течений и исторических поворотов. Где-то будет больше юмора, чем информации, где-то вы услышите и увидите настоящие и длительные лекции, снятые из аудиторий российских вузов, а некоторые ролики сделаны очень профессионально и нацелены именно на внедрение культуры через Youtube. Мы подобрали для вас и по одному интересному видео из каждого канала, так что можно смотреть, не отвлекаясь от статьи.

Официальный Youtube-канал Государственной Третьяковской галереи. Огромное собрание лекций, дискуссий, передач и онлайн-экскурсий по выставкам. Обновляется ресурс регулярно, точно можно не пропускать важнейшие события жизни музея, не выходя из дома.

Лекция: знакомство с портретным творчеством русского периода Зинаиды Серебряковой.

Экскурсию по выставке, прошедшей в Третьяковской галлерее летом 2017 г., ведет Дарья Бялик. Важнейший для музея проект – ретроспектива работ Серебряковой, одной из первых и самых любимых публикой в России профессиональных женщин-художников. В ролике можно увидеть лишь небольшую часть коллекции.

Освежить воспоминания для тех, кому посчастливилось вживую увидеть творения художницы, или же обрести новые знания, вдохновиться и перенестись в коридоры Третьяковки.

Официальный канал проекта «Русский музей: виртуальный филиал». Уникальный международный просветительский проект, воплощающий идею доступности крупнейшего в мире собрания русского изобразительного искусства.

Мы предлагаем послушать лекцию о Василие Васильевиче Кандинском. Всемирно известный русский живописец и теоретик беспредметного искусства, оказавший значительное влияние на его последующее развитие в ХХ веке. На выставке в Русском музее (22 сентября – 4 декабря 2016) творчество этого мастера впервые было представлено в аспекте национальных истоков его ранних фигуративных произведений и абстрактных полотен 1910-х годов.

Лектор –  Елена Валерьевна Станкевич – заведующая методическим отделом экскурсионно-лекционной работы музея, искусствовед. Лекция состоялась 26 декабря 2016 года в мультимедийном кинотеатре Центра Мультимедиа Русского музея.

Канал Мультимедиа Арт Музея о фотографии и современном искусстве для каждого. Лекции, интервью, серия видео об истории Российской фотографии, экскурсии по выставкам – интересный и разнообразный контент.

«Азбука российской фотографии» – новый онлайн-проект музея. 33 видео о главных фигурах, понятиях и направлениях в истории отечественного фото от А до Я. В первой серии рассказывается о творчестве Виктора Ахломова, выдающегося советского фотографа, чьи снимки стали точным выражением настроения и идей эпохи оттепели.

Youtube-канал музея современного искусства «Гараж» – места, где встречаются люди, идеи и искусство, чтобы создавать историю. Здесь вы найдете не только лекции и экскурсии, но и трансляции с международных фестивалей и конференций. Всё, чем дышит и живет центр: программы и дискуссии.

Каждая из лекций цикла “Несимметричные подобия” – нечто вроде виртуального кураторского проекта, сводящего на одном поле двух художников, отношения между которыми всякий раз выстраиваются по-разному – это может быть явный антагонизм и тайное союзничество, преемничество, стилизация, пародирование, оспаривание, сходство-оговорка и внутренний диалог. Главное, чтобы это столкновение позволило открыть новые аспекты в искусстве каждого из героев «Несимметричных подобий».

Официальный канал Arzamas.academy — некоммерческого просветительского проекта, посвященного гуманитарному знанию. Область образовательных материалов очень широка и не ограничивается изобразительным искусством: здесь вы найдете и лекции по истории, музыке, литературе, философии, целые курсы, построенные на сочетании коротких видеолекций и довольно объемных материалов.

Первая лекция из курса «Русский авангард»: кем были первые авангардисты, чем они вдохновлялись и как эпатировали публику. Лектор — Андрей Сарабьянов, историк искусства, издатель, эксперт по русскому искусству ХХ века.

Занимательные видео о картинах и художниках. Короткие, легкие и забавные ролики о живописи и искусстве, о том, как тесно сплетена наша жизнь с прекрасным, и как подчас оно невероятным образом влияет на нас. Канал, мимо которого мы не могли пройти.

Знаменитая работа Каземира Малевича – “Черный Квадрат”. Сколько сломано копий вокруг этой картины. Хотите разорбраться, что же все-таки значит эта картина, и почему Малевич создал ее?

Школа популярного искусства Анастасии Постригай. Образовательная программа для начинающих о том, как научиться понимать живопись и разбираться в истории искусства. Интересно и доступно.

Онлайн-практикум “Как разговаривать с картинами”.
Анастасия Постригай приготовила для вас пошаговую инструкцию, как пройти все уровни восприятия картины: от поверхностного до глубокого. Вы научитесь читать произведения искусства, словно книги. И сможете говорить с ними на их языке!

Youtube-канал с уроками, которые проводят преподаватели РГУ им. А.Н. Косыгина. 18 видео-лекций об истории искусства.

Первая лекция из курса истории изобразительного искусства. Лектор – Трапани Сергей Андреевич, Московский Государственный Университет дизайна и технологии.

Канал практически обо всем, что связано с искусством России и Украины: кинематограф, живопись, архитектура, музыка, литература, театр и не только.

Документальный фильм о замечательном художнике Василии Дмитриевиче Поленове. Как-то он написал: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит». Картины Поленова уже больше века восхищают зрителей, а сам художник был в искусстве истинным «рыцарем красоты». Как художнику удавалось достичь той удивительной солнечной атмосферы счастья, которой дышат его картины?

В программе принимает участие художник Юрий Грецкий. Ведущая – директор Государственного музея-заповедника В. Д. Поленова Наталья Грамолина. Текст за кадром читает народный артист СССР Юрий Каюров.

Заглавная картина: Василий Дмитриевич Поленов, Пруд в Абрамцеве. 1883 г.

9 каналов художников на Ютубе: есть что посмотреть

Лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать — в случае с рисованием это часто именно так. На Youtube есть множество образовательных каналов, которые выкладывают пошаговые уроки, но я больше люблю заглядывать в чужие скетчбуки, слушать истории из иллюстраторского закулисья, наблюдать за процессом рисования и иметь возможность задать вопрос. Поэтому смотрю каналы не рисовальных школ или курсов, а те, что ведет конкретный человек, при этом важно, чтобы его стиль был мне близок и интересен.

Так что вот моя подборка влогов русских иллюстраторов на Ютубе (или Ютьюбе, русский язык так и не переварил пока это слово) — 9 арт каналов.

А если вы следите за кем-нибудь, добавляйте своих любимчиков в комментариях и обязательно напишите, почему подписались на них!

1. Майя Everydayidraw

Майя живет в Праге и преподает в Высшей школе экономики, а также ведет собственные онлайн-курсы для фрилансеров. Ее видео очень подробные и полезные, возможно, как раз потому, что благодаря преподавательству Майя аргументированно и с примерами все объясняет. Также она живет и работает в Европе, а значит, может многое рассказать о своем опыте работы и обучения там. В последнее время видео выходят только на английском, но всегда есть русские субтитры, если вдруг вам что-то непонятно. Отличная возможность прокачать английский, на необходимости которого для художника Майя всегда говорит!   

смотреть >>>

2. Яна Франк MiuMau

На Яну Франк я подписана, кажется, везде, потому что мне нравятся и ее иллюстрации, и ее книги, и вообще, я поражаюсь организованности и продуктивности этого человека. Яна пишет посты в свой ЖЖ практически ежедневно, видео же выпускает не так много, но тем не менее здесь можно увидеть и ее выступления, и подробности изготовления карт или книг, и рисовальные процессы — словом, подглядеть одним глазком на кухню художника.

смотреть >>>

3. Анна Ломакина

Анна Ломакина — иллюстратор из Украины, сейчас путешествует и ведет свой влог о жизни и создании картинок. На канале показывает свой скетчбук, делится советами, проводит челленджи и просто делится подробностями жизни художника. Мне нравится яркий стиль аниных рисунков и то, как она открыто говорит о себе.

смотреть >>>

4.

Аня рисует мерч, а также недавно выпустила первую книгу комиксов под названием “Дора”, это история девятиклассницы, которая страдает, влюбляется и разочаровывается — словом, живет на полную катушку. На канале Ани целое море видео — и о творчестве, и о материалах, и о том, как она делает свои продукты, ну а кроме того, она снимает смешные видосики с вредными советами, рисует по заявкам, ну и не стесняется в выражениях (много 18+).

смотреть >>>

5. Александра Балашова

Смешных и ярких персонажей Александры я давно заметила, а буквально на днях побывала на живой встрече с Сашей, которую организовало издательство “Самокат”. Художница постигла тонкости иллюстраторского мастерства сама, без специального образования, и теперь ведет курсы в “Школе рисования Вероники Калачевой”, сотрудничает с издательствами и работает с заказчиками. На канале есть целые серии обучающих видео от Александры, к примеру, как придумывать героев.  

смотреть >>>

6. Лида Ларина (Карандаш с ластиком)

Лида учится в Британской школе иллюстрации и рассказывает в том числе о процессе обучения. Затрагивает и другие вопросы иллюстраторской жизни, которые волнуют всех начинающих художников. Материалы, рабочее место, пленэры, техники, скетчбуки и так далее. Интересная историческая рубрика про художников — о том, чему стоит поучиться у Репина, кто позировал художникам прошлого, из чего раньше делали краски и сколько бы лайков сегодня получили импрессионисты.  

смотреть >>>

7. Сима Ершова Simart

Иллюстратор из Москвы, учится в Америке. Снимает чистые и ясные видео, без лишнего пафоса, при этом поднимает актуальные темы — о том, как повысить креативность, о зависти к другим художникам, как ускорить процесс развития своих рисовальных навыков, о базовых понятиях в рисовании.

смотреть >>>

8. Анастасия Шимшилашвили (Шима)

Адепт традиционного рисования среди цифровых художников, рассказывает об анатомии, о живописи маслом и рисовании углем и соусом. Меня привлекли ее влоги о том, как хранить картины, как она участвует в выставках, готовит свою персоналку — словом, практические стороны жизни профессионального художника, о которых не так много можно найти информации. Анастасия преподает и даже написала книгу об основах рисунка — так что ее советам по рисованию можно доверять.

смотреть >>>

9. Асинастра Блекштейн (Asinastra)  

Еще одна украинская художница, рисует картинки и инструкции, выпускает товары со своими принтами, делает анимации, шьет котоброшки. Радует непричесанностью взглядов и откровенностью позиций — это не блогерский проект, а настоящий человек, видимо, именно это меня и радует в видео. Девушки с фиолетовыми волосами на рисунках — это авторских образ, если что, у Асинастры как раз такая прекрасная фиолетовая шевелюра.

смотреть >>>

И кстати, я тоже начала выкладывать в Ютуб свои видео — добро пожаловать на мой канал о Петербурге и о рисовании, его можно смотреть тут.

Делитесь своими любимыми каналами об искусстве и рисовании и добавляйтесь в друзья!

YouTube-каналы о культуре и искусстве

Сегодня на YouTube можно найти информацию обо всём, и культура с искусством не исключение. Многие каналы ведутся не только блогерами, но и профессиональными искусствоведами, творческими командами, работниками музеев и организаторами выставок, поэтому материалы получаются достоверными и качественными.

Мы собрали для вас наиболее интересные и увлекательные YouTube-каналы, исходя из своих предпочтений. Вдохновляйтесь, просвещайтесь и образовывайтесь вместе с нами ?

Общеобразовательные каналы

• Arzamas — просветительский проект, который рассказывает о различных направлениях в искусстве: музыке, изобразительном искусстве, философии, истории. Кроме того, тут можно посмотреть видеокурсы и онлайн-лекции, содержащие подробный и познавательный материал. Все видео разделены на тематические плейлисты, что облегчает поиск нужной информации.
• Арт-Бланш — канал, рассказывающий об искусстве с позиции обывателя. Здесь ведущие говорят, к примеру, о том, чем плагиат отличается от заимствования и цитирования, что плохого и хорошего в антиутопиях, в чём состоит суть искусства. Также они анализируют литературные произведения, рассказывают о жизни художников и писателей, демонстрируют зрителю стили и направления в архитектуре, музыке, изобразительном искусстве, кинематографе.
• Artifex — творческий альманах. Здесь можно услышать исповедь литературоведа, выбрать для просмотра художественный фильм об искусстве, а также отправиться в небольшое виртуальное путешествие по странам и континентам, чтобы увидеть там различные памятники культуры.
• KhanAcademyRussian — канал некоммерческой организации, цель которой — расширение нашей эрудированности. В плейлистах можно найти видео по истории искусства, мировой истории, направлениям и жанрам в искусстве, материалы по точным наукам.
• Школа популярного искусства OP_POP_ART — просветительский проект блогера Анастасии Постригай. Материалы канала рассказывают как об истории искусства, так и о его направлениях, которые существуют в настоящее время. Также здесь можно посмотреть вебинары по искусствоведению.
• Art Within — канал рассказывает об искусстве России и Украины. Тут можно найти видеоматериалы об архитектуре, кинематографе, живописи, истории произведений искусства.

Каналы музеев и галерей России

• Третьяковская галерея — официальный канал Государственной Третьяковской галереи. Тут можно посмотреть онлайн-экскурсии по выставкам. Кроме того, в плейлисте размещены лекции и дискуссии об искусстве, а также анонсы культурных событий музея.
• Открытая Библиотека — общественно-культурный проект, созданный в Санкт-Петербурге в 2012 году. Этот канал приглашает людей, связанных с искусством, культурой и творчеством, которые ведут беседы на соответствующие темы. Также авторы канала устраивают дискуссии, серии диалогов и другие мероприятия, в которых участвуют лучшие русскоязычные спикеры.
• GARAGEMCA — канал музея современного искусства «Гараж». Один из его самых интересных плейлистов — серия лекций культуролога Ирины Кулик, где она сравнивает творческие пути авторов произведений искусства. Кроме того, у «Гаража» есть ещё отличный формат Garage Talks — это сборник интервью, круглых столов и бесед с деятелями культуры и искусства, посетившими выставки музея.
• Виртуальный Русский музей — проект Русского музея, который рассказывает о различных направлениях в искусстве. На канале можно посмотреть конференции и семинары на культурные темы. Нам показались интересными плейлисты «Школа музейного дела» и «Творческие встречи».
• ГМИИ им. А. С. Пушкина — канал интересен тем, что для зрителей с нарушениями слуха здесь есть отдельный плейлист, посвященный искусству импрессионистов, где о произведениях, художниках и их стиле рассказывают на русском жестовом языке. На канале размещены традиционные для музеев ролики к выставкам и экскурсии по постоянной экспозиции в исполнении студентов Клуба юных искусствоведов, который работает при музее.

Каналы об искусстве на английском языке

• The Museum of Modern Art. Цель искусствоведов музея — знакомство зрителей с как можно большим количеством художников и произведениями искусства нашего времени.
• Smarthistory. art, history, conversation. Цель канала — открыть зрителям двери музеев, а также показать различные культурные объекты. Видеоэссе охватывают произведения искусства от палеолита до современности.
• The Art Assignment — художественное еженедельное производство Pbs Digital Studios. Авторы канала исследуют искусство и его историю через призму событий современности.
• Tate — канал не только записывает интервью с художниками, лекции и мероприятия, но и выкладывает целые тематические циклы. Например, в плейлисте Unlock Art об искусстве можно узнать из уст известных людей — актеров, музыкантов и писателей, а раздел Lost Art рассказывает об утраченных по разным причинам произведениях.
• The Met — канал рассказывает об экспонатах из своего собрания. Здесь традиционно можно найти лекции для взрослых, но особенно примечателен раздел для детей, где об искусстве рассказывают на конкретных примерах.

Каналы, посвященные отдельным видам искусства

• Хэй Винсент! — канал отличает стильная графика, живая подача и осовременивание старинных образов. В лёгких и забавных видео ведущий рассказывает, в чем заключается секрет «Моны Лизы» , кто убил Ван Гога и почему нельзя повторить «Черный квадрат» Малевича.
• ARCHITIME.RU — канал содержит видеолекции по архитектуре и дизайну. Лекции снимаются в различных архитектурных и дизайн-школах, во время различных проектов, в музеях. Своим опытом и знаниями со зрителями делятся известные российские и иностранные архитекторы, дизайнеры, урбанисты, историки, культурологи и даже политики.
• Design Prosmotr — канал с выступлениями и лекциями на дизайн-форуме Prosmotr — образовательном проекте от известных российских дизайнеров, арт-директоров и бренд-стратегов. На канале выступления рассортированы по темам: «Брендинг», «Типографика», «Советы», «Вдохновение и мотивация», «Веб-дизайн и интерфейсы», «Копирайтинг», «Управление в дизайне». Также здесь вы найдете познавательные интервью с ведущими российскими и зарубежными дизайнерами. На форуме обсуждаются и околодизайнерские темы: копирайтинг, управление в дизайне и взаимодействие с клиентом.

Данная подборка каналов не является рейтингом или рекламой. Наша редакция сформировала её, исходя из того, что мы смотрим сами. Если вы считаете, что в подборку нужно добавить ещё какой-то канал, то пришлите нам на него ссылку и опишите в двух-трёх словах, чем он интересен.

Полина Быстрова

Блокадница из Петербурга в 80 лет рисует картины по урокам в Youtube

Нина Яковлева с детства мечтала рисовать.

Фото: Артем КИЛЬКИН

Нина Яковлева из Санкт-Петербурга доказала: осуществить мечту никогда не поздно! В 76 лет бывшая учительница освоила новую профессию и стала… художницей. 26 апреля пенсионерке исполнится 81 год, а в ее галерее уже более пятидесяти работ. Пишет Нина Васильевна маслом, и теперь у нее новая мечта: собственная выставка. «Комсомолка» побывала в гостях у петербурженки и узнала ее историю жизни.

«ОТЕЦ ХОТЕЛ, ЧТОБЫ Я СТАЛА УЧИТЕЛЕМ»

Когда началась блокада Ленинграда, Нине Яковлевой было всего три года. Она вместе с папой, мамой и старшей сестрой жила тогда на 11-й линии Васильевского острова. Отец работал в милиции и в те непростые времена появлялся дома лишь раз в две недели.

Нина Васильевна впервые взяла кисть в руки, когда вышла на пенсию.

Фото: Артем КИЛЬКИН

— Я была ребенком, который только начал узнавать мир, и вдруг война, — вздыхает Нина Васильевна. — Можно сказать, я росла вместе с войной. До сих пор помню, как каждый раз во время налетов раздавалась сирена, и мы бежали в бомбоубежище. Одно время оповещений стало так много, что мама как-то махнула рукой и сказала: «Не пойдем сегодня прятаться, будь что будет». И именно в тот день в наш дом попал снаряд. Снесло половину здания, погибли наши соседи, а нас не тронуло. Судьба.

Нина Васильевна активно пользуется гаджетами и имеет странички со всех соцсетях.

Фото: Артем КИЛЬКИН

После войны Яковлева окончила школу и уже хотела подавать документы на художественный факультет, но отец строго запретил: дескать, что это за профессия — художник?! Так Нина Яковлева отучилась на педагога и стала работать учителем начальных классов, а затем и завучем. Появилась у Нины Васильевны и семья: муж и двое детей. Думать об искусстве было некогда.

— Потом внуки появились, и я не могла себе позволить заниматься живописью, — вспоминает пенсионерка. — Но я всегда любила ходить в галереи: Эрмитаж и Русский музей. Я смотрела на работы великих художников и представляла, как когда-нибудь возьму в руки кисти.

Блокадница любит писать пейзажи.

Фото: Артем КИЛЬКИН

«О МЕЧТЕ НАПОМНИЛА ДОЧКА»

В 76 лет Яковлева уволилась из школы. Ее внуки выросли, появилось свободное время. И тут младшая дочь Анастасия, зная о любви матери к живописи, предложила ей записаться на курсы художников.

— Нас учили рисовать только акварелью, а мне хотелось писать маслом, — рассказывает женщина. — Тогда я спросила у педагога: «А маслом-то мы будем когда-нибудь рисовать?» Он сказал: «Нет». И я ушла. Это было каким-то толчком для меня. Я начала искать видео-уроки художников в Интернете. И первый, кто меня вдохновил, был Игорь Сахаров — импрессионист. Благодаря его роликам я написала свои первые работы.

Многие свои работы художница дарит родным и друзьям.

Фото: Артем КИЛЬКИН

СЕМЬЯ — ГЛАВНЫЙ ЦЕНИТЕЛЬ ТВОРЧЕСТВА

Нина Васильевна признается: перед тем как приступить к очередной работе, она долго просматривает разные группы современных художников в соцсетях — вдохновляется. Но со своим основным стилем давно определилась. Ей нравится писать пейзажи, города и море.

Яковлева написала уже десятки картин в стиле импрессионизма и реализма.

Фото: Артем КИЛЬКИН

— Как-то дочь уговорила меня выставить одну работу в паблике «Начинающие художники» на Фейсбуке, — улыбается пенсионерка. — И буквально за два дня я получила 283 лайка и 35 восторженных комментариев. Это меня воодушевило на дальнейшую работу. Я не ожидала, что посторонние люди будут меня хвалить. Мне бы хотелось утроить выставку, потому что не хватает независимой оценки посторонних людей. Близкие ведь восторгаются по-своему, они меня любят — они сейчас главные ценители моего творчества.

Сейчас у Нины Васильевны есть мысли о персональной выставке.

Фото: Артем КИЛЬКИН

Но был один комментарий в сети, который все же расстроил блокадницу:

«Вот что надо было делать раньше! Как жаль, что столько времени потратила не на то — на работу, которая не радовала», — написала одна из подписчиц паблика. Но Нина Яковлева объясняет, что не жалеет об учительской карьере. Ведь свою мечту — стать художником — она все же осуществила!

Художнице не хватает независимой оценки посторонних людей. А как вам работы Нины Яковлевой?

Фото: Артем КИЛЬКИН

Одна из последний работ художницы: «Солдатская кружка»

Фото: Артем КИЛЬКИН

Трудно быть гением: 13 фильмов о художниках — Что посмотреть

Гениальность так часто соседствует с неспокойным характером и пылким нравом, что жизнь практически каждого великого художника так и просится на экран.

Мы собрали несколько фильмов, в которых любят и ненавидят, радуются и страдают, взлетают к вершинам славы и падают на самое дно, — и все это богатство жизни проникает в эскизы, художественные полотна, скульптуры.

The Last Vermeer, 2019

История о крайне интересной личности в истории искусства. После окончания Второй мировой войны на территории Европы начинается поиск граждан, которые во время оккупации сотрудничали с нацистами. В числе прочих суд и расстрел грозит некоему Хану ван Мегерену, которого обвиняют в том, что он продал немцам историческое и культурное достояние Нидерландов — картину Яна Вермеера. Мегерен не очень хочет говорить, как все обстояло на самом деле, но жизнь дороже.

Werk ohne Autor, 2019

Мальчик Курт потерял любимую тетю Элизабет в годы нацизма в Германии, где для таких, как она, не оказалось места. Красивая, но немного неадекватная девушка была уничтожена в газовой камере. После войны ставший художником Курт влюбляется в Элли, чей отец-врач был причастен к гибели тети. Молодой человек не знает о его прошлом, но безжалостный характер этого страшного человека оказывает влияние и на родную семью. Лишь внутреннее чутье художника нечаянно подсказывает Курту истину, которой он сам не осознает, а правда выливается в его картины.

My Masterpiece, 2018

Пронырливый арт-дилер Артуро уже много лет сотрудничает с художником-мизантропом Ренцо. Но работы мастера в последнее время не пользуются популярностью, так что Артуро пытается придумать, как взбодрить спрос. Например, известно, что после смерти художника его картины возрастают в цене.

Michelangelo — Infinito, 2018

Биографический арт-фильм о жизни и творчестве итальянского гения эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Более всего художник известен скульптурой Давида и росписью потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, в том числе одним из главных мемов всех времен и народов — фреской «Сотворение Адама».

Antonio Lopez 1970: Sex Fashion & Disco, 2017

Документальный фильм о жизни одного из самых влиятельных художников-иллюстраторов 70-х. Антонио Лопес, работавший с модными журналами Парижа и Нью-Йорка, стал невероятно популярным, но и сегодня его прошлое полно тайн и загадок.

Big Eyes, 2014

У больших художников жизнь редко складывается гладко. Даже Маргарет Кин, прославившаяся картинами детей и женщин с преувеличенно большими глазами, имеет за плечами довольно тяжелую биографию — долгое время она не имела прав на собственные картины.

Pollock, 2000

В 1941 году художница Ли Краснер открывает для себя творчество пьяницы Джексона Поллока. Она бросает свою карьеру и увозит художника из шумного, тесного Нью-Йорка в тихое место, где на некоторое время ему удается сосредоточиться на работе и создать гениальные абстракционистские картины.

Frida, 2002

Биографическая драма рассказывает о замечательной мексиканской художнице Фриде Кало, чья жизнь стала для людей примером стойкости и жизнелюбия. Она стала одной из первых, кто сумел свое внутреннее ощущение жизни, повседневные события, печали и радости перенести в картины. А смелой женщине было о чем рассказать.

Rodin, 2017

История запутанных отношений скульптора Родена с его ученицей Камиллой Клодель и служанкой Розой Бёре, матерью его единственного ребенка. Ну и между делом — о творчестве: как в мастерской, наполненной великолепными скульптурами, рождается новое изваяние. Все — от момента зарождения идеи, через бесформенный материал к первым линиям и законченному произведению искусства.

Gauguin — Voyage de Tahiti, 2017

У французского художника Поля Гогена проблемы с вдохновением, потому что быт и повседневность задавили. Его гениальные картины никто не покупает, а у него пятеро детей. Он уверен, что на Таити и жить проще, и вдохновение накатит сразу же. Проверка на практике показывает, что вдохновение и впрямь не заставит себя ждать, а вот жить ни капельки не проще. И как обычно, и в том, и в другом виновата женщина.

Vincent & Theo, 1990

Ван Гог занимался живописью всего 10 лет, но за это время он успел создать около 800 картин. Все, что для этого требуется — отдать всего себя без остатка своему искусству.

Tim’s Vermeer, 2013

Документальный фильм, где изобретатель из Техаса Тим Дженсон ездит по Голландии в поисках секрета — как нидерландскому художнику XVII века Яну Вермееру удавалось придать удивительное свечение своим картинам. В чем секрет мастера?

1966

Великий живописец, воспевающий свет и добро, появился на свет в те времена, когда отношения между людьми делали Землю больше похожей на филиал Ада: Русь XV века в княжеских междоусобицах, набегах кочевников, в голоде и болезнях. Чтобы среди этого всего найти в себе любовь к человеку, нужно пройти серьезный путь личностного становления.

Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Научитесь рисовать с более чем 50 бесплатными видеороликами на YouTube!

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы когда-нибудь теряли счет времени, просматривая уроки рисования на YouTube? Я знаю, что у меня есть! И я нашел несколько действительно УДИВИТЕЛЬНЫХ видео с рисованием, которыми хочу поделиться.

Сегодня я собираюсь перечислить более 50 из лучших видео о том, как рисовать, , которые я смотрел за последние несколько недель. Я начну с видео, которые применимы ко всем средствам рисования, а затем поделюсь несколькими видео по конкретным средствам (акрил, масло, гуашь и т. Д.).Наслаждаться!

Видео по рисованию для всех сред

1. Самые большие художественные ошибки в рисовании и живописи

Джаред Каллум делится своими самыми большими ошибками, которые он сделал, когда учился рисовать, и которые он видит среди учеников своих мастерских.

10 минут

2. Пять элементов визуального дизайна для улучшения любой картины

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Марк Мехаффи делится пятью советами по созданию лучших композиций. Это видео — отрывок из его мастерской по акварели на DVD, но он по-прежнему содержит ценную информацию для всех художников.

10 минут

3. Как найти свой собственный стиль масляной живописи

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Стив Аткинсон из Draw Paint Repeat рассказывает о поиске собственного стиля рисования, пока он рисует скалистый пейзаж по фото.Картина написана маслом, но комментарии художника о том, как найти свой стиль рисования, одинаково применимы к акриловой живописи, акварельной живописи и любому другому художественному средству.

22 минуты

4. Как рисовать ПЕЙЗАЖИ ГЛУБИНОЙ в Атмосферной ПЕРСПЕКТИВЕ!

Научитесь точно рисовать атмосферную перспективу с художником Эндрю Тишлером, уравновешивая тона, значения и цвет.

22 минуты

5.Урок гуаши: 12 советов по рисованию с натуры

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Джеймс Герни делится 12 советами для художников, которые рисуют с натуры и выбирают много движущиеся объекты, делая три быстрых наброска. Используется гуашь, но большинство советов применимы практически к любому материалу и любому предмету.

9 минут

Видео о Живописи Акрилом

6. Десять ошибок начинающих рисовать акрилом — Советы по рисованию с Lachri

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лиза Клаф из Lachri Fine Art рассказывает о десяти ошибках, которые она чаще всего видит среди своих учеников.Она также делится способами преодоления этих ошибок или их полного предотвращения. Лиза — мультимедийный художник, у нее много отличных обучающих видео по рисованию животных, натюрмортов и других предметов акриловыми красками.

21 минута

7. Пять советов, которые всегда следует делать при использовании акриловой краски Clive5Art

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Теперь, когда вы увидели, чего не следует делать при рисовании акриловыми красками, как насчет пяти советов о том, что вы всегда должны делать для каждой картины? Каждый этап подготовки к покраске демонстрируется и описывается.Воспользовавшись этими советами, вы не ошибетесь.

12 минут

8. Техники рисования акрилом — свет и тень (часть 1 из 2)

Уилл Кемп из Художественной школы Уилла Кемпа демонстрирует форму живописи с простым натюрмортным этюдом яблока. Кемп начинает с тонирования холста, затем рисует грубую подрисовку, прорабатывает детали и, наконец, добавляет глазурь в качестве завершающих штрихов, чтобы нарисовать этюд с яблоком в классическом стиле.В сериале два видео.

Часть 1: 23 минуты

Часть 2: 5 минут

9. Рисование реалистичного заката акриловыми красками

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник-дикой природы и пейзажист Чак Блэк рисует реалистичный закат с помощью акрила в этом видео в реальном времени с полным текстом повествования. Он использует ограниченную палитру из шести цветов, поэтому вы можете увидеть, как он смешивает цвета для этой яркой картины. Видео длинное, более двух часов, но оно содержит информацию, советы, предысторию и другую информацию, а также список материалов и расходных материалов (в описании.) Идеальный проект для рисования вместе.

2 часа 17 минут

10. Реалистичные советы по рисованию — как красить мех

Также от Чака Блэка есть это видео о рисовании реалистичного меха акриловыми красками. Его видео включает в себя то, как он составлял свою картину из различных справочных фотографий, а также пошаговые описания рисования меха. В части этого видео он использовал масло вместо акрила, но не указывает, когда он переключился.Тем не менее, он использовал одни и те же цвета и методы нанесения кистей для обоих, поэтому вы могли легко нарисовать полностью акриловую (или масляную) живопись, используя его метод рисования.

18 минут

11. «Игра солнца» — лучший летний пейзаж, акрил

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Юшкевич Виктор Николаевич — русский художник-пейзажист-реалист. Видео представляет собой незамеченный таймлапс, но вы можете увидеть, как он рисует чрезвычайно реалистичный пейзаж с облаками, холмами и водой с фотографии.Степень реализма, которую он создает, делает это видео не только информативным, но и приятным для просмотра, если вы любите реализм или пейзажи.

29 минут

12. Как нарисовать тропическую воду — Рецепты рисования Марком Уоллером

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Быстрое упражнение по рисованию для художников-акриловых художников. Марк Уоллер рисует тропическую воду с солнечным светом, сияющим на песке под водой. Я предупреждаю тебя! Методы Марка обманчиво просты.Это видео включено в этот список, хотя это «просто упражнение по рисованию», потому что в коллекции Explore Acrylics очень много отличных видео. Большинство из них очень короткие, интересно смотреть и содержат бесценную информацию для художников, работающих с акрилом.

10 минут

Видео с рисованием гуашью

13. Мои 5 лучших советов по использованию гуаши! Гуашь для начинающих

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Какие пять вещей вам нужно знать, прежде чем начать рисовать гуашью? Посмотрите это короткое видео, чтобы узнать больше о красках, кистях и многом другом.

14 минут

14. Как пользоваться гуашью // Учебное пособие для начинающих — метод приготовления чая и масла

Заинтересованы в изучении гуаши? Пятнадцатиминутное видео Мэри Санче предоставляет основную информацию о разбавлении краски, нанесении нижнего слоя и нанесении слоев краски для насыщенности и детализации. Художник также дает советы, когда использовать непрозрачный цвет, а когда оставить области более прозрачными.

16 минут

Как пользоваться гуашью // Учебник для начинающих — Советы по рисованию градиентной размывкой — отличное продолжение видео того же художника.У Мэри также есть несколько обучающих видео по использованию гуаши для пейзажей, птиц и некоторых неодушевленных предметов (доспехов, костей и т. Д.).

15. Техника гуаши: мозаика, гризайль и полутона

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Хаджра Микс рассказывает о трех методах рисования гуашью. Она также рассказывает о некоторых различиях между гуашью и другими материалами, такими как акварель и масло.

9 минут

16.Рисунок гуашью первого томатного бутерброда лета!

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как художница Кэрол Паскаль рисует натюрморт гуашью. Кэрол рассказывает поэтапно от базового наброска до готовой картины. Она включает названия используемых цветов, рассказывает о том, что делает на каждом этапе и почему, а также делится советами по ценности рисования, света и тени. В описание видео также включен список расходных материалов.

17 минут

17.Учебник по рисованию гуашью: 25 советов Джеймса Герни по созданию эскизов архитектуры

Художник Джеймс Герни рисует старый дом гуашью поверх казеина под росписью. Ролик не пошаговый, но художник использует в своем ролике советы мастерам гуаши. Демонстрационная картина была написана на пленэре, так что вы также можете мельком увидеть обстановку Гурни на открытом воздухе.

12 минут

18. Портреты девушек гуашью

Fine Art Academy — это канал YouTube, посвященный китайским художникам всех мастей.Имя исполнителя на этом видео не указано. Нет повествования; просто художник, модель и портрет в работе. Но видео идет практически в реальном времени от начальных мазков кисти до последних штрихов. Посмотрите внимательно, и вы заметите несколько необычных способов использования красок и кистей.

58 минут

19. Живопись — демонстрация гуаши на пленэре

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Аарон Блейз обладает более чем двадцатилетним опытом работы в качестве аниматора Диснея, чтобы рисовать пейзаж на месте, рассказывая о том, что он делает и почему, на каждом этапе процесса.Он делится общими советами по композиции и рисованию, а также конкретными советами по использованию гуаши.

30 минут

20. Работа над ошибками: авокадо, лимон, натюрморт, гуашь, и демонстрация рисования

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Джаред Каллум по профессии иллюстратор комиксов и рассказов, но в этом видео рисует натюрморт. Во время рисования он говорит о выборе предмета, инструментов и советов, а также о том, как работать над ошибками.

14 минут.

21. Как рисовать гуашью — Урок

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Иллюстратор Тим Доулинг демонстрирует процесс рисования от первоначальной концепции до готовой работы. Видео включает советы по смешиванию гуаши, наложению, смешиванию, обрамлению композиции и многому другому.

7 минут

Видео масляной живописи

22. Картина маслом для начинающих. Часть 1 — Основные техники + пошаговая демонстрация.

Флоран Фарж охватывает основы масляной живописи, начиная с причин попробовать масляную живопись вместо акварели или других средств рисования.Флоран также делится мнениями о том, почему масляная живопись считается сложной и почему это не должно быть правдой. Видео также включает демонстрацию рисования человеческого глаза в реалистичном стиле.

29 минут

23. Советы по рисованию маслом — Учебное пособие с пошаговой информацией

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

В этом видео в реальном времени изображен фламандский художник Мартин Верстег (Фигуративный гиперреализм), рисующий на бумаге этюд.Видео сопровождается информацией о цвете, предложениями по смешиванию и другими советами по его палитре и методам смешивания цветов по нанесению и смешиванию краски.

16 минут

24. Как рисовать портреты: серия 1 Портрет Рассела Петербриджа

Эндрю Тишлер рисует масляный набросок с натуры, а затем создает студийный портрет на основе этого эскиза и фотографий своей модели. Он описывает мысли, лежащие в основе его метода рисования, выбор цвета и исправление портрета, который сбивается с пути.Это первое видео в серии из семи видеороликов серии «Великое арт-приключение». Сюжеты варьируются от реалистичных портретов Тишлера до птиц, пейзажей Новой Зеландии и морских пейзажей западного побережья Австралии.

17 минут

25. Полное руководство по рисованию маслом — Как нарисовать собаку маслом

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кэрол Родрике рисует маслом реалистичный портрет собаки. Видео представляет собой смесь реального времени и покадровой съемки, но Кэрол рассказывает от начала до конца.Она делится советами по инструментам и расходным материалам, которые она использует, а также передает свой рисунок и разрабатывает портрет от начального цветового блока до окончательных деталей.

2 часа 42 минуты

26. Иллюзия деталей

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Стюарт Дэвис любит рисовать драматическое небо, и он делает это на необычных опорах (обычно из фанеры), используя необычные инструменты (кисти маляра). В этом видео он показывает и рассказывает, как нарисовать драматическое небо, наполненное огнями. и тьма, и сопутствующий пейзаж.Видео наполнено советами, хитростями и многим другим.

54 минуты

27. Я рисую три персика — демонстрация рисования

Марк Кардер демонстрирует свою попытку нарисовать определенную текстуру — персиковый пух — используя ограниченную палитру. Он также обсуждает важность получения правильных значений и смешивания цветов для создания текстуры без фактического рисования деталей поверхности.

38 минут

28.В лесу Фангорн — Мастихин | Кисть масляная живопись — Мокрое по мокрому

Перт, Австралия Художник Душан Малобабич использует мастихин и кисть, чтобы нарисовать импрессионистический лесной пейзаж. Видео представляет собой замедленную съемку в реальном времени, демонстрирующую методы Malobabic по нанесению краски и манипуляциям на черном холсте.

23 минуты

29. Как нарисовать морской пейзаж, часть 1

В этом видео Майкл Джеймс Смит начинает процесс рисования небольшой пляжной сцены с разбивающейся волной.Видео в основном в реальном времени с инструкциями и описанием того, что он изменил по сравнению с его ссылкой, и почему он внес эти изменения.

18 минут

И как нарисовать морской пейзаж, часть 2

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

31. Замедленная съемка масляной живописи | «Путешествие к Солнцу» | Искусство, вдохновленное НАСА

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Лена Даня делится своими впечатлениями о поездке в НАСА, чтобы увидеть запуск ракеты, а затем рисовать космическую сцену с крупным планом солнца.Живописная часть видео — это интервальная съемка, но Лена рассказывает как о своем визите, так и о предыстории конкретного мероприятия, которое она посетила, и о своей крупномасштабной живописи. Процесс рисования Лены вызывает большой интерес, но еще больший интерес для художников должно быть то, как ее страсть к своему предмету привела ее в «середину дела». Какая у вас страсть?

14 минут

31. Урок рисования портретов | Нарушение правил

В этом видео-портрете художник по-другому подходит к процессу рисования, начиная без предварительного наброска объекта.На протяжении всего видео он говорит о процессе рисования, а также о важности понимания принципов рисования, чтобы вы могли эффективно нарушать правила.

1 час 38 минут

Видео акварельной живописи

32. Попробуйте эти 2 простых трюка для создания простых акварельных облаков

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Художник Стив Митчелл из книги «Разум акварели» делится двумя очень простыми способами рисования облаков акварелью.Эти методы идеально подходят для добавления неба в сложные пейзажи и / или для рисования неба и облаков на пленэре.

17 минут

33. Идеи акварельной живописи для начинающих | Мокрый в мокрый | Art Journal, четверг, серия 39

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Изучите три способа использования метода акварельной живописи «мокрый по мокрому» для создания небольших этюдов. Это отличные упражнения для смешивания воды и акварели, независимо от вашего уровня подготовки.

9 минут

34. 12 советов по акварели, которые нужно знать

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Кирсти Партридж делится 12 приемами, которые помогут поднять вашу акварельную работу на новый уровень. Возможно, вы уже знаете о некоторых из них и используете их, но вы также наверняка узнаете что-то новое, чтобы улучшить свои акварельные рисунки.

16 минут

35. Как нарисовать реалистичную собаку-ретривер акварелью

Ребекка Роудс показывает, как она рисует реалистичный портрет собаки в этом видео в реальном времени с субтитрами.

28 минут

36. Понимание суровой личности акварели

Нажмите здесь, чтобы посмотреть на YouTube

Почему акварель делает края такими резкими? Почему бледные смывки часто сохнут с темным краем? Стив Митчелл из «Разума акварели» отвечает на эти и другие вопросы о природе акварели, акварельных краях и о том, как их избежать и удалить.

15 минут

37.Сохранение чистоты и красочности смывки акварелью

Лорел Харт рисует модель на открытом воздухе при ярком свете, используя акварель. Основное внимание в этом видео уделяется созданию чистых красочных мазков, но в нем художник описывает изменения, которые она внесла в эталонную фотографию, эскиз ценности, с которого она начала, и некоторые инструменты, которые она использует для своих картин.

59 минут

38. Канта Харусаки Акварель

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Небольшой видеоролик с тихой водной сценой с лодкой, нарисованной акварелью.Я включаю это видео, несмотря на то, что оно не озвучено и не содержит много дополнительной информации, потому что некоторые из методов, используемых для смешивания, уникальны и интересны для просмотра.

7 минут

39. Акварельный набросок холодного дня с демонстрации моей машины

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Если вы думаете, что все должно быть идеально, прежде чем рисовать, вам нужно посмотреть это короткое видео. Художник Джаред Каллум использует немного времени, чтобы рисовать из машины в холодный день.Даже не имея некоторых основных принадлежностей, он создает пейзажный этюд в акварельном журнале примерно за полчаса.

8 минут

40. Использование нейтрального оттенка // Техники акварели гризайль

Линдси Вейрих, «Экономный ремесленник», демонстрирует использование акварели с гризайлем при рисовании, метод, который чаще всего ассоциируется с масляной живописью. Ее сюжетом является натюрморт со стеклом, поэтому вы также можете увидеть, как она рисует отражения и прозрачные предметы.Изначально он был опубликован в виде прямой трансляции, поэтому он довольно длинный.

1 час 22 минуты

Видео с росписью яичной темперой

41. Яичная темпера от начала до конца, Фергус А. Райан

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Фергус А. Райан описывает процесс рисования яичной темперой. Видео начинается с краткой истории рисования яичной темперой, включает в себя методы Райана по созданию собственной краски и левкаса, а затем следует за ним через процесс рисования.

23 минуты

42. Работы Колина Фрейзера в яичной темпера

Колин Фрейзер рассказывает о своей работе, методах работы и мотивах художника. Он также рассказывает о выбранном им носителе, его недостатках и окупаемости. Это не обучающее видео, но оно вдохновляет, независимо от того, какой носитель вы предпочитаете.

11 минут

Видео с рисунком казеина

43.Казеиновая живопись в дикой природе

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Это короткое видео — трейлер к гораздо более сложному видео-сериалу художника Джеймса Герни. Я не собирался включать «рекламные видеоролики», но в трейлерах достаточно информации, чтобы познакомить вас с казеиновыми красками и казеиновыми красками, если вы еще не знакомы с ними. У Гурни также есть много других видеороликов с изображением казеина в его плейлисте «Казеиновая живопись». В каждом видео рассматривается какой-либо аспект живописи в целом и казеиновой живописи в частности.Продолжительность варьируется от 14 секунд до более 10 минут.

4 минуты

44. Быстрая краска для казеина

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Это первая из серии коротких видеороликов с замедленной съемкой, в которых освещаются краткие тематические исследования Клиффа Крэмпа. Пишет казеином в студии и на натуре. Продолжительность видеороликов варьируется от трех до пяти минут, так что вы можете быстро рассмотреть несколько предметов.

45.Демонстрация учебного пособия по рисованию казеиновой краской: винтажный радио-флаер, трехколесный велосипед

Джаред любит рисовать Художник Джаред Каллум рассказывает об этой покадровой демонстрации казеина.

2 минуты

46. Четырехминутная роспись казеином

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Дон Лоу описывает с подписями к этому покадровому видео, как он рисует иллюстрацию через несколько слоев казеином.

4 минуты

Акриловая заливка

47. Советы и методы заливки акрилом Deco Art — Lachri

Лиза Клаф из Lachri Fine Art выполняет четыре небольших акриловых заливки в стиле ар-деко. Видео содержит множество советов и технических рекомендаций для художников, которые никогда раньше не занимались заливкой акрилом.

32 минуты

48. Акриловая заливка для начинающих — Пошаговые инструкции — Цвета чакр

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите, как сделать акриловую заливку от подготовки красок до лакировки и подписания готовой картины.Видео в основном в реальном времени, но содержит подписи, описывающие, что делается.

18 минут

49. Капельное рисование акрилом шприцем — вы должны это попробовать!

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Посмотрите в реальном времени, как рисовать акриловыми красками с помощью шприцев, чтобы нанести краску на влажный акрил на натянутом холсте. В основном в режиме реального времени с некоторыми информативными субтитрами.

6 минут

Покраска смолой

50.Рисование смолой для начинающих

Узнайте все, что вам нужно знать о окраске смол, в этом 17-минутном видео, посвященном смолам, отвердителям, добавкам и методам.

17 минут

51. Легкое пляжное искусство из эпоксидной смолы с использованием настоящего песка!

Нажмите, чтобы посмотреть на YouTube

Австралийская художница Сью Финдли смешивает настоящий пляжный песок с прозрачной смолой для создания пляжного искусства, включая пляж. Видео является покадровым, но Сью рассказывает, что она делает и почему, на протяжении всего видео, которое включает в себя два проекта.

9 минут

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как уроки рисования на Youtube улучшили мое настроение

Мне катастрофически не хватает художественных навыков.Ты не хочешь быть в моей команде Pictionary. Никто никогда не сможет угадать, что я рисую — картинки в моей голове каким-то образом никогда не могут вырваться из моей руки. Я давно считал, что все люди — совокупность талантов и слабостей, и, в свою очередь, избегал занятий искусством, потому что у меня это плохо получается. Однако мой партнер — заядлый и потрясающий художник, и его вечеринка по случаю дня рождения, отмененная пандемией, должна была стать праздником. Когда он предложил виртуальную версию, я почувствовал себя обязанным присоединиться. Я понятия не имел, насколько сеанс управляемой живописи приведет к уровню легкости, веселья и смеха, которого иначе трудно достичь в это время.

Первым рисунком, который мы сделали через YouTube, был цыпленок с цветком на голове. Мне показалось, что картина моего партнера похожа на этот пример, тогда как моя картина показалась мне ужасно ужасной. Поразительно, но мне это понравилось. Это было смешно и глупо. Я написал своей лучшей подруге фото, и она сразу же попросила меня прислать ее ей. С тех пор она стала счастливой обладательницей полдюжины моих ужасных картин, и я люблю ее еще больше за ее энтузиазм.

Если когда-либо было время для того, чтобы заняться новым домашним хобби, то сейчас самое время.Открытость, которую я чувствовал, делая что-то за пределами моей зоны комфорта, смешивалась с моей потребностью в стимуляции и занятиях помимо книг, кулинарии и телевидения, поэтому я вошел в этот первый сеанс с более позитивным настроем, чем я, вероятно, был бы в противном случае. Но чего я не осознавал, так это того, что, не имея никаких ожиданий относительно своего выступления, я позволил себе свободу играть так, как не делал с детства. Это было неожиданно. Как человек, я сильно ошибаюсь. Я счастливый человек, но не в моем характере показывать это очевидными способами: я не вспыльчив, даже когда хочу быть, я мало смеюсь и не думаю, что когда-либо однажды вскрикнул от волнения.Мое беззаботное отношение к рисованию и удовольствие от рисования, несмотря на то, что у меня не очень хорошо получается, меня очень удивили.

Поскольку я не считал себя визуальным художником, я никогда не рассматривал преимущества искусства для психического здоровья. Оказывается, их много. Помимо немедленных эффектов снижения стресса и улучшения релаксации, создание искусства может уменьшить депрессию, повысить самооценку и высвободить эмоции. Он стимулирует выброс в наш мозг дофамина, одного из основных химических веществ, обеспечивающих хорошее самочувствие.Наша способность создавать искусство может сохраниться после того, как мы потеряем другие способности, такие как речь, и арт-терапия, подобная музыке, успешно используется в лечении деменции.

Профессиональный художник Сатин Феникс считает искусство «способом выразить себя, когда меня переполняют эмоции и я не могу выразить глубину того, что я чувствую». Она пережила детскую травму и в молодости нашла искусство как отдушину. Из его терапевтических качеств она отмечает искусство: «Позволяет мне чувствовать себя в безопасности в практике самовыражения, пока мне не станет комфортно это делать.Иногда это выход из мимолетной эмоции, которую мне нужно потренировать. Иногда это позволяет мне уловить мысль или эмоцию и обработать их. Искусство — это очень вариативная идея, и возможность использовать ее как поток для передачи моих мыслей и чувств невероятно терапевтична. Он учит чувствовать, присутствовать и отпускать «.

Творческие выходы — особенно важная часть нашей жизни, но до пандемии я чувствовал себя поселившимся в тех, в которых я был хорош. Я с удовольствием готовлю и пишу как хобби, потому что зарабатываю на жизнь поваром и писателем.Я всегда чувствую себя обоснованным и комфортным в этих начинаниях, даже когда они экспериментальные, потому что я уверен в своих силах. Уроки рисования заставили меня понять, насколько я избегаю занятий, в которых я не преуспеваю, и насколько это смешно, особенно когда дело касается хобби. Вполне возможно получать удовольствие от вещей, в которых вы не очень хорошо разбираетесь, — на самом деле, это может быть даже веселее, поскольку вы можете быть более сосредоточенным и спонтанным, чем при обычном досуге.

Чтобы вам было удобнее создавать произведения искусства, Сатин предлагает: « Дело не в том, насколько вы хороши в среде, а в том, как это заставляет вас чувствовать. Когда вы подойдете к этому так, вам будет легче поправиться, потому что вы ведете диалог с самим собой о том, что вас интересует. Итак, попробуйте много разных вещей. Когда вы найдете то, что вам нравится, практикуйте его … позвольте ему стать мышечной памятью. Когда предмет, который вы практиковали, щелкнет в вас, вы будете готовы сделать следующий шаг. Это хобби, никуда не торопиться. Наслаждайтесь. »

Хотя я определенно не могу сказать, что я нахожусь на том этапе, когда рисование превратилось в мышечную память, я знаю, что расслабляюсь и сосредотачиваюсь на том, чтобы наслаждаться процессом, а не критически относиться к результату.В обучающих материалах YouTube также есть зона комфорта, которая помогала мне получать больше удовольствия от создания искусства, чем когда-либо в одиночку; когда вы видите конечную цель и получаете пошаговые инструкции по ее достижению, задание кажется простым (по сравнению с невыполнимой целью вроде «нарисовать корову»). Я придерживаюсь живописи, чтобы не стать великим художником — Я достаточно мудр, чтобы знать, что таланту, подобному таланту Сатин, нельзя научить, но потому, что он помогает мне быть более легким человеком. Слышание собственного смеха делает меня счастливее, и я горжусь тем, что получаю удовольствие от занятия ради легкомыслия.Даже серьезным людям нужен отдых, а рисование на YouTube для меня как перерыв на кофе.

Art Hounds: живопись и импровизация Нортвуда для всех возрастов

Художник Дэн Вимер из Red Wing, Миннесота, давно ценит работы художника Дэйва Гилсвика из Two Harbors, Миннесота. Гилсвик рисует сцены Нортвуда с ярко окрашенными деревьями и озерами, отражающими небо.

«Он такой подлинный, потому что он действительно рисует то, что знает», — сказал Вимер, который познакомился с работами Гилсвика, потому что оба художника работают в галерее Сивертсон в Гранд-Марэ, штат Миннесота.Гилсвик пишет в том, что описывает Вимер, в стиле, который возник у художников, работавших в Канаде в 1920-х годах, и имеет «коренастый, деревенский, стилизованный вид».

Вимер сказал, что умение Гилсвика рисовать зимние пейзажи вдохновляет его собственные работы. «Я не любил рисовать зиму, пока не увидел картины Дэйва, и количество красок, которые он вкладывает в зимнюю сцену, просто поражает».

«Остров пирогов с лапшой»

Предоставлено DalekoArts

У Джея Мельхиора и его 4-летнего сына по субботам постоянное свидание, чтобы посмотреть прямую трансляцию «Острова пирога с лапшой» от Daleko Arts в Новой Праге, штат Миннесота.

В интерактивном детском шоу его сын поет и кричит вместе с актерами. Зрителям предлагается написать свое имя в «Доске лапши» — чате YouTube — и это позволяет капитану Лару, которого играет создательница шоу Лорен Андерсон, называть детей по имени во время шоу.

Приключение включает в себя время изготовления поделок, включенных в приключение. Как учителю специального образования, Мельхиору нравится, как в сериале реализовано социально-эмоциональное обучение, в том числе в эпизоде, посвященном благодарности.Предыдущие выпуски «Острова пирогов с лапшой» доступны на YouTube.

Чтобы смотреть шоу вживую по субботам в 11 часов утра, зарегистрируйтесь в Daleko Arts через их серию «Домашнее вторжение».

Бутч Рой, исполнительный директор HUGE Improv Theater, рекомендует посещать группу Blackout Improv в любое время, когда у вас есть шанс, и следующий шанс — в пятницу.

Blackout — это полностью черная комедийная труппа из городов-побратимов, и, как и многие исполнители, они перенесли свои шоу на Zoom, чтобы продолжить взаимодействие с аудиторией.

Хотя импровизационное шоу по самой своей природе каждый раз разное, Рой сказал, что их выступления неизменно «задушевны, забавны и своевременны». Он видел, как актеры-импровизаторы реагировали на момент увлекательными социальными комментариями и юмором.

Примечание редактора: Дензел Белин, сотрудник MPR News, является участником Blackout Improv, но не участвует в показе выше.

Вы делаете новости MPR возможными. Индивидуальные пожертвования лежат в основе ясности освещения событий нашими репортерами по всему штату, историй, которые нас связывают, и разговоров, дающих представление о перспективах.Помогите сделать так, чтобы MPR оставался ресурсом, объединяющим жителей Миннесоты.

Сделайте пожертвование сегодня. Подарок в 17 долларов имеет значение.

Вот как изменить внешний вид окон и дверей UVPC и сэкономить небольшое состояние.

Lockdown вдохновил многих из нас на то, чтобы заняться своими руками и изменить свой дом с небольшой помощью издалека от экспертов. Вот как подарить своему жилищу немного любви и внимания, которые могут спасти вам тысячи.

Гуру по ремонту ровонаторов на YouTube рассказали фанатам DIY, как превратить окна и входные двери UVPC из серых в потрясающие, не разбивая банк, за менее чем 100 фунтов стерлингов, в то время как эксперт CREATIVE CRAMBO поделился, как каждый может справиться с этим.

Кредит: YouTube

Кредит: YouTube

Кредит: YouTube

Creative Crambo используется:

Французская краска на открытом воздухе, защищающая от атмосферных воздействий внутри и снаружи, меловая и минеральная краска в цвете «Smudge».

Шлифовальная тарелка 400 Грит.

Сахарное мыло.

Губка / ткань.

Сухая салфетка из микрофибры.

Кредит: YouTube

Кредит: YouTube

Если у вас нет краскораспылителя, рекомендуется использовать валик, так как он обеспечивает более ровную отделку, чем мазки кистью.

Начните с того, что хорошенько очистите поверхность, желательно с помощью средства для мытья окон перед полировкой — но можно использовать более дешевое сахарное мыло.

Creative Crambo объяснил: «После этого я сполосну его теплой водой … Затем вытри все это и после этого тебе нужно протереть дверь».

Заклейте края прорезей стекла, чтобы защитить их.

Кистью дайте каждому слою высохнуть перед повторным нанесением второго или третьего слоя.

Кредит: YouTube

Потратив всего 75 фунтов стерлингов на новую дверную ручку, молоток и аэрозольную краску для ручки, Creative Crambo сказал зрителям: «Какая разница, нанесенная небольшим количеством краски, на дверь с УФ-фильтром.

«Не беспокойтесь, если он выглядит немного неоднородным, это нормально, потому что вы получите это во втором слое».

Он посоветовал подождать два часа между повторной покраской и «протирать дверь после каждого слоя, чтобы устранить пятнистые пятна».

«Купите себе красивую краску, освежите дверь. Результаты отличные», — подбадривает он.

Люди красят свои «уродливые» окна и двери из ПВХ, чтобы обновить свой дом.

ЗАМЕНА старых окон и дверей в вашем доме может быть довольно дорогостоящим, но эти смекалистые мастера доказывают, что этого не должно быть.

Вместо этого некоторые люди приукрашивают те, что у них есть, с помощью цветной краски, и эта быстрая работа экономит им тысячи.

9

Фактически, Property Fixers опубликовали на YouTube клип, показывающий, как вы можете преобразовать свои проверенные окна UVPC менее чем за 100 фунтов стерлингов (138 долларов США). НАС).

То же самое и с вашей обшарпанной входной дверью: самодельный вентилятор CREATIVE CRAMBO дает свою новую жизнь с помощью пары слоев краски — и это достаточно легко для любого.

Каждый из них предлагает несколько полезных советов, которые помогут вам на вашем пути, и прежде всего их нужно очистить.

Опытные реставраторы в Property Fixers используют краскораспылитель для своей работы, но говорят, что вы можете использовать валики или даже кисть — как Creative Crambo использовал для своей двери.

9

9

Ролик, однако, есть предпочтительнее кисти, поскольку она обеспечивает более «ровную отделку, а не мазки кистью» — но кажется, что она отлично работает на дверях с большей площадью поверхности.

Для начала они оба рекомендуют хорошо очистить поверхность, подготовить ее к нанесению слоя краски — и вы уже сможете увидеть разницу.

Профессиональные мастера по ремонту имущества используют средство для чистки окон для виниловых окон, чтобы распылить на область перед полировкой.

9

9

Тем не менее, вы можете использовать сахарное мыло, которое выполняет свою работу недорого.

Creative Crambo показал, как наносит очень любимое чистящее средство на дверь, используя распылитель и полировальную ткань по всей площади.

«После этого я сполосну его теплой водой», — объясняет Creative Crambo. «Затем вытри все это и после этого нужно протереть дверь».

Этот шаг необходим как для окон, так и для дверей. Для этого можно использовать тряпку или шлифовальную тарелку.

9

9

Это удаляет всю грязь, сажу и мусор со всей поверхности, оставляя чистый холст, готовый для рисования.

Если вы занимаетесь окном или в двери есть прорези в стекле, следующий шаг — заклеить края скотчем, чтобы не красить стекло.

В Property Fixers также используется коричневый лист бумаги, чтобы покрыть поверхность, так как аэрозольная краска часто распространяется дальше — и тогда пора красить.

Если вы используете распылитель на окнах или дверях, распылите несколько слоев по всей поверхности, пока не получите желаемое покрытие.

Однако, если вы используете кисть, разумно дать каждому слою высохнуть, прежде чем наносить новый — это может занять немного больше времени.

Демонстрируя новые, современные окна, гуру ремонта говорят в клипе: «Вот и готовые результаты. Выглядит довольно сексуально. Вот так у вас совершенно новое окно».

Что касается двери Creative Crambo, то теперь она имеет современный серый оттенок после трех слоев французской краски, которой, по его словам, он «очень доволен».

«Какое отличие от ультрафиолетовой двери — небольшое количество краски», — говорит он, восхищаясь своей новой входной дверью, хотя и не ожидал, что ему придется нанести три слоя.

9

9

После первого слоя он предупреждает: «Дон» Не беспокойтесь, если он выглядит немного неоднородным, это нормально, потому что вы получите это во втором слое «.

Он предлагает подождать два часа между слоями и советует быстро протереть дверь после каждого слоя, чтобы устранить пятнистые пятна.

Он пошел на третью просто на всякий случай, но сказал, что это полностью зависит от вашей собственной двери.

Вся партия обошлась ему всего в 75 фунтов стерлингов, включая новую дверную ручку, новый молоток и аэрозольную краску для ручки — превращая ее из изношенной латуни в шикарную серебристую.

Без этих дополнительных затрат вы можете сделать это еще дешевле, а сама по себе боль уже впечатляет.

«Купите себе красивую краску, освежите дверь. Результаты отличные», — говорит он.

Солнечные лучи — крупнейшее в Великобритании соревнование среди детей возвращается с розыгрышем 1000 фунтов стерлингов!

Крупнейший конкурс детей в Великобритании вернулся, и мы ищем короля или королеву яслей.

Солнце охотится за самым красивым малышом Британии.

Ваш ребенок не только может быть назван самым милым малышом, но и разыгрывается приз в размере 1000 фунтов стерлингов.

Думаете, у вашего ребенка обаятельная улыбка? Что ж, войти не может быть проще.

Просто загрузите картинку и дайте нам небольшую информацию в нашу форму заявки.

Примечание. Чтобы войти, вы должны быть родителем или законным опекуном ребенка.

Мы можем принять фотографию только в том случае, если вы сделали ее сами или у вас есть разрешение на загрузку и вход от человека, который это сделал.

И фотография не должна быть отредактирована или изменена с помощью фильтра.

Наконец, вашему ребенку должно быть два года или меньше 12 апреля 2021 года — последний день подачи заявок — и он должен быть резидентом Великобритании.

Наша судейская коллегия выберет 48 финалистов из всех заявок.

Родители / опекуны выбранных младенцев получат уведомление по электронной почте до 18 апреля, когда начнется публичное голосование, прямо здесь, на The Sun.

Все хорошо? Удачи

FROCK HORROR

Эксклюзив

BIG EARNER

UP

женщин. усиливают свои оргазмы с помощью повседневного кухонного фаворита

ВКУСНАЯ МАМА

СУНДУК СОКРОВИЩ

SUPERMARKET SWEEP

Между тем мы поделились, почему покраска входной двери в синий цвет может добавить к вашей собственности 4 тысячи фунтов стерлингов — и почему вы никогда не захотите использовать коричневый цвет.

Плюс мама, которая не могла позволить себе новый ковер, ОБОИ на пол всего за 23 фунта стерлингов, и люди хвалят чаевые.

И семья полностью обновляет свой изношенный сад во время изоляции с зонами отдыха, камином и детской площадкой.

Молодая пара по ошибке осквернила картину за 440 000 долларов в Южной Корее

Произведение американского художника-граффити, представленное в Южной Корее, было повреждено парой в возрасте 20 лет, которая думала, что набор красок и кистей, лежащих перед картиной, предназначен для зрителей ». использовать.

В прошлое воскресенье сотрудники галереи на выставке заметили новые мазки на стене — маленькие темно-зеленые мазки справа от центра. После проверки камеры видеонаблюдения двое подозреваемых были доставлены в полицию для расследования.

Агентство, организовавшее выставку, сообщило ABC News, что в настоящее время ведутся переговоры с художником о том, чтобы предпринять соответствующие шаги.

«Мы немедленно позвонили в полицию и поговорили со страховой компанией по поводу поврежденных произведений искусства», — сказал ABC News Кан Ук, генеральный директор Contents Creator of Culture, соорганизатор выставки.«Но как ответственное агентство мы сделаем все возможное, чтобы минимизировать вред для пары, которая непреднамеренно испортила работу».

ФОТО: Знаки, нарисованные молодой парой, покрывают граффити нью-йоркского художника Джона Уана в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 года. (Minwoo Park / Reuters)

По словам Канга, граффити не обрамляли из-за большого размера. Вандализм был размером 22,9 на 7,8 футов и был единственным произведением на выставке без рам.

Джон Эндрю Перелло, известный под именем JonOne, не планирует реагировать на инцидент, сообщил ABC News его представитель из BEYONDER Дэвид Мажино.

По данным агентства JonOne, поврежденное произведение искусства стоит около 440 000 долларов. Граффити «Без названия», которое привлекло к себе еще больше внимания общественности в Южной Корее после того, как было нарисовано, будет висеть до 13 июня на выставке Street Noise в торговом центре Lotte World в Сеуле.

БОЛЬШЕ: 20 лет назад была найдена украденная картина Климта за 66 миллионов долларов

Решение выставить оборудование для выступлений перед работами JonOne восходит к 2016 году. JonOne завершил работу над рассматриваемым произведением во время выставки в музее граффити «Великое граффити» , » в Сеульском центре искусств в то время.Когда произведение было завершено, оно было выставлено вместе с реквизитом, используемым художником, точно так же, как и сейчас.

История продолжается

«Краски и кисти, которые использовал художник, составляют полный набор с холстом для граффити», — сказал Канг. Он объяснил, что реквизит был частью выставки, чтобы помочь осветить историю творчества художника.

ФОТО: Кувшин и кисть, которыми молодая пара рисовала граффити нью-йоркского художника Джона Уана, в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 года.(Minwoo Park / Reuters)

ФОТО: Знаки, нарисованные молодой парой, видны на граффити нью-йоркского художника Джона Уана в галерее в Сеуле, Южная Корея, 2 апреля 2021 г. (Minwoo Park / Reuters )

После случайной покраски агентство, ответственное за выставку, предоставило дополнительные инструкции для зрителей и усилило наблюдение за работой, чтобы предотвратить повторение подобных недоразумений.

«Ввиду особенностей современного искусства, подобных событий будет много в будущем.Организаторы выставки должны проявлять особую осторожность при физической защите произведений искусства, поскольку аудитория может ошибочно принять искусство, подобное рисунку JonOne, с чем-то, что они могут нацарапать », — сказал ABC News Ха Джэ Гын, корейский эксперт по поп-культуре.

JonOne, который сейчас живет в Париже, получил Почетный легион Франции в категории культуры и коммуникаций в 2015 году. Премия Франции вручается тем, кто получил признание за заслуги перед страной.

Хакён Кейт Ли из ABC News внесла свой вклад в этот отчет.

Молодая пара по ошибке осквернила картину стоимостью 440 000 долларов в Южной Корее, первоначально появившуюся на abcnews.go.com

Линн Мэн признал себя виновным в связи с пропавшими картинами Уорхола | USAO-MA

БОСТОН — Мужчина Линн сегодня признал себя виновным в связи с захватом и попыткой продать две картины Уорхола на eBay.

46-летний Брайан Р. Уолш признал себя виновным по одному пункту обвинения в мошенничестве с использованием электронных средств, межштатных перевозках в мошеннической схеме, хранении конвертированных товаров и незаконных денежных операциях.Старший судья окружного суда США Дуглас П. Вудлок назначил приговор на 2 августа 2021 года. В мае 2018 года Уолш был арестован и обвинен.

В начале ноября 2016 года покупатель нашел две картины Энди Уорхола для продажи на eBay. Это две картины из «Теней» Уорхола, серии абстрактных холстов 1978 года без названия. Первоначальная цена на картины составляла 100 000 долларов. В рекламе продавец на eBay включил фотографию счета-фактуры за две картины Уорхола Шэдоу с номерами Фонда Уорхола и ценой покупки в 240 000 долларов.

Покупатель считал картины подлинными и в период с 3 по 5 ноября 2016 года договорился с продавцом Уолшем о покупке произведения искусства за пределами eBay за 80 000 долларов. Уолш и покупатель подписали договор, в котором оговаривалось, что у покупателя есть три дня, чтобы расторгнуть договор и получить полную компенсацию, если покупатель не принял произведение искусства. 7 ноября 2016 года помощник покупателя вылетел в Бостон и встретился с Уолшем, чтобы забрать картины, предоставив ему кассовый чек на 80 000 долларов.Согласно банковским записям, кассовый чек был зачислен в тот день на счет, который контролировал Уолш, а затем в течение следующих 14 дней было снято 33 400 долларов США. 8 ноября 2016 года покупатель снял рамы с картин, не обнаружил никаких удостоверений личности Фонда Уорхола и заметил, что холсты и скобы выглядят новыми. Когда он сравнил картины с фотографиями из листинга eBay, они не выглядели идентичными. Покупатель пришел к выводу, что картины, приобретенные им у Уолша, не являются подлинными.Затем покупатель неоднократно пытался связаться с Уолшем, который сначала не отвечал, а затем извинился за задержку с возвратом денег покупателю.

Уолш изначально получил доступ к картинам через друга (жертву). Уолш присутствовал, когда жертва впервые купила картину Уорхола. Через некоторое время после этой покупки жертва купила две картины Теней. После этого, навещая жертву в Южной Корее, Уолш сказал жертве, что может продать часть произведений искусства по хорошей цене.Жертва согласилась и позволила Уолше забрать две картины Теней и другие произведения изобразительного искусства.

После того, как Уолше взял предметы, жертва не получила известий от Уолша и не смогла с ним связаться. В конце концов, жертва связалась с общим другом, который встретился с Уолшем и забрал некоторые из произведений искусства. 3 мая 2011 года Уолш попытался отправить картины Уорхола в галерею в Нью-Йорке, где у него также были другие произведения искусства, принадлежащие жертве. Галерея отказалась принять картины, потому что у Уолша не было купчей.

Обвинение в мошенничестве с использованием электронных средств предусматривает наказание в виде лишения свободы сроком до 20 лет, три года освобождения под надзором и штраф в размере 250 000 долларов. Обвинение в транспортировке между штатами по схеме обмана предусматривает наказание в виде лишения свободы сроком до 10 лет, три года освобождения под надзором и штраф в размере 250 000 долларов.

Жёсткость карандашей. Как выбрать карандаши. Почему простой карандаш называется «простым»? Как маркируют твердость карандаша в разных странах? Мягкий карандаш какая буква

Определитесь, для чего вам нужны карандаши.

• Что вы собираетесь делать карандашом? Вы будете много писать? Или делать домашние задания? А может быть решать кроссворды? Или делать наброски и рисовать полноценные картины?
• С какой силой вы давите на карандаш, когда пишете или рисуете?
• Вы предпочитаете тонкую линию или толстую?
• Склонны ли вы к тому, чтобы регулярно терять карандаши, давать их другим, жевать или портить их, или вы стараетесь беречь карандаши и хранить их исключительно в пенале?
• Вы носите карандаши в кармане, рискуя поранить себя острием грифеля?
• Вы стараетесь сохранить ластик на карандаше, или он, как правило, теряется? Вы пользуетесь ластиком редко, и он просто высыхает?

Обратите внимание на то, что вам нравится или не нравится в карандашах, которыми вы пользуетесь. Возможно, какой-то очень удобно держать в руке, а другим, напротив, тяжело двигать по листу бумаги.

Подумайте, что вам больше нравится: механический карандаш или традиционный.

• Механические карандаши не нужно точить, но они требуют замену грифеля правильной толщины. Как правило, когда от грифеля остается примерно 1 сантиметр, им уже нельзя пользоваться.
• Механические карандаши позволяют делать тонкие и равномерные линии, что может быть предпочтительно при создании технических чертежей или мелких рисунков.
• Длина механического карандаша не меняется со временем.
• Механические карандаши обычно дороже традиционных, особенно качественные, рассчитанные на продолжительное использование. Чаще всего, в механических карандашах предусмотрена возможность замены грифеля и ластика, что позволяет пользоваться им очень долго.
• Обычные карандаши, как правило, дешевы. Толщина линии может различаться в зависимости от угла наклона и степени затупления грифеля.
• Преимущества обычных карандашей заключаются в их дешевизне, доступности и простоте использования. Многим также нравятся ощущения при использовании обычного карандаша.

Карандаш – очень простой материал для рисования, с которого художники начинают свой творческий путь. Даже любой малыш свои первые линии делает карандашом, прежде чем перейти к более сложному материалу. Но не такой уж карандаш и примитивный, если изучить подробнее. Он способен помочь художнику создать эскизы, различные иллюстрации, рисунки и картины. Карандаши имеют свои виды и любому художнику важно уметь правильно подбирать материал для своей работы, чтобы иллюстрация имела презентабельный вид. Итак, давайте разберемся, как выбрать карандаш для рисования ?

Когда человек надавливает на карандаш, стержень скользит по бумаге, а частицы графита расщепляются на мелкие частички и задерживаются в волокне бумаги. Таким образом получается линия. В процессе рисования графитный стержень стирается, поэтому его затачивают. Самый привычный способ – специальная точилка, также можно использовать обычное лезвие. Важно понимать, что данный способ требует особой аккуратности и подготовки, во избежание порезов. Но благодаря лезвию можно сделать нужную толщину и форму графита.

Основное определение карандаша – это графитовый стержень, обрамленный деревянной или пластмассовой оправой. Простой графитовый карандаш бывает различных типов. Они различаются свой степенью жесткости.
Глаза человека могут различать большое количество оттенков серого цвета, а если быть точным -150 тонов. Несмотря на это, художник должен иметь у себя в арсенале хотя бы три вида простого карандаша – твердый, средний мягкости и мягкий. С их помощью удастся создать объемный рисунок. Разные степени жесткости смогут передать контраст, нужно лишь умело ими обращаться.
Определить степень мягкости графита можно с помощью обозначений (букв и цифр), которые нанесены на оправу карандаша. Шкала твердости и мягкости имеют различия. Мы рассмотрим три типа обозначения:

Россия

1. Т – твердый.
2. М – мягкий.
3. ТМ – средняя мягкость.

Европа

1. H – твердый.
2. B – мягкий.
3. HB – средняя мягкость.
4. F – средний тон, что определяется между H и HB.

1. #1 (B) – мягкий.
2. #2 (HB) – средняя мягкость.
3. #2½ (F) — среднее между твердой и средней мягкостью.
4. #3 (H) – твердый.
5. #4 (2H) – очень твердый.

Нельзя не учитывать такой момент, как – производитель. Порой, даже одинаковая мягкость карандашей разных производителей, будет значительно отличаться друг от друга из-за своего качества.

Стоит обратить внимание, что мягкость карандашей может значительно разниться. Другими словами – мягкость и твердость делятся между собой еще на тональности. Обозначение H считается самым твердым, а B – мягкий. Не удивительно, если в магазине встречаются целые наборы от 9H (самый твердый) до 9B (самый мягкий).
Самым распространённым и востребованным считается карандаш с меткой HB. Он имеет умеренную мягкость и твердость, что позволяет легко делать наброски. С помощью него можно усиливать темные места, благодаря его легкой мягкости.
Для усиления контраста рисунка стоит приобрести 2B. Очень твердые карандаши художники используют довольно редко, но это дело вкуса. Такой тип карандаша больше подойдет для чертежных схем или выстраивания перспективы для пейзажей, потому что почти незаметен на изображении. Нельзя не учесть, что большая твердость карандаша позволяет делать плавный переход на волосах или добавлять еле заметный тон, не боясь перетемнить.

В начале работы стоит использовать твердый карандаш, особенно если не уверенны в результате иллюстрации. Мягкий карандаш предназначен для проработки теней и выделения нужных линий.

Независимо от мягкости нужно всегда помнить о том, что карандаш должен быть остро заточен. Штрихи и линии лучше всего получаются твердым карандашом из-за того, что грифель не имеет свойства быстро притупляться, а остается в своей заостренной форме долгое время. Тушевка предпочтительна для мягкого карандаша, но рисовать лучше боковой частью грифеля, чтобы материал наносился равномерно.

Не стоит забывать, что грифель карандаша довольно хрупкая вещь. Каждый раз, как падает карандаш на пол или ударяется, то его стержень повреждается или вовсе ломается. В итоге рисовать будет неудобно, потому что грифель будет осыпаться или выпадать из своей деревянной оправы.

Итог. Информация, которую стоит знать, довольно объемная для начинающего художника. Но она очень полезна, ведь поможет в создании будущих шедевров. Со временем знания будут автоматически подсказывать, какой простой карандаш нужен в той или иной ситуации. Главное, не боятся экспериментировать

Простые карандаши для художника

Любой человек, который когда-либо писал, рисовал или чертил простым карандашом, знаком с графитом. Мы привыкли считать простые карандаши сделанными сделанными из графита, и не задумываемся о том, что но на самом деле стержень графитового карандаша сделан из смеси графита и глины, и запакован в корпус, чаще всего деревянный. Именно к оличество глины определяет степень твердости или мягкости карандаша.

Графит это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.

Основная линейка деления карандашей по твёрдости такова: «H»-карандаши и «B»-карандаши. «H»-карандаши твёрдые, и чем выше номер (он проставляется рядом с буквенным обозначением, например: 1Н или 2Н), тем светлее линии. К арандашом номера 6H, например, будет чертить гораздо легче, чем карандашом 2H. «B» карандаши мягкие и чем выше число, тем темнее линии или штрихи он будет делать. Что соответствует русской маркировка «Т» (твёрдый) и «М» (мягкий). Для рисования обычно используются карандаши мягкости «В», или «М» — если по нашему.

Нижерасположенная схема показывает полный спектр твёрдости графитовых карандашей, принятый на Западе, с которым нам тоже приходится сталкиваться постоянно. «НВ» означает по-русски и соответствует по свойствам маркировке «ТМ» — твёрдый-мягкий — и является серединой шкалы. Маркировка «F» соответствует «ТМ», просто она реже встречается.

Шкала твёрдости импортных карандашей

Самый чёрный (и самый дорогой) графит все же лишен интенсивности черноты, кроме того, ему, как и графиту вообще, свойственен блеск. Рисунок, исполненный графитом (тем более твёрдым) блестит. Поэтому в некоторых художественных работах его заменяют рисовальным , который даёт интенсивную густую черноту и не имеет блеска. Вот почему графит пригоден исключительно для небольших, преимущественно альбомных рисунков, которые хорошо сохраняются без (если для рисунка не был взят слишком мягкий графит).

Две другие формы графита, которые обычно используются в рисовании: бездревесный карандаш и графитовый брусок (или палочки).

Бездревесный графитовый карандаш. Он же «графит в лаке».

Б ездревесный карандаш (как вы можете догадаться) это графит без деревянного корпуса. В продаже часто бывает под названием «графит в лаке» или «графитовые стержни» (тогда они будут не покрыты лаком). В основном, грифель имеет круглую форму. Затачивать бездревесные карандаши нужно обычной точилкой. Они сделаны для черчения и рисования и обычно на мягкой стороне шкалы твёрдости, чаще в HB, 2B, 4B, 6B и 8B. Опять же, разные производители предлагают разные степени твёрдости. Бездревесным карандашом можно проводить как очень тонкие, так и широкие штрихи, которые делаются скошенной стороной пишущего острия.

Графитовые бруски (палочки)

Графитовые рисовальные бруски

Удобны для больших изображений и для быстрого покрытия больших площадей. Они также выпускаются разной степени твёрдости, и некоторые производители, как Caran d’Ache (на фото выше) делают их разных размеров.

Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости

Самый твёрдый Средний Самый мягкий

Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .

Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .

История карандашей

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.

В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.

В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).

В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.

известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспы­тателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в ре­зультате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для ка­рандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появи­лись стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.

Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .

В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно про­вести в 55 км или написать 45000 слов!

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.

Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).

карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.

Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого бере­зового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .

Карандаш «Светокопия»

Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

Итальянский карандаш

Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .

Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.

ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ

художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Если с этим вопросом обра­титься к художникам-живо­писцам, графикам, монумента­листам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его худо­жественных и технических воз­можностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Вели­кое множество произведений искусства создано карандашом .

Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить крат­ко. Каждый значительный ху­дожник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеет­ся общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительно­го искусства. Вспоминаю сло­ва замечательного советского художника и педагога, академи­ка Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он го­ворил:

«Прошло не одно деся­тилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художествен­ной манере реалистического искусства, где линия и штрих вы­страивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, ха­рактерно.

Мне довольно часто приходи­лось подолгу дружить и рабо­тать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.

В творчестве художника ка­рандаш выполняет большую под­собную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зари­совки, которые служат подго­товительным этапом для произ­ведений станковой и монумен­тальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша про­является в самостоятельных ри­сунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шка­лой неуловимых оттенков, неж­ных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паути­ны до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому до­бавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша пре­восходят любой другой худо­жественный материал .

Работая карандашами, никог­да не испытываю досады от то­го, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыс­лы. Простым карандашом я шту­дировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внима­тельно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пей­зажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изу­чаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейза­жа .

Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важ­но при работе на живой приро­де, и почти незаменим в поезд­ках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художествен­ными материалами воспользо­ваться из-за ограниченности вре­мени невозможно. Линия и пят­но , которые дает карандаш, по­могают с легкостью и быстротой занести в походный альбом ху­дожника волнующие моменты, нужные детали.

Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изобра­жении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но при­обрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим по­требностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цвет­ной карандаш беден и ограни­чен в цветовом диапазоне. Сто­ит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масля­ной живописи ? Но нужно стре­миться использовать до конца его возможности.

Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие худож­ники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковес­ные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.

Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в разма­шистых и порой случайных ли­ниях и ни в коем случае не до­пускать растушевок. Дышала бу­мага, и линии действительно бы­ли красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников бы­ло бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я ри­сую и зачем, заставили меня по­смотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали от­крываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнару­жилась удивительная способ­ность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропо­ниманию, и в иных художест­венных материалах добиться это­го я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности каранда­ша гораздо шире и глубже, ког­да стараешься передавать наст­роение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живо­писный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон пред­метов. Казалось бы, рисунок за­сушивается, местами от скобле­ния небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист при­обретал вид, небрежно называе­мый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет боль­шой, подлинной любовью и страстью к тому, что растуше­вал так незаметно под «клеен­ку», то, уверяю, успех этому не­броскому листу обеспечен с боль­шей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного каранда­ша работать многосеансно, на­чиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.

С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях ка­рандаша. Нужно лишь внима­тельно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревян­ной оправе, и он подарит боль­шую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю рев­ниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люб­лю за его удивительную доступ­ность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нари­совал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Графитные карандаши , которые существуют по сей день, изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году. Обычно графитный карандаш принято называть “простой” карандаш, в отличие от цветных карандашей. Графитные карандаши можно разделить на два основных типа: мягкий и твердый . Тип определяется по мягкости или твердости грифеля, находящегося внутри тела карандаша. Тип карандаша можно узнать, посмотрев на буквы и числа написанные на ка нем. Буква “М” обозначает, что карандаш мягкий, а “Т” — твердый. Есть еще и тип ТМ — твердо-мягкий. Степень твердости или мягкости карандаша можно узнать по цифрам, написанные перед буквой. К примеру, 2М в два раза мягкий, чем М. а 3Т три раза тверже, чем Т. Во многих странах мира за рубежом, например, В Англии, в США, написаны бывают буква H или B. H означает твердый, B — соответственно мягкий, а HB — твердо-мягкий.

Яркий пример для сравнении карандашей видно на рисунке:

Выбор карандаша зависит от типа бумаги, от выполняемой работы и, так же, от личных предпочтениях художника. Я, например, предпочитаю карандаши HB от фирмы Faber Castell. Карандаши удобнее точить канцелярскими ножами. Исторически, ножи для заточки канцелярских принадлежностей (перьев), получили название “перочинные” ножи. Очень важно беречь карандаши от падения. От удара грифель может разбиться на маленькие куски. Также важно беречь карандаши от излишней влажности. При отсыревании и последующей сушке, рубашка карандаша может деформироваться, что повлечет нарушение целостности грифеля. Есть так же другой тип графитного карандаша, который называется “Механический карандаш”. Они удобны тем, что точить не нужно. У таких карандашей грифель подвижный. Его длину можно регулировать с помощью кнопки. Механические карандаши бывают с очень тонкими грифелями (от 0.1 мм). Также есть механические карандаши с промежуточной толщиной грифеля. Самый толстый грифель механического карандаша, который попадался мне в руки — это 5мм. Такими карандашами часто любят рисовать профессиональные художники.

Маркировка карандашей по твердости

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая обычно указана на карандаше.

В России выпускаются графитные чертёжные карандаши нескольких степеней твёрдости, которая обозначается буквами, а также цифрами перед буквами.

В США используется маркировка карандашей номерами, а в Европе и России мнемоническим сочетанием букв или просто одной буквой.

Буквой М обозначается мягкий карандаш. В Европе для этого используют букву B, которая на самом деле является сокращением от blackness (что-то вроде чёрности, если так можно выразиться). В США используют номер 1.

Для обозначения твёрдого карандаша в России используют букву Т. В Европе соответственно H, которую можно расшифровать как hardness (жесткость).

Твёрдомягкий карандаш обозначается как ТМ. Для Европы это будет HB.

Стандартный твёрдо-мягкий карандаш помимо сочетаний в Европе может обозначаться буквой F.

Для ориентировки в этих международных вопросах удобно пользоваться таблицей соответствия твердости шкал которая приведена ниже.

История карандашей

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припаивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порошка жжёной кости, скреплённого растительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспытателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в результате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для карандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появились графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости. Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте. В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости. Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно провести линию в 55 км или написать 45000 слов! В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма. Почти ²/3 материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину. Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).

Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты. Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858-1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.

Непростой простой карандаш — Блоги

Карандаш (тюрк. karadaš, «кара» — чёрный, «даш» — камень, дословно, — чёрный камень) — инструмент в виде стержня, изготавливаемого из пишущего материала (угля, графита, сухих красок и т. п.), применяемый для письма, рисования, черчения. В целях удобства, пишущий стержень карандаша вставляется в специальную оправу.

Графитные карандаши изобрел французский ученый Никола Конти в 1794 году.

Простой карандаш имеет графитовый грифель и пишет серым цветом с оттенками от светлого до почти чёрного. Грифель состоит из графита с глиной: чем больше графита, тем мягче тон, чем больше глины, тем тверже.  Графит – это минерал, который является одной из форм углерода. Добывают его из различных горных пород, а также изготавливают его искусственные аналоги. Сырьём для этого, к примеру, могут служить карбиды, которые подвергают воздействию высоких температур, или чугун, который, напротив, постепенно охлаждают, чтобы получить искусственный графит.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая, как правило, указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness (букв. чернота) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness (твёрдость) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш обозначается сочетаниями ТМ или HB. Буква F (от англ. fine point (тонкость) – это средний тон между НВ и Н. Также нужно отметить, что тон у карандашей одной маркировки может меняться в зависимости от фирмы.

Как выбрать чернографитовый деревянный карандаш.
Покупая чернографитовый карандаш, обращайте внимание на маркировку, указывающую на степень твердости. Если она отсутствует, подразумевается, что твердость карандаша HB. Срез от заточки должен быть гладким, однородным, без заусенцев, поверхность карандаша должна быть гладкой.  Желательно, чтобы на торце карандаша была заглушка.

Механический (автоматический) карандаш – это карандаш со сменным грифелем. Был придуман ввиду стачиваемости простого грифеля.
Автоматические карандаши имеют разные механизмы подачи грифеля:
— винтовые – подача грифеля осуществляется вращением одной из деталей корпуса;
— карандаши с боковой кнопкой, которые еще называют «карандашами для ленивых». Кнопка в этих карандашах располагается недалеко от области обхвата, благодаря чему грифель можно подавать практически без отрыва от письма. Нередко у таких карандашей вместо традиционной кнопки имеется ластик увеличенного диаметра;
— механизм «shake or press» в переводе означает «встряхни или нажми». Особенность таких карандашей – в подаче грифеля, которая может осуществляться как традиционным способом, так и путем встряхивания карандаша.

Как выбрать механический карандаш.
При покупке механических карандашей следует обратить внимание на материал, из которого изготовлен направляющий механизм грифеля. Механические карандаши с пластиковым механизмом часто приходят в негодность из-за неплотного захвата грифеля, в результате чего грифель при сильном нажатии на него «уходит» внутрь карандаша.

Интересные факты.
Карандаш твердостью НВ и длиной 17,5 см может: чертить линию длиной 56 км, написать около 45000 слов, быть заточен 17 раз.
Перед тем, как поломаться, средний заостренный кончик карандаша противостоит давлению 255 атмосфер или 264 кг/см².
Более 14 миллиардов карандашей производится в мире каждый год; из этого количества можно выложить цепочку, которая обогнёт нашу планету 62 раза.
На Нью-Йоркской фондовой бирже ежегодно используется один миллион карандашей.
Карандаш может писать как в космосе, так и под водой, а ручка не может.

Купить простые карандаши

Карандаши простые мягкие какой буквой обозначается. Почему простой карандаш называется «простым»? Как маркируют твердость карандаша в разных странах? Выбор карандаша для письма

Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ и получил лучший ответ

Ответ от М@льчиш — Киб@льчиш.[гуру]

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается соответствующими буквами. Маркировка твердости карандашей отличается в различных странах. На карандаше вы можете увидеть буквы Т, МТ и М. Если карандаш произведен за границей, то буквы, соответственно, будут H, HB, B. Перед буквами указывается цифра, которая является показателем степени твердости карандаша.
Маркировка твердости карандашей:
США: #1, #2, #2½, #3, #4.
Европа: B, HB, F, H, 2H.
Россия: М, ТМ, Т, 2Т.
Самый твёрдый: 7H,8H,9H.
Твёрдый: 2H,3H,4H,5H,6H.
Средний: H,F,HB,B.
Мягкий: 2B,3B,4B,5B,6B.
Самый мягкий: 7B,8B,9B.

Ответ от Александр Кобзев [гуру]
художники))) и Чертежники))

Ответ от Sedoy [гуру]
Н — твердый, М или В — мягкий и уровни мягкости

Ответ от Tigr [гуру]
Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B) — мягкий и Т (или H) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F.

Ответ от Галченок…… [активный]
2В- твердый грифель. В- средней жесткости. НВ — мягкий

Ответ от Sergej [новичек]
B означает мягкость стержня, 2В это очень мягкий карандаш им например хорошо затушевывать, В это карандаш с мягким стержнем, Н это ккарандаш с твёрдым стержнем, а НВ это твёрдо-мягкий карандаш. В зависимости от мягкости или твёрдости чертятся разные по толщине линии. Ну на мой взгляд НВ подходит на все случаи. Ну кочечно в черчении используют разные по мягксти карандаши.

Ответ от 2 ответа [гуру]

Привет! Вот подборка тем с ответами на Ваш вопрос: Кто понимает маркировку карандашей — 2В, В, НВ

Поиск в инженерном справочнике DPVA. Введите свой запрос:

Дополнительная информация от Инженерного cправочника DPVA, а именно — другие подразделы данного раздела:

Выбор линейного размера. Нормы на линейные размеры. Нормальные линейные размеры — таблица и пояснения. ГОСТ 6636-69.

Технологическая схема и схема КИПиА, Схема трубопроводов и КИПиА, Схема трубной обвязки и КИПиА (Piping & Instrumentation Diagrams) символы и обозначения оборудования на технологических схемах.

Новый одноразовый карандаш с деревянной оправой грифеля перед первым применением необходимо заточить (очинить). Помимо одноразовых карандашей существуют многоразовые механические карандаши со сменными грифелями в постоянной оправе.

Карандаши различаются по твёрдости грифеля, которая как правило указана на карандаше и обозначается буквами М (или B — от англ. blackness) — мягкий и Т (или H — от англ. hardness) — твёрдый. Стандартный (твёрдо-мягкий) карандаш помимо сочетаний ТМ и HB обозначается буквой F (от англ. fine point). Степень мягкости карандашей обозначают буквой М (мягкий) или 2М , ЗМ и т. д. Большая буква перед М указывает на большую мягкость карандаша . Твердые карандаши обозначают буквой Т (твердый). 2 Т тверже, чем Т , ЗТ тверже, чем 2 Т , и т. д.

В отличие от Европы и России, в США для указания твёрдости используется числовая шкала.

Таблица соответствия шкал твёрдости

Самый твёрдый Средний Самый мягкий

Обычно начинают карандашом средней мягкости — ТМ или М — и затем переходят к более мягким номерам» — 2 М и ЗМ .

Выбор карандашей зависит от качества и от творческой задачи, которую ставит перед собой художник. Например, быстрые удобнее делать мягкими карандашами , а при работе над длительное время на типа полуватман можно начинать легкими карандашами Т или ТМ . На гладкой лучше ложится мягкий карандаш , на более шероховатой удобен карандаш средней мягкости — 2 М .

История карандашей

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли « серебряный карандаш » . Этот инструмент требовал высокого уровня , так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые , нанесённые серебряным карандашом , становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш» , который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных . Для , выполненных серебряным и свинцовым карандашом , характерна тонкая . Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш» , который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца . Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным . Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши , когда им нужно добиться определённого эффекта.

В XV-XVI вв. по пергамену или рисовали серебряным или свинцовым штифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент» ). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие и , похожие на резцом . Такие по плотной почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом , рисовали многие итальянские художники, а также Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн ) Младший, Я. фан Эйк.

В эпоху и XVI-XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — , , , , . Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел» ) или красно-коричневого («красный мел» ).

В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie ). Его изготавливали из жженой кости , измельченной в порошок, с добавлением растительного . » Итальянский карандаш » (позднее — ретушь ) способен создавать сочные черные матового , а при растирании — широкую шкалу переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные к . и » итальянским карандашом » рисовали художники- и романтики конца XVIII-XIX в.

Известны с XVI века. Первое описание карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспы­тателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения в Англии, в Кемберленде где распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за , схожего с свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти « карандаши » между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш , датирован 1683 годом. В Германии производство карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая с серой и , получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого , в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый « Нюрнбергский товар » не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления путем смешивания растертого порошка со смолой и сурьмой, в ре­зультате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для ка­рандашей из смеси и глины с последующим обжигом. Появи­лись стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.

Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте .

В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно про­вести в 55 км или написать 45000 слов!

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.

Почти ²/ 3 материала, составляющего простой карандаш , уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в 1869 году металлического карандаша . стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами ( цангами ) — цанговый карандаш . Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша , что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша .

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля ) ластиком и имеют различную фиксированную толщину (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм ).

карандашом имеют сероватый с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.

Известный французский Эммануэль Пуаре (1858-1909 ), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache , которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE , основанной в Женевекарандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке ), напоминающий итальянский карандаш . Карандаш « Ретушь » бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша « Ретушь » изготовляются из тонкомолотого бере­зового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши « Ретушь » дают интенсивную, жирную черту черного , которая хорошо растушевывается. , выполненные карандашом « Ретушь », могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша « Ретушь », выпускается еще карандаш « Живопись » с маркировкой 2 М — 4 М .

Карандаш «Светокопия»

Кроме , в качестве . Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками. , выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными» . Для этой работы «Столярный » карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

Итальянский карандаш

Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный , легко растушевываемый на .

Итальянский карандаш используют при выполнении , а также обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.

ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ

художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Если с этим вопросом обра­титься к художникам-живо­писцам, графикам, монумента­листам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его худо­жественных и технических воз­можностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, со гласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Вели­кое множество произведений искусства создано карандашом .

Карандашом рисуют. Но что такое рисунок ? На этот вопрос не так-то просто ответить крат­ко. Каждый значительный ху­дожник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеет­ся общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительно­го искусства. Вспоминаю сло­ва замечательного советского художника и педагога, академи­ка Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он го­ворил:

«Прошло не одно деся­тилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художествен­ной манере реалистического искусства, где линия и штрих вы­страивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, ха­рактерно.

Мне довольно часто приходи­лось подолгу дружить и рабо­тать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет ), что же я им рисовал и как.

В творчестве художника ка­рандаш выполняет большую под­собную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зари­совки, которые служат подго­товительным этапом для произ­ведений станковой и монумен­тальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша про­является в самостоятельных ри­сунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шка­лой неуловимых оттенков, неж­ных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паути­ны до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому до­бавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша пре­восходят любой другой худо­жественный материал .

Работая карандашами, никог­да не испытываю досады от то­го, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыс­лы. Простым карандашом я шту­дировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внима­тельно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пей­зажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изу­чаю не только их конструкцию, материальность, фактуру , но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейза­жа .

Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важ­но при работе на живой приро­де, и почти незаменим в поезд­ках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художествен­ными материалами воспользо­ваться из-за ограниченности вре­мени невозможно. Линия и пят­но , которые дает карандаш, по­могают с легкостью и быстротой занести в походный альбом ху­дожника волнующие моменты, нужные детали.

Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изобра­жении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но при­обрел надежного помощника -цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим по­требностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цвет­ной карандаш беден и ограни­чен в цветовом диапазоне. Сто­ит ли, однако, требовать от негосложности и богатства масля­ной живописи ? Но нужно стре­миться использовать до конца его возможности.

Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие худож­ники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковес­ные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.

Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в разма­шистых и порой случайных ли­ниях и ни в коем случае не до­пускать растушевок. Дышала бу­мага, и линии действительно бы­ли красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников бы­ло бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я ри­сую и зачем, заставили меня по­смотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали от­крываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнару­жилась удивительная способ­ность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропо­ниманию, и в иных художест­венных материалах добиться это­го я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности каранда­ша гораздо шире и глубже, ког­да стараешься передавать наст­роение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живо­писный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон пред­метов. Казалось бы, рисунок за­сушивается, местами от скобле­ния небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист при­обретал вид, небрежно называе­мый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет боль­шой, подлинной любовью и страстью к тому, что растуше­вал так незаметно под «клеен­ку», то, уверяю, успех этому не­броскому листу обеспечен с боль­шей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного каранда­ша работать многосеансно, на­чиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.

С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях ка­рандаша. Нужно лишь внима­тельно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревян­ной оправе, и он подарит боль­шую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю рев­ниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люб­лю за его удивительную доступ­ность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нари­совал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

В творчестве невозможно обойтись без важного инструмента — карандаша. Неважно, являетесь ли вы архитектором, профессиональным художником, или вы просто учитесь рисовать; хороший графитовый карандаш выполняет важную роль в работе любого художника.

На самом деле, вы, вероятно, как большинство художников, используете несколько разных карандашей в зависимости от эффекта, который вы хотите создать.

Выбор хороших карандашей для воплощения ваших эскизов и работ в жизнь может показаться сложной задачей, но все зависит от ваших вкусов. После того, как вы выберете бренд, который вам понравится, вы сможете пользоваться разными карандашами и комбинировать их. Вы увидите, многое из того, что мы предлагаем — это наборы карандашей, которые позволяют вам экспериментировать с широким разнообразием линий и штриховки, но каждый бренд также продает карандаши отдельно, как только вам нужно будет пополнить набор.

Как выбрать лучший карандаш для рисования

При выборе идеального графитового карандаша, первое, что нужно учитывать, это ваш стиль рисования. Для технических чертежей и подобных работ с тонкими линиями не подойдут те карандаши, которые используются для затемнения. Используете ли вы темные, толстые линии в своих эскизах или предпочитаете более легкие, более тонкие штрихи? Ваш личный художественный стиль и потребности помогут вам в выборе хорошего карандаша для рисования.

Имейте в виду, что большинство художников используют более одного типа карандаша. На самом деле, многие производители выпускают наборы карандашей разных видов. Это позволит вам комбинировать инструменты в зависимости от требований конкретного рисунка.

Когда вы знаете, для какого типа работы вам нужен карандаш, необходимо понять, какая жесткость вам нужна. Несмотря на то, что мы часто говорим о содержании свинца в карандашах, в них фактически его нет. В то время как цветные карандаши изготовлены из воска и пигмента, графитовые карандаши состоят из глины и графита. Комбинация этих двух компонентов создает плавные штрихи, но графитовые карандаши дают разные линии в зависимости от того, сколько в них глины. Как правило, чем больше глины в карандаше, тем жестче будет карандаш и более легкая штриховка.

Русская шкала жесткости карандашей использует шкалу ТМ, но в остальных странах мира используется другая шкала. Большинство производителей используют шкалу HB, где «H» обозначает твердость, а «B» — мягкость и черноту.

Шкала HB варьируется от 9H, жесткого карандаша, который создает тонкие, светлые линии, до 9B, мягкого карандаша, содержащего много графита и создающего жирные темные линии. В то время как производители дают каждому карандашу обозначение на шкале, все это относительно в пределах определенного бренда, поэтому помните, что карандаш 6H одного производителя может слегка отличаться от карандаша 6H другого производителя.

Как только вы поймете, какие линии создают ваши карандаши, вы легко сможете комбинировать их, тем самым собрав набор графитовых карандашей, который будет удовлетворять вашим потребностям как художника.

Лучшие графитовые карандаши для рисования

Доступные в разных наборах карандаши от Derwent подходят как для начинающих, так и для профессионалов. Вы сможете выбрать наборы мягких, средних и жестких карандашей, которые, как отмечают люди, легко точить. Это позволяет выполнять детальную работу, а также штриховку. Шестигранная форма облегчает захват карандаша.

Набор Prismacolor — хороший комплект для начинающих. В него входят семь графитовых карандашей разных видов, а также четыре карандаша без дерева. Они создают красивые, широкие штрихи и позволяют экспериментировать. В качестве дополнительного бонуса набор карандашей включает в себя водорастворимые графитовые карандаши, которые размокают при соприкосновении с водой. Таким образом, этот набор — отличный вариант для эскизов.

Многие художники рисуют карандашами Staedtler. Набор Mars Lumograph известен своей прочностью и долговечностью, что делает его отличным комплектом для детальной работы. Карандаши также чисто стираются, поэтому на бумаге не останется пятен. В стандартный набор Staedtler входят карандаши 6B, 5B, 4B, 3B, 2B, B, HB, F, H, 2H, 3H, 4H, что делает его чрезвычайно универсальным. «Я профессионально использую набор Staedtler Lumograph более 30 лет, и за это время я не нашел набора лучше», — говорит Майк Сибли, художник и преподаватель искусств. «Я даже отдаю их в свои мастерские».

Прекрасные по качеству карандаши Lyra Art Design. Графит достаточно жесткий, поэтому этот набор подходит для технического рисования, а также не создает проблем со штриховкой благодаря 17 видам карандашей по жесткости. Один критик пишет: «Лучшие карандаши для рисования. Высококачественный гладкий графит, который легко растушевывается. Большая разновидность жесткости для всех ваших потребностей в художественных работах».

Faber-Castell — немецкий бренд, известный своими высококачественными художественными принадлежностями, и этот набор карандашей не является исключением. Бренд производит комплекты карандашей с множеством видов жесткости, которые вы можете приобрести отдельно. Прочные и долговечные карандаши легко точить. Кроме того, удобная упаковка Faber-Castell позволяет носить карандаши с собой. Неудивительно, что это любимые карандаши художников, независимо от стиля или уровня мастерства.

Японский производитель Tombow известен своими карандашами высокой прочности, а это означает, что они легко точатся. Карандаш Mono, как известно, очень темный и практически нестираемый. Темные линии Tombow Mono почти имитируют чернила, что делает его любимым карандашом художников, предназначенным для штриховки и обводки.

Карандаши без дерева стоят немного дороже, но обычно они служат дольше обычных деревянных карандашей. Набор Cretacolor идеально подходит для штриховки, а графит в карандашах водорастворимый, поэтому позволяет создавать мягкую растушевку. Комплект Creatacolor также оснащен ластиком и точилкой, предоставляя вам все необходимые инструменты в одной упаковке.

Карандаш 2H Prismacolor Ebony является прекрасным выбором для насыщенных бархатистых линий. Мягкий карандаш, легко растушевывается, не создает жирные черные линии. Его часто нужно точить из-за мягкости, но многие пользуются этим карандашом для затемнения.

Не пугайтесь цены. Caran D»ache — комплект для серьезных эскизов. Будучи единственным производителем карандашей в Швейцарии, бренд провел тщательные исследования, создав карандаши, которыми восхищаются многие художники. В наборе 15 графических и 3 водорастворимых графитовых карандаша, а также вспомогательные приспособления. Некоторые говорят, что это лучшие карандаши для рисования, и когда вы их попробуете, вы никогда не вернетесь к другим карандашам.

Лучшие механические карандаши для рисования

Rotring является доминирующим брендом в производстве механических карандашей. Профессиональный карандаш для рисования долговечный, а это означает, что вы будете тратить меньше денег на покупку новых инструментов. Этот карандаш с выдвижным грифелем и нескользящим металлическим корпусом — отличный вариант для эскизов.

Этот карандаш не зря получил награды за дизайн. Резиновые точки вдоль всего корпуса делают инструмент чрезвычайно удобным и легким в захвате. У этого карандаша также есть ластик.

Так какой же карандаш подходит для рисования — видео

Простой карандаш – непростой карандаш!

На письменном столе в мелиховском кабинете лежат фрагмент рукописи Антона Павловича и его перьевая ручка, стоит старинная чернильница. Рядом – неотточенный графитный карандаш, но взгляд посетителя музея едва останавливается на скромном труженике.   Внимание привлекает, конечно, перо, из-под которого выходили строки чеховских произведений и писем, а карандаш воспринимается как вспомогательный предмет.

Карандаши же играли очень важную роль в творчестве писателя! Безусловно, беловые рукописи и большинство писем написаны чернилами, но есть в переписке и в творческих автографах страницы, написанные простым карандашом.

Ценнейшие документы – записные книжки Чехова – были написаны большей частью именно графитным карандашом. Только в начале 1900-х годов, когда записи стали стираться, писатель стал пользоваться чернилами. Значение этих материалов, вводящих в творческую лабораторию писателя, тем более велико, что сам Чехов, как правило, уничтожал черновые рукописи, неохотно говорил о своей работе. Заметки в записных книжках и на отдельных листах позволяют проследить сюжетные линии и детали повестей, пьес Чехова 1890-х-начала 1900-х годов. Они помогают представить процесс обдумывания и оформления замыслов, приемы работы над словом, сюжетом, композицией.

Записные книжки в творчестве писателя можно сравнить с истоком большой реки: записи в книжке — заметки на отдельных листах — черновая рукопись — беловая рукопись — верстка и печатный текст.

В записных книжках встречаются любопытные фигуры (красный треугольник, бордовый прямоугольник и т.д.) и знаки, сделанные цветными карандашами: одинаковыми символами Чехов отмечал фрагменты одного и того же произведения.

Простой карандаш всегда был с Чеховым в поездках. К.С. Станиславский вспоминал обычную обстановку импровизированного кабинета писателя вне дома: «Самый простой стол посреди комнаты, такая же чернильница, перо, карандаш, мягкий диван, несколько стульев, чемодан с книгами и записками».

Во время путешествия на Сахалин короткие путевые заметки, изданные позже в очерках «Из Сибири», написаны в дороге   карандашом. Даже в Мелихове, имея собственный кабинет и удобный письменный стол, Чехов иногда попадал в походные условия из-за наплыва гостей, которых сам же и приглашал без устали. «Пишу карандашом, потому что мой стол занят дамой, раскладывающей пасьянс», — оправдывался писатель перед соседом из имения Васькино В.Н. Семенковичем.

Карандаш использовался для правок присланных произведений: многие молодые авторы обращались за помощью к Чехову как к наставнику и редактору. Максиму Горькому он был готов помочь, когда тот задумал пьесу: «Пишите, пишите и пишите, пишите обыкновенно, по-простецки — и да будет Вам хвала велия! Как обещано было, пришлите мне; я прочту и напишу свое мнение весьма откровенно и слова, для сцены неудобные, подчеркну карандашом».

Для помет Антон Павлович часто использовал синий, зеленый, красный карандаш. Карандашей было много, однако они потихоньку разворовывались со стола гостями на память. Карандаши верно служили писателю, появлялись на страницах рассказов и пьес, вручались в качестве подарков.

Карандаш с чеховского стола, если внимательно присмотреться, не совсем обычен: вместо очень распространенной в чеховское время марки «A.W. FABER» стоит марка «JOHANN FABER». Карандаши под этим именем выпускал один из братьев Фаберов, Иоганн, решивший выйти из семейного дела и основать свое производство. Однако его родной брат Лотар заявил, что любые карандаши со знаменитой фамилией, но без инициалов «A.W.» являются подделкой. Только суд поставил точку в споре двух братьев, признав право Иоганна на собственную марку. В мелиховском музее хранятся карандаши двух фирм с одной фамилией, которой, очевидно, писатель отдавал предпочтение.

Как выбирать карандаши для рисунка

Выбор карандаша

В этой статье из книги Stephanie Pui-Mun Law “Dreamscapes” вы узнаете, как выбрать карандаши для рисования.

Традиционный деревянный карандаш – всегда хороший выбор. Механические карандаши тоже подходят и удобны тем, что их не надо точить, к тому же, приобрести их можно разной толщины: от 0,3 мм (для мелких деталей) до более толстых 0,5 мм и 0,7 мм. Недостаток механического карандаша в том, что теряется натуральная фактура штриха, и это нельзя восполнить тонкостью получаемых линий. Обычный деревянный карандаш обладает большей экспрессивностью, чего нет в штрихах механического карандаша. Как альтернативу можно использовать держатель для грифеля. Он может удерживать стержень до 2мм в толщину.
Если вы впоследствии планируете рисовать цветом, то работая простым карандашом не наносите тени, если хотите сохранить чистоту цвета. Если же вы делаете скетч или карандашный графический рисунок, делайте тени карандашом.

Твердость грифеля

Существуют грифели различной степени мягкости; 8В – самый мягкий, 8Н – самый твердый. НВ – карандаш средней твердости. Чем мягче грифель карандаша, тем темнее он рисует. Если вы выберете слишком мягкий карандаш, он будет легко растираться, и ваша работа будет выглядеть грязной. Если же карандаш будет слишком твердый, чтобы нарисовать линию, вам придется давить сильнее, оставляя борозды. Таким образом, НВ и 2В – хороший выбор для скетчей и контуров.

Использование различных видов карандашей

Обычно для рисования требуется всего пара карандашей различной твердости, но здесь я привожу пример сочетания карандашей различной твердости и видов.

Выбираем ластик

Виниловые ластики прекрасно подходят для скетчей или удаления остатков контура после покраски. Мягкая резинка ( в простонародье – клячка) нужна для высветления окончательного контура под покраску акварелью, если вы не хотите, чтобы цвета краски выглядели мутными.

Спасибо за внимание, встретимся в следующей части.

Автор: Stephanie Pui-Mun Law
Перевод: Emily

Карандаш

Начиная с XIII века, художники использовали для рисования тонкую серебряную проволоку, которую припа­ивали к ручке или хранили в футляре. Такой тип карандаша называли «серебряный карандаш». Этот инструмент требовал высокого уровня мастерства, так как стереть начертанное им невозможно. Другой его характерной особенностью было то, что со временем серые штрихи, нанесённые серебряным карандашом, становились коричневыми.

Существовал и «свинцовый карандаш», который оставлял неброский, но чёткий след и его часто использовали для подготовительных набросков портретов. Для рисунков, выполненных серебряным и свинцовым карандашом, характерна тонкая штриховая манера. Для примера, подобными карандашами пользовался Дюрер.

Известен также так называемый «итальянский карандаш», который появился в XIV веке. Он представлял собой стержень из глинистого чёрного сланца. Затем его стали изготавливать из порош­ка жжёной кости, скреплённого рас­тительным клеем. Этот инструмент позволял создавать интенсивную и насыщенную линию. Интересно, что художники и сейчас иногда применяют серебряные, свинцовые и итальянские карандаши, когда им нужно добиться определённого эффекта.

В XV—XVI вв. по пергамену или бумаге рисовали серебряным или свинцовымштифтом (нем. Stiff — «основание, инструмент»). Особенно хорош для этой цели серебряный грифель. Он дает тонкие и четкие линии и штрихи, похожие на штрихи гравюры резцом. Такие штрихи по плотной бумаге почти не стираются. Серебряным штифтом, или стилусом, рисовали многие итальянские художники, а также мастера Северного Возрождения — Р. фан дер Вейден, А. Дюрер, Х. Хольбайн (Гольбейн) Младший, Я. фан Эйк.

В эпоху Маньеризма и Барокко XVI—XVII вв. художники предпочитали мягкие или жидкие материалы — сепию, тушь, сангину, мел, уголь. Еще с конца XIV в. стали применять слегка обожженный глинистый сланец сероватого («черный мел») или красно-коричневого тона («красный мел»).

В XVII в. получил распространение «итальянский карандаш» (франц. crayon d’Italie). Его изготавливали из жженой кости, измельченной в порошок, с добавлением растительного клея. «Итальянский карандаш» (позднее — ретушь) способен создавать сочные черные штрихи матового тона, а при растирании — широкую шкалу тональных переходов. Этот материал был любимым в творчестве венецианских художников, например Тициана, им удобно делать подготовительные эскизы к живописи. Угольным и «итальянским карандашом» рисовали художники-маньеристы и романтики конца XVIII—XIX в.

Графитные карандаши известны с XVI века. Первое описание графитового карандаша было найдено в относящихся к 1564 году трудах о минералах швейцарского естествоиспы­тателя Конрада Гейслера. К тому же времени относится открытие месторождения графита в Англии, в Кемберленде где графит распиливали на карандашные стержни. Английские пастухи из местности Камберленд нашли в земле тёмную массу, которой они воспользовались, чтобы метить овец. Из-за цвета, схожего с цветом свинца, месторождение приняли за залежи этого металла. Но, определив непригодность нового материала для изготовления пуль, начали производить из него тонкие заострённые на конце палочки и использовали их для рисования. Эти палочки были мягкими, пачкали руки и подходили только для рисования, но не для письма.

В XVII веке графит продавали обычно на улицах. Художники, чтобы было удобнее и палочка не была такой мягкой, зажимали эти графитовые «карандаши» между кусочками дерева или веточками, оборачивали их в бумагу или обвязывали их бечёвкой.

Первый документ, в котором упоминается деревянный карандаш, датирован 1683 годом. В Германии производство графитных карандашей началось в Нюрнберге. Немцы, смешивая графит с серой и клеем, получили стержень не такого высокого качества, но по более низкой цене. Чтобы скрыть это, производители карандашей прибегали к разным хитростям. В деревянный корпус карандаша вначале и на конце вставляли кусочки чистого графита, в середине же находился низкокачественный искусственный стержень. Иногда внутренность карандаша и вовсе была пустой. Так называемый «Нюрнбергский товар» не пользовался хорошей репутацией.

Только в 1761 году Каспар Фабер разработал способ укрепления графита путем смешивания растертого порошка графита со смолой и сурьмой, в ре­зультате чего получалась густая масса, годная для отливки более прочных и одинаковых графитовых стержней.

В конце XVIII века чех И. Гартмут стал делать стержни для ка­рандашей из смеси графита и глины с последующим обжигом. Появи­лись графитовые стержни, напоминающие современные. Меняя количество добавляемой глины, можно было получать стержни различной твердости.

Современный же карандаш изобрёл в 1794 году талантливый французский учёный и изобретатель Никола Жак Конте.

В конце XVIII века английский парламент ввёл строжайший запрет на вывоз драгоценного графита из Камберленда. За нарушение этого запрета наказание было очень суровым, вплоть до смертной казни. Но несмотря на это графит продолжал попадать в континентальную Европу контрабандным путём, что привело к резкому увеличению его цены.

По заданию французского конвента, Конте разработал рецептуру смешивания графита с глиной и производства из этих материалов высококачественных стержней. С помощью обработки высокими температурами была достигнута высокая прочность, однако ещё более важным был тот факт, что изменение пропорции смеси давало возможность делать стержни различной твёрдости, что и послужило основой современной классификации карандашей по твёрдости.

Подсчитано, что карандашом со стержнем длиной 18 см можно про­вести линию в 55 км или написать 45000 слов!

В современных грифелях используются полимеры, которые позволяют добиваться нужного сочетания прочности и эластичности, дают возможность изготавливать очень тонкие грифели для механических карандашей (до 0,3 мм).

Шестигранную форму корпуса карандаша предложил в конце XIX века граф Лотар фон Фаберкастл, заметив, что карандаши круглого сечения часто скатываются с наклонных поверхностей для письма.

Почти ²/₃ материала, составляющего простой карандаш, уходит в отходы при его заточке. Это натолкнуло американца Алонсо Таунсенда Кросса на создание в  1869  году металлического карандаша. Графитный стержень размещался в металлической трубке и мог по необходимости выдвигаться на соответствующую длину.

Это изобретение повлияло на развитие целой группы товаров, использующихся сегодня повсеместно. Самой простой конструкцией является механический карандаш с грифелем 2 мм, где стержень удерживается металлическими прижимами (цангами) — цанговый карандаш. Открываются цанги при нажатии кнопки на конце карандаша, что приводит к выдвиганию на длину, регулируемую пользователем карандаша.

Современные механические карандаши более совершенны. При каждом нажатии кнопки происходит автоматическая подача небольшого участка грифеля. Такие карандаши не нужно затачивать, они снабжены встроенным (как правило, под кнопкой подачи грифеля) ластиком и имеют различную фиксированную толщину линии (0,3 мм, 0,5 мм, 0,7 мм, 0,9 мм, 1мм).

Рисунки графитным карандашом имеют сероватый тон с лёгким блеском, в них не бывает интенсивной черноты.

Известный французский карикатурист Эммануэль Пуаре (1858—1909), родившийся в России, придумал себе аристократично звучащий на французский манер псевдоним Caran d’Ache, которым стал подписывать свои работы. Позднее этот вариант французской транскрипции русского слова «карандаш» был выбран названием и фирменным знаком швейцарской торговой марки CARAN d’ACHE, основанной в Женеве в 1924 году, выпускающей эксклюзивные пишущие инструменты и аксессуары.

Карандаш «Ретушь»

Кроме обычных графитовых карандашей, отечественная промышленность выпускает карандаш «Ретушь» (эти карандаши мало пригодны для длительной работы, так как плохо ложатся на стертые резинкой места. Острие стержня этих карандашей затачивается на мелкозернистой наждачной шкурке), напоминающий итальянский карандаш. Карандаш «Ретушь» бывает четырех номеров: № 1 — очень мягкий, №2 — мягкий, № 3 — средне-твердый, №4-твердый. Стержни карандаша «Ретушь» изготовляются из тонкомолотого бере­зового угля, глины и небольшого количества газовой сажи. Карандаши «Ретушь» дают интенсивную, жирную черту черного цвета, которая хорошо растушевывается. Рисунки, выполненные карандашом «Ретушь», могут не закрепляться фиксативом. Помимо черного карандаша «Ретушь», выпускается еще карандаш «Живопись» с маркировкой 2М—4М.

Карандаш «Светокопия»

Кроме графита, в качестве пигмента содержит сажу и древесный уголь. Даёт более чёрный и контрастный штрих, лучше воспринимаемый различными светокопировальными установками.

Карандаш «Стеклограф«

В качестве связующего материала содержит воск (поэтому несколько более устойчив к агрессивным жидкостям). Применяется для надписывания изделий из стекла (колб и т. п.). Обычно цветной.

По целевому назначению установлены карандаши школьные, канцелярские, чертежные и рисовальные (вообще же в мире произ­водится почти 370 различных типов и видов карандашей, более 70 различных цветов).

В художественной практике при создании картонов (вспомогательных рисунков для исполняемой композиции) иногда пользуются также карандашами «Маркированными», выпускаемыми для маркирования по дереву, а также «Столярными». Для этой работы «Столярный» карандаш удобен из-за своей длины и толстого грифеля.

Итальянский карандаш

Итальянский карандаш представляет собой один из видов вольных карандашей. Отличительной особенностью его является, глубокий матовый бархатистый черный цвет, легко растушевываемый на бумаге.

Итальянский карандаш используют при выполнении портретов, а также рисунков обнаженного человеческого тела.
Итальянские карандаши известны с XV века. Они бывают твердые, средние и мягкие.

ЧТО МОЖЕТ КАРАНДАШ

художник-график Станислав Михайлович НИКИРЕЕВ

Если с этим вопросом обра­титься к художникам-живо­писцам, графикам, монумента­листам и даже скульпторам, то каждый нашел бы в обычном простом карандаше, в его худо­жественных и технических воз­можностях что-то свое, любимое, и однозначного ответа мы бы не услышали. Но все, наверное, согласятся с тем, что карандаш придумали не зря, и рисование начинается с его помощью — в виде набросков и эскизов. Вели­кое множество произведений искусства создано карандашом.

Карандашом рисуют. Но что такое рисунок? На этот вопрос не так-то просто ответить крат­ко. Каждый значительный ху­дожник вносит свою лепту в искусство рисования, хотя имеет­ся общее мнение о рисунке как основе, костяке изобразительно­го искусства. Вспоминаю сло­ва замечательного советского художника и педагога, академи­ка Е. А. Кибрика, у которого мне посчастливилось учиться. Он го­ворил:

«Прошло не одно деся­тилетие, прежде чем я понял, что такое рисунок».

Он имел в виду рисунок высокого, самого трудного по своей художествен­ной манере реалистического искусства, где линия и штрих вы­страивают предметы, фигуры, ландшафты объемно, весомо, ха­рактерно.

Мне довольно часто приходи­лось подолгу дружить и рабо­тать с карандашами, простыми и цветными, и теперь нужно вспомнить (ведь мой творческий путь уже в три десятка лет), что же я им рисовал и как.

В творчестве художника ка­рандаш выполняет большую под­собную работу, позволяя делать наброски, эскизы, беглые зари­совки, которые служат подго­товительным этапом для произ­ведений станковой и монумен­тальной живописи, эстампов. Работа ответственная, крайне необходимая. Максимальное же значение качеств карандаша про­является в самостоятельных ри­сунках, когда художнику нужно выразить свои замыслы полнее и окончательнее. И карандаш не подведет с его нескончаемой шка­лой неуловимых оттенков, неж­ных тушевок и сочно-бархатных пятен, от тончайшей паути­ны до решительно-напряженных, упругих линий. Если к этому до­бавить различную мягкость и степень серо-черных градаций, то способности карандаша пре­восходят любой другой худо­жественный материал.

Работая карандашами, никог­да не испытываю досады от то­го, что в какой-то момент они могут оказаться бессильными выразить мои желания и замыс­лы. Простым карандашом я шту­дировал гипсы, натюрморты, портреты и фигуры натурщиков во время длительных сеансов, прилежно штриховал и внима­тельно прорабатывал детали. Но с особым желанием рисую пей­зажи — траву, цветы, деревья, землю, постройки. При этом изу­чаю не только их конструкцию, материальность, фактуру, но стремлюсь передать на бумаге различные «настроения» пейза­жа.

Карандаш легок и прост для исправлений, что особенно важ­но при работе на живой приро­де, и почти незаменим в поезд­ках, где встречаешь множество интересных моментов, которые хотелось бы запечатлеть, в то время как другими художествен­ными материалами воспользо­ваться из-за ограниченности вре­мени невозможно. Линия и пят­но, которые дает карандаш, по­могают с легкостью и быстротой занести в походный альбом ху­дожника волнующие моменты, нужные детали.

Трудно представить окружающую жизнь, если можно так сказать, в черно-белом изобра­жении, без цвета. Получилось так, что с акварелью и маслом я расстался давно, отдавая все время и силы графике, но при­обрел надежного помощника —цветной карандаш, который сполна удовлетворяет моим по­требностям работать в цвете. Укрепилось мнение, что цвет­ной карандаш беден и ограни­чен в цветовом диапазоне. Сто­ит ли, однако, требовать от него сложности и богатства масля­ной живописи? Но нужно стре­миться использовать до конца его возможности.

Иногда рисование сводится или к подражанию детским рисункам, или к любованию манерностью: размашистостью штриха, линии, пятна, чисто
формальными композиционными решениями. Многие худож­ники-профессионалы рисуют иногда как бы в перерыве, во время отдыха от живописи или иных дел. Отсюда несерьезный подход к карандашу, легковес­ные рисунки, которые часто встречаешь на выставках.

Впервые попробовав всерьез работать цветным карандашом, будучи студентом, я любовался необычной упругостью, фактурностью линий и штрихов.

Хотелось увидеть мотив в разма­шистых и порой случайных ли­ниях и ни в коем случае не до­пускать растушевок. Дышала бу­мага, и линии действительно бы­ли красивы. Но если бы цели искусства сводились к решению таких задач, то художников бы­ло бы, как говорится, пруд пруди. Размышления о том, что я ри­сую и зачем, заставили меня по­смотреть на работу карандашом по-иному. Постепенно стали от­крываться иная прелесть, иные достоинства, менее броские, но благородные и необходимые для выражения замыслов. Обнару­жилась удивительная способ­ность карандаша передавать мельчайшие предметы и детали с необычайной ясностью формы, обволакивая одновременно эти формы тончайшей пушистостью штриха или окрашивая сочным звучным пятном. Этот прием соответствовал моему миропо­ниманию, и в иных художест­венных материалах добиться это­го я не смог. Оказалось, что и цветовые возможности каранда­ша гораздо шире и глубже, ког­да стараешься передавать наст­роение и состояние пейзажа. При этом идет в ход и чисто живо­писный прием — проскребания, когда не удается сразу угадать и цвет, и фактуру, и тон пред­метов. Казалось бы, рисунок за­сушивается, местами от скобле­ния небрежен, но завершенность листа, диктуемая содержанием, а не формальными моментами, приобретает подлинный смысл и красоту.

В такой работе много раз так далеко уходил от рисования штрихом и линией в чисто растушевочные пятна, что лист при­обретал вид, небрежно называе­мый художниками «клеенкой». Но если этот прием согрет боль­шой, подлинной любовью и страстью к тому, что растуше­вал так незаметно под «клеен­ку», то, уверяю, успех этому не­броскому листу обеспечен с боль­шей гарантией, чем «вкусно» решенному. Так обнаружилась возможность цветного каранда­ша работать многосеансно, на­чиная рисунок легко, приводить его к весомому завершению.

С каждым рисунком я узнаю о все новых возможностях ка­рандаша. Нужно лишь внима­тельно, чутко присмотреться к маленькому грифелю в деревян­ной оправе, и он подарит боль­шую радость и успех.

Люблю карандаш за то, что им можно рисовать. Люблю рев­ниво, ибо он способен еще на многое — чертить, писать. Люб­лю за его удивительную доступ­ность и простоту, за то, что свою первую работу с натуры нари­совал простым карандашом, и тогда у меня зародилась мечта стать художником.

Чернографитные карандаши ArtBerry® 5H, 4H, 3H, 2H, H, HB, HB, B, 2B, 3B, 4B, 5B (в коробке 12 шт.)

Я для себя и детей решила начать поиск с чернографитного качественного карандаша. И однажды посчастливилось приобрести целый набор чернографитных карандашей Erich Krause ArtBerry , о котором сейчас я вам и расскажу.

Набор пришел в широкой, но плоской коробочке. Вся коробка красного цвета, кроме лицевой стороны. На ней изображен рисунок карандашом: мост, речка и корабль. А также написан бренд, название, количество и вид твердости карандаша. Также имеется окошко, в котором виднеются карандаши. С обратной стороны коробки есть мини информация на разных языках. Чтобы открыть коробку, нужно потянуть за ярлычок. Затем также можно и закрыть её.

В коробке находятся 12 чернографитных карандашей. Их ещё называют «простой» карандаш. На вид карандаш стильный, строгий. Корпус серо-серебристого цвета, изготовленный из дерева. На конце чёрный цвет. Карандаш считается шестигранным и за счёт этого, карандаш удобно держать в руке не только взрослому, но и ребёнку.

Как я и говорила выше, каждый карандаш имеет свой вид твердости. Обозначается каждый вид своей буквой и цифрой. А также рядом с обозначением находится надпись бренда.

Грифель на первый взгляд у всех одинаковый. Но это не так, во время рисунка или чертежа это можно заметить.

А теперь расскажу, что означают эти буквы и цифры. Каждый тип карандаша делится на 3 вида жесткости, это: В, Н и ВН. В — это мягкость грифеля, Н — это жёсткость грифеля, ВН — это нейтральный вид грифеля. У каждой буквы имеется цифра от 1-5. Это обозначает степень мягкости или жесткости. У Н, чем больше цифра, тем жестче грифель. Я постараюсь наглядно показать жесткость по цифрам. 1Н, 2Н, 3Н, 4Н, 5Н. У В, чем больше цифра, тем мягче и жирнее грифель. 1В, 2В, 3В, 4В, 5В. Здесь мягкость грифеля. НВ, нейтральный, то есть средний вид жесткости. В наборе их 2 карандаша.

На этих двух рисунках я попыталась изобразить наглядность рисунка всех 5 видов карандашей одного типа на одном изображении.

В — выглядит как обычный карандаш, им удобно рисовать.
2В — с ним рисуется поярче, получаются четкие контуры.
3В — немного отличается от 2В, во время рисования чувствуется мягкость.
4В — еще мягче.
5В — мягкий и насыщенный.

А теперь посмотрим рисунки по жесткости.
Н — ​​​​​​на этом рисунке получается тонкий оттенок.
2Н — вот такой набросок получился таким грифелем
3Н — хорошо получается с тонким и твердом грифелем.
4Н — все тоньше и менее ярче.
5Н — таким грифелем идеально делать наброски.

ВН- самый нейтральный грифель, которым пользуются почти все художники для первоначального образа.

Карандаши не ломаются, пока рисовали все это и многое другое, ни разу не точили и не было даже желания. Но все таки мне пришлось сломать грифель, чтоб наглядно показать, как же хорошо и быстро можно поточить карандаш. Беру точилку, вставляю карандаш и после пару вращений получаем положительный результат. Грифель тонкий, острый и не ломается.

Ластик тоже хорошо справляется с карандашами, но в основном только с твёрдой основой.

Карандаши рисуют, чертят и пишут на бумаге мягко, не царапают и не рвут её. Всем, кто умеет рисовать или ещё учится это делать. Ну или кто не умеет и не собирается учиться. Просто тем, кто ходит в школу, я советую приобрести набор «чернографитные карандаши» именно Erich Krause ArtBerry. Так как они просто идеальны.

Я однозначно ставлю им 5 звёзд, хотя для них этого мало.

Автор: Нифертити@
Источник: iRecommend

Как нарисовать фон «мягкий фокус» цветным карандашом

Кэрри Льюис in Art Tutorials> Советы по рисованию

Как художник цветным карандашом, я обнаружил, что фоны с мягким фокусом (например, те, которые вы видите на многих фотографиях, особенно на портретах), также являются отличным фоном для портретов лошадей и животных .

Как и на фотографии, эти эфемерные цветные фоны придают ощущение пространства цветному карандашному портрету, которому в противном случае не хватало бы живописной глубины.

Итак, в этой статье я расскажу вам о каждом цветовом слое, который я использовал для создания мягкого фона для одного из моих недавних портретов лошадей. (Все цвета, указанные ниже, относятся к Prismacolor Premier, если не указано иное.)

Шаг 1. Начиная с Limepeel

Я начал с штриховки Limepeel короткими параллельными штрихами во всех направлениях.Для первого слоя я использовал среднее давление и не стал точить карандаш, когда начал.

Второй слой Limepeel наносился от легкого до среднего давления. Я снова погладил во всех направлениях, используя быстрые короткие движения руки, чтобы добавить цвет, так что у меня получился фон из случайных узоров и значений.

Полученный цвет был приятно насыщенным, но схематичным, с множеством бумажных дырок различной формы и расположения по всему фону.

Иногда я создаю узор с более четкой листвой, но когда время является фактором (как это было в этом случае), я предпочитаю использовать этот метод мягкого фокуса.

Шаг 2: наслоение оливково-зеленого

Я наложил оливково-зеленый на фон таким же образом, используя открытые штриховки со средним давлением. Вначале я заточил карандаш один раз, затем позволил ему затупиться, используя направленные штрихи вокруг лошади, чтобы нарисовать четкие края, и свободные короткие штрихи везде.

Как и раньше, я нанес два слоя, используя более широкий диапазон давления со вторым слоем.

Шаг 3: Добавление синего индиго

Следующим цветом стал синий индиго. Я нанес два слоя со средним и средним давлением и открытыми мазками в нескольких направлениях.

Как и в предыдущих слоях, единственное, о чем я был осторожен, — это сохранить рисунок лошади и оставить много открытых участков в слоях синего индиго.

Шаг 4: Тонирование с помощью Sienna Brown

До сих пор я использовал только зеленый и синий.Комбинация давала хорошие темно-зеленые оттенки, но цвет также начинал выглядеть неестественно — слишком ярким и искусственным.

Прежде чем двигаться дальше, мне нужно было хоть немного смягчить зелень. Подойдет любой теплый цвет, например оранжевый, красный или коричневый, но мне больше всего удалось использовать земляные тона.

Я наложил сиенну коричневую по всему фону со средним давлением и открытыми штрихами штриховки. Так как я хотел, чтобы вся зелень — светлая и темная — была приглушена, я был более осторожен, чтобы пройтись по всему фону.

ПРИМЕЧАНИЕ. Я выбрал Сиенну Браун, в частности, потому что лошадь, которую я буду рисовать для этой фигуры, — ярко-красный каштан, а Сиенна Браун будет одним из нескольких основных цветов каштана. Использование одного и того же цвета для фона не только приглушает зелень, но и создает цветовое единство между фоном и лошадью на готовом рисунке.

Шаг 5: Полировка черным цветом

Когда фон стал удовлетворительным, я полировал черным цветом.

Я полировал внешние края рисунка, но не полировал другие области, прилегающие к лошади, чтобы сосредоточить внимание на голове и верхней части шеи.

Шаг 6: Полировка темно-зеленым

Затем я полировал темно-зеленым. И снова я отполировал только самые темные области. Более светлые участки глазировали со средней или легкой остеклением.

И вы заметите, что некоторые из самых светлых участков не были отполированы и не покрыты глазурью.

Шаг 7: Глазирование оливково-зеленым и липкой коркой

Я закончил фон, применив оливково-зеленый цвет ко всем частям фона. Затем я отполировал светлые участки с помощью Limepeel, смешав их со средними тонами и темными участками. Это также смягчило более резкие границы между цветами и значениями.

ПРИМЕЧАНИЕ. Мне приходилось использовать давление полировки почти везде, потому что на бумаге было очень много пигмента и воска.

Шаг 8: Дополнительное растушевывание бумажным полотенцем

Чтобы закончить фон, я сложил бумажное полотенце на четыре части, наиболее текстурированной стороной наружу, и протер им фон.

Результаты смешивания с бумажным полотенцем неуловимы и плохо отображаются на фотографии, поэтому я не стал делать снимок. На самом деле он перемещает достаточно пигмента к мягким краям, а также сглаживает физическую поверхность рисунка.

Вы можете пропустить бумажное полотенце, чтобы ваши законченные цветные карандашные рисунки выглядели менее «раскрашенными», а если вы хотите даже на больше, чем на , попробуйте вместо этого растушевать цветной карандаш спиртом.

В конце концов, мой процесс мягкого фокуса для фона занял около двух часов, поэтому, если вам нужен фон довольно быстро, этот метод поможет вам.

И хотя я сосредоточился на создании фона, имитирующего расфокусированную листву, вы можете использовать эту технику с любой комбинацией цветов для создания ярких и интересных фонов. Наслаждаться!

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Учебные пособия по 3D-рендерингу в SketchUp от SketchUpArtists

Джейсон Кристиансен

Джейсон Кристиансен — опытный архитектор с многолетним опытом. После получения степени бакалавра архитектуры в Университете Филадельфии, Джейсон провел годы, оттачивая свои дизайнерские навыки в архитектурной фирме, прежде чем основать собственную компанию revision21 visualization.У Джейсона свой уникальный стиль, и здесь он делится некоторыми своими знаниями и рабочим процессом с этим стилем и техникой NPR, которые позволят создать действительно профессионально выглядящие финальные изображения для презентации.

В этом руководстве Джейсон показывает вам, как добиться красивого простого вида карандаша с мягкими цветами для визуализированных изображений моделей или сцен SketchUp. Джейсон использует средство визуализации Twilight Render для своего исходного цветного выходного изображения (хотя подойдет любой сторонний модуль визуализации) и несколько изображений для экспорта строк из SketchUp для наложения в Photoshop.Джейсон также использует в этом уроке бесплатную программу Fotosketcher.

1. Во-первых, давайте удостоверимся, что у нас есть сцена, сохраненная в SketchUp, поскольку мы будем экспортировать несколько изображений для наложения в Photoshop, и нам нужно, чтобы эти виды были точно выровнены. Это можно сделать, выбрав «Просмотр»> «Анимация»> «Добавить сцену».

1. Сохранить сцену

2. Затем создайте рендер с помощью вашего любимого стороннего рендерера. Этот процесс, очевидно, будет отличаться, поэтому предположим, что вы знаете, что делаете.Обратите внимание на окончательное разрешение и выведите изображение, которое в нашем случае составляет 1500 Вт.

2. Настройки рендеринга

3. Теперь нам нужно экспортировать некоторые наложения линий. Выберите понравившийся вам стиль. Обычно я выбираю что-нибудь немного схематичное. Это личное мнение, основанное на окончательном образе, в котором вы снимаете. Обязательно выберите скрытую линию в качестве стиля лица, чтобы на выходе был белый фон и черная линия. Убедитесь, что вы находитесь в той сцене, из которой выводится рендер, и перейдите в меню «Файл»> «Экспорт»> «2D-изображение».Нажмите на опции и установите разрешение в зависимости от разрешения вашего рендера. Я обычно удваиваю или даже утрою эти числа, чтобы получить наиболее четкий результат. Экспорт и сохранение.

4. Экспортируйте два или три изображения с разным удлинением линий на каждом. Диапазон их от без расширения до 20. Это потребует от вас некоторых экспериментов.

3. и 4. Экспорт изображений строк

5. Если вы еще не установили Fotosketcher, перейдите на Fotosketcher.com и позаботьтесь об этом.Откройте визуализированное изображение в Fotosketcher и поэкспериментируйте с различными фильтрами, пока не получите то, что вам понравится. Этот процесс действительно зависит от конкретного изображения и желаемого окончательного вида. Фильтр медиана + двусторонний дает отличные результаты для этого типа изображений. Когда вы будете удовлетворены, сохраните измененное изображение.

5. Примените фильтр Fotosketcher

6. Откройте все изображения в вашем любимом редакторе изображений. В этом уроке я буду ссылаться на Photoshop.Сначала отрегулируйте разрешение ваших линейных рабочих изображений, чтобы оно соответствовало вашим рендерам. Теперь приступим к наложению.

6. Отрегулируйте разрешение, чтобы оно соответствовало размеру отрисовки

7. Начните с исходного рендера в качестве основы. Я предполагаю, что вы уже настроили и отрегулировали, чтобы получить изображение там, где оно вам нравится, так что это вообще не будет здесь в центре внимания. Перетащите все поверх основы, начиная с изображения Fotosketcher и двигаясь вверх до линии работы с самым коротким продолжением.

7.Разместите слои в правильном порядке

8. Щелкните правой кнопкой мыши рабочий слой первой линии и выберите «Параметры наложения». В раскрывающемся списке выберите Умножить и нажмите ОК. Сделайте это для каждого рабочего слоя с линиями.

8. Установите для параметра смешивания значение «Умножение»

9. Затем отрегулируйте непрозрачность каждого из этих слоев. Те, что внизу, с самым длинным выступом, должны быть самыми легкими. Как и в случае с другими элементами учебника, это снова будет зависеть от конкретного проекта и потребует некоторых экспериментов.

10. Далее сфокусируйтесь на слое фотоскетчера. Отрегулируйте непрозрачность этого и позвольте части исходного рендера просвечивать и придайте немного больше глубины и деталей.

9. и 10. Настроить непрозрачность

11. Вернитесь в SketchUp и нарисуйте прямоугольник, соответствующий пропорциям окончательного изображения. Выберите тот же стиль, что и другие изображения, выберите вид сверху и экспортируйте 2-мерное изображение.

11. Нарисуйте прямоугольник в SketchUp

12. Теперь вернитесь в Photoshop, перейдите в Image> Canvas Size и разверните холст.Стань большим, ты всегда сможешь урезать его позже. Я собираюсь сделать 500 пикселей в любом направлении.

12. Увеличить холст

13. Откройте прямоугольник и перетащите его поверх списка слоев. Щелкните слой правой кнопкой мыши и повторите процедуру «Параметры наложения». Перейдите в Edit> Free Transform> Scale и измените размер прямоугольника, чтобы обрамить изображение.

13. Рамка изображения

14. А теперь немного художественного выражения. Сделаем небольшую рваную белую рамку под прямоугольником.Это можно сделать путем сложения или вычитания, либо их комбинации. Создайте новый слой под прямоугольником и выберите инструмент «Кисть» с грубой крупной кистью и установите непрозрачность где-то между 40-60%. Прокрасьте внутреннюю часть рамы, оставив неровные края. Если вы зашли слишком далеко или вам не нравится то, что вы сделали, выберите инструмент «Ластик» с аналогичной кистью, установите непрозрачность около 40-50% и сотрите часть границы.

14. Рваная белая рамка

15. Наконец, используйте инструмент «Обрезка», чтобы обрезать границы там, где они вам нравятся… и альт! Здесь нет настоящего волшебства, но требуется немного художественного чутья, чтобы получить хороший фон, непрозрачность линий и нарисованный край.

15. Обрезка бордюра

Окончательное изображение

Надеюсь, вам понравился мой урок, и вы продолжите создавать действительно отличные изображения для ваших презентаций.

Удачи и спасибо за чтение!

Джейсон

Разбираемся с грифелями для карандашей — Канцелярские товары Cowan

Современные грифели для карандашей сделаны вовсе не из свинца, а из графита (разновидность углерода).Графит нетоксичен (в отличие от свинца) и очень стабилен при длительном воздействии ультрафиолетового излучения (высокая светостойкость).

Графитовая руда

Грифели карандашей можно сделать более твердыми, добавив специальные воски или смолы. Жесткие грифели устойчивы к смазыванию и дают четкие линии, что делает их полезными для таких вещей, как контуры, технические чертежи, легкие эскизы и нижние рисунки и даже акварели. Пользователи карандашей-левшей также могут воспользоваться устойчивыми к растиранию жесткими грифелями.С другой стороны, заостренные жесткие грифели, как правило, имеют довольно резкие (они могут даже выдавить страницу, если вы нажмете слишком сильно), и их трудно стереть, особенно когда вы поднимаетесь по шкале жесткости.

Грифели карандашей можно сделать мягче, добавив глину или исключив воск. Мягкие грифели позволяют легко писать и рисовать. Они легко растекаются, но легко стираются. Мягкий графит идеально подходит для рисования, поскольку художники могут использовать выражения, похожие на кисть (особенно в более мягком конце спектра).Аниматорам особенно нравится использовать очень мягкие поводки, потому что они ложатся как масло, создавая быстрые, тяжелые линии с небольшим трением. Более мягкие провода оставляют более темный след, потому что они наносят больше графитового материала на бумагу. Обратной стороной является то, что мягкие грифели карандашей быстрее теряют свое острие, требуют более частой заточки, а также быстрее расходуются.

х

Существуют две общепринятые шкалы градации графита, используемые для измерения твердости графитовой сердцевины карандаша.

• Шкала HB
• Цифровая шкала

Большинство производителей карандашей используют систему градации HB.

• Буква « H » используется для обозначения твердости отметки карандаша.
• Буква « B » используется для обозначения черноты отметки карандаша (более темная отметка означает более мягкий грифель).
• Буква « F » используется для обозначения того, что грифель карандаша имеет особую формулу, которая выдерживает штрафа пунктов.

Если вы помните это, значит, вы настроены …

H = H и

B = B отсутствие

F = F ine

х

В прошлом производители карандашей использовали комбинации букв, чтобы сообщить нам больше информации о графите; карандаш с маркировкой HB имеет твердый и черный , карандаш с маркировкой HH очень твердый , а карандаш с маркировкой BB ”- очень черный .Эта простая система оценок была расширена за последние десятилетия и теперь включает гораздо больше степеней. Большинство современных карандашей, использующих шкалу HB, имеют буквенное обозначение, сопровождаемое числом (например, 2B, 6B или 5H), чтобы указать степень твердости или черноты.

На данный момент карандаш F — единственная оценка, которая не сопровождается цифрой (потому что есть только один вариант). F эквивалентен H, но с дополнительной функцией сохранения резкости дольше. Поскольку они так редко требуют заточки, одного карандаша F хватит на всю рисовальную карьеру!

Числовая шкала используется только на изделиях из графита, производимых (или поставляемых на рынок) США.Эта шкала основана на пронумерованном показателе твердости свинца. Номер обычно нанесен на деревянный корпус карандаша; найдите номер, например # 2, # 2-1 / 2 или # 3. Чем выше число, тем жестче свинец и тем светлее остается след на бумаге.

Производители карандашей, которые хотят продавать свои карандаши по всему миру, часто включают обе системы градации на деревянный корпус, что может сбивать с толку многих людей!

Карандаш HB — это середина дороги (с точки зрения твердости / мягкости) и считается эквивалентом карандаша № 2, поэтому производители маркируют свои карандаши HB № 2.

х

• Высококачественный свинец: Изготовлен из мелко измельченного чистого графита и должен казаться очень гладким на бумаге независимо от сорта. Высококачественные лиды должны стираться (по крайней мере, большую часть пути).
• Свинец низкого качества: Если графит не измельчен достаточно мелко или содержит примеси (например, кусочки измельченной породы в процессе добычи), он может иметь грубое ощущение царапания на бумаге и может даже поцарапать или повредить бумагу. поверхность, оставляя грубые борозды и делая стирание практически невозможным.Карандаши низкого качества также содержат больше наполнителей (воска и / или глины), и различия между сортами не столь заметны.

хххх

х

Выбор того, что лучше всего подходит для ваших собственных художественных или письменных потребностей, будет делом личных предпочтений. Поскольку даже карандаш самого высокого качества стоит недорого (по сравнению практически со всеми другими художественными материалами), не бойтесь экспериментировать с разными классами карандашей разных марок или даже пробовать водорастворимый графит… Да, это реально!

… но это тема другого дня.

х

Железный человек, выполненный в графите Кори Смит на Deviant Art.com

Роли мягких и твердых краев

Методы рисования: творческое использование мягких и твердых краев

Одна из техник рисования, которые действительно значительно улучшат ваши рисунки, когда вы овладеете им, — это правильное использование твердых и мягких краев.

Знакомство с этими техниками рисования также облегчит вам переход к рисованию позже.На самом деле, мудрое использование мягких и твердых граней часто отличает продвинутое изобразительное искусство от любительского.

В рисовании линий линии не только очерчивают и определяют пространства и формы; они также играют очень важную роль в композиции. Линии выталкивают объекты вперед или заставляют их отступать на задний план.

Другими словами, линии создают ощущение расстояния . и действие .

Художник 18 века Франсуа Буше использовал в этом рисунке мягкие и резкие линии.

Когда вы умело смешиваете мягкие и жесткие края в нужных местах, это создает путь для глаз зрителя среди иллюзии трех измерений, созданной на плоской поверхности.

Когда края (линии) мягкие, связанные объекты кажутся отступающими. Вы можете смешать их с фоном, сделав линии очень мягкими.

Когда мягкие края — это все, что вы используете при рисовании или рисовании, это создает нечеткий, мечтательный эффект.

По своей природе некоторые предметы требуют мягких граней и ценностей. Например, в облаках в небе, волнах в океане и струящейся бархатной ткани преобладают мягкие края.

Сдержанность, когда дело доходит до жестких краев

В природе почти нет резких граней или резких линий. То, что вы видите вокруг естественных форм, — это границы между объектом и пространством вокруг него.Если обозначить его четкой линией, он выглядит резким.

При рисовании линий мы создаем множество резких и четких линий по всей бумаге, но это только отправная точка. Хитрость заключается в том, чтобы знать, какие из них нужно смягчить и на сколько.

Я не имею в виду, что никогда не следует использовать твердые кромки. Как элементы техники рисования они необходимы и очень полезны в таких вещах, как мультфильмы и карикатуры. Им есть место и в репрезентативных рисунках: они подчеркивают то, к чему вы хотите привлечь внимание зрителя.

Жесткие края создают визуальное напряжение и привлекают внимание. Если вы стратегически спланируете баланс мягких и жестких краев, ваш рисунок будет выглядеть «в самый раз», и когда вы создадите любые картины, которые вы создаете на основе рисунка, тоже выиграют.

Если ваш рисунок полон резких краев, ваши объекты будут выглядеть неестественно. Вы также запутаете своих зрителей, потому что им негде отдохнуть. Со всеми четкими линиями все на картине одновременно борется за их внимание!

Если сомневаетесь, затем смягчите все края и выберите несколько краев, чтобы подчеркнуть

В большинстве рисунков и картин для вас будет больше мягких линий и только несколько жестких линий, подчеркивающих ваш фокус.Исключения из этого правила включают сильно заряженные рисунки жестов с интенсивными линиями действий.

Один из способов проверить, есть ли у вас хороший баланс мягких и твердых краев, — это прищуриться (смотреть сквозь полузакрытые глаза). Резкие линии будут иметь тенденцию «выскакивать», и вы сможете лучше увидеть, какие из них следует смягчить.

Держите линии четкими в фокусе и везде, где они направлены к зрителю.

Использование простых инструментов для управления краями

Для этих конкретных техник рисования я обычно использую ткань из натуральной замши легко стирать неровные текстуры и сглаживать линии.Еще один способ смягчить края — использовать мягкую кисть. Некоторые художники, работающие маслом, в том числе и я, любят пользоваться щеткой для швабры, но почти любая мягкая кисть Сделаю.

Вы также можете стереть и смягчить морщины пальцем. Раньше я делал это много, но жир с моих пальцев добавлял ненужный блеск моему рисунку и затруднял стирание или добавление дополнительных слоев позже!

Еще один способ держать края под контролем — знать свои инструменты рисования.

с заточенные графитовые карандаши и мягкие угольные карандаши , вы хотите, чтобы при рисовании было меньше давления.Позже вы можете постепенно наращивать давление, если решите затемнить или заострить некоторые линии.

Некоторые твердые графитовые карандаши нелегко стереть, поэтому лучше выбрать , начиная с более мягких линий на вашем рисунке. Позже вы можете затемнить их по мере необходимости.

Это рисунок девушки, нарисованный графитным карандашом. На этом этапе я еще не смягчил края. Красные точки обозначают резкие линии.

Это последний рисунок со смягченными краями.Лицо девушки выглядит более естественным, а линии не такие резкие, как раньше.

В этом случае некоторые линии все еще резче, чем я предполагал, поскольку сначала я использовал твердые угольные карандаши.

Остаток 80/20

Иллюстрации А.Рейпольского к сказке А.Погорельского «Черная курица, или Подземные жители»

Проект иллюстрации к сказке А.Погорельского. «Чёрная курица или подземные жители»

1. МБУ «Жилинская СОШ«  Проект иллюстрации к сказке А.Погорельского. «Чёрная курица или подземные жители»

Набор акварельных красок Белые ночи 24 цвета – Art-ladoga

Обычная цена

руб1.664,00

Цена со скидкой

руб1.664,00

Обычная цена

Распродажа Продано

Цена за единицу

/за 

Добавление товара в корзину

Художественные акварельные краски наивысшего качества объединяют традиции старейших мастеров-производителей акварели и современные технологии. Краски изготавливаются из тонко тертых пигментов и связующего с добавлением гуммиарабика – признанного наилучшим растительным клеем для приготовления художественных водных красок. Акварельная краска серии «Белые ночи» обладает высокой концентрацией цветового тона, сохраняющейся даже при разбавлении большим количеством воды, что обеспечивается высокой концентрацией пигмента и тонкостью его перетира. Краски превосходно смешиваются, прекрасно размываются и разносятся.
В картонной упаковке 24 кюветы в индивидуальной обертке. Этот набор станет прекрасным подарком для художника или любителя рисовать акварелью!
Товары производства компании «Невская Палитра» хорошо известны не только в России, но и далеко за ее пределами. Многие иностранные художники приобретают и вывозят на родину великолепные наборы красок для профессионального и любительского творчества, отдавая должное оптимальному сочетанию качества и цены. Компания производит несколько марок красок, одной из которых является марка Санкт-Петербург. Под данным названием российские художники могут купить действительно качественную акварель.
Цвета в наборе: кадмий лимонный, кадмий жёлтый средний, охра жёлтая, золотистая, тициановая или лак оранжевый, кадмий красный светлый, охра красная или шахназарская красная, железоокисная светло-красная, карминовая, краплак красный светлый, фиолетовая, ультрамарин, ярко-голубая или голубая, кобальт синий, индиго, жёлто-зелёная, изумрудно-зелёная или зелёная оригинальная, зелёная, сиена натуральная, умбра, умбра жжёная, марс коричневый, сепия, нейтрально-чёрная.

Невская палитра Краски акварельные Белые Ночи 24 цвета (1942090)

Самые выгодные предложения по Невская палитра Краски акварельные Белые Ночи 24 цвета (1942090)

Имя скрыто, 11.07.2020

Комментарий: Производитель пишет, что это Краска масляная художественная эскизная фиолетовая темная, а на самом деле — Набор художественных акварельных красок «Белые ночи», 24 цвета в кюветах. Купила в магазине Шаг к пятерочке, ул. Снайперская.

Believe, 10.07.2020

Стили живописи: общая характеристика основных стилей

Стилем называют общее направление развития искусства, репрезентативные образцы которого объединены идейным смыслом, техникой передачи, характерными приемами творческой деятельности. Стили в искусстве живописи тесно переплетались, перерастали в сродные направления, существовали параллельно, обогащая друг друга.

Живописные стили и направления формировались под влиянием идеологии, политического и экономического развития общества, религии, традиций.

История развития

История развития стилей демонстрирует сложную культурную эволюцию общества.

Готика

Зародилась во Франции в XI – XII веках. Стиль развивался на территории Западной, а с XIII – XIV веков – в Центральной Европы. Зарождение и эволюция этого направления находились под существенным влиянием церкви. Средние века – период доминирования церковной власти над светской, поэтому готические художники работали с библейскими сюжетами. Отличительными особенностями стиля являются: яркость, вычурность, динамичность, эмоциональность, помпезность, невнимание к перспективе. Картина не выглядит монолитной – она смотрится, словно мозаика из нескольких действий, изображенных на холсте.

Ренессанс или Возрождение

Пришел из Италии в XIV века. Около 200 лет это направление было доминирующий и стало основой для развития рококо и Северного Возрождения. Характерные художественные черты картин: возвращение к традициям античности, культ человеческого тела, интерес к деталям, гуманистические идеи. Это направление было сконцентрировано не на религии, а на светской стороне жизни. Отличалось Северное Возрождение Голландии и Германии – здесь Возрождение воспринималось, как обновление духовности и христианской веры, предшествовавшее Реформации. Представители: Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буонарроти.

Маньеризм

Направление в развитии живописи XVI века. Идейно противоположное Возрождению. Художники отходили от идеи совершенства человека и гуманизма в сторону субъективизации искусства, ориентации на внутренний смысл явлений и объектов. Название стиля происходит от итальянского слова «манера», что полностью отображает суть маньеризма. Представители: Я.Понтормо, Дж.Вазари, Брозино, Ж.Дюве.

Барокко

Пышный, динамичный, роскошный стиль живописи и культуры, зародившийся в Италии в XVI веке. На протяжении 200 лет направление развивалось во Франции, Германии, Испании. Барочная живопись полна яркими красками, особое внимание уделяется деталям, украшениям. Изображение не статично, эмоционально, поэтому барокко считают наиболее напряженным и выразительным этапом развития живописи.

Классицизм

Возник в западноевропейских странах в XVII веке, через 100 лет он добрался до стран Восточной Европы. Главная идея – возврат к традиции античности. Портреты, пейзажи, натюрморты легко узнать, благодаря догматическому воспроизведению, выполнению четких правил стиля. Классицизм переродился в академизм – стиль, которые впитал наиболее яркие черты античности и Ренессанса. В этом стиле работали Н.Пуссен, Ж.-Л.Давид, российские передвижники.

Романтизм

Сменил классицизм во второй четверти XIX века. Художественные черты: стремление к передаче индивидуальности, даже если она несовершенна, эмоциональность, выразительность чувств, фантастичность образов. Искусство художников-романтистов отрицает нормы и правила классического этапа развития живописи. Возрождается интерес к народным традициям, легендам, национальной истории. Представители: Ф.Гойя, Т.Жерико, К.Брюллов, Э.Делакруа.

Символизм

Культурное направление конца XIX – XX века, идеологическую базу почерпнул у романтизма. На первом месте в творчестве был символ, а художник был посредником между реальностью и фантастическим миром творчества.

Реализм

Художественные изыскания, которые на первый план ставят точность передачи форм, параметров, оттенков. Характерны натуральность, точность воплощения внутренней сути и внешней оболочки. Этот стиль наиболее масштабный, популярный и многогранный. Его ответвлениями являются современные направления – фото и гиперреализм. Представители: Г.Курбе, Т.Руссо, художники-передвижники, Ж.Бретон.

Импрессионизм

Зародился в конце XIX – начале XX века. Родина – Франция. Суть стиля – воплощение в картине магии первого впечатления. Этот короткий миг художники передавали при помощи коротких мазков краской по полотну. Такие картины лучше воспринимать не с близкого расстояния. Работы художников наполнены красками и светом. Постимпрессионизм стал фазой развития стиля – для него характерно большее внимание к форме и контурам. Художники: О.Ренуар, К.Писсарро, К.Моне, П.Сезанн.

Модерн

Самобытный, яркий стиль, который стал основой для формирования многих живописных направлений XX века. Направление собрало черты искусства всех эпох – эмоциональность, интерес к орнаментам, пластичность, преобладание плавных, криволинейных очертаний. Основой для развития стал символизм. Модерн неоднозначен – развивался в странах Европы по-разному и под разными наименованиями.

Авангардизм

Художественные стили, для которых характерен отказ от реалистичности, символизм передачи информации, яркость красок, индивидуализация и свобода творческого замысла. К категории авангардных относят: сюрреализм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Представители: В.Кандинский, П.Пикассо, С.Дали.

Примитивизм или наивный стиль

Направление, для которого характерно упрощенное изображение реальности.

Перечисленные стили стали главными вехами в развитии живописи – они продолжают перевоплощаться в новые формы творческого самовыражения художников.

В каких направлениях работают современные художники

На сегодня самым развивающимся искусством является живопись. Художники разных времен видят и изображают окружающий мир по-разному. Время идёт, и с каждым годом зарождаются и появляются новые направления современного искусства.

Работы современных художников очень содержательны. Они чаще всего используют популярную, эффективную и эстетичную технику в живописи – масло. Именно этот способ выбирают в качестве основного направления современной живописи, и многие современные картины выполнены им. И не важно, над какой картиной трудиться мастер, будь то авангардные работы нынешних художников или репродукции. Современный художник – это человек, который занимается современной живописью с 1960 года по сегодняшний день.

Основные направления современной живописи

Количество направлений очень велико, если не сказать что бесконечно. В основном живопись имеет развитие в двух направлениях. Первое – это минимализм и концептуальное искусство, где отсутствует эмоциональность и мало деталей. Второе – это возвращение к романтизму, импрессионизму и классическому направлению.

При возникновении этнических, а так же социальных групп, применении новейших технических возможностей и техник, изменении сфер использования и стилей создаются разноплановые современные направления в живописи. Современные живописцы всегда поражают своим полетом фантазии, как и модные модельеры, придумывая невероятную и оригинальную одежду, как например, на этом сайте http://shopomio.ru/category/women-tshirts-tanktops/tag/wmn-tanktop, художники воплощают невероятные идеи в жизнь при помощи своего таланта.

Основные направления в современном художественном искусстве:

• Поп-живопись;
• Минимализм;
• Фотореализм.

Поп искусство возникло в 1950-х годах и имеет отображение не только в картинах, но и в обычной жизни: реклама, комиксы и т.д. Данное направление вернуло к реализму, и разбавило собой абстрактную живопись. Известными художниками поп искусства являются Энди Уорхол и Уэйн Тибо. Направление минимализма со своими простыми цветами и линиями является целым арт-движением. Мастер пишет только необходимые элементы для законченности работы. Картины, выполненные в стиле фотореализма, очень похожи на фотографии. Художник может выполнить картину в этом направлении, если имеет современнее технические возможности.

Современная живопись удивляет разнообразием сюжетов и выполняемой техникой. Ведь сегодня любой художник имеет прекрасную возможность не только работать в любом направлении и стиле, но и развивать их.

Наталия Пешкова © Gallerix.ru