День: 05.04.2021

Единственный верный способ предотвратить смазывание вашей работы — это вообще не прикасаться к поверхности бумаги.

Не обманывайте себя: если вы будете очень осторожны, все будет хорошо. Иногда смазывание настолько тонкое, что вы не всегда замечаете, что это происходит.

Чтобы проверить наличие повреждений, возьмите ластик и потрите бумагу в том месте, где раньше отдыхала рука.Вы сразу увидите результаты. Даже самый мягкий серый цвет сделает бумагу тусклой.

Дополнительная литература: Ремонт поврежденной бумаги для рисования — 8 способов спасти ваши работы

Это дело привычки. Примите решение защищать поверхность каждый раз, когда вы работаете. Лень — ваш враг номер один.

# 1

Классический способ защиты от смазывания — это положить лист ЧИСТОЙ бумаги под руку во время рисования.

Используйте обычную гладкую бумагу, фотокопировальную бумагу или кальку. Избегайте мятой или сильно текстурированной бумаги, она не так хорошо работает.

Дополнительная литература: Мой список комплектов: испытанные и проверенные

Защитные ограждения для бумаги работают только в том случае, если вы достаточно осторожны, чтобы держать бумагу мертвой. Если вы просто потираете бумагу по поверхности, а не рукой, вы не добьетесь многого.

Переверните ограждение снова и снова и посмотрите, не «приподнялся» ли графит.Этот метод далеко не надежен, чтобы он работал, бумага должна оставаться совершенно неподвижной.

Возьмите за привычку держать бумажный кожух на месте другой рукой. Вы можете даже подумать о том, чтобы закрепить края липкой не содержащей кислоты малярной лентой, чтобы удерживать ее на месте.

# 2

Что, черт возьми, за Mahlstick ? Ну, это старомодное слово для обозначения палки с тканевым или кожаным мячом на одном конце.Старые мастера использовали их, чтобы накрыть свои картины, чтобы поддержать руку.

Вы можете купить их, если хотите покупать весь комплект. Они недешевы. Это ссылка на Amazon

Не нужно заходить так далеко. Вы можете использовать дюбель с резиновой заглушкой на конце. Для дополнительного спокойствия вы можете также обвязать конец тканью.

Преимущество мягкого наконечника становится более очевидным, если вы когда-нибудь уроните клюшку.У меня было несколько промахов, когда я позволил своей линейке ускользнуть.

Я видел, как некоторые художники использовали палку, привязанную к мольберту, чтобы держать его в безопасности и под рукой.

Или сделайте то же, что и я, и просто используйте очень длинную линейку.

Подставкой пользуюсь только когда рисую с мольберта. На ровной поверхности я бы не стал беспокоиться, вместо этого я опираюсь на левую руку.

# 3

Я использую целлофан, чтобы защитить свою работу больше всего на свете.Я покупаю самоуплотняющиеся пакеты для виолончели формата А3 — того же типа, что и поздравительные открытки, только гораздо большего размера.

Я вставляю свой набросок, запечатываю его и приклеиваю к доске для рисования. Потом прорезаю дырку там, где хочу нарисовать.

Я могу не только отдыхать рукой по своему желанию, но и все время видеть остальную часть рисунка. Я также могу рисовать на улице и на глазах у прохожих, не беспокоясь о том, что моя работа испортится.

Вам может быть интересно, что может пойти не так на улице? Во-первых, птицы! В меня много раз били, а если это чайка, то брызги брызги.

Следующая проблема — насекомые. Я, не задумываясь, исправил бесчисленное количество ошибок в своей газете.

Но самая непонятная причина, по которой мне нравится иметь целлофановую обертку, — это защита от случайных пальцев. Почему-то первое желание многих людей — прикоснуться к поверхности, потереть ее и посмотреть на свой палец.

До целлофана он сводил меня с ума!

Когда я заканчиваю один участок, я вырываю отверстие побольше или использую новый мешок и начинаю заново.

Я понимаю, что это не сработает, если у вас нет более медленного и скрупулезного стиля, как у меня, но преимущества на открытом воздухе огромны.

Вот как вы предотвращаете проблемы, но у всех нас появляются ленивые привычки, так как же устранять пятна?

Как безопасно стереть пятна?

Можно подумать, что стирание не требует пояснений. Нет ничего проще, чем кажется. Есть много видов ластиков, и они используются по разным причинам.

Ластик для разминания является наиболее практичным для очистки. Они удаляют следы, не повреждая поверхность бумаги, и оставляют меньше крошек.

NB: Будьте осторожны, сдувая пыль, вы можете разбрызгать слюну!

Я часто использую веерную кисть для растушевки, чтобы смахивать объекты. Он хорошо работает с твердыми карандашами, но будет смазывать очень мягкие карандаши, так что имейте в виду.

Blu-Tak месит до тонкости и может с высокой точностью снимать графит. Если вы размазали какую-то деталь, которую невозможно перерисовать, используйте Blu-Tak, чтобы промокнуть бумагу. Вы будете поражены.

Пластиковые ластики очищают бумагу, но используйте их с осторожностью.Они полезны для стирания темного графита, но слишком легко перестараться и согнуть бумагу. Возьмитесь за одну сторону бумаги и потрите от себя.

Резиновые ластики мягче пластиковых, но крошатся сильнее.

Ластик пластиковый, но отлично подходит для точной работы с линиями.

Аккумуляторные ластики отлично подходят для безумно детальной работы. Если вы потеряете блеск в глазах и захотите восстановить белую бумагу. Воспользуйтесь этим инструментом.

Перед тем, как тереть, убедитесь, что у вас есть чистый ластик. Грязные ластики оставляют жирные жирные мазки, которые никогда не выходят. Я всегда очищаю ластики, натирая их о брюки, прежде чем использовать. Спустя столько лет я делаю это автоматически.

# 4

Лично я не чиню графитовые рисунки. Я не вижу в этом смысла.

Легкий спрей не работает так хорошо, особенно с углем и пастелью, а сильный спрей меняет оттенки.И всегда есть шанс получить на бумаге случайные капли лака.

Дополнительная литература: Как защитить и сохранить ваши рисунки и избежать бедствий

Это авантюра. Я не люблю брать. Кроме того, он используется в основном для фиксации произведения искусства перед рамкой, и если вы собираетесь обрамлять свою работу, нет необходимости что-либо распылять. Графит настолько прочен, насколько это возможно. Он переживет вашу бумагу. Выцветание не проблема.

Единственный раз, когда я использовал фиксатор регулярно, это когда я фиксировал мел пастелью, чтобы закрепить слой перед нанесением нового цвета.Даже тогда я не распылял последний слой.

Что касается использования лака для волос, ЧТО? ТЫ СУМАСШЕДШИЙ? Если вы хотите исправить некоторые одноразовые эскизы, хорошо, но зачем кому-то распылять лак для волос, имеющий ценность? Бог знает, что химические вещества сделают с бумагой в долгосрочной перспективе. Это не дешевый и хитрый прием.

Наконец, вымойте руки

Это немного дерзко, в том числе и этот, но удивительно, насколько мы ленивы. В итоге я часто использую пальцы, и все это очень хорошо смазывается намеренно, но сильно раздражает, когда вы оставляете после себя грязный большой отпечаток пальца только потому, что не вытер руки.

Держите под рукой тряпку или влажные салфетки и держите руки в чистоте и порядке.

Сделайте рисование рутинным, формирующим привычку. Чем больше действий вы совершите с автопилотом, тем легче будет поддерживать чистоту и свежесть ваших работ.

Гораздо лучше предотвратить размазывание рисунка, чем откатиться назад и спасти свою работу.

Надеюсь, эта статья была полезной. Если да, то можете прочитать это:

НАЖМИТЕ И СОХРАНИТЕ

Как рисовать руки, артбук для начинающих

Как рисовать руки

Обучение рисованию рук представляет собой реальную преграду для многих людей.Кажется, им трудно найти правильное место для суставов пальца и размер одного пальца по сравнению с другим.

А где рука действительно заканчивается и начинается запястье?

Следуя этому простому руководству «как рисовать руки», используя базовые формы, чтобы все было в правильном положении и пропорциях, вы обнаружите, что это действительно довольно просто.

Посмотрите на изображение этих красных и синих стрелок.

Это просто отпечаток руки ребенка, который был покрыт краской и прижат к бумаге.

Но посмотрите, как видно, где суставы пальцев. И обратите внимание, что на изображениях есть пробелы.

Это дает представление о том, где находятся суставы и что некоторые части пальца толще или тоньше других.

А теперь перейдем к первому этапу рисования.

Как рисовать руки — этап 1

Здесь я наложил на фотографию простые продолговатые формы и несколько маленьких овалов, чтобы представить основные формы.

Руки у всех разные — вы можете получить короткие толстые руки или длинные тонкие руки. У некоторых людей длина среднего пальца сильно отличается от длины других, что придает руке почти треугольную форму, в то время как у многих людей профиль гораздо более квадратный по сравнению с общим контуром руки.

Когда вы научитесь рисовать руки, вы скоро поймете, что существует такое же разнообразие форм, как и размеры человеческого тела.

Как рисовать руки — этап 2

Переходя к этапу 2, как рисовать руки, я удалил фотографию, и у нас остались основные формы.

Несмотря на то, что на данном этапе они неопытны, можно безошибочно определить форму руки.

Как рисовать руки — этап 3

Теперь я начал процесс заполнения и разработал более округлые формы пальцев и ладоней. Обратите внимание, как кончики больших пальцев достигают только трети высоты пальцев.

Теперь, если вы посмотрите на свою ладонь, вы увидите, что каждый палец разделен более или менее поровну на три части между суставом и кончиком.

Однако, если вы посмотрите на тыльную сторону своей руки, вы увидите, что верхняя часть до кончика на самом деле немного короче, чем нижняя часть, ближайшая к суставу.

Как так?

Подсказка очевидна, если вы посмотрите на свою руку. Хорошо видны шарнирные суставы пальцев.

Чтобы вы могли правильно сомкнуть пальцы с учетом толщины пальца, расстояние между суставами на внутренней части пальца (на ладони) должно быть меньше.

Посмотрите на рисунки ниже, чтобы понять, что я имею в виду.

Я включил четыре фотографии / эскиза тыльной стороны руки, чтобы показать тонкие различия, хотя фактический процесс рисования точно такой же.

Как рисовать руки — этап 4

Теперь мы добавили больше деталей на переднюю часть рук, чтобы они выглядели более реалистично.

Если вы посмотрите на законченный нижний эскиз тыльной стороны руки, вы увидите, что он был изготовлен точно так же, как и ладонь.

При обучении рисованию рук нужно помнить, что есть тысяча и одна поза и жест, которые они могут принять.

Сжатый кулак, рукопожатие с кем-то еще, карандаш в руке, наведение, вид спереди, сзади или сбоку и так далее.

С практикой вы можете научиться рисовать руки, которые придают большой характер не только самим себе, но, что более важно, их владельцу …

Прелесть этого урока по рисованию рук в том, что всякий раз, когда вы берете карандаш, вы автоматически получаете предмет прямо перед вами.

Вы можете использовать свою руку, не рисующую, чтобы принимать различные позы, которые вы можете копировать сколько угодно долго. Все это можно легко скопировать с руки или с руки друга.

Между прочим, если вам неудобно рисовать так, потому что вы обычно держите бумагу свободной рукой, возьмите за привычку приклеивать край липкой лентой или чем-то подобным к вашей рабочей поверхности.

Обещаю, вы получите огромное удовольствие от точного рисования руки разными жестами.Все, что нужно, — это немного настойчивости и практики. Продолжать! Попытайся. Вы будете поражены тем, чего вы можете достичь!

Нравится эта страница?

Как рисовать мультяшные руки

Мультяшные руки (и ноги) могут быть сложной задачей для рисования (во всяком случае, для меня!), Но они являются неотъемлемой частью любой карикатуры.

Руки позволяют персонажам передавать выражения, жесты, а также удерживать предметы. Они также могут хорошо работать (или даже рука об руку) с выражениями лиц персонажей, чтобы передать настроение.

Например, у счастливого мультфильма могут быть протянутые руки и раскрытые ладони, тогда как у разгневанного персонажа, вероятно, будут сжаты кулаки по бокам.

Мужские руки обычно более коренастые и имеют более короткие округлые пальцы, в то время как женские руки более тонкие и имеют тенденцию быть более тонкими и заостренными.

Рисование мультяшных рук

Я использую несколько способов рисования мультяшных рук, и я поделюсь с вами парочкой из них ниже. В этих примерах используются простые формы и линии для создания ваших мультяшных рук.

У моих персонажей обычно всего три пальца, так как (по словам Диснея) их легче и быстрее рисовать при анимации.

Шаг 1.

Мой обычный метод заключается в том, чтобы начать с маленькой чашечки или продолговатой формы ладони.

Шаг 2.

Затем я добавляю ряд сосисок к верхнему краю. Затем я добавлю еще одну колбаску к краю, чтобы получился большой палец. Вы также можете добавить небольшой прямоугольник, чтобы сформировать запястье.

Шаг 3.

После того, как вы разместили все эти формы, вы можете нарисовать их все снаружи, чтобы сформировать форму руки.

Шаг 4.

Если вы любите приключения, вы можете добавить черту рядом с большим пальцем для дополнительного определения!

Другой способ рисования мультяшных рук

Шаг 1.

Еще один способ рисования рук — овальная форма ладони.

Шаг 2.

Затем мы создаем серию маленьких линий, чтобы сформировать пальцы и большой палец.

Шаг 3.

Как и раньше. После того, как они набросаны, я обрисовываю очертания всей руки.

Шаг 4.

Этот метод отлично подходит, если вы рисуете фантастических существ или жутких монстров с помощью очень длинных пальцев!

Хотите, чтобы персонаж шел своими мультяшными руками?

Давайте добавим к ним дизайн талисмана или персонажа из мультфильма — свяжитесь со мной сегодня!

После кипячения просохший волос заворачивают в газету (в один слой), перевязывают и закаливают при температуре 140-150° в течение 50-60 минут.

Время закаливания пучков волоса зависит от вида волоса. Так, пучки из волос собаки или коров закаливают в течение 1 часа 20-30 минут. Тонкий волос требует более высокой температуры закаливания.

Для определения температуры можно пользоваться следующим простым способом: если бумага, в которую обернут волосяной пучок, слегка пожелтеет, это значит, что температура для закалки недостаточна, т. е. она ниже 150°; если бумага приобретет цвет светлой охры, это будет означать, что температура близка к 150°, т. е. достигнута температура, необходимая для закалки волоса; если бумага обуглится, это указывает на слишком высокую температуру, т. е. выше 150°, такая температура непригодна для закалки волоса — перегрев сделает его ломким.

После того как температура печи будет отрегулирована, приступают к закалке. Лучше всего пучки волос класть на сетку или подвешивать в печи, чтобы они равномерно прогревались горячим воздухом.

Прокалив волосяные пучки, их снова прочесывают и уравнивают концы волосков кисти, придавая пучку конусообразную форму. После чего из него удаляют короткие или непригодные волоски, пользуясь бритвой. Пучок кладут обрезанной частью к ладони, при этом придерживают его пальцами и бритвой, как бы подрезая волоски, и удаляют ненужные. Затем пучок раздвигают и из середины вынимают ненужные волоски пинцетом. Обрезанный волосяной пучок снова заворачивают в газету, перевязывают и вторично закаливают. Для определения качества закалки волос пучок смачивают водой; на волосках, недостаточно прогретых, будут образовываться завитки. Такой пучок смачивают водой и снова прокаливают.

Проверяют качество закалки волоса по его цвету. Так, при достаточной закалке белый волос приобретает желтоватый оттенок. Волосы черные или темного цвета проверяют путем вкладывания в пучок нескольких контрольных белых волосков, пожелтение их будет указывать на достаточную степень закалки волоса.

Подготовив волос, приступают к вязке кистей. Перед изготовлением кисти из пучка берут некоторое количество волоса (в зависимости от номера кисти), опускают его в заранее заготовленную коническую формочку, сделанную из жести или пластмассы. При этом она должны иметь коническое дно. Такие формочки должны заготавливаться в зависимости от различных номеров кистей.

Вложив пучок, путем постукивания по формочке подравнивают заготовку для кисти. Затем вынимают пучок, перевязывают его, после этого пучок перевязывают еще 2 раза.

Затем отрезают лишний волос и нерабочую сторону пучка тщательно покрывают лаком и вставляют в металлический капсюль (обойму). Капсюли изготовляют цельнотянутые или соединяемые внахлестку (с припайкой соединения) из черной (холодного проката) или белой жести или из латуни, величина капсюля зависит от номера кисти. Капсюли из черной жести и из латуни никелируют. Ручки изготовляются из древесины березы, осины, бука или ольхи, шлифуются, покрываются бесцветным лаком или окрашиваются в различные однотонные цвета. Вставленный в капсюль пучок заливают с широкого конца капсюля водостойким — лаком или синтетическим клеем. Клей (лак) проходит до самого конца волоса (щетины), заключенного в капсюль.

После сушки капсюль с волосяным (щетинным) пучком соединяют с деревянной ручкой. Капсюль на ручке дополнительно закрепляется путем обжима. Длина выпущенного волоса определяется по его упругости. При этом правильный выпуск волоса имеет важное значение, так как очень длинно выпущенный волос делает кисть растрепанной, а недостаточно выпущенный будет набирать мало краски. Готовую кисть смачивают водой, расчесывают до тех пор, пока волос кисти не станет ровным.

Ручка готовой кисти покрывается лаком.

Как сделать кисти на одежду – Уроки Рукоделия

Поделитесь ссылкой на эту статью с друзьями в социальных сетях.

Возможно, вы заметили, края многих вязаных изделий, а также концы шнуров, украшают кистями. Такие кисти можно сделать самому, для этого необходимо следовать нашему описанию и ориентироваться по рисунку.

Для каждой вещи индивидуально подбирается длина кистей. Перед тем, как нарезать пряжу, сложите её в несколько слоёв и приложите к изделию. Посмотрите не портит ли длина этой кисточки изделие.

1. Отрежьте необходимое количество нитей для кисти, следуя некоторым правилам. Длина нити должна быть в два раза запланированной длины кисти. Чем толще кисть, тем больше нитей нужно нарезать.

2. В зависимости от толщины желаемой кисти сложите нити друг с другом, затем пополам, как показано на фото 1.

3. Найдите середину. Положите новую ниточку вокруг нарезанных нитей (посередине), туго свяжите ею весь «пучок» из ниток.

Также можно обшить одним из концов нитки другой конец петельным швом на протяжении 2 см, как сделали мы.

4. Возьмите ещё раз длинную нить и обвяжите ею верхний конец будущей кисти, как показано на фото 2.

Положите конец нити в виде петельки к кисточке так, чтобы короткий конец (А) был не задействован.

Обмотайте длинный конец (В) несколько раз вокруг кисти, протяните его сквозь образованную вначале петлю.

Тяните за конец (А) пока конец (В) не окажется под обмоткой. Отрежьте концы прямо у обмотанной нити.

Совет: если используются нити из гладкой, эластичной пряжи, то на концы для прочности завязывают ещё раз одним — двумя узлами, чтобы кисточка не распустилась. Узелки прячут под обмотанными нитями (пропускают внутри кисточки).

Чтобы спрятать концы внутрь кисти, оставьте их чуть длиннее. Проденьте конец в иглу и с её помощью спрячьте егоо в самый центр кисти. Теперь подравняйте кисть. Отрежьте всё лишнее.

Кисти можно украсить бусинками или крупными бусинами. Иногда такой декор меняет полностью внешний облик вещи.

Кисти на одежде всегда заметны, они вносят «изюминку» романтизма.

Совет: когда кисти будут готовы, расчешите их расчёской с редкими зубцами и обдайте паром через влажную марлю (достаточно 1–2 сек.).

Материал подготовила Анна Духнова.

Производство кистей для макияжа

«Отзывчивое сердце, намётанный глаз, твердая рука… и лучшая кисть» – так известный немецкий художник Ансельм Фейербах определял источники прекрасных творений. Для красивого макияжа без этого тоже не обойтись никак. Кисточки сами по себе являются практически первым инструментом, который помогал человеку передать образы для будущих поколений.

В испанских пещерах Альтамиры группа археологов была поражена находкой древней художественной мастерской, где рядом с красками были найдены самые разнообразные кисти, возраст их достигает 20 000 лет!

Кисть для макияжа выглядела так: полая кость в конец который вставлялся пучок волос. Насколько видим, принцип изготовления кисточек не особо изменился. Изначально каждый мастер изготавливал кисточки для себя сам, подбирая все необходимые материалы. Мануфактуры избавили их от такого трудоемкого звена, как самостоятельное изготовление кисточек. Развивающаяся химическая промышленность подарила нам синтетические кисточки, которые прекрасно дополнили арсенал из натуральных кистей.

Точная дата, когда появились первые кистевязальные мануфактуры, неизвестна. В Европе первыми наладили производство французы, аж в XVIII веке. Позже навыки производства переняли и немцы. Причем именно эта нация довела процесс производства «до ума» и дополнила важными техническими регламентами весь процесс. За полсотни лет процесс, усовершенствованный немцами практически не изменился и, хоть технология идет по пути совершенства, как и раньше, состоит из шести этапов.

1. Подготовка натурального ворса. Ворс моют, обезжиривают, сортируют по длине ворсинок, удаляют неподходящие по качеству волоски и выпрямляют ворс. Если есть необходимость, на этом этапе ворсу можно придать дополнительные свойства, например, упругость или мягкость. 

2. Формирование мазка при помощи специальных форм – сбоек (эти формы невозможно изготовить вне производства). Мазок собирают из волосков примерно одной длины, для того, чтобы избежать пустот внутри кисточки. В противном случае туда будет забиваться красящий пигмент. А это уже грозит тем, что кисточка быстро выйдет из строя.

3. Изготовление обоймы (можно встретить и такие названия: гильза или капсюль). Она, как и раньше изготавливается из листов жести, либо выштамповывается из листового металла.

4. Закрепление ворса в обойме. Изначально для этих целей использовалась канифоль.

5. Производство ручки. Как и ранее изготавливают её из древесины различных пород дерева и наносят на них лак или пропитывают.

6. Закрепление мазка на ручке, в классическом варианте с помощью механического обжима обоймы на ручке , которое совмещают с приклеиванием ворса. Некоторые люксовые модели могут похвастаться тем, что пучки волосков в них прошиваются ниткой, а только после этого прикрепляются к ручке.

Производство кистей малярных для различных видов отделочных работ — завод АКОР

Компания АКОР — крупнейший в России производитель отделочного инструмента, включая малярные кисти для всех видов отделочных работ

кисти ПО НАЗНАЧЕНИЮ

Новые линейки кистей компании АКОР созданы для главной цели – упростить выбор потребителя в торговой точке, а работу с нашими продуктами сделать идеальной. Яркие и удобные пиктограммы, адаптированные смесевые составы щетины под любой тип ЛКМ – последние разработки компании. Продукт «Кисти по назначению» закрывает весь спектр малярных работ: по площади, по типу поверхности, по виду ЛКМ.

ПОПУЛЯРНЫЕ флейцевые кисти

ПОПУЛЯРНЫЕ флейцевые кисти «Стандарт» имеют более короткую щетину и, представляя собой качественный и недорогой продукт, используются для основных покрасочных работ малярами-любителями.

ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ кисти

ВЫСОКОКАЧЕСТВЕННЫЕ кисти «Эксперт» предназначены для работ высокого качества, у них более плотная набивка щетины, эргономичная стойкая к агрессивным средам пластмассовая ручка. Производятся с применением высококачественной натуральной свиной щетины.

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ кисти

ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ кисти «Мастер» разработаны специально для профессиональных работ. Высокое качество щетины дает высокую продуктивность и удержание краски. Эргономичные пластиковые и деревянные ручки без покрытия делает работу комфортной, а кисть надежной и долговечной.

Есть три измерения кисти: ширина, толщина, длина пучка. Ширина –  основной размер кисти, измеряется по обойме. Толщина кисти вторичный размер, также измеряется по обойме. Длину пучка иногда называют видимой длиной волокон. Это длина видимой части волокон от верха обоймы до кончика пучка.

Существует много видов, размеров и уровней качества ручки кисти. Вид ручки выбирается в зависимости от назначения кисти и техники окраски. Если кисть предназначена для точной окраски, где обязателен четкий контроль месторасположения кисти, самый хороший выбор легкая ручка. В больших кистях может использоваться более тяжелая ручка для удобства и уменьшения усталости из-за большего веса пучка.

Значительная часть изделий АКОР изготовлены из пластика – это не случайный выбор компании – ведь пластик более долговечен, устойчив к любым типам краски, позволяет крепко фиксировать обойму к рукоятке. Помимо этого пластик позволяет реализовывать современные решения в эргономике изделий, чего крайне сложно добиться, используя дерево.

Большинство  кистей с деревянной рукояткой сделано из твердых пород  древесины и продаются неокрашенными и не лакированными. Новый класс высококачественных пластиковых ручек имеет некоторые преимущества, например долговечность. Но абсолютно все ручки должны быть гладко обработаны, не иметь острых граней и сколов.

Слабая фиксация волокна в обойме может приводить к их выпадению. Выпавшие волокна часто остаются на окрашенной поверхности или в емкости с краской. Поэтому все кисти, как ручной работы, так и машинного производства, перед упаковкой должны вычесываться от выпавших волокон. При осмотре кисти заметьте, не выпадают ли волокна, если их мягко потянуть рукой. Сила фиксации волокна в пучке зависит от типа заливки пучка. Важно чтобы она соответствовала используемым материалам щетины и обоймы кисти.

Помимо многих факторов, на производительность кисти влияет форма кончиков волокон пучка. Конец пучка кисти может быть плоским, сформированным в виде купола или быть заостряющимся. Обычно и сами волокна имеют либо плоские кончики, либо «флажки». Количество и тип этих кончиков влияют на качество окраски данной кистью.

Изготовление кистей для штор своими руками

Кисточки для штор — один из самых эффектных декоративных аксессуаров. Даже самые скромные портьеры приобретают роскошный вид, если они подхвачены нарядной лентой или шнуром с кистями. Такой декор подчеркивает богатую фактуру ткани, разбавляет рисунок, создает мягкие складки и привлекает к дизайну всей шторной композиции.

Кисть на шторе выглядит красиво и элегантно, а смастерить их не составит труда.

Сделать кисти для штор своими руками самостоятельно несложно, но очень интересно. От любой идеи к конечному результату всего полшага. Для этого понадобится лишь фантазия, хороший вкус и немного мастерства. К таким кисточкам для пошитых своими руками штор даже легче подобрать фактуру и цвет материала.

Ведь аксессуары должны непременно гармонировать в цветовом, стилевом и фактурном отношении с тканью, а покупные кисти для штор не всегда удовлетворяют всем этим требованиям сразу.

Изготовление кисточек для штор своими руками из готовой фурнитуры

Подобным декором можно смело украсить не только сами портьеры, но и ламбрекены.

Чтобы сделать кисти для штор, необходимо подготовить следующее:

• нитки мулине нужной цветовой гаммы;
• деревянную фурнитуру;
• иглу;
• дрель в случае необходимости;
• ножницы;
• наждачную бумагу;
• картон.

Порядок выполнения кистей для штор своими руками:

Процесс изготовления кисти для шторы.

1. Из готовой деревянной фурнитуры подобрать шарик нужных размеров. Если необходимо сделать кисть в качестве основного солирующего декора, то диаметр шара может быть солидных размеров. Если же нужно сделать кисти для штор в большом количестве, например для украшения ламбрекена, то лучше остановиться на одинаковых некрупных шариках. Отверстие в шаре может быть недостаточно широким. Исправить ситуацию поможет дрель.
2. Пройтись по поверхности шара наждачной бумагой и тщательно убрать все неровные места около отверстий.
3. Нитку вдеть в иглу и оплести ими шар.
4. По такому же типу оплести колечко.
5. Сделать кисть. Для этого на картон необходимо намотать нить. Высота картона примерно в 2 раза больше диаметра шара. Количество намотки определяется самостоятельно, для более пышной кисти ее потребуется довольно много.
6. Ножницами разрезать нить внизу. Верхний край связать крепко прочной тесьмой.
7. Собрать все детали в единое целое. Для этого необходимо просунуть кисть через кольцо в шар и закрепить ее сверху шнуром.
8. Украсить такой декор для шторы своими руками можно по желанию.

Сделать кисти по такому принципу можно и для диванных подушек. Каждая кисть должна быть небольших размеров. Такой декор будет удачно гармонировать как со всей шторной композицией, так и с комнатой в целом.

Изготовление кисточек для штор своими руками из подручных средств

Не везде реально найти нужные материалы для кисти. Размеры готовой фурнитуры могут не подходить друг к другу или не отвечать задуманным параметрам. Тогда на помощь придут материалы, которые есть под рукой у каждой хозяйки.

Чтобы сделать кисти для штор из подручных средств, необходимо подготовить следующее:

• моток ниток мулине или любых других;
• иглу;
• декоративный шнур и тесьму;
• клеевой пистолет;
• бобину от скотча или обычную пробку от бутылки из пластика;
• трафарет или картон;
• тесьму «паутинка»;
• фурнитуру для украшения.

Порядок выполнения кистей для штор своими руками:

1. Отрегулировать под нужный размер моток ниток мулине. Для этого необходимо домотать или отмотать нужное количество ниток. С помощью иголки закрепить кончик нитки.
2. Внутрь клубка вставить петлю из шнура, закрепив все клеевым пистолетом.
3. К противоположной стороне мотка приклеить бобину от использованного узкого скотча или пробку от пластиковой бутылки.
4. Чтобы изготовить саму кисточку, необходимо намотать на трафарет нужного размера нить мулине. Если нужно сделать кисти для штор разноцветными, то в процессе намотки необходимо присоединить к основной нити дополнительные разных цветов. Проклеить его верхний край самоклеящейся лентой или «паутинкой». Нижний край разрезать.
5. Клеевым пистолетом приклеить получившуюся оборку к скотчу или пробке. Чтобы сделать кисточку более нарядной, место стыка необходимо дополнительно задекорировать тесьмой или бахромой контрастных оттенков.
6. По желанию украсить кисть можно стразами, бусинами, стеклянными палочками и шарами.

Данные кисти помогут создать в гостиной ощущение праздника, а в спальне — уюта. Вне зависимости от стиля штор, они будут уместны как для плотных портьерных тканей, так и для тонкого шелка или легкого жаккарда. Сделать кисточки под силу даже начинающим рукодельницам.

Самые лучшие посты

материалы изготовления и с чем применимы

Художественные кисти da Vinci

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

Как создать свои собственные кисти Photoshop

Шаг 1. Создайте новый документ Photoshop

Давайте начнем с создания нового документа Photoshop, который мы будем использовать для создания кисти. Опять же, цель этого урока — не научиться создавать именно эту кисть, а скорее увидеть, как этот процесс работает от начала до конца. Я собираюсь создать новый документ размером 200 x 200 пикселей, перейдя в меню File в строке меню в верхней части экрана и выбрав New .Или, чтобы быстрее создать новый документ, нажмите Ctrl + N (Win) / Command + N (Mac) на клавиатуре:

Перейдите в Файл> Создать.

Откроется диалоговое окно «Новый документ». Введите 200 для параметров Ширина и Высота и убедитесь, что тип измерения установлен на пикселей . Также убедитесь, что для параметра Background Contents установлено значение White , поскольку нам нужен белый цвет в качестве фона для кисти:

Создайте новый документ размером 200 x 200 пикселей с белым фоном.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы принять настройки и выйти из диалогового окна. На вашем экране появится новый документ размером 200 x 200 пикселей, залитый белым.

Выбор начального размера кисти
Photoshop позволяет создавать кисти размером до 2500 x 2500 пикселей, но, как говорится, просто потому, что вы можете, не значит, что должны. При таком размере вы будете рисовать виртуальным эквивалентом швабры для пола. Кроме того, рисование очень большими кистями требует намного больше памяти и мощности от вашего компьютера, что может значительно замедлить работу вашей системы.Для типичной работы вам нужно создать кисти намного меньшего размера.

Размер, при котором вы изначально создаете кисть, станет ее размером по умолчанию, и важно отметить, что кисти, которые мы создаем сами, являются кистями на основе пикселей , что означает, что они по сути являются изображениями и ведут себя точно так же, как обычные изображения. когда дело доходит до изменения их размера. Кисти обычно остаются четкими и резкими, когда мы делаем их меньше, но если вы увеличите их размер намного больше, чем по умолчанию, они станут мягкими и тусклыми.Таким образом, общая идея состоит в том, чтобы создать новую кисть достаточно большого размера, чтобы удовлетворить ваши потребности, что может потребовать небольшого количества проб и ошибок. Размер 200 x 200 пикселей, который я здесь использую, обычно работает хорошо.

Шаг 2. Выберите инструмент Brush Tool

Давайте создадим нашу новую кисть, используя одну из встроенных кистей Photoshop. Сначала выберите Brush Tool на палитре инструментов или нажмите на клавиатуре букву B , чтобы быстро выбрать его с помощью ярлыка:

Выберите инструмент «Кисть».

Шаг 3. Выберите маленькую круглую кисть

Выбрав инструмент «Кисть», щелкните правой кнопкой мыши (Win) / Щелкните (Mac), удерживая клавишу Control, в любом месте окна документа, чтобы открыть окно выбора «Предустановки кисти» , которое представляет собой миниатюрную версию полноразмерной панели «Кисти». который мы рассмотрим чуть позже (и более подробно рассмотрим его в другом руководстве). Средство выбора Brush Preset позволяет нам выбирать из списка предустановленных кистей (что объясняет его название).Чтобы выбрать кисть, просто нажмите на ее миниатюру. Я собираюсь щелкнуть кисть Hard Round 5 Pixels, чтобы выбрать ее. Если в настройках Photoshop включены подсказки, имя каждой кисти будет отображаться при наведении курсора на эскизы. Нажмите , введите (Win) / , верните (Mac), как только вы выбрали кисть, которую нужно закрыть из палитры:

Выберите маленькую круглую кисть в палитре «Предустановки», затем нажмите Enter (Win) / Return (Mac), чтобы закрыть ее.

Шаг 4. Убедитесь, что выбран черный цвет переднего плана

Назад, когда мы создавали наш новый документ на шаге 1, мы убедились, что установили белый цвет фона нашего документа.Причина в том, что все кисти в Photoshop имеют оттенки серого, что означает, что кисть может содержать только черный, белый или промежуточные оттенки серого. Области, заполненные белым цветом, становятся прозрачными, поэтому вы их не увидите, когда рисуете кистью. Области, заполненные черным, будут видны на 100%, и если ваша кисть включает различные оттенки серого, эти области будут частично видны в зависимости от того, насколько они близки к черному или белому, причем более темные оттенки серого будут более заметными, чем более светлые оттенки.

Если бы мы превратили наш новый документ в кисть, как сейчас, вся кисть была бы прозрачной, поскольку она не содержит ничего, кроме белого.Рисование невидимой кистью может быть интересным с художественной точки зрения, но для более практических целей (например, в этом уроке) вам, скорее всего, понадобится кисть, которую вы действительно можете видеть, а это означает, что нам нужно добавить некоторые области черного к документ. Черные области станут видимой формой кисти (известной как кончик кисти ).

Photoshop рисует, используя текущий цвет переднего плана , и, как назло, цвет переднего плана по умолчанию черный, что означает, что очень высока вероятность, что ваш цвет уже установлен на черный.Вы можете увидеть текущие цвета переднего плана и фона, посмотрев на их образцы цвета в нижней части палитры инструментов (цвет переднего плана — это образец в верхнем левом углу). Если ваш цвет переднего плана не черный, нажмите на клавиатуре букву D , чтобы быстро сбросить цвета переднего плана и фона на значения по умолчанию:

Цвет переднего плана — это цвет, которым будет рисовать кисть.

Шаг 5. Нарисуйте серию горизонтальных мазков кистью внутри окна документа

Выбрав маленькую круглую кисть черного цвета в качестве цвета переднего плана, щелкните внутри окна документа и нарисуйте серию коротких горизонтальных мазков кистью.Для большего разнообразия измените толщину штрихов, изменив размер кисти, используя удобные сочетания клавиш. Нажмите клавишу левой скобки ( [), чтобы уменьшить кисть, либо клавишу правой скобки (] ), чтобы увеличить ее. Вы найдете скобки справа от буквы P на большинстве клавиатур. Когда вы закончите, у вас должен получиться столбец мазков кисти, который выглядит примерно так:

Столбец беспорядочных случайных мазков кисти.

Шаг 6: Создайте новую кисть из документа

Чтобы создать новую кисть Photoshop из документа, просто перейдите в меню Edit вверху экрана и выберите Define Brush Preset из списка параметров (в зависимости от того, какую версию Photoshop вы используете, этот вариант можно назвать просто Define Brush):

Перейдите в Edit> Define Brush Preset.

Photoshop откроет диалоговое окно с просьбой дать имя вашей новой кисти.Я назову свою «Моя новая кисть». Вы, вероятно, захотите выбрать имя, которое будет немного более информативным:

Назовите новую кисть.

Нажмите OK, когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно, и это все! Мы успешно создали новую специальную кисть в Photoshop, которая готова и ждет, чтобы помочь нам воплотить в жизнь наше творческое видение. На этом этапе вы можете безопасно закрыть документ кисти.

Чтобы выбрать новую кисть в любое время, когда она вам понадобится, сначала убедитесь, что у вас выбран инструмент «Кисть», затем щелкните правой кнопкой мыши (Win) / , удерживая клавишу Control, щелкните (Mac) в любом месте документа, чтобы открыть набор настроек кисти сборщик .Прокрутите список доступных кистей вниз, пока не увидите миниатюру кисти (вновь созданные кисти появятся в нижней части списка), затем щелкните миниатюру, чтобы выбрать кисть. Нажмите Enter (Win) / Return (Mac) после того, как вы выбрали его, чтобы закрыть окно выбора Brush Preset:

Выберите новую кисть в палитре «Наборы кистей».

Выбрав новую кисть, просто щелкните и перетащите внутрь документа, чтобы нарисовать мазок кисти:

Недавно созданная кисть в действии.

Это хорошее начало, но я думаю, можно с уверенностью сказать, что на данном этапе моя новая кисть будет иметь ограниченное применение. К счастью, теперь, когда мы создали кончик кисти, мы можем изменять и контролировать поведение кисти, когда мы рисуем ею, используя Photoshop Brush Dynamics , который находится на основной панели Кисти , которую мы быстро рассмотрим. в следующий!

Шаг 7. Откройте панель кистей

Мы видели, как выбрать базовую готовую кисть с помощью средства выбора «Наборы кистей», но если вы хотите получить больший контроль над поведением кисти, нам понадобится основная панель «Кисти» Photoshop, которая дает нам полный доступ к некоторым поистине удивительным опции.Мы сохраним наш подробный обзор панели «Кисти» и всех ее элементов управления для другого урока, но давайте кратко рассмотрим несколько способов ее использования для изменения внешнего вида мазков кисти.

Чтобы открыть панель кистей, либо перейдите в меню Window в верхней части экрана и выберите кистей из списка, либо нажмите клавишу F5 на клавиатуре (нажмите ее еще раз, чтобы закрыть панель) или щелкните значок переключения панели кистей на панели параметров (щелкните его еще раз, чтобы закрыть панель):

Значок переключателя на панели параметров открывает и закрывает панель «Кисти».

Это открывает главную панель «Кисти», старшего брата палитры «Наборы кистей», которую мы видели ранее. По умолчанию, когда вы впервые открываете панель «Кисти», в верхнем левом углу панели выбирается опция Brush Presets , которая отображает те же маленькие значки кистей справа, что мы видели в средстве выбора Brush Preset. Чтобы выбрать кисть, просто щелкните ее значок. Прокрутите список до созданной кисти и щелкните ее значок, чтобы выбрать ее, если она еще не выбрана.В самом низу панели «Кисти» отображается предварительный просмотр того, как в данный момент выглядит мазок кисти. Поскольку я еще не внес никаких изменений, предварительный просмотр выглядит точно так же, как мазок кисти, который я нарисовал минуту назад:

На главной панели «Кисти» в Photoshop установлен параметр «Наборы кистей».

Шаг 8: Отрегулируйте расстояние между кончиками щетки

Щелкните слово Brush Tip Shape непосредственно под параметром Brush Presets в верхнем левом углу панели «Кисти»:

Щелкните параметр «Форма кончика кисти».

В реальном мире, если бы вы рисовали настоящей кистью, кисть наносила бы непрерывный слой краски на бумагу, но Photoshop работает иначе. Вместо этого Photoshop «штампует» документ кончиком кисти, когда вы перетаскиваете мышь. Если штампы выглядят достаточно близко друг к другу, это создает иллюзию бесшовного мазка кисти, но если штампы расположены слишком далеко друг от друга, отдельные штампы становятся очевидными, а мазок кисти выглядит ребристым. В зависимости от желаемого эффекта (например, создания пунктирной линии) вам может потребоваться большой интервал между штампами, но в большинстве случаев более желателен плавный мазок кисти.

Выбрав параметр «Форма кончика кисти» на панели «Кисти», мы можем управлять расстоянием между штампами с помощью параметра с соответствующим названием Интервал в самом низу панели. Интервал контролируется в процентах от ширины кончика кисти, и по умолчанию он установлен на 25%, что означает, что если ширина кончика кисти составляет 100 пикселей, Photoshop будет ставить новый штамп каждые 25 пикселей по мере того, как вы перетащите мышь:

Параметр «Интервал» определяет, как часто Photoshop «штампует» кончик кисти во время рисования.

Для плавного мазка кисти это значение по умолчанию обычно слишком велико. Я собираюсь снизить свою примерно до 13%. Чтобы уменьшить интервал, перетащите ползунок влево или введите конкретное значение непосредственно в поле ввода. Вы увидите предварительный просмотр обновления мазка кисти, чтобы отразить изменения в интервале:

Уменьшите интервал для более плавного мазка кисти.

Теперь, если я рисую мазок кистью, он выглядит более гладким, потому что отдельные штампы расположены ближе друг к другу:

Когда кончики кисти расположены ближе друг к другу, мазки кажутся более плавными.

Шаг 9: Выберите опцию Shape Dynamics

Щелкните прямо на слове Shape Dynamics под опцией Brush Tip Shape, которую мы выбрали минуту назад, что дает нам возможности для динамического управления размером, углом и округлостью кончика кисти во время рисования. Убедитесь, что вы нажимаете сами слова. Щелчок внутри флажка слева от слов включит параметры, но не даст нам доступа к их элементам управления:

Щелкните прямо на слове «Shape Dynamics».

Шаг 10: Установите регулятор угла в положение «Направление»

Основная проблема с внешним видом моего мазка кисти заключается в том, что независимо от того, в каком направлении я рисую, те горизонтальные линии, которые составляют мой кончик кисти, остаются, ну, в общем, горизонтальными. Давайте исправим это, чтобы кончик кисти следовал за курсором моей мыши. Выбрав параметр «Динамика формы», измените параметр Control для кончика кисти Angle на Direction . Опять же, вы увидите предварительный просмотр мазка кисти в нижней части обновления панели, чтобы отразить изменение:

Измените параметр управления для угла на «Направление».

Я нарисую кистью еще один штрих, и на этот раз все будет выглядеть более естественно. Кончик кисти следует тому направлению, в котором я рисую:

Более естественный мазок кисти.

Шаг 11. Установите для параметра размера «Давление пера» (требуется планшет с пером)

Если вы используете чувствительный к давлению перьевой планшет, как я, вы можете указать Photoshop, что хотите управлять размером кисти с помощью пера. Не снимая выделения с параметров Shape Dynamics, измените параметр Control для кончика кисти Size на Pen Pressure :

Измените параметр «Управление размером кисти» на «Нажим пера» (если у вас перьевой планшет).

Выбрав параметр «Нажим пера», я могу легко управлять размером мазка кисти «на лету», придавая моей пользовательской кисти еще более естественный вид:

Размер кисти теперь можно динамически контролировать с помощью давления пера.

Куда идти дальше …

Очевидно, это всего лишь часть возможностей управления, которые панель кистей дает нам над поведением нашей кисти, но всего за несколько коротких шагов нам удалось спроектировать и создать совершенно новую специальную кисть Photoshop с нуля, и мы получили представление о том, насколько мощными являются различные элементы управления динамической кистью на панели кистей .Мы рассмотрим панель кистей более подробно в другом уроке.

И вот оно! Посетите наш раздел «Основы Photoshop», чтобы получить дополнительные уроки по основам Photoshop!

Производство кистей для художников — Изготовление кистей — Кисти для художников

До конца 17 века каждый художник должен был создавать свои собственные инструменты для рисования. Желание продолжить творческий процесс с минимальными перерывами сделало необходимым, чтобы художники также были прекрасными мастерами кисти.Чем лучше создатель кисти, тем лучше художник мог равномерно распределять цвета.

В 18 веке амбициозная гильдия мастеров начала осваивать искусство вязания кистью, избавляя художника от этого бремени. По мере того, как эта гильдия увеличивала свои знания благодаря опыту и экспериментам, вскоре в торговом городе Нюрнберге начался бум молодой торговли. Вскоре город приобрел всемирную репутацию производителя кистей. Застенчивые мастера по кистям работали в сюртуке и котелке до начала 19 века, чтобы заметно укрепить свое уважаемое положение.

Многие выдающиеся характеристики кисти ручной работы из высококачественного сырья часто воспринимаются художниками с высокими требованиями как должное. Правильно изготовленная щетка из натуральных волос должна обладать отличной способностью удерживать цвет, обладать живой эластичностью и должна быстро восстанавливать первоначальную форму, которую создатель кисти сформировал после впитывания новой краски. Все эти характеристики позволяют получить высокоточный и эластичный инструмент. Учитывая, что древние использовали деревянные ветки, обвязанные волосами, можно увидеть преимущества для современного художника.

Все начинается с конца: хвост животного. На кончике волоски особенно сильны. Выбирая только самые качественные волосы, кисть можно использовать деликатно или агрессивно и дать художнику оптимальные результаты, будь то реалист или абстракционист. Выбор правильных волос имеет первостепенное значение для этой гибкости.

В залитых солнцем комнатах наши мастера, стажеры и ученики сидят за своими мраморными рабочими столами, изучая навыки изготовления кистей.Посетители заведения часто удивляются спокойной атмосфере, не свойственной «фабрике». Они часто сравнивают это с лабораторией или студией, поскольку преобладает тишина сосредоточения, прерываемая лишь случайными консультациями и беседами. Также слышно ритмичное постукивание где-то между диксилендским джазом и маршей.

Происхождение этого постукивания происходит из небольшого латунного футляра, который производитель кистей заполняет волосами или щетиной, необходимыми для требуемой щетки. Затем латунный футляр барабанят по мраморному столу, пока каждый волосок не осядет на его дно.После извлечения нужного количества волос из латунного футляра волосы будут помещены в хлопковую пружинную петлю, которая вращается между пальцами. Вскоре на этом этапе волосы приобретают правильную форму. Мастер по изготовлению кистей быстро исправляет эту форму, снова поворачивая нить, при этом крепко удерживая зубами другой конец нити.

На нашем заводе мастеру кистей нужны только нож и ножницы. Ножницы, чтобы разрезать веревку, нож, чтобы время от времени удалять тупые или лежащие назад волосы или щетину.Однако мастеру кистей НИКОГДА не придет в голову создать кисть художника с помощью ножа. Форма ручной работы всегда была и всегда будет самой важной чертой качества кисти хорошего художника.
На , это наш залог.

Склеивание щетинок в наконечник осуществляется с помощью дозатора. Манжета залита современным компонентом-клеем. После высыхания все волоски надежно встают на место. Затем есть другие машины, выполняющие свою работу: ручки и наконечники прижимаются друг к другу, размеры и названия компаний выбиты на ручках.
At, мы построили наши собственные машины, чтобы гарантировать, что эти процессы выполняются в соответствии с нашими точными спецификациями.

И последнее, но не менее важное: каждую щетку тщательно проверяют, чтобы убедиться в безупречной отделке насадки и надежности крепления наконечника к ручке. Тщательно упакованный, он может затем отправиться в путешествие, возможно, через горы и океаны, к одному из наших постоянных клиентов, создающих произведения искусства в большом, огромном мире.

Затем пучок волос помещается в наконечник, который должен быть плотно заполнен.Это важный шаг. Количество волос на 100 кистей затем взвешивается на специальной золотой шкале. Мастер кистей опытными и ловкими руками отбирает сотую часть от общего количества. Этот шаг становится еще более удивительным, если учесть, что различные захваченные количества красного соболя Колински варьируются от 0,010 грамма для размера 10/0, 1,11 грамма для размера 12 и 4,12 грамма для размера 24.

Когда вы знаете о множестве размеров и формы и разнообразные текстуры и характеристики различных волосков, вся степень мастерства мастера кисти очевидна.Многие точные, решительные защипы для каждого количества волос
не могут быть воспроизведены.

Как сделать самодельные кисти для керамики, чтобы оставлять следы, которые действительно будут вашими собственными

На рынке представлено бесчисленное множество типов и стилей кистей, которые можно использовать в гончарной мастерской, но иногда бывает трудно найти подходящую кисть для работы. Так что сделать свои собственные гончарные кисти может быть интересным испытанием. Создавая свои собственные самодельные кисти для керамики, вы можете контролировать качество мазка, которое важно для вашей работы.

В сегодняшнем посте, Дэвид Гэмбл объясняет, как он делает свои собственные самодельные кисти для керамики. От выбора правильного типа щетины до добавления петли для подвешивания, чтобы кисти можно было правильно хранить, Дэвид проводит нас через этот простой процесс. –Дженнифер Поэллот Харнетти, редактор.

Использование правильного инструмента для работы — всегда хорошая идея, но в керамике использование правильной кисти имеет решающее значение для создания определенных следов на ваших горшках.Вам было бы сложно использовать короткую плоскую кисть для создания длинной тонкой линии, но, используя правильную кисть, вы можете создать эту линию без каких-либо усилий.

Изучите приемы профессионалов, загрузив это бесплатное пособие Clay Workshop Handbook.

Кисти изготавливаются из самых разных материалов: шерсти животных или синтетики. Материал влияет на то, как кисть загружает и распределяет среду. Например, шерсть рыжего соболя — лучший выбор для акварели и смывки, хотя менее дорогие кисти могут быть сделаны из верблюжьей шерсти, белки или конского волоса.Жесткая кабанья или свиная щетина хороши для масляной краски, в то время как в керамике мы обычно используем волосы, содержащие много глазури, поэтому мы выбираем козью и китайскую щетину (промышленный термин для свиного волоса). Китайская щетина обычно длиннее и жестче, чем козья шерсть.

Создавая собственные кисти, вы можете управлять качествами, которые важны и уникальны для вас. Хотя промышленные кисти предназначены для работы с определенными носителями, мы, художники, склонны использовать все, что подойдет для создания желаемых отметок.

Чтобы узнать больше о невероятных идеях создания знаков, посмотрите DVD «Творческое формование с пользовательской текстурой » Эми Сандерс в магазине Ceramic Arts Network Shop!

Перечень материалов

• Бамбук: выберите кусочки диаметром от 1/4 до 1/2 дюйма. В США продается более 1450 видов, из них 450 видов, так что доступно большое разнообразие! Если вы режете свежий бамбук, дайте ему высохнуть в течение месяца, прежде чем использовать его для ручек.
• Волосы. Я обнаружил, что волосы оленьего хвоста и беличьего хвоста хорошо удерживают и рассеивают глазурь.Беличьи и оленьи хвосты можно купить в любом рыболовном магазине, где продаются материалы для ловли нахлыстом, чтобы связать мух. Хвост оленя упакован в натуральную и яркую расцветку, имитирующую цвет насекомых. Также попробуйте собаку, скунса, лося, лису, козу и т. Д. Примечание: человеческие волосы слишком мягкие, чтобы их можно было использовать.
• Зубная нить: используйте прочную зубную нить, чтобы связать волосы вместе. Вощеная зубная нить более липкая, и ее легче завязать. Зубную нить без воска завязывать немного сложнее, но она лучше впитывает клей. Я предпочитаю вощеную зубную нить.
• Малярная лента Наждачная бумага Ножовка по металлу с тонким лезвием Белый клей Игольчатый инструмент Маленькое сверло (1/8 — 5/3 дюйма в диаметре) Хлопковая нить / нитка

Процесс

Чтобы начать делать щетку, выберите волосы, которые вы собираетесь использовать, и возьмите очень длинный кусок зубной нити, чтобы обернуть нижнюю часть волос. Лучше всего для этого подходят четыре руки, поэтому попросите кого-нибудь держать волосы, когда вы их связываете (рис. 1). Пока не обрезайте нить. Далее стригите волоски у основания. Начните с хотя бы одного дюйма волос.Если вам нужна более длинная расческа, волосы оленьего хвоста могут быть 3–4 дюйма в длину или длиннее, если вы используете большую часть хвоста.

Помните, что вам нужно оставить от 1/4 до 1/2 дюйма волос, чтобы склеить и обернуть вместе (рисунок 2), поэтому, если вам нужен кончик кисти длиной 1 дюйм, срежьте волосы до 1 1/2. дюйм. Обмакните остриженный конец щеточки для волос в лужу белого клея (рис. 3). Дайте волосам впитать клей. Оберните и плотно свяжите оставшуюся часть нити, прижимая основу волосков к форме плотно связанной трубочки (рисунок 4).Дайте высохнуть перед приклеиванием к ручке.

Выберите кусок бамбука, в который будет плотно входить ваша расческа. Держите бамбук позади узла, как кисть, чтобы убедиться, что он удобен. Между узлами бамбук полый, поэтому решите, какой длины вам нужна ручка, и оставьте около 3/4 дюйма, прежде чем дойдете до узла, чтобы создать естественную муфту, которую можно заполнить клеем.

Оберните малярной лентой конец бамбука, где вы планируете разрезать, и используйте ножовку с мелкими зубьями или ювелирную пилу, чтобы разрезать бамбук (рис. 5).Лента предохраняет бамбук от раскалывания. Отшлифуйте оба конца до гладкости (рисунок 6).

Проверьте, поместите щетку в ручку, затем заполните пространство наконечника клеем (рис. 7) и вдавите в нее щетину. Используйте игольчатый инструмент, чтобы плотно затолкнуть его так, чтобы не было видно обертки зубной нити (рис. 8). Дайте высохнуть.

Просверлите отверстие в бамбуке на конце ручки с помощью небольшого сверла, чтобы вы могли добавить нить, чтобы повесить кисть (рис. 9). Вы также можете отшлифовать участок в верхней части ручки, чтобы написать свое имя на кисти перманентным маркером.Для завершающего штриха на ручку можно нанести тунговое масло. Никакой другой отделки или гидроизоляции не требуется. Со временем масло с вашей руки придаст ручке кисти приятный налет.

В качестве альтернативы вы также можете разрезать бамбуковую втулку ножом X-Acto на такую ​​глубину, чтобы внутрь мог поместиться волос щетки (рисунок 10). Это хорошо работает, если отверстие в бамбуке слишком мало для волос кисти. Поместите клей внутрь и вставьте щетку для волос. Плотно оберните конец (рис. 11), затем проденьте конец нити через петлю, оставшуюся наверху, и протяните нижнюю нить, пока конец не войдет в обертку (рис. 12).

Обрежьте лишнюю нить и нанесите небольшое количество белого клея на пленку. Я также слышал об использовании тонкой медной проволоки.

При использовании любого из методов, после того как вы закрепите волоски щетки в наконечнике и высохнет клей, проденьте кусок ленты, шпагата, бечевки или кожаного ремешка через отверстие на конце, чтобы образовалась петля для подвешивания (рисунок 13). . Этот последний штрих — еще один способ создать свои собственные специальные кисти.

11 Оберните конец ниткой или проволокой, образуя петлю с началом нити и оберните ее вокруг, чтобы закрепить.

12 Проденьте конец нити через петлю и потяните нижний конец нити вниз, чтобы протянуть конец через петлю.

13 Проденьте шнур для подвешивания щеток через отверстие, просверленное на конце ручки.

** Впервые опубликовано в 2015 году.

Простой способ создать свои собственные кисти Photoshop

Если вы никогда не слышали о творческом использовании кистей в Photoshop, эта статья для вас. Если вы уже знаете об использовании кистей, вы сможете развить свои творческие способности, когда научитесь этому простому навыку — созданию собственных кистей.

Что такое кисти Photoshop и почему вы хотите научиться создавать свои собственные?

Кисти Photoshop — это инструменты, которые в основном используются, как и обычные кисти, для добавления цветных мазков к вашим изображениям. Чаще всего люди используют их как часть рабочего процесса по уклонению и прожиганию. Некоторые люди также используют их в цифровой живописи. Встроенный набор кистей включает в себя широкий ассортимент стилей кистей, таких как мягкая щетина, круглая, квадратная и т. Д., Но вы также можете создавать свои собственные «необычные» пользовательские кисти (которые можно использовать повторно), чтобы ускорить рабочий процесс и добавить элементы. интереса к вашим изображениям.

Творческая сторона пользовательских кистей позволяет использовать всевозможные изображения, текстуры, отдельные формы и даже другие фотографии, например, старомодный блокнот для штампов, так что вы можете быстро добавлять художественные обработки к своим изображениям. Вы даже можете сделать кисть своей подписи, чтобы легко подписывать свою работу. Затем, комбинируя штампованные кисти со слоями и режимами наложения, вы получаете целый другой набор простых творческих инструментов, которые вы можете использовать для увеличения своего фотографического воздействия.

Скриншот палитры кистей — заметили птиц и мое имя внизу? Это нестандартные кисти.

Превращение многоразовых элементов в кисти помогает легко добавлять интересующие объекты или даже тематику к изображениям. В наши дни птицы очень популярны в пейзажных изображениях. Кто не сразу почувствует свободу и предназначение летающих птиц? Добавление аккуратно размещенной стаи птиц или даже одной птицы в полете может изменить всю историю изображения и добавить мощный элемент в вашу композицию.

Добавляем кисть «стая птиц», чтобы создать лучший сюжет.

Создавая свою собственную «мгновенную стаю» с помощью кистей, вы никогда не затрудняетесь заполнить пустое небо.Кроме того, эта техника одинакова, делаете ли вы кисть с птицами, фирменную кисть, блестки, хлопья снега или музыкальные ноты — все, что вы можете создать, полностью открыто, ограничено только вашим воображением.

Простой процесс создания нестандартных кистей

Давайте возьмем птиц для этого примера. Птицы популярны и являются универсальным дополнением к пейзажным изображениям, поэтому эта демонстрация покажет вам, как создать пользовательскую многоразовую кисть для добавления стаи птиц к вашим изображениям. Предполагается, что у вас есть фотография птиц.Если вы этого не сделаете, но все же хотите продолжить, ZIP-файл ниже содержит все элементы, необходимые для воспроизведения этого конкретного руководства.

Шаг 1

Откройте изображение, которое вы хотите создать кистью — птицы, деревья и т. Д. — в Photoshop. Лучшие изображения для использования — это те, где объект, который должен быть кистью, изолирован на простом фоне, в случае с птицами идеально подходит чистое голубое небо. Если вы хотите сделать кисти из изображений деревьев, попробуйте использовать изображения, где деревья находятся на простом незагроможденном фоне.

Хорошее изображение для основы кисти.

Шаг 2

Дважды щелкните фоновый слой, чтобы сделать его редактируемым — теперь он должен называться Layer 0. Создайте новый пустой слой и переместите его под Layer 0, как показано ниже.

Шаг 3

Далее вы собираетесь выбрать фон и вырезать его. Используя инструмент Magic Wand, установите Tolerance в верхнем меню примерно на 50. Это обеспечит выделение всех ваших фоновых пикселей. Если у вас более сложный фон, вам придется поиграть с Допуском или, возможно, попробовать инструмент Лассо, чтобы вырезать фон.

Фон, выбранный с помощью инструмента Magic Want.

Шаг 4

С Layer 0 в качестве активного слоя и фоном с марширующими муравьями нажмите Backspace на клавиатуре, чтобы удалить фон. Нажмите CTRL D, чтобы удалить марширующих муравьев. Теперь ваше изображение должно выглядеть так:

Шаг 5

Теперь вы сделаете настоящую кисть. Вы можете использовать инструмент «Прямоугольная область» или «Лассо от руки», чтобы выделить птиц или объект кисти.Какой инструмент вы будете использовать, будет зависеть от предмета вашей кисти. В этом примере я буду использовать инструмент «Прямоугольная область». Используя инструмент выделения, нарисуйте выделение вокруг ваших птиц.

В меню «Правка» найдите пункт «Определить набор настроек кисти» и выберите его. Вы увидите всплывающее окно с предложением назвать свою кисть. Дайте ему имя объявления и нажмите ОК. Теперь войдите в палитру Brush Preset, нажав на инструмент кисти, и вы увидите свою недавно отчеканенную кисть внизу списка.

Шаг 6 ВАЖНО!

Последний шаг — СОХРАНИТЬ вашу новую кисть, чтобы вы могли использовать ее снова и снова.Найдите маленькую шестеренку в правом верхнем углу этой палитры настроек кисти. Нажмите «Сохранить кисти» и дайте новому набору имя.

Готово! Ура. Птицы в полете навсегда. Всякий раз, когда вы хотите добавить птиц, просто выберите эту кисть на палитре и удалите ее (используйте кисть на 100%, чтобы получить сплошных птиц, все, что меньше, они станут прозрачными).

Один большой совет для использования ЛЮБОЙ кисти — использовать ее на новом слое. Таким образом, если вам не нравится его положение, непрозрачность, размер и т. Д., вы можете легко отредактировать его, не создавая изображение заново.

Возможно, вы заметили, что это СОХРАНИТЬ, которое вы только что сделали, сохраняет все остальные кисти вместе с вашей новой. Если вы хотите по-настоящему разбираться в пользовательских кистях для создания специальных наборов кистей, используя только свои кисти, посмотрите мою статью о расширенном создании кистей и управлении ими.

Загрузите zip-файл для этого изображения: DPS Making Brushes — используйте его для создания своих кистей с птицами. Покажите нам изображения, которые вы создали с помощью кистей, особенно те, которые вы создали с помощью этого файла!

материалов, используемых для изготовления кистей — Hakuhodo USA

Кисти могут сильно различаться по функциям и качеству в зависимости от используемых материалов.Характеристики щеток из натуральных волос могут отличаться в зависимости от материала волос.

Ниже приведены наиболее распространенные типы волос, которые используются для изготовления кистей Hakuhodo.

При использовании кисти для макияжа важно максимально использовать каждый тип волос. Поэтому мы рекомендуем выбирать в соответствии со стилем вашего применения, предпочтениями и тем, какой макияж вы используете чаще всего.

Как сделать акварельные кисти для Procreate 5

Поделиться — это забота!

Узнайте, как создавать акварельные кисти для Procreate 5.Кисти для акварели позволяют создавать цифровые иллюстрации, похожие на акварель.

Вам также может понравиться этот пост об установке кистей в Procreate.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Вы бы просто купили набор акварельных кистей? Ознакомьтесь с моим набором акварельных кистей премиум-класса с 30 кистями!

Я много месяцев работал над тем, чтобы придумать, как делать акварельные кисти.Все существующие руководства, которые я могу найти, используют старую версию Procreate, поэтому информация сбивает с толку и не работает.

В последнем обновлении Brush Studio расширила предложения, включив как «Рендеринг», так и «Мокрый микс». При таком большом количестве новых опций трудно понять, на что ссылаются старые учебники.

Я наконец-то сделал несколько акварельных кистей, которые мне очень нравятся. Внизу поста можно бесплатно загрузить набор из 3 кистей.

Кстати, если вам нужна кисть, которая действует на точно так же, как акварель, попробуйте Adobe Fresco. Цвет растекается так же, как краска на самом деле мокрая.

Как сделать акварельные кисти для Procreate

Сделайте источник формы

Чтобы сделать красивые акварельные кисти для Procreate, необходимо выйти за рамки традиционных средств рисования.

Требуются припасы

Подробнее о моих любимых акварельных красках.

Проезд

1. Нарисуйте на акварельной бумаге разные формы, варьируя размер, форму и степень прозрачности.
2. Для получения наилучших результатов делайте формы большими.
3. Дать высохнуть.

Советы по созданию хороших источников формы

• Сделайте ваши формы крупнее. Меньшие формы приведут к более мелким (или размытым) кистям. Чтобы получить изображение наилучшего качества, используйте не менее половины страницы для каждого изображения кисти.
• Поэкспериментируйте с разными цветами. Некоторые цвета гранулируются, и эффекты действительно крутые, когда они превращаются в черно-белые.
• Вносите множество вариаций.Делайте светлые формы и темные формы. Делайте разные формы (круглые и прямоугольные штрихи). Делайте капли и брызги. Делайте твердые формы и формы с пятнами.

Сканирование произведений искусства в iPad

Вам понадобится приложение-сканер для переноса произведений искусства в Procreate. Вы можете использовать настоящий сканер, но я предпочитаю делать все это на своем iPad, чтобы сэкономить время. Я использую приложение Scanner Pro. Это стоит несколько долларов, но очень полезно для импорта иллюстраций. Мой муж даже использует его вместо нашего настоящего сканера, потому что им очень легко пользоваться.

1. Откройте приложение.
2. Сфотографируйте каждое пятно при хорошем освещении. Переместите камеру ближе к акварельной фигуре, чтобы сделать ее как можно больше.
3. Установите черно-белый режим.
4. При необходимости отредактируйте фотографию.
5. Сохраните фотографию.
6. Обязательно сохраните фото к своим фотографиям.
7. Повторите для всех остальных изображений.

Возникновение искусства

1. Откройте Procreate и создайте новый квадратный документ. Я сделал свой 3000 x 3000 пикселей.
2. Импортируйте фотографию.
3. Используйте ластик, чтобы удалить ненужные пятна. Если углы вашей фотографии слишком темные, это хороший способ удалить и их. Отключите фоновый слой, чтобы увидеть, что нужно удалить.
4. Когда изображение вас устроит, снова включите фон и скопируйте холст.

Создание акварельных кистей в Procreate

1. Создайте новую папку кистей.
2. Создайте новую кисть.
3. В меню формы отредактируйте источник формы.
4. Вставьте изображение.
5. Коснитесь двумя пальцами, чтобы перевернуть изображение.

Изображение нужно инвертировать, потому что оно действует как обтравочная маска для зерна. Если вы не инвертируете изображение, вы рисуете с зернистостью (по умолчанию — сплошной квадрат).

Вот как выглядит кисть до того, как вы поиграете с настройками.

Оттуда вы можете начать играть с настройками. Для типичной кисти я меняю вот что.

1. В меню обводки я уменьшаю интервал и увеличиваю линию обтекания.Уменьшение интервала создает более плавный мазок, но также уменьшает размер кисти. Поднятие линии обтекания устраняет любую дрожь в руке.
2. В источнике формы вы можете увеличить разброс и вращение, чтобы добавить более грубый край. Это может сделать его более реалистичным, чем плавная линия.
3. Зернистость можно изменить, отредактировав и выбрав источник бумаги в исходной библиотеке. Это создает текстурированный вид. (Я обычно оставляю это как есть.)
4. В меню рендеринга вы можете изменить непрозрачность потока.Легкая глазурь создает прозрачную кисть. Интенсивное смешивание создает непрозрачную кисть.
5. Повышение уровня влажных краев делает кисть более похожей на акварельную, потому что цвет складывается сам по себе. Поднятие обгоревших краев делает края немного темнее.
6. Не забудьте назвать свою кисть!

Варианты акварельных кистей

Если у вас есть кисть, которая вам нравится, продублируйте ее и внесите вариации.

Конические щетки

Создайте кисть Procreate, которая ведет себя как круглая кисть, добавив заостренные концы.Обязательно увеличьте размер конуса.

Кисти для текстур

Некоторые формы лучше использовать в качестве кистей для штампов, например брызги и потеки.

См. Мое полное руководство о том, как сделать кисть для штампа.

Кисти для изменения цвета

Я еще не писал о кистях, меняющих цвет, но, играя с настройками на вкладке «Динамика цвета», любая кисть меняет цвета во время рисования. Это может быть интенсивно или незаметно, в зависимости от вашего выбора.

Для получения реалистичного изображения попробуйте немного изменить насыщенность и яркость в цветовом давлении.

Лучше всего показывает немного приглушенные цвета.

Новый набор акварельных кистей добавлен в магазин!

Обязательно ознакомьтесь с моим новым набором акварельных кистей! Он содержит 30 кистей (15 мазков, 6 конусов для надписей, 4 штампа с пятнами краски, 3 штампа с брызгами краски и 2 штампа с каплями краски).

Бесплатные акварельные кисти для Procreate

Вы получите мини-пакет акварельных кистей для Procreate.В этот набор входит:

• Кисть для большого разбрызгивания
• Точечный штамп
• Коническая щетка для мытья

Эти загружаемые материалы предназначены только для личного использования. Пожалуйста, не распространяйте и не продавайте.

Обратите внимание: эта загрузка не будет работать, если вы пытаетесь получить к ней доступ, когда вы вошли в свою учетную запись электронной почты учебного заведения . Попробуйте вместо этого использовать личный адрес электронной почты .

Загрузите этот набор из 3 акварельных кистей

Вот как установить загруженные кисти для Procreate.

Дополнительные уроки по работе с кистями Procreate

Пин на потом!

Создание пользовательских кистей для Photoshop — Digital Photo Magazine

Photoshop поставляется с замечательным разнообразием пользовательских форм кистей. Когда вы рисуете, стираете или используете какой-либо инструмент, в состав которого входит кисть, вы можете изменить характеристики этой кисти, чтобы сделать ее более эффективной. Более того, множество дизайнеров и фотографов создали уникальные пользовательские кисти, которые можно купить или даже загрузить бесплатно.Эти кисти предоставляют целый мир возможностей редактирования, с которыми круглые кисти — независимо от того, насколько жесткими или мягкими вы их можете сделать — просто не могут соперничать.

Но знаете ли вы, что в Photoshop есть еще один вариант создания пользовательских кистей? Вы действительно можете сделать это самостоятельно, и, хотите верьте, хотите нет, процесс очень простой. Вот как это работает.

Начните с фотографии любого объекта, который вы хотите превратить в кисть. Я чаще всего использовал эту технику с органическими формами, такими как облака, листья и листва, но нет причин, по которым вы вообще не можете сделать кисть из любого объекта.(Облака особенно практичны, потому что одним щелчком одного цвета при довольно низкой непрозрачности фотограф может добавить интереса к чистому голубому небу. Когда дело доходит до листвы, кисти в форме листьев — отличный способ заполнить пустоты в линия деревьев или другая привлекательная зелень.

Для образцов кисти, показанных здесь, я начал со снимка неба с облаками, а также с фотографии листа крупным планом. В каждом случае это помогает, чтобы объект и фон имели сильный контраст — либо свет на темном, как с облаками, либо темный на светлом, как лист.В любом случае сама кисть должна быть темной на светлом фоне, поэтому при необходимости инвертируйте изображение (Ctrl + I). Затем преобразуйте изображение в оттенки серого, нажав Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить, или переключившись на оттенки серого в меню «Изображение»> «Режим».

Затем с помощью инструмента «Лассо от руки» нарисуйте выделение вокруг объекта, который вы хотите превратить в кисть. Это не обязательно должно быть точным; просто убедитесь, что выбран весь объект. Скопируйте и вставьте этот объект в новый документ. (Ctrl + C, Ctrl + N и Ctrl + V выполнят это.В качестве альтернативы вы можете просто обрезать исходное изображение, чтобы объект, который нужно превратить в кисть, почти полностью заполнил рамку.

В любом случае следующим шагом будет использование элементов управления «Кривые», «Уровни» или «Яркость / Контраст», чтобы изображение выглядело высококонтрастным. Вам не нужно удалять средние серые тона, но вам нужен четкий и отчетливый темный объект на белом фоне. Удаление любых посторонних элементов, которые вы не хотите включать в кисть (например, стеблей листьев или тонких участков облака), поможет сделать кисть более четкой и отличительной.При необходимости сотрите все посторонние элементы, появляющиеся на белом фоне, например тени или пятна пыли.

Будьте осторожны, чтобы применить все эти изменения к фактическим пикселям на слое. Не используйте корректирующие слои или маски слоев для внесения этих изменений, потому что в конечном итоге нам нужны фактические пиксели для формирования кисти. (Если вы предпочитаете работать с масками или корректирующими слоями, это нормально, если вы закончите рендерингом для включения изменений в новый слой. (CMD + Option + Shift + E выполнит это на новом слое без объединения этих ниже.)

Далее необходимо изменить размер изображения, чтобы он соответствовал размеру кисти, который вам нужен. Почти всегда предпочтительнее иметь кисть большего размера, размер которой можно уменьшать, поэтому я бы посоветовал использовать кисть не менее 500 пикселей по длинной стороне, а желательно более 1000 пикселей, но не более 2500 пикселей. Чтобы изменить размер изображения, выберите «Размер изображения» в меню «Изображение» и введите новые размеры, убедившись, что фактическое разрешение области (размеры в пикселях) изменится, установив флажок «Изменить размер».

Наконец, когда изображение готово к преобразованию в кисть, просто выберите «Определить набор настроек кисти» в меню редактирования Photoshop.

На основании этих форм он намечает плечевые суставы, тело, а место соединения трапеций становится талией.

После блогер обозначает финальные контуры рисунка, добавляет голову и немного полутонов. В результате у него получается стилизованный рисунок.

Многие подписчики поблагодарили тиктокера за советы и похвалили его стиль.

О господи! Благодаря тебе у меня получилось!

Вышло очень круто, ты молодец.

Однако нашлись комментаторы, которых такое построение женской фигуры возмутило. В основном претензии людей сводятся к утверждению парня о том, что он показывает самую правильную анатомию. С этим не согласны как художники, так и сами девушки.

Чел на протяжении минуты не знает, как выглядит женское тело.

АХАХА, У КОГО ТЫ ВИДЕЛ ТАКУЮ ТАЛИЮ?

Коротко: это неправильная анатомия, говорю как человек, который проучился девять лет в школе искусств. Может, я не догоняю, [и это] типа аниме?

Защитники блогера поясняют, что diemalk показывал свой стиль и не претендует на академичность рисунка или какой-либо реализм.

Мне просто интересно, он где-то сказал, что так должно быть у всех? И то, что такая талия у всех? Он показал то, как рисует он.

Ребят, успокойтесь, чел рофлит и показывает, как рисовать персонажей, а не реальных людей. Чё накинулись-то сразу…

Сам художник в комментариях сказал, что фраза про анатомию была только шуткой.

Конечно! Показал, как рисую именно я, а по поводу правильной анатомии была чистая шутка!

Видео с ответом всем, у кого были претензии к его уроку по рисованию талии,  diemalk  опубликовал 19 января. В нём он ещё раз пояснил, что показал свой стиль, не претендуя на настоящую физиологическую точность изображения, и никого не призывал рисовать так же.

Дело в том, что я не понимаю, в чём, собственно, проблема, что я снял видео о том, как я рисую женскую талию в своём стиле, в своём аккаунте. Рисовать по этому туториалу или нет – это чисто ваше дело.

А иногда работы художников вызывают не хейт, а страх. Американский скульптор поставил своё новое творение в парке и напугал местных жителей. Прогуливаясь вечером, вряд ли они ожидали увидеть пещерного человека в глыбе льда.

Работа другого творца вызвала в интернете волну возмущения. Дело в том, что он повторил работу да Винчи, но изменил одну деталь – расу модели.

«Анатомия для художников. Альбом для скетчинга» — описание книги | Искусство рисовать на коленке

Алтайский край

Альметьевск

Амурская область

Ангарск

Астрахань

Белгород

Брянск

Владивосток

Владимирская область

Волгоград

Воронеж

Воронежская область

Грозный

Екатеринбург

Забайкальский край

Ивановская область

Иркутск

Кабардино-Балкарская Республика

Калужская

Кемерово

Кемеровская область

Киров

Кострома

Краснодарский край

Красноярск

Красноярский край

Курганская

Курск

Липецк

Лиски

Москва

Московская область

Нижегородская область

Нижний Новгород

Нижний Тагил

Нововоронеж

Новосибирск

Омск

Оренбург

Оренбургская область

Орловская область

Пенза

Пермский край

Пермь

Приморский край

Республика Адыгея

Республика Башкортостан

Республика Бурятия

Республика Крым

Республика Мордовия

Республика Северная Осетия — Алания

Республика Татарстан

Республика Тыва

Республика Хакасия

Ростов-на-Дону

Ростовская область

Рязань

Самара

Самарская область

Саратов

Саратовская область

Свердловская область

Севастополь

Смоленск

Ставрополь

Ставропольский край

Старый Оскол

Тамбов

Тамбовская область

Тверь

Томск

Тула

Тулун

Тульская область

Тюмень

Удмуртская Республика

Улан‑Удэ

Ульяновск

Ульяновская область

Хабаровск

Ханты-Мансийский автономный округ

Челябинск

Челябинская область

Чита

Чувашская Республика

Энгельс

Ямало-Ненецкий автономный округ

Ярославль

Ярославская область

Как рисовать анатомии хищных млекопитающих

Вообще, изначально, я хотела начать рассказ с лекций на тему человеческой анатомии. Но они оказались настолько огромные и долгие, что у меня бы просто не хватило мнение на составление здравого конспекта. А вот лекция о животных была посмотрена мною недавно, поэтому информация осознанная мною недавно ещё свежа в голове. Посему про это и будет речь.
Я хочу начать с того, что данная лекция является ОБОБЩЕНИЕМ. Нет и не будет универсального способа нарисовать животное. Но есть определённые общие черты. И о них я поговорю ниже. Так же я хочу подчеркнуть, что тут речь пойдёт в основном о хищных млекопитающих животных. У травоядных есть куча уникальных особенностей, о которых стоит говорить отдельно. Я молчу уже про птиц, рептилий и прочих-прочих. О них надо говорить отдельно.
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ: Это не урок-срисовка. Это лекция, общее понимание, схема. Поэтому, если вы принялись срисовывать с моей схемы — то ментально бью вас по рукам. Здесь не про «Посмотри и нарисуй, как у меня». Здесь «Посмотри и пойми, как я это делаю, может быть, тебе это пригодится».
Далее будут присутствовать изображения скелета, костей. Если вы это не любите, то вам на рисование более невинных вещей. Тем, кто готов смотреть на скелеты и кости, советую устраиваться поудобнее. Итак. Погнали.

Завершено — [ImagineFX] How to Draw and Paint Anatomy [ENG-RUS]

Список курсов и книг в процессе перевода

Обновление за февраль. Курсы и книги начинают переводится после того как в Зарезервированные темы запишутся достаточно человек.

Аарон Франклин учит приготовлению барбекю

Когда-то Аарон Франклин просто готовил для себя мясо на заднем дворе. Сегодня же он обладатель награды Джеймса Берда и владелец Franklin Barbecue, где за его знаменитой копченой грудинкой выстраивается длинная очередь.

Нэнси Картрайт: искусство озвучивания анимации

На протяжении почти 40 лет Нэнси Картрайт озвучивает одних из самых знаковых мультипликационных персонажей, включая всеми любимого 10-летнего двоечника. Теперь обладательница «Эмми» возьмет вас с собой в звукозаписывающую студию, чтобы научить искусству озвучивания.

Перспектива с Аароном Блейзом

Аарон Блейз – номинированный на Оскар режиссер, аниматор и художник. И в этом абсолютно новом пятичасовом курсе этот всемирно известный художник будет учить вас работать с перспективой.

Unreal Engine для Моушн-дизайнеров

Unreal Engine для Моушн-дизайнеров: руководство для начинающих по Unreal для художников и дизайнеров Cinema 4D, которые хотят узнать о производстве, рабочем процессе и рендеринге в реальном времени. Руководитель Джонатан Винбуш.

Полное введение в Arnold 6

Это 700-минутный курс, практически 12 часов, состоящий из 84 видео, каждая минута видео продумана и распланирована, здесь нет ничего лишнего, вы получаете передовое качество, которое стоит ожидать от MographPlus.

Мотивация и тактика в разработке игр

Если у вас есть технический или творческий проект, который вы хотите доделать (или начать!), данный курс поможет вам понять, что вам мешает и как оставаться на пути и наконец-то СДЕЛАТЬ ЕГО (ваш проект, конечно же).

Знакомство с Massive Prime

В этом курс Reza Ghobadinic покажет ключевые аспекты работы с Massive Prime, поделиться с вами хитростями из продакшена для создания невероятных симуляций толпы для фильмов и TV.

Создание высококачественного PBR ассета

Вы хотите работать быстрее и эффективнее как моделлер, и узнать новейшие техники 3D-моделирования и текстурирования? Этот курс поможет вам изучить и научиться использовать все аспекты создания высококачественных игровых PBR-ассетов! (у темы 5 частей).

Полный процесс создания персонажа для фильмов и TV

Вы увидите весь рабочий процесс от скульптинга концепта в Zbrush до финального рендера в Maya с помощью Arnoldи Xgen. Включая темы UV развертки, ретопологии в Maya, создания ткани в Marvelous и текстурирования в Mari и Substance.

Создание Sci-Fi персонажа для игр (Cyberpunk 2077)

Процесс создания персонажа в киберпанк стиле. Вы увидите моделирование твердотельных объектов, ткань в Marvelous Designer, работу с топологией, UV развертку, запекание текстур, создание PBR текстур в Substance Painter, рендер в Marmoset Toolbag и простой риггинг в Maya.

Основы геометрии в Houdini. Том 1

Уникальный подход Houdini к геометрии лежит в основе всего — VFX, обычное и процедурное моделирование, UV-маппинг, лейаут сцены — все начинается отсюда. В этом курсе мы начнем разбирать основы, которые станут фундаментом для всего, что ждет нас впереди. (5 тем)

Процедурная система риггинга деревьев. Том 1

Вы увидите процесс подготовки геометрии и создания каркасов. Мы испробуем несколько методов построения иерархии и генерации UV-разверток. Изучим циклы с обратной связью и скомпилированные блоки, создадим автоматический построитель матрицы и скелеты для деревьев.

Рисуем персонажей как профессионалы

Цель этого курса научить вас создавать персонажей для игр, проведя через все этапы творческого процесса. Смотрите мои лекции, делайте все то-же, что делаю я, следуйте моим инструкциям, и у вас все получится.

Рисование векторной графики: Иконографика

Отличные иконки — всегда простые, запоминающиеся и коммуникативные. Это значит, что технологический процесс создания дизайна, часто требует больше стараний, нежели заключительный продукт.

Самое полное руководство по ZBrush

Повявление на свет этого курса является результатом трех летнего планирования, тестирования и оптимизации специфической методологии, она упрощает процесс обучения и полностью раскрывает потенциал среды ZBrush!

От Zbrush-скульптуры к законченной иллюстрации

Курс Визуальные эффекты для Моушен-графики научит вас науке и искусству композитинга в применении к моушен-графики. Приготовтесь добавить в свой инструментарий Хромакей, Ротоскопирование, Трэкинг и Матчмувинг.

Производство анимации. 3-е издание

Это полноценное руководство по всем аспектам анимационной индустрии. Книга подробно описывает весь процесс создания анимационного фильма, от сценария до показа на большом экране, и уже является незаменимым ресурсом как для студентов, так и профессионалов.

Актерская игра для аниматоров. 4-е издание

Эд Хукс — профессиональный актер и уважаемый преподаватель актерского мастерства вот уже три десятилетия. Он преподавал актерское мастерство аниматорам во многих ведущих студиях, включая Disney Animation, Lucas Learning и Electronic Arts.

Кинематографическая музыка. Том 2

Кинематографическая музыка 2 — это набор уроков, который продолжается с того места, где остановился курс «Кинематографическая музыка 1», и который наполнен широким спектром знаний о том, как повысить уровень написания кинематографического материала.

Полное руководство по анатомии для художников и иллюстраторов

Автор Gottfried Bammes. В книге вы найдете более 1200 фотографий, диаграмм и рисунков, в том числе работы самого автора – в издании более 500 страниц. Это самое полное издание данного автора которое не выходила на русском языке, а на английском вышла только в 2017.

Принципы дизайна постеров

Это практическое руководство по современному дизайну коммерческих постеров, а также его составляющим: от повествовательных элементов, дизайна названия и технических требований до обусловленных данными дизайнерских решений.

Упражнения по цифровому рисованию пейзажей

Укрепите свои творческие мускулы с Натаном Фоуксом, концепт-художником и цветовым стилистом студии DreamWorks, Disney, Blue Sky Studios и многих других!

Продакшн видеокейсов для кинематографистов-одиночек

Съемка кейсов, историй успеха и видеоотзывов — это огромная бизнес-ниша, на которую мало кто из кинематографистов обращает внимание.

Zbrush для продвинутых пользователей

Есть ли у вас проблемы с моделированием женской анатомии, лица и волос? У вас есть проблемы с твердой поверхностью в Zbrush? Готовы ли вы научиться создавать реалистичную высокополигональную модель, кожу, одежду, оружие? Тогда я приветствую вас в этом курсе.

Визуальные эффекты для моушен-графики

Курс Визуальные эффекты для Моушен-графики научит вас науке и искусству композитинга в применении к моушен-графики. Приготовтесь добавить в свой инструментарий Хромакей, Ротоскопирование, Трэкинг и Матчмувинг.

Знакомство с ротоскопированием в Silhouette

В этом курсе вы узнаете все: от типов сплайнов для ручного ротоскопа, до полностью автоматизированного рабочего процесса в Silhouette. Эта программа является стандартом индустрии для ротоскопирования с её обширным модулем roto.

Вступление в многослойность в Fusion

Первые два класса также будут полезны для тех, кто плохо знаком с композингом в нодовой структуре и для их завершения подойдет любая версия Fusion. Второй проект копирование двухмерных данных трекера в трехмерную среду. Третий проект использовать камера трекера.

Создание 3D персонажа в Zbrush и Maya

Превратите свои идеи в полноценные 3D иллюстрации, с помощью советов и приёмов этого курса автором которого является художник по визуальным эффектам Бабак Бина. У автора более десяти лет опыта работы в киноиндустрии и на телевидении.

Математика с помощью программирования на Python

Многие не знают, что Python — действительно мощный инструмент для изучения математики. Конечно, вы можете использовать Python как простой калькулятор, но знаете ли вы, что Python может помочь вам изучить более сложные темы по алгебре, исчислению и матричному анализу?

Применение 21 принципов анимации

В курсе 21 принцип анимации Дермот О’ Коннор поделился с вами универсальными принципами, которые художники могут использовать для создания анимации. В этом курсе Дермот покажет, как применить эти основополагающие принципы в создании конкретной сцены.

Моделирование и Риггинг 3D-персонажа

Этот мастер-класс, созданный художником Джоуи Джадкинсом, научит вас моделировать и настраивать риги оригинальных персонажей в Cinema 4D. Вы также полностью освоите все настройки вашего рига для анимации.

Скульпт реалистичной каменной кладки

Хорошо известный по своим потрясающим скульптам каменных материалов и наборам специализированных (кастомных) кистей, Dannie Carlone поделится своими методами и подходами по созданию реалистичной тайловой каменной кладки.

Соцсети для художников

Путем всестороннего изучения этой среды, а также путем проб и ошибок, за 2 года Эрике удалось привлечь более 200 тысяч подписчиков в Инстаграм. А теперь она готова поделиться с вами всем тем, чему научилась сама в вопросе продвижения арт аккаунта в социальных сетях.

Совершенствование в Nuke. Том 1

В этом курсе вы узнаете как собрать шот из CG элементов, заодно рассмотрев мощнейшие инструменты и интерфейс Nuke. Опыта для курса не требуется, каждый шаг полностью прокомментирован, чтобы вы могли стать композером за пару часов. (7 томов)

Unreal Engine: UI Персонажа

В этом курсе по игровой разработке, вы узнаете как создавать UI (пользовательский интерфейс) персонажа, на основе блюпринтов виджетов. Блюпринты этого типа используются в играх всех жанров. Интерфейсы персонажа есть в таких играх, как The Witcher, God of War.

Введение в Zbrush 2021 от Madeleine Scott-Spencer

Курс длительностью 51 час. Мы начнем со вводного курса ZBrush. После мы начнем углубляться в более сложные аспекты работы, которые помогут вам более эффективно создавать персонажей, существ и разные предметы, как органические так и не органические.

Тела. Пропорции аниме-девушки — Mary Swift

У всех начинающих (да что там говорить: не только у них) проблемы с анатомией. Это нормально, пугаться не стоит, но нужно стараться и тренироваться сделать их правильными. В этом уроке я расскажу вам правила рисования тел персонажей, пропорции и т.д.

P.S. В этом уроке мы будем рассматривать стандартные пропорции аниме-персонажа, близкие к человеческим. Т.е. мы не будем брать за правильные пропорции Микки-Мауса, Winx, или какого-либо другого персонажа, пропорции которого изменены в силу стиля, отличного от нашего.

Сразу оговорюсь: нельзя нарисовать персонажа с кривой анатомией и сказать «это у меня стиль такой». Не смотря на то, что в разных стилях тело рисуется совсем по разному, оно, тем не менее, изображается правильным по пропорциям этого стиля. Это важно понимать и различать. Пропорции должны смотреться хорошо относительно друг друга и не нарушать гармонии в персонаже, не смотреться странно и нелепо.

Как мы уже тут сказали о пропорциях:

15 лет — голова в теле умещается 6-7 раз. (у девочек фигурка становится женственной. В этом возрасте мальчики чуть выше девочек.)
18 лет — голова в теле умещается 6 -7 раз. (максимум 8) (мальчики выше девочек. (ширина плеч у взрослого мужчины — два размера головы от макушки до подбородка)

Именно таких по возрасту мы и будем рисовать сегодня.

Тело
Тело молодых девушек, как вы знаете, в виде песочных часов. Ноги у них длинные (длиннее, чем у парней) так что пах располагается через 3 головы от макушки. У парней 3,5.
Но вы сами можете убедиться на этих примерах, что по линейке никто ничего не рисует. У всех немного разные пропорции (как правило зависит од роста девушки).

Форма тела
Что создаёт форму тела девушки? Правильно! Грудь-талия-попа.

Грудь
Конечно же, она может быть и большой и маленькой, и вообще какой хотите, но важно уяснить два момента: Откуда она растёт и какой она формы.
Да, это звучит смешно. Вроде как мы все это знаем, но вот тем не менее, даже обладательницы женского тела зачастую рисуют её не правильно.

Откуда растёт?
Так рисуется грудь в расслабленном состоянии, не стиснутая руками и не стянутая одеждой. Запомните: сама по себе она «сходиться» и образовывать Y-складку не может!
Тут же можете посмотреть, откуда она растёт: чуть ниже подмышек. Слишком высоко или слишком низко рисовать не стоит: держите пропорции.

Грудь «сходится» только тогда, когда её стискивают, или когда грудь 6-го размера на персонаже стягивающая одежда.

При поднятии руки становится видно, как от подмышки в направлении груди идёт небольшая линяя, видите?

Какой формы
Если вы посмотрите на первую картинку с женщиной в полный рост, вы увидите, что грудь — не просто шарик, и она так же поддаётся силам всемирного тяготения.
И да, грудь не рисуется как шарик с точкой по середине.
Будьте внимательны — чем больше грудь, тем лучше вам надо понимать откуда она растёт и какой формы! Поэтому маленькая грудь (или её отсутствие :D) рисуется куда проще.
P.S. В плотной одежде типа пиджака грудь может просматриваться еле-еле (если он не приталенный) Но она всё равно должна быть и должна быть на месте!

Талия
Что это такое? Это место после рёбер и перед бёдрами. Если ваша героиня стройна, у неё будет выраженная талия, если же нет — талия будет не так заметна. Опять же: в плотной одежде типа пиджака талия может просматриваться еле-еле (если он не приталенный) Но она всё равно должна быть и должна быть на месте!
Если вы рисуете реалистично, талия не должна быть острой, это плавный переход.
Талию рисуют тоже разной — более плавной или более выраженной.

Бёдра
Они должны быть шире талии и чуть шире груди (!) (если у вас не 6-ой размер, конечно).

Ноги
1) Ноги у бедер толще, к коленкам они сужаются
2) Не рисуйте ноги палками — они имеют форму!

Что важно помнить?
Ноги идут не из одного места, между мини всегда есть расстояние!

Руки
1) Расслабленные руки идут до середины бедра. Сложенные вместе — чуть ниже паха.

2) Локоть находится примерно на уровне талии

3) Кисть руки длинною во всё лицо (не голову). Правда, это только в случае с персонажами с более реалистичными пропорциями.

Если вы рисуете довольно реалистично, кисти рук не стоит рисовать «мягкими», иначе вы рискуете получить перчатки Микки Мауса. Все пальцы и суставы нужно рисовать заострёнными, но не сильно, иначе Вы получите кисть парня.
Женские пальцы на концах можно рисовать чуть остренькими, так появляется ощущение длинного ногтя, тонкости и женственности.

На этих основных пунктах мы закончим.
Напоследок совет: анатомия аниме-персонажей = анатомия обычного человека (не считая лица, иногда всей головы). Так что если что-то не понятно — берёте книжку по анатомии и вперёд с песней 😀
Так же можно смотреть на живых людей, делать наброски и тому подобное.

Пластическая анатомия | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Основные свойства цвета | Главная | Скелет »

Автор: admin | 01 Сен 2014

Пластическая анатомия изучает строение и расположение органов, которые определяют внешние формы тела человека: скелет, мышцы, суставы, детали лица, изучает движения и пропорции, а также методику изображения человека на анатомических основах, то есть построение фигуры на основе скелета и обобщённых мышечных массивов и проработку деталей на основе отдельных анатомических образований. Без знания пластической анатомии нельзя правильно изобразить человека ни с натуры, ни, в особенности, от себя, по представлению.

Человеческое тело состоит из туловища, шеи, головы, верхних и нижних конечностей. Верхняя и нижняя части туловища – грудная клетка и таз – имеют твердую основу. Между ними находятся мягкие ткани области живота, форма которого меняется в зависимости от движения грудной клетки или таза (например, при наклоне туловища вперед, вбок и т. д.). Области грудной клетки и таза соединяются при помощи позвоночного столба, проходящего по средней линии. Границы костной основы верхней части туловища, именующейся грудной клеткой, обрисовываются и выступают при вдохе. Костной основой нижней части туловища служат кости таза; верхние его границы легко можно прощупать на себе, если, говоря житейским языком, «подбочениться». Костная основа головы – череп – в большей своей части ясно обрисовывается под кожей. Костная основа конечностей местами выступает, местами теряется под мягкими тканями тела, но все же расположение этих костей под мышцами можно проследить.

При движении, в особенности если модель сухощавая, можно заметить, что форма тела резко меняется: образуются выпуклости и впадины, отчетливо различимы формы и направление мышц – того мягкого, но мощного аппарата, который связывает между собой отдельные участки скелета и приводит в движение как туловище, так и конечности. Отсюда ясно, что внешние формы тела обусловлены скелетом и мышцами, совместно образующими опорный и двигательный аппарат тела, скрытый кожным покровом. Вместе с тем этот аппарат – вместилище таких жизненно-важных органов человеческого тела, как органы пищеварения, кровообращения, нервной системы, дыхания, которые с внешней формой тела прямой связи не имеют, почему описание их не входит в курс пластической анатомии.

Изучение теоретических основ пластической анатомии и Анатомических таблиц, иллюстрирующих анатомический материал, необходимо проводить вместе, параллельно. По теоретическому материалу вы познакомитесь с отдельными костями и мышцами, а по Анатомическим таблицам увидите, как эти кости и мышцы, соединяясь, образуют пластическую форму отдельных частей тела и как эти отдельные пластические формы совместно образуют целое – фигуру.

В произведениях искусства, вошедших в Анатомические таблицы, фигура человека изображена в различных позах, и это дает возможность показать мышцы и кости с разных сторон и в ракурсах, создавая представление о пространственном положении и связях анатомических образований. Теоретическое изучение пластической анатомии и анатомических таблиц желательно сопровождать практическим занятиями с непременным участием живой модели и скелета. Модель необходимо подобрать худощавую с рельефной мускулатурой. Осмотрев со всех сторон изучаемую кость, надо сверить ее с Анатомическими таблицами, приставить к соответствующему месту на теле модели и прощупать (на модели или на себе), как данная кость залегает среди мышц. Только после ряда подобных упражнений начнет слагаться объемное представление о скелете и мышцах, его окружающих. Такая работа с Анатомическими таблицами, скелетом и моделью даст полное объемное представление об анатомическом строении, научит разбираться уже глядя на живую модель, как кости и мышцы совместно образуют «частную форму», как из «частных форм» образуется «большая форма» и как большие формы, связанные скелетом, образуют фигуру. Эти упражнения научат, рисуя живое тело, понимать и чувствовать структуру фигуры, то есть то, что показано на Анатомических таблицах. Во время этой практической работы производите зарисовки.

Изучая скелет, надо зарисовать кости с той частью тела, в которой они залегают. Для этого живая модель и скелет ставятся рядом в одинаковом положении. Причем нельзя рисовать схематический контур, а в него врисовывать кость – это не даст объемного представления об изучаемой части тела. Напротив, надо в объемном светотеневом изображении какой-либо детали живой модели объемно нарисовать кость. Для этого следует прощупать кости у позирующего человека, попросить его двигаться, напрягать мускулатуру. Эти упражнения по изучению скелета заканчиваются объемным рисунком фигуры с объемной прорисовкой всего скелета, который ставится рядом с изображаемой моделью в одинаковом с ней положении. Рисунок должен быть построен на основании скелета (он должен просвечивать внутри фигуры) и обобщенных мышечных массивов. В Анатомических таблицах скелет изображен внутри контурного рисунка, а не объемного, потому что здесь необходимо показывать скелет, ничем не завуалированный, чтобы полностью была видна форма костей, да кроме того, рядом имеются два объемных изображения.

Изучая мышцы, скелет тоже ставят рядом с живой моделью, и, руководствуясь Анатомическими таблицами, рисуют экорше, стараясь представить, как среди мышц залегают кости. Изучение мышц тоже заканчивается зарисовкой всей фигуры, построенной на основе скелета и обобщенных мышечных массивов с последующей проработкой мышц в виде экорше.

Чрезвычайно важно, чтобы художник умел найти на своей фигуре, как на своеобразном анатомическом пособии, изучаемые кости и мышцы. Это принесет огромную пользу в композиционной работе, в рисовании от себя. Необходимо также научиться пользоваться своим отражением в зеркале как анатомической и позирующей моделью.

Читать далее Скелет

Темы: Пластическая анатомия | Ваш отзыв »

Отзывы

Рисование и понимание анатомии — творческий ужас

Почему анатомия такая сложная? Я называю себя художником по персонажам, потому что мне нравится создавать персонажей как в письменной форме, так и особенно нарисованными на бумаге (или в пикселях). Будь то люди или животные, которых вы рисуете, анатомия доставляет нам всем довольно тяжелые времена. Возможно, отчасти мне нравится рисовать рисунки монстров, потому что я могу обойтись некоторыми, не всеми, но некоторыми забавно выглядящими анатомиями. Я задал тот же вопрос нескольким друзьям-художникам.

Наш друг Сергл, у которого я взял интервью здесь, в блоге, сказал, что это может быть потому, что у нас есть хорошая визуальная память о том, как выглядит тело, но нам трудно обработать это от нашего мозга до рук штрихами пера. РэйЭнн, наша ведущая подкаста по совместительству, ответила аналогичным образом. Что мы видим это (анатомию) все время, поэтому мы замечаем все, что с ней не так. И я должен согласиться с ними обоими. Наш мозг запрограммирован на распознавание человеческого лица и формы. Таким образом, даже самые незначительные неточности могут быть выделены для нас.Тем не менее, это неудовлетворительный ответ. Я сомневаюсь, что, если бы у нас был достаточно хороший ответ, он все равно не изменил бы того факта, что единственный способ овладеть анатомией как художники — это часы самоотверженной практики.

Отличные места для изучения:

Итак, с этого момента я буду говорить конкретно об анатомии человека, но все советы, которыми я поделюсь, можно применить и к анатомии животных. Я уже упоминал, что часть цели этого блога для меня как художника — расти вместе с читателями. Как я узнаю, я поделюсь всем этим с вами.Я намерен в первую очередь преодолеть самое большое препятствие, которое я могу придумать. Да, анатомия.

Давайте начнем с некоторых замечательных мест для изучения анатомии. Ниже приведен краткий список отличных сайтов, где можно найти позы. На каждом из этих сайтов есть отличная библиотека поз для работы. У них также есть отличная настройка, которая позволяет вам установить таймер, который будет переключаться между позами за вас.

Posemaniacs

QuickPoses

Но вам понадобится нечто большее, чем хороший набор поз. Я дам вам самые простые, но самые эффективные советы и рекомендации по изучению анатомии.Первый довольно очевиден, но, возможно, самый сложный. Это работает с живыми моделями. Если возможно, зарегистрируйтесь в классах рисования / жестов, в которых используются живые модели. Следующий лучший выбор — спросить друга или соседа по комнате. Может быть, сходите в парк и зарисуйте там людей. По крайней мере, возьмите зеркало. Я знаю, что говорю это после того, как только что перечислил эти сайты выше, и они отличные, но вы узнаете гораздо больше из живых ссылок.

Мой следующий совет — взять бумагу и выкопать карандаши.Большинство художников, которых я знаю лично, равно как и я, очень редко обращаются к традиционным средствам массовой информации. Но поверьте мне, я не единственный, кто это порекомендует. Так что давайте откопаем этот заброшенный альбом для рисования и, может быть, купим новые карандаши в качестве стимула. Ниже приведены альбомы, которые я буду использовать в ближайшие несколько недель, чтобы практиковаться в анатомии.

Анатомический подход к рисованию фигур: основ может быть достаточно

Для некоторых умение рисовать живое становится синонимом глубокого знания анатомии человека.Хороший способ понять что-либо — это понять его составные части. Возможно, все, что вы видите, это кожа, но форма и текстура кожи полностью определяются скелетной и мышечной структурой под ней. Если вы можете увидеть, как кости сформированы и подходят друг другу, как мышцы и плоть располагаются на них и как они растягиваются и искривляются в разных положениях, это понимание будет определять линии, которые вы наносите на бумагу. Невозможная тонкость контуров тела начинает обретать смысл.Кроме того, для тех, кто считает, что их рисунки выглядят слишком двумерными, понимание трехмерных форм под кожей действительно может помочь в достижении этого третьего измерения.

Некоторые художники используют анатомические знания для рисования фигур — спасибо блогу Mims Studios за эту картину

Однако некоторые художники нисколько не интересуются анатомической точностью. Например, они могут пытаться выразить настроение модели или жизнь и энергию позы и не хотят ограничивать свой рисунок заботами о том, как бедренная кость соединяется с большой берцовой костью.Многие практические книги по рисованию кажутся настолько сфокусированными на анатомии, что вы можете задаться вопросом, где же появляется пространство для самовыражения. Если есть «правильный» ответ, значит, нет индивидуальности. Все зависит от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

Между этими двумя крайностями находится ряд подходов, которые в разной степени включают в себя некоторые анатомические знания. Некоторые художники учатся конструировать упрощенную структуру скелета в качестве основы своего рисунка и некоторые базовые трехмерные формы, которые составляют основную часть тела.Например, для рисования портрета великий Эндрю Лумис показал нам формы, которые вместе образуют голову и лицо. Может быть действительно полезно научиться рисовать, начиная с этих скелетов и форм. Необязательно делать это вечно, но сверление поможет вам сделать объекты трехмерными и разместить элементы в правильном положении. Например, станет привычным делом располагать брови на одной линии с центром уха, располагать низ носа примерно на полпути между подбородком и бровями и так далее.

Эндрю Лумис (Andrew Loomis) предоставил отличные инструкции по построению голов, лиц и тел с помощью простых трехмерных форм

Майко использует некоторые основные анатомические принципы для создания живых рисунков, которые отражают как энергию позы, так и красоту человеческого тела. После некоторой практики эти принципы могут стать вашей второй натурой, и вы даже не будете о них думать. Вот некоторые из наиболее полезных из этих анатомических принципов.

1. Если вы возьмете голову человека в качестве единицы измерения, все тело должно быть примерно от 7 до 7.5 из этих единиц в длину. Это может быть очень полезно — особенно для позы стоя или боком. Например, такой новичок, как я, который не освоил анатомический подход, может получить рисунок, подобный приведенному ниже. Я не мог понять, что случилось, но было ясно, что что-то не так. Другой художник указал мне, что голова была слишком большой, и показал мне, что тело было всего 6 голов.

2. Важно получить правильный угол тазовой кости, так как он во многом определяет форму остальной позы.Вы можете увидеть края этой кости практически на любой модели, так что это полезно.

3. Важно видеть и понимать положение суставов в целом: особенно плеч, локтей и коленей. Даже когда вы стоите, линия от одного плеча до другого может быть наклонной, и вам нужно сделать это правильно по отношению к тазовой кости. Эти углы помогут получить правильные искажения и плавность остальной части позы.

4. Для позы стоя посмотрите на соотношение между основанием уха и костью лодыжки, чтобы получить правильный баланс.Вы можете провести воображаемую вертикальную линию от одного уха прямо вниз и посмотреть, где оно упирается в землю по отношению к лодыжкам. Важно правильно сбалансировать позу, чтобы рисунок казался естественным. В следующих статьях мы рассмотрим этот вопрос веса и баланса более подробно, так как это может вывести ваши рисунки на новый уровень.

Простое использование основных анатомических принципов может дать естественное и реалистичное изображение, которое не отягощено анатомической точностью, но имеет хорошие пропорции.

Для получения более подробной информации об использовании анатомии для начинающих в ваших рисунках и других важных навыках рисования жизни ознакомьтесь с нашим онлайн-курсом «Первые шаги».

Что вы думаете об анатомическом подходе? Напишите в комментариях ниже!

____________________________________

Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

____________________________________

Как рисовать АНАТОМИЯ | Дэмиен Барбан

Выписки

1.Упражнение с овалами: давайте начнем этот курс с первого шага, первым шагом будет рисование персонажа с проблемами. Овал — это очень простая форма, которую мы собираемся использовать, чтобы отбросить нашего персонажа. Это первый простой шаг. Первое упражнение, которое вы можете сделать. Это уж слишком загнал роман. Вы не можете. Это с симметричной линией. Я пишу это. Симметрия. Здесь это на французском, но то же самое на английском, и симметрия поможет вам нарисовать те же формы справа, что и другие слева от персонажа.Это не совсем то же самое, но было бы. Это поможет вам нарисовать что-то очень похожее на той или иной стороне. Затем мы можем нарисовать туловище и руки, руки. Мы можем рисовать так, и каждый шаг, каждую часть рук, с такими формами, как и ноги. Это очень простое упражнение, которое, как мы видим, поможет вам очень легко рисовать персонажей. Теперь будьте осторожны с руками и ногами. Убедитесь, что вы не рисуете что-то слишком большое. Это создаст некоторые проблемы для персонажа.У нас могло быть иначе. Некоторые персонажи вроде помогают нашим другим очень специфическим вам, Мел. Но для нормального человека нужно быть осторожным. Анатомия. Это то, о чем мы собираемся поговорить здесь, и что для меня, где большое лицо, мы можем видеть здесь, что лицо слишком длинное. Наш может быть слишком большим, и это то, что мы собираемся потренировать. Вы можете увидеть здесь различные примеры лиц, очень простые лица, форму лица и форму овала. Используемый УРО убитое лицо играет определенную роль в сушке забавного персонажа, здесь серьезный персонаж на сливе анума сборов, что мы называем этапом числа.Это то, что не создаст забавного отношения. Есть ли какие-нибудь ненормальные отношения? Это то, что является нормальным лицом — это просто то, что нормально, и мы ищем, когда вы, Джо, подходите правильно. Итак, первое, что действительно можно сделать, — это снова, и снова, и снова рисовать овалы. Берёшь белую бумагу, ты проехал. Вы можете делать это каждый день, и на белой бумаге вы берете ручку, независимо от того, какой веер, и рисуете снова и снова, пока не получите уверенность в рисовании овалов. Вы знаете, что это можно использовать для рисования лиц.Вы можете посмотреть здесь и выпить побольше. Меня не волнует, хорошо ли это сделано или чокнутые, я не трачу время на то, чтобы взять мою бритву A и исправить очень мелкие детали. Нам все равно. Здесь важнее оборудование, которое нужно много рисовать. Воры будут иметь значение между, ну, хорошо, хорошо, орехи 100 здесь готовы, наблюдением и вашим умением рисовать. Я имею в виду, когда я имею в виду мастерство. Значит, нужно много рисовать и наблюдать. Вы должны Джо, что вы можете наблюдать снаружи, слева, чтобы наблюдать за людьми, вы должны наблюдать, как движутся тела и как вы можете их рисовать.Вы должны наблюдать за движением. Все это очень важно. Соблюдайте действие. Это взгляд на реальность, потому что реальность — это более важная вещь, которую вы должны понять, понять пропорции и понять, как одевать своего персонажа, управлять движениями, чтобы сделать что-то, что действительно есть, если вы только основываете свою сушку на своем воображении. , что-то хорошее, что-то, чем он мог бы быть. Не так хорошо, как хотелось бы. Итак, вам нужно два места, чтобы наблюдать за людьми, животными, и вы должны два дня почувствовать себя при наблюдении за участками, а затем выпить на новой бумаге.Затем, когда вы проделаете достаточно наблюдений, вы можете попробовать еще раз. Чтобы зайти. Ваше собственное воображение — это не что-то вроде золотого правила, что вы не можете Джо из воображения Конечно. У вас должно быть воображение, и вы должны отказаться от него. Но если ваши трудности сначала вы привели в движение то, что вы наблюдали, это более важный момент, который вы заметили, и вы рисуете. Вы тратите больше времени на наблюдение, чем на рисование. Если перед вами кто-то есть, и вы хотите нарисовать этого человека, вы должны понаблюдать за стоянкой и водосточной стойкой, мастикой, покалыванием или сделать много набросков.На самом деле крыши нет, но она Но что немаловажно Вы прогнали какое-то соблюдение, это то же самое для лиц, эмоций. Эмоции очень важны для персонажей, особенно для входящей книги, потому что они оживят персонажей. Итак, для одного и того же лица здесь я могу нарисовать шесть лиц с одинаковыми глазами на Онли, двигая глазами, глазами Гидро и достаточно, и это изменило эмоции персонажа. Это другое существование, он и видит, что я вбил лицо клиента Georgia Symmetry, и я рисую грубый персонаж только на английском языке и просто помещаю быстрый персонаж на бумагу.Это еще один существующий сайт. Вы просто рисуете что-то очень грубое, но это полностью выражает эмоции. Я не забочусь об анатомии, хорошая она или ненормальная. Это очень интересное упражнение, потому что вы не всегда будете в ловушке того, насколько хороша анатомия или нет, вы можете упражняться, но просто написание рефлекса прогоняет эмоции. Тогда вы сможете вернуться к чему-то еще более реалистичному. Но вы должны разблокировать свое воображение и заблокировать свои напитки. И для этого мы дадим вам много яиц, размеров, советов и того, что изменилось.Вы слышите эту часть существования. Он мой не просто выбрал этот курс рядом со мной, это что-то очень интересное, потому что вы можете быть очень хорошими художниками-карикатуристами, и даже кто-то был опубликован в статье о том, что все еще делает некоторые ошибки в анатомии. Вот почему мы собираемся увидеть все, как здесь, и обучить вас на примере объема. Это будет очень интересно, потому что вы узнаете, как рисовать с помощью девяток, если кто-то работал как три D. Вы должны понимать, что вашего персонажа можно рисовать с помощью трех D на точках обзора.Вы должны нарисовать одного и того же персонажа, независимо от того, находится ли он в профиль далеко перед вами, не лая на него сверху снизу. Так что нужно действительно понимать всю эту точку зрения. Это опять-таки еще одно увлекательное занятие. Вы рисуете много лиц и можете видеть здесь, продолжая работать над овалами и снова и снова пить эмоции. Я постараюсь добавить больше деталей — это персонаж манги, лежащий здесь и пьющий, и я буду использовать эту более длинную характеристику, то есть большие глаза. Чтобы создать еще больше в восприятии эмоций.Вы обнаружите, что при создании комиксов вам придется использовать множество трюков, таких как глаза и пальцы ног. Сделайте жизнь своего персонажа 2. Основы пропорций: Давайте поговорим о пропорциях при дренировании лица. Это лицо будет связано с папой. Ты шея, а у нас много других вещей. Прогресс — это то, что очень важно, чтобы убедиться, что у вас нет персонажа, который не слишком мал, чтобы сказать, кто должен сказать оружие. И здесь вы можете видеть, что я истощаю лицо с помощью клиента симметрии.Это восстановление изображения поможет вам нарисовать пропорции здесь, эту линию сзади, спереди персонажа. Я могу рисовать вот так, но рисовать без хорошей модели с непропорциональными пропорциями тоже очень рискованно, чтобы не иметь достаточного опыта в формировании пропорций. Вы можете увидеть здесь, что затем выпейте свободные лица в другом, нос с шеей и это упражнение. В 1-м 1 вы рисуете первую часть тела и всегда поворачиваете головой. Вы рисуете головы, снова начали, и это голова из профиля персонажа, и мы все еще говорим о генетических формах, даже не углубляясь в очень сложные фермы.Вы отрезали голову от лица из профиля, и у вас есть всего несколько элементов, и вы добавляете все больше и больше демонов. Подожди. Конечно, мы увидим, как добавить глаза, чтобы добавить тело и все мелкие детали, которые сделают вас персонажем. Это персонаж со старыми элементами, вот волосы. И так вот на стоке больше сделал набросок здесь и справа и снится более грубый набросок этих двух королей скетчей значения. Нет ничего плохого в том, что это даже выиграло. Реф-забава, вероятно, более легкая, а вторая 1 — более подробная, но подробности появятся, и вам станет легче делать это, когда вы сделаете достаточно.Это снова быстрые и грубые наброски. Когда вы можете рисовать таких персонажей, мы можем делать еще несколько вещей. Я могу потратить еще немного вывески, чтобы добавить новые, некоторые детали. Затем ваше плечо, спина, и вы можете видеть некоторые вещи, которые мы можем наблюдать, когда плечо размещается здесь. Это не место слишком высоко или слишком низко по сравнению с головой. Вы всегда должны рисовать Миллимана по сравнению с позицией другого через руку. Далее туловище и плечо в этом месте. Наблюдать. Где плечо? Разве в этом месте нет цикла? Это еще одно упражнение, можно и выпить только эту часть.Это персонаж из профи. Отлично. Сделайте голову. Вы действительно сдерживаете так и свою работу, плечо и начало руки. Затем мы снова открыли перед вами аккаунт. Проехали те же элементы. Голова знает шею, туловище, руки, часы не видны. Обе руки видны, потому что личный впереди. Что ты можешь сделать. Это нужно для того, чтобы поместить материал из этого видео в эту картинку и снова нарисовать много таких персонажей. Это очень простое упражнение поможет вам создать очень естественных персонажей.Он все еще используется, но мы увидим, как рисовать мышцы и кожу, и вскоре, позже в курсе. Потом сохну красным. Более важные черты персонажа и зеленые тоже у Джо. Тело начинает казаться более человечным, ммм, вот почему этот китч нужно тренировать снова и снова. Потому что если ваш скетч сделан хорошо и соразмерно, уважайте Затем, когда вы нарисуете человеческие тела вокруг этой ловушки, снова не возникнет проблем с пропорциями, мы с другим персонажем можем делать снова и снова и снова то же самое, что и он, и истощать персонажа с помощью плоскости симметрии головы, и я считаю.Семь R. Восемь зависит. Персонажи обходят точки орехов с пробелом, равным Знаку Теох, равному голове. Семь раз голова. Затем вы нарисовали терселя, который считается за две головы, и в этом примере вы увидите, как я рисую очень пропорциональный персонаж. Эта фирма будет здесь, а затем поместит колени в первую часть ног, и это означает, что вы можете увидеть здесь более подробное объяснение слива в этой части. Не следите за тем, чтобы между ногами не было слишком много места, насколько это вам даст.Это создаст ощущение, что он слишком много времени потратил на написание и лошадь, и что у него есть проблемы с атакой, поэтому убедитесь, что достаточно места, чтобы уважать пространство, показывая вам здесь. Тогда щас подгонку. Я просто делаю что-то подобное, вдаваясь в подробности — это меньше используется и конец d Следовательно, когда персонаж просто ждет вот так, руки на нашем уровне проходят красную линию. Во время раздачи я вбивал на уровне других ссылок больше и просто немного уменьшил сайт размером с голову, потому что, чтобы быть к. Итак, теперь у нас есть персонаж, который пропорционален этим Моррисам.Конечно, мы можем сделать кое-что еще более подробно. Вы можете стереть то, что не очень хорошо. И прямо сейчас вы можете взять свою белую бумагу и просверлить создание вот этого персонажа. 3. Пропорции профиля: в этом видео мы увидим, как нарисовать персонажа из его профиля с помощью Во-первых, давайте сделаем несколько упражнений с персонажем спереди. Я снова предлагаю вам различные шаги, чтобы нарисовать счетчик спереди, вудроу, пару химикатов, все еще с очень простыми геометрическими формами, и, ну, это будет.Он напомнит вам, как именно нужно уронить вашего пропорционального персонажа. Эта прогрессия будет использоваться для счетчика. Когда мы снова убираем его из его профиля, я показываю вам откидывание, которое разделит вашего персонажа на части. Он считал примерно семь голов, чтобы убедиться, что пропорции его полного туловища правильные, затем одну руку из частей, остальные для коленей и ног и снова еще одну, чтобы вы могли видеть, что они пытались рисовать быстрее. Вы должны очень быстро рисовать вместе с собой.Делайте упражнения, стараясь быть как можно быстрее. Это своего рода тренировка, которую вы можете сделать. Вы ехали очень быстро и ничего не стираете. Просто заехал, нарисовал много таких персонажей, и это будет очень интересно, поэтому рисовать только головой на туловище и руками. Вы рисуете только одну часть этого персонажа. Вы можете взять одну бумагу и очень быстро нарисовать несколько персонажей, иногда только голову от туловища и добавляя какое-то выражение просто для удовольствия, а иногда можно добавить. Некоторые римляне приучены рисовать кого-то с жирным чокнутым.Но это упражнение, которое нужно проделать с американцем, дает вам очень простой характер и дает вам уважение к этому положению. Итак, теперь, рисуя голову и шею, я начну рисовать симметрию Кляйна. Но посмотрите на форму. Он представляет собой плоскость симметрии, а также кости в науке и тело спины. А теперь я рисую заднюю и переднюю часть персонажа. Но мы сушим профиль вот это спинка. Он плечо, и вы должны уважать расстояние между разными направлениями. Ваше плечо находится в самом центре этого тела, и вы должны уважать пространство здесь, потому что ваш сахар немного не в объеме.Вы должны уважать это. Тогда банки раз понравились этой шее. А теперь вы видите, что здесь я знаю и примерно ровно. И он, конечно, это можно доказать. Эту кухню вы можете просверлить с помощью этого упражнения. Вы тренируетесь с соединением этого персонажа с концом следующего и спины, и то же самое, что и пользовательские упражнения. Вы делаете это снова, и снова, и снова, потому что, когда вам станет легче рисовать этот набросок, вы сможете добавить движения в руки. Наверное, барабанит или задерживается в персонаже, как будто больше волосков на некоторых деталях, в глазах, на лице закрываются.Все в порядке. Здесь вы видите базовый набросок. Вы должны поработать абсурдно над этим скетчем и снова и снова делать это. Это много времени и убедиться, что ваш персонаж должен быть таким чокнутым. Ты, если делаешь это как все, персонаж без профессии, набиваешь все это и выполняешь это упражнение 4. Оси и мышцы, часть 1: здесь мы увидим, как построить вашего персонажа с помощью ракет. Ракеты очень сложно поместить в персонажа, если вы действительно не знаете анатомию человека.Но это упражнение даст вам несколько советов, как сделать это очень легко. Во-первых, я нарисовал персонажа обычной техникой с симметричной линией для конца, для головы, для туловища, и мы собираемся найти некоторые точки очереди, которые были у нас. Нам тоже. Создайте характер. Итак, мы собираемся нарисовать Ли туловище, голову, туловище и руки. Он плечи. Сначала я проехал на Ли, ключевые точки персонажа с отметками. Эти отметки представляют собой точки, обозначающие плечи и разные углы.Вы видите, что его плечо должно учуять. Другой. Убедитесь, что у вас нет плеча, который не короче другого по порядку символов, это будет немного странно. Затем я принимаю некоторые меры, чтобы убедиться, что они это сделают. Торс будет с ракетами, но не странно. Вы должны соблюдать некоторые промежутки между шеей в руках и всеми элементами, составляющими вашу личность. Итак, здесь я осушил некоторые геометрические формы, которые могут помочь вам построить это. Разве ты не можешь взглянуть на это и просто выложить свое видео, позировать и соревноваться.Вы можете скопировать здесь каждый шаг по выпивке, шаг за шагом, чтобы помочь вам создать корзину. Тогда есть здесь. Есть кардиналы и ракеты синего цвета и выпейте эту часть, что он в середине Томпсона в груди, на конце туловища. И вы все еще можете использовать симметрию, пытаясь помочь вам нарисовать это и убедиться, что у вас примерно то же самое, с такими же вздохами слева, справа от спины и лечением. Ваш персонаж слишком худой, потому что красная область не ограничивается спинным.У вас есть дополнительные детали справа слева и выключены. Это должно быть совершенно неожиданным. То, что вы видите здесь, в этом видео, это очень сильный мужчина. Это не худой мужчина. Это не тот, кто никогда не занимается спортом. Эти ребята очень сильные, как супергерои. Если нарисовать супергероя. Вы можете использовать эту технику с этой красной, зеленой и синей частями мыска. Помогите сбросить сюда свой супер. Затем вы можете шаг за шагом изменить размер слишком больших частей здания. Затем вы можете разделить работу.Вы делаете те же шаги, что и с 1-м, 1-м единственным, третьим для и вперед и для ног. У вас есть пять шагов, которые вы можете соблюдать, чтобы убедиться, что вы ничего не упускаете. 5. Оси и мышцы, часть 2: Следующее, что мы увидим, — это вывести персонажа из профиля. Но рукой всех масс мы рисуем самолет сенатора из этого профиля. А потом мы поехали, как мы делали в предыдущем видео Tarso с очень простой формой. Но на этот раз мы добавим дополнительную форму. Красный будет вашей передней частью, и мы снова найдем те же зеленые части, что и у нас здесь в синем: его плечо и другая часть руки.Убедитесь, что вы вернулись, соблюдая эту кривую. Вот спина бум. Персонаж не будет очень прямым, он следует такой кривой, и голова будет смотреть в этом направлении. Так что, если вы уважаете эти игровые вещи, ваш персонаж будет иметь человеческое отношение, а не очень жесткое. Вы можете быстро высверлить бурение. Некоторые наброски из этого я пью очень быстро, чтобы убедиться, что они могут правильно рисовать свои ритмы. Как видите, вы можете сделать то же самое, но на этот раз вы сделали движение левой рукой.Таким образом, это движение можно добавить, когда вы будете более уверены в своих навыках сушки персонажа из профиля, а затем снова сможете продолжать другие упражнения, каждый день вы можете попытаться нарисовать своего персонажа несколькими персонажами. Я думаю, это совет, который я могу дать вам рисовать каждый день, даже если это всего 10 минут, вы немного бросите. Сделал какую-нибудь из ракет Big Troll, и там мы остановились, чтобы добавить немного больше деталей, особенно о форме Берни, который у вас был. Я иду и по факту Ирана.Это очень важно. Вы должны проверить, сколько места занимает деревня. Тогда у нас есть эти. Это еще одно упражнение, которое мы можем сделать, чтобы получить больше советов о том, как вы водите машину, и о том, как она может рисовать с соблюдением пропорций. Если вы окажетесь в ваших руках здесь, в следующем, это все еще очень сильный человек с большим ником на мечтах. Деталь — это лицо, и вы можете видеть, что я прорабатываю хирургическим путем после обработки левой и правой стороны теней и волосков, и эта голова дает мне некоторые моменты, и то, что может помочь вам, засевает дренаж с деталями, которые нужно использовать очень тонкие линии на наклонных поверхностях, чтобы помочь вам создать некоторые тени, делающие расщепление до дро, и многое другое, действительно, лицо поможет вам нарисовать персонажа.Например, когда вы рисуете своего персонажа, очень важен окончательный размер головы. Потому что, если вы останетесь на этапе за пределами эскиза, когда вы перейдете от эскиза к детализированному лицу, вы увидите, что некоторое время потеряете некоторый материал. Все ваши евро, ммм, голова немного уменьшится, потому что вы стираете задержанные. Вот почему также важно хорошо видеть конечный размер вашей головы, прежде чем рисовать остальную часть тела. Здесь вы можете увидеть, что Дуни даже стирает эскиз цикла головы.Тела наверное будет многовато. Большой Это немного, но такое могло случиться. Наверное, не здесь. Он умел работать, особенно в комиксах. Поступления были достаточно уважительными, и на самом деле вы можете увидеть очень сильного человека со своей судьбой без ракет, даже с ракетами, которых на самом деле не существует. Но вы никогда не отказываетесь уважать положение в глобальной форме тела. Только один персонаж, типа «пожалуйста», вероятно, имеющий впереди, слишком мал по сравнению с его мускулами. Но это своего рода монстр, поэтому он не имеет значения в первую очередь, пытаясь более или менее уважать нормальные человеческие пропорции, которые вы снова можете видеть здесь, — сказала Синяя область плеч, зеленая вокруг.Ваша рука будет прыгать на Гарри в желто-красной области в некотором роде, если ракеты и этот набросок здесь. Могу я попросить вас действительно получить ваши части тела? Вы должны быть осторожны, когда ведете миссис. Обычно у вас четыре или пять частей. Я не могу расставаться с автомобилями, чтобы убедиться, что вы действительно видите детали. Ты должен быть осторожен. Тогда, когда вы рисуете лицо, профиль мужчины? Затем я прогнал Skitch с Daddy, особенно синие заключительные строки персонажа, и мы увидим, что это из последних строк, которые будут представлять настоящую птичку и эскиз.У вас есть какая-то разница. Это именно то, что я вам говорил. Если ты минут назад тебе придется сжаться и робить голову. Итак, вашего друга арестуют, тело, которое он поднял, не является необходимым. И тогда это даст вам. Если вы так работаете, вы должны работать над своим персонажем сверху вниз, а не сосредотачиваться только на голове, чтобы слишком поздно понять, что ваш персонаж непропорционален. 6. Оси и мышцы, часть 3: в этом видео снова увидеть персонажа. Но время по-другому взглянет на этого персонажа.Мы собираемся увидеть этого персонажа с точки зрения 3/4. Это еще одна трудность, с которой вы можете получить удовольствие от персонажа, потому что вы увидите еще несколько, например, справа, затем слева. Но ты все еще видишь и то, и другое, так что будь осторожен, как я истощен. Пошагово эта машина. Я все еще использую эту мифическую линию, но вид 3/4 — это то, что может создать вам некоторые трудности, и с этим нужно обращаться, потому что более старый персонаж в будущей книге обычно будет представлен на трех Quetta You.Это необычно. Это низкий характер, присутствующий и от лица, наш от спины от полного профиля, обычно от трех уходит, чтобы вы могли видеть, что эта сторона, которую я штрихую, меньше. Видимость меньше, чем с другой стороны, теперь синей. Я собираюсь добавить несколько линий, которые будут более детализированы на голове, шее и туловище, и вы увидите, что мы можем дать представление о том, что одна часть характеристики находится в темноте, а другая часть — в свете. . Это хороший пример для понимания характера дерева Кветта, и в дополнение к этому я должен добавить некоторые мускулы, как мы видели раньше.И, как мы увидим в других видеороликах, вид на районные кварталы должен быть рабочим, независимо от того, фотографируете ли вы или являетесь настоящим учителем, не так ли? Вы рисуете кого-то еще, как в этом видео. Но надо работать и читать вдаль. Куда поставить ракеты? Потому что больше нет симметричных львов, как у нас раньше, когда ваш персонаж был из Роуз на милости от лица. Вы должны увидеть, что, например, на этой полосе мы можем видеть спину персонажа. Вы знаете, что здесь пьют красным, и эта штука будет отличаться от той, что на другой стороне.Так что мы можем. Вы можете узнать это, конечно, посмотрев это видео, посмотрев на некоторые другие курсы анатомии, но это тоже с опытом, потому что вам нужно напомнить, где находятся. Каждые мускулы и шкура двоих отбрасывали им тени год. Это была жажда приближения к дереву. Что сейчас? Вам придется часто использовать это представление. Поэтому убедитесь, что вы понимаете его основные принципы. И снова отнесите свою газету на Кубинку и гоняйте на ней снова и снова и снова одни и те же части машины. Так мы поступали в предыдущем видео.Но на этот раз мы видим их в этом трюке с триквитом из вас. 7. Основные линии для рисования спины: мы не собираемся видеть, как рисовать спину персонажа. Это видео покажет вам множество задержек на спине и каждой мышце спины. Не каждый конечно. Я не могу назвать каждую мышцу, потому что есть много, но гораздо более важных, которые позволят вам сделать спину похожей на спину. Так что просто посмотрите это видео и не берите на себя никаких обязательств, потому что все необходимые камины уже есть, вы можете их найти.В предыдущих видеороликах мы собираемся использовать симметричную линию, эскиз и переходим от очень грубого эскиза к более подробным иллюстрациям. Мы не собираемся к окончательному тотальному администрированию, но нам очень нужно быть рядом с ним, потому что все основные линии эскизов будут присутствовать. И вы увидите, что если вы посмотрите это видео и воспроизведете с бумаги каждый его шаг, вы получите больше улучшений в том, как вы собираетесь снова отказаться от пряника. Спина персонажа обычно очень сложная, потому что у вас много ракет, поэтому я надеюсь, что это видео вам поможет.У Toe более глубокое понимание того, как вы собираетесь в нем работать. 8. Бедра женщины: Теперь мы собираемся нарисовать наклонную позу женщину с предложением позы из комиксов, которые у вас обычно есть. Моя девушка — очень милая девушка. У меня тоже есть очень специфический способ предположить, приятель, и любовная поза будет одной из них. Так что с чего начать этот сток при обычном скетче было очень просто. Ах, формы. У нас есть что-то вроде того, что мы здесь, и этот боб, готовый поверить за меня в шестилетнюю девочку, которая испытывает эту любовь, спасая мистера Со большего от бедер.Характер. Это то, что придаст персонажу очень сексуальное отношение, потому что они должны идти этим путем, в то время как другие яйца имеют в виду другой путь. Итак, воспроизводя то, что я здесь делаю, я смогу отработать такую ​​позу и такое отношение. Потому что, если у ваших женских персонажей нет отношения к 60 и что она просто стоит у вас на ногах, как мужчина, это будет не очень хорошо. Так что проследите каждую строчку про выпивку здесь где угодно, шаг за шагом идя к персонажу дронов.Так что, если у вас есть какие-либо сомнения по поводу того, что здесь делается. Просто вернитесь к видео и просматривайте его снова и снова. Я выпью кое-что, чтобы вы могли убедиться, что понимаете, что я делаю, вернувшись сначала к видео, а теперь, когда вы закончили набросок, вы можете добавить немного света и тени. Почему, используя свет и тени прямо сейчас, а эскизы даже не завершены? Это просто для того, чтобы вы впервые увидели эти тени, добавив объемности вашему персонажу? Вы можете видеть, что это дало нечто большее в вашей шести позициях, и, когда вы будете использовать цвет, вы делаете только наброски.Эта техника теней очень полезна для вас, чтобы дать вам больше, больше, больше ощущения того, что у персонажа очень хорошее настроение, у него очень шесть позиций, и он действительно женственен, когда заканчивает эту ловушку с определенным мышлением, что не является реальным. , что было грубо, но это не имеет значения. Это просто для того, чтобы дать вам первое видение того, как вы можете завершить набросок, и вы должны убедиться, что, когда вы думаете, не используя слишком много рефлекторных линий, вы должны использовать очень гладкую Францию.И это то, что вы тоже можете использовать, потому что это будет частью причин, если да или нет, ваша характеристика сделана правильно по этому поводу. Таким образом, от небольшой высоты, очень мягкое отношение, которое вы можете сделать на водостоке, будет зависеть от эскиза, мышления о тенях, и все будет способствовать использованию отношения 60, которое может иметь ваш персонаж. 9. Как нарисовать руку, часть 1: руки персонажа — это тоже то, к чему нужно обращаться точно. У вас в руках есть несколько мышц, которые нужно знать, и когда вы их рисуете, отлично управляете.Конечно, руки будут больше преображать персонажа комиксов. Но там, не думая о супергероях, у которых очень сильно виляют руками, просто чтобы увидеть основные моменты, мы что-то начали. Все просто. А потом, когда вас станет больше, ах, когда вам будет проще нанести обычный вред, тогда вы сможете добавить несколько ракет и их большие руки Джо, как вы можете делать супергероев. Потом сначала привык. Это были очень простые геометрические фермы и обычные.И ты, Джо, этими линиями ты разделяешь руки в сыворотке Pont’s, и больше нечего сказать, чтобы наблюдать, как делается рука, а линии и сухость здесь — это простой способ нарисовать нормальную руку. О руке говорить не будем. Я просто приложил руку к тому, что мы должны увидеть в некоторых других видео. Здесь мы концентрируемся на вреде. Итак, вы разделяете линии. Вы можете добавить здесь несколько дополнительных линий, и вы увидите, что в этой части у вас их будет, даже если вам не нужно работать и полностью, и я могу это сделать, так как это очень волшебный вид руки.Но это больше остальных ракет, этих ракет. У нас должно быть больше или меньше дней в зависимости от того, много ли у персонажа мускулов или нет. Теперь я поднимаю это для Гейтса на спине нормальной рукой. Так что убедитесь, что ваш вред состоит из двух частей, и одна из ключевых частей руки — eval. Локоть будет той точкой, где вам тоже не хватает, немного согните. А затем с подробностями превью, я уверен, вы о том, как отделять ракеты от руки, а не пить. Очень нормально, как будто они читают четкие строки.Я должен сказать, что вы просто можете добавить штриховку, чтобы представить их. Будьте осторожны, не добавляйте слишком много штриховки, как это, потому что в противном случае это создаст ощущение, что у вашего персонажа есть что-то для. Вероятно, это уже слишком много стульев, но это было просто для примера, вы можете увидеть завершение некоторых тестов на стороне Пусть белые люди убедятся, что мои кисти не слишком велики, чтобы вы могли их видеть, и сделайте какой-нибудь пример штриховки, и его игра может быть правильной. Использую на стоке. Тогда ладно.Другим примером, на этот раз будет что-то более подробное о том, какая рука будет видеть, это этот пример. Вы можете шаг за шагом следить за ним на своей белой бумаге, и вы будете видеть это обучение снова и снова. Вы будете более уверенно использовать эту технику и будете просто обучать вас. Я оставляю вас с этим видео и просто просверливаю его по всем частям. Я даю здесь несколько заметок. 12 пошел, потому что, когда вы, Джо, вы всегда переходите с одной стороны на другую, и я дам вам в ближайшее время более подробную информацию о рисовании тела, вы знаете, со всеми элементами с ногами, руками, головой и так далее в одном полный точный размер.Но прямо сейчас вы просто тренируете руку, руку, наносящую вред, и тогда мы сможем сделать остальную часть работы. 10. Как нарисовать руку, часть 2: в этом видео мы собираемся изучить новую технику движения руки. На этот раз я собираюсь углубиться в детали сосудов руки. Так что будьте осторожны на каждом шагу здесь и постарайтесь воспроизвести эту руку от начала до конца. Кроме того, будьте осторожны во всех деталях. Вы увидите, что когда эскиз будет завершен. Мы очень мелкие детали, и каждая деталь очень важна.Итак, это одна из техник, которая вас здесь учит. Вы увидите, что штриховка была использована для завершения этого эскиза, чтобы убедиться, что мы переходим от очень грубого эскиза к чему-то, что будет очень детализированным и очень реалистичным. Так что понаблюдайте за тем, что я здесь делаю, возьмите вашу белую бумагу или ручку и попытайтесь воспроизвести каждое состояние на сливе здесь, как указание на беременность. Где сейчас учусь пользоваться штриховкой. Я делаю и даю вам пример штриховки здесь, на стороне белой бумаги. Это то, что вы собираетесь использовать в этом упражнении.Убедитесь, что штриховка соответствует свету и тьме там, где у вас есть штриховка. Обычно это темная сторона вашего сердца. Если у вас есть права, вы просто оставили поле белым и больше. Вы переходите от этой темной стороны к белой, вы используете все меньше и меньше штриховки. Теперь мы собираемся рассмотреть еще одну технику создания теней. На этот раз мы не будем использовать штриховку. Мы собираемся использовать значения серого. Эти большие ценности могут быть добавлены с помощью печати чернильной ручкой. Все поднимают компьютерную технику.Это та же теория, что и для штриховки, что означает, что у вас есть знак, что он в темноте и подписан. То есть в восторге. Итак, вы решаете, какая часть вашей руки будет затемнена, а другая часть будет перед светом, и вы используете свои большие значения. С этой точки зрения вы увидите, что здесь используется компьютерное программное обеспечение. 22 рисуют великие ценности, и я меняю знак. Размер кисти забавный, чтобы убедиться, что я могу отбросить каждую тень между сосудами на последнем этапе.Убедившись, что тени созданы, вы можете добавить штриховку теней, если вы смешиваете техники. Это также даст что-то очень интересное, потому что у вас будут некоторые вещи. Обе эти техники требуют, чтобы вы использовали их с определенными навыками, вы можете создать дополнительные техники поверх другой, и это даст вам более реалистичный голос для ваших рук. 11. Рисование груди женщины: это видео покажет вам, как нарисовать сундук, который хочет. Это может вызвать некоторые трудности, потому что обычно мы не знаем, где именно.Мы рисуем эту часть этой части груди, и мы будем обрабатывать ее с помощью техник. В этом видео я сначала учу вас делать грубый набросок. Как обычно, в нем соблюдаются те же правила, что и в предыдущем видео. Торс мужчины. И это мы используем симметричную линию и разные линии. В этом тезисе вы должны быть осторожны с изгибами линии дюн, которые имеют большое значение, чем для мужчины, анатомия женщины совершенно другая, и вы должны точно соблюдать линию и пить.С уважением относитесь к каждому шагу, который я вам показываю, и он снова сможет нарисовать похоронную морковку. — Как только вы закончите создание вашего грубого скитча, вы сможете добавить еще несколько задержек. Сначала я закончил с этим, и мы должны закончить некоторые, и красным я обозначаю несколько строк, которые будут ближе к последним линиям тела. Мы жили от эскиза к более реалистичному. Вы пьете основные строки на диди-бадди и добавляете дополнительную геометрию, которую клиенты информируют, — затем, как только это будет сделано против вас, они могут стереть некоторые строки до орехов, совершенно пьяные должны.Мы должны убедиться, что он не намного больше двух. Иначе это было бы не очень естественно. И теперь я продолжаю проводить черту через то, что он поднял наркотик, пока я не почувствую себя комфортно с чертами и формой дня, пока вы не почувствуете, что что-то сделано хорошо. Вы должны стереть и сделать это снова поднятое собрание, пока вы не почувствуете, что теперь хорошо, что вам нужно больше это менять. — Как только мы закончим с этим уловом, вы должны завершить его с такими диджеями, как вы. Вы выращиваете ненужных львов и держите Теох только на тех линиях, которые будут видны человеку, которого мы собираемся увидеть в ваших ушах.Китч должен сохранить те строки, которые были бы полезны. Человек собирался накрасить вас чернилами или для себя. Если вы рассуждаете о двухдюймовом канале. Теперь мы не будем говорить о том, что мы собираемся говорить о том, чтобы наложить тени на эти удивительные руки и голову, просто для обвинения в этой части тела, а отмели будут различными, наполненными творческими ткацкими станками. И вы увидите здесь, как я использую тени, чтобы усилить этот объем как объемы формы этого похоронного персонажа.Теперь вы закончили с тенями. Вы можете видеть, что если бы я хотел добавить сюда какое-то другое базовое упражнение, двигайтесь дальше, чтобы продолжить прогресс. Например, я могу добавить какое-то движение, как на голове руки здесь, другое здесь, или я могу переместить повреждение, и оно будет одинаковым для ног и движений. Я слышал то же самое. Дала вам несколько новых советов по улучшению ваших навыков. 12. Рисование спины женщины: это видео похоже на другие. Раньше я собираюсь показать вам первый шаг наброска.Затем мы придумаем немного линий и добавим тени. Пока смотрю это видео. Будьте осторожны с каждым шагом, который я вам предлагаю, потому что вам нужно отменить использование. Можем воспроизвести на бумаге. Компьютерное программное обеспечение с вашими графическими планшетами на каждом шагу и дает вам здесь? Послушайте, посмотрите это видео. Внимательно следите за каждым шагом и существуйте как вы, воспроизводя каждое отдельное состояние, давая вам узкое применение. Вылов завершен. Мы добавляем некоторые размышления для основных строк, которым было разрешено затем снова стереть ненужные строки.Синие линии — это вспомогательные линии, а черные линии отклоняются от курса. Если вы работаете с обычными инструментами, такими как маскировка, действительно как бумага Пенса и некоторые другие, вам нужно использовать карандаш с синими чернилами, а затем вы поднимаете его с помощью Raisa, и New может использовать China Inc, чтобы делать черные мысли, которые вы видите на экране. Последним шагом будут тени. Что касается других видео, вы можете использовать более мягкий компьютер и использовать обычные методы. Мы проводим CEO другие, и вы решаете, какая часть спины вашего персонажа находится перед светом, а перед темнотой.И оттуда вы решаете, как размещать тени. Если посмотреть на этот пример, свет крутой. Пройдите, вероятно, справа, и вы увидите, что я размещу тени, чтобы придать объемную концепцию, а также усилить i d формы тела. 13. Рисование ног: мы будем рисовать ногу мужчине. Эта нога будет представлять собой старые основные мышцы, составляющие ногу, и мы начнем с эскиза. Итак, мы начнем с линии, которая представляет собой симметрию Клейна, и мы собираемся закончить колено длиной d N футов, и мы были по частям, необходимые части слишком хороши и функционируют поздно.Итак, если вы посмотрите на конструкцию этой ноги, мы увидим, что я использую очень прямые линии, как если бы это был робот. Но когда мы добавляем мышление ноги, хорошо, сгладим линии, чтобы убедиться, что мы находимся на ноге человека, а не Робертса на чем-то, или кого-то, кто в металле или у него есть. В конце вы должны проработать линию, чтобы убедиться, что линии не такие прямые. Итак, нога очень своеобразна, потому что у вас есть две разные стороны ноги. Это не похоже на туловище мужчин, которых нужно отделять.Конечно, имя клиента с симметричной ставкой на левой стороне, как вы можете видеть, отличается от правой стороны. Таким образом, наблюдая каждую деталь, каждую строчку и напиток здесь, вы получите первое представление о напитке на всю длину. Тогда, если вы так поздно, это правильный персонаж. Если вы нарисуете левую, это будет та же техника. Но в реках ты меньше, и линии левых были правыми. Итак, теперь у нас все хорошо. Основными линиями ноги мы можем добавить штриховку.Команда собирается добавить некоторые дополнительные детали и тени, чтобы усилить линии мышц. Мы можем добавить больше линий и больше штриховки, но будьте осторожны, чтобы не использовать технику действий везде. В противном случае это быстро создало бы эффект страха. Мы пьем не пиво. Это все еще человек. Эта техника штриховки также может использоваться для обозначения того, где свет касается персонажа. Затем, когда вы закончите с штриховкой, мы можем подумать об использовании значений серого. Это может быть конец с программным обеспечением в традиционных методах с Great Inc и так далее.Но здесь я показываю вам программное обеспечение, поэтому я могу взять серый нормальный серый, что-то, что не слишком близко к черному, и я использую его, усиливая области. Я уже работал с техникой сопоставления, потому что штриховка представляет темную сторону ноги. Мы сделали это непредвиденно, и вы увидите, что сначала увеличится объем вашей ноги, и это тоже даст вам очень хороший совет. Давайте больше яиц. Что-то более реалистичное в заключительной части — это мысль, что вы можете добавить немного чернил вокруг грязи, и это будет последней точкой вашего эскиза, потому что вам больше не понадобятся эти синие линии вокруг вашей сушки.Итак, вы завершаете свой набросок с этим мышлением, и вы увидите, что вы не будете делать слишком много штриховки. Делайте меньше штриховки чернилами, вы можете проследить все линии цепочки, которые вы сделали до сих пор, но вы будете очень мягкими в двигателе, вычерчивая очень мелкие линии. В противном случае это действительно даст немного меньше маневров, не нет, нет того, что мы ищем, и посмотрите это видео до конца, чтобы увидеть и окончательные причины 14. Рисование женщины в движении: давайте займемся чем-нибудь посложнее. Теперь мы собираемся вести женщину в движениях.Когда мы начинаем говорить о движении, это означает, что оси, которые использовались, чтобы повторять, что глаза для создания персонажа будут двигаться, как мы предварительно видели. используются для создания пропорций персонажа. Теперь эти точки будут перемещаться, и я покажу вам, как вы можете перемещать их, чтобы убедиться, что даже если ваш персонаж движется, раньше сохранял пропорции, затем можно было увидеть, что мы почти закончили с этим ловить.И мы создали свободные линии, плечи и, наверное, посередине и так далее. Таким образом, эти линии могут быть в других положениях, но вы можете видеть, что это может помочь создать некоторые движения. Эти движения оживляют вашего персонажа, и каждое из них покажет естественное положение. Итак, когда вы закончите создание этих линий у этого персонажа, вы можете стереть его вспомогательные линии, и тогда вы будете думать, что ваша камера может подать в суд только вам, чтобы нарисовать эту позу в очень похожей форме. все упражнения, которые могут вам дать.Это количество очень важно, когда вы ведете машину, особенно когда вы используете движения, которые вы видите на красном на зеленом. Вот очереди, которые я пью, они движутся в разные стороны. И вот что произошло, когда тело двигалось. У вас есть несколько строк. Вы можете рисовать для ног, для тела, для рук и так даже для головы. Итак, какое упражнение вы можете сделать, это сделать снимок и определить, где находятся все эти линии, и просто нарисовать на картинке. Каждая линия дает вам больше.Вы будете иметь больше уверенности в расположении этих линий и в том, как они могут усилить ваш характер и пропорции вашей кошки. Затем, когда вы закончите, вы можете начать думать, что вы немного и одиноки. В эти минуты я покажу тебе, как думать, Но это моя думающая звезда. Вы можете иметь свой собственный. Это необязательно. Нужно быть похожим на то, что я делаю. Это просто пример того, как можно перейти от эскиза к названию. — Этот пример покажет вам другой вид движения, которое вы ограничили, и то, как тело может двигаться по-разному, и как вы можете это сделать, Джо, это Просто взгляните на этот пример и посмотрите, как это работает.Это та же техника, что и в том, что только что было замечено, что это другой экзамен. — Тогда мы закончили с этим примером. Вы можете видеть, что есть направление, в котором движется тело. Это очень важно. И вы также можете видеть в этом персонаже, что у нас есть линии плеч и некоторые другие, такие как подъем симметрии, которые движутся в нескольких направлениях. В очень простом движении ваших приятелей линии находятся в разных гиришах. 15. Рисование туловища мужчины: теперь он подробно рассматривает туловище человека.В этом видео мы увидим от простого наброска до финальной версии Inc. Эээ, Skitch, я имею в виду скетч, потому что это не будет полностью завершенный рисунок, когда ненормальный, но сделанный с цветом от финальной версии персонажа Honey Boo. только что обвиняли по анатомии. Таким образом, это видео покажет вам каждый шаг от эскиза, затем от их простых форм до человеческих фирм с методами мышления и штриховки, эти видеоролики и упражнения представляют собой белую книгу нашей работы с графическими таблицами евро и воспроизводят каждый шаг, чтобы получить некоторые такой же примерно такой же торс и окончание курса.Вы воспроизводите то, что видите, и управляете своим собственным. Вы сохнете об этом торсе, и сообщение плохо, и каждая деталь существует, что можно сделать много раз. И если вы чувствуете, что что-то упускаете, вернитесь к видео с того шага, который вы не сделали, и сделайте это снова. 16. Как рисовать ноги: мы не увидим того, с чем довольно сложно работать. Мы говорим о поражении, как бить ногами. Это вопрос, на который я задал возмещение студентам, и многие очень хорошие художники-карикатуристы, даже когда они уже работают, остаются только карьерой.Есть еще некоторые трудности с рисованием. В этом видео мы увидим, как нарисовать фрукт. Еда, которую я здесь делаю, состоит из 1234 частей. Эта часть должна быть нарисована, одна из остальных. Можно выложить это видео и прочее и дрель Онлей купить. Слейте это. Какие? То, что вы видите здесь, это набросок с первой частью до четвертой степени. Когда вы закончите с ними, вы можете переходить к следующему этапу. Она больше разбирается в еде. Теперь вы должны увидеть, что когда вы рисуете персонажа, это не так, нога не нужна.Что-то очень важное. Что вам нужно знать, так это просто нарисовать что-то довольно реалистичное, а не что-то очень детализированное. Вы никогда не увидите крупным планом на ступнях или ступнях кого-то. Если вы посмотрите на ногу супергероя, Когда вы услышите по радио, вы никогда не увидите что-то очень подробное. Это нам действительно не важно. Но если вы не знаете, как отказаться от еды, вы, вероятно, так и сделаете. Северные мистики, которые мы рассказываем вашему мультфильму в чем-то довольно и действительно плохо сделанном. Это будет ошибка, которую можно будет заметить, как и читатель вашего файла.Итак, я даю вам несколько советов, которые помогут вам справиться с водными припадками, когда вы закончите, выпейте этот улов. Затем вы можете начать загонять еду под разными углами сверху снизу под разными углами. Лучшее упражнение, которое вы можете сделать, — это сфотографировать фрукты, например, свою собственную ногу и яйца внутри себя, чтобы бросить их. Никогда. Это лучшее упражнение, которое здесь можно сделать. Я просто даю вам несколько советов, некоторые вещи, которые сделают ваш напиток легким, но это не заменит мечту от реальности. Так что наслаждайтесь окончанием этого видео и попытками нарисовать блюда и подвиги.Энди с нескольких ракурсов, вы можете видеть, что я пью еду снизу, как будто ток воздействовал на землю последней, и что она внизу меньше, последняя часть видео показывает вам, как вы можете нарисовать еду от женщины в просторных толстых туфлях. Видите ли, выбирайте нашу, только немного меняющую руку, не жалко, ногу женщины. Это подтолкнуло ногу к жесткости и вытолкнуло эту сторону продуктов вниз. Поэтому, когда вы рисуете ботинки на туфлях и песнях, просто будьте осторожны с созданием обуви, это изменит ориентацию вашей стопы.17. Рисование с низким углом снимка: вот что-то еще более сложное, чем другие видеоролики, на этот раз наша игра — поработать над персонажем, снимающим с низкого угла. Это будет женщина, которую мы должны бросить с этим дерьмом с низким углом, сначала мы начали с головы, и мы собираемся провести несколько линий, очень похоже на то, что мы делали сейчас. Если вы специально упомянули все платья в этом курсе, и это я. Затем она собирается превратить свое тело в Сенчури. Было бы трудно нарисовать нашу, чтобы понять, какая она, какая она есть.Каково ваше положение? Если это будет сделано плохо, эти снимки под низким углом будут создавать дополнительные трудности, но иногда они очень часто используются в будущей книге, чтобы вызвать у некоторых более плохое чувство дурака. Например, кто-то наблюдал за вами с обеих сторон. Это могло вызвать у вас ощущение, что вы маленький, а она — большие дела, такие вещи делаются с таким закрытием. Итак, вот как мы должны представить, что вас отключает, и мы находимся на земле и сыр над вами. Она идет выше тебя или что-то в этом роде, так что тебе нужно работать.Персонаж, который мы разместили в рекламе, не должен быть запускаемым, и вы должны носить пропорции в соответствии с этими снимками. Кто здесь? И несколько советов. Помогите вам понять это и дать вам больше информации о том, как можно пошутить над таким персонажем. — Ладно, тогда давай закончить. Так что это должно быть немного сложнее. У вас могло быть больше трудностей. Инструменты. Возможно, не принято рисовать такого персонажа, у которого есть другое видео. Вы должны сверлить его снова, и снова, и снова.И как только вы закончите, вы можете начать думать. Мысль — это то, чем я обычно занимаюсь. В конце этого китча специально для моего видео тренировки, потому что он дает окончательное представление о том, какой напиток будет после курса. Это очень быстрое мышление. Это не. Это не то мышление, которое я буду делать для последней страницы смешивания, но просто знайте, обзор того, с чем может быть персонаж. Итак, я думаю об этом персонаже, и вы увидите, с чем я буду осторожен. — Ладно, теперь думающий и старый.Большинство сделано. Это не идеальное мышление, но вы это видите. Например, поскольку камера находится близко к ноге, подобные линии получаются толстыми, и важно создать впечатление от кадра. Затем я могу использовать штриховку, чтобы придать объемности персонажу. Вы можете видеть это на стороне персонажа. Скитч тебя знает. Вы не ехали и знаете, что мы в черную дыру. Это не так. Если вам это нравится, знает вашего персонажа, похоже, нос предлагает P. Так что не делайте этого.Вы просто предлагаете мелкие детали, знает характер, особенно если это с этими кадрами. Итак, как только вы закончите с этим, вы можете добавить некоторые детали, и клуб не является зоной. Но это был первый подход к использованию снимков с низкого ракурса. Напоминаю, снимки под низким углом — это как в кино. Это как если бы вы приклеивали кусок к камере, кладете его на пол и смотрели, глядя на персонажа, идя обеими камерами здесь, я добавляю несколько значений серого, чтобы завершить гибель.Объемы персонажа. Это похоже на все видео, где мы использовали эти техники. Это лучший способ быстро объяснить, как можно работать с объемами, анатомией, ракетами и опухолью. 18. Персонажи в движении: теперь мы говорим о персонажах в движении. Делаем персонажа живым. Для этого мы собираемся рассмотреть пару вещей, которые помогут вам в первую очередь освоить это движение. Мы всегда начинаем с головы. Даже если вы сейчас привыкли рисовать персонажей, вам нужно начать с этого, особенно потому, что это ключевой момент.Это отправная точка вашего персонажа. И если вы хотите сделать ловкое движение, вы должны начать покупать голову, потому что она старая, другие ключевые точки тела с концом и его положением, а затем с головы, вы можете нарисовать все другие ключевые точки, такие как плечи, ноги, колени. Итак, в этом примере я собираюсь нарисовать банку у ниндзя, выполняющего ваши очень рэп-движения, прыгая и пиная ногой. Так что гадить и осторожно относиться к старым мелочам. Я иду по ногам и как можно создать это движение.- Тогда я работаю над рукой. Эта рука сделана очень специфическим образом, потому что вы можете видеть, что рука находится на первом месте. И если вы, например, ваша рука здесь. Тогда конец зеленый перед камерой. Итак, вы водили рукой вот так, и конец уже позади, и он видит этот скрытый аспект, над которым нужно работать, и вы должны быть осторожны с такими позициями. Это очень важно, потому что у вас не может быть личного персонажа с плоскими ногами, а руки могут идти впереди персонажа.Например, здесь ступня идет позади персонажа, и все эти техники, позволяющие поставить руки и ноги впереди за кроликом, очень важны и требуют изучения. Приведу несколько примеров. Вы можете копировать и пить снова и снова. Итак, это будет первый шаг к тому, чтобы сделать это и снова сделать эти эффекты здесь. Я просто работаю зеленым цветом, это пример эскиза движущегося персонажа. Я просто использую очень грубые наброски. Но вы уже видите, что можете играть на скрипке.Есть некоторые движения. Другой пример. На этот раз это будет девушка, которая прыгает своим кулаком в небо. Это дает. Также очень и очень быстрые движения, подобные этому, вы можете найти в комиксах, где у нас есть супергерои, драки и перестрелки со сверхспособностями и так далее, поэтому вам было бы очень важно знать, как их рисовать. Итак, в этом примере вы получите несколько дополнительных советов, как оживить это движение. И чтобы использовать положение ног, положение ног против коленей здесь находится прямо перед вами и по сравнению с остальной частью тела, которая находится немного позади, так что вам придется использовать некоторые подобные движения.В этом примере вы также можете остановить воспроизведение видео. Наслаждайтесь ходьбой. Было бы очень полезно улучшить свою технику соединения. Затем, когда вы закончите думать, мы поговорим об этих движениях, которые мы видим, и мы сможем почувствовать, что движение идет наверху. У нас действительно есть ощущение от движения. Это более важно, но важно уважать анатомию персонажа и его движения. Если движение вызывает ко мне вашу честь, скупердяй, и это очень хорошо сделано.Это будет не очень профессионально. Итак, теперь вы должны понять, что движение — это то, что можно выполнять с помощью очень простых упражнений, например, вы можете нарисовать что-то очень простое и просто потренироваться, чтобы нарисовать движение. Как видите, я использую очень, очень и очень простые символы. Но вы можете видеть, что 2-й 1 более жив, чем 1-й 1. 1-й 1 очень застрял. Другой движется. Это эта строчка. Это его комната. Это очень важно, и вы должны напомнить, что это более важно.19. Рисование снимка с большого ракурса: в этом видео мы снова увидим снимки с большого ракурса. Это как снимки с низкого ракурса. Это большая проблема, которую сложно отбросить, потому что, когда я пытаюсь это сделать, у нас регулярно возникают проблемы с анатомией. Я так понимаю, что у меня было то же самое, и это то, что я собираюсь вам показать. Это видео. Вот несколько уловок, которые помогут вам справиться с этой проблемой. Сначала пей, голова и пей плечи. Это первая точка, в которой мы будем видеть голову, макушку и плечи.Затем вы снимаете этот вид. Так выглядит бутылка виски, которая была бы, собственно, телом персонажа. Вот почему вы должны быть очень точными и сливать медленно. Когда вы начинаете снимать под большим углом, вы должны поставить колени и нарисовать своего персонажа таким образом, чтобы у нас действительно возникло ощущение, что он находится на вершине персонажа, а не персонаж с гномом или с проблемами желудка, такими как очень маленькие ноги. Если ваш взгляд заставляет вас поверить, что у персонажа какие-то проблемы с ногами, это потому, что вы что-то упустили в своем эскизе.Это можно было сделать очень легко. Если вам нужно заниматься этим. Если у вас, например, есть программа дерева трех D, в которой вы можете ссылаться на модель Фриди, то вы можете повернуть модель как хотите и нарисовать его с этой точки обзора. Итак, во время всего этого видео про угощение, чтобы показать вам все советы, а затем, ммм, использовать для рисования персонажа под этим углом, затем я добавлю некоторые детали и поработаю еще больше с деталями. А у некоторых глаза, волосы и инсулин. — Хорошо, теперь мы почти закончили с наброском.Мы видим, что у нас было несколько частей этого улова. Мы действительно чувствуем, что есть снимки с большого ракурса. Это то, чего мы ожидаем. Конечно не идеально. Здесь может быть несколько ошибок, но основная идея заключается в том, что ваши наброски уже почти готовы, и вы можете их улучшить. Так что у вас может быть персонаж, который является моралистом, из которого мы можем понять. Персонаж виден сверху. — Хорошо, я пытаюсь кое-что исправить, и что важно, чтобы мы не слишком сильно заходили влево или вправо от персонажа.Мы не зайдем слишком далеко, а это значит, что если плечи будут на два часа меньше, ноги будут слишком большими, это было бы неплохо для меня, мистики, даже если это не идеально, это работает. У вас может быть персонаж, и я не буду останавливать взгляд читателя на том, что в этом персонаже что-то не так. Вот что важно. Затем, если сливать снова и снова, вы будете более эффективно сливать этот выстрел. 20. Рисуем мужчину, лежащего на полу. Теперь мы посмотрим на позу. Позиция оторвалась от ниндзя.Он рушится, и эта поза потребует от вас внимания при наблюдении за положением рук и ног. Прежде всего, мы создаем голову, и мы собираемся создать весь беспорядок ALS и плечи, и увидим, что такая поза более или менее сложна, потому что она требует, чтобы вы понимали, где рука коснется земли, а ступня также касается земли, что в то же время персонаж не должен быть похож на лягушку, и мы чего-то упускаем, потому что ноги кажутся слишком длинными от рук и поют.Итак, вот видео, которое покажет вам некоторые интересные вещи, которые нужно контролировать, уничтожать и не попадать в эти неприятности. Когда вы рисовали такого персонажа, это давало вам несколько советов по использованию. Создание персонажа давит на землю. Это похоже на ниндзя-ночные опросы, потому что они очень эффективны, и в дополнение к этому мы работаем с ракетами персонажа, что возвращает нас к первым видео и этому курсу, отскоку и ко мне. Итак, это смешивание сложной позы и сосудов.Так что очень хорошо закончить это видео. Вы будете думать об этом персонаже как об упражнении, которое вы можете снова нарисовать. Этого персонажа вы также можете взять все фотографии из Интернета, из журналов и комиксов и попытаться снова нарисовать. Это пугает, особенно когда они находятся в очень сложном отношении. 21. Рисуем человека, прыгающего через стену: это видео не очень хорошее. Я собираюсь показать вам каждый шаг, как человек прыгает через стену. Это видео показывает вам это, чтобы вы могли пить снова и снова и чувствовать себя более комфортно, прочтите движение.Это напрямую связано с предварительным просмотром видео, где у нас было движение с ниндзя. Это видео раньше, где у нас было какое-то движение, когда мы начинаем говорить о движении персонажей. Итак, теперь смотрите на это видео на каждом этапе видео и ах, Жюри уважают каждый шаг и вернутся к видео, если у вас возникнут трудности. И если у вас есть какие-либо вопросы, можете также задать мне вопрос об очень конкретном точечном пути, — пути, — пути. 22. Рисуем летящего человека: вот еще одно существование. Это рисунок персонажа, который его пламя.Мы не приближаемся к тому, что мы можем ожидать от вас, как от карикатуриста, работающего над новым проектом. Этот персонаж очень похож на то, что мы ограничили такими персонажами, как Супермен. Смотри на каждый шаг и получай удовольствие. Иметь хорошую работу. 23. Рисуем бегущего человека: вот еще одно упражнение. Вы увидите каждый шаг, чтобы нарисовать бегущего персонажа. Этот персонаж будет очень детализирован с глазами, волосами и так далее. Вы увидите, что у нас есть наследники Сефтона по движениям и одежде, если у нас есть определенная женщина, поэтому обратите внимание на то, что вы можете увидеть как детали, такие как положение рук Маккарти в следующих движениях, и это даст вам более сложные опросы .Но это познакомит вас с чем-то очень и очень сложным. Это движение нескольких частей персонажа. Так что понаблюдайте за тем, что вы видите и за дроидов, и вернитесь в видео. Если есть что-то, чего вы не понимаете, я надеюсь, вы получите что-то, что вы обнаружите, что это легко сделать, а в остальном не проблема. Вы также можете вернуться к предыдущему видео AARP. Вы поворачиваете далекие анатомические части. Вы не поняли 24. Мужские и женские руки: я вам объясню. В чем разница между сушкой руки с мужчины и сушки ноги женщины? Разница? Это маленькое с очень важно, потому что вы не можете нарисовать женщину, оторвав руку от мужчины, почему это может быть несколько.Было бы что-то странное. Вот рука, мужик. Это обычный смешной персонаж с мускулами, мускулами и манерой. Мы видим, что он силен. Он сильный. Вы видите, что мы уже можем видеть мышцы повсюду. И это то, что мы видели в предыдущем видео, что сушит руки. И на этот раз мы попросим Билла нарисовать руку женщины. Я пью до конца, просто занимаюсь самой армией. Ладно, у нас нет, они почти закончили. Вы можете видеть, что мы можем видеть, как на видео ракеты на текущих и затем устанавливаемых, чтобы нарисовать женщину.Будет разница. Будут. Он был бы менее сильным и менее мускулистым. Итак, вы учитываете разницу. И это очень большая разница, потому что в противном случае, если вы будете смешивать, если вы дадите женщинам руки от мужчины, это будет очень большой проблемой анатомии. Так что будьте осторожны, и вы рисуете такого персонажа. И от размера руки и количества мышц, которые вы добавляете к рукам у женщины, верно? Я хочу, чтобы вы имели в виду мужчину по-французски и большой палец, что означает женский французский, что, я думаю, вы поняли.Ладно, вот разница. Но это было очень резкое видео, чтобы объяснить это, потому что мы еще не объяснили это раньше. Просто будь осторожен с этой разницей. 25. Как нарисовать глаз: вот техника рисования ножа. В этой технике используется комикс, но не что-то в этом роде. Это очень реалистичная техника, которой вас здесь научат. Зачем нужен этот эвристический прием? Просто потому, что, когда вы перестали изучать дренаж, вы сначала изучаете реалистичную технику, а затем тоже трансформируете ее, чтобы сосредоточиться на грядущих книжных техниках.Итак, этот первый шаг покажет вам, что вы не применяете мою технику с верхом и внутренней стороной, а затем с различными частями льда, и вы увидите, что это очень просто, что вы просто должны уважать их. Я также всегда добавляю белую миску внутри буквы I, чтобы она освещалась. И эта маленькая ночь делает жизнь твоего персонажа Этой. Мы часто говорим, что этот очень маленький светлый белый свет внутри глаза дает стажеру жизнь вашему персонажу. Это я права твоего характера. Так что, если вам нужно нарисовать его снова, если вы хотите нарисовать левый, вы можете Compean, это тот, который вам нужно перевернуть, чтобы, насколько это возможно, можно было понять, что у вас левый глаз в нужное время несколько дней пьющие, а потом я обдумываю все детали, и особенно мы можем сказать, что это то, что я предлагаю женщине, потому что если вы, как это реалистичная иллюстрация, вы можете сказать, что каждый мужчина и женщина как такие персонажи бери глаза, у них ресницы и книжка входящая.Посмотрим, что у мужчин меньше. Я должен женщина. Хорошо, тогда я завершу обдумывание, и вы увидите, что результаты будут интересными, я просто хочу сказать о некоторых очень жадных деталях мышления. И, ох, многое было упущено, и вы можете сделать это снова и более уверенно рисовать глаза. Это редкая болезнь. Я повторил еще раз эту реалистичную. И пока истощите грядущую книгу, вкус к ней будет меньше. Но это хорошо. Тем не менее, чтобы знать, как Джо задерживать такие детали. Это действительно глазами передается эмоция персонажа 26.Рисование рта: это тоже может быть сложно нарисовать. Иногда у нас был ключ. Иногда у нас есть некоторые детали, которые делают рот довольно странным. Итак, вот видео, которое покажет вам несколько советов по работе с DWright. Сначала мы начинаем. Конечно, с Face Onda. Мы собираемся добавить рот, и вы увидите, что это? Техника забавная. Это очень простая толщина каждый раз, когда я пытаюсь найти их или простые методы для использования, потому что я сам ненавижу изучать что-то слишком сложное, когда я вижу что-то сложное, пытаясь наконец найти легкий способ изучить это и научить этому. сначала вы можете нарисовать линию, которая выглядит так.Тогда вокруг всего несколько дней, но не слишком много. А что может быть менее легким? Для мужчины это могли быть губы тока. Вы просто очень грубо водили губами. Не вдавайтесь в подробности. Вы войдете. Вы углубитесь в подробности для женщины. — Вот несколько примеров из ничего. Вы можете нарисовать это упражнение, которое вы можете сделать, это скопировать всю трость рта. Я пью здесь с разных сторон. Вы когда-нибудь Сьюзан отодвигаете губы и раскрываете лицо вашего персонажа. Но вы увидите, что я собираюсь показать вам также несколько советов, чтобы почувствовать детали губ таким образом, чтобы мы могли видеть, что есть некоторые объемы в его нормальном состоянии.Эти примеры были очень похожи на то, что вы можете найти в входящих книгах. Так что я надеюсь, что у вас было больше и отдаленных знаний о том, как их рисовать и продолжать сверлить и рисовать очень тихо, очень, ну, могу я сказать жизни? Вот как на этот раз уходят книги, используя черные чернила, и они просто защищают или поднимают ваши шаблоны, а также смотрят на картинки и наблюдают, как затем проникают наименьшее количество копий и копий. 27. Рисование человека с поднятыми руками: еще один пример. От персонажа. Вы должны нарисовать этого персонажа. У него есть рука, как если бы стороны задерживали, этого хватит, чтобы дать вам еще один угол поворота персонажа всеми мускулами.Итак, посмотрите это видео, скопируйте, скопируйте персонажа и существуйте как вы, чтобы снова высохнуть и снова дать вам другое представление о том, как ракеты могут быть нарисованы на том, как они работают с движением. 28. Рисование эмоций: эта последняя часть их анатомии дает вам краткий обзор эмоций. Теперь мы увидели анатомию, различные советы по анатомии и движениям, а также узнали, как повысить эффективность сушки. Текущее сейчас. Вы можете добавить эмоций своим персонажам. Например, мы должны нарисовать голодных и счастливых ребят.И вскоре мы рассмотрим здесь несколько идей и советов о том, как добавить эмоции на лица персонажей. Во-первых, здесь мы можем увидеть эмоции, основанные на глазах и бровях. Эти элементы имеют свою важность и читаются только эти два элемента. Вы можете полностью измениться. Английский язык вы видите, что я сломался, здесь меняет иностранное издание. Сама по себе смена ориентации — это нечто очень сильное, чтобы дать Дженнифер еще один русский язык и эмоции. Ваш персонаж удивителен, он очень зол и плачет.Все эмоции достойны деталей лица и наших намерений. Бро глаза, рот и так вот гражданский пример. У меня ночь и глаза рисую. Брайан. Это, и мы можем поехать по-другому, и я получил больше, и я разошелся, когда вы снова можете увидеть разницу. Другой пример и у нас с такими же глазами, почти полуфабрикаты. У нас разные эмоции. Конечно. Когда вы пьете, он смотрит на вас нагнетаемыми эмоциями, вы преувеличиваете. Вы должны преувеличивать эмоции и заставлять глаза снова открываться, и я расту очень сильно.Они должны убедиться, что движение очень понятно. Я даю вам последний пример персонажа, который будет испытывать некоторые эмоции. Я во время анфас и добавляю к ней выброс с бровью. Ах да, и глазки хватит. Потом поменяем. И на этот раз она рассердится. Вы можете видеть, что разница в глазах важна, потому что вы можете видеть, что если я нарисую здесь ночь со своим братом, это будут те же глаза. Но с песней небольшая разница. И если я сделаю те же глаза почти ледяными, получится что-то совсем снежное.Но с другим выражением лица, другим по эмоциям. Итак, шаги, которые вы должны уважать, прежде всего, умри, братан. Затем форма «Я Сиггинс». Итак, вот все данные, которые я могу дать вам, чтобы улучшить ваши лица персонажей вне анатомии. И снова, когда вы рисуете персонажа, не забывайте вызывать сильные и жаждущие эмоции. Рисуем много эмоций на ноге. Узнайте, как создать эффектный эмоциональный характер. Это очень простые вещи, которые нужно знать, чтобы убедиться, что ваш персонаж оторвался от жизни, и которые делают читателя вашей будущей книги действительно вовлеченным в историю и очень заинтересованным в содержании, чтении и интересе к персонажам.

Краткий очерк анатомического рисунка

Краткий очерк анатомического рисунка

Традиционный портрет-бюст Гиппократа Линта, с. 19.

Сравнительная анатомия в классической Греции

«Анатомия — основа медицины, — провозгласил классический греческий врач Гиппократ, — и должна основываться на форме человеческого тела» (Персо, стр. 33). Конечно, ни один преподаватель современной медицинской школы не станет противоречить древний учитель в этом вопросе, однако на протяжении многих веков — а точнее тысячелетий — анатомические исследования имели явно непростые отношения с медицинским образованием и практикой.Аристотель, известный натурфилософ на два поколения моложе Гиппократа, также считал анатомические исследования критически важными для медицинских знаний и практики, но он разработал теории анатомии человека, основанные только на внешнем физическом осмотре и вскрытии животных. В этой важной работе были заложены основы сравнительной анатомии, но она оказалась недостаточной для объяснения особенностей человеческого тела. Среди многих учеников Аристотеля был молодой Александр, сын Филиппа Македонского, и когда Александр заслужил прозвище «Великий», завоевав огромную территорию в третьем веке до нашей эры.C. он сделал греческие интеллектуальные достижения доминирующей силой в цивилизованном мире. Греческий проект нашел, пожалуй, самое большое выражение в Александрийской библиотеке в городе Александр, основанном в дельте Нила. Ученые и студенты многих дисциплин собрались там и изучали как сравнительные анатомические исследования Аристотеля, так и работы Гиппократа.

Корпус Гиппократа, каталогизированный в известной библиотеке Александрии, представлял собой собрание работ самого Гиппократа и его последователей, практикующих в его школе на восточном острове Кос в Эгейском море.

Гален препарирует свинью
В пятнадцатом и шестнадцатом веках возрождение интереса к творчеству Галена привело к латинским переводам, иллюстрированным воображаемыми сценами. Здесь показано вскрытие свиньи с другими животными, связанными справа. Lint, стр. 22.

Эллинистическая Греция и рассечение человека

Доступность Корпуса в стимулирующей интеллектуальной среде эллинистической Александрии, вероятно, вдохновила ученых-медиков, наконец, взяться за нож и провести систематические исследования анатомии человека впервые в классической истории.Одним из этих врачей-ученых был Герофил, создавший трактат «Об анатомии », синтезирующий результаты многих сотен человеческих вскрытий. Кажется вероятным, что такие тщательные исследования должны были сопровождаться рисунками, хотя ни один из них не сохранился, и ни в одной из классических работ, существующих в транскрипции, не упоминаются эллинистические анатомические рисунки.

Рим и анатомический разворот

С завоеванием Александрии Римом, значительный ущерб для развития медицины был нанесен изменением культурного климата, благоприятного для человеческого вскрытия. . Хотя великий римский врач Цельс в первом веке нашей эры и Гален во втором, оба ссылаются на александрийскую науку, возрождающееся табу на вскрытие человека в сочетании с потерей текста Анатомия позволило представить описания анатомии человека. как факт, чтобы вернуться в непроверенную и в значительной степени неверную область теории.

Эта анатомическая демонстрация показывает профессора в полной мантии, наблюдающего за рассечением, и ассистента, готового сделать надрез.Lint, стр. 34.

Золотой век ислама и анатомия

Запад в большом долгу перед арабской цивилизацией, покорившей византийских преемников Древнего Рима. В то время как большая часть западного мира потеряла связь с классическим прошлым, исламские ученые собирали и переводили работы Гиппократа и Галена — среди многих других — и впитали и синтезировали древние теории с новыми собственными открытиями. Несмотря на достижения в области медицины, предписания Корана против человеческого вскрытия и изображения человека в рисовании наложили серьезные ограничения на критический и точный анализ анатомии человека.Позднее, в период средневековья, возрождение Европы привело к созданию университетов и повторному переводу классических произведений на греческий и латинский языки. В четырнадцатом веке в европейских медицинских школах проводились редкие вскрытия человека, обычно анатом сидел на возвышении во главе большой комнаты и читал рукопись Галена, в то время как демонстрант вскрывал тело в окружении студентов. и другие ученые.

Современная анатомия в эпоху Возрождения

Однако именно с эпохи Возрождения начинается эра современных анатомических исследований.В то время ряд достижений объединились, чтобы сформировать по-настоящему новую культурную систему, которая произвела революцию во многих дисциплинах. Изобретение печатного станка в середине пятнадцатого века вытеснило трудоемкий процесс ручного копирования и освещения и сделало возможным сравнительно быстрое и широкое распространение знаний в виде идентичных книг с гравюрами на дереве. Развитие перспективы в искусстве привело к гораздо большей точности в изображении людей и сцен и побудило художников к тщательному изучению анатомии человека, включая вскрытие, чтобы изучить точную структуру и мускулатуру тела.Наконец, интеллектуальные установки начали отходить от жестких структур, навязанных религиозной доктриной, и некритического принятия древних авторитетов — конечно, не везде — но эмпирическая проверка теорий путем наблюдения и экспериментов заложила основы для научных достижений и документации. знаний, которые характеризовали просвещение восемнадцатого века и наш собственный современный научный метод.

Эскизы плеча и шеи Да Винчи.Линд, стр. 39.

С точки зрения анатомии эпохи Возрождения два имени, наиболее тесно связанные с прогрессом в направлении критического анализа и точности, — это Леонардо да Винчи и Андреас Везалий. Да Винчи подходил к анатомии с точки зрения художника, но его дотошный и пытливый ум быстро подтолкнул его к анатомическому проекту, который, к сожалению, так и не был опубликован. Его более 750 анатомических рисунков, большинство из которых основано на наблюдениях за выполненными им вскрытиями, довели жанр анатомической иллюстрации до необычайной изысканности.

«Фабрика Везалия» — это шедевр точности и необычайной красоты. Везалий, стр. 210.

Везалий, родившийся в 1514 году, за пять лет до смерти да Винчи, изучал медицину в Париже, Лувене (Бельгия) и Падуе (Италия), где факультет назвал 23-летнего профессора хирургии и анатомии по окончании его докторской степени. Везалий сделал себе имя среди своих учеников, спустившись с кафедры, чтобы проводить вскрытия без посредников, и заработал известность среди преподавателей и профессии, успешно бросив вызов авторитету Галена.Он подверг древнего мастера критическому испытанию и выявил ошибки в его анатомической теории. Серия из шести анатомических рисунков, созданных Везалием, оказалась настолько популярной среди его учеников, что он опубликовал их в 1538 году, и здесь, вероятно, зародилась идея его шедевра De Humani Corporis Fabrica , впервые опубликованного в 1543 году. Этот том содержит подробный описательный текст. с тщательно проработанными анатомическими рисунками, как деталей, так и целых тел, все визуализированные с чрезвычайной точностью, не в последнюю очередь подчеркнутые внешними опорами, учитывая последовательность стоящих фигур, которые последовательно теряют способность «стоять» самостоятельно в качестве слоев мускулатуры удалены.В перспективе позади большинства этих фигур находится сплошной городской пейзаж Падуи, еще одно тонкое утверждение точности или правдивости иллюстраций, а также указание на важную научную среду, в которой работал Везалий. На фронтисписе Fabrica также изображен Везалий за столом для препарирования, что укрепляет его позицию ученого, не скованного традиционным мышлением.

Альбинусу и художнику-граверу Яну Ванделэру потребовалось более 8 лет, чтобы завершить этот замечательный атлас анатомии с его эстетическим стилем, научной точностью и причудливым фоном.Альбинус, таблица 4.

С этого момента появилось много-много новых анатомических названий, некоторые из которых были явно заимствованы из Везалия, другие — новые исследования, но человеческие вскрытия и цель точной анатомической иллюстрации никогда больше не выпадали из медицинской программы.

Прогресс в печати по анатомии ударов

К восемнадцатому веку достижения в технологии печати позволили изготавливать большие тома фолио с гравюрами на медных пластинах с еще большей четкостью деталей по сравнению с более ранними блоками, вырезанными из дерева.Самым выдающимся автором этой эпохи является Бернхард Зигфрид Альбинус, чьи гравюры на медных пластинах получены не из рисунков от руки, полностью зависящих от глаз художника, а из сложного механизма съемки, используемого архитекторами, который регулировал художественный талант, чтобы делать точные, поддающиеся проверке измерения и производить точно пропорциональные детали.

Девятнадцатый век принес дальнейшие технологические достижения в печати, особенно хромолитографии, метод точной цветной печати, и изменения в методах производства бумаги, которые снизили затраты.Это позволило еще больше распространить изображения и тексты, сделав отдельные книги и печатные издания доступными не только на уровне школы или профессора, но и на уровне класса, студента и практикующего специалиста. Одним из типов публикаций, использовавшихся в конце века, была анатомическая диаграмма, которая вдохновила нас на создание этой выставки: чтобы выделить анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Клода Мура в Университете Вирджинии.

Домой | Далее: Анатомические диаграммы в Библиотеке медицинских наук Университета Вирджинии

Использование анатомии для помощи в рисовании фигуры

На этот раз кое-что изменилось.Я писал об анатомии человека для справки художника, определяя мышцы и описывая то, что они делают, и я хотел объяснить, почему я пишу эти посты, и немного написать о том, как изучение анатомии поможет художникам, если они заинтересованы в рисовании людей.

Я считаю, что изучение анатомии человека очень помогает в моей работе. Формы, созданные человеческой фигурой, сложны. То есть есть много вещей, над которыми нужно работать, когда вы рисуете человеческую фигуру, и понимание того, что создает эти формы, упрощает работу.

Сегодня мы рассмотрим рисунок мужской модели, чтобы увидеть, как понимание основной мышечной анатомии может помочь нам понять, как рисовать формы, которые мы видим.

Вот рисунок, на который мы собираемся взглянуть сегодня. В этом исследовании рисунка я сосредоточился на правой руке модели. Модель напрягала мышцы руки, чтобы предложить действие. Поскольку задействованы мышцы руки, в формах рук происходит гораздо больше.

Формы, создаваемые более крупными мышцами, легче увидеть. Формы, создаваемые меньшими мышцами, труднее отделить и определить. Это особенно верно, когда есть группа более мелких мышц, сгруппированных вместе, например, мышцы предплечья.

Вот где может помочь понимание мускулов.

Наложение мышц

На изображении справа несколько мышц, обнаруженных в руке, схематически изображены в наложении поверх рисунка, чтобы помочь нам увидеть, какие мышцы создают каждую форму, найденную в руке.

При взгляде на модель перегородки между мышцами не видны четко. Полагаясь только на поверхностную информацию, я привязан к тому, что вижу, и мне может быть сложно правильно нарисовать руку или внести какие-либо изменения. Если я могу представить себе, где находятся мышцы под поверхностью, я могу быстрее определять формы и при желании вносить изменения в рисунок. Эта информация позволяет мне сконструировать руку, а не просто имитировать ее.

Рядом

На этом следующем изображении я отделил наложение от рисунка.Сравните форму руки со схемой мышц.

Когда я провожу подобное исследование фигуры, я сначала прорабатываю пропорции, размер и основные формы. Затем я начинаю сужать более мелкие формы, используя плоские изменения поверхности, чтобы помочь мне найти эти более мелкие формы.

Closer Up

Давайте внимательнее посмотрим на предплечье, так как это хороший пример того, когда я могу споткнуться. В предплечье расположено довольно много мышц, и предплечье и кисть могут двигаться разными способами. Это несколько изменит форму предплечья, поскольку оно перемещается в разные положения.

Зная, где каждая мышца начинается, останавливается и ее приблизительный размер, я могу определить, где разместить тени и свет от форм. Затем я могу с некоторой точностью нарисовать более сложную руку.

При необходимости я могу изменить положение руки. Я могу регулировать форму мышцы в зависимости от того, где они соединены и какое действие каждая выполняет.

книг по анатомии для рисования комиксов Часть 1

Comicartistresourceblog является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств для получения рекламных сборов за счет рекламы и ссылок на Amazon.com

Если бы был один вопрос, который, я бы сказал, самый распространенный среди тех, кто хочет научиться рисовать комиксы, это , из какой книги по рисованию / анатомии мне следует учиться. На этот вопрос нелегко ответить, потому что нет ни одного всеобъемлющего ресурса, который вы можете купить, который научит вас всему. Есть некоторые книги, в которых содержится много информации и которые требуют глубокого изучения, чтобы иметь возможность использовать материал. В других есть общие обзоры основ, которые помогут вам начать работу.На самом деле, если вы хотите рисовать комиксы, вы будете получать информацию из самых разных источников. Книги — отличный ресурс, к которому вы можете постоянно обращаться, когда вам нужна справочная информация по анатомии или определенной позе. Изучение реальной жизни на уроках рисования и просто ежедневное наблюдение за людьми также должно быть частью вашей учебной программы. Поскольку название этой статьи посвящено книгам по анатомии, я собираюсь сосредоточиться на тех книгах, которые я считаю наиболее полезными. Имейте в виду, что это не конец всего списка книг, так как постоянно появляются новые, и вам, как художнику, следует исследовать новые книги, чтобы узнать, можете ли вы чему-нибудь из них научиться.

Итак, с каких книг мне начать? Хороший вопрос! Я задавал себе тот же вопрос, когда хотел начать приобретать справочники. К сожалению, это было начало 90-х, а Интернета не существовало, поэтому я не мог просто найти его в Google или Amazon. В то время у нас был журнал Wizard, который был журналом для фанатов индустрии комиксов. У них всегда были интервью с популярным артистом месяца, где они задавали стандартные вопросы, например, как вы попали, ходили ли вы в художественную школу и т. Д.Иногда некоторые художники упоминали книги, по которым они учились. Одна из постоянно упоминаемых книг называлась Бёрна Хогарта «Динамическое рисование фигур».

Конечно, я побежал в местный книжный магазин, чтобы найти этот фолиант анатомической мудрости. Когда я принес его домой, я помню, как просматривал его, очарованный рисунками, содержащимися внутри. Красивые отрисованные рисунки мужских и женских фигур во всевозможных искаженных позах.Хогарт был иллюстратором и учителем и работал над комиксом о Тарзане. Я узнал, что эти рисунки были собраны из различных лекций по рисованию фигур, которые Берн Хогарт читал в школах, в которых он преподавал, в частности, в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, которую он основал вместе с Сайласом Роудсом. Школа была основана в 1947 году как Школа карикатуристов и иллюстраторов, а в 1956 году была переименована в Школу визуальных искусств.

Многие художники из Marvel, DC и Image рекомендовали эту книгу, а также некоторые другие книги Хогарта, такие как «Динамическая анатомия», которая действительно вышла в 1958 году и предшествовала «Динамическому рисованию фигур», появившемуся позже, в 70-х годах.

Помимо «Динамической анатомии» и «Динамического рисования фигур», другие книги из серии Хогарта включают «Рисование динамических рук», «Рисование головы человека», «Динамический свет и тень», «Динамические морщины и драпировка» и «Чародейский глаз Хогарта», который представляет собой альбом карандашных рисунков Хогарта. и не особо акцентировал внимание на анатомии. Эти книги — отличная отправная точка для создания справочной библиотеки по анатомии.

Я впервые услышал имя Джордж Бриджмен в видео под названием «Стэн Ли представляет десятый том комиксов« Великие комиксы »с Джимом Ли».Это был сериал видео, посвященный одному «горячему» художнику начала 90-х и обсуждавшему его подход к рисованию комиксов. Вы можете посмотреть видео на YouTube здесь. Джим Ли демонстрировал рисунок жеста и упомянул, что он не из тех, кто запоминает все мускулы, но больше увлекается этим жестом и изучает Джорджа Бриджмена. Джим Ли в то время был монстром комического искусства. Image Comics был недавно сформирован, и в мире комиксов Джим был в основном рок-звездой. Когда я увидел это видео, моя первая мысль была: черт, если Джим Ли воспользуется этой книгой, то мне нужно получить ее как можно скорее! Итак, вернувшись в книжный магазин, я пошел искать «Рисование жизни» Джорджа Бриджмена.

Первое, что вы заметите, — это то, что рисунки в этой книге очень грубые. Я имею в виду, что по сравнению с книгами Хогарта приведенные здесь рисунки представляют собой очень упрощенные линейные рисунки. Однако в этом красота и сила его книг. Бриджмен использовал как можно меньше линий, чтобы проиллюстрировать жест человеческой фигуры. Он использовал базовые формы и показал, как они вклиниваются и сцепляются друг с другом, образуя массы тела, и как они взаимодействуют и соотносятся друг с другом.Бриджман показал, как эти формы создают трехмерные формы, составляющие тело. Бриджмен был настоящим мастером жестов и анатомии. Вы, возможно, знаете имена других известных художников, которых он преподавал в своих классах, например, Уилл Эйснер, художник комикса «Дух», автор комиксов и последовательного искусства и человек, в честь которого названа премия Эйснера. Эндрю Лумис, иллюстратор, автор и преподаватель искусства, книги которого я расскажу во второй части этой статьи, также был учеником Бриджмена, как и Гиффорд Бил, Пол Мэншип, Эдмунд Уорд, Аршил Горки, Джексон Поллок и Норман Роквелл.Эта книга вместе с некоторыми другими книгами Бриджманса, такими как «Конструктивная анатомия», «Особенности головы и лица» и «Книга 100 рук», должны занять место на вашей полке справочников.

Это первая часть статьи. Во второй части я ознакомлюсь с несколькими старыми и недавними книгами, которые, как мне кажется, могут быть очень полезными для начинающего художника.

Как рисовать анатомию для комиксов

★ В статье « Как рисовать анатомию для комиксов » Стэн Бендис Катчер в простой форме объясняет пошаговых методов применения следующих методов к анатомии и комиксам:

★ какие материалы использовать ★ основные принципы рисования формы ★ с использованием перспективы ★ с использованием позы ★ золотое сечение ★ как рисовать человеческое тело ★ шаг за шагом (глаза, нос, рот, уши, шея, туловище, руки, руки, ноги и ступни.) ★ собрать все вместе ★ Много, НАМНОГО больше

Обзор главы:

• Глава 1 — Материалы
• Глава 2 — Основные формы
• Глава 3 — Перспектива
• Глава 4 — Основы анатомии человека
• Глава 5 — Золотое сечение
• Глава 6 — Подробности
• Глава 7 — Собираем все вместе

Это вводное руководство проводит читателя от основных первых шагов до подробных деталей рисования комической анатомии.Практичные и простые в использовании, эти страницы помогут вам разблокировать художника-комика, который только и ждет, чтобы вырваться на свободу.

___________________________________________

Обратите внимание:

• Это обычное издание (в мягкой обложке)
• Приблизительно 132 132 Полноцветное изображение Страницы
• Пожалуйста, нажмите «Автор 9014» С по просмотреть другие доступные варианты книг.

Стэн Бендис Катчер — автор и иллюстратор книг «Как рисовать анатомию для комиксов» и «Как рисовать удивительную мангу». Он занимается графическим искусством и иллюстрацией более 14 лет. Катчер любит совершенство, но заставляет себя научиться искусству беспорядка. Его книги посвящены обучению детей и взрослых уникальным методам иллюстрации. Его интересы — космос, практически любой спорт, настольный футбол, а также навыки ухода за аквариумами.Катчер считает, что, создавая вещи и развивая свои таланты, все составляет часть призвания, данного нам истинным Создателем.

ISBN: 9781492336105

ISBN-10: 9781492336105

Издатель: Независимая издательская платформа Createspace

Дата публикации: 29.11.2013 — 12:00

В продаже: 29.11.2013 — 12:00

Страниц: 130

Язык: английский

Категории

Общий

Цифровой

Массаж кистей рук при маникюре

Для красоты и молодости наших рук им нужна постоянная забота и внимание, что в свою очередь подразумевает уделения им немного времени. Ведь наши руки в течение всего дня постоянно чем-то заняты: пишут, печатают, готовят и выполняют множества другой работы, что несомненно ведет к их усталости и плохому виду. Однако это легко исправить, тратя на заботу о своих руках всего 5-10 минут в день. Для этой цели и существует массаж рук, а также его разновидности – массаж кисти, мышцы которых терпят наибольшую нагрузку, и массаж пальцев рук. Именно этому я и хочу посвятить внимание сегодня. И кстати в данной статье Вас ждет маленький увлекательный сюрпризик, так что читайте внимательнее и до конца 🙂

Вообще, массаж является частью процедуры маникюра, выполняемой в любом салоне. Он помогает сделать процедуру завершенной и подарит чувство легкости и удовлетворения. Однако массаж кисти можно провести и самому (так называемый самомассаж), пользу от этого меньше не станет. Кстати, о пользе. Что же все-таки дает нам массаж рук? Польза его огромная:

• массаж кистей рук снимает напряжение в мышцах рук
• стимулирует кровоснабжение до кончиков пальцев рук
• точечный массаж кистей рук способствует работе всех органов благодаря стимуляции определенных точек, связанных с мышцами всего организма
• снимает стресс и помогает Вам расслабиться и получить удовольствие
• специальные крема, применяемые при массаже рук, помогут сохранить молодость рук и сделать их приятными на ощупь

Как видно, польза от массажа кистей рук весьма впечатляет, так что не стоит лениться уделять этому 10 минут в день. А теперь рассмотрим непосредственно, как делать массаж рук.

Техника выполнения массажа кистей рук.

Я рекомендую следующую технику выполнения массажа кисти, состоящую из 9 нижеописанных этапов. Но сначала нанесите крем для рук, это поможет сделать массаж рук более приятным и полезным.

1. Большая 8. Держите кисть ладошкой вверх. Большим пальцем другой руки  проведите по всей ладони “восьмерку”. Повторите движение 5-10 раз.

2. Массаж пальцев рук и между пальцами. Большим и указательным пальцем свободной руки захватите мизинец сверху и снизу и легким движением погладьте его от основания до кончика ногтя. Затем захватите его по бокам и сделайте аналогично. Повторите эту процедуру на всех 10 пальчиках. Также большим и указательным пальцами легонько потрите мышцы между всеми пальчиками.

3. Трясучка. Возьмитесь подушечками указательного и большого пальца за мизинец противоположной руки и потрясите его вверх-вниз несколько раз. Проделайте то же самое с остальными пальцами.

4. Заборчики. Разверните руку ладошкой кверху а второй рукой тремя средними пальцами проведите надавливающими движениями от места начала роста пальчиков до запястья (как бы рисуя палки забора). Затем проведите большим пальцем по нижней части ладоши, немного надавливая, затем по верхней (скрепляя забор). Если массаж выполняется в 4 руки, то здесь хорошо если большими пальцами проводить в противоположные стороны. Эти движения можно совершить с обеих сторон руки.

5. Бока ладони, ладонь. Круговыми движениями большим пальцев помассируйте бока ладошки, а затем мягко проведите всеми пальцами по самой ладошке, давая ей расслабиться.

6. Подушечки. Возьмитесь за подушечку пальчика и чуточку сдавливая ее, сделайте массаж. Это поможет циркуляции крови к ногтю и этим матрикс (часть, отвечающая за формирование нового ногтя) получит необходимые вещества.

7. Маленькая 8. Это движение делается на внутренней стороне запястья. Просто не отрывая большого пальца (только двигая прилежащую кожу) сделайте массаж в виде восьмерочки.

8. Елочка, волны. Сделайте волнообразное движение большим пальцем на внутренней части ладошки от одного бока ко второму (на ладони может поместиться 4 волны). Такие же движения можно сделать и с тыльной части руки. А вот для движения “елочка” необходимо 4 руки. Здесь человек, делающий массаж, большими пальцами от запястья и до пальчиков делает движения, напоминающие ветви елки – держа большие пальцы рядом и надавливая, разводит их к бокам ладони. Однако можно попробовать это сделать и самому – “рисуя” ветви по очереди.

9. Замочки вверх, по часовой стрелке. Скрепите обе руки в замочек (палец между пальцем) и легонько надавите одной рукой на другую, затем повращайте руками по часовой стрелке (двигая запястьями).

Массаж кистей рук завершен. Такая процедура занимает не более 10 минут, а польза и удовольствие от нее сохраняется на долго. На вопрос, когда лучше делать массаж рук я бы сказала, что вечером перед сном, когда больше ничего делать не надо, тем самым не напрягая снова руки. А лучше всего, чтобы делался массаж рук после процедуры маникюра.

И вот наконец-то мой анансируемый на протяжении последней недели первый урок по маникюру. Надеюсь Вам понравиться он и я с большим удовольствием прочитаю Ваше мнение о нем в комментариях к статье:

Гимнастика для рук

Огромную пользу также приносит гимнастика для рук. Они способствуют профилактике многих заболеваний верхних конечностей, развивают и укрепляют мышцы, давая им расслабиться во время разминки. Гимнастику можно провести в следующие несколько упражнений (в любое время, когда почувствовали, что Ваши руки напряжены и им нужен отдых):

1. Поднимите вверх Ваши руки и просто потрясите кистями рук.

2. Соедините руки вместе на уровне груди и кончиками пальцев поводите влево и вправо несколько раз.

3. Держа руки в той же позе, разведите основания ладоней в разные стороны, оставляя пальца вместе. Сделайте 5-6 раз.

4. Опустите руки вдоль туловища и, начиная поднимать их к верху, потрясите кистями. Сделайте то же самое и опуская руки. Можно несколько раз.

5. Снова соедините руки на уровне груди. Отводите пальцы друг от друга на максимальное расстояние, оставляя основания ладони вместе. повторите 5-6 раз.

6. Вытяните руки вперед и произведите кистями рук вращательные движения по часовой стрелке, затем наоборот.

Благодаря такой гимнастике, Ваши руки немного расслабятся и приобретут силу для новых дел. Однако массаж кистей рук и гимнастика – это лишь часть того ухода, который необходим рукам и ногтями, чтобы быть красивыми, ухоженными и здоровыми. Об остальных правилах уходы можно почитать в рубрике “Уход за ногтиками“, также следите за обновлениями рубрики (для этого достаточно на них подписаться). Выполняя эти советы, Вы всегда будете довольны внешним видом своих ногтей!

Сегодня побаловала Вас своим первым видео. В дальнейшем планирую почаще снимать полезные короткие уроки связанные с маникюром, и чтобы их не пропустить советую подписаться на мой блог через эту форму. Также с нетерпением буду ждать Ваши комментарии по поводу видео и статьи в целом, возможно у Вас появятся какие-нибудь пожелания или советы – всё выслушаю с большим интересом. А сегодня всё, всем пока и до завтра :-).

Стоит ли делать тату на кисти руки?

Искусство татуировки с древних времен служит человечеству не только как способ самовыражения, но как особое магическое средство отметить свою принадлежность к какой-либо духовной группе или защититься от темных сил. Среди частей тела, на которые наносят рисунок, в последнее время все большей популярностью пользуются кисти, причем интерес одинаков как среди мужчин, так и среди женщин.

Особенности забивания тыльной стороны ладони

Набивка татуировки в целом – очень ответственное решение. Что касается зоны рук – стоит хорошо подумать, прежде чем решиться наносить рисунок. В современном обществе существуют негласные правила для определенных кругов, по которым человек с набитыми тату на ладони будет восприниматься неоднозначно.

Тем не менее, популярность татуировок обретает все большие обороты. На кисти наносят совершенно разнообразные изображения, миниатюрные и лаконичные, а также большие, детализированные. Смысл, закладываемый в тату также разнообразен – встречаются целые фразы и цитаты на таком нежном месте. Также на кисть часто наносят отдельные слова и символы со смыслом, понятным только владельцу рисунка на теле. Некоторые неординарные личности выбирают для нанесения рисунка также пальцы рук.

Плюсы татуировки на кисти

Забивание рисунком тыльной стороны ладони имеет свои преимущества:

• Без сомнений, это самая открытая и заметная часть тела после лица, а потому тату на кисти будут видеть все. Кроме того, именно на нее будет первым падать взгляд при знакомстве или встрече. Поэтому если есть желание выделиться и продемонстрировать свою неординарность, кисть является лучшим местом для самовыражения.
• Такой татуировкой можно любоваться в любой момент – она всегда на виду.
• Кисть руки в древности часто выбиралась для нанесения защитных символов, амулетов, оберегов, что актуально и в современном мире. Тату в этом месте считается «продолжением души» и несет в себе особый, сакральный смысл.
• Ладонь – универсальное место для татуирования как для женщин, так и для мужчин. Примечательно, что в последнее время все большее количество девушек набивают рисунок именно на этой части тела.
• Изображение или символ на кисти – смелое и неординарное решение, которое способны принять только сильные духом и уверенные в себе люди.
• Рисунок на этой части тела является нетривиальным способом самовыражения. Это место для татуировки, несомненно, более оригинально, чем, например, верхняя часть спины, поясница или предплечье.
• Тату на ладони – отличный способ самовыражения для людей, чья деятельность связана с творчеством или искусством.

Минусы рисунков на руках

При всех несомненных плюсах нанесения тату на кисть, прежде, чем отправиться в тату-салон, следует учесть недостатки такого выбора:

• В зоне кисти набивка рисунка очень болезненна. Эта часть тела усеяна нервными окончаниями, при этом практически лишена жировой прослойки и мышечной ткани. Решившись на этот шаг нужно приготовиться к тому, что весь процесс нанесения татуировки будет сопровождаться сильными болевыми ощущениями.
• Тату на ладони может помешать в построении карьеры. Достаточно редко можно встретить высокопоставленного чиновника или топ-предпринимателя с забитыми руками. В сфере бизнеса именно крепкие чистые руки являются символом надежного и хваткого руководителя. Поэтому татуировки на кистях могут вызвать недоверие с первых минут деловой встречи, что способно усложнить дальнейшие переговоры и построение партнерских отношений. Кроме того, во многих именитых фирмах существует строгий дресс-код, согласно которому рисунки на видимых частях тела не допускаются. Но даже если строгие требования к одежде на предприятии отсутствуют, доказать свою серьезность и заинтересованность в работе человеку с татуироваными кистями сложнее, чем сотруднику с «чистыми» руками.
• В обществе все еще существуют предубеждения против символов и изображений на теле и с этим спорить довольно трудно. Нося рисунок на кисти, нужно быть готовым к тому, что многие будут настороженно относиться к вашей персоне.
• С татуировкой на кисти не принимают в ряды военных высшего ранга. Для определенных категорий офицеров и отрядов спецназа рисунки на теле запрещены.
• Поверхность тыльной стороны ладони имеет довольно токую кожу, а также множество неровностей, поэтому нанесение рисунка здесь затруднено. Нужно тщательно подбирать мастера-татуировщика, поскольку красота рисунка напрямую зависит от его профессионализма.
• Ввиду того, что ладони часто подвергаются различным механическим воздействиям (например, мытье рук) и влиянию окружающей среды (мороз, жара), рисунок на кисти будет стираться быстрее, чем на других частях тела. Так, если татуировку на плече нужно обновлять через 5 лет, на кисти рисунок станет нечетким уже спустя 2-3 года. Но, конечно же, стойкость татуировки напрямую зависит от качества красок, используемых для ее нанесения.
• Ладони подвержены появлению морщин, поэтому высока вероятность того, что со временем тату в этом месте исказиться и приобретет непривлекательный вид.
• Рисунок, который постоянно находится на виду, может просто надоесть. В этом случае выведение рисунка – такой же болезненный процесс, как и его нанесение.

Стоит ли забивать кисть?

Беря во внимание все плюсы и минусы тату на тыльной стороне ладони, можно прийти к выводу, что решение стоит принимать, лишь взвесив все «за» и «против». Этот выбор диктуется стилем жизни, интересами, предпочтениями, кругом общения человека. Также следует брать во внимание планы на будущее, как в целом, так и в отношении профессиональной деятельности.

В любом случае, если человек решился сделать татуировку, кисть руки послужит отличным местом для размещения рисунка, который несет посыл для владельца, способный повысить его самооценку и поддержать на пути к достижению целей. В таком случае татуировка на кисти руки будет своеобразной поддержкой в любую трудную минуту.

Похожие записи

Что делать если немеет кисть левой руки?

Парадоксально, но люди редко обращают внимание на онемение рук, списывая неприятное ощущение на неправильно выбранную позу. Однако банальный дискомфорт может оказаться признаком опасного заболевания. Поэтому, если немеет левая рука кисть, причины лучше выяснить по возможности быстрее. Затягивание с визитом к врачу, самостоятельные попытки устранить дискомфорт нередко приводят к развитию тяжелых трофических, неврологических нарушений.

Немеет левая рука кисть: причины

Если онемение исчезает после короткого массажа или смены положения, беспокоиться не имеет смысла. Если привычные упражнения не помогают, симптом проявляется постоянно, возможно это:

1. Карпальный туннельный синдром.
   Встречается после травм, переломов, при регулярной нагрузке: печатании на клавиатуре, игре на барабанах, езде на велосипеде. Вызван защемлением срединного нерва, расположенного в уязвимом месте — карпальном канале. Основными факторами травматизации нервного пучка являются воспаление, отек, деформация кости.
2. Шейный остеохондроз.
   Немеет левая рука кисть при радикулите в стадии обострения, когда происходит локальное или циркулярное сдавление спинномозгового корешка слева, а также при смещении позвонков. Если онемение сопровождается тошнотой, головокружением, общей слабостью, предварительно диагностируют синдром позвоночной артерии.
3. Нарушение кровообращения при ишемической болезни сердца, атеросклерозе (облитерация холестериновыми бляшками), тромбозе сосуда с левой стороны.
   В результате ухудшается трофика нерва, возникают нестандартные ощущения: покалывание, жжение.
4. Опухоль центральной нервной системы.
   Поражается участок, отвечающий за иннервацию конечности.
5. Сердечные патологии, инфаркт, приступ стенокардии.
   В этом случае конечность не просто немеет: боль острая, сжимающая, резкая, отдает вверх, в плечо, в шею. Ее легко отличить от неврологической.

Лечение

Когда немеет левая рука кисть, необходимо проанализировать удобство одежды, спального места, сменить подушку на ортопедическую. Задуматься об образе жизни: если боль возникает регулярно во время работы, может влиять монотонная нагрузка. Рекомендуется откорректировать рабочее место, делать перерывы для короткой гимнастики, исключить ношение тяжелого рюкзака, сумок. В рацион стоит включить семечки, орехи, морепродукты, рыбу.

Если симптомы не исчезают, требуется консультация врача. Доктор назначит необходимые анализы и исследования, основываясь на результатах, вынесет вердикт.

При нарушении местного кровообращения лечение будет состоять из курса массажа, упражнений для улучшения циркуляции крови, физиотерапевтических процедур. Помогут магнитотерапия, лазер, мануальная терапия, ультразвук, электрофорез, дарсонваль, кинезиотейпирование. Неврологи добавляют противовоспалительные препараты, миорелаксанты. Если установлена патология внутренних органов, предпринимают меры для ее устранения.

Правила пользования кистями для маникюра. Основные техники

Привет! Сегодня подробно рассмотрим, как пользоваться разными видами кистей для маникюра, какие элементы узора можно сделать с помощью каждой кисточки, познакомимся с некоторыми техниками декоративного нейл-арта и изучим пошаговые инструкции рисунков на ногтях.

Напомню — все возможные виды кистей, их назначение какие для чего, как за ними ухаживать и хранить мы разобрали в предыдущем материале.

«Родная» кисточка из флакончика

Первая кисточка, с которой мы знакомимся и начинаем пользоваться, это та, которая находится в флакончике с лаком. Сделана она из синтетического ворса, пучок у нее круглый у основания, поэтому кончик расширен. Пользоваться ею очень просто. Набираем пигмент, излишек цвета убираем о стенки флакончика и мазками в направлении от основания ноготка к свободному краю наносим лак.

Такой кисточкой не всегда удобно наносить пигмент. При нажатии на инструмент во время накладывания цвета купол расплющивается и образует острые углы, мешающие прокрашивать область ногтя возле кутикулы.

Зачастую «родная» кисточка не удовлетворяет требованиям жесткости, длины, плотности, материала. Создавать узоры и рисовать принты таким инструментом тем более не очень удобно. Вот тут на помощь приходят специальные кисти.

Закругленная

Этой кисточкой можно пользоваться как кистью из флакончика, то есть наносить пигмент на весь ноготь. Форма ворса намного удобней для нанесения пигментированного лака на поверхность ноготка около кутикулы, чем у кисточки, продающейся вместе с флакончиком лака. Плоский кончик кисти кладем возле кутикулы, он хорошо ложится в небольшой «кармашек» под кутикулой, что исключает возможность затекания лака.

Удобно таким инструментом работать с биогелем при наращивании, выравнивании и создании архитектуры ногтей.

Также удобно делать декор на ногтях. На скругленный купол набираем краску с обеих сторон. При нанесении делаем нажим на кончик, в процессе мазка уменьшаем нажим и немного проворачиваем кисточку на ребро.

Владение овальной кистью позволяет очень быстро делать красивые узоры, а также рисовать цветочные принты в различных техниках.

Французский маникюр кистью для френча

Этот маникюрный инструмент значительно облегчает процесс создания френча, потому что имеет купол с идеальным синусом, который ложится абсолютно на все ногти одинаково и аккуратно. То есть в любом случае получится идеальная «линия улыбки». Как пользоваться кистью для создания французского декора, рассмотрим на примере. Для этого кисточку тщательно пропитываем краской и прикладываем к ногтевой поверхности следующим образом:

1. Более длинный кончик купола прикладываем вплотную к околоногтевому валику на том расстоянии от основания ноготка, на каком хочешь, чтобы начинался изгиб френча.
2. Кисть держим практически горизонтально к ногтевой поверхности
3. Прижимаем кисточку к ноготку и протягиваем вниз. Получаем одну часть френча
4. Снова пропитываем кисточку краской и прикладываем на ноготок с другой стороны
5. Серединку изгиба дорабатываем этой же кисточкой и получаем идеальный френч

Плоская

Такую кисточку можно применять как для нанесения блесток, цветной пудры, так и для создания интересных узоров и омбре на ногтях. При работе с кисточкой важен метод набора краски.

На примере вертикального градиентного декора рассмотрим еще один вариант как можно пользоваться этим инструментом.

1. Наносим на одну половину ногтя один из выбранных цветов, на вторую половину наносим другой цвет. Это будет цветной первый слой
2. Смачиваем купол в обезжиривателе, чтобы кисточка была слегка влажная. Это поможет смягчить переход
3. Легонько, без нажима проводим куполом по поверхности лаков в направлении от кутикулы к свободному краю. Важно не начать движение с середины ногтя и не оборвать его в произвольном месте. Несколько таких движений, и переход уже станет мягким. Отправляем сушиться в лампу на полминуты
4. Второй слой наносим так же как и первый
5. Повторяем процедуру со смешиванием цветов. Держим ее практически параллельно поверхности ногтя, чтобы ворсинки не полосили градиент, а плавно сглаживали. Сушим в лампе полминуты
6. Наносим третий слой цветных лаков. Повторяем процедуру с кистью. Можно слегка перемещать ее вправо-влево, чтобы область перехода была шире. Главное двигаться от светлого цвета к темному, чтобы темный лак не наползал на светлый и не перекрывал его. В итоге получается вот такой мягкий градиент двух оттенков

Особенности маникюра градиент с пошаговыми инструкциями, несколькими технологиями и эффектными дизайнами.

Скошенная

Пользоваться скошенной кистью и рисовать узоры довольно несложно. Выбирай инструмент с натуральным куполом, который дольше задерживает краску на инструменте, мягко накладывает пигмент на ноготки и не оставляет участков без прокраски. Наберись терпения, немного потренируйся и у тебя получится рисовать не хуже, чем в салонах. Главное, придерживаться определенной техники:

1. От способа набора краски зависит получаемый рисунок. Макаем срез купола в густую акриловую краску, вся остальная его часть остается чистой. Если слишком много набрать, то получится жирный, непонятный рисунок, а нам нужны изящные линии. Ставим кисть перпендикулярно поверхности и легко опускаем на срез
2. Наберем краску на кисть другим способом. Положим одну из сторон купола непосредственно в краску. Прикладываем эту плоскую сторону к поверхности и получаем следующий элемент
3. Если воспользоваться принципом набора краски из первого пункта, а кисть ставить на срез немного с нажатием и немного протаскивать, то можно получить элемент для создания цветов
4. Набираем краску на одну из плоских поверхностей. Ставим кисть на уголок, при движении опускаем ее на всю поверхность с краской, а потом приподнимаем и дорисовываем уголком кисти

За счет варьирования нажима на кисть создаем элементы узора. Сначала лучше отработать технику на трафарете, чтобы научиться чувствовать силу нажима и ход кисти.

Кисть Лепесток

Пользоваться Лепестком при создании растительных орнаментов очень просто из-за формы купола кисточки, которая позволяет с легкостью рисовать лепесточки и листочки. Пропитываем акриловой гель-краской купол кисточки и простым мазком с нажимом протягиваем его по поверхности ноготка.

В зависимости от количества набранной краски и от степени нажима, рисуем элементы больших или меньших размеров.

Точечная

Кисточка служит для выполнения мелкого рисунка. Краска набирается на кончик, и кисть идет практически перпендикулярно поверхности.

Варьируя нажим на кисточку можно получить мелкие лепесточки.

При сочетании нажима на кисть и дугообразных движений получаем элемент, с помощью которого можно изобразить цветок.

Пользоваться точечной кисточкой просто, а при определенных навыках ею можно заменить несколько других инструментов.

Лайнер

Лайнером или волоском очень удобно рисовать прямые тонкие линии. Краска на кисть набирается на всю длину. Опусти пучок ворса в краску и протащи его через слой краски несколько раз со всех сторон.

Положи кисть на поверхность и протащи. Получится ровная длинная линия. В зависимости от необходимой длины полоски, кисть кладется всей рабочей частью на поверхность или частично.

Если набрать краску на кончик купола, поставить кисть вертикально и протащить с нажимом, то получим тонкий изысканный вензель. Сочетанием таких элементов можно украсить весь ноготок или дополнить созданный дизайн.

Если кисть держать под углом 30 градусов к ногтевой поверхности, то удобно аккуратно нарисовать смыкающиеся линии, которые могут стать частью геометрического узора.

Дотс

Основное назначение этого инструмента – ставить точки. Размер точки зависит от диаметра шарика. Используется для дизайна как вспомогательный инструмент. Особенно удобен в работе тем, кто не очень хорошо владеет кисточками. С помощью дотса можно выполнить абсолютно любой рисунок, модную абстракцию. Рассмотрим принцип использования на примере простого дизайна точками.

1. Подготавливаем ногти с помощью гигиенического маникюра к процессу декорирования
2. За основу берем черный гель-лак. Наносим на ногти пигмент в два слоя и сушим в лампе 30 секунд
3. На шарик одного из концов дотса набираем белую гель-краску и на черном пигменте по центру ногтя ставим точки сверху вниз. В работу взяли гелевую краску, потому что у нее плотнее консистенция, поэтому рисунок не будет растекаться
4. Возле каждых двух точек ставим еще по точке с каждой стороны. Получается ряд своеобразных цветочков-крестиков. Особые навыки для выполнения дизайна не требуются. С помощью дотса кружочки идеальной формы получаются всегда, поэтому следить необходимо только за симметрией и размером точек
5. Продолжаем ставить точки на боковых поверхностях ногтя. Можно расположить их как на фото, можно в произвольном порядке, как тебе хочется
6. Получаем такую решеточку из белых цветов. Сушим ногти в лампе 30 секунд
7. Теперь инструментом меньшего размера сверху на белые точки ставим точки черного цвета. Дотсом, конечно, приходится чаще макать в краску, чем кистью, но равномерные точки получать значительно проще и быстрее
8. Заполняем все белые точки черными вкраплениями. Сушим ногти в лампе 30 секунд. Покрываем рисунок финишем и сушим до полного высыхания в лампе. Узор получается очень необычный, интересный, контрастный, а сделан с помощью обычных точек

Пользуясь этим инструментом как карандашом, можно создать вензеля.

Композиции, выполненные дотсом, отличаются простотой исполнения.

Веерная

Используя веерную кисть, градиент на ногтях можно сделать быстро и очень легко.  Для градиентного маникюра выбирай сильнопигментированные плотные лаки. Так понадобится меньше слоев, что благоприятно скажется на итоговой толщине ногтевых пластин.

1. Наносим на ногтевую пластину фоновый лак. Если необходимо нанести несколько слоев, чтобы перекрыть ногтевую пластину, то наноси. Сушим в лампе 20 секунд.
2. На фольге или на палитре смешиваем фоновый лак и темный для получения среднего оттенка, который наносим на середину ноготка. Это будет область перехода
3. На кончик ноготка наносим темный лак
4. Веерную кисть слегка смачиваем в обезжиривателе и метём по поверхности ногтя из стороны в сторону на одном месте, не перемещаем. Когда получили нужный эффект, отправляем сушиться
5. Повторяем процедуру с нанесением цветных слоев. Первым идет фоновый, затем средний цвет и на кончике темный оттенок
6. Опять метем кисточкой до появления желаемого результата переходов и отправляем в лампу до полного высыхания

Силиконовые шейперы

Силиконовые кисти очень удобны для работы. Их можно использовать как для геля и акрила, так и для простых лаков.

Шейпер позволяет распределить пигмент на ногтевой пластине более тонким слоем, нежели это делает кисточка. За счет того, что не происходит деформация силиконовой насадки, исключены наплывы и скопления краски на ногте.

С помощью шейпера удобно работать с натуральным косметическим золотом. Все идеально прилегает, втирается, причем тонким слоем. Этот инструмент является идеальным аппликатором.

Удобно работать в процессе лепки декоративных элементов маникюра, особенно неопытным, не скоростным мастерам.

Силиконовые кисти шейперы – это палочка-выручалочка для неопытных мастеров, да и для практикующих.

Что делать, если под рукой нет кисточек?

Конечно, покрыть ногтевую пластину можно только при наличии кисти, пусть даже самой тонкой. А вот при создании декоративного нейл-арта можно применить несколько лайфхаков, если под рукой нет необходимых кисточек. Дотс можно заменить практически чем угодно. Это может быть зубочистка, шариковая ручка, английская булавка, кончик ватной палочки или заколки для волос и прочие подручные предметы.

Обрежь или надломай ластик на карандаше. Ты получишь самодельный штамп. Теперь просто макай ластик в любой пигмент и делай леопардовый принт.

Узоры и линии на ногтях можно сделать с помощью трафаретов и маникюрных лент.

Веерную кисть для создания омбре можно заменить специальными спонжами для градиента, макияжа или обычной губкой для мытья посуды.

Напиши в комментариях, понравилась ли статья? Была ли она полезной для тебя? Какие узоры для своего маникюра ты любишь делать?

5 / 5 ( 7 голосов )

О чем говорит частое покалывание в руках

Онемение кончиков пальцев и целой руки — распространенный симптом, который встречается у каждого 10-го человека в мире. Само покалывание может быть временным, результатом обычного переутомления или признаком серьезных проблем со здоровьем.

AdMe.ru собрал для вас информацию, которая поможет понять, что пытается сказать наш организм, когда покалывает в руках.

Усталость и переутомление

Как проявляется. Поднимая тяжелую сумку и располагая запястья в неудобном положении, мы провоцируем давление на нервы, которые находятся близко к поверхности кожи. В итоге ощущается поверхностное покалывание во всех пальцах рабочей руки.

Что делать. Неприятные ощущения часто пропадают, как только человек приходит в норму в плане сна и отдыха. В домашних условиях снять легкое онемение можно при помощи обычного массажа.

Недостаток витаминов

Как проявляется. Недостаток витаминов часто проявляется в покалывании и онемении пальцев левой руки или ноги. Витамины Е, В1, В6, В12 и ниацин необходимы для правильного функционирования нервов. К примеру, дефицит витамина В12 может привести к анемии.

Что делать. Ответ очевиден: необходимо восстановить баланс витаминов и минералов в организме. Однако нелишним будет посоветоваться со специалистом, который пропишет правильную дозировку. Ведь избыток некоторых витаминов, например В6, также может привести к онемению конечностей.

Травмы позвоночника

Как проявляется. Различные проблемы в области позвоночника, в том числе остеохондроз шейного отдела и грыжа, как правило, подают сигнал на мизинец левой руки. В большинстве случаев это происходит из-за передавливания и повреждения нервов.

Что делать. Если вы много времени проводите в сидячем положении, позвоночные диски сдавливаются и затрагивают нервы. Врачи советуют почаще разминать спину, занимаясь йогой, гимнастикой или плаванием. Во всех случаях, связанных с серьезными травмами, никогда нельзя заниматься самолечением, а следует обратиться к врачу.

Синдром запястного канала

Как проявляется. Туннельный синдром чаще всего проявляется покалыванием 3 пальцев руки (большого, указательного и среднего). Часто такая проблема настигает тех, кто выполняет одинаковые действия руками снова и снова (офисные работники, музыканты и т. д.). Из-за повторяющихся действий сухожилия набухают, нервы в основании кисти пережимаются и появляется онемение рук.

Что делать. Простая гимнастика и разминка суставов может решить проблемы с покалыванием рук и предотвратить появление туннельного синдрома.

Проблемы с кровообращением

Как проявляется. Из-за давления на поверхностный нерв, травм кисти или плечевого сустава возникает онемение правой верхней конечности. Помимо этого, есть заболевания, первый симптом которых — онемение правой руки.

Например, при сердечно-сосудистых заболеваниях перепады давления и спазм сосудов влияют на общее кровоснабжение и приводят к покалыванию в руках.

Что делать. Для улучшения состояния сосудов конечностей им требуются дозированные физические нагрузки. Это прогулки в умеренном темпе и гимнастика. При более серьезных проблемах с кровообращением следует обратиться к врачу.

Болезнь Бюргера

Как проявляется. Такое заболевание чаще всего настигает курильщиков. Из-за постоянного насыщения организма никотином нарушается кровообращение, в результате чего происходит нехватка питательных веществ в организме, что проявляется в онемении сначала пальцев, а затем целой руки.

Что делать. На текущий момент не имеется методов лечения, которые могли бы 100%-но гарантировать избавление от этой болезни. Первое, что важно сделать, — это отказаться от вредной привычки, чтобы приостановить развитие проблемы. Дальнейшее лечение — только по назначению врача.

Диабет

Как проявляется. Один из первых признаков диабета — покалывание в ступнях, которое поднимается выше по ногам и переходит в частичное покалывание участков руки (чаще левой). Это происходит из-за уменьшения притока крови к определенной области, повреждения нервных окончаний и волокон.

Что делать. Диабет бывает двух типов. 1-й тип лечится при помощи инъекций инсулина на протяжении всей жизни. Диабет 2-го типа чаще всего связан с неправильным питанием, поэтому в первую очередь нужно сдать анализ крови и посетить врача.

Как мыть кисти для макияжа, как часто это нужно делать, как их сушить

Итак, вы совершили подвиг, выбрали, нашли и купили те кисти для макияжа, которые вам были нужны. Не всегда это быстрый и приятный процесс, поэтому дабы не повторить его в ближайшее время, нужно правильно ухаживать за кистями.

Кисти для макияжа из натурального ворса требуют практически такого же ухода, как и ваши волосы. Нет, их не нужно водить в парикмахерскую и делать маски, но вот помыть своим шампунем все-таки придется. В то же время, кисти с искусственным ворсом, менее привередливы в уходе.

Вы должны взять за правило мыть кисти хотя бы раз в неделю, а если вы использовали их для нанесения кремовых текстур, то их вообще желательно мыть после каждого использования. В противном случае на ворсе кистей будут скапливаться бактерии, кожный жир, и это приведет к комедонам, воспалениям, и, кстати говоря, засаливанию пудры.

Обычно визажисты моют кисти шампунем, предпочтительно детским. Он очень бережно очищает их, в отличие от профессиональных шампуней, которые иногда вымывают все, вместе с ворсинками.

Если вы используете обычный шампунь, то учитывайте что после некоторых брендов кисти могут становиться чересчур шелковистыми, в результате чего плохо набирает сухие текстуры. Все шампуни разные, поэтому можете попробовать помыть тем, что у вас есть на данный момент.

Есть так же и специальные шампуни для мытья кистей. Стоят достаточно дорого, однако разницы с детскими практически никакой нет.

Совет: Когда вы моете кисть, старайтесь чтобы вода не попадала выше металлического основания и не затекала внутрь ворса, т.к. из-за размокания клея у основания кисть может просто развалиться, причем не важно, сколько она стоила, и кто ее собирал.

Процедура мытья очень простая: сначала намочите кисть в теплой воде, потом капните маленький шарик шампуня на руку и аккуратно вспеньте. Смойте пену вместе с остатками косметики. В походных условиях кисть можно очистить жидкостью для снятия макияжа.

Некоторые девочки используют при мытье силиконовый аппликатор типа BrushEgg:

Достаточно удобный гаджет. Единственный совет – при его использовании не стоит сильно надавливать на ручку кисти во время мытья.

Если вы используйте кисти не только для себя, то для их очистки нужны кардинальные меры. После каждого применения их нужно не только мыть, а и обеззараживать! Существует специальные средства, предназначенные для этих целей.

Пользоваться ими довольно просто: окунаете кисточки в очиститель, вынимаете их и вытираете бумажной салфеткой. Они почти немедленно становятся сухими, поскольку очиститель быстро испаряется. Потребуются лишь секунды, чтобы полностью удалить даже липкую помаду.

Примечание: В составе этих средств зачастую содержится спирт, который необходим для дезинфекции. Спирт подсушивает ворс и со временем он может ломаться. Поэтому при частом использовании и мытье повышается износ ворса.

В любом случае, если с кожей у вас всё в порядке, и вы используете кисти только для собственного макияжа, то такие меры очистки вам, в принципе, не нужны!

Как правильно сушить кисти

После мытья впитайте излишки воды ватным диском или мягкой хлопчатобумажной салфеткой. Вставьте кисти в брашхолдер (ворсом вниз) и оставьте до полного высыхания:

Можно так же просто положить их на край стола или специальную подставку таким образом, чтобы ворс свисал. Так они высохнут быстрее и не испортятся после банных процедур:

После того как ворс полностью высох, наденьте на кисти брашгард, который как шапочка для волос соберет ворс вместе и не даст ему распушиться или потерять форму:

Не стоит сушить кисти ворсом вверх, поскольку остатки влаги будут скапливаться у основания кисти и со временем разрушат его прочность.

Некоторые девочки, начитавшись советов в интернете, сушат кисти на бельевых прищепках. Будьте аккуратны с такими методами, поскольку кисти могут падать с веревок, а так же прищепками можно поцарапать ручки.

Как часто нужно мыть кисти для макияжа?

Строго определенных сроков как таковых не существует. Всё зависит от того как часто вы делаете ими макияж. Кисти для макияжа глаз и нанесения пудры или румян желательно мыть хотя бы раз в неделю. По необходимости, конечно, можно это делать чаще, но не злоупотреблять, поскольку кисти из натурального ворса от этого могут быстро, извините, облысеть.

Кисти, которые вы используете для нанесения кремовых основ (тональный крем) и/или помады, лучше мыть каждый день, поскольку скапливающаяся на них пыль может оказать пагубное влияние на вашу кожу, ну и, конечно, испортить ваш макияж.

Если вы работаете визажистом и используете кисти для работы с клиентами, то мыть их следует после каждого клиента, при этом, не забывая о дезинфекции.

Руководство по типам кистей для макияжа и способам их использования в 2021 году

Есть два типа людей, ИМО: те, кто владеет примерно миллиардом кистей для макияжа, ааа, и те, кто наносит макияж пальцами, и, как одна кисть, эту низкую кисть не мыли в течение … месяцев. И хотя не является неправильным (кроме, пожалуйста, очистите кисти для макияжа!), И вам на самом деле не нужно тысячи кистей для макияжа или губок для смешивания, я обещаю вам, что наличие нескольких качественных кистей действительно может быть ключом к безупречное нанесение макияжа.Итак, какие из них на самом деле меняют правила игры? Вот где я и пришел.

Специально для вас я собрал это удобное небольшое руководство по всем ~ основным ~ кистям для макияжа, о том, что каждая из них делает, и почему она вам может понадобиться, а может и нет. И чтобы все было еще проще, я также включила советы по макияжу для каждого из них. Следуйте инструкциям, чтобы больше не задумываться о разнице между штриховкой и штриховкой.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

1. Кисть кабуки

BLK / OPL Кисть Кабуки

blackopalbeauty. com

10,00 долл. США

Название этой классической кисти для макияжа наверняка не вызовет звонка, но если вы когда-нибудь пробовали нанести макияж, эта классическая кисть для макияжа точно подойдет. Этот стиль кисти, получивший известность в японском драматическом театре Кабуки, обычно узнаваем по короткой пухлой ручке и очень густой, твердой, плоской или куполообразной щетине.

Синтетическую кисть кабуки можно использовать для нанесения жидкой основы или макияжа для тела для среднего или полного покрытия, но плотность кисти делает ее идеальной для нанесения на тонкую пудру или минеральную основу для более полного покрытия.


Как пользоваться кистью кабуки:

Поскольку эти щетинки настолько плотные и твердые, вы, вероятно, обнаружите, что для втирания продукта в кожу необходимо небольшое давление. Возьмите продукт кончиками щетины, затем покрутите и отполируйте, чтобы распределить его по лицу.

---

2. Кисть для рифления

Кисть для макияжа Sigma Beauty F50 Duo Fiber

Во многих отношениях точечная кисть является противоположностью кисти кабуки. Этот тип кисти для макияжа известен своими двойными волокнами, что означает , кисть снабжена щетиной двух разных типов и длины, чтобы сделать кисть более компактной у основания и более тонкой кверху.

Если вы хотите более мягкую основу или эффект аэрографии, используйте точечный рисунок .Из-за более светлого покрытия эти кисти также идеально подходят для нанесения тонированного увлажняющего крема или удаления кремовых румян и жидких хайлайтеров, не повреждая продукт под ним (вы когда-нибудь растушевывали их пальцами, только чтобы остались пятна? Именно).

Как использовать кисть для рисования:

Окуните щетинки в жидкую косметику или нанесите щетину кремовой палочкой или пудрой, затем легкими движениями нанесите их на кожу. Помните: только подсказки.Если у вас тяжелая рука или вы склонны втыкать кисть в кожу (зачем мы это делаем ?!), держите кисть за самый конец, не давая вам практически никакого контроля над кистью . Затем подумайте, что аккуратно смешивает макияжа, а не сгибает щетины.

---

3. Кисть для основы

Кисть для жидкой основы Marc Jacobs Beauty The Seamless Liquid Foundation Brush No. 4

Хотя использование кисти для жидкого макияжа не является обязательным (вместо этого вы можете выбрать губку или чистые пальцы), вам абсолютно необходимо использовать какую-то кисть для нанесения минерального макияжа или пудры.Введите: кисть для тонального крема.

Кисти этого типа обычно плотные, могут быть плоскими (как кисть) или полные, округлые и куполообразные . В то время как некоторые люди предпочитают синтетическую щетину (которую легче чистить) для своих жидких смесей или даже натуральную щетину, которая от природы более пористая, для порошков, я полностью сосредоточен на синтетической щетине. Да, действительно; качество значительно улучшилось с годами и может быть легко использовано для обоих.

Как использовать кисть для тонального крема:

Для получения идеально гладкого тонального крема начните с середины лица (щеки и Т-зона) и нанесите тональный крем наружу плавными, ровными движениями, чтобы предотвратить резкие линии макияжа по краям. линии подбородка и линии роста волос.Если вы используете минеральную или пудровую основу, взболтайте и отполируйте щетину, чтобы средство впиталось в кожу.

---

4. Губка для смешивания

Помните, как я сказал, кисть для жидкой основы под макияж не обязательна? Это связано с тем, что многие визажисты и пользователи YouTube выбирают губки, чтобы получить эффект аэрографии без полос. Благодаря округлой гладкой форме губки не оставят никаких странных линий или блуждающих щетинок , а их влажная поверхность поможет отделить плотную основу, консилер или кремовые румяна, придавая им естественный вид.

Как использовать губку для смешивания:

Чтобы использовать губку наиболее эффективно, нужно пропитать ее проточной водой , выдавить излишки, а затем еще несколько раз отжать чистым полотенцем или бумажным полотенцем. Этот процесс смачивания не только предотвратит впитывание губкой всей основы (потому что она уже смочена водой), но также поможет растушевать макияж как можно более гладко. Используйте широкие стороны губки, чтобы нанести мазки и нанести пунктирные мазки формулы крема на лицо, а кончик губки — до щелей вокруг носа и глаз.

---

5. Кисть для консилера

Trish McEvoy Precision Кисть для консилера # 44

Думайте о кистях для консилера как о небольших кистях для основы. Если вы хотите накрасить продукт под глазами или скрыть ярко-красное пятно, эти синтетические кисти идеально подходят для обработки небольших конкретных участков, которые вы хотите скрыть. . Конечно, вы можете использовать губчатый аппликатор прямо из тюбика консилера, но такая кисть не только более гигиенична, но и обеспечивает более реалистичный и ровный вид.

Как использовать кисть для консилера:

Смочите кончик кисти небольшим количеством консилера, затем осторожно постучите или похлопайте кистью по прыщам, под глазами и т. Д. После того, как область была покрыта, растушуйте края, стараясь не стереть остатки консилера. Другие полезные применения: резкость и очистка грязного макияжа глаз или растушеванных краев помады.

---

6. Кисть для пудры

Кисть для пудры Hourglass Veil

Если вас больше всего раздражают блестящие Т-образные зоны или складки под глазами, позвольте мне познакомить вас с вашим новым лучшим другом: закрепляющей пудрой.И, вместе с тем, щетки для пудры. В зависимости от области, которую вы хотите покрыть, размер этой кисти варьируется от маленького до большого и обычно имеет длинные, густые, пушистые щетинки. Предназначен для очень легкого «закрепления» жидких / кремовых основ или полировки и растушевки порошковых основ , в зависимости от ваших потребностей.

Как использовать кисть для пудры:

Используйте пушистую щетину, чтобы собрать тонкий слой рассыпчатой ​​пудры (сначала постучите — не сдувайте — излишки) и присыпьте им Т-зону и под глаза.Загрузите продукт, чтобы «запечь» макияж, или используйте легкую пыль, чтобы быстро закрепить основу или консилер.

---

7. Кисть для бронзатора / румян

Кисти для бронзатора, румян и пудры достаточно похожи, чтобы можно было выполнять работу многих, да, но у кого есть время чистить их между каждым шагом (и не смейте думать об использовании только одной кисти, а не чистка). Найдите кисть для бронзатора и / или румян с длинной пушистой щетиной и куполообразной формой, чтобы равномерно распылить порошковые пигменты. . Чем он пушистее, тем меньше материала он улавливает (что идеально, если вам нужно просто размыть цвет).

Как использовать кисть для бронзатора / румян:

Когда дело доходит до бронзатора и румян, то, как вы используете кисть, почти более важно, чем сама кисть. Для бронзатора слегка проведите кистью по схеме «3», начиная со лба, прорезая скулы, затем двигаясь назад и вниз к линии подбородка. Для румян легкими движениями нанесите средство на яблоки на щеках и растушуйте его до скул.

---

8. Контурная кисть

Кисть для контура Morphe M405 Contour Brush

Контурную кисть сложно выделить из толпы просто потому, что она может проявляться по-разному. У некоторых щетина остро острижена и прямая, в то время как у других может быть больше S-образной формы, чтобы подчеркивать форму ваших скул. Наклонная кисть для контуров является наиболее универсальной, и упрощает нанесение контура для вашей формы лица , аккуратно и точно растушевывая пудру для контуров под скулами, линией подбородка и лбом . Используйте кисть с тупой щетиной и острым краем для более острого скульптинга или используйте кисть с более мягким наклоном для мягкого оттенка.

Как использовать контурную кисть:

Вращайте кистью в пудре для контуров, стучите излишки (важно), затем аккуратно проведите кистью взад и вперед под скулами, чтобы подчеркнуть ваши естественные контуры. Чтобы получить еще более точеный вид, перезагрузите щетку и закрутите ее под линией подбородка, а также вдоль линии роста волос.


---

9.Кисть для хайлайтера

Коническая кисть для мелирования Wet n Wild

Форма вашей кисти для хайлайтера полностью зависит от желаемого уровня свечения. Используйте длинную заостренную кисть или веерную кисть (подробнее об этом позже) с очень длинной щетиной для более рассеянного эффекта или возьмите кисть с короткой густой щетиной, чтобы даже дешевый хайлайтер выглядел супер-ярким и непрозрачным.

Как использовать кисть для хайлайтера:

Накрутите кисть на пудровый маркер для лица, смахните излишки, затем слегка проведите кистью и растушуйте кистью по вершинам скул, надбровных дугам, луку Купидона и другим источникам света естественно попадает вам в лицо.Захотелось еще более яркого свечения? Сначала сбрызните кисть закрепляющим спреем, чтобы улучшить цветопередачу.

---

10. Веерная щетка

Веерная кисть Sacha Cosmetics

Наконец-то! Кисть с названием, которое имеет смысл в форме! Щетинки этой кисти раздвинуты веером и плоские. , чтобы придать ей очень четкий силуэт, который сильно отличается от всех остальных. Представьте, что вы возьмете кисть для пудры и сожмете щетинки у основания, чтобы сгладить их — это веерная кисть.Они могут быть меньшего размера (например, дюйм в диаметре) с редкими щетинками или могут расширяться до нескольких дюймов в самом широком месте и быть заполнены густыми щетинками.

Как использовать веерную кисть:

Двигая из стороны в сторону (например, стеклоочиститель), используйте щетину большой или средней веерной кисти, чтобы сметать осадки или излишки закрепляющей пудры под глазами или нанести хайлайтер. вдоль скул. А если вы используете кисть меньшего размера, вы даже можете использовать ее для нанесения туши без комочков.Потрите веерной щеткой стержень туши для ресниц, затем прижмите пигмент к корням, чтобы нанести основу, и проведите им по длине ресниц.

---

11. Кисть для шейдеров теней

Хорошо, несмотря на звучное название, кисть для тени для век на самом деле ключ к получению непрозрачного, ровного слоя цвета на ваших веках . Эти кисти обычно плоские, закругленные на кончике и плотные, поэтому они могут собирать пучок пудры или крема для получения концентрированного цвета.

Как использовать шейдерную кисть для теней:

После протирания кистью продукта похлопайте или надавите тени на веки, аккуратно вращая кистью по краям, чтобы растушевать их. Вы также можете сначала нанести на кисть фиксирующий спрей, чтобы усилить непрозрачность порошкового пигмента или лучше подобрать блестящие тени для век.

---

12. Кисть для растушевки теней

Большая кисть для блендера Make Up For Ever 242

В отличие от шейдерной кисти, которая, по сути, накапливает пигменты, чтобы придать вашим векам тонну цвета, — кисть для смешивания теней, ну, смешивает порошков для действительно чистого, рассеянного покрытия. — в основном дым за дымкой. глаз или хитрость, чтобы сделать тени естественными. Эти кисти известны своей конической формой и мягкой пушистой щетиной, которые помогут вам по-настоящему растушевывать, растушевывать и растушевывать, не царапая ваши веки.

Как использовать кисть для смешивания теней:

Проведите пушистыми щетинками по складке век движением стеклоочистителя, чтобы нанести тени для век, чтобы придать им рассеянный вид, и при переходе покрутите ими края глаз. между цветами или смешиванием нескольких оттенков друг над другом.

---

13. Кисть для карандашей

Кисть для синтетического карандаша MAC 219S

Кисточка-карандаш делает все: растушевывает подводку, наносит тени прямо на линию ресниц, помогает точно растушевывать под ресницами и т. Д. Когда другие кисти слишком большие или слишком пушистые, возьмите эту жесткую, плотная коническая кисть — особенно если вы планируете нанести дымчатый глаз или любые размытые растушеванные тени.

Как пользоваться кисточкой для карандашей:

После того, как вы нанесли подводку, используйте заостренный кончик кисти, чтобы аккуратно размазать ее. Или откажитесь от подводки и используйте кончик, чтобы выдымить тени под нижними ресницами. Вы также можете определить более мелкие области вокруг глаза, такие как внутренние и внешние уголки, при нанесении интенсивного пигмента.

---

14. Кисть для растушевки

Кисть для макияжа Marc Jacobs Beauty The Smudge Brush Synthetic

Короткая, сверхгустая щетина с утолщениями делает эту кисть идеальной для нанесения пигмента именно там, где вы хотите, а затем его размазывания.Поскольку щетина более широкая и плоская, чем у прецизионной карандашной кисти , эту кисть для размазывания лучше использовать вдоль верхней и нижней линий ресниц.

Как использовать кисть для растушевки:

Окуните кисть прямо в тени и проведите ею по линии ресниц, чтобы получилась густая дымчатая линия, или используйте ее для рассеивания и закрепления подводки. Вот что я имею в виду: нанесите кольцевую подводку или карандашную подводку, затем с помощью кисти растушуйте край подводки наружу. Затем с помощью той же кисти нанесите на подводку тени аналогичного оттенка.Это не только установит цвет под ним, но и текстуры слоя для создания глубины, чтобы ваш дымчатый глаз не выглядел одномерным.

---

15. Кисть для подводки

NARS # 47 Кисть для подводки угловая

Кисть для подводки глаз — еще один из тех инструментов, которые могут выглядеть миллионами по-разному, но независимо от формы ручки или щетины, это всегда будет одна из ваших самых маленьких (если не самых маленьких) кистей. У некоторых есть конические и заостренные кончики, у некоторых плоская и прямая или скошенная щетина (как показано здесь), а на некоторых кистях для подводки стержень изогнут под углом 45 градусов, чтобы облегчить проникновение. тесные пространства.

Как использовать кисть для подводки глаз

Независимо от того, используете ли вы гелевую подводку для глаз или предпочитаете более рассеянный контур с помощью порошковых теней для век, вы найдете кисть для подводки v полезной, чтобы нанести продукт на ресницы. Окуните щетину в продукт, а затем нанесите им подводку, как обычный карандаш или жидкую подводку для глаз.

---

16. Кисть для бровей

Anastasia Beverly Hills Brush 12 Двусторонняя жесткая угловая кисть

Вы определенно видели — и, возможно, даже расчесывали — свои брови с помощью шпули или гребня раньше, но двусторонняя кисть для бровей, такая как эта, также имеет плоскую, тупую и изогнутую щетину, чтобы помочь вам нарисовать отдельные волоски на бровях. гель для бровей или пудра.

Как использовать кисть для бровей:

Сначала используйте сторону катушки, чтобы придать форму бровям, затем переверните ее на твердую косую щетину этой маленькой кисточки для бровей, чтобы заполнить редкие брови пудрой для бровей.Если вы залили их слишком большим количеством продукта, вы также можете использовать щетку-катушку, чтобы потом расчесать брови и удалить часть макияжа, чтобы смягчить их. Альтернативное использование: расчесывание, приручение и удаление комков с ресниц — сначала убедитесь, что катушка чистая.

---

17. Кисть для губ

Кисть для губ, которую легко спутать с кистью для консилера, имеет такую ​​же приплюснутую изогнутую форму, но обычно меньше, чтобы она могла поместиться в дуге купидона и очертить губы . В большинстве случаев он также поставляется с крышкой, чтобы вы могли положить его в сумочку для подкраски. Вы можете подумать, что кисти для губ предназначены только для профессиональных визажистов, но если вы обведете губы, вы обнаружите, что кисть для губ действительно полезна для размытия резких линий от подводки для губ и смешивания их с помадой.

Как использовать кисть для губ:

Обведите губы карандашом для губ, затем проведите щетиной кисти для губ по внутреннему краю линии, чтобы смягчить ее. Если вы используете свои собственные продукты, вы можете провести кистью прямо по помаде, чтобы подобрать продукт для более точного нанесения.А если вы хотите создать свой собственный оттенок губ, смешайте несколько цветов губ с помощью кисти, а затем используйте ее для нанесения продукта.

Брук Шунатона Брук Шунатона — писатель для Cosmopolitan.com.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

Подробное руководство по каждой кисточке для макияжа лица — и какие добавить в корзину

Ничто так не волнует нас, как острые ощущения от новых кистей для макияжа лица, когда они чистые и с такой мягкой щетиной! Простите нас, когда мы падаем в обморок. Хотя вы можете разделять или не разделять наш энтузиазм в отношении инструментов для красоты, будьте уверены, мы поможем вам, если вы ищете новые кисти для макияжа. Тем не менее, вариантов множество, поэтому важно знать, какую кисть вам следует использовать для каждого продукта для макияжа.Чтобы помочь вам в поиске, ознакомьтесь с нашим всеобъемлющим руководством по кистям для макияжа.

Действительно ли кисти для макияжа имеют значение?

Наличие кисти для макияжа почти на каждом этапе процедуры макияжа может иметь огромное значение для внешнего вида вашего макияжа. Использование правильной кисти, будь то тонкая основа для румян или плоская кисть для консилера, может изменить способ нанесения макияжа и помочь создать безупречный результат. Еще одна вещь, которую следует отметить перед тем, как взять инструмент в руки, — это кисть для макияжа натуральная или синтетическая.Кисти для натурального макияжа часто изготавливаются из шерсти животных и известны своими свойствами смешивания и впитывания, тогда как кисти для синтетического макияжа сделаны из искусственного материала, такого как нейлон, и отлично подходят для точного нанесения без разводов.

Как хранить кисти для макияжа

Не просто бросайте кисти для макияжа в набор для макияжа. Мало того, что верхняя часть сумки может быть раздавлена ​​и деформирована, но и серьезное количество микробов может жить глубоко в глубине вашей сумки и может стираться о все, что находится в непосредственной близости.Вместо этого оставайтесь организованными и чистыми, следуя этим рекомендациям. Простые предложения сделают отображение кистей доступным, красивым и, что самое главное, безопасным.

Кисти для мытья и сушки макияжа

«Я предлагаю использовать нежный шампунь, подобный детскому, чтобы мыть кисти по одной-две за раз», — говорит гуру макияжа Стеви Кристин. Убедитесь, что слово «нежный» четко напечатано на этикетке, чтобы избежать воздействия агрессивных химикатов, которые могут ослабить клей, удерживающий щетину на месте.Мягко потрите намылившиеся кисти на ладони, а затем тщательно промойте, пока струя воды не станет чистой (признак того, что грязь и макияж вышли из нее). «Затем положите их на бумажное полотенце, чтобы они высохли на ночь. Проведите тест на прикосновение перед использованием, так как ваши большие кисти могут высохнуть немного дольше», — говорит она.

Как часто мыть кисти для макияжа

Золотое правило мытья кистей — это делать раз в неделю. Однако если вы пропустите неделю, не переживайте. «По крайней мере, мойте их раз в месяц», — говорит Кристина.Повторное использование щеток с грязью и грязью не только вызывает высыпания, но и может вызвать другие неприятные кожные реакции и аллергию на цвет лица. Кроме того, накопление цвета на ваших кистях означает, что оттенок, который вы собираетесь нанести на лицо, может быть не тем, что вы на самом деле получаете. Регулярная их чистка означает чистое лицо и естественные цвета.

Когда покупать сменные кисти для макияжа

Вы не можете делать обобщения о сроке годности кисти. «Взгляните на них как на людей, поскольку их нужно заменять в разное время.Некоторые щетинки более мягкие, чем другие, и начинают сглаживаться раньше », — говорит Кристин. Хотя вы можете быть прикреплены к кисточке для макияжа, которую вы использовали годами, если она пахнет, отслаивается, отделяется или становится плоской, немедленно выбросьте ее.

Какая кисть для макияжа лица используется для каждого продукта?





Руководство по кистям для макияжа Your Ultimate

Во вселенной красоты вы знаете, что достигли пика зрелости, когда накопили полную коллекцию кистей для макияжа (и знаете, как правильно использовать каждую из них).Но не у всех из нас есть персональное руководство по кистям для макияжа, которое можно использовать каждый раз, когда мы собираемся, поэтому, если вы все еще наносите пудровые тени для век пальцами, мы его получим. Из-за множества вариантов кистей для основы с разным типом щетины может быть трудно понять, с чего начать, когда дело доходит до сужения списка основных кистей для макияжа.

Тем не менее, как и во всем, что связано с искусством, наличие хорошего набора инструментов в вашем арсенале является обязательным, и, по словам визажиста из Нью-Йорка Кристин Круз, использование неправильной кисти может полностью испортить ваш образ.«Кисти для макияжа созданы специально для определенных участков лица», — говорит она. Поэтому, если вы выберете слишком большой или неправильной формы, продукт не поместится там, где вы хотите, и не нанесет его естественным образом ». Мы обратились к Крузу, а также к другому профессионалу, чтобы узнать все о различных типах макияжа. кисти, а также те, которые заслуживают места в наших коллекциях.

Знакомьтесь, эксперт

• Хелен Филлипс — национальный художник Sephora Collection из Лос-Анджелеса.
• Кристин Круз — парикмахер и визажист из Нью-Йорка.

Вперед, ознакомьтесь с нашим полным руководством по наиболее популярным типам кистей для макияжа.

Цзяци Чжоу / Берди

Кисть для пудры

Mac Синтетическая большая кисть для пудры 42 доллара США

Магазин

Кисть для пудры, которую вы выберете, будет зависеть от того, какой тип пудры вы на самом деле используете (пудра для пудры или пудра), а также от типа формулы (полупрозрачная или прессованная).«Если вы используете закрепляющую пудру там, где вы не хотите получить покрытие, я бы выбрал мягкую пушистую кисть», — говорит Филлипс. «Это предотвратит нанесение слишком большого количества порошка, который иногда может вызвать серый или белый оттенок и выглядеть слишком матовым». В зависимости от размера, вы также можете нанести румяна или бронзер с помощью этого типа кисти.

Если вы ищете более полное покрытие, Филлипс советует искать кисти с густой щетиной. Для более светлого покрытия используйте более пушистую кисть.

Кисть для румян

Коллекция Sephora Кисть Pro Powder Brush # 50 34 доллара США

Магазин

Кисть для румян меньше кисти для пудры и имеет форму купола с длинными сверхмягкими щетинками. Однако конкретная кисть для румян, которую вы выберете, зависит от того, как вы наносите румяна (на яблоки, а не вдоль скул), а также от желаемого эффекта (легкая размывка цвета или сильное покрытие). «Если вы хотите размыть цвет, выберите кисть большего размера, чем обычно — мне нравится эта из коллекции Sephora, потому что вы можете использовать ее для создания легких плавных движений от яблока щеки к уху. для идеального смыва », — объясняет Филлипс.

Контурная кисть

Это Косметика Скульптор Небесный Люкс! Кисть для контуринга и мелирования # 18 35 долларов США 26 долларов США

Магазин

Контурные кисти могут показаться пугающими (как и само контурирование), но правильная кисть будет иметь решающее значение в вашем растушевании. Филлипс рекомендует использовать кисть, которая меньше, чем кисть для лица, но больше, чем кисть для глаз, и поиграть с концами щетины, чтобы понять, с чем вам удобно. Для более концентрированного нанесения выберите угловую кисть для контура с мягкой плотной щетиной, так как это позволит вам наносить продукт с минимальным выпадением осадков.К вашему сведению: кисть должна хорошо ложиться под вашу скулу, почти выполняя контурную работу за вас.

Для получения идеального контура Филлипс рекомендует начинать с козелка уха и слегка спускаться к краю губы (именно там должна быть линия). Затем надавите на щеку, чтобы найти самую полую точку (это место, где она должна казаться самым глубоким тоном) и растушуйте, растушуйте, растушуйте!

Кисть для бронзатора

Морфе M527 18 долларов США

Магазин

В отличие от контурных кистей, бронзовые кисти предназначены для использования на тех участках, которым вы хотите придать общий размер (например, по бокам лба, на скулах и вдоль линии подбородка).Этот от Morphe — победитель — основание защемлено с обеих сторон, а щетина очень перистая, что делает моделирование лица легким.

Кисть Кабуки

E.l.f. Косметика Кисть Кабуки для лица 6 долларов

Магазин

Из всех тенденций развития кистей, которые приходили и уходили, кисти Кабуки остаются неизменными благодаря своей универсальности. Кисть Кабуки вы узнаете по ее плоской вершине и сверхмягкой, плотно набитой щетине, которая хорошо подходит для нанесения пудры, бронзатора, а также для смешивания.Филлипс рекламирует кисти Кабуки за их полирующие способности — эта техника может дать вам естественный вид, обработанный воздушной щеткой.

Кисть для тональной основы

Бобби Браун Кисть для тональной основы 49 долларов США

Магазин

Среди угловых, плоских и точечных кистей у вас есть варианты, когда дело доходит до инструмента, который вы используете для нанесения основы. Плоская кисть для тонального крема, подобная этой от Bobbi Brown, является классической для нанесения жидких или кремовых формул, но если вы ищете что-то, что обеспечит большее покрытие, выберите плотную кисть с синтетической щетиной.

Кисть для рисования

Smashbox Кисть для тональной основы 38 долларов США

Магазин

Точечная кисть — мечта для тех, кто склонен к появлению высыпаний: мягкая текстура не раздражает кожу, но она способна аккуратно нанести тональный крем на любую текстуру, чтобы быстро получить максимальное покрытие.

Кисть Duo-Fiber Brush

Il Makiage Многофункциональная кисть Duo-Fiber # 112 47 долларов США

Магазин

Кисти из двухкомпонентного волокна — мечта любого человека, выполняющего разные задачи. Они полируют тональный крем и придают ему эффект аэрографии, смешивают кремовые румяна и бронзаторы и даже могут использоваться для мягкого распределения пудры для мелирования по всему лицу.Этот от Il Makiage имеет два стратегически расположенных набора щетинок для создания эффекта размытия и наращиваемого покрытия.

Губка для красоты

Бьютиблендер Оригинал 20 долларов

Магазин

Знаем, знаем. Технически это не кисть, но мы окажем вам медвежью услугу, не восхищаясь красотой губки. Во-первых, он наносит тональный крем как сон, особенно если ваша кожа пересохла и пересохла. «Если у вас сильная текстура из-за сухой кожи, я рекомендую использовать влажную губку надавливающими движениями — она ​​вдавит тональный крем в кожу и не освежит дополнительную текстуру», — говорит Филлипс.(P.S .: Не забывайте обмывать губки вместе с остальными щетками несколько раз в неделю, чтобы избежать высыпаний, связанных с бактериями).

Веерная щетка

Sigma Beauty F42 Стробирующая веерная щетка 18 долларов США

Магазин

Веерные кисти — это не просто интересно смотреть, они на самом деле служат двум основным целям в вашем обычном макияже: нанесение великолепных бликов и устранение ошибок пудрового макияжа. Веерные кисти имеют сверхлегкие щетинки идеальной формы, позволяющие аккуратно нанести пудровый хайлайтер по скулам и кончику носа.Их также можно использовать для удаления излишков порошка с теней для век.

Кисть для консилера

Гвоздика + Hallow Кисть Precision Buffer Brush 22 доллара США

Магазин

Эти полезные маленькие кисточки позволяют точно нанести продукт на те участки лица, на которые не может попасть большая кисть (подумайте: под глазами, по обе стороны от носа или на прыщи). Поскольку консилеры обычно бывают кремовыми или жидкими, Филлипс рекомендует использовать синтетические кисти.Тем не менее, если у вас есть жидкий консилер, который просто не схватывается под глазами, попробуйте использовать щетку для натуральных волос — она ​​впитает часть лишней влаги и обеспечит более легкое покрытие.

Плоская кисть для теней

Городской распад Кисть для теней Iconic Eyeshadow Brush 24 доллара США

Магазин

Плоская кисть для шейдера — это определенно та, которую вы хотите иметь в своей коллекции — синтетическая щетина, имитирующая натуральные волосы, отлично подойдет для четкого и ровного нанесения на веко. Этот тип кисти идеально подходит для нанесения на ваш любимый мерцающий оттенок или для создания ореола глаза.Мы большие поклонники этого от Urban Decay — его средний размер подходит для всех форм глаз и подбирает идеальное количество продукта для равномерного нанесения.

Кисть для теней для век

Патрик Та Кисть для теней 22 доллара США

Магазин

Если вам интересно, что нужно, чтобы добавить к теням эту подходящую для Instagram смесь, обратите внимание на кисти для складок. Хотя размер может варьироваться, они обычно имеют форму, соответствующую изгибу глаза, а некоторые слегка заострены на кончике. По словам Филлипса, форма вашей кисти для складок также может соответствовать определенным стилям, будь то резкая складка или более мягкое определение.

Кисть для подводки

Tarte Двусторонняя кисть для подводки из бамбука Etch & Sketch 15 долларов США 10 долларов

Магазин

Существует довольно много типов кистей для подводки глаз (пятна, плоские кисти, угловые кисти), но тонкая сверхтонкая кисть, подобная этой, удобна для создания тонких точных линий. Изогнутая сторона этого двустороннего инструмента имеет эргономичную конструкцию и специально предназначена для людей с ограниченными возможностями, в то время как прямая сторона лучше всего подходит для точной работы и четких линий.

Кисть для карандаша

Mac Кисть для синтетического карандаша 219S 27 долларов США

Магазин

Кисти для карандашей похожи на забытое дитя кистей для макияжа — их недооценивают, но вы не можете не любить их. Вы можете использовать их, чтобы нанести хайлайтер на внутренние уголки глаз, затемнить нижнюю линию ресниц тенями, придать очертания краям глаз или отполировать подводку для карандашей. Филлипс говорит, что вы также можете использовать этот инструмент, чтобы получить безумно хорошую складку.

Кисть для бровей

Выгода Угловая кисть для бровей и шпули 20 долларов

Магазин

Изогнутая кисть для бровей очень удобна для нанесения всех видов средств для бровей, таких как помады, пудра и воск. Шпулька необходима для ухода за бровями и обеспечения полированного блеска. В качестве дополнительного бонуса вы также можете использовать его для создания складки.

Жезлы для туши

Юетон Пакет из 100 одноразовых кистей для ресниц 7 долларов

Магазин

Вы можете подумать, что такой инструмент вам не пригодится, но вы пожалеете, что он у вас был под рукой, когда в следующий раз тушь на вас наложится. Палочки для туши не только помогают разделить и определить ваши ресницы, вы также можете использовать их, чтобы соскрести любые случайные пятна от туши, которые вы получаете при нанесении (после того, как они высохли, конечно).

Кисть для губ

Эсте Лодер Кисть для губ 30 долларов США

Магазин

Тонкая кисть для губ очень полезна для безупречного нанесения цвета губ, особенно когда речь идет о темных оттенках, где требуется точность. Нанося кистью, а не прямо из тюбика, вы можете гораздо точнее очертить и заполнить губы.Кроме того, вы также можете использовать кисть для губ, чтобы создать цвет, что намного сложнее сделать, когда вы наносите помаду напрямую.

Как использовать круглую кисть

Если вы один из тех, кто взял круглую щетку и фен примерно в 12 лет и никогда не оглядывался назад, вы, вероятно, не понимаете, в каком тяжелом положении находится укладка волос. Однако, исходя из опыта, мы можем сказать вам, что не все женщины наделены врожденной способностью профессионально владеть круглой щеткой.

Для многих из нас настоящая борьба за то, чтобы справиться с выбросом в домашних условиях.И это связано с запутанными прядями, болями в руках и — чаще всего — изрядным количеством проклятий. Поэтому, потратив годы на то, чтобы понять, как использовать круглую кисть, мы решили все это изменить. Мы наблюдали за работой ведущих экспертов по волосам, подсказывали им советы и прилежно делали заметки. Теперь мы наконец выяснили, в чем мы ошибались все эти годы. Продолжайте читать, чтобы узнать, как профессионально пользоваться круглой щеткой.

1. Air-Dry First

Если вы ненавидите использовать круглую щетку, скорее всего, вы пытались использовать ее, чтобы намочить влажные волосы, и не дали результата.Оказывается, сушить волосы феном до того, как они высохнут на 80–90%, — пустая трата времени и усилий. Если до того, как вы начнете сушить феном, ваши волосы не будут в основном сухими, на завершение укладки уйдет слишком много времени, а это означает усталость рук и много разочарования.

2. Выберите круглую кисть

Не все круглые кисти созданы одинаковыми, и не все они обещают одинаковые результаты. Материал и плотность щетины, а также размер кисти — все это факторы, влияющие на конечный результат.В то время как вентилируемые металлические круглые щетки хороши для усиления тепла во время укладки, щетки из кабанской щетины обычно более твердые и плотные и создают большее натяжение при вытягивании волос, что в конечном итоге создает больший объем и приподнятость.

Что касается диаметра, круглые щетки следуют той же концепции, что и ваши щипцы для завивки: чем больше диаметр щетки, тем больше завиток. Если вы не профессионал, не возитесь со слишком маленькими щетками, иначе вы рискуете запутать волосы в щетине.Нужны рекомендации? Попробуйте вариант ниже или продолжайте прокручивать, чтобы увидеть несколько из наших любимых.

Марокканское масло Керамическая круглая щетка из щетины кабана в бочке 72 доллара США

Магазин

3. Разделите волосы

Как бы странно это ни звучало, самый быстрый способ высушить волосы феном с круглой щеткой — это не торопиться. Обертывание слишком больших участков вокруг круглой кисти в конечном итоге не сэкономит вам времени, потому что вам, скорее всего, придется вернуться и переделать их. Чем меньше секция, тем более равномерно вы сможете сушить и укладывать волосы и тем быстрее сможете двигаться дальше.Чтобы разделить волосы, сначала разделите их на четыре части. Работайте над одним сегментом за раз, а остальные подрезайте вверх и в сторону. В этом разделе разделите его на более мелкие, более управляемые подразделы.

Чтобы получить объем у корней, выделите «искусственного ястреба» на макушке и потяните кисть вверх и от головы, вращая ее.

4. Меняйте ракурсы

Вы знаете, как ваш стилист постоянно двигается, когда обдувает вам волосы? Что ж, это непрерывное движение имеет значение.Конечно, вы понимаете, что нельзя просто растрепать волосы в одном месте и ожидать совершенства, но вы, вероятно, не меняете угол наклона кисти так часто, как следовало бы. Для начала попробуйте эту технику: начните с круглой щетки у основания корней, затем скатайте ее до кончиков, следя за щеткой с теплом от фена. Как только вы освоите это, измените способ наклона кисти к кончикам волос. Вместо того, чтобы всегда держать фен горизонтально, после того, как вы подняли корень, переверните щетку вертикально.Сделайте дополнительный поворот запястья или закрутите, чтобы добавить мягкую, естественную волну в конце. Обратите внимание на одну важную вещь: независимо от того, как вы перемещаете щетку, всегда держите сопло фена параллельно и под углом вниз, чтобы равномерно распределять тепло по прядям волос и не взлохмачивать кутикулу.

5. Измените настройки нагрева

Еще одна вещь, которую необходимо постоянно менять на протяжении всего процесса, — это настройки фена.Высокая температура и сильный воздух могут показаться лучшим выбором, но если вы не профессионал, использование только этой комбинации может привести к вьющимся, запутанным беспорядкам. Вокруг линии роста волос уменьшите настройки до среднего (или низкого, если у вас вьющиеся волосы) и положитесь на натяжение, которое вы создаете с помощью кисти, чтобы разгладить волосы. В противном случае вы можете пересушить эти нежные волосы, что затруднит работу с вашими прядями.

Т3 Легкая сушилка Luxe 2i 250 долларов США 199 долларов США

Магазин

6.Взрыв холодным воздухом

После того, как вы закончите прядь и пока волосы все еще накручены на щетку, уменьшите температуру, чтобы получить прохладный поток воздуха. Это поможет вашим волосам сохранить форму, закрепит кутикулу и предотвратит завивание. (Горячий воздух формирует ваших волос; холодный воздух задает форму ). Хотя это может показаться дополнительным, ненужным шагом, пропустите его, и ваши результаты не сохранятся надолго.

Готовы практиковать свои навыки чистки круглой щеткой? Ознакомьтесь с лучшими круглыми кистями.

Путеводитель для начинающих — Городской путеводитель

Читать 6 мин.

Овладеть искусством макияжа глаз — непростая задача. Каждому любителю макияжа важно знать, как использовать инструменты для макияжа с самого начала, чтобы добиться этого волшебства на лице. Чтобы взгляд получился точным, важно усвоить основы. Как только вы узнаете, какой тип кистей использовать и как ими пользоваться, вы можете легко проявить творческий подход к своим навыкам макияжа, чтобы улучшить свой внешний вид.На рынке доступно множество кистей для макияжа глаз, и выяснить, какая из них используется для решения довольно сложной задачи, является довольно сложной задачей. Чтобы играть с хорошими продуктами для макияжа, вам тоже нужны идеальные кисти! Вот 13 популярных кистей для глаз, которые вам понадобятся как новичку, чтобы сделать идеальный макияж глаз.

Кисть для макияжа глаз для начинающих

1. Кисть для растушевки

Растушевка — ключ к созданию безупречного макияжа. Существует ряд кистей для макияжа глаз, доступных в разных размерах и формах, каждая из которых работает по-своему.Однако, как новичку, вам не понадобится каждый из них. Кисть для растушевки помогает смешивать и подбирать тени разных цветов при нанесении. Вот лучшие кисти для растушевки теней

2. Маленькая и плотная кисть для растушевки

Эта кисть для макияжа глаз лучше всего подходит для нанесения основы под тени по всему глазу. Будь то кремовый или кремовый продукт, небольшая плотная кисть отлично подойдет для растушевки продукта. Как новичку, он поможет вам быстро применить.

[Также прочтите: 5 приемов подводки для глаз, чтобы ваши глаза выглядели больше!]

3. Пушистая кисть для растушевки

Чтобы создать естественный градиент цветов, используйте пушистую кисть для макияжа глаз блендера. После нанесения теней и подводки используйте эту кисть для макияжа глаз, чтобы придать естественный вид, поскольку она умело смешивает цвета. Это отличный выбор для создания дымчатого глаза и драматического образа. У вас получится коническая или закругленная пушистая кисть для растушевки. Пушистую кисть для макияжа глаз можно использовать для смешивания с продуктом или без него.Коническая кисть позволяет нанести более концентрированные цвета на складку. Для создания образа с разреженными складками используйте небольшую коническую кисть для растушевки глаз.

4. Большая куполообразная кисть для растушевки

Идеальный выбор для новичков, чтобы получить идеально сочетающийся образ. Эта кисть для макияжа глаз может мгновенно затуманивать, растушевывать и выделять цвета. Эта кисть для макияжа глаз красиво растушевывает и завершает образ без резких линий.

5. Кисть для линии складки

Кисти для глаз с линиями складок могут добавить глубины вашему макияжу глаз.Нанося тень прямо на складку, вы можете добавить глазу четкости. Использовать эту кисть для макияжа глаз довольно просто. Выберите продукт по вашему выбору, прижмите кисть к складке века и проведите ею из стороны в сторону, чтобы получить желаемый цвет. Он достаточно маленький, чтобы помочь вам точно рисовать, и идеальный выбор для использования во внутренних углах.

[Также прочтите: 8 основных советов по контуру глаз, которые пробудят ваши глаза]

6. Кисть для подводки со сценариями

Кисти для скриптов бывают длинными, узкими и заостренными.Вы можете использовать их для создания нежных узоров и играть с ними, создавая различные образы. Эти кисти для макияжа глаз могут создать идеальный мазок. Вы можете проявить артистизм с этим.

7. Контурная кисть Предоставлено: Estee Laudeer

Эта кисть для макияжа глаз имеет скошенный край. Вы можете мягко очертить контуры глаз, проведя тенями по линии глазниц. Это поможет вам добавить четкости вашему лицу, поскольку он идеально подходит для работы с деталями. Поскольку он имеет угловую головку и твердую щетину, более заметную для складки вашего века для легкого и точного нанесения.Вы также можете создать гладкую основу для теней. Пытаясь создать безупречный контур глаз, эта кисть для макияжа должна быть в вашем наборе для макияжа для нанесения теней для складок или основы.

8. Крылатая подводка для глаз

Они похожи на угловые щетки, но имеют немного более длинный угол. Это идеальная кисть для рисования драматических крыльев жидкими или гелевыми подводками. Вы также можете попробовать разные образы и стили подводки для глаз. Тем не менее, чтобы овладеть искусством создания крылатых подводок, нужна практика!

[Также прочтите: Makeup Must Haves: Лучшие подводки для глаз 2018 с ценами]

9.Кисть для тонального крема

С помощью этой кисти для макияжа глаз вы можете плавно растушевать и нанести консилер на глаза. Этой кистью можно покрыть труднодоступные и определенные участки глаз.

10. Кисть для карандашей

Кисти-карандаш используются для смягчения и размытия контуров. Он добавляет блики и детали к глазам, поскольку он довольно резкий. Он действует как карандаш для макияжа глаз. Вы можете нарисовать точные линии на крышке, вдоль линии роста ресниц и в складке.Помогает стильно наносить макияж.

11. Кисть для смазывания

Как следует из названия, кисти для размазывания используются для создания эффекта размазывания. Но это тоже универсальные кисти! Если тени более пигментированы, кисть для растушевки поможет вам легко их распределить. Вы можете эффективно смешивать разные оттенки.

12. Плоская кисть шейдера

В основном для нанесения теней используется плоская шейдерная кисть, так как она хорошо подбирает продукт.Это поможет вам равномерно нанести тени на веко. Это незаменимо, если вы любите экспериментировать с эффектными образами с дымчатыми глазами. Кисти шейдера большего размера помогут вам покрыть большую площадь в кратчайшие сроки. Они лучше всего подходят для базового нанесения теней.

13. Угловая щетка

Кисти угловые, используемые для выделения надбровных дуг и придания им естественного вида. Он аккуратно захватывает продукт. Это идеальная кисть для нанесения лайнеров и создания кошачьего взгляда.С помощью угловой кисти вы можете легко нанести тени на все веко, в угол и по линии складки.

Правильная кисть так же важна, как и правильный макияж. Наличие разнообразной коллекции наборов кистей может сделать ваше искусство более совершенным, только если вы знаете, как правильно ими пользоваться. Знание того, какие кисти для глаз стоит иметь в своей коллекции макияжа, может помочь новичку в овладении искусством. Используйте правильный инструмент, чтобы создать потрясающий вид и сверкать! идеальный макияж глаз может сделать ваши глаза еще красивее и привлекательнее!

[Вы также можете прочитать: 7 последних тенденций в области подводки для глаз, которые вы должны попробовать]

Обработка кистью Photoshop Brush Tool — Smashing Magazine

Об авторе

Том Джаннаттасио с радостью делает вещи в nclud.Он работает редактором журнала Smashing Magazine и преподает в Центре искусства цифровой обработки изображений Бостонского университета. Он … Больше о Том ↬

При наложении обученной рукой кисть мазков может передать ощущение энергии, осязания и человечности. Эти качества говорят с подсознанием вашей аудитории, нашептывая идеи, которые одни слова не могут передать. В цифровой сфере веб-сайт с красивой манерой рисования — это долгожданный перерыв от абсолютной точности большинства корпоративных веб-сайтов. [Обновлено 28 февраля 2017 г.]

Овладеть цифровой кистью непросто.С ним связаны те же трудности, что и с кистью из соболя, спрятанной на дне вашей корзины для искусства. Фактически, сложность умножается из-за отсутствия связи между рукой и монитором. Развитие навыков кисти в Photoshop требует времени, но оно того стоит. В этой статье рассказывается о множестве опций, которые предоставляет Photoshop , чтобы вы могли эффективно создавать и использовать кисти, такие как кисти старых мастеров.

Основные настройки

На панели параметров кисти есть несколько простых, но эффективных настроек, которые определяют силу и форму вашей кисти.Эти настройки имеют большое влияние на то, как кисть наносит краску, поэтому их определенно важно понимать.


Наиболее важные настройки кисти находятся на панели параметров.

Кисть

Меню кисти, доступ к которому можно получить, щелкнув раскрывающееся меню рядом с предварительным просмотром кисти или щелкнув правой кнопкой мыши на холсте, предлагает три параметра для управления формой кисти: «Основной диаметр» «Жесткость» и «Форма кисти».

Дополнительная информация о SmashingMag:

Параметр «Основной диаметр» устанавливает общую ширину и высоту кисти в пикселях.На стандартной круглой кисти это трудно заметить, но если увеличить размер кисти больше исходного, она может стать размытой. Итак, если вы хотите сохранить чистые края, следите за исходным диаметром кисти. Этой настройкой легко управлять с помощью пары ярлыков. Вы можете использовать [ и ] для изменения диаметра с шагом 10 пикселей, или вы можете использовать метод перетаскивания на холсте: поместив курсор мыши внутри холста, удерживайте Option + Control + Shift и перетащите мышь влево или вправо.Кисть будет меняться в размере по мере того, как вы будете чистить ее взад и вперед. Это отлично подходит, когда вам нужен точный размер на лету.


Меню кисти легко доступно, щелкнув правой кнопкой мыши на холсте.

Настройка жесткости доступна только для круглых кистей Photoshop. Установка жесткости в процентах от 0 до 100 приведет к размытию краев кисти; 100% — четкий край, а 0% — полностью скошенный край от центра кисти до окружности.Для широких изменений этого параметра используйте сочетания клавиш Shift +] и Shift + [, чтобы изменить значения с шагом 25%, или вы можете удерживать Command + Option + Control и перетаскивать внутри холста, чтобы изменить ценности и наблюдайте, как они вступают в силу, когда вы это делаете.


Сочетания клавиш перетаскивания на холсте делают настройку диаметра и жесткости простой и интуитивно понятной.

В нижней части панели находится набор предустановок кистей, который дает вам быстрый доступ к кистям, которые вы используете чаще всего.Некоторые из значений по умолчанию — это просто простые формы и текстуры, но другие были настроены с расширенными настройками в палитре кистей (F5). В Photoshop есть несколько библиотек кистей, которые можно добавить в список с помощью всплывающего меню панели, но вы также можете загружать и создавать собственные кисти (см. «Управление предустановками» ниже).


Photoshop предоставляет с десяток дополнительных библиотек кистей, которые можно найти во всплывающем меню кистей.

Режим

Режим кисти устанавливает, как окрашенные пиксели влияют на те, которые уже находятся на текущем слое.Эти режимы работают так же, как режимы наложения для палитры слоя, за исключением того, что они преобразуются в абсолютные значения после завершения обводки. Это важное различие: после того, как вы нарисовали в режиме наложения, этот режим не может быть изменен постфактум, как если бы вы использовали режимы наложения на палитре слоя.


Установка режима (например, «Нормальный» на «Умножение») изменяет способ воздействия краски на текущие пиксели слоя.

Инструмент «Кисть» также предлагает два режима наложения, которых нет в палитре слоя: «Сзади» и «Очистить».Параметр «За спиной» позволяет рисовать только в тех областях слоя, которые прозрачны; это может быть полезно, если вам нужно рисовать за объектом и оставить нетронутыми заполненные пиксели. Параметр «Очистить» по сути превращает кисть в ластик; вместо того, чтобы добавлять краску к слою, он ее удаляет.


Режим Позади позволяет рисовать строго в прозрачных областях. Режим очистки по сути превращает вашу кисть в ластик.

Opacity, Flow и Airbrush

Эти три параметра работают в унисон, чтобы определить количество краски, нанесенной на холст.Параметр непрозрачности — это главный элемент управления; он устанавливает максимальное количество, которое может быть нарисовано каждым штрихом, от мыши вниз до мыши вверх, независимо от любых других настроек.

Flow, с другой стороны, устанавливает количество краски, наносимой на область при каждом движении кисти. Итак, если для параметра Flow установлено значение 20%, и вы щелкнете по одной области слоя, будет окрашено только 20%. Однако, если вы перемещаете мышь вперед и назад по области с одинаковыми настройками, краска будет постепенно увеличиваться на 20%.

Наконец, настройка «Аэрограф» позволяет создавать краски на основе времени, а не движения; просто удерживая мышь в одной области, вы можете усилить эффект кисти. Вы можете быстро установить непрозрачность кисти с помощью цифровых клавиш (5 — 50%, 65 — 65%). Удерживая Shift при вводе чисел, вы можете управлять настройкой заливки кисти. Примечание: если параметр «Аэрограф» включен, эти два ярлыка меняются местами.


Opacity и Flow контролируют прозрачность кисти, но они очень разные.

Расширенные настройки

В палитре Кисти (F5) находятся десятки настроек, которые управляют способом рисования кистью, от формы и размера до потока и рассеивания. Понимание того, как использовать эти параметры, — ключ к созданию прекрасных кистей.

Наборы кистей

В меню «Наборы кистей» перечислены все доступные в настоящее время кисти. В то время как некоторые из предустановок просто изменяют форму кисти, другие имеют расширенные настройки.


Кисти в списке «Наборы кистей» — это не просто формы кисти; у некоторых также есть расширенные настройки.

Photoshop содержит ряд библиотек кистей в дополнение к значениям по умолчанию, которые можно легко добавить к текущему списку предустановок. Эти предустановки доступны во всплывающих меню на палитре кистей и в раскрывающемся меню «Кисть» на панели инструментов. Photoshop предоставляет около дюжины библиотек, включая Calligraphic, Dry Media, Wet Media и Natural, но вы также можете загрузить пользовательскую библиотеку, выбрав «Загрузить кисти…»

Если вы создали кисть, которую хотите сохранить как свой собственный пресет, вы можете сделать это, нажав кнопку Create New Brush в нижней части палитры.Это добавит кисть в ваше предустановленное меню; однако, если меню сброшено, кисть будет потеряна. К счастью, Photoshop позволяет экспортировать настраиваемую библиотеку, чтобы вы никогда не теряли свои любимые кисти. Просто выберите «Сохранить кисти…» во всплывающем меню, и вы сможете экспортировать файл .ABR, содержащий все кисти, находящиеся в настоящее время в меню «Наборы кистей».

Вы можете настроить еще больше, создав свою собственную форму кисти. Для этого начните с выделения области, из которой вы хотите создать образец кисти (или выберите слой, который хотите использовать).Затем выберите Edit → Create Brush Preset… Назовите его и нажмите «ОК». В меню будет добавлен новый набор настроек кисти.


Создание собственной формы кисти — это первый шаг в создании совершенно уникальной кисти.

Форма кончика кисти

Эта группа позволяет управлять основной формой кисти. Многие из этих настроек, описанных выше, также находятся на панели инструментов «Кисти», но здесь у нас также есть параметры для отражения, поворота, округлости и интервала.«Вращение», «Отразить X» и «Отразить Y» изменяют ориентацию кисти. Если для параметра Roundness установлено значение меньше 100%, кисть будет сдавлена ​​вдоль ее исходной оси x; это можно использовать для простого создания каллиграфической кисти. Adobe поняла, что округлость и поворот может быть трудно визуализировать, и поэтому добавила более интуитивно понятный способ работы с этими настройками: просто перетащите стрелку и контрольные точки на изображении вправо, и значения будут обновлены.


Меню «Форма кончика кисти» позволяет управлять основной формой кисти.

Photoshop масштабирует кисти, интерполируя их вверх или вниз; векторные кисти недоступны. Поэтому некоторые кисти могут стать зернистыми или пиксельными при слишком большом масштабировании. Чтобы быстро вернуть кисти к исходному размеру, нажмите кнопку Использовать размер образца .


Избыточный размер кисти может вызвать нежелательную пикселизацию. Это можно исправить с помощью кнопки Использовать размер выборки .

Последний параметр в этой группе — Интервал, который определяет, как часто кисть наносится на слой.Более низкие значения помещают образцы близко друг к другу, а более высокие значения разделяют их. Интервал не только изменяет внешний вид обводки, но может существенно повлиять на производительность Photoshop. Установка его на 1% может дать более гладкие края, но большая или сложная кисть может серьезно затруднить работу Photoshop. Если производительность является проблемой, держите этот параметр как можно выше. Интервал также можно отключить, установив флажок рядом с его названием. Это приводит к тому, что кисть отбирает образцы с непостоянным интервалом в зависимости от скорости ваших движений.


Интервал сильно влияет на гладкость кисти, но также может влиять на скорость рендеринга.

Методы управления кистью

Ряд настроек в палитре «Кисти» позволяют задать метод управления значениями. К ним относятся «Выкл», «Затухание», «Давление пера», «Наклон пера», «Колесо стилуса», «Вращение», «Начальное направление» и «Направление». Для некоторых из этих настроек требуется планшет, например Wacom. Если у вас нет планшета или метод недоступен для вашего конкретного стилуса, Photoshop отобразит значок ошибки, чтобы уведомить вас.

Off

Control полностью отменяется с настройкой Off, что означает, что значения будут оставаться неизменными на протяжении всего хода кисти.


Без контрольного набора каждый образец кисти остается неизменным.

Затухание

Использование элемента управления затуханием позволяет вам указать количество шагов, по которым настройка будет постепенно уменьшаться, пока не достигнет своего минимума. Таким образом, по умолчанию установка для параметра «Размер» значения «Затухание с 10 шагами» приведет к уменьшению размера кисти на 10% на каждом шаге, пока кисть не достигнет 0.Это можно использовать с настройкой «Размер», чтобы эффективно создавать отдельные пряди волос. Хотя многие настройки позволяют указать минимальный процент затухания, в других используется заранее установленное значение. Например, установка шагов для Angle Fade указывает, сколько шагов будет использовано для поворота кисти на 360 °.


Функция Fade Control постепенно уменьшает значения, пока не будет достигнут минимум.

Нажим пера

Нажим пера — чрезвычайно полезный параметр, но для него требуется чувствительный к давлению планшет.Он определяет значения в зависимости от того, насколько сильно вы прижимаете перо к пэду. Это делает рисование очень интуитивно понятным, особенно при использовании настроек размера и непрозрачности.


Pen Pressure требует планшетного устройства и определяет значения в зависимости от того, насколько сильно стилус прижимается к пэду.

Наклон пера

Параметр «Наклон пера» изменяет значения в зависимости от угла наклона пера к планшету. Когда перо перпендикулярно планшету, отклонение устанавливается на 0%.По мере наклона пера значения увеличиваются. Этот параметр особенно полезен для управления углом наклона кисти, поскольку он также учитывает направление, в котором перо указывает на планшет. Таким образом, если держать перо под углом и направлять его в левую сторону планшета, кисть будет направлена ​​влево.


Установив для параметра «Угол наклона» значение «Наклон пера», вы можете согласовать вращение кончика кисти с вращением руки.

Колесо стилуса

Если ваш стилус оснащен колесом стилуса, вы можете использовать его для управления дисперсией на лету, вращая его.Это может быть полезно для быстрого изменения настроек между штрихами, но использование для изменения значений во время штриха затруднительно.


Если ваше перо оснащено колесиком стилуса, вы можете использовать его для управления значениями.

Вращение

Это еще одна настройка, для которой требуется специальный тип иглы. Если ваш стилус поддерживает вращение, вы можете просто повернуть стилус для управления значениями. Это, вероятно, лучше всего использовать с настройкой угла.


Если ваше перо оснащено колесиком стилуса, вы можете использовать его для управления значениями.

Начальное направление

При использовании настройки «Начальное направление» кисть не сразу начинает наносить краску. Photoshop ждет, чтобы увидеть, в каком направлении вы переместите кисть, а затем поворачивает кисть в зависимости от угла.


Первое движение, которое вы делаете с помощью кисти, определяет угол при использовании элемента управления «Начальное направление».

Направление

Параметр «Направление» может быть особенно полезен для рисования чего-то вроде травы по контуру, потому что он будет вращаться в зависимости от направления, в котором ваша кисть двигалась с момента последнего шага.


Элемент управления «Направление» вращает кисть так, чтобы она естественным образом повторяла кривую мазка.

Shape Dynamics

Теперь, когда у вас есть базовая форма и размер, вы можете добавить некоторую дисперсию с помощью Shape Dynamics. Здесь вы увидите три разных типа дрожания, которые контролируют величину допустимых отклонений для размера, угла и округлости. Установка любого из этих параметров на значение выше 0% приведет к тому, что кисть будет отбирать произвольные значения в пределах диапазона, установленного процентным соотношением (например,грамм. установка Angle Jitter на 50% ограничит вращение кисти до 180 °).


Элементы управления дрожанием Shape Dynamics могут использоваться для добавления некоторых вариаций к форме кисти.

Рассеяние

Меню Рассеяние позволяет вам изменять, где помещается каждый образец кисти и сколько образцов помещается за шаг. Вы можете управлять тремя ползунками: «Разброс», «Подсчет» и «Подсчет джиттера». Параметр «Разброс» устанавливает процентное значение того, насколько далеко от исходной точки может перемещаться образец.По умолчанию это будет управлять дисперсией только по оси Y, но, установив флажок «Обе оси», вы можете установить такое же значение для оси x.


Рассеяние может добавить живую случайность к штриху.

Подсчет и Джиттер подсчета работают вместе, чтобы определить, сколько отсчетов генерируется на каждом шаге. Count определяет максимальное разрешенное количество выборок, а Count Jitter случайным образом выбирает число из этого диапазона для выборки. Если параметр Scatter не установлен на значение выше 0%, то параметр Count поместит кисть поверх себя, что может создать «тяжелую» кисть с неровными краями.

Текстура

Добавление текстуры к кисти может дать прекрасное ощущение глубины. Photoshop позволяет применять к кисти любые предустановки текстуры. Затем вы можете изменить масштаб или инвертировать его. В раскрывающемся меню «Режим» представлен список режимов наложения, определяющих, как текстура смешивается с текущими значениями кисти. Хотя большинство из этих режимов наложения выглядят знакомо, здесь они работают немного по-другому. Например, вы можете подумать, что установка режима «Умножение» на полностью черной кисти не будет иметь никакого эффекта.Однако Photoshop компенсирует это уменьшением исходных значений кисти, чтобы текстура была видна.

Сначала кажется, что установка глубины работает, устанавливая непрозрачность текстуры. Однако на самом деле он изменяет значения текстуры от исходных значений оттенков серого (при 100%) до полностью белого (0%). Это позволяет добиться более впечатляющих результатов, чем просто уменьшение непрозрачности текстуры.

В этом меню также есть функция под названием «Текстура каждого кончика», которая позволяет вам управлять текстурой каждого образца кисти.Выбор этой опции включает несколько других ползунков, которые устанавливают минимальную глубину и джиттер глубины. Изменение этих значений приведет к тому, что каждая выборка будет иметь случайную глубину в пределах установленного диапазона.


Использование текстуры добавляет тактильности и глубины каждому штриху.

Dual Brush

Объединение двух кистей с помощью опции Dual Brush открывает дверь к некоторым фантастическим эффектам, которые вы никогда не смогли бы создать с помощью одной кисти. Как следует из названия, этот параметр использует две разные формы кисти для создания окончательного образца.Основная кисть в основном используется как маска, внутри которой содержится двойная кисть. В меню Dual Brush есть несколько настроек для второй кисти, которые работают так же, как и для основной кисти. Различия, которые вы устанавливаете в Shape, Spacing, Scattering, Count и Mode, делают мазок кисти более динамичным и естественным.


Комбинирование кистей создает уникальный эффект, которого невозможно было бы добиться иначе.

Color Dynamics

Меню Color Dynamics помогает добавить некоторые цветовые вариации в мазки кисти.Вы можете управлять цветами с помощью джиттера переднего плана / фона или разрешить Photoshop случайным образом выбирать значения с помощью джиттеров оттенка, насыщенности и яркости.

Джиттер переднего плана / фона контролирует, какая часть цвета фона может быть выбрана кистью. Обратите внимание, что цвет фона добавлен к , а не заменен цветом переднего плана. Это означает, что если ваш цвет переднего плана красный, а цвет фона синий, промежуточные образцы будут пурпурного оттенка.


Джиттер переднего плана / фона случайным образом смешивает два цвета вместе.

Колебания оттенка, насыщенности и яркости определяют максимально допустимое отклонение на основе значений цвета переднего плана для каждого из них. Итак, если ваш цвет переднего плана имеет значение насыщенности или яркости 0, ваши мазки кисти будут полностью оттенками серого. С другой стороны, установка цвета переднего плана со 100% яркостью и насыщенностью сделает все возможные цвета доступными для использования.


Колебания оттенка, насыщенности и яркости можно использовать для добавления вариаций к свойствам цвета переднего плана.

В дополнение к настройкам Jitter есть ползунок Purity. Это устанавливает, насколько чистая насыщенность для каждого семпла. Если установлено на 0%, ничего не происходит; при перемещении на 100% он ограничивает значение насыщенности для каждого сэмпла до 100%. Тем не менее, это не следует принимать за приоритетную настройку насыщенности; он устанавливает только пороги для него. Таким образом, установка -50% гарантирует, что значения насыщенности никогда не превысят 50%, а установка -100% полностью удалит всю насыщенность.


Ползунок «Чистота» устанавливает пороговое значение для уровня насыщенности каждого образца кисти.

Other Dynamics

В меню Other Dynamics вы можете дрожать и настраивать элементы управления для изменения непрозрачности и потока кисти. Оба этих дрожания зависят от текущих настроек кисти на панели свойств. Они не позволяют кисти становиться непрозрачной; они только определяют, насколько он может опуститься. Регулировка давления пера интуитивно понятна для любой из этих настроек.


Непрозрачность и дрожание потока изменяют прозрачность каждой формы кончика кисти, но дрожание потока позволяет образцам смешиваться.

Другие настройки

Шум
Создает случайный шум в пределах оттенков серого вашей формы кисти.

Влажные кромки
Уменьшает внутренние значения кисти, оставляя края полностью непрозрачными. При этом кисть создает эффект, похожий на акварель, с ее «влажными краями».”

Аэрограф Позволяет наносить краску постепенно в зависимости от настройки потока и ограничивается настройкой непрозрачности (см. Выше Непрозрачность, поток и аэрограф).

Сглаживание Сглаживает кривые обводки для предотвращения многоугольной кривизны. Отключение этого параметра может помочь, если ваша кисть рендерится медленно.

Защитная текстура Гарантирует, что одна и та же текстура используется для каждой кисти с текстурой.

Другие параметры палитры

Настройка блокировки Рядом с каждым названием меню в палитре кистей есть значок замка.Это позволяет заблокировать настройку, чтобы при переключении на другую предустановку кисти настройки из этого меню переносились в новую предустановку. Это может быть очень полезно, если вам нужен подобный эффект, но вы не хотите, чтобы его приходилось перестраивать с помощью новой формы кисти.

Сброс Палитра кистей имеет два разных способа сбросить элементы управления в раскрывающемся меню: «Очистить элементы управления кистью» и «Сбросить все заблокированные настройки». Очистить элементы управления кистью отключит все элементы управления, кроме сглаживания, но заблокированные настройки останутся заблокированными.Сброс всех заблокированных настроек также отключает все элементы управления, но также разблокирует все.

Советы по рисованию

Изучение технических аспектов цифровой кисти — это только первый шаг к тому, чтобы стать мастером рисования кистью. Это также требует немного таланта, смешанного с бесконечной практикой. Вот несколько быстрых советов, которые помогут вам на этом пути.

Изменение курсора

Если вы обнаружите, что обычный курсор вам не подходит, вы можете изменить его. В меню настроек Photoshop ( Command + K ) есть раздел Cursors ( Command + 5 ).Здесь у вас есть возможность изменить «Курсор рисования» с обычного кончика кисти на стандартный, точный или полноразмерный кончик кисти. Вы также можете создать гибридный курсор, используя обычный или полноразмерный кончик кисти в сочетании с опцией «Показать перекрестие на кончике кисти». Под секцией Paint Cursors находится опция цвета Brush Preview. Это цвет, который отображается при изменении формы кисти с помощью ярлыков перетаскивания на холсте: Control + Option + перетащите , чтобы изменить диаметр, и Control + Option + Command + перетащите , чтобы изменить жесткость.


Изменение курсора может помочь вам лучше контролировать кисть.

Рисование прямых линий

Рисование прямых линий от руки практически невозможно. К счастью, в Photoshop есть несколько функций, которые помогут в этом. Удерживая клавишу Shift во время рисования, ваш ход будет ограничен углами 45 °. Рисовать прямые линии, не привязанные к углам 45 °, так же просто. Для начала щелкните один раз в начальной точке линии. Переместите курсор в конечную точку, удерживая Shift, нажмите.Между двумя точками будет проведена идеально прямая линия.


Если щелкнуть, чтобы начать линию, а затем, удерживая Shift, и щелкнув в конце линии, нарисуется идеально прямая линия между двумя точками.

Рисование идеальных кривых

Палитра контуров Photoshop позволяет обводить контур, используя текущие настройки кисти. Это может быть чрезвычайно полезно, если вам нужно нарисовать сложную кривую или сложную форму. Сначала настройте кисть. Затем выберите путь, который хотите обвести; и в палитре «Контуры» нажмите Option + щелкните контур «Обводка» с помощью кнопки кисти.Это представит вам диалоговое окно, которое позволит вам установить инструмент, которым вы хотите обводить. Вы даже можете использовать кнопку Simulate Pressure, чтобы активировать любые методы управления, которые вы установили на своей кисти.


Обводка контура кистью дает вам полный контроль над кривизной обводки.

Другие инструменты «Рисование»

Помните, что инструмент «Кисть» — не единственный инструмент, который использует настройки кисти. Настраивая эти другие инструменты, вы можете создавать очень впечатляющие эффекты.К другим инструментам «Рисования» относятся: Карандаш, Ластик, Ластик фона, Штамп клонирования, Штамп рисунка, Лечебная кисть, Кисть истории, Кисть истории искусства, Размытие, Размытие, Резкость, Осветление, Затемнение, Губка, Замена цвета и Быстрый выбор.

Сочетания клавиш инструмента «Кисть Photoshop»

Выбор инструмента

• B : Инструмент «Кисть»
• Shift + B : вращение с помощью инструментов «Кисть» (например, инструментов «Кисть», «Карандаш» и «Замена цвета»)
• F5 : Показать или скрыть палитру кистей

Настройки кисти

• [: уменьшить диаметр кисти
• ] : увеличить диаметр кисти
• Shift + [: уменьшить жесткость кисти на 25%
• Shift +] : Увеличить жесткость кисти на 25%
• Комбинация цифр (с выключенным аэрографом) : Установить непрозрачность кисти
• Сдвиг + комбинация цифр (без аэрографа) : Установить заливку кисти
• Комбинация цифр (с включенным аэрографом) ) : установить заливку кисти
• Shift + комбинация цифр (с включенным аэрографом) : установить непрозрачность кисти
• Option + Shift + ‘+’ : Следующий режим наложения
• Option + Shift + ‘-’ : Предыдущий режим смешивания
• , : Предыдущая кисть
• .: следующая кисть
• Shift +, : первая кисть
• Shift +. : Последняя кисть
• Caps Lock : Переключение между точными и обычными курсорами
• Control + Click (внутри холста) : Вызов меню быстрой кисти
• Control + Shift + Click (внутри холста) : Brush Меню режима наложения
• ** Control + Option + Drag (внутри холста) : изменить диаметр кисти **
• Control + Option + Command + Drag (внутри холста) : изменить жесткость кисти

Painting

• Shift + перетаскивание : ограничение кисти до 45 °
• Щелкните, переместите курсор, затем Shift + щелкните : проведите прямую линию от первого щелчка до второго щелчка

Вспомогательные инструменты

• Параметр (удерживать) : временно переключиться на инструмент «Пипетка»
• Shift + Option (удерживать) : временно переключиться на инструмент Color Sampler
• Command (удерживать) : временно переключиться на Mo Инструмент ve
• Command + Option (удерживать) : Дублировать и перетаскивать слой
• Пробел (удерживать) : временно переключиться на инструмент «Рука»
(al)

Основы Photoshop: Работа с кистями

Урок 11: Работа с кистями

/ ru / photoshopbasics / делать больше со слоями / content /

Введение

Инструмент Brush позволяет нанести красок на любой слой, как настоящую кисть.У вас также будут разные настройки на выбор, которые помогут вам настроить его для разных ситуаций. Как только вы научитесь использовать инструмент «Кисть», вы заметите, что многие другие инструменты, включая ластик и точечную восстанавливающую кисть , используют аналогичную группу настроек.

Использование инструмента «Кисть»

Инструмент «Кисть », «Кисть » легко использовать для рисования в документе. Просто найдите и выберите инструмент Brush на панели инструментов Tools , затем щелкните и перетащите в окно документа для рисования.Вы также можете в любой момент нажать клавишу B на клавиатуре, чтобы выбрать инструмент «Кисть».

Чтобы выбрать другой цвет кисти , щелкните самый верхний цвет в инструменте выбора цвета (он известен как цвет переднего плана ), затем выберите нужный цвет в диалоговом окне.

Вы также сможете настраивать различные параметры для инструмента «Кисть» с панели Control в верхней части экрана.

Здесь вы можете настроить следующие параметры:

• Кисть Размер : если вы хотите сделать кисть больше или меньше , щелкните стрелку раскрывающегося списка Палитра кистей на панели управления, затем отрегулируйте ползунок Размер . Вы также можете нажать клавиши скобок [ ] , чтобы быстро увеличить или уменьшить размер кисти в любое время.
• Жесткость : если вы хотите сделать края кисти более жесткими или более мягкими , вы можете настроить жесткость из того же раскрывающегося меню.Более жесткая кисть будет иметь четкие, определенные края, тогда как более мягкая кисть будет иметь размытые, менее определенные края. В большинстве случаев мы рекомендуем установить жесткость на 50% или меньше, потому что это поможет сделать отдельные мазки кистью менее заметными.
• Наконечник кисти : Если вы хотите создать уникальный эффект, можно выбрать разные наконечники кисти в том же раскрывающемся меню. Некоторые из них созданы для имитации реальных инструментов рисования, таких как ручки и маркеры, другие же проще.
• Непрозрачность : по умолчанию непрозрачность кисти установлена ​​на 100%, что означает, что кисть будет использовать самую высокую интенсивность. Однако вы можете уменьшить непрозрачность кисти, чтобы сделать ее менее интенсивной.

Другие инструменты, использующие настройки кисти

Как мы упоминали выше, многие другие инструменты работают аналогичным образом. Например, если вы выбрали инструмент Eraser , вы можете щелкнуть и перетащить в окне документа, чтобы стереть части выбранного слоя.Вы можете настроить инструмент «Ластик», изменив размер , жесткость , непрозрачность и другие параметры на панели управления.

Дополнительные ресурсы

Есть много способов использовать кисти в Photoshop, и освоение их потребует времени и практики. Если вы готовы узнать больше о кистях, просмотрите эти руководства.


/ en / photoshopbasics / работа с текстом / содержание /

.