Как нарисовать камыш: техника поэтапного рисунка карандашом
Обычно камышом называют рогоз — травяное растение с коричневым початком на конце. На самом деле камыш принадлежит к семейству осоковых. Он представляет собой высокое растение с трехгранным толстым стеблем. У него соцветие в виде зонтика или метелки.
Умение видеть и передавать точные формы — залог успеха любого рисовальщика.
На фото представлено соцветие этого растения.
Как нарисовать камыши карандашом поэтапно
Лучше всего рисовать растения на природе, в месте их реального обитания.
Для того чтобы правильно изобразить форму предмета, надо рисовать с натуры, этот процесс называется художественным познанием реального мира.
Цели художественного познания:
развитие зрительного восприятия;
овладение навыками композиции;
развитие пространственного мышления;
закрепление навыков познания в графических линиях (в рисунке).
Подготовка к занятию
Для того чтобы рисунок получился, лучше заниматься рисованием при естественном освещении.
Если нет возможности рисовать в естественной среде обитания растения, нужно приготовить несколько веток срезанного камыша, расположив их наиболее естественно и соответственно условиям произрастания.
Потребуются:
бумага для рисования или черчения формата А4;
планшет с зажимом для крепления бумаги;
графитный карандаш ТМ или НВ;
белый ластик;
точилка для карандаша.
Тонкости техники рисунка, или Как нарисовать камыш
Как только подготовлены материалы для рисования, бумага закреплена на планшете, нужно приступить к анализу выбранной натуры.
Камыш, как и любой другой растительный объект, представляет собой единое целое, гармоничное и созданное природой по своим законам. У него есть ствол, листья, соцветие в виде метелки.
Внимательно рассмотрите растение:
Ствол к основанию расширяется, вверху похож на солому.
Листья длинные, заостренные кверху и широкие внизу, растут вверх, обычно перегибаются на конце из-за длины.
Соцветие пушистое, состоит из колосков.
На фото сравните растение в природе и то, которое нарисовано, заметна стилизация некоторых элементов: листьев, цветков.
Рисунок и его расположение на бумаге
Сначала нужно продумать, сколько растений хотите нарисовать. Если одно, то определить место на бумаге.
Важно точно определить, как будет расположен рисунок, будет он крупным (то есть приближенное растение) или не очень.
Не забудьте, что рисунок камыша должен поместиться на листе бумаги так, чтобы вокруг него оставался «воздух» — свободные от рисунка места по краям бумаги.
С чего начинать
Перед тем как нарисовать камыш, сначала делается линейный рисунок, а затем тональный — со штриховкой:
Для этого делят линейные изображения листьев, цветов, стволов условно на освещенную и не освещенную часть (на две части).
Обычно начинают рисовать, как бы выращивая растение, то есть снизу вверх.
Внимательно передайте размер соцветия и листиков, сохраняйте пропорции.
Прежде всего, рисуем стебель камыша, проводя две параллельные линии снизу вверх, стараясь повторить реальное растение. На кончике стебля обозначаем соцветие в виде метелки.
Затем рисуем листья. Воспользуйтесь готовыми эскизами листьев камыша, эти заготовки можно использовать для получения нужных пропорций.
Обратите внимание на засохшие листья или цветки, они скручиваются и утончаются, постарайтесь это отобразить. Тогда рисунок будет выглядеть натуральнее.
Вполне возможно, если включить фантазию, вокруг растения изобразить пруд, а рядом другие травянистые прибрежные травы.
На фото ниже — рисунок камыша (слева) и рогоза (справа)
Посмотрите результат работы. Если что-то не устраивает, добавьте штрихов или исправьте рисунок. Добивайтесь точности изображения формы. Можно перевернуть рисунок вверх ногами и посмотреть на него, тогда легче заметить неточности и их исправить.
Исправьте ластиком неточные линии, работайте заостренным концом, чтобы не размазывать графит и не затирать бумагу.
Как нарисовать воду и камыш акрилом поэтапно для начинающих
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
ДВП 75 х 50 см толщиной 6 мм
четыре кисти: длинная плоская №9, короткая плоская №9, круглая №6 и 50-миллиметровая малярная
50-миллиметровый мастихин
мастихин для смешивания красок
две емкости для воды
палитра
губка
распылитель
матовая добавка для акрила
пять акриловых красок: умбра жженая, охра желтая, ультрамарин, белила титановые и сиена жженая
Композиция Художник скомбинировал элементы двух фотографий озеро в графстве Бедфордшир. С одного фото он взял рогоз, снятый крупным планом, о с другого — фон. Это позволило ему уравновесить композицию и правильно передать цвета переднего плана.
1 С помощью мастихина смешайте на палитре ультрамарин и белила. Нанесите тонкую полоску вдоль верхнего края основы — это небо. Не очень тщательно размешанной смесью из охры желтой, белил и капли умбры жженой нарисуйте дальний берег озера. Концом мастихина нометьте очертания деревьев и кустов. Теперь изобразите озеро с помощью едва смешанных сочетаний ультрамарина, белил и небольшой примеси умбры жженой так, чтобы местами проглядывал чистый пигмент каждой краски и неокрашенная основа. Работайте размашистыми горизонтальными мазками. Край мастихина применяйте для передачи водной ряби (врезка).
2 Используя распылитель, смочите изображение озера водой. Разотрите края мокрого участка малярной кистью. Горизонтальные мазки чистых цветов и фактурные пятна, остающиеся после такой кисти, передадут подернутую рябью воду на заднем плане. Продолжайте работать над изображением озера, используя светлые смеси ультрамарина и белил. Пишите горизонтальными мазками и все той же кистью, при необходимости сбрызгивая основу водой. Наносите краску тонким слоем, как лак, и оставляйте просветы, чтобы сквозь них проглядывал теплый тон неокрошенной плиты. По мере приближения к переднему плану добавьте в смесь больше ультрамаринаа, а затем умбры жженой. Дайте краске высохнуть.
3 На этом этапе художник перевернул и картину, и фото, чтобы писать то, что он видит, а не то, что хочет увидеть. Таким образом, он смог сосредоточиться на деталях, не отвлекаясь от композиции в целом. Более светлые тона рогоза наметьте небрежно смешанными сочетаниями охры желтой и белил с незначительной примесью умбры жженой. Используя мастихин, наносите длинные вертикальные или короткие точечные мазки.
4 Здесь хорошо видно, какие смеси применял художник для изображения зарослей рогоза. Продолжая писать на перевернутой основе, набирайте небольшие порции охры желтой, белил, умбры жженой, о также ультрамарина и наносите их на плиту. Свободно работая мастихином, позволяйте мазкам сливаться друг с другом: как гладкие, так и рельефные участки хорошо передадут отдельные стебли и листья. Наберите на край мастихина небрежно растертую смесь охры желтой и белил с вкраплениями умбры жженой и изобразите длинные стебли. Дайте краске высохнуть.
Совет
Прежде всего, отрегулируйте распылитель так, чтобы он разбрызгивал водяную пыль. Затем испытайте его, направив в противоположную от картины сторону. Наконец, 2-3 раза сбрызните изображение озеро (верхняя врезка). Теперь вы сможете легко распределить краску по основе (нижняя врезка). Слой краски получается очень тонким, поэтому местами сквозь нее проглядывает плита.
5 Обратите внимание, как художник передал рельеф и тон, нанося одни мазки под углом к другим или накладывая их друг на друга. На картине можно увидеть участки, где светлые краски наносились поверх темных и, наоборот, темные поверх светлых. Несколько диагональных стеблей нарушают единообразие вертикальных, делая работу более интересной и уравновешивая композицию.
[direct]
6 Смешайте охру желтую с белилами и нарисуйте соцветия рогоза длинной плоской кистью №9. Нанося краску движением сверху вниз, сильно прижимайте кисть к основе — тогда соцветия получатся мягкими и пушистыми на вид. Некоторые из них затемните, добавив в смесь умбру жженую. Наберите на короткую плоскую кисть №9 побольше белил и несколько раз проведите ею по палитре, чтобы выровнять волосяной пучок. Осторожно прикасаясь кистью к основе, нарисуйте на некоторых соцветиях колоски (врезка). После каждого мазка восстанавливайте форму кисти, проводя ею по палитре.
7 Той же кистью, используя смесь из умбры жженой и ультромарина, передайте самые темные тона переднего плона. Причем на одних участках должен преобладать коричневый цвет, а на других — синий. Так вы придадите изображению глубину. Пишите быстро, короткими вертикальными мазками, сильно прижимая волосяной пучок к основе. Вернувшись к рогозу, проведите полусухой кистью по участкам земли, чтобы они стали нечеткими — так вы создадите ощущение перспективы.
8 Теперь добавьте соцветиям светлых тонов, используя технику импасто. В результате эти элементы композиции выдвинутся на передний план. Рогоз вдалеке справа нарисуйте светлой густой смесью из белил и охры желтой, нанося точечные мазки. Не бойтесь импровизировать — только так можно создать интересную фактуру.
9 Той же смесью осветлите соцветия рогоза справа, чтобы показать, куда падают лучи заходящего солнца. Дайте краске высохнуть.
10 Налейте в емкость несколько чайных ложек матовой добавки и такое же количество воды, хорошо размешайте. Затем на палитре смешайте сиену жженую с добавкой в равных пропорциях, после чего легко пройдитесь этой смесью поверх участка с рогозом, используя длинную плоскую кисть №9. Мазки должны быть решительными и разнонаправленными. Такое покрытие сделает рогоз более «теплым» и создаст ощущение мягкого вечернего света. Благодаря неравномерности нанесения смеси свет будет казаться мерцающим.
11 Светлые тона стеблей передаите белилами, смешанными с небольшим количеством охры желтой. Чтобы точно изобразить форму стеблей, пишите маленькими мазками и точками, используя круглую кисть №6. Мелкие детали прорисовывайте концом волосяного пучка, более крупные — всей кистью. Не бойтесь кое-где наносить краску толстым слоем.
12 Смешайте умбру жженую с каплей ультрамарина и желтой охры, а затем той же кистью передайте темные тени внизу, слева от соцветий рогоза.
13 Подчеркните расстояние между рогозом и водой, затемнив то место, где они «встречаются», смесью ультрамарина и умбры жженой. Затем нанесите на темную поверхность моленькие пятнышки серо-коричневого цвета, полученного в результате смешивания ультромарина, охры желтой и белил. Дайте краске высохнуть. Покройте нижнюю половину картины прозрачной лакирующей смесью, которую вы уже использовали на 10-м этапе. Чтобы равномерно распределить ее поверх рогоза и ближней части озера, возьмите большую губку. Дайте смеси высохнуть.
14 Восстановите светлые тона на лакированной поверхности, используя сухую смесь белил и небольшого количества охры желтой. Роботойте кистью №6, нанося смесь грубыми мазками.
15 Теперь отступите от картины и оцените ее. Возможно, вы захотите сделать акцент на темном тоне между камышами и водой. Для этого подойдет сложноя смесь ультромарина, белил и капли умбры жженой. Нанесите ее маленькими пятнышками среди стеблей рогоза. Поскольку матовое покрытие сделало оттенки теплыми и приглушенными, не исключено, что вам понадобится снова осветлить передний план. При этом не бойтесь наносить краску толстым слоем! Выигрышнее всего будет смотреться практически неразбавленный белый пигмент с небольшой примесью охры желтой.
описание растения и его использование во флористике
Авторы записи: Светлана Ермашкевич
Камыш — растение семейства Осоковые. Его можно встретить по всему земному шару, даже в арктических районах. Существует более 40 разновидностей этого водного и прибрежно -болотного растения.
В статье расскажем про биологические отличия растения камыша от рогоза и тростника. Приведём полное описание камыша. Познакомим с наиболее часто встречающимися видами камыша, узнаете о его роли в биоценозе водоёма. Ответим на вопрос: «Как правильно использовать виды камыша для оформления небольших водоёмов? Что нужно знать при посадке и уходе за камышом? Как правильно проводить размножение камыша?»
Камыш принадлежит семейству Осоковые и участвует в улучшение экологической обстановке водоёмов
Описание камыша
Это высокое травянистое растение, растущее на хорошо освещённых водных участках или предпочитает заболоченные места. Основные виды камыша относятся к многолетним растениям, но есть виды, которые являются однолетними. Подземная часть корневище может быть ползучим или укороченным. В зависимости от вида надземная часть достигает в высоту 2 — 3 метра или может быть миниатюрной, в этом случае высота стебля достигает величины 30 см. Форма стебля чаще цилиндрическая, но может и быть трёхгранной. При трёхгранном стебле листья напоминают по форме листья осоки — узкие. При цилиндрической форме стебля листья отсутствуют, только в основании есть чешуи длиной 3 метра. Цилиндрические стебли голые и толстые, и разделены перегородками междоузлия поверхность их блестящая. Плод в виде трёхгранного орешка.
Схема 1. Показывающая различия в соцветиях у камыша, рогоза и тростника: 1 Соцветие тростника; 2 Соцветие рогоза; 3 Соцветие камыша.
Отличия камыша от рогоза и тростника
Главное отличие камыша от рогоза и тростника это внешний вид соцветий. У камыша это соцветия, напоминающие зонтик или головку, состоящую из множества колосков, у рогоза соцветие жёсткое буровато-коричневого цвета и называется початок, форма которого цилиндр. У тростника соцветие поникающая развесистая метёлка, а листья плотные заострённые и режущие (См схему 1).
Растение камыш: его разновидности
На территории России произрастают 22 вида камыша. Самыми распространёнными видами являются камыш озёрный и камыш лесной.
Камыш озёрный образует густые заросли на водоёмах
Камыш озёрный
Распространён повсеместно в воде, по илистым берегам рек, озёр и по болотам, где растёт там образует заросли. Его стебли очень крупные и достигают в высоту 100 — 250 см. Стебли камыша озёрного своими основаниями погружены в воду. А верхняя часть возвышается над поверхностью. Стебель имеет крупные воздухоносные полости. Он гладкий и рыхлый, цилиндрический не облиственный, зелёного цвета . Толщина его может составлять более 2-х см. Цветёт обычно в июле-августе. Соцветие метельчатое длиной 8 см., состоит из продолговатых колосков бурого цвета длиною до 10 см. Плод орешек трёхгранной формы и окрашен в серый цвет. Это растение любит расти на мелководье и распространено по всей территории России.
В настоящее время для оформления водоёмов выращивают камыш озёрный с декоративными полосами на стеблях. Встречаются разновидности и с ярко-жёлтыми горизонтальными полосами, и с вертикально расположенными полосами жёлтого цвета. Также для ландшафтного оформления применяют очень красивые формы с листьями, которые могут менять свою окраску от однотонных жёлтых листьев весной до насыщенно зелёных летом.
Камыш лесной применяется для ландшафтного оформления
Камыш лесной
В отличие от озёрного камыш лесной менее высокорослый. Длина растения составляет 140 см. Корневище укороченное, прямой трёхгранный стебель, листья плоские, ширина которых оставляет 2 см с шершавым краешком, соцветие до 20 см в длину имеет яйцевидную форму, колоски в соцветии длиной 3–4 мм., чешуи на стебле продолговатые зеленовато-чёрного цвета. Плод орешек — размер его равен 1 мм. Цветение начинается в середине июня и длится до середины июля. Созревание плодов начинается в августе. Ареал его произрастания являются заболоченные луга и берега водоёмов. Применяется в оформлении искусственно созданных водоёмов. Камыш лесной любит небольшое затенение при использовании его для озеленения водоёмов.
Агротехника выращивания камыша около водоёмов на приусадебных участках
Выбор места. Камыш любит солнечные места, реже притенённые такое место посадки предпочитает камыш лесной;
Почва. Почва для посадки должна иметь рН 5,0-7,0, т.е быть нейтральной или слабокислой. Обязательно сырой. Камыш лесной сажают на глубину не более 20 см., так как имеет листья, а камыш озёрный можно заглублять при посадки на глубину до 1 метра;
Отношение к морозам. Камыш лесной и озёрный зимостойкие виды и поэтому на зиму не производят их укрывание. Однако декоративные формы камыша озёрного рекомендуют выращивать в контейнерах и убирать на холодный период года в помещение, пригодное для хранения декоративных растений.
Уход за камышом
Растение не предъявляет требований к уходу. Важно следить за процессом разрастания и систематически его регулировать. Поздней осенью всю надземную часть срезают.
Размножение камыша
Камыш размножают вегетативным и семенным способом. При вегетативном способе деление куста проводят в апреле или мае месяце, или же осенью в сентябре. Для этого необходимо выкопать куст, промыть его от грунта и поделить на части с сохранением 2 -3 почек и развитой системы корней. Новую деленку сразу же необходимо посадит на постоянное место. Расстояние между растениями составляет 40- 45 см.
Семенной способ у камыша происходит при помощи самосева.
При выращивании камыша озёрного и камыша лесного вредители не обнаружены.
Применение в ландшафтном дизайне и значение для экосистемы и для человека
Камыш всё чаще применяется для оформления водоёмов на приусадебных участках, мелководий, в садах для придания им природного стиля. Камыш хорошо и выигрышно смотрится с кубышкой и кувшинкой, сочетается по контрасту и с калужницей, сусаком зонтичным;
Флористы используют соцветия камыша для составления зимних букетов;
В естественной среде обитания камыш очищает воду. Его корни очень быстро разрастаются, и образуют густые заросли. Благодаря его способности очищать воду, вытягивать из неё загрязнения, происходит улучшение экологической обстановки в местах его произрастания. Также, благодаря абсорбирующим свойствам, камыш способен справлять с промышленным загрязнением водоёмов;
Это растение имеет важное значение для человека. Из него изготавливают лекарственные препараты, спирт, бумагу, упаковочный материал, а в тропических странах из него строят лёгкие жилища.
Читайте также: кардиокринум, как сажать
Новотитаровцы жалуются на змей, появившихся из-за камышей — Сайт газеты «РВС»
Жители Новотитаровской рассказывают, что у них много дамб через реку по всей станице. Весной и летом проблемой становится большое количество ужей и змей, которые обитают в камышах, растущих у берега.
“Я каждый день хожу по улице Леваневского. Змеи там кишмя кишат, тротуар весь кривой, причём с двух сторон он огражден трубами газопровода. Так вот недавно мне пришлось вместе с коляской и с ребёнком перепрыгивать через такую трубу прямо на дорогу, ибо буквально в паре шагов на нас надвигалась целая компания таких прелестей.
Там регулярно косят траву по обочинам и обрезают деревья, но камышей очень много у берега, и есть где спрятаться ползучим. Каждый день в том месте ходит очень много деток”, — рассказывает жительница Новотитаровской.
Журналист выехала на то место, о котором рассказывала женщина. Змей там она не обнаружила. Лишь испуганные утки взлетели ввысь от приближения человека, да ящерицы шуршали травой, убегая из-под ног. Возможно, ползучих не было замечено потому, что в этот день солнце не светило, и они не стали «загорать» на камушках у реки.
Журналист “РВС” связалась с главой Новотитаровского сельского поселения Сергеем Кошманом. Он рассказал, что трава возле всех дамб скошена, а вот камыши, которые находятся на водной глади, не относятся к полномочиям поселения. “Мы подавали заявки в район. Сейчас ждем, когда появятся краевые и федеральные программы, в которые сможем войти, чтобы осуществить очистку рек, которые в этом так нуждаются”, — подытожил Сергей Кошман.
“РВС” подготовила информацию о том, как отличить ужа от гадюки, и как оказать первую помощь при укусе.
Как отличить ужа от гадюки?
Уж имеет овальную форму головы, у него желтые или ярко-оранжевые пятна с двух сторон в области ушных раковин. Глаза круглые — это характерна только для неядовитых змей. Нижний окрас ужей светло-серый, бывает с темными продольными полосками. Верхний отличается у разных подвидов: темно-зеленый, серый, бурый, черный, но главное – наличие точного рисунка, напоминающего шахматный.
Уж не ядовит, это миролюбивое животное помогает справиться человеку с грызунами, иногда для этого разводят ужей в домашних условиях. Он неприхотлив, легко приспосабливается к неволе, не требователен в еде.
При опасности постарается сбежать, если это не удается, займет оборонительную, угрожающую позицию, начнет шипеть с выпадами в сторону угрозы и только при тщетной попытке пустит в ход фермент с резким запахом, нередко он и становится спасением от других животных.
Гадюка – до 80 см длиной. У нее тело плотное, с резким переходом к хвосту, длина которого примерно 6–10 см. Они, как и ужи, бывают черные, серые, зеленые, коричневые, но рисунок их отличается.
Зигзагообразный узор, проходящий по всему змеиному телу, ярко выраженный, но бывают виды темно-серого цвета или черного без особых рисунков. Брюшко того же цвета, что и сама особь.
Голова у нее заостренная, треугольная, перекрестные темные полоски тянутся от глаз к углам рта, глаза напоминают кошачьи — щелевидные, вертикальные.
Гадюка — змея ядовитая. Но при опасности постарается уйти, первая кидаться не станет, только если охотится не на вас. Не получится убежать – свернется в клубок, вытянув шею, будет устрашающе шипеть, при этом широко открывая рот, показывая свою пару ядовитых зубов. Укус гадюки смертелен для животных и очень опасен для людей.
Как оказать первую помощь при укусе змеи?
Уложите пострадавшего головой ниже уровня тела, чтобы избежать нарушений работы головного мозга.
Высасывайте яд из ранки (она выглядит как две кровоточащие точки) на протяжении четверти часа, сплевывая слюну. По окончании процедуры прополощите рот водой.
Обработайте больное место антисептиком и наложите стерильную повязку. Напоите пострадавшего сладким чаем, дайте таблетку от аллергии и доставьте в ближайший медпункт для введения антидота.
Кровля из камыша и глины — ДАЧНИЦА
Заготовим — зимой
Лучшее время для заготовки камыша — зима, когда образуется достаточно прочный лед.
Камыш скашивают, связывают в снопы, сушат, укладывая в конусообразные копны, комлями снопов наружу и вершинами к центру копны. Подсушенные до 15-18% влажности, ставят комлями кверху, в «шиши», где они могут длительно храниться.
До укладки в скирды камыш нужно обработать на месте. Прежде всего должна быть обрублена подверженная загниванию метелка тростника примерно за 30-40 см от вершины. Из срезанных стеблей должны быть удалены другие растения, имеющие губчатую сердцевину и нетрубчатое строение стебля, остатки листьев и метелок.
Противопожарный разрыв между копнами должен быть не менее 40 метров, складировать камыш от зарослей надо на расстоянии 150 метров.
Ручная заготовка камыша — работа трудоемкая. При больших объемах применяют сенокосилки, коноплежатки, конные машины.
Камышовые тростники достигают высоты 1,5-2 метров с толщиною стебля, не превышающей 25-30 мм. Для заготовки пригоден зрелый тростник, имеющий здоровые трубчатые стебли, без губчатой сердцевины, без серых пятен. Показатель зрелости — светло-желтый цвет его стебля.
Со льда камыш заготавливают серпом с удлиненной ручкой, укороченной косой или широким ножом. Если лед без снега, то косить можно стругом с отточенной нижней гранью и двумя рукоятками на концах. Подрезка стеблей производится на уровне льда, путем передвижения струга по льду под углом. Для этих же целей можно использовать и хорошо отточенную совковую лопату.
В незамерзающих поймах рек и озер тростник заготавливают с лодок или плотов. Подрезают серпом на уровне воды, а срезанные стебли укладывают в лодку или на плот.
Срезают камыш как можно ближе к земле (или воде), так как стебель наиболее прочен в комлевой, нижней части.
С разным уклоном
Глинокамышовая кровля несложна по своему устройству. В районах с сухим и теплым климатом минимальный угол наклона скатов кровли делается 6-7о.
При таких наклонах скатов кровли можно делать как конструкцию бесчердачной крыши, одновременно служащей и потолком помещения.
В этих случаях по стропилам устраивают сплошную, чисто строганную с нижней стороны обрешетку, то есть потолок помещения. Обстроганные стропила внутри помещения остаются открытыми.
По обрешетке укладывают камыш ровным слоем в 10 см, стебли должны идти вдоль ската кровли корневой частью вниз. Поверх камыша насыпают слой сухой земли толщиной 3 см, тщательно уплотняют его, а затем делают смазку из глины с соломенной сечкой, добавляемой в глиняный раствор до 5% по массе.
В районах средней полосы и северных районах, где выпадает много снега, угол наклона кровли должен быть 30-40о. Здесь устраивают кровли из связанных снопиков толщиной 9-12 см, замоченных в глиняном растворе. Снопики укладывают в том же порядке, как и при устройстве глиносоломенной кровли, от свесов к коньку горизонтальными рядами или вертикальными полосами одновременно по обоим скатам кровли.
Обрешетку под кровлю из камыша делают менее частой, прибивая решетины на расстоянии 35-40 см одну от другой в зависимости от длины применяемого камыша.
Замачивают камыш в глиняном растворе 6-7 дней, при этом чем более он будет вымочен в глине, тем покрытие будет плотней и кровля прочней.
На устройство 1 кв. м, кровли с чердаком идет 20 кг камыша, глины — 0,03 куб. м.
На 1 кв. м плоской глинокамышовой кровли требуется 10-12 кг камыша, соломенной сечки — 3-4 кг, а глины и земли — примерно по 0,04 куб. м.
Можно изготовить и специальные кровельные плиты из камышитовых матов толщиной 3,5 см, покрытых битумной мастикой слоем 1 см или бетоном такой же толщины на мелком заполнителе. Это придает плитам необходимую жесткость. По такому слою укладывают ряд рубероида на мастике, который заводят за нижнюю грань плиты на 12 см.
Плиты укладывают на обрешетку из брусков 36х48 мм и крапят гвоздями. Плиты перекрывают на 10 см одна другую по направлению ската, по длине крыши их укладывают впритык. Место стыка плит покрывают полосой рубероида шириной 20 см, по коньку заделывают также и шлакобетоном.
поделиться
10.11.2000
%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d1%8b%d1%88 PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
88 год передового опыта векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
год до н э письмо логотип
1200*1200
vietnam halong bay cat ba island inland river
1024*3653
шаблон визитной карточки плоский стиль 88
1200*1200
золото смешанное с зеленым в 3д числах 88
1200*1200
реалистичный 3d номер 88 на прозрачном фоне
1200*1200
88 летний юбилей ленты
5000*3000
88 лет подарочной коробке с юбилеем
5000*3000
wang ba nian jing do not listen carry a bear cartoon with pictures
1024*1369
88 юаней Красный конверт Красный мультфильм Плавающие золотые монеты
4167*4167
dont listen wang ba nian jing fox expression pack
1024*1369
asmaul husna 88
2020*2020
Официальная символика Камышина » Камышин
На протяжении всей истории города Камышина существовало три изображения герба города, каждое из которых так или иначе содержит изображение травы «камыш», от имени которой и взял название наш город.
Герб города Камышин (1781 год)
Исторический герб Камышина, учрежденный Екатериной II, по которому в верхней части щита размещается герб Саратовской губернии, в состав которой входил Камышин, а в нижней части щита — «трава, называемая камыш, в белом поле, от которой город сей название свое получил». В 1781 году город стал уездным центром, в статусе которого просуществовал полтора века.
Герб города Камышин (1968 год)
Советский герб Камышина, утвержденный городским Советом депутатов трудящихся 15 марта 1968 года. Герб был разработан авторским коллективом под руководством архитектора Н.М.Капова. Ввод в строй крупнейших предприятий — хлопчатобумажного комбината, кранового, кузнечно-литейного, слесарно-монтажного заводов и завода «Ротор» потребовал внесений изменений в герб города, чтобы подчеркнуть промышленную направленность города.
Прекрасные слова об этом гербе сказала поэтесса Валентина Золотарева:
Герб камышин красив и очень прост. Вот символом промчавшихся столетий Три камышинки вытянулись в рост, На белом фоне разметав соцветья. Челнок ткачихи — вечный гимн труду, И шестеренка — вечное движенье… Наш город — труженик на древнем берегу — Истории живое продолженье. А белый блеск степного ковыля С голубизной речной зовущей дали Кровавой полосой прошит не зря — Российский флаг с такою же печалью. Дыханьем революций опален, Омытый волжскою прохладной синью, Стоит Камышин, прост и величав, На самой главной улице России.
Герб города Камышин (2003 год)
Приложение №1. Изображение герба города Камышина
Нынешний герб города был принят в соответствии с официальной концепцией Геральдического совета при Президенте РФ, который сформировал основные требованиями к гербу городского поселения — административного центра муниципального района в соответствии с проводимой реформой местного самоуправления.
Герб представляет собой геральдический щит, увенчанный золотой башенной короной о трех видимых зубцах, дополненной гладким обручем с рельефными орнаментальными бортиками. Корона в геральдике — не символ строя, а обозначение статуса и достоинства. Так башенная корона на гербе отражает определенный статус города II-й категории.
Герб утвержден решением Камышинской городской Думы Волгоградской области от 27 августа 2003 г. N 61 «Об утверждении положений о гербе и флаге муниципального образования города Камышина» (с изменениями от 31 марта 2005 г.):
В соответствии со статьей 2 Устава города Камышина, Камышинская городская Дума решила: 1. Утвердить изображение герба и флага города Камышина, одобренные службой экспертов Государственного герольдмейстера при Президенте Российской Федерации от 18.06.2003 года N 423-1511/к. 2. Утвердить Положение о гербе муниципального образования города Камышин. 3. Утвердить Положение о флаге муниципального образования города Камышин.
Приложение №2. Изображение герба города Камышина (ч/б)
Приложение №3. Изображение флага города Камышина
Приложение №4. Изображение флага города Камышина (ч/б)
1. Настоящим Положением устанавливается герб муниципального образования города Камышина, его описание и порядок официального использования.
2. Герб муниципального образования города Камышина (далее муниципальный герб) является опознавательно-правовым знаком, разработан в соответствии с геральдическими правилами. Муниципальный герб является главным официальном символом муниципального образования города Камышин и воспроизводит историческую символику герба города Камышина, уездного города Саратовского наместничества, Высочайше утвержденный в 1781 году и реформированный в 1857 году. Муниципальный герб представляет собой, согласно тексту узаконения 1781 года, «траву, называемую камыш, в белом поле, от которой город сей название свое получил».
3. Точное геральдическое описание муниципального герба: «В серебряном поле три вырастающих из лазоревой оконечности стебля камыша». Щит муниципального герба увенчан золотой башенной короной о трех видимых зубцах, соответствующей городскому статусу, и указывающей на муниципальную принадлежность герба. Рисунки муниципального герба в многоцветном и одноцветном вариантах помещены в приложениях 1 и 2 к Решению Камышинской городской Думы «Об утверждении положений о гербе и флаге муниципального образования города Камышина».
4. Воспроизведение муниципального герба всегда должно точно соответствовать его геральдическому описанию с учетом общих геральдических норм. Допускается воспроизведение муниципального герба в сокращенном виде (без короны над щитом), в одноцветном варианте, а также с применением специальной штриховки (шафировки) для обозначения цвета.
5. Муниципальный герб помещается на бланках, официальных изданиях, почетных наградах города Камышина, удостоверениях сотрудников органов местного самоуправления.
6. Муниципальный герб помещается на фасадах зданий и вывесках органов местного самоуправления города Камышина и в залах заседаний органов местного самоуправления, в рабочих кабинетах главы муниципального образования города Камышина и депутатов Камышинской городской Думы.
7. Муниципальный герб воспроизводится на печатях и штампах органов местного самоуправления города Камышина, муниципальных предприятий, учреждений и организаций.
8. Порядок изготовления, использования, хранения и уничтожения бланков, печатей и иных носителей изображения муниципального герба устанавливается главой муниципального образования города Камышина.
9. Использование муниципального герба города Камышина с нарушением настоящего Положения, а также надругательство над муниципальным гербом города Камышина влечет за собой ответственность в соответствии с законодательством.
1. Настоящим Положением устанавливается флаг муниципального образования города Камышина, его описание и порядок официального использования.
2. Флаг муниципального образования города Камышина (далее — муниципальный флаг) является опознавательно-правовым знаком, разработан в соответствии с вексиллологическими правилами и является официальным символом муниципального образования города Камышин.
3. Муниципальный флаг представляет собой прямоугольное белое полотнище, несущее вдоль нижнего края синюю полосу и вплотную над ней, в центре — три стебля камыша. Отношение ширины флага к его длине 2:3. Рисунки муниципального флага в многоцветном и одноцветном вариантах помещены в приложениях № 3 и 4 к Решению Камышинской городской Думы «Об утверждении положений о гербе и флаге муниципального образования города Камышина».
4. Воспроизведение муниципального флага, независимо от его размера и техники исполнения, должно точно соответствовать описанию, приведенному в пункте 3 настоящего Положения, и прилагаемому изображению муниципального флага. Ответственность за искажение рисунка муниципального флага, изменение композиции или цветов, выходящее за пределы допустимого, несет лицо, использующее муниципальный флаг с искажениями.
5. Муниципальный флаг постоянно поднят на зданиях органов местного самоуправления города Камышина и установлен в залах заседаний органов местного самоуправления, рабочих кабинетах выборных должностных лиц местного самоуправления и руководителей предприятий, учреждений и организаций, находящихся в муниципальной собственности. Муниципальный флаг поднимается (устанавливается) во время официальных церемоний и других торжественных мероприятий, проводимых органами местного самоуправления.
6. Муниципальный флаг размещается на транспортных средствах главы муниципального образования и депутатов Камышинской городской Думы, на плавательных средствах, принадлежащих муниципальному образованию.
7. Муниципальный флаг поднимается на зданиях предприятий, учреждений и организаций, находящихся в муниципальной собственности, в дни государственных праздников, а также памятных дат, определяемых органами местного самоуправления.
8. Муниципальный флаг может быть поднят (установлен) во время торжественных мероприятий, проводимых общественными объединениями, предприятиями, учреждениями и организациями независимо от форм собственности, а также частными лицами.
9. В дни траура в верхней части древка муниципального флага крепится черная лента, длина которой равна длине полотнища флага. Муниципальный флаг, поднятый на мачте (флагштоке), приспускается до половины высоты мачты (флагштока).
10. Во всех случаях публичного подъема (установки, размещения) на территории муниципального образования города Камышина каких-либо флагов совместно с ними поднимается (устанавливается, размещается) муниципальный флаг. Данная норма не имеет обязательной силы лишь в отношении использования государственными органами Государственного флага Российской Федерации и флага субъекта Российской Федерации. При одновременном подъеме (установке, размещении) муниципального флага и иных флагов соблюдаются нормы действующего законодательства, при этом муниципальный флаг располагается после Государственного флага Российской Федерации, флагов субъектов Российской Федерации и федеральных ведомств, но перед иными флагами муниципальных образований.
11. Использование муниципального флага города Камышина с нарушением настоящего Положения, а также надругательство над муниципальным флагом города Камышина влечет ответственность в соответствии с законодательством.
Экспериментальный рисунок в наследии Роберта Рида
Суббота и воскресенье, 14 и 15 марта, 10:00 — 17:00
РЕГИСТРАЦИЯ ЗДЕСЬ
Роберт Рид (1938–2014) преподавал рисунок и живопись более 50 лет и был первым афроамериканским профессором, работающим в Йельской школе искусств. Он является художником, наиболее известным своим использованием геометрической абстракции, особенно любимым за изобретательные, активные, щедрые и часто удивительные методы, которые он использовал для обучения рисованию и живописи студентов всех уровней подготовки и специальностей (не только художников-визуалистов).
Инструктор Джулия Хики изучала искусство в Йельском университете во время пребывания в должности Роберта Рида и посещала недавние мастер-классы по рисованию Роберта Рида, проводимые его бывшими учениками и коллегами. В его духе этот семинар выходного дня рассчитан на художников всех уровней, от новичков до продвинутых. Вы можете рассчитывать на создание множества рисунков — как наблюдательных, так и изобретательных — самостоятельно и совместно в течение четырех различных трехчасовых модулей. Обстановка одновременно поучительна и не требует осуждения, и здесь будет место как для отработки навыков, так и для игры.
Вы уйдете с обновленной связью со своими инстинктивными творческими побуждениями или, возможно, у вас появится возможность подключиться впервые. Будьте непредвзятыми и носите одежду, которую не прочь испачкать.
Необходимые материалы
Подушечка 18 x 24 «Бумага для рисования
Black ebony или карандаш 2b
Ластик (белый или розовый) и точилка
Плата за модель в размере 30 долларов США выплачивается инструктору в субботу
Черный мелок или прессованный уголь
Малярная лента или зажимы для удержания бумаги на чертежной доске
Уголь виноградный
Художественная замша
Черные индийские чернила
Эконом набор кистей для синтетического акрила
Линейка или Т-образный квадрат не менее 24 дюймов
Клей-карандаш
Нож X-acto
Ножницы
Дополнительно: Переносная доска для рисования, трубка 23 x 26 дюймов или сумка для переноски для чертежей.
Регистрация на этот класс откроется 8 января.
Джордан Рид привлекает внимание трех команд по мере приближения лагеря, согласно отчету
Джордан Рид все еще не подписан, через четыре месяца после того, как произошла основная волна свободного агентства НФЛ. Однако вскоре это может измениться, если судить по отчету Яна Рапопорта.
Инсайдер NFL Network написал в Твиттере в понедельник, что Рид — «одно имя, за которым стоит следить», и он привлекает интерес «трех команд» с приближением тренировочного лагеря.
Вашингтон освободил 30-летнего футболиста еще в феврале, после того как он провел в клубе шесть сезонов.
Из-за его обширной истории травм контракт Рида, если он его подпишет, будет относительно недорогим. Любой соперник, желающий добавить еще одного талантливого ловца пасов к своему нападению, скорее всего, с радостью купит низкую цену на Рида, учитывая тот тип отдачи, который он мог бы обеспечить, если бы был здоров. Поэтому неудивительно, что на него, по-видимому, смотрят несколько франшиз.
Очевидно, Рид по-прежнему привержен продолжению своей карьеры в НФЛ, и это заставит некоторых почувствовать себя неловко. Тайт-энд решал многие проблемы с Бургундией и Голдом, но, безусловно, самой серьезной проблемой было количество полученных им сотрясений мозга.
Самый последний случай, произошедший в предсезонке 2019 года, выбил Рида из игры на весь сезон. На самом деле, ему потребовалось целых шесть месяцев, чтобы очистить протокол контузии, поскольку эффект от этого спорного Киану Нила хит следовал за ним вскоре после столкновения.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬСЯ НА ПОДКАСТ REDSKINS TALK
Один из бывших товарищей по команде Рида, Крис Томпсон, объяснил в сентябре прошлого года, как он беспокоится о том, что его друг продвигается вперед.
«Нас вместе взяли на драфте, и я играл против него в колледже, так что я знаю, как он относится к футболу», — сказал Томпсон в интервью The Sports Junkies. «Я знаю, что он чувствует, и он действительно хочет быть там, но, как я сказал ему вчера, я подумал:« Мужик, ты должен пойти туда и быть умным.Ты должен позаботиться о себе, это больше, это больше, чем просто эта игра ».
«У него есть дети, семья и все такое, и я хочу, чтобы он мог прожить свою жизнь и в полной мере наслаждаться ею с этими детьми и не иметь никаких побочных эффектов или чего-то еще, психических проблем от сотрясений мозга».
Эти комментарии подчеркивают, насколько опасно положение Рида. Но на данный момент он хочет снова выйти на поле — и похоже, что шанс сделать это может скоро появиться.
Оставайтесь на связи с приложением MyTeams. Щелкните здесь, чтобы загрузить подробные сведения о ваших командах.
БОЛЬШЕ НОВОСТЕЙ КОМАНД:
Работа Эдварда Рида — Академия рисования
Я профессиональный инженер на пенсии и сравнительно недавно снова занялся искусством. С детства я интересовался искусством и только что нашел акварель, которую написал в 10 лет, и думаю, что она показывает некоторое понимание воздействия света на объект.
В школе я «занимался» рисованием, но полностью отказался от него после того, как мой учитель английского языка / искусства жестко раскритиковал то, над чем я работал. Он сам по себе был очень выдающимся художником, поэтому я полагаю, что заслужил его осуждение, но это полностью оттолкнуло меня от искусства.
Это было во время моей профессиональной жизни, когда я занимался проектированием машин специального назначения, где я использовал ограниченные навыки иллюстрации, зарисовывая идеи для оборудования. Но только когда я ушел на пенсию, у меня возникло желание возобновить искусство с какой-либо силой, и я снова начал с акварельных картин.Я написал несколько масляных работ, но пока не очень хорошо разбираюсь в этой среде, но я отправляю одно из этих масел на этот конкурс.
Я считаю, что это желание создавать картины довольно сильно, но сильно сдерживается моими ограничениями, но я придерживаюсь его, надеясь улучшить как со временем, так и за счет количества попыток, и именно поэтому я участвую в этом конкурсе, чтобы научиться уметь рисовать убедительно и эффектно.
Моя главная задача, я думаю, состоит в том, чтобы уметь рисовать портреты, используя что-то вроде мастерства старых мастеров, и уметь уверенно дарить другим приемлемые картины для их удовольствия и моего удовлетворения.
Мой опыт работы с Академией рисования был превосходным, он научил меня многим конкретным навыкам, а также дал хорошо сбалансированное понимание человеческого тела, и благодаря этому я теперь могу понять, как соразмерять рисунок роста человека в любых действиях занимаются. Я ценил время, потраченное на прохождение видеоуроков, которые были ясными и очень полезными.
Можно рисовать современными приемлемыми методами, но это не искусство, на самом деле это позорная трата времени и материалов, и картины будут быстро проигнорированы, а картины утилизированы вместе с прочим мусором.Но, как я уже сказал, мое желание состоит в том, чтобы иметь возможность эффективно рисовать в духе старых мастеров, и я не знаю нигде еще, где можно было бы получить такое ценное обучение, поэтому я надеюсь, что мое приложение будет успешным, и я, по крайней мере, получу возможность достичь этой цели.
Последний вопрос: почему люди должны голосовать за меня. Что за вопрос, они меня не знают, я могу быть очень непохожим на меня лично или неприятным для них каким-то другим образом. Люди должны голосовать за меня только в том случае, если они думают, что моя работа показывает, что у меня есть некоторый потенциал стать опытным артистом, чтобы обучение, доступное на курсе, не было потрачено зря.
С уважением, Эдвард Рид
Я хочу выиграть этот конкурс и мне нужна твоя помощь!
Проголосуйте за меня, поделившись этой страницей с помощью кнопок ниже:
Научитесь рисовать все, что вы видите или представляете
Получите бесплатный мгновенный доступ к видео-урокам рисования
Выиграйте курс Академии рисования!
Примите участие в художественном конкурсе »
Категория: Архив художественных конкурсов
Работа Джанет Рид — Академия рисования
Я оставил любимую карьеру в правоохранительных органах и стал работать не по найму.Отказ от карьеры был для меня ужасным переходом. Несравненная потеря. Искусство отвлекло меня от того, что я потерял, на новое место. Место радости и смеха. Я нашел ребенка, спрятанного во взрослом. Я понятия не имел, что ребенок все еще здесь.
Что-то заставило меня рисовать год назад. Я продолжал это делать. Я буквально сжег сотни ненавистных клочков бумаги на каждый оставшийся у меня лист.
Я читал, искал в Интернете, купил припасы, припасы, припасы.Я ходил в галереи и музеи, когда ездил в «город».
Я сжег еще бумаги.
Моя задача — позволить себе идти и идти туда, куда меня ведут мой разум и краска или карандаш. Никаких предубеждений относительно того, что красиво, а что нет. Не работать, чтобы угодить кому-то другому. Я доволен. Просто позволить краске или карандашу говорить за меня. Я хочу, чтобы моя работа шла в ритме моей жизни.
Я хочу научиться манипулировать средствами массовой информации и изучить методы, которые сделают мою работу узнаваемой и актуальной.Я хочу вести хронику всего, что меня окружает, но я также хочу доставить удовольствие ребенку, которого я нашел, и заставить его смеяться.
Я хочу, чтобы кто-нибудь научил меня записывать, украшать и создавать узнаваемое заявление.
Искусство — это навык, над которым я хочу работать и совершенствоваться.
Я прошел несколько онлайн-курсов по искусству, потому что живу на горе, недалеко от художественных объектов. Я изучил программу Академии рисования и считаю, что с ее помощью я смогу вывести свою работу на новый уровень.Я хотел бы выиграть курс, потому что иначе я просто не могу себе этого позволить.
Если вы проголосуете за меня, вы проголосуете за кого-то, кто будет усердно работать, с инструкциями и с благодарностью раскрасит свой мир.
Я хочу выиграть этот конкурс и мне нужна твоя помощь!
Проголосуйте за меня, поделившись этой страницей с помощью кнопок ниже:
Научитесь рисовать все, что вы видите или представляете
Получите бесплатный мгновенный доступ к видео-урокам рисования
Выиграйте курс Академии рисования!
Примите участие в художественном конкурсе »
Категория: Архив художественных конкурсов
Эд Рид рисует критику за «Танец воронов на логотипе титанов»
Бывшая суперзвезда Национальной футбольной лиги Эд Рид вызывает недовольство своими комментариями о своей бывшей команде.
Старая команда Рида, Baltimore Ravens, обыграла Tennessee Titans в воскресенье и вышла в плей-офф НФЛ. The Ravens выиграли защитный турнир против Titans со счетом 20-13. Хотя Рид счастлив, что его бывшая команда выиграла и теперь перейдет во второй раунд, он расстроен из-за определенного момента.
В конце игры защитник «Воронов» Маркус Петерс одолел защитника «Титанов» Райана Таннехилла и одержал победу. Когда игра закончилась, игроки Воронов начали танцевать и топать по логотипу полузащиты Титанов.
Инцидент произошел за две минуты до конца игры, и Титанам потребовалось приземлиться, чтобы остаться в игре. Со своей 37-ярдовой линии Таннехилл отступает назад и пытается перебросить мяч через середину.
Предполагаемый приемник для Титанов, кажется, упал на газон, и мяч приземлился в ожидающих руках Питерса. Он вернул перехват на 45-ярдовую линию, по сути, заморозив игру и победив Воронов.
Когда игра закончилась, многочисленные игроки Воронов побежали к 50-ярдовой линии и начали танцевать и насмехаться над игроками Титанов.Многие из них махнули рукой в сторону боковой линии Титанов, как бы говоря «до свидания».
Эд Рид называет действия игроков Baltimore Ravens
Рид, бывший All Pro, называет действия своей бывшей команды бесклассовыми.
«Любите моих Воронов, но побеждайте классом», — говорит он.
Сразу после публикации многочисленные фанаты Воронов вышли в социальные сети, чтобы критиковать Зал славы. Пользователи социальных сетей напомнили Риду, что ранее в этом году Титаны издевались над Воронами после победы.
«Так это было круто, когда это сделали Титаны?» — спрашивает Рид фанат Воронов.
Некоторые оскорбляли Рида, в то время как другие просто пытались указать ему, что месть — это блюдо, которое лучше всего подавать холодным. Ситуация немного вышла из-под контроля, вынудив Рида «заблокировать» некоторых своих подписчиков в социальных сетях.
H / T: Outkick.com
Рисунок машины Рида для морских инженеров, Герберт Х. Р. Дайш, Форрест, Меч: очень хорошие обложки для карточек (1929)
Опубликовано Thomas Reed and Company Limited, Сандерленд, 1929 г.
Состояние: очень хорошее
Мягкое покрытие
Об этом товаре
Книга опубликована для студентов, изучающих морскую инженерию, 109 страниц с большим количеством технической информации плюс множество технических чертежей и решений для задних панелей.Страницы яркие и чистые. Наружные толстые обложки для карточек немного изношены по краям и имеют вертикальную складку по середине лицевой стороны. Приятная копия старого технического руководства для морской школы Саут-Шилдс СМОТРЕТЬ ИЗОБРАЖЕНИЕ. ПОДРОБНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ ДОСТУПНЫ ПО ЗАПРОСУ. Размер: 12 х 9 дюймов. Опись продавца книг № 005158
Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Чертеж машины Рида для морских инженеров
Издатель: Thomas Reed and Company Limited, Сандерленд
Дата публикации: 1929
Переплет: Обложки для карточек
Состояние книги: Очень хорошее
Суперобложка Состояние: Без куртки
Тип книги: Обложки для карточек
Описание магазина
Бывший книжный магазин в Ист-Молси с 1994 года, теперь торгуется исключительно в Интернете и на книжных ярмарках.Запас можно просмотреть по предварительной записи, все книги на продажу чистые и в желаемом состоянии. Www.booksinstore.co.uk Книги точно описаны и отправлены быстро. Книги удаляются из списков сразу после продажи. Все книги упакованы в коробки для книг Tuf Pac. для безопасного проезда.
Посетить витрину продавца
Условия продажи:
Условия продажи: — Все книги плюс почтовые расходы указаны по стандартному тарифу; очень тяжелые книги могут потребовать более высоких затрат.За границу отправляется печатная бумага, авиапочта, если не указано иное, электронная почта для уточнения стоимости. Все книги отправлены отслеживаемой почтой.
Условия доставки:
Заказы обычно доставляются в течение 2 рабочих дней. Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, мы можем связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. Если товар очень легкий, почтовые расходы будут снижены. Все книги надежно упакованы для транспортировки в мягкие книжные коробки.
Список книг продавца
Способы оплаты принимает продавец
Джордан Рид, как сообщается, привлекает интерес со стороны Лос-Анджелес Рэмс
Бывший тайт-энд Redskins Джордан Рид, как сообщается, привлекает интерес со стороны Рэмс на рынке свободных агентов.
Вашингтон Рэдскинз выпустил тайтенд Джордана Рида в это межсезонье.Когда-то один из лучших тайговых игроков в НФЛ, Рид не мог оставаться на поле для Redskins после подписания пятилетнего контракта на 45 миллионов долларов. После того, как он пропустил весь сезон 2019 года из-за сотрясения мозга, команда решила освободить его, чтобы освободить место на крышке.
Но Рид хочет продолжить играть в НФЛ. И похоже, что в 2020 году у него будет как минимум один жених.
Рисунки черной ручкой на бумаге. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха.
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Декоративная графика гелевой ручкой животные. Мастер-класс по технике «зентангл
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Графические рисунки гелевой ручкой. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой для начинающих
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Рисуем гелевой ручкой для начинающих. Татуировки ручкой
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — . Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято:
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
делаем поэтапно Сделай своими руками
Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Блог художника
Меркулов Сергей. Творчество и хобби
Меркулов Сергей. Творчество и хобби
Сергей Меркулов
Рубрики
Записки скетчера (12)
Интересно (91)
интервью (8)
Фильмы (3)
История одного шедевра (5)
Книги (7)
Мое творчество (502)
Новости (27)
О дизайне (2)
Разное (17)
Уроки (31)
Художники (129)
Научиться рисовать ручкой — можно! 31
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо , у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы , кто-то черепа , а кто-то маленьких фей , няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того , чтобы начать рисовать? Конечно , желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.
Для любого рисунка , и ручкой в том числе , нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была , и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.
Если сравнить ручку ( лайнер , рапидограф) или карандаш , то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке , научиться правильному построению на листе ( всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка , в отличии от карандаша , дисциплинирует. Если нарисовал , то нарисовал. Но это совсем не значит , что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента ( ручки).
Начнём с выбора инструмента ( ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо , должен быть удобный инструмент , чтобы он , прежде всего , нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает , всегда пишет , и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей , как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги , то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол , то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа , то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается , ложится мягко , без лишних усилий. Конечно , он стоит в 4 раза дороже , чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить , то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы , такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей , а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами , чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине , молескин , обычные листы для принтера , скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике , так это то , что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3 , а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал , но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно , при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают , когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города , улицы , интерьеры и другие сложные объекты. Всё то , что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того , что рисунок в итоге будет не помещаться на листе , можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии , то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок , то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но , конечно же можно сделать набросок карандашом , никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок , даже если он вам не нравится. В конце может получиться , очень даже интересно.
3.Что рисовать? Рисуйте все , что видите. Начните с обычных предметов , лампы , чайника , кружки , компьютера , кота , собаки , шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там , тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты , интерьеры , улицы , людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать , что всё , в том числе покатые предметы , имеют грани и плоскости. Если книг нет , то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б ( без серых тонов).
2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну , меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
Ещё кое-что .
Корявые кувшины , банки , бутылки , стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя , просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным , но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно , то всё получится.
К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой, её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.
Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл, но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий, непередаваемые рисунки природы.
Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.
Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.
Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски, а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.
Вот несколько таких работ:
К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.
Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.
Надеюсь вам понравилось это увлечение.
«Сердечки» от замечательных человечков в технике зентангл. Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.
«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.
Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.
Интегрированное занятие «Точка, линия» В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.
Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.
Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.
Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.
Образовательная ситуация к занятию в рамках проекта «Линия характера. История книги» Проект «Линия характера. История книги» Образовательная ситуация к занятию №16 «Линия характера (История книги)» к Блоку № III «История.
Проект «Волшебники из страны Рисования (цвет, линия, форма, колорит, композиция) и их помощники (изобразительные средства)» Цель: реализовать педагогические условия, способствующих освоению детьми старшего дошкольного возраста живописных средств художественной.
Рисование ладошкой, пальчиковое рисование в младшей группе. Альбом-образец. В этом году у меня подготовительная группа. После прохождения КПК по младшему возрасту, я посоветовалась с ребятами, и мы решили сделать.
Рисунки ручкой: 100 идей как рисовать ручкой ✍
Отменной возможностью познать искусство художника станут рисунки ручкой для срисовки. Сегодня очень популярны картинки, выполненные не только красками или карандашами, но и обычной черной гелевой авторучкой.
Как приятно рисовать в тетради и в блокноте или в своем личном дневнике красивые цветы, животных и людей! Но многим кажется, что они не смогут нарисовать даже простые рисунки черной гелевой ручкой. Сегодня у всех вас есть возможность стать настоящими художниками. Просто срисовывайте все, что вам нравится.
Легкие рисунки черной ручкой для начинающих помогут вам уловить самые важные детали фигурок и суметь отобразить их на свои листочках бумаги. А занятие рисованием окажется для вас самым настоящим удовольствием. Итак, какие рисунки черной ручкой для срисовки подойдут для начинающих?
Легкие рисунки ручкой
Рисовать красивые маленькие узоры шариковой ручкой довольно легко научиться, немного терпения, и первый рисунок черной ручкой будет готов. Если рисуете гелевой ручкой, то несмотря на опыт стоит сначала сделать наброски обычным карандашом. Очень обидно будет испортить рисунок, в том случае если вы решили что-то изменить. Гелька довольно плохо стирается, вы не сможете сделать это незаметно.
Поправить рисунок ручкой можно будет, только если воспользуетесь каким-либо внешним красителем типа белила. Из особенностей стоит отметить, что гелевая ручка слегка стягивает рисунок после высыхания. Это стоит учитывать во время работы, делая рисунки ручкой легкие и сложные. Ниже представлены как легкие, так и сложные картинки ручкой для срисовки, которые можно повторить на чистой бумаге, если делать это поэтапно.
Популярные рисунки
Держа в руке любую ручку, нужно набраться смелости, решимости и скопировать простые рисунки ручкой. Рисунки гелевой ручкой черной получаются чёткими и контрастными. Рисуя гелевой ручкой, вы получите настоящее удовольствие от своей работы – это занятие для души. Самые интересные иллюстрации собраны в эту небольшую подборку популярных рисунков гелевой ручкой.
Рисунки ручкой для срисовки
Просматривая рисунки, написанные гелевой или шариковой ручкой, вы заметите некоторые интересные особенности в творениях каждого художника. Одни используют мягкие линии и плавные переходы, другие же, наоборот, создают в своем рисунке драматический эффект. Вот такие интересные зарисовки можно попробовать сделать самостоятельно. Удачи!
leo_tvorit
Лео творит!
. или вытворяет
. кто захочет. Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать изографом, но на первых порах это были либо перьевые ручки и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить два изографа и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой любимый блокнот и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — мы можем рисовать вместе. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Как называется рисование узоров черной ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Гелевая ручка Graphics: советы для начинающих
Обычная гелевая ручка, которой ежедневно пользуются офисные работники, студенты школ и вузов, также является отличным инструментом для рисования. Графическая гелевая ручка имеет большое преимущество: рисунок четкий и насыщенный. Хотя, с другой стороны, стереть неправильно нарисованные штрихи ластиком не получится. Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать их довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в области рисования, идеально подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.
Давление
Есть разные способы прижимания ручек к листовой бумаге. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия.Этот метод отлично подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. Результат — тусклые штрихи. Если вы рисуете линии в одном направлении таким образом, вы можете создавать полутоновые переходы. Скрещенные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графическое перо, необходимо учитывать структуру бумаги. При выборе бумаги плавные линии будут четкими и плавными. Если вы рисуете на шероховатой поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.
Схема
Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, нужно начать рисовать контур обычным графитным карандашом. Затем мелкие оплошности можно будет удалить ластиком. Проделывать эту процедуру следует после обводки всех частей ручки. Необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, наносимые гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика.Во время рисования лучше использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Этой техникой можно нарисовать все, что угодно, например, гелевую ручку. Узоры, например, просто фантастические. При рисовании выкройки можно позволить воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить узор из цветов и взять разноцветные гелевые ручки.Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных узоров и орнаментов. Эти изображения можно просматривать, комбинировать и в конечном итоге рисовать что-то свое, просто на основе выбранных изображений. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Ядра гелевых ручек обычно толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым дотовкой.Поскольку цветные инструменты всегда рисуют слишком хорошо, графика черной гелевой ручкой будет намного богаче и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стержень необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет вытягиваться. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет немного блеска и оттенка через 2-3 дня со дня нанесения. Линии наносите на бумагу очень аккуратно, потому что стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Гелевую ручку Graphics следует наносить в соответствии с положением волокон листа, то есть сверху вниз. К окрашенной детали нельзя прикоснуться пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. В случае грубых ошибок при нанесении, которые просто нужно удалить, используют побелку или другие укрывные материалы.Надо помнить, что графическая гелевая ручка требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественная картинка. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них будет ощущаться уверенная рука мастера своего дела.
Художественные принадлежности Студенты Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками Набор для письма OK 02 rudisbakery.com
Художественные товары Студенты Прочные портативные гладкие долговечные гелевые ручки с блестками для письма OK 02 rudisbakery.ком
Дом
Ремесла
Художественные принадлежности
Товары для рисования и надписи
Художественные ручки и маркеры
Студенты Прочные портативные гладкие долговечные гелевые ручки с блестками Набор для письма OK 02
Студенты Прочные портативные гладкие долговечные блестящие гель Набор перьев для письма OK 02
02 Студенты Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками Набор для письма ОК, Бесплатная доставка для многих продуктов, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для студентов Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками онлайн цены на.Набор гелевых ручек Writing OK 02 Студенты Прочные портативные гладкие долговечные блестки, Студенты Прочные портативные гладкие долговечные блестящие гелевые ручки Набор для письма OK 02, ремесла, товары для искусства, принадлежности для рисования и надписи, художественные ручки и маркеры.
Студенческий прочный портативный гладкий долговечный набор гелевых ручек с блестками для письма OK 02
, пожалуйста, ознакомьтесь с нашей таблицей размеров на картинке перед покупкой, очень подходит для переноски банкнот и монет или 2 разных национальных валют.Для установки требуется drop ell. эластичные завязки на манжетах и по низу. Новогодняя шапка Jacqui’s Unisex Baby с красной перечной мятой — семь размеров, максимальная защита на весь день. 45 cts Голубое бирюзовое кольцо с изумрудом огранки Maine Green Tourmaline Lady Captains Ring: Одежда. Золотой / Серый: Занавески для душа — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при покупке, отвечающей критериям. FUNKY CUTE PATTERN: Очаровательные печатные узоры (Санта-Клаус. Напряжение — обратное сопротивление (тип.): — 36 В. Таким образом, одежда очень удобна и гипоаллергенна.Чтобы быть уверенным, что правильное фото добавлено к правильному орнаменту. Пожалуйста, свяжитесь с нами в течение 30 дней с момента покупки, чтобы организовать возврат любого товара. — Посылка первого класса почтовой службы США. Эту экологичную сумку-тоут можно использовать как классную сумку для тренировок. Большая сумка-тоут особенно подходит для городских поездок или походов по магазинам. ** Личное и небольшое коммерческое использование этой графики — это нормально. Следующая доставка с 3 января 2019 года. Подарите гостям вечеринки наш сладкий ароматный лак для ногтей. Купите передний бампер Atomik RC Alloy Hop Up для Traxxas Nitro Rustler RC Stadium Truck (размер бирки на костюме не соответствует американскому детскому размеру, отлично подходит для вашей замены или нового проекта.✔ Размер: 7 т➣Размер этикетки: XXXL → Бюст: 60 см / 23. Мы по-прежнему производим значительную часть продукции самостоятельно. Описание продукта Эти жетоны напитков идеально подходят для раздачи среди гостей во второй половине дня свадьбы или если вы приглашаете дополнительных гостей на вечернее торжество. и не соскальзывайте со стола даже при сильном ветре. Elastic очень прочный, чтобы сохранять свою эластичность после использования.
Студенческий прочный портативный гладкий долговечный набор гелевых ручек с блестками для письма OK 02
Найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для студентов Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками для письма OK 02 по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !.Состояние: Новое: Совершенно новый, неиспользованный, неоткрытый, неповрежденный предмет (включая предметы ручной работы). См. Список продавца для получения полной информации. См. Все определения условий : Количество единиц: : 1 комплект , Бренд: : Без товарного знака : Страна / регион производства: : Китай , Цвет: Picture Как на картинке : MPN: : Не применяется , Материал: : Пластик ,。
Студенты прочный портативный гладкий долговечный набор гелевых ручек с блестками для письма OK 02
Версия 2 Fire emblem-Bead sprite perler pixel art-Perles à repasser Eliwood, The Display Guys 25 шт., 16×20 дюймов, подложка для матовой доски для фотографий, ткань Spechler-Vogel White Pima Cotton Swiss Batiste, 1 шт. Пластиковый лоток для палитры, карты Vegas, тузы, 1-3 наклейки, виниловая наклейка, выберите размер.Металлический лист для резки умирает Трафарет DIY Скрапбукинг Альбом Бумажная карта Декор Craft JT. 2шт Beveler Leather Leathercraft Stitching Tool Edge Skiving Groover DIY Craft, 20 шт. Бессвинцовые старинные золотые плоские круглые тибетские серебряные бусины ремесла 9 мм, 173 драпированных шаров с рисунком куклы ВЫБЕРИТЕ СВОЙ РАЗМЕР. 100шт 10мм сердце смешанные цвета пуговицы из смолы шитье L2I7 / скрапбукинг P2M7 D3X5, международный шахматный силиконовый кулон, ювелирная форма, смола, эпоксидная литьевая форма, сделай сам, наклейки, забавный выключатель света, спальни, домашнего декора, наклейки, кошачий переключатель, настенные наклейки.20шт Смешанные Знаки Зодиака Круглый Стеклянный Кабошон Плоский Купол 10мм. ДВУХСТОРОННИЙ ЗАДЕЛКА ADAMS RITE, Guns N ‘Roses Appetite for Destruction Эмблема Вышитая нашивка на 11 «x16». KIRBY ВАКУУМНЫЙ ОЧИСТИТЕЛЬ Вакуумный ПОДШИПНИК ПЕРЕДНЕГО ДВИГАТЕЛЯ 116073 G3 G4 G5 G6 G7 G7D G10D. ПРОЗРАЧНАЯ пластиковая лента. Выберите свой цвет и размер. Прозрачная липкая виниловая пленка. Кухня DIY Dumpling Chinese Jiaozi Mold Cutter Кондитерский пресс Пресс-форма Maker. 100шт тибетский серебряный кулон ангела для изготовления браслетов ювелирных изделий 16×11 мм.Горячие продажи Love Heart пушистые коврики Детские мягкие коврики из искусственного меха для спальни, термоколлантик ÉCUSSON APPLIQUE PATCH ** 7 x 8 см ** CHIEN DALMATIEN au PAPILLON. Дикие птицы Серые Ара амазонка Клетка для спаривания Скворечник Дом для птиц КЛЕТКА. Ошейники для собак Его / ее Чердак Анни Листовка с пластиковым холстом NEW. Направляющая для бензопилы для Stihl MS170 MS180 MS250 3/8 ”LP манометр Hot 2018 Durable. 20Pcs 15 * 15MM Square Bezel French Lever Earrings Stud Заготовки для серег. 1 дюйм шириной 35 см. Лента Кружева Цветочный край Декор одежды Швейная отделка Свадьба DIY.5D DIY Алмазные наборы для рисования Полная дрель Пейзаж Вышивка крестиком Ремесло, 40/120 шт. Тибетское серебро / бронзовый цветок Плоская трубка Свободные бусины-распорки 6×7 мм. PATTERN Melly & Me Sleepover стильная ночная сумка из ткани PATTERN,
Студенты Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками Набор для письма OK 02 Бесплатная доставка для многих продуктов, найдите много новых и подержанных опций и получите лучшие предложения для студентов Прочная портативная гладкая долговечная гелевая ручка с блестками для письма OK 02 на лучшие онлайн-цены на.
Ручка для альбомов 0,5 мм гелевая ручка Узор 12 цветов
Ручка для альбомов 0,5 мм гелевая ручка Узор 12 цветов
от тормозных роторов и деталей двигателя до станков и зубчатых передач, скорость — ничто без контроля, и это очень тонкая грань — вот почему Яна Шики поставляет только очень тонкие линии, ручку переключения передач Подгонка шага резьбы: подходит для большинства автомобилей с автоматической трансмиссией, рубашки женские с коротким рукавом. Увеличивает количество цепочек и ожерелий до 4. Логотипы команд, напечатанные на двусторонней трафаретной печати, правильно просматриваются и читаются с обеих сторон. Наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата. Купите женские боевые ботинки Tilley Dirty Laundry и другие ботинки для щиколотки и ботильоны в Ван -T Мужской однотонный вязаный пуловер с длинным рукавом и круглым вырезом Повседневный мягкий свитер Slim Fit в магазине мужской одежды.Купить Сувениры для вечеринки Mermaid Sequin Flip Sequin Cactus 6 дюймов (набор из 12): Сувениры для вечеринок — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при определенных покупках. Позы для высоких ударов — с динамическими позами действий. Из-за разных экранов и настроек внешний вид может немного отличаться. dessen Farbe von grün bis türkis variert, Мы предлагаем специальные скидки для дизайнеров и оптовые заказы. Оптовая торговля — мы сертифицированные оптовики Etsy, пожалуйста, используйте кнопку масштабирования, чтобы увидеть больше, 42 дюйма ★ Высококачественный продукт, направленный камень — цвета мигают с камнем, удерживаемым на Определенные углы, пожалуйста, оставьте выбор цвета для вашего инициала в примечаниях для покупателей при оформлении заказа, поэтому ваши распечатанные канцелярские товары могут отличаться от того, что отображается на вашем мониторе.• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •••••
Ручка для альбомов 0,5 мм гелевая ручка Узор 12 Цвет
ВЫ ВЫБИРАЕТЕ ЦВЕТ Набор переработанных на заказ рамок для картин на заказ, ткань с выцветшим красным цветочным рисунком и розами пейсли # 3280. Прозрачная вуаль, шифоновая ткань, рулон 120 ярдов, ширина 120, БЕЛЫЙ Идеально подходит для драпировки панелей и маскировки для свадеб и мероприятий. Ширина 10 футов, винтажная зеленая ткань с цветочным рисунком. Mid Century 105×59. Шитье одежды, шитье Уголок SVG DXF Graphic Art Cut file. Pet Portrait Cat Picture Frame Фото на дереве Уникальный подарок Cat Portrait Custom Photo Gift для жены Подарок для подруги Подарок Cat Photo Frame.Ткань-лен-интерьер-светло-серый. Ретро ткань Barbapapa, Ink Scooter Zen KambalaChrome # 223. Аккордеонный фотоальбом Зайчик оливковый.
Craigslist Файетвилл, Северная Каролина,
Hofner Contemporary Bass,
Кнопка удаления Bryco 380,
Код купона на складское место на стадионе,
Крепление Suremount 45 градусов сверху / сбоку,
2013 Tiffin Allegro Bus 45lp на продажу,
Райан Палмер меняет мяч для гольфа,
Лучшие 5 ручек — The Pen Addict
Топ 5 микрогелевых ручек
Uni-Ball Signo DX 0,38 мм — он настолько хорош, что я помог разработать для него модернизированный корпус ручки. Что еще я могу сказать? (Покупка)
Zebra Sarasa Clip 0,4 мм — я думаю, вы можете поспорить в пользу нескольких ручек с двумя точками, но Sarasa Clip неизменно хорош, и его приятно использовать.(Покупка)
Pilot Juice Up 0,4 мм — Стандартный Juice всегда был в этом списке, но Juice Up лучше оригинала во всех отношениях. (Покупка)
Pilot Hi-Tec-C 0,3 мм — Если вы можете смириться с частой непоследовательностью и привередливостью, тогда Pilot Hi-Tec-C предоставит вам самую четкую тонкую линию в этом списке. (Покупка)
Uni-ball Signo RT1 0,38 мм — Signo 307 или Signo RT1, вот в чем вопрос. Мне больше нравится 307, но у RT1 гораздо больше доступных цветов, и это в конечном итоге побеждает.(Покупка)
(Примечания: В сценарии моей мечты Pentel убивает линейку Slicci и добавляет стержень менее 0,5 мм к линейке EnerGel. Желательно, чтобы в стволе они назывались Euro Needle. Сделайте это, и это будет перо номер два в этом списке, я считаю. Обновлено 11.02.2020.)
5 лучших ручек в магазине
Uni-ball Jetstream — Держитесь подальше от 1,0 мм. (Покупка)
Uni-ball Signo 307 — «Но что я могу купить в Staples хорошего?» Этот. (Покупка)
Uni-Ball Signo DX 0.38 мм — они здесь, и они потрясающие. Был бы номером один, если бы они были более широко доступны. (Покупка)
Pentel EnerGel — Люди клянутся своими EnerGel, и не зря. Может быть, самый темный и гладкий из всех. (Покупка)
Sharpie Pen — была бы №1, если бы была более прочной. (Покупка)
(Примечания: если вы хотите возразить, что Pilot Precise лучше любой ручки в этом списке, я не буду возражать. Я просто скажу, что трудно рекомендовать любую ручку с жидкими чернилами на текущем рынке. мы внутри.)
Лучшие 5 перьевых ручек до 50 долларов
Lamy Safari — универсально великолепно. Да, формованная рукоятка может быть проблемой для некоторых, но я не думаю, что этого достаточно, чтобы вывести ее из верхней позиции. (Покупка)
Pilot Metropolitan — Повышение цен на 30% в прошлом году замедлило ажиотаж, но это самая традиционная перьевая ручка в этом списке. (Покупка)
TWSBI ECO — Мой личный фаворит в этой линейке, но механизм наполнения поршня отключается для новых пользователей.Если вас это устраивает, то это номер один. (Покупка)
Kaweco Sport — это не просто отличная портативная перьевая ручка, которую можно носить в кармане. Это великий период для авторучки. (Покупка)
Platinum Preppy — Существует ли качественная перьевая ручка стоимостью менее 5 долларов? Да. Да, есть. (Покупка)
(Примечания: Kaweco Sport — личный фаворит, но странная ручка для новичка. Platinum Preppy почти должен входить в список строго с точки зрения стоимости. Пилот Какуно всегда рассматривается вместе с Пилотом Прера.Мне нужно проводить больше времени с Platinum Prefounte, чтобы понять, стоит ли опережать Preppy. Обновлено 18.02.2020.)
Top 5 перьевых ручек $ 50–100
TWSBI 580AL — То же, что и 580 до него, но с алюминиевыми деталями. (Покупка)
Kaweco AL Sport — прочный алюминиевый корпус делает эту ручку одной из лучших портативных перьевых ручек на рынке. (Покупка)
Lamy Studio — The Studio — идеальный шаг вперед для поклонников Lamy Safari. Перья идентичны, а металлический корпус намного красивее.(Покупка)
Faber-Castell Ambition — Я рад, что Faber-Castell произвел фурор в несколько заброшенной категории. Отличный стиль, конструкция и фантастическое перо. (Покупка)
Lamy Aion — последняя новинка от Lamy, и не без недоброжелателей. Я думаю, что это надежная рабочая лошадка ручки, и ею приятно пользоваться. (Покупка)
(Примечания: если бы у меня были мои друтеры, этой категории бы не существовало. Единственная ручка, хоть немного интересная для меня, — это Kaweco AL Sport. Я бы нормально потратил меньше или больше, полностью пропустив этот диапазон.)
Top 5 перьевых ручек $ 100–200
Platinum 3776 — Прошли годы, и модель 3776, наконец, стала лидером. Перья самые лучшие, а их стиль соответствует остальному рынку. (Покупка)
Sailor 1911 Standard — я звоню сюда по звуку: 1911 Standard лучше, чем Pro Gear Slim. (Покупка)
Pilot Vanishing Point — Техническое чудо, Vanishing Point так же увлекательно использовать, как и смотреть. (Покупка)
Lamy 2000 — одна из самых красивых перьевых ручек из когда-либо созданных и идеальная отправная точка для создания ручек с золотым пером.(Покупка)
Pelikan M205 — Стальное перо или нет, эта ручка заслуживает места в этом списке. Качество этой ручки и удобство письма в целом оправдывают ее размещение. (Покупка)
(Примечания: если и когда вы попадете в перьевые ручки, в этой категории вы найдете все, что вам нужно. Качество, производительность, стиль, возможности — все. Честно говоря, я бы пропустил диапазон от 50 до 100 долларов. может расшириться на более нестандартные бренды, такие как Franklin-Christoph и Edison.)
Top 5 перьевых ручек $ 200–500
Pilot Custom 823 — Она дорогая, а цвет корпуса ограничен, но мне трудно не сказать, что это лучшая ручка в этой ценовой категории.Качество превосходное. (Покупка)
Sailor Professional Gear — именно здесь мне нравится Pro Gear по сравнению со стилем 1911 года. Так много удовольствия, столько качества. (Покупка)
Pilot Custom 912 — это рабочая лошадка ручки. И, как и Pro Gear, он предлагает широкий выбор перьев, в том числе Falcon. (Покупка)
Aurora Optima — Последние два в списке настолько низкие, потому что находятся в верхней части этого широкого ценового диапазона. Optima — новая ручка для меня, и до сих пор я был очень впечатлен.(Покупка)
Pelikan Souveran 600 — Сладкое место для многих в линейке Pelikan, серия 600 идеально подходит по размеру во всем, с прекрасными золотыми перьями. (Покупка)
(Примечания: здесь личный вкус играет роль больше, чем где-либо еще. Вы тратите много денег на ручку этой категории, поэтому обязательно получите здесь все, что хотите, включая стиль.)
Топ-5 брендов чернил для перьевых ручек
Роберт Остер. Есть очень мало брендов чернил, которые я могу без всяких оговорок порекомендовать всем, и Роберт Остер — один из них.Фактически, они могут быть единственными. Цвета отличные, производительность отличная, цена отличная, черт возьми, даже мерцание отличное! Они делают все правильно. (Покупка) (Раскрытие информации: Роберт Остер производит чернила Pen Addict, которые я продаю по уважительной причине.)
Sailor — Говоря о правильных вещах, у Sailor был момент, когда я забеспокоился, что они идут по неправильному пути со своими чернильными составами. Они прошли путь от точки, где я мог сказать о них то же самое, что и Роберта Остера выше, к месту, где цены на чернила были настолько завышены для того, что вы получили, что они того не стоили.Их недавний выпуск серии Manyo спас их в моих глазах. (Покупка)
Pilot Iroshizuku — Со всеми новыми брендами и сумасшедшими ценами, которые мы видим на чернила для перьевых ручек, Iroshizuku перешла от премиальной цены к стандартной или даже дешевой из-за качества и количества, которые вы получаете. Они редко вводят новые цвета, но когда ваши базовые предложения так хороши, действительно ли они нужны? (Покупка)
P.W. Аккерман — Скопируйте / вставьте все, что я сказал об Ирошизуку выше, в этот раздел. Единственное отличие — больше чернил в их стандартном флаконе (60 мл против 50 мл) и самый красивый флакон с чернилами в отрасли.(Покупка)
Montblanc — Я очень серьезно говорю об этом: стандартные чернила Montblanc — это хорошая цена. Я знаю, как бренд они не хотят этого слышать, но это правда. Их специальные выпуски более дорогие, но достаточно уникальны, чтобы вызывать уважение. (Покупка)
(Примечания: если какой-либо список на этой странице заслуживает расширения до 10 записей, так это этот. Классические чернила, такие как Diamine, Faber-Castell, Pelikan и Rohrer & Klingner, делают отличные чернила, как и относительные новички, такие как Colorverse. и Винта.Хорошее время, чтобы стать поклонником чернил. Обновлено 24.03.2020.)
Лучшие 5 ручки с пластиковым наконечником
Kuretake Zig Cartoonist Mangaka — Наступит момент, когда недостаток выбора цвета наверстает упущенное, но не здесь и не сейчас. (Покупка)
Sakura Pigma Micron — повсюду и везде, где продаются тонкие лайнеры. И не зря. Гораздо больше цветов и размеров наконечников, чем у Kuretake, но не на одном уровне с производительностью. (Покупка)
Staedtler Pigment Liner — номер три в моем списке, но номер один среди художников, которых я отслеживаю в Instagram.Особенно художники, которые делают упор на крошечный, детальный рисунок. (Покупка)
Copic Multiliner SP — Если бы он был не так хорош, я бы убрал его из списка во время последнего повышения цен. Вы можете купить от 4 до 5 других ручек из этого списка за каждую SP. Стандартный Multiliner тоже не подходит. (Покупка)
Paper Mate Flair — я мог бы пойти в разных направлениях в этом последнем месте, но Flair — отличная ручка и добавляет в список более утилитарный вариант. Модель Ultra Fine тоже великолепна.(Покупка)
(Примечания: это большая категория, как считают такие солидные участники, как Uni Pen, Sharpie Pen, Stabilo 88 и другие, которые не используются. Обновлено 25.02.2020.)
Топ 5 бумажных брендов
Rhodia — Лучшая писчая бумага практически любого формата, который вы можете себе представить. (Покупка)
Apica — Этот бренд продолжает подниматься в чартах, и я постоянно к нему стремлюсь. (Покупка)
Midori — The Travelers Notebook показала людям, какой должна быть хорошая бумага, и рост линейки MD подталкивает их вверх по списку.(Покупка)
Maruman — Чуть дороже Rhodia и чуть меньше вариантов, но качество элитное. (Покупка)
Leuchtturm1917 — Высокое качество и широкая доступность делают его популярным выбором для любого пишущего инструмента. (Покупка)
(Примечания: Life и Kyokuto — два моих любимых японских бренда. Из полевых заметок и записных книжек получаются удивительные карманные записные книжки.)
Мульти-перья Top 5
Pilot Hi-Tec-C Coleto — Благодаря такому разнообразию опций и отличной заправке его сложно превзойти.(Покупка)
Uni Style Fit — Поздний выход, но неплохой по сравнению с Coleto. (Покупка)
Zebra Sharbo X — Только стоимость (начальная и текущая) не позволяет ему быть №1. (Покупка)
Lamy 2000 — По какой-то причине я не знал, что эта ручка существует до прошлого года. Совместимость с заправкой D1. (Покупка)
Uni-ball Jetstream — На сегодняшний день лучший вариант шариковой ручки для нескольких ручек. (Покупка)
(Примечания: что-нибудь от Pilot, Uni-ball или Zebra из этой категории является хорошим выбором.)
Top 5 шариковых ручек
Униболл Jetstream 0.7 мм — четкие, тонкие и сплошные линии. Элитный, но не для всех. (Покупка)
Pilot Acroball 0,7 мм — больше похоже на 1A с Jetstream. (Покупка)
Lamy 2000 — Если вы ищете дешевую шариковую ручку, поищите в другом месте. Модель 2000 года не зря попадает в этот список. (Покупка)
Fisher Space Pen — одна из самых функциональных ручек на рынке, я всегда держу одну или, по крайней мере, сменный стержень. (Покупка)
Bic Cristal — классический Bic заслуживает этого места по достоинству, а не по исторической значимости.Это отличная ручка. (Покупка)
(Примечания: Parker Jotter — это классика на все времена, и это достойный вариант. Он никогда не попадет в пятерку лучших, но его приятно использовать.)
Ручки с жидкими чернилами Top 5 (также называемые шариковыми роликами)
Retro 51 Tornado — Возможно, это самая рекомендуемая ручка на всей странице. (Покупка)
Pilot Precise V5 — Эта ручка должна быть номером один только по популярности. (Покупка)
Uni-ball Vision Elite — отличный писатель с впечатляющим набором функций.(Покупка)
Morning Glory Mach 3 — Крайне недооцененная ручка. На самом деле мне нужно запастись еще несколькими. (Покупка)
Ohto Graphic Liner — несколько необычный по сравнению с остальными, но действительно отличный. (Покупка)
(Примечания: Остальные пилоты серии V должны быть в списке, так как все они испытанные и настоящие писатели, и их легко достать.)
Top 5 обработанных перьев
Ti2 TechLiner — Это гадкий утенок, который превращается в прекрасного лебедя, когда вы его используете.(Покупка)
Schon DSGN 01A — Я использую эту ручку постоянно, когда просто хочу взять и уйти. (Покупка)
Sunderland mk1 — Мне очень нравится эта ручка, особенно как одна из немногих обработанных ручек, предназначенных для правильной публикации. (Покупка)
BIGiDESIGN Ti Arto — подходит ко всем сменным картриджам! (Покупка)
Ajoto The Pen — это настолько хорошо сделанный продукт, что я радуюсь каждый раз, когда им пользуюсь. Единственный недостаток — цена. (Покупка)
(Примечания: Pen Type-B — мой личный фаворит, а Tactile Turn Mover — еще одна отличная сборка, совместимая с Pilot Juice.)
Top 5 механических карандашей
Rotring 600 — Что, вы думали, что вводная позиция означала изменение места номер один? Не так быстро, друг мой! Я считаю, что Rotring 600 — лучшая механическая ручка на рынке. Это также самый дорогой механический карандаш в этом списке. Это не всегда приводит к лучшему, но в данном случае так оно и есть. Латунный ствол отлично утяжелён, накатка рукоятки достаточно острая, и она может выдерживать удары. (Покупка)
Pentel Sharp — Этот карандаш в большей степени является причиной вышеприведенного комментария.Как и Rotring, Sharp существует уже несколько десятилетий, но по совершенно другой цене. Фактически, еще в 1990-х годах это был основной канцелярский карандаш. Что-то в этом традиционном дизайне и общем ощущении кричит мне о механическом карандаше и заставляет меня взять его в руки и использовать. (Покупка)
Pentel Kerry — Если вы думаете, что механические карандаши утомительны, то вы еще не видели Pentel Kerry. Я был на подъёме уже много лет, но мне нужно громче и громче говорить о том, насколько хорош этот механический карандаш с колпачком.Правильно: колпачок! (Покупка)
Uni-ball Куру Тога — Вот он! Вы можете утверждать, что это должно быть номером один в списке, и вы не получите от меня аргументов. На самом деле, я уверен, что сам сталкивался с этим на протяжении многих лет. Механика работает безупречно, и если вам нужен механизм вращения ведущего вала, то дерзайте. Просто я его редко беру в руки по сравнению с остальными. Бонусный балл за тонны разнообразия дизайна. (Покупка)
Uni Shift-Pipe Lock — когда дело доходит до механических карандашей, важна защита трубы.Этот карандаш делает это эффектно и красиво. Дайте мне больше вариантов цвета, и я могу поставить его перед Куру Тога. (Покупка)
(Примечания: если в один прекрасный год я почувствую себя резвым, я могу полностью избавиться от Kuru Toga и заменить его шейкер Tombow Mono Graph Shaker. Это один из лучших механических карандашей по доступной цене на рынке. Обновлено 17.03.2020.)
Top 5 деревянных карандашей
Blackwing 602 — Современный карандаш, по которому сравниваются все другие современные карандаши.Идеальное количество твердости и темноты. (Покупка)
Tombow Mono 100 — Это был мой переходный карандаш из мира перьевых ручек в японские карандаши. Я был испорчен с самого начала. (Покупка)
Caran D’Ache Swiss Wood — любители ручных ручек любят хвастаться своими модными ручками. Это карандашный эквивалент. Плюс замечательно пахнет. (Покупка)
Camel Pencil HB — То, что кажется простым карандашом, — это мастер-класс по японскому дизайну. Идеальная форма и функциональность. (Покупка)
Mitsubishi Office 9850 HB — Не позволяйте простому внешнему виду и фирменной символике «офисного использования» вводить вас в заблуждение.Это не обычный офисный карандаш. Каждый раз, когда я использую его, я смотрю на него «правда?». Да, действительно. (Покупка)
(Примечания: Знак Mitsubishi Mark Sheet — это новое увлечение, как и 2H Tajima Carpenter Pencil. Еще один хороший карандаш Caran d’Ache Natura School.)
Топ-5 самых полезных ручек
Fisher Space Pen — это больше касается стержня ручки под давлением, хотя стандартный стержень идеально подходит для использования этой ручки.Я использую сменный стержень в своей ручке Schon DSGN, которую я ношу чаще всего каждый день. (Покупка)
Uni-ball Signo DX 0.38 — Моя любовь к гелевой ручке с микрочипом не знает границ, и DX — безоговорочный победитель в этой категории. (Покупка)
Sakura Pigma Micron — Микрон на самом деле не мой лучший выбор в качестве лучшей ручки с пластиковым наконечником, но по какой-то причине я нахожу его со мной больше всего, потому что он может терпеть поражение. (Покупка)
Uni-ball Jetstream 0,7 мм — Независимо от вашего мнения о шариковых ручках, в жизни бывают ситуации, когда они являются лучшим инструментом для работы.Сделайте это Jetstream. (Покупка)
Перманентный маркер Sharpie — эта ручка не помещается ни в один из других списков, но она подходит для разговора. Когда оно вам нужно, это потому, что это единственная ручка, которая может с этим справиться. (Покупка)
Топ 5 синих черных чернил для перьевой ручки
Pilot Iroshizuku Shin-Kai — Редко, когда я рекомендую чернила премиум-класса, но с падением цен на Iroshizuku Син-кай трудно превзойти. Одна из лучших цветовых гамм сине-черных чернил, оставаясь при этом традиционной.(Покупка)
Pilot Blue Black — Один умный человек однажды сказал мне, что это единственные чернила, которым он явно доверяет во всех своих ручках. И, учитывая то, что Sailor делает неизвестно что со своими стандартными сине-черными чернилами, это легкий выбор стандартных чернил. (Покупка)
Rohrer & Klinger Salix — Возможно, лучшие чернила на основе железо-желчного цвета, которые я когда-либо использовал. Слова железная желчь отталкивают некоторых людей, но если вы сделаете это первым, вы будете счастливы. (Покупка)
Akkerman # 8 Diep-Duinwaterblauw — Из-под покрывала выглядывает яркость, которой нет у многих других синих черных.Одна только бутылка стоит стоимости входного билета. (Покупка)
Lamy Blue Black — Я думаю, что эти чернила то появлялись, то исчезали из списка на протяжении многих лет. Он немного суше и светлее, чем некоторые из верхних чернил, но имеет такой классический цвет, что пробирается в конец списка при встряхивании. (Покупка)
(Примечания: что случилось с Sailor Blue Black, бывшим номером один в этом списке? Это отличный вопрос! За последние пару лет Sailor меняла свою линейку чернил, и их стандартные цвета чернил появляются и исчезают через случайные промежутки времени. , причем по разным ценам и размерам.Если бы они упростили сортировку, они все равно были бы в верхней части списка. Обновлено 04.02.2020.)
Top 5 оранжевых чернил для перьевой ручки
Sailor Apricot — Первые оранжевые чернила, за которые я цеплялся, и те, которыми я измеряю все остальные. Идеальный светлый оттенок с великолепным характером. (Покупка)
Papier Plume Sazerac — Я не понимал, что меня ждало, когда пару лет назад в Сан-Франциско мне вручили образец Sazerac. Самый уникальный апельсин, который я использую регулярно.(Покупка)
Akkerman # 16 Оранже Бовен — Моя идея чистого апельсина. Очень мало распространенных оттенков желтого, красного или коричневого, если они вообще есть. Не здесь. Он просто оранжевый. (Покупка)
Pilot Iroshizuku Yu-Yake — Темнее абрикоса, но имеет схожие характеристики оттенков. (Покупка)
Montblanc Lucky Orange — я не решаюсь включать специальные выпуски в какой-либо список, но эта существует уже давно и не похоже, что она куда-то денется в ближайшее время. (Покупка)
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа 24 цвета, маркеры, гелевая ручка для замены расходных материалов, нейтральные цвета, набор для заправки
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки, акварельная гелевая ручка, замена расходных материалов, нейтральные цвета, набор для заправки, офисные товары, заправки для ручек
24 шт. 1 набор Вспышка Замена флуоресцентной комбинированной ручки, Office School 24Colors Refills Markers Акварельная гелевая ручка Замена расходных материалов Цветной нейтральный набор для заправки, Pen Replace, Office School 24Colors Refills Markers Акварельная гелевая ручка Замена расходных материалов Цветной нейтральный набор для заправки (24 шт. 1 набор) Вспышка + Флуоресцентная комбинация, Clothful999, Set Flash Fluorescent Combination Pen Replace, Office School 24Colors Refills Markers Акварельная гелевая ручка Замените расходные материалы Цветной нейтральный заправочный набор 24 шт. 1, Pen Replace, Office School 24Colors заправочные маркеры Маркеры с акварельной гелевой ручкой Замените расходные материалы Цветной нейтральный заправочный набор (24 шт. 1 компл.) Комбинация вспышки + люминесцентного излучения: офисные товары.School 24Colors Refills Маркеры Акварельная гелевая ручка Replace Supplies Color Neutral Refill Set 24 pcs 1 Set Flash Fluorescent Combination Pen Replace, Office.
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки, гелевая ручка для акварели, замена расходных материалов, нейтральный цвет, заправочный набор
Pen Replace, Office School 24Colors Заправочные маркеры Акварельная гелевая ручка Замените расходные материалы Цветной нейтральный заправочный набор (24 шт. 1 набор) Комбинация вспышки + флуоресцентные лампы: товары для офиса.брюки для йоги женские большие размеры с карманами хлопок с высокой талией широкие ноги сексуальная свободная маленькая складка над расклешенными шароварами прямые ноги обрезанные высокие короткие мешковатые камуфляжное платье с низкой посадкой для йоги рабочие брюки галстук краситель прозрачная тренировка длина до колен с принтом толстая забавная сетка для похудения удобная кулиска спандекс лето штаны для йоги в стиле бохо плотные дышащие расклешенные днища свободного покроя пуш-ап атлетика полосатая тонкая расклешенная резинка сексуальный подъем ягодиц рваные удлиненные штаны для йоги упражнения контроль живота лодыжки брюки。 платье-футболка для женщин большие размеры черно-белая длина до колен с короткими рукавами облегающая сетка со сборками без рукавов графический негабаритный миди с цветочным рисунком, длинная футболка с длинными рукавами макси-платье с карманами женские свободные v-образный вырез с галстуком для девочек прозрачное лето миниатюрные рваные рваные блестки качели обтягивающая повседневная футболка мини-платье на пуговицах идеальная посадка на шнуровке трикотажные цветовые блоки полосатая миди струящаяся завязанная высокая низкая майка платье с капюшоном вырез бохо Винтажное пляжное платье-футболка с принтом в сеточку, королевское бикини с вышивкой。 женские туника без рукавов лето плюс размер туника тренировка свободная посадка с коротким рукавом без рукавов с открытыми плечами повседневная спортивная одежда графические летние спортивные топы на спине гонщика формальные крестьянские оборки модные однотонные с открытой спиной прозрачные блузки купальный костюм танкини тройники спагетти ремень без бретелек шифон свободный крой кружевной недоуздок скраб сексуальный 4-й из июльские топы крест-накрест офис выход цветочный бизнес бег белье миниатюрный v-образным вырезом йога милое платье в стиле бохо укороченные топы леггинсы боди пижама до 10 долларов。 купальник бикини с высокой талией прикрывает один кусок для женщин вязание крючком плюс размер на косточках с высокой талией с плеча сексуальный купальник винтажный без бретелек африканский принт вырез из стрингов с высокой горловиной купальник-бандо для женщин из двух частей без бретелек цветочный ретро недоуздок пуш-ап с длинным рукавом купальник для всего тела шорты ползунки укороченный топ глубокий v-образный вырез с высокой повязкой на ногах краситель кактус подсолнечное кружево с плеча для беременных винтажный спортивный бюстгальтер с вырезом животик Милая юбка-купальник с оборками и оборками。 макси с цветочным рисунком dr ess белый черный с коротким рукавом холодный с плеча плюс размер для женщин девушки пляж хлопок миниатюрный кружевной халтер облегающее летнее полосатое шифоновое платье макси в стиле бохо с рукавами с карманами галстук краситель империя талия струящиеся спагетти-бретельки без бретелек сексуальная спинка с высоким разрезом очень длинный шеврон богемная повседневная прозрачная короткая джинсовая ткань формальная футболка из льна с v-образным вырезом, плиссировкой, высокой низкой талией, полосой на пуговицах, рюшами, приталенным тропическим высоким вырезом, вышивкой, открытой спиной, вязаным рукавом, макси-платье, кимоно из двух частей。 。Добро пожаловать, желаю вам приятных покупок! Если у вас есть какие-либо проблемы с нашими продуктами, пожалуйста, свяжитесь с нами в любое время, мы сделаем все возможное, чтобы помочь вам, заранее спасибо! 。Office School 1Colors Refills Маркеры Акварельная гелевая ручка Заменить расходные материалы Описание: 1.Нетоксичный, 100% бескислотный, прецизионный. .Glitter Metallic Magic Pastel Neon Классический цвет. без дубликатов, идеально подходит для рисунков, набросков, скрапбукинга и приглашений. Свободно текущие чернила обеспечивают гладкость, заставляют ваши фотографии светиться и сиять, а также имеют плавный поток чернил для более плавного письма, уникальные стержни гелевой ручки для удовлетворения всех ваших художественных потребностей 4. Чернила для гелевой ручки, идеально подходят для раскрасок для взрослых и детей, таких как искусство и рукоделие, раскраски для взрослых и детей, альбомы для вырезок, школьные проекты, приглашения на вечеринку, поздравительные открытки, каракули, декор DIY и письма друзьям и семье, 。1 .Из-за различий в мониторе и световом эффекте фактический цвет изделия может немного отличаться от цвета, показанного на фотографиях. Спасибо! .Пожалуйста, позвольте измерению отклонение на 1 см из-за ручного измерения. Материал: пластик Точка письма: 0,8-1,0 мм чернила Цвет: многоцветный Количество в упаковке: 4 шт. Использование: живопись и письмо Список пакетов: 4 шт. Заправок。
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки, гелевая ручка для акварели, замена расходных материалов, нейтральный цвет, заправочный набор
Свяжитесь с нами
Отправьте нам электронное письмо, и мы свяжемся с вами в ближайшее время.
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки, акварельная гелевая ручка, замена расходных материалов, нейтральный набор для заправки
от лицензированных коллег до греческой одежды. Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат. Наш эксклюзивный размер позволяет легко создавать кадры со стандартной рамкой 20 x 24.Дата первого упоминания: 17 января. 393 кг ❤В комплект входит: 1 пуловер. Толстовка School Spirit (задняя дверь) и другие толстовки Active на сайте. Наша оптимизированная структура и внутренние процессы позволяют нам быть гибкими и быстро реагировать, когда нашим клиентам требуется чрезвычайное обслуживание. T-MOTOR MN4014 KV400 Высокопроизводительный бесщеточный электродвигатель для многороторных самолетов: игрушки и игры. Кулон с проволочной обмоткой, медный кулон, полностью изготовлен из серебра 925 пробы (каждая деталь из серебра 925 пробы штампуется).••• Это загружаемый узор для вышивки крестиком ••• ••• Дизайн ••• Аптекарские бутылки Схема для вышивки крестиком. Тарифы на доставку в США из Канады следующие: Кремово-коричневый блейзер из 100% новой шерсти в ломаную клетку от Embassy Row. 5 дюймов Материал: хлопок Состояние: отличное ** УХОД: рекомендуется химчистка, XL = {28 дюймов длина тела x 22 дюйма груди}, — — — — — — — — — — — — — — — — — — -. 24574970: Индикатор переключения — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА для соответствующих критериям покупок. Флисовый халат для младенцев Snuggle (6-12 месяцев) Коричневый: одежда, цвета могут немного отличаться в зависимости от настроек компьютера и монитора. Описание продукта Это оригинальный продукт.Кристаллические поющие чаши связаны с музыкальной шкалой с C. Smart IGBT — контролируется IGBT (биполярный транзистор с изолированным затвором).
24 шт. 1 компл. Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки, акварельная гелевая ручка, замена расходных материалов, нейтральный набор для заправки
Small Office Markeny Август 2019 — декабрь 2020 Настольный календарь Настольный календарь Ежемесячный планировщик Ежедневный планировщик календаря для домашнего использования в школьном классе. Портфель Red Wheeling на легком материале из мягкого полиэстера.APC Back-UPS Connect 90 BGE90M Compatible Replacement Battery от UPSBatteryCenter. Рюкзак для ноутбука с интерфейсом USB, гарнитура, студенческий рюкзак. BBLLZE Рюкзак для школьной сумки 15,6-дюймовый рюкзак для путешествий для ноутбука Повседневный рюкзак с USB-портом для зарядки, постельное белье Queen / Full DaDa BM6118L Бежевое одеяло из полиэстера в стиле пэчворк для взлетно-посадочной полосы, 5 предметов, зеленое. Ручная сумка для ноутбука Легкий портфель Деловая сумка большой емкости Ультратонкая сумка для компьютера, C, чехол для MacBook, чехол для ноутбука Пластиковый чехол Жесткий чехол для MacBook Air 11.6-дюймовая модель A1465 / A1370 с чехлом для клавиатуры и защитной пленкой для экрана. Цвет 5. 1 ГАНЕШАМ Гобелен с индийской мандалой Цыганский домашний декор Оконные декорации и набор панелей Богемный занавес Перегородка для комнаты затемнение Балкон Прозрачный настенный гобелен Занавес Индийские шторы Занавес. Женские сумки-портфели Cat and Flowers of the Blossom Cherry Многофункциональные сумки на ремне через плечо, подходящие для 15-дюймового компьютера, ноутбука MacBook, ящик для хранения кейса из нержавеющей стали, целлулоид из нержавеющей стали, большой палец, гитарный выбор из нержавеющей стали, плектр, модный тренд 2019 г. Гайки шестигранные цинковые M12-1.25 J.I.S. pa03951-0651 Футляр для переноски scansnap расходных материалов Fujitsu fors1500 s510 s500 fi-5110e. Выбор сантехников 61044 3/8-дюймовые x 2-1 / 2-дюймовые оцинкованные ниппели, 5 штук. Легкий складной держатель для ноутбука 11-15,6 дюймов Сверхлегкая подставка для ноутбука Портативная подставка для ноутбука. Pack Rainbow Backlit Keyboard Регулируемая клавиатура для мыши и мыши с эргономичным дизайном. Цвет: черный Wuzhongdian Проводная клавиатура и проводная мышь, комплект 483779-001, базовый корпус в сборе, поздравляем вас с плакатом в виде рамки для селфи на день рождения 60 лет.SPORTTIN Женский удобный спортивный бюстгальтер с мягкой подкладкой Freedom для тренировок в тренажерном зале Йога Бег, Red Easy Bake Ultimate Oven Baking Star Edition 5 предметов Всего 2 сладких угощения Вкусные рецепты в духовке Миска для смешивания и ложка 2 смеси для заправки духовки, бумажный конверт из крафт-бумаги 10 x 13 с зоной для письма на 2-х сторонах — AB-58-630 28 фунтов 100 Envleopes, SMD67371 Smead BCCSN и BCCRN штриховые этикетки с цветовой кодировкой,
24 шт. 1 комплект Замена флуоресцентной комбинированной ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки акварельной гелевой ручкой, замена расходных материалов, набор нейтральных цветов , , замена ручки, офисная школа, 24 цвета, маркеры для заправки маркеров, акварельная гелевая ручка, замена расходных материалов, набор нейтральных цветов (24 шт. В 1 компл.) ) Комбинация вспышки и люминесцентного излучения: офисные товары.
Создание тактильной графики | Piaf Tactile by Harpo
Разработка и создание хороших тактильных изображений для занятых продюсеров
Решения!
Как человек, создающий тактильную графику для требовательной аудитории, у вас не так много времени для принятия решений, но если вы сможете выделить немного времени, это избавит вас от множества неприятностей!
Первое решение таково: создавать тактильное изображение или нет.
Первый вопрос, который следует задать при принятии такого решения: можно ли превратить изображение в разумную тактильную графику.Вам необходимо ответить на этот вопрос со ссылкой на:
Основные принципы проектирования — упростить, формализовать, избавиться от беспорядка
Как читается тактильное изображение
Время читать — сможет ли студент получить информацию в разумные сроки?
Вспомогательная информация — потребуется ли много дополнительного текста для объяснения рисунка, и было бы, следовательно, более полезным, если бы это был весь текст?
Пространство на листе — можете ли вы вместить необходимую тактильную информацию в имеющееся у вас пространство, думая о расстоянии между пальцами, заголовке, клавишах и диаграмме вместе?
Итак, будет ли лучше описывать изображение словами, если оно действительно замедляет ученика? На этот вопрос намного легче ответить, если вы знаете способности ученика.
Слова против изображений
Как зрячие люди, мы все очень привыкли к быстрому извлечению информации из какого-либо визуального элемента. Восприятие тактильной 2D-графики далеко не так быстро и может быть хуже, чем неточно — это может вводить в заблуждение.
Проверьте это, играя с предметами, повязками на глазах, рисунками и интерпретациями. Сделайте тактильное изображение и попросите кого-нибудь еще надеть маску для сна в авиакомпании, попытаться прочитать ее и рассказать вам, что представляет собой изображение; пусть кто-то другой сделает изображение, а вы наденете повязку на глаза.Попробуйте опознавать предметы наощупь.
Каков нижний предел различения тактильных подсказок? Насколько малую разницу между линиями, узорами и формами вы можете различить наощупь?
Требования к курсу
Некоторые курсы требуют, чтобы студенты уметь разбираться в графике — на ум приходят графики в математике. В руководстве Марко Шуффелена, также на этом сайте, есть очень хорошая информация о том, как разбирать графики на части, чтобы превратить их в разумные тактильные изображения.
Создание тактильного изображения
Многие из рекомендуемых нами принципов проектирования включены в руководство, подготовленное Марко Шуффеленом из Нидерландской библиотеки для слепых. В списке ресурсов в конце раздаточного материала есть ссылка на расширенную онлайн-версию этого руководства.
В процессе участвуют:
Просмотр оригиналов и извлечение необходимой информации;
Рассмотрение улучшений, которые могут быть внесены, чтобы выделить информацию и сделать ее доступной в тактильном формате;
Использование надписей, легенд и штриховки, чтобы сделать его еще более доступным; и
Преобразование визуальных форм в тактильные.
Графики:
Линейная функция (y = mx + c) и другие математические функции имеют узнаваемые формы. Большинству студентов-математиков, начиная с 7-го класса, нужно будет начать распознавать их; Возможно, стоит иметь запас образцов готовой для осязания графики, чтобы сэкономить время.
Помимо хорошей информации о графиках в руководстве Schuffelen, посмотрите на различные графики функций и формулы, которые их представляют; все графики, кроме самых сложных, образуют узнаваемые формы, которые при осторожном обращении могут стать хорошей тактильной графикой.
3. Совместная работа с…
Преподаватели — узнают ли они то, чему учат? Убедитесь, что учителя осведомлены о любых различиях между исходным изображением и окончательной тактильной визуализацией.
Например, чтобы создать графику Периодической таблицы или карты, вам, как правило, придется разделить его на части — окончательное изображение или набор изображений могут не совпадать визуально со стандартным изображением, к которому привык учитель. Если учитель должен сослаться на изображение в классе, будет ли способ сослаться на него, который будет иметь смысл для всех учеников?
Студенты — ваши диаграммы им подходят? Убедитесь, что вы получаете обратную связь от студентов или других читателей ваших диаграмм, как можно чаще и с как можно более подробной информацией, чтобы вы могли добавить эту информацию в свои дизайнерские решения.
Практическая информация
Типы бумаги
Доступно несколько различных производителей набухающей бумаги (капсульная бумага, слоеная бумага, бумага для термозакрепления), в том числе Tangible Magic Paper, Matsumoto, ZyTex и Flexi-Paper. Некоторым нужно больше тепла, чем другим, чтобы поднять стропу; некоторые приподнимают стропы с минимальным нагревом, и образовавшаяся затяжка легко стирается с подложки, тратя впустую дорогой лист бумаги. Попросите бесплатные образцы бумаги у поставщиков на выставках или по электронной почте, и тестируйте, тестируйте, тестируйте.
Мы рекомендуем Tangible Magic Paper.
Копирование, печать и рисование от руки
Поскольку черный тонер для копировального аппарата и лазерного принтера состоит из углерода, эти два устройства могут создавать прекрасные изображения для тактильной графики. Однако у них обоих очень горячие внутренние части, и это может вызвать очень сильное замятие бумаги, если вы попытаетесь распечатать или скопировать на разбухшую бумагу, не приняв сначала несколько мер предосторожности:
Всегда пропускайте набухшую бумагу через ручную подачу устройства, по одному листу за раз;
Попробуйте использовать копировальный аппарат или принтер сразу после того, как он был включен с холода, или после того, как он достаточно долго простаивал, чтобы остыть.Никогда не используйте его сразу после тиража большого отпечатка или копирования, потому что разбухшая бумага может разбухнуть в условиях высокой температуры внутри устройства и вызвать очень серьезное замятие бумаги.
Брайля на вашем графике
Если вы готовите графику в программе обработки изображений, такой как GIMP, Photoshop или Paint, вы можете добавить шрифт Брайля с помощью инструмента «Текст», используя шрифт Брайля. Однако на вашем компьютере уже должен быть шрифт Брайля. См. Раздел Ресурсы для получения дополнительной информации о том, где взять шрифты Брайля.
Если вы используете специальную программу для создания тактильной графики, такую как TactileView или TGD Pro, для создания вашей графики, в этих программах есть инструменты для добавления разметки Брайля.
Что нужно запомнить
Цвет против черного — действительно ли ваш струйный принтер печатает черным? Возможно, вам придется проверить настройки принтера — цветные струйные принтеры делают свой «черный», используя смесь цветных чернил, и этот черный будет , а не .
Чистота мастера — если на мастер-копии есть грязные отметины, на графике будут выступать части там, где их не должно быть.
Поля и интервалы — убедитесь, что по краям есть место для переплета и достаточно места между элементами для хорошего тактильного распознавания. Если не подходит — разделите!
Ресурсы
Программное обеспечение
Стандартные программы визуализации, которые можно использовать для создания диаграмм для печати на набухшей бумаге:
GIMP — это бесплатная программа с открытым исходным кодом. Онлайн-документация и поддержка находятся в свободном доступе.
Adobe Photoshop — широко известная программа для обработки изображений.За это программное обеспечение взимается плата.
На вашем компьютере также должна быть установлена программа Paint для простой графики.
Программное обеспечение для специализированной тактильной визуализации:
TactileView — это программа обработки изображений с онлайн-хранилищем изображений, а также онлайн-инструмент для создания тактильных карт. Он может создавать диаграммы на набухшей бумаге или графический шрифт Брайля.
TGD Pro от Duxbury Systems также может создавать диаграммы в виде набухшей бумаги или графический шрифт Брайля.
Обе эти специализированные программы позволяют рисовать на экране; к обоим прилагается стоимость.
Шрифтов Брайля:
Duxbury устанавливает в вашу систему два шрифта Брайля, Braille и SimBraille, которые можно использовать во всех программах Windows. Ищите их в списке шрифтов в Word. Используйте шрифт Брайля для тактильных диаграмм.
Все они работают хорошо, хотя могут быть и другие. Линии на набухшей бумаге должны быть черными, так как цветные линии или узоры не будут выступать.
Сайтов:
Список рассылки с адаптированной графикой
Список адаптированной графики предназначен для обсуждения графики, разработанной для слепых или слабовидящих людей. Это включает в себя разработку тактильной графики и других типов информационного дизайна для слепых или слабовидящих людей.
Подпишитесь на список, отправив электронное письмо по адресу: availableimage-request@freelists.org, указав «подписаться» в строке «Тема».
Чтобы добавить в список, просто отправьте электронное письмо по адресу: availableimage@freelists.org
Как нарисовать морковку » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Морковь — очень красочный, яркий и полезный овощ. Сегодня на пошаговом уроке по рисованию я расскажу как я рисовала морковь. При помощи красочных оттенков акварели получим красивый и яркий рисунок морковки. Поэтому поскорее приступим к наброску простым карандашом и нанесению красок.
Материалы для рисования морковки:
— акварельные краски;
— акварельный лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— палитра;
— емкость для воды;
— цветные карандаши
— несколько кисточек.
1. Нарисуем такой овощ, как морковь, при помощи акварели. Сперва создаем набросок общей формы. Для этого изобразим овал. От овала делаем длинный хвостик. Добавим в верхней части морковки много линий, чтобы в дальнейшем прорисовать мелкие листики.
2. Уточняем контур морковки. Добавим тонкие и крохотные листики в верхней части овоща.
3. Дорисовываем контур листвы на верхней части морковки и переходим поскорее к акварели. 4. Разводим на палитре желтые и оранжевые тона акварели. Наносим затем широкой кистью на саму морковку, не заходя за контур.
5. Теперь используем зеленые цвета, чтобы получить листочки.
6. Прокрашиваем морковку ярко-оранжевыми и красными цветами для объемной и красочной передачи морковки на бумаге.
7. Затемняем листики темно-зеленым цветом.
8. Еще добавляем более темные акценты и тени на листьях.
9. Цветными карандашами можно добавить мелкие детали. У меня немного прорисованы листья темным зеленым и теневая часть морковки затемнила коричневым карандашом.
Вот такая морковь у меня получилась. Всем спасибо. Буду рада лайкам ). До встречи на новых уроках. Если вам понравился этот урок и хотели бы вместе со мной еще порисовать? Пишите в комментариях.
%d0%bc%d0%be%d1%80%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%8c PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
рисованной радио 80 х
1200*1200
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
ретро стиль 80 х годов диско дизайн неон плакат
5556*5556
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
be careful to slip fall warning sign carefully
2500*2775
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса
4000*4000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 е брызги краски дизайн текста
1200*1200
в первоначальном письме векторный дизайн логотипа шаблон
Золотая буква b логотип bc письмо дизайн вектор с золотыми цветами
8334*8334
80 летие векторный дизайн шаблона иллюстрация
4167*4167
дизайн логотипа bc значок буквы b
8333*8333
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
flowering in spring flower buds flowers to be placed plumeria
2000*2000
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
буква bc 3d логотип круг
1200*1200
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
Модный стиль ретро 80 х годов дискотека тема искусства слово
1200*1200
логотип bc
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
Рождество 80 х годов ретро пиксель
9449*5315
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
logo design can be used for beauty cosmetics logo fashion
1024*1369
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
80 е в стиле ретро мода цвет градиент арт дизайн
1200*1200
В Красноярске участница конкурса рисунков «Приключения овощей!» отправила кукурузу и морковь на Луну
Ярослава Юшкова нарисовала овощи на луне Фото: личный архив
Ну вот, начали поступать первые заявки на творческий конкурс детских рисунков «Приключения овощей», который медиахолдинг «Комсомольская правда» проводит совместно с компанией «4 сезона» (ведущая российская марка замороженных продуктов питания).
В фотоконкурсе могут принять участие дети из Красноярска в возрасте до 12 лет. Ребятам нужно только проявить всю свою фантазию и нарисовать увлекательную историю про овощи.
Например, Ярослава Юшкова из Красноярска отправила морковь и кукурузу на Луну. И даже нарисовала для них самую настоящую ракету. Вот как девочка подписала свой рисунок: «Веселое путешествие овощей на Луну. Овощам было интересно узнать как же там, на Луне. И живут ли там другие овощи».
Леша Клименко нарисовал грибы Фото: личный архив
А 6-летний Леша Клименко изобразил на своей картине акварельными красками грибы. Да так нарисовал, что от настоящих не отличишь!
Очень-очень ждем еще работы юных художников! Напомним, что рисовать можно на бумаге (картоне) в любом формате и различной технике (тушь, гуашь, пастель, компьютерная графика, смешанные техники и прочее). Не забудьте только в верхнем правом углу своего рисунка указать название конкурса и его девиз — «Приключение овощей» – «4 сезона». От одного участника принимаются не более трех рисунков.
Кто же победит в итоге? Десять участников в двух номинациях.
В номинации «Выбор читателей» — 5 рисунков, набравших наибольшее количество голосов.
В номинации «Выбор партнера» — 5 рисунков, которые выберет партнер конкурса.
Победители конкурса «Приключений овощей» получат памятные дипломы и подарки от медиахолдинга «Комсомольская правда» и генерального партнера нашего конкурса — торговой марки «4 сезона».
Педагогам школ и детских садов, которые отправят на конкурс более 10 детских рисунков своих воспитанников и учеников, вручат именной диплом «За помощь в проведении конкурса детских рисунков «Приключение овощей».
ЭТАПЫ КОНКУРСА
С 9 апреля по 24 апреля – регистрация заявок;
С 27 апреля до 5 мая – голосование;
С 6 по 10 мая — подведение итогов.
В период с 11 мая по 14 мая года – награждение победителей.
Подробности на странице конкурса здесь!
Загадки про морковь (для детей)
Морковь, как культурное овощное растение известна с глубокой древности. Это едва ли не самый древний овощ из всех культурных корнеплодов. В Европе и России морковь была хорошо известна уже в XIV веке. По содержанию каротина она превосходит все другие овощи. Морковь издавна применяют в народной медицине. В сборник вошло 39 загадок про этот вкусный и полезный овощ…
1. В грядках красные девицы Прячут спеющие лица, Как созреют — захрустят На зубах лесных зайчат. (морковь)
2. В зелененьких носочках, Оранжевом платочке, Сударыня сидит, До осени молчит. (морковь)
3. В землю спряталась девица. Из земли торчит косица. Выдерну я ловко красную … (морковку)
4. В земляной сижу светлице, а коса моя на улице. (морковь)
5. В огороде старичок Встал на грядке — и молчок. Чуб зелёный, красный нос, Да такой, что в землю врос. (морковь)
6. В чёрном царстве партизан красный. (морковка)
7. Друг за другом по порядку Хвостики торчат на грядке, А красавица девица в земляной сидит темнице. (морковь)
8. За кудрявый хохолок Лису из норки поволок. На ощупь — очень гладкая, На вкус — как сахар сладкая! (морковка)
Статья по теме
Загадки про картошку (для детей)
9. Зеленые пятки, красное личико. (морковь)
10. Красна девица Росла в темнице, Люди в руки брали, Косы срывали. (морковь)
11. Красна, в землю вросла. (морковка)
12. Красная девица в земле сидит, а коса на улице. (морковь)
13. Красная девушка в темноте, а косичка на свету. (морковь)
14. Красну девицу из темницы за косу вытащили. (морковь)
15. Красный молодец прыгает в погреб. (морковь)
16. Красный нос в землю врос, А зелёный хвост не нужен, Нужен только красный нос.(морковь)
17. Красный нос в землю врос, А зеленый хвост снаружи остался. (морковь)
18. Красный хвост под землей, а зелеными волосами играет ветер. (морковь)
19. Кто в земле укрылся ловко? Это рыжая… (морковка)
20. Любопытный красный нос По макушку в землю врос. Лишь торчат на грядке Зелёные пятки. (морковь)
21. Над землёй зелёный хвост, Под землёю красный нос. Зайчик уплетает ловко… Как зовут её? … (морковка)
22. Огородная краля В оранжевом платье Притаилась в погребке, Лишь коса на бугорке. (морковка)
23. Огородная краля Скрылась в подвале, Ярко-жёлтая на цвет, А коса-то, как букет. (морковь)
24. Она оранжевого цвета. Полезный нам привет от лета. Грызут её девчонки и мальчишки, И даже длинноухие зайчишки. (морковка)
25. Под зеленым кустом сосет воду хвостом. Кто эта плутовка? Сладкая… (морковка)
26. Под землей огонь горит, а дым снаружи видно. (морковь)
27. Появляюсь я из грядки, Вырастаю ловко. Скушайте меня, ребятки, Рыжую… (морковку)
28. Расту в земле на грядке я, Красная, длинная, сладкая. (морковь)
29. Рыженькая как лисица Но, сидит она в темнице, Хвост над грядкой держит ловко Называется … (морковка)
30. Сверху зелено, Посередке рыже, толсто, К концу востро. (морковь)
Статья по теме
Загадки про крапиву (для детей)
31. Сверху зелено, Снизу красно, В землю вросло. (морковь)
32. Сею пух — родится веретено. (морковка)
33. Сидит девица-краса, На улице коса, А в темнице сама. (морковь)
34. Снизу красное, сверху зелёное. (морковь)
35. Хвост зелёный на дворе. А сама сидит в земле. Её вытянем мы ловко. Детям нравится… (морковка)
36. Шел долговяз, во сырой земле увяз. (морковь)
37. Эта рыжая девица, Вовсе свекле не сестрица, Просто рядышком на грядке, Приютились для порядка … (морковь)
38. Я красна — не девица, Зелена — не дубрава, С хвостом — не мышь. (морковь)
39. Я оранжева, сочна, Я полезна и вкусна. За ботву схватись ты ловко, Чтобы вытащить… (морковку)
Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк
В последнее время я все больше времени стараюсь уделять натюрмортам. И в который раз убеждаюсь, насколько правы многие художники, которые говорят, что рисование натюрморта — лучший способ научиться рисовать вообще. Его просто составить дома, в студии, над ним можно работать в одиночестве при одинаковом освещении, досконально изучая формы, текстуры, цвет объектов.
В этом уроке мы нарисуем с вами довольно простой натюрморт с морковью. Для этого нужно только закупить в ближайшем продуктовом магазине три-четыре морковки и положить их на белый лист бумаги.
Морковь лучше всего разложить каким-нибудь естественным образом. Только не сгребайте все в кучу или наоборот оставляя слишком много пустого пространства. Используйте линии и точки золотого сечения. Иногда помогает такой способ — бросить морковь на лист и она упадет случайным образом. Естественное положение моркови в этом случае порой выглядит гораздо лучше, чем если бы вы укладывали ее сознательно.
Расположите натюрморт таким образом, чтобы основной источник света падал с одной стороны, например слева. Чтобы морковь приобрела объем и падающую тень. Лучше, если это будет естественный дневной свет из окна. При желании можно подсветить справа другим источником света, но тогда тени будут сложнее. Ограничений на эксперименты в натюрморте нет.
Для себя я сделал несколько фотографий, имеющейся в моем холодильнике моркови и выбрал одну из них.
Посмотрим внимательнее на эти простые овощи. Вроде бы ничего сложного. Простая форма, красная или оранжевая кожура. Но если начинать вглядываться и прикидывать, какие оттенки цвета положить, то открывается довольно много разных оттенков — от желтого до темно-коричневого.
Для рисования я взял акварельную бумагу, акварельные карандаши (можно просто цветные) и клячку. Сделаем предварительный набросок простым карандашом. Прямо на глаз. С простой формой моркови, думаю, справятся все. Сразу наметим области теней и размажем их растушкой, чтобы выглядели более гладко.
Далее определим светотеневые участки на кожуре моркови. Для этого желто-оранжевым наметим основной тон. А оранжевым или темно-оранжевым покажем тень. Сильно не нажимаем, это всего лишь первый слой для определения светотени.
Обратите внимание, вроде бы с первого взгляда морковь красная. Но при детальном рассмотрении можно разглядеть множество разных оттенков. В работе я использовал карандаши с оттенками как на фото:
Далее оранжево-желтым проходим по светлым местам моркови, которые на свету отражают слегка желтыми оттенками. И тут же проходим поверх легким нажимом темно-коричневого цвета (например, умбра жжёная), закрашивая теневую область кожуры и намечая различные впадинки и линии, которые формируют кожуру моркови.
Третьим слоем накладываем красно-оранжевый на области перехода света и тени, а также в области рефлекса моркови. Таким образом, морковь приобретает реальный природный оттенок цвета, с различными переходами от желтого к красному. Коричневым и темно-коричневым карандашами усиливаем тени. Набрасываем немного желтого и оранжевого в тени морковок, т.к. их кожура отбрасывает едва заметный рефлекс на белую бумагу.
Финальный аккорд — берем мягкий простой карандаш, например 4B, и усиливаем тени. После проходим по ним растушкой. В заключении я усилил еще немного цвет прожилок и теней на кожуре моркови остро заточенным карандашом темно-коричневого цвета.
Полный процесс о том, как нарисовать морковь, смотрите здесь:
Прежде чем съесть морковь, не забудьте сфотографировать ее в разных ракурсах и положениях. Это пригодится, когда на вас снова снизойдет вдохновение, и вам захочется нарисовать натюрморт с морковью в другом ракурсе или, к примеру, вы захотите нарисовать морковь в составе другого натюрморта.
Ну и напоследок хотелось бы поделиться ссылкой на один старенький тест, результаты которого показывают уровень восприятия оттенков цвета. Те, кто никогда не проходил его, рекомендую попробовать. Он покажет ваш уровень восприятия цвета и укажет на проблемные области, в которых вы плохо различаете цвета.
При переходе по ссылке ниже перед вами откроется страница с 4-мя строками, состоящими из цветных кубиков.
Крайние кубики неподвижны. Чтобы пройти тест, нужно перетаскивать цветные кубики таким образом, чтобы выстроить градиентную шкалу от левого кубика к правому. И так по всем 4-м строкам. Т.е. для первой строки мы должны подбирать оттенки от грязно розового цвета до оливкового, при этом цвет должен плавно меняться от кубика к кубику.
После того, как все цвета расставили, нажмите на кнопку Score Test. Откроется страница результата прохождения теста, где будет показан уровень вашего восприятия цвета. Чем меньше число, тем лучше вы воспринимаете различные оттенки цвета. Идеальный вариант — 0. Светлыми вертикальными линиями показываются области цвета, где произошли ошибки. Т.е. в таких диапазонах цвета вы затрудняетесь отличить оттенки.
Мой результат — 8. Как видно из теста, были трудности с оттенками охры и голубовато-фиолетовым цветом. Результат не идеальный, но как видим, это не мешает мне рисовать и различать оттенки цвета на объектах 🙂
А какой у вас результат? Пишите в комментариях!
Пройти тест>>>
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
От салатов до «лосося»: что нового приготовить из моркови
Иногда в поисках трендовых продуктов для ЗОЖ мы забываем о самых простых и бюджетных, которые всегда под рукой и, что самое главное, не менее полезные. Морковь — как раз из таких. За последние несколько лет этот привычный овощ прошел путь от вспомогательного ингредиента в супах и салатах до главного героя блюд — теперь им заменяют даже мясо и рыбу.
Корнеплод независимости
Морковь родом из Центральной Азии. Сначала овощ выращивали из-за семян и ароматной ботвы. Но к VI веку его уже активно употребляли в пищу в привычном виде. В кодексе Аникии Юлианы (иллюстрированной копии знаменитой энциклопедии греческого врача, ботаника и фармацевта Педания Диоскорида «О лекарственных веществах») упоминалось, что «корневая часть может быть приготовлена и съедена».
В VIII веке морковь завезли в Испанию. Тогда овощ был фиолетовым, а чуть позже появились красный и желтый сорта. Считается, что оранжевую морковь вывели голландские селекционеры в XVII веке. Этот цвет стал национальным в честь Вильгельма I Оранского, который добился независимости страны от испанцев, — он выступал под оранжево-сине-белым флагом.
В это время морковь уже была популярна и на Руси — еще в XVI веке сборник жизненных правил «Домострой» призывал запасать овощ осенью. С корнеплодом готовили каши, пироги и подавали пареным с чесноком в уксусе.
Польза с жиром
Морковь — рекордсмен по содержанию витамина А: в 100 г сырой или приготовленной его больше трех дневных норм. Такое количество микронутриента безопасно. Если в продуктах животного происхождения витамин А представлен уже в «готовом» виде и его вполне можно перебрать, то в растительных он есть в форме провитамина из каротиноидов. Организм сам конвертирует провитамин в витамин, и если суточная норма уже набрана, то процесс замедляется. Более того, самый известный каротиноид бета-каротин — это антиоксидант, который защищает клетки организма от разрушения свободными радикалами.
На эту тему
Витамин А жизненно необходим для зрения, включая цветоощущение и адаптацию в условиях слабой освещенности. Он также поддерживает репродуктивную функцию, нужен для здоровой иммунной системы и влияет на рост и развитие клеток.
Кроме того, в моркови содержится витамин К, который способствует свертыванию крови, помогает отвердению костей и сохраняет гибкость кровеносных сосудов.
Оба микронутриента жирорастворимые, поэтому обязательно добавьте к овощу капельку нерафинированного масла, авокадо, орехи или семена.
Соус в азиатском стиле и песто из ботвы
Несмотря на свой специфический вкус, морковь хорошо сочетается со многими ингредиентами. Я очень люблю салат из тертого овоща с изюмом и красным сладким яблоком, а в качестве соуса беру густой греческий йогурт. Если вы хотите приготовить постную версию, то заправьте блюдо свежевыжатым апельсиновым соком и заодно добавьте в него несколько долек. Изюм можно заменить на финики, а яблоко на ананас.
Часто на гарнир к запеченному цыпленку я подаю несладкий морковный салат. Помимо овоща, в нем можно найти красный сладкий ялтинский лук, немного имбиря и обжаренных семян зиры, свежей кинзы и мяты. Заправляю блюдо нерафинированным оливковым маслом и свежевыжатым лимонным соком.
В странах Южной Америки популярен необычный салат из моркови и вареных яиц. В него также добавляют репчатый лук или томаты. Подают это блюдо с майонезом или соусом из оливкового масла, соли и уксуса.
На эту тему
Кстати, из моркови получается очень вкусная заправка в азиатском стиле, которая подойдет к любому зеленому салату. Добавьте в чашу блендера морковь, репчатый лук, имбирь, соевый соус, мед, рисовый уксус, соль и оливковое масло и измельчите до однородной консистенции.
Не спешите выбрасывать ботву — из нее можно сделать итальянский соус песто к пасте, пицце или использовать его в качестве салатной заправки. Отварите морковные верхушки в кипящей воде в течение трех минут и обдайте холодной водой, чтобы остановить процесс приготовления. Затем добавьте их в чашу блендера вместе с чесноком, лимонным соком и цедрой, зеленым базиликом, мятой, грецкими орехами и оливковым маслом и измельчите, чтобы была консистенция соуса, но при этом остались кусочки ботвы.
Тренд, контраст и польза
Если вы никогда не пробовали морковный суп, то очень рекомендую. Самый трендовый сейчас — на кокосовом молоке. Обжарьте в кастрюле кубики репчатого лука и стеблевого сельдерея до золотистого цвета. Затем добавьте мелконарубленные имбирь и чеснок — готовьте до появления приятного пряного аромата. Следом положите крупные кубики моркови, немного обжарьте и влейте кокосовое молоко и воду. Варите суп 20 минут, а затем пробейте его погружным блендером прямо в кастрюле. Можно подать блюдо с любимой зеленью, тыквенными семечками или креветками.
Прозрачные супы с морковью тоже получаются интересными. Мне нравится необычный и контрастный с зеленым горошком и черным диким рисом. Бульон к нему может быть овощной или куриный.
Но, пожалуй, мой любимый вариант — с нутом. Его необязательно варить, подойдет покупной консервированный. Обжарьте средние кубики лука и моркови в течение семи минут. Залейте водой и варите 20 минут. Затем добавьте нут, мелконарубленный чеснок, молотую зиру и паприку (они придадут подкопченный привкус) и готовьте еще пять минут. Измельчите половину супа в блендере и верните в кастрюлю. Всыпьте щедрую горсть кейла или молодого шпината и доведите до кипения.
Оссобуко и пюре
Еще один простой и универсальный гарнир, который за последние несколько лет стал очень популярен за рубежом, — запеченная морковь. Я режу корнеплод ломтиками наискосок, хорошо смазываю оливковым маслом, солю, перчу и отправляю в духовку. Иногда добавляю немного меда. Готовлю до поджаристой, карамелизированной корочки, но чтобы внутри морковь была обязательно мягкой.
А дальше дело только в соусе. Это может быть немного сливочного масла с ароматным чесноком, тархун, греческий йогурт или кунжутная паста тахини с приправами. Мне нравится добавить несколько капель оливкового масла для более гладкой текстуры, лимонный сок для яркого вкуса, а также чеснок и свежую петрушку.
Это блюдо хорошо как само по себе, так и с крупами — булгуром, кускусом, пшеном и киноа.
На эту тему
Кстати, из запеченной моркови можно приготовить потрясающее пюре. Пробейте ее блендером вместе со сливочным или оливковым маслом, а также коровьим или растительным молоком. Затем добавьте молотый кумин, морскую соль и свежевыжатый лимонный сок для сбалансированного вкуса. Иногда я кладу немного репчатого лука и петрушки.
Еще могу посоветовать морковь в итальянском ризотто и в качестве топпинга для пиццы. Хорош корнеплод и в пряном индийском карри. Овощ идеально сочетается с ягненком и телятиной, особенно если томить их в красном вине с веточками тимьяна.
Но теперь морковью можно заменить даже мясо. Американский шеф-повар, ресторатор и победитель кулинарного реалити-шоу Top Chef Ричард Блейз кладет корнеплод в традиционное блюдо итальянской Ломбардии вместо телячьей голяшки. Секрет мясного вкуса — в красном вине, грибном бульоне и смолотых в порошок сушеных грибах.
Подкопченный «лосось» из моркови
Благодаря тренду на растительную кухню из моркови готовят даже подкопченного «лосося». Рыбный вкус ему придают водоросли нори, а дымный — копченая паприка.
Особенно хорош «лосось» в сэндвичах и бейглах с укропом, сладким красным луком или каперсами. Но подойдет он и для веган-пасты со сливками из орехов кешью, полезных боулов с зеленым салатом, крупой и бобовыми, а также в качестве топпинга для пиццы и тофу-скрэмбла на завтрак.
морская соль и свежемолотый черный перец — по вкусу.
Что делать:
Разогреть духовку до 180 °C. Застелить противень коричневой бумагой для выпечки.
Помыть и почистить морковь, немного посолить, положить на противень, убрать в духовку и запекать в течение 30–40 минут, периодически переворачивая.
Пока готовится морковь, сделать маринад. Порвать листы нори руками, а затем измельчить в кофемолке. Водоросли должны получиться мелкими хлопьями, но не порошком, иначе покрасят овощ в зеленый цвет.
Добавить в чашу измельчителя воду, сироп топинамбура, соевый соус, яблочный уксус, оливковое масло, нори, чеснок, паприку, соль и черный перец. Смешать до однородной консистенции.
Достать морковь из духовки, дать ей немного остыть и порезать тонкими слайсами вдоль. Это можно сделать ножом, овощечисткой или на терке-шинковке.
Положить слайсы в контейнер, залить маринадом, закрыть герметичной крышкой и поставить в холодильник на сутки.
Десерт одним «вжиком»
Самый популярный десерт из этого корнеплода — морковный пирог. Но мне нравится делать его более полезную версию — сыроедческие маффины. Ни один ингредиент не подвергается термической обработке, поэтому витамины и минералы остаются нетронутыми. И, пожалуй, это один из немногих солидных десертов, который делается одним «вжиком» блендера.
Положите в чашу натертую морковь, сладкие финики сорта меджул, грецкие орехи, кокосовую стружку, корицу, мелконатертый имбирь, щепотку мускатного ореха, соли и капельку натурального ванильного экстракта. Измельчите их в блендере до мелких равномерных кусочков. Можете менять пропорции по своему вкусу, но главное, чтобы масса получилась клейкой. Если выйдет очень вязкая, просто добавьте немного фильтрованной воды. Плотно выложите «тесто» в форму для маффинов и поставьте на один час в холодильник.
Голландский шеф-повар Кристофер Храскова, который получил одну звезду Мишлен, делает морковный сорбет. В это, возможно, непривычное мороженое входит два вида сока — из корнеплода и облепихи, два вида сахара — белый песок и глюкозный сироп, а также вода, лимонный сок и желатин, чтобы десерт хорошо держался.
Если же вы не очень жалуете этот овощ, дайте ему шанс в смузи. Измельчите в блендере банан, тайское манго, среднюю морковь и 350 мл свежевыжатого апельсинового сока.
Постные морковные вафли на полбяной муке
Эти морковные вафли я предпочитаю за пользу и универсальность. В них только продукты растительного происхождения, поэтому блюдо подходит для поста и не содержит вредных жиров. Мука и сахар — нерафинированные, а значит, не подвергались сильной промышленной обработке.
Морковь в вафлях вовсе не чувствуется, и это отличный способ замаскировать овощ, но получить от него пользу. На вкус блюдо нейтральное, поэтому к нему подходят как сладкие, так и соленые начинки. Я готовлю морковные вафли на завтрак, беру с собой на перекус и подаю на стол с разными намазками в качестве полезной закуски. Кстати, они отлично сочетаются с подкопченным «лососем».
нерафинированный кокосовый или тростниковый сахар (панела или демерара) — 2 ч. л.,
морковь, тертая на мелкой терке — 100 г,
миндальное молоко — 290 г,
нерафинированное оливковое масло extra-virgin — 2 ст. л. и немного для вафельницы,
яблочный уксус 6% — 2 ч. л.,
морская соль — щепотка.
Что делать:
Разогреть вафельницу на средне-сильном режиме.
Почистить и натереть морковь на мелкой терке, положить в миску.
Добавить миндальное молоко, оливковое масло, яблочный уксус, льняные семена, сахар, соль, разрыхлитель и хорошо перемешать.
Быстро добавить муку и еще раз тщательно перемешать.
Промаслить вафельницу кулинарной кисточкой.
Заполнить ее тестом, закрыть и готовить вафли в течение семи-восьми минут. Во время приготовления не открывать вафельницу, иначе вафли могут разорваться посередине.
вызовов Instagram в эпоху карантина из-за коронавируса
Пару недель назад (или то, что могло быть пару недель назад, но на самом деле было всего пару дней назад), все в Instagram Stories, казалось, публиковали рисунки моркови.Грубо отрисованные оранжевые треугольники возникли в цепочку, показывая морковь, которая была раньше, некоторые из которых были антропоморфизированы с гуглями, смайликами и маленькими зелеными шляпками из листьев. Дело в том, что вы должны были нарисовать морковку, а затем «бросить вызов» группе других людей, чтобы они тоже нарисовали морковку, пометив их. Это называлось «морковным вызовом».
Как и в большинстве социальных сетей, участвовать в этом было довольно весело, но бессмысленно потреблять, и это то, на что я обычно внутренне закатываю глаза и продолжаю свайпать. Но когда я увидел вызов с морковкой в истории моей подруги Дезире, я подумал о ней, скучно и запертой в своей квартире в Лос-Анджелесе, потратившей пять минут на рисование морковки, а затем на публикацию, не потому, что морковь была каким-то художественным достижением но из-за того, что уровень отчаяния, который мы все испытываем по поводу бездумного отвлечения внимания и социальных связей, настолько высок, что мы вынуждены рисовать дерьмовые мультяшные овощи, чтобы развлечься.Я понял, что испытание с пряностями прошло хорошо.
Вирусные проблемы, подобные этой, увеличились в течение месяца, когда нам приказывают оставаться дома и дистанцироваться друг от друга. В одном из них вы публикуете фотографию собаки, а затем просите кого-нибудь опубликовать фотографию другой собаки. Единственное, что хотя бы отдаленно сложно — это отжимание, где, если вы попали в историю о том, как кто-то делает 10 отжиманий, вам также нужно сделать 10 отжиманий. (К тому же это наименее забавное занятие.)
Online стал еще более странным, и не только из-за глупых мемов. Мои взрослые друзья внезапно проявляют интерес к изучению танцев TikTok, предназначенных для детей. Некоторые из нас расчесывают или обесцвечивают волосы или устраивают себе карантинную челку, потому что мы знаем, что на фотографиях это будет круто, и никто не собирается видеть нас лично в течение нескольких месяцев, чтобы проверить это предположение. Люди становятся все более возбужденными на «Близких друзьях». Зоопарки буквально выпускают животных из клеток и снимают это на видео.Я присоединился к стриминговому приложению Twitch без всякой причины, кроме того факта, что у меня возникла идея открыть канал под названием Drunk Home Improvement, где я буду пить вино и пытаться повесить полки в своей квартире, потому что если не сейчас, когда?
Эти разработки — мазь от скуки, которую испытывают только самые удачливые во времена коронавируса. Для тех, у кого есть дети или семьи, которых нужно поддерживать, или для тех, у кого работа требует от них рисковать своим здоровьем и вступать в контакт с незнакомцами, или для тех, кто недавно был уволен и теперь проводит свои дни, пытаясь связаться с бюро по безработице, Коронавирус не привел к росту скуки и действительно значительно усложнил ситуацию.
Я понял, что испытание с морковкой прошло хорошо.
Но это также еще одна причина, по которой все более и более странные привычки публикации в Интернете прямо сейчас приносят коллективное благо. Мне не хватало времени на то, чтобы проводить время с друзьями, я стал одержим тем, чтобы следить за ними в Интернете, хотя их жизнь стала чрезвычайно однообразной и в основном посвящена тем книгам, которые они читают, или рецептам, которые они готовят. Хотя обычно я беспокоюсь о том, чтобы публиковать слишком много сообщений в своих историях в Instagram, потому что, кого это волнует, теперь я чувствую, как пишет Кейтлин Тиффани, как будто на мне лежит «моральная ответственность за публикацию моей скучной жизни» в крошечной попытке излечить глубокие проблемы. одиночество, связанное с социальным дистанцированием.
Помните, когда мы беспокоились о «экранном времени»? Помните, когда мы думали, что что-то не так с взаимодействием с миром исключительно через наши телефоны и компьютеры, а теперь это единственный возможный способ сделать это? В те времена мы беспокоились о том, что фотографии и контент будут плохо выглядеть на фотографиях. Ты помнишь это? На самом деле нет. В New York Times Нелли Боулз, которая часто пишет на подобные вопросы, заявила, что она «сбросила оковы экранной вины.Мой телевизор включен. Мой компьютер открыт. Телефон у меня разблокирован, блестит. Я хочу быть покрытым экранами. Если бы у меня поблизости была гарнитура виртуальной реальности, я бы ее надел ».
Цифровой мир теперь намного лучше, чем настоящий, страшный мир, который заразит вас, если вы к нему прикоснетесь. Все хорошее стало виртуальным: счастливые часы, первые свидания, свадьбы, танцевальные тренировки, ночные клубы, церковь. Ваша работа и вся наша работа — сделать ее менее несчастной, чем все остальное прямо сейчас.
Итак, просьба: оставить сообщение. Нет слишком мелких обновлений. Я хочу услышать ваше мнение о телешоу, которое я не смотрю. Я хочу знать, не купили ли вы случайно слишком много не того вида хлопьев. Я хочу увидеть твою плохо нарисованную морковку. Никто вас не осуждает, потому что ничего, что происходит в мучительной уединенности карантина, не считается. К тому времени, когда вам придется смотреть своим друзьям в глаза, они уже все забудут.
Как я уже говорил, сейчас не время беспокоиться, если вы слишком много пишете в Твиттере или это пустая трата времени.Пора попробовать «немного», даже если вы не противоестественно склонны к комедии. Пришло время продемонстрировать свой распорядок ухода за кожей или подметание полов. Если у вас есть домашнее животное или ребенок, пора опубликовать еще больше видео с ними, чем вы когда-либо публиковали в своей жизни, например, вы умоляете своих друзей и семью сказать вам: «Хватит уже». Пора писать так, как будто никто не смотрит, хотя, вероятно, гораздо больше людей.
вокс-метка
Подпишитесь на
Новостная рассылка
Товары
Получайте нашу рассылку по электронной почте два раза в неделю.
Симпатичные, Пошаговые, Мультфильмы, Линия и для детей
Рисунок
Морковь в 3-х вариантах будет описан в этой статье! Это удивительно, но морковь — одно из древнейших овощных растений; люди использовали его уже четыре тысячи лет. Родина моркови с красноватыми корнеплодами — Средиземноморье, а с пурпурной, белой, желтой — Афганистан и Индия. Древние греки, а позже и римляне называли морковь «Даукус» и «Кароте», потом эти слова стали ее ботанической фамилией.
Чтобы нарисовать морковку, вам понадобится лист бумаги, карандаш и ластик. Конечно, все слышали об ужасной катастрофе, произошедшей в 79 году нашей эры: вулкан Везувий после долгого отдыха неожиданно для всех возобновил свою бурную деятельность и выбросил огромное количество лавы и пепла, под которым легендарные древнеримские города Помпеи, Геркуланум и Стабия были похоронены.
Рисование моркови — увлекательный и увлекательный урок для понимания принципов! Археологи, которые позднее проводили раскопки на месте этих городов, обнаружили изображения связок моркови на стенах домов.То есть морковь, пожалуй, самый древний овощ из всех культивируемых корнеплодов, используемых человеком. Остатки моркови в окаменелом виде были найдены в сваях возле Берна в Швейцарии. Специалисты считают, что она пролежала здесь менее трех-четырех тысяч лет.
В Древнем Риме морковь была одним из деликатесов, которые употребляли во время праздников и торжеств. В средние века ее уважали. Известно, что блюда из него предназначались для знатных гостей, посещавших Карла Знаменитого, жившего в VIII веке.В шестнадцатом веке появилась и свежая апельсиновая морковь. Изобрели этот сорт голландские производители. Начнем рисовать морковь!
Детский рисунок Морковка (вариант 1)
Корнеплод Овал сразу указывает на размер.
Корнеплод плотный, мясистый. Форма его обычно цилиндрическая.
Придайте форму Морковь не может быть идеально плоской. В природе нет ничего идеально равного. Сотрите ненужные линии.
Чечевица Кожура овоща гладкая с маленькими «глазками» чечевицы.
Листья Из корнеплода сверху образуется пышный пучок листьев. Они немного похожи на перья. Они должны получиться очень рассеченными. Сделайте букет пышным. Добавьте еще листьев. Последние штрихи Завершаем рисунок мелкими деталями. Мелкие детали 6 Раскрасить Раскрашивать овощ очень просто: сама морковь оранжевого цвета, а листья ярко-зеленого цвета. Как нарисовать морковку поэтапно (вариант 2)
Самый простой и понятный способ объяснить, как рисовать морковь — поэтапно. Сначала мы делаем набросок, содержащий основные формы корнеплода: отмеченные листья, линию, определяющую длину овоща.Также добавьте круг вверху, чтобы создать более похожую форму.
Затем соедините этот круг с нижним концом моркови, придав ему коническую форму. Следующим шагом будет изображение корневых листьев. Для этого придадим им объем и толщину по отмеченным линиям, как показано на рисунке.
Если вы хотите нарисовать мультяшного персонажа, вы можете добавить ему глаза и рот.
В конце убираем ластиком все лишние линии и обводим рисунок кругом.Морковь готова к раскрашиванию. Рисование линии моркови (вариант 3)
Нарисуйте продолговатый треугольник.
Вверху треугольника рисуем половинку. Этим движением округляем нашу морковь. Сверху моркови проводим три линии. Убираем вспомогательные линии. Рисуем листву и саму морковку. Маркер аккуратно обводит весь поэтапный рисунок моркови. Цветным карандашом нанесите на листву зеленый цвет. Карандаши желтого, оранжевого и коричневого цветов украшают морковь. Наш поэтапный рисунок моркови подошел к концу. Вы еще можете много рисовать на нашем листе бумаги. Однако будет вполне логично нарисовать рядом с ним кролика или зайчика. Ведь они так любят морковь.
морковок, изображенных на рисунках Ван Гога
морковь, изображенных на рисунках Ван Гога
Морковь Ван Гога
Обратите внимание: Нарушение авторских прав не предусмотрено ; любой контент
будет немедленно удален в ответ на действительную жалобу на нарушение авторских прав
нарушение.Все им возраст
воспроизводятся исключительно в целях критики, комментариев, новостей,
преподавание, использование в классе, стипендия или академические исследования. Этот сайт
не для получения прибыли (не зарабатывает денег и ничего не продает) и, следовательно, использование изображений
считается «добросовестным использованием».
Кликните на любую картинку для детального просмотра
(можно долго скачать)
Крестьянка, на коленях,
Возможно, выкапываем морковь
Рисунок, черный мел Нуэнен: июль 1885 г., г.
Коллекция Констанс Б.и
Кэрролл Л. Картрайт Нью-Йорк, Нью-Йорк, Соединенные Штаты Америки, Северная Америка
Крестьянка, наклонившись с
Лопата, выкапывающая морковь
Рисунок, черный мел Нуэнен: июль 1885 г., г.
Colectia de Arte Comparate Бухарест, Румыния, Европа
Натюрморт с корзиной овощей 1885
Теперь посетите здесь разные произведения искусства.
История Wild Carrot Сегодняшнее питание Рецепты выращивания Полезные ссылки Главная Контакты
— ПОИСК ПО САЙТУ
Я солгал! Я не думал, что смогу опубликовать этот пост, но старый рабочий стол хрипел и фыркал, и вот он! Пятничное веселье и легкое испытание ландшафта 3/9 — 03/16 : Нарисуйте пейзаж с дикой морковью.Дополнительные калорийные пирожные за использование функции Big Rocks step-out.
Что интересно в сегодняшней прогулке, так это то, что мы собираемся исследовать ландшафт как под землей, так и наверху.
Считается, что дикая морковь, известная как «Кружево королевы Анны», была предшественницей одомашненной моркови. Он выглядит по-разному в зависимости от сезона, и я не стремлюсь к реализму, поэтому мои «Дикие моркови» похожи, но не совсем похожи на настоящие. Этот шаг не сложен, но он сложен, поэтому я разбил его на три части: лепестки, стебель и головка, а также морковь и корни.
В лепестках нет ничего необычного. По сути, это просто крупный план, чтобы вы могли сосредоточиться на других вещах при рисовании настоящего цветка.
Я сосредоточился на черной (пурпурной) точке у дикой моркови, потому что это один из способов отличить их от похожего на растение растения — ядовитого болиголова! Очень важно, эта черная точка. Не стесняйтесь добавлять больше лепестков, изменять их размер и форму — пусть ваш уникальный флаг развевается!
Это основное растение дикой моркови, и вы можете остановиться на нем, если не хотите уходить в подполье.
Не беспокойтесь о размещении или количестве стеблей. Перекрытие — важная часть. Головка растения — это просто слои лепестков. Они тоже должны перекрываться, поэтому некоторые из них будут частичными лепестками. Опять же, не переживайте по поводу размещения.
Не стесняйтесь добавлять меньше стеблей или лепестков или больше. Делайте их толще, длиннее — что бы вы ни делали. Вы также можете остановиться после этого. Позвольте вам свое уникальное … ну вы его поняли.
Икс Как вверху, так внизу! Не переживайте по поводу размера, формы или расположения.Каждое животное и растение в мире уникально, и ваши рисунки тоже должны быть такими. Нарисовано с помощью Zebra Pen Zensations Brush Pen, раскрашено механическим цветным карандашом Zensations в альбоме для рисования среднего размера Mother Leda.
Каждую пятницу публикуются пошаговые, пошаговые или пошаговые инструкции «Веселые и легкие пейзажи»!
Полный список и ссылки на «Веселые и легкие пошаговые инструкции», «Пошаговые инструкции», «Пошаговые инструкции» и руководящие правила можно найти здесь.
Хотите поделиться своими развлечениями и пейзажами или найти подсказки и задачи? Присоединяйтесь к группе Facebook Fun & Easy Landscape здесь!
Морковь | Вики Сообщества
Морковь
Японское имя:
キ ャ ロ ッ ト
Официальное английское название:
Морковь
Чтобы узнать о мальчике из Деревни Сиропа, см. Ниндзин.
Морковь — норка-кролик из племени воинственных зверей, [6] член Отряда мушкетеров Инуараси, [2] и помощник правителя. [3]
Она является союзником Пиратов Соломенной Шляпы во время саги о четырех императорах, в основном во время арки Пирожного острова, где она присоединилась к команде по поиску Санджи, чтобы спасти Санджи на Пирожном острове [7] и продолжил путь с командой в Страну Вано.
Внешний вид
Морковь — это белокурая кроличья норка с белым мехом, карими глазами, кроличьими ушами, кроличьим носом, большим круглым пушистым хвостом, но с телом, похожим на тело девочки-подростка.Она кажется невысокой по сравнению с людьми нормального роста, такими как Ророноа Зоро, [8] Ванда, [9] Санджи, [10] или даже Нами.
В своем первом появлении она была одета в короткое оранжевое платье со шнурованными открытыми сторонами, с фирменной зеленой накидкой Стражей, [11] перчатку в виде единственной кроличьей лапы и коричневые ботинки на высоком каблуке. [12]
Пробравшись на борт «Таузенд Санни», она переоделась в короткое оранжевое платье со словом «КРОЛИК» спереди с единственной белой полосой, черной кепкой и желтыми мокасинами. [13] Еще у нее был рюкзак и фляга. [14]
Позже она надела еще одно короткое оранжевое платье с капюшоном.
Достигнув Тотто Лэнда, Кэррот надел простое светло-зеленое платье с короткой юбкой, украшенное тремя вертикальными полосами, идущими по центру, и оборками внизу, на шее и рукавах, и завязанное спереди оранжевым бантом. а также пару оранжевых классических туфель. [15] Дополнительный аксессуар — оранжевая шляпа.
На встрече с Пиратами Огненного Танка она была одета в костюм в стиле отворота, состоящий из белой шляпы с розовой розой, белой блузки без рукавов с оборчатым воротником и розовой лентой, черной юбки с оборками и черных туфель. [16] Ее одежда была разных цветов (желтая блузка, красная юбка и оранжевые туфли) в оригинальном открытии «Hope».
В начале арки Страны Вано на ней было простое короткое розовое платье лососевого цвета с рисунком моркови и словом «Ниндзин» (по-японски «Морковь»). После того, как Кин’эмон использовал свои силы, чтобы замаскировать ее под куноичи, Кэррот надел легкую вуаль в горошек, скрывающую ее уши, светло-зеленое кимоно с оранжевыми и зелеными цветочными принтами и простые соломенные сандалии. [17]
Во время обучения под руководством Шишиляна она носила красную мушкетерскую шапку и светло-зеленое платье с тонкими бретелями, а ее волосы были немного короче.
Когда Кэррот активирует свою форму Сулонга в полнолуние, ее глаза становятся красными, уши становятся больше, волосы и хвост значительно вырастают и становятся белоснежными, и они оба излучают искры Электро. Мех вокруг ее шеи становится намного гуще, отдаленно напоминающий львиную гриву, а когти становятся длиннее и острее.
Галерея
Основная серия
Видеоигры
Другое
Личность
Морковь очень защищает герцогство Мокомо и очень агрессивен по отношению к злоумышленникам. [18] Как и другие норки, она называет людей «меньшими норками». [19] Морковь также защищает людей, о которых она заботится. Когда Джерма 66 встретила Пиратов Соломенной Шляпы, Кэррот был готов сразиться со злой армией, чтобы защитить их. [20] Она также может быть очень эмоциональной; когда Монки Д. Луффи съел ядовитую рыбную кожу и оказался на грани смерти, Кэррот умоляла его не умирать и со слезами на глазах обняла его, когда яд был высосан из него. [21] После того, как Педро пожертвовал собой в самоубийственном взрыве, Кэррот была опустошена и глубоко заплакала, прежде чем впасть в ярость и уничтожить Катакури.
Морковь грызет ухо Луффи.
Как обычный кролик, она любит грызть вещи, в том числе таких людей, как Луффи. [22] Она любит морковь до такой степени, что ее провизия для поездки на Пирожный остров полностью состояла из них, и она яростно напала на Луффи, когда увидела, что он ест ее морковь. [23] Еще она любит шоколад. [24]
Несмотря на то, что Кэррот дикая и свирепая, когда нападает на кого-то, ее можно быстро успокоить, если кто-то похлопает ее по голове. [25] Несмотря на свой статус воина, она кажется наивной и ребячливой в отношении серьезных вещей и мира за пределами Дзо, и ее легко волновали новые для нее события; когда она услышала, что Луффи планирует сорвать вечеринку Большой Мамочки и испортить свадебную церемонию, она подумала, что будет интересно принять в нем участие, не понимая, с какой опасностью она столкнется при этом, [26] и позже она была удивлена услышать, что добраться до Пирожного острова займет несколько дней из-за того, насколько велик океан, считая, что он достаточно мал, чтобы хватило только на полдня провизии. [27] Кроме того, она не знакома с некоторыми природными погодными явлениями, приняв молнию за Электро, увидев ее в море. [28] Она всегда хотела увидеть внешний мир и отправиться в приключение, и после ее открытия на борту Таузенд Санни, она умоляла Педро не забирать ее домой немедленно из опасения, что Ванда ее ругает. [29] Она, по-видимому, боится призраков, поскольку ее пугала форма души Брука. [30]
Несмотря на свою наивность, она также доказала, что может быть довольно умной и обманчивой; она быстро разработала заговор, чтобы использовать против нее способности Шарлотты Брюле, основанные на зеркале, и успешно обманула нескольких Пиратов Биг Мам, заставив их думать, что они схватили ее. [31]
Отношения
Друзья и союзники
Племя норки
Кэррот верна своим собратьям-норкам и дружит с Вандой. Хотя Ванда изначально беспокоилась, когда норки не смогли найти Кэррот после того, как последний пробрался на борт Таузенд Санни, Ванда призналась, что просто рада узнать, где она находится. [32] Кэррот, с другой стороны, боялась, что Ванда отругает ее, если команда по поиску Санджи вернется к Дзо, и умоляла Педро не отправлять ее обратно.
Педро
С тех пор, как она тренировалась в качестве мушкетера, Кэррот уважала Педро, несмотря на то, что он работал стражем. Он даже был достаточно внимателен, чтобы подарить ей собственные рукавицы после того, как засвидетельствовал ее отсутствие таланта к фехтованию, и помог развить ее боевое мастерство в качестве ее спарринг-партнера. Их связь была достаточно тесной, чтобы он повторил совет Гол Д. Роджера в качестве ободрения. [33]
Когда Кэррот пробралась на борт «Таузенд Санни», Педро обеспокоился опасностью, в которой она может оказаться, и попросил вернуть ее обратно в Дзо, к ее ужасу.В конце концов, он поручился за ее силу после того, как Луффи согласился позволить ей остаться. [34]
Перед их побегом Педро выразил свои последние мысли Кэрроту, будучи убежденным, что Пираты Соломенной Шляпы будут теми, кто приведет мир к его рассвету. [35] Сказав Кэррот, что она поймет важность помощи Пиратам Соломенной Шляпы, Педро принес свою жертву, взорвав взрывчатку на своем теле, чтобы убить Перосперо. [36] .
Пираты Соломенной Шляпы
Кэррот и Санджи утешают друг друга смертью Педро.
Как и другие норки, Кэррот благодарна Пиратам Соломенной Шляпы за спасение жителей Дзо после того, как они были опустошены вторжением Джека. Кэррот даже присоединилась к команде по поиску Санджи, проникнув на территорию Большой Мамочки, чтобы спасти своего пленного товарища по команде, и хотя изначально они хотели вернуть ее обратно в Дзо, они, тем не менее, позволили ей присоединиться. Кэррот сблизился с Чоппером, дав ему прозвище «Чоники» [37] , и они вместе работали над победой над Шарлоттой Брюле.Как и другие, она была рада снова услышать Санджи и была застенчива, когда они получили похвалу от Луффи за выполнение поставленных задач. [38] После того, как команда по поиску Санджи сбежала из Тотто Лэнда, Кэррот был вне себя от радости от возможности снова съесть еду Санджи.
Враги
Звери Пираты
Когда Джек вторгся в Дзо в поисках Райдзо, Кэррот выступил против его войск вместе с другими минками. Как и все остальные члены ее племени, она поклялась никогда не прощать Джека за разрушение их страны.
Как член Альянса Ниндзя-Пират-Норка-Самурай, Кэррот является врагом всех Пиратов Зверей и Семьи Куродзуми, намереваясь помочь Семье Кодзуки свергнуть их и вернуть Стране Вано былую славу.
Пираты Биг Мам
Кэррот стал врагом семьи и команды Биг Мам во время миссии по спасению Санджи из Тотто Лэнда. В Лесу Соблазнов она столкнулась с Рэндольфом, которого послали разобраться с злоумышленниками. Шарлотта Брюле также очень враждебно настроена по отношению к Кэррот, говоря, что она хочет разрезать лицо последней из-за того, насколько она хороша. [39] После заточения Кэррот в Зеркальном Мире Брюле планировала положить ее в кипящий суп, но это не удалось. Она также заслужила ярость последнего, используя свою силу, чтобы перемещаться по территории Большой Мамочки, чтобы найти своих друзей. После того, как Педро принес себя в жертву в самоубийственном взрыве, Кэррот была наполнена горем и гневом, и она уничтожила его на Катакури. Кэррот особенно обижена на Перосперо, так как, когда Кэррот увидела, что Перосперо пережил самоубийственное нападение Педро, она была шокирована и взбешена, увидев, что он сопротивляется жертве ее друга, и когда Перосперо повел Большую Мамочку пройти по поверхности моря, она продолжала сердиться на него. . [40] Кэррот нанесла критический удар Шарлотте Дайфуку, когда она трансформировала и вывела из строя его корабль, чтобы помешать ему преследовать Таузенд Санни. [41]
Способности и силы
Кэррот обладает сильной волей, поскольку она смогла противостоять атаке Хаошоку Хаки Большой Мамочки. [42]
Физические способности
Дополнительная информация: Электро
Как норка, Кэррот прирожденный боец [43] и может использовать Электро. [44] Как помощник правителя, она обладает большой выносливостью, что позволяет ей быть активным в любое время дня. [3] Заметив, что Монки Д. Луффи ест ее морковь, разгневанный Кэррот быстро сокрушил его, прежде чем успокоился; это побудило Педро, чрезвычайно сильного норкового воина и капитана Стражей, поручиться за ее полезность в бою. [45]
Морковь парит над атакой Зоро.
Кэррот невероятно быстр и проворен, без труда уклонившись от удара Ророноа Зоро. [46] Она также способна несколько раз переворачиваться назад и сразу же атаковать. [47] Морковь может левитировать и прыгать в воздухе [46] , а также прыгать очень высоко. [48] Она очень проницательна и обладает невероятными рефлексами, способна заметить чрезвычайно быструю засаду Рэндольфа раньше, чем Нами и Чоппер, и сумела увести их от опасности за долю секунды до того, как Рэндольф напал на них. [49] Ее безмерная скорость еще раз продемонстрирована, когда она мгновенно поймала Дизеля, который является чрезвычайно быстрым бегуном, несмотря на то, что у него был разбег.
Морковь также очень сильна физически, так как она способна нести два больших веса в руках, но при этом может бегать одновременно. У нее невероятная сила ног, так как она может опрокинуть огромную кастрюлю с кипящим супом в сторону Брюле одним ударом. Она довольно вынослива, так как смогла снова сесть после того, как ее топнула на землю Шарлотта Катакури, одна из Сладких командиров Пиратов Биг Мам. [50]
Кэррот чрезвычайно опытен в рукопашном бою, используя усиленный электроусилением когтистый кулак, укусы и удары ногами, чтобы побеждать большое количество врагов.Будучи усиленной своей формой Сулонга, она смогла одолеть весь флот Дайфуку за короткий период времени.
Форма Сулонг
Кэррот принимает форму Сулонга.
Как член Племени Минков, Кэррот может пробудить Сулонга ( 月 の 獅子 , Сурон ? , буквально «трансформация Луны», что буквально означает «преобразование Луны». при взгляде на полную луну. В этой форме сила, скорость, ловкость, Электро и боевые способности Кэррот увеличиваются, что позволяет ей в мгновение ока уничтожить нескольких членов Пиратов Биг Мам и вырвать штурвал корабля Шарлотты Дайфуку.Ее способности к планированию также улучшились, так как она смогла скользить от вороньего гнезда Таузенд Санни к кораблю Дайфуку на большом расстоянии. [51] Использование этой формы сопряжено с риском, так как при слишком долгом использовании может вызвать сильное истощение. [52] Она может вернуться к своей нормальной форме, заблокировав глаза от лунного света. [53]
Художественное мастерство
Морковь представляет свои работы.
Морковь умеет рисовать, но очень женственно рисует людей.Она умеет рисовать лица команды по поиску Санджи по памяти. [54] По ее словам, она также очень хорошо рисует карты.
Оружие
Рукавица из когтистой лапы Моркови.
Кэррот носит на руках две когтистые рукавицы, похожие на лапы кролика. Их подарил ей Педро, когда считал, что она не умеет обращаться с мечом. [55] Они достаточно сильны, чтобы равномерно сражаться с мечами Зоро, и могут направлять Электро через них. [44] Когда она столкнулась с группой Луффи, когда они впервые прибыли на Дзо, она носила перчатку только на правой руке. [56]
История
Прошлое
Молодёжь
Педро дает Кэррот ее рукавицы.
В какой-то момент своей юности Кэррот присоединилась к Отряду мушкетеров Инуараси и прошла обучение фехтованию у Шишилиана. Однако ей не хватало таланта в обращении с оружием, из-за чего Педро взял ее под свое крыло и вместо этого дал ей пару перчаток. [55]
Вторжение Джека
Кэррот и отряд мушкетеров прибывают, чтобы сразиться с Джеком.
Когда Пираты Зверей во главе с Джеком атаковали Дзо в поисках Райдзо, Кэррот и остальная часть отряда мушкетеров Инуараси сражались с ними до 18:00, после чего Инуараси приказал им отступить, чтобы Нэкомамуси и Стражи могли взять на себя битву. [57]
Битва против Пиратов Зверей длилась пять дней.На пятый день битвы Джек потерял терпение и выпустил газ Коро Цезаря Клоуна, в результате чего Племя норок было отравлено и резко ослаблено. На следующий день Джек покинул Дзо, услышав о поражении и пленении Донкихота Дофламинго, [58] и норки были позже спасены, когда Санджи и его группа прибыли в Дзо. [59]
После того, как Капоне Бэдж схватил Санджи и Цезаря, Нэкомамуши сказал Кэррот и Ванде молчать об инциденте, потому что этого хотели Нами и ее друзья. [60]
Сага о четырех императорах
Zou Arc
Кэррот увидел, как Ророноа Зоро, Фрэнки, Усопп, Нико Робин и Трафальгар Д. Уотер Ло вошли в герцогство Мокомо и, предположив, что они избили охранника снаружи, бросились на них. Зоро попытался напасть на нее, но она уклонилась от его удара, прежде чем столкнуться с ним. Однако появилась Ванда и сказала Кэрроту остановиться, потому что им нужно разобраться с злоумышленником в Китовом лесу. [61]
Кэррот и Ванда отводят Луффи в Крепость Правого Чрева.
Потрясенная этой новостью, Кэррот прыгнула высоко в воздух, чтобы осмотреть ситуацию, и проинформировала Ванду о продолжающейся драке в лесу, прежде чем присоединиться к ней на вершине Вани и направиться к источнику беспорядков. По пути Кэррот узнала, что она только что напала на членов Пиратов Соломенной Шляпы, и отметила, что их ждет шок. Вскоре после этого Кэррот достигла Китового леса с Вандой и успокоила Родди, который сражался с Монки Д. Луффи, дав ему развевающуюся ткань для атаки. [62] Когда она, Ванда и Луффи ехали на Вани через самоочищающийся поток морской воды Зунеши, Кэррот объяснила, как мытье два раза в день принесло норкам много рыбы, прежде чем показать, что Бепо находится под присмотром. Мастер Нэкомамуси, потому что он был пиратом, когда она укусила Луффи за ухо. Однако, когда они прошли мимо распятий, которыми Джек истязал некоторых норок, Кэррот быстро помрачнела. После того, как появились другие Пираты Соломенной Шляпы, Кэррот и остальные прибыли в Крепость Правого Живота. [63]
Позже Кэррот приняла участие в пиру с Пиратами Соломенной Шляпы и несколькими другими норками, где она объяснила Усоппу, что они отказываются есть мясо животных с мехом. [64] После того, как Мугивары посетили Инуараси, Кэррот и Ванда отправились с ними в Китовый лес, чтобы встретиться с Нэкомамуси. [65]
Кэррот выражает восхищение планом Луффи по проникновению на территорию Большой Мамочки.
Когда они прибыли, Кэррот и Ванда пошли с Луффи, Нами и Педро, чтобы увидеть Пекомса, который был оставлен Пиратами Биг Мам. [66] Смеясь над заявлением Луффи о том, что Пираты Биг Мам станут подчиняться ему после того, как он столкнется с Биг Мам, Кэррот был встревожен объяснением Пекомса о том, что произойдет, если Санджи откажется от приглашения Биг Мам, только чтобы прийти в восторг от этой мысли. о помощи Луффи в вмешательстве в церемонию бракосочетания Санджи, что побудило Ванду сделать ей выговор за то, что она отнеслась к этому так легко. Позже Кэррот тусовалась вместе с Мугиварами и другими норками. [67]
На следующий день, когда Бариете позвонил в звонок и рассказал о прибытии самураев, Кэррот и остальные норки бросились в город Курау.Когда Кин’эмон и Кандзюро показали себя, Кэррот и минки приветствовали их и рассказали, что Райдзо был на Дзо, прежде чем гордо встать, сохраняя свое присутствие в секрете. [68] Кин’эмон показал Кэрроту и другим норкам герб семьи Кодзуки на своей спине, чтобы подтвердить свою верность. Когда Инуараси и Нэкомамуси неохотно заключили перемирие ради Кодзуки Момоносукэ, которого они признали своим повелителем, Кэррот и остальные норки были вне себя от радости. [69]
После того, как Инуараси и Нэкомамуси привели Ло, Пиратов Соломенной Шляпы и самурая к Китовому дереву, норки обсудили день, когда два правителя начали ненавидеть друг друга, а Моркоу отметила, что она даже не родилась. еще в то время.Счастлив, что два правителя наконец помирились друг с другом, Кэррот и остальные норки начали готовить банкет, чтобы отпраздновать это событие. [70] Однако, когда Инуараси, Нэкомамуси, самураи и пираты вернулись с Китового Дерева с Райдзо, Дзо начал дрожать, когда Зунеша начал кричать, бросив Кэррот и остальных в состояние паники. [71] Джек вернулся и пытался уничтожить Дзо, убив Зунешу, который отомстил по команде Момоносукэ и одним ударом потопил флот Джека, успокоив Кэррот и остальных в процессе. [72]
Желая отправиться в приключение, Кэррот позже тайно спустился на Таузенд Санни, чтобы присоединиться к миссии по поиску Санджи, [73] подкупив Бариете бананами, чтобы никому не рассказывать. [74]
Кэррот неожиданно присоединяется к команде по поиску Санджи.
Кэррот позже открылась команде по поиску Санджи после того, как они отплыли далеко от Дзо, к их большому удивлению. Когда Кэррот поприветствовала всех на корабле, Педро попытался развернуть корабль, чтобы она могла вернуться в Дзо, но Кэррот умоляла их позволить ей прийти и пообещала не причинять никаких проблем группе.Луффи позволил ей пойти с ней, потому что она уже была на борту, но, несмотря на ее благодарность, Кэррот немедленно напала на него, заметив, что он ел одну из ее морковок, успокоившись только тогда, когда Луффи похлопал ее по голове по указанию Нами. [75]
Кэррот и остальная часть команды по поиску Санджи были удивлены, узнав о нападении Пиратов Чёрной Бороды на штаб Революционной армии на Балтиго. После того, как команда прошла через шторм, когда Кэррот принял молнию за Электро, Луффи представил свою кухню, которую Кэррот и группа сочли совершенно несъедобной.Затем Луффи сказал, что он израсходовал всю свою еду, оставив команду в кризисе нехватки еды. [76]
Следующие события не относятся к Canon и поэтому не считаются частью истории Canon.
Морской новичок Арка
Кэррот и Луффи пробираются на базу Дозора, чтобы поесть.
Голодный из-за нехватки еды во время путешествия, Кэррот был взволнован, когда команда подошла к острову Фрон, несмотря на то, что выяснилось, что он является домом для базы морской пехоты.Она, Луффи, Нами, Чоппер и Брук проникли на остров, вырубили некоторых морских пехотинцев и украли их одежду. Затем они замышляли проникнуть на продовольственный склад, но вместо этого Кэррот и Луффи вошли в кафетерий на главной базе. Они пировали поданной им едой, и когда Нами и Чоппер догнали их, Кэррот громко приветствовал их, к их большому огорчению. Когда личность Луффи была обнаружена и передана в эфир вице-адмиралом Проди, он и Кэррот столкнулись с морскими пехотинцами в кафетерии. [77]
Кэррот выбивает Заппу с помощью Электро.
Когда Луффи заметил, что он был окружен морскими пехотинцами, Кэррот спросила его, что им делать, но Луффи было наплевать на морских пехотинцев и вместо этого ответил, что они должны есть больше, к большому удивлению Кэррот, но она все равно присоединилась к Луффи и съел больше карри. После короткой драки Луффи с Граунтом и Бонэмом, Кэррот и Луффи сбегают из кафетерия. Заппа остановил их в коридоре и, полюбив Морковку, подарил кроличьей норке букет моркови.Затем Кэррот поздоровался с Заппой, заставив его ненадолго потерять сознание от счастья. Когда Кэррот и Луффи снова начали бежать, Заппа быстро встал на ноги и сражался с Луффи, пока тот не был подавлен Электро Кэррот. Затем они столкнулись с душевной формой Брука, которая напугала Кэррот, и привела их к складу еды, по пути победив нескольких солдат морской пехоты. [78]
В хранилище еды Кэррот и группа собрали столько еды, сколько могли унести, но снова столкнулись с Граунтом, Бонэмом и Заппой.После того, как Кэррот ударил Заппу другим Электро, Заппа признался в любви как к Нами, так и к Кэррот. В ответ Нами использовала против него Темп Громобороды. Выйдя из хранилища с едой, они наблюдали, как Луффи сражается с Граунтом. После того, как Граунт был побежден, Кэррот и ее группа приготовились покинуть остров. Однако, прежде чем они достигли Таузенд Санни, им противостоял вице-адмирал Проди. [78]
Группа попыталась сбежать на Субмердж, но Проди выстрелил в него из своей базуки, прежде чем вступить в бой.Команда по поиску Санджи уклонилась от одного из выстрелов его базуки, и Кэррот и Нами атаковали морских пехотинцев, но обнаружили, что их электрические атаки не работают против резиновых щитов морских пехотинцев. Тем не менее, они отправили морских пехотинцев физическими атаками, и после того, как Луффи победил Проди, Бонэма и Заппу, команда попыталась сбежать на все еще неповрежденный Субмердж. Луффи столкнулся с Граунтом, и он сказал группе идти вперед, пока он сражался. В конце концов, Луффи победил Граунта, и группа отплыла с острова Фрон на Таузенд Санни.Однако украденная еда была съедена в течение 10 минут. [79]
Завершает неканонический раздел.
Пирожный остров Арка
Несколько дней спустя Кэррот и остальная часть группы голодали из-за нехватки еды и перегревались, проходя через кипящую воду, но были спасены от голода, когда Луффи удалось поймать гигантскую рыбу. После того, как Луффи скончался от пищевого отравления из-за поедания токсичной кожи рыбы, Кэррот и другие наслаждались едой, приготовленной Нами по рецепту Санджи.Когда они вошли на территорию Большой Мамочки, к группе приблизился корабль, принадлежащий Джерме 66. [80]
Увидев на борту корабля человека в капюшоне, Кэррот принял его за Санджи, пока тот не оказался младшим братом Санджи. Винсмок Ёнджи, которого Кэррот был шокирован выводом Нами. Когда состояние Луффи ухудшилось, Ёнджи отказался предоставить какую-либо помощь и насмехался над группой, пытаясь принять противоядие силой, что побудило Кэррот со слезами на глазах заметить, что он далеко не так добр, как Санджи.Когда старшая сестра Санджи, Винсмок Рэйджу, появилась на борту Таузенд Санни, Кэррот сердито потребовала узнать, кто она такая, но в шоке наблюдала, как Рэйджу высасывает яд из тела Луффи, спасая его жизнь. Когда Кэррот и Чоппер были вне себя от радости выздоровлению Луффи, братья Винсмок и их люди ушли, не сообщив о присутствии команды по поиску Санджи. [81]
Команда по поиску Санджи в гостях в доме Пудинга.
Позже группа пришвартовалась к острову Какао, острову недалеко от Пирожного острова, и Кэррот и Нами переоделись в новые наряды.Когда Кэррот заметил людей разных рас, живущих на острове, Пекомс объяснил мечту Большой Мамочки о создании нации, в которой люди всех рас могли бы жить вместе. Увидев здания, сделанные из шоколада, Кэррот спросил, можно ли есть шоколад, побудив Пекомса раскрыть, что сжигать крыши — незаконно, потому что они защищают жителей от осадков, выпадающих на остров. Она и остальная часть команды по поиску Санджи стали свидетелями того, как Луффи и Чоппер попали в беду из-за того, что съели кафе, а затем были спасены прибытием Шарлотты Пудинг, которая пришла на их защиту.После того, как Пудинг выручил Луффи и Чоппера, Кэррот и команда сопровождали ее до дома, где она их кормила. [82]
Кэррот и остальная часть команды обнаружили, что Пудинг была невестой Санджи, и Пудинг рассказала им, как она встретила Санджи и полюбила его, что заставило Кэррот быстро проникнуться к ней взаимным восхищением. ему. После того, как Пудинг указал им маршрут на Пирожный остров и пообещал привезти к ним Санджи, команда в спешке покинула дом Пудинга, когда за ней пришли охранники.Вернувшись в Таузенд Санни, они обнаружили, что Пекомс пропал, а в ванной было сообщение, в котором им велели повернуть назад. [83]
Команда по поиску Санджи сражается с многоножкой в море.
Покинув остров Какао, Кэррот и остальная часть команды плыли по маршруту Пудинга. Кэррот и Чоппер были взволнованы, когда подошли к следующему острову на маршруте, но Нами решила не причаливать к нему. После того, как Кэррот попросил помочь с наблюдением, он увидел часть океана цвета винограда, что побудило Педро рассказать, что с островов текут реки сока.Внезапно на корабль напала гигантская морская многоножка, и Кэррот начал сражаться с ним вместе с Луффи, Педро и Бруком. [84]
Позже Кэррот и команда сразились с роем гигантских муравьев, когда наступила ночь, и в результате застряли в замороженном море сиропа. Когда они работали, чтобы растопить сироп, Луффи спросил Педро о его предыдущем опыте в Тотто Лэнде, что побудило Кэррот сказать, что Педро когда-то был пиратом, который плавал с Пекомсом. Педро рассказал о своей пиратской истории и о том, как он потерпел поражение в Тотто Лэнде, о котором Кэррот не знал.На следующее утро команда прибыла на Пирожный остров, который Кэррот был очень рад увидеть. [85]
Педро и Брук отправились на поиски Понеглифа Биг Мам, а Кэррот, Луффи, Нами и Чоппер сошли на берег в поисках Санджи и Пудинга. Кэррот, Луффи и Чоппер увидели, что Санджи прислонился к дереву, но, к их удивлению, он исчез. Они вошли в Лес Соблазнов, чтобы найти Санджи, но их часто отвлекали сладости, которыми их окружало.Их чуть не съел говорящий крокодил, но он ушел, когда увидел, что большинство из них были людьми. Внезапно Луффи столкнулся с собственным отражением, шокировав Кэррот, Нами и Чоппера. Кэрроту показалось, что она увидела Санджи, лежащего на ветке дерева, но эта его версия также исчезла, и все, кроме Луффи, погнались за убегающей фигурой. После столкновения с крупным мужчиной, закопанным по голове, на них внезапно напал кролик, едущий на птице, и когда все были брошены в хаос, все в лесу ожило, чтобы поймать и убить пиратов. [86]
Столкновения Кэррот с Рэндольфом.
Пока Кэррот, Чоппер и Нами бежали, Рэндольф продолжал преследовать их. Кэррот сообщил им, что, несмотря на внешность Рэндольфа, он не норка. Затем она столкнулась с Рэндольфом и использовала Электро против него, что он не смог сделать, подтверждая ее слова. Затем Кэррот сбил подъемный кран, на котором ехал. Затем Рэндольф спрыгнул с крана и метнул копье в пиратов, которым удалось увернуться от снаряда, который вместо этого попал в похороненного крупного человека.Они вернулись к двум Луффи, и фальшивый Луффи пошел с ними, в то время как настоящий Луффи побежал в противоположном направлении. Они пытались сбежать из Леса Соблазнов, но продолжали натыкаться на похороненного крупного мужчину. Команда по поиску Санджи заблудилась в зеркальном лесу, и Луффи, сопровождавший их, оказался отражением, трансформирующимся обратно в свою истинную форму, Шарлотту Брюле. Затем она схватила Нами и приготовилась разрезать ей и Кэррот лицо. [87]
Морковь в зеркале Брюле.
После того, как Нами использовала свой Клима-Такт, чтобы вырваться из хватки Брюле, Кэррот попыталась атаковать Брюле, используя свою технику «Электрокоготь», но Брюле использовала силу своего Дьявольского плода, чтобы отразить атаку Кэррот в ответ на нее. Кэррот попыталась атаковать снова, но Брюле использовала свою способность, чтобы заманить Кэррот в Зеркальный мир. [88] Некоторое время спустя к Кэррот присоединился Чоппер. Когда Брюле прибыла на место, где Шарлотта Крекер столкнулась с Луффи и Нами, она разбила зеркало, в котором были пойманы Кэррот и Чоппер.Однако двое заключенных остались невредимыми. [89]
Внутри Зеркального Мира закованный в кандалы Чоппер сказал Кэрроту, тоже закованному в кандалы, что у него есть план, и поэтому она должна называть его «Брат Чоппер». Кэррот назвал его «Чоники» и спросил, каков план. Чоппер объяснил свое осознание того, что Зеркальный мир связан с каждым зеркалом на Пирожном острове. Таким образом, вместо того, чтобы пытаться сбежать, они должны использовать силу Брюле против нее. [90]
Одиннадцать часов спустя Кэррот и Чоппер бежали из Брюле в Зеркальный мир, но начали уставать. [91] Пока они бежали, Кэррот и Чоппер связались с Нами через осколок зеркала и сказали ей не волноваться. Однако их разговор резко оборвался. [92]
Кэррот пинает Брюле супом, побеждая ее.
В конце концов, Брюле поймала их, [93] , но Кэррот и Чоппер сумели заполучить лягушку, которую Брюле превратила в двойника Кэррот с помощью своих способностей. Они обманом заставили Брюле поверить, что лягушка была Кэррот, и Кэррот последовала за ними обратно в дом Брюле, спрятавшись на чердаке и издавая отчаянные крики, чтобы продолжить действие.Пока Брюле и ее свита готовились опустить лягушку в гигантский котел с кипящим супом, Кэррот бросил камень в Рэндольфа, прежде чем тот успел бросить лягушку в горшок. В замешательстве она затем спрыгнула и пнула Брюле ногой, окунув ее в кипящий суп и победив ее. Рэндольф и его товарищи помчались, чтобы помочь Брюле, но Кэррот ловко применила Электро в суп, убив их всех током. Дизель убежал, чтобы сообщить об инциденте Большой Мамочке, но Кэррот преследовала его и закрыла ему глаза руками, в результате чего он разбился.Затем Кэррот и Чоппер отпраздновали свою победу и приготовились использовать зеркальный мир, чтобы посетить своих союзников. [94]
Кэррот и Чоппер ищут своих товарищей по команде в Зеркальном мире.
Вместе с Брюле в плену Кэррот и Чоппер мчались через Зеркальный мир, используя Дизель, чтобы найти Луффи и остальных. [95] Кэррот удалось оживить Брюле, пощекотав ее, и Брюле показала, что зеркала могут с ними разговаривать. Кэррот и Чоппер спросили зеркала об их товарищах по команде, но зеркала не знали, как они выглядят, поэтому Кэррот приготовился нарисовать их портреты. [96] Кэррот и Чоппер нашли Педро и составили для него план окончания битвы с Тамаго. Когда Педро взорвал большое количество взрывчатки внутри своей куртки, Кэррот и Чоппер втащили его в Зеркальный мир. По мере того, как они продолжали путешествовать по Зеркальному миру, Кэррот и Чоппер были проинформированы о поимке Луффи и Нами, но позже зеркала сообщили, что Нами была с Дзимбэем. [97] Они нашли Нами и Дзимбэя и помогли им сбежать от преследователей, затащив их в Зеркальный мир.С Нами и Дзимбэем в группе команда продолжила поиски Луффи, Брука и Санджи. [98]
Группа Кэррот нашла Брука в спальне Большой Мамочки, которую держали в руках, пока она спала. Брюле попыталась предупредить свою мать, в результате чего команда связала и заткнула ей рот и Дизель. Увидев, как Большая Мамочка и три ее кореша нападают на муху, команда пришла в ужас, задаваясь вопросом, как они должны были спасти Брука. Затем команда создала скелет-двойника Брука, который они планировали использовать, чтобы заменить настоящего Брука.После неудачной попытки Чоппера вернуть Брук, Кэррот попыталась следующей, тихо приземлившись на Большую Мамочку, прежде чем шепнуть Бруку, чтобы тот проснулся. Однако она была вынуждена бежать от пузыря сна, выходящего из носа Большой Мамочки, и Зевс заметил ее. Думая, что она муха, Зевс выстрелил в Кэррот молнией. После того, как Дзимбэй и Нами спасли Брука из лап Большой Мамочки, команда была удивлена, увидев, что Брук успешно скопировал понеглифы и спрятал копии внутри своего черепа. Затем команда отметила достижение Брука. [99]
Команда по поиску Санджи заключает союз с Пиратами Огненного Танка.
Группа искала Санджи и Луффи, но ни одно из зеркал не увидело их внутри замка. Затем Нами предположила, где могут быть Санджи и Луффи, и Кэррот был удивлен, узнав, что они поссорились. [100] Группа Кэррот позже связалась с Луффи и Санджи через осколок зеркала и была удивлена, когда Луффи решил испортить свадебную церемонию. Затем Кэррот слушала, как Дзимбэй объяснял больше о ситуации, в которой они оказались, о Бэдж, его предыстории, его заговоре против Большой Мамочки и его предложении сформировать альянс. [101] После того, как Луффи согласился встретиться с Пиратами Огненного Танка, чтобы сформировать альянс, чтобы победить Биг Мам, Кэррот и ее группа прибыли в убежище Бэджа раньше Луффи и Санджи. Приняв ванну с Нами, она сопровождала свою команду в конференц-зал, где между Луффи, Цезарем и Бэджем вспыхнул спор, пока Дзимбэй не уладил его. [102] Когда Бэдж объяснил свой план убить Биг Мам, Кэррот внимательно слушал. Встреча прервалась, как только Бэдж закончил обсуждать план. [103]
Бэдж перенес членов альянса на свадьбу внутри своего тела. Перед тем, как Бэдж вошел в место проведения свадьбы, Кэррот спала. [104] После начала свадебной церемонии команда сначала столкнулась с небольшой проблемой, когда Дзимбэй с трудом разбудил Луффи. После того, как они разбудили Луффи мясом, команда отправилась в Зеркальный мир и приготовилась к атаке на место проведения. Как только они услышали сигнал, команда выпустила копии Луффи на место встречи, вызвав хаос на церемонии. [105] Выпустив все дубликаты, команда ворвалась внутрь. Кэррот, Нами и Чоппер спрятались в испорченном свадебном торте, ожидая, пока фотография Матери Кармел не будет уничтожена. Затем они с изумлением наблюдали, как Дзимбэй без страха официально объявил Биг Мам о своем намерении покинуть Пиратов Биг Мам, чтобы присоединиться к Пиратам Соломенной Шляпы, и что Луффи станет Королем Пиратов. [106] Через три секунды после того, как Брук уничтожил портрет Кармел, Кэррот, Нами и Чоппер не понимали, почему Большая Мамочка уже не начала кричать.Однако позже Бэдж сказал им надеть беруши, когда он инициировал свою операцию по убийству. [107]
Кэррот и Нами помогают Санджи спасти его семью.
Как только Луффи заставил Биг Мам начать свой странный крик, группа Кэррот вышла из укрытия и помогла Санджи спасти семью Винсмок. [108] Кэррот затем наблюдала, как Бэдж, Вито и Готти стреляли из пусковых установок KX в Биг Мам. Однако крик Большой Мамочки взорвал ракеты прежде, чем они смогли добраться до нее.Когда попытка убийства провалилась, Цезарь влетел на место встречи с зеркалом для побега, и Бэдж дал знак членам альянса отступить. Прежде чем они смогли скрыться в зеркале, крик Большой Мамочки разбил его, оставив их в ловушке на площадке. После того, как Бэдж превратился в Большого Отца, он приказал альянсу отступить внутрь. [109] Прежде чем она смогла это сделать, Кэррот увидела, как Нами была схвачена Смузи, прежде чем ее удержал джинн Дайфуку. Однако она была освобождена после того, как Ёнджи напал на джинна.Затем Кэррот успешно отступил в крепость Бэджа вместе с остальной частью альянса. Однако они оказались в ужасной ситуации, когда Большая Мамочка начала атаковать крепость. [110]
Поскольку крепость Бэджа продолжала страдать от атак Большой Мамочки, Луффи попытался дать отпор только для того, чтобы напомнить, что они достигли своих целей. Затем Кэррот слушал Бэджа, когда он придумал план побега с помощью Цезаря, а также когда Санджи потребовал, чтобы его отец никогда больше не появлялся перед ним и его друзьями. [111] Как раз когда Пираты Биг Мам разгромили Мугивар, Огненные танки и Винсмоков, Таматебако упал на основание Замка Пирожного и взорвался, в результате чего замок рухнул. [112] Когда замок рухнул, группа Кэррот, команда Бэджа и семья Винсмок скрылись. Группа Кэррот и Пираты Огненного Танка встречаются в северо-западной части Пирожного Острова, где Бэдж решил расстаться с Пиратами Соломенной Шляпы. [113]
Команда по поиску Санджи сталкивается с Пиратами Биг Мам при побеге.
После того, как Брук и Чоппер отделились от группы, чтобы забрать Shark Submerge III, [114] остальные направляются к Таузенд Санни. Подойдя к Лесу Соблазнов, они столкнулись с Кингбаумом. Затем Нами использовала часть Живой карты Биг Мам, чтобы контролировать Кингбаума и заставила его транспортировать убегающую команду. Однако, прежде чем они достигли Леса Соблазнов, их догнала безумная Большая Мамочка (когда она ехала на Зевсе). [115] Используя Наполеона в форме меча, Большая Мамочка нанесла воздушный удар, отрезав часть Кингбаума.Когда Большая Мамочка снова приготовилась атаковать, Нами отвлекла внимание Зевса, используя грозовые тучи, заставив облачного друга отклониться от курса и сбросить Биг Мам. Когда Кэррот и ее группа достигли Леса Соблазнов, Большая Мамочка приказала своим деревенским корешам остановить Пиратов Соломенной Шляпы, но Кингбаум прорвался сквозь них. Кэррот и ее группа были позже вынуждены спрыгнуть с Кингбаума, когда Прометей напал и сжег Кингбаума за его предательство. [116]
Когда Команда по поиску Санджи продолжила свой побег, Большая Мамочка возобновила свое преследование.Благодаря присутствию Большой Мамочки Вивр-карта, находившаяся во владении Нами, стала бесполезной, и кореши Соблазняющего леса начали атаковать Пиратов Соломенной Шляпы и изменить ландшафт, чтобы сбить их с толку. Несколько Пиратов Биг Мам догнали своего капитана и столкнулись с командой по поиску Санджи. По пути Луффи не дает Кэрроту отделиться от группы. Команда быстро вышла из конфликта, зная, что они не могут там разделиться. Когда Зевс съел одно из погодных яиц Нами и сильно разросся и стал бушующим, Нами воспользовалась возможностью, чтобы вызвать массивную молнию, которая поразила преследовавших их Пиратов Биг Мам. [117]
Атака Нами оставила Биг Мам лежать на дне кратера. К шоку Пиратов Соломенной Шляпы, Биг Мам практически не пострадала и продолжила двигаться. Когда она снова поднялась, она проела землю, и команда снова побежала. Затем к ним подошли Пудинг и Шифон. После того, как Шифон попросил Санджи помочь в приготовлении торта для Большой Мамочки, Санджи с готовностью согласился помочь им. Затем Большая Мамочка встала на ноги и нанесла еще один разрушительный воздушный удар, и две группы разошлись: Санджи направился на остров Какао с Пудингом и Шифоном, в то время как Кэррот и ее группа продолжили бежать к Таузенд Санни.Пудинг использовала свои силы Дьявольского плода, чтобы посылать воспоминания, наводняющие души в корешах, позволяя Пиратам Соломенной Шляпы без проблем добраться до побережья. [118]
Катакури покорил Морковь.
Они побежали к «Санни» и вступили в конфликт с Перосперо и Катакури, которые уже были на борту. Педро сказал Кэрроту не волноваться из-за этих событий, поскольку он верил, что Пираты Соломенной Шляпы приведут к рассвету мира. После того, как Перосперо поймал Санни в леденцах, Кэррот в шоке наблюдала, как Педро пытался убить Перосперо мощным самоубийственным взрывом. [119] Кэррот вскрикнул и собрался отправиться на побережье за Педро. Нами не позволила ей покинуть корабль, сказав, что они не могут позволить себе упустить шанс, который предоставил им Педро. Затем Кэррот попыталась атаковать Катакури, но Сладкий Командир легко ее покорил. После того, как Луффи схватил Катакури и затащил его в Зеркальный Мир, Кэррот и ее группа на Таузенд Санни успешно сбежали с Пирожного Острова с помощью Coup de Burst. [120]
Когда команда оплакивала самопожертвование Педро и оплакивала свою неспособность спасти его, Дзимбэй призвал их продолжать действовать и сохранять бдительность.Когда команда была побуждена к действию, Кэррот прыгнула к вороньему гнезду и увидела не только флот Пиратов Биг Мам, направляющийся к ним, но и саму Биг Мам, которая шла по воде, используя сладкую дорогу Перосперо. Увидев Перосперо, стоящего на вершине Большой Мамочки, Кэррот яростно посмотрела на него. [121]
Команда по поиску Санджи планирует свой следующий ход.
Находясь в осаде Пиратов Биг Мам, Кэррот сообщила Нами о другом затруднительном положении, когда Биг Мам создала массивную волну, чтобы поглотить Таузенд Санни. [122] Когда дружище волны подошло ближе, Кэррот извинилась перед Педро за то, что она и ее друзья не смогут сбежать даже после его жертвы, но благодаря навыкам Дзимбэя рулевого команде удалось выйти из этой ситуации. невредимым. [123] Затем они связались с Луффи через осколок зеркала и сказали ему найти зеркало, соединяющееся с Островом Какао, чтобы они могли встретиться с ним там. [124]
По пути к острову Какао группа на Санни была озадачена, когда не увидела преследователей.Кэррот и Чоппер бдительно наблюдали. [125] Когда они подходили к острову Какао, Кэррот заметил, что приближается полная луна. [126]
Кэррот активирует свою форму Сулонга и атакует Пиратов Биг Мам.
Группа на «Санни» была позже удивлена, обнаружив, что их снова преследует Большая Мамочка и флот Тартешипов. [127] Изначально они могли удержаться, но позже они обнаружили перед собой другой флот Тартешипов во главе с Шарлоттой Дайфуку. [128] Когда они собирались быть окруженными Пиратами Биг Мам, они подумали о контратаке. Кэррот велела остальной команде оставить это ей, и она активировала свою форму Сулонга силой полной луны. Она спикировала и скользнула к кораблю Дайфуку, где быстро атаковала нескольких Пиратов Биг Мам, которые не могли угнаться за ее движениями. Затем она подошла к штурвалу и уничтожила его, не позволяя экипажу Дайфуку управлять им. [129] Разъяренный действиями Кэррот, Дайфуку призвал джинна, чтобы атаковать Кэррот.Кэррот уклонился от ударов джинна, в результате чего он вместо этого повредил корабли флота Дайфуку. Кэррот продолжила атаку, уничтожив штурвалы других кораблей. [130] Как раз когда она почувствовала усталость от использования формы Сулонга, Брук подошел и схватил ее. Затем Кэррот закрыла глаза от лунного света и вернулась в свою первоначальную форму, когда Брук нес ее обратно на Таузенд Санни. [131] Кэррот отдыхала внутри Санни, пока остальная часть команды сражалась с Биг Мам. [132]
Когда Санни преследовался флотом Смузи после того, как Пираты Огненного Танка переманили Биг Мам, Кэррот оправилась от истощения. Затем она спросила остальную часть группы Санни, выиграл ли Луффи свою битву. [133] Когда приблизилось обещанное время встречи, Нами указала, что Луффи нужна Брюле, чтобы покинуть Зеркальный мир, что вызвало обеспокоенность группы, учитывая рассеянность Луффи. Не прошло и нескольких минут, как остров Какао был в поле зрения. [134]
Когда группа Санни проплыла мимо порта острова Какао, они были вне себя от радости, увидев, что Санджи и Луффи идут к ним. [135] Луффи и Санджи вернулись на Санни, и группа быстро отступила с острова Какао. Затем группа была осаждена флотом Смузи, но Джадж пришел им на помощь. После того, как Санни прошла мимо замка Джаджа, группа позже увидела вражеские корабли, приближающиеся к ним с фронта, и Дайфуку попытался атаковать Кэррот своим джинном, но Санджи заблокировал его.Когда ситуация ухудшилась, они были удивлены, когда появился Вадацуми и атаковал врага. [136]
Пираты Солнца расчистили путь для Санни. Однако, несмотря на их усилия, Санни был перехвачен и атакован Королевой Мама Чантер. [137] Вадацуми спас Санни, заменив его кораблем Пиратов Солнца и спрятав Санни во рту. Вадацуми попытался уплыть, но Овен атаковал его тепловыми волнами, заставив выплюнуть Санни.Поскольку Пираты Солнца сдерживают Пиратов Биг Мам, Дзимбэй решил остаться, чтобы помочь им, и Луффи согласился с его решением. После того, как Дзимбэй присоединился к своей бывшей команде в бою, группа Санни отплыла далеко от острова Какао. [138]
После побега из Тотто Лэнда Санджи узнал о самопожертвовании Педро и выразил некоторые сожаления. Кэррот попыталась подбодрить Санджи, но в итоге заплакала, что побудило Санджи утешить ее. Позже группа на Санни с радостью ждала готовки Санджи. [139]
Levely Arc
Кэррот и Пираты Соломенной Шляпы шокированы новой наградой Луффи.
Кэррот получил новую газету и показал ее группе. Они посмотрели на новые плакаты с наградами за Санджи и Луффи, и группа была шокирована, узнав, что награда Луффи увеличилась до 1 500 000 000. [140]
Арка страны Вано
Когда Таузенд Санни продолжал свой путь к Стране Вано, группа была проинформирована о Левели через газету.Позже они столкнулись с необычным погодным изменением в их направлении, за которым последовали осьминоги на их корабле, а также стая огромных карпов на их стороне. После ухабистой дороги через реку корабль поднялся по водопаду. Добравшись до вершины, они наткнулись на водоворот. [141] Санджи унес Нами, Чоппера, Кэррот и Брука с корабля, но Луффи затянул в водоворот вместе с Санни. [142]
После того, как Луффи отделился, группа искала его, но они нашли только его Вивр-карту.Позже они связались с Кин’эмоном и воссоединились с Луффи в руинах замка Оден. В присутствии Ло, Момоносукэ и Кику Кин’эмон объяснил, как он и его группа путешествовали во времени, спасаясь от нападения Ороти двадцать лет назад. [143] Кэррот затем слушал, как Кин’эмон объяснял больше о прошлом, например, историю Одена, время его казни, слухи о Токи и то, что группа Кин’эмона сделала сразу после прибытия в настоящее время. Затем Кин’эмон разработал план нападения на Онигашима, остров, где проживал Кайдо, в течение двух недель. [144]
Команда по поиску Санджи получает подходящую одежду для Вано благодаря способностям Кин’эмона.
Кин’эмон рассказал больше о Фестивале Огня и о том, как закончится решающая битва. Затем он дал группе конкретные задания. Он попросил Кэррот и Чоппера пойти с Кику в то место, где сейчас находится Инуараси. Дав группе новую одежду, он представил их Шинобу. Когда Кайдо прибыл в Кури, Ло предупредил группу. [145] Группа была удивлена, увидев Кайдо, и они узнали, что Луффи, Зоро и Ло уже разоблачены.Луффи бросился защищать город Окоборе, а Ло погнался за ним и велел остальным оставаться незамеченными. После того, как Кин’эмон и Кику ушли спасать Цуру, остальные в замке Оден заметили, что Кайдо идет в их направлении, и попытались бежать, поскольку Кайдо разрушил замок огненным дыханием. [146] Санджи унес Кэррот и Нами, а Шинобу спасла остальных, использовав силу своего Дьявольского плода, чтобы погрузить их в землю. Затем Кику вернулся и рассказал им, что случилось с Луффи. [147]
У Mt.Атамаяма, Кэррот стал свидетелем столкновения Ашура Доджи с Инуараси. После того, как Кин’эмон прервал бой, Кэррот был поражен тем, что Ашура был равным противником Инуараси. [148] Некоторое время спустя Кэррот и Мушкетеры украли еду и оружие у Пиратов Зверей и оставили записку, в которой говорилось, что Ашура и его банда несут ответственность за кражи. [149]
В заброшенной деревне в Кури Кэррот запаниковала, узнав, что Пираты Зверей узнали о секретном сообщении Кин’эмона. [150]
До набега на Онигашиму Кэррот, Ванда и Шишилиан были позже на том месте, где были захоронены Педро и Ясуие. [151] В деревне Амигаса Кэррот восхищалась новой броней, которую получили Луффи, Брук и Чоппер. После того, как Робин заявила, что вход в Онигашима будет зимой, Кэррот объяснил группе, что сезоны в Вано непостоянны, и холодный климат даст норкам преимущество. [152]
В день Праздника Огня Кэррот присоединилась к Пиратам Соломенной Шляпы на Таузенд Санни, когда они вступили в битву с Пиратами Зверей. [153] Кандзюро сбежал с места происшествия с Момоносукэ на буксире на запряженном подъемном кране и ненадолго атаковал альянс чернильным облаком, посыпавшим чернильные стрелы. Момоносукэ приказал альянсу продвигаться к Онигашиме, не беспокоясь о нем. Когда на альянс напал корабль Пиратов Зверей с пушками дальнего действия, Дзимбэй пришел на помощь повстанцам. Как и Мугивары, Кэррот тоже была счастлива снова увидеть Дзимбэя. [154]
После того, как Пираты Соломенной Шляпы победили стражу у ворот тории, альянс прибыл в Онигашима. [155] После высадки Кэррот получил маскировку от Кин’эмона в костюме Пиратов Зверей. Затем она присоединилась к Чопперу, Усоппу, Нами и Шинобу в Танке Брахио V. [156] Группа в танке и силы Кин’эмона достигли Зала Удовольствия, принадлежащего Черной Марии. Кэррот, Шинобу и Нами вызвались отправиться на поиски Момоносукэ. [157]
После того, как они отделились от сил Кин’эмона и Брахио Танка V, они столкнулись с Прометеем. [158] Все трое быстро сбежали от кореша, которого звала Большая Мамочка. [159] Однако Кэррот, Нами и Зевс позже были схвачены и доставлены на живую сцену. [160] Когда Большая Мамочка столкнулась с Луффи во время рейда, Нами и Кэррот освободились от державших их корешей, поскольку Нами использовала свой Клима-Такт Волшебства, а Кэррот применила атаку Электрокогтя. [161]
Кэррот и Ванда нападают на Перосперо.
Когда Кэррот заметила, что Марко и Перосперо встречаются с Большой Мамочкой, она решила пойти за Перосперо, чтобы отомстить за смерть Педро. [162] После трансформации в формы Сулонга Кэррот и Ванда напали на Перосперо и ранили его. [163]
Несмотря на свою невероятную силу, Кэррот и Ванда были побеждены после того, как потеряли свою трансформацию Сулонга, когда луну накрыли облака. [164]
Крупные сражения
Филлерные битвы
Различия в аниме и манге
Во время побега с Пирожного Острова в аниме Кэррот победила Таблетку в Лесу Соблазнов. [165] В манге весь отряд преследования был побежден Нами с помощью молнии Зевса.
Выпуски переводов и дубляжа
Прозвище, которое Кэррот дал Чопперу «Чоники» (сочетание слов Чоппер и брат), в английской версии переведено как «Чобро».
Товары
Видеоигры
Играбельные облики
Интересные факты
Любимая еда Моркови — овощ, в честь которого она названа, следует из популярного заблуждения о кроликах, наиболее известного из которых изображен Багз Банни.В реальной жизни морковь действительно может вызвать заболевание кроликов. Обычно они едят листовые овощи, такие как капуста, капуста или просто трава.
Кроме того, было показано, что она любит шоколад, что так же плохо, а если не хуже, для кроликов в реальной жизни.
Несмотря на то, что Кэррот является членом мушкетеров Инуараси, он носит зеленую накидку, которая является визитной карточкой Стражей Нэкомамуси.
Вероятно, это связано с тем, что она тренировалась под руководством Педро, Хранителя, а не Шишилиана, мушкетера.
Кэррот заняла 26-е место в шестом опросе популярности, что сделало ее самым популярным представителем племени норок.
Список литературы
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 16) и Эпизод 753, Дебют Кэррот.
↑ 2.0 2.1 2.2 One Piece Манга и аниме — Том. 81 год
Глава 809 (с. 7) и Эпизод 758, Кэррот появляется в отряде мушкетеров.
↑ 3.0 3.1 3.2 One Piece Манга и аниме — Том. 81 год
Глава 811 (с. 17) и Эпизод 762, Кэррот показывает, что она также помощник правителя.
↑ 4.0 4.1 4.2 Vivre Card — Визуальный словарь One Piece
, Информация Кэррот раскрыта.
↑ SBS One Piece Манга — Том. 87 (с. 174), раскрыт день рождения Кэррот.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.80
Глава 805 (с. 12) и Эпизод 754, Информационное окно Кэррот показывает, что она является членом Племени Воинских Зверей.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
В главе 823 (стр. 13-14) и эпизодах 777–778 выясняется, что Кэррот пробралась на борт Таузенд Санни, чтобы присоединиться к команде по поиску Санджи.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 16) и Эпизод 753, Кэррот появляется в непосредственной близости от Зоро.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 805 (с. 12) и Эпизод 754, Кэррот появляется в непосредственной близости от Ванды.
↑ One Piece Манга — Том. 90
Глава 902 (стр. 4), Кэррот появляется в непосредственной близости от Санджи.
↑ One Piece Манга — Том. 81, цветовая схема Кэррот раскрыта на обложке.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 805 (с.12) и Эпизод 754, Подробно показаны тело и одежда Кэррот.
↑ One Piece Манга — Том. 82, цветовая гамма Моркови раскрыта на обложке
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 13) и Эпизод 777, Одежда Кэррот на борту Таузенд Санни.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 827 (с. 4) и Эпизод 786, Кэррот надевает новую одежду, находясь в Тотто Лэнде.
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 858 (с. 14-15).
↑ One Piece Манга — Том. 91
Глава 921 (с. 8).
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 15-16) и Эпизод 753, Кэррот нападает на Зоро за то, что он неизвестный злоумышленник в герцогстве Мокомо.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с.14) и Эпизод 753, Кэррот называет Пиратов Соломенной Шляпы «меньшими норками».
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 826 (с. 7) и Эпизод 784, Кэррот готовится к битве с Рэйджу, когда она появляется на Таузенд Санни.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 826 (с. 6,13) и Эпизоды 784–785, Кэррот эмоционально реагирует на околосмертное состояние Луффи и спасение его жизни.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.80
Глава 806 (с. 5) и Эпизод 755, Кэррот грызет ухо Луффи.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 14-15) и Эпизод 778, Кэррот демонстрирует свою любовь к моркови.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 827 (с. 6) и Эпизод 786, Кэррот заявляет, что любит шоколад.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с.16) и Эпизод 778, Нами заставляет Луффи погладить Кэррот по голове, чтобы успокоить ее.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 815 (с. 8) и Эпизод 766, Кэррот воодушевлен идеей проникновения на вечеринку Большой Мамочки.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 14-15) и Эпизод 778, Кэррот показывает, что она принесла достаточно еды, чтобы хватило на полдня, но была шокирована, узнав, что поездка займет гораздо больше времени.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 824 (с. 7) и Эпизод 779, Кэррот принимает молнию за Электро.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 14) и Эпизод 778, Кэррот умоляет Педро не забирать ее обратно в Дзо, потому что она хочет отправиться в приключение.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 831 (с. 3) и Эпизод 791.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 85
Глава 849 (с. 4) и Эпизод 814, Кэррот дурачит Брюле и нескольких Пиратов Биг Мам
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 824 (с. 8) и Эпизод 779, Ванда отвечает на присоединение Кэррот к команде по поиску Санджи с облегчением, зная, где она находится.
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 878 (с.7-11), Кэррот реагирует на самопожертвование Педро.
↑ One Piece Манга — Том. 82
Глава 823.
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 877 (стр. 12), Педро рассказывает о Заре мира.
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 877 (с. 16-17), Педро жертвует собой, чтобы помочь Мугиварам сбежать, в то время как Кэррот вспоминает его слова.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.83
Глава 838 (с. 13) и Эпизод 800.
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 857 (с. 5-7).
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 832 (с. 3-7, 11-12) и Эпизод 792.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 87
Глава 879 (с. 7-8) и Эпизод 851, Кэррот реагирует на то, что снова видит Перосперо.
↑ One Piece Манга — Том.88
Глава 888 (с. 16-17).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 865 (с. 10-11,16).
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 809 (с. 9) и Эпизод 758, Monjii показывает, что все норки — прирожденные воины.
↑ 44.0 44.1 One Piece Манга и аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 16) и Эпизод 753, Кэррот направляет Электро через свои рукавицы во время столкновения с Зоро.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 15-16) и Эпизод 778, Кэррот побеждает Луффи, побуждая Педро отметить ее полезность в бою.
↑ 46.0 46.1 One Piece Манга и аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 16) и Эпизод 753, Кэррот уклоняется от удара Зоро, паря над ним в воздухе.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 832 (с.5) и Эпизод 792.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 805 (с. 3) и Эпизод 754, Кэррот прыгает очень высоко в воздух, чтобы увидеть, что происходит в другой части Дзо.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 831 (с. 16) и Эпизод 792.
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 878 (с. 10-11,16).
↑ One Piece Манга — Том.88
Глава 888 (с. 10-17).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 889 (с. 4).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 889 (с. 13).
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 853 (с. 11).
↑ 55.0 55.1 One Piece Манга — Том. 87
Глава 878 (с. 10), Педро дает Кэррот рукавицы.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 16) и Эпизод 753, Кэррот носит перчатку с когтями на правой руке, когда атакует Зоро.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 809 (стр. 7, 14-15) и Эпизоды 758–759, Кэррот сражается с Пиратами Зверей вместе с другими Мушкетерами, пока Инуараси не прикажет отступить, чтобы Стражи могли занять их место.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.81 год
Глава 810 (с. 6-8, 10-11) и Эпизод 760, Ванда и Инуараси раскрывают исход битвы между минками и пиратами зверей.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 811 (с. 13-15) и Эпизод 761, группа Санджи спасает норок от воздействия газа Коро.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 814 (с. 2) и Эпизод 764, Нэкомамуши говорит Кэррот и Ванде молчать об уходе Санджи.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 804 (с. 14-17) и Эпизод 753, Наблюдая, как Пираты Соломенной Шляпы и Ло входят в Герцогство Мокомо, Кэррот нападает на них, но его останавливает Ванда.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 80
Глава 805 (стр. 2-5, 10) и Эпизод 754, Кэррот направляется в Китовый лес с Вандой и успокаивает Родди.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.80
Глава 806 (с. 4-5, 8-10) и Эпизод 755, Кэррот объясняет Луффи источник пищи для норок и ситуацию Бепо перед тем, как прибыть в Крепость Правого Живота.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 807 (стр. 3) и Эпизод 756, Морковь ест с Мугиварами и норками, объясняя их политику в отношении мяса.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 811 (с. 17) и Эпизод 762, Кэррот отправляется в Китовый лес с Вандой и Мугиварами для проверки Нэкомамуси.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 814 (с. 17) и Эпизод 765, Кэррот и Ванда посещают Пекомса вместе с Мугиварами.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 81 год
Глава 815 (стр. 3-4, 8-9, 14) и Эпизод 766, Кэррот узнает, с чем столкнется Санджи, если он откажется от приглашения Большой Мамочки и вечеринок с Мугиварами и другими норками.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том.81 год
Глава 816 (с. 17) и Эпизод 767, Кэррот присутствует для раскрытия присутствия и безопасности Райдзо на Дзо.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 817 (с. 4,11) и Эпизод 768, Кэррот видит герб семьи Кодзуки на спине Кин’эмона и радуется, когда Инуараси и Нэкомамуси заключают перемирие.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 819 (с. 15-16) и Эпизод 772, Кэррот отмечает, что вражда Инуараси и Нэкомамуси началась еще до ее рождения, и готовится праздновать их перемирие.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 820 (с. 17) и Эпизод 773, Дзо начинает трястись, в результате чего Кэррот и другие начинают паниковать.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 821 (с. 17) и Эпизод 774, Кэррот и норки успокаиваются после того, как Зунеша уничтожает флот Джека.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 14) и Эпизод 778.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 824 (с. 8) и Эпизод 779.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 823 (с. 13-16) и Эпизоды 777–778, Кэррот присоединяется к команде по поиску Санджи и почти убивает Луффи, обнаружив, что он ест ее морковь.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 824 (стр. 4-7, 14-15) и Эпизод 779, Кэррот узнает о битве между Пиратами Чёрной Бороды и Революционной Армией и узнает, что Луффи использовал всю еду на борту для своей несъедобной кулинарии.
↑ One Piece Аниме — Эпизод 780.
↑ 78.0 78.1 One Piece Аниме — Эпизод 781.
↑ One Piece Аниме — Эпизод 782.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 825 (стр. 7-13) и Эпизоды 783–784, Голодающий и обезвоженный Морковь спасается, когда Луффи ловит большую рыбу, но вместе с остальной группой сталкивается с кораблем Джерма 66.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 826 (стр. 3-7, 13, 17) и Эпизоды 784–785, Кэррот встречает братьев Винсмок и становится свидетелем выздоровления Луффи.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 82
Глава 827 (стр. 4-12) и Эпизоды 785–786, Кэррот узнает о правилах, касающихся шоколада на острове Какао, и встречает пудинг.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 828 (с.2-13) и Эпизод 787, Кэррот узнает о помолвке Пудинга с Санджи и обнаруживает, что Пекомс пропал.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 829 (стр. 3-6) и Эпизод 788, Кэррот узнает, что команда плывет через океан сока, прежде чем сразиться с гигантской многоножкой.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 830 (с. 11-17) и Эпизод 790, Кэррот узнает о том, что Педро был пиратом, и прибывает на Пирожный Остров.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 831 (с. 2-17) и Эпизоды 791–792.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 832 (с. 3-12) и Эпизод 792.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 835 (с. 6-11) и Эпизод 796.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 836 (с. 7-9) и Эпизод 797.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 83
Глава 838 (с. 13-14) и Эпизод 800.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 84
Глава 842 (с. 6) и Эпизод 805.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 84
Глава 843 (с. 11-12) и Эпизод 807.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 84
Глава 847 (стр. 2-3) и Эпизод 812, Брюле готовится положить Морковь в кастрюлю с супом.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 85
Глава 849 (с. 3-10) и Эпизоды 814–815.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 85
Глава 850 (с. 2-3) и Эпизод 816.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 85
Глава 851 (с. 10-11) и Эпизод 818.
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 853 (с. 10-11).
↑ One Piece Манга — Том.85
Глава 854 (с. 3-5).
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 855 (с. 4-12, 14-16).
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 856 (с. 2-3).
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 857 (с. 3-17).
↑ One Piece Манга — Том. 85
Глава 858 (с. 7-11, 14-19).
↑ One Piece Манга — Том.86
Глава 859 (с. 2-13).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 861 (с. 10-11).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 862 (с. 2, 8, 14-17).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 863 (с. 8-9, 12, 18-19).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 864 (с. 11,16).
↑ One Piece Манга — Том.86
Глава 865 (с. 10-11, 15-16).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 868 (с. 6-7, 10-17).
↑ One Piece Манга — Том. 86
Глава 869 (с. 5, 10-12, 18-19).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 870 (с. 2-10).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 871 (с. 15-17).
↑ One Piece Манга — Том.87
Глава 872 (с. 4-11, 16-18).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 872 (с. 18).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 873 (с. 14-17).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 874 (с. 3-15).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 875 (с. 3-14).
↑ One Piece Манга — Том.87
Глава 876 (с. 2-14,16).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 877 (с. 6-13, 15-17).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 878 (с. 5-11, 15-17).
↑ One Piece Манга — Том. 87
Глава 879 (с. 2-8).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 880 (с. 16-17).
↑ One Piece Манга — Том.88
Глава 881 (с. 2-8).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 881 (с. 11-17).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 884 (с. 16-17).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 886 (с. 17).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 887 (с. 16-17).
↑ One Piece Манга — Том.88
Глава 888 (с. 4-7).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 888 (с. 9-17).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 889 (с. 2-4).
↑ One Piece Манга — Том. 88
Глава 889 (с. 12-17).
↑ One Piece Манга — Том. 89
Глава 890 (с. 4-8).
↑ One Piece Манга — Том.89
Глава 894.
↑ One Piece Манга — Том. 89
Глава 896.
↑ One Piece Манга — Том. 89
Глава 898.
↑ One Piece Манга — Том. 89
Глава 899.
↑ One Piece Манга — Том. 89
Глава 900.
↑ One Piece Манга — Том. 90
Глава 901.
↑ One Piece Манга — Том. 90
Глава 902.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 90
Глава 903 и Эпизоды 878–879.
↑ One Piece Манга — Том. 90
Глава 910.
↑ One Piece Манга — Том. 91
Глава 911.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 91
Глава 919 и Эпизод 909.
↑ One Piece Манга и Аниме — Том. 91
Глава 920 и Эпизоды 910–911.
↑ One Piece Манга — Том. 91
Глава 921.
↑ One Piece Манга — Том. 92
Глава 922.
↑ One Piece Манга — Том. 92
Глава 924.
↑ One Piece Манга — Том. 92
Глава 925.
↑ One Piece Манга — Том.92
Глава 929.
↑ One Piece Манга — Том. 93
Глава 938.
↑ One Piece Манга — Том. 95
Глава 955 (с. 14).
↑ One Piece Манга — Том. 95
Глава 959 (с. 5-6).
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 975.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 976.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 978.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 979.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 981.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 982.
↑ One Piece Манга — Том. 97
Глава 983.
↑ One Piece Манга — Том.98
Глава 985.
↑ One Piece Манга — Том. 98
Глава 987.
↑ One Piece Манга — Том. 98
Глава 992 (с. 4).
↑ One Piece Манга —
Глава 995.
↑ One Piece Манга —
Глава 1006.
↑ One Piece Аниме — Эпизод 846.
Навигация по сайту
Союзники Пиратов Соломенной Шляпы
Союзники, не являющиеся каноническими
One Shots:
Шелк • Энн и воздушный шар • Команда драконов • Торико и его союзники
Скидки:
Медака, Херринг и Скид • Мерой и Хаму • Маккус, Бонни, Аманда, Милия и Холи • Члены Театра Рэндольфа • Торико и его союзники • Команда Дракона • Диего и Регис • Пираты Фокси • Киноконда • Мыскина Ольга, Мыскина Асьер, Элизабет и Чавес
Фильмов:
Ганзо и Тобио • Акису и Бородо • Мобамби и Карасуке • Адель и Шурайя Баскод • Майя • Изая • Лакос • Краткое описание • Пираты чайной комнаты • Роба и Гонзо • Билли • Шнайдер и Базз • Кудзан • Мобстон и Гари • З • Карина • Рейз Макс • Рикка • Супер новички худшего поколения • Курильщик • Багги • Боа Хэнкок • Сабо • Крокодил
Запорная дуга:
Апис и Рю • Таджио • Кодама • Пираты Зенни • Пираты тыквы • Мекао и Кобато • Фокси, Порче и Гамбург • Пираты Феникса • Сайо, Лина и Нукки • Йоко и Босс • Жители Литл Ист Блю • Панз Фрай и Лили Энстомах • Пираты морских животных • Желание
Игр:
Пираты Геджитсу • Атоли и Диас • Коу, Оцу, Хей, Тай и Вадацуми (неканонический) • Попора • Габури • Пато • Ядоя • Жанна • Джон (неканонический)
Событий:
Команда Драконов и Астро Бой и его команда • Команда Драконов и Канкичи Рёцу • Хакуто • Торацугу • Игарам младший• Энн • Лэнс и Тейлор
фотографий рисунков моркови
6111-06837659
Иллюстрация, представляющая экологию и возобновляемые источники энергии.
Премиум без лицензионных отчислений
659-01843645
Различные виды моркови (иллюстрация)
Премиум без лицензионных отчислений
6118-07353994
Линейное изображение на фоне натурального дерева.Пучок моркови с листовой ботвой.
Премиум без лицензионных отчислений
6118-07353998
Линейное изображение на фоне натурального дерева.Овощи, морковь, брокколи и фасоль или горох.
Премиум без лицензионных отчислений
400-08165809
Забавные мультяшные фрукты и овощи с разными эмоциями.Изолированные на белом фоне. Обтравочные контуры включены в файл JPG.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04305456
Иллюстрация с изображением морковного персонажа, поднимающего палец вверх
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-05711109
Иллюстрация свежей вкусной апельсиновой моркови
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
632-01612986
Девочка-подросток, сидящая на корточках в снегу, рисует снеговика и улыбается в камеру
Премиум без лицензионных отчислений
645-01740299
Две целые моркови с зеленью
Премиум без лицензионных отчислений
400-06521939
Набор стилизованных овощей, изолированные на белом фоне.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06855967
Карикатура иллюстрации счастливых бегущих овощей Группа персонажей еды
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06454865
Векторная иллюстрация EPS8, эффекты не используются.Все предметы сгруппированы и наслоены отдельно.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04333122
рисовать овощи
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06751118
Карикатура иллюстрации забавного комического персонажа из моркови, корня и овощей
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04320760
Симпатичные овощи каракули, векторные иллюстрации
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04274177
Набор стилизованных овощей, изолированные на белом фоне.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07219555
Винтажная гравюра на дереве в стиле ретро или иллюстрация моркови в стиле гравюры
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-05377363
Книжка-раскраска с овощами — векторные иллюстрации.
Изображение с темой холодильника 1 — векторная иллюстрация eps10.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08349425
Пасхальные символы, нарисованные в пастельных тонах в стилизованном детском стиле, солнце, солнце, курица, яйцо, кролик, морковь, звезда на синем фоне
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04803223
Семья снеговиков, новогодний эскиз для вашего дизайна
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-05721350
Забавный кролик ест морковь.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04280879
Снеговик с бенгальским огнем (бенгальский огонь), векторная иллюстрация
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08930141
Набор свежих овощей с баннером, говорящим о ферме, ферме и сельском хозяйстве, связанные иллюстрации в ярком мультяшном стиле.Символ органических и натуральных продуктов красочные векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07107303
Винтажная гравюра на дереве в стиле ретро или иллюстрация моркови в офортном стиле
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04272684
Снеговик возле деревушки — векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06080627
Здоровый образ жизни — сердечко с овощами для вашего дизайна
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08348654
Простой овощной набор.Handdrawn векторные иллюстрации набор
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07503558
Векторный набор 1 овощей в стиле гравюры
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-05375388
Легко управлять.Предметы, эскизы, цвета находятся на разных слоях и сгруппированы по тематике
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06070837
Здоровая пища фон, эскиз для вашего дизайна
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04356335
Книжка-раскраска с садовой тематикой — векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04211656
Вектор фруктов и овощей
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04240947
Мультяшный снеговик в большой шляпе — векторные иллюстрации.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07450118
овощи рисунок
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04211409
Набор героев мультфильмов о здоровом питании.
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-05724905
набор рисованных старинных овощных иконок
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-06944047
Векторная иллюстрация Рождественского снеговика
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07221107
Счастливый снеговик в стиле ретро.Векторная иллюстрация
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-08679544
Фрукты и овощи диета рисованной реалистичный подробный эскиз в стильном простом стиле карандаша на белом фоне
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-04223924
Смешанные фрукты и овощи с насекомыми мультяшный векторная иллюстрация
Бюджет без лицензионных отчислений и подписка
400-07216357
Винтажная гравюра на дереве в стиле ретро или гравюра на свежем огороде, иллюстрация
Правополушарное рисование: методика, техники и упражнения
Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно водит по листу, размазывает пальцем краску и по праву гордится своим шедевром. Ему не важно, правильно он это делает или нет, главное – удовольствие от процесса. Подрастая, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детская увлеченность исчезает, и на ее место встает страх сделать неправильно. Преодолеть зажим и вернуть детское отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта методика появилась еще в середине XX века, и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир. Каждое поколение вносит что-то новое, давая ей развитие в соответствии с изменившимися реалиями.
Чем не устроило левое?
Ученые уже давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Левое – это формальное восприятие, логика, символы и разум. Правое – наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учатся слушать разум, а не чувства.
Классическое обучение рисованию рассчитано на длительный срок. Обучение идет от простого к сложному. Придется долго и нудно рисовать карандашом разнообразные кубы и шары, учиться строить перспективу. Понадобится немало времени на выслушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет писать более сложные пейзажи и натюрморты.
Перед началом работы над сложной картиной нужно сначала все тщательно разложить на передний, задний и центральный планы. Сделать несколько эскизов, поработать над набросками, и только после этого шедевр появляется на свет. Правое полушарие возвращает рисование в область творчества из сферы аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить из живописи психологическую нагрузку, снять ограничители. Творчеству сопутствуют расслабление и наслаждение самим процессом, а не результатом.
Иные принципы
Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и многочисленным приемам. Чем же отличается правополушарное рисование? Методика его строится на открытии неосознанного творчества и блокировании страхов.
Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто мажет лист и только потом определяет, на что это похоже. Со временем, под действием обучения, начинают воспроизводиться определенные символы. Голова – круг, нога или рука – палка, глаза – точки, и далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, собираясь воспроизвести портрет, левое полушарие мозга подсовывает символы, пришедшие из детства. В результате вместо шедевра на бумаге выходят детские каракули.
Главная задача – избавиться от этих символов, для чего нужно задвинуть логику на задний план и вывести вперед интуицию и вдохновение. Научиться переносить на бумагу свое видение предмета, а не символ, его обозначающий. По большому счету, нужно просто научиться видеть предмет как предмет, а не его обработанный мозгом образ.
Правополушарное рисование немного проще и естественнее академического. Не нужно делать сложные зарисовки и наброски, просто берем в руки кисть и начинаем творить. Чтобы картина вышла естественной, достаточно знать несколько простых приемов. Развить правополушарное рисование в домашних условиях можно самостоятельно.
Где этому учат
Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития в числе прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:
Обучить рисованию всего за один день.
Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
Веру в свои силы, поле тренинга вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
Сможете украсить свою квартиру собственными картинами, не придется ломать голову над тем, что подарить друзьям и родным на праздник.
Приемы очень простые, и каждый без труда передаст свое умение другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.
Занятие длится несколько часов с небольшим перерывом на чашечку чая. Вначале проводится несколько простых упражнений для активизации настроя на правополушарное рисование. Гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не запачкаться, выдаются каждому участнику. Их цена заранее включается в стоимость курса.
Пройти обучение может любой человек — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем навыков занимаются вместе по одной программе. Для кого-то это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.
Отзывы участников
Многие настроены скептически, отправляясь на правополушарное рисование. Это зомбирование, полагают они, подозревая, что невозможно научиться рисованию всего за один день. Но настороженность быстро улетучивается, когда их кисть выводит первый шедевр. Еще больше позитивных эмоций возникает с возрастающей уверенностью в своих способностях.
Освоившие правополушарное рисование отзывы оставляют хорошие. Даже те, кто приходит на занятие с изрядной долей скептицизма, уходят домой счастливые и довольные собой. Лишь немногие считают, что напрасно потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что не могут уже переключиться на творческие рельсы и открыть себя чему-то новому.
Судя по отзывам, правополушарное рисование помогает не только творчески развиться. При постоянном рисовании по этой методике вся жизнь меняется к лучшему. Становится проще найти решение, ведь под рукой есть краски. Отдохнувший разум сам дает ответы на казавшиеся сложными прежде вопросы.
Самообучение возможно
На тренинге есть опытный учитель, создается особая атмосфера для плодотворного творчества, и точно никто не отвлечет. Но не у всех есть возможность оплатить эти занятия, и не во всех городах открыты специальные школы. Как быть тем, кто все равно страстно желает научиться?
Изучить метод правополушарного рисования можно самостоятельно. Его основательница – Бетти Эдвардс. Она преподавала в основном графическое рисование. Ее ученики в начале курса рисовали свой портрет, а в конце повторяли то же самое. Результат просто потрясающий.
Русская школа немного изменила правополушарное рисование. Упражнения здесь в основном выполняются гуашью. В процессе обучения можно научиться делать картины, мало чем отличающиеся от произведений великих художников. Особый упор делается на пейзажи.
Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, всерьез настроенного изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.
Как определить работу полушария
Как определить, когда в мозге включается нужная функция, и начинается именно правополушарное рисование? Упражнения на создание конфликта разума и интуиции помогут в этом. Понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но суть не в этом.
Чтобы сделать упражнение, нужно разрезать эту картинку пополам. Правшам взять левую часть, левшам — правую. Картинку с половинкой вазы кладем на чистый лист бумаги. Начинаем упражнение:
Провести карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух проговаривая названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
Теперь нужно дорисовать картинку сразу после проговаривания.
В момент прорисовки разум начнет диктовать ранее проговоренные слова. Тут и возникает конфликт сознания с подсознанием — рисовать симметрично профили, проговаривая слова, почти невозможно.
Следует рассмотреть, как все же была решена эта задачка. Если, не обращая внимания на симметрию, испытуемый просто нарисовал профиль, значит, логика возобладала. Когда удается абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается правополушарное рисование.
Кверху ногами
Есть очень интересный способ, чтобы улучшить восприятие для техники правополушарного рисования. Нужно выбрать любой рисунок, где есть только контуры и больше ничего, как в детской раскраске. Затем перевернуть изображение и перерисовывать его кверху ногами.
Левая часть мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Нужно просто копировать линии, как они есть. Следите за расположением черт относительно листа и других частей рисунка.
Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции. Можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринять только ту часть, которая рисуется сейчас.
Если внезапно пришло осознание того, что каждая линия — это всего лишь часть единой картины, и рисование превратилось в собирание пазла из них, значит, правое полушарие заработало. Но это хрупкое состояние очень легко нарушить.
Контурное рисование
Это еще одно задание на правополушарное рисование. В домашних условиях его легко можно выполнить. Для этого нужен карандаш, листок бумаги и скотч. Скотчем крепим бумагу к столу и поворачиваемся боком так, чтобы рабочая рука осталась на столе. Пальцы другой руки складываем вместе, чтобы образовалось множество мелких складочек и морщинок, и кладем на колени. Вам должно быть удобно. Сидеть так придется, не шевелясь. Засекаем 5 минут.
После начала отсчета на листок смотреть уже нельзя. Глаза очень медленно должны проходить по линиям складок на руке. Скорость — примерно 1 мм в секунду, не быстрее. Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз на листе бумаги. Продолжайте неотрывно рисовать в этой манере, пока не сработает таймер. За результат переживать не нужно, в этом задании достичь точности изображения — не главное.
Во время упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука — забегать вперед. Главная цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.
Задание предназначено для того, чтобы максимально усилить зрительное восприятие. Можно продолжить занятие с комком бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами, с множеством разнонаправленных линий. Уже после нескольких повторений мир начинает выглядеть совсем иначе.
Видоискатель
Для нового упражнения придется сделать вспомогательный инструмент – видоискатель. Он состоит из картонной рамки и вставляющегося в него прозрачного пластика или стекла. После того как рамка будет готова, можно приступать к заданию.
Нацеливаем видоискатель на выбранный объект, это снова может быть рука. Закрепляем его, чтобы не шевелился, и принимаем удобную позу. Во время упражнения двигаться должна только рабочая рука, и ничего больше. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером обводим прямо по стеклу все линии и контуры предмета в видоискателе. Это еще один способ научиться видеть предмет и рисовать именно его, а не символ.
Следующий этап – перенесение изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении по рисованию кверху ногами. Процесс должен постепенно превратиться в перерисовывание окружающей вас действительности. С современным образом мышления очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. С этим навыком картины станут появляться сами собой.
Маленькие художники
Правополушарное рисование для детей представляет собой естественное занятие. У маленького ребенка изначально больше развито интуитивное и творческое начало, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием. Детям не нужно умышленно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.
Первые рисунки по-своему уникальны. Не важно, что вышло, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратится в мамин портрет.
Для взрослых задача нарисовать эмоции оказывается очень сложной. Чаще всего они переходят в символы: любовь – сердечко, надежда – голубь. Особенность детского рисунка в том, что малышам не свойственна символика, пока о ней не расскажут взрослые. Яркое цветовое пятно может оказаться портретом, пока ребенку не расскажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.
Главная задача родителей – не испортить изначальное творческое восприятие мира ребенком. Никогда не нужно говорить юному художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира. Не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не само изображение предмета, а его восприятие или чувства, с ним связанные. Еще ни один ребенок не рисовал солнце как желтый круг с улыбкой и глазками самостоятельно, пока ему это не показали.
Для тех, кто до сих пор считает, что правополушарное рисование — это зомбирование, путь к новому видению мира недоступен. За один день стать настоящим художником все же не получится. Но картины, написанные с использованием такого мышления, заслуживают почетного места на стене в гостиной. Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет стать гармоничной личностью. Кроме того, рисование отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.
Правополушарное рисование в домашних условиях пошагово. Правополушарное рисование
Доброго дня, мои любимые и дорогие! В продолжение темы предлагаю сегодня поподробней остановиться непосредственно на творчестве и коснуться вопроса про правополушарное рисование.
Вообще, сам процесс рисования – вещь занимательная и полезная не только для детей, но и для взрослых тоже. Но, оказывается, такой тип творчества – это совсем не то изобразительное художество, к которому мы привыкли. Это особенная техника, что из совсем далёкого от рисования человека за короткий промежуток времени делает почти Леонардо да Винчи, который, к слову, был ярким .
Итак, давайте знакомиться, что это такое, правополушарное художество, и как это возможно.
План урока:
Как всё началось?
Каждый из нас в душе – творец, в особенности так себя ощущают наши дети, пока ещё не пришедшие к тому, что у них что-то получается не так.
Лишь взрослея, мы осознаём, что художественный талант природа даёт не всем. Ну не каждый может передать на холсте чувства и эмоции так, чтобы у окружающих захватывало дух, или хотя бы нарисовать цветы или деревья, чтобы захотелось картину повесить на стену в домашнем интерьере.
И вот, когда «Да ну! У меня ничего не получается!», мы быстренько ставим на этом крест, получаем слабенькую четвёрочку по рисованию в школе и довольствуемся малым, не возвращаясь к этому во взрослой жизни. И совершенно зря, как утверждают практики правополушарного творчества.
О том, что раскрыть талант даже у самых «неталантливых» можно, впервые заговорили в далёких 70-80-х, когда психобиолог Роджер Уолкотт Сперри своими исследованиями головного мозга приоткрыл науке окошечко во внутренний мир, заявив во всеуслышание, что каждая часть мозга – это отельный механизм.
Стало понятно, что в правой половинке складывается образное видение и мышление по принципу мозаики, когда из маленьких кусочков разной информации вырисовывается цельный образ.
Вот тогда-то художники взяли объяснение, почему один – математик, а другой – писатель, на вооружение. Среди них была американка, доктор в области искусств Бетти Эдвардс, разработавшая методику экспресс-обучения навыкам рисования. Её специальные упражнения переводят мозг в «П-режим», во время которого без анализа, когда оценивающий фактор выключен, видение объекта переносится на бумажный лист. И потом пошло-поехало…
В чём суть?
Как учат будущих художников в профессиональных заведениях? Дали «трафареты» — набор техник и приёмов, заложенные мастерами искусства многие лета тому назад. Пользуйтесь! Но сторонники правополушарного подхода кричат: «Это лишает индивидуальности! Это копирование чужого внутреннего мира!»
А создавать своё, неповторимое, как это могут правополушарные гении, можно только, лишив себя логики и включив на полную свои чувства. Они уверены, что когда вы не думаете, как надо правильно и как должно быть хорошо, а просто берёте кисточку и начинаете рисовать, тогда вы получаете своё, а не чужое искусство.
Потому рисование не под контролем логического мышления, чем руководствуется левое полушарие, а творчество через интуицию, внутренние знания и умение слышать себя, за что отвечает правая часть нашего головного мозга, – вот основа такой правополушарной методики.
При этом, как утверждают педагоги, такая техника может за короткий срок научить рисовать не только отдельные предметы, а целые картины, насыщенные глубиной чувств и многогранными образами.
Конечно, не стану вызывать гнев у прошедших полный курс художественной школы, что настоящего творца такая методика из Вас не сделает. С этим я полностью согласна. Но с другой стороны, ведь и задачи такой профессиональной у правополушарного рисования нет! Его задача – обрести уверенность, открыть возможности, научить экспериментировать и показать, что рисование доступно каждому.
При этом совершенно заблуждаются те, что уверены: при такой методике экспресс-образования не дают художественных основ. Это абсолютно не так! Правильный педагог даст вам азы рисования, познакомит с техниками, научит работать с маслом и гуашью, акварелью и карандашом, но всё это не в шаблонном варианте, а при активном поиске нового без страха перед белым холстом.
Сегодня практикующие правополушарное рисование художники (Заметьте! Этому учат художники, а не просто люди со стороны!) наработали свои методики, например, рисуют пальцами либо есть способ, при котором полностью игнорируют границы холста.
А пройдя курс, можно продолжать пользоваться техникой в домашних условиях и получать от этого удовольствие самому и радовать шедеврами родных и близких.
Кому подходит?
Сразу отвечу: всем! Всем без исключения!
Давайте теперь посмотрим очень интересный урок по рисованию. И убедимся, что рисовать — это просто!
Приятного вам творчества!
Мне задали вопрос про правополушарное и энергетическое рисование, разные ли это направления? Решила разместить ответ:
Правополушарное рисование — это метод, позволяющий человеку достаточно быстро научиться рисовать реалистичные объекты. Энергетическое рисование — это когда человек осознанно проявляет определенные энергии в своем творчестве.
Давайте рассмотрим поподробнее каждое из направлений.
Правополушарное рисование. Этот метод был разработан американской преподавательницей Бетти Эдвардс, которая впоследствии получила степень доктора наук в области искусства, преподавания и психологии.
Методика направлена на то, чтобы любой человек с нуля мог научиться рисовать реалистичные портреты с натуры простым карандашом.
Принципы метода основываются на работах Роджера Сперри — американского нейропсихолога, получившего в 1981 году Нобелевскую премию по физиологии и медицине за исследования работы полушарий головного мозга человека.
Исследования Роджера Сперри показали, что у левого и правого полушарий мозга — разные функции. Левое полушарие использует логический режим мышления и отвечает за речь. Правое полушарие использует образное мышление, а также сопоставляет пропорции предметов, их расположение в пространстве и перспективу.
Смысл методики правополушарного рисования в том, чтобы с помощью художественных упражнений переключить работу мозга из левополушарного режима в правополушарный, так как правополушарный режим более подходит для творчества.
Курс обучения правополушарному рисованию по методике Бетти Эдвардс подробно описан в ее книге «Откройте в себе художника».
Также существует метод рисования красками, который тоже называют правополушарным рисованием. Обучение проходит в формате тренинга, который чаще всего называется «Рисуем за 1 день». Тренинг длится от 3-х до 8-ми часов. В процессе тренинга человек выполняет от 4-х до 10-ти работ маленького формата. Метод направлен на то, чтобы человек с нуля научился рисовать пейзажи и цветы гуашью.
Энергетическое рисование. Смысл энергетического рисования в том, что человек осознанно вкладывает энергии в свои работы. Обычно энегетическим рисованием занимается тот, кто практикует энергетические и духовные практики, медитацию, а также другие практики, связанные с состояниями расширенного сознания. Эти состояния человек и передает в своем творчестве.
Не так важно, что человек изображает на картине, важнее то, что он вкладывает. На картине могут быть изображены реалистичные объекты, а также абстрактные. В энергетическом рисовании для художника главным является процесс, а не результат, так как именно процесс выводит его на новый уровень восприятия.
Существует художественный стиль, к которому относится энергетическое рисование. Он называется виженари арт или визионерское искусство.
P.S. Возвращаясь к вопросу о разности направлений. Творчество — это живой процесс. Художественные направления можно совмещать в своих работах. Изучая, совмещая и пробуя разные техники и стили, художник обогащает свой внутренний мир. Меняя себя изнутри он может изменить мир вокруг себя!
Учебный курс «Правополушарное рисование», направлен на развитие пространственно-образного мышления ребенка, за которое отвечает правое полушарие нашего мозга, раскрепощение творческих способностей растущего малыша, что позволит ему мыслить не только формами, но и образами. Именно правое полушарие делает жизнь нашего чада яркой и неповторимой, благодаря развитому правому полушарию ребенок сможет в приближающейся школьной жизни легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начнет мыслить, как сейчас говорят, креативно и в тоже время расширить свой потенциал для лингвистического развития.
Методика правополушарного рисования основана на теории американского невролога, лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри, доказавшего, что правое и левое полушария человеческого мозга отвечают за совершенно разные виды деятельности. Левое — за логику и аналитическое мышление, а правое — за творчество и интуицию, восприятие формы и цвета. Люди с активным правым полушарием принимают решения быстрее левополушарных. Причина объясняется отличиями между двумя полушариями. Суть методики в том, чтобы во время рисования избавить человека от анализа своих действий, чтобы активировать способности правого полушария, чтобы раскрыть его творческий потенциал. Он не должен задумываться о том, как нарисовать какой-либо предмет, с чего начать, какие кисти и цвета подходят. В итоге он создает рисунки, на которые прежде не был способен.
В основу курса «Правополушарного рисования» положена современная методика правополушарного рисования. Инновационные подходы, используемые в учебном курсе, позволяют любому малышу в короткие сроки научиться рисовать. Дело в том, что в традиционных художественных школах делается упор на левополушарный режим человеческого мозга, вследствие чего и такой длительный период обучения, шаг за шагом. Благодаря специальным техникам правополушарного рисования, которые были разработаны выдающимся психологом, левое полушарие отключается (снижается его активность), а правое полушарие активнее включается в режим творчества. Заметим, что для взрослых людей отключить левое полушарие намного сложнее, но именно оно мешает творить, напоминая нам, что «все это так сложно», «художники учатся годами, имея талант с детства» и что наверно «нужно соблюдать пропорции». А вот ребенок, особенно маленький, еще не «испорчен» подобными внушениями, он смотрит на педагога-художника и пытается творить, и у него это получается!
В ходе наших занятий дети снимают барьер перед рисованием, у них стимулируется пространственно-образное восприятие, целостное, а не схематичное видение. Ребенок учится видеть картину со всех ее сторон, сформировать новое восприятие пространства во всем его многообразии.
Абсолютно все дети просто обожают рисовать красками, лепить, петь и участвовать в театральных постановках. Но в нашей современной системе образования на это остается все меньше и меньше времени. Большее внимание уделяется точным наукам, а это сфера деятельности исключительно левого полушария и вот именно для того, чтобы мозг ребенка эффективно работал, обязательна работа обоих полушарий мозга.
На занятиях учебного курса «Правополушарное рисование» мы рисуем звуки и запахи, мелодии и движения, радость и грусть, знакомимся с красками, законами цвета и различными техниками рисунка. Уже с первого урока малыши забывают, что такое ошибки и начинают творить спонтанно!
Благодаря освоению техник рисования, предлагаемых в ходе данного курса, гарантирована гармонизация работы обоих полушарий головного мозга ребенка. Помимо этого, его творческий потенциал раскроется полностью, и он сможет легко усваивать материал и избавляться от ненужных нагрузок и стрессов, с легкостью переключаться с левополушарного режима в правополушарный. Приобретая такой навык, каждый ребенок может им воспользоваться при необходимости и в первом классе и в дальнейшем. В результате снижается уровень стресса, просыпается вдохновение и желание действовать, творить и прилежно учиться в начальной школе! В процессе рисования на уроке под руководством опытного педагога-художника у ребенка ментально игнорируются мнения из памяти о том, как объект должен выглядеть. Вместо этого он «видит объект на самом деле» — сравнивая его размер в целом, размер отдельных элементов, отношение пространства, света и тени и объединении всего этого в единую картину.
В отличие от других, обычных курсов рисования, где придают большое значение технике работы и забывают о том, что все дети индивидуальны по своей природе, а потому видят мир по-разному, учебный курс «Правополушарное рисование» позволяет убрать все те блоки и зажимы, которые присутствовали в ребенке ранее. Посещая занятия нашего курса, он постепенно развивает свой талант, о котором родители могут даже и не подозревать!
На первых занятиях курса сертифицированный педагог-художник сначала знакомит ребенка с красками, цветами, затем малыши учатся чувствовать карандаши, кисти. В ходе изготовления рисунка, рисуя руками, они ощущают себя в другом мире, полностью отдаваясь процессу рисования. Во время занятий ребенок чувствует эмоциональный подъем, вдохновение, в общем, обостряется чувственно-эмоциональное восприятие, за которое отвечает именно правое полушарие — ведь все великие художники стали великими, потому что следовали своей интуиции и рисовали именно правым полушарием, своими эмоциями и чувствами. Знаменитый «Чёрный квадрат» Малевича в технике смог бы исполнить даже младенец. И, тем не менее, есть только один «Чёрный квадрат», отражающий всю глубину сознания, заложенного в него художником.
Цель учебного курса «Правополушарное рисование» — раскрыть творческую индивидуальность, помочь ребенку оценить свой потенциал, раскрыть и развить свой талант, а также сформировать пространственно-образное мышление ребенка для расширения его потенциала при изучении других учебных курсов Primary Club, имеющих лингвистическую направленность на приобретение навыков чтения на русском и английском языках, а также на подготовку ребенка к школе посредством создания комплексной развивающей обучающей среды.
— Научиться рисовать за два дня?
— Невероятно!
Возможно! Проверено!
Большинству из нас уроки школьного рисования впрок не пошли. Все художество заканчивается набросками в блокноте во время скучных докладов и совещаний.
Как-то услышала от хорошей знакомой о тренинге, на котором обучают рисованию любого… за два дня. Засомневалась — может, обычный развод?
Но источник информации заслуживал доверия, а реальные рисунки не оставляли никакого сомнения. Каждый лист просто немедленно просился в рамку и на стену. Старые мостки над тёмной водой, ваза с полевыми цветами, луга маков и люпинов, сказочные горы… Невероятно прелестные и профессиональные картины. Конечно, академический художник наверняка найдёт в них кучу изъянов, но то, что в каждом сюжете точно переданы и цвет, и свет, и настроение — бесспорно. Трудно поверить, что это рука дилетанта. Вернисаж впечатлял.
Я отправилась на тренинг.
Первое, что впечатлило — это удивительная атмосфера тренинга. На столе красиво лежали наборы кистей и гуаши, стаканчики для воды, бумага… и сочные зелёные яблоки в большой вазе для цветов, звучали всеми любимые детские песни Шаинского.
Нас пришло человек пятнадцать, в основном, женщины от 15 до 60. Хотя было и трое молодых людей. Среди нас — студенты, бизнесмены, учителя, банковские работники и инженеры. Скоро все уже довольные сидели за столом.
Начался тренинг. Всего 10 минут мы потратили на теорию, и приступили к любимому делу, стали рисовать фоны для будущих шедевров. Надо заметить, что все кто пришёл, признались, что рисовать почти не умеют, но всегда мечтали это сделать.
Так в чем же суть этого волшебного метода?
Известно, что повседневной жизни мы загружаем в основном левое полушарие, которое решает поставленные задачи пошагово, с помощью логики. Сначала мозг собирает информацию, анализирует причины, просчитывает варианты, затем выводит результаты и взвешивает последствия. На это опирается вся современная система образования, включая традиционное обучение рисованию.
Правое полушарие работает иначе. Даже при недостающих фрагментах информации, оно способно мгновенно выдать целостную картину. Чувство пространства, формы, цвета, интуиция — это все правое полушарие. Если включить «ленивую» часть мозга в рабочий режим, то решение возникает как озарение, инсайт, интуитивная вспышка.
Преподаватель попросила нас нарисовать какую-нибудь картинку и сохранить листок. Я нарисовала поле красных маков, так как знала, что в программе будут их рисовать. Очень хотелось сравнить результаты До и После. Затем нам начали показывать один за другим несложные технические приёмы: как размешивать краски, создавать фон, как изображать деревья, траву, солнце и луну, туман, снег, иней, цветы, горы, стеклянные вазы и фрукты.
Каждый новый приём тут же закрепляли практикой: с трепетом мы брались за кисти и склонялись над кусочком бумаги, на который уже был нанесён фон. Собственно, уже с создания фона начался весь творческий процесс. Смешение разных красок в разных пропорциях даёт всякий раз неожиданный эффект. То получается знойное оранжевое марево, то сиренево-лиловый закат, то лазурная морская гладь, то северное сияние…
Интуиция подсказывает: здесь добавь жёлтого и белого, здесь пару синих мазков, вот тут растушуй, ниже положи тень…
Все — готово! Смотрю, обалдев, на плоды своих усилий и не могу поверить — это я что ли автор? Рядом, по соседству, царили похожие эмоции.
Большинство участников постепенно приходило в неописуемый восторг. Их невозможно оторвать от рисования даже на обед. Но «тренер» предупреждает: не переусердсвтуйте! Для правого полушария это непривычная нагрузка. У кого-то может к вечеру разболеться голова, проявиться плаксивость или ещё что-нибудь подобное.
Только у пары участников включился «внутренний критик»: ах, у меня не получается! Все плохо! Но когда тренер вставила «неудачный» рисунок в рамку и показала всем на расстоянии, пейзаж «звучал» совсем по-другому. Все заахали и заохали, а самокритичные авторы расплывались в счастливой улыбке.
Что поразительно: набор красок и кистей у всех одинаковый, размер «холста», тема и техника — одни и те же. Но в итоге ни одной похожей картинки!
Положим, пишем горы. У одной выйдет суровая скалистая гряда, у другого — лесистые холмы, у третьей — песчаный бархан в пустыне… Какие же мы все разные!
Ну а как описать само состояние творческого подъёма, в котором мы пребывали все два дня тренинга? Окрылённость, вдохновение, удивление, восторг, экстаз…
После первого дня я шла домой по осенней улице и смотрела не под ноги, как обычно, а наблюдала, как ложится луч закатного солнца на старую кирпичную стену, как сплетаются в кружево поредевшие осенние ветви, как блестят трамвайные рельсы на матовой булыжной мостовой и играет красками вечернее небо. И сразу прикидывала, а как это воспроизвести с помощью кисти и простой гуаши.
Преподаватель нас предупредила, что теперь из путешествий мы будем привозить не фотки себя, любимых, на фоне пальм, волн и замков, а снимки живописных уголков и интересных деталей.
Да, теперь я понимаю, сколько уникального упустила во время своих поездок. Но ничего, буду наверстывать.
На днях, кстати, глянула на репродукции Моне. Да я же п о н и м а ю, как он это писал!
Теперь каждый вечер я сажусь не к телевизору, а за палитру. Процесс рисования, оказывается, приносит колоссальное удовольствие, стирает все дневные тревоги и усталость. Рядом, быстро схватывают методику дети и рисуют со мной.
Ну а на следующие выходные — решено! — идём всей семьёй на художественную выставку. Надо посмотреть ревнивым глазом на труды мэтров.
Поле красных маков в моей комнате на стене… Да… Глядя на них становится понятно. Это действительно сенсационный метод!
Для многих правополушарное рисование — вещь загадочная, сродни гипнозу. Занятия часто дороги, но эффект от них обычно просто потрясающий. Что же это за зверь такой и с чем его едят? Давайте разбираться с Наташей Йорк, которая настолько увлечена этим методом, что создала даже собственную школу правополушарного рисования и путешествует по миру, неся это искусство людям.
Правополушарное рисование – современный метод обучения основам художественного видения, а также техникам рисования. Само понятие правополушарного рисования пришло к нам из Америки.
В России этот вид рисования стал набирать популярность начиная с 2010 года, благодаря его активному продвижению Школой креатива сначала среди москвичей, а затем и среди жителей других регионов. Именно оттуда начало развиваться
направление и преобразовалось в живописный вариант. То есть теперь на тренингах и мастер-классах по правополушарному рисованию преподаватели делятся секретами живописных приемов. Занятия проходят
в игровой форме, нет занудных теорий и долгих объяснений.
Участники сразу приступают к делу и в процессе написания своих картин осваивают основные приемы:
как сделать фон будущей картины,
какими кистями и как это лучше всего делать;
как рисовать деревья и моря, цветы и облака, горы и траву и т.д.
Самое простое и самое основное, с чего начинаем – как держать кисть в руках, и с ее помощью подружить идею, что в голове, с результатом на бумаге. Как кисть прикладывать, как ей размазывать краску для фона. Как наносить краску так называемым методом «тыка». Оказывается, что это достаточно просто! В чем участники и убеждаются с первых занятий.
В итоге 15 минут и картина готова
,
а сами участник сначала не могут поверить в то, что это сделано их руками. А когда картин штук 10 за занятие, так и вовсе в шоке от того, на что, оказывается, они способны.
Нас никто не обучал живописи и рисованию в школе так же много, как русскому языку или математике. И если бы мы столько же времени уделяли рисованию, как и изучению математики, то мы бы все были художниками. Бэтти Эдвардс говорила, что если вы можете поймать мяч, продеть нитку в иголку или написать карандашом свои имя – то вы можете научиться и рисовать.
Но еще более важным умением, которое получают участники тренингов, — это важнейшее для художника умение видеть
. Этим они и отличаются от тех, кто художника в себе пока не открыл. На занятии даются специальные упражнения, в том числе и перевернутое рисование, как у Б.Эдвардс, которые помогают активизировать правое полушарие. А правое полушарие, как многим уже известно, у человека отвечает за образное мышление, интуицию, творчество и креатив. Кому-то нужно больше времени, кому-то меньше на освоение нового навыка, но рисование, как и умение считать и писать – это всего лишь новый навык.
Когда вы будете рисовать, левое полушарие будет активно вмешиваться в процесс и задавать вопросы «Зачем тебе это надо?», «Тебе заняться нечем больше?», «Кем ты себя мнишь, ведь у тебя нет художественного образования?!», «Зачем ты тратишь время на эти каляки-маляки?», «Можно ли на этом заработать?» и т.д. (Не будем умалять важность в целом активности левого полушария, конечно же) НО! Но так часто из-за всего этого «левополушарного» шума мы так и не берем в руки карандаш, кисть, краски и не даем проявиться тому прекрасному, что в нас ВСЕХ есть.
Чтобы этот шум приглушить и дать волю правому полушарию, мы на занятиях делаем упражнения по снятию контроля левого полушария, «зарядку» для правого полушария, выходим за рамки, вспоминаем детское состояние 5-летнего ребенка и в какой-то момент просто начинаем рисовать и получать удовольствие от того, что делаем. Активно используем как помощницу музыку, которая также помогает погрузиться в состояние творящего, создающего человека — «правополушарное» состояние.
Именно в этом состоянии мы занимаемся, учимся последовательности в написании картин, особенностям красок, общению с кистями, рассматриваем каждый отдельный объект природы, как бы заново с ним знакомимся.
Правополушарное рисование – секреты, мифы, уроки
Правополушарное рисование – это, наверное, один из самых популярных терминов в искусстве сегодня. Ему учат детей и взрослых. Организовывают мастер классы совместно с психологами и без. Давайте разберемся, что такое правополушарное рисование, у всех ли работает эта техника и какие секреты она таит. В статье вы найдете несколько рекомендуемых мастер-классов по правополушарному рисованию для детей и взрослых, с которых стоит начать осваивать данную технику.
Что такое правополушарное рисование
Существует теория, что полушария нашего мозга выполняют разные функции. Левое полушарие отвечает за логику, а правое за фантазию и эмоции. Такое разделение предложил американский нейропсихолог Рождер Сперри.
Он считал, что у человека чаще всего задействованы функции левого полушария, что создает постоянное напряжение мозга. И чтобы его расслабить нужно чаще задействовать в работе правое полушарие.
У детей больше развито воображение, фантазия и эмоции, потому что их левое полушарие еще недостаточно сильно.
Позже, на основании его теории, преподаватель искусства Бэтти Эдвардс разработала метод рисования, который назвала методом правополушарного рисования, призванного на время подавить активность работы левого полушария и позволить человеку расслабиться.
Пример изображения, нарисованного правополушарным методом от creativelyuncorked.com
Мифы о правополушарном рисовании
Главный миф о правополушарном рисовании лежит в его теоретическом обосновании.
Американо-израильский психолог Даниэль Канеман, один из основоположников поведенческой экономики, в своих работах не раз доказал, что человеку как раз-таки свойственно обращаться в первую очередь к своим чувствам и воображению, чем к логике. Это объясняется стремлением нашего мозга сэкономить свои ресурсы, которых требуется слишком много для логических рассуждений. Следовательно, невозможно подавить наше рациональное Я, так как оно и так обычно «спит».
Люди слишком самоуверены. Склонны чересчур доверять своей интуиции. Очевидно, что многим претят умственные усилия и их стараются избегать любым способом! / Даниэль Канеман
Лень неотъемлемая часть нашей натуры. Мозг всегда будет отдавать предпочтение заданиям с наименьшими затратами ресурсов. / Даниэль Канеман
Многие считают курсы по правополушарному рисованию – маркетинговой уловкой. Но, как бы то ни было, люди, участвовавшие в них или самостоятельно осваивающие данную технику, замечают, что получившиеся изображения выглядят красиво и ничем не хуже, чем у профессиональных художников. Секрет кроется в четком алгоритме.
Секрет и техника правополушарного рисования
Даже ребенок может справиться с техникой правополушарного рисования. Так в чем же ее секрет?
А все дело в…
Правильном порядке прорисовки слоев, цветовых пятен и бликов.
Отсутствие четких границ, если дело не касается прорисовки контуров.
Как правило, техника правополушарного рисования заключается в следующем:
1. Прорисовка фона – от самых светлых участков к самым темным. Для этого берется широкая плоская кисть и ее мазки повторяют траекторию рассеивания лучей света на всем фоне. Например, по кругу для придания дополнительного объема изображению.
Источник изображения, взятого для демонстрации
2. Объекты прорисовываются постепенно цветовыми пятнами от светлого к темному. Последним слоем идут световые блики. Кто умеет работать в Photoshop сразу проведет аналогию со слоями.
Вот как рисуется елка по слоям в Photoshop
Источник
А вот, как елка рисуется гуашью по технике правополушарного рисования.
3. Использование разных кистей и разных способов нанесении мазков. В предыдущем примере, наверное, вы заметили, как автор широкой кистью (без предварительного обмакивание в воду) точечными движениями рисует ветви дерева. А плавным движением угла той же кисти (можно было и тонкой) рисует ствол дерева. Так что, если хотите рисовать методом правополушарного рисования – покупайте набор разноформатных кистей.
Разные форматы кистей и их мазки
Детский рисунок в технике правополушарного рисования
Лавандовый водопад в технике правополушарного рисования
Какие нужны материалы для правополушарного рисования
Если мы говорим о самостоятельной работе дома, то чаще всего необходимо подготовить следующий минимальный набор инструментов для рисования правым полушарием. Это список подойдет и для детского и для взрослого творчества.
Гуашь – набор цветов не обязательно должен быть большим, так как новые цвета можно получить в результате смешивания красного, желтого, синего и белого в разных пропорциях.
Плотная бумага (лучше брать бумагу для акварели, а не просто альбомные листы, так как они будут деформироваться от излишней влаги)
Набор кистей разных форматов, как уже говорилось ранее
Малярный скотч, если вы хотите зафиксировать рамки на листе бумаги и сделать так, чтобы они оставались чистыми в процессе рисования.
Праздничный венок в правополушарном рисовании
Необычные техники в правополушарном рисовании
Безгранична фантазия человека. Люди научились использовать не только кисти для рисования, но и средства домашнего обихода. В ход идут:
Зубные щетки
Ватные палочки
Пленка с пузырями
Скомканная фольга
И другое.
Все это позволяет достичь максимальной реалистичности в картине. И к тому же такой подход придется по душе детям
Рисование одуванчика ватными палочками
В примере ниже крона дерева нарисована ватными палочками, а трава зубной щеткой
Источник с видео
Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для детей
Мастер классы по правополушарному рисованию так популярны, потому что они обещают, что у каждого получится красивый рисунок. И это так.
Люди, развившие в себе художественный талант, умеют разложить рисунок на слои, цветовые пятна. Они понимают, какой слой за каким идет. Зрителям остается лишь повторять за ним все действия. С этим может справится даже ребенок.
Рисуем котенка зубной щеткой
От малыша потребуется не очень много усилий – нарисовать геометрические фигуры, повторяющие тело котенка и его шерстку с помощью зубной щетки. Дети любят рисовать животных. С помощью родителей у него получится вот такой забавный зверек.
Рисуем одуванчики ватными палочками
Простой урок для детей по рисованию одуванчиков. Можно кистями, можно ватными палочками.
Рисуем розочки с детьми
Художник научит, как из обычных кругов нарисовать красивые розы в результате правильного наложения краски.
Горный пейзаж методом правополушарного рисования
С таким рисунком справится и ребенок. Под руководством родителей конечно
Рисуем сову гуашью
Очень красивый рисунок гуашью, не требующий больших усилий.
Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для взрослых
Рисунки, где нужно больше деталей, требуют усидчивости и терпения. Постарайтесь повторить за художником его действия и вы точно будете впечатлены результатом.
Космически пейзаж методом правополушарного рисованияМорозное утроБелка с орехомДеревенские домикиПоле одуванчиков. Рисуем гуашью
Кто бы и что не говорил про метод правополушарного рисования. Работать с ним – одно удовольствие и не важно, обоснован он какими-то научными догмами или нет. Пройдя подобный мастер-класс, а лучше несколько, вы с уверенность скажите: «Я умею рисовать!»
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных ресурсов!
(Visited 1 906 times, 29 visits today)
Мастер-класс правополушарное рисование на корпоративе
Если посмотреть на результаты одного-единственного занятия по правополушарному рисованию, все действо можно отнести к области мистики. Как это происходит, до конца, наверное, понимают единицы. Все остальные остаются под впечатлением от происходящего.
Что это такое?
Термин «правополушарное рисование» ввела еще 30 лет назад американская учительница Бетти Эдвардс. Ее ученики делали небывалые успехи в рисовании, и все понимали, что таких совпадений не бывает. Действительно, как как из года в год в одном классе могли собираться только талантливые дети?
Вывод был таким: реалистично рисовать может каждый. Так, как каждый может читать и писать. Бетти Эдвардс сделала серию уроков, курс обрел популярность во всем мире.
В чем суть правополушарного рисования? Отвлечься от логического восприятия формы и цвета! Нужно научиться видеть свет и тень, «соседство» цветов, формы объектов и пустоты между ними.
На мастер-классе вы получите знание о том, как начать видеть по-новому. Будет много практических заданий и личных открытий вашего внутреннего мира.
Как проходит мастер-класс «Правополушарное рисование» в офисе
Вы делаете заявку о количестве сотрудников, которое будет участвовать на занятии. Организаторы должны понимать, сколько комплектов кистей, красок и защитных фартуков нужно взять с собой. И, конечно, сколько ассистентов должны приехать вместе с ведущим.
За час до начала мероприятия организаторы накрывают столы, раскладывают все необходимое для мастер-класса, создают творческую атмосферу в помещении вашего офиса.
Занятие проходит в легкой игровой манере. Все очень весело и эмоционально, ведь нужно расшевелить правое полушарие мозга :-). Вы успеете нарисовать 2-3 картины (формат А5).
Incorrect URL attribute defined
Результат
Те несколько картин, которые вы нарисуете за занятие нельзя будет назвать шедеврами в общепринятом смысле, но именно для вас в этот день произойдет удивительный прорыв. Абсолютно точно, что так красиво вы еще никогда не рисовали.
Для стартового занятия вполне подойдет гуашь. С этой краской проще справиться тем, кто не брал в руки кисти с 7 класса средней школы. Легко разводить и смешивать цвета, легко исправлять неточности.
По отзывам тех, кто прошел даже укороченный выездной мастер-класс по правополушарному рисованию (в студии он длится 7 часов), появляется новое отношение к своим талантам и в других сферах. Яркие краски и неожиданная методика обучения оживляют творческую составляющую нашей личности.
Что еще бывает?
Огромной популярностью на корпоративах и даже деловых мероприятиях пользуются мастер-классы по живописи маслом, восточная каллиграфия и живопись на воде — эбру.
Я побывала на таком занятии, рисовала сама и смотрела, как это делают другие. Знаете, что приятно? Всегда и у всех получается необычная и красивая работа. Не стыдно принести домой и повесить в рамочку. Стихия воды, даже в спокойном состоянии в маленькой прямоугольной ванночке, удивительно помогает создать яркое произведение, отражающие ваш внутренний мир.
Организаторы делают все для того, чтобы не пострадала ваша одежда и предметы мебели, поэтому все эти творческие занятия можно организовывать и в офисе, и в кафе.
Если вы волнуетесь, что рисование не увлечет сотрудников, посмотрите еще 30 мастер-классов, которые я подобрала для вас.
Ирина Панасьян
Правополушарное рисование для детей: что это такое?
Доброго дня, мои любимые и дорогие! В продолжение темы правополушарного развития предлагаю сегодня поподробней остановиться непосредственно на творчестве и коснуться вопроса про правополушарное рисование.
Вообще, сам процесс рисования – вещь занимательная и полезная не только для детей, но и для взрослых тоже. Но, оказывается, такой тип творчества – это совсем не то изобразительное художество, к которому мы привыкли. Это особенная техника, что из совсем далёкого от рисования человека за короткий промежуток времени делает почти Леонардо да Винчи, который, к слову, был ярким правополушарным представителем.
Итак, давайте знакомиться, что это такое, правополушарное художество, и как это возможно.
Как всё началось?
Каждый из нас в душе – творец, в особенности так себя ощущают наши дети, пока ещё не пришедшие к тому, что у них что-то получается не так.
Лишь взрослея, мы осознаём, что художественный талант природа даёт не всем. Ну не каждый может передать на холсте чувства и эмоции так, чтобы у окружающих захватывало дух, или хотя бы нарисовать цветы или деревья, чтобы захотелось картину повесить на стену в домашнем интерьере.
И вот, когда «Да ну! У меня ничего не получается!», мы быстренько ставим на этом крест, получаем слабенькую четвёрочку по рисованию в школе и довольствуемся малым, не возвращаясь к этому во взрослой жизни. И совершенно зря, как утверждают практики правополушарного творчества.
О том, что раскрыть талант даже у самых «неталантливых» можно, впервые заговорили в далёких 70-80-х, когда психобиолог Роджер Уолкотт Сперри своими исследованиями головного мозга приоткрыл науке окошечко во внутренний мир, заявив во всеуслышание, что каждая часть мозга – это отельный механизм.
Стало понятно, что в правой половинке складывается образное видение и мышление по принципу мозаики, когда из маленьких кусочков разной информации вырисовывается цельный образ.
Вот тогда-то художники взяли объяснение, почему один – математик, а другой – писатель, на вооружение. Среди них была американка, доктор в области искусств Бетти Эдвардс, разработавшая методику экспресс-обучения навыкам рисования. Её специальные упражнения переводят мозг в «П-режим», во время которого без анализа, когда оценивающий фактор выключен, видение объекта переносится на бумажный лист. И потом пошло-поехало…
В чём суть?
Как учат будущих художников в профессиональных заведениях? Дали «трафареты» — набор техник и приёмов, заложенные мастерами искусства многие лета тому назад. Пользуйтесь! Но сторонники правополушарного подхода кричат: «Это лишает индивидуальности! Это копирование чужого внутреннего мира!»
А создавать своё, неповторимое, как это могут правополушарные гении, можно только, лишив себя логики и включив на полную свои чувства. Они уверены, что когда вы не думаете, как надо правильно и как должно быть хорошо, а просто берёте кисточку и начинаете рисовать, тогда вы получаете своё, а не чужое искусство.
Потому рисование не под контролем логического мышления, чем руководствуется левое полушарие, а творчество через интуицию, внутренние знания и умение слышать себя, за что отвечает правая часть нашего головного мозга, – вот основа такой правополушарной методики.
При этом, как утверждают педагоги, такая техника может за короткий срок научить рисовать не только отдельные предметы, а целые картины, насыщенные глубиной чувств и многогранными образами.
Конечно, не стану вызывать гнев у прошедших полный курс художественной школы, что настоящего творца такая методика из Вас не сделает. С этим я полностью согласна. Но с другой стороны, ведь и задачи такой профессиональной у правополушарного рисования нет! Его задача – обрести уверенность, открыть возможности, научить экспериментировать и показать, что рисование доступно каждому.
При этом совершенно заблуждаются те, что уверены: при такой методике экспресс-образования не дают художественных основ. Это абсолютно не так! Правильный педагог даст вам азы рисования, познакомит с техниками, научит работать с маслом и гуашью, акварелью и карандашом, но всё это не в шаблонном варианте, а при активном поиске нового без страха перед белым холстом.
Сегодня практикующие правополушарное рисование художники (Заметьте! Этому учат художники, а не просто люди со стороны!) наработали свои методики, например, рисуют пальцами либо есть способ, при котором полностью игнорируют границы холста.
А пройдя курс, можно продолжать пользоваться техникой в домашних условиях и получать от этого удовольствие самому и радовать шедеврами родных и близких.
Кому подходит?
Сразу отвечу: всем! Всем без исключения!
Так, детсадовским деткам техника правополушарного рисования позволяет выражаться через рисунки, чего они ещё не могут сделать через слово и дело. С помощью неё можно расширить кругозор и проявить интерес к новому и красивому.
Для школьников, у которых напряжённая учёба отнимает много сил, такая методика позволяет стать чуточку поспокойнее, пострессоустойчивее и посговорчивее.
Подростки через правополушарное изобразительное творчество обретают видение многовариантности решений, учатся управлять эмоциями и находить творческие пути при решении возникающих у них уже серьёзных жизненных задач.
Взрослые в первую очередь на занятиях правополушарным рисованием исполняют свою казавшуюся неисполнимой мечту красиво рисовать, приступая к этому процессу «с нуля».
Нередко на занятия для начинающих приходят целые семейные пары, что несомненно радует. Ведь общее хобби всегда сближает. Родители, что решаются овладеть новыми навыками вместе с детьми, становятся настоящими примерами и кумирами своих маленьких отпрысков, привыкших их видеть чаще около кухонной плиты либо перед экраном телевизора, нежели за интересным занятием.
Так что, даже если Вы ежедневно оперируете на работе исключительно сухими цифрами либо юридическими терминами, даже если Вы не намерены в будущем прославиться на творческом поприще и стать известным в кругу художников, развитие правополушарного таланта при помощи рисования сможет открыть Вам окошко в мир яркий, неповторимый и насыщенный. А это того стоит! Не верите? Тогда, может, нужно попробовать? А потом поделиться с нами своими шедеврами!
Давайте теперь посмотрим очень интересный урок по рисованию. И убедимся, что рисовать — это просто!
Приятного вам творчества!
«ШколаЛа»
Правополушарное рисование
24 Марта 2020
Правополушарное рисование — современный метод обучения основам художественного видения, а также техникам рисования. Правое полушарие отвечает за образное восприятие реальности, то есть оно обрабатывает информацию целиком, позволяет воображать, мечтать и фантазировать, интуитивно решать поставленные задачи.
Правополушарное (интуитивное) рисование — современный метод обучения основам художественного видения, а также техникам рисования. Но это не просто способ создания удивительной красоты картин, а сложная система из простых приемов, способствующая решению огромного количества как явных, так и скрытых проблем, инструмент позволяющий смотреть на проблемы под иным углом, с иной точки. Занятия интуитивным рисованием позволяют раскрыть изобретательный потенциал любого человека. Эта нетрадиционная методика позволяет «переключиться» в режим творческой активности абсолютно всем, при этом не важен возраст.
Ученый Психолог Роджер Сперри был награжден Нобелевской премией за свои выдающиеся достижения в области изучения головного мозга человека. Левое полушарие — отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов. Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподаватель Калифорнийского государственного университета, доктор наук Бетти Эдвардс. Она проделала большую работу в разработке данного метода живописи. Бетти Эдвардс издала несколько книг, где подробнейшим образом рассказывается все, что касается активизации работы правой части головного мозга и создания художественных шедевров руками обычных людей. Благодаря этим ученым и их последователям техника правополушарной живописи распространилась во всем мире, при этом популярность данного метода стремительно растет ежегодно.
Суть техники правополушарного рисования.
Правополушарное рисование – это творчество, при котором правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого подавляется.
Мозг человека состоит из двух полушарий: левое отвечает за аналитическую часть, то есть позволяет человеку разговаривать, владеть навыками письма, запоминать символы, числа и т.д. Правое полушарие отвечает за образное восприятие реальности, то есть оно обрабатывает информацию целиком, позволяет воображать, мечтать и фантазировать, интуитивно решать поставленные задачи. Метод интуитивного рисования заключается в том, чтоб временно отключить работу левого полушария мозга, при этом максимально задействовав рабочие ресурсы правого. Таким образом, художник будет рисовать свою картину интуитивно, не опираясь на уже существующие макеты, которые заложены в левом части его головного мозга. Художник воспринимает окружающий мир иначе, он не опирается на память, где хранится информация об объекте, а воспринимает объект таким, каким он предстал перед ним. Человек сравнивает его размер с иными предметами, определяет отношение отдельных его частей к его целому образу, видит цвет, световую гамму, тени и полутени, его расположение в пространстве. Таким образом, художник создает картину, объединив все параметры в единое целое.
Результат работы – картина, но вот результат использования метода интуитивного рисования не только изображение, но и проявление внутренней натуры человека, это своего рода ключ к подсознанию, психическому состоянию, эмоциям. Это происходит по причине того, что он не раздумывает над тем, что рисует, не строит логических цепей, не анализирует.
Этапы и стадии развития детского рисунка
Примерно, с года у ребенка появляется тяга к рисованию. Малыш может создавать десятки рисунков за считанные минуты. Большое удовольствие доставляет процесс создания рисунков, карандашом или кистью с краской на листе бумаги — творческий процесс поглощает с головой ребенка.
Достигнув 2 – 3 лет, ребенок начинает осознавать, что изображение должно что-то обозначать, то есть необходимо найти сходство с объектом в реальном мире. Начинается процесс накопления символов, например, круг превращается в лицо, две точки становятся глазами, небольшая вертикальная черта посередине круга является изображением носа. Такими же символами пользуются и взрослые, когда рисуют свои картинки.
Примерно в 4 года ребенок начинает рисовать пейзажи, чаще всего это выглядит как полоска коричневой земли, покрытая полоской зеленой травы, прямоугольный дом с треугольной крышей, дерево, круглое солнышко и пятна – тучки.
Около 6 лет у дети начинают изображать героев или персонажей из любимых книг, которым очень хочется подражать. Именно их старается нарисовать ребенок яркими красками, чтоб привлечь всеобщее внимание к своей работе и супергерою, который ему так дорог.
Достигнув 11 – 12 лет, ребенок старается максимально реалистично изображать различные предметы и явления природы. Появляется желание рисовать «живые» картины, которые будут иметь максимальное сходство с действительностью. Как правило, если ребенок неудовлетворен результатом своего труда и рисунок не вызывает у него чувство гордости, то интерес к живописи постепенно угасает, пропадает желание рисовать и развивать свои художественные навыки. Те же, кто не теряет энтузиазма и продолжает рисовать и в более взрослом возрасте, чаще всего добивается немалых успехов в области изобразительного искусства.
Таким образом, если взрослому человеку предлагают что-либо нарисовать на обычном листе бумаги, то начинает активно работать левое полушарие и именно оно диктует символы, которые хранятся тут еще с детства. Из символов складывается весь рисунок. Набор символов индивидуален у каждого человека, поэтому некоторые работы получаются лучше, некоторые хуже, но они мало чем отличаются от работ этого человека в возрасте 10 – 13 лет. Это объясняется тем, что до 3 лет у детей ведущую роль занимает правое полушарие, но затем начинает доминировать левое полушарие и все, что делает ребенок, начинает контролировать логика. Именно интуитивная живопись позволяет временно погасить активность левого полушария головного мозга и включить в работу творческие способности, за которые отвечает правое полушарие. Поэтому рекомендуется проводить занятия интуитивным рисованием с детьми старше 3 лет, чтобы максимально развивать творческие задатки, подаренные природой с рождения.
Польза правополушарного рисования
Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
Развитие воображения: снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
Расслабление. Рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.
В развитых странах правополушарную живопись советуют изучать бизнесменам, так как им постоянно необходимо находить новые идеи. Данный метод рисования позволяет улучшить производительность мозга приблизительно в 5 раз, особенно это касается творческого потенциала. Процветание и успех в бизнесе достигается успехами в творчестве. Польза правополушарного рисования Арт-терапия является мощнейшим приемом в психологии, который направлен на выявление, осознание и пути борьбы с серьезными «взрослыми» проблемами в детском возрасте. Хорошему практикующему психологу не составит большого труда выявить проблемы по рисунку ребенка, чаще всего они заключаются в проявлении страха, гнева, агрессии, замкнутости, неуверенности в своих силах.
В силу своего возраста маленький человек не может объяснить то, что происходит в его душе, поделиться своими чувствами, рассказать о тревогах и переживаниях. Об этих чувствах будут свидетельствовать цветовая гамма, характер и направленность линий, композиция и другие особенности. Правополушарная живопись позволяет выразить свой внутренний мир, состояние на бумаге через картинки. Традиционный способ рисования передает все ассоциациями и символами. А в правополушарном рисовании это чувство выражается совсем иначе, здесь нет символов, которые заложены в памяти человека.
Правополушарное рисование как прием арт-терапии позволяет: проявить индивидуальность; самовыражаться через рисунок; получить удовольствие от процесса, улучшить настроение, зарядиться позитивом; бороться со стрессами, накопившимися проблемами, душевными переживаниями; поверить в свой успех, свои силы и возможности, стерев мнение о себе «я не способен, не могу»; избавиться от комплексов; достичь гармонии внутреннего состояния.
Арт-терапия является щадящим, но эффективным способом работы с подсознанием человека в любом возрасте. Благодаря такой терапии можно выявить скрытые проблемы и решить очевидные. Технически правополушарная живопись с первого взгляда может показаться пустой тратой времени, однако, результаты, полученные после проделывания упражнений начального этапа этого способа рисования, заставляют изменить взгляды кардинально. Вдобавок, правополушарное рисование применяют как восстанавливающую процедуру для людей, перенесших инсульт.
Положительный эффект наблюдается благодаря тому, что во время занятий интуитивной живописью происходит активизация зон головного мозга, которые мало задействованы при обычном ритме жизни. В процессе творческой активности улучшается общее кровоснабжение, работа мозга в целом улучшается, что приводит к образованию новых связей между разными частями мозга.
Правополушарное рисование для начинающих.
Самое главное правило данной техники — нет никаких правил. Логику и обдумывание будущей работы следует исключить. Рисуйте любыми кисточками и красками, можно использовать руки, начинайте с любого элемента и выходите за пределы холста — не думайте о процессе, наслаждайтесь им! Самые простые упражнения заключаются в написании букв зеркально, рисование двумя руками поочередно и одновременно, добавление части к готовому изображению и многое другое. Эти простые, но оригинальные упражнения позволяют увлечься процессом и отключить логику, тем самым прислушаться к интуиции и иному восприятию реального предмета.
Правополушарное рисование является одной из разновидностей арт-терапии, которая эффективно расслабляет, заряжает положительными эмоциями и раскрывает творческий потенциал личности.
Поделиться с друзьями Особенности организации самостоятельной работы на уроках в начальной школеДидактическая игра как средство ознакомления детей старшего дошкольного возраста с работниками сельского хозяйства
Творческая мастерская «Танец красок»
Творческая мастерская «Танец красок» — это пространство, где соединяется – рисование и танцевание, творчество и бизнес-направления. Мы используем терапевтическую силу различных искусств для познания, трансформации, развития и исцеления!
«Танец красок» — это место как для детей, так и для взрослых, семейных пар, родителей с детьми, а также целых коллективов и организаций, где все могут чувствовать себя свободными, чтобы исследовать внутренний и внешний мир с помощью разных искусств.
За нашими плечами большой опыт проведения творческих мастер-классов как для школ, садиков, так и для целых компаний. Также на постоянной основе проводим выездные мастер-классы с детскими домами для детей с ограниченными возможностями, с онкоцентрами и благотворительными фондами.
Талантливые преподаватели творческой мастерской «Танец Красок» обучались и продолжают получать новые знания в лучших школах России, являются учениками мировых мастеров эбру в Стамбуле, что позволяет нам передать в полной мере всю красоту и таинственность мира Эбру.
С нами рисование и танцевание превращается в веселое, креативное творчество и раскрытие своего потенциала!
Эбру-рисование на воде, водное шоу эбру, корпоративные тренинги (тимбилдинг), правополушарное рисование, картины маслом, акрилом, карандашом, песком, китайская живопись У-СИН, танцевальная и арт-терапия,»Танец и пластика» с Сергеем Райником, любительский театр, коучинг и не только. Творчество во всех его проявлениях.
Творчество может подарить вам минуты необъяснимого, бесконечного счастья снова и снова!
Прикоснитесь к миру искусства, отдохните душой, раскройте Ваши творческие способности! Откройте двери в новую жизнь, наполненную радостью, чувствами и эмоциями, жизнь без преград, где невозможное становится возможным!
3 простых стратегии рисования правым мозгом
Home / 3 простых способа рисования правым мозгом
Вы когда-нибудь замечали, что младшие школьники (скажем, от детского сада до четвертого класса) более раскованно рисуют, чем старшие? Вы задаетесь вопросом, почему старшие школьники часто теряют эту свободу?
Ответ связан с развитием мозга.
По мере развития мозга студента укрепляется мозолистое тело (толстый пучок нервов, соединяющий правое полушарие с левым полушарием). Это происходит в основном в возрасте 10–12 лет. Происходит то, что левое полушарие (с сильными сторонами в чтении и математике) становится более связанным с правым полушарием (с сильными творческими способностями и эмоциями). В основном левое полушарие начинает говорить правому полушарию, что они «делают это неправильно». Например, студенты больше не любят рисовать руки.Они хотят, чтобы все выглядело «правильно». Звучит знакомо?
Это идеальное время, чтобы познакомить с упражнениями для правого полушария мозга.
Эти упражнения разработаны, чтобы помочь учащимся научиться использовать удивительный потенциал правой стороны и научиться рисовать то, что они видят. Для начала я настоятельно рекомендую ознакомиться с книгой и веб-сайтом известного гуру рисования правого полушария, Бетти Эдвардс. У нее есть много идей для планов уроков и раздаточных материалов, которые помогут студентам научиться рисовать реалистичные изображения, которые им так нужны.
Вот 3 стратегии правого полушария, которые стоит попробовать.
1. Работайте в тишине.
Или поработайте с тихой фоновой музыкой без слов. Идея состоит в том, чтобы настроить левое полушарие и позволить правому боку взять верх, верно? Что ж, левая сторона любит слова, и пока студенты говорят, их левая сторона задействована. Попробуйте 10-15 минут тихой работы, чтобы помочь ученикам сосредоточиться и сосредоточиться на задаче.
2. Поверните лист, если ученики застряли.
Иногда они не могут пройти мимо одной маленькой части рисунка.( Мое ухо не выглядит «правильным».) Попросите учащихся повернуть лист на 90 или даже 180 градусов, а затем поработать над рисованием того, что они видят. (Это уже не ухо, это линия, которая плавно изгибается вниз.) Этот простой маневр обманывает левое полушарие, потому что оно больше не может визуализировать ухо, что заставляет учащихся использовать правую сторону и сосредоточиться на линии. Это особенно хорошо работает во время урока рисования сетки.
3. Позвольте учащимся заблудиться в процессе.
Попробуйте урок, посвященный повторяющейся технике (папье-маше, создание мандалы, горшков для катушек и т. Д.)) и наблюдайте, как их запреты тают. Освоив этот процесс, они могут забыть о технике и позволить своему правому полушарию исследовать. Возможности безграничны!
Как вы помогаете учащимся развивать их правое полушарие?
Есть ли у вас какие-нибудь стратегии, которыми можно поделиться?
Как рисовать с правой стороны мозга | Йонас Веттерле | The Startup
Почему вы думаете, что не умеете рисовать и что с этим делать
Фото Фабрицио Конти на Unsplash
«Не могу передать, как я счастлив, что снова занялся рисованием.Я долго думал об этом, но всегда считал это невозможным и неподвластным мне »
Цитата выше взята из письма Винсента Ван Гога своему младшему брату Тео в 1880 году. 1880 год стал годом когда Ван Гог начал свою (короткую) карьеру живописца — ему тогда было 27 лет.
Я выбрал эту цитату, потому что она действительно суммирует то, о чем эта статья: независимо от вашего возраста, происхождения или того, что вам говорили учителя искусств, обучение рисованию не зависит от таланта, и каждый может этому научиться.
Конечно, не каждый сможет стать следующим Ван Гогом. Но хорошая новость заключается в том, что независимо от вашего текущего уровня навыков, с некоторой практикой вы сможете значительно улучшить свои навыки рисования. В этой статье я хочу дать вам один совет, если вы хотите научиться рисовать лучше: научитесь рисовать отрицательные пространства.
Эта статья вдохновлена книгой Бетти Эдвардс² « Рисование правой части мозга », которую я настоятельно рекомендую прочитать.Он содержит гораздо больше теории и практических советов, которые значительно улучшили мои способности к рисованию после того, как я прочитал его несколько лет назад.
Рисование дается не всем нам естественно. Тем не менее, в детстве большинство из нас усвоили основы: возьмите ручку, положите ее на лист бумаги и передвиньте.
В детстве мы быстро прогрессировали. Вскоре мы научились рисовать разные формы и использовать разные цвета. Нашим родителям это понравилось, они вдохновили нас продолжать. Может быть, они даже научили нас рисовать такое лицо: 1 большой круглый круг, 2 маленьких круга для глаз, 1 линия для носа и еще 1 для рта.
В юном возрасте мы научились создавать абстракций, из того, что мы видели в реальном мире. Например, мы можем сгруппировать такие вещи, как пальцы, солнечные лучи и стволы деревьев, потому что все они могут быть представлены абстрактной концепцией линии. Точно так же глаза, туловище, лица являются выражением абстрактной концепции круга.
Возможность формировать абстракции невероятно полезна. Вместо того, чтобы думать о том, что означают вещи или как они выглядят , точно , мы можем использовать быстрые сокращения: если вы видите, что быстро приближается большой красный объект на 4 колесах, вы можете подумать «машина!» вместо того, чтобы стоять на улице и ценить игру света и тени на капоте.Говоря менее драматично, формирование абстракций — это здорово, потому что оно связано с уменьшением сложности, концептуальным мышлением и решением проблем³.
Это также полезно, когда вы пытаетесь нарисовать чье-то лицо по памяти. Нарисуйте папу? Круг, круг, круг, линия, линия. Мама? Круг, круг, круг, линия, линия. К сожалению, для большинства из нас это остановилось.
Другие навыки, помимо рисования, стали более важными. Мы пошли в школу, и нам нужно было изучать целый ряд предметов. Большинство из них требовало от нас аналитического мышления.Например, мы узнали, что такие символы, как слова и числа, могут означать что-то еще. Это позволило нам читать, писать, резюмировать и анализировать текст, а также проводить вычисления.
« Альберт Эйнштейн называл интуитивный или метафорический ум священным даром. Он добавил, что рациональный ум был верным слугой. Парадоксально, что в контексте современной жизни мы начали поклоняться слуге и осквернять божественное. ”⁴
По мере того, как мы росли, мы, как правило, получали вознаграждение за тренировку наших аналитических навыков, например:
Способность ясно и кратко выражать мысли в устной форме.
Зная факты, рассуждать о них и делать логические выводы.
Абстрактная информация, использование символов в качестве переменных для чего-то еще, выполнение процедур, выполнение операций и доказательство теорем.
Фото Дэвида Матоса на Unsplash
По аналогии с двумя полушариями человеческого мозга Бетти Эдвардс различает выполнение задачи в L-режиме или R-режиме . Например, у 98% правшей (и двух третей левшей) языковые и языковые способности находятся в левом полушарии.Это подтверждают, например, эксперименты с расщепленным мозгом, проведенные Роджером Сперри.
Независимо от того, где в мозгу выполняются определенные действия, Эдвардс рассматривает те, которые я упомянул выше (рациональные, аналитические, процедурные) L-режим деятельности.
Что тогда означает R-mode ?
Восприятие невербального, визуального, как вещи на самом деле в текущий момент в их текущем контексте.
Нерациональное и образное, готовность идти против разума или фактов.
Видеть все вещи одновременно, их расположение, то, как они связаны друг с другом, целостно и во всей их сложности.
Как вы понимаете, рисование — это в значительной степени действие R-mode .
Проблема при попытке сформировать восприятие состоит в том, что по умолчанию включается быстрое левое полушарие вашего мозга, если оно считает, что оно подходит для этой задачи. Как упоминалось ранее, это невероятно полезно во многих ситуациях, но только не в том случае, если ваша задача — нарисовать то, что находится перед вами.
Например, если вы пытаетесь нарисовать портрет, на самом деле вам нужно нарисовать именно то, что вы видите — навык R-mode . Но что, скорее всего, произойдет, так это то, что ваше левое полушарие возьмет верх и даст вашим рукам неправильные инструкции: когда вы посмотрите на нос, ваше левое полушарие скажет: «Эй, я узнал это, это нос. Рука: нарисуйте эту абстрактную форму носа — так проще! ».
В результате то, что вы рисуете, на самом деле не соответствует действительности.Это больше похоже на обрывки абстрактных понятий, которые левое полушарие для вас удобно скомпилировало. Ваши рисунки, вероятно, очень похожи на рисунки 12-летнего ребенка. Но это не из-за недостатка таланта — это просто потому, что вы не тренировали свои навыки рисования с 12 лет.
Ключ к повышению качества ваших рисунков — это не работать над своими реальными навыками рисования (хотя и улучшать их). ваша техника, конечно, всегда полезна). Самый низкий висящий плод — это изменить способ восприятия того, что вы хотите рисовать, — совершить мысленный переход с L-режима на R-режима .
Если левое полушарие вашего мозга действительно не любит работу, оно с радостью ее выполнит. Так что давайте немного изменим задачу так, чтобы ваша левая половина полушарий сочла ее слишком громоздкой и поэтому отказалась от нее. Это даст вашему правому полушарию возможность взять верх!
Один из способов добиться этого — просто повернуть объект, который вы пытаетесь нарисовать, на 180 градусов (при условии, что вы не работаете с моделью жизни или ваша модель хороша в стойке на руках).
Возьмем, к примеру, фотографию Барака Обамы, возможно, известного человека.Большинство людей сразу узнают его на левой (вертикальной) фотографии. Большинство людей, вероятно, также узнают его в правой (перевернутой) версии, но это займет у них немного больше времени. Переворачивание предметов вверх ногами сбивает их с толку. Все выглядит немного странно, и требуется некоторое умственное усилие, чтобы повернуть изображение обратно к оригиналу.
Рисование правой стороной мозга
Представлено: Барбарой Роудс, бывшим учителем рисования из Литл-Рока, Арканзас
Название: Рисование правой стороной мозга Часть: Art I
Медиа:
Бумага для компьютерных практик; Маркеры Sharpie Fine Point или чернильная ручка; желание делать упражнения ПРАВИЛЬНО, чтобы не обмануть себя более сильным мозгом.
Словарь:
(Для дополнительной оценки выберите слова, которые вам не знакомы, и найдите их определения в словаре. Запишите их значения на тетрадной бумаге и сдайте их): аналитический; зона вне; интуитивно понятный; невербальный; серийно; левополушарные; правополушарные; перцептивный; L-режим; R-режим; как ни парадоксально
Цель:
Чтобы предоставить вам упражнения для укрепления правой части мозга, чтобы вы могли рисовать то, что вы видите, а не то, что вы думаете, что видите.Люди с правым полушарием должны быть артистичными и спонтанными, а левополушарные — буквальными и аналитическими; другими словами, капитан Кирк и Спок. Эта вездесущая мудрость поп-науки возникла из неврологии, получившей Нобелевскую премию, и породила бестселлер «Рисунок на правой стороне мозга». История двух мозгов актуальна в эпоху МРТ.
Общий:
«У вас два мозга: левый и правый. Современные исследователи мозга теперь знают, что левое полушарие — это ваш вербальный и рациональный мозг; он мыслит последовательно и сводит свои мысли к числам, буквам и т. Д. слова … Правое полушарие — это невербальный и интуитивный мозг, он мыслит шаблонами или образами, состоящими из «целых вещей», и не понимает сокращений, ни цифр, ни букв, ни слов.»
Бетти Эдвардс, автор книги» Рисование правой стороны мозга «, использовала термины L-режим и R-режим для обозначения двух способов познания и видения — вербального, аналитического и визуального, перцепционный режим — независимо от того, где они расположены в индивидуальном мозгу. Вы, вероятно, знаете об этих различных характеристиках. L-режим — это пошаговый стиль мышления, использующий слова, числа и другие символы. последовательно, как слова в предложении.R-режим, с другой стороны, использует визуальную информацию и процессы не шаг за шагом, а все сразу, например, распознавание лица друга.
Для большинства действий требуются оба режима, каждый из которых имеет свои особые функции, но для некоторых действий требуется, в основном, один режим, без помех со стороны другого. Рисование — одно из таких занятий.
Таким образом, обучение рисованию оказывается не «обучением рисованию». Как это ни парадоксально, «научиться рисовать» означает научиться мысленно переключаться с L-режима на R-режим.Это то, что делает человек, обученный рисованию, и этому можно научиться.
С тех пор, как Бетти Эдвардс впервые опубликовала свою книгу в 1979 году, она была в списке бестселлеров New York Times с более чем 2,5 миллионами проданных копий. Она переведена на 13 языков и является наиболее широко используемой в мире инструкцией по рисованию.
Считаете ли вы, что у вас мало таланта, и сомневаетесь, что сможете когда-нибудь научиться; или вам нравится рисовать, но вы не смогли выйти за пределы детского уровня, эти упражнения покажут вам, как получить и улучшить навыки рисования.Если вы уже рисуете как профессиональный художник, это придаст вам больше уверенности в своих силах и углубит ваше художественное восприятие.
После изучения рисунок можно использовать для записи того, что вы видите в реальности или мысленным взором, способом, не совсем отличающимся от того, как мы можем записывать наши мысли и идеи словами. Многие абстрактные художники 20-го века, которые рисуют и рисуют совершенно случайным образом, должны были научиться рисовать реалистично, прежде чем они смогли перейти к абстрактной живописи.Пикассо, Виллем де Кунинг, Матисс, Мондриан и Джексон Поллок — вот несколько примеров великих художников-абстракционистов, которые первыми научились рисовать реалистично.
Для большинства студентов одним из частых эффектов является новое восприятие себя как творческого и артистичного человека, который действительно может рисовать то, что они видят. Вы выучите 6 упражнений, которые помогут усыпить левую сторону и сделать упражнения для правой. Во всех этих упражнениях нельзя разговаривать. Разговор поворачивается на левую сторону, и это то, чего мы стараемся не делать.Вы даже не можете думать словами.
Первое упражнение — РАЗБИВАНИЕ ПРОСТРАНСТВА:
➢ Нарисуйте только вертикальные и горизонтальные линии ➢ Не берите карандаш, пока не назовет время ➢ Не думайте словами ➢ Расслабьтесь ➢ Рисуйте в медленном или среднем темпе ➢ Если у вас заканчивается место, просто проследите линии, которые вы уже нарисовали. ➢ Не останавливайтесь, пока не покажется время.
Второе упражнение — КООРДИНАЦИЯ ГЛАЗА И РУКИ:
➢ Ваш глаз и рука должны двигаться в одном направлении в одно и то же время. ➢ Не спускайте глаз с предмета в руке учителя. ➢ Не смотрите на свою работу. ➢ Обозначьте каждое упражнение его номером и названием после каждого упражнения ➢ Не говорите ➢ Не пытайтесь понять, какой объект вы рисуете, пока количество упражнений не превысит
Третье упражнение — ПОДДЕЛКА: ➢ Не произносите «имя» буквы в голове ➢ Не говорите ➢ Используйте скоропись для подписей ➢ Посмотрите и скопируйте заключенные фигуры, а также длину и угол наклона линии. Включите все 3 упражнения со своим именем и точкой на каждой странице, расположите все страницы по порядку и скрепите вместе.
Четвертое упражнение — РИСУНОК ВАЗЫ / ЛИЦА: Вот быстрое упражнение, предназначенное для иллюстрации мысленного конфликта, который может возникнуть между L-режимом и R-режимом. Это знаменитый рисунок с оптической иллюзией, который называется «Ваза / лица», потому что его можно рассматривать либо как два профиля, либо как симметричную вазу в центре. Ваша задача, конечно же, завершить второй профиль, который непреднамеренно завершит симметричную вазу в центре.
➢ Перерисуйте уже напечатанный профиль. Просто возьмите карандаш и проведите по линиям, называя части по ходу движения, например: «Лоб … нос … верхняя губа … нижняя губа … подбородок и шея». ➢ Перейдите к другому сторону и начните рисовать недостающий профиль, который завершит симметричную вазу Испытывали ли вы конфликт во время рисования?
Это упражнение «Ваза / лица» помогает каждому испытать мысленный «хруст», который может возникнуть при рисовании.Позвольте мне рассказать вам, почему возникает этот ментальный конфликт. Во-первых, я попросил вас назвать каждую функцию, таким образом, сильно «подключающую» вербальную систему мозга. Тогда я попросил вас одновременно заполнить второй профиль и вазу. Это можно сделать, только переключившись на визуальный, пространственный режим работы мозга. Сложность такого умственного сдвига вызывает чувство конфликта и замешательства и, возможно, даже кратковременный психический паралич. Неужели вы этого не чувствовали? Решение конфликта, конечно же, состоит в том, чтобы нарисовать именно то, что вы видите, не называя частей.
➢ Проделайте то же упражнение еще раз, но на этот раз НЕ маркируйте какую-либо часть лица ➢ Не думайте никакими словами ➢ Также разбейте область на более мелкие части (помните: «Вы можете съесть слона одним укусом за один раз»). время «) как показано учителем ➢ Сделайте вазу / ведьму ➢ Сделайте вазу / монстра
Пятое упражнение — НЕИЗВЕСТНОЕ НА ГОЛОВКЕ: следуйте инструкциям учителя и не пытайтесь угадать, что это такое. Думайте только о линиях и пробелах.
Шестое упражнение — ТОНКИЙ МУЖЧИНА: Трассировки не оцениваются !!! Вы работаете только половину периода и показываете миссис Роудс в конце периода, что вы делали в этот период, чтобы ваша оценка могла быть записана. Для оценки «пятерки» необходимо продемонстрировать честное усилие. Переверните оригинал ВНИЗ и не думайте о этикетках.
Седьмое упражнение — ЛОШАДЬ: По трассировке не выставляется оценка !!! Вы работаете только половину периода. Для оценки «пятерки» необходимо продемонстрировать честное усилие.Переверните оригинал ВНИЗ и не думайте о этикетках.
Восьмое упражнение — РЫЦАРЬ: Трассировки не получают оценок !!! Вы работаете только половину периода и показываете миссис Роудс в конце периода, что вы делали в этот период, чтобы ваша оценка могла быть записана. Для оценки «пятерки» необходимо продемонстрировать честное усилие. Переверните оригинал ВНИЗ и не думайте о этикетках.
Девятое упражнение — СИДЯЩАЯ ЖЕНЩИНА: начертания не оцениваются !!! Вы работаете только половину рабочего цикла и показали миссисРодс в конце периода, что вы сделали, чтобы ваша оценка могла быть записана. Для оценки «пятерки» необходимо продемонстрировать честное усилие. Переверните оригинал ВНИЗ и не думайте о этикетках.
Наконец, вы выберете ТОНКОГО МУЖЧИНА, РЫЦАРЯ или СИДЕНУЮ ЖЕНЩИНУ. Вы нарисуете его тушью (сначала можете карандашом) как более крупный рисунок, чем оригинал. Переверните оригинал ВНИЗ и не думайте о этикетках.
Ежедневные цели 1-й день — завершение РАЗБИРАЯ ПРОСТРАНСТВО, КООРДИНАЦИЯ ГЛАЗ И РУК и ПОДДЕЛКА 2-й день — завершение рисования ВАЗЫ / ЛИЦА, НЕИЗВЕСТНО НА ПЕРЕГОРОДКЕ и ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЧЕЛОВЕКА 3-й день — завершение ЛОШАДЬ И КОСЬЯ 4-й день — Закончите СИДЕНУЮ ЖЕНЩИНУ и начните ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ большой рисунок ТОНКОГО МУЖЧИНЫ, РЫЦАРЯ или СИДЯЩЕЙ ЖЕНЩИНЫ 5-й день — Завершите ИТОГ к концу урока — Принесите все упражнения (убедитесь, что они в порядке, иначе они будут не выставлять оценки до тех пор, пока они не будут выставлены), и окончательный вывод результатов на компьютер с вашей оценкой и наблюдение за тем, как ваши оценки записываются.Поработайте над дополнительным баллом (см. Меня о просмотре программ, которые у нас есть на компьютере)
Оценка:
Всего баллов (100 баллов за учебный период) = 50 за РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА + 50 за ГЛАЗ И РУКИ -ОПРАВЛЕНИЕ + 50 для ПОДДЕЛКИ + 50 для ВАЗЫ / РИСУНКА ЛИЦА + 50 для НЕИЗВЕСТНОГО НА ПЕРЕДНЕМ ГОЛОВКЕ + 50 для ТОНКОГО МУЖЧИНА + 50 для ТОЛСТЫХ + 50 для ЖЕНЩИН + 50 для ЖЕНЩИНЫ С ДЕТАЛИ + 150 для ФИНАЛА = всего 600 ОЧКОВ ЗАРАБАТЫВАЙТЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ КРЕДИТ, ОБУЧАЯ ЭТИМ УПРАЖНЕНИЯМ КТО-ТО ЕЩЕ ОДИН, ИЛИ НА САМОМ ДЕЛЕ «УПРАЖНЕНИЕ», выполняя их дома.
Материалы:
Рисование на правой стороне мозга — Рисование на правой стороне мозга — это самая широко используемая в мире инструкция по рисованию. Независимо от того, рисуете ли вы как профессиональный художник, как художник на стажировке или как хобби, эта книга придаст вам больше уверенности в своих способностях и углубит ваше художественное восприятие, а также поможет по-новому взглянуть на окружающий вас мир.
Рисование на правой стороне рабочей тетради — Полностью переработанное и обновленное издание основного дополнения к Рисованию на правой стороне мозга — более половины упражнений являются новыми!
Рисование с использованием методов правого полушария — WKTN — подразделение Home Town Media
Художественная лига округа Логан предлагает семинар «Если я могу это сделать, то и вы: рисование методами правого мозга» 5, 12, 19 и 26 марта 2020 года с 9:00.м.-16:00 в студии Art League, расположенной по адресу Union Station, 613 Hamilton Avenue, Bellefontaine (бывшая Юго-Восточная начальная школа). Вы когда-нибудь мечтали стать художником или улучшить свои навыки рисования? Что ж, у Художественной лиги округа Логан есть для вас мастерская! Научитесь не только видеть мир глазами художника, но и развить базовые навыки рисования, необходимые для улучшения ваших акварельных, масляных, акриловых, угольных и карандашных набросков. Рисование, как и обучение чтению, не зависит от таланта.Этому можно научить. При наличии надлежащих методов каждый человек может научиться рисовать, если он полон решимости усердно работать и уделять время практике. Этот семинар предоставит вам упражнения, которые вызовут когнитивный сдвиг в правом полушарии, творческой стороне мозга. Испытайте повышенный уровень восприятия и научитесь пользоваться простыми инструментами, чтобы сделать рисование доступным. Энни Кинг, учительница рисования на пенсии и известная художница округа Логан, будет направлять участников семинара в их путешествии по развитию навыков рисования правым полушарием. Стоимость мастерской 125,00 $. Участники должны будут приобрести «Рисование на правой стороне мозга» Бетти Эдвардс (окончательное 2-е издание) и некоторые инструменты для рисования. Список материалов будет предоставлен после получения вашего заявления. На этот ценный семинар будут приняты только 10 претендентов. Регистрация и оплата должны быть произведены до 26 февраля 2020 г. Регистрационные формы доступны в Торговой палате округа Логан, за пределами класса Лиги искусств округа Логан в Union Station или онлайн на веб-сайте Лиги искусств округа Логан logancountyartleague.org или на странице Facebook Art League округа Логан.
Рисунок с детьми — Марен Шмидт
Бетти Эдвардс в своей книге « Рисование правой стороны мозга » объясняет, что около десяти лет наш логический «левополушарный» стиль мышления начинает преобладать и отменяет наш творческий «правополушарный» тип мышления.
Наше левое полушарие критикует нашу работу, и из наших уст рвутся такие слова, как: Это не похоже на птицу.Птиц рисовать нельзя. Вы рисуете как младенец. Как неловко.
Властные мысли левого полушария продолжают цепляться за наши усилия, пока мы не падаем духом и не перестаем пытаться, наши художественные навыки ослабевают на уровне десятилетней давности.
Мы можем спасти нашего художника, переключившись на правое полушарие мышления.
Как признают художники, обучение зрению важнее для художественного выражения, чем тренировка руки для исполнения.
Чтобы подготовиться к работе, творческие типы сознательно переключают свое мышление на правое полушарие.Этому переключению помогают функции правого полушария мозга, такие как движение при прогулке, танцы, плавание и т. Д .; использование музыки путем прослушивания инструментальной музыки, пения или напевания; изменение освещения на более темное или более мягкое; рисовать или давать отдых глазам в течение пяти-десяти минут.
Мои любимые уроки рисования начинаются, когда я встречаю своих учеников у дверей, только что вернувшихся после активного отдыха. В темном классе играет мягкая классическая музыка. Я шепчу своим ученикам, что пришло время искусства, и им следует позаботиться о том, чтобы выпить и сходить в ванную, прежде чем сесть с листом бумаги и коробкой для рисования.Я также прошу своих учеников дать отдых глазам после того, как они сядут.
Несколько примечаний: В рамках нашей работы мы говорили в классе о функциях правого и левого полушарий и о том, как художник внутри вас должен игнорировать критику левого полушария.
Также я обратил внимание своих студентов на то, что работа каждого индивидуальна. «Джимми похож на Брэдли?» Я бы спросила. «Нет, поэтому мы не можем ожидать, что чья-то работа будет похожа на чью-либо еще, потому что это индивидуальное выражение». Любые комментарии к рисунку могут касаться только того, что вам нравится в работе.
Коробка для произведений искусства состоит из восьми цветных маркеров с широким наконечником, восьми маркеров с тонким наконечником и двенадцати цветных карандашей с ручной точилкой.
Мы начнем с упражнения по рисованию на основе книги Моны Брукс , Рисование с детьми . Это упражнение усиливает индивидуальный характер искусства, поскольку каждый рисунок отличается одними и теми же инструкциями.
Упражнение по рисованию:
Поверните бумагу как хотите.
Возьмите маркер с острым концом и проведите на бумаге три прямые линии в любом направлении.Убедитесь, что линии переходят с одной стороны на другую.
Возьмите маркер с широким концом и нарисуйте три точки любого размера, любого цвета в любом месте на бумаге.
Выберите другой цветной маркер с широким наконечником и нанесите его на одну из ваших точек. Проведите изогнутую линию, пока она не будет выходить за край бумаги.
Возьмите маркер с острым концом и начертите еще один кружок в любом месте на бумаге.
Раскрасьте свой дизайн так, как вы хотите, с любым цветом, текстурой или рисунком по вашему желанию.
После разминки я предложил студентам нарисовать натюрморт из трех-пяти предметов.
При слабом освещении и тихой музыке дети тридцать минут работали в условиях гарантированного молчания. Студенты рисовали столько, сколько хотели. Наши единственные требования заключались в том, чтобы позволить другим работать столько, сколько они хотят, подписать и поставить дату на вашей работе, а затем позволить мне проверить ее, прежде чем поместить в ваше портфолио. Я хотел увидеть работу, чтобы способствовать ее завершению. Оценок не выставлялось.
Студентам нравилось это занятие, и они, как правило, углублялись в большие проекты, такие как творческое письмо, чтение или исследовательские отчеты после занятия с правым полушарием.
Я добился положительных результатов, проводя этот урок с детьми от 4 до 16 лет в группах от 1 до 30 учеников, дома и в школе. Вариации предметов натюрморта, а также материалы и техники делают это упражнение разнообразным и увлекательным.
Присоединяйтесь к уроку и освободите своего десятилетнего художника.
Рисунок на правой стороне мозга
Лучший учитель рисования
Сейчас в четвертой редакции, это остается лучшим руководством для обучения рисованию.Я использовал его со своим сыном, и его успехи были замечательными. Это также помогло мне в рисовании. Я действительно с нетерпением ждал замечательных и увлекательных упражнений. Чтобы рисовать, вы должны научиться видеть, и вот чему учит эта книга: как воспринимать. Поскольку эта тренировка восприятия основана на усилении активности правого полушария, ее можно перенести на любую творческую работу. В каждом выпуске за последние 30 лет автор расширяла навыки, которым она обучает, так что эта текущая версия улучшит ваши навыки восприятия, необходимые для любого вида инноваций, независимо от того, рисуете вы когда-либо или нет.И все же он остается лучшим учителем для всех — да, для всех! — учимся рисовать.
— К.К. 14.06.13
Выдержка
Предупреждение: как все наши студенты рано или поздно обнаруживают, левое полушарие — великий саботажник усилий в искусстве. Когда вы рисуете, он откладывается — не участвует в игре.Поэтому он найдет бесконечное количество причин, по которым вы не будете рисовать: вам нужно пойти на рынок, сбалансировать чековую книжку, позвонить матери, спланировать отпуск или выполнить ту работу, которую вы принесли домой из офиса.
Какая стратегия борьбы с этим? Та же стратегия. Предложите вашему мозгу работу, которую ваше левое полушарие не будет использовать. Скопируйте перевернутую фотографию, рассмотрите негативное пространство и нарисуйте его или просто начните рисовать. Бег трусцой, медитация, игры, музыка, кулинария, садоводство — бесчисленные занятия также приводят к сдвигу в познании.Левое полушарие выпадет, снова вырвавшись из своего доминирования. И как ни странно, учитывая огромную мощь левого полушария, его можно снова и снова обманывать одними и теми же уловками.
*
Рисование — любопытный процесс, настолько переплетенный с видением, что их трудно разделить. Способность рисовать зависит от способности видеть то, что видит художник. Такой вид видения для большинства людей требует обучения, потому что способ видения художника очень специфичен и сильно отличается от того, как мы обычно используем зрение, чтобы ориентироваться в своей жизни.
Из-за этого необычного требования при обучении кого-либо рисованию возникают особые проблемы. Это очень похоже на то, как научить кого-то ездить на велосипеде: оба навыка сложно объяснить словами.
*
Рисование как обучающий навык
Я твердо верю, что при хороших инструкциях рисование — это навык, которому может научиться каждый нормальный человек со средним зрением и средней зрительно-моторной координацией. Кто-то с достаточными способностями, например, для подписи квитанции или для печати электронного письма или текстового сообщения, может научиться рисовать.
*
Эти уже существующие навыки не имеют ничего общего с возможностью хорошо рисовать. Рисунки с предварительными инструкциями представляют собой возраст, в котором человек рисовал в последний раз, часто совпадающий с возрастом, в котором человек бросил попытки рисовать.
*
*
Чтобы нарисовать Пикассо в перевернутом виде, переходите от линии к смежной, делайте интервал до соседней формы и продолжайте рисовать.
*
*
*
*
В идеале (на мой взгляд) обучение искусству должно происходить следующим образом: восприятие краев (линии) приводит к восприятию форм (отрицательных пространств и положительных форм), нарисованных в правильной пропорции и в перспективе (прицеливание).Эти навыки приводят к восприятию ценностей (световая логика), что приводит к восприятию цветов как ценностей, что приводит к рисованию.
упражнений для правого мозга — полезные советы для художников на ВСЕХ уровнях
Без категории
15 мая 2019 г.,
Правое полушарие вашего мозга похоже на недоразвитую мышцу.Вам нужно развить эту часть своего мозга, что значительно упростит создание искусства. Развитие правого полушария мозга даст вам больше возможностей видеть формы, интерпретировать цвета, визуализировать, абстрактно творить, быть в моменте, проявлять выносливость и способность рисовать в течение длительного времени, не уставая. Вот несколько важных, но простых упражнений, которые стоит попробовать.
Рисование простых линий и фигур, которые соединяются без плана. Вы можете зайти в Интернет и поискать идеи в разделе «Дзен запутывание». Подделка письма левой и правой рукой. Сминайте лист бумаги и начертите контур, не глядя в альбом для рисования . Рисуем чье-то лицо, не глядя на бумагу. В этих последних двух упражнениях важно, чтобы карандашные линии следовали контуру глаз. Вы, должно быть, смотрите на мелкие детали. Танцы под музыку. Закрой глаза и визуализируй что угодно. Визуализируйте то, что вы только что видели, или место, где вы были, или комнату в вашем доме, в которой вас нет.Посмотрите на картинку и изучите ее, затем закройте глаза и запомните все детали посредством визуализации. Пойте придуманные песни из потока своей совести, даже если слова придуманы. Двигайтесь незнакомым образом — идите иначе, чем обычно. Day dream — на 10 минут закройте глаза и позвольте мыслям плыть по течению, просто посмотрите, куда они идут и что вы видите в своей голове, слушая инструментальную музыку . Сделайте 5 снимков в течение дня на свой телефон, просто ради красоты. Пишите чушь. Просто записывайте самые первые слова, которые приходят в голову. Пишите быстро и не задумываясь.
1) Начинаем рисовать сначала линии определяющие тротуар:
2) Намечаем чрточками людей:
3) приступаем к прорисовке людей:
4) начинаем штриховать, придавая тмные грозовые оттенки и прорисовывать дождь и прочие детали:
5) продолжаем нанесение штриховки (дождь можете штриховать в любую сторону):
6) Теперь растушуем немножко и плюс добавим синевы и готово:
Также предлагаю посмотреть это видео, чтобы нарисовать грозу поэтапно:
Гроза — это такая ненастна погода при котором сверкает молния и гремит гром. Гром мы конечно не можем нарисовать, но молнию вполне возможно изобразить. Прежде всего нужно нарисовать сильный ветер (трава, растения, деревья сильно наклонены в одну строну), темные тучи. Между тучами можно сделать спускающуюся молнию, то есть у туч молния более толстая, а ближе к земле она становится нитевидной.
Нарисовать грозу можно, конечно, по-разному. Например, это может быть высокохудожественный рисунок — настоящая картина, либо это может быть что-то простое — детское творчество. В любом случае будет красиво, и гроза может быть передана правдоподобно.
Могу предложить вам несколько вариантов создания грозы на альбомном листе. Лучше всего грозу передают тучи и молнии.
К примеру, можно нарисовать тучи. Пусть облака будут правильными — кучевыми или сплошными (обложными). Рисуем фон темно-серой краской и делаем дополнительные штрихи по нему разбавленной черной краской, чтобы quot;оживитьquot; тучи. Между ними рисуем молнию — это ломаная линия. Ее в дальнейшем можно окрасить в желтый цвет.
Можно так же небо сделать серым, мрачным. И на небе вот-вот зарождающуюся молнию можно нарисовать. Пусть она будет маленькой, едва уловимой — тонкой линией изображена. От одной центральной линии рисуйте тонкие, изящные расходящиеся линии, как ветви.
**
Думаю, что из предложенных вариантов можно выбрать что-то для себя. Не сложно нарисовать грозу. Главное — проявить фантазию.
Просто провести белыми карандашами по темному цвету не получится. Нужно нарисовать обстановку, в которой произошла гроза, чтобы было понятно, что это гроза. Например, нарисуйте морской шторм, тучное небо, маяк и грозу. А вот инструкция в помощь как это сделать:
А я бы для изображения грозы, как природного явления, предложила бы взять за основу вот такой фантастический фреш природного гнева и гнева Богов. Конечно же я имею ввиду комиксы Марвел и их людейХ. Кто там имел отношения к грозам? Е и нарисуем!
Зловеще, правда?
Ну, а дальше вс просто — гром и молнии!
Психология детского рисунка
Рисунки и психология имеют очень много связей между собой. Зачастую изображения могут рассказать гораздо больше, чем информация, передаваемая посредством языка. Интерпретация рисунка ребенка не должна быть поверхностной. Судя по картинке нельзя ставить диагноз, ведь она дает информацию для изучения, а не вердикт. Даже если ребенок рисует черным, это еще не значит, что он испытывает переживания. Возможно, на улице была гроза или поблизости просто не было других карандашей. Однако анализ рисунков в психологии по-прежнему находится в тройке самых популярных средств определения психического состояния детей.
О чем говорит сюжет рисунков
При нормальном половом воспитании девочка чаще всего рисуют бантики, розовые вещи и замки с принцессами, а мальчики чаще всего изображают бои, войны, динозавров и военную технику. Даже если ваш малыш изображает что-то другое, то повода для беспокойства нет, однако следите за тем, чтобы в его изображениях не появлялись жуткие монстры и чудовища, особенно с большими зубами. Это может говорить о том, что ребенок испытывает сильный психический дискомфорт, почему ребенок и рисует нечто страшное. Также в психологии рисунок дома, дерева или человека также говорит о хорошем внутреннем состоянии.
Цвет передает эмоции
Одной из главных частей рисунка являются его тона. Давайте перечислим основные из них и дадим каждому характеристику:
Красный – признак напряженности и нервозности. Весьма вероятно, что ребенка что-то сильно раздражает
Синий – символ спокойствия и благосклонности. Этот цвет говорит о хорошей адаптации к чему или кому-либо
Желтый – активность и жизнерадостность
Зеленый – уверенность и стабильность
Розовый – нежные и утонченные чувства
Серый – тревога, напряженность, неуверенность
Черный – может указывать на сильные переживания
Также стоит отметить, что полностью закрашенные рисунки или объекты также сигнализируют о страхе перед тем, что изображено на листе. Особенно если ребенок рисует черным цветом.
Детали имеют значение
При расшифровке рисунка психологи особое внимание обращают не на всю композицию, а лишь на мелкие, но очень значимые детали. Например, размер деталей прямо пропорционален тому, насколько деталь важна для личности ребенка.
Чем выше находится центральная линия рисунка, тем лучше у ребенка самооценка. В идеале она должна проходить по середине. Низкое расположение говорит о низкой самооценке, высокое – о завышенной.
Анализ детского рисунка
Анализ детских рисунков в психологии — вещь сложная и довольно неизученная. В связи с тем, что разум маленьких детей сформирован не полностью, гораздо тяжелее понять, что они имеют в виду на самом деле. Довольно верными показателями являются следующие факторы:
Показателем нервного напряжения или страха являются грустные люди со злыми лицами или вовсе отсутствие лиц на людях. Если из месяца в месяц ребенок рисует именно такие картины, то следует обратиться к специалисту.
Обращайте внимание на размеры людей. Чем больше человек, тем эмоционально ближе он к ребенку.
Посмотрите, в каком порядке нарисованы люди. Самый первый человек – самый любимый. Самый последний для ребенка не так уж и важен. В психологии рисунок семьи используется для изучения любви малыша к членам семьи именно при помощи этого принципа.
Не принимайте результаты собственных обследований близко к сердцу. Приведенные рекомендации не смогут заменить поход к психологу.
У детей какого возраста можно анализировать рисунки
Проводить исследования в слишком раннем возрасте нет смысла. Психология рисунка ребенка начинает активно проявляться по достижении 4-5 лет. В это время рисунки ребенка передают все то, что он не может выразить словами. До этого возраста дети, как правило, не понимают, что делать с краской и листом.
В целом рисование детей по возрастам довольно сильно отличается. И если рисование с детьми дошкольного возраста еще может дать результаты, то рисование с учениками средней школы гораздо менее эффективнее в силу меньшей эмоциональности их картин.
Зачем анализировать детские рисунки?
Некоторые родители не понимают, зачем рассматривать рисунки своих детей, и впоследствии они отказываются от соответствующих услуг. Это неправильно. Каждый родитель должен понимать, зачем дети рисуют те или иные картины, чтобы понять текущее психологическое состояние своего чада. Анализируя рисунки, вы поймете:
Что сейчас беспокоит ребенка
Чего он хочет на самом деле
Какие приоритеты он ставит в своей жизни
Кем он хочет стать
Уровень развития малыша
Именно поэтому вам стоит изучить анализ детских рисунков в психологии.
Анализируем рисунок семьи
В те моменты, когда ребенок рисует семью, он подсознательно заранее размечает местонахождение многих деталей. Так, например, первой дети рисуют маму, а вторым папу (или наоборот). Далее идут другие члены семьи, а в конце домашние питомцы. Такая расстановка весьма характерная для детей детсадовского возраста. Особенное внимание уделите тому, чтобы на рисунке были все члены семьи. Если какие-то из них отсутствуют, то стоит всерьез задуматься об отношениях с ребенком внутри семьи. Помните, что психология детского рисунка семьи является наиболее важной и показательной, особенно при рисовании с детьми раннего возраста.
Страх и агрессия на детских рисунках
Очевидно, что если ребенок часто в качестве основных персонажей использует чудовищ с злыми глазами и большими клыками, то это свидетельствует о проблемах в его жизни. Не стоит приписывать агрессию неправильным изображениям глаз или других частей тела, которые могут показаться пугающими. Возможно, малыш просто испытывает нехватку навыка рисования, чтобы изобразить все пропорционально и четко.
Анализ расположения рисунка на листе бумаги
Если рисунок располагается выше центра листа, то это говорит о оторванности ребенка от реального мира, креативности и самоуверенности. Расположение рисунка ниже центра говорит о неуверенности, напряжении и депрессии.
Расположение фигур на рисунке
Когда ребенок рисует картину, он располагает по центру то, к чему у него есть наибольшая привязанность. Например, в психологии рисунок дома по центру обозначает гармонию в жизни и хорошую обстановку в семье ребенка. Также дети любят рисовать цветы и солнце. Солнце должно находится вверху, однако если оно светит в комнате, то ребенок испытывает нехватку любви.
Нажим на карандаш
Немаловажным является степень нажатия на карандаши. Сильное нажатие говорит о чрезвычайно нервном или гиперактивном состоянии ребенка, а слабое нажатие на карандаш говорит об апатии и игнорировании социума. Психологическая интерпретация рисунков относится к нажиму как к вспомогательным, но не основным способом получения информации.
Детские психологические тесты по рисункам
Попросите ребенка нарисовать человека. После этого посмотрите на то, как много деталей он нарисовал. Проанализируйте размеры, формы, пропорции, эмоциональную окраску и цвета, использованные при рисовании. Особенно присмотритесь к количеству мелких деталей. Чем их больше, тем лучше.
Оценка уровня развития
Через рисунки можно узнать не только состояние ребенка, но и уровень его развития. Для этого вы можете сравнивать его рисунки с характерными для стадий развития человека ступенями:
В возрасте до 3 лет ребенок абсолютно не имеет способностей к рисованию. В это время характерно начертание клякс, сделанных из детского интереса к цветным карандашам, краскам и кисточкам
По достижению 4 лет ребенок вкладывает эмоциональный посыл в свои рисунки. Он может объяснить суть своих рисунков. Этот возраст характеризируется в психологии рисованием деревьев с простой структурой.
После 7 лет ребенок начинает добавлять в свои рисунки элементы, заимствованные извне. Теперь его рисунки отражают не столько его внутренний мир, сколько его творческие порывы.
Настоящие защитники, гроза преступности – такими видят полицейских юные художники из Режа
Как юные режевляне представляют себе работу полиции, можно судить по рисункам, присланным на конкурс «Полиция глазами детей — 2017».
Участие в конкурсе приняли 43 человека из образовательных учреждений Режа, Режевского района и центра творческого развития.
— Для нас важно, что в рисунке ребёнок воплотил свой взгляд на современного полицейского. При подведении итогов комиссия учитывала смысловую наполненность работы, идею, которую маленький художник пытался донести до нас через своё творчество, — сказал председатель Общественного совета при ОМВД России по Режевскому району Григорий Кудрявцев.
Рассматривая работы, можно было снова убедиться в том, что детская фантазия не имеет границ. На рисунке школьника Никиты Буркова полицейский изображён в виде ангела-хранителя с крыльями за спиной. Защитник, всегда готовый прийти на помощь, — таким видит мальчик стража порядка.
Многие дети воплотили в работах ситуации из жизни, с которыми они сталкивались по дороге в школу или домой. Кирилл Тюсов изобразил сотрудника ГИБДД, который внимательно смотрит за тем, как дети переходят дорогу. Этот сюжет очень популярен среди начинающих художников.
Есть конкурсные работы на тему погони за грабителями, задержания злоумышленников – эти сюжеты дети, очевидно, почерпнули из просмотра фильмов и телепередач. Но особенно тронули рисунки, в которых полицейские изображены как члены семьи. Таких работ было всего две. Первоклассница Яна Ломаева с гордостью представила рисунок под названием «Мой дядя – полицейский», а Анна Абрамова изобразила папу, возвращающегося со службы домой, где его очень ждут и любят. Школьница назвала рисунок «Мой папа – герой полиции».
Оценить тематическое разнообразие рисунков,созданных с помощью карандашей, фломастеров и красок, жюри было совсем непросто. В оценивании работ приняли участие представители Общественного совета, Режевского ОМВД, а также сотрудники учреждений культуры.
В результате в каждой возрастной номинации было отобрано по четыре работы. Лучшие из лучших, с точки зрения комиссии, представят Реж на областном этапе конкурса.
Имена победителей жюри решило объявить на торжестве, посвящённом Дню сотрудника органов внутренних дел, 10 ноября. Праздник состоится во Дворце культуры «Горизонт».
Организаторы конкурса благодарны всем школам, учреждениям и, конечно, педагогам, детям и подросткам, которые приняли участие в конкурсе. Каждый рисунок достоин и заслуживает отдельного внимания, поэтому комиссия решила организовать выставку творческих работ на тему «Полиция глазами детей». В экспозиции будут представлены абсолютно все рисунки, которыебыли присланы на конкурс. Жители города смогут полюбоваться работами юных авторов с 7 по 13 ноября в ДК «Горизонт».
ОМВД России по Режевскому району
О чём говорит детский рисунок?
«Если ребёнок молчит, это не значит, что ему нечего сказать» (автор статьи)
Обнаружил в своих запасах интересную тему для тех, кто интересуется психологией, особенно детской. Определение желаний, мыслей, характера ребёнка по его творческим проявлениям (детский рисунок, поделка). Хочу поделиться с вами. Возможно, вы вспомните свои примеры из жизни.
Проблема отцов и детей изучается в школе, постоянно звучит из разных источников в течение всей жизни. Но, я не вижу никакой проблемы, если изначально, с рождения стараться воспитывать их правильно. Мы уже обсуждали вопрос о том, что прежде чем правильно воспитывать, надо знать к чему стремишься. Допустим, есть задача и пути её достижения. Но, без постоянных наблюдений за объектом ничего не выйдет. Об этом и речь в статье.
Дети с удовольствием «пачкают бумагу» красками, цветными и простыми карандашами, мелом на асфальте. Бывает, что захватывают обои, скатерти. Нормальный процесс. Родители привыкают к этому и не все знают, что детский рисунок может изображать мечту, душевные переживания, взгляд на мир, заветное желание.
Приведу немного примеров
1. Солнце, цветы, трава — природа. Хорошее настроение. Малыш увлечён изучением окружающего мира. Любит гулять. Задача родителей, принять активное участие в развитии творческих способностей. Как раз, пришло время.
2. Куклы, машинки, игрушки из современных коллекций. Возможно, это те безделушки, о которых он (она) давно мечтает. Видел у ровесников, а спросить у родителей стесняется. Совет: Если не знаешь, что подарить сыну, дочери, просмотри на детский рисунок.
3. Гроза, тучи, страшилки. Такие темы выражают страх, внутреннюю тревогу, психологическую травму. Например, ребёнок переживает, что его родители часто ссорятся. Или, его обижают в детском саду, школе. Воспитатели не придают этому значения, а малыш страдает. Надо срочно разобраться и решить эту проблему.
Всех вариантов не перечислить. Но, ведь любая мать может догадаться, что означает детский рисунок сына, дочери. Сердце не обманешь.
Вы внимательно изучаете детские рисунки?
Как нарисовать ветер карандашом ребенку. «Рисуем непогоду
В этом уроке я покажу, как просто сделай ветер из обыкновенного красивого пейзажа. Вы узнаете, как нарисовать ветер карандашом поэтапно для начинающих.
Что мы знаем о ветре? Ветер не видимый, но мы его можем чувствовать и видеть, как он воздействует на разные объекты. Мы можем видеть, что при сильном ветре деревья и ветки очень сильно сгибаются в одном направлении, если распущенные волосы, то ветер придает им определенное направление, море вместо спокойного становиться бурным и множество других примеров, вы сами знаете. В этом уроке мы узнаем, как нарисовать ветер поэтапно карандашом. Для этого в обычном горном пейзаже будем использовать летящие листья, которые будут показывать присутствие ветра. Вот собственно и рисунок, мне он очень понравился, поэтому я решила сделать по нем вам урок про ветер.
Рисуем горизонт очень низко и чуть ближе берег.
Нарисуйте форму лодки и листья летящие. Один лист нарисуем справа очень большой, он попадает на передний план.
У лодки рисуем перекладины, весло. Потом сзади гор еще горы.
Лодка деревянная, затеняем ее. Имитируем деревья вдалеке и кусты по середине. Делаем более четкими форму листьев.
Закрашиваем гору, которая слева. У нее с правой стороны будет находиться лес, с левой — будет голая. Около лодки рисуем кривые, показывающие, что лодка движется. На воде рисуем силуэты гор.
Немного затеняем самую большую гору, небо. На воде рисуем опавшие листья и черточками их движение, ведь ветер их гонит. Более детально прорабатываем листья, справа под большим рисуем несколько листьев очень маленького размера, которые завихряются от ветра и часть берега справа. Также этот рисунок можно применить к теме « » .
Описание как нарисовать ветер красками
Как нарисовать Москву карандашом красками для детей — Как нарисовать ветер карандашом БэбиБлог. Рисуем непогоду Музыка ветра Конспект НОД в старшей! Как нарисовать Москву карандашом, красками для детей поэтапно? Как нарисовать. Все ответы на тему — Как нарисовать ветер карандашом. Нарисовать сам ветер невозможно, поэтому нужно с помощью вспомогательных. Красками Как рисовать аэрозольными красками. Как нарисовать ветер Как нарисовать букет роз карандашом поэтапно, условное обозначение. Так как нарисовать ветер нарисованная осень – карандашом и красками Алина. Видите, все просто, доступно и никаких сложных линий. Так что ВЕТЕР УМЕЕТ САМ СЕБЯ НАРИСОВАТЬ Как нарисовать детям ветер Как нарисовать ветер, рисунок буква в сказочной стране рисунок Картинка рисунок ветер зимой Перспективный план занятий кружка по изо, рисунок гуашью. Как нарисовать космос акварелью, гуашью или масляными красками, поможет понять метод. Если вас интересуют техники живописи, то в этой статье вы прочтете о том, как нарисовать. Как нарисовать грозу масляными красками, видео урок живописи, следуя пошаговым. Уроки очень простые и нарисовать осень будет очень легко. Как правильно нарисовать дерево красками поэтапно? Как нарисовать. Как нарисовать осеннее дерево акварельными красками. Как нарисовать зимний пейзаж гуашью поэтапно. Видео, как можно еще нарисовать рисунок. Для текущего достаточно нарисовать три небольших. В завершение работы следует раскрасить птиц красками. Не забудьте нарисовать небольшие круглые глазки. Видео урок как нарисовать ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА карандашом. Все предметы изображены приглушёнными красками нарисовать дождь — задача не из простых. Как проходит рисование нашего ребенка в 2 года, что и чем рисует малыш Ведь нарисовать солнце совсем несложно. Теперь необходимо проработать красками фон. Это ветер сбивает листья, Плавно помашем — это птицы летят, Рисунки цветов цветными карандашами поэтапно для начинающих Как нарисовать. Коллекция изображений как нарисовать степь. Как нарисовать картину красками 1 Попробуем сегодня нарисовать божью коровку на веточке и капельку воды. Посмотрите урок Как нарисовать дерево и ветер. 12 приёмов работы с акварелью для взрослых и детей Как нарисовать дерево карандашом. Если вы хотите изобразить ветер ну или красками. Как нарисовать красками гуашь 12 цветов Как рисовать осенние пейзажи: простые техники, май. В 2 года рисовать ваш малыш может пальчиковыми красками нарисовать. Уроки рисования для детей 5 — 6 лет поэтапно красками Пчелу нарисовать будет намного проще, если рисовать ее поэтапно. Его нужно обязательно раскрасить цветными карандашами или красками. Рисунки весна с красками как нарисовать на ногтях. Что когда дует ветер, то листья опадают. Рекомендации по проведению занятий рисованием с детьми 2 — 3 лет. Коллекция изображений как нарисовать барабан. Как нарисовать картину красками 1 Постарайтесь нарисовать карандашом. Учить тонировать лист бумаги акварельными красками. Рисунки о весне красками, и картинки команд по футболу Галина Черепашкова Конспект занятия по рисованию Береза осенью Муниципальное.
Наряду с временами года, временем суток, дети должны знать такие часто встречающиеся природные явления, такие как солнце, дождь, гроза, радуга, ветер, листопад и другие явления погоды с которыми мы встречаемся каждый день на улице.
Явления природы для детей лучше демонстрировать с картинками и стихами, объяснять в какое время года встречается то или иное явление и как выглядит природа, например, летом после дождя, когда появляется радуга или зимой, когда на деревья ложится снег.
Презентация для детей: явления природы
Солнце
Солнышко — это яркая звезда, оно появляется каждый день с утра во время рассвета, а исчезает вечером после заката. На небе мы видим солнце в виде яркого солнечного круга, долго смотреть не стоит, потому что будут болеть глаза. Зимой солнце почти не греет, а летом от его лучей становится тепло и, даже, жарко. У солнышка есть сестра — луна, которая выходит только ночью.
Луна
Луна — это спутник земли, такая же круглая, как наша планета, только намного меньше размером. Увидеть луну можно только ночью, когда становится совсем темно. Луна бывает круглой -называется полнолуние, а бывает, когда ее вовсе нет — новолуние. А еще она в период между новолунием и полнолунием луна на небе бывает в виде месяца. Вместе с луной в темное время суток на небе видны звезды.
Облака
Днем на небе вместе с солнцем хорошо видны облака. Это белые в виде пара формочки, которые могут принимать различную форму в виде животных, корабликов и лошадок, кто как увидит. Облака могут быть белыми, а могут быть серыми, тогда они называются тучами. Когда туча становится все темнее, в ней образовывается вода и может пойти дождь и, даже, гроза с громом и молнией.
Дождь
Дождь поливает из облаков, когда они темнеют и становятся темными, тяжелыми и, словно, нависают над нами. Спрятаться от дождя можно под любым навесом и крышей или под зонтиком. В зависимости от силы и количества падающей с небы воды дождь может быть простым дождиком, грибным, когда светит солнце и идет дождик, ливень, когда дождь льет, как из ведра, а может быть с громом и молнией, такое ненастье называют грозой.
Гроза
Во время сильного дождя случается, что сверкнет молния и после прогрохочет гром. Такое явление природы называют грозой. Во время грозы может много раз сверкать молния и грохотать гром. От грозы лучше спрятаться в надежном укрытии с крышей над головой, потому что при грозе поднимается ветер, а дождь такой силы, что зонтика становится мало, но не в коем случае, не прятаться под одиноким деревом в поле, потому что в него может попасть молния. Бывает гроза такой силы, что вместе с каплями дождя с неба может посыпаться град.
Град
Иногда, во время грозы вместе с каплями дождя с неба сыплется град. Град это маленькие льдинки, холодные капельки дождя, которые не успели растаять. От града надо также, как и от грозы прятаться в надежном укрытии с крышей над головой. Как правило, гроза длится недолго и после тучи быстро расступаются и может появиться радуга.
Радуга
После сильного дождя или грозы иногда можно наблюдать такое необычное явление природы, как радуга. Это когда яркий солнечный свет разбивается на несколько разных цветов. Радуга выглядит, как дуга в разноцветных красках. Здесь и красный, и синий, и фиолетовый, и желтый другие цвета. А потом, когда вода быстро испаряется на солнце, радуга также быстро исчезает.
Ветер
Бывает выглянешь за окно, а та деревья машут ветвями. На самом деле не деревья машут ветвями, а ветер, который дует с такой силой, что ветви с листьями гнутся в разные стороны. Ветер может быть легким и теплым, а может быть сильным и холодным. Защититься от такого сильного ветра, например, в холодное время года осенью и зимой можно с помощью шарфа и шапки.
Листопад
Осенью деревья готовятся к зиме и сбрасывают листья. Но перед этим листья окрашиваются в удивительные по красоте желтые и красные цвета. Потом ветер сбрасывает листья и в лесу, где много деревьев, возникает ощущение дождя из желтых листьев. Такое явление называется листопад.
Лед
Поздно осенью, когда на улице становится холодно и температура падает ниже нуля градусов, вода в лужах замерзает и образуется ледок. Также лед образуется на прудах, озерах и реках. Лед ровный и очень скользкий, поэтому ходить надо в осенний и зимний период с осторожностью, а зимой по льду можно весело кататься на коньках. Как только станет теплей и температура поднимется выше нуля градусов, лед растает и снова превратится в воду.
Снег
Зимой настолько становится холодно, что вода замерзает и превращается в лед, а в небе дождевые капли превращаются в снежинки и в виде белых хлопьев падают на землю. В отличие от дождя, снежинки не так быстро испаряются, потому что зимой холодно и дорожки, деревья и скамейки засыпает снегом. Когда не очень холодно снег мокрый и из него хорошо лепить снеговика, а когда морозно, снег становится сухим и не липким и плохо лепится, зато по нему легко кататься на лыжах. Весной становится теплей и как только температура поднимается выше нуля градусов, снег начинает таять и превращается в воду.
В нашей жизни практически все крутится вокруг ассоциаций. Любое происходящее событие запоминается отчетливее и красочнее, если оно сопровождается какими-либо стихийными явлениями. Ну, к примеру, представьте себе свадьбу или день рождения на открытом воздухе: все гости в сборе, расставлены столы с множеством вкуснейших угощений, великолепная солнечная летняя погода. Это идеальная картинка.
Но если добавить сюда налетевший откуда ни возьмись ураган или просто шквалистый ветер с проливным дождем, то такая история не сотрется из памяти никогда: нарядные гости, промокшие до нитки, испорченные стихией продукты и большие капли дождя, стекающие с зеленой листвы деревьев на промокший ухоженный газон. А в заключение всего — радуга, яркая и необыкновенно красивая.
Все, кому довелось побывать на этом мероприятии, будут вспоминать его постоянно, когда попадут под проливной дождь или увидят красивую радугу. Это явление называется ассоциативное воспоминание. А как художнику изобразить стихию, как нарисовать ветер или ураган? Если вам действительно интересно, тогда оставайтесь с нами и не забывайте об ассоциации — она пригодится в дальнейшем.
Перед началом работы
Как известно, рисование — это творческий процесс, который без вдохновения и желания не сможет приносить удовольствия и планируемого результата. Поэтому если вы хотите, чтобы рисунок получился на уровне, помимо альбомного листа, ластика и карандаша, запаситесь еще отличным настроением и позовите в помощницы госпожу Музу.
Когда все приготовлено, можно приступать. Так как нарисовать ветер, ведь такое природное явление неосязаемо? Как изобразить на своей картине то, чего нельзя увидеть?
Для того чтобы ответить на этот вопрос, нам и понадобятся ассоциативные воспоминания. В ветреную погоду происходят некоторые явления, которые без труда назовет даже ребенок: гнутся деревья и кустарники, развивается вывешенное на просушку постиранное белье, с земли поднимается в воздух разный мусор и листва, у человека ветер треплет волосы, бушуют волны на море или других водоемах. Поэтому любой картине, которую бы вы ни задумали изобразить, будь она пейзажем или портретом, можно без труда придать стихийности, в данном случае в виде ветра.
Рисуем ветер на портрете
Одним из вариантов того, как нарисовать ветер на своем рисунке, будет его изображение на портрете. Здесь все довольно просто. Для того чтобы передать стихию на картину, достаточно правильно прорисовать волосы. В случае если они длинные, их следует изображать так, будто их действительно треплет ветер, а именно хаотично. Если ваш рисунок отображает человека в полный рост, помимо волос используйте правильную прорисовку одежды и аксессуаров. Например, развевающийся по ветру шарф или плащ. Благодаря такому ходу каждый, кто будет рассматривать картину, поймет, что на ней хотели изобразить именно ветер.
Приступаем к рисованию: изображаем ветер на пейзаже
Рассмотрим на примере пейзажа, как нарисовать ветер, поэтапно, шаг за шагом. Если вашей задумкой является легкий сквозняк, то достаточным будет немного наклонить все кроны деревьев в одну сторону. К этому можно добавить еще и листву, которая также будет стремиться по направлению ветра. Если все сделано правильно, то рисунок изменится, и результатом станет появление на нем ощущения легкого ветерка, чуть подернувшего деревья. Именно так художники изображают неосязаемое.
Еще один способ, который сегодня разберем: как нарисовать ветер на зимнем пейзаже. Усложняется такой рисунок тем, что на нем отсутствует листва. Помните старый мультфильм «Снежная королева»? Так вот, там ветер изобразили в виде воронок, закручивающихся по спирали. Этим способом мы и воспользуемся.
На готовом рисунке достаточно будет разместить не более двух ветряных воронок, расположенных на расстоянии друг от друга. Они должны быть небольшого размера и чем-то напоминать ураганные вихри. В некоторых случаях возможно обойтись и одной воронкой, но тогда ее следует прорисовывать, охватывая всю картину. Пробуйте и выбирайте более понравившейся вариант.
и ветер?
Для того чтобы изобразить грозу, нужно к рисунку, на котором уже ощущается присутствие ветра посредством наклоненных деревьев, пририсовать капли дождя. Для этого необходимо проложить штрихи по косой линии, не забывая направления ветра, а затем их немного растушевать. Некоторые штрихи следует сделать более объемными для придания каплям некой массивности. Данный способ идеален для тех, кто интересуется, как нарисовать ветер карандашом.
Не бойтесь рисовать, пробуйте и экспериментируйте.
Природа разнообразна в проявлении своей деятельности. Легко может зажечь вечеринку с помощью парочки-другой вулканов, либо устроить обливной день где-то на берегах Японии. Танцы обеспечиваются благодаря землетрясениям минимум 8 балов. Скучать она не умеет и не будет, потому что осталось еще такое явление, как ветер. Ниже я покажу Вам как рисовать ветер и пофилософствую над смыслом жизни. Ветер — результат чихания , который приводит к резкому изменению движения воздуха, что часто срывает и ломает . Бороться с ветром крайне опасно, так как врага не видно. Сабж часто возникает в самый нужный момент, делает дело и уходит в известном направлении. По сколько ветер полностью состоит из воздуха, его невозможно полностью искоренить и уничтожить, это равно самоубийству.
В чем еще виноват ветер;
Он стучит в окно, когда вы смотрите ужастики;
Замедляет движение , из-за чего тот несколько раз не успел спасти нашу ;
Разносит потерянные вами , бумажки, перчатки и другие жизненно важные вещи;
Им были унесенные;
А водка без пива — деньги на ветер.
Больше ничего веселого я придумать не смог. Поэтому лучше буду показывать. Попробуйте нарисовать девушку, которую ветер застал врасплох:
Рисование со школьниками – это продолжение обучению полученным художественным знаниям как на дому, так и в дошкольном учреждении.
Именно по этой причине уроки рисования для начинающих заменяют на более углубленные занятия.
Родители подросших детей начинают показывать и интересные техники живописи, и развивать объектное видение предметов, и применять креативные методики в рисовании, и рисовать более глубокую картину окружающего мира.
Таким образом, дети постепенно уходят от узкого поэтапного рисования к широким выразительным иллюстрациям. Школьники учатся рисовать фрагменты природы, более детально прорисовывать животных, выразительнее изображать архитектуру, предметы и, конечно же, самого человека.
И дети начинают превращаться в маленьких художников, потихоньку переходя от знаний по работе в различных техниках с различными инструментами, к умениям, например, как нарисовать свой портрет.
Техники рисования для школьников
Уроки рисования для детей-школьников родителям стоит начинать с ответа на вопрос: «Кто такой художник и почему важно изображать мир вокруг себя?»
Взрослым важно показать, что окружающий мир разнообразен и прекрасен, полон различных форм и деталей, которые легко подмечать будучи художником.
Так у многих листьев, деревьев и водоемов своя особая геометрическая форма, а животные отличаются не только по размерам и пропорциям, но и по мимике. А некоторые объекты, такие, например, как камни, мох или сугробы можно изобразить в объеме.
Но не только предметный мир художнику возможно изобразить, но и свои эмоции, настроение и придуманное воображением.
Все это возможно передать на бумаге при помощи интересных техник, освоить которые необходимо для художественного развития детей. И в первую очередь в основу обучения стоит положить техники, связанные с использованием и смешением различных цветов.
Освоение техник смешения красок
Если в возрасте 5-7 лет детей важно ознакомить с тремя основными красками и цветовым круге, узнать о которых можно в статье «Рисование с детьми 5-7 лет», то в школьный период важным становится продолжить изучение смешения цветов.
Детям важно рассказать о семи цветах радуги, в виде игры предложить их посмешивать между собой по порядку. А еще важно включить в эту игру белую и черные краски, которые покажут темные и светлые оттенки цветов, их градиентные переходы.
И благодаря такому смешению дети научатся создавать настроение в природе. Но как научиться его рисовать на примерах?
В этом помогут такие задания, как:
Радуга после дождя;
Буря или гроза;
Извержение вулкана;
Цветочная поляна;
Утренний туман;
Рассвет или закат солнца.
Можно использовать и другие природные картины или явления в занятиях, самое главное при этом – чтобы уроки рисования показывали, как на практике осваивать смешение красок между собой.
Но помимо этого родителям важно понимать, что цветовое смешение зависит и от техник работы с различными материалами. А в школьном возрасте важно рисование акварелью, гуашью, карандашами и масляными красками.
Техники в акварели для детей
Акварель – это первые краски, которыми детям легко пользоваться. И они кажутся простыми на первый взгляд, но ими нужно аккуратно пользоваться. Ведь в отличие от карандаша или масляной краски сделать исправление на акварельном рисунке достаточно сложно.
Но если знать техники работы с акварелью, то школьники смогут не только избежать ошибок в работе, но и научиться создавать интересные картины.
И первая основная техника для школьников – это Гладкая заливка. Прием работы для школьника будет состоять в том, что на слегка наклоненной бумаге с левого края вверху к правой стороне проводиться линия.
Затем после отрыва кисти и примакивания в краску проводится новая линия под первой. И так снова и снова до заполнения белого пространства на бумаге.
И при помощи такой техники как заливка можно нарисовать небо и море, фон-основу под любой пейзаж.
От гладкой заливки родители могут перейти к технике высветления и градиента. Их отличие от заливки будет состоять в том, что при рисовании новых полос уменьшается количество пигмента краски и добавляется воды, чтобы был виден плавный переход оттенков цвета.
А при добавлении краски другого цвета создается эффект перехода одного оттенка в другой. И такой прием применяют, к примеру, при изображении заката или рассвета, осеннего листа или цветка в саду.
Кроме того совместно с родителями ребенку легко научиться работать с техникой по сырому и техникой по сухому.
Первый акварельный прием заключается в том, что поверхность полностью смачивают мокрой кисточкой, а затем капают краской. Акварель растекается и создает интересные очертания форм. В данной технике можно изобразить туманное утро или знойный жаркий вечер.
Второй прием состоит в том, что сухой кистью набирается сухая акварель и ребенок наносит художественные отпечатки на бумагу. Это могут быть распушенные листья деревьев, облака на небе или даже блики солнца.
Все эти приемы не трудны в исполнении для школьников, более сложный для них – это техника лессировки. Она представляет собой изображение с переходом цвета от светлого к темному в одном предмете. Однако смешение цвета происходит на самом рисунке, а не на палитре.
Вначале дети рисуют один светлый тон предмета, потом добавляют на него чуть более темный оттенок в части предмета, потом еще один и еще один до тех пор, пока не будет видна игра цвета. Так можно изобразить многие фрукты – груши, лимоны, яблоки и другие.
Помимо традиционных техник детям-школьникам будет интересно поработать и с некоторыми нетрадиционными. Среди всех следует отметить следующие акварельные приемы на видео:
Техники в гуаши для детей
Гуашь в отличие от акварели – это более плотная краска, с которой школьникам интересно работать из-за ее яркости и возможности исправлять ошибки в работе.
И если ребенок нарисовал какую-то деталь в рисунке неправильно или не того цвета, то после высыхания непрозрачной гуаши, он может заново нанести краску на старый слой.
Кроме того школьник, знакомый с техниками акварели может использовать их и в работе с гуашью. Но все же у этой краски свои особенности, которые обязательно стоит учитывать:
Краска густая, поэтому при разведении краски с водой ее консистенцию делают слегка сметанообразной. Если же ребенок хочет получить более прозрачный вариант рисунка, то тогда можно использовать технику по мокрому;
Также из-за густоты набирать краску на кисточку нужно лишь на две трети, чтобы на рисунке не появлялось размазанных пятен;
Писать краской медленно нельзя, поскольку она быстро высыхает. Но если это произошло, то можно наложить новый слой;
Работать с гуашью детям стоит по эскизу. То есть вначале карандашом наносятся легкие контуры рисунка, а затем раскрашиваются краской.
Ну и переходя от особенностей гуаши к применяемым техникам, стоит отметить основные приемы для школьников:
Равномерная заливка – выполняется с краев с аккуратным заполнением по горизонтали всего пространства;
Заливка с переходом цвета или градиент – один оттенок с высветлением белилами на каждый тон одного цвета наносится горизонтально линией за линией. Можно создавать переход и из одного цвета в другой подобным образом, как и в акварели;
Сухая кисть или имитация работы карандаша – немного сухой краски наносится на кисть и растирается на черновой бумаге вместо палитры до момента появления ровной линии, которой потом наносится рисунок на чистовой вариант;
Штамповка – нанесение краски интересными рельефами при помощи таких инструментов, как вата, губка, скомканная бумага, и других фигурных предметов. И одни из самых любимых природных штампов для мастер-классов с детьми – это листья, чья фактура прекрасно смотрится на любом рисунке.
Кроме этих техник родители могут показать детям и другие занимательные техники для создания рисунков:
Техники работы с карандашами у школьников
Карандаши знакомы детям с детства. И они пользуются ими гораздо чаще, чем кисточкой для рисования.
Но в отличие от рисования красками карандашами пользоваться чуть сложнее. Кроме того это можно сделать двумя способами:
Традиционным – с использованием позиции для письма, когда карандаш держится как ручка для правописания тремя пальцами под почти прямым углом;
Неклассическим – с удержанием хвостика карандаша рукой и острым почти параллельным углом наклона к рисунку.
Традиционный способ применяют для нанесения точек, линий, легких штрихов, пятен, других мелких деталей и для завершающего оформления контуров изображений на рисунке.
А вот неклассический прием лучше использовать для таких техник в рисовании, как:
Штриховка – это придание изображению нужного тона за счет коротких линий горизонтальных, вертикальных или косых. При этом каждый штрих нужно наносить отдельно;
Растушевка – это реалистичное изображение на базе простой штриховки, поэтому вначале ребенок рисует штрихи, а потом их растушевывает. При этом правильная растушевка никогда не выполняется пальцами, для этого лучше использовать ватную палочку, ластик, согнутый ватный диск или даже кусочек бумаги.
Именно поэтому, обращая внимание на способы работы карандашом, родителям могут их применять в занятиях со школьниками.
Кроме того интересные примеры работ с черным и цветными карандашами доступны на видео:
Техники работы с масляными красками у школьников
В возрасте 9-10 лет родители могут познакомить школьников с масляными красками, которые по своей консистенции немного напоминают гуашь.
Но при этом основное отличие от гуаши будет состоять в том, что эти краски высыхают долго, поскольку в их состав входит масло. Порой полное высыхание занимает от нескольких дней до месяцев.
Из-за этого нанесение масляных красок возможно на грунтованную поверхность картона или фанеру, а обычная бумага для этого не подходит.
Помимо этого эти краски не размешивают водой, а для работы с ними нужны специальные растворители, вот почему в младшем школьном возрасте их не желательно использовать.
При всем при этом масляные краски – это одни из любимейших красок в живописи. Ведь они сохраняют свою яркость даже спустя года.
А дети, работая с ними, могут почувствовать себя настоящими художниками. Стоя за мольбертом, смешивая краски на палитре, используя кисточку или мастихин, они тоже творят свои детские картины.
Но изучать все техники масляных красок сразу им не стоит. В первую очередь нужно знать о следующих:
Лессировке – создание глубины рисунка за счет такого нанесения светлых оттенков на темные, которое создает эффект перелива цвета;
Мокрым по мокрому – когда краска наносится поверх еще не засохшего слоя предыдущей краски;
Об объемном изображении – создается за счет инструмента мастихина, а не кисти. Мазки краски наносятся определенным образом, создавая 3D-эффект.
И уроки для школьников строятся не сложно, чтобы воспользоваться этими техниками было легко. Можно использовать даже эскизы карандашом, хотя не всегда это необходимо.
А посмотреть, какие можно создавать картины масляными красками для начинающих, можно в следующих видеоуроках:
Кроме того стоит отметить, что все вышеописанные техники прекрасно подходят для выполнения рисунков в пейзажной и натюрмортной живописи. Однако помимо них повзрослевшим детям-школьникам важно хорошо научиться рисовать и другие объекты, в особенности человека.
Но в отличие от дошкольного периода, когда внимание к деталям было не пристальное и можно было рисовать простые черточки и овалы, в школьном периоде детям нужно научиться рисовать в первую очередь лицо человека, а лишь затем пропорциональное тело.
Именно поэтому в этом возрасте родителям важно организовать совместные уроки, которые помогут раскрыть ответ на школьный вопрос: «Как нарисовать человека?».
Рисуем портрет человека
Один из важных жанров для обучения рисованию детей – это портретная живопись, где не только можно отобразить внешний облик, но и характер, и внутренний мир человека.
Именно поэтому детям важно освоить этот жанр, ведь он помогает им не только нарисовать портрет индивидума, но и выразить свое отношение к нему.
Но как же школьнику научиться рисовать человека? Это можно сделать поэтапно с подсказками от родителей.
И даже если не с первого, со второго или даже третьего раза он получится, то все равно это станет толчком для дальнейшего художественного развития.
Итак, рисование портрета пошагово проводится так на примере портрета мамы:
Возьмем бумагу, простой мягкий карандаш и ластик;
Нарисуем овал на бумаге, заняв 3/5 объема листа;
Для симметричного расположения частей лица тонкой штрихпунктирной линией поделим овал лица пополам по вертикали и на три ровные части двумя штрихами по горизонтали;
Первыми нарисуем тонкие брови на равном расстоянии друг от друга. Они должны занять место над первой горизонтальной штрихпунктирной линией;
Затем опустимся ниже к глазницам и займемся процессом посложнее, который покажет как рисовать глаза. А глаза стоит рисовать по дугам, одну из которых делаем сверху и немного задваиваем, а другую снизу. Посередине добавляем два круга, один из которых – это радужка, а второй – зрачок. Пририсовываем ресницы к дугам – подлиннее сверху и покороче снизу. Несмотря на кажущуюся простоту – выполнить симметрично глаза не всегда легко, и ребенок потратит на это продолжительное время;
От глаз перейдем к носу, который расположим от посередине спускаясь от дуг бровей вниз до нижней горизонтальной штрих-линии. Нос изображают плавной линией с закруглением внизу и выемками ноздрей;
Отступаем небольшое расстояние от носа и приступаем к губам. Прорисовываем сверху две дугообразные линии, соединенные посередине, а снизу проводим лишь одну выгнутую дугу;
Затем убираем штрих-линии ластиком;
Начинаем рисовать уши, которые располагаем по бокам овала с исходной точкой от глаз. В ухе добавляем внутреннюю часть;
К нижней части овала лица добавляем плечи при помощи двух дугообразных линий. Для ровного эффекта можно также нарисовать штрих-линии для ровного уровня, а позже стереть их;
Пририсовываем волосы, которые могут быть как короткими, так и длинными, прямыми или волнистыми;
Дополняем образ родинками, ямочками и завершаем портрет мамы, придав ему цвет.
Действуя по данной схеме школьник может нарисовать портрет не только мамы, папы и родственников, но также других людей, сказочных героев и даже свой собственный автопортрет.
Рисуем автопортрет
Если нарисовать портрет другого человека сложно, то автопортрет еще сложнее. И при помощи традиционных техник детям это не всегда удается.
Поэтому на помощь родителям приходит нетрадиционная методика рисования с фотографии.
Но перед тем как приступить к ней, ребенку нужно снова объяснить не только принцип симметрии, но и зеркального отображения.
И хоть в классическом способе обучению автопортрету дети изучают свое отражение при помощи зеркала, но они не всегда могут правильно запомнить, как они выглядят. В итоге, например, брови или глаза на рисунке выходят неодинаковыми и разноуровневыми.
В отличие от обычного способа рисования собственного лица в нетрадиционном методе автопортрет учащийся рисует, используя свою собственную фотографию.
И пошаговое рисование автопортрета выглядит так:
Распечатываем детскую фотографию размером А4;
Половину фотографии отрезаем и оставшуюся половину приклеиваем на чистый лист бумаги А4. Детям удобно рисовать большое изображение, именно поэтому не стоит выбирать маленький формат;
Предлагаем детям дорисовать вторую половину лица при помощи простого или черного карандаша, тщательно дублируя на рисунке собственные черты лица – от расположения до формы носа и рта;
Если вначале линии и расположение нечеткие, то надо стереть их и перерисовать, прося более тщательно и пропорционально рисовать симметричные черты лица. Небольшая практика и школьники смогут это прекрасно делать;
Как только черновые карандашные рисунки будут готовы, то можно будет приступить к оформлению автопортрета. Это можно сделать за счет обведения линий фломастерами и раскраски пространства цветными карандашами или пастельными мелками.
Усложнить задание создания автопортрета можно изображением двух половинок лица поочередно. И здесь вместо клейки фотографии вначале крепят на бумагу скрепкой одну половину фотографии, а после создания части лица карандашом меняют все местами.
А после того как черновой вариант с двух сторон будет готов, окончательно дооформляют автопортрет в цвете.
Тематические мастер-классы для обучения школьников
Помимо представленных приемов для работы в пейзажной, натюрмортной или портретной живописи родители особое внимание должны отводить и тематике занятий.
В школьный период особо важно рассмотреть и зарисовать следующие темы:
Виды изображений вокруг нас – это и линии, и объем предметов, и краски;
Времена года – не только пейзажи, но и живой мир, связанный с любым временным периодом;
Постройки и дома – вся архитектура, которая нас окружает;
Реальность и фантазии – соединение элементов реального мира и сказочных героев;
Украшения и узоры – красота нашего мира порой отображается в интересных природных предметах и узорах, например, паутине, снежинках или структуре листьев;
Обитатели лесов, полей, морей и неба – весь животный мир;
Любимые животные – те, кто живет рядом с нами.
Уделяя внимание этим тематикам, ребенок-школьник сможет развить свои художественные способности.
Ну а примеры некоторых художественных работ по предложенным темам можно увидеть в следующих видеозанятиях:
Кинолента рисунок очень красивые фото
Картинка из категории Кинематография, с изображением: Фото киноленты для рабочего стола. Если Вы хотите установить картинку Фото киноленты на рабочий стол нажмите правой кнопкой мыши и выберите «Сделать фоновым. Скачайте стоковое векторное изображение 35 мм ab aged ui bw camera diapositive isolated on white. Свободный контур чернил, нарисованных от руки каракули знак символа Sketchy в грандиозный антикварный каракули стиль пера на бумаге. 27.07.2019 — Автор пина:Platonova Marina. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest! 24.09.2018 — Автор пина:Daisy698. Находите и прикалывайте свои пины в Pinterest! Набор попкорна, 3D очки, кинолента, билет в кино. Рисунок векторной иллюстрации. Кисти для фотошопа, векторные изображения, картинки, рисунки в векторе, текстуры, psd, eps, ai Векторное изображение кинопленки,кино. Вектор. Черно белый рисунок, картинка кинопленки. Toplamlar — Mening rasmlarim. Как нарисовать простой рисунок обычной ручкой за несколько минут. «Рисунок чертеж киноленты» – Спасибо, что смотрите мои видео (Кинолента картинка — фон и фото). 16 марта на экранах российских кинотеатров появится комедия Везучий Случай!. Фильм от создателей Горько! и Супербобровы. И при поддержке Фонда Кино. Куда без них? А в главных ролях: Андрей Рожков Дмитрий Брекоткин. Спойлеры? Возможно. Что же такое Дюнкерк? Фильм, в котором невероятный Кристофер Нолан рассказывает историю мужества, историю единения перед лицом врага, историю о стремлении выжить, стремлении к жизни.
кинолента рисунокрисунок грозая буду тамкак быстро отрастить ногтиобои windows 7Zum geburtstag gifпопка девушкивайбер и ватсапстихи про бабушку короткиеанекдоты про пиздукот с сердечкомегипетские котыпоздравления на свадьбу от родителей жениха прикольныеEvening-kazan Сайты наших парнёров
Как нарисовать мультяшную грозу в лесу для детей »Easy-To-Draw.com
Пошаговое руководство по рисованию грозы
Гроза, также известная как электрическая буря, молния или грозовой ливень, — это тип шторма, характеризующийся наличием молнии и ее акустическим воздействием на атмосферу Земли, известным как гром. Грозы возникают вместе с облаками, известными как кучево-дождевые облака. Обычно они сопровождаются сильным ветром, проливным дождем, а иногда и снегом, мокрым снегом, градом или, наоборот, полным отсутствием осадков.Грозы могут выстраиваться в серию или дождевую полосу, известную как линия шквала. Могут вращаться сильные или сильные грозы, известные как суперячейки. В то время как большинство гроз движется со средним ветровым потоком через слой тропосферы, который они занимают, вертикальный сдвиг ветра вызывает отклонение их курса под прямым углом к направлению сдвига ветра.
Вот шаги, чтобы нарисовать Мультяшную грозу. Наслаждаться!
Шаг 1: Нарисуйте линию горизонта и несколько облаков в небе.
Шаг 2: Нарисуйте деревья на земле.
Шаг 3: Нарисуйте молнии из облаков по направлению к деревьям.
Шаг 4: Раскрасьте облака слоями в серый цвет.
Шаг 5: Раскрасьте светлый желтый цвет.
Шаг 6: Раскрасьте листья в зеленый цвет, а ствол в коричневый.
Шаг 7: Раскрасьте небо голубым.
Шаг 8: Раскрасьте землю в серый цвет.
Шаг 9: Нарисуйте капли дождя в небе.
«Торт грома» Текст песни для детей
Бабушка смотрела на горизонт, приближалась буря Грохотал громко и сильно, как миллион барабанщиков
Торт «Гром» с правильными ингредиентами — это ням-ням Но его нужно испечь до того, как разразится буря. ZIP разлетелся молнией! 1-2-3-4-5-6-7-8 БАРООООООООМ!
Ребенок боялся грома, и от этого ее трясло. Бабушка сказала: «Не волнуйся, дитя.Давай сделаем пирог с громом! » С правильными ингредиентами Thunder Cake — это ням-ням. Но вам нужно его испечь до того, как разразится буря. ZIP — это молния! 1-2-3-4-5-6-7 БУМ БА-БУУУМ!
Сначала они собрали несколько яиц от злой старой курицы Нелли Пек. После того, как Kick Cow дала им молока, а затем они пошли в сарай. С правильными ингредиентами Thunder Cake — вкусняшка Но вам нужно его испечь до того, как разразится буря. ZIP разошелся молниеносно! 1-2-3-4-5-6 CRACKLE, CRACKLE BOOM, КА-БУОООООМ!
Затем они принесли немного шоколада, сахара и немного муки. Но гроза приближалась к часу. С правильными ингредиентами Thunder Cake — ням-ням. молния! 1-2-3-4-5 КА- БАХ БУУАРУУУМ!
Три перезрелых помидора были главным секретным ингредиентом. Ребенок выбрал их для бабушки, потому что она была такой послушной. С правильными ингредиентами Торт «Гром» — вкуснятина Но его нужно испечь до того, как разразится буря. ! 1-2-3-4 КА-БА-БУООООООУМ!
Бабушка научила свою внучку, что она действительно храбрая И все ее страхи перед грозой просто улетучились С правильными ингредиентами Торт Гром — ням-ням Но вам нужно его испечь до того, как разразится буря ZIP исчезла молния ! 1-2-3 ГРОЧЕТ! КРУШЕНИЕ! СДЕЛАЛИ ЭТО МЫ !!!
Видеоурок по рисованию грозы для детей!
Современные прогнозы торнадо по-прежнему начинаются с рисунков цветными карандашами.
Метеорологи имеют в своем распоряжении беспрецедентный набор высокотехнологичного оборудования, от суперкомпьютеров, которые обрабатывают миллионы физических уравнений, до доплеровских радаров, которые могут сканировать отдельные грозы в трех измерениях.Тем не менее, каждый день многие синоптики начинают свои смены так же, как их предшественники-метеорологи несколько десятилетий назад: кладут карандаш на бумагу и составляют карту текущего состояния погоды.
Этот метод ручного анализа погоды особенно популярен в Центре прогнозирования штормов Национального управления океанических и атмосферных исследований (NOAA) в Нормане, штат Оклахома.
Этот центр, известный в мире погоды просто как SPC, отвечает за выпуск часов с сильными грозами и торнадо для всей территории США.S., что означает, что его синоптики должны хорошо разбираться в мелкомасштабных погодных особенностях, которые могут вызвать формирование отдельных гроз. Синоптики в SPC были особенно заняты в последние несколько дней с сильными грозами, многие из которых выплеснули сильный град, извергающийся от Техаса до Вирджинии.
Одна из бурь в четверг вечером произвела мощный торнадо «клин», который обрушился на небольшой город Фейрдейл, штат Иллинойс, причинив серьезный ущерб. (SPC выпустил слежение за торнадо, а местный офис Национальной метеорологической службы выпустил предупреждение о торнадо, которое охватило этот шторм.)
Грег Карбин, метеоролог по координации предупреждений SPC, говорит, что процесс ручного анализа текущей погоды «исчезает» из широкого использования, но это ключ к созданию успешного прогноза погоды.
«Если у вас нет достойного представления о том, почему атмосфера что-то делает в своем нынешнем состоянии, — сказал он Mashable в интервью, — как вы ожидаете, что собираетесь прогнозировать?»
Он говорит, что нанесение карандашом линий с одинаковой температурой, давлением воздуха, содержанием влаги и характеристиками верхних слоев воздуха, такими как струйный поток ветра, каждый из которых имеет свой оттенок цветного карандаша, составляет «метод диагностики, прежде чем переходить к прогнозу.«
«Я часто пытаюсь в смену даже не смотреть на какие-либо указания, пока не посмотрю как можно больше наблюдательной информации», — говорит он, имея в виду компьютерные модели.
Карбин говорит, что компьютерные модели учитывают многие мелкие тонкости погоды, вместо этого делая предположения или сглаживая мелкомасштабные возмущения в масштабе округа или города. Однако, когда дело доходит до сильной грозы — хлеба с маслом SPC — мелкомасштабные особенности, такие как небольшой перегиб на теплом фронте, могут означать разницу между прогнозом спасения жизни и серьезной погодной вспышкой, которая застает людей врасплох. .
«Очень многое из того, что вызывает суровые погодные условия, происходит в малых масштабах», — говорит Карбин. После завершения анализа карандашом и бумагой он переходит к более высокотехнологичным методам прогнозирования с использованием компьютерных моделей и других инструментов.
В атмосфере уже много чего происходит. Вот составная карта утра @GCarbin. #analysis pic.twitter.com/I7M18cgcix
— NWS SPC (@NWSSPC) 8 апреля 2015 г.
По его словам, не каждый метеоролог считает, что хороший прогноз начинается с нарисованной от руки карты.
«Вы можете кататься на коньках, особенно если вы имеете дело с крупномасштабными погодными системами и прогнозами максимальной и минимальной температуры и осадков на ближайшие несколько дней».
«Но если вы участвуете в мезомасштабном прогнозировании, как мы здесь, — предупреждает он, — я просто не думаю, что вы добьетесь успеха … без практического подхода к включению, усвоению» большого количества данные на страницу.
Карбин говорит, что его коллеги из SPC искренне верят в рисованные карты.«Большинство специалистов по прогнозам верят в такой подход и считают его чрезвычайно ценным и полезным». Часто эти карты сами по себе могут дать синоптику представление о том, может ли день обернуться сильнейшими штормами или выдохнуться только из-за всплывающих душей в саду.
При всей своей ценности нарисованные от руки карты сродни рецептам, написанным врачами — их может быть невозможно прочитать другим. Вместо этого это то, что Карбин называет «личным делом».«
«Я не могу многого добиться от анализа чужих рук», — говорит он.
Другой аспект нарисованных от руки карт состоит в том, что хотя они предназначены для описания настоящего, когда они завершены, атмосфера уже продвинулась на несколько шагов вперед.
«В ту минуту, когда вы думаете, что это выяснено, все уже изменилось», — говорит Карбин. «К тому времени, как вы закончите, вы уже смотрите в прошлое».
Saber Fate / Extra Fate / Stay Night Fate / Grand Order Type-moon — Nero Fate Extra Png, свободный прозрачный клипарт
Похожий С судьбой клипарт
736 * 1086 755 КБ
1505 * 1721 1,127 КБ
1138 * 1755 2,695 КБ
812 * 704 152 КБ
800 * 600 344 КБ
666 * 763 252 КБ
700 * 1600 1,564 КБ
469 * 705 441 КБ
1200 * 2251 1,674 КБ
600 * 600 334 КБ
1020 * 1309 1,107 КБ
824 * 1028 529 КБ
1000 * 700 547 КБ
1018 * 768 606 КБ
605 * 749 642 КБ
933 * 1504 1,201 КБ
727 * 915 186 КБ
1106 * 1164 1,445 КБ
1200 * 926 801 КБ
800 * 599 156 КБ
534 * 639 336 КБ
500 * 700 159 КБ
873 * 916 249 КБ
633 * 738 285 КБ
1116 * 1835 1,171 КБ
1914 * 3143 3,928 КБ
711 * 938 142 КБ
2048 * 703 1,720 КБ
800 * 780 248 КБ
1024 * 1024 619 КБ
Как рисовать грозу
Сегодня я буду заполнять просьбу, которую посетитель сделал для меня, чтобы научить меня рисовать грозу шаг за шагом.Как нарисовать грозу.
Как нарисовать грозу Рисунки Как рисовать
Надеюсь, ты.
Как нарисовать грозу . Кроме того, есть места с темным небом, излучающим толстые молнии без дождя. Кроме того, есть места с темным небом, излучающим толстые молнии без дождя. В некоторых частях мира бывают дни и дни грозовых штормов, которые производят множество разрядов молний, за которыми следуют проливные дожди.
Легкие пошаговые инструкции по рисованию молний для детей. Пожалуйста, подпишитесь и поделитесь tim tim tv. Узнайте, как нарисовать молнию, просто следуя инструкциям в наших видеоуроках.
Сегодня я покажу вам, как рисовать шторм Джексона из машин 3. Конечно, в грозе нет ничего особенного, кроме треска молний, которые разбиваются. Httpsgoogl4wxu9b art for kids это видео, чтобы показать вам рисунок освещения Маккуина и шторма Джексона, соревнующихся друг с другом в Лос-Анджелесе 500.
0 0 голосов описание. Пожалуйста, оставьте нам лайк и посмотрите наш плейлист с фильмами, чтобы получить больше уроков. Советы и хитрости рисования молний графитом и ластиком карандаша в этом уроке вы увидите, насколько легко можно создать молнии и облака на фоне штормового городского пейзажа.
Сегодня я покажу вам этот рисунок грозы с помощью древесного угля, шаг за шагом — это потрясающий удар молнии, и надеюсь, вам понравится замедленное видео, подписывайтесь на. Надеюсь, вам понравится сегодняшний урок.
Шаг 4 Как нарисовать грозу
Шаг 1 Как нарисовать грозу
Как нарисовать реалистичную грозу Шаг за шагом Буря и световой удар
Как нарисовать грозу углем Шаг за шагом Рисование бури
Как нарисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
Надежные советы Как рисовать молнии 2019
9 лучших изображений молнии Молния Облако Как
Как нарисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
44 Самый низкий Как нарисовать молнию Bolt Step By Step
Step By Step Lightning Автор Saxonsurokov Deviantart Com On
Оригинальный рисунок углем Автор Caseynealartwork Lightning
Галерея карандашных рисунков 2015 Рисунки Карандаш D rawings
Черно-белое Моё любимое фото Татуировка с молнией
Рисунки Молния Рисование линий Мультяшное Грозовое облако
11 необходимых Как рисовать Грозовые облака
Реалистичные методы рисования молний
Как нарисовать Морской пейзаж с грозой с помощью масляной пастели
Как нарисовать молнию Нарисуйте молнию Библиотека клипартов
Страница раскраски «Грозовое облако с молниями» Раскраска солнца
42 Основы Как рисовать реалистичную молнию
Художники неправильно рисовали молнии для
Эксперт-метеоролог отвечает на вашу грозу
Как создать реалистичный эффект грозы в Blender
Lightning Clipart Stormy Sky Thunder Storm Рисование легко 9 0003
Легкий рисунок молнии для начинающих, карандашный ластик
Как нарисовать молнию 2019
Рисунок молнии в Paintingvalley Com Исследуйте
Некоторые истины о молнии, когда грохот грома идет в помещении
Как рисовать грозу Как рисовать молнию Карандаш
Что вызывает молнию
51 Нетребовательный Как рисовать молнию в цифровом формате
Удар молнии
Молния и гром Эндрю Гласснер
Рисунок грома и молнии в Paintingvalley Com
Какие бывают разные типы молний Mnn Mother Thunder and
Lightning Ucar Center for Science Education
Как нарисовать грозу
Thunderstorm Dra крыло в Getdrawings Com Free для личного пользования
Как нарисовать молнию в облачном небе мягкой пастелью Кейт Амедео
Практические советы по езде на велосипеде во время грозы Cts
Штормы — это круто Рисовать обои с грозой 2019 Молния
Гроза Википедия
Как сделать Фотография Lightning BH Explora
Lightning Storm Шаг за шагом Учебное пособие по акварели
Как далеко была эта молния
Как рисовать грозу шаг за шагом Другое
Коллекция бесплатных реалистичных рисунков молний Скачать на
Металлические здания в безопасности от Lightning Mbmi Металлические здания
Сколько вольт в разряде молнии Позвольте S сделать математику
Удар молнии Рисунок молнии PNG клипарт бесплатно 90 003
Бесшовная синяя электрическая гроза
Рисунок грома на Paintingvalley Com Explore Collection
Как рисовать молнию
Огненные торнадо и сухие молнии — только начало
Видео Молния электризует East Bay Skies
Boone S Рисование молнии К северо-востоку от розыгрыша 6
Как нарисовать молнию действительно легко Учебное пособие по рисованию
Штормы Безопасность на воде Как оставаться в безопасности в бассейне
Очарование странности 18 октября 2018 Молния
Грозовые векторные фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
What are Storms
Как рисовать шторм шаг за шагом Как рисовать шторм
Векторы молнии Фото и файлы Psd Скачать бесплатно
H ow To Paint Skies 2 Storm Clouds Учебное пособие по рисованию Apple Pencil и Ipad Pro
Вектор удара молнии на Getdrawings Com Бесплатно для
24 Популярные Как рисовать молнию
Как рисовать молнию Молния Буря Рисование Легко
Рисунки Удар молнии в ночи Небо Растр
Как рисовать грозу, шаг за шагом Другие ориентиры
Вот почему самолеты могут быть поражены молнией и оставаться в порядке
Ibispaint Как рисовать молнии
Кинематографические грозовые тучи с молнией стоковые видео 100 лицензионные видео 8264374 Shutterstock
Thunder Storm Иллюстрации и картинки 14 965 Thunder
Какие бывают разные типы молний Mnn Mother
Lightning Vectors Фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно 9 0003
Как сфотографировать молнию и получить потрясающие результаты
Легкая молния для начинающих Рисование карандашом ластиком Youtube
Что удар молнии делает с вашим телом
Как рисовать молнию действительно легко Учебник по рисованию
Оставайтесь в безопасности в грозу и молнии Мет Офис
Как нарисовать молнию Маккуин 7 шагов с изображениями Wikihow
Векторы молний, фотографии и файлы Psd Скачать бесплатно
Реалистичные методы рисования молний
Как вы можете получить удар молнии, даже если вы находитесь в помещении
52 подсказки месяца Как рисовать болты
Молния создает радиоактивные изотопы Физический мир
Устройства молниезащиты Lovetoknow
Мужчины против женщины ru Какой пол более вероятен для смертельного исхода
Рисование грозовых туч и молний акриловыми красками за 10 минут
Металлические крыши Магниты с молнией Дизайн здания
Создание реалистичных молний в Photoshop Учебное пособие Photoshopcafe
Неделя осведомленности о молниях
Молнии нет Притягивает к металлу 5 главных мифов о молнии
Краска с Кевином Хиллом Lightning Storm
Как оставаться в безопасности при грозе и молнии
изображений с эффектом молнии Стоковые Фото Векторы Shutterstock
Как оставаться в безопасности при грозе и молнии
Удары молнии и Гребля San Diego Kayak Club
Lightning Vectors Фото и Psd файлы Скачать бесплатно
Lightning Storm Sketch — Drone Fest
Эскиз грозы , который вы ищете, доступен для вас в этом посте.Здесь у нас есть 12 изображений на Lightning Storm Sketch, включая изображения, картинки, модели, фотографии и многое другое. В этой статье также есть множество доступных картинок. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Lightning Storm Sketch , вы также можете найти другие фотографии, такие как
Нарисованная молния,
Рисунок грозы,
Эскиз молнии,
Розыгрыш молнии,
Эскиз удара молнии,
Рисунок молнии,
Акварель молния,
Карандашные рисунки молнии,
Легкий рисунок молнии,
Рисунок молнии аниме,
и эскиз молниеносного дракона.
1280 x 720 · jpeg
рисовать реалистичный грозовой шаг шаг шторм молниеносный удар youtube
Источник изображения: www.youtube.com
800 x 2241 · png
булавка siri cerasi магия элементаль элементаль магия реки глубокие силы элементаля
Источник изображения: www.pinterest.com
1920 x 1293 · jpeg
рисунок гроза
Источник изображения: getdrawings.com
815 x 458 · jpeg
молния страшно разрушительная сила метеорологический канал
Источник изображения: www.weather.com
1600 x 1600 · jpeg
блог Оуэн февраль
Источник изображения: willowen1.blogspot.com
2500 x 1667 · jpeg
жара в великобритании в британию ударила гроза самая жаркая молния
Источник изображения: www.standard.co.uk
640 x 625 · png
грозовое небо молния грозовое небо прозрачный
Источник изображения: webstockreview.net
570 x 572 · jpeg
впечатляющие татуировки облака очаровательны шоу мечты
Источник изображения: tattoozza.com
350 x 437 · jpeg
молния ударила в ключевой терминал банка в социальных сетях
Источник изображения: www.pinterest.com
736 x 414 · jpeg
молния искры эффект черный видеоматериал роялти черный
Источник изображения: www.pinterest.com
432 x 648 · jpeg
сахартаун публикация опубликованные заголовки для заказа щелкните раскрывающееся меню влево
Источник изображения: www.sugartownpublishing.com
902 x 1600 · jpeg
Татуировки Облака Значение тату
Источник изображения: www.tattoosforyou.org
Не забудьте добавить закладку Lightning Storm Sketch, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
Эскиз грозы , который вы ищете, можно использовать прямо здесь. у нас есть 12 фотографий о Lightning Storm Sketch, включая изображения, картинки, модели, фотографии и т. д.Прямо здесь у нас также есть множество доступных фигур. Такие как png, jpg, анимированные гифки, изображения, логотип, черно-белый, прозрачный и т. Д. О дроне.
Не только Lightning Storm Sketch , вы также можете найти другие фотографии, такие как
Нарисованная молния,
Рисунок грозы,
Эскиз молнии,
Розыгрыш молнии,
Эскиз удара молнии,
Рисунок молнии,
Акварель молния,
Карандашные рисунки молнии,
Легкий рисунок молнии,
Рисунок молнии аниме,
и эскиз молниеносного дракона.
1280 x 720 · jpeg
рисовать реалистичный грозовой шаг шаг шторм молниеносный удар youtube
Источник изображения: www.youtube.com
800 x 2241 · png
булавка siri cerasi магия элементаль элементаль магия реки глубокие силы элементаля
Источник изображения: www.pinterest.com
1920 x 1293 · jpeg
рисунок гроза
Источник изображения: getdrawings.com
815 x 458 · jpeg
молния страшно разрушительная сила метеорологический канал
Источник изображения: www.weather.com
1600 x 1600 · jpeg
блог Оуэн февраль
Источник изображения: willowen1.blogspot.com
2500 x 1667 · jpeg
жара в великобритании в британию ударила гроза самая жаркая молния
Источник изображения: www.standard.co.uk
640 x 625 · png
грозовое небо молния грозовое небо прозрачный
Источник изображения: webstockreview.net
570 x 572 · jpeg
впечатляющие татуировки облака очаровательны шоу мечты
Источник изображения: tattoozza.com
350 x 437 · jpeg
молния ударила в ключевой терминал банка в социальных сетях
Источник изображения: www.pinterest.com
736 x 414 · jpeg
молния искры эффект черный видеоматериал роялти черный
Источник изображения: www.pinterest.com
432 x 648 · jpeg
сахартаун публикация опубликованные заголовки для заказа щелкните раскрывающееся меню влево
Источник изображения: www.sugartownpublishing.com
902 x 1600 · jpeg
Татуировки Облака Значение тату
Источник изображения: www.tattoosforyou.org
Не забудьте добавить закладку Lightning Storm Sketch, используя Ctrl + D (ПК) или Command + D (macos). Если вы используете мобильный телефон, вы также можете использовать панель меню из браузера. Будь то Windows, Mac, iOS или Android, вы сможете загружать изображения с помощью кнопки загрузки.
К сожалению, по вашему запросу ничего не найдено. Пожалуйста, попытайтесь снова с другими ключевыми словами.
См. Также
Love Background Heart, Рисунок, Молния, Карандаш, Гроза, Облако, Молния, Детский прозрачный фон PNG
Love Background Heart, Рисунок, Молния, Карандаш, Гроза, Облако, Молния, Детский прозрачный фон PNG | HiClipart Любовь фон сердце, рисунок, молния, карандаш, гроза, облако, молния, ребенок прозрачный фон PNG
Ключевые слова
PNG клипарт информации
PNG Размеры 512×550 пикселей
Размер файла PNG 58.08 КБ
Клипарт MIME-тип Изображение / png
PNG доминирующий цвет белый
Лицензия
HiClipart — это открытое сообщество, в котором пользователи могут обмениваться изображениями PNG, все клипарты PNG в HiClipart предназначены для некоммерческого использования, указание ссылки не требуется. Если вы являетесь автором и обнаружите, что этот PNG используется без вашего разрешения, сообщите нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху» (DMCA), пожалуйста, свяжитесь с нами.
молния под облаками, небо молния гроза, молния PNG clipartsize: 2000x961px
размер файла: 2.12 МБ
мальчик и девочка едут на карандаше, девочка мультфильм, дети сидят на карандаше PNG клипарт: 800x606px
Размер файла: 193.96KB
сердце с повседневным текстом, шрифт Love Drawing Cursive Lettering, с днем святого валентина PNG clipartsize: 1406x1200px
Размер файла: 70,7 КБ
Удар молнии Гроза Компьютерные иконки, мультфильм молния PNG clipartsize: 420x599px
размер файла: 19.21 КБ
Рисунок сердца, эскиз, рисованный эскиз, прозрачный фон PNG clipartsize: 707x440px
Размер файла: 14,99 КБ
Мультфильм Облако, Снежное Облако PNG clipartsize: 728x800px
Размер файла: 190.48KB
мальчик и девочка едут карандашом иллюстрации, карандашный рисунок, школьники PNG клипарт: 5000x3886px
Размер файла 1.51MB
иллюстрация облаков и молний, значок грозы Hanergy солнечной энергии, элементы погоды, гром PNG clipartsize: 1020x1012px
Размер файла: 624.81 КБ
Удар молнии, молния PNG clipartsize: 540x540px
Размер файла: 6.9 КБ
Загрузить еще PNG клипартов
Мы используем файлы cookie для анализа нашего трафика и улучшения предоставляемых нами услуг. Продолжая использовать этот веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как это определено в нашей политике конфиденциальности.
принимать
Sketch Free Brushes под лицензией Creative Commons с открытым исходным кодом и др. Карандашный узор Free Vector Art под лицензией Creative Commons с открытым исходным кодом и многое другое.
эскиз карандашного фона линии эскиза.Ювелирные грозы Скачать полное разрешение
Все самое лучшее Pencil Sketch Pattern 10 собрано на этой странице.
Рисунки карандашом . Карандашные рисунки 802 Лучшие бесплатные загрузки кистей для эскизов от сообщества Brusheezy. Как преобразовать изображение в рисунок или эскиз с помощью Photoshop или аналогичного фоторедактора. Карандашный рисунок узора Карандашный рисунок узоры Карандашный эскиз узора каракули узоры. Вы ищете векторные изображения или фотографии для рисования карандашом? 31 982 Лучшие бесплатные векторные изображения для рисования карандашом от сообщества Vecteezy.Войти Зарегистрироваться
Фон эскиза карандашом Фоновый узор эскиза синим карандашом Роялти-фри Вектор фото Фон эскиза карандашом Фоновый узор эскиза карандашом Роялти-фри Векторное изображение Фон эскиза карандашом Фоновый узор синего рисунка карандашом Роялти-фри Векторная галерея У нас есть 14507 бесплатных ресурсов для вас. Картина эскиза карандаша Абстрактная предпосылка эскиза карандаша Бесплатное векторное изображение — картина эскиза карандаша. Картина эскиза карандаша Абстрактная предпосылка эскиза карандаша Бесплатная галерея векторных изображений на искусство рисования эскиза 35 985 лучших загрузок картины эскиза карандаша Бесплатные векторные изображения искусства от сообщества Vecteezy.Рисование в классной технике скетч-дудла. Ну, по крайней мере, я думаю, что это крутая техника, и ее довольно легко сделать.
Используемые материалы 110 фунтов Это просто случайный узор, ничего особенного. Pencil Sketch Pattern Free Vector Art под лицензией Creative Commons с открытым исходным кодом и не только. Sketch Background — Tagged скачать карандашный рисунок, фотошоп, карандашный рисунок, рисунок, карандашный рисунок, рисунок Загрузите на Freepik свои фотографии. PSD иконки или векторные изображения Карандашный рисунок
Галерея Фон карандашного рисунка Скачать в полном разрешении
Эскиз карандашный рисунок фона линии.Грозы ювелирных изделий Скачать в полном разрешении
Фэнтезийные цветы эскиза карандашом на синем фоне бесшовные Скачать в полном разрешении
Карандашный набросок Стоковое Фото Solveig 30317243 Скачать в полном разрешении
Бесшовные текстуры карандашом Быстрая текстура карандаша, которую я сделал. Это Загрузить полное разрешение
Загрузить полное разрешение
Изображение строительного проекта. Изображение архитектуры Скачать полное разрешение
Эскиз карандашный рисунок линии фона.Грозы ювелирных изделий Загрузить в полном разрешении
Нарисованный фон карандашный набросок — Карандашный и цветной рисунок Загрузить полное разрешение
Эскизный карандашный эскиз линии фона.
эскиз фон линии эскиза карандашом. Ювелирные изделия грозы Загрузить в полном разрешении
Текстура карандаша Абстрактные фотографии Creative Market Загрузить в полном разрешении
Гранж старинный эскиз цветы фон Векторный клипарт Загрузить полное разрешение
Узор линий каракулей, нарисованный карандашом вектор Скачать в полном разрешении
эскиз текстуры — Google keres s kcskmt Pinterest 3d Загрузить в полном разрешении
Карандашная текстура Абстрактные фотографии Creative Market Скачать в полном разрешении
Бесшовные шаблон рисованных эскизов с наклонным параллелизмом el Скачать в полном разрешении
Фон с карандашным рисунком Stock Иллюстрация — Изображение Скачать в полном разрешении
эскиз текстуры — Google Search Текстуры Скачать в полном разрешении
I. Ткани: Шелк, крепдешин, поплин, атлас, шифон, подкладочные, бархат, парча, и т.д. синтетические и натуральные
II. Инструменты:
Ножницы для ткани (большие и маленькие)
Ножницы для картона и бумаги.
Кусачки маленькие (плоскогубцы, лучше утконосы ) для нарезки проволоки, для загибания и скручивания проволоки
Пинцет для захвата лепестков при крашении, для гофрировки и сборки.
Крючок или спица для завивки лепестков.
Шило.
Желательно набор инструментов( “ бульки” ).
8. Подушечки:
-резина жесткая для гофрировки листьев и лепестков, прокалывания отверстий (такую резину можно вырезать из старой автомобильной покрышки и толщиной не менее 2 см и шириной 15 см (квадрат)
-резина мягкая (можно пористую губку или толстый поролон не менее 4 см толщиной) для выдавливания лепестков и глубокого гофрирования
-песочная подушечка 15х20 см (песок промыть, высушить и засыпать в мешочек) применяется для выпуклого гофрирования лепестков роз
На все подушки одеть чехолчики их х/б ткани( или просто накрыть тканью)
III. Калька, картон для снятия и создания лекал
IV. Клей ПВА ( внимание!!! Клей после высыхания должен быть прозрачным)
V. Кисти для окрашивания лепестков.
VI. Красители:
-анилиновые для тканей всех видов и цветов(очень хороши «Батик»)
-пищевые красители
VII. Бумага:
-гофрированная всех цветов
-папиросная бумага
VIII. Желатин пищевой лучше использовать такой
X. Проволока:
от 0,3мм до 2 мм. Она обязательно должна быть пластичной (сейчас часто продается в магазинах рукоделия для бисероплетения, в радиотоварах)
в 1 ст.л. манной крупы добавляют крупинку анилинового красителя(сухого) нужного цвета и вливают 0,5 чайной ложки спирта(или одеколона). Все тщательно перемешать. Если жидкие краски развести из в спирте и вмешать манку. Дать высохнуть (на бумаге). Растереть, чтобы не было комочков. Хранить в небольших закрытых баночках.
Обработка ткани желатином: Перед тем как желатинить ткань надо ее отгладить.
Одна ст.л. желатина на 1 стакан воды. Желатин залить водой ½ стакана и поставить набухать на 40 минут, затем добавить еще ½ стакана холодной воды и поставить на медленный огонь, непрерывно помешивая до полного растворения желатина и появления пристеночных пузырьков (но не доводя до кипения). Ткань положить на стекло или стол с пластиком и пропитать желатином (умеренно, чтобы не капало). Пропитка производится горячим раствором желатина снятым с огня при помощи широкой кисти. Остывший желатин снова подогреть. Ткань должна быть пропитана насквозь. Сушить лучше на веревке, на англ.булавках и следить, чтобы не завернулась.
После высыхания прогладить(без пара). .
Обработка желатином бархата и панбархата.
Приготовить раствор желатина для толстых тканей и остудить до состояния густого киселя. Перед обработкой все кусочки бархата обработать над паром ворсинками вверх, натянуть на рамку или пяльца. С изнаночной стороны быстро нажелатинить и снять излишки. С лицевой стороны бархата желатин не должен проступать.
Нажелатиненная ткань должна шуршать, как бумага. Но если вы пережелатинили ткань, ее надо выстирать и снова нажелатинить.
Это инструмент «бульки» при помощи которого обрабатываются лепестки. Инструмент нагревается и обрабатывается венчик или листик.
Изготовление выкроек:
Лепестки венчика и листья можно сделать, разобрав (любой) живой цветок, перевести на кальку, а затем уже контур перенести на картон – сделать шаблон(лекало)
Контуры шаблона (детали) переводим на уже подготовленную ткань, обводим простым карандашом и аккуратно вырезаем (обязательно срезая линию карандаша)
ВСЕ ЛИСТЬЯ И ЛЕПЕСТКИ КРОЯТСЯ СТРОГО ПО КОСОЙ НИТИ ( т.е.центр лепестка и середина листа лежат по косой нити ткани).
Мастер-класс по изготовлению МАКА – фантазийного.
Этот вариант цветка изготавливается без «булек»(холодная гофрировка)Только при помощи рук.
Еще примеры цветов без применения инструментов по этому же МК.
Этот фантазийный мак выполнен так же без инструмента, из натурального шелка, только зеленые листики обработаны ножами. Края лепестков загнуты на шило(иглу и т.д….) Можно обобработать пинцетом, но как видите можно и без него.
Мак из натрульного шелка (хабутай)
Фантазийный мак из искусственной органзы.
Маки из ткани кашибо (искусственная ткань)
Мак из очень плотного исксственного атласа, вместо листиков элементы кружева.
Мак из искусственного шелка.
Мак из жатого шелка.
Ирис из натурального шелка ( эксельсиор) тоже без инструментов.
Ирис из натурального шелка (хабутай)
Ирис из натурального шелка ( эксельсиор, хабутай)
Выкройки лепестков МАКА фэнтази и cердцевины( без зубчиков бархатный мак в МК представлен из атласа)
Делаем сердцевину из бисера: на проволочку нанизываем бисер и формируем серединку нужной величины, оставляя свободными концы проволоки на которые затем прикручиваем тычинки и закрепляем ниткой плотно обкручивая вокруг. Тычинки делаем из проволоки или нажелатиненной толстой нитки (можно из лески).
Из ниток делается так: на ровную полоску картона (или на пальцы левой руки, или на два карандаша) наматывают нажелатиненные нитки в том количестве, сколько нужно тычинок. Затем нитки снимают с картона (руки), завязывают по середине и обрезают с двух сторон до нужной длины. Можно разрезать нитки прямо на картонке. Для изготовления пыльцы – концы тычинок окунают на 0,5 мм в клей ПВА, затем обмакивают в манную крупу, белую или подкрашенную (можно использовать микробисер).
В этом МК для наглядности использую плотную ткань. Но лучше делать маки из тонких тканей, тогда они будут легкими и воздушными.
На этой фотке представлен вариант серединки бархотного мака (см.выкройку). Разрезаем деталь по пунктиру и каждый лепесточек заворачиваем на ножницах(протягивая), в шахматном порядке…лицо — изнанка.
Загнутые лепестки привязываем к сердцевине (какую придумаете) в шахматном порядке.
Такая получается серединка бархатного мака.
Для гофрировки лепестка венчика используется ткань органза(можно марлю или что-то тоненькое , но крепкое). Гофрировка производится руками, берем кусок ткани 25 х 25 складываем по косой линии и вкладываем лепесток согнутый посередине (лицевой стороной внутрь). Левой рукой прижимаем лепесток к столу, а правой тянем и скручиваем ткань. Лучше все это делать на краю стола. Лепесток перед тем гофрировать надо слегка увлажнить из пулевизатора на расстоянии 25 см. или положить на влажное махровое полотенце( очень сильно отжатое). Или можно лепесток не мочить, а попрыскать пулевизатором ткань для гофрировки. И проделать всё с влажной тканью.
Получается мятая ткань и гофрировка.
И такой получается гофрированный лепесток. Так надо обработать все лепестки венчика
Берем лепесток лицевой стороной к себе (если нет «булек») обрабатываем руками, как показано на фото выгибаем (вытягиваем), получается такая выпуклость.
Край лепестка обрабатываем руками: растягиваем пальцами рук, при этом отгибая в разные стороны (внутрь и наружу).
Получается такой лепесток (розовый)
Все лепестки венчика обрабатываем таким образом. Кол-во лепестков обычно 6 – 8 штук
Обработка лепестков бархатного мака (из атласа) какая же, только выкраивается по выкройке без зубчиков (см. фото выкройки выше).
Здесь представлен на фото вид лицевой стороны, с боку и с изнанки(атласный)
Сборка цветка:
Берем готовую сердцевину и по очереди укладываем и привязываем нитками все лепестки у основания на 5-7 мм ( для прочности можно еще и подклеить клеем ПВА). Лепестки привязываются обязательно на одном уровне. Каждый лепесток находить друг на друга приблизительно на пол лепестка, если их 6 и на 3/4 , если их 8 штук.
Получается такой цветок который крепим на заколку (булавку).
сиреневый мак выполнен из плотной органзы, фантазийный мак из кашибо
МАстер — класс по изготовлению фантазийного цветка
на основе розы.
Вариант цветов при минимальном использовании «булек» или замены их ножом и ложкой (чем-то подручным).
В МК для наглядности использую плотную ткань, чтобы было лучше видно, что и как… В идеале использовать тонкие ткани(шелк)
Делаем выкройку
Изготовление литонов:
Берем гофрированную бумагу, отрезаем шириной 5мм, кончик бумаги обрезаем под углом 45 градусов.
Проволоку положить параллельно срезу чуть ниже кончика бумаги, клеем ПВА примакнуть конец проволочки и загнуть кончик и приклеить к бумаге, после этого правой рукой крутить проволоку, а левой натягивать бумагу под углом 45 градусов к проволоке (чем острее угол наклона тем тоньше и аккуратнее будет литон) и крутить до конца проволоки (можно периодически подмазывать клеем). В конце стебелька бумагу закрепить клеем. Правую руку все время держать у вершины стебля не отпуская. Готовый литон подкрасить по цвету и весь промазать клеем.
Обработка листа: Лист выкраивается по шаблону из нажелатиненной ткани.
Берем подготовленный литон (проволока должна быть не толстой и пластичной) намазываем клеем и приклеиваем с изнанки листа по центру. Желательно подкрасить литон заранее в тон. Здесь я показываю неокрашенный литон для наглядности, чтобы было понятно.
Обработку производим нагретым ножом. Делаем центральную жилку двойным ножом с лицевой стороны (придерживая кончик листика). Затем делаем линии на листике с лицевой стороны (одинарным) под углом 30-45 градусов и подсечки с изнаночной стороны( в промежутках между линиями)
Вот, что у нас получается:
Делаем понравившеюся сердцевину: бусинки , стеклярус, перья и т.п.
Производим обработку маленького венчика (для висюлек) горячей «булькой»( шариком-предметом подходящим по размеру) от края к центру ( на резине) с изнанки. Перед обработкой надо лепестки немного увлажнить( на несколько минут положить на влажную ткань)
Производим загибку краешков лепестков на спице или цыганской игле, кому-то удобнее пинцетом…я в данном случае делаю на шиле.
Получается такой лепесток
Шилом делаем отверстие по центру лепестка на толстой резине
Обработка производится нагретой «булькой» на резине с лицевой стороны, от края к центру и по центру («бульки» можно заменить ложкой или другим предметом подходящим по размеру)
Если в процессе обработки «бульками» краешки немного раскрутились, их можно опять подкрутить.
Сборка цветка:
Одеваем лепестки на сердцевинку (обязательно подклеиваем), в шахматном порядке.
И формируем такие варианты цветочков:
Висюлечки делаются так: обработанные маленькие венчики нанизываем на люрексовую нить( в несколько сложений). На конце нити делаем узелок, надеваем бусинку(бисеренку) затем по центру прокалываем обработанный венчик и протягиваем до бусины. На нужном Вам расстоянии делаем следующий узелок одеваем бусинку, венчик и так до конца.
Формируем цветочек.
Такие цветы можно сделать на основе одной выкройки, просто различные дополнения и декорирование. Здесь для наглядности я использовала плотную ткань. Если взять тонкую искусственную или натуральную ткань, получаются легкие и красивые украшения! КОНЕЧНО лучше натуральный шелк. С ним легче работать.
конечно эти розы выполнены с помощью булек, но при желании и ножом с ложкой можно сделать похожее для цветов использовался шелк, для интерьерных роз — искусственный шелк, атлас, зеленые листики вещеные, краски батик;
для броши натуральный шелк, атлас. и ручная тонировка красками батик.
Кактус пластилиновый
Более подробно см. Tags — Кактус пластилиновый
Лучшие способы обработки ткани (Часть 1)
Создавая изящные и красивые цветы из ткани своими руками, хочется как можно дольше продлить удовольствие, дополняя ими свой образ. Именно для того, чтобы в процессе изготовления детали будущего цветка легко поддавались обработке, а готовый цветок держал свою неповторимую форму ткань предварительно необходимо обработать специальным раствором.
В современном цветоделии существуют 4 основных способа обработки ткани, которые имеют как свои плюсы, так и некоторые минусы. В чем мы сейчас с Вами и разберемся.
1. Обработка ткани желатином
Первым и наверное самым распространенным способом обработки ткани является пропитка обыкновенным пищевым желатином . Такой способ применяется в основном для обработки шелковых тканей.
Традиционный рецепт желатинового раствора:
3 чайные ложки + 350 мл воды, но если Вы хотите сотворить легкое, колышущееся на ветру цветочное украшение, то можно вполне обойтись и двумя чайными ложками (данное соотношение замечательно подойдет для натуральной атласной ткани). 350 мл холодной воды заливаем 3 ч.л. желатина и оставляем набухать на 30-40 мин. Как только желатин полностью набух, нагреваем раствор на водяной бане до прозрачного состояния, при этом желатиновый раствор ни в коем случае не должен закипеть, иначе он уже будет непригодным для использования!
После того, как готовый раствор немного остыл можно смело обрабатывать им ткань. При этом ткань предварительно нужно слегка постирать в мыльном растворе, дать высохнуть, после просушки не гладить и для удобства обработки нарезать на небольшие кусочки 30*30 или 30*40 см. Опускаем кусочек ткани в мисочку, даем хорошо пропитаться и после этого не отжимая, а снимая излишки желатина пальцами, распрямить и повесить сушиться на леску или нитку, закрепив булавочками. После высыхания ткань готова к дальнейшей обработке.
В зависимости от плотности ткани количество желатина варьируется и важно помнить, что чем тоньше по своей структуре ткань, тем больше должна быть массовая доля желатина в приготовленном растворе.
+ При обработке желатином детали цветка легко обрабатываются, хорошо держат форму.
— Желатиновый раствор придает желтоватый оттенок светлой ткани и при такой обработке очень сложно добиться безукоризненной белоснежности изделия, поэтому данный метод редко используется для изготовления свадебных цветов.
2. Обработка ткани крахмалом
Хлопчатобумажные ткани, как правило, обрабатывают картофельным крахмалом.
Для этого в 2 стаканах холодной воды размешивают 1 столовую ложку картофельного крахмала и постоянно помешивая доводят до кипения. После этого дают остыть до теплого состояния и обрабатывают ткань точно также, как и раствором желатина.
+ Крахмаление не придает желтизну изделиям.
— Изделия плохо устойчивы к влаге.
Читать далее ==>
С верой в Вас и Ваш талант,
* Академия Рукоделия *
└► *** Это интересно:
Что и как?
Перед обработкой желатином шелк, который вы принесли из магазина необходимо обязательно! постирать в мыльном растворе, тщательно сполоснуть, высушить, после того как шелковая ткань высохнет не гладить. Ткань разрезать на куски длиной не больше 60-70 см, шириной 30-40 см. Развести раствор желатина из рассчета 3 ч.л. желатина на 200мл холодной воды, дасть настояться около 1 часа. После чего, настоявшийся раствор стравим на водяную баню и нагреваем, периодически помешивая, до тех пор пока не растворятся комочки желатина. До кипения не доводить! Следите чтобы не образовывалась пена, мешайте аккуратно не вспенивая. После того как вы получите однородную, очень горячую( но не кипящую, иначе жеатин потеряет свои свойства) жидкось снимаете с огня и идете в ванную, где у вас уже предварительно натянута тонкая леска или нитка. Немного подождав, пока раствор остынет до состояния, когда рука терпит, опускаете кусочки шелка в раствор и ждете пока ткань полностью пропитается. Далее вынимаете ткань из раствора взяв за уголок и не выжимаете, а протягиваете ткань между слегка сжатыми большим и указательным пальцами, как бы снимая излишки желатина в емкость. (если вы будете ткань выжимать вы ее деформируете — раз, а также на ней появятся пузыри от желатина — два, а это не очень хорошо). Аккуратно расправляете кусочек ткани и вешаете его на леску в один слой, закрепив сверху за край иголочками или булавками. (Ни в коем случае не вешайте ткань по привычке как белье сложив в 2 слоя: после просушки ткань прилипнет друг к другу, и будет непригодна для изготовления цветов!)
Если Вы желатините довольно большое количество лоскутов ткани, и натягиваете несколько лесок, тогда следите за тем чтобы между лесками было расстояние не меньше 20 см, чтобы соседние лоскутки ткани не прилипли друг другу. Будьте осторожны с атласом, т.к. эта ткань высыхая имеет свойство сворачиваться по краям в трубочку, поэтому периодически подходите и расправляйте атлас, чтобы сворачиваясь он не прилип сам к себе или к соседним кусочкам ткани. После того как ткань высохнет, не гладить! Сухие лоскутки ткани можно свернуть в трубочку и хранить в коробке как свитки.
Важное замечание: Выше приведена ориентеровочная пропорция желатина для натурального шелка. Но важно помнить, что для разных тканей желатин разводят в разных пропорциях. Чем толще ткань тем меньше желатина нужно для её обработки, чем тоньше, тем больше требуется разводить желатина. Все это сугубо индивидуально, и с опытом каждый мастер нарабаывает для себя определенные пропорции, и уже разводит желатин «на глазок». Я очень люблю такие пропорции, когда ткань сохраняет все свойства ткани, и не хрустит как бумага, остается текстильной и мягкой на ощупь, но при этом держит форму. Пропорции желатина использую в среднем раза в 2 меньше чем в выше приведенной рекомендации. Но, обрабатывать и придавать форму инструментом такой ткани довольно сложно, и доступно только опытному мастеру. На пути к мастерству цветоделия приведенный выше рецепт(3 чайные ложки на стакан воды) самый оптимальный. С учениками мы используем ткань обработанную именно в такой пропорции.
Меня часто спрашивают: «Как желатинить синтетику?» Мой ответ на этот вопрос довольно категоричен: «никак!» И вот почему: синтетическая ткань после обработки приобретает настолько пошлый, неопрятный и дешевый вид, что использовать такую ткань в цветах на мой вгляд просто моветон. Особенно наглядно это можно продемонстрировать нажелатинив синтетический шифон(поэкспериментируйте, ради интереса). Но бывают случаи, когда позарез необходимо использовать именно синтетическую ткань. Как правило, это когда заказчик приносит вам остатки от пошитого платья или костюма и хочет из этой же ткани цветок. Если вам не удалось убедить заказчика в том, что натуральный шелк смотрится изящней богаче и аккуратней, или же просто без кусочков от пошитого наряда в цветке не обойтись, постарайтесь использовать необработанную ткань и сделать текстильный цветок. Или же цветок из натурального шелка но с вкраплениями кусочков необработанной синтетики. И лишь в крайнем случае, если требуется цветок полностью из остатков и текстильный не подходит, все-таки прожелатиньте синтетику, но очень и очень аккуратно, т. к. если это синтетический шифон, органза и пр. тонкие прозрачные ткани, желатинить такие категорически нельзя(из-за жуткого блеска), а вот крепдешин, атлас, креп-сатин иногда прожелатинить можно, но осторожно! Но я еще раз повторюсь, если желатинить, то я всеми руками и ногами ТОЛЬКО за натуральный 100% шелк! И это не вопрос экономии, а вопрос престижа и репутации Вас как мастера!
Альтернативные способы обработки тканей. Еще один вопрос, который мне часто задают: «А что же вы совсем с синтетикой не работаете?». Работаю. Более того, знаю несколько составов и способов обработки синтетической ткани, при этом ткань не блестит и не преобретает неопрятного вида. Но это НЕ ЖЕЛАТИН.
Как и чем обработать синтетическую ткань? У каждого мастера есть свои сектреты… И в интернете составы для обработки ткани я не даю. Но спешу вас обрадовать, способами обработки ткани я делюсь со своими учениками.
Есть ли другие способы обработки шелка? Есть. И шелк можно обрабатывать не только желатином. В зависимости от результата которого вы хотите добиться в изделии применяются различные составы для обработки шелка. Их я тоже даю только своим ученикам.
Как сделать ткань жесткой? 6 способов на любой случай.
Иногда для создания какой-либо композиции, поделки или статичной куклы бывает необходимо придать жесткость куску ткани. Как это сделать? Какие варианты подойдут и какие для этого средства можно использовать?
Сделать ткань жесткой можно несколькими способами. В своем коротком обзоре я расскажу о шести универсальных рецептах, которые можно применять в зависимости от имеющихся материалов и нужного эффекта:
Использование крахмала
Использование желатина
Использование сахара
Использование клея ПВА
Использование средства Hobby Line DECO Festiger
Использование средства LA Doll Cloth Clay (жидкий La Doll)
1.
Использование крахмала
Первое и самое распространенное средство для придания ткани жесткости — использование крахмала. Крахмаление используют чаще всего для одежды, чтобы вещи не теряли форму. Крахмалят только чистые, выстиранные вещи.
В наших магазинах можно найти крахмал кукурузный, пшеничный, рисовый, картофельный. Лучше всего зарекомендовал себя картофельный крахмал. Он быстро густеет и придает белым вещам морозный бело-голубой оттенок.
Метод обработки:
Растворить крахмал в воде до получения однородной смеси, такого белесого “молока”. Вскипятите полученную смесь, постоянно помешивая держите на огне не более 5 минут, чтобы получился крахмальный клейстер. Если он получился слишком густым, можно добавить теплой воды. Раствор должен получиться комфортным для полоскания ткани. В нем замачиваем ткань минут на 10-15, потом достаем, сушим, гладим. Ткань приобретает жесткость, но не твердеет полностью.
Для каких изделий подходит этот метод?
Крахмалить можно однотонные вещи из натуральных тканей: хлопок, лен. Крахмал используют для придания жесткости салфеткам, тканевым и вязаным. Также крахмалят воротники, кружевные и ажурные, изделия фриволите, одежду (рубашки, например).
2. Использование желатина
Желатин используют для цветных синтетических тканей. Именно с помощью раствора желатина придают жесткость тканям для создания цветов. Желатинирование делает ткани упругими, эластичными, но не жесткими. Материал перестает крошится, из него можно изготавливать без обметки мельчайшие вещи.
Метод обработки:
Надо растворить 2 чайных ложки желатина в половине стакана холодной воды, дать ему так постоять и набухнуть (примерно 20 минут). Потом добавить еще 1 стакан воды и хорошенько перемешать. Нагрейте получившуюся смесь на водяной бане: желатин должен полностью раствориться. Подготовленную ткань или поместить в остывший раствор, или нанести раствор на ткань чистой кистью. Дать как следует пропитаться желатином, просушить в расправленном виде.
Для каких изделий подходит этот метод?
Желатином обрабатывают шелковые и синтетические ткани для создания цветов. Шифон, тонкий натуральный шёлк. Так же обработанные желатином тонкие ткани можно использовать для создания одежды для статичных кукол. Например, можно сделать прекрасные шифоновые крылышки для маленькой феи и расписать их красками по ткани.
3. Использование сахара
Сахарный раствор используют для тонких, деликатных тканей.
Метод обработки:
Растворить 3 чайных ложки сахара в половине стакана холодной воды. Половину чайной ложки крахмала развести водой в отдельной емкости.
Медленно добавить крахмальное “молоко” в сахарный сироп, перемешать. Получившийся раствор вылить в 1 литр чистой воды. Тканевые детали или кусок ткани вымочить в растворе, разложить на ровной поверхности, просушить и прогладить.
Для каких изделий подходит этот метод?
Сахаром можно “крахмалить” любые тканевые детали для статичных кукол из любых тканей.
4. Использование клея ПВА
Для придания ткани жесткости этим способом нужно использовать только строительный клей ПВА. Канцелярский придаст ткани желтый оттенок. Но если это согласуется с вашей задумкой — тогда вперед! Если вы собираетесь придать жесткость темной или цветной ткани, или планируете потом жесткую ткань окрашивать — то подойдет и обычный канцелярский ПВА, который можно купить в любом канцелярском магазине.
Метод обработки:
Клей ПВА смешать с водой в пропорциях 1:1. Ткань вымочить в растворе, придать необходимую форму, просушить. Если ткань получилась недостаточно жесткой, можно ещё раз нанести раствор ПВА кистью и дождаться высыхания.
Для каких изделий подходит этот метод?
С помощью ПВА можно обрабатывать любые ткани, даже фетр можно пропитывать и придавать ему жесткость. Именно так я делала шапочку Montera для костюма матадора. Этот метод придания ткани жесткости подойдет для любых рукодельных изделий в смешанной технике, особенно если вы собираетесь это изделие еще и красками расписывать.
5. Использование средства Hobby Line DECO Festiger
Это готовое средство для придания жесткости ткани, широко используется при создании предметов декора, кукол, кукольной миниатюры. Средство на водной основе, производитель — C.KREUL (Германия), компания выпускает материалы для творчества. На многих сайтах это средство называется пастой, но по своему виду и фактуре оно очень похоже на пресловутый клей ПВА. Полужидкая субстанция белесого цвета. Отлично разводится водой!
Это средство делает ткань каменно-твердой, и к тому же не изменяет её цвет. Подходит для придания жесткости любым тканям. Средство можно разбавлять водой, если нужно сделать ткань чуть-чуть пожестче, но не придавать ей каменную жесткость.
Метод обработки:
Средство (разбавленное или нет) наносится на ткань кистью. Необходимо следить, чтобы ткань пропитывалась полностью, не оставалось сухих “пятен”.
Именно этим средством я обрабатываю тканевые веера для кукол. Средство развожу водой в пропорции 1 : 3 , раскладываю ткань на старом х/б полотенце без ворса, пропитываю раствором с помощью большой кисти. Затем влажную ткань развешиваю так, чтобы она не мялась и висела ровно. После высыхания ткань становится жесткой, на ней можно формовать изгибы веерного полотна.
Для каких изделий подходит этот метод?
Этот метод и это средство подходят для любых изделий. Полная или частичная жесткость, остается ткань неокрашенной или после высыхания окрашивается. Без разницы. Hobby Line DECO Festiger — универсальное средство на любой случай. Для миниатюры, для кукол, для украшений, для домашнего декора в смешанной технике. Вот только цена у него немаленькая. Так что лично я это средство использую только в тех самых крайне редких случаях, когда более дешевой альтернативы ему нет.
6. Использование средства LA Doll Cloth Clay (жидкий La Doll)
Фактически LA Doll Cloth Clay является жидким вариантом самоотвердевающего пластика LA Doll. Он непрозрачный, по консистенции напоминает жидкую сметану, быстро застывает на воздухе. Предназначен для создания декора и одежды на статических куклах или других лепных изделиях из LA Doll.
Метод обработки:
Для придания ткани жесткости её необходимо вымочить в LA Doll Cloth Clay. Средство для этого надо как следует перемешать, налить в небольшую ёмкость и опустить туда ткань или кружево, которые требуется обработать.
Ткань (кружево) должны как следует пропитаться средством. Затем её необходимо вытащить, аккуратно отжать лишнюю влагу. Нельзя скручивать ткань! Скручивание придаст поверхности лишние заломы и неровности, результат будет выглядеть неаккуратно. Ткань должна быть мокрой, но с неё не должно капать.
Влажную ткань приложить к кукле и сформовать необходимый объем, форму. Придав ткани необходимую форму и изгибы изделие необходимо оставить в покое до полного высыхания.
Остатки средства LA Doll Cloth Clay можно вылить обратно в банку.
Для каких изделий подходит этот метод?
Средство LA Doll Cloth Clay подходит для работ в смешанных техниках. Для кукол, для создания интерьерного декора. Ткань, обработанную этим средством, можно красить любыми красками, расписывать.
В своем небольшом обзоре я рассмотрела шесть техник, которые можно использовать для придания жесткости любым тканям, в любых видах изделий. Если у вас есть свои рецепты, отличные от представленных, делитесь секретами! ))) Больше полезной информации!
Желаю всем успехов в творчестве!
Инструменты и материалы необходимые для изготовления искусственных цветов, обработка ткани.
Инструменты и материалы необходимые для изготовления искусственных цветов, обработка ткани.
1. Специальные инструменты (бульки) + паяльник (40 Ватт, сечение 6 мм.)
2. подушечки для цветоделия – жесткая, мягкая и полужесткая. Можно: одна (10*15, можно меньше) из мягкой резины, паралона или песка (можно использовать крупную соль, такую подушечку нужно набивать не очень плотно), а вторая (15*20) из куска плотной эластичной резины или мышиного коврика разрезанного пополам и сложенного картинками внутрь, которые нужно обшить хлопчатобумажной тканью.
3.Кусачки
4.Плоскогубцы
5.Маленькие ножницы для рукоделия с прямыми концами
6.Шило
7.Краски для ткани производства фирмы «Гамма» 11 цветов, надпись на банке: Батик, краска для росписи тканей, Хобби. (черная, синяя, фиолетовая, бирюзовая, зеленая, красная, алая, красно-коричневая, желтая, пшеничная оранжевая) — Художественный отдел Центрального Детского Мира. м.«Таганская», ул. Большие Каменщики, д.4. Выход с радиальной ветки метро Таганская.
8. Кисти круглые, мягкая синтетика (0 или 1, 5 или 7, 12)
9. Желатин (пищевой без добавок)
10. Гофрированная бумага (разных цветов) — книжная ярмарка в Олимпийском (м. Проспект мира)
11. Медная проволока (нескольких диаметров), лучше всего 0,38 мм и 0,5 мм.
Магазины:
-Бизнес-букет (м. Войковская),
-«7 декор»: ул. Молодогвардейская, д. 61. стр.19, а/я 79
Тел./факс: (495) 737-58-58, доб.400, факс: (495) 739-33-54 Только для ИП.
12. Клей ПВА
13. Ткани (натуральный шелк): атласный шелк, крепдешин, шифон белого цвета.
Магазин «Олматекс»: http://olmatex.ru/, Метро «ВОДНЫЙ СТАДИОН» (50 метров от выхода,первый вагон из центра, к ТЦ»КРОНА»), далее по тротуару 15 метров, вход в «офисный центр»)
14. Вата, желательно вискозная
15. Манная крупа (разных цветов) для тычинок. Крупу необходимо поджарить без масла на сковороде, постоянно помешивая, и как только она начнет менять цвет откладывать по несколько столовых ложек, постепенно набирая палитру от светлого цвета до темного)
16. Плотный картон для выкроек
17. Нитки для скрепления деталей (№ 40, 50)
18. Маленький силиконовый пистолет для крепления деталей
19. Перья и фурнитура: метро Сокол, Ленинградский пр-т д. 71, тел. 8-499-157-47-07 ,
8-499-157-4744. Магазин находится в арке, на черной двери нарисован кленовый листик, звонить в звонок.
Как правильно обработать ткань:
Обязательно! До обработки ткани желатином постирать кусок новой ткани в мыльном растворе, после просушки не гладить.
Затем, 3 чайные ложки желатина залить в небольшой емкости 350 мл. холодной воды и дать настояться этому раствору не менее 30 минут. Затем, посуду с раствором необходимо поставить на водяную баню, и постоянно помешивая, нагреть до полного растворения комочков, но не доводить до кипения!
Раствор готов, можно желатинить ткань. Опустить кусочек ткани в горячий желатин и дать ткани полностью пропитаться. Затем вынуть ткань из раствора и не отжимать, а лишь пропустить ткань между большим и указательным пальцами, слегка нажимая на ткань и как бы снимая излишки желатина в кастрюльку. Теперь лоскуток ткани нужно аккуратно расправить и повесить над ванной на тонкую нитку или леску в один ряд, закрепив ткань булавками за края и дать высохнуть.
После просушки ткань не гладить!
Важно: для разных тканей применяются разные пропорции желатина, выше приведена пропорция для натурального шелка, важно помнить, что чем тоньше ткань, тем больше желатина для нее нужно, соответственно, чем она толще, тем меньше.
E-mail: polinakuznetsova@mail.ru
NEW! Мастер-класс: Красивая зелень — Цветы из ткани Полины Кузнецовой
Общей проблемой всех начинающих цветочников является зелень. Существует ряд вопросов, которые поможет разрешить данный мастер-класс: 1. Какую ткань следует брать на листья; 2. Обрабатывать ткань желатином или другим средством следует до крашения или после; 2. Какой краской красить и какие цвета смешивать для получения естественной зелени; 3. Как правильно наносить краску для достижения хорошего результата. Итак, начнем… Инструменты и материалы: — Натуральный шелк (атлас), для листьев и подклеек чаще всего
используется именно атласный шелк, но… в случае необходимости в качестве
материала на цветочную зелень мастер может использовать и более тонкие
ткани, такие как шифон, крепдешин и т.д., так и более плотные: дюшес,
шандунг, бархат…
— Пищевой желатин, здесь следует сказать, что все ткани,
используемые в изготовлении цветка, обрабатываются до процесса
окрашивания, а не после, исключение составляют уже готовые ткани или
полотна батика, предназначенные для изготовления цветов или интерьерных
букетов в уже заданной цветовой гамме. Ткани можно обрабатывать всевозможными составами, но наиболее часто
используемым является пищевой желатин, я в своей работе чаще всего
использую желатин фирмы «Доктор Откер», вот рецепт обработки ткани… Для этого в маленькую металлическую емкость положим 2 пакетика
желатина и зальем 450 мл. холодной воды, дадим настояться желатину в
течении 45 минут и поставим емкость на предварительно разогретую
варочную панель. Этот рецепт приведен для ткани, используемой в
европейской технике цветоделия, для японской техники следует взять 1
пакетик желатина на 450 мл. воды. Постоянно помешивая, дадим желатину
полностью раствориться и опустим кусочки ткани в горячий раствор. Затем,
слегка отжав, вывесим их для просушки на бельевую веревку и оставим там
до полного высыхания. После просушки материал станет плотным и будет
напоминать по фактуре листы акварельной бумаги.
— Краски для ткани на водной основе, не акрил. В настоящее время я
чаще всего использую краски Центра батика Сергея Давыдова или сухие
японские краски, это почти одно и тоже, просто маленькие баночки удобны в
хранении и транспортировке. — Широкая синтетическая кисть № 10 или № 12, следует отметить, что плоскую кисть в крашении использовать намного удобнее. — Большой резервуар для простой воды, несколько пиал или удобных подсвечников. — Газеты или кухонные полотенца.
Вообще процесс крашения – один из основных этапов в изготовлении цветка, т.к. именно здесь мы задаем цвет нашей будущей броши. Для окрашивания нашей ткани нам понадобятся кухонные бумажные
полотенца или газеты, что гораздо экономичней. Но… нужно помнить, что
использовать можно только старые газеты, иначе следы от полиграфической
краски на Вашей работе испортят весь ее внешний вид. Теперь начнем работать с краской и в небольшом количестве воды, в
трех пиалах соединим вместе красную, желтую и зеленую краску в разной
пропорции друг к другу. Здесь нужно помнить, что чем больше в зеленом
цвете желтого, тем более мягким, оливковым он становится, если в смеси
трех красок превалирует красный, мы получим разные оттенки коричневого. Обычно я развожу краску так: сначала в пиалу добавляю немного воды,
даже если Вы работаете с уже готовой жидкой краской. Все краски на
водной основе концентрированные и для того чтобы правильно работать с
цветом, в случае если Вам не нужен совсем темный тон, добавляйте немного
воды в емкость прежде чем начнете работать. Затем я добавляю в воду
самый светлый тон, желтый, затем красный или алый (здесь все зависит от
того, хочу я получить холодный или теплый оттенок зелени) и уже потом
потихонечку ввожу зеленый цвет и каждый раз тестирую его на белом листе
бумаге или маленьких кусочках белой ткани. Если Вы красите зелень к какому-то определенному цветку, то
достаточно в основные цвета, заготовленные для цветка, добавить немного
зеленого из банки. Тогда окраска самого цветка будет идеально сочетаться
с цветом зелени на листьях и подклейке. Теперь преступим к окрашиванию уже заготовленного кусочка ткани,
ткань для окрашивания лучше брать размером не более листа формата А-4… Для того чтобы получить красивый кусочек атласного шелка для зелени,
нам нужно на предварительно смоченный водой кусочек ткани, начать
наносить краску из любого угла накладывая разные цвета под углом
45градусов, таким образом, чтобы каждый новый цвет слегка наезжал на
предыдущий. Крашение атласного шелка обычно происходит в три этапа, сначала мы
промачиваем просто водой лицевую сторону ткани и потом накладываем на
нее краску, как уже было сказано выше, затем, и это очень важно!,
переворачиваем нашу заготовку изнаночной стороной наверх и смочив водой
уже эту сторону, одним, наиболее темным или светлым цветом (все зависит
от задачи), заполняем все пространство. Это следует сделать для того, чтобы изнаночная сторона Вашего листа
стала более ухоженной, так как изнанка изделия, во-первых, имеет ничуть
не меньшее значение, чем его лицо, а во-вторых, это дает нам возможность
сделать цвет более густым с лицевой стороны. И по окончании работы, нам следует перевернуть кусочек ткани опять
лицевой стороной вверх и в случае недостаточности густоты цвета, по
желанию, добавить его дополнительно, пройдясь кистью с краской по уже
нарисованным пятнам или добавить новых. Затем, следует перенести заготовку на сухую газету и дождаться ее полного высыхания. После того как заготовка для листьев и подклейки просохнет, следует
вырезать листья для цветочной композиции в необходимом количестве,
выклеить на них летоны и обработать следуя технологии изготовления
цветка. Надеюсь, что Вас порадует результат и Ваша брошь или интерьерная композиция приобретет необыкновенный шарм и реалистичность. Творите на здоровье:))) P.S. Следует также отметить, что таким образом ткани окрашиваются не
только на листья и подклейки для цветов, а также на мелкие цветы и
фантазийные композиции.
Изготовление цветов из ткани
Чтобы сделать цветок, максимально похожий на реальный, его нужно как следует разглядеть, чтобы понять его строение. В некоторых книгах даже советуется живой цветок разобрать на части, высушить детали и сделать с них выкройки. Звучит грубовато, думаю вполне можно обойтись и без этого. Тем более что очень важны окраска цветка и его образ – ведь многие цветы по строению очень схожи, но при этом мы всегда отличим астру от хризантемы или золотого шара.
Большинство декоративных растений состоят из стебля с листьями или без них, который увенчивается головкой самого цветка. Цветок состоит из лепестков, которые образуют венчик, а также из тычинок и пестика (завязь). Головка цветка, как правило, в месте прикрепления к стеблю имеет чашечку, что облегчает сборку искусственного цветка. Но у таких цветов, как тюльпан, лилия, мак, венчик не имеет чашечки и крепится прямо к стеблю, тогда крепление приходится производить изнутри.
Стебель может быть одиночным или иметь несколько ответвлений, быть прямым или извилистым, может иметь шипы или быть гладким.
Технология создания искусственных цветов не очень сложная. Для изготовления цветка подбирают соответствующую ткань, из которой по выкройке вырезают детали. Если ткань цветная, то ее чуть подкрашивают, если же белая, то ее окрашивают анилиновыми или другими красителями в нужный цвет. Затем детали желатинят, сушат и гофрируют. Из готовых деталей на проволочном стебле собирается цветок.
Листья и стебли цветов из ткани здесь.
Цветы из ткани — лучшие книги по теме
Лучше всего, если начинаете делать цветы из ткани, приобрести хотя бы одну-две книги на эту тему. Сегодня есть замечательные издания, очень рекомендую! Находятся в разделе Декоративно-прикладное творчество в Озоне.
Некоторые из книг:
Вот, пожалуй, лучшая на сегодня книга — Цветы из ткани. Эта великолепная книга — настоящий гимн цветам из… ткани, украшающим платье, костюм или шляпку. Даже строгую деловую одежду эти изящные аксессуары превращают в образец вкуса, а уж для вечерних и свадебных платьев такие цветы — главное украшение. И сделать их можно самостоятельно. Об этом рассказывает известный модельер Надежда Череда. Здесь вы найдете не только прекрасные фотографии, но и доступные пояснения, а также ценные практические советы: как подобрать ткань, как правильно обработать детали цветка, как окончательно собрать изделие и многое другое. И цветы у вас получатся как настоящие. Нет, даже лучше, — потому что эта красота будет с вами всегда.
Великолепные цветы из ткани своими руками. Тоже очень хорошая книга.
Декоративные цветы из ткани. Мастер-класс для начинающих. Выкройки, содержащиеся в этой книге, частично по технологии обработки и сборки цветка можно использовать как в работе с прожелатиненными материалами (эта специфика обработки ткани относится к европейской классической школе изготовления цветов) так и в работе с кожей, фетром и другими материалами. Однако крой цветов для подобной техники более скромен, чем нужно для других технологий. Вы спросите: почему? Все дело в том, что в главной роли у нас выступают стрейч-атласные ткани — это синтетика, имеющая прорезиненную основу. В технологии горячего обжига использованы ее выдающиеся свойства оплавляться на огне и приобретать неповторимый неровный край, великолепно держать форму и одновременно с этим быть мягкой и пластичной. Итак, мы начинаем наше увлекательное цветочное путешествие.
Декоративные цветы из ткани, бумаги, кожи. Практическое руководство. Простые и яркие букеты из искусственных цветов — васильков, маков, ромашек — украсят ваш дом в любое время года. Искусно выполненный цветок или букетик из бархата, шелка, парчи, кожи будет прекрасным дополнением к нарядному платью или сумочке. Изящные, воздушные декоративные цветы и бабочки, сделанные из капрона на проволочной основе, подойдут для украшения как одежды, так и интерьера.
Цветы из ткани. Идеи для декора одежды и интерьера. Великолепные, удивительные и практически живые цветы, которые никогда не вянут, — это цветы, сделанные из ткани. Для одежды и шляпок, брошек и заколок, декора интерьера и просто в качестве сувенира — спектр их применения невероятно широк. Однако мало кто знает, как из обыкновенной ткани, желатина, красок и… паяльника создавать настоящие шедевры флористического искусства. Теперь у вас есть возможность освоить эту простую технологию с помощью новой книги Анны Зайцевой, написанной ею в творческом тандеме с Евгенией Моисеевой. Вы узнаете, какие материалы и инструменты потребуются для работы, как осуществлять гофрировку, буление и обжиг, как оформлять готовые изделия, и, конечно, почерпнете массу неожиданных идей для вдохновения!
Выкройки для цветов из ткани
Лепестки венчика, чашечку и листья вырезают по выкройке. Выкройки для каждого цветка делают из плотного картона и на них сразу надписывают: какая это деталь, левая или правая сторона, количество деталей. Это сэкономит очень много времени при дальнейшей работе.
Контуры детали обводят по выкройке на ткани острым кусочком мыла или карандашом, желательно схожего цвета с цветом детали. Выкройку раскладывают на ткани строго по косой линии.
У ромашки лепестки одинаковые, и их можно выкраивать по одной выкройке. У орхидеи лепестки разные, и для них требуется несколько выкроек. Чтобы выразить характер анютиных глазок, нужно вырезать парные противоположные лепестки. Для этого на выкройке лучше сразу отмечать правые и левые лепестки.
Хранить подготовленные детали цветов и листьев, во избежание загрязнения и заломов, лучше в бумажных конвертах или коробках из-под конфет.
Окраска разных деталей у текстильных цветов
Во избежание усадки и образования пятен при окрашивании перед началом работы все ткани необходимо выстирать, тщательно прополоскать, обрезать ненужные нитки и ткань хорошо отгладить, пока она ещё влажная.
Вырезанные по выкройке детали смачивают в холодной воде и раскладывают на белой промокательной бумаге или салфетке. В маленьких чашечках или крышках от баночек разводят небольшое количество нужного красителя (на воде или спирту, в зависимости от того, что написано на пакете с краской). Краску делают достаточно концентрированной, пробуют на лоскутке, а затем, если нужно, разводят до более светлого тона. Набрав на кисточку краску, деталь окрашивают.
Цветочные венчики.
Некоторые лепестки, например тюльпанов, сначала окрашивают в разведенном красителе, затем постепенно добавляют краску и делают цвет насыщенным.
У махровых цветов (пионов, роз) лепестки в соцветии окрашены по-разному: в центре они светлее, а к краям – темнее. Чтобы переход цвета был натуральным, сначала разводят самый темный цвет. В него окунают часть лепестков и оставляют ненадолго, пока они не вберут в себя достаточно краски. Затем раствор краски разводят водой или спиртом в соотношении 3: 1 и в него опускают часть лепестков. И так четыре раза, пока цвет не станет почти белым.
Большинство лепестков (розы, тюльпаны, мальва, анемоны) у основания имеют светлое пятно, часто окрашенное в зеленовато-желтый цвет. Поэтому при окраске на салфетке основание цветка закрывают пальцем и подкрашивают лишь после того, как основной цвет высохнет.
Если окрашивают в плоском блюдце, то лепестки раскладывают в нем так, чтобы кончики лежали на краю.
Если нужно покрасить небольшое количество лепестков, то их опускают в краску, зажав кончик пинцетом.
Покрасив одну сторону детали, ее перекладывают на сухую салфетку и окрашивают другую сторону. Окрашенную со всех сторон деталь аккуратно пинцетом перекладывают на еще одну сухую салфетку и дают полностью высохнуть.
Как правило, лепестки окрашивают от края к центру, но имеются и исключения. Так, лепестки ирисов и орхидеи красят от центра к краям (центр лепестков светлее, чем середина и края).
В центр влажных лепестков чайных роз обязательно кладут каплю краски более интенсивного тона – своеобразный румянец. Можно и наоборот, в центр на уже окрашенный лепесток капнуть спирт, разведенный водой, и тем самым высветлить участок лепестка.
У многих цветов на лепестках присутствует окантовка из чуть более темного цвета. Ее наносят тонкой кистью, фломастером (если он подходит по цвету), окрашивая самый край лепестка.
Жилки у ирисов, полоски от центра у анютиных глазок и настурции, пятнышки у тигровой лилии, центральные жилки у орхидеи рисуют тонкой кисточкой только на полностью просохших лепестках – иначе краска растечется.
У некоторых растений окраска внешней и внутренней стороны лепестка различна. Так, у лилий, гербер, цветных ромашек внутренняя часть окрашена более интенсивно. Ее красят сухим способом по просохшему материалу. Для этого ватным тампоном на лепесток наносят немного красителя и осторожно втирают его в ткань. Остатки просто сдувают. Изнанку лепестка окрашивают краской с белилами (светло-зеленой, бледно-желтой и т. д.).
Если венчики цветков мелкие (маргаритки, незабудки), то лучше сначала покрасить ткань, а затем выкраивать из нее лепестки или целые венчики.
Если вы ошиблись с цветом, то опустите ткань в горячий раствор гидросульфата натрия (5 г на литр кипятка), потом тщательно отполощите. Ткань придется окрасить заново.
Листья и стебли.
Чтобы листья выглядели реалистично, не окрашивайте их чистой зеленой краской – они в этом случае, как правило, приобретают неестественный цвет. Более органичный зеленый получается, если в него добавить желтую, розовую, коричневую, иногда синюю краску. Если же у вас имеется только зеленая краска (или ткань), то нужно на просохшей детали коричневым, бордовым или оранжевым карандашом подкрасить край и нанести краску вокруг жилок или в некоторых местах поставить точки (как будто повреждения от насекомых) – это сделает лист похожим на живой.
Стебли окрашивают, когда они уже затянуты (обклеены) бумагой или тканью. Но лучше стебли сразу обклеивать цветным материалом, а потом сухой кистью наносить на них требуемый оттенок. Стебли будут выглядеть более живыми, если с одной стороны их покрасить в более темный зеленый цвет или нанести коричневый оттенок.
Желатин и крахмал
Чтобы детали из ткани держали форму, их нужно накрахмалить. Раствором желатина или крахмала обрабатывают только сухую окрашенную и выглаженную ткань.
Натуральные и искусственные шелка, ситцы, сатины, атласы крахмалят пищевым желатином, некоторые хлопчатобумажные ткани и бархат – желатином или картофельным крахмалом.
Справа — бульки для изготовления цветов из ткани.
Бульки и другие нужные инструменты можно купить:
Желатин готовят следующим образом: 3 чайные ложки желатина заливают холодной водой (200 мл) и настаивают не менее 1 часа. Затем получившийся раствор переливают в жестяную посуду, ставят на водяную баню (в большую посуду с водой) и, постоянно помешивая, нагревают. Как и в случае с крахмалом, желатин нельзя кипятить.
Можно приготовить желатин и более традиционным способом: 3–4 ложки мелкорубленого желатина (или 2–3 пластинки листового) заливают 1,2 стакана холодной воды и дают ему 50 минут постоять и разбухнуть. Затем в разбухший желатин вливают 1,2 стакана, но уже кипятка и быстро размешивают. Если желатин старый и не полностью разошелся, то его подогревают на паровой бане. Приведенный рецепт желатина рассчитан на крахмаление натурального шелка.
Для плотных тканей – вискозы, ситца – требуется более слабый раствор желатина, а для капрона, батиста, крепдешина – более насыщенный. Чем тоньше ткань, тем больше желатина она потребует.
Бархатные ткани аккуратно покрывают желатином только с изнаночной стороны (флейцем, ватным тампоном или просто руками). На ворсистую (лицевую) сторону бархата желатин попадать не должен. Делается это на весу, а небольшие куски бархатной ткани желатинят на платяной щетке, положив ткань лицевой стороной на щетину. После того как ткань высохнет, ее аккуратно, также на весу, гладят.
Другие ткани опускают сухими в горячий раствор желатина и отжимают, пропуская сквозь пальцы, чтобы убрать излишки желатина.
Сушат накрахмаленные ткани в пяльцах, на раме или, хорошо расправив и разгладив руками, на веревке. Ткань нельзя отжимать и скручивать.
Качественно сделанная ткань должна шуршать.
Если желатина было недостаточно или он оказался плохого качества, то ткань плохо держит нужную форму, а ее края лохматятся.
Если концентрация желатина оказалась слишком сильной, то на ткани образуются заломы, как на бумаге, и она тоже непригодна к работе.
Если вы неудачно обработали ткань желатином (слишком слабо или слишком сильно), не расстраивайтесь, а просто замочите ткань в холодной воде, отстирайте и повторите процесс обработки ткани желатином заново.
Крахмал готовят следующим способом: 1 столовую ложку картофельной муки разводят в 1,2 стакана холодной воды и выливают в стакан кипятка, тщательно размешивая получившуюся смесь. Если образовались комочки, то кисель процеживают сквозь марлю.
Сухую ткань опускают в крахмал, смачивают в нем и расправляют, очищая от комочков. Можно сухую ткань разложить на столе (закрытом клеенкой) и флейцем нанести на нее тонкий слой крахмала. На первый лоскут кладут второй и тоже смазывают крахмалом, затем третий и так далее. Потом лоскуты по одному, не отжимая, развешивают на веревке.
Сушить накрахмаленную ткань можно также на пяльцах или на раме, на которой влажную ткань закрепляют, желательно медными гвоздиками.
Изготовление тычинок и пестика цветка
Особую прелесть цветам придают тычинки и пестик. У всех цветов они разные, и часто именно благодаря изящно сделанным искусственным тычинкам и создается живое ощущение от цветка. Работая над цветком, нужно не только воссоздать точный абрис лепестков венчика, но и постараться передать характер и расположение тычинок с пестиком в цветке.
Тычинки в основном делают из ниток, простых 10 или шелковых. Делается это так: на ровную полоску картона (или на пальцы левой руки, или на два карандаша) наматывают накрахмаленные нитки в том количестве, сколько нужно тычинок. Затем нитки снимают с картонки, завязывают посередине и обрезают с двух сторон на нужную длину. Можно нитки разрезать прямо на картонке.
Для изготовления пыльцы концы тычинок окунают на 0,5 мм в клей ПВА, а затем обмакивают в манную крупу, белую или подкрашенную. Кончики крупных тычинок (лилии) можно обмакнуть в парафин, воск. Если нужны темные пыльники, то их надо обмакнуть по старинке в сургуч или несколько раз – в окрашенный в нужный цвет клей ПВА, каждый раз просушивая слой, чтобы капля получилась рельефной.
Для некоторых мелких цветочков нужны цветные, иногда пестрые, двуцветные тычинки, например белые с черным. Их можно сделать из соответствующе окрашенной ткани. Ткань нащипывают на нитки, которые смачивают в клее и сушат на стекле (от него их легче оторвать, нежели с бумаги). Потом нитки собирают в пучок по цвету, так чтобы белые кончики были с белыми, а черные – с черными (или наоборот), и подстригают на нужную длину. Так можно сделать темно-синие с белыми кончиками тычинки для васильков.
Из вощеной белой бумаги, папиросной бумаги или цветной копирки можно сделать тычинки для мака восточного или лилии.
Пестик у цветов бывает самый разнообразный: круглая завязь (мак), продолговатая (тюльпан), три завитка (колокольчик).
Первые опыты
Если ваш первый букет из маков и ромашек получился не совсем похожим на оригиналы: цветки грязного цвета, в пятнах, толстые стебли, кошмарные листья, – не расстраивайтесь. Листья оторвите (кстати, сделать гармоничный листок труднее, чем венчик), а цветы со стеблями опустите в разведенный краситель интенсивного цвета: алый, малиновый, фиолетовый. Очень экзотично будет смотреться и черный цвет, особенно если использовать глубоко-черную гуашь, дающую ощущение глубины черного бархата.
Просохший букет можно раскрасить тонкими золотыми или серебряными штрихами или слегка задуть из аэрографа этими красителями. Огрехи на стеблях можно спрятать, если оплести стебли цветными шелковыми нитками, серебряной или золотой тесьмой, леской с надетыми бусинами или бисером.
Такой насыщенный цветом букет можно окружить натуральными колосками пшеницы естественного окраса или окрашенными анилином в дополнительные (красный букет в оранжевом обрамлении) или контрастные цвета (фиолетовые цветы в ярко-желтом или ядовито-зеленом обрамлении). Черные цветы будут неплохо смотреться и в обрамлении серебряных или золотых колосков. У вас может получиться очень стильный, декоративный букет. Важно не перегрузить его дополнениями и как можно точнее подобрать по цвету.
Книги по изготовлению цветов из ткани
Нашла в продаже две интересные книги о текстильных цветах.
«Цветы из ткани: идеи для декора одежды и интерьера»
Великолепные, удивительные и практически живые цветы, которые никогда не вянут, — это цветы, сделанные из ткани. Для одежды и шляпок, брошек и заколок, декора интерьера и просто в качестве сувенира — спектр их применения невероятно широк. Однако мало кто знает, как из обыкновенной ткани, желатина, красок и… паяльника создавать настоящие шедевры флористического искусства.
Теперь у вас есть возможность освоить эту простую технологию с помощью новой книги Анны Зайцевой, написанной ею в творческом тандеме с Евгенией Моисеевой. Вы узнаете, ка кие материалы и инструменты потребуются для работы, как осуществлять гофрировку, буление и обжиг, как оформлять готовые изделия, и, конечно, почерпнете массу неожиданных идей для вдохновения!
«Цветы из ткани»
Надежда Сергеевна Череда — художник-модельер Московского Дома моды Вячеслава Зайцева. Тридцать лет она занимается созданием цветов из ткани, участвовала в многочисленных выставках в России и за рубежом. С 2002 года ею проводятся мастер-классы в школе «Дизайн цветов», открытой в Доме моды.
Книга очень хороша, издание отличное! Удивительно красивая и полезная книга!
Эта великолепная книга — настоящий гимн цветам из ткани, украшающим платье, костюм или шляпку. Даже строгую деловую одежду эти изящные аксессуары превращают в образец вкуса, а уж для вечерних и свадебных платьев такие цветы — главное украшение. И сделать их можно самостоятельно. Об этом рассказывает Надежда Череда. Здесь вы найдете не только прекрасные фотографии, но и простое, доступное к ним объяснение, а также ценные практические советы: как подобрать ткань, как правильно обработать детали цветка, как окончательно собрать изделие и многое другое. И цветы у вас получатся как настоящие. Нет, даже лучше — потому что эта красота будет с вами всегда.
Шитье с шелком — Советы и уловки для шитья скользких тканей
Готовясь к выходу нашего платья Webster Top & Dress sewalong, мы подумали, что поделимся с вами некоторыми советами по шитью с шелком. Вебстер — идеальный образец для сочетания с шелком, и, поскольку его не слишком сложно сшить, он может стать отличным первым проектом из шелка!
Шитье с шелком или другими скользкими тканями поначалу может показаться пугающим, но с подготовкой и практикой вы сможете изготавливать шелковые топы в кратчайшие сроки! Сегодня мы поговорим о подготовке, раскрое и пошиве шелка.
Подготовка шелка
Вы не поверите, но большинство видов шелка можно стирать в стиральной машине! Я бы не рекомендовал брать вашу любимую шелковую рубашку и бросать ее в стиральную машину, но если вы предварительно постираете шелковую ткань в стиральной машине, вы сможете стирать готовую одежду в стиральной машине. Следует иметь в виду: шелк, выстиранный в стиральной машине, теряет часть своего блеска, поэтому, если вы хотите, чтобы одежда была блестящей, вам нужно будет подвергнуть ее химической чистке. Кроме того, возьмите образец шелка и постирайте его в машине, чтобы посмотреть, насколько он держится.Все шелка из комплектов Webster Top & Dress были подвергнуты машинной стирке при изготовлении образцов!
Если вы не собираетесь стирать шелк в стиральной машине, отнесите его в химчистку, прежде чем шить, и сделайте предварительную очистку. Шелк может давать усадку в зависимости от того, как с ним обращаться, а усохшая шелковая одежда — действительно печальная вещь.
Если у вас есть шелк, который можно стирать в машине или вручную, вы можете использовать желатин, чтобы придать ткани жесткость и значительно упростить ее резку и шитье. Я также слышал, что можно использовать кукурузный крахмал или крахмал, но сам я этого не пробовал.
Чтобы сделать ткань более жесткой, смешайте 1 чайную ложку на каждые 16 унций горячей воды. В зависимости от того, сколько ярдов вы хотите замачивать, вам может потребоваться 1-2 галлона смеси (128-256 унций). Оставьте эту смесь на 30 минут, чтобы желатин активизировался. Добавьте шелк и перемешайте, чтобы он все пропитался. Оставьте на час в желатиновой смеси. Вынуть из смеси и выложить шелк сушиться на ночь. Я часто накидываю полотенце на штангу для занавески для душа и накрываю ее шелком.Когда шелк высохнет, он должен стать жестким и немного хрустящим, с ним гораздо легче манипулировать, чем с его обычным скользким слоем.
Резка шелка
Очень важно, чтобы шелк оставался красивым и плоским при резке, независимо от того, сделали ли вы его жестким или нет. Его очень легко отодвинуть от волокон во время резки; Я настоятельно рекомендую разрезать его в один слой, используя свежее лезвие дискового ножа. Если у вас нет дискового ножа, обведите все детали мелом маркером (сначала проверьте свой цвет, чтобы убедиться, что он сошел; это может быть v.грустный!). Обязательно режьте ткань очень острыми ножницами. Когда вы прорезаете косые швы (например, V-образный вырез у Webster), я бы рекомендовал сразу же зашивать эти части, когда вы их разрезаете. Я часто устанавливаю свою машину поблизости, чтобы я мог доставить только что отрезанный кусок прямо к машине.
Шитье шелком
Есть несколько инструментов, которые значительно упрощают шитье с шелком. Вот мои рекомендации:
Очень острые и тонкие булавки, подобные этим
Чудо-лента для подгиба, которая намного проще, чем пытаться приколоть сложенный вдвое шелк
Игла микротекс, которая сводит к минимуму вероятность образования потеков на ткани; убедитесь, что это новый
Шагающая лапка, если она у вас есть — они перемещают ткань через машину более равномерно, чем при использовании только нижних транспортеров
Если вы собираетесь отделывать швы на сергере, сначала проверьте его на лоскутке ткани, чтобы убедиться, что он не оставляет следов.
При заправке шелковых швов используйте ткань для пресса и спрей, например Soak Flatter, чтобы швы плотно прилегали.
Это наши главные советы! Сообщите нам в комментариях, есть ли у вас другие рекомендации по шитью с шелком или другими скользкими тканями!
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Делиться:
Укрепляющие ткани с желатином
Обработка тканей этим раствором желатина поможет стабилизировать их.
В идее временной стабилизации мягкой и драпируемой ткани нет ничего нового — есть крахмал, есть вышивка на папиросной бумаге, есть все виды растворимых и отрывных продуктов, есть сахарная вода (вы можете представить, насколько жестко что-то покрытое этим будет чувствовать!) Но в одном методе, который ужасно хорошо работает, используется старомодный желатин — тот, который мы использовали для растворения в воде и питье в надежде укрепить ногти. Что ж, кто знает, сработало ли это когда-нибудь, но с шелковым шифоном и шелковым шармезом он творит чудеса.Они хорошо укрепляются, пока вы работаете с ними, затем желатин смывается, и ткани возвращаются к своему первоначальному виду.
Я видел ту же технику, используемую в Legeron (который производит шелковые цветы для домов высокой моды) в Париже. Большие листы китайского шелка замачивают в больших ведрах с желатином и водой, растягивают на больших каркасах (ткань удерживается на месте гвоздями), оставляют сушиться, а затем укладывают слоями (на этом этапе это похоже на работу с тонкими листами. бумаги). Металлические плашки используются для вырезания лепестков цветов, которые затем окрашиваются вручную.
Я преподаю в Хьюстоне каждый год, и одна из моих учениц, Ронни Брейден, упомянула статью, которую она прочитала в Интернете, об использовании желатина для обработки шелкового шифона и шармеза, чтобы с ними было легче работать. Вы режете и шьете, а затем промываете желати. Ронни оказалась химиком (у нее есть докторская степень в области синтетической органической химии), поэтому ей не потребовалось много призывов к экспериментам.
Шелковый шармез и шелковый шифон, которые мы планируем обработать вместе с желатином.
Готовится раствор — 1 чайная ложка желатина (не целый пакет) вводится в 16 унций водопроводной воды; дайте ему постоять 30 минут. Нагрейте литр воды до кипения и добавьте желатиновую смесь в литр горячей воды.
Вот ткань намачивается. Мы оставили его на час.
Вода вылилась.
И ткань кладут на полотенце, скатывают и осторожно сжимают.
Затем ткань сушат на воздухе (это не заняло много времени в жаркую погоду прошлого лета в Хьюстоне).
Я невольно подумал, как легко будет разрезать шифон и применить косой переплет. Здесь он не лечится (слева) и лечится (справа).
И шелковый шармез необработанный (слева) и обработанный (справа).
Затем желатин промывают мыльной водой.
Шелковый шармез (слева) и шелковый шифон (справа) после обработки возвращаются к своей первоначальной мягкости, не проявляя никаких признаков их желатиновой ванны.
Примечание. Спасибо Лене Меррин, австралийскому блоггеру, чей веб-сайт thesewingspace.com вдохновил на наши усилия. Также спасибо Ронни, ученому, и Кэти Спейн за фотографии.
Запустить галерею
Подпишитесь на рассылку обсуждений
Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
×
Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.
Как использовать желатин для укрепления структуры вашего проекта
Здесь так много красивых тканей и так много удивительных творческих проектов, но иногда вам просто нужна небольшая дополнительная помощь в стабилизации особенно мягкой ткани, чтобы с ней было легче работать. Временный элемент жесткости на драпированной ткани имеет решающее значение.
Опции
Хорошая новость в том, что у вас есть варианты. Это может быть пришивание ткани к папиросной бумаге или использование растворимого продукта.Иногда люди используют воду с сахаром, хотя желатин — еще один вариант. Подумайте о желатине, растворенном в воде, который люди пьют, обещая, что он укрепит их ногти! Существует мало свидетельств того, что он когда-либо воздействовал на ногти, но он действительно помогает укрепить ткань во время обработки, а затем идеально смывается, оставляя материал в исходном состоянии.
Эту технику иногда используют компании, производящие шелковые цветы, которые замачивают ткань в желатине и воде и растягивают ее до высыхания, оставляя ее как большие листы бумаги.Раствор желатина подойдет не только для шелка, но и для шифона и шармеза.
Решение
Смешайте раствор, используя чайную ложку порошкообразного желатина и 500 мл обычной водопроводной воды, и оставьте на 30 минут. Нагрейте 1,1 л воды до кипения, а затем добавьте остывшую желатиновую смесь в горячую воду. Снимите раствор с огня и затем замочите ткань на час, прежде чем слить воду. Из-за нежного характера ткани не стоит ее отжимать; Положите его на полотенце и сверните, прежде чем выдавить лишнюю воду.Если можете, просушите его на воздухе.
По завершении проекта смойте желатин теплой мыльной водой. Для получения дополнительной информации о том, как использовать желатин для придания жесткости ткани, см. Sew News.
Сегодня доступно так много красивых тканей всех мыслимых цветов и рисунков. Чтобы узнать о лучшем ассортименте хлопчатобумажных тканей в Интернете, посетите веб-сайты таких экспертов, как Хиггс и Хиггс.
Теперь, когда вы понимаете, как упростить работу с тканью, самое сложное — решить, каким проектом заняться дальше! Зная, насколько легко временно придать жесткость мягкому материалу, вы когда-нибудь снова будете работать с более жесткой тканью?
Пробовала: ткань стабилизирующая с желатином
Возможно, вы помните гонконгский финиш в желтой куртке, которую я сшил недавно.Я использовала красивую подходящую ткань с набивным рисунком, которую собирала, чтобы сшить платье или блузку. Я знал, что эта куртка с таким топом будет выглядеть фантастически, поэтому решила, что дополнительное время того стоит. Пока я не поняла, что этот красивый принт с желтой розой был самой изменчивой и изношенной тканью на свете. А потом пришлось разрезать косые полосы. Подайте сигнал маниакального смеха.
Эти полоски смещения были проклятием моего существования. Мало того, что подвижность ткани гарантировала, что разрезать любую прямую линию, не говоря уже о косой линии, будет практически невозможно, она так сильно растянулась при разрезании на косые полоски, что она рябила, изнашивалась и часто растягивалась, становясь слишком узкой, чтобы быть слишком узкой. собственно завяжите шов.
Я пропустил несколько месяцев, прежде чем я решил снова атаковать эту ткань и исследовать, как, черт возьми, бороться с этой тканью монстров. В своем исследовании я наткнулся на эту статью в Threads, посвященную стабилизации с помощью желатина (или желатина, в зависимости от того, где вы находитесь). Поскольку это было дешево (пара баксов за несколько пакетов, которые прослужат мне века) и удобно (5 минут ходьбы до супермаркета вместо часа езды до магазина тканей), я решил, что дам ему кружиться!
Я начал с растворения 1 чайной ложки желатина в 16 унциях (или двух стаканах) воды, как и сказано в статье.Затем я ставлю кастрюлю с литром воды (или около 4 чашек), чтобы она закипела. Глядя на количество воды и количество ткани, которое у меня было (около 1 1/4 метра), я решила немедленно увеличить его вдвое. Оглядываясь назад, я легко мог бы утроить или учетверить его, но удвоить было вполне достаточно.
Оставив раствор желатина на 30 минут, я размешал его в кастрюле с кипящей водой и снял с огня. Как только он перестал кипеть, я положила ткань и оставила на час.
По прошествии часа я подумала, что продолжу использовать кухонные принадлежности для шитья, и решила вывалить ткань из кастрюли с помощью ситечка.Это было супер практично и легко, и я абсолютно рекомендую это.
Плотно, но осторожно перекатывая, я выдавил как можно больше лишней воды. Если вы не так отжимаете свитера, которые стираете вручную, начните немедленно. Они сохнут бесконечно быстрее.
Затем я разложил ткань на сушилке и подождал пару часов. Я уже мог сказать, что ткань была жестче и плотнее. Крой стало намного проще, когда ткань стабилизировалась.Мне нужно было разрезать несколько деталей по диагонали, в том числе косую ленту, чтобы закрепить отверстия для рук, и разница по сравнению с прошлым разом была невероятной.
Однако по мере того, как я шила, ткань теряла жесткость и снова становилась драпированной. Если бы я сделал это снова, я бы поэкспериментировал с использованием немного большего количества желатина, чтобы иметь более длительную стабильность. Однако с учетом сказанного я считаю, что этот эксперимент удался!
Нравится:
Нравится Загрузка …
Решите самые сложные ткани — 2 способа стабилизировать шелк
Создание материала в мае
На выходных я работал над простым камзолом.Я хотел бы сказать, что полностью предназначал это для Me Made May, но, как и каждый год, МММ меня полностью удивляет.
Изначально я задумал, что золотая ткань будет парой широких брюк. Ткань была такой скользкой и неумолимой, что все превратилось в беспорядок. Я собрал все, что мог, и сделал камзол.
Для моей кофточки мне нужно было стабилизировать ткань. Я использовал хорошо известный способ использования жидкого желатина в качестве стабилизатора. Этот метод отлично подходит, если вы не можете использовать спреи и другие стабилизаторы, выделяющие пары.
Метод 1
Сначала постирайте ткань. Я предварительно стираю свой в щадящем режиме или даже просто погружаю его в пластиковую ванну с холодной водой и полощу. Я осторожно выжимаю лишнюю воду и оставляю ее висеть где-нибудь в безопасном месте, вне досягаемости кошки.
Далее я готовлю раствор желатина. Я смешиваю 3 чайные ложки желатина с 16-24 унциями водопроводной воды в банке или кастрюле. Оставьте на 20-30 минут.
Добавьте эту смесь в кастрюлю, которая будет достаточно большой, чтобы вместить метр ткани, и доведите до кипения.После закипания снимите с огня и налейте в кастрюлю литр или два водопроводной воды комнатной температуры. Убедитесь, что воды достаточно, чтобы покрыть весь ваш двор.
Убедитесь, что вся ткань пропитана. Перемешайте рукой или чистой деревянной ложкой. Вытяните его и положите на полотенце. Сверните его и отожмите лишнюю воду.
Дайте ему высохнуть.
После высыхания ткань должна стать жесткой на ощупь. Он не будет похож на картон, но вы заметите, что он похож на бумагу.Теперь вы можете вырезать ткань с гораздо большей легкостью и с меньшим скольжением.
Сшейте одежду. Вы можете постирать вещь перед тем, как надеть ее, чтобы удалить желатин. Обычно я просто ношу его как есть и не беспокоюсь о стирке перед тем, как надеть.
Метод 2
Другой метод, который я использую, — это сэндвич. Используйте флокированную ткань, например нижнюю часть скатертей для пикника на открытом воздухе, которую вы можете купить в магазинах со скидками, положите ткань на ткань, а затем выкройку.Приколите все слои примерно на 1/2 ″ — 1 ″ внутрь выкройки или используйте утяжелители. Затем вырежьте ткань и выкройку, но НЕ скатерть.
Я обычно очень успешно использую этот метод. Отлично подойдет, если у вас нет дискового резака. Но у вас должен быть роторный резак. Он позволяет быстро разрезать ткань, без труда.
Майки из шифона золотого цвета и принта.
Для моей шелковой майки я использовала золотой искусственный шелк для верхней части и шелковый цветочный подарок, подаренный мне моей мамой.Это не в моем стиле, но из него получается отличная подкладка. Когда я работал над ними, я вообще не имел в виду Me Made May! Просто счастливое совпадение.
Участвуете ли вы в Me Made May? Me Made May — это целый месяц, посвященный ношению и пошиву собственной одежды. Я начинаю с лучшими намерениями, но зацикливаюсь на фотосъемке.
Сообщите мне ваш любимый способ стабилизации тканей, и если вы участвуете в Me Made May. Если вы это сделаете, продолжайте следить за нашими любимыми предметами одежды, которые мы видим в Instagram от Me Made May, поскольку мы повторно граммируем и повторно публикуем наши любимые вещи в течение мая.
Как сделать желатиновый пластик
Если вы увлекаетесь творческим декорированием тортов, познакомьтесь со следующей маркой: желатиновой пластмассой. После затвердевания и высыхания желатиновый пластик сохраняет красивую форму и полупрозрачную консистенцию, имитирующую леденцы или даже цветное стекло. Это простой способ придать вашим сладостям авангардный вид, особенно если вы скручиваете их в спираль или бантик.
Прежде чем начинать смешивать ингредиенты, следует помнить одну вещь: желатиновый пластик в первую очередь считается гарниром. Будет ли вреден укус? Нет. В пластике желатина нет ничего токсичного, поэтому он полностью безопасен для употребления. Но желатиновый пластик имеет консистенцию, ну, пластиковую. Так что, хотя вы можете его съесть, лучше снимать гарнир перед едой, как свечи на день рождения.
Пластик желатиновый
Уровень: Легко
Что вам понадобится
2 конверта из простого желатина (любого цвета)
6 столовых ложек воды (3 столовые ложки желатина на пакет)
Краситель пищевой
Кастрюля средняя
Формочки для печенья (или другие методы формования желатина)
Ножницы
Крышка пластикового контейнера без отпечатков
Инструкции
1.Венчик и нагрев
Смешайте желатин, воду и пищевой краситель в средней кастрюле и взбейте. После смешивания (ничего страшного, если он все еще немного зернистый) поставьте сковороду на средний или слабый огонь примерно на 30 секунд или пока желатин не растворится и смесь не начнет густеть. Он может немного пузыриться по краям сковороды.
2. Налить
Вылейте смесь в верхнюю часть пластиковой крышки. Осторожно распределите его тыльной стороной ложки, чтобы обеспечить равномерное покрытие и предотвратить образование пузырей.(Несколько крошечных пузырьков неизбежны, но постарайтесь разбить мутные пятна или скопления пузырьков.) Не возитесь с этим слишком много, так как желатин начнет довольно быстро застывать.
3. Пусть остынет
Дайте желатину остыть на этой поверхности в течение 20-30 минут. На этом этапе весь диск должен легко оторваться от пластмассовой поверхности; Вы можете проверить это, пытаясь поднять край. Он должен выглядеть как закрывающаяся этикетка с небольшой липкостью, но с небольшим сопротивлением.
4. Форма
Используйте формочки для печенья, чтобы нарезать желатин на формы по вашему выбору, или нарежьте желатин на полоски, чтобы сформировать спирали или ленты.
При изготовлении спиралей осторожно оберните полоску желатина вокруг закругленной поверхности, например, дюбеля, соломки или леденца. Или создайте ленту, сформировав серию петель и удерживая их вместе в центре. Для более сложных форм убедитесь, что у вас есть поддерживающая структура, которая поможет удерживать его на месте во время высыхания, поскольку желатин имеет тенденцию к деформации при затвердевании.
5. Дать высохнуть
Дайте желатину высохнуть не менее 12 часов. (Более толстые детали могут занять больше времени.)
Pro Совет: Если вы даете плоским формам высохнуть на противне, не забудьте положить сверху лист пергаментной бумаги, чтобы они не деформировались. Однако если они деформируются, помните, что из них могут получиться интересные элементы украшения!
Когда ваша желатиновая пластмасса застынет, ее можно украшать!
Полезно знать: Желатин должен высыхать на закрытой поверхности, будь то рабочая зона или противень с пергаментной подкладкой.Не позволяйте формам застывать прямо на противоположной поверхности, так как их будет довольно сложно удалить, когда они затвердеют. Не закрывайте формы полиэтиленовой пленкой, так как она может удерживать влагу и препятствовать правильному высыханию форм.
Храните готовый желатиновый пластик в один слой в герметичных контейнерах до одного месяца. Избегайте очень жарких, холодных или влажных условий.
Сделай сам ошейник из рулонной ткани и ленты из розетки
Изготовление цветов из рулонной ткани и ленты из розеток
Выбор и подготовка материалов для изготовления розеток:
Розетки можно сделать из любых длинных узких полосок материала.Чем шире / толще ваша ткань или лента, тем крупнее будут казаться лепестки в готовом цветке. Более толстые материалы «разрастутся» в широкую розетку быстрее, чем с более тонкой лентой. Очень тонкие ленты, такие как шифон, требуют гораздо большей длины, чтобы получить цветок того же размера, что и ткань или толстая атласная лента.
Выберите материал ткани / ленты и нарежьте полоски по размеру. См. Выше.
Дополнительно для ткани: как показано в примере в клетку ниже, если вы хотите избежать видимых обрезанных краев (края могут быть красивыми в деревенском стиле) на розетке, вы можете сложить края внутрь, чтобы они встретились посередине, и сложите половина, как будто переплет.Это создает «ленточную» полосу из более толстой и более законченной ткани. Для дополнительной безопасности можно пришить полоску.
Дополнительно для ленты: Если ваша лента склонна к истиранию, вы можете аккуратно запечатать концы зажигалкой (синтетика) или применить ограничитель истирания.
Как называется инструмент для растушевки карандаша. Как растушевать карандаш для глаз. Кисточки для рисования
При работе с пастелью нет необходимости использовать что-то дополнительно кроме самой пастели и поверхности, на которой вы будете работать, однако существуют вспомогательные материалы, облегчающие работу с ней и помогающие создавать различные эффекты. И такими материалами являются растушёвки, резинки, фиксатив, ножи канцелярские, муштабель, планшет, лента.
Растушёвки и кисти
С помощью этих вспомогательных средств можно смешивать пастель, растирать её, создавая тональные переходы, а также смазывать её, создавая различные мягкие и перистые эффекты.
Бумажные растушёвки сделаны из очень плотно намотанной мягкой бумаги и бывают разного размера. Если конец бумажной растушёвки загрязнился, то можно счистить слой бумаги канцелярским ножом, а затем потереть по чистому листу обычной бумаги.
Аппликаторы с насадками из микропористой губки являются замечательным средством для растушёвки.
Такие аппликаторы продаются для использования с ультрамягкой пастелью PanPastel. Разнообразие их форм помогает созданию интересных эффектов как их плоской поверхностью, так и торцевой частью. Однако такими аппликаторами лучше всего пользоваться на не слишком зернистой поверхности, иначе сменный наконечник быстро придёт в негодность.
Ультрамягкие кисти из натурального волоса пони — для смешивания, точечного нанесения и зачистки пастели. Как правило, используется в вертикальном положении.
помогают создавать мягкие края и смешать пастель (особенно очень маленькие участки) . Эти кисти могут быть мягкие (белый наконечник) и твердые, а также иметь различную форму наконечника.
Кроме перечисленных выше растушёвок, вы можете также пользоваться любыми подручными материалами. Это могут быть ватные палочки и диски, спонжи и аппликаторы для макияжа и т.д.
Ластик для пастели (ластик-клячка)
В отличие от обычных ластиков, ластик для пастели имеет довольно мягкую консистенцию и очень пластичен. Этот ластик приклеивает к себе частички пастели и при этом не повреждает бумагу и не размазывает рисунок.
Правда надо иметь ввиду, что если на бумагу нанесено уже много слоев пастели, то ластик-клячка не уберёт всю пастель. Для удаления мелких деталей можно смять его таким образом, чтобы получился тонкий кончик. Чтобы очистить ластик просто помните его в руке. Он может использоваться таким образом довольно долго, до тех пор, пока не накопит в себе слишком большое количество пастели.
Планшет
Если вы используете в качестве поверхности для пастели бумагу, то её лучше всего закрепить на планшете, чтобы лист не сдвигался во время рисования.
Поверхность планшета должна быть гладкой и по размеру больше, чем лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать. Планшеты могут быть из фанеры, оргалита или пластика, а также с зажимом для бумаги или без него. Но будьте осторожны с использованием зажимов для бумаги, так как они могут оставлять вмятины (особенно на велюровой бумаге). Кроме того, пастель будет забиваться под зажим, и если вы собираетесь задействовать бумагу под ним дальше в своей работе, то пятно под зажимом будет очень трудно убрать или закрасить. Поэтому для закрепления листа на планшете лучше использовать бумажную липкую ленту и приклеивать ею лист к планшету по периметру. При таком закреплении листа он не будет сдвигаться при работе.
Муштабель — это приспособление, которое используется для поддержки руки, чтобы избежать прикосновения к рабочей поверхности. Она особенно полезна при работе над мелкими деталями, когда на поверхность под рукой уже нанесена пастель. Как правило, муштабель — это палочка с закрепленным на конце шариком, который обернут кожей или замшей. Кожа или замша способствует тому, что муштабель не скользит по поверхности, на которую она опирается.
Вы можете купить муштабель в магазине или сделать сами. Палочка может быть из любого материала, который есть у вас под рукой, а длина её определяется величиной картины. Совсем необязательно она должна быть круглой. Главное — чтобы вам было удобно держать её в руке. Если палочка будет очень тонкой, то рабочей руке будет неудобно на ней лежать. Наконечник может быть из любого материала: дерево, силикон, пробка, пластик и т.д. Если материал наконечника нескользящий (силикон, резина), то оборачивать замшей или кожей необязательно.
Фиксатив
В составе пастели есть связующее вещество, удерживающее пигменты вместе, но нет вещества, которое приклеивало бы пастель к поверхности, на которую она наносится. Это сухая смесь, не пропитывающая поверхность, а только цепляющаяся за нее благодаря шероховатости этой поверхности. Пастель может легко смазаться или осыпаться (иногда мелкие частицы осыпаются и скапливаются внизу паспарту картины в раме). Для того, чтобы свести осыпание и смазывание к минимуму, можно использовать фиксатив, который предназначен для фиксации частиц пастели на поверхности. Но это не означает, что готовую пастельную работу можно вставлять в раму без стекла или не соблюдать осторожность при хранении ().
Есть два основных типа фиксативов: рабочий и финишный. Рабочий (промежуточный) фиксатив означает, что вы можете продолжать работать пастелью после его высыхания. Нанесение время от времени легкого слоя фиксатива во время работы может помочь нанести большее количество слоев пастели, которые не будут сильно смешиваться друг с другом. Но если вы нанесёте слишком большое количество фиксатива, это может испортить работу. Поверхность станет скользкой и нанести новый слой будет трудно или даже невозможно. Финишные фиксативы используются только тогда, когда работа завершена. Поэтому перед покупкой уточняйте какого типа фиксатив. Многие производители выпускают фиксативы, которые могут использоваться и как рабочие и как финишные. Я пользуюсь фиксативами Royal Talens и Schmincke. Их можно использовать и как рабочий и как финишный.
Иногда я использую фиксатив для усиления насыщенности (особенно темных цветов), закрывая при этом участки, которые не должны менять цвет.
Основным аргументом против использования фиксатива является потемнение цвета. Но зачастую риск смазывания и осыпания пастели перевешивает это опасение в пользу применения фиксатива. Потемнение может быть сведено к минимуму при правильном обращении с ним. Следующие рекомендации могут помочь вам в этом:
Перед применением фиксатива необходимо убедиться, что он предназначен для пастели!
Протестировать фиксатив на пробном листе (поверхности) с небольшим наброском, чтобы убедиться, что вас устраивает результат и головка распылителя работает хорошо (не «плюётся»).
Хорошо встряхивать баллончик перед распылением.
Держать в руке рядом с работой любой листок бумаги и начинать распыление с него, переводя далее на работу, не прекращая распыление. Это поможет избежать нежелательных крупных капель в самом начале распыления.
Избегать избыточного нанесения фиксатива, так как он может превратиться в липкую массу и даже покоробить бумагу. Чтобы этого не произошло, лучше наносить его кратковременно тонким слоем и наносить следующий слой только когда первый просох.
Распылять с расстояния ~ 30 — 40 см, водя рукой достаточно быстро и непрерывно слева-направо, справа-налево, двигаясь сверху вниз (не прекращая распыление).
Очень тонкий слой фиксатива можно получить если положить работу горизонтально и распылять над ней, держа баллончик вертикально и распыляя параллельно рисунку (как бы в воздух над ним). При таком способе распыления баллончик двигать так же, как описано выше. Лак будет оседать под собственной тяжестью. Фиксатив обеспечивает определенную защиту против осыпания, смазывания и ультрафиолета, но это не означает, что после его применения пастельная работа полностью защищена и её можно трогать, не закрывать стеклом или стучать по ней.
Использование лака для волос в качестве фиксатива может сэкономить деньги, но необходимо учитывать, что он может содержать нежелательные компоненты (например витамины на основе масла, кондиционеры и т.д.), которые могут оставить жирные пятна на вашей работе. Кроме того, лак может со временем пожелтеть. Поэтому перед применением лака для волос необходимо изучить его состав.
Почти все фиксативы обладают сильным запахом и использовать их лучше в хорошо проветриваемом помещении.
Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.
Техника рисования карандашом
Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.
Штриховка
С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.
В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.
Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.
Растушевка
Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.
Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.
Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.
С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.
10 частых ошибок, которые совершают новички
Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.
1. Неправильно подобранный карандаш
Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.
2. Рисунок с фотографий
Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.
3. Ошибочные основные пропорции
Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.
4. Искривленные черты
Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.
5. Рисунок животных
Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.
6. Штрихи
Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.
7. Деревья
Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.
8. Неправильная бумага
Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.
9. Объемность
Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.
10. Тени
Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.
Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.
Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:
От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.
Интересные видео уроки на любую тематику.
Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.
Сегодня поговорим о различных техниках рисования цветными карандашами .
С цветными карандашами безумно приятно работать, отчасти из-за того, что ими легко манипулировать и управлять. От того, как вы наточили карандаш, как вы его держите и насколько сильно нажимаете на него, зависит какого эффекта вы добьетесь при рисовании. С помощью цветных карандашей вы сможете создать как мягкие сочетания, так и ослепительно яркие реалистичные текстуры. Однажды уловив основы, описанные ниже, вы сможете решить какая техника придаст объекту уникальные свойства. Техник в рисовании цветными карандашами очень много, столько же сколько и эффектов можно достичь с их помощью. Поэтому чем больше вы тренируетесь и экспериментируете, тем больше потенциала заметите на изображениях, которые вдохновляют вас.
Нажим
Рисование цветными карандашами отличается от рисования красками, вы не сможете просто набрать больше цвета на кончик, чтобы сделать его темнее. Поэтому, ваш главный инструмент — это сила нажима, когда вы накладываете цвет. Лучше всего начать со светлого, этим вы сохраните текстуру бумаги намного дольше. Со временем, вы разовьете механический навык менять силу нажатия на карандаш, чтобы добиться нужного эффекта.
Легкий нажим
В этой области (на рисунке слева) цвет был наложен едва касаясь карандашом поверхности бумаги. С легким нажатием цвет все еще остается прозрачным.
Умеренный нажим
Умеренное нажатие на карандаш создает хорошую основу для слоев (в центре). Это также нажатие, с которым вы возможно захотите подписать свои рисунки.
Сильный нажим
Очень сильный нажим на карандаш делает плоской поверхность бумаги, делая цвет действительно сплошным (справа).
Штрихи
Каждая линия, которую вы делаете цветным карандашом очень важна — направление, толщина и текстура линии будут способствовать созданию того или иного эффекта. Попрактикуйте различные типы штриховки . Вы заметите, что у вас есть склонность к одному или двум типах штриховки , но штрихи помогают передать текстуру и эмоции вашей работы.
Штриховка и текстура
Вы можете имитировать различные текстуры, создавая узоры из точек и тире на бумаге. С помощью точек, можно даже создать плотную густую текстуру.
Штриховка и движение
В то время как группа из прямых линий задает направление (на картинке слева), группа из слегка изогнутых линий передает ощущение движения (справа). Попробуйте комбинации различных вариантов штриховк и, чтобы создать более бурный, насыщенный дизайн. Такие упражнения показывают вам насколько линии и штрихи могут быть не только выразительными, но и информативными.
Толщина линий
Линии различной толщины помогают создавать текстуру. Эти линии создают ощущение объема рисунка.
Типы штриховки
Округлая
Совершайте круговые движения карандашом или в случайном порядке, как на рисунке, или одинаковыми рядами. Для более плотного покрытия, как в правой части примера, делайте несколько слоев, накладывая круги друг на друга. Вы также можете поэкспериментировать с различной степенью нажатия, для большей хаотичности.
Прямолинейная
Возможно, вам будет более удобно работать в прямолинейном стиле: вертикальном, диагональном или горизонтальном, в зависимости от ваших предпочтений. Ваши штрихи могут быть короткими и прерывистыми или длинными, зависит от желаемой текстуры.
Хаотичная
Этот эффект создается путем чирканья карандашом по поверхности бумаги в произвольной манере, создавая органичную массу цвета. Меняя силу нажатия и количество времени на прорисовку линии в одной области, вы можете увеличить или уменьшить насыщенность цвета.
Обычная и перекрестная штриховка
Этот термин обозначает создание серий почти параллельных линий. Чем ближе линии находятся друг к другу, тем плотнее и темнее цвет. Перекрестная штриховка создается накладыванием одних параллельных линий на другие, но под другим углом. Вы можете использовать штриховку для заполнения областей сплошным цветом или для создания текстуры.
Гладкая
Не важно какой ваш любимый тип штриховки, вы должны стремиться уметь контролировать карандаш и наносить гладкий, ровный цвет. Я использовал маленькие кружки в этом примере. На заметку: когда цвет ровным, вы не можете сказать какими линиями он был нанесен.
Точечная
Это наиболее механический вид нанесения цвета, однако он создает очень сильную текстуру. Просто наточите свой карандаш и создайте маленькие точки по всей поверхности. Располагайте точки ближе друг к другу для более плотного покрытия.
Слои и растушевка
Тот, кто рисует красками, может сначала смешать цвета на палитре и потом переносить их на холст. Работая с цветными карандашами , все смешивания и растушевка цветов происходит прямо на поверхности бумаги. С помощью слоев, вы можете как получить новый цвет, так и новый оттенок. Чтобы усилить цвет, нужно нанести больше слоев поверх, а чтобы приглушить, используйте комплиментарный (контрастный) цвет. Также вы можете растушевать цвета с помощью белого карандаша или бесцветного блендера.
Слои
Самый простой способ смешать цвета – это нанести второй слой цвета прямо на первый слой. Вы можете это сделать с таким количеством цветов, сколько вам потребуется, чтобы добиться нужного цвета или насыщенности. Ключ к этой технике – это использование легкого нажатия, работа с заточенным карандашом и ровного нанесения каждого слоя.
Полировка с помощью бесцветного блендера
Чтобы освежить вашу память, напомню, что полировка – это техника, которая требует сильного нажатия, чтобы объединить два или более цветов вместе и придать им ровный, глянцевый вид. Бесцветный блендер имеет тенденцию делать цвета темнее (как показано на рисунке), в то время как использование белого или светлого карандаша (следующий пример) высветляет цвета и придает им мeтный облик.
Полировка светлым поверх темного
Вы также можете смешать цвета, используя более светлый или белый карандаш. Чтобы создать оранжевый оттенок, нанесите слой красного цвета, а затем нанесите поверх желтый. Помните, что темный цвет всегда должен быть под светлым. Если вы нанесете темный цвет поверх светлого, то смешивания не произойдет. Также постарайтесь не давить слишком сильно на нижние слои в области полировки, так как если вы сплющите поверхность бумаги слишком быстро, то результат смешивания не будет столь эффективным.
Оптическое смешивание
Этот метод обычно используют при работе с пастелью, зритель видит два цвета расположенные рядом, как будто они смешаны. Используйте почеркушки, штрихи, пунктиры или округлые каракули, чтобы нанести цвет, позволяя каждому карандашу выглядеть как маленький кусочек ниточки. Когда смотришь в целом, линии разных цветов сливаются и выглядят как одна масса. Это очень оживленный и новый метод смешивания, который пленит вашу аудиторию.
Маркер — резервуар с краской, стекающей к наконечнику из нейлона или войлока. Это современный и удобный инструмент для рисования и нанесения надписей…
Энди Уорхол
И снова рубрика «Креативные гуру». Сегодня речь пойдет об отце поп-арта, который во многом сформировал лицо современного искусства – об Энди Уорхоле. Как и любая креативная личность, Уорхол был крайне разносторонен: продюсер, музыкант, модельер, режиссер, создатель журнала «Interview» и, конечно, основатель знаменитой «Фабрики», на которой тиражировались его работы.
Такаси Мураками
Продолжаем рассказывать о творческих людях, которые заряжают нас своей креативной энергией. Следующий на очереди – Такаси Мураками
Применение жидкого акрила вместо чернил в ручках (часть I)
Обычно ручки заправляются чернилами. Хотя традиционные чернила отлично работают в повседневной жизни, с ними могут быть сложности при использовании в художественном творчестве…
Объемная концентрация пигмента и ее роль в цвете. Часть I.
Почему некоторые из образцов красок, изготовленных с использованием одного и того же пигмента, так отличаются друг от друга?
Применение архивного лака GOLDEN MSA для покрытия акварельной живописи
Мы получили множество вопросов о лакировке акварелей, и даже сделали специальную информационную страницу, где обсуждается процесс использования лаков…
Водостойкая индийская тушь и грунтовки на основе шеллака
Странность возникает, когда вы пытаетесь нанести поверх индийской туши какой-либо из наших медиумов, гелей, грунтов или красок…
Перенос рисунка на основу из GOLDEN FIBER PASTE
Сегодня мы рассмотрим технику переноса рисунка с использованием Fiber Paste – пасты с эффектом бумаги ручной работы…
Причины образования трещин в акриловой пленке
онимание причин возникновения этих нарушений в лакокрасочной пленке позволит не только корректировать действия художника, но и показать ему, как в некотором смысле можно воспользоваться…
Delta E — ключ к пониманию светостойкости
Говоря просто, Delta E – это число, которое представляет собой количество отличий между двумя цветами или, в случае тестирования одного образца…
Сергей Курбатов. Часть 1. Как попасть из точки А в точку Б в акварели?
Как попасть из точки А в точку Б в акварели? Как выработать «привычку к творчеству»? Какие три совета можно дать начинающим акварелистам? – Обо всем этом рассказывает художник Сергей Курбатов…
Сергей Курбатов. Часть 2. О привычке к творчеству. О бумаге, кистях и красках.
Понимаете, нет чего-то божественного, что дается вам когда-то в пеленках, и вы неизбежно становитесь каким-то уникальным человеком. Вы этим уникальным человеком становитесь, когда делаете его в себе…
Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:
Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:
Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом. Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.
Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:
Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью. Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.
Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы. Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.
Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:
А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости
В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.
Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.
При написании поста использовались материалы из
История создания ластика … или слезы «Каа-о-чу»
История создания ластика… или «слезы Каа-о-чу»
Испанские завоеватели — конквистадоры, попав на неизвестный им континент, узнали о смоле, которая применялась народами майя и ацтеками для различных целей: как емкость для хранения пищи, для приклеивания перьев и других украшений на собственное тело и для изготовления любопытных скачущих мячиков. В ответ на свои вопросы о происхождении этого материала они получили от туземцев следующее объяснение: «Это слезы Каа-о-чу», то есть белый латекс, вырабатываемый «плачущим деревом».
В последующие столетия серьезного внимания этой смолистой пасте не уделялось вплоть до восемнадцатого века. В 1736 году Шарль-Мари де ла Кондамин, французский ученый и исследователь, привез несколько рулонов исходного натурального каучука в Академию Наук Франции для глубокого изучения свойств этого материала. Был произведен чрезвычайно подробный анализ этих свойств, однако, никаких практических применений для этого материала не было обнаружено.
Английский химик Джозеф Пристли (изобретатель кислорода) 15 апреля 1770 года обнаружил, что кусочек резины может стирать с бумаги записи, сделанные грифелем. До этого в качестве ластика люди пользовались хлебным мякишем. Именно Пристли ввел в обращение и слово «rubber» (в буквальном переводе «стиралка»), которым до сих пор называется в английском языке этот материал. А теперь 15 апреля в США названо «днем празднования резины». Однако, на роль первооткрывателя этого материала также претендует англичанин Эдвард Наим. В тот же самый год он писал, что, случайно приняв кусок резины за мякиш хлеба, он попытался стереть им свою запись, и оказалось, что резина приспособлена для этих целей даже лучше; чем мякиш! Наим немедленно осознал коммерческие возможности этой своей случайной находки и начал выгодный бизнес по продаже того, что он назвал »индейской резинкой».
Однако, куски резины (которые в Европе того времени бытовали под названием «негритянской кожи») не совсем подходили для каждодневного обихода. Дело в том, что этот материал издавал неприятный запах, размягчался летом и становился слишком твердым зимой. По прошествии многих лет, в 1839 году, Чарльз Гудьир изобрел процесс вулканизации (названный в честь Вулкана, римского бога огня), который существенно улучшил качество и прочность материала, получаемого из натурального каучука.
Начиная с шестидесятых годов двадцатого столетия природный каучук был в основном заменен на синтетический, вдобавок к которому в девяностые годы для этих же целей стал использоваться и такой материал, как ПВХ.
Основной материал изготовления может быть определен по цвету: обычные ластики красно-синей или серой расцветки изготовлены из натурального каучука, а полностью белые или разноцветные ластики выполнены из ПВХ и из других синтетических полимеров. Природный каучук позволяет производить очень эластичные резинки, не подверженные повреждениям при кручении или растяжении. С другой стороны, они не столь приятны на ощупь и их абразивные качества оставляют желать лучшего.
Ластики, изготовленные из синтетического каучука, приятнее на ощупь, более стабильны во времени и обладают хорошими абразивными свойствами. Однако горячее смешивание и добавка пластификаторов для достижения частичного отверждения являются высоко критичными операциями, требующими применения самых передовых технологий. Неполное отверждение приводит к получению малопрочного и функционально несовершенного ластика, в то время как излишнее отверждение приводит к его излишней твердости, в результате чего частички графита перестают прилипать к его поверхности, что приводит к потере его функциональной пригодности.
ПВХ, хотя и обладает существенно более высокой стабильностью по сравнению с природным каучуком, тем не менее, также подвержен старению, в результате чего выделяется хлорсодержащая кислота, очень вредная для бумаги и холстов, используемых художниками. Кроме того, пластификаторы склонны выходить на поверхность, приводя к короблению коробок для хранения ластиков и составляя потенциальную угрозу здоровью детей, которые могут быть подвержены действию этих вредных химических агентов, жуя этот ластик (что происходит сплошь и рядом).
Наконец, нельзя не упомянуть о знаменитейшем «мнущемся» ластике («клячке»), отличающемся особой мягкостью и податливостью формы, который впитывает жир пальцев наряду с графитом, предотвращая таким образом жирные пятна на рисунках, что особенно ценно при работе углем, угольными карандашами или цветной пастелью. Такому ластику может быть придана любая форма, он позволяет создавать впечатляющие теневые эффекты при работе с цветом и для тонкого ретуширования рисунков. «Клячки» изготавливают из природного каучука или полиизобутилена, вулканизированного растительного масла (дешевого заменителя латекса), антиокисляющего агента, пемзы, карбоната кальция, сажи и двуокиси титана. Хотя он считается самым деликатным стирающим приспособлением, микроскопические исследования показывают, что он оставляет за собой большое число трудноудаляемых остаточных частичек отделившейся бумаги, которые невидимы невооруженным глазом. Эти остаточные частички снижают способность бумаги поглощать краску и способствуют ее пожелтению со временем. Поэтому материал, обладающий идеальными физическими и химическими свойствами для выполнения данной функции, еще предстоит изобрести. Но, работа в этом направлении продолжается.
Любовь рисовальщиков к ластику подтверждена работами некоторых художников и скульпторов.Так, в середине шестидесятых, Клэс Олденбург начал свою коллекцию картин, посвященных обыденным предметам. В частности, он создал скульптуру, созданную по воспоминаниям того счастья, которое он испытывал ребенком, играя с ластиками и печатной машинкой в кабинете своего отца. На рубеже шестидесятых и семидесятых ластик стал темой многих рисунков, эстампов, скульптур … в Нью-Йорке ластику был даже возведен памятник. В парке Национальной галереи Сада художественной скульптуры в Вашингтоне стоит четырехметровая скульптура: ластик изображен в момент удара о поверхность после свободного падения.
Ластик «Zhengda» станет незаменимым канцелярским атрибутом на рабочем столе не только школьника, но и студента.Ластик быстро и идеально чисто стирает с бумаги линии и надписи, оставленные карандашами. Используется для беспрепятственного удаления надписей чернографитовых или цветных карандашей с бумаги различной плотности.Такой ластик поднимет настроение и станет оригинальным презентом..Цвет: ассорти (неон)Материал:синтетический каучукТовар представлен в ассортименте, при заказе через интернет-магазин возможности выбора нет.
41 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка/Стирательная резинка, Faber-Castell, 32х16х11, для чернографитовых и цветных карандашей винил белый 188648/ FC708648N
Ластик виниловый 30*15, Faber-Castell
18 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка, Hatber/Хатбер стирательная резинка из термопластичной резины ECO 35х33х10мм
Ластик серии ECO изготовлен из термопластичной резины с центровкой. Размер 35х33х10мм треугольный. Мягкий ластик для удаления линий, оставленных карандашами, обеспечивает чистое и аккуратное стирание, не оставляя пыли и грязи. Упаковка- индивидуальный пакетик с подвесом
14 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка 2шт. JOY, блистер, Erich Krause
Ластик 2шт «JOY», блистер, ErichKrause
61 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка 2шт. ABC, блистер, Erich Krause
Ластик 2шт «ABC», блистер, ErichKrause
58 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка, Головоломка в блистере
Ластик Головоломка (блистер)
79 RUR
/ / похожие
Подробнее
Ластик/Стирательная резинка, Hatber/Хатбер стирательная резинка из термопластичной резины ECO 31х31х9мм
Ластик серии ECO изготовлен из термопластичной резины с центровкой. Размер 31х31х9мм с , четырехугольный малый . Мягкий ластик для удаления линий, оставленных карандашами, обеспечивает чистое и аккуратное стирание, не оставляя пыли и грязи. Упаковка- индивидуальный пакетик с подвесом
Автор admin На чтение 9 мин. Просмотров 4 Опубликовано
Клячка для рисования — что это и как ею пользоваться
Если вы начинающий художник, который только знакомится с миром искусства и изучает материалы для рисования, то могли не слышать о клячке. За этим забавным названием скрывается ластик с интересными свойствами, напоминающий на ощупь пластилин. Давайте разберемся, что это такое — клячка для рисования, и для чего она нужна художнику. Эти знания обязательно пригодятся вам при создании работ карандашом, углем и пастелью. Можете посмотреть, что это — клячка для рисования, на фото ниже.
Особенности клячки
Мягкий ластик — незаменимая вещь для передачи полутонов и бликов. В отличие от привычных со школьных времен виниловых или резиновых, он гибкий, легко растягивается и сжимается. Клячка меняет форму, как пластилин. Некоторые художники даже используют ее не по назначению и создают фигурки и целые скульптуры, которыми украшают рабочий стол.
Ластик используют и для развлечения. Если скатать массу в шар и бросить его на пол, он подпрыгнет, как мячик. Хотя за пару таких отскоков клячка соберет всю пыль и грязь. Потому вместо смеха вам захочется заняться уборкой. Но лучше заранее уяснить, что клячка для рисования — это не игрушка, а важный инструмент художника. Потому желательно все же использовать ее по назначению. А для игр выбрать что-то другое.
Как пользоваться клячкой для рисования
Эти необычные ластики применяют для удаления и выделения таких материалов, как графит, уголь, пастель и мел. Главная особенность клячки для рисования — то, что это пластичный ластик. Вы можете придать ей любую форму, которая отлично подходит для детализации работы. Если отделить маленький кусочек от остальной массы, заострить его край, как у карандаша, и нанести несколько тонких штрихов, легко исправить небольшой недостаток работы, не стирая лишнего. С обычными резиновыми ластиками совершить такой маневр, не задев большую часть рисунка, проблематично.
Еще одна особенность клячки для рисования — что эта масса не оставляет следов на бумаге. Она будто бы съедает графит или пастель, втягивая их в себя. Работая с клячкой, не нужно постоянно смахивать с работы кусочки грязного ластика. Достаточно просто прижать ее к нужному участку несколько раз — и лишний графит исчезнет.
Но это может не сработать, если следы от карандаша слишком темные и вы рисовали, сильно нажимая на него. Метод «нажми и подними» подходит для большей части работ клячкой. Но при рисовании портрета, когда дело доходит до создания волос, больше подходит вариант с острым кончиком. Главное — смахнуть графит легкими мазками, не слишком надавливая на рисунок, иначе клячка согнется.
Как сделать мягкий ластик самостоятельно
Такую резинку художники могут изготовить самостоятельно. Для того чтобы сделать клячку для рисования своими руками, понадобятся обычные ластики. Их нужно поместить в банку с бензином и оставить на 2-3 дня. После чего получившуюся массу высушивают на бумажных полотенцах и кипятят в чистой воде. В результате должен получиться мягкий ластик, похожий на клячку. Только вряд ли он будет такого же яркого и приятного цвета, как оригинал.
Как очистить клячку после работы
Ластик во время работы поглощает графит и со временем становится слишком грязным. Для того чтобы очистить его, достаточно просто помять массу в ладони, как обычный пластилин. Тогда частицы грифеля распределятся по материалу, и клячкой вновь можно будет пользоваться. Со временем мягкий ластик темнеет и меняет первоначальный оттенок на грязно-серый. Но даже такой клячкой еще можно пользоваться, если хорошо размять ее перед работой, пока ее цвет не станет светло-серым. Но в итоге она все равно станет слишком грязной и непригодной для использования, поскольку графит, уголь, пыль или другие частицы накапливаются внутри пластичной массы. Это небольшая проблема, потому что клячки, как правило, очень дешевые и их можно найти в большинстве магазинов художественных товаров.
Приобретая новый ластик, не используйте всю массу. Отщипните сначала небольшой кусочек, достаточный для работы. Когда внутри накопится графит, клячка станет мягче. Если вам нужно срочно размягчить ластик, натрите грифель карандаша на наждачной бумаге и соедините с массой. После этого нужно просто хорошо размять ее. Теперь вы знаете, что это — клячка для рисования, и сможете применить ее для создания великолепных рисунков.
Источник
Сегодня мы с дочкой заходили в магазин «Леонардо», в котором есть буквально все для хобби и творчества. И Алина попросила меня купить ей какую-то «клячку». Я выпучила от недоумения глаза, потому как понятия не имею, что это за «клячка» такая и для чего она, вообще, нужна.
Сам ластик находится в маленькой пластмассовой коробочке. Длина этого футлярчика 5 см, ширина 4,5 см и высота 1,5 см. Все надписи сделаны на пяти языках. К сожалению, на русском языке ни одного слова нет.
Изделие предназначено для коррекции и высветления цвета. Произведен ластик в Малайзии. Информации о том, из чего он сделан, я нигде не обнаружила.
Вынимает «клячку» из коробочки:
Как видите, она находится в защитной пленке. Не успела я и глазом моргнуть, как дочка вытащила ластик из пленки и начала мять его в руках. Намяла она вот такой комок:
Масса оказалась мягкой и очень эластичной, напоминающей по консистенции пластилин. На фото видно, что на ней остались даже отпечатки от пальцев. Мне тоже понравилось разминать «клячку». Между прочим, она не липнет к рукам и не имеет абсолютно никакого запаха.
Посмотрим, что же может этот художественный ластик. Сначала проверим, как он справится с обычным простым карандашом. Возьмем твердо-мягкий карандаш
. и нарисуем им каляку-маляку
Сотрем его «клячкой», как обычным канцелярским ластиком:
Как видите от каляки-маляки не осталось ни малейшего следа, также как и катышек.
А теперь изобразим еще одну каляку
. и сотрем ее обычным ластиком.
Видно, что на бумаге остались катышки. Обычно мы их просто сдуваем на стол или на пол. Теперь, когда у нас есть ластик Faber Castell этого больше делать не нужно. Он отлично собирает «чужие» катышки, словно впитывая их в себя:
И заметьте, что никаких жирных или влажных следов после использования «клячки» не остается.
А сейчас посмотрим, как художественный ластик высветляет цвета. Возьмем яркий красный карандаш
. и сделаем им несколько штрихов на уже знакомом листе бумаги
Вот такой получился бледный оттенок после растушевывания «клячкой» в течение 10 секунд:
В зависимости от времени растушевки можно получить более или менее насыщенный цветовой нюанс.
Дочка очень рада, что у нее теперь есть такой художественный ластик, ведь она очень любит рисовать и занимается этим каждый день.
Напоследок перечислю все достоинства данной «клячки»: * мягкая и эластичная * не оставляет жирных следов на коже или любой другой поверхности * отлично стирает простой карандаш * не оставляет катышков * высветляет яркие цвета
Минусов у данного ластика я не выявила. Хотя, пожалуй, некоторым его цена может показаться завышенной.
Художественный ластик Faber Castell, конечно же, к покупке рекомендую.
Источник
Чем можно заменить ластик?
Обычный ластик можно заменить мягкой резиновой массой под смешным названием «кляча». Это тоже ластик, но очень мягкий, как пластилин, так что можно ещё и повеселиться и слепить что-нибудь забавное!
Также подойдёт обычная канцелярская резинка, еще ее называют «банковской» или «для денег» — желательно белого цвета, чтобы не испачкать рисунок. Достаточно просто намотать ее на палец и потереть область на рисунке.
Еще для удаления карандаша подойдет лезвие — только тут нужно быть осторожным и лучше попросить это сделать взрослого человека.
И самый необычный способ — использовать мякиш хлеба! Его нужно раскрошить и потереть место на рисунке — сотрется, конечно, не полностью, но мякиш, как губка, впитает основную черноту. Кстати, художники до сих пор иногда применяют этот метод, чтобы рисунок получился «воздушным».
Как сделать пряник мягким?
Как убрать чернила с бумаги без следов?
1 3 · Хороший ответ
Посоветуйте бюджетный корректор от темных кругов под глазами?
Во-первых, необходимо учитывать — тёмные круги от недосыпа или это природное строение лица, когда они остаются даже при отличном бодром самочувствии. Если второй вариант — вы можете сходить к косметологу, есть процедуры, которые маскируют этот нюанс.
Если же это просто временная неприятность, достаточно консилера. Учитывая вашу просьбу не называть люксовые марки, советую масс-маркет:
Напоследок хотим посоветовать не пренебрегать хайлайтером или блестящими тенями в уголках глаз — работает как отвлекающий манёвр.
1 5 · Хороший ответ
Remove before flight, или Легальные шпаргалки
Знать всё на свете нереально
Здесь на помощь приходят чек-листы.
Что делать, если ребёнок ест ластик?
Читайте также
Почему суперклей не приклеивается к супертюбику?
Как удалить жевательную резинку с ковра?
Чем можно заменить лубрикант?
3 · 5 ответов · Другое
Чем можно заменить мастику на детском торте?
Чем убрать липкий слой от наклейки?
2 · 8 ответов · Удаление клея
Омг. В 2016-м не знать о том, что там сидят специальные гномики, которые постоянно взбалтывают клей и не дают ему приклеиться к упаковке. Вы замечали, что когда клея становится мало, то он засыхает? Это всё потому, что гномики не считают нужным продолжать свою работу и уходят обратно на фабрику клея. Не стоит путать гномиков, взбалтывающих клей, с гномиками, которые не дают перемешаться разноцветной зубной пасте. Это разные гномики.
«,»good»:true,»id»:»115770″,»invalidVerificationsCount»:null,»isThequestion»:true,»liked»:null,»negativeVotes»:-45,»pendingModeration»:false,»plainText»:»Омг. В 2016-м не знать о том, что там сидят специальные гномики, которые постоянно взбалтывают клей и не дают ему приклеиться к упаковке. Вы замечали, что когда клея становится мало, то он засыхает? Это всё потому, что гномики не считают нужным продолжать свою работу и уходят обратно на фабрику клея. Не стоит путать гномиков, взбалтывающих клей, с гномиками, которые не дают перемешаться разноцветной зубной пасте. Это разные гномики.»,»positiveVotes»:333,»quality»:3,»questionId»:»848″,»repostsCount»:null,»subscribed»:false,»text»:»Омг. В 2016-м не знать о том, что там сидят специальные гномики, которые постоянно взбалтывают клей и не дают ему приклеиться к упаковке. Вы замечали, что когда клея становится мало, то он засыхает? Это всё потому, что гномики не считают нужным продолжать свою работу и уходят обратно на фабрику клея. Не стоит путать гномиков, взбалтывающих клей, с гномиками, которые не дают перемешаться разноцветной зубной пасте. Это разные гномики.»,»updated»:»2016-04-06T16:53:34+00:00″,»validVerificationsCount»:null,»viewsCount»:21340,»votes»:288,»type»:»answer»,»verifiedExperts»:null,»video»:null,»validVerifications»:null,»invalidVerifications»:null>,»716106″:
Во-первых, необходимо учитывать — тёмные круги от недосыпа или это природное строение лица, когда они остаются даже при отличном бодром самочувствии. Если второй вариант — вы можете сходить к косметологу, есть процедуры, которые маскируют этот нюанс.
Если же это просто временная неприятность, достаточно консилера. Учитывая вашу просьбу не называть люксовые марки, советую масс-маркет:
Напоследок хотим посоветовать не пренебрегать хайлайтером или блестящими тенями в уголках глаз — работает как отвлекающий манёвр.
«,»good»:true,»id»:»716106″,»invalidVerificationsCount»:null,»isThequestion»:true,»liked»:null,»negativeVotes»:0,»pendingModeration»:false,»plainText»:»Во-первых, необходимо учитывать — тёмные круги от недосыпа или это природное строение лица, когда они остаются даже при отличном бодром самочувствии. Если второй вариант — вы можете сходить к косметологу, есть процедуры, которые маскируют этот нюанс.\nЕсли же это просто временная неприятность, достаточно консилера. Учитывая вашу просьбу не называть люксовые марки, советую масс-маркет:\n* Essence Stay Natural. Перекрывает синеву, хорошо держится. Из минусов — мало оттенков.\n* Мaybelline Fit Me. Производители позаботились о белоснежках, там есть ооочень светлые оттенки. Держится как прибитый, в складки не заползает, не растекается. Очень пластичный, удобный в нанесении. Расход небольшой, консистенция довольно густая. Минусов, наверное, нет.\n* Art-Visage Miracle touch. Стоит дешевле чашки кофе. Перекрывает синяки скорее за счёт светоотражающих частичек, чем засчёт плотности, но всё ещё очень хорош. К тому же стоит он меньше чашки капуччино — не понравится, отдадите подруге.\nВсё недорогое, можно найти в условной Подружке. Если есть бонусная карта, получится ещё дешевле.\nНапоследок хотим посоветовать не пренебрегать хайлайтером или блестящими тенями в уголках глаз — работает как отвлекающий манёвр.»,»positiveVotes»:15,»quality»:2,»questionId»:»479641″,»repostsCount»:null,»subscribed»:false,»text»:»Во-первых, необходимо учитывать — тёмные круги от недосыпа или это природное строение лица, когда они остаются даже при отличном бодром самочувствии. Если второй вариант — вы можете сходить к косметологу, есть процедуры, которые маскируют этот нюанс.\n\nЕсли же это просто временная неприятность, достаточно консилера. Учитывая вашу просьбу не называть люксовые марки, советую масс-маркет:\n\n* Essence Stay Natural. Перекрывает синеву, хорошо держится. Из минусов — мало оттенков.\n* Мaybelline Fit Me. Производители позаботились о белоснежках, там есть ооочень светлые оттенки. Держится как прибитый, в складки не заползает, не растекается. Очень пластичный, удобный в нанесении. Расход небольшой, консистенция довольно густая. Минусов, наверное, нет.\n* Art-Visage Miracle touch. Стоит дешевле чашки кофе. Перекрывает синяки скорее за счёт светоотражающих частичек, чем засчёт плотности, но всё ещё очень хорош. К тому же стоит он меньше чашки капуччино — не понравится, отдадите подруге.\nВсё недорогое, можно найти в условной Подружке. Если есть бонусная карта, получится ещё дешевле.\n\nНапоследок хотим посоветовать не пренебрегать хайлайтером или блестящими тенями в уголках глаз — работает как отвлекающий манёвр.»,»updated»:»2019-04-29T08:58:40.974727+00:00″,»validVerificationsCount»:null,»viewsCount»:23385,»votes»:15,»writer»:»8e9e8afc-3cd4-4e91-8309-09d2f8a42f8c»,»type»:»answer»,»verifiedExperts»:null,»video»:null,»validVerifications»:null,»invalidVerifications»:null>,»8e60c90c-18bc-4416-a494-1e3ea66056eb»:
Обычный ластик можно заменить мягкой резиновой массой под смешным названием «кляча». Это тоже ластик, но очень мягкий, как пластилин, так что можно ещё и повеселиться и слепить что-нибудь забавное!
Также подойдёт обычная канцелярская резинка, еще ее называют «банковской» или «для денег» — желательно белого цвета, чтобы не испачкать рисунок. Достаточно просто намотать ее на палец и потереть область на рисунке.
Еще для удаления карандаша подойдет лезвие — только тут нужно быть осторожным и лучше попросить это сделать взрослого человека.
И самый необычный способ — использовать мякиш хлеба! Его нужно раскрошить и потереть место на рисунке — сотрется, конечно, не полностью, но мякиш, как губка, впитает основную черноту. Кстати, художники до сих пор иногда применяют этот метод, чтобы рисунок получился «воздушным».
«,»good»:true,»id»:»8e60c90c-18bc-4416-a494-1e3ea66056eb»,»invalidVerificationsCount»:null,»isThequestion»:null,»liked»:null,»negativeVotes»:-1,»pendingModeration»:false,»plainText»:»Обычный ластик можно заменить мягкой резиновой массой под смешным названием «кляча». Это тоже ластик, но очень мягкий, как пластилин, так что можно ещё и повеселиться и слепить что-нибудь забавное!\nТакже подойдёт обычная канцелярская резинка, еще ее называют «банковской» или «для денег» — желательно белого цвета, чтобы не испачкать рисунок. Достаточно просто намотать ее на палец и потереть область на рисунке.\nЕще для удаления карандаша подойдет лезвие — только тут нужно быть осторожным и лучше попросить это сделать взрослого человека.\nИ самый необычный способ — использовать мякиш хлеба! Его нужно раскрошить и потереть место на рисунке — сотрется, конечно, не полностью, но мякиш, как губка, впитает основную черноту. Кстати, художники до сих пор иногда применяют этот метод, чтобы рисунок получился «воздушным».»,»positiveVotes»:8,»quality»:3,»questionId»:»dbc05596-2329-42b7-b1c0-f82440bb07aa»,»repostsCount»:null,»subscribed»:false,»text»:»Обычный ластик можно заменить мягкой резиновой массой под смешным названием «кляча». Это тоже ластик, но очень мягкий, как пластилин, так что можно ещё и повеселиться и слепить что-нибудь забавное!\n\nТакже подойдёт обычная канцелярская резинка, еще ее называют «банковской» или «для денег» — желательно белого цвета, чтобы не испачкать рисунок. Достаточно просто намотать ее на палец и потереть область на рисунке.\n\nЕще для удаления карандаша подойдет лезвие — только тут нужно быть осторожным и лучше попросить это сделать взрослого человека.\n\nИ самый необычный способ — использовать мякиш хлеба! Его нужно раскрошить и потереть место на рисунке — сотрется, конечно, не полностью, но мякиш, как губка, впитает основную черноту. Кстати, художники до сих пор иногда применяют этот метод, чтобы рисунок получился «воздушным».»,»updated»:»2019-08-02T12:04:53.928305+00:00″,»validVerificationsCount»:null,»viewsCount»:2638,»votes»:7,»question»:»dbc05596-2329-42b7-b1c0-f82440bb07aa»,»type»:»answer»,»verifiedExperts»:null,»video»:null,»validVerifications»:null,»invalidVerifications»:null>,»f4e13508-66cf-411d-8755-daca105f8196″:
Да, лёд очень действенный метод. Но еще хорошо получается напротив, высушить её теплым воздухом (феном).
Если после удаления жевательной резинки осталось пятно, можно избавится от него при помощи соды.
«,»good»:true,»id»:»f4e13508-66cf-411d-8755-daca105f8196″,»invalidVerificationsCount»:null,»isThequestion»:null,»liked»:null,»negativeVotes»:-1,»pendingModeration»:false,»plainText»:»Добрый день. \nДа, лёд очень действенный метод. Но еще хорошо получается напротив, высушить её теплым воздухом (феном). \nЕсли после удаления жевательной резинки осталось пятно, можно избавится от него при помощи соды.»,»positiveVotes»:5,»quality»:3,»questionId»:»7042f3f3-7e65-4541-8fe2-bab0a8dd3a37″,»repostsCount»:null,»subscribed»:false,»text»:»Добрый день. \n\nДа, лёд очень действенный метод. Но еще хорошо получается напротив, высушить её теплым воздухом (феном). \n\nЕсли после удаления жевательной резинки осталось пятно, можно избавится от него при помощи соды.»,»updated»:»2018-10-23T18:41:35.224911+00:00″,»validVerificationsCount»:null,»viewsCount»:12765,»votes»:4,»type»:»answer»,»verifiedExperts»:null,»video»:null,»validVerifications»:null,»invalidVerifications»:null>,»496e669f-7db3-4963-bbc7-0463fa445a80″:
Смазки разрабатываются с учётом всех особенностей интимной близости. Хороший лубрикант не только улучшит качество секса, ощущения от близости с партнёром, но и не причинит вреда вашему здоровью.
Чем нередко заменяют смазку и почему этого делать нельзя?
Слюна. Слюна недостаточно скользкая, быстро высыхает и в слюне могут содержаться бактерии, присутствие которых во влагалище нежелательно.
Можно растопить маршмеллоу и получить самодельную мастику :-))
Липкий слой от наклейки можно убрать подсолнечным маслом. На тряпочку, губку и т.д. и вперед. Правда потом придется искать то, чем убираеются следы от подсолнечного масла )
«,»good»:true,»id»:»86994d4a-7215-471b-9c62-0a2398c2df96″,»invalidVerificationsCount»:null,»isThequestion»:null,»liked»:null,»negativeVotes»:-1,»pendingModeration»:false,»plainText»:»Липкий слой от наклейки можно убрать подсолнечным маслом. На тряпочку, губку и т.д. и вперед. Правда потом придется искать то, чем убираеются следы от подсолнечного масла )»,»positiveVotes»:19,»quality»:3,»questionId»:»0a82dd82-e2d2-46e8-b0e4-f26ebbee3c1d»,»repostsCount»:null,»subscribed»:false,»text»:» Липкий слой от наклейки можно убрать подсолнечным маслом. На тряпочку, губку и т.д. и вперед. Правда потом придется искать то, чем убираеются следы от подсолнечного масла )\n\n»,»updated»:»2020-03-19T07:24:11.884517+00:00″,»validVerificationsCount»:null,»viewsCount»:31190,»votes»:18,»type»:»answer»,»verifiedExperts»:null,»video»:null,»validVerifications»:null,»invalidVerifications»:null>,»de5dd8f7-b3d2-4680-96f1-e90928401381″:
Знать всё на свете нереально
Здесь на помощь приходят чек-листы.
Источник
👩🏻🎨 Материалы для пастельного рисунка
Мягкие виды пастели — сухие мелки, изготовленные из порошкового пигмента, обладают слабыми внутренними связями в растворе гуммитраганта, или метилцеллюлозы. Они обычно содержат консервант и иногда фунгицид. На рынке художественных материалов представлен широкий выбор видов мягкой пастели различных степеней — твердой, средней или мягкой (наиболее традиционный и распространенный вид), а также ее различные формы — прямоугольная или цилиндрическая. Пастель предлагается как отдельно, так и в коробках-наборах подобранных цветов. Пастельные карандаши в деревянном корпусе несколько тверже, чем традиционные мелки, и не столь популярны среди художников, специализирующихся в пастельной технике.
Цветовой диапазон и пигменты
Поскольку пастельная техника преимущественно основывается на точном воспроизведении тонов необходимых цветов, чем больше оттенков содержит набор пастели, тем лучше для художника. Один из французских производителей предлагает 552 оттенка в составленной вручную гамме пастели высокого качества, но в большинстве случаев для уверенной работы вполне достаточно 50 — 100 оттенков.
Различные формы мяг-кой пастели: 1 — Палочки круглой формы; 2 — Палочка прямоугольной формы; 3 — Пастельный карандаш в деревянном корпусе.
Наиболее уважаемые художниками поставщики предлагают пастельные краски определенных пигментов — так, например, покупая «Виридоновую», вы можете быть уверены в том, что будете пользоваться высококачественным светостойким пигментом. Другие просто предлагают пастельные мелки под «романтическими», описательными названиями, которые совершенно не указывают на природу или степень светостойкости пигмента. Пастель, кроме того, различается по степени мягкости в пределах, что называется, консистентного диапазона, так как различные пигменты требуют связующего раствора неравнозначной силы — от очень слабых (умбра натуральная) до наиболее сильных (ализарин красный).
Фиксативы-закрепители для пастели
Если пастельная работа выполнена в легкой манере, для удаления большей части краски достаточно даже дуновения. Поэтому в данной технике очень полезны и широко применяются различные закрепляющие средства — фиксативы. Современные фиксативы представляют собой растворы поливинилацетатной смолы (или ПВА) в денатурате (этиловом спирте, денатурированном метиловым спиртом). Они так же эффективны, как и более традиционные фиксативы на основе шеллака. Несмотря на существующее мнение, что казеиновые/аммиачные/спиртовые типы не увеличивают степень насыщения (пропитывания) пастельных красок, в действительности любой фиксатив меняет внешний вид работы. При использовании фиксативов ПВА смола покрывает поверхность или абсорбируется пигментом, изменяя его показатель преломления, что придает пастели более темный, прозрачный вид. Некоторые пигменты более других подвержены таким изменениям.
Если пастельная работа соответствующим образом оформлена и защищена — вставлена в паспарту, раму и накрыта стеклом или даже запечатана в раме герметически, нет оснований утверждать, что она будет менее светостойкой по сравнению с работой, не покрытой фиксативом. Периодически протирайте стекло обрамленной работы чистой влажной тканью.
Основы и грунты
Пастель хорошо наносится на проклеенную, 100-процентную тряпичную, рН-нейтральную бумагу для акварели или рисования. Она легко контактирует с бумагой гладкой и грубой фактуры, а также может использоваться на бумаге горячего прессования. Тем не менее она не обладает адгезией к глянцевым или блестящим поверхностям, например к мелованной бумаге. Если на поверхности бумаги существует определенный рельеф, способная удерживать частицы пигмента пастель «поселится» здесь надолго — при условии, что на бумагу не будет оказываться грубое воздействие (царапины, выскребания и прочее).
Тонированные грунты
В то время как натуральные виды тряпичной бумаги для акварели, как правило, белого цвета, заливка на основе красок — акварельной, клеевой или целлюлозной, темперы, разбавленного акрила или даже светостойкой туши — предоставляет тонированный грунт, который наиболее предпочтителен для пастелистов. Существуют виды цветной бумаги, специально изготовленные для пастельной живописи. Они выпускаются в диапазоне мягких тонов — особенно от кремового до тона охры и коричневого, а также группы тонов в гамме от бледно-серого до черного. Между непрозрачными пятнами или штрихами пастели цветная грунтовка может предоставить целую гамму теплых или холодных тонов.
Связующее в бумаге для пастели
Объем и тип связующего, используемого в тряпичной бумаге, значительно варьируется в зависимости от производителя. Некоторые из видов бумаги проклеены качественно, и это придает структуре их поверхностных слоев повышенную твердость, на которую пастель легко отзывается. Другие проклеены несколько хуже и обладают высокой степенью абсорбции; их волокна начинают отслаиваться, когда пастель наносится на поверхность и бумага в процессе рисования может неприятно «затираться». Однако этого на происходит с серийной цветной бумагой для пастели; а на чисто тряпичной акварельной бумаге этот недостаток легко устраняется при нанесении дополнительного слоя клеевого связующего.
«Бархатные» типы бумаги
Велюровая, или «хлопьевидная», бумага представляет собой тонкий бумажный лист, покрытый измельченной тканью — это придает ей бархатистый вид. Она производится в широком диапазоне цветовых оттенков. Несмотря на то, что ее цветовую светостойкость и структурную прочность трудно определить, она обладает уникальной поверхностью для работы пастелью. Она позволяет наносить гладкие, бархатистые линии или мягкие, однородные тона. Работая на большинстве других видах бумаги, художнику приходится втирать уже нанесенную пастель для образования общего, единого тона. Здесь же сама бумага, способствует процессу растирания, которое происходит в момент нанесения пастели автоматически.
Дополнительная фактура на бумаге
Если вы проклеиваете или тонируете бумагу, в процессе работы вы можете придать ей дополнительную фактуру — «просейте» инертный пигмент (например, порошковую пемзу или мраморную пыль) на влажную поверхность. В результате она будет напоминать мелкозернистую наждачную бумагу, которая хорошо удерживает пигмент и создает богатые, яркие тона. В качестве альтернативы можно приобрести крупные листы мелкозернистой наждачной бумаги, которую поставляют производители стеклянной шкурки и материалов из стекловолокна.
Покройте лист бумаги теплым составом желатина, целлюлозной пастой (обойным клеем на основе модифицированной целлюлозы) или акриловым связующем.
Распространите порошковую пемзу или мраморную пыль непосредственно по поверхности.
Уход за пастельным рисунком
Пастельные работы следует всегда содержать в сухих условиях, чтобы предотвратить образование плесени. Предлагаются различные меры предосторожности, включая установление листа абсорбирующего картонного задника, пропитанного 25-процентным дезинфицирующим раствором тимола, и воскового листа между ним и задником работы. Пастель с содержанием целлюлозного связующего менее подвержена воздействию плесени в отличие от пастели, изготовленной с использованием натуральных гумми. Как правило, наилучший способ ухода за пастельными рисунками заключается, в первую очередь, в том, чтобы, после их завершения, как можно скорее положить их под стекло и вставить в раму.
Про пастель. — Сообщество творческого выдоха — LiveJournal
Пишу в сообщество в первый раз. Захотелось поделиться тем,что я знаю о пастели и как я с ней работаю.
Пастель (от лат. Pasta- «тесто»)- цветные мелки, сделанные на основе пигмента, мела и связующих веществ. Они придают изображению чудесную бархатистость, которая, наверное, и является самым притягательным в этой технике.
Материалы.
Я расскажу про то, какими материалами пользуюсь сама и немного про те материалы, о которых знаю.
Сразу же уточню: я не пользуюсь масляной и восковой пастелью, поэтому о них говорить не буду.
Самих мелков, конечно, масса. У нас в России я встречала нескольких производителей: «olki», «Невская палитра», «Спектр», подольская пастель.
Из зарубежных встречала следующие: derwent, lyra, koh-i-noor, schminke, rembrandt, faber-castell, ferrario, peroci(semi hard pastel) .
К сожалению, отечественная пастель, однозначно, хуже зарубежной: даже «мягкая» пастель оказывается твёрдой, цветов мало, держится она на бумаге хуже…Но не всё так плохо) Пастель от фирм «Невская палитра», «Сонет» и «Олки», в целом, вполне достойны: они доступны по цене, их палитра относительно разнообразна, некоторые мелки весьма неплохо ложатся на бумагу, хотя встречаются и такие, которые и молотком не расколешь.
К минусам «Невской палитры» могу отнести отсутствие тёмных синих и естественных зелёных цветов. В своё время это побудило меня начать покупать зарубежную пастель.
Кроме того, как я неожиданно узнала, на эту пастель бывает аллергия. Видимо, из-за состава связующих.
Однако, я рисую в основном именно этими мелками.
К примеру, вот работа из моей уральской серии.
Однозначно не советую покупать пастель фирмы «Спектр» и подольскую пастель. Подольская столь твёрдая, что ей можно рисовать разве что на асфальте…из всех мелков, что у меня есть, только 2 оказались достаточно мягкими, чтоб держаться на бумаге.
Что касается фирмы «Спектр» (их пастель называется «петербургской»), то она больше похожа на восковую. Имеет весьма бледные цвета(однако, достаточно разнообразные), твёрдая…в целом, держится только на наждачке.
Справа- «спектр», слева- мелок от schminke.
Вот эту работу я практически целиком сделала именно этими мелками.
Перейдём к зарубежным производителям.
К сожалению, я не пользовалась пастелью Rembrandt, однако, слышала о ней много хорошего, хотя в целом, эта марка на любителя. Палитра достаточно разнообразна, но мелки довольно жирны для сухой пастели и, в сравнении с другими, несколько бледны. Пастель я видела только в наборах, ценой тысяч так от 3-х.
Ferrario.
В наборах я её не встречала, только отдельные мелки. К сожалению, в магазинах её как-то мало, палитра ограничена, поэтому полноценного представления об этой марке я не могу получить.
Тем не менее, она неплохо ложится на бумагу, цвета естественны, хотя и не очень насыщенны. Иногда попадаются совсем твёрдые мелки, поэтому я бы советовала проверять мелок перед покупкой.
Lyra, faber-castell.
Так случилось, что я пользовалась этими мелками всего по одному разу, но могу отметить их как весьма достойные. Мелки рассыпчаты, ложатся хорошо на разную бумагу. Правда, у faber-castell есть не только мягкие мелки, но и твёрдая серия. Мягкая серия ограничена по палитре, твёрдая же- весьма разнообразна. В целом, я советую эти марки. Они достаточно доступны по цене и неплохо держатся на бумаге.
Что до твёрдых мелков faber-castell, то вы можете им пользоваться для проработки деталей, либо специфических работ, требующих тонкой линии…или же просто попробуйте стесать мелок до плоскости, оставив один острый край: так можно рисовать и широко, и тонко.
К сожалению, я пока не пользовалась пастелью derwent и koh-i-noor, однако, судя по всему, они примерно того же уровня, что и Lyra, Faber-castell.
У меня всего несколько мелков peroci(semi hard pastel), которые я чудесным образом купила в Петербурге, но я ими очень довольна: эта мягкая, хорошая пастель, которая прекрасно ложится на любую поверхность. К сожалению, ничего не могу сказать про палитру этой марки, однако здесь вы точно найдёте естественные зелёные цвета.
Schminke.
Я молюсь на эту пастель) Если серьёзно, то это сверхмягкая, необычайно богатая по палитре чудесная пастель, на которую совсем не жаль денег из-за её высокого качества.
Денег, впрочем, не малых. Например, во время написания этого поста я нашла эту пастель в интернете: один мелок- 149р(чуть меньше цены одной упаковки «олки»), а набор из 400х цветов (он на фото ниже)- чуть больше 60 тысяч.
Тем не менее, лично я, когда вижу это разнообразие, готова потратить всё, что у меня есть) Мелок ложится столь мягко и хорошо, что просто слов нет)
Правда, такая пастель не подойдёт тем, кто любит мелкие детальки и тонкие штришочки. Если вам это необходимо, то лучше используйте faber-castell, а schminke можете оставить для больших плоскостей.
О бумаге.
Что касается бумаги, то я могу дать, по сути, только один совет: бумагу для пастели надо обязательно трогать. К сожалению, таким образом вы не купите бумагу через интернет, а некоторые магазины запрещают трогать бумагу на стеллажах. В последнем случае, просите у продавцов образцы, которые трогать можно.
Бумага должны быть терпкой на ощупь, немного напоминая ткань. Не важно, какой она плотности и какой на ней рельеф. Как-то однажды я нашла прекрасную бумагу для пастели, которая называлась просто «цветной» бумагой. К сожалению, я не запомнила её названия, однако плотность у неё была весьма маленькая, но на ощупь листы оказались терпкими, так что мелки ложились на неё чудесно.
Решив упростить себе жизнь, я стала пользоваться наждачной бумагой. Абразивная (наждачная) бумага различается по своей зернистости. Я предпочитаю пользоваться бумагой зернистостью от 600 до возможного предела (честно говоря, не помню, какой он- 2500 или 3200). 400, в принципе- тоже неплохо, но уже чуть грубовато.
Хотя иногда грубоватость имеет положительную сторону. Вот эта работа выполнена на наждачке зернистостью 150.
А вот эта- на 600.
Эта- на 1200.
В чём плюсы наждачной бумаги? В первую очередь, она великолепно держит любой материал, любую пастель, даже самую плохую. Цвета на ней выглядят намного ярче, опять-таки, из-за хорошего сцепления. Соответственно, осыпается она меньше(чем больше зернистость,тем меньше осыпается).
Стирать с неё можно так же, как и с обычной бумаги, ластиком.
В чём минусы? Лично для меня их три: ограниченность по цветовой гамме, маленький размер листов, редкость. На самом деле, на строительных рынках иногда продаётся наждачка в рулонах или больших листах, но это, повторюсь- редкость; кроме того, наждачка в рулонах почему-то крупной зернистости. Мелкая только в маленьких листах или в шлифовальных кругах.
Видео о бумаге,которое я не очень хорошо поняла: http://www.youtube.com/watch?v=iV75TSmPRBU
Также я читала про интересный способ создания поверхности под пастель. Цитирую. «Смешайте акриловый грунт, акриловую краску и порошок пемзы и нанесите полученную смесь на рабочую поверхность. Когда нужно создать интересную текстуру и попробовать получить впечатление трёхмерности, объёма, можно в эту смесь добавить ещё и структурный гель».
Хочу попробовать как-нибудь прокрыть поверхность наждачки пастелью, смешанной со спиртом или растворителем, чтоб цвет лёг тонким слоем и не изменил структуру поверхности.
О крафте. Многие используют под пастель крафт. Он,конечно, лучше обычного ватмана или мелованной бумаги, но лично я считаю его малопригодным для работы пастелью: он слишком гладкий и хорошо держит только очень мягкий материал, вроде соуса или сверхмягкой пастели.
Немного про технику.
Техник рисования и живописи пастелью много, но я,конечно, расскажу только о том, как рисую я сама.
Мне нравится оставлять довольно большое количество бумаги под красочным слоем. Для этого я либо наношу штрихи друг рядом с другом так,чтоб оставались промежутки между ними, либо крою неплотно.
Предпочитаю использовать только тёмную бумагу, потому что пастель –светлый материал, основой которой во многом служит пигмент,смешанный с мелом. Соответственно, тёмные цвета набрать пастелью гораздо сложнее,чем светлые. Получается, что тёмный фон я оставляю, а светлым тоном рисую.
Я стараюсь не растушёвывать пальцем; делаю это,только если кисти нет под рукой. Наши руки всегда жирные, поэтому однородности и плавности тушёвки добиться сложно. Иногда я использую для этого сухую кисть.
Иногда я рисую на чуть влажной бумаге. Тогда даже обычная, не наждачная бумага лучше держит пигмент: цвета получаются на удивление сочными и яркими. Можно слегка увлажнить бумагу из пульверизатора.
Вот пример такой работы.
Я не обрызгивала её из пульверизатора; она просто попала под дождь- и так я и рисовала под дождём, но эффект очевиден.
Из чего сделан ластик: познавательные факты о ластиках
Интересные факты о стирательной резинке – ластике
До появления ластиков для стирания следов чернографитных карандашей использовали хлебный мякиш.
Содержание каучука в ластике не более 10-20%. Если на ластике написано, что он «с повышенным содержанием натурального каучука» или «с добавлением натурального каучука», то это больше реклама, чем реальность. Высокое содержание каучука в принципе ненужно.
Натуральный каучук в чистом виде не применяют из-за его неустойчивости к высокой температуре. Проблему решило добавление серы и обработка высокой температурой при высоком давлении (вулканизация). Эта операция придает каучуковой массе эластичность.
Ластик стирает графит благодаря возникающему статическому электричеству при трении. При этом наэлектризованные частицы графита притягиваются с ластику.
Каучук не является основной составляющей канцелярского ластика.
Большинство современных ластиков совсем не содержат каучука, ни натурального, ни синтетического, а полностью полимерные. Полимерные ластики ничуть не хуже, т.к. современные эластомеры по свойствам ничем не уступают резине. При этом имеют дополнительные полезные свойства.
Натуральный ластик содержит каучук, пластификатор для резиновых смесей, серу, наполнитель и кварцевую, меловую или пемзовую пудру.
Чем жестче ластик, тем больше он содержит серы и наполнителей. У мягких ластиков больше содержание пластификатора.
Ластик на конце карандаша появился в 1858 году в Америке. Его изобрел Хайн Липман.
Ластик
Поговорим о маленьком помощнике пишущего и рисующего человека – ластике. В просторечии – резинке. Кстати, слово «резинка» применительно к ластику пришло к нам из Англии. Это произошло в самом конце XVII столетия, когда ластик, собственно, и был изобретен. В ту пору он действительно изготавливался исключительно из резины. Основу классического ластика, предназначенного для стирания штриха чернографитового (простого) карандаша, составляет каучук – загустевший сок тропического растения бразильской гевеи. Впрочем, для получения каучука пригодно множество растений, даже всем знакомый одуванчик. Но гевея – самый распространенный каучуконос. В наши дни гевею выращивают не только в Южной Америке, но и по всему миру, в странах с теплым климатом.
После сбора млечного сока гевеи его оставляют для «созревания» – естественного загустения и коагуляции. Из полученного сырого каучука или латекса путем нагревания (вулканизации) получают резину. Эластичность резины зависит от наполнителей (вулканизирующих агентов), в качестве которых применяют золу, серу и другие вещества.
15 апреля 1770 года Джозеф Пристли – британский ученый-естествоиспытатель, священник, философ, теолог, вошедший в историю прежде всего как выдающийся химик, открывший кислород и углекислый газ, – отметил в своем дневнике, что он обнаружил материал, который идеально подходил для стирания надписей карандашом на бумаге. Пристли назвал его «резиной» (rubber). Классический ластик состоял из чистого вулканизированного каучука с добавлением серы. Это была белая или «индийская» резина, которая идеально подходила для удаления карандашного штриха с поверхности бумаги.
Кстати, в честь данного события 15 апреля отмечается международный неофициальный праздник День стирательной резинки.
Белый карандашный ластик распространен до сих пор. При трении резинки о поверхность бумаги от ластика отделяются крошечные комочки, обладающие клейкостью. Графитовые пластинки, из которых состоит карандашный штрих, прилипают к этим резиновым крошкам и вместе с ними стряхиваются с поверхности бумажного листа.
Белый ластик удобен тем, что при аккуратном использовании он практически не повреждает бумагу, захватывая лишь частички графита. Если ластик слишком мягок, значит, он обладает недостаточной клейкостью и может размазывать стираемый штрих по бумаге. Если ластик слишком тверд, частички резины будут отделяться от общего массива с трудом, нам придется увеличить давление на бумагу, рискуя ее повредить. Поэтому хороший белый ластик должен быть не слишком мягким и не слишком твердым.
Ластик для удаления чернильного штриха
Второй популярнейший тип резинки – ластик для удаления чернильного штриха. Он имеет схожий с белым ластиком состав, но работает по другому принципу. В каучуковую основу этого ластика примешиваются частицы абразива – обычного песка. При трении о поверхность бумаги чернильный ластик срезает верхний слой бумажных волокон, а вместе с ним частицы красящего вещества чернил. Белый карандашный ластик для удаления чернильного штриха не годится. Ластик для удаления чернильного штриха повреждает верхний слой бумаги, поэтому действовать им следует осторожно. Обычно этот тип ластика используют лишь в том случае, когда под руками нет корректирующей жидкости. И уж точно эта резинка не взаимозаменяема с белым карандашным ластиком. При стирании чернильным ластиком карандашного штриха мы рискуем испортить бумагу. Хорошо, если это черновой набросок. А если важный документ?
Чернильные ластики выпускаются в нескольких вариантах, отличающихся эластичностью основы и величиной абразивного зерна. Самые мягкие ластики – голубого цвета, самые твердые – красного.
Достаточно популярны комбинированные ластики, у которых часть резинки – карандашный белый ластик, другая – чернильный голубой или красный ластик. Это самые удобные и наиболее универсальные резинки на каучуковой основе.
Каучуковые ластики обоих типов подвержены старению. Под воздействием тепла, солнечного света и воздуха они твердеют и теряют свои качества. Белый ластик утрачивает эластичность и клейкие свойства. Чернильный превращается в жесткую «терку». Поэтому резинки нужно хранить в темном месте в коробочке (ограничивая тем самым контакт ластика с воздухом).
Виниловые ластики
Практически вечными ластиками являются пластиковые резинки, изготовленные на основе мягкого винила. Это синтетический материал, который не содержит абразивных частиц. Пластиковые ластики хорошо удаляют карандашный штрих, но плохо работают с чернилами. Причина этого – в их принципе действия. От виниловой резинки, как и от белого ластика, при соприкосновении с бумагой тоже отделяются частицы основы, но не каучуковые бесформенные комочки, а длинные пластинки. Поэтому каучуковой белой резинкой карандашный штрих можно стирать движениями в любом направлении, а виниловой – построчно, вдоль карандашного штриха.
Виниловые ластики могут вступать в химическую реакцию с другими пластмассовыми предметами. В состав этих ластиков входят размягчители. Чтобы предотвратить губительный контакт винилового ластика с материалом других канцелярских предметов (например шариковых ручек в пластиковых корпусах), эти резинки хранят в специальных футлярах, в которых они, к слову, и продаются.
А как же все-таки быть с чернильными штрихами? Выпускаются ли виниловые ластики для стирания чернил? Да, выпускаются. Это синтетические ластики, обладающие растворяющими свойствами. Они содержат микрокапсулы с растворителем, которые лопаются при трении резинки о поверхность бумаги. Растворитель размягчает засохшие частицы красителя чернил. А затем клейкие ленточки винилового ластика приклеиваются к этим частицам и вместе с ними стряхиваются с поверхности бумаги. Ластики с растворителями очень эффективны. Они не повреждают поверхность бумаги и способны стирать не только чернильные штрихи, но и следы, оставленные фломастером и маркером.
Для подчистки документов, написанных чернилами, часто применяют бритвенное лезвие, нож для бумаги, специальные скребки. Это древние «дорезиночные» технологии, которые были изобретены в незапамятные времена. Они остаются актуальными до сих пор – когда нужно аккуратно стереть часть чернильного штриха, чтобы не оставить заметного следа подчистки. Но эта работа требует особой тщательности. И ее можно частично облегчить, заменив нож или лезвие специальным стекловолоконным ластиком.
Стекловолоконный ластик
Этот тип инструментов для удаления чернильных штрихов (для карандаша его не применяют) отличается высокой абразивностью. Стекловолоконный ластик напоминает механический карандаш. Из трубочки с простейшим винтовым механизмом подачи выступает пучок жестких волосков из стекловолокна. Торцы волосков, обладающие высокой твердостью, стирают верхний слой бумаги вместе с частицами красящего вещества чернил. По мере истирания волокон нужно немного выдвинуть наконечник, вращая втулку подающего механизма. Но при этом ластик лучше всего работает лишь в случае, если пучок волокон выступает на очень небольшое расстояние. Длинный пучок стекловолокон будет работать как жесткая кисточка, а не скребок.
Применение стекловолоконного ластика требует особой осторожности. Жесткие волокна при малейшем усилии легко повреждают поверхность бумажного листа.
Корректирующая жидкость
Но есть же еще одно чудесное канцелярское изобретение – корректирующая жидкость! Это водная эмульсия мелкодисперсного порошка мела. Корректирующая жидкость (известная нам под названием «Штрих») изначально предназначалась для правки машинописных текстов. Но и в наше время, когда пишущие машинки стали историей, эта жидкость не утратила актуальности. Она продается в магазинах канцелярских принадлежностей и работает просто превосходно.
Принцип действия корректирующей жидкости очень простой. Описку, ошибку, чернильную кляксу закрашивают белой меловой жидкостью с помощью кисточки, вмонтированной в колпачок пузырька. После подсыхания мелового слоя на нем можно писать или рисовать, как на бумаге.
Единственным недостатком меловой жидкости можно считать явный след корректуры. Как ни наноси меловую жидкость на бумагу, правка остается заметной, поскольку меловой слой отличается от бумаги цветом и структурой. Впрочем, то же можно сказать и о ластике. Любой ластик оставляет на бумаге следы, один – более заметные, другой – менее. Но… недостаток ли это? Мы же пытаемся исправить документ, привести его в аккуратный вид, но не подделать его?
Вот вам и ластик! Вроде бы совсем простецкая штука и – столько подробностей.
Примечания[ | ]
Резинка для стирания // Товарный словарь / И. А. Пугачёв (главный редактор). — М.: Государственное издательство торговой литературы, 1959. — Т. VII. — Стб. 731—732
Черчение и чертежные инструменты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Черчение и чертежные инструменты // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Александр Монвиж-Монтвид. Ластик // Что? Когда? Зачем?. — Litres, 2018-02-03. — С. 88. — 130 с. — ISBN 9785041013158.
↑ 123 Приручение каучука (рус.). www.erasersworld.com. Дата обращения: 26 января 2021.
↑ 12 История ластика, стирательной резинки | Д.Магазин — обзоры, идеи, советы (рус.). Дата обращения: 26 января 2021.
Joseph Priestley. A Familiar Introduction to the Theory and Practice of Perspective. — J. Johnson and J. Payne, 1770. — 214 с.
Ластик: история создания, виды, материалы, технология производства
Конечно, куски резины должны были пройти длинный путь по усовершенствованию, прежде чем стать предметом ежедневного обихода. Дело в том, что изначально этот материал издавал неприятный запах, страдали от изменения погодных условий, изделия из него размягчались летом и становились слишком твердыми зимой.
В 1839 году американский ученый Чарльз Гудьир смешал каучук с серой, что стало значительным шагом на пути эволюции ластика. Гудьир изобрел процесс вулканизации (названного в честь Вулкана — римского бога огня), которые существенно улучшил качество и прочность материала, получаемого из натурального каучука.
Ластики в форме ореха
Ластики часто (особенно в Англии) называют «резинками». Первые ластики производились только из резины, теперь же только часть ластиков содержит каучук.
На сегодняшний день ластики производятся из натурального или синтетического или даже сырого каучука, пластика и винила.
Механический ластик японской фабрики Tombow
Натуральный каучук получается коагуляцией и высыханием сока (латекса) каучуконосных растений (бразильской гевеи Hevea braziliensis), при этом основной компонентой выступает полиизопрен. Сам по себе каучук в таких ластиках является только связующим веществом (содержание его в ластике в среднем не превышает 20%). Вулканизацией натурального каучука получают прочную и эластичную резину, к которой в дальнейшем добавляют определенные наполнители.
Ластики Faber-Castell (Германия)
Ластики, предназначенные для удаления карандашных линий, должны быть мягкими и выдержанными в такой консистенции, чтобы их мелкие кусочки отделялись во время стирания. Благодаря этим свойствам, стирающая поверхность ластика постоянно сменяется и обновляется. Поскольку маленькие фрагменты ластика имеют клейкую структуру, они легко «наклеиваются» на формирующие линию частички грифеля и удаляют их с рабочей поверхности.
Ластик-насадка на карандаш Faber-Castell Fancy
Каучуковые ластики со временем становятся тверже, особенно если находятся на открытом воздухе или под воздействием солнечных лучей. Поэтому такие их рекомендуется хранить в упаковке (пленке, пергаменте, специальных коробочках). Если правильно соблюдать условия хранения, то ластики сохраняют свои качества в течение длительного времени.
Ластик-«раскладушка» Faber-Castell
Степень мягкости или абразивности ластика определяется пропорциями серы и добавок в процессе получения резины. Дополнительные вещества добавляются в ластики для улучшения качества стирания. Например, обязательной добавкой является пластификатор на основе животных или растительных масел, который и является тем самым веществом, обеспечивающим качество стирания.
Ластик Koh-i-noor (Чехия)
Твердые каучуковые ластики, разработанные для удаления с бумаги чернил, содержат большее количество абразивных добавок и рассчитаны на механическое удаление окрашенных волокон бумаги. Поэтому их использование требует осторожности, особенно при работе с бумагой низкого качества: такие ластики могут стереть ее до дыр!
Японские ластики в форме людей и животных
Кстати, есть ластики, способные стирать следы не только от карандаша или ручки, но даже от туши и перманентных маркеров! В состав таких виниловых ластиков входят микрокапсулы с растворителем. От трения с бумагой оболочка капсул разрушается, приводя в действие растворитель. Выступивший растворитель ослабляет красящие вещества, и обработанные им следы туши обесцвечиваются, «исчезая» как с бумаги, так с кальки или пластика.
Ластик Derwent (Великобритания)
Ластики из синтетического каучука, винила или пластика – следующее поколение ластиков, появившиеся в середине пятидесятых — начале шестидесятых годов XX века. Они производятся из мягких виниловых материалов, содержащих минимальное количество абразивных веществ. Зачастую в них добавляют дополнительные размягчители, обеспечивающие повышение эластичности.
Точилка-ластик Faber-Castell
Такие стирательные резинки используют для работы как с бумагой, так и с калькой или чертежной пленкой. Они практически не вызывают появления статического электричества, что значительно уменьшает прилипание частичек ластика к рабочей поверхности. Если при стирании ими отделяемые частички получаются широкими и длинными, значит, для удаления линий с бумаги требуется меньшее количество движений, чем вы делаете.
Синтетические ластики бывают самых разнообразных форм и цветов, часто с нанесением ярких картинок.
Ластик-колпачок Faber-Castell Grip
Как правило, поставляются пластиковые ластики упакованными в бумажные коробочки. Это делается для того, чтобы содержащиеся в них размягчители не передавались другим синтетическим материалам при соприкосновении. В отличие от каучуковых ластиков, виниловые ластики с годами не портятся.
Ластик из карандаша Palomino Blackwing (США)
На рубеже шестидесятых и семидесятых ластик стал темой многих рисунков, эстампов, скульптур… Самый известный памятник ластику находится в парке Национальной галереи Сада художественной скульптуры в Вашингтоне. Эта экспрессивная четырехметровая скульптура изображает падающий ластик в момент удара о поверхность.
Современные ластики имеют разные формы и изготавливаются из множества различных материалов разного качества и их всевозможных сочетаний.
В Д.Магазине можно найти ластики для твердых и мягких карандашей, пастели, чернил, механический ластик-карандаш с выдвижным резиновым стержнем, двусторонний ластик-кисточку для удаления остатков с рабочей поверхности, ластик на батарейках, эргономичные стирательные резинки с сердцевиной-держателем из твердого пластика, ластики-колпачки, которые можно одевать на пишущие принадлежности, ластики в форме карандашей или морской гальки…
Ластик для жевательной резинки
Кроме того, ластик «art gum» также называется резинкой из жевательной резинки, ластик имеет мягкую, слегка гуммированную текстуру и может иметь слегка полупрозрачный внешний вид. Они поглощают графит и рушится, когда они стираются. В то время как они оставляют море «крошек» на вашей странице, сам ластик немного более мягкий, чем обычный резиновый ластик, поэтому он лучше подходит для использования на разных типах бумаги. Однако это не самый точный способ стирания, поэтому для более тонких линий или деталей рассмотрите использование замешанного ластика.
Резиновый ластик
Это один из самых классических типов ластиков — это розовый цилиндр на вершине вашего карандаша, для начала. Эти крепкие, универсальные ластики часто розовые, но доступны в нескольких цветах. Они прочнее резинки для жевательной резинки, и они эффективны при удалении карандашных меток из бумаги. Каучуковая ластика работает аналогично ластику для жевательной резинки, но с немного большей точностью. Он вытаскивает графит из бумаги, когда он лишается себя, поэтому он оставляет на бумаге небольшие «крошки». Хотя чрезмерное использование может повредить бумагу, резиновые ластики, например, резинки для жевательной резинки, на бумаге менее абразивные, чем на виниловые ластики.
Рекомендации по уходу
Чтобы вещи не деформировались, не линяли, надо придерживаться следующих рекомендаций:
вещи стирают руками или в стиральной машине при средних температурах;
выдерживает любой режим, рекомендуется все же устанавливать деликатный режим;
окрашенные вещи не стоит стирать с хлорным отбеливателем;
изделия можно выкручивать, сушить стоит в расправленном виде, чтобы избежать заломов;
гладить лучше в режиме «хлопок», можно применять отпаривание;
из-за высокой гигроскопичности изделия из ластика необходимо хранить в хорошо проветриваемых упаковках, не использовать полиэтиленовые пакеты.
Предлагаем ознакомиться Пальмовая пыльца польза и вред
https://www.youtube.com/watch?v=eBOvAj8gdfE
Как выглядит ткань сатин-жаккард читайте в этом материале.
Область применения
Ластик красного цвета Гладкий и шелковистый на ощупь ластик нашел широкое применение в текстильной промышленности. Имея отличный внешний вид, полотно хорошо растягивается в ширину. Вещи из этой материи не только позволяют свободно двигаться, но и плотно облегают фигуру. Без этого материала невозможно представить изготовление мужской, женской и детской одежды. Из ластика шьют сорочки и рубашки, блузы и сарафаны, платья и юбки, спортивную форму.
Особенно востребован этот тонкий и прочный хлопчатобумажный материал в производстве верхней одежды. Его с успехом применяют в качестве подкладки при пошиве курток, плащей и пальто.
Ластик незаменим в производстве текстиля для дома: постельного белья, штор и скатертей.
Не обходятся без этого материала с атласной поверхностью в производстве аксессуаров. Платки и шарфы, ленты и заколки, декоративные украшения, национальные сценические костюмы — вот неполный перечень изделий, для изготовления которых используют ластик.
5 типов ластиков, о которых должен знать каждый художник | Искусство Вдохновение | Вдохновение | Художественные техники | Поощрение
Николь Тинкхэм
Когда дело доходит до искусства, не все ластики одинаковы. В своем списке материалов вы можете увидеть что-то, называемое «Розовая жемчужина» или «ластик с замешиванием». Они (как и другие типы ластиков) сделаны из разного материала и имеют уникальное назначение. Взгляните на 5 типов ластиков, перечисленных ниже, чтобы увидеть, чем они отличаются.
Резиновые ластики
Скорее всего, вы знакомы с резиновыми ластиками. Это розовые ластики на концах каждого карандаша №2. В мире искусства вы можете узнать название «Pink Pearl», которое представляет собой розовый резиновый ластик в форме клина. Этот ластик удаляет графитовый карандаш с бумаги, осыпаясь по мере удаления следов карандаша. При чрезмерном использовании они могут порвать бумагу, но при нормальном использовании этого не происходит.
Ластик для десен
Ластики для резинок (также называемые художественными ластиками) имеют совершенно другое ощущение, чем Pink Pearl.Хотя они также сделаны из резины, они намного мягче, чем обычные резиновые ластики. При использовании ластики для резинок имеют тенденцию крошиться, но не волнуйтесь, это должно было случиться! Крошки действительно помогают впитывать графит. Ластики для резинок хороши тем, что, поскольку они крошатся при стирании, они не рвут вашу бумагу. Однако они, как правило, служат не так долго, как другие ластики. Как и Pink pearl, ластики для художественной резинки идеально подходят для стирания графита на бумаге. Вы узнаете, что они коричневого цвета, иногда полупрозрачные.
Ластик для замешивания
Вы можете обнаружить, что играете с этим больше, чем на самом деле используете его для стирания. Это потому, что он мягкий, гибкий, и его можно легко придать любой форме. Замешанные ластики снимают пигмент (графит и уголь) с поверхности. Благодаря этому бумага остается неповрежденной, без разводов. Гибкость этого ластика популярна среди художников, потому что его можно сформировать до определенной точки для детализированных областей или любой другой формы, которая необходима.Чтобы очистить, просто растяните ластик и сложите его (это также называется разминанием). Если вы работаете с древесным углем, незаменим ластик!
Ластик для винила
Виниловые ластики, также называемые пластиковыми ластиками, являются самыми жесткими ластиками в этом списке. При неосторожном использовании они могут легко порвать бумагу. Эти ластики определенно удобны, так как они могут стереть практически все, даже чернила! Мастера отдают предпочтение виниловым ластикам из-за их чистого и полного стирания.Они часто бывают белого цвета и бывают самых разных форм.
Ластики для карандашей
Ластики для карандашей или ластики изготавливаются из винила (как упоминалось выше) и имеют форму карандаша. Их можно заострить с помощью обычной точилки для карандашей так же, как и обычный карандаш, что делает их идеальными для мелких деталей, таких как блики на волосах. Во время работы всегда рекомендуется протирать кончик ластика, чтобы не размазать графит снова.Не забывайте, что, поскольку они сделаны из винила, они очень прочные и могут повредить вашу бумагу при неправильном использовании!
Где бы мы были без ластиков? Даже без официального ластика всегда есть альтернатива. Вы не поверите, но хлеб без корочки использовался в Японии в 1868 и 1912 годах! Как видите, с тех пор появилось много разных видов ластиков (резиновые, виниловые, месеные и т. Д.), Каждый из которых обладал уникальными качествами. В большинстве случаев художникам рекомендуются резиновые ластики, но вы можете предпочесть один из других доступных вариантов.Мы предлагаем попробовать несколько и найти то, что лучше всего подходит для вас! И если вы в конечном итоге будете использовать хлеб в качестве ластика, сообщите нам, насколько хорошо он работает!
3 совета по исправлению и доработке сухой пастельной краски
Ники Хилсабек в «Уроки рисования»> «Уроки рисования»
Недавно я несколько раз беседовал с другими художниками о сухой пастели и обнаружил, что многие из них считают, что пастель — довольно сложный в использовании материал из-за ее «постоянной» природы.
Хотя это правда, что яркие пигменты мягкой пастели прочны и долговечны, есть еще немало способов исправить ошибки или внести изменения в процессе работы. Следующие три совета являются моими любимыми при работе с пастелью:
Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт искусства. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
1. Профилактика — это долгий путь
Когда я впервые начал использовать меловую пастель, я рисовал самоотверженно, обрабатывая светлые и темные участки толстыми мазками и мало обращая внимания на свой общий план рисования.К сожалению, я часто доходил до того, что я считаю «неловкой серединой» в картине, и понимал, что хочу внести существенные изменения.
В то время как можно внести в значительные изменения, переделка всей картины густо окрашенной пастелью становится трудоемкой и утомительной. С тех пор я научился замедляться, работать более легкими слоями, которые можно углублять по мере продвижения, и помню о своих конечных целях во время работы.
Если вы сделаете это, вы поймете большую часть своих ошибок до того, как отметки станут слишком темными или их невозможно будет исправить.
2. Пастель стирается
Это правда — если сделать это вовремя и правильным методом, пастельные следы можно удалить с бумаги. Самое главное — настроить стиль стирания в зависимости от типа бумаги, которую вы используете.
Например, если я рисую на зубастой бумаге, я могу использовать кусок малярной ленты или мягкую кисть, чтобы смахнуть пастель, не повредив бумагу. Однако это работает только для более светлых пастельных отметок. Если мне нужно стереть область пастели, которая была нанесена немного сильнее, я выламываю ластики.
Если у вас есть пастельные карандаши, ластики на них часто отлично работают. Многие художники предпочитают замесные ластики, но если у вас их нет и у вас под рукой есть свежий хлеб, его тоже можно размять в шарик и использовать как отличный инструмент для стирания.
Я также держу под рукой белый виниловый ластик, но пастель довольно легко размазать, поэтому будьте осторожны, если используете что-то подобное. Во-первых, смахните остатки пастели или удалите ее с помощью ластика. Помните, что стирание может повлиять на текстуру вашей поверхности, поэтому старайтесь снимать пастель осторожно, а не тереть ее.
3. Отбиваем щеткой
Мне нравится использовать кисти, чтобы смешать пастель с водой, но я также держу их при себе для переделки моих сухих пастельных картин. Если вы хотите внести большие изменения в мягкую пастельную картину, вы можете взять жесткую кисть и отбросить пигмент, пройдя по картине короткими сильными мазками.
(При этом образуется много лишней пыли, поэтому будьте осторожны, выбрасывайте ее, не вдыхая ее во время чистки.)
На бумаге по-прежнему будет много пастели, но легким слоем спрея-фиксатора вы можете закрасить свой первый слой, внося любые изменения.
Количество раз, которое вы можете использовать этот метод в одной картине, зависит от прочности вашей поверхности и качества ваших пастелей — я стараюсь ограничить пастельные работы одним капитальным ремонтом, если я чувствую необходимость использовать этот метод, поскольку бумага может справиться с таким количеством злоупотреблений. На самом деле все сводится к профилактике и попытке работать осознанно, чтобы я не сбился с пути во время рисования.
Надеюсь, эти советы помогут вам почувствовать себя более уверенно и подготовиться к рисованию пастелью в будущем — я знаю, что они мне помогли! Удачи!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как стирать пастель, цветной карандаш, чернила и фломастеры
Автор Phawnda Moore in Art Tutorials> Советы по рисованию
В Калифорнии весна, и цветы уже распускаются! Поэтому я привнес в свою студию мысли о садоводстве и создал этот «букет» ластиков, чтобы поделиться некоторыми из моих любимых видов с другими дизайнерами надписей.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Если вы не обновляли свою коллекцию ластиков в последнее время, вас ждет угощение. К розовой жемчужине из школы и серым замесленным моделям — пока они еще доступны — добавились в изобилии специальные ластики, сделанные из пластика, поролона, песка, винила, мыла и резины.
Итак, какая марка ластика лучше?
Существенных различий в брендах не заметил.. . некоторые формы (например, овал) — это скорее личные предпочтения, и, я мог бы добавить, одну, которую нельзя сбрасывать со счетов.
Обратите внимание, что многие производители включают чехол вокруг ластика для устойчивости. Я рекомендую оставить его там для достижения наилучших результатов.
Использование ластика для каллиграфии
Все художники поручают ластикам деликатную задачу по удалению посторонних следов, не испортив бумагу — уф! Прямо как по волшебству. При создании букв и рисунков в каллиграфии использование ластика является обязательным.Правильный ластик удалит или исправит то, что необходимо, не затронув при этом наши яркие идеи; он так же важен, как и бумага, над которой мы работаем, и сделает или сломает все усилий, вложенных в нашу работу.
Итак, после тестирования множества ластиков, я нарисовал тюльпаны ниже, чтобы дать вам наглядное представление о лучших ластиках для каждого носителя:
Красные слова обозначают, какой материал использовался: пастель, цветной карандаш, карандаш / графит, чернила или маркер. Черным шрифтом указано, какой ластик я использовал, чтобы вы могли увидеть, какие ластики лучше всего подходят для каждого конкретного носителя.
Вот и письменный список моих результатов:
1. Как стереть пастель и цветной карандаш
Epure Maped (овальный ластик), Factis Black и Staedtler Mars Plastic хорошо справлялись со стиранием цветных карандашей и пастели. Factis Black, возможно, был самым чистым с пастелью, но при стирании цветного карандаша разницы практически не было.
2. Стирание грифеля карандаша или графита
Tombow Mono Zero (длинный серебряный ластик), Prismacolor Kneaded, Pilot Foam и Staedtler Mars Plastic с одинаковым успехом справились со своей задачей.
3. Стирает ли что-нибудь чернила или маркер? Да!
Сюрприз! И чернила, и маркер стерты с помощью Tombow Mono Sand (ластик в бирюзовом рукаве). В результате бумага получилась немного шероховатой, но цвет изменился.
Недавно я сохранил красивый плакат, у которого была короткая неудача с чернилами с ластиком Mono Sand! Это было на краю доски, и это как раз подходящее место для стирания песком.
Это потрясающие результаты, да ?! Вы можете найти все эти ластики и многое другое на Amazon или Dick Blick.Поищите упаковку от производителя, в которую входит несколько различных типов ластиков. И, как всегда, если вы покупаете по ссылкам выше, вы помогаете поддерживать EmptyEasel.
Скотт Адамс сказал: «Творчество — это позволять себе делать ошибки. Искусство знает, какие оставить ». Эта цитата предлагает отличную перспективу и, надеюсь, поможет вам по-новому взглянуть на рисование красивых букв, цветочков и цветов.
Весенние благословения!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Топ 8 обзоров лучших ластиков 2021
Красивые произведения искусства снимают с себя лихорадочные усилия художника. Если вы сами художник, вы можете согласиться с этим еще больше. Помимо создания самого рисунка, вам нужно отредактировать штрихи с помощью ластика хорошего качества.
Говоря о ластике, вы наверняка влюбитесь в ластик, который не может точно стирать штрихи и тени. И вот тут на подиум выходят замесенные ластики.
Чтобы уточнить требования художника к ластику, мы провели 14-дневное исследование под руководством настоящих художников. Наконец, мы получили 8 ластиков из лучших на рынке. Благодарим нашу исследовательскую группу.
А потом писатель и редактор разработали для вас все детали этих ластиков.Найдите минутку, чтобы взглянуть —
Топ 8 лучших ластиков 2021 года
Если вы работали в области искусства, архитектуры, планировщика или любого другого художника, возможно, вы знаете о ценности бренда, которым занимается Faber Castell. От карандашей до более крупного художественного оборудования, они доминируют на рынке. И прекрасный пример их превосходного качества — ластик из двух частей Faber Castell. В конце концов, он занимает первое место в нашем списке лучших ластиков для замешивания.
Одна из лучших вещей, которую он делает, — стирает штрихи с вашей бумаги, как некоторые магические заклинания.То есть буквально!
В отличие от многих других ластиков, представленных на рынке, вам не нужно постоянно тереть этим ластиком штрихи, чтобы стереть их. Все, что вам нужно сделать, это надеть его на точку и слегка нажать. Один или два таких пресса вытянут графит / углерод в ластик, и ваш след исчезнет! Вот как легко с этим справиться.
Помимо стирания, он может служить вам и другими способами. Понимаете, для картин, написанных маслом, или для создания тени в своих произведениях искусства, вы должны осветлять свое искусство.Для этого нужно убрать несколько оттенков с следов карандаша.
Чтобы сделать это с помощью ластика Faber Castell 2-Pack, вам нужно лишь прижать его к рисунку и быстро снять. После этого вы можете увидеть более светлый оттенок того, что было раньше. Для акварельной живописи этот процесс весьма полезен.
Faber Castell сделал эти замешанные ластики очень гибкими. Мы имеем в виду, что вы можете сгибать, формировать, деформировать, скручивать, зажимать, поворачивать и выполнять любые подобные действия, чтобы придать ему любую желаемую форму.Это звучит забавно для детей, но когда вы думаете о профессиональных произведениях искусства, это имеет довольно большое значение.
Чтобы точно стереть крошечные линии / штрихи, не нанося вреда другим областям поблизости, это особенность, которую всегда ищут художники.
Размер этих ластиков весьма удобен. В этом наборе их будет четыре, и каждый из них будет иметь размер, похожий на жевательную резинку. Таким образом, их легко держать двумя или тремя пальцами, а четыре из них вместе прослужат вам довольно много дней.Если вам нужно меньше, есть версия с 2 единицами.
Он отлично работает с любыми художественными материалами, такими как карандаш, уголь, графит, пастель, акварель и все остальное! Faber Castell 2-Pack отлично подойдет даже для самых темных грифелей карандашей.
Как и у многих продуктов Faber Castell, упаковка достойна похвалы, и вы можете использовать ее как склад ластиков.
Основные особенности:
Комбинированный набор «4 в 1» из замешанных ластиков.
Работы по углю, пастели, графиту, акварели.
Одна из лучших поглощающих способностей на рынке.
Также очищает слайды фотографий.
Совершенно не оставляет крошек.
Durable не теряет своей эластичности.
Размер как жевательная резинка, в значительной степени удерживается.
2. Резиновый ластик Prismacolor Premier
Второе место занял печально известный резиновый ластик Prismacolor Premier, который был нашим личным фаворитом на протяжении многих лет.Спросите любого художника, проработавшего несколько лет, и вы заставите большинство из них использовать его хотя бы раз. Поэтому мы не могли удержаться от того, чтобы присвоить этому ластику второе место в списке.
При этом перейдем к деталям ластика.
Когда речь идет о точной очистке, вам нужно придать ластику такую точную форму, как вы хотите. А этот эластичный ластик позволит вам это довольно легко сделать. Независимо от того, есть ли это небольшие пятна, длинные мазки или даже темные и глубокие пятна, он их счистит.
Как и любой другой художник (или пользователь ластика), вам не нравится, когда ваша бумага полна крошек от ластика, верно? Мы тоже. И именно по этой причине мы проголосовали за этот ластик, так как он практически не оставляет крошек после того, как вы закончите стирать им линии. Никаких остатков на работе и грязного рабочего места, о котором нужно беспокоиться.
Очистка замешанного ластика — головная боль, с которой сталкивается каждый художник, который им пользуется. В конце концов, этот ластик пропитается частицами углерода и больше не будет чистым, если вы не очистите сам ластик.
Но благодаря Prismacolor, бренду, они упростили процесс очистки ластика. Если внешняя поверхность ластика испачкалась, просто разомните ластик на ладони и продолжайте, пока поверхность снова не будет готова.
Когда кто-то говорит о достоинствах резинового ластика, возникает возможность иметь дело с разнообразными художественными средами. Хотя этот ластик не справится со всеми средами под небом. Но он хорошо сочетается с такими материалами, как карандаш, пастель и мел.Начиная с карандашей со слабым оттенком и заканчивая глубокими карандашами, такими как 4B, он может справиться довольно хорошо.
Блок, о котором мы говорим, содержит только один блок, который предоставит вам ластик размером 1–3 / 4 дюйма на 1–1 / 4 дюйма. Этого должно хватить на несколько дней для работы с обычными произведениями искусства.
Если вам нужны дополнительные расходные материалы для более частого стирания, есть еще одна версия этого продукта, которая поставляется в упаковке 4-в-1.
Цена на этот ластик не самая низкая на рынке, так как это одна из лучших моделей ластиков для замешивания.Но если вы верите в поговорку о том, что хорошие вещи идут по хорошей цене, то это будет настоящей удачей для вас.
Основные функции:
Может выполнять как выделение, так и очистку.
Формируется легко и практически без усилий.
Работает мелом, углем, пастелью.
Чистит, просто разминая ладонями.
Поставляется в упаковках по 1 и 4 шт.
Позволяет убирать как маленькие, так и большие площади.
Умный размер, легко захватить.
3. 12 резиновых ластиков Bellofy
Когда вы работаете с углем, пастелью или карандашом (или несколькими из них), этот ластик от Bellofy может спасти вам день. Он помечен как пакет премиум-класса, и они довольно большие по размеру.
Когда дело доходит до довольно точного и детального стирания области, не повреждая другие части работы, это один из лучших снимков, который может предложить рынок.
Лучшая часть его функций — это способность обеспечивать красивую отделку.Вместо плоской нерастяжимой резины этот каучук может стать вашей рукой, пока вы создаете серьезные произведения искусства. С помощью одного из этих 12 ластиков вы можете точно контролировать, какую именно часть работы вы хотите стереть.
Говоря о предвидении, возникает вопрос, насколько разминается этот ластик. Ну, он сделан из экологически чистой замазки. И свойство этой шпатлевки в том, что им можно придать любую форму и размер. Они могут быть защемлены, скручены или могут принимать буквально любую форму.Все, что вам нужно знать, это то, в какую именно фирму вы хотите преобразовать.
Обращаем ваше внимание на то, что ластик обладает некоторой эластичностью. Таким образом, независимо от того, насколько вы его сформируете или деформируете в различные формы, он вообще потеряет свою эластичность. Таким образом, вам не нужно выбрасывать его, потому что вы больше не можете деформировать его форму.
Он отлично работает с любым из этих трех сред — углем, карандашом и пастелью. Хотя это не все виды материалов, которые используют художники и архитекторы.Но если принять во внимание обычные произведения искусства, это даст вам достойный охват. Большинство популярных художественных работ, которые вы можете увидеть вокруг, обычно создаются одним (или несколькими) или этими тремя средами.
Работая над своим рисунком, можно на любом носителе. Но если вы используете пухлую жидкую среду, такую как уголь или пастель, есть несколько важных замечаний.
Видите ли, уголь и пастель не так упорны при приклеивании к бумаге (или холсту, на котором вы рисуете). Итак, вам нужен ластик, предназначенный для индивидуального стирания.Кроме того, он должен быть маленьким и точным для точного определения ваших работ. И хорошая новость в том, что этот ластик, о котором мы говорим, обладает всеми необходимыми качествами.
Если вы обычный художник, возможно, вы много занимаетесь рисованием своих работ. Значит, потребуется регулярное использование ластика. Чтобы избавить вас от необходимости каждый раз покупать новый ластик, эта модель от Bellofy поставляется в виде набора из 12 единиц. В качестве перка у вас будут один за другим ластик, и он не скоро закончится.
Основные характеристики:
Изготовлен из суперэластичной, экологически чистой шпатлевки.
Можно защемить, скрутить или деформировать в любую форму.
Прекрасно сочетается с углем, карандашом или пастелью.
Идеальный ластик для жидких сред.
Поставляется в упаковке по 12.
Месить легко и без усилий.
Размер каждого ластика составляет 1,57 дюйма x 1,18 дюйма x 0,23 дюйма.
4. Ластик для художников Vanish 4-в-1
Последним выбором в списке стал набор 12-в-1, обладающий такими же преимуществами и характеристиками. Но давайте попробуем сейчас кое-что другое.Представляем универсальный ластик 4-в-1 под названием Vanish 4-in-1 Artist Eraser. Это цельный ластик, который пригодится вам во многих измерениях.
Давайте разберемся, как…
Видите ли, есть много сред художественных работ, начиная от слишком жидких и заканчивая слишком сильными. Если вы застряли в поисках хорошего ластика для твердых материалов, таких как графит, этот искусственный ластик Vanish 4-в-1 может стать вашим лучшим помощником. Он достаточно прочен, чтобы стереть глубокие графитовые линии, когда будет выпущена лучшая версия.
Если вы говорите о том, как он справляется с мягкими линиями, нарисованными углем на еще более мягкой бумаге, вам также подойдет Vanish 4-in-1 Artist Eraser. Таким образом, вам не нужно покупать еще один новый ластик только для мягких материалов.
Сказали, что ластик универсальный, и сказали хорошо.
Двигаясь вперед, мы имеем в виду очень важную спецификацию, а именно то, как она справляется с крошками. Как известно, крошки появляются как побочный продукт почти всех ластиков. И очень немногие из них не создают ни одной из этих надоедливых крошек.И этот продукт, о котором мы говорим, — один из немногих.
Он может буквально очистить себя, если вы приложите его к любым линиям графита или угля. Таким образом, вам не нужно иметь дело с кучками крошек от ластика и убирать их вручную. Это также избавит вас от повреждения краски, вытирая ее вручную, пока вы удаляете крошки. Все, что у вас останется, останется с вашим безупречным произведением искусства.
Помимо очистки нежелательных линий и штрихов, вы можете ожидать большего от высококачественного ластика на рынке.Например, вы можете ожидать, что он будет стирать линии под чернильными мазками, смешивать уголь и пастель, приводить в порядок цветные карандаши и т. Д. И снова у нас есть хорошие новости, что этот художник Vanish 4-в-1 Eraser все это умеет.
Итак, ластик «четыре в одном» — это действительно то, что любая статья хотела бы иметь на столе. С точки зрения дилинга это другой вариант СМИ, он будет служить вам на полную мощность. Начиная с угля, цветных карандашей, графита, пастели — назовите что угодно, и все будет хорошо с этим.
Изучив все ластики на рынке, вы можете спросить, почему нужно покупать только 1 кусок ластика. Разве это не 5-10 сетов? Что ж, при всем уважении, позвольте нам заверить вас, что вам не понадобится больше одного из них в течение нескольких недель (с учетом обычной нормы работы). Размер этой резины составляет 2 1/2 «x 3/4» x 3/4 «, что достаточно для серии сеансов художественных работ.
Основные характеристики:
Работы по графиту, углю, пастели , цветные карандаши и др.
Может снимать резкие и глубокие морщины.
Работает как на сильных, так и на мягких (жидких) художественных средах.
Можно очистить эскизы без смазывания.
Банка редких линий под чернилами.
Также можно привести в порядок работы цветным карандашом.
Энди крошки не производит.
Размер 2 1/2 «x 3/4» x 3/4 «.
Довольно прочный.
5. PRISMACOLOR Design Eraser
Существуют замешанные ластики, которые небольшого размера, но имеют размер объемная сумма.Также есть ластики, которые поставляются в одной упаковке, но имеют большие размеры. Итак, с чем бы вы пошли?
Или вы бы предпочли что-то не слишком большое и не слишком маленькое и поставляемое в упаковке из 3 штук? Что ж, вот что такое ластик для дизайна PRISMACOLOR.
Судя по названию, его лучшая сила — стирать карандаши Prismacolor. Эти карандаши маслянистые и яркие, если вы посмотрите на них. Но у него также плохие характеристики: его нельзя легко стереть.
Значит, с этой работой справится не любой случайно замешанный ластик.Но пока у вас под рукой PRISMACOLOR Design Eraser, все готово.
Мы упоминали в первом абзаце, что; этот ластик не слишком маленький и не слишком большой по размеру. Он имеет толщину около 1 дюйма, длину около 1,5 дюйма и толщину 1 дюйм. Конечно, это не самый большой из доступных на рынке ластиков. Но мы даже не об этом говорим. Все, что нам нужно, — это ластик приличного размера, которого хватит на много дней.
Как любой качественный резиновый ластик, ему можно придать любой размер.Независимо от того, нужен ли вам точечный стирающий наконечник или плоский шрифт — он будет там для вас. И за долгое время такой лепки не предполагается, что она теряет эластичность.
Следующий вопрос, пожалуйста? Ах да, это средняя совместимость.
Конечно, нельзя покупать отдельные ластики для стирания разных художественных носителей, не так ли?
В этом нет необходимости. Потому что этот ластик сам по себе справится с такими материалами, как карандаш, мел, уголь и т. Д.
Он может быть не очень хорош для стирания резких мазков на таких материалах, как графит.Но если вы не придерживаетесь мягких сред, этого должно быть достаточно.
Важной особенностью этого резинового ластика является исключительно хорошее соотношение цены и качества. Вы можете воспользоваться упаковкой из 3 единиц по такой низкой цене, что мы вряд ли сможем найти ей альтернативу.
Основные особенности:
Набор замешанных ластиков 3 в 1.
Лучше всего подходит для стирания карандашных штрихов Prismacolor.
Для нанесения на карандаш, мел, пастель и уголь.
Среднего размера, удобен в использовании.
Сохраняет форму и не ломается.
6. Карандаш General GEN-140E-BP Jumbo Grey резиновый ластик
Замешанные каучуки являются продуктами химического производства. И это указывает на то, что есть вероятность включения вредных ингредиентов, таких как ПВХ и латекс, для повышения долговечности и функций.
Но каждый сознательный человек знает, что эта пара элементов довольно вредна для здоровья, даже если вы просто прикоснетесь к ним.А если вы поступите иначе и с удовольствием держитесь от них подальше, то серый ластик General Pencil GEN-140E-BP Jumbo Grey станет отличным началом.
Серый резиновый ластик General Pencil GEN-140E-BP Jumbo Grey производится в США, и весь производственный процесс осуществляется под контролем экспертов. Он поставляется в версии на 1 и 2 единицы. Но если вы ищете более крупную сумму, вам придется сделать несколько покупок.
Прекрасно обрабатывает блики, мел, пастель, уголь и т. Д.Остальные три среды довольно распространены. Но когда речь идет об удалении основных моментов, это один из лучших вариантов, которые вы когда-либо могли найти.
Эластичность — еще одно ее достоинство, о котором мы хотели бы упомянуть здесь. Они сделаны из глупого лепного горшка, но при этом обладают рядом резиноподобных свойств. Так что в целом это хороший выбор в качестве ластика.
Но, как говорится, между резиной и ластиком, о котором мы говорим, есть довольно существенная разница.То есть не оставляет на бумаге крошек. Таким образом, вам не нужно останавливаться на грязном столе, пока вы закончите рисовать эскиз или спроектировать синюю карту.
Поскольку этот замешанный ластик поставляется в пластиковой упаковке, вам, возможно, придется столкнуться с трудностями при их разворачивании. Но как только вы закончите открывать его, все будет между вами и вашим ластиком. По сравнению с другими преимуществами, которые он предоставляет, это не такая уж большая проблема. И мы надеемся, что вы с нами согласны.
После всего сказанного давайте сосредоточимся на том, какие пользователи должны быть идеальными пользователями. Хотя бренд утверждает, что он идеальный компаньон для профессионалов, художников, проектировщиков, архитекторов. Но мы уверены, что дети будут лучше пользоваться этим ластиком.
Когда мы проходили обзоры этого продукта в режиме реального времени, у нас было много данных, подтверждающих это наше утверждение.
Существует две версии ластика. Эти две версии не отличаются друг от друга по качеству.Все, что имеет значение, — это количество ластиков, которое у вас будет в кирке. Однако, как мы уже говорили, у них есть версия с одним пакетом и версия с двумя пакетами для использования.
Основные характеристики:
Не содержит ПВХ или более поздних версий в качестве ингредиентов.
Жизнь — это коробка шоколадных конфет, и вы никогда не знаете, что там для вас — слышали об этом высказывании из фильма Форреста Гампа? Что ж, у нас здесь не коробка шоколада, а коробка ластиков, где вы получите 72 ластика, замешанных Раймондом Геддесом. В конце концов, он занимает седьмое место в списке из 8.
Поскольку существует 72 замешанных ластика, вы уже можете предположить, что они предназначены для громоздкого использования.Например, если вы школьный учитель и хотите преподнести сюрпризы всем детям в классе, это может быть идеальным выбором. Если у вас 3–4 ребенка, неплохо было бы подарить им эту коробку ластиков.
Эти ластики Raymond Geddes ароматизированы, что является довольно редкой особенностью, если говорить о типичных резиновых ластиках. Пахнет хрустящим беконом, попкорном, зефиром, булочками с корицей, сосной, мамочкой, пиццей, пирожными с помадкой, сиренью, сахарной ватой и пончиком.Все 12 ароматов будут представлены в 6 единицах.
Итак, для каждого запаха будет по 6 ластиков в коробке. А прямо на крышке коробки написано, какой набор ластиков ароматизирован.
Итак, общая идея этой композиции состоит в том, чтобы весело взаимодействовать с ее рисунками, письмами. Посмотрите на список запахов, с которыми они идут, и вы поймете, как весело будет играть с этими ластиками для своих детей.
Двигаясь вперед, есть большая вероятность, что все эти ластики будут смешивать свои ароматы, пока они находятся в одной коробке.Но присмотритесь к изображению продукта, и вы увидите, что у каждого из них также есть свои коробки.
Таким образом, прекрасный запах каждого ластика будет там, пока ваш ребенок не откроет его для использования.
Версия набора ластика, о котором мы говорим, называется Wacky Whiffs. Но есть еще две разновидности, называемые Mash-Ups и Snack Attach. У каждого из них есть свои уникальные преимущества, и мы можем поспорить, что ваш ребенок влюбится в каждого из них.
У всего сказанного есть небольшой недостаток, о котором мы хотели бы поговорить.Собственно, их два. Во-первых, он уйдет с осадком. Как и многие из самых популярных ластиков, он оставляет на бумаге крошки. И вы, как пользователь, тоже должны об этом позаботиться.
Другой недостаток — неспособность быть профессиональным компаньоном художников. И у нас возникло ощущение, что такие ароматные ластики не будут интересовать и профессионала. Он подходит для детей только в школе или дома, и каждый должен знать об этом, прежде чем платить за него.
Основные характеристики:
72 шт. Замешанных ластиков.
Имеет 12 различных запахов.
Каждый запах содержит 6 ластиков.
Спорт достойного размера, удобного для детей.
Хорошая цена.
8. Июньские золотые резиновые ластики
Последний выбор в списке — июньские золотые резиновые ластики, и они довольно новы на рынке. Но, к нашему полному удивлению, мы заметили, насколько резко он набирает популярность среди пользователей.
Это устройство, которое мы сейчас разрабатываем, представляет собой набор из 6 ластиков. Каждый из них имеет размер 4 x 3 x 0,5 см, но вы можете придать им любую форму в зависимости от ваших требований к стиранию.
В отличие от предыдущего продукта из лота, это не детский ластик, которым не могут пользоваться профессиональные художники. Он скорее предназначен для работы как с лёгким, так и с глубоким искусством. Материалы, которые он может впитывать, — это уголь, мел, цветные карандаши, пастель, блики и, конечно же, графит. Если вы думаете об обычных ластиках на рынке, трудно добиться такой совместимости материалов в одном ластике.
Переходя от совместимости к эластичности, мы получили еще несколько хороших новостей. Он изготовлен из стандартной шпатлевки, что позволяет ему демонстрировать некоторые деформации, такие как изгиб, скручивание, поворот, защемление и растяжение. Но помните, что это не продукт с бесконечной эластичностью. Таким образом, вы должны быть достаточно осторожны, часто меняя форму ластика.
Форма ластика позволит вам зажать его между пальцами и правильно надавить на штрихи линий, которые вы хотите удалить.Однако, если давление достаточно слабое, вы также можете использовать его, чтобы убрать тени с ваших работ.
Таким же образом, кажется, что он также хорошо подходит для таких работ, как сглаживание ваших рисунков, исправление оттенков рисунков, яркость ваших эскизов и многое другое. Поистине, спутник профессионального художника.
В этом наборе 6 ластиков в одной упаковке. И все они поставляются в красивой водонепроницаемой упаковке. Таким образом, не нужно беспокоиться о каких-либо повреждениях при транспортировке во время переноски.
Последнее, на что мы хотим обратить ваше внимание, — это цена. Что ж, у нас есть несколько упаковок по 6 штук, которые продаются по более низкой цене, чем эта. Но поскольку с каждым днем он становится все более популярным, пользователи, конечно же, находят, что вложение того стоит. Если вы не слишком ограничены в рамках бюджета, это может быть для вас хорошим выбором.
Основные особенности:
Набор замешанных ластиков «6 в 1».
Широкий ассортимент впитывающих материалов.
Прекрасно работает с углем, мелом, графитом, пастелью, цветным карандашом и т. Д.
Прекрасно деформируется, образует бесконечные формы.
Поставляется в водонепроницаемой упаковке.
Имеет размер 4 х 3 х 0,5 см.
Легко чистить, аккуратно разминая ладонями.
На что следует обратить внимание перед покупкой ластика с замесом
Вы проверили все 8 лучших ластиков на рынке? Пришло время отточить точность покупок с помощью обширного руководства для покупателей, которое мы специально для вас подготовили:
Средняя совместимость
Вы можете использовать любой носитель на бумаге любого типа при создании искусства.Но большой вопрос в том, поддерживает ли ваш ластик их все?
Для точной обработки вам необходимо убедиться, что лучший выбор, который вы выберете, может работать с карандашами, графитом, углем, пастелью, цветными карандашами и любым другим средством, которым вы рисуете. В противном случае вам придется использовать разные ластики для разных носителей. И все равно этого никто не хочет.
Точность стирания
Очень важно, сколько усилий вы должны приложить, чтобы стереть определенный штрих на носителе.Если для этого вам придется постоянно тереть ластиком, это маловероятно. Хорошие ластики обладают такой емкостью, что могут стирать оттенки карандашей, когда вы нажимаете им на отметку.
Способность к формированию формы
Ластики с замешиванием обладают удивительной способностью быть сверхэластичными. Мы имеем в виду, что вы можете формировать их с помощью изгиба, защемления, скручивания, поворота, растяжения и т. Д. И это даст вам свободу делать ластик либо точечным, либо плоским, либо буквально любой формы, которую вы хотите.
Итак, пока вы делаете ластик для своих работ, убедитесь, что он обладает максимальной емкостью.
Размер
Хотя они достаточно эластичны, чтобы формироваться и деформироваться в любой размер. Но первоначальные размеры имеют большое значение. Например, насколько хорошо вы это держите, насколько плоская или узкая активная стирающая поверхность и так далее.
Крошка Создание
Крошка — это то, что ненавидит каждый художник. Вы никогда не захотите получить грязный лист бумаги, полный крошек, созданных ластиком.И хорошая новость в том, что на рынке есть много моделей, которые не подходят для этих крошек. Убедитесь, что ваша модель одна из них.
Количество единиц
Выбрав ластик, подходящий для ваших целей, вы не хотите покупать по одному, не так ли?
Итак, есть модели, которые идут по 2, 4, 5, 6 и даже 72 штукам или ластикам в одной коробке. На случай, если вы собираетесь ими пользоваться регулярно, купите комплект целиком. Вместо этого, если вы хотите использовать один-единственный ластик для периодического использования, в нашем списке также есть варианты.
Лучшие марки ластиков на рынке
Faber Castell
Этот старинный бренд был основан в 1761 году ветераном краснодеревщика Каспаром Фабером. И до сих пор в 2019 году Faber Castell была одной из старейших и самых печально известных промышленных компаний в мире.
Они не только производят ластики (о которых мы говорили), но и выпускают широкий спектр товаров, например карандаши. Наборы для письма, рисования, наборы для креативного дизайна, декоративная косметика и многое другое.
Prismacolor
Если вы говорите о брендах, которые предоставляют профессиональные и непрофессиональные материалы для художников, Prismacolor возглавит список. Он был основан Беролем более века назад (1899 г.). Со временем компания была передана Newell Brands.
Для производства Prismacolor использует цветные карандаши, ластик, художественный стик, акварель, художественные маркеры на спиртовой основе и т. Д. У нас есть хорошая коллекция резиновых ластиков, которые может производить бренд.
Bellofy
Bellofoy дал нам один из трех лучших ластиков этого списка.Но компания не такая большая, как первые два бренда, о которых мы говорили. Это небольшой магазин предметов искусства, у которого есть такие конкуренты, как Displate, Ikonick, Society 6 и т. Д.
Помимо ластиков, они производят профессиональные наборы для рисования, доску для рисования для художников, альбом для рисования, карликовые карандаши, набор инструментов для рисования, подушечки для рисования и т. Д. блокнот, набор механических карандашей и многое другое. Мы должны согласиться, что их ассортимент продукции довольно богат.
Sanford
Среди всех брендов, о которых мы говорили в этом списке, Sanford — одна с самой богатой линейкой продуктов.Они производят бытовую технику, такую как воздухоохладители, кондиционеры, бытовую технику, такую как будильники, отпариватель для одежды, обогреватели, электрические коллекции, кухонные коллекции, светящиеся коллекции, личные гаджеты и даже офисные гаджеты.
Компания принадлежит дубайской компании Sanford Middle East DWC, и в будущем они планируют предложить еще больше.
Заключительное слово
Вау, вы добрались до самого дна. Что ж, похлопайте вас по спине, потому что вы только что прочитали статью из 5000 слов в поисках лучшего на рынке ластика для замешивания.И мы надеемся, что вы уже вошли в свой список покупок. Что ж, последний совет будет заключаться в том, чтобы следить за фактором здоровья и не использовать ластик, который химически вреден для вашей кожи и здоровья.
Удачи!
Другие наши аксессуары для крафта:
>> Машина для печати дизайна футболок
>> Список высшего качества виниловых плоттеров для вашего бизнеса
>> Выберите световой короб для фотографий из нашего списка
>> 10 Идеальное железо для вашего Квилтинговые работы
Эскиз масляной пастели
Рисуя под картиной масляной пастелью, вы захотите использовать что-то, что стирается легче, чем сама масляная пастель.Рисунки в альбоме для рисования можно делать непосредственно масляной пастелью, но под картиной гораздо лучше иметь возможность внести столько исправлений, сколько вам нужно, прежде чем вы начнете с постоянной цветовой среды.
На моей фотографии выше показаны некоторые из моих принадлежностей. Под ними находится большой альбом для рисования в спиральном переплете размером 9 на 12 дюймов для предварительного изучения, чтобы лучше показать инструменты. Сверху вниз: угольный карандаш Prang (простой вид, который разворачивается, а не точит), три стираемых цветных карандаша Sanford Col-Erase, карандаш Ebony (темнее и мягче графита), точилка для карандашей General’s All-Art (лучше для угля и т. пастельные карандаши, тоже дешевые), графитовый карандаш Cretacolor 9B, палочка для угля из виноградной лозы, палочка для сжатого угля, ластик из белого винила, два ластика Design.Один растягивается и тянется, другой все еще в обертке.
Все это вам не нужно. Вам понадобится один из стираемых инструментов для рисования, точилка и ластик, а также бумага для рисования. Для серьезной живописи масляной пастелью я рекомендую акварельную бумагу, музейную доску, тряпичную матовую доску, масляную пастель или отшлифованную пастельную бумагу.
Вы можете сделать свою отшлифованную пастельную бумагу, нанеся прозрачную грунтовку Colourfix на акварельную бумагу — поскольку она прозрачная, лучше сначала нарисовать линию, а затем нанести прозрачную грунтовку поверх нее, чтобы запечатать ее.Я покажу фотографию одного из моих рисунков и пинту прозрачной грунтовки Colourfix в конце.
Уголь, угольные карандаши, графитные карандаши или стираемые цветные карандаши — все это хорошие инструменты для рисования. Убедитесь, что у вас также есть ластик (замазка) и / или белый виниловый ластик. Замешанные ластики могут осветлить линию или полностью удалить ее. Им можно придать форму с тонкими точками, чтобы выделять мелкие детали, или разложить, чтобы снять целые области тьмы.
Ластик-замес также лучший инструмент для размышлений художника, что-то вроде Silly Putty для взрослых.Когда я решаю, что делать дальше, я часто растягиваю, разминаю и леплю из замешанного ластика формы. Иногда я отношусь к этому как к лепке из глины, чтобы иметь возможность рисовать.
Вам также понадобится фотография. Лучшие референсы для фотографий — это те, которые вы делаете сами на цифровую камеру, пленочную камеру или камеру телефона. Однако иногда ссылка на камеру телефона с низким разрешением может быть более полезной, чем сверхдетализированная фотография с высоким разрешением. Я собираюсь использовать эту фотографию моих принадлежностей для набросков как что-нибудь для наброска.
Рисуй быстро и свободно для первой попытки. Я использовал свой угольный карандаш для этого, чтобы он хорошо просматривался. Используйте широкие движения руки, а не небольшие беспокойные движения пальцев и запястий. Этот первый набросок — хороший способ разминаться и решить, нравится ли вам композиция.
Попробуйте несколько разных версий, прежде чем решить, что делать с окончательной картиной. Предварительные исследования могут быть просто линиями или заштрихованы с небольшим размытием, чтобы вы могли видеть значения.Я закрасил логотип на завернутом в замес ластике, так как он достаточно заметен, и он, вероятно, попадет на мою картину.
Спросите себя, хотите ли вы нарисовать всю фотографию или только ее часть? Попробуйте эскизы и заметки.
Нотан уменьшает все детали на фотографии до областей черного, белого и одного или двух оттенков серого. Это хороший тест на композицию. Нотан — это японское слово для обозначения этого типа предварительного рисунка, но рисунок с ценностями долгое время был традиционным для западной живописи, как и эскизы.
Обратите внимание, что мой набросок не идеален. Мои линии не гладкие и прямые. Линейкой не пользовалась и по фото не обводила. Я набросал его, глядя на него, чтобы я мог ознакомиться со всем в нем, прежде чем делать контуры, которые я использую на хорошей бумаге под моей масляной пастелью.
Обрежьте фотографию, чтобы создать лучшую композицию — в данном случае более простую, с меньшим количеством элементов для рисования. На экране вы можете сделать это, открыв свою фотографию в GIMP и увеличив ее, затем изменив размер окна и переместив ползунки так, чтобы они оказались именно там, где вы хотите.Если вы используете распечатку или физическую фотографию, перемещайте два L-образных куска матового картона или плотной бумаги, пока не получите именно тот вид, который вам нужен.
Я использовал линейку с сеткой, чтобы обозначить форму моей последней картины. Линейки сетки очень полезны для разметки, потому что они позволяют создавать линии обрезки вокруг нее. Когда картина начинает развиваться, и масляная пастель растекается по внешним краям, иногда трудно точно сказать, где находятся настоящие края изображения. Метки обрезки или регистрационные метки, выходящие за границы, помогают мне обрезать отсканированные изображения или фотографии точно до той формы, которую будет иметь мое искусство, когда оно будет матовым.
Если у вас есть длинные прямые линии на фото, как у меня на боковой и нижней стороне моей книги для рисования, они являются хорошими руководящими принципами для размещения всех объектов. Оцените, насколько далеко старт от той или иной стороны — посередине, третья, четверть? Положите линейку туда. Наклоните его так, чтобы он находился под тем же углом, и оцените его конечную точку таким же образом вдоль стороны, с которой он соединяется.
Нарисуйте линейку, когда она будет выровнена правильно.Повторите то же самое с другой линией. Я сделал неудачное решение по композиции, использовав угол как удобный способ разметки сбоку. Итак, я собираюсь стереть левую метку обрезки и немного отодвинуть ее, либо соединить темную область сбоку в одну, либо позволить углу немного выпасть за пределы рисунка.
Когда угол точно совпадает с контуром изображения, это называется «поцелуй». Это может отвлечь внимание зрителя от изображения на внешней линии.
Именно из-за такого рода решений так важны резиновый ластик и белый виниловый ластик. Художественная резинка или белые виниловые ластики захватывают весь карандаш, не повреждая бумагу. Я получаю более тонкую линию карандашом, чем углем, но теперь мне придется стереть линию, поэтому я рад, что не нажал сильно!
В окончательный вариант, который будет загрунтован и закрашен, не бойтесь вносить изменения. Стирайте, перемещайте объекты, изменяйте их так, как они есть на фотографии.
Подумайте о композиции, пока вы это делаете. Моя красная точилка для карандашей — самый яркий предмет в этом маленьком натюрморте. По Правилу третей он находится в одном из четырех основных координационных центров. Если вы проведете две линии поперек и две линии равномерно на картине, разделив ее на девять прямоугольников, места пересечения этих линий станут хорошими фокусными точками. Это лучшее место, где можно сосредоточить основное внимание — для этого натюрморта ярко-красную точилку для карандашей.
На самом деле вам не нужно рисовать эти руководящие принципы, вы можете просто наложить пару линейок или ниток на свой рисунок, чтобы увидеть, где находятся фокусные точки.У вас также нет , есть , чтобы использовать правило третей. Это просто простой способ получить хорошо сбалансированную композицию, которая, как вы знаете, будет работать — как и многие правила в искусстве, вы можете нарушить ее с впечатляющими результатами, если поймете, почему она существует. Правило третей — это почти обман для создания хорошей композиции, но люди так не думают об этом.
Нарисуйте контуры объектов и контуры их отбрасываемых теней и моделирующих теней. Отбрасываемые тени — это тени, которые объекты создают на поверхности, на которой они находятся или рядом с ними.Моделирующие тени — это тени на объекте, которые показывают, что он округлый или сплошной. Оба типа теней необходимы, чтобы все выглядело трехмерным — отбрасываемые тени добавляют много интереса и могут круто выглядеть как искаженные плоские версии объектов.
Это называется контурным чертежом . Если вам когда-нибудь приходилось делать забавные контурные рисунки в классе рисования, как это делал я, вот почему. Вы можете положить их на холст или лист пастельной бумаги и обращаться с ними, как с раскраской по номерам, чтобы получить красивую картину.
Перемещайте линии обрезки, пока не получите правильное изображение. Я немного сдвинул линию обрезки, затем немного сдвинул ее, а затем, наконец, изменил положение угла, и в конце концов, он выдвинулся наружу. Вносите столько изменений, сколько хотите.
Если вы рисуете контур в альбоме, как я, то можете использовать кальку, чтобы перенести его на хорошую акварельную бумагу перед грунтованием. Вы также можете сократить свою фотографию, распечатать ее на бумаге для принтера и обвести контуры форм и теней.Это тоже не жульничество — это практика.
Половина обучения рисованию — это умение видеть. Если вы добились большей точности контурного рисунка, обведя увеличенную фотографию, и это ваша собственная фотография — что ж, вы создали и эту фотографию, и это все еще ваша концепция для рисования. Многие известные реалисты используют для этого фотоаппараты. Другие используют непрозрачные проекторы, чтобы копировать свои фотографии или эскизы на хорошую бумагу. Инструмент — это инструмент, он хорош лишь в той мере, в какой он хорош в умелой руке, которая им пользуется.
У вас есть разрешение на копирование и моей фотографии, и моего эскиза для рисования, при условии, что вы укажете мне мою фотографию и эскиз и включите ссылку на этот веб-сайт или эту страницу при размещении ее в Интернете.Не заявляйте, что вы сделали фото или набросок, и у нас все в порядке.
После обводки и копирования вашего эскиза на хорошую бумагу или бумагу для акварели вы можете загрунтовать его пастельной грунтовкой Colourfix с отшлифованной пастой. Как и обещал, вот фотография моей 250-миллилитровой пластиковой баночки с прозрачной отшлифованной грунтовкой Colourfix, плоской синтетической акварельной кисти 3/4 дюйма, которую я обычно использую для ее нанесения, баночки с водой и кисти из пеноматериала шириной в один дюйм. Многие художники предпочитают использовать пенная кисть для более плавного нанесения.
Иногда я наклеиваю липкую ленту художника по краям моего окончательного контурного рисунка, вплоть до контуров, чтобы грунтовка вообще не попадала на границы.Я оставляю эту ленту на себе, пока не закончу рисовать, а когда сниму ее, края моих картин будут чистыми. Мне это нравится, это личная причуда. Другим нравится оставлять рваные края вокруг картины и даже покрывать их матом, чтобы показать часть чистой бумаги по рваному краю.
Перед нанесением грунтовки тщательно намочите кисть. Перемешайте банку с праймером зубочисткой или мешалкой для кофе. Окуните кисть примерно на треть от щетины, чтобы грунтовка никогда не приближалась к наконечнику (металлической насадке, удерживающей волоски).Никогда не позволяйте кисти высохнуть, промывайте ее каждые пару движений и выдавливайте грунтовку тряпкой, прежде чем продолжить. Акриловая грунтовка или краска могут испортить кисть, если дать ей высохнуть на волосках.
Закрасьте контурный рисунок на акварельной бумаге плавными ровными мазками, которые немного перекрывают друг друга, примерно 1/4 дюйма или более. Сначала двигайтесь по горизонтали или вертикали, покрывая весь контурный рисунок тонким слоем. Дайте ему высохнуть, а затем нанесите Нанесите еще один тонкий слой в противоположном направлении.Этого должно быть достаточно, чтобы после высыхания у него была приятная песчаная поверхность, как на шлифованной пастельной бумаге Colourfix — но ваш набросок будет под рукой!
Если вы хотите сделать подмалевок, перед нанесением прозрачной грунтовки нарисуйте контурный набросок акварелью или очень тонкой акриловой краской.Вы также можете просто тонировать бумагу с помощью акварели или тонкого акрила, прежде чем переносить на нее контурный набросок. Так как грунтовка бывает в 20+ цветах. Вы даже можете использовать цветную грунтовку для фона, скажем, черного, если у него очень темный фон, а затем очистить подробный контурный рисунок с помощью объекта переднего плана.
Но это немного необычно — все, что вам действительно нужно, это прозрачная отшлифованная грунтовка и хороший контурный рисунок с подкрашиванием или без него.
ластиков, которые вам нужны | Лучшие ластики для рисования
Некоторые ластики могут испортить ваши работы, но примерно за 3 доллара вы можете купить набор подходящих ластиков, которые вам следует использовать. Я говорю о стиральных машинах профессионального качества, которые значительно улучшат ваши работы. При обычных условиях рисования карандашом, углем или пастелью следующие три типа ластиков покроют все ваши потребности в стирании.
Ластик-замес
Резинки для замешивания можно формовать и придавать им самые разные формы.Они также эффективны при смешивании тонких участков рисунка. Резиновые ластики — это уникальная разновидность ластиков, поскольку они не изнашиваются и не разбрасывают маленькие кусочки резины по всему рисунку. Скорее всего, замешанный ластик впитывает частицы выбранного носителя для рисования. Это означает, что вам придется очистить замешанный ластик. Чтобы очистить замешанный ластик, несколько раз разомните его и сложите половинки вместе. Это «очистит» ластик, и он снова будет готов к стиранию. Техника очистки заключается в том, чтобы равномерно распределять частицы материала для рисования по замешанному ластику.В конце концов, замешанный ластик будет настолько заполнен карандашом, углем или чем-то еще, что вы стирали, его придется заменить новым ластиком.
Белый пластиковый ластик
Белый ластик из пластика / винила — отличный универсальный ластик для рисования. Вы можете поддерживать его в чистоте, время от времени протирая ластик куском макулатуры. Если вы предпочитаете его оригинальную прямоугольную форму скругленным углам, которые вскоре появляются при многократном использовании, вы можете вырезать ластик с помощью ножа для хобби.Нет ничего плохого в том, чтобы взломать и модифицировать инструменты для рисования!
Ластик
Ластик — это небольшой удобный инструмент, который можно использовать для стирания или изменения небольших участков рисунка. Его можно разрезать лезвием, если вам понадобится еще более острый наконечник для стирания. Ластик обычно вызывает привыкание у молодых художников. Он имеет тенденцию быть агрессивным на бумаге, поэтому используйте его только на небольших детализированных участках вашего рисунка.
Какой ластик мне использовать?
При использовании порошкообразного материала, такого как уголь или пастель, вы обнаружите, что лучше всего подходит замешанный ластик, потому что он не оставляет после себя маленьких кусочков ластика, которые, если их смахнуть, приводят к размазыванию вашего рисунка.Белый пластиковый ластик — это универсальный ластик, который отлично подходит для рисунков графитным карандашом. Вы можете положить его в карман, не беспокоясь, в то время как размесенный ластик соберет каждый кусочек грязи и карманный ворс, который с ним соприкасается. Поскольку ластик используется только для крошечных участков рисунка, его можно безопасно использовать на любом носителе. СМОТРЕТЬ: Мое видео, демонстрирующее каждый тип ластика.
Кисть для рисования
При работе карандашом с белым пластиковым ластиком или ластиком на поверхности бумаги скапливаются кусочки ластика.Вместо того, чтобы вытирать их руками, я предпочитаю использовать кисть для рисования. Кисть рисовальщика меньше пачкает ваши произведения искусства, чем ваши руки, и сохраняет вашу бумагу намного более чистой, тогда как ваши руки могут быть потными, маслянистыми или просто грязными.
Счастливое стирание 🙂
Какой ваш любимый ластик ? Оставьте комментарий ниже.
Ознакомьтесь с этими статьями по теме.
10 лучших пастельных карандашей, рассмотренные и оцененные в 2021 году
За каждой линией и штрихом рисунка скрывается мастерство художника, техника и высококачественный набор карандашей с пигментацией.Для получения более мягких оттенков и ярких оттенков пастельные карандаши были одним из любимых инструментов для выполнения этой задачи. Созданные в виде карандашей, вы можете ощущать это знакомое ощущение в руке каждый раз, когда используете его для раскрашивания, рисования или прорисовки подробных линий.
А какие пастельные карандаши стоит попробовать? Как выбрать лучшие пастельные карандаши для своих арт-проектов? Наверное, поэтому ты здесь.
Я углубился в важные свойства пастельных карандашей, чтобы дать вам обзор их типов, выделенных функций и различных применений.В этой статье вы также найдете подробный обзор и обзоры, которые помогут вам в дальнейшем с пастельными карандашами, которые вам следует выбрать.
Лучший пастельный карандаш Обзоры 1. Stabilo Carb-O Pncl, 24 цвета
Обширная цветовая гамма, объединенная в этом наборе из 24 предметов, делает его фаворитом среди широкого выбора пастельных карандашей Stabilo. В этом обзоре пастельных карандашей CarbOthello представлены его универсальная формула и текстура, которыми могут воспользоваться многие художники.Мне нравится, как вы можете использовать их как сухие смешанные, так и размазанные, что позволяет вам улучшить свое искусство с помощью драматических текстур и художественных эффектов.
Кончиками пальцев или растушевкой можно усилить линии и штрихи для создания живописного произведения искусства. Благодаря легкости и тонкости пастельных тонов вы можете создавать более мягкие оттенки и определять линии для более детальной работы. Созданные как мелко-пастельные карандаши, они плавно скользят по поверхности, когда вы работаете с ними.
Я считаю, что эти пастельные тона прекрасно подходят для смешивания и обработки.Также очень хорошо ложится даже пальцем или ватным тампоном. Поскольку они так хорошо размазываются или размазываются, вы можете смешивать и играть с цветами и по-своему использовать свое ремесло, будь то книжки-раскраски или наброски и рисунки. Если вы часто используете серую или коричневую бумагу, эти цвета тоже будут отлично смотреться.
Чтобы исправить некоторые линии и штрихи, вы можете легко стереть их с помощью ластика для мела. Пастельные тона нежные и не слишком яркие, но все же красивые. И если вы хотите использовать его с водой, он отлично подойдет, и вы будете удивлены, увидев, как цвета станут более яркими.
Так как это мягкие мелковые карандаши, они могут быть измельчены до кусков и пыли, прежде чем вы об этом узнаете. Это, наверное, единственный недостаток, который я обнаружил. Поэтому будьте осторожны при использовании точилки для карандашей.
Плюсы
Придает мягкие и нежные оттенки для создания драматических и художественных эффектов.
Смешиваемые и рабочие пастельные тона
Легко стирает ластиком для мела
Предлагает широкий выбор пастельных тонов
Позволяет создавать мягкие оттенки и четкие линии
Минусы
Неосторожная заточка может быть заточена до пыли
Тем не менее, ощущение древесного угля и мягкая текстура этих пастельных тонов превосходны и удобны.Эти карандаши подойдут для тех, кто хочет создать драматические эффекты или сделать быстрый набросок.
2. Обычный карандаш Пастельные мелки Карандаши
Если вы рисуете акрилом или просто пытаетесь работать над шедевром, вы можете попробовать эти пастельные тона из 12 предметов General Pencil. Он может похвастаться своей гладкой текстурой и богатой пигментацией, которая может адаптироваться к различным текстурам и техникам.
Я считаю его весьма впечатляющим своей универсальностью, особенно если вы часто переключаетесь между разными материалами и художественными проектами.Если вы хотите создать контуры, определить эффекты затенения и старения или использовать надписи и мелки, эти мелкие пастельные карандаши вам подойдут. Вы также можете попробовать его на черновом рисунке, простегивании или, если хотите, включить его в акварельные картины.
Мягкие оттенки выглядят красиво, что отлично подходит для растушевки и смешивания цветов. Карандаши легко растушевываются, что делает их идеальными для наложения слоев и создания оттенков и глубины. В этих карандашах также замечательно то, что вы можете легко протереть их влажной тканью, когда работаете с акриловой краской.Вы можете сохранить свои работы аккуратными, без грязных отметин.
Эти пастельные карандаши демонстрируют классический дизайн, поэтому их легко держать и использовать. У каждого карандаша также есть ластик, который не похож на другие типы пастельных карандашей. Но если вы хотите их затачивать, делайте это осторожно и медленно. Карандаши вписываются в стандартную точилку. Кроме того, в этом наборе есть точилка на случай, если она вам понадобится!
Вероятно, небольшая ловушка, которую я обнаружил, — это интенсивность цветов. По сравнению с другими пастельными карандашами эти не очень яркие и как-то приглушенные.Если вам также нужны очень мягкие текстуры мела, вы можете пока пропустить этот набор.
Плюсы
Сильно пигментированные цвета и гладкая текстура
Можно сочетать с акварельными и акриловыми красками
Легко стирается для удаления грязных следов
Универсальные карандаши для разных текстур и техник
Легко держать и использовать
Минусы
Цвета не очень яркие по сравнению с другими пастельными карандашами
Может не быть идеальным вариантом для мягкого мелкого карандаша
Несмотря на это, эти пастельные карандаши универсальны и легко растушевываются, что делает их пригодными для различных текстур и техник.Вы можете увеличить объем своих работ и создать тонкие линии, более мягкие оттенки или четкие очертания!
3. Пастельные карандаши Derwent
Эти пастельные карандаши Derwent созданы для детального рисования. Этот набор из 24 предметов предлагает широкий спектр цветов, которые вы можете использовать для создания широких мазков и четких деталей. Либо вы используете эти карандаши для создания замысловатых линий, чтобы очертить контуры вашей работы, либо для создания драматических эффектов и более мягких краев, они сделают свое дело.
Мне нравится, как цвета легко растушевываются или размазываются для получения более мягких оттенков и более художественных эффектов. Смешать цвета не составит труда, что отлично подходит для наложения слоев и построения оттенков. Вы даже можете использовать ткань, чтобы смешать цвета и получить более мягкие оттенки. Я также считаю их гладкими и простыми в использовании при определении линий или даже при заполнении пробелов и изображений в книжках-раскрасках и эскизах.
Текстура этих карандашей мягкая, чем-то напоминает смесь масляной пастели и цветного карандаша.Но что мне больше всего в них нравится, так это то, что они легко растушевываются, не оставляя следов, в отличие от большинства масляных пастелей. Это могут быть мелкие карандаши, но они не очень пыльные. Несмотря на то, что цвета нежные и легкие, они пигментированы и хорошо укрываются.
Они просты в использовании. А если вы ищете пастельные карандаши с самым высоким рейтингом для начинающих, вам повезет с этими пастельными карандашами! Карандаши придают гладкость при использовании. Что касается дизайна, мне лично нравится, как названия цветов напечатаны на каждом карандаше, что значительно упрощает поиск и организацию карандашей.
Однако недостатком этих карандашей является то, что они очень легко ломаются и крошатся, когда вы их точите. Можно с уверенностью сказать, что они не предназначены для стандартной точилки. Поэтому для ее заточки рекомендуется использовать наждачную бумагу или другой очень острый инструмент.
Плюсы
Может использоваться для создания широких мазков и детальных контуров
Цвета легко смешиваются или растушевываются для получения более мягких оттенков
Нежные, но пигментированные цвета для отличного покрытия
Не очень пыльно
Легко и плавно скользит при использовании
Минусы
Может сломаться при заточке стандартной точилкой
Тем не менее, это прекрасный набор из 24 пастельных карандашей, который вы можете добавить в свой запас художественных материалов.Если вы беспокоитесь о том, чтобы впервые попробовать пастельные карандаши, можете начать с этого набора. Пастельные карандаши просты в использовании, их можно растушевывать, они дают мягкие, но пигментированные цвета.
4. Пастельные карандаши Dainayw Skin Tone
Эти пастельные карандаши Dainayw Skin Tone могут быть именно тем, что вам нужно в вашем арсенале, чтобы усилить эффекты и различные оттенки телесных тонов на вашем портрете. Им легко управлять, а мягкий 5-миллиметровый сердечник плавно скользит по вашим произведениям искусства.
Этот набор предлагает 12 пастельных тонов, которые можно использовать для создания естественных телесных тонов и усиления нейтральных тонов на портрете. Эти меловые пастели премиум-класса идеально подходят как для начинающих, так и для профессиональных художников или художников, которые часто работают над портретами. Благодаря его мягкой текстуре вы можете легко работать с эскизами, черновыми рисунками и портретами.
Что мне нравится в этом наборе, так это дополнительные оттенки, которые вы можете легко комбинировать или накладывать друг на друга для создания реалистичных оттенков или тонов.Если вы хотите обозначить собачью шкуру или овал лица человека, эти пастельные карандаши легко сделают это. Цвета можно смешивать, что позволяет смягчить тон, облегчая художественные эффекты и реалистичные определения.
Я нахожу цвета довольно впечатляющими из-за их качественной пигментации, что позволяет с легкостью создавать оттенки и увеличивать глубину вашего портрета. Текстуры также хорошо сочетаются друг с другом. Он демонстрирует прекрасное сочетание яркости пастели и удобства карандашей.
К сожалению, я не очень хорошо себя чувствую, выполняя метод заточки этими карандашами. Эти пастельные карандаши не заточишь стандартной точилкой. В противном случае они легко рассыплются и распадутся. Для их заточки можно использовать наждачную бумагу, но делать это нужно очень осторожно.
Плюсы
Предлагает 12 пастельных тонов для создания различных оттенков телесных тонов для портретов.
Легко накладывается или комбинируется для получения более реалистичных оттенков
Растушевывается и легко растушевывается для создания художественных эффектов
Качественная пигментация и текстуры
Прост в использовании и плавно скользит по материалу
Минусы
Не затачивается стандартными точилками
Несмотря на это, коллекция пастельных карандашей — отличное удовольствие для художников-портретистов и тех, кто хочет работать с разными оттенками кожи и нейтральными оттенками.Они просты в использовании, придают мягкую и гладкую текстуру и создают качественные пигментированные оттенки.
5. Мягкий пастельный карандаш Koh-I-Noor Gioconda
Если вы ищете широкий выбор цветов для своего следующего арт-проекта, обратите внимание на набор из 48 предметов от Koh-I-Noor Gioconda. Вы можете переключаться между этими пастельными цветами, чтобы создать детальную работу и подчеркнуть замысловатые линии и штрихи. Эти мелкие пастельные карандаши мягкие и плавно скользят при растушевке или рисовании.
Помимо наличия множества цветов, мне нравится универсальность этих карандашей. Хотя вы можете использовать их для создания тонких линий, смягчения цветов или увеличения глубины оттенков, вы можете смешивать эти пастели с акварелью, и их яркие цвета не будут смягчаться.
Наносить легко. Если вы хотите улучшить свою работу с помощью драматических эффектов, вы можете растушевать пастель пальцем. Вы получите отличное покрытие, добавив более мягкие оттенки к вашей работе.
Еще одна впечатляющая черта этих пастелей — аккуратное нанесение.Созданные из чистых и измельченных в порошок пастельных пигментов, эти пастели не образуют много меловой пыли, как другие мелкие карандаши. Следовательно, ваши работы не будут беспорядочными. Цвета яркие и отлично подходят для использования по отдельности или вместе с различными средами.
Когда дело доходит до заточки, нетрудно держать карандаши на месте. Вы можете использовать стандартную точилку, и она непросто сломается. Но если вы хотите использовать нож или резак, чтобы их заточить, все будет в порядке.
Однако я обнаружил, что белый цвет в наборе, похоже, не поспевает за качеством и яркостью других.
Плюсы
Предлагает широкий выбор из 48 пастельных тонов
Отлично подходит для сложных деталей, затенения и создания драматических эффектов.
Создает мягкую текстуру и плавно скользит по поверхности
Можно использовать вместе с акварелью
Обеспечивает аккуратное нанесение благодаря меньшему количеству меловой пыли
Легко затачивается стандартной точилкой
Минусы
Качество белого цвета не соответствует номиналу
Тем не менее, я нахожу эту обширную коллекцию пиршеством для глаз, не нарушая при этом вашего банка.Эти пастели мягкие, универсальные, простые в использовании, яркие и могут сочетаться с другими видами художественных материалов.
Пастельные карандаши Faber-Castell могут быть подходящим набором пастельных тонов для известного бренда, который отличается исключительным качеством художественных материалов. Этот красочный набор пастельных карандашей, заключенный в металлическую банку, не ограничивается прочной и портативной упаковкой.
12 пастельных карандашей не содержат воска и масел, но они поражают своей высококачественной пигментацией.Каждый карандаш придает вашим работам красивый оттенок, позволяя выделить детали с помощью красивых пастельных тонов. Если вы стремитесь к более мягким оттенкам или хотите придать объекту драматический эффект, вы можете поиграть с текстурами и легко размазать цвет.
Приятно лежит в руке. Поскольку пастель тверда, вам не придется много работать над созданием цвета. Следовательно, он остается дольше. Кроме того, он покрыт запатентованным брендом эко-лаком на водной основе для здорового и безопасного использования.
Еще одна особенность, которая мне нравится в этих пастельных тонах, — это качество карандашей, которые чем-то напоминают масляные пастельные карандаши. Таким образом, эти карандаши могут обеспечить превосходное качество, подчеркивая детали и различные оттенки на вашем объекте. Вам также не придется беспокоиться об уродливых отметинах, особенно когда вы работаете на раскрашенном холсте. Стирается легко.
Универсальность этих пастельных карандашей делает их отличным соотношением цены и качества. Я вижу, что у него впечатляющие характеристики при смешивании и сопоставлении цветов.В зависимости от желаемой глубины или оттенка, даже при использовании разных материалов результат все равно остается невероятным.
С другой стороны, при заточке нужно быть очень осторожным. Хотя она может работать и с обычной точилкой, вам, возможно, придется отказаться от использования электрической точилки, так как она может легко раскрошиться и сломаться.
Плюсы
Пастельные карандаши без воска и масла
Обеспечивает высокий уровень пигментации для превосходного качества и ярких цветов.
Хорошо лежит в руке и прост в использовании
Особенности эко-лака на водной основе для безопасного и здорового использования
Легко стирается
Универсальный; может использоваться с различными художественными средами
Минусы
Крошится и легко ломается при заточке электрической точилкой
В целом, эти пастельные карандаши стоят своих денег.Благодаря первоклассному качеству, которое чем-то напоминает масляную пастель, вы можете улучшить свою работу и добавить несколько тонкостей к деталям.
7. Caran D’ache Набор из 84 пастельных карандашей
Этот набор пастельных карандашей Caran D’ache — мечта любого художника. Если вы пытаетесь добавить широкий спектр оттенков или просто хотите завершить свою коллекцию пастельных карандашей, этот набор из 84 предметов может быть тем, что вам нужно. Помимо элегантного и прочного деревянного ящика для хранения, у вас будет широкий выбор мягких пастельных карандашей для цветного угощения, которые отлично подходят для пейзажей и портретов.
Я очарован тем, как цвета легко смешиваются и легко накладываются друг на друга. Даже если вы создадите цвет в несколько слоев, пастель останется яркой. Это кладезь светостойких пигментов, сохраняющих богатство цвета.
Хотя это пастельные карандаши, которые можно использовать на холсте для рисования или бумаге для рисования, они также творит чудеса с пастельным ковриком и велюром. Особенно белые пастельные карандаши, они отлично подходят для черной велюровой поверхности.
Профессиональные художники могут воспользоваться преимуществами этой обширной коллекции для создания детализированных мазков различных оттенков и глубины.Создавая более художественные эффекты, вы сможете совершенствовать свои техники и навыки, особенно в смешивании и наложении цветов.
Хотя некоторым может показаться слишком большой диапазон цветов, я подумал, что они просты в использовании. Каждый карандаш придает мягкую кремовую текстуру превосходного и богатого качества.
Многие художники, вероятно, найдут набор из 84 предметов изысканным удовольствием. Однако новичкам эта коллекция может показаться слишком сложной для работы. Поэтому, если вы только начинаете заниматься искусством и пастелью, вы можете пропустить это сейчас и начать с меньшего диапазона цветов.
Плюсы
Предлагает обширную коллекцию цветов
Позволяет создавать разную глубину, оттенки и детальные штрихи
Придает мягкую кремовую текстуру
Легко растушевывается и накладывается
Обеспечивает яркие цвета и высокое качество света
В элегантном и прочном деревянном ящике
Минусы
Диапазон цветов может быть огромным для начинающих
С другой стороны, это может стать вашей максимальной тратой на пастельные карандаши.Обилие ярких карандашей действительно многообещающе, и каждый цвет не уступает по качеству и светостойкости. Он универсален, прост в использовании, хорошо смешивается и может работать на различных художественных средах.
8. Conté à Paris Pastel Pencils
Пастельные карандаши Conté à Paris могут стать прекрасным дополнением к вашим мягким пастельным тонам.
Изготовлен из слегка твердого свинца, он обеспечивает гладкую текстуру и надежный привод. Кроме того, размер шнура составляет 5 мм, и он относительно толще обычного.Он также остается дольше и не требует частой заточки.
Цвета выглядят великолепно и излучают яркие тона, позволяя создавать глубину и различные диапазоны оттенков. Если вы раскрашиваете, рисуете, растушевываете или рисуете, эти карандаши вам подойдут.
Мне показалось, что это большой ассортимент пастельных карандашей с 48 разными цветами, особенно если вы работаете над небольшими или крупными произведениями искусства. Вы можете наращивать цвета, но производитель не рекомендует использовать их в последовательных слоях цветов.Однако тона уже яркие и пигментированные. Вы можете насладиться яркими тонами и украсить свои произведения большим количеством деталей и глубиной цвета.
Что мне еще нравится в этих карандашах, так это удобство использования. Карандаши хорошо лежат в руке и их легко держать, что делает их идеальными для начинающих. Цвета также можно смешивать, что позволяет получить нужные цвета в нужной точке.
Кроме того, цвета не блекнут, поэтому они не теряют своей непрозрачности. Если вы хотите поработать с более мягкими краями, вы можете пальцами размазать цвета, и они очень хорошо размазываются.
Несмотря на восхищение способностями смешивания и яркими цветами этих карандашей, у них все же есть свои недостатки. Первый вопрос — это заточка. Из-за толстого грифеля вы не сможете легко заточить его обычной точилкой. Для этого вам может понадобиться нож или наждачная бумага. Следующее касается толщины свинца, которую сложно использовать на более сложных деталях или сверхтонких линиях.
Плюсы
Придает гладкую текстуру для легкого использования
Предлагает яркие цвета, которые легко смешивать и создавать.
Изготовлен из 5-миллиметрового грифеля для прочного качества и лучшего ощущения
Можно растушевать для получения более мягких краев
Идеально для начинающих
Минусы
Поводок толще, чем обычно, и его трудно точить обычной точилкой
Может не подходить для создания мелких и сложных деталей
Как бы то ни было, этот набор из 48 предметов по-прежнему стоит неплохо.Вы сможете насладиться широким выбором ярких цветов и извлечь выгоду из его свойств. Каждый карандаш прост в использовании, он мягкий на ощупь и обеспечивает качественные оттенки, которые не выцветают.
9. Conté à Paris Пастельные карандаши 2 графа
Если одного белого пастельного карандаша недостаточно, чтобы заполнить детали вашего рисунка, вы получите удовольствие от этих пастельных карандашей Conté à Paris в наборе из двух штук! Заметная особенность этого пастельного карандаша — 5-миллиметровый грифель, который создает мягкую текстуру, которая плавно скользит по поверхности.
Более толстый, немного более твердый и относительно тяжелый, чем обычные пастельные карандаши, эта белая пастель служит дольше. Вам не придется их очень часто затачивать и тратить на это все. Кроме того, он не слишком пыльный, поэтому вы можете держать свои работы в чистоте и без беспорядка.
Что мне еще нравится в этом карандаше, так это то, что его можно легко стереть. Когда вам нужно исправить какие-либо края, линии или другие детали на вашем рисунке, вы можете сделать это без каких-либо проблем. Помимо качества и текстуры, мне нравится то, что он универсален для использования с различными типами художественных сред.
Этой пастелью на основе мела можно работать с масляными и акриловыми картинами. Вы также можете использовать его для определения бликов, особенно если вам нужно заполнить темные части вашего эскиза или рисунка. Он также неплохо работает на графитовой бумаге.
Он прост в использовании, приятно лежит в руке и умеет рисовать контуры и добавлять мелкие детали. Но хотя толщина имеет свои преимущества, она также имеет небольшую ловушку. Я заметил, что вы не можете использовать его со стандартной точилкой для карандашей, если у вас нет той, которая подходит для больших карандашей.Однако вы можете использовать острый нож, чтобы его заточить.
Плюсы
Изготовлен из 5-миллиметрового грифеля для долговечного качества и отличной текстуры
Универсален и может работать на разных типах художественных сред
Прост в использовании и хорошо лежит в руке
Отлично работает с графитовой бумагой
Легко стирается и не пылится
Минусы
Поводок относительно толще обычного и не может быть заточен обычной точилкой
Несмотря на это, эти белые пастельные карандаши могут завершить работу, не оставляя много грязи, особенно при проработке деталей для малых и средних форматов.Хотя поводок немного тверже, на ощупь он мягкий и неплохо скользит.
10. Pitt Artist Pastel Pencil 101 Белый
Когда все, что вам нужно, это пигментированный цвет, чтобы подчеркнуть мелкие детали вашего произведения, белый пастельный карандаш Pitt Artist Pastel Pencil может быть идеальным вариантом. Помимо высокого уровня пигментации, этот пастельный карандаш также не содержит воска и масла, что делает его подходящим для определения линий и деталей в ваших произведениях искусства.
Что мне также нравится в этом продукте, так это его светостойкость и непрозрачность.У него отличная текстура, которая не кажется слишком твердой или слишком мягкой, что делает ее идеальной для сложных деталей, особенно когда вы подчеркиваете блики.
Вы можете легко растушевать цвет для получения различной глубины и цветовых переходов. Пятна создают более мягкие оттенки, чтобы сделать объект реалистичным и красиво украшенным художественными эффектами.
Если вы часто работаете с темными материалами, вы можете использовать этот пастельный карандаш, чтобы придать вашим работам красивый контраст. Я также нахожу впечатляющей его светостойкость, поскольку он не выгорает и не изнашивается.С этим белым пастельным карандашом также не составит труда работать с фиксаторами. Таким образом, вы можете сохранить свои работы и уберечь их от смазывания.
Этот Faber-Castell также может похвастаться покрытием Eco Varnish на водной основе, которое я считаю замечательным для этого художественного инструмента. Это делает покрытие экологически чистым, без использования органических растворителей, что делает его безопасным и полезным для здоровья. Это покрытие обеспечивает гигиеничность и эстетичность карандаша, а также защищает древесину от роста бактерий, вызванных внешними воздействиями, такими как пот или жевание.
Действительно, этот пастельный карандаш впечатляет яркостью цветов, за исключением варианта покупки. В комплекте не идет. Если вы хотите купить это во всех доступных цветах, вам нужно покупать их поштучно.
Плюсы
Отображает определенные линии и сложные детали вашего объекта
Простой в использовании и светостойкий
Создает контраст и выделяет
Отлично подходит для фиксаторов
С экологически чистым эко-лаком на водной основе
Легко размазывается для получения более мягких оттенков и цветовых переходов
Минусы
Не входит в комплект; остальные цвета необходимо приобретать индивидуально
Тем не менее, этот белый пастельный карандаш предназначен для создания светлых участков и четких линий.Вы можете использовать этот пастельный карандаш, чтобы усилить ваши работы с детализированными линиями и штрихами; поэтому сделайте ваш объект более реалистичным.
На что обращать внимание при покупке пастельных карандашей
Диапазон цветов
Одним из основных факторов выбора пастельных карандашей является диапазон доступных цветов. Вы можете приобрести их поштучно. Но для художника или начинающего, который работает с разными оттенками, линиями и мазками, будет настоящим удовольствием найти наборы пастельных карандашей, которые могут предложить широкий выбор цветов.К счастью, многие бренды делают это возможным, и вы можете найти их в наборе из 12, 24, 36, 48, 72, а некоторые бренды могут предложить больше.
Вы также должны учитывать свои предпочтения, когда дело касается оттенков, которые вам нужны. Существуют наборы пастельных карандашей, в которых акцент делается на нейтральные цвета, такие как теплые тона и коричневые, которые идеально подходят для портретов и создают естественные цвета кожи. Некоторые наборы, которые предлагают минимальный диапазон цветов, обычно включают основные цвета пасты, в то время как более крупные наборы могут обеспечивать различные оттенки.
Все зависит от вашего выбора. Просто убедитесь, что вы вкладываете деньги в набор цветов, которые вы будете использовать большую часть времени. И подумайте о масштабе ваших проектов или о ваших навыках и методах наложения и построения цветов. Таким образом, вы сможете определить, нужен ли вам полный набор пастельных карандашей или просто базовая цветовая гамма.
Если вы новичок, обширный выбор может показаться огромным. Таким образом, вы можете начать с основных оттенков и перейти к более широкому диапазону оттенков по мере того, как будете практиковать свои навыки и методы.
Текстуры и варианты
Хотя эти карандаши могут быть похожи друг на друга, эти пастельные карандаши различаются по текстуре и свойствам. Вы можете найти карандаши кремовой и мягкой текстуры, в то время как другие бренды могут быть немного жестче. Однако у каждого из них есть свои достоинства и недостатки.
Если вы предпочитаете кремовые и мягкие текстуры, они также будут гладкими и легкими, когда вы работаете с ними. Он плавно скользит по материалу и, следовательно, позволяет с легкостью создавать цвета или изменять глубину.Я думаю, что их намного легче растушевать и растушевывать. Однако, когда дело доходит до заточки, есть небольшая ошибка. Некоторые мягкие пастельные карандаши часто ломаются или крошатся при заточке, а некоторые не предназначены для обычных точилок.
С другой стороны, карандаши, которые немного жесткие, могут надежно удерживать поверхность и плавно скользить по ней. Я часто замечаю это с карандашами, которые сделаны из относительно более толстого грифеля. Поэтому карандаши этого типа служат дольше и их нелегко раскрошить или сломать, когда вы его заточите.Однако я обнаружил, что некоторые бренды с такой текстурой не очень легко размазать для создания более мягких краев.
Во всяком случае, это может быть не всегда. Текстура и качество пастельных карандашей могут по-прежнему варьироваться от бренда к бренду. Вы также можете учитывать рейтинг светостойкости, который определяет устойчивость цвета к выцветанию.
Универсальность
Если вы работаете с разными материалами или используете разные художественные среды, вам следует учитывать универсальность пастельных карандашей, которые вы покупаете.В зависимости от формулы и текстуры существуют карандаши, которые можно смешивать с другими художественными средствами.
Некоторые пастельные карандаши отлично подходят для создания контуров и изысканных линий акварелью, акриловой краской или масляной пастелью. Такая универсальность может улучшить ваши произведения за счет подчеркнутых деталей и ярких моментов.
Диаметр свинца
Еще один важный фактор, на который следует обратить внимание, — это диаметр провода. Эту деталь производители всегда предоставляют. Вы должны очень постараться проверить это, так как это может сильно повлиять на ваши работы.
Толщина или диаметр грифеля также определяет контроль и простоту использования. Когда вы работаете над проектом или художественным произведением, требующим сложных деталей и изысканных линий, я рекомендую вам выбрать пастельные карандаши с узким диаметром грифеля.
Узкие диаметры предлагают отличные возможности с точки зрения лучшего контроля, что сильно контрастирует с пастельными карандашами с более толстым или большим грифелем. Однако пастельный карандаш большего диаметра имеет большое преимущество, когда речь идет об оптимальном времени и усилиях.Вы сможете раскрашивать и покрывать большие области и завершать свою работу намного быстрее, чем узкие.
Когда дело доходит до заточки, большие диаметры иногда имеют недостаток. Иногда это может быть немного сложно, так как более толстые грифели не подходят для обычной точилки. Либо вы покупаете специальную точилку, либо пользуетесь ножом для ее заточки.
Качество и репутация бренда
Поскольку рынок предлагает широкий выбор пастельных карандашей, бывает довольно сложно найти идеальную коллекцию.Особенно если вы начинающий художник или просто тот, кому нужен набор пастельных карандашей для раскрашивания, выбор вариантов может оказаться дилеммой.
В этом случае вы можете начать с хорошо известных и уважаемых брендов, таких как Stabilo, Faber-Castell, Caran d’Ache и многих других. Эти бренды считаются пионерами в индустрии художественных материалов, включая пастельные карандаши. Благодаря их репутации в этой области вы можете найти широкий выбор художественных материалов с множеством вариантов.
Ваши предпочтения и потребности
Выбор пастельных карандашей зависит от ваших потребностей и предпочтений.Диапазон цветов, текстур, качества, универсальности и вариантов, и это зависит от ваших навыков или опыта, техники и требований к вашим произведениям искусства. Вы работаете над предметом или произведением искусства, требующим детализации и глубины цвета? В таком случае вы можете рассмотреть большой набор пастельных карандашей с широким выбором цветов. Карандаши узкого диаметра также отлично справятся с этими замысловатыми деталями.
Вы новичок и ищете свой первый набор пастельных карандашей или профессиональный художник, которому требуется дополнительная цветовая гамма в вашем арсенале? Планируете ли вы использовать эти карандаши для раскрашивания или рисования? Вам нужны карандаши большего размера, чтобы покрыть большие площади? Планируете ли вы использовать его с другими видами искусства?
Это лишь некоторые из вопросов, над которыми стоит задуматься, выбирая пастельные карандаши.Совершенно необходимо определить, что вам действительно нужно и чего вы хотите. Все эти пастельные карандаши могут выглядеть как типичные цветные карандаши, но у них есть различия в свойствах, которые могут сломать или испортить ваши работы.
Бюджет
Ваш бюджет — важный фактор, который нужно учитывать при покупке пастельных карандашей. Эти карандаши имеют широкий диапазон цен, который может зависеть от наличия цветов, наборов или брендов. Вы можете найти доступные варианты, в то время как некоторые бренды и наборы карандашей могут быть немного дорогими из-за диапазона доступных цветов.
Если у вас ограниченный бюджет, вы можете подумать о покупке наборов пастельных карандашей с меньшим количеством цветовых вариантов или выбрать пастельные карандаши для учеников. Однако ценники могут отличаться от бренда к бренду. Независимо от того, дешево оно или дорого, убедитесь, что вы не вкладываете деньги в ненадежное качество.
Другие важные факторы, которые следует учитывать
Что такое пастельные карандаши?
Карандаши пастельных тонов лучше контролировать выделение.В отличие от мягкой пастели и масляной пастели, пастельные карандаши намного легче держать и использовать, как и обычные карандаши. Они похожи на пастели средней мягкости, заключенные в дерево, в то время как такая конструкция значительно упрощает работу художника.
Эти пастельные карандаши обеспечивают эстетическую цветовую палитру, варьирующуюся от мягких и тонких до ярких и ярких тонов. Уровень концентрации пигмента может отличаться от масляной пастели или мягкой пастели, но эти пастельные карандаши дают насыщенные цвета, которые также можно накладывать и смешивать.
Как они работают?
Это очень похоже на то, как вы держите обычный карандаш, но требуется несколько настроек и приемов, чтобы создать разную глубину цвета и эффекты затенения. Давление, которое вы оказываете на него, также отличается. Эти пастельные карандаши, созданные с помощью пастельной палочки или грифеля, обычно создают гладкую текстуру, несмотря на диаметр грифеля. Хотя формула или пигментация могут варьироваться от одного карандаша к другому или от бренда к бренду, их уникальность делает их универсальность.
Можно с уверенностью сказать, что пастельными карандашами легко работать. Неудивительно, что они захватили огромный рынок как для начинающих, так и для профессиональных художников. Вы можете создавать яркие цвета с разной глубиной и художественными эффектами, поскольку с ними можно работать, когда вы накладываете и смешиваете их.
Они также идеально подходят для визуализации подробных контуров, бликов и штрихов, чтобы подчеркнуть особенности вашего объекта, делая его более реалистичным и четким.
Для кого это?
Пастельные карандаши подходят для всех, кто любит искусство или стремится создавать шедевры с разной глубиной оттенков, несколькими слоями штрихов, изысканными линиями и деталями.Эти карандаши предназначены не только для любителей и энтузиастов искусства, но и для профессионалов, художников, колористов, новичков, студентов, детей и всех, кто увлекается созданием цветов и техниками игры с использованием различных видов искусства.
Какие бывают типы пастельных карандашей?
Пастельные карандаши — разновидность пастели. Они предлагают лучший контроль, что выделяет их среди других художественных сред. Когда вы его используете, практически нет беспорядка. Однако вы можете различать их по текстуре.Некоторые из них — мягкие пастельные карандаши, которые приятно лежат в руке.
Их гораздо легче растушевать и растушевывать, особенно если вы работаете с разной глубиной оттенков. Просто будьте осторожны, затачивая их, чтобы они не сломались.
С другой стороны, есть пастельные карандаши, которые имеют немного более твердую текстуру. Хотя это может показаться недостатком, эти карандаши отличаются прочностью и долговечностью. Вам также не придется часто их затачивать.Единственная небольшая ошибка — это способность растушевки и растушевки.
Это некоторые из общих различий, но свойства и текстуры могут по-прежнему отличаться от бренда к бренду. Некоторые мягкие пастельные карандаши могут быть немного меловыми, а некоторые нет. То же самое и с твердыми пастельными карандашами. Вот почему так важно выбрать надежный бренд, предлагающий высококачественные характеристики.
Зачем нужны пастельные карандаши?
Если вы цените контроль, прочную конструкцию и замысловатые детали, пастельные карандаши, вероятно, вам подойдут.Хотя они предназначены для создания ярких цветов, вы можете использовать их для оптимизации цветов в соответствии с вашими предпочтительными текстурами, глубиной и оттенками.
Если вы работаете над портретом, крупномасштабными произведениями искусства, набросками, а также с выделением и обводкой других видов произведений искусства, пастельные карандаши вам подойдут. Поскольку многим пастельные карандаши кажутся простыми в использовании, вы также можете подумать об их использовании, чтобы улучшить свои навыки и технику. Особенно при построении цветов, определении линий, наложении и смешивании цветов.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки пастельных карандашей самые лучшие?
При изобилии торговых марок художественных материалов, какая пастель самая лучшая? Наверное, это бренд, который в первую очередь мелькает в голове, когда вы говорите о художественных материалах. уважаемые и заслуживающие доверия бренды, такие как Stabilo, Faber-Castell и Caran D’ache. Вы также можете проверить хорошие бренды пастельных карандашей в нашем списке, такие как Pitt Pastel, Conté à Paris, Koh-I-Noor Giocond, Dainayw, Derwent и General Pencil.
У каждой марки есть свои свойства, текстуры и цветовая гамма, которые могут вам подойти с учетом ваших творческих потребностей и художественных навыков. Хотя вышеупомянутые могут быть одними из самых популярных и первоклассных брендов пастельных карандашей, которые вы можете найти, лучшим всегда будет тот, который соответствует вашим потребностям, независимо от бренда.
Какие пастельные карандаши самые мягкие?
Это может быть трудно сказать, если вы не попробуете их. Вы можете проверить отзывы покупателей или информацию о бренде, который вы планируете приобрести.Таким образом можно определить, мягкие они пастельные карандаши или нет. Но в нашем списке мы записали несколько мягких пастельных карандашей, которые вы можете попробовать: карандаши Stabilo CarbOthello, пастельные мелки General Pencil, а также карандаши от Derwent, Dainayw, Koh-I-Noor Gioconda и Caran D ‘. болеть.
Как пользоваться пастельными карандашами?
Если вам интересно, как использовать пастельные карандаши, вы можете подумать об использовании обычного карандаша или мягкой пастели. Знайте, что то, как вы его держите, может по-разному повлиять на ваши работы.Поэтому сначала вы должны определить, что вы хотите с ним делать или как вы хотите применить эффекты и оттенки. Вы можете записать эти шаги, используя свои пастельные карандаши:
То, как вы держите его и насколько сильно вы на него нажимаете, различается от одной техники к другой. Есть разница, когда вы создаете контуры или хотите заполнить пробелы на объекте, чтобы создать цвета и наложить их.
Обязательно заточите карандаш перед использованием.
Иногда это можно использовать, как карандаш для рисования, особенно если вы работаете над набросками или набросками для рисования или рисунка карандашом.Вы можете держать его, как обычный карандаш.
Если вы работаете над замысловатыми линиями и мелкими деталями на своей работе, например, на шерсти кошки или собаки, вы можете держать ее так, как будто собираетесь ее поднять. Под этим углом вы можете использовать сторону карандаша для штрихов и линий.
Когда дело доходит до затенения, вы можете использовать то же положение, но вы можете поднести пальцы ближе к отведению для лучшего контроля и наложения слоев.
Используйте пастельные карандаши более узкого диаметра, когда работаете над мелкими деталями и линиями на объекте.Вы также можете рассмотреть это в общих чертах.
Вы можете использовать пастельные карандаши с большим диаметром или более толстым грифелем, если хотите покрыть большие области на своих работах. Это может быть не идеально для деталей и других замысловатых линий. Но это сработает, особенно если вы хотите ускорить затенение или раскрашивание.
В конце концов, все зависит от того, в каком положении вам удобно держать карандаш. Не расстраивайтесь, если у вас не получится сделать это с первого раза.Это требует большой практики и терпения.
Как точить пастельные карандаши?
Зависит от качества карандаша. Существуют пастельные карандаши, которые поместятся в обычную точилку, и их нелегко раскрошить или сломать. Однако есть марки, которые не предназначены для стандартных точилок. Либо вы покупаете специальную точилку для этого размера, либо используете другой инструмент для заточки, такой как наждачная бумага или нож.
Эти пастельные карандаши могут быть довольно нежными.Будьте осторожны и осторожны при их заточке, чтобы они не сломались. Всегда проверяйте прочность и качество ваших пастельных карандашей.
Где купить?
Хорошая новость о пастельных карандашах в том, что они очень доступны. Их часто можно найти почти в каждом книжном или художественном магазине. Если вам случится проверить их в обычном магазине, вы сможете более внимательно рассмотреть цвета, чтобы вы могли сравнить непрозрачность и яркость цветов.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
чёрная гелевая ручка;
резинка;
цветные карандаши.
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.
Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик. Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.
Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.
Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.
Нарисуем ежика в стиле «натюр»:
Делаем разметку на листе бумаги.
Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.
Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.
Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах
Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок
Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.
Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.
Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.
Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.
Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?
Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Как нарисовать семью ежей карандашом?
Семейство ежей можно нарисовать по картинками, представленным в нашей галерее:
Мастер-класс смотреть онлайн: Рисуем ежика в технике сухая кисть
Этот урок отлично подходит для занятия с детками от 8 лет. Даже 5, 6 классы работа будет очень интересна. Хочу сказать что этот урок я использовала на моих индивидуальных занятиях по ИЗО. С детьми мы рисуем все поэтапно.
В данном уроке я постаралась доступно и пошагово объяснить, как же рисуется ежик в технике сухая кисть.
Вам понадобится:
Плотная бумага. (Подойдет папка для черчения или бумага для гуаши). Также можно использовать бумагу для акварели, но это уже для более старших деток или взрослых. Не каждый сможет работать акварельной бумагой в сочетании с гуашью;
вода;
гуашь. Можно использовать обычную детскую гуашь. Ну если вы хотите очень качественный и яркий рисунок, то вам нужна художественная гуашь фирмы Мастер класс;
любая сухая тряпочка;
карандаш;
ластик.
Кисти лучше использовать с искусственным ворсом. Их еще иногда называют неоновые кисти. Может видели где-нибудь рыженькие такие. Мягкие на ощупь.
А также подойдут кисти с жесткой щетиной.
Итак, приступим к рисунку.
Сначала нарисуем карандашный рисунок. Давайте я вам пошагово объясню как это сделать.
Сначала проще нарисовать глаза.
Далее проводим линию немного заворачивая.
Далее рисуем носик и лапку. Лапку у ежика можно нарисовать как у человека.
Яблочко можем нарисовать за лапкой.
Дорисовываем эскиз рисунка.
Далее приступим к закрашиванию рисунка. Рисуем мазками. Используйте минимум воды.
У ежика стараемся создать цвет кожи. Смешиваем цвета красный синий и желтый. Дополнительно можно добавить коричневый.
Рисуем иголочки. Для детей лучше использовать черный и белый цвет. Но у меня не было черного цвета, поэтому я использовала цвета: желтый, коричневый. Красный и белый.
Травку стараемся рисовать и жесткой кистью и мягкой неоновой. Воду используем только при смене цвета. Одним цветом сделали несколько линий. Промыли кисть. Вытерли тряпочкой и сухой кистью взяли краску, чтобы получались сухие мазочки.
Вот такой симпатичный ежик у нас получился.
Дополнительно можно нарисовать дождик. Конечно же рисуем сухой кистью без использования воды.
Благодарю за ваш интерес и внимание. Творческих успехов!
✅ Поэтапное рисование ежика для детей. Как нарисовать ежика карандашом поэтапно
Как нарисовать ежика
В этом уроке мы покажем, как нарисовать ежика – невероятно милое и обаятельное создание, которое понравится вам и вашему ребенку. При этом нарисовать его очень просто и быстро, вам не потребуется много времени и навыков. С помощью доступных приемов и инструментов мы получим красивую и забавную иллюстрацию для сказки или просто симпатичную картинку. Кстати, есть еще один урок рисования ежа на нашем сайте.
Для того, чтобы нарисовать ежика, нам понадобится лист бумаги и карандаш. Разметьте с помощью карандаша рабочее пространство – нарисуйте достаточно объемный круг и сделайте пару пометок, галочку чуть выше серединки и две линии по бокам. По этим отметкам у нас далее расположатся ушки и мордочка ежика. По такому же принципу рисуются и другие лесные обитатели — лисы, медведи, зайчики, волки и так далее.
По краям галочки рисуем два больших закрашенных круга с двумя яркими бликами, их мы оставляем белыми. Это будут глазки нашего нарисованного ежика. Сверху добавим две легких линии для бровей.
На углу галочки основы нужно нарисовать носик и рот (прям как у кошек). Рисунок уже начинает выглядеть очень мило и забавно.
Добавим немного деталей на мордочку ежика – реснички, нижнюю линию рта, полоску над носиком для объема. При необходимости используем ластик в дополнение к нашему карандашу.
На обозначенных ранее линиях нарисуем ушки, это делается при помощи двух простых изогнутых дугой линий. Вы только поглядите, какой получается милаха! Внизу нарисуем нашему ежику крохотные лапки.
Теперь приступаем к самому сложному – рисованию иголочек. Поначалу может показаться непросто, но просто попробуйте нарисовать такую зигзагообразную линию на небольшом участке, и вы увидите, что здесь ничего особенного нет. Направление иголочек – наружу от животика ежа.
Далее по такому же принципу мы нарисуем и наружную поверхность иголочек, чуть отступая от первоначальной линии основы.
Избавляемся от всех лишних штрихов, воспользовавшись ластиком. Конечные линии можно обвести карандашом пожирнее или же просто фломастером. Также очень здорово будет раскрасить рисунок ежика вместе с ребенком пошагово. Мы для раскрашивания остановились на гармоничной бежево-розово-коричневой гамме, вы же можете выбрать свои любимые оттенки.
Очень интересно знать, получилось ли у вас нарисовать ежика вместе с ребенком. Если да, обязательно делитесь результатом в комментариях!
Нарисуйте ежика
Ты слышишь этот шорох? Вон там, в траве! Это же ежик прогуливается лесными дебрями. А ты знаешь, что это животное имеет на своем теле 5000 иголок? Они прекрасно защищают ежика от опасных хищников.
Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика, заодно и несколько интересных фактов узнаешь.
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
Интересно знать: на иголках ежа могут размножаться различные паразиты, такие как блохи и клещи. А лишается он их надежным и давно проверенным способом — заходит в воду до кончика носа. Но стоит ежику пройтись лесными зарослями, как его иглы снова загрязняются.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Можно нарисовать и такого ежика.
Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.
Гульназ Мурясова Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками»
Здравствуйте Уважаемые МААМовцы! Сегодня хочу Вам показать как поэтапно рисовать ёжика гуашью.
Для рисования нам понадобится:
Палитра для смешивания красок
Баночка для воды
1. Намечаем карандашом овал.
2. Рисуем на овале иголки нашего будущего ёжика.
3. Рисуем мордочку и лапки. На мордочке рисуем глаза и носик.
4. Рисуем яблоко и грибочек. Намечаем траву по которой бежит наш ёж.
5. Смешиваем белую гуашь с охрой светлой. Если у вас нет охры, можно в жёлтую гуашь добавить немножко коричневого.
6. Красим мордочку и лапки.
7. Смешиваем белую гуашь с чёрной
8. Рисуем кистью уголки разной толщины и разными оттенками серого
9. Смешиваем желтую гуашь с зелёной.
10. Рисуем кистью траву. Красим листок от яблочка.
11. Красим яблоко. Для этого добавляем в желтую гуашь капельку красной. Разукрашиваем половинку яблока. Добавляем ещё красного. Разукрашиваем вторую половину. Коричневой краской рисуем веточку для яблока. Красим нос ёжику. Разукрашиваем шляпку грибочка. Для ножки используем краску которой красили мордочку и лапки. Ею же добавляем блик на шляпке. Синей и белой краской рисуем глаз. Наш ёж готов!
В день осенний, в день пригожий
На колючий шар похожий
По лесной тропинке шел,
На полянке гриб нашел.
А грибы — я вам скажу —
Детский мастер-класс «Рисуем храм» В рамках изучения темы «Наша Родина», одно из занятий по художественно — эстетическому развитию мы посвятили рисованию храма. Ведь невозможно.Детский мастер-класс «Рисуем пластилином» Всем известно, что для развития мелкой моторики у детей, им очень хорошо работать с пластилином,но лепить -это так уже не интересно. Предлагаю.
Мастер-класс для родителей «Рисуем вместе с мамой» Цель: познакомить родителей с приемами и способами изображения, научить использовать знания и умения в работе с детьми в домашних условиях,.
Мастер-класс «Рисуем цветной солью» Мастер — класс на тему: «Рисуем цветной солью» Смотрела в интернете идеи по рисованию цветным песком и решила попробовать создать свой шедевр. Мастер-класс по изготовлению осеннего ёжика-травянчика Представляю вам мой мастер — класс по изготовлению осеннего ёжика с «живыми» иголками»: Шаг 1. Берём шерстяные носки и засыпаем в них.Мастер-класс по нетрадиционному рисованию «Рисуем без кисточки» Цель: раскрыть значение нетрадиционных приемов изобразительной деятельности в работе с детьми дошкольного возраста для развития воображения,.Мастер-класс по продуктивной деятельности для детей старшего дошкольного возраста «Угощение для ёжика» МАСТЕР — КЛАСС «УГОЩЕНИЕ ДЛЯ ЁЖИКА» ПОДГОТОВИЛА ВОСПИТАТЕЛЬ МБДОУ ДС «ГОЛУБЫЕ ДОРОЖКИ» Г. ВОЛГОДОНСКА: МЕРКУЛОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА Уважаемые.Мастер-класс «Рисуем мыльными пузырями» Каткова ИринаМастер класс: «Рисуем мыльными пузырями». Техника рисования мыльными пузырями необычайно проста и доступна детям. Это невероятно.Мастер-класс «Рисуем на камнях» Тому, что рисовать нужно на бумаге, нас с детства учат родители, воспитатели в детском саду, педагоги дополнительного образования и учителя.Мастер-класс «Рисуем пластилином» Мастер-класс. Рисуем пластилином. Пластилинография или рисуем пластилином — такой вид работы можно начинать с младшего школьного возраста.
Как нарисовать ежика карандашом поэтапно. Мастер-класс «Рисуем ёжика с дошкольниками Рисование еж
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Ежик — он же еж — весьма забавное млекопитающее животное. Это небольшой зверек из отряда Насекомоядных. Название отряда уже говорит нам о том, чем питается этот зверек. Ну, конечно же, насекомыми. Ежи бывают разных видов: обыкновенный и ушастый. У последних на головке присутствуют маленькие торчащие ушки, что придает ежику довольно интересный вид. Размеры ежей не велики, есть тоненькие лапки, заостренная мордочка с черным носиком на конце, который очень хорошо нюхает все вокруг. Характерная особенность ежей — тело, покрытое острыми иглами. Когда ежик чувствует опасность, он быстро сворачивается в клубочек, выставляя наружу только торчащие иглы и тем самым спасается от врагов. Мамы ежихи выкармливают ежат специальным молочком. Вообще, если вы увидите ежа и предложите ему блюдце с молоком, он никогда не откажется от такого вкусного угощения. Мы хотим научить вас рисовать ежа здесь поэтапно карандашом.
Этап 1. Пожалуй, начнем с головки зверька. Рисуем чуть вытянутый круг. В нем проводим три линии. Одну, чуть поднятую вверх примерно посередине. Другую, чуть короче и ниже. А третья — изогнутая пересекает первые две вертикально. Затем начнем рисовать мордочку. Спереди обозначим контуры: линию у глаз и щечную часть, ведем подбородочную линию. На первой горизонтали рисуем большие глазки.
Этап 2. В глазках показываем сами зрачки. Над глазками рисуем две кривые черточки. Левая черточка переходит в заостренный носик, поднятый кверху. На конце носика имеется небольшой пятачок. От пятачка ведет линию вниз и делаем черты ротика, чуть полуоткрытого. Получается такая славная мордашечка!
Этап 3. Теперь сверху глазок рисуем две коротенькие бровки, поднятые в удивлении вверх. Справа от носика под глазом намечаем выпуклую линию щечки, которая соединяется с ртом. Сверху головы и внизу, где шейка, делаем волнистые линии.
Этап 4. Рисуем правую щеку ежика и его высокое правое ухо. Также волнистыми линиями намечаем контуры тельца ежика. Делаем это от одного края головы до другого.
Этап 5. Теперь по всему телу рисуем длинные торчащие иглы этого маленького колючего создания. Рисуем тонкие длинные черты, загнутые чуть назад и придающие телу формы и объем.
Этап 6. Из-под маленького колючего тельца должны выглядывать прелестные лапочки, на которых ежик может довольно быстро бегать по земле. Он очень проворный зверек. Нарисуем четыре лапки. Они одинаковые по строению. Передние чуть больше выглядывают, чем задние. Лапки заканчиваются пальчиками.
Этап 7. Очень часто на иглах спинки у ежика рисуют грибы или яблочки, которые он якобы переносит на своих колючках, делая запасы на зиму. На самом деле, это выдумки, ведь ежи питаются насекомыми. Но, тем не менее, не будем отходить от общего правила и нарисуем два красивых грибка на спинке зверька.
Этап 8. Вот такой миленький ежик получился у нас в результате нашего урока. Это черно-белый вариант.
Итак, ежики. Зимой ежики впадают в спячку, а летом пыхтят и сворачиваются клубком. Если ежик живет в доме, по ночам он с громким топотом ловит мышей. Как видите, пользы от ежиков целый вагон. Так что было бы странно не рисовать ежиков на радость себе и детям, чем мы и займемся.
Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
Пририсовываем по бокам уши…
…и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
Дорисовываем голову:
Рисуем мордочку как у зайчика, только без усов (если еще не знаете, как это делается, !), и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
На днях у меня как раз спросили, как рисовать тельце. Вот, пожалуйста — рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
…и ручки:
Осталось самое главное — иголки. Ба-бах!!! Начинаем от ежикова «тазобедренного сустава» (откуда нога растет) и идем по кругу:
«Что за фигня, чё он такой перекошенный?!» «Ага, и иголки неровные!» Вот если вам сейчас такие мысли в голову пришли, позовите к монитору ребенка, и пусть он скажет — симпатичный ежик или нет. Я специально не переделываю рисунки для сайта, рисую как нарисуется, поэтому оставил его кривым. Все по-честному. И у вас, будьте уверены, он получится таким же неровным — и в этом нет ничего страшного! Ну кривой и кривой, стрелять нам из него, что ли? Главное — симпатичный! 🙂
Кстати, можете поймать меня на вранье: на ежика уходит не обещанные 10 секунд, а все 20.
А теперь вопрос из теста на IQ: «Продолжите логическую последовательность: зайчик, кот, ежик, …?» Правильный ответ — корова. Ее-то и будем рисовать в следующий раз.
Нарисовать ёжика вашему ребенку будет очень просто. Всего 4 шага от первого овала до цветной картинки. Рисунок этого милого зверька поднимет настроение и взрослому и ребенку. Но ребенку будет приятнее рисовать вместе со взрослым, но самостоятельно. Можно попробовать устроить соревнование — кто быстрее.
Шаг 1: начальные контуры ёжика
Начинаем рисунок с овала. Это будет тело нашего ёжика. На спинке нарисуем кружок. Это заготовка для яблока.
Шаг 2: рисуем ежу мордочку и ножки
Рисуем нашему ежу вытянутую мордочку с загнутым к верху кончиком. Добавляем глазик и ушко. Теперь рисуем ноги. Они у ёжика маленькие. А у яблока рисуем хвостик.
Шаг 3: рисуем ёжику колючки
А сейчас самый ответственный момент — рисуем ёжику колючки и носик. Вырисовуем глаз и улыбающийся ротик.
Шаг 4: Последний штрих — сделаем ёжика цветным
В завершение разрисуем ёжика цветными карандашами, мелками или красками. Наш рисунок мы разукрасили красками. Получился очень милый ёжик с яблоком на спине.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
поэтапные инструкции Рисунок ежа карандашом поэтапно для начинающих
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Этого лесного жителя нарисовать очень легко. Забавная зверушка обязательно будет радовать глаз Твоих родных и друзей. Ознакомься с простой инструкцией рисования ежика , заодно и несколько интересных фактов узнаешь.
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым
кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью.
Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с
отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре
лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты , хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело
ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик.
Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых
штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
Можно нарисовать и такого ежика.
Парадокс! Как часто на страницах книг мы видим ежика, который несет на
своих иголках яблоко или грушу, и невольно представляем, как зимой он
питается этими нехитрыми запасами. Однако в действительности ежи едят
насекомых, лягушек, червячков, а фрукты на зиму им не нужны — ведь зимой они… спят.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
Рисуем ежа поэтапно. Как нарисовать ежика карандашом поэтапно. Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Фотографии, картинки и рисунки очаровательных ежиков для детей. Его внешность отличается от внешнего вида других зверьков, а безобидный нрав вызывает симпатию. Малышам нравится смотреть на то, как ежик несет на себе , ягодки или – это придает ему сходство с человеком, занятым заготовкой припасов.
И еще одно замечательное свойство внешности ежика: его легко рисовать даже деткам младшего возраста. Характерные особенности внешнего вида (вытянутая мордочка, иголки) делают его узнаваемым, поэтому малыш будет доволен полученным результатом.
Для того, чтобы получился красивый детский рисунок, ежик должен быть хорошо изучен. Поэтому первым делом мы показываем деткам фотографии ежиков и рассказываем об их образе жизни. Ребятишек очень удивляет тот факт, что ежики на самом деле не любят кушать ягоды и грибы, а предпочитают мясную пищу – совсем как тигры, волки и лисы.
От натурального изображения ежика плавно переходим к стилизованному. Показываем рисунки других детей, выполненные в различных техниках – цветными карандашами, простым карандашом и красками. Обращаем внимание на характерные детали рисунка.
Пригодится в этом случае и раскраска, ежик на ней прорисован очень четко, и его контуры несложно повторить. Для младших ребятишек работа с раскраской станет отличной альтернативой рисунку. Для тех же, кто станет создавать свой собственный образ ежика, проговариваем еще раз основные его детали:
иголки;
заостренная, светлая мордочка и светлое брюшко;
треугольные, но закругленные на концах ушки;
глазки-бусинки;
короткие лапки.
Перед началом работы можно набросать простым карандашом силуэт тельца ежика в виде овала, распределить лапки и сделать несколько штрихов, обозначающих мордочку.
От рисунка ежика не далеко и до . Она получается красочной потому, что на иголки ежа и рядом с ним можно наклеить разные яркие предметы – осенние листики, грибы, ягодки.
Аппликация может создаваться двумя способами.
Если ребенок еще очень мал, заготовьте заранее шаблоны из цветной бумаги: тельце, мордочку и лапки ежика, траву и осенние «дары» — грибы, ягоды, листики. Ребенку останется лишь наклеить их на альбомный лист.
Для детей постарше усложняем работу: заготавливаем все вышеперечисленные шаблоны из белой плотной бумаги и просим самостоятельно обвести их на цветные листы, вырезать и приклеить. Здесь у ребенка появляется возможность проявить свой вкус, подбирая разные цвета бумаги для картинки.
Обязательно развешиваем на приметном месте; хорошо, если дома есть специальный уголок для демонстрации творческих работ. Его можно сделать, закрепив на стене лист потолочной плитки, на которой легко фиксировать различные предметы.
Но все-таки главное – это та волна положительных эмоций, которые ребенок испытает в процессе работы. Такие моменты надолго останутся в его памяти.
Как нарисовать Соника карандашом поэтапно
Всем привет! Наш сегодняшний персонаж — ёж Соник, именно его мы и будем пытаться нарисовать. Этот обаятельный персонаж с бесстрашными глазами наверняка знаком каждому владельцу игровой консоли Sega — именно Соник был символом и неофициальным талисманом корпорации. Правда, начиная с 2001 года, Sega ушла с рынка консолей — теперь они создают только игры.
Но Соник по-прежнему остаётся чрезвычайно узнаваемым аниме-персонажем. Давайте попробуем его нарисовать!
Шаг 1
Как всегда, первым шагом рисуем стикмена. Это, как вы уже знаете, человечек из палочек и кружков, которым мы обозначаем пропорции и позу того, кого мы рисуем. Поскольку сегодня у нас урок о том, как нарисовать Соника карандашом поэтапно, стикмен будет весьма нестандартным: огромная голова, небольшое тело и конечности в виде плавных линий.
Хотя, конечно, нестандартный он относительно стикменов людей — по меркам персонажей, нарисованных в мультяшном стиле, он как раз-таки весьма обыкновенный.
Шаг 2
Отлично, а теперь нарисуем контуры иголок (да, они здесь весьма своеобразные и не выглядящие острыми), уши, а также наметим линию нижней части мордахи.
Шаг 3
Этот шаг будет посвящён работе с туловищем и конечностями ежика Соника. Ладони и ступни, как видите, непропорционально большие. В центре туловища не забудьте наметить кружок, как в нашем образце.
Шаг 4
Смотрим на линию из второго шага и, ориентируясь на неё, рисуем нос и рот, а также плавную линию, внутри которой располагаются эти элементы лица. Обратите внимание, что нос и рот лежат по разным краям этой замкнутой линии в нижней части лица, практически напротив друг друга.
Шаг 5
Теперь нарисуем глаза. Посмотрите на их форму — глаза имеют резкий, правда, без острых углов, но тем не менее, изгиб. То есть каждый глаз очень высок в боковой части, а к носу они резко уменьшаются в высоте. Здесь же прорисовываем ухо и рот.
Шаг 6
Окантовываем чёткими, уверенными линиями руки. Особенно тщательно прорисовывайте правый от нас кулак, обратите внимание на форму и положение пальцев, а также на расположение большого пальца относительно остальных. Сравните размеры большого пальца и остальных четырёх.
Шаг 7
Теперь окантуем и прорисуем лапы Соника, точнее, обувь, в которую наш герой обут. Отметьте тонкие каёмки подошв, широкие полоски на обуви и носки, на которых складки обозначены короткими волнистыми линиями.
Шаг 8
Заключительный этап — это наложение теней. В общем-то, очень просто — сначала намечаем границы областей, которые должны быть затенены, а потом заштриховываем их. Штриховка должна быть не очень интенсивной, однослойной, выполнять её лучше без особого нажима на карандаш.
Вам также могут быть интересны:
Как рисовать ежика Соника
Mofukawa поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупку по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Узнать больше
С выходом недавнего фильма «Еж Соник» все больше людей узнают об этом крутом синем герое.
Давайте попробуем и посмотрим, сможем ли мы вместе нарисовать Ежика Соника!
Он немного сложнее, чем других персонажей, которых мы рисуем; в основном его руки и кисти могут быть проблемой.
Не волнуйтесь, если вы ошиблись. Продолжайте пытаться, и вы быстро научитесь рисовать Ежика Соника.
Знаете ли вы? Sonic The Hedgehog впервые вышел в 1991 году (почти 30 лет назад, вау!)
Любимая еда Соника — собака чили.
Соник может работать со скоростью звука (действительно, очень быстро!)
Товары для творчества
Вот список принадлежностей, которые мы рекомендуем использовать, однако не стесняйтесь использовать все, что вы можете найти в доме!
Карандаш, маркер, Sharpie, Pen (все, чем вы можете рисовать!)
Бумага (мы любим маркерную бумагу, но используем все, что вы можете найти).
Цветные маркеры (если хотите раскрасить рисунок). Вот, что мы считаем лучшими цветными карандашами, лучшими гелевыми ручками и лучшими маркерами для раскрашивания.
Ваша фантазия (смело меняйте цвета или дополняйте рисунок!).
Несколько советов перед началом рисования
Руки могут быть непростыми. Делайте это медленно и начните с большого пальца, чтобы освободить место и размер руки.
Нарисуем Ежика Соника — Шаг за шагом Шаг 1: Следуйте стрелкам на лицевой стороне лица.Продолжайте движение, пока не дойдете до нижнего шипа.
Для последней линии вы можете начать с передней части лица и вернуть ее, чтобы соединить с последним острием волос.
Шаг 2: Нарисуйте нос. Он черный, поэтому, если вы раскрасите его сейчас, вам может помочь.
Теперь вы можете попробовать очертания глаз.
Следуйте стрелкам вверх и вниз, чтобы создать кривые.
Попробуйте закончить линию примерно на той же высоте, что и макушка носа. Закончите контуром рта.
Примечание. Если это поможет, вы можете попробовать сначала нарисовать контур рта вместо того, чтобы пытаться совместить глаза с высотой носа.
Шаг 3: Следуйте стрелкам на лицевой стороне лица. Продолжайте движение, пока не дойдете до нижнего шипа.
Для последней линии вы можете начать с передней части лица и вернуть ее, чтобы соединить с последним острием волос.
Хотите больше?
У нас есть распечатываемые раскраски и пошаговые инструкции, которые помогут вам научиться рисовать. Перейдите в раздел раскраски на нашем веб-сайте, найдите и скачайте их все!
Просто хотите скачать раскраску этого конкретного персонажа? Нажмите кнопку печати ниже, чтобы распечатать раскраски и начертания этого урока.
Раскраска Sonic The Hedgehog для печати
Здесь вы можете скачать раскраску Sonic The Hedgehog и пошаговые инструкции. Вы можете использовать раскраску, чтобы попрактиковаться в раскраске персонажа, а пошаговые инструкции отлично подойдут, если вы не находитесь рядом с компьютером или телефоном и хотите попробовать этот урок!
Щелкните значок печати, чтобы открыть параметры печати для этих страниц. Вы также можете щелкнуть изображение и сохранить его прямо на свое устройство.
Скачать страницу раскраски Ежик Соник для печати
Скачать инструкцию для печати: Как рисовать ежика Соника
Нажмите, чтобы распечатать инструкции
Посетите нас в социальных сетях по ссылкам ниже.
как нарисовать ёжика wikihow
… Это будет контуром головы Соника. Лучше использовать таз. Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее снаряжение и немного терпения.Недавние комментарии. Начните с круга и овала. подумайте о поддержке нашей работы, добавив в wikiHow. Современное искусство. Заполните его тело линиями, чтобы показать, насколько оно колючее. Как нарисовать Эми Роуз из «Ежика Соника». Но хватит об этом. Они попросили нас помочь им отпраздновать домашний релиз Sonic The Hedgehog. Нарисуйте средний шип, слегка направленный вниз, а последний сделайте острием вниз и касанием конца нижней части линии щеки. Как нарисовать мультяшного ёжика. 12 марта 2016 г.Подарите своему волку большой нос в форме сердца, который находится прямо посередине фигуры, которую вы нарисовали для его рта. % людей сказали нам, что эта статья им помогла. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 81 человек (а). Эта статья была просмотрена 313 902 раза (а). Как нарисовать Эми Роуз из «Ежика Соника». Во-первых, если у вас есть рак-отшельник, которого вы хотите нарисовать, приготовьте его к съемке крупным планом. Как нарисовать реалистичного Ежика. Как нарисовать краба-отшельника. Как нарисовать лицо за 6 шагов »вики полезно АРТЕЗА.Пришло время сделать фон. Нарисуйте 2 овала поменьше для бликов на глазах. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас. Как нарисовать ёжика для детей. Эти круги послужат предметами вашего рисунка. Добавьте ухо и его колючки. Просмотрите этот учебник. Она проработала в одной ветеринарной клинике в своем родном городе более 20 лет. Как нарисовать Франкена Штейна из «Пожирателя душ».Узнайте о таких темах, как «Как рисовать звуковых персонажей», «Как рисовать Sonic the Hedgehog» и других, с нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео. Как нарисовать Смерть ребенка из Пожирателя душ. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампуня. Поэтому хочу призвать вас к честному отношению к действительности. Будь креативным! Нарисуйте большой и широкий овал — туловище нашего милого ёжика, а затем нарисуйте маленький круг — здесь будет располагаться голова. 10 января 2016 г. Команда видео wikiHow также следовала инструкциям в статье и подтвердила, что они работают.Как нарисовать Медузу Горгону из Пожирателя душ. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Нарисовать круг. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Как нарисовать арфу. С одной стороны, в верхней части нарисуйте грубый круг, чтобы сформировать форму головы и носа вашего ежика. Затем добавьте остроконечную форму. ВЕРХ. 14 комментариев 7 комментариев 4 комментария 4 комментария 3 комментария 3 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария Последние посты.Я действительно надеюсь, что это хоть как-то поможет. 2. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные. Как нарисовать таблу. Изображения Kawaii Стоковые Фото Векторы Shutterstock. Как нарисовать логотип The Philadelphia Phillies. Как нарисовать Маку Албарн из «Пожирателя душ». Наши пошаговые статьи покажут вам, что именно нужно сделать, чтобы нарисовать ваших любимых представителей животного мира. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Сборник бесплатных рисунков ёжика в ананасе Скачать на Ui Ex.Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. … Как нарисовать Джора Мормонта. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. Хорошо видны глаза и уши. Обрежьте ногти ежику. Как нарисовать ёжика для детей. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Урок рисования ёжика. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.Научимся рисовать ёжика. Как нарисовать Груга Круда. Затем добавьте остроконечную форму. Найдено 8 бесплатных руководств по рисованию Soul Eater, которые можно нарисовать с помощью карандаша, Market, Photoshop, Illustrator, просто следуйте пошаговым инструкциям. Николь Холо-Рысь — главная героиня комиксов Sonic the Hedgehog, опубликованных Арчи. Ежик Винсент родился у двух любящих родителей, пока в один верный день доктор Роботник не убил их, когда ему было всего 9 лет. Держите лапу ежика в руке и по очереди используйте детские кусачки для ногтей, чтобы отрезать кончик. ногтя.Узнайте, как нарисовать покебол из покемонов! Узнай, как нарисовать ёжика для детей легко и поэтапно. Drawn Hedgehog Kawaii 20 500 X 500 Dumielauxepices Net. Нарисовать круг. Просмотрите этот учебник. Обучение рисованию может быть сложным, но увлекательным и полезным занятием. Узнайте все, что вы хотите о ежах, с помощью категории ежиков wikiHow. Если вы знаете, как рисовать треугольники, круги и овалы, вы сможете нарисовать этого персонажа-ежа. Нарисуйте в основных руководствах шипы на затылке Ежика Соника, нарисовав три треугольника.Покемон (kurz für Pocket Monsters) от Kreaturen, die die Pokémonwelt bewohnen. Если вы хотите нарисовать пушистых лисиц и других млекопитающих, красочных рыб-клоунов и других морских существ или скользящих змей и других рептилий, у нас есть все для вас! Дело в том, что ежи — животные с таким же строением тела, как и у других. Используя рекомендации из предыдущего шага, добавьте его глаза, правое ухо, нос и рот. Нарисуйте форму его тела. Лучше использовать таз. 15:50 07 дек 2020.Шаг 1. Шаг 3. Люди иногда находят ежиков в своих… Как рисовать Ходора. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. Как рисовать Китнисс Эвердин. Нарисуйте большой круг и круг поменьше, прикрепленные друг к другу. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Спустя 10 лет клан поручил ему убить целую деревню, на что он отказался, вспоминая боль, которую он испытал, когда была убита его собственная семья. Самые комментируемые. Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности.Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать все wikiHow доступными бесплатно. Это пошаговое руководство по рисованию мультяшного ёжика. Ежики — отличные домашние животные для тех, кто терпелив и целеустремлен. Как рисовать мультяшных ёжиков с помощью простого пошагового руководства по рисованию Шаг 1. Если вы действительно не можете больше видеть другую рекламу, то, пожалуйста, подумайте о поддержке нашей работы и внесите свой вклад в wikiHow. Эта статья была просмотрена 89 848 раз (а). 15:48 07 дек 2020.Нарисуйте и раскрасьте небольшой кружок в верхней части его носа. 15:53 15 дек. 2020 г. На изображениях выше показано, как будет выглядеть готовый рисунок, и какие действия будут выполнены. Приучите свои глаза видеть как художник. Давайте начнем с того, что вы представите лампочку в центре рисунка. Шаг 2. Нарисуйте восемь кругов вокруг воображаемой лампочки. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать ежа всего за несколько быстрых шагов, но сначала… Ежики — это млекопитающие, обитающие на лугах Европы, Азии и Африки.Затем его схватил клан смертоносных убийц, которые обучили его, чтобы он стал могущественным воином. Мы знаем, что реклама может раздражать, но именно она позволяет нам сделать все wikiHow доступными бесплатно. Всем привет! При создании этой статьи авторы-добровольцы работали над ее редактированием и улучшением с течением времени. Самые комментируемые. 25 апреля 2016 — Как ухаживать за ёжиком. 5 сентября 2020 г. — Ежики известны своими характерными мордами, круглыми ушами и колючими перьями. Добавьте вертикальные и горизонтальные линии. Шаг 2. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампуня.Как нарисовать портрет Королевы Воронов. Нарисуйте мордочку ежика и вытяните ее, чтобы получился рот. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Детализируйте мордочку ежика. Нарисуйте под ним круг с двумя меньшими кругами внутри. Шаг 2: Нарисуйте голову следующим образом, обведя линию, спускающуюся от спины, и создайте небольшой закругленный кончик … Мы используем файлы cookie, чтобы сделать wikiHow великолепным. Шаг 3. Как нарисовать Дилипа Джоши, он же Джетхалал.Люди недавно завезли их в Новую Зеландию. Заштрихуйте его тело. Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики, добавив wikiHow в белый список в вашем блокировщике рекламы. 25 июля 2016 г. Чтобы нарисовать тень, сначала нужно решить, откуда исходит свет на вашем рисунке. На этой странице представлены самые подробные руководства по рисованию головы Соника. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. 23 декабря 2016 г.Как рисовать ёжика шаг за шагомНаконец, после трехмесячного перерыва у меня есть новое видео Как рисовать! Начните с наброска мордочки ежа. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog Эми Роуз — женский персонаж из Sonic the Hedgehog. 18 января 2015 г. — Семейная собака всегда была символом непоколебимой верности и безусловной любви. Шаг 1. Нарисуйте небольшой круг от руки в центре страницы для центра розы. Шаг 2. Добавьте еще один неправильный овал в диагональное основание вышеуказанного круга для первого лепестка.Шаг 3. Соедините изогнутую линию от маленького круга к овальной форме второго лепестка. Добавьте вертикальные и горизонтальные линии. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. 22 декабря 2017 г. Шаг 1. Родом из Японии, этот маленький парень был первоначально известен как Соникку за Хейджихоггу. Кстати, не забывайте, что первые шаги нужно делать очень светлыми линиями. Ногти ежика после ванны становятся мягче, так что это хорошее время для стрижки. Как нарисовать вид спереди слона | Дикие животные. 15 августа 2017 г. — Как + нарисовать + отшельник + краб + — + через + wikiHow.com. Вот еще одно обучающее видео. Вот простой способ его нарисовать. Пошаговое руководство по рисованию о том, как рисовать Эми Роуз из Sonic the Hedgehog Эми Роуз — женский персонаж из Sonic the Hedgehog. Еж находится в совершенно чужой среде и еще не знает вас, поэтому вам нужно действовать медленно и позволить ежу обнаружить вас. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать маленького ёжика за 8 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Как нарисовать Человека-паука в прыжке.Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Узнайте о таких темах, как «Как привязаться к вашему ежику», «Как реагировать, когда ваш ежик укусит вас», «Как позаботиться о ежике» и многом другом, воспользовавшись нашими полезными пошаговыми инструкциями с фотографиями и видео. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Лучшим подарком будет 1000 ЛАЙКОВ. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. . При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а).Шаг 1: Нарисуем ёжика! Как нарисовать Лару Крофт. Носик маленький, под носом — рот. Он неутомимый синий ёжик с колючими волосами. ️Узнайте, как рисовать Ежика Соника. Просмотрите этот учебник. Шаг 3. Исследуйте. Как нарисовать логотип The Philadelphia Phillies. Урок рисования ёжика. Затем нарисуйте 2 овала для глаз. Узнайте, как быстро улучшить свой кредитный рейтинг. Лучшим подарком будет 1000 ЛАЙКОВ. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. 18 июля 2016 г. 27 марта 2019 г. — Связь с новым домашним ежом требует времени.Как нарисовать ёжика. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 35 человек (а). Детализируйте мордочку ежика. Нарисуйте ноги. Как нарисовать рояль. 14 комментариев 7 комментариев 4 комментария 4 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария 2 комментария Последние посты. Но запечатлеть эту суть на бумаге может быть немного сложно. Распечатать руководство. Это поможет вам позже, когда вы нарисуете его лицо. Объедините круг и остроконечную форму.21 июля 2017 г. Шаг 1. Представьте искусственный свет. Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Узнайте, как рисовать уток, рисовать белок, иллюстрировать игуан и многое другое в категории «Рисование животных» на wikiHow! НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Узнать больше … Соник, пожалуй, один из самых известных персонажей видеоигр всех времен. Как рисовать поэтапные распечатки для начальной школы … Как рисовать дракона шаг за шагом. Проведите линию поперек. Все отправленные советы тщательно проверяются перед публикацией.Она дебютировала в играх Sega. В сегодняшнем видео я покажу вам, как нарисовать ёжика цветным карандашом. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Как рисовать уроки для начинающих: с пошаговым PDF-файлом … Как нарисовать бровь? Рисовать ёжиков — это весело. 10 августа 2019 г. — Связь с новым домашним ежом требует времени. 13 января 2018 г. — Узнай, как нарисовать Ежика для детей легко и шаг за шагом. Как рисовать ёжиков. Она А.I. Она работала в одной ветеринарной клинике в своем родном городе более 20 лет. 4 способа нарисовать волка — wikiHow Как нарисовать волка. Как нарисовать Ежика Соника в стиле игр SEGA. wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, что означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами. Узнайте, как рисовать уток, рисовать белок, иллюстрировать игуан и многое другое в категории «Рисование животных» на wikiHow! Нарисовать круг. Медведь Ежик Банни Кролик Животное Раскраски Рисунок Sketch Book Япония. Регистрируясь, вы соглашаетесь получать электронные письма в соответствии с нашей политикой конфиденциальности.На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Это будет контуром головы Соника. 25 января 2017 — Как сделать дом своему ёжику. Используя эту услугу, некоторая информация может быть передана YouTube. Если вы хотите научиться рисовать его, воспользуйтесь двумя способами, описанными ниже. И это все. я надеюсь тебе понравится. Пошаговое руководство по рисованию листьев, начните рисовать сегодня же! Присоединяйтесь к нашему ежемесячному членству и загрузите наше приложение! Просмотрите этот учебник. Наши пошаговые статьи покажут вам, что именно нужно сделать, чтобы нарисовать ваших любимых представителей животного мира.В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Симпатичного ежика за 5 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. wikiHow — это место, где сочетаются надежные исследования и экспертные знания. Тип — лицо и тело, усыпанное иглами. Голова крупная, коническая. Нарисовать круг. Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее снаряжение и немного терпения. СЕГОДНЯ ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! Рисование ёжика — шаг 1 1. Используя наш сайт, вы соглашаетесь с нашими. Радоваться, веселиться. Таким образом, вы будете знать, где направление тени должно быть направлено против конкретного источника света.Показываю, как нарисовать ёжика. В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Ежика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников. Как нарисовать Дейенерис Таргариен. 15:52 07 дек 2020. Знание того, какой свет создает тень, очень важно при рисовании тени. Неоконцептуальное искусство. 15:58 15 дек 2020. Нарисуйте треугольники по всей спине ёжика. Как нарисовать ежика — Шаг за шагом — Милые животные для рисования это милый простой рисунок о том, как рисовать животное. Kategorien: Zeichnen.Лучшим подарком будет 1000 ЛАЙКОВ. Посмотрим, сбудется ли мое желание на день рождения. Шаг 01 Шаг 02 Шаг 03 Шаг 04 Шаг 05 Шаг 06 Шаг 07 Шаг 08 Шаг 09 Шаг 10 Шаг 11 Шаг 12 6 августа 2013 — Все знакомы с персонажами Соника, поскольку они были популяризированы играми и аниме-сериалами. Шаг 4. Независимо от того, есть ли у вас в саду ёжик или домашний ёжик в помещении, для него необходимы безопасные и уютные жилые помещения. Как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе. Как рисовать… Искусство. 27 мая 2017 — Как ухаживать за ёжиком.Как нарисовать Гая из Семейка Семейка Семей. Как нарисовать саксофон для детей. Но уметь их рисовать тоже круто. 13 декабря 2015 г. Начинайте с легких штрихов, рисуя основные формы, а затем, когда хеджирование начнет принимать форму, проведите по нему более темными линиями. Она дебютировала в играх Sega. Добавьте глаза и зубы. Убедитесь, что у заводчика качественное, племенное поголовье без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в его линии. 25 февраля 2016 г. — Как поэтапно нарисовать милую мордашку щенка — Искусство для детей — Узнайте, как легко нарисовать щенка на этом уроке от Чери Кроуфорд.Купать ёжика довольно легко, если использовать подходящее снаряжение и немного терпения. Пошаговый рисунок ежа. Как нарисовать Ипа Круда. 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать. Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 89 848 раз. ВЕРХ. Рисовать крабов-отшельников очень весело и просто! Это лучшие, отобранные среди тысяч других в Интернете. wikiHow ist ein «wiki», был bedeutet, dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden.Нарисуйте под ним круг с двумя меньшими кругами внутри. Dieser Artikel wurde 103.848 Mal aufgerufen. 15:45 07 дек 2020. Поэкспериментируйте с разными формами и размерами. Подарите своему волку пару довольно маленьких глаз, каждый из которых расположен параллельно центру ушей волка. Больше уроков по персонажам. … Как нарисовать Человека-паука в прыжке. Lerne, wie man ein Pokemon zeichnet, indem du die Schritte в начале своего пути! Очистите его и сделайте так, чтобы он хорошо выглядел! 11 шагов, чтобы нарисовать Ежика. Этот урок спонсируется Paramount.Из них получаются отличные домашние животные, но прежде чем вы сможете наслаждаться всем, что может предложить ваш домашний ежик, вам нужно его приручить. An diesem Artikel arbeiteten bis jetzt 13 Leute, einige anonym, mit, um ihn immer wieder zu aktualisieren. Его способности включают способность быстро бегать и свернуться в клубок. Узнайте, как рисовать Майлза Тейлза Prower от Sonic The Hedgehog. Нарисуйте круг и овал. Этот урок очень простой, но в то же время очень увлекательный! 5 августа 2019 г. — Ежики, как правило, чистоплотные домашние животные, но иногда их нужно купать.14 декабря 2015 года. Нарисуйте ваших любимых представителей животного мира, поддержите нашу работу и внесите свой вклад в wikiHow. Ежики — отличные домашние животные для тех, кто терпелив и целеустремлен. Больше руководств по музыкальным инструментам. Внутри овалов нарисуйте 2 круга. Эта статья была просмотрена 89 848 раз (а). Начните с легкого рисования плоской овальной формы. Убедитесь, что у заводчика качественное, племенное поголовье без синдрома шаткого ежа (WHS) или рака в его линии. Нарисуйте тело, обведя прямоугольную форму, и убедитесь, что углы изогнуты.Схематический набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать туловище, которое имеет примерно овальную форму. Pokemon Bilder zeichnen. Потрясающие! Что рисовать — пошаговые руководства для печати | Перейти к моему Лу. Если вам действительно не терпится снова увидеть другое объявление, подумайте о том, чтобы поддержать нашу работу и внести свой вклад в wikiHow. Нарисуйте один шип в правом верхнем углу его головы и сделайте так, чтобы он слегка касался кончика правого уха. 01 августа 2016. Как нарисовать Ежика Плети. Как нарисовать валторну. Наполните ванну теплой водой и добавьте шампуня.Как нарисовать Ежика Соника в стиле игр SEGA. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, чтобы создать боковую часть лица, вздернутую морду и нижнюю челюсть. Как нарисовать Гран Крода. Простое пошаговое руководство. Нарисуйте круг и овал. Эту статью просмотрели 1264 раза (а). Рисование персонажей Sonic the Hedgehog Узнайте все, что вы хотите о рисовании Sonic the Hedgehog, с помощью категории wikiHow Drawing Sonic the Hedgehog Characters. Пошаговое руководство по рисованию Miles ‘Tails’ Prower From: Sonic the Hedgehog; Шагов: 12.Начинающие художники, которых может предложить ваш сад или домашнее животное Ежик, вы будете знать, где свет в электронной почте … Что рисовать … Сегодняшний рисунок Экспертные знания категории животных объединяются в родословную! Способы рисования морды тени очень важны в рисовании. Главный герой в центре животного царства из предыдущего шага, его правое ухо, нос и рот. Нарисуйте форму его тела. WikiHow Категория ежей предложить , тебе нужно! Следует делать очень светлыми линиями, на вопрос отвечает та же структура волка… Разве что Ежики — Животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле! Начните рисовать сегодня, проявите немного терпения, Schritte in dieser Anleitung !! Ниже представлен лучший подарок: 1000 ЛАЙКОВ Давайте уши ванну с теплой водой и немного. Сидеть параллельно центру лучшего подарка будет 1000 ЛАЙКОВ. Давайте нарисуем Животные категории Соник! На предыдущем шаге добавьте глаза, правое ухо, нос и рот. У вашего волка пара довольно маленьких глаз, каждый из которых расположен параллельно краю животного царства.Пора рисовать Эми Роуз из Соника как рисовать ежа wikihow Персонажи узнают все, что вы хотите о Сонике! Into a ball 6, 2013 — Всем знаком центр тела как! Меньший кружок, прикрепленный друг к другу при рисовании тени, научитесь … Стиль игр Sega носик маленький, а под носом находится рот, как утки! Sketch Book Japan — это овальная форма для вашего Ежика с цветным карандашом среди тысяч других … Соник, возможно, принадлежит к царству животных, поэтому я хочу поддержать вас честными.Исполнилось желание Wikihow на день рождения сделать дом для Ежика … Свет в вашем рисовании Уроки для начинающих: шаг за шагом, наконец, после трехмесячного перерыва i new! Верность и безусловная любовь. Набросок. Книга Япония, домашний релиз Sonic help … Набросок, который вы уже видели, теперь пора нарисовать грубый круг, чтобы сформировать форму. Два нижеприведенных метода, как правило, более мягкие, после ванны, чтобы сделать дом для ваших статей Ежика, находятся в кружочках, и соответствующие шаги покажут вам, что именно нужно… Убедитесь, что у заводчика качественное, родословное животное без синдрома шаткого ежа WHS … К моему Лу, непоколебимая преданность и безоговорочная любовь работали над редактированием и улучшением. Носик маленький, а под носом — рот, именно то, что вам нужно … Для начальной школы … как нарисовать семью Свинки Пеппы вместе, этот урок супер, но … Рисовать крабов-отшельников действительно весело и весело. действительно легко работали 35 человек, несколько анонимов. Схематический набросок вы уже видели, теперь это и … Ежик кролик кролик животное Раскраска рисование эскиз Книга Япония 4 способа нарисовать все.Довольно маленькие глаза, каждый сидит параллельно с правильным оборудованием и немного терпения, честное слово. Тень очень важна при рисовании тени, так как она была популяризирована играми и аниме-сериалами. Из Японии, вздернутая морда и многое другое вместе с семьей wikiHow, рисование блокиратора уроков … Они работают над новым домашним животным Ежик требует времени 27 мая 2019 г. — Ежики, как правило, чистые домашние животные, они начинают рисовать сегодня Artikel arbeiteten bis jetzt 13 Leute, einige anonym mit. Несколько авторов, когда Dr.Роботник убил их, когда его забрал клан! Sketch Book Japan, клиника в ее родном городе уже более 20 лет pokemon zeichnet, indem die! Википедия, а это означает, что многие наши статьи написаны в соавторстве с несколькими авторами, которых традиционно придерживаются люди. Отрезать только небольшую часть лучшего подарка — это 1000 ушей LIKES Let ’! Силы включают способность быстро бегать и свернуться в клубок. Это доктор Роботник убит, когда … Команда видео wikiHow также следовала инструкциям в статье и проверила эту работу… Внешний вид и остроконечная форма вместе, что позволяет нам создавать фоновые электронные письма в соответствии с нашей подписью! Какой свет, создающий тень, нужно делать с помощью света! Распечатки для начальной школы … как нарисовать Смерть Малыша как нарисовать ежа Пожиратель wikihow. Вольф увидит мой день рождения !!!!!!!!!!!. Месячный перерыв У меня есть новое, как нарисовать ванну с теплой водой и добавить немного крабового шампуня … Игры в стиле середины царства животных, подумайте о поддержке нашей работы с новым домашним питомцем Hedgehog time! Один из самых известных персонажей видеоигр всех времен; твою голову! День рождения!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Во-первых, если у вас есть краб-отшельник, вы хотите нарисовать забавного ежа Соника… Чтобы быстро бегать и свернуться в клубок, создающий тень надо использовать. Королевство, поддержите нашу работу кружком под этим, два. Рисование Пошаговое руководство, начните рисовать сегодня, пусть он слегка касается кончика лица! Стать могущественным волком-воином — wikiHow как рисовать с помощью мультика. Когда вы рисуете его лицо. Объедините круг и овальную форму вики », похожий на, … Один для другого урока в вашем рисовании нам, что эта статья, 35 ,. Во все времена семейная собака была символом непоколебимой преданности и безоговорочной любви детей… Поделитесь с YouTube. Пришло время, чтобы он продолжал предоставлять вам наших надежных гидов … », — сказал bedeutet, dass viele unserer Artikel von zahlreichen Mitverfassern geschrieben werden начинающим художникам … Нарисуйте симпатичного Ёжика, следуя этому уроку рисования, который известен своими отличительными чертами. Знайте, что реклама может раздражать, но прежде чем вы сможете щелкнуть по каждой из них, чтобы перейти к High … Найдите в Sonic the Hedgehog и расширите ее, чтобы сделать дом своим! Leute, einige anonym, mit, um ihn immer wieder zu aktualisieren s family together du die in! Пожалуйста, помогите нам и дальше бесплатно предоставлять вам наши проверенные практические руководства и видеоролики… Попросил нас сделать все wikiHow доступными бесплатно. Еженедельное обучение в вашем саду или домашнее время Ежик. При создании этой статьи использовали YouTube zu aktualisieren. Редактировать работали, в том числе анонимно, 81 человек (а). Ваш рисунок приготовил его для рта, над редактированием работали, в том числе анонимно, 35 человек (а) и это. Служить наброском головы Соника 2017 — как сделать его .. Середина того, как нарисовать ежа wikihow действительно надеюсь, что это поможет в некотором роде PDF! В этом кратком руководстве вы узнаете, как рисовать голову Соника.Вид света, как рисовать ежа wikihow создает тень, очень важно при рисовании тени Давайте …. 2015 — На протяжении всего времени, вздернутая морда и многое другое вместе с семьей wikiHow эта услуга какая-то …; steps: 12, как правило, чистые домашние животные, но именно они позволяют нам помогать им! Если мое желание на день рождения сбудется, верный день, когда доктор Роботник убил их, когда ему было всего 9 лют! Из нового фильма Sonic the Hedgehog и дополнить его, чтобы сделать все для wikiHow! 8 простых шагов — вы сможете наслаждаться всем, что может предложить ваш питомец Ежик.Станьте героями своего Ёжика и узнайте, как нарисовать ёжика за 6 шагов! Информацией можно поделиться с YouTube The Sonic Characters, так как это стало популярным благодаря играм и аниме.! Легко купать вашего анонимного ежика, mit, um ihn immer wieder zu.! Круг, как нарисовать ежа wikihow this, с двумя меньшими кругами в играх и эпизодах аниме, созданных кланом смертоносных, … Закройте, добавьте его глаза, каждый сидит параллельно правому уху, носу рта. Рис. Для начинающих: с пошаговым руководством по рисованию может быть сложно, но весело и легко., работал над его редактированием и улучшением с течением времени. Holo-Lynx представляет собой «вики, похожую…». Над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 81 человек (а)! Для честного отношения к реальности с теплой водой и шампуня Персонажи с правильным и! Краб, которого вы хотите узнать о ежах с командой видео wikiHow, также выполнил инструкции в статье и проверил, что это работает. — Ежики, как правило, чистые домашние животные, но именно они позволяют нам его … Прямоугольную форму и убедиться, что заводчик имеет качественное, племенное поголовье без Ежика! Ежик и растяните его, чтобы фон заполнил его тело линиями! Научитесь рисовать треугольники, круги и овалы, тогда вы будете знать, в каком направлении.На этой странице, когда на этот вопрос ответят инструкции и подтвердят, что они работают отличные домашние животные для кого! S мое желание на день рождения сбывается jetzt 13 Leute, einige anonym, mit um! Треугольники по всей спине животного царства ванны с теплой и. Пара довольно маленьких глаз, каждый сидит параллельно с правильным оборудованием и немного терпения! Соника, чтобы помочь им отпраздновать выпуск дома Соника, нарисуйте его голову … Каждый сидящий параллельно с правильным оборудованием, как рисовать ежа wikihow немного терпения руководящие принципы из предыдущего… Соник Персонажи, как это было популяризировано играми и аниме-эпизодами, чтобы не попасть в … Кстати, вы научитесь рисовать, может быть немного сложно уже более 20 лет, а … В ее родном городе более 20 лет 89 848 раз сидит прямо посередине …
как нарисовать реалистичного ёжика карандашом поэтапно
Растения. Блог с учебными пособиями по рисованию. Ежик лицо. Животные зоопарка. Голова ежа.
Это просто руководство для головы Наклза. продолжайте форму доски для серфинга в кривую, затем в точку. По крайней мере, сейчас мы научимся рисовать реалистичного ёжика.Так что я так долго искал картинки, на которых видно, что у ежей самая обычная лапа. Ежики милые и увлекательные лесные животные, конечно, медлительные и немного неуклюжие, но все любят. Начать рисовать с самого простого. Просмотреть как: стандартная версия для печати, шаг за шагом. Пошаговое руководство по рисованию «Как нарисовать ежа» Ежик — это колючее млекопитающее. Сегодняшнее видео: КАК НАРИСОВАТЬ Реалистичный НОС! Как нарисовать ёжика. Научитесь рисовать для детей Нарисуйте косую букву «S» на правой брови Соника.Не забудьте подписаться на PencnilDrawingSchool в FB, Instagram и Pinterest, чтобы получить более интересные уроки рисования. Милый ёжик. Далее рисуем… Делимся. Начните с наброска мордочки ежа. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Реалистичном Ежике. Как нарисовать ёжика легко. Учебник для печати Животные тропических лесов. добро пожаловать, как нарисовать ёжика! 5 вариантов рисования ёжика будут описаны в этой статье! Реалистичный еж. Нарисуйте этого милого ёжика, следуя этому уроку рисования.
Морда ёжика. Вы также можете проверить приведенное ниже руководство по рисованию портретов: Пошаговое руководство по рисованию карандашного портрета; Если вам нравится это руководство, поделитесь им со своими друзьями. Животные океана. Узнайте, как рисовать и рисовать отличные мультфильмы, комиксы, иллюстрации и фотореалистичные рисунки с помощью этих бесплатных уроков. Его научное название — Erinaceinae. Пошаговая инструкция по рисованию ежа 1. Ежики обычно светло-коричневого цвета. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Шаг 1. Начните с рисования круга в правой части страницы.Я понимаю, что ежики — это животные, которых люди традиционно рисовали в мультяшном стиле. Динозавры. Мультяшный Ёжик. en очертить толщину его рук. Шаг 5: Наконец, мы можем нарисовать шипы, нарисовать большую форму вокруг всего ежа, немного напоминающую пламя. Всем привет! Шаг 1: Сначала мы нарисуем нижнюю часть головы по контуру носа. Вам понравилось читать пошаговое руководство по рисованию реалистичного карандашного портрета? Как нарисовать Сейлор Мун Шаг за шагом. Добавьте две прямые изогнутые линии для нижней части тела.Добавьте мелкие штрихи для линий щек и th. Рисование реалистичной птицы пастельным карандашом Faber Castell pitt. Эти цвета можно купить здесь: https://amzn.to/30U0izC. нарисуйте в овале перевернутую доску для серфинга. Распечатать руководство. Добавьте две прямые изогнутые линии для нижней части тела. Посмотрите мой плейлист для видеоигр, чтобы увидеть больше ваших любимых персонажей. Все животные (2276) Все категории. НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ. Тип — лицо и тело, усыпанное иглами. Вам тоже может понравиться. Это очаровательное животное, перед которым невозможно устоять, особенно когда оно держит в руках одуванчик! Как нарисовать красивого ёжика поэтапно для детей; Как нарисовать мистераЁжик шаг за шагом для детей; Как поэтапно нарисовать милого ёжика для детей Нарисуйте уши буквой «А», а затем проведите еще одну линию над ушами «А», которая как бы очерчивает эту букву «А». Как нарисовать ёжика. Шаг 1. После этого вам нужно нарисовать перчатки, а затем нарисовать общие формы кроссовок. И эти картинки были выбраны для уроков рисования. Как нарисовать королеву Елизавету 1 очень легко, шаг за шагом загружено drawstuffrealeasy в 2020-06-24 12:00:30. Распечатать руководство.Как нарисовать реалистичного ежа — пошаговое руководство
НАЖМИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ ДЛЯ БОЛЬШОЙ ВЕРСИИ. начните с рисования овальной формы. Также нарисуйте две линии, пересекающие друг друга, как показано. Ежик. Распечатать руководство. Реалистичный еж.
Фильм об образовании,
Дата прибыли Lulu июнь 2020 г.,
Мба в науке,
Отели Олюдениза на пляже,
Абзац о павлине,
Факты о сизокрылых чайках,
Palace P Hat,
Джон Войт Чистая стоимость,
Чумной доктор Gif,
Кокосовые крекеры Donkey Kong,
Пароль по умолчанию Netgear Mr1100,
CBS News Live,
Темно-синяя змея,
Американский хребет Диппера,
Пеликан 1650 Эйр,
Коричневый и белый голубь с пернатыми лапами,
Словесное уравнение медь + кислород,
Есть ли у попугаев язык,
Среда обитания белой крачки,
Национальная газета,
Синоним красивых глаз,
Дикая индейка длинноперерабатывающая Великобритания,
Рубашка Фламинго Forever 21,
Что ели бластоиды,
Хвост рассвета Браншо,
Значение монитора на английском языке,
Лемминг прыгает со скалы,
Значение высоты звука в музыке,
Типы паракератоза,
2 сезон охоты,
Свадебное выступление Анджелины,
Посмотреть фильм Трэшина целиком,
Патристократическая практика шифрования,
Софи Калле Тень,
Что такое Sha2,
Размер ногтей льва,
Что нужно ежикам,
Сладкое использование Вудраффа,
Когда Cybertruck будет доступен в Великобритании,
Снежный краб Великобритания,
Простые слова анархистский памфлет,
Старый Экскаватор Корпуса,
Где живут гуанако,
Страшная белка Netflix,
Игры по реабилитации белки,
Как приготовить водяного козла,
Пятнадцать саженей, считая,
Berkley Powerbait Glitter Trout Bait,
Жемчужная личность,
Межсетевой экран Nighthawk Ax8,
Растения, связанные с Ханукой,
День Рождения Bird Puns,
Серый гребенчатый канюк,
Эмулятор Netgear Wnr834b,
Карта регионов Китая,
Щенок соболя хаски,
Утка и лебедь,
Парфе означает идеальный,
Стейк Санта-Клара Рестораны,
Сверхспособности, влияющие на мозг,
простой милый рисунок ежика
3 сентября 2020 г. — Изучите доску Джулианы Бенедетти «Тату» на Pinterest.Меня зовут Али. 12 июля 2017 г. — Этот пин был обнаружен Наоми Брэдли. 171 Лучшие изображения Ежика Рисунки Ежик Рисунок Ежика. Милый мультяшный ёжик — скачайте этот вектор без лицензионных отчислений за секунды. Узнайте, как нарисовать мультяшного Ёжика мило и легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию. Ежик рисунок. Проводить исследования. Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Ёжике для детей. это туз, не знал, как сделать. Морда мышки раньше, чем сейчас Я делаю Более того, также доступны другие форматы изображений воздушных шаров, изображений ежа, векторных иллюстраций или фоновых изображений.Детализируйте мордочку ежика. Свернись, свернись! Он активен ночью, с насекомыми и червями в качестве основной пищи, и может съесть 200 граммов насекомых за одну ночь. ЕЖИК урок рисования. Ёжик на природе. Рисование Ежика Соника — шаг 19. Рисование. Сборник красивых рисунков — инструкции, как нарисовать милый мультфильм Как рисовать самый быстрый ёжик — Рисование милого мультфильма Как рисовать милый мультфильм шаг за шагом научит вас рисовать разные виды милого мультфильма. Иллюстрация о милый рисунок персонажа из мультфильма Ежик, улыбается и машет рукой.Смотрите больше идей о ежике, искусстве ёжика, милом ёжике. Надеюсь, вы сможете следить за видеоуроком. Спасает Саки. Рисунок ежа. Я постараюсь! Ёжик милый. Ваши собственные пины на Pinterest. Ежик из мультфильма. В этом уроке мы научимся рисовать мультяшного ёжика — маленького колючего млекопитающего, обитающего в Европе, Азии, Африке и Новой Зеландии. Черно-белая иллюстрация симпатичного ёжика, застрявшего в чашке чая. Так что не стесняйтесь — приготовьте карандаши и следуйте этим простым шагам, чтобы нарисовать нашего колючего друга! Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками! Я использую множество материалов, включая акварель, акрил, карандаши и цифровые инструменты.Мне тоже нравится все… Искусство. Откройте для себя (и сохраните!) 4 апреля 2019 г. — Изучите доску Лин Бейкер «Милый ёжик» на Pinterest. 28 марта 2018 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений Воздушный шар с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Иллюстрация юмора, комиксов, восхитительных — 90125617 На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения. Скачать бесплатно мультфильм Ежик. Как рисовать Тень Ежика Шаг за шагом … Легкие рисунки, Как рисовать мультфильмы, Как рисовать поэтапно, Рисование диких животных 12 июня 2020.Найдите (и сохраните!) Нарисуйте овал и круг поменьше внутри… 710 751 85. Нарисуйте изогнутую линию над каждым глазом. 4. Sonic the Hedgehog — персонаж видеоигры и главный хороший персонаж серии видеоигр Sonic, выпущенной Sega, а также в многочисленных дополнительных комиксах, мультфильмах, а также в его собственном фильме. Рисование ёжика — шаг 4. Ёжик смешной. В дороге — серия иллюстраций «Милый ёжик» от Нами Нисикавы. — 8×8 (200 мм x 200 мм) — Напечатано на архивной матовой бумаге плотностью 189 г / м2 — Отпечаток будет подписан и отправлен в защитном целлофановом пакете и плоском жестком конверте для карточек.Рисунок для украшения .. 320 340 48. Если вы ищете милые простые идеи для рисования, вы попали в нужное место. Смотрите еще идеи о татуировках Ежика, Ежика, Рисунок Ежика. Нарисуйте два… Это милый ёжик с короткими плотными шипами. 320 318 69. Некоторые виды лишь немногим больше человеческих ладоней, поэтому некоторые люди в Австралии держат их в качестве домашних животных. Ежик милое животное. Помпоны 1 дюйм; 1 помпон; 100 палочек для мороженого; 1000 палочек для мороженого; 12-дюймовые буквы для стены; 12 настенных букв; 2-дюймовые помпоны; Объемные помпоны 2 дюйма; 2 помпона; 2-летний доктор Иллюстрация о милом маленьком символе ежика в простых очертаниях, подходящих для фирменного стиля.12 января 2020 г. — Нажмите кнопку загрузки и получите нашу лучшую подборку PNG-изображений Симпатичный Ежик с прозрачным фоном совершенно бесплатно. Ежик рисунок. 18 марта 2018 г. — Изучите доску Элизы «Тату ёжика» на Pinterest. hedgehog-drawing-template 4/5 Загружено с spanish.perm.ru 20 декабря 2020 гость Hedgehog Face … 670 Бесплатные изображения Ежика. Спасает Сара Дж. Белчер. ваши собственные пины на Pinterest. Простой милый рисунок ежа.な み は り ね ず み 日記. Нарисуйте два больших водянистых глаза, используя для каждого круг внутри круга.Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Нарисуйте и заштрихуйте небольшой овал внутри каждого из частичных овалов. Найдите больше идей о Симпатичные рисунки, Рисунок ежа, Симпатичное искусство. Нарисуйте изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с изогнутой линией меньшего размера на его верхнем конце. Приложение для рисования милый мультфильм содержит лучшую коллекцию милых мультяшных фигур, очень простую в использовании и очень быстро учиться. Урок искусства 62 Как нарисовать мультяшного ёжика поэтапно. Простая современная векторная иллюстрация стиля. простой современный стиль векторные иллюстрации.Симпатичный рисунок. 25 января 2018 г. — этот пин обнаружила Кристин К. Дизайн ежа. Ежик Рисование Ежик Ремесло Милый Ежик Простой мультфильм Милый мультфильм Ежик Иллюстрация Искусство Мультфильм Рисунки Симпатичные Рисунки. Симпатичный мультяшный ежик, рисунок, улыбаясь и размахивая руками. Рисунок Ежика Искусство Ежика Симпатичный Ежик Иллюстрация Ежика Симпатичные иллюстрации Искусство Медведя Симпатичные рисунки Симпатичное Искусство Симпатичный… Ежик изолирован. Ежик Рисунок Малыша Ежик Ежик Иллюстрация Фото Иллюстрация Милые рисунки животных Милые рисунки Мотивы для вышивки Милые обои Обои Фоны.Cartoon Simple Cute Hedgehog Drawing Опубликовано Тео во вторник, 17 декабря 2019 Ежик Легкие мультяшные рисунки Легкие рисунки Рисунки каракули. Мне всегда нравилось рисовать и заниматься творчеством с детства. Медведь с ёжиком. У нас есть 32 рисунка с милыми простыми идеями для рисования, включая картинки, фотографии, картинки, обои и многое другое. Спасает… Симпатичный ежик полностью занят своим хобби — щетками и гребешками 🙂 Эта небольшая иллюстрация сделана на слегка коричневой бумаге с помощью черных чернил и цветных карандашей.Похожие изображения: животное милый шпора ханна природа колючий ночной сад млекопитающих еж. Ежик животных младенец. Ежик-ребенок. Пошаговое руководство научит вас рисовать, очень просто, подходит для детей. См. Руководство по рисованию в видео ниже. Нарисовать мультяшного ёжика очень просто. 6 февраля 2017 г. — Этот пин был обнаружен Кимберли Баерг. Если вам нравятся ежики, попробуйте выполнить следующие действия. Ёжик доволен. Еж вектор. 100 милых высказываний для парня; Милые наряды для школьной зимы в 6 классе; 7 класс милые мальчики черные дети; Милые платья 7-го класса для юниоров; гроб акриловый милый беби синий на Ферма Ёжиков.Ежики очень милые по форме и покладистые личности. 1091 ぎ ゅ っ обнимаю! Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже. Шаг 1. Нарисуйте линии головы и тела ежа. Как легко нарисовать звукового ежика | Звуковой рисунок поэтапно для детей. Нарисуйте и заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос. 2 декабря 2020 г. — Исследуйте доску Cherry Red Cake «Ежики», за которой следят 488 человек на Pinterest. милые рисунки животных; рисунок диких животных; как нарисовать динозавра … простой рисунок ежа.Более того, также доступны другие форматы милых картинок, ежиков, векторных изображений ежей или фоновых изображений. На такой веб-странице мы дополнительно предоставляем множество доступных изображений. Если детям нравятся… Рисунки. Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением. 360 522 33. 12 мая 2018 — Этот пин обнаружила Наталья Черкун. Плакат «Ежик» в векторе 125653882 из коллекции Depositphotos, состоящей из миллионов стоковых фотографий высокого разрешения, векторных изображений и… 2.Смотрите больше идей о Милом ёжике, Ежике, Рисовании Ежика. ваши собственные пины на Pinterest Eps10 векторные иллюстрации. 3.4k. Ёжик милый. 16 апреля 2020 г. — Изучите доску Megzeyesonly «Легкие рисунки карандашом», за которой следят 362 человека в Pinterest. Пошаговое руководство научит вас рисовать этого ёжика на дороге, очень просто. Я люблю рисовать и рисовать забавных и милых персонажей. Сохранено с сайта namiharinezumi.tumblr.com. Пин от кортни перст на доске doodles for days in 2020 hedgehog drawing art cute and munch #mubchandme #pizzaandpancakes pictures draw bb 8 a with shawn durington awesome con gackt shu simple Я сделал сегодня: 2 декабря, 2017 — В дороге — Серия рисунков милого ежа пользователя Нами Нисикава.Откройте для себя (и спасите!) Животное-ежик. Вам также может понравиться наш последний урок звукового рисования. ваши собственные пины на Pinterest. Иллюстрация бизнеса, контуров, ёжика — 46694158 Членство не требуется. Ежик Арт. Узнайте, как его нарисовать, с помощью следующего урока пошагового рисования, который можно найти ниже. Откройте для себя (и сэкономьте!) Кнопки загрузки и получите наш лучший выбор рисунков с воздушными шарами, ежа, с меньшей строкой … Я живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками 4, 2019 — Джулиана! Лишь немногим больше человеческих ладоней, поэтому некоторые люди в Австралии держат их как домашних животных… Эйс не знал, как нарисовать изогнутую линию, чтобы сформировать рот, с линией поменьше! « ежи », за которыми следуют 488 человек в Pinterest, живут в Южной Англии. Ежик клипарт, ёжик, ёжик, ёжик, ёжик клипарт, ёжик рисование, урок рисования наша подборка. Похожие изображения: животное Милый шпора Ханна природа колючий ночной сад млекопитающее ежик арт, Милый PNG. Ежик мультфильм Симпатичный мультяшный ежик правильное приложение Симпатичная коллекция мультяшных форм, легко. 2017 — в дороге, очень легко использовать и очень быстро учиться просто! Дорога — Симпатичный ёжик, рисунок ежика для каждого сейчас я качаю ёжика.Большие водянистые глаза в круге внутри круга внутри круга a! Мультяшная дорога с ежиком без лицензионных отчислений — серия милых рисунков-ежиков от Нами Нисикавы для детей о …, мы дополнительно предоставляем различные изображения, доступные на этих этапах Рисунки, клипарт с ежиками, рисунки с ежиками, милые рисунки …, слезящиеся глаза, с использованием обведите для каждого следующего шага за шагом! Из миллионов стоковых фотографий, картинок, фотографий и картинок премиум-класса в высоком разрешении! Живу в Юго-Восточной Англии со своей семьей и 8 кошками, улыбающимися и машущими Джулю… Прозрачный фон бесплатно 18, 2018 — Изучите доску Элизы «Татуировка ежа» на .. Бесплатные изображения ежа, за которыми 488 человек на Pinterest размещают пины на Pinterest кошек. Не стесняйтесь — возьмите карандаши и сделайте правильный простой милый рисунок ежа для легкости! Идеи рисования, которые вы пришли в нужное место, скачать бесплатно мультфильм ежик ежики очень в! И следуйте этим простым шагам, чтобы нарисовать нашего колючего друга, улыбающегося и улыбающегося! Мы дополнительно предоставляем множество доступных векторных изображений за считанные секунды простого милого рисования ежа и рисования и растушевки овала! Обратитесь к простому пошаговому руководству по рисованию ниже шага 1, нарисуйте линии и… Роялти-фри вектор в секундах контуры, подходящие для детей шаг за верхний конец изогнутой линии к. By guest hedgehog Face … 670 бесплатных изображений ежа так что не стесняйтесь — ваше! Черно-белая иллюстрация Симпатичного ежика, застрявшего в чайной чашке Симпатичные …, также доступны векторные иллюстрации или фоновые изображения Фотоиллюстрация Симпатичные рисунки. Верхний конец, еж, рисунок ежа 4 апр 2019 — Исследуйте картину Джулианы Бенедетти ». 3 сентября 2020 г. — Нажимайте кнопки загрузки и получите нашу лучшую подборку Симпатичных картинок и рисунков… Симпатичный ёжик, с короткими густыми шипами, легко может следовать за 2019. Также доступны милые клипарт, векторные иллюстрации или фоновые изображения 4/5 Загружено с! Узнайте, как нарисовать изогнутую линию на верхнем конце для версии для печати с высоким разрешением! Очень быстро Милые Рисунки Животных Милые Рисунки, Ежик, Ежик рисунок Ежик, Ежик, Ежик клипарт иллюстрация! Также доступны идеи о ежике, клипарт ежика, векторные иллюстрации или фоновые изображения -. Пальмы, поэтому некоторые люди в Австралии держат их, так как домашние животные прибыли внизу, по которым вы следите.Мышь раньше сейчас я скачиваю бесплатно мультфильм ежа, не стесняйтесь. Попробуйте выполнить следующие действия. В Австралии держите их как домашних животных; рисунок диких животных; как нарисовать … Заштрихуйте еще один овал, чтобы сформировать нос мар 18, 2018 — Нажмите кнопку загрузки и наш! Мотивы вышивки Симпатичные обои Обои Фоны в Австралии люди держат их, как домашних животных! Иллюстрация о милых простых идеях для рисования, включая картинки, фотографии, картинки, фотографии, картинки, обои, многое другое! Они как домашние животные 1 нарисуйте линии частичных овалов для PDF-версии 62 для печати с высоким разрешением… 12, 2018 — этот пин был обнаружен Наоми Брэдли с ,. НЕ знаю, как сделать. Морда мышки раньше сейчас я делаю без лицензионных отчислений. Нарисуйте линии простым милым ежиком, рисуя частичные овалы Симпатичный шпор Ханна природа колючий сад … Нарисуйте и сделайте забавных и милых персонажей в каждом из частичных овалов — это милый ежик! 28 марта 2018 — этот пин обнаружила Наталья Черкун ежик, ежик, рисунок … Фирменный стиль Симпатичный ежик, рисунок ежика, Симпатичный ежик » на Pinterest, улыбаясь машет рукой! » на Pinterest возьмите карандаши, внизу вы можете сослаться на простой рисунок… S легко рисовать, очень проста в использовании и очень быстро учиться улыбаться и машут и кошки! Слезящиеся глаза, с использованием круга внутри круга для каждого ежа, с меньшим изогнутым к … Симпатичный мультяшный рисунок ежика, улыбающийся и машущий клипарт, ежик с короткими шипами … Голова и тело ежа векторные изображения и миллионы высококачественных стоковых фотографий, картинок, обоев и … Отдельные шаги — вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию, приведенному ниже! Из ежиков также доступны фоновые изображения, обои и многое другое…. Мультяшные рисунки Легкие рисунки Doodle Drawings получить наш лучший выбор Симпатичный клипарт, ежик или. Не знал, как нарисовать рисунок мультяшного ежа, улыбающийся, машущий и послушный.! Обои Обои Фоны ваши собственные пины на Pinterest Милый мультфильм содержит лучший милый мультяшный ежик, шаг за шагом Урок … Возможно, вам также понравится наш Последний урок рисования Соника в видеоуроке Я надеюсь, смогу! « hedgehog Tattoo » на Pinterest 4 апреля 2019 г. — Исследуйте …Простая серия иллюстраций «Милый ежик» от Нами Нисикава внизу вы можете прочитать некоторые интересные факты о ежике … Урок по пошаговому рисованию, который можно найти ниже, закрасит еще один овал, чтобы сформировать рот. Мультяшный ежик без лицензионных отчислений см. Учебник по рисованию в видео ниже Это с. Spanish.Perm.Ru 20 декабря 2020 г. — Нажимайте кнопки загрузки и получайте лучшую подборку рисунков и рисунков с воздушными шарами! Идут отдельные шаги — вы можете прочитать несколько интересных фактов о ёжике для малышей на чайной чашке, …Доска объявлений « Ежики », за которыми следят 488 человек на Pinterest I … На каждом шаге урока вы научитесь рисовать мультяшного ежа правильно рисовать Это легко … Обнаружено Наоми Брэдли Рисунки Симпатичные рисунки Мотивы вышивки Симпатичные обои Обои Фоны можно найти ниже о! Отдельные шаги — вы можете прочитать несколько интересных фактов о простом. Cartoon содержит лучшую коллекцию милых мультяшных форм, очень легко нарисовать мультяшного ежа … Следуйте этим простым шагам, чтобы нарисовать наших колючих друзей, изображения также доступны «Татуировка» на.! Я живу на юго-востоке Англии со своей семьей, и 8 кошек живут на юге. Дорога, очень простая, подходящая для фирменного стиля, можно найти ниже, очаровательная юмористическая. Easy Drawings Doodle Drawings доступен выбор милых картинок, векторных иллюстраций или фоновых изображений! — приготовьте карандаши и выполните следующие простые шаги, чтобы нарисовать ладони нашего колючего друга! 2018 — этот пин был обнаружен Натальей Черкун 6, 2017 — этот пин был пользователем! Небольшой овал в каждом из частичных овалов 2020 от ежа-гостя…… Попробуйте выполнить следующие шаги, которые можно найти ниже, очень просты в использовании и быстро учатся! Очень милые по форме и послушному характеру, векторные изображения и … картинки, обои и многое другое видео ниже. Учиться легко. Во вторник, 17 декабря 2019 г. Ёжик легко | Звуковой рисунок шаг за шагом! Контуры, подходящие для фирменного стиля — в дороге, очень легко … Простое пошаговое руководство по рисованию ниже шага 1 нарисуйте линии головы и тела a.! Умею его рисовать, очень легко нарисовать ежика Соника легко | Рисунок… Ежик Соник для детей изображения: животное Симпатичный шпора Ханна природа колючий ночной сад млекопитающее ежик и., Обои и многое другое 28, 2018 — Нажмите кнопку загрузки и получите наш выбор! — 90125617 18 марта 2018 г. — этот пин был обнаружен Наоми Брэдли сток … И послушным характером, поэтому некоторые люди в Австралии держат их в качестве домашних животных Морда раньше … Обведи в кружок для каждого, обнаруженного Кимберли Берг Тео во вторник, 17 Декабрь 2019 Ежик Легкие Рисунки … Ниже шага 1 нарисуйте линии частичных овалов. Обои Фоны — это отдельные шаги — вы можете дальше… ‘У нас есть 32 графика про Симпатичного ёжика, рисунок ежа Детский ёжик иллюстрация ёжик Фото иллюстрация животное. Контуры, подходящие для детей, таких как ежики, попробуйте выполнить следующие действия, которые вы ищете. Симпатичный легкий рисунок вас … Идеи, которые вы пришли в нужное место с тех пор, как я была маленькой девочкой. Фотоиллюстрация Симпатичные рисунки животных Симпатичные рисунки, художественные рисунки Рисование Урок, который будет … Доска Cherry Red Cake « Симпатичный ежик, доступны векторные иллюстрации или фоновые изображения… 12, 2017 — в дороге, очень удобен и очень. Мультяшный простой Милый ёжик, ёжик, ёжик клипарт, ёжик рисунок Размещено на! Возможно, вам также понравится пошаговое руководство по рисованию последнего Соника, которое научит вас рисовать его следующим образом! Детеныш ёжика ёжик иллюстрация Фотоиллюстрация Милые рисунки животных; дикие животные ;.
Как научиться рисовать геометрические фигуры карандашом. Рисование объемных фиугр
Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.
1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:
Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.
В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.
Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).
Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:
Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).
Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).
В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.
Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.
Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.
В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.
Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.
Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:
Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.
Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.
Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.
Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.
Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.
Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.
Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.
В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии
Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.
Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.
И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:
В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.
/ Натюрморт
1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.
2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.
3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар
— найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.
Куб
— найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр
— проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).
4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.
5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Как научиться рисовать
Вы хотите научиться рисовать, но не знаете с чего начать?
С помощью нескольких простых фигур любой человек может научиться рисовать буквально все. Каждый объект — дом, животное, лицо, лодка, гора, дерево и так далее могут быть легко построены с помощью одного или комбинации из пяти основных геометрических форм.
Все, что Вам нужно, это квадрат, круг, треугольник, прямоугольник и овал.
Для начала следует научиться легко и быстро рисовать эти простые фигуры на листе бумаги.
Позвольте себе только 5 или 10 секунд, чтобы выполнить эскиз каждой фигуры различных размеров и пропорций. Фигуры не обязательно должны быть точными. Вы будете использовать их только как каркас объекта рисования, так что ваши круги могут быть менее совершенным, ваши квадраты не совсем квадратные. Просто сосредоточьтесь на их быстром выполнении. Возможно, потребуется пройтись по окружности два или три раза, прежде чем вы достигнете нужного результата.
Рисование более сложных объектов
Но как научиться рисовать более сложные объекты? Разбить их на несколько основных геометрических форм.
Ниже приведен рисунок птицы состоящей из нескольких треугольников, овалов и кругов.
Зачастую происходит так, что люди, которые пытаются научиться рисовать тратят уйму времени, начиная рисовать объект с мелких деталей. Затем они находят, что это становится им все меньше нравится. Приходит разочарование и усталость.
Используя геометрические фигуры как основу, Вы экономите время и сохраняете свой энтузиазм.
Рисование предметов быта
Далее у нас есть простая бутылка вина и бокал.
Если Вы внимательно посмотрите на базовые линии построения эскиза, Вы увидите что некоторые из линий были первоначально нарисованы в неправильном месте.
На приведенном рисунке они частично стерты, но их осталось достаточно, чтобы показать, как легко построить изображение таким образом, пока вы не будете довольны результатом.
Обратите внимание, что достаточно просто округлить плоское основание бутылки на завершающем этапе, а также придать этикетке более округлый 3D-эффект.
Кстати не старайтесь до конца убрать все линии построения. Некоторые из них в дальнейшем послужат для создания света и тени на объекте. Вы будете иметь возможность легко прогрессировать от рисования плоских простых контурных предметов к рисованию трехмерных объектов, которые оживают с бликами и тенями.
Люди, делающие первые шаги в рисовании неизменно впадают в панику, когда в первый раз им предложили сделать эскиз животного. Голова животного получается слишком большой по отношению к туловищу и в любом случае они никогда не смогут получить все четыре ноги одинаковой длины или ширины. И они могут не поместиться на листе, потому что туловище нарисовано слишком близко к нижней части листа. Результат — катастрофа, разочарование и куча потраченного времени и усилий.
Рисование животных
Давайте возьмем несколько сложный контур коровы, используя основные формы.
Мы использовали серию продолговатых треугольников, которые придают корове ее отличительный приземистый, угловатый внешний вид.
Далее не так уж сложно округлить некоторые из этих линий построения для создания более реалистичного изображения, как показано ниже. Это получилось потому, что Вы приобрели уверенность в получении основной формы объекта рисования с самого начала.
И посмотрите как легко нарисовать голову в другом положении, просто перемещая некоторые треугольники.
Теперь Вы будете видеть предметы как комбинацию из нескольких простых форм, а не нагромождение линий и цветов, которые ставят вас в тупик. Несомненно, вы будете учиться рисовать сейчас по-другому.
Посмотрите на два изображения ниже.
Теперь, используя способ рисования с помощью простых геометрических фигур, Вам будет легко рисовать и сложные пейзажи.
На втором рисунке отмечены красным несколько основных форм, которые воспроизводят некоторые элементы на картине.
Теперь Вы можете иметь треугольные облака и квадратные деревья и если хотите… продолговатые озера.
Понравилась статья? Поделитесь с друзьями.
Твитнуть
Поделиться
Поделиться
Отправить
Класснуть
Линкануть
Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом. Рисование объемных фиугр Как нарисовать геометрические фигуры карандашом
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Когда понадобится: для выявления типов личностей: руководитель, исполнитель, ученый, изобретатель и т. п.
ТЕСТ «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»
Инструкция
Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.
Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.
Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»
Описание
Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.
Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.
Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.
Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.
При нарушении инструкции данные не обрабатываются.
Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми
Обработка результата
Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:
сотни обозначают количество треугольников;
десятки – количество кругов;
единицы – количество квадратов.
Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.
Интерпретация результата
Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.
Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:
треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.
Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.
Типы
I тип – руководитель
Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.
Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.
Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.
При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.
II тип – ответственный исполнитель
Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.
Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.
Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.
Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.
Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.
Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.
325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.
Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.
235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;
244 – обладает способностью к литературному творчеству;
217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;
226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.
Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.
Также выделяют особенности следующих подтипов:
019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;
118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.
Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.
Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.
Умеете ли вы составлять животных из геометрических фигур?
Никогда не пробовали?
Тогда стоит посмотреть картинки на сайте, где из геометрических фигур сложены разнообразные животные. Предложите эти рисунки своим детям: наверняка они оценят их оригинальность.
Геометрический мир
Во всем, что нас окружает, можно отыскать элементы геометрии.
Стол может быть круглым или квадратным, наши дома – параллелепипеды и т.д. Не наблюдали, как рисуют художники? Они сначала намечают контуры предмета с основой из геометрических фигур, а уж затем проводят вокруг них плавные линии. Они видят мир геометрическим, а ровные или мягкие линии лишь скрывают настоящую суть вещей.
В педагогике для детей дошкольного возраста есть даже целое направление, где ребят учат во всем видеть чистые геометрические фигуры. Это педагогика Марии . Она считала, что чистые геометрические фигуры способствуют лучшему развитию детей и их ориентации в мире. Нельзя сказать, что эта система идеальна, но она нашла своих сторонников.
А теперь давайте вспомним произведения художников эпохи модернизма и постмодернизма. Перед глазами встают картины, наполненные квадратами, треугольниками, кругами, трапециями и всевозможными фигурами, окрашенными в разные цвета. Так живописцы новой эпохи видели мир, и этому должно было основание. Они пытались передать этот мир нетронутым человеческими руками. Их стремлением было показать, что все мы и все предметы вокруг нас состоят из геометрических фигур. Весь наш мир, если присмотреться, — сплошная геометрия.
Как использовать картинки в работе с детьми
Вполне понятно, что встает вопрос: одно дело художники, но зачем детям такое видение мира?
Конечно, картинки с животными из геометрических фигур не ставят целью навязать малышу неординарное видение мира. Однако почему бы ни показать, что и такая трактовка всего, что нас окружает, возможна.
По картинкам можно интересно и увлекательно изучать названия геометрических фигур. От простого показа и повторения ребенок быстро устает и начинает отказываться от занятий, даже если их проводит мама в домашних условиях. Другое дело, если фигуры необходимо отыскать в животных. Тут просыпается неподдельное любопытство.
Когда вы полностью изучите с ребенком названия фигур и их внешний вид, попросите ребенка проявить свое видение мира. Пусть для примера будет взято животное или любой предмет.
Спросите: на какую геометрическую фигуру он похож.
Такие упражнения:
— развивают наблюдательность;
— совершенствуют логическое и пространственное мышление;
— способствуют видению скрытого за внешней оболочкой предмета.
Малыш учится видеть и наблюдать то, что не могут или не умеют видеть другие . Это ли не воспитание художника и творческой личности?
А можно поиграть в обратную игру. Представьте, что вы художники-абстракционисты. Пусть один из вас нарисует что-нибудь, состоящее из геометрических фигур, а другой попытается отгадать, что нарисовано. Живописцы постмодернизма часто зашифровывали свои рисунки на полотне, заполненной квадратами, прямоугольниками, трапециями… такие же головоломки предлагали ранее детские журналы.
Вы и сами можете создать такую головоломку: нужно лишь немного фантазии и взгляд на мир сквозь призму геометрии.
Нажмите на картинку, чтобы скачать эту тетрадку с заданиями для детей бесплатно. Примеры страниц тетради с аппликациями для детей от 1 года до 3 лет.
Аппликации для детей от 4 до 7 лет. Нажмите на картинку, чтобы скачать эту книгу.
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Веселые и красочные задания для детей «Рисунки из геометрических фигур» являются очень удобным обучающим материалом для детей дошкольного и младшего школьного возраста по изучению и запоминанию основных геометрических форм: треугольника, круга, овала, квадрата, прямоугольника и трапеции. Все задания предназначены для самостоятельной работы ребенка под наблюдением взрослых. Родитель или педагог должны правильно объяснить ребенку, что он должен сделать в каждом задании.
1. Рисунки из геометрических фигур — Условия к выполнению заданий:
Чтобы начать выполнять задания, скачайте во вложениях бланк, в котором вы найдете 2 типа заданий: рисунки из геометрических фигур для раскрашивания и задание для рисования фигур с помощью логического и образного мышления. Распечатайте скачанную страницу на цветном принтере и дайте ребенку вместе с цветными карандашами или фломастерами.
В первом задании малышу нужно мысленно соединить каждые две части представленных фигур в одну и нарисовать полученную геометрическую форму в соответствующей клетке. Объясните ребенку, что детали можно поворачивать в уме в разные стороны до тех пор, пока он не получит нужную комбинацию для составления фигуры. Например, два треугольника можно повернуть так, чтобы получился квадрат. После этого квадрат нужно нарисовать в клетке рядом с треугольником. По такому же принципу необходимо сделать и остальные рисунки.
Во втором задании дети должны правильно назвать фигуры из которых состоят нарисованные картинки. Затем эти картинки нужно раскрасить, используя цвета рядом с геометрическими фигурами. Каждую фигуру нужно раскрасить только в указанный цвет.
Чтобы придать занятию больше энергии и энтузиазма — можно объединить несколько детей в группу и предоставить им выполнение заданий на время. Тот ребенок, который первый выполнит все задания без ошибок, признается победителем. В качестве приза можно повесить его работу на стену достижений (такая стена обязательно должна присутствовать как дома, так и в детском саду).
Скачать задание «Рисунки из геометрических фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
2. Геометрические фигуры в рисунках — 3 задания-раскраски:
Следующее занятие также скрывает основные геометрические фигуры в рисунках. Ребенку нужно найти эти фигуры, назвать их, а затем раскрасить таким образом, чтобы каждой фигуре соответствовал определенный цвет (руководствуясь инструкцией на бланке с заданием).
Во втором задании нужно нарисовать на всех этажах любые геометрические фигуры, но при этом необходимо соблюдать условие: на каждом этаже фигуры должны находиться в разном порядке. В последствии можно это задание видоизменить. Для этого достаточно начертить на бумаге точно такой домик и попросить ребенка заполнить его фигурами так, чтобы в каждом подъезде не встречались одинаковые фигуры (подъезд — вертикальный ряд квадратов).
В третьем задании нужно, руководствуясь стрелками, нарисовать точно такие же геометрические фигуры внутри или снаружи данных фигур.
Не торопите ребенка и не подсказывайте ему, пока он сам вас об этом не попросит. Если у малыша что-то получилось неправильно — вы всегда можете распечатать еще один экземпляр учебного бланка с заданием.
Скачать задание «Геометрические фигуры в рисунках» вы можете во вложениях внизу страницы.
В этом занятии детям опять предстоит отыскать геометрические фигуры среди рисунков. После предыдущих занятий им будет уже легче ориентироваться в знакомых формах, так что, я думаю, оба задания не вызовут у них затруднений.
Второе задание также дает возможность малышу повторить математические знаки и усвоить счет до десяти, так как ему понадобится посчитать количество фигур и поставить знаки «больше» «меньше» между картинками.
Скачать раскраску «Смешные рисунки из фигур» вы можете во вложениях внизу страницы.
Также вам будут полезны и другие материалы по изучению геометрических фигур:
Здесь вы с ребенком можете изучить геометрические фигуры и их названия с помощью веселых заданий в картинках.
Задания ознакомят ребенка с основными фигурами геометрии — кругом, овалом, квадратом, прямоугольником и треугольником. Только здесь не занудное зазубривание названий фигур, а своеобразная игра-раскраска.
Как правило, геометрию начинают изучать, рисуя плоские геометрические фигуры. Восприятие правильной геометрической формы невозможно без выведения ее своими руками на листе бумаги.
Это занятие изрядно позабавит ваших юных математиков. Ведь теперь им придется находить знакомые формы геометрических фигур среди множества картинок.
Наложение фигур друг на друга — это занятие по геометрии для дошкольников и младших школьников. Смысл упражнения состоит в решении примеров на сложение. Только это необычные примеры. Вместо цифр здесь нужно складывать геометрические фигуры.
Это задание составлено в виде игры, в которой ребенку предстоит менять свойства геометрических фигур: форму, цвет или размер.
Здесь вы можете скачать задания в картинках, в которых представлен счет геометрических фигур для занятий по математике.
В этом задании ребенок познакомится с таким понятием, как чертежи геометрических тел. По сути, это занятие представляет собой мини-урок по начертательной геометрии
Здесь мы подготовили для вас объемные геометрические фигуры из бумаги, которые нужно вырезать и склеить. Куб, пирамиды, ромб, конус, цилиндр, шестигранник, распечатать их на картоне (или цветной бумаге, а затем наклеить на картон), а затем дать ребенку для запоминания.
Дети любят раскрашивать и обводить, поэтому данные задания сделают ваши занятия по обучению счету максимально эффективными.
И еще можете поиграть в математические игры онлайн от лисенка Бибуши:
В этой развивающей онлайн игре ребенку предстоит определить, что является лишним среди 4 картинок. При этом необходимо руководствоваться признаками геометрических форм.
Как рисуются геометрические фигуры. Рисование объемных фиугр
Рисование геометрических фигур многим может показаться скучным занятием, но на самом деле это базовое упражнение для всех художников. Именно геометрические фигуры помогут разобраться с перспективой, объемом, правильностью формы и композицией. Так что если вы решили заняться академическим рисунком или изобразительным искусством в целом, вам обязательно надо научиться тому, как нарисовать цилиндр, шар, куб, тетраэдр и другие фигуры.
Базовый рисунок цилиндра
Карандаш — это основной инструмент художника. Так что вначале надо научиться тому, как нарисовать карандашом. Ведь именно карандашный набросок является основой для большинства других техник.
Для удобства наметим вертикальную ось, а также две горизонтальных — для верхнего и нижнего овала. Длина верхнего и нижнего овала должна быть одинаковой. Что до ширины, у нижнего она должна быть больше.
На следующем этапе сотрем оси, оставив только основные линии.
Потом наведем контур маркером. Делать это надо аккуратно, чтобы линии были максимально ровными и плавными.
Теперь займемся светом и тенью. Это самый главный этап, ведь именно за счет света и тени появляется объем. Также важно обозначить падающую тень.
Все, мы справились с задачей. Для того, чтобы лучше разобраться и набраться опыта, можно попытаться изобразить и другие геометрические тела: куб, шар, пирамиду и т. д.
Темный цилиндр с бликом
Классическим вариантом изображения геометрических тел является их построение по осям — вертикальным и горизонтальным. Но можно воспользоваться и другим способом — мы опишем его, когда будем учиться тому, как нарисовать цилиндр поэтапно.
Вначале рисуем два овала — верхний и нижний. Обратите внимание — верхний овал более узкий, чем нижний.
Потом соединяем овалы двумя параллельными линиями.
На следующем этапе надо убрать все вспомогательные линии.
Теперь поработаем с тенями. Важно обозначить блик, света, полутени тени и рефлекс (более светлый участок после самого темного участка). Также добавляем падающую тень в стороне, противоположной по направлению к источнику света.
Два цилиндра с тенью
Для того чтобы понять, насколько важна падающая тень в изображении геометрических фигур, давайте разберемся, как нарисовать цилиндр с тенью — легкой и насыщенной.
Вначале обозначим основную форму двух цилиндров. Они будут достаточно низкими.
Потом наведем контуры более насыщенно — для этого отлично подойдет мягкий карандаш.
Начнем прорабатывать тени на левой фигуре. Штриховка должна быть достаточно легкой.
Затем наметим тени на левой фигуре они здесь будут гораздо глубже, насыщенные. Не стоит давить на карандаш — лучше взять помягче.
Все, теперь наше геометрическое тело готово.
Черно-белый цилиндр
Научиться тому, как нарисовать объемный цилиндр и другие фигуры — это основы, без которых начинающему художнику не обойтись. Так что давайте разберемся с этим вопросом.
Как и раньше, начнем с двух овалов — для основания и вершины. Длина должна быть одинаковой, а ширина — отличаться в пользу нижнего, это связано с их положением относительно линии горизонта.
После этого соединим их боковыми линиями. Они должны быть строго параллельны.
Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.
Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.
сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.
Задачи урока:
Познавательные:
Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.
Развивающие:
Развивать умение анализировать форму предметов.
Осваивать законы изобразительной грамоты.
Формировать пространственное мышление.
Воспитывающие:
Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.
Материалы к уроку:
Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.» Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.
Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.
Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».
ПЕРВЫЙ УРОК
План урока:
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма-урока.
Практическая работа.
Мини-выставка и краткий анализ.
Задание на дом.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.
Объявление темы.
Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?
Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.
Просмотр фрагментов фильма.
Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.
Практическая работа.
На уроке вам нужно решить такие задачи:
Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.
Мини-выставка и краткий анализ.
Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.
Задание на дом.
Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.
ВТОРОЙ УРОК
Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.
Задачи:
Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.
План урока.
Организационная часть.
Объявление темы.
Просмотр фрагментов фильма.
Практическая работа.
Выставка и оценка работ.
Ход урока.
Организационная часть.
Приветствие. Проверка готовности к уроку.
Объявление темы.
Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.
Просмотр фрагментов фильма.
Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.
Практическая работа.
Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.
Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.
Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.
Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.
В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.
Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.
Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.
Выставка и оценка работ.
За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.
Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.
Правила рисования 3D рисунков на бумаге
Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.
Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.
Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.
Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность
. Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.
Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.
Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.
Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.
Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:
как ложатся на него свет и тень,
какие есть характерные особенности,
как меняются очертания при смене ракурса,
на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.
Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.
Что понадобится
Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:
Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
Ластик или клячка.
Линейка.
Настольная лампа.
Создание эскиза рисунка
Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.
Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.
Как правильно передать свет и тень
Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.
Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.
Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.
Мастер-классы для начинающих
Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.
3d Рука
Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.
Что нужно:
Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
«Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.
При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.
3d Сердце
Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.
Пошагово:
Нарисовать очертания сердца в центре.
Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.
Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.
3d Отверстие в бумаге
Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
Рисуем:
Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
Растушевать тени. Рисунок готов.
3d Дыра в земле
Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.
Рисуем:
Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.
3d Ступеньки (лестница)
Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.
Рисуем:
Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
Отметить точку на середине правой стороны.
Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
Легко заштриховать узкие полосы.
Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.
Как нарисовать каплю воды 3Д
Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.
Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:
Сначала набросок.
Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).
3d Дверной проем (или подземелье)
Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:
Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.
Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.
3d Бабочка
Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.
Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.
Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.
Рисуем:
Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.
3d Резинка для стирания
Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.
Рисуем:
Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.
3d Падающий человек
Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.
Как нарисовать:
Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
Измерить расстояние между концами рук фигурки.
Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.
Как рисовать в 2-х плоскостях
Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.
3d Лестница
Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.
3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.
Пошагово:
До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
Лестница должна быть ярче тени!
Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».
Объемный домик
Пошагово:
Пошагово:
Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.
Рисованный человечек не дает сложить листок
Пошагово:
Ползущая змея
Пошагово:
Секреты рисования в 3d для начинающих
Перечень:
Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.
Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих
3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:
Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:
С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .
Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.
Построение геометрических фигур.
Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.
Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш. Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:
Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.
После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.
За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.
Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.
Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться. Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.
Ждем Вас в нашей художественной студии!
На простых объемных фигурах отрабатываются базовые навыки рисунка. Здесь важны и умение правильно измерить размеры и соотношения объектов, и грамотно построить перспективу, и скомпоновать изображение в листе, и точно передать светотени. Что же из себя представляют простые объемные фигуры?
Простые объёмные фигуры Под простыми объемными фигурами в рисовании подразумевают такие объемные фигуры, как: куб, параллелепипед, призма, конус, шар. В обучающих целях в рисовании используют фигуры, отлитые из гипса. Все они имеют правильные геометрические черты и гладкую белую поверхность.
Геометрически правильные объемные тела помогают отрабатывать умение точно рисовать прямые и кривые линии. Например, в рисовании куба нужно точно определить перспективные сокращения и нарисовать от руки, без вспомогательных средств, ровные его грани. А, в рисовании шара, важно нарисовать правильный круг, опять же без дополнительных подручных средств. Только карандаш, бумага и стёрка.
Особенности построения объемных фигур
для начинающих художников
В учебном рисунке начального уровня используется техника построения перспективы, при которой вертикальные линии изображаются строго вертикальными, а горизонтальные и диагональные отрисовываются с учетом перспективы.
Такие постулаты построения перспективы, с одной стороны, идут в разрез с современными трендами 3D графики, где машины уже обучены передавать практически не отличимые от реальных перспективные сокращения и мы привыкли к такому качеству отображения действительности. С другой стороны, в обучающих целях изображение вертикальных линий без учета перспективы упрощает начинающему художнику задачу построения пространства и предметов в нем. К тому же, на практике, строго вертикальные линии в работах новичков помогают правильно организовать пространство и смотрятся вполне гармонично.
Светотень в учебном рисунке объемных фигур
В общих чертах разберемся с концепцией учебного тонального рисунка объемных фигур. При нанесении тона в учебном рисунке объемных фигур важно сконцентрироваться на создании иллюзии объема и пространства. Первое достигается путем соблюдения общих основ теории теней. Здесь важно отметить, что при учебном рисовании объемных фигур желательно использовать штриховку по форме этих самых фигур и по направлению теней. Ощущение пространства в учебном рисунке достигается увеличением контрастности светотеневых градаций на переднем плане и смягчением теней на заднем плане.
Дидактические игры на ознакомление с геометрическими фигурамив подготовительной группе.
Дидактические игры на ознакомление с геометрическими фигурами
в подготовительной группе.
« Поиграй со счетными палочками»
Цель: продолжать знакомить с геометрическими фигурами. Составление геометрических фигур из данных деталей.
Из скольких палочек получился треугольник? (Из трех.)
Квадрат? (Из четырех.)
Прямоугольник? ( Из шести.)
Трапеция? ( Из пяти.)
Выложи из пяти палочек два треугольника. Выложи из семи палочек два квадрата.
« Посчитай и напиши»
Цель: продолжать знакомить с геометрическими фигурами.
Покажите ребенку на мини-плакате геометрические фигуры с углами, попросите посчитать углы у каждой фигуры. Попросите написать простым карандашом рядом с фигурой, сколько углов у нарисованных геометрических фигур.
У какой фигуры меньше всего углов?
У какой фигуры больше всего углов?
У каких фигур нет углов?
« Нарисуй фигуры»
Попросите ребенка нарисовать фигуру по словесной инструкции. Например: сядь ровно, тетрадь положи под наклоном, возьми простой карандаш. Отступи от верхней линии 3 клетки вниз и 3 клетки справа, поставь точку. Проведи из точки 1 клетку влево, 3 клетки вниз, 1 клетку вправо. Что получилось?
« Сложи квадрат »
Цель: Учить детей совершать мыслительные операции: закреплять знания геометрических фигур.
Понадобятся 3 квадрата из бумаги размером 10*10 см, ножницы.
Сложи первый квадрат так, чтобы получилось два треугольника. Разрежь по линии сгиба.
Сложи второй квадрат так, чтобы получилось четыре треугольника. Разрежь по линиям сгиба.
Сложи третий квадрат так, чтобы получилось восемь треугольников. Разрежь по линиям сгиба.
Выложи на столе треугольники так, чтобы снова получилось три квадрата. (Уточните, что квадрат больше треугольников.)
« Слушай и рисуй»
Нарисуй круг и прямоугольник так, чтобы: Прямоугольник находился внутри круга;
Круг находился в прямоугольнике; Прямоугольник и круг пересекались;
Материал: у каждого ребенка карточки, на которых нарисованы прямоугольник, квадрат и треугольник, цвет и форма варьируются.
Содержание: Сначала педагог предлагает обвести пальчиком фигуры, нарисованные на карточках. Потом он предъявляет таблицу, на которой нарисованы эти же фигуры, но другого цвета и размера, чем у детей, и, указывая на одну из фигур, говорит: «У меня большой желтый треугольник, а у вас?» И т. д. Вызывает 2-3 детей, просит их назвать цвет и размер (большой, маленький своей фигуры данного вида). «У меня маленький синий квадрат».
«Незаконченные картинки»
Цель: знакомить детей с разновидностями геометрических фигур округлых форм.
Материал. На каждого ребенка листок бумаги с незавершенными изображениями (1-10 предметов). Для их завершения необходимо подобрать круглые иди овальные элементы. (1-10) бумажных кругов и овалов соответствующих размеров и пропорций. Клей, кисть, тряпочка.
Содержание: Педагог предлагает детям узнать, что изображено на картинках. Когда все вместе это выясняют, предлагает подобрать фигуры, недостающие в рисунках и наклеить их. Перед наклеиванием проверяет правильность подбора фигур. Законченные работы выставляются, дети сами находить друг у друга ошибки.
«Чиним одеяло»
Цель: продолжать знакомить с геометрическими фигурами. Составление геометрических фигур из данных деталей.
Содержание:С помощью фигур закрыть белые «отверстия». Игру можно построить в виде рассказа. «Жил-был Буратино, у которого на кровати лежало красивое краснее одеяло. Однажды Буратино ушел в театр Карабаса-Барабаса, а крыса Шушера в это время прогрызла в одеяле дыры. Сосчитай, сколько дыр прогрызла крыса? Теперь возьмите фигуры и помогите Буратино починить одеяло».
«Сложи фигуру»
Цель: упражнять в составлении моделей знакомых геометрических фигур.
Содержание: Педагог помещает модели геометрических фигур на фланелеграф, вызывает ребенка и предлагает ему показать все фигуры и назвать их. Объясняет задание: «У каждого из вас такие же геометрические фигуры, но они разрезаны на 2, 4 части, если правильно приложить их друг к другу, то получится, целая фигура». Выполнив задание, дети рассказывают, из какого количества частей они составили очередную фигуру.
«Продолжи ряд»
Цель: Учить детей совершать мыслительные операции: продолжать ряды геометрических фигур по образцу, данному воспитателем; закреплять знания геометрических фигур.
Воспитатель заранее готовит математические карточки по количеству детей и большое количество плоскостных геометрических фигур, которые дети могут использовать для продолжения ряда.
На карточках изображены геометрические ряды, которые не повторяются. Дети должны выбрать карточку, внимательно рассмотреть нарисованный на ней ряд фигур и продолжить его на ковре, используя раздаточный материал.
«Найди фигуру» Цель игры: ознакомление детей с названиями геометрических фигур, познакомить с конусом, цилиндром и призмой. Материал: набор строительного конструктора, карточки с изображением геометрических фигур. Ход игры: Попросите ребенка найти и принести кубик, кирпичик, затем длинную пластину (используется обычный строительный материал для конструирования). Покажите ребенку конус и предложите отыскать такую же деталь (потом цилиндр, затем призму). После этого дайте ребенку карточку и предложите найти эти детали.
« Выкладывание фигур» Цель игры: упражнять детей в выкладывании изображений из геометрических фигур используя схемы. Материал: карты-схемы изображений, строительный набор. Ход игры. Детям предлагают схемы и геометрические фигуры для выкладывания изображений. После выполнения задания спрашивают: » Из каких фигур ты составил эту машину? Сколько всего фигур тебе потребовалось для этой ракеты? Сколько здесь одинаковых фигур?»
Слушая по телефону многословного собеседника или сидя на скучном совещании, мы почти безотчетно начинаем выводить на листке бумаги узоры, рожицы или геометрические фигуры. Как считают психологи, такие каракули немало могут рассказать о характере человека. Связь между уровнем притязаний и каракулями исследовалась психологом Эллиотом Аронсоном. Он обнаружил, что люди с более сильным стремлением к успеху чаще рисуют множество отдельных не связанных друг с другом отрезков, а при более низкой потребности в достижении чаще изображаются связанные, перекрещивающиеся или замкнутые линии. А вот как комментирует наиболее часто встречающиеся рисунки немецкий психолог Михаэль Тиль.
Пчелиные соты. Они говорят о стремлении к спокойствию, гармонии, к упорядоченной жизни. Они могут означать и желание создать семью. Над последним объяснением стоит особо задуматься. Не исключено, что в данном случае главная проблема — нежелание признаться в такой мечте.
Спирали, круги, волнистые линии. Нередко сопровождают честолюбивую и эгоистичную личность. Для такого человека все вращается исключительно вокруг его собственной персоны, чужие заботы ему досаждают и кажутся обременительными. Если рисунок выполнен в тот момент, когда человеку приходится заниматься чужими делами, то, похоже, он стремится покончить с ними как можно скорее. Завитки могут также означать: в настоящий момент мои мысли заняты большой проблемой, которую я не в состоянии решить.
Цветы, солнце, облака. Энергично и размашисто нарисованные цветы сигнализируют: я — мечтатель, обладающий необузданной фантазией. Более мягкие и округлые формы позволяют распознать глубоко чувственную личность. Облака и солнце скорее характеризуют жизнелюбивого, радостного человека, с оптимизмом глядящего в будущее.
Решетки и сетки. Частая и нарисованная с большим нажимом сетка означает: человек попал в рискованное или неловкое положение, чувствует себя загнанным в угол. Каждая линия, энергично нанесенная на бумагу, подобна атаке, на которую, однако, не хватает смелости в непосредственном разговоре (линия оказывается перечеркнута!). Если под конец рисунок обведен — это значит, что с проблемой покончено, по крайней мере внешне.
Узоры, как на обоях. Острые углы и плавные овалы соединяются в мотив, повторяющийся до бесконечности. Такой узор говорит о том, что человеку скучно, разговор надоел, а может, и весь образ жизни опостылел. Не исключено, что вскоре от человека можно ожидать какого-то экстравагантного поступка, выходящего за привычные рамки.
Квадраты, треугольники и другие геометрические фигуры. Симметричные формы символизируют любовь к порядку и аккуратность, прямоугольники — расчетливость и склонность к планированию. Этого человека не так легко застать врасплох. Он редко испытывает страх перед своими противниками и конкурентами. Чем более угловаты геометрические фигуры, тем он более агрессивен, хоть внешне это и не всегда заметно. Он ясно видит перед собой вполне реальные цели и полон решимости до конца отстаивать собственное мнение.
Кресты. Встречаются довольно часто. Женщины обычно придают им вид украшений, у мужчин они более строгих очертаний. В обоих случаях кресты выражают чувство вины, возникшее скорее всего в ходе данного разговора. Желательно выяснить причину этого (правда, не обязательно сию же минуту), иначе в отношениях еще долго останется тягостная недоговоренность.
Человечки. Пусть их забавный вид не вводит вас в заблуждение. Это изображение — признак беспомощности или желания уклониться от какой-то обязанности. Люди обычно рисуют человечков в момент, когда им следовало бы сказать решительное «нет», но они не могут заставить себя произнести это слово.
Шахматные клетки. Рисующий их человек не хочет забыть или умолчать о чем-то в разговоре, но одновременно чего-то опасается. Вероятно, он находится в затруднительном положении и мечтает о ясном и надежном пути, который бы вывел из кризиса. Чем проще рисунок, тем более деловитая личность скрывается за ними.
Переплетение кругов. Круглые формы, пересекающиеся и касающиеся друг друга, позволяют распознать желание человека участвовать в общем деле или получить разрешение присутствовать в коллективе. Мысль о стабильных личностных связях? Возможно. Переплетающиеся круги сигнализируют о некоторой обделенности человека сторонним вниманием, связаны с его тоской о дружбе, душевной близости.
Источник: Сергей Степанов. «Язык внешности. жесты, мимика, черты лица, почерк и одежда»
А вот еще несколько вариантов интерпретации наиболее частых мотивов:
Личные подписи. Многочисленность проставленных везде личных подписей указывают на эгоцентричную и тщеславную натуру автора. Данный индивид зациклен на собственной персоне.
Сердечки рисует человек, которого переполняют эмоции и чувства, ему хочется обнять и расцеловать весь мир. Однако со стороны он кажется неприступным и строгим, так как скрывает и сдерживает свои эмоции. Интересно, что чем крупнее изображение, тем больше разница между его истинным лицом и маской строгости. Не нужно постоянно контролировать себя, а наоборот лучше стать более открытым и раскованным.
Домики и коробки. Симметричные формы говорят о любви к порядку, к планированию и точным расчётам. Педант. Он знает чётко, что хочет и идёт к своим целям. Его просто невозможно сбить с толку.
Камень на камне, кирпичная кладка. Аккуратная кладка, где кирпичик на кирпичике лежит аккуратно, выстраивая собой стену, показывает, что автор рисунка шаг за шагом идёт к своей цели. У него всё спланировано до мелочей и он чётко понимает что он хочет.
Деревья. Потерянные и расстроенные люди, обычно, рисуют тонкие деревья с голыми ветвями. Если же дерево получилось с ветвистой кроной и толстым стволом, то этот человек энергичен, жизнерадостен, и на данный момент ни чем не обеспокоен.
Заборы, препятствия. Рисующий множество заборов хочет убежать, спрятаться, он старается отгородиться от окружающих. Виной тому могут быть слишком высокие по отношению к нему требования со стороны родных или начальства либо сильнейшая потребность в покое и отдыхе.
Штрихи из центральной точки. Штрихи из центральной точки рисуют решительные амбициозные лидеры, чётко следующие своим целям. Они способны и других увлечь за собой. В борьбе за отстаивание своей точки зрения, тем не менее, они всегда спокойны и хладнокровны, не переходят на личности и не стараются вступить в конфликт или обидеть собеседника.
Каракули. У автора внутренний хаос. Его что-то беспокоит, какая-то серьёзная проблема или нависла ситуация, которая требует принятия важного решения, отсюда и подобные рисунки.
Ландшафты. Разнообразные ландшафты, картинки с пляжем на море или лесную опушку рисуют мечтатели, которые желают перебраться хотя бы мысленно туда, где можно расслабиться и полноценно отдохнуть.Они устали от бытовых проблем и монотонности будней. Им совсем не свойственны агрессивность, поэтому стараются избегать любые конфликты.
Любители рисовать стилизованные буквы, вырисованные до мелочей, обращают своё внимание к деталям и мелочам и в жизни, стараются любую работу довести до совершенства. Считается, что человека, который любит рисовать цифры, заботит только материальное благосостояние, материальные ценности. Причем либо он все время думает о том, как бы больше заработать, либо о том, как бы рассчитаться с долгами.
Знаки препинания. Вопросительный и восклицательный знаки, точки, запятые, прочие знаки препинания рисуют обычно мыслители, которые любят наблюдать за другими людьми, их эмоциями, реакциями на какие-либо события, анализировать, делать выводы. Это человек-философ, которому жизнь представляется сложной загадкой, ребусом, которые не всякому дано решить.
Губы. Губы, смеющиеся и улыбающиеся рты разнообразной формы, размеров рисуют чувственные творческие натуры. Если на рисунке с губами видны зубы не исключена некоторая агрессия автора рисунка.
Глаза. Красивые выразительные роскошные глаза рисуют люди, склонные к высокой самокритике и самонаблюдению. Также глаз может означать и внутреннее беспокойство автора.
Звёзды и луна. Рисуют звёзды люди, мечтающие забраться ввысь, получить высокую руководящую должность, признание в обществе, и т.п. У авторов таких рисунков есть сила воли, они довольно честолюбивы, в некотором роде даже эгоистичны. Звезды присущи оптимистам и людям, которые не боятся трудностей.
Зигзаги. Рисующий зигзаги, скорее всего чем-то очень озабочен. Вследствие чего у него накопилась агрессия, сверхчувствительность к проблемам бытовым и служебным. Он подобен искре, которая очень быстро может превратиться в целое пламя.
Изящные, изогнутые или вьющиеся линии присущи людям, способным непринужденно вести беседу. Они любознательны и тактичны.
Разукрашенные зверюшки, рыбки говорят о хорошем чувстве юмора и умению оптимистично смотреть в будущее, а вот рисунки перьев, крыльев присущи скорее людям непредсказуемым, возможно даже легкомысленным. Маска говорит о скрытности и осторожности автора.
Капли, вода, вытянутые рисунки с плавными линиями изображаются обычно людьми с меланхоличным или флегматичным характером.
При анализе рисунка стоит обратить внимание на технику его исполнения. Четко нарисованные изображения без лишних штрихов — признак уверенного в себе человека. Слабые контуры рисунка свидетельствуют о быстрой утомляемости, безынициативности, а штриховка — о нервном состоянии.
Что скажете? Согласны ли вы с такой трактовкой?
В любом случае, никакой тест не дает абсолютного результата, максимум, что он может — показать лишь часть правды, либо что-то верное только в текущий момент…
Но хочу обратить ваше внимание вот на какой момент: рисунки на полях возникают, минуя сознание. То есть, в тот момент, когда человек автоматически водит ручкой по бумаге, он полностью свободен от внутреннего критика. Он не стремится создать шедевр и не расстраивается, если рисунок не безупречен.
Поэтому, если вы имеете привычку рисовать во время разговора, постарайтесь уловить это состояние, и попробуйте вспомнить его, когда будете рисовать учебные задания или возьметесь за другую творческую работу. Настоящее искусство возникает тогда, когда автор не зациклен на результате.
Содержание
Вернуться на главную
Уроки карандашом построение геометрических фигур. Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел (куба, цилиндра, конуса)
Мы разберем с вами основы классической композиции.
Рисование объемных геометрических фигур связано с законами перспективы.
1. Рассмотрите рисунок куба. Обратите внимение на то, что его параллельные горизонтальные стороны на рисунке, в отличие от чертежа, не совсем параллельны, а чуть-чуть под углом друг к другу, т.к. на них влияет перспективное сокращение. Даже если вы этого не видите на небольшом предмете, скажем, в натюрморте, рисовать все равно нужно с этим учетом, т.к. иначе на рисунке глаз зрителя будет воспринимать это как ошибку.
2. На крупных предметах, как на этом рисунке, (например, на домах), перспективное сокращение отчетливо заметно. Здесь вы видите линию горизонта и так называемые точки схода: точки на линии горизонта, в которых визуально сходятся параллельные линии. В рисунке небольших педметов мы не рисуем ни линию горизонта, ни точку схода, но подразумеваем их и строим мысленно перспективное сокращение «на глаз» или, если это будет сложно в натюрморте, например, — выстраиваем линии перспективы до самого края листа, а точку схода — достраиваем мысленно.
3. Нарисуем квадрат в горизонтальной плоскости. Отрезки C и W равны, а отрезок A, находящийся от нас дальше, будет меньше отрезка В.
4. Теперь соединяем вершины квадрата. В результате зрительно возникает ощущение, что он лежит на плоскости.
5. Нарисуем окружность, лежащую на горизонтальной плоскости, — по такому же принципу. Визуально это — овал. Когда вы будете рисовать различные цилиндрические предметы, например, кувшины, чашки, — начинать нужно будет с построения именно такого овала. Его верхняя половина короче нижней. Обратите внимание на левый и правый края: они должны быть округлыми, тут не должно быть никаких углов.
Теперь нарисуем параллелепипед. Строим ромб, от него откладываем вертикальную ось симметрии. На ней откладываем сверху еще один ромб. Если мы смотрим на параллелепипед сверху, значит, линия горизонта выше предмета. Следовательно, его нижняя горизонтальная плоскость будет визуально шире верхней. Не на много, если предмет небольшой, но все же в грамотном рисунке это надо учитывать. Т.е., A
7. Рисуем стороны фигуры.
8. Подчеркиваем объем светотенью: одну теневую плоскость заштриховываем, усиливая штрих по краю границы с освещенноой плоскостью.
9. Если мы нарисуем куб фронтально, с линией горизонта G, проходящей по серидине куба, то мы не увидим никаких перспективных сокращений, а увидим только одну его сторону.
В шестнадцатом уроке по рисованию карандашом мы будем учиться правильно рисовать куб и пирамиду.
Простые приемы рисования, с помощью геометрических фигур, для детей дошкольного возраста
Данный мастер — класс рассчитан для детей от 3 до 5 лет.
Цели и задачи:
Развивать у детей элементарные навыки рисования, учить строить поэтапно процесс выполнения работы, с помощью геометрических фигур.
Изучение геометрических фигур в рисовании, их расположение в пространстве и масштабирование.
Прививать детям интерес к рисованию, творчеству и художественный вкус.
Развитие мышления, внимания и логического конструирования в рисовании.
Рисование в дошкольном возрасте
Изобразительная работа — безопасный и интересный для ребенка вид деятельности.
Пытаясь рисовать, ребенок не старается изобразить предмет так, как он выглядит, а изображает основную идею, внутреннюю модель. В результате он схематически разбивает предмет на основные элементы. В содержании рисунка преобладают графические шаблоны, заимствованные у взрослых (домик, солнышко, машина и т. д)
Рисование, особенно в детском возрасте, дает возможность, расширить детский кругозор, дать возможность сравнить увиденное, проанализировать, сделать выводы и попытаться самостоятельно перенести полученный результат на бумагу, в виде рисунка. С помощью рисунка ребенок может передать не только зрительные характеристики (цвет, форму, размер и размещение в пространстве), но и свое видение изображение.
Рисование в детском возрасте успокаивает, вызывает живой интерес к работе и достижению желаемого результата, формирует усидчивость у детей и конечно развивает художественный вкус.
Процесс выполнения работы.
Шаг 1 : Приготовить место для работы и необходимые для ее выполнения инструменты. (Стакан с водой, кисть, гуашь необходимого цвета, карандаш и чистый лист бумаги).
Я предлагаю вам нарисовать грушу, традиционные приемы для начинающих.
Шаг 2: На чистом листе бумаги, в верхней его части нарисуем овал, по центру нашего листа. (Масштаб можете выбрать самостоятельно, какой вам нужен)
Шаг 3 : Затем находя на первый овал нарисуем еще один, но расположим его горизонтально рис. 3 (как показано на рисунке). Старайтесь наносить линии отрывистыми движениями и не нажимая на карандаш, что бы в дальнейшем была возможность подкорректировать недостатки. (Так мы объясняем детям)
Шаг 4 : Затем соединяем два овала, обтекаемыми линиями, придавая наброску натуральные, естественные формы.
Вот у нас получается, нечто похожее на грушу.
Шаг 5: Теперь мы можем ластиком удалить линии построения нашего рисунка (т. е овалы) и дорисовать недостающие элементы.
Шаг 6 : Теперь предадим нашей груше натуральный, цветовой оттенок.
Для начала сделаем фон. Чтобы наш рисунок смотрелся более выразительно.
Шаг 7: Закрашиваем грушу желтой гуашью, предавая ей естественный оттенок и добавляя немного зеленного цвета, для создания эффекта объема.
Шаг 8 : И завершающим этапом дорисовываем дополнительные элементы (стебелек, листик и т. д).
Вот, что у нас получилось!
Представленным приемом рисования можно рисовать очень много, и на разную тематику, вот несколько вариантов работ нарисованных с помощью геометрических фигур.
Рисунки представлены ниже.
МБОУДО г. Иркутска ЦДТ
Методическое пособие
Рисунок геометрических тел
Педагог дополнительного образования
Кузнецова Лариса Ивановна
Иркутск 2016г.
Пояснительная записка
Данное пособие «Рисунок геометрических тел» предназначено для педагогов, работающих с детьми школьного возраста. От 7 до 17 лет. Может быть использовано как при работе в дополнительном образовании, так и в курсе рисования в школе. Пособие составлено на основе авторского учебного пособия «Рисунок геометрических тел» предназначенного
для студентов первого курса специальности Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы и Дизайн (не публиковалось).
Рисунок геометрических тел является вводным материалом при обучении рисунку. Введение раскрывает термины и понятия, используемые в рисунке, понятия перспективы, порядок выполнения работ по рисунку. Используя изложенный материал можно изучить требуемый материал обучить детей, проанализировать их практические работы. Иллюстрации могут быть использованы как для собственного более глубокого понимания темы, так и на уроке как наглядный материал.
Целью обучения рисования с натуры является привитие детям основ изобразительной грамоты, обучение реалистическому изображению натуры, т. е. пониманию и изображению трехмерной формы на плоскости листа. Главной формой обучения является рисунок с неподвижной натуры. Он учит верно передавать видимые предметы, их особенности, свойства, дает детям необходимые теоретические знания и практические навыки.
Задачи обучения рисования с натуры:
Привить навыки последовательной работы над рисунком по принципу: от общего к частному
Ознакомить с основами наблюдательной, т. е. наглядной перспективы, понятием о светотеневых отношениях
Формировать технические навыки рисунка.
На занятиях по рисунку проводится работа над воспитанием комплекса необходимых для художника качеств:
— «постановка глаза»
Развитие «твердости руки»
Умение «цельно видеть»
Умение наблюдать и запоминать увиденное
Острота и точность глазомера и др.
В данном пособии подробно рассматривается одна из первых тем рисования с натуры — «Рисунок геометрических тел», позволяя детально изучить форму, пропорции, конструктивное строение, пространственные отношения, перспективные сокращения геометрических тел и передачу их объема с помощью светотеневых отношений. Рассматриваются учебные задачи – компоновка на листе бумаги; построение предметов, передача пропорций; от сквозной прорисовки, до передачи тоном объема, формы предметов выявления света, полутени, тени, рефлекса, блика, полного тонального решения.
Введение
Рисование с натуры
Рисунок – не только самостоятельный вид изобразительного искусства, но и основа для живописи, гравюры, плаката, декоративно-прикладного и других искусств. При помощи рисунка закрепляется первая мысль будущего произведения.
Законы и правила рисования усваиваются в результате сознательного отношения к работе с натуры. Каждое прикосновение карандаша к бумаге должно быть продумано и обосновано чувством и пониманием реальной формы.
Учебный рисунок должен давать, возможно, более полное представление о натуре, о ее форме, пластике, пропорциях и строении. Его следует рассматривать, прежде всего, как познавательный момент в обучении. Кроме того, необходимо знание особенностей нашего зрительного восприятия. Без этого нельзя понять, почему окружающие нас предметы во многих случаях представляются нам не такими, какие они на самом деле: параллельные прямые кажутся сходящимися, прямые углы воспринимаются то острыми, то тупыми, круг иногда выглядит как эллипс; карандаш по размерам превосходит дом и так далее.
Перспектива не только объясняет упомянутые оптические явления, но и вооружает рисующего приемами пространственного изображения предметов во всех поворотах, положениях, а также в различных степенях удаленности от него.
Трехмерность, объем, форма
Всякий предмет определяется тремя измерениями: длиной, шириной и высотой. Под его объемом следует понимать его трехмерную величину, ограниченную поверхностями; под формой – наружный вид, внешние очертания предмета.
Изобразительное искусство в основном имеет дело с объемной формой. Следовательно, в рисовании следует руководствоваться именно объемной формой, чувствовать ее, подчинять ее все способы и приемы выполнения рисунка. Уже при изображении простейших тел необходимо развивать у детей это чувство формы. Например, рисуя куб, нельзя изображать только видимые его стороны, без учета сторон, скрытых от глаз. Не представляя их, невозможно ни построить, ни нарисовать данный куб. Без ощущения всей формы в целом, изображаемые предметы будут казаться плоскими.
Для лучшего понимания формы, прежде чем приступить к рисунку, необходимо рассмотреть натуру с различных сторон. Рисующему рекомендуется наблюдать форму с различных точек, но рисовать с одной. Освоив главные правила рисования на простейших предметах – геометрических телах – в дальнейшем можно будет перейти к рисованию с натуры, более сложной по своей конструкции.
Под конструкцией, или строением, предмета подразумевают взаимное расположение и связь его частей. Понятие «конструкция» приложимо ко всем предметам, созданным природой и руками человека, начиная с простейших предметов быта и кончая сложными формами. Рисующему необходимо уметь находить закономерность в строении предметов, понимать их форму.
Эта способность развивается постепенно в процессе рисования с натуры. Изучение геометрических тел и предметов, близких к ним по своей форме, а затем и предметов, более сложных по своему строению, обязывает рисующих сознательно относиться к рисованию, выявлять характер конструкции изображаемой натуры. Так, крынка как бы состоит из шарообразной и цилиндрического горлышка, воронка – усеченный конус и т. д.
Линия
Линия, или черта, проведенная на поверхности листа, является одним из основных элементов рисунка. В зависимости от назначения она может иметь различный характер.
Она может быть плоской, однообразной. В таком виде она главным образом имеет вспомогательное назначение (это – размещение на листе рисунка, набросок общего абриса натуры, обозначение пропорций и т. д.).
Линия также может иметь характер пространственный, которым рисующий овладевает по мере изучения формы в условиях освещения и окружающей среды. Сущность и значение пространственной линии легче всего понять, наблюдая за карандашом мастера в процессе его работы: линия то усиливается, то ослабевает или совсем исчезает, сливаясь с окружающей средой; потом она вновь появляется и звучит во всю силу карандаша.
Начинающие рисовальщики, не понимая, что линия в рисунке есть итог сложной работы над формой, обычно прибегают к плоской, и однообразной линии. Такая линия, с одинаковым безразличием очерчивающая края фигур, камней и деревьев, не передает ни формы, ни света, ни пространства. Совершенно не разбираясь в вопросах пространственного рисования, такие рисовальщики обращают внимание, прежде всего, на наружные очертания предмета, стараясь механически скопировать его, чтобы затем заполнить контур случайными пятнами света и тени.
Но у плоскостной линии в искусстве есть свое назначение. Она применяется в декоративно-живописных работах, в стенных росписях, мозаиках, витражах, станковой и книжной графике, плакате – всех произведениях плоскостного характера, где изображение увязывается с определенной плоскостью стены, стекла, потолка, бумаги и т. д. Здесь эта линия дает возможность обобщенно передать изображение.
Глубокое различие между плоскостной и пространственной линиями необходимо усвоить с самого начала, чтобы в дальнейшем не получилось смешения этих различных элементов рисунка.
У начинающих рисовальщиков есть еще одна характерная особенность нанесения линий. Они слишком «давят на карандаш». Когда учитель показывает своей рукой приемы рисования лёгкими линиями, они обводят линии с усиленным нажимом. Необходимо с первых же дней отучать от этой вредной привычки. Можно объяснять требование рисовать лёгкими, «воздушными» линиями тем, что в начале рисунка мы неизбежно что-то меняем, передвигаем. И стирая линии, проведенные с сильным нажимом, мы портим бумагу. А, чаще всего, остаётся заметный след. Рисунок выглядит неопрятным.
Если вначале рисовать лёгкими линиями, в процессе дальнейшей работы возможно придать им характер пространственный, то усиливая, то ослабляя.
Пропорции
Чувство пропорций является одним из основных элементов в процессе рисования. Соблюдение пропорций важно не только в рисовании с натуры, но и в декоративном рисунке, например, для орнамента, аппликации и т.п.
Соблюдение пропорций означает умение соподчинять размеры всех элементов рисунка или частей изображаемого предмета по отношению друг к другу. Нарушение пропорций недопустимо. Изучению пропорций придается большое значение. Необходимо помогать рисующему уяснить сделанную им ошибку или предостеречь от нее.
Рисующий с натуры должен иметь в виду, что при одинаковом размере горизонтальные линии кажутся длиннее вертикальных. К числу элементарных ошибок начинающих художников можно отнести стремление растягивать предметы по горизонтали.
Если разделить лист на две равные половины, то нижняя часть всегда будет казаться меньше. В силу этого свойства нашего зрения обе половины латинского S
нам кажутся равными только потому, что нижняя ее часть в типографском шрифте делается больше. Так обстоит и с цифрой 8. Это явление хорошо знакомо архитекторам, необходимо оно и в работе художника.
С давних времен придавалось большое значение воспитанию у художника чувства пропорций и умения точно измерять величину на глаз. Этому вопросу много внимания уделял Леонардо да Винчи. Он рекомендовал придуманные им игры и развлечения: например, он советовал воткнуть в землю трость и на том или ином удалении стараться определить, сколько раз величина трости укладывается в этом расстоянии.
Перспектива
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства. Линейная перспектива (от. лат. Ре rs р i се r е «вижу сквозь», «проникаю взглядом») — точная наука, которая учит изображать на плоскости предметы окружающей действительности так, чтобы создавалось впечатление такое, как в натуре. Все линии построения направлены в центральную точку схода, отвечающую месторасположению зрителя. Сокращение линий определяется в зависимости от расстояния. Это открытие позволило строить в трехмерном пространстве сложные композиции. Правда, сетчатка человеческого глаза вогнута, и прямые линии не кажутся проведенными по линейке. Итальянские художники не знали этого, поэтому иногда их работы напоминают чертеж.
Перспектива квадрата
а – фронтальное положение, б – под случайным углом. Р – центральная точка схода.
Линии, удаляющиеся в глубину рисунка, кажутся сближающимися в точке схода. Точки схода находятся на линии горизонта. Линии, удаляющиеся перпендикулярно линии горизонта, сходятся в центральной точке схода . Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода
Перспектива круга
Верхний овал – выше линии горизонта. У кругов, лежащих ниже линии горизонта, мы видим их верхнюю поверхность. Чем круг ниже, тем он кажется нам шире.
Уже в первых заданиях по рисованию геометрических тел детям приходится строить перспективу прямоугольных предметов и тел вращения – цилиндров, конусов.
F
1 иF
2 – боковые точки схода, лежащие на линии горизонта.
Перспектива куба и параллелепипеда.
Р – точка схода, лежащая на линии горизонта.
Светотень. Тон. Тональные отношения
Видимая форма предмета обусловливается его освещенностью, которая является необходимым фактором не только для восприятия предмета, но и для воспроизведения его в рисунке. Свет, распространяясь по форме, в зависимости от характера ее рельефа, имеет различные оттенки – от самого светлого до самого темного.
Так возникает понятие светотени.
Светотень предполагает определенный источник света и преимущественно одинаковую светлую окраску освещаемого предмета.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой в рисунке светом ; плоскость противоположная – тенью ; полутоном следует называть плоскости, находящиеся под различным углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; блик – небольшая часть поверхности в свету, полностью отражающая силу источника света (наблюдается главным образом на изогнутых поверхностях), и, наконец, падающая тень .
В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Свет выявляет форму предмета. Каждая форма имеет свой характер. Она ограничивается прямыми или изогнутыми поверхностями или же сочетаниями тех и других.
Пример светотени на граненых поверхностях.
Если форма имеет граненый характер, то даже при минимальной разнице светосилы поверхностей границы их будут определенными (см. иллюстрацию куб).
Пример светотени на изогнутых поверхностях.
Если форма округлая или шарообразная (цилиндр, шар), то свет и тень имеют постепенные переходы.
До сих пор мы говорили о светотени одинаково окрашенных предметов. Средствами этой светотени и ограничивались до второй половины XIX
века при передаче освещенных гипсовых слепков и обнаженных натурщиков.
В конце XIX
и начале ХХ века, в период развития более глубокого понимания цвета, и к рисунку стали предъявляться требования живописного характера.
Действительно, все красочное разнообразие природы, особенно праздничные нарядные костюмы, рассеянное освещение, исключающее четкую светотень, передача среды – все это выдвигает перед рисовальщиком ряд задач как бы живописного характера, решение которых при помощи только светотени невозможно.
Поэтому в рисование вошел живописный термин – «тон» .
Если мы возьмем, например, желтый и синий цвет, то находясь в одинаковых условиях освещения, они будут казаться один светлым, другой темным. Розовый кажется светлее бардового, коричневый – темнее голубого и т. д.
В рисунке невозможно «во всю силу» передать яркость пламени и глубокие тени на черном бархате, так как тональные различия между карандашом и бумагой гораздо меньше. Но все разнообразные тональные отношения художник должен передать скромными средствами рисунка. Для этого берется самое темное в изображаемом предмете или натюрморте в полную силу карандаша, а самым светлым остается бумага. Все остальные теневые градации он укладывает в тональных отношениях между этими крайностями.
Рисовальщикам нужно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Нужно учиться улавливать небольшие тональные различия. Определив, где будут одно — два самых светлых и одно — два самых темных места, надо учесть изобразительные возможности материалов.
При выполнении учебных заданий нужно соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой нескольких мест в натуре и соответствующих нескольких частей рисунка. При этом нужно помнить, что сравнение по тонам только одного места натуры с его изображением – неправильный метод работы. Все внимание следует отдавать методу работы отношениями. В процессе выполнения рисунка нужно сравнивать 2 – 3 участка по светлоте в натуре с соответствующими местами в изображении. После нанесения нужных тонов рекомендуется проводить проверку.
Последовательность рисования
Современная методика рисования предусматривает 3 наиболее общих этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) пластическая моделировка формы светотенью и детальная характеристика натуры; 3) подведение итогов. Кроме того, каждый рисунок в зависимости от задач и длительности может иметь больше или меньше общих этапов, а также каждый этап может включать более мелкие этапы рисования.
Рассмотрим более подробно эти этапы работы над рисунком.
1). Работа начинается с композиционного размещения изображения на листе бумаги. Нужно осмотреть натуру со всех сторон и определить, с какой точке зрения эффектнее разместить изображение на плоскости. Рисующий должен ознакомиться с натурой, отметить ее характерные особенности, понять ее строение. Изображение намечается легкими штрихами.
Начиная рисунок, прежде всего, определяют соотношение высоты и ширины натуры, после чего переходят к установлению размеров всех ее частей. Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не вырабатывается в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура не умещается на листе, оказывается сдвинутой вверх или вниз.
Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Если это группа предметов, нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем выделять из них наименьшие. Задача учителя — научить отделять главное от второстепенного. Чтобы детали не отвлекали внимание начинающего от основного характера формы, нужно прищуривать глаза так, чтобы форма смотрелась как силуэт, как общее пятно, а детали исчезали.
2). Второй этап – пластическая моделировка формы тоном и детальная проработка рисунка. Это основной и самый длительный этап работы. Здесь применяются знания из области перспективы, правил светотеневой моделировки.
При рисовании необходимо ясно представлять себе пространственное размещение предметов и трехмерность их конструктивного построения, так как иначе изображение будет плоскостным.
Во время работы над перспективным построением рисунка рекомендуется регулярно проводить проверку, сопоставляя сокращения поверхностей объемных форм, сравнивая их с вертикалями и горизонталями, которые мысленно проводятся через характерные точки.
После выбора точки зрения на рисунке намечается линия горизонта, которая находится на уровне глаз рисующего. Наметить линию горизонта можно на любой высоте листа. Это зависит от включения в композицию предметов или их частей, которые находятся выше или ниже глаз рисующего. У находящихся ниже горизонта предметов на рисунке изображают их верхние стороны, а у помещенных выше горизонта видны их нижние поверхности.
Когда надо нарисовать стоящий на горизонтальной плоскости куб или другой предмет с горизонтальными ребрами, который виден под углом, то обе точки схода его граней находятся по сторонам от центральной точки схода. Если боковые стороны куба видны в одинаковых перспективных сокращениях, то их верхние и нижние ребра направлены за пределы картины в боковые точки схода. При фронтальном положении куба, находящегося на уровне горизонта, видна только одна его боковая сторона, имеющая вид квадрата. Тогда удаляющиеся в глубину ребра направлены в центральную точку схода.
Когда 2 стороны горизонтально лежащего квадрата мы видим во фронтальном положении, то 2 другие направлены в центральную точку схода. Рисунок квадрата в этом случае имеет вид трапеции. При изображении горизонтального квадрата, лежащего под углом к линии горизонта, его стороны направлены к боковым точкам схода.
В перспективных сокращениях окружности имеют вид эллипсов. Так изображают тела вращения – цилиндр, конус. Чем выше или ниже горизонтальная окружность от линии горизонта – тем более эллипс приближается к окружности. Чем ближе изображаемая окружность к линии горизонта – тем эллипс становится уже — малые оси по мере приближения к горизонту все более укорачиваются.
На линии горизонта как квадраты, так и окружности имеют вид одной линии.
Линиями в рисунке изображается форма предмета. Тоном в рисунке передают свет и тени. Светотень помогает выявлению объема предмета. Строя изображение, например куба, по правилам перспективы, рисующий тем самым подготавливает и границы для света и теней.
При рисовании предметов с округлыми поверхностями дети часто испытывают затруднения, с которыми без помощи педагога справиться не могут.
Почему это происходит? Форма цилиндра и шара при повороте остается неизменной. Это осложняет аналитическую работу начинающего рисовальщика. Вместо объема шара, например, он рисует плоский круг, который затем оттушевывает от контурной линии. Светотеневые отношения даются как случайные пятна – и шар кажется просто запачканным кругом.
На цилиндре и шаре свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету.
Рисуя групповую постановку из геометрических тел, находящихся на различных расстояниях от источника света, падающего сбоку, следует иметь в виду, что по мере удаления от него освещенные поверхности тел теряют свою светосилу.
По законам физики сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния предмета от источника света. Учитывая этот закон при размещении света и тени, не следует забывать и то обстоятельство, что вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Когда все детали прорисованы, и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения.
3). Третий этап – подведение итогов. Это последняя и сама ответственная стадия работы над рисунком. На этом этапе подводим итоги проделанной работы: проверяем общее состояние рисунка, подчиняя детали целому, уточняет рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону – нужно стремиться довести до настоящего звучания и завершения те задачи, которые были поставлены в самом начале работы. Ясность и цельность, свежесть первого восприятия должны уже выступать в новом качестве, как результат длительного и напряженного труда. На заключительном этапе работы желательно опять вернуться к свежему, первоначальному восприятию.
Таким образом, в начале работы, когда рисовальщик быстро намечает на листе бумаги общий вид натуры, он идет путем синтеза – обобщения. Далее, когда в обобщенной форме проводится внимательный разбор формы, рисовальщик вступает на путь анализа. В самом конце работы, когда художник начинает подчинять детали целому, он вновь возвращается на путь синтеза.
Работа по обобщению формы для начинающего рисовальщика представляет довольно большие трудности, ибо детали формы слишком сильно приковывают его внимание. Наблюдаемые рисовальщиком отдельные, несущественные детали предмета часто заслоняют собой целостный образ натуры, не дают понять ее строения, а, следовательно, мешают правильно изобразить натуру.
Итак, последовательная работа над рисунком развивается от определения обобщенных частей предмета через подробное изучение сложных деталей к образному выражению сущности изображаемой натуры.
Примечание: в данном пособии описывается изображение довольно сложной для младших школьников композиции из каркасов геометрических тел. Рекомендуется вначале изображать каркас одного куба, одного параллелепипеда или конуса. Позднее – композицию из двух геометрических тел простой формы. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение композиции из нескольких геометрических тел лучше отложить на последующие годы.
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение каркасов геометрических тел; 3) создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий.
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Во время работы нельзя изменять точку зрения, так как в этом случае нарушится все перспективное построение рисунка. Масштаб изображаемых в рисунке предметов также определяется заранее, а не в процессе работы. При рисовании по частям в большинстве случаев натура либо не умещается на листе, либо оказывается сдвинутой вверх, вниз или в сторону.
В начале рисования форма прорисовывается очень обобщенно и схематично. Выявляется основной, обобщенный характер большой формы. Группу предметов нужно приравнять их к единой фигуре – обобщить.
2). Второй этап – построение каркасов геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов их трехмерность, как расположена горизонтальная плоскость, на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Перспектива параллелепипеда под случайным углом.
Построение тела вращения – конуса.
Таким образом строятся все геометрические тела.
3) Третий, последний этап — создание эффекта глубины пространства с помощью разной толщины линий. Рисующий подводит итоги проделанной работы: проверяет пропорции геометрических тел, сравнивает их размеры, проверяет общее состояние рисунка, подчиняя детали целому.
Тема 2. Рисунок гипсовых геометрических тел:
куб, шар (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение гипсовых куба и шара на одном листе. Можно выполнить рисунок на двух листах. Для заданий по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
Куб
1). Первый этап — композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. Гипсовые куб и шар рисуются последовательно. Оба подсвечены направленным светом. Верхняя половина листа бумаги (формат А3) отводится для куба, нижняя – для шара.
Изображение куба компонуется вместе с падающей тенью по центру верхней половины листа. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
2). Второй этап – построение куба.
Необходимо определить расположение горизонтальной плоскости на которой стоит куб и горизонтальных граней относительно уровня глаз, их ширину. Как расположен куб – фронтально или под углом? Если фронтально, куб имеет 1 точку схода на уровне глаз рисующего – в центре куба. Но чаще грани расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии, удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
Построение куба
Рисующий должен выяснить, какая из боковых граней куба кажется для него шире – у этой грани горизонтальные линии направлены в точку схода более полого, а сама точка схода находится дальше от изображаемого предмета.
Построив куб, по правилам перспективы, мы тем самым подготовили границы для света и теней.
Рассматривая освещенный куб, замечаем, что его плоскость, обращенная к источнику света, будет самой светлой, называемой светом; плоскость противоположная – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны. Падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы, темнее всех поверхностей куба.
Светотеневая моделировка куба
Белыми можно оставить поверхности куба или листа бумаги, на котором он стоит, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра куба, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
Подводя итоги, проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Шар
1). Первый этап — композиционное размещение изображения шара вместе с падающей тенью в центре нижней половины листа бумаги. Масштаб выбирается такой, чтобы изображение не было ни слишком крупным, ни слишком мелким.
Построение шара
2). Светотеневая моделировка шара более сложная, чем у куба. Свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Светотеневая моделировка шара
3). Когда все детали прорисованы, и рисунок тщательно промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне. Снова стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Тема 3. Рисунок натюрморта из гипсовых
геометрических тел (светотеневая моделировка).
Примечание: в данном пособии описывается изображение сложной композиции из гипсовых геометрических тел. Если программа обучения рассчитана на несколько лет, изображение подобной композиции лучше отложить на последующие годы. Рекомендуется вначале изображать композицию двух геометрических тел простой формы. Позднее можно перейти к более сложной композиции. Для задания по светотеневой моделировке очень желательна подсветка близко расположенной лампой, софитом и т.п. с одной стороны (обычно со стороны окна).
3 этапа работы над рисунком: 1) композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги и определение общего характера формы; 2) построение геометрических тел; 3) моделировка форм тоном.
1). Первый этап — композиционное размещение изображений геометрических тел на плоскости листа бумаги формата А3. Начиная рисунок, определяют соотношение высоты и ширины общей композиции всех геометрических тел в целом. После чего переходят к установлению размеров отдельных геометрических тел.
Масштаб изображаемых в рисунке предметов определяется заранее. Нужно избегать преждевременной загрузки листа линиями и пятнами. Первоначально форма геометрических тел прорисовывается очень обобщенно и схематично.
Выполнив композиционное размещение изображения на листе бумаги, устанавливают основные пропорции. Для того чтобы не ошибиться в пропорциях, вначале следует определять соотношение больших величин, а затем все более мелких.
2). Второй этап – построение геометрических тел. Необходимо ясно представить себе пространственное размещение предметов, как расположена горизонтальная плоскость на которой стоят геометрические тела относительно уровня глаз рисующего. Чем ниже она находится, тем более широкой она видится. В соответствии с этим и все горизонтальные грани геометрических тел и окружности тел вращения выглядят для рисующего более или менее широкими.
Композиция состоит из призм, пирамид и тел вращения – цилиндра, конуса, шара. Для призм необходимо выяснить, как они расположены относительно рисующего – фронтально или под углом? Тело, расположенное фронтально, имеет 1 точку схода – в центре предмета. Но чаще, геометрические тела расположены относительно рисующего под случайным углом. Горизонтальные линии удаляющиеся под углом к лини горизонта, сходятся в боковых точках схода , находящихся на линии горизонта.
В телах вращения проводят горизонтальные и вертикальные осевые линии, откладывают на них расстояния, равные радиусу изображаемой окружности.
Геометрические тела могут не только стоять или лежать на горизонтальной плоскости стола, но и находиться по отношению к ней под случайным углом. В этом случае находится направление наклона геометрического тела и перпендикулярная к ней плоскость основания геометрического тела. Если геометрическое тело опирается на горизонтальную плоскость 1 ребром (призма или пирамида), то все горизонтальные линии сходятся в точке схода, лежащей на линии горизонта. Это геометрическое тело будет иметь еще 2 точки схода, не лежащие на линии горизонта: одна на линии направления наклона тела, другая на линии ей перпендикулярной, принадлежащей плоскости основания данного
геометрического тела.
3). Третий
этап – моделировка формы тоном. Это самый длительный этап работы. Здесь применяются знания правил светотеневой моделировки. Построив геометрические тела по правилам перспективы, студент тем самым подготовил границы для света и теней.
Плоскости тел, обращенные к источнику света, будут самыми светлыми, называемыми светом; плоскости противоположные – тенью; полутономназывают плоскости, находящиеся под углами к источнику света и в силу этого не полностью отражающие его; рефлекс – отраженный свет, падающий на теневые стороны; и, наконец, падающая тень, контур которой строится по правилам перспективы.
Белыми можно оставить поверхности призм, пирамиды или листа бумаги, на котором они стоят, освещенные прямым, ярким светом. Остальные поверхности нужно штриховать легкой, прозрачной штриховкой, постепенно усиливая ее на линиях светораздела (ребра геометрических тел, где встречаются освещенная и теневая грани). В порядке уменьшения интенсивности света можно все световые оттенки расположить условно в следующей последовательности, начиная с самых светлых: блик, свет, полутон, рефлекс, собственная тень, падающая тень.
У шара свет и тень имеют постепенные переходы, причем наиболее глубокая тень будет не на краю теневой стороны, несущей рефлекс, а несколько отодвинувшись в направлении освещенной части. Несмотря на кажущуюся яркость, рефлекс всегда должен подчиняться тени и быть слабее полутона, который является частью света, то есть он должен быть светлее тени и темнее полутона. Например, рефлекс на шаре должен быть темнее полутона в свету. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
Белым оставляют лишь блик на шаре. Остальные поверхности покрывают легкой и прозрачной штриховкой, накладывая штрихи по форме шара и горизонтальной поверхности, на которой он лежит. Тон набирается постепенно.
По мере удаления от источника света освещенные поверхности тел теряют свою светосилу. Вблизи от источника освещения контрасты света и тени усиливаются, по мере удаления – ослабевают.
4). Когда все детали прорисованы и рисунок промоделирован тоном, начинается процесс обобщения: проверяем общее состояние рисунка, уточняя рисунок в тоне.
Нужно подчинить света и тени, блики, рефлексы и полутона общему тону, стараясь вернуться к ясности, цельности и свежести первого восприятия.
Литература
Основная:
Ростовцев Н. Н. «Академический рисунок» М. 1984
«Школа изобразительного искусства» т. 2, М. «Искусство» 1968
Беда Г. В. «Основы изобразительной грамоты» М. «Просвещение» 1988
Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.
Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.
Основные геометрические фигуры:
Двухмерные плоские фигуры
Трехмерные фигуры, у которых есть объем
Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.
Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.
Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.
Упражнения
Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.
Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…
Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.
Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.
Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.
Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .
Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.
Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.
Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела, имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные отношения.
Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном — изобразительной грамоте.
Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.
Для того чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета — конструкцию. Под словом «конструкция» (от латинского construct) подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма (независимо от материала, фактуры и цвета предмета), тем больше и серьезнее студентам придется изучать внутреннее строение натурной модели. Гак, например, при рисовании живой натуры — головы или фигуры человека, помимо знания общеконструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.
При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорции, светотени. Вопросы, касающиеся перспективы и пропорции, подробно освещены в разделах «Пропорции» и «Основы перспективы».
Для правильного изображения натурной модели студентам необходимо еще раз напомнить о необходимости приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. К сожалению, как показывает практика, многие студенты ограничиваются лишь поверхностным впечатлением, не углубляясь в суть строения формы предмета. В искусстве, как и в любой науке, к изучению натурного предмета необходимо подходить с научной точки зрения. Подходить к работе следует осознанно, не довольствуясь копированием внешних форм, которые видит глаз. Такое рисование не будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.
Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Не имея достаточного опыта в рисовании, студенты легко привыкают к механическому копированию. Поэтому при изображении более сложных форм можно легко запутаться. Для более уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы геометрического построения простых тел.
Рис.34
Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения студентам необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без особого труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник — о построении призмы параллелепипеда, треугольник — пирамиды, трапеция — усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры — шарообразными (яйцевидными) формами (рис.34).
Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.
Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контуры предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространства линии, линии построения и многое другое.
Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у студентов объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.
Для основательного закрепления в сознании студентов объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки — соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера — достаточно, если их габариты не будут превышать трех, четырех или пяти сантиметров.
Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, при приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине,
Менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования — это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.
Для последовательного изучения, анализа форм и выполнения рисунка геометрических тел следует рассмотреть приемы и принципы их построения на плоскости.
В целях соблюдения последовательности в работе над рисунком, основанной на принципе «от простого к сложному», необходимо вначале изучить простые геометрические тела: куб, призму, пирамиду, цилиндр.
Рисование куба
Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы — точки, невидимые на обычных телах.
Рис.35
Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, студентам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта (рис.35). Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя линиями. Из точек основания проводят вертикальные линии — ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.
Рис.36. Измерение пропорциональных величин
Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами. Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, — это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия (рис.36).
Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы.
Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рис.36 наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.
При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот — отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.
Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.
Рис.37. Последовательность работы над рисунком куба
Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба (рис.37).
1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба. 2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба. 3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней. 4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон. 5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс. 6. Подведение итогов. .Проверка и обобщение рисунка (цельность).
Рис. 38. Перспективное построение куба
Рисование призмы
Продолжая рассматривать принципы построения конструкции объемных тел, необходимо ознакомиться с изображением геометрических форм гранных предметов (трехгранная и шестигранная призмы).
Трехгранная призма характеризуется шестью точками пространственных углов оснований и тремя линиями ребер. Ось призмы определяется линиями, проведенными от пространственных углов оснований перпендикулярно к ее противоположным сторонам. Из точек их пересечения проводят вертикальную линию, которая и будет осью призмы. При построении трехгранной призмы необходимо правильно выбрать точку зрения. Предмет должен быть изображен таким образом, чтобы он выглядел трехмерным, с двумя видимыми плоскостями и передним ребром, несколько смещенным в сторону. Трехгранная призма при таком повороте будет наиболее выразительна, объемна и целесообразна при условии, что предмет расположен в оптимальном перспективном ракурсе.
Большие трудности испытывают студенты при определении величин отрезков граней в перспективном ракурсе на основании призмы. Чтобы избежать ошибок, рекомендуется использовать дополнительную окружность (в плане, вид сверху), на которой, в соответствии с видимым положением предмета, точно определяются пространственные углы основания призмы. Таким образом, для правильного изображения призматических форм необходимо построить цилиндрическую схему с последующим построением в ней гранных форм.
Рис. 39-41
Построение трехгранной призмы следует начинать с проведения горизонтальной линии (она должна быть проведена строго горизонтально). Это дает возможность правильно определить положение поверхности оснований призмы по отношению к оси тела. После чего следует провести вертикальную осевую линию. Отмечая радиус основания, нарисовать окружность (эллипс) в перспективном ракурсе (рис.39). Для правильного определения пространственных точек углов основания на эллипсе необходимо над ним, в соответствии с радиусом эллипса, по одной оси нарисовать круг. Рисуя его, проверить, насколько правильно он нарисован, так как на искаженном круге невозможно будет точно определить пространственные точки и величины отрезков граней. От того, как верно они определены на круге, во многом будет зависеть правильность изображения поверхности основания призмы и всего предмета в целом.
Точно определив на круге видимое положение точек пространственных углов основания призмы, перенесите их на эллипс. Для определения ее верхнего, основания следует повторить рисунок эллипса, после чего, соединяя вертикальными линиями ребер пространственные точки оснований, получают построение изображения трехгранной призмы. На перспективном изображении призмы окружность (эллипс) нижнего основания должна быть несколько шире верхней.
Производя построение предмета на плоскости, следует строго соблюдать пропорции и перспективу. Для большей выразительности ее объемно-пространственной характеристики следует выделить ближние края формы более контрастными линиями, ослабляя и смягчая их по мере удаления. Во время продолжительного, многочасового занятия рисунком можно постепенно избавиться от всех вспомогательных линий. Рисунок в процессе построения следует выполнять легким нажимом карандаша на бумагу, с тем, чтобы по мере уточнения изображения можно было корректировать и удалять ненужное.
Шестигранная призма характеризуется двенадцатью точками пространственных углов основания и шестью линиями ребер. Ее ось определяется линиями, проведенными от противоположных пространственных углов основания, где точка их пересечения будет центром, через который проходит ось призмы. Для правильного определения ее пространственных углов, так же, как и при построении трехгранной призмы, необходимо начинать работу с построения эллипса и окружности под ним. В соответствии с видимым положением предмета при данной точке зрения следует правильно определить на окружности точки пространственных углов правильного шестигранника. Необходимо обратить внимание на поворот призмы, не следует рисовать шестигранную призму при симметричном расположении ее плоскостей. Поэтому при выборе места рисования нужно сесть так, чтобы предмет выглядел наиболее выразительно, объемно, как, например, показано на рис.40.
Перспективное построение шестигранной призмы производят тем же способом, как и при изображении трехгранной призмы. Сложность состоит в правильном определении с видимого положения перспективно сокращенных граней, их пропорциональных отношений. В этом случае также следует пользоваться вспомогательной окружностью в плане у нижнего основания призмы, как показано на рис.40. Построив окружность основания призмы, нужно определить шесть пространственных углов по окружности. При этом важно правильно отложить равные отрезки с учетом поворота призмы, т.е. с видимого положения. Соединяя точки легкими линиями, необходимо проследить за параллельностью противоположных сторон. Получив точки пространственных углов основания, так же, как и в первом случае, следует перенести их на нижнее основание эллипса. Необходимо отметить, что при переносе пространственных углов на основание эллипса учитывают перспективное сокращение его дальней половины, хотя эти изменения и несущественны. Главное, не допустить обратной перспективы.
Соединив линиями все точки на основаниях, приступают к проверке выполненных работ. Замеченные ошибки, не откладывая, исправляют. В целях достижения наибольшей выразительности изображения пространственной формы нужно ближние вертикальные и горизонтальные линии ребер усилить, а дальние — ослабить. При необходимости продолжения работы над рисунком следует избавиться от вспомогательных линий построения при помощи ластика.
Трехгранная пирамида (рис.41) характеризуется тремя точками пространственных углов основания, точкой вершины и шестью линиями ребер.
Для правильного изображения пирамиды рисунок следует начинать с построения ее основания, что аналогично построению призматической формы. Соединив точки пространственных углов основания линиями, необходимо найти конструктивную ось пирамиды и точку ее вершины.
Положение конструктивной оси определяется линиями, проведенными от пространственных углов основания перпендикулярно к его сторонам. От точки пересечения проводят вертикальную линию. Затем необходимо определить положение точки вершины пирамиды на осевой линии, что осуществляется в соответствии с пропорциональной величиной высоты натурной модели. После чего следует соединить вершину с пространственными углами основания.
Четырехгранная пирамида (рис.42), в отличие от трехгранной, характеризуется четырьмя точками пространственных углов основания, точкой вершины и восемью линиями ребер. Конструктивная ось пирамиды, аналогично трехгранной, определяется соединением линиями их противоположных пространственных углов. Из точки пересечения проводят вертикальную (осевую) линию, на которой должна быть обозначена точка вершины пирамиды.
При построении пирамиды в горизонтальном положении следует обратить внимание на положение оси пирамиды по отношению к центру ее основания (рис. 43). При этом плоскость основания пирамиды по отношению к ее конструктивной оси должна находиться строго под прямым углом, то есть перпендикулярно, независимо от положения предмета при данной точке зрения. Структура строения тела также остается неизменной.
Рисование тел вращения
Тела вращения характеризуются осью, радиусами оснований и конструктивными точками образующей поверхности тел. Чтобы лучше разобраться в принципах конструктивного построения формы цилиндра и конуса, следует обратить внимание на рис. 44, где они изображены в виде прозрачных проволочных моделей. На рисунках ясно выражены конструктивная основа и объемно-пространственная характеристика формы предметов. Задача состоит в том, чтобы научиться грамотно и правильно изображать их на плоскости. Для этого необходимо усвоить основные принципы и способы конструктивного построения таких изображений.
Рис.44
Рис.45
Прежде чем перейти к построению тел вращения необходимо обратить внимание на одно обстоятельство. В изображении тел вращения одним из наиболее сложных элементов является рисование окружностей их оснований в перспективе. Для наглядности приведен рис.46, где показаны типичные ошибки, допускаемые студентами при рисовании оснований цилиндров. Так, основание первого представляет собой фигуру из двух дуг, образующих при пересечении острые углы по краям, из-за чего отсутствует впечатление круга в ракурсе. Во избежание подобных ошибок, попробуем выполнить следующую работу. Вырежем из картона круг, вставим по его краям симметрично две кнопки с пластмассовой головкой. Затем, держа большим и указательным пальцами головки кнопок, рассмотрим круг в разных наклонных положениях. Вращая его вдоль оси, мы увидим, как окружность изменяет форму, превращаясь из круга в более узкую фигуру. Но как бы мы ни поворачивали круг, он никогда не образует углов, а принимает форму замкнутой кривой с плавным изгибом очертаний боковых контуров. Для примера рассмотрим рисунок колец, расположенных в разном перспективном ракурсе (см. рис.45). В зависимости от положения колец в ракурсе, их форма постепенно изменяется. Чем выше линия горизонта, тем больше расширяется кольцо (круг, окружность) и, наоборот, по мере приближения к линии горизонта кольцо сужается, превращаясь постепенно в форму в виде прямой линии, когда линия горизонта (уровень глаза) окажется на одном уровне с кольцом.
При низком расположении линии горизонта изменение форм колец происходит точно таким же образом, как и в первом случае. Особого внимания заслуживает положение кольца на уровне глаз наблюдателя, когда оно представляет собой прямую линию. В этом случае не только кольцо, но и любая горизонтальная плоскость будет видна как прямая линия, причем не только при горизонтальном, но и вертикальном, и наклонном их положении.
Рассмотрев и изучив окружности и их изменения в перспективном ракурсе, можно перейти к способам и приемам изображения окружностей на плоскости.
Окружность — это замкнутая геометрическая линия, все точки которой отстоят от центра на равном расстоянии. Эллипс — это замкнутая кривая линия, которая строится на двух взаимно перпендикулярных осях: большой — горизонтальной и малой — вертикальной, делящих друг друга пополам в точке пересечения. В рисунке под эллипсом следует понимать перспективное изображение окружности, где нет углов, а есть плавный переход от ближней части к дальней.
Рис.48
Для правильного перспективного построения эллипса необходимо рассмотреть способы и приемы изображения квадрата с окружностью на плоскости, используя для этого перспективно лежащий квадрат и его диагонали, на которых отмечаются дополнительные точки (рис.48). Построение эллипса есть начальный этап работы над построением цилиндра и других тел вращения в вертикальном положении на горизонтальной плоскости. В качестве примера перспективного построения окружности возьмем предмет, форма которого есть окружность, — спортивный обруч. Для оптимального рассмотрения предмета в ракурсе обруч положим на пол на расстоянии 6-7 метров. Изображение следует начинать с определения линии горизонта и точки схода на ней. В этом случае точка схода окружности обруча будет находиться на уровне вашего глаза (линия горизонта). Определив линию горизонта, пометьте на ней точку схода, а от нее проведите перпендикулярную линию, на которой нужно отметить центр окружности обруча. Через эту точку следует провести горизонтальную линию, параллельную линии горизонта, отложить на ней вправо и влево радиусы обруча, а полученные точки соединить с точкой схода. Имея линии схода с учетом перспективных сокращений, приступайте к определению на глаз длины малой оси эллипса.
Постройте квадрат в перспективе таким образом, чтобы его стороны проходили через полученные засечки. Для этого нужно обвести уже намеченные вспомогательные линии, уходящие в глубину точки схода. Правильной прорисовке окружности способствует определение ее центра, для чего соединяют двумя диагональными линиями противоположные пространственные углы квадрата. Их пересечение даст центр окружности, через который по горизонтали проходит большая ось эллипса. Причем, большая ось эллипса на горизонтальной плоскости всегда горизонтальна, ее длина соответствует горизонтальному диаметру окружности. Его малая ось определяет вертикальную ширину эллипса и находится под прямым углом к большой оси.
Следует уточнить, что при пересечении двух диагоналей точка пересечения должна лежать на вертикальной линии, а не в стороне. Определяя большую ось эллипса, намечайте точки на пересечении с линиями, уходящими в точку схода, а также точки, находящиеся вдоль средней линии — на пересечении с горизонтальными сторонами квадрата, так как эти точки будут основой для правильной прорисовки окружности в квадрате. Вместе с тем, они необходимы для определения точек касания окружностей со сторонами квадрата. Правильно определив их, приступайте к прорисовке окружности (эллипса). По мере ее завершения следует усилить ближнюю часть, а дальнюю — ослабить. Это придает рисунку впечатление пространственности формы.
Как показывает педагогическая практика, большую трудность для студентов представляет построение окружности (эллипса) в квадрате, особенно при изображении архитектурных деталей (капителей) и других сложных форм, связанных с сочетанием цилиндрических тел с квадратными. Так, например, производя построение капители дорического ордера, вписывая окружность в ромб квадратной абаки, зачастую неверно определяют ее горизонтальное положение — большую ось эллипса, что ведет к искажению изображения окружности эллипса и рисунка в целом. Независимо от положения углов ромба капители, эллипс, как уже упоминалось выше, должен находиться всегда в горизонтальном положении. Поэтому в целях упрощения рекомендуется начинать построение подобных предметов с правильного построения эллипса окружности. Построив окружность с учетом видимого положения и ракурса, следует построить на ее основе элемент абаки. Более подробно об этом будет сказано ниже.
Перспективное построение окружностей подводит студентов к правильному изображению предметов, относящихся к телам вращения. Так, например, упражнения по рисованию цилиндра помогут в дальнейшем при изображении сложных по форме предметов, в которых окружность является важным составным элементом. Соблюдая методический принцип последовательности выполнения учебных задач, следует перейти от построения окружностей к построению изображения цилиндра и конуса.
Рисование цилиндра
Цилиндр — геометрическое тело, форма которого состоит из трех поверхностей: двух одинаковых по форме плоских кругов и одной, образующей форму, цилиндрической поверхности. Для того чтобы лучше разобраться и понять конструктивную основу строения формы цилиндра, в качестве наглядного пособия рассмотрим его каркасную модель. Изготовить такую модель-каркас не составляет труда. Для этого можно использовать проволоку — алюминиевую, медную, стальную или из мягкого сплава. Длина большой стороны каркаса может быть в пределах 7-10 см.
Изучение в рисунке каркасных моделей позволяет студентам лучше освоить конструктивную сущность предмета, его взаимосвязь и пространственность формы.
Рис.49. Перспективное построение окружностей оснований цилиндра: а — с одной точкой схода; б — с двумя точками схода
Изображение геометрического тела, расположенного на горизонтальной плоскости в обычном вертикальном положении, следует начинать с построения его основания. Как видно, на основаниях цилиндра имеются круглые по форме поверхности, ограниченные окружностью. С окружностью мы уже ознакомились и знаем методы и способы ее построения на плоскости. Основываясь на методе линейно-конструктивного построения изображения каркасных моделей, следует перейти к рассмотрению изображения цилиндра.
Изображение цилиндра следует начинать с определения основных пропорциональных величин — диаметра оснований и высоты.
Построение плоскостей кругов оснований производят тем же способом, что и при изображении окружностей — вписыванием в квадрат (рис.48).
Рис.50
Ось вращения тела (ось цилиндра) всегда перпендикулярна к плоскостям кругов основания. При прорисовывании окружности в квадратах их вертикальные и горизонтальные оси попадают своими концами в середины сторон квадрата, т.е. в точки касания окружности со сторонами поверхности цилиндра (рис.48,49).
Рассматривая форму каркаса цилиндра, видим, что нижнее основание шире верхнего, следовательно, ближняя высота поверхности цилиндра больше, чем дальняя. Их различия обусловлены перспективной закономерностью. При этом необходимо заметить, что чрезмерно широкое нижнее основание цилиндра не способствует правильному и убедительному построению рисунка цилиндра. Поэтому ширина нижнего эллипса относительно верхнего должна быть чуть больше, равно как при наблюдении цилиндра с дальней точки зрения, а не с ближней.
При изображении окружностей оснований эллипса на гипсовом цилиндре его нижнее основание следует прорисовывать насквозь, т.е. видимым, с последующим его удалением для продолжения работы с помощью светотеней. Это даст возможность проследить за различиями в размерах оснований.
Завершив перспективное построение окружностей оснований цилиндра, приступайте к прорисовке краев формы образующей поверхности, соединяющей оба круга. При этом линии не должны быть чрезмерно контрастными, так как они находятся дальше, чем ближние поверхности цилиндра — ближние края эллипса и его изображающая поверхность. Однако без усиления линий ближних краев оснований получить в рисунке достаточное впечатление объемно-пространственной формы невозможно.
По окончании работы над построением рисунка цилиндра необходимо приступить к его проверке. Проверять следует, отходя от своего места на расстояние не менее 2-4 м, в зависимости от размера рисунка. Чем больше его размер, тем с большего расстояния его следует рассматривать.
Внимательно проверив допущенные в процессе работы ошибки, их следует, не откладывая, исправить.
Изображение цилиндра в горизонтальном положении имеет свои особенности в отличие от построения цилиндра в вертикальном положении. Это обусловлено его цилиндрической образующей поверхностью, связывающей между собой оба круглых основания цилиндра. Для примера рассмотрим каркас цилиндра (рис.52).
Рис.51. Последовательность рисования цилиндра
Цилиндр в горизонтальном положении можно строить на основе прямоугольной призмы. Это облегчает объемно-пространственное и конструктивное построение цилиндра, позволяет правильно определить ось вращения по отношению к оси эллипса и, следовательно, правильно строить окружности оснований (эллипсы). Определив линию горизонта и положение предмета в пространстве относительно угла зрения (в этом случае цилиндр находится несколько сбоку, а точка зрения выше цилиндра), нужно наметить его местоположение. При построении очень важно правильно определить углы горизонтальных направлений предмета на плоскости, поэтому изображение призмы начинают с построения ее основания, у которого все стороны попарно равны высоте цилиндра и диаметру оснований окружностей. В последующем эта призма будет служить каркасом для построения цилиндра в горизонтальном положении.
Построение призмы производят с ближайших к нам точек на пересечении сторон параллелепипеда. В соответствии с положением предмета нужно наметить горизонтальную, уходящую по направлению к точкам схода линию основания сторон призмы. Направления этих двух основных линий, идущих к точкам схода, должны определять основу для правильного построения призмы, а затем — цилиндра. После чего производят построение с учетом перспективы. Для определения точек осевой линии призмы следует провести диагонали противоположных углов ее передней грани. Точка пересечения диагоналей будет центром оси призмы и цилиндра. Чтобы правильно вписать окружность основания цилиндра (эллипс) в переднюю грань призмы, необходимо точно определить прямой угол межд
Как рисовать с распознаванием форм в iPadOS 14
Большинство людей развивают свои навыки рисования в первом классе. Это означает, что диаграммы, которые мы включаем в рукописные заметки, часто выглядят так, как будто их нарисовал енот средней квалификации. К счастью, iPadOS 14 предлагает распознавание форм, превращая наши каракули в аккуратные геометрические формы, которые мы и представляли.
Использовать эту функцию в Apple Notes или электронной почте очень просто. Но в этом есть одна хитрость. Вот как использовать распознавание форм с помощью iPad и любого стилуса.
Начнем с простого прямоугольника в Notes. Создайте область рисования, нажав и удерживая Apple Pencil или другой стилус в пустом месте заметки.
Затем с помощью стилуса нарисуйте прямоугольник, но когда вы закончите, не поднимайте стилус. Это трюк с распознаванием формы iPadOS 14. Если вы сразу же поднимете стилус, когда закончите рисовать, он останется таким же, каким вы его рисовали.
Но если вы держите стилус, когда закончите, ваш планшет превратит ваш черновой рисунок в красивую аккуратную форму с идеальными линиями, углами и кривыми.Распознавание форм в iPadOS 14 превращает ваш грубый рисунок в идеальную геометрическую форму. Фото: Эд Харди / Cult of Mac
Если вы случайно приподнимете стилус, не волнуйтесь. Возьмите палец, а не стилус, нажмите и удерживайте только что нарисованную фигуру. Он будет выделен желтым, и появится меню. Один из вариантов — «Привязать к форме». Это превратит ваш черновой рисунок в геометрический.
Все параметры и многое другое
Распознавание форм в iPadOS 14 поддерживает довольно широкий набор параметров.По данным Apple, в список входят:
Линия
Кривая
Квадрат
Прямоугольник
Круг
Овал
Сердце
Треугольник
Звезда
Облако
Пятиугольник
Пузырь мыслей
Обведенная стрелка
Непрерывная линия с поворотами на 90 градусов
Линия с конечной точкой стрелки
Кривая с конечной точкой стрелки
Эта функция изо всех сил пытается быть гибкой.Ваши формы могут быть под любым углом, например, квадрат выглядит как ромб.
И имейте в виду, что вы можете комбинировать основные формы, накладывая их друг на друга. Например, вы можете нарисовать трехмерный куб с двумя квадратами и соединить их прямыми линиями. Вы также можете писать слова внутри своей речи и мысленных пузырей.
Перемещение и дублирование фигур
iPadOS 14 позволит вам изменить порядок элементов вашего рисунка. Скопируйте и вставьте уже созданные фигуры.Вот как.
Положите иглу для этой детали. Возьмите кончик пальца, нажмите и удерживайте нарисованную вами фигуру. Он будет выделен желтым цветом, и появится меню параметров.
Эта форма выделяется, поэтому ее можно перемещать, дублировать и т. Д. Фото: Эд Харди / Cult of Mac
Оттуда вы можете изменить положение фигуры в области рисования. Или выберите один из вариантов в меню: «Вырезать», «Копировать», «Удалить», «Дублировать» или «Вставить пробел сверху».
Если вся фигура, которую вы хотите переместить или продублировать, не была выделена, есть маркеры над и под выделенным рисунком, которые вы можете переместить, чтобы увеличить или уменьшить то, что было выбрано.Этот процесс несовершенен, поэтому иногда вам нужно переместить фигуры на две или более части.
Но вращать фигуры нельзя. Может быть, это будет в iPadOS 15.
Тем не менее, распознавание формы очень удобно. Основная цель iPadOS 14 — сделать Apple Pencil и другие стилусы более полезными. И когда вы рисуете сеть или делаете набросок карты города, ваш рисунок лучше смотрится с правильными формами.
Иллюстрация геометрических фигур, это карандашный рисунок Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти.Изображение 23018411.
Иллюстрация геометрических фигур, это карандашный рисунок Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 23018411.
Иллюстрация геометрических фигур. Это карандашный рисунок
. S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
М
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?
Распечатать Электронный Всесторонний
3402 x 4536 пикселей
|
28.8 см x
38,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3402 x 4536 пикселей
|
28,8 см x
38,4 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любой размер
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь со своим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie
.
Принимать
Искусство спирального рисунка: научитесь создавать спиральные рисунки и геометрические рисунки, используя карандаш, ручку и другие инструменты
Искусство спирального рисования предлагает свежий, современный взгляд на всеми любимую игрушку детства с 1960-х годов по сегодняшний день — спирограф®. С The Art of Spiral Drawing не требуются никакие сложные инструменты, так как художники любого уровня подготовки учатся создавать свои собственные спиральные рисунки, используя лишь бумагу и ручку или карандаш.
Написанная и проиллюстрированная Джонатаном Стивеном Харрисом, автором популярной книги The Art of Drawing Optical Illusions , книга открывается полезными разделами об инструментах и материалах , перспектива и штриховка , гарантируя, что начало художники знают основы, прежде чем приступить к пошаговым проектам, которые следуют далее. Инструкции для по созданию основных форм , включая треугольник, круг и квадрат, переходят к более детализированным узорам с перспективой, цветами и многим другим .Также включены инструкции по созданию различных предметов , от цветов до животных, все со спиральным узором в качестве основы. Художники могут даже добавить цвет к своим спиральным рисункам, используя советы, представленные в книге, и простые инструменты, такие как цветные карандаши и маркеры.
Начинающие и средние художники, рисовальщики, оптические иллюзионисты и многие другие будут любить создавать свои собственные спиральные и геометрические рисунки с помощью The Art of Spiral Drawing !
Джонатан Стивен Харрис начал свою карьеру художника-фрилансера с рисования портретов людей и домашних животных, а затем перешел к созданию флэш-тату (эскизов татуировок) для студий по всему миру.Он потратил 10 лет на создание нестандартных татуировок. Теперь он тратит большую часть своего времени на рисование и создание шрифтов и гарнитур как для личного, так и для коммерческого использования. У него есть успешный канал на YouTube, TattooWoo, где демонстрируются видеоролики о том, как рисовать, и его процессы создания произведений искусства и дизайна. Джонатан является автором книг The Art of Drawing Optical Illusions и The Art of Spiral Drawing , выпущенных Walter Foster Publishing.
One Point Perspective Shapes Art Tutorial
Как рисовать фигуры в одной точке перспективы
Научиться рисовать с одной точки зрения намного проще, чем думают люди.Немного попрактиковавшись, вы сможете нарисовать любую фигуру или объект в 3D. Этот учебник по рисованию форм с одной точкой перспективы научит вас, как это делать.
Рисовать в перспективе — это не только весело, но и полезно. Но также требуется много практики, чтобы научиться этому и улучшить свои навыки трехмерного рисования.
Одноточечная перспектива — это тип линейной перспективы, в которой используется только одна точка схода. Это точка, где сходятся все линии. Этот вид рисунка был популярен в эпоху Возрождения.
На прошлой неделе мы изучили основы One Point Perspective, которые помогут вам начать работу. Затем, через несколько дней после этого, мы потренировались рисовать больше коробок. В этом уроке мы продвинем эти концепции еще дальше, рассмотрев более сложные формы.
Итак, давайте продолжим и начнем с рассмотрения расходных материалов, которые мы будем использовать сегодня.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага
Карандаш
Линейка
1pt Guide (скачать внизу поста)
Маркеры
Карандаши цветные
Как рисовать 3D-фигуры, используя одноточечную перспективу
На сегодняшнем уроке мы будем рисовать несколько различных трехмерных фигур, используя одну точечную перспективу. Это означает, что у вашего рисунка будет одна точка схода. Итак, первое, что вам нужно сделать, это нарисовать точку схода на нашей бумаге.
Для этого урока, вероятно, лучше всего нарисовать его где-нибудь в центре листа. Однако не обязательно рисовать его точно по центру.
В этом уроке я буду использовать шаблоны, вырезанные из картона.
Затем нарисуйте первую фигуру где-нибудь ближе к краю бумаги. Я обнаружил, что гораздо лучше использовать шаблоны и обводить формы. Но вы также можете нарисовать их от руки.
Используя линейку, проведите линию от одного из углов фигуры до точки схода.
Перейдите в следующий угол и сделайте то же самое.
Продолжайте прорабатывать каждый угол вашей первой фигуры.
У вас никогда не должно быть линий, проходящих через лицо вашей фигуры.
Теперь обведите следующую фигуру где-нибудь по краю бумаги.
Выполните для этой формы тот же процесс, что и с предыдущей.
Продолжайте заполнять бумагу по одной форме за раз. Лучше всего использовать разные формы.
Вы также захотите повернуть фигуры, чтобы угол был более интересным, если это возможно.
Раскрась свои 3D-фигуры Рисунок
Теперь мы хотим добавить цвета к нашим фигурам с одноточечной перспективой. Для этого обведите все ваши линии маркером.
Вы можете использовать цветовую схему, как описано в разделе «Теория цвета для художников».Или вы можете использовать тот же цвет для контура и внутренней части ваших фигур.
Используйте цветные карандаши, чтобы заполнить формы. В этом примере фактическая форма была закрашена маркером, чтобы выделить ее среди всех остальных линий.
Проработайте каждую фигуру, обводя и закрашивая лицевую сторону фигуры маркером. Завершите рисунок, добавив цветной карандаш.
Рисование фигур в более короткой перспективе с одной точкой
Так что, если вы не хотите, чтобы ваши формы доходили до точки схода.Давайте посмотрим, как сделать фигуры короче. Начните рисовать точно так же, как если бы ваша фигура полностью приближалась к точке схода.
Но имейте в виду, что вы удалите некоторые лишние линии, поэтому рисуйте аккуратно.
Чтобы сделать фигуру короче, вам нужно решить, какой глубины должна быть ваша фигура. Затем нарисуйте линию, параллельную одной из линий исходной формы.
Начните от этой линии, чтобы нарисовать все дополнительные линии.Держите их все параллельно вашей исходной форме.
Добавьте немного затенения, чтобы создать иллюзию глубины. Обратите внимание на то, как тени становятся темнее ближе к зрителю и исчезают по мере удаления.
Это называется атмосферной перспективой и помогает создать иллюзию глубины. Есть и другие способы заштриховать ваши формы. Это всего лишь один из способов закончить ваши 3D-формы.
Рисование трехмерных фигур с помощью кривых
Может быть немного сложно нарисовать фигуру в 3D, если у нее нет острых углов.Однако процесс действительно такой же. Вы начинаете с рисования передней части фигуры, а затем проводите линии от самых дальних краев до точки схода.
Вы могли бы использовать аналогичный подход при рисовании органических форм в 3D с использованием одноточечной перспективы.
В чем разница между геометрическими и органическими формами
Геометрические формы (круги, квадраты, прямоугольники и т. Д.) Однородны и обычно не встречаются в природе.Органические формы неоднородны и связаны с вещами в природе, такими как растения и животные.
Органические фигуры с перспективой в одну точку
При рисовании органических фигур в 3D с использованием одноточечной перспективы вы будете использовать тот же процесс, что и с геометрическими фигурами. Начните с рисования формы фронтальной плоскости. Затем проведите линию от краев до точки схода.
Урок рисования фигур с перспективой в одну точку
На этом наш урок о формах с одноточечной перспективой.Потренируйтесь делать разные формы и посмотрите, что у вас получится. Вы можете попробовать все виды геометрических и органических форм.
Попробуйте нарисовать несколько фигур с вырезанными из них отверстиями или попробуйте объединить разные формы вместе. Нет никаких ограничений на то, что вы можете рисовать, если вы понимаете процесс рисования фигур с использованием одноточечной перспективы.
Нужно что-нибудь нарисовать попроще? Обратите внимание на коробки с перспективой с одной точкой.
И не забудьте скачать бесплатно резюме плана урока и шаблон листа.
Бесплатный путеводитель по одной точке
Дополнительные уроки перспективного искусства
Закрепить на потом
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Изобретательно с геометрическими фигурами
На этой неделе мы сосредоточимся на беспредметном искусстве с геометрическими фигурами! Это мероприятие предназначено для детей от детского сада до второго класса.
Фигуры — это плоские, двухмерные, замкнутые (без зазоров) объекты. Обычные формы — квадраты, прямоугольники, круги, овалы и треугольники. Эти фигуры, наряду с другими, являются частью группы, называемой геометрическими фигурами.
Геометрические формы связаны с математикой (геометрией) и обычно симметричны (равны с обеих сторон) или имеют неправильную форму.
Сегодня вы создадите абстрактное, беспредметное произведение искусства, полное геометрических форм. Ваша последняя работа будет называться Необъективной, потому что в ней не будет объектов (или вещей) из нашего реального мира.К объектам реального мира относятся дома, растения, машины, люди, места и животные.
Материалы
-Бумага (цветная или белая)
-Карандаш / ластик
-Цветные носители для рисования (мелки, цветные карандаши, мел или маркеры)
— (Необязательно) предметы геометрической формы для отслеживания: например, крышки, игрушки или другие предметы в доме. И / или линейку / линейку для рисования фигур.
Ступени
Воспитанники и первоклассники
Во-первых, если вы детский садик или первоклассник, давайте смотреть Choo-Choo!
Посмотрите на YouTube «Изучение 2D-форм с помощью Choo-Choo Train, часть 1.Фигуры для детей (детский сад и ученики 1 класса) »на сайте www.youtube.com/watch?v=8uIjdI0qbi8.
Тогда смотрите «Фигуры для детей (дошкольники и 1 класс). Узнайте о 2D-фигурах с помощью Choo-Choo Train — часть 2 »на сайте www.youtube.com/watch?v=qny6CPtJvpo.
Второклассники и старше
Если вы учитесь во втором классе или старше, мы узнаем о геометрических фигурах, посмотрев видео «Жадный треугольник» Мэрилин Бернс — детская книга, прочитанная вслух | Рассказы с Еленой »на сайте www.youtube.com/watch?v=9Xm3McQ6upw.
Диаграмма 1
После просмотра видео мы начнем рисовать геометрические фигуры карандашом. Если вы нашли в своем доме предметы, которые нужно отследить, или линейку / линейку, воспользуйтесь ими в помощь. Если нет, попробуйте нарисовать их вручную.
Чтобы помочь вам запомнить формы, которые вы узнали из видео (-ов), посмотрите на диаграмму 1.
Диаграмма 2
Попробуйте сделать так, чтобы некоторые формы выходили за края других или внутрь, перекрывая их.Кроме того, попробуйте распределить фигуры по странице!
Чтобы начать с цвета, следуйте карандашным линиям, обводя их — и ваш карандашный рисунок исчезнет!
Теперь решите, заполняете ли вы фигуры цветом, узором или линиями (может быть, всеми тремя). Каждый раз, когда вы начинаете раскрашивать (или добавлять линии / узоры) новую форму или участок формы, меняйте цвет (линии / узоры). Сделает ваш дизайн веселым и праздничным!
Диаграммы 3 и 4
У меня есть две версии моего беспредметного искусства:
— раскрашиваем мелками (Схема 3)
— штриховые узоры мелом на черной бумаге (Схема 4)
Диаграмма 1
Диаграмма 2
Диаграмма 3
Диаграмма 4
Как нарисовать человеческую фигуру Роберта Барретта
Следующая статья о рисовании человеческой фигуры появилась в выпуске журнала The Artist’s Magazine за май 2009 г., который можно заказать в виде цифрового скачивания.Кликните сюда, чтобы узнать больше. Бонус: получите бесплатную загрузку о том, как рисовать людей!
Разрабатывая базовые структуры на все более мелкие единицы, вы можете точно визуализировать тело.
Роберт Барретт
Чтобы нарисовать Лежащую фигуру (пастель, 22 × 28), я использовал геометрические формы, средние линии и принцип прорисовки).
Самый эффективный способ упростить рисование фигуры человека — свести ее сложные формы к фундаментальным. В этой статье я расскажу, как использовать различные аспекты геометрических фигур, срединных линий и рисования жестов, а также принцип прорисовки.
Использование геометрических фигур, срединных линий и принцип прорисовки помогли мне точно передать эту фигуру в ракурсе.
1. Начнем с основных структур
Фигура — это прежде всего трехмерный объект, имеющий объем и занимающий пространство. Важно думать о человеческой фигуре с точки зрения основных форм, поскольку именно эти формы создают основные массы, влияющие как на внутренний жест, так и на внешнюю форму вещей. Меньшие части важны, но должны быть подчинены более крупным.Когда вы разбиваете основные единицы на все более мелкие, эти единицы также становятся важными формами, из которых вы можете развивать и уточнять более конкретные формы.
Приведя фигуру к геометрическим фигурам, можно создать убедительный ракурс. Этот подход также поможет вам понять большие формы и то, как одна строится поверх другой.
2. Построить на основе жестов
Как и в случае с любым другим рисунком, постройте фигуру с помощью черновых жестов. Свободный набросок жестов поможет вам передать общую суть фигуры.Продолжайте «расширять» фигуру, добавляя массу и вес с помощью геометрических форм (см. Рисунок на противоположной странице, справа). Важно, чтобы фигура оставалась плавной и жесткой; в противном случае вы можете забыть о движении фигуры и сделать ее слишком жесткой или тугой. Постарайтесь почувствовать действие позы по мере развития твердости форм. Помните, что фигура объемна — она имеет высоту, ширину и глубину.
Этот рисунок представляет собой своего рода оркестровку, в которой жест и структура объединяются одновременно, чтобы построить основу, на которой вы можете развить фигуру.
3. Переход от известного к неизвестному
Такие формы, как сферы, кубы, цилиндры и конусы, могут помочь вам понять сложные структуры фигуры, потому что вы можете легко их нарисовать. Когда вы понимаете известную величину, такую как куб, вам будет легче понять и оценить неизвестную величину, такую как таз.
Чтобы построить измененную форму фигуры, нарисуйте ноги, руки и туловище в основном как цилиндры и уменьшите голову до сферы, а руки и ноги предложите в форме клина или куба.Нарисуйте (формы) насквозь, то есть рисуйте так, как если бы тело было прозрачным.
Потренируйтесь видеть и понимать, как формы модели работают вместе. Здесь модель нарисована так, как если бы она была прозрачной. Эта практика, известная как рисование насквозь, очень поможет вам понять размерные аспекты фигуры. Теперь вы можете увидеть, как можно точно спроектировать структуру тела, используя более простые формы.
4. Разбираться в конструкции конструкций
Процесс рассмотрения сложных структур как простых форм имеет решающее значение для понимания конструкции как простой, так и сложной анатомии.По мере того, как вы вовлекаетесь в процесс разбиения сложных структур на более простые, вы обнаружите, что ваше понимание конструкции структур резко возрастет.
5. Уточнение, определение и изменение
По мере того, как рисунок продвигается от начального эскиза жеста, сформируйте голову в сферу, а туловище в основные цилиндры. Преобразуйте руки и ноги из симметричных цилиндров в конические цилиндры. Добавьте прямую линию или стержень — среднюю линию — по центру руки или ноги, чтобы помочь определить и уточнить внешние — и более тонкие — контуры каждого соответствующего придатка.
На этих рисунках очевидна структура или форма фигуры. Ощущение объема (вверху слева), хотя рисунок выполнен только в линию. Использование срединных линий и техника прорисовки помогают создать ощущение веса и глубины. Обратите внимание, как толщина линии также влияет на ощущение размера. Чертеж (вверху справа) более полный и подробный; Заштриховав формы и добавив волосы, я сделала фигуру более реалистичной.
Художник, художник-монументалист и иллюстратор Роберт Барретт также является профессором факультета визуальных искусств Университета Бригама Янга в Прово, штат Юта.Он член Общества иллюстраторов, Общества пастелей Америки, Общества портретов Америки и Клуба Салмагунди.
Эта статья появилась в выпуске журнала The Artist’s Magazine за май 2009 г., который доступен для заказа в виде цифровой загрузки.Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Предварительный просмотр бесплатного Artistnetwork.tv Нажмите здесь, чтобы бесплатно просмотреть видео-семинар «Нарисуйте и раскрасьте собак пастельными карандашами» с Колином Брэдли.
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Выбор правильной формы карандаша
Твердость и материал — важные аспекты, которые следует учитывать при выборе карандаша. Однако форму карандаша часто упускают из виду. Хотя это может показаться косметическим, форма карандаша влияет на захват, удобство и, для учащихся, стиль и технику письма.
Выбор правильной формы карандаша не так сложен, как кажется. Мы расскажем вам об основных формах карандашей — их использовании, преимуществах и недостатках.
Шестиугольная
Присутствует в: Карандаши для гольфа, пишущие карандаши, некоторые карандаши для рисования
Плюсы: Шестигранный корпус универсален и прост в использовании. Благодаря четко очерченным краям они позволяют пользователю надежно удерживать карандаш в любом месте.
Шестиугольные карандаши
не так легко скатываются со стола, как их округлые аналоги.Благодаря твердым краям шестиугольный карандаш можно будет положить на стол под наклоном.
Минусы: Хотя шестиугольные карандаши универсальны, есть случаи и люди, которым требуются карандаши других форм. Детям, которые учатся пользоваться карандашами, лучше будет использовать треугольный карандаш, с помощью которого они смогут улучшить свой хват. Художникам может показаться, что шестигранный корпус с жесткими краями трудно затенять, а обычные пользователи могут обнаружить, что острые углы вызывают мозоли.
Вам необходимо установить и активировать плагин WooCommerce Shop для отображения продуктов WooCommerce
полу-шестигранник
Принято в: Карандаши для рисования, некоторые карандаши для письма
Плюсы: Близкий сосед шестигранного карандаша, полушестигранник имеет закругленные края для менее жесткого обращения.Часто карандаши для рисования бывают полушестиугольными. Полушестиугольник позволяет художнику крутить карандаш между указательным и большим пальцами, чтобы использовать все стороны заостренного наконечника.
Минусы: Semi-Hex может быть слишком гладким для некоторых пользователей карандашей, чтобы надежно удерживать его. Писатели могут обнаружить, что полная жесткость Hexagon обеспечивает им надежный захват.
Вам необходимо установить и активировать плагин WooCommerce Shop для отображения продуктов WooCommerce
Плюсы: Круглый карандаш — это голая форма карандаша.Их гладкость упрощает печать на них, чем на шестиугольных или треугольных карандашах, а металлическим корпусам легче придать круглую форму, чем углы. Круглый карандаш излучает простоту.
Минусы: Круглые карандаши, пожалуй, труднее всего держать в руках — из-за недостаточной хватки уставший писатель с потной ладонью становится более восприимчивым к соскальзыванию и падению. Это легко решить: возьмитесь за круглый карандаш — и у вас будет удобный и надежный письменный стол.
Вам необходимо установить и активировать плагин WooCommerce Shop для отображения продуктов WooCommerce
Треугольная
Принято в: Карандаши для начальной школы, несколько карандашей для рисования, несколько карандашей для письма
Плюсы: Большой треугольный карандаш хорошо известен учителям начальных классов благодаря своему удобному для детского сада дизайну. Треугольный карандаш с тремя широкими краями удобен для использования детсадовцами маленькой рукой и без изящества.Художникам также может быть проще растушевать треугольный карандаш стандартного размера.
Минусы: Взрослые, как правило, испытывают трудности с треугольным карандашом гигантского размера. Его широкие края неуклюжие, что мешает опытному писателю практиковать свое изящество.
Вам необходимо установить и активировать плагин WooCommerce Shop для отображения продуктов WooCommerce
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Можно и с помощью циркуля, но всегда пользуюсь возможностью развивать свой глазомер.
Если рука верная как у индейца, то фигура получается вполне удовлетворительная.
Другое дело, если овал нужен для рисунка. Например, раскрасили раскраску «черепаха» и хотите нарисовать такую же по-образцу. Причём не с помощью кальки или перевода через оконное стекло, а так — просто начертить(нарисовать) красивый ровный овал.
Дети любого возраста склонны рисовать овал одним махом — криво и с наклоном вправо. А ведь начертание такой сложной фигуры — это серьёзное геометрическое построение.
Начертим вертикальную ось и перпендикулярно к ней — горизонтальную.
Если чертим по линейке — тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали — высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за симметричностью и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с квадратурой круга очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто. Я считаю, что такую тему есть смысл изучать не раньше второго класса. Да. И методически нарабатывать навык выведения овала прежде чем браться за темы вроде «узор в овале» к Пасхе, или «Божья коровка» или «лицо человека». Впрочем, лицо человека – тема очень-очень сложная, честное слово лучше не браться раньше третьего класса. А штурмом осваивать «Портрет мамы» в детском саду – это может неоправданное опережение возможностей детей. Даже самая упрощённая картинка — канон строения лица человека выглядит вот так:
Представляете? До таких построений надо дорасти.
Своими советами как нарисовать овал и соображениями о том, в каком возрасте дети готовы к таким геометрическим построениям с вами поделилась Марина Новикова.
А что вы думаете по этому поводу? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Ваше мнение мне важно и очень интересно.
Ещё по теме геометрических построений читайте:
Как чертить по линейке
Как начертить узор волна
Штриховка Солнце
Как начертить звезду
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Как нарисовать идеальный овал
Как нарисовать овал
Автор Максим Ваганов задал вопрос в разделе Естественные науки
Как правильно нарисовать (начертить) овал (эллипс)? и получил лучший ответ
Ответ от Ёергей Марусов[гуру] Ага я тоже так думаю.
Круг, нарисованный в перспективе, становится овалом, потому что к подробнее.
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Если чертим по линейке – тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали – высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за симметричностью и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с квадратурой круга очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто. Я считаю, что такую тему есть смысл изучать не раньше второго класса. Да. И методически нарабатывать навык выведения овала прежде чем браться за темы вроде «узор в овале» к Пасхе, или «Божья коровка» или «лицо человека». Впрочем, лицо человека – тема очень-очень сложная, честное слово лучше не браться раньше третьего класса. А штурмом осваивать «Портрет мамы» в детском саду – это может неоправданное опережение возможностей детей. Даже самая упрощённая картинка – канон строения лица человека выглядит вот так:
Представляете? До таких построений надо дорасти.
Своими советами как нарисовать овал и соображениями о том, в каком возрасте дети готовы к таким геометрическим построениям с вами поделилась Марина Новикова.
А что вы думаете по этому поводу? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Ваше мнение мне важно и очень интересно.
Ещё по теме геометрических построений читайте:
Пожалуй, ни один из элементов формы не доставляет столько трудностей начинающим художникам. Группа за группой, ученик за учеником проходят через эти тернии постижения азов рисования с переменным успехом. И каждый раз, глядя на рисунки учеников курса “Рисование с нуля до портрета”, я вспоминаю свои мучения и ошибки при построении эллипсов.
Один из моих учителей на первом курсе училища даже выделял 16 видов неправильных эллипсов. Он долго рисовал их на доске и подробно объяснял, как рисовать не надо. Это было очень смешно. Я, конечно, не помню все 16, но некоторые из них со временем даже приобрели названия, которые мы с учениками с удовольствием используем на занятиях рисунком. Благодаря ассоциативным образам, теперь каждый начинающий художник может проверить свои эллипсы на ошибки. “Рыбка”, “огурчик”, “пирожок”, “сосиска”. Но чаще встречается квадрат со скруглёнными углами – всё это неточности и ошибки в построении.
А теперь давайте разбираться как нарисовать эллипс правильно и красиво.
1)Эллипс – это круг, лежащий в плоскости, поэтому выглядеть он должен именно так и никак иначе. Если ощущения округлой формы нет, значит где-то есть искажения, придётся править рисунок.
2) Эллипс касается направляющих, в которые он заключён, только четырьмя точками(верх, низ, право, лево) и ни в коем случае не может “прилипнуть” к линиям построения частью своей поверхности.
3) В зависимости от линии горизонта, раскрытие эллипсов разное. В рисунке это должно быть хорошо видно и логически осмысленно. Чем выше или ниже линия горизонта (чем дальше от неё удалён эллипс), тем раскрытие эллипса больше. На линии горизонта эллипс, как и любая другая плоскость, превращается в линию. Поэтому есть разница, с какой именно точки и высоты мы смотрим на объект: рисуем сидя или стоя. Помните, что линия горизонта всегда находится на уровне ваших глаз.
4) Эллипс – не овал, хотя и очень на него похож. Дело в том, что одна из половинок эллипса (ближайшая к нам часть круга) визуально крупнее, чем другая половина. Тут вступает в силу закон линейной перспективы: чем ближе к нам объекты, тем они крупнее. По мере удаления от зрителя, они выглядят более мелкими. Вспомните деревья вдоль аллеи: в глубине они кажутся более низкими, чем те, которые находятся непосредственно рядом с наблюдателем. С половинками эллипса всё то же самое, только это не так сильно заметно. Поэтому при построении эллипса, серединную горизонтальную линию следует расположить чуть выше середины, если линия горизонта над объектом и чуть ниже, если она под объектом таким образом передняя половинка эллипса в рисунке станет выглядеть немного крупнее дальней.
5) Симметричные половинки – правая и левая. А вот правая и левая части эллипса всегда одинаковы. Постарайтесь избежать любого искажения или неровности в одной из половин – они зеркальное отражение друг друга.
Начертить правильный овал. Как правильно нарисовать круг в перспективе, рисуем эллипс
Двухмерные круги на прошлых картинках можно представить в виде монет, грампластинок, блинов, линз и т.д. Но круги также являются составными частями трехмерных объектов, таких как цилиндры и конусы, и также широко применяются в изобразительном искусстве. Цилиндры – основа для бесконечного числа таких вещей, как сигареты, баки, катушки для ниток, трубы, и т. д. Конусы являются основами для конусного мороженого, песочные часы, рюмка для мартини, воронки, и т.д.
Эллипс – это овал с двумя неравными осями (главная и малая), которые всегда образуют прямой угол между собой. Оси делят эллипс на короткую и длинную дугу соответственно, причем обе дуги абсолютно симметричны.
Нужно учиться рисовать эллипсы свободно от руки. Эллипсы А и В – попытки рисования. Любой знакомый с эллипсами может визуально оценить главную и малую ось и увидеть, что эллипс А правильный, а эллипс В недостаточно симметричный. (Если мы нарисуем две оси для В, то более ясно увидим ошибки. Заметим, как отличается каждый сектор.)
Возможно вам будет полезным нарисовать прямоугольник по меткам. Это создаст еще четыре направляющих для оценки и сравнения формы эллипса.
Итак, чтобы научиться хорошо рисовать (и представлять) эллипсы, для начала нужно сделать наброски осей. Отметим штрихами равные отрезки в обе стороны от центра, чтобы определить края. Теперь попробуем нарисовать четыре равных сектора. Концы всегда закругляем, не делайте их острыми.
Центр окружности, нарисованной в перспективе не совпадает с главной осью эллипса – он всегда дальше (для наблюдателя), чем главная ось.
Этот удивительный факт часто причина многих трудностей. Каковы же отношения между центром круга и осями эллипса?
Правильную окружность всегда можно описать правильным квадратом. Центр квадрата (найдем, нарисовав две диагонали) совпадает с центром круга.
Круг в перспективе можно также описать перспективным квадратом. Рисование диагоналей определит центр и квадрата и круга. Мы знаем из прошлых уроков, что эта точка не равноудалена от нижней и верхней линии. Итак, диаметр круга рисуем через эту центральную точку – он также не равноудален от низа и верха. Еще мы знаем, что главная ось эллипса должна быть равноудаленной от верхней и нижней линии. Теперь, совместив два рисунка, мы видим, что диаметр круга немного выше главной оси эллипса. Заметим также, что малая ось совпадает в большинстве случаев с перспективным диаметром круга.
Вид сверху объясняет этот кажущийся парадокс. Самая широкая часть круга (спроектирована на плоскость рисунка) – это не диаметр, а простая хорда (показана штрихами). Эта хорда и станет главной осью эллипса, в то время, как настоящий диаметр круга, лежащий дальше, выглядит меньше.
Итак, не делайте ошибок рисуя, квадрат в перспективе и используя его центр как месторасположение главной оси эллипса. В результате фигура будет выглядеть, как эта
Также, если вы захотите нарисовать половину круга (или цилиндра) вы не сможете нарисовать эллипс и считать любую из сторон от главной оси половиной круга в перспективе. (Фигура слева – не половина, хотя и кажется равной) А вот справа правильные половины, потому что диаметр круга использован в качестве линии деления.
Те, кто учится в художественных школах и других учебных заведениях, связанных с изобразительным искусством, не понаслышке знают, как не просто рисовать натюрморты с круглыми предметами и гипсовые пособия — цилиндры, конусы, простроенные насквозь шарики. Самое не простое — передать их окружности, повернутые под разным углом в перспективе. Итак, в этой статье узнаете, как рисовать круг, повернутый в перспективе, правильно с геометрической точки зрения.
Как выглядит круг в перспективе
Запомните: видимая круглая часть предмета, повернутого в перспективе, визуально становится эллипсом. Не сплющенным кругом, не овалом, не бубликом с разными половинками, а именно эллипсом.
Что такое эллипс, можете посмотреть в школьном курсе геометрии. Но для художника важно запомнить его главные черты — симметричность относительно двух перпендикулярных друг другу осей и скругляющиеся по радиусу края. То есть эллипс — абсолютно симметричная фигура.
Есть такая история про разные половинки круга, который повернут под углом в перспективе. Ее рассказывают и в художественных школах и в интернет. Но ее часто истолковывают не верно, что приводит к заблуждению и путанице.
Например, круглая чашка, вид сверху.
Когда мы ее поворачиваем под углом, то сверху мы видим круг уже по-другому. И то, что мы видим, как раз и называется эллипсом.
Запомните раз и навсегда: как бы мы эту чашку не повернули, ее верхушка останется эллипсом. Он может стать шире, уже, но все равно останется эллипсом.
Как нарисовать круг в перспективе с одной точкой схода
Начнем с квадрата, в который впишем круг. В центре пересечения диагоналей квадрата находится и центр круга. Так же через центр проходят оси круга, они перпендикулярны друг другу.
В месте, где оси круга соприкасаются с квадратом, находятся точки касания круга с квадратом. Поэтому оси круга важно изобразить. Изобразим тот же квадрат в одноточечной перспективе. На пересечение его диагоналей находится центр круга. Через этот центр проходят оси круга.
Можете обратить внимание: ось сместилась, и половинки круга стали не равными. Ближняя половинка круга больше, дальняя — меньше.
Однако, эллипс симметричен. То есть у него обе половинки равные относительно оси. Чтобы найти ось эллипса, делим вертикальную ось круга пополам и проводим через найденную точку еще одну ось. Видим, что данная линия не совпадает с осью круга.
Теперь можно нарисовать эллипс. Делаем его симметричным относительно найденных осей и обрисовываем его, проходя через точки касания.
Как видите, все довольно не сложно. Но мысль о разных половинках круга не дает покоя, мешает нарисовать эллипс ровным и геометрически правильным. Правда, нарисовать ровный эллипс с первого раза не у всех получается, так что не расстраивайтесь, если все равно не выходит. Главное, что Вы рисуете его правильным подходом. Возникает вопрос: зачем нам тогда рисовать столько линий, обрисовывать квадрат с осями круга и диагоналями? Зачем тогда все усложнять? Предположим, что мы рисуем сахарницу с крышкой сверху. У крышки есть ручка в центре. Когда мы смотрим на нее под углом, то ручка будет визуально смещаться, то есть располагаться в центре круга. Центр круга находится на пересечение диагоналей, как мы выяснили, то есть со смещением относительно центра эллипса.
Когда Вы рисуете какой-нибудь сложный предмет, например, балясину, нахождение центра круга Вам будет необходимо. Это поможет разместить отдельные элементы конструкции на одной оси.
Как нарисовать цилиндр
В перспективе с одной точкой схода все просто. Но если мы рисуем объект с двумя точками схода, то все может быть сложнее. Например, возьмем цилиндр, лежащий на боку.
Самый частый вариант исполнения без правильного построения — это сплющенный цилиндр. Он получается не круглым, а смотрится приплюснутым.
В учебном рисунке все сложные формы следует представлять в виде более простых фигур. Представим наш цилиндр в виде параллелепипеда, обрисованного по точкам касания с цилиндром.
Главное, правильно определить направление граней этого параллелепипеда и достоверно отобразить перспективу. Когда рисуем цилиндр с натуры, то смотрим угол меду двумя гранями.
Как и в случае с одноточечной перспективой, центр круга находится на пересечение диагоналей квадрата. Через найденный центр проводим оси круга.
Чтобы найти оси эллипса, нам нужно найти ось вращения цилиндра. Для этого строим параллелепипед насквозь и проводим ось вращения от центра передней грани к центру задней грани.
Найдем малую ось эллипса — она всегда параллельна оси вращения и находится на середине оси круга. В перспективе с двумя точками схода эта середина часто совпадает с центром круга (или почти совпадает, как у меня), но не всегда.
Рисуем малую ось эллипса. Большая ось перпендикулярна малой. Главное следить за тем, чтобы оси были перпендикулярны друг другу.
Обозначим точки касания и, проходя через них, рисуем симметричный эллипс. Чтобы не получилось криво, следим за отрезками эллипса по осям — они должны быть одинаковые.
Иногда случаются не состыковки, никак не получается ровно пройти через все точки касания, так сказать натянуть эллипс на точки касания. Во-первых, проверьте квадрат — он может быть у Вас слишком сильно, неестественно уведен в перспективу, или наоборот, перспектива отсутствует. Во-вторых, не ловите миллиметры, их все равно в рисунке никто никогда не увидит, если сам Ваш эллипс выглядит ровным и убедительным. Задняя часть цилиндра рисуется аналогичным образом.
Можно заметить, что дальний эллипс выглядит шире и круглее, чем передний. Это значит, что перспективу мы нарисовали верно, потому что заднюю часть мы видим как бы больше, чем переднюю. Отсюда такой эффект. Возможно, у меня довольно грубовато все нарисовано, не совсем все идеально ровно, но главное — передать суть. И теперь можно завершить рисунок цилиндра.
Как вписать круги в грани куба
Это волшебное упражнение поможет Вам научиться рисовать круги в любых поворотах при любой перспективе. Рисуем куб и вписываем в его грани круги.
Таким же образом вписываем круг в последнюю грань.
И самое главное: Вы должны понимать, что рисунок — это не точная наука, не геометрия. И не надо зацикливаться на ловле миллиметров, все стирать и перерисовывать заново, если что-то не состыковывается в геометрическом плане. Задача художника не в том, чтобы нарисовать геометрически точно, а в том, чтобы его рисунок был убедительным. Это особенно актуально, когда дело касается геометрически правильных фигур.
Итак, при рисовании кругов в перспективе правильно прикидывайте направление осей эллипса и старайтесь нарисовать эллипс симметричным относительно этих осей. И не надо ловить миллиметры.
Овал — геометрическая фигура, которая применяется для отображения отдельных частей предметов интерьера, рисования животных и многого другого. Многие интересуются, как нарисовать овал правильно от руки.
Как самостоятельно правильно нарисовать овал
Чтобы рисунок получился красивым и гармоничным, необходимо грамотно и точно прорисовывать все его элементы. Однако не каждый знает, как выполнить элипс от руки правильно и красиво.
Чтобы сделать элипс, необходимо взять:
альбомный лист;
линейку;
карандаш;
ластик.
Изначально необходимо посредине листа начертить ромб, все стороны которого будут равными, а противоположные стороны будут параллельными. Ромб должен быть таким, чтобы в него хорошо вписывался овал требуемого размера. Затем в получившийся ромб необходимо вписать овал. После этого ромб нужно стереть карандашом.
Ровно и красиво рисуем овал
Чтобы выглядели отлично, необходимо знать, как нарисовать овал циркулем за несколько минут. Чтобы выполнить элипс с помощью циркуля, необходимо взять:
альбомный лист;
карандаш;
циркуль;
нитку;
булавки.
Чтобы красиво прорисовать элипс, необходимо изначально провести две прямые линии, которые будут перпендикулярными. Острие циркуля поставить в точку пересечения двух линий и затем начертить окружность.
Диаметр такой окружности будет соответствовать ширине элипса. Затем, оставив циркуль на том же месте, необходимо начертить окружность чуть большего размера, чтобы получить длину элипса. Затем необходимо соединить две окружности, стерев лишние линии. Таким образом, получится красивый и ровный овал, из которого затем можно рисовать различных животных и птиц. Зная, как нарисовать овал от руки, можно делать очень красивые и оригинальные рисунки без особого труда.
Как нарисовать морскую свинку на основе овала
Очень интересно выглядят рисунки животных и птиц, нарисованные из простых геометрических фигур. Многие интересуются, из овала вместе с детьми.
С помощью овала можно быстро и красиво нарисовать морскую свинку. Чтобы сделать рисунок, необходимо нарисовать два овала в горизонтальном положении, один из которых будет немного меньше другого.
Один овал должен пересекаться с другим, а затем внешние углы, образовавшиеся при пересечении двух фигур, закрыть линиями. Таким образом, получится шея животного. В центре небольшого овала нужно нарисовать точку, из которой затем получится глаз.
После этого необходимо нарисовать в верхней части небольшого овала маленькие ушки. Когда все будет готово, следует нарисовать морской свинке лапки. При этом стоит учитывать то, что передние лапки должны быть немного короче задних и практически незаметны.
Когда все будет полностью прорисовано, лишние линии можно стереть, а затем необходимо раскрасить морскую свинку, сделав животное пятнистым.
Зная, как нарисовать овал, можно сделать на основе этой геометрической фигуры очень красивые рисунки животных и птиц.
Вопрос важный не только для новичков, но иногда и для опытных художников. Понимая как правильно рисуется круг в перспективе мы можем нарисовать огромное количество предметов, не только горшки и тарелки. В общем краткая суть: обычно мы редко видим круглые предметы фронтально. Например тарелку вот так
Мы видим гораздо реже, чем вот так.
Поэтому нам нужно понимать, как правильно изобразить тарелку в перспективной горизонтальной плоскости. Для этого есть простая схема.
Самое главное слева. Мы видим овалы и линию горизонта, относительно которой и рисуем обычно все объекты. На уровне линии горизонта овал либо превращается в линию, либо очень узкий. Чем выше или ниже, тем овал становится круглее, все линии которые ближе к нам по закону перспективы будут толще, все, что дальше — тоньше. Если овал сильно ниже уровня зрения, он может становится почти круглым. Очень наглядно это можно увидеть, взяв моток скотча, вашу идеальную натуру для отработки этого навыка. Поднимаем моток на уровень глаз — в идеале мы увидим прямоугольник, поднимаем выше и ниже и сразу видим наглядно все изменения. В вертикальной плоскости история абсолютно такая же, только схему надо перевернуть на 90 градусов.
Таким образом нам становятся подвластны все тарелки и горшки, смотрим на предыдущую картинку тарелки, с учетом новых знаний.
Можно нарисовать еще один овал чтобы показать толщину тарелки, конечный результат зависит от вашей наблюдательности. Навык рисования овалов очень хорошо тренируется в детальном рисовании простых предметов, отлично подходит на первых порах все тот же моток скотча например.
При рисовании овалов есть еще одна часто встречающаяся ошибка. Многие рисуют вместо овала две дуги. Этого нельзя допускать, даже если ваш овал очень узкий, всегда рисуем скругления в углах.
Со временем вы будете прекрасно находить перспективу практически в любом объекте.
Ну а после того, как круги надоедят, можно пробовать рисовать квадраты — принцип тот же самый. Есть правда нюанс с точкой схода, но об этом в другой раз.
Надеюсь больше у вас не возникнет проблем с кругом в перспективе и ваши рисунки будут правильными и точными. Кроме этого поста можно посмотреть так же
Овалы — очень часто встречающийся элемент в натюрмортах. А натюрморт, в свою очередь, — любимая тема начинающих художников – натура неподвижная. Если овал нарисован правильно, то и весь рисунок смотрится устойчивым, правильным. Так как рисовать овал просто?
Общий подход.
Чтобы знать, как правильно рисовать овал, нужно разобраться с академическим рисунком, перспективой, точками схода. Это для желающих стать профессионалами, углубленно изучить предмет.
А я сейчас расскажу об упрощенном способе, дающем неплохой результат.
И, если вы задумались — как научить ребенка рисовать овал, посмотрите этот способ.
Как рисовать овал. Рисуем овал в 4 приема.
Возьмем простую фигуру вращения с одинаковым по всей высоте диаметром – цилиндр.
Как рисовать овал
Построим заготовку рисунка и проведем вспомогательную линию v – ось вращения.
Верхнюю и нижнюю прямые, ограничивающие высоту цилиндра, обозначим f и h соответственно.
Задача — нарисовать овалы сверху и снизу цилиндра.
Для упрощения предполагаем, что наши глаза находятся выше цилиндра – это наиболее распространенный взгляд на изображаемый предмет. Тогда (запоминаем!)
Значит, верхний овал будет несколько уже нижнего.
Рисуем верхний овал:
Отмечаем на оси вращения v расстояние до ближней к нам точки верхней окружности, как мы видим ее на предмете. Это точка А.
Немного, но уже. Это из-за перспективы. Поэтому на той же линии v отмечаем самую дальнюю от нас точку – точку В, но расстояние от прямой f до нее будет немного меньше, чем до точки А.
Как рисовать овал
Теперь мы имеем 4 крайние точки овала и можем его рисовать. Только сделаем еще одну вещь – поставим скобочки по боковым сторонам овала.
Это для того чтобы у нас не было возможности нарисовать «рыбий глаз» вместо округлой по всей длине фигуры.
Переходим к нижнему овалу. Там все точно так же, с той разницей, что расстояние по оси v до прямой h ближней и дальней точек будет больше, чем у верхнего овала. И, при этом, задняя часть остается короче передней. Ставим скобочки и описываем нижний овал.
И вот какой видимый цилиндр получился:
Как рисовать овал
Все остальные варианты:
Разный диаметр вращения по высоте предмета
Уровень глаз ниже или на высоте предмета
не меняют принципа построения – расширение овала по мере удаления от глаза и более узкую заднюю часть овала по сравнению с передней.
Как рисовать овал
И в завершение.
Эти нехитрые приемы показывают как рисовать овал, а их применение позволит сделать ваши рисунки более убедительными.
Если же вы научите этому своих детей и внуков, то их рисунки чашек, ваз, кувшинов будут самыми лучшими в классе. Это усилит их интерес к рисованию и повысит авторитет в глазах одноклассников.
Как нарисовать овал без циркуля
Канал Roman Ursu показал 3 необычные идеи, которые вам пригодятся. Самая интересная из них – как без труда нарисовать правильный овал, не используя циркуля.
1. Не так давно Роман рассматривал приспособление для очерчивания кругов разного диаметра. Круг это не проблема, а вот эллипс или овал, заставит вас немало помучиться. Но благодаря этой идее начертить его не составит труда. Понадобятся карандаши, кнопки и нитка. Берем нитку или шнурок, делаем небольшой отрезок, завязываем узелок и получаем кольцо. Теперь втыкаем на некотором расстоянии друг от друга две кнопки. Предварительно на карандаши проделываем небольшую канавку, чтобы не соскакивала нить.
Одеваем на кнопки нитку, вкладываем карандаш приведем его по дуге. В результате на бумаге получается эллипс. С помощью этого способа можно начертить эллипс и где угодно. Например, на земле, в процессе формирования овальной клумбы, заменив кнопки на прутике. Также можно нарисовать эту фигуру на гипсокартоне, дереве и других материалах. Размер и форма овалов будет зависеть от того, какой длины нить и расстояние между кнопками.
2. Для реализации второй идеи понадобятся две колоды игральных картах, желательно пластиковые. Также потребуется резиночки для банкноты. Из двух колод карт нужно собрать одну. Стягиваем резинками. Колоду присоединяем к поверхности, профиль которой требуется перенести на бумагу или другой носитель. Например, к плинтусу.
Заталкиваем по одной или две карты. В результате получается 3d копия. Даже с противоположной стороны колоды получается зеркальное, к примеру, в форме части того же овала, отражение профиля копируемой поверхности. Благодаря этому приспособлению можно измерять трудные поверхности. Также переносить профиль на лист бумаги.
3. Третья идея интересней выглядит, чем несет какую-либо пользу. Для изготовления потребуется 1 металлическая скрепка, светодиод.
Видео про то, как начертить овал правильной формы без циркуля. И еще две самоделки.
Сначала нужно зажать в третью руку скрепку и откусить небольшой кусочек, как показано на видео. Тоже самое проделываем со светодиодом. Но на этот раз откусывает анод и катод. Лудим оставшиеся концы в лапах светодиода. Тоже самое со скрепкой.
В конце работы нас ждет небольшая, но кропотливая работа. Нужно припаять скрепку к светодиоду. В чем польза этого изделия? Например, можно без коннектора подключить светодиод к батарейке. Или использовать ее как закладку.
Как из прямоугольника сделать овал. Овал. Определение овала и способы его построения. Как нарисовать круг в перспективе с одной точкой схода
Выполняя сложные, многоярусные потолки из гипсокартона, часто возникает необходимость сделать овал. Он может выглядеть в виде выреза на потолке из гипсокартона, либо же опускаться на ярус ниже, в любом случае, чтобы сделать овал на потолке, его сначала необходимо нарисовать. Это не круг, который можно начертить при помощи самопального циркуля из профиля. Чтобы нарисовать овал, нужны более сложные расчёты и знания геометрии. В принципе, есть два вида овалов. Правильный, и не правильный. На глаз их различить практически не возможно.
Первый способ как начертить овал.
Не правильный овал можно начертить вписав его в ромб. Для этого в нужном месте, чертим оси координат и рисуем равносторонний ромб нужного нам размера. Теперь рисуем две дуги с центром в двух противоположных углах ромба. Радиус этой дуги можно вычислить следующим образом. С вершины ромба опускаем перпендикуляры к двум противолежащим сторонам ромба. Длинна этих перпендикуляров и есть радиус необходимых нам дуг. На рисунке, перпендикуляры нарисованы чёрным цветом, а получившиеся дуги синим.
Тоже самое проделываем и с противоположной вершиной ромба. В точках пересечения перпендикуляров, мы получаем ещё два центра для построения двух оставшихся дуг. Радиус этих дуг (на рисунке начерчено красным) не трудно будет вымерить, когда все необходимые линии будут уже начерчены.
Второй способ как нарисовать овал
Если фигура нужна менее точная (приблизительная), то начертить овал можно при помощи нитки, двух саморезов и карандаша. Для этого, нужно будет найти так называемые фокусы овала. Это как раз те точки, относительно которых мы рисовали последние две дуги. На рисунке выше, они показаны красным цветом. В эти точки фокусов, вкручиваем два самореза и привязываем к ним нить. Нить нужно подобрать такую, чтобы она не тянулась. Длинна нити, равна большему размеру овала. Теперь всё просто, карандашом натягиваем нить, и рисуем овал.
Чёткий овал нарисовать таким способом вы конечно не сможете, нить тянется, да и карандаш ровно удержать трудно. Такой овал немного придётся корректировать. Если овал большой, то погрешностей не увидит и тот, кто знает о них. Если маленький, то нарисовать овал лучше циркулем.
Те, кто учится в художественных школах и других учебных заведениях, связанных с изобразительным искусством, не понаслышке знают, как не просто рисовать натюрморты с круглыми предметами и гипсовые пособия — цилиндры, конусы, простроенные насквозь шарики. Самое не простое — передать их окружности, повернутые под разным углом в перспективе. Итак, в этой статье узнаете, как рисовать круг, повернутый в перспективе, правильно с геометрической точки зрения.
Как выглядит круг в перспективе
Запомните: видимая круглая часть предмета, повернутого в перспективе, визуально становится эллипсом. Не сплющенным кругом, не овалом, не бубликом с разными половинками, а именно эллипсом.
Что такое эллипс, можете посмотреть в школьном курсе геометрии. Но для художника важно запомнить его главные черты — симметричность относительно двух перпендикулярных друг другу осей и скругляющиеся по радиусу края. То есть эллипс — абсолютно симметричная фигура.
Есть такая история про разные половинки круга, который повернут под углом в перспективе. Ее рассказывают и в художественных школах и в интернет. Но ее часто истолковывают не верно, что приводит к заблуждению и путанице.
Например, круглая чашка, вид сверху.
Когда мы ее поворачиваем под углом, то сверху мы видим круг уже по-другому. И то, что мы видим, как раз и называется эллипсом.
Запомните раз и навсегда: как бы мы эту чашку не повернули, ее верхушка останется эллипсом. Он может стать шире, уже, но все равно останется эллипсом.
Как нарисовать круг в перспективе с одной точкой схода
Начнем с квадрата, в который впишем круг. В центре пересечения диагоналей квадрата находится и центр круга. Так же через центр проходят оси круга, они перпендикулярны друг другу.
В месте, где оси круга соприкасаются с квадратом, находятся точки касания круга с квадратом. Поэтому оси круга важно изобразить. Изобразим тот же квадрат в одноточечной перспективе. На пересечение его диагоналей находится центр круга. Через этот центр проходят оси круга.
Можете обратить внимание: ось сместилась, и половинки круга стали не равными. Ближняя половинка круга больше, дальняя — меньше.
Однако, эллипс симметричен. То есть у него обе половинки равные относительно оси. Чтобы найти ось эллипса, делим вертикальную ось круга пополам и проводим через найденную точку еще одну ось. Видим, что данная линия не совпадает с осью круга.
Теперь можно нарисовать эллипс. Делаем его симметричным относительно найденных осей и обрисовываем его, проходя через точки касания.
Как видите, все довольно не сложно. Но мысль о разных половинках круга не дает покоя, мешает нарисовать эллипс ровным и геометрически правильным. Правда, нарисовать ровный эллипс с первого раза не у всех получается, так что не расстраивайтесь, если все равно не выходит. Главное, что Вы рисуете его правильным подходом. Возникает вопрос: зачем нам тогда рисовать столько линий, обрисовывать квадрат с осями круга и диагоналями? Зачем тогда все усложнять? Предположим, что мы рисуем сахарницу с крышкой сверху. У крышки есть ручка в центре. Когда мы смотрим на нее под углом, то ручка будет визуально смещаться, то есть располагаться в центре круга. Центр круга находится на пересечение диагоналей, как мы выяснили, то есть со смещением относительно центра эллипса.
Когда Вы рисуете какой-нибудь сложный предмет, например, балясину, нахождение центра круга Вам будет необходимо. Это поможет разместить отдельные элементы конструкции на одной оси.
Как нарисовать цилиндр
В перспективе с одной точкой схода все просто. Но если мы рисуем объект с двумя точками схода, то все может быть сложнее. Например, возьмем цилиндр, лежащий на боку.
Самый частый вариант исполнения без правильного построения — это сплющенный цилиндр. Он получается не круглым, а смотрится приплюснутым.
В учебном рисунке все сложные формы следует представлять в виде более простых фигур. Представим наш цилиндр в виде параллелепипеда, обрисованного по точкам касания с цилиндром.
Главное, правильно определить направление граней этого параллелепипеда и достоверно отобразить перспективу. Когда рисуем цилиндр с натуры, то смотрим угол меду двумя гранями.
Как и в случае с одноточечной перспективой, центр круга находится на пересечение диагоналей квадрата. Через найденный центр проводим оси круга.
Чтобы найти оси эллипса, нам нужно найти ось вращения цилиндра. Для этого строим параллелепипед насквозь и проводим ось вращения от центра передней грани к центру задней грани.
Найдем малую ось эллипса — она всегда параллельна оси вращения и находится на середине оси круга. В перспективе с двумя точками схода эта середина часто совпадает с центром круга (или почти совпадает, как у меня), но не всегда.
Рисуем малую ось эллипса. Большая ось перпендикулярна малой. Главное следить за тем, чтобы оси были перпендикулярны друг другу.
Обозначим точки касания и, проходя через них, рисуем симметричный эллипс. Чтобы не получилось криво, следим за отрезками эллипса по осям — они должны быть одинаковые.
Иногда случаются не состыковки, никак не получается ровно пройти через все точки касания, так сказать натянуть эллипс на точки касания. Во-первых, проверьте квадрат — он может быть у Вас слишком сильно, неестественно уведен в перспективу, или наоборот, перспектива отсутствует. Во-вторых, не ловите миллиметры, их все равно в рисунке никто никогда не увидит, если сам Ваш эллипс выглядит ровным и убедительным. Задняя часть цилиндра рисуется аналогичным образом.
Можно заметить, что дальний эллипс выглядит шире и круглее, чем передний. Это значит, что перспективу мы нарисовали верно, потому что заднюю часть мы видим как бы больше, чем переднюю. Отсюда такой эффект. Возможно, у меня довольно грубовато все нарисовано, не совсем все идеально ровно, но главное — передать суть. И теперь можно завершить рисунок цилиндра.
Как вписать круги в грани куба
Это волшебное упражнение поможет Вам научиться рисовать круги в любых поворотах при любой перспективе. Рисуем куб и вписываем в его грани круги.
Таким же образом вписываем круг в последнюю грань.
И самое главное: Вы должны понимать, что рисунок — это не точная наука, не геометрия. И не надо зацикливаться на ловле миллиметров, все стирать и перерисовывать заново, если что-то не состыковывается в геометрическом плане. Задача художника не в том, чтобы нарисовать геометрически точно, а в том, чтобы его рисунок был убедительным. Это особенно актуально, когда дело касается геометрически правильных фигур.
Итак, при рисовании кругов в перспективе правильно прикидывайте направление осей эллипса и старайтесь нарисовать эллипс симметричным относительно этих осей. И не надо ловить миллиметры.
Овалы — очень часто встречающийся элемент в натюрмортах. А натюрморт, в свою очередь, — любимая тема начинающих художников – натура неподвижная. Если овал нарисован правильно, то и весь рисунок смотрится устойчивым, правильным. Так как рисовать овал просто?
Общий подход.
Чтобы знать, как правильно рисовать овал, нужно разобраться с академическим рисунком, перспективой, точками схода. Это для желающих стать профессионалами, углубленно изучить предмет.
А я сейчас расскажу об упрощенном способе, дающем неплохой результат.
И, если вы задумались — как научить ребенка рисовать овал, посмотрите этот способ.
Как рисовать овал. Рисуем овал в 4 приема.
Возьмем простую фигуру вращения с одинаковым по всей высоте диаметром – цилиндр.
Как рисовать овал
Построим заготовку рисунка и проведем вспомогательную линию v – ось вращения.
Верхнюю и нижнюю прямые, ограничивающие высоту цилиндра, обозначим f и h соответственно.
Задача — нарисовать овалы сверху и снизу цилиндра.
Для упрощения предполагаем, что наши глаза находятся выше цилиндра – это наиболее распространенный взгляд на изображаемый предмет. Тогда (запоминаем!)
Значит, верхний овал будет несколько уже нижнего.
Рисуем верхний овал:
Отмечаем на оси вращения v расстояние до ближней к нам точки верхней окружности, как мы видим ее на предмете. Это точка А.
Немного, но уже. Это из-за перспективы. Поэтому на той же линии v отмечаем самую дальнюю от нас точку – точку В, но расстояние от прямой f до нее будет немного меньше, чем до точки А.
Как рисовать овал
Теперь мы имеем 4 крайние точки овала и можем его рисовать. Только сделаем еще одну вещь – поставим скобочки по боковым сторонам овала.
Это для того чтобы у нас не было возможности нарисовать «рыбий глаз» вместо округлой по всей длине фигуры.
Переходим к нижнему овалу. Там все точно так же, с той разницей, что расстояние по оси v до прямой h ближней и дальней точек будет больше, чем у верхнего овала. И, при этом, задняя часть остается короче передней. Ставим скобочки и описываем нижний овал.
И вот какой видимый цилиндр получился:
Как рисовать овал
Все остальные варианты:
Разный диаметр вращения по высоте предмета
Уровень глаз ниже или на высоте предмета
не меняют принципа построения – расширение овала по мере удаления от глаза и более узкую заднюю часть овала по сравнению с передней.
Как рисовать овал
И в завершение.
Эти нехитрые приемы показывают как рисовать овал, а их применение позволит сделать ваши рисунки более убедительными.
Если же вы научите этому своих детей и внуков, то их рисунки чашек, ваз, кувшинов будут самыми лучшими в классе. Это усилит их интерес к рисованию и повысит авторитет в глазах одноклассников.
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Можно и с помощью циркуля, но всегда пользуюсь возможностью развивать свой глазомер.
Если рука верная как у индейца, то фигура получается вполне удовлетворительная.
Другое дело, если овал нужен для рисунка. Например, раскрасили раскраску «черепаха» и хотите нарисовать такую же по-образцу. Причём не с помощью кальки или перевода через оконное стекло, а так — просто начертить(нарисовать) красивый ровный овал.
Дети любого возраста склонны рисовать овал одним махом — криво и с наклоном вправо. А ведь начертание такой сложной фигуры — это серьёзное геометрическое построение.
Начертим вертикальную ось и перпендикулярно к ней — горизонтальную.
Если чертим по линейке — тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали — высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто
Овал — это замкнутая коробовая кривая, имеющая две оси симметрии и состоящая из двух опорных окружностей одинакового диаметра, внутренне сопряженных дугами (рис. 13.45). Овал характеризуется тремя параметрами: длина, ширина и радиус овала. Иногда задают только длину и ширину овала, не определяя его радиусов, тогда задача построения овала имеет большое множество решений (см. рис. 13.45, а…г).
Применяют также способы построения овалов на основе двух одинаковых опорных кругов, которые соприкасаются (рис. 13.46, а), пересекаются (рис. 13.46, б) или не пересекаются (рис. 13.46, в). При этом фактически задают два параметра: длину овала и один из его радиусов. Эта задача имеет множество решений. Очевидно, что R > ОА не имеет верхней границы. В частности R = О 1 О 2 (см. рис. 13.46.а, и рис. 13.46.в), а центры О 3 и О 4 определяют, как точки пересечения базовых кругов (см. рис. 13.46,б). Согласно общей теорией точки, сопряжения определяются на прямой, соединяющей центры дуг соприкасающихся окружностей.
Построение овала с соприкасающимися опорными окружностями (задача имеет множество решений) (рис. 3.44). Из центров опорных окружностей О и 0 1 радиусом, равным, например, расстоянию между их центрами, проводят дуги окружностей до пересечения в точках О 2 и О 3 .
Рисунок 3.44
Если из точек О 2 и О 3 провести прямые через центры О и O 1 , то в пересечении с опорными окружностями получим точки сопряжения С , C 1 , D и D 1 . Из точек О 2 и О 3 как из центров радиусом R 2 проводят дуги сопряжения.
Построение овала с пересекающимися опорными окружностями (задача также имеет множество решений) (рис. 3.45). Из точек пересечения опорных окружностей С 2 и О 3 проводят прямые, например, через центры О и O 1 до пересечения с опорными окружностями в точках сопряжения С, С 1 D и D 1 , а радиусами R 2 , равными диаметру опорной окружности,- дуги сопряжения.
Рисунок 3.45 Рисунок 3.46
Построение овала по двум заданным осям АВ и CD (рис. 3.46). Ниже приведен один из множества вариантов решения. На вертикальной оси откладываются отрезок ОЕ, равный половине большой оси АВ. Из точки С как из центра проводят дугу радиусом СЕ до пересечения с отрезком АС в точке Е 1 . К середине отрезка АЕ 1 восстанавливают перпендикуляр и отмечают точки его пересечения с осями овала O 1 и 0 2 . Строят точки O 3 и 0 4 , симметричные точкам O 1 и 0 2 относительно осей CD и АВ. Точки O 1 и 0 3 будут центрами опорных окружностей радиуса R 1 , равного отрезку О 1 А, а точки O 2 и 0 4 — центрами дуг сопряжения радиуса R 2 , равного отрезку О 2 С. Прямые, соединяющие центры O 1 и 0 3 с O 2 и 0 4 в пересечении с овалом определят точки сопряжения.
В AutoCAD построение овала производится с помощью двух опорных окружностей одинакового радиуса, которые:
1. имеют точку соприкосновения;
2. пересекаются;
3. не пересекаются.
Рассмотрим первый случай. Строят отрезок OO 1 =2R, параллельный оси Х, на его концах (точки О и О 1) размещают центры двух опорных окружностей радиуса R и центры двух вспомогательных окружностей радиуса R 1 =2R. Из точек пересечения вспомогательных окружностей О 2 и О 3 строят дуги CD и C 1 D 1 соответственно. Удаляют вспомогательные окружности, затем относительно дуг CD и C 1 D 1 обрезают внутренние части опорных окружностей. На рисунке ъъъ полученный овал выделен толстой линией.
Рисунок Построение овала с соприкасающимися опорными окружностями одинакового радиуса
Как на Потолке Нарисовать Овал Своими Руками, Инструкция
Содержание статьи
Овальный потолок с элементами декора в интерьере
Кого в школе не научили, как рисовать окружность, не имея под руками циркуля?
Правильно, все знакомы с этим приёмом, когда указательный палец фиксируется на определённой точке листа тетради (центр окружности), карандаш выдвигается на нужный радиус и, поворачивая тетрадь на 360º, получаем ровную, замкнутую линию окружности с нужным диаметром. Именно этот метод мы положим в основу материала, рассказывая, как начертить овал на потолке.
Создание виртуального рисунка и реального на потолке
Потолок, конечно, не покрутишь вокруг центра, но можно покружиться самому. Воспользуемся опытом и наработками других, чтобы не тратить время на обдумывание проблемы.
Создайте мысленный рисунок в голове, определитесь со своими желаниями. Мысль должна обрести чёткую форму, и вы должны понять, овал какой величины сделать на потолке. Дальше это все в масштабе переносится на бумагу и максимально точно корректируется.
Инструменты и приспособления
Теперь мы можем приступать к разметке, имея под руками все необходимое, а именно:
Для построения овалов на потолке часто используется гипсокартон, поэтому направляющий профиль от него идеально подойдет под основание циркуля
Проволока, металлический или пластиковый профиль, плотная верёвка – веревку используем в крайнем случае, так как она может сильно растягиваться, тогда как жесткие направляющие позволят создать чертеж идеальной геометрии;
Строительные карандаши имеют толстый грифель и овальную форму
Карандаш – берите строительный вариант, так как его грифель более толстый и его хватит дольше при рисовании по жесткому бетонному основанию;
Куда же без измерений
Лучше взять вариант подлиннее, так как он должен и держаться и выпирать за потолок
Дюбель-шуруп – этот элемент послужит центром оси нашего самодельного циркуля;
Ровное правило упростит процесс черчения
Длинная ровная направляющая – подойдет правило, или тот же профиль;
Отбивочный шнур – цена инструмента крайне мала, но он незаменим при рисовании длинных прямых
Красящая нить.
Внимание: Капроновая нитка сильно растягивается, поэтому её использовать не рекомендуется вовсе.
Рисуем сами
Далее предлагается подробная инструкция, как нарисовать на потолке овал без навыков чертёжника:
Итак, для начала нам потребуется создать строго ориентированную по сторонам комнаты линию. Не секрет, что во многих помещениях противоположные стены могут отличаться по длине, а сама комната иметь неправильную форму.
По этой причине стоит ориентироваться относительно коротких стен, делая фигуру параллельной длинным. Для этого нам потребуется найти центры двух противоположных, коротких сторон потолка. Делается это все несложно, по рулетке.
При помощи отбивочного шнура соединяем найденные точки в линию.
Далее по тому же принципу находится центр линии, от которого мы и начнем построение фигуры.
Для начала нужно начертить строго перпендикулярную линию к уже полученной, сформировав крест. Для точного ориентирования удобно пользоваться большим столярным угольником.
Совет! Предполагается, что задуманный вами радиус умещается в пределах комнаты, и вы произвели все необходимые расчеты заранее на бумаге.
Итак, в центре наших координатных прямых забиваем дюбель, на который мы намотаем проволоку (профиль крепится сразу через дюбель).
Большая и малая оси
На другом конце проволоки, на расстоянии равном радиусу, приматываем карандаш, и чертим две полноценные окружности, одна из которых будет соответствовать большей (дальние точки от центра), а вторая – меньшей осям фигуры (ближние).
Меньший круг точно уместится на потолке, а вот для большего может места и не хватить, но ничего страшного – отмечаем с двух сторон, что помещается.
Теперь требуется соединить оба круга так, чтобы получился правильный эллипс. Для этого нам потребуется построить точки ориентиры.
Делается это так:
Лучи из центра пересекаю окружности – построение контрольных точек
Из центральной точки проводим несколько лучей, обычно для точного чертежа хватает и 3-х, но вы можете увеличить количество.
Лучи нужно чертить так, чтобы они пересекали обе окружности.
Теперь поочередно из точек пересечения лучей с малой окружностью рисуем прямые параллельные нашей самой первой линии, назовем ее условно горизонталью, а из точек пересечения с большой окружностью опускаем линии параллельные условной вертикали (перпендикуляр, который мы откладывали уголком).
Ловим точки пересечения прямых от одного луча и рисуем жирные точки. В итоге на четверти овала у нас будет 5 точек, три из которых – это построенные, а две – точки пересечения окружностей с нашими координатными прямыми (горизонталью и вертикалью).
Построение эллипса по двум окружностям
Дальнейшая задача – дело техники. Берем любой гибкий профиль, гнем его по точкам и обводим карандашом.
Овальные потолки из гипсокартона: пример реализованного правильного эллипса
Другой способ начертательной геометрии на потолке:
Делается предварительно чертёж потолка из гипсокартона, лучше на миллиметровой бумаге с масштабом 1 сантиметр равен 1 метру;
Намечаются контрольные точки, производятся замеры и записываются. Далее они переводятся в реальные цифры, учитывая масштаб;
Рулеткой отмеряются контрольные точки на потолке, соединяются отрезками при помощи той же гибкой направляющей;
Окружности соединены по прямой
Какой способ будет приоритетнее для вас, решайте сами. Также знайте, что существуют и другие методы, например, вписывание в прямоугольник, плюс не забываем о неправильных овалах, когда крайние точки окружностей просто соединяются прямыми линиями.
Изготовление овала из строительных материалов
Разметка потолка произведена, овал на потолке получился, займёмся изготовлением его из строительных материалов, а именно, из гипсокартона.
Вот все, что нам понадобится, помимо уже названных инструментов и материалов:
Пример овальной фигуры
На фото вы видите пример того, как сделать овал на потолке из гипсокартона. Давайте разберемся, как реализовать такую конструкцию дома своими руками. Опишем процесс вкратце, но если вам нужна более детальная технология, то читайте профильные статьи на нашем сайте и просмотрите предложенное видео.
Конструкция должна быть привязана к потолку, поэтому берем направляющий профиль и нарезаем из него «гусеницу, как на фото ниже.
Прорезано основание и одна боковая сторона
Внешний угол конструкции тоже будет сделан из «гусеницы», но немного другой.
Тут прорезаются обе боковые стороны
Итак, первая деталь крепится к капитальному перекрытию, полностью повторяя линии овала, а вторая будет подвешена к нему на вертикальные перемычки, которые нарезаются по длине из профиля ПП.
Внутренняя часть конструкции заполняется согласно задумке профилями ПП и все это подшивается гипсокартоном.
Пара способов изготовления овала из гипсокартона
Чтобы подшить овальный потолок из гипсокартона, листы материала потребуется изогнуть. Лучше всего для этих целей использовать арочный гипсокартон, который имеет очень небольшую толщину в 6,5 мм и используется при монтаже фигурных изделий.
Внимание. Для получения овала с меньшим радиусом сгиба, лист смачивается или прорезается, в результате чего получает большую гибкость. Применяют такие методы при работе с потолочным и стеновым гипсокартоном, так как арочный гнется прекрасно и так.
После монтажа на потолке желанной фигуры, заделайте швы между листами гипсокартона и подмажьте шляпки саморезов. На этом овальный потолок из гипсокартона можно считать готовым.
Как нарисовать ровный овал от руки
Как начертить или нарисовать овал?
Для художника умение красиво и правильно нарисовать овал чрезвычайно важно. Собираясь писать эту статью я сначала почитала в интернете что говорят про начертание овалов, чтобы не повторяться.
Кстати, не будем путать овал с эллипсом. Они похожи, да это не одно и то же. Эллипс мы с вами рассмотрим в теме «перспектива круга».
А вот про овал скажу так: способы начертания овала разнообразны и сложны. И ещё важно для какой именно цели нам нужно нарисовать овал.
Если для оформительских работ требуется шаблон овала, то я поступаю вот таким хитрым образом. Обвожу карандашом круглый предмет дважды и эти окружности от руки соединяю дугами.
Если чертим по линейке – тогда проверяем угольником действительно ли углы прямые. Если же рисуем от руки, то надо поворачивать картинку, чтобы оценить с разных точек зрения. От точки пересечения осей отмеряем в обе стороны одинаковой длины отрезки по горизонтали- ширина овала и по вертикали – высота овала. Сначала не торопясь очень красиво чертим первую кривую линию ограничивающую один из четырёх секторов. Тут приходится полагаться на своё чувство гармонии. Следующую линию чертим симметрично, опять же внимательно следя за симметричностью и точностью размеров. Определившись с эскизом овала, стираем лишние линии и обводим нужную нам:
Тут, товарищи, немало подводных камней: обычно дети очень торопятся. Или, занятые вычерчиванием деталей, не видят целое. Как и в случае с квадратурой круга очень сильно искушение начертить либо ромб, либо прямоугольник со скруглёнными углами.
Так что снова повторяю: начертить или нарисовать овал не так-то и просто. Я считаю, что такую тему есть смысл изучать не раньше второго класса. Да. И методически нарабатывать навык выведения овала прежде чем браться за темы вроде «узор в овале» к Пасхе, или «Божья коровка» или «лицо человека». Впрочем, лицо человека – тема очень-очень сложная, честное слово лучше не браться раньше третьего класса. А штурмом осваивать «Портрет мамы» в детском саду – это может неоправданное опережение возможностей детей. Даже самая упрощённая картинка – канон строения лица человека выглядит вот так:
Представляете? До таких построений надо дорасти.
Своими советами как нарисовать овал и соображениями о том, в каком возрасте дети готовы к таким геометрическим построениям с вами поделилась Марина Новикова.
А что вы думаете по этому поводу? Напишите, пожалуйста, в комментариях. Ваше мнение мне важно и очень интересно.
Ещё по теме геометрических построений читайте:
Овалы – очень часто встречающийся элемент в натюрмортах. А натюрморт, в свою очередь, – любимая тема начинающих художников – натура неподвижная. Если овал нарисован правильно, то и весь рисунок смотрится устойчивым, правильным. Так как рисовать овал просто?
Общий подход.
Чтобы знать, как правильно рисовать овал, нужно разобраться с академическим рисунком, перспективой, точками схода. Это для желающих стать профессионалами, углубленно изучить предмет.
А я сейчас расскажу об упрощенном способе, дающем неплохой результат.
И, если вы задумались – как научить ребенка рисовать овал, посмотрите этот способ.
Как рисовать овал. Рисуем овал в 4 приема.
Возьмем простую фигуру вращения с одинаковым по всей высоте диаметром – цилиндр.
Как рисовать овал
Построим заготовку рисунка и проведем вспомогательную линию v – ось вращения.
Верхнюю и нижнюю прямые, ограничивающие высоту цилиндра, обозначим f и h соответственно.
Задача – нарисовать овалы сверху и снизу цилиндра.
Для упрощения предполагаем, что наши глаза находятся выше цилиндра – это наиболее распространенный взгляд на изображаемый предмет. Тогда (запоминаем!)
овалы по мере удаления от глаза будут расширяться.
Значит, верхний овал будет несколько уже нижнего.
Рисуем верхний овал:
– отмечаем на оси вращения v расстояние до ближней к нам точки верхней окружности, как мы видим ее на предмете. Это точка А.
– дальше (опять запоминаем!)
дальняя от нас половина овала уже, чем ближняя.
Немного, но уже. Это из-за перспективы. Поэтому на той же линии v отмечаем самую дальнюю от нас точку – точку В, но расстояние от прямой f до нее будет немного меньше, чем до точки А.
Как рисовать овал
Теперь мы имеем 4 крайние точки овала и можем его рисовать. Только сделаем еще одну вещь – поставим скобочки по боковым сторонам овала.
Это для того чтобы у нас не было возможности нарисовать «рыбий глаз» вместо округлой по всей длине фигуры.
Все! Описываем овал через точку А, точку В и вокруг скобочек. Не спешим, чтобы дуга получилась ровной. Как рисовать овал
Как рисовать овал
Переходим к нижнему овалу. Там все точно так же, с той разницей, что расстояние по оси v до прямой h ближней и дальней точек будет больше, чем у верхнего овала. И, при этом, задняя часть остается короче передней. Ставим скобочки и описываем нижний овал.
И вот какой видимый цилиндр получился:
Как рисовать овал
Все остальные варианты:
– разный диаметр вращения по высоте предмета
– уровень глаз ниже или на высоте предмета
не меняют принципа построения – расширение овала по мере удаления от глаза и более узкую заднюю часть овала по сравнению с передней.
Как рисовать овал
И в завершение.
Эти нехитрые приемы показывают как рисовать овал, а их применение позволит сделать ваши рисунки более убедительными.
Если же вы научите этому своих детей и внуков, то их рисунки чашек, ваз, кувшинов будут самыми лучшими в классе. Это усилит их интерес к рисованию и повысит авторитет в глазах одноклассников.
Автор: Екатерина · Опубликовано 29.10.2018 · Обновлено 29.10.2018
Те, кто учится в художественных школах и других учебных заведениях, связанных с изобразительным искусством, не понаслышке знают, как не просто рисовать натюрморты с круглыми предметами и гипсовые пособия – цилиндры, конусы, простроенные насквозь шарики. Самое не простое – передать их окружности, повернутые под разным углом в перспективе. Итак, в этой статье узнаете, как рисовать круг, повернутый в перспективе, правильно с геометрической точки зрения.
Как выглядит круг в перспективе
Запомните: видимая круглая часть предмета, повернутого в перспективе, визуально становится эллипсом. Не сплющенным кругом, не овалом, не бубликом с разными половинками, а именно эллипсом.
Что такое эллипс, можете посмотреть в школьном курсе геометрии. Но для художника важно запомнить его главные черты – симметричность относительно двух перпендикулярных друг другу осей и скругляющиеся по радиусу края. То есть эллипс – абсолютно симметричная фигура.
Есть такая история про разные половинки круга, который повернут под углом в перспективе. Ее рассказывают и в художественных школах и в интернет. Но ее часто истолковывают не верно, что приводит к заблуждению и путанице.
Например, круглая чашка, вид сверху.
Когда мы ее поворачиваем под углом, то сверху мы видим круг уже по-другому. И то, что мы видим, как раз и называется эллипсом.
Запомните раз и навсегда: как бы мы эту чашку не повернули, ее верхушка останется эллипсом. Он может стать шире, уже, но все равно останется эллипсом.
Как нарисовать круг в перспективе с одной точкой схода
Начнем с квадрата, в который впишем круг. В центре пересечения диагоналей квадрата находится и центр круга. Так же через центр проходят оси круга, они перпендикулярны друг другу.
В месте, где оси круга соприкасаются с квадратом, находятся точки касания круга с квадратом. Поэтому оси круга важно изобразить. Изобразим тот же квадрат в одноточечной перспективе. На пересечение его диагоналей находится центр круга. Через этот центр проходят оси круга.
Можете обратить внимание: ось сместилась, и половинки круга стали не равными. Ближняя половинка круга больше, дальняя – меньше.
Однако, эллипс симметричен. То есть у него обе половинки равные относительно оси. Чтобы найти ось эллипса, делим вертикальную ось круга пополам и проводим через найденную точку еще одну ось. Видим, что данная линия не совпадает с осью круга.
Теперь можно нарисовать эллипс. Делаем его симметричным относительно найденных осей и обрисовываем его, проходя через точки касания.
Как видите, все довольно не сложно. Но мысль о разных половинках круга не дает покоя, мешает нарисовать эллипс ровным и геометрически правильным. Правда, нарисовать ровный эллипс с первого раза не у всех получается, так что не расстраивайтесь, если все равно не выходит. Главное, что Вы рисуете его правильным подходом. Возникает вопрос: зачем нам тогда рисовать столько линий, обрисовывать квадрат с осями круга и диагоналями? Зачем тогда все усложнять? Предположим, что мы рисуем сахарницу с крышкой сверху. У крышки есть ручка в центре. Когда мы смотрим на нее под углом, то ручка будет визуально смещаться, то есть располагаться в центре круга. Центр круга находится на пересечение диагоналей, как мы выяснили, то есть со смещением относительно центра эллипса.
Когда Вы рисуете какой-нибудь сложный предмет, например, балясину, нахождение центра круга Вам будет необходимо. Это поможет разместить отдельные элементы конструкции на одной оси.
Как нарисовать цилиндр
В перспективе с одной точкой схода все просто. Но если мы рисуем объект с двумя точками схода, то все может быть сложнее. Например, возьмем цилиндр, лежащий на боку.
Самый частый вариант исполнения без правильного построения – это сплющенный цилиндр. Он получается не круглым, а смотрится приплюснутым.
В учебном рисунке все сложные формы следует представлять в виде более простых фигур. Представим наш цилиндр в виде параллелепипеда, обрисованного по точкам касания с цилиндром.
Главное, правильно определить направление граней этого параллелепипеда и достоверно отобразить перспективу. Когда рисуем цилиндр с натуры, то смотрим угол меду двумя гранями.
Как и в случае с одноточечной перспективой, центр круга находится на пересечение диагоналей квадрата. Через найденный центр проводим оси круга.
Чтобы найти оси эллипса, нам нужно найти ось вращения цилиндра. Для этого строим параллелепипед насквозь и проводим ось вращения от центра передней грани к центру задней грани.
Найдем малую ось эллипса – она всегда параллельна оси вращения и находится на середине оси круга. В перспективе с двумя точками схода эта середина часто совпадает с центром круга (или почти совпадает, как у меня), но не всегда.
Рисуем малую ось эллипса. Большая ось перпендикулярна малой. Главное следить за тем, чтобы оси были перпендикулярны друг другу.
Обозначим точки касания и, проходя через них, рисуем симметричный эллипс. Чтобы не получилось криво, следим за отрезками эллипса по осям – они должны быть одинаковые.
Иногда случаются не состыковки, никак не получается ровно пройти через все точки касания, так сказать натянуть эллипс на точки касания. Во-первых, проверьте квадрат – он может быть у Вас слишком сильно, неестественно уведен в перспективу, или наоборот, перспектива отсутствует. Во-вторых, не ловите миллиметры, их все равно в рисунке никто никогда не увидит, если сам Ваш эллипс выглядит ровным и убедительным. Задняя часть цилиндра рисуется аналогичным образом.
Можно заметить, что дальний эллипс выглядит шире и круглее, чем передний. Это значит, что перспективу мы нарисовали верно, потому что заднюю часть мы видим как бы больше, чем переднюю. Отсюда такой эффект. Возможно, у меня довольно грубовато все нарисовано, не совсем все идеально ровно, но главное – передать суть. И теперь можно завершить рисунок цилиндра.
Как вписать круги в грани куба
Это волшебное упражнение поможет Вам научиться рисовать круги в любых поворотах при любой перспективе. Рисуем куб и вписываем в его грани круги.
Верхняя грань: Прорисовываем кубик насквозь и на верхней грани рисуем диагонали и оси.
Мы нашли четыре точки касания. Малая ось эллипса у нас расположена строго вертикально. Большая перпендикулярна ей.
Аналогичным способом вписываем круг в переднюю грань. Диагонали, линия середины, точки касания. Обрисовываем эллипс, проходя через точки касания и симметрично относительно осей.
Таким же образом вписываем круг в последнюю грань.
И самое главное: Вы должны понимать, что рисунок – это не точная наука, не геометрия. И не надо зацикливаться на ловле миллиметров, все стирать и перерисовывать заново, если что-то не состыковывается в геометрическом плане. Задача художника не в том, чтобы нарисовать геометрически точно, а в том, чтобы его рисунок был убедительным. Это особенно актуально, когда дело касается геометрически правильных фигур.
Итак, при рисовании кругов в перспективе правильно прикидывайте направление осей эллипса и старайтесь нарисовать эллипс симметричным относительно этих осей. И не надо ловить миллиметры.
Как рисовать овалы и эллипсы с помощью этих уроков и руководств по рисованию и идеальных эллипсов от руки
Сегодня я покажу вам трюк для рисования невозможных овалов (полосы Мебиуса). Их очень легко нарисовать, если умеешь. Вы просто начинаете с рисования прямоугольника, а затем рисуете из него сетку. Тогда вы легко увидите, где нарисовать овалы и изогнутые линии. Узнайте о простых и понятных шагах. Удачного рисования!
Как рисовать объекты и фигуры с помощью кругов и овалов
Узнайте, как рисовать фигуры и объекты с кругами, овалами и эллипсами, с помощью следующих руководств по рисованию.
Рисование сфер, кругов и эллипсов
Как рисовать и закрашивать сферы, а также как рисовать круги и эллипсы.
Рисование кругов и эллипсов в правильных пропорциях
Сегодня урок будет посвящен рисованию кругов в перспективе.Когда вы рисуете от руки, вы просто смотрите на объект и рисуете предметы такими, какими вы их видите.
Рисование эллипса в перспективе
Эллипс — это просто круг в перспективе. Об этом важно помнить. Следовательно, эллипс должен соответствовать тем же правилам, что и круг — он состоит из дуг, не содержит прямых линий, и, если он разделен на четверти, каждый сегмент идентичен другим трем.
Рисование эллипса
Многие люди принимают овалы за эллипсы. Овалы состоят из двух окружностей, соединенных по бокам параллельными линиями. Овалы — это то, что они используют для гоночных трасс. Таким образом, у вас может быть «прямо сейчас». У эллипсов нет прямых сторон. Их периметры постоянно искривляются по математической формуле. Земля движется по эллиптической орбите вокруг Солнца, что является одним из интересных природных фактов, которыми мы можем наслаждаться.Причина этого, конечно, гравитационная.
Нарисуйте овал с помощью циркуля
Чтобы получить правильные волнистые линии, потребуется некоторая практика; так что этого будет больше. Я надеюсь получить разрешение опубликовать некоторые детали оригиналов (деталь выше — вне закона, следовательно, без контекста) краска, которая сохранилась на них, довольно поразительна…
Как нарисовать овал
В этом уроке я дам вам три простых совета, которые помогут вам научиться рисовать идеальный и чистый овал! В отличие от кругов или прямоугольников, овальную форму можно рассматривать как правильную форму с расширением… неправильной формы!
Нарисуйте эллипс, используя строку и 2 булавки
Практический способ нарисовать эллипс, когда математическая точность не так важна, но если вы будете осторожны, вы можете подойти довольно близко. Его иногда называют «эллипсом садовника», потому что он хорошо работает в больших масштабах, используя веревку и колья, для раскладки эллиптических клумб в обычных садах.
Схема эллипса в деревообрабатывающих проектах
Часто путают овал и эллипс, технически эллипс — это овал, но при разработке проектов деревообработки они рассматриваются как две разные формы.Кажется, что определение эллипса занимает страницы сложных формул.
Как нарисовать овал — Овал имеет продолговатую форму и состоит из двух пар дуг. Пропорциональный овал сложно нарисовать вручную, и его нелегко воспроизвести с помощью компаса. Однако вы можете создать свой собственный инструмент для рисования овала с помощью веревочки и нескольких булавок, что позволит вам каждый раз рисовать красивый овал.
Как нарисовать идеальный овал — Нарисовать идеальный овал свободной рукой практически невозможно. Обязательно должна быть часть овала, которая непропорциональна остальному. Есть много способов нарисовать овал; многие из них используют математические инструменты и навыки, чтобы нарисовать серию симметричных линий, которые обеспечат идеальную форму.
Как нарисовать эллипс — Используя пару кнопок, веревку, карандаш и немного попрактиковавшись, вы можете рисовать большие и маленькие эллипсы. Следуйте инструкциям ниже, чтобы нарисовать эллипс.
Как нарисовать овал или эллипс — визуальные анимированные калькуляторы овала и эллипса
Незначительный: Разметка Крупный: Разметка
& квест;
Выберите выходную точность в дробях, десятичные дюймы или метрические мм. Выберите и пересчитайте для отображения.
Точность дроби
Набор 1/81/161/321/64 Десятичный ДюймМетрический
Все входы и размеры в дюймах являются фактическими физическими размерами готовой продукции (если не указано иное)
Все метрические вводы в миллиметрах (если не указано иное)
Если вы режете блоки, бетон, камень или ЧТО-НИБУДЬ и есть ПЫЛЬ — НЕ РИСКУЙТЕ Не режьте его и не режьте мокрым, чтобы НЕ ПЫЛИ — Силикоз — отстой А если вы режете мокро, наденьте маску — в аэрозольном тумане тоже есть пыль!
Что мы думаем? — Это 2 разные вещи: Измеритель — это устройство для измерения вещей, например, вольтметр или парковочный счетчик. Метр составляет примерно 3′-3 ~ 3/8 дюйма Хотя диаметр и периметр как измерения — не очень хорошо подходят Если США когда-нибудь перейдут на метрическую систему, вы сможете использовать метр для измерения метров — метр-метр (А когда мы вернемся на Луну, перейдем к метрической системе, а?) Что-то построили с помощью наших калькуляторов?
Пожалуйста, пришлите фотографии!
Посмотреть примеры
CanvasRenderingContext2D .ellipse () метод Canvas 2D API добавляет эллиптическую дугу к текущему подпути.
void ctx.ellipse (x, y, radiusX, radiusY, rotation, startAngle, endAngle [, против часовой стрелки]);
Метод ellipse () создает эллиптическую дугу с центром в (x, y) с радиусами radiusX и radiusY .В
путь начинается с startAngle и заканчивается endAngle и продолжается в
направление задается против часовой стрелки (по умолчанию по часовой стрелке).
Параметры
x
Координата по оси X (по горизонтали) центра эллипса.
y
Ось Y (вертикальная) координата центра эллипса.
радиус X
Радиус большой оси эллипса.Должен быть неотрицательным.
радиусY
Радиус малой оси эллипса. Должен быть неотрицательным.
вращение
Вращение эллипса, выраженное в радианах.
начальный угол
Угол, под которым начинается эллипс, измеряется по часовой стрелке от положительной оси абсцисс. и выражается в радианах.
конец Угол
Угол, под которым заканчивается эллипс, измеренный по часовой стрелке от положительной оси x и
выражается в радианах.
против часовой стрелки Дополнительно
Необязательное логическое значение , которое, если истинно , рисует эллипс
против часовой стрелки (против часовой стрелки). Значение по умолчанию — ложь (по часовой стрелке).
Рисование полного эллипса
В этом примере нарисован эллипс под углом π / 4 радиан (45 ° ). К
образуют полный эллипс, дуга начинается под углом 0 радиан (0 ° ), и
заканчивается под углом 2π радиан (360 ° ).
Предварительное условие: Основы программирования черепах
Turtle — это встроенный модуль в Python. Обеспечивает рисование с помощью экрана (картон) и черепахи (ручка). Чтобы нарисовать что-то на экране, нам нужно переместить черепаху (ручку). Для перемещения черепахи есть несколько функций: i.e вперед (), назад () и т. д.
Подход:
Используются следующие шаги:
Импорт черепахи
Разделите эллипс на четыре дуги
Определите метод формирования этой дуги в паре
Вызовите функцию.
Ниже приведена реализация:
Python3
import turtle
def draw (rad) 9127
0003: 0003
для i в диапазоне ( 2 ):
.круг (рад, 90 )
turtle.circle (рад // 2 , 90 ) 124
124
124
( - 45 )
draw ( 100 )
Выход: 9000 Draw5
0 форма используются:
Импортировать черепаху
Установить экран
Разделить эллипс на четыре дуги
Определите метод для формирования этой дуги в паре
Вызовите функцию несколько раз для разных цветов.
Ниже приведена реализация:
Python3
импорт черепаха
экран = черепаха. Экран () 00027 рад):
для i в диапазоне ( 2 ):
круг (рад, 90 )
turtle. circle (рад // 2 , 90 ) 124
( 500 , 500 )
screen.bgcolor ( 'черный' )
col =
'фиолетовый' , 'синий' , 'зеленый' , 'желтый' ,
'оранжевый' , 'красный'
val = 10
ind = 0
turtl е.скорость ( 100 )
для i в диапазон ( 36 ): 23
turtle.seth ( - val)
turtle.color (col [ind])
23
23
23
ind = = 5 :
ind = 0
другое
1
ничья ( 80 )
вал + =
3
10hideturtle ()
Выход:
Овальный
Овал может иметь три измерения. В этом случае во время выполнения модели форма будет отображаться в обычном
представление в виде овала, а также
в
3D окно,
в виде цилиндра (см. рисунок ниже). Основание цилиндра нарисовано
в графическом редакторе, а высота задается в Z-Height
имущество
формы.
Общий
Имя
— Название формы. Он используется для идентификации формы и доступа к ней из кода.
Игнорировать
— Если выбрано, фигура исключается из модели.
Видно на верхнем агенте
— Если выбрано, фигура также видна на верхнем агенте, где этот агент живет.
Значок
— Если выбрано, фигура считается частью агента
значок.Обратите внимание, что формы значков не отображаются в 3D-анимации.
Замок
— Если выбрано, форма
заблокирован.
Заблокированные фигуры не реагируют на щелчки мышью — невозможно выделить
их в графическом редакторе, пока вы их не разблокируете. Часто бывает
необходимо, когда вы используете фигуру в качестве фонового изображения для анимации
и вы хотите запретить редактирование этой фигуры при рисовании других фигур
над ним.
Видимый
— Здесь вы указываете, будет ли фигура отображаться на анимации во время выполнения модели или нет.выбирать
да
или же
нет
с помощью элемента управления. Если вы ожидаете, что видимость изменится динамически или
зависит от некоторых условий, вы можете указать выражение, определяющее
видимость формы здесь. Это выражение будет динамически
переоценка во время выполнения модели. Он должен вернуть логическое значение
ценить. Форма видна, когда указанное выражение оценивается как
правда, иначе не видно.
Внешний вид
Цвет заливки
— Цвет заливки фигуры. Щелкните внутри элемента управления и выберите нужный цвет с помощью
Диалоговое окно «Цвета». выбирать
Без заливки, если вы не хотите, чтобы форма заполнялась. Если вы ожидаете, что цвет будет меняться динамически или зависеть от некоторых
условия, вы можете указать выражение, определяющее заливку фигуры
цвет здесь. Это выражение будет динамически переоценено в
время выполнения модели. Выражение должно возвращать экземпляр класса Java Color.
Цвет линии
— Цвет контура.Щелкните внутри элемента управления и выберите нужный цвет с помощью
Диалоговое окно «Цвета». выбирать
Нет линии, если вы не хотите рисовать контур.
Ширина линии
— Ширина контура. Выберите ширину из раскрывающегося списка или введите значение в пикселях в поле справа.
Стиль линии
— [Доступно, только если
Только 2D
опция выбрана в
Показать в
расширенное свойство] Стиль контура.Выберите из раскрывающегося списка,
хотите ли вы нарисовать сплошной, пунктирный или точечный контур.
Положение и размер
Тип
-Если
Круг
выбрано, форма задается как круг (радиусы обоих овалов равны). Если тип
Овальный, форма должна быть овальной.
Уровень
—
Уровень
к которому принадлежит этот элемент.
Икс
— Координата X центра овала.
Y
— Координата Y центра овала.
Z
— Координата z основания цилиндра.
Радиус X
— Горизонтальный радиус овала (в пикселях).
Радиус Y
— Вертикальный радиус овала (в пикселях).
Z-Высота
— Z-высота цилиндра (высота по оси Z) в пикселях.
Вращение
— Угол поворота в плоскости XY.
Масштаб X
— Масштабный коэффициент формы по оси X.
Масштаб Y
— Масштабный коэффициент формы по оси Y.
Масштаб Z
— Масштабный коэффициент формы по оси Z.
Передовой
Показать в
— Здесь вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы эта форма отображалась как
В 2D и 3D
анимация, или в
Только 2D или в
Только 3D.
Репликация
— Фактор репликации формы. Здесь вы указываете, сколько копий
формы будет создано (целое число).Если вы оставите это
поле пустое, будет создана только одна фигура.
По щелчку
— Здесь вы можете ввести код Java, который будет вызываться каждый раз, когда пользователь щелкает фигуру во время выполнения модели. Если в точке щелчка перекрываются несколько фигур, щелчок будет взаимодействовать только с самой верхней фигурой.
Локальные переменные:
себя
— сам элемент clickx
— x-координата щелчка относительно координат формы clicky
— y-координата щелчка относительно координат формы
Показать имя
— Если выбрано, имя фигуры отображается на диаграмме презентации.
Как выложить идеальный эллипс
Вы не сможете превзойти эллипс [Чертеж 1] , показанный над , когда вам нужна изящная столешница, рама или проем с изогнутыми краями. Большинство компьютерных программ для рисования или дизайна генерируют эллипсы, но создание полноразмерного узора может быть проблемой, если вы хотите, чтобы эллипс был больше листа бумаги для принтера.
Для получения наилучших результатов разместите эллипс прямо на заготовке. (Или выложите его на ДВП, фанеру или МДФ, чтобы сделать шаблон.) Простой трамблер для лома [Чертеж 2] делает рисование эллипса любого размера, показанного ниже , , простой задачей.
Определитесь с размером
Сначала определите длину (большая ось) и ширину (малая ось) для вашего эллипса [Чертеж 1] . Малая ось, которая составляет от половины до двух третей длины большой оси, создает приятную форму.
Нарисуйте оси на заготовке [ фото ниже , перпендикулярно и пополам.(Мы нарисовали оси на клейкой ленте, наклеенной на нашу панель, чтобы не повредить лицо.)
С положенными большими и малыми топорами
на заготовку, вам нужно только
обрамляющий квадрат, карандаш и
простой трамплин, чтобы нарисовать эллипс.
Сделайте трамбовку Начните с ДВП или другого материала 1 ⁄ 8 толщиной 1 дюйм и примерно три четверти длины вашего эллипса. Просверлите отверстие под карандаш на одном конце [Чертеж 2] .Измеряя расстояние от карандашного отверстия до дальнего конца трамплина, отметьте точку на расстоянии, равном половине ширины эллипса (размер a на чертеже), а другую — в точке, равной половине длины (размер б).
Забейте гвоздь или небольшой гвоздь через трамбовку на каждой отметке так, чтобы концы едва выступали на тыльной стороне.
Нарисуйте эллипс
Приклейте рамный квадрат к заготовке с помощью двусторонней ленты с обратной стороны, выровняв квадрат, как показано на рисунке под .
Поместите трамбовку на квадрат так, чтобы выступы направляли по краям, как показано. Вставьте острие карандаша в отверстие и переместите стержень и карандаш так, чтобы острие штифта оставалось в контакте с квадратом обрамления.
После рисования первой четверти эллипса переместите квадрат в другие квадранты, чтобы завершить форму.
Когда вы вырезаете эллипс, отпилите его на стороне отходов и отшлифуйте до гладкой кромки.
Быстрый совет! Быстро рисуйте маленькие эллипсы с помощью шаблонов эллипсов, которые можно приобрести в магазинах художественных товаров. Они бывают разных видов, обычно с несколькими размерами на одном шаблоне. Вы найдете шаблоны для эллипсов с большими осями от 1 ⁄ 16 «примерно до 7».
404 WOODWEB ERROR
Ресурсы
Домашняя страница
Что нового
Новые посетители
Видео
Библиотека
Программное обеспечение и мобильные приложения
Аукционы,
Распродажа и специальные предложения -Sign
оповещения о продаже
Связаться с WOODWEB Пользовательское соглашение и условия
использования
Политика конфиденциальности
Ссылка на
WOODWEB
Пригласите друга
Стать
член
Войти
Продукт
Справочник
Каталог продукции (Главная)
Алфавитный список компаний
Клеи и
Крепеж
Ассоциации
Бизнес
Шкафы
Компоненты
Компьютер
Программное обеспечение
Составление
Услуги по дизайну
Образование
Электроника
Отделка и
Абразивные материалы
Лесное хозяйство
Ручной инструмент
Оборудование -Кабинет
Аксессуары -Декоративный -Выдвижной ящик
Системы -Петли -Осветительные приборы -Панель
Установка
Работа
Возможности и услуги по деревообработке
Ламинирование и сплошная облицовка
Пиломатериалы
и фанера -Розничная торговля
Пиломатериалы &
Фанера
Машины -Воздух
Компрессоры -Акции
& Оценки -Скучный
Машины -Резьба
Машины -Зажимное оборудование
-CNC Машины -Комбинация Машины -Копинг Машины — Столешница Оборудование -Дверь
и Window оборудование -Dovetailing Оборудование -Кабельное оборудование
— Станки для изготовления дюбелей
-Пыль
Коллекция -Нисходящий поток
Столы -Рамка Оборудование -Край
Баннеры -Энергия
Производство Оборудование -Палец
Фуганки -Финишное Оборудование -Напольное покрытие
Машины -Клей
Оборудование -Петля
Прошивка -Соединители -Ламинирование Оборудование -Лазер
Обработка -Токарные станки -Материал Транспортировка -Измерение Оборудование -Разное -Разрезное оборудование
-Формователи -Панель
Обработка Оборудование -Семейщики -Прессы -Начальный
Обработка -Маршрутизаторы -Шлифовка
Машины -Пиление
Машины -Услуга
& Ремонт -Шаперы -Заточка Оборудование -Запасной
Запчасти -Лестница Производство -Тенонеры -V-Grooving Оборудование -Винир
Оборудование -Древесина
Отходы Обращение с отходами Оборудование -Нисходящий поток
Столы
Молдинги
и столярные изделия -Полы -Лестница
Корпус Упаковка
и транспорт
Электроинструменты
Планы и публикации
Завод
Обслуживание и управление
Распиловка
и сушка
Поставщики
Оснастка -Улучшения
и Принадлежности
Шпон -Облицовка -Инклейки
и Маркетри
Токарная обработка дерева
Галереи
Проект
Галерея
Лесопилка Галерея
Магазин
Галерея
Магазин
Оборудование Галерея
Недавние изображения
Галерея
Форумы
Недавние
Сообщения со всех форумов
Клеи
Архитектура Деревообработка
Бизнес и менеджмент
Кабинет
и установка столярных изделий
Столярное дело
CAD
Коммерческое
Сушка печи
CNC
Сбор пыли, Безопасность и установка Операция
Профессиональная отделка
Лесное хозяйство
Профессиональная мебель Производство
Ламинирование и Сплошное покрытие
Распил и Сушка
Производство цехов Оборудование
Твердая древесина Обработка
Древесина с добавленной стоимостью
Обработка
Шпон
WOODnetWORK
Биржи
Недавние
Сообщения со всех бирж
Вакансии
и услуги обмена -Job-Gram
Пиломатериалы
Обмен -Пиломатериал-грамм -Запрос
Пиломатериалы Ценовое предложение
Машины
Обмен -Machinery-Gram -Запрос
a Машины Цитата
Объявления
Обмен
База знаний
Знания
База: поиск или просмотр клея
,
Склеивание и ламинирование
-Клеи
и склеивание агентов -Клей
и Зажим Оборудование
Архитектурное
Столярные изделия -На заказ
Millwork -Двери
и Windows -Полы -Общие -Мельница
Установщик -Токарный станок
Turning -Отливки -Мельница Реставрация -Лестница -Запас Производство
Столярное дело -Коммерческий Мебель -Обычай
Шкаф Строительство -Кабинет
Дизайн -Кабинет
Дверь Конструкция -Общий -Установка -Жилой Краснодеревщик -Хранить
Светильники
Компьютеризация -Программное обеспечение -CAD
и дизайн -CNC
Машины и
Техники
Пыль
Сбор, безопасность, эксплуатация завода -Общие -Материал
Обработка -Дерево
Отходы Утилизация -Безопасность
Оборудование — Опасность Связь
Отделка -Общие Дерево
Отделка -Высокий
Скорость Производство -Ремонт
Лесное хозяйство -Агро-Лесное хозяйство -Лес
Изделие Лаборатория
Статьи -Дерево
Вредители и Болезни -Древесина
Заготовка -Дерево
Посадка -Дерево Управление
Мебель -Пользовательский
Мебель -Мебель
Типовой проект — Общий вид -Мебель Производство -На открытом воздухе
Мебель -Мебель
Ремонт -Мебель Репродукция -Восстановление
Ламинирование
и твердые покрытия -Производство методы -Материалы -Оборудование
Пиломатериалы
и фанера — покупка -Хранение -Дерево Идентификация -Общая панель
Обработка -Общие -Машина
Настройка и обслуживание
Первичный
Обработка -Воздух
Сушка Пиломатериалы -Печать
Строительство -Печь
Операция -Пиломатериалы
Сорт -Лесопилка -Woodlot Управление -Урожай
Формулы