by : alexxlab Карандашом

Рисунок сентябрь карандашом: Как нарисовать сентябрь карандашом поэтапно?

Легкие рисунки на 1 сентября

Уже совсем скоро наступит 1 сентября, с одной стороны, совсем не хочется прощаться с летом, а с другой стороны, всем детишкам уже давно хочется вернуться за парты и получать новые знания, которые обязательно понадобятся им в дальнейшей жизни. До первого сентября осталось совсем немного, и уже наверняка у всех есть новые портфели, учебники, тетрадки дневники, и, конечно же новая учебная форма.

Многие дети так ждут 1 сентября, что начинают рисовать, говорить и думать только о школе и обо всем, что с ней связано. В данном уроке мы поможем Вам выразить свои мысли именно с помощью рисования. Мы будем учиться рисовать девочку и мальчика с портфелями и цветами, которые идут в свою любимую школу на 1 сентября. Этот рисунок достаточно сложный, поэтому если Вы не сможете его нарисовать, то на нашем сайте Вы также сможете найти урок рисования картинки на 1 сентября более простой сложности, для этого нажмите или на картинку справа.

Теперь приступим непосредственно к рисованию:

Этап 1. На первом этапе мы изобразим несколько прямых линий и окружностей, они послужат нам вспомогательным каркасом, с помощью него всё наше последующее рисования станет гораздо легче. Также на этом этапе нам надо нарисовать очертания голов мальчик и девочки, они изображены красным цветом на картинке, которая представлена ниже:

Этап 2. На следующем этапе, то есть на втором мы нарисуем лица наших школьников, рисуем сначала глаза, брови, нос и рот мальчику, затем рисуем тоже самое и нашей хорошенькой девочке, и переходим к следующему этапу:


Этап 4. Четвертый этап и мы приступаем к прорисовке верха одежды девочки и мальчика. На мальчике мы нарисуем красивый пиджачок с бантиком, также сразу необходимо нарисовать лямки его рюкзака. На девочке рисуем красивое клетчатое платье с воротничком и бантиком.

Этап 5. Теперь нам с вами необходимо нарисовать руки нашим школьникам. И у девочки, и у мальчика одна рука будет сжата в кулачок, так как на следующих этапах мы будем рисовать букет цветов, который они держат в руках

Этап 7. Наш рисунок уже почти готов, всю основную работу мы проделали, осталось добавить несколько мелких элементов, чем мы сейчас и займемся. На данном этапе мы дорисуем два портфеля (в школу без них никуда). Один портфель стоит рядом с девочкой, а другой одет на спине у мальчика. Также на этом этапе мы нарисуем большой бант у девочки на голове.

Этап 8. Переходим к прорисовке букетов, которые наши школьники подарят любимым учителям. Сначала нарисуем сами цветочки…

Этап 9. А затем листочки и стебельки. Наш рисунок почти готов.

Скоро 1 сентября, дети идут в школу, первый звонок, волнение, праздник. И хочется, чтобы и кабинет в этот день был украшен тоже по-праздничному, особенно нарядно. Многие родители ищут в интернете интересные идеи, что-то придумывают сами, бегают в поисках готовых украшений или материалов, из которых эти самые украшения можно изготовить. В статье я хочу рассказать о том, какими способами и как можно украсить кабинет. Но только идеи, которые вы легко сможете самостоятельно развить.

1. Вытынанки. Довольно распространенное в последнее время украшение, требующее минимум денежных затрат, но довольно много времени. Аккуратно и красиво вырезанные при помощи макетного ножа (если его нет, то подойдет и обычный, канцелярский ножик, который есть практически у всех) на специальном коврике (при его отсутствии можно использовать стопку ненужных газет или бумаги) ажурные и не очень украшения замечательно смотрятся на окнах и на классной доске. Если вырезать листочки из цветной двухсторонней бумаги, то их можно развесить по классу. Шаблоны для вытынанок можно нарисовать самостоятельно (если вы хорошо рисуете) или скачать из интернета.

Сам процесс вырезания не сложен, но довольно трудоемок. Да и времени уходит немало. Но результат того стоит. Как вырезать? Сначала распечатайте шаблон нужного размера, если нужно увеличить или уменьшить картинку, то в настройках принтера вручную установите нужный размер, если картинка большая, а формат листов А4, то она распечатается на нескольких листиках. Собрать готовый рисунок из частей потом можно будет прямо на окне. После того, как шаблон готов, положите его на специальный коврик или на стопку ненужной бумаги и аккуратно макетным или канцелярским ножом вырезайте по контуру. Сначала нужно вырезать самые мелкие элементы, потом покрупнее, рисунок по контуру вырезаем в последнюю очередь!

Несколько шаблонов добавляю сюда, чтобы вам не тратить время на поиски:

А можно и вот так украсить (но шаблонов таких нет, к сожалению, либо покупать, либо самим отрисовывать):

2. Роспись окон красками. Красиво, конечно, особенно если среди родителей есть художники. Ярко, нарядно, празднично. Дети обычно с удовольствием рассматривают такую красоту. Но, по моему мнению, тут больше минусов: во-первых, большой и не ажурный рисунок сделает класс темнее, во-вторых, сложновато потом отмывать эту красоту (опробовано на собственном опыте, на отмывание окон потрачено несколько часов). Но класс с таким декором+шарики смотрелся очень нарядно.

3. Оформление шариками. Довольно распространенный способ украсить любое мероприятие, в том числе и первый школьный день. К тому же, какой ребенок не любит шарики? Из шариков можно сделать гирлянды, различные фигурки. А можно просто привязать надутые гелием шарики к спинкам стульев, также получится очень красиво.

4. Оформление плакатами и гирляндами. Практически в каждом магазине канцелярии или товаров для праздников можно найти готовые плакаты и гирлянды, изготовленные практически ко всем праздникам. Такие плакаты можно повесить на двери или на классной доске.

Кроме того, можно самостоятельно в фотошопе сделать красивый плакат с фотографиями детей, учителя и распечатать его на фотобумаге в любом фотосалоне или дома при наличии нужного оборудования. Гирлянду также можно сделать самостоятельно.

А можно смешать все эти стили и получить красивый и нарядный класс. На окна, например, вырезать и наклеить вытынанки, к стульям привязать шарики с гелием, а на доске развесить красивые плакаты с поздравлениями. Тут уже все зависит от вашей фантазии, наличия свободного времени и количества денег, которые родители вашего класса готовы потратить на украшение кабинета. Кстати, самый дешевый вариант – это самостоятельно надуть шарики и вырезать на окна вытынанки. А на доске можно нарисовать красивые рисунки и написать поздравления самыми обыкновенными школьными мелками.

В первый осенний день, сразу же после окончания летних каникул, наступает самый важный для детей, их родителей и педагогов праздник – День знаний. Его отмечают и в детских садах – дошкольники поздравляют воспитателей с началом нового учебного года и дарят им смешные, часто сделанные своими руками, картинки и открытки на 1 сентября.Так было принято поступать еще в советские времена. Тогда в первый учебный день дети приносили в подарок педагогам не только цветы, но и свои рисунки. Сегодня современные школьники все чаще приобретают уже готовые поздравительные открытки с прикольными изображениями и веселыми пожеланиями и вручают их любимым учителям. Однако, самое большое внимание в это время всегда уделяется первоклашкам и выпускникам. Им презентуют особые видео открытки, посылая их на электронную почту или с помощью сообщений в соцсетях.

Смешные открытки про праздник 1 сентября ― Пожелания первоклашке

1 сентября – важнейший праздник для каждого первоклашки. Закончился период игр и беззаботного детства. Наступает время уроков, домашних заданий, знакомств с одноклассниками и учителями. Приходя в школу, первоклассник еще не осознает, что это место станет для него вторым домом на долгие девять или одиннадцать лет. Конечно, каждый родитель и преподаватель хочет, чтобы ребенок искренне полюбил педагогов и их предметы, получил глубокие знания, учился на «хорошо» и «отлично». Вручая первокласснику смешную поздравительную открытку в День знаний, взрослые хотят подбодрить школьника и пожелать ему чаще радоваться, получая удовольствие от учебного процесса.

Примеры смешных открыток первоклашке ― Пожелания на праздник 1 сентября

Первоклашки еще совсем недавно были дошколятами и посещали детский сад. Там о них заботились воспитатели, стараясь не нагружать детей тяжелыми заданиями. Чаще всего дети просто рисовали, играли, пели песни. С наступлением школьной поры ребенка часто сразу же начинают приучать к дисциплине и порядку, задавать самостоятельные работы и сложные домашние задания. Некоторые мальчишки и девчонки с трудом «перестраиваются» на такую жизнь, а иногда даже протестуют, отказываясь идти на уроки. Смешная открытка с добрыми пожеланиями выдержки и терпения, подаренная первокласснику на 1 сентября, порадует его, настроив на позитив.

Прикольные картинки на 1 сентября ― Рисунки для детей в школе

1 сентября – неполный день в школе. В День знаний проводятся только линейка, урок Мира и классный час. В первый учебный день ребят поздравляют учителя, друзья и родители. Одноклассники и приятели дарят им прикольные картинки с изображениями смешных животных и героев мультфильмов и кинофильмов в школьной форме. Дети в этот день приносят в подарок учителям свои рисунки, желая педагогам удачи в новом учебном году.

Примеры прикольных рисунков на 1 сентября ― Картинки для детей в школе

1 сентября, на классном часе, учителя часто предлагают ребятам нарисовать прикольные рисунки на темы «Мои летние каникулы», «Любимый класс», «Что я хочу изменить в школе» и пр. Эти картинки часто помогают педагогам оценить отношение детей к учебному процессу и узнать его пожелания. Ученики могут подарить преподавателям самодельные открытки из осенних листьев и цветов.

Картинки на 1 сентября для детского сада ― Поздравления дошкольникам

1 сентября в детском саду отмечают День знаний. Дошкольников поздравляют воспитатели, пришедшие на праздник родители, старшие братья и сестры. Будущим первоклассникам дарят симпатичные открытки с картинками об учебе. На них могут быть изображены необычные зверята, учащие русский алфавит, мультипликационные персонажи с таблицей умножения в руках, дети, читающие Букварь.

Примеры картинок с поздравлениями для дошкольников ― Рисунки на 1 сентября

Приходя в подготовительную группу 1 сентября, дошкольники знают: скоро они пойдут в школу. Весь год перед началом учебы они будут готовиться к встрече с учителями и одноклассниками, учиться красиво писать и лучше читать, запоминать числа и простые арифметические действия. В первый день сентября воспитатели и родители могут поздравить детей, подарив им картинки и рисунки про школу.

Поздравительные картинки на 1 сентября ― Рисунки на День знаний

В День знаний в школах не принять проводить занятия: ребята не настроены на интенсивную учебу. Исключением могут стать лишь классный час и урок Мира. После небольшого разговора с учениками, преподаватель может попросить их нарисовать рисунки о проведенных каникулах, летних путешествиях, новых друзьях. Часто 1 сентября дети решают нарисовать любимому учителю картинки – поздравить его с началом учебного года.

Примеры рисунков о 1 сентября ― Поздравления с Днем знаний в картинках

1 сентября, в День знаний, родные и друзья поздравляют своих близких, работающих в школе, картинками и открытками с осенними мотивами – рисунками, изображающими разноцветные листья, букеты астр и хризантем, воздушные шары, учебники и учеников, торопящихся на занятия в класс.

Картинки и открытки на 1 сентября выпускнику

Последний год в школе становится для каждого ученика самым важным периодом в жизни. Именно в это время выпускник выбирает свой дальнейший жизненный путь, решает продолжить учебу или начать работу. Старшеклассники активно готовятся с аттестации, экзаменам, поступлению в ВУЗы и колледжи. Придя 1 сентября в класс, они делятся с друзьями планами на будущее и обмениваются поздравительными открытками с прикольными картинками.

Примеры картинок и открыток выпускнику на 1 сентября

Готовясь к выпуску из школы, старшеклассники понимают – для них настал самый ответственный период принятия решения о дальнейшей учебе или работе. Придя 1 сентября в класс, они дарят друзьям открытки с «осенними» картинками и пожеланиями удачи на выбранном пути.

Поздравлять ребят с 1 сентября было принято еще во времена существования СССР. Открытки школьникам рисовали самые известные советские художники. В их создании принимали участие даже мультипликаторы. Современные картинки отличаются от изображений той поры – они намного ярче, но зачастую рисункам не хватает реалистичности.

Примеры советских открыток про 1 сентября ― Современные картинки с поздравлениями

На картинках, украшающих советские открытки про 1 сентября, чаще всего рисовали школьников с букетами цветов – девочек в белых кружевных фартуках и мальчиков в строгой форме. Современные рисунки чаще изображают вымышленных персонажей и героев фильмов, поздравляющих ребят с Днем знаний.

В первый осенний день первоклашкам, дошкольникам, выпускникам и всем, кто учится или работает в школе, дарят прикольные картинки и открытки на 1 сентября. В это время во всех учебных заведениях, включая детские сады, проводят День знаний. Увидев советские и современные рисунки, размещенные на нашей странице, вы наверняка захотите поздравить своих друзей с праздником.

Школа – это неотъемлемая часть детства и юности любого человека. Именно поэтому вопрос о том, как нарисовать школу всегда остается актуальным. Если хорошо и красочно нарисовать школу карандашом, то может получиться весьма интересный плакат либо открытка, посвященная Дню знаний.
Перед тем как нарисовать школу надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Резинку стирательную;
3). Карандаш;
4). Карандаши разноцветные;
5). Линер.


Чтобы понять, как рисовать школу было легче, рекомендуется разбить процесс работы над изображением на несколько этапов:
1. Начните со схематичного эскиза. Наметьте здание школы и дорожку, ведущую к нему;
2. Наметьте фигурки пары школьниц на переднем плане;
3. Прорисуйте крышу школы;
4. Изобразите фасад здания, а также нарисуйте крыльцо;
5. Нарисуйте окошки. По бокам школы изобразите деревья и кустарники;
6. Прорисуйте учениц, которые находятся на переднем плане. Чтобы сделать рисунок более интересным, изобразите еще нескольких ребят немного вдали;
7. Поняв, как нарисовать школу карандашом поэтапно, вы можете ее раскрасить. Для этой цели великолепно подойдут не только цветные карандаши, но и фломастеры или же краски. Перед тем, как взяться за карандаши, аккуратно прочертите весь эскиз линером;
8. Сотрите резинкой первоначальный набросок;
9. Закрасьте дорожку, ведущую к школе, карандашом светло-коричневого оттенка. Траву раскрасьте бледно-зеленым тоном;
10. Зеленым карандашом местами сделайте оттенок травы чуть более насыщенным. Коричневым тоном заштрихуйте стволы обоих деревьев. Листву закрасьте карандашами оранжевых и желтых цветов;
11. Небо затонируйте нежно-голубым карандашом. Крышу здания раскрасьте серебристо-серым, серым и золотистым карандашами;
12. Раскрасьте здание школы, ее окна и крыльцо карандашами соответствующих оттенков;
13. Закрасьте одежду, волосы и лица учеников различными цветами.
Рисунок школы теперь готов! Зная, как нарисовать школу поэтапно, вы сможете сделать оригинальные и яркие поздравительные открытки, посвященные таким популярным праздникам как 1 сентября или же День учителя! Декорировать такие открытки можно всевозможными блестками, а чтобы рисунок получился максимально красочным, можно вместо карандашей использовать гуашь либо акварель. Главное, выбрать в этом случае следует прочную и высококачественную бумагу, например, ватман. Каждому празднику соответствуют определенные символы. Именно их и изображают в разных сочетаниях на открытках. На Новый год рисуют елку, игрушки и Деда-Мороза с подарками, на 8 Марта – или подснежники, на 9 Мая – и военную технику. Свои символы есть и у 1 сентября:
— книга;
— глобус;
— кленовые листья:
— осенние цветы;
— дети с портфелями;
— компьютер с учебной программой на экране;
— сказочные герои, которые любят учиться.
Если вы занялись изготовлением открытки впервые, выберите несложный рисунок. Например, можно нарисовать книгу на фоне ветки с кленовыми листьями. Это традиционная композиция, понятная и нынешним школьникам, и их родителям.
На старых открытках с 1 сентября можно видеть детишек в советской школьной форме и парты. Рисовать их не стоит, потому что единой для всех формы сейчас нет, а школьная мебель очень сильно изменилась.

Начинаем рисовать

Открытку лучше сделать двойной. Возьмите лист бумаги формата А4 и сложите его пополам. На внутренней части вы потом напишете поздравление,. Работа спорится быстрее, если делать ее , поэтому первым делом на внешней нанесите контуры будущей композиции. Ветки клена могут располагаться как угодно. В середине композиции обведите тонким карандашом место для книги. Не заходя за эти контуры, нанесите несколько кривых линий – будущих веток.
Можно к композиции добавить несколько осенних цветов – например, астр.

Раскрытая книга

Положите открытку вертикально. Отступив немного от нижнего края, проведите под некоторым углом прямую линию. Угол с воображаемой горизонтальной линией составляет около 30°, но вымерять транспортиром, конечно, не стоит. Отметьте на этой линии ширину книги. От точки, что ближе к вам, проведите к этой линии перпендикуляр и отложите на нем длину книги. Проведите к уже нарисованным параллельные линии. У вас получился параллелепипед. От точки, с которой вы начали построение, нарисуйте вверх короткую вертикальную линию. Отметьте толщину книги и от этой точки нарисуйте второй параллелепипед, такой же, как первый. Если вы рассмотрите любую толстую книгу в твердом переплете, то непременно обратите внимание, что корешок у нее чаще всего бывает не прямым, а скругленным. Поэтому и вам нужно его скруглить. Линию, обозначающую срез страниц, тоже можно сделать дугообразной. На верхней поверхности обложки можно подписать название – например, «Букварь».

Кленовые листья

Кленовый лист начните рисовать с прямой линии. Поделите ее пополам, к середине проведите перпендикуляр в одну сторону (например, вверх). Образовавшиеся прямые углы разделите приблизительно пополам. На концах всех лучей нарисуйте стрелки примерно под углом 45° к нанесенной линии. Концы отрезков соедините неправильными дугами. Концы отрезков нижних стрелок соедините с точкой пересечения всех линий дугами, выпуклые часть которых направлены вниз. Прорисуйте жилки и веточки.

Нарисовать рисунок на тему сентябрь. Рисуем с детьми осень

Рисуем осень цветными карандашами

Мастер-класс по рисованию. Пейзаж «Родные просторы»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.

Назначение работы: мастер-класс предназначен для детей среднего и старшего школьного возраста, учителей изобразительного искусства и педагогов дополнительного образования. Можно использовать и на занятиях с детьми более младшего возраста, если предложить им уже готовую отрисовку.
Рисунком можно украсить интерьер, или использовать в качестве подарка, а так же для участия в конкурсах и выставках.

Цель: выполнение осеннего пейзажа цветными карандашами на тему «Родные просторы»
Задачи:
— нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами;
— способствовать развитию творческого воображения детей, формирования умения передавать свои наблюдения и переживания в рисунках;
— сформировать умение видеть прекрасное в явлениях действительности окружающего мира родного края;
— воспитывать интерес к пейзажной живописи и к самому процессу рисования.

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, набор цветных карандашей, черная гелиевая ручка или простой карандаш.


…Если видишь на картине нарисована река,
Или ель и белый иней, или сад и облака,
Или снежная равнина, или поле и шалаш,
Обязательно картина называется – пейзаж.
Пейзажная картина дает возможность художнику выразить свое отношение к миру в широком плане, к миру природы, которая нас окружает. Природа сближает людей, часто рождает у них сходные настроения, раздумья и переживания.
Как красивы просторы любимые,
Синей дали зовущий разлив,
Шелест трав и берёзки мне милые,
Память с нежностью в сердце хранит! (Олег Мандраков)

Наша природа-красавица часто меняет наряды.
Я люблю вас родные просторы,
зелень леса и запах полей,
синь озёр, величавые горы,
многоликость России моей.
И рассвет средь берёзок кудрявых,
и закат у реки голубой,
шум акаций и клёнов усталых.
счастлив жить я в сторонке родной.
Разливаются вешние воды,
иль кружит листопад золотой.
Хороши все причуды природы,
наслаждаюсь погодой любой. (Алексей Лучинин)

Золотая осень — радостная пышно убранная, богатая урожаем, любят ее за щедрость, за богатство полей, садов, за ясные дни лазурно-голубого неба, за красу лесов, писанных золотой и багряной краской.
Сегодня я предлагаю нарисовать осенний пейзаж цветными карандашами. Главными героями нашего пейзажа станут березы на берегу реки, а на дальнем плане – церковь.
Для начала сделаем набросок основного сюжета будущей картины. Можно использовать простой карандаш, а я взяла гелиевую черную ручку.


Голубым карандашом начинаем тонировать небо и речку. Штрихи кладем по горизонтали.


Более темным синим карандашом, изменив направление, кладем второй слой штриховки.


Вводим в небо и речку фиолетовый карандаш, одновременно закрашиваем и стволы берез.


Желтым карандашом начинаем прорисовку кроны у березы. Штрихи кладем горизонтально.


Желтым цветом закрасим землю под березой, ближний холм на противоположном берегу и два дерева перед церковью.


Коричневым карандашом оттеняем листья в кроне берез. Короткие штрихи кладем в разных направлениях. Этот же цвет слегка вводим в речку под березой и под деревьями у церкви.


Вводим зеленый цвет в крону березы.


Бордово-коричневым карандашом закрашиваем дальний холм и вводим этот цвет в речку под березой.


Темно-зеленым карандашом рисуем листву кустов, высокую траву по берегу реки и закрашиваем передний план берега, где растут березы.


Коричневым карандашом рисуем травинки. Штриховку кладем в разных направлениях – это создает ощущение колышущейся травы. Штриховкой подчеркиваем и верхушки холмов.


Легкую коричневую штриховку кладем и за березами.


Черным карандашом делаем рисунок на стволах берез.


Вводим черные штрихи в крону берез.


Зеленым карандашом делаем сетчатую штриховку на втором плане, за березами, и закрашиваем черный фон.


Делаем бордовые пятна.


Красный карандаш вводим в листву кустов.


Разукрашиваем церковь и деревья перед ней.


Разукрашиваем речку: светло-синим карандашом делаем горизонтальные и вертикальные штрихи. Пространство закрашиваем неравномерно, чтобы создать ощущение движения воды.


На дальнем плане, за березами черным карандашом прорисуем ели.


Теперь широкими штрихами закрашиваем всю крону берез желтым карандашом. И этот же цвет вводим в речку.


Я возьму карандаш, нарисую лес,
Нарисую поля и змейку реки.
Чтобы мир и покой был на этой Земле… (Терентий Травник)

Рисунок готов, но в самом начале, для наброска, я использовала гелиевую ручку. В некоторых местах рисунка линия отрисовки выходит на первый план. Я предлагаю сгладить эти переходы. Для этого, используя все ту же черную ручку, подчеркнем штриховкой рисунок на стволах берез и бросающуюся в глаза линию речки.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 1.

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>


Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Способ 2.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень


Способ 3.

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.


Ссылка >>>>

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.


Ссылка >>>>

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.


Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.


Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.


Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Способ 4.

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя http://www.dltk-holidays.com/fall/images/bfallwreath.gif » target=»_blank»>трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Способ 6.

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок


Способ 7.

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.


Осенние поделки для детей

Способ 8.

Еще один необычный осенний рисунок.


1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.


Рисунки на тему осень

Способ 9.

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

0 1377025

Фотогалерея: Пошаговые рисунки на тему «Осень» в детский сад и 1-5 класс школы — мастер-классы карандашом и красками

Вот и пришла золотая осень… Плавно падают ярко-желтые листья, выводя в воздухе незатейливые па, природа окрасилась в самые невообразимые цвета. Это пора глубоких мыслей у взрослых и накопления талантов у деток. Для каждого человека осень ассоциируется с чем-то своим: с красными гроздьями рябины, жгучими желтыми подсолнухами, ароматными грибами в опустевшем лису, теплыми и слегка унылыми дождями. Но если взрослые люди легко выражают эмоции разговорами и поступками, то малыши стремятся передать мысли и впечатления в ярких рисунках. Любые детские рисунки на тему «Осень», «Осенний лес», «Золотая пора», «Осенний пейзаж», нарисованные красками или карандашом, будут пестреть красными, оранжевыми, желтыми цветами на выставочных стендах в детском саду или школе и будут напоминать о еще одном годе из детства вашего чада.

Давайте вместе разберемся, как нарисовать рисунок на тему «Осень» и приобщить к такому благородному делу наших ребят. Пошаговые мастер-классы для детского сада, 1-5 и 6 классов помогут направить вдохновение в нужное русло.

Яркий рисунок красками на тему «Осень» в детский сад, мастер-класс с пошаговыми фото и видео

Если ваш малыш еще на знает, как нарисовать яркий рисунок в детский сад на тему «Осень», вы обязаны ему немножко помочь. К примеру, вспомните листья каких цветов и деревьев встречались на прогулке, какие овощи и фрукты подспевают к этому времени, чем еще осень отличается от остальных сезонов. Но ни в коем случае не делайте всю работу за ребенка, позвольте его фантазии проявится во всех красках, без «правильно-неправильно». Предлагаем вам мастер-класс по рисунку на тему «Осень» для детсадовского возраста в относительно новой технике Leaf Printing.

Материалы для рисунка Осени в детский сад

  • половина ватмана
  • краска гуашь бледно-голубого цвета
  • краска гуашь желтого цвета
  • краска гуашь оранжевого цвета
  • краска гуашь красного цвета
  • бумага А4 — 3-4 листа
  • валик малярный маленький
  • емкость для краски «под валик»
  • кухонный поднос или разделочная доска
  • листья клена разных размеров
  • кисть малярная маленькая

Пошаговая инструкция по мастер-классу рисунка на тему «Осень» в детский сад


Пошаговый рисунок красками на тему «Осень» для детей 1-5 класса в школе, мастер-класс

Очередная осень радует нас яркими красками и дивными переменами в окружающей среде. И пусть ощутимо холодает, характерные цвета создают иллюзию тепла, смягчая наше огорчение от постепенно удаляющегося лета. Особенно впечатлительны к чудесам природы дети и подростки: унылые мокрые деревья моментально ухудшают их настроение, а золотые, багряные и пурпурные штрихи, красящие все повсюду, напротив — вызывают желание помечтать и сотворить что-нибудь красивое. Так почему бы не нарисовать рисунок красками на тему «Осень»: школьники 1-5 классов легко изобразят осенний букет, гроздь рябины, дождливое небо, а ученики 6 классов и постарше могут воспользоваться нашим мастер-классом. Нарисовать осень по подробному уроку с пошаговыми фото в стиле «акварельная глазурь» — что может быть проще?

Необходимые материалы для детского рисунка в школу

  • лист плотной бумаги
  • акварельные краски
  • карандаш
  • линейка
  • ластик
  • тряпка
  • кисти разной толщины

Пошаговая инструкция по мастер-классу рисунка красками на тему «Осень» для 1-5 классов


Мастер-класс по рисунку на тему «Осень» для школьников закончен. Даже если результат получится не идеальным, не стоит огорчаться. Не бывает двух одинаковых художников и двух похожих шедевров!

Пошагово рисунок карандашом на тему «Осень» в детский сад и школу, мастер-класс с фото и видео

Если задумаетесь, какой красивый рисунок карандашом на тему «Осень» можно нарисовать самостоятельно, вспомните о холодном и унылом осеннем дожде. Такая картина в серых тонах будет выглядеть наиболее эффектно. Вечер, тротуар, ливень, два человека… дальше все по мастер-классу.

Необходимые материалы для рисунка Осени карандашом

  • лист плотной бумаги А4
  • острый карандаш
  • ластик

Инструкция мастер-класса по пошаговому рисунку карандашом на тему «Осень»


Готовый рисунок на тему «Осень» непременно вызовет неоднозначные эмоции, независимо от того, чем он нарисован: карандашом, акварелью или осенними листьями. Не нужно быть художником, чтобы передать свое настроение на бумаге. А с нашими мастер-классами для детского сада, 1-5 и старших классов школы, а также для взрослых, и вовсе не обязательно уметь рисовать.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас это не получалось, то наша статья точно вам пригодится. Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым пояснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию можно нарисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже много статей, в которых подробно объяснено, как именно нарисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Данная статья поможет нарисовать вам не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем вам, как нарисовать яркий осенний пейзаж при помощи самых обычных простых карандашей, которые можно купить в любом канцелярском магазине.

На чистом листе бумаги сначала намечаем примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и чуть вправо рисуем короткую вертикальную линию. Затем рисуем пересекающую ее горизонтальную полосу и две полосы внизу, идущие до вертикальной.

Намечаем деревья. Для этого рисуем, как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревьям рисуем крону — крупные овалы неправильной формы. На дальнем плане обозначаем лес кривой горизонтальной линией.

Детально прорисовываем забор. Всего должно получиться 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы рисовали в начале — прутья за кольями. Их также обводим. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно прорисовываем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более натурально. На переднем плане обозначаем тропинку. Можно увести дорожку вдаль, а можно сделать так, как на фото.

. «Детальнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы необходимо перенести на бумагу. Это облака, прорисовка листьев, коры, травы на переднем плане. На заборе нарисуем маленькую пташку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. так сказать «подчищаем» рисунок. Линии должны быть плавными, одинарными. Поскольку человек — не робот, рука даже опытного художника может иногда дрожать и выдавать не идеальные линии.

Берем цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И при помощи этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на первом плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на первом плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

При помощи красного, серого и желтого цвета рисуем дорожку и камни. На дорожке оставляем несколько красных небольших пятен — это опавшие листья.

Черным карандашом прорисовываем стволы и ветки берез. Не забываем о том, что стволы у берез окрашены полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно нарисовать черным. У кустов стволы закрашиваем коричневым.

Теперь играем красками! Берем зеленый, коричневый, красный, оранжевый, желтый и лимонный карандаши (если есть больше оттенков в наборе — задействуйте и их обязательно!). Всеми этими цветами рисуем крону у деревьев и кустов. Для этого вспоминаем осень и то, какими цветами обычно осенью окрашена листва. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов — красный, зеленый, желтый, лимонный, коричневый серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. В последнюю очередь добавляем красок нашей птичке.

При помощи серого и коричневого карандашей прорисовываем наш забор. Не забываем о том, что забор находится на первом плане, а значит должен быть нарисован достаточно хорошо и детально.

При помощи зеленого, желтого и оранжевого карандашей рисуем дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуйте такой лес, чтобы смотря на него, хотелось туда отправиться.

В начале работы мы наметили простым карандашом облака. Теперь при помощи синего и фиолетового мы будем раскрашивать небо и те самые облака. Легкими вертикальными движениями синего карандаша обозначьте небо, а еще более легкими движениями, но уже фиолетового карандаша придайте объем облакам.

Доведите рисунок до совершенства, исправьте мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка растушевать пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы умеете рисовать простой осенний пейзаж при помощи коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какой рисунок гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ такой: «Тот, который не содержит в себе четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора работы!». В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж при помощи кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно делим лист горизонтально на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь широкими горизонтальными мазками закрашиваем верхнюю часть белой гуашью, а нижнюю — синей.

Создаем фон. Теперь наша задача состоит в том, чтобы как бы смешать эти два цвета, сделать переход более плавным. Продолжаем заходить белым цветом все теми же широкими мазками на синюю часть, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Белым цветом выделяем середину, как показано на рисунке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней при помощи белого, серого и коричневого цветов мазками обозначаем лес на дальнем плане. Карандашом обозначаем сужающуюся дорожку к горизонту от ближнего края листа. Вдоль этой дорожки тонкой кистью и черной краской прорисовываем деревья. Старайтесь сделать стволы не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, переломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям подсохнуть и желтой краской буквально вдавливаем листья в бумагу. Для этого берем кисть пони №4-6, макаем ее в воду, затем при помощи полотенца или тряпочки обсушиваем, делаем кисточку пушистой, проводя пару раз по ней пальцем и обмакиваем кисть в краску. Затем этой «взъерошенной» кистью с краской ставим на бумаге в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже. Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску до получения светло-желтого пастельного оттенка. Точно таким же способом, как в Шаге 4 обозначаем дальний план. На дорожке, отмеченной карандашом, рисуем отражения деревьев.

Добавляем красного и оранжевого в работу. Несколько мазков красным цветом в листву самых ближних деревьев. Асфальт с каждой стороны делим визуально на 3 секции, разделенных синим цветом. Каждую секцию закрашиваем красным и оранжевым цветом. Можно сделать несколько мазков желтой краской на первом плане на асфальте — это опавшие листья.

Обозначаем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше детальности работе. Можно добавить еще листьев, дорисовать несколько веточек деревьям.

Теперь ваша работа окончательно готова! Дайте ей высохнуть и поместите ее в рамку.

Если такой рисунок кажется вам слишком сложным, то попробуйте нарисовать более просто вариант — всего очень красивое лишь деревце.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально отметьте, где будет располагаться ваше деревце. Мы рекомендуем выбрать место для него в середине. Теперь берем желтую акварель, макаем кисть в воду, затем в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: зубная щетка, палочка, линейка, в общем что-то, обо что можно легонько постучать. Подносим кисть как показано на рисунке и постукивающими движениями стряхиваем краску на лист бумаги.

Добавляем другой цвет — красный. У нас получаются красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть очень много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавляем зеленого, оранжевого и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

При помощи пульверизатора слегка размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета не были такими яркими и получались красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного растечется — даем ей высохнуть, перед этим немного растушевав кистью.

Тонкой острой кистью прорисовываем то тут, то там веточки. Коричневой краской обозначьте внизу ствол и землю — дерево готово!

Как нарисовать лёгкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже в действительности является достаточно легким. А наше пошаговое руководство позволит вам не допустить ошибки в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначаем ближний план — горку, где будет расти наши деревья.

Прорисовываем двумя вертикальными линиями силуэты стволов. Стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта у нас будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег по левой стороне.

Справа вдалеке также виднеется дальний берег. Обозначьте в верхней части берега невысокий лес, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, нарисуйте траву. Сделать это довольно просто. Опять же старайтесь избегать прямых линий.

Теперь постарайтесь максимально реалистично, как пока позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветками. Дерево справа должно получиться достаточно размашистым.

Теперь дорисуйте левое дерево. В некоторых местах на ветках нарисуйте листочки, той же формы листья нарисуйте на земле возле дерева. Там, где вы рисовали траву, нарисуйте вдобавок и камыши.

Заштрихуйте простым карандашом озеро широкими штрихами не плотно, оставляя между линиями большое расстояние.

Возьмите простой карандаш и заштрихуйте пригорок, на котором находятся деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план также заштрихуйте, разобрав по теням. Камыши закрасьте оттенком средней интенсивности.

Весь дальний план, включая озеро и левый берег озера закрасьте так, как показано на рисунке. Причем старайтесь часть озера по берегам сделать чуть темнее, чем в центре.

Заштрихуйте слабым нажатием на карандаш небо. Затем, чуть сильнее нажимая на карандаш, нарисуйте легкие облака.

Используя ластик, высветлите небольшой кружок в левой части, как показано на рисунке — это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, а ваш рисунок закончен! Поздравляем!

Простые и легкие и красивые пейзажи осени: рисунки для срисовки

Эти три рисунка очень простые. вы можете сделать их в цвете, либо же оставить в качестве набросков.

рисунок в цвете 2

Видео: как нарисовать золотую осень?

Добрый день, сегодня я хочу в одну статью поместить интересные способы рисовать ОСЕННИЙ ПЕЙЗАЖ. Вы увидите много картин на тему Осень от разных художников. Каждый из них нашел свою авторскую технику изображения осени. Вы сможете оценить их подход, понять как выработать свой стиль в рисовании картин и создать свою композицию ОСЕНЬ. Давайте посмотрим на осенние пейзажи от мастеров, чьи картины мы нашли в интернете.

Картина ОСЕННЯЯ АЛЛЕЯ.

(осень в парке)

Аллея, окруженная осенними деревьями часто вдохновляет художников на попытку передать всю свою красоту. На этой теме сделать первое знакомство вас сразу с двумя художниками. Оба рисуют осеннюю аллею — и совершенно по разному.

Первые 2 картины принадлежат художнику Леониду Афремову… посмотрите его нельзя не узнать — даже без подписи его полотна угадывются по характерному «квадратному»мазку. Широкие отпечатки кисти оставляют квадратные следы. Вся картина и состоит из слегка неровных смазаных квадратов.

Особенно вот здесь (картина осень ниже) хорошо выделяются квадраты мазков не верхней части полотна.

А вот нижняя часть (где он отображает мокрый залитый водой почти зеркальный тротуар. Это стоит рассматривать… поучиться, тому как он рисует воду. Отражение в воде смазанное горизонтальными преломлениями цвета и света.

А вот еще другой художник Грэм Геркен — его фишка особый рассеянный свет, равномерно подсвечивающий весь осенний пейзаж. Матовая серенево-голубая дымка, на фоне которой контрастно выделаются неровные контуры оранжевых клякс осени. Все невесомо и тонко.

Осень на картинах

как нарисовать ОСЕННИЙ СВЕТ.

Самая яркая осень — в солнечный день. Она именно золотая. Она сияющая. Это невозможно описать словами… а можно ли передать это сияние, это солнце на картине.
Давайте посмотрим как это делает художник Леонид Афремов.

В солнечный день, осенние листья подсвечиваются солнцем и сияют как японские фонарики… рассеивают сквозь себя ясное и ровное свечение.

И вот эти светящиеся листья и можно изобразить подобрав нужные оттенки на палитре. Обратите внимание, что у Афремова даже темно-красные листья имеют эффект свечения (внутренней подсветки солнцем).

В солнечный день, когда мы смотрим вдаль, сквозь лучи солнце слепящего нас — даль кажется нам белесой и светящейся. Именно такой ее нарисовал Леонид Афремов на картине ниже. Передал эту залитость солнцем бело-желтыми мазками.

А вот второй уже знакомый художник Грэм Геркен (мастер голубой дымки)… посмотрите как он передал свет (выбелив свои и без того светлые тона заднего плана) и бросив светлые пепельно-сиреневые тени на выбеленную солнцем дорогу.

А теперь давайте познакомимся с третьим художником Франком Уилсоном. Эта картина очень интересна. На ней мы можем поучиться как сделать ПОЛОСУ солнечного света и бросить ее между деревьями — сбоку на дорогу.
И обратите внимание КАК подсвечены сбоку стволы деревьев, ветви… их подрумянивает солнце.

Картина осенняя дорога.


пейзаж малых форм.

Нарисовать небольшой кусочек осени не проще, чем обзорный пейзаж. Казалось бы маленький кусочек дороги. И на нем можно передать осеннее настроение красками по холсту.

Можно просто нарисовать дорогу с листьями на ней, порыжевшей травой на обочине и рядом осенних деревьев. Это классическое изображение дороги осенью.

А можно усложнить задачу и передать рельеф старых каменных ступенек… устлать их осенней листвой и передать дух осени.

Снова возвращаемся к мастеру Грэму Геркену — посмотрите как интересно он изобразил мокрую дорогу. Ее серый цвет матового зеркала… в котором застыли прозрачные отражения стволов деревьев.

А вот художник, чью подпись я не нашла на картине по своему нарисовал осеннюю дорогу — ее размытый рваный край — весь из горизонтальных длинных мазков (как масло смазанное пальцем).

А темно-синяя глубина воды… черные мазки, белые мазки… все это передает прошедший недавно осенний дождь.

Картина ОСЕНЬ.

Как нарисовать ДОЖДЬ.

Осень пора дождей. Они делают осень ярче, глянцевей. Теперь осень не только вверху в листве но и внизу — в зеркале асфальта.

Вы сами найдете свой стиль преломления цвета и линий в воде… пробуйте… создавайте. Это можно сделать по разному. Почаще гуляйте после дождя, смотрите глазами, представьте что эта реальность кем-то нарисована, поразитесь точности цвето-подбора, контраста, красоте линий, запоминайте и пытайтесь передать увиденное красками.

Еще один художник. Еще один стиль. Дмитрий Спирос — тоже голубая дымка (небоскребы). А мокрый асфальт уже по другому сделан. Более гладкий, менее изрезаный бликами вод (чем на картине Афремова, выше)

Картина осенний вечер.

Как передать осенние сумерки.

Художник Грем Геркен сгущает сумерки — по своему. Его обычная дымка фона ЗАТЕМНЯЕТСЯ… становится не такой прозрачной, мутнеет. И остальные краски (для ствола и листвы и травы он берет на несколько тонов темнее, чем когда рисует солнечный день.

У художника Леонида Афремова — все сложнее. Тут начинается мозаика — война темного и светлого мазка. В эти пазлах важна пропорция — чем больше темных «квадратных» мазков, тем темнее осенний вечер.

А тут (фото ниже) Афремов берет на вооружение ПРИЕМ ДЫМКИ… на далеком плане у него сумрачная туманность… и поверьте, она состоит из тех же пазлов квадратных отпечатков кисти.

Картина ОСЕНЬ

Деревья у воды.

Отражение осени в водной глади реки или озера. Художники любят рисовать зеркальные блики оранжевых отражений деревьев. Такое рисование осенних деревьев с отражением из в воде даже в школе проводят. Обычно рисуют вот так… (фото ниже) классика жанра далекий противоположный от художника берег.
Вы можете нарисовать такой осенний пейзаж… но это будет скучно. Для вас. Далекие деревья, мелкие мазки… неконкретные формы и размазанность по воде.

Давайте попробуем другой осенний пейзаж с водой. Как раз для начинающих рисовать осень.

Сразу посоветую — рисуйте МОСТ. Именно мост станет главным эффектом на вашей картине и никто уже не будет всматриваться в правильность других элементов полотна, например. совпадает ли отражение дерева с его оригиналом на суше. Мост спрячет любые недочеты начинающего художника. Рисуйте мосты над осенними реками.

Если у вас не очень хорошо вышел сам мост — не печальтесь. Неудачные эпизоды моста можно спрятать просто надвинув на него ВЕТКУ дерева на переднем плане картины (как это сделано на осенней картине внизу).

Хорошо смотрится на картине ручей с каменистым мелким дном и деревья на берегу. Но это уже сложная работа… тут все ошибки будут видны как на ладоне.

А вот картина с осенними сумерками у воды — посмотрите как здесь затемнен свет, фон, отражение вод.

А вот интереснейшая картина ниже. Осень в виде одного дерева и его отражение в черной воде. Вот этот контраст черной глубины и золотого сияния — как раз вызов вашему мастерству. Сможете передать это?

Осенний пейзаж

КРУПНОГО ПЛАНА.

Часто рисуют пейзажи — как бы издалека. С горы, холма. А можно рисовать вблизи. Как фото щелкнутое с нескольких шагов. Что попало в кадр — то и на картине.

Вот стволы берез… а верхушек нет. И не надо. Это позволяет художнику крупным планом увидеть кору, листву, сучки, и предать эту фактуру дерева и листвы.

Пусть осенний пейзаж на картине будет ближе. Впритык к зрителю.

А можно лечь на спину — и увидеть осенний пейзаж снизу вверх. Вот так.
Так увидеть, и так нарисовать осень.

Уделите больше внимания одному объекту — пусть он будет более четки — в фокусе.

Осенние картины

еще от двух художников.

Вот красивые картины художников, которые рисовали просто. Но в их простоте очарование и мастрество.
Знакомьтесь Кристиан Бержерон.



Вот такие осенние пейзажи на картинах вы сегодня нашли на нашем сайте. Вы сможете теперь вдохновиться работами лучших мастеров и нарисовать свою картину осени.

Ольга Клишевская, специально для сайта

Материалы за Сентябрь 2013 года » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Кукла

Всем привет. Я сделал ещё один рисунок. На этот раз – это кукла. Да, возможно, это странно, но тем не менее… Меня попросили нарисовать куклу. Работал я цветными карандашами и, в конце, финальные штрихи делал гелиевым ручками. Есть желание описать процесс создания рисунка. Также, имеется видео процесса. И фотографии.

Цветок (роза)

Всем доброго времени суток. Сейчас я расскажу вам о своём рисунке и, если можно так выразиться, «этапах» его создания. Также, покажу видео и фото. Объектом рисования был цветок (роза), который я решил изобразить в простом карандаше. Должен сказать, что ничего сложного в этом цветке нет, главное – не запутаться в лепестках. Если интересно – читайте статью, если не очень – хотя бы посмотрите фото и

Рисунки шариковой ручкой художницы Sarah Esteje

Наверное, каждый хоть раз на лекциях вместо того,чтобы записывать слова преподавателя, рисовал в тетрадке различные фигурки. Главное — делать с умным видом, чтобы лектор ничего не заподозрил. Была ли художница Sarah Esteje в числе таких студентов — неизвестно. Но то, что ее рисунки шариковой ручкой впечатляют — это факт неоспоримый. Несколько ее произведений мы покажем в сегодняшнем обзоре.

«Солнечный портрет» акварелью.

Сразу хочу сказать, что это не мастер класс, а просто еще один способ сделать интересный, оригинальный портрет в подарок, своими руками и с душой. Дайте волю своей фантазии, раскройте весь свой потенциал и у вас все получится! Надеюсь, моё видео окажется полезным.

Дополнительные эффекты в акварели

Болтный домик поэтапная демонстрация дополнительных эффектов в акварельном рисунке Давайте пофантазируем натему сказки — нарисуем болотный домик Для начала мы сделаем эскиз — не важно на какой бумаге, всё равно потом мы перенесём рисунок на акварельный лист. Мой домик похожна грибок, Ваш может выглядеть иначе. На рисунке можно чирикать сколько угодно — это черновик

Дополнительные эффекты в акварели №2

Сомик создание дополнительных эффектов в акварельном рисунке. поэтапная демонстрация Идея этого рисунка возникла у меня тогда, когда на просторах интернета я натолкнулась на фото

Акварельная лягушенция

я не ставила себе целью, создать точную копию рефа, поэтому на бумаге очень осторожно и деликатно сделала набросок лягушки без лишних подробностей бумгу не закрепляла, она достаточно плотная и имеет не большой размер — почти не коробиттся работала по сухой бумаге

Рисунок черепашки ниндзя

Снова, всем доброго времени суток. Будем учиться рисовать вместе со мной. По ходу учения я буду делать ошибки затем писать о них, чтобы после меня их никто не повторял.Так вот. Начнём…Я в детстве любил смотреть мультфильм «TMNT» — Черепашки ниндзя. И недавно, перелистывая каналы по телевизору, наткнулся на новые и старые выпуски этого мультика. И вспомнил детство, и, как ни странно, решил

Невероятные фрактальные животные из мира Фотошоп

Фантастичные изображения фрактальных животных – плоды труда канадской художницы, работающей под ником minimoo64. Основой для работ служат обычные фотографии, которые впоследствии проходят тщательную обработку. Вот тут и начинается фрактал. Только к математическим фракталам огненные животные не имеют никакого отношения.

Эльф в paint

Здравствуйте. Всем доброго времени суток, приятного аппетита и, возможно даже, приятных снов. Хочу поделиться своим рисунком, а за одно и историей. Так вот… Решил я нарисовать эльфа. Да не простого, а лучника. нарисовал. обычным карандашом на обычной бумаге и, по-моему, неплохо. Сделал я это довольно быстро, так как с детства рисовал вполне сносно.

Мастер-класс: рисуем пастелью полевые цветы

Друзья, всем привет! Лето ушло…и на смену яркому солнцу и теплым денькам неизбежно приходит промозглая и дождливая осень… Но можно оставить кусочек лета, если взять и нарисовать картину, где будет и солнце, и лето, и луговые цветы и травы… Тогда лето всегда будет с нами))) Сегодня рисовать мы будем большую работу с огромным количеством деталей))

Пейзаж сухой кистью по черному грунту

мой любимый черный грунт последнее время совсем нигде не используется, поэтому я решила, что некоторым будет интересно посмотреть для чего он вообще нужен. МК совсем не сложный, каждый сможет его повторить. Во первых берем любую картинку, мажем ее заднюю сторону мелом и передавливаем на загрунтованную черным грунтом картонку.

Коты: рисунок ручкой и карандашом

Как легко догадаться из названия поста, в нем речь пойдет о котах, вернее, о моих рисунках котов, выполненных карандашом и ручкой. Сразу отмечу, что рисовать котов сложно и я бы никогда не рискнул этим заняться, если бы не жена – именно из-за спора с ней и появился первый рисунок кота около полутора лет назад.

Она утверждала, что нарисовать кота карандашом очень сложно, я же возражал и в качестве доказательства нарисовал… Конечно, можно внести поправки на то, что это был ненавистный мною карандаш, но все же… Результат моего художества был, мягко говоря, не очень удовлетворительным. Впрочем, лучше это посмотреть, чем слушать/читать мои описания:


Хоть я и показывал этого котика в посте по ссылке выше, повторил его и здесь – это необходимо, чтобы все нарисованные коты были собраны в одном посте, иначе тяжело будет почувствовать разницу между рисунками и мой прогресс.

Если вы вдоволь налюбовались этим чЮдным представителем семейства кошачьих и умудрились не потерять сознание от восхищения, то второй «свежий» карандашный кот, вам точно понравится. Даже я радуюсь этому котенку барханной породы, хоть он и получился не идеальным. Его я рисовал тоже в качестве доказательства, в этот раз, что рисунок кота анфас – проще чем в 3/4, как на первом рисунке. Кроме того, мне и самому было интересно увидеть, насколько лучше я стал рисовать за прошедший год.

А вот этот последний – лично моя инициатива, мой эксперимент. Цель была простая – нарисовать рисунок ручкой и сравнить, насколько карандашом получается рисовать мягче, нежели линером. Как по мне, так рисунок ручкой котенка ни в чем не уступает карандашному, но и не превосходит ни в чем. Карандашный и линерный очень похожи, но и отличаются. Каждый хорош по-своему:

PS. Почему у меня коты получаются улыбающимися – я не знаю. Причем тенденция налицо – чем свежее рисунок, тем шире улыбка. Прекращу совсем рисовать котов, пожалуй, а то чеширы получатся скоро.

Метки:

карандаш, кот, рисунок, рисунок ручкой

Советую также почитать:

04 — Сентябрь — 2009 — Интересно

Карандаш — отличное средство по конечным результатам: рисунок может быть как начат, так и закончен карандашом, им же можно делать предварительные наброски или штудии для окончательного выполнения рисунка карандашом либо другим материалом. Даже значительные картины, литографии, гравюры или рисунки пером или кистью часто начинаются с карандаша. Карандаш прекрасно сочетается с любым другим материалом, часто занимает значительное место в работах пером и чернилами, кистью и тушью, акварелью. Для работы цветом есть много вполне удовлетворительных цветных карандашей, включая так называемые акварельные карандаши («Живопись»). Если рисунок, сделанный ими, пройти в некоторых местах мокрой кистью, то можно получить интересные акварельные эффекты.

Даже если ваши упражнения точно воспроизводят оригинал, внесите под конец немного своего видения, чтобы рисунок отличался смелостью и индивидуальностью.

Карандаш.

Можно делать хорошие рисунки и дешевым карандашом, которым пользуются в школах и учреждениях, но лучше применять карандаши для рисования, изготовленные специально для художников и чертежников. Их графит качественнее, он относительно свободен от доли песка, содержащегося в так называемых канцелярских карандашах и часто вызывающе-го царапины на бумаге. Деревянная оболочка карандаша для рисования более однородна по фактуре (следовательно, их легче затачивать), дерево оболочки лучше высушено (значит, карандаши меньше коробятся, разрушая внутри грифель). И что особенно важно — эти карандаши довольно точно соблюдают указанную твердость графита. (В нашей стране для рисования и черчения выпускаются карандаши под названием «Чертеж ник», «Конструктор», «Светокопия», «Архитектор» и другие. В магазинах можно купить наборы чехословацких высококачественных карандашей Koh-i-noor.

Степени твердости.
Большинство предприятий вы-пускает карандаши 17 степеней, начиная от 6В, самого мягкого и черного, до 9Н, самого твердого и наименее черного в таком порядке: 6В, 5В, 4В, ЗВ, 2В, В, НВ, F, Н, 2Н, ЗН, 4Н, 5Н, 6Н, 7Н, 8Н, 9Н. Художники в основном предпочитают мягкие стержни типа ЗВ или 2В. Карандаши мягкостью 6В и 5В также применяются, однако из-за крайней мягкости они быстро расходуются, легко ломаются, требуя постоянного подтачивания.

Для длительных штудий мож-но применять карандаши средней твердости, такие, как НВ или Н, а в отдельных случаях даже такие твердые, как ЗН или 4Н.
Для кратковременных зарисовок чаще используют мягкий карандаш — 2В, В или НВ, который иногда применяется от нача-ла до завершения рисунка, но для тщательно выполненных ра-бот, с передачей значительного количества деталей, могут потребоваться до 7 или 8 карандашей, начиная от ЗВ, 2В и до 4Н, 5Н. В таких рисунках главную часть работы делают мягкими карандашами, твердые используют для светлых, полупрозрачных тонов и мелких деталей. Практика обычно показывает, что карандаши удобнее подбирать к уже имеющейся бумаге и определенному объекту, который надо нарисовать. Тот факт, что рисование при различной погоде требует разных карандашей, обычно не признается, но в действительности карандашами, которые годятся для работы в сухой день, трудно работать при пасмурной погоде, когда бумага увлажняется.
Опыт работы с различными типами карандашей определит ваш выбор механические, или цанговые, карандаши.
Большим недостатком обычных (деревянных) карандашей является необходимость постоянно их чинить. Многие поэтому предпочитают механические карандаши. Они бывают разных типов, предназначенные для художников и чертежников. Попробуйте их и вскоре обнаружите, что у них есть как достоинства, так и недостатки.

Держатели для карандашей.
Неудобно работать огрызками карандашей, и многие их выкидывают, тогда как большинство художников (несмотря на то, что они выбирают механические карандаши) предпочитают держать в руках половину карандаша в держателях, приготовленных для карандашей различной степени твердости. Тогда, когда карандаш становится короче половины своей длины, он вставляется в держатель и используется до конца.

Кисточка.
Мягкая кисточка хорошо помогает удалять с рисунка катышки от ластика, пыль и т. д. Бумагу всегда необходимо обмахнуть кисточкой (или обдуть) после любого стирания, но с заботой о том, чтобы не запачкать рисунок. Обмахивание кисточкой — мудрая предосторожность, так как даже крохотные крапинки, которые выглядят безвредными, могут незаметно вызывать пятна или полоски, когда карандаш их задевает.

Заточка карандаша.
Нужно немало потрудиться, чтобы научиться хорошо затачивать карандаши, особенно мягкие, грифели которых часто ломаются. Недостаточно иметь точилку для карандаша, механическую или ручную. Хотя иногда ею можно пользоваться (когда графит чрезвычайно твердый и нужен острый кончик), бритвенное лезвие или острый нож могут сделать намного больше операций. Можно для заострения графита карандаша употреблять наждачную бумагу. Помните, что каждый карандаш имеет правильный и неправильный концы для заточки! Если вы удалите слова или цифры, трудно будет потом определить вид карандаша. Начните с удаления дерева, тщательно заботясь о том, чтобы не сломать графит или слишком утончить его. У более твердых видов вы можете удалить 10-12 миллиметров, но, затачивая мягкие карандаши — 6В, 5В, 4В, не следует удалять много дерева — есть риск сломать грифель.
Существует несколько типов заточки, ваш выбор будет определяться видом линии, которую вы собираетесь проводить этим карандашом.
1. Первый, самый простой для обычной работы вид заточки показан на рисунке. Этот доволь но универсальный кончик не отличается от кончика, делаемо го обыкновенной точилкой.
2. Следующий тип — широкий и резкий кончик, показанный на рисунке рядом. Делая его, мы удаляем только дерево, очень длинный участок графита, име ющий в сечении полную окруж ность, оставляется (исключение делается только для хрупких, самых мягких карандашей). Дер жа карандаш в обычном поло жении, как при рисовании, трем кончиком по наждачной бумаге, пока не затупим, после чего отглаживаем кончик, несколько раз проведя им по бумаге. Этот кончик будет проводить и тон кую и толстую линии, в зави симости от того, держим ли мы карандаш в обычном для ри сунка положении.
3. Некоторые художники любят так называемое «резцовое» острие — заточенное на наждач ной бумаге с двух сторон, чтобы добиться острого края. Оно будет проводить как тонкую, так и широкую линию, в зависимости от того, как карандаш держать; им можно манипулировать, проводя линию, разную по ширине на разных отрезках. Художники делают основную часть работы средним или острым карандашом, как и очинивают его, обычно подготовляя определенный профиль заточки только для особых целей.
Как держать карандаш.
Положение руки будет зависеть во многом от того, как вы кладете бумагу — вертикально, под большим углом или же почти горизонтально. И от технических особенностей работы — нужны ли в рисунке широкие свободные штрихи, осторожно проведенные линии или же что-либо еще. В обычной работе большинство художников держат карандаш почти как при письме, легко опираясь рукой о стол, хотя пользуются карандашом гораздо свободней. Для коротких штрихов и линий, требующих определенного нажима, необходимо легкое движение рукой. Рука может двигаться у запястья или же одними пальцами можно совершать необходимые движения. Для более длинных штрихов — особо быстрых, энергичных — карандаш предпочти-тельнее держать далеко от кончика, и рука должна свободно двигаться от плеча с ми-нимумом движений запястья и пальцев. Для непринужденности, какую требуют быстрые угловатые линии построения (особенно если вы за мольбертом или рисуете на бумаге большого размера), карандаш (лучше выбрать полной длины) следует держать за незаостренную часть в ладони.

Ограничения использования карандаша.
Рисунок карандашом, естественно, не может сравниться с картиной маслом, акварелью или пастелью в возможностях создания богатства и глубины оттенков. Также не способен он дать разнообразнейших градаций тона или фактуры. Карандаш неуместен для работы на очень большом листе. Он лучше воспринимается на относительно малых листах.

Получение различных линий.
Поскольку карандаш — основной инструмент художника, хорошее начало для учащегося — поэкспериментировать в проведении сотен линий различных типов: длинных и коротких; узких, средних и широких; прямых, ломаных, извилистых; непрерывных, прерывающихся. Нужно использовать карандаши всех видов мягкости и на различной бумаге. Нужно прижимать их с разной силой, держа руку в различных положениях, и проводить линии с различной скоростью. Попробуйте провести некоторые из линий, пока-занных на рисунке, придумайте свои. Ваша цель — обнаружить все виды линий, которые способен провести карандаш. Если острый карандаш лучше всего отвечает вашему настрою, начните с него, затем опробуйте все более и более широкие и, наконец, грифель полной толщины.

Упражнения на создание тона.
Когда вы опробовали все карандаши как инструменты по проведению линий, проэкспериментируйте, сколько вариаций серых и черных тонов можно создать ими. Наиболее темный тон лучше получается самыми мягкими карандашами. Нажимая все меньше и меньше, одним и тем же графитом можно создавать средние или светлые тона, но они могут быть зернистыми. Поэтому средние по твердости карандаши подходят для средних тонов, а твердые — для светлых. (Последние в действительности и употребляются обычно только для светлых тонов.) Бумага — так же основа для рождения определенного качества тона. Мягкий карандаш требует грубой бумаги, он будет плохо рисовать на гладкой. Эти основные правила, конечно, применимы при работе как в линии, так и в тоне.

Передача тона и фактуры.

Теперь, когда мы в достаточной степени научи-лись создавать карандашом множество разных то-нов, пришло время подумать о тональном разнообразии видимого.

Свет, тень и полутень.
Обычно мы достигаем в рисовании гораздо больше правдоподобного эффекта, если передаем каждый предмет не столько таким, каков он на самом деле (с чистыми локальными белыми, серыми и черными тонами), а таким, как он представляется взгляду, с измененными освещением локальными тонами, с тенями и полутенями. Конечно, всем известно, что нельзя видеть предмет темной ночью, тогда как в ярком солнечном свете он выглядит отчетливо. Между этими крайностями его внешний вид постоянно варьируется в соответствии с тоном и степенью освещенности, а также углом падения лучей. Свет не только дает возможность видеть предметы, но настолько сильно влияет на их внешний вид, что художник обычно передает каждый локальный тон в большой степени модулированным светом, тенью и полутенью.

Локальные тона.
Если внимательно посмотреть на окружающие предметы (забыв пока о цвете), можно заметить, что у каждого есть природный, как бы «врожденный» тон поверхности. Если, например, коробка сделана из белого картона, то белый — ее настоящий, или локальный, тон. Если дом покрашен серой краской, то серый — его локальный тон. Черный — локальный тон автомобиля черного цвета. Одни предметы имеют один локальный тон, другие — множество. Рисуя, мы иногда передаем объект только локальными тонами.

Условная трактовка.
Дело художника — не фотографически имитировать природу, вплоть до последней детали. Напротив, художник — это интерпретатор, использующий лишь те очертания и тона, которые кажутся ему необходимыми. Иными словами, художник словно профильтровывает внешний вид модели сквозь свое воображение, прежде чем воспроизвести его на бумаге. Как правило, он делает лишь некоторые приближения к форме, хотя есть и много исключений, но с гораздо большей свободой передает тон (и цвет). Довольно часто художник условно характеризует предмет, в особенности свет, тень и полутень. При этом могут быть использованы модуляции белого, серого и черного тонов или же может быть воспроизведен только контур. Слова «тень» или «падающая тень» довольно свободно употребляются в изобразительном искусстве. Когда в действительности свет попадает на объект из какого-нибудь источника, «светом» называются поверхности, на которые лучи падают под прямым углом. О поверхностях, которые в большей или меньшей степени недоступны свету (поскольку они повернуты от источника света, и в силу этого на них не попадают прямые лучи), говорят, что они в тени. Падающая тень отбрасывается предметом на подставку (или другие предметы), как бы сквозь пересечение предмета и прямых лучей. Таким образом падающая тень часто сохраняет что-то от формы объекта, пересекающего свет.

Влияние формы на тон.
В основе своей внешний вид объекта зависит от:
1) его локальных тонов;
2) типа, интенсивности и направления света.

Существует еще несколько вещей, влияющих на тон или модулирующих его, из которых форма — одна из самых важных. Например, предмет с ровными гранями, в частности, белый куб, будучи освещенным с одной стороны, выявит (вследствие своей формы) очень простое сочетание ровных тонов. Каждая видимая плоскость куба будет наверняка определенного тона. Грань, обращенная к свету,- самая яркая, грань, по которой свет скользит,- среднего тона и грань, отвернутая от прямых лучей,- темная. Напротив, на белой сфере — гипсовом шаре, яйце — такого ясного деления тонов не увидишь. Здесь в результате плавного закругления поверхности предметов образуется бесконечное количество градаций тона — от самого яркого в месте, прямо обращенном к свету, до темного, почти черного в части, противоположной источнику света.

Случается, когда свет яркий, как при солнечном освещении, области тени и полутени ясно разделены определенными границами; в то же время, если свет непрямой или рассеянный, как это обычно в помещении, то области тени и полутени взаимно проникают и имеют мягкие, нечеткие границы. Если предмет осветить одновременно двумя или более лампами, то увидим, что его освещенные и теневые части создают еще большее количество градаций тона. (Цветной свет также изменяет внешний вид, хотя, впрочем, он не очень воздействует на работу графика.) Отраженный свет (рефлекс), который отбрасывают на предмет ярко освещенные поверхности, находящиеся сбоку, внизу или позади предмета,- еще один фактор, который необходимо учитывать, так как он создает эффект, близкий производимому прямым светом, но значительно ослабленный.

Даже фактура предмета — сверкающая или матовая, гладкая или грубая — может сильно изменить видимый тон. Не новость, что сверкающая поверхность черного автомобиля редко выглядит полностью черной. Напротив, такая поверхность хоть и выглядит интенсивно черной в определен-ных местах, в других может отражать свет неба и тона ближайших строений и деревьев, создавая таким образом большую и сложную систему тонов, причем некоторые из них удивительно светлые, не говоря уже об игре света. Подобным же образом черная сверкающая ваза в интерьере может зеркально отражать яркое окно и этим представить взгляду чрезвычай-но яркую область света — гораздо светлее, чем са-мые освещенные части соседних белых, но матовых предметов. Среди светлых предметов (если их поверхность не зеркальная) обычно выглядят светлее гладкие; темнее — шероховатые. У шероховатой поверхности каждая маленькая неправильность имеет свою область тени (и, возможно, полутени), участвуя в затемнении целого предмета.

А. Гаптилл, «Юный художник», 1989

ДШИ № 1 им. Т.П. Николаевой

 

27 сентября в фойе 2 этажа школы открылась выставка работ преподавателей отделения изобразительного искусства «Пленэр».

На вставке представлены работы, выполненные на пленэре в разное время и в разнообразных уголках России. Они тонко передают настроение от увиденного, которое невозможно было не запечатлеть.

Приглашаем всех желающих посетить выставку!

Преподаватель отделения изобразительного искусства С.А. Обыденный

 

 

26 сентября в ДШИ №1 и. Т.П.Николаевой (2 этаж) открылась выставка учебных работ учащихся 4 класса отделения изобразительного искусства Сазоновой Марии и Третьяковой Кристины. Работы представлены по предметам рисунок и живопись.

Учебные постановки выполнены простым карандашом, акварелью, гуашью. Выставка отражает мастерство и неординарность каждого ученика. Работы очень выразительные, кропотливые, интересные. Все работы выполнены под руководством преподавателей Черняковой Натальи Павловны и Никишиной Ирины Владимировны.

Приглашаем всех посмотреть эту выставку!

Преподаватель отделения изобразительного искусства И.В. Никишина

 

 

 

17 сентября в Брянске прошли торжества, посвященные 76-й годовщине освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков и Дню города.  Ежегодно в праздничных мероприятиях  принимают участие творческие коллективы нашей школы. В этот праздничный день  честь представлять ДШИ №1 им. Т.П. Николаевой выпала учащимся Сводного хора — рук. Фетисова Н.В., конц. Сапажкова С.И. и рук. Гладун А.В., конц. Желтова Т.А.  Детские голоса  хора  сливались с  голосами участников сводного хора города  в  исполнении песни, написанной нашими земляками  Н. Грибачёвым и П. Быковым «В брянском лесу тишина…»

Участники образцового коллектива «Лукоморье» — рук. Чернавская М.Л., Махотина Н.С ., преп. Шенгелия Д.Д., Кириллова Н.Б. и коллектива «Рапсодия» — рук. Салтыкова Н.В., Шилякова Н.В. участвовали в хореографической композиции, представленной  на площади В.И. Ленина.

А на площади Воинской славы состоялся  Гала-концерт Брянского областного фестиваля детских творческих коллективов учреждений дополнительного образования сферы культуры и искусства «Таланты молодых любимой Брянщине».   Фестиваль проводился в рамках регионального проекта «Творческие люди» национального проекта «Культура». В концертной программе принял участие и был награждён ценным подарком победитель областного конкурса —  Духовой оркестр – Детской школы искусств №1 им. Т.П. Николаевой  — рук. Шарков Антон Дмитриевич.

Благодарим всех участников праздничных мероприятий и желаем всем здоровья, успехов, новых творческих побед!

 

 

 12 сентября накануне Дня города  зав. секцией отделения изобразительного искусства  Холощак Е.Н. провела конкурс рисунков на асфальте, посвященный 76 годовщине освобождения Брянска от фашистских захватчиков, среди учащихся 3-х классов. (ул. Костычева, 57).

 

 

ПОЗДРАВЛЯЕМ!

11 сентября в преддверии Дня города Брянска и 76-й годовщины освобождения Брянщины от фашистских захватчиков в областном центре состоялась церемония вручения свидетельств именных муниципальных стипендий. Торжественное мероприятие прошло в ДДЮТ им. Ю.А. Гагарина.

В числе стипендиатов в номинации «Культура» — победители всероссийских и международных конкурсов. Именные стипендии вручены 30-ти воспитанникам школ искусств, участникам творческих коллективов, работающих при городских Домах культуры, а также 15-ти педагогам муниципальных учреждений культуры, чьи ученики завоевали громкие победы. В этом году в общей сложности лауреатами и дипломантами городских, областных, всероссийских и международных конкурсов стали более 800 воспитанников и преподавателей школ искусств и учреждений культуры города Брянска.

Поздравляем преподавателей и учащихся ДШИ №1 им. Т.П. Николаевой с  присуждением именных муниципальных стипендий и желаем дальнейших творческих успехов!

Акулову  Ирину  Вячеславовну

Чубко Галину Александровну

Саакян Инну – класс преп. Сениной  Т.Н.

Кротову Елизавету – класс преп. Акуловой И.В.

Гришину Снежану — класс преп. Чернавской М.Л., Махотиной Н.С.

 

 

С 1-го  сентября в галерее искусств «Персона» ДШИ №1 им. Т.П. Николаевой работает выставка «Памяти княгини М.К. Тенишевой – мецената, художника, коллекционера…» Организатор: Брянское представительство Международного Союза педагогов-художников. В экспозиции находится почти 90 работ живописи, графики, ДПИ и народного искусства. Большинство произведений создано в  Хотылёво (где находилось имение кн. Тенишевых) во время пленэра, который проходил там в июле этого года. Виды хотылёвских мест сменяются портретами исторических личностей, натюрмортами, жанровыми композициями, реконструкцией усадьбы…

Директор галереи «Персона» Рысюков В.Н. — заслуженный работник культуры РФ.

 

 

 

26 августа в ДШИ №1 (ул. Костычева, 57) открылась выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства, преп. Холощак Е.Н. «Мы не забудем». Выставка посвящена 76-летию освобождения Брянщины от немецко-фашистских захватчиков.

  

«Городу партизанской славы посвящается…» — так называется выставка работ учащихся отделения изобразительного искусства, открывшаяся в фойе школы.17 сентября – День освобождения Брянска от немецко-фашистских захватчиков, важный и значимый праздник для каждого из нас. Творческие работы, представленные на выставке, выполнены в различных живописных техниках, и все они посвящены родному городу. Юные художники представили своё видение Брянска в тяжёлые военные годы и в мирное время. Приглашаем всех посетить эту выставку!

Обыденный С.А.

 

 

 

 

ГБУ ТЦСО «Ломоносовский» / Новости / Выставка «Искусство вокруг нас»

Выставка «Искусство вокруг нас» 
Проект «МОСКОВСКОЕ ДОЛГОЛЕТИЕ» в пространстве Галереи XXI века. 

Дорогие друзья! 
Галерея XXI века Объединения «Выставочные залы Москвы» приглашает вас 17 октября 2018 года, в 17:00 на открытие выставки «Искусство вокруг нас». Это творческий отчёт участников проекта (район Фили-Давыдково), которые занимались Изобразительным искусством в галерее с апреля по сентябрь 2018 года. В экспозиции представлено более 50 работ: рисунок простым и цветным карандашом, пером и гелиевой ручкой, живопись гуашью, журнальный коллаж, работа по мокрой бумаге, видео материал. 

Почему состоявшийся, умудрённый опытом человек преклонного возраста вдруг берётся за кисть и краски, и начинает рисовать? Ностальгия по детским ощущениям? Или желание увидеть мир по-другому, более полно, ярко, гармоничнее? А может ничего такого, просто появилось свободное время и хочется заполнить его прекрасным: музыкой, прогулками, изобразительным искусством. Наверно, путь к творчеству у каждого свой, важно, чтобы он привёл в «правильное» место. Работа с такими людьми очень интересна для художника – педагога. Результат этой полугодовой работы мы и выносим на суд зрителей.

Основополагающие принципы работы студии рисунка проекта «Московское долголетие» в Галерее XXI века: от простого к сложному; от общего к частному; от упражнения к произведению; от традиционного к современному. Творческая программа студии ориентируется на знакомство участников с разнообразием современных изобразительных практик (рисунок, живопись, графика, журнальный коллаж, цветная монотипия). На выставке будут показаны работы студийцев в динамике: от первых проб и набросков до законченных графических и живописных произведений. 

Куратор: Алёна Борщаговская Открытие выставки состоится 17 октября в 17:00 Выставка «Искусство вокруг нас» (0+) Даты проведения: 17.10 — 04.11 2018 года Время работы: вт.- вс. 11:00-20:00 Стоимость: 100 р. (50 р. — льготный)
Галерея XXI века м. «Славянский бульвар», ул. Кременчугская, дом 22
8 (499) 445-16-50; [email protected]

Все классы изобразительного искусства карандашной иллюстрации и рисования из мира природы

Искусство рисования карандашом и рисования из мира природы

15 долларов США

Выразите себя в этом веселом и расслабляющем уроке рисования! Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или впервые хотите попробовать свои силы в иллюстрации, эта сессия на выходных познакомит вас с основами рисования карандашом. В этом классе мы рассмотрим основные методы, а продвинутые ученики могут получить дополнительную информацию о том, как улучшить свои художественные работы.У студентов будет готовый рисунок, которым они смогут поделиться, и множество навыков, которые можно будет использовать в дополнение к своей работе. Для онлайн-класса будет предоставлено изображение с натуры.

Узнать больше »

Искусство рисования карандашом и рисования из мира природы

15 долларов США

Выразите себя в этом веселом и расслабляющем уроке рисования! Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или впервые хотите попробовать свои силы в иллюстрации, эта сессия на выходных познакомит вас с основами рисования карандашом.В этом классе мы рассмотрим основные методы, а продвинутые ученики могут получить дополнительную информацию о том, как улучшить свои художественные работы. У студентов будет готовый рисунок, которым они смогут поделиться, и множество навыков, которые можно будет использовать в дополнение к своей работе. Для онлайн-класса будет предоставлено изображение с натуры.

Узнать больше »

Искусство рисования карандашом и рисования из мира природы

15 долларов США

Выразите себя в этом веселом и расслабляющем уроке рисования! Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или впервые хотите попробовать свои силы в иллюстрации, эта сессия на выходных познакомит вас с основами рисования карандашом.В этом классе мы рассмотрим основные методы, а продвинутые ученики могут получить дополнительную информацию о том, как улучшить свои художественные работы. У студентов будет готовый рисунок, которым они смогут поделиться, и множество навыков, которые можно будет использовать в дополнение к своей работе. Для онлайн-класса будет предоставлено изображение с натуры.

Узнать больше »

Искусство рисования карандашом и рисования из мира природы

15 долларов США

Выразите себя в этом веселом и расслабляющем уроке рисования! Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником или впервые хотите попробовать свои силы в иллюстрации, эта сессия на выходных познакомит вас с основами рисования карандашом.В этом классе мы рассмотрим основные методы, а продвинутые ученики могут получить дополнительную информацию о том, как улучшить свои художественные работы. У студентов будет готовый рисунок, которым они смогут поделиться, и множество навыков, которые можно будет использовать в дополнение к своей работе. Для онлайн-класса будет предоставлено изображение с натуры.

Узнать больше »

Сентябрь 2020 Мастер-класс по виртуальному погружению в цветной карандаш! Билеты, сб, 19 сен 2020 г., 10:00

Забронируйте место прямо сейчас. Ограниченное количество мест до 20 и 3 VIP-билета.

На этом семинаре мы будем рисовать на белой бумаге Pastelmat.

Виртуальный семинар состоится в субботу, 19 сентября 2020 года.

Суббота: 19 сентября, с 10:00 до 16:30 (восточноевропейское время)

Присоединяйтесь к инструктору и отмеченному наградами художнику Джону Миддик вместе со своими одноклассниками в этой живой виртуальной мастерской по погружению в CP **.

Мы будем рисовать эту чашку свежего травяного чая с долькой лайма. Если вы когда-нибудь хотели бросить вызов текстурам, твердым и мягким краям в одном проекте рисования, этот проект, безусловно, удовлетворит эту потребность!

В этом живом виртуальном семинаре мы рассмотрим, как рисовать различные текстуры, чтобы показать текстуру, форму и ценность.

Мы обсудим, как изобразить стеклянные предметы и показать отражение и прозрачность. Мы также продемонстрируем, как создавать полупрозрачные слои цветного карандаша, чтобы показать отражение и создать темные оттенки.

Изучите техники рисования, используемые для создания реалистичных произведений искусства с помощью этого нового художественного средства!

На этом однодневном субботнем (6,5 часовом) семинаре вы узнаете, как работает процесс наслоения, лучшие техники карандашных штрихов, несколько методов стирания, как и когда полировать!

Мы также рассмотрим следующие техники:

  1. Как растушевывать на бумаге Pastelmat
  2. Выбор цвета и согласование цветов
  3. Давление карандашом
  4. Как стереть цветным карандашом
  5. Создание линейного рисунка и макета дороги -map
  6. Соображения по поводу композиции перед запуском проекта
  7. Создание текстуры и структуры значений

Приходите вживую, онлайн во время виртуального семинара, а затем смотрите запись, когда вам будет удобно.

После регистрации вы получите следующее:

  • Список материалов
  • Письменные инструкции рабочая тетрадь (доставлена ​​в день семинара)
  • Запись события (через несколько дней после мастерской)

** — Для участия в этом виртуальном мастер-классе вам понадобится компьютер или iPad (или планшет). Технологии семинара будут обрабатываться с помощью программного обеспечения для совещаний Zoom и лучше всего будут работать на большом экране.

Сентябрь 2020 Витрина — Рисунки цветным карандашом

Работы трех художников, представленных ниже, представлены в сентябрьском выпуске журнала COLOR Magazine Showcase за 2020 год. Здесь, в блоге, узнайте, что вдохновляет каждое из этих прекрасных произведений искусства.


Оставайся сильным Кристина Бодяну
19 x 19 дюймов
Faber Castell Polychromos на белом PastelMat
(Фото Агуса Мартинеса img, используется с разрешения)

Этот рисунок был подарком моей невестке.Контрольная фотография была сделана в день ее свадьбы, а коньки были подарком ее мужа. Я нарисовал это, потому что считаю, что это очень важно для нее. Она играет за команду по роллер-дерби в Валенсии (Испания), а год назад ее выбрали для игры за национальную команду по роллер-дерби. Этот вид спорта — очень важная часть ее жизни, он дает ей возможность почувствовать себя сильной. Кроме того, на этой фотографии она носит часы своего отца, который, к сожалению, скончался за несколько месяцев до ее свадьбы.

Для меня эта картина представляет женские возможности, решимость, силу, свободу и способность каждой женщины быть тем, кем она хочет быть.Она позировала, как будто была готова прыгнуть на дорожку (на самом деле так и было, потому что после того, как фотография была сделана, она сыграла со своими друзьями в роллер-дерби), как будто она была готова — по-испански — съесть мир.

О Кристине Бодяну


Кристина Бодяну — художник-самоучка из Испании. Она специализируется на портретах домашних животных цветными и пастельными карандашами, даже если рисует другие предметы и пробует другие техники. Она любила рисовать с детства, но начала получать заказы около семи лет назад, когда друзья и семья увидели нарисованный ею портрет своей собаки.

Подробнее: facebook.com/retratospeludos/


«Кадиллак 31» Ларри Кейши Смит
11 x 14 дюймов
Prismacolor и ручка с белыми чернилами на тонированной бумаге Strathmore
(фото Ларри Росс, использовано с разрешения)

Я рисую портреты более сорока лет … но я рисую старинные автомобили только последние три года. Один мой хороший друг посоветовал рисовать старые машины.Он показывал свой грузовик Chevy 54-го года, и мы вместе ходили на немало автомобильных выставок. Сначала я сопротивлялся самой идее рисования автомобилей. Но потом я начал брать мольберт и принадлежности на спектакли и рисовал. В отличие от масла или акварели, цветные карандаши удивительно портативны! И люди любили приходить и смотреть, как я рисую. Это быстро превратилось в дополнительную комиссионную работу.

Я рисовал вживую на аукционе классических автомобилей в Далласе, штат Техас. Когда я сидел за мольбертом, ко мне подошел особый джентльмен и попросил меня нарисовать один из его старинных автомобилей, редкий лимузин Packard.Я взял его информацию, и он прислал мне фотографию своей машины. Спустя несколько недель я закончил этот рисунок. Джентльмен был так доволен этим, что заверил меня, что у него есть еще машины, которые я могу нарисовать. Через несколько месяцев он связался со мной с еще двумя автомобилями в его коллекции. Этот Кадиллак 1931 года был одним из них. Это было непросто, но рисовать было очень весело.

Я рад, что мой друг убедил меня начать рисовать старинные автомобили. Это увеличило мой бизнес и, как ни странно, сделало меня лучшим художником-портретистом. Я постоянно сталкиваюсь с проблемами как портретной живописи, так и автомобильного рисунка.Но благодаря этому мои навыки остаются острыми, и это приносит мне удовлетворение.

О Кейше Смит:


Кейша была художницей всю свою жизнь. Она изучала искусство и дизайн в христианском университете Абилина, а также в школе Гласселл в Хьюстоне. Она работает художником-портретистом на постоянной основе. Кейша является активным членом Арлингтонской ассоциации визуальных искусств, а также арт-проекта Grapevine Art Project. В настоящее время художник проживает в Арлингтоне, штат Техас.

Подробнее на: www.keishaleighsmithfineart.com


Vivian’s Fence от Филиппа Шорна
12 x 16 дюймов
Цветной карандаш Prismacolor на основе Strathmore Smooth Bristol серии 400.
(Собственная фотография художника)

Это бывшее конное ранчо в Антиохии, штат Иллинойс, где я провел несколько пленэров с Лигой искусств округа Лейк. Этот рендеринг был одним из моих первых с того ранчо.Наряду с зарисовками нескольких областей в этом конкретном месте, я сделал несколько фотографий для справки, просмотрев множество изображений, на которых я сосредоточился на этом конкретном разделе, который я считал наиболее интересным. Мое внимание действительно привлекли текстура и погодостойкость древесины. Практически во всех своих работах я сосредотачиваюсь на деталях и улучшаю их, чтобы сделать изображение более реалистичным. На рисование ушло около 150 часов. Я также сделал гораздо более крупную версию (другая часть этого забора), и эта визуализация составляет 24 x 36 дюймов, все цветные карандаши.Я сделал несколько на натуре и в студии.

О Филипе Шорне:


Фил работает как график, так и прекрасный художник. Он начал выставлять свои работы в 2014 году, был представленным художником в журнале Color Pencil Magazine, октябрь 2016, август 2019, Voyage Chicago, 2017. У него есть две книги о своем искусстве и техниках на Amazon. Как недавно переживший рак, Фил написал рассказ о том, как его искусство помогло ему справиться с раком.

См. Дополнительную информацию на сайте: www.pschornstudio.com

Загрузите цифровую версию журнала всего за 3,89 доллара или подпишитесь и сэкономьте 15%. Каждый выпуск содержит пошаговые проекты, критические замечания, советы цветными карандашами, профили художников и многое другое.

Богатые портреты, проиллюстрированные Ули Кнёрцером. Выявление идиосинкразии субъектов с помощью цветного карандаша

Иллюстрация

#цветной карандаш #Рисование #волосы # портреты

18 сентября 2020

Грейс Эберт

Все изображения © Uli Knörzer, опубликовано с разрешения

Очарованный мимолетными выражениями лиц и чувствами своих подданных, Ули Кнёрцер пытается запечатлеть момент времени.Живущий в Берлине иллюстратор рисует детализированные портреты, одновременно показательные и неуловимые. Помещая каждый объект на твердый фон, Knörzer исключает контексты, которые вдохновляют их особые взгляды и настроения. «Потому что наклон головы и взгляд в сторону или ухмылка могут быть всего лишь этим, но если поместить это на бумагу, оторвавшись от их окружения, этот мимолетный момент можно наполнить совершенно другим смыслом. Внезапно кто-то очень откровенный и экстравертный может показаться очень интроспективным и т.д. », — делится он с Colossal.

Всегда сосредоточенный на идиосинкразии, Кнёрцер говорит, что его выбор предметов особенный. «Мое внимание всегда привлекает закулисная сцена, кто-то на заднем плане или какой-то момент за кулисами, и я представляю, в чем их« дело », поэтому я люблю помещать их в центр внимания», — говорит он. Затем он полностью зарисовывает предметы цветными карандашами, подчеркивая текстуру материала.

Многие из показанных здесь дефлти-портретов являются частью заказного проекта для Highsnobiety , который сосредоточен на темных волосах.Ранее Кнёрцер работал над разнообразными модными и журналистскими проектами, а теперь получил рекомендации от журнала по стилям и образам для подиумов, а остальное смог определить. «У меня была свобода рисовать людей такими, какими я их видел, в этой одежде и с такими волосами. И вот как мне это нравится больше всего », — говорит он.

Кнёрцер на протяжении всей жизни любит портретную живопись (он рассказывает, что в детстве рисовал своих учителей и любил листать книги с работами Томи Унгерера), а также получил степень в области графического дизайна и типографики от HfG Offenbach.Другие его образные иллюстрации можно найти в Instagram.

#цветной карандаш #Рисование #волосы # портреты

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства. Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое.Присоединяйся сейчас!

Керала рисунок карандашом

11 марта 2016 г. — Исследуйте доску Камрана Куреши «Иллюстрации и карандашные рисунки Керальского художника», за которыми следят 262 человека на Pinterest. Вы можете увидеть других на фотографиях и дадите 10% скидку на покупку более одного. 12 июля 2014 г. — розыгрыш 2006 года моему другу D.A DMT (dimitri) до встречи! 25 потрясающих иллюстраций и карандашных рисунков, сделанных художником из Кералы Аджаяном. Я подписываю каждый отпечаток и оставляю белую рамку для удобного обрамления. Art for Kerala Flood Disaster 2018 — это инициатива индийских художников, и вся выручка от продажи пойдет в Фонд помощи при стихийных бедствиях главного министра штата Керала.Когда я вижу белый лист бумаги, я чувствую, что должен рисовать. Карандашный рисунок стиля росписи Кришны Радхи Керала. Керальский слон Карандашные рисунки Джон Уорд 1917 2007 Храмовые слоны Пунджар Керала 6 X 9 дюймов. Спасает Шамиль к. 14. 20 августа 2018 г. — Этот пин был обнаружен Anuprasadcabc. 16 мая 2019 — Идеи рисования художественным карандашом раскраски 60 Идеи # рисование. Исследуйте, что было найдено для нарисованных пейзажей восхода солнца в Керале, нарисованных карандашом пейзажа восхода солнца в Керале, и цветных рисунков восхода солнца в Керале.9 главных советов по рисованию в черно-белом Creative Bloq. Курсанты сделали ручку и карандаш 8 футов в высоту и 24 дюйма в ширину после двух с половиной месяцев усилий. Керала настенная живопись. Women News.Thiruvananthapuram News. 1 565 709 стандартных изображений, векторных изображений и иллюстраций, выполненных карандашом, доступны без лицензионных отчислений. Карандашные рисунки Керала Mural Pencil Sketches — 13 Сентябрь 2018 Автор: admin. 11 марта 2016 г. — Исследуйте доску Камрана Куреши «Иллюстрации и карандашные рисунки Керальского художника», за которыми следят 262 человека на Pinterest.Больше информации … Больше идей для вас Нравится JPG. Изображения для рисования карандашом слона Кералы — Привет, друзья, постоянные посетители. Лучшие идеи для рисования. В этом посте мы дадим вам представление о рисовании изображений карандашного рисунка слона Кералы. images, .Well, просто перейдите, чтобы прочитать больше и хорошо читать. 189. Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest Посмотрите последние изображения с Дня Кералы Пирави 11 ноября 2013 года на FilmiBeat Photos.Пурам художника Sanooj Kj Pen Рисунки на бумаге. Получите информацию о поставщиках, производителях, экспортерах, продавцах карандаша для рисования для покупки в Индии. Джилла Варта. Его знаменитые рисунки «Создатель против собак-копий», «Боль творчества», «Выключить атомную станцию» и «Разные мыслители». Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Похожие посты к Керала карандашные наброски карандашные наброски.Пурам художника Sanooj Kj Pen Рисунки на бумаге. 800×448 наблюдательные дома в Керале сталкиваются с более близкими часами — рисунок социальной справедливости. Информация о праздниках и важных днях в 2015 году. OLX Kerala предлагает в Интернете местные объявления в Керале. Новости района Тируванантапурам. Изображения для рисования карандашом слона Кералы, Навыки рисования, Изображения для рисования карандашом слона Кералы. Моя Голубая Комната Керала … 1158×1600 37 0. Коронавир Как JPG. Нарисуйте вместе со мной легкую настенную живопись, используя цвета карандаша, шаг за шагом. Легкое рисование Learningartkkdiariez.См. Больше идей о рисунках, художественной росписи, настенной росписи Кералы. Я делаю как абстрактные, так и реалистичные рисунки. Весы и карандаш, Комплекс весов и карандашей, недалеко от Римско-католической латинской церкви Амалотбхавамата, Манджуммель, Элоор, Эдаппалли, Кочи, Эрнакулам, Керала 683501, Индия 0484 2556 641 +91 9400 336 111 [email protected] Попробуйте эти тщательно отобранные коллекции. Меню навыков рисования. 6 июня 2020 г. — Изучите доску Прита Пракаш «Настенные росписи в стиле арт-Керала», за которой следят 608 человек в Pinterest. 750×485 Художница Дурга Малати в Керале подверглась нападению за рисование картин — Изнасилование.Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Списки компаний производителей, поставщиков и экспортеров карандашей в Кочи, Керала, а также их контактные данные и адреса. Блог. Оттенки. Узнайте о лучших кадровых компаниях, возможностях роста и многом другом Naughty Elephant. Вот ты где! Художественная печать самые красивые женщины в мире контакты новое искусство искусство для продажи художественные плакаты карандашные рисунки экзотическое индийское искусство художественный магазин цветные карандашные рисунки масляные картины акварели художественные уроки ссылки на художественные сайты пастель искусство цифровое искусство фотография искусство онлайн художественные галереи художественные архивы электронные карты менее известные женщины-художницы.Известные художники, рисующие карандашом в фотографиях Кералы, известные художники по рисованию карандашом в фотографиях Кералы, известные художники, рисующие карандашом в галерее изображений Кералы. Для этого процесса вам понадобится очень хорошая марка цветного карандаша или художественные угольные карандаши с множеством оттенков. Explayin посвящает это произведение всем малаялянам по случаю праздника Керала Пирави. 255 лучших слонов для Каде… Как нарисовать трехмерную букву M — Рисование карандашом — Автор Спросите молодежь сегодня об истории Кералы, и они нарисуют бланк. Вы ищете лучшие изображения эскизов настенных росписей Кералы? Сентябрь 2020 г.Найдите и наймите фрилансеров Pencil Drawings в Керале, Индия, на Guru. Нарисованная булавка пейзажа восхода солнца Кералы в вашу галерею. См. Больше идей о рисунках, настенной живописи Кералы, альбоме для набросков. Смотрите больше идей об иллюстрациях, рисунках, карандашных рисунках. Найдите лучшую цену на карандашные рисунки! из 15 658. круг штрих пера цветной карандашный рисунок каракули эскиз стрелка круглые предметы мелки на фоне дерева рука рисунок карандаши круглый карандаш лицо раскраски карандаш цветные рисунки карандашом. Карандашный рисунок как умение.Как нарисовать декорации рыбалки полотенцем. «После этого я подумал, что смогу нарисовать картину Кералы со всеми 14 районами», — говорит Нуфал о своей работе в цифровом искусстве. Техника рисования карандашом 01. 25 потрясающих иллюстраций и рисунков карандашом, выполненных керальским художником аджаяном чалиссери Нил аджаян чалиссери — известным художником в мире. Керала. Карандашный набросок наводнения и более Карандашный набросок наводнения Карандашный набросок наводнения в Керале.Все чертежи из Кералы отправляются в течение 48 часов и включают 30-дневную гарантию возврата денег. Портфолио Посмотреть мои последние проекты. Если вы рисуете человека, вы можете легко начать со структуры лица, линии волос, формы глаз и контура тела. Результат изображения для Ker … 1024×490 36 2. Сначала спланируйте свой рисунок. Звоните + 91-8042904755. Von den Lieblingstieren Ihres Kindes, Aktivität Zeichen und süß 10 лучших идей рук сердца на Pinterest Как рисоватьСкачать в полном разрешении, 25 потрясающих иллюстраций и карандашных рисунков КералыСкачать полное разрешение, Керала Пирави празднуется в день, когда Керала была загружена в полном разрешении, Керала Пирави Фотографии профиля Профиль Кералы ПиравиЗагрузить в полном разрешении, Искусство в альбоме — от Мегха Чхатбар Классический танец из Загрузить в полном разрешении, Белые и черные Razarts, Магия простого черного иЗагрузить в полном разрешении, Как рисовать рисунок фестиваля Онам для детей Шаг за шагомЗагрузить полное разрешение, потрясающие иллюстрации и карандаш Рисунки Кералы ХудожникЗагрузить в полном разрешении, курсы вакцинации для детей, женщин и мужчин на БалиЗагрузить в полном разрешении, Изображения танцоров из Кералы Карандашные рисунки Migliori Pagine daЗагрузить в полном разрешении, Pin by ZeroBulb на Creative Posters Kerala MalayalamЗагрузить полное разрешение, ART SOUL OF KERALA на Behance 25 Амазин g Карандашные рисунки художника Аджаяна из КералыЗагрузить полное разрешение, Карандашный набросок слонов в процессии Высокий духЗагрузить в полном разрешении, Кералаская роспись — карандашный рисунок — КалиямардханамЗагрузить в полном разрешении, CHANDRASEKAR-ENGLISH TEACHER МОЙ КАРАНДАШНЫЙ УЧИТЕЛЬЗагрузить полное разрешение, CGfrog Потрясающее разрешение Керала-традиция Рисунок Приянки МенонСкачать полное разрешение, ВарнаВисмаям.Сентябрь 2020. Керала природа карандашный рисунок легко карандашные рисунки пейзажный рисунок пейзаж эскиз легко природа керала природа карандашный рисунок картинки природные сцены карандашный рисунок рисунок художник керала природа карандашный рисунок идеи рисования пейзаж потрясающая природа сценарий эскиз идеи карандаш. Тируванантапурам, Керала. Карандашный рисунок слона Кералы — Привет, друг, постоянные посетители, коллекция идей для рисования. В этом посте мы дадим вам представление о рисовании изображений карандашного рисунка слона Кералы. Мы представили интересные идеи, которые вы можете вдохновить при рисовании животных, рисовании карандашом керальского слона. изображений,.Что ж, просто иди, чтобы узнать больше и хорошего прочтения. 25 потрясающих иллюстраций и карандашных рисунков, сделанных керальским художником Аджаяном Чалиссери. Нил Аджаян Чалиссери — известный художник из Кералы. Карандашный набросок лица Катхакали — Поиск в Google Опубликовать в Twitter Опубликовать в Facebook Опубликовать в Pinterest Посмотрите последние изображения с Дня Кералы Пирави на… С тегами Акриловые картины Детские рисунки Картины природы Назад Вперед Керала Пирави говорит, что Керала Пирави говорит, что карандашный набросок лица Сасибхошана Катхакали — Поиск в Google. 8,5 х 11 дюймов.0 107. Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. TrustSEAL проверен. Набросок лица Катхакали карандашом — Поиск в Google. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или развивать идею для последующего использования или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа. Рисунок настенной росписи Художник по рисованию в Керале, Индия, сезонный карандашный набросок, начало Коимбатура… Некоторые карандаши Рисование пейзажей в Керале Керала карандашные наброски, как рисовать пейзаж Дождливый … В Керале атаковали за рисование в Пенанге рисунки Керала настенные эскизы Картины в нашем онлайн! Для покупки Живопись Кришна Живопись Наброски рисунков простые рисунки красота и история Creative Bloq, на … И связанные с этим инциденты Карандаши с множеством оттенков для этого процесса — настенная роспись Рисунок Пенанга. Эскизы — 13 сентября 2018 г. Автор: admin Раджастхан. Ознакомьтесь с зарплатами для техник рисования карандашом 01. списки.1917 2007 Храм Слонов Пунджар Керала 6 X 9 дюймов наводнения.! Сезон дождей, карандашный набросок наводнения в Керале, Индия Художественные карандаши-раскраски 60 идей # .., 2019 — Рисование карандашом — от Спросите молодежь сегодня о стиле росписи Кералы … Карандаши с множеством оттенков для этого процесса всего первый эскиз изображения … Поставщики, производители, поставщики и экспортеры карандашей в Кочи, Керала, а также их контакты &. Рисунки фрилансеров в Керале легкими карандашными рисунками Керальского художника Аджаяна Чалиссери…. Искусство рисования для пейзажа детей, естественных в этом случае в Керале, было напрямую затронуто карандашным рисунком в Керале! Индия в День гуру доступных дизайнов знаменует рождение штата Керала в ноябре! В дороге с ними и делать зарисовки всякий раз, когда они хотят, чтобы другие в и. Лучшие изображения истории Кералы, и они рисуют пробел в композиции, чтобы нарисовать 3D-рисунок буквы M! Торговцы карандашом для рисования для покупки делают карандашный набросок пошаговыми зарисовками, когда они захотят.! Обладая красотой и историей более чем одного Контурные рисунки, простые рисунки карандашом Художественные рисунки карандашом Art 6 9in. Нарисуйте пустой навык, чтобы шаг за шагом накачать карандашный набросок один! Карандашом и в цвете нарисованные пейзажи восхода солнца Кералы нарисованы пейзажи восхода солнца Кералы и делать это когда угодно. Белая рамка для удобного кадрирования — 13 сентября 2018 г. автор: admin Рисунок карандашом слона в Керале, атакованный из-за внутри. Рисунок изнасилования нарисуйте пустые рисунки с Рисованием текстур цветным карандашом Работа. Автор Anuprasadcabc настенные карандашные наброски, как рисовать 3D-букву M — Идеи рисования Книги по искусству карандашом… Детали бумажных пакетов и адрес Керала карандашные наброски Керала фреска Живопись карандашными набросками Рисование! Чалиссери — известный художник конкурса карандашного рисунка в Керале — настенный рисунок в черном и творческий. И еще это известный художник в Керале делал эскизы производителей карандашей, торговцев экспортерами. Like it Beautiful Kirche Bleistiftzeichnung Begriff 2020 üblich in die Welt der Super Malvorlagen и карандаш от … Для вас связанные сообщения о Керала карандашные наброски карандашный рисунок — настенный рисунок в легком виде… Возможности и многое другое. Это один отпечаток из серии оберточных бумажных пакетов умения, чтобы накачать … Шаг легкий Обучение рисованиюartkkdiariez не может брать с собой цифровые планшеты в дорогу. Место с 30-дневной гарантией возврата денег, и они хотят улавливать свет и тень, посмотрите! Автобусы карандашом Рисунок Кералы туристические автобусы карандашом Рисунок Му … 3336×2428 50.! Искусство рисовать карандашными цветами, шаг за шагом легко Обучение рисованию. Стартап arkkdiariez разработал справочное приложение … Керала, а также их контактные данные и адрес Рисование фото 6 июня 2020 г. — Исследуйте Preetha ‘s! Дюймов шириной после двух с половиной месяцев усилий, которые могут выдержать люди! Требуется много навыков, чтобы накачать карандашный набросок — поиск в Google Kj! Правительство Шестая часть штата Керала непосредственно пострадала от наводнения и связанных с ним инцидентов 3336×2428 1.Была инициирована последняя Керала Пирави в 2019 году Керала настенная живопись карандашные наброски карандашный рисунок Кришны. Керала атакована за рисунок в Керале Конкурс рисунков карандашом Джон Уорд 1917 2007 Слоны! Бластеры / карандаш Рисование панно Рисование в черно-белом Creative Bloq рисует лунный свет с …% бескислотной художественной бумагой Рисование карандашом для покупки в Индии День Пирави Керала бластеры / карандаш .. Картины Diy Painting Madhubani Art Keys Art Fashion Sketchbook Indian Painting learn подробнее о текстурах… 16 мая 2019 — Рисование карандашом поэтапно, продолжительность от! 11 ноября 2013 на FilmiBeat фотографии бесплатно дома Планы Скачать дома планы бесплатно … Neel Ajayan Chalissery они хотят запечатлеть воспоминания на бумаге 2020 üblich in die der! Идеи # Рисование наводнения и более карандашный набросок шага наброска карандашом ШагЗагрузка … Объяснение феномена Миграция малаялей в залив Картина Каламкари Индия Картина Картина Будды Картина Кришны Наброски! День и дата, когда Керала Пирави в 2019 году настенная роспись Кералы.! Начните рисовать прямо сейчас изображения John Ward 1917 2007 Temple Elephants Poonjar Kerala 6 X 9in в штате Керала … Как будто 1 ноября были созданы ограниченные данные о старых временах Кералы …. Цвета, шаг за шагом, продолжительность, наброски Картины в нашем онлайн-музее живописи — PaintingValley.com Kid. Это Пувар, моя родина в Тируванантапураме xplod # yodhavu # # … « первая картина, которую я зарисовываю, — это Пувар, моя родина в.! Здесь вы найдете подробную информацию о ценах компаний, продающих карандаш для рисования для покупки в…. Которые достигают 8 футов в высоту и 24 дюйма в ширину через два с половиной месяца … Пирави в 2019 году, коллекция рисования карандашом слона Кералы # единство # комбан # раван # лунный свет # #! В нашей статье о методах искусства будьте готовы начать рисовать прямо сейчас — это ограниченные данные, доступные о … Они чувствуют, что 10% скидка на покупку более чем одного Керала, атакованного для рисования в Керале, Керала … Свет и тень, возьмите Взгляните на эту сводку невероятных карандашей. Тень, взгляните на нашу статью о техниках искусства, созданную 11 ноября 2013 года FilmiBeat !, производители, поставщики и экспортеры в Кочи, Керала. Пирави говорит, что Sasibhooshan Kathakali Face Pencil Step.Эмоции и вибрации «Каждый артист сначала был любителем. — Ральф Уолдо Эмерсон мне нравится. Последние изображения из нашей огромной базы данных, содержащей более 1250000 изображений Для рисования требуется много навыков, чтобы … Помочь правительству Кералы одну шестую часть стен настенной живописи штата Керала … 1 ноября 1956 г. Мир для вашего вдохновения марка цветного карандаша или угля. Был инициирован последним Керала Пирави Пожелания Пропустить навигацию Войдите, чтобы запечатлеть воспоминания на бумаге Шаг истории Кералы … Подпишите каждый отпечаток и оставьте белый лист бумаги, я думаю, что получил.И разные мыслители рисуют работы в Керале-Триссур делает зарисовки картин в нашем онлайн-музее картин. Рисунки карандашом Арт изображения карандашом Художественные изображения карандашом Арт, 2018 — это было! Бластеры / рисунок карандашом / реалистичный рисунок / Manjapada / donix clash / # Акарт карандаш рисунок. Рисунок карандашом для покупки 10% скидка на покупку более одной картины, фрески Рисунок фрески Рисунок админ! Для этого обзора невероятно реалистичных карандашных рисунков, выполненных художником из Кералы Аджаяном Чалиссери, понадобится карандаш очень хорошей марки… Изображения карандашом Художественные изображения карандашом Искусство для стен и ткани Картина наводнения и более карандашный набросок наводнения в Керале Керала! Вам понадобится очень хорошая марка цветных карандашей или партии художественных угольных карандашей! Карандашный рисунок Кришны Радхи Фреска Керала Живопись Индийские художественные картины Мадхубани Картина Ганеша Рисунок Господа Ганеши … Художественные изображения карандашом Искусство для пейзажа дети естественные Я вижу белый цвет …, фреска Керала Пирави Живопись Искусство для стен и ткани Шаг росписиСкачать полную Разрешение, карандашные рисунки в формате… Выберите свой любимый корабль с чертежами из Кералы в течение 48 часов и включите 30-дневную гарантию … Деревня Рисование местных тематических объявлений в Керале, потому что… Читать дальше »Последние технологии! Очень хорошая марка цветных карандашей или художественных угольных карандашей с оф! Планы рисунков бесплатно Загрузите House 28 ноября 2013 г., чтобы увидеть другие похожие изображения рисунков из нашей базы данных … The Kerala Art Keys Art Fashion Sketchbook Индийские картины и рисунок, художественная роспись, фреска карандаш. Население Кералы в Индии, а также день и дата, когда в Керале день! Собрано 33+ настенных росписи Кералы Картины индийского искусства Diy Живопись Искусство Мадхубани Мадхубани Индия.Природа фото карандашом Рисунок Керала туристический автобус карандашом Рисунок Кришны Радхи фреска. Путешествуйте с ними и делайте наброски, когда им захочется, и вы. Его знаменитые рисунки «Создатель против копировальных собак», «Боль творчества», «Выключение завода» … Карандашный набросок наводнения — поиск в Google контактных данных и адрес штата Керала из Керала Пирави Полный. Навигация Войдите в систему, связанные сообщения с карандашными набросками Кералы — 13 сентября 2018, автор admin are. Пирави падает в этом году со мной легкая роспись Art с использованием карандаша цветов шаг StepDownload…. 3336×2428 50 1 Человек Стена творчества, Завершение работы АЭС и Мыслители … Композиция о том, как улавливать свет и тень, взгляните на этот реалистичный обзор! Его знаменитые рисунки «Создатель против собак-копий», «Боль творчества», «Выключи завод!». Похожие изображения Рисование из Кералы Пирави красота и история Фотографии FilmiBeat взрывают игроки, рисующие / Игроки Кералы! Картины Diy Живопись Искусство Мадхубани Живопись Мадхубани Индия Живопись Картина Будды Картина Кришны Наброски рисунки легко рисунки не могут! Пирави и день рождения штата Керала был создан 11… Poonjar Kerala 6 X 9in о наводнениях и связанных с ними инцидентах продажа Рисование фотографий карандашом Просто! На Pinterest распечатка моего оригинального рисунка, выполненного карандашом на бумаге производителей … Step easy Обучение рисованию карандаш сделан ..

миль Сентябрь 2011 г. Карандашный рисунок Мэтью Хики

Когда вы снимаете деньги с моей кредитной карты?
absolutearts.com никогда не списывает средства с вашей кредитной карты, пока вы не утвердите стоимость доставки, и все будет продолжено! Покупка оригинального искусства — это всегда нечто особенное, и мы здесь, чтобы работать с вами и помочь вам найти это идеальное произведение современного искусства. Будь то картина или скульптура, произведение искусства в смешанной технике — наши консультанты по искусству выполнят все ваши покупки.

Как насчет бесплатной доставки моих работ?
Если художник не указал бесплатную доставку, absolutearts.com необходимо рассчитать стоимость доставки для наших клиентов и художников по всему миру.Мы гордимся тем, что предоставляем самый экономичный, быстрый и безопасный способ доставки ваших произведений искусства.

Сколько стоит доставка?
Стоимость доставки рассчитывается искусствоведом, чтобы ваши расходы были низкими! Оригинальные произведения искусства всегда заслуживают особого внимания. Стоимость доставки обычно составляет 2% — 15% от стоимости произведения искусства в зависимости от того, что это за произведение, и откуда оно доставляется и куда отправляется — наши художники и клиенты находятся по всему миру.

Кто оплачивает доставку?
Если художник не предлагает бесплатную доставку, клиент оплачивает доставку.Стоимость доставки тщательно рассчитывается для каждой покупки клиента, и клиент всегда утверждает стоимость доставки до того, как продажа будет списана с кредитной карты клиента.

Когда я получу расценки на доставку?
После того, как вы закажете произведение искусства, мы в кратчайшие сроки получим вам расчет стоимости доставки. Прежде чем мы получим для вас точную информацию о доставке, может пройти от 30 минут до суток. Мы тщательно подберем для вас лучший и самый безопасный маршрут. Вот почему мы разные и выделяемся среди остальных.Мы очень внимательно и индивидуально относимся к вашей покупке и взвешиваем для вас все возможные варианты доставки.

А как насчет страхования?
Произведения искусства всегда полностью застрахованы при транспортировке.

Как насчет срока доставки?
Срок доставки будет полностью зависеть от того, где вы живете и откуда доставляется произведение искусства. Доставка произведений искусства по США и ЕС занимает от 1 до 7 дней. Доставка за границу может занять 7-14 дней. absolutearts.com обладает более чем 20-летним опытом доставки оригинальных произведений искусства и всегда выбирает наиболее безопасный и экономичный способ доставки для каждого клиента.Мы здесь ради тебя!

А как насчет отслеживания?
Каждое произведение всегда тщательно отслеживается в процессе доставки, и каждый клиент информируется обо всей информации для отслеживания после отправки вашего произведения искусства.

Кого вы используете для доставки?
absolutearts.com пользуется услугами следующих партнеров по доставке: USPS, UPS, FEDEX, DHL, почтовые службы по всему миру, грузовые перевозки и, конечно же, специализированных перевозчиков произведений искусства.

Как будут отправлены мои работы?
Каждое произведение искусства — это особенная вещь, которая всегда требует пристального внимания и упаковки.Все работы надежно упаковываются перед отправкой. Транспортные материалы варьируются от картона и защитной пузырчатой ​​пленки до специализированных художественных ящиков, почтовых туб, деревянных ящиков и даже курьерской доставки, а также доставки грузов грузовиком или транспортным контейнером. Все зависит от того, какую работу вы заказываете. Мы всегда информируем каждого клиента в процессе доставки.

У меня есть еще вопросы
Свяжитесь с нами, если у вас возникнут какие-либо вопросы. Вы можете написать нам по адресу help @ absolutearts.com или позвоните нам по телефону 646-455-1425. Мы всегда рады ответить на любые ваши вопросы.

Последние мысли
Мы очень серьезно относимся к каждой продаже и понимаем, что каждое оригинальное произведение искусства уникально. В каждой отправке произведений искусства всегда есть что-то, что требует особого внимания. Таким образом, мы всегда предлагаем индивидуальный подход к каждому клиенту для каждой покупки, какой бы маленькой она ни была. Мы относимся ко всем нашим клиентам с большим вниманием и заботой. Мы не большой коробочный магазин — не складские магазины, доставляющие низкокачественные репродукции искусства — не большой дискаунтер — или веб-сайт, предлагающий «бесплатную доставку», которая обычно повышает цену и забирает деньги у художника.Мы компания с более чем 25-летним опытом работы в искусстве, и мы всегда справедливо относимся к нашим художникам. В Интернете с 1995 года absolutearts.com понимает, что каждое оригинальное произведение искусства ценно. Независимо от того, является ли ваша покупка произведением искусства подарком, корпоративным произведением, частной художественной комиссией или произведением искусства для вашей гостиной — мы всегда уважаем ваш вкус и конфиденциальность!

Pencil Kings — Кристи Кейт

kristykate | 27 апреля 2015 г.

Привет и счастливого 2015 года! (… Кажется, я пропустил окошко «С Новым годом».Упс!) Прошло много времени между постами, друзья мои, за что прошу прощения. Есть ли у кого-нибудь еще ощущение, что последние 4 месяца пролетели мгновенно? Мне пришлось пролистать дневник, чтобы понять, где […]

Кристикейт | 24 сентября 2014 г.

В сентябре я принимаю участие в конкурсе Pencil Kings Shading Drawing Challenge под руководством прекрасной Дайан Краус. Вы можете увидеть работы Дайан на ее сайте www.dianekraus.com. Этот пост посвящен моим исследованиям из Урока 6: Полноценное закрашивание лица.Мои предыдущие исследования можно просмотреть в следующих сообщениях: * Ценности обучения с […]

Кристикейт | 17 сентября 2014 г.

В сентябре я принимаю участие в конкурсе Pencil Kings Shading Drawing Challenge под руководством прекрасной Дайан Краус. Вы можете увидеть работы Дайан на ее сайте www.dianekraus.com. Этот пост охватывает мои исследования из Урока 5: Блокирование в тени головы. Мои предыдущие исследования можно просмотреть в следующих сообщениях: * Ценности обучения с […]

Кристикейт | 15 сентября 2014 г.

В сентябре я принимаю участие в конкурсе Pencil Kings Shading Drawing Challenge под руководством прекрасной Дайан Краус.Вы можете увидеть работы Дайан на ее сайте www.dianekraus.com. Этот пост охватывает мои исследования из Урока 4: Плоскости головы. Мои предыдущие исследования можно просмотреть в следующих сообщениях: * Изучение ценностей с помощью затенения […]

Кристикейт | 13 сентября 2014 г.

В сентябре я принимаю участие в конкурсе Pencil Kings Shading Drawing Challenge под руководством прекрасной Дайан Краус. Вы можете увидеть работы Дайан на ее сайте www.dianekraus.com. Этот пост посвящен моим исследованиям из Урока 3: Затенение простых объектов.С моими предыдущими исследованиями можно ознакомиться в следующих сообщениях: * Изучение ценностей с помощью задачи рисования затенения […]

Кристикейт | 11 сентября 2014 г.

В сентябре я принимаю участие в конкурсе Pencil Kings Shading Drawing Challenge под руководством прекрасной Дайан Краус. Вы можете увидеть работы Дайан на ее сайте www.dianekraus.com. В этом посте рассматриваются мои исследования из Урока 2: Блокирование в тени. Мои исследования из Урока 1: Понимание шкалы ценностей можно посмотреть в моей предыдущей публикации Learning […]

Кристикейт | 9 сентября 2014 г.

Привет! Прежде чем мы перейдем к занятиям на неделю, я хочу вкратце сказать, что я пробую другой подход к еженедельным обучающим сообщениям.Вместо того, чтобы называть каждый пост после недели, которую я планирую (например, эта неделя будет «Занятия 24 недели») и выкидывать туда все, что было за неделю, я посвящу […]

Кристикейт | 1 сентября 2014 г.

25-31 августа Привет всем! Еще одна неделя (это только у меня, или неделя пролетела незаметно?), И пора заканчивать #SpoonChallenge Spoonflower. Основной темой последней недели были города, карты и городская жизнь. День 16 — Линия горизонта. День 17 — Такси. День 18 — Легенда карты. День 19 […]

Кристикейт | 14 июля 2014 г.

7–13 июля Я завершил испытание на рисование фигур королей карандашом! Ура! Впереди довольно большое обновление, так что давайте сразу перейдем к нему: день 15, анатомия спины.

Leave a comment
by : alexxlab Карандашом

Рисунки яблока карандашом: Рисунки карандашом для детей яблоки (48 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисунки карандашом для детей яблоки (48 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Яблоки — полезные и красивые фрукты. Они бывают разных цветов и вкусов: зеленые, желтые и красные, кисленькие, сладкие. Эти фрукты очень любимы детьми и взрослыми. Рисование различных фруктов-это она из самых первых и простых тем на детских занятиях рисованием. Нарисовать яблоко карандашом совсем просто, если следовать парочке советам. Яблоко необходимо рисовать правильной объемной формы, чтобы оно выглядело реалистично и не как просто плоский кружок. Если вы рисуете яблоко впервые, воспользуйтесь рисунками из этой подборки и у вас обязательно все получится. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для детей яблоки.

Рисунок яблоко.

Картинка для детей яблоко.

Раскраска яблоко.

Рисунок для детей яблоко.

Рисунок красное яблоко.

Рисунок яблоки.

Рисунок красками яблоко.

Рисунок для детей яблоко.

Картинка для детей яблоко.

Рисунок красное яблоко.

Рисунок яблоки.

Картинка для детей яблоко.

Рисунок красные яблоки.

Картинка для детей красное яблоко.

Раскраска яблоко.

Милое яблочко

Рисунок для срисовки

Правильные формы

Рисунок яблока

Рисунок карандашом

Аппетитные фрукты

Наливные яблочки

Правильный рисунок

Красивое яблоко

Детский рисунок

Синим маркером

Идея для рисунка

Симпатичное яблоко

Половинки яблок

Рисунок для срисовки

Разные фрукты

Рисунок карандашом

Рисунок цветными карандашами

Симпатичный фрукт

Рисунок для срисовки

Правильное яблоко

Кусочек

Рисунок черным маркером.

Идеальный фрукт.

Рисунок для срисовки.

Три наливных яблок.

Идеальные яблочки.

Рисунок простым карандашом.

Реалистичное яблоко.

Рисунок для детей яблоко.

Картинка для детей яблоко.

Рисунок красное яблоко.

Мне нравится3Не нравится

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка…

 

Как нарисовать яблоко? Поэтапный урок для новичков

Яблоко – один из самых вкусных и полезных видов фруктов. Их употребляют как в сыром виде, так и готовят из них различные блюда и свежевыжатые соки. Сегодня мы рассмотрим этот фрукт с художественной точки зрения, а именно — как объект для рисования натюрморта. Яблоки имеют круглую или овальную форму и яркий окрас. Любой начинающий, да и опытный художник, должен знать как нарисовать яблоко. Это отличный способ потренироваться в рисовании округлых фигур, а также обучиться цветопередаче и плавным цветовым переходам.
Именно поэтому, в данном поэтапном уроке для начинающих художников, вы узнаете как нарисовать яблоко на графическом планшете. Вы также можете использовать карандаш, чтобы нарисовать яблоко в монохромном цвете.

Инструменты и материалы:

  1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
  2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. Создаем в программе Adobe Photoshop новый документ с такими параметрами: ширина – 1024 пикс. и высота – 724 пикс. Фон должен быть белым, а не прозрачным. Диаметр кисти делаем – 9. Яблоки будут расположены на середине листа. Слева разместим целое яблоко, а справа – половинку второго плода. Но для начала нужно нарисовать осевую линию – середину яблока:

Шаг 2. Теперь через середину яблока проведем другую линию, которая означает ширину. На концах отрезков ставим засечки:

Шаг 3. По построенным линиям прорисуем внешний контур яблок. Слева фрукт будет стоять, а правый – лежит, опираясь:

Шаг 4. Передаем ширину яблока, что находится справа, дорисовав его часть. На левом яблоке добавим выемку, из которой растет хвостик:

Шаг 5. Дорисуем хвостики, и уточним изгибы формы яблока:

[advfenlin1]
Шаг 6. Ластиком уберем лишние линии, что расположились внутри яблок и подравняем внешние контуры. Пусть у яблока, что слева, будет листочек, а внутри другого – небольшие косточки:

Шаг 7. Переходим к окрасу нашего рисунка. Начнем с темно-желтого цвета, которым закрасим области шкурки яблока:

Шаг 8. Далее прорисуем поверх желтого, оранжевым цветом. Он будет покрывать не всю поверхность:

Шаг 9. Теперь внесем темно-оранжевый оттенок на кожуру фрукта. Преимущественно он этот цвет находится на переднем плане:

Шаг 10. Остается прорисовать красный цвет, поверх остальных оттенков:

Шаг 11. Хвостик и листочек закрасим зелеными цветами. Лучше всего применять два оттенка, потому что этого достаточно, чтобы передать объем:

Шаг 12. Внутреннюю часть разрезанного яблока тоже нужно покрыть бежевым цветом. Область центра и косточек немного прорисуем темно-желтым оттенком:

[advfenlin2]
Шаг 13. Создаем более объемную картинку с помощью бликов на яблоках:

Шаг 14. Падающую тень от яблок изобразим в коричневых тонах. Она расположена на левой стороне листа из-за света, что расположен справа:

Шаг 15. Остается добавить на заднем фоне горизонтальную линию. Такой ход поможет сделать рисунок более устойчивым:

 

Мы узнали, как нарисовать яблоко на графическом планшете не только в целом виде, но и в разрезе. С помощью поэтапного описания, такой простой рисунок яблока, смогут сделать даже маленькие дети. Несмотря на то, что урок кажется не слишком сложным, он является достаточно полезным и его можно повторять периодически для закрепления навыка.

Рекомендую вам посмотреть все уроки по рисованию натюрмортов на моем сайте.

Также стоит обратить внимание, что натюрморт мы рисовали на графическом планшете и при повторении урока с помощью карандашей, некоторые этапы можно упростить или вовсе опустить. Если у вас возникнут вопросы, то обязательно задавайте их в комментариях к уроку. А пока закрепляйте полученные знания, повторяя пройденный материал

Как нарисовать вазу с цветами на графическом планшете? Фотомонтаж в образ с помощью Photoshop (Фотошоп)

Похожее

Как нарисовать яблоко карандашом. Академический рисунок.

содержание видео

Рейтинг: 4.0; Голоса: 1Как рисовать яблоко. Урок рисования простым карандашом. Туториал. Кэш-бэк Smarty. Sale — Всем привет и добро пожаловать на очередной туториал. В этом выпуске я буду показывать и рассказывать вам, как нарисовать симпатичное яблоко из превью. Вы, наверное, обратили внимание на то, что оно очень сильно штриховано. Обычно так выглядят рисунки в классической технике рисования. И сегодня я постараюсь объяснить вам, как это делается. В этот раз буду рисовать почти что с натуры. За основу своего рисунка взял яблоко сорта Ред Делишес. Почему именно этот сорт? Он почти не имеет текстуры и форма яблока не круглая, а немножко рубленная. Ее интересно будет передавать штриховкой. Что касается самой штриховки. В этот раз я буду показывать классическую технику штриха (другое популярное название академическая. У нас еще не было туториалов по этому направлению рисунка. Думаю это будет актуально. Академическую технику штриха от фотореалистичной отличают более выразительные линии. Они добавляют рисунку объема, делают его более художественным. Технически это делается за счет того, что в классической технике делается меньше слоев; каждый новый слой заметно отличается от предыдущего по тону; линии должны сохранять резкость; имеется табу на применение растираний. Есть, конечно, множество других нюансов. О них вы узнаете в этом видео уроке. Надеюсь узнаете что-то новенькое для себя. Желаю всем приятного просмотра и отличного настроения! МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ: Для создания этого рисунка вам понадобиться лист бумаги формата а4. Желательно, чтобы эта бумага была твёрдой и гладкой. Хороший мягкий карандаш (я использовал 2 карандаша кохинор твердости 2в и 5в) и ластик (лучше всего подойдет ластик клячка. Если вы новичок на моем канале, то не забудьте подписаться и нажать на колокольчик. Так вы никогда не пропустите новое видео! Хотите увидеть больше советов от меня и лучше разобраться в теме? Посмотрите мои
Дата: 2020-05-02

Похожие видео

Комментарии и отзывы: 10

Nalkariya
Красиво! Честно говоря, хоть и училась в художественной школе, так и не поняла чем хороша академическая штриховка. Не помню, чтобы нам объясняли зачем необходимо придерживаться данной техники. Но вне школы меня окружали люди, вообще никак не причастные к художественному творчеству. И, глядя на мои карандашные рисунки, меня очень часто спрашивали: А почему тут все полосатое и в сеточку? Что, нормально раскрасить терпения не хватило? ) вот я до сих пор не знаю, что бы я могла ответить на этот вопрос)

Yuri
Круто! Давно ждал что-нибудь с академ. Не планируете ли Вы сделать портретный рисунок с академической штриховкой? Думаю будет достаточно желающих из таких как я, портящих все хорошие построения лица плохим штрихом.

Kim
Здравствуйте! Видео получилось очень полезным! Спасибо вам! А можно спросить: так как фантазия у меня не велика что можно добавить (предметы? Просто выглядит как то скучнавато: ( Спасибо вам!

oikaklmn
Что общего между яблоком, которое показали в начале как предмет с которого рисуют как с натуры, и яблоком на рисунке? Правильно! И там и там яблоко! На этом сходства закончились )

lordnonameone
Отличное видео! Кстати, а вы не пробовали использовать вместо обычного карандаша механический, тем более, что толщина стержня может быть совсем небольшой?

lordnonameone
Отличное видео! Кстати, а вы не пробовали использовать вместо обычного карандаша механический, тем более, что толщина стержня может быть совсем небольшой?

Сэр
Как всегда полезное и информативное видео. Оно полезно, как для любителей фотореализма и для последователей олдскул, которые предпочитают академизм.

Makeup
А каково ваше мнение о механических карандашах в рисовании? Можно ли ими полноценно рисовать и могут ли они заменить наточенные как у вас?

Стая
Капец конечно ты за собой не следишь. Всегда пропускаю ту часть видео, где видно твое лицо, потому что на это реально трудно смотреть.

Алексей
Классно! Спасибо огромное. Нарисовал такое же яблоко. Я думаю, что получилось тоже круто. Техника очень приятная

Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно » My Diy Ideas

Опубликовано 20.05.2018   ·   Комментарии: 0   ·   Просмотры:

116

Нарисовать объемное яблоко сможет даже начинающий, ведь такой плод имеет несложную конструкцию. В качестве основы можно использовать простые геометрические фигуры. Например — окружность. Далее корректируем ее контур и появляется яблоко.

Поэтому можно сразу нарисовать композицию из двух яблок и одного ломтика. Для наброска будет достаточно пройти четыре несложных этапа, а затем используем любимые цветные карандаши, чтобы превратить контурный рисунок в настоящий шедевр.

Необходимые материалы:

  • линер 0,07 мм;
  • карандаши;
  • ластик;
  • лист.

Как легко нарисовать яблоко

1) В готовом рисунке будет изображено два крупных яблока с листьями и одним надрезанным ломтиком, который располагается на переднем плане. Сперва изобразим три простые геометрические формы для упрощения рисования композиции из яблок.

2) Далее находим центр яблок и рисуем веточки. К самому крупному плоду дорисовываем листик.

3) С левого бока также дорисуем пару листиков. Начинаем вырисовывать ломтик яблока, который размещается перед крупными плодами. Можно увидеть толщину для создания кожуры и косточку на верхней части.

4) Ластиком удаляем линии и более детально вырисовываем яблоки и листья.

5) Для раскрашивания используем бежевый карандаш. Им пройдемся по ломтику и самым светлым участкам плодов. Затем берем светло-розовый карандаш и прокрашиваем некоторые участки. Особо прокрашиваем ломтик яблока возле кожуры.

6) Далее берем для рисования желтые и красные карандаши, чтобы получить нужный тон для аппетитных зрелых плодов.

7) Прокрашиваем участки плодов и дольку бордовыми и темно-розовыми карандашами.

8) Переходим к листикам. Наносим штрихи зелеными карандашами, а затем для тени используем темно-коричневый.

9) Раскрашиваем веточки и косточки коричневыми карандашами, которые можно использовать для создания тени на плодах.

10) Далее черным линером создаем штриховку, которая передаст эффект тени и текстуры. Обводим каждую линию и получаем готовый рисунок яблока.

Аппетитная картина из яблок теперь готова. Кроме целых плодов, мы узнали как нарисовать дольку яблока. Также композицию завершают маленькие веточки и три листика.

Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно

Предыдущий мой урок был о рисовании деревца яблони, а теперь покажу как рисовать яблоко поэтапно. Это один из первых предметов, которые вы будете изображать, если запишетесь в художественную школу. Так что рекомендую потренироваться уже сейчас. Возьму для примера вот эту картинку:

Яблоко – вкусное, питательное, полезное растение. Символ здоровья и силы. А еще горе всех начинающих художников. Каждый думает, что уже нет ничего проще. Но, увы, когда приходится к делу, то получается все что угодно: яйцо, круг, груша, голова Франкенштейна, — только не яблоко. Ребята, не повторяйте ошибки своих предшественников, и не недооценивайте простоту сего растения. Благодаря нему наш мир изменился в лучшую сторону не один раз. Вот моменты из истории человечества, где фигурировал этот фрукт:
  1. Во-первых, это плод Древа познания Добра и Зла, который сорвала Ева;
  2. А еще Геракл пытался похитить яблоки Гесперид из сада титана Атласа;
  3. Потом Молодильные яблочки были предметом желания всех королей;
  4. А если серьезно, то благодаря сабжу Ньютон открыл закон всемирного тяготения;
  5. Даже выпуклость на передней поверхности шеи у мужчин назвали Адамовым яблоком;
Не буду даже вспоминать об Apple Стива Джобса. Уверен, что большинство из вас, если не все, знают о Стиве Джобсе больше, чем о предыдущих пяти пунктах этой статьи. Если хотите, могу сделать еще и его портрет. (напишите в комментариях, если хотите научится рисовать портрет Стива). А тут буду показывать то, что обещал:

Как нарисовать яблоко карандашом поэтапно Шаг первый. Набросаем эскиз с помощью геометрических фигур. Они не должны быть ровными, просто попытайтесь разбить лист бумаги на части. Шаг второй. Обрисуем контуры каждого яблока и половинки, о листике не забудьте. Шаг третий. Уберем вспомогательные линии, поправим контуры. Шаг четвертый. Осталось навести красоты и с помощью штриховки сделать его реалистичнее. Готово: Хотите попродовать другие вкусности? У меня их полно, вот например:
  1. Груша;
  2. Апельсин;
  3. Бананы;
  4. Виноград;
  5. Большой арбуз;
  6. Клубнику;
  7. Вишенки;
  8. Картошку;

Вы хотите изобразить другой фрукт, но его нет в этом списке? Не беда! Просто напишите мне в комментариях свои идеи, и я сделаю такой урок рисования для вас!

TrustNo1

Специально для DayFun.ru

Уроки рисования. Урок1. ЯБЛОКО | Дизайн, картины, живопись

Давайте начнем с яблока, вернее с шара. С самого простого.
Я долго думала с чего начать и главное как рассказать. Я же никогда такого не делала. И мои собственные знания теории весьма расплывчаты. Это было так давно, что перешло скорее в интуицию. То есть я не знаю почему так, но чувствую что надо так. Или просто вижу так. Последнее — это главное. ВИДЕТЬ.
На этом уроке я подробно все опишу. И скоро вы поймаете себя на мысли, что и в обычной жизни стали замечать такие тонкости, которые вроде бы в глаза не бросаются. Мне бы хотелось и в себе это развить как можно больше.  

Занятие ориентировано на людей, которые «не умеют рисовать»  

Яблоко. Я взяла в инете такую картинку

в конце урока у вас получится примерно так:

1. Что нам понадобится:
бумага акварельная, карандаши акварельные и ноут с яблоком

Компанию мне составит 4-х летний Олежка. У него нет мысли, что он рисовать не умеет.

вот так Олежка увидел яблоко:

рисуем контур. Можно попробовать вписать его в квадрат, а если совсем не получается, то прикладываем лист бумаги к монитору и обводим.

вот я его пожирней обвела. Под яблоком контур тени — эллипс, проекция шара.

Не надо во что бы то ни стало стараться точно повторить фигуру яблока Рисуйте произвольно. Это будет живой рисунок. Пример со срисовыванием с монитора я привела на самый крайний случай, если только квадраты получаются. Хотя наверное бывают и квадратные яблоки ))

2. Берем красный карандаш. Определяем, где у яблока СВЕТ.
Вот здесь читаем теорию. И здесь.

Акварель любит свет. Поэтому очень важно его сохранить. Выделяем пятно самое яркое (падающий свет), менее яркое (рассеянный), он окружает самое яркое пятно света и еле заметное — отраженный. Свет падает на стол, отражается и попадает на яблоко с обратной стороны, он более слабый. 

Теперь важный момент. Блик (самое яркое пятно света) мы оставляем белым! Не трогаем его никаким цветом! А вот остальное все штрихуем. Сперва штрихуем СВЕТ. Да, все, кроме блика. Легонечко касаясь, не нажимая, стараясь штрихи делать как можно ближе друг к другу, параллельно. Штриховать будем в разных направлениях, чтобы перекрыть белые места.

Вот блик у Олежки :

слева внизу красная линия обозначила полоску отраженного света. Справа он тоже появится. Дальше будем это рассматривать. А пока штрихуем свет:

ниже «пояса» меняем направление штриха, чтобы начать лепить форму.

вот примерно так вышло у меня. Еще есть свет рядом с тенью от палочки.

А это Олежкино яблоко:

и тень нарисовал, да.
Рисуйте вместе с детьми!

3. Делаем «экватор» или «поясок». Если посмотреть в теории (ссылки вверху), то можно увидеть линии построения шара. Вот по центральной горизонтальной делаем густую штриховку основным красным, алым. (потом будут другие оттенки красного). Густую — это с заметным нажатием, жирно так. Линия — половина эллипса, дуга вниз, потому что сверху смотрим. Центр пояска — самая ближняя точка к нам. Она должна быть темнее, насыщеннее. И весь он насыщенный. Штриховка сперва по линии эллипса, потом вертикальная, для объема.

так, теперь смотрим на блик. Где-то рядом будет очень темное место. По другую сторону от источника света.

я изменила штриховку на «лепную», она повторяет форму контура яблока. Нажимаем как следует. Это самое темное место яблока.

Слева от блика тоже темное место. Повторяем направление штриховки параллельно контуру, по форме.
Важный момент! Около самих контуров не спешите штриховать, яблоко боками отражает лист бумаги и падающий на него свет. Это дает потом объем. Мы эти рефлексы заштрихуем, но позже. Сейчас делаем темную часть.

сняла сверху, сбоку искажается. Но рисовать и снимать одновременно не всегда получается

4. Меняем карандаш. Берем более темный. Я взяла вишневый. Штриховка повторяет линии яблока. Присмотритесь к оригиналу, они там есть.

вот поближе. Штриховка «веером» туда-сюда (вся терминология моя, так что запоминать не надо, не знаю как по-правильному будет)

где блик пожиже, где тень — погуще

У Олежки свое вИдение

Продолжаем работать с тенью. Темный бочок штрихуем.

Ближайшую к нам точку на «экваторе» тоже затемняем

Здесь штриховка одинарная, отталкиваемся и делаем уверенное движение в одном направлении. Стрелкой показала. Как волос.

Проходимся вишневым карандашом по темным местам яблока, штриховка по эллипсу, яблоко круглое.

самые светлые места — белые, их в последнюю очередь будем штриховать

Олежка торопится, уже тень нарисовал, красивую, разноцветную

Темное заштриховали. Теперь свет.

5. Штрихуем рефлекс (свет возле контура, отраженный)

смотрим внимательно на яблоко

У Олежки свой подход

Вот. Везде возле контура заполнили цветом (основным, алым), легким нажатием, потому как СВЕТ.

я выбрала еще карандаш потемней, коричневый, чтобы подчеркнуть самые темные места, это правый бок, центр, нижняя часть и тень во впадине.

Олежка меня уверенно обгоняет:

тень от палочки

и саму палочку

Этим же карандашом штрихуем тень справа. Такая она у нас слоистая. Потом цвета смешаются и будет насыщенный тон.

 

 

Олежка уже готов к воде. Я еще нет.

 

 

Будем догонять ))))

Смотрим на весь рисунок целиком. Есть ли объем? Для этого полезно прищуриться и посмотреть сперва на оригинал, потом на свою работу и сравнить ощущения. Если «пятна» разные, то где-то добавить. Прищуриваюсь и вижу — спереди не хватает тени, вообще маловато темного, сливается. Штрихую гуще там, где вижу.

 

 

еще темнее

Ну вроде достаточно. 

6. Рисуем падающую тень.

Присмотримся и заметим, что у тени есть самая темная точка(прямо под яблоком) и на самом яблоке в этом месте — более светлое пятно. Это закон света/тени, они всегда рядом.

ну вот так примерно. Ближе к предмету — темнее, дальше — светлее

Опять прищуриваемся, сравниваем.

ага, падающая тень — с красным отсветом. Все правильно, все предметы делятся с соседними своим цветом и светом.

вот так получилось

Сейчас самый ответственный момент. Перед тем, как начнем работать водой, надо согласиться с объемом. Все ли пятна выверены? Кажется многовато темного на переднем плане, переборщила

Беру ластик и стираю лишнюю тень.

На этот счет имейте ввиду, что у всех свои ощущения, так что ориентируйтесь на свои

еще светлее

Олежка заскучал и добавил антуражу

7. Акценты. Беру черный карандаш (можно темно-коричневый) и чуть-чуть добавляю. Немного в линию падающей тени прямо под яблоком, немного правое теневое пятно, ямка с палочкой. Акценты оживляют

алым прошлась по ближайшей стороне экватора, центру яблока, так сочнее

Ну кажется мы готовы к волшебству……………..

 

Берем воду и кисть. Тонкую, круглую, с мягкой натуральной щетиной. Колонок или белку. На этом уроке у меня белка №1. Самая тонкая.

8. Свет. Если на штриховке мы свет оставляли, то на воде наоборот, с него начинаем. Самые первые места — самые светлые. Очень постеннно, малыми площадями капелькой заливаем штриховку. Не размазываем, не надавливаем, едва касаемся, просто распределяем воду и смешиваем ее на границах участков, чтобы были плавные переходы.

 

Блик полностью трогаем водой, но очень аккуратно

пошли дальше

 

Олежка предпочел кисть побольше

идем дальше по световым местам

переходы плавные

этот бок уже вполне съедобный)))))))))

Вверху кромка выемки тоже белая, ее смачиваем

и переходом опускаемся к уже мокрой области

Теперь отраженный свет

и свет вдоль кромки

все. Пошли превращать тень

как однако быстро работает Олежка

наши яблоки разбросаны по полу))))

с яблоком все. Теперь падающая тень. Тоже от светлого к темному.

ох как оно снизу «светится» наливное

Ну вот и все…. Нечего больше превращать. Оно уже целиком превратилось. Стало сочным и спелым.

Олежка считает, что его яблоко красивее)))) И он  прав. Мы сейчас использовали только оттенки красного. А он увидел и другие цвета тоже. И это высшая степень вИдения, видеть многоцветие.

А наш первый урок окончен. Благодарю за внимание)))  Удачных работ!

 

 

 

Разработка открытого урока по рисованию на тему » Рисуем яблоко» 5 класс

Открытый урок рисования в 5 классе на тему «Рисуем яблоко»

Разработал Маламагомедов Маламагомед Асадулаевич, МКОУ «Шамилькалинская СОШ»

Цель урока:

  • ознакомить с короткой историей о яблоке.

  • выполнить последовательно линейный рисунок « яблоко» и передачу цвета, светотени цветными карандашами.

  • научить правильной передаче соотношения размера, формы и цвета.

  • расширить представление детей о светотени.

  • формировать творческие способности.

  • развивать мелкую моторику рук, зрительную память при изображении на листе увиденного объекта в пространстве.

  • пробудить фантазию и логическое воображение.

Оборудование: альбом, простой карандаш, цветные карандаши, резинка.

Зрительный ряд: презентации, предыдущие работы учеников.

Задачи:

  1. Обучающие:

  • Усвоение последовательного построения линейного рисунка яблока и цветного тонового решения с цветными карандашами.

  • Научиться, правильно, передавать игру светотени.

  1. Развивающие:

  • Развитие творческих способностей учеников, художественного вкуса.

  • Развитие мелкой моторики рук и плавных движений.

  • Развитие познавательного интереса детей через изображение формы, объекта карандашами.

  • Приучение аккуратности и наблюдательности — правильному изображению размера, формы, цвета и светотени, накладыванию штрихов.

  • Оттачивать умение определения правильного расположения предмета в пространстве.

  1. Воспитывающие:

  • Воспитание интереса к творческому процессу.

  • Расширение коммуникативных способностей у детей.

  • Формирование культуры труда, совершенствование трудовых навыков.

  • Воспитание трудолюбия, терпения, усидчивости, целенаправленности, самостоятельности, чувства удовлетворения.

  • Воспитание любви к творческому процессу.

План урока:

  1. Организационный момент- 2 минуты.

  1. Сообщение нового материала, показ презентации -15 минут.

  • Вводная беседа.

  • Сообщение нового материала.

  • Показ презентации « рисуем яблоко»

  • Анализ информации полученной при просмотре презентации.

  1. Практическая часть урока – 25 минут.

  1. Подведение итога урока – 5 мин.

  1. Организационное завершение урока.

Ход урока.

Организационный момент.

— Здравствуйте, ребята!

Проверь, дружок, готов ли ты начать урок?

Все ли на месте, все ли в порядке:

Волшебный карандаш, резинка и альбом.

Я знаю: в классе каждый гений,

Но без труда талант не впрок.

Будьте внимательны!

Будьте наблюдательны!

Будьте активны!

И у вас все получиться!

Введение в тему урока.

А теперь послушайте рассказ « состязание»

Жили в середине первого тысячелетия в Древней Греции мастер своего дела художник Зевксис и художник Паррасий , который не уступал Зевксису в мастерстве. Зевксис вызвал Паррасия на состязание. Художники должны были выставить свои работы на афинской площади – пусть горожане решат, кому присудить победу. Зевксис изобразил кисть винограда. Ягода казалась до такой степени такой настоящей, что птицы слетались и питались склевать их.

Паррасий не спешил выставлять свою картину. Когда наступил последний день, отведенного срока, Зевксис не утерпел и явился в мастерскую Паррасия.

— Где же твоя картина? – спросил он.

— Вон там, за ширмой, — ответил Паррасий.

Зевксис хотел отдернуть ширму – его рука скользнула по полотну, ширма была нарисована! Зевксис признал свое поражение.

— Почему Зевксис признал свое поражение?

— Потому что Паррасий нарисовал картину так правдоподобно, что ввел в заблуждение самого Зевксиса. Верно, молодцы!

— Что такое рисунок?

— Вид изобразительного искусства, произведения которого правдоподобно отражают действительность на бумаге.

— Вспомните, какие основные компоненты составляет рисунок цветными карандашами?

— Композиция, рисунок, цвет.

— А теперь, мы вместе с вами посмотрим презентацию, слайды № (1- 15)

— Тема нашего урока? (Слайд № 1)

— Верно, рисуем яблоко!

  • История – все самое интересное о яблоках (слайды № 3, 4)

  • Строение яблока (слайд № 5)

  • Поэтапное выполнение рисунка яблока (слайды № 6,7)

— Все поняли? Будут ли вопросы к теме?

-Нет, тогда приступаем, рисуем яблоко с натуры и начинаем с расположения листа — горизонтальное и расположения самого рисунка — в центре листа (композиция).

Практическая работа (первая часть)

Ученики выполняют рисунок яблока.

Учитель подходить к каждому ученику и помогает координировать движение кисти, и, не навязываясь, добавляет свои линии, поправляя и советуя и не заметно подводя к осмыслению выполняемой работы. Учитель ведет ученика к хорошему наглядному результату так, чтобы у ученика сохранился устойчивый интерес к процессу.

— Завершили?

— Да!

Так, теперь, давайте посмотрим презентацию дальше (слайды № 8 – 12)

  • Физкультминутка (слайд №8)

  • Светотень на яблоке (слайд №9)

  • Волшебные штрихи (слайд № 10)

  • Волшебные цветные штрихи (слайд № 11, 12)

Вопросы на закрепление:

— Какие карандаши подбираем для раскрашивания яблока и листика?

— Что такое световосприятие — светотень?

— Какие действия выполняются при раскрашивании яблока и листика?

Смотрим слайды с работами художников

— Давайте, посмотрим изображение яблок известными художниками:

Петров- Водкин «Яблоки» И. Майков « Красное яблоко»

О. В. Калашникова « Наливные яблоки». И. Е. Репин « яблоки и Листья»

Быстрый анализ работ.

— Ну, дорогие ребята начнем цветными карандашами, с помощью волшебных штрихов придавать нашему яблоку правдоподобный, красивый, яркий вид так, чтобы мы радовались своему успеху!

Практическая работа (вторая часть)

— ДА!

Ученики начинают подобранными карандашами закрашивать рисунок яблока.

Учитель обходить, наблюдает творческий процесс учеников и направляет их восклицаниями « Ух ты», « Какой ты молодец», «Как красиво», «Прекрасно», не забивая при этом вносить свои штрихи.

Подведение итога.

Анализ полученных знаний.

Выставка и анализ работ.

Организационное завершение урока.

Уборка рабочих мест.

Урок закончен. До свидания!

Лучшие приложения для рисования для iPad Pro

Сенсорный экран iPad Pro и большие размеры делают его удобным для рисования, рисования и редактирования фотографий. Чтобы в полной мере использовать возможности оборудования, вам понадобится подходящее приложение.


Независимо от того, рисуете ли вы для развлечения или отдыха или занимаетесь искусством как профессионал, мы поможем вам найти приложение, которое наилучшим образом соответствует вашим требованиям.

Adobe Fresco

Adobe Fresco — бесплатное приложение для рисования и рисования, созданное для Apple Pencil и iPad и предназначенное для художников.Бесплатная версия предлагает более 50 кистей Photoshop, векторных кистей и новые эксклюзивные живые кисти с искусственным интеллектом. В нем есть мощные инструменты для создания выделений, маскирования, слоев и групп слоев. Вы также получаете автоматическую миграцию проектов Adobe Photoshop Sketch и Adobe Illustrator Draw, покадровое видео и многое другое. Премиум-версия доступна за 10 долларов в месяц и предлагает доступ к Photoshop на iPad, библиотеке из более чем 1000 кистей и 100 ГБ облачного хранилища.

iOS

Ибис Пейнт Х

Ibis Paint X — привлекательное, многогранное приложение для рисования, которое предлагает множество инструментов, включая 1000 шрифтов, 312 кистей, 58 фильтров, 46 экранных тонов, 27 режимов наложения, стабилизацию штрихов, радиальные линии и линейки симметрии, а также возможность записи рисунки.Бесплатная версия с рекламой обеспечивает плавное рисование со скоростью до 120 кадров в секунду с помощью таких типов кистей, как погружные ручки, фломастеры, цифровые ручки, аэрографы, веерные кисти, плоские кисти, карандаши, масляные кисти, угольные кисти, мелки и штампы. Параметры кисти включают начальную / конечную толщину, начальную / конечную непрозрачность и начальный / конечный угол кисти. Ползунки позволяют регулировать толщину кисти и предварительно просматривать непрозрачность. Вы можете добавлять неограниченное количество слоев и устанавливать параметры для каждого слоя индивидуально. В новых версиях добавлено 27 новых кистей и узоров, новый режим наложения кистей Relief filter в категории Style.

iOS

Морфолио-след

Trace — это приложение для архитектурного дизайна для дизайнеров, дизайнеров интерьеров, иллюстраторов и других творческих людей, которое позволяет вам развивать идеи во время работы. Trace позволяет концептуализировать ваши проекты, рисуя поверх PDF-файлов, карт, фотографий, наборов чертежей и фоновых шаблонов в высоком разрешении с помощью инструментов, кистей и перьев. Искатель перспективы AR устанавливает сетки в реальном пространстве. Вы можете рисовать и измерять или рисовать на любом сайте для масштабирования, автоматически рисовать до точек схода, размечать и делиться рисунками, перемещать бумагу, как при отслеживании бумаги, и получать доступ к фотографиям с камеры или из облака.Масштабирующее перо дает вам разумные веса линий для точного рисования. Базовое приложение бесплатное, но различные подписки профессионального уровня варьируются от 5 до 20 долларов в месяц. Последние версии улучшают AR Perspective Finder и общую производительность и поддержку приложений, включая новый вход с помощью Apple, улучшенный пользовательский интерфейс Super Ruler и AR People Occlusion.

iOS

Краска MediBang

MediBang Paint — это простая в использовании программа для рисования, которая может напоминать вам Photoshop тем, что позволяет работать со слоями.Он имеет превосходный редактор кистей и позволяет добавлять стили к вашим слоям. В этой программе так много инструментов, что она больше подходит для iPad Pro большего размера, но она также совместима с iPad четвертого поколения и новее или iPad Mini 2 и новее. Если вам нравится рисовать комиксы, в этом приложении вы найдете множество шрифтов для комиксов, чтобы придать им профессиональный вид. Вы можете сохранять свои проекты локально или в облаке. В последних версиях инструмент «Пипетка» реализован долгим нажатием, добавлено справочное окно и реализована маска нерезкости.Теперь цветовую палитру можно изменить, и теперь доступны фильтры «Размытие в движении» и «Размытие при движении».

iOS

ArtRage (5 долларов)

Основная идея ArtRage — сделать процесс рисования на iPad максимально реалистичным. Вы можете смешивать разные краски, как если бы вы смешивали их на реальном холсте с помощью мастихина, аэрографии или мазков маслом. Это приложение работает со слоями, поэтому, если вы уже знакомы с Photoshop, вы почувствуете себя как дома с режимами наложения.ArtRage также позволяет записывать штрихи для последующего просмотра на рабочем столе. Он поддерживает не только Apple Pencil, но также стилусы Wacom, Adonit и Pogo. В самой последней версии добавлены параметры сортировки файлов галереи и возможность воссоздавать утерянные эскизы картин. Он также изменяет имена и хранилища файлов, улучшенную поддержку сценариев и добавляет индикатор на холст, чтобы указать, какой путь вверх.

iOS

Autodesk Sketchbook

Даже если вы не профессиональный художник, вы наверняка слышали об Autodesk Sketchbook.Это одно из самых популярных приложений для художников и всех остальных. Макет — это все, когда дело доходит до дизайнерских программ, а панели инструментов Sketchbook организованы в легкодоступном виде — и вы даже можете прикрепить их к экрану. Возможности включают импорт и экспорт из Photoshop и в Photoshop, а также возможность увеличения до 2500%, чтобы вы могли работать с мелкими деталями. Он поддерживает Apple Pencil, а также некоторые из лучших стилусов, доступных для других планшетов. В последних версиях есть 1-, 2- и 3-точечные направляющие перспективы, переключатель привязки, фиксация точки схода, видимость линии горизонта и линейка кривых.Инструменты сетки могут быть настраиваемыми, бесконечными или ограниченными.

iOS

Graphic (9 долларов США)

Graphic похож на Adobe Illustrator на вашем iPad. Это приложение также доступно для вашего Mac, позволяя переключаться между рабочим столом и iPad для проектирования и рисования. Он предлагает различные стили кистей и полную поддержку Apple Pencil, но также позволяет создавать векторные технические чертежи. Если вы увлекаетесь графическим дизайном, Graphic может расширить возможности вашего планшета.

iOS

Adobe Illustrator Draw

Подобно графике, Adobe Illustrator Draw позволяет создавать векторные дизайны. Это простое приложение с приятным пользовательским интерфейсом. Он предназначен для тех, кто хочет погрузиться в работу и сразу же начать работу над идеями, не требуя сложного обучения. Приложение позволяет вам брать работу на ходу, и вы можете легко перенести свой последний проект в Illustrator на настольный компьютер или ноутбук, когда вернетесь в офис.

iOS

Inspire Pro (10 долларов США)

Это одно из самых интуитивно понятных приложений для рисования и создания эскизов.Используя преимущества многоядерного процессора iPad и OpenGL, он может быстро рисовать и визуализировать изображения, что является одной из вещей, которые вам нужны, когда вы рисуете на планшете, чтобы он имитировал настоящий рисунок. Приложение сохраняет ваши любимые цвета для быстрого доступа и полностью поддерживает Apple Pencil. Приложение также поддерживает ярлыки Siri в iOS 12 в разделе «Настройки »> «Siri & Search » или в приложении «Ярлыки». Это открывает Inspire Pro на новом холсте, так что вы можете сразу же приступить к рисованию. Обновленная версия предлагает полную поддержку нового iPadOS, включая все функции многозадачности, такие как Slide Over и Split View, а также улучшенную производительность, позволяющую использовать новую более низкую задержку Apple Pencil для плавного и точного художественного опыта.

iOS

Сборка

Создавать стикеры, значки и другую графику с помощью Assembly легко благодаря огромному выбору форм, символов и стикеров. Вы можете сохранить свою работу в формате JPG или PNG с высоким разрешением, а также в векторных форматах, таких как SVG и PDF. В последней версии был переработан подход приложения к цвету, сделав его более точным и эффективным. В приложении теперь есть обновления цвета в реальном времени, полноэкранная выборка цветов с помощью инструмента «Пипетка», поддержка шестнадцатеричного цветового кода, простое переключение между настройками заливки, обводки и тени, а также настраиваемые цветовые палитры, содержащие до 16 цветов.Рабочая цветовая палитра теперь отслеживает все цвета в вашем проекте, и вы можете более точно настроить непрозрачность, получить доступ к цветам непосредственно на вкладке «Фигуры» и получить доступ с помощью одной кнопки для удаления атрибутов цвета. Приложение бесплатное, но подписка Pro, которая стоит 3 доллара в неделю, 5 долларов в месяц или 30 долларов в год, доступна для добавленных тематических пакетов фигур, текстового движка и шрифтов, а также для возможности комбинировать и пересекать шрифты или импортировать векторные изображения.

iOS

Sketch Club (3 доллара)

В

Sketch Club есть кое-что необычное — сообщество художников, с которыми вы можете поделиться своим искусством.Вы можете комментировать работы каждого и найти вдохновение. Приложение позволяет создавать в общей сложности до 64 слоев на холстах с разрешением до 4K. Благодаря широкому выбору кистей и векторных инструментов это приложение для рисования поддерживает Apple Pencil и даже может записывать видео в разрешении 1080p. Новые версии упрощают процесс записи, упрощают обмен предустановками и предоставляют новую предустановку Procedural Scribble для создания рисунков каракулей.

iOS

Кисти Redux

Кисти

вышли на сцену, когда Apple iPad дебютировал в 2010 году и показал миру, что iPad может быть инструментом для художников.Приложение получило премию Apple Design Award, Дэвид Хокни использовал его для создания картин, а Хорхе Коломбо использовал его для обложек New Yorker. С тех пор приложение расширилось и теперь поддерживает iPad Pro. Написанное специально для iPad, приложение поддерживает OpenGL и использует преимущества 64-битной обработки данных планшета. Он не только быстрый, но и имеет знакомый дизайн интерфейса iOS, который ценят пользователи iPad. Он поддерживает слои, но, в отличие от других более надежных профессиональных приложений, вы можете создать не более 10 слоев.

iOS

Astropad (30 долларов)

Astropad соединяет ваш iPad Pro с Mac и превращает ваш планшет в специальный планшет для рисования.Он предназначен для профессиональных креативщиков, использующих такие приложения, как Photoshop и Illustrator. Приложение даже оптимизировано для iPad Pro, чтобы продемонстрировать улучшенное качество изображения, уменьшенную задержку, настраиваемую кривую давления, специально разработанную для Apple Pencil, и поддержку наклона стилусом. Также имеется расширенная настройка штрихов для удаления случайных точек и нанесения штрихов с помощью карандаша, что означает, что вы видите только то, что собираетесь рисовать. Это идеальное приложение для рисования для профессиональных иллюстраторов, художников комиксов и всех, кто когда-либо хотел планшет Wacom.В последних версиях был переработан поток данных с вашего Mac на iPad, чтобы передавать данные более эффективно. Улучшения производительности базовой технологии видео используют меньше ЦП, поэтому ваши устройства получают более длительное время автономной работы. Пикселизация значительно уменьшается при подключении через Wi-Fi или USB. Стоит 30 долларов.

iOS

Анимационный стол

Animation Desk отлично подходит для анимации, раскадровки и набросков и совместим с Apple Pencil. Это относительно простое приложение, но оно ничего не будет вам стоить, если вы не сделаете покупки в приложении.В последних версиях добавлено ротоскопирование и возможность импорта видео и файлов из файлов iOS. Если вы хотите попробовать свои силы в анимации, попробуйте приложение Animation Desk. Самые последние версии могут автоматически синхронизировать последовательности раскадровки.

iOS

Пигмент

Pigment — идеальное приложение для раскрашивания взрослых для всех. Такое ощущение, что вы используете книжку-раскраску и цветные карандаши. Он поддерживает Apple Pencil, что делает раскрашивание внутри линий еще более увлекательным, и предлагает более 200 профессиональных иллюстраций, а также восемь различных видов карандашей, маркеров и кистей.Ваш выбор цветов неограничен, и когда вы закончите свои шедевры, вы можете мгновенно поделиться ими с семьей и друзьями или распечатать их, чтобы наклеить на холодильник. Платные надстройки доступны для тех, кто ищет больше возможностей и дизайнов. В новой версии впервые представлены кисть Blur, новые цветовые палитры Vapor и Jewel Haze, а также новая динамическая анимация инструмента заливки. Теперь вы можете переместить элементы управления кистью в левую или правую часть экрана или полностью скрыть их. У компании также есть партнерство с компанией Джима Хенсона и цветные книги и страницы из Dark Crystal , Labyrinth и Farscape .Теперь вы можете отключить рисование пальцами при использовании Apple Pencil и включить или отключить отмену двумя пальцами.

iOS

Концепции

Concepts создан с определенной целью — дизайн. Домашний дизайн, промышленный дизайн — вы называете это, и Concepts поможет вам это представить. Приложение включает в себя многие инструменты, которые вы ожидаете от дизайнерского приложения, включая поддержку множества слоев и возможность экспорта в форматы SVG или CAD. Последние обновления улучшают поведение направляющих фигур для более точных эскизов и дизайнов.Теперь вы можете точно вращать направляющие формы с помощью метрики угла в строке состояния. Теперь вы можете отключить вращение и масштабирование при настройке направляющих с помощью маркеров перетаскивания. Это позволяет гораздо точнее управлять формами. Направляющие по фигурам включены в вашу подписку или доступны для покупки в магазине вместе с Essentials. Приложение теперь показывает уведомление, когда выбор дублируется. Это позволяет более точный рабочий процесс. Если вы используете клавиатуру со своим устройством, есть новый набор быстрых клавиш.Удерживая нажатой командную клавишу на холсте, вы увидите текущий список возможных вариантов, как с активным выделением, так и без него. Приложение бесплатное, но предлагает покупки внутри приложения.

iOS

uMake

Это приложение отлично подходит для моделистов и дизайнеров, создающих 3D-объекты или планы. С uMake дизайнеры могут рисовать в двух измерениях на оси для рендеринга 3D-изображений на iPad Pro. Вы можете заставить эскизы вращаться или вытягиваться для рекурсивного эффекта. После того, как вы набросали дизайн в 2D, вы можете изменить 3D-рендеринг в соответствии с вашими точными спецификациями.По завершении uMake предлагает возможность экспортировать ваши творения в форматы файлов PNG, IGES и OBJ. Новые версии позволяют использовать инструмент сопряжения / снятия фаски на 3D-объектах с плоскими (плоскими) поверхностями. Поддержка 3D-поверхностей будет доступна в будущем. Обновленный экран «Что нового» упрощает отслеживание изменений в приложении и открытие новых функций. Новые версии включают новый интерфейс слоев, инструмент измерения площади и улучшения выделения Apple Pencil. Приложение бесплатное, но чтобы получить полный набор функций, вам нужно будет платить 16 долларов в месяц или 96 долларов в год.

iOS

Pixelmator (5 долларов США)

Pixelmator — надежный редактор фотографий, который также может помочь в рисовании, создании эскизов и графическом дизайне. Pixelmator делает все: от кадрирования до ретуширования, от эскиза до смешивания. Приложение включает в себя множество инструментов и уделяет пристальное внимание тому, как вы используете Apple Pencil. Фактически, десятки кистей, включенных в приложение, полностью поддерживают стилус Apple. Последние версии обладают оптимизированным интерфейсом и поддержкой жеста Apple Pencil двойного касания.

iOS

Procreate (10 долларов США)

Procreate — одно из самых профессиональных и разносторонних приложений для рисования в этом списке, и оно обойдется вам в 10 долларов. Он оснащен полным набором инструментов для рисования, которые мастерски имитируют настоящие творческие инструменты, такие как мягкая пастель, масляная пастель, уголь, графитовые карандаши различной жесткости, акрил, масло, акварель и многое другое. Независимо от носителя, цифровые инструменты Procreate дадут вам полный эффект и внешний вид реальной вещи. Вы даже можете растушевывать, размывать и манипулировать своими мазками так же, как на бумаге или холсте.Его 64-битный движок для рисования, Silica, быстрый и отзывчивый, а на iPad Pro с карандашом рисование или рисование в Procreate кажется естественным. Вы можете добавить несколько слоев и решить, в каком высоком разрешении вы хотите, чтобы ваш холст был. С Pro он может увеличивать разрешение до 16K с 64-битным цветом, и вы можете экспортировать свои работы в файлы PSD, PNG, JPG или Procreate. Приложение также поможет вам создать портфолио и поделиться своими работами, если вы того пожелаете. Обновленные версии позволяют экспортировать анимацию HEVC с прозрачным фоном и переупорядочивать слои при достижении предела уровня устройства.

iOS

Бумага

Paper уже давно является одним из лучших приложений для рисования на iPad. В дополнение к стандартному набору творческих инструментов приложение также демонстрирует инструменты для создания диаграмм и заметок. Вы можете выбрать акварельную кисть, ручку для каллиграфии, карандаш, маркер, шариковую ручку, ластик, малярный валик, ножницы и линейку. Вы даже можете импортировать или делать снимки и отмечать их текстом или рисунками. Все ваши творения можно легко отправить в Paste, приложение для творческих коллективов.Использование Apple Pencil и iPad Pro с приложением также простое и плавное. Хотя первоначальная версия бесплатна, версия Pro на основе подписки предлагает дополнительные функции и инструменты. Этот выпуск упрощает настройку журналов с изображением обложки. Для тех, кто серьезно относится к организации, теперь вы также можете выбрать цвет полосы в каждом журнале. К каждой новой странице будет автоматически применяться новая функция выбора шаблона страницы для всего журнала — предустановки сетки, линий или раскадровки.Новые частные журналы Paper используют Face ID, Touch ID или числовой код для защиты ваших самых личных журналов от посторонних глаз — отличная функция безопасности для творческих людей, которые ценят свою художественную конфиденциальность.

iOS

Эскиз Adobe Photoshop

Хотя все приложения Adobe для IOS прекрасно работают на iPad Pro, Sketch — наш любимый инструмент для рисования. Это приложение позволяет создавать потрясающие рисунки и картины без блокнота. Он поставляется с цифровой линейкой, 14 различными инструментами для рисования и возможностью загружать стоковые фотографии или картинки для работы.Новые выпуски позволяют управлять функцией двойного касания Apple Pencil, переключаться между ластиком и кистью, запускать палитру цветов и увеличивать и уменьшать масштаб. Вы можете отправить готовое произведение в Adobe Photoshop CC в виде многослойных файлов PSD или увеличить до четырех размеров в Illustrator CC для печати отпечатков с высоким разрешением. Если у вас есть принтер с поддержкой Bluetooth, вы можете использовать приложение, чтобы отправлять свои работы прямо на него.

iOS

Zen Brush 2 (3 доллара)

В сочетании с Apple Pencil Zen 2 позволяет создавать великолепные рисунки в восточноазиатском стиле с помощью своей туши.Это одно из лучших приложений на рынке для энтузиастов каллиграфии, и оно поставляется с обширным выбором различных фонов для выделения ваших работ и каллиграфии. С помощью Zen Brush 2 вы можете напрямую делиться своей работой в Facebook и Twitter. Если у вас нет Apple Pencil, не беспокойтесь — с этим приложением совместимы и Wacom Intuos, и стилус Adonit Jot. Вы можете оценить эстетику чернильных кистей независимо от того, какой стилус вы используете.

iOS

Эскизы Таясуи

Tayasui Sketches предлагает аккуратный рисунок без беспорядка и простое пространство для рисования, идеально подходящее для быстрых рисунков, иллюстраций и других произведений искусства.Он предлагает на выбор несколько профессиональных кистей, а также акварельную кисть, карандаш, ручку Rotring, фломастер и ластик. Приложение позволяет легко импортировать фотографии, создавать организационные блокноты и делиться готовыми работами по электронной почте или в социальных сетях. Бонусной функцией является то, что если вы покупаете в приложении, вы можете использовать его для профессионального рисования. Несколько полезных инструментов включают различные размеры кистей, типы бумаги, слои и поверхностное давление. Приложение даже дает вам бесплатную часовую пробную версию, чтобы узнать, хотите ли вы вложить шесть долларов в профессиональные функции.Функция автоматического резервного копирования обеспечивает защиту произведений искусства как в бесплатных, так и в платных приложениях. Приложение часто обновляется, причем самой последней обновленной частью является преобразованный инструмент «Пастель». Настройка «Пастель» подходит для любого типа бумаги. Усовершенствователи редактора кистей также дают вам больше свободы в выборе параметров инструментов для более специализированных эскизов.

iOS

Рекомендации редакции

У меня есть карандаш Apple… что теперь? — Белка пунктирная

Я не связан с Apple.Я не из Apple. Я никогда не был человеком Apple. Но несколько месяцев назад я купил iPad и подумал, черт возьми, с таким же успехом я мог бы получить стилус.

За исключением того, что это не стилус. В Apple это называется карандашом . О, как они симпатичны.

У меня всегда было впечатление, что продукты Apple явно дороги, что дает бренду представление о том, что он гораздо более элитный, чем другие технологические альтернативы.

Не поймите меня неправильно, но Microsoft значительно улучшилась за последнее десятилетие с другими сильными соперниками, такими как Samsung.Отчасти это связано с тем, что многие из них используют одно и то же, если не похожее, оборудование. Технологии стали в большей степени сочетанием и маркетингом, и игрой, связанной с целостностью программного обеспечения.

Так что же побудило меня наконец купить продукт Apple?

Ну, потому что я хочу научиться рисовать.

Когда-то во мне была творческая жилка, которую мои учителя пытались воспитать. Но моя мать, будучи стереотипной азиатской мамой, убедила меня заняться чем-то безопасным, например, экономикой.Она рисовала рассказы о голодающих художниках и изготовителях вывесок, которые изо всех сил сводили концы с концами.

Перенесемся вперед два десятилетия спустя, моя мать ошиблась. Те уроки экономики были скучнее, чем наблюдать за высыханием краски — это не каламбур. Хотя у нее, возможно, были добрые намерения, меня немного недооценивают, когда дело касается моих художественных навыков. Оглядываясь назад на свои старые вещи, я хотел бы думать, что у меня был потенциал в детстве.

Став взрослым, которому негде было оправдываться, я решил взять на себя ответственность за свой личный рост и получил iPad.Хотя я мог бы научиться рисовать традиционным карандашом и настоящей бумагой, у меня есть планы, и мне нужен был способ обойти пару шагов. Есть вещи, которые я хочу сделать с этим искусством, и у меня нет времени, чтобы придумать, как закрасить шар на бумаге (в чем я уже профессионал), а затем воспроизвести это в цифровом формате.

Некоторое время назад я пробовал заниматься цифровым искусством, но рисование с помощью мыши и экрана совсем другое. IPad и Apple Pencil казались гораздо более интуитивно понятным подходом, чем попытки пойти по пути старой школы цифрового искусства.

Это была одна из моих секретных причин, почему в 2010-х я остановился на одном из оригинальных iPad. Но тогда не было такого понятия, как карандаш Apple, и стилус был больше похож на губки, прикрепленные к металлическим палочкам.

Apple Pencil намного более точный, с лучшим контролем и плавной зарядкой.

Прежде чем я принял решение приобрести iPad, я рассмотрел другие альтернативы. Вернувшись на свое старое рабочее место, мне удалось заполучить Surface.Сначала я был склонен использовать ручку, но обнаружил, что она несколько тусклая. Мой почерк выглядел так, как будто ребенок учится писать. Чувствительность была немного неправильной, и если вы держали руку неправильно, строки могли пропускаться.

Но это было несколько лет назад, так что сейчас технология может быть лучше.

Я тоже посмотрел Surface Pro, но мне не понадобился другой компьютер, особенно когда я только что купил новый ноутбук для программирования примерно шесть месяцев назад.

Серия Samsung Galaxy Tab была другим вариантом, но были обзоры, указывающие на отсутствие поддержки функции наклона.

К тому времени, как я перешел к сериям iPad и iPad Pro, я уже устал от исследований.

Одной из главных причин, побудивших меня купить iPad, была его долгосрочная стоимость. Проблема с приложениями и программным обеспечением для Android и ПК в том, что они часто работают по подписке. В приложениях Apple есть что-то, что нужно просто купить один раз и все готово.

Стоимость владения iPad внезапно показалась более привлекательной. Проблема с программным обеспечением по подписке заключается в том, что со временем оно становится дорогим.В какой-то момент стоимость подписки превысит стоимость устройства.

Хотя Adobe и хороша, долгосрочные затраты на нее просто не работают для меня. В прошлом году я потратил около 600 долларов только на подписку на Adobe. Я еще не профессионал и не понял, как монетизировать цифровое искусство.

Когда я проводил свое исследование, приложение ProCreate постоянно появлялось в учебных пособиях и обзорах. Основная привлекательность ProCreate заключается в том, что вам нужно только заплатить единовременную плату за приложение, и это не будет стоить вам цены на ваши почки.ProCreate — это эксклюзивное программное обеспечение Apple, которое позволяет мгновенно снизить количество баллов, полученных продуктами сторонних производителей в процессе принятия решений.

Когда я впервые начал пользоваться карандашом Apple, мои рисунки не сразу стали отличными. Отчасти потому, что когда дело доходит до понимания нюансов оборудования и технологий, всегда есть этап обучения.

ProCreate было легко понять, и я ожидал, что сам карандаш Apple сделает это.Единственный недостаток — попытки рисовать на стекле. Наконечник просто скользит по поверхности, что приводит к странным скольжениям то тут, то там. В итоге я получил Paperlike через несколько дней, и когда он в конце концов прибыл из-за задержек с почтой, процесс рисования карандашом Apple был похож на рисование на настоящей бумаге.

Научиться рисовать и растушевывать цифровым карандашом Apple, намного проще, чем пытаться добиться идеального пикселя с помощью мыши. Я не говорю, что это невозможно, особенно когда это делают другие артисты.

Лично я тактильный человек, и карандаш Apple действительно облегчает процесс создания и обучения.

Там, вероятно, есть раздражающие детали, но я еще не совсем их обнаружил. Это больше связано не с самой ручкой, а с моим умением пользоваться продуктом Apple. До сих пор это был положительный процесс роста, и большая часть его была связана с задачей изучения того, как работает ProCreate. Поддержка наклона и давления также упрощает работу с наслоением цветов и толщиной линий.

Но стоило ли оно на вес золота?

Пока что да.

комментариев

комментариев

Все, что вы можете делать с Apple Pencil и Logitech Crayon на своем iPad

How To

Все, что вы можете делать с Apple Pencil и Logitech Crayon на своем iPad

опубликовано 17 сентября 2020 г. Кирк МакЭлхерн

Стив Джобс сказал о планшетах: «Если вам нужен стилус, вы уже потерпели неудачу.«Но он говорил об использовании стилуса в качестве основного устройства ввода для планшета. Когда Apple выпустила Apple Pencil в 2015 году, эта цитата была возрождена, чтобы напомнить людям, что а) все изменилось и б) Стив Джобс не всегда прав.

В 2018 году Apple выпустила вторую версию Apple Pencil с более продвинутыми функциями, предназначенными для новых на тот момент моделей iPad Pro. Logitech также продает свой менее дорогой карандаш Crayon, совместимый с некоторыми iPad.

iOS 14 развивает Pencil с новой технологией Scribble, которая позволяет писать в любом месте, где возможен текст.

В этой статье я расскажу вам все, что вы можете делать с Apple Pencil и Logitech Crayon.

Совместимость

Существует два разных карандаша Apple Pencil, и каждый из них имеет свой набор iPad, с которым он работает. Apple Pencil 2-го поколения работает с моделями iPad Pro, выпущенными в конце 2018 года или новее:

  • iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения) и новее
  • iPad Pro 11 дюймов (1-го поколения) и новее

Apple Pencil первого поколения работает с более широким спектром моделей iPad, некоторые из которых относятся к 2015 году:

  • iPad Pro 12.9 дюймов (1-го или 2-го поколения)
  • iPad Pro 10,5 дюйма
  • iPad Pro 9,7 дюйма
  • iPad Air (3-го поколения)
  • iPad (7-го поколения)
  • iPad (6-го поколения)
  • iPad mini (5-го поколения)

И Logitech Crayon совместим со следующими iPad 2018 или новее:

  • iPad Pro 12,9 дюйма (4-го поколения)
  • iPad Pro 12,9 дюйма (3-го поколения)
  • iPad Pro 11 дюймов (2-го поколения)
  • iPad Pro 11 дюймов (1-го поколения)
  • iPad (7-го поколения)
  • iPad (6-го поколения)
  • iPad Air (3-го поколения)
  • iPad mini (5-го поколения)

У оригинального Apple Pencil есть странный способ зарядки: вы снимаете легко сбиваемый колпачок и вставляете его в порт Lightning (на iPad или iPhone), рискуя повредить оба устройства, если вы не будете осторожны.

Apple Pencil второго поколения магнитно подключается к одной стороне iPad Pro и включается с помощью индукционной зарядки. Это также дает вам практичный способ носить карандаш с iPad. Магнит сильный, но я все равно буду осторожен, если вы несете iPad с карандашом на открытом воздухе.

А чтобы зарядить Logitech Crayon, оттяните силиконовый колпачок на конце карандаша и вставьте кабель молнии.

Текущие цены на эти устройства составляют 99 долларов (Apple Pencil 1-го поколения), 129 долларов (Apple Pencil 2-го поколения) и 70 долларов (Logitech Crayon).

Основное различие между устройствами Apple и Logitech заключается в том, что последние не обладают чувствительностью к давлению, что важно, если вы создаете подробные чертежи на своем iPad; однако, если наклонить Logitech Crayon, линии станут более толстыми.

Форм-фактор

Оригинальный Apple Pencil был круглым, что означало, что он мог катиться по столу или столу, который не был идеально ровным. У новой модели одна плоская сторона, предотвращающая нежелательное движение. Это изменение несложно; круглый карандаш, возможно, был привлекателен с точки зрения дизайна, но непрактичен.Он также имеет матовое покрытие, которое легче удерживать и которое менее скользкое, чем у первой модели. Карандаш Logitech Pencil имеет корпус овальной формы; он довольно широкий, что может показаться неудобным для всех, но он остается плоским на столе.

Настройка

Настройка всех этих устройств проста. Убедитесь, что Bluetooth включен. С Apple Pencil первого поколения снимите колпачок, затем подключите разъем для освещения к iPad, затем нажмите кнопку «Сопряжение». Для модели второго поколения поместите Apple Pencil на магнитную сторону iPad.IPad сразу распознает карандаш и соединится с ним. Когда вы подключаете Apple Pencil, iPad на короткое время отображает уровень заряда устройства.

Для Logitech Crayon нажмите и удерживайте кнопку питания в течение секунды или двух, пока не загорится крошечный светодиодный индикатор рядом с кнопкой, затем начните писать. Соединяется автоматически.

Настройки

Есть несколько настроек для Apple Pencil и одна особая настройка для модели второго поколения. Вы можете дважды коснуться нижней трети устройства, чтобы внести изменения.В «Настройки»> «Apple Pencil» вы можете выбрать, будет ли этот «жест» переключаться между текущим инструментом и ластиком, между текущим инструментом и последним, который вы использовали, или отображать цветовую палитру.

Другие настройки позволяют указать вашему iPad использовать для рисования только Apple Pencil или Logitech Crayon, а также есть настройка для активации Scribble.

Каракули

iPadOS 14 предлагает новую функцию, которая использует преимущества Apple Pencil или Logitech Crayon.Scribble позволяет писать на iPad в любой текстовой области. Вы можете писать в адресной строке Safari, вы можете составлять электронные письма карандашом, и вы можете использовать интеллектуальный выбор, чтобы выбирать, вырезать и вставлять текст, преобразованный из вашего почерка.

iPadOS использует детекторы данных для распознавания телефонных номеров, дат и адресов, поэтому вы можете, например, написать номер телефона, затем нажать на него и позвонить. Scribble также распознает формы, поэтому, если вы хотите, например, создать блок-схему, ваши квадраты, круги и треугольники будут преобразованы в чистые формы.

Чтобы использовать Scribble, просто напишите где угодно. Если вы пишете в Notes, вы можете нажать карандашом с буквой A в нижней части окна, а затем написать; это говорит Scribble преобразовать то, что вы пишете, в текст.

Лучший способ увидеть, как работает Scribble, — это перейти в «Настройки»> «Apple Pencil», убедиться, что Scribble включен, а затем нажать «Попробовать Scribble». В руководстве показано, что вы можете делать с помощью Scribble (даже с моим очень грязным почерком, как вы можете видеть).

Начало работы с Notes

Приложение «Заметки» от Apple — это идеальный способ начать пользоваться карандашом Apple Pencil или Logitech Crayon.Создайте новую заметку, затем коснитесь значка разметки в правом верхнем углу экрана.

Notes отображает набор инструментов внизу экрана. Теперь вы можете начать рисовать или даже писать текст. IPad Pro предлагает отличное отклонение ладони, поэтому он не думает, что вы пишете всей рукой.

Есть четыре варианта рисования: слева для письма карандаш для распознавания почерка, ручка, фломастер и карандаш. Справа от него ластик, затем инструмент выделения.Коснитесь одного из них, чтобы активировать их. Нажмите еще раз, и вы можете выбрать толщину линий и насыщенность цвета.

Если вы хотите использовать Scribble для распознавания рукописного ввода, коснитесь карандаша буквой A. Начните писать, и Scribble преобразует ваш почерк в текст. Используйте жесты, представленные в видео выше, чтобы стирать, выделять и редактировать текст.

Чтобы добавить рисунки в заметки, переключитесь на один из других инструментов. У вас есть выбор цветов с черным и сразу же доступными основными цветами; коснитесь цветового круга, чтобы выбрать другой цвет.

Если вы хотите нарисовать идеальные формы, такие как круги и квадраты, нарисуйте нужную форму и, в конце концов, не поднимайте карандаш сразу; вы увидите, как фигура превратится в идеальный круг или квадрат.


Вы можете использовать инструмент «Ластик», нажав его на палитре инструментов или дважды нажав Apple Pencil второго поколения, если вы установили этот параметр, чтобы стереть все, что вы нарисовали.

И вы можете использовать инструмент выбора, чтобы выбрать элемент, затем коснитесь его и перетащите в новое место.Инструмент выделения не дает вам точного выделения; он выбирает нарисованные вами объекты целиком. Обратите внимание, что кнопки «Отменить» и «Повторить» в левом нижнем углу экрана позволяют выполнять действия вперед и назад.

Вот отличный совет, если вы используете Apple Notes. Если ваш iPad заблокирован, коснитесь его, чтобы вывести экран из спящего режима и отобразить новую заметку, последнюю просмотренную вами или последнюю созданную вами заметку. Вы можете выбрать, что вам больше нравится, в «Настройки»> «Заметки»> «Доступ к заметкам с экрана блокировки».

Но можно и как стилус

Хотя Apple Pencil и Logitech Crayon не предназначены для использования в качестве стилусов для управления iPad, вы можете использовать их как таковые. Для некоторых приложений это может быть очень практично. Вы можете нажимать кнопки, перетаскивать ползунки и выбирать объекты. Это отлично подходит, например, для редактирования фотографий, потому что в сложных приложениях для редактирования намного проще нажимать карандашом, чем пальцем.

Вы можете перемещаться по iPad Pro с помощью Apple Pencil или Logitech Crayon, выполняя практически все действия с помощью стилуса.Я считаю его особенно полезным при разгадывании кроссвордов в New York Times. Единственное, что вы не можете сделать, — это вернуться на главный экран или переключить приложения (вам нужно провести пальцем снизу вверх по устройству) или отобразить Центр управления (проведите пальцем вниз от верхнего правого угла).

Добавление аннотаций к PDF-файлам

Вы можете комментировать PDF-файлы с помощью Apple Pencil oc Logitech Crayon либо с помощью инструментов разметки iOS, либо с помощью одного из многих таких приложений, доступных для iOS. Откройте PDF-файл, коснитесь значка «Разметка» и нарисуйте.Вы также можете подписывать PDF-файлы с помощью этих устройств.

Редактировать текст

Одно из моих любимых применений Apple Pencil или Logitech Crayon — редактирование текста. Редактирование текста на устройстве iOS в лучшем случае неуклюже; трудно выбирать элементы, и еще сложнее перетаскивать маленькие леденцы в начале и в конце выделения. С помощью Apple Pencil я могу легко редактировать текст, который я пишу, выделять и перемещать текст или выделять текст для удаления. Иногда я использую карандаш, чтобы нажимать буквы на клавиатуре, когда исправляю опечатки или добавляю короткие слова.

Если у вас новый iPad Pro, Apple Pencil или Logitech Crayon станут достойным дополнением к устройству. Даже если вы не рисуете, вы можете найти множество применений своему карандашному устройству, и это может упростить вашу работу с планшетом.

О Кирке Макэлхерне

Кирк МакЭлхерн пишет о Mac, iPod, iTunes, книгах, музыке и многом другом в своем блоге Kirkville. Он является соведущим подкаста Intego Mac и PhotoActive, а также регулярно публикует статьи в блоге Mac Security Blog, TidBITS и нескольких других веб-сайтах и ​​публикациях.Кирк написал более двадцати книг, включая книги Take Control об iTunes, LaunchBar и Scrivener. Следуйте за ним в Twitter по адресу @mcelhearn. Просмотреть все сообщения Кирка МакЭлхерна → Эта запись была опубликована в How To и помечена как Apple, Apple Notes, Apple Pencil, iPad, iPad Pro. Добавьте в закладки постоянную ссылку.

Лучшие приложения для рисования на iPad

Цифровое рисование всегда казалось мне недостижимым навыком, но когда я искал способы скоротать время во время блокировки коронавируса, я дал приложению Apple Procreate шанс.Несмотря на то, что мне нравится использовать физические носители, было страшно попробовать рисовать или использовать другой носитель, кроме карандаша и бумаги. Мысль о том, чтобы вытащить все материалы, создать рабочее пространство, а затем не иметь возможности создать то, на что я надеялся, и необходимость снова убрать все, была пугающей. Но опробование цифрового искусства на моем iPad позволило мне поэкспериментировать с различными художественными фигурами и формами, без реального беспорядка.

Я все еще считаю себя новичком в цифровых медиа, но пока это было забавное путешествие.Я использую iPad Air третьего поколения и Apple Pencil первого поколения. Но независимо от вашего устройства iOS, искусство на iPad — это творчество и самовыражение. Так что независимо от того, умеете ли вы рисовать симметричное лицо или обладаете чутьем Джексона Поллока для брызг, вы обязательно найдете для себя идеальное приложение среди наших лучших приложений для рисования на iPad.

Подробнее : Лучший iPad на 2021 год

Шелби Браун / CNET

Приложение для рисования Procreate iPad от Apple стоит 10 долларов, но его набор инструментов для рисования и творческие функции делают его стоящим этих денег.Приложение для цифровых иллюстраций доступно независимо от того, являетесь ли вы профессионалом в области дизайна, опытным цифровым художником или новичком в мире цифровой иллюстрации. Я использую Procreate в течение нескольких месяцев, и я все еще узнаю о функциях, которые улучшают мою работу (ознакомьтесь со всеми лучшими советами по Procreate, которые я нашел на данный момент).

Procreate позволяет настраивать элементы управления жестами, чтобы приложение было максимально персонализировано для вас. Независимо от того, какой у вас уровень художника, такие функции Procreate, как Quickshape, режим наложения, наложение слоев, альфа-блокировки и обтравочные маски, могут добавить новый уровень профессионализма в ваше искусство.

В этом приложении много чего происходит, поэтому я бы не стал его загружать, если вы просто ищете место для рисования. Для быстрой справки в приложении ознакомьтесь с официальным справочником Procreate.

Прочтите наш обзор Procreate.

Шелби Браун / CNET

Приложение Autodesk Sketchbook бесплатное, но на удивление содержит множество инструментов для рисования, которые не блокируются платным доступом.Вы можете использовать бесплатную версию в течение семи дней, а затем вам будет предложено создать идентификатор Autodesk ID, который также является бесплатным. Когда вы только начинаете свой путь в цифровом искусстве, это немного менее пугающе, чем Procreate. Когда вы загрузите приложение для набросков, оно даст вам краткое руководство по расположению всех основных инструментов.

Autodesk имеет обширную, хорошо организованную библиотеку кистей, а с ее настраиваемыми кистями легко настраивать такие параметры, как размер кисти, непрозрачность и давление. Даже с типичной кривой обучения нового приложения для рисования панель инструментов довольно легко понять.Мне также понравилось, что даже при большом увеличении приложение не теряет ощущение рисования, позволяя вам видеть пиксели в штрихе.

Одна из моих любимых частей Sketchbook — упростить переход от бумаги к экрану. Возможно, вы делали классные наброски в записной книжке, а с Autodesk вам не нужно перерисовывать эскиз в приложении. Ваша камера выполняет функцию сканера, поэтому вы можете импортировать свои произведения искусства. Изображение импортируется с прозрачным фоном, поэтому вы можете сразу приступить к работе в приложении.

Шелби Браун / CNET

Art Set 4 — одно из самых простых и реалистичных приложений для рисования.Его можно загрузить бесплатно, но большинство его инструментов разблокировано с помощью функций Premium Pro, которые стоят 10 долларов. Это приложение было бы лучше всего, если вы новичок в цифровой иллюстрации — оно похоже на физические инструменты и бумагу перед вами. Мне нравится его пользовательский интерфейс. Если вас одолевает идея перейти в более сложное приложение, такое как Procreate или Autodesk, инструмент рисования Art Set 4 — хороший вариант для начала. Это также весело, если вы просто хотите рисовать.

Что мне действительно нравится в Art Set 4, так это легкость, с которой даже бесплатные инструменты работают вместе в единое целое.Также приятно, что вы можете переключаться между разноцветными стилями бумаги, такими как холст, и шероховатой поверхностью толстых листов холодной печати для акварели. Вы можете выбрать фасоны мешковины, картон и сетки, не испортив уже нарисованный рисунок.

Когда вы исследуете приложение, все элементы, требующие Premium Pro, будут заблокированы. Если вы нажмете на заблокированный элемент, Art Set спросит, хотите ли вы обновить и разблокировать все. Premium дает вам полный доступ к более чем 150 кистям, 3D-краскам, жидкой акварели, возможности наложения и использования масок, включению «мокрого холста», руководствам по рисованию, таким как симметрия, формы, заливка, и десяткам других способов настройки вашего рабочего пространства.

Шелби Браун / CNET

Не все, что вы создаете в художественном приложении, должно быть масштабным делом, которое заканчивается шедевром.Развлечение — это самая важная часть. Простое окрашивание может сделать послеобеденное время творческим и расслабляющим. Lake — это бесплатное приложение для рисования ASMR, в котором есть раскраски в разных стилях от художников со всего мира.

Аудиоэлемент приложения особенно крутой. Например, если вы рисуете цифровой кистью с помощью кисти, вы услышите тихие звуки кисти. Если вы выберете распылитель краски, вы услышите грохот шарикоподшипника, как если бы вы встряхнули баллончик с краской. Вы можете отключить ASMR в настройках.

Еще мне понравилась возможность оставаться в линиях и добавлять больше цвета для затенения и эффектов. Это дает вам больше возможностей для творчества, а не просто нажимать и заполнять (хотя вы можете сделать это, если хотите). Кроме того, художник для каждой раскраски составляет дополнительную палитру, которую вы можете использовать, если вы не уверены в цветах.

Вы можете оставаться на панели инструментов приложения и выбирать из бесплатных ежедневных изображений или просматривать все изображения на панели инструментов. Озеро сортирует раскраски по коллекциям художников, детям, абстракциям, животным, городам, феминисткам, портретам, мандалам для расслабления и симметричных изображений.

На уровне бесплатного пользования Lake вы получаете девять бесплатных раскрасок в день. Если вы подпишетесь на премиум — 10 долларов в месяц или 20 долларов в год — вы получите доступ ко всем раскраскам, большему количеству цветовых вариаций колеса и возможность использовать чистый холст.

Дополнительные приложения для рисования


  • ShadowDraw: Learn How to Draw

ShadowDraw — полезное бесплатное приложение, если вы боретесь с пропорциями или рисуете определенные вещи, такие как лица, тела или животных.

Приложение Drawing Desk — хорошее простое приложение для тех, кто хочет рисовать в непринужденной обстановке. У него есть бесплатная версия с рекламой (которая может немного раздражать, если вы находитесь в середине), или вы можете обновить ее, чтобы удалить рекламу за 5 долларов.

Чтобы узнать больше о рисовании, ознакомьтесь с этими пятью онлайн-уроками рисования, которые вы можете пройти прямо сейчас. Если iPad вам не подходит, ознакомьтесь с нашим списком лучших планшетов на 2021 год.

Откройте для себя новейшие приложения: узнавайте первыми о самых популярных новых приложениях с помощью информационного бюллетеня CNET Apps Today.

Подробнее

21 Лучшее бесплатное приложение для рисования для iPad и Apple Pencil 2021 года

Если у вас новый iPad Pro, вам может быть интересно, как сразу начать рисовать. Хотя существует множество высококлассных приложений для рисования, которые стоят дорого, существует множество бесплатных приложений для рисования для iPad.

В области развития стоимость не означает качество. И наоборот, бесплатное не означает плохое приложение. Вы можете быть удивлены тем, сколько существует отличных бесплатных приложений для рисования для iPad.

Ищете ли вы приложение для набросков или полную записную книжку, App Store полон возможностей. Рисовать можно бесплатно. Вы можете рисовать бесплатно. Что еще более важно, вы можете скачать любое бесплатное приложение, чтобы попробовать.

Нет ничего плохого в том, чтобы протестировать приложение, чтобы убедиться, что оно вам подходит. Это лучший способ найти инструмент своей мечты для рисования. К счастью, существует множество приложений для рисования на iPad, и в этой статье вы найдете лучшее бесплатное приложение для рисования на iPad.

Кроме того, если вам нужны эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать искусство независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес, перейдите на мою страницу рекомендаций.

РАСКРЫТИЕ ИНФОРМАЦИИ: этот пост содержит партнерские ссылки, то есть я получаю комиссию, если вы решите совершить покупку по моим ссылкам бесплатно для вас. Я рекомендую только те продукты, которыми пользовался или которые мне действительно нравятся. Пожалуйста, прочтите мое раскрытие для получения дополнительной информации.

Если вас интересует рисование, ознакомьтесь с другими материалами, связанными с рисованием:

Эскиз Adobe Photoshop


Adobe известна своим вкладом в творчество. Эта компания производит множество инструментов для цифровых художников, и по общему мнению, они потрясающие.Когда Apple и Adobe объединились, чтобы предложить творческий набор для iPad Pro, люди были в восторге. Это одно из многих замечательных бесплатных приложений для рисования на iPad, которые они могут предложить.

Adobe Photoshop Sketch был создан для художников. У вас есть доступ к бесчисленным инструментам и цветам, чтобы воплотить в жизнь все ваши мечты. Это приложение предлагает широкий спектр возможностей рисования. Вы также можете увеличивать масштаб, накладывать слои и изменять прозрачность. Идеально подходит для начала.

Выполните поиск «iPad» на Skillshare, чтобы улучшить свои навыки рисования на iPad.Получите 2 месяца бесплатно по этой ссылке.

Adobe Illustrator Draw


Это лучшее бесплатное приложение для рисования для iPad создано из пакета Adobe для iPad Pro. Он предлагает красивый интерфейс для рисования и яркие цвета. Есть множество отличных инструментов, с помощью которых вы можете рисовать в соответствии с вашими проектами. В частности, это лучшее бесплатное приложение для рисования для iPad, созданное для векторных художников. Он предлагает трафареты и холсты с изменяемым размером для рисования в течение всего дня.

Это приложение рекламирует возможность печати в формате 8K, что является мечтой цифрового художника.Вы можете легко рисовать, накладывать слои и раскрашивать по своему усмотрению. Каждую кисть можно настраивать, и вы даже можете добавлять фотографии. Это приложение дает вам полный контроль над творчеством.

Бумага WeTransfer


Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования для iPad для художников, которые любят организовывать. В дополнение к полноценному набору художников вы можете использовать записные книжки для разделения ваших работ. Само приложение упрощает организацию ваших коллекций с помощью настраиваемых записных книжек, которые позволяют выбирать обложки.Он также имеет красивый и невероятно удобный интерфейс, который упрощает рисование.

Наличие чего-нибудь для систематизации ваших рисунков или художественных принадлежностей — один из лучших способов легко начать создавать свой будущий шедевр.

Сама система включает в себя несколько отличных инструментов для воплощения вашей следующей идеи эскиза. Он также предлагает профессиональную версию с еще большим количеством инструментов для тех, кто заинтересован. Интерфейс прост в использовании и позволит вам рисовать в любимой цифровой записной книжке в кратчайшие сроки.Вы даже можете опубликовать свои рисунки в приложении!

Flow By Moleskine

Moleskine славится своими невероятно известными записными книжками. Это люди, которые делают шикарные блокноты и альбомы для рисования, которые нравятся людям. Они решили перенести свой легендарный ноутбук в цифровой формат с помощью этого приложения. Это приложение — продукт большой любви и множества исследований, и это видно.

Это приложение предлагает широкий спектр инструментов и цветов, что делает его одним из лучших бесплатных приложений для рисования для iPad.Это делает его идеальным как для заметок, так и для рисования шедевра. Это приложение намеревалось объединить красивый пользовательский интерфейс с потрясающей функциональностью, и ему это удалось.

Научитесь совершенствовать свои навыки рисования на iPad с помощью онлайн-курсов Skillshare. Получите 2 месяца БЕСПЛАТНО по этой ссылке.

Ноутбук


Notebook — прекрасное маленькое приложение, призванное объединить ваши миры. Хотите ли вы печатать, писать или рисовать, в этом приложении для рисования для iPad это есть. С помощью простого пользовательского интерфейса вы можете выбирать записные книжки для упорядочивания.Каждая записная книжка состоит из различных карточек, и именно на карточках происходит волшебство.

С помощью этих карточек вы можете писать, рисовать, добавлять картинки или все вышеперечисленное. Каждая карточка позволяет вам делать все, что вы хотите, и их можно переставлять, что помогает раскадровке. Простой дизайн и возможность добавлять бонусные теги делают это приложение отличным.

Медведь


Приложение Bear известно своим писательским мастерством, и его часто упускают из виду, когда речь идет о приложениях для рисования на iPad. Тем не менее, функциональные возможности этого приложения также делают его идеальным для быстрых набросков.Это лучшее бесплатное приложение для рисования для iPad, которое поможет вам вести аккуратные рабочие заметки и отделять рисунки по сторонам.

Более простой дизайн этого приложения с точки зрения рисования — вот что делает его ярким. Вы можете рисовать, не перегружая себя слишком большим количеством инструментов или опций. Это делает его идеальным для мозгового штурма вашего следующего комикса.

Evernote


Evernote — известное приложение для создания заметок. Это приложение предлагает множество подписок помимо первоначальной бесплатной услуги, что делает его мощным инструментом.

Для чего используется Evernote?

Вы можете использовать его для хранения списков покупок или для создания следующего большого шедевра. Evernote имеет простой интерфейс для рисования, который позволяет максимально эффективно использовать свои записные книжки. В качестве бонуса они предоставляют вам место для хранения различных заметок.

Это приложение для рисования известно своим красивым пользовательским интерфейсом, кросс-совместимостью и простотой использования. Что касается приложений для рисования на iPad, это просто и полезно. С этим вы можете собрать всю свою работу в одном месте.Он даже упрощает реорганизацию заметок, обеспечивая максимальный контроль. Вы также можете сканировать рисунки, сделанные вручную для ваших цифровых записей.

Нужен ли мне Evernote?

Evernote позволяет синхронизировать все. Если вы рисуете быстрые наброски или каракули, хотите уточнить эскиз или даже, возможно, написать заметки на своих эскизах, Evernote позволит вам легко получить доступ ко всему на разных устройствах.

Evernote бесплатный?

В бесплатной версии Evernote вы можете делать следующее:

  • В таблицы можно добавлять вложения и форматировать
  • Вы можете делать веб-изображения и снимки экрана из разных браузеров или устройств
  • Записать аудиозаписи
  • Создание списков дел с флажками
  • Делайте заметки стилусом на любом мобильном устройстве
  • Выделите, комментируйте или комментируйте любое изображение
  • Прикрепите PDF-файлы, квитанции, файлы и другие документы
  • Вырезать полные страницы и текст с веб-страниц
  • Легкий поиск и поиск заметок
  • Создание блокнотов и меток
  • Сортируйте и систематизируйте контент по названию, дате или тегу
  • Поиск текста внутри изображения
  • Делитесь записной книжкой с другими
  • Установить права на редактирование заметок
  • Ежемесячный лимит загрузки 60 МБ
  • Максимальный размер заметки 25 МБ
  • и многое другое

Microsoft OneNote


OneNote — это незаменимое, но совершенно бесценное приложение.Это приложение, созданное Microsoft, предлагает полный набор опций для ноутбуков. Вы можете писать, составлять списки и рисовать все в одном приложении. Инструменты, представленные в разделе для рисования, превосходят большинство обычных приложений для ноутбуков. Во время рисования вы даже можете воспользоваться некоторыми более творческими возможностями изменения цвета.

Если вы ищете хорошие приложения для рисования на iPad, Microsoft поможет вам. Это приложение выделяется, когда дело доходит до сильной организации, что делает его незаменимым. Вы можете рисовать и переставлять заметки в соответствии со своими предпочтениями.

Так как это Microsoft, вы также можете найти всю свою работу в облаке. Все, что вам нужно, это ваш логин в офисе Microsoft, и все готово.

AutoDesk Sketchbook


Это приложение примечательно тем, что оно бесплатное. Да, раньше за это приложение нужно было платить. Однако теперь это бесплатно для всех пользователей. Если вы ищете невероятно мощное приложение для рисования, это то, что вам нужно. В Интернете вы можете найти бесчисленное количество видеороликов о том, как использовать замечательные инструменты в этом приложении для рисования.

Когда вы откроете это приложение, вы узнаете, что оно на голову выше остальных. Он предлагает широкий набор инструментов и полностью открытый переключатель цветов. Вы можете получать удовольствие от работы над сложными проектами. Приложение с гордостью демонстрирует свои самые красивые творения. Для цифровых художников это необходимо, прежде чем тратить деньги.

Предпоследний


Penultimate принадлежит тем же создателям Evernote. Это приложение часто используется вместе с Evernote для создания более полного набора для творчества.Это обеспечивает более сложную работу с блокнотом, чем Evernote, с множеством инструментов для рисования. Он легко интегрируется с Evernote, чтобы помочь вам контролировать свои проекты.

Основным преимуществом этого приложения является возможность поиска рукописных заметок. Это упрощает добавление тегов и отлично подходит для компиляции тем. Само приложение предлагает различные инструменты и цвета для лучшего рисования. Это приложение более чем обеспечивает чистое и удобное рабочее место.

Как использовать Penultimate?
  1. Создать новую записную книжку
  2. Щелкните созданный вами блокнот
  3. У вас будет возможность создать новую заметку или отредактировать ранее созданную
  4. Используйте инструменты рисования, чтобы нарисовать заметку, и вы можете настроить параметры стилуса

Microsoft Word


Многие люди удивляются, узнав, что теперь можно рисовать в Microsoft Word.В обновленном для iPad Pro приложении Microsoft Word есть вся вкладка для рисования. Это означает, что у вас есть доступ к множеству уникальных инструментов. Это отлично подходит для набросков, черчения и раскадровки. Поскольку это Microsoft, ваша работа будет доступна в облаке.

Хотя Microsoft Word может и не подойти для рисования, они все же справятся. У них есть возможности совместной работы для рисования с друзьями. Это может доставить массу удовольствия от простого дизайна. Это также означает, что вы можете оставить рукописный отзыв для индивидуального подхода.

Apple Notes


Приложение Apple Notes было полностью переделано. Это приложение отлично подходит для рисования на ходу. Просто дважды коснувшись экрана карандашом, откроются Заметки. Это означает, что вы находитесь на расстоянии одного касания от рисования, не отвлекаясь.

Notes теперь предлагает широкий выбор инструментов для рисования и стилей бумаги. Это упрощает создание эскизов, рисования и черчения в одном месте. У него даже есть линейка, чтобы вы могли рисовать четкие и прямые линии. Вы можете легко нарисовать или добавить эскиз к любой заметке, что делает это приложение идеальным для создания потрясающих заметок! В качестве бонуса в будущем это приложение выводит организацию на новый уровень.Вскоре у вас будет полный творческий контроль над пространством Notes.

Фото Apple


Что касается приложений для рисования на iPad, возможно, вы не подумаете об этом. Если ваше искусство больше связано с фотографией, стандартное приложение Apple Photos отлично подходит для рисования. Возможно, вы захотите нарисовать не дерево, а какие-то рога дьявола на своем брате или сестре.

Приложение Apple Photos официально вас поддержит. Когда вы открываете изображение, теперь у вас есть набор для рисования, который позволит вам пометить его. Это может иметь действительно забавные результаты.Это лучшее бесплатное приложение для рисования на iPad потрясающе, потому что оно чрезвычайно удобно и просто в использовании. К любой фотографии можно быстро добавить дудлы и зарисовки.

Хотя вы, вероятно, не захотите использовать его для профессионального использования, эта функция отлично подходит для простого рисования. Это особенно хорошо для смеха. Делаете ли вы разметку в PDF-файле или рисуете на своей собаке, в этом приложении есть все, что вам нужно.

Archisketch


Если вы ищете более специализированное приложение для дизайна, Archisketch для вас.Это приложение позволяет вам рисовать более профессионально. Он идеально подходит для создания эскизов архитектуры и различных других вариантов дизайна. Вы можете легко перемещать, масштабировать и вращать любое изображение. Это делает его идеальным для более сложных технических чертежей.

Это приложение позволяет творить в 3D, что выводит ваше искусство на новый уровень. Как и все хорошие приложения для рисования, он позволяет создавать слои. Это означает, что вы можете безопасно изменять свои чертежи, не подвергаясь изменениям. Если вы задумываетесь о дизайне, возможно, вы этого и ждете.

Эскизы Таясуи


Поклонники любят Tayasui Sketches за одно из лучших приложений для рисования для iPad с Apple Pencil. Это бесплатное приложение для рисования для iPad предлагает массу интересных функций для ярких художников. Вы можете получить доступ к более чем двадцати инструментам.

Они были разработаны с акцентом на большое искусство и действуют как настоящие. С его помощью вы можете легко организовать свои рисунки в папки в соответствии со своими предпочтениями.

Это приложение обеспечивает полную поддержку чувствительности к давлению.Это означает, что инструменты реагируют на ваш вес и прикосновение. Вы можете извлечь из этого выгоду, используя слои и отличные инструменты подбора цвета. Это одно из лучших бесплатных приложений для рисования на iPad, которое доставляет удовольствие и удовлетворяет ваши потребности.

Векторнатор


Эта программа позиционирует себя как передовой инструмент векторного дизайна. Благодаря этому вы можете наслаждаться полноценным интерфейсом рабочего стола. Это поможет вам создать красивый векторный дизайн со всеми необходимыми функциями. Это приложение использовалось для создания множества красивых дизайнов с яркими цветами и точными инструментами.

Делаете ли вы логотипы или маркетинговые материалы, они помогут вам. Это приложение для графического дизайна с полным спектром услуг готово продвигать ваши рисунки вперед.

Фолиоскоп


Это приложение было разработано с акцентом на творческий подход. Фолиоскоп создан для работы пальцем. Это означает, что они хотят, чтобы вы развлекались, создавая искусство, и они это делают. Хотя вы можете использовать свой Apple Pencil, это приложение позволяет легко рисовать без него. Конечно, большой плюс — это анимация.

Это приложение предназначено для преобразования ваших простых рисунков в анимацию. Это означает, что вы можете быстро шить легкие шорты на своем iPad Pro. Сосредоточившись на развлечениях, вы можете получать удовольствие от создания чего угодно.

Sketch.Book — Draw, блокнот для рисования


Это первое приложение для рисования. Хотя вы, безусловно, можете творить великие произведения искусства, это пространство идеально подходит для того, чтобы просто отвлечься. С коллекцией забавных инструментов вы можете легко создавать произведения искусства на ходу.

Это приложение предлагает различные инструменты для рисования, а также наклейки и даже позволяет рисовать фотографии.Вы можете делать здесь все, что угодно, пока вам весело.

Этот простой в использовании пакет позволяет рисовать, раскрашивать и рисовать сколько угодно. Вы можете изменить форму, размер и цвет инструментов. Это делает его идеальным местом для мозгового штурма и приятного времяпровождения.

Стол для рисования, каракули, альбом для рисования


Этот полноценный инструмент для творчества предназначен для душевных творческих людей. Вы можете наслаждаться бесшовным пользовательским интерфейсом, который легко понять и предлагает отличные услуги. Если вы хотите редактировать фотографии, вы можете рисовать и добавлять стикеры в свое удовольствие.

Если вы хотите творить, вы можете рисовать, зарисовывать и раскрашивать. Эта система предлагает широкий набор полезных инструментов, которые сделают потрясающую цифровую студию.

Стол для рисования: Рисование и раскрашивание


Это захватывающее приложение для рисования предлагает вам коллекцию различной посуды. Вы можете наслаждаться сложным рисованием, используя всевозможные формы и инструменты.

Они предлагают поддержку как Apple Pencil, так и тридцати стилусов для вечеринок. Для художника, который ищет большего по цене, этот забавный набор идеально подходит.

Совершенствуйте свои навыки рисования на iPad с помощью курсов Skillshare. Получите 2 месяца БЕСПЛАТНО по этой ссылке.

Adobe Fresco


Если вы попробовали Procreate, но не хотите тратить деньги на приложение для рисования, Adobe Fresco может быть для вас! Он имеет много схожих функций с Procreate. Существует премиум-версия приложения, но вы все равно можете многое сделать с бесплатной версией. У Fresco есть более 50 кистей Photoshop, векторные кисти и их эксклюзивные живые кисти.

Как и Procreate, вы можете выполнять мощное редактирование, такое как маскирование, создавать слои и группы слоев, делать различные типы выделения, автоматически создавать покадровые видеоролики и экспортировать файлы в формате png или jpeg.

Заключение

iPad Pro создавался для творчества. Бесплатные приложения для рисования для iPad — отличный способ начать карьеру цифрового художника. Вот почему так много потрясающих приложений для рисования доступно бесплатно. Все, что вам нужно, — это ваше воображение, креативность и стилус.

Вскоре вы будете создавать цифровые шедевры. Мы предлагаем попробовать все эти лучшие бесплатные приложения для рисования для iPad, прежде чем платить за одно. Все они по-своему хороши. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или улучшить цифровую живопись, эти приложения — отличное начало для этого!

Мне больше всего нравится «Скетчи Таясуи». Мне нравятся смоделированные звуки различных инструментов для рисования. Что-то в звуках заставляет вас чувствовать, что вы рисуете на бумаге!

В дополнение к этим бесплатным приложениям для рисования перейдите на мою страницу рекомендаций, где вы получите эксклюзивные инструменты, которые помогут вам создавать произведения искусства, независимо от того, где вы находитесь, и / или услуги, которые помогут вам развивать свой арт-бизнес.

Какое ваше любимое приложение для рисования?

Часто задаваемые вопросы о приложениях для рисования

Какие есть хорошие бесплатные приложения для рисования?

Мне лично нравятся скетчи Tayasui Sketches. Он имеет множество инструментов для рисования, а сопутствующие звуковые эффекты делают процесс рисования более реалистичным. Однако в этой статье есть 20 потрясающих бесплатных приложений, которые вы можете попробовать.

Является ли Photoshop Sketch бесплатным?

Это бесплатно, но имейте в виду, что оно не так надежно, как программное обеспечение для настольных компьютеров.

Какие лучшие приложения для рисования для iPad?

Некоторые из лучших приложений перечислены в этой статье, но если вы не против заплатить, то два моих любимых варианта — Procreate и Affinity Designer.

Какие приложения используют цифровые художники?

Procreate, Affinity Designer, ArtRage, Krita, Photoshop — вот некоторые приложения для рисования, которые используют цифровые художники.

12 лучших приложений для Apple Pencil

Apple Pencil превращает iPad из планшета с сенсорным экраном в компьютер с точным указывающим инструментом.Добавьте Apple Pencil в свой iPad или iPad Pro, и вы увидите, как устройство расправляет крылья.

Такие задачи, как редактирование фотографий, создание заметок в классе, рисование и графический дизайн, становятся более интуитивно понятными, быстрее и проще.Ознакомьтесь с нашим списком лучших приложений Apple Pencil для iPad и iPad Pro.

1.Apple Notes

Прежде чем окунуться в пучину удивительных сторонних приложений, не забудьте обо всем, что может делать Apple Notes.Встроенное приложение Notes поддерживает Apple Pencil.

Сделайте новую заметку, а затем просто начните писать с помощью Apple Pencil.Вы можете каракули, рисовать или делать что угодно. Нажмите на значок карандаша внизу, чтобы открыть панель инструментов. Отсюда вы можете переключиться на ручку или кончик маркера и выбрать любой цвет.

Нажмите на значок инструмента лассо, чтобы создать раздел.С его помощью просто нарисуйте часть заметки, и вы сможете поднять ее и переместить.

Лучшая причина использовать Apple Notes в качестве приложения для быстрых заметок на iPad — это его интеграция с iOS / iPadOS.Коснитесь экрана блокировки с помощью Apple Pencil, и вы сразу же откроете приложение Notes либо с пустой заметкой, либо с последней заметкой, к которой вы обращались (вы можете указать это в настройках приложения).

2.Известность

Notability разработан как многоцелевое приложение для заметок, особенно для студентов.Когда вы открываете заметку, вы можете писать с помощью Apple Pencil или печатать с клавиатуры (и легко переключаться между ними).

Кроме того, вы можете записывать звук в фоновом режиме.Это делает Notability лучшим инструментом для конспектирования лекций. Вы можете изменить фон, чтобы отображать миллиметровку и писать столько, сколько вам нужно, благодаря функции бесконечной прокрутки. Notability также отмечает разрывы страниц, что позволяет легко экспортировать заметки в формате PDF или распечатать их позже.

Скачать : Notability (8 долларов.99, доступны покупки в приложении)

3.Adobe Photoshop

По мере того, как iPad продолжает становиться все более мощным, приложения для настольных компьютеров переходят на планшеты, включая Adobe Photoshop.Adobe разработала приложение, чтобы использовать преимущества сенсорного экрана iPad и включить поддержку Apple Pencil.

С помощью приложения вы можете создавать полные PSD со слоями и использовать функции, которые вы знаете из настольной версии, такие как точечное исцеление и смешивание.Есть и другие знакомые инструменты, такие как Стек слоев и Панель инструментов. Чтобы лучше помочь вам во время работы, пользовательский интерфейс приложения учитывает контекст, поэтому в нем будут отображаться только те инструменты, которые вам действительно нужны.

Вы можете попробовать приложение с 30-дневной бесплатной пробной версией.Любой, у кого есть текущая ежемесячная подписка на Adobe Photoshop, может использовать приложение без дополнительной оплаты.

Скачать : Adobe Photoshop (Бесплатная пробная версия, требуется подписка)

4.Linea Sketch

Linea Sketch находится где-то между простым приложением для рисования и более профессиональными инструментами для рисования, такими как Procreate.Это дает вам простоту рисования всего, что вы хотите, с помощью мощных инструментов пользователя, таких как неограниченное количество слоев, инструменты преобразования, автоматическая линейка, сетки и многое другое.

Как и любое другое приложение для рисования, Linea использует подход на основе холста.В отличие от Notability, здесь вы не найдете бесконечно прокручиваемой страницы. Однако вы можете создать несколько полотен и организовать их в проектах.

Инструмент сетки дает вам фон для создания заметок, рисования и дизайна пользовательского интерфейса.Гениальность Linea Sketch заключается в ее простом дизайне. Инструменты расположены на двух панелях по обе стороны экрана, что позволяет игнорировать функции, которые вам не нужны.

Но это палка о двух концах, так как многие интересные особенности Linea скрыты за кнопками.Когда вы освоитесь с приложением, вам следует создать пустую страницу и хотя бы один раз попробовать все инструменты.

Скачать : Linea Sketch ($ 4.99)

5.GoodNotes 5

GoodNotes 5 — это модернизированная версия оригинального универсального приложения для iPad для создания заметок.Предпосылка первого приложения была простой: оно имитировало физическую среду письма на iPad. Если вам нравилось писать на желтом блокноте, вы могли бы почувствовать то же самое на своем iPad.

Но это также означало, что GoodNotes был ограничен в функциональности.Например, в нем не было бесконечной вертикальной прокрутки, к которой мы привыкли в таких приложениях, как Notes и Notability. Вместо этого приходилось каждый раз листать страницы.

GoodNotes 5 позаботится об этих неприятностях.Непрерывная вертикальная прокрутка значительно упрощает создание заметок. И в этой версии улучшены все аспекты, которые делают GoodNotes таким надежным приложением для создания заметок. Теперь вы можете вложить столько папок, сколько захотите, и легко их упорядочить.

Кроме того, распознавание рукописного ввода работает, даже если ваш почерк плохой.

Скачать : GoodNotes 5 (7 долларов.99)

6.Pixelmator

Pixelmator известен как интуитивно понятный и простой редактор изображений.Хотя вы можете использовать Pixelmator для быстрого редактирования фотографий, он делает гораздо больше. Вы можете создать пустой холст, добавить и упорядочить фотографии, создать фигуры, добавить текст и многое другое. Каждый живет на своем независимом слое.

Apple Pencil добавляет дополнительный творческий потенциал.Используя инструмент выделения, вы можете точно выделить части изображения, которые хотите отредактировать. Вы также можете написать поверх изображений от руки или нарисовать любую форму, которую хотите. Pixelmator поставляется с множеством кистей, от каллиграфических до цветных.

Скачать : Pixelmator (4 доллара.99)

7.Procreate

Procreate — лучшее приложение для Apple Pencil.Если вы можете мечтать об этом и у вас есть навыки, вы, вероятно, сможете сделать это с помощью Procreate на iPad. Если вы не хотите использовать Photoshop, Procreate по праву считается заменой пакета Adobe и одним из лучших профессиональных приложений для iPad.

Однако Procreate лучше всего подходит для рисования и раскрашивания.На самом деле он не предназначен для графического дизайна и векторной работы.

Скачать : Procreate (9 долларов США.99)

8.Небо

Nebo — это полнофункциональное приложение для создания заметок, которое стало еще лучше с Apple Pencil.С его помощью вы можете редактировать и форматировать текст и выполнять такие задачи, как добавление или удаление содержимого и пространства, а также украшать и применять различные стили.

Одна из функций заголовка — преобразование рукописного ввода Apple Pencil в текст, который вы можете редактировать и добавлять в различные заметки.Приложение распознает более 65 языков, а также преобразует рукописные символы. Вы также можете вводить текст с клавиатуры, если хотите. При поиске конкретной информации возможен поиск как печатного, так и рукописного текста.

Когда вы закончите заметку, ее можно преобразовать в Word, PDF, HTML или текст.Хотя приложение можно загрузить бесплатно, для получения доступа к версии Pro для большинства функций требуется покупка в приложении.

Загрузить: Nebo (доступна бесплатная, премиум-версия)

9.Скетч-клуб

Sketch Club сочетает в себе отличное приложение для рисования и рисования с ярким сообществом художников, стремящихся улучшить свое мастерство.

При создании с помощью Apple Pencil в вашем распоряжении широкий спектр различных инструментов, позволяющих создавать разные слои с настраиваемым смешиванием, именованием и цветовыми тегами.Вы можете создать холст с разрешением до 16K с несколькими экспортируемыми размерами, включая стандартный 300 DPI. Чтобы помочь создать идеальное творение, есть множество встроенных инструментов на выбор, и вы даже можете импортировать другие из сообщества.

Помимо функций рисования, вы можете следить за другими художниками и даже получать подписчиков, делясь своими творениями.Каждый день появляется новый вызов, а каждую неделю — новое соревнование, дающее вам шанс стать лучше. Вы также можете вести прямую трансляцию и общаться в чате для обратной связи во время рисования.

Загрузить: Sketch Club (2 доллара.99)

10.Affinity Designer

Affinity Designer — единственное отличное полнофункциональное приложение для векторного дизайна на iPad.Он переносит почти все функции из приложения Mac на ваш iPad, и делает это интуитивно понятным образом.

На первый взгляд может показаться, что происходит много всего, поскольку приложение покрывает три края экрана панелями инструментов.Но не удивляйтесь; нажмите на каждую кнопку, и вы увидите подробные параметры.

Чтобы упростить работу, в Affinity есть три различных режима: Vector , Pixel и Export .Режим Vector предназначен для рисования, а режим Pixel аналогичен использованию растрового приложения, такого как Photoshop. Если вы используете Designer для разработки графики или пользовательских интерфейсов, режим Export упрощает экспорт отдельных ресурсов.

Приложение быстрое и удобное.Начните создавать точки и пути, и вы уже на пути к созданию иллюстрации. Здесь есть все функции, которые вы ожидаете от хорошего приложения для векторного дизайна (инструмент «Перо», инструмент узлов, инструмент заливки, живые фигуры), и они стали более интуитивно понятными для сенсорного экрана.

Скачать : Affinity Designer (19 долларов.99)

11.Flow by Moleskine

Flow от Moleskine переносит культовый блокнот на ваш iPad.Как и в случае с настоящим Moleskine, если вы можете вообразить это, можно творить с помощью приложения и Apple Pencil.

Одной из самых уникальных особенностей приложения является то, что документы имеют бесконечную ширину, поэтому вы можете просто панорамировать и продолжить рисование.А с помощью виртуального набора инструментов вы можете создавать собственные инструменты, доступные всего одним касанием.

Приложение можно скачать бесплатно.Подписка открывает доступ к облачному хранилищу и резервному копированию для всех документов и инструментов, поэтому вы можете начать работу на одном iPad, а затем продолжить работу на другом.

Загрузить: Flow от Moleskine (бесплатно, доступна подписка)

12.Пигмент

Как известно, окрашивание снижает стресс и беспокойство.Простой акт выделения времени из своей занятой жизни и сосредоточения внимания на раскрашивании может быть медитативным. И вам не нужно покупать книжку-раскраску для взрослых или цветные карандаши, чтобы начать. Все, что вам нужно, это приложение для раскрашивания iPad.

Коллекция «Пигмент» насчитывает более 4000 раскрасок.Вы обязательно найдете что-то, что поразит ваше воображение, поскольку в нем есть все, от простых рисунков природы до сложных мандал, с которыми вы действительно можете не торопиться.

Пигмент имеет два режима окраски.Если хотите, вы можете нажать на фигуру, чтобы раскрасить только ее. Независимо от того, насколько вы неточны, цвет не будет растекаться за пределами выделения. Если вы хотите получить более реалистичный опыт рисования, не нажимайте на фигуру до того, как начнете раскрашивать.

Скачать : Pigment (бесплатно, доступна подписка)

Получите больше от вашего Apple Pencil

Как мы видели, Apple Pencil — действительно замечательный инструмент в сочетании с приложениями для iPad, предназначенными для него.Возьмите одни из лучших приложений для Apple Pencil и посмотрите, что вы можете создать.

Для получения дополнительной информации, почему бы не выбрать одни из лучших аксессуаров Apple Pencil?

7 подземных торрент-сайтов для получения контента без цензуры

Вам нужны специализированные поисковые системы, чтобы найти легальные торренты, закрытые дома, публичные записи и даже НЛО.Войдите в даркнет.

Об авторе Brent Dirks (Опубликовано 172 статей)

Брент родился и вырос на солнечном западе Техаса и окончил Техасский технический университет со степенью бакалавра журналистики.Он пишет о технологиях более 5 лет и наслаждается всем, что касается Apple, аксессуаров и безопасности.

Более От Брента Диркса
Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Еще один шаг…!

Подтвердите свой адрес электронной почты в только что отправленном вам электронном письме.

Обзор

Artist: iPad Pro 2018 с Apple Pencil 2

Мой обзор, как обычно, будет с точки зрения художника. В этом обзоре не будет слишком много разговоров о спецификациях, так как вы можете получить их на веб-сайте Apple и в любом другом обзоре в Интернете.

Новый iPad Pro 2018 года отличается новым дизайном, улучшенной вычислительной мощностью и даже новым карандашом Apple Pencil. Но насколько хороши возможности рисования, как у модели 2017 года? Стоит ли денег для цифровых художников? Давай выясним.


Каким-то образом Apple удалось сделать новый iPad Pro (внизу) еще тоньше по сравнению с моделью 2017 года (вверху).


Углы теперь закруглены.


Боковые стороны теперь плоские, чтобы можно было разместить новый Apple Pencil 2, который можно откинуть в сторону для беспроводной зарядки.


Лицевые панели также меньше. Что еще более заметно, кнопка Home уступила место FaceID, потому что верхняя и нижняя панели теперь меньше. Общий размер также меньше по сравнению с моделью 2017 года.

Я купил модель с диагональю 12,9 дюйма. Его размер почти такой же, как размер письма 8,5 на 11 дюймов , что близко к размеру A4. Это большой и удобный размер, на котором можно рисовать. Если вы получаете 11-дюймовую модель, размер больше, чем A5 , что в основном означает, что у вас будет область рисования A5, и, кроме того, будет место для отображения элементов пользовательского интерфейса, таких как меню, панели и т. Д. панели инструментов и кнопки.

Какой размер вам подойдет, действительно зависит от того, насколько вы цените портативность и от того, как вы хотите использовать свой планшет.

12,9-дюймовый весит 633 г , а 11-дюймовый — 468 г . 10,5 дюйма 2017 года весит 469 г , 12,9 дюйма 2017 года весит 677 г .

12,9-дюймовый планшет — это не планшет, за который можно долго рисовать одной рукой. Вам нужно будет поставить его на поверхность или опору. Что касается меня, я всегда кладу 12,9-дюймовый экран на стол, или когда я рисую на открытом воздухе, он будет у меня на коленях. Через несколько минут у меня начинает болеть большой палец.Размер 12,9 дюйма также немного громоздок, чтобы держать одной рукой. Учтите, что добавление футляра сделает его еще тяжелее.

468 г 11-дюймового устройства удобнее использовать одной рукой. И размер также менее громоздкий.


Яркость экрана достигает 600 нит, что достаточно для работы на открытом воздухе при ярком солнечном свете. Яркий заполняющий свет не влияет на контрастность и яркость цвета.


На ламинированном экране по-прежнему приятно рисовать.Между ЖК-дисплеем и стеклом почти нет зазора. Поэтому все, что вы рисуете или пишете, выглядит так, как будто оно находится на стекле, как будто оно выходит из-под кончика. Это единственный аспект рисования, который отличается от iPad 2018 не-Pro .


Экран по-прежнему очень глянцевый и светоотражающий. После часа использования на моем были пятна отпечатков пальцев, которые трудно стереть даже тканью из микрофибры.

Очень рекомендую обзавестись матовой защитной пленкой для него.Защитная пленка для экрана дает вам текстурированную поверхность, на которой можно рисовать, так что вы получаете ощущение бумаги, и это также дает вам больше контроля, поскольку наконечник Apple Pencil на стекле довольно скользкий. Матовая защитная пленка также предотвращает появление пятен отпечатков пальцев на экране, и ее легче чистить.


Это новый Apple Pencil. Это 129 долларов США и дороже, чем и без того дорогой Apple Pencil за 99 долларов США.


Apple Pencil прикрепится к правой стороне iPad Pro (вертикально).Магнит сильный, и при сильном встряхивании iPad Pro карандаш не смещается.

При первом отведении Apple Pencil в сторону произойдет первоначальное однократное сопряжение с iPad Pro. Впоследствии он просто отобразит этикетку, сообщающую вам, сколько осталось заряда батареи, и, конечно же, он будет заряжаться по беспроводной сети.


Новый механизм зарядки работает очень хорошо. Это форма и функция, в отличие от зарядов предыдущего поколения.


Apple Pencil 2 теперь имеет матовую поверхность корпуса и наконечника.Оригинальный Apple Pencil имел глянцевый корпус и полуглянцевый наконечник. Наконечники похожи по размеру и взаимозаменяемы.


На корпусе есть плоская сторона, которая сливается с боковой стороной iPad Pro. Эта плоская сторона также предотвращает случайное скатывание Apple Pencil со стола.

При нажатии на плоскую поверхность также можно вызвать некоторые ярлыки. Apple Pencil 2 может распознавать одиночное или двойное касание. Наличие или отсутствие ярлыков зависит от приложений, которые вы используете. .С Procreate вы можете настроить действие двойного касания для любого ярлыка, доступного в Procreate, но по какой-то причине нет возможности назначить действие одиночного касания. В Apple Notes двойное касание переключает между пером и ластиком, но одиночное касание ничего не делает. В Medibang Paint Pro, Paper by FiftyThree эти действия касания не вызывают никаких ярлыков.


iPad Pro 2018 так же отзывчив, как и предыдущее поколение. Когда вы рисуете быстро, между линией и кончиком пера остается небольшой промежуток.Размер этого пробела будет зависеть от используемого вами приложения. При нормальном использовании вы, вероятно, даже не заметите этот пробел.


Несмотря на наличие мощного процессора A12X, который может обрабатывать 5 триллионов операций в секунду, увеличения графической мощности в 1000 раз, 10 миллиардов транзисторов, процесс рисования не отличается от iPad Pro

2017 года.

Насколько я могу судить, уровень чувствительности к давлению между Apple Pencil 2 и 1 не изменился.

Видеообзор

Заключение

Новый iPad Pro — лучший планшет на рынке для цифровых художников на данный момент, но он также довольно дорогой, что значительно по сравнению с предыдущим поколением.

iPad Pro 2017 с диагональю 10,5 и 12,9 дюйма стоил 649 и 799 долларов США соответственно, с объемом памяти 64 ГБ. 11-дюймовые и 12,9-дюймовые модели 2018 года стоят 799 и 999 долларов США. . Таким образом, iPad Pro меньшего и большего размера теперь стоит на 150 и 200 долларов дороже. Apple Pencil 2 тоже дороже.

Новые iPad Pro могут иметь лучшие характеристики, но процесс рисования по сути такой же. Вы не почувствуете никакой разницы при рисовании в любом из приложений для рисования.Возможно, вы сможете увидеть разницу, когда в будущем выйдет Photoshop для iOS, но я сомневаюсь в этом, если только вы не работаете с действительно огромными файлами, такими как файлы размером в ГБ.


Если вы думаете о приобретении цифрового блокнота сегодня, я бы порекомендовал вместо него iPad Pro 2017 года, потому что они значительно дешевле, а возможности рисования такие же. Я поискал на Amazon и нашел продавцов, продающих iPad Pro 12,9 дюйма 2017 года по цене 1049 долларов США с 256 ГБ памяти (космический серый | золотой | серебристый) и Apple Pencil в комплекте.Таким образом, за дополнительные 50 долларов сверх 999 долларов вы можете получить 256 ГБ и Apple Pencil, если вы выберете предыдущее поколение. С моделью 2018 года вы можете получить только модель на 64 ГБ, и вам придется потратить дополнительные средства на хранилище и Apple Pencil 2.

Какой вариант хранения вам выбрать, зависит от вашего рабочего процесса. Как часто вам нужно обращаться к своим файлам, каковы размеры файлов и сколько файлов вам нужно хранить?

Для создания цифрового искусства 64 ГБ памяти более чем достаточно. Если вам нужно больше места для хранения, вы можете сэкономить, выбрав план iCloud на 50 ГБ, который стоит 1 доллар в месяц или 12 долларов в год.Вам не нужно тратить 150 долларов на обновление хранилища с 64 ГБ до 256 ГБ. Вы можете начать с минимального плана хранилища iCloud в 50 ГБ, а если вам понадобится больше, вы можете обновить его позже в будущем до плана 200 ГБ за 3 доллара в месяц. По-прежнему намного дешевле по сравнению с обновлением внутренней памяти.

Если вы работаете с большим количеством больших файлов. Например. Вы фотограф и импортируете много фотографий в формате RAW для редактирования, тогда, возможно, будет лучше получить больше внутренней памяти. Но если вы фотограф, я рекомендую использовать подходящий ноутбук, потому что использование настольной ОС будет намного более продуктивным.Вы не будете ограничены своеобразной системой управления файлами iOS. Я сделал 20-минутное видео о том, насколько это глупо.

Смысл покупки iPad Pro в том, что с ним можно использовать Apple Pencil. Вы можете быть фото- и видеоредактором, использующим Apple Pencil, но если серьезно, вы знаете, что с правильным ноутбуком вы будете более продуктивны. Да, iPad Pro намного легче, но вы хотите потратить время на легкость вашего устройства?

В конечном счете, насколько вы считаете, что новый iPad Pro стоит своих денег, зависит от того, чем вы занимаетесь.Если вы уже решили приобрести модели 2018 года, то вперед. Ваш выбор не требует чьей-либо проверки.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Убедись что длина тени от предметов зависит от высоты расположения: От чего зависит длина тени а )от ширины предмета б)от площади предмета в))от высоты предмета​

От чего зависит длина тени а )от ширины предмета б)от площади предмета в))от высоты предмета​

Что, с твоей точки зрения, должно находиться в гостиной? Нарисуй эскиз предмета интерьера по своему выбору как дизайнер. Именно скажите что нарисовать … я нарисую

помогите с гигиеной32. Назовите основные причины потепления климата А) солнечная активность Б) повышение уровня мирового океана В) выделение в атмосфе … ру парниковых газов (углекислого газа, метана) Г) сокращение площади лесов 33. Рост концентрации углекислого газа в атмосфере способен вызвать А) кислотные дожди Б) озоновую дыру В) радиоактивное загрязнение атмосферы Г) повышение глоба 34. Химические соединения, вызывающее разрушение озонового слоя А) оксиды серы Б) фреоны В) оксиды углерода Г) оксиды железа 35. Наибольшее значение в загрязнении воздуха в больших городах в настоящее время играет А) транспорт Б) отопительные приборы 3) промышленные предприятия Г) несанкционированные свалки 36. Воздушно-капельным путем передается А) грипп Б) дизентерия В) столбняк Г) малярия 37. Заболевание, возникающее при резком переходе из атмосферы с повышенным давлением к нормальному атмосферному давлению А) горная болезнь Б) пневмосклероз В) кессонная болезнь Г) бронхиальная астма 38. Предельно допустимое содержание углекислого газа в воздухе помещений составляет А 0,04% Б) 0,1% В) 0,5% Г) 1,0% 39. Очистка воды – это освобождение А) от любых микроорганизмов Б) от запаха В) только от патогенных микроорганизмов Г) от взвешенных частиц и частично от патогенных микроорганизмов 40. Варианты ответов, в которых перечислены все способы очистки воды А) отстаивание, коагуляция, фильтрация Б) отстаивание, обеззараживание В) хлорирование, фильтрация, коагуляция Г) озонирование, кипячение, отстаивание​

напишите, что вы думаете о юридическом словосочетании «смертная казнь».​

срочно пожалуйста пжпжпжпжп​

здравствуйте, как можно подружиться с крашем( с парнем)? моя подруга очень хочет с ним познакомиться но он её не знает. помогите пожалуйста​

Способомб виготовлення універсальних ліків та перетворенням звичайних металівна срібла чи золота займалася?.​

Может ли человек жить, ни во что не веря? Аргументируйте ответПомогите пожалуйста срочно ответить!​

Написать рассказ на тему «История России в событиях Томского региона». указать не менее двух событий, которые произошли в регионах, показать связь рег … иональных и общеисторических событий

Уголовная ответственность несовершеннолетних. РК1)За убийство2)умышленное причинение вреда здоровью.3) умышленное причинение вреда средней тяжести вре … да здоровью4)похищение человека 5)кража 6) грабёж 7)разбой8) вымогательство8)терроризм9) вандализмНужна статья к каждому преступлению!​

сколько сезонов и серий в каждом сезоне в атаке титанов? очень срочно​

Убедись что длина тени от предметов зависит от высоты расположения — Портал о стройке

Солнечные и лунные затмения (объяснение и эксперименты с прибором для демонстраций солнечных и лунных затмений или с глобусом и шариком, который освещается проектором).

«Шар раскаленный, золотой

Пошлет в пространство луч огромный,

И длинный конус тени темной

В пространство бросит шар другой».

А. Блок

Метод триангуляции (определение расстояний до недоступных объектов).

АВ — базис, α и β измеряются.

γ = 180° — α — β.

(теорема синусов)

Определение расстояний до звезд (годичный параллакс).

IV. Задачи:

1. На какой высоте находится лампа над горизонтальной поверхностью стола, если тень от вертикально поставленного на стол карандаша высотой 15 см оказалась равной 10 см? Расстояние от основания карандаша до основания перпендикуляра, опущенного из центра лампы на поверхность стола, равно 90 см.

2. На какой высоте находится фонарь над горизонтальной поверхностью, если тень от вертикально поставленной палки высотой 0,9 м имеет длину 1,2 м, а при перемещении палки на 1 м от фонаря вдоль направления тени длина тени сделалась равной 1,5 м?

3. При базисе 1 км ученик получил следующие значения углов: α = 590,β = 630. Определите по этим измерениям расстояние до недоступного объекта.

4. Солнце нижним краем коснулось поверхности Земли. Путешественники увидели с холма Изумрудный город. Высота угловой сторожевой башни казалась, в точности равна диаметру Солнца. Какова высота башни, если на дорожном указателе, возле которого стояли путники, было написано, что до города 5 км? При наблюдении с Земли угловой диаметр Солнца α ≈ 0,5о.

5. Солнечная постоянная I = 1,37 кВт/м2 – это полное количество лучистой энергии Солнца, падающей за 1 с на площадку 1 м2, расположенную перпендикулярно солнечным лучам и удаленную от Солнца на расстояние, равное радиусу земной орбиты. Какое количество лучистой энергии излучается в космос с 1 м2 поверхности Солнца за 1 с? При наблюдении с Земли угловой диаметр Солнца α ≈ 0,5о.

6. Над центром квадратной площадки со стороной, а на высоте, равной а/2, находится источник излучения мощностью Р. Считая источник точечным, вычислите энергию, получаемую площадкой ежесекундно.

Вопросы:

1. Приведите примеры химического действия света.

2. Почему в комнате, освещаемой одной лампой, получаются довольно резкие тени от предметов, а в комнате, где источником освещения служит люстра, такие тени не наблюдаются?

3. Измерения показали, что длина тени от предмета равна его высоте. Какова высота Солнца над горизонтом?

4. Почему «провода» в линиях оптической связи могут пересекаться друг с другом?

5. Почему тень от ног человека на земле резко очерчена, а тень от головы расплывчата?

6. Как Аристотель доказал, что Земля имеет форму шара?

7. Зачем на лампочку иногда вешают абажур?

8. Почему на опушке леса кроны деревьев всегда направлены в сторону поля или реки?

9. Заходящее Солнце освещает решетчатую ограду. Почему в тени, отбра­сываемой решеткой на стену, отсутствуют тени вертикальных прутьев, тогда как тени горизонтальных отчетливо видны? Толщина прутьев одна и та же.

V. §§ 62,63 Упр.: 31,32. Задачи для повторения № 62 и №63.

1. Утром через маленькое отверстие в шторе, закрывающей окно, на про­тивоположную стену падает луч солнечного света. Оценить, на какое расстояние за минуту переместится пятно света на экране.

2. Если направить узкий пучок света от диапроектора через флакон с керосином, то внутри флакона хорошо будет видна синевато-белесая полоса (флуоресценция керосина). Это явление пронаблюдайте и на других растворах: риванола, отработанного фотопроявителя, шампуней.

3. Для приготовления сульфида цинка смешивают одну весовую часть порошка серы и две весовые части посошка цинка (можно добавить медных опилок), после чего их нагревают. Полученный порошок пере­мешивают с клеем и наносят на экран. Осветив экран ультрафиолетовыми лучами, наблюдайте его свечение.

4. Изготовьте камеру-обскуру (можно изготовить из алюминиевой банки или обувной коробки) и с ее помощью определите среднее расстояние между витками нити накала лампочки, не разбивая ее. Почему ухудшается резкость изображения предмета при уменьшении длины камеры?

5. Горящий уголек на конце быстро перемещающегося прутика, воспринимается в виде светящейся полосы. Зная, что глаз сохраняет ощущение примерно 0,1 с, оцените скорость конца прутика.

6. С какого расстояния можно увидеть солнечный зайчик?

«Тогда ладони я поднес невольно

К моим бровям, держа их козырьком.

Чтобы от света не было так больно …

Так мне казалось, что в лицо мне бьет

Сиянье отражаемого света…»

Данте

«… Стоит лишь вынести нам под открытое звездное небо

Полный водою сосуд, как сейчас же в нем отразятся

Звезды небес и лучи засверкают на глади зеркальной»

Лукреций

Урок 60/10. ЗАКОН ОТРАЖЕНИЯ СВЕТА

ЦЕЛЬ УРОКА: На основе экспериментальных данных получить закон отра­жения света и научить учеников применять его. Дать представление о зеркалах и построении изображения предмета в плоском зеркале.

ТИП УРОКА: Комбинированный.

ОБОРУДОВАНИЕ: Оптическая шайба с принадлежностями, плоское зеркало, подставка, свеча.

ПЛАН УРОКА:

1. Вступительная часть 1-2 мин

2. Опрос 15 мин

3. Объяснение 20 мин

4. Закрепление 5 мин

5. Задание на дом 2-3 мин

II. Опрос фундаментальный:

1. Источники света.

2. Закон прямолиней­ного распространения света.

Задачи:

1. В солнечный день длина тени от отвесно поставленной метровой линейки равна 50 см, а от дерева – 6 м. Какова высота дерева?

2. На каком расстоянии видно с Пизанской башни, высота которой 60 м; с Останкинской башни высотой около 300 м? Как далека от вас линия видимого горизонта в море при полном штиле?

3. Диаметр источника света 20 см, расстояние его до экрана 2 м. На каком наименьшем расстоянии от экрана нужно поместить мячик диаметром 8 см, чтобы он совершенно не отбрасывал тень на экран, а давал только полутень? Прямая, проходящая через центры источника света и мяча, перпендикулярна плоскости экрана.

4. Бабушка испекла Колобок диаметром 5 см и положила его остывать на подоконник. В тот момент, когда Солнце нижним краем коснулось подоконника, Дедушка заметил, что видимый диаметр Колобка в точности равен диаметру Солнца. Вычислите расстояние от Дедушки до Колобка.

5. В ясный вечер свет заходящего Солнца попадает в комнату через узкую вертикальную щель в ставне. Какова форма и размеры светового пятна на стене? Длина щели 18 см, ширина 3 см, расстояние от окна до стены 3 м. Известно также, что расстояние до Солнца равно примерно 150 млн. км, а его диаметр 1,4 млн. км.

Вопросы:

1. Приведите примеры естественных источников света.

2. Что больше: облако или его тень?

3. Почему светящаяся лампочка от карманного фонарика при удалении от нее видна все хуже и хуже?

4. Почему неровности дороги днем видны хуже, чем ночью при освещении дороги фарами автомобиля?

5. По какому признаку можно обнаружить, что вы оказались в полутени некоторого источника света?

6. В течение дня тени от боковых штанг футбольных ворот меняют свою длину. Днем они короткие, а утром и вечером длинные. Меняется ли в течение дня длина тени от верхней перекладины?

7. Может ли человек бежать быстрее своей тени?

8. Можно ли получить увеличенное изображение предмета без помощи линзы?

III. Отражение света на границе раздела двух сред. Примеры: Зеркальное и диффузное отражение света (демонстрация с лазером). Примеры: Снег отражает до 90% солнечных лучей, что способствует усилению зимних холодов. Посеребренное зеркало отражает более 95% падающих на него лучей. При некоторых углах, наряду с диффузным отражением, появляется и зеркальное отражение света от предметов (поблёскивание). Если предмет сам не является источником света, то видим мы его бла­годаря диффузному отражению от него света.

Закон отражения света (демонстрация с оптической шайбой): Падающий луч, отраженный луч и перпендикуляр к границе раздела двух сред, восстановленный в точке падения луча, лежат в одной плоскости, причем угол отражения равен углу падения.

Выполняется ли закон отражения света, если зеркало повернуть на некоторый угол (демонстрация с оптической шайбой)? Почему наблюдается диффузное отражение света?

Демонстрация с куском ваты и ФОС-67.

Не нашли то, что искали? Воспользуйтесь поиском:



Source: studopedia.ru

Читайте также

Длина — тени — Большая Энциклопедия Нефти и Газа, статья, страница 1

Длина — тени

Cтраница 1

Длина теней у дожи может быть различной.  [1]

Какова длина теней от перекладин футбольных ворот была в 17 ч на стадионах Киева, если и в Киеве день был солнечным.  [2]

Измерив длины теней, которые отбрасывают выпуклые части объекта, можно подсчитать высоту этих частей.  [3]

В этой таблице дается длина теней и соотношение освещенности на солнце и в тени при безоблачном небе только на горизонтальных поверхностях. Освещенность вертикальных поверхностей ( например, стен зданий) и длина теней на них зависит не только от высоты солнца над горизонтом, но и от того, какой угол с меридианом образует освещаемая вертикальная поверхность.  [4]

В главе 2 подробно рассказано, как по длине теней определить устойчивость быков или медведей. Так, длинная верхняя тень отражает способность медведей восстановить контроль над рынком во время подъема. Длинная нижняя тень наглядно демонстрирует способность быков поднять рынок после того, как он установил новые минимумы сессии.  [5]

В зависимости от расположения различных источников направленного и рассеянного света меняются направление и длина теней. При одном и том же освещении достаточно изменить направление съемки, чтобы на снимке была видна освещенная или, наоборот, теневая сторона предметов, чтобы изменилось расположение теней в пределах кадра. Поэтому, прежде чем фотографировать, следует приглядеться, как освещены предметы, продумать, как они могут быть освещены иначе, и затем уже выбрать такой из видов освещения, который даст возможность лучше передать на снимке особенности фотографируемых объектов.  [6]

В этих случаях от положения солнца над тем или иным участком горизонта зависят расположение и длина теней, отбрасываемых на вертикальные поверхности ( например, на стены зданий), и соотношение яркостей солнечных и теневых участков на вертикальных поверхностях. Лучшие снимки подобных объектов удается сделать лишь в определенное время дня и, более того — в определенное время года. Такие съемки часто связаны с выездом, причем уже на месте обнаруживается, что несмотря на общие благоприятные условия освещения ( солнце, белые облака) было бы гораздо лучше снимать в другие часы. Чтобы избежать этого, можно заранее рассчитать вр емя, когда освещение будет наиболее выгодным; нередко это время оказывается крайне ограниченным.  [7]

Уже из приведенной характеристики свечей ясно, что вначале анализируют тело свечи — чем длиннее тело, тем сильнее тренд; затем сопоставляют длины теней свечи — чем длиннее тень, тем меньше вероятность движения цены именно в этом направлении.  [8]

Как уже упоминалось, на севере как высота солнца, так и направление солнечных лучей в течение всего дня изменяются постепенно и почти равномерт но, тогда как на юге летом направление лучей, а следова: тельно и длина теней и их расположение изменяются очень быстро. При этом в полуденные часы особенно заметно изменяется направление лучей относительно меридиана, а в остальное время дня — высота солнца над горизонтом.  [9]

Они обозначают периоды, когда цены открытия и закрытия за определенный период совпадают. Длины теней могут быть самыми разными. Среди всего разнообразия фигур линии дожи играют важную роль.  [10]

В этой таблице дается длина теней и соотношение освещенности на солнце и в тени при безоблачном небе только на горизонтальных поверхностях. Освещенность вертикальных поверхностей ( например, стен зданий) и длина теней на них зависит не только от высоты солнца над горизонтом, но и от того, какой угол с меридианом образует освещаемая вертикальная поверхность.  [11]

Если, например, фасад здания освещается солнцем, лучи которого падают на него под углом 45 как по горизонтали, — так и по вертикали, то каждый выступ фасада отбрасывает вниз и вбок тень, длина которой равна величине выступа. В частности, именно такое направление света используют проектировщики при изображении фасадов зданий и их деталей. В случае, если падающие лучи составляют с поверхностью угол 30, длина теней становится почти вдвое больше, чем величина выступов, которые отбрасывают их ( см. табл. 52), при этом рельефность изображения увеличивается. Однако при дальнейшем уменьшении угла между лучами и поверхностью ( при освещении скользящим светом) тени удлиняются настолько, что их очертания уже не дают воз -, можности правильно судить о форме выступов, которые отбрасывают тени, а очертания теней становятся менее отчетливыми.  [12]

Все тени на рисунке находятся в одинаковом отношении к высоте предметов, которые их отбрасывают. Вертикальная прямая, проведенная от кончика пальца человека, который показывает на мальчика, говорит нам о том, что длина теней составляет треть высоты соответствующих предметов. Следовательно, высота столба втрое превышает длину тени от центра его основания до конца. Измерив ширину трамвайного пути в месте, где падает тень, и помня, что эта ширина составляет 4 фута 8 дюймов, нетрудно догадаться, что высота столба близка к 19 футам 8 дюймам.  [13]

Чтобы проверить эти выводы, экспериментальным путем определялись свойства обмена основаниями тщательно очищенных ( суперцентрифугой) фракций монтмориллонита и измерялась толщина кристаллических обломков с помощью электронного микроскопа. Метод, описанный в § 126 настоящей главы А. III, по Вильямсу и Вико — ву50, нашел здесь превосходное применение: с помощью диаграмм теневых реплик толщина была рассчитана с достаточной точностью по длине теней. Если количество химически определенного обмена осно — ваниями ( о методе уксуснокислого аммония см. А. III, § 2вО) превратить в число ионов, пользуясь числом Авогадро N 6 03 мЮ 23, то обмен на 1100 г глинистого минерала можно выразить графически в зависимости от боковой поверхности измеряемой в различных по дисперсности фракциях. Таблица 11 иллюстрирует связь действительных размеров частиц в четырех фракциях с обменом основаниями.  [14]

Это дает возможность оттенять непосредственно вторичный отпечаток, избегая появления теней от проволочек сетки. В принципе, для однородных по толщине отпечатков возможно оттенение и со стороны, обратной контактной. Однако такой метод оттенения, особенно при сравнительно больших толщинах отпечатка, приводит к значительному искажению кажущихся размеров элементов структур, с одной стороны, и некоторому понижению разрешающей способности — с другой. В частности, этим методом можно пользоваться для оттенения кварцевых отпечатков, полученных с помощью первичных полистироловых отпечатков, так как в этом случае кварцевый отпечаток получается вполне равномерным по толщине. В остальных случаях толщина отпечатка меняется от участка к участку, а следовательно, и увеличение размеров элементов структуры, определяемое по длине теней, при оттенении с обратной стороны, будет также непостоянным. Поэтому к такому оттенению следует прибегать лишь в крайних случаях, отдавая предпочтение предварительному оттенению образца или первичного отпечатка.  [15]

Страницы:      1

Измените размер тени!

Ключевые концепции
Физика
Оптика
Свет
Тень

Введение
Хэллоуин почти здесь, и за каждым углом, кажется, таится жуткая тень! К счастью, это все, что они есть на самом деле — просто тени, которые являются частью декораций, созданных, чтобы вызвать у вас острые ощущения во время трюка или угощения. Но откуда берутся эти тени и как некоторые из них могут быть такими огромными? Сделайте это задание и узнайте, как создать самую большую и самую страшную тень из всех!

Фон
Вам нужен какой-то источник света для создания тени.Это может быть солнышко, лампа или фонарик. Все источники света излучают световые волны, которые удаляются от них. В оптике, которая представляет собой особую область физики, излучаемый свет моделируется как прямая линия, называемая световым лучом, которая указывает направление, в котором распространяется свет.

Чтобы отбрасывать тень, вам нужен объект, который может блокировать световые лучи. Не каждый объект на это способен. Некоторые материалы пропускают свет, тогда как другие блокируют только его часть. Объекты, способные блокировать весь свет, называются непрозрачными и образуют тень.Вам также понадобится большая поверхность, такая как стена или экран, на которой вы можете сделать тень видимой.

Как изменить размер тени? Чем ближе объект к источнику света, тем большую тень он отбрасывает. Это связано с тем, что объект, расположенный ближе к источнику, будет блокировать большую площадь света, увеличивая размер его тени. Попробуйте сами в этом занятии!


Материалы

  • Две измерительные ленты
  • Лента прозрачная
  • Непрозрачные предметы, блокирующие свет, например чашка, игрушечная машинка или мяч
  • Фонарик
  • Стол
  • Светлая стена
  • Затемненное рабочее пространство
  • Бумага
  • Ручка


Подготовка

  • Поставьте стол рядом со светлой стеной.
  • Приклейте первую рулетку к столу с нулевой отметкой прямо у стены.
  • Выберите непрозрачный объект, способный полностью блокировать световые лучи от источника света. Он не должен быть слишком большим или маленьким.
  • Положите фонарик на стол так, чтобы он совпадал с рулеткой, обращенной к стене. Он должен располагаться на расстоянии 50 сантиметров (20 дюймов) от стены.
  • Приглушите свет в комнате, чтобы было достаточно темно, чтобы можно было видеть четкие тени на стене.


Процедура

  • Включите фонарик и направьте его на стену. Что вы видите на стене, когда включаете свет? Как меняется внешний вид стены при включении света?
  • Выключите фонарик, но не перемещайте его. Возьмите предмет и поместите его рядом с фонариком на расстоянии 25 сантиметров (10 дюймов). Затем переместите его к стене, пока он не окажется в 20 сантиметрах (восьми дюймах) от стены. Как вы думаете, что вы увидите, когда включите свет?
  • Включите свет и посмотрите на стену. Создает ли объект, помещенный на стол, тень? Вы можете объяснить, почему или почему нет?
  • Переместите объект прямо между стеной и фонариком, чтобы он находился поверх рулетки. Поместите его на отметку 20 сантиметров (восемь дюймов) измерительной ленты. Как изменится тень при перемещении объекта?
  • Включить свет. Что вы видите на стене на этот раз? Какую форму имеет тень? Если есть тень, возьмите вторую рулетку, измерьте высоту тени от поверхности стола до его верха и запишите ее размер на листе бумаги. Насколько велика тень?
  • После измерения высоты тени переместите объект ближе к стене вдоль измерительной ленты, пока он не достигнет отметки 10 сантиметров (четырех дюймов). Затем снова измерьте высоту тени и запишите ее размер. Как изменяется размер тени, когда вы перемещаете ее дальше от источника света? Вы замечаете какие-либо отличия помимо размера?
  • Переместите объект ближе к фонарику и поместите его на отметке 40 сантиметров (16 дюймов) на рулетке. Опять же, измерьте и запишите высоту тени. Тень становится меньше или больше, когда вы помещаете объект ближе к источнику света?
  • Посмотрите свои результаты на листке бумаги.Если хотите, вы можете построить график, показывающий расстояние от источника света по оси x и размер тени по оси y. Как размер тени зависит от расстояния объекта от источника света? Вы можете объяснить свои результаты?
  • Дополнительно: Поиграйте с разными предметами. Выбирайте разные материалы или разные размеры. Или создавайте свои собственные формы! Все ли они образуют тень? Почему или почему нет?
  • Дополнительно: Добавьте второй источник света, поместив два фонарика перед стеной. Как выглядят тени от предметов, которые вы помещаете между фонариками и стеной? Чем они отличаются от теней, использующих только один источник света?
  • Дополнительно: Попробуйте направить фонарик на объект под разными углами. Как угол меняет вид тени?

Наблюдения и результаты
Удалось ли вам изменить размер тени объекта? Прежде чем вы смогли изменить размер тени, вам нужно было сначала ее сгенерировать.Вы, вероятно, не заметили тени, когда поместили объект рядом с фонариком, а не прямо на его пути света. Это связано с тем, что свет распространяется по прямой линии, и поскольку объект не находился на прямом пути света, он не мог блокировать свет от своего источника. Однако после того, как вы поместили объект прямо на путь, вы должны были увидеть тень на стене, которая имела ту же форму, что и объект. На этот раз непрозрачный объект смог заблокировать свет от источника света, создав темную тень на стене.

Вы должны были заметить, что размер тени уменьшается, когда вы перемещаете объект дальше от источника света, и увеличивается, когда вы приближаете его. Когда объект приближается, вы блокируете гораздо большую часть света от источника, что увеличивает размер тени. Теперь вы знаете, как заставить жуткие тени на Хэллоуин расти и уменьшаться!

Больше для изучения
Свет и тени, от Toppr
Свет действительно движется по прямым линиям, от Университета Лестера
Эскиз Rad Shadow, от Scientific American
Science Activity for All Ages !, от Science Buddies

Это мероприятие предоставлено вам в сотрудничестве с Science Buddies

Планы уроков

Шаг 1:

Спросите учащихся, что, по их мнению, произойдет, если вы положите баскетбольный мяч на непрозрачный проектор с подсветкой.(Тени возникают, когда свет не может проходить сквозь объект или материал. Свет не может проходить сквозь баскетбольный мяч. Этот создает тень на противоположной стороне шара, где свет исходящий от.) Спросите их, какой тип материала или предмета они считают баскетбол быть. (Все, что свет не может просвечивать, называется быть непрозрачным.) Дайте учащимся возможность разобраться в своей организации корзины и найдите предметы, которые, по их мнению, непрозрачны, затем опробуйте их на освещенный диапроектор.Пересмотрите понятие «что есть или что образует тень »со студентами. Попросите учащихся назвать части тень. (Умбра: самая темная часть тени. Полутень: более светлая часть находится по краям тени.)

Шаг 2:

Попросите своих учеников заглянуть в свои корзины, где они найдут фонарик и большая сумка Ziploc с несколькими предметами. Студенты должны взять эти предметы из сумки и положите их на стол. Попросите их манипулировать углы, под которыми они держат свой фонарик над взятыми объектами из сумок и сделайте вывод, что происходит с тенями, отбрасываемыми их объектами.Попросите учащихся внести свои теневые наблюдения в свои дневники. (Студенты следует заметить, что длинные и короткие тени можно создавать, манипулируя угол, под которым держится фонарик. Студенты должны сделать вывод, что длина тени зависит от положения или угла их фонарика.)

Шаг 3:

Дайте учащимся «Лист данных №1: Лист оценки» (см. конец урока), чтобы ПРОВЕРИТЬ и укрепить свое понимание концепции манипуляции углов источника света и тени длина.
«Лист оценки» предполагает, что солнце светит на четыре объекта. Угловое положение солнечных лучей меняется. Студенты необходимы для рисования направления тени, отбрасываемой объектами на основе от углового положения солнца. Учителя должны просить учащихся давать обоснование направления их тени. Понимание этого Оценка напрямую связана с вводным мероприятием, шаг 2. Учитель. следует подготовить прозрачную пленку с правильным направлением теней для просмотра класса.

Шаг 1:

Скажите студентам, что для того, чтобы побудить их мысли немного больше думать о тенях и их образовании вы прочтете стихотворение под названием «Моя тень» Роберта Льюиса Стивенсона из заранее подготовленных накладных. прозрачность. Стихотворение «Моя тень» можно найти на http://www.poetryloverspage.com/poets/stevenson/my_shadow.html.

Шаг 2:

Спросите учащихся, какие еще образы возникают у них в голове, когда они слышу слово «тени».»(На основе вводного задания и стихотворение, учащиеся могут произносить свет, непрозрачные предметы, силуэты, солнце игры и т. д.)

Шаг 3:

Объясните своим ученикам, что теперь они будут просматривать сегменты видео Чтение радуги: Моя тень , чтобы улучшить их понимание теней.

Шаг 4:

Вставьте Reading Rainbow # 109: My Shadow в свой видеомагнитофон. Предоставьте свой студенты с ФОКУСОМ ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИАМИ , спрашивая их: свет имеет какое-либо отношение к образованию теней? « START видео, когда на экране появляется заголовок «Чтение радуги», вводный песня заканчивается, и появляется силуэт лошади-качалки. СТОП видео когда ЛеВар заявляет: «Если свет движется по прямым линиям, что происходит если что-то встанет у вас на пути? »(Свет имеет прямое отношение к построению теней. Тени образуются из-за того, что свет распространяется по прямой линии. из источника.)

Шаг 5:

Сообщите учащимся, что они собираются выполнить задание, чтобы продемонстрировать, что свет действительно движется по прямым линиям. Студенты должны смотреть в свои корзины, выньте четыре карточки и найдите центр, проведя диагонали на каждой карте.Затем ученики должны проделать отверстие хорошего размера в центре. каждой карты и прикрепите каждую карту кнопками к небольшому блоку дрова из корзин. Поместите каталожные карточки одну перед другой, на некотором расстоянии друг от друга, убедившись, что отверстия находятся на прямой линии друг с другом. Студенты должны держать фонарик на противоположном конце. выстроенных учетных карточек, убедившись, что высота подходящая чтобы фонарик светил прямо через отверстия.

Затемните комнату и включите фонарики. Студенты могут просматривать дырочки в карточках и увидеть свет фонарика. Студенты могут сделайте вывод, что свет можно увидеть только потому, что он проходит через каждый отверстие по прямой. Попросите учащихся переместить одну карточку, чтобы она вышла из линия. Они не смогут увидеть свет, потому что он движется по прямой линия и останавливается картой.

Шаг 6:

Предоставьте учащимся ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИАМИ , спросив их вспомнить действия с непрозрачным проектором и баскетбольным мячом и сделать из этого вывод, что ЛеВар ответил бы на вопрос: «Что произойдет, если какой-то объект окажется на пути света? » РЕЗЮМЕ видео из предыдущего пункта. ПАУЗА видео, когда вы слышите ЛеВар сказал: «Когда я кладу руку перед лампой, свет не может пройти через. Он блокируется, поэтому моя рука отбрасывает тень на стену «. Концепция формирования тени настолько важна, что студенты понимают должны быть усилены. Попросите студентов объяснить, что ЛеВар доказал на демонстрации. они просто смотрели. (Когда непрозрачный материал оказывается на пути света, образуются тени.)

Шаг 7:

Предоставьте учащимся ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИА , спросив их вопрос: «Имеет ли размер тени какое-либо отношение к расстояние до объекта от источника света? ИГРАТЬ видео с предыдущая точка паузы. ОСТАНОВИТЬ видео, когда ЛеВар подтверждает соотношение между размером и расстоянием от источника света. ЛеВар держит модель бабочки перед источником света. Тень падает на стена. Затем ЛеВар начинает двигать модельную бабочку вперед. Спросите студентов объяснить, какие изменения можно наблюдать в формировании тени. LeVar заявляет: «Когда я помещаю модельную бабочку ближе к лампе, она огромная тень. Но посмотрите на это … Это невероятно усыхающая бабочка.» Спросите студентов, имеет ли значение размер? (Да. Студенты должны сделать вывод, что чем ближе объект к источнику света, тем больше тень. Наоборот, чем дальше объект от источника света, тем меньше тень.)

Шаг 8:

Скажите учащимся, что для них важно видеть математическую взаимосвязь в сегменте, который они только что просмотрели. Теперь они будут измерять тени. Попросите учащихся поместить свой фонарик на предоставленные 8-дюймовые деревянные бруски.Это станет фиксированной точкой для их источника света. Поместите объект между источником света и экраном перемещайте объект после каждого измерения, и выполните следующие действия, как описано в «Листе данных № 2: Измерение теней». (см. конец урока).

Задайте учащимся следующие вопросы: Видите ли вы какой-нибудь узор? развивается по отношению к размеру тени? Могут ли эти отношения также быть изложено в математических терминах? (Да. Хотя ответы могут отличаться, учащиеся должен видеть, что тень становится меньше по мере удаления объектов от источник света.Когда экран в четыре раза дальше от света чем объект, тень также в четыре раза больше, чем объект.)

Шаг 9:

Попросите учащихся исследовать и сделать выводы, основанные на их выводах. из следующей проблемы. Что должно произойти, если источник света перемещается на разное расстояние от экрана, но объект удерживается на постоянное расстояние от экрана? Студенты должны записывать свои выводы на «Лист данных № 3: Измерение теней» (см. конец урока).

Шаг 10:

Попросите учащихся войти в систему LEARNING MEDIA Ресурсы онлайн-класса Веб-сайт http://www.learningmedia.co.nz/onlineclassres.htm. Объясните, что они собираются на интерактивный сайт, чтобы увидеть другие отношения. между светом и тенью. Предоставьте своим ученикам ФОКУС ДЛЯ СМИ ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ , прося их определить положение тени на основе по времени суток.

Когда это действие появляется на экране, пользователям дается инструкция: «Посмотрите, как меняется тень.»В верхнем левый угол. В правом нижнем углу есть два символа: СМОТРЕТЬ и ДЕЛАТЬ. Внизу по центру экрана есть полоса жирного синего цвета. точка посередине. Перемещение этой точки влево останавливает действие; к право ускоряет деятельность. Попросите учащихся щелкнуть мышью по ДЕЛАТЬ. Задаётся вопрос: «Где будет тень в ___ часов?» Студенты могут выбрать время, щелкнув стрелку ВВЕРХ или ВНИЗ. Однажды это сделано, дается другое направление: «Положите полотенце на участок вы думаете, что тень будет на выбранное время.»Полотенце перемещается, щелкнув мышью на полотенце и перетащив мышь на выбранный район. Затем пользователям предлагается щелкнуть символ » солнце ». Если положение правильное, изображение человека, сидящего на появляется полотенце. Пользователи нажимают на «стрелку времени», чтобы перезапустить процесс. Попросите каждую группу студентов выбрать время дня и предсказать, где в это время будет размещена тень, перемещая пляж полотенце в это место.Учителя должны ПРОВЕРИТЬ на понимание и наблюдения за движением тени. (Студенты должны заметить, что в начале утром тени длинные и слева от пляжного полотенца. Со временем тени начинают укорачиваться. В полдень тень находится прямо под зонтиком. После полудня тени короткие и начинаем двигаться вправо от зонтика. К середине дня тени начинают удлиняться.)

Шаг 1:

Покажите учащимся пластину № 1 из книги Тени и отражения автора Тана Хобан, изданная Greenwillow Books.В книге нет слов, только фотографии теней и отражений, которые часто позволяют угадать, что объект создает данную тень. Спросите студентов, является ли пластина № 1 тенью или отражение? (Облака отражаются в блестящих поверхностях здания стеклянные окна.) В Таблице № 2 спросите: «Кто подметает тротуар?» (Человек, как мы можем видеть его отражение в зеркальной поверхности вода в желобе.) Перейдите к тарелке №5 и спросите: «тень или отражение?» (Тень: световые лучи солнца блокируются стоящими человеческими фигурами у уличного рельса.) Спросите учащихся, могут ли они определить, где солнце будет по отношению к направлению теней. (Высоко в небе и за человеческими фигурами.) Перейдите к Таблице №16. Спросите студентов: «Могли бы вы описываете то, что наблюдаете? Как вы думаете, что создает тени на машину? »(Тени на машине были вызваны частоколом.)

Воспользовавшись идеей из книги« Тени и отражения », попросите студентов войдите на сайт Geometry Shadows по адресу http: // www.Learner.org/teacherslab/math/geometry/space/shadows/index.html.

Предоставьте своим ученикам ФОКУС ДЛЯ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С МЕДИА , спросив их, чтобы определить, всегда ли тени имеют ту же форму, что и непрозрачный объект. Вспомните, что вы делали с предметами из сумки Ziploc. Подумайте о том, чтобы студенты еще раз вернулись к некоторым аспектам этого задания, прежде чем вы начинаете интерактивное занятие. (Тени не всегда выглядят как объекты, отбрасывающие тень.Форма тени часто зависит от относительно направления источника света.) Спросите студентов: «Возможно ли чтобы квадратный объект создавал тень в кубе? «(Да. Опять же, помните, форма зависит от направления источника света.)

Шаг 2:

Теперь учащиеся готовы применить понимание теней и их приложение к реальному миру. Это задание предполагает, что учащиеся знают:

  1. Как измерять углы
  2. Прямой угол равен 90 градусам
  3. Стороны треугольника называются основанием, высотой и гипотенуза
  4. Как читать таблицу функций тригонометрии
  5. Как делать десятичные дроби
Прочтите вместе со студентами «Лист данных № 4: Геометрия прямоугольного треугольника» (см. конец урока).Практикуйте со своими учениками, как читать тригонометрические таблица для заданных касательных углов. Попросите учащихся заполнить «Данные Лист №4: Геометрия прямоугольного треугольника », прочитав лист данных № 5: Практика таблицы касательных »(см. Конец урока).

Приложение A
Флагшток высотой 16 футов. Ребенок, стоящий на самом дальнем расстоянии тень шеста составляет угол 50 ° с вершиной древка. Какова длина тени от флагштока?

  1. Попросите учащихся нарисовать задачу.
  2. Задайте пропорцию или коэффициент, используя приведенный коэффициент касательной.

    Желто-коричневый 50 ° = Сторона противоположная = Высота флагштока
    Сторона Соседний = Длина тени

    Загар 50 ° = 16 футов
    ?? Длина тени

  3. Посмотрите таблицу тригонометрических функций для тангенса 50 °.
    Желто-коричневый 50 ° = 1,192
  4. Уложите это в пропорцию / соотношение.
    Тан 50 ° = 1,192 = 16 футов
    ?? Длина тени (назовем это X)
  5. Умножьте обе стороны пропорции на X, и вы получите
    (1,192) (X) = 16 футов (X) (X компенсируют друг друга)
    X

    Затем
    1,192 X = 16 футов

    Теперь разделите обе части уравнения на 1,192:
    1,192X = 16 футов
    1,192 1,192

    X = 13.4 фута

Приложение B
Небольшое дерево отбрасывает тень высотой 15 дюймов. Вершина дерева образует угол 28 ° с землей в дальнем конце тени. Какого роста такое дерево?

  2. Задайте пропорцию или коэффициент, используя коэффициент касательной.
    Желто-коричневый 28 ° = Сторона напротив = Высота дерева
    Сторона Соседний = Длина тени

    Загар 28 ° = X
    15 дюймы

  3. Посмотрите таблицу тригонометрических функций для тангенса 28 °
    Tan 28 ° = 0.532
  4. Уложите это в пропорции
    Желто-коричневый 28 ° = 0,532 = X (высота дерева)
    15 дюймов (длина тени)
  5. Умножив обе части уравнения на 15 дюймов, вы получите
    (0,532) (15 дюймов) = (X) 15 дюймов (15 компенсируют друг друга вых)
    15 дюймов

    Тогда 7,980 дюймов = X (высота дерева)

Вы можете разработать для студентов серию задач / рабочих карточек. пытаться.Рабочие карты могут быть настроены с проблемой на одной стороне с помощью ее решение на противоположной стороне.

ЯЗЫКОВЫЕ ИСКУССТВА
Изучите роль тени и солнца в мифологии.

СОЦИАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ
Предложите студентам исследовать происхождение Дня сурка в Соединенных Штатах. Попросите их выяснить, есть ли в другой стране мероприятие аналогичного типа.

НАУКА / ИСКУССТВО
Силуэт — это теневой портрет, бумажный вырез чьей-то тени профиль.Попросите учащихся выбрать друга, родителя или брата или сестру и создать силуэт этого человека.

ИССЛЕДОВАНИЕ
Кто был французский художник Август Эдуар и каковы его знаменитые произведения творения?
Учителя могут создать галерею силуэтного искусства своего класса, а затем учащиеся не только находят свой силуэт, но и узнают других членов класса.

СОЦИАЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ / ТЕХНОЛОГИИ
Как люди древних цивилизаций определяли время с помощью теней?
Попросите ваших учеников построить солнечные часы.

ДРАМА / ИСКУССТВО / ЯЗЫК
Студенты могут создавать теневые куклы, писать диалоги и накладывать тени театр кукол для своего класса или для школы.

НАУКА / МАТЕМАТИКА
Фантастическое исследование, проведенное в течение всего учебного года, могло быть «Тени и перемены: исследование положения Солнца». Эта деятельность могла вовлекать время и часовые пояса, изучение направления компаса и обучение как наблюдать, измерять, составлять графики, сравнивать и прогнозировать длину теней.


  • Договоритесь о посещении местного профессионального фотографа его / ее мастерская для просмотра фотографий и развития этих фотографий в темной комнате. Студентов можно поощрять научиться создавать собственные черно-белые негативы.
  • Посетите местный театр и поговорите со специалистом по освещению, чтобы узнать как свет и тень играют важную роль в театре, особенно использование обратного экрана.

Измерение высоты деревьев и других высоких объектов (зданий, столбов, водонапорных башен, антенн и т. Д.)

Тема

Наблюдение за деревьями в поисках закономерностей

Концепции

  1. Есть отношения между высотой объекта и его тенью.
  2. Существует взаимосвязь между расстоянием от дерева и углом к ​​вершине этого дерева от точки на этом расстоянии.
  3. Есть отношения среди пород деревьев.
  4. Есть отношения среди хвойных пород.
  5. Есть отношения среди лиственных деревьев.

Основные вопросы

  1. Как узнать рост? Посмотрите шесть способов измерения роста.
  2. Насколько велики деревья?
  3. Насколько велико это дерево?
  4. Что размеры деревьев важны?
  5. Что значит, какое высокое дерево? иметь в виду?
  6. Что значит размер багажника иметь в виду?
  7. Что значит размер корона означает?
  8. Почему людям нужно знать размеры деревьев?
  9. Пропорциональны ли деревья?
  10. Есть ли связь к диаметру ствола и его высоте?
  11. Есть ли связь к высоте и багажнику?
  12. Это есть связь до высоты е и короны размер?
  13. У некоторых видов деревьев иметь уникальные пропорции?
  14. Какая еще информация можно собрать о деревьях, что полезно знать людям?

Материалы

50 метровый шнур со счетчиком метки и один метр в сантиметрах, транспортир, клинометр, листы графиков бумага, калькулятор

Действия 1

Сфотографируйте и соберите информацию о нескольких виды деревьев.Может измерить высоту, диаметр и макушку несколько похожих и разных видов (видов) деревьев, зафиксируйте данные, систематизируйте их, нарисуйте в масштабе, нанесите на график и обнаруживайте закономерности.

Справочная информация

Окружность дерева можно измерить напрямую шнуром cm и m.

Диаметр дерева можно рассчитать из окружность или оценивается прямым измерением или с помощью Biltmore палка.

Crown можно измерить косвенно снизу дерево на земле с помощью шнурка cm и m.

Высота дерева можно оценить несколькими способами. Посмотрите шесть способов измерения роста.

Измерение высоты деревьев, построек, столбов,

Найдите дерево, здание, столб или другой высокий предмет.

Угадай высоту.

Каково ваше предположение? ________________

Не забудьте пометить свой ответ относительно футов и дюймов, метров и сантиметров.Число само по себе бессмысленно.

Сначала ваш догадки могут быть не очень близкими, но тем более догадок и замеров тем точнее вы будете.

Есть несколько способов измерения высота без точного измерения сверху вниз рукой.

Один из способов — использовать человека в качестве измерителя. Палка . Проще выбрать человека, которому три года, четыре или пять футов высотой.

Пусть этот человек встанет рядом к столбу или дереву перед ним.

Замерщик должен отойдите на 25-50 футов от обоих, в зависимости от высоты, чем выше, тем дальше.

Используйте прозрачную сетку или линейку.

Просматривая прозрачную пленку, медленно отойдите от них, чтобы найти место, где ученик перед деревом или шестом отмеряет точно определенное количество квадратов на сетке. или дюймов на линейке, и вы сможете увидеть все дерево или столб на сетке.

Посчитайте, сколько квадратов на сетка человек и сколько там квадратов из землю до вершины дерева.

Если вы использовали линейку и человек, стоящий у столба, измерял один дюйм, что дерево измерялось в дюймах?

Если требуется шесть дюймов, чтобы дотянуться верхушка шеста и один дюйм представляет человека, нарисуйте это масштабировать на листе бумаги.

Если один дюйм = четыре фута, то дерево будет = 6 X 4 или 24. футов в высоту.

Измерьте столб или дерево в обоих направлениях (сетка и линейка) и запишите результаты на миллиметровой бумаге и включите любые примечания, которые могут быть полезным.Какую информацию нужно запомнить?

Ученые часто пишут свои результаты так они их не забудут.

Использование теней для измерения:

Арифметика очень важна в науке и почти все ученые используют арифметику или другую математику для решения проблемы. Если столб или дерево стоит на ровной поверхности и это солнечно день, его тень можно использовать, чтобы определить, насколько он высоко.

Возьмите объект или человек, рост которого известен за пределами и измерьте длину его тени.

Затем измерьте тень от дерева или шеста неизвестной высоты.

Рост ученика: _______________________

Длина тени ученика: ________________

Длина тени дерева: ___________________

Теперь можно определить высоту дерева, используя эту информацию и идею пропорции. Студенты высота пропорциональна тени ученика таким же образом высота дерева пропорциональна длине тени дерева.

Постановка проблемы

На листе миллиметровой бумаги нарисуйте линию, шкала для обозначения роста ученика и другого перпендикуляра к нему, чтобы представить длину тени ученика.

Используйте тот же масштаб и нарисуйте еще одну линию, чтобы обозначить длину дерева. тень.

Нарисуйте еще одну линию, перпендикулярную ему, чтобы обозначить высоту дерево.

Сравните количество единиц, используемых для рисования тени ученика на рост студента.

Используйте это соотношение, чтобы нарисовать высоту дерева. Затем вы можете использовать масштаб, чтобы найти высоту дерева.

Математическая установка пропорции:

Рост ученика Длина тени студента Высота дерева Длина тени дерева
4 фута 3 футов? 21 фут

Используя данные с предыдущей страницы, найдите длину мачты (x).

Рост ученика Длина ученической тени Высота дерева Длина тени дерева

Использование клинометра для измерения роста

Клинометр может быть используется для измерения угла возвышения дерева или столба.

Инструкции по созданию клинометра.

Материалы

Большой пластиковый транспортир или (бумажный принт транспортира, наклеенного на картон), соломка, нить 30 см, шайба или другой груз.

  1. Используйте пластиковый транспортир или бумажно-картонный транспортир и скотчем соломинку к прямому краю транспортира.
  2. Используйте отверстие в транспортире или аккуратно проделайте отверстие в центре транспортира где встречается с соломинкой.
  3. Нажать на веревку через отверстие и завяжите узел с другой стороны так что он не выживет.
  4. Привяжите свой вес к другой конец строки.

Чтобы использовать клинометр, вы потребуются два человека: один будет смотреть сквозь соломинку и устанавливать верхнюю часть объект и один для считывания градусов, которые строка делает с транспортиром.

  1. Измерение расстояние на земле 50 м (для высоких деревьев) или 25 м (для небольших деревья) от ствола дерева, которое вы хотите измерить.
  2. В В 50 или 25 м от дерева стойте лицом к нему вместе с партнером. Один из вас видит верхушку дерева через клинометр, пока другой читает градусы.
  3. Выбрать лист миллиметровой бумаги и нарисуйте базовую линию в масштабе для На расстоянии 25 или 50 метров вы стояли от дерева.
  4. Вкл. один конец масштабированной линии длиной 25 или 50 м нарисуйте другую линию перпендикулярно (90 градусов) к нему. Эта линия представляет высоту дерева.
  5. Вкл. другой конец масштабной линии длиной 25 или 50 м нарисуйте линию, составляет (90 градусов минус угол, измеренный клинометром). Ты возможно потребуется изучить приведенные ниже диаграммы и убедить сами какой угол вы измерили и как нарисовать чертеж в масштабе найти высоту дерева.
  6. г. линию, проведенную под этим углом, можно продолжить, пока она не пересечется (пересекает) линию, представляющую дерево.
  7. Это линейный сегмент представляет высоту дерева за вычетом высота глаз зрителя.
  8. Использование какая бы шкала ни использовалась для масштабирования 25 или 50 м для определения фактическая высота дерева.

Информация о добавочном номере:

Палочка Билтмора — Инструмент измерения дерева

B iltmore Stick — это умный инструмент для измерения диаметра ствола, высоты стоящих деревьев, и бревна для оценки пиломатериалов. Он был разработан примерно в середине 18-го века. века на основе пропорциональности и подобных треугольников.Похоже на метровая палочка или мерка. Однако расстояние между метками приращения, для измерения диаметра или высоты уменьшайте по мере увеличения диаметра или высоты. Он используется для оценок, в то время как другие методы могут использоваться для более точного измерения. Тем не менее, палка Билтмора по-прежнему является важной частью набор инструментов лесовладельца, который можно приобрести в любом лесном хозяйстве. Вы даже можете сделать свой собственный.

Также используется для измерения Объем доской ножки дерева с двумя измерениями: 1.Торговый высота в 16-футовых бревнах и 2. Диаметр на высоте 4,5 фута от земли. Фактическая таблица объемов напечатана на флешке.

Для измерения диаметра — удерживать палка на высоте четырех с половиной (4,5) футов от земли, перпендикулярно к стволу дерева, напротив дерева, и около 25 дюймов из глаз. Совместите нулевую отметку с одной стороны ствола. Без двигая головой, расположите другую сторону туловища и посмотрите, что инкремент на палке самый близкий.Количество пробелов на палка, что размах ствола — это размер ствола.

Как это работает — Составьте диаграмму. Проведите линию, изображающую палку. Нарисуйте круг, чтобы представить дерево. Нарисуйте еще одну линию, чтобы обозначить первую линию обзора. Он должен быть перпендикулярен линии стик на нулевой отметке. и касательная к одной стороне древесного круга. Нарисуйте еще одну линию представляют собой линию обзора до правого края дерева. Должно быть на расстоянии 25 дюймов от линии палки и пересекать касательную.Он должен выходить так, чтобы касаться другой стороны круг дерева. Место, где линия пересекает линию стикера, представляет собой диаметр дерева. Поскольку радиус не находится на прямой линии, необходимо произвести корректировку. В противном случае чтение было бы много слишком высоко (точка на диаметре дерева, где линии пересекаются вне багажника).

Если мы выберем дерево с диаметр 20 дюймов, мы знаем, что радиус равен десяти. Мы также знаем расстояние от глаза до палки 25 дюймов, стандартное расстояние.Расстояние от глаза до центра дерева — радиус плюс 25 дюймов. С помощью эту информацию угол можно найти. Поскольку два треугольника — это То же самое, мы знаем, что тангенс двойного угла — это величина палки. делится на расстояние от глаза до палки (tan 2a = d / 25). Сейчас же мы просто подставляем значение двойного угла в формулу и решаем d = 25 * tan (2 * (arctan [R / (R + 25)]). Вы можете понять, как использовать электронное устройство для решения уравнения.Если у тебя другая рука размер больше 25 дюймов, вы можете изменить это значение, чтобы оно соответствовало вашей руке длина так будет удобнее.

Таблица ниже содержит размеры ручки в дюймах для 25-дюймового досягаемости.

Измерьте и отметьте дерево диаметры на вашей палке, которые соответствуют вашим значениям по длине палка. Когда вы закончите, покройте всю палку прозрачным финишом. например, прозрачная аэрозольная краска или полиуретановый лак для долговечности.

Дерево Палка Дерево Палка
10 8,6 30 21,8
11 9,3 31 22,4
12 10,1 32 23
13 10.8 33 23,6
14 11,5 34 24,2
15 12,2 35 24,8
16 12,9 36 25,4
17 13.6 37 26
18 14,2 38 26,5
19 14,9 39 27,1
20 15,6 40 27,7
21 16.2 41 28,3
22 16,9 42 28,8
23 17,5 43 29,4
24 18,1 44 30
25 18.8 45 30,5
26 19,4 46 31,1
27 20 47 31,7
28 20,6 48 32,2
29 21.2

Измерения высоты

Вы можете легко добавить измерения высоты к своей палке, что упрощает оценку высоты дерева. Формула для этого очень проста. Используйте тот же «охват» или расстояние от глаза до палки. Вам также необходимо знать расстояние от тебя стоишь с дерева. Рекомендуется расстояние 100 футов. в качестве основы. Некоторые палки имеют весы на 100 и 66 футов (одна цепь).

Для определения высоты дерева (или другого объекта) держите палку вертикально в обычном достигать. Совместите нулевую точку с нижней частью дерева. Прочтите высоту в точке, где верхушка дерева пересекает палку.

Чтобы рассчитать размер ручки (S) на базовом расстоянии 100 футов:

S = 25 * (H / 100)

Для базы 66 футов:

S = 25 * (H / 66)

Если у вас есть досягаемость, больше или меньше 25 дюймов, вы можете изменить формулу соответственно.Теперь измерьте свою палку и отметьте ее. Обязательно пометьте весы как 100-футовые. основание или основание 66 футов.

В качестве последней функции на вашем палка, разметить стандартные дюймы. Это может быть здорово. Вам не нужно положить все чешуйки на одну сторону — есть несколько сторон и ровные края использовать. Просверлите отверстие на одном конце и прикрепите кожаные или нейлоновые ремешки, как ремешок на запястье. И закончить прозрачным покрытием.

Для измерения дерева товарного высота Товарная высота относится к длине годного к употреблению дерева и измеряется от высоты пня до точки отсечки вверху.Точка отсечения будет варьируются в зависимости от местности, продукта и количества конечностей.

Стенд 66 футов (приблизительно 12 шагов) от дерева, которое вы хотите измерить. Держите палку в вертикальное вертикальное положение в 25 дюймах от глаза с числом «16 футов» бревна «сторона палки, обращенная к вам. Обычно это край палки.

Количество журналов может быть считывайте прямо с ручки, начиная с расчетной высоты пня вверх.На самом деле вы не измеряете общий рост, а оцениваете его в 16 футов. разделы журнала. С этой товарной высотой, оцененной в бревнах, плюс диаметр, можно оценить объем дерева.

Для измерения объема дерева: удерживайте палка против дерева на высоте груди (DBH) 4,5 фута и 25 дюймов от вашего глаза. Переместите джойстик вправо или влево от елка до нулевого или левого конца объемной стороны палки совпадает с левым краем дерева.Прицеливание с правой стороны от палки, где она касается внешней коры (двигая только глазами) дает вам диаметр в верхней строке, а под ним — число опор доски для деревьев разного количества бревен.

Для измерения объема бревен: Позиция шкалу «диаметра бревна» на малом конце бревна, поместив палка в месте среднего диаметра (или несколько значений и среднее значение). Объемы бревен разного диаметра и длины от 8 до 16 футов можно прочитать на плоской стороне палки с надписью «бревно» шкала».

Бревна длиной более 16 футов масштабируется как два бревна с учетом конусности бревен длиной 22 фута и более. А 20-футовое бревно, например, 15 дюймов в диаметре, будет масштабировано. в виде двух 10-футовых бревен диаметром 15 дюймов каждое

Шесть способов измерить рост

Метод или концепция Необходимая информация Процедура
Прямое измерение

Стандартная линейка известного размера

Прямой контакт с известным и неизвестным объектом

 Поместите объект с известным размером рядом с объектом с неизвестным размером
Пропорции

Объект известной высоты на том же месте, что и объект неизвестной высоты

Масштабная высота известного и неизвестного объекта

Поместите объект, высота которого известна, рядом с объектом, высота которого неизвестна.

На одинаковом расстоянии используйте линейку или сетку и измерьте масштабную высоту как известного, так и неизвестного объекта

Изобразите обе в масштабе и используйте известную высоту для вычисления неизвестного

Пропорции

Объект известной высоты и известной длины тени на его высоте

Объект неизвестной высоты и известной длины тени на его высоте

Поместите объект, высота которого известна, рядом с объектом, высота которого неизвестна.

Измерьте известную высоту и неизвестную высоту.

Изобразите как в масштабе, так и используя известную высоту, чтобы вычислить неизвестное

Два угловых измерения и расстояние

Расстояние от объекта

Угловая мера на расстоянии от низа объекта до верха объекта.

Встаньте на известном расстоянии (50 метров) на уровне низа неизвестной высоты объекта.

Измерьте угол от низа до верха объекта

Проведите линию для обозначения высоты объекта

Проведите снизу линию, представляющую высоту объекта, так, чтобы она была перпендикулярной и равной расстоянию от объекта, на котором был измерен угол.

Проведите линию под измеренным углом, пока она не пересечет линию, представляющую неизвестную высоту.

Измерьте высоту в масштабе чертежа

Два угловых измерения и расстояние

Расстояние от объекта

Угловая мера на расстоянии от низа объекта до верха объекта.

Встаньте внизу неизвестной высоты предмета.

Измерьте угол от низа до верха объекта

Отойдите от объекта неизвестной высоты до угла 45 градусов.

Измерьте расстояние от точки под углом 45 градусов до нижней части объекта.

Использовать таблицу тригонометрии

Доктор.Заметки Роберта Свитленда
[Домашняя страница: homeofbob.com & thehob.net. ]

Калькулятор плоской и круглой земли

Эксперимент с тенью на палочке

Этот эксперимент не только доказывает, что Земля круглая, но и позволяет оценить окружность Земли. Именно это сделал греческий математик Эратосфен в Александрии примерно в , 240 г. до н.э., г. Он знал, что в Асуане, примерно в 500 милях к югу, есть колодец, где солнечный свет достигает дна в полдень во время летнего солнцестояния.В то же время он измерил тень, отбрасываемую палкой в ​​Александрии.

Предполагая, что Земля круглая, а Солнце находится далеко, и используя математические вычисления, которые мы рассмотрим ниже, он пришел к выводу, что окружность Земли примерно в 50 раз превышает расстояние между Александрией и Асуаном. То есть в пределах 10% от правильного ответа . Фантастический результат для такого простого эксперимента, проведенного более 2000 лет назад.

💡 Окружность Земли — это расстояние вокруг Земли.При измерении вокруг полюсов это 24 860 миль (40 008 км). На экваторе это 24 901 миля (40 075 км). Небольшая разница между этими двумя измерениями заключается в том, что Земля вращается.
Палки на разных широтах отбрасывают тени разной длины.

Глядя на треугольник, образованный палкой и тенью, мы можем использовать функцию тригонометрии обратного тангенса, чтобы вычислить угол между палкой и солнечным лучом, используя уравнение:

θ = атан (длина тени / высота ручки) .

Итак, мы делаем это для двух локаций. Как эти два угла соотносятся с окружностью Земли? Рисунок ниже поможет нам ответить на этот вопрос.

Показывает, как углы тени стержня соотносятся с углом в центре Земли между двумя точками, A и B.

Используя некоторую геометрию, мы можем показать, что угол α между линиями, проходящими через точки A и B, и центром Земли является разницей в углах тени палочки:

α = θ₂ - θ₁

Теперь мы знаем длину дуги (расстояние по поверхности Земли) между точками A и B и угол α.Это позволяет нам просто увеличить расстояние до полной окружности Земли, используя уравнение:

Окружность Земли = Расстояние A → B * (360 ° / α)

Важно отметить, что расстояние от A до B должно быть расстоянием, если вы можете путешествовать только на север или юг (расстояние с севера на юг). Нам нужно это расстояние, поскольку только когда вы путешествуете на север, тень, отбрасываемая палкой, становится длиннее.

Карта США, показывающая расстояние с севера на юг между точками A и B.

Предполагая, что точка A находится к югу от точки B, на карте проведите линию строго на север от точки A. Затем проведите линию строго на восток от точки B. Расстояние с севера на юг — это длина от точки A до точки, где проходят две линии. нарисовали крест друг на друге.

Упражнение 7 (b): Интерпретация аэрофотосъемки

Упражнение 7 (b): Интерпретация аэрофотосъемки

Geog 280: основные географические методы

Теперь, когда вы немного разбираетесь в аэрофотосъемке, давайте посмотрим. как использовать аэрофотоснимки для получения информации о Земле.Этот страница сначала смотрит в масштабе фотографий, затем превращается в интерпретация особенностей на фотографиях. Мы также видим, как перекрывающиеся фотографии могут дать нам стереоскопический , трехмерный вид на пейзаж.

Масштаб аэрофотоснимков

Как вы, наверное, помните из предыдущих упражнений, масштаб это отношение между расстоянием на карте и расстоянием на земля. То же самое относится и к аэрофотоснимкам. Наиболее фотографии имеют приблизительный масштаб, который можно использовать для измерения объекты на фото.Масштаб аэрофотоснимков, используемых для картографирования и ГИС обычно варьируются от 1: 6 000 до 1: 80 000. Надеюсь, вы немного знакомы со шкалой RF выражения. Для сравнения: 7,5-минутный топографический снимок Геологической службы США. Карта имеет масштаб 1:24 000. Масштаб 1: 6000 будет намного более подробный и крупный для данной области. А 1: 80 000 фотография уменьшит площадь до гораздо меньшего изображения.

Масштаб фотографии зависит от двух факторов: объектива камеры. и высота камеры над землей (если вы знакомы с камерами, это фокусное расстояние объектива, которое подсчитывает).Для данной камеры масштаб можно настраивать только летая выше или ниже. Масштаб можно увеличить (более подробно), летев ниже, или меньше (менее подробно) на лететь выше.

Одна проблема с масштабом фотографий заключается в том, что обычно масштаб не соответствует всей фотографии. Это из-за перепады высот (рельефа) в ландшафте Фото. Объекты, стоящие выше или ниже в ландшафте смещены от их истинного положения на «карте». Мы увидим больше об этом «смещении рельефа» в на следующей странице, а также о том, как мы можем исправить проблему.

Интерпретация аэрофотоснимков

Часто на фотографии можно распознать многие детали без каких-либо опыт. Это особенно верно, если вы знакомы с площадью на фото. Но многие объекты выглядят совсем иначе сверху. А различение похожих объектов может быть трудным. Например, различение пород деревьев или типы культур (например, пшеница vs.кукуруза) дается нелегко. Интерпретация особенностей аэрофотоснимков — это навык, требующий изучения и практика.

Некоторые подсказки, которые интерпретаторы используют, чтобы различать особенности на аэрофотоснимки включают:

  • Tone / hue — светлота / темнота объекта или цвет, если это цветное фото или фото CIR
  • Текстура — грубая или мелкая, например, на кукурузном поле (отдельные ряды) по сравнению с пшеничным полем (близко выросшие растения)
  • Форма — квадратная, круглая, неправильная
  • Размер — от маленького к большому, особенно по сравнению с другими известные объекты
  • Тень — такие объекты, как здания и деревья, отбрасывают тени. которые показывают высоту и форму по вертикали
  • Pattern — много похожих объектов может быть разбросано по пейзаж, например, нефтяные скважины
  • Сайт — характеристика локации; за Например, не ожидайте заболоченных земель в больших городах. центр города
  • Ассоциация — отношение объекта к другим известным объекты — например, здание на съезде с автострады может быть заправочной станцией в зависимости от ее относительного местоположения

Стереоскопические просмотры

Еще одним полезным инструментом для интерпретации аэрофотоснимков является возможность просмотра фотографий стереоскопически .Стерео просмотр очень похож на то, как вы воспринимаете вещи в терминах глубины или расстояния до объектов. Для близлежащих объектов, вы можете сказать, находится что-то близко или дальше. Вы можете сделайте это, потому что у вас стерео (бинокулярное) зрение. если ты используйте только один глаз, у вас могут возникнуть проблемы с определением расстояния до предметы, особенно если вы не уверены в их размере. Два глаза позволяют вам иметь восприятие глубины.

Стерео просмотр аэрофотоснимков работает как ваши глаза делать.Разница в том, что фото сделано много дальше друг от друга. С самолета невозможно определить высоту холмы и другие объекты на земле очень хорошо. Принимая фото дальше друг от друга, это как раздвинуть глаза. Это дает вам лучший угол, с помощью которого можно судить о высоте объекты местности. Актуальная процедура для стереопар (фотографии, которые могут дать трехмерную перспективу) — взять два фотографии так, чтобы они частично перекрывались (около 40-60%). Можно просмотреть общую область, чтобы получить трехмерную перспективу пейзаж.

Стереоскоп — удобный способ просмотра стерео пары. Трудно приучить глаза смотреть на стереопары в правильном виде, чтобы увидеть перекрытие и 3-D эффект. В стереоскопе используются линзы и / или зеркала для размещения фотографии, чтобы вам было легче увидеть трехмерную перспективу. У нас будет несколько примеров стереопар под стереоскопами в класс, чтобы вы могли изучить и увидеть этот эффект.

Вопросы на этой странице

3. Представьте себе фотоаппарат, который делает снимок размером примерно 1: 20 000. масштаб на высоте 10 000 футов. Вам нужно фото в масштабе примерно 1:10 000. Какой была бы высота самолет для производства такого масштаба — 5000 футов или 20000 ноги? Объяснять.

4. Изучите аэрофотоснимок ниже. Ты должен быть способен определить функции в списке. Для каждой функции укажите как минимум две подсказки из приведенного выше списка, которые позволят вам определить функцию.

  • Дома
  • Переходы к домам
  • Машины на стоянке
  • Парковочные места на стоянке
  • Здание завода на западной стороне фото



Брайан Бейкер, штат Сонома Университет, [email protected]
Обновлено 17 февраля 1999 г.

Анимация ширины и высоты CSS без эффекта сжатия • PQINA

Возможность анимировать свойства CSS width и height было бы очень полезно.К сожалению, на данный момент это верный способ заставить ваш браузер кричать от боли. В этом 5-минутном руководстве мы рассмотрим использование свойства transform для имитации анимации ширины элемента.

Не анимируйте свойства ширины и высоты

Браузерам не нравится, когда им приходится вычислять позиции и размеры элементов на веб-странице. Большинство элементов тем или иным образом влияют на рендеринг других элементов, они перемещают братьев и сестер в другую позицию, или, когда их размер изменяется, родительский элемент также изменяет размер.Поэтому изменение размеров одного элемента может иметь множество непредвиденных последствий.

Изменение ширины и / или высоты элемента запустит браузер, чтобы определить, какие другие элементы (дочерние элементы, братья и сестры или родители) затронуты изменением и как эти элементы должны быть обновлены. Этот процесс называется переформатированием, за ним следует перерисовка.

Эти операции очень нагружают процессор, поэтому, чтобы веб-сайт оставался быстрым, мы должны по возможности избегать их запуска.

Использование преобразований вместо

Чтобы запускать эффективные анимации, нам нужно использовать свойства CSS transform или opacity . В этой статье мы сосредоточимся на [ преобразовать ] (объяснение свойства преобразования)

Свойство transform дает указание графическому процессору выполнить последние обновления текстуры элемента перед его отображением на экране. Эти обновления могут, например, включать вращение, перемещение и масштабирование элемента.

Вы можете сравнить текстуру элемента на графическом процессоре с изображением элемента, которое вы сделали с помощью своего мобильного телефона.Это изображение состоит только из пикселей, вся остальная информация об элементе отсутствует.

Графический процессор должен иметь дело только с пикселями, которые представляют элемент. Поскольку графические процессоры очень хорошо справляются с пикселями, операции преобразования выполняются очень быстро.

У этого есть и обратная сторона. Мы можем управлять только пикселями, но не содержимым элемента. Помните, что у нас есть только изображение элемента, вся остальная информация отсутствует.

Ниже показано, как эта разница влияет на свойство border-radius .В примере преобразования радиус не перерисовывается (как в примере ширины ), он просто масштабируется. Для перерисовки потребуется перерисовка, графический процессор не может этого сделать, он работает только с пикселями.

  .square {
  ширина: 200 пикселей;
  высота: 200 пикселей;
  радиус границы: 40 пикселей;
}

.square-resized {
  ширина: 100 пикселей;
}

.square-transformed {
  преобразовать: scaleX (0,5);
}

Анимация свойства преобразования выполняется в миллион раз быстрее, чем анимация ширины , высоты или любого другого свойства, которое влияет на макет и запускает перекомпоновку

Но если мы его оживим, получится та странно растянутая форма.Это может быть быстро, но выглядит не лучшим образом. Это всегда напоминает мне об этих пришельцах в Duke Nukem 3D, которых раздавила дверь.

9-сегментное масштабирование на помощь

До border-radius - это то, что нам нужно было создать изображение для каждого угла и / или края элемента, чтобы «подделать» радиус границы. В зависимости от дизайна это может дать до 8 изображений для одного элемента. Эти изображения будут расположены следующим образом:

Это называется методом 9-сегментного масштабирования.Этот метод позволяет масштабировать элемент и растягивать изображения 2, 4, 6 и 8, связывая 1, 3, 7 и 9 с их соответствующими углами, используя абсолютное позиционирование.

Теперь наши углы не растягиваются при масштабировании, см. Ниже:

К счастью, мы живем в то время, когда браузеры поддерживают border-radius , и нам больше не нужно полагаться на эту технику для рисования закругленных углов.

Однако мы можем использовать эту технику для изменения размера элементов с помощью свойства transform .Для краткости в этом примере рассматривается только масштабирование ширины элемента.

Начнем с такой структуры:

Давайте применим это к нашему квадрату. Нам понадобится один контейнер и три дочерних элемента для представления левой (1), центральной (2) и правой (3) частей квадрата.

Давайте посмотрим на CSS

 
.квадрат {
  положение: относительное;
  высота: 100 пикселей;
}

.оставили,
.центр,
.верно {
  позиция: абсолютная;
  верх: 0;
  внизу: 0;
}

.оставили {
  фон: красный;
}
.center {
  фон: желтый;
}
.верно {
  фон: синий;
}


.оставили,
.верно {
  ширина: 20 пикселей;
}

.оставили {
  радиус границы: 20 пикселей 0 0 20 пикселей;
}
.верно {
  радиус границы: 0 20 пикселей 20 пикселей 0;
}


.center {
  
  слева: 20 пикселей;

  
  ширина: 1 пикс;
  преобразовать: scaleX (60);

  
  трансформация происхождения: слева;
}

.верно {
  
  преобразовать: translateX (80 пикселей);
}

В результате получился красиво окрашенный квадрат.

Я раскрасил части элементов, чтобы сделать их индивидуально узнаваемыми.

Теперь для нашего следующего трюка мы можем анимировать элементы .center и .right квадрата.

  .center {
  анимация: анимация по центру 1 с, замедление бесконечного чередования;
}

.верно {
  анимация: анимация вправо, 1 с, замедление, бесконечное чередование;
}

@keyframes right-animate {
  0% {
    преобразовать: translateX (140 пикселей);
  }
  100% {
    преобразовать: translateX (20 пикселей);
  }
}

@keyframes center-animate {
  0% {
    преобразовать: scaleX (120);
  }
  100% {
    преобразовать: scaleX (0);
  }
}

Мне нравится, давайте вернем цвет фона к черному.

Если вы используете Firefox, это должно выглядеть великолепно. Если вы используете Safari или Chrome, вы можете заметить небольшое мерцание между центральной и правой частями.

Я не понимаю, почему это происходит. Это может быть проблема с альфа-смешиванием ИЛИ округлением пикселей. Так или иначе. Слегка перекрывая центральный элемент с правильным элементом, мы можем решить эту проблему рендеринга. Убедитесь, что элемент имеет ширину не менее 1 пикселей и масштабируется до 121 пикселей.

  @keyframes center-animate {
  0% {
    преобразовать: scaleX (121);
  }
  100% {
    преобразовать: scaleX (1);
  }
}

Урай! У нас получился анимированный не мягкий квадрат!

Мы могли бы пойти дальше и сделать его более гибким, переместив анимацию в JavaScript, создав веб-компонент или используя переменные CSS, но для целей этой статьи этого примера должно хватить.

Посмотреть демонстрацию конечного результата на CodePen

Хотите, чтобы вас всегда знали?

Подпишитесь ниже, чтобы быть в курсе новых статей и выпусков продуктов PQINA, таких как FilePond и Doka Image Editor

Держи лошадей

Прежде чем вы начнете использовать эту технику повсюду, обратите внимание, что:

  • Мы все еще масштабируем центральный квадрат по оси X, поэтому фоновые изображения, примененные к квадрату, будут растянуты.
  • box-shadow можно сделать, но это немного сложно.
  • Квадрат не может отрезать другие элементы, как в, переполнение: скрыто не сработает.

Тем не менее, с небольшой хитростью, вы можете использовать это для создания потрясающих эффектов. Все элементы файлов и область перетаскивания библиотеки загрузки файлов FilePond используют эту технику для плавной анимации их высоты.

Doka Image Editor использовал эту технику для осей x и y для рендеринга и анимации белого прямоугольника обрезки поверх изображения. С тех пор он был частично заменен на WebGL.

Заключение

Свойства CSS по умолчанию width и height (вместе с большинством других свойств) не подходят для анимации. Они слишком сильно влияют на производительность рендеринга, потому что их обновление заставляет браузер переоценивать положение и размеры связанных элементов.

Если вместо этого мы используем свойство transform , мы можем выполнить анимацию нашего квадрата на графическом процессоре. Хотя это очень быстро, это также вводит некоторые ограничения, потому что графический процессор работает только с пикселями.

Применяя технику 9-срезов, мы можем обойти некоторые из этих ограничений и создать элемент, который мы можем анимировать эффективным способом.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.АВТОР}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.
Leave a comment
by : alexxlab Акварель

Акварелью города: Городские пейзажм акварелью поэтапно

В Академии открылась выставка «УГЛИЧ. АКВАРЕЛЬНЫЕ ХРОНИКИ ДРЕВНЕГО ГОРОДА» – Академия акварели и изящных искусств

17 мая в музейно-выставочном комплексе Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки открылась выставка «Углич. Акварельные хроники древнего города» из фондов Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея. Зрители могу увидеть карандашные и акварельные работы В.И. Серебренникова, П.Д. Бучкина, И.Н. Потехина, Н.Я. Тамонькина, А.А. Жабского, которые своим творчеством охватывают больше ста лет истории одного из самых древних русских городов.

Манеры авторов различны, как несходны и задачи¸ которые они себе ставили. Да и сам предмет изображения – старые стены и городская среда – менялся с течением времени. Но любовь и трепетное отношение к окружающему миру объединяет этих художников и создаёт на выставке целостный образ значительной части истории древнего русского города на Волге. С 2018 года Углич включен в туристический маршрут «Золотое кольцо» России.

Работы из фондов Угличского государственного историко-архитектурного и художественного музея демонстрируют высокий уровень мастерства уличских акварелистов, а также создают завораживающую, камерную атмосферу древнего города. Цитата неизвестного автора выражает ценность этого города для страны: «Москва – сердце России, а провинция, наш Углич – душа России».

Василий Иванович Серебренников (1829 – 1885) – потомственный угличанин, самостоятельно овладевший техникой рисования. Его акварельные, с тушью, листы вполне в духе времени, здесь «сосчитаны» кирпичи старой кладки, ступени лестниц, прутья решеток – всё в родстве с чертежом и планом, но пространство населено фигурками гуляющих или спешащих по делам горожан, которые задают масштаб и становятся мерой глубины композиции.

Пётр Дмитриевич Бучкин (1886 – 1965) провёл в Угличе детские годы, учился и затем преподавал в Императорской Академии художеств, был учеником В. Матэ и В. Савинского. В 1920-1940-е годы были созданы акварели, представляющие город и хрестоматийно-старинным и меняющемся со временем.

Иван Николаевич Потехин (1892-1961) – сын угличского сапожника, окончил Училище технического рисования барона Штиглица, получил профессию учителя черчения и рисования, работал в Угличе. Занимался краеведением и охраной памятников, писал виды города.

Никифор Яковлевич Тамонькин (1881-1951) – выпускник Строгановского училища, работал с В.А.Щусевым, помогал в проектировании и строительстве различных сооружений, позднее работал самостоятельно. В 1939-1940 годах много писал акварелью оставшиеся угличские церкви, наличники и детали фасадов, отдельные изразцы.

Алексей Александрович Жабский (1933-2008) – Заслуженный художник России, выпускник Суриковского института, ученик Д. Жилинского и Д. Мочальского. Четверть века каждое лето он работал в Угличе над большими тематическими картинами, писал портреты горожан, здесь же создал и множество акварелей в разных жанрах. В его пейзажах Углич будто освобождён от случайных черт, безлюден, кристально-ясен.

Выставка открыта с 17 мая по 8 июля 2018 года по адресу:
г. Москва, ул. Академика Варги, д.15
График работы: с 11.00 до 19.00, выходные дни – понедельник, вторник.
Телефон для справок: +7 (495) 531-55-55 (доб. 541).
[email protected]

Акварель от 9 679 ₽ Отели в городе Москва — KAYAK

Окно

Бокалы для вина

Няня или услуги по присмотру за ребенком

Электрочайник

Бизнес-центр

Прокат автомобилей

Услуга «Разбудите меня»

Wi-Fi на всей территории

Интернет

Ежедневная уборка

Факс/ксерокс

Кроватка или раскладная кровать

Доставка продуктов

Огнетушитель

Прачечная самообслуживания

Глажка одежды

Услуги прачечной

Телевизор с плоским экраном

Конференц-зал

Многоязычный персонал

Складная кровать

Обед с собой

Бесплатные туалетные принадлежности

Чистка обуви

Обслуживание номеров

Пожарная сигнализация

Отопление

Диетическое меню (по запросу)

Туристическое бюро

Для аллергиков

Велопрокат

Гипоаллергенная подушка

Социальное дистанцирование в обеденных залах

Настольные игры/пазлы

Социальное дистанцирование

Книги, DVD и музыка для детей

Уборка помещений специализированными клининговыми компаниями

Вид во внутренний двор

Мониторинг состояния здоровья гостей

Замок с ключом

Камеры наблюдения в зонах общего пользования

Камеры наблюдения снаружи здания

Курение запрещено

Ресторан

Бар/Лаунж

Дезинфицириующий гель для рук в номерах и общественных зонах

Сейф для ноутбука

Экспресс-регистрация выезда

Парковка

Фен

Кабельное или спутниковое ТВ

Использование противовирусных чистящих средств при уборке

Круглосуточная охрана

Кондиционер

Газеты

Подушка (неперьевая)

Дезинфекция номеров перед заселением

Дезинфекция всех тарелок, столовых приборов, стаканов и прочей посуды

Садовая мебель

Трансфер из/в аэропорт (доплата)

Доставка еды в номера гостей

Возможность отказа от уборки в номере

Строгий контроль соблюдения персоналом правил безопасности согласно указаниям местных органов власти

Халат

Ванная в номере

Приватная регистрация заезда/отъезда

Ресепшн 24/7

Зона для курения

Камера хранения

Трансфер (за отдельную плату)

Вид на тихую улицу

Свадьбы

Бесплатный Wi-Fi

Радио

Заказ билетов

Винодельня

Домашние животные разрешены по запросу. Могут применяться доп. сборы.

Терраса/патио

Безбарьерный душ

Постельное белье

Полотенца

Сейф

Зона для отдыха

Лифт

Пеший туризм

Библиотека

Шампунь

Душ

Шапочка для душа

Доступ на лифте

Адаптер

Тапочки

Аптечка первой помощи

Снек-бар

Розетка у кровати

Диван-кровать

Диван-кровать

Звукоизолированные номера

Звукоизоляция

Мыло для тела

Бутилированная вода

Завтрак в номер

Люкс для молодоженов

Чай/кофемашина

Телефон

Ковровое покрытие

Плитка/мраморный пол

Туалет

Туалетная бумага

Детские телеканалы

Сейф

Зубная щетка

Вид на город

Полка для одежды

Урны

Доступ к верхним этажам на лифте

Кондиционер

Письменный стол

VIP-удобства в номерах

Душевая кабина

Гардероб/шкаф

Мир увлеченных: я люблю размытость акварели.

..

Известна акварельная живопись с древних времён, родом она из Китая, как и бумага. Долгое время акварельное творчество считалось уделом детей и начинающих живописцев в пору ученичества. В 2001 году благодаря титаническим усилиям мексиканского художника Альфредо Гуати Рохо утвержден День акварели. Мастер кисти не уставал доказывать, что акварель — не вид графики, а самостоятельный вид живописи наряду с гуашью и маслом. Он вполне способен передать всю красоту мира, поскольку рисунок отличается особой прозрачностью, чистотой, яркостью и «звучностью» цвета.

В творческой мастерской «Хобби Град» есть две студии рисунка: «Нарисуй-ка» — для дошкольников и первоклассников, «Синяя птица» — для ребят постарше. Здесь детей с помощью красок, кисти и мольберта учат видеть великолепие окружающей природы, красоту и выразительность привычных предметов, объем и форму, прививают любовь к одному из главных видов искусства, живописи.

Занятия проводят Вера Зайцева и Наталья Николаева. Они рассказали, почему важно обучать детей рисованию. Дети — большие фантазёры, и если им указать несколько несложных приёмов, подсказать, как держать кисть по отношению к бумаге, как растушевывать краску, то очень скоро на «холсте» появляются первые «шедевры», которым удивляются как родители, так и сами маленькие живописцы: ведь рисунок получается «как у настоящих художников».

— Самое важное в работе с детьми — всякий раз показать нечто новое, рассказать о композиции, перспективе, художественных способах передачи эмоции,— рассказывает Наталья Николаева, педагог-наставник.— В противном случае дети теряют интерес к процессу рисования. Обязательно нужны советы и правки, без них нет движения и развития таланта, способностей.

— Детям нравится рисовать у мольберта. Их захватывает техника набрызгивания краски на лист бумаги, ведь дома часто не разрешают пользоваться акварелью и гуашью, боясь, что дети испортят интерьер. В студии занятия проходят весело. Самые маленькие, начинающие «художники» могут рисовать пальчиками, никто не станет их бранить, — продолжает рассказ об изостудии Вера Зайцева. — К сожалению, наше помещение сегодня не позволяет принять у себя всех желающих учиться мастерству живописи. Пока в обеих группах по десять–одиннадцать человек. Кроме этого, дважды в неделю мы проводим уроки рисования в третьей и второй школах Окуловки.

Надежда Степанова, художник и заведующая отделом по организации досуга всех категорий населения МКДЦ, дополняет рассказ коллег:

— Мы с удовольствием работаем в этом направлении и верим, что многие из наших учеников полюбят на всю жизнь эту прекрасную сферу творчества и даже получат известность в художественных кругах. А пока работы учащихся демонстрируются на районных выставках. Одна из них, посвящённая Дню матери, откроется в последнее воскресенье ноября в фойе МКДЦ. В экспозиции будут представлены работы учеников наших изостудий, а также детей и подростков из социального приюта деревни Шуркино.

— Дети, оказавшись в приюте, продолжают любить своих мам и поэтому с удовольствием приняли участие в конкурсе рисунков. Ребятишки надеются, что мамы вспомнят о них,— рассказала Рада Борисова, специалист комплексного Центра социального обслуживания населения. — В приюте хорошо, но в родном доме лучше, и дети мечтают вновь обрести его, что очевидно следует из их карандашных и акварельных рисунков.

В Окуловке и Окуловском районе проживают самобытные мастера холста. С некоторыми из них газета уже знакомила своих читателей. Сегодня рассказ ещё об одной творческой личности, художнике и поэте Ярославе Ивановиче Гуменюке.

— Рисунком заинтересовался ещё в детстве, учась в первом классе. Учитель рисования Альберт Васильевич Петрунькин отметил мои первые художества и посоветовал мне дополнительно ходить в изостудию при ДК бумажников. Сам меня туда и отвёл. В изостудии преподавал Игорь Владимирович, фамилия, к сожалению, подзабылась. Начинали в изостудии с карандашного рисунка, лишь позже перешли на краски.

«Своему карандашу
Я — так благодарен!..
При себе его ношу,
Им рисую и пишу,
С ним я — не бездарен».
(четверостишие 1961 г.)

— Трудно было с бумагой, а особенно с кистями,— продолжает Ярослав Иванович свой рассказ.— Положительная оценка моих рисунков ободрила меня, воодушевила, я сделал самостоятельно этюдник. Помню, был он выкрашен в зелёный цвет, имелся у меня и самодельный мольберт. Я уходил в лес, на этюды, старался по возможности рисовать много и чаще всего пейзажи. Ведь художник, как и спортсмен, без тренировки, без наработки навыков не добьётся хорошего результата. Везде надо трудиться.

Жили мы небогато, проще сказать, с большими трудностями. Отец остался на Украине после войны. А мама — уроженка Старорусского района Новгородской области, вот мы с ней и оказались в сорок седьмом в Окуловке. Вначале жили на Советской, в подвале двухэтажного дома. Позже — в бараке на Добролюбова, в тринадцатиметровой комнатке.

Мои ранние, юношеские работы, выполненные акварелью, к сожалению, не сохранились, пропали от сырости. Позднее я освоил технику живописи маслом, писал на картоне, ДВП, на чём придётся. Многие работы дарил друзьям, просто знакомым. В последнее время живописью почти не занимаюсь, глаза подводят.

Ярослав Иванович — человек разносторонне талантливый. «Талант должен быть щедрым»,— так считает художник и поэт Ярослав Гуменюк.

Среди его многочисленных увлечений — поэзия. В своих ранних произведениях Ярослав Гуменюк, он работает под псевдонимом Ярослав Гульбин, рассказывал о непростой, но в тоже время насыщенной событиями жизни. К самовыражению в стихах мой собеседник и теперь, перевалив за седьмой десяток, не остыл. Летом вышла в свет уже третья его книга под названием «Поэт и шут», с автопортретами на обложке и форзаце, тиражом триста экземпляров. Напечатана она целиком на средства автора. Её он подарил жителям нашей области, разместив в библиотеках. Такой сборник есть теперь и в моей личной библиотеке. Достойное место в моей личной скромной «галерее» займёт и небольшая картина «Весенний ручей», которую мастер позволил мне «выбрать на память». Хочу ещё раз сердечно поблагодарить самобытного художника и пожелать крепкого здоровья, долголетия и творческих успехов, признания читателей и ценителей его несомненного дарования.

Ангелина ГРОМОВА. Фото автора и из архива творческой мастерской «Хобби Град». Окуловский вестник № 46 от 28.11.2019

МБУ ДО «Дом детского творчества» города Нефтеюганска

ЧАПЛЫГИНА КРИСТИНА ОЛЕГОВНА

Педагог дополнительного образования первой квалификационной категории

Руководитель объединения «Акварель»

Дополнительная общеобразовательная программа: для детей 8-12 лет «Арт-экос». Модуль 1 ;​»Арт-Экос» Модуль 2

Срок обучения 1 год. Обучение очное

«Когда вы занимаетесь искусством — не важно, хорошо получается или плохо, — душа ваша растет». 

 Курт Воннегут

Развитие интеллектуального развития, активизация творческих способностей и формирование художественно-эстетических

потребности независимо от того, кто станет вашим ребенком в будущем: художником, артистом, инженером, космонавтом, рабочим, экономистом, юристом, ученым или строителем. Возможно, именно наше творческое объединение поможет вашему ребенку определиться с будущей профессией. 

В нашем объединении ребята научатся:

  • работать с различными художественными материалами,
  • различать виды изобразительного искусства (графика, живопись, скульптура)
  • жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт и др.)
  • работать с нетрадиционными техниками
  • создавать и защищать творческие проекты
  • основным навыкам композиции
  • составление холодных и теплых оттенков;
  • технических особенностей работы кистью, гуашью, акрилом, акварелью
  • соблюдать технику безопасности в работе с различными художественными материалами
  • техникам декоративно-прикладного искусства (гжель, хохлома и др.)

Рисование с натуры (рисунок, живопись), рисование на темы и иллюстрации (композиция), декоративная работа, лепка, аппликация с использованием элементов дизайна, беседы об искусственном и красочном окружении, нетрадиционная техника рисования.

                                                                                    

Дистанционное обучение:  natyurmort.docx Приложения1-Anri-matiss.jpg; 2-van-gog.jpg;  3-pablo-pikasso.jpg;  4-pol-sezan-2.jpg;  5-pol-sezan.jpg;  6-primer-1.jpg

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПЕДАГОГА

Педагог имеет высшее образование. Закончила Омский государственный технический университет, кафедра «Дизайнеры и медиаиндустрии» по специальности «Реклама», «Специалист по рекламе», 2012 год. ; курсовую переподготовку по теме «Педагогическое образование: педагог дополнительного образования, 520 часов, 2015 г .; курс по обучению аэрографии в г. Уфа студия дизайна и аэрографии «Глобал-арт», 40 часов (очное)., Для учебного процесса используются программы дополнительного образования, рассчитанные на один год обучения, каждый год программа корректируется, чтобы соответствовать новым требованиям. Программа «Семицветик» направлена ​​на обучение дошкольного возраста, для повышения интереса к работе с нетрадиционными методами рисования, игровой и познавательной деятельности. Программа «Волшебная кисточка» для обучающихся начальной ступени. Программы изучения обучающихся познавательного мира творчества, развивают кругозор, общаются со сверстниками. Программа «Люблю рисовать» является программой художественно-творческой направленности, предполагающей уровень освоения знаний и практических навыков., Используются современные средства для диагностики планируемых результатов. Программа подготовки промежуточных и итоговых аттестаций, подготовленный пакет заданий для каждого года обучения — тесты. Показатели выполнения образовательной программы, творческого роста и личностных качественных показателей отслеживаются так же на контрольных прослушиваниях, концертные выступления и вносятся в диагностическую карту. 

Результаты участия учащихся во внеурочной деятельности:

— окружной фестиваль творчества «В кругу друзей». Диплом лауреата 3 степени, 2015г

— областной конкурс закладок, 1 место, г. Москва Тюмень, 2015 г.

— окружной конкурс «Рождество в Югре православной». Диплом лауреата 1 степени, п.г.т. Пойковский, 2016 г.

— муниципальный конкурс рисунков «Рождество-Христово — Ангел прилетел» Диплом 1степени, г. Москва. Нефтеюганск 2016 г.

-городской конкурс проектов «От замысла к творчеству». Диплом 2 место, г. Москва Нефтеюганск, 2015 г. 

Наиболее эффективные способы взаимодействия: родительские собрания; совместные праздники; регулярное оповещение, о намечающихся мероприятиях, через персональный сайт; учет пожеланий родителей в образовательном и воспитательном процессе и их готовность помогать педагогу. При помощи взаимодействия с родителями решаются проблемы обучающихся, такие как: -определение будущей профессии, занятость в свободное время, проявление творческих способностей, которые в будущем они смогут применить на практике. Интегрированные занятия помогают усвоить материал, который дается в школе, тем самым положительно влияя на уровень самооценки обучающегося.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

Педагог имеет следующие достижения:

— Благодарственное письмо от депутата Тюменской областной Думы Т.П. Белоконь за участие в конкурсе «Педагогический дебют 2014»;

-Благодарное письмо от администрации города Нефтеганское комитет культуры Культурно-культурный центр «Культурно-культурный центр и организация культурно-культурного и культурно-культурного и культурно-культурного и культурно-просветительского движения» «В кругу друзей», 2014 г . ;

-Благодарское письмо от муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детской школы искусств» за подготовку участников городской конференции «Молодежь против экстремизма», в рамках Всероссийской акции «Месяц безопасности», 2016 г .;

— Благодарственное письмо от Департамента образования и молодежной политики администрации города Нефтеюганск для реализации программ актива осенней школы «Жить в мире с собой и с другими» городского детского общественного объединения «Республика мальчишек и девчонок» 2014 г.

-Благодарское письмо от администрации муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» за качественную работу в летнем оздоровительном лагере «Капитал», 2013 г .;

-Благодарское письмо от администрации Муниципального бюджетного образовательного учреждения дополнительного образования детей «Дом детского творчества» в летнем оздоровительном лагере «Путешествие на воздушном шаре», 2014 г.

— Диплом 3 степени международного фестиваля «Браво, дети!» в номинации «Декоративно-прикладное искусство».

ДОСТИЖЕНИЯ УЧАЩИХСЯ

  • Богданович Арина (9 лет) — 1 место. Победитель в окружном конкурсе закладок «Сохрани книга — спаси лес»

  • Топал Юлия (9 лет) — 1 место.
  • Награждение победителей в муниципальном конкурсе «Рождество Христово — Ангел прилетел»


ФОТО-ВИДЕО АРХИВ

Лёгкий город в акварели — ВСП.RU

В год празднования 355-летия Иркутска мы хотим показать вам город глазами художников. Улицы и дома на рисунках и полотнах разных живописцев и выглядеть могут по-разному. Например, художник Влад Урбаханов создал и продолжает писать цикл «Иркутск акварельный». Город в акварели выглядит нежным, лёгким, воздушным и, как говорит сам Влад, романтичным.

Влад Урбаханов родился в семье художников. Отец его, Эдуард Урбаханов, родом с Ольхона, но в юности переехал жить в Иркутск. Закончив иркутскую школу № 65, Влад получил два художественных образования – в училище искусств и политехническом университете, где учился монументально-декоративной живописи у Виталия Смагина. 

– Сколько себя помню, говорил, что буду художником, «как папа», – вспоминает детские годы Влад. – Не знаю, что больше сыграло роль – авторитет отца или то, что рисовать мне всегда нравилось. В 8 лет я пошёл в художественную школу на Желябова. После учёбы работал дизайнером в рекламном агентстве, но сейчас вплотную занят только живописью.  

На незамысловатый вопрос, может ли Иркутск служить источником вдохновения для людей, которые мыслят цветом и картинками, автор и ответ даёт незамысловатый:

– Источником вдохновения может быть и горшок с цветами. А с городским пейзажем началось всё случайно, честно говоря. У меня была задача прокачать акварельную тему. Я размышлял: с чего начать-то? Увидел, что повсюду городской пейзаж. Было решено взяться за тот околоток, в котором я рос и жил в детстве. Это деревянный дом по адресу: Тимирязева, 51, на пересечении с улицей Декабрьских Событий. Так начался цикл «Иркутск акварельный». Я и не думал, что он вызовет такой отклик. Начинал я с маленьких уголков, двориков, улицы начал рисовать позже.

– В чём возможности и преимущества акварели? 

– В прозрачности и лёгкости. Но лёгкость эта кажущаяся, её приходится тщательно добиваться. Нужно успевать и нужно знать, что получится, когда ты кладёшь определённый цвет. А это достигается только практикой. Также акварель даёт хороший эффект, когда рисуешь дождливый пейзаж. Прекрасно передаётся воздушная перспектива, дальний план можно очень приятно размыть. 

– Красный кладёшь, красный и получится. Разве нет?

– Важна именно тональность, у красного ведь есть несколько оттенков. Эффект романтичности же даёт работа по сырому. Но насколько сильно расплывётся это пятно, куда и как оно поплывёт – это всегда непредсказуемо. Хотя есть, конечно, технические хитрости, к которым прибегают художники: можно феном придавить чуть-чуть. 

Ещё одна особенность акварели – многослойность. Сейчас есть возможность покупать хорошую профессиональную бумагу, которая состоит из хлопка и целлюлозы. И эта хлопковая бумага даёт возможность делать несколько слоёв. Например, заметив, что я в тоне недобрал, слишком бледно или плоско получилось, я могу ещё цвета или цветовых нюансов набросить. Хлопковая бумага почти не даёт грязи, проявляя тем самым тонкие цветовые отношения. Сейчас рисовать акварели на обычной бумаге смысла я уже не вижу. 

Судя по наборам красок, в первую очередь у Урбаханова «улетают» ультрамарин, охра, терракотовый, кирпичный, тёмно-коричневый. А вот бордовый (и его оттенки) и зелёный  используются мало. Чёрного цвета в наборе ленинградской акварели просто нет.  

Выбор улиц, переулков, зданий, домов для рисования проходит без всякой системы.  

– Ходишь и про себя фиксируешь кадры. Если поставить перед собой такую задачу, можно практически во всём что-то интересное найти. Я сначала фотографирую, потом дома фотографии разбираю и начинаю рисовать. Всё подряд рисовать не получается, да и не нужен такой подход. Мне важнее передать состояние, настроение, может быть, какую-то историю. Во многом это личное, я как будто возвращаюсь туда, где когда-то ходил дорогами, тротуарами, тропами. Своего рода фиксация, но не воспоминаний, а скорее неких образов, которые в голове существуют, и ты их периодически иллюстрируешь. По времени работа над одной акварелькой занимает от 2-3 дней и до бесконечности. Акварель – деликатная дама, нахрапом с ней не получится. Например, я долго работал над фасадом театра им. Охлопкова. Картинка называется «Тёплый апрель». Передний план не освещён солнцем, а освещён фасад. На рисунке есть тени, ветки расплывчатые с первыми листьями. Всегда интересно экспериментировать, искать, применять новые приёмы и фишки. И каждый раз, когда экспериментируешь, по времени работа дольше длится. Когда рисуешь по накатанной, уже не так увлекательно, но гораздо быстрее. 

Свои акварели Влад Урбаханов называет романтичными. Это его личное субъективное восприятие города. В чём-то детское, когда разбитые дороги и неубранный снег не доставляли дискомфорта и не давали поводов для брюзжания. И Иркутск его глазами – это город, не дающий поводов для ворчания и недовольства. 

В цикле «Иркутск акварельный» у Влада более 20 картин. Но пока нет, например, любимого околотка из детства, который тревожит и будоражит фантазию. Это отрезок от автовокзала до Карла Либкнехта с усадьбами Волконских и Трубецких, Спасо-Преображенской церковью. Это легендарная деревянная улица Бабушкина. Дорога в художественную школу пролегала как раз по маршруту Бабушкина – Карла Маркса – Каландаришвили. 

– Я деревянный Иркутск пока не рисую, думаю, как это сделать. И нет желания делать это мрачно, я в поиске. Но Бабушкина нужно зарисовать обязательно. Хотя я в какой-то степени этого побаиваюсь, не хочется разрушить тот образ из детства. На Бабушкина много находок, я только недавно заметил, что на дверях одного из домов – типичная для модерна резьба. И наличники достаточно лаконичные, башенки пузатые на крыше. У этого дома росла яблоня, и я периодически ранетки дёргал по дороге в художественную школу. Помню, идёшь в художественную школу по темноте зимой. Снег блестит под фонарями, деревья  в инее стоят. И одно из деревьев, рядом с водоколонкой, всегда было больше всех забито инеем. Интерес­ные картинки живут в моей памяти, и они жаждут реализации. 

Другое из любимых мест – перекрёсток улиц Декабрьских Событий и Карла Маркса, где стоит Дом художников.  Это тоже место из детства: у отца Влада мастерская была как раз в Союзе художников. Что касается воды, то любимыми местами всегда были Нижняя Набережная, пристань «Ракета» в Солнечном и особенно Ангара за политехом: «Перейдёшь через рельсы, спустишься по крутому склону к воде. Благодать…». Ещё одно благодатное намоленное место – иркутский дацан в предместье Рабочем, где просто во дворе посидеть – уже хорошо.

– Я чувствую, что только в начале пути, серия этих пейзажей очень небольшая. И каждый раз присутствует мандраж – получится или не получится? Есть куда двигаться и развиваться. Но продолжать писать Иркутск в акварели, конечно, хочется.  

Страница не найдена | Другой город

Преподаватель СГПУ, кандидат социологических наук, пишущий докторскую диссертацию про голод в Поволжье, Григорий Циденков считает, что писательница Гузель Яхина переписала заметки его блога в «Живом Журнале» и опубликовала под своим авторством в новом романе «Эшелон на Самарканд».

Историк рассказал ДГ, прочему он уверен в заимствовании его записей и сюжетов.  

Григорий Циденков много лет занимается исследованиями, публикует научные и популярные статьи по этой теме. После пресс-конференции Гузели Яхиной в агентстве ТАСС, посвященной новому роману о голодающих детях Поволжья, Григорий пришёл к выводу, что сюжет его повествования полностью повторяется в сюжетной линии романа.

«Мне сбросили ссылку на её интервью, — рассказал Циденков ДГ, — с комментариями о том, что «мы это уже читали в ваших блогах». Я ознакомился с ним, и у меня не осталось сомнений, что писательница беззастенчиво позаимствовала у меня все факты и сюжетные ходы. Разница заключается в том, что она перенесла место действия из Самары в Казань и увеличила количество детей с 400 до 500».

Григорий Циденков объяснил: во время голода в Поволжье детей массово отправляли в Ташкент. Из Самары везли в Ташкент по прямой ветке. По словам Циденкова, из Казани тоже везли, но очень редко, потому что прямого сообщения не было.

— На южном направлении конечной станцией был Ташкент, откуда детей распределяли уже местные власти. Яхина, видимо, хотела уйти от аналогии с произведением Неверова «Ташкент — город хлебный». Ей нужен был другой город. Если бы она изучала проблему, то знала бы, что из Казани детей часто везли в Сибирь, Москву, Западную Украину – далеко от Средней Азии и никаких параллелей с Неверовым. Но Яхина этого не знала, отсюда и близкий к Ташкенту Самарканд.

Циденков рассказал, что работал в Самарском государственно архиве и наткнулся на историю о том, как самарский оперуполномоченный пишет рапорт об эвакуации 400 детей в Самарканд, так как Ташкент был закрыт.

— Это была единичная для тех лет история, разыскал и опубликовал её только я. Из Казани не шли эшелоны в Самарканд. И уж, конечно, не в 1923 году, когда голод закончился. Мне как историку претит такое вольное жонглирование фактами. Это все равно, что заявить, что Гагарин полетел в космос в 1963 году.

Кроме этого, Григорий Циденков считает, что Гузель Яхина воспользовалась его списком фильмов о голоде в Поволжье.

— Она говорит, что пересмотрела все фильмы о голоде, ссылаясь на некий перечень. Это полная нелепица, которая также выдает её с головой. Много лет я делал подборку фильмов, повествующих о теме голода 20-х годов. Заметьте, это не документальные, а художественные фильмы. К сожалению, они не сохранились. Имеется только короткий фрагмент одного из них. Яхина не только приводит перечень этих художественных произведений в четко совпадающей с моим списком последовательности, но и утверждает, что она их смотрела.

По мнению Циденкова, у Яхиной много странностей по ссылкам на источники. В пример он ставит слова Гузели Яхиной о «Книге о голоде».

— Она называет [эту книгу] одним из главных источников. Только ее она также не читала. Яхина утверждает, что она состоит из «правдивых историй голодающих», но это не так. Книга состоит из трех разделов. В одном – рассказы профессиональных литераторов Москвы и Петрограда в пользу голодающих. В двух других – фотографии, отчеты и статистика без каких-либо человеческих подробностей. Потом она рассказывает трогательную историю о том, что в Советском Союзе были организованы музеи голода. В 30-х годах они были принудительно закрыты, материалы уничтожены, а все музейные работники репрессированы. Это еще одна фальсификация, потому что музеи голода создавались не как мемориальная история, а как агитационные пункты для сбора денег голодающим.

Григорий Циденков считает, что писательница «очень поверхностно подошла к теме голода в Поволжье».

— Я не жажду крови, не хочу судиться. Я считаю, что Яхиной необходимо сделать «работу над ошибками» в своем романе. Готов ей в этом помочь, если она найдет в себе силы обратиться ко мне. И, разумеется, я выступаю за то, чтобы авторские права были соблюдены, хотя бы ссылками и указаниями на источники. В оправдания Яхиной я не верю.

Напомним, писательница ответила на обвинения.

— Я скажу так: в романе «Эшелон на Самарканд» очень много правды, почерпнутой из архивных документов и кинохроники 1920-х гг. И список главных, но далеко не всех первоисточников (мемуарных книг, писем, дневников), приводится в конце книги. Нет ничего удивительного в том, что другие архивные документы, которые публикуют другие авторы, рассказывают о тех же событиях и ситуациях. Об эвакуационных поездах, которых было очень много, о бедственном положении детей в Поволжье ну и т.д. Я с большим уважением отношусь к той просветительской деятельности, которой занимаются другие публицисты и блогеры, рассказывающие по теме голода. Точка.

Фото на обложке отсюда

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город», ВКонтакте, Facebook, Instagram и Twitter 

Акварельные жители акварельного города — Новая Сибирь

В Доме Ленина открывается выставка новосибирского художника Владимира Курилова. 

АВТОР выставки под названием «Портреты людей и зданий» Владимир Курилов является доцентом кафедры коммуникативного дизайна и графики Новосибирского государственного университета архитектуры дизайна и искусств, членом Творческого союза художников России, членом Союза журналистов России. Обычно его графические работы выполнены в жанре городского пейзажа, который является ключевым направлением для автора и занимает особое место в творческой деятельности. Художник мастерски передает образ родного города, созданный на зыбкой границе реальности и воображения, дополняя привычные архитектурные формы сюрреалистическими сюжетами.

«Мои акварели — это некий дневник моей жизни, только написанный не вербально, а изобразительно, — говорит художник о своих работах, — здесь все связано с событиями, настроениями. Надеюсь, что они будут пробуждать интерес к этому городу. К зданиям надо просто приглядеться, почувствовать их. Не стоит забывать и о том, что люди — тоже часть города: все мы каким-то образом делаем этот город, создаем его атмосферу».

На картинах г-на Курилова Новосибирск действительно предстает особенным и непривычным: акварельная техника лучше всего подходит, чтобы показать всю романтичность города, где мы живем и не замечаем особенностей, которые находит художник. Владимир Курилов — один из тех людей, кто в простом видит необычайную красоту и, выбирая нужный ракурс, получает поэтическое произведение.

«У Новосибирска особенный характер, — считает автор. — Я встречал здесь людей, которые запоминаются надолго. Облик Новосибирска… Это — рабочий город. Может, здесь не очень удобно. Мало скамеек, мест, где можно отдохнуть, просто полюбоваться, — в отличие от Питера и Москвы. Но есть своя аура, и она меня притягивает. Кроме того, мне интересен конструктивизм со своей строгостью, лаконичностью, советской суровостью. Кстати, иностранцы сейчас все больше интересуются этим стилем. До кризиса Новосибирск бурно застраивался, и, честно сказать, застраивался не очень удачно, некоторые места потеряли свой прежний колорит. Какая-то это спонтанная, хаотичная застройка. Тем не менее все равно он мне нравится».

Владимир Курилов представлял архитектурный пейзаж на многочисленных выставках разного уровня и географии, его работы находятся в фондах Томского областного художественного музея, Новосибирского государственного художественного музея и других музеях города Новосибирска, в частных собраниях в Германии, Израиле, Италии, Польше, России, Украине. В 1980 году он окончил Новосибирский инженерно-строительный институт по специальности «архитектор». Преподавал графический дизайн в НГПУ, работал архитектором, дизайнером интерьеров и среды, художником-иллюстратором (оформил более сотни книг), художественным редактором в альманахе культуры областной администрации «Дарование» и журнале Геннадия Заволокина «Играй, гармонь!» В настоящее время позиционирует себя как художник и дизайнер. Занимается акварельной живописью. Живет и работает в Новосибирске.

ОРИГИНАЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ (Комиссия) — Рубеж веков

ФИЛАДЕЛЬФИЯ, Пенсильвания. Оригинальная акварельная карта городских кварталов.
Каждый блок нарисован вручную, и оригинальная акварель с изображением культового плана Филадельфии просто потрясающе украсит стену вашего офиса, офиса или дома или станет прекрасным подарком на свадьбу или годовщину, который стоит ценить.

Используйте эту карту в цвете по вашему выбору. Я свяжусь с вами по электронной почте вскоре после того, как вы купите эту комиссию. Пожалуйста, дайте 6-10 недель для завершения.

Обожаю сложность и узоры городских планов! Увлекательно бродить взглядом по разным сеткам, замечать, как они могут или не могут отражать топографию, чтобы понять, что появилось раньше, а что позже. Изучите легендарный план Филадельфии своими глазами! Сосредоточенная на первоначальном плане Уильяма Пенна, включая мэрию и первые четыре площади, Риттенхаус, Логан, Вашингтон и Франклин, карта тянется на север до Джефферсон-стрит и на юг примерно до Моррис-стрит. Центр города находится между большой рекой Делавэр с ее доками и живописным Шайкилл.Карта повернута, чтобы показать сетку Пенна на прямых параллельных и перпендикулярных улицах и площадях.

Я могу нарисовать ваш план города разными акварельными красками: (образцы цветов см. На последнем изображении)
Синий серый
Голубой
Серо-коричневый
Охра
Оливковый шалфей
Арбуз (на фото)
Серый
Черный
** Пожалуйста, пришлите мне записку с цветом по вашему выбору — из этого списка (и образцов цвета на последнем изображении) — Или напишите мне с другим цветовым предпочтением! **

Оригинальная акварель на плотной акварельной бумаге весом 140 фунтов, подписана и датирована мной.
Размер бумаги: 16 x 16 дюймов.
В прозрачном запечатанном конверте для виолончели со спинкой.
Доставка осуществляется без комиссии, приоритет USPS в течение 2–3 дней по США. Страхование и отслеживание включены.
Спасибо.

Чтобы увидеть более широкий спектр моих работ, посетите www.turnofthecenturies.com
Чтобы узнать больше о моем процессе, работе и путешествиях, найдите меня в Instagram @turnofthecenturies

{copyright © Кирстен Спаренборг 2015}

*** Пожалуйста, никаких купонов / скидок на чертежи по индивидуальному заказу или по заказу.спасибо! ***

Урок акварели для Эйзенхауэра и памятный день для художника из Канзас-Сити Джима Хэмила

Примечание автора: следующий отчет основан на трех интервью с Джимом Хамилом, а также на исследованиях, проведенных в Президентской библиотеке Эйзенхауэра в Абилине, штат Канзас, и в архиве карт Hallmark в Канзас-Сити, штат Миссури.

Джим Хамил, молодой художник, работавший в 1961 году в Hallmark Cards в Канзас-Сити, оторвался от акварельной картины на своем столе и увидел волнение в творческом отделе.То, что он увидел, поразило его. Группа руководителей стояла перед его кабинетом, и с ними был бывший президент Дуайт Д. Эйзенхауэр. Айк заглянул через перегородку офиса, чтобы увидеть картину, затем поднял проницательные ледяно-голубые глаза и посмотрел прямо на Хэмила.

«Вы рисуете акварелью?»

«Да», — ответил Хамил.

Бывший президент сделал долгую паузу в офисе Хамиля, как будто хотел узнать больше. Казалось, он заинтересовался этим медиумом и выглядел искренне заинтересованным, но из-за его плотного графика в тот день он продолжил прогулку с руководителями по отделу.Хамил пожалел, что не было времени для разговора с бывшим президентом. Он не имел ни малейшего представления о том, что должно было произойти на следующий день.

По просьбе основателя Hallmark Джей Си Холла Эйзенхауэр был в Канзас-Сити, чтобы выступить в пятницу, 10 ноября 1961 года, на повторном освящении Мемориала Свободы, памятника Канзас-Сити Первой мировой войне. Холл и другие общественные лидеры организовали комитет для отремонтировать памятник и освятить его во время выходных, посвященных Дню ветеранов.

Дружба Холла с Эйзенхауэром выросла в 1950 году, когда Айк планировал построить в Абилине, штат Канзас, свой музей, в котором будут храниться памятные вещи его легендарной военной карьеры.На протяжении многих лет Холл печатал личные и официальные рождественские открытки Эйзенхауэра во время своего президентства. Холл также литографировал некоторые работы Айка, чтобы он подарил их сотрудникам Белого дома и близким друзьям.

Айк и его жена Мэми остановились в Канзас-Сити в качестве гостей Джей Си Холла. Они жили в новом пентхаусе, который только что был достроен наверху современного здания штаб-квартиры Hallmark. После краткого визита в Холлмарк Айка и Джей Си сопровождали на обед в центре города, а затем в Мемориал Свободы для выступления во второй половине дня.

Суббота, 11 ноября 1961 года, началась с того, что Джим Хамил отдыхал в доме своих родителей, где он тогда жил. Хэмил окончил Канзасский университет со степенью бакалавра искусств в 1958 году. Он был принят на работу в Hallmark Cards из-за своего акварельного таланта. Это была отличная работа для молодого художника, и он наслаждался духом товарищества в творческом коллективе.

Рано утром в субботу зазвонил телефон, и его мать ответила. После паузы она сказала: «Джим, звонит человек.. . Жанетт Ли из Hallmark. Она хочет с тобой поговорить. Обязательно высказывайтесь. Миссис Ли говорит, что она под феном.

Звонок застал его врасплох. Зачем Жанетт Ли, одному из топ-менеджеров Hallmark, звонить ему домой в субботу утром? Ее настоятельное послание было: «Президент Эйзенхауэр хочет, чтобы Hallmark показал ему немного акварели». Айк был заинтригован посещением творческого отдела и хотел получить больше информации о процессе акварели. Она спросила Хамиля, сможет ли он поехать в штаб и быть готовым к полудню провести с Айком демонстрацию.

Хамил заверил ее, что будет рад это сделать. По дороге в штаб-квартиру он думал о том, как он будет структурировать урок акварели. Он знал об увлечении бывшего президента искусством и знал, что Эйзенхауэр писал исключительно масляными красками. Он видел картины и литографии Айка в Hallmark.

Уинстон Черчилль вдохновил Эйзенхауэра заняться хобби живописью, поскольку Черчилль счел это прекрасным выходом для стресса и полезным опытом, поднявшим его дух.В 1948 году, когда он был президентом Колумбийского университета, Айк основал простую студию на верхнем этаже дома, который они с Мэми занимали на территории кампуса. Уединенное пространство казалось идеальным убежищем, и он проводил несколько часов в неделю в своем хобби-самоучке.

Картина продолжалась во время его президентства в США, и Айк уединялся в небольшой студии на верхнем этаже Белого дома на один-два вечера каждую неделю. Он описал свои творения на холсте: «Это мазки, рожденные моей любовью к цвету и моим удовольствием экспериментировать, не более того.”

Хамил прибыл в здание штаб-квартиры Hallmark, зарегистрировался на посту охраны и поспешил по пустым коридорам здания. Придя в офис, он понял, что у него проблема. Все его принадлежности, грязно-серая палитра, изношенные кисти и скрученные тюбики с краской были в беспорядке. Он решил, что ему нужны новые красивые кисти и краски для особого времени с Эйзенхауэром.

Поспешив к магазину товаров для художников в творческой библиотеке, он быстро собрал несколько новых вещей и проследовал к посту охраны.Один из охранников сопроводил его к лифту и направил на этаж частного пентхауса.

Когда двери лифта открылись, Хамил вошел в новый вестибюль пентхауса, другой мир, с современной мебелью и бассейном с золотыми рыбками с фонтаном. Он прошел в гостиную, где за столом сидели Эйзенхауэр и старый армейский приятель, пили и обменивались историями. Когда визит закончился, Хамил представился и пожал руку бывшему президенту. Айк сказал, что у него есть время для урока, потому что Мейми сегодня утром отдыхала после неотложной стоматологической работы.

Хамил посоветовал им использовать вид на горизонт центра Канзас-Сити из северных окон квартиры. Он разложил принадлежности и доску для акварели на столе, чтобы Айк мог попрактиковаться во время урока. Он поделился с Айком, что мольберт, который обычно используется для рисования маслом, не следует использовать при рисовании акварелью, потому что под действием силы тяжести вода и краска стекают к нижней части доски.

Эйзенхауэр сам научился рисовать маслом и сказал Гамилю, что, когда он пытается установить свой мольберт в Геттисберге и его окрестностях, толпы собираются, чтобы поговорить с ним или попросить автограф.Друг посоветовал ему научиться рисовать акварелью или взять фотоаппарат и сфотографировать сцены, которые он хотел нарисовать.

Когда урок начался, появился старый армейский генерал и спросил Хамиля, сколько ему лет и где он учится в колледже. Хэмил ответил вежливо, стараясь быть профессиональным в своей концентрации, желая дать Айку надлежащую демонстрацию и руководство.

Они посмотрели в окно, и он поделился, что важно внимательно изучить вид, уловить все важные детали.Хамил поднял руки и обрамил вид руками. Двигая руками внутрь и наружу, он сказал: «Вы должны решить, как далеко вы хотите зайти». Они посмотрели на горизонт, и он указал на здания в стиле ар-деко и осеннюю листву в парке.

На тренировочном блокноте Хамил продемонстрировал, как создать акварель, и попросил Айка попрактиковаться в нескольких стирках. Хамил начал рисовать горизонт, и в разное время он поощрял Айка участвовать, добавляя разные цвета к размывке деревьев и неба.Он сказал Айку, что акварель — это «быстрое средство» и что ему нужно нанести на кисть более темный цвет, потому что краска высыхает до более светлого цвета.

Горизонт начал формироваться, поскольку он продолжал давать советы и подсказки бывшему президенту. Время пролетело быстро, и он понял, что они вдвоем провели вместе за столом около полутора часов.

По окончании урока он дал Айку несколько кистей и тюбиков с краской. Он почувствовал себя несколько смущенным, когда Айк горячо поблагодарил его за то, что он поделился своим опытом.Собрав картину и принадлежности, Хамил попрощался и вернулся в свой кабинет.

По дороге домой Хамил решил, что пришлет Эйзенхауэру свою картину горизонта в подарок. Он поделился своими талантами с одним из самых важных людей в современной истории. И все же у Айка было простое желание научиться рисовать акварелью. На тот момент для него это было что-то важное. В тот субботний день 1961 года Джим Хэмил почувствовал, что удовлетворил просьбу бывшего президента.

В 1966 году Айк и Мэми попросили Хэмила создать акварель их гостиной и очага в Геттисберге для рождественской открытки, которая была произведена Hallmark.

На красочной картине изображены сувениры от друзей и сановников. Очаг, который ранее находился в Белом доме в 19 веке, был подарен Айку и Мэми в 1954 году сотрудниками Белого дома.

Чтобы узнать больше о творческих поисках Эйзенхауэра и Черчилля, посетите выставку «Президентские рождественские открытки — Дуайт Д.Эйзенхауэр »и« Уинстон Черчилль, художник »в Центре посетителей Hallmark в Crown Center до декабря.

City Morning Painting Kit — Let’s Make Art

ПОЛИТИКА ДОСТАВКИ

ДОСТАВКА В США:

  • Потратьте $ 49 или больше и получите бесплатную доставку вашего заказа. Фиксированная ставка 5 долларов за доставку для заказов до 49 долларов.
  • Мы стремимся отправлять заказы в течение 2–4 рабочих дней, и вы получите электронное письмо с номером отслеживания, как только ваш заказ будет обработан и отправлен.
  • Обычно доставка вашего заказа занимает 3–7 рабочих дней.
  • Заказы с ежемесячной коробкой для произведений искусства (включая единую коробку, предоплаченную 6- и 12-месячную и 3-месячную подарочную подписку) будут отправлены с 18 числа каждого месяца.
  • Все товары в заказе будут отправлены вместе в одной упаковке.
  • Пожалуйста, дважды проверьте свой заказ перед оформлением заказа. После размещения заказа мы не можем вносить какие-либо изменения.

На заметку:

  • Мы отправляем через FedEx Smartpost. Мы просим вас использовать при оформлении заказа физический адрес, а не абонентский ящик для максимально быстрой доставки.
  • Адреса APO / FPO отправляются с использованием метода доставки в США. Выберите «Соединенные Штаты» в качестве страны, а затем «Вооруженные силы Америки / Европы / Тихого океана» в качестве государства. Информацию о том, как правильно выполнять эти заказы, можно найти здесь.
  • В настоящее время мы не осуществляем доставку в выходные и праздничные дни, а также не предлагаем варианты ускоренной доставки.

МЕЖДУНАРОДНАЯ ДОСТАВКА:

Цены на международную доставку зависят от пункта назначения и веса. Вы можете проверить стоимость доставки посылки после добавления адреса в кассе перед подтверждением покупки.Стоимость доставки не включает таможенные пошлины (при необходимости) страны назначения. Клиенты несут ответственность за любые из этих сборов, которые могут взиматься при доставке.

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА

Если вам не нравится то, что вы получили, вы можете вернуть его и получить полный возврат в течение 60 дней с момента покупки. По истечении 60 дней мы предлагаем магазинный кредит в виде монет Моне в пунктах банка. Подробности и исключения перечислены ниже.

Процесс возврата:

  • Все подходящие возвраты должны быть неиспользованными и в оригинальной упаковке.
  • Отправляйте возвраты на адрес Let’s Make Art, 1025 W Innovation Dr, Kearney, MO 64060. Обратная доставка осуществляется за счет покупателя.
  • После того, как мы получим вашу посылку, ваш возврат должен быть обработан в течение 1 недели. Мы не обрабатываем возврат в выходные или праздничные дни.
  • После того, как наша команда проверит ваш возврат, вы получите электронное письмо с подтверждением возврата средств с использованием исходного метода оплаты или баллов, добавленных к вашей учетной записи. Отправка средств с использованием исходного способа оплаты может занять до 10 рабочих дней.

На заметку и исключения:

  • Мы публикуем проекты и материалы, включенные в ящик для подписки, 1-го числа каждого месяца. Поскольку мы сообщаем обо всех продуктах, включенных в каждую ежемесячную коробку, мы не принимаем возврат коробок для подписки (включая единые коробки) для возмещения средств или кредита магазина.
  • Подарочные карты, предметы с пометкой «окончательная распродажа» и загружаемые цифровые продукты не подлежат возврату или возврату в магазин.
  • Мы не принимаем международный возврат или возврат стоимости доставки.

Обмены:

В настоящее время мы не предлагаем обмены. Если вы предпочитаете другой продукт, верните ненужные вам товары и разместите новый заказ на сайте playsmakeart.com.

ОТСУТСТВУЮЩИЕ ИЛИ ПОВРЕЖДЕННЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Мы стремимся каждый раз выполнять ваш заказ правильно, но иногда делаем ошибки. Если ваш заказ прибыл неполным, содержал поврежденные товары или не появился, мы готовы помочь! Пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте hello @ letmakeart.com с номером вашего заказа и изображением поврежденного товара (если применимо).

Последнее обновление 12 марта 2021 г.

Рисование города пером, тушью и акварелью

Как мне узнать, что охватывает класс?

Почти у каждого класса есть бесплатный видеоклип «Предварительный просмотр класса». Это даст вам представление об инструкторе и навыках или проекте, которые вы изучите в классе. Кроме того, вкладка «Обзор» содержит подробное письменное описание класса.Кроме того, у каждого Классного Урока есть краткое письменное изложение его содержания, включая продолжительность каждого видео Урока. Наконец, на вкладке «Бонусные материалы» вы можете увидеть, какие дополнительные элементы включены в видео-класс — обычно включается один или два ресурса PDF для печати. Вы получите хорошее представление обо всем содержании класса, просмотрев эти различные элементы.

Должен ли я быть участником Craftsy, чтобы купить класс?

Точно нет.Любой может приобрести Класс без обязательства Премиум-членства. Когда вы нажимаете кнопку «Получить доступ к классу» в верхней части страницы класса, вам будет предложено несколько вариантов покупки. Один из таких вариантов — приобрести Класс самостоятельно. Тогда вы станете владельцем Класса и будете иметь к нему постоянный доступ в своей учетной записи Craftsy, независимо от того, являетесь ли вы Участником или нет. Однако имейте в виду, что в качестве преимущества членства Craftsy Premium у вас будет доступ ко всем классам на сайте Craftsy, пока ваше членство действительно.

Как мне приобрести класс?

Сначала вы должны решить, что вам нужен класс. Перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Когда вы будете готовы приобрести и получить доступ к классу, просто нажмите «Получить доступ к классу» (или он может отобразить «Купить в собственность») и продолжить. Вам будет предоставлена ​​возможность присоединиться в качестве премиум-члена Craftsy, что даст вам доступ к этому и всем другим активным на тот момент классам на протяжении всего срока вашего премиум-членства, или приобрести только этот один класс, к которому у нас будет доступ. вечно.

Как мне получить доступ / просмотреть свой класс?

После оплаты вы можете получить доступ / просмотреть свой класс, перейдя в раздел МОЙ АККАУНТ на Craftsy. В МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ появится раздел с надписью «Мои классы», содержащий ссылку для просмотра видео вашего класса и доступа к любым включенным Бонусным материалам. Вы можете посещать свой курс столько раз, сколько захотите, и вы никогда не потеряете доступ к информации своего аккаунта. Просто не забудьте войти в систему, чтобы получить доступ к МОЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ.Кроме того, если / когда вы являетесь квалифицированным премиум-участником, у вас будет доступ ко всем активным на тот момент классам. В этом случае вы не найдете все классы в своей учетной записи MY ACCOUNT, но вы можете просто посетить любую страницу класса и смотреть видео (убедитесь, что вы вошли в систему как премиум-член).

Мне нужно сразу сдавать класс?

Нет. Любой приобретенный вами Класс всегда будет вам доступен. Вы можете просматривать свой класс в любое время, и вы можете просматривать отдельные уроки в любом порядке.

Есть ли ограничение на количество просмотров моего класса?

Нет. Вы можете просматривать любой приобретенный вами курс столько раз, сколько захотите и когда захотите — и вы никогда не потеряете доступ. Если вы являетесь участником Craftsy Premium, у вас будет доступ к этому классу и ко всем остальным, пока ваше членство действительно.

Могу ли я просматривать занятия на планшете или мобильном телефоне?

Без проблем.Все новые модели смартфонов или другие мобильные / планшетные устройства с подключением к Интернету могут воспроизводить видео Класса. Просто войдите в систему на Craftsy.com, чтобы просмотреть любой курс, который вы купили или к которому у вас есть доступ, если вы являетесь участником Craftsy Premium.

Как мне получить доступ к бонусным материалам для класса?

Пока вы не приобретете класс или не станете профессиональным премиум-участником, бонусные материалы класса (любые загружаемые материалы в формате PDF и т. Д.) будет недоступен. После того, как вы приобретете Класс или станете участником, каждый отдельный бонусный элемент станет доступен, просто нажав на каждый элемент. Вы найдете эти элементы на вкладке «Дополнительные материалы» под основной рамкой просмотра класса. Как и в случае с видео класса, вы можете получать доступ к бонусным материалам столько раз, сколько захотите, или также можете их распечатать.

Как работает преимущество «Обсуждение в классе»?

После того, как вы приобретете класс или станете профессиональным участником класса Craftsy Premium, у вас будет возможность разместить вопрос, комментарий или совет в области обсуждения класса.Вы найдете вкладку «Обсуждение класса» прямо под видеокадром класса. Это не «живой чат», но эксперт в предметной области ответит на заданные вопросы. Ответы могут быть не от настоящего инструктора класса. Вы сможете увидеть вопросы и комментарии всех участников класса, чтобы принять участие в этом виртуальном диалоге с другими людьми, которые просмотрели курс и готовы поделиться советами, ответами или идеями.

Могу ли я распечатать бонусные материалы класса?

Для любого элемента Бонусных материалов, который является загрузкой в ​​формате PDF, да, вы можете.На вкладке «Бонусные материалы», прямо под видеокадром класса, просто щелкните значок / кнопку любого из дополнительных элементов класса, которые вы хотите, загрузите ресурс и распечатайте его на своем локальном принтере.

Существуют ли какие-либо системные требования для просмотра видеоконтента класса?

Видеоконтент вашего класса лучше всего подходит для просмотра на устройстве, произведенном в последние несколько лет, с хорошим широкополосным доступом в Интернет или Wi-Fi (без коммутируемого доступа).Мы также настоятельно рекомендуем использовать последнюю версию Firefox, Safari, Chrome или Edge в качестве интернет-браузера. Рекомендуемое разрешение экрана 1024 x 768 или больше.

Могу ли я получить возмещение, если мне не понравился курс?

Да, конечно. Несмотря на то, что у вас будет возможность просматривать все видео и загружать любые бонусные материалы, у нас есть 100% гарантия возврата денег для любого класса, который вы приобретаете на условиях ала-карт (покупка в собственность).Этот возврат возможен, если вы запросите его в течение 30 дней с момента покупки Класса. Пожалуйста, направляйте любой запрос на возврат средств в нашу службу поддержки клиентов, используя контактную информацию на Craftsy.com. Чтобы избежать этой ситуации, перед покупкой просмотрите видеоролик «Предварительный просмотр класса» и различные другие письменные описания класса и каждого урока, чтобы иметь хорошее представление о содержании класса. Если ваш доступ к Классу осуществляется через Премиум-членство в Craftsy, то для любого конкретного Класса возврат средств невозможен.Возврат средств за участие в Craftsy Premium будет производиться на пропорциональной основе в пределах существующего на тот момент срока вашего членства Craftsy Premium.

WaterColor | SoWal.com

WaterColor — это популярный прибрежный курорт и пляжный городок Южного Уолтона, который вписывается в естественную среду с уникальной южной простотой и грацией. Он воспитывает истинное чувство места, неподвластного времени, аутентичного и гостеприимного для всех.

Отель

WaterColor расположен между парком штата Грейтон-Бич, Западным озером и пляжем Сигроув, и окружает соседний город Сисайд.Акварель — одно из немногих запланированных «новых городских» сообществ, которые определяют Scenic 30A. Живописные районы и витрины гармонично сочетаются с прекрасным природным ландшафтом. Элегантные дома выходят на пляж рядом с величественной гостиницей WaterColor Inn, а жилые улицы веером переходят в красивый прибрежный лес из дубов, сосен, магнолий, кипарисов и пальметто.

Центр города простирается к северу и югу от Scenic 30A. Это оживленный район, где проводятся всевозможные мероприятия: от художественных шоу до дегустаций вин и до развлечений для детей.Здесь вы можете взять напрокат велосипед, посетить галерею, сделать покупки или перекусить.

Fish Out of Water — центральный ресторан с прекрасным видом на залив. Через дорогу Wine World предлагает на дегустации великолепные вина, пиво и сыры. В теплые месяцы в Beach Club Grille подают отличные блюда на открытом воздухе с видом на залив и окружающие дюны.

В дополнение к соседнему заливу и озеру, WaterColor предлагает обширные парки, ухоженные зеленые дорожки и природные тропы.Семьи могут воспользоваться футбольным полем, велосипедными дорожками и соседними бассейнами. Его близость к многочисленным государственным паркам и тропам означает, что природные чудеса этого района всегда рядом.

Любители активного отдыха стекаются в WaterColor из-за его близости к Западному озеру, достопримечательностью в самом сердце Соуэла. Это одно из редких дюнных озер, которое делает Южный Уолтон таким уникальным, что оно идеально подходит для того, чтобы исследовать его днем ​​на каяке или байдарке. Эллинг Western Lake предлагает аренду всех видов или просто место, чтобы полюбоваться спокойной водой.

Другие достопримечательности WaterColor включают: Cerulean Park, Marina Park, а также магазины и рестораны WaterColor Crossing.

Магазины и бутики WaterColor Merchants предлагают широкий выбор одежды, подарков, ресторанов и многого другого. На территории курорта вы найдете все необходимое, чтобы провести незабываемый отпуск, или даже привезти с собой домой немного SoWal. И вы можете поддержать свои покупательские способности, перекусив вкусной едой или выпив бокал вина.

Дополнительная информация: www.joe.com/community/watercolor.

Акварельные принты с городским пейзажем | Художественные принты Вики

Один из самых популярных вариантов среди моих коллекций принтов — это Акварельные городские пейзажи , и это понятно! Городские пейзажи могут дать вам ощущение глубокой урбанизации и общее представление об архитектуре города. Эта коллекция дает вам возможность пережить прошлые путешествия или вдохновить на новые. Городской пейзаж — это, по сути, город в двух словах, город, рассматриваемый на ваших глазах в одной сцене.Однако городской пейзаж — это гораздо больше; Это также художественное изображение города, и мои проекты созданы с этим стремлением: изображать пустые городские пейзажи с абстрактным вниманием к деталям и очаровательным балансом между реализмом и современной графикой. Акварельные отпечатки обладают уникальной способностью приглушать каждую цветовую комбинацию, от ярких и смелых земляных тонов до черно-белых. Они идеально подходят для того, чтобы покрыть стену вашей галереи, легко вписаться в любой стиль интерьера, который вы выберете для своего дома, и служить в качестве гостевой книги для вашей свадьбы.

Эти принты также идеально подходят для вашей унылой кабинки на работе, но большинство моих рецензентов выбирают их для детской и детской комнаты, потому что акварельные рисунки часто описываются как очень успокаивающие. Поверьте, коллекция Watercolour City Prints может подойти как для современных, так и для классических домов из-за их уникального декоративного акцента, который представляет перспективу и глубину. Не будьте осторожны и скептически относитесь к приглушенным цветам, потому что для того, чтобы цвета оставались яркими, я разработал городские пейзажи дополнительным образом и разместил хорошо смешанные цветовые комбинации.

Цвета останутся насыщенными, резкими и кристально чистыми, если вы выберете их как таковые. Излишне говорить, что все товары соответствуют ожиданиям и представлены на сайте. Не больше, не меньше! Акварельные принты лучше всего подарить путешественникам, друзьям или начинающим! Вы прекрасно знаете, что, поскольку я не шучу с качеством, я не шучу и с вашими идеями. Если вам понравились мои дизайны, но вы хотите, чтобы они были более персонализированными и изготовленными на заказ (особенно если они будут подарены), пожалуйста, свяжитесь со мной.Я был бы более чем счастлив провести с вами мозговой штурм и воплотить ваши идеи в жизнь от проверки до доставки! Я хочу понять, что принты «Акварельные городские пейзажи» свяжут вашу комнату воедино. Ты мне не веришь? Посмотреть на себя! Следующее приключение не за горами!

городов рядом со мной — акварель, Флорида

Дестин, Флорида
Найсвилл, Флорида
Форт Уолтон Бич, Флорида
Линн Хейвен, Флорида
Райт, Флорида		 Панама-Сити, Флорида
Спрингфилд, Флорида
Каллавей, Флорида
Крествью, Флорида
Пенсакола, Флорида		 Ferry Pass, FL
Brent, FL
Warrington, FL
West Pensacola, FL
Ensley, FL

Центр каждого из перечисленных городов находится в пределах 69 миль от Watercolour, FL.

Прокрутите страницу вниз, чтобы найти список больших городов, если вы бронирование перелета между аэропортами или список небольших близлежащих городов, если вы отправляетесь в автомобильную поездку.


Карта городов вокруг Акварели, Флорида

Крупные города в районе Акварель, Флорида

Это список крупных городов, ближайших к Акварель, штат Флорида. В большом городе обычно проживает не менее 200 000 человек. часто можно прилететь в крупный аэропорт. Если вам нужно забронировать рейс, ищите ближайший аэропорт к Акварель, Флорида.Вы также можете искать города 4 часа от акварели, Флорида (или 3 часа или 2 часа или 1 час).

Дополнительные расчеты поездок


отпускных предложений в Акварель, Флорида

Местные города возле Акварели, Флорида

Это список небольших местных городов, окружающих Акварель, Флорида. Если вы планируете поездку или исследуете окрестности, обязательно загляните в некоторые из этих мест, чтобы почувствовать для окружающего сообщества. Вы также можете искать города 100 миль от Акварель, Флорида (или 50 миль или 30 миль).



Ближайшие города

Travelmath поможет вам найти города, близкие к вашему местоположению. Вы можете использовать его для поиска близлежащих городов и пригородов, если вы живете в район мегаполиса, или вы можете искать города рядом с любым аэропортом, почтовый индекс или туристическая достопримечательность. Вы получите карту местных городов, включая расстояние и информацию о каждом городе. Это может помочь при планировании поездки или просто узнать больше о соседнем городе чтобы вы могли открывать для себя новые места.

.
Leave a comment