Английский курсив или копперплейт. Инструменты, материалы и практика.
В этой статье будут рассмотрены перья, чернила, бумага и держатели для перьев, а также основные принципы при написании английского курсива. В конце вы найдете ссылки на материалы для практический занятий.
Если вас интересует готический шрифт, то здесь вы можете найти рабочую тетрадь для самостоятельного изучения готики.
Пример надписи английским курсивом
Английский курсив, копперплейт (сopperplate) — это изящный рукописный шрифт, выполняемый пером с острым кончиком. Украшается воздушными росчерками, которые придают надписи необычный и грациозный вид. Его часто используют для написания открыток, приглашений и в шрифтовых композициях. На основе копперплейта получаются красивые логотипы.
Держатель
Наклонный держатель для пера
Первое, что понадобится — это наклонный держатель для пера. Он позволяет держать перо под правильным углом, чтобы штрихи в буквах получались ровными.
Перо
Перья для каллиграфии Spencerian no. 1, Hunt 101, Zebra G, Nikko G, Tachikawa G, и Brause Steno 361
Следующий инструмент и, пожалуй, наиболее важный – перо. Оно должно быть достаточно гибким, чтобы можно было рисовать толстые штрихи при нажиме. И острым, чтобы рисовать тонкие волосяные линии.
Для новичков подойдут перья Tachikawa G, Nikko G и Zebra G.
Новые перья обработаны защитным составом против коррозии и требуют подготовки, чернила с них просто скатываются. Читайте «Как подготовить новое перо для работы»
Чернила
Чернила для каллиграфии
Следующим пунктом мы рассмотрим чернила. В письме остроконечным пером свойства чернил играют важную роль. Если чернила слишком жидкие, они не позволят формировать красивые утолщения в буквах, если слишком густые, они не будут стекать с пера. Чернила можно разбавлять водой или уплотнять составом под названием гуммиарабик. Можно использовать чернила для заправки перьевых ручек или разбавленную гуашь. Здесь можно экспериментировать. Чем быстрее вы делаете росчерки пером, тем более жидкими должны быть чернила.
Бумага
Остроконечное перо очень требовательно к качеству бумаги. Бумага не должна быть слишком глянцевой. Она должна быть немного шершавой, но не сильно. Хороший вариант – матовая бумага для струйной печати. Здесь нужно экспериментировать, чтобы найти вариант, который вам больше всего понравится.
Я настоятельно рекомендую практиковаться с использованием специальной разметки. Можно нарисовать её с помощью карандаша и линейки или сгенерировать на сайте josselincuette.com/ductus/.
Пример сетки, которая получилась у меня можно скачать здесь >>
Как использовать сетку показано ниже. Высота строчной буквы определяется между линиями header и baseline. Высота верхних и нижних выносных элементов равна двойной высоте строчной буквы.
Пример, как использовать сетку для упражнений
Как правило, прописные буквы, такие как «B» в три раза выше строчных, однако прописная «J» в высоту имеет примерно пять строчных букв.
Для тех, кто хочет изучать английский курсив или копперплейт самостоятельно я подготовил уроки, основанные на материалах сайта zanerian.com.
Первый урок можно найти здесь >>
Надпись в стиле копперплейт
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
1 урок. Копперплейт или английский курсив
Копперплейт это старинный каллиграфический стиль. И он набирает всё большую популярность в настоящее время. Чтобы выполнять надписи в этом стиле с достаточной точностью нужно иметь четкое представление о форме используемых в нем штрихов. Это декоративный стиль письма, поэтому он требует внимательного и неторопливого исполнения.
Для посетителей penlovers.ru стали доступны прописи по готическому шрифту для самостоятельного изучения прописных букв. Приобрести их можно на этой странице.
Материалы
Вам понадобится достаточно плотная бумага, на которой чернила не будут растекаться. Для начала подойдет обычная офисная бумага хорошего качества. А в дальнейшем, для приятного письма, отлично подойдет матовая бумага для струйной печати.
Тушь. Хорошим вариантом туши для каллиграфии будет «Сумми» или индийская тушь «Speedball». Они дают насыщенный цвет и имеют идеальную густоту. Самый дешевый вариант для начала практики – российская тушь «Гамма».
Косой держатель для пера и само перо. Косой держатель можно выбрать на свой вкус, а перья для новичков подойдут Tachikawa G, Nikko G и Zebra G.
Положение за столом и движение
Сядьте удобно с ровной спиной, ноги разведены и стопами упираются в пол. Левая рука образует точку опоры и придерживает бумагу. Правая рука должна двигаться свободно, едва касаясь стола. Удобно возьмите держатель пера, сжимайте его чуть сильнее, чем при обычном письме. Кисть опирается на мизинец, который контролирует все движения.
Движения исходят в основном из предплечия и запястья. Пальцы при этом почти не участвуют, получая импульсы от предплечья через запястье. Рекомендую посмотреть, как двигается рука при письме у опытных каллиграфов, например на ютубе.
В этом видео показано как пишутся основные элементы и буквы в стиле копперплейт.
Практика
В первом упражнении следите за шириной толстого штриха и равномерностью расстояний между штрихами.
Наберите тушь, поместите перо на бумагу и слегка надавите, чтобы его кончики раскрылись на нужную вам ширину. Двигайте руку вниз, чтобы получился широкий штрих.
Чтобы сделать изгиб, недалеко от нижней границы строки постепенно ослабьте давление на перо, чтобы штрих начал сужаться и сделайте легкий поворот вправо. Когда дойдете до нижней границы строки поднимите перо. Вновь поставьте его на кончик получившейся линии и проведите тонкую соединительную линию вверх без нажима. Следите, чтобы толстые и тонкие линии не выходили за границы строки.
Важно следить, чтобы верхние и нижние кончики прямых линий получались ровными с квадратным концом. В упражнении с двойным изгибом старайтесь делать верхнюю и нижнюю часть одинаково круглыми.
Остальная часть урока состоит из различных комбинаций этих штрихов. Стремитесь к тому, чтобы толщина всех линий и расстояния между ними были одинаковыми. Выдерживайте один и тот же наклон. Работайте усердно, внимательно изучайте и копируйте приведенные выше упражнения.
Для занятий удобно распечатать сетку, которую можно сгенерировать на сайте josselincuette.com/ductus/ или скачать готовую для перьев Nikko G, Zebra G, Tachikawa G здесь >>. Сетка поможет следить за высотой штрихов и наклоном.
На следующем уроке мы продолжим изучать базовые элементы английского курсива.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
8 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы изучим оставшиеся девять прописных букв. Некоторые из них будут достаточно сложными, но внимательное изучение откроет для вас закономерности, повторяющиеся от буквы к букве. Такие открытия облегчат обучение.
Буквы «P», «B», «R» «U» «Y» основываются на основном штрихе, таком же, как в буквах из предыдущего урока «I», «S», «L» «T» «F». «P» состоит из основного штриха три строчки в высоту и верхней части, которая начинается также, как верх буквы «T», только этот штрих закругляется в овал и заканчивается после пересечения с основным штрихом небольшой восходящей изогнутой линией. Это пересечение находится на высоте полутора строчек над базовой линией. Следите за тем, чтобы утолщение основного штриха приходилось на верхнюю часть буквы.
«B» состоит из основного штриха, такого же, как в «P». Верхняя часть почти такая же, только не пересекает основной штрих и проходит справа от него, загибаясь немного выше. После петельки справа от основного штриха строится нижняя часть, которая похожа не перевернутую верхнюю часть «E».
«R» содержит такой же основной штрих, верхняя часть как у «P» и «B», она продолжается почти также, как у «B» с петелькой справа от основного штриха. Здесь петелька горизонтальная, а в «B» она имеет заметный наклон. Завершающий нижний штрих «R» похож на такой же штрих у «K».
«U» начинается с перевернутого овала, такого же, как сверху «T». Первый основной штрих стремится к базовой линии и изогнут с обоих сторон. Завершающий штрих такой же как основной штрих у строчной «d», высотой две с половиной строки, не более.
Первый штрих «Y» такой же, как у «U», только он короче примерно на четверть. Завершающий штрих «Y» это основной штрих предыдущих букв, высотой в две с половиной строки.
«X» начинается также, как «Y», только первая часть загибается влево, как будто это овал. Вторая часть так же повторяет форму овала вправо. Не затеняйте правую часть, делайте её тонкой линией.
«O» – это овал. Чтобы выполнить его начинайте сверху, закругляйте линию внизу, за тем поднимайте тонкую линию вверх на высоту в три четверти буквы и опять делайте штрих вниз. Второй штрих вниз выполняйте чуть тоньше чем первый. Верхний правый штрих выполняется движением вниз.
«Q» пишется также, как «О» и завершается свисающим штрихом внизу, что довольно просто.
«D» довольно сложная буква и потребует много практики. Основной штрих должен быть достаточно изогнут и высоту имеет две с половиной строки. Линия вокруг главного штриха начинается с овала, который располагается на высоте одной строчки от базовой линии слева от главного штриха. Овальную или вытянутую узкую петлю, располагающуюся на базовой линии следует внимательно изучить – это важная часть буквы «D».
Прописные буквы потребуют много практики, прежде чем вы их освоите. Но разнообразие движений, которое вы приобретаете добавит значительной свободы в написании строчных букв.
В этом курсе осталось два урока, в которых я приведу пару образцов, повторяя которые вы сможете применить свои лучшие навыки, полученные в процессе занятий.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
4 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы отрабатываем верхние петли. Существует два способа написания петли. Первый – написать её также, как при обычном письме, начать снизу вверх и закруглить её, сделав нажим при движении вниз. Второй способ – после написания основного штриха буквы поднять перо и сделать штрих сверху, чтобы получилась левая часть петли, довести штрих до соединения с основным штрихом буквы и снова поднять перо. Начав опять сверху провести вниз правую часть петли. Таким образом обе части петли будут сделаны движением вниз. Есть мнение, что научиться делать хорошие петли вторым способом можно гораздо быстрее. Если это ваш первый опыт в написании английского курсива, попробуйте оба способа и посмотрите, каким у вас получается лучше.
Вершина букв из этого урока находится на высоте трёх строчек, в отличие от букв из предыдущего урока, вершины которых находились на высоте двух с половиной строк. Всё потому, что штрихи букв с петлёй к верху сужаются, а прямые штрихи из предыдущего урока имеют одинаковую толщину по всей длине.
Обратите внимание, что в начале петля немного расширяется влево, при движении пера вниз. Когда петля переходит в основной штрих – линия становится прямой. Эта особенность хорошо заметна у «f» и «k».
Форма петли очень важна для красивого письма английским курсивом. Штрих петли должен быть легким с небольшим утолщением по бокам. Если штрих одинаковой толщины на всем протяжении петли, то она смотрится тяжелой и обвисшей. Еще нужно следить за тем, чтобы утолщение на правой части петли было очень легким и располагалось как можно ближе к вершине, это добавляет письму естественной живости.
Петля – основной элемент этого урока, завершающие штрихи «h», «k», «l», «b» те же, что и в третьем уроке. Однако здесь я даю вам два различных варианта для «b». Один вариант с петлей, а другой вариант со слепой петлей или петлёй, которая в последствии закрашивается.
У нас еще есть буква «f», она всегда пишется с петлей и выступает за пределы строки сверху и снизу. Сверху на высоту трех строчек, снизу на одну. Обратите внимание на точку на высоте базовой линии, слева от основного штриха «f». Она должна быть достаточно большой, чтобы не казаться слабой и в то же время не слишком крупной, чтобы не привлекать к себе внимание больше, чем остальные буквы.
Практикуйте петли вместе с упражнениями из предыдущих уроков, совмещайте их. Это достаточно сложный урок, работайте усердно, чтобы как следует овладеть им.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
3 урок. Копперплейт или английский курсив
Первая строчка — это упражнение, которое должно быть освоено до начала работы с самими буквами. Вам может быть трудно держать одинаковую ширину на всем протяжении длинного штриха. Он будет иметь тенденцию утолщаться в нижней половине. Это случается потому, что этот штрих гораздо длиннее, чем в основных буквах из прошлого урока и вы должны контролировать нажим на всем протяжении штриха. Однако вы быстро преодолеете это, если будете достаточно практиковать первую строчку этого урока. Не пробуйте писать буквы или слова, пока не начнете уверенно выполнять это упражнение.
Другой сложностью может быть слишком узкий конец штриха в самом низу. Когда вы напишите строчку этого упражнения возьмите линейку или лист бумаги и прикройте верхнюю половину строки. Если упражнение выполнено правильно, у вас должна получиться строчка из строчных букв «u».
Высота верхнего выносного элемента штриха равна двум высотам строки. Тонкая соединительная линия должна доходить до верхней границы строки. Буква «t» представляет собой первый штрих этого урока с добавленным горизонтальной черточки в верхней части. Черточка добавляется в середине верхней трети штриха.
Буква «d» содержит овал из буквы «a». Это просто буква «a» с вытянутым вверх вторым толстым штрихом. Следите за тем, чтобы толстые штрихи в этой букве были одинаковой ширины. Первый штрих буквы «p» в высоту имеет три строки. Он на половину высоты строки выступает над строчкой и на две высоты строки под строчкой. Второй штрих буквы «p» такой же, как последний штрих у букв «n» и «m». Первый штрих буквы «h» высотой две с половиной строки. Второй штрих, такой же как у «p».
Первый штрих буквы «k», такой же как и у «h», второй же штрих совершенно другой. Он состоит из тонкой линии, входящей в первый штрих справа на высоте середины строки. Вторая часть этого штриха начинается на стыке первого штриха и тонкой линии и образует там маленькую петлю. Буква «l» повторяет первую строчку этого упражнения, только немного длиннее. Буква «b» такая же как «l», только завершается таким же штрихом как «v» и «w».
Этот урок отличная тренировка широких наклонных штрихов. Они задают наклон всему тексту на странице гораздо сильнее, чем основные буквы.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
2 урок. Копперплейт или английский курсив
В этом уроке мы рассмотрим оставшиеся штрихи основных букв. Здесь повторяются линии с двойным изгибом из первого урока. Это нужно для закрепления навыка и исправления возможных ошибок предыдущего урока. Старайтесь делать верхний и нижний изгиб одинаково круглыми, а штрих максимально толстым к середине строки.
Чтобы проверить это упражнение переверните лист вверх тормашками. Линии должны смотреться так же хорошо, как и в прямом положении. Если нет, исправляйте.
Буквы «e», «с», «о», «а» строятся по одному принципу, и когда вы освоите одну букву остальные будут получаться легко. Начало штриха должно быть изящно изогнуто и выполнено свободным движением, утолщение штриха должно быть выполнено гораздо медленнее, при этом оно заметно изгибается, но не скругляется. Обратите внимание, что самая широкая часть штриха находится в нижней половине буквы.
В букве «е» утолщение второго штриха находится недалеко от вершины. Крючок на букве «с» производится вниз, а точечка на его конце не должна быть слишком жирной. Первый широкий штрих буквы «о» выполняется также как у «е» и «с». Буква «а» похожа на «о», только в конце присоединяется такой же штрих, как у «i».
В букве «x» самая широкая часть штриха находится в верхней половине строки. Нижняя половина широкой части штриха «х» слегка изогнута. Если перевернуть основной штрих буквы «х», то должна получиться хорошая буква «с».
Верхняя часть основного штриха буквы «а» наклоняется чуть сильнее, чем в остальных буквах. Слепая петля сверху буквы «s» располагается немного выше остальных букв, а точка внизу не должна пересекаться с первой соединительной линией.
При написании слов следите за расстояниями между буквами. Старайтесь соблюдать одинаковое расстояние между широкими штрихами. Этот урок требует много внимания и работы. Практикуйте побольше этих упражнений и упражнений из первого урока, потому что эти основные буквы используются гораздо чаще, чем все остальные или прописные буквы.
Прилагайте максимум усилий для этих упражнений и вы будете удивлены своими результатами.
Статья была подготовлена с использованием материалов сайта www.iampeth.com и www.zanerian.com
Facebook
Twitter
Вконтакте
Google+
курсив — с русского на английский
КУРСИВ — (нем. Cursiv, от лат. currere бежать.). Типографские буквы, похожие на рукописные. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. КУРСИВ косой, округлен. шрифт, похожий на рукописный. Им для наглядности напечатано … Словарь иностранных слов русского языка
курсив — (Italic) Наклонный шрифт, отличающийся от прямого начертания [начертание в котором основные штрихи расположены вертикально] более рукописной формой строчных [буква по размеру меньше заглавной, иногда отличаются по рисунку] букв. прописные… … Шрифтовая терминология
курсив — Начертание наборного шрифта, имеющее наклон очка букв и в некоторой степени имитирующее рукописный шрифт. [ГОСТ Р 7.0.3 2006] курсив Одно из основных начертаний шрифта. Характеризуется наклоном букв на 15° вправо. Другой термин italic.… … Справочник технического переводчика
КУРСИВ — КУРСИВ, курсива, муж. (от лат. cursus бег) (тип.). Типографический шрифт с начертанием букв, подобным рукописному. Набрать примечание курсивом. Выделить нужное слово курсивом. Курсив мой (указание автора на то, что напечатанные курсивом слова в… … Толковый словарь Ушакова
Курсив — шрифт с округленными и наклонными буквами, имитирующий текст, написанный от руки. См. также: Шрифты Финансовый словарь Финам … Финансовый словарь
курсив — шрифт, почерк Словарь русских синонимов. курсив сущ., кол во синонимов: 3 • почерк (11) • скоропись … Словарь синонимов
КУРСИВ — (немецкое Kursiv, на средневековой латыни cursivus, буквально бегущий), одно из начертаний типографского шрифта с наклоном основных штрихов букв вправо (обычно на 15ш). Используется в основном для выделения какой либо части текста. В данной… … Современная энциклопедия
КУРСИВ — (нем. Kursiv от ср. век. лат. cursivus, букв. бегущий), одно из начертаний типографского шрифта с наклоном основных штрихов букв вправо (обычно на 15 .). Строчные буквы курсива имитируют написание шрифта от руки … Большой Энциклопедический словарь
Курсив — см. Курсивное начертание … Издательский словарь-справочник
Курсив — то же, что Курсивное начертание шрифта … Реклама и полиграфия
Перевод курсива на английский
АнглийскийфранцузскийитальянскийНемецкийПортугальскийИспанский ————— АрабскийКаталанскийКастильскийЧешскийКитайский (s) Китайский (t) ДатскийГреческий ИвритХиндиВенгерскийПерсидскийЯпонскийКорейскийНидерландскийНорвежскийПольскийРумынскийРусскийШведскийТурецкийТайскийУкраинскийУрду
To Choose A LanguageанглийскийфранцузскийитальянскийНемецкийПортугальскийИспанский ————— АрабскийКаталанскийКастильскийЧешскийКитайский (s) Китайский (t) ДатскийГреческийИвритХиндиВенгерскийПерсидскийЯпонскийКорейскийНидерландскийНорвежскийПольский РумынскийРусскийШведскийТурецкий ТайскийУкраинский
Полнотекстовый перевод
Словарное определение курсива Синоним курсива в тезаурусе
Курсив
Доступно на следующих языках: Английский Китайский (и) Китайский (t) Арабский Испанский Русский Голландский Португальский Турецкий Итальянский Французский Немецкий Японский Иврит Корейский Шведский Другие языки Курсив на английском языке
курсив, форма шрифта с наклоном букв вправо
Источник в словаре:
Вавилон англо-английский Подробнее:
Перевод курсива с английского на английский
Курсив на китайском (ах)
斜体 字
Источник словаря:
Англо-китайский (S) словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английский на китайский
Курсив на китайском языке (t)
斜體 字
Источник для словаря:
Англо-китайский (T) словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на китайский (t)
Курсив на арабском
يطاليقي متعلق بإيطاليا القديمة, حرف طباعي مائل, مائلي متعلق بالحرف الطباعي
Источник словаря:
Англо-арабский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на арабский
Курсив на испанском
letra itálica
Источник для словаря:
Англо-испанский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на испанский
Курсив по-русски
курсив
Источник для словаря:
Англо-русский словарь Вавилона Подробнее:
Перевод курсива с английского на русский
Курсив на голландском
hellende letter, italic (soort letter in druk)
Источник для словаря:
Англо-голландский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на голландский
Курсив на португальском
tipo de letra, itálico (tipo de letra)
Источник для словаря:
Англо-португальский словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на португальский
Курсив по-турецки
italik
Источник для словаря:
Англо-турецкий словарь Babylon Подробнее:
Перевод курсива с английского на турецкий
.
Курсив в русско-англо-русском словаре
en ПРИМЕЧАНИЕ 3: В следующей таблице микроорганизмы, выделенные курсивом, — это бактерии, микоплазмы, риккетсии или грибы.
UN-2 ru Что тебе подарил Доминик?
en Его работы можно увидеть в Третьяковской галерее (Москва), Русском музее, Историческом музее, Музее скульптуры, ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), Армянской картинной галерее (Ереван), а также в частных коллекциях. в России, Германии, Дании, Италии, Швеции и др.
Common crawl ru Рождество, да
en Комментарии, представленные Департаментом по экономическим и социальным вопросам в ответ на рекомендации УСВН, резюмируются ниже курсивом
MultiUn ru Все очень просто: узнаешь мерзавцев и заносишь их в файл отчет
en Расходы на командировочные и временный персонал общего назначения, перечисленные ниже курсивом, показаны и заложены в бюджет только в личном офисе Регистратора (см. таблицу B выше
MultiUn ru Но мы не знаем его температуру
en Текст, взятый из главы № проекта пересмотренной Директивы №, выделен курсивом, а новый текст, предложенный Группой добровольцев, выделен жирным шрифтом.
MultiUn ru Слушай, мне бы надо подмести
en В соответствующих случаях, Комментарии ДГАКУ выделены курсивом.
UN-2 ru «Был бы ум, а успех придёт» — Боже
en Кроме того, было сказано, что пункт (2) может иметь непреднамеренные дискриминационные последствия, поскольку выделенные курсивом ссылки на законодательные требования в принимающем Государстве По всей видимости, признание иностранных сертификатов или электронных подписей увязывается с существованием государственного режима лицензирования для центров сертификации (концепция «центра сертификации» была позже заменена Рабочей группой понятием «поставщик сертификационных услуг»: см. ниже, пункты .66 и 89).
UN-2 ru Он был глупый старикашка, не желавший молчать
en Основные поправки, предложенные Францией, следующие (курсивом):
UN-2 ru Давай же, Чак. отпусти
ru Текст Конвенции / Европейского соглашения расположен вертикально, текст Европейской директивы выделен курсивом.
UN-2 ru У нас есть нарушение
en Изменения выделены курсивом.
UN-2 ru Прости, что хотел взорвать твою голову
en «Те вещи, которые сказала ему сестра Лейн, помогли ему в те последние несколько дней.- Курс наш.
jw2019 ru Кто этот кретин?
en Комментарии руководства по статусу выполнения рекомендаций выделены курсивом.
MultiUn ru Мир гибнет, а Всевьшний неизвестно где
en «И у них было все общее; поэтому не было богатых и бедных, рабов и свободных, но все они стали свободными и соучастниками небесного дара »(4 Нефий 1: 2–3; курсив мой).
LDS ru Это ведь она?
en Одно дополнительное предложение OTIF в смысле бывшего неофициального документа № o # выделено курсивом и квадратными скобками
MultiUn ru Тебе будет тяжело
en Цели политики выделены жирным курсивом, а вспомогательные стратегические цели обычным текстом.
UN-2 ru В смысле, грудь Шелли не покатит, так ведь?
en Внести новый первый абзац в 6.8.2.2.10, чтобы читать (новая формулировка курсивом):
UN-2 ru Скверный пиар
en Курсив добавлен.
UN-2 ru Непереведено
en Курсивом указано, что акт был выбран на прослушивании на YouTube и не был показан на предварительных прослушиваниях или на Неделе Лас-Вегаса; поэтому четвертьфинал стал их дебютом на соревнованиях.
WikiMatrix ru Я думаю, это из-за того, что режутся зубки
en Комментарии руководства были запрошены по проекту отчета и выделены курсивом
MultiUn ru И единственное что могло меня остановить .. . так это сильный удар по лицу
ru Но я экспериментально обнаружил, что существует оптимальный наклон для курсива на экране, поэтому штрихи хорошо разбиваются на границах пикселей.
ted2019 ru А может ресторан?
ru Текст, выделенный курсивом, содержит сводную информацию от правительства о законодательстве, политике или деятельности, которые могут решать некоторые из проблем, поднятых женщинами и девочками.
UN-2 ru Что здесь, черт побери, происходит?
en Кинг оценивает последнее по критериям математической элегантности Харди: «серьезность, глубина, общность, неожиданность, неизбежность и экономия» (курсив Кинга) и описывает доказательство как «эстетически приятное».
WikiMatrix ru Чувак, здесь была дюжина нарушений
en a) В соответствии с положениями пункта № статьи Статута «привилегии и иммунитеты могут быть отменены (курсив добавлен
MultiUn ru Хм, в последнее время у нас много поломок систем, не так ли, шеф?
en В этом случае секретариат предложит следующий текст (исключения выделены зачеркиванием, а новый текст выделен жирным курсивом):
UN-2 ru Их более миллиарда в одних только США.И у каждого своя индивидуальность и свое чувство бытия
en ** Текст, выделенный курсивом, представляет собой комментарии руководства к настоящему отчету
MultiUn ru Он вошёл в спальню хозяина дома … … и осмотрел одежду, висящую на вешалках и крючках.
курсив ▷ русский перевод — примеры использования курсива в предложении на английском
курсив ▷ русский перевод — примеры использования курсива в предложении на английском языке Курсив : методологические стандарты, относящиеся к ВПП. Курсив : специальные методологические стандарты ВВП.Символ (положительный выбор) шрифт (заголовок, жирный шрифт, курсив, стиль, размер, цвет), одиночный символ. Символ положительных символов символа символа (название, жирность, курсив , размер, цвет), значение (вид символа).Для оформления текста используйте полужирный шрифт, курсив, , подчеркнутый или зачеркнутый шрифт..
курсив — перевод — Англо-русский словарь
en Объяснение изменений выделено курсивом в скобках.
UN-2 ru Никакой это не абориген!
ru При необходимости отчет был изменен с целью отражения тех комментариев, которые напечатаны курсивом.
UN-2 ru Идите вперёд, идите
en Внимание Совместного комитета будет обращено на пункты решения, включенные в текст (жирным, курсивом).
UN-2 ru С ним всё будет в порядке
en Территориальное применение различных разделов или параграфов следующих глав указано в подзаголовках жирным курсивом или в заголовке параграфа
MultiUn ru Эй , это несправедливо
ru Исключить слова «и более глубокое понимание и признание гендерных вопросов в операциях по поддержанию мира» и исключить последующее объяснение, выделенное курсивом в квадратных скобках.
UN-2 ru Проигрыватель боковой панели
en Кроме того, в следующих решениях с пометкой и вставкой положения, предназначенные для особого рассмотрения Сторонами, выделены жирным шрифтом и курсивом
MultiUn ru Прошу вас, садитесь
en Кроме того, в следующих ниже вариантах решений с пометкой и вставкой положения, предназначенные для особого рассмотрения Сторонами, выделены жирным шрифтом и курсивом.
UN-2 ru А что насчет деда?
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать четвертой сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом).
UN-2 ru Нет, спасибо, я сыта
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 2 со времени двадцать четвертой сессии Объединенного комитета, а также обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (выделены жирным шрифтом. , курсив).
UN-2 ru Посмотри на Дэлмара, как образцовый пример надежды
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 3 после двадцать четвертой сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов для принятия решения ( жирным курсивом).
UN-2 ru Интересно, что он задумал
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом тип).
UN-2 ru Я здесь работаю, а ты протираешь мех
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета и обращено внимание Комитета на ряд вопросов для принятия решения (в полужирный, курсив).
UN-2 ru Были события?
en В этом документе представлена деятельность в предметной области 1 после двадцать третьей сессии Объединенного комитета, и внимание Комитета обращается на ряд вопросов, требующих принятия решения (жирным курсивом).
UN-2 ru И мы будем платить вам по # центу за открытку
en Во втором предложении удалить слова «и Подготовительную комиссию Международного уголовного суда», а в последующем объяснении изменений, приведенных в курсивом в квадратных скобках исключить ссылку на резолюцию
Генеральной Ассамблеи MultiUn ru И, милая, это трудно
en Во втором предложении удалить слова «и Подготовительную комиссию Международного уголовного суда» и в последующее объяснение изменения выделено курсивом в квадратных скобках, исключить ссылку на резолюцию 56/85 Генеральной Ассамблеи.
UN-2 ru Если они хотят драться, будут драться на наших условиях
en ПРЕДСЕДАТЕЛЬ просит г-на Шейнина объяснить значение использования курсива и жирного шрифта в пункте 15.
Считается первым в России, поэтому его считают прародителем отечественного портрета акварелью. После обучения он занимался масляными работами, однако отказался от них в пользу акварели и достиг с ней небывалого успеха.
П. Соколов
Также талантливы были работы братьев Брюлловых.
Творения Брюллова оценили еще при его жизни. Художник родился в Санкт-Петербурге, был одинок, но очень востребован. Уже тогда его великолепные акварели стремились скопировать и с удовольствием покупали.
В его творчестве виден налет романтизма, а также рассматриваются нотки классицизма. Его брат больше занимался проектированием. Постепенно количество художников, удачно рисующих акварелью, заметно увеличилось.
Сергей Алексеев.
Художник получил надлежащее художественное образование и с 1997 года стал членом Союза Художеств в России. Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей.
Акварели Сергея Алексеева
Сейчас Алексеева считают лучшим в Санкт-Петербурге, он создает невероятные акварели с красивыми видами городских улиц, мостов, набережных.
Сергей Андрияка. Преподавание и живопись акварелью.
Сергей Андрияка
Сергей выставляет несравненные работы, а также преподает рисование, как для детей, так и для взрослых. Среди его излюбленных тематик русские деревни и натюрморты.
В каждой картине заметна невероятно детальная проработка каждой мелочи, что помогает достичь безупречной для акварели реалистичности. Он один из немногих в России, кто работает с созданием многослойных акварелей.
Елена Базанова.
Художница уже успела заработать мировое имя. Она не только пишет красивые акварели, но и выполняет иллюстрации для детских книг, сотрудничая с издательствами Санкт-Петербурга.
Ее работы поражают нежностью, особенной передачей реальности. Многие картины заняли почетные места в коллекциях по всему миру. Елена регулярно участвует в выставках, на ее счету 7 личных выставок и 50 коллективных в России.
Ей нравится работать с акварелью, поскольку она полностью раскрывается в сложных задачах.
Сергей Курбатов.
Широко известен художник акварелями Сергей Курбатов, поскольку из-под его кисти выходят настоящие шедевры. Отечественный мастер работает в сложной манере «письмо по-мокрому», именно так ему удается показать воздушную среду, ощущение солнечного света.
Мастерство Сергея Курбатова
В его картинах есть европейские улочки и виды. Также рисует он и наши города, натюрморты, пейзажи. Современная бумага и краски позволили избежать высокого уровня хрупкости акварельных рисунков.
Игорь Горгоц
– современная акварель.
Художник родился в Москве и уже имеет массу положительных отзывов, его творчество востребовано. Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки.
Игорь Горгоц
Александр Шумцов.
Художник сразу невзлюбил масло, зато проникся любовью к акварельным краскам. Ему не нравилось ждать, пока красители высохнуть, потому как ему нравилось запечатлевать природу и пейзажи быстро, пока не погас интерес к объекту живописи.
Александр Шумцов или Аруш Воцмуш
Его необычные работы достаточно быстро раскупаются. Интересно, что он творит только в удовольствие и, если работа «не пошла», художник смело убирает ее и ищет нового вдохновения.
Список известных и востребованных Российских акварелистов огромен. Остается только любоваться плодами творчества лучших и радоваться их одаренности.
Лучшие акварели мира (The 1st World Watercolour Competition)
Ноя 17, 2014
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Лучшие акварели мира.
Итоги Международного конкурса
Каковы мировые тенденции в искусстве акварели?
Что ценят в акварели более всего?
Кто является самым популярным художником в мире?
Пожалуй, лучше всего на этот вопрос ответит I Международный конкурс Акварели (The 1st World Watercolour Competition), проведенный популярным журналом “The Art of Watercolour”.
В конкурсе приняло участие 1615 художников. Было представлено 1891 акварель. Жюри отобрало сначала 295 полуфиналистов, а затем 23 финалиста. Призами победителей награждены 7 художников.
Работы всех участников напечатаны в каталоге конкурса.
И это дает замечательную возможность увидеть “лицо” – лучшие акварели 2014 года.
В первую очередь, просмотрев каталог, я увидела следующее:
Лучшие акварели мира: основные тенденции
Пейзажи, как всегда, в большинстве. Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
Как эта работа William Hook, художника из США:
Одной из самых популярнейших тем являются портреты стариков.
Хотелось бы думать, что это от всеобщей любви и уважения к пожилым людям, от интереса к их жизни от желания понять, чем они живут, увидеть отпечаток времени на их лицах.
Вот пара страничек каталога:
А может тема поднимается многими, поскольку художник является отражением общественного сознания. И часто художники отражают в своих картинах острые социальные проблемы…
Да, тема национальных меньшинств и эмигрантов, кстати, тоже частенько всплывает…
Как бы то ни было, среди 7 работ победителей две являются портретами стариков.
Первое место, победитель конкурса – Cheng-Wen Cheng, художник из Тайваня с картиной “Любящая мать”:
Серебряная медаль конкурса досталась китайскому художнику Guan Weixing за картину “Курящий старик”:
Вам уже интересно, кто получил Бронзовую медаль?. .
На третьем месте – (радуйся Поднебесная!) китайский же художник Liu Yi. Полагаю, многие знакомы с его творчеством по композициям с балеринами.
Читать в контексте: Секреты мастера акварели Лю И
На конкурсе была представлена работа “Китайская девушка”:
Не знаю, как вы, а я вижу в этом хороший знак. Восток и Запад становятся ближе друг другу. Восточные художники пишут в традиционной европейской манере, а европейцы, наоборот, изучают гохуа и суми-е, рисуют гейш и сакуры… Такие примеры в каталоге тоже есть.
Вот, например, акварель аргентинской художницы Stella Escalante:
Кстати, ещё одно наблюдение – ОЧЕНЬ мало акварелей с цветами. На весь каталог с более чем 1800 работами и 30 штук не наберется…
Причем большинство из них – во второй части каталога, “в шлаке”, как я это назвала. А как еще назвать отсеянных авторов, чьи акварели не прошли отбор в полуфинал? Шлак и есть.
Моя работа, кстати, тоже в этом ряду… 🙂 Вот пара этих “серых” страничек, открытых наугад:
На серых страничках, в большинстве своем встречаются какие-то любительские работы, с плохоньким рисунком и бедные по технике.
Однако, есть и очень хорошие, известных художников. Но жюри их не оценило.
Трудно было ему, жюри… Это ведь всегда вопрос – как судить? Что брать за мерило?
И если со слабым рисунком и композицией в целом все понятно, вопросов нет – сразу в шлак, то среди профессионалов уже приходится думать.
Что поставить во главу угла? Социально-значимые темы? Реализм? Новаторство в технике? Или, наоборот, верность традициям?
Безусловно, этими же вопросами задаются и художники. Участие в конкурсе – это возможность посмотреть на свое творчество со стороны. Кто я? Куда иду? Где я в ряду других художников? Интересно ли людям то, что интересно мне?
Именно эти вопросы сподвигли меня представить на конкурс акварели, которые не до конца понятны мне самой. Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
Марина Трушникова. “Мир кристалла”
Я показывала эту акварель в блоге год назад. Возможно вы помните ту практику, которую я предлагала. Было очень много комментариев, давших мне понять, что люди сейчас более чувствительные в своем восприятии. И то, что мы называем абстракцией, может давать нам самые разные чувства и воспоминания.
К сожалению, со сменой сайта пропали и комментарии. Если хотите, опробуйте эту практику на себе, напишите свои впечатления. Это здесь: Путешествие внутрь картины
А мы вернемся к “белым” и “черным” страницам каталога.
На белых размещены лучшие акварели – работы полуфиналистов. Приятно было увидеть там Константина Стерхова, Евгения Кисничана, Илью Ибряева.
А еще приятней было лицезреть в числе 23-х финалистов наших соотечественников Елену Базанову и Дмитрия Родзина.
Елена Базанова. “Конец зимы 2012. Яблоки”
Дмитрий Родзин. “Лето”
Как видите, большинство работ финалистов очень реалистичны.
Вот, например, акварель литовской художницы Egle Lipeikaite:
Или вот француз Georges Artaud, он получил приз в номинации “Лучший французский художник”:
Прямо-таки медитация на воду… Мне нравится. Всё приятней, чем смотреть на работы другого финалиста, американского художника Andrew Kish III:
Я понимаю, с претензией на социальную значимость, но честно говоря, я таких сюжетов сторонюсь, не откликается душа порывом сделать что-то большое и светлое от такого…
А вот на что откликается… Знаете, а вот нет таких работ в каталоге. Прям удивительно.
Никаких вам фей, сказочек, милых ярких картинок в стиле “наивная иллюстрация”.. И даже милых европейских улочек очень мало… В общем, я безнадежно отстала в своих пристрастиях.
(Вношу поправку, если вы меня неправильно поняли. В представленных работах очень многие мне нравятся. Я лишь сказала о том, что сказочные сюжеты, которые люблю, совершенно не представлены на конкурс).
Ну, и чтобы не завершать статью на такой грустной картинке, покажу акварель еще одного финалиста, тайваньского художника Chung-Wei Chien “Венецианская симфония”:
Да, старая добрая Венеция, наверно, всегда будет притягивать взоры…
Поделитесь в комментариях своими впечатлениями! Разделяете выбор победителей? Сделайте репост статьи в соцсетях, мне будет приятно:)
Почитать впечатления о других выставках:
148 красивых картин лучших художников, техники, рисунки пейзажей мастеров
Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.
Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.
Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.
Что такое акварельная живопись
Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).
У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.
Происхождение термина
Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».
ru/wp-content/uploads/2020/09/jentoni-van-deik-peizazh-1024×543.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Пейзаж Энтони ван Дейк
В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.
История создания краски
Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.
Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.
Свойства и особенности акварельной краски
Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.
Крыло Альбрехт Дюрер
Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.
Основные свойства:
богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
слабая насыщенность цвета;
разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.
Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.
Акварельные техники
Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.
Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:
используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.
Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.
Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.
Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.
История акварельной живописи
Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.
Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.
Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.
Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.
10 лучших акварелистов
Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.
Виндзорский замок Пол Сэндби
Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).
com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/akvarel/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/09/tomas-gjortin-zamok-faindleiter-1024×793.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Замок Файндлейтер Томас Гёртин
Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)
Ледник Джозеф Мэллорд Тернер
Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита. Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».
Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.
Фердинанд и Миранда играют в шахматы Люси Мэдокс Браун
Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)
Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.
Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.
Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Российские акварелисты
В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.
Лучшие акварелисты XIX-XXI века:
Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.
Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)
Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)
Городской пейзаж Cергей Алексеев
Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.
Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.
Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Показать галерею
Акварель и акварелисты. — Искусство
http://www.liveinternet.ru/users/4605275/post338390274/Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу.
Акварель – легка, прозрачна, вместе с тем сложна. Не терпит исправлении. Краска эта известна с древнейших времен. Их применяли в древнем Египте, древнем Китае и в странах античного мира.Акварель нуждается в особой, пористой бумаге. Она была изобретена в Китае. Краска легко впитывается в нее. Но сложность в прозрачности — нельзя перекрыть один цвет другим — смешаются. Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи. Одним из художников Ренессанса, добившихся больших успехов в акварельной живописи был Альбрехт Дюрер. Примером тому может послужить его работа «Заяц».
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Заяц
Альбрехт Дюрер (1471-1528) Примула обыкновенная, 1503. Вашингтон, Национальная Галерея Искусств
В XVIII—XIX века благодаря Томасу Гёртину и Джозефу Тёрнеру акварель стала одним из важнейших видов английской живописи.
Томас Гёртин (Thomas Girtin), английский художник (1775-1802) Руины замка Савой
Томас Гертин – молодой художник, умер в возрасте 27 лет, но его по праву называют выдающимся художником. Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности.
Тёрнер. Внутренний двор церкви Kirkby Lonsdale
Акварелист Джозеф Тернер также постоянно совершенствовал свою технику, изучал природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания.
Новации Гёртина, начавшего пользоваться акварелью для картин большого формата, и Тёрнера, существенно обогатившего арсенал технических приёмов акварелиста, вызвали к жизни дальнейший подъём английской акварели в творчестве и художников-пейзажистов.
Английская традиция акварели оказала сильное влияние на русских художников, прежде всего тех, кто был связан с императорской Академией художеств, находившейся в столице империи — Санкт-Петербурге.
Первое имя в летописи русской акварели — Петр Фёдорович Соколов.
Он исполнял портреты своих современников.
Акварельная живопись Петербурга и России достигла исключительного расцвета в последние десятилетия XIX и первые два десятилетия ХХ века. Во времена, когда ещё не было фотографий, быстрота исполнения, минимальное количество утомительных сеансов позирования, воздушность колорита – во всем этом нуждалось русское общество. И поэтому, именно акварель пользовалась успехом в высших и средних его слоях.
Эдуард Петрович Гау. Гатчинский дворец НИЖНИЙ ТРОННЫЙ ЗАЛ. 1877
Свою оригинальную дань искусству акварели принесли такие живописцы, как Илья Репин, Михаил Врубель, Валентин Серов, Иван Билибин.
Врубель
В. Серов Портрет И.Репина
Иван Яковлевич Билибин (1876-1942). На берегу реки. Карандаш, акварель
Важным этапом в развитии русской акварели стала организация в 1887 году «Общества русских акварелистов», возникшего из кружка акварелистов. Регулярные акварельные выставки, создание «Общества русских акварелистов» (1887) способствовали широкому распространению техники, повышению ее статуса. Программа Общества не имела идеологической направленности, в его составе мирно уживались представители разных направлений, объединенные увлеченностью искусством акварели. Его первым председателем был избран А. Н. Бенуа. Общество вело активную выставочную деятельность, проведя за 1896—1918 гг. тридцать восемь выставок. Его членами были А. К. Беггров, Альберт Бенуа, П. Д. Бучкин, Н. Н. Каразин, М. П. Клодт, Л. Ф. Логарио, А. И. Мещерский, Е. Д. Поленова, А. П. Соколов, П. П. Соколов и другие.
Александр Бенуа (1870-1960). Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге.
АЛЕКСАНДР БЕГГРОВ Галера. Тверь. 1867.
Задачу сохранения и передачи традиций акварельной школы начала XIX века и подготовки почвы для нового взлета акварели «Общество русских акварелистов», несомненно, выполнило. Акварель снова начали воспринимать как самостоятельную, обладающую собственным языком область изобразительного искусства. Многие представители Общества стали учителями для следующего поколения художников.
Акварельная живопись увлекала и членов объединения «Мир искусства» Александра Бенуа (1870—1960), Льва Бакста (1866—1924), Ивана Билибина (1876—1942), Константина Сомова (1869—1939), Анну Остроумову-Лебедеву (1871—1955). Акварелью владел поэт Максимилиан Волошин (1877—1932), рисунки которого пересекались с его поэтическими произведениями.
Лев Самойлович Бакст. Танцовщица из балета Жар-птица . 1910. Акварель.
Иван Билибин
К.Сомов. Купальщицы. 1904. Бумага, акварель.
Александровский дворец в Детском Селе (акварель) П А Остроймова-Лебедева
Волошин
Среди крупнейших мастеров-акварелистов XX века Н. А. Тырса, С. В. Герасимов, А. А. Дейнека, С. Е. Захаров, М. А. Зубреева, А. С. Ведерников, Г. С. Верейский, П. Д. Бучкин, В. М. Конашевич, Н. Ф. Лапшин, В. В. Лебедев, Г. К. Малыш, А. Н. Самохвалов, С. И. Пустовойтов, В. А. Ветрогонский, В. С. Климашин, В. К. Тетерин, А. И. Фонвизин и другие.
Тырса Н.А. Портрет Анны Ахматовой. 1928 Бумага, черная акварель
А.А.Дейнека
Захаров С.Е. Вечер в Чернавино 1976. Бумага, акварель.
В. Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
Малыш Гавриил Кондратьевич
Художник Н.Ф. Лапшин (1888-1942). «Зима. Адмиралтейство». 1938 г. Бумага, акварель.
С.И.Пустовойтов. Софийский собор XI в. 1968 г. Акварель, бумага
Фонвизин Артур Владимирович
Л. С. Герасимов (акварель)
Анатолий Зверев.
В настоящее время существует множество художников, работающих в технике акварельной живописи. Их работы отличаются, но есть и много общего – кажущаяся простота и легкость исполнения, воздушность. В 1998 году было создано «Общество акварелистов Санкт-Петербурга».
Константин Кузема
Справочник. АКВАРЕЛИ ИЗВЕСТНЫХ ХУДОЖНИКОВ,http://www. artap.ru/slovar_… http://st-orange-r.ru/art1….
Картины художников. Зарубежная живопись и другое искусство
Главная » Акварель
Christine Comyn (Кристин Комин) родилась в 1957 году, в Бельгии. Она одна из самых успешных и уважаемых художников в Европе.
Училась в Санкт-Луки академии в Генте, Бельгия, а позже в педагогическом институте по укреплению, а также в…
Художник Альваро Кастаньет (Alvaro Castagnet) родился в Монтевидео в Уругвае, в 1983 году иммигрировал в Австралию. В раннем возрасте отец Альваро отправил его в Национальную Школу Искусства в Монтевидео.
После Альваро учился в Университете…
Василий Семёнович Садовников родился 16 (28) декабря 1800 в Санкт-Петербурге. Василий был родом из крепостных крестьян, принадлежал княгине Н. П. Голицыной — прообразу старой графини в «Пиковой даме» А. С. Пушкина. Вольную получил…
Том Шаллер (Thomas Schaller) – художник акварелист из США.
Долгое время он работал как художник-архитектор в Нью-Йорке. Именно отсюда его способность изображать архитектурные сооружения столь чётко, с соблюдением всех правил,…
Хочу поделиться подборкой работ от художницы Марджолен Бастин (Marjolein Bastin).
Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерладны).
Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так…
Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской…
Jonathan Frank (Джонатан Франк) — американский акварелист, выполняющий свои работы в интересной технике – акварельный батик. Джонатан Франк с самого детства немало насмотрелся на чудо природы Большой Гранд-Каньон. И непреодолимая…
Процесс создании работы американского акварелиста Jonathan Frank (Джонатан Франк)
Джонатан Франк – выполняет свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Читать далее →
Charles Frederick Tunnicliffe (1901—1979) – всемирно известный художник натуралист. Большуя часть своих картин и зарисовок было сделано на острове Англси (Великобритания)
Чарльз Фредерик Tunnicliffe – работал во многих техниках живописи,…
Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал… Страница 1 из 212»
Художник-акварелист Joseph Branko Zbukvic.
Лучшие акварели
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Нашел еще одного художника-акварелиста. На этот раз югославский мастер Joseph Branko Zbukvic. И он мне понравился значительно больше японской художницы Keiko Tanabe, работы которой выкладывал в предыдущем посте. Последняя относительно первого словно ученица. У нее еще все впереди…. Более ничего писать от себя не буду. Прилагаю выдержки из сети…
Его годы становления были проведены на небольшой ферме, в широком семейном кругу, где большая часть домашних работ выполнялась вручную в традиционной манере. Этот идиллический опыт семейной жизни в сельской атмосфере дал ему более утонченное понимание отношений человека с природой, а также развил его сильную нравственную сторону. Его бабушка быстро распознала и поощряла его художественный талант в дошкольном возрасте. И эта его ранняя любовь к рисованию осталась с ним на всю жизнь, ныне является основой всей его работы.
Художник-акварелист Joseph Branko ZbukvicХудожник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. МастерскаяХудожник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. Рабочее место
Несмотря на очевидный талант сына, родители Joseph Branko Zbukvic решили, что достойного будущего в профессии художника у их сына не будет, и в 1967 году он поступил в университет на кафедру изучения языков и литературы, для того чтобы впоследствии посвятить себя преподавательской деятельности.
Но все это образовательное начинаение было прервано в 1970 году, когда из-за политических волнений семья решила эмигрировать из Югославии в Австралию. Там Joseph Branko Zbukvic продолжил свое заочное образование в университете Дикин в Мельбурне. Окончив университет в 1974 году, он получил диплом искусств в области промышленного дизайна. В тот же период он снова для себя открыл акварель и начал писать, достигнув мгновенного успеха в художественных конкурсах, выиграв свою первую крупную награду искусства в 1975 году. С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио… А первая персональная выставка у него была в 1977 году в галерее Истгейт, Брайтон, Мельбурн.
В 1978 году он начал писать полный рабочий день, и вскоре зарекомендовал себя как ведущий акварелист. Joseph добился огромного успеха в акварельной живописи благодаря мастерской технике и невероятному разнообразию изображаемых тем и предметов.
После 20-летнего отсутствия, Joseph Branko Zbukvic побывал в Загребе в 1990 году. Он получил теплый прием и был сделан художником в резиденции Мимара Музея изобразительных искусств.
На данный момент Joseph Branko Zbukvic является одним из лучших художников-акварелистов в мире. Его акварельные работы, семинары, практические уроки востребованы и продаются всюду, где он путешествует…
Ну и кончено, в настоящее время он стоит членом множества самых престижных клубов, обществ, институтов акварельного искусства. Ведет преподавательскую деятельность…
Другие материалы из этой категории:
Новые появляющиеся художники — Акварель Artist ‘ s 2012, которые нужно посмотреть
То, что сделало акварели этих новых появляющихся художников, выделяется их эмоциональным качеством. Наслаждайтесь галереей дополнительных работ — акварельными пейзажами, акварельными портретами, акварельными натюрмортами, акварельными цветами и многим другим — из декабрьского номера 2012 года Artist Artist. Ознакомьтесь с различными техниками акварели на работах ниже, от рыхлых и плавных, до точных и более выразительных, и узнайте больше об этих «Следящих» в номере журнала за декабрь 2012 года.
Малыш Майкл Ченг Фен Йе Человек в синей шляпе от Cheng Fen Yeh
Синди Эванс | Уильямстон, Мичиган
www. caevansart.com
Коровка (акварель на бумаге, 28 × 14) Синди Эванс Водопад Мистик Фоллс от Синди Эванс
Донна Моррисон | Тампа, Флорида
www.donnamorrison.net
Львиный Глаз (акварель на бумаге, 20 × 30) Донна Моррисон Донна Моррисон носила, но будет (акварель на бумаге, 15 × 22)
Джозеф Стоддард | Пасадена, Калифорния
www.josephstoddard.com
Железнодорожный вокзал Пасадены (акварель и чернила на бумаге, 15 × 20). Автор Joseph Stoddard Phiippe’s (акварель и чернила на бумаге, 15 × 20) Джозефа Стоддарда
Лейн Холл | Медфорд, Орегон
Свет и тень с деревьями (акварель на бумаге, 22 × 30) от Lane Hall Частный доступ III (акварель на бумаге, 12 × 36) от Lane Hall
Мэри Барнетт | Боулдер, Колорадо
Сверху 2 (акварель на YUPO, 20 × 29½) Мэри Барнетт Сверху 3 (акварель на YUPO) Мэри Барнетт
Она Кингдон | Ричмонд Хилл, Онтарио, Канада
www.onak.ca
Личность Она Кингдон Baby on Board от Она Кингдон
Робин Эриксон | Фоллбрук, Калифорния
www. ericksonwatercolors.com
Где-то в Сорренто Робин Эриксон Pincushion Protea от Робин Эриксон
Сюзанна Рид Файн | Колумб, Джорджия
www.suzannereedfine.com
Маки «Таос» (акрил на акваборе, 11 × 14) от Сюзанны Рид Файн Желтые Чертополохи (акварель на бумаге, 10 × 6½), Сюзанна Рид Файн
Узнайте больше об этих художниках — и почему они были номинированы ведущими инструкторами по водному медиа и выставочными жюри — в декабрьском выпуске «Artist Artist» за 2012 год.
Нажмите здесь, чтобы вернуться на главную страницу «Смотреть».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ВОДНЫХ ЦВЕТОВ
• Подписаться на журнал Artist Artist
• Смотреть художественные мастер-классы по требованию на ArtistsNetwork.TV
• Получите неограниченный доступ к более 100 книг по искусству
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства. Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварель имеет корни в Европе палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей.Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг. Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков.Акварельная живопись была также принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий. Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в 19 веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций.Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон олицетворяет вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц. В его знаменитой книге Птицы Америки (1827–1839) было идентифицировано 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая живет и по сей день — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты были не столь точны.Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация совершенно противоположна. Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
Альбрехт Дюрер (1471 — 1528)
«Левое крыло синего ролика», около 1500 или 1512 года.(Фото: Public Domain)
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших этот материал в своих работах. Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 г. (Фото: Public Domain)
Дж.М. В. Тернер (1775 — 1851)
«Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк», около 1840 г. (Фото: Public Domain)
Как Dürer, J. M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала.Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
«Нант с острова Фейдо», около 1829-1830 гг. (Фото: Public Domain)
Уильям Блейк (1757 — 1827)
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать акварель. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
Далее: Более известные художники-акварелисты
известных художников-акварелистов, которые до сих пор влияют на среду
Известных художников-акварелистов, которых вы должны знать
Джон Джеймс Одюбон (1785 — 1851)
«Птицы Америки» с изображением рябчика. (Фото: Public Domain)
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон закончил книгу Птицы Америки , но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии.Стремление Одюбона запечатлеть наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. (Фото: Public Domain)
Элизабет Мюррей (1815 — 1882)
«Vista de la Orotava y del Pico Teide», около 1851 г. (Фото: Public Domain)
Британская художница Элизабет Мюррей научилась рисованию акварелью у своего отца Томаса Хифи, который также был акварелистом.Они путешествовали вместе, и Мюррей провел много времени в Риме, Марокко и на Канарских островах. В течение 10 лет она писала пейзаж, а также портреты из своих путешествий. Ее работы известны своим выбором цветов, в которых используются коричневый, фиолетовый, синий, черный, красный и золотой, а также оливковые и коричневые цвета, чтобы придать им теплый оттенок.
«Церковное покровительство», 1860 г. (Фото: Public Domain)
Томас Моран (1837-1926)
«В горах Бигхорн», 1889 г.(Фото: Public Domain)
Томас Моран известен своими пейзажными акварелями, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.(Фото: Public Domain)
Уинслоу Гомер (1836-1910)
«Глостер-Харбор», 1873 г. (Фото: Public Domain)
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры.Для Гомера это означало идиллические тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Три девушки-рыбаки», 1881 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент (1856-1925)
«Сиеста гондольеров», около 1904 г. (Фото: Public Domain)
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия.В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега выполнены в жестовой манере.
«Грязные аллигаторы», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Джорджия О’Кифф (1887–1986)
Джорджия О’Киф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было чуть больше 20, как способ играть с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее изобразительном стиле.
«Восход», 1916 г. (Фото: Public Domain)
Пауль Клее (1879 — 1940)
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Чарльз Демут (1883-1935)
«Деревья и сараи: Бермуды», 1917 г. (Фото: Public Domain)
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными смывками, сплавлением порядка и хаоса.
«Bermuda No.2, «Шхуна», 1917 г. (Фото: CC0 1.0)
Реджинальд Марш (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932 г. (Фото: Public Domain)
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраинах, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938 г. (Фото: Public Domain)
Эндрю Уайет (1917 — 2009)
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Андрей рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка всех акварельных картин. (Все билеты на шоу проданы.По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил свои избранные медиа до яичной темперы, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
Эдвард Хоппер (1882 — 1967)
Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник тоже был мастером акварели. В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи.«Моя цель в живописи, — цитирует его слова, — всегда заключалась в наиболее точной транскрипции моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Статьи по теме:
Гуггенхайм публикует в Интернете более 1700 шедевров современного искусства
9 художников-абстракционистов, изменивших наш взгляд на живопись
Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа
Музей Метрополитен теперь предлагает более 1600 бесплатных онлайн-книг по искусству
Раскрывая эмоциональную глубину современного шедевра Эдварда Хоппера «Ночные ястребы»
10 современных художников-акварелистов, которым вы должны следовать
Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является произведение , акварель, , , искусство, ? Он датируется 1502 годом, его создал немецкий художник Альбрехт Дюрер. Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я писал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, происходят от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
Как признанный вид искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь существующим на протяжении последующих веков. Сегодня мы знаем об известных акварельных работах великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж. М. У. Например, Тернер, Джеймс Уистлер, Джон Сингер Сарджент, Пол Клее, Джорджия О’Киф и Эдвард Хоппер. Эта форма картины нашла свое отражение и в авангардных движениях, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишля и Ансельма Кифера и других. С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 лучших современных художников-акварелистов!
Совет редакции: Акварель: картины современных художников
Акварель: Картины современных художников — это место, где вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов со всех уголков мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом захватывает мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей СМИ и вдохновляющим предисловием Суджана Рима DailyCandy, это руководство к прекрасной революции. От ярких визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро до модных портретов Саманты Хан и Вирджинии Джонсон и инди-арта Джейн Маунт и Бекки Стадтландер — Акварель потрясающе демонстрирует живописное мастерство.
Сукран Мораль
Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, несомненно, является Шюкран Морал , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов.Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как ее перформансы, инсталляции, видео и стихи. Работа Шюкрана Морала направлена на устранение всего нарушения порядка или норм приемлемого: иммигрантов, транссексуалов, проституток, душевнобольных. Ее идеи глубоко уходят корнями в феминизм и то, как религия влияет на женщин в ее стране и на нее в частности.
Популярные изображения: Şükran Moral. Изображение через mnm.is; Bordello, 2014, любезно предоставлено Galeri Zilberman
Ларри Белл
Пожалуй, самый известный своими скульптурами, Ларри Белл также создает сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель. Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии нанесения тонких пленок и окрашивание листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.
Посмотреть и изучить другие работы Ларри Белла!
Featured image: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, # 216, 2003. Изображение взято с maxkansascity.org
Дон Бачарди
Когда кто-то говорит Don Bachardy , многие сразу же думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварельного искусства художника, в которой представлены портреты самых известных лиц крупнейшей киноиндустрии в мире. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты на образную живопись с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.
Популярные изображения: Дон Бачарди. Изображение через латимес; Слева: Беа Артур, 1994 г. / справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., любезно предоставлено галереей Крейга Крулла
Сесили Браун
В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженную натуру и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется время, чтобы понять, что он видит, из-за очевидного постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, которая работает на холсте и бумаге, а также занимается печатью. В ее акварельном творчестве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.
Смотрите больше акварельных работ Сесили Браун здесь!
Популярные изображения: Cecily Brown.Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms
Дима Ребус
На темной стороне акварельного искусства живет Дима Ребус , молодой художник родом из России. Его работы, мягко говоря, тревожны: паря между реальностью и сюрреальностью, они изображают людей и их жуткие ситуации, сопровождаемые часто дерзкими названиями, которые напоминают современное время, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ фильма National Geographic Saints & Strangers . Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.
Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: жизнь в моем городе предполагает чрезмерное потребление углеводов, 2015 г. / Справа: делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником
Надин Фарадж
Пейзажи секса, скорее всего, старейшая тема в истории искусства, но в случае с Надин Фарадж они превращены в акварельные рисунки, призванные придать ей более человечную нотку.Эта техника является основным направлением художника, поскольку ее разлитые краски плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сексом или просто существом. Их провокационная нотка остается на заднем плане, в то время как сами характеристики акварели служат всему повествованию с некоторой чувствительностью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.
Featured image: Надин Фарадж.Изображение через sva.edu; Все эти формы и лица в тысяче взаимоотношений друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries
Лурдес Санчес
Мы продолжаем наш список известных художников-акварелистов еще одним гениальным, поэтическим художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят просто чернильными пятнами, другие напоминают ретро-дизайн обоев; цветные узоры, насыщенные полосы, капли и круги, очень вдохновленные дизайном. Так можно описать искусство Лурдес Санчес , кубинского художника, живущего в настоящее время в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредоточилась на живописи изобразительного искусства, хотя ее акварели — это те, которые заставляют всех сходить с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через подчас довольно узкую палитру.
Избранные изображения: Лурдес Санчес. Изображение с сайта christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. С любезного разрешения Sears-Peyton Gallery
Эми Парк
Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеальный вариант. Эми Парк известна как эксперт в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены до совершенства. Среди ее предметов — строения Дональда Джадда в Марфе, дома с необычным дизайном в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих основных достопримечательностей и небоскребов, и просто очаровательно, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.
Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200 ‘Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery
Антонио Кальдерара
Художник-самоучка-модернист, итальянский художник Антонио Кальдерара также был рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.
Популярные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение через fondazionecalderara; Акварелло (акварель), 1959. Предоставлено галереей Стефана Хильдебрандта
Екатерина Смирнова
Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чья работа вдохновлена пространством и положением человека в такой огромной пустоте.Она рисует большими аппаратными кистями на грубой текстурированной бумаге, разбрызгивая, вытирая и стирая. Ее работы могут быть даже рулонами бумаги высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за рамки типичных физических границ среды. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница начала внедрять электронику в свои акварельные работы совсем недавно, в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным!
Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary
25 водных картин, которые вам понравятся
От водяных картин известных художников и любимых преподавателей до работ художников, которые на момент публикации были на пике своей карьеры, вот 25 водяных картин от 25 талантливых художников. Приготовьтесь получить вдохновение, чтобы взять кисть и начать рисовать.
Когда Фрэнк Уэбб работает на натуре, он переделывает пейзаж, привнося в то, что он видит, качества, которые, по его мнению, важны в картине.
«В общем, я использую интенсивные цвета, которые абсолютно произвольны и не имеют отношения к местному цвету», — отмечает Уэбб. «Но для меня формы — самый важный элемент. Должны быть созданы хорошие формы. Их нельзя скопировать ».
2.
Октябрь Russet Тони Коуч Октябрьский красно-коричневый Тони Коуч, бумага, акварель, 20 x 30
Для рисования осенней листвы, как в October Russet , Тони Коуч использует теплые тона — от красного до желто-зеленого.Чтобы цвета оставались яркими, он размещает на бумаге дополнительные цвета рядом друг с другом. Но Couch не смешивает дополнения, которые могут создать тускло-серый цвет.
3.
Koi 98, No. 1 by Cheng-Kee Chee Koi 98, No. 1 Ченг-Кхи Чи, бумага, акварель, 30 x 40
Водяные картины, такие как Koi 98, № 1 Ченг-Кхи Чи, оживают как выразительная, интуитивная абстракция. Они полны сюрпризов и случайностей, характерных для рисования мокрым по мокрому.
Цвета смешиваются и подчиняются своим законам, а краска может работать сама по себе. После этого процесс рисования переходит в более осознанную и структурированную фазу.
Для картины Спящая лилия целью Мэри Уайт было не только воссоздать качество света на лице ее объекта, но и ощущение тепла и безопасности, а также передать вид и ощущение детской мечты.
«Чтобы предложить узор стеганого одеяла, я нанесла стирку, а затем промокнула местами гофрированную полиэтиленовую пленку», — объясняет Уайт. «Чтобы создать потусторонний сказочный эффект, я бросила на фон кусочки пряжи, а также кусочки бумажного полотенца, которые я вырезал в форме листьев».
5.
The Wash Милфорд Зорнес The Wash Милфорд Зорнес, бумага, акварель, 22 x 30
По словам Милфорда Зорнеса (1908-2008), линия — самый важный графический элемент в картине, за которым следует значение, а затем цвет. Рисуя, он мысленно прослеживал движение линии четырьмя способами: горизонтальным, вертикальным, угловым и изогнутым.
«Когда я рисую дерево», — сказал Зорнес. «Я думаю про себя:« Хорошо, идите вертикально от земли для первого ствола. Останавливаться. Загляните в ветви. Останавливаться. Выдвиньте под углом более мелкие ветви. Стоп. »
Смутные цвета в картине Tenuousness мексиканского художника Перу Хосе Апаза отражают медитативное состояние фигуры.«Каждый человек — это обобщение универсальной мудрости», — утверждает он. «Смиренные люди — мои величайшие учителя, они оказали на меня огромное влияние».
7.
Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия Автор: Евгений Чисничан Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия , Эжен Чисничан, бумага, акварель, 17 3/4 x 25 1/2
Молдавский художник Eugen Chisnicean написал Камара-де-Лобос, Мадейра, Португалия на острове Мадейра в Атлантическом океане.
«Это был совершенно другой мир, не похожий ни на одно место, в котором я когда-либо был», — вспоминает Чисничан. «В этой сцене было все, что мне нужно, чтобы нарисовать картину: горы, дома, лодки, люди. Я попыталась объединить все элементы естественным образом и создать гармонию между формами ».
8.
Гобелен Пол Джексон Гобелен Пола Джексона, бумага, акварель, 27 x 56
Стоя на смотровой площадке Эмпайр-стейт-билдинг, Пол Джексон сделал эталонные фотографии для своей большой картины Tapestry .
«Фотографии были сделаны в сумерках, но они позволили мне отслеживать все здания», — говорит Джексон. «Это не фотографический реализм. Все на этой картине — все мои чувства и воспоминания о Нью-Йорке ».
9.
Песня ветра Джозеф Рафаэль Песнь ветра Джозеф Рафаэль, бумага, акварель, 66 x 45
Сюжетом художника Джозефа Раффаэля « Песнь ветра » является его сад. Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.
10.
Foxy Lady II Фредерик К. Графф Foxy Lady II , Фредерик Графф, акварель на ЮПО, 23 x 32
Художник Фредерик Графф считает, что для его искусства очень важно выходить за рамки простого фиксирования фактов и передавать то, что он видит, «неограниченным, но частично контролируемым» способом.
«В Foxy Lady II , например, сложный массив самолетов на переднем плане предлагает атрибутику верфи, фактически не описывая ее подробно», — отмечает Графф.«Точно так же голубовато-зеленые массы на заднем плане создают впечатление соснового леса».
11.
Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн от Кэролайн Брэди Кувшин в зеленый горошек с подсолнухами / Мэн Кэролайн Брэди, бумага, акварель, 30 x 20
Яркий натюрморт « Кувшин в зеленую точку с подсолнухами / Мэн » Кэролайн Брэди демонстрирует, почему виртуозный колорист считается мастером современного американского реализма.
Денни Бонд создал Equilibrium во время обеда в Джеймстауне, Род-Айленд. «Изначально меня привлекал свет, падающий на голубые стены», — объясняет Бонд. «Поэтому я посоветовал жене выйти на свет, но все же оставить мне место, чтобы я мог увидеть изображение всадника, нарисованное на стене».
Он продолжает: «История создала сама себя.Все элементы были там. Их просто нужно было собрать вместе ».
13.
Звезды и полосы Джуди Беттс Звезды и полосы Джуди Беттс, бумага, акварель, 15 x 22
В этом мягком и поэтическом рендеринге Джуди Беттс использует основные цвета и их дополнения. Она использует разнообразие форм, размеров и ценностей, создавая прекрасные нейтральные тона на фоне своей цветочной картины Stars and Stripes .
«Цвета могут быть колыбельными или симфоническими, но то, что заставляет их петь в любом случае, — это расположение дополнительных цветов», — говорит Беттс. «Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».
14.
Сырое утро Дин Митчелл Сырое утро Дин Митчелл, бумага, акварель, 10 x 15
Дину Митчеллу удается найти тихую поэзию в сюжетах своих водяных картин, которые в противном случае можно было бы упустить из виду, например, в убогих домиках из Damp Morning . Открытое пространство в центре композиции — место для отдыха и медитации.
15.
Торговый центр Джона Салминена Торговый центр , Джон Салминен, бумага, акварель, 29 1/2 x 35
Для этой заснеженной композиции Джон Салминен использовал группу прохожих, чтобы добавить ощущение масштаба. «Холодный зимний солнечный свет просачивался сквозь лабиринт покрытых инеем конечностей, — говорит он, — придавая сцене для The Mall ледяной свет».
16.
Девочки на свидании Дунфэн Ли Девочки на свидании Дунфэн Ли, акварель, ЮПО, 30 x 22
Дунфэн Ли, профессор искусств в Государственном университете Морхеда, рисует самые разные предметы, в том числе людей разного возраста и происхождения, например девушек, изображенных в фильме « Девочки на свидании» . В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.
«Их разный опыт может создавать интересные контексты», — утверждает Ли. «Мне любопытны эти различия; так что это одна из моих основных мотиваций в создании моей работы ».
17.
Winter Road , Ян Рэмси Зимняя дорога Яна Рэмси, бумага, акварель, 18 x 24
Белая бумага, или снег, стала платформой на картине Яна Рэмси, Winter Road , сцена в Южном Вайоминге.
Зимние композиции в значительной степени полагаются на отрицательное пространство, обеспечиваемое снегом. Более темные элементы травы, выбоин и холмов на заднем плане направляют взгляд к фермерским постройкам.
18.
Район Миссии, Риверсайд Фрэнк Франсезе Mission District, Riverside , Фрэнк Франсезе, бумага, акварель, 21 x 29
«В Mission District, Riverside есть немного волшебства, — говорит Фрэнк Франсезе. «Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».
Художник выбирает цвет на основе эмоциональной реакции, а не того, что он видит на самом деле. «На самом деле, — отмечает Франсез, — я обычно работаю по быстрому черно-белому наброску из фломастера. Затем я просто придумываю свои собственные цвета, когда рисую ».
19.
In Shine Mirror Джордж Джеймс In Shine Mirror Джордж Джеймс, акварель на ЮПО, 28 x 37
После смерти отца Джордж Джеймс (1932-2016) написал In Shine Mirror , чтобы увековечить его портрет.«Вместо того, чтобы создать точное подобие, я попытался уловить его сущность, не обращая внимания на лицо», — объяснил Джеймс. «Я использовал зеркала, чтобы показать духовность и размышления».
Идея картины Скотта Бердика « Мишель » возникла еще до того, как он сел за свою тему.
«Я так ясно видел эту картину, — вспоминает Бердик.«Я даже сделал его набросок перед фотосессией, чтобы помочь Мишель понять, какое настроение у меня было — ту долю секунды, когда ожидания вошли в комнату. Остальное остается на усмотрение зрителя ».
21.
Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах Рыбаки, Миртл-Бич, Южная Каролина , Серж Холленбах, бумага, акварель, 8 x 10
На акварельной живописи Сержа Холленбаха, Fishermen, Myrtle Beach, S.C. , пять рыбаков привязаны по стоимости к планкам забора пирса, уравновешивая вертикали и строго горизонтальный формат.
22.
Завораживающие ветви, глуши V Кристин Козик Очаровательные ветви, глуши V Кристин Козик, бумага, акварель, 29 1/2 x 41 1/2
Эта акварельная живопись, входящая в серию из восьми, стала отправной точкой для Кристин Козич, когда она начала работу над картиной в 2006 году. «Я рисовала ботаники, но это были более тропические цветы», — отмечает Козич.
Ежедневная 45-минутная поездка до школы ее дочери в Северной Луизиане знакомила художницу со «всеми этими великолепными цветами на деревьях».
23.
Fjord Dal Станислав Золадз Fjord Dal , Станислав Золадзь, бумага, акварель, 22 x 30
Заснеженные горные вершины и белые пятна выпавшего снега на переднем плане создают баланс форм на картине шведского художника Станислава Золадца, уроженца Польши, Fjord Dal .
«В апреле и мае, после долгой зимы, свет с силой возвращается в Норвегию», — говорит Золадзь.
Художник Чарльз Рид считает, что начало создания водяных картин важнее, чем отделка. «Иногда так хочется точно нарисовать цветок, что ты становишься плотным и буквальным», — объясняет он. «Хитрость заключается в том, чтобы позволить краске и небольшому количеству воды рисовать за вас. ”
25.
Красный свитер Жан Педерсон Красный свитер Жан Педерсон, бумага, акварель, 14 x 11
Умелое использование теней и светов в картине The Red Sweater Жана Педерсона не только помогает создать яркую картину, но и создает ощущение силы внутри объекта.
«Начав новую жизнь в Канаде, этот молодой человек не отказался от своей угандийской идентичности, — говорит Педерсон. «Для многих иммигрантов меланхолия сопровождает надежду — чувство, которое я пытался передать в The Red Sweater .”
Версия этой статьи, написанная Анн Хевенер, впервые была опубликована в 25-летнем выпуске журнала Painting Artist .
Обязательно расскажите в комментариях, какая из этих 25 водяных картин вам больше всего нравится. Счастливой живописи, художники!
Другой связанный контент:
5 художников-акварелистов делятся своими уникальными процессами | Часть 2
Эти художники создают исцеляющие, медитативные цветочные образы, образы витражей и виньетки людей в своей стихии.
Слева направо: Be Yourself Джорджии Мансур; Внутри и снаружи Автор: Джулия Дюфолт МакГрат
Автор: Норман Колпас
В этой серии из двух частей мы пригласили пять успешных художников-акварелистов поделиться некоторыми работами из своего портфолио, а также уникальными процессами, которые они используют для их создания. Их истории и подходы проливают свет на акварель и соответствующие шаги, предлагая широкий взгляд на среду.
В части 2 ниже вы узнаете о Джорджии Мансур и Джулии Дюфолт МакГрат; Эти художники-акварелисты используют подробные, уникальные процессы для создания исцеляющих, медитативных цветочных образов, витражей и виньеток с людьми в их стихии.(Посмотрите Часть 1, чтобы увидеть еще более невероятных акварелистов.)
Наслаждайтесь!
Джорджия Мансур
Джорджия Мансур пользуется всемирной репутацией акварелиста и педагога, известного своими яркими пленэрами. Но когда ее муж умер в прошлом году, после храброй битвы с раком мозга, Мансур сосредоточилась на глубоко медитативном процессе рисования, который позволяет ей «действительно настроиться на мои чувства очень мирным и исцеляющим образом».
В результате получаются выразительные цветочные образы, которые словно рождаются прямо из души.
Сочные лужи оранжевого, красного, фиолетового и зеленого цветов слились в яркую картину маков, которые, кажется, развеваются на ветру.
Процесс Мансура
Работая из своего дома в районе Северных пляжей в Сиднее, Австралия, в студии с видом на воду, она начинает с использования больших кистей, чтобы нанести «большую, влажную, сочную размытку» цветов, выбранных из ее собственной фирменной палитры 16, автор: Daniel Smith Watercolors — на полном или половинном листе 300-фунтовой акварельной бумаги с грубой текстурой от Arches, Saunders Waterford или Baohong.«Мне нужна бумага, которая не сгибается, когда я пропитываю ее большим количеством воды и пигмента», — объясняет она. Пока краска еще жидкая, «я перемещаю ее, чтобы создать различные эффекты, синяки и царапины на бумаге мастихином, кредитными картами, зубными щетками, кухонными инструментами — всем, что мне нужно». Затем она оставляет бумагу сушиться на ночь.
После нанесения широких цветных мазков и давая им высохнуть в течение ночи, Мансур начинает постепенный процесс определения изображений для создания акварели, которую она назвала Be Yourself .«Я буквально решила плыть по течению картины», — говорит она. Будьте собой
Следуя своим инстинктам
На следующий день она заново рассматривает вымытую цветную простыню. «Я поворачиваю его со всех сторон, чтобы он говорил со мной и смотрел, что происходит», — говорит Мансур. Следуя своим инстинктам, она приступает к следующему шагу: она использует скальпель или острые ножницы с острым концом, чтобы вырезать небольшие абстрактные формы из листов старой рентгеновской пленки. Затем она стратегически размещает эти шаблоны поверх своей акварели и снимает цветные пятна под вырезами, используя влажную морскую губку или бумажные полотенца, постепенно «разрабатывая рисунок таким образом, чтобы это имело смысл. Наконец, она уточняет композицию, добавляя детали конической кистью.
Мансур систематизирует свою палитру фирменных цветов от Daniel Smith Watercolors в виде цветового круга. «Если вы установите дополнительные цвета напротив друг друга, вы получите серый, который идеально гармонирует с используемыми вами цветами. Это великолепные оттенки серого, заставляющие петь другие цвета «. Hydrangeas x 2 «» начиналось, как говорит Мансур, «как классная демонстрация, показывающая студентам, что они не боятся быть немного дикими и сумасшедшими на первых этапах рисования.Эти цветы были всего лишь двумя гигантскими фиолетовыми каплями, пока я не вырезал свои маленькие фигурки и не начал вставлять эти листья под головками цветов и негативное пространство за вазами ».
Мансур теперь рассказывает об этом процессе в мастерских. К ее глубокому удовлетворению, она считает, что это помогает ее ученикам «справиться со стрессом, горем или травмой. Затем они начинают создавать по-настоящему радостные и красивые картины, которые хотят создать ».
Чтобы узнать больше об искусстве и творческом процессе Джорджии Мансур, посетите https: // georgiamansur.com.
Джулия Дюфо МакГрат
Даже самый быстрый взгляд на одну из акварелей Джулии Дюфолт МакГрат говорит о ее кропотливо детализированном процессе рисования. Тем не менее, ее конечная цель — достичь чего-то, что выглядит почти без особых усилий интимным, будь то сцена природы, которая «больше виньетка, чем полный пейзаж», или портрет, который показывает, что объекты в «запечатленные моменты делают то, что им нравится».
Художник на песке , говорит МакГрат, «моя любимая картина всех времен».Работа также служит прекрасным примером ее основной цели в ее образных акварелях: «запечатлеть людей, которые делают повседневные дела, которые им нравится делать». Объясняйте качество солнечного света в большинстве работ МакГрат тому факту, что, когда позволяет погода, она часто любит рисовать на открытом воздухе. «Если я вижу красивый объект, отбрасывающий красивую тень, он говорит со мной. Я люблю это.»
Любовь к акварели
Любовь МакГрата к акварели из Мичигана началась с того, что он получил предварительный курс по рисованию в Государственном университете Уэйна.«Преподаватель-аспирант никогда не учил нас, как использовать магию краски», — говорит она. Но когда она была беременна второй дочерью в возрасте 29 лет, она снова обратилась к акварели. В конце концов она научилась уважать и любить медиума, относясь к нему с должной осмотрительностью. Иногда это означает, что на одну работу нужно тратить до 120 часов. «С акварелью вам действительно нужно подумать о конце игры и спланировать картину, прежде чем начать».
Внутри и снаружи — это портрет дочери МакГрата Челси.Используя черную ленту художника шириной в полдюйма, она сформировала случайную сетку вокруг изображения Челси, напоминающую свинец, обрамляющий части витража. Когда акварельное изображение для Inside и Outside было готово, включая штампованные узоры, которые являются подписью ее работы, она удалила ленту, добавила темный оттенок, напоминающий обветренный свинец, и нарисовала сетку. Процесс McGrath
Обсуждения МакГрат начинаются с «множества набросков и рисунков», иногда вдохновляемых эталонными фотографиями или, для натюрмортов, объектами, которые она создает.Когда она доходит до своей композиции, она рисует карандашом на листе пергамента того же размера, что и картина. Она переворачивает пергамент и просматривает рисунок на обратной стороне. Затем она снова переворачивает его лицевой стороной вверх и кладет на лист акварельной бумаги весом 300 фунтов — ей нравятся Arches, Winsor & Newton. Она проводит по нему еще раз, давление переносит карандашные линии с обратной стороны на поверхность бумаги.
Как только ее набросок готов, МакГрат начинает процесс рисования.Некоторые аспекты объекта, например оттенки кожи, могут включать более трех десятков отдельных слоев акварели. «Я добавлю кадмиево-желтый свет, дай ему высохнуть, а затем нанесу мазок малинового ализарина», — объясняет она. «Если мне нужно, чтобы было прохладнее, я добавлю немного диоксазинового фиолетового, темно-зеленого Хукера или французского синего. Это как витраж: вы можете видеть сквозь каждый слой, и он становится все богаче и богаче ».
Передача чертежей в действии
Во время визита в 2014 году в портовый город Сацек на юге Вьетнама внимание МакГрата, в частности, привлек один стойла.«Ее взгляд, смотрящий прямо на меня очень гордо, напомнил мне Олимпию Мане. Я сразу же сделал фото ». Вернувшись домой, это изображение стало основой для подробного карандашного рисунка, который она затем перенесла на акварельную бумагу. Перед тем как начать рисовать центральную фигуру, МакГрат нанесла на бумагу бледные краски. «Многим художникам-акварелистам нравится избавляться от белого цвета бумаги, который может вас запугать», — говорит она. Готовая картина « Женщина из Санжека » демонстрирует мастерство художника в передаче мелких деталей яркими насыщенными цветами.
Чтобы узнать больше об произведениях искусства и творческом процессе Джулии Дюфо МакГрат, посетите https://www.juliadufaultmcgrath.com.
Если вы еще не сделали этого, ознакомьтесь с частью 1 этой серии, чтобы познакомиться с работой и уникальными процессами Эллен Дидерих, Тины Больман и Уильяма Ресслера . Эти трое акварелистов овладели искусством снимать сельские пейзажи и городскую жизнь.
Все 5 художников-акварелистов в том виде, в котором они представлены в этой серии:
Колпас — фрилансер из Лос-Анджелеса, который пишет для Mountain Living и Colorado Homes & Lifestyles , а также для Southwest Art . Чтобы получить больше вдохновляющих профилей художников, подпишитесь на Southwest Art здесь.
Другие статьи по теме:
10 художников-акварелистов, которые вдохновят ваших учеников
Когда дело доходит до преподавания акварели, чувствуете ли вы уверенность в том, что продвинете работу своих учеников на новый уровень?
Предлагаете ли вы своим ученикам разбить свою работу на разделы, выполнить различные эксперименты с акварельной техникой, а затем перейти к чему-то новому? Хотя это один из способов представить среду, есть еще много других вариантов.
Давайте посмотрим на 10 художников, которые используют акварель в своей работе, чтобы вдохновить ваших учеников и улучшить вашу педагогическую практику.
1. Сара Хан
изображение через sara-khan.com
Сара Хан — художник-акварелист, живущая в Канаде. Ее работа яркая, игривая и похожа на сон. Она играет удивительными комбинациями, создавая причудливые пейзажи. Ее работа — отличный пример, который помогает студентам думать о негативном пространстве, а также о взаимоотношениях между фигурой и фоном.
Изучая ее работы, научите студентов маскировке.Если маскирующая жидкость не входит в ваш бюджет, попробуйте резиновый клей или белый мелок для аналогичных результатов.
Сайт: sara-khan.com
2. Эмма Ларсон
изображение через @zebrakadebra
Эмма Ларсон создает абстрактные акварельные картины. Глядя на ее работы, вы увидите, что она охватывает плавную природу акварели и техник мокрого по мокрому, позволяя краям растекаться, а формам трансформироваться. Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
Посмотрите ее картины со своими учениками и потренируйтесь рисовать методом мокрое по мокрому.
Instagram: @zebrakadebra
Эти художники — отличное начало для любого акварельного проекта или учебной программы. Если вы ищете конкретную информацию об обучении студентов акварели, обязательно ознакомьтесь с этими ресурсами!
3. Элиза Моррис
изображение с elisemorris.net
Сюрприз! Элиза Моррис действительно работает с акрилом.Но ее работы так похожи на акварель; мы все равно собираемся его изучить. Ее картины кажутся легкими и полными глубины. Большинство черпает вдохновение в природе. Каждый слой прозрачный и текучий. Она часто начинает с рисования карандашом формы листьев. Она позволяет многим из этих линий оставаться, а иногда оставляет формы неокрашенными.
Предложите учащимся подумать о том, как они могут показать свой процесс в своей работе.
Веб-сайт: elisemorris.net
4. Джастин Маргитич
изображение через justinmargitich.com
Джастин Маргитич создает абстрактные картины, смешивая акварельные и акриловые краски. Он использует акриловую краску для создания четких прямых краев и сочетает это с плавной природой акварели. Контраст обоих создает измерение и контраст в его работах.
Начните с того, что ученики посмотрят его картины. Затем предложите им изучить возможность работы с акриловыми и акварельными красками в их альбоме для рисования. Это может помочь учащимся понять свойства каждой среды.
Веб-сайт: justinmargitich.com
5. Али Кавано
изображение через alicavanaugh.com
Али Кавано использует акварель на мокрой поверхности каолиновой глины и называет свой процесс «современными фресками». Большинство ее картин — это реалистичные портреты, позволяющие увидеть каждый слой цвета, который смешивается, создавая оттенок кожи. При посещении ее веб-сайта обязательно посмотрите короткометражный фильм, который больше расскажет вам о ней и ее процессе.
Предложите учащимся изучить, как среда и поверхность работают вместе. Чтобы начать исследование, попросите каждого ученика выбрать от трех до пяти различных поверхностей.Затем предложите им попробовать различные акварельные техники и поразмышлять над результатами.
Веб-сайт: alicavanaugh.com
6. Клэр Коуи
image via clairecowie.com
Когда вы зайдете на сайт Cowie, вы увидите широкий спектр техники и средств массовой информации. Моя любимая работа — и отличный пример акварели — это «Пассажи 2016». Она использует яркие живые цвета, которые кажутся сияющими. Ее работы включают в себя негативное пространство, а также форму, цвет и глубину. Ее картина, Lincoln Park Conservatory , состоит в основном из линий, квадратов и прямоугольников, расположенных так, чтобы зритель почувствовал, будто он падает на картину.
Обучайте студентов маскировке и силе негативного пространства. Вы можете предложить ученикам создать картину, закрасив только негативное пространство, позволяя предмету быть цветом бумаги.
Сайт: clairecowie.com
7. Этч
изображение с aitch.ro
Эйч — иллюстратор, работающий с широким кругом компаний, таких как Chobani и PAI по уходу за кожей. Ее картины игривы, полны красок и содержат много повторяющихся узоров. Вы можете увидеть, как ее иллюстрации оживают в этой анимации Чобани.
Предложите учащимся изучить ее работы и научиться создавать и повторять собственный узор.
Сайт: aitch.ro
8. Дженнифер Тайерс
изображение через jennifertyers.com
Дженнифер Тайерс — художница из Тасмании, которая рисует красочные пейзажи. Ее работы демонстрируют яркость акварели, сочетая реальность и чистое воображение. Фигуры Тайерса полны, с небольшим отрицательным пространством.
Предложите ученикам взглянуть на ее работы и увидеть, как она использует повторение, чтобы не допустить хаоса в своих картинах.
Веб-сайт: jennifertyers.com
9. Яакко Маттила
image via jaakkomattila. fi
Яакко Маттила создает картины, которые светятся и вибрируют — иногда до некоторой степени тревожности. Обязательно посмотрите это видео, чтобы получить представление о его процессе.
Посмотрите на его работы, когда вы учите студентов теории цвета. Представьте себе, как учащиеся исследуют цветовое колесо.
Веб-сайт: jaakkomattila.fi
10. Эния Тодд
изображение через @enya_todd
Эния Тодд — иллюстратор, специализирующийся на рисовании еды и цветов.У нее есть опыт работы над редакционными статьями, а также дизайном упаковки и поздравительных открыток.
Предложите студентам изучить ее веб-сайт, чтобы увидеть спектр ее работ и проектов. Затем поговорите с ними о том, что значит быть уполномоченным создавать искусство.
Веб-сайт: enyasartofpatisserie.com
Акварель — великолепный материал для любого возраста. Студентам нравится изучать техники, и очистка проста — по сравнению с работой темперой, акриловыми или масляными красками. В средней школе ученики часто обращаются с акварелью как с акрилом, когда они наносятся толстым слоем и требуют небольшого времени высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.
Кто из ваших любимых художников-акварелистов, которыми вы хотите поделиться со студентами?
Что вас больше всего разочаровывает, когда дело доходит до обучения акварели ваших учеников на любом уровне?
талантливых известных художников, которые продолжают влиять на акварельную живопись сегодня
Акварельная живопись — один из самых доступных видов искусства.Скорее всего, каждый пробовал этот тип рисования в какой-то момент своей жизни, будь то уроки рисования в детстве или просто открывая его для себя во взрослом возрасте. Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Подобно текстильному искусству, акварель имеет корни в Европе палеолита, но в средние века она приобрела некоторую популярность в освещении рукописей. Используя яркие пигменты, художники иллюстрировали небольшие сцены и декоративные узоры на полях рукописных книг.Эти сложные тексты были не для всех — для создания одной иллюминированной рукописи потребовалось четыре человека, — а зачастую религиозные труды в основном ограничивались монастырями.
Эпоха Возрождения привлекла внимание к акварельной живописи. Это вышло за рамки декоративных рукописей и вошло в работы таких художников, как Альбрехт Дюрер. Он, как и другие станковые художники того времени, использовал акварель для набросков, копий или неформальных рисунков. Акварельная живопись также была принята элитным классом как часть их общего образования и в конечном итоге стала популярной, особенно в Англии, как способ вести хронику своих путешествий.Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Однако в 19 веке акварель приобрела большой статус. Мировые исследования вызвали всеобщий ажиотаж, а иллюстрации дикой природы и природы использовались для иллюстрации научных публикаций. Художник и орнитолог Джон Джеймс Одюбон представляет вершину этого движения, и он использовал акварельную живопись, чтобы оживить свои реалистичные рисунки птиц.В его знаменитой книге Птицы Америки (1827–1839) было идентифицировано 25 новых видов. Этим он положил начало художественной традиции, которая живет и по сей день — путеводители, иллюстрированные акварелью.
В то время как Одюбон придерживался сдержанного технического подхода к своей работе, другие известные художники-акварелисты были не столь точны. Джорджия О’Кифф, например, играла с текучестью среды, создавая картины, представляющие собой красивые поля ярких цветов. Как и Одюбон, она была вдохновлена миром природы, но ее интерпретация совершенно противоположна.Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
Чтобы понять привлекательность акварельной живописи сегодня, узнайте больше о некоторых из самых известных художников-акварелистов на протяжении всей истории.
АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР (1471 — 1528)
Левое крыло синего ролика », около 1500 или 1512 года. Предоставлено Национальной галереей искусств.
Альбрехт Дюрер был человеком многих талантов, известным своими картинами, гравюрами на дереве и гравюрами. Что касается акварели, он считался одним из первых выдающихся европейских художников, использовавших этот материал в своих работах.Это приняло форму зарисовок пейзажей и природы, которые мы все еще можем видеть сегодня благодаря его почти навязчивой коллекции работ.
«Богородица с младенцем и множеством животных и растений», около 1503 года. Предоставлено Национальной художественной галереей.
J.M.W. ТЕРНЕР (1775 — 1851)
Гавань Грейт-Ярмута, Норфолк », около 1840 года. Предоставлено Национальной галереей Ирландии.
Как Dürer, J.M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
Венеция: Сан-Джорджо-Маджоре — раннее утро », 1819. С любезного разрешения Tate Britain.
УИЛЬЯМ БЛЕЙК (1757 — 1827)
Беатрис обращается к Данте из машины », около 1824 г. С любезного разрешения Tate Britain.
Уильям Блейк считается одним из величайших поэтов английского языка, но заслуживает внимания и его искусство. Изучив его в детстве, он прошел обучение у гравера, прежде чем попробовать акварель. В конце концов, он усовершенствовал свою технику «фрески», которая в основном представляет собой монотипную печать; сначала он нарисовал рисунок на плоской поверхности (например, медной пластине), а затем нанес его на бумагу. Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
«Цербер» (из «Божественной комедии» Данте) », около 1824 г. С разрешения Tate Britain.
ДЖОН ДЖЕЙМС ОУБОН (1785 — 1851)
Цапля трехцветная (Egretta tricolor), Havell pl. 217 », 1832 г. Предоставлено Историческим обществом Нью-Йорка.
Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон написал книгу «Птицы Америки », но она до сих пор считается одной из лучших когда-либо изданных книг по орнитологии. Стремление Одюбона запечатлеть наших пернатых друзей также помогло начать художественную традицию натуралистических изображений, дополняемых акварелью.
«Северный бобуайт (Colinus virginianus) и красноплечий ястреб (Buteo lineatus)», около 1825 г. С любезного разрешения Исторического общества Нью-Йорка.
ТОМАС МОРАН (1837-1926)
В Бигхорнских горах », 1889 г.
Томас Моран известен своими пейзажными акварельными красками, особенно из Йеллоустонского национального парка. Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
«Йеллоустон, Горячий источник», 1892 г.
WINSLOW HOMER (1836-1910)
Глостер-Харбор », 1873 г. С любезного разрешения Викимедиа.
Художник-самоучка Уинслоу Гомер основал свою художественную практику на настоящем моменте. Один из его современников, художник Юджин Бенсон, был очень замкнутым человеком, но писал, что Гомер считает, что художники «никогда не должны смотреть на картины». Скорее им следует «заикаться на своем языке» и рисовать (или рисовать) прямо с натуры. Для Гомера это означало идиллические тихие сцены повседневной жизни, которые он завершал дома в Массачусетсе, а также поездки за границу.
«Цветочный сад и бунгало», Бермуды, 1899 г. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен.
ДЖОН СИНГЕР САРЖЕНТ (1856-1925)
«Белые корабли», около 1908 г. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
Джон Сингер Сарджент известен своими портретами, но его акварельные работы отмечают отход от них. По аналогии с традициями других художников, его акварели часто изображали пейзажи, запечатлевшие его путешествия. В этих композициях Сарджент изменил свой стиль, чтобы отразить игривую текучесть среды; в то время как его масляные портреты были четко прорисованы, акварельные изображения кораблей и берега выполнены в жестовой манере.
«Симплонский перевал: чтение», около 1911 года. Предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон.
ГРУЗИЯ О’КИФФ (1887–1986)
ДЖОРДЖИЯ О’КИФФ (1887–1986)
Джорджия О’Кифф начала экспериментировать с акварелью, когда ей было около 20 лет, как способ игры с цветом и композицией. Это было до ее культовых масляных картин с цветами, а абстрактные акварели рассказывают о ее творческом пути к тому, чтобы чувствовать себя комфортно, работая в менее изобразительном стиле.
Каньон с воронами », 1917 год. Предоставлено музеем Джорджии О’Киф.
ПОЛ КЛИ (1879-1940)
Южные (тунисские) сады », 1919. Собрание Хайнца Берггрюна, Париж.
В 1911 году Пауль Клее присоединился к группе художников под названием Blaue Reiter , организации, которая использовала их работу как способ выражения «духовных истин». Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Идея елей », 1917. Предоставлено Музеем Гуггенхайма.
ЧАРЛЬЗ ДЕМУТ (1883-1935)
Деревья и амбары: Бермудские острова », 1917 год. Предоставлено Художественным музеем колледжа Уильямс.
Чарльз Демут художественно достиг совершеннолетия в период модернизма, и его встречи с кубизмом оказали большое влияние на его акварельные работы. Эта любовь к резким линиям и геометрическим формам сделала его одним из основателей Движения прецизионистов; его структурированные элементы сочетались с рассеянными смывками, сплавлением порядка и хаоса.
Красные дымоходы », 1918 г. С любезного разрешения собрания Филлипса.
РЕГИНАЛЬД МАРШ (1898 — 1954)
«Локомотив», 1932.
Работы Реджинальда Марша стали синонимом Нью-Йорка. В 1930-40-е годы он вел хронику повседневной жизни шумного мегаполиса; это включало области на окраинах, такие как салоны бурлеска и Кони-Айленд. Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News . Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял в руки и хорошо освоил, без каких-либо представлений.”
«Буксиры, Нью-Йорк», 1938.
ЭНДРЮ УАЙТ (1917–2009)
Хижина на острове с ласточками ».
Американский художник Эндрю Уайет — сын известного иллюстратора Н.К. Уайета. Благодаря наставничеству отца Эндрю рано освоил акварель. К 20 годам у него была первая персональная выставка всех акварельных картин. (Билеты на шоу были распроданы.) По мере того, как его карьера продолжала расти, Эндрю расширил выбранные им материалы до яичной темперации, но он продолжал создавать акварели, вдохновленные его уединенными прогулками в своем родном городе Чаддс Форд, штат Пенсильвания, а также в Кушинге, штат Мэн.
«Gunsight», 1974.
ЭДВАРД ХОППЕР (1882–1967)
Эль Паласио », 1946. Предоставлено Музеем американского искусства Уитни.
Эдвард Хоппер известен масляными картинами, такими как легендарный Nighthawks , но художник тоже был мастером акварели. В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи. «Моей целью в живописи, — цитирует его слова, — всегда была самая точная из возможных транскрипций моих самых сокровенных впечатлений от природы.”
Light at Two Lights », 1927. Предоставлено Blount, Inc., Монтгомери, Алабама. .
Пример надписи английским курсивом
Наклонный держатель для пера
Перья для каллиграфии Spencerian no. 1, Hunt 101, Zebra G, Nikko G, Tachikawa G, и Brause Steno 361
Чернила для каллиграфии
Пример, как использовать сетку для упражнений
Надпись в стиле копперплейт
Великолепные работы с изображениями городов, моря, пейзажей выставляются как в России, так и за границей. 
Среди работ художника числятся пейзажи городов, при этом он сохраняет особенную воздушность и легкость, избегая детальной прорисовки. 
Итоги Международного конкурса
Особенно городские. И если они как-то необычно поданы, то вполне могут оказаться в финале.
.
Это энергетическая живопись. Работы, сохраняющие некую энерго-информационную составляющую.
“Лето”
Этот период называют «золотым веком» развития стиля.
Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.
com/pin/create/button/?url=https://art-dot.ru/akvarel/&media=https://art-dot.ru/wp-content/uploads/2020/09/tomas-gjortin-zamok-faindleiter-1024×793.jpg&description=148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи» data-width=»600″ data-height=»400″/>Замок Файндлейтер
Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)
Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.
Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)
Художник рисовал портреты и сцены из жизни.
Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.
Испоравить ошибку невозможно, разве что обыграть нечаянно появившееся пятно. Различают акварель «по-мокрому» и акварель «сухой кистью». Я люблю первый прием. Он носит еще название «а ля прима». Она легче, прозрачнее.
Он очень быстро выработал свой стиль: отметая некоторые старые каноны, убирая ограниченное в рисунке, стал отказываться от разработки переднего плана, стремился запечатлеть незамкнутое пространство, стремясь к панорамности. 
Серов Портрет И.Репина
Римский капитолий. Карандаш, акварель и гуашь на бумаге. 
1910. Акварель.
Конашевич. «Желтые георгины» (бумага, акварель)
artap.ru/slovar_…
С. Пушкина. Вольную получил…
Том Шаллер (Thomas Schaller) – художник акварелист из США.
Долгое время он работал как художник-архитектор в Нью-Йорке. Именно отсюда его способность изображать архитектурные сооружения столь чётко, с соблюдением всех правил,…
Хочу поделиться подборкой работ от художницы Марджолен Бастин (Marjolein Bastin).
Марджолен Бастин училась в Академии художеств в Арнем ( Нидерладны).
Художница сотрудничает со множеством различных изданий, как для взрослых, так…
Peter Williams (Питер Уильямс ) — английский художник анималист. Стоит отметить, что Питер Уильямс художник-самоучка. Peter Williams пришел к художеству не сразу. До этого он сменил несколько сфер деятельности: отслужил в британской…
Jonathan Frank (Джонатан Франк) — американский акварелист, выполняющий свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Джонатан Франк с самого детства немало насмотрелся на чудо природы Большой Гранд-Каньон. И непреодолимая…
Процесс создании работы американского акварелиста Jonathan Frank (Джонатан Франк)
Джонатан Франк – выполняет свои работы в интересной технике – акварельный батик.
Читать далее →
Charles Frederick Tunnicliffe (1901—1979) – всемирно известный художник натуралист. Большуя часть своих картин и зарисовок было сделано на острове Англси (Великобритания)
Чарльз Фредерик Tunnicliffe – работал во многих техниках живописи,…
Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине.
Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал… Страница 1 из 212»
Лучшие акварели
С тех пор он завоевал более 200 международных наград, провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио… А первая персональная выставка у него была в 1977 году в галерее Истгейт, Брайтон, Мельбурн.
Ведет преподавательскую деятельность…
caevansart.com
ericksonwatercolors.com
Однако, несмотря на это знакомство, многие люди не знают его богатую историю и некоторых из самых известных художников-акварелистов, которые сделали среду такой, какой она является сегодня.
Но хотя акварельная живопись была хорошо известна, к ней не относились так серьезно, как к масляной живописи или гравюрам.
Вместе они демонстрируют невероятный диапазон акварели.
M.W. Тернер занимался не только акварелью. Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет. Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала.Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
(Фото: Public Domain)
Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
(Фото: Public Domain)
Интересующийся нефигуративным искусством и примитивизмом, цвет был важной частью эстетики группы. Акварельные картины Клее были средством экспериментирования, чтобы понять его отношения с «царством цвета».”
Обладая такими наблюдательными навыками, его работа идеально подходила для журналистики, и он работал в The Daily News .Что касается акварели, он сказал: «Акварель я взял и хорошо освоил, без каких-либо предисловий».
В обоих СМИ внимание Хоппера было одинаковым; американский опыт, увиденный через пейзажи.«Моя цель в живописи, — цитирует его слова, — всегда заключалась в наиболее точной транскрипции моих самых сокровенных впечатлений от природы».
Молодой заяц содержится в Альбертине в Вене, и только недавно я писал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его редкости. Дело в том, что акварелей довольно чувствительны, а также являются одними из старейших медиумов и произведений искусства в мире, которые, как говорят, происходят от наскальных рисунков палеолитической Европы. После рисования акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод создания, с точки зрения того, что вам нужно для этого — поддерживающая основа, обычно бумага, кисть, краски и, конечно же, вода.
С развитием характеристик среды акварели стали такими же стойкими и красочными, как масляные или акриловые краски, что позволяет появиться современным художникам-акварелистам. Кроме того, многие современные художники продолжают практиковать акварельное искусство как основное или одно из своих увлечений.
Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как скульптуры куба . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии нанесения тонких пленок и окрашивание листов из различных бумажных материалов, полос ПЭТ и ламинатной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, и рисунок занимает небольшую часть их поверхности.
Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свои портреты на образную живопись с большим визуальным воздействием.С тех пор Дон Бачарди умудрялся передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов сесть за него, часто это была боль, страдание и даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в этой области.
В ее акварельном творчестве больше внимания уделяется природным сюжетам, животным, зайцам. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом находится в гармонии цветов.
Его техника безупречна, чрезвычайно детализирована и заставляет задуматься, временами вдохновлена его русскими корнями.
Изображение с сайта christinaloucks; Слева: Implied Velocity 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. С любезного разрешения Sears-Peyton Gallery 
Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Двумерные квадраты и сериграфия стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи, работая на бумаге и картоне.
Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница начала внедрять электронику в свои акварельные работы совсем недавно, в результате сотрудничества с учеными, музыкантами и инженерами. Это прекрасный пример того, как этот вид искусства может стать как никогда современным!
Для художника этот сад — постоянный источник вдохновения.
«Цвета, окруженные их дополнениями, вызывают взрыв. Он может быть тонким или монументальным ».
В каждом случае художнику удается передать человечность, изящество и достоинство своего предмета.
«Со мной такое случается не все время.Это произойдет чаще, если я просто позволю себе уйти и доверять своему суждению и своему сердцу ».
”
Слева направо: Be Yourself Джорджии Мансур; Внутри и снаружи Автор: Джулия Дюфолт МакГрат
Затем она оставляет бумагу сушиться на ночь.
Наконец, она уточняет композицию, добавляя детали конической кистью.
Я люблю это.»
Процесс McGrath 
Это как витраж: вы можете видеть сквозь каждый слой, и он становится все богаче и богаче ».
Эти трое акварелистов овладели искусством снимать сельские пейзажи и городскую жизнь. 
Ее картины вызывают желание искать скрытые фигуры и узнаваемые формы.
fi
В средней школе ученики часто обращаются с акварелью как с акрилом, когда они наносятся толстым слоем и требуют небольшого времени высыхания. Однако, как только студенты увидят, как другие художники используют акварель, они смогут лучше понять, как применить ее к своей работе.
Считая поэзию и преподавание частью своих интересов, его общий художественный талант воспитывался с юных лет.Он использовал свои навыки акварели для выставок и создания коммерческих работ, которые принесли ему «первый реальный доход». Позже Тернер использовал медиума как способ вести хронику своих путешествий — его страсть к этому никогда не угасала. Последнее десятилетие его трудовой жизни характеризовалось всплеском производства акварельной живописи.
Затем дизайны были индивидуально обработаны тушью и акварелью, чтобы каждое изображение было единственным в своем роде.
Фактически, именно его неземные изображения гейзеров и горячих источников помогли убедить Конгресс США официально обозначить его как Йеллоустонский национальный парк в 1892 году. Практика Морана была основана на школах реки Гудзон и Скалистых гор — художественных школ и движений, которые сформировали эстетика и образность американской пейзажной живописи XIX века.
.jpg)
