by : alexxlab Разное

Катерина михайлова в контакте москва: Ekaterina Mikhaylova | VK

Екатерина Михайлова, Москва, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Скончалась Екатерина Илларионовна Михайлова (Дёмина)

В Москве в кругу семьи на 94-м году жизни скончалась выпускница ЛСГМИ 1950 года Екатерина Илларионовна Михайлова (Дёмина) — единственный в истории вуза Герой Советского Союза. Бывшая санинструктор 369-го отдельного батальона морской пехоты и старший санинструктор сводной роты Берегового отряда сопровождения Дунайской военной флотилии; одна из немногих женщин, служивших в разведке морской пехоты.

 

Легендарная разведчица, Герой Советского Союза Екатерина Демина (девичья фамилия Михайлова) родилась 22 декабря 1925 года в Ленинграде. Отец  был военным, мать работала врачом. Лишившись в раннем возрасте обоих родителей, девочка воспитывалась в детском доме. В 1941 году она окончила девять классов и курсы медсестер Российского общества Красного Креста.  Участница Великой Отечественной войны с 1941 года. В Красной Армии с июня 1941 года. Поскольку документы, удостоверяющие её личность и возраст (такие как комсомольский билет) остались в блокадном Ленинграде, прибавила к своему 15-летнему возрасту ещё два года

 

к званию Героя Советского Союза главстаршина Михайлова представлялась дважды, в августе и декабре 1944 года, но удостоена его лишь указом Президента СССР от 5 мая 1990 года, с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда» (№ 11 608). Демобилизована в ноябре 1945 года.

 

В 1950 году окончила Ленинградский санитарно-гигиенический институт имени Мечникова. Работала врачом в городе Электросталь Московской области, где вышла замуж и стала, по фамилии мужа, Дёминой. С 1976 года и до выхода на заслуженный отдых в 1986 году работала в Москве.

 

Проживала в Москве. Являлась членом Российского комитета ветеранов войны, Всероссийского совета ветеранов войны и труда. В 1964 году о Екатерине Илларионовне режиссёр Виктор Лисакович снял документальный фильм «Катюша» (по сценарию Сергея Смирнова). Фильму был присуждён приз «Золотой голубь мира» на Международном кинофестивале в Лейпциге. В 2008 году был снят документальный фильм «Катюша большая и маленькая» (авторы фильма Ткачёв и Фирсова), восстанавливающий события 1964 года, когда снимали первый документальный фильм о Дёминой.

   


Обнаружив в тексте ошибку, выделите ее и нажмите Ctrl + Enter

Герои страны

Поиск Фамилия
Поиск Google

Страница не найдена


В Москве возобновился суд против Навального по делу о клевете на ветерана :: Политика :: РБК

Судебное заседание по делу о клевете, возбужденному против Алексея Навального, продолжается. В прошлый раз его не сумели завершить из-за споров и перепалок с оскорблениями

Алексей Навальный (Фото: пресс-служба Бабушкинского суда)

В Бабушкинском суде Москвы продолжился суд по делу против Алексея Навального, передает корреспондент РБК.

Как проходит заседание

Около Бабушкинского суда усилены меры безопасности. У здания дежурят усиленные наряды Росгвардии и автозаки, у входа расставлены металлические ограждения. Всех проходящих внутрь журналистов и наблюдателей охрана тщательно проверяет по спискам. Навального доставили в суд примерно в 9:30 на автозаке из СИЗО «Матросская тишина».

Адвокат Навального Ольга Михайлова сразу же после начала заседания заявила отвод судье Вере Акимовой. Она ссылается на «грубые нарушения» права подсудимого на защиту и нарушение принципа состязательности и равноправия сторон. В частности, Михайлова указывает, что государственные телеканалы, показывали кадры из суда, сопровождая их комментариями о том, как Навальный во время процесса якобы оскорблял ветерана. Записи попали в распоряжение определенных СМИ, несмотря на то, что в начале процесса суд отказал журналистам в видеосъемке заседания, замечает адвокат.

Саму процедуру допроса потерпевшего и свидетелей с применением видеосвязи на прошлом заседании адвокат Навального называет «совершенно незаконной». Она полагает, что в одном помещении с ними находились «многочисленные неизвестные лица», личности которых не устанавливались судом. И в то же время Михайлова жалуется на то, что рядом с потерпевшим Игнатом Артеменко, ветераном 1926 года рождения не было врача. В результате, зачитав вместо показаний «короткий и неизвестно кем написанный текст», он пожаловался на плохое самочувствие, после чего ему пришлось вызвать скорую.

Ветеран Артеменко отказался участвовать в судебном процессе из-за оскорблений Навального — Общество

МОСКВА, 12 февраля. /ТАСС/. Ветеран Игнат Артеменко, в клевете на которого обвиняют Алексея Навального, в пятницу направил в суд ходатайство с жалобой на дальнейшие оскорбления со стороны подсудимого и отказом от личного участия в процессе, передает корреспондент ТАСС.

«Артеменко в ходатайстве указывает, что после оскорбительных высказываний Навального на предыдущем заседании ему стало плохо, была вызвана скорая, и он отказывается от личного участия в процессе», — заявила судья. Ветеран также попросил дать правовую оценку действиям подсудимого в суде.

Прокурор также огласила письменный ответ главврача больницы, где проходит лечение Артеменко, согласно которому ему не рекомендуется участвовать в процессе. В свою очередь Навальный поставил под сомнение подлинность заявления Артеменко. «Я хотел бы понять, откуда прокурор получила это заявление, кто передал это заявление. Вы сами написали его и подписали за него?» — обратился к прокурору Екатерине Фроловой Навальный. Адвокат Ольга Михайлова также поддержала сомнения своего подзащитного.

Суд удовлетворил ходатайство обвинения, приобщив заявление потерпевшего и освободив его о участия в заседании. На прошлом заседании Навальный неоднократно оскорбительно высказывался в адрес ветерана.

Навальный обвиняется в совершении преступления, предусмотренного ч. 2 ст. 128.1 УК РФ («Клевета»). Санкция данной статьи предусматривает наказание в виде штрафа либо обязательных работ. По версии следствия, 2 июня прошлого года Навальный в Telegram и в Twitter разместил видеоролик, в котором ветеран Великой Отечественной войны Игнат Артеменко выражал свою позицию в поддержку изменений в Конституцию РФ. Под этим роликом Навальный написал комментарии, по версии обвинения, «носящие заведомо ложный характер, порочащие честь и достоинство ветерана, подрывающие его репутацию». Вину он не признает. Ранее суд приостанавливал производство по делу, но после возвращения Навального в Россию возобновил его.

Прокурор по делу о клевете в адрес ветерана попросила проверить в СК заявления Навального, найдя в них новые оскорбления


АГН Москва / Пресс-служба Мосгорсуда

Прокурор Екатерина Фролова в начале нового заседания Бабушкинского суда по делу Алексея Навального о клевете в адрес ветерана попросила выделить материалы из дела и направить их в Следственный комитет на проверку. По мнению обвинителя, Навальный еще раз оскорбил ветерана, а также судью и прокурора, передает «МБХ медиа».

Как уточняет, «Медиазона», Фролова просит выделить материалы из уголовного дела для проверки в порядке ст. 144-145 УПК в управлении ГСУ СК Москвы по заявлению потерпевшего Игната Артеменко от 11 февраля. В чем суть заявления, прокурор не уточнила.

— «Навальный является самым свободным человеком в нашей стране»

Адвокат политика Ольга Михайлова назвала ходатайство немотивированным. Кроме того, защите непонятно, какие материалы прокурор хочет выделить в отдельное производство.

«Серьезно? Мои оскорбления? Я был самым милым подсудимым на свете. В контексте всего, все что было сказано — это комплименты судье и прокурору. Если там были оскорбления, скажите какие», — заявил Навальный (цитата по «Дождю»).

Судья удалилась в совещательную комнату. «Мы только что присутствовали при рождении нового дела, — сказал оппозиционер в перерыве. — Потерпевшая Фролова [прокурор], вы, наверное, тоже будете потом выступать по видеосвязи и говорить: «я почувствовала оскорбления, мне стало плохо, у меня защемило сердце».

В ожидании решения судьи Навальный изучал распечатки, которые ему принесли адвокаты, среди них — манифест режиссера Константина Богомолова об «новом этическом рейхе» в Европе. «Мне не очень понравилось, как-то не задорно», — отозвался политик о манифесте.

Адвокат Кобзев также передал Навальному привет от арестованного главреда «Медиазоны» Сергея Смирнова. «О дивный новый мир, можно передавать привет в аквариум из спецприемника», — пошутил Навальный. Он также поинтересовался судьбой преподавательницы ВШЭ Анны Велликок, контракт с которой был расторгнут после ее участия в протестах и попросил передать ей привет.

Судья, вернувшись из совещательной комнаты, оставила без рассмотрения ходатайство прокурора, посчитав его преждевременным. Оно будет рассмотрено при вынесении приговора по делу.

Дзержинский или Невский: почему в Москве спорят из‑за памятника на Лубянке — Акценты — репортажи и аналитика

В минувшую пятницу стало известно, что 25 февраля в Москве начнется голосование, участникам которого предстоит решить, какой памятник установить на Лубянке. Его инициатором стала Общественная палата Москвы. Выбирать предстоит между Феликсом Дзержинским и Александром Невским. Эта инициатива вызвала бурные обсуждения в соцсетях, разделив пользователей на два лагеря. В их аргументах разбирался корреспондент РИАМО.

Дзержинский или Невский

  официальный сайт Общественной палаты Москвы

Об инициативе Общественной палаты (ОП) Москвы относительно голосования по вопросу, давно ставшему камнем преткновения в российском обществе, стало известно днем 19 февраля. Оно пройдет в рамках проекта «Активный гражданин», а также в СМИ и при помощи муниципальных депутатов.

Как отметил зампред столичной Общественной палаты Алексей Венедиктов, голосование начнется 25 февраля и завершится 5 марта. «На выбор два варианта: Дзержинский и Александр Невский», — говорится в сообщении ОП.

Памятник основателю Всероссийской чрезвычайной комиссии по борьбе с контрреволюцией и саботажем (ВЧК) Феликсу Дзержинскому уже стоял на Лубянской площади, но был демонтирован в 1991 году по решению Моссовета. Кадры этого процесса облетели весь мир и стали едва ли не главным символом конца существования СССР — даже более ярким, чем переименование Ленинграда в Санкт-Петербург.

В конце 90-х годов в России все чаще стали звучать предложения вернуть памятник Железному Феликсу на Лубянку, которые находили как ярых сторонников, так и ярых противников. Как считают в ОП Москвы, голосование позволит жителям самим выбрать, памятник какой исторической персоне должен стоять на одной из центральных площадей столицы.

Алексей Венедиктов предложил организовать рабочую группу, которая сможет обеспечить наблюдение за проведением опроса по выбору памятника для установки на Лубянке. Ее предлагается создать в составе Общественного штаба по наблюдению за выборами в Москве.

«Предлагаю создать рабочую группу по наблюдению за проведением опроса и пригласить туда представителей всех заинтересованных сторон – «Офицеров России», РПЦ, Российского военно-исторического общества, представителей фракций в Мосгордуме», — отметил Венедиктов.

Он подчеркнул, что это поможет организовать наблюдение за тем, как будет проходить опрос, и доложить о его результатах. Письма с просьбой организовать опрос из ОП Москвы направят заместителю мэра, руководителю аппарата мэра и правительства столицы Натальи Сергуниной и председателю ассоциации «Совет муниципальных образований города Москвы» Владимиру Дудочкину.

В мэрии Москвы уже пообещали рассмотреть предложение городской ОП. «Как предложение поступит, мы проведем опрос», — сказал первый замруководителя аппарата мэра и правительства Москвы, руководитель столичного департамента торговли и услуг Алексей Немерюк.

Голосование по поводу памятника на Лубянке запустят 25 февраля>>

С чего все началось

Толчком для проведения опроса стало обращение о возвращении памятника Феликса Дзержинскому на Лубянскую площадь, которое подписали писатели, блогеры и журналисты. Среди них — Дмитрий Пучков, Александр Проханов, Дмитрий Лекух, Сергей Аксенов, Леся Рябцева, Екатерина Рейферт, Семен Пегов, Петр Лидов, Герман Садулаев, Алексей Гинтовт и другие. СМИ сообщили о нем 8 февраля.

Обращение с просьбой рассмотреть возможность возвращения памятника было адресовано правительству и мэрии Москвы. В нем отмечается, что с момента установки в 1958 году в центре архитектурного ансамбля Лубянки работа монументалиста Евгения Вучетича и архитектора Григория Захарова стала частью исторического и культурного ландшафта Москвы.

Сейчас же, по мнению авторов обращения, на месте памятника «зияет совершенно неправильная и ничем не заполненная пустота».

«Когда мы говорим о необходимости возвращения памятника Феликсу Дзержинскому на Лубянскую площадь Москвы, мы говорим даже не столько об историческом, сколько об историко-культурном значении этого монумента», – говорится в обращении.

Авторы инициативы отмечают, что Феликс Дзержинский как политический и государственный деятель до сих пор остается спорной фигурой, однако скульптура работы Вучетича и Захарова как памятник трагической и великой эпохи революций и потрясений — «абсолютно бесспорен».

По их мнению, возвращение памятника Феликсу Дзержинскому работы Вучетича на исторически обусловленное место его установки, на Лубянскую площадь, не подменяет установленный на этой же площади Соловецкий камень, а, напротив, дополняет его.

«Потому что это всего лишь разные грани истории нашей страны. Которую надо любить и принимать такой, какая она есть», – считают инициаторы обращения.

«Неправильная» пустота

Далеко не все согласны как с тем, что Феликс Дзержинский достоин памятника на Лубянке, так и с тем, что голосование в том виде, в каком его пытаются провести, стоит устраивать. Как говорит в беседе с РИАМО координатор «Архнадзора» и член президентского Совета по правам человека Константин Михайлов, в голосовании, предложенном ОП Москвы, слишком мало вариантов — могло быть гораздо больше.

«Во-первых, нет варианта просто оставить площадь в том виде, в котором она есть сегодня. Непонятно, кто вообще сказал, что на ней обязательно должен стоять какой-нибудь монумент. Во-вторых, фигура Александра Невского, случайно и ситуативно возникающая в качестве противопоставления Дзержинскому, — это очень странно», — говорит эксперт.

По мнению Михайлова, памятник не может располагаться просто по принципу, что где-то есть свободная площадь, куда его можно приткнуть. У Александра Невского как исторической персоны в Москве есть вполне определенный локус, оправданный географически. Он находится в северо-западном направлении из центра, по дороге в Санкт-Петербург, куда были по решению Петра Великого перевезены мощи Александра Невского.

«Этот локус базируется в районе нынешней Миусской площади, где стоял великолепный собор Святого Александра Невского, взорванный в советские годы. И улица там до сих пор носит имя Александра Невского. Какое отношение он имеет к Лубянской площади и ее окрестностям — совершенно непонятно». — отмечает Михайлов.

В Москве создадут рабочую группу по опросу о памятнике на Лубянке>>

Другие варианты

  pixabay. com

Как говорит собеседник РИАМО, за чертой голосования осталась фигура Ивана III. При чем поставить памятник ему на Лубянской площади предлагала группа авторитетных культурных и общественных деятелей.

Не рассматривают в ОП и тот вариант, который, по мнению Михайлова, мог бы снизить градус социального и политического напряжения вокруг Лубянской площади. Речь идет о хотя бы частичном возвращении к ее историческому облику. Так, неоднократно обсуждалась возможность вернуть на площадь фонтан, который стоял в ее центре.

«Но надо понимать, что это была совсем другая Лубянка, куда более камерная и небольшая, с иной застройкой. Я считаю, что оптимальный вариант — это возврат фонтана, но с частичным восстановлением исторического ансамбля этой площади, которая была одной из красивейших в Москве. Я имею ввиду застройку ее западного фронта», – объясняет эксперт.

По словам Михайлова, в советские годы были утрачены входившие в западный фронт Лубянской площади Никольские ворота и угловая башня Китай-Города, выходившая на ту же площадь. Был уничтожен фрагмент стены с аркой Владимирских ворот и церковь Владимирской иконы Божьей матери, примыкавшая к башне Никольских ворот. Места этих снесенных архитектурных памятников не заняты и не застроены — их можно восстановить.

Как считает эксперт, в результате Москва получила бы замечательный ансамбль, вместе с которым возвращение фонтана в центр Лубянской площади было бы оправданным, логичным и гармоничным решением. Эта группа была бы прекрасным сопровождением для общественного пространства пешеходной Никольской улицы, ведущей к Кремлю. К тому же Москва получила бы отличный туристический объект.

При этом, отмечает Михайлов, такой подход мог бы примирить условных либералов и консерваторов: и те, и другие вряд ли стали бы возражать против возрождения исторического фрагмента Москвы. А голосование, в котором соревнуются персонажи древнерусской и советской культуры, лишь усиливает разногласия в обществе.

«На месте московских властей я бы хорошо подумал, что делать с Лубянской площадью, ведь ее облик в результате будет определен на десятилетия вперед. Принимая решение о ее судьбе, надо четко понимать, что мы хотим там сделать и что это будет означать», — заключает собеседник РИАМО.

Родина‑мать и мальчик на голове: где увидеть малоизвестные памятники в Москве>>

Вернуть или поставить точку?

Громкая инициатива ОП Москвы вызвала бурные обсуждения в соцсетях, разделив пользователей на два лагеря. Вот цитаты из самых ярких постов в Instagram, посвященных будущему памятника на Лубянской площади.

Роман Ермаков @ermakov_roman_ считает, что точка в этом вопросе уже давно поставлена и возвращать памятник не нужно:

«Мне симпатизирует вариант сохранения площади без монумента.  
Сохранение памяти о некогда принятом решении это тоже часть истории. Но без информационного символизма, в городской среде такого масштаба память места сохранить сложно. Поэтому мое предложение о размещении на месте памятника черного круга символизирует след от некогда стоящего монумента и точку в этом вопросе. А небольшой наклон плоскости круга говорит о нестабильности в исторической ретроспективе».

Андрей Макаренко @makarenkoak.official придерживается противоположного мнения:

«Сегодня с @mosavenger дошли до памятников Сталину и Дзержинскому, провели дискуссию и пришли к решению, что памятник «железном Феликсу» нужно возвращать на историческое место».

Писатель и политический деятель Захар Прилепин @zakharprilepin считает, что с помощью голосования москвичи выбирают не просто историческую фигуру, которая украсит Лубянскую площадь, а «продлевается ли 91-й, или – хватит»:

«При всем огромном почтении к фигуре святого князя Невского, мы должны отстоять Дзержинского как символ преодоления хаоса, символ победы над разрухой и беспризорностью, как символ десятков раскрытых заговоров, сплетенных мировыми разведками против Советской России».

Хотим узнать ваше мнение

Да, это часть культурного наследия.

31%

Мне все равно.

31%

Лучше вернуть фонтан.

31%

Результаты

Кинотавр

Сейчас в мире огромное количество кинофестивалей, около 3000. Конечно, на таких фестивалях главное — показы. Но фестивали также явно ищут новые, другие формы существования. Наиболее популярны питчинги и незавершенные работы. Английское слово «pitching» означает «обслуживание». Только в отличие от спорта киноиндустрия служит не мячу, а творению экранного искусства. Идея кинематографических питчей, впервые опробованная «Кинотавром» в России, получила широкое распространение: именно в таком виде сейчас подаются заявки на проекты в Минкультуры РФ и Фонд кино.

«Незавершенное производство» — это демонстрация незавершенных фильмов. Мы с гордостью сообщаем, что «Кинотавр» первым внес его в фестивальную жизнь России. Как незавершенное произведение Бакура Бакурадзе «Брат Деян» было представлено в 2015 году; а в 2017 году это была уже независимая программа из шести фильмов.

Зачем нужна эта незавершенная работа?

Во-первых, когда средств на завершение проекта недостаточно, презентация неоконченного фильма на фестивале помогает найти инвесторов.
Во-вторых, если средства есть, но по какой-то технической причине фильм не может быть завершен к фестивалю, демонстрация незавершенного продукта позволяет экспертам понять и оценить перспективы будущего фильма.
В-третьих, при показе фрагмента или почти готового фильма создатели могут сами представить фильм и дополнить изображения повествованием, чтобы убедить профессиональную аудиторию в том, что они хотят рассказать на экране.

Таким образом, программа незавершенного производства будет показана на «Кинотавре-30» во второй раз.Чем он будет отличаться, а что останется неизменным? В прошлый раз из шести представленных проектов было всего два дебюта; В этом году, наоборот, участники представляют в основном первые и вторые фильмы (и то и другое принято в качестве дебютных). В 2017 году в программе доминировали мужчины: из шести проектов только двое продюсеров были женщинами, а все директора — мужчинами. В 2019 году гендерный баланс восстановлен: из шести представленных проектов три сняты женщинами-директорами, а в пяти задействованы женщины в качестве продюсеров или исполнительных продюсеров. Неизменной остается тенденция «Кинотавра» представлять российское кино во всем его многообразии.

Остерегайтесь этой программы! Вы увидите здесь, что будет интересовать умы и сердца аудитории в будущем году.

ВМЕШАТЕЛЬСТВО

Директор Ксения Зуева

Продюсеры: Олег Евдокименко, Марика Михарева

Рассказ о девушке из Подмосковья, которая влюбилась в хирурга, который провел сложную операцию на сердце.Сложная история их отношений приводит к трагическим последствиям.

КАМЕНЬ, НОЖНИЦЫ, БУМАГА

Директор Татьяна Лутаева

Продюсеры: Николай Расторгуев, Светлана Полякова, Игорь Николенко

Мать и дочь, захватившие свою актерскую профессию, оказались в кризисе. Карьера человека неизбежно и мучительно подходит к концу; другая мучает себя, пытаясь определить себя. Молодость, красота и талант — у дочери есть все необходимое для успеха, но сможет ли она использовать свой талант и занять место актрисы или она вынуждена повторить судьбу матери?

МОСКВА НЕ ПРОИСХОДИТ

Директор Дмитрий Федоров

Продюсеры: Алексей Архипов, Вадим Богданов

Ничем не примечательный русский город хранит страшные тайны. Простой рабочий парень Лёха знакомится с прекрасной Машей. Она показывает ему фотографии, которые он не может вспомнить. Лёха едет к отцу, но узнает, что тот умер несколько дней назад. Отец оставил много таинственных записок, но за ними гонятся местная банда и загадочный гость из Москвы. Вы все узнаете, если вспомните!

ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБИМАЯ БОЛГАРИЯ

Директор Федорченко Алексей

Продюсеры: Андрей Савельев, Артем Васильев

«Последняя милая Болгария» — это жестокий эксперимент режиссера Алексея Федорченко и новая форма кино, которая переносит зрителя в воспоминания главного героя, по коридорам памяти и через ключевые события российской истории от Серебряного века до Второй мировой войны. .

СЕМЬ КРУГОВ ПО ВСЕМУ МИРУ

Директор Виталий Суслин

Продюсер Елена Гликман, Лариса Олейник

Событие, происходящее на Автотранспортном предприятии во время христианской масленицы, кардинально меняет жизнь его охранника Михаила . ..

ЭТО НЕ ЕЕ ИМЯ

Директор Вета Гераськина

Продюсеры: Катерина Михайлова, Светлана Ходченкова, Константин Фам, Оксана Шаламанова, Полина Шлихт

Идиллической жизни Лизы угрожает ошибка, сделанная в молодости.С каждым днем ​​ее шансы скрыть это уменьшаются.

Industry @ Tallinn & Baltic Event

16-летний Саша только что закончил школу в Калининграде и не знает, чем он хочет заниматься в жизни. Он любит рисовать, но его мама не считает, что это серьезный выбор карьеры. Саша избегает отношений с девочками, так как боится их обидеть, как это сделал отец, бросив маму, когда ему было три года. В последнее лето своей юности он знакомится с Женей, необычной девушкой, в которую влюбляется, и своим отцом, которого он не знает.Саше нужно разобраться, как ладить с отцом и не обидеть мать, оставаться ли ему в своем городе, поступать в Университет искусств в Москве или следовать за Женей, которая только что поступила в университет в Милане. После долгих колебаний Саша принимает решение следовать за Женей, но она уже уехала в Милан, не оставив своего адреса. Саша решает лететь в Милан, чтобы найти Женю. Это первое решение, которое он принимает сам, и его мать, наконец, готова принять его взрослый выбор.

Я хотел бы исследовать тему совершеннолетия в России сегодня. С одной стороны, эта история универсальна, поскольку сегодня молодой человек поражен разнообразием выбора в жизни до такой степени, что он или она не может сделать выбор. С другой стороны, российских мальчиков и девочек воспитывают их матери (часто без отцов), которые пережили трудные времена 90-х и имели предвзятые представления о безопасном выборе карьеры. Они хотят защитить своих детей от совершенных ими ошибок.

Для меня совершеннолетие дает возможность принимать решения, какими бы правильными они ни были, и нести за них ответственность. В этом фильме три главных героя достигают совершеннолетия. Саша готов сам формировать свою жизнь, отец принимает на себя отцовскую роль, а мать готова отпустить сына и стать взрослым.
Фильм является посланием как молодым людям, так и их родителям, что никогда не поздно изменить свою жизнь. Достижение совершеннолетия может занять всю вашу жизнь, но оно того стоит.

Кавказский узел | Фильм о теракте на Дубровке включен в программу Венецианского кинофестиваля

Художественный фильм российского режиссера Ивана Твердовского «Конференция», рассказывающий о последствиях теракта в Театральном центре на Дубровке в 2002 году, включен в программу Венецианского кинофестиваля.

Как сообщал «Кавказский узел», теракт, также называемый просто «Норд-Ост», произошел в Москве 23-26 октября 2002 года.Группа вооруженных боевиков под руководством Мовсара Бараева взяла в заложники 916 человек. В обмен на свою жизнь террористы потребовали немедленного прекращения боевых действий в Чечне и вывода федеральных войск из республики. Требования боевиков не были удовлетворены. Спустя почти три дня правоохранители провели спасательную операцию, в ходе которой, по официальной информации, были убиты 130 заложников, в том числе 10 детей, и более 700 других заложников получили ранения.

«Конференция» — один из двух российских фильмов, включенных в независимую конкурсную программу «Giornate degli Autori» (Авторские дни) Венецианского фестиваля.Фильм рассказывает о последствиях событий, связанных с трагическим захватом заложников в Центре на Дубровке во время показа мюзикла «Норд-Ост» в 2002 году. Главная героиня в исполнении Натальи Павленковой во время теракта сбегает, но уезжает. ее муж и двое детей в зале с заложниками. Спустя 18 лет она возвращается из монастыря, чтобы смыть грех и извиниться за главную ошибку своей жизни, рассказала корреспонденту «Кавказского узла» продюсер фильма Катерина Михайлова .

По ее словам, решение о создании фильма было принято сразу после просмотра сценария в начале 2019 года. Она отметила, что ее интересовали темы жертвоприношения и потери близких, которые носят международный характер, поскольку многие люди в разных страны уже столкнулись с аналогичными проблемами.

Статья изначально была опубликована на русскоязычной странице круглосуточного интернет-агентства «Кавказский узел» 25 июля 2020 года в 11:02 по московскому времени. Чтобы просмотреть полный текст статьи, щелкните здесь.

(PDF) Математическое моделирование синхронизированного асинхронного электропривода

в соответствии со значением полного момента инерции

привода и требуемым ускорением [10].

Если выбранное ускорение слегка завышено и

ротор двигателя не успевает изменить свою скорость

с заданным темпом, сигнал корректирует скорость ускорения

и частоту тока статора.

3 Результат

Предлагаемая система управления была смоделирована в программной среде Matlab

Simulink (рис. 4) [11]. Результаты

моделирования представлены на рис. 5.

4 Выводы

Система управления синхронным асинхронным электроприводом

спроектирована и смоделирована в работе. Поскольку на стабильность

рассматриваемого электропривода в значительной степени влияет значение угла крутящего момента

, установка скорости

была скорректирована в системе управления, чтобы

поддерживал постоянным этот угол в режиме запуска. .Введенная в скалярную систему управления

векторную коррекцию переменных

позволяет в любой момент ориентировать вектор тока статора

относительно вектора потокосцепления ротора.

Таким образом, пусковой момент стабилизируется в синхронизированной системе управления частотным преобразователем

. Это позволяет использовать данный

ED на механизмах с циклическим режимом работы.

Рис. 5. Результаты моделирования синхронизированного асинхронного электропривода

.

Благодарности

Работа выполнена по гранту РФФИ 19-48-480001

«Разработка, исследование и оптимизация энергосберегающих

электрических и электроприводных автоматизированных систем для плазмы,

электрометаллических шлаков и индукционных технологий и установок «.

Литература

[1] В.Н. Мещеряков, Системы регулируемого асинхронного электропривода

для подъемных и транспортных механизмов

: монография (Липецк,

ЛГТУ, 112, 2005)

[2] Г. Соколовский Г.Г. Электроприводы переменного тока с частотным регулированием

(Москва, Академия, 272,

, 2006)

[3] В. Мещеряков, П. Соломатин,

Синхронный асинхронный электропривод с частотным регулированием

, Новости вузов,

Электромеханика 2, 51–57 (2009)

[4] Ю.И. Грачева, Н.В. Чернова, А.И. Федотов,

Е.А. Федотов, Локальное преобразование Фурье

Приложение

для математического моделирования привода клапана синхронной машины

, Журнал технических и прикладных наук

11, 1, 2939–

2945 (2016)

[5] В.Н. Мещеряков, А. Башлыкова,

О.В. Мещерякова, Система скалярного регулирования частоты

синхронизированной асинхронной машины

с питанием статора и ротора

обмоток от автономного инвертора тока,

HTCS’2012: материалы Международной научной

и технической конференции, Старооскольский ТНТ, 50

(2012)

[6] ВН Мещеряков, Д.С. Сибирцев, Частотный

асинхронный электропривод с коррекцией

сдвига фаз между моментообразующими векторами,

Системы управления и информационные технологии 2,

68, 48–57 (2017)

[7] Ю. И. Грачева, О.В. Наумов, Рабочий режим

Влияние на вероятностные характеристики

электрических устройств, Журнал инженерии и

прикладных наук 11, 1, 2934–2938 (2016)

[8] Х. Рехман, Л. Сюй, Транспортные средства на альтернативных источниках энергии

Система привода

: управление, оценка потока и крутящего момента,

и оптимизация эффективности, IEEE Trans. Veh.

Technol 60, 3625–3634 (2011)

[9] J. Rodriguez, R.M. Kennel, J.R. Espinoza,

M. Trincado, C.A. Сильва, К.А. Рохас, High

стратегии управления производительностью для электрических приводов

: экспериментальная оценка, IEEE Trans.

Ind. Electron. 59, 812–882 (2012)

[10] В.Н. Мещеряков, Д.В. Ласточкина,

З.М. Шакурова, С. Валчев, Энергосбережение

Система каскадного индукционного регулирования частоты

Электропривод

, СЭС 2019, Казань, E3S Web of

Conferences, 01037 (2019)

[11] I.В. Черных, Моделирование электрических устройств в

MATLAB, SimPowerSystems и Simulink (Санкт-Петербург,

, Санкт-Петербург, 288, 2008 г. )

E3S Web of Conferences 178, 01021 (2020) https://doi.org /10.1051/e3sconf/202017801021

Фестиваль кинотеатров Севильи

В театре готовится загадочная «конференция». Наташа, пережившая печально известный инцидент с заложниками в московском театре на Дубровке в 2002 году (первый кризис правительства Путина, решенный спорным образом), организует мемориал погибшим.Напряженная и призрачная очистительная церемония, с которой Твердовский ( Jumpman ) делает загадочные образы и удивляет недавнюю историю Европы. В какой степени историческая память является актом справедливости, терапевтическим действием или препятствием на пути к построению будущего? Как забыть, так и воссоздать травму — две стороны одной медали.

Направление: Иван Иванович Твердовский
Сценарий: Иван Иванович Твердовский
Кинематография: Федор Глазачев
Монтаж: Иван ИвановичТвердовский
Музыка: Стен Шерипов
Звук: Рустам Медов, Хоррет Куус
В ролях: Наталья Павленкова, Ксения Зуева, Наталья Потапова, Ян Цапник
Производство: Фамстин Катерина, Егор Компания: Vega Film, Ark Pictures, Nafta, REASON8 Films, Revolver

Иван Иванович Твердовский

Родился в 1988 году в Москве, в 2011 году окончил Герасимовский киноинститут (ВГИК). Его документальные фильмы были отмечены наградами многих международных фестивалей. Некоторые из них: As If Waiting For a Bus (2009), Pianism (2012) и Space Dog (2013). Correction Class (2014), вдохновленный одноименным романом Екатерины Мурашовой, был его дебютным художественным фильмом, заслужившим награды на таких фестивалях, как Салоники и Таллинн. Зоология (2016) была удостоена Специального приза жюри в Карловых Варах и демонстрировалась на многих фестивалях, в том числе в Сан-Себастьяне.Премьера Jumpman состоялась в Карловых Варах в 2018 году, а также был показан на Европейском кинофестивале в Севилье. Конференция , его последний фильм, в этом году прошла на Giornate degli autori в Венеции.

Владимир Путин играет главную роль в кремлевском романе

МОСКВА (Рейтер). Молодой шпион КГБ влюбляется в стюардессу по имени Людмила, а затем покоряет Кремль.

Актриса Дарья Михайлова, главная героиня романтического фильма о восхождении политика, напоминающего жизнь президента России Владимира Путина, выступает на пресс-конференции в Москве 5 февраля 2008 года. Молодой шпион КГБ влюбляется в стюардессу Людмилу, а затем покоряет Кремль. Звучит знакомо? Сюжет последнего российского фильма поразительно напоминает жизнь президента Владимира Путина. Михайлова играет жену Путина Людмилу Путину. REUTERS / Thomas Peter

Звучит знакомо? Сюжет последнего российского фильма поразительно напоминает жизнь президента Владимира Путина.

Фильм «Поцелуй меня неофициально» нарушает табу, из-за которого личная жизнь Путина держится в секрете.

Официальное освобождение назначено на День святого Валентина, за две недели до того, как россияне проголосуют за преемника Путина, который уходит в отставку после восьми лет пребывания у власти. Спонсоры надеются превзойти недавний голливудский хит «Пираты Карибского моря» по продажам DVD в России.

Продюсер Анатолий Воропаев, бывший заместитель губернатора области, заявил на пресс-конференции, что никто не консультировался с Кремлем по поводу фильма, который был снят с 2001 по 2003 год. Он опроверг сообщения о том, что жена Путина помогала писать сюжет фильма.

«Мы живем и работаем под руководством определенного первого лица, поэтому, когда мы говорим о политике, мы не можем просто игнорировать это», — сказал он.

Путин всегда старался держать свою семью в тени, а 50-летняя Людмила иногда казалась нервной на публике. У них две дочери Мария и Катерина, но о детях российские СМИ никогда не сообщали.

«Поцелуй меня неофициально» — это ключевые сцены из жизни Путина, включая его первую встречу с Людмилой, их брак в 1983 году и последующий переезд в Дрезден, Германия, где Путин работал шпионом КГБ.

Людмила показана тяжело раненной после автомобильной аварии, показано, как будущая Первая Семья спасается от пожара на семейной даче под Санкт-Петербургом, а Людмила даже расспрашивает обидчивого Путина об истинном характере его работы в Дрездене.

Путина, 55 лет, играет Андрей Панин, уважаемый актер, известный своей ролью коррумпированного милиционера в мини-сериале о преступных группировках начала 1990-х «Бригада».

На вопрос о сходстве с Путиным Панин с иронической улыбкой сказал: «Я такой же, может быть, со спины?»

Задавленный отрицательными качествами президента, Панин, казалось, растерялся, пока не сказал: «Да, он много опаздывает.«Путин известен тем, что опаздывает.

TABOOS

Немногие режиссеры осмелились погрузиться в семейную жизнь российских президентов в стране, где навязчивые репортажи о нынешних и бывших кремлевских лидерах по-прежнему немыслимы.

Известный политический журналист Сергей Доренко сказал, что табу на погружение в политическую жизнь Путина затруднили бы выпуск такого фильма, когда он был впервые закончен в 2003 году.

«Россия — это страна с византийскими традициями, в которой живет семья. гораздо более закрытое дело, чем в Западной Европе — два года назад было бы страшно даже подумать об этом типе фильмов », — сказал он.

«Но теперь, когда все считают, что Путин уйдет, есть попытка эксплуатировать, продать его историю. Это интересная смесь византийской культуры и капиталистического маркетинга ».

И хотя Путин может собирать толпы, настоящая героиня — Людмила, — сказал художественный руководитель фильма Олег Фомин.

«Это, прежде всего, семейная история любви. Это история о женщине, муж которой очень занят на работе, о женщине, которая хочет иметь семью и детей и хочет видеть своего любимого человека рядом с собой», — сказал он.

Путин преподносит сюрпризы, поэтому неудивительно, что создатели фильма отказались сообщить, чем все закончилось.

Убыток в домашнем хозяйстве в российской провинции по JSTOR

В этой статье я исследую, как группа женщин из далекой российской провинции научилась жить в состоянии горя, создавая пространство для травмирующих переживаний в их повседневном порядке вещей, своих личных рассказах и общественном ландшафте. Используя материалы моих полевых исследований в Сибири в 2001-2003 годах, я показываю, как Алтайский краевой комитет солдатских матерей приручил и приватизировал потери своих сыновей, которые были вызваны военной политикой российского государства последних 20 лет. Разработав сложные практики увековечения памяти, матери сумели материализовать доказательства своих потерь и страданий. Я полагаю, что именно это коллективное и индивидуальное производство метонимий смерти не только стало основным источником новых общественных идентичностей Комитета солдатских матерей, но и выступило в качестве основного средства их политики сострадания.

Американский антрополог — ведущий журнал Американской антропологической ассоциации.Журнал продвигает миссию Ассоциации путем публикации статей, которые дополняют, интегрируют, синтезируют и интерпретируют антропологические знания; комментарии и эссе по актуальным для дисциплины вопросам; и обзоры книг, фильмов, звукозаписей и выставок.

Wiley — глобальный поставщик контента и решений для рабочих процессов с поддержкой контента в областях научных, технических, медицинских и научных исследований; профессиональное развитие; и образование.Наши основные предприятия выпускают научные, технические, медицинские и научные журналы, справочники, книги, услуги баз данных и рекламу; профессиональные книги, продукты по подписке, услуги по сертификации и обучению и онлайн-приложения; образовательный контент и услуги, включая интегрированные онлайн-ресурсы для преподавания и обучения для студентов и аспирантов, а также для учащихся на протяжении всей жизни. Основанная в 1807 году компания John Wiley & Sons, Inc. уже более 200 лет является ценным источником информации и понимания, помогая людям во всем мире удовлетворять свои потребности и воплощать в жизнь их чаяния.Wiley опубликовал работы более 450 лауреатов Нобелевской премии во всех категориях: литература, экономика, физиология и медицина, физика, химия и мир. Wiley поддерживает партнерские отношения со многими ведущими мировыми обществами и ежегодно издает более 1500 рецензируемых журналов и более 1500 новых книг в печатном виде и в Интернете, а также базы данных, основные справочные материалы и лабораторные протоколы по предметам STMS. Благодаря растущему предложению открытого доступа, Wiley стремится к максимально широкому распространению и доступу к публикуемому нами контенту и поддерживает все устойчивые модели доступа.Наша онлайн-платформа, Wiley Online Library (wileyonlinelibrary.com), является одной из самых обширных в мире междисциплинарных коллекций онлайн-ресурсов, охватывающих жизнь, здоровье, социальные и физические науки и гуманитарные науки.

Leave a comment
by : alexxlab Акварель

А ля прима акварель: Техника живописи — Алла Прима (Особенности + Как рисовать)

что такое алла прима, преимущества и недостатки, история. Известные художники, писавшие в технике алла примы, примеры их картины

Алла прима (от итальянского a la prima — «с первой попытки») — это техника живописи, в которой художник пишет картину за один сеанс, до полного высыхания красок. Чтобы добиться нужного результата в технике алла прима живописец должен работать быстро и уверенно. Нанесение второго слоя краски по сырому, еще не высохшему первому требует от автора особого мастерства и интуитивного понимания сути процесса.

Алла прима оптимально подходит для написания картин в динамичной и экспрессивной манере. В руках мастера она удивительным образом помогает раскрыть новые возможности традиционных живописных материалов: масляных или акварельных красок.

Плюсы и минусы алла примы

Алла прима, как и любая другая живописная техника, имеет определенные достоинства и недостатки. На них стоит обратить внимание не только начинающим, но и опытным художникам.

К плюсам техники можно отнести:

  • Высокую, буквально на одном дыхании, скорость написания картины, которая позволяет живописцу запечатлеть на холсте состояние природы «здесь и сейчас».
  • Возможность в кратчайшие сроки увидеть готовое произведение и получить удовольствие от его созерцания.
  • Преодоление распространенных страхов художника (боязни начать или вовремя не закончить работу, внезапного разочарования и многочисленных сомнений в собственных силах в процессе написания произведения).

Минусы этой техники также заслуживают отдельного упоминания:

  • Некоторая незавершенность картин, нередко раздражающая людей-перфекционистов.
  • Сложность точной передачи на холсте или бумаге объема и формы, цветов и оттенков без наличия определенного практического опыта.
  • Упрощенность композиции вследствие недостатка времени для тщательной прорисовки деталей.

Алла прима подходит не всем художникам, но попробовать свои силы в ней может любой начинающий живописец. Особенно тот, кто не боится экспериментировать и страстно желает добиться признания.

История алла примы

Алла прима известна в изобразительном искусстве с XVI века. Изначально ее применяли во вспомогательных целях: при написании портретных эскизов или пейзажных этюдов. Впоследствии живописец на основе имеющихся набросков в своей мастерской в течение длительного времени создавал законченное произведение. Но уже столетие спустя отношение к технике изменилось. Ее начали использовать в качестве основного способа написания картин многие выдающиеся мастера барокко, а затем и рококо.

В середине XIX века алла прима пережила подлинный расцвет благодаря, в первую очередь, Клоду Моне (Claude Monet). Один из основоположников импрессионизма сумел разглядеть огромные возможности этой техники для передачи на холсте мимолетных впечатлений автора. Классическим примером творчества Моне можно без сомнения назвать картину «Впечатление. Восход солнца», написанную великим мастером именно в такой манере.

В последующие годы живопись «по-сырому» была востребована в среде представителей других направлений искусства:

И в наши дни многие живописцы создают свои произведения в этой оригинальной технике, а тысячи начинающих художников оттачивают с ее помощью свое профессиональное мастерство.

Известные художники, работавшие в алла приме

К самым известным художникам, использующим алла приму, можно причислить следующих мастеров:

  • Диего Веласкеса (Diego Velázquez) — знаменитого испанского мастера барокко, непревзойденного портретиста и придворного художника испанского короля.
  • Франса Халса (Frans Hals) — гениального представителя Золотого века голландской живописи, автора многочисленных картин портретного жанра, написанных в контрастной цветовой гамме.
  • Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard) — французского живописца стиля рококо, автора красочных пасторалей, пейзажей и исторических картин.
  • Томаса Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — английского мастера изобразительного искусства, создававшего свои многочисленные работы легкими мазками в предельно сжатые сроки.
  • Клода Моне — гениального импрессиониста, вдохновившего сотни последователей своим творчеством, автора множества потрясающих пейзажей.
  • Уинслоу Хомера (Winslow Homer) — основоположника реализма в американской живописи, выдающегося мариниста и мастера бытового жанра.

Онлайн-портал Very Important Lot предоставляет всем желающим уникальную возможность принять непосредственное участие в арт-аукционах. Кроме того, на сайте можно без посредников купить картины, гравюры и рисунки у современных художников.

Акварельные техники. Алла прима

Технику «алла-прима» можно охарактеризовать как быструю, творческую манеру письма, а сам итальянский термин перевести словами «в один прием».  Картина, если работать в этой манере, пишется сразу за один сеанс, т.е. без этапов, требующих высыхания слоев перед повторным нанесением следующих. Главное тут сводится к тому, чтобы ухватить  суть, показать смелыми красочными пятнами самое интересное, избегая при этом лессировок – цвета должны быть чистыми.
Этот прием применим как в масляной живописи, так и в акварели, но есть отличия — акварель текуча и прозрачна, поэтому очень важно избегать «грязных» наплывов, но, в то же время,  вливание цвета в цвет можно выгодно использовать.
Начинать работу нужно с анализа  натуры — попытаться условно, в воображении разбить предмет на  пятна цвета, причем не забыть «взвесить»  по шкале темнее/светлее.  Можно начинать с самых интенсивных, ярких цветов и идти к светлым. Собственно, каждое пятно цвета наносится на свое место, и изображение  складывается  как бы по типу мозаики. Можно, конечно, что-то перекрывать повторно, но в акварели это может  привести к потере свежести.   
Упражнения «листочки» иллюстрируют сказанное выше.

А это фрукты. Правда, красиво?

Кстати, этот прием незаменим, если требуется быстро запечатлеть что-то ускользающее. Такая работа может служить эскизом, или самостоятельным произведением, если удастся выполнить ее аккуратно.  Для примера я попробую изобразить  птичку – самое непоседливое существо. Попугайчику предложена веточка винограда, и пока он ее терзает, я берусь за краски.

Начну с птицы  (пока она не повернулась другим боком, у меня была минутка).

Все остальное пишу точно так же – наношу сразу тот цвет, который нужен в том или ином месте.

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

На страницах своего блога я уже писала об основных техниках в живописи с описаниями, в том числе и о технике алла прима. Причем, как многие мои читатели успели заметить, отзываюсь о ней очень хорошо. Действительно, я ценю эту технику и отдаю ей должное за те прекрасные возможности, которые она предоставляет.

В то же время я знаю, что многие мастера относятся к алла прима с некоторым пренебрежением, считая её техникой, не заслуживающей внимания творца «вечных картин», своеобразной забавой.

Натюрморт в технике Алла прима

Понять их можно, а вот полностью согласиться — вряд ли. И сейчас мы попробуем подробнее рассмотреть и разобраться во всех « за» и «против» техники по сырому.

Что такое алла прима?

Алла прима — это одна из основных техник масляной живописи, главной отличительной особенностью которой является написание всей картины до полного высыхания красок. Этим она отличается от многослойной техники, которая считается классической.

При многослойной живописи краски наносятся на холст слоями, один на другой, причем следующий слой наносится уже после полного просыхания подлежащего.

Еще техника алла прима называется техникой «по-сырому», а само ее название происходит от итальянского термина «a la prima» (читается как «а-ля прима»), означающего работу в один присест.

Портрет в технике Алла прима за 2 часа

Интересно и то, что картины, написанные в алла прима, могут фактически называться «многослойными». Только в этой технике есть особенность нанесения краски друг на друга в сыром виде.

Однако для того, чтобы нанести один слой краски поверх другой, ещё не высохшей, и получить требуемый результат, нужно определенное мастерство и особое понимание. Ведь масляная краска податливая, и один слой может частично «пропасть», «раствориться» в другом.

Чем хороша техника алла прима?

Главное достоинство алла прима — это возможность написать картину очень быстро, буквально за несколько часов, а иногда — даже меньше, чем за час. За это её любят мастера-импрессионисты, которым нужно передать на холсте мимолетное впечатление, какое-то явление природы, которое невозможно зафиксировать и писать неделями.

Пример — картина «Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне, которая считается классикой импрессионизма. Кстати, именно с этой картины начался путь стиля « Импрессионизм». На картине запечатлен морской пейзаж в утренних сумерках в момент восхода солнца.

«Впечатление. Восход Солнца» Клода Моне

Очевидно, что такую картину можно было писать буквально несколько минут, пока ещё не рассвело. Также нужно было правильно передать оттенки неба, воды и других объектов именно в момент восхода солнца.

Дело осложнялось тем, что в разные дни восход солнца различен из-за тумана и облачности. И потому чтобы передать конкретный вид и особое впечатления, нужно было писать картину здесь и сейчас…. Пока художник находился под особым впечатлением!

За это «здесь и сейчас» технику алла прима любят не только художники-импрессионисты, но и начинающие живописцы. Для них на этапе обучения важно суметь правильно передать геометрию форм и сочетание основных цветов, что вполне можно сделать «а ля прима», за один присест.

Техника по сырому

Также алла прима позволяет отработать те или иные элементы письма маслом с получением быстрого результата, не углубляясь в анализ композиции и разбор рисунка. Уже этот результат можно анализировать и выяснить, освоил художник тот или иной элемент, или нет.

А для некоторых начинающих художников важен сам факт завершения картины и получения сразу конечного результата. Длительная работа в многослойной манере, при которой на картину уходят дни и недели, может их смутить.

А не будучи уверенными в том, что конечный результат будет именно таким, каким они его видят сейчас, многие не доводят картину до конца и бросают живопись вообще!

К примеру, многослойная живопись, у которой есть свой алгоритм, проверенный веками, подходит не всем, а только особенно терпеливым и целенаправленным. Написать картину  по типу «Здесь и сейчас» здесь не получиться!

Алла прима же дает возможность быстро завершить работу, получить удовольствие от её созерцания и уверенность в том, что в этом направлении стоит работать дальше. Техника алла прима- это импульс, особое состояние и эмоциональное впечатление от того, что выходит у вас из под кисти!

Картина в быстрой технике по сырому

Выводы «за»:

  • Преодоление различных страхов и внутренних барьеров ( например, боязнь белого холста, страх незаконченной картины и разочарование…)
  • Возможность закончить картину за один или два сеанса, пока краски не высохли
  • Работа начинается сразу с красок, без глубокого анализа и детального рисунка
  • Получить удовольствие и увидеть свою картину в ближайшие пару часов
  • Возможность находиться в особом, импульсивном и приятном эмоциональном состоянии Почувствовать себя в состоянии «здесь и сейчас»

Кстати, доказано, что, находясь в «состоянии импульса»,  у человека повышаются эндорфины, что и улучшает сразу же настроение. Именно это первым делом отмечают любители живописи и вообще творчества.
О пользе арт терапии, я думаю, вы уже слышали…

Какие недостатки техники по сырому?

В то же время, у техники алла прима есть некоторые недостатки.
Скажу о них кратко:

  • Некоторая незавершенность картин, нестрогое запечатление на холсте объектов, их форм, мелких элементов, возможная простота изображения;
  • Сложность передачи игры цветов и оттенков без большого опыта;
  • Сложность работы с рельефностью картины без навыка

Фундаментальным «недостатком» алла прима считается склонность художников, работающих в ней, постоянно упрощать свои картины.

Упращенные сюжеты в технике Алла прима

Из-за чего в некоторых случаях работы теряют художественную ценность и превращаются просто в мазки красками, которые автор пытается преподнести и интерпретировать, как выражение своих чувств и мыслей. Абстракция, одним словом…

Помните, как в фильме «Один плюс один», где картину- мазню продали за 11, 000 евро. Хотя чему удивляться, продать можно буквально все и всем… был бы талант в этом! Почитайте статью о современных художниках…

Фрагмент из фильма « 1+1»

Великие картины и мастера, писавшие в алла прима

И тем не менее, именно алла прима существенно изменила живопись и позволила всему направлению в искусстве пережить появление фотографии и выйти из конкуренции с ней.

Алла прима показала, что живопись может служить не только для документальной фиксации образов, пейзажей и предметов, но и для отображения внутренних чувств автора. Отчасти и алла прима посодействовала тому, что живопись превратилась из ремесла в искусство.

Кстати, именно техника алла прима позволила художникам выйти и творить за пределами своей мастерской при естественном дневном освещении. Вот так вот и родилась, всем извесное слово и понятие «Пленэр», то есть на свежем воздухе.

Живопись а ля прима на свежем воздухе

На пленэрах обычно пишут различные пейзажи и не удивительно, что выйдя на публику, техника приобрела большую известность и большое число приверженцев. Творить на природе куда приятнее, чем прибывать в душной мастерской!

Про картину Клода Моне я уже говорила выше. Добавлю только, что она была жутко раскритикована критиками в пух и прах, что ничуть не повлияло на желание Моне продолжать писать в том же направлении! Позже писали в этой технике Винсент Ван Гог, Джон Сарджент, Роберт Генри и другие.

Интересные факты:

Техника написания картин по- сырому существует достаточно давно, с XVI века. Ее использовали для портретных эскизов, а также набросков пейзажей на полотне на свежем воздухе (плэнер), прежде чем продолжить картину в мастерской. Ну, а использовать такую манеру письма для законченых картин, стали чуть позже.

Из картин, полностью написанных в алла прима, известно не мало работ. Например, многие картины Веласкеса- испанского придворного художника XVII века,  Франца Халса- голландского портретиста XVII века, Жана Оноре  Фрагонара — француского мастера гравюр XVIII века или Эжена Делакруа- француского графиста и мастера красок XIX века. Также этюды к картине Репина «Государственный совет», и морские пейзажи Уинслоу Хомера и многие другие.

Картины известных мастеров в технике алла прима

Несколько советов тем, кто начинает осваивать технику алла прима

А теперь скажу несколько противоречивую вещь: техника алла прима сложна. Да-да, хоть я и говорила, что её предпочитают начинающие, нужно понимать, что написать действительно значимое произведение в ней сложно.

Здесь нужно идеально чувствовать оттенки красок и манеру их нанесения на холст, чтобы получить требуемый эффект с одного раза. Поэтому чтобы освоить технику, нужно начинать с малого:

  • Подберите светлый грунт холста, который не будет оттенять краски, например, розоватый или желтоватый;
  • Если нужен рисунок (набросок), то воспользуйтесь углем, не сильно нажимая, нанося воздушно.
  • Почувствуйте возможность быстро получать результат, посмотрите, что получится, затем уже усложняйте задачу;
  • Не бойтесь, если первые картины будут «пестреть» ляпами и недоработками. Это нормально. Ведь именно эти ошибки, вовремя замеченные, позволят вам в будущем писать еще лучше;

А дальше будет видно. Если вас сильно увлечет техника «по-сырому», быть может, самые значительные картины вы напишете именно в ней.

А может случиться такое, что алла прима станет для вас только очередной ступенькой для покорения традиционной многослойной живописи маслом. Но чтобы это понять, попробовать написать картину нужно уже сейчас⇓

Видео на десерт: идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

 

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс в технике «А-ля прима»

Посвящаю этот МК своей первой годовщине на Ярмарке мастеров.

Я подготовила не большой мастер — класс. Думаю, он подойдет для тех, у кого давно «чесались руки» написать свое «полотно», но нет много времени на занятия в студии.

Я выбрала для такого случая технику «ALLA prima». Маленькая справка:

«ALLA prima» (итал. — «сразу, с первого раза») — техника выполнения художественного произведения, чаще живописного, сразу, за один сеанс. В одних случаях является показателем мастерства, артистичности, виртуозности, импровизационности; в других — определяется спецификой творческого метода, в третьих — обусловливается особенностями материала: временем высыхания масляных красок, впитывания влаги во фреске, акварели, темпере, гуаши. В технике «ALLA prima» выполняются наброски, зарисовки, эскизы.

Я очень люблю эту технику. Она и простая и сложная одновременно. Её можно попробовать в качестве «Цветотерапии».

В этой технике можно выполнить не большую и не сложную работу за один сеанс. Но она требует максимально точно взятых оттеков и цветов сразу. И в результате получается очень сочная и аппетитная живопись.

Мой МК рассчитан я думаю на любой уровень. Здесь — главное желание попробовать свои силы в живописи.

Для занятия Вам понадобится картон или холст на картоне или холст на подрамнике,

масляные краски,

кисти,

палитра,

разбавитель, и главное- объект изображения. Я выбрала роскошную аппетитную ГРУШУ)

Я рисую сразу кистью и краской. Точнее сказать, я не столько рисую, сколько размечаю полотно

Начинать писать надо от куска, и постепенно изображение будет увеличиваться

Проработку рисунка и формы я делаю сразу цветом

Старайтесь смешивать не более 2-3 красок, иначе появится в работе «грязь».

Здесь очень важно сразу брать цветовые отношения в полную силу. Постарайтесь максимально внимательно разглядеть всевозможные оттенки, и в полную силу их наносить на точное место. Не стоит писать сначала только грушу, а потом драпировку. Постарайтесь сразу брать цветовые оттенки в отношениях друг к другу.

Накладывать мазки старайтесь по форме, словно «вылепливая» её.

Обязательно время от времени, каждые 20-30 мин., делайте перерывы, чтоб глаз не «замылился».

Тем временем палитра уже выглядит так)

И работа постепенно выходит на финишную прямую

Обязательно подпишите свою работу- поставьте автограф и дату

Ну вот моя работа и завершена. Я специально оставляю её не дописаной, дабы подчеркнуть эмоциональность, трепет, живость этюда.

Буду рада если мой МК кому -то пригодится, и буду рада увидеть Ваши результаты)))

С уважением, Татьяна Кольцова.

Алла прима — техника живописи

Алла прима (аля прима) — это техника живописи акварелью по сырому, подразумевающая законченную за один сеанс работу. Термин применим как для масляной, так и для акварельной живописи. По сути, это работа за раз.

Алла прима маслом

Что касается масла, здесь техника хороша по многим причинам. Обычно для этого материала характерна длительная работа с полотном. Это связано с различным временем высыхания разных слоев. Из-за наложения свежих мазков на уже подсохший в последствии появляются трещины. А работая Алла прима (или а-ля прима), мастер пишет лишь один слой, таким образом избегая сложности с нанесением лессировок. К тому же, из-за отсутствия огромного количества слоев работа остается свежей. Местами можно даже заметить словно подсвеченные участки. Такой эффект даёт просвечивающий через прозрачные слои краски загрунтованный холст. Кроме того, такая живая манера позволяет сделать более динамичные и экспрессивные работы. Эта техника пользовалась особенной популярностью у импрессионистов. Художники любили писать на природе, создавая в поле уже не наброски, а состоявшиеся законченные работы.


Алла прима акварелью

Если обратиться к акварели, то мы увидим как этот материал раскрывается в руках мастера совершенно в новом обличии. По сути, работая А-ля прима, художник пишет в один присест. Поскольку с акварелью это практически невозможно, картины в этой технике всегда написаны по сырому. Отсюда яркие переливающиеся разливы красок. У художника мало времени прежде, чем красочный слой высохнет, так что ему требуется уверенность и поставленная рука, чтобы рисовать акварелью по мокрому. Кроме того, необходима осторожность, так как при смешивании большого количества акварельных цветов есть риск получить не сочный оттенок, а грязь. Однако, многие мастера используют эту технику как основу для работы, позже накладывая еще несколько четких мазков уже по сухому, чтобы оттенить силуэты и нанести резкость на необходимые области работы.


Короче говоря, Алла прима — это манера живописи для высокоэффективных тунеядцев, которым сложно усидеть на месте, слой за слоем выписывая фотореалистичное полотно

Как рисовать в технике «алла прима»

Много ли людей действительно понимают, что такое метод «алла прима»? Держу пари, их меньше, чем вы думаете, хотя на самом деле он довольно прост, и вы, возможно, уже пользовались им, не осознавая этого.

В переводе с итальянского «алла прима» означает «в один приём». Это техника, при которой рисунок выполняется сразу, без ретуширования, также известна как «живопись без подмалёвка». Если вы хотите работать в этой технике, всё, что вам нужно, – это суметь закончить рисунок до того, как краска высохнет. Для этого может потребоваться как один сеанс, так и несколько, хотя пуристы утверждают, что одного вполне достаточно.

Это определение оставляет простор для различных интерпретаций. Например, некоторые говорят, что ретуширование допустимо, пока краска не высохла, другие же считают, что в технике «алла прима» каждый мазок имеет значение и не должен исправляться. Большинство сходятся на том, что можно стирать и переделывать те места, которые вам не нравятся. Вы можете выбрать то, что вам нравится. Для многих это любимая техника, поскольку в ней есть место спонтанности и свежести.

Техника «алла прима» в том виде, в котором существует сейчас, впервые была использована в 16 веке фламандским художником Франсом Халсом. Она сильно отличалась от распространённой тогда и очень трудоёмкой практики использования подмалёвков и множества слоёв краски. На самом деле, его приёмы рисования в один этап использовались с древнейших времён и являются инстинктивно понятными. Благодаря своей быстроте, техника «алла прима» часто используется в живописи на пленэре, набросках маслом и предварительных этюдах.

Используйте тонированный холст или основу

Белая поверхность может отвлекать или смущать. Кроме того, будет не страшно, если где-то будут оставаться незакрашенные части холста. Используйте средний или нейтральный тон. Лично я больше всего люблю серовато-розовый.

Обдумайте цвета

Приготовьте цвета, которые вы хотите использовать, и постарайтесь ограничить палитру. Наметьте места, где будет много цветов, кистью, карандашом или углём (с ним нужно быть осторожнее – следите, чтобы он не испортил цвет краски). Помните, что цель этой подготовки – создание рисунка в один слой. Несмотря на то, что живопись «алла прима» в какой-то степени инстинктивна, хорошего результата без планирования достичь довольно трудно.

Переходите от тёмных цветов к светлым

Это моё личное предпочтение; некоторые художники делают наоборот, переходя от светлых к тёмным, или даже начинают с нейтральных цветов. Преимущество перехода от тёмных тонов к светлым состоит в том, что, когда вы работаете со свежей краской, цвета быстро смешиваются. Будет сложно получить насыщенный тёмный цвет, если под ним уже будет более светлый. Самые светлые цвета лучше использовать последними.

Будьте уверенны

Начинайте с самой большой кисти, а заканчивайте самой маленькой, и не экономьте краску – набирайте её обильно. Делайте уверенные мазки. Главный принцип «алла прима» — каждый мазок имеет значение.

Не перегружайте отдельные участки

Если вы сделали ошибку, просто снимите краску в этом месте до холста и начните заново. Это поможет вам сохранить свежую, экономичную законченность работы в технике «алла прима».

Три образца

Если у вас закончилось вдохновение, можно рассмотреть работы некоторых мастеров. Познакомьтесь с лёгкими красочными портретами голландского художника Франса Халса, а также с картинами великого импрессиониста Эдуарда Мане, который использовал технику «алла прима», чтобы запечатлеть мимолётные явления «здесь и сейчас», такие, как облака или закаты. Наконец, откройте для себя Тома Томпсона, канадского пейзажиста начала XX века. Это менее известный художник, автор ярких миниатюрных набросков маслом.

Автор: Aaron Robinson

 

Поделиться статьей:

 

Акварель а ля прима по сырой бумаге. Художник La Fe

На редкость чудесные акварели. Сразу видна рука мастера. За всем стоит школа и годы работы. Этими акварелями стоит полюбоваться.

Оригинал взят у vakin в Акварель без карандаша. Художник La Fe


Роза — это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.

Художник Sattha Homsawat (LaFe) родился в 12 ноября 1969 года. Окончил Faculty of Painting and Sculpture, Silpakorn University/Thailand

Выставки:
2013 — International Watercolour Contest, Izmir, Turkey
2013 — Istanbul Watercolor Society Şirket-i-Hayriye Gallery , Istanbul, Turkey
2013 — Shenzhen Internation Watercolor Biennial
2014 — THE THIRD WATERCOLOR BIENNALE BELGRADE 2014
2014 — IWS WATERCOLOR FESTİVAL 2014,Cappadocia, Turkey
2014 — World Watermedia Exposition Thailand 2014
2014 — Watercolour International II Thessaloniki, Greece
2014 — Watercolour competitions in 2014 — Eau en Couleurs in Belgium
2014 — Invitation to Exhibitions the IWS South Africa in Johannesburg
2014 — 31 august 2014 — Fabriano Paper Museum in the Fabriano city , Italy
2014 — 1-4 september 2014 — The Roman Watercolorist Association, Piazza del Popolo in Rome, Italy
2014 — «Thailandscape» 2014 Taiwan International Watercolor Exhibition at Dr. Sun Yat-sen memorial Hall, Taipei
2014 — FESTIVAL INTERNATIONAL DE L’AQUARELLE Aiguillon, FRANCE
2014 — IWS Thailand Festival 2014 , Thailand
2015 — Masters Of Watercolor exhibit, St.Petersburg Russia

Награды:
2013 — Third Place Award-Watercolor in the Category of International Artists by jury voting of Istanbul Watercolor Society

Фейсбук

Источник — www.liveinternet.ru

Особенности техники алла прима и что нужно знать начинающему художнику

На страницах своего блога я уже писала об основных техниках в живописи описаний, в том числе и о технике алла прима. Причем, как многие мои читатели успели заметить, отзываюсь о ней очень хорошо. Действительно, я ценю эту технику и отдаю ей должное за те прекрасные возможности, которые она предоставляет.

Считая ее техникой, не заслуживающей внимания творца «вечных картин», своеобразной забавой.

Натюрморт в технике Алла прима

Понять их можно, а вот полностью согласиться — вряд ли. И сейчас мы попробуем подробнее рассмотреть и разобраться во всех «за» и «против» техники по сырому.

Что такое алла прима?

Алла прима — это одна из основных техник масляной живописи, главной отличительной особенностью которой является написание всей картины до полного высыхания красок . Этим она отличается от многослойной техники, которая считается классической.

При многослойной живописи краски наносятся на холст слоями, один на другой, причем следующий слой наносится уже после полного просыхания этого.

Еще техника алла прима называется техникой «по-сырому», а само ее название происходит от итальянского термина «a la prima» (читается как «а-ля прима»), означающего работу в один присест.

Портрет в технике Алла прима за 2 часа

Интересно и то, что картины, написанные в алла прима, фактически называться «многослойными».Только в этой технике есть особенность нанесения краски друг на друга в сыром виде.

Для того, чтобы нанести один слой краски поверх другой, ещё не высохшей, и получить требуемый результат, нужно определенное мастерство и особое понимание. Ведь масляная краска податливая, и один слой может частично «пропасть», «раствориться» в другом.

Чем хороша техника алла прима?

Главное достоинство алла прима — это возможность написать очень быстро , буквально за несколько часов, а иногда — даже меньше, чем за час.За это её любят-импрессионисты, которым нужно передать на холсте мимолетное впечатление, какое-то явление природы, невозможно зафиксировать и писать неделями.

Пример — картина «Впечатление. Восход Солнца »Клода Моне, которая считается классикой импрессионизма . Кстати, именно с этой картины начался путь стиля «Импрессионизм». На картине запечатлен морской пейзаж в утренних сумерках в момент восхода солнца.

«Впечатление. Восход Солнца »Клода Моне

Очевидно, что такую ​​картину можно было писать буквально несколько минут, пока ещё не рассвело.Также нужно было правильно передать оттенки неба, воды и других объектов именно в момент восхода солнца.

Дело осложнялось тем, что в разные дни восхода солнца различен из-за тумана и облачности. И потому, чтобы передать конкретный вид и особое впечатление, нужно было писать картину здесь и сейчас …. Пока художник находился под особым впечатлением!

За это «здесь и сейчас» технику алла прима любят не только художники-импрессионисты, но и начинающие живописцы.Для них на этапе обучения важно суметь правильно передать геометрию форм и сочетание основных цветов, что вполне можно сделать «а ля прима», за один присест .

Техника по сырому

Также алла прима позволяет отработать или другие элементы письма с получением быстрого результата, не углубляясь в анализ композиции и разборка рисунка. Уже этот результат можно проанализировать и выяснить, освоил художник тот или иной элемент, или нет.

А для некоторых начинающих художников важен сам факт завершения картины и получение сразу конечного результата.Длительная работа в многослойной манере, при которой на картину уходят дни и недели, может их смутить.

А не были такими в том, что конечный результат будет именно таким, они были его видят сейчас, многие не были доводят картину до конца и бросают живопись вообще!

К примеру, многослойная живопись, у которой есть свой алгоритм, проверенный веками, подходит не всем, а только особенно терпеливым и целенаправленным. Написать картину по типу «Здесь и сейчас» здесь не получиться!

Алла прима же дает возможность быстро завершить работу, получить удовольствие от ее созерцания и уверенность в том, что в этом направлении стоит работать дальше. Техника алла прима- это импульс, особое состояние и эмоциональное впечатление от того, что выходит у вас из под кисти!

Картина в быстрой технике по сырому

.

Выводы «за»:

  • Преодоление внутренних органов и внутренних барьеров (например, боязнь белого холста, незаконченной картины и разочарование…)
  • Возможность закончить картину за один или два сеанса, пока краски не высохли
  • Работа начинается сразу с красок, без глубокого анализа и детального рисунка
  • Получить удовольствие и увидеть свою картину в ближайшие пару часов
  • Возможность находиться в особом, импульсивном и приятном эмоциональном состоянии Почувствовать себя в состоянии «здесь и сейчас»

Кстати, доказано, что, находясь в «состоянии импульса», у человека повышаются эндорфины, что и улучшает сразу же настроение.Именно это первым делом отмечают любители живописи и вообще творчества.
О пользе арт терапии , я думаю, вы уже слышали…

Какие недостатки техники по сырому?

В то же время, у техники алла прима есть некоторые недостатки.
Скажу о них кратко:

  • Некоторая незавершенность картин, нестрогое запечатление на холсте объектов, их форм, мелких элементов, возможная простота изображения;
  • Сложность передачи игры цветов и оттенков без большого опыта;
  • Сложность работы с рельефностью картины без навыка

Фундаментальным «недостатком» алла прима считается склонность художников, работающих в ней, постоянно упрощать свои картины .

Упращенные сюжеты в технике Алла прима

Из-за чего в некоторых случаях работы теряют художественную ценность и превращаются в мазки красками, которые автор пытается преподнести и интерпретировать, как выражение своих чувств и мыслей. Абстракция, одним словом…

Помните, как в фильме «Один плюс один», где картину- мазню продали за 11 000 евро. Хотя чему удивляться, продать можно буквально все и всем… был бы талант в этом! Почитайте статью о современных художниках…

Фрагмент из фильма «1 + 1»

Великие картины и мастера, писавшие в алла прима

И тем не менее, именно Алла прима год изменила живопись.

Алла прима показала, что живопись может служить не только для документальной визуализации, пейзажей и предметов, но и для визуализации внутренних чувств автора. Отчасти и алла прима посодействовала, что превратилась из ремесла в искусство.

Кстати, именно техника алла примаила художникам выйти и творить за пределами своей мастерской при естественном дневном освещении . Вот так вот и родилась, всем извесное слово и понятие «Пленэр», то есть на свежем воздухе.

Живопись а ля прима на свежем воздухе

На пленэрах обычно пишут различные пейзажи и не удивительно, что выйдя на публику, техника приобрела большую известность и большое число приверженцев. Творить на природе куда приятнее, чем прибывать в душной мастерской!

Про картину Клода Моне я уже говорила выше. Добавлю только, что она была жутко раскритикована критиками в пух и прах, что ничуть не повлияло на желание Моне продолжать писать в том же направлении! Позже писали в этой технике Винсент Ван Гог, Джон Сарджент, Роберт Генри и другие.

Интересные факты:

Техника написания картин по- сырому существует достаточно, с XVI века . Ее использовали для портретных эскизов, а также набросков пейзажей на полотне на свежем воздухе (плэнер), прежде чем продолжить картину в мастерской. Ну, а использовать такую ​​манеру письма для законченых картин, стали чуть позже.

Из картин, полностью написанных в алла прима, не известно мало работ. Например, многие картины Веласкеса- испанского придворного художника XVII века, Франца Халса- голландского портретиста XVII века, Жана Оноре Фрагонара — мастера гравюр XVIII века или Эжена Делакруа- суцуского графиста и мастера красок XIX века.Также этюды к картине Репина «Государственный совет», и морские пейзажи Уинслоу Хомера и многие другие.

Картины известных мастеров в технике алла прима

Несколько советов тем, кто начинает осваивать технику алла прима

А теперь скажу несколько противоречивую вещь: техника алла прима сложна. Да-да, хоть я и говорила, что её предпочитают начинающие, нужно понимать, что написать действительно значимое произведение в ней сложно.

Здесь нужно идеально чувствовать оттенки красок и манеру их нанесения на холст, чтобы получить эффект с одного раза.Поэтому чтобы освоить технику, нужно начинать с малого:

  • Подберите светлый грунт холста, который не будет оттенять краски, например, розоватый или желтоватый;
  • Если нужен рисунок (набросок), то воспользуйтесь возможностью углем, не сильно нажимая, нанося воздушно.
  • Почувствуйте возможность быстро получить, посмотрите, что получится, затем уже усложняйте результат задачу;
  • Не бойтесь, если первые картины будут «пестреть» ляпами и недоработками. Это нормально.Ведь именно эти ошибки, вовремя замеченные ,ят вам в будущем писать еще лучше;

А дальше будет видно. Самые большие картины вы напишете именно в ней.

А может случиться такое, что алла прима станет для вас только очередной ступенькой для покорения традиционной многослойной живописи маслом. Но чтобы это понять, попробовать написать картину нужно уже сейчас⇓

Видео на десерт: идея как нарисовать пейзаж быстро, легко и сказочно

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

.

что такое алла прима, преимущества и недостатки, история. Известные художники, писавшие в технике алла примы, примеры их картины

Алла прима (от итальянского a la prima — «с первой попытки») — это техника живописи, в которой художник пишет картину за один сеанс, до полного высыхания красок. Чтобы добиться нужного результата в технике алла прима живописец должен работать быстро и уверенно. Нанесение второго слоя краски по сырому, еще не высохшему первому требует от автора особого мастерства и интуитивного понимания сути процесса.

Алла прима оптимально подходит для написания картин в динамичной и экспрессивной манере. В руках она удивительным образом помогает раскрыть новые возможности живописных материалов: масляных или акварельных красок.

Плюсы и минусы алла примы

Алла прима, как и любая другая живописная техника, имеет достоинства и недостатки. На них стоит обратить внимание не только начинающим, но и опытным художникам.

К плюсам техники можно отнести:

  • Высокую скорость на одном дыхании, написания картины, которая позволяет живописцу запечатлеть на холсте состояние природы «здесь и сейчас».
  • Возможность в кратчайшие сроки увидеть готовое произведение и получить удовольствие от его созерцания.
  • Преодоление распространенных страхов художника (боязни начать или вовремя не закончить работу, внезапного разочарования и попытки сомнений в процессе написания произведения).

Минусы этой техники также заслуживают отдельного упоминания:

  • Некоторая незавершенность, нередко раздражающая людей-перфекционистов.
  • Сложность точной передачи на холсте или бумаге объема и формы, цветов и оттенков без определенного практического опыта.
  • Упрощенная инструкция недостатка времени для тщательной прорисовки деталей.

Алла прима подходит не всем художникам, но попробовать свои силы в ней может любой начинающий живописец.Особенно тот, кто не боится экспериментировать и страстно желает добиться признания.

История алла примы

Алла при известна в изобразительном искусстве с XVI века. Изначально ее применяли во вспомогательных: при написании портретных эскизов или пейзажных этюдов. Впечатляющий рисунок на основе набросков в своей мастерской в ​​течение длительного времени создавал законченное произведение. Но уже столетие спустя отношение к технике изменилось.Ее начали использовать в качестве основного метода выдачи многих картинок мастера барокко, а затем и рококо.

В середине XIX века алла прима пережила подлинный расцвет благодаря, в первую очередь, Клоду Моне (Клод Моне). Один из основоположников импрессионизма сумел разглядеть огромные возможности этой техники для передачи на холсте мимолетных впечатлений автора. Классическим примером творчества Моне можно без сомнения назвать картину «Впечатление. Восход солнца », написанную великим мастером именно в такой манере.

Последние годы живописи «по-сырому» были востребованы в среде представителей другого искусства:

И в наши дни многие живописцы показывают свои произведения в этой оригинальной технике, тысячи начинающих художников оттачивают с ее помощью свое профессиональное мастерство.

Известные художники, работавшие в алла приме

Самым известным художником, использующим алла приму, можно причислить следующих мастеров:

  • Диего Веласкеса (Диего Веласкеса) — знаменитого испанского мастера барокко, непревзойденного художника испанского портретного портрета короля испанского.
  • Франса Халса (Франс Халс) — гениального представителя Золотого века голландской живописи, автора задачи картинного жанра, написанных в контрастной цветовой гамме.
  • Жана-Оноре Фрагонара (Jean-Honoré Fragonard) — французского живописца стиля рококо, автора красочных пасторалей, пейзажей и исторических картин.
  • Томаса Гейнсборо (Thomas Gainsborough) — английского мастера изобразительного искусства, создававшего свои многочисленные работы легкими мазками в предельно сжатые сроки.
  • Клода Моне — гениального импрессиониста, вдохновившего последователей своим творчеством, автора множества потрясающих пейзажей.
  • Уинслоу Хомера (Уинслоу Гомер) — основоположника реализма в американской живописи, выдающегося мариниста и мастера бытового жанра.

Онлайн-портал Очень важный лот предоставляет всем желающим уникальную возможность принять непосредственное участие в арт-аукционах. Кроме того, на сайте можно без посредников купить картины, гравюры и рисунки у современных художников.

.

Мастер-класс смотреть онлайн: Мастер класс в технике «А-ля прима»

Посвящаю этот МК своей первой годовщине на Ярмарке мастеров.

Я подготовила не большой мастер — класс. Думаю, он подойдет для тех, у кого давно «чесались руки» написать свое «полотно», но нет много времени на занятия в студии.

Я выбрала для такого случая технику «ALLA prima». Маленькая справка :

«ALLA prima» (итал.- «сразу, с первого раза») — техника выполнения художественного произведения, чаще живописного, сразу, за один сеанс. В одних случаях является показателем мастерства, артистичности, виртуозности, импровизационности; в других — определяется спецификой творческого метода , , третье — обусловливается особенностями материала: временем высыхания масляных красок, впитывания влаги во фреске, акварели, темпере, гуаши. В технике «ALLA prima» выполняются наброски, зарисовки, эскизы.

Я очень люблю эту технику.Она и простая и сложная одновременно. Её можно попробовать в «Цветотерапии».

В этой технике можно выполнить не и не сложную работу за один сеанс. Но она требует максимально точно взятых оттеков и цветов сразу. И в результате получается очень сочная и аппетитная живопись.

Мой МК рассчитан я думаю на любой уровень. Здесь — главное желание попробовать свои силы в живописи.

Для занятий Вам понадобится картон или холст на картоне или холст на подрамнике,

масляные краски,

кисти,

палитра,

разбавитель, и главное- объект изображения.Я выбрала роскошную аппетитную ГРУШУ)

Я рисую сразу кистью и краской. Точнее сказать, я не столько рисую, сколько размечаю полотно

Начинать писать надо от куска, постепенно изображение будет увеличиваться

Проработку рисунка и делаю сразу цветом

Старайтесь смешивать не более 2-3 красок, иначе появится в работе «грязь».

Здесь очень важно сразу брать цветовые отношения в полную силу.Постарайтесь максимально внимательно разглядеть всевозможные оттенки, и в полную силу их наносить на точное место. Не стоит писать сначала только грушу, а потом драпировку. Постарайтесь сразу брать цветовые оттенки в отношениях друг к другу.

Накладывать мазки старайтесь по форме, словно «вылепливая» её.

Обязательно время от времени, каждые 20-30 мин., Делайте перерывы, чтоб глаз не «замылился».

Тем временем палитра уже выглядит так)

И работа постепенно выходит на финишную прямую

Обязательно подпишите свою работу- поставьте автограф и дату

Ну вот моя работа и завершена.Я специально оставляю её не дописаной, дабы подчеркнуть эмоциональность, трепет, живость этюда.

Буду рада если мой МК кому -то пригодится, и буду рада увидеть Ваши результаты)))

С уважением, Татьяна Кольцова.

.
Leave a comment