День: 17.12.2018

Простые рисунки на основе круга

Когда смотришь на пустой лист и не знаешь, с чего начать рисунок, начни с круга. Раз кружок, два кружок, получается дружок. Или котенок. Или медвежонок. Смотрите подсказки на шаблонах и рисуйте смелее.

 

Легко повторяемый мастер-класс по созданию несложного рисунка. Не бойтесь проявлять фантазию с оригинальными материалами и инструментами рисуя с детьми. Каталог FUNMOM.RU предлагает родителям с детьми коллекцию идей пошаговых занятий, в картинках и фотографиях раскрывающих все этапы детского творчества. Считаете страницу полезной? Пожалуйста, поделитесь с друзьями в соцсетях и сохраните в закладки.

10 способов научить ребёнка рисовать животных из кругов

Раз, два, три — и готово!

Отличный способ увлечь ребенка рисованием – научить его рисовать, исходя из заданного параметра. В данном случае это – круг. Эти простые схемы легко запоминаются и позволяют генерировать множество других рисунков по тому же принципу. Таким образом у детей развивается логика, смекалка и оттачиваются художественные навыки. А затем можно перейти к заданию посложнее – рисовать с помощью цифр

1. Собачка и рыбка

2. Курочка и коровка

3. Крабик и черепашка

4. Кошечка и сова

5. Улитка и медвежонок

Орнамент с помощью циркуля

Однажды в детстве я листал мамин школьный альбом по рисованию. И поразился очень красивым узорам в кругах. Оказалось, что они нарисованы при помощи циркуля. Сначала легонько рисуются лепестки (сколько нужно), а потом это обводится фломастерами или красками. Маминого альбома сейчас уже не найти, есть только мои детские рисунки на эту тему (отсканил):

Круговой орнамент (1)Круговой орнамент (2)

Как рисовать циркулем?

Вот простая пошаговая инструкция:

В процессе вам может понадобиться транспортир, чтобы найти промежуточные точки на окружности. Первоначальный цветок состоит из 6-ти лепестков. Значит, угол между лепестками равен 360 / 6 = 60 градусов. Красиво начинать от дополнительных точек под кратными углами. Например, 15, 30, 45, 60°. Или 20, 40, 60°.

Можно обойтись только циркулем, если вы умеете находить середину отрезка:

Делим отрезок пополам с помощью циркуля

• Из концов отрезка рисуем две одинаковые окружности
• Проводим прямую через их пересечение

Таким образом можно поделить отрезок (а в нашем случае — дугу окружности) на 2, 4 и более частей.

Спирограф

Про мамины рисунки я вспомнил, когда увидел китайскую линейку для рисования узоров — там используется похожий принцип. Движения очень простые, а красота неописумая!

Спирограф (так называется эта линейка)

И пример узоров, которые можно ею нарисовать:

Круговые орнаменты

Смотрите также

Спонсоры поста

Комментарии

Аня Емельянова

А где можно купить такую штуку?
Подскажите:*

Иван

Можно поискать в ларьках или канцелярских магазинах. В инете тоже есть: например, razvivalki.ru, ищите по запросу спирограф (линейка).

Аня Емельянова

Большое вам спс

Роман

Помню, как в детстве на Спектруме такие узоры рисовал 😃

Янка

Спасибо большое😃

Иван Пантелемоныч

отрезок на пополам циркулем без ЛИНЕЙКИ вот такую задачу посложней решить

Иван

На досуге подумаю. Но если время на задачу ограничено, то я бы вместо линейки использовал край второго листа или карандаш 😃
Дуга окружности тоже делится пополам без линейки вашим способом?

Дальнейшие комментарии закрыты. По всем вопросам пишите или звоните мне лично, см. раздел Контакты

Рисунки на основе круга. Детские рисунки из окружностей.

Рисунки на основе круга, совсем не обязательно рисовать используя циркуль. Для создания окружности вполне подойдёт моток скотча.

 Идея №1. Пересекающиеся окружности и фломастеры.

Заполните лист бумаги пересекающимися окружностями , обводя моток скотча.

Пересекающиеся окружности

Теперь надо раскрасить узор так, чтобы соседние сегменты были разных цветов.

Весёлые кружочки

яркие кружочки

Идея №2. Восковые мелки и акварель.

А что если, в качестве эксперимента, обвести скотч не фломастером, а восковыми мелками?

А теперь раскрасить работу акварельными красками.

яркие колечки

Кстати, посмотрите ещё идеи на тему рисования акварелью и восковыми мелками . А мы продолжаем.

Идея №3. Рисуем на тетрадном листочке.

Нарисуйте пересекающиеся окружности на тетрадном листе в линейку. Раскрасить окружности надо,чередую полоску полностью закрашенную и полоску закрашенную штрихами.

 

Идея №4 . Рисуем окружности на листочке в клеточку скотчем.

Суть идеи в том, что на тетрадном листочке обводим моток скотча с внутренней и наружной стороны чёрной ручкой.

простые колечки

Теперь раскрашиваем цветными ручками квадратики в колечках.

Для придания оригинальности работе можно раскрасить только половинку колечка.

Идея №5. Мыльные пузыри из кружочков.

Для продвинутых рисовальщиков хочу предложить рисунок при помощи циркуля.

Надо нарисовать на листе круг с максимально возможным радиусом. А внутри круга-окружность с радиусом вдвое меньше, а рядом ещё одну, которая в два раза меньше предыдущей. Окружности не должны пересекаться. Оставшееся место заполняем просто кружочками. Кружочки должны касаться друг друга, но не пересекаться. Получается вот такая «пена».

пена

Фломастерами мы превращаем наши окружности в яркие мыльные пузыри.

Мыльные пузыри

Идея №6 Мандала.

Рисуем окружность с диаметром 18 см. Делим её на 18 сегментов . Проставьте номера, отрезков, как указано на рисунке. Теперь соедините линиями 1 и 2, 2 и 3 и т.д. Когда дойдёте до 18 соединяем с 1.

мандала

Полученные сегменты раскрашиваем как подскажет воображение.  А можно заполнить сегменты чем? Кругами, конечно! У нас сегодня такая круглая рисовалка.

Надеюсь я не закружила вас рассказом про бесконечные круги!

Желаю вам запастись идеями для творчества на круглый год. А идеи для рисования с детками можете посмотреть у меня тут Больше идей для рисования с детьми .

Круглой радости Вам! (бывает такое?) До новых встреч.

---

Коментарии к статье

Материал по теме: Ловкий циркуль

Ловкий циркуль

Недавно, путешествуя по форумам интернета, я наткнулась на следующее письмо: «Добрый день! Обращаюсь к преподавателям рисования, ну или к тем, кто может ответить на мой вопрос. Что можно нарисовать циркулем? Хочу понемногу учить ребенка 10 лет пользоваться им. Но кроме снеговика и матрешки больше ничего в голову не идет. Подкиньте идеи, пожалуйста».

Естественно, меня как математика, не могла не тронуть такая забота родителей о своем ребенке. Я из опыта своей трудовой деятельности знаю и о проблеме использования этого инструмента на уроках, и об крайне узком восприятии возможностей этого чудо-устройства. Впервые ученики на уроках математики в среднем звене сталкиваются с циркулем в пятом классе при изучении темы «Окружность и круг». Здесь и начинается головная боль… Я сама когда-то очень любила рисовать и теперь стараюсь приучить своих учеников к грамотному и эстетичному исполнению рисунков, схем и чертежей. Очень часто предлагаю детям дома выполнить практические или творческие задания на построения. Одна из таких работ предполагает отработку навыков работы с циркулем. Пятиклассникам  предлагается использовать свою фантазию и нарисовать рисунок, ключевыми фигурами которой являлись бы круги и окружности. К моему глубокому сожалению фантазии большинства учеников  хватает лишь на  снеговика, матрешку и бублик. У меня до сих пор сохранились мои школьные рисунки, и я точно помню, что мы рисовали изумительные цветы с разноцветными лепестками:

   

Удивительный по красоте цветок рисуют  при помощи циркуля, а затем заполняют цветом, если захочется.

С чего следует начинать? Для начала нужно сходить в магазин, чтобы купить циркуль, альбом или ватман. Для раскрашивания пригодится все, чем тебе захочется раскрашивать: краски, мелки, карандаши или фломастеры.

Нарисуйте циркулем окружность (я буду называть ее центральной). Сохраняя этот радиус, поставьте острие циркуля на полученную окружность в любом месте и нарисуйте еще одну окружность. Двигаясь по часовой стрелке, установите острие циркуля в точке пересечения последней окружности с центральной и начертите еще одну окружность. Снова поставьте острие в точку пересечения предыдущей окружности с центральной и проведите окружность. Двигаясь таким образом, у вас получится окружность с шестью окружностями-лепестками. Теперь опустите перпендикуляр из точки пересечения двух окружностей-лепестков на отрезок, соединяющий две соседние точки пересечения окружностей-лепестков с основной окружностью. Если у вас  есть линейка, просто измерьте расстояние между этими точками и отметьте середину отрезка. Перпендикуляр из этой точки пересечет основную окружность в точке, куда нужно установить острие циркуля и провести окружность. Затем, двигаясь по часовой стрелке, как и в первом круге окружностей, нужно начертить еще шесть. В конечном итоге у вас получится цветок с двенадцатью лепестками-окружностями.

Если вы  все сделали правильно, то полученная форма будет такой же, как на фото справа вверху. Теперь осталось раскрасить цветок, чтобы вдохнуть в него вашу реальность. Надеюсь, что и вам  посчастливилось нарисовать возвышенный цветок.  Сказать, что рисование оного – завораживающий процесс, значит, вообще ничего не сказать. Поэтому, если вы хотите рисовать, тогда присоединяйтесь, и выходное удовольствие вам гарантировано! В этом случае вообще не имеет никакого значения, умеете ли вы рисовать! Главное, знать, что такое циркуль, как он работает и  иметь желание.

Но если вы думаете, что на этом возможности циркуля заканчиваются, то вы очень  заблуждаетесь. Своим ученикам всегда обещаю, что после того как они выполнят практическое (творческое) задание я научу их рисовать с помощью циркуля яблоко. «Это очень просто»! — говорят они мне и рисуют окружность с «хвостиком». «Это очень примитивно» — отвечаю я им. Но когда приходит пора показать свое яблоко, их восторгам нет предела. Хотя сам процесс рисования не сложный, но захватывающий, т.к. грифель циркуля, рисуя все новые окружности, преображает рисунок в затейливые формы.

Чтобы у вас получилось такое яблоко, нарисуйте основную окружность — не очень большую. Карандашом разбейте ее на маленькие, желательно равные части (дуги). Зафиксируйте одну точку — сделайте ее поярче (на моем рисунке это точка А). Ножку циркуля ставим в ближайшую точку А1 и проводим окружность радиусом равным А1А, затем ножку циркуля в точку А2 и проводим окружность радиусом равным А2А и продолжаем пока не дойдем до точки Аn -проводим окружность радиусом равным АnА. Если вы начали строить, то поняли принцип построения рисунка – все окружности должны пройти через одну точку. А дальше как вам подскажет ваша фантазия. Конечно, умные люди давно уже разработали специальные программы, с помощью которых не менее умные машины без особого труда нарисуют вам эту красоту и  этот процесс иллюстрируют приведенные ниже  картинки.

Теперь нас отделяет от создания шедевра один маленький шаг — делаем толщину линии побольше и раскрашиваем каждый четный круг в желтый цвет, а нечетный в черный. И получаем шедевр поп-арта, которому позавидовал бы сам Малевич.

Подводя итог,  хотелось бы сказать следующее: «Вы вручную сделаете то, что сейчас обычно рассчитывается на компьютере. В каком-то смысле вы воскресите древнюю практику. Ваша мотивация – творческое самовыражение и самопознание – сравнима с мотивацией древних ученых, которые считали линии, углы и числа проявлением божественного». По-моему, ваше творчество – это отличная возможность увидеть в себе нечто новое через призму древних знаний.

Мастер-класс смотреть онлайн: Деление окружности, или Геометрия для чайников

Приветствую всех мастеров и мастериц!

Очень многие из нас, учась в школе, думали, что очень многие предметы школьной программы в жизни нам никогда не понадобятся. Я так думала про геометрию. Однако жизнь сложилась так, что именно геометрия мне оказалась и нужна.

Одной из основных сложностей при создании круглого орнаменты является его симметричность. Иногда хочется, чтобу у нас был точный 8-ми гранник, иногда 5-ти конечная звезда, а иногда нужен 7-ми конечный цветок.

Эту глобальную проблему симметричного деления окружности на равное количество частей можно решить просто при помощи циркуля, линейки, листа бумаги и геометрии.

Деление окружности на 3 равных сектора.

Для начала нам понадобиться сама окружность. Рисуем ее при помощи циркуля

Выбираем на поверхности окружности любую точку, отмечаем ее карандашиком. Далее циркулем отмеряем радиус нашей окружности (кто забыл — это расстояние от центра окружности до любой ее точки)

Ставим наш циркуль с набранным радиусом в точку, которую мы на окружности отметили и проводим дугу до пересечения с нашей основной окружностью.

Через точку на окружности и центр окружность проводим линию до пересечения с гранью.

Таким образом мы получили 3 точки на нашей окружности.

Теперь из центра проводим линии, соединяя центр с этими точками и у нас образовались 3 одинаковых сектора.

Деление окружности на 4 равных сектора.

Начинаем опять с окружности, необходимого нам диаметра. Назову ее окружность 1.

Через центр окружности 1 проводим линию до пересечения с обеими сторонами окружности 1.

Из центра окружность 1 при помощи циркуля рисуем окружность больше диаметра — окружность 2.

Ставим ножку циркуля в точку на пересечении наше прямой линии и окружности 2 и из нее проводим дугу. Расстояние от точки на окружности до дуги равно диаметру окружности 1. (диаметр = 2 радиусам). Ту же процедуру повторяем с точкой на другой стороны окружности.

У нас есть 2 новые точки, появившиеся на пересечении дуг. Соединяем их и получаем окружность, разбитую на 4 ровных сектора.

Деление окружности на 5 равных секторов.

Начало работы с делением окружности на 5 частей очень схожа с делением окружности на 4 части, поэтому я начну уже с разделенного круга на 4 части.

Циркулем набираем радиус нашей окружности и ставим ножку в одну из имеющихся у нас точек. В моем случае это левая точка. Проводим дугу до пересечения ее с основной линии окружности.

Соединяем получившиеся точки при помощи линейки и находим новую точку пересечения (точка Н)

Циркулем набираем расстояние от верхний точки на окружности до точки Н. Ставим ножку в точку Н и проводим дугу и получаем еще одну точку (точка М)

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку окружности и набираем расстояние до точки М.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и откладываем набранное нами расстояние на нашей окружности.

Ставим циркуль в получившуюся точку и еще раз откладываем это расстояние. Таким же образом ставим еще 2 точки.

У нас получилось 4 отложенных точки и 1 верхняя точка окружности. Соединяем центр окружности с этими точками и получаем 5 равных секторов.

Деление окружности на 6 равных секторов.

Нам снова нужна окружность.

Берем любую точку на этой окружности, ставим в нее ножку циркуля с набранным расстоянием радиуса и проводим дугу до пересечения с нашей окружностью.

Далее соединяем выбранную нами точку с центром окружности и находим еще одну точку с противоположной стороны.

Из этой точки таким же расстоянием проводим еще одну дугу.

Мы получили 6 точек — 2 мы шали при помощи дуг, 1- наша выбранная и 1 найденная при помощи линейки. Соединяем их с центром и получаем 6 равных секторов.

Деление окружности на 7 равных секторов.

Чтобы не повторяться и не описывать уже знакомые алгоритмы, берем за основу момент нахождения точки Н для разбития окружности на 5 частей.

Отмеряем циркулем расстояние от точки Н до точки на окружности.

Ставим ножку циркуля в верхнюю точку и набранным на циркуле расстоянием откладываем точки, аналогично как мы делали в случае разбивки окружности на 5 частей

Соединяем наши новые точки с центром и получаем 7 равных секторов.

Используя эти простые приемы можно создавать геометрические орнаменты различной сложности

Надеюсь мой МК окажется кому-то полезным.

Удачи в создании шедеворов.

Ваша Velimira

Как начертить узоры из окружностей циркулем. Орнамент с помощью циркуля

Какие только необычные узоры можно нарисовать при помощи циркуля и цветных карандашей. Наверное найдутся среди нас, кто в школьное время это делал. Хоть как то разнообразить самый скучный урок Геометрия, циркуль был всегда под рукой, за урок несколько листов тетради были разрисованы красивыми узорами, созданные только при помощи любимого чертежного инструмента.

Нарисовать окружность, циркуль переставить (не меняя радиус) в любую точку на окружности. Еще окружность нарисовать, точка пересечения будет центром для новых фигур. В результате получим цветок или узор, а затем разукрасить как подскажет фантазия:

При помощи циркуля можно нарисовать довольно красивые узоры из кругов. А если их разукрасить, получатся симпатичные картинки. Вот пару примеров.

Можно даже нарисовать вот такой необычный узор quot;узелкомquot;.

Так же можно нарисовать схематическое изображение, которое используется у буддистов и индуистов — мандала. У нас она конечно трансформировалась внешне и из религиозного предназначения в развлекательный. Такие картинки рисуют чтобы научится сосредотачиватся, а раскрашивание стало как способ успокоиться и расслабиться. Ниже мандала из кругов без цвета и цветная (но не крашенная, а заполненная стразами).

Самое простое, что можно нарисовать при помощи циркуля — это безусловно правильный круг, наверное все это умеют делать, ведь на уроках геометрии я как раз и научилась пользоваться циркулем.

Но также, если у вас неплохая фантазия и вы человек весьма творческий, то тогда нарисовать можно сложные и замысловатые узоры, состоящие из кругов и полукругов, кстати иногда удивительные рисунки получаются.

Я, как и все,впервые взяла в руки циркуль в школе на уроке геометрии,где и получила первый опыт правильного решения задач и рисования окружностей.

С помощью циркуля можно рисовать интересные орнаменты (от простых до сложных), овалы, цветы.

Но,используя простой круг,можно с детьми рисовать животных.

Вот такие примеры:

так можно нарисовать курочку.

обезьянка.

Можно нарисовать и более сложно: козу.

Используя циркуль можно нарисовать, например, вот таких персонажей:

А также вам по силам создать циркулем такую ромашку:

Можно нарисовать и такой узор циркулем:

А вот так сказать quot;цветок жизниquot; тоже циркулем:

А вот здесь ещ можно посмотреть как при помощи циркуля можно нарисовать орнамент.

Я почему то сразу подумала, что можно нарисовать снеговика. Но и помимо можно нарисовать множество интересных вещей: в первую очередь круг, солнышко, блин, луну, мяч, облака, цветы, самовар, пуговицу.

Кроме того, различные узоры из кругов, орнаменты.

В общем, любой предмет, который состоит из кругов, либо из одного круга.

Когда я училась в школе — циркуль всегда лежал а мом пенале, не раз выручал меня на разных предметах — от геометрии до биологии. Когда нужно было нарисовать окружностью, круг, полукруг, волну — циркуль всегда приходил на помощь, с ним можно изобразить то, что необходимо, причм быстро, аккуратно и красиво, не прилагая особых усилий.

По-моему, ответ очевиден. С помощью циркуля можно нарисовать круг. Само по себе слово циркуль пришло к нам от английского Circle, которое читается как quot;сьоклquot;. Так вот, Circle означает окружность, либо предмет. Также, при помощи циркуля можно рисовать сложные геометрич

Как пользоваться компасом и картой — Подготовленный

Карты и компасы — обманчиво мощные инструменты. Но они не такие запутанные или сложные, как вы могли подумать, и использование этого простого руководства для изучения основ может спасти вашу жизнь в самых разных сценариях выживания.

Подробнее : Обзор лучших компасов

Это одностраничное руководство охватывает основы, которые вы изучите на курсах навигации по выходным. Мы сосредоточимся на методах использования карты и компаса на четырех примерах: как сориентировать карту на истинный север, как проложить курс, как пройти этот курс («выстрелить по пеленгу») и как вычислить где вы находитесь на карте («изгиб»).

Почему нам стоит доверять

В 1991 году я начал свое обучение в качестве офицера ВВС США S.E.R.E. Специалист (выживание, уклонение, сопротивление, побег). Став инструктором, я учил летные экипажи, как выжить, если они оказались в тылу врага. Это часто связано с перемещением по неизвестной местности с ограниченными ресурсами или помощью.

Сейчас я главный инструктор в школе обучения выживанию и научил бесчисленное количество новичков ориентироваться в ситуациях выживания.Кроме того, я также являюсь консультантом телешоу о выживании, таких как Hacking the Wild на Science Channel.

Джесси Кребс. Специалист и инструктор SERE ВВС США (выживание, уклонение, сопротивление, побег). Управляет школой обучения выживанию. Консультант телешоу, таких как Hacking the Wild и Kicking & Screaming.

Основатель The Prepared. Готовиться 16 лет и обучать других 12.Фон в основном в Кремниевой долине и в правительстве. Консультировал Белый дом и Министерство обороны по чрезвычайным технологиям (например, я был соучредителем подразделения оборонных инноваций) и связанным вопросам, таким как экономический спад. Работал в более чем 30 странах по всему, от изменения климата до социальных волнений.

Почему вам следует научиться пользоваться картой и компасом

Сетка выходит из строя, у вас умирают батареи, ваша машина застревает, и теперь вы застряли в пустыне. Работая инструктором по выживанию в военном и гражданском мире, я слышал множество историй о людях, которые заблудились и умирали, а иногда их тела находят довольно близко к тропе.

Иногда GPS может привести вас по пути, который технически верен, но является очень плохой идеей — спасатели называют это «смертью от GPS», и это является причиной растущего числа аварийных ситуаций.

Например, летом 2009 года медсестра и ее шестилетний сын ехали через национальный парк Долина Смерти. Их GPS вывел их на немного использованную грунтовую дорогу. Рейнджеры нашли их через неделю, но, к сожалению, ребенок умер.

Или семья, которая пошла не по той дороге и застряла на два дня в снегу в национальном парке Брайс-Каньон.Или пара, ехавшая из Канады в Лас-Вегас, которая в темноте воспользовалась ярлыком GPS, но после трех недель спасательных работ была объявлена ​​мертвой.

Даже если вооружиться только компасом, многого можно добиться, если сохранять хладнокровие. Большинство людей могут определить основные направления NSEW в дневное время, и если вы потерялись в знакомом месте, таком как любимый парк, наличие и использование компаса может реально повлиять на то, насколько хорошо (или если) вы выживете.

Основы компаса

• Магнитная стрелка на север. Это основная стрелка, с которой вы все знакомы. Он вращается, чтобы найти Магнитный Север. Наконечник обычно красный, который мы используем позже с методом «красный в сарае».
• Стрелка / линии направления движения. Это фиксированная линия или стрелка, которая находится за пределами отсека вращающегося компаса. Он указывает в том же направлении, что и физическая передняя часть компаса.
• Стационарная указательная линия. Это тонкая линия, указывающая в том же направлении, что и линия направления движения.Он не вращается, но находится в прядильном отсеке или рядом с ним.
• Вращающееся кольцо безеля. Вращающееся кольцо вокруг магнитной стрелки поиска севера с числами градусов от 0 до 360.
• Ориентирующая стрелка / линии. Встроен на лицевую сторону компаса так, что он указывает на 360 градусов на вращающемся кольце лицевой панели. Ориентирующая стрелка и линии будут указывать куда бы вы ни вращали безель. Пространство внутри стрелки — «сарай».
• Опорная плита и линейка. Складывается он или нет, но хороший компас может лежать ровно и иметь длинный прямой край, так что вы можете рисовать линии и проводить измерения на карте.

Магнитный север против истинного севера и как разница влияет на навигацию

Возможно, вы уже знаете, что компас не указывает на истинный север (северный полюс), а вместо этого указывает на магнитный северный полюс. Но имеет ли это значение для простого выживания?

Что действительно важно для навигации, так это разница между двумя полюсами по отношению к тому месту, где вы физически стоите.

Если вы нарисовали две линии от вашего местоположения к обоим полюсам, степень разницы между этими двумя линиями называется магнитным склонением, или магнитным склонением.

Для большей части Америки разница составляет около 5 градусов. На западном побережье и на Аляске разница может составлять 12-15 градусов. Если вы проехали всего несколько миль, даже небольшая разница в несколько градусов между True и Magnetic может сбить вас с курса.

Поскольку Земля представляет собой большой магнит со сложным магнитным полем, эти силы постоянно движутся.Два полюса находятся на расстоянии около 800 км (~ 500 миль) друг от друга. Магнитный полюс переместился примерно на 1000 километров (621 милю) к северу за последние 150 лет, и он ускоряется.

via NOAA

На этой анимации показана разница в градусах в разных частях мира и их изменение с течением времени:

Из-за этих различий карты отображаются по Истинному Северу, а не по Магнитному Северу. Таким образом, вы должны смириться с этой разницей при совместном использовании компаса и карты, в зависимости от того, где вы находитесь.

Вы должны посмотреть свое склонение на сайте NOAA. Некоторые примеры результатов для США:

Лос-Анджелес, Канзас-Сити и Тампа — обратите внимание, как он меняется с запада на восток.

Другой способ визуализировать это: представьте, что вы смотрите прямо на Северный полюс с того места, где стоите. С этой точки зрения, Магнитный полюс будет находиться либо на западной, либо на восточной стороне вашей прямой видимости на Истинный Север.

Показание склонения — это больше, чем просто число — например, значение NOAA для Лос-Анджелеса говорит «12 градусов восточной долготы», а Тампа говорит «5 градусов западной долготы».”

Это означает, что когда вы находитесь в Лос-Анджелесе, Магнитный Север находится на 12 градусов к востоку (или правее) от Истинного Севера. Тампа — 5 градусов западнее (или левее).

Вам нужно будет добавить или вычесть число склонения из 0/360 градусов (то же самое) на вашем компасе. Если ваше склонение восточное, вы вычтите число. Если запад, доп.

Простой прием, который мы использовали в вооруженных силах, чтобы запомнить, прибавлять или вычитать, была поговорка: «Восток — наименьшее, а Запад — лучшее». Если вам нужно посмотреть на восток, чтобы увидеть магнитный полюс, вычтите число.Если вы посмотрите на запад, добавьте число.

Представьте, что вы хотите пройти пешком от Лос-Анджелеса до Истинного Северного полюса. Компас будет пытаться увести вас на 12 градусов в неправильном направлении на восток / вправо. Таким образом, вы действительно захотите следовать по компасу на 348 градусов.

Мы знаем, что это может быть немного сложно читать, поэтому визуализируйте это несколько раз. Он утонет.

Основы карты

У нас есть удивительный дар в современных картах. В них заложено огромное количество информации, так что давайте изучим основы.

Весы

Карты бывают разных форм и размеров. Две разные карты на листе бумаги одного размера могут охватывать только ваш город или весь штат. Представьте, что вы находитесь в воздушном шаре и смотрите вниз — чем выше вы поднимаетесь, тем больше видите, но тем менее детализированы объекты.

Масштаб — это первое, на что я смотрю, когда беру карту. Шкала сообщает вам две очень важные вещи с помощью одного набора чисел: сколько области отображается на карте и насколько подробно она будет отображаться?

Числа установлены как отношение.1: 50 000 считается «большим» масштабом, потому что все выглядит большим, как если бы ваш воздушный шар находился всего в нескольких сотнях футов над землей. Отношение 1: 200 000 является «маленьким», потому что предметы на земле будут выглядеть маленькими, как если бы вы смотрели вниз с самолета.

Масштаб карты важен в сценариях выживания. Если вы быстро путешествуете на машине, вас не слишком заботят детали небольших ручьев, по которым вы проезжаете. Но если вы идете пешком или вам нужно съехать с основных дорог в экстренной ситуации, эти крупномасштабные карты вам очень пригодятся.

При покупке подходящей (ых) карты (ов) вам придется руководствоваться личным суждением. Если вы хотите проявить осторожность, возьмите несколько крупномасштабных (то есть подробных) карт, которые в совокупности покрывают те места, куда вы, скорее всего, поедете.

Легенда

На каждой приличной карте должна быть какая-то легенда. Легенда объясняет все, что вам нужно знать о том, как была построена карта, например, что означают различные символы, цвета и текстуры.

Legends также отмечают масштаб карты, который объясняет, какая территория покрыта на карте.

Если на карте есть линии сетки или топографические горизонтальные линии, измерения будут объяснены в легенде. Например, он может указать, что один из блоков сетки, наложенных на карту, равен одной миле, а горизонтальные линии высот — каждые 100 футов.

Если вы покупаете карту, обратите внимание на детализацию легенды. Предоставляет ли он правильную информацию, такую ​​как масштаб карты, таблицы символов и магнитное склонение? Было ли оно опубликовано в 1984 году и, вероятно, неточно сегодня?

Топографические карты

через Википедию

Топографические карты обычно более полезны, чем обычные дорожные карты, потому что они показывают рельеф местности и другие географические объекты в дополнение к обычным искусственным объектам и дорогам.

Они делают это, превращая двухмерную карту в трехмерную, обычно используя контурные линии для отображения особенностей местности. Контурная линия — это линия с одинаковой высотой, то есть везде, где соприкасается одна горизонтальная линия, одинаковая высота. Маленькие числа в линиях, такие как 800, 900 и 1000, показанные выше, — это высота на этой линии.

Представьте, что вы сидите в ванне и медленно поднимаете сжатый кулак из воды, поднимая кулак. Предположим, когда самый верхний сустав находится на четверть дюйма выше ватерлинии, вы используете ручку, чтобы нарисовать круг вокруг сустава там, где встречаются воздух и вода.Затем вы поднимаете кулак еще на четверть дюйма и проводите еще одну линию там, где встречаются вода и воздух. Сделайте это несколько раз, пока ваш кулак не выйдет из воды. Теперь у вашего кулака есть несколько параллельных линий, каждая в четверти дюйма друг от друга.

Теперь откройте руку и положите ее ладонью вниз. Вы только что взяли что-то трехмерное (ваш кулак) и сделали его двумерным (плоское изображение на тыльной стороне ладони).

Карта с горизонтальными линиями будет иметь «интервал изолиний», указанный где-то в легенде карты.На картах очень большого масштаба (1: 30 000), которые показывают много деталей, этот интервал может составлять от 20 до 80 футов. На картах малого масштаба (1: 150 000), которые дают вид с высоты птичьего полета, он может составлять от 80 до 200 футов.

Каждая пятая контурная линия называется «индексной линией», которая немного толще остальных. Он действует так же, как и любая другая контурная линия, но дает вам возможность быстро подсчитать высоту. Как старые школьные метки в группах по пять человек.

Эти линии помогают визуализировать особенности и крутизну.В примере с кулаком в ванне первый круг, который вы нарисовали вокруг кончиков суставов, будет выглядеть как замкнутый круг, если вы положите руку плашмя. Этот замкнутый круг показывает, что это вершина холма или горы.

Когда горизонтальные линии расположены очень близко друг к другу, это означает, что отметка быстро меняется в небольшом горизонтальном пространстве. Если пройти от 2000 до 4500 футов нужно три мили, это довольно легкий поход. Но если подняться с 2000 до 4500 футов нужно всего за полмили, вас ждет крутой подъем.

Морские карты

via UK Admiralty

Если вы живете недалеко от воды, и особенно если лодка является частью вашего плана действий на случай чрезвычайных ситуаций, обязательно имейте хорошую морскую карту. Он показывает глубину воды, течения, опасности, порты, зоны стыковки, расстояния и целый ряд другой информации. Думайте о них как о топографической карте больших водоемов.

Координаты широты и долготы

0 ° Долгота — линия гринвичского меридиана. 180 ° — это международная линия перемены дат.через Wikipedia

В этом уроке мы не используем координаты, но мы ссылаемся на такие вещи, как продольные линии. Многим людям трудно вспомнить, как работают координаты широты и долготы. Несколько советов:

• Представьте себе лестницу. Лестницы — это ступеньки, по которым вы ступаете, чтобы подняться. Лестница звучит как широта. Широта = ступеньки = горизонтальные линии.
• Чем больше вы поднимаетесь по лестнице, тем выше вы поднимаетесь по широте. Поскольку вы поднимаетесь по лестнице, если бы вы были на полпути между экватором (0 градусов) и Северным полюсом (90 градусов), вы были бы на широте 45 градусов северной широты.
• Долгота — длинная часть лестницы. Это долгий путь от полюса до полюса. Эти линии проходят вертикально от полюса к полюсу.
• В футболе боковым считается бросок мяча в сторону или горизонтально. Горизонтальные линии. Боковой = широта.
• Если вы занимаетесь тяжелой атлетикой, боковое тяготение — это горизонтальная перекладина, которую вы тянете руками.

1. Как сориентировать карту с помощью компаса

Всякий раз, когда вы используете карту, очень полезно начать с ориентации карты так, чтобы она соответствовала местности.Это просто делает вещи более аккуратными и понятными. Это также учитывает магнитное склонение, поэтому любые последующие измерения уже откорректированы.

Чтобы получить карту как можно точнее, вы будете использовать компас для поворота карты до тех пор, пока направления NSEW на бумажной карте не совпадут с фактическими направлениями NSEW от того места, где вы стоите.

Некоторые передовые компасы имеют встроенную регулировку магнитного склонения, поэтому вы можете один раз установить ее для своего местоположения, а затем забыть об этом.Мы игнорируем эту функцию в этом руководстве, поскольку у многих компасов ее нет. Таким образом, вам нужно будет знать номер склонения для вашего региона, указанный на карте или по данным NOAA.

1. Начните с осмотра. Посмотрите вокруг, нет ли простых ориентиров, например, озера или башни, и примерно поверните карту, чтобы она соответствовала вашей точке зрения.
2. Поверните кольцо безеля компаса так, чтобы стационарная индексная линия совпадала с азимутом истинного севера. В нашем видео карта относится к области штата Вашингтон, где текущее склонение составляет около 15 градусов восточной долготы.Это означает, что истинный север находится под углом 345 градусов.
3. Совместите левый прямой край компаса с левой (западной) границей карты. Стрелка направления движения на компасе должна указывать на северный конец карты.
4. Держите компас и карту вместе таким образом, чтобы эти края были выровнены для следующего шага.
5. Вращайте всю карту и компас вместе, пока стрелка поиска севера не совпадет со стрелкой ориентации. Это часто называют «красным в сарае».Красный — это стрелка, указывающая на север (потому что это обычно красный цвет), а навес обычно представляет собой пространство между двумя основными ориентирующими линиями внутри кольца безеля.
6. Полезно положить что-нибудь тяжелое по углам карты, чтобы оно не двигалось.

2. Как проложить курс

Иногда достаточно знать: «Мне нужно ехать на восток, чтобы добраться до озера», но иногда вам нужно более точное направление.

В армии мы преподаем контрольный список из шести пунктов. Даже после 25 лет пеших прогулок по бездорожью я все еще использую его в той или иной форме в голове или на бумаге.Я могу пропустить шаг 5, потому что мне нравится путешествие, и мне наплевать на время.

1. Найдите направление, называемое курсом или пеленгом, от начальной точки до конечной.
2. Определите дистанцию ​​курса.
3. Оцените местность и путь.
4. Оцените количество шагов.
5. Расчетное время прибытия (ETA).
6. Знайте, как выглядит цель.

Шаг 1: Найдите подшипник

Давайте наметим курс на этой карте штата Вашингтон от кемпинга на вершине горы Олд Доминион до ближайшего источника.

В этом месте магнитное склонение составляет 15 градусов восточной долготы, что означает, что истинный север равен 345 градусам. Я дважды проверяю, правильно ли ориентирована моя карта.

Чтобы определить направление от кемпинга к источнику, я помещаю прямой край компаса вдоль этой линии.

Пункт назначения должен быть ближе к передней части компаса, чтобы стрелка направления движения указывала в том направлении, в котором вы хотите двигаться. Если расстояние настолько велико, что край вашего компаса покрывает только часть длины между двумя точками, подумайте о том, чтобы разбить свой курс на путевые точки.

Я перемещаю кольцо безеля до тех пор, пока ориентирующая стрелка не будет точно обозначать стрелку магнитного севера (красная в сарае). Затем я прочитал заголовок по стационарной указательной строке. В данном случае это 271 градус. Это означает, что мой пункт назначения находится в 271 градусе от моего текущего местоположения.

Шаг 2: Определите дистанцию ​​курса

Легенда карты говорит мне, что каждый квадрат сетки равен 1 километру. Используя мерки на моей линейке, я могу сказать, что этот курс по прямой составляет 3.9 км (2,4 мили). Я даже делал маленькие стрелки с красным маркером на каждом километре.

Еще одна уловка — использовать что-то маленькое, например травинку, которую нужно оторвать до нужной длины в соответствии с масштабом в легенде карты. Если травинка равна 1 миле, это значительно упрощает определение дистанции курса.

Шаг 3. Оцените местность

Что вы увидите, идя? Вы будете идти в гору или под гору? Вы перейдете ручей? Если вы проехали мимо чего-то ожидаемого (например, озера или города) на полпути, это избавит вас от беспокойства.

Похоже, отправная точка моего кемпинга находится на вершине холма. В этом есть смысл, поскольку она называется Смотровая башня.

Когда я иду по тропе, мне кажется, что начало будет довольно крутым. Со временем он выровняется, но я буду спускаться почти всю дорогу. По пути может быть небольшой ручей. Ближе к концу тропы есть небольшой гребень, который поднимается на несколько сотен футов, а затем снова спускается к моей цели.

Шаг 4. Оцените количество темпа

Темп — это два шага. Каждый раз, когда одна и та же нога снова касается земли, это темп. Военные не зря используют шаги — их легко считать при ходьбе, и они могут помочь, если местность безликая или вы плохо видите.

Большинство людей, несущих рюкзаки, будут считать 600-800 шагов на километр по ровной местности с небольшой растительностью, которую нужно преодолеть; 800-1000 на умеренном грунте; и примерно до 1200 для действительно крутых склонов или местности с густой растительностью.

Если вы хотите стать серьезным, измерьте свой личный счетчик темпа. Отмерьте 1/10 километра (около 328 футов) или 1/20 мили (около 264 футов), в зависимости от того, что вам более привычно и удобно. Теперь иди, считая шаги. Попробуйте с рюкзаком и без него, в гору и под гору, ходите быстро и медленно, возбужденно или расслабленно и т. Д.

Несмотря на то, что тропа будет в основном спускаться, из-за крутых участков и, вероятно, растительности, я оцениваю около 950 шагов на километр.Это означает, что вся поездка будет длиться около 3800 шагов.

Профессиональный совет : опытные мореплаватели используют браслет из бусинок или другой небольшой предмет, чтобы отслеживать шаги. Вы перемещаете бусинки, чтобы следить за тем, как далеко вы ушли, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, чтобы считать большие числа или забыть по пути.

Шаг 5: ETA

Есть несколько практических правил, позволяющих рассчитать, сколько времени займет поход, в зависимости от расстояния и местности. Согласно популярному правилу Нейсмита, 1 час на каждые 3 мили горизонтального расстояния плюс 1 час на каждые 2000 футов подъема.

Исходя из этого правила и моего личного опыта, я предполагаю, что этот курс займет 80 минут.

Шаг 6. Знайте свою цель

Как выглядит ваш пункт назначения? Как ты узнаешь, что ты там? Как вы узнаете, прошли ли вы его или пропустили?

Я вижу, что в моем пункте назначения есть источник в неглубокой дренажной канаве в юго-западном углу небольшого узкого луга и на некоторых холмах на востоке. Прямо перед целью может быть тропа для джипа, идущая с севера на юг. Если я пропущу это, местность станет менее крутой на несколько сотен метров, а затем будет очень круто спускаться, пока я не наткнусь на несколько линий электропередач вдоль ручья и на главную дорогу в нескольких сотнях метров от них.

3. Как пользоваться компасом, чтобы идти в правильном направлении

Продолжая пример из построения курса, я знаю, что мне нужно идти с азимутом 271 градус. Для этого я поворачиваю кольцо безеля до тех пор, пока 271 не окажется над неподвижной индексной линией.

Держа компас так, чтобы стрелка направления движения указывала прямо передо мной, я поворачиваю все свое тело с помощью компаса, пока красный цвет не станет аккуратно лежать в сарае. Это означает, что все выстроено в линию, и я могу следить за стрелкой направления движения.

Лучше всего посмотреть, куда указывает стрелка перемещения, и выбрать на пути легко заметный объект. Таким образом вы можете позволить компасу болтаться и держать голову вверх во время ходьбы. Когда вы достигнете этого объекта, возьмите компас и сделайте это снова. Это называется навигацией «точка-точка».

Вам может быть интересно, нужно ли вам перенастраивать магнитное склонение сейчас, когда вы сняли азимут с карты и путешествуете. Хорошая новость — нет, это просто и уже реализовано.В этом ценность ориентации карты на местности. Любая математика, которую вы сделали после этой ориентации, уже исправлена.

4. Как найти свое местоположение на карте

Проложить курс легко, если вы знаете, где находитесь и куда хотите пойти. Но что, если вначале вы не знаете, где находитесь, или заблудились по пути?

Используя продвинутый навык, называемый изгибом (о котором вы, возможно, уже слышали через слово «триангуляция»), вы можете использовать компас и видимые ориентиры, чтобы определить, где вы находитесь, с большей точностью, чем просто глядя на него.

1. Попробуйте уменьшить область на карте того места, где вы могли бы быть. Легче определить, где вы находитесь, если возможная область на карте размером с ваш кулак. Подумайте, откуда вы пришли. Вы переходили какие-нибудь дороги? Пройти мимо большой горы?
2. Предположим, ваша карта ориентирована на сушу и на истинный север, закрепите ее, чтобы она не двигалась.
3. Посмотрите вокруг и найдите уникальные достопримечательности, такие как очевидный холм или башню. Можете ли вы соотнести их с тем, что видите на своей карте? Точки, на которые вы ссылаетесь с помощью компаса на следующих шагах, должны совпадать с точками, которые вы указываете на карте.Если нужно, найдите лучшую позицию и ищите более уникальные достопримечательности.
4. Затем найдите азимут между вами и этим ориентиром. Держите компас перед собой и наведите стрелку направления движения на очень отчетливую часть выбранного ориентира, например, на самую вершину горы.
5. Удерживая компас неподвижно, вращайте кольцо безеля (и, следовательно, «сарай» внутри него), пока стрелка, указывающая на север, не войдет внутрь ориентирующей линии / стрелок (красный цвет находится в сарае). Будьте максимально точны.
6. Прочтите число над постоянной индексной линией и запомните его. Представим, что там указано 254 градуса. Это означает, что азимут от вас до ориентира составляет 254 градуса.
7. Вернитесь к карте. Поместите точку на линейке рядом с передней частью компаса над ориентиром. Этот угол является точкой поворота, и вы поднимаете и вращаете весь компас вокруг него, пока красный цвет не вернется в сарай.
8. Прямой край компаса теперь составил линию, идущую от ориентира через все возможные области, которая будет показывать пеленг в 254 градуса от этой точки до ориентира.
9. Если возможно, обведите эту линию карандашом.

Вот как это выглядит, когда я использую компас на ориентированной карте, чтобы провести линию от ориентира (кружок слева):

Я знал, что мне нужно найти линию, которая показывает 254 градуса по отношению к ориентиру, поэтому я повернул кольцо лицевой панели, пока 254 не оказалось под линией индекса. Я поставил угол плиты на верхней части ориентира, создавая точку поворота, то я физически вращать всю подкладку вокруг этой точки поворота до тех пор, красный был в сарае.

X отмечает место! Независимо от того, есть ли у вас две линии или пять, где бы они ни пересекались, ваше общее местоположение.

Чем больше ориентиров вы сделаете, тем точнее станет ваше положение. Две линии — это биангуляция, три — триангуляция и т. Д. Выбирая для использования второй и третий ориентиры, постарайтесь выбрать точки, которые находятся на расстоянии около 60 градусов друг от друга. Таким образом, ваш X будет более содержательным и точным.

Если вы используете три или более точек, а созданный треугольник больше, чем кончик вашего мизинца, вы, вероятно, допустили ошибку при переводе ориентира в реальной жизни в ориентир на карте.Другими словами, гора, на которую, как вы думали, вы смотрите, — это не та гора, от которой вы провели линию на карте.

.

Как работает компас?

Представьте, что вы исследователь далекого прошлого. Возможно, вы соотечественник Дэниела Буна или участник экспедиции Льюиса и Кларка. Вы собираетесь покинуть свой речной лагерь и отправиться в густой лес в поисках того, что лежит на западе.

Пробравшись под густой кроной деревьев, вы быстро теряете реку из виду. Вы также теряете из виду близлежащие достопримечательности, например горы, через которые вы только что прошли.Вскоре вы будете окружены деревьями, и вас будет легко развернуть.

Вы отвечаете за то, чтобы вести всех в правильном направлении, но как вы можете быть уверены, какое направление правильное? Если бы это было в наши дни, вы могли бы вытащить свое портативное устройство глобальной системы позиционирования (GPS) и позволить спутникам, вращающимся вокруг Земли, определить ваше точное местоположение.

К сожалению, GPS — относительно новое изобретение. Исследователям границ пришлось полагаться на другую технологию, которая, как ни странно, до сих пор используется современными исследователями как ценный инструмент.О чем мы говорим? Конечно, компас!

Если вы когда-либо видели компас, вы знаете, что обычно это простой круглый предмет, содержащий небольшой легкий магнит (обычно называемый иглой из-за его формы), который балансируется на точке поворота, что позволяет ему свободно перемещаться. . Один конец иглы часто обозначается буквой «N», обозначающей север, так как этот конец стрелки всегда указывает на северный полюс.

Как здорово, что существует такой простой магнитный объект, который может сказать вам, в каком направлении находится север. независимо от того, где вы находитесь на Земле? Компасы работают так легко, потому что их конструкция позволяет магниту свободно реагировать на магнитное поле Земли.

Земля сама по себе подобна гигантскому магниту, который создает собственное магнитное поле. Северный конец компаса нарисован так, чтобы выровняться с Северным магнитным полюсом Земли. Как всегда знали исследователи, вы можете ориентироваться и целенаправленно путешествовать в определенном направлении, если знаете, где находится север!

Если вам нужно использовать компас для навигации на тысячи миль, важно знать, что существует разница между Северным магнитным полюсом Земли (куда указывает компас) и «истинным севером», который является географическим положением Земли, известным как Северный полюс. .Магнитный Северный полюс Земли на самом деле находится примерно в 1000 миль к югу от географического Северного полюса.

Еще больше осложняет навигацию по компасу тот факт, что магнитный Северный полюс Земли может перемещаться. Магнитное поле Земли может со временем меняться. При этом перемещается северный магнитный полюс. Ученые из Университета штата Орегон полагают, что за последнее столетие Северный магнитный полюс переместился на 620 миль в сторону Сибири.

Наконец, магнитное поле Земли неоднородно во всем мире.Изменения высоты и географического рельефа в определенных местах могут вызвать нарушения, влияющие на точность компаса. Разница между истинным севером и магнитным севером в определенной области измеряется углом, называемым склонением.

Несмотря на эти проблемы, компасы являются ценным инструментом, который поможет вам в путешествии. К счастью, передовые технологии сделали возможным навигацию с помощью множества различных средств. Однако, если вы в душе исследователь, вам всегда захочется иметь компас — и знать, как им пользоваться — когда вы на тропе или в дикой природе!

.

Compass (черчение) — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Использование компаса для рисования круга

Компас (или пара компасов ) — это инструмент для рисования, который можно использовать для рисования окружностей или дуг, частей окружностей. Их также можно использовать для измерения расстояний, в частности, на картах. Компасы можно использовать для математики, черчения, навигации и многого другого.

Компасы обычно изготавливаются из металла и состоят из двух частей, называемых ножками , и шарниров.Ноги можно раздвинуть или вместе, чтобы изменить размер круга. Одна часть имеет шип, заостренную часть на конце, а другая часть — карандаш или ручку. Есть два типа компасов: механический компас и обычный компас. Механический компас — это компас с механическим карандашом, а обычный компас — это компас с обычной ручкой или карандашом. Чтобы циркуль заработал, нужно изменить угол выхода карандаша.

Делитель — это циркуль, состоящий из двух частей с острием и используемый для измерения расстояний и длин.Он называется разделителем, потому что он используется для разделения (создания меньших предметов из большего) расстояния пополам с использованием геометрии.

Круги можно сделать, вдавив ножку с острием в бумагу, приложив карандаш к бумаге и перемещая карандаш по кругу. Для этого нужно не раздвигать или сближать ноги, пока вы рисуете круг. Круг можно сделать больше или меньше, если раздвинуть или сблизить ноги.

Расстояния можно измерить на карте с помощью делителей, циркуля с двумя шипами.Расстояние между шипами на карте показывает расстояние в реальности. Измерение того, сколько раз компас помещается между двумя объектами на карте, показывает расстояние между этими объектами.

Чертеж циркуля и линейки используется для отображения объектов в плоской геометрии (геометрия, используемая на плоской поверхности). Настоящие компасы используются на бумаге, но идеальный компас, используемый в доказательствах, — это воображаемый идеальный инструмент, который рисует идеальные круги. Наиболее строгое определение этого идеального инструмента, используемое для объяснения, — это «сворачивающийся компас».Он рисует круг из заданного места с заданным радиусом и не может быть использован снова. То есть, в отличие от настоящей пары циркуля, его нельзя просто переместить в другое место и использовать для рисования еще одного такого же круга.

СМИ, связанные с компасом (черновик) на Викискладе?

.

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве — СТРАНЫ — ГОРОДА

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве. Серия «36 видов Фудзи»
Цветная ксилография, 25.7 см × 37.8 см. 1829–1833 гг.

В мире у меня
Ничего нет своего —
Только, может быть,
Эти горы и моря,
Что в картину перенёс…
Окума Котомити

Японские художники создали сотни тысяч гравюр, но на вопрос, какая из них самая знаменитая, ответить несложно: конечно, «Большая волна в Канагаве»! Словно гигантский вал поднимается она над океаном прекрасных произведений, не имея равных по глубине замысла и эстетическому совершенству. Это самая известная гравюра в Японии и самое узнаваемое произведение японского искусства в мире.

Кацусика Хокусай. Деревня Сэкия на реке Сумидагава. Серия «36 видов Фудзи»

«Большая волна» принадлежит к жанру укиё-э, поэтому прежде всего вспомним, что кроется за этим экзотическим словом. Первоначально понятие укиё (дословно — плывущий или изменчивый мир) имело в буддийской философии негативный оттенок, обозначая земной мир как обитель страданий. Однако с начала 17 века, когда Япония после периода междоусобных войн была объединена под властью сёгуната Токугава, и в стране наступило относительное благоденствие, понимание укиё становится более позитивным. Для японцев 17 столетия «изменчивый мир» — источник развлечений и удовольствий, которыми нужно успеть насладиться в течение жизни. Тогда и появились гравюры в жанре укиё-э — «картины изменчивого мира», окрашенные одновременно печалью и беззаботной радостью. В бесчисленных графических листах запечатлена повседневная жизнь всех сословий японского общества, мирно текущая на фоне прекрасной природы Японии.

Кацусика Хокусай. Ёсида на тракте Токайдо. Серия «36 видов Фудзи»

Не будем вдаваться в сложную технологию ксилографии (для создания многоцветных гравюр на дереве вместе работали художник, резчик и печатник), отметим лишь, что популярные гравюры укиё-э было легко тиражировать, недорогой оттиск был доступен каждому, и это делало их истинно народным искусством.
Исследователи считают, что расцвет жанра приходится на 18 век, однако первая треть 19 столетия стала эпохой наиболее массового распространения и высших достижений укиё-э. В это время работали великие мастера укиё-э Кацусика Хокуксай (1760 -1849) и его младший современник Утагава (Андо) Хиросигэ.
Хокусаю было около 70 лет, когда он, признанный, очень плодовитый и разносторонний художник, начал, по заказу известного издательского дома «Эйдзюдо», серию гравюр «36 видов Фудзи». Серию открывала «Большая волна в Канагаве».

Процесс создания гравюры укиё-э

Принцип серийности, вдохновивший европейских импрессионистов (вспомним знаменитые серии Клода Моне), – ключевой для японской гравюры. Состоящие из нескольких десятков графических листов серии – «47 преданных самураев» Утагава Куниёси (он изображал не только кошек!) , «36 видов Фудзи» и «Сто видов океана» Кацусика Хокусая, «53 станции Токайдо» и «Сто знаменитых видов Эдо» Андо Хиросигэ — были объединены общей темой, но не претендовали на нераздельность. Каждая гравюра такой серии — законченное самостоятельное произведение, однако полностью замысел художника становятся понятен, только когда серия собрана вместе.

Кацусика Хокусай. Вид на Фудзи с горы Готэнъяма у реки Синагава. Серия «36 видов Фудзи»

Сквозная тема серии «36 видов Фудзи», к которой принадлежит «Волна», – священная гора Фудзи, национальный символ Японии, самый любимый мотив японской гравюры, да, пожалуй, и всего японского искусства. На её склонах расположены древние синтоистские храмы, ей поклоняются буддисты, с ней связаны предания и притчи, в честь Фудзи писали оды и гимны, ей посвящали стихи. Говорят, в Японии не было художника, который хоть раз не изобразил бы Фудзи. Веками японцы отовсюду стекались в Эдо (с 1868 года Токио), чтобы полюбоваться Фудзи и совершить восхождение по ее склонам. Гравюры с видами Фудзи путешественники покупали на память о своем паломничестве.

Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи». Серия «36 видов Фудзи»

Мы видим Фудзи на каждой гравюре серии, но листов, на которых гора доминирует в пейзаже, всего два: следующие за «Волной» и спорящие с ней по известности «Победный ветер. Ясный день» и «Ливень на вершине», где одинокая гора на фоне неба предстаёт в полный рост, подавляя своим величием. Все остальные листы можно скорее назвать «видами с Фудзи», чем «видами Фудзи». Кажется, что Хокусая больше занимают живые бытовые сценки на первом плане, чем сама Фудзи, которая иной раз едва видна на горизонте или в просвете между домами. Однако гора неизменно присутствует на каждом листе, связывая воедино, в духе философии укиё, сиюминутные картины быстротечной жизни с вечностью природы.

Кацусика Хокусай. Местность Умэдзава в Сосю. Серия «36 видов Фудзи»

Пейзажи с видами Фудзи знакомили японцев с самыми красивыми уголками страны, были своего рода путеводителями и одновременно памятными сувенирами. В названии художник всегда точно указывал изображённое на гравюре место, тщательно передавал особенности ландшафта и конкретные детали, поэтому мы можем с точностью установить, где происходит действие гравюры «Большая волна в Канагаве» и что, собственно, изобразил Хокусай.

Кацусика Хокусай. Озеро Сувако в Синсю. Серия «36 видов Фудзи»

Канагава — префектура на острове Хонсю, к юго-западу от Токио с административным центром в Йокогаме. Три рыбацкие лодки проплывают со свежим уловом близ берегов Канагавы на северо-восток, в Токийский залив, чтобы доставить рыбу на столичные рынки. Дело происходит ранним утром – снежная вершина Фудзи западнее Канагавы блестит под лучами солнца, которое восходит как бы за спиной у зрителя, белизна снега контрастирует с пасмурным небом.

Кацусика Хокусай. Пляж Тагоноура в Эдзири, тракт Токайдо. Серия «36 видов Фудзи»

Зритель не сразу замечает маленькие фигурки пригнувшихся людей в лодках, в каждой — по 10 человек. Известно, что длина таких рыбацких лодок 10 — 15 метров, это позволило вычислить высоту большой волны – около 12 метров. Однако, вопреки распространенному среди европейцев мнению, это не цунами. Японцы считают, что на гравюре изображена так называемая «волна-убийца», которая, в отличие от набирающих силу у самого берега разрушительных цунами, внезапно возникает посреди океана, поднимается на огромную высоту и способна перевернуть судно.

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве.  Фрагмент

Какая же судьба ждет рыбаков? Европейские искусствоведы, как правило, склоняются к трагической трактовке гравюры: «Волна бросает лодки, как спички», «пена волн похожа на когти, готовые вцепиться в лодку», «гребцы олицетворяют терпящее бедствие человечество», «люди бессильны перед разгулом стихий». Не так понимают гравюру японцы. Исследователь японского искусства Евгений Штейнер отмечает, что согласно японской традиции, «движение в картине идет справа налево. Соответственно, рыбачьи лодки являют собой активное начало, они двигаются и внедряются в волну, в податливое аморфное начало, а некоторые уже прошли ее насквозь». Рыбаки словно с почтением кланяются стихии, сгибаются перед ней, чтобы не сломаться. Различия в понимании сюжета подводят нас к сложному вопросу: какое послание художника считывает в гравюре европеец, и какое — японец?

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве.  Фрагмент с лодками.

На взгляд европейца, «Волна» – это исполненный драматизма (противостояние человека и могучих сил природы), философски значимый пейзаж. Гора Фудзи, символизирующая Японию, и океан, единый для всего человечества, делают этот пейзаж конкретным и в то же время обобщённым образом нашей планеты. Напряжённый диалог изменчивой, подвижной воды и устойчивого конуса горы подчеркивается ритмическим и цветовым решением гравюры. Огромная волна вздымается, как гора, при этом нельзя не заметить, что на переднем плане Хосусай изобразил еще одну зарождающуюся волну, по форме и цвету подобную Фудзи: конус из воды с белой пеной на вершине вместо снега. Великолепный замысел художника кажется нам совершенно ясным: вода уподобляется тверди, воплощение вечности — гора — получает двойника в непостоянной водной стихии. Мир, состоящий из противоположностей, на миг обретает в гравюре Хокусая единство. Этот мир балансирует на контрастах, его гармония неустойчива, как волна, но тем она и драгоценна.

Кацусика Хокусай. Большая волна в Канагаве.  Фрагмент с двумя конусами.

Попытаемся теперь взглянуть на гравюру глазами японца. В иерархии японского искусства «Волна» — это традиционный тип пейзажа «сансуй» (в переводе «горы и воды»), гармоническая картина Вселенной, в которой вода представляет изменчивое, текучее начало, а гора — постоянство и незыблемость. Однако японцу чужда трактовка гравюры в духе «единства и борьбы противоположностей»: с его точки зрения, Хокусай, уподобляя малую волну на переднем плане силуэту Фудзи, не противопоставляет, а уравнивает их сущности в духе дзен-буддизма. Ведь согласно философии дзен, оказавшей глубочайшее воздействие на японское искусство, истинная природа реальности не двойственна: в ней вовсе нет противоположностей, нет разделения на Бога и созданный им мир, на разум и чувства, душу и тело, прекрасное и безобразное, природу и человека, духовное и материальное, воду и земную твердь. А что же есть? Есть единый мир, состоящий из вечно меняющихся сущностей – дхарм, и закон этого мира – постоянное круговращение дхарм, подобное движению колеса.

Кацусика Хокусай. Равнина Фудзимигахара в провинции Овари. Серия «36 видов Фудзи»

В гравюре Хокусая доминируют округлые линии – силуэт волны, выгнутые дугой лодки, впадина между волнами. Они отчётливо складываются в круг, символизирующий колесо дхармы, а незыблемая Фудзи внутри круга как бы превращается во втулку, на которой держится колесо мироздания. Символика гравюры исполнена для японца глубокого смысла: у вечно изменчивого мира (вода) есть постоянная ось (гора). Кстати, подобную композицию (колесо с втулкой) мы встречаем в другой гравюре серии, где маленький конус Фудзи виден сквозь окружность лишенной дна бадьи, над которой трудится бочар («Равнина Фудзимигахара в провинции Овари»).
Европейцу, не интересующемуся глубоко дзен-буддизмом, очень трудно отвлечься от основанной на взаимодействии противоположностей модели мира и воспринять идею равных сущностей – дхарм и их кругового вращения. Однако неверно утверждать, что европейцы воспринимают «Волну» искаженно или поверхностно. Трактуя гравюру в привычных для нас категориях, мы, иным путем, как бы с другой стороны, также постигаем ее универсальный смысл, как и японцы, различая в ней пластическую формулу мироздания.

Камилла Клодель. Волна. 1897

Начиная со второй половины 19 века японская эстетика, как известно, глубоко влияла на европейское искусство. Но и Япония, которая в это время также открылась миру, усваивала уроки европейской живописи. «Волна», олицетворяющая для нас японское искусство, на самом деле не совсем характерная работа. Хокусай внимательно изучал произведения европейской живописи, был в восхищении от неведомой традиционному японскому искусству линейной перспективы и использовал ее в своих работах, в том числе и в «Волне»: именно резкие перспективные сокращения обусловили эффектное сопоставление огромной волны на переднем плане и маленькой Фудзи вдалеке. Изысканное цветовое решение, которое подсказывает сам природа, – сочетание белого и нескольких оттенков синего, сближает гравюру с голландским искусством.

Клод Дебюсси. Море. Три симфонических эскиза. Нотная обложка. 1905

Докатившись до Европы, «Большая волна» сразила импрессионистов (оттиск гравюры был в коллекции Клода Моне), Ван Гога и многих других художников. Эстетика стиля ар-нуво вдохновлена дерзкой асимметрией «Волны «, мы то и дело узнаем в архитектуре, прикладном искусстве, книжной иллюстрации рубежа 19-20 веков ее упругий изгиб.

Иван Билибин. Иллюстрация к  «Сказке о царе Салтане». 1905

«Волна» была очень популярна в Японии, поэтому постоянно печатались новые оттиски, их было сделано около 5-8 тысяч. При этом ранние оттиски «Волны» ценятся чрезвычайно высоко, за ними идет настоящая охота. Оттисками гравюры гордятся Нью-Йоркский «Метрополитен», художественный институт Чикаго, Британский музей в Лондоне, Национальная галерея Мельбурна.

Эмодзи по мотивам «Большой волны в Канагаве»

Копия «Волны » имеется у каждого из нас: поинтересуйтесь, какой набор «эмодзи» (от японского «картинка-символ», мы их называем «смайликами») имеется в вашей электронной почте, в скайпе или в социальной сети. Почти наверняка среди набора круглых физиономий, зверушек, сердечек и прочих символов будет голубая «Волна» Хокусая, крошечная картинка изменчивого мира.

Опубликовано в журнале «Партнер», № 4, 2017

Узнать больше о японской гравюре
можно в «Японском котокалендаре».
Нажми, чтобы прочитать:

Хокусай: великая волна, охватившая мир | Истории художников

Он называл себя стариком со страстью к рисованию и создал свою лучшую работу на седьмом десятке жизни.

«Большая волна в Канагаве» (1829–1833)

Кем был Хокусай?

Полагают, что он родился 30 октября 1760 года (даже он был в этом не уверен) в японском городе Эдо (ныне Токио). Его настоящее имя — Токитаро.

Художник и гравер Кацусика Хокусай сменил более 30 творческих имён на протяжении всей своей карьеры. Несмотря на то, что в те времена смена имени была обычной практикой среди японских художников, Хокусай превзошел всех, давая себе новый псевдоним каждые несколько лет. Среди его имён были Шунро, Сори, Како, Тайто, Гакойен, Манджи и, конечно, Кацусика Хокусай — псевдоним, который он использовал на протяжении полувека.

Хокусай никогда не любил оставаться на одном месте слишком долго, он переезжал в общей сложности 93 раза. Почему? Он якобы ненавидел уборку и освобождал помещение, когда было уже невозможно в нём оставаться из-за беспорядка и грязи.

«Вид на Фудзи с горы Готэнъяма»

Что означает псевдоним художника?

Кацусика — бедное предместье Эдо, где он родился, а Хокусай означает «северная студия».

После того как художник менял псевдоним на новый, он позволял старый брать своим ученикам.

Сколько «волн» создал Хокусай?

«Великую волну в Канагаве» можно найти во множестве музеев мира. Многие задаются вопросом, сколько же картин было создано?

Хокусай не рисовал картины, а создавал ксилографии (гравюры на дереве). Продавались отпечатки гравюры на бумаге. Серия пользовалась большой популярностью, считается, было создано более 5 000 отпечатков, но со временем многие были утрачены.

Больше всего ценятся первые отпечатки за чёткость линий. С каждой новой копией всё больше изнашивалось дерево и последующие отпечатки гравюры становились всё хуже и хуже. В 2012 году был установлен рекорд цены на аукционе 1,5 млн. долларов за отпечаток высокого качества. В публичной продаже можно найти отпечатки стоимостью 160 тыс. долларов и ниже.

Немногие знают, что Хокусай создал несколько вариантов этого сюжета, однако популярным стал только один.

Поздний вариант 1834 года без лодок и птиц, волна развёрнута в другую сторонуПервый вариант Большой волны «Вид Хонмоку с Канагавы» (1803)«Быстроходная грузовая лодка, сражающаяся с волнами» (1805)

Почему «Большая волна» имеет две надписи?

В левом верхнем углу гравюры находится прямоугольник внутри которого Хокусай написал название работы и номер в серии. Слева от прямоугольника надпись, которая переводится как «работа кисти Хокусая, который сменил свое имя на Иицу».

Фрагмент с подписью Хокусая

«Большая волна в Канагаве» является первой в серии работ «36 видов Фудзи». Как видно из названия, изначально задумывалось создать альбом из тридцати шести гравюр, однако, позднее Хокусай добавил ещё 10 работ (в итоге он планировал довести число гравюр с видами Фудзи до 100). В первых отпечатках контуры были сделаны тёмно-синим цветом, а в добавленных — чёрным, это изменило цветовую гамму и эмоциональное восприятие работ.

№ 45 в серии видов Фудзи «Вид на Фудзи из Каная, на дороге Токайдо» (1830)

Фудзи — священная гора для японцев. Серия стала очень популярна сперва внутри страны, а затем среди туристов. В 1853 году закончился период Сакоку (политика самоизоляции Японии от внешнего мира) и страну стали посещать европейцы. Отпечатки на бумаге были очень дёшевы и хорошо продавались.

Вдохновившись работами Хокусая, аналогичную серию работ выпустил Хиросигэ, второй по известности японский художник-график, мастер ксилографии.

Хиросигэ «Бурное море в Шихиригахама («Семь Ри Бич») в провинции Сагами» (1852)

Японское искусство оказало большое влияние на европейские течения ар-нуво и импрессионизм. Винсент Ван Гог, Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне изучали японские гравюры, в том числе работы Хокусая.

Почему на гравюре такая большая волна?

Огромная мощь волны заставляет гору выглядеть незначительной, а лодки кажутся обреченными на гибель. Многие исследователи предполагали, что на гравюре изображена волна цунами, порождённая подводным землетрясением.

Фрагмент гравюры «Большая волна в Канагаве»

Современные учёные, основываясь на знаниях о волнах, определили, что Хокусай изобразил волну-убйицу. Зная размер лодок, который составлял 12–15 метров, высчитали пропорцию и определили, что смертоносная волна имеет высоту около 10 метров.

Волна-убийца (также известна как белая или блуждающая волна) — это очень опасная одиночная волна, которая может достигать до 30 метров в высоту. Не смотря на существующую математическую модель, основанную на решении нелинейного уравнения Шрёдингера, до сих пор невозможно спрогнозировать появление таких волн. Волны-убийцы могут привести к крушению даже крупных современных морских судов, поэтому лодки, изображенные на гравюре Хокусая однозначно обречены.

Подборка книг и пазл для фанатов Хокусая:
➜ Пазл из 1000 деталей: «Хокусай. Большая волна»
➜ Книга «Кацусика Хокусай», Воронова Б.
➜ Книга «Хокусай», Виноградова Н.
➜ Книга-альбом «Хиросигэ. Сто знаменитых видов Эдо»

Описание картины «Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусаи

 

К.Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1830-1831 гг., Фото: sitekid.ru

Название	Большая волна в Канагаве
Художник, страна	Япония, Кацусика Хокусай
Год	1830-1831
Жанр	марина, укие-э
Находится	Метрополитен-музей, Нью-Йорк
Материалы	Бумага, чернила

Картину “Большая волна в Канагаве” написал японский художник Кацусика Хокусай в период с 1830 по 1831 годы. 

Фундаментальное произведение японского искусства

Одно из самых знаменитых произведений японской живописи за пределами Японии. Первое полотно из цикла “Тридцать шесть видов Фудзи”.  

Сюжет разворачивается в префектуре Канагава, на фоне горы Фудзияма: громадная волна нависает над маленькой лодкой. Это полотно, наряду с другими из цикла, изображает гору Фудзи в разнообразных условиях. 

Беспощадная волна швыряет лодки как бумажные кораблики. Искусствоведы полагают, что персонажи картины – люди, что в панике цепляются за свою последнюю надежду – хлипкие лодочки, предназначенные лишь для прибрежных заплывов, символизируют здесь человечество в целом.

Отпечатки этой гравюры хранятся в нескольких музеях по всему миру, например, в чикагском Художественном институте и мельбурнской Национальной галерее.

Многие полотна из цикла отличаются мастерским использованием оттенков синего. Драматизм сюжету, к примеру, придает тон “Берлинская лазурь”. Вообще же, “Большая волна в Канагаве” – не традиционная японская гравюра: автор в свое время изучал европейскую живопись. Также выбранная “лазурь” отражает популярность этого цвета на континенте. 

При сопоставлении размеров волны и лодок можно сделать вывод, что смертоносная вода возвышается примерно на десяток метров.

Через пару десятков лет популярность этой гравюры разнеслась по всей Европе. Ею интересовались даже такие оплоты искусства как Ван Гог и Клод Моне. 

“Большая волна” повлияла не только на развитие живописи: композитор К.Дебюсси (Франция), при написании своего “Моря” также вдохновлялся этой гравюрой, даже поместил ее на обложку нотного стана.

Поэт Р.М.Рильке (Чехия и Австрия) написал целую поэму, вдохновившись “Канагавой”. Поэма называется “Гора”. 

Сегодня даже существует смайлик на основе этой гравюры Хокусаи; выглядит аналогично.

Полотно хранится в Метрополитен-музее, в Нью-Йорке.

🌟 Кацусика Хокусай — старик, помешанный на искусстве

Кацусика Хокусай (1760 — 1849) — известный японский художник укиё-э, иллюстратор и гравёр периода Эдо.

«Большая волна в Канагаве» — гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая. Первое произведение из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э.

Хокусай один из самых известных на Западе японских гравёров, мастер завершающего периода японской ксилографии.

На протяжении своей творческой жизни Хокусай использовал около тридцати псевдонимов. Использование псевдонимов было обычной практикой у японских художников того времени, но несмотря на это по числу псевдонимов он существенно превосходит других известных авторов.

Частые перемены места жительства Хокусая (более 90 раз) и смены его собственного имени свидетельствуют о беспокойной натуре художника.

Псевдонимы Хокусая нередко используются для определения периодов его творчества.

Курсы японской живописи. Профессиональные преподаватели! Удобный график! Супер цены!
Для записи просим звонить по телефону:
+7 (903) 774-67-01

Работы мастера оказали огромное влияние на художников-импрессионистов и постимпрессионистов на западе от Ренуара до Моне и Ван Гога.

Интересно, что свою знаменитую серию работ «Тридцать шесть видов горы Фудзи» Кацусика создал после того, как ему исполнилось 60 лет. Эти всемирно известные работы изображают священную гору Фудзиямав разные сезоны и погодные условия с разных углов и расстояний. Всего серия состоит из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву.

Победный ветер. Ясный день (Красная Фудзи), из серии «Тридцати шести видов Фудзи»

Хокусай был женат дважды, но обе его жены умерли очень рано. У него было трое сыновей и три дочери, причём младшая дочь, Ои, тоже стала художницей.

Кацусика Хокусай — биография

Автопортрет, Кацусика Хокусай, 1839 г.

Кацусика Хокусай родился 21 октября 1760 года в семье ремесленника, в районе Кацусика города Эдо (старое название Токио), Япония. Имя, данное ему при рождении, было Токитаро.

Считается, что его отец был Накадзима Исэ, он занимался изготовлением зеркал для сёгуна.

Хокусай начал рисовать около шести лет, а в подростковом возрасте стал учеником резчика по дереву. В возрасте 18 лет он был принят в студию Кацукавы Сюнсё, известного художника укиё-э, прославившегося изображениями куртизанок, актеров кабуки и борцов сумо.

Сон жены рыбака, 1814. Сюжет гравюры основан на легенде о принцессе Таматори, ныряльщице за жемчугом, которая, украла жемчужину у морского дракона и, преследуемая морскими чудищами, разрезала грудь, чтобы спрятать жемчужину.

Самая ранняя современная работа Хокусая датируется 1778 годом, когда в возрасте 18 лет он стал учеником ведущего мастера укие-э, Кацукавы Сюнсё.

Обладая тонким вкусом и умением передавать самое важное Хокусай начал экспериментировать с другими стилями живописи, включая западные. Со временем популярность Хокусая в жанре якуся-э уже сравнима с популярностью его учителя.

Через несколько лет, после смерти Сюнсё в 1792 году, Хокусай покидает дом Кацукавы. Эти годы стали переломными в жизни художника. Он начал самостоятельную жизнь, и столкнулся с большими трудностями. Известно, что Хокусаю приходилось жить впроголодь, заниматься мелкой торговлей, чтобы как-то прокормить себя. Но в это время и происходит формирование Хокусая как мастера.

Журавли. Краткие зарисовки журавлей, являющиеся частью серии «Быстрые уроки упрощенного рисования», отражают их элегантные движения и позы.

В этот период творчество мастера охватывают весь спектр японского искусства: гравюры, суримоно, иллюстрирование книг, графических новелл, стихотворных антологий, исторических романов и эротических книг. Так же художник пишет картины и эскизы.

Суримоно — разновидность традиционной японской ксилографии, гравюра, посвящённая определённому событию в жизни или предназначенная для подарка на праздник.

Суримоно

На рубеже веков Хокусай некоторое время экспериментировал с перспективой и колоритом присущими западному стилю.

В начале 19-го века Хокусай начал иллюстрировать исторические романы, которые только входили в моду. Под их влиянием стиль художника начал претерпевать важные и отчетливо видимые изменения между 1806 и 1807 годами. Всё больше внимания уделяется классическим или традиционным темам, особенно самураям, воинам и китайским сюжетам.

Охота на Гото,1832-1834, из серии «Океаны мудрости».

В 1812 году Хокусай познакомился с художником Бокусэном(1775—1824), в результате чего вышла серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга».

Манга Хокусай («рисунки Хокусая»)— это коллекция рисунков, сюжеты которых включают пейзажи, флору и фауну, повседневную жизнь и мифологию. «Манга Хокусая» первоначально была напечатана в 15 выпусках, выходивших с 1814 по 1878 гг. В совокупности в них содержится около 900 страниц.

В 2017 году издательство Петербургское Востоковедение выпустило сборник «Манга Хокусай», состоящий из четырех книг. В аннотации сказано:
«Русское издание — это первая полная и детально прокомментированная публикация «Манга». Подобных изданий (по полноте иллюстраций и комментариев) в мире не существует. Издание состоит из 4 книг. Первая включает введение в «Манга», переводы текстовых фрагментов и комментарии к каждой из 900 страниц, на которых содержатся изображения около 4000 персонажей и сюжетов, плюс указатели. Три другие книги представляют приближенное к факсимильному воспроизведение всех страниц авторской манга».

Манга Хокусай. Художник зарисовывал все, что видел, таким образом Мангу Хокусая можно считать его дневником без слов. Всего у Хокусая вышло 12 томов эскизов, которые включали карикатуры и сцены из повседневной жизни. Эти зарисовки, которые часто называют «энциклопедией японской жизни» .

В 1828 году умерла вторая жена Хокусая, ему было тогда 68 лет. А вскоре вернулась к отцу его любимая дочь Хокусая (и ученица) О-и, разорвав свой неудачный брак с малоизвестным художником по имени Томэй.

Даже в таком преклонном возрасте энергичный художник продолжал работать в своем обычном режиме, он вставал рано и трудился до глубокой ночи.

Из тысяч работ Хокусая его знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» («36 видов горы Фудзи») стоит на особом месте.

«Тридцать шесть видов Фудзи»— серия из 46 (36+10 дополнительных) цветных гравюр по дереву. На всех гравюрах присутствует изображение священной горы Японии—Фудзи.

Первые наброски к этой серии Хокусай начал делать, когда ему было около 70 лет. А сама знаменитая серия начала выходить в 1831 году. Работы оказались настолько популярны, что художник сделал еще десять гравюр к серии.

В следующий этап своей творческой жизни, начиная с 1834 года, Хокусай трудился над работой под названием «Гакие Роджин» («старик, помешанный на искусстве»). Именно в это время Хокусай создал «Сто видов горы Фудзи» — еще одина значительная серия работ.

Фудзи, морская волна, из серии «Сто видов Фудзи». 1834

Сто видов Фудзи- серия гравюр, изданная в 1834 —1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи.

В постскриптуме к этой работе Хокусай пишет:
«В шесть лет у меня была страсть копировать форму предметов. В пятьдесят я опубликовал много рисунков, но из всего, что я нарисовал к семидесяти, нет ничего достойного внимания. В семьдесят три года я отчасти постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, а также жизнь трав и растений. И так, в восемьдесят шесть лет я продвинусь дальше. В девяносто я еще глубже проникну в их тайный смысл, и к ста годам я, возможно, действительно достигну уровня чудесного и божественного. Когда мне исполнится сто десять лет, каждая точка, каждая линия будут жить своей собственной жизнью».

В 1839 году пожар уничтожил мастерскую Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера начала угасать, поскольку молодые художники становились все более популярными. В возрасте 83 лет Хокусай отправился в Обусе – город в провинции Синано (ныне префектура Нагано) по приглашению богатого фермера Такаи Козана, где он прожил несколько лет. За время своего пребывания в Обузе он создал несколько шедевров, в том числе «мужскую волну» и «женскую волну». Хокусай никогда не прекращал рисовать и закончил «утки в ручье» в возрасте 87 лет.

Мастер всю свою творческую жизнь стремился к совершенству и даже смертном одре он сказал: «если бы только небеса дали мне еще десять лет …Еще пять лет, и я смогу стать настоящим художником.»

Он умер 10 мая 1849 года и был похоронен в храме Сэнсо-дзи в Токио.

Сэнсо-дзи («храм молодой, бледной травы»)— храм буддийской школы Сёканнон в Токио. Сэнсо-дзи является самым старым буддийским храмом на территории Токио.

Самые влиятельные работы

Хокусай прожил долгую, творческую жизнь, но большую часть знаменитых работ он выполнил после 60 лет! Его самой популярной работой является серия «Тридцать шесть видов горы Фудзи», которая была создана между 1826 и 1833 годами. Он фактически состоит из 46 печатных работ (10 из них добавлены после первоначальной публикации).

Другим шедевром является «Сто видов горы Фудзи», произведение изданное в 1834—1835 годах тремя альбомами. Серия была задумана как продолжение альбома Тридцать шесть видов Фудзи, но в отличие от него, гравюры были монохромны— напечатаны в два цвета— чёрный и серый. На некоторых из гравюр серии мастер лишь намекает на присутствие горы Фудзи, показывая её отражение в водах озера или чаше с вином, или её изображение на ширмах.

Крупнейшей из работ Хокусая является 15-томный сборник Хокусай манга (北斎漫画), опубликованный в 1814 году. Работа состоит из почти 4000 эскизов животных, людей, предметов и т. д.

Влияние на искусство и культуру

Творчество Хокусая оказало огромное влияние на западное искусство XIX века. Тематика гравюр мастера присутствует в работах Клода Монеи Пьера Огюста Ренуара. Даже сейчас на его выставки собираются огромные очереди.

Работы Хокусая послужили вдохновением для американского писателя фантаста Роджера Желязны, из-под пера которого вышла новелла «24 вида горы Фудзи кисти Хокусая», принесшая писателю престижную премию «Хьюго» в 1986 году.

В Британской энциклопедии 1985года Ричард Лейн характеризует Хокусая как «мастера, который с конца 19-го века произвел впечатление на западных художников, критиков и любителей искусства, возможно, больше, чем любой другой азиатский художник».

 

выдающийся японский художник укиё-э • Yumenohikari

Кацусика Хокусай （по-японски 葛飾 北斎（かつしか ほくさい）(окт.1760 – 10 мая 1849) — величайший японский художник и мастер японской гравюры стиля укиё-э（浮世絵師 (ukiyo-eshi) знаковой исторической эпохи Эдо в Японии. Также он один из представителей культуры Касей （化政文化（かせい ぶんか）. Этим термином часто обозначают японскую культуру конца 18 – начала 19 столетия, когда высокого развития и популярности достигает городская культура «тёнинов» (социальный класс в Японии: городские ремесленники и купцы), традиционный театр кабуки, японская гравюра укиё-э и традиционное японское культурно-философское течение кокугаку.

На протяжении всей своей творческой деятельности Кацусика Хокусай использовал порядка тридцати псевдонимов. «Кацусика Хокусай» дословно в переводе «одержимый живописью».

Творчество Кацусика Хокусая многогранно. Особенно важно и интересно его философское наследие, его мысли о творчестве, живописи, о современной ему эпохе. Он оставил поистине гигантское творческое наследие – тридцать тысяч картин и более пятисот иллюстрированных книг. В данной статье мы коснемся нескольких знаковых для самого Кацусика Хокусая работ, характерных для более позднего периода его творчества, которые по праву демонстрируют творческую гениальность, глубокую осмысленность и неподражаемость работ выдающегося мастера.

Тридцать шесть видов Фудзи

Итак, в 1830 году выходит в свет уникальная серия гравюр по дереву Кацусика Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи» (富嶽三十六景 / Fugaku sanju: rokkei). Эту серию больших цветных гравюр японский художник нарисовал в возрасте 70 лет. На каждой картине присутствует изображение священной горы Фудзи. «Тридцать шесть видов Фудзи» знаменует собой особое глубокое внимание художника к священной великой горе как символу вечности. Художник изображает Фудзи с различных мест и расстояний, в разные времена года и при разных погодных условиях, и всегда при выразительных впечатляющих обстоятельствах и окружении. Одни из самых известных картин этой серии: «Большая волна в Канагаве», «Внезапный дождь под горой», «Победный ветер. Ясный день» или «Красная Фудзи» (вверху), «Мост Нихонбаси в Эдо», «Кривая сосна в Аояме», «Храм Хонгандзи в Асакусе».

Картина из этой серии «Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусая бесподобна своей выразительностью и метафоричностью. Огромная волна доминирует над всем пространством картины. Крошечные лодки и виднеющийся вдали пик Фудзи словно созданы художником только лишь для того, чтобы подчеркнуть эту всеобъемлющую мощь водной стихии. Резко изогнутые линии волн, зубчатые на концах, они словно охотник, который пытается схватить свою добычу. И, кажется, что у хрупких лодок нет шансов… Напряжение и сильное чувство опасности создает эта застывшая в своем падении огромная волна. …Благоговение перед сокрушающей и всеобъемлющей силой природы.

Равновесие между водой и другими элементам морского пейзажа подчеркивает движение, а также совершенный баланс и тонкую грань между властью природы и её вечной красотой. И кстати, многие искусствоведы задавались риторическим вопросом: «Странен всё же шторм у художника… Солнце продолжает освящать небо…»…

К слову, помимо Кацусика Хокусая серию гравюр под названием «Тридцать шесть видов Фудзи» в истории японского искусства создал еще один выдающийся художник – Утагава (Андо) Хиросигэ) в 1858 году.

Сто видов Фудзи

Далее, изначально задумав как продолжение указанной выше серии, в 1834-1835 гг. Кацусика Хокусай издает еще три альбома – серию еще одних собственных гравюр «Сто видов Фудзи» (富嶽百景/ Fugaku Hiyaku-kei) . Гравюры «Сто видов Фудзи» схожи тематически с предыдущей монументальной серией, но в тоже время принципиально отличаются от нее. И не только тем, что эта серия выполнена монохромно (черные, серые, белые тона и полутона), а прежде всего и новым прочтением и взглядам на саму природу, её величие и одновременную близость человеческому бытию. Также отметим, большое внимание к деталям, новый взгляд на композицию и новые мотивы в изображении самой Фудзи-сан, эмоциальность. Монохромной техникой исполнения, едва уловимыми полутонами Кацусика Хокусай словно смог передать нам настроение горы и всю глубину её очарования и загадки.

«Манга» Хокусая

Одна из монументальных художественных работ мастера – «Манга», что в переводе «Рисунки или зарисовки Хокусая» (北斎漫画). «Манга» Хокусая представляет собой пятнадцать выпусков, которые выходили в период с 1815 по 1878 год. «Манга» Кацусика Хокусая иллюстрирует городской быт, изображает повседневность и особенности нравов периода Эдо в Японии. В «Манге» Кацусика Хокусай делает зарисовки не только людей, но также животных. Последним посвящен отдельный четырнадцатый выпуск. «Рисунки Хокусая» – это своего рода путевой дневник художника, в котором он пишет и выражает свои мысли посредством картин. «Манга» бесценна как кладезь информации и о воззрениях самого художника на жизнь и творчество, но также как уникальный источник культурных реалий и ценностей эпохи Эдо в Японии, «золотого века» искусства и культуры страны восходящего солнца.

О просветленном состоянии творчества

Кацусика Хокусай прошел сложный жизненный и творческий путь, знал, что такое голод, бедность и лишения. Но через тернии всегда продолжал идти своею дорогою, не желая потакать вкусам публики и вызывая непонимание со стороны коллег по мастерской. Он усердно прокладывал путь к собственному художественному стилю и просветленному состоянию творчества.

Возможно, лучше всего презентуют художника его собственные слова, написанные им в предисловии к работе «100 видов Фудзи»:
«С шести лет я любил изображать различные формы вещей. Я стал художником и с пятидесяти лет мои картины стали часто публиковаться и добились некоторой популярности. Но ничего из того, что я рисовал до 70 лет не достойно внимания. В семьдесят три я стал способен понять рост растений и деревьев, строение птиц, животных, насекомых и рыб.

Я буду стараться и дальше, и, когда достигну восьмидесяти, я надеюсь достичь большого прогресса, так чтобы в девяносто увидеть самую суть, лежащую в основе всех вещей. Так, что когда мне будет сто лет, я достигну просветленного состояния своего творчества, и тогда в сто десять, сто тридцать, а может и более лет, каждая точка и каждая строчка будет как живая мысль».

Большое влияние творчество Кацусика Хокусая оказало и на европейских художников XIX века, особенно оно проявилось в стиле ар-нуво в Германии и в импрессионизме. Мотивы работ Хокусая присутствуют в живописи французских художников Клода Моне (основатель импрессионизма) и Пьера Огюста Ренуара. Гравюрами Хокусая интересовались также Эдгар Дега, Гоген, Мане, Ван Гог, Франц Марк.

Творческие достижения гениального японского художника Кацусика Хокусая – жемчужина не только культуры и искусства Японского архипелага, но неотъемлемая часть всемирного культурного наследия.

(в приложении ниже: фото и два видео)

Большая волна в Канагаве | ЯПОНСКИЙ ЯЗЫК

Сегодня поговорим об одном знаменитом художнике, а точнее о его картине «Большая волна в Канагаве». Даже если вы не знаете имя художника, то скорее всего данная картина вам встречалась.

Эта гравюра часто встречается на плакатах, аниме, рекламных стендах и не только, она одна из самых известных у Хокусай. Также входит в серию «36 видов Фудзи».

Автором картины является Кацусика Хокусай японский художник, который жил 1760 – 1849 гг. Родился Хокусай в октябре 1760 года в Эдо (Токио) в семье ремесленника. Семья жила в районе, называвшемся Кацусика. Его настоящее имя — Токитаро, но на протяжении всей своей творческой жизни он принимал много различных псевдонимов. Рисованием был заинтересован с 6 лет. Первый опыт Кацусика приобрел, помогая отцу, но вскоре ушел и в 19 лет стал учеником Кацукава Сюнсё. На то время это был очень известный художник. Только вот и там Кацусика не задерживается и ищет свой путь. Он заинтересован европейской живописью, что отражено в его картинах.

Как-то ему приходит заказ на создание «36 видов Фудзи», где «Большая волна» первая гравюра, художнику на то время более 70 лет. Картина становится одной из самых популярных его гравюр.

“Большая волна” принадлежит к жанру укиё-э (направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо; слово «укиё», дословно переводящееся как «плывущий мир»). Создавая свою работу художник пошел против японских стандартов, это проявилось в том, что в картине есть перспектива. Также для нее он использует насыщеный синий, что лучше передает могущество и силу волны, но и не забывает о горе Фудзи на заднем плане. В своих картинах Хокусай показывает разные места и пейзажи. Особенность его работ была в том, что изображал он быт и обычных людей. Благодаря этому работы выглядят очень интересно и красочно, можно окунутся в то время и узнать чем занимались люди и какая была Япония того времени.

Портрет Кацусика Хокусай

Подводя итог нельзя не сказать, что Хокусай великий творец. Он шел против правил и это делало его работы интересными и необычными. И конечно, своему призванию он отдал много сил и труда. Вот как он говорил о себе и своём творчестве: «Начиная с шестилетнего возраста, я страстно любил копировать форму вещей, и с тех пор, как мне исполнилось 50, я опубликовал множество рисунков. Но ничего, из того что я нарисовал до моего семидесятилетия, не стоит внимания. В возрасте 73 лет я частично постиг строение животных, птиц, насекомых и рыб, жизнь растений и трав. Так что в 86 лет я достигну дальнейшего прогресса, и в 90 я даже проникну в тайный смысл вещей. В 100 лет мне, возможно, действительно удастся достичь уровня божественных сфер. Когда мне исполнится 110, каждая моя точка, каждая линия будет жить сама по себе».

10 мая 1849 художник скончался, но до самой смерть трудился и дал миру много прекрасных работ, которые известный и сейчас.

Это полезно почитать:

Кацусика Хокусай

Прожорливая неукротимая волна, на фоне которой лодка с рыбаками кажется карикатурной щепкой. Гора Фудзи взирает на происходящее с высоты своего величавого спокойствия. Человек может поработить другого, но он абсолютно бессилен перед стихией… Такие ощущения вызывает самая известная гравюра «Большая волна в Канагаве» авторства Кацусики Хокусая. Эта работа художника – один из самых узнаваемых символов японской живописи.

Родился в Эдо (Токио) 21 октября 1760

Жизнь художника пришлась на Эдо – непростой период японской истории, время правления диктаторского клана Токугава. Когда междоусобные конфликты поутихли, началась новая жизнь полностью контролируемой страны. На фоне полной изоляции и финансовых трудностей происходило становление японского духа – лучшие произведения литературы и живописи Страны восходящего солнца были созданы как раз в этот временной отрезок.

Кацусика Хокусай – это не настоящее имя художника. Родители назвали его Накадзима Токитаро, однако, с тех пор как взял в руки лист бумаги, тушь и кисточку, мастер величал себя как минимум тридцатью различными псевдонимами – и в них путаются даже истинные поклонники его творчества. Например, в возрасте 10 лет он называл себя Тэцудзо. По сути, каждое новое имя было созвучно настроению художника в данный момент – начинался новый этап в творчестве, появлялось новое имя.

Талант мальчика пробудился чрезвычайно рано – уже в 6 лет, по его признанию, он «стал изображать различные формы предметов». В 19 лет его способности отметил известный в тот период художник Кацукава Сюнсё и взял парнишку в подмастерья. Вскоре он позволил ученику выступать с собственными работами – особенно ему удавались театральные гравюры якуся-э. Изображения актёров быстро принесли начинающему мастеру популярность. После смерти учителя Хокусай разрабатывает собственный стиль и в рамках школы ему становится тесно.

Рисовал мир, проплывающий мимо…

В 1796 году художник впервые применяет свой главный псевдоним, прославивший его на века. Одержимый живописью, он работает с феноменальной скоростью – появляются циклы «36 видов Фудзи», «Путешествия по водопадам провинций», «100 видов Фудзи», отпечатки с которых хранятся в лучших музейных коллекциях мира. Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Британский музей в Лондоне, дом Клода Моне во Франции, разумеется, Музей Эдо-Токио – это далеко не полный список крупных галерей, которые гордятся наличием в своих фондах работ Хокусая. Многие знаменитые художники – Ван Гог, Моне, Дега, Мане вдохновлялись его творчеством.

Особое место в творчестве Кацусики Хокусая занимала священная гора Фудзияма, главная национальная святыня японцев. Если западные художники стремились воплотить в картинах собственное представление о гармонии, то азиатские мастера сотрудничали с тайнописью самого космоса, предоставляя душе человека уникальную возможность отыскать баланс самой. Обращаясь к молодым живописцам, Кацусика Хокусай писал: «Если ты хочешь нарисовать птицу, ты должен стать птицей». Нужно растворяться в этом мире, ища вдохновение в мимолётной реальности. Для Кацусики Хокусая как ни для кого актуален отрывок из стихотворения Александра Сергеевича Пушкина: «Что в имени тебе моем? Оно умрет, как шум печальный…». В конце концов, мы любуемся самим изображением, а не подписью внизу картины.

Самой известной и тиражированной работой стала «Большая волна в Канагаве» из цикла «36 видов Фудзи». Незамысловатая гравюра является символом японского творчества. Постеры, скульптура на улице Дрездена, игральные карты, обложки дисков, даже иллюстрация Билибина «Бочка по морю плывет…» к «Сказке в царе Салтане» Пушкина относит нас к этой работе японского художника.

Умер в Эдо (Токио) 10 мая 1849

Кацусика Хокусай прожил 89 лет, оставил потомкам более 30 тысяч гравюр, живописных произведений, рисунков, около 500 иллюстрированных книг. Он много путешествовал и фиксировал картины «проплывающего мимо мира». Умирая, художник сетовал, что боги не подарили ему еще десять лет жизни или «хотя бы еще пять… Тогда я бы мог стать настоящим художником».

Гостиница «Восточная Азия» в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петрово

Здание третьего павильона Улицы Мира «Восточная Азия» в ЭТНОМИРе общей площадью 3000 кв. м объединяет культуры Китая, Кореи и Японии. Выставочное пространство первого этажа поделено на три части. Здесь гости увидят и китайскую мозаику на полу, и бамбуковое японское панно, и характерные для Кореи каменно-черепичные стены. А в китайском ресторане посетители могут отведать блюда национальной кухни.

На втором этаже разместились 16 комфортных апартаментов четырёхзвёздочной гостиницы с видом на этнопарк. Интерьер спроектирован в экологическом стиле: в успокаивающих светлых тонах с использованием природных материалов.

На третьем этаже расположились узнаваемые постройки Кореи, Китая и Японии, а внутри каждой – просторные залы для мероприятий различных форматов. Корейский ханок отлично подойдёт для занятий тхэквондо, тайцзи и практики цигун, китайская пагода – для театральных представлений, а японский дом минка – для мастер-классов по каллиграфии, оригами, созданию икебаны и другим прикладным искусствам. Кроме того, из каждого зала есть выход на крытый балкон, на котором можно заниматься медитацией и оздоровительными практиками или просто дышать воздухом и любоваться чудесным видом на ЭТНОМИР.

Великая волна Хокусая

Под волной у Канагавы (Канагава оки нами ура), также известной как Большая волна, из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи (Фугаку сандзюроккей)»

Дата:

1830/33

Автор:

Кацусика Хокусай 葛 飾 北 斎
Японец, 1760-1849

Об этом произведении

Знаменитая серия Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов на гору Фудзи» (Fugaku sanjûrokkei) была начата в 1830 году, когда художнику было 70 лет. Эта впечатляющая серия установила популярность пейзажных принтов, которая сохраняется и по сей день. Пожалуй, самым поразительным в сериале является обильное использование Хокусаем недавно доступного пигмента «берлинский синий», который присутствует во многих композициях цвета неба и воды. Гора Фудзи — главный герой в каждой сцене, если смотреть издалека или вблизи, в различные погодные условия, времена года и со всех сторон.

Самая известная фотография из набора — «Большая волна» (Канагава оки нами ура), на которой крохотная гора Фудзи видна вдалеке под гребнем гигантской волны.Три впечатления от Большой волны Хокусая в Художественном институте — все более поздние впечатления, чем первое состояние дизайна.

Статус

В настоящее время не отображается

Отделение

Искусство Азии

Художник

Кацусика Хокусай

Название

Под волной у Канагавы (Канагава оки нами ура), также известной как Великая волна, из серии «Тридцать шесть видов на гору Фудзи (Фугаку сандзюроккей)»

Происхождение

Япония

Дата

1826–1836 гг.

Средний

Цветная ксилография; Обан

Надписи

Подпись: Hokusai aratame Iitsu fude Издатель: Nishimura-ya Yohachi

Размеры

25.4 × 37,6 см (10 × 14 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция Кларенса Бэкингема

Справочный номер

1925 г. 3245

Манифест IIIF Международная структура взаимодействия изображений (IIIF) представляет собой набор открытых стандартов, обеспечивающих широкий доступ к цифровым медиа из библиотек, архивов, музеев и других культурных учреждений по всему миру.

Узнать больше.

https: // api.artic.edu/api/v1/artworks/24645/manifest.json

Расширенная информация об этой работе

История публикаций

• Джеймс Куно, Чикагский институт искусств: Основное руководство, ред. изд. (Институт искусств Чикаго, 2009 г.) стр. 100.
• Джеймс Н. Вуд, Институт искусств Чикаго: Основное руководство, ред. изд. (Институт искусств Чикаго, 2003 г.), стр. 86.
• Джим Улак, Японская гравюра (Институт искусств Чикаго, 1995), стр. 268.
• Ukiyo-e Taikei (Токио, 1975), т. 8, 29; XIII, I.
• Матти Форрер, Хокусай (Королевская академия художеств, Лондон, 1988 г.), стр. 264.
• Ричард Лейн, Хокусай: жизнь и работа (Лондон, 1989), стр. 189, 192.

Происхождение

Яманака, Нью-Йорк к 1905 г .; продан Кларенсу Бэкингему, Чикаго, к 1925 году; Кейт С.Букингем, Чикаго, передан Чикагскому институту искусств, 1925 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Почему «Великая волна у Канагавы» на протяжении многих поколений озадачивала любителей искусства

Автор Дэн Тхам, CNNJunko Ogura, CNN

Массивная волна угрожает поглотить три рыбацкие лодки, ее пенная корона простирается, как когти, угрожая гребцам внизу.Это эпическая сцена человеческой борьбы и природного ужаса, которая затмевает священную гору Фудзи прямо за ней.

Это «Большая волна у Канагавы», гравюра на дереве японского художника Кацусика Хокусая и одно из самых знаковых произведений азиатского искусства в мире.

Если этот кульминационный момент кажется повсеместным — подумайте о футболках, кофейных кружках, наклейках для ноутбуков — это потому, что он был создан для этого.

Посетитель смотрит на знаменитую гравюру Кацусики Хокусая «Большая волна у Канагавы» в музее Ара Пацис в Риме.Предоставлено: AFP Contributor / AFP / AFP / Getty Images

Произведение считается прекрасным, хотя и несколько избитым, примером «укиё-э», жанра серийных японских гравюр на дереве, на которых изображено все, от анонсов театра до самых непристойная эротика.

Гравюры укиё-э были дешевы в производстве и широко распространены в Эдо (нынешний Токио) между 17 и 19 веками. С оригинальных ксилографов «Великой волны» было сделано до 5000 оттисков. Тогда репродукции продавались по цене миски лапши.

Ремесленники сохраняют традицию японской гравюры на дереве

К тому времени, когда «Великая волна» дебютировала, примерно в 1830 году, Япония заигрывала с идеей положить конец более чем 200-летнему изоляционизму. История роста иностранного влияния очевидна в шедевре Хокусая — богатый оттенок синего, использованный в гравюрах, был импортирован из Европы. Прусский синий, как его обычно называют, был синтетическим цветом, созданным в 18 веке и ценимым за его глубину и стойкость.

То, что Хокусай использовал оттенок в качестве главного действующего лица в своей океанской драме, предполагает, что он изображал Японию на пороге перемен. Поскольку волна предвещает нестабильность и опасность, она также предполагает возможность и приключения.

«Сущность» Японии

Хокусай провел большую часть своей жизни в прибрежном районе Сумида в Токио, где он принял не менее 30 псевдонимов и, возможно, столько же разных стилей. «Большая волна» была первой из его серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи», виртуозного исследования самой высокой и самой почитаемой горы Японии.

«Поместье Умедзава в провинции Сагами», еще один эстамп из коллекции Хокусая «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». Предоставлено: Кацусика Хокусай

«Многие люди считают живопись самой сущностью японской культуры», — говорит Ацуко Окуда, главный хранитель музея Сумида Хокусай в Японии. «Простая и мощная композиция горы и форма волны поражают сердце наблюдателя».

Среди известных наблюдателей были французские импрессионисты Эдгар Дега и Клод Моне, а также голландский мастер Винсент Ван Гог, влюбленный в «Великую волну».«Они были не одиноки: в 1860-х годах распространение укиё-э в Европе привело к художественному увлечению Японией на Западе, известному как« японизм ».

Смелые цвета и очертания, найденные в« Куртизанке »Ван Гога (после Эйзена) ) «показывает влияние японских гравюр на дереве. Кредит: Предоставлено Музеем Ван Гога, Амстердам / Фонд Винсента Ван Гога

Тем не менее, по словам Юкико Такахаши, шестого по счету, в японском обществе в период Эдо гравюры на дереве не считались искусством Владелец поколения издательского дома Takahashi Kobo.

«В какой-то момент укиё-э попало в зарубежные страны», — говорит Такахаши, чья семья занимается изготовлением укиё-э более 150 лет. «Мы, японцы, не осознавали, насколько они прекрасны, потому что воспринимали их как должное в нашей повседневной жизни».

Искусство, находящееся под угрозой исчезновения

В мастерской Такахаши мастер Нориясу Сода работает над копией «Великой волны» Хокусая. Сначала он увлажняет бумагу «васи», а затем наносит краску и небольшое количество рисового клея на деревянную плиту, чтобы краски прилипли.

Каждая сторона любого блока представляет свой цвет, который будет наложен на укиё-э. Сама по себе эта часть требует черного контура, различных оттенков синего для воды и оттенков желтого и розового для неба.

На ранних этапах своей карьеры Хокусай работал над несколькими иллюстрированными книгами. Кредит: Кацусика Хокусай

Этот кропотливый процесс требует максимальной точности. Такахаши говорит, что для того, чтобы стать настоящим укиё-э «шокунин», или мастером-мастером, требуется около десяти лет, и что сегодня в Токио осталось всего 25 человек.

«Мы должны добиться успеха в передаче этой замечательной техники гравюры на дереве укиё-э», — говорит она. «Мастера, вовлеченные в эту работу, изо всех сил стараются обучить этим навыкам следующее поколение».

15 фактов о «Большой волне у Канагавы», которых вы могли не знать

Мгновенно узнаваемый фильм Кацусики Хокусая The Great Wave off Kanagawa изящно передает мощь океана в двухмерное изображение, столь же обманчиво простое, сколь и завораживающее.Но то, что скрывается за этим любимым шедевром XIX века, может вас удивить.

1. Хотя он назван в честь волны, он также скрывает гору.

Посмотрите прямо от центра. То, что вы могли принять за другую гребневую волну, на самом деле является заснеженной горой Фудзи, самой высокой вершиной в Японии.

2. Это печатная серия, а не картина.

Хотя Хокусай также был художником, художник периода Эдо (1603-1868 гг. В Японии) был наиболее известен своими гравюрами на дереве. Большая волна у Канагавы стала самой известной из его серии Тридцать шесть видов на гору Фудзи . Яркие цвета и убедительное использование пространства, каждый из этих принтов изображает возвышающуюся вершину с другого ракурса и окружения.

3. Создание этой серии было хитрым бизнес-ходом.

Гора Фудзи считается священной для многих и породила буквальный культ. Так что серия портретов, которые легко выпускались серийно и продавались по низким ценам, была легкой задачей.Но когда позже туризм в Японию процветал, гравюры возродились как часть быстро развивающейся индустрии сувениров, особенно если они изображали ее великолепные горы.

4. Хокусай рисовал 60 лет, прежде чем создал эту Wave .

Его точный возраст было трудно определить во время создания Великой волны у Канагавы . Однако принято считать, что ему было за семьдесят. Хокусай начал рисовать в 6 лет, а в 14 он был учеником резчика по дереву. К 18 годам Хокусай брал уроки у художника-гравера стиля укиё-э Кацукава Сюнсё. Незаметно для молодого начинающего художника, этот путь приведет к самому культовому произведению искусства Японии.

5. Большую волну у Канагавы можно увидеть в музеях по всему миру.

Так как это гравюра на дереве, можно обойти множество Great Waves . Музей Метрополитен в Нью-Йорке, Британский музей Лондона, Институт искусств Чикаго, LACMA в Лос-Анджелесе, Национальная галерея Виктории в Мельбурне, а также дом и сад Клода Моне, которые часто изображают, могут похвастаться принтом на своих публичных выставках .

6. Япония задержала распространение этой волны по всему миру.

The Great Wave off Канагава , вероятно, был напечатан между 1829 и 1832 годами, но в то время Япония не вела культурные отношения с другими странами, за исключением торговли с Китаем и Кореей, которая строго контролировалась, и голландцами, которые были разрешено работать только в Нагасаки. Пройдет почти 30 лет, прежде чем политическое давление заставит Японию открыть свои порты и экспорт для иностранных государств.В 1859 году по Европе прокатилась волна японских гравюр, завоевав восхищение таких людей, как Винсент Ван Гог, Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Клод Моне.

7. Японские политики и искусствоведы не считали это настоящим искусством.

Великая волна у Канагавы приобрела такую ​​известность, что стала окончательным представлением японского искусства и культуры для большей части мира. Но, как объясняет искусствовед Кристин Гут из Школы восточных и африканских исследований Лондонского университета: «В Японии гравюры на дереве не рассматривались как искусство, они рассматривались как популярная форма выражения и коммерческой печати.«Когда-то использовавшиеся для буддистских текстов, гравюры на дереве стали синонимом иллюстраций к стихам и любовным романам. Так что правительственные чиновники и историки искусства Японии были менее чем в восторге от того, что такая, казалось бы, скромная форма искусства стала их определять.

8. Большая волна у Канагавы не является чисто японским по своему стилю.

Хокусай изучал европейские произведения в дополнение к японским, и его особенно вдохновила линейная перспектива, используемая в голландском искусстве.Его собственный вариант этого устройства очевиден в низкой линии горизонта, в то время как европейское влияние проявляется в использовании им берлинского синего, цвета, довольно популярного в то время на континенте.

9. Чем раньше отпечаток, тем он дороже.

По оценкам, от 5000 до 8000 отпечатков было сделано с изображения The Great Wave off Kanagawa . К сожалению, в процессе всего этого производства деревянные блоки, используемые для штамповки цветов, ломались, а вместе с ними и качество изображения.Эта постепенная деградация является причиной того, что музеи хвастаются тем, что их гравюры являются «ранним» выпуском.

10. Отпечатки, хотя когда-то были дешевыми, теперь стоят дорого.

Хотя были напечатаны тысячи, по оценкам, остались только сотни Великая волна у Канагавы . Состояние экземпляра определяет его ценность. Первое состояние из издательства Nishimuraya Yohachi имело характерный синий контур, а второе — черным. Говорят, что первый принесет от 40 до 60 тысяч долларов, а второй — вдвое меньше.Даже хорошая копия могла принести коллекционеру несколько тысяч.

11. В некотором смысле отпечаток подписан дважды.

В верхнем левом углу отпечатка вы заметите рамку с надписью внутри и снаружи. Внутри коробки Хокусай вырезал название произведения, включая его место в серии Тридцать шесть видов горы Фудзи . Но слева от него он написал «Хокусай аратаме Иицу хицу », что переводится как «Из кисти Хокусая, который изменил свое имя на Иицу.«В течение своей карьеры Хокусай менял имя более 30 раз. Сегодня эти разные имена используются для обозначения отдельных глав его работ.

12. Это вдохновляло на музыку.

Французский композитор Клод Дебюсси поделился вдохновением для создания своей оркестровой композиции The Sea ( La Mer ) на обложке нот издания 1905 года. Здесь эскиз, сделанный по образцу The Great Wave off Kanagawa , дал меломанам образ, который ассоциируется с его симфоническими эскизами.Вы можете послушать его исполнение выше.

13. Цикл, частью которого является стихотворение.

Глядя на амбициозное творение Хокусая, австрийско-чешский поэт Райнер Мария Рильке был поражен старанием, которое, должно быть, было вложено в его создание. Так родилась его поэма «Гора», начинающаяся словами: «Шесть тридцать раз и сто раз / художник пытался захватить гору, / разорвал ее, затем снова двинулся вперед / (шесть, тридцать раз и сто раз ).»Кроме того, перешли от иконки к эмодзи.

14. Эта волна — не цунами.

Сила волны заставляет гору казаться крошечной, а лодки, покачивающиеся под ней, кажутся обреченными на гибель. Такое предположение о насилии побудило многих предположить, что The Great Wave off Kanagawa — это цунами. Но ученые Джулиан Х. Э. Картрайт и Хисами Накамура исчерпывающе изучили отпечаток и то, что мы знаем о волнах, чтобы определить, что это на самом деле волна-убийца или, с научной точки зрения, «нисходящий прерыватель».”

15. Эта волна, тем не менее, смертельна.

Волны-бродяги также известны как «волны-чудовища», «волны-монстры» или «волны-убийцы», потому что они возникают в открытом океане и внезапно, иногда опрокидывая океанские лайнеры. Эту волну-убийцу можно измерить с помощью трех рыбацких лодок ( oshiokuri-bune, ). Картрайт и Накамура использовали свой известный размер, чтобы определить высоту The Great Wave off Kanagawa примерно от 32 до 39 футов.

Почему великая волна захлестнула мир

Под волной у Канагавы , примерно 1830–1831, Кацусика Хокусай. Ксилография (нисики-э) в Тридцать шесть видов горы Фудзи . Коллекция Уильяма Стерджиса Бигелоу, Музей изящных искусств, Бостон. Фотография © Музей изящных искусств, Бостон

После ужасного землетрясения и цунами 2011 года в Тохоку, Япония, повсюду возникло хорошо известное изображение единственной гребневой волны — от призывов о сборе средств для оказания помощи до работ японских художников, которые адаптировали его, чтобы прокомментировать катастрофу.На гравюре 1831 года, Под волной у Канагавы , изображена волна, которая, кажется, поглощает не только лодочников, доставляющих свежую рыбу в город Эдо (известный сегодня как Токио), но даже на гору Фудзи.

С момента своего создания 184 года назад работа Кацусики Хокусая, также известная как «Великая волна», была мобилизована как символ не только цунами, но и ураганов и авиакатастроф в море. Именно потому, что Under the Wave off Kanagawa поддался такому количеству переосмыслений, что стал мировой иконой, столь же узнаваемой, как кино или музыкальная знаменитость. Оттиск гравюры в настоящее время находится на выставке Hokusai в Музее изящных искусств в Бостоне.

Волны непредсказуемы. В одну минуту они там, а в следующую их уже нет — и мы ощущаем их только в процессе их исчезновения. Хокусай обладал сверхъестественной способностью улавливать волны во всем их разнообразии и возвращался к этой теме снова и снова на протяжении своей шестидесятилетней карьеры, с 1790-х годов до своей смерти в 1849 году. Он сделал множество вариаций драмы человека и человека. природа пробудила в «Великой волне.”

Хокусай также создал живописные виды волн, разбивающихся о пляж, разработал волны для украшения гребней и фрамуг, используемых в архитектурных интерьерах, и написал инструкции для начинающих художников о том, как рисовать входящие и исходящие волны. На одной из иллюстраций книги, напечатанной на ксилографиях, фокусник вызывает в воображении волну в ладони. В каждом из них именно ощущение остановленного движения заставляет волну оживать.

Лодки экспресс-доставки, плывущие по волнам , 1800–05, Кацусика Хокусай.Коллекция Уильяма С. и Джона Т. Сполдинга, Музей изящных искусств, Бостон. Фотография © Музей изящных искусств, Бостон

«Большая волна» находится у побережья полуострова Босу, региона, известного своими бурными морями. Это поразительное и игриво подрывное сопоставление — эта волна, застывшая в замедленном движении, невероятно крадет сцену у священного вулкана горы. Fuji. Но, несмотря на топографическую специфику, гравюра Хокусая — произведение воображения, открытое для интерпретации.Нет никаких исторических свидетельств, связывающих это художественное видение с приливной волной.

И все же «Большая волна» — наряду с ее ролью символа катастрофы — часто связана с реальным цунами. Эта связь иногда косвенная, как, когда изображение использовалось для обсуждения того, что произошло в 2011 году, а иногда и прямая — как в недавней статье в Economist говорится, что Хокусай изображал цунами 1700 года на своей гравюре.

Японские историки долго сопротивлялись этой интерпретации, потому что замысел Хокусая — плод воображения, и нет никаких свидетельств того, что он предвидел приливную волну.После цунами в Японии в 2011 году историки выступили на радио и телевидении Великобритании, чтобы настаивать на том, что портрет Хокусая на самом деле не был приливной волной. Они сказали, что волна была поднята ветром. Ученые соглашаются, утверждая, что это культовое изображение следует рассматривать как «погружающийся в воду ледокол» или «волну-убийцу» — странное явление, вызванное сильным ветром и сильными течениями в открытом море, а не на берегу.

Восприятие «Большой волны» как цунами, по-видимому, является следствием перевода, неправильного перевода и ассоциаций, которые произошли с тех пор, как изображение впервые распространилось за пределы Японии.Для французского авангарда конца XIX века работы Хокусая стали символом японского влияния, которое можно увидеть в работах Моне и Ван Гога, которое смело уставшие ценности академии, хотя многие также считали эти новые художественные стили угрожающими для традиционная французская культура. Это нарушение было широко охарактеризовано как «новая неопределенность», новая волна.

Слияние волны Хокусая с приливной волной могло быть вызвано тем фактом, что мода на все японское в Европе и Америке в конце 19 века совпала с цунами 1896 года, которое вызвало огромные разрушения на севере Японии.Об этом сообщают во всем мире, и европейцы и американцы осознали опасность стихийных бедствий, о которых раньше знали только издалека. Хотя фотографии свидетельствовали о разрушениях и человеческих жертвах, вызванных цунами на суше, они не могли запечатлеть саму волну, оставляя ее внешний вид на усмотрение зрителя. «Большая волна» заполнила этот недостающий фрагмент.

Кроме того, есть способы, которыми изображение использовалось в качестве замены для широкого спектра стихийных бедствий. В 1948 году романист Перл Бак написал трогательный аллегорический детский рассказ, действие которого происходит в Японии, под названием « Большая волна », проиллюстрированное гравюрой Хокусая. Он был призван помочь детям справиться с последствиями Второй мировой войны и началом атомной эры.

Мемориал рейса 800 авиакомпании Pan Am в Стоуни-Пойнт-Бич, Лонг-Айленд

Эстетизирующая дистанция гребня волны Хокусая по-прежнему является альтернативой ужасающей реальности глобального воздействия вулканических извержений, землетрясений и цунами в Тихоокеанском регионе, а также других техногенных катастроф. Художник Дэвид Салле включил его в цикл изображений, посвященный урагану Катрина, и мемориал на пляже Стоуни-Пойнт, Лонг-Айленд, жертвам авиалайнера Pan Am Flight 800, разбившегося над Лонг-Айлендом в 1996 году, с изображением волны Хокусая. превращаясь в птиц, летящих ввысь.

Легко адаптируемая, «Великая волна» приобрела множество противоречивых значений, которые никогда не предполагались и не предполагались ее создателем. Но вместо того, чтобы рассматривать это как случай «потери перевода», для меня именно этот потенциал плюрализма и делает «Великую волну» великой.

Текст сообщения © Zócalo Public Square. Все права защищены.

Японский художник за культовой большой волной

От величественных водопадов до эротических куртизанок — мы исследуем выдающиеся работы Хокусая, представленные сегодня на новой лондонской выставке

25 мая 2017 г.

Кто? Возможно, величайший японский художник, известный в мире, Кацусика Хокусай (1760–1849) — автор одного из самых знаковых образов в истории искусства в The Great Wave .Вскоре после создания серии гравюры на дереве — Тридцать шесть видов на гору Фудзи — Хокусай, которому тогда было 80, смиренно объявил, что его цель — достичь уровня художественного и духовного совершенства к мудрой старости 110 лет. Предположительно только тогда «каждая точка, каждая линия будет иметь свою собственную жизнь». Хотя ему и не дожить до девяноста, плодотворное творчество Хокусая распространяется повсюду: отпечатки величественных пейзажей и мифологических существ; картины красивых женщин, флоры и фауны; зарисовки божеств и эротических фигур; тома иллюстрированных романов; и пособия для начинающих мастеров. В соответствии с традицией, когда художники используют разные имена для различения стилей, художник и рисовальщик на протяжении всей своей карьеры использовали десятки прозвищ, из которых преобладал Хокусай, или «Студия Северной звезды».

Его детское имя было Токитаро. Хокусай родился в семье ремесленников в Эдо — шумном городе середины 18 века, ныне Токио. Рисовать начал с шести лет. В 12 лет отец отправил его работать в библиотеку книг, сделанных из деревянных блоков, — популярное развлечение для зажиточных слоев японского общества.Проработав четыре года учеником резчика по дереву, в 18 Хокусай присоединился к престижной студии Кацукавы Сюнсё, лидера жанра укиё-э , который сосредоточен на актерах театра Кабуки и куртизанках из района удовольствий Ёсивара. За это время Хокусай был дважды женат, и в конце концов был исключен из студии Шуншо за обучение в конкурирующей мастерской. Но эта красная карточка была воротами к развитию его собственной индивидуальной работы, которая в настоящее время отмечается на крупной выставке Hokusai: Beyond the Great Wave , в Британском музее до 13 августа.

Водопад, где Ёсицунэ мыл свою лошадь, в Ёсино, провинция Ямато, из «Экскурсии по водопадам в различных провинциях», 1833 г. © Попечители Британского музея

Что? Это мог быть небольшой, но впечатляющий 15-дюймовый отпечаток штормовой волны, окутывающей гору. Фудзи, который сделал его своим именем, но Хокусай был человеком многих талантов. Одной из областей творчества Хокусая, на которую не обращали внимания, были его выступления, которые впоследствии принесли ему место среди кидзин, или эксцентричных художников того времени.1804 был годом, когда Хокусай впервые вышел на сцену, пройдя более 350 квадратных метров бумаги, рисуя бамбуковой метлой, смоченной чернилами — результат был очевиден только для толпы, когда-то созданной, чтобы показать поразительный портрет Дарумы, патриарха Дзен-буддизм. Такие действия, в частности, имели место, когда Хокусай твердо утвердился как художник, независимый как от студии Шуншо, так и от школы живописи Таварая, которой он впоследствии руководил.

Однако выставка в Британском музее начинается еще позже, в последние 30 лет жизни художника.Эти годы были, пожалуй, самыми плодотворными, поскольку они начались с нового имени, Iitsu, в ознаменование его 60-летия. В японской традиции этот знаменательный год знаменует собой полный цикл знаков зодиака и благоприятное начало новой жизни. Ицу — это имя, которым была отпечатана его самая известная серия пейзажей — жанр, в котором Хокусай сосредоточился на стихийной силе природы и ее связи со сверхъестественным. Он воплотил впечатляющую красоту своего окружения в гравюрах, таких как Tour of Japanese Waterfalls, , в то время как его картины открывали необычный бестиарий драконов, китайских львов, фениксов и орлов, все более приобретающих человеческое выражение и психологические характеристики.

Маки из больших цветов, 1831-1832 гг. © Попечители Британского музея

Почему? Искусство Хокусая, воспроизведенное как на кружках, так и на магнитах, пронизывает массовую культуру. Его репродукции и иллюстрации впервые попали на европейские берега как предметы торговли, а не как высокое искусство. Эти предметы, среди многих других произведений японских мастеров, оказали новаторское влияние на художников от Мане до Ван Гога, положив начало импрессионистской моде на «японизм». Но хотя национальная философия и эстетика — в частности, плоская перспектива, использование синего пигмента и густые черные контуры — пронизывали европейское искусство, именно Хокусая Дега провозгласил «островом, континентом, целым миром в себе». .Выставка в Британском музее свидетельствует об этой награде, но также указывает на то, как Хокусай взял визуальные реплики из западного искусства. Это в равной степени побуждает нас взять листок из книги Хокусая, отмеченный упорным стремлением овладеть каждым из его ремесел.

Ясный день с южным бризом («Красная Фудзи») с Тридцати шести видов на гору Фудзи, 1831 г. © Попечители Британского музея

Хокусай: За великой волной продлится до 13 августа 2017 года в Британском музее.

Величайшее произведение искусства Японии: Великая волна Кацусики Хокусая | автор: Кевин Шау

Пожалуй, самый известный образ в истории японского искусства, «Большая волна у Канагавы», был создан мастером Кацусикой Хокусай (1760–1849) почти два столетия назад в последние десятилетия периода Токугава.Хотя сегодня это считается типично японским, техники, использованные в изображении, сочетают Восток и Запад. На протяжении десятилетий западное искусство интересовало многих японских мастеров, и линейная перспектива оказалась особенно влиятельной. «Большая волна у Канагавы» Хокусая — это вневременной шедевр, который постоянно используется и переосмысляется, а также продукт определенного периода в истории Японии. Оригинальная работа, подготовительный набросок, который Хокусай сделал для резчиков, больше не сохранился, и Хокусай умрет за десятилетия до того, как его гравюра обретет мировую известность, о которой он и представить не мог.

Кацусика Хокусай не был художником, каким можно было бы подумать о художнике в западном смысле слова; он был мастером. Это было его положение в жесткой иерархии Токугава. Да, у него были большие навыки и креативность, но его работа заключалась в том, чтобы выпускать печатные издания для своих издателей, чтобы удовлетворить спрос населения. Хокусай был одним из сотрудников более крупной производственной линии, в которую входили также резчики и принтер.

Автопортрет Хокусая (1839)

Япония времен Хокусая была в значительной степени изолирована от остального мира, поскольку правительство Токугавы ограничивало торговлю голландцами и китайцами — и то, и другое — портовым городом Нагасаки.Иностранцев редко допускали за пределы определенных частей Нагасаки (например, когда они представлялись сёгуну во время официальных визитов в Эдо (современный Токио)). Хокусай родился и умер в Эдо, который в то время был одним из крупнейших городов мира. Сёгунат Токугава достиг своего расцвета в начале восемнадцатого века — во время культурного расцвета. Ксилография стала доступной формой искусства, массово производимой для разборчивого, грамотного и космополитического общества. Когда в 1760 году родился Хокусай, сёгунат Токугава был еще силен. Основанный в 1603 году сёгунат Токугава находился под управлением военачальника — сёгуна, который происходил от первого сёгуна Токугава Иэясу. Это была эпоха, когда самураи, ранее относившиеся к сельской элите и в значительной степени неграмотные или полуграмотные, превратились в грамотную космополитическую элиту. Правительство Токугава было конфуцианской аграрной бюрократией, в которой класс самураев был наверху (официально), а класс торговцев находился внизу (хотя они становились самым богатым классом).Самураи становились все более бедными, поскольку это была эпоха мира. Политика изоляции была осуществлена ​​в 1630-х годах и оставалась в силе до 1850-х годов.

К тому времени, когда Хокусай умер в 1849 году, сёгунат был гораздо более хрупким. Внутреннее и внешнее давление подорвало правление Токугавы. Победа Великобритании в Опиумной войне против Китая (и последующая мера дипломатии канонерок) стала для Японии грубым пробуждением. Западные державы все чаще появлялись в Азии, захватывая различные территории и превращая их в колонии.Военные технологии Японии мало продвинулись с 1600-х годов. Однако знания о Западе проникали в страну. Это стало более распространенным явлением после облегчения ограничений в восемнадцатом веке.

«В 1839 году произошла катастрофа, когда пожар уничтожил мастерскую Хокусая и большую часть его работ. К этому времени его карьера пошла на убыль, так как молодые артисты, такие как Андо Хиросигэ, становились все более популярными. Но Хокусай никогда не переставал рисовать … У Хокусая была долгая карьера, но большую часть своих важных работ он написал после 60 лет.”- с сайта, посвященного художнику

Хотя Кацусика Хокусай прожил долгую жизнь, было много взлетов и падений. В старости его заставили больше работать из-за распутного родственника. «Большая волна» Хокусая была продуктом или частью продукта более позднего периода его жизни. Этот эстамп входит в серию под названием «Тридцать шесть видов горы. Fuji. »

« Большая волна у Канагавы »изображает три лодки с рыбаком на обратном пути с дневным уловом. Они пойманы под грозной волной с Mt.Fuji — тема, которая проходит через всю серию — как второстепенная деталь, затмеваемая главной волной, доминирующей в композиции. Композиция демонстрирует знания Хокусая о перспективах и использовании нетрадиционных материалов в Японии, таких как импортированный пигмент берлинская голубая. Хокусай также отправил зрителя в океан. Мы не в Японии и не наблюдаем за сценой. Мы в океане, возможно, на другой лодке, смотрим на три лодки во власти этих огромных волн. Сила океана стоит между зрителем и Японией, которую представляет гора.Fuji. Более того, Mt. Фудзи — единственная видимая часть суши. Его цвета — синий и белый — заставляют казаться почти еще одной волной, если просто быстро взглянуть на работу. Интересное сопоставление волн и гор, относительного спокойствия Фудзи с динамизмом океана и зрителя, отделенного от Японии сценой, — все это втягивает в печать. Мог ли Хокусай интуитивно предвидеть конец японской изоляции? Возможно, это заходит слишком далеко, но на протяжении десятилетий существовала напряженность, а также усиливающиеся призывы в Японии положить конец старой политике изоляции.В любом случае Хокусай никогда не доживет до этого. Коммодор Перри прибыл в Японию только в 1853 году, через несколько лет после смерти Хокусая.

Отпечатки на дереве были популярной формой массового производства, использовались как для отдельных гравюр, так и для книг. «Большая волна у Канагавы» Хокусая не создавалась как шедевр или что-то выдающееся по сравнению с бесчисленным множеством других заданий, которые Хокусай давал на протяжении всей своей долгой карьеры мастера. Многие из этих недорогих отпечатков недолго пользовались, прежде чем выбросить.Они еще не считались высоким искусством. Более того, не было понятия о таких вещах, как ограниченные серии. Различные ксилографии, использованные для создания изображения — по одному для каждого из разных цветов — использовались повторно, пока они не изнашивались. Если бы принт был все еще популярен, новые блоки были бы вырезаны и использовались до тех пор, пока они не изнашивались.

Представление о гравюрах на дереве как о ценном искусстве возникло только тогда, когда жители Запада начали их коллекционировать в последние десятилетия девятнадцатого века. Постепенно японцы стали рассматривать свои гравюры как великие произведения искусства.Хотя к началу 1900-х годов западные коллекционеры уже выхватили огромное количество гравюр на дереве. «Великая волна Канагавы» стала фаворитом как в Японии, так и за рубежом. Были произведены и продолжают выпускаться новые дополнения. Карвер Дэвид Булл недавно создал свою версию, основанную на тщательном анализе сохранившихся ранних версий гравюры.

Кем был Хокусай? Все, что вам нужно знать о создателе «Большой волны»

«Большая волна у Канагавы» Кацусики Хокусая через Wikimedia Commons

В то время как большинство людей сразу узнают The Great Wave off Kanagawa , некоторые могут ничего не знать о ее эксцентричном создателе Кацусике Хокусай. Создав колоссальный объем около 30 000 работ за свою жизнь, гравюра на дереве The Great Wave была произведена только через 60 лет после того, как он впервые начал создавать искусство. Иллюстрация с разбивающейся волной, тремя лодками и пиком горы Фудзи была частью серии из 36 работ Тридцать шесть видов горы Фудзи и привела к тому, что мастер-художник сформировал курс импрессионистского движения в Европе.

Во время карьеры Хокусая строгая политика правительства Японии запрещала ввоз и вывоз товаров, а также запрещала свободное передвижение жителей страны и иностранцев, желающих выехать из страны или получить въезд в нее.Когда Япония, наконец, открыла свои границы в 1850-х годах, Европа быстро охватила японское искусство, особенно работы Хокусая, чьи работы попали в руки некоторых из самых известных западных художников в истории, включая Клода Моне, который собрал 23 гравюры японского художника. .

Кем был Кацусика Хокусай?

Считается, что родился 30 октября 1760 года (даже он не был полностью уверен), японский художник, художник укиё-э и гравер Кацусика Хокусай на протяжении всей своей карьеры носил более 30 имен. Хотя в то время смена имен была обычной практикой среди японских художников, Хокусай пошел еще дальше, дав себе новый псевдоним каждые несколько лет. Его принятые имена включали Шунро, Сори, Како, Тайто, Гакёдзин, Манджи и, конечно же (как он наиболее известен), Кацусика Хокусай — имя, которое он сохранил на протяжении полувека. «Кацусика» относится к той части Эдо (прежнее название Токио до 1868 г.), где он родился, а «Хокусай» означает «северная студия».

Кроме смены имени, Хокусай никогда не любил оставаться на одном месте слишком долго, и к концу своей жизни он переезжал в общей сложности 93 раза.Почему? Он якобы ненавидел убираться и позволял своим жилищам зарастать грязью, прежде чем они стали невыносимыми, вынуждая его уехать.

«Портрет Хокусая» Кейсая Эйсена через Wikimedia Commons

В детстве Хокусай жил со своим дядей, который работал полировщиком зеркал в хозяйстве главнокомандующего феодальной Японии. В то время это было престижное положение, оно обеспечивало прямой контакт с высшим классом, а также отличное образование для Хокусая, который должен был продолжить ремесло своего дяди после его смерти. Однако в 19 веке в Японии обучение чтению и письму означало также обучение рисованию, и Хокусай быстро начал проявлять художественный талант, когда ему было всего 6 лет, что привело его к другому пути.

В раннем подростковом возрасте Хокусай работал клерком в библиотеке, а позже он стал учеником резчика по дереву, где он изучил знания и навыки, которые позже привели его к созданию некоторых из своих самых известных работ, которые он известен сегодня. В 19 лет Хокусай присоединился к студии художника укиё-э Кацукава Шунсё и начал свою 70-летнюю карьеру в искусстве.

Изображение: Джо Мэйбл. Миниатюрная модель студии Хокусая в музее Эдо-Токио через Wikimedia Commons (CC BY-SA 3.0)

В начале своей карьеры Хокусай был ведущим дизайнером диорам, сделанных как игрушки для детей. Он также создал множество настольных игр, в которых часто использовались небольшие ландшафтные дизайны. Возможно, эти работы положили начало его пути к созданию множества уникальных пейзажных композиций, которые до сих пор известны. Среди различных иллюстрированных публикаций между 1814–1819 гг. Хокусай также создал серию изображений, которые начинающие художники могли скопировать.Эти работы были собраны в бестселлер под названием Hokusai Manga и документируют одну из самых ранних форм искусства манги.

Страница из «Хокусай манги» (1760–1849) через Wikimedia Commons

Страница из «Хокусай манги» (1760–1849) через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что он был чрезвычайно продуктивным и часто рисовал от восхода до заката, Хокусай в середине своей карьеры столкнулся с рядом личных неудач. Обе его жены и двое детей умерли до него, в 50 лет его ударила молния, а в 60 лет он перенес инсульт, который потребовал от него переучивания своего искусства.Он также был вынужден выплатить долги своего внука по игре в азартные игры, в результате чего он оказался в затруднительном финансовом положении до конца своей жизни. Эта серия ужасных событий заставила Хокусая обратиться к тому, что он любил больше всего, и он начал свою знаменитую серию Тридцать шесть видов на гору Фудзи , которая включала Великая волна у Канагавы в 1830 году.