27.11.2018

by : alexxlab Графика

Фактуры графика: Графические фактуры

Графические фактуры

Тема урока: « Палитра графических фактур»

Тип урока: изучение нового материала

Вид деятельности: рисование по воображению

Цель урока: «Волшебное дерево» — выполнение композиции с использованием различных графических фактур.

Задачи урока:

Образовательные: познакомить с художественно выразительными средствами графических фактур; научить использовать различный характер линии, её толщину в передаче формы предмета, фактуры, разно окрашенности; научить использовать графические фактуры для передачи характеристики предмета.

Развивающие: развивать логическое мышление, умение работать с графическими материалами.

Воспитательные:воспитывать интерес к творчеству.

Оснащение урока для учеников:

Мольберт, стул, карандаш ТМ, ластик, точилка, гелиевая ручка, лист формата А4.

Оснащение урока для преподавателя:

Доска, наглядности, таблица «Формы кроны деревьев».

Список литературы:

План урока:

1. Организационный момент.

2. Вводная беседа.

3.Обьяснение нового материала.

4 .Практическая работа.

Ход урока

1. Организационный момент. Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку. (Ученики сидят за мольбертами, рядом стул с карандашами, ластиком, гелиевой ручкой, точилка.)

2.Вводная беседа.

Пр: — Изучая изобразительное искусство, мы с вами на рисунке знакомились с — ЛИНИЕЙ(главным выразительным средством.)

? — Ее эмоциональная палитра разнообразна:

Ответ: — она может быть тонкой, изысканной и жесткой, колючей, угловатой, может быть решительной, смелой, порывистой и неуверенной, робкой и т.д.

( наглядность на доске «линии»)

При помощи линии мы можем выполнять различные характеры рисунка. (спокойные, эмоцианальные, мягкие и т.д.)

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вырисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва — должна трепетать, вода — выглядеть влажной, зеркальной, облака — мягкими и легкими.

Что же такое фактура? (Фактурой в графике — называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая и т.п.) Если предмет шероховатый, например камень, его попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.

Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.

А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.

Фактуру предмету можно придать большим количеством способов — при помощи ЛИНИЙ ( как уже сказали они могут быть разные по толщине, прямые, волнистые и т.д), линий с частичным введением пятна.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры. А также применяют технику фроттаж.

Что такое же такое фроттаж?

Фроттаж — … написать на доске.

? — Какие графические материалы для передачи фактуры в рисунке можно использовать?

( ответы детей — уголь, сепия, сангина, пастель, соус, карандаш, гелиевая ручка, маркер и т.п.)

3. Практическая часть

Сегодня мы с вами научимся выполнять и придумывать разные графические фактуры.

Закрепляем формат А4, горизонтально. В левом верхнем углу, как я, делим лист на 6 равных части ( сначала делим лист на 3 части по вертикали, потом пополам по горизонтали.)

В первом квадрате, верхнем левом углу, мы начнем выполнять первую фактуру, которая напоминает срез дерева.

Во втором квадрате кору дерева

В третьем квадрате фактуру листьев

В четвертом….

В остальных двух выполняем фроттаж. Гофрированный картон, ткань.

При помощи различных линий, точек, пятен и штрихов, мы изобразим 4 разных вида фактуры. (Много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий)

Вместе с преподавателем выполняют 4 вида фактур.

Быстрый смотр упражнений. Убираем упражнение и крепим вертикально, новый лист бумаги, формата А4

4. постановка художественной задачи.

Молодцы! Теперь, когда мы знаем что такое фактура? И умеем её выполнять, мы с вами нарисуем «волшебное дерево».

Ребята, обратите внимание на схематичные изображения крон (на доске различные схемы крон). Дуб— могучий и крепкий( значит ствол и ветки у дуба толстые и крепкие, Ива— плакучая( ветки тоненькие спадающие вниз), кипарис— Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, береза- кудрявая, её характер конечных тонких веток , спадающих вниз

Разветвленная часть дерева с его листвой называется крона, (слово “крона” записывается на доску).

стих

А сейчас мы отправимся с вами в сказочный лес!!!

Звучит мелодия «Звуки леса».

Закройте глаза и представьте, что мы попадаем в сказочный лес. Идем по лесу и видим необычные волшебные деревья, траву, цветы и ягоды, птиц, животных.

Музыка затихает.

А раз лес сказочный, то и все, что в нем находится, тоже будет сказочным и необычным. Ваша задача – попробовать нарисовать сказочное дерево. Такое дерево, которое никто и никогда раньше не видел.

Как вы думаете, что может расти на таком дереве? А что будет его окружать? Может быть, кто-то из вас придумает свою новую форму кроны? Попробуйте представить, что каждый листочек имеет необычную форму в виде шара, предмета …

Теперь на своих листах вы должны композиционно расположить свое волшебное дерево. Где оно должно располагаться. Определить какую форму и размер будет оно иметь.

Подведение итогов 1 урока.

—С каким новым понятием вы познакомились? ( фактура). Выставка — просмотр композиционного размещения.

Урок( мастер-класс)

Предмет: рисунок

По теме: «Палитра графических фактур.»

1 класс (2 академических часа)

Преподаватель МОУДОД

«Художественная школа»

Г. Благовещенск

Фалеева Анастасия Сергеевна

Благовещенск

2015г.

Урок 6. Фактура. Как рисовать еду

В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.

Содержание:

Тут на помощь приходит декоративная штриховка: волнистые линии, крючки, зигзаги, точки, фигуры. Годится все, что сможет лучше раскрыть характер предмета. В рисунке «Кипарисы» Ван Гог создает ощущение ветра короткими закручивающимися линиями в листве, волнистыми – в траве. А в работе «Лодки на берегу в Сен-Мари» художник использует для песка точки и короткие штришки, движение воды передает завитками и дугами.

Декоративная штриховка используются самостоятельно или в сочетании с классической. При этом в зависимости от стиля и задачи, которую ставит перед собой художник, фактура может намечаться условно или же подробно и реалистично. Обычно детали дальних объектов изображаются схематичнее, более бегло, для ближних – с большим вниманием.

При этом, если художник не ставит перед собой целью фотореализм, то работа будет выглядеть живее, если прорисовывать не все элементы фактуры подряд, а лишь часть. Воображение зрителя дорисует недостающие детали.

Средства достижения разнообразных фактур

Средство 1. Форма штриха, его размер и направление. Например, плавные параллельные штрихи напоминают более гладкую фактуру, а мелкий перекрестный штрих с выраженной сеткой вызывает в воображении более рыхлые поверхности.

Средство 2. Твердость карандаша. Более рыхлым графитом мягких карандашей проще создавать природные шероховатые фактуры.

Средство 3. Изменение угла наклона карандаша к бумаге. Более гладкий эффект получается при работе карандашом под острым углом (например, можно использовать в портрете для передачи мягкости кожи лица). Если расположить карандаш почти плашмя, то эффект будет более рыхлым. Сточенный о наждачку кончик грифеля дает более широкий штрих (почти как мазок кисти), который может использоваться для изображения фактуры кирпича, черепицы, коры деревьев.

Средство 4. Клячка и ластик. Меняя форму первой, можно провести тонкую линию или выбелить облака на заштрихованном небе. Ластик удобно разрезать на треугольники, чтобы острым кончиком рисовать траву, фактуру коры дерева.

Средство 5. Обработка края предмета тоже говорит о материале. Выступающие за границу штрихи могут использоваться для изображения шерсти животного, покрытого травой холма, еловых веток.

Средство 6. Для создания интересных фактур можно использовать необычные карандаши. Например, утолщенным плоским грифелем легко создать зернистую фактурную поверхность. Можно найти размываемый водой графит, эффект от него напоминает акварель или тушь.

Средство 7. И сама бумага может применяться для лучшего раскрытия материала предмета. На фактурной проще изображать неровные поверхности, например, кору дерева или шерсть животного. Гладкая бумага хороша для портретов.

Упражнение. Создаем фактуру

Нет универсального рецепта изображения разнообразия фактур. Художник, присматриваясь к элементам ее узора, старается повторить их схематично или более реалистично. Что общего и различного между этими элементами: форма, размер, направление, тон? Создавая узор, важно отразить в нем и сходства, и отличия. Давайте потренируемся в изображении фактуры еды.

Для начала попробуем сделать это схематично. Ниже приведены четыре фактуры: спагетти, хлеб, листья салата и брокколи. Давайте изобразим их линиями, точками, пятнами. В процессе стараемся повторять изгибы и направления линий. Здесь не требуется стопроцентная точность. Однако чтобы узор выглядел более живым и лучше раскрывал характер, рисуя, сверяемся с натурой и помним о сравнении (ищем сходства и отличия). Например, изображая поверхность среза хлеба, делаем поры разными по тону, размеру, форме. При этом в одном пятне тон может быть неравномерным: темнее с одной стороны, светлее – с другой.

Теперь создадим фактуру более реалистично и подробно. Давайте и здесь порисуем на глаз, больше внимания уделим фактуре.

Наметим контур малины. Затем легко заштрихуем правую освещенную часть и более насыщенно – левую затененную. От тени к свету сделаем плавный переход. Накладываем штрихи плотно, чтобы рыхлость штриховки не отвлекала внимания от фактуры.

Без нажима на карандаш наметим ее округлые частички, меняя их форму и размер, обращая внимание на общий порядок расположения. Не в точности копируем, а стараемся уловить и передать характер узора, закономерности. Затем частички, расположенные на освещенной стороне ягоды, заштрихуем слева и снизу, создавая на них тень. Некоторые из них можно при этом пропускать. Для частичек, расположенных слева, усилим тень с правой стороны. Левая часть будет немного светлее – тут рефлексы. Мягким карандашом кое-где усилим тени, чтобы добиться большей объемности.

Некоторые частички можно отделить друг от друга короткими линиями. Продолжаем работать мягким карандашом. Затем острым кончиком клячки высветлим мелкие блики. Чтобы они выглядели более ярко, можно немного темнее заштриховать область вокруг блика.

По необходимости в целом немного затемним полутень справа и тень слева и снизу. Последние штрихи – наметим короткие усики по бокам, меняя их форму и наклон. Рисунок готов!

Рисуем еду

Давайте нарисуем выпечку. Вновь по традиции предлагаем поработать с натуры с боковым освещением. Если рисуете с фотографии, то в ней должна быть хорошо видна светотень. При изображении фактурных объектов очень важно не забыть уделить достаточно внимания объему, светотени. Проработка фактуры не должна быть первостепенной.

Шаг 1. Замеряем общие пропорции выпечки (высота к ширине). Переносим на бумагу, оставляя место для падающей тени. Определяем, как соотносятся между собой передняя и боковая поверхности, сколько раз высота верхней плоскости укладывается во всей высоте. Ставим соответствующие метки. Проверяем, равны ли верхняя и нижняя половинки выпечки, а затем измеряем углы наклона основных линий, образующих контур. Намечаем их. Находим направление и положение падающей тени.

Шаг 2. Уточняем форму выпечки. Сглаживаем контур, не увлекаясь, чтобы не потерять важного. Добавляем в него деталей. Убираем лишние линии. Намечаем границы собственной и падающей тени. Чем определяется форма тени на боковой поверхности выпечки? Обратите внимание, что сбоку, справа, есть не только собственная тень, но и падающие. Сверху – от горки сахарной пудры над срезом. А на нижней половинке выпечки — от верхней.

Шаг 3. Слегка затонируем собственную и падающую тень. Будем усиливать тон постепенно. Здесь важно не перетемнить тень на сахарной пудре.

Шаг 4. Очень легко твердым карандашом заштрихуем полутень на верхней плоскости. Сделаем темнее некоторые участки собственной тени.

Шаг 5. Затемним еще падающую тень. Слегка заштрихуем освещенную переднюю плоскость выпечки – тесто. Тонкую полосу сахарной пудры сверху оставим белой. Поработаем с фоном. Горизонтальная плоскость здесь темнее вертикальной. Наполним первую горизонтальными штрихами. Для стены можно использовать вертикальное и близкое к нему диагональное направление.

Шаг 6. Прорисуем фактуру передней плоскости. Наметим изюм, разломы и другие детали, передающие неоднородность теста.

Шаг 7. Кое-где затемним элементы фактуры теста. Сделаем темнее поверхность стола. В целом усилим собственную тень, при этом учитываем присутствие более светлых участков (сахарная пудра) и более темных (корочка теста). Выделим сбоку тоном самые темные пятнышки складок, ямок. Линию, которая отделяет верхнюю половинку от нижней, делаем неоднородной по темноте и толщине, варьируя степень нажима на острие мягкого карандаша. При этом на мягкий карандаш стоит давить с осторожностью. Его грифель более рыхлый и хрупкий. Аналогично можно создать трещинки на верхней плоскости, но в целом светлее и тоньше. Усилим падающую тень.

Шаг 8. Точками и разными по тону мелкими пятнами передадим рыхлую фактуру теста. Усилим собственную тень сбоку.

Шаг 9. Сделаем рисунок еще более контрастным и выразительным. Выделим наиболее темные участки теней. Их проще заметить, прищурив глаза. Падающую тень ближе к выпечке сделаем темнее. Кое-где тонкой прерывающейся линией, неравномерной по тону, подчеркнем тень под передней плоскостью. Рисунок готов!

При работе в тоне с фактурными предметами, очень важно прищуривать глаза, чтобы детали не отвлекали внимание. Также тональная неоднородность предмета создает определенную сложность в работе со светотенью. Помогает периодически отходить от рисунка и смотреть на него на расстоянии. А еще время от времени хорошо откладывать работу, отдыхать от нее, чтобы потом увидеть свежим взглядом. Когда завершаешь работу на одном дыхании, то проще что-то упустить.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Юлия Отрубянникова

фактуры и текстуры — Restless Creativity

Привет, друзья. В этой статье мы попробуем ответить на вопрос, как передать свойства материала в рисунке тушью.

Чем бы мы ни рисовали, эта тема всегда остаётся актуальной. Окружающий мир представлен огромным количеством различных материалов, каждый из которых обладает уникальной структурой. Также мы поговорим о том, на что обращать внимание во время анализа материалов, и о практике.

Ваше мастерство в изображении материалов значительно повлияет на восприятие рисунка зрителями, сделает его по-настоящему интересным и выразительным. В случае черно-белой графики мы не можем полагаться на многообразие цветов. Поэтому текстуры, как и контраст, берут на себя главную роль.

Рисунок – двухмерная форма. Рисуя, мы создаем иллюзию текстуры, беря за основу свои наблюдения за реальным материалом и его свойствами.

Фактура и текстура

Если Вы когда-либо изучали информацию по материалам и их изображению в англоязычном интернете, то наверняка заметили, что визуальные свойства материала обычно обозначают ёмким понятием texture, не вдаваясь в разграничения между фактурой и текстурой. Этот момент вдохновил меня на некоторые вольности – я часто говорю о текстуре, подразумевая под этим еще и фактуру.

Однако, есть некоторые различия между понятиями «текстура» и «фактура», и о них стоит помнить.

Фактура – это характер поверхности материала, его форма и рельеф, визуально-тактильные характеристики, определяющие внешний вид. Текстура – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры (рисунок, цвет и т.д.) Получается, что текстура без фактуры – это плоский узор.

Также можно сказать, что текстура – упрощенно – это просто изменение рисунка на поверхности объекта, и на форму она влияет незначительно, а вот фактура строится формой, рельефом. На фактуру свет оказывает большое влияние, а на текстуру – минимальное.

Как анализировать свойства материалов

Чтобы понять свойства материала, нужно увидеть объект, который данный материал представляет – это первый и очевидный пункт. Желательно, чтобы у Вас была возможность внимательно осмотреть этот объект с разных сторон, потрогать, послушать свои ощущения.

В некоторых случаях это невозможно (например, если мы работаем с фотографией). Тогда, прикоснуться к объекту мы можем только мысленно. Какие-то детали приходится додумывать и прибегать к опыту; например, мы знаем, что камни, как правило, гладкие, а кора дерева шероховатая и имеет специфический рельеф. Однако бывают камни и с шершавой поверхностью. Поэтому, поспешные выводы порой оказываются не совсем верными.

Чтобы наиболее полно проанализировать текстуру, можно задаваться определёнными вопросами. Например:

Какова отражательная способность у этого материала?
Насколько он глянцевый или матовый?
Сколько бликов Вы видите, как можно его (или их) охарактеризовать?
Что это за материал – органический или искусственный?
Как можно охарактеризовать рельеф? Материал скорее гладкий или шершавый?
Этот материал новый или старый? Как это влияет на его свойства?
Есть ли признаки прозрачности или просвечивания?
Каков силуэт изображаемого материала?
Каковы края или грани этого материала – жесткие, мягкие, резкие и т.д.?
Каков общий тон материала?

Далее, можно вдаваться в детали и подмечать нюансы; например, узор поверхности, который делает данный материал особенным, отличным от других.

Дополнительные советы

Развивайте наблюдательность в обычной жизни. Стоит смотреть на объекты, запоминать отличительные черты материала, из которого они сделаны (состоят), и представлять, как такой объект будет выглядеть в туши. С опытом этот процесс становится всё проще и быстрей.

Поможет также анализ черно-белых фото разных объектов.

Если Вы хотите нарисовать что-то относительно сложное, и Вас путает цвет и различные детали, можно сфотографировать этот объект на телефон и через какое-нибудь приложение перевести фото в монохромный режим. Будет проще понять и визуальные характеристики материала, и форму самого объекта. В случае с цветным фото всё еще проще – переведите его в оттенки серого. В некоторых случаях будет полезно настроить яркость/контрастность, чтобы основные детали стали очевиднее.

Обращайте внимание на ритм. У любой текстуры он есть, просто у каких-то видов ритм четкий, как, например, у чешуи рыбы, а у каких-то он лишь угадывается. Также старайтесь вычленять отдельные формы или линии, которые составляют узор.

И еще один совет напоследок: не пытайтесь выдумывать то, что можно подсмотреть. В использовании любого рода подсказок нет ничего зазорного! Если какой-то материал Вам не знаком или Вы не уверены в том, как лучше его изобразить, поищите реальный объект или качественные референсы. После того, как Вы проанализируете текстуру, выделите ее отличительные черты и потренируетесь, можно будет изображать данный материал «из головы».

Во время практики рисования текстур я рекомендую фокусировать всё внимание на отличительных чертах данного материала. Будьте настолько внимательны и вовлечены в процесс, как если бы Вам нужно было завтра повторить тот же рисунок материала безо всяких референсов. И, кстати, подобные проверки значительно помогают развивать память.

Работу с материалом можно условно разделить на две категории: анализ «плоского» образца и формирование текстуры на объемном предмете.

Первый вариант – базовый, его простота заключается в том, что мы имеем дело со светотеневыми отношениями лишь самой плоскости, ее рельефом и узором. Второй вариант представляет собой двойную задачу, поскольку к базовому рельефу и деталям добавляется еще и форма самого объекта. (Далее мы подробно рассмотрим эти упражнения, поэтому не волнуйтесь, если прямо сейчас мои слова кажутся Вам абстракцией.)

Чтобы наглядно проиллюстрировать данную идею, представьте себе кору дерева как она есть, будто Вы рассматриваете её с близкого расстояния, а затем как бы отодвиньте воображаемую «камеру», чтобы увидеть ствол дерева целиком. Когда Вы видите общую форму объекта (ствол), становится понятно, что именно она первична, а текстура и микрорельеф коры уже ложатся поверх неё.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

Создание иллюзии материальности при помощи базовых техник

Контраст и текстура

Совсем скоро мы с Вами перейдем непосредственно к упражнениям. Но сперва нужно рассмотреть тему базовых приемов рисования тушью под новым углом — с точки зрения работы над текстурой.

В предыдущем посте мы уже затрагивали тему тушевых техник, контраста и объема. Рекомендую при необходимости к нему обратиться.

Можно предположить, что контраст — это когда темнее-светлее 🙂 С точки зрения светотеневого контраста, так и есть. Но существуют и иные виды контраста. Текстура не является исключением. С помощью различные приемов (штрихов и их групп, наслоения, введения точек и т.д.) мы можем создавать особого рода контраст, который подскажет зрителю изменения в текстуре.

Давайте проанализируем картинку ниже.

Вывод, который сразу приходит на ум, заключается в важности направления линий, их характера (прямые или изогнутые, толстые или тонкие, спонтанные или выверенные) и длины. Упорядоченная штриховка дает ровно и гладко выглядящий результат. Точки, особенно используемые в одиночку, придают эффект зернистости или шершавости.

То, что мы рисуем на бумаге, является стилизованной версией реальности. Это что-то наподобие отпечатка направляющих линий, теней, узора и основных деталей текстуры, наблюдаемой в жизни. Или созданной нами у себя в голове — но это уже уровень рисования чуть выше.

По сути, в рисовании тушью мы здорово ограничены. Нету многообразия цветов, да и варьировать ширину следа на бумаге сильно не получится (если только мы не рисуем кистью, но это не про данную статью). Но, как оказывается, простыми штрихами и точками можно передать очень многое.

Следующую иллюстрацию я не буду комментировать. Просто понаблюдайте за тем, что может получиться при сочетании базовых приемов. Интересные эффекты получаются, если мы творчески сочетаем просто линии, штриховки, где уместно — приправляем всё точками, варьируем толщину и характер линии. Ничего особенного! Это всего лишь владение базой, которое приходит с практикой.

Если есть желание разобраться в использовании техник, уделите полминутки каждому образцу, разберите его. Какие конкретно приемы использованы? За счет чего получен тот или иной эффект? На какой материал из реального мира похож этот образец?

Упражнения первого типа

Для начала нужно определить, какой материал Вы хотите изобразить, и провести базовый анализ. Как это делается, мы уже разобрали выше.

Затем, расчертите небольшой прямоугольник (или квадрат, круг, любую другую фигуру) и приступайте к рисованию. 🙂

Вот некоторые примеры из моей «библиотеки текстур»:

Как было сказано выше, в данном упражнении акцент делается на микрорельеф поверхности и узор. Общая форма и объем самого объекта не вносят существенных корректив.

Готовые примеры могут выглядеть сложновато для понимания. Давайте разберем несколько поэтапных демонстраций.

Чешуя рыбы, поверхность клубники в макро и кирпичная стена являются достаточно простыми примерами текстуры — их рисование можно разложить на минимальное количество этапов. На картинке ниже слева направо — шаг 1, шаг 2, шаг 3.

Сперва я намечаю основной ритмичный узор. Важно, чтобы в этих главных элементах была вариативность — часто слишком правильный узор смотрится ненатурально. Хотя, конечно, бывают и исключения.

Затем, я добавляю тени с помощью тонкой штриховки, мягко отделяя элементы друг от друга. Обычно на данном этапе создается микрорельеф поверхности.

Далее я усиливаю контраст с помощью дополнительных слоев штриховки. Также можно добавить точки там, где хочется показать детали, но штрих кажется слишком грубым средством достижения этой цели. Точки также помогают создать иллюзию мягкой или шероховатой поверхности, сглаживают светотеневые переходы.

Я делаю небольшое затемнение по периметру прямоугольника, чтобы объединить образец по тону и дать ему некоторую глубину. Этот нехитрый прием быстро создает иллюзию пространства внутри наброска.

Второй тип упражнений

Также полезно делать упражнения на совмещение формы и текстуры. Вы как бы берете форму с ее объемом, освещением и светотеневым рисунком, и добавляете текстуру. Получается нечто комплексное.

Пожалуй, данный принцип похож на обтяжку кресла тканью. Если рассмотреть обивку без каркаса, мы обнаружим просто плоскую поверхность с узором. Но кресло, обтянутое этой же тканью — это уже на порядок более сложный и интересный объект.

В упражнениях данного типа мы обычно изображаем текстуру как бы в отдалении. Предыдущий же вариант упражнений можно сравнить с фотографией в макро. В целом, оба вида практики нужны и важны — они предлагают разные уровни наблюдений и погружения в свойства материала.

Сперва нужно нарисовать фигуру, которая будет задавать форму, например, куб или сферу, и определить, как этот объект будет освещаться, какие его грани или участки будут наименее или наиболее освещенными. Также стоит наметить падающую тень – это сделает образец чуть более правдоподобным.

Я предпочитаю работать с распечатанными заготовками, где уже есть некоторое количество кубов или сфер. Такой подход позволяет сосредоточиться на практике, без необходимости заново набрасывать каждую фигуру.

Первый образец рабочего листа лучше сделать без текстуры как таковой, а просто задать свет, тень, полутень. Он будет своего рода моделью или отправной точкой с точки зрения светотени. (Первый куб на рисунке внизу как раз такой.)

Возможный порядок работы для данного вида практики

1. Сперва мы выделяем главные характеристики материала, анализируем его. Пока ничего не рисуем.

2. Передаем с помощью линий узор и ритм текстуры. Конечно, не забываем про контур самого объекта.

3. Возможно, Вы захотите придать уникальные черты Вашему образцу, например, сколы, трещины или другие подходящие детали.

4. Выявляем форму и рельеф с помощью штриховки. Должно быть понятно, какие грани и участки фигуры более и менее освещены.

5. Усиливаем контраст. Завершаем работу над деталями текстуры.

Важно помнить, что предложенные шаги не являются неким чек-листом, который годится на все случаи жизни. В процессе рисования одних объектов последовательность может такая, как описано выше. В других же случаях может оказаться, что удобнее сначала «вылепить» форму и рельеф через светотень, и только потом вплотную заняться текстурой.

С точки зрения теории, бывает полезно анализировать процесс по шагам. Главное, сохраняйте легкое отношение к такому теоретизированию 🙂 Оно должно помогать Вам, а не вгонять в рамки.

Вот, например, видео реального процесса рисования. Вы наверняка узнаете кое-какие шаги из приведенной выше последовательности. Однако на каждом этапе что-то дорабатывается, добавляются детали — так что мы не можем говорить о строгом следовании алгоритму.

Иллюстрация ниже предлагает пример работы над формой, объемом и текстурой как бы в связке.

Может возникнуть вопрос, как затемнить текстуру, которая расположена с менее освещенной стороны объекта. Есть пара подходов:

1) можно плотнее располагать линии, которые образуют текстуру;

2) наложить поверх узора текстуры штриховку (или, если нужно набрать плотный темный тон, то в несколько слоев).

Чем больше Вы практикуетесь, тем проще найти тот алгоритм анализа и последовательности шагов, который подходит именно Вам. Вариантов ведь куда больше одного, и тот, что я предложила, точно не является единственно верным или возможным. Каждый автор приходит к чему-то своему.

Предложения для практики

Вариантов, какие текстуры можно изобразить на форме, огромное количество. Вы найдете что-то по душе, если просто посмотрите вокруг и понаблюдаете за окружающими объектами.

Я рекомендую начинать с более-менее простых однородных текстур, которые Вам знакомы и понятны, и только потом переходить к более сложным.

Если хочется изучить какой-то материал как можно глубже, попробуйте создавать коллекции образцов, посвященные одной теме. Например, шерсти:

Или еде:

Довольно привычные, даже стандартные материалы могут быть обыграны за счет введения новых, дополнительных элементов.

Например, дерево не существует в отрыве от всего остального мира — на коре растут грибы, мох, лишайники, на ветвях устраивают гнезда птицы и т.д.

Кстати, есть еще и отличная вариация данного упражнения. Она дает возможность потренировать изобретательность и нестандартное мышление.

Кто сказал, что Вы должны просто «надевать» текстуру на произвольную форму вроде куба, шара или цилиндра? Сам объект может стать формой. Например, вместо «обтягивания» куба текстурой клубники можно нарисовать саму клубнику, чуть видоизменив и упростив ее форму.

Вы можете с тем же успехом тренироваться в изображении объектов как они есть, особенно небольших.

К примеру, можно изобразить ту же клубнику в разных ракурсах, наблюдая за тем, как взаимодействует освещение, рельеф и узор поверхности.

Или вот еще один пример, с глазами животных:

По мере формирования своей визуальной библиотеки и укрепления навыков, переходите к более сложным материалам. Исследуйте текстуры, которые демонстрируют неритмичный узор, и те, что сложно узнать без цвета, в черно-белом варианте.

Сохраняйте свои образцы текстур, складывайте их в отдельную папку. Пусть они будут Вашими наглядными пособиями. А также, возможностью напомнить себе, с помощью каких приемов рисования Вы достигли нужного результата.

Чтобы практика стала привычным делом, стоит найти для нее место среди значимых задач. У меня был период, когда я ежедневно рисовала по 1-2 образцу разных материалов. Это занимает немного времени, зато позволяет осваивать тему и понемножку увеличивать визуальную библиотеку.

Успехов!

Копирование текста и/или иллюстраций из этой статьи в целях наполнения своего сайта или паблика запрещено. Это предупреждение для тех, кто ленится самостоятельно подумать над контентом и ~~паразитирует~~ пользуется тем, что создают другие 😀

Фактура

ФАКТУРА

ФАКТУРА (лат. factura — «обработка, строение» от facere — «делать, производить») — осязательное качество поверхности — гладкой, шероховатой, шёлковистой, бугорчатой.

Качество фактуры обусловлено природными особенностями материала, но воспринимается субъективно , поэтому оценивается людьми по-разному.

Зрительное восприятие фактуры зависит, к примеру, от освещенности, контраста по отношению к рядом расположенным поверхностям, от расстояния, масштабных и тональных отношений. Этим фактура отличается от текстуры — физического качества материала, обусловленного его структурой и химическим составом. Отсюда вторичное использование термина «фактура» для обозначения особенностей приемов работы мастера в том или ином материале. Например: живописная фактура (имеются в виду особенности мазка, приемов наложения краски художником), фактура обработки мрамора скульптором. В этом значении фактура близка понятиям манеры, индивидуального почерка мастера.

Фактура — характер поверхности художественного произведения, её обработки в изобразительных искусствах, своеобразие художественной техники в поэзии, музыке, живописи или скульптуре.

Также под фактурой понимают декоративно-прикладные характеристики поверхности различных материалов с тактильно-визуальной точки зрения, например, «фактура дерева».

На восприятие человека сильное воздействие оказывает одна из важнейших характеристик всех предметов — их фактура. Она говорит о многообразии качеств материальной природы вещей. Само слово «фактура« имеет два значения: характер внешней поверхности предмета и обработка, определяющая его внешний вид. Для художников средством выражения цветового богатства окружающего мира служит краска. Часто под словом краска подразумевается цвет, но для живописцев это совершенно разные понятия.

Краска — это материал, подобный кирпичу для архитектора или глине для скульптора. Но краской можно выкрасить забор, а можно написать картину. Только в руках художника краска превращается в цвет — выразительный язык живописи. Каждый вид краски — акварель, гуашь, темпера, масло — обладают особыми свойствами, а, следовательно, и возможностями. Характер краски, способ ее наложения определяет фактуру произведения.

Художник достигает зрительной выразительности, сопоставляя фактуры различных предметов или их деталей, используя специфику материала и разнообразные художественные техники. Он создает поверхность картины, такую, какую ему подсказывают вкус и чувство. Эта поверхность может быть гладкой или шероховатой, а краски можно смешивать, наносить мазком или один красочный слой покрывать другим прозрачным слоем (лессировка). Краска, разведенная жидко или густо, мазок, положенный в разных направлениях, по-разному отражают свет, создают блеск или матовость, сообщают внутреннюю жизнь художественному образу.

Великий итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения. Свойства краски полностью подчинены передаче внешнего вида предмета. Возникает фактурная выразительность упругих персиков, нежной кожуры прозрачного винограда и сочной мякоти арбуза, а плотная белая скатерть контрастирует с отсвечивающим стеклом.

Совсем другое отношение к краске и поверхности холста у великого голландца Ван Гога. Для его живописи характерны темпераментные красочные мазки, передающие ощущение нервной энергии мастера. Фактура словно раскрывает процесс его работы над полотном. Плотные рельефные мазки лепят пенящиеся белые гребни волн, которые словно выплескиваются через поверхность холста.

Для современных художников фактура — одно из главных выразительных средств. Изображение не просто воспроизводит внешнее подобие предмета, а создает у зрителя ассоциативный художественный образ. Привычные качества предметов могут меняться, а красочная фактура часто приобретает самостоятельное значение, вызывая череду ощущений и чувств. В XX веке широкое распространение получила техника коллажа, наклеивания на полотно реальных предметов. Осязательная конкретность поверхности усиливается внесением предметных фактур — посыпки песком, наклейки дерева или бумаги.

Натюрморт «Сухие краски» П. П. Кончаловского изображает уголок мастерской, заполненный разнообразными живописными инструментами и материалами. Художник пишет энергичными широкими мазками, не сглаживая поверхность, а подчеркивая грубую материальность жести, дерева, ткани. Стеклянные банки наполнены тяжелым плотным порошком пигмента. С этими красочными поверхностями сталкиваются фактуры наклеенных реальных бумажных этикеток на банках с олифой и лаком. Происходит столкновение и взаимодействие живописи с реальностью, особенно остро выявляя связь и контраст между ними.

Фактура ощущается зрительно и осязательно, например, кожа человека передаётся в скульптуре более гладкой, чем волосы. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности.

В изобразительном искусстве фактура характеризует качество материалов и приёмов. В переносном смысле фактура — индивидуальный почерк, особенность руки художника. Фактурный мазок — рельефный, пастозный, объёмный. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет. Благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала.

Художники современности проводят много экспериментов для достижения более сложной фактуры произведения. Они сочетают разнородные материалы в скульптуре и живописи, используют коллаж, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и другие.

Передача фактуры предметов

Каждый художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.

Вот несколько советов:

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.
Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.
А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.

Передача фактуры предметов. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов

Передача фактуры предметов

Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.

Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.

180. Варианты передачи фактуры кистью

181. Н. В. КУЗЬМИН. Пейзаж на Истре

Вот несколько советов.

Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.

Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.

182. Варианты передачи фактуры с помощью различных штрихов

Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.

Поделитесь на страничке

Следующая глава >

Методическая разработка на тему «Фактуры в графике» для учащихся в ДХШ

Методическая разработка

«Фактура в графике»

для учащихся III класса

Детской художественной школы

Терентьева Анна Юрьевна

МБОУ ДОД «Детская художественная

школа г.Павлово»

2015 г.

Содержание

Пояснительная записка………………………………………………..3
Учебно-тематический план по теме «Фактура в графике»…….6
Содержание и задачи темы «Фактура в графике»……………….7
Использованная литература………………………………………..10
Приложения……………………………………………………..…….11

Пояснительная записка

Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.

Натюрморты – это наиболее освоенная область рисунка и живописи. Их изображали и изображают многие художники. Это также одна из самых доступных тем рисования, для отображения которой не требуется модель или хорошая погода. Художнику достаточно всего лишь оглядеться в своем доме, чтобы найти все необходимое для приятного сеанса рисования.

Вероятно, в силу его сравнительно малых пропорций или домашнего происхождения потребовалось время для того, чтобы натюрморт оценили по достоинству, но примерно с 1600-х годов и вплоть до XX века он прочно занял ступеньку в иерархической лестнице жанров изобразительного искусства. Натюрморт, или «nature morte», как говорят французы, оценивают почти так же высоко в искусстве рисунка и живописи, как портрет, пейзаж или исторический жанр.

Постепенно складывалось мнение, что блестящий натюрморт в исполнении Жана Батиста Симеона Шардена ничем не хуже, а подчас даже лучше, любой картины менее известного художника, какую бы возвышенную тему он ни выбрал.

В определенном смысле это довольно простая задача: натюрморт можно создать в учебном классе, без риска столкнуться с проблемами, связанными с другими жанрами изобразительного искусства. В отличие от людей, изображаемых на портретах, предметы натюрморта неподвижны и им не требуется отдых, а в отличие от пейзажа, натюрморту не требуется особенное время суток, ведь натурную постановку можно осветить софитом или настольной лампой. Для учащихся ДХШ натюрморт – идеальная тема, так как в данном случае можно использовать любые предметы. Они могут заниматься столько, сколько им нужно, чтобы максимально точно изобразить и предметы отдельно, и натюрморт в целом.

Когда учащиеся ДХШ работают над натюрмортом, им открываются неожиданные свойства обычных вещей, которые становятся частью предмета искусства. В любом доме можно найти простые предметы обихода и быта, которые можно использовать для создания очень интересных постановок. Поэтому процесс обучения рисованию натюрморта в учебном классе легко дополнять домашними заданиями, включающими в себя как зарисовки отдельных предметов, так и тональные рисунки мини-натюрмортов.

Данная методическая разработка посвящена поэтапному знакомству с различными фактурами предметов, встречающихся в различных натурных постановках. Фактура – это материально видимые и осязаемые свойства какого-либо предмета: гладкость, шероховатость. В изобразительном искусстве под фактурой понимается след используемого инструмента (кисти, резца, пера и т.д.) и способ его применения. Фактура изображения может быть связана с фактурой изображаемой поверхности, передавать ее, но может и значительно от нее отличаться. Например, посуда бывает металлическая, глиняная, стеклянная, деревянная. Для передачи фактуры всех этих материалов в рисунке не требуется никаких особых приемов, достаточно выдержать все полутона, тени, рефлексы и блики (если они есть).

Отличаясь разнообразием форм, дерево является привлекательным материалом для рисования. Узоры волокон и сучков, неровности и трещинки на поверхностях деревянных предметов придают им некий шарм. В стеклянной посуде наблюдается сложная игра отражений, просвечиваний и блеск. Для того чтобы создать ощущение стекла, нужно найти форму и тональные отношения всех этих пятен. Сложность же рисования металлических поверхностей заключается в том, что на них присутствует множество отражений, потому что их поверхности отполированы, и поэтому контраст между светлыми и темными тонами достигает максимума. А наличие множества полутонов в темных участках помогает создавать яркую, светящуюся поверхность металлического предмета.

Детальное изучение каждой фактуры отдельно (на примере несложных предметов быта) и, как итог, выполнение натюрморта, содержащего предметы с различной поверхностью, помогает учащимся раскрыть свой творческий потенциал через передачу материалов, из которых сделаны предметы. А также увидеть красоту и уникальность окружающего мира через простые, всем доступные, вещи.

Учащиеся III класса уже имеют закрепленную базу знаний: построение предметов различной формы и сложности, тональная моделировка объема предметов, создание целостности изображаемого натюрморта. Поэтому заострение внимания учащихся на фактурах предметов становится новой ступенью их творческого развития.

Учебно-тематический план по теме «Фактура в графике»

III класс II полугодие.

Вводное занятие. Знакомство с понятием «фактура». Фактура в графике.

—

Задание 1.

Изучение особенностей фактуры дерева на примере тонального рисунка деревянного предмета.

Задание 2.

Изучение особенностей фактуры металла на примере тонального рисунка металлического предмета.

Задание 3.

Изучение особенностей фактуры стекла на примере тонального рисунка стеклянного предмета.

Итоговое задание.

Закрепление полученных знаний и умений на примере тонального рисунка натюрморта предметов с различными фактурами.

Итого:

Содержание и задачи темы «Фактура в графике»

Вводное занятие 2 часа

Беседа о фактуре. Особенности процесса изображения предметного мира на бумаге. Повторение теоретических понятий, терминов изобразительной грамоты: натюрморт; графика; линейный, тональный, конструктивный рисунок; форма; целостность изображения; набросок, зарисовка. Знакомство с новым термином: фактура.

Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.

Задание 1. 4 часа

Беседа. Особенности изображения фактуры дерева и деревянных предметов. Матовость и шероховатость необработанной деревянной поверхности с рисунком волокон. Глянцевая и гладкая поверхность деревянных предметов, покрытая лаком.

Практическое задание. Тональный рисунок деревянной бочки.

Оборудование и материалы. Деревянная бочка. Софит.

Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.

Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.

Домашнее задание. Зарисовки деревянных предметов быта.

Задание 2. 4 часа

Беседа. Особенности изображения фактуры металла и металлических предметов. Высокая отражающая способность металлических поверхностей, их гладкость и глянец. Более низкая отражающая способность у предметов из металла, имеющих матовую или окрашенную поверхность.

Практическое задание. Тональный рисунок металлического заварочного чайника с матовой поверхностью и металлической ложки.

Оборудование и материалы. Металлический чайник, чайная ложка. Софит.

Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.

Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.

Домашнее задание. Зарисовки металлических предметов быта.

Задание 3. 4 часа

Беседа. Особенности изображения фактуры стекла и стеклянных предметов. Отражающая способность стеклянных предметов, их прозрачность и гладкость.

Практическое задание. Тональный рисунок стеклянного стакана с водой и ягоды.

Оборудование и материалы. Стакан с водой, слива. Софит.

Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.

Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.

Домашнее задание. Зарисовки стеклянных предметов быта.

Итоговое задание. 14 часов

Беседа. Выявление уровня усвоения обучающимися знаний и приобретенных навыков по пройденной теме «Фактура в графике».

1.Композиция натюрморта.

2.Конструктивное построение.

3.Передача пространственных отношений, материальности, объема и тональных отношений в натюрморте.

Практическое задание. Тональный рисунок натюрморта, состоящего из 5 несложных по форме предметов и чучела птицы на фоне двух драпировок без складок.

Оборудование и материалы. Чучело сороки, глиняная бутылка, деревянная рамка, кисть и два металлических тюбика краски. Софит.

Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ, домашние зарисовки учащихся.

Материалы: бумага формата А3, карандаши, ластик, кнопки.

Домашнее задание. Зарисовки 2-3 предметов быта с различной фактурой.

Использованная литература

Барбер Б. Рисуем натюрморты / Баррингтон Барбер; [пер. с англ. Т.Платоновой]. – М.: Эксмо, 2014. – 48 с.
А.О. Барщ. Рисунок в средней художественной школе. Издательство Академии художеств СССР, 1963. – 298 с.
Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб.пособие для студентов вузов,обучающихся по направлению подгот.дипломир.специалистов «Художеств.проектирование изделий текстил. И лег.пром-сти» / Н.П.Бесчастнов. – М.: Гуманитар.изд.центр ВЛАДОС, 2014. – 255 с.; ил.; 48 с. цв.ил. : ил. – (Изобразительное искусство).
Жабинский В.И., Винтова А.В. Рисунок: Учеб.пособие. – М.: ИНФРА-М, 2009. – 256 с.: 16 с.цв.ил. – (Среднее профессиональное образование).
Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Изд-во Эксмо, 2006. – 480 с., ил.
Лойко Г.В., Жабцев В.М. Школа изобразительного искусства / Г.В.Лойко, В.М. Жабцев. –Мн.: ООО «Харвест», 2004. – 320 с.: ил.
Мастера натюрморта/ Автор-составитель Г.В. Дятлева. –М.: Вече, 2002. – 272 с.

Приложения

Учебное задание «Деревянный бочонок»

Блохин Илья, 13 лет Кувшинова Алина, 12 лет

Домашнее задание «Деревянный предмет быта»

Чалова Карина, 12 лет Посылкина Анастасия, 13 лет

Учебное задание «Металлический чайник с ложкой»

Борина Дарья, 15 лет Агеева Ирина, 13 лет

Домашнее задание «Металлический предмет быта»

Минеева Елизавета, 13 лет Посылкина Анастасия, 13 лет

Учебное задание «Стакан с водой и слива»

Зайцева Анна, 12 лет Минеева Елизавета, 13 лет

Домашнее задание «Стеклянный предмет быта»

Чалова Карина, 12 лет Посылкина Анастасия, 13 лет

Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»

Борина Дарья, 15 лет

Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»

Кувшинова Алина, 12 лет

Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»

Безрукова Ирина, 13 лет

Домашнее задание «Мини-натюрморт из двух предметов быта

с различной фактурой»

О фактурах в живописи | Журнал Ярмарки Мастеров

Что такое фактура? Заглянем в словарь («Словарь русского языка» М., «Русский язык» 1984 г.) и найдем там два определения понятия «фактура».

Первое — своеобразие художественной техники в произведениях искусства (стихи, музыка, живопись).

Второе — характер обработки, строение какого-либо материала, определяющее внешний вид поверхности ткани, стекла и пр.. Фактура, наряду с цветом и формой, является одним из определяющих качеств предметов внешнего мира, связанных с его материальной природой; качеств, которые несут информацию о свойствах предметов и, одновременно, способны пробуждать наши эмоции, а следовательно, нести духовную функцию.
Французский психолог А.Пьерон установил, что если в зрительных ощущениях преобладает познавательный компонент, то в ощущениях, воспринимаемых тактильными рецепторами –эмоциональный…

Уже в искусствах древних цивилизаций Ассирии, Вавилона, Египта художники широко использовали выразительные качества фактур природных материалов, умело воспроизводили их в своих произведениях и создавали новые фактурные решения.

Но более подробно мы поговорим о фактурах в живописи. Огромное значение для живописца имеет сам материал, в котором воплощается творческий замысел. У каждого вида живописи –особая плоть: густая и вязкая фактура масляной краски, красноречивая плотность темперы, матовая поверхность пастели, прозрачность, светоносная сила акварели. Творческо-личностное отношение художника к изображаемому, к самой идее относится как к выбору материалов так и к способу нанесения этих материалов на холст и впоследствии мы уже можем говорить о сложившейся манере письма или о стилевых отличиях живописи того или иного художника.. . Вот, например, графика, я сейчас имею ввиду как раз выбор, скажем, бумаги для будущей работы. Художник вдумчиво подбирает бумагу: в одних случаях она — практически с абсолютно гладкой поверхностью, но матовая или глянцевая, а с в других рисуется на зернистой бумаге, то есть бумаге, в структуру которой заложена с самого начала фактурность. По зернистой бумаге можно рисовать и сангиной, и углём, и пастелью…и в каждом случае – мы получим свой эффект, рисунок по-разному будет на нас воздействовать…а если мы ещё и добавим многообразный язык наложения штриха или пятна, разнообразные композиционные приёмы… Представляете, какое множество фактур и способов раскрытия художественного замысла? Но художник выбирает лишь ОДНО РЕШЕНИЕ. Почему? На чём основан выбор? Какие механизмы выбора материалов двигают творческую мысль? Это мы не поймём без практических занятий…

Давайте вернёмся к живописи…

Эжен Фромантен так писал о Франсе Хальсе «…работа кисти сама по себе – редкое чудо: краска кладётся по надобности густо или жидко, твёрдо или сочно, жирно или тонко. Фактура свободная, обдуманная, гибкая, смелая; никаких крайностей, ничего незначительного. Каждая вещи написана сообразно её значению, собственной природе и ценности: в каждой детали чувствуется прилежание, другая едва тронута. Гладкий гипюр, лёгкие кружева, отливающий атлас, матовый шёлк, поглощающий больше света, бархат…-всё это мгновенное восприятие сути вещей, безошибочное чувство меры, умение быть точным…ничего не утомляет перегрузкой…»

Мне очень нравится у Хальса «Портрет цыганки»…посмотрите, как эмоционально, живо…широкими свободными мазками написана рубаха девушки и обратите внимание как средством живописного мазка передан весёлый темперамент цыганки. Кажется, что её свободный нрав так и хочет выплеснуться наружу…

Когда говорят о какой-то черте человека, определяющей сам суть его личности, то произносят: «он таков до кончиков его ногтей»…но истинный живописец-«живописец до кончика кисти», а истинная живопись- от выбора основы холста до завершающего мазка.

Но давайте рассмотрим ещё один пример. «Портрет Шарля де Солье сьера де Моретта». Ганс Гольбейн младший, 1534 – 35г.г..

Портрет французского посланника при английском дворе Генриха VIII — выдающееся произведение живописи Возрождения. В нем с огромной психологической убедительностью переданы ум и сила воли человека, начинавшего солдатом, прожившего непростую жизнь при дворах трех королей, бывшего заложником у Генриха VIII и вот прибывшего к нему в качестве полномочного посла Франции.
Обратите внимание, как написана его строгая изысканная одежда: черного сукна дублет с золотыми пуговицами, поверх него черный бархатный с черным же шитьем джеркин, на фоне которого особенно эффектно выглядит массивная золотая цепь с ажурным медальоном. Поверх джеркина широкий массивный черный гаун — торжественная одежда высшей знати Европы из плотного черного шелка, исключительно дорогого в то время, отделанный драгоценным мехом. С каким мастерством написаны черные ткани! Мы ясно различаем их контрастные фактуры. Исключительно эффектны прорези на рукавах джеркина, сквозь которые видна легкая белая ткань рубашки, останавливающая наше внимание на энергично сжатых руках посланника. Дорогие драпировки темно-зеленого штофа с богатой свето-теневой моделировкой оттеняют исполненное достоинства лицо посланника.
Фактура драгоценных тканей и металлов образует великолепное обрамление, особо эффектные части которого окаймляют лицо и руки — наиболее значимые части портрета. Здесь фактура выступает в качестве драгоценной рамы, выявляющей смысл портрета.

И это использование разных фактур в одном живописном полотне!

Да… как говорилось выше, для выражения реалистичной фактурности художники прибегали к различным средствам художественного выражения замысла. Например, итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения. Свойства краски полностью подчинены передаче внешнего вида предмета. Возникает фактурная выразительность упругих персиков, нежной кожуры прозрачного винограда и сочной мякоти арбуза, а плотная белая скатерть контрастирует с отсвечивающим стеклом. Великолепный приём, от которого краски начинают светиться как бы извнутри! Подобный приём я использовала в своих живописных картинах и тепернь я отчётливо понимаю, что современные лаки дают разный живописный эффект или вовсе не приемлемы для какой-либо живописной техники…здесь необходима большая экспериментальная работа, которая, как знать, может и приведёт к мастерству в исполнении и подчинению находки задуманному вами…

Тоже самое мы можем наблюдать в отечественной иконописи. Древнерусские иконописцы всегда пытались передать особенное свечение, исходящее от ликов Святых и Угодников Божьих, от их бестелесых фигур…здесь существует несколько приёмов решения подобной задачи и один из них – добавление в темперные краски творёного сусального золота…в таком случае краска начинала светиться, а живопись отвечала каноническим правилам изображения Божественного, Горнего мира.

О фактурах можно говорить много и бесконечно! Сколько направлений в живописи…сколько знаменитых имён! И у каждого своё понимание живописи, свои секреты мастерства! Одним словом, художники во все времена стремились усложнить и разнообразить фактуры…причём в разных видах искусства, включая даже и создание одежды. Законы «формирования фактур», правила гармонии, правила зрительного восприятия остаются неизменными в течении столетий…но лишь подчиняются законам красоты и развиваются индивидуальным чутьём художника-творца и его извечно ищущей мыслью…

Ваша Fashion.shkola.

6942 Фотографии текстуры диаграмм — бесплатные и лицензионные фотографии из Dreamstime

Концепция маркетинговой стратегии. Диаграмма с ключевыми словами и значками. Черная доска с текстурой, фоном.
Креативная текстура диаграммы форекс. Финансы и инвестиционная концепция. 3D рендеринг
Образцы обивочной ткани. красочная таблица образцов ткани. красочная ткань текстуры фона.Образцы обивочной ткани, тканевая карта. красочный образец ткани
Образцы обивочной ткани. красочная таблица образцов ткани. красочная ткань текстуры фона. Образцы обивочной ткани, тканевая карта. красочный образец ткани
Образцы обивочной ткани. красочная таблица образцов ткани. красочная ткань текстуры фона. Образцы обивочной ткани, тканевая карта. красочный образец ткани
Креативная текстура диаграммы форекс.Творческая светящаяся текстура диаграммы Форекс. Концепция инвестиций, финансов и торговли. 3D рендеринг
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Абстрактная светящаяся красочная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. Творческая светящаяся красочная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. 3D рендеринг
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов на долларовой купюре.
Деловая гистограмма, состоящая из восковых мелков с универсальными настраиваемыми ярлыками на фоне белой бумаги с высокой текстурой. Номер. Для копирования выше
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько серебряных биткойнов.
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов на видеокарте графического ускорителя.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов.
Диаграмма на зеленой доске. Бизнес-диаграмма на шероховатой зеленой доске текстуры
Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой.Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой
Текстура ночного города с графиком форекс. Творческая текстура ночного города с диаграммой форекс подсвечник. Концепция экономики и анализа. 3D рендеринг
Деньги в задней части синих джинсов карман джинсовой фоновой текстуры с цифровой диаграммой диаграммы. Бизнес-концепция онлайн. Деньги в заднем кармане джинсов синий джинсовый фон
Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой.Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой
Креативный график форекс на текстуре города. Креативный светящийся график форекс на текстуре ночного города с линией подсвечника. Финансы. концепция торговли и инвестиций. 2-местный
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Размытые светящиеся диаграммы Форекс на сетке текстуры. Концепция финансов и торговли. 3D рендеринг
.
стоковых иллюстраций текстурной диаграммы — 27735 стоковых иллюстраций, векторов и клипарт текстурной диаграммы
Ретро гранж текстуры мультфильм круговой диаграммы. Иллюстрированный мультфильм ретро гранж текстуры круговой диаграммы
Таблица текстуры волос. Векторная иллюстрация диаграммы текстуры волос. Набор иконок типов волос
Деловые знаки. Графическая диаграмма и значки дел.Желтый фон. Текстура углеродного волокна. Моховой и низкополигональный дизайн. Бизнес-иконки. Диаграмма и регистрационные знаки
Кожа Человека Вектор. Таблица различных телесных тонов. Реалистичная палитра текстур. Иллюстрация. Вектор кожи человека. Таблица различных телесных тонов. Палитра реалистичных текстур
Старинная морская карта 1910 года. Старинная морская карта 1910 года на обожженном пергаменте
Таблица цветов оттенков кожи.Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Яркая текстура графика форекс. Анализ, статистика и концепция финансов. Яркие светящиеся текстуры диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. С числами и сеткой. Концепция торговли и финансов. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов.Творческая светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Светящийся график форекс на размытой текстуре. Концепция торговли и статистики. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов.Светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Анализ, статистика и концепция финансов. Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Гистограмма сигарет, концепция вреда сигарет, на конкретной текстуре. Гистограмма сигарет, концепция вредного воздействия сигарет на бетонную текстуру
Абстрактные текстуры форекс диаграммы.Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. Концепция инвестиций и финансов. 3D рендеринг
Текстура графика Форекс. Креативная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. Двойная экспозиция
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Таблица тонов цвета кожи. Фактура палитры оттенков человеческого тела.Векторный набор бежевых кремовых цветов. Фондовая фотография
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
.
фондовых иллюстраций с текстурой диаграмм — 27 735 фондовых иллюстраций, векторных изображений и клипарт с текстурой диаграмм
Кожа Человека Вектор. Таблица различных телесных тонов. Реалистичная палитра текстур. Иллюстрация. Вектор кожи человека. Таблица различных телесных тонов. Палитра реалистичных текстур
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Яркая текстура графика форекс.Анализ, статистика и концепция финансов. Яркие светящиеся текстуры диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. С числами и сеткой. Концепция торговли и финансов. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов. Творческая светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Светящаяся текстура диаграммы форекс.Светящийся график форекс на размытой текстуре. Концепция торговли и статистики. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов. Светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Анализ, статистика и концепция финансов.Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Гистограмма сигарет, концепция вреда сигарет, на конкретной текстуре. Гистограмма сигарет, концепция вредного воздействия сигарет на бетонную текстуру
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. Концепция инвестиций и финансов. 3D рендеринг
Текстура графика Форекс.Креативная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. Двойная экспозиция
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Таблица тонов цвета кожи. Фактура палитры оттенков человеческого тела. Векторный набор бежевых кремовых цветов. Фондовая фотография
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека.Дизайн ухода за лицом.
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Финансы и инвестиционная концепция. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Креативная мультяшная бизнес-диаграмма и стрелка и речевой пузырь в стиле ретро. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма, стрелка и речевой пузырь в
Креативная мультяшная бизнес-диаграмма и стрелка и речевой пузырь в стиле ретро.Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма, стрелка и речевой пузырь в
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Диаграмма, бизнес-ключевые слова и облако слов. Для веб-страницы, графического дизайна, текстуры или фона. 3D-рендеринг. Диаграмма, бизнес-ключевые слова и облако слов. Для Интернета
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж.Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Креативная текстура диаграммы форекс.Творческая светящаяся синяя текстура диаграммы Форекс. Концепция торговли и финансов. 3D рендеринг
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен зеленый двоичный код.
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
.
текстуры PNG изображения | Векторные и PSD файлы
/ourmid/pngtree-rose-chalk-and-gold-brush-texture-decorative-elements-png-image_354691.jpg» alt=»chalk brush texture decorative vector brush, Luxurious, Shading, Brush PNG and PSD»/>
мел кисть текстура декоративная векторная кисть
1200 * 1200

трехмерная текстура золотой рамадан фонарь луна l украшение
1200 * 1200

красивая текстура романтическая граница
1200 * 1200

синяя креативная текстура звездное небо элемент
1200 * 1200

3d e золотой текстурированный шар
1200 * 1200

нарисованные прозрачные текстурированные пузыри
1200 * 1200

простая текстура новогодняя рамка
1200 * 1200

текстурированный огонь креативное пламя
1200 * 1200

эффект боке текстура блеск искрящиеся волшебные золотые частицы желтой пыли
1200 * 1200

Золотая трехмерная текстура Рамадан Фестиваль фонарей n
1200 * 1200

вектор акварель всплеск текстура фон изолированный рисованной капля пятно акварельные эффекты зима сезонные цвета абстрактный фон
5209 * 5209

бежевый проблемный зернистая складка текстуры бумаги патч ленты
1200 * 1200

текстура золотой блеск на черном фоне
5556 * 5556

высококачественный текстурированный реальный новогодний фон
1200 * 1200

геометрия мемфиса 2020 градиентный шрифт текстуры
1200 * 1200

реалистичный стиль творческая текстура ручная роспись звездное небо узор
1200 * 1200

наложение текстуры гранж
5000 * 5000

масляная кисть текстура декоративные элементы эффект кисти
1200 * 1200

металлическое черное золото textu re трехмерный fr
1200 * 1200

зеленый текстовое поле творческой текстуры
1200 * 1200

vs трехмерная текстура металлическое слово
1200 * 1200

блеск глянцевая металлическая текстура золотая прямоугольная рамка
1200 * 1200

синяя творческая текстура трехмерные музыкальные ноты
1200 * 1200

мазок кисти и текстура гранж абстрактная векторная кисть
1200 * 1200

ручная роспись текстурированный эффект молнии
1200 * 1200

синяя текстура творческий конфетти световой эффект
1200 * 1200

вектор изысканные синие динамические линии текстуры изогнутые линии
1200 * 1200
9019 креативные текстуры 2
серый наложение дымки
1200 * 1200
9019 9
свежий розовый мраморный текстурный фон
2500 * 2500

линия красного сердца
1200 * 1200

вишневый цвет розовая текстура изоляционная лента складная лента
1200 * 1200

золотой мраморная текстура приглашение
1200 * 1200

пластиковый полиэтилен вектор прозрачный целлофан глянцевая упаковка пустой мешок продукт холст макет шаблона нейлоновая текстура иллюстрация
5000 * 5000

синяя текстура против дизайна шрифта световые элементы
1200 * 1200

кисть текстура
1200 * 1200

текстура мода фон вектор материал
1200 * 1200

календарное время ежемесячный график календаря
1200 * 1200
Золотая фольга текстура набор любви
1200 * 1200

фон текстуры гранж
5000 * 5000

приглашение на свадьбу золотой текстуры
1200 * 1200

.

Leave a comment

27.11.2018

by : alexxlab Акварель

Акварель пейзаж по сырому: Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

Акварель по сырому: техника пейзаж цветы

Термины «сырое по сухому» и «сырое по мокрому» означают, что мазки наносят влажной краской на сухой слой или на влажную область. Эти два метода работы с акварелью обеспечивают наложение цвета на нанесенную ранее сырую или сухою акварель, и производят очень разные эффекты:

в картинах, выполненных техникой «сырое по сухому» можно видеть острые края, четкие формы;
в работах техникой акварели по сырому цвета растворяются друг в друге, создавая мягкие края и смешивание.

художник Ковалев
Преимущества
Самым большим преимуществом использования метода «мокрое по мокрому» является то, что иногда невозможно точно знать, какой эффект удастся получить. Добавление другого слоя краски на влажную акварель на бумаге создает мягкое, рассеянное впечатление от полутонов. Степень смешивания зависит от влажности первого слоя. В результате получается эффект размытых форм или широко растекающегося свободного узора.
С практикой приходит умение получить конкретный результат от этого способа. Техника по сырому воспроизводит эффектные, живые картины, цветы, пейзажи и дает возможность экспериментировать. Это особенно интересно в живописи с диффундирующими формами, без лишних деталей – легкие пейзажи, простые натюрморты, цветы, абстракция. Методы работы с акварелью порождают прозрачные, воздушные оттенки с мягкими или четкими переходами.
Особенности техники
Способ акварельной живописи «мокрый по мокрому» включает нанесение краски или воды на любую площадь картины. Основная цель состоит в том, чтобы намочить весь лист бумаги, пока поверхность больше не будет впитывать воду, но позволяет жидкости создавать тончайший слой на поверхности. Касаясь большой кистью, насыщенной краской сырого листа, получают поразительный результат в живописи.
Гидрофильные, близко расположенные, целлюлозные волокна акварельной бумаги обеспечивают сцепление и капиллярное действие — вода и влажная краска мигрируют с влажных на сухие поверхности картины.
Пигмент растекается вдоль края влажной области, оставляя более светлый тон в центре. Темный пигмент создает нерегулярные, волнообразные полосы. Тонкие или выраженные растекания получаются в зависимости от консистенции краски в разных областях и дисбаланса влаги.
Эффекты
Техника «мокрое по мокрому» включает различные специфические эффекты живописи, каждый производится с помощью различных процедур.
Диффузия осмотического дисбаланса
Концентрированная краска наносится на смоченную бумагу и диффундирует или расширяется на чистой области, особенно, если краска приготовлена с использованием диспергатора. Это создает характерный рисунок, похожий на перья птиц. Усилить эффект в пейзажах можно наклоном поверхности бумаги до высыхания.
Заливка цвета
Художники заливают большое количество слегка разбавленной краски на всю поверхность или отдельные участки рисунка и с помощью кисти, спрея с водой или при разумном наклоне создают влажные окрашенные участки. Цвет в течение нескольких минут окрашивает случайными, деликатными вариациями, которые дополняют влажной щеткой или добавлением краски до нужной формы – это помогает рисовать цветы. Популярные сочетания красного, желтого и синего используют в отдельных областях — после смешивания и сушки, они обеспечивают поразительные оттенки.
Зарезервированные участки белого цвета сначала покрывают пленкой, маскирующей лентой или жидким латексом.
Полную заливку одним колером делают широкой кистью, чтобы получить равномерный оттенок без полос.
Фрагментарно смоченный лист в конкретных местах позволяет получить удлиненные мазки, которые захватывают сухие и влажные участки и приобретают неповторимые очертания, непрерывность, четкие абрисы в сухих местах и растекания в увлажненных областях.

Для градиента сначала точно определяется область цвета с помощью разбавленной краски или чистой воды, затем более концентрированной краской касаются влажных зон кистью. Добавленная краска создает формы путем наклона или растушевки. Концентрированный цвет ослабляют путем растекания краски с помощью влажной кисти.
Мозаичный эффект получается, если точно определены и блокированы участки, потом отдельно окрашены таким способом.
Соль по краске
художник Джо Картврайт (Joe Cartwright)
Техника с использованием крупной соли, рассыпанной на влажную краску, помогает получить небольшие, более светлые снежинки в пейзажах. Это особенно интересно, когда область цвета размыта и отображает структуру более четко.
Распыление
Применение аэрозольного распылителя с водой и краски на определенных участках или разбрызгивание влажной краски с крупным песком или опилками создает объемную текстуру.
Пленка
Техника окрашивания с применением пленки для создания спецэффектов в работах — это промывка слоя краски, производимая свободным контактом пленки и мокрого пигмента. Манипулирование вручную с помощью пальцев формирует ряд пятен, напоминающих рябь на воде или длинную траву. После высыхания пигмента пленку удаляют, и текстура пейзажа раскрывается в полном объеме.
«A la Prima»
Техника «A la Prima» в акварелях — это одиночный сеанс, когда работа выполняется быстро на мокрой бумаге. Результатом бывает неповторимое сочетание переливов, разводов краски. На сырой бумаге, пигменты растекаются и перемешиваются, создают легкую прозрачность, воздушную атмосферу.
художник Steve Kleier
Разнообразные комбинации оттенков и уникальных переливов, свободных границ с тончайшими тонами делают пейзажи неповторимыми, свежими, сочными. Технику нельзя копировать из-за случайности полученных эффектов.
Особенности акварельной живописи обеспечиваются определенными закономерностями:
Манера письма создает гармонию, баланс между линией и формами;
Гармония обеспечивает создание собственной реальности, композиции и акцентов;
Фоновые формы пейзажей, не связанные с точными формами, создаются балансировкой и переходом цветов и оттенков;
Тени и цвет имеет решающее значение — они должны сочетаться и иметь баланс между теплыми и прохладными тонами. Теневые формы определяют характер освещенности работы;
Баланс острых границ, ребер и размытых краев создает композицию пейзажа;
Детали создают общую структуру и дополняют общий вид работы, текстуру, но каждый объект должен вписываться в картину — сочетание больших форм и мелких деталей создают единую композицию.
Акварельные техники. По мокрому (занятие 1)
Пожалуй, любой художник скажет, что писать акварелью и просто, и сложно, все зависит от того смотря что и смотря как, но без элементарного умения пользоваться этими красками невозможно, наверное, вообще работать любыми другими и, вероятно, поэтому с акварели начинается обучение азам живописи в любой художественной школе.
Я, в основном пишу маслом, и акварель люблю за возможность сделать быстрый красочный эскиз, поэтому самостоятельных акварельных работ у меня почти не осталось – давно разлетелись. Вот одна из них в технике «по мокрому». Она большая, но на увеличенном фрагменте видна характерная для этого приема «текучесть».

По мокрому, это один из самых интересных приемов, позволяющий писать прозрачными, текучими красками и от этого образы получаются как бы сотканными из случайных красочных разводов. Это истинно акварельный прием – другие краски не очень-то способны на такое. Вот работы истинных мастеров этой акварельной техники.

Закат. Наталья Рахманина.
Вечер в горах. Александр Сушилов.

Секрет прост: лист бумаги (а иногда прорабатываемые участки) смачивается водой и легкими касаниями кисти привносятся нужные оттенки цвета. Пока первый цвет не высох, рядом накладывается второй, и краски расползаются интересными наплывами. Контролировать процесс тем легче, чем суше бумага.
Но на самом деле, свободной воле воды и красок никто не следует, ведь художник ставит перед собой задачу изобразить конкретную композиционную сцену, и тут, как и везде нужно придерживаться хода работы. Что-то стоящее вряд ли может появиться на свет без эскизов, или хотя бы набросков в блокноте и пусть манящая творческая атмосфера этого приема не навеивает обманчивые мысли, что само собой все сплетется. Воля воде и краскам дается, но только в рамках творческого союза с ними.
Для начала нужно просто попробовать прикоснуться к возможностям этой техники, и я предлагаю выполнить несколько несложных упражнений, чтобы почувствовать, как ведут себя краски на бумаге с разной степенью увлажненности.
Для этого приготовьте в палитре два достаточно насыщенных раствора, например, желтого и зеленого цветов. А теперь по листу акварельной бумаги самой широкой кистью, смоченной в чистую воду, проведите одну под другой четыре горизонтальные полосы. Первая полоса пусть будет самой «мокрой», а последняя, едва смоченной. Кисточкой поменьше сделайте один под другим легкие мазки в каждой из смоченных областей и понаблюдайте, как расположатся наплывы в зависимости от количества воды на бумаге. Теперь правее мазков поставьте уже не мазки, а несколько точек. И, наконец, еще правее нанесите рядом два цвета на каждой из полос и понаблюдайте за их взаимно проникающими разводами.
Дальше творческое задание, цель которого исключительно направлена на приобретение первых навыков и поэтому речь не идет о похожести или реальности изображения, но отталкиваться от реальных форм будем.
Пейзаж называется «Ветер». Творческие отклонения только приветствуются, главное, это почувствовать, как ведет себя краска на влажной бумаге, следовать названию и добиться динамического характера композиции. Но, ни в коем случае не следует сковывать себя и бояться излишков воды, ведь это первый полет и пусть он будет фантастическим.
Не удержусь от коротенького инструктажа перед полетом: плясать нужно, как и всегда при работе акварелью, от светлого к темному (сначала светлое и теплое, а затем темное и холодное) и сначала пишем общие массы по истинно мокрому, а мелкие и тонкие детали — в конце и по почти просохшей бумаге.

Светлые растворы краски наносим большими кистями достаточно широкими движениями.
Вот такими кистями писался этот пейзаж. Видно, что цвет неба более глубокий в некоторых местах.
Проводим широким мазком самую светлую линию поля.
Так же само проводим темные полосы.
Маленькой кистью прописываем деревья.
Пейзаж готов.

Вот некоторые ученические работы этого задания. Темы работы неоднократно менялись по желанию учащихся, но эти пейзажи, написанные по воображению, или по памяти преследовали одну учебную задачу – познакомиться с техникой «по мокрому».

Согласитесь, что совсем не плохо для первого раза.

Мастер-класс смотреть онлайн: Акварель в технике «по-мокрому». Осенний мотив.
Всем привет! Зовут меня Логинов Илья Александрович, и помимо творческой работы я вот уже 6 лет преподаю в ДХШ №1 г. Астрахани — веду вечернее отделение для взрослых, от 18 и до 65 лет (да, да — были у меня и такие ученички).
Сегодня я познакомлю вас с такой интересной техникой как «акварель по-мокрому», или как ее еще называют «английская» акварель. Суть этой техники заключается в том, что краска наносится на предварительно смоченный водой лист. Степень его влажности зависит от творческого замысла художника, но обычно начинают работать после того, как вода на бумаге перестает «блестеть» на свету, то есть, бумага должна быть не мокрой, а именно сырой, влажной.
Такой способ работы позволяет получать легкие, прозрачные цвета с мягкими переходами. Такие трудноуловимые погодные состояния как дождь, туман, снег, отражения в воде. Ну и конечно же небо, с его нежнейшим оттенками и легкими облачками.
В качестве первого упражнения сделаем с вами парочку небольших этюдов по памяти «на состояние». Что нам понадобится — акварель ленинградская не менее 24 цветов, кисти беличьи №3, №6, №10, бумага акварельная (торшон), палитра (в качестве палитры идеально подходят керамическая плитка, блюдце или пластик белого или нейтральных светлых оттенков).
Еще один этюдик. Тот же пейзаж, но в другом «состоянии». Вообще, на эмоциональное восприятие картины влияет не сколько сам сюжет, сколько именно цвет. То есть один и тот же мотив, сделанный в разных цветовых гаммах будет вызывать совершенно разные чувства у зрителя. Например, некая лужайка теплым летним днем (лазурное небо, желтые одуванчики, нежно-зеленая травка), и та же лужайка ноябрьским дождливым утром (налитое свинцом небо, грязно-бурые проплешины земли, грязно-желтая пожухшая трава). Я думаю, тут все понятно…
Такие быстрые этюды по памяти я бы рекомендовал делать постоянно, очень полезно для развития зрительной памяти. Главное здесь — сломать те стереотипы зрительного восприятия, которые внушались нам начиная с детского садика — что трава зеленая, небо синее, земля коричневая, а песок желтый. Если смотреть мультфильмы по телевизору — то наверное так оно и есть, проблема в том, что реальный мир гораздо красочнее, в нем гораздо больше цветов и оттенков. Задача таких упражнений раскрепостить наше восприятие окружающего мира. Да, небо голубое! но какой оттенок у этого голубого? утром он один, днем второй, вечером третий… А на закате? А ночью? А если дождь? Что-то я в лирику ударился…
Некоторые технические нюансы:
1. Лист обязательно крепится по углам силовыми кнопками к какой-то жесткой основе (планшет если есть, если нет — то кусок фанеры, дсп и т. д.)
2. Планшет с бумагой располагаем под углом примерно 45-75 градусов, ни в коем случае не горизонтально (бумагу от воды покоробит и краска будет собираться в лужи) и не вертикально (краска будет слишком быстро стекать по листу).
Основные ошибки:
1. Бумага недостаточно влажная и быстро сохнет. Что делать? Не стесняемся, широкой кистью с обильным количеством воды размачиваем наш лист. Ой! ай! а-я-яй! но у меня тут так все красиво получалось и сейчас все это просто смоется?! Ничего страшного, сделаем еще раз! Как правило получается лучше и интереснее. Почему-то все гениальные мастера прошлого не стеснялись переделывать свои работы по десять раз, а чем мы хуже!?)
2. Бумага слишком влажная и краска расплывается слишком широко. Что делать? Совсем просто — ждем одну, две минуты и пишем дальше!
3. Слишком большой формат. Для начала вполне хватит А5 (половинка альбомного листа).
4. Слишком сложный сюжет. Помните! это всего лишь упражнение, цель которого научиться смешивать краски и заодно, потихонечку, развить нашу зрительную память. Для начала можно просто пописать небо. Небо в солнечный день, дождливое небо, весеннее небо, ночь, закат, туман, снегопад и т. д.
И главное — импровизируйте! Часто бывает так, что задумывалось одно — а получается что-то совершенно другое. А что делать? это акварель! она мокрая, она течет, если это красиво, если это интересно — оставляйте как есть, а вдруг что-то интересное выйдет? Черт с ним, с первоначальным замыслом! потом попробуем еще раз!
Удачи все, пока!
p. s. Предыдущий мой мастер-класс смотрите здесь http://www.livemaster.ru/topic/82541-osennij-natyurmort-akvarel?vr=1&inside=1
Курсы акварельной живописи в Челябинске — Курсы, обучение, частные уроки | Живопись, дизайн и академический рисунок
Акварель – одна из наиболее чистых, свежих и эмоциональных техник графики. Работа акварелью, с одной стороны – очень проста и доступна каждому, т.к. создается на бумаге простыми красками и водой. Но, с другой стороны, акварель – одна из самых богатых и сложных с точки зрения работы и техники.
Живопись акварелью имеет свою историю и традиции. Впервые она появилась в Китае в XII веке, хотя еще в Древнем Египте пользовались непрозрачными акварельными красками с добавлением белил.
Водяным краскам под силу все живописные жанры, но особенно хороши пейзажи. Сегодня все больше набирают популярность акварельные этюды – пленэры. Они позволяют не только почувствовать и опробовать красочные приемы, но и отразить всю красоту окружающей Вас природы. Акварелью можно передать тонкие цветовые переходы, насыщенность пространства воздухом, богатство каждого тона. Поэтому так неповторимо красивы и многоцветны цветущие сады на пейзажах, выполненных акварелью.
Курс «Акварельная живопись» предназначен для любой категории слушателей. Если Вы не умеете рисовать, но хотите научиться творить, получать удовольствие от работы красками, то этот курс – для Вас! Акварельная живопись позволит Вам научиться работать акварельными красками, полюбить процесс рисования, почувствовать окружающий мир иначе, эмоционально отдохнуть и окунуться в мир творчества и креатива! Почувствовав мягкость и легкость акварели, вы полюбите ее навсегда!
Особое место в рамках курса занимает техника акварельной живописи «по сырому». Рисование акварелью «по мокрому», или «по сырому», или «мокрым по мокрому» уникально и присуще только этому живописному жанру. Такая техника очень экспрессивна, декоративна и эффектна. Придя к нам, Вы получите уникальную возможность научиться писать акварелью у практикующего художника-графика, сходить с ним на пленэр и создать собственный альбом работ тех мест, где Вы отдыхали.
«Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»
План-конспект урока №8
Тема: «Акварель. По-сырому. Как нарисовать дерево акварелью.»
Предмет: Живопись 4 класс
Цель урока: Создать рисунок дерева в технике акварели по-сырому.
Задачи урока:
1. Познакомить учащихся с техникой работы акварельными красками «по-
сырому», смешивать краски и получать новые оттенки и цвета.
2.Развивать умение мыслить творчески, создавать что-то новое,
оригинальное, видеть прекрасное в обычных вещах, эстетическое
восприятие природы и искусства художников.
3.Развить наблюдательность и воображение, творческую фантазию и
активность, интерес к искусству.
4.Воспитывать аккуратность, чувство прекрасного, нравственно-
эстетическое отношение к миру искусства.
Ожидаемые результаты:
У учеников воспитывается любовь к природе через своеобразие русского пейзажа.
Ученики познакомиться с основами акварельной живописи.
Ученики познакомиться с акварельной техникой «по сырому».
Ученики смогут выполнить базовые упражнения акварельной живописи.
Тип урока: комбинированный.
Оборудование для учителя: видеоролик, презентация, ноутбук, интерактивная доска.
Оборудование для учащегося: акварельные краски Сонет/Белые ночи, кисти акварельные: синтетика/натур круглая с наполненной вершинкой №10 и такелажная №0,бумага плотная (от 270г/м2) акварельная/пастельная белая формата А4, ватные диски, скотч бумажный малярный, пульверизатор.
План урока:
– Организационный момент.
– Постановка задачи.Восприятие.
–Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.
– Подведение итогов.
Ход урока
Организационный момент.
Приветствие, концентрация внимания, организация рабочего места.
Постановка задачи.Восприятие.
Оглашение темы.
Сегодня мы с вами будем рисовать дерево в технике акварель по-сырому.
Практическая часть. Беседа с учащимися, объяснение материала. Практическая работа.
Смешайте следующие краски на палитре, густо и много.
Вот пример смешивания дополнительных цветов для летнего пейзажа из основных красок.
Сделайте карандашный набросок.
Смочите его ватным диском с водой.
Ваша рабочая кисть №10 с наполненной вершинкой (острая). Начните со светлого зеленого, например оливковкового, а для тени используйте индиго. Пусть краски смешиваются на работе, вносите краску точечно, а не мазками. Кисть должна быть «полной, жирной и тяжелой», набирайте краску всей кистью, не жалейте ее.
Более синим индиго добавьте листву около ствола дерева, несколько капель.
Острый кончик вашей рабочей кисти поможет вам создать ажурный контур кроны. В светлых местах используйте светлые краски, в темных — темные. Крона еще сырая, фон уже почти сухой, поэтому листва по краю будет четкой, но в кроне краска должна плавно смешиваться.
Вот так вы должны обработать край у кроны дерева острым кончиком вашей рабочей кисти.
Густой краской индиго по сырому рабочей кистью сделайте ветви в кроне, дайте краске смешаться с кроной.
Возьмите кисть наполненную чистой водой и резко встряхните ее на крону, как бы ударив воздух, чтобы капли воды сильно ударились об уже прокрашенные места. Вы заметите появляются светлые места на влажной краске. Подождать пока высохнет.Должно получится красиво.
Продолжайте вести работу с темной краской по стволу дерева, также добавляя коричневые оттенки.
Ствол тоже можно побрызгать каплями воды и подождать пока высохнет.
Залейте оливковой краской траву под деревом, а тень можно сделать следующим цветом — кобальт (70%) + лимонный (30%), или более синим индиго.
Обратите внимание что ствол у меня уже высох и тень под деревом смотриться резко.
Для того чтобы тень смотрелась гармонично и естественно, пройдитесь там чистой кистью с водой: кончиком зайдите в тень, остальной частью кисти на ствол, чтобы краска из тени плавно перетекла на ствол.
Я добавила в еще мокрую тень у основания дерева несколько капель темной густой краски.
На заднем плане я дорисовала синеватый холм.
Такелажной кистью я сделала траву. Иногда кисть с краской, иногда с чистой водой.
Обрызгайте пульверизатором крону, так чтобы капельки были как роса, отдельными друг от друга и не образовывали больших скоплений/луж. Такелажной кистью с густой темной краской нарисуйте тонкие ветви из кроны до тех пор, пока вам не покажется, что работа закончена.
Готовая работа!
Подведение итогов и выставление оценок.
Обратить внимание на усвояемость материала.
Литература:
1.Уиссман П. — Основы акварельной техники (Перевод с английского) — М.: Издательство Астрель, 2010.
2. Форд Д. — Школа рисования. Акварель — «Контэнт», Москва 2011.
3. Гаррисон Х. – Как рисовать пейзажи акварелью. – (Перевод с английского) — М.: Издательство Арт-Родник, 2010.
Курс «Акварель для начинающих» | Жар

1 Начало 2 Завершен
Ваше имя *
Ваш телефон *
E-mail *
Выберите курс или мастер — класс * — Выберите -Курс «Лаборатория искусств» для школьниковКурс «Акварель для начинающих»Курс «Живопись маслом для начинающих»Курс «Скетчинг»Курс «Акварельная живопись» Курс «Акварельная ботаническая иллюстрация»Курс для школьников «Основы живописи маслом»Корпоративное творчествоКурс «Уроки пастельной живописи»Курс «Академический рисунок» Курс «Базовый курс рисования» Курс «Основы портрета» Курс «Базовый курс живописи масломКурс для школьников «Портрет»Курс для школьников «Рисунок. Живопись. Композиция»Курс «Живая графика»ПРИХОДИ И ТВОРИ! ОТДЫХАЙ ТВОРЧЕСКИ!Заказать праздникИндивидуальные занятияПодарочный сертификатКурс «АНИМЕ»Курс «Скульптурная живопись»Курс «Абстрактная живопись»Курс «Интуитивное и правополушарное рисование»Курс «FASHION-скетч»Курс живописи «В стиле импрессионизм»Курс для школьников «Экспериментатор»Курс «Маленький гений»Курс для школьников «Галопом по Европам»Мастер-класс «Прованс», живопись масломМастер-класс «Роспись одежды»Мастер-класс «Птички», интерьерная картина, акрил+потальМастер-класс «Гранаты», пастельМастер-класс «Летний пейзаж», живопись масломМастер-класс «Точечная роспись», тарелки или подносыМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс «Путь между скал», живопись масломМастер-класс по скульптурной живописи «Роза»Мастер-класс для детей «Слон», акрилМастер-класс «Чашка кофе», масло/акрилМастер-класс «В стиле Прованс», живопись масломМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс «Летний пейзаж», пастельМастер-класс «Натюрморт с цветами», живопись масломМастер-класс «Летом», живопись масломМастер-класс по смешанной технике акварель+акрилДевичник, мастер-класс «Влюбленные», масло/акрил+ бокал винаМастер-класс техника «Флюид арт»Мастер-класс для детей «Мишка коала», акрилМастер-класс по интерьерным картинам, акрил/маслоМастер-класс «Арт свидание», масло\акрилмастер-класс «Цветы» акрил+акриловые контурыМастер-класс «GLITTER GOLD», акрил,блестки, глиттеры, потальМастер-класс по скетчингу «Влюбленные», маркеры Мастер-класс «Арт свидание», масло\акрил под бокал винаМастер-класс «Синичка», живопись масломМастер-класс «Женский образ», акрил/маслоМастер-класс «Лиса», пастельмастер-класс «Цветы» акрил+акриловые контурыМастер-класс по акварели «Японский пейзаж»Мастер-класс по созданию броши, роспись+смолаМастер-класс по светящимся картинам, акрилМастер-класс «Натюрморт с цветами», живопись маслоМастер-класс по скетчингу для школьников «КотоКофе»Мастер-класс по декорированию подноса, роспись акрилом, заливка эпоксидной смолойМастер-класс «Киты», живопись масло или акрилМастер-класс для детей «Волк», акрилМастер-класс «Горы», живопись масломМастер-класс «Чайка», живопись масломМастер-класс по скетчингу «Глинтвейн»Мастер-класс для детей «Попугай», акрилМастер-класс по интерьерным картинам «Перья», потальМастер-класс «Ночной пейзаж», сухая пастельМастер-класс «Парусники», живопись масломМастер — класс по акварели «Маяк»Мастер-класс «Летний натюрморт», живопись масломМастер-класс «Женский образ», живопись масломМастер-класс по иллюстрации, смешанная техникаМастер-класс по иллюстрации маркерами для детейМастер-класс по интерьерным картинам, акрил+маслоМастер-класс «Роспись одежды»Мастер-класс для детей «Фламинго», акрилМастер-класс «В стиле шебби», живопись маслом
Дополнительно Получать рассылку CAPTCHA
РИСОВАНИЕ ЭТЮДОВ ПЕЙЗАЖА АКВАРЕЛЬЮ — Философия
Просмотров: 1357
Пейзажи акварель по сырому непредсказуемы. Одна-единственная ошибка может погубить всю работу, а может, как раз, наоборот, из обычного этюда сделать шедевр акварельной живописи. Рисование пейзажа акварелью – дело очень тонкое и технически весьма непростое, в то время как этюды всегда смотрятся очень легко, празднично, полны хрустального воздуха. Атмосфера любого акварельного этюда – это мгновение, мимолетное состояние природы, которое заметил и зафиксировал художник акварелист. Пейзаж должен передавать лишь мгновенное впечатление, чувство, еще до конца не понятое. Детальная проработка элементов ландшафта изменит характер пейзажа – этюда акварелью. Нагруженный живописными подробностями, этюд уже перестает быть обычной зарисовкой, он превращается в полноценную картину.
Рисование красивых пейзажа акварелью
Сначала на листе определяется, сколько будет неба, и сколько земли. Линия горизонта, как правило, опускается ниже середины листа, что композиционно верно. Рисование акварельного этюда, особенно если художник работает по сырому, начинается с неба. Широкой кистью наносится локальный тон неба, после чего берется более плотный тон для земли, и этим тоном заполняется оставшаяся часть формата. Таким образом, художник находит общий тон рисования пейзажа акварелью.
Смотреть на видео урок как самостоятельно рисовать акварелью

Главный астролог страны раскрыла секрет привлечения богатства и процветания для трех знаков зодиака, вы можете проверить себя Бесплатно ⇒ ⇒ ⇒ ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ….
Второй этап рисования этюда акварелью – прописываются плоскости пейзажа. Художник усиливает до нужной концентрации тон темных участков рисунка. Работа может продолжаться по сырому, но можно дать листу подсохнуть, и тогда наступит время рисования четких деталей переднего и заднего плана. Рисование пейзажа акварелью, если это полноценная картина, отнимает у художника немало сил и времени. Здесь требуется концентрация одновременно на деталях и плоскостях. На завершающем этапе рисования пейзажа акварелью тонкой кистью добавляются мелкие детали, делающие картину цельной, завершенной.
Акварель по сырому – такая капризная прихотливая техника рисования пейзажа появилась в Англии. Сам климат острова, омытого водой, окутанного туманами, с высокой влажностью воздуха учил художников живописи мягкой, пластичной, с нечеткими дрожащими линиями. Рисование пейзажа акварелью на листе, пропитанном влагой, дает пространству глубину, воздушную перспективу, кроме того, даже в бессолнечный пейзаж, благодаря этому приему, закрадывается солнце. Ведь так много рисунков, написанных в технике travailler dans l`eau, как говорят французские акварелисты, что означает «работать в воде». В интернете Вы найдете прелестные этюды акварелью, а также законченные авторские пейзажи, красиво и профессионально оформленные.
Смотреть на видео мастер класс как научиться рисовать пейзаж акварелью

Совершенствование акварели «мокрый по мокрому» — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Фабио Чембранелли — один из ведущих художников-акварелистов Бразилии.
Здесь он показывает вам простой метод решения одной из самых сложных техник среды

Увлекаюсь рисованием акварелью в технике мокрое по мокрому. Быстро рисовать мне подходит, и каждая новая картина — это вызов для меня: влажная краска ложится на мокрую или влажную бумагу, цвета текут и сливаются друг с другом красивым, неожиданным образом, создавая эффект рассеянности.Это метод, который мне удобнее всего использовать, чтобы изобразить мое собственное видение моих объектов.
Перед тем, как начать рисовать, я быстро и легко рисую очертания основных форм, чтобы можно было разместить фокус моей картины. Мне нравится избегать слишком большого количества набросков и оставлять много места на странице, потому что я предпочитаю лепить и создавать некоторые формы интуитивно.
Я использую акварельную бумагу из 100% хлопка плотностью 300 г / м2 и растягиваю ее так, чтобы у меня была идеально ровная поверхность для работы. Я рисую только прозрачными акварельными красками (большинство хороших производителей акварели укажут, будет ли конкретный цвет прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным). Я избегаю рисования непрозрачными красками, так как предпочитаю, чтобы свет в моих акварелях исходил от белой бумаги, а не от самой краски. В результате я рисую от светлого к темному, хотя иногда я восстанавливаю некоторые белые участки, стирая немного краски с бумаги кистью.
Постарайтесь быть быстрым при рисовании мокрым по мокрому. Я потратил всего 30 минут на рисование подсолнухов, показанных здесь. Или, скорее, я должен сказать, что это было время, которое потребовалось для выполнения; Спонтанность и интуиция большую часть времени руководят моим процессом рисования.
ВЛАЖНАЯ ВОДА ЦВЕТ: 1. ВЫБЕРИТЕ МАТЕРИАЛЫ

Здесь вы можете увидеть мой полный ассортимент материалов. Я работаю акварелью в смеси тюбиков и сковородок, выставленных на переносной складной пластиковой палитре. Я предпочитаю красить пигментами из тюбиков, так как с консистенцией легче работать. Тем не менее, я использую сковороды для некоторых цветов, поэтому, прежде чем начать рисовать, я предварительно смачиваю их из пульверизатора, чтобы получить такую же кремообразную консистенцию, как и прямо из тюбика. Я использую круглые и плоские кисти с острыми кончиками из синтетических волокон и одну или две риггерные кисти для окончательной подкраски.
ВОДА ВЛАЖНАЯ ВОДА: 2. НАНЕСЬТЕ ЯРКУЮ СТИРКУ

Смочив растянутую акварельную бумагу большим количеством воды, я начал работать над фоном с помощью легкой прохладной смеси Cobalt Blue, Ultramarine Blue и Quinacridone Gold. Используя плоскую кисть диаметром 2,5 см, я сделал это очень осторожно, так как при первой стирке важно, чтобы цвета были чистыми и яркими.Слишком темный фон на этом этапе может повлиять на всю композицию.

ВЛАЖНАЯ ВОДА ЦВЕТ: 3. МЯГКИЕ ЦВЕТЫ

Я начал красить лепестки подсолнухов смесью Quinacridone Gold, Cadmium Yellow Light и Cadmium Orange. Для центра цветов я применил смесь жженой сиены, сепии и санге ди драго. Важно начать рисовать цветы, пока первая размывка фона еще не высохла.Если вы стремитесь к мягким краям в вашей композиции, вам нужно соединить цветы с фоном таким образом.
ВЛАЖНАЯ ВОДА: 4. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ БАЛАНС

После первой промывки фона и цветов я начну рисовать два или три новых более рыхлых цветка сверху. Я скрою края этих цветов и позволю им растекаться, чтобы добавить силы всему фону. Баланс и единство очень важны в такой композиции, как эта, поэтому, если я чувствую, что могу добавить более темные, рыхлые или блеклые формы в композицию для достижения этого, сейчас лучший этап для этого.

ВЛАЖНАЯ ВОДА ЦВЕТ: 5. ИЗБЫТОЧНАЯ СТИРАНИЕ

Когда я добавил более темный фоновый цветок ближе к этому яркому, обратите внимание, как контраст между ними добавил свежести и волнения картине. Я добился этого, сначала вытер краску под ней моей плоской кистью, а затем применил более темную смесь лепестков из Quinacridone Gold, Raw Umber и немного жженой сиены. Также с помощью этой техники можно создать несколько интересных бликов с мягкими краями.
ВЛАЖНАЯ АКУРА: 6. ПРОДОЛЖИТЬ РЕДАКТИРОВАНИЕ

Я использовал круглую кисть, чтобы прорисовать центр цветов с помощью смеси сепии и жженой сиены. Если на этом этапе вы держите бумагу влажной, вы все равно можете редактировать, опускать или добавлять что угодно во всей композиции. На этом этапе моей картины я почувствовал, что мне нужно добавить сильные контрасты, потому что мокрая бумага может иметь привычку разбавлять все, что вы на нее наносите. По мере высыхания краски темные оттенки значительно светлеют, и именно в этот момент мы можем преувеличить контрасты.

ВЛАЖНАЯ ВОДА ЦВЕТ: 7. РЕКОМЕНДУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Здесь я начал работать с лепестками с помощью заостренной круглой кисти, плавно прорисовывая контуры лепестков от центра цветка к кончику. Я использовал смесь хинакридона золота и жженой сиены, чтобы сделать эти линии. Вам не нужно рисовать контур для каждого лепестка, просто проведите несколько линий, чтобы зритель мог что-то вообразить, а множество лепестков просто оптически смешались друг с другом.
ВЛАЖНАЯ ВОДА: 8. ВЫБЕРИТЕ КОНТРАСТЫ

Я снова работал над фоном, добавляя темные штрихи рядом с более светлыми формами или белыми пространствами, потому что мне нужно убедиться, что в центре картины есть сильные контрасты, чтобы она была интересной. На этом этапе я смешал ряд синих и желтых оттенков, включая кобальтовый синий, берлинский синий, золотистый хинакридон и необработанную сиену, чтобы получить немного насыщенной зелени, которая поможет выделить листья на моем фоне.

ВЛАЖНАЯ ВОДА: 9.СВЯЗЬ ЭЛЕМЕНТЫ ВМЕСТЕ

Теперь пора начать добавлять штрихи, которые соединят все элементы композиции. Стебли и бутоны были окрашены оливково-зеленым, кобальтовым и жженой сиеной — на данный момент я выбрал заостренную круглую кисть №8. Использование стеблей помогает нарушить однородность композиции, хотя нам не нужно рисовать прямой стебель каждому цветку: оставьте открытое окно для воображения зрителя.
ВЛАЖНАЯ ВОДА: 10.ОКАЗАТЬСЯ НА ДОРОГАХ!

На этом этапе я добавил еще один вид листвы на задний план с помощью круглой кисти и смеси Winsor Blue и Sepia. Важно понимать, как работать с листьями (или листвой), потому что они являются опорой всей цветочной композиции. Мне нравится избегать рисования готовой зеленью прямо из тюбиков, чтобы добавить разнообразия: например, здесь мы можем увидеть листву с оттенком синего цвета.

ВОДА ВЛАЖНАЯ: 11.ПЕРЕЙДИТЕ НАЗАД

Ближе к концу я люблю отступить и посмотреть на свою картину издалека. Это помогает мне определить, где мне нужно добавить дополнительные более темные области и глазурь поверх основных цветов, чтобы объединить композицию. Я также могу проверить, могу ли я улучшить свою картину, добавив области теплого или холодного цвета, или мне нужно добавить или удалить (сняв немного краски с бумаги) какие-либо аспекты моей композиции.
ВЛАЖНАЯ ВОДА: 12.ЗАДЕРЖКА

Я заканчиваю рисовать, добавляя несколько линий, используя кисть риггера и смешивая теплые цвета, включая жженую сиену, сепию и немного серого Пейна и зеленого цвета. Я стараюсь варьировать давление на кисть, удерживая ее за верхнюю часть ручки, чтобы я мог создавать различные типы линий. Мне нравится называть эти линии своими «каллиграфическими штрихами», и они помогают определить некоторые пространства, формы и направления. Они очень важны в картине «мокрый по мокрому», так как я могу выделить определенные элементы, которые будут привлекать взгляд зрителя.
Похожие статьи
Как нарисовать цветочное поле
ВИДЕО: Как нарисовать цветы акварелью
Как создать яркие акварельные сцены
Как сделать свои собственные акварельные краски
Как спланировать акварельную картину
AZ акварельных техник
Как исправить ошибки в акварели
Как сохранить акварель
Посмотреть всю акварель Практические инструкции
Автор
Художники и иллюстраторы
Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия. Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.
Акварельные пейзажи | Информационный бюллетень Smore для образования
Акварельные пейзажи | Информационные бюллетени Smore для образования
Акварельная краска прозрачная, струящаяся, и ею даже можно управлять с помощью подходящих инструментов!
Прочтите об этих техниках и опробуйте пять из них в своем альбоме для рисования.
Wash — нанесение предварительно смешанного пигмента влажной кистью для достижения равномерного цвета на влажной или сухой земле.
влажная поверхность — влажность бывает разной степени, но свежее пропитанное чистой водой место будет плавать пигмент и позволить ему свободно перемещаться по земле; используйте кисть, смоченную водой и краской.
влажная поверхность — для большего контроля, но сохранения мягкости, намочите бумагу губкой, дайте воде впитаться в бумагу, пока поверхность не станет блестящей и больше не будет мокрой.
сухая поверхность — нанесите несколько кистей краски на сухую поверхность для получения яркого цвета в вашей стирке, именно там, где вы ее наносите, с четко очерченными краями.
Graded Wash — нанесение цвета на влажную или сухую землю, где происходит изменение оттенка или цвета или того и другого.
полихроматическая стирка — плоская или градуированная стирка более чем одного цвета; Перед тем, как приступить к стирке, подготовьте цветные лужи.
остекление — нанесение разбавленных прозрачных смывок поверх сухой краски.
мокрый по мокрому — нанести мокрую краску на влажную поверхность, другого цвета или грунт; когда краска и поверхность очень влажные, краска растекается и растекается.
wet-over-dry — влажная краска, нанесенная поверх сухой, останется на месте; начните с самых светлых цветов, первый цвет будет просвечивать через второй цвет.
пуантилизм — нанесение цветных точек рядом друг с другом для оптического смешивания цветов, например размещение красных точек рядом с желтой пунктирной областью для создания оранжевого цвета.
техника белых линий — рисовать прямо, оставляя белые линии между положительными формами; остерегайтесь обратных просачиваний (краска бесконтрольно просачивается в ранее окрашенную область), которые трудно исправить.
работа сухой кистью — быстрое нанесение слоя краски почти сухой кистью на сухую землю или цвет, оставляет просвечивающий предыдущий цвет; имеет характерный рваный вид, потому что пигмент попадает только на выступы шероховатой поверхности бумаги; подходит для травы или выветривания дерева.
подъем — чтобы осветлить цвет или исправить ошибку: промокните влажную краску чистой тканью или влажной губкой; если краска высохла, сначала смочите участок чистой водой; чтобы удалить цвет в определенной области, используйте кисть с жесткой щетиной, слегка смоченную чистой водой; окрашивающие пигменты не удаляются полностью.
соскабливание — пока бумага влажная, но не влажная, соскребите поверхность мастихином или плоской ручкой кисти, чтобы создать резкие или мягкие эффекты лайнера в зависимости от влажности бумаги; используйте для веток деревьев, травы или тонких бликов.
sgraffito — царапание сухой краски для выявления грунтовки / белых пятен; используйте бритву, наждачную бумагу.
прямые — по прямому краю рваной акварельной бумаги, смоченной в темной лужице для стирки; для веток деревьев и т.д .; продолжайте рвать бумагу для более мелких линий / веток.
маскировка — использование маскирующей жидкости для сохранения белого цвета участков; используйте старую кисть, так как маска портит наконечник; нанести маску на сухую землю, дать маске высохнуть перед покраской, использовать чистую воду.
восковой резист — используйте белую восковую свечу перед покраской для получения пятнистого эффекта, протрите свечой много раз, чтобы она не впитывала краску.
водные пятна — капля чистой воды на едва влажный участок краски.
брызги — для создания текстуры, брызги краски на влажную или сухую землю; используйте зубную щетку или постучите заряженной щеткой по пальцу; капли, упавшие на сухую поверхность, сохранят твердые края; для более мягких пятен разбрызгайте влажную бумагу; защищать участки, в которых нежелательны брызги.
посол — посыпание влажной краски солью; соль впитывает цвет при высыхании.
намыливание — для получения уникальных эффектов втирайте кисть с краской в кусок влажного мыла.
http://carolsantora.com/WatercolorTerms.htm
Полное имя:
Эл. адрес:
Письмо с подтверждением будет отправлено на ваш почтовый ящик.Легко отказаться от подписки в любое время.
Спасибо за подписку!
Проверьте свой почтовый ящик на наличие электронного письма с подтверждением.
Закрывать
Отметьте этот информационный бюллетень как оскорбительный / спам Пожалуйста, кратко объясните, почему, по вашему мнению, следует сообщить об этом информационном бюллетене.
Акварельная живопись Пейзаж Демонстрация
Эта пейзажная демонстрация акварельной живописи изображает типичную австралийскую сельскую местность.
Я позволил деревьям немного вольности и превратил их в деревья жевательной резинки со светлой корой, так как они больше подходят для моей демонстрации. Я также переместил их ближе к переднему плану.
В этой демонстрации я буду рисовать вокруг основных стволов деревьев.Это лишь одна из техник, которые можно использовать в этом виде росписи. Вы также можете замаскировать стволы, закрасить фон, а затем удалить сухую маскирующую жидкость. Для более мягкого вида вы можете нарисовать фон прямо через стволы деревьев. Затем вы можете вынимать стволы с помощью едва влажной кисти. Однако это нужно делать, пока фон еще влажный. Из влажной щетки должна быть выжата большая часть воды. В противном случае краска не будет должным образом подниматься с поверхности акварельной бумаги.
Акварельная живопись Пейзаж Справочная фотография
Акварельная живопись Пейзаж Сельхозугодья Справочная фотография
Необходимые материалы для акварельной живописи
Arches 300gsm Rough (предпочтительная бумага для этой картины) или акварельная бумага холодного отжима
Круглые кисти: размеры 24 и 16 для больших кистей и 12 и 10 для мелких областей и деталей.
Краски: All Winsor и Newton — синий кобальт (небо), необработанная умбра, жженая сиена, бирюза кобальта, ауреолин, французский ультрамарин
Подложка, малярная лента, старое полотенце для контроля влажности кистей и т. Д.
Шаг первый: рисунок
Рисунок для акварельной живописи Пейзаж
Сделайте свободный рисунок пейзажа, который мы собираемся сделать.
На этом чертеже не так много деталей. Он просто помещает ключевые объекты в картину. Я использую очень светлую линию для вершины далеких холмов. На самом деле я часто даже не добавляю его, если хочу сделать там мягкий край, чтобы усилить ощущение пространства. В противном случае след карандаша будет виден насквозь и не будет смотреться правильно с мягким акварельным краем.
Продолжить: Демонстрация акварельной живописи пейзажа Шаг 2
Мокрое по мокрому vs мокрое по сухому Акварель
Мочить или не мочить? Вот в чем вопрос…
Мокрое по мокрому и мокрое по сухому являются важными составляющими словарного запаса любого акварелиста. У каждой техники есть свои особенности, которые дают очень разные и восхитительные результаты.
Когда я начал рисовать акварелью, я смутно знал об этих двух методах рисования. Но я должен признать, что большинство моих техник рисования ограничивалось мокрым по сухому. На самом деле я не тратил время на изучение работы «мокрый по мокрому» и на то, как эти две техники могут дополнять друг друга.
Но вы по-настоящему не испытали акварели, пока не попробуете как мокрое по мокрому, так и мокрое по сухому.
А в чем разница?
«Мокрая по мокрому» означает, что влажная краска наносится на влажную бумагу или добавляется к смыванию свежей влажной краски.
«Мокрый по сухому» просто означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или влажную краску на участок сухой краски.
Когда вы применяете эти методы вместе, у вас появляется свобода создания уникальных визуальных текстур и для улучшения акварельной живописи .Мокрое по мокрому дает мягкие края, сложные случайные эффекты и красивую градацию цвета. Мокрое по сухому позволяет получить больше деталей, более четкие края и четко очерченные формы.
Хорошее владение обеими техниками сделает вас более разносторонним художником.
Но эти техники смешивания — это то, что вам нужно практиковать и прочувствовать.
В этой статье я хотел изучить возможности, предлагаемые каждой техникой, и предложить несколько советов и советов о том, как овладеть этими двумя фундаментальными навыками.
Динамика воды
Акварель — это среда на водной основе.
Ага… Пока без сюрпризов!
Но, чтобы полностью понять эти две акварельные техники, я думаю, будет полезно рассмотреть особенности и поведение воды. Быстрое понимание характеристик воды поможет понять, как можно управлять потоком краски.
Давайте сравним каплю воды на сухой бумаге и каплю воды на влажную бумагу:
Капля водянистой краски остается статичной и находится на сухой бумаге. Краска не течет , если ее не приглашают. Нанесение кисти на каплю краски увеличит ее площадь поверхности , но краска останется в пределах формы, которую вы определяете с помощью кисти . Это то, что вы получаете при нанесении плоской размывки, и это то, что происходит, когда вы красите мокрым по сухому .
Для сравнения: капля краски на мокрой бумаге стекает на влажную поверхность, потому что вода притягивается силой тяжести от высокой к низкой. Краске предлагается двигаться по влажной поверхности — вода соединяется с водой и стремится к течению к самой нижней точке поверхности бумаги.Вкратце, вот что происходит, когда вы красите «мокрый по мокрому» .
Помня о поведении воды при рисовании, вы сможете лучше контролировать готовый результат. Пигменты всегда следуют за водой .
Техника рисования мокрым по сухому
Техника рисования мокрым по сухому обычно дает вам больший контроль над мазками кисти и нанесенной краской. Если вы загрузите кисть влажной краской и рисуете на сухой бумаге, вы получите форму с твердыми краями , но с текучей жидкой краской посередине .
При работе «мокрый по сухому» акварель не вытечет за сухие края нарисованной вами формы, если только вы не протолкнете краску с большим количеством краски или воды. Это дает вам полный контроль над рисованными фигурами.
С помощью метода «мокрый по сухому» можно создавать формы, которые имеют однородный плоский вид или пестрый цвет , который меняет оттенок и интенсивность. Вы также можете получить градуированное смешивание , которое изменяет значение тона с темного на светлый.
Еще одна вещь, которую вы заметите, когда рисуете мокрый по мокрому , — это то, что ваши цвета не выцветают или растекаются так сильно, как при использовании мокрого по мокрому .Окончательный вид цвета остается интенсивным . Вероятно, это связано с тем, что пигменты краски более рассеиваются и растекаются при рисовании мокрым по мокрому.
(Для следующих упражнений вы можете загрузить мой рабочий лист и использовать его в качестве руководства для практики этих двух техник — самый простой способ — использовать его в качестве шаблона для рисования на акварельной бумаге).
Мокрый по сухому, плоская краска
Рисование акварелью мокрым по сухому, вероятно, самый очевидный метод для любого акварелиста.Но такой контроль окраски очень важен. Вы должны попрактиковаться, а затем еще раз попрактиковаться!
Первое упражнение — плоская мойка . Задача состоит в том, чтобы получить гладкую ровную поверхность по всей поверхности квадрата.
Нарисуйте на бумаге прямоугольник.
Хитрость заключается в том, чтобы загрузить в кисть достаточно краски , чтобы она текла свободно. Жидкости должно быть достаточно, чтобы она образовала бусину у основания мазка кистью.
(Бусинка — это скопление лишней жидкости в конце гребка или на дне мокрой стирки).
Работайте сверху вниз. Наклон бумаги также помогает, потому что сила тяжести помогает краске стекать вниз. Количество краски, которое вы используете, важно — вам действительно нужно, чтобы кисть была чистой и влажной.
Вы можете использовать шарик , чтобы краска не стекала по бумаге . Перезагрузите кисть до того, как стирка станет слишком сухой и пока у вас еще не будет бусинки на дне.Продолжайте нажимать краску на бумагу, чтобы получить однородную стирку.
Постарайтесь сохранить форму размытия в пределах вашего прямоугольника — это также хорошее упражнение в управлении кистью.
Когда вы закончите смывку, если у вас еще остались капли краски, промокните кисть, чтобы высушить ее, затем используйте ее, чтобы впитать излишки краски.
Градуированное смешивание мокрого по сухому
Рисование на сухой бумаге дает четко определенные формы и четкие края, но часто вам нужно, чтобы формы имели некоторое смешивание, чтобы сломать эти жесткие края.
Вы делаете это с помощью ступенчатого смешивания .
На этот раз вы нарисуете плавный градиент с различной интенсивностью краски от темного к светлому.
Сначала смешайте большую лужу краски. Начните с хорошо загруженной кисти и нанесите немного акварели на верхнюю часть прямоугольника. (Для этого я использую небольшую круглую щетку из соболя — соболь очень хорошо удерживает большое количество краски, но также образует красивую точку, позволяющую контролировать детали. Вот некоторые из моих любимых кистей … ) . Остановитесь примерно на трети пути вниз. В основе смывки должна быть бусинка.
Мы хотим, чтобы эта размывка плавно переходила сверху вниз. Здесь возникает соблазн наполнить кисть чистой водой и попытаться расширить форму с помощью кисти с водой.
Проблема в том, что это имеет тенденцию создавать обратный поток и разрушать градуированную смесь. Ваша кисть не должна быть полностью загружена.
(Обратный поток — это пушистый налет, образующийся, когда избыток жидкости течет обратно в отстойную промывку).
На этом этапе я считаю, что лучше всего разбавить лужу с краской небольшим количеством воды, а затем начать новый мазок кисти с небольшим количеством разбавленной краски. Работать нужно довольно быстро, пока краска еще влажная. Не используйте полностью загруженную щетку , иначе вы рискуете получить обратный ход. Ваша кисть должна быть примерно , наполовину загруженной .
Возьмите немного разбавленной краски, сотрите немного влаги и нанесите мазок кистью.
Продолжайте делать это, пока краска не станет блеклой, разбавляя краску, пока она не станет почти чистой водой. В завершение вы можете использовать чистую воду, чтобы закончить смешанную стирку.
Хитрость заключается в том, чтобы работать с очень влажной краской , чтобы краска не высыхала и не оставляла разводов на воде.
Пестрое смешивание с мокрым по сухому
При рисовании мокрым по сухому вы также можете создавать вариации цвета и стоимости с помощью одного или нескольких цветов. Смешивая цвета таким образом, вы получаете больший контроль над смешиванием, чем при использовании метода «мокрый по мокрому», который, как правило, менее предсказуем.
Этот тип смешивания включает в себя остекление , при котором вы рисуете поверх другого слоя сухой краски. Вы используете ту же технику, что и для постепенного смешивания «сухой на сухое».
Начните с покраски плоской заливки (или ступенчатой заливки) одним цветом.
Дайте высохнуть.
Теперь выберите другой цвет и примените технику градуированной заливки , чтобы смешать второй цвет с первым.
Важно, чтобы вы, , дали высохнуть первому слою краски , иначе вы будете красить мокрым по мокрому .
Смешанные формы с использованием метода «мокрый по сухому»
Теперь, когда у вас есть некоторая практика работы с основными приемами «мокрый по сухому», вы можете попробовать объединить некоторые из идей выше и нарисовать несколько смешанных форм. Картина «мокрый по сухому» позволяет рисовать формы с острыми краями, потому что вода всегда останавливается на краю влажной области.
В этом упражнении используются две техники, известные как «, зарядка, » и «, вытягивание ».
Зарядка означает добавление нового цвета в уже влажную стирку. Когда вы соединяете две влажные формы, цвета смешиваются вместе, и ваш свежий цвет снова перетекает в соседнюю размытую. Вы можете увидеть это в примерах 1, 2, 3 и 4 выше.
Вытягивание позволяет создать градиент цвета. Вы рисуете форму, очищаете и промокаете кисть, а затем тянете пигменты краски в заданном направлении. Вы получаете постепенное изменение цвета от темного к светлому. Вы можете увидеть это в примерах 5, 6 и 7 выше.
Одна из самых сложных частей акварельной живописи — это определение правильного количества жидкости на вашей кисти и степени влажности краски на бумаге . В примере № 8 выше вы можете видеть, что моя первая стирка была слишком сухой , когда я попытался добавить немного дополнительного цвета в первую стирку. И в примере 9, когда я пытался вытянуть свою первую форму цвета, моя кисть была перегружена и была слишком влажной, . Это вызвало обратный ход, который можно увидеть по характерному перистому узору, который он создал.
Это забавное упражнение, которое полезно повторить несколько раз. Получить желаемые эффекты в акварели может быть непросто, и это отличный способ отточить свои навыки и контроль кисти.
Техника мокрого по мокрому
Техника рисования мокрое по мокрому приводит к чудесным мягким, непосредственным и сложным эффектам, которыми хорошо известны акварели.
Вы начинаете с нанесения чистой воды на бумагу, чтобы она стала влажной, а затем наносите цвет. Такое предварительное смачивание бумаги иногда называют грунтовкой .
В качестве альтернативы вы можете добавить больше краски на существующий участок краски, который еще не высох.
Добавление влажной краски в другую влажную краску известно как заправка . При такой зарядке краска смешивается довольно случайным образом.
Основное правило — краска будет следовать за водой.
Картина «мокрый по мокрому» дает прекрасные эффекты жидкости, но требует меньшего контроля .
Но это не значит, что рисование «мокрый по мокрому» случается совершенно случайно!
Основным источником контроля является использование влаги для направления и ограничения пигментов краски.
Влажность бумаги и нагрузка на кисть сильно влияют на поведение краски при рисовании этим методом. Вы должны хорошо понимать, как найти правильный баланс влажности — влажности бумаги и влажности кисти. Вместе они создают наибольшую динамическую энергию в поведении краски на бумаге.
Опытные акварелисты знают, как управлять водой и заставлять ее делать именно то, что они хотят.
Многие новички считают, что акварель сложно контролировать. Непредсказуемость техники «мокрый по мокрому» учит нас отпускать и позволять краске делать то, что она хочет, вместо того, чтобы пытаться доминировать над ней.
Как всегда, совершенство помогает практика!
Процесс мокрого по мокрому можно применять разными способами… Вот несколько упражнений, которые стоит попробовать:
Градуированное смешивание мокрого по мокрому
Это базовая техника стирки. Цель состоит в том, чтобы нарисовать градуированный оттенок, который плавно меняет тон от темного к светлому.
Нарисуйте на бумаге прямоугольник.
Чистой кистью добавьте чистую воду на окрашиваемую поверхность. Бумага должна иметь хороший влажный блеск, но не должна быть слишком влажной . В то же время, если бумага слишком сухая, вы не получите гладкой стирки. Если вы добавите слишком много воды, не беспокойтесь, вы можете удалить немного влаги бумажным полотенцем.
Загрузите кисть (не слишком много) и нанесите мазок кистью поверх влажной формы. Больше не набирайте краску, просто продолжайте наносить мазки кистью вниз примерно на одну треть прямоугольника.Это помогает наклонить бумагу и под действием силы тяжести потянуть краску вниз.
Теперь очистите и промокните кисть, затем продолжайте наносить мазки по направлению к основанию прямоугольника.
При необходимости очистите и промокните кисть еще раз, прежде чем дойдете до основания прямоугольника.
Вы увидите, как пигменты распределены по влажной форме. Обратите внимание, что краска остается в пределах вашей влажной формы.
Уловка с этим типом стирки заключается в том, чтобы знать, на какой стадии влажности вы заметите сильное или медленное движение краски.Имея опыт, вы сможете использовать это в своих интересах.
Пестрое смешивание с мокрым по мокрому
Это еще одна популярная техника смешивания двух или более цветов. Цель состоит в том, чтобы получить красивое мягкое сочетание цветов.
Нарисуйте прямоугольник и смочите бумагу так же, как и раньше.
Загрузите кисть одного цвета и примените его к одной стороне прямоугольника. Прежде чем бумага высохнет, загрузите кисть другим цветом и нанесите краску на другую сторону вашей формы.
Вы можете так или иначе укоротить бумагу, чтобы облегчить процесс перемешивания.
Цвета будут смешиваться и сливаться на бумаге, создавая красивую спонтанную смесь цветов. Пигменты смешиваются и могут создавать новые необычные цвета!
Еще раз, степень и скорость смешивания будут зависеть от влажности бумаги. По мере того, как бумага сохнет, но остается влажной, любые новые мазки краски будут плавно переходить, но в меньшей степени.
Контролируемые мягкие формы с использованием метода «мокрый по мокрому»
Если вы сначала определите зону влажности и следите за уровнем влажности бумаги, вы можете получить замечательные формы с мягкими краями с помощью техники «мокрый по мокрому».
Попробуйте нарисовать другой прямоугольник чистой водой, затем промокните влажную бумагу краской. В зависимости от количества краски на кисти и степени влажности бумаги вы получите расплывчатые формы цвета.
Эта техника часто используется акварелистами для рисования неба …
Влажность бумаги
Как вы, наверное, уже поняли, уровень влажности бумаги имеет большое влияние на результаты, получаемые с помощью техники мокрого по мокрому.
Я думаю, что научиться определять влажность бумаги — это то, что помогло мне вывести мою технику «мокрый по мокрому» на новый уровень.
Художники, специализирующиеся на рисовании мокрым по мокрому, наблюдали определенные стадии увлажнения, которые заметно по-разному влияют на поведение краски. Например, художница Ева Карпинская рассказывает о «круговороте воды» . Брюс МакЭвой на своем веб-сайте Handprint рассказывает о «шести стадиях влажности бумаги» .
Эти уровни влажности варьируются от полностью пропитанного до полностью сухого, и существует от 6 до 7 конкретных стадий влажности. Эти ступени обладают следующими характеристиками:
1
Completely Wet — блестящая зеркальная поверхность
2
Glossy — очень влажная блестящая поверхность, но текстура бумаги видна.
3
Сатин / слабый блеск — блеск особенно заметен в углублениях текстуры бумаги.
4
Влажный / влажный — Бумага выглядит сухой, но становится влажной на ощупь, что приводит к небольшому расплыванию краски.
5
Матовый / влажный — Бумага выглядит сухой и кажется сухой, но лежащая под ней бумага остается влажной, поэтому краска распределяется очень мягко.
6
Сушка — Вся влага испарилась, и вы снова переходите к технике «мокрый по сухому».
Эксперименты с влажностью бумаги были бы отличным способом развить хорошее ощущение различных эффектов, получаемых при различной степени влажности бумаги.
Попробуйте упражнение, которое я сделал ниже.Нарисуйте шесть прямоугольников бок о бок и начните с того, что намочите все формы в одинаковой степени. Постарайтесь не переборщить. Вы же не хотите, чтобы прозрачная вода выходила за пределы вашей фигуры.
Затем я загрузил кисть краской и нанес мазок кисти на верхнюю часть первого прямоугольника.
Следующая часть скучная, но важная (это немного похоже на высыхание краски — простите за каламбур).
Наблюдайте за влажностью форм, пока они не достигнут каждой из различных стадий влажности от 1 до 6.Когда вы думаете, что находитесь на новом этапе, нанесите слой краски и обратите внимание на разницу в распылении краски. Продолжайте делать это, пока не пройдете все шесть стадий намокания.
Устранение неполадок «мокрый по сухому» и «мокрый по мокрому» — цветение и обратное прохождение
Я просто хотел закончить парой советов и проблем, с которыми вы можете столкнуться при использовании акварельных методов «мокрый по сухому» или «мокрый по мокрому».
Самая распространенная проблема, которую я обнаружил, — это цветков и обратных проходов .
Вы, наверное, когда-нибудь видели эти эффекты. Налет — это перистая форма с темными краями, возникающая при попадании дополнительной жидкости в предварительно уложенное белье. Обратный поток очень похож по внешнему виду и возникает из-за того, что капля избыточной жидкости течет обратно в отстойную промывку.
Эти результаты обычно возникают, когда белье начинает сохнуть. Уловка состоит не в том, чтобы постоянно добавлять воду или краску в раствор, который начинает оседать, а просто создает беспорядок. Кроме того, если у вас есть капля краски в конце мазка кистью, не забудьте промокнуть кисть и удалить влагу, чтобы избежать обратного стекания, когда краска начнет сохнуть.
Мокрое по мокрому или мокрое по сухому — отличные техники. Попробуйте найти способы использовать их в своих следующих картинах. Прежде всего, повеселитесь!
Акварельный пейзаж — несколько советов по упрощению процесса
Вам не нравится рисование акварелью? Этого не должно быть. Акварель — красивый и уникальный материал. Характеристики акварели, которые привлекают одних художников, являются теми же характеристиками, которые отталкивают других. В этом уроке мы рассмотрим акварельный рисунок от начала до конца и представим несколько решений распространенных «проблем» с акварелью.
Проблемы с акварелью
Конечно, проблема не в акварели, а в нас. Какие проблемы у у со средой?
Бумага для акварели скручивается и мнется при намокании.
Мы должны тщательно сохранять белые блики с самого начала рисования.
Акварель высыхает светлее, чем кажется влажной, поэтому самые темные оттенки никогда не кажутся достаточно темными.
Отражает ли какое-либо из приведенных выше утверждений ваши чувства по поводу медиума? Не беспокоиться.Следующий пример рисования предложит решение каждой из этих проблем.
Удаление морщин с акварельной бумаги
Большая часть акварельной бумаги расширяется и мнется / мнется при намокании. Самое простое решение — использовать самую толстую и плотную акварельную бумагу. Как правило, акварельная бумага доступна трех значений плотности (толщины) — 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. Каждый плотностью становится толще. Например, 300-фунтовая бумага не мнется и не деформируется во время обычного рисования.По этой причине это самый дорогой вариант и самое простое решение проблемы складок.
См. Также: Все о бумаге для рисования
Два более легких варианта деформируются при намокании и требуют растяжения. Растягивание акварельной бумаги не предотвратит ее деформацию, но предотвратит ее деформацию. Просто дайте растянутой картине высохнуть между слоями, и она станет идеально ровной.
Чтобы натянуть лист акварельной бумаги, вам понадобится клееный скотч, жесткая поверхность (ДВП, фанера, чертежная доска и т. Д.).), губку и немного воды. Начните с предварительного обрезания клейкой ленты по размеру вашей акварельной бумаги. С помощью губки намочите всю бумагу.
Бумага быстро расширится. Примерно через минуту приклейте бумагу к ребристой опоре с помощью клейкой ленты. Намочите ленту губкой и прижмите ее. По мере высыхания бумаги и ленты они образуют связь. Бумага сжимается по мере высыхания, распределяясь по поверхности доски.
Теперь, когда наша бумага подготовлена, мы готовы приступить к процессу рисования.
Применение промывки
Пример картины основан на пейзажной фотографии ниже, если вы следите за ней.
Поскольку объект включает в себя большие области градации цвета, размытие является подходящим первым шагом. Чтобы создать размытие цвета, сначала «нарисуйте» бумагу чистой водой, а затем добавьте соответствующий цвет на влажную бумагу. Штрихи растают на влажной поверхности, оставляя плавное нанесение цвета.
Используя большую мягкую кисть, я сначала применил переход от оранжевого к синему.Эта начальная размывка настолько светлая, что не составит проблем при рисовании более темных островков сверху. Конечно, белые детали как на воде, так и на суше не были сохранены в приложении стирки. Мы должны заново открыть их на более поздних этапах работы над картиной.
Так как акварель прозрачна, любые ошибки пропорции трудно исправить. Поэтому допустимо слегка прорисовать карандашом важные контуры (см. Выше).
Добавление слоев акварельной краски
Острова окрашены преимущественно в оранжевый, зеленый и коричневый цвета.Оранжевый используется для камней, а зеленый — для травы. Хотя эта картина не будет включать такой же уровень детализации, как фотография, с самого начала сделана попытка описать грубую текстуру скал.
Посмотрите на передний план. На данный момент белые камни в траве игнорируются.
Дайте бумаге высохнуть, чтобы не протекать. Затем нанесите небольшие отметки коричневого, смешанного с синим, чтобы начать процесс вырезания отдельных камней из оранжевых областей (см. Ниже).Смесь коричневого и синего даст естественный темный оттенок.
Цвета и отметки на этом этапе кажутся несколько несвязанными. Смывка апельсина по всей земле сделает зеленый цвет более тусклым и объединит композицию.
Я продолжу разработку рисунка в несколько слоев, чередуя широкие мазки цвета и более мелкие отметки, предназначенные для передачи деталей. Это наращивание слоев следует продолжать до тех пор, пока не будут достигнуты общие цвета и желаемые значения.Не беспокойтесь о том, что вы проигнорировали белые детали, мы добавим их через минуту.
Обработка белых областей акварелью
Пришло время добавить белый цвет. Поскольку мы не «сохранили» белый цвет бумаги, нам понадобится белая краска. Некоторые наборы акварели включают непрозрачный белый цвет. Он называется китайский белый, это слабый белый цвет, имеющий несколько молочный оттенок. Подходящими заменителями являются гуашь и современная темпера. Маленькие белые детали на переднем плане закрашены китайской белой краской.
Использование белой краски снимает давление сохранения белых деталей с самого начала рисования, но учтите, что белый цвет не будет таким сильным, если эти участки были сохранены. Если желателен насыщенный белый цвет, эти участки необходимо сохранить перед первой стиркой.
Если китайская белая или темперная краска недостаточно прочная, используйте белую акриловую краску. На самом деле китайский белый был недостаточно смелым, чтобы запечатлеть белые детали, видимые в воде.В этих местах вместо нее используется акриловая краска. Акриловый белый стойкий, что позволяет наносить на него последующие смывки цвета — большое преимущество.
Добавление темных акцентов для полного диапазона значений
Картина почти завершена. Маленькие темные детали в скалах на переднем плане не имеют такого же уровня контраста и резкости, как на эталонной фотографии. Используя перо для рисования (.03), на картине наносятся отметки, чтобы лучше описать скалы.Если требуется более живописный вид, можно использовать кисть.
При работе с акварельной ручкой важно избегать полных контуров. То есть не все обрисовывать. Это придаст картине ощущение книжки-раскраски. Вместо этого нанесите темные акцентные знаки несвязным, сокращенным образом.
Снимите ленту
Когда закончите, пора либо отрезать картину от клейкой ленты, либо удалить ленту. Я предпочитаю снимать ленту, просто отрывая ее от картины.Наличие бордюра упрощает создание циновок и обрамление. Будьте осторожны, снимая ленту с картины. Рекомендуется снимать ленту медленно, под углом 90 градусов.
Поместите линейку по краям картины, чтобы удерживать ее при натяжении ленты. Часть клееной ленты останется на границе. Используйте немного воды, чтобы смягчить клей, и удалите оставшиеся обрезки ленты. Как только картина будет на мате, граница будет полностью покрыта.
См. Также: Как удалить художественную ленту, не разрывая бумагу
Заключение
Акварель — сложная среда, но мы не должны усложнять ее.Вам не нужно рисовать на скрученной бумаге — растяжение бумаги помогает держать это под контролем. Вам не обязательно сохранять белый цвет вашей бумаги — можете добавить белый цвет. Вам не нужно соглашаться на слабые значения — вы можете сделать их темнее с помощью чернил. Не волнуйтесь — искусство должно приносить удовольствие.
Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…
Сообщение навигации
Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью
Урок монохромной пейзажной живописи
Сегодня мы научимся рисовать монохромный пейзаж акварелью.
В январе мы начали изучать теорию цвета. В этом месяце мы узнали об акварельной живописи и о том, как применить ее к тому, что мы узнали о теории цвета. Акварель — такой забавный и универсальный материал для использования, и он существует уже много лет. Посетите известных художников-акварелистов, чтобы увидеть разнообразие техник, используемых на протяжении всей истории.
Сегодня я хотел бы воспользоваться этой возможностью, чтобы объединить их и показать вам, как рисовать монохромный пейзаж с помощью акварели.
* Некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссии за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Акварель Prima Tropicals
Водная щетка
Акварельная бумага
Вода
Лента
Доска
Получите БЕСПЛАТНОЕ руководство по коллекционным картам художников
Настройка для рисования монохромного пейзажа
Первое, что нам нужно сделать, это приклеить акварельную бумагу к доске или другой плоской поверхности.
Вы хотите убедиться, что используете высококачественную бумагу. Дешевый материал просто не подходит для этого типа живописи, и цвета не будут такими яркими.
Я использую обычный малярный скотч и разрезаю бумагу, чтобы сделать карточки художников. Вы можете узнать больше об этой форме искусства в разделе «Как сделать коллекционные карточки художников» (ATC).
Монохроматические цветовые схемы
Сегодня мы будем использовать технику «мокрое по мокрому» для нашей монохромной акварельной живописи. В нашем уроке «Понимание теории цвета для художников» мы говорили о различных цветовых схемах. Мы также узнали, что монохромный означает использование краски только одного цвета.
При использовании акриловых красок вы можете использовать черный и белый, чтобы получить различные оттенки для вашего цвета. Однако с акварелью мы будем использовать слои, чтобы получить разные значения. Мы также будем варьировать количество воды, чтобы изменить значения.
Вы можете получить широкий диапазон значений, добавляя больше или меньше воды.И вы также можете добавить слои поверх сухой краски. Это создаст более темное значение.
Монохромный акварельный пейзаж
Сегодня я использую Prima Tropicals для рисования акварелью. В этом наборе красок такие яркие цвета. Мне нравится, как они выглядят. Подробнее об этих красках вы можете узнать в обзоре акварели Prima Tropicals.
Мы используем технику «мокрое по мокрому», чтобы цвета могли перемещаться по бумаге. Начните с нанесения чистой воды на поверхность бумаги.
Слегка покройте всю бумагу. Если только вы не используете для рисования кусок большего размера. Тогда вам нужно будет работать над одним разделом за раз.
Выберите один цвет для работы. Я выбрал красный цвет 22 — Sunset из набора Prima Tropicals. Мне нравится, как выглядит этот цвет.
Начните добавлять капли краски по направлению к верхнему и боковому краям бумаги. Обычно вы хотите, чтобы это были самые темные области вашего рисунка.
Это весело, когда акварели перемещаются в воде и смотрят, какие формы образуются.Попробуйте выбрать разные значения, чтобы ваш монохромный пейзаж выглядел более интересным.
Продолжайте добавлять краску, пока не будете довольны тем, как выглядит ваш фон.
Как получить значения акварели
Есть несколько разных способов получить разные значения с помощью выбранного вами оттенка акварельной краски.
Первый способ — варьировать количество воды, которую вы смешиваете с краской. Чем больше воды вы добавите, тем легче будет ваша ценность.
Вы также можете сделать ваши значения темнее, добавив больше слоев краски.Для этого дайте первому слою полностью высохнуть перед добавлением следующего слоя.
Если вы работаете в технике «мокрый по мокрому», вам следует нанести слой воды между каждым слоем краски, чтобы избежать острых краев.
Если вам нужно сделать участок светлее, просто используйте бумажное полотенце и промокните участок, с которого хотите удалить краску, пока он еще влажный. Ваши акварели впитаются в бумажное полотенце.
Вы даже можете добавить немного чистой воды поверх засохшей краски и приподнять часть пигмента.У вас не получится приподняться так сильно, как когда краска еще влажная, но вы сможете немного ее осветлить.
Монохромный пейзаж — деревья
После того, как ваш фон закончен и высохнет, пора добавить несколько деревьев. Когда вы рисуете деревья, они не должны быть слишком подробными. Вам нужно только указать, что это деревья.
Чтобы нарисовать дерево, начните с прямой линии. Я обычно делаю свою снизу вверх, чтобы моя леска стала тоньше наверху и сужалась.
Далее добавляем несколько веток. Вы не хотите, чтобы ваше дерево было твердым, поэтому не забудьте оставить между ними немного места. Общая форма вашего дерева должна быть треугольником.
Сделайте несколько деревьев разного размера. Это сделает вашу картину интереснее. Вы также можете сделать деревья на переднем плане больше и темнее, чтобы показать глубину.
Используйте немного чистой воды у основания деревьев, если вы хотите смягчить их и сделать участки туманными.
Дайте краске высохнуть и добавьте еще несколько деревьев, чтобы наложить их друг на друга для перекрытия. Если вы попытаетесь перекрыть деревья, когда они еще влажные, вы в конечном итоге смешаете их вместе.
Как нарисовать монохромный пейзаж акварелью
Вот и все. Ваша одноцветная акварельная картина готова. После того как картина полностью высохнет, можно аккуратно удалить ленту.
Спасибо, что заглянули и научились рисовать акварельными красками монохромный пейзаж.Надеюсь, вы почувствуете вдохновение создать свой собственный.
Если вы еще не пробовали краски Prima Tropical, закажите набор сегодня и попробуйте. Цвета потрясающие!
Уроки рисования как монохромные пейзажи
Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
Как нарисовать ночное небо акварелью: два урока
Звездная ночь или пасмурные сумерки, мы не можем решить, какое акварельное небо нам нравится больше. Ключ к рисованию обеих этих великолепных сцен — работать быстро, не позволяя краске высохнуть. Когда вы закончите, вы станете мастером акварельной техники «мокрый по мокрому»!
Акварельное ночное небо
Уровень: Легко
Что вам нужно
Акварельная бумага
Малярная лента
Карандаш
Круглое блюдо, миска или другой круглый предмет для отслеживания
Краски акварельные
Средние и маленькие круглые акварельные кисти
Бумажное полотенце
Медицинский спирт
Ватный тампон
Соль Эпсома или каменная соль
Инструкции для ясного ночного неба
1.Эскиз и лента
Используя круглый предмет, например миску, нарисуйте круг в центре акварельной бумаги. В нижней трети круга нарисуйте линию горизонта. Это может быть что угодно — плоские самолеты, лес или горный массив. Все, что вам говорит!
После того, как вы закончите набросок, приклейте бумагу к столу или доске для рисования. Это предотвратит коробление вашей работы при добавлении воды.
2. Создать подмалевок
Не выходя за рамки круга, нанесите на небо размытие разных цветов.Этот подмалевок дает красочную основу для финального ночного неба. Мы использовали розовый, фиолетовый и синий, но вы можете экспериментировать с любыми цветами, которые вам нравятся. Только не забывайте, чтобы краска оставалась влажной и сочной! Если края получаются немного неаккуратными, вы можете легко исправить эту ошибку акварели, подняв цвет. Вы также можете нанести акварельную глазурь на небо перед тем, как окунуть кисть в цвет, если вы предпочитаете этот метод.
3. Темное небо
Нанесите «мокрый по мокрому» нанесите более темные цвета поверх подмалевка.Это момент для создания ночного эффекта за счет добавления черного и более глубоких цветов.
Профессиональный совет: Чтобы акварель казалась более насыщенной, все зависит от соотношения краски и воды. Поэкспериментируйте с добавлением большего количества пигмента на кисть и меньшего количества воды, если вам нужен яркий эффект.
По мере того, как вы добавляете больше краски, сделайте верхнюю часть неба темнее и оставьте область около линии горизонта светлее.
4. Создание текстуры
А теперь самое интересное: добавление текстуры! С помощью ватного тампона нанесите немного спирта на влажную краску.Медицинский спирт отталкивает краску, оставляя на белье небольшие светлые пятна.
Затем посыпьте краску солью. Теперь (наконец) дайте вашей картине полностью высохнуть. Когда все высохнет, сотрите пальцами соль. Соль абсорбирует воду и часть пигмента, оставляя кристаллическую структуру. Разве они не похожи на звездочки?
5. Раскрась горизонт
Залейте землю под линией горизонта черной краской. С помощью кисти с тонким кончиком нарисуйте детализированные силуэты вдоль линии горизонта.Мы нарисовали деревья, но вы можете добавить любые элементы, которые захотите.
Дайте вашей картине полностью высохнуть и осторожно снимите ленту. Твое звездное ночное небо готово!
Инструкции для облачного ночного неба
1.
Эскиз и лента
Как и в первом уроке, нарисуйте круг, нарисуйте линию горизонта и приклейте акварельной бумагой.
2. Создать подмалевок
Нанесите водянистые и легкие краски на небо внутри круга.Мы использовали цвета заката: желтый, оранжевый, розовый и фиолетовый. Пока краска еще влажная, аккуратно промокните ее чистым бумажным полотенцем в нескольких местах и снимите краску с бумаги. Это оставит мягкие белые облака.
3. Затемнить облака
Смешайте небольшое количество черного с розовой и фиолетовой краской, затем нанесите цвет по краям круга. Добавьте некоторые из этих теней вокруг форм белого облака, а также добавьте несколько черных облаков. Продолжайте добавлять более темные области и растягивать краску, пока не получите удовлетворительное соотношение белого и черного облаков.Обязательно смягчите края во время работы, чтобы картина выглядела естественно (в облаке нет резких краев!)
4. Раскрасьте горизонт
Залейте кисть глубокой черной краской и залейте все, что ниже линии горизонта.

Leave a comment

27.11.2018